Affinity Designer: muito além do básico!

1. Introdução do curso: Você está pronto para levar suas habilidades de designer de afinidade para o próximo nível, então isso é para Hoje, tenho o prazer de anunciar meu novo curso, Affinity Designer, além do básico Este curso é para quem já conhece o básico do afinity designer, mas quer levar suas habilidades Começaremos o curso com a ferramenta mais importante em design de afinidade, a ferramenta Pen Essa ferramenta pode ser um pouco complicada no começo, mas será sua melhor amiga quando você terminar o curso Começaremos com o básico da ferramenta de caneta e, em seguida, criaremos um pequeno design divertido para testar nossas novas habilidades Mas aqui está o pequeno segredo. Depois de aprender a ferramenta caneta, você pode fazer qualquer coisa. Depois de aprender o básico, desenvolveremos nossas habilidades com a caneta à medida que aprendemos a tirar uma foto comum e transformá-la em um belo design vetorial Vetorizar fotos é muito divertido e vou mostrar maneiras fáceis de colocar seu próprio estilo pessoal em seus designs Mas não trabalharemos apenas com fotos. Também mostrarei como você pode pegar um esboço desenhado em um pedaço de papel e transformá-lo em uma incrível obra de arte vetorial Transformar um esboço desenhado à mão em arte vetorial é o que eu mais gosto fazer como designer de afinidade Há algo mágico em transformar um pequeno esboço em uma bela obra de arte Mesmo que você ache que não sabe desenhar muito bem, ainda poderá transformar desenhos simples em incríveis desenhos vetoriais. Todos esses projetos são muito divertidos de fazer e você aprenderá muitas habilidades excelentes medida que os criarmos juntos. Depois de fazer esses projetos comigo, você estará totalmente preparado para fazer belas artes sozinho. Então, para finalizar o curso, aprenderemos sobre uma das coisas mais incríveis que você pode fazer no affinity designer. Fazendo três artes D. Começaremos aprendendo o básico da arte em três D à medida que criamos esse design simples Essa é uma maneira divertida de começar com três D, mas é claro que não vamos parar por aí. Depois de aprendermos o básico de três D , podemos criar alguns designs realmente incríveis Veja o que faremos juntos. Não, essas não são fotos que estou te mostrando, sim, você poderá fazê-las. Você terá todas as habilidades necessárias para fazê-las comigo e estará totalmente preparado para fazer três artes em D sozinho. Mas antes de mergulharmos na afinidade, quero mencionar que este curso vem com alguns arquivos de exemplo que usaremos ao longo do Eu encorajo você a baixá-los e usá-los porque praticar o que você aprende é a melhor maneira de reter todas as novas habilidades que você aprenderá Você pode baixar esses arquivos na próxima lição e , em seguida, estará pronto para começar sua jornada para se tornar um mestre em afinity designer Vamos começar. OK. 2. Baixe os arquivos do curso: Antes de começar esta aula, recomendo que você baixe os arquivos de exercícios. Esses arquivos serão necessários para que você acompanhe os tutoriais para baixar os arquivos, acessar a guia Projeto e Recursos Em seguida, clique no link de download. Os arquivos serão então baixados para o seu computador e você estará totalmente preparado para acompanhar o resto da aula. 3. O efeito de recorte de papel: Vamos começar este curso com uma técnica de design divertida que chamo de efeito de recorte em papel Observe as belas linhas curvas desse design. Usaremos a ferramenta caneta para criá-los. Essa será uma maneira divertida de avaliar o designer e se preparar para o resto do curso, porque usaremos muito a ferramenta de caneta. Vamos começar. 4. Efeitos de camada: Vamos falar sobre efeitos de camada. Os efeitos de camada são muito úteis e, ao longo deste curso, vamos usá-los principalmente para adicionar sombras e desfoques às camadas Sei que já aprendemos um pouco sobre eles no curso para iniciantes, mas quero ter certeza de que revisaremos esses dois efeitos que usaremos ao longo deste curso Para começar a analisar como elas funcionam, precisaremos de uma camada para trabalhar Vou adicionar uma forma. E então eu vou fazer com que tenha uma bela cor brilhante. Agora estamos prontos para adicionar alguns efeitos de camada. Eu virei até aqui até o ícone F x. Vou clicar nele, e temos uma enorme caixa de diálogo aberta aqui. Agora, como eu disse, na maioria das vezes vamos usar apenas sombras e borrões Vamos ficar com esses dois aqui embaixo. Primeiro, vamos dar uma olhada nos borrões gaussianos. Já que eles são os mais simples. Tudo o que você precisa fazer é aumentar o raio e, assim, adicionamos um desfoque à nossa forma. É bem simples. borrões de Gusciu realmente serão úteis em Em design plano, não é muito usado. Em seguida, vamos dar uma olhada na sombra externa. Vou desligar esse desfoque desfocado. Vou clicar na sombra externa e, em seguida, podemos dar uma olhada em algumas dessas configurações. Primeiro, offset. Conforme eu arrasto isso para cima, a sombra se torna, espere por ela. Mais compensação. Eu gostaria de levantar isso primeiro para ver onde nossa sombra está colocada. Então eu vou vir aqui onde diz ângulo e vou ajustar o ângulo. Depois de gostar do posicionamento da sombra, você pode suavizar isso com o controle deslizante de raio Vou aumentar isso e você pode ver essa suavidade aí. O último controle deslizante é a intensidade, e geralmente não gosto de usar o controle deslizante de intensidade porque acho que ele apenas neutraliza o controle deslizante do raio Quando eu menciono isso, a sombra se torna mais dura novamente. Principalmente, as três configurações com as quais você precisa se preocupar são raio, deslocamento e ângulo Isso foi bem fácil. Para demonstrar a próxima parte, vou apenas diminuir o raio e fechar essa caixa de diálogo Agora, veja o que acontece quando eu ajusto a forma. Vou pegar a ferramenta de movimento e depois vou aumentar o tamanho. Observe que a sombra parece menos deslocada. Parece mais próximo da nossa forma e, à medida que diminuo o tamanho, você pode realmente ver isso. O deslocamento é muito diferente da nossa forma . Isso é estranho, eu gostaria que isso não acontecesse, mas podemos consertar isso Vou desfazer pressionando o comando ou controle Z. Depois volto aqui e clico no F x para abrir essa caixa de diálogo Com isso aberto, eu posso vir até aqui e ir para a escala com o objeto, e vou dar uma olhada. Agora, a sombra manterá sua distância de deslocamento, não importa quão grande ou pequena a tornemos Sinceramente, gostaria que a escala com configuração do objeto estivesse ativada por padrão É muito frustrante que esteja desativado padrão, porque às vezes me esqueço de ativá-lo Se você esqueceu de ativá-lo e seu efeito não está sendo dimensionado corretamente, é assim que você o corrige Tenho uma última dica que quero mostrar para vocês, que é o painel de efeitos rápidos. Para mostrar isso, vou criar uma nova camada. Vou fazer uma nova cor só por diversão. Agora, quero mostrar como você pode adicionar efeitos de camada rapidamente de uma maneira diferente para acessar o painel de efeitos rápidos Você precisará ir até a janela e depois descer até onde diz Quickeffx. Clique nisso. Agora podemos colocar essa janela aqui ao lado do nosso painel de camadas. E aí está. A forma como isso funciona é que, primeiro, você precisa ter sua camada selecionada. Em seguida, venha aqui para ver os efeitos rápidos, e você pode realmente aplicar qualquer um desses efeitos de camada. Veja o que acontece enquanto eu verifico desfoque gaussiano e aumento o raio. Isso funciona exatamente da mesma forma que o painel de efeitos de camada. Mas é só um pouco mais rápido. Você não precisa abrir aquela enorme caixa de diálogo toda vez. Mas isso tem algumas desvantagens. Você pode ver isso na configuração de sombra externa. Eu posso mostrar o deslocamento e o raio. Está faltando o controle deslizante de intensidade, mas tudo bem porque eu realmente não gosto de usá-lo Você ainda pode ajustar o ângulo. Mas observe que não há escala com a configuração do objeto. Essa é realmente a única desvantagem de usar efeitos rápidos para acessar a caixa de diálogo maior Você precisará clicar no ícone de engrenagem e clicar na escala com o objeto Agora, isso deve funcionar muito bem. Mas, honestamente, no meu fluxo de trabalho, eu realmente gosto de usar esse painel de efeitos rápidos de qualquer maneira É muito mais rápido e fácil. Adoro que essa enorme caixa de diálogo não apareça e bloqueie a tela inteira. Como gosto da conveniência disso, usaremos bastante o painel de efeitos rápidos neste curso. Vá em frente e adicione-o ao seu espaço de trabalho. OK. Tudo bem. Agora que analisamos os efeitos de camada, quero mostrar alguns truques legais de efeitos de camada, e faremos isso no próximo vídeo. OK. 5. Como duplicar efeitos de camada: Vamos aprender como duplicar efeitos de camada. Você pode duplicar seus efeitos de camada em várias camadas e, na verdade, é muito fácil Na verdade, aprendi recentemente como fazer isso e, deixe-me dizer, não sei por que demorei tanto para descobrir isso e isso economiza tanto tempo. Antes de aplicar um efeito de camada, memorize os números que usei nas configurações e, em seguida, insira-os em cada Na verdade, é um pouco embaraçoso falar sobre isso. Na verdade, descobri que há três maneiras diferentes de aplicar os mesmos efeitos de camada em várias camadas, e você pode usar o método que funcionar melhor para Para começar, vamos adicionar os mesmos efeitos de camada a todas essas camadas de coração. Vou manter pressionada a tecla Shift para selecionar todas as camadas. Em seguida, vou pressionar o botão FX aqui embaixo. Como todas essas camadas são selecionadas ao mesmo tempo, você afetará todas elas ao mesmo tempo. Vou adicionar um desfoque gaussiano e você pode ver que todos eles têm esse Você também pode fazer a mesma coisa usando o painel de efeitos rápidos. No entanto, só quero observar que, se você usar esse método e quiser voltar e alterar a aparência do efeito, precisará selecionar todas as camadas novamente. Em seguida, certifique-se de clicar no FX aqui embaixo. Não clique no FX ao lado da camada. Se você fizer isso, estará afetando apenas a camada. Vou clicar em FX aqui embaixo e depois posso ajustar isso. O próximo método é arrastar o efeito de camada para outra camada. Para mostrar isso, selecionarei essa primeira pequena nuvem. Vamos ao painel de efeitos rápidos e vou adicionar uma sombra externa. Gosto desse efeito e gostaria que as outras nuvens o tivessem. Tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar no F x e aplicá-lo na próxima camada. Agora, ambos têm exatamente as mesmas configurações, exatamente a mesma sombra. No entanto, você só pode fazer isso um de cada vez. Se você tem muitas camadas, gostaria de fazer essas duas Esse pode não ser o melhor método, mas é bem rápido. O último método que quero mostrar é simplesmente copiar e colar. Para ver isso, vou aplicar uma sombra externa em uma dessas estrelas. Depois, com essa camada selecionada, pressionarei Command ou Control C. Em seguida, selecionarei uma das outras camadas de estrelas e colarei o efeito. Para fazer isso, pressione Command ou Control Shift V. Esse é um atalho diferente do que simplesmente copiar e colar Command ou Control Shift V significa que você está colando somente o estilo, que você pode realmente ver aqui no menu de edição Para colar, você usa Command ou Control V e cola o estilo, que é o que acabamos de fazer. É Command ou Control Shift V. Se você estiver copiando e colando dessa forma, você pode fazer isso em várias camadas Vou selecionar os dois e pressionar Command ou Control Shift V. Gosto muito de usar isso, mas quero apontar um problema que você pode encontrar. Se você colar o estilo em outra camada, estará colando os efeitos da camada, mas também colará as cores Se eu fosse copiar a camada de estrela e depois colá-la em um dos corações, com o comando ou a tecla de controle V, você pode ver que todo o estilo foi copiado Perdeu seu desfoque gaussiano, tem uma sombra e é amarelo Isso é apenas algo que você deve conhecer com esse método. Tudo bem Com isso, agora você já sabe como aplicar efeitos de camada e como duplicá-los de forma super fácil Eu gostaria de ter aprendido o quão simples isso é antes, mas pelo menos posso compartilhar com você agora e economizar algum tempo. No próximo vídeo, aprenderemos mais sobre a ferramenta caneta e a ferramenta node. 6. A ferramenta Caneta: Neste vídeo, praticaremos algumas ferramentas com canetas. Vamos manter as coisas bem simples e focar apenas nas linhas curvas Trabalharemos mais com a adição cantos afiados no próximo capítulo. Vá em frente e selecione a ferramenta caneta. Você pode encontrá-lo aqui. Agora, no curso para iniciantes, ficamos apenas nos modos polígono e inteligente porque esses são os mais simples de usar para iniciantes Mas neste curso, usaremos apenas o modo caneta, que é o modo padrão. O modo caneta é muito mais personalizável. Você pode fazer qualquer forma que quiser, exceto com ela. Além de estar no modo caneta, eu sempre gosto de ativar o modo elástico. Eu sempre trabalho nesse modo porque gosto muito de ter uma prévia antes de definir meus próximos pontos. Uma última configuração, certifique-se de que você não tenha o encaixe ativado Seu botão deve ter a seguinte aparência. Agora que temos as configurações adequadas em nossa ferramenta de caneta, vamos começar com essa primeira forma aqui. Ao usar o modo caneta, é uma boa ideia clicar e arrastar ao definir seu primeiro ponto. Isso só facilitará o ajuste do nó posteriormente, se necessário. Vá em frente, clique e arraste primeiro ponto para começar. Então, podemos definir nosso próximo ponto aqui. Ao definir esses pontos, você pode clicar e arrastar mais para tornar a linha mais curva ou menos curva para torná-la menos curva Quando você chegar ao final da linha, vá em frente e pressione escape, e isso encerrará a linha. Agora, para esta primeira forma, você notará que eu tenho marcadores para onde você deve colocar cada nó Observe onde eles estão posicionados. Eles estão posicionados nos locais onde a linha muda rapidamente de direção É claro que, ao traçar um caminho de caneta, você não terá esses pequenos marcadores, mas pode imaginar que os marcadores estão Vamos para a próxima forma para experimentar isso. Vou começar aqui e clicar e arrastar. Em seguida, vou até onde ele muda de direção e clico e arrasta. Acho que isso muda por aqui. Então eu farei o último ponto e pressionarei Escape. Às vezes, você pode errar no posicionamento do nó e tudo bem. É muito fácil alterar onde o nó está colocado e até mesmo o quanto você arrastou o nó para fora. Podemos usar a ferramenta node para corrigir qualquer um dos nossos problemas. Você pode encontrar a ferramenta Node aqui. Então, podemos ajustar os nós. Vou clicar e arrastar sobre eles para ajustar onde eles são colocados. Se você quiser alterar o quanto o nó foi arrastado, tudo o que você precisa fazer é selecionar o nó e, em seguida, ver que são duas alças Isso é o que são esses pequenos pontos que estão ao redor do nodo. Você pode clicar e arrastar sobre eles para ajustar a curvatura do nó Ok. Essa linha de verso que eu fiz não foi perfeita, então acho que vou ajustá-la também. Para a próxima forma, vou usar a ferramenta de caneta. Desta vez, vou usar um atalho. Vou apenas pressionar P no meu teclado para tirá-lo. Parece que ainda estamos conectados aqui a este nó. Vou pressionar Escape no meu teclado para terminar essa linha. Agora podemos prosseguir e começar a rastreá-lo. Agora, este é um pouco mais complicado Sempre que estou traçando uma forma mais complicada, gosto de ajustar meus pontos à Nem sempre faz sentido finalizar a forma e depois voltar e ajustar os nós. Às vezes, é mais fácil ajustá-lo durante o processo de rastreá-lo. Vou começar aqui mesmo. Ele clica e arrasta um pouco e então eu vou desenhar esse próximo ponto aqui e esse próximo ponto aqui. Isso parece muito bom, mas parece que eu coloquei meu nó errado. Uma maneira rápida de abrir a ferramenta node é realmente manter pressionado o comando ou o controle no meu teclado. Então, posso ajustar rapidamente o posicionamento. Posso até ajustar um pouco as alças, se quiser. Tudo bem Isso parece bom. Vou levantar por comando ou controle, e agora temos a ferramenta caneta novamente. Vou continuar fazendo isso. Ah, e isso não parece muito bom. Vou fechar a forma e depois podemos voltar e ajustar esse nó. Desta vez, vou usar a ferramenta de nó adequada pressionando A no meu teclado e vou usá-la daqui a pouco. Também vou ajustar essa linha aqui. Tudo bem Acho que essa forma parece boa. Ok. Muito bom. Ao traçarmos essa forma, tivemos muitos pontos-guia úteis, mas vamos tentar traçar a forma novamente sem esses pontos mas vamos tentar traçar a forma novamente sem esses Vou pressionar P para usar a ferramenta de caneta e podemos começar. Se eu fosse rastrear isso sem saber onde estavam esses pontos-guia, acho que colocaria meus pontos assim. Acho que colocaria este aqui, e talvez um aqui. Acho que posso colocar meu próximo ponto aqui, honestamente. Então talvez aqui e aqui. Acho que colocaria um ponto aqui e depois terminaria assim. Observe que a forma é praticamente a mesma. Mesmo que eu coloque os pontos de uma forma totalmente diferente. Temos um nó extra aqui e aqui. Isso é colocado muito mais alto aqui do que este último. Isso só mostra que você não precisa se preocupar muito sobre onde coloca seus pontos. Desde que a linha se alinhe até onde você está traçando o objeto, sua forma ainda pode ser precisa mesmo que seus pontos tenham sido colocados de forma diferente Eu sei que esse lápis pode ser difícil de se acostumar. Mas quanto mais você praticar você mesmo, mais natural ele começará a parecer. Já o uso há muito tempo e me sinto muito bem com ele. Definitivamente, ainda cometo erros como você pode ver neste vídeo, e tenho certeza de que me verá errar mais à medida que trabalharmos juntos neste curso Mas mesmo que eu cometa erros às vezes, ainda me sinto confiante de que conseguiria traçar qualquer forma que você colocasse na minha frente e que você se sentirá exatamente da mesma maneira até o final deste curso. É preciso apenas um pouco de prática, mas eu sei que você pode fazer isso. Para continuar praticando a ferramenta de caneta, faremos um miniprojeto no próximo vídeo Este miniprojeto será nossa primeira análise dessa técnica de recorte de papel sobre a qual falei anteriormente Eu vou te encontrar no próximo vídeo. Ok. 7. Projeto Mini abacate: Neste vídeo, vamos fazer um projeto rápido juntos. Vamos fazer esse design super fofo de abacate. Usaremos as técnicas que aprendemos ao longo do capítulo para criar as sombras e criar esse efeito de recorte. Vamos começar. Para começar, vamos fazer um retângulo para preencher esse fundo com cores Vou pegar a ferramenta retangular e clicar e arrastar para preencher todo o fundo Agora, para facilitar as coisas, temos um arquivo de exercícios que podemos colocar em nosso documento. Vou até a ferramenta Place Image e selecionarei esse arquivo aqui, o arquivo do mini projeto Afcado Vou abrir isso e depois colocá-lo em nosso documento. Essas são as cores que podemos experimentar à medida que avançamos para fazer nosso ovocado realmente Para o plano de fundo. Acho que vou selecionar essa cor mais clara aqui. Vou pegar o seletor de cores aqui e provar isso. Com o retângulo selecionado, eu o aplicarei. Para nossa forma principal de ovocdo, pegarei a ferramenta caneta e, aproximadamente, criarei a forma de um Antes de fazer isso, vamos nos certificar de que estamos no modo caneta com modo elástico ativado e o encaixe desativado Então, podemos seguir em frente e traçar a forma. Vou apenas traçar aproximadamente a forma de um ovcado deitado de lado Depois de traçar a forma, você pode pegar a ferramenta Node, se quiser , e refiná-la um pouco Mas eu gosto que seja um pouco imperfeito. Acho que isso torna o design um pouco mais moderno Depois, pego a ferramenta de movimentação e deixo um pouco mais centralizada Com isso traçado, vou escolher a cor mais escura Vou aplicar isso aqui. Agora, por padrão, temos um traço preto na forma. Vou apenas selecionar isso e pedir que ele não aplique uma cor. Lá vamos nós. Começamos bem. Agora vamos fazer algumas camadas para preencher esse abacate. É aqui que as coisas ficam mais fáceis porque já temos a forma principal. Podemos simplesmente traçar uma versão menor da forma para as duas camadas internas. Vou pegar a ferramenta de caneta novamente e faremos isso. Acho que vou pegar a ferramenta Node e consertar isso um pouco. Você pode deixar isso o mais próximo possível da borda se quiser que pareça ainda mais com a casca do abacate Mas acho que vou espaçar o meu um pouco assim. Tudo bem, está bem. Agora podemos selecionar a próxima cor mais escura aqui Vamos fazer isso mais uma vez para outra camada. Vou desfazer isso. Eu errei um pouco Aqui vamos nós. Tudo bem. Essas camadas internas estão ficando um pouco mais estranhas à medida que ficamos sem espaço, mas tudo bem Acho que este simplesmente não pode ter tantos nós quanto os últimos. Vou excluir esse nó pressionando delete no meu teclado. Tudo bem. Acho que parece muito bom. Não segue perfeitamente a forma, mas acho que está tudo bem. Vou apenas aplicar essa cor mais clara no interior Para finalizar esse design, você pode estar curioso para saber qual é essa cor. Isso é para o caroço do abacate. Vou pegar a ferramenta de caneta e vou traçar um pequeno buraco aqui. Poderíamos ter usado a ferramenta de elipse, mas acho divertido traçar um círculo mais imperfeito para Depois, vou provar essa cor e aplicá-la. Acho que vou pegar a ferramenta de movimentação e deixá-la um pouco mais centrada no abacate Agora não precisamos mais da amostra de cores, então vou desligá-la. Acho que isso já parece muito bom. Mas temos mais uma etapa que precisamos fazer para dar a ela uma aparência recortada Vou selecionar todas as nossas camadas de abacate, então pressionarei a tecla Shift e clicarei para fazer isso Em seguida, vou aplicar uma sombra de efeito rápido a eles. Vou verificar a sombra externa. Então, vamos mencionar um pouco o deslocamento. Então, podemos aumentar o raio apenas para suavizá-lo um Por motivos de redimensionamento, basta clicar no ícone de engrenagem e ativar a balança com o objeto E aí está, o lindo abacate. Depois de trabalhar neste projeto, você deve estar se perguntando por que eu não simplesmente dupliquei a forma original do abacate e diminuí o tamanho das camadas internas Eu concordo que seria mais fácil e rápido. Mas para fazer esse efeito realmente parecer, foram recortados pedaços de papel. Acho que é mais realista se as formas forem um pouco irregulares. É uma escolha estilística, mas achei que provavelmente deveria explicar isso Depois de todo o trabalho que você fez neste capítulo, chegou a hora. Você está pronto para encerrar este capítulo com um grande e lindo projeto. Eu vou te encontrar no próximo vídeo. OK. 8. Projeto de mapa colorido: Neste vídeo, faremos esse projeto lindo e colorido que me lembra um mapa topográfico Gosto muito de todas as camadas e acho que essa será uma maneira divertida de praticar o uso da ferramenta caneta. Vamos começar. Este projeto é bastante livre pois as formas são apenas bolhas curvas Não precisamos nos preocupar em fazer um esboço ou tornar essas formas perfeitas Mas eu tenho outra amostra de cores para este projeto. Vou até a ferramenta Place Image. Vou selecionar essa amostra aqui. Então eu posso ir em frente e colocar isso no canto. Para começar, vou pegar a ferramenta retângulo e criar um retângulo para preencher o documento inteiro Vou colocar este relógio no topo para que eu possa provar a cor. Então, com esse retângulo selecionado, vou experimentar essa cor laranja e depois aplicá-la Acho que vou desligar esse relógio por enquanto só para que possamos começar a traçar as formas sem nos preocupar com isso bloqueando nossa visão O próximo passo que quero fazer é criar as maiores formas que teremos neste mapa topográfico Vou pegar a ferramenta de caneta e vou traçar alguns blocos grandes. Eles podem ser tão livres quanto você quiser. Não se preocupe com o fato de eles serem perfeitos. E eu esqueci de ativar o modo elástico, então vou fazer isso Apenas divirta-se um pouco com a forma como você os está fazendo. Tente fazer cerca de quatro bolhas. Ok, eu tenho todas as minhas bolhas feitas Eu quero que eles sejam um pouco mais centrados. Então, vou selecionar este e vou trazê-lo à tona. Vou falar um pouco sobre todos eles. Lá vamos nós. Queremos deixar algum espaço na parte externa porque vamos criar uma moldura de outras camadas. Você verá isso em um momento. Mas, por enquanto, aqui temos nossos quatro blogs principais e temos o retângulo abaixo deles Com todas essas formas feitas, quero subtraí-las desse retângulo Se você se lembra, no curso para iniciantes, usamos bastante as operações de adição e subtração e usaremos muito a operação de subtração neste vídeo Vou selecionar todas as camadas, incluindo nossas bolhas e esse plano de fundo, mas não este relógio Então eu vou subtraí-los. Agora, apenas como um lembrete, quando você usa a operação de subtração, todas as suas camadas serão subtraídas da Como você pode ver, funcionou muito bem. Agora temos esse recorte e eu quero preencher esse espaço. Vou pegar outro retângulo. Vou clicar e arrastá-lo para fora. Vou colocá-lo abaixo da camada recortada. Então, com nossa amostra ativada, acho que vou selecionar essa bela cor azul e preenchê-la Só para que possamos começar a ver como será esse efeito, vamos adicionar uma sombra. Vou selecionar essa camada de recorte e depois vou para os efeitos rápidos Vou ativar a sombra externa, e vamos dar um pouco de sombra a ela. Agora você pode começar a ver o que estou procurando aqui. Essa área azul parece pequenos lagos que foram cortados da Terra laranja. Eu acho que isso parece muito bom. Começamos bem. Mas antes de prosseguirmos, sugiro que você salve seu trabalho. É muito importante fazer isso quando você está trabalhando em grandes projetos. Eu esqueço de fazer isso o tempo todo e já perdi parte do meu trabalho antes. É muito frustrante e eu não quero que isso aconteça com você Adquira o hábito de pressionar o comando ou a tecla Control S. Então você pode ir em frente e salvar seu trabalho. Parece que meu documento ficou um pouco descentralizado, então pressionarei o comando ou o controle zero para recentrá-lo Agora vamos continuar. Quero preencher essas áreas azuis com pequenas ilhas. Vou pegar a ferramenta de caneta. Então, assim como em nosso projeto de abacate, vou traçar a área interna aqui Agora, isso é um pouco complicado. O modo Rubber Band está ativado, mas por ser azul, ele está se misturando com essa cor azul Isso só será um problema para essa primeira camada. Desculpe por isso. Tudo bem. Já fiz isso. Vou continuar fazendo isso com todas as bolhas. Se você cometer um erro, lembre-se de que você sempre pode pressionar comando ou o controle Z para desfazer, ou pode sempre pressionar a ferramenta Node para ajustar seus pontos Agora que temos todos eles rastreados. Na verdade, vou selecionar todos eles pressionando a tecla Shift e clicando neles. Em seguida, vou agrupá-los com o comando ou controle G. Isso facilitará a alteração de suas cores e propriedades ao mesmo tempo. Com esse grupo selecionado, vou realmente experimentar essa cor externa laranja e aplicá-la a todas elas. Agora todos eles têm esse belo recheio de laranja. Mas vejo que eles têm um traço preto. Basta clicar aqui para garantir que isso desapareça, para que não haja nenhum traçado e um preenchimento laranja. Na verdade, esqueci de verificar. Vamos ver, sim, este também tem um traço preto. Vou remover isso. Este, não importa porque está coberto por fora, se houver um derrame, não poderíamos vê-lo de qualquer maneira. Vou continuar preenchendo essas formas com mais algumas camadas. Com o grupo principal selecionado, continuarei a rastreá-los com uma ferramenta de caneta. Lembre-se de que, ao rastrear, você sempre pode manter pressionado o comando ou o controle no teclado para ajustar os nós Com tudo isso feito, vou selecioná-los todos e depois agrupá-los com comando ou Controle G. Depois, vou ativar a amostra e selecionar essa cor vermelha aqui e aplicá-la a todas elas Acho que quero fazer isso mais uma vez, mais uma pequena ilha. Vou continuar fazendo isso com a ferramenta caneta. Não acho que haja espaço suficiente na menor ilha aqui para colocar outra camada. Acho que vou deixar essa em paz. Em seguida, selecionarei todos eles. Vou agrupá-los. Desta vez, na verdade, estamos sem cores em nossa amostra. Eu quero te mostrar o que eu faria. Se eu quisesse apenas uma cor ligeiramente alterada. Vou aplicar essa cor vermelha que tínhamos na camada abaixo dela Em seguida, vou mudar isso de uma roda de cores para controles deslizantes. Então, vou me certificar de que tenho controle deslizante HSL selecionado aqui em cima. Agora, se você quiser uma cor um pouco mais clara ou mais escura, tudo o que você precisa fazer é alterar o controle deslizante de luminosidade Se você quiser, pode fazer com que seja uma cor um pouco mais escura, acho que parece bem legal Ou você pode fazer uma cor um pouco mais clara. Também acho que parece legal, então acho que vou mantê-la na cor mais clara, mas de qualquer forma fica muito bonita. Vou usar bastante os controles deslizantes HSL neste curso para obter cores um pouco mais claras ou mais escuras Gosto muito de usar a roda de cores, mas acho que isso é um pouco mais fácil para aqueles que ajustam as cores. Vou manter meu painel de cores configurado para isso durante todo o curso. Vá em frente e mude o seu se quiser acompanhar um pouco mais facilmente. Neste ponto, podemos dar uma pequena espiada aqui e aplicar esse efeito de camada a esses grupos Isso é muito divertido. Vou clicar, arrastar e aplicar em todo o grupo. Eu farei isso com todas as nossas camadas. Você já pode ver esse lindo efeito de recorte em papel. Para finalizar este projeto, quero adicionar mais algumas camadas à área circundante para que pareça uma moldura de camadas. Mas isso é um pouco complicado. Deixe-me mostrar o porquê. Se eu traçar a forma em que quero enquadrar essas camadas, farei isso rapidamente. Em seguida, aplico uma cor nela. Acho que vou usar essa cor vermelha que já testamos. Opa, isso não parece certo. Está cobrindo todo o trabalho que acabamos de fazer. Na verdade, precisaremos fazer alguma subtração. Vou pegar a ferramenta retangular e traçar um retângulo por cima de tudo traçar um retângulo por cima de Com essa camada que acabamos de traçar colocada no topo. Vou subtraí-lo do nosso retângulo. Vou selecionar essas duas camadas e depois usar a operação de subtração Agora você pode ver que temos nossa linda moldura. Isso foi um pequeno quebra-cabeça para eu descobrir. É assim que vamos fazer essas últimas camadas aqui. Eu vou fazer isso de novo. Vou apenas traçar outra camada ao redor desta. Vou seguir pelo lado de fora. Então eu vou preenchê-lo com a cor vermelha mais clara. Então eu vou ter que cortá-lo novamente. Vou colocar um retângulo em tudo. Vou colocar nossa camada de recorte por cima e depois vou subtraí-la Isso parece muito bom. Vou fazer isso mais uma vez com a ferramenta caneta. Para essa última camada, vou sair um pouco do documento. Não há espaço suficiente para fazer isso totalmente por dentro, mas acho que está tudo bem. Para esta última camada, vamos trazer essa cor laranja de volta. Vou aplicar isso. Vou fazer um retângulo em tudo Vou colocar essa camada no topo, selecionar as duas e subtrair. Ok, dê uma olhada nisso. Isso parece muito bom. Agora tudo está pronto. Na verdade, vou selecionar todas as nossas camadas. Então eu vou aplicar uma sombra ao mesmo tempo. Vá para o nosso painel de efeitos rápidos, primeiro aumentarei o deslocamento Como você pode ver, isso está afetando todas as nossas camadas ao mesmo tempo, mesmo aquelas que já tinham uma sombra. Isso está substituindo isso, e agora todas elas terão exatamente a mesma sombra que eu estou dando elas porque todas as camadas estão selecionadas Eu só vou mexer um pouco com isso. Acho que parece muito bom. Também podemos mudar o ângulo, se quisermos. Você pode ver que isso realmente afeta o efeito. Isso realmente faz com que se destaque. Você pode escolher o ângulo que quiser. Eu gosto de ir para a área inferior aqui. Eu acho que isso parece muito bom. Embora eu não preveja redimensionar nada, acho que é uma boa prática ativar a escala com Eu vou fazer isso. Com isso, concluímos o primeiro capítulo do curso. Acho que essa foi uma crítica muito boa e que nos levará muito bem ao nosso próximo capítulo Onde começaremos a trabalhar um pouco mais com a ferramenta de caneta para criar belos designs planos. 9. Como usar fotos para design plano: Então você quer transformar sua foto em um vetor. Bem, você está no lugar certo. Este capítulo é a maneira perfeita de realmente refinar suas habilidades com ferramentas de caneta e, B, usaremos fotos, você nem precisa de um esboço bem desenhado Podemos simplesmente ir direto para a vetorização. Vamos começar. 10. Encontrar imagens de referência: Neste vídeo, mostrarei onde encontrar imagens de referência e que tipo de imagem procurar para criar um design interessante. Primeiro, vamos falar sobre onde encontrar imagens. Gosto de visitar alguns sites diferentes para obter imagens de referência, e eles são Pixabay, splash Vou deixar todos esses links abaixo deste vídeo. Todos esses sites permitem que você baixe imagens gratuitamente, o que é muito útil para praticantes e designers Se você já fez algum dos meus cursos de fotografia por afinidade, esses sites podem parecer familiares para você porque também os usamos muito para imagens e fotos de referência Agora, para encontrar suas imagens, tudo o que você precisa fazer é vir aqui e digitar o que estiver procurando. Vou digitar mulher e pressionar Enter. Agora você pode ver que temos tantas imagens maravilhosas para escolher. Aqui está o que eu procuro, especialmente no designer para encontrar uma imagem que seja interessante para transformar em um vetor. Primeiro, tento procurar uma pose interessante. Se você tem seu modelo sentado em direção à câmera sorrindo, pode não parecer tão interessante para essa técnica Tente procurar alguém que esteja posando de uma forma interessante. Essas fotos parecerão um pouco melhores para seu design. Mesmo isso com a mão um pouco levantada, parecerá um pouco mais interessante do que simplesmente ficar sentada em pé. Outra coisa que gosto de procurar são cores interessantes. Essas cores podem ser um bom ponto de partida. Por exemplo, esse amarelo contra o verde parece muito bonito. Tente procurar uma pose interessante e cores interessantes, e você deve criar um design muito bonito. Depois de encontrar uma foto de sua preferência com uma pose interessante e cores interessantes, tudo o que você precisa fazer é baixá-la assim. Esse pequeno pop-up aparecerá, você pode doar se quiser, mas é gratuito, então você não precisa, e então você pode usar essa foto e o designer Agora que você conhece esses critérios que eu procuro, vamos tentar pesquisar um assunto mais simples e ver se ainda podemos encontrar uma imagem interessante aqui. Vou apenas digitar frutas. Agora, as frutas já vêm em tantas cores bonitas. É muito fácil marcar a caixa de cores interessantes. Mas pode ser um pouco complicado encontrar frutas dispostas de uma forma interessante Muitas vezes a fruta está lá, mas talvez com ela aberta, isso seja um pouco mais interessante. Acho que seria muito difícil rastrear todos esses mirtilos Portanto, tenha isso em mente, ou todos os detalhes desse kiwi seriam bem difíceis Mas talvez uma laranja mais simples cortada e um abacate, um pouco de volta ao último capítulo Isso é interessante, abacaxi usando óculos escuros. Isso pode ser divertido. Mesmo quando o assunto não parece ser tão interessante, ainda pode haver maneiras interessantes de apresentá-lo. Agora, eu realmente gosto dessa imagem aqui. Acho que as cores realmente se destacam. Há muito amarelo monocromático acontecendo, que eu acho que fica muito bonito em um design Além disso, a banana parece um pouco mais interessante. É colocado em um prato e descascado, o que talvez lhe dê um pouco mais com que trabalhar enquanto você desenha Acho que vou escolher essa banana e vou pressionar o download. Agora, tive que ir muito longe para encontrar essa banana. Então, se você não vê , não se preocupe. Fiz questão de incluí-lo nos arquivos de exercícios. Vamos rastrear essa banana nos próximos vídeos. Então vá em frente e abra o designer, e começaremos a trabalhar com ele no próximo vídeo. OK. 11. Como adicionar imagens de referência: Neste vídeo, aprenderemos como configurar uma foto de referência em seu documento de forma a facilitar o rastreamento sem atrapalhar. Primeiro, precisaremos colocar nossa imagem com a ferramenta de colocação de imagem. Eu vou fazer isso. Depois de colocá-la onde quiser, é uma boa ideia bloquear sua camada aqui pressionando esse ícone de cadeado. Dessa forma, você não o move acidentalmente enquanto trabalha nele Uma coisa opcional que você também pode fazer neste momento é amostrar qualquer uma das cores se achar que vai querer usá-las mais tarde. Por exemplo, talvez eu queira provar essa cor clara da banana. Vou apenas provar isso. Em seguida, traçarei um pequeno retângulo aqui em cima e aplicarei essa cor a ele Também podemos fazer isso as outras cores, se você quiser. Vou pegar a ferramenta de movimentação e manter pressionada a tecla Command ou Control e tecla Shift , que a duplicará e a manterá alinhada com a outra forma Depois vou provar a cor da casca amarela. Então vamos fazer isso mais uma vez, comandar ou controlar e mudar. Vamos apenas dar uma amostra da cor de fundo. Agora temos a cor amostrada, que é bom porque agora vamos ajustar a opacidade dessa camada de referência e as cores não aparecerão exatamente Eu só vou subir aqui e diminuir a opacidade. Você pode diminuí-lo em uma quantidade diferente dependendo do contraste da sua foto. Essa foto não tem um contraste muito alto, acho que vou diminuí-la um pouco assim. Diminuindo a opacidade, facilitaremos a visualização de nossa ferramenta de caneta enquanto traçamos um caminho ao Normalmente, diminuo a opacidade um pouco mais do que isso, mas, como eu disse, não há muito contraste aqui, então acho que está tudo mas, como eu disse, não há muito contraste aqui, bem É isso mesmo. É assim que você configura sua foto de referência em seu documento e a prepara para rastreamento. Este vídeo foi curto e fofo e agora temos nossa imagem de referência pronta para ser publicada. No próximo vídeo, vamos nos aprofundar no rastreamento dessa banana. 12. Ferramenta de caneta cantos nítidos: Vamos aprender a trabalhar com cantos afiados com a ferramenta caneta. Até agora, na verdade, só clicamos e arrastamos para criar linhas curvas Mas fazer curvas e ser capaz de mudar de direção rapidamente é crucial ao traçar designs Vamos ver como fazer isso naturalmente ao arrastar uma linha Antes de rastrearmos essa banana, vou simplesmente desligar essa camada para que eu possa mostrar minha estratégia para mudar de direção bem rápido. Vou pegar a ferramenta de caneta. Vou me certificar de que estamos no modo caneta com o modo elástico ativado. Então, vou aumentar o traçado dessa linha para que possamos vê-la melhor. Em seguida, vou começar a clicar e arrastar. Você já sabe que clicamos e arrastamos para fazer uma linha suave, levando as alças de Bezier aqui na direção que queremos Onde quer que coloquemos a alça, é aí que nossa linha se curvará a partir da próxima. Se você quiser mudar de direção rapidamente, tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a tecla Alt ou Option enquanto clica e arrasta Então você pode ver a alça quebrar e agora temos um nó afiado. Agora você pode colocar essa alça em qualquer direção que quiser ir Em seguida, você pode levantar a opção de alteração e continuar traçando sua linha. É muito importante que, enquanto você clica e arrasta, mantenha pressionada a opção Alterar o tempo todo , solte o cursor e solte a opção Alterar Isso pode parecer um pouco complicado, mas tudo que eu quero que você saiba é que você precisa manter pressionada a tecla Alt ou Option o tempo todo. Dessa forma, o nó permanece nítido à medida que você o ajusta. Enquanto estou rastreando, mantenho meu dedo sobre alt ou option Dessa forma, posso pressioná-lo rapidamente e mudar de direção à medida que avança. Outra coisa que quero destacar com nós nítidos é que, se você apenas clicar, ele será automaticamente um nó nítido e, em seguida, você poderá continuar mudando de direção. Mas a desvantagem de apenas clicar é que você não pode personalizar curvatura antes de pressionar a opção de alterar e mudar Eu sugeriria apenas manter pressionada a opção alter para mudar de direção, não apenas clicando, mas às vezes isso também pode funcionar. Eu sei que foi um pouco confuso. Vamos ver isso em ação agora. Vou selecionar essa camada e vou simplesmente excluí-la. Então eu vou voltar a ligar a camada de banana. Vamos começar traçando a casca da banana. Quero rastrear todas as partes da banana separadamente. Começando aqui, vou clicar e arrastar para ver meu primeiro ponto. Então eu vou descer até aqui, apenas clicando e arrastando ao longo do caminho Então parece que temos uma pequena mudança brusca de direção. Mantenho pressionada a tecla Alt ou a opção e , em seguida, movo minha alça na direção da mudança. Vou levantar o cursor e depois levantar a tecla alt ou a opção. Então eu posso continuar a rastreá-los. Vou manter a opção alter novamente para esta curva. Então, podemos continuar rastreando. Para terminar minha linha, vou pressionar Escape. Tudo bem. Isso não foi tão ruim. Vamos fazer essa parte do PL a seguir. Vou clicar e arrastar para começar isso. Depois, basta clicar e arrastar na direção das linhas curvas Parece que se eu clicar aqui, essa curva é realmente perfeita para o amigo. Acho que vou clicar para estabelecer uma ponta afiada. Em seguida, clicarei e arrastarei para continuar rastreando isso. Como lembrete, se seus pontos não parecerem exatamente iguais aos meus, tudo bem Lembre-se de que, quando estávamos aprendendo a usar a ferramenta de caneta, às vezes seus nós podem não estar dispostos exatamente no mesmo lugar, mas você também pode traçar sua forma. Tudo bem, vamos traçar a próxima parte. Acho que vou fazer isso a seguir. Vou clicar e arrastar para começar. Mantenho pressionada a tecla Alt ou a opção para mudar de direção e depois continuo. Vou pressionar Escape para terminar minha linha. Vamos rastrear a banana principal agora. Tudo bem. Isso está muito bonito. Por último, vamos traçar essa última parte do p aqui. OK. Tudo bem. E parece que eu exagerei um pouco ali mesmo. Vou apenas pressionar A para a ferramenta Node. Vou clicar na banana e vou mover esse nó para cima Agora que terminei de traçar a banana, vamos traçar o prato também. Porque esse é um círculo perfeito. Vou usar apenas a ferramenta Ellipse. Vou clicar e arrastar enquanto pressiono a tecla Shift e, em seguida, redimensioná-la com a tecla Shift pressionada e colocá-la diretamente sobre a placa Agora, agora mesmo, temos um preenchimento. Vou dizer que não preenche, e acho que isso se alinha muito bem Talvez eu possa trazer isso um pouco, na verdade. Agora que terminamos com isso, podemos desativar a camada de referência e ver o que acabamos de traçar Também vou desativar as amostras de cores porque não vamos nos preocupar em preencher as cores deste vídeo Na verdade, aprenderemos mais sobre como preencher nossos designs no próximo vídeo. Não precisa se preocupar com isso para este design. Para finalizar este vídeo, quero dizer que é muito importante que você se sinta confortável usando a ferramenta de caneta, pois é realmente a maneira mais limpa de criar designs suaves Eu sei que é um pouco intimidante. É por isso que, no curso para iniciantes, criamos nossos designs principalmente usando ferramentas de moldagem pré-construídas Mas este não é mais o curso para iniciantes e tenho certeza de que você se sentirá confortável com a ferramenta de caneta Quanto mais você pratica ao meu lado. Se você quiser praticar ainda mais, na verdade existe um jogo online que você pode jogar. Vou deixar isso no link abaixo deste vídeo se você quiser conferir. Esse é o jogo Bezier. Este jogo ajuda você a praticar os diferentes atalhos que você precisa usar para usar a ferramenta caneta e mudar de direção rapidamente Usando as habilidades que você conhece agora sobre a ferramenta de caneta, você está pronto para mergulhar em um projeto um pouco mais difícil à medida que aprendemos como traçar uma rosa e preenchê-la com cores no próximo vídeo. 13. Estratégia de cores de preenchimento: Vamos aprender algumas estratégias para preencher seus designs com cores. Agora que sabemos como desenhar linhas que combinam perfeitamente com o design, quero mostrar algumas estratégias que você pode usar para colorir seu design em um belo estilo de design plano. Mas antes de começarmos a colorir, primeiro precisamos adicionar nossa imagem de referência. Vou pressionar a ferramenta de colocar imagem e selecionar nossas linhas. Vou adicionar isso ao nosso documento. Eu gostaria que essa raiz saísse do documento um pouco assim. Depois, podemos simplesmente fixar isso e experimentar algumas dessas cores. Como preencheremos as cores desta vez, essa é uma etapa muito importante. Primeiro, vamos provar os amarelos. Vou experimentar essa cor amarela de destaque mais clara, pegar a ferramenta retangular, desenhar uma pequena amostra e preenchê-la com a cor amostrada Usando a ferramenta de movimentação. Vou apenas manter pressionado o comando ou o controle e mudar para duplicar isso Depois, vou escolher mais algumas versões dessa cor amarela. Vamos usar essa versão um pouco mais escura. Vou duplicá-lo novamente. Vamos com essa versão mais escura. E uma última vez, vamos encontrar a cor mais escura possível em algum lugar nas sombras Tudo bem Muito bom. Em seguida, vamos fazer as verduras. Vou manter pressionado apenas o comando ou controle para duplicar o quadrado e vou colocá-lo aqui embaixo Vamos fazer a mesma coisa. Vou escolher a cor verde mais brilhante que eu puder encontrar Vou duplicá-lo. Vamos escolher uma cor um pouco mais escura. Talvez esse. Novamente, talvez essa cor. Isso já parece bem escuro, mas vamos ver se consigo obter uma cor ainda mais escura como essa Oh, uau, isso é muito escuro. Perfeito. Agora temos todas as cores selecionadas. Vou apenas agrupá-los já que há muitas camadas lá. Vou pressionar o comando ou o controle G. E então, com a linha selecionada, vou diminuir a opacidade Acho que cerca de 50% parece muito bom para isso. Agora podemos começar a rastrear. Vou pegar a caneta e vamos começar. Agora, quero traçar cada parte dessa linha separadamente, que tenhamos as folhas, as pétalas de rosa e o caule Vamos começar com as folhas, começar com as folhas traseiras e depois seguir até a frente. Vou começar por aqui. Ok. Vou clicar e arrastar para ver meu primeiro ponto. Vou me certificar de que os modos de elástico estejam ativados. Lá vamos nós. Em seguida, clico e arrasto para rastrear essa mudança de direção muito rapidamente Mantenho pressionada a tecla Alt ou a opção. Depois de soltar o mouse, posso soltar Alt ou Option e depois podemos continuar. Essas linhas terão algumas mudanças de direção, especialmente se você escolher, e isso é opcional, se você optar por traçar algumas dessas partes pontiagudas Pessoalmente, acho que traçar essas partes pontiagudas parece muito legal no produto final, mas fique à vontade para fazer o que quiser Se você quiser simplesmente pular essas áreas, tudo bem No entanto, será uma prática muito boa se você optar por incluí-los. Eu encorajo você a tentar, se quiser. Eu também vou vir aqui e traçar este na mesma forma. De qualquer forma, eles terão exatamente a mesma cor, então acho que não há problema se os incluirmos juntos, mantendo pressionada a tecla Alt ou a opção de mudar de direção. Agora, você deve estar se perguntando por que estou escolhendo me sobrepor tanto, porque essas folhas estão atrás das fileiras Toda essa área extra aqui, estará toda coberta, então está tudo bem se eu a sobrepor lá Agora, vou preencher essa área com cores. Vou escolher essa bela cor escura aqui e aplicá-la ao preenchimento, mas removerei o traçado da forma. Esse é um começo muito bom. Vou apenas arrastar isso para baixo das linhas para que ainda possamos ver as Na verdade, por enquanto, acho que vou desligar essa camada porque, a seguir, quero traçar a forma da linha principal. Voltaremos e adicionaremos mais detalhes sobre os pedais mais tarde. Mas, por enquanto, vou traçar aproximadamente essas linhas. Uma coisa que eu gosto em traçar objetos que têm uma forma muito natural Eles têm muitas variações você não precisa ser tão perfeito quanto os traça. Tudo bem se às vezes suas linhas estiverem um pouco mais afastadas do assunto Lembre-se disso ao rastrear, tudo bem se não for perfeito Mas tente aproximá-lo o mais possível do assunto. Com isso, agora tracei todas as linhas. Eu a sobrepus um pouco com essas folhas que vão ficar na frente da rosa, porque se eu tentasse traçar essa rosa ao longo dessa linha, eu voltasse e tentasse traçar a folha ao longo Há uma boa chance de que eles não se alinhem perfeitamente, e talvez tenhamos algum espaço em branco espreitando Ao sobrepor, garantimos que as cores se alinhem bem sem que nenhuma rachadura apareça sem que nenhuma rachadura Vou aplicar uma cor amarela nessa rosa. Vamos usar a segunda cor aqui. Isso está parecendo muito bom até agora. Como essa rosa está no topo de nossas folhas, você pode ver que tudo o que vemos das folhas é o que devemos ver, que são apenas essas partes aqui. Isso está indo muito bem até agora. Em seguida, acho que quero traçar o caule. Vou simplesmente desligar esses outros dois, para que eu possa me concentrar totalmente na haste. Na verdade, vou começar minha busca por aqui. Vou me sobrepor às linhas. Acho que vou colocar isso atrás da fileira, então acho que vai ficar tudo bem, e vou fechar minha forma. Para este, vou escolher a cor verde mais clara assim. Então, com minha camada de pétalas ativada, vou movê-la para o topo, você pode ver que aquela haste fica logo abaixo dela Ok. Vamos finalizar a última seção, que são essas folhas que se sobrepõem na frente das fileiras Na verdade, agora que estou olhando essa folha aqui, parece que ela está escondida atrás das pétalas Talvez eu rastreie isso primeiro e o coloque atrás das fileiras. Vou seguir em frente e fazer isso. Vou desligar a camada de rosas para poder vê-la um pouco melhor. Então vou começar a traçar essa folha. Agora, esta folha tem algumas pequenas pontas pontiagudas, acho que vou rastreá-las É aqui que alt ou option realmente serão úteis. Nesse caso, muitas vezes também podemos clicar para definir um ponto e mudar de direção. De qualquer forma, funciona. Vou me sobrepor às pétalas aqui, depois aplicarei essa cor verde e colocarei isso atrás de nossas Dessa forma, eles não aparecem. Isso parece muito bom. Agora é hora de fazer as últimas folhas, essas folhas que se sobrepõem na frente, elas realmente parecem estar conectadas umas às outras Aqui, deixe-me desligar tudo isso para que possamos ver isso melhor. Opa. Parece que essas folhas estão se conectando. Vou rastreá-los todos de uma só vez. Vou começar aqui e começar a rastreá-los Agora, isso vai levar um bom tempo, então provavelmente vou acelerar essa parte do vídeo. Mas vou usar bastante a opção Alt ou a opção enquanto rastreio todas essas pequenas partes pontiagudas Sei que esse processo leva muito tempo, mas é uma prática muito boa e acho que o resultado final ficará bonito. Muitas vezes, quando estou rastreando coisas que sei que vão levar muito tempo, coloco uma música ou faço um pequeno programa para assistir em segundo plano ou ouvir em segundo plano porque provavelmente estou vendo o que estou rastreando Mas certifique-se de relaxar e se divertir enquanto tenta descobrir isso. Isso levará muito tempo. Mas tudo bem. Tudo isso faz parte do processo. Tudo bem Isso me levou muito tempo. Como você pode ver, no final, meu traçado ficou um pouco menos preciso, mas acho que está tudo bem Vou apenas aplicar uma bela cor verde colocá-la em cima de todas as minhas peças de rosas. Vamos continuar e ativar todos eles. Então, podemos desativar a camada de referência e ver como estamos até agora. Isso já parece muito bom. Adoro todos os detalhes das folhas pontiagudas. Eu acho que acabou bem. No entanto, acho que precisamos mudar as cores para tornar isso mais interessante e mais fiel à foto de referência. Para começar, acho que vou realmente trabalhar na haste na foto de referência, você pode ver que o lado esquerdo da haste estava na sombra e o lado direito tem um grande destaque nela. Para nosso SEM, vou usar camadas secundárias para adicionar esse ponto brilhante. Para começar, vou clicar e arrastar desse lado, depois vou trazê-lo assim. Em seguida, selecionarei essa cor verde mais brilhante aqui e a aplicarei, e farei dela uma camada secundária clicando e arrastando-a sobre a camada do caule Agora você pode ver o que isso parece. Para a haste principal, acho que deveria realmente fazer isso um pouco. Vou selecionar essa cor mais escura aqui. Isso parece bem escuro. Talvez eu fale um pouco sobre isso com o controle deslizante de luminosidade Ok, eu acho que isso parece muito bom. Em seguida, acho que quero que essa folha fique um pouco mais escura. Vou apenas selecionar esse. Com o controle deslizante de luminosidade, vou escurecê-lo assim. Para essas folhas na parte de trás, sinceramente acho que elas parecem um pouco escuras demais, então vou iluminá-las com um controle deslizante de luminosidade Neste ponto, acho que as folhas muito bonitas e são muito fiéis à aparência da nossa foto original. Mas você pode notar que as pétalas amarelas realmente deveriam ter muito mais detalhes do que as que têm agora Bem, usando camadas secundárias, poderemos realmente dar um pouco mais de dimensão a isso e usar algumas dessas outras cores amarelas que amostramos Vou ativar a camada de referência para que possamos começar. Com a camada de rosa selecionada, vou começar traçando essa pétala principal de destaque aqui Vou trazê-lo para cá desse jeito. Vou aplicar essa cor amarela mais brilhante aqui e vou fazer dela uma camada infantil na rosa Agora você pode ver que isso só está aparecendo na rosa. Isso parece muito bom. Vamos fazer isso de novo. Vou criar outra camada secundária. Vamos começar, na verdade, aqui no centro. Vou deixar essa parte central da rosa com uma cor um pouco mais escura Vamos usar esse aqui. Ela também foi colocada como uma camada secundária porque a última camada que selecionamos também era uma camada secundária. Isso deve ser bem rápido agora. Com isso parecendo bom, acho que, a seguir, vou traçar essa pétala aqui Estou apenas vasculhando todas essas camadas diferentes. Na verdade, acho que vou rastrear isso todo o lado de fora. Então eu vou vir aqui para essa área mais escura Acho que vou conectá-lo assim. Para este, acho que vou deixar isso um pouco mais leve. Então eu vou traçar essa pétala principal aqui em cima de tudo Vou rastrear isso aqui. Vou sair um pouco da rosa aqui, e depois vou trazê-la de volta. E então eu vou realmente sobrepor essa parte amarela porque acho que vou mover essa parte amarela para a frente Vou deixar isso um pouco mais leve. Vou mover essa peça amarela mais brilhante para a frente dessas camadas secundárias e, em seguida, desligarei nossas camadas de referência Você pode ver o que estamos acontecendo. Desculpe se isso foi um pouco confuso. Pode ser difícil de explicar quando estou tentando colocar camadas umas sobre as outras. Mas, basicamente, o que temos acontecendo são todas essas camadas diferentes. Quando eles se sobrepõem , eles se cobrem. Nós temos esse centro. essa pétala que está ao lado. Temos essa pétala cobrindo os dois. Então você pode ver como isso parece. Depois, temos o destaque amarelo principal. Agora, essas cores realmente não parecem certas no momento, então vou alterá-las um pouco. Acho que quero que essa cor principal seja mais fiel a essa segunda cor aqui. Talvez um pouco mais leve. Vou mover o controle deslizante de luminosidade para cima e o controle deslizante de saturação para cima. Isso parece muito bom. Em seguida, temos essa área mais marrom aqui. Vou aumentar a saturação e a luminosidade. E talvez traga a tonalidade um pouco mais para a direita para que fique mais amarela. Isso parece muito bom. Então, nesta parte, quero que seja um pouco mais sombria. Então você vê essa cor mais doentia aqui. Acho que essa é na verdade a rosa principal. Vou ajustar essa cor. Vou aumentar a saturação , escurecê-la. Talvez devêssemos torná-lo um pouco mais laranja. Depois de todas essas camadas secundárias, acho que parece muito melhor antes de termos uma pequena bolha amarela, mas agora temos alguns detalhes refinados Com isso, agora temos nosso lindo design plano. Acho que ficou muito bom, embora tenha demorado um pouco para traçar todas essas formas, acho que o efeito é bastante impressionante. Agora que você fez isso e realmente praticou uso da opção Alt para mudar de direção Você está pronto para o próximo vídeo em que usaremos essa mesma técnica para rastrear uma pessoa. Ok. 14. Modelo de design plano: Neste vídeo, criaremos esse lindo design plano. Observe a pose interessante do nosso modelo e as cores contrastantes Esses dois elementos fazem esse design realmente se destacar, e mal posso esperar para criá-lo com você. Vamos começar. Em primeiro lugar, precisamos trazer nossa imagem de referência para o documento. Eu vou fazer isso. Ao rastrear isso, você pode notar que temos um grande farol ao fundo Agora, não vamos rastrear isso. Nós realmente vamos nos concentrar apenas em nosso modelo aqui. Vou fazer isso um pouco maior e centralizar o modelo. Acho que esse posicionamento parece muito bom, talvez um pouco menor. Agora vou bloquear minha camada e diminuir a opacidade. Não vou testar as cores desta imagem desta vez porque não acho que sejam muito interessantes. Podemos escolher nossas próprias cores mais tarde. OK. Com isso, vou configurar, pegarei a ferramenta caneta e me certificarei de que estamos no modo elástico para que possamos começar a traçar. Vamos começar com a cabeça. Para a cabeça, posso ver três áreas principais que quero rastrear. A parte de trás do cabelo aqui que está atrás do rosto, depois o rosto. Em seguida, o cabelo que está sobreposto ao rosto. Quero rastrear todos esses elementos separadamente para que eles possam se empilhar bem uns sobre os outros Vamos começar por aqui. Já que eu sei que esse cabelo e a cabeça vão ficar em cima dessa parte do cabelo. Vou me certificar de sobrepor o cabelo que estou traçando agora com essas áreas Para esse cabelo na parte inferior, vou deixá-lo um pouco espetado pressionando alt ou option e movendo a alça para dentro Vou fazer isso algumas vezes. E então eu vou sobrepor com a cabeça dela e fecho assim Esta imagem está um pouco pixelada e confusa. É um pouco difícil dizer onde colocar esses detalhes de cabelo que estou adicionando. Apenas dê o seu melhor palpite. Acho que isso deve ficar muito bom. No momento, temos um traço preto. Vou remover isso e adicionar uma bela cor amarela ao cabelo dela. Vou mencionar a saturação e a luminosidade para que possamos ver isso melhor Na verdade, acho que essa cor parece muito boa. Vou apenas mover essa camada para o fundo de tudo. Então, podemos continuar nosso rastreamento. Vou fazer o rosto a seguir, e isso incluirá a orelha dela aqui, mas não vou me preocupar em traçar seu pescoço ainda Desta vez, preciso ter certeza de que faço um bom trabalho traçando esse lado da cabeça dela Vou usar Alt ou Option para mudar a direção em algumas partes. Lembre-se de que você sempre pode pressionar o comando ou o controle Z se errar. E para onde estamos indo por baixo do cabelo. Realmente não importa onde você coloca seus pontos. Basta colocá-los em qualquer lugar para fechar a forma. Para acertar a cor da pele dela, vou começar por fazer uma amostra da cor da pele dela aqui e aplicá-la à forma Em seguida, desligarei a camada de referência que possamos ver como fica. Na verdade, acho que essa cor parece muito boa, então vou mantê-la. Agora podemos traçar essa parte principal do cabelo que se sobrepõe ao rosto. Como nada se sobrepõe a ela, teremos muito cuidado com o local em que traçamos nossas linhas. Não sei se gosto desse pedaço de cabelo que se sobrepõe a Vou ignorar isso e continuar descendo. Assim como com o cabelo do outro lado, vou deixar esses cabelos um pouco espetados usando alt para criar essas bordas pontiagudas OK. Feito isso, vou desligar nossa camada de referência e vou provar essa cor amarela aqui. Mas para diferenciar essa mecha de cabelo da outra, acho que ficaria bem se eu clareasse um pouco o cabelo Talvez vamos aumentar a saturação também. Tudo bem, aí está. Agora temos a cabeça feita. Eu vou voltar para preencher os detalhes do rosto um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, acho que vamos seguir em frente e continuar traçando as diferentes partes do corpo Em seguida, acho que vou traçar o pescoço, que parece estar por trás de tudo. Na verdade, isso é muito fácil. Eu só vou rastrear por aí assim. Ótimo. Isso vai por baixo Vou desligar a camada de referência por enquanto e vou apenas testar a cor da pele. Mas vou torná-lo mais escuro, já que essa área deve estar na sombra Talvez eu diminua um pouco a saturação. Bom. Em seguida, vamos traçar a camisa e a jaqueta. Agora, essas duas peças provavelmente deveriam ser separadas, e parece que a camisa está embaixo da Vamos começar por aí. Vou começar aqui e vamos colocar essa camada embaixo da camada de cabelo também Parece que a camisa por trás da jaqueta aqui, então vou fazer isso e trazê-la de volta. OK. E então eu vou trazê-lo de volta. Agora, aqui precisamos tomar uma decisão. Vamos colocar a camisa por cima da calça ou a calça ficará por cima. Se colocarmos a calça por cima , não precisamos nos preocupar tanto com essa borda aqui, porque a calça apenas a cobrirá. Mas, ao pensar na colocação de nossas camadas, sei que a jaqueta precisará estar por cima de tudo. A camisa e a calça realmente não importam em que ordem eu as coloco. Acho que vou tentar colocar a camisa por cima. Isso significa que vou precisar rastrear isso bem. Agora vou fechar a camisa. Certificando-se de que toda essa parte esteja incluída. Então, com a foto de referência desligada, vou fazer dela uma cor bem clara . Agora vou traçar a jaqueta. Agora, esse será apenas o contorno da jaqueta. Voltaremos mais tarde para incluir todos os detalhes da jaqueta, incluindo a costura no bolso e os punhos Vamos fazer todo o esboço de uma só vez. Já que isso vai ficar por cima de tudo, até das mãos e das calças. Eu realmente preciso ter certeza de rastrear isso seguindo cada detalhe. Não temos espaço para sobreposição, então vamos nos certificar de realmente seguir as linhas da jaqueta I Com uma parte da jaqueta feita, notei que aqui em cima estamos sobrepostos ao cabelo Apenas certifique-se de levantar esses pontos o suficiente para que eles se sobreponham totalmente ao cabelo Vou usar a ferramenta Node para levantá-los. Agora podemos escolher a cor da jaqueta. Agora, esse é um bom ponto de partida. Vamos escolher um desses tons de azul aqui. Vou usar isso como preenchimento. Em seguida, desligarei a imagem de referência. Essa cor é bem opaca, acho que vou aumentar a saturação e talvez empurrar a tonalidade um pouco mais OK. Tudo bem. Acho que é uma boa cor. Eu vou usar isso para o outro lado da jaqueta também. Então, vou começar a rastrear isso agora. OK. Feito isso, vou provar a cor do outro lado da jaqueta e aplicá-la. Estamos realmente começando a aparecer agora. Você pode ver que temos toda a parte superior do corpo. Oh, exceto pelas mãos, vamos traçar as mãos, e vamos colocar isso embaixo da camada da jaqueta Vou apenas ligar a referência novamente e também a camada embaixo das jaquetas, podemos colocar as mãos um pouco mais alto para que elas se e também a camada embaixo das jaquetas, podemos colocar as mãos um pouco mais alto para que elas se sobreponham. Tudo bem. Com as mãos prontas, vou usar a cor do rosto para elas. Está bem colocado por baixo da jaqueta, mas se você olhar nossa imagem de referência, verdade temos uma área aqui que deve estar vazia. Vou rastrear isso. Então eu vou usar a subtração, também como essa camada que acabei de traçar e a mão Então eu vou usar a operação de subtração para remover isso. Agora você pode ver que acabou. Vamos fazer isso com o outro lado agora. Parece que também teremos algumas áreas para subtrair aqui, então vamos manter esse método em mente Agora vou apenas traçar a mão. Usarei nossa cor de amostra para adicionar essa cor. Então eu vou remover essa parte. Vou selecionar os dois e subtrair, e também removerei essa pequena parte aqui Ok, agora temos oficialmente toda a metade superior do corpo pronta. Eu acho que isso parece muito bom. Agora, como lembrete, certifique-se de pressionar salvar Este é um projeto muito grande, então você não quer perder seu trabalho e ter o Affinity encerrado. Isso não acontece muito, mas às vezes acontece. OK. Certifique-se de fazer isso à medida que avança. Agora, estou percebendo aqui que a mão deve estar sobreposta ao Talvez precisemos ajustar alguns desses posicionamentos. Se eu mover a mão por cima do cabelo, você pode ver que parece bom, mas se sobrepõe à jaqueta Se colocarmos a jaqueta por cima, bem, agora ela se sobrepõe ao cabelo Temos um pequeno problema. Vou colocar a jaqueta de volta para baixo para que fique embaixo do cabelo Em vez disso, vamos refiná-lo aqui. Vou ativar a camada de referência novamente e, em seguida, pegar a ferramenta Node para que possamos ajustar esses pontos. Com esse ponto selecionado, vou manter pressionada a tecla Alt ou Option e vou quebrá-la, para que se torne um nó nítido. Vou mover esse nó para cima, ajustar a alça. Mova isso aqui. Acho que não precisamos mais desse nó, então vou pressionar delete. Isso deve parecer bom. No entanto, precisamos ter certeza de que ele se alinha bem com a jaqueta Vou simplesmente desligar a referência e selecionar a camada da capa. Agora, como essa jaqueta agora está embaixo da mão, podemos simplesmente levantá-la para que ela se sobreponha assim Dessa forma, não temos espaços em branco. Vou tentar o meu melhor para alinhar os cantos. Acho que parece muito bom. Agora temos a mão sobreposta ao cabelo, e a área da jaqueta parece boa Foi meio que um quebra-cabeça, mas acho que parece bom. Vamos continuar traçando as calças. Vou ativar nossa referência novamente. Agora, essas calças precisam ficar por baixo da jaqueta. Vou selecionar uma camada que está embaixo da jaqueta. Na verdade, acho que podemos colocá-lo por baixo da camisa, já que fizemos um trabalho muito bom lá Na verdade, não precisamos nos preocupar com nada da área aqui em cima. Podemos simplesmente rastreá-lo. Não precisamos ser muito cuidadosos. Mas vou me certificar de rastrear bem essas áreas. Agora que estou olhando as calças, acho que vou traçar as pernas separadamente. Vamos começar com a perna de trás primeiro. Vou selecionar a camada mais baixa aqui, e então podemos começar a traçar aqui mesmo Há muitas rugas nessas calças. Não sei se quero incluir tudo isso no meu design. Acho que vou suavizar um pouco essa área. Então vou adivinhar onde estão essas calças. Precisa acabar aqui. Tudo bem, vou fechar minha forma assim. Agora podemos escolher a cor da calça. Não quero torná-los da cor branca que está em nossa imagem de referência, ou ela realmente vai se misturar ao fundo. Em vez disso, eu estava pensando que poderíamos torná-los de uma cor amarela brilhante. Vamos provar a cor do cabelo dela como ponto de partida. Então, podemos torná-lo e talvez mais saturado. Eu gosto dessa cor. Vamos ativar a imagem de referência novamente e então podemos traçar a perna da calça que está passando por cima da que acabamos de traçar Para este, vou começar aqui. Então eu vou direto ao longo da linha de costura. Vou rastrear tudo aqui. Ok, acabei de traçar a perna da calça. Vou desligar a camada de referência, vou tirar uma amostra dessa cor e aplicá-la. Agora, agora, parece que ela está usando uma saia. Para diferenciar essas duas pernas da calça, vou deixar essa perna dianteira da calça OK. Tudo bem. Estamos quase achatando as cores. Para finalizar, vamos apenas fazer a área das pernas da calça. Se eu ativar minha imagem de referência, podemos ver que temos algumas partes aqui. Temos a perna, o sapato, e acho que gostaria de traçar a parte inferior do sapato separadamente, adicionar um pouco de detalhe. Vamos começar com os tornozelos. Esses tornozelos serão colocados embaixo da calça. Vou começar aqui. Vamos nos sobrepor ao sapato também. Não quero ter que continuar desligando minha camada de referência. Em vez disso, vou tirar uma amostra da cor do rosto diretamente de nossas camadas dessa forma. Apenas economize um pouco de tempo. Vou me certificar de que esse tornozelo seja colocado embaixo das camadas de nossas calças Farei a mesma coisa neste lado, sobrepondo a tudo, e usarei a mesma cor de amostra Agora vamos traçar os sapatos. Não vou traçar os cadarços, então não se preocupe com essa parte, mas vou tentar delineá-la da melhor maneira possível, além E eu vou sobrepor isso com a sola do sapato aqui. Tudo bem. Eu acho que isso parece muito bom. Agora, poderíamos usar essa cor para os sapatos. Isso parece muito bom. Mas para tornar as coisas mais interessantes, às vezes eu gosto de chamas com cores pretas e torná-las talvez um pouco vermelhas ou azuis. Vamos ver como isso parece. Se eu fizer disso uma cor vermelha escura, acho que fica muito bom. Mas eu gosto da marinha escura. Vamos fazer isso. Não é um preto perfeito. É um pouco mais interessante. Perfeito. Vou apenas provar essa cor para o outro sapato. Agora podemos ativar a camada de referência e traçar esse outro sapato. E vou aplicar a cor azul que eu provei. Agora podemos finalizar os sapatos traçando as solas. Agora, vou colocar as solas em cima dos sapatos para que elas se sobreponham a essa Vamos começar dizendo que o sapato está saindo um pouco de cena, então teremos que adivinhar onde está. Na verdade, vamos começar por aí. Acho que vou colocar assim. OK. Para a sola do sapato, acho que seria divertido usar outra cor amarela. Vamos provar o amarelo da calça, e depois vou escurecer isso Acho que parece muito bom. Agora, vou traçar a sola desse lado do sapato. Vou começar em algum lugar no meio aqui e trazê-lo de volta. Eu quero essa cor amarela. Vou provar isso, vamos conferir o design. Por aqui, eu não o sobrepus corretamente. Vou pressionar A para a ferramenta Node, e vou mover essa parte do sapato desse jeito. Isso é melhor. Acho que essa área parece um pouco engraçada sem ter uma sombra para diferenciar o que estamos vendo aqui Vou ativar a foto de referência novamente e usar a opção mover para. Vou traçar uma área que colocará uma sola mais escura no sapato Vou rastreá-lo assim. Vou usar essa cor amarela, mas torná-la mais escura. Então vou fazer com que seja uma camada infantil no sapato. Vamos desligar a referência e fazer o check-in. Isso é muito claro. Com essa camada selecionada, vou escurecê-la ainda mais e diminuir a saturação Tudo bem, então agora temos as cores. Vamos salvá-lo com o comando ou o Controle S antes de prosseguirmos. Agora, estou percebendo que esse projeto está tomando um pouco de tempo Acho que seria uma boa ideia fazer uma pausa aqui e, quando voltarmos no próximo vídeo, adicionaremos mais detalhes a esse design adicionando detalhes à jaqueta e ao rosto. Nos vemos no próximo vídeo. 15. Modelo de design plano (parte 2): Tudo bem Bem-vindo de volta ao projeto. Neste vídeo da segunda parte, vamos realmente finalizar esse design com alguns detalhes mais finos Para começar, vamos dar uma olhada em nossa jaqueta aqui. Acho que essa jaqueta ficaria muito bonita se fizéssemos as mangas com uma cor mais escura Vamos ativar a camada de referência e selecionar uma das capas Então, vou traçar exatamente onde está a manga Vou acabar com isso aqui e aqui. Então eu vou trazê-lo para cá. Agora, desligando a camada de referência. Vamos experimentar essa cor azul, mas torná-la mais escura. Vou fazer disso uma camada infantil na jaqueta, você pode ver que ela se encaixa bem ali Eu acho que isso parece muito bom. Vamos experimentar essa cor azul escura e faremos a mesma coisa com essa outra parte da jaqueta. Esse é um ótimo começo para a jaqueta. Em seguida, vamos adicionar algumas linhas de costura à jaqueta e faremos isso usando traçado em vez de Phil Deixe-me ver algumas configurações de traçado antes de começarmos. Vou traçar uma linha. E com o traçado selecionado, vou usar a cor azul escura que tínhamos mangas da jaqueta e aumentarei a largura do traçado Oh, isso foi colocado como uma camada secundária. É por isso que não podemos ver isso. Vou colocar isso em cima. Agora podemos ver a largura do traçado. Eu acho que isso parece muito bom. Com essas configurações salvas, vou excluir essa curva. Vou ativar a referência novamente e agora podemos fazer alguns rastreamentos. Em qualquer área em que você veja muitas costuras, você pode rastreá-las Sinta-se à vontade para incluir mais ou menos do que estou fazendo aqui. Tudo depende do que você acha que parece bom. À medida que avança, certifique-se de pressionar escape no teclado para finalizar as linhas antes de iniciar outra. Vou desativar a referência para ver como estamos aqui. Bom. Todas essas linhas combinaram muito bem, mas vou pressionar e vou mover essa linha um pouco mais perto da borda, assim como esta Acho que essa quantidade de detalhes parece muito boa. Vamos ver o que mais podemos incluir. Acho que quero incluir essa linha aqui. Assim. Talvez eu também inclua esse orifício para botões. Ok. Vamos fazer o check-in. Isso está bem alinhado. Acho que o orifício do botão parece bom. Ok, eu acho isso bom. Vou imitar a mesma coisa do outro lado agora. Ok. Tudo bem Essas linhas foram colocadas em cima de tudo. Vou simplesmente desligar a referência. Certifique-se de que todas tenham uma boa aparência e, em seguida, selecionarei todas essas camadas e as abaixarei até onde as outras estão. Algo que está me confundindo com essa jaqueta é que não podemos ver os punhos ou essa gola aqui. Acho que o que eu quero fazer é usar camadas secundárias para fazer com que essas áreas se destaquem melhor. Vou apenas rastrear onde está o manguito. Vou fazer disso uma camada infantil também. A jaqueta está aí. Vou agrupar todas essas linhas. Foi muito difícil descobrir onde estava a camada de capa fs command ou Control G para agrupá-las. Agora podemos nos concentrar novamente no manguito. Vou desligar a referência mais uma vez. Vou usar essa seta para preencher isso com cores e remover o traço. Mas essa cor deve ser mais clara. Vou usar o controle deslizante de luminosidade para trazer isso à tona. Gosto da aparência dessa cor. Vou tirar uma amostra para a outra braçadeira. Na verdade, eu posso ver onde está o manguito. Eu posso ver onde estão esses cantinhos, então vou alinhá-los e trazê-los de volta. Operações. Estou segurando o comando ou o controle para ajustar esse ponto. Em seguida, vou preenchê-lo com cor e transformá-lo em uma camada infantil na outra manga Oh, isso parece muito melhor. Vamos fazer a mesma coisa, mas faremos com essas coleiras. Então eu vou dar uma volta pelo lado de fora. Vou usar essa cor azul clara novamente e vou me certificar de que seja uma camada infantil na manga direita Perfeito. Vamos fazer o outro agora só para terminar as coisas. Ok. Desligando a referência , mais uma vez, posso ver que temos uma pequena área problemática aqui, e essa área também é, na verdade, uma camada secundária. Se eu colocar isso em cima da gola, fica melhor Embora eu ache que deveria mudar esse ponto um pouco. O manguito deve estar em cima de tudo. Lá vamos nós. Temos manguito, manga, gola Perfeito. Eu realmente gosto de olhar essa jaqueta. Agora que isso foi feito, os retoques finais deste projeto serão adicionar alguns detalhes ao rosto Se eu ativar a referência, podemos ver o que esses detalhes devem incluir. Temos algumas sobrancelhas bonitas, os olhos. Vamos traçar o nariz dela o melhor que pudermos. Vai ser um pouco complicado, mas vou te dar uma técnica que você pode usar para isso Nós temos os lábios e os dentes. Isso não deve ser muito difícil. Usaremos a ferramenta caneta para traçar linhas de traçado para todos eles. Vou apenas me certificar de que isso seja colocado em cima do rosto. Então eu vou pegar a ferramenta de caneta e podemos começar com as sobrancelhas Vou traçar uma linha como essa. Vou pressionar Escape. Depois, com a camada de referência desativada, vou ajustar a aparência do nosso traçado. Com a largura do traço, podemos fazer essas sobrancelhas bem grossas se quisermos que elas realmente se destaquem. Eu acho que fica muito bom tê-los grossos em vez de pretos, isso é um pouco descolado , mas fique comigo Acho que quero mudar a cor do traço para esse azul escuro. Ok. Sim, eu gosto de como isso parece. Vamos fazer a mesma coisa novamente. Trace uma linha e pressione escape. Lily, onde eu tenho minhas camadas colocadas. Isso foi colocado embaixo do cabelo. Se o seu não estiver embaixo do cabelo, certifique-se de que esteja bem ali. Isso parece bom. Em seguida, vamos fazer os olhos. Vou traçar uma linha e pressionar Escape. Uau, isso realmente precisa ser uma linha menor. Deixe-me anotar isso. Eu acho que isso parece bom. Eu farei a mesma coisa com o outro lado. Em seguida, vamos fazer o nariz. Para o nariz, isso é um pouco complicado. Poderíamos rastrear a coisa toda assim, mas não sei se essa seria a aparência mais lisonjeira Em vez disso, acho que vou traçar uma linha seguindo a ponte do nariz. Na verdade, talvez eu faça isso um pouco fora do centro, assim. Então vou traçar essa parte inferior do nariz. Na verdade, acabei de perceber que não sei o que é a ponte do nariz, que parte do nariz é essa. Vamos traçar essa parte inferior, a parte da narina e essa parte Preciso estudar minha anatomia. Desligando a camada de referência, você pode ver que essas linhas são muito escuras e se destacam de uma maneira ruim. Vou deslizar essas duas camadas segurando a tecla shift e clicando nelas. Então eu vou provar essa cor de pescoço aqui. Acho que também vou diminuir o derrame. No painel de traços, estou apenas diminuindo a largura . Lá vamos nós. Gosto muito da cor dessas linhas e da aparência delas. Acho que quero adicioná-los à parte superior da pálpebra. Só para enfatizar que seus olhos estão fechados. Usando a ferramenta caneta. Vou apenas rastrear isso. E então aperte Escape, e eu farei a mesma coisa para o outro lado. Vamos ver como isso parece. Eu gosto disso. Para finalizar, vamos fazer com que ela sorria. Agora, essa é uma área maior, e não tenho certeza se usar o traço ficaria tão bom quanto se traçássemos todo o formato dos lábios dela Vamos começar. Vou traçar apenas o lábio superior. Essa forma ficou um pouco confusa. Vou usar a ferramenta node para ajustar um pouco esses pontos. Tudo bem Então, podemos escolher uma cor dos lábios. Vou provar a cor mais escura que puder encontrar. Eu vou dizer sem traço, mas preencha-o com essa cor escura. Ok. Eu quero que isso seja mais brilhante. Eu vou fazer isso, talvez um pouco mais escuro. Agora podemos fazer a mesma coisa traçando o lábio inferior. Usando a ferramenta caneta. Vou seguir em frente e começar aqui mesmo. Vou me certificar de que está sobreposto ao local onde esses lábios estão, e então vou abaixá-lo assim Desligando a referência, vou experimentar essa cor escura dos lábios. Acho que vou deixar o lábio inferior um pouco mais claro. E vou me certificar de que essa camada esteja embaixo do lábio superior. Ok, e essa última parte é bem fácil. Vou preencher toda essa área com dentes brancos. Ok. Mas não vou deixá-los perfeitamente brancos. Vou provar essa cor da camisa, aplicá-la e garantir que esteja embaixo de todas as camadas dos lábios Olha isso. Ela não é linda Agora temos todos os detalhes concluídos. Acho que nosso modelo parece muito bom e muito fiel ao original. Ajustamos algumas cores e adicionamos nossos detalhes à nossa maneira. Mas acho que isso parece muito bom. Para finalizar nosso design, não quero que ela fique apenas em um espaço em branco. Vou adicionar um pequeno detalhe da cor de fundo e vou fazer isso usando a ferramenta retangular Agora, para tornar as coisas um pouco interessantes, vou clicar e arrastar um retângulo Então vou me certificar de que está por baixo de tudo. Deixe-me agrupar todas as camadas do nosso design e, em seguida, colocar esse retângulo por baixo Vou mudar a cor do retângulo para que possamos vê-lo melhor O que eu quero fazer é ajustá-lo para que pareça que ela está saindo do retângulo Acho que vou ativar a captura de fotos apenas por um momento para ter certeza de que isso está centralizado em nosso documento Eu não quero que isso se concentre nela. Eu quero que seja centralizado nos documentos. Deixe-me desligar a camada dela. Lá vamos nós. Agradável e centrado. Agora eu posso ligá-la e diminuir isso. Acho que parece muito bom. Mas eu não gosto da cor. Acho que, em vez disso , quero que seja uma cor rosa. Vou apenas mover o controle deslizante de matiz para cima. Talvez em direção ao roxo. Vou dessaturar isso. Faça um. Talvez um pouco mais para o vermelho. Ok, acho que isso parece bom, mas acho que quero adicionar um pouco mais de detalhes. É claro. Vamos pegar a ferramenta caneta e fazer um pequeno rabisco percorrendo o documento . Então eu vou fechá-lo. Vou torná-lo dessa cor rosa, mas mais claro, e depois vou torná-lo uma camada secundária em relação ao retângulo Acho que vou realmente aumentar um pouco a camada infantil. Eu não quero que haja apenas esse triângulo de cor escura lá, então vou levantá-lo para que fique totalmente coberto. Não tenho certeza se sou louco por essa forma. Acho que prefiro ser um pouco mais simples, talvez. Sim, aí está. Feito isso, fique à vontade para ajustar qualquer uma das cores e camadas conforme desejar. Acho que ficou muito bom. Ótimo trabalho neste projeto. Agora você sabe como rastrear humanos, pessoas reais no Affinity Designer, o que é uma grande conquista É uma habilidade muito difícil de aprender. Agora que você sabe como traçar objetos e usar melhor a ferramenta caneta, está pronto para passar para o próximo capítulo, onde aprenderemos como transformar seu desenho de esboço em um vetor 16. Como transformar esboços em vetores: Ok. Usamos fotos para criar nossos designs e fizemos um pouco de trabalho livre para criar designs no primeiro capítulo Mas agora é hora de pegar seus próprios esboços e transformá-los em belos vetores Eu mal posso esperar. Vamos começar. Ok. 17. Esboço : Neste vídeo, quero mostrar brevemente meu processo de criação de um esboço. Com quase todos os principais projetos que você trabalha no Affinity Na verdade, é mais fácil começar com uma versão desenhada à mão do seu design. Dessa forma, você não precisa se preocupar em começar a escrever no affinity designer e usar todas as ferramentas técnicas para criar seu Em vez disso, você pode simplesmente desenhá-lo com um lápis, tirar uma foto do seu design e abri-lo no Affinity Designer tirar uma foto do seu design e abri-lo no Affinity Aqui estamos com uma folha de papel em branco . Por onde começamos? Bem, sugiro que você comece escolhendo um assunto e depois examinando as referências Você pode usar os mesmos sites que usamos anteriormente ou pode simplesmente usar as imagens do Google para pesquisar fotos. Nesse caso, vou pesquisar pizza. Então, podemos começar a ver algumas imagens diferentes que aparecem aqui e podemos começar a restringir as imagens que gostamos. Eles são apenas para inspiração. Não vamos rastrear essas imagens. Ao olhar aqui, gosto da aparência de uma fatia individual Também acho mais interessante quando há mais coberturas nesse queijo pegajoso, é nesse queijo pegajoso Enquanto eu os percorro, estou apenas coletando ideias Estou vendo a forma. Depois disso, depois de restringir as qualidades que quero que minha pizza tenha, posso desenhar a Depois de restringir o que quero que o esboço inclua, posso desenhar um esboço bem rápido e aproximado Aqui está o que eu inventei. Agora, eu só quero observar que eu não vou te ensinar a desenhar neste curso. Essa é uma habilidade totalmente diferente. Mas eu só quero dar algumas dicas para criar um esboço que seja útil no designer Observe como isso é confuso. Eu desenhei muitas linhas diferentes para que eu pudesse obter a forma certa. Mas isso seria muito difícil de traçar e desenhar, quais linhas você seguiria? Existem tantos. Depois de ter seu esboço bagunçado, é hora de criar uma versão limpa. Você pode fazer isso redesenhando completamente o esboço como eu fiz, ou simplesmente apagando as Mas, no final das contas, você quer um esboço parecido com este , com apenas linhas limpas que você possa traçar facilmente com a ferramenta caneta Depois de limpar o esboço, você pode adicionar algumas áreas sombreadas ao design para representar para onde algumas sombras ficariam mais tarde, mas isso não é totalmente necessário A próxima etapa depois de desenhar isso é tirar uma foto do seu design e trazê-la para o Affinity Vá em frente e comece um documento do tamanho que você deseja usar. Em seguida, você pode colocar seu esboço no documento usando a ferramenta Inserir imagem Agora, incluí meu esboço nos arquivos de exercícios. Vá em frente e abra isso. Depois, podemos rastreá-lo e colocá-lo no documento. Depois de colocá-lo em seu documento, você pode configurá-lo para rastreamento bloqueando a camada e diminuindo a Agora estamos prontos para começar a traçar esse esboço e transformá-lo em um vetor Começaremos a fazer isso no próximo vídeo. 18. Ferramenta de faca: Vamos aprender sobre uma ferramenta muito divertida chamada ferramenta de faca. Agora, a ferramenta de faca é muito simples de usar. Para mostrar como isso funciona, vou começar a traçar o contorno da nossa pizza Vou pegar a ferramenta de caneta. Vamos verificar se estamos no modo elástico e desativar o encaixe. Agora podemos seguir em frente e começar a rastrear o exterior. Estou apenas seguindo minhas linhas aqui. Vou passar direto por essa gota de queijo. Eu vou continuar acompanhando aqui. Eu vou comer esse pepperoni também. Agora, para essa mudança de direção, basta clicar e arrastar e segurar Alt ou Option e trazê-la de volta. Assim, rastreamos o exterior. Agora vou ajustar o traçado apenas para torná-lo um pouco mais grosso e mais fácil de ver. Tudo bem Em seguida, vou traçar exatamente onde está o queijo e incluirei o gotejamento de queijo nele Vou começar do lado de fora e depois vou trazer isso para cá. Vou usar Alt para fazer essa curva. E então eu vou terminar aqui, e talvez eu até vá um pouco para o exterior. Vou pressionar Escape para acabar com isso. Agora podemos usar a ferramenta de faca. Vou selecioná-lo. Está bem aqui. Parece uma faca. Depois de selecionar isso, você pode usar a ferramenta faca para cortar sua linha em duas para criar várias camadas Por exemplo, aqui onde minhas linhas se sobrepõem, posso passar o mouse até que o cursor se transforme em uma pequena tesoura e você pode clicar Então, usando a ferramenta não, agora você pode ver que isso foi transformado em duas linhas separadas. Eu posso simplesmente deletar essa parte que eu não preciso. Talvez eu mude isso daqui a pouco, desse jeito. Isso funciona ainda melhor áreas como essa faixa de queijo aqui. Eu quero cortar essa linha, então vou me certificar de selecionar aquela. Então eu vou pegar a ferramenta de faca. Você também pode simplesmente pressionar k no teclado para usar rapidamente a ferramenta de faca. Então eu vou cortar aqui e vou cortar aqui. Vou pressionar A para acessar a ferramenta Node. Então você pode ver que essa é uma linha separada, e eu a separei aqui também. Agora podemos simplesmente pressionar delete em nosso teclado para nos livrarmos disso. Por último, temos essa última área em que ela se sobrepõe. Vou selecionar essa linha e, com a ferramenta de faca, vamos fazer um corte ali mesmo. Vou pressionar a para a ferramenta node e parece que selecionei o lado errado. Vou selecionar este lado e pressionar delete. Então eu vou alinhar isso de volta. E fácil assim. É assim que eu uso a ferramenta de faca. Vamos fazer isso mais uma vez aqui com essa fatia de pepperoni Vou pegar a ferramenta de caneta e rastreá-la, mas vou precisar pressionar Escape primeiro. Lá vamos nós. Agora vou rastrear isso. Ok, vou pegar a ferramenta de faca e preciso cortar essa linha. Vou me certificar de selecionar essa camada. Depois, vou ampliar aqui e fazer um corte e fazer outro corte usando a ferramenta Node. Vou pegar esse nó e depois pressionar delete. A ferramenta de faca funciona muito bem com traços como esse, mas também funciona muito bem com formas sólidas Eu só vou vir aqui para o lado e pegar a ferramenta de elipse, e eu só quero te mostrar Para começar, vou dar uma cor mais clara para que você possa ver melhor, e vou remover o traço por enquanto Vamos ver como a ferramenta de faca funciona em uma forma. Vou cortar com minha faca. Você pode ver aqui no painel de camadas que agora são duas formas separadas. Se eu pegar a ferramenta de movimentação, posso selecionar apenas uma das formas, e você pode ver que elas estão perfeitamente divididas. Vamos fazer isso mais uma vez. Mas desta vez, quero mostrar como é se você tiver um derrame. Vou fazer aquele traço preto lá. Então, usando a ferramenta de faca, vou cortar esse círculo ao meio. Você pode ver que isso se tornou duas formas, assim como a outra, e ambas têm um traçado. Exatamente onde eu cortei, ainda há um derrame. É como qualquer forma normal. Agora você sabe como usar a ferramenta de faca. Você não o usará o tempo todo, mas pode ser útil. Com tudo isso finalizado, vou deletar essas formas aqui. Então, no próximo vídeo, continuaremos a traçar a forma. 19. Revisão da ferramenta de caneta e nó: Neste vídeo, faremos uma pequena revisão dos recursos da ferramenta de caneta e da ferramenta Node ao terminarmos de traçar essa pizza Eu sei que você já sabe fazer muita coisa com a ferramenta pen and node, e tudo isso realmente será uma revisão. Não aprenderemos nenhum novo atalho, mas isso é porque você já tem tudo o que precisa Vamos continuar rastreando essa pizza. Vou pegar a ferramenta de caneta. Como quero manter todas as coberturas agrupadas no painel de camadas, vou continuar de onde paramos e continuar traçando os pepperonis Agora, para o pepperoni, acho que seria bom se adicionássemos um pouco de uma área como Só para mostrar que é um pedaço de calabresa em três D. Vou pressionar Escape para acabar com isso. Então vou continuar fazendo isso com esse pepperoni. Aqui está nossa primeira análise. Você pode pressionar A para acessar a ferramenta de nós e ajustar seus nós a qualquer momento. Para manter as coisas organizadas, vou selecionar todas essas camadas de calabresa pressionando a tecla Shift e clicando na última Depois, basta pressionar o comando ou controle G para agrupá-los todos juntos. Vamos passar para a próxima pequena cobertura aqui. Acho que vou fazer esses pimentões um pouco mais quadrados a seguir. Pegando a ferramenta de caneta Agora, este tem cantos mais afiados. Vou clicar e arrastar para começar, clicar e arrastar e, em seguida, segurar Alt ou opção para mudar de direção. Alt ou option novamente, e então eu terminarei assim. Vou continuar fazendo isso com todos os pedacinhos de pimenta. Percebo que é um pouco difícil começar em uma área em que você deseja que ela seja pontiaguda Eu acho que você pode ter me visto lutando um pouco com este. Como eu não comecei com um nó afiado, isso fica um pouco distorcido e estranho Na verdade, acho que às vezes é melhor começar com uma área mais curva e depois contornar e obter todos esses nós afiados mais tarde É só uma pequena dica para você. As coisas não ficam tão confusas. Eu tenho mais uma pimenta para fazer, então vou pressionar P para a ferramenta Caneta. E o que eu acabei de dizer? Comece em uma área curva, traga isso ao redor Tudo bem. Com os pimentões prontos, vou selecionar todos eles e agrupá-los. Agora vamos fazer as azeitonas. Vou agrupar todos nós, e então podemos vir aqui e terminar essa área de crosta Para a crosta, eu queria que parecesse que estava se curvando daquele jeito Vou tentar a melhor maneira de conectá-lo aqui, e talvez eu precise ajustá-lo mais tarde. Eu definitivamente preciso ajustar isso. Vou pressionar A para não usar a ferramenta e garantir que essa curva esteja correta. Então, certifique-se de que isso esteja bem guardado aqui. Por último, temos essa pequena curva aqui. Vou seguir isso por aí. Eu acho que isso parece um pouco estranho. Usando a ferramenta não, acho que vou diminuir isso um pouco, talvez encurtá-lo OK. Minhas últimas linhas de ferramentas de caneta, vou pressionar Escape. Então eu vou rastrear essas pequenas áreas externas aqui. Estas são apenas pequenas linhas divertidas para enfatizar a pizza, emoldurá-la. Apenas seguindo as curvas da pizza. Você também pode notar essas linhas. Não se preocupe com eles. acabaram de ser incluídos no esboço, mas eu tenho uma ideia diferente para adicionar detalhes ao calabresa Agora que terminamos de desenhar nossa pizza, no próximo vídeo, vamos trabalhar para deixar nossos traços ainda melhores 20. Pressão do derrame: Neste vídeo, vamos aprender como afunilar as pontas dos seus traços usando a pressão do traçado Vamos começar aqui agrupando essas últimas linhas que eu fiz Essas são todas as linhas externas. Vou agrupá-los. Eu também vou desligar meu esboço. A pressão do traçado é algo que você pode encontrar no painel do traçado. Está aqui embaixo onde diz pressão. Para começar, vou apenas ampliar uma dessas linhas aqui e garantir que ela seja selecionada. Com a linha selecionada, tudo o que você precisa fazer é clicar aqui na pressão e esse pequeno gráfico aparecerá. Agora, neste gráfico, temos dois pontos. Esses pontos representam as extremidades do seu traçado. O primeiro é onde você começou sua linha, e este é onde você terminou sua linha. Na verdade, não está alinhado com este. Na verdade, é aqui que você começou. Apenas tenha isso em mente. Agora, para ajustar a pressão dessas linhas, tudo o que você precisa fazer é clicar e arrastar para ajustar isso. Agora você pode estar percebendo que está caindo ao mesmo tempo Na verdade, isso não é diminuir suas linhas. Esse é o padrão. Na verdade, nunca gosto de usá-lo dessa maneira. Em vez disso, gosto de usar um atalho para tornar isso mais útil Mantenha pressionada a tecla Alt ou Option e , em seguida, clique e arraste em um dos pontos. Você pode ver que estamos começando a ter aquela ação de linha cônica da qual eu estava falando Apenas um dos lados está ficando menor porque usei esse primeiro ponto, que significa que comecei a traçar minha linha neste lado Se você quiser que o outro lado seja afunilado, basta ir até aqui e, mantendo pressionada a tecla Alt ou a opção, você pode clicar e arrastar nessa linha Outra coisa que você pode fazer com a pressão é afunilar os dois lados da linha A maneira de fazer isso é adicionar um ponto clicando com o botão direito no centro e, em seguida, clicar e arrastar sem pressionar nada. Não há atalhos aqui. Basta clicar e arrastar para abaixar os dois ao mesmo tempo. Agora você pode ver, temos um belo contorno cônico nos dois lados Depois de fazer isso, você pode mover o ponto médio para alterar qual área está Você pode ver quando eu o movo para cá , isso muda a aparência. Você ainda pode manter pressionada a tecla Alt ou opção se quiser afetar apenas um lado. Talvez eu queira que um dos lados seja um pouco maior. Há muita personalização que você pode fazer nisso. Vamos vê-lo em ação com esse design. Acho que vou deletar esse ponto selecionando-o e pressionando delete, acho que vou apenas afunilar uma extremidade da linha Agora vou passar rapidamente e fazer isso com as outras linhas. Com o painel de pressão, pressionarei a tecla Alt ou a opção. Você pode decidir que realmente não importa de que lado você encolhe Nessas linhas externas, acho que fica bom misturar um pouco Você pode ver que isso está apenas fazendo que essas linhas externas pareçam um pouco mais interessantes. Vamos seguir em frente e fazer as próximas linhas aqui. Vamos ampliar a crosta. Aqui temos essa bela linha. Acho que essa linha ficaria bem se afunilássemos os dois lados Vou clicar em um ponto no centro e depois trazer os dois para baixo. Isso parece muito bom. Para a próxima linha aqui, quero ter certeza de que acabei de afunilar este lado Se eu afunilasse esse lado, você não conseguiria vê-lo muito bem, pois ele já está se conectando à crosta dessa forma Vou abrir minha pressão arterial e, em seguida, manter pressionada a tecla Alt ou a opção Acredito que comecei isso logo ao longo da crosta, que significa que terminei aqui Vou manter pressionada a tecla Alt ou a opção e arrastá-la para baixo neste lado. Oh, bom, eu estava certo. Lá vamos nós. Passando para o próximo, na verdade temos um grupo e são todas as azeitonas Agora, as azeitonas são um pouco interessantes porque têm uma forma fechada Quando você abre a pressão e pressiona alt para ajustar apenas um dos lados, você pode ver que parece um pouco estranho. Mas neste caso, eu realmente acho que isso parece legal para as azeitonas. Vou fazer isso com todas as azeitonas. Agora, eu normalmente não faria isso porque é um efeito estranho. Mas vou te mostrar o que eu normalmente faço nas próximas camadas aqui. Aqui temos os pimentões. Normalmente, quando tenho uma forma fechada, faço a técnica em que adiciono um ponto no meio e abro os dois lados. Você pode ver que isso significa que onde quer que eu comece minha linha, ela parece um pouco mais magra, acho que parece muito bonita e natural, então vou deixar assim Vou fazer isso com todos os outros, adicionando um ponto no meio e depois abaixando cada lado Eu só queria salientar aqui que, se você não gosta da aparência da pressão, faça-a no meio e abaixe os lados. Você também pode fazer o oposto deixando os lados para cima e abaixando o centro, que apenas reverterá o efeito. Acho que gostei de como foi, mas só queria ressaltar que você pode fazer o oposto. Na verdade, acho que talvez eu queira fazer o oposto nessa forma. A perspectiva parece um pouco engraçada quando o lado mais grosso está mais longe da câmera. Vou apenas arrastar esses pontos cima e depois derrubar o outro lado. OK. Todos os pimentões estão muito bonitos. Vamos fazer o pepperoni em seguida. OK. Agora, para o calabresa, lembre-se de que são duas peças Temos a parte inferior e o círculo principal. Nesse caso, vamos ver o que parece bom. Talvez eu adicione um ponto ao centro e derrube os dois lados. Você pode ver que parece um pouco estranho porque os lados estão sobrepostos Talvez, em vez disso, eu devesse derrubar o centro. Acho que parece muito bom. Agora vou fazer o círculo, adicionando um ponto e derrubando-o. Agora estamos enfrentando um pequeno problema em que está sobreposto, que parece um pouco estranho Talvez se eu movê-lo, fique bem. Ou talvez se eu não o criticar tanto. Hmm. Talvez se eu reverter isso. Tudo bem, então isso não está saindo exatamente como eu esperava Acho que vou voltar a essa linha. Acho que vou manter pressionada a tecla Alt ou a opção para ajustar o único lado que está com problemas. Parece que os dois caíram, deixe-me refazer isso. Alt ou opção. Vou continuar mantendo a opção alter até que os dois lados se alinhem bem Ainda tem um pouco de afunilamento, sendo mais fino no meio Mas agora eles se alinham um pouco melhor. Acho que para evitar esse problema no futuro, vou começar com o círculo principal. Vou ajustar a aparência. Depois que isso for ajustado, voltarei a essa linha e certificarei de que ela esteja alinhada corretamente enquanto ajusto a pressão. Vou começar lá no meio. Na verdade, acho que parece muito bom. Talvez afunilar as bordas dessa linha seja realmente uma boa ideia Acho que parece muito bom. Vamos fazer esse último aqui. Vou clicar em um ponto no meio e abaixá-lo. Então eu vou afunilar as extremidades desta linha. Oh, ficou muito bom. Eu estava ficando um pouco preocupado com nosso primeiro pepperoni Ainda temos algumas camadas pela frente, que são essa camada de queijo e a camada externa Agora, para essas, acho que vou selecionar essas duas camadas e aumentar a largura do traçado. Com um pouco mais grosso, só faz com que se destaque um pouco melhor das coberturas Agora, à medida que ajustamos a pressão, as linhas não parecerão tão finas Indo até minha camada de queijo, vou aumentar a pressão e ver o que fica bem Se eu derrubar o centro, você pode ver como é. Só fica muito fino no centro, ou eu posso afinar as linhas no final, o que acho que fica um pouco melhor neste caso Então, para a camada principal de pizza, vamos ver como é. Se eu afunilar as pontas. Isso é um pouco interessante. Note que sempre que quebramos a linha, ela está ficando muito fina, aqui perto do calabresa e aqui pela Isso é interessante. Acho que gosto da aparência. Acho que vou fazer isso dessa maneira. Mas tenha isso em mente. Onde quer que você quebre linhas, esse será um novo fim para sua linha e a pressão do traço a tratará assim. Depois de mexer com todas as pressões das linhas, é uma boa ideia pegar a ferramenta “Não” e apenas ampliar e garantir que todos os lugares onde suas linhas se encontram ainda estejam corretos Você não quer que nenhuma área parecida com essa esteja se destacando porque mudamos as coisas Vá em frente e dê uma olhada. Acho que quero ajustar esse ponto, na verdade. Lá vamos nós. Eu acho que isso realmente parece muito bom. Agora terminamos oficialmente com os traços de todos esses objetos O que vou fazer é selecionar todos os nossos traços Então, neste painel de traçado, vou ativar a escala com o objeto. Isso significa que, se algum dia escolhermos redimensionar nossa pizza, tudo será dimensionado adequadamente com a pressão do traço, o tamanho, tudo isso Então eu vou agrupar tudo isso junto com o comando ou controle G. Isso só vai manter as coisas melhor organizadas , porque no próximo vídeo, vamos começar a colorir nosso design. 21. Como colocar cores por trás dos traços: Neste vídeo, vamos colorir nosso design. Agora, para colorir esse design específico. Temos muitos traços aqui e alguns deles se sobrepõem, que significa que seria muito difícil rechear a pizza de uma forma normal Por exemplo, se eu selecionei essa camada aqui, fui até o painel de cores e tentei preenchê-lo com cores. Você pode ver que não seria preenchido de forma normal porque as linhas estão divididas em áreas diferentes. Isso simplesmente não funcionaria. Em vez disso, vou remover esse preenchimento. Vamos traçar novas formas abaixo nossas linhas de traçado para preenchê-las com cores, como um livro de colorir Também gosto da camada de esboço, para que nossas camadas fiquem abaixo de todas essas linhas Então eu vou pegar a ferramenta de caneta. Para começar, vou seguir em frente e traçar a crosta. Agora, algo que eu quero que você tenha em mente ao traçar isso é que não há problema se sobrepor, porque as cores que aparecem no topo esconderão quaisquer imperfeições da forma como traçamos isso Eu poderia superar isso, sem problemas. Agora vou remover o traçado e adicionar um preenchimento. Agora eu quero que essa seja uma bela cor de crosta, então vou torná-la mais brilhante, talvez um pouco Eu acho que isso parece muito bom. Vamos apenas ter certeza de que está totalmente coberto. Isso parece muito bom. Agora que fiz isso, vamos fazer o queijo a seguir. Vou pressionar Escape para encerrar minha linha. Em seguida, começaremos novamente a rastrear essa área de queijos Uma coisa que eu gosto em ter linhas de traçado tão grossas é que você não precisa ser tão exato quanto traça essas linhas Na verdade, em algumas áreas, você provavelmente poderia simplesmente clicar em clicar sem clicar e arrastar Tudo bem Agora temos nosso queijo. Deixe-me fazer disso uma cor amarela. Vamos torná-lo mais brilhante, mais saturado. Parecendo bem. Vamos fazer o pepperoni Vou colorir tudo da mesma cor. Mais tarde, vamos voltar e sombrear essas pepperonies e sombrear as Eles podem acabar sendo de uma cor diferente no final. Mas, por enquanto, vamos traçar o calabresa inteiro e escolher uma bela cor escura para Na verdade, talvez não esteja muito escuro. Eu gosto dessa cor, então vou prová-la e usá-la para o resto do calabresa Tudo bem, eu vou fazer as pimentas em seguida. Acho que ficaria bem se fossem de cor verde. Vou apenas rastrear. Assim. Então, vamos torná-los verdes. Talvez um verde amarelado. Não está tão saturado. Sim, eu gosto disso. Vou provar essa cor e usá-la para o resto dos pimentões. Tudo bem, todas as nossas cores estão preenchidas. Eu acho que isso parece muito bom. Sinta-se à vontade para alterar qualquer uma das cores, se quiser. Acho que vou dessaturar todas essas verduras um pouco mais Talvez os torne um pouco mais amarelos. Ok. Depois de ter suas cores, como quiser, podemos adicionar um pouco mais de detalhes. Lembre-se de que mencionei que você não precisa traçar essa linha nos pepperones que estavam no Isso porque acho que quero adicionar detalhes de uma maneira diferente usando a ferramenta de elipse e, em seguida, traçando pequenos círculos no Agora, esses círculos devem ter uma cor vermelha. Deixe-me provar a cor do calabresa e depois prepará-lo Essas pequenas manchas apenas adicionarão uma textura agradável. Eu fiz um círculo para começar e agora vou usar a ferramenta de movimento e, enquanto pressiono o comando ou o controle, basta clicar , arrastar e girá-los para dar um pouco de variedade à medida que preencho a área Tudo bem, com um pronto, vou continuar arrastando-o até aqui com comando ou controle Simples assim, terminamos. Eu acho que isso parece muito bom. Vou agrupar todos esses pequenos círculos de pepperoni porque há muitos deles Em seguida, vou agrupar todas as nossas camadas de cores. Agora que estou vendo tudo isso, não gosto muito da cor do queijo Vou ajustar isso bem rápido. Às vezes, as cores podem ser complicadas. Agora que terminei com isso, continuaremos adicionando mais detalhes a esse design no próximo vídeo, à medida que aprendermos a adicionar sombras. Ok 22. Como fazer sombra: Neste vídeo, aprenderemos como adicionar sombreamento básico a um design plano O sombreamento é algo que definitivamente requer prática. Mas para um design plano como esse, não é muito difícil descobrir onde colocar o sombreamento Tudo o que precisamos saber é de onde vem nossa fonte de luz. Na verdade, eu já planejei a fonte de luz. Quando fiz meu esboço, deixe-me trazê-lo para o topo para que possamos vê-lo melhor Quando eu estava fazendo esse esboço, coloquei sombreamento aqui onde está a crosta, e depois deste lado Se há sombreamento acontecendo aqui, podemos inferir que a fonte de luz está vindo dessa Essa parte deve estar iluminada, a parte superior da pizza deve estar iluminada e talvez haja algumas sombras por baixo Depois de saber de onde vem sua fonte de luz, você pode começar a adicionar sombras com base nessa fonte de luz Vou clicar no grupo de cores para que as sombras apareçam em cima dele, mas ainda abaixo das camadas do traçado Depois, pego a ferramenta caneta e podemos começar a adicionar nossas sombras Para começar, vou apenas rastrear aqui. Na verdade, acho que vou terminar neste momento, pressionarei a tecla Alt ou a opção e seguirei essa crosta. Vou sombrear toda essa área aqui embaixo. Na verdade, agora que estou pensando nisso, talvez pareça bom se também sombreássemos embaixo da pizza Vou tentar seguir as curvas das linhas enquanto faço isso Vou trazê-lo até aqui. Se a luz viesse dessa área superior, ela estaria brilhando assim Deveríamos ter um pouco de sombra sob essa gota de pizza Vou continuar seguindo as curvas das linhas aqui e vou terminar aqui Agora podemos começar a sombrear a pizza real. Vou falar sobre isso assim. Novamente, estou apenas seguindo as curvas aqui. Vou mergulhar um pouco para esse gotejamento de pizza. Ok. Em seguida, segurando Alt ou Option, farei uma curva e adicionarei um pouco de sombra aqui. Vou seguir o traço aqui e conectá-lo aqui. Você pode ver todas as áreas que eu sombreei. Agora eu posso diminuir a cor de preenchimento. Você pode fazer isso de preto ou pode fazer com que seja um tom de cor Acho que vou deixar o meu levemente marrom assim. Então, para que isso combine melhor com nossa pizza. Vou diminuir a opacidade dessa camada. Acho que vou baixá-lo um pouco. Agora você pode ver o que isso parece. Agora que adicionamos isso, vou me certificar de que me lembro dessa cor marrom para mais tarde, porque vamos adicionar um pouco de sombreamento às coberturas Vamos começar com essa cobertura aqui. Se a fonte de luz estiver vindo daqui, isso significa que teríamos luz aqui, mas a própria pimenta impediria que a luz entrasse aqui embaixo. Vou apenas adicionar um pouco de sombreamento aqui. Vou trazê-lo para a área frontal aqui. Acho que vou apenas sombrear embaixo da pimenta, não a pimenta em si Vou adicionar essa cor marrom. Podemos voltar mais tarde para diminuir a opacidade disso. Parece que isso foi colocado em cima de tudo. Deixe-me diminuir isso. Então, podemos continuar. Vou adicionar sombreamento à mesma área dessa pimenta E eu vou torná-lo marrom. Agora, para esta azeitona aqui, eu estava pensando que, como é uma azeitona oca, talvez o que possamos fazer é adicionar talvez o que possamos fazer é adicionar a sombra do mesmo lado dos pimentões, mas depois trazê-la para que o interior da azeitona também fique sombreado Agora, para os pepperonis, acho que vou adicionar sombreamento do mesmo lado dos pimentões, então um pouco desse lado e depois Em seguida, vou sombrear para que esse pedaço extra de calabresa fique na sombra e adicionarei a cor marrom assim Vou continuar fazendo isso, adicionando as sombras do mesmo lado em todas essas formas diferentes Feito isso, vou selecionar todas essas camadas marrons e reduzi-las na mesma quantidade que fiz com a outra sombra na pizza. Acho que foi em torno de 30%. Deixe-me verificar isso. 31, perfeito. Vou agrupar todas essas sombras. Então, eu só quero mostrar rapidamente o antes e o depois, porque acho que o sombreamento tem um grande impacto no design Aqui está o que parecia antes, e aqui está o depois. Ok. Agora que as sombras foram adicionadas, aprenderemos como adicionar destaques ao nosso design no próximo vídeo. Ok. 23. Como destacar: Vamos aprender como adicionar destaques aos nossos designs. Assim como o sombreamento, o realce pode ser complicado. Mas eu sempre gosto de destacar depois de adicionar sombreamento Dessa forma, já consigo ver onde está a parte mais escura da minha imagem Depois, posso simplesmente adicionar destaques ao lado oposto. Geralmente, não gosto de adicionar muitos destaques porque isso pode fazer com que as coisas pareçam um pouco brilhantes e Eu gostaria apenas de adicionar um pouco de destaque aqui e ali. Para começar, acho que vou adicionar um destaque ao lado oposto do queijo aqui, o que o colocaria aqui. Vou começar a traçar e vou colocá-lo até a borda Isso parecerá uma iluminação de aro. E então eu vou terminar por aqui. Vou trazê-lo de volta. Não há necessidade de sair da pizza, o fundo é branco, e acho que isso ficaria um pouco estranho Agora vou seguir em frente e torná-la uma cor super clara. Você pode torná-lo branco se quiser ou pode dar um pouco de tonalidade para combinar com a área Acho que isso parece muito bom. Vou apenas arrastá-lo para baixo. Está no topo das sombras, isso deve ficar bem Depois, posso ir em frente e diminuir a opacidade, assim como fiz com as sombras . Isso é muito fraco Acho que vou aumentá-lo um pouco mais. Você pode ver que isso está apenas dando um pouco de brilho. Isso parece muito bom. salvar essa cor de destaque. Lembre-se de que isso é 52%. Vamos tentar ajustá-lo sobre isso. Para este último destaque, vou acrescentar. Vou adicionar um destaque à crosta aqui para que pareça um pouco brilhante Para fazer isso, vou traçar um pequeno círculo como este. Isso ficou um pouco estranho. Vamos apenas preenchê-lo. Então eu vou pegar a ferramenta Node. OK. Acho que parece um pouco melhor. Agora posso diminuir a opacidade para melhorar a mistura. Isso foi um sombreamento e um realce muito básicos, mas acho que teve um impacto muito grande em nosso design Agora, na verdade, terminamos com esse design de pizza. Vou selecionar as sombras e os destaques para que você possa ver como era antes Aqui está o depois. Acho que essa pizza parece muito boa e espero que tenham gostado desse pequeno projeto. Agora, reunimos todas as habilidades necessárias para essa técnica e faremos um projeto juntos no próximo vídeo, onde transformaremos um esboço em um vetor do início ao fim 24. Projeto de bule: Neste vídeo, faremos esse bule e uma xícara coloridos, indo do esboço Faremos de tudo, desde desenhar o traçado até adicionar sombras e realces, e isso deve ser muito divertido de montar . Vamos começar. Aqui está a aparência do meu esboço original. Você pode ver que tínhamos as formas básicas, mas havia muitas linhas extras, e seria confuso saber onde colocar nossos caminhos de caneta Eu fiz um esboço limpo. Aqui está. Você pode ver que temos linhas muito melhor definidas, e você pode ver que eu também adicionei um pouco de sombreamento aqui para que eu possa referenciar isso mais tarde Aqui, por afinidade, tenho meu novo documento e vou adicionar o esboço usando a ferramenta de colocação de imagem. Ok. Vou clicar e arrastar para trazer isso para o nosso documento. E quando eu gostar de onde está colocado, vou bloqueá-lo e diminuir a opacidade Ok. Vamos começar criando os caminhos da caneta. Vou pegar a ferramenta de caneta. Vou me certificar de que estamos no modo elástico e que os encaixes estão desativados Agora, olhando para o futuro, sabemos que, mais tarde vamos querer mudar a pressão dessas linhas. Isso significa que precisamos prestar atenção em onde começamos nossa linha, isso só tornará mais fácil manipular isso um pouco melhor Normalmente, isso significa que você deseja começar sua forma na parte inferior ou superior da forma. Dessa forma, a perspectiva ficará boa quando mudarmos a pressão. Vamos fazer isso. começar aqui embaixo, e vou começar traçando forma principal do bule de chá Com isso traçado, vou para o painel de traços e vou aumentar a largura aqui para que possamos ver melhor nossa linha Enquanto estou traçando isso, quero apenas lembrá-lo de que você sempre pode usar a ferramenta de faca para limpar qualquer um de seus traços ou pode usar a ferramenta de nó para simplesmente ajustar o posicionamento dos Como sempre, lembre-se de que existem alguns atalhos que você pode usar Você pode manter pressionado o comando ou o controle para abrir rapidamente a ferramenta Node e ajustar seus pontos. Você também pode pressionar A para alternar para a ferramenta de nó ou P para voltar para a ferramenta de caneta. Agora você também pode pressionar K para retirar a ferramenta da faca. Essas são apenas algumas coisas que você deve ter em mente enquanto estou rastreando isso aqui E, claro, não posso esquecer meu comando de atalho favorito ou o Control Z. Você pode usá-lo para desfazer qualquer ponto que você definir Agora que terminei de traçar esse design, vou pressionar o comando ou controle S para salvar meu documento Agora podemos começar a ajustar a pressão dessas linhas. entanto, não precisamos mais da camada de esboço, então vou rolar para baixo e desativá-la Em seguida, vou começar do topo de nossas camadas e vou descer para ajustar a pressão. Primeiro, eu tenho essa parte da alça. Vou aumentar a pressão e vamos ver o que parece bom. Acho que talvez fosse bom afunilar as pontas. Ou também pode parecer bom afunilar o centro. Acho que, neste caso, vou afunilar as pontas, e vou pular aqui até essa camada e também afunilar as pontas desta, a Agradável. Agora temos todas essas linhas que estão no meio do bule Acho que vou afunilá-los em cada extremidade também. Tenho a sensação de que vamos fazer muito isso com as linhas. Essa é uma maneira muito rápida e fácil adicionar pressão às suas linhas, e acho que geralmente fica bem bonita. Seguindo em frente até aqui. Acho que quero fazer a mesma coisa com este , afunilando as pontas Agradável. Agora temos nosso formato de copo completo. Agora, comecei minha linha aqui embaixo. Posso adicionar um ponto ao centro aqui e reduzi-lo se quiser que os pontos que estão mais afastados do meu ponto de partida sejam os Nesse caso, acho que parece muito bom. Vou analisar rapidamente meu projeto e afinar as extremidades da maioria dessas linhas, e vou fazer uma pausa se houver algum lugar onde eu faça algo um pouco diferente das Para a maioria deles, basta afunilar as pontas assim. Eu poderia afunilar as pontas ou fazer o que fiz no desenho da pizza e derrubar apenas um dos lados. Acho que vou fazer isso. Vou apenas derrubar as bordas aqui. Muito bom. Tudo bem Neste, acho que quero fazer o oposto. Vou apenas derrubar o ponto central. Dessa forma, essa área é mais fina do que onde estão nossos pontos de partida Ok. E para o bule principal, vou derrubar o ponto central para que essa área permaneça bonita e densa, a área onde começamos, e a área mais distante aqui Esse foi o último. Agora podemos simplesmente ampliar aqui e usar a ferramenta Node para ajustar qualquer um desses pontos, garantindo que tudo ainda esteja bem alinhado Estou tendo um pequeno problema com essa linha de bico aqui Acho que o que eu realmente vou fazer é diminuir a largura. Dessa forma, ele se mistura mais ali mesmo, e eu vou trazer esse nó desse jeito Isso parece muito melhor. Vamos verificar todo o resto. Agora podemos passar a colorir nosso design. Na verdade, vou selecionar todas as nossas camadas que temos aqui, exceto o esboço, e vou apenas agrupá-las com o comando ou controle G. Com todas elas agrupadas, agora podemos começar a colorir nosso design Na verdade, tenho uma amostra para isso. Vou até a ferramenta de colocação de imagens, seleciono nossa amostra e a trarei para o documento Vou colocá-lo aqui em cima. Em seguida, seleciono nossa camada inferior e pego a ferramenta caneta para que possamos começar a colorir esse desenho como um livro de colorir. Vou usar essa cor laranja para preencher esse bule Primeiro, vou delinear tudo e depois preenchê-lo com outras cores Vá em frente e trace essa chaleira inteira. Ok. E se você estiver vendo uma linha preta muito grossa ao traçar isso, basta subir até aqui e garantir que nenhum traço esteja ativado Dessa forma, você pode ver o que está fazendo um pouco melhor com essas linhas mais finas Vou selecionar essa cor laranja aqui. Vou aplicá-lo e você pode ver que parece muito bom, exceto nesta área aqui. Vou apenas traçar essa área e, em seguida, usarei a operação de subtração para me livrar dela Para introduzir mais algumas cores, vou usar essa cor marrom escuro para adicionar alguns detalhes a essa peça Primeiro, vou fazer essa área inferior aqui, na cor marrom escuro. Fazer isso, é bem fácil. Vou traçar ao longo desta linha e depois trazê-la assim. Em seguida, vou experimentar a cor marrom e aplicá-la, e vou movê-la para baixo como uma camada secundária. Eu vou fazer isso nesta parte também. Vou contornar isso grosseiramente e preenchê-lo com marrom. Agora, para as áreas recortadas, achei que seria divertido introduzir algumas outras cores Vou usar essa cor para essa área intermediária. Para este, precisarei rastreá-lo com um pouco mais de cuidado. Deixe-me trazer isso para cá. Ok. Tudo bem, vou provar essa cor laranja clara e aplicá-la. E então vou aplicar uma cor ainda mais clara nessa parte superior. Se você quiser economizar um pouco de tempo aqui, basta trazê-lo assim. Em seguida, selecione essa cor , mas ilumine-a. Vou colocar essa camada embaixo da outra, para que fique dobrada Agora você pode ver que essas cores estão muito bonitas. Agora, para misturar tudo, eu queria fazer esse copo de cor azul. Vou traçar todo esse copo T e aplicar essa cor nele. Vou me certificar de selecionar o grupo inteiro aqui. Dessa forma, essas camadas são colocadas em cima dela. Tudo bem Mais uma vez, temos essa pequena área de alça que preciso remover com a operação de subtração Agora, para trazer alguma variedade de cores aqui, acho que o que vou fazer é pegar essa área superior dentro do copo e torná-la um pouco mais escura Operações. Lá vamos nós. Vou trazê-lo de volta, vou selecionar a cor azul e torná-lo mais escuro Então vou colocá-lo em uma camada infantil no copo. As cores são adicionadas, o que significa que estamos quase terminando. Vou apenas pressionar o comando ou o controle S para salvar. Agora podemos começar a adicionar nossas sombras e destaques. Vou apenas agrupar essas duas camadas de cores e selecionar o grupo inteiro para que as sombras fiquem no topo Agora, em nosso esboço, eu realmente coloquei as sombras onde eu queria, e elas estavam desse lado, enroladas Eu também tenho um pouco de sombra escondida aqui. A partir disso, podemos dizer que a luz provavelmente está vindo deste lado, esse lado deve estar aceso. Talvez eles sejam um pequeno destaque aqui, e faremos o mesmo aqui embaixo. Agora, assim como na pizza, quero adicionar um pouco de sombra ao fundo para fazer parecer que o bule e xícara estão em uma superfície Também adicionaremos um pouco de sombra como essa. Para começar, vou começar aqui e vou trazer uma sombra para baixo dessa maneira. Vou curvá-lo e trazê-lo assim. Então, vou me certificar de que toda essa área inferior esteja na sombra. Quando chegar a esse ponto, vou destacar minha sombra assim para começar a criar essa sombra na superfície. E então eu vou falar sobre isso novamente. Vou incluir a alça nisso e usaremos a operação de subtração posteriormente para removê-la da área central Eu só vou usar a ferramenta node para ajustar esse ponto aqui. Vou usar Alt ou Option para quebrá-lo. Eu realmente não gosto de como esses nós surgiram. Acho que me arrastei um pouco mais longe. Isso deve ser bom. Agora, vou fazer com que seja uma cor escura. Acho que vou selecionar essa cor marrom e torná-la ainda mais escura Antes de diminuirmos a opacidade, vou pegar a ferramenta caneta com P. Depois vou traçar essa alça para remover essa área Vou selecionar os dois e usar a operação de subtração. Outra área que eu quero sombrear está aqui embaixo da tampa O que vou fazer é rastrear até aqui. Vou me sobrepor a essa sombra. Eu vou descer desse jeito, e então eu vou trazer a sombra para cima desse jeito. Vou aplicar a cor marrom. Na verdade, preciso provar este, já que o escurecemos, e agora eles são da mesma cor Agora, essas são duas camadas separadas, o que significa que, se eu diminuir a opacidade, você verá que a área de sobreposição Para evitar isso, selecionarei essas duas camadas e depois as adicionarei usando a operação de adição para que elas se tornem uma forma sólida. Então você pode ver que a opacidade não é afetada dessa forma Ok. Estamos quase terminando aqui. Vou apenas adicionar essa pequena sombra aqui. Você pode ver que essa sombra era da cor marrom que eu amostrei e está em 57% Vou me certificar de usar essas configurações. Assim que eu terminar de rastrear isso. Tudo bem, vou aplicar o marrom e fazer 57%. Eu vou fazer a mesma coisa aqui, adicionando uma sombra a este pequeno copo. Vou começar aqui e vou traçar a sombra que ela está projetando. E então eu vou curvar isso assim. Agora, para este, acho que vou usar uma cor azul escura. Vou provar esse azul e escurecê-lo. Isso foi colocado em cima de tudo, então vou abaixá-lo desse jeito. Gosto dessa cor azul, vou experimentá-la e também quero adicionar uma sombra ao interior do copo , aqui mesmo. Em seguida, selecionarei essas duas camadas e poderemos diminuir a opacidade Eu acho que isso parece um pouco estranho, na verdade, ter as sombras de cores diferentes Acho que, em vez disso, o que vou fazer é usar essa cor marrom. Vou apenas provar que vou tornar essas duas sombras tcup Dessa forma, a sombra aqui no chão é da mesma cor. Agora que fiz isso, não tenho certeza se gosto de como isso se reflete nessa xícara de chá Acho que, na verdade, vou rastrear todos os lugares onde a sombra está aqui, exceto do lado de fora. Então acho que vou fazer com que seja a cor azul escura que eu queria usar. Vou selecionar o azul, fazer isso. Então eu vou fazer disso uma camada infantil na sombra da xícara de chá Oh, essa era uma camada separada, então vou precisar fazer isso mais uma vez. Vou apenas traçar, torná-la azul, torná-la escura e torná-la uma camada infantil. Agora você pode ver que é uma cor muito melhor para a xícara de chá. Mas as sombras que estão na superfície ainda coincidem. Agora é hora de adicionar alguns destaques. Vou apenas adicionar um pequeno destaque aqui e aqui neste lado da xícara de chá. Vou fazer com que seja branco. Vou me certificar de que essa não seja uma camada secundária. Vou arrastar isso até aqui. Então eu vou diminuir a opacidade. Isso parece muito bom. 38% de opacidade e eu a arrastei até o fim, então Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Acho que nossas sombras e destaques estão muito bonitas. Vou apenas selecionar todos eles e agrupá-los. Então podemos ver o antes e aqui está o depois. Que grande diferença. Para adicionar alguns toques finais, vou apenas adicionar uma cor de fundo a isso Vai ser alguma variação dessa cor azul. Vou apenas provar isso. Vou desligar essa amostra. Em seguida, usando a ferramenta retângulo, vou clicar e arrastar um retângulo Vou deixá-lo azul e arrastá-lo até o fundo, e depois vou deixá-lo um pouco mais claro. Ok. Ok. Como último toque final, vou abordar nossos traços e vou encontrar essas duas linhas aqui, vou apenas torná-las brancas para que pareçam vapor Selecionarei a cor do traçado e transformarei a cor em branco. Nesse ponto, você pode ajustar qualquer uma das cores desejadas. Na verdade, acho que quero fazer alguns ajustes aqui. Nas minhas sombras, eu não estou gostando dessa sombra marrom sobre esse fundo azul Em vez disso, vou selecionar todas essas camadas, todas as camadas de sombra que temos aqui, até mesmo as azuis, e vou apenas torná-las pretas. Em seguida, ajustarei a opacidade deles ao mesmo tempo. Você pode ver que parece muito mais consistente entre os dois. Você ainda pode ver a cor marrom alaranjada porque a opacidade O preto se misturou com aquele laranja ali, e o preto também se misturou com esse azul. Eu acho que o preto realmente parece muito melhor neste caso. Se você quiser ajustar isso, certifique-se de que, com o traçado selecionado, vá até o painel de traçado e marque Dimensionar com objeto. Ótimo trabalho neste projeto. Agora que você sabe como passar do esboço ao vetor, vamos passar algum tempo aprendendo como adicionar um estilo extra a esses tipos de designs Começaremos com isso no próximo capítulo. 25. Como adicionar estilo aos vetores: Este capítulo levará seus designs planos para o próximo nível. Vamos nos concentrar em criar uma aparência desenhada à mão, como se você tivesse acabado de esboçar esse vetor Espero que, ao se concentrar nesse estilo de formato mais livre, você sinta que é mais fácil colocar seu próprio estilo pessoal em seus vetores. Vamos começar. 26. Esboço solto: Neste vídeo, darei algumas dicas rápidas para criar um esboço mais solto Aqui está o esboço que eu criei para este capítulo. É um patinho e ele está vestido como um detetive. Você pode até chamá-lo de cebolinha de pato. Vou guiá-lo pelo meu processo de pensamento ao criar este esboço. Agora, a principal diferença entre este capítulo e o último capítulo é que, neste capítulo, estou convidando você a ter um pouco mais de folga para criar uma aparência mais desenhada à mão Tudo realmente começa aqui com nosso esboço. Você pode ver que eu não conectei todas as minhas linhas. Ao examinar todos os detalhes disso, você pode realmente começar a ver isso. Agora, existe a tentação de criar vetores em que todas as suas linhas precisam se encaixar perfeitamente Dessa forma, é mais fácil preenchê-lo com cores posteriormente. Mas eu o desafiaria neste capítulo a tentar uma abordagem mais aberta. Agora, isso não significa que varais de roupas não sejam permitidos. Eu ainda fechei essa gravata aqui, e esse chapéu está bem fechado. Mas quero dizer que você pode incorporar um pouco mais de linhas abertas, não se preocupe, a coloração mais tarde ainda ficará bonita. Essa é apenas uma forma de adicionar um pouco mais de sabor e estilo ao seu design. Isso realmente não é muito diferente dos nossos esboços anteriores Estou apenas tentando abraçar mais imperfeições para um look desenhado à mão com essa técnica Como antes, eu adicionei um pouco de sombreamento aqui que você pode ver e uma sombra no chão aqui Podemos nos referir a isso mais tarde. Agora que temos esse esboço solto preparado, podemos trazê-lo para o designer OK. Vou bloquear a camada e reduzir a opacidade E então podemos começar a traçar todas essas linhas no próximo vídeo. OK. 27. Traços abertos: Vamos aprender como criar facilmente traços abertos. Como estamos usando traços abertos em todo o design, vamos mudar nossa estratégia um pouco enquanto traçamos esse esboço Para praticar rapidamente, vou pegar a ferramenta caneta. Vou me certificar de que estamos no modo elástico e então poderemos começar. Eu só vou até aqui para o lado para que possamos praticar um pouco. Primeiro, vou clicar e arrastar e vou desenhar um pequeno rabisco Vou começar nosso derrame e vamos ajustar isso agora. Vou fazer isso um pouco maior assim. Então você pode ver aqui, eu preciso pressionar Escape para terminar minha linha. Vamos fazer isso de novo. rabisco. Fuja. Mais uma vez, squiggle squiggle Como você pode ver, com essas linhas de traçado abertas, precisamos pressionar um pouco Escape, o que mudará um pouco nossa estratégia à medida que traçamos Talvez você queira manter o dedo sobre a tecla Escape e, em seguida, baixá-la de volta para alt ou option, conforme necessário, quando precisar mudar Essa prática foi, na verdade, apenas para mostrar que precisamos pressionar muito Escape. Vou apenas deletar essas linhas. Então, podemos começar com nosso rastreamento. Acho que vou começar aqui na parte inferior. Então eu vou pressionar Escape para terminar essa linha. Agora, para que possamos ver melhor nosso esboço enquanto traçamos, vou mover minhas linhas de traçado abaixo do esboço Em seguida, podemos continuar traçando ao redor pressionando escape conforme necessário, movendo o dedo de volta para alt ou option conforme necessário para mudar de direção. Vou percorrer rapidamente e traçar essas linhas. Agora, para áreas como o ti, lembre-se de que vamos mudar a pressão mais tarde. É uma boa ideia começar pela parte superior ou inferior para que a pressão pareça correta. Nesse caso, acho que vou traçar isso dessa forma, mas nesta parte superior do ti, vou começar por aqui. Temos outra forma próxima aqui com o bico e o chapéu Vou me certificar de começar pela parte inferior dessas formas. Para os pés, fiz uma versão que pressionei Alt ou Option para mudar de direção, o que criou uma aparência mais nítida nos pés. Então, para este, eu apenas o suavizei colocando um nó aqui que foi levemente arrastado para fora Acho que isso realmente parece. Vou deletar a outra curva que fiz e vou refazê-la agora. Com isso, acredito que terminamos, exceto os olhos aqui. Agora, para os olhos, poderíamos simplesmente desenhar uma linha, mas acho que ficaria melhor se desenhássemos uma forma e depois a preenchêssemos com preto. Eu só vou rastrear isso agora. Em seguida, vou mudar o preenchimento e a cor do traçado dessa forma. Vou fazer isso mais uma vez aqui. Agora que terminamos com isso, vou simplesmente desligar a camada de esboço e você poderá ver todas as nossas lindas linhas de esboço Agora, acho que é hora de ajustar a pressão de todas essas linhas. Vou passar por eles e começar a ajustar a pressão Para muitos deles, provavelmente vou fazer a mesma coisa que fiz da última vez, ou seja, apenas afunilar as pontas Mas vou fazer uma pausa se eu decidir fazer algo diferente. Eu já estou fazendo uma pausa. Para todas essas linhas de pernas, vou selecioná-las todas ao mesmo tempo e depois ajustar apenas um lado delas. Vou segurar Alt ou Option para fazer isso. Eu acho que isso parece muito legal. Então, para todas essas linhas no chapéu, vou selecionar todas elas e acho que vou fazer a mesma coisa. Vou derrubar um dos lados. Acho que vou derrubar um dos lados dessa linha de chapéu também apenas para imitar essas linhas, e farei isso para o outro lado também. Tudo bem. Você pode ver que todos ficam menores à medida que se aproximam do topo. Eu acho que isso parece muito bom. Para este chapéu, vou pegar o meio. Dessa forma, fica mais perto da câmera e se afasta. Eu farei o mesmo com o bico. Deixe-me continuar aqui, afunilando as pontas. Na verdade, se eu souber que quero que o resto seja afunilado, posso simplesmente selecionar todos eles e depois afunilá-los todos ao mesmo tempo Isso economiza um pouco de tempo. Com tudo isso feito, vou selecionar todas as camadas. Em seguida, vou ativar a escala com objeto e agrupá-los com o comando ou controle G. Agora que terminamos o esboço do nosso, estamos prontos para seguir em frente e escolher nossas cores no próximo vídeo 28. Procurando cores: Vamos criar uma paleta de cores para nosso design. Quanto mais eu me dedico à criação de arte digital, mais percebo como pode ser complicado escolher cores bonitas para seu design Ao trabalhar digitalmente dessa forma, tenho a tendência de escolher cores desbotadas e dessaturadas porque as cores brilhantes na tela do computador podem cansar meus Além disso, isso acontece porque estou escolhendo cores rapidamente à medida que avança, apenas improvisando e esperando o melhor Por causa disso, muitas vezes meus designs podem parecer monótonos. Gosto de obter ajuda para escolher paletas de cores antes de começar a aplicar minhas E é aí que entra a caça às cores. Agora, aprendemos brevemente sobre este site no curso para iniciantes, mas eu o uso cada vez mais À medida que o uso, percebi que é ainda melhor do que eu pensava originalmente Na verdade, você pode vir até aqui e pesquisar cores específicas que deseja incluir na sua paleta e adicionar quantas cores precisar Isso é muito útil quando você já tem uma cor em mente que sabe que deseja incluir. Por exemplo, se você sabe que quer um determinado tom de pele, talvez queira escolher Grande. Agora, cada exemplo tem alguma variação de bege que você pode tentar usar para definir um tom de pele Se você quer uma cor de cabelo específica, talvez opte por um look ruivo alaranjado. Você pode ver que agora todas essas paletas têm bege e laranja, então você pode incorporar Agora, para o nosso pato, vou me livrar deles. Eu sei que quero que meu pato seja amarelo, vamos colocar amarelo agora Além disso, acho que quero laranja só para podermos colorir o bico e os pezinhos palmados Por último, talvez eu tenha uma cor de destaque em mente. Acho que ficaria bem se a gravata fosse azul. Vamos colocar isso. Olha, ainda temos muitas paletas para escolher. Fui muito específico e coloquei várias cores, mas ainda temos muitas opções aqui. Agora posso rolar para baixo e tentar encontrar um que eu goste. Gosto muito que a busca por cores seja limitada a quatro cores. Eu gosto da restrição disso, como você já viu, podemos facilmente escurecer e clarear essas cores para criar sombras e essas cores para criar sombras Mesmo que sejam apenas quatro cores, ainda podemos ajustar essas tonalidades para criar um design interessante. Na verdade, acho que essa paleta ficaria muito bonita. Vou selecioná-lo e, em seguida, posso baixá-lo como uma imagem. A propósito, essa paleta exata está no arquivo de exercícios, então você pode encontrá-la lá Ao concluirmos este curso, você deve ter notado que já usamos paletas de busca de cores em alguns projetos diferentes Agora você sabe exatamente como eu encontrei essas paletas e você pode encontrar lindas paletas Vou deixar a busca por cores no link abaixo deste vídeo. Agora que escolhemos essas cores, podemos usá-las para adicionar cores ao nosso design no próximo vídeo. 29. Adicionando cores para busca de cores: Agora que escolhemos nossas cores, vamos adicioná-las ao nosso design. Vou usar a ferramenta Place Image para trazer essa paleta de cores Então eu vou colocá-lo aqui em cima. Agora podemos começar a adicionar essas cores. Vou selecionar a ferramenta de caneta e começar rastreando nosso pato aqui mesmo Vou começar em algum lugar assim e depois vou começar a rastrear. Agora, para nossos traços abertos, basta seguir sua linha assim Também vou começar a traçar o corpo e colocaremos a camada de gravata por cima Eu também vou colocar isso assim. Você pode ver que, onde estou colocando as linhas de cores perfeitamente com essas linhas, isso deve ficar bem bonito. Ok, agora estou no lado esquerdo do corpo do pato. Decidi anteriormente e você pode ver isso na camada de esboço que o pato teria sombreamento neste lado do corpo, o que significa que colocaríamos destaques no lado Agora, tendo isso em mente, quero apresentar a vocês um conceito que estou chamando de destaques abertos. Em vez de adicionar destaques no final, na verdade, vou apenas traçar as cores em nosso design parcialmente dessa forma. Agora vou aplicar essa cor amarela. Você pode ver o que isso parece. Vou me certificar de que isso esteja por dentro e por baixo Isso significa que estamos adotando uma abordagem mais flexível e deixando o plano de fundo atuar como um destaque para nosso pato Agora eu ainda posso entrar aqui e ajustar onde essas linhas são colocadas. Mas, como você pode ver, ao traçar apenas parcialmente, isso nos poupará algum tempo mais tarde e criará uma aparência bem interessante Agora, enquanto estou traçando isso, eu só quero que você saiba que, na verdade, existem duas maneiras de fazer esses destaques abertos Uma maneira é planejar com antecedência, como fiz com o amarelo do corpo do pato Mas outra maneira é simplesmente traçar sua forma normalmente e depois alterá-la movendo seus nós com a ferramenta de nós. Na verdade, acabo fazendo muito isso porque às vezes esqueço de incluir esses destaques abertos. Vou passar por aqui e vou preencher o resto dessas cores. Para as pernas aqui embaixo, eu apenas conectei as linhas como se estivessem conectadas, e acho que ficou muito bom exceto que aqui, acho que meu esboço estava um pouco errado Eu gostaria de mover essa linha um pouco mais perto para que não pareça tão instável Vou pegar a ferramenta Node e, em seguida selecionar essa linha e trazê-la desse jeito. Lá vamos nós. Agora eu posso ajustar a camada de cor. Tudo bem, muito melhor. Agora eu preenchi todas as cores, mas quero mostrar um pequeno problema que você pode encontrar com essa técnica. O problema é que, se eu quiser adicionar um fundo colorido, deixe-me fazer isso. Vou fechar esse grupo. Vou colocar todas essas camadas de cores em um grupo. Agora vou aplicar um plano de fundo e colocá-lo embaixo de tudo. Observe como isso parece. Deixe-me mudar a cor bem rápido para facilitar a visualização. Você pode ver agora que todos os nossos destaques ainda estão brancos, então eles parecem bem bonitos e normais para um destaque. Mas à medida que você escurece a cor, você pode ver que isso começa a parecer um pouco estranho Como nenhuma cor foi aplicada lá, ela simplesmente fica da mesma cor do plano de fundo. Então, se você quiser fazer isso, precisaremos adicionar manualmente o branco de volta a essas áreas. Sugiro que, ao adicionar essas áreas, mantenha essas camadas abaixo das camadas de cores, para não bagunçar Basta colocar essas camadas logo abaixo. Agora você pode ver que, apesar de termos um fundo colorido, os destaques ainda estão bonitos. Só precisávamos entrar e nos certificar de que a área estava toda cheia de branco. Ok, nossas cores estão prontas, e esse dutor está muito elegante No próximo vídeo, aprenderemos como apimentar nossas sombras usando os modos de mesclagem 30. Sombras do modo de mesclagem: Vamos adicionar algumas sombras usando os modos de mesclagem. Já sabemos que podemos usar cores escuras para adicionar sombras, mas quero mostrar outra opção: você precisa obter sombras realmente interessantes e faremos isso com os modos e faremos isso Mas, para começar, vamos adicionar algumas sombras em cima dessas cores Vou selecionar o grupo de cores com minha ferramenta de caneta, vou apenas traçar algumas sombras Agora, as sombras vão ficar no lado direito do corpo Vou começar aqui e vou começar a rastreá-lo assim Depois, vou traçar as linhas para trazê-lo de volta. Agora, como temos traços abertos, é um pouco complicado segui-la exatamente ao longo dessa linha, mas faça o possível para aproximá-la Tudo bem, vou pegar minha ferramenta Node e quebrar isso segurando Alt ou Option. Lá vamos nós. Tudo bem. E agora, vou preencher isso com preto. Ok, vou continuar traçando mais algumas sombras em nosso pato Ok, acabei de traçar todas as sombras que eu queria fazer Eu só vou agrupá-los. Também vou fechar esse grupo de AVC. Lá vamos nós. Tudo bem. Então, com tudo isso, vou diminuir rapidamente a opacidade Podemos ver se temos alguma área problemática. Eu sei que tive alguma sobreposição com esta peça e esta peça Não parece ser um problema, mas vou apenas adicioná-los por precaução. Acho que tudo parece muito bom. Eu tentei o meu melhor para alinhar todas essas formas. Você pode ver algumas pequenas áreas problemáticas como essa e pode se sentir à vontade para ajustá-las e torná-las um pouco melhores. Mas pode ser complicado. Não se preocupe se for algo super pequeno como isso Acho que vou deixar isso. Ok, perfeito. Agora, vou selecionar todo o grupo e abrir a opacidade para que eu possa mostrar todos esses diferentes modos de mesclagem Agora, os modos de mesclagem são encontrados aqui no painel de camadas. Vou apenas selecionar isso. Depois, vou até aqui e mostrarei a diferença entre todos esses diferentes modos de mesclagem. Ao percorrê-los, você pode ver que as cores mudam. Ao usar a sobreposição, você pode ver que obtemos algumas sombras bem coloridas, mas elas ainda parecem bem interessantes Isso mantém as cores muito saturadas, então eu gosto dessa. Outra que eu gosto é a luz suave. Essas cores não são tão saturadas, mas acho que ainda estão muito bonitas. OK. E você pode ler essa lista. Nem todos agem da mesma forma. Mas você ainda pode obter looks bem interessantes. Reflect também parece muito bom. Vou aplicar a sobreposição. Então, vou diminuir a opacidade. Também quero mostrar que, se você escolher uma cor em vez de preto, isso também poderá afetar forma como essas coisas se misturam No momento, acabei de mudar minhas cores para uma sombra azul, aqui está verde, vermelha. Você pode obter todos os tipos de looks interessantes. O vermelho realmente parece bem legal. Acho que isso é roxo. Se eu escurecer isso. Sim, isso parece muito interessante. Acho que vou mantê-lo definido como preto por enquanto, mas há muitas variações diferentes que você pode criar alterando as cores e os modos sanguíneos. Convido você a experimentar isso enquanto sombras para seus designs Agora que as sombras estão prontas, você pode ver isso antes e depois de adicionar essas sombras. Vou simplesmente desligar isso. Acabei de perceber que esqueci de colocar uma sombra embaixo Eu vou fazer isso rapidamente. Vou apenas selecionar essa camada abaixo das sombras. Na verdade, isso precisa estar abaixo de todas as cores, não é Vou selecionar a última camada. Em seguida, usando a ferramenta de caneta, vou traçar um pequeno círculo embaixo dos pés do pato Vou trazer mais para o lado aqui. E traga isso assim. Vou preencher isso com preto. Em seguida, mudarei o modo de mesclagem. Acho que vou usar luz suave e diminuir a opacidade, para que fique um pouco Então, podemos usar a ferramenta node para ajustar qualquer um desses pontos. Tudo bem. Acho que parece muito melhor. Com isso, terminamos esse projeto. Ele não é tão fofo, nosso pequeno pato arquivador Eu realmente gosto de como isso acabou. Agora você tem todas as habilidades necessárias para fazer essa técnica novamente. Terminaremos esse capítulo no próximo vídeo com um projeto final. 31. Prática do modo de mistura extra: Vamos praticar um pouco mais com os modos de mesclagem. Depois de terminarmos o projeto de duto, achei que seria uma boa ideia abordar ainda mais os modos de mesclagem Os modos de mesclagem são ótimos e acho que não os expliquei bem o suficiente ou os elogiei o suficiente. Vamos dar uma olhada em algumas outras maneiras utilizar os modos de mesclagem. Aqui eu tenho alguns círculos diferentes e cada um usa uma cor diferente sobreposta ao Vamos usá-los para visualizar melhor como modos de mesclagem podem afetar diferentes combinações de cores Em primeiro lugar, o que até o modo de mesclagem está fazendo? Acho que não explico isso muito bem. Basicamente, um modo de mesclagem é pegar uma camada e dizer a ela como mesclar com a camada abaixo dela Os modos de mesclagem permitem tornar a camada mais escura, mais clara e misturar as cores Ele fará todas essas coisas diferentes e, dependendo do modo de mesclagem que escolhermos, realmente podemos fazer muito com a camada individual. Agora, vamos começar aqui com nosso primeiro círculo. Eu tenho uma camada preta da qual diminuí a opacidade, então está em 50% Isso lembra muito que fizemos com o projeto Doc Conforme eu passo pelos modos sanguíneos, acho que você pode adivinhar o que vai acontecer. Praticamente nada. Esses modos sanguíneos mais escuros não o estão afetando. Os modos de sangue mais leve simplesmente desaparecem, e nada acontece até chegarmos à sobreposição e à luz suave e finalmente começarmos a ver alguma mistura Agora, a razão para isso é que temos uma camada preta. Tem zero matiz. Se fosse uma camada colorida, poderíamos brincar com elas um pouco mais e ter mais variações. Mas como é apenas preto, preto puro, nada está realmente acontecendo. Por isso, se você realmente quiser jogar com os modos de sangue, sugiro que use uma cor. Caso contrário, a sobreposição e a luz suave ainda parecem muito boas. Acho que vou aplicar uma sobreposição a esta. Para o resto desses círculos, usei uma cor real com opacidade total Eu não abaixei nenhuma delas, e podemos ver como fica quando temos uma mistura de cores com outra cor Para o próximo, temos uma mistura de vermelho escuro com uma cor vermelha normal Quando venho aqui, você pode ver que essa primeira seção faz com que essa primeira seção faz com o semicírculo pareça ainda mais escuro Mas alguns deles se misturam de uma maneira um pouco diferente. Está escuro, mas ainda está saturado. Está muito saturado, mas não tão escuro, você pode simplesmente rolar até aqui e ver todas as diferenças. Eles são ótimos para adicionar belas sombras aos seus designs Agora, a próxima seção é um pouco engraçada porque ilumina sua camada Embora eu tenha um vermelho escuro aqui, você pode ver que ele se torna um vermelho mais claro à medida que eu os percorro. Isso é um pouco interessante. Acho que continuaria usando mais essas seções para destacar Mas quando você diminui, todo o resto afeta a iluminação e as cores de todo o resto afeta a várias maneiras. Não tenho certeza de como categorizar tudo isso. Mas, basicamente, ao percorrer aqui, você pode ver a diferença que todas essas camadas diferentes fazem. Muitas delas são bastante vívidas e saturadas, que eu acho interessante Você continua rolando até aqui. Você pode ver que temos alguns estranhos. Acho que nunca usei esses. É basicamente isso. Honestamente, geralmente eu apenas fico com essas três primeiras seções, mas você pode ver como é diferente usar uma cor real versus usar preto Neste, acho que vou usar uma multiplicação porque gosto muito de usá-la para sombras Acho que está muito bonito. A seguir, quero mostrar o que acontece quando você tem uma cor mais clara. Agora, da mesma forma que o anterior, esses modos de mesclagem escurecidos escurecerão a camada, mesmo que seja uma cor vermelha clara Isso é um pouco estranho. Acho que não usaria isso como destaque. Mas como eu tenho um vermelho claro, provavelmente estou destacando, e você pode ver que todos esses modos de mesclagem iluminados parecem muito bonitos Obviamente, temos sobreposição e luz suave, que ainda parecem muito boas Mas como estou tentando destacar esse círculo, acho que me limitaria a um desses outros. Acho que a tela está muito bonita, então vou ficar com essa. É assim que funciona quando você trabalha com cores muito parecidas, só que um pouco mais claras ou mais escuras Mas para a próxima linha, quero mostrar como é legal usar uma cor contrastante Aqui temos um círculo azul em cima do vermelho. Conforme eu escureço, você pode ver que escurece a camada, mas muitas delas têm um tom azulado Você pode ver isso especialmente na multiplicação, o que eu acho muito legal Você também pode clarear. Nesse caso, acho interessante que ele puxe muito do azul e se misture com o vermelho para criar essa cor roxa Isso é muito interessante. Então, o resto deles apenas misturará as duas camadas maneiras diferentes. Você pode ver como isso parece. Acho que gostei muito de alguns desses clareadores. Acho que vou usar o Color Dodge. Acho que é uma combinação muito bonita. Em seguida, temos azul e amarelo, para que possamos ver como isso se parece. Acho que esses escurecidos são muito interessantes porque só os tornam verdes Na verdade, não parece tão escuro, mas acho que é só porque o amarelo é uma cor muito brilhante. Agora, os clarões praticamente ficam brancos, que eu acho que também é interessante pois é uma cor muito clara Mas eu realmente gosto da aparência suave da luz neste. Esse verde é tão bonito. E por último, temos vermelho em cima de amarelo. Você pode ver que, à medida que escurecemos isso, temos uma linda cor laranja se formando E temos algumas cores alaranjadas muito bonitas aqui embaixo. Acho que vou usar uma luz vívida. Isso parece muito bonito. Agora você pode realmente começar a ver como os modos de mesclagem são legais. Você pode obter muitas combinações de cores realmente interessantes ao usar cores reais em vez de preto ou branco. Agora, esses exemplos são apenas uma rápida olhada nos modos de mesclagem. Mas quero mostrar outro exemplo seguir em que você usa várias cores em um design. Vou excluí-los rapidamente. Então, vou lançar um design bem rápido. Usarei a ferramenta retangular e depois aplicarei algumas listras nela, farei com nela, farei todas as listras tenham cores diferentes e as tornarei camadas secundárias. Em seguida, vou arrastar um retângulo em cima de tudo Isso foi aplicado como uma camada secundária, mas uma camada secundária que está no topo de todas as listras e é perfeita para isso Vou fazer disso uma cor azul e depois vou torná-la bonita e escura. Usando esse azul escuro, vou tentar aplicar uma sombra a todas essas cores e quero ver como ficaria quando combinada com vermelho e amarelo. Podemos fazer isso parecer bom? Vamos dar uma olhada. Percorra esses modos de mesclagem mais escuros aqui. Você pode ver que escurecer parece muito ruim. Parece bom nas cores amarelas, mas no vermelho, combina de uma forma muito estranha Mas multiplique, eu acho que realmente parece muito bom. Acho que se eu usasse a multiplicação nessa camada, diminuiria um pouco a opacidade da camada Mas olha que lindo isso parece. Está se misturando muito bem com todas as cores. Deixe-me aumentar a opacidade e podemos dar uma olhada em mais algumas OK. Agora, não estou tentando aliviar, então acho que vou pular esta seção bem rápido Como de costume, a sobreposição e a luz suave sempre ficam muito bonitas. Eles são muito sutis. Acho que é uma aposta bastante segura para manter suas cores boa aparência, mas ainda assim ter um pouco de tom azul Acho que vou ficar com a sobreposição para este. Mas então eu quero mostrar como mudar a cor pode afetar a aparência. Se você mudar para uma cor mais quente, poderá ter sombras de tons quentes, que eu acho muito bonitas Isso me lembra de sombras ao nascer ou pôr do sol. Mas se você quiser um tom de sombra mais frio, isso também parece muito bom Você pode ver como todas essas cores diferentes se misturam. Honestamente, acho que a sobreposição e a luz suave geralmente ficam muito bem quando você está misturando camadas Se você está passando por todos os diferentes e não está encontrando um de que goste, eu diria que esses dois são sua melhor aposta. Essa é uma visão mais aprofundada dos modos de mesclagem. Pode ser muito divertido jogar com elas e, se você usar cores reais, elas podem realmente fazer com que suas camadas pareçam interessantes. Espero que isso esclareça melhor as coisas, e agora podemos passar para o projeto final do capítulo no próximo vídeo 32. Projeto do dia chuvoso: Neste vídeo, faremos o projeto final deste capítulo do início ao fim. Para começar, vamos adicionar o esboço ao nosso documento. Vou trazer isso e torná-lo bonito e grande. Como você pode ver, eu fiz esse esboço aqui. Na verdade, eu o modelei com base no meu marido, Ezra, tão fofo. Você pode ver que eu me certifiquei de manter muitas linhas bem abertas. Na verdade, toda a área inferior está aberta. Isso será interessante à medida que o colorirmos. Também adicionei um pouco de sombreamento como guia. Achei que seria bom se a luz viesse dessa direção e você pudesse ver a sombra dele no guarda-chuva assim Trabalharemos com isso mais tarde. Mas, por enquanto, vamos bloquear essa camada e eu vou diminuir a opacidade dela. Com o esboço no lugar. É hora de traçar nosso design. Vou pegar a ferramenta de caneta, e então podemos começar a rastrear. Verifique se o modo elástico está ativado e se o encaixe está desativado . Você pode se sentir à vontade para ajustar o traçado à largura que parecer adequada Como lembrete, mantenha o dedo sobre tecla Escape para inserir linhas rapidamente conforme necessário e, em seguida, baixe-a de volta para Alt ou Option para mudar de direção Vou passar por isso rapidamente. Depois de concluir o rastreamento, certifique-se de pressionar o comando ou o controle S para salvar seu trabalho Agora é hora de ajustar a largura do traçado. Vou apenas desligar o esboço, e então podemos começar a dar uma olhada em cada uma dessas larguras Acho que começar só para tornar isso mais rápido. Vou selecionar todos eles, exceto esses dois, esses são apenas os olhos. No entanto, vou selecionar todas essas camadas, uma mudança completa para fazer isso. Em seguida, vá para o painel de traços. Vou apenas afunilar as pontas de tudo isso. Vamos ver como isso parece. Na verdade, acho que isso parece muito bom e realmente acelera o processo. Acho que desta vez, para a largura do traço , vou fazer isso. Em seguida, ligo a escala com o objeto e os agrupo com o comando ou o Controle G. Isso foi super rápido. Agora é hora de colorir nosso design. Eu tenho uma amostra para isso, então vou trazer isso para o nosso documento Lá vamos nós. Agora, para este relógio, pesquisei paletas de pêssego e marrom Dessa forma, teríamos um tom de pele e uma cor de cabelo que eu gostaria de usar. Agora, na verdade, encontrei originalmente essa outra e gostei da maioria das cores, mas decidi trocar uma das cores assim. A busca por cores existe apenas como um guia, não como uma regra estrita que você precisa seguir. Eu me sinto muito bem mudando essas cores. Vou pegar a ferramenta de caneta e podemos começar com essas cores. Vou começar colorindo o tom da pele. Vou traçar ao longo da borda aqui, vou conectar essas linhas assim. Opa, assim. Perfeito. Vou continuar com isso até o fim. Vou adicionar essa cor de pêssego. Então eu vou colocá-lo no fundo de tudo. Agora, isso é muito típico. Esqueci de fazer os destaques abertos. Vou pegar a ferramenta Node e fazer alguns ajustes. Agora, neste design, pela primeira vez, temos a luz vindo dessa direção. Vou vir aqui para o lado direito e arrastar esses nós para criar esse destaque aberto. Gosto de selecionar um múltiplo por vez só para facilitar um pouco. Lá vamos nós. Acho que quero ajustar isso um pouco. Isso parece muito irregular. Vou selecionar esse nó e, na verdade, vou convertê-lo aqui em um nó suave. Vou converter este em suave também. Acho que parece um pouco melhor. Aí está, nosso destaque aberto desse lado. Acho que quero prolongar isso um pouco mais. Perfeito. Ok. Agora vou colorir a mão. Agora, essa mão vai ficar na sombra, então eu posso cobrir tudo com cores. Não preciso me preocupar com o destaque aberto. Eu vou fazer isso rapidamente. Em seguida, quero fazer uma área complicada. Eu quero arrumar o cabelo com mechas abertas. Agora, vou deixar isso um pouco bagunçado, já que o cabelo está bagunçado Vou apenas rastrear assim. Vou trazê-lo para cá. Acho que vou começar o destaque aqui mesmo. Vou trazer isso desse jeito e acabar aqui. Em seguida, selecionarei essa cor marrom e a aplicarei. Agora eu vou fazer esta seção. Na verdade, vou manter isso em duas seções com uma linha parcial aqui. Só vou ficar aqui. Vou mantê-lo nesse sentido. Então, na verdade, vou destacá-lo e simplesmente rabiscar minha cor marrom até o fim, assim Então eu vou aplicar o marrom. Você pode ver que não seguimos todas essas curvas perfeitamente, mas acho que vai ficar muito legal para nosso destaque Vou continuar adicionando cores dessa forma, tendo em mente o destaque no lado direito, e falarei com você depois de terminar isso Acabei de colorir tudo. Acabei de usar a amostra na maior parte, mas havia algumas áreas em que eu precisava de outra cor Por exemplo, esse poste aqui do guarda-chuva e dos zíperes Para isso, eu apenas pego essa cor marrom e a tornei um pouco mais dessaturada e um Você pode ver isso. Então, para a camisa por baixo da jaqueta, eu a fiz da mesma cor verde da jaqueta, mas a tornei d e menos Agora que terminei de colorir tudo, é hora de dar algumas sombras ao nosso design Agora, para esta imagem, boa parte dela estará na sombra. Na verdade, estou planejando iniciá-lo do zíper e seguir essa linha até o topo, colocá-la no rosto e atrás dele no guarda-chuva Praticamente em todos os lugares, exceto na parte superior do guarda-chuva e no lado direito do corpo aqui Vou continuar e começar com isso. Mas primeiro, vou agrupar todas essas camadas de cores junto com o grupo selecionado. Vou apenas colocar as sombras em cima disso. Vou pegar o pentel e começar a rastrear. Acabei de rastrear tudo isso. Vou apenas aplicar uma cor escura nela e, em seguida, vou rapidamente entrar aqui e removê-la dessa área. É hora de brincar um pouco com as sombras. Acho que, desta vez, quero dar uma cor agradável e divertida para que possamos realmente utilizar os modos de mesclagem de uma forma mais interessante. Vou provar essa cor marrom. Vou deixá-lo mais saturado, mas mais escuro. Agora vamos dar uma olhada em como isso parece uma sombra. Percorra os modos de mesclagem. Adoro a aparência de multiplicar. Acho que se eu diminuísse a opacidade, ficaria um pouco mais sutil Mas eu gosto muito do calor que essa cor marrom está adicionando à imagem Se eu optasse por uma cor mais azul, você poderia ver como isso muda o clima da imagem. Agora parece que é noite e talvez uma lâmpada de rua esteja brilhando sobre Já com a laranja, parece que é um pôr do sol ensolarado e por acaso está chovendo, algo parecido Sou um grande fã de multiplicar, mas podemos continuar examinando essas e ver se gostamos de outras. Honestamente, acho que multiplicar é a melhor opção, então vou continuar com Antes de terminar, acho que só quero adicionar alguns detalhes adicionais de sombra para fazer com que ela se destaque um pouco mais. Vou fazer isso aplicando uma sombra extra na mão e na área atrás dele, como em nosso esboço Vou começar ali mesmo em nosso esboço, nós apenas o desenhamos aqui e abaixo e eu vou fazer exatamente a mesma coisa aqui Começando aqui, basta estabelecer um ponto e depois reduzi-lo até o fim desse jeito. Para aplicar a mesma cor marrom que usamos aqui, poderíamos ativá-la, aumentar a opacidade, aumentar a opacidade, voltar ao modo sanguíneo normal, fazer tudo isso para obter a cor exata Ou vou te contar um pequeno segredo. Depois de aplicar uma cor e passar a fazer coisas no modo caneta, a cor é realmente armazenada aqui. Tudo o que você precisa fazer é clicar uma vez em um desses pontos e a mesma cor marrom será aplicada. Vou abaixar isso e colocá-lo em cima da outra sombra. Então eu vou alterá-lo para multiplicar. Eu acho que isso parece muito bom. Eu vou fazer a mesma coisa aqui embaixo. Temos algumas sombras muito intensas acontecendo. Eu acho que eles parecem muito bonitos, mas fique à vontade para ajustar as opacidades deles apenas para torná-los um pouco mais Com isso, terminamos. Acho que não vou adicionar um plano de fundo a este, mas você pode ver como ele fica bonito. Acho que ficou muito bom e se parece com Era. A semelhança é incrível. Ótimo trabalho neste capítulo. No próximo capítulo, aprenderemos sobre uma técnica muito divertida para transformar seus designs em uma aparência de vitral. Ok. 33. O efeito de glas manchadas: Este será um capítulo divertido. Vamos aprender como criar designs de vitrais em designer Isso vai ser muito divertido porque, na verdade, é muito simples criar esse efeito e fica muito bonito. Vamos começar. OK. 34. Construtor de formas: Vamos aprender sobre o construtor de formas. Essa é uma nova ferramenta da atualização da segunda versão do Affinity Designer, e estou muito empolgada em compartilhar com você como essa ferramenta funciona Agora, no Affinity Designer para iniciantes, usamos as ferramentas de geometria aqui sempre que queríamos combinar formas Essas ferramentas são muito semelhantes à ferramenta de criação de formas. Eles são mais fáceis de entender, mas a ferramenta de criação de formas é muito mais rápida quando você pega o jeito. Vamos ver como isso funciona. Para usar o construtor de formas, primeiro precisamos selecionar as camadas que queremos efetuar. Aqui no nosso painel de camadas, vou selecionar o primeiro retângulo Em seguida, pressiono a tecla shift e seleciono a última. Você pode ver que temos todos esses retângulos selecionados aqui Agora que temos isso, podemos selecionar a ferramenta de criação de formas e começar a afetar essas formas. Agora, usando o construtor de formas, você pode realmente fazer três coisas diferentes com ele, dependendo da configuração selecionada. Vamos começar e adicionar o modo. O modo Adicionar é exatamente o que parece. Tudo o que você precisa fazer é selecionar áreas para adicioná-las. Para começar, basta clicar e arrastar para adicionar essa linha inteira em uma única peça. Em seguida, adicionarei essas pequenas áreas a ele. Agora, você pode ver que toda essa forma está em uma peça como essa. Nós os adicionamos todos juntos simplesmente clicando e arrastando sobre eles, você pode ver no painel de camadas tudo isso se tornou uma camada Em seguida, vamos usar o modo de subtração. Novamente, isso é exatamente o que parece. Você pode usar isso para remover áreas. Você pode simplesmente clicar, clicar e todas essas áreas desaparecerão. Só para você saber, você também pode fazer isso enquanto ainda está no modo de anúncio. Tudo o que você precisa fazer é manter pressionada tecla Alt ou Option e clicar em. Dessa forma, você não precisa alternar entre os dois modos se não quiser. Basta segurar Alt ou Option e você deve estar pronto para começar. No último modo, aqui, faremos cópias duplicadas de novas formas Para usar este, basta ligá-lo. Então, tudo o que você precisa fazer é clicar em uma área e ela se tornará uma nova camada copiada Então, eu simplesmente cliquei aqui. Usando a ferramenta de movimentação, agora posso mostrar que essa é uma camada separada. Essa é uma maneira super fácil de duplicar coisas rapidamente. Ok. Agora, quando você usa a ferramenta de criação de formas por padrão, nenhuma delas será selecionada. Isso significa que você pode ir em frente e clicar no que quiser. Deixe-me selecioná-los novamente. Isso significa que você pode clicar no que quiser. Por exemplo, vou clicar em todas essas pequenas seções aqui e, em seguida, você pode clicar no modo. Esta é apenas outra ordem em que você pode fazer isso. Isso realmente não importa. Mas com todas elas selecionadas, vou clicar na forma Criar nova. Agora você pode ver, acabei de criar essa forma totalmente nova com seções separadas, o que é bem interessante. Esse é o básico do construtor de formas. Mas há ainda mais do que isso. Você pode usar o construtor de formas para corrigir linhas sobrepostas. Lembre-se de como estávamos usando a ferramenta de faca para cortar essas linhas e excluí-las. Bem, na verdade, é muito mais fácil com o construtor de formas. Para começar, vou selecionar todo o grupo de linhas de traçado e, em seguida, pegar o construtor de formas. Agora, usando isso, vou entrar no modo de subtração. Então você pode ver que, ao passar o mouse sobre essas áreas, cada uma delas está dividida em pequenas seções Eu posso simplesmente passar por aqui com os traços e limpar todas essas linhas. Isso parece muito melhor. Aqui no painel de camadas, você pode ver que cada uma dessas linhas tem sua própria forma individual. Mas se você quisesse criar formas a partir dessas seções, você poderia realmente fazer isso. Vou entrar no modo de adição. Depois, vou clicar em cada uma dessas seções. Agora você pode ver que, em vez de linhas, temos formas individuais que criamos. Agora, por que eu faria isso? Bem, agora que fiz isso, posso preencher cada uma dessas áreas com cores individualmente para preencher rapidamente meu design. Você vê o quão rápido isso é. Usar o construtor de formas é muito bom para coisas assim, limpar linhas, criar novas formas e até mesmo excluir seções de formas Esse é o básico. É uma ferramenta muito útil e, depois de entender todos os modos, você realmente pode fazer muito com ela. Agora que você entende isso, no próximo vídeo, vamos mudar o foco e aprender a adicionar cores com gradientes. 35. Preenchimentos de gradiente: Vamos aprender sobre preenchimentos de gradiente. No curso inicial, aprendemos como adicionar gradientes. Eles são muito bons para adicionar mudanças graduais de cor ao seu design. Embora tenhamos aprendido sobre gradientes, nós os usamos principalmente para adicionar um plano de fundo bonito aos nossos designs Mas neste curso, quero mostrar como preencher uma pequena área com um gradiente colorido Aqui temos nosso lindo arquivo de exercícios com o qual praticaremos essa técnica. Antes de começar a preencher isso com gradientes, precisamos fazer algumas coisas para preparar nossos documentos A primeira coisa é selecionar todas essas camadas e, em seguida, usar esse construtor de formas para remover algumas dessas linhas. Vou selecionar o construtor de formas e entrar no modo de subtração. Depois, vou excluir todas essas pequenas linhas extras nas áreas dos cantos e todas as linhas no centro. Eu criei este arquivo de exercícios para parecer um vitral Eu só quero limpar isso para tornar o efeito um pouco mais proeminente, eu acho. Com tudo isso limpo. Em seguida, quero criar formas usando todas essas seções agora nas camadas. Você pode ver que tudo isso são apenas pequenas linhas de traçado individuais. Vou adicionar o modo e depois clicar em cada uma dessas seções para torná-las sua própria camada. Depois de fazer isso, podemos vir até as camadas e ver que todas elas foram transformadas em formas individuais. Agora, acho que errei um pouco. Há algumas formas extras de diamante, então vou selecioná-las e excluí-las. Acho que o resto disso parece bom. Agora que todas essas formas foram criadas, podemos preencher nosso design com cores planas para criar gradientes. Agora, na verdade, tenho um arquivo de exercícios para isso. Vamos selecionar essa pequena amostra e eu vou trazê-la aqui Vou me certificar de que isso esteja acima de tudo. Lá vamos nós. Agora eu posso começar a preencher essas formas com cores. Agora, pode ser um pouco complicado selecionar as formas em nosso documento, pois todas as linhas estão conectadas Eu sugiro que você venha até aqui até as camadas para selecionar todas as formas diferentes. Vou começar com essa cor rosa claro. Vou me certificar de que o preenchimento seja selecionado e, em seguida, começarei a aplicar essas cores em algumas dessas formas. Quando suas cores ficarem mais ou menos assim, sinta-se à vontade para alterar a ordem das cores. Isso realmente não importa. Mas quando ficarem assim, estamos prontos para adicionar gradientes e realmente transformar isso em um design de vitral Começarei selecionando esse diamante no centro e depois selecionarei a ferramenta de gradiente Usando essa ferramenta, vou clicar e arrastar para criar um gradiente. Agora, para realmente fazer isso parecer um vitral, acho que vou transformar isso em um gradiente radial E então eu vou esticar um pouco. O amarelo escuro está logo nas bordas. Ao preencher apenas uma pequena área com um gradiente, você pode ver que essa é uma aparência muito diferente do que apenas preencher o fundo inteiro com um gradiente Somos realmente capazes de manipular cada cor individualmente. Eu só vou fazer isso com o resto das peças. Selecionando-os, clique no centro e arraste-os para fora, transformando-os em um gradiente radial Então, para essas últimas peças aqui. Na verdade, vou manter isso como um gradiente linear Vou clicar e arrastar, e acho que parece muito bom. Eu farei isso por todos eles. Tudo bem, e com isso, criamos um belo design de vidro, tudo com a ajuda do criador de formas e da ferramenta de gradiente No próximo vídeo, usaremos essas novas técnicas para criar um projeto completo de vitrais. OK. 36. Projeto Globo de neve: Vamos fazer esse lindo globo de neve com vitrais. Porque esse capítulo foi um pouco mais curto. Teremos dois projetos para completar esse capítulo sobre vitrais Vamos começar neste vídeo fazendo o design do globo de neve. Para começar, eu já tenho meu arquivo de exercícios aqui. A camada está bloqueada e a opacidade é reduzida. Estamos prontos para começar a traçar nosso design. Agora, para começar a traçar, na verdade temos um círculo em nosso design Depende de você, mas acho que o que eu quero fazer é criar um círculo suave mais perfeito usando a ferramenta de elipse. Vou apenas tirar isso. Em seguida, vou clicar e arrastar. Não vou me preocupar em segurar a tecla Shift porque precisaremos ajustar algumas dessas bordas. Vou apenas trazer isso à tona. Vou abaixá-lo para que eu possa ver o esboço do globo de neve. Então, usando esses pontos, vou fazer alguns ajustes. Eu sei que meu esboço definitivamente não era um círculo perfeito. Eu não sei se eu poderia realmente fazer isso. Mas vamos seguir as linhas da melhor maneira possível. Depois de gostar de como o seu está posicionado, vá até o painel de cores e remova o preenchimento Em seguida, vou para o painel de traços e aumentarei a largura do traçado. Eu acho que isso parece muito bom. Agora que temos essa área externa principal do globo de neve, quero continuar traçando as linhas externas, e faremos isso traçando essa base aqui embaixo Vou pressionar P para pegar a ferramenta de caneta e depois vou começar aqui embaixo. Preciso sair do modo elástico. Lá vamos nós. Depois, vou rastrear isso até o fim tentando encontrar essas linhas aqui, mas podemos voltar e corrigi-las mais tarde, se elas não se alinharem perfeitamente. Lá vamos nós. E traga isso de volta. Vou pressionar A para usar a ferramenta Node e vou me certificar de que elas estejam bem alinhadas Isso realmente parece muito bom. É aqui que entra o construtor de formas. Eu não quero essa linha. Eu queria uma linha mais plana como essa. Preciso remover essa linha usando o construtor de formas. Vou selecionar essas duas camadas segurando a tecla shift e clicando. Então, para usar o construtor de formas, na verdade vou usar o atalho porque vamos usar o atalho ao fazer este projeto Isso é S para construtor de formas. Na barra de ferramentas de contexto, vou colocá-lo no modo de subtração e, em seguida, posso excluir essa linha extra Você realmente vai se acostumar com esses três atalhos neste vídeo, S para construtor de formas, P para a ferramenta de caneta, por algum motivo, é uma ferramenta para o nó Essa, eu acho que você só vai ter que memorizar. Vou pressionar P para pegar a ferramenta caneta, e agora vou traçar essa linha mais plana dessa forma. Vou pressionar Escape. Então eu quero cortar esses pontos finais aqui. Vou selecionar todas as minhas camadas. Vou pressionar S para o construtor de formas, e lembro que ele está no modo de subtração, o que é muito bom Agora eu posso simplesmente clicar nessas linhas. Temos todo o esboço do nosso projeto. Começamos muito bem. Vou pressionar P e podemos continuar traçando algumas dessas linhas. Agora, para a próxima etapa, há algumas linhas a serem traçadas aqui. Vou começar apenas traçando todas essas linhas de fundo Em seguida, voltaremos e rastrearemos todos esses detalhes internos mais tarde. Para começar, vou traçar essa linha do horizonte aqui. Em seguida, pressionarei Escape e farei o mesmo com essa linha do horizonte. Estou tentando sobrepor todas as minhas linhas para poder voltar mais tarde e limpá-las e ter certeza de que estão perfeitamente alinhadas ali mesmo Então vá em frente e faça isso, sobrepondo cada linha. Vou passar por aqui rapidamente e descobrir tudo o que puder. Lembre-se de que você pode manter pressionada a tecla Alt ou Option para mudar de direção , como de costume. Ok. Ok. Neste momento, tenho algumas linhas de fundo prontas. Eu ainda não fiz a árvore e não fiz alguns dos outros detalhes, mas tudo bem. Vou voltar a esses. Por enquanto, vou selecionar todas as nossas camadas e pressionar S no construtor de formas para que eu possa começar a remover algumas dessas linhas. Começarei removendo essas linhas externas fora da elipse e depois me moverei para Podemos simplesmente remover qualquer uma dessas pequenas linhas adesivas que você vê Se você errar, lembre-se de que sempre pode pressionar comando ou o controle Z para desfazer Encontrei algumas áreas problemáticas em que minhas linhas não se sobrepunham o suficiente Vou pressionar A para as ferramentas do nó, você pode ver isso. Você pode ver que essa linha não se sobrepôs o suficiente para conectar pontos Vou diminuir isso um pouco mais e vou aumentar isso um pouco mais. Em seguida, pressionarei S para o construtor de formas, e você pode ver como posso remover esse ponto. Se eu ampliar aqui, você pode ver que temos alguns pontos extras como este. Vou apenas remover esse ponto superior aqui, e acho que essa linha do teto parece muito boa agora. Agora você pode ver que, ao passar o mouse sobre cada uma dessas áreas, elas estão todas bem separadas, o que será útil mais tarde quando estivermos colorindo Isso está parecendo muito bom. Eu posso ver que temos algumas linhas sobrepostas aqui. Vou apenas remover um desses. Mas você pode ver que temos algumas seções interessantes em andamento. É uma boa ideia fazer o check-in e garantir que nossas seções tenham uma boa aparência à medida que avançamos. Tudo bem Eu vou continuar. Vou pressionar P para a ferramenta Caneta. Vamos fazer a árvore a seguir. Para esta árvore, vou me sobrepor bastante a esse tronco de árvore Vou fechar essa forma, mas vamos excluí-la mais tarde, então realmente não importa o que você faz. Vou precisar segurar um pouco as teclas Alt ou Option para essas áreas pontiagudas Há muita coisa que precisaremos corrigir lá, mas tudo bem. Vamos continuar rastreando essa árvore. Agora, sugiro que você tente manter suas linhas separadas em áreas como esta. Se eu clicasse aqui, traçasse essa linha e depois a baixasse, seria muito difícil remover a linha extra posteriormente Em vez disso, vou traçar minha linha e abaixá-la. Dessa forma, poderei ver melhor qual linha preciso remover. Ok. E temos um pouco de neve aqui, mas eu vou voltar e fazer isso mais tarde. Acho que temos linhas suficientes com as quais lidar. Eu pressionarei Shift para selecionar tudo e depois pressionarei S, e removeremos algumas dessas linhas extras. Isso está parecendo bom. essas formas são bonitas e separadas. Vou continuar agora. Não precisamos dessa linha aqui. Perfeito. Nossa árvore parece muito boa. Você pode ver que, ao passar o mouse aqui, todas essas são formas separadas que poderemos colorir muito bem Vou pressionar P, e podemos terminar rastreando essa pequena área nevada. Então eu vou pressionar Escape para acabar com isso. Estamos indo muito bem. Tenho mais alguns detalhes sobre esta casa que quero terminar. Deixe-me entrar aqui bem rápido. Opa. Lá vamos nós. Vou traçar essa chaminé com sua pequena neve e traçar o contorno das janelas e portas Agora, as janelas e portas realmente serão um pouco complicadas para este projeto Basta traçar os contornos por enquanto. Não se preocupe com as linhas do painel da janela ou com as pequenas linhas extras na porta Vamos voltar e fazer isso no final, para que essas linhas não atrapalhem nossa coloração mais tarde. Depois vou examinar e traçar todos os pequenos círculos de neve caindo. Isso deve ser bem rápido, dois pequenos nós e trazê-lo de volta. Vou selecionar todas as camadas para que possamos limpá-las. Eu pressionarei S. Então eu vou examinar e remover qualquer uma dessas áreas extras. Temos algumas linhas sobrepostas aos aglomerados nevados. Em seguida, qualquer linha que interfira em qualquer outra parte do design Vá em frente e remova-os agora. Agora, acho que tenho quase tudo traçado exceto as linhas da vidraça da janela e essas linhas da porta Vou passar o mouse sobre todas essas seções diferentes Oh, parece que eu perdi isso. Deixe-me remover isso. Estou apenas certificando de que toda a área seja preenchida com essas listras para ter certeza de que eu possa torná-las formas individuais mais tarde Ok. Acho que estamos bem. Acho que estamos prontos para colorir nosso design. Agora, antes de fazermos isso, certifique-se pressionar o comando ou Control S para salvar seu trabalho. Trabalhamos muito para criar isso, então não queremos perdê-lo. Agora vou até a ferramenta Inserir imagem, adicionarei nossa amostra de cores aqui e a abrirei aqui Agora, na verdade, não precisamos mais desse esboço, então vou desligá-lo Nós o usaremos mais tarde ao traçarmos essas linhas, mas não precisamos disso agora, pois estamos colorindo. Agora, usando essas cores, vou preencher meu design. Temos algumas cores. Isso vai ser usado para neve. O azul claro será usado para o céu. Isso é para a árvore. , vou usar essa cor avermelhada Na verdade, vou usar essa cor avermelhada na chaminé e na porta apenas para criar um pequeno contraste com a próxima cor marrom A casa vai ficar marrom para parecer uma casa de gengibre Também usaremos o marrom para o tronco e para a base. Por último, temos essa bela cor amarela que usaremos para preencher as janelas. Mantendo essas cores em mente. Vou analisar e transformar todos esses traços diferentes em formas individuais que podemos colorir Com todas elas selecionadas, vou tirar o construtor de formas e vou alterá-lo para adicionar o modo. Então eu posso começar a transformar tudo isso em formas. Agora, ao fazer isso, vou ter em mente essas cores aqui e vou tentar organizá-las de uma forma em que todas as camadas estejam organizadas. Por exemplo, todas as camadas do céu azul estão próximas umas das outras. Vamos começar por aí. Vou clicar em todas as peças do céu. Ok. Isso parece bom. Em seguida, vou clicar nas peças da nuvem. Essas nuvens serão da cor rosada da neve Vou clicar neles e também nessas duas peças nevadas. Em seguida, vou fazer a árvore verde. Então eu vou fazer o rosa. Isso é só a chaminé e a loja. O próximo é marrom, essa será a casa. Vou clicar nisso e nisso. Eu não vou clicar no telhado. Na verdade, vou fazer disso uma cor branca. Vou clicar no tronco da árvore e na base do globo de neve. Em seguida, para ver um amarelo, basta clicar nessas duas janelas. Agora, eu mencionei que na verdade vou fazer disso um telhado branco, essas áreas cobertas de neve aqui e aqui, e toda a neve caindo, na verdade vou manter uma cor branca lisa Mas antes de fazer isso, percebo que perdi uma área aqui. Vou sair do modo de subtração e vou excluir essa linha e excluir essas pequenas linhas extras. Tudo bem Em seguida, vou voltar ao modo de adição e clicar no telhado. Esses picos de neve. Na verdade, todos esses círculos já deveriam estar, todos eles são. Eles já estão agrupados e já têm formas fechadas Acho que não precisamos nos preocupar em clicar neles. Acho que temos tudo. Sempre podemos voltar e fazer alguns ajustes mais tarde, se eu perder de clicar em alguma coisa, mas acho que estamos prontos para começar a preencher tudo isso com cores. Vou começar logo no topo. Vejo que aqui temos nossa neve branca. Vou selecionar tudo isso e depois vou para a cor de preenchimento, vou fazer com que seja uma cor branca pura. Você pode ver nas camadas que elas foram preenchidas com branco. É um pouco difícil dizer, já que temos um fundo branco, mas aí está. Em seguida, selecionarei as duas janelas, experimentarei essa cor amarela e a aplicarei. Em seguida, parece que temos todas as peças marrons. Vou apenas selecionar todos eles. Vou provar o marrom e aplicá-lo. Perfeito. Isso está parecendo muito bom. Em seguida, só consigo ver a porta. Acho que talvez tenha um pouco enquanto arrumava a chaminé e a camada foi extraviada ou simplesmente excluída Não tenho certeza para onde foi. Na verdade, vou selecionar todas as minhas camadas novamente. Em seguida, usando a operação de adição no construtor de formas. Vou clicar com o botão direito na chaminé para criar essa forma Ele foi aplicado automaticamente com uma cor rosa, o que é perfeito. Na verdade, isso é o que eu queria. Agora vou continuar com nossas formas. Temos todo o verde, então vou provar que continuarei colorindo apenas em todas essas áreas diferentes. Ok. Chego ao final e percebi que cliquei no modo de anúncio nessas janelas, mas elas já tinham formas fechadas Na verdade, não precisamos dessas camadas. Vou apenas pressionar delete. Agora você pode ver que eu enchi tudo de cor. Oh, exceto por uma área, parece que eu perdi uma. Vou selecionar todas as minhas camadas novamente. Voltarei ao modo Anúncio e clicarei ali mesmo. Essa deve ser uma cor azul celeste. Com a cor azul selecionada e a camada selecionada, vou preenchê-la com azul, e agora temos todas essas áreas preenchidas com cores bonitas. Agora que temos as cores, podemos usar a ferramenta de gradiente para fazer com que pareça um vitral Vou pegar a ferramenta de gradiente e, em seguida, posso ir camada por camada e alterar essas cores para que pareçam mais com vitrais Para fazer isso, vou clicar e arrastar do ponto central em todas as camadas e depois transformá-lo em um gradiente radial Gosto muito da aparência do gradiente radial. Mas se houver alguma área em que você queira apenas manter um gradiente linear, tudo bem. Sinta-se à vontade para fazer isso. Acho que vou fazer isso um pouco para a casa, porque a linha inclinada do telhado parece um pouco melhor se for apenas um gradiente linear Sinta-se à vontade para alterá-lo como quiser. Na verdade, ao passar por aqui, percebo que estou usando bastante gradientes lineares apenas para adicionar detalhes de sombreamento a algumas dessas áreas Sim, sinta-se à vontade para fazer o que quiser. Isso realmente não importa, mas acho que esse look está ficando muito bom Continue percorrendo camada por camada. Acho que não vou adicionar gradientes a toda a neve que cai porque gosto da aparência deles do jeito que estão Há um último detalhe que precisamos adicionar, que são as linhas das janelas e portas. Vou reativar nosso esboço. Em seguida, selecionarei a camada superior do nosso design e pressionarei P para a ferramenta Caneta. Dessa forma, as linhas ficarão no topo dessa parte. Vou apenas clicar e arrastar para traçar o sobredesenho dessas linhas Feito isso, vou selecionar todas as nossas camadas. Em seguida, pressiono S para sair do construtor de formas e, no modo de subtração, vou examinar e remover rapidamente todas essas pequenas linhas Lembre-se de que, se você errar, pressione o comando ou controle Z. Ok. pressione o comando ou controle Z. Ok. Com isso, terminamos nosso lindo projeto de globo de neve. Sinta-se à vontade para ajustar qualquer uma das cores, quiser, ajuste seus gradientes. Para fazer isso, tudo o que você precisa fazer é selecionar sua camada. Em seguida, pegue a ferramenta de gradiente e clique e arraste para ajustá-la Acho que preciso ajustar isso. Essa cor rosa estava parecendo um pouco intensa demais. Agora, com isso, terminamos. Espero que você tenha gostado muito disso. Acho que ficou muito mágico. Para finalizar este capítulo, temos mais um projeto de vitrais no próximo vídeo, onde faremos um desenho de rosa. Ok. 37. Projeto Rose: Neste vídeo, vamos fazer esse desenho de rosa em vitrais Vamos seguir as mesmas etapas que fizemos da última vez, primeiro traçando nossas linhas, usando o construtor de formas para remover qualquer excesso de linhas e, usando o construtor de formas para remover qualquer excesso de linhas e seguida, preenchendo-as com gradientes coloridos Vamos começar. Aqui eu tenho minha imagem de exercício já configurada. Está bloqueado com baixa opacidade. Fui em frente e trouxe nossa amostra de cores que usaremos mais tarde para preencher as cores das linhas Mas não precisamos disso agora, então vou desligá-lo. Então, podemos começar a rastrear esses recursos de nossas linhas Vou pressionar P para tirar a ferramenta da caneta. Vou me certificar de que estamos no modo elástico com o encaixe desativado, e então poderemos começar Na última vez com o globo de neve, traçamos a parte externa e entramos Mas eu quero te mostrar outra maneira de fazer isso e desta vez vamos trabalhar de dentro para fora. Vou começar bem no centro da rosa e depois adicionar pétalas e usar o criador de formas para remover as partes extras Vou começar rastreando aqui. Na verdade, foi assim que desenhei a linha começando de dentro para fora. Eu acho que essa é uma boa maneira de fazer isso. Em seguida, vou até o painel de traços e aumentarei o traçado. Isso parece muito bom. Então, podemos continuar com as próximas pétalas externas Eu vou começar logo dentro desta. Como lembrete, estamos fazendo isso para que todas as pétalas de rosa se encaixem perfeitamente onde elas se cruzam Se eu me esforçasse muito para alinhá-lo, talvez não fosse perfeito. Talvez tenhamos alguma saliência. Ao fazer isso dessa forma, garantimos que, quando o limparmos com o criador de formas posteriormente, tudo ficará muito bonito e perfeito Vou selecionar as duas camadas e pressionar S para o construtor de formas, e vou me certificar de que está no modo de subtração Então eu vou remover essas duas protuberâncias e estamos prontos para começar Vou pressionar P e continuaremos traçando essas pétalas. Acho que vou fazer isso a seguir. Acho que não vou criar o construtor de formas cada linha. OK. Acho que vou fazer isso neste momento. Vou selecionar todas as minhas camadas. Eu pressionarei S e, em seguida, removerei todas as linhas extras. Tudo bem, estamos muito bem. Vamos continuar e vou continuar com o resto das pétalas de rosa Eu realmente gosto de como esse desenho de rosa é indulgente porque as pétalas têm formas muito orgânicas Sinta-se à vontade para mudar um pouco a aparência deles. Nem todos precisam estar perfeitamente alinhados com o esboço, e acho que essa é uma maneira muito boa fazer um design rapidamente se as formas não precisarem ser Acabei de terminar minhas pétalas de rosa. Vou selecionar todas as camadas e, em seguida, usando o construtor de formas, vou limpá-las bem rápido. Lembre-se, se você errar, comandar ou controlar Z é seu melhor amigo, vá em frente e use isso Agora que terminei com isso, vou passar mouse sobre todas as partes da rosa, verificando se todas são formas fechadas Parece que estamos bem. Vou pressionar P para usar a ferramenta Caneta. Em seguida, vou fazer as folhas. Agora, vou apenas traçar as bordas externas das folhas. Não se preocupe com a parte interna da nervura da folha ainda. Vamos voltar a isso. Tudo bem. Vou apenas limpar essas folhas. E agora vem a nervura da folha. O motivo pelo qual salvei isso é porque ele está conectado a algumas dessas linhas externas que vou usar para criar painéis de vitrais nas bordas externas Vou apenas pressionar P para usar a ferramenta de caneta. Em seguida, vou traçar as nervuras das folhas. Tendo em mente que alguns deles são usados para esses painéis externos, vou continuar a linha até o fim do nosso documento dessa forma Estou me esforçando muito para alinhá-lo aqui. Tente colocá-lo o mais próximo possível desse ponto da folha. Vou continuar fazendo isso agora. Acabei de terminar e não adoro a aparência de todas as minhas linhas. Antes de limpar suas pequenas bordas, vou pressionar A para usar a ferramenta Node e, em seguida, vou me certificar de que gosto das curvas dessas linhas OK. Agora que tenho minhas linhas onde gosto delas, vou me certificar de que selecionei todas elas e vou limpá-las. Vou dar uma olhada e verificar minhas folhas agora, certificando-me de que estão todas fechadas. E estamos com boa aparência. Mas, ao passar o mouse sobre elas, percebo que essas partes não estão se iluminando Não são formas fechadas. Você pode ver que temos todas essas bordas, mas elas simplesmente desaparecem da borda Para criar nossa forma fechada, precisaremos criar um retângulo ao longo da borda externa Vou pegar a ferramenta retangular e traçar uma. Em seguida, removerei o preenchimento acessando o painel de cores e clicando ali mesmo. Agora, para isso, você pode ativar o encaixe e trazê-lo até a borda se realmente não quiser ver essa linha Mas eu gosto da aparência. Acho que vou trazer uma mina daqui a pouco e depois passar o mouse até meu cursor fique assim para que eu possa reposicioná-la bem no centro do meu documento Agora, essas devem ser formas fechadas. Selecionarei todas as minhas camadas e, em seguida, pressionarei S para o construtor de formas e removerei essas extremidades aqui. Agora deveríamos vê-las acender bem, mas não estamos. Parece que eu não conectei essa linha até o fim. Vou ter que refazer isso. Vou apenas pressionar A para a ferramenta Node. Então eu preciso que essa linha seja movida. Vou arrastar esse nó para dentro para que ele se sobreponha. Lá vamos nós. Agora eu devo ser capaz de selecionar tudo e usar o construtor de formas para remover essa peça. Com todas as nossas formas selecionadas, bom. Parece que isso resolveu o problema. Acho que comecei essa linha bem na borda, em vez de se sobrepor. Esse foi meu erro. Mas agora parece que estamos prontos para transformar todas as partes das linhas em formas individuais que podemos preencher com cores. Com o construtor de formas ainda selecionado, vou apenas alterá-lo para adicionar o modo. Então eu vou começar no centro. Agora, essa peça central já tem uma forma fechada. Você pode ver isso nas camadas. Vou deixar essa de lado, mas vou clicar em todas as outras pétalas para transformá-las em suas próprias formas para que eu possa colorí-las. E então farei a mesma coisa com as folhas e as partes externas. Com todas elas transformadas em formas individuais, vou ativar nossa amostra agora para que possamos colorí-las Enquanto preenchia minhas cores, notei que tenho uma camada que representa a rosa inteira. Eu realmente não sei de onde isso veio, então vou simplesmente ignorá-lo. Mas eu vou continuar. Em seguida, para as folhas, vou preenchê-la com verde e, em seguida, preencherei o fundo com cor laranja que tenho na amostra Temos todas as nossas cores, então vou desligar o relógio. Agora podemos transformá-los em gradientes para torná-los mais parecidos com vitrais Para começar, vou trabalhar nesses painéis externos. Vou pegar a ferramenta de gradiente. Depois, com um desses painéis selecionados, basta clicar e arrastar assim. Agora, para esse vitral em particular, eu queria ter uma cor mais clara do outro lado Eu só vou aliviar isso. Na verdade, vou fazer com que fique branco, então vamos fazer com que mude do branco para o laranja Acho que vai ficar muito bom. Vou fazer isso com todos esses outros painéis. Eu acho que isso parece muito bom. Em seguida, vamos fazer essas folhas. Agora, para as folhas, na verdade vou alterar o gradiente padrão, parece que o encaixe está desativado Deixe-me desligar isso. Vou mudar esse gradiente padrão de verde escuro para verde claro Em vez disso, quero que essa alça externa seja mais amarela. Viu como isso parece bonito? Parece que a luz está brilhando por trás dela. Além disso, muitas folhas são mais verdes amarelas. Eu acho que isso parece muito bom. Eu vou continuar fazendo isso para todos eles. Clicar e arrastar o gradiente do centro para fora e, em seguida, tornar esse ponto externo mais verde amarelo Você pode ver que isso é um pouco mais tedioso do que eu preciso fazer cada folha individual em cada lado da Isso é algo semelhante ao que eu estava falando com os painéis das janelas no último projeto, que, se salvássemos essas linhas para o final , eu não precisaria passar por cada seção individual e colorí-la Eu poderia simplesmente colorir a folha inteira ou a janela inteira ao mesmo tempo. Mas, nesse caso, há tão poucas folhas que eu não acho que seja grande coisa. Isso é algo que você deve ter em mente ao colorir com essa técnica. Essas folhas parecem muito vibrantes. Em seguida, vou fazer a rosa e acho que vou começar do centro. Até agora, usamos apenas gradientes lineares e, na verdade, gosto muito da aparência disso Acho que vou continuar fazendo isso com esta rosa. Agora, para a rosa, vou clicar e arrastar. Você pode ver, por padrão, que temos essa cor mais escura aqui Agora, ao longo desta rosa, eu vou realmente mudar essa cor externa para alguns tons diferentes. Vou mudá-la para uma cor mais laranja, mas também para uma cor mais roxa, apenas para criar alguma variação com todos os tons dessa rosa Para este primeiro, acho que vou deixar a cor externa um pouco mais roxa. Então, enquanto continuo por aqui, vou misturar um pouco, talvez esta fique mais uma cor laranja e mais com uma cor clara. Sinta-se à vontade para alterar todos os controles deslizantes neles. É muito bom misturar um pouco mais. Acho que gosto do roxo, mas não quero que seja tão roxo se isso fizer sentido. Acho que, em vez disso, quero que seja mais uma cor marrom escura Vou voltar para o centro e vou ajustá-lo, deixando-o um pouco mais vermelho e um pouco mais escuro Lá vamos nós. Vou continuar indo até todas as pétalas da rosa e mudando suas cores dessa forma Ok, agora você pode ver minhas cores finalizadas aqui. Gosto muito da variedade da rosa, mas, para ser sincera, acho que essas folhas são um pouco neon demais para mim Acho que vou voltar e ajustar um pouco as cores deles. Talvez diminuindo a saturação desse verde amarelo externo Acho que vai ficar um pouco melhor. Acho que as folhas parecem muito melhores agora. Eu passei e reduzi a saturação na cor mais clara Eu também fui para o outro lado, que era a cor da nossa amostra Acabei de deixar isso um pouco mais sombrio. Acho que parece melhor no geral, mais realista. Acho que estamos. Agora terminamos esse projeto de rosas e terminamos com esse capítulo sobre vitrais Eu acho que esse design de vitral é tão bonito e, na verdade, foi muito fácil de fazer No próximo capítulo, aprenderemos tudo sobre a criação de três designs em D. É muito empolgante que finalmente estejamos prontos para entrar nisso e, embora seja complicado, vai ser muito divertido Nos vemos no próximo capítulo. 38. Como criar designs 3D: OK. É hora de abordar três designs em D. Eu sei que isso parece um grande salto em relação ao que estávamos projetando, mas confie em mim, você tem todas as habilidades necessárias para criar esses designs. Apenas fique comigo. Você vai ser ótimo. Vamos começar. 39. A importância das referências: Vamos falar sobre a importância das referências. É sempre uma boa ideia usar imagens de referência ao esboçar seus designs Mas com três D, é completamente necessário. A menos que você seja um gênio prodígio, não acho que seria possível criar um design realista em três D sem uma Como é muito complicado criar esses designs, sugiro fortemente que, ao começar, se concentre em tentar replicar sua foto de referência Não tente fazer isso do zero até ter praticado a replicação Além de praticar a replicação, sugiro que você se limite à replicação de objetos que tenham superfícies lisas, como objetos feitos de plástico As texturas podem ser bem complicadas e levar muito tempo. Lembre-se disso ao procurar fotos para praticar. Agora, onde você encontrará boas imagens de referência? Bem, eu tenho algumas sugestões de lugares que você pode pesquisar. Eu tenho três sites diferentes aqui. Vou deixar todos eles vinculados abaixo. Tudo isso é ótimo para encontrar inspiração. Agora, para este primeiro, vou clicar aqui e digitar três caracteres D. Você pode ver que temos todos esses três caracteres D diferentes. Eu realmente gosto de como todos eles parecem lisos. Eles são todos de plástico e realmente não têm textura. Isso facilita muito a replicação. Esses personagens também são muito fofos. Você pode ver que temos algumas imagens de inspiração diferentes que podemos extrair daqui. Poderíamos fazer uma captura de tela, trazê-la para o Affinity Designer e tentar replicá-la Tudo isso é muito bom. Exceto que você vê como este tem muita textura. Isso seria muito difícil de replicar e projetar, e eu não sugiro que você tente isso Ou criar algo hiperrealista. Em vez disso, esses modelos com aparência de argila aqui serão um pouco mais fáceis. Você pode ver que começamos a ficar muito complicados. Acho que não estamos prontos para isso, mas talvez essa batatinha não seja muito difícil. Este site, B Haunts, B Hans, seja qual for o nome Você pode usar isso para pesquisar quaisquer três caracteres D. Eu acho que este é um site muito bom. Outra é chamada de arte desviante. Para esta, vou digitar três canecas D. Acho que usar louças diferentes também é um ótimo lugar para começar, porque tudo tem uma textura muito de vidro ou plástico Você pode praticar fazer as reflexões. Acho que essas seriam ótimas imagens de referência para praticar. O último que tenho aqui se chama free pick. Vamos prosseguir e pesquisar aqui. Desta vez, vou digitar três alimentos D. Você pode ver todos os alimentos que parecem barro ou brinquedos de plástico para uma criança. Todos seriam muito bons de replicar. Eles não têm texturas complicadas. Este sushi tem uma textura mais complicada. Eu não sugeriria isso, mas essas cenouras parecem ser um ótimo lugar para começar. Agora, esses lugares são ótimos para encontrar referências para trabalhar especificamente em três designs em D. Como eu disse, vou deixar todos eles vinculados abaixo deste vídeo. No entanto, neste curso, vou usar imagens que encontrei no Pixabay, Pexels Isso porque essas imagens são gratuitas para eu compartilhar com vocês nos arquivos de exercícios. É por isso que trabalharemos com fotos ao longo deste capítulo. Agora que você sabe onde encontrar imagens de referência, começaremos com um design super simples em três D no próximo vídeo. 40. Os fundamentos do 3D: Vamos aprender algumas noções básicas do design em três D. Você encontrou sua imagem de referência. Tem uma boa superfície lisa. É bem simples, com poucos detalhes. Esse é um ponto de partida perfeito. Vamos começar a detalhá-lo. Enquanto praticamos, vamos praticar a confecção desse enfeite de tapete, bem como desse ornamento refletivo Observe a diferença em detalhes aqui. Esse vai ser muito mais fácil. Começaremos aqui, mas passaremos a fazer essa mais reflexiva Isso fornecerá apenas algumas técnicas diferentes que você pode usar para criar uma aparência diferente. Começando aqui, nosso primeiro passo é preenchê-lo como um design plano. Isso significa que vamos apenas traçar a forma e dar a ela uma cor básica. Normalmente, eu faria isso com uma ferramenta de caneta, mas temos muita sorte nesse caso, podemos simplesmente usar a ferramenta Ellipse Vou clicar e arrastar enquanto pressiono a tecla Shift. Lá vamos nós. Então eu vou arrastá-lo até o fundo. Eu quero ser capaz de ver as bordas aqui. Acho que vou arrastar essa daqui a pouco, mas parece muito boa. Como nota lateral, faremos bastante referência direta a essa imagem Eu não vou diminuir a opacidade disso. Quero ver sua cor e todos os detalhes enquanto tento replicá-la Certifique-se de que essa camada permaneça no topo o tempo todo e nós a ativaremos e desativaremos conforme necessário para ver nosso design aqui embaixo. Agora, eu preciso preencher isso com uma cor. Vou apenas remover o traço dessa elipse e, em seguida, vou provar a cor azul Acho que vou escolher essa cor aqui. Vou aplicar isso. Então, antes que eu esqueça, vamos aplicar a cor de fundo a todo esse plano de fundo. Vou experimentar essa cor cinza. Em seguida, usando a ferramenta retângulo, basta clicar e arrastar um retângulo e torná-lo cinza, e arrastá-lo até a parte inferior Até agora, aqui está o que temos. Muito simples. Agora que o preenchemos como um design plano, nossa próxima etapa é criar um gradiente em nossa forma Para esta etapa, quero apenas adicionar um pouco de detalhe adicionando um gradiente colorido a esse círculo Como você pode ver em nossa referência, na verdade, temos alguns tons diferentes de azul ao longo disso. Mas a principal coisa que estou notando aqui é que temos um ponto de luz aqui que se desvanece em um azul mais escuro Acho que vou desligar isso. Com a elipse selecionada, pego a ferramenta de gradiente e arrasto desse ponto para fora Então eu vou seguir em frente e fazer disso um gradiente radial. E você pode ver o que isso parece. Acho que vou prolongar isso um pouco mais. Mas você pode ver que imitamos esse ponto de luz, aqui está o que parece aqui, e aqui está nossa imagem Já está começando a parecer mais tridimensional apenas com um simples gradiente. Mas para ter certeza de que isso é bom e preciso, vou provar essa cor mais escura Então, com essa ferramenta de elipse selecionada, vou me certificar de que a cor externa corresponda Na verdade, talvez eu deva me certificar de que essa cor interna também combine. Vou apenas provar essa cor azul mais clara. Vou selecionar isso e vou torná-lo da cor mais clara. Agora você pode ver que as cores combinam perfeitamente. A etapa número três é adicionar sombras. O gradiente ajuda bastante a adicionar dimensão. Mas com esse objeto arredondado, agora precisamos adicionar uma sombra mais arredondada. Você pode ver aqui embaixo que temos sombreamento extra que precisamos criar Vou pegar a ferramenta caneta e com nossa camada de referência ainda ativada. Vou clicar e arrastar para rastrear essa área aqui. Vou trazê-lo até o fim e depois vou trazê-lo para o exterior assim. Então, vou provar a cor mais escura aqui. Vou aplicá-lo. E então vou transformá-la em uma camada secundária em nosso círculo. OK. Vou desligar a referência. Agora, é aqui que as coisas ficam realmente sofisticadas. Vamos adicionar um desfoque à sombra. Com a camada de sombra selecionada, vou para nossos efeitos rápidos. Vou abrir o desfoque gaussiano e vou apenas mostrar o raio . Você pode ver que quanto mais eu menciono, mais mesclada essa sombra fica, e eu acho que fica muito bom Durante essa etapa, você também pode experimentar alterar a cor, diminuir a opacidade ou experimentar diferentes modos de mesclagem Nesse caso, acho que vou diminuir um pouco a opacidade, mas você pode ver como isso se parece Começamos muito bem aqui. Mas antes de terminar com as sombras, posso ver que há uma leve sombra no topo, aqui em cima Vou rastrear isso rapidamente . Vou trazê-lo para cá. Vou provar essa cor e aplicá-la. Então, vou transformá-la em uma camada secundária, e podemos desfocar essa também Acho que essa cor precisa ser um pouco mais escura, então vou mudá-la aqui em cima, diminuindo a luminosidade Tudo bem. Mas lá vamos nós. Isso não parece cada vez mais uma esfera de três D? Agora, antes de terminar esta seção de sombras, acho que quero adicionar uma sombra na parte externa dessa imagem. Você pode ver em nossa referência que temos uma sombra logo abaixo dela, assim Vou rastrear isso rapidamente. OK. E eu vou trazê-lo assim. Então vou provar essa cor escura aqui, vou aplicá-la. Em seguida, vou arrastar isso para baixo nosso enfeite, mas acima da camada de fundo, Certifique-se de que não esteja no grupo. Está logo abaixo do nosso ornamento. Então eu vou apenas suavizar esse borrão. Vou aplicar um borrão de gausina para suavizá-lo. Então, talvez eu diminua um pouco a opacidade , para que ela se misture Aqui estão quais são as referências e aqui está o que é s. Talvez devesse ser um pouco mais escuro. Acho que vou aumentar a opacidade. E isso parece muito bom. O passo número quatro para realmente dar vida a essa forma de três D é adicionar destaques. Agora, isso é bem parecido com sombras. Vamos ativar nossa referência e vou começar aqui com esse destaque principal que vejo. Vou traçar até a borda. E então eu vou trazê-lo para fora. Vou ampliar para que eu possa experimentar melhor a cor. Estou apenas tentando encontrar a tonalidade mais clara possível e depois aplicá-la e transformá-la em uma camada infantil em nosso enfeite Vou desligar a referência para que possamos ver isso. Agora, vou desfocar isso, assim como fiz com as sombras Agora, eu não quero desfocar muito esse ou ele começará a se espalhar por todo o enfeite Você pode ver em nossa imagem de referência que era apenas uma lasca fina logo na parte superior Vou tentar imitar isso. Em vez de desfocar demais, vou diminuir um pouco a opacidade para misturá-la vou diminuir um pouco a opacidade um pouco Acho que parece muito bom, mas ainda é um pouco dramático demais. Vou pressionar A para a ferramenta Node e mover esse ponto um pouco para cima , de modo que atinjamos a borda da forma Isso parece muito melhor, eu acho. Só vou clarear um pouco mais a cor. Depois, podemos aplicar o outro destaque que vejo, que está aqui. Agora, para este, estou vendo algumas cores diferentes. Eu vejo uma cor roxa que é um pouco maior. Então, conforme você vai para dentro, começo a ver um pequeno ponto mais claro no centro. Vou rastrear isso rapidamente. Vou pressionar P para a ferramenta Caneta. Vou trazê-lo para toda a área em que vejo aquela cor roxa, depois vou provar o roxo e aplicá-lo. Em seguida, desligando a referência, vou desfocar isso rapidamente Acho que o desfoque precisa ser aumentado um pouco, mas acho que parece muito bom Aqui está a referência e aqui está o que temos. Acho que talvez eu precise aumentar um pouco essa camada. Vou pegar a ferramenta de movimentação e vou levantá-la. Acho que esse posicionamento parece um pouco melhor. Agora, vou apenas traçar esse ponto brilhante interno. Na verdade, posso ver dois pontos brilhantes, um aqui e outro mais brilhante aqui Com a ferramenta de caneta, vou apenas rastrear os dois. Este, eu vou fazer a mesma cor roxa, mas um pouco mais brilhante Então vou rastrear esse pequeno aqui. Mais uma vez, vou torná-la roxa , mas ainda mais brilhante. Agora, com esses dois pontos brilhantes selecionados, vou arrastá-los para baixo como camadas secundárias. Em seguida, vou aumentar o raio do desfoque gaussiano para misturá-los Vou simplesmente desligar a referência para que eu possa ver isso melhor. Acho que não quero desfocá-los muito porque, na referência, eles não pareciam tão desfocados Acho que acabei de torná-los um pouco grandes demais. Vou pegar a ferramenta de movimentação e reduzi-la um pouco mais Então acho que vou diminuir a opacidade deles. Assim mesmo. Agora você pode ver que aqui está nossa referência e aqui está nosso resultado final. Acho que isso parece muito bom. Acho que só quero diminuir um pouco mais a opacidade desse destaque superior Talvez até mais do que isso. OK. Tudo bem. Aqui está nosso ornamento em estilo Matt. Isso parece muito bom. Na verdade, foi muito simples recriar isso usando apenas alguns desfoques e gradientes Em seguida, quero fazer uma coisa um pouco mais complicada. Este aqui é realmente muito complicado. Você pode ver que temos muitos detalhes altamente refletivos aqui Vou tentar o meu melhor para imitar todos esses detalhes, mas isso vai demorar um pouco, então podemos usar alguns atalhos para acelerar isso Mas deixe-me mostrar a você . Para criar esse ornamento mais reflexivo, na verdade, seguiremos etapas muito semelhantes às anteriores Vamos apenas ajustar algumas das etapas ao longo do caminho. Vou selecionar meu enfeite e depois vou traçá-lo com a ferramenta de elipse logo acima Vou me certificar de que tudo isso se alinhe muito bem. Perfeito. Então, podemos preenchê-lo como um design plano, assim como com o último. Vou apenas provar uma cor aqui e acho que vou usar essa cor interna. Vou aplicá-lo. Agora podemos passar a aplicar nosso gradiente. Agora, para este, eu quero fazer um gradiente semelhante, onde ele começa mais claro no centro e fica mais escuro na parte externa Você pode ver isso claramente neste. Vou provar essa cor escura. Com isso lá em cima no painel de cores, vou simplesmente desligar nossa referência, pegar a ferramenta de gradiente e clicar e arrastar para fora desse jeito Com essa cor externa selecionada, aplicarei essa cor mais escura e tornarei nosso gradiente radial Agora, neste caso, você pode ver que uma boa parte é muito brilhante e, em seguida, faz uma transição muito brusca para a Eu quero imitar isso movendo esse ponto médio para fora desta forma Você pode ver que parece muito bom. Temos um pouco dessa cor mais clara e ela rapidamente se transforma nessa cor mais escura Na verdade, podemos trazê-lo ainda mais para torná-lo mais difícil. Mas agora estamos começando a formar bandas. Você pode ver uma linha muito distinta. Eu realmente não gosto de como isso parece. Acho que vou trazê-lo um pouco assim. Nossa próxima etapa é exatamente a mesma da última. Vamos adicionar sombras. Agora, para este, eu posso ver que é uma cor azul mais escura aqui embaixo do que aqui em cima Vou pegar a ferramenta de caneta e traçarei rapidamente essa borda para criar mais escuridão. Vou trazê-lo para cá assim. Vou experimentar essa cor mais escura. Vou aplicá-la e, em seguida, vou fazer dela uma camada infantil em nossa forma. Vou pressionar A para a ferramenta Node. Acho que só preciso ajustar esse ponto que seja uma transição um pouco mais suave Lá vamos nós. Em seguida, desligo a referência para poder desfocar essa sombra. Isso parece muito bom. Vamos terminar de adicionar as sombras adicionando a sombra externa agora Vou rastreá-lo com a ferramenta de caneta bem rápido. Vou trazê-lo assim. Então eu vou provar essa cor muito escura aqui. Vou aplicá-lo, mas depois vou colocá-lo embaixo do enfeite Com a referência desligada. Eu posso ir em frente e desfocar isso. Eu queria ter uma aparência bem parecida com essa. Acho que vou borrar mais ou menos na mesma quantidade. Está parecendo muito bom. A etapa número quatro é adicionar destaques ao nosso ornamento. Você pode ver que os destaques desse ornamento são muito duros Na verdade, eles são tão duros que você pode captar os detalhes do que está acontecendo nesta imagem. Temos uma janela refletindo aqui, assim como a pessoa que está tirando a foto, o que é engraçado Desta vez, como os destaques são muito difíceis, não podemos simplesmente rastreá-los e desfocá-los como fizemos com o último Na verdade, vamos levar um bom tempo para rastrear tudo isso da forma mais exata possível. Mas antes de chegarmos a isso, quero ter certeza de que qualquer destaque mais suave que tenhamos possa rastreado rapidamente Neste centro da bola, podemos ver um pouco de destaque logo no ponto central. Vou apenas rastrear isso. Vou experimentar essa cor mais clara e aplicá-la. Então eu vou fazer dela uma camada secundária e podemos ir em frente e desfocar isso. Ao fazer os destaques e sombras mais suaves primeiro, fica um pouco mais fácil Acho que vou diminuir a opacidade dessa camada. Há o antes e o depois. Basta adicionar um pouco mais de destaque. Acho que, na verdade, vou diminuir o tamanho disso com a ferramenta de movimentação e vou movê-lo para o centro dessa forma. Agora temos todas as sombras e realces mais suaves. Na verdade, é muito parecido o nosso enfeite de tapete aqui em cima Mas agora é hora de traçar os destaques mais intensos aqui. Vou selecionar uma das camadas internas da criança aqui. Então, com a ferramenta caneta, vou começar a traçar todas essas formas diferentes. Isso consome muito tempo. Vá em frente, coloque uma música e não se apresse com isso. Vamos começar traçando todas as áreas brancas que vemos Para que eu possa ver o que estou rastreando. Na verdade, vou colocar todas essas camadas em cima de tudo e vou torná-las com uma cor branca pura. Mais tarde, voltaremos e faremos deles uma camada secundária no enfeite, mas isso só facilitará o controle do que você já rastreou OK. Traçar destaques difíceis não é brincadeira Isso realmente leva muito tempo. É a versão fácil de adicionar textura a algo. Adicionar textura, se você pode acreditar , leva ainda mais tempo do que isso. Você realmente precisa entrar lá e traçar todos os pequenos detalhes do pelo ou do cabelo ou de qualquer textura. Mas, nesse caso, estamos apenas rastreando os destaques. Eles não precisam ser perfeitamente perfeitos, mas faça o possível para rastreá-los o mais próximo possível do original. Estamos apenas rastreando todos os destaques brancos no momento. Voltaremos às outras cores, então você poderá ver um pouco de rosa ou azul claro. Vá em frente e pule esses por enquanto. Voltaremos a esses. Desculpe que isso demore tanto. Honestamente, acho que vai levar muito tempo Vou pegar isso no final, quando estivermos prontos para passar para as próximas cores. Aqui estou um pouco mais tarde. Acabei de rastrear todas as manchas brancas, como você pode ver. Em seguida, acho que realmente quero passar por todas essas cores mais desbotadas no fundo Você pode ver que temos um pouco de branco desbotado contornando muitos desses pontos, essa linha desbotada Vou passar rapidamente e rastrear algumas dessas áreas desbotadas Agora, toda essa área central parece uma área desbotada. Mas se eu desligar a camada de referência muito rápido, você pode ver que essa cor clara realmente substituirá isso. Em vez disso, mais tarde, vamos examinar e traçar essas cores mais escuras, esse contorno mais escuro dessa pessoa, algumas dessas Não se preocupe em rastrear os pontos de luz que você vê bem no centro Em vez disso, vou apenas contornar as bordas externas e traçar algumas dessas áreas, amostrando as cores à medida que vou avançando e preenchendo-as Eu quero que essas cores mais claras estejam por baixo de todas essas cores brancas Acho que, na verdade, vou agrupá-los rapidamente. Dessa forma, posso colocar as coisas abaixo deles com um pouco mais de facilidade. Eu vou fazer isso rapidamente. Enquanto estou nisso, posso muito bem fazer algumas dessas manchas azuis e manchas rosa Acho que vou rapidamente amostrar as cores e preencher o resto desses detalhes externos antes de passarmos para os detalhes internos Eu simplesmente dei uma volta e preenchi todo o resto dessas cores. Agora, vou passar rapidamente para o centro da nossa forma. Vou apenas traçar algumas dessas áreas mais escuras aqui Vou apenas provar suas cores e aplicá-las. Eu vou fazer isso rapidamente e então estamos quase terminando. Vamos seguir em frente e fazer isso bem rápido. Feito isso, vou selecionar todas as camadas que acabamos de traçar, incluindo aquele grupo branco superior Em seguida, vou adicionar um leve desfoque a eles. Só um pouco confuso. Não fique muito louco ou você perderá todos os seus detalhes. Só um leve borrão. Em seguida, vou mudar o modo de mesclagem para luz suave para que ele se misture com o fundo Feito isso, vou transformar todos eles em uma camada infantil em nosso enfeite. Em seguida, desligarei nossas camadas de referência. Você pode ver com o que estamos trabalhando agora. Acho que talvez tenha desfocado demais, então vou voltar e reduzir isso Deve ficar um pouco confuso. Tudo bem. Aqui está o que temos. Não é uma replicação perfeita. Mas você pode ver muitos detalhes lá. Na verdade, vamos fazer com que pareça muito melhor no próximo vídeo, porque ainda precisamos aprender mais um tipo de gradiente que realmente nos ajudará a levar isso para o próximo nível Faremos isso no próximo vídeo. OK. 41. Gradientes transparentes: Vamos aprender sobre gradientes transparentes. Antes de começarmos a aprender sobre gradientes transparentes, eu só quero limpar minhas camadas um pouco Vou selecionar tudo o que rastreamos. Além dessa mancha, que eu acho que é apenas essa mancha central e essa sombra escura Vou apenas selecionar todas essas camadas. Na verdade, vou transformá-los novamente em um modo de mesclagem normal e, entrando nos efeitos rápidos, desligarei o desfoque gaussiano Agora eles são exatamente como os rastreamos. Em seguida, vou agrupá-los com o comando ou controle G e aplicar todos esses efeitos diferentes a todo o grupo como um todo, apenas para manter as coisas um pouco mais organizadas. Voltando aos modos de mesclagem, vou deixar a luz suave e usando o painel de efeitos rápidos, adicionarei esse desfoque de volta. Apenas torne-o menos intenso. Só queremos que as bordas fiquem desfocadas, não a coisa toda Agora que isso está um pouco melhor, estamos prontos para aprender sobre gradientes transparentes. Agora, já vimos que os gradientes são muito importantes com o design em três D. Gradientes transparentes também são muito importantes. Agora, aprendemos brevemente sobre essa ferramenta no curso para iniciantes, mas eu só quero mostrar o contexto de como essa ferramenta é útil em três designs em D. Vamos começar dando uma olhada na diferença entre nosso design atual e a foto de referência. Foto de referência, você pode ver que temos muito mais desbotamento acontecendo Basta dar uma olhada na janela. É mais brilhante deste lado e desbota para uma cor mais clara aqui ou em muitos desses pontos que eu tracei Você pode ver que há uma grande mancha aqui, mas ela desaparece à medida que se aproxima da borda Todo esse desbotamento pode ser difícil de replicar, mas não com a Vamos começar. Vou simplesmente desligar uma camada de referência. Vamos examinar esse grupo e tentar imitar esse efeito de desvanecimento Vou começar no grupo de brancos que temos aqui, e vou passar camada por camada Vou pegar a ferramenta de transparência. Então podemos ver como isso parece. Onde quer que eu coloque meu primeiro ponto, nossa camada permanecerá totalmente visível, mas à medida que eu a arrasto para fora, ela se tornará mais invisível. Vou fazer isso arrastando-a um pouco para fora, mantendo-a próxima à camada Dessa forma, podemos ver isso desaparecendo. Vou fazer isso rapidamente para todas as nossas camadas. Agora, levaria muito tempo para fazer isso e continuar ligando e desligando a camada de referência. Em vez de fazer dessa forma, vou dar o meu melhor e adivinhar como acho que essas camadas deveriam desaparecer Podemos voltar e consertá-los se algum deles for muito diferente. Mas acho que essa é uma boa maneira adicionar rapidamente um pouco desbotamento para tornar a aparência um pouco mais realista e fiel ao original Embora isso leve algum tempo, é muito mais rápido do que traçar todas essas formas individuais com a ferramenta caneta Na verdade, acho essa parte um pouco divertida porque você está realmente começando a ver seu design se encaixar. Se você está tendo problemas para encontrar sua próxima camada ao selecioná-la. Basta procurar o contorno azul que contorna sua forma. Isso deve deixar bem óbvio onde está a forma. Para áreas em que os pontos se sobrepõem às cores muito escuras do círculo Eu definitivamente os estou desbotando para que o lado claro fique longe do lado escuro. Se você sabe o que quero dizer? Dessa forma, as cores simplesmente desaparecem um pouco mais gradualmente na escuridão Para algumas dessas formas, talvez você não queira desfocá-las muito Se for esse o caso, sinta-se à para adicionar um desfoque muito sutil na borda, tudo bem Ok, passar camada por camada dessa forma demorou muito tempo, mas você pode ver que fica muito melhor com um pouco de desbotamento adicionado A ferramenta de transparência é super simples de usar e realmente faz uma grande diferença. Agora, para finalizar este projeto, vou selecionar essas duas formas que tracei e vou torná-las com uma cor mais escura para que se destaquem um pouco melhor Então, acho que quero adicionar um pouco mais de brilho a esse projeto em geral. Para fazer isso, vou selecionar o grupo inteiro para que essa camada seja colocada no topo. Em seguida, pego a ferramenta de elipse pressiono a tecla shift e arrasto uma elipse como Vou fazer com que seja uma cor azul brilhante, então vou torná-la muito saturada, muito azul assim. Em seguida, vou mudar o modo de mesclagem para luz vívida. Esse é um modo de mesclagem muito intenso, como você pode ver, mas agora vou adicionar um pouco de desfoque a ele Você pode ver apenas o brilho que isso adiciona. Eu acho isso muito bonito. Mas vou ajustar a cor. Você pode torná-lo mais claro, mais escuro, talvez menos saturado, talvez um pouco mais verde. Brinque com ele até gostar do que vê, mas acho que esse brilho é muito bonito. Talvez eu consiga. Aqui está o antes e o depois de adicionar um pouco mais de cor. Agora que estou analisando, acho que quero ajustar isso um pouco. Vou selecionar essa camada. Em seguida, usando a ferramenta de transparência , clicarei do centro para fora e farei dele um gradiente radial Você pode ver agora que o brilho está apenas no centro e desaparece. Na verdade, quero reverter isso. Aqui na barra de ferramentas de contexto, vou clicar em gradiente reverso O que isso fez foi transformá-lo em um donut invertido, onde não é aplicado no centro, mas é aplicado aqui Só para torná-lo um pouco mais sutil. Tudo bem. Lá vamos nós. Você ainda tem aquela cor azul, mas não é tão intensa. Eu acho que isso parece muito bom. Agora que terminamos com isso, terminamos com isso. Agora você sabe como criar objetos foscos e brilhantes em três D. Certifique-se de reduzir o zoom do seu design Acho que quando você olha tão perto para seu design por tanto tempo, ele realmente começa a parecer estranho Mas ao diminuir o zoom, você pode realmente ver que isso realmente se parece com um ornamento refletivo Este foi um ótimo começo para o design em três D. Mas antes de passarmos para o próximo grande projeto em 3D, quero ensinar rapidamente como usar pranchetas no próximo vídeo. OK. 42. Pranchetas: Antes de prosseguirmos com nossos projetos finais do capítulo, quero apresentar a vocês as pranchetas O que é uma prancheta? Uma prancheta é basicamente o espaço de trabalho do documento. Mas o que o torna único é que você pode criar vários espaços de trabalho em um único documento Para fazer isso, basta selecionar a ferramenta Artboard. Está aqui em cima e, em seguida, clique em Inserir prancheta. Você pode ver diante de nossos olhos que nosso documento foi transformado. Agora ela foi rotulada como prancheta 1. Se eu clicar novamente, você verá que inserimos outra prancheta que podemos usar para trabalhar Você também pode clicar e arrastar com a ferramenta de prancheta para fora para criar uma prancheta com formato diferente Ou se você quiser duplicar uma prancheta existente com tudo o que você fez nela, basta passar o mouse sobre ela e segurar o comando Se você segurar a tecla Shift, ela se encaixará perfeitamente na sua última prancheta Essa é apenas outra maneira de fazer isso. Os quadros de arte são úteis por alguns motivos diferentes. Primeiro, você pode criar uma nova prancheta ao criar um projeto para separar os diferentes progressos Você pode ver neste exemplo que passamos de um esboço para cores planas, depois adicionamos sombras e realces e a versão final limpa Outra forma de usá-los é criar várias versões de um projeto. Se você gosta do que fez, mas quer fazer alguns ajustes nas cores ou em outros elementos Você pode replicar a prancheta usando comando ou controle, clicando e arrastando Depois, você pode testar suas alterações para ver se elas parecem boas. Agora, para ser sincero, eu não uso pranchetas o tempo todo, mas elas podem ser úteis Tentaremos usar pranchetas no próximo projeto para que você possa vê-las em ação Vamos fazer isso no próximo vídeo. Ok. 43. Projeto de peça de jogo: Estou muito empolgada com esse projeto. Vamos criar uma peça de tabuleiro de jogo. Vamos replicar essa imagem e, no final, você ficará surpreso ao ver que o que você criou não é uma foto. Vamos começar. Tudo bem. Mesmo que essa forma que vamos traçar seja um pouco mais complicada do que o enfeite Ainda vamos usar exatamente as mesmas etapas para replicar essa A etapa número um é preenchê-lo como um design plano. Vou pressionar P para a ferramenta Caneta. Depois, com o modo elástico ativado, traçarei rapidamente essa forma. Vou começar aqui com essa peça azul. Ignoraremos as outras peças por enquanto. Voltaremos a eles mais tarde. Com isso traçado. Vou apenas provar a cor azul. Em seguida, aplicarei no preenchimento e garantirei que o traço seja removido. Vou apenas abaixar essa camada, que fique embaixo da nossa foto de referência Agora podemos adicionar um gradiente, que é a etapa número dois Agora, para essa forma, estou percebendo que temos algumas sombras acontecendo aqui Acho que vou adicionar um gradiente indo nessa direção, terminando em uma cor mais escura Vou apenas provar aquela cor mais escura. Tudo bem. Em seguida, desligo as fotos de referência que podemos ver enquanto traçamos nosso gradiente Vou clicar, arrastar e finalizar com essa cor mais escura que amostramos Acho que fica muito bom trazê-lo para o lado assim porque dá para ver toda essa área ou aqui embaixo está mais escura, que é semelhante à nossa foto de referência Agora que estou vendo nossa foto sem a foto de referência em cima, posso ver que temos um pouco de protuberância aqui em cima Vou pegar a ferramenta Node e só vou me certificar de que esses pontos estejam corretos e suavizados Acho que talvez eu precise derrubar isso um pouco desse jeito. Isso parece melhor para mim. Agora que concluímos as etapas um e dois. Acho que agora seria um bom momento para adicionar uma nova prancheta. Vou pegar a ferramenta de prancheta e clicar em Inserir prancheta Agora você pode ver que essas duas camadas estão incluídas nessa prancheta Com toda essa prancheta selecionada, vou pegar a ferramenta de movimentação Então, enquanto pressiono o comando ou o controle e a tecla shift, vou duplicar a coisa toda, trazendo-a assim Então, vou renomear essa prancheta. Vamos chamar essa prancheta de duas. Com isso resolvido. Agora podemos passar para a etapa número três, que é adicionar algumas sombras Vou apenas ampliar, então estamos vendo apenas duas pranchetas Vou ativar nossa foto de referência. Olhando para essa referência, você pode ver que temos algumas sombras diferentes aqui Acho que vou começar traçando essa sombra que está aqui no lado direito Vou pressionar P para a ferramenta Caneta, e então eu posso começar. Vou apenas traçar ao longo dessa borda, trazendo-a ao redor da curva da peça. Vou derrubá-lo desse jeito e depois vou trazê-lo para fora. Vou experimentar essa cor de sombra escura e aplicá-la, e então vou transformá-la em uma camada secundária em nossa peça do jogo. Vamos desligar a imagem de referência para que possamos ver isso melhor. Vou ver nossos efeitos rápidos para poder adicionar um desfoque gaussiano a isso só para suavizar um pouco. Vamos fazer o check-in. Parece que nossa referência tem um pouco menos de sombra do que isso. Acho que talvez tenha experimentado uma cor um pouco escura demais. Vou apenas selecionar essa sombra e aumentar a cor para clareá-la Voltando à nossa referência. Onde mais podemos ver uma sombra? Acho que consigo ver outra sombra aqui embaixo. Vou rastrear isso a seguir. Trazendo isso desse jeito, e trazendo assim. Vou experimentar essa cor, aplicá-la e transformá-la em uma camada secundária em nossa peça do jogo. Em seguida, desligo a foto de referência e volto aos efeitos rápidos. Vou apenas aumentar o raio para que possamos desfocar um pouco. Agora, neste projeto, eu vou pegar essa peça do jogo e replicá-la, e isso envolverá alguns redimensionamentos Na verdade, acho muito importante usarmos todas as camadas às quais aplicamos um efeito rápido. Acesse os efeitos de camada aqui embaixo. E certifique-se de que a escala com o objeto esteja ativada. Dessa forma, conforme eu ajusto a forma, as coisas vão se dimensionando corretamente. Nossas sombras estão muito boas até agora. Voltando à camada de referência, estou percebendo que temos um pouco de sombra embaixo da nossa peça de jogo Na verdade, pode estar apenas refletindo diretamente na peça do jogo e abaixo dela Em seguida, quero replicar essas sombras. Vou ampliar para que eu possa rastrear isso melhor. Então eu vou traçar ao longo desta borda. E eu vou derrubá-lo assim. Então eu vou fazer com que seja essa cor azul escura que eu já experimentei antes Vou fazer disso uma camada secundária e vou desligar a foto de referência para que possamos ver isso melhor. Agora eu acho que essa cor deveria ser um pouco mais escura para que possamos vê-la melhor Vou apenas escurecê-lo com um controle deslizante de luminosidade. Em seguida, entrando em efeitos rápidos, vou ativar o desfoque gaussiano Você pode ver como fica bonito apenas um pouco de sombreamento gradual lá embaixo Vou pressionar A para a ferramenta node porque acho que quero que esse ponto médio seja um pouco mais alto Mas eu acho que isso parece muito bom. Acho que só quero adicionar mais uma sombra. Voltaremos e ativaremos dimensionamento com o objeto em um segundo Mas a próxima sombra que quero traçar é apenas uma pequena sombra, uma sombra contato logo abaixo da nossa peça do jogo Vou pegar a ferramenta de caneta para poder traçar isso, começando pela peça assim . Então eu vou trazê-lo para cá. Vou colocá-lo em volta desta parte inferior e colocá-lo na peça novamente. Vou fazer com que este seja de uma cor escura como essa. Então eu vou me certificar de que isso está realmente aqui embaixo desse jeito. Eu ainda o quero no grupo de pranchetas, então certifique-se de que ainda esteja no grupo, meu não, então vou colocá-lo de volta Mas eu quero que esteja embaixo dessa peça do jogo. Eu não quero isso como jogador infantil. Vou posicioná-lo assim. Vou desligar a referência. Agora podemos desfocar isso com efeitos rápidos. Pessoalmente, acho que isso parece um pouco estranho, talvez menos se um desfoque fosse melhor Em seguida, vou pegar a ferramenta Node e mover esses pontos laterais para dentro e aumentar ainda mais essa coisa toda. Eu só quero que seja uma sombra de contato, que significa que a sombra está exatamente onde a forma está entrando em contato com a superfície. Deve ser muito sutil assim. Vou entrar nas camadas e vou reduzir a opacidade disso apenas para torná-lo ainda mais Eu acho que parece muito melhor. Adicionamos essa sombra, bem como a sombra, aqui. Vou segurar o comando para poder selecionar os dois. Vou abordar os efeitos de camada e vou apenas ativar a escala com o objeto. Preciso ter certeza de que me lembro fazer isso ao longo do caminho. Não acho que tenha me saído muito bem ao longo deste curso, mas é muito necessário neste projeto. Acho que nossas sombras acabaram. Nossa forma parece muito boa. A etapa número quatro é adicionar destaques. Vamos começar com isso. Há muitos destaques na forma, mas quero começar com os destaques mais sutis e depois avançar para esses destaques mais fortes. Quando falo sobre destaques sutis, estou falando sobre essas listras muito claras que vemos, e você pode vê-las em alguns lugares da forma Pegando o pental, vou começar a adicioná-los Além disso, selecione a camada superior e as camadas secundárias para que nossas camadas fiquem por cima dela Então, começarei a traçar alguns desses destaques mais sutis. À medida que avança, vou apenas provar as cores. A maioria deles é azul claro, então vou provar isso e aplicá-lo a todos esses destaques diferentes. Semelhante ao enfeite, estou tendo problemas porque não consigo ver o que já rastreei Vou selecionar tudo o que acabei de rastrear e na verdade, vou colocá-lo no topo da nossa camada de referência Dessa forma, podemos acompanhá-lo melhor. Lá vamos nós. Agora poderemos vê-la e depois voltaremos e a colocaremos como uma camada secundária em nossa camada. Vou continuar adicionando todos esses pequenos destaques. aqui, estou percebendo que temos alguns destaques em forma de rosquinha Na verdade, vou cortar o centro de alguns desses destaques usando a operação de subtração Para fazer isso, basta selecionar as duas camadas e depois subtrair. Isso criará aquela forma de rosquinha. OK. Também estou notando alguns reflexos coloridos aqui embaixo que são vermelhos e Vou traçá-los e vou apenas provar suas cores para ter certeza de que suas cores para ter certeza de que tenho a aparência certa. Agora, para esses, eles também têm a forma de rosquinha, mas como há várias cores, acho que vou traçar cada uma delas e colocá-las em camadas umas sobre as outras Temos essa cor mais avermelhada no centro, e então vou traçar a área amarela Vou provar o amarelo. Vou aplicá-lo e depois arrastá-lo por baixo do mais roxo Eu vou continuar fazendo isso para todo o resto. OK. E mais tarde, vamos criar todas essas camadas secundárias em nossa forma. Portanto, tudo bem se algumas de suas camadas saírem das linhas. Isso é totalmente bom. Uma vez que a transformarmos em uma camada secundária, tudo estará resolvido. OK. Isso só me levou muito tempo. Neste ponto, sugiro que você pressione o comando ou controle S para salvar seu trabalho. Quanto mais desses destaques você traçar, mais realista será sua forma. Até agora, fiz alguns destaques, mas deixei alguns dos destaques mais difíceis, que você pode realmente ver abaixo Vamos voltar e fazer isso. Mas antes de chegar a isso, percebo que temos alguns destaques interessantes no lado esquerdo da forma Temos esse destaque externo, que é uma luz de borda que salta logo atrás da forma, e temos esse destaque mais frontal aqui Isso tem uma linha escura entre os dois. Então, o que eu quero fazer primeiro é fazer uma mais interna, e vou rastreá-la ao longo de todo o processo. Acho que vai até lá, e depois vou trazê-lo de volta. Tentando traçar essa linha bem de perto. Vou fechar isso e vou provar essa cor. Acho que vou tentar isso de novo. Eu quero que seja um pouco da versão mais clara dessa cor. Lá vamos nós. Então eu vou fazer essa iluminação de aro. Agora, para a iluminação do aro, você pode ver que está na borda da forma. Aqui, ele se desvanece em direção ao fundo, mas vai até a borda Agora, como meu traçado da forma pode não ter sido 100% perfeito, na verdade vou desativar nossa camada de referência Então eu vou rastreá-lo ao longo de onde eu o vi, então está um pouco aqui embaixo. Em seguida, vou rastrear até o fim, apenas tentando ficar no limite. Lembre-se de que, à medida que adicionamos qualquer desfoque, isso se espalhará um pouco Tudo bem se estiver muito perto da borda, pode acabar se espalhando um pouco mais do que isso. Vou rastreá-lo até o fim. Deixe-me fazer isso de novo. Fique muito perto da borda até a área superior. Então eu vou trazê-lo assim para que possamos fechar a forma. Vou usar o mesmo azul que amostramos. Em seguida, ativarei nossa camada de referência. Eu posso ver que temos um pouco mais destaque aqui no topo Vou rastrear isso agora. Até vai para aqui, então vou continuar com isso e depois terminar aqui. Então traga assim. Eu vou fazer essa cor azul também. Por último, temos os pontos mais brilhantes em nossa forma, que são essas áreas brancas Agora, para que eu possa vê-los melhor. Na verdade, vou agrupar todos esses destaques diferentes que já fizemos. Vou segurar a tecla shift para selecionar todos eles. Em seguida, pressiono o comando ou o controle G para agrupá-los e rapidamente os transformarei uma camada secundária à nossa forma. Dessa forma, podemos guardá-los, e agora posso rastrear rapidamente todos esses pontos brancos muito brilhantes que estão aqui e aqui Vou rastreá-los rapidamente e provar a cor branca para aplicá-los. OK. Com isso, agora tracei todas as diferentes áreas de destaque Vou desligar essa camada para que possamos ver todas elas. Agora, agora, eles parecem bem extremos, mas acho que podemos limpar isso um pouco. Na verdade, ao ativar novamente a camada de referência, percebo que perdi toda essa área Opa. Deixe-me ver. Há alguns pontos verdes aqui que eu preciso ter certeza de que rastreio rapidamente, então vou fazer isso antes de prosseguirmos. Tudo bem, está melhor. selecionar todas as camadas que acabei de traçar e vou adicioná-las ao nosso grupo Esse é todo o grupo de destaque. Então, podemos ajustar como alguns deles são posicionados. Por exemplo, eu traço algumas dessas áreas em cima desse destaque azul, mas acho que esse destaque azul realmente deveria estar em cima delas. Vou passar rapidamente e fazer alguns ajustes aqui. Tudo bem. Gosto da ordem de todos esses destaques. Agora é hora de fazer alguns ajustes para que se misturem um pouco melhor. Com todo o grupo selecionado, vou passar por alguns modos de mesclagem para ver qual deles fica melhor para misturar esses destaques na forma azul escura. Na verdade, acho que a média parece muito boa para este. Vou ativar a média. O que isso está fazendo é basicamente misturar 50 a 50, os destaques com o fundo, e acho que fica muito bom Agora que fiz isso , acho que quero confundir todo esse grupo Com o grupo selecionado, vou entrar nos efeitos rápidos e vou apenas aumentar o raio, só um pouco para desfocá-los. Eu definitivamente não quero fazer muita coisa, um pouco. Isso parece muito bom. Depois, com o grupo selecionado, entrarei nos efeitos de camada e me certificarei de que a escala com objeto esteja ativada para todos eles. Tudo bem. Estamos muito bem, mas acho que quero fazer mais alguns ajustes. Por exemplo, temos um destaque muito grande todo o lado da nossa forma, e eu realmente não consigo vê-lo agora. Eu quero que isso seja um pouco mais proeminente, então vou clarear a cor OK. Acho que, como estamos usando o modo de mesclagem médio, está realmente tornando difícil ver isso. Vou duplicar essa camada com comando ou o Control J para ver se isso ajuda Na verdade, isso não acontece. Acho que vou arrastar essa cópia duplicada para que ela não esteja mais no grupo de destaques Agora você pode ver isso muito melhor. Mas eu não quero que seja branco puro, então vou diminuir isso um pouco mais. Isso parece muito bom, e vou adicionar seu próprio desfoque de efeito rápido a ele. É muito sutil e vou me certificar de que a escala com o objeto esteja ativada para essa. OK. Estamos muito bem, mas não quero destacar muito alguns desses destaques . Vou examinar rapidamente todos eles e vou reduzir a opacidade daqueles que eu não quero que se destaquem tanto Principalmente, quero que os destaques principais se destaquem, que são todas essas manchas brancas. No momento, eles não parecem muito brilhantes, então acho que vou tirá-los do grupo de destaques para que possam se manter bem sozinhos, parecendo muito brilhantes Vou borrá-los um pouco. Vou me certificar de que a escala com objeto esteja ativada para eles. Isso já parece muito melhor. Agora, vou examinar rapidamente esse grupo e reduzir a opacidade de algumas dessas camadas Tudo bem. Lá vamos nós. Acho que isso parece muito melhor. Acabei de reduzir a opacidade de alguns deles, e isso está realmente ajudando esses destaques principais se destacarem muito mais OK. Acho que esse é um bom lugar para começar. Trabalhamos muito até agora. Então vá em frente e salve seu trabalho e eu te encontrarei no próximo vídeo, onde finalizaremos este projeto. Não. 44. Projeto de peça de jogo (parte 2): Tudo bem. Bem-vindo de volta. finalizar esse projeto neste vídeo. Para fazer com que todos esses destaques diferentes pareçam ainda mais realistas. A próxima etapa que quero fazer com eles é adicionar gradientes transparentes a eles para que fiquem bem desfocados. Vou pegar a ferramenta de transparência e depois vou camada por camada, desvanecendo-as para torná-las mais realistas Agora, isso realmente vai ser bem complicado porque o contorno que destaca a forma é azul em um fundo azul Lamento muito que isso seja um pouco difícil de ver. Talvez possamos mudar temporariamente a cor da nossa forma. Vou pegar a ferramenta de gradiente e vou transformar temporariamente a forma em uma cor diferente Talvez vamos torná-lo vermelho ou algo assim para que possamos ver melhor a forma. Eu não sei. Espero que isso ajude. Vamos ver. Sim. Agora eu posso ver isso. Isso é um pouco melhor. Opa. Usando a ferramenta de transparência, agora posso rapidamente ver o que estou selecionando. Sim, isso faz uma boa diferença. OK. OK. Acabei de adicionar todos esses gradientes transparentes. Acho que é hora de mudar a cor do pacote de peças. Parece muito ridículo agora. Vou apenas selecionar esse nó lá. Com a foto de referência ativada novamente, vou apenas experimentar a cor azul e aplicá-la. Perfeito. Tudo voltou ao normal. Tudo bem. A peça é muito boa. Todos esses gradientes transparentes fizeram uma grande diferença Eu acho que isso parece muito bom. Para finalizar esse design, em vez de traçar todas essas áreas do tabuleiro de jogo Em vez disso, vou simplesmente duplicar essa peça inteira do jogo e transformá-la em um reflexo embaixo Esta é apenas uma escolha estilística que será muito mais fácil Para fazer isso, selecionarei a peça do jogo e pressionarei o comando ou o controle J para duplicá-la Vou selecionar a camada inferior. Então, com a ferramenta de movimentação, vou virar isso verticalmente Na verdade, posso selecionar isso aqui em cima. Lá vamos nós. Em seguida, pressiono a tecla shift para poder movê-la em uma linha perfeitamente reta e colocá-la logo abaixo da nossa peça, dessa uma linha perfeitamente reta e colocá-la forma Não quero que seja tão tocante porque então temos todas aquelas estranhas áreas brancas nas laterais Em vez disso, vou fazer com que eles se toquem assim Toda a borda inferior está sobreposta. Acho que parece muito bom. Então eu vou borrar essa peça um pouco. Para fazer isso, vou usar apenas o painel de efeitos de camada. E vou trazer isso à tona e ativar a balança com o objeto. Em seguida, vou usar um gradiente de transparência para atenuar esse reflexo Começando por aqui, vou simplesmente desaparecer. OK. E então acho que vou diminuir a opacidade de toda essa camada E acho que quero aumentar um pouco mais o desfoque. Realmente não queremos ver muitos detalhes. Talvez tenha sido muito confuso. Para ser honesto, os destaques estão me parecendo muito estranhos no momento. Acho que vou selecionar todos os destaques em nossa forma. Eu só vou desligar essas camadas. Dessa forma, só podemos ver o contorno da forma. Acho que parece um pouco melhor, então não vemos todos esses detalhes lá. OK. Temos nossa forma e a temos refletida lá embaixo Acho que agora é a hora de duplicar essa prancheta novamente. Com a ferramenta de prancheta selecionada, selecionarei duas pranchetas inteiras Então eu pressiono o comando ou o controle e mudo. Vou apenas duplicar isso aqui ao lado. Vou renomear essa prancheta para três. Usando esta última prancheta. Vou duplicar essa peça do jogo repetidamente para imitar a quantidade de peças que estão na foto de referência Abrindo esta prancheta. Vamos voltar à foto de referência para que possamos ver quantas temos aqui. Eu posso ver que temos mais um azul. Acho que vou agrupar essa peça inteira em um grupo. Isso inclui a peça , seu reflexo e a sombra. Depois, vou usar a ferramenta de movimentação para duplicar isso com comando ou controle, e vou trazê-la para o lado assim Para garantir que isso esteja bem posicionado, vou diminuir a opacidade da camada de referência Dessa forma, podemos garantir que isso se alinhe perfeitamente. Estou apenas encolhendo um pouco nas laterais. OK. Certifique-se de que as bordas estejam bem alinhadas Acho que parece muito bom. Desligando a camada de referência, podemos ver agora que temos duas peças idênticas lado a lado. Mas na foto de referência, você pode ver aqui, vamos aumentar essa opacidade novamente. Você pode ver que essa peça duplicada do jogo é, na verdade, mais confusa À medida que as peças se afastam cada vez mais dessa peça principal, elas ficam cada vez menos focadas Para imitar esse efeito, vou aplicar um desfoque nessa peça do jogo Com todo o jogo selecionado, vou apenas ver nossos efeitos de camada E eu vou aumentar o raio para adicionar esse desfoque e vou colocar a escala Agora você pode ver que isso imita um pouco melhor a referência Vamos fazer isso de novo. Vou apenas pressionar comando ou o controle J para duplicar essa camada Em seguida, ativarei a camada de referência e diminuirei a opacidade novamente usando a ferramenta de movimento Vou trazer essa de volta aqui e vou torná-la um pouco OK. Para fazer essa peça ficar parecida com essa cor verde que podemos ver aqui. Preciso fazer um ajuste nesse grupo. Agora é azul. Eu poderia simplesmente mudar a cor da peça. Mas então, todos os diferentes destaques azuis parecerão muito estranhos. Em vez de apenas mudar a cor das peças, vou mudar a cor de todo o grupo acessando nossos ajustes. Em seguida, vou aplicar um ajuste de recoloração. O que esse ajuste faz é recolorir a peça inteira, então tudo se torna um tom nesse caso de vermelho, mas eu poderia mover a tonalidade para torná-la aquela cor verde Ativando nossa referência, essa cor verde parece um pouco mais azul, então vou mudá-la um pouco mais para o azul Vou torná-lo um pouco menos saturado e um pouco mais escuro. Vamos ver como isso se compara. Eu diria que parece muito bom. Vou apenas mover essa peça para que fique embaixo de todas as nossas outras camadas Então eu vou pegar esse efeito de camada aqui e vou desfocá-lo ainda mais Com cada peça que duplicamos, vou continuar aumentando esse desfoque gaussiano até que fique muito confuso Vou continuar fazendo isso, duplicando peças, recolorindo-as com um ajuste de recoloração e tornando-as mais difusas até que tenhamos todas as Para fazer com que essas peças amarelas sejam todas da mesma cor, na verdade vou excluir esse ajuste de recoloração Vou até a peça amarela que tem um melhor ajuste de recoloração e, em seguida, vou duplicá-la e arrastá-la para esse grupo Agora eles têm exatamente os mesmos ajustes amarelos. Tudo bem. Eu só vou guardar isso porque agora terminamos. Veja nosso lindo projeto de peças de jogo. Acho que ficou muito bom. Todo o destaque parece muito bom. Parece que são três D, e esse reflexo é um toque agradável. Você pode ver nossa jornada aqui. Usando quadros de arte, podemos ver até que ponto realmente chegamos ao traçar apenas a forma simples, adicionar todos os detalhes e depois duplicá-la para nosso projeto final Sinceramente, acho que desfocar as peças à medida que elas se afastam da câmera realmente ajuda a tornar essa Eu realmente espero que você tenha gostado desse projeto e espero que esteja orgulhoso de si mesmo por recriá-lo Vamos fazer mais um projeto juntos para finalizar este curso e começaremos isso no próximo vídeo. 45. Projeto de bolo: Vamos recriar esse bolo lindo e saboroso neste vídeo Este é o projeto final do curso, e vamos reunir todas as nossas habilidades para concluí-lo. Assim como no último projeto que fizemos, no final, você ficará surpreso ao ver que o que você criou não é uma foto. Vamos começar com nossa primeira etapa, preenchendo-a como um design plano. Agora, há algumas peças diferentes nesta imagem. Vamos rastreá-los todos separadamente. Primeiro, vou começar pelo fundo e traçar esse pedacinho que está segurando a barraca de bolos. Vou pressionar P para a ferramenta Caneta. Vou me certificar de que estamos no modo elástico, e então poderemos começar com isso. Agora, assim como no último projeto, vou manter nossa foto de referência em total opacidade para que possamos ver o que estamos fazendo e vamos desligá-la à medida que avançamos Eu só vou provar a cor. Existem alguns tons aqui. Vamos voltar mais tarde e fazer um gradiente. Vou escolher uma cor no meio aplicá-la e depois remover o traço. Vou colocar isso embaixo do nosso bolo. Agora está escondido do caminho. Em seguida, vou traçar a travessa de bolo com enormes formas lisas como esta Quanto menos pontos você usar, mais suave e agradável ficará a forma Eu sugiro tentar usar menos pontos, se puder. Então eu acho que vou trazê-lo para cá assim. Vou usar a mesma cor que amostramos antes. Agora vou traçar o bolo real. Agora, eu não tracei essa borda de forma limpa, então vou precisar ter certeza fazer isso com essa camada de bolo Vou começar por aí, então me lembro disso. Então eu vou trazê-lo bem alto, e vou trazê-lo desse jeito. Agora, vou provar qualquer uma dessas cores aqui e aplicá-la. Por último, temos a parte mais complicada, que é a cobertura. Agora, na verdade, não vou rastrear todos esses pedacinhos de chocolate amassados na parte superior. Isso seria muito difícil. Esse é o tipo de textura complicada de que eu estava falando anteriormente Em vez disso, vou fazer deste um bolo com cobertura lisa Vou começar com as gotas de chocolate e depois finalizar por cima, deixando-as bem macias Isso é muito difícil de rastrear porque não há bordas afiadas Você realmente precisa deixar suas linhas muito suaves. Lembre-se dos atalhos de comando ou controle Z, que realmente serão úteis, bem como o atalho de manter pressionado o comando ou controle para ativar temporariamente a ferramenta Não e corrigir os erros que você Sei que vou usar bastante os atalhos ao rastrear isso. Eu sugiro que você faça o mesmo se estiver cometendo pequenos erros. Com tudo isso feito, vou provar uma dessas cores marrons e aplicá-la. Então, podemos desativar nossa referência e ver o que temos até agora. Acho que antes de terminarmos, é importante adicionar uma cor de fundo. Vou pegar a ferramenta retangular. Vou clicar e arrastar. Então eu vou trazer isso para o fundo. Ao ativar novamente a camada de referência, vou apenas fazer uma amostra dessa cor e aplicá-la a esse retângulo Ok, então aqui está com o que estamos trabalhando. A próxima etapa é adicionar gradientes. Agora, acho que fiz disso uma etapa desse processo, especificamente para este projeto e todos os outros projetos que estamos fazendo, só tivemos que nos concentrar em uma forma. Adicionar um gradiente provavelmente foi uma bobagem por si Mas quando você tem tantas peças como esse projeto de bolo, é realmente importante adicionar gradientes, uma a uma, para deixar cada parte do seu design perfeita Vamos começar com essa pequena peça base aqui embaixo. Você pode ver que vai do escuro para o claro. Vou pegar a ferramenta de gradiente e clicar e arrastar Agora, isso está sendo aplicado a essa peça porque eu a selecionei, mas não podemos vê-la, o que é realmente perfeito porque quero ter certeza experimentar essas cores mais verdadeiras. Acabei de provar aquela cor muito clara e, com essa estranha cor verde selecionada, vou aplicá-la Então, para esse outro lado, vou provar a cor mais escura aqui e aplicá-la Agora, ao desligar a camada de referência, você pode ver que ela está muito bem traduzida nessa peça Podemos fazer os ajustes que quisermos a partir daqui. Acho que vou adiar isso um pouco mais. Tudo bem. E isso parece muito bom. Talvez um pouco mais. Tudo bem. Em seguida, vamos fazer o prato, vou ativar a camada de referência novamente Em seguida, vou clicar e arrastar um gradiente como esse Vou experimentar a cor mais clara aqui, que parece que a cor mais clara permanece durante a maior parte É por isso que comecei o gradiente um pouco mais atrás. OK. Vou aplicar isso e depois vou experimentar a cor mais escura Vou selecionar esse limite de cor e aplicá-lo. Agora podemos apenas fazer o check-in. Aqui está a aparência do nosso design plano. Sei que há muitos outros detalhes, como esse destaque aqui, que abordaremos mais tarde. Mas apenas para essa forma principal. Acho que isso parece muito bom. Eu poderia adiar este um pouco mais. Mas acho que essas cores parecem boas. Agora vamos fazer o bolo. Vou apenas repetir essas etapas para o bolo e a cobertura OK. Tudo bem, e com isso, terminei a etapa de gradiente Nossa próxima etapa é adicionar sombras ao nosso design. Existem algumas sombras nesse design. Examinaremos peça por peça e adicionaremos sombras a cada uma das peças Então, acho que vou começar aqui com esta pequena peça de pedestal. Ativando e desativando a camada de referência. Acho que estamos realmente nos saindo muito bem nisso apenas com o gradiente. Se quiséssemos, poderíamos adicionar essa pequena lasca aqui Opa, vou desfazer isso. Com a ferramenta caneta, podemos adicionar essa pequena lasca aqui Traga-o para fora desse jeito. Vou apenas provar essa cor mais escura. Vou aplicá-la na forma e, em seguida, farei dela uma camada infantil em nossa peça de pedestal Acho que, como nosso gradiente era muito escuro, isso não está realmente aparecendo como uma sombra Deixe-me aliviar um pouco nosso gradiente. Lá vamos nós. Então, ligando isso novamente, parece que não precisa de muito desfoque Acho que vou deixar como está. Em seguida, vamos fazer o prato do nosso prato. Eu vejo principalmente o destaque acontecendo nesta bandeja, mas eu quero cobrir as sombras que estão Você pode ver nesta área aqui. Temos um pouco de sombra acontecendo. Usando a ferramenta de caneta, vou traçar ao redor disso. OK. Vou fazer disso uma camada secundária no prato e, em seguida, vou torná-la da cor mais escura aqui Desligando para uma referência, você pode ver como é. Talvez eu escolha uma cor um pouco mais cinza. Nesta área, você pode ver que está escuro, mas depois se ilumina aqui. Vou pegar a ferramenta de gradiente e garantir que a camada ainda esteja selecionada Vou clicar e arrastar daqui de cima, aqui embaixo. Depois vou provar essa cor clara que está perto do bolo e vou aplicá-la. Agora você pode ver, passamos de uma cor mais escura para uma cor mais clara Eu só vou ajustar isso um pouco. Nada mal. Esse é um começo muito bom. reduzir o gradiente um pouco mais Muito bom. Talvez eu o traga assim. Então você pode ver na referência que na verdade, ficamos um pouco mais claros na parte superior. Vou pegar essa peça e, na verdade aplicar um gradiente de transparência nela, começando daqui e depois desaparecendo Agora você pode ver que ele fica branco, assim como nossa referência Nós aplicamos vários gradientes a ele, mas acho que isso realmente parece muito bom para essa área Outra sombra que eu vejo nesta parte do bolo está, na verdade , aqui. Vou selecionar essa camada secundária. Em seguida, selecionarei a ferramenta caneta. Vou entrar aqui desse jeito. Em seguida, segurando Alt ou opção. Vou virar minha curva desse jeito. Então eu vou trazê-lo para fora assim. Agora, essa curva, eu só vou fazer uma cor mais escura. Deixe-me encontrar aquela cor cinza mais escura. Tudo bem. Agora podemos ver o que isso parece. Isso tem uma aparência um pouco mais dura. Acho que o que preciso fazer é desfocá-lo ou aplicar algum gradiente para torná-lo menos óbvio Acho que vou borrar um pouco. Com essa peça selecionada, vou usar efeitos rápidos e adicionarei um pouco de desfoque gaussiano Agora, eu não estou planejando redimensionar este bolo. Não vou me preocupar em ativar o dimensionamento com objeto neste projeto, mas sinta-se à vontade para fazer isso se quiser Com esse pequeno desfoque adicionado, vamos dar uma olhada. Sim, acho que parece muito bom. Por último, podemos ver que temos um destaque acontecendo aqui. Eu não vou me preocupar com isso. Acho que é hora de passar para o bolo. Agora, para nossa camada de bolo, já adicionamos esse lindo gradiente a ela Acho que a única sombra com a qual realmente precisamos nos preocupar é a sombra que a cobertura está lançando sobre o bolo Com a camada de referência ativada, vou passar por aqui e me certificar de traçar todas as áreas de cobertura de sombra do bolo que se sobrepõem à cobertura sobrepõem à cobertura para obter qualquer coisa que eu não queira que seja visível OK. Então eu vou trazê-lo para fora assim. Vou apenas tirar uma amostra dessa cor de sombra e aplicá-la a essa camada. Vou fazer dessa camada uma camada secundária do bolo. Agora podemos desligar isso para ver como é. Acho que o rastreei muito bem. Agora eu só preciso suavizar isso para que pareça mais uma sombra Com essa camada selecionada, vou entrar em efeitos rápidos e vou apenas suavizar isso Eu acho que isso parece bom. Vamos verificar nossa referência. OK. Acho que em algumas partes do bolo, a sombra é ainda mais sutil. aqui, está se misturando um pouco mais com a escuridão do bolo e aqui parece se destacar mais Como podemos imitar isso em nosso bolo? Bem, acho que uma boa maneira de fazer isso seria selecionar a camada e, em seguida, usar a ferramenta de transparência. Com essa camada de sombra selecionada, vou clicar em algum lugar aqui e depois vou desvanecê-la nessa direção Agora você pode ver que isso está sutilmente desaparecendo e acho que isso corresponde um pouco melhor à nossa referência Por último, precisamos adicionar quaisquer sombras que possamos ver em nossa camada de cobertura Agora, essa cobertura, na verdade, tem um pouco de sombreamento e realce Isso vai levar um pouco de tempo. Mas vou pegar a ferramenta de caneta e ver se há alguma sombra óbvia que devemos garantir que cubramos Acho que essa sombra é bastante óbvia, mas aqui está algo em que pensar. Também temos um destaque acontecendo ao lado dele. Poderíamos abordar isso de duas maneiras. Poderíamos tentar traçar sombra e cada destaque, ou poderíamos simplesmente tornar todo o glacê uma cor mais escura e, em seguida, focar principalmente nos realces, o que eu acho que é o que eu quero fazer neste caso Mas eu ainda acho que há algumas áreas às quais poderíamos adicionar um pouco mais de escuridão. Vou rapidamente adicionar um pouco mais de escuridão a algumas dessas áreas curvas aqui Para que eles sejam bem enfatizados e, mais tarde, voltaremos e adicionaremos esses destaques Mas, para começar, vou direto para aqui. Vou provar essa cor super escura aplicá-la e transformá-la uma camada infantil em nosso glacê Vamos ver o que isso parece. Você pode ver que é uma cor mais escura do que a cor do glacê. Vou apenas desfocar isso para deixar isso um pouco mais sutil Mas acho que ficará muito bem em todas as curvas da cobertura Eu vou fazer isso onde quer que eu veja. Aplicando essa cor super escura, certificando-se de que ainda seja uma camada secundária. Em seguida, vou aplicar o mesmo desfoque clicando e arrastando o desfoque anterior, e vou adicioná-lo assim Além dessas pequenas sombras, a outra sombra principal que vejo na cobertura é onde a cobertura está criando uma gota Vou traçar essa área bem rápido e adicionar mais escuridão. Mas essa é uma cor um pouco mais clara. Acho que vou provar essa cor diretamente e depois aplicá-la. Mas vou adicionar o mesmo desfoque. Vamos dar uma olhada para ver como isso parece. Penso em alguns desses últimos porque a cobertura do bolo está ficando mais clara por aqui A cor parece um pouco dura demais. Vou selecionar todas essas camadas e, em seguida, tornarei a cor um pouco mais clara. Tudo bem. Lá vamos nós. Com nossas sombras prontas, agora é hora de adicionar nossos destaques Neste momento, seria uma boa ideia salvar nosso trabalho, então pressione o comando ou controle S para salvá-lo. Na verdade, acho que esse seria um bom momento para fazer uma pausa no vídeo, porque trabalhamos muito e a próxima etapa, na verdade, levará tanto tempo que eu provavelmente deveria criar tanto tempo que eu provavelmente deveria seu próprio vídeo. No próximo vídeo, finalizaremos esse projeto adicionando alguns belos destaques a esse bolo. 46. Projeto de bolo (parte 2): Ok, bem-vindo de volta ao vídeo. Neste, vamos finalizar este bolo adicionando alguns destaques e alguns detalhes extras especiais que adicionaremos no final. Vamos começar com nossa etapa de destaque. Na verdade, passei muito rápido por todas essas outras etapas porque o principal desafio dessa imagem é criar os destaques. Como você pode ver na imagem de referência, os destaques são hiperdetalhados nessa cobertura porque ela é muito Para nossa sorte, o resto do bolo, incluindo o bolo real e o prato de bolo, tem um acabamento mais mate Não temos tantos destaques que nos preocupar com isso. Vamos começar por aí , onde é um pouco mais simples, e depois avançaremos até esses destaques mais difíceis Vamos começar aqui com esse pequeno pedestal. Desligando isso. Na verdade, acho que isso parece muito bom. Não quero acrescentar nada aqui. Vamos para o prato da travessa, onde eu sei que queremos adicionar alguns destaques especiais Vou selecionar a camada secundária que está aqui. Em seguida, vou adicionar os destaques em cima disso. Podemos ver que temos alguns belos destaques acontecendo aqui embaixo Vou apenas rastrear a área. Vou trazê-lo até o fim e depois vou trazê-lo de volta. Vou provar essa cor mais clara. Vamos lá, e eu vou aplicá-lo. Vamos fazer o check-in. Isso parece um pouco estranho porque temos um gradiente acontecendo É engraçado porque essa camada é, na verdade, toda de uma cor. Mas por causa do gradiente e da forma como ele interage com o fundo, parece que está indo do branco para Mas isso simplesmente não é o caso. Na verdade, tudo isso é de uma cor. Porém, para fazer com que pareça mais uma foto de referência, acho que precisamos fazer alguns ajustes. Primeiro, vou manter pressionado o comando ou o controle e vou deixar isso um pouco mais perto da borda. Lá vamos nós. Verificando com nossa camada de referência. Você pode ver que está muito claro aqui, e então fica um pouco mais escuro, mas não tão escuro quanto está aparecendo aqui Para começar com nossos ajustes, vou aplicar um pouco de desfoque, o que acho que ajudou bastante, na verdade Está se misturando muito melhor aqui. Verificando com nossa referência. Na verdade, acho que isso parece muito bom. Acho que vou movê-lo um pouco mais perto da borda. Eu vou fazer isso. OK. Tudo bem. Esse destaque está resolvido. Vamos fazer o próximo destaque. Vou selecionar essa camada novamente. Em seguida, usando a ferramenta de caneta, vou traçar ao longo da borda desta peça superior aqui. Então eu vou trazê-lo assim. Eu já tenho essa cor muito clara selecionada, então vou aplicá-la. Em seguida, podemos verificar nossa camada. Agora, novamente, temos uma situação da luz à escuridão acontecendo. Além disso, perdemos nossa sombra aqui porque essa camada é colocada em cima dela. Acho que vou pegar aquela camada sombria e movê-la para o topo para que ainda possamos vê-la. Bom. Isso parece muito melhor. Então eu vou pegar essa camada que acabamos de traçar e vou aplicar um desfoque nela para ver se isso ajuda Eu acho que sim. Vamos dar uma olhada. Veja como deve ser e aqui está a aparência. Acho que ainda está um pouco escuro por aqui. Acho que vou aplicar um gradiente nessa camada. Com essa camada selecionada, vou pegar a ferramenta de gradiente Na verdade, deixe-me ativar a referência. Podemos provar a cor diretamente daqui. Vamos usar essa cor mais clara, depois vou experimentar essa cor branca e aplicá-la Vamos fazer o check-in. Acho que vou adiar isso um pouco mais. Mas acho que isso parece muito bom. Uau. Acho que fizemos um ótimo trabalho replicando essa bexiga de bolo Acho que precisamos adicionar um pouco mais de escuridão aqui. Vá para a camada principal do prato de bolos, vou mover nosso gradiente, para que apareça mais escuridão, e então a vemos contrastar com essa área de luz aqui em cima Ativando nossa referência e depois o que criamos. Eu diria que isso parece muito bom. Não é uma combinação exata, mas não parece três D? Eu acho que isso parece muito bom. Como última etapa, vou pegar a ferramenta Node e empurrá-la um pouco mais perto da borda. Depois de adicionarmos um desfoque, acho que ficou um pouco espalhado demais Só vou mover todos eles para cá. OK. Tudo bem. E aí está nosso prato de bolo pronto. Em seguida, precisamos adicionar um destaque ao bolo. Vamos selecionar o bolo e ver o que precisamos fazer aqui. O gradiente fez um trabalho muito bom adicionar destaque ao lado direito do bolo, mas posso ver ainda mais destaques aparecendo aqui Acho que vou pegar a caneta, vou começar do alto e depois abaixá-la assim e depois trazê-la de volta. Em seguida, vou experimentar uma cor super clara e aplicá-la e, em seguida, transformá-la em uma camada infantil no bolo. Mas vou colocá-la embaixo nossa camada de sombra fosca porque quero ter certeza de que ela apareça em cima Desligando a referência, podemos ver que isso é muito duro. Parece muito extremo. que vou fazer é aplicar um desfoque nele, deixá-lo bem desfocado Vou falar sobre isso até o fim. Então eu vou pegar a ferramenta de gradiente transparente e vou simplesmente criá-la, que era uma ferramenta de gradiente, a ferramenta de gradiente transparente Eu só vou tornar isso um pouco mais sutil. Esse desbotamento parece muito bom. Vamos verificar nossa referência. Acho que isso está fazendo com que a cor aqui pareça um pouco brilhante demais. Eu selecionarei essa camada e depois diminuirei a opacidade dela. Acho que isso funcionou. Você pode ver esse destaque está aparecendo aqui embaixo. É muito sutil. Mas eu acho que isso é muito bom. Agora você deve estar percebendo que temos um pouco de textura aqui Poderíamos adicionar um destaque aqui, mas na verdade vou guardar a textura do bolo até o final porque tenho uma maneira super sorrateira de aplicar textura nele Não se preocupe com isso. Acho que terminamos com o bolo. Agora vamos destacar a cobertura. Para começar como de costume, vou começar com os destaques, os destaques suaves, e depois vou passar para os destaques mais duros Começando com os destaques mais suaves, há alguns destaques suaves neste lado que vou traçar com a ferramenta caneta Deixe-me selecionar uma das camadas secundárias do nosso glacê Depois, vou traçar algumas dessas áreas macias. Vou provar a cor à medida que avança. Semelhante a todos os nossos outros projetos, vou colocar os destaques acima de tudo. Dessa forma, posso ver meu trabalho à medida que avança. Para este primeiro, há alguns pequenos orifícios que vou cortar com a operação de subtração Então, eu vou fazer isso rapidamente. Tudo bem. E agora você pode ver meu primeiro destaque suave. É super sutil. Mas quando eu ligo nossa camada de referência, você pode ver como ela se parece. OK. Acho que a cobertura por baixo dela realmente precisa ser um pouco mais escura para que se Vou selecionar toda a camada de cobertura. Vou selecionar os gradientes. Com esse gradiente selecionado, vou deixar esse lado um pouco mais escuro Só um pouquinho. Nosso primeiro destaque suave está baixo. Só vou me certificar de que isso ainda esteja no topo de nossa referência. Vou examinar e traçar todos os destaques suaves que vejo, e vou amostrar suas cores e desfocá-las ao longo do caminho Depois disso, voltaremos a fazer os destaques mais difíceis, mas eu só quero que a maioria dos destaques termine primeiro. Então, podemos colocar os mais duros em cima disso. volta desse ponto, estou percebendo que desfocar ao longo do caminho está demorando muito, então vou continuar rastreando tudo isso e vou desfocar depois do fato, só para economizar um pouco Muitos deles precisarão da mesma quantidade de desfoque, então acho que não há problema em esperar um pouco OK. OK. Então eu acabei de fazer esse lado do bolo. Eu só quero te mostrar como isso está indo. Vou desfocar todas essas camadas que eu estava esperando desfocar Em seguida, vou selecionar todas as nossas camadas que fizemos até agora. Vou apenas movê-los para cá, para que sejam uma camada infantil do nosso bolo. Então, podemos desativar a referência para ver como isso se parece. Honestamente, acho que alguns deles eu desfoquei um pouco demais. Vou voltar e reduzir o desfoque de alguns deles. OK. Acho que esse precisa de um pouco mais de desfocagem Eu só vou fazer alguns ajustes aqui. Acho que esse processo está indo muito bem. Vou continuar adicionando destaques suaves ao resto do bolo. Isso provavelmente não demorará muito porque temos um destaque muito detalhado do outro lado do bolo. Eu realmente não preciso me preocupar adicionar destaques suaves a essa área. Vou rapidamente adicionar reflexos suaves ao resto desses pequenos pedaços de bolo e resto desses pequenos pedaços de bolo depois voltaremos, faremos alguns ajustes e, em seguida, abordaremos esses destaques severos Tudo bem. Com essas camadas prontas, vou selecioná-las todas e reduzi-las para que seus filhos coloquem camadas em nosso bolo. Então eu vou borrá-los. Tudo bem, acho que começamos muito bem com todos esses destaques suaves prontos. Aqui está o que parece. Para finalizar, adicione destaques suaves. Acho que realmente quero adicionar um destaque suave a toda essa parte superior do nosso bolo aqui. Vou apenas traçar até aqui, e depois vou trazê-lo para fora desse jeito. Vou experimentar uma cor mais clara, talvez essa. Vou aplicar isso e fazer dele uma criança no nosso bolo. Em seguida, vou adicionar um gradiente transparente a ele. Vou começar por aqui, e depois vou desaparecer rapidamente desse jeito É um pouco difícil fazer com que seja bom e correto. Lá vamos nós. OK. E isso parece um pouco duro, então vou desfocar um pouco as bordas OK. Acho que também vou diminuir a opacidade, mas isso combina um pouco Isso é tudo o que vamos fazer para chegar ao topo. Sei que esse bolo tem muitos detalhes, mas não vamos nos preocupar com isso. Eu acho que isso está muito bonito. Nossa próxima etapa é adicionar os destaques severos. Começaremos por aqui, e qualquer um desses pontos brancos brilhantes que vemos, vou traçá-los. Vou fazer todas essas mais baixas e, em seguida, trabalharemos até chegar a esse grande destaque. Agora, a razão pela qual estou demorando a chegar a esse ponto é porque é um pouco intimidante Esse destaque tem muitas linhas quebradas que você pode ver aqui. Para realmente fazer com que isso pareça realista. Queremos imitar isso e tentar fazer com que a textura tenha a aparência certa Isso vai demorar um pouco para rastrear tudo isso. Acho que traçaremos a forma principal e depois voltaremos e usaremos a operação de subtração para remover partes dela Mas isso vai levar algum tempo. Vamos começar com todos esses outros pequenos destaques e depois passaremos para aquele. Novamente, estou colocando esses destaques em cima de tudo. Dessa forma, posso ter certeza de não examinar áreas às quais já adicionei destaques. Vou passar por isso e me encontrarei com você quando estivermos no complicado destaque. Tudo bem. Aqui estamos no ponto mais assustador. Para começar, vou começar com essa pequena área aqui e vou mostrar como vou fazer isso. Vamos continuar e fazer essa parte. Então eu vou provar essa cor. Agora, para criar a textura, vou começar a cortar partes dela. Vou entrar aqui e cortá-la até o outro lado. Em seguida, selecionarei essas duas camadas e usarei a operação de subtração aqui para removê-las Vou fazer isso mais algumas vezes com alguns dos pedaços maiores Não vou entrar em detalhes e fazer cada IC de crack, mas alguns deles realmente precisam ser cortados para que pareçam mais reais Eu só vou fazer isso com os principais que eu vejo. Quando reduzirmos o zoom e estivermos bem longe do bolo, você não notará que perdemos alguns deles, mas os principais realmente devem ser eliminados OK. Com isso, agora você pode ver que temos essa pequena peça com todos os seus recortes Vou repetir esse processo durante toda essa coisa. Sim, isso leva uma eternidade, mas realmente vale a pena. O resultado final vai ser muito bonito. Vou acelerar rapidamente fazendo tudo isso, usando a operação de subtração, traçando tudo isso Te encontro quando terminarmos com isso. Parte de mim se sente um pouco mal ao fazer você fazer esse projeto porque realmente demora muito. Mas estamos tentando ir além do básico aqui. Eu quero que você realmente se acostume a ver o que você pode realmente fazer como designer. Talvez isso seja algo que você nem achou que fosse possível. Eu sei que realmente não achava que isso fosse possível quando abri o designer pela primeira vez. Mas fazer três é muito legal. É muito gratificante ver o que você fez no final. Peço desculpas porque isso vai levar muito tempo. Mas, ao mesmo tempo, acho que é bom. Acho que é um projeto muito bom aprender todas essas habilidades diferentes. melhor de recortar todos esses pequenos detalhes é que eles estarão tão distantes do que o espectador pode ver que não precisam se alinhar exatamente perfeitamente, que definitivamente acelera o processo. Se você se sentir à vontade para tomar algumas de suas próprias liberdades aqui, adicione linhas onde achar que ficam bem Eu acho que é uma coisa totalmente boa a se fazer neste caso. Quanto mais detalhado algo é, menos eu sinto a necessidade de replicá-lo perfeitamente Acabei de terminar com isso. Tenho certeza que você pode ouvir ventilador do meu computador zumbindo porque está com muita raiva de mim. Tudo bem. Agora vamos acabar com todas essas camadas diferentes que acabamos de essas camadas diferentes que acabamos traçar e vamos desfocá-las. Então, vamos começar a fazer isso. Acho que comecei por aqui. Vou examiná-los rapidamente e desfocá-los. Acho que desligar nossa camada de referência realmente ajudará a tornar isso um pouco mais visível à medida que estou desfocando Eu só vou fazer isso. Vou examinar rapidamente e desfocar tudo isso OK. Para os destaques fortes que traçamos, vou apenas desfocá-los um pouco e quero que todos fiquem desfocados Eu me certifiquei de selecionar todas as camadas ao mesmo tempo em que as desfoquei. Agora, vou selecionar todas essas camadas e vou transformá-las em uma camada secundária da cobertura Agora eles estão todos em um só lugar. Quem são tantos deles. Isso foi muito bom. Estou muito empolgada com o resultado. Para finalizar esses destaques, vou examinar camada por camada e vamos adicionar gradientes transparentes para que eles se misturem um pouco melhor com o ambiente Agora, para começar, eu realmente quero começar com esses destaques mais complicados porque quero mostrar como vou usar o gradiente de transparência neles Vou seguir em frente e selecionar essa camada. Vou pegar os gradientes de transparência e vou começar no centro e arrastar para fora assim Quero que desapareça um pouco mais nas bordas e, ao fazer isso na diagonal, desaparecerá em todas essas partes aqui Vamos ver como isso parece. Isso é muito bom. Eu só vou fazer isso nesses próximos desaparecendo na mesma direção Você não quer desbotar muito ou perderá todos os detalhes Tudo bem, com os principais prontos, acho que vou começar agora e fazer todos os menores que fizemos. Vou rapidamente fazer isso e depois voltaremos para fazer alguns refinamentos Tudo bem, então eu adicionei gradientes transparentes a todas essas áreas diferentes, e acho que isso ficou muito bom Agora, vou ativar nossa camada de referência para que possamos ver como isso está. Então, aqui está o que é e aqui está como é. Eu acho que isso parece muito bom. Estou muito empolgada com isso. Vou dar uma olhada e fazer alguns ajustes. Vejo que essa área é muito mais brilhante e mais ampla do que essa área Vou apenas selecionar essa camada e diminuir sua opacidade para que ela se misture melhor. Isso parece um pouco melhor. Se quiséssemos, também poderíamos experimentar alguns modos de empréstimo Eu poderia pegar essa camada e ver se algum desses outros modos de mesclagem faria com que parecesse ainda melhor. Na verdade, estou interessado em iluminar ou filtrar. Ambos estão dando um bom calor à nossa camada. Vamos ver, tela. Acho que a tela parece muito boa. Acho que vou aplicar isso às outras sombras duras que traçamos Vou apenas selecionar as camadas e depois vou alterá-las para a tela. Isso parece muito bom. Ok, neste momento, nós definitivamente poderíamos parar por aqui. Acho que isso parece muito bom. Mas eu quero te dar outra opção. Normalmente, no designer, estamos tentando criar vetores, mas você pode adicionar uma textura de foto a essa imagem, se quiser introduzir alguns elementos rasterizados Tudo isso significa que, depois de adicionar um elemento raster, uma textura fotográfica Ao ampliar, você começará a ver pixels. Mas se deixarmos como está, nunca haverá pixels, não importa o quanto você amplie essa imagem. Mas só para ver como fica, acho que seria muito divertido adicionar um pouco de textura a esse bolo. Para começar com nossa textura, vou acessar a ferramenta Place Image. Vou começar aplicando essa primeira imagem que temos aqui. Na verdade, temos três imagens diferentes que vou incorporar para adicionar textura a este bolo. Começando com o primeiro, vou abrir isso e vou clicar e arrastá-lo até aqui. Você pode ver que esta imagem tem uma bela textura em espiral Vou usar isso para adicionar textura ao nosso bolo. Vou fechar a camada de cobertura e fazer dela uma camada infantil em nosso bolo Acho que quero que essa camada secundária seja a camada secundária mais baixa. Dessa forma, ainda podemos ver todas as outras sombras e camadas de destaque Então, para fazer essa mistura com a nossa imagem. A primeira coisa que vou fazer é transformar isso em uma camada em preto e branco. Analisando nossos ajustes, você pode fazer isso de duas maneiras. Você pode simplesmente adicionar um ajuste em preto e branco ou pode entrar no ajuste HSL e diminuir a saturação De qualquer forma, funciona muito bem. Depois de fazer isso, com a camada completa selecionada aqui, entrarei em nossos modos de mesclagem e mudarei o modo de mesclagem para luz suave, agora você pode ver como é. Temos as lindas cores do bolo brilhando, mas também temos a textura em espiral da Eu poderia mover essa imagem para mudar a forma como a textura está afetando o bolo. Só vou me certificar de que essa imagem está cobrindo totalmente a camada do bolo. Você pode ver que eu perdi um lugar lá em cima, então vou precisar subir um pouco. Só para manter as coisas consistentes. Eu acho que isso parece muito bonito. Agora que fiz isso, vou aplicar mais uma textura neste bolo, e essa é essa textura aqui. Essa textura é na verdade uma textura de concreto. Achei que seria bom adicionar um pouco de granulação a essa cobertura, só para dar um pouco mais daquela textura que Vou apenas reduzir isso para tornar a granulação Depois, podemos mudar o modo de mesclagem para luz suave, como o anterior. Isso só permite as cores. Acho que também vou diminuir a opacidade. Assim. Talvez eu até borre porque isso ainda parece um pouco duro para mim. Vou ver nossos efeitos rápidos e vou apenas aumentar esse desfoque Você ainda pode ver a granulação, mas agora está muito menos definida Com isso, adicionamos uma textura bonita ao nosso bolo. Aqui está o antes e aqui está o depois. Agora que terminei isso, acho que seria divertido adicionar um pouco de textura à nossa cobertura Vou entrar em nossa ferramenta de imagem de lugar e selecionarei essa última imagem aqui. Vou abri-lo e depois arrastá-lo por cima da nossa cobertura Isso tem algumas lindas texturas em espiral. Semelhante à nossa outra camada que tinha cor nela. Vou apenas remover a cor acessando o ajuste HSL e diminuirei a saturação Também vou fazer disso uma camada secundária em nossa cobertura, mas vou me certificar de que seja colocada embaixo de todas as Dessa forma, eles ainda aparecem muito bem. Está na parte inferior dessa pilha de camadas. Agora, vou mudar o modo n para luz suave. Olha como isso é lindo. Ele apresenta uma textura de marmorização muito bonita. Gosto muito de como esses detalhes são detalhados. Acho que vou diminuir um pouco a opacidade para torná-la menos intensa Talvez eu também borre um pouco. Neste ponto, sinta-se à vontade para movê-lo para obter uma aparência diferente. Eu posso ver que há muito mais rigidez aqui nesta parte superior da imagem Ao abaixá-lo, você também pode obter uma aparência mais nublada Eu acho que isso parece bonito. Acho que vou deixar as coisas assim. No entanto, não está cobrindo toda a cobertura, então acho que vou torná-la um pouco maior. Lá vamos nós. Com essa bela textura adicionada, acho que isso faz com que o bolo inteiro pareça muito mais realista. Com isso, acho que terminamos. Aqui está a aparência do nosso bolo e aqui está a aparência do nosso bolo. Definitivamente, é um pouco diferente. Tem sua própria versão, mas acho que ficou muito bonito Com isso, terminamos esse projeto e terminamos com este capítulo. Ótimo trabalho. Sei que isso exigiu muito esforço e você realmente deveria se orgulhar de acompanhar e dedicar tempo para criar todos esses detalhes intrincados deste Acho que ficou muito bom. Há muitas outras possibilidades de designs que você pode criar usando essas mesmas técnicas. Espero que você vá lá e tente replicar seu próprio design em três D usando essas etapas Sei que leva muito tempo, mas acho que o resultado final realmente faz com que todo esse processo valha a pena. 47. Conclusão do curso: Que jornada percorremos. Foi um passeio muito selvagem, e espero que você tenha se divertido com isso. Estou muito animada para que você saia e crie seus próprios belos designs. Ótimo trabalho, e nos vemos no próximo tutorial do Affinity Revolution. OK.