Transcrições
1. Boas-vindas: Olá, meu nome é Vanessa Lesniak. Bem-vindos à segunda parte da minha série, um guia para iniciantes de fugas. Nesta aula, vamos nos concentrar em quatro maneiras de pintar água. Será dividido em quatro seções. Pintura de água com ondas suaves, água com luz e sombra, água
parada e água com gás. Se você não tomou parte 1, quatro maneiras de pintar o céu, eu recomendaria vivamente que a classe final irá incorporar elementos das Classes 1 e 2. Então pegue seu pincel e algumas tintas e prepare-se para fazer algumas ondas.
2. MATERIAIS: Para começar com essas outras cores que eu vou usar, você pode usar as cores que você quiser, mas estas são as que eu estou usando especificamente nestes. Temos verde turquesa, azul pavão, turquesa
tálar, e jogando azul quinton, paynes cinza e violeta clara brilhante. Sinta-se livre para usar qualquer combinação de cores que você sente trabalho para você desde que vamos estar trabalhando na água, eu vou estar principalmente usando azuis e verdes. Eu também tenho uma polegada de três quartos sobre o meu pincel por Princeton selecionar, um toque de veludo Princeton uma escova plana de
uma polegada, um Princeton elite 12 rodada, e um ofício thermo sete escova redonda. Uma caneta signo uni-ball também será usada para colocar alguns brilhos na água. Um pote de água. Certifique-se de que você tem água limpa para cada exemplo que fazemos. Finalmente, usarei dois tipos de papel. O primeiro é Legion Stonehenge Aqua Paper e é 100% algodão de papel fridpress. O segundo é o papel frio arcos, que todos vocês sabem agora é o que eu mais amo e novamente, que é 100% algodão.
3. Aulas com ondas macias: Antes de começarmos, vou dividir meu papel ao meio usando um pouco de fita adesiva. Este não é um passo necessário, eu só estou fazendo isso para maximizar o papel que eu uso para nossos exemplos hoje. Seu primeiro passo será adicionar uma camada muito fina de água ao seu papel usando uma escova plana ou uma escova oval. Tenha cuidado para não adicionar poças ao seu papel. Se fizer isso, pegue a poça com uma escova seca. Você só quer um bom brilho de água no seu jornal. Nós vamos estar trabalhando molhado em molhado para todo este exemplo. Então você quer ter água suficiente para que seu papel permaneça molhado durante todo o processo, mas não muito onde você obtém poças de água. aqui que ter papel de algodão é útil porque
o papel de algodão permanece molhado por mais tempo do que o papel de celulose de madeira normal. Vamos começar com o nosso azul mais claro, adicionar uma camada uniforme da sua cor azul mais clara ao papel inteiro. Você quer manter a cor o mais uniforme possível em todo o papel. Esta vai ser a primeira de muitas camadas em pedaços, então você quer escurecê-los enquanto você vai. É por isso que você quer que a primeira camada seja o mais leve possível. Com esse mesmo azul, vamos entrar para uma segunda camada, adicionando sua maior saturação ao final da página. Presumimos que a parte inferior da página é a água que está mais próxima de nós. Vai ser o mais escuro,
e à medida que olhamos mais longe, a água se ilumina. É por isso que, à medida que avançamos, sua saturação mais escura estará sempre na parte inferior, não importa qual técnica estamos usando. Para a próxima camada, vou mudar para Phthalo turquesa. Mais uma vez, adicionando uma alta concentração desta cor ao fundo, tendo em mente que vamos continuar a adicionar camadas à nossa peça. Então você não quer torná-lo o mais escuro possível, mas você quer que ele seja mais escuro do que a camada anterior. Puxe essa cor todo o caminho para cima. À medida que você puxa a cor com traços em todo o papel, a cor começará a clarear naturalmente, e isso é o que você deseja. Você não quer adicionar nenhuma cor ao topo do papel. Você só quer puxá-lo de baixo para cima. Vamos mudar do nosso pincel plano para o nosso pincel redondo. No meu caso, é tamanho 12, redondo. Entrando mais uma vez com o Phthalo turquesa. Vou começar a adicionar traços largos de cor em todo o meu papel. Como lembrete, a parte inferior do papel terá a maior saturação de cor. Quando você puxa essa cor para cima, ela começa a clarear. Mas desde que começamos com uma saturação mais escura, então a camada anterior, você ainda será capaz de ver a leveza à medida que sobe. Se você começar a perder muita cor e não conseguir
ver qualquer diferença entre a camada na qual você está trabalhando agora na camada anterior, vez de pegar mais dor da paleta, em
vez de pegar mais dor da paleta,
basta limpar o pincel na parte inferior do a página através de uma das camadas escuras e puxe esse backup de cores. Novamente, não queremos adicionar nenhuma nova cor do seu palete ao topo da página. Vamos continuar dessa maneira,
adicionando grandes golpes de dores em todo o seu papel até que você atinja os efeitos desejados. Uma vez que a cor começa a atingir um ponto de saturação maior, como nesta peça, você quer começar a adicionar um pouco de movimento à sua água. O movimento indica as ondas suaves rolando através da água. Para conseguir isso, tudo o que você tem a fazer é um
movimento suave para cima e para baixo enquanto você está acariciando seu pincel através do papel. Novamente, não há necessidade de reabastecer seu pincel com tintas. Se sua dor começar a perder saturação, basta pegar um pouco de tinta de uma área na parte inferior do papel e puxá-lo para cima. Seguindo em frente, antes de colocar o pincel na tinta, certifique-se de colocar o pincel contra a toalha de papel para se livrar de qualquer excesso de água na escova. Se neste ponto seu pincel está muito carregado de água, a tinta vai se espalhar um pouco, e quando você chegar a este ponto em sua pintura, você não quer que sua tinta se espalhe. Você quer ter algumas áreas de luz brilhando através dessa escuridão. Como você está acariciando seu pincel em todo o papel, certifique-se de deixar algumas áreas de luz. Certifica-te de que parte da luz das camadas debaixo estão a passar. Se por acaso você é
incapaz de deixar algumas camadas ou seus traços estão muito próximos,
entre com um pincel seco e tire um pouco dessa tinta do papel. Agora, vamos começar a adicionar alguma definição às ondas. Dê uma olhada na sua pintura até agora. Observe onde você tem as faixas de cor mais escuras na parte inferior do papel. Você deseja aprimorar essas
listras usando a ponta do pincel para adicionar uma camada de cor mais escura. Certifique-se de que você está seguindo a mesma linha ou a mesma curvatura que já está no papel. Estamos apenas a aumentar as ondas. Você pode fazer alguns desses. Você pode fazer muitos desses. Isso é completamente com você. Quanto menos você fizer, mais calma a água parece. Quanto mais ondas você adicionar, mais turbulenta a água parece. Se você quiser um olhar suave agradável para ele, você pode apenas adicionar algumas dessas manchas muito escuras. Se você quiser mais de uma onda rolante, então sinta-se livre para adicionar mais. Vamos deixar o topo do papel intocado, já que a perspectiva que estamos tomando com esta peça é a de estar mais perto da borda inferior do papel. Para esta peça, eu realmente quero que ela pareça como se fosse uma onda calmante suave, então eu vou agora adicionar mais melhorias para as ondas adicionando cor mais escura. Fique atento para a técnica número 2.
4. Water com luz e sombra: Para esta técnica, vamos estar olhando para luz e sombras lançadas sobre a água. Para este exemplo, vamos supor que o sol está lançando sua luz bem no centro da página. Então, a extensão mais ampla da luz vai ser para o topo da página, e as sombras vão começar a entrar nos lados e contra a parte inferior da página. Nosso primeiro passo, como no exemplo anterior, será adicionar um leve brilho de água ao seu papel com uma escova de lavagem plana ou horrível. Novamente, se alguma poça aparecer em seu papel, você vai querer pegá-los com uma escova seca. Depois de colocar seu brilho inicial de água em seu papel, mude para um pincel redondo. No meu caso, é tamanho 12, redondo. Em vez de saturar todo o papel com um revestimento leve de tinta, como fizemos em nosso exemplo anterior, adicionaremos uma camada leve de tinta aos lados do papel. Como eu expliquei durante o início, estamos assumindo que a luz do sol está vindo através do meio da peça. Então, queremos deixar o máximo de branco possível para realmente fase inicial, e como estamos adicionando camadas, não queremos cobrir qualquer um do branco da página. O branco é o que vai insinuar que o sol está brilhando. Então vamos começar a adicionar camadas de seu azul mais claro. Novamente, nossa maior saturação de cor será para a parte inferior do papel em oposição ao topo. Portanto, não queremos adicionar nenhuma cor nova ao topo. Se o pincel ficar sem tinta, basta arrastá-lo ao longo da parte inferior e pegar um pouco dessa tinta na parte inferior. Para a próxima camada, estamos mudando do nosso azul mais claro para o nosso tom médio azul. Você vai escovar levemente a tinta sobre a metade inferior do seu papel com traços largos agradáveis, deixando o máximo de luz possível como você trabalha seu caminho até os lados do papel. Para esta peça, vamos usar várias cores diferentes, então você não quer adicionar muito de uma cor em uma área. Como você pode ver aqui, eu estou adicionando uma forte concentração no fundo e então eu estou pulando grandes seções
do papel e trabalhando meu caminho para cima com a mesma cor, deixando espaço para outras cores. Continue adicionando traços suaves de cor ao longo dos lados do papel. Pegue mais tinta em seu pincel e continue a aprofundar os valores da cor. Trabalhe devagar e com cuidado. Você não quer apressar isso muito porque você não
quer cobrir inadvertidamente nenhum espaço em branco. Como você pode ver, há um comprimento maior de espaço em branco ao longo do topo em oposição ao fundo. Isso é proposital porque à medida que a luz solar atinge o fundo do papel, o elenco de luz fica cada vez menor. Estou agora a passar para um tom mais escuro de azul. Aqui começamos a aprofundar o azul. Mais uma vez, você quer construir lentamente as camadas nesta peça, e você quer deixar um pouco da camada por baixo espreitando através. Comece a adicionar mais cor à parte inferior da página e lentamente traga essa cor para cima. Novamente, a técnica é a mesma que com a pintura aquática anterior. Apenas traços largos em seu papel. A única diferença é que estamos deixando o meio do papel intocado. Agora estou mudando para um pincel redondo tamanho 7. A razão pela qual eu quero ir um pouco menor é porque eu quero traços
mais precisos na minha peça. Neste ponto, vamos começar a adicionar um monte de sombras na peça, e um monte de diferentes tons de azul
vão entrar em jogo a fim de dar-lhe um pouco mais de dimensão. Eu peguei um pouco do azul pavão, e eu estou adicionando traços muito finos com meu pincel. Continue a mover-se para cima ao longo da sua peça e lembre-se :
se o pincel ficar sem tinta, sinta-se à vontade para retirar um pouco das áreas mais escuras abaixo. Continue adicionando traços deixando algumas das camadas abaixo expostas. Agora é hora de suavizar as bordas um pouco mais à medida que você se aproxima da fonte de luz. Limpe completamente qualquer cor do pincel. Coloque seu pincel na borda da cor e afaste-se das áreas brancas. Certifique-se de limpar seu pincel após cada golpe, e isso irá suavizar essas bordas um pouco e dar-lhe um visual mais
suave, mais suave e natural. Como estamos lentamente construindo as cores acima, eu quero obter um azul mais profundo e escuro. Então, para conseguir isso, estou misturando um pouco de cinza pálido com meu azul pavão. Mais uma vez, estamos indo ao longo dos lados da pintura com uma bela pincelada. Desta vez vamos pegar a ponta do pincel e adicionar linhas aleatórias muito finas ao longo da fonte de luz. Você não quer linhas que vão direto para o outro lado. O olhar que você está procurando aqui é um pouco de sombras sendo lançadas sobre a fonte de luz. A fim de torná-lo um pouco mais realista, você tem que realmente ir para a fonte de luz. Então todo aquele espaço branco que você deixou, vamos invadir agora. Apenas adicionando alguns rabiscos aleatórios aqui e ali ao longo da fonte de luz. Você não quer que eles pareçam muito uniformes. Você quer que eles pareçam muito aleatórios porque nada na natureza é uniforme. Basta adicionar alguns rabiscos aqui e ali e continuar fazendo isso enquanto você subir o papel. Neste ponto em vez de arrastar tinta de baixo para cima, o que eu estou fazendo é cada vez que eu entro para pegar um pouco mais de tinta, eu estou adicionando mais água e diluindo a tinta. Fazer isso faz com que a tinta pareça mais leve e não lhe dá tanta saturação quanto com a parte inferior. Toda vez que você precisa entrar e recarregar seu pincel enquanto você trabalha seu caminho para cima, adicione mais água. Continue movendo o papel adicionando pequenos rabiscos de tinta em sua fonte de luz. Embora estejamos adicionando rabiscos de tinta em nossa fonte de luz, ainda
mantemos essa fonte de luz o mais branca possível em torno do topo do papel. Tenha cuidado para não cobrir muito dos brancos do papel. Depois de estar satisfeito com o número de rabiscos em sua fonte de luz, você quer dar uma olhada no seu papel
e, como já dissemos antes, identificar todas as áreas escuras em seu papel e melhorá-las um pouco mais adicionando cor mais escura com a ponta do seu pincel. Se você adicionar muita água para seus pincéis como eu fiz neste momento, você pode colher um pouco dessa pintura fora com um pincel seco. Basta secar seu pincel em uma toalha de papel vai acabar colher um pouco dessa tinta para fora. Escurecer o fundo fará parecer que tem mais sombra do que a parte superior do papel. Você pode melhorar o seu escurecimento do fundo usando esta técnica ou você pode deixá-lo como está. Uma das coisas mais importantes a ter em mente quando você está adicionando uma fonte de luz é que a área ao redor da fonte de luz é mais leve e quanto mais longe você se afasta dela, mais escura será. Isso é especialmente importante se você quiser enfatizar essa fonte de luz. Neste caso, o que eu estou fazendo é a parte inferior da página Eu estou tornando-o muito mais escuro e as bordas da página são um pouco mais escuras do que o meio, obviamente. Use a ponta do pincel para realçar qualquer uma das áreas mais escuras. Não tenha medo de entrar lá com uma cor muito escura, cor azul
muito escuro. Também não tenha medo de entrar lá e adicionar um monte de pinceladas de tinta. Você pode manter isso tão solto ou como definido como quiser. Se você vai continuar adicionando cores mais escuras, linhas mais
escuras, traços mais amplos, esteja atento ao fato de que você quer deixar algumas das camadas abaixo
brilhando e tente não cobrir muito do espaço em branco. É isso. Você tem uma bela cena de oceano ou água com luz lançada do sol. Obrigado por se juntar a mim na nossa segunda peça. Em seguida, temos água com gás.
5. Ainda água: Para as próximas duas técnicas que vou mostrar a vocês, eu mudei meu papel para papel de imprensa fria Arches e a razão para isso é porque eu posso conseguir as lavagens mais suaves com papel Arches, sem ter quaisquer linhas de pressão nele. Dividi o meu papel mais uma vez ao meio com uma fita adesiva. Novamente, como um
lembrete, você não precisa fazer isso. Você pode apenas usar uma folha de papel ou cortar seu papel ao meio. Com uma escova plana de uma polegada ou/e escova overwash, mais
uma vez, coloque uma fina camada de água em seu papel. Certifique-se de que não há poças e se houver poças, basta secar a escova e pegar essa poça passando a escova sobre a água. Você só quer obter um brilho brilhante de água sobre o seu papel. Com sua cor mais escura, no meu caso, é o azul mais escuro que vou usar, estou adicionando uma camada escura agradável deste azul na parte inferior do papel. Tal como acontece com as outras pinturas que fizemos hoje, vamos arrastar essa pintura de baixo para cima. Esta é uma das técnicas mais fáceis quando você está pintando água, porque tudo o que é, é uma lavagem de cor com algumas cores mais escuras mostrando sombras. Você quer alcançar o máximo de uma camada de tinta que você pode obter e você pode fazer isso tão escuro ou tão leve quanto você gostaria. Para os meus propósitos hoje, estou a torná-lo bastante escuro. Tenha em mente que quando você está pintando na cor da água, a tinta parece mais escura quando está molhada e seca um sombreador para mais leve depois de secar. Continue adicionando camadas de tinta para
alcançar o valor que você gostaria em sua pintura. Neste caso, eu adicionei um pouco mais azul no topo, enquanto antes eu lhe disse para não adicionar mais azul. No entanto, eu quero esta peça um pouco mais escura do que eu tive com as outras duas peças que pintamos hoje. Olhando para ele, você ainda pode ver no entanto, que é muito mais escuro na parte inferior do que no topo. Agora estou mudando para o meu pincel número 12 redondo. Estou misturando algum cinza Payne com um azul que eu já estava usando. Esta vai ser a cor que vamos adicionar como sombras. Estou adicionando sombras ao lado desta peça, fazendo parecer que a água está entranhada entre dois objetos. Poderia ser ensopado entre duas montanhas ou um pequeno lago cercado por árvores nas laterais. É daí que estou imaginando que as sombras estão vindo. Continuamos adicionando esse valor mais escuro onde quer que suas sombras estejam. Novamente, se você mantê-lo em um movimento agradável, suave e
uniforme, então você não verá nenhuma linha de pincel. Esse é o olhar que você está procurando. Você está indo para água parada. Isso é tudo para esta peça. Este era muito simples e envolvia um par de
camadas de tinta junto com valores mais escuros para sombras. Vejo vocês para o exemplo final que é água com gás.
6. Água com gás: Mais uma vez, eu dividi meu papel usando fita washi e eu estou começando com um bom brilho molhado de água em todo o meu papel. Para esta água, usarei roxo e azul. Eu realmente amei a maneira como a água com gás parece quando a água é roxa, e agradável púrpura profunda. Então, com este, realmente não importa se você começar por baixo ou por cima. Vamos tentar alcançar a mesma quantidade de cor em toda a área. Não vamos pegar o isqueiro no escuro. Porque para fazermos a água com gás, pareço um pouco mais realista e um pouco mais bem sucedido. Para mim, sinto que a água deve ser um pouco mais escura. Você pode tentar esta técnica em água mais leve, como um azul claro ou um verde claro. Mas pode não aparecer tão vividamente como se você fosse fazê-lo contra um fundo de água mais escura. Esta técnica incorpora um pouco de todas as técnicas que aprendemos hoje, incluindo a adição de muitas camadas para construir sua cor. Então é isso que vamos fazer aqui. Vamos continuar adicionando camadas de roxo, até que a quantidade certa de profundidade seja alcançada. Continua um pouco mais escuro a cada vez. Você também quer deixar algumas áreas da camada anterior mostrando através, a
fim de dar-lhe a aparência de água e não apenas uma lavagem de tinta em seu papel. Pinceladas aleatórias em todo o seu papel, levantando-o de vez em quando funciona muito bem com esta técnica. Temos a ilusão de grandes ondas saltitantes. fim de aprofundar o valor do roxo, eu vou estar adicionando um pouco de azul, e isso só vai fazer este roxo um pouco mais escuro e fazer as ondas saltarem da página um pouco mais. Você pode adicionar um pouco de azul, a fim de escurecer em seu roxo, ou você pode simplesmente continuar adicionando mais e mais roxo. Eu mudo para um pincel menor, a
fim de obter traços mais finos com o meu pincel, e para obter uma cor mais precisa colocada no papel. Seja muito liberal com suas pinceladas. Para este, realmente não há um método que eu siga. Eu só vou com o fluxo e deixo minha mão me levar onde quiser, você deve fazer o mesmo. Os detalhes mais importantes que vamos adicionar serão no final, quando adicionarmos os brilhos no brilho através da água. Então agora tudo o que você está realmente tentando alcançar é um bom equilíbrio entre as cores realmente escuras saturadas contra as cores mais claras. Então, como vimos essa técnica algumas vezes antes, eu vou acelerar esse processo. Se você quiser ir em frente e levá-lo mais devagar, então você pode fazê-lo usando alguns dos botões abaixo. Antes de iniciar o próximo passo, certifique-se de que o papel está completamente seco. Uma das maneiras mais fáceis de saber se seu papel está seco é tocá-lo. Se o papel está frio ao toque, então isso significa que ainda está um pouco molhado. A fim de alcançar este olhar quebrado agradável, você não quer linhas retas completas através da onda. Uma vez que o papel aquarela é texturizado muito levemente execute a caneta através da parte superior do papel, e isso permitirá que ele salte um pouco sobre o papel, e não lhe dará linhas uniformes através. Esse é o olhar que você quer, você quer pequenas linhas quebradas aqui e ali, no topo das áreas escuras. Parece que as ondas estão a rebentar. Continuou a fazer isso em todas as áreas onde você vê as tintas mais escuras. Essas áreas escuras indicam ondas em seu papel. Agora vamos adicionar pequenos toques de brilho, e isso é de longe o mais fácil. Adicione pequenos círculos em seu papel, e coloque um pouco de cruz entre ele, e isso apenas dá um toque de brilho. Você pode adicioná-los esporadicamente em seu papel, ou você pode concentrá-los em certas áreas. Eu gosto de adicionar o meu esporadicamente, como eu adicionei, a textura branca cega esporadicamente em todo o papel. Com isso, terminamos com as quatro técnicas de água e esperamos que tenham gostado dessas pequenas lições, e espero que vocês se juntem a mim na minha próxima e última aula, que são paisagens marinhas iniciantes. Nessa classe, estaremos juntando tudo o que aprendemos no céu e na água, e adicionaremos outros elementos, como montanhas e silhuetas. Fique ligado para o próximo vídeo que detalha o projeto final.
7. Projeto final: Para o seu projeto final, eu adoraria ver o que você fez usando os exemplos mostrados hoje. Se você for corajoso o suficiente, vá em frente e incorpore os céus que você aprendeu com a Classe 1. Mal posso esperar para ver tudo o que vocês criaram. Obrigado por se juntar a mim hoje.
Vanessa Lesniak, Social Working Artist
