Adobe Lightroom Classic — curso completo de edição de fotos da importação à exportação

1. Introdução: Neste curso, você aprenderá tudo o que precisa saber sobre o Adobe Lightroom classic. Primeiro, vou mostrar-lhe como configurar corretamente o catálogo e adotar um fluxo de trabalho sensato. Então eu vou mostrar-lhe como diz simplesmente em fotografias pobres do seu computador ou cartão SD. Cada ferramenta de edição é abordada, mostrada como criar imagens incríveis. Traga céus à vida que o pincel de ajuste, Estou pintando o efeito exatamente onde você queria criar máscaras precisas que permitem que você segmentar áreas específicas de suas fotos para ajustes locais. Ninguém gosta de uma fotografia barulhenta e o ruído pode ser facilmente removido, que é ideal para fotos expos ou fotos com um alto valor ISO. Basta remover áreas indesejadas de suas fotos porque a Remoção de manchas, Pincel de cura ou remover completamente itens de suas fotos. O clone de Remoção de Pontos Bush não estava em áreas selecionadas. Usar o filtro radial adiciona atmosférico e chama a atenção do espectador. Simplesmente fixa a distorção da lente com um MouseClked. Vou mostrar-lhe como dar vida às suas fotografias com exemplos em tempo real que mostram o processo de edição do início às edições finais. É realmente incrível ver suas fotografias ganharem vida diante de seus olhos. E usando o tom de coragem, você pode criar essa lei vintage. Este curso abrange tudo o que você precisa saber em cada um e seguir módulos. Cada área cobre é simplesmente explicado e você pode saltar dentro Eu anunciei, permitindo-me aprender no seu próprio ritmo. Minha missão é fazer de você um super louco e eu quero ajudar a liberar sua criatividade interior. Eu quero que você traga suas fotografias para a vida e iluminar Clássico realmente vai ajudá-lo a fazer isso. E eu estou super animado para começar. E vemo-nos no primeiro módulo. 2. MODEDEGRA1 Entendendo o sistema de catálogo Lightroom: Neste módulo, vou apresentar-lhe o conceito de catálogo de sala de luz e mostrar-lhe a importância de definir iluminar ou corretamente. E também a importância de adotar um arquivo e sistema sensatos para suas fotografias. Porque lembre-se, o Lightroom não armazena suas fotografias que você usa para fazer isso. O catálogo, ele não armazena fotografias. O catálogo é o link entre o local onde suas fotografias vivem e o Lightroom. Então, vamos dar uma olhada nisso. E no próximo módulo, vou mostrar-lhe como sucessor catálogo eo modulador que eu vou mostrar-lhe como importar fotografias. E então podemos chegar à parte sexy, que é a edição e parte. Mas precisamos pegar essa parte central do caminho primeiro. Então, com isso dito, vamos entrar e dar uma olhada no conceito do catálogo. Então, em primeiro lugar, o que é a sala de luz? Bem, no site da Adobe, eles dizem que o Lightroom é a ferramenta essencial para organizar, editar e compartilhar sua fotografia. E é claro que é. Faz um trabalho maravilhoso fazendo todas essas coisas. Agora, para mim, a parte organizacional, se você quiser, é a parte sensata e a parte de edição, é a parte sexy. Agora, para chegar à parte sexy, você precisa ter certeza que fez as coisas sensatas. Então, a primeira coisa que você precisa saber é que o Lightroom não armazena suas fotografias. Quando, como todo o software que faz, Lightroom não faz isso. O que ele faz, porém, é criar um catálogo. E esse catálogo é um localizador de imagens que aponta para suas fotografias. Então, se você pensar em um catálogo do mundo real e catálogo físico real, você iria folhear as páginas. Você encontraria o item que deseja. Você encomendaria e alguém em um armazém iria localizá-lo, colocá-lo em um pacote e enviá-lo para você. Agora, o Lightroom descarta como semelhante a isso, ele cria um catálogo. E nesse catálogo ou em todas as suas imagens. E quando você clica em uma imagem na sala de luz, ele vai sair para um, suas imagens são armazenadas e ele vai permitir que você aditivo. Então é o mesmo tipo de coisa. Assim, as imagens em miniatura na sala de luz e não as imagens reais. Eles são exatamente como um catálogo. São apenas pequenas imagens em miniatura do item real ou, neste caso, a fotografia real. Então, quando você clica na imagem, o Lightroom irá encontrar som porque o Lightroom não armazena suas fotografias, cabe a você ter um sistema sensato de armazenar suas fotografias. E é isso que vamos dar uma olhada. Mas antes de tudo, um aviso. E o aviso é que é extremamente importante ter um fluxo de trabalho consistente desde a primeira vez que você começar a usar o Lightroom, alertou o Europeu. E isso é muito verdade. Você precisa definir como um rumor corretamente. E se não o fizeres, torna-se uma confusão. Agora talvez você já tenha aberto como uma pausa remota e irregular em algumas fotografias. - Não. Se você não tiver feito isso corretamente, o que o Lightroom fará é criar as pastas para você e provavelmente dará a eles dias de importação como o título de cada pasta. E isso provavelmente não significa nada para você e você vai se perder completamente e você vai perder suas fotos. Você pode movê-los e quebrar o link. Todo o caos pode surgir. Você faz isso incorretamente. Mas o pior é que você pode ficar muito frustrado. E não quero que desistas do Lightroom das estrelas. Vais perder todas as edições fantásticas e sensuais que vamos fazer mais tarde. Então fique com isso, adote um sistema de violência sensato e ele não pode errar honestidade, e é muito simples. É realmente simples. Então vamos voltar e eu vou te mostrar o que é um arquivo e sistema sensatos. É tudo uma boa limpeza e gerenciamento de suas imagens. Então a primeira coisa que você precisa fazer é criar uma pasta de fotos. Agora você pode nos chamar de pasta o que quiser. Um nome simples será apenas as chamadas fotografias. Mas podias pôr o teu nome nas estrelas. Para ser honesto, você pode chamá-lo onde quiser, mas fotografias meio que fazem sentido, não é? E, em seguida, esse seguinte deve ser salvo em uma unidade externa. Porque o que vai acontecer é que essa pasta vai encher esperançosamente com milhares e milhares de fotografias e você realmente não quer que elas entupam seu computador. É muito mais sensato tê-los em uma unidade externa. E se você realmente tem você de volta aquele drive externo até outro. Mas isso é para os usuários decidirem. Certo? Então vamos voltar às milhares de fotografias que você já tirou. Agora, precisamos colocá-los na pasta fotográfica principal. Então a primeira coisa que você deve fazer é loucos pastas individuais e nomear essas pastas individuais. Agora, um bom sistema para adotar talvez seja data, local e evento. Então pode ser a data em que você foi para Paris. Então você tem uma data e localização lá. Você foi para o Texas, local da data, esse tipo de coisa, evento, churrasco Whedon, o que quer que seja. Cabe a você. Isso realmente não importa, desde que você adote um sistema com o qual seu feliz e suas fotografias existentes iria então para essas pastas individuais, que viveriam na pasta fotográfica principal armazenada em uma unidade externa. Muito simples como M. Agora, sobre novas imagens? Bem, o que você faz em novas imagens, pois você pode conectar sua câmera a um computador ou abrir o cartão SD e o leitor de cartão enquanto o Lightroom está aberto. Agora, quando isso acontecer, a janela de diálogo Importar será exibida. E você tem a chance de criar uma nova pasta e transferir essas imagens da sua câmera ou do seu cartão para aquela nova pasta, que novamente viverá na pasta principal da fotografia. Portanto, é muito simples e muito simples limpeza. Seu trabalho é criar aquela pasta fotográfica do Maine e mantê-la segura. E, eventualmente, você dirá ao Lightroom se a pasta fotográfica é. Então, considere sua pasta fotográfica principal. O armazém onde todas as suas fotografias estão guardadas. Então, vamos dar uma olhada no conceito de catálogo. O Lightroom criará um catálogo. Você pode criar quantos catálogos quiser na sala de luz. Faz sentido, acho que é só criar um. Mas vou dar alguns exemplos onde você criaria mais de um catálogo. Então, talvez você possa estar compartilhando seu computador com um amigo ou um membro da família. Então você teria um catálogo, cada um ou talvez seu fotógrafo de casamento. E você deseja salvar todas as suas imagens separadamente de suas imagens pessoais. Então você teria um catálogo de sala de luz especificamente para seus casamentos e, uh, catálogo Lightroom especificamente para seu pessoal para fotografia, se você quiser ou suas fotos de casamento ou suas fotos de clientes, onde quer que seja, eles ainda podem ser salvos o que suas fotografias de telefone pessoal. Não importa porque todos eles vão olhar, você sabe, P e pastas individuais. Mas cabe inteiramente a você. Eu acho que se você trabalha para um cliente, eu acho que é bom ter dois catálogos, trabalho pessoal e cliente. Você não faz nenhum trabalho comercial para então só tem um catálogo. Isso é tudo que você vai precisar. Agora, é claro, que o catálogo da sala de luz está ligado à sala de luz. E sua pasta fotográfica principal, que está vivendo na unidade externa, está vinculada ao catálogo. Então, selecione uma imagem na sala de luz e o catálogo irá e encontrar um de sua pasta fotográfica principal. Muito bem, tão simples como isso raramente. Então levado junto com o conceito de catálogo , então vamos dar uma olhada no que acontece com suas fotografias. Então, atualmente você pode ver na tela há um arquivo raw e ele está vivendo na pasta fotográfica principal, que está vinculada ao catálogo, que é o comprimento do Lightroom. Agora, quando você começar a editar essa fotografia, você nunca, nunca fará nenhuma mudança nessa fotografia. Ele permanecerá constante naquele cofre e som naquela pasta fotográfica principal. Então, sempre que você adicionar como uma fotografia, todo o processo é não-destrutivo e não arquivo. Essa fotografia permanecerá tocada. O que acontece lá é que o Lightroom criará o que foi chamado de arquivo de carro lateral, que é um arquivo XMP. Agora todo o nosso arquivo é um arquivo de texto que irá conter todas as edições que você criou na sala de luz. Então, por exemplo, você abre sua imagem da sala iluminada, você corrige a exposição. Você altera o brilho, as sombras, cores onde quer que você faça com ele, todas as jogadas que você faz quando você está criando que bordas são salvas neste arquivo de texto é o arquivo XMP. Então, quando você filma a sala de luz para baixo e você abri-lo novamente, e você clica na imagem que você está editando perfeitamente. Ele também irá aplicar toda a atitude anterior Dawn, que são salvos este arquivo XMP. Então é um ótimo sistema. Não é destrutivo e nunca muda sua fotografia original. Agora devo mencionar que existe outro sistema diferente deste Sistema de Arquivos Sidecar. E esse é o negativo digital, o sistema DNG. E você tem a opção ao importar suas fotografias para convertê-las em DNG. Agora todo o arquivo PNG é exatamente o mesmo. Vai garantir que a sua fotografia nunca seja mudada. Não é destrutivo. Mas basicamente combina esses dois arquivos juntos, o arquivo original e o arquivo XMP em um arquivo. Agora, funciona exatamente da mesma forma e cabe a você, o que você faz. Então eu não posso enfatizar o suficiente a importância de definir o seu catálogo de corretamente e adotar este arquivo e estrutura sensatos. Agora é realmente simples, embora no próximo módulo, Vou mostrar-lhe como criar essa pasta fotográfica do Maine e também definir o seu primeiro castelo GAAP. E eu tenho alguns amigos para me ajudar. Tenho o meu minicomputador, cortei o meu disco rígido externo, que vai ligar ao computador. Tenho a minha pasta fotográfica principal, e também tenho o meu catálogo. E eu vou mostrar-lhe usando estes, como simples é honestamente. E então eu vou fazer isso na tela também. E talvez você acompanhe e configure seu primeiro catálogo. Então fique ligado e te vejo em breve. 3. Módulo 2 como criar um catálogo: No módulo anterior, expliquei o sistema de catálogo. E neste módulo eu vou mostrar como é simples configurar um catálogo. Então vamos fazer uma pará-los. A primeira coisa que vai precisar é de um computador. Então eu tenho um pequeno computador aqui e eles fizeram apenas para você. Então temos o nosso computador. Agora, como expliquei no entendimento do módulo de catálogo, salvamos todas as nossas fotografias ou movê-las para uma unidade externa. E aqui está o meu disco externo. Observe muitas opções em unidades externas. Divs Ssd são muito bons. Este não é o livro SSD. Se você não conseguir uma unidade SSD, não se preocupe, esta é uma unidade de cinco terabytes que isso irá armazenar milhares e milhares de fotografias e se adaptar você nunca preenche. Então isso vai ser ligado ao meu computador. Ou fácil até agora. Agora nesta unidade, vou criar uma pasta e depois vai ser a minha pasta fotográfica principal. E eu vou chamar minhas fotografias de tamanho de mordida do Lightroom, mas você pode ligar para o seu onde quiser. Qualquer coisa chamada Faça o seu nome e fotografias era que vamos chamar as fotografias. Isso realmente não importa. Esta vai ser a minha principal dobra fotográfica. É muito importante que nunca movamos isso dessa unidade também. Mas acho que mencionei isso no módulo anterior. Então eu vou criar esta pasta fotográfica principal e, em seguida, eu vou iniciar o Lightroom. E eu vou então criar este catálogo. E este catálogo será então o link entre a pasta Fotográfica do Maine, ao contrário do próprio quarto. Então isso cria esse link. Agora este catálogo pode viver em qualquer lugar. Realmente não importa, mas faz sentido para mim colocá-lo na mesma pasta, tão vibrante nesta pasta fotográfica principal, eu terei todas as minhas fotografias aqui neste principal fotograficamente, o catálogo também. E isso faz sentido para mim. Agora, eventualmente, você terá todas as suas fotografias agora eu não sei suas fotografias ao vivo. Então, talvez ao vivo no seu computador, talvez você viva em outra unidade em outro lugar. Eu não sei. Mas onde quer que suas fotografias estejam, precisamos copiá-las. Agora, no próximo módulo, vamos dar uma olhada nisso. Mas só para te dar um aviso, o que acabará por acontecer é que você terá todas as suas fotografias e viverá, nesta pasta fotográfica principal aqui mais o catálogo também. Então, todos eles viverão nesta pasta fotográfica principal. E como você pode ver, isso é como um dispositivo autônomo. Agora, onde quer que este disco rígido vá como disco rígido externo, você também terá suas fotografias. Você cataloga tudo, tudo em uma pasta. Então vamos começar, então, e eu vou mostrar-lhe como simples basta seguir o mesmo procedimento que eu sigo e configurar o primeiro catálogo. Então vamos dar uma olhada. Então a primeira coisa que vou fazer é navegar até onde está o meu disco rígido. E podemos ver aqui SSD extrema. Esta é a unidade que vou usar agora está vazia. Então a primeira coisa que vou fazer é colocar uma pasta nele e que esta vai ser a minha pasta fotográfica principal. Então, basta clicar com o botão direito do mouse na nova pasta, e eu vou chamar essa foto de tamanho de mordida do Lightroom. Agora esta será a minha pasta fotográfica principal. Então, como você pode ver, disco rígido externo, SSD extremo, e, em seguida, ter esta pasta que eu acabei de criar. Então, vamos iniciar o Lightroom. Ao abrir o Lightroom pela primeira vez, ele criará um catálogo padrão. Agora, não queremos usar isso porque queremos criar um novo catálogo e despejá-lo no disco rígido externo. Agora, se você já abriu para catálogo ou no passado e importou algumas fotografias e fez algum trabalho sobre elas. Não te preocupes, porque não vais perder o catálogo. Mas queremos começar com um novo catálogo. Então deixe-me mostrar como é fácil fazer isso. Então eu estou indo simplesmente para ir até o topo para arquivo e selecionar novo catálogo. Quando faço isso, preciso localizar onde está a pasta. Agora sabemos que está neste disco rígido externo SSD extremo. E quero ter certeza de que essa pasta esteja selecionada porque essa é a pasta de fotografias de tamanho de bits do Lightroom que acabei de criar. E eu quero salvar meu catálogo no , então vou chamá-lo de catálogo de tamanho de bits do Lightroom. Então vamos fazer uma recapitulação. Até agora, criei este potro fotográfico principal ou que chamei de fotografias de tamanho de mordida do Lightroom. E coloquei no disco rígido externo. Estou prestes a criar este catálogo na mesma pasta. Então pule de volta para o computador. Podemos ver que está tudo pronto para ir disco rígido externo. A pasta de fotografias criadas em tamanho de mordida do Lightroom. E este novo catálogo, que agora vai viver nesta pasta. E simplesmente clique em criar. Quando você fizer isso, seu catálogo anterior será fechado e seu novo catálogo será aberto. E não é mais simples que agora temos este novo catálogo. E se você olhar na barra de menus na parte superior aqui, podemos ver o catálogo de tamanho de bits do Lightroom. Agora basta verificar a visualização do Finder ou do explorador usando o Windows novamente e quero localizar esse disco rígido externo, o SSD. Há a pasta, fotografias loucas de tamanho de mordida do Lightroom, e agora tem uma nova pasta dentro dele chamada catálogo de tamanho de bits do Lightroom que o clique na lei. Há o nosso catálogo ou criado. E isso é tão fácil é e agora em diante, vou usar este catálogo para mostrar como editar fotografias, porque a primeira coisa que precisamos fazer é impor nossas fotografias e vamos fazer isso no próximo módulo. Então, vejo-te um pouco mais tarde. 4. Módulo 3 para importar fotos existentes: Neste módulo, veremos como você melhora as fotografias no Lightroom. E é tudo sobre como você impõe existir nas fotografias. E no próximo módulo, Vou mostrar-lhe como importar fotografias quando cartão SD, mas isso é tudo sobre existir a partir de fotografias. Então, se você se lembra do último módulo, ligamos nosso disco rígido externo ao computador e criamos essa pasta fotográfica principal. E depois fomos em frente e criamos um catálogo. Então vamos apresentar nossas fotografias. Então, talvez eles vivem em sua área de trabalho ou talvez o vivo mais provável em sua pasta de imagens. Então eu vou mostrar a vocês dois cenário é um onde há nova área de trabalho e um onde eles estão vivendo qualquer pasta de imagens. E muito simplesmente, vamos movê-los para o outro lado. Agora há duas maneiras de importar fotografias. Um deles é localizá-los e seguir uma rota para um caminho, deve dizer, para a caixa de diálogo de importações. A outra maneira é simplesmente arrastar e soltar, o que você pode achar muito útil. E eu uso ambos, mas vou mostrar os dois tipos, ambos os modos importantes, seja arrastar e soltar ou localizá-los no seu localizador e fazê-lo dessa maneira, então o Finder do Lightroom deve dizer. Então vamos dar uma olhadela lá. Então, antes de eu mostrar como importar fotografias, deixe-me mostrar onde minhas fotografias estão armazenadas. E você pode ter uma situação semelhante. Por isso, localizo as minhas vistas do Finder ou do Windows Explorer e um PC, e posso ver a minha pasta de imagens. Tenho duas pastas. Um chamado berço de Newton entre os chamados Robôs. Ignore este porque na pasta de imagens, você pode ter um catálogo de sala de luz, o padrão que o Lightroom enquadra para você. Então, vamos para lá atrás deliberadamente, caso você veja isso na sua pasta de imagens, apenas ignore isso. Então temos duas pastas contendo fotografias. E este está cheio de robôs adoráveis. É onde eles vivem. E você pode ter o mesmo em sua pasta de fotos, não as mesmas fotos de robôs obviamente quebraram suas fotos, suas fotografias. Agora na área de trabalho, eu tenho outra pasta, e esta chama-se manequim. E se eu clicar duas vezes lá, posso ver a casa. Três fotografias de um gabar-se agora de chamá-lo de manequim deliberadamente porque eu preciso mudar o nome para Boston. Vou mostrar-te como se faz isso. Então isso é viver na minha área de trabalho. E só uma palavra rápida também. Minhas pastas foram nomeadas. E isso é só porque é isso que eu faço. Suas fotografias talvez estejam em pastas que eu só tenho uma data porque se você já importou na pasta TEA Pictures, ele muitas vezes apenas padrões em uma data. E então sua pasta pode ter uma data nela. Então, vamos voltar para o Lightroom. E começaremos a importação. E quero mostrar-lhe duas maneiras de novas fotografias importantes e as várias opções que você tem também. Então as duas maneiras basicamente é usar este botão Importar aqui localizado neste canto inferior esquerdo, ou localizar suas fotografias e arrastá-las e soltá-las. Então eu vou mostrar a vocês os dois métodos e o trabalho para ser justo. Exatamente o mesmo. É apenas sobre como você localiza suas fotografias. Essa é a única diferença. Então vamos começar, e eu vou clicar neste botão Importar. E quando o faço, esta pequena janela aparece agora que é muito pequena. Não consigo ver nenhuma das fotografias. E você pode ter a mesma janela que aparece. E se isso acontecer, basta clicar neste pequeno triângulo aqui. E isso fará com que a janela seja maior. Agora podemos ver o que está acontecendo. Então vamos dar uma olhada. Neste lado, neste painel esquerdo, é aqui que suas imagens de origem estão. Então você precisa localizar onde suas imagens de origem estão. E eu vou mostrar isso em um segundo. E então, basicamente, você segue a seta para o outro lado. E temos quatro opções de como vamos adicionar essas fotografias ao catálogo. E, em seguida, movendo-se para o lado direito é o lado do destino. E é aqui que decidimos onde as fotografias vão viver. E eu vou te explicar tudo isso quando chegarmos a este lado. As estrelas deste lado esquerdo. E preciso localizar onde estão as fotografias. Então eu sei que essas fotografias, essas fotografias de robôs estão no meu disco rígido Macintosh e estão na pasta de imagens. Sobreviva, abra isso. Eu posso seguir o caminho usa Franklin gala Pictures pasta e há a pasta robô. Então, se eu clicar lá, todas essas fotografias de robôs aparecerão e atualmente todas elas serão importadas. E como é que eu sei disso? Porque eles têm essa pequena caixa de seleção no canto esquerdo de cada imagem. E se tem um pequeno cheque, significa que vai ser importante. E eu posso simplesmente decidir quais imagens eu quero trazer através. Só marcando essa caixa. Vou passar por isso com um pouco mais de detalhes no próximo módulo. Porque estou consciente do fato de que não quero dizer a mesma coisa duas vezes. Morcegos que são provavelmente acabarão me dizendo a mesma coisa duas vezes, mas tudo bem, não é? Então localizamos nossas fotografias, seguimos a seta. E a próxima coisa a que chegamos são essas quatro opções. Então vamos começar com este primeiro, então, adicionar fotos ao catálogo sem movê-las. Agora, se você optar por adicionar, o que vai acontecer é que as fotografias permanecerão onde estão e serão adicionadas ao catálogo, mas elas sempre viverão, neste caso na minha pasta de imagens. E você não quer isso porque você quer movê-los raramente. Então este é o que eu não usaria porque vai ficar muito, muito confuso. Então não queremos fazer isso. O próximo, então, é mover. E diz aqui, mover fotos para um novo local e adicioná-las ao catálogo. movimentações realmente obtiveram porque o Lightroom raramente moverá suas fotografias para a pasta fotográfica principal. E ele vai deixar para trás a pasta vazia onde essas fotografias costumavam estar. E você pode simplesmente excluir essa pasta. E essa é provavelmente a maneira mais popular de fazer isso. A próxima opção que você tem é copiar. A cópia vai fazer exatamente isso. Vai copiar as fotografias dos robôs para a pasta fotográfica principal do meu disco externo. E o que isso vai fazer é deixar as fotografias aqui. E como eu disse antes, ele fará uma cópia. Em seguida, você terá as fotografias ainda ao vivo na nova pasta Imagens. Mas também haverá nesta pasta fotográfica principal. Então você terá uma duplicata e não é a maneira de fazer isso. Eu não acho que é suposto você ter um backup, mas eu não faria isso dessa maneira. A ideia é limpar a sua unidade, limpar o seu computador e as fotografias da história em outro lugar nesta unidade externa. Então, copiar não é algo que eu sugiro que você use. No entanto, o próximo, copiar como dN j é uma boa opção. Agora, quando você copiar como DNG, o que o Lightroom fará é fazer exatamente a mesma coisa. Ele copiará todas as nossas fotografias. Neste caso, da minha pasta de imagens, todas aquelas imagens de robôs. Ele irá copiá-los para a pasta fotográfica principal e irá criar novos arquivos DNG. Assim como eles estão sendo copiados para a pasta fotográfica principal lá sendo convertidos ao mesmo tempo em DNG. Isso é muito bom porque DNG apenas significa Digital negativo. E tudo é raramente se você olhar em todas essas fotografias, eles têm uma extensão de arquivo, um RW, e isso é um arquivo bruto da Sony. Levante-se, está rugido escrito de forma diferente, como acabei de perceber. Mas cada fabricante de câmera tem sua própria extensão de arquivo para uma fotografia rugido. E, em seguida, com um JPEG, sua diferença dot JPEG é um formato de arquivo universal que todos os fabricantes de câmeras usam. Mas, infelizmente, todos eles usam extensões de arquivo diferentes para os tiros rugidos. Então foi por isso que a Adobe criou esse formato de arquivo universal. Você não tem que fazer isso. Realmente não importa, mas é meio que por que não? Sabe, é o caminho a seguir, imagino. Então. É onde você pensa sobre isso, pois ele vai deixar para trás todas as fotografias de robôs na pasta de imagens, os originais. E eu teria que entrar e deletá-los. Então essa é a outra coisa. Só um ponto aqui. Se voltarmos e voltarmos para este, se os movermos e todos seriam movidos da pasta de imagens para esta pasta fotográfica principal. Mas eles não seriam movidos como DN. Caramba. Isso está tudo bem. Porque uma vez que eles estão dentro da sala de luz, podemos então convertê-los em DNG para que possamos fazê-lo dessa maneira também. Então vamos tentar desta maneira primeiro, em seguida, copie como DNG e siga a seta através deles. Então temos o nosso destino. há quatro opções aqui para pequenas janelas. E eu vou começar por baixo porque eu quero mostrar a vocês o destino primeiro. Precisamos deles para ir para o SSD extremo no meu caso de qualquer maneira, porque esse é o meu drive externo. E se eu abrir isso, quero colocá-los nesta pasta de fotografias de tamanho de bits do Lightroom que criei anteriormente. E é aí que eu quero que eles morem. Então localizei o destino. Agora, eu vou pular para trás e então eu vou voltar para aquela janela e um segundo. Se você for para Manipulação de Arquivos, novamente, vou passar por isso com mais detalhes no próximo módulo apenas para dar a você adicionar sabão e pré-visualização padrão e não importar duplicatas suspeitas. Isso é tudo que você precisa saber. A barra explicará mais no próximo módulo. Mas, mas por todos os meios, se suas fotografias importantes como o seu assistindo a este tutorial, você está fazendo bem, se você fizer. Mas se você estiver fazendo isso, selecione essas duas opções. Isso é tudo que você precisa saber, honestamente, é tão simples quanto esse arquivo renomear e é importante. Ou é a única importância de que é importante, você sabe, eu renomear minhas fotos quando eu trazê-las. Agora, novamente no próximo módulo, vou entrar em mais detalhes. Mas eu só vou digitar aqui robôs. E novamente, no próximo módulo, você aprenderá mais sobre esse botão. Minha imagem agora vai ser renomeada para 20-20, 30 de agosto. Robôs e ascendentes de w1. Então eles, em vez de ironias números aleatórios que você pode ver por baixo de cada imagem, agora será renomeado. Isso importa? Não raramente, mas você pode optar por renomear ou não. E você tem um monte de opções, que novamente, você vai descobrir no próximo módulo. Próximo, em seguida, aplicar importação Jordan. Agora você pode aplicar desenvolver sentença e honestamente olhar para todos eles. Por que você faria isso? Eu não sei. Eu meio que sei agora, mas eu honestamente nesta fase para ser presets potentes em suas fotos quando você nem sequer impõe sobre elas. É algo que eu não faria. E a maioria das pessoas não faz isso. Eles só importam as fotografias. E então, obviamente, você faz aquela adorável edição e processo no módulo desenvolvido. Então eu não faço isso. Eu acho que esta opção é para um dar-lhe um exemplo. Se você fosse um fotógrafo de esportes e precisasse levar suas fotos desses eventos esportivos para o jornal assim o apito final for nesse esporte e eventos específicos. E você tem um conjunto específico de predefinições que você aplica a todas as suas fotos esportivas. Essa pode ser uma opção que não foi feita. Então eu não faço isso. A outra coisa são metadados. Metadados. E ainda assim você pode pular e cair tudo isso e se você sentir que precisa, e novamente, quando você assistir o próximo módulo, eu vou entrar em mais detalhes. Você pode basicamente anexar suas informações de direitos autorais a cada fotografia se você achar que precisa. entanto, este próximo, palavras-chave, isso é muito bom. E eu vou para a palavra-chave. Este conjunto de fotografias com a palavra-chave robôs. Agora, há um módulo inteiro em palavras-chave. E novamente, no próximo módulo, que é sobre importação de cartão SD, Eu vou entrar em que em um pouco mais de detalhes também. Mas só por rapidez, inseriu os robôs de palavra-chave, e, eventualmente, de volta a esta pequena janela aqui, a janela de destino. E isto é importante. Isto é muito, muito importante. Localizei onde quero que as fotografias estejam na minha unidade SSD externa. Localizei a pasta de fotografias de tamanho de bits do Lightroom e tenho algumas opções aqui. Agora. Posso escolher essas três opções por pasta original, por dias ou em uma pasta. E neste caso, eu quero selecionar por pasta original. Agora, quando eu fizer isso, se olharmos para baixo, SSD extremo, fotografias de tamanho de bits do Lightroom. Oh, e há uma nova pasta prestes a ser criada, chamar robôs. Agora ele está fazendo isso porque eu anteriormente dei um nome a esta pasta, se você se lembra bem. Então, se eu entrar no meu Finder, eu nomeei esses robôs de pasta. Então, o que ele está fazendo, Lightroom está fazendo é adotar o mesmo nome de pasta. Agora, é claro, você pode não ter dado nomes às suas pastas. Então é aqui que você tem a opção de fazer algo completamente diferente. Então eu vou selecionar este em vez de uma pasta. E então eu vou clicar nesta pequena caixa aqui em subpasta. E eu vou chamar isso de mais robôs. E eu fiz isso deliberadamente, nenhum crítico que robôs obviamente, mas eu chamei isso de mais robôs. Então você pode ver a distinção agora. Você olha agora SSD extrema, sala de luz fotos tamanho mordida. Haverá agora uma nova pasta criada chamada mais robôs. Engula basicamente mostrou que há que você precisa criar pastas. Originalmente todos esses robôs, estamos em uma pasta chamada Robôs de qualquer maneira para que eu pudesse ajustar, selecionado essa opção poderia NIH bio pasta retina porque ele já foi nomeado. Mas se você não nomeou suas pastas e, você sabe, eu nem sempre dou o nome de minhas pastas. Então eu tenho a opção de fazê-lo aqui em uma pasta, em uma subpasta, e depois nomeá-lo na importação do módulo SD, importar de um módulo de cartão SD comum. Você verá isso com mais detalhes, mas isso é apenas, apenas para mostrar como essa parte funciona. Então vamos refazer nossos passos antes de clicar no botão Importar, eu comecei deste lado, que é o painel fonte. E localizei onde estão as fotografias. E então eu sigo esta seta para o outro lado. E escolhi selecionar cópia como DNG, que significa que todas estas fotografias serão convertidas em DNG. Para seguir a seta lá vai ser copiado para a unidade SSD extrema. Eu fui em frente e dei uma olhada e essas pastas e, eventualmente, acabei no destino. E é SSD extremo. Fotografias em tamanho de mordida do Lightroom. E estou criando uma nova pasta chamada mais robôs. E você pode ver a nova pasta aqui. Tudo o que eu simplesmente preciso fazer é apertar o botão Importar. E eis que a magia começa. E então este canto superior direito, podemos ver a barra de progresso. E lá vai você. Sala de luz agora é combate e essas imagens para arquivos DNG. E ele também irá criar um padrão, vamos apenas clicar em OK aqui. E também criará pré-visualizações padrão. E agora estão prontos para serem editados. Então deixe-me mostrar algumas coisas que se eu voltar para minha janela de busca, o robô arquivado, esta é a minha pasta de fotos. A pasta do robô tem essas imagens. Eles ainda estão lá. Agora eu posso optar por excluir essa pasta e provavelmente seria eu iria apenas arrastar isso para a curva do papel de lixo porque eu acabei de copiá-los. Mas acho que raramente Anita, para mostrar que metade os copiou. Então ele é outra janela, SSD extremo, fotografias de tamanho de mordida do Lightroom. Se eu clicar nisso, há a pasta que acabei de criar. Mais robôs e clique duas vezes sobre isso. Você pode ver que eles foram renomeados com os dias e números ascendentes 218 neste caso. E todos eles têm a nova extensão de arquivo dot DNG amostra. Você pode ver que acorde porque estes 11 e a pasta de imagens, Eu poderia excluir esta pasta. Eu não vou para o bar eu poderia apagar os dias inesperados. Raramente bola e quero deixá-lo lá por enquanto, eu poderia excluir essa pasta porque todos eles foram copiados através para o catálogo. E é assim que funciona. Então, vou desabar aquela janela lá em baixo. E vamos ver como importamos mais do que apenas clicar aqui. Então, antes de seguirmos em frente, Nova pule aqui e ainda estamos no módulo da biblioteca, pule aqui e localize o drive externo SSD extremo. Você pode ver que eu criei agora esta pasta mais robôs e ele tem 19 fotografias dentro dela. Isso é muito legal, isso é novo. Então, vamos importar mais algumas fotografias. Agora, quando eu abro meu Finder, e se você não tiver um Mac, eu imaginaria isso no Windows Explorer. E eu vou selecionar isto ou a pasta aqui. Agora ele está localizado novamente e minha pasta de imagens. E esta dobra é chamada de berço de Newton. E eu vou usar o método de arrastar e soltar. Então, anteriormente, localizamos aqui no painel Fonte. Mas neste pequeno exemplo, vou mostrar-vos o arrastar-e-soltar. Por isso, localizei as fotografias no meu Finder ou Explorador do Windows. E eu só vou arrastá-lo para o centro da tela. E vou deixá-la em qualquer lugar, contanto que esteja nesta porção central, posso simplesmente deixá-la cair. E eis que a caixa de importação aparece em todo o radônio é ignorada. Este painel esquerdo em vez de ir e travar. E para as fotografias, escolhi encontrá-las no Finder ou no Explorador primeiro. Isso não importa. É exatamente a mesma coisa raramente. Mas pensei em mostrar-te como podes fazê-lo dessa forma. Então vamos seguir o nosso caminho novamente. Não preciso me preocupar com essa parte agora porque eles já estão aqui. E, novamente, posso optar por incluir ou não incluir várias fotografias. Mas não vou me preocupar com isso. E neste caso, vou clicar em “mover” e “stat” então vou movê-los e você os verá desaparecerem da minha pasta de imagens. Então através novamente agora causar um feito anteriormente isso, é mais ou menos configuração extrema SSD. E infelizmente, certo. É um bom exemplo para te mostrar? Então, no pequeno painel de destino aqui, estou prestes a importar todas essas fotografias para uma subpasta chamada mais robôs. Agora, eu não quero fazer isso, não é? Eu já tinha batizado esta pasta, o berço de Newton sobreviveu. Basta clicar logo antes de um dia nos deixar apenas dar uma olhada aqui. Temos a nossa pasta mais robôs e obviamente a nossa pasta de catálogo. Então, basta ter em mente que apenas ou duas pastas lá, mas veja se eu mudar isso de volta para pastas originais. Olha o que aconteceu vai trazer a pasta chamada berço de Newton, mas vai colocá-lo dentro da pasta mais robôs. E isso é porque eu ainda tenho esta pequena caixa marcada aqui. Então, vou desmarcar isso. E lá vai você. Está em sua própria pasta agora. Estava prestes a ser uma pasta chamada berço de Newton. E foi acima para ser uma subpasta dentro da pasta mais robôs. E isso é porque eu tinha aquela caixa marcada lá. Então, como você pode ver, por pastas originais, porque eu tinha nomeado e berço de Newton, eu posso fazer isso. Agora. Obviamente, se eu não tivesse nomeado i, este é o lugar onde eu posso colocar em subpasta em uma pasta e eu poderia renomeá-lo. Então eu vou fazer isso. Então você pode ver os dois lados, maneiras de fazer isso basicamente. E eu chamei de berço de Newton para, e eles podem ver uma nova pasta chamada berço de Newton para. Então você viu as duas maneiras de fazer isso lá. Se você nomeou sua pasta, então ótimo. Basta trazê-lo como pasta original. Se você não nomeou sua pasta, mais do que selecionar esta opção em uma pasta, marque esta pequena caixa e, em seguida, dê um nome, e ela criará a pasta para simples assim. Então todos esses outros pequenos painéis aqui, File Handling, uma vez que você definiu isso como padrão e não importa duplicatas suspeitas, então você sabe, eu tenho que fazer isso novamente. Renomear o arquivo, e tudo bem, os robôs principais. Nós não queremos isso. Vou ligar para Newton e aplicar a importação do Jorn. Eu poderia colocar uma palavra-chave lá. Entende a ideia, não vou fazer isso, mas pode colocar uma palavra-chave. E depois o destino. Acabamos de passar por isso. Então basta clicar no botão Importar. E novamente, a magia vai acontecer. E novamente no topo aqui, trancado como para significar CR duas operações em andamento. O que está acontecendo lá é que é importante as fotografias e apagá-las da pasta de imagens. Então vamos dar uma olhada nisso em um segundo. Agora, do jeito que eu fiz, essas fotografias não são agora negativos digitais. Eles ajudam, eles se depararam com arquivos brutos. E eu quero voltar a isso em um segundo e mostrar a vocês como eu posso mudá-los para negativos digitais. Primeiro de tudo, deixe-me abrir o Finder novamente. E aqui está a minha pasta de fotos. Há a pasta de berço do Newton, desbloqueá-la vazia para clicada na pasta robôs porque nós copiamos. Eles ainda estão naquela pasta de robôs, na pasta de imagens. No entanto, escolhi mover estas fotografias do berço de Newton para a pasta fotográfica principal. E ao fazer isso, o Lightroom é excluído da pasta de imagens e isso é muito bom, não é? Então, vamos abrir mais uma vez, encontrar uma janela. E podemos ver que agora na minha unidade externa, SSD extremo, há minha pasta de fotografias de tamanho de bits do Lightroom, e agora tem duas pastas e três. Tem pastas fotográficas. Temos mais robôs e o berço de Newton. E como você pode ver, a pasta mais robôs. Todas estas fotografias de robôs são todas DN Gs. Mas, no entanto, as fotografias do berço do Newton, eles se depararam com arquivos brutos porque eu não selecionei a cópia é DNG. Então nós podemos realmente mudar essas fotografias agora no entanto. Então eles estão na biblioteca e tudo o que eu preciso fazer é selecionar todas as fotografias. Eu poderia apenas pressionar Command ou Control a. Então agora todas essas fotografias são selecionadas e então ir para a biblioteca, caiu e apenas selecionar fotografias transportadoras para DNG e apenas apertar ok. E todas essas fotografias, todas as 21, serão convertidas em negativos digitais. Então, se essa é a sua coisa e você quer ir em frente o século 21 e além com este novo ponto de extensão de arquivo DNG, então é assim que você faz. Prospero moveu essas fotografias da pasta de imagens para a pasta fotográfica principal na minha unidade externa em sua própria pasta pequena. E agora converto-os em negativos digitais. E o Lightroom os excluiu da minha pasta de imagens, o que é muito legal, não é? Vamos dar uma olhada no que aconteceu lá do que se eu abrir a janela do Finder e pudermos ver SSD extremo direito, fotografias de tamanho de mordida do Lightroom. Berço de Newton para. Então estas são as fotos de berço do Newton que eu importava anteriormente. E como você sabe, eu acabei de convertê-los em DNG no Lightroom fez isso para mim e é fantástico, não é? Agora, pule e volte para o módulo da biblioteca na sala de luz. Se eu expandir esta pequena janela aqui, você pode ver que agora temos duas pastas. Temos mais robôs e temos o berço de Newton para, e eu posso pular entre os dois. Há os robôs e o berço de Newton. Então estamos começando a preencher nosso catálogo com fotografias que realmente nos levaram lá. Então nós temos na área de trabalho nossos manequins, e o que devemos fazer com eles? Bem, essa é uma boa pergunta. Posso escolher arrastar ou soltar. Ou posso usar este método de localizá-los. E acho que vou usar esse método. E só assim você porque, em seguida, o arrastar e soltar os, obviamente. Assim como este raramente. Mas de qualquer forma, vamos fazer isso. Então, vamos apertar o botão Importar e localizaremos onde essas fotografias estão. Então as fotos NÃO ME por tudo isso. Eles estão na área de trabalho. Então clique na área de trabalho, expanda a lei. E lá estão eles. São manequins. E há três deles fora. Novamente, seguindo a rota. Localizamos isso como os caminhos de origem como lá. E eu localizei onde eles estão, siga a seta. E mais uma vez, tenho as minhas quatro opções que devo escolher? Bem, eu vou escolher. Eu meio que gosto deste movimento. Vou escolher a mudança. E a razão pela qual eu quero escolher movimento é que eu tenho a sensação de que muitas fotos suas, talvez jpegs, e esta cópia é DNG. Só para que você saiba, você não pode converter um JPEG em um negativo digital. É só para fotografias cruas. Então eu vou usar essa opção de movimento aqui. Mas novamente, como você sabe, você tem três opções. Não use este anúncio, isso não é bom. Você tem essas três opções aqui. O identificador de arquivo vai ser o mesmo uma vez que você definiu isso tudo. E eu disse que a Novozymes, já fez renomear arquivo e bem, é chamado de manequim, mas na verdade é um recorte de Boston. Então eu vou dizer gabar-se, aplicada Jorn importação, nada uma palavra-chave corporativa em. Novamente, você vai descobrir que tudo isso no próximo módulo, destino onde nós sabemos tudo sobre isso também, ou vamos apenas passar por isso novamente? Agora um poderia escolher por pasta original. E como você pode ver, todos parecem o mesmo problema. Vai entrar no berço do Newton B. Isso é porque eu tenho esta pequena caixa marcada, certo? Então ele vai para a sua própria pasta chamada manequim. Mas como você sabe, não é realmente um manequim é um, é um gabarito. Então eu vou mudar esses dois em uma pasta, em uma subpasta. E eu vou chamar a vangloria de colo. E lá vai você. O Lightroom já foi criada uma nova pasta para a importação. E eu vou simplesmente clicar em importar nosso 10-watt embora. Não vou impor esta fotografia. É tão importante amônia também. É só para te dar uma ideia ou pode ligar e desligar as coisas. E, em seguida, eu vou apenas clicar em Importar. E isso trará essas duas fotografias. E se eu olhar agora na pasta do manequim na área de trabalho, ele tem uma fotografia sobrando nele. E ainda tem uma fotografia, porque só escolhi trazer fotografias. Comprei o Youtube desapareceu. E isso porque eu selecionei a opção Mover. Então essa é a deusa Presi New. Agora, deixe-me importar a fotografia final então. E deixe-me fazer pelo método de arrastar e soltar. Então, há uma esquerda e eu vou apenas importar essa para arrastá-la para o centro. E a caixa de diálogo Importar aparece uma fotografia, eu queria viver nesta pasta, mas não quero que ela esteja em uma pasta de sabão. Eu só queria estar na pasta. Então eu só desmarque essa caixa. A annette, vamos trazer que uma fotografia que são deixados na área de trabalho. Ele vai trazê-lo para fotos extremas SSD Lightroom tamanho bite-size na pasta anterior que criamos chamada gabar-se. Agora, a razão pela qual estou mostrando isso é porque você pode ter uma pasta aqui eventualmente, que pode dizer viagens em família para o exterior. E todas as viagens de família ao exterior, você quer colocar nessa pasta. E é assim que você pode fazer isso. Eu posso escolher colocar a foto do post dentro do Lightroom oh, desculpe. Dentro da pasta mais robôs, se eu quiser, eu poderia escolher colocá-la lá. Mas faz sentido colocá-lo na pasta de postagem porque é isso que é. E então eu vou apenas clicar na importação. E isso trará isso. Agora, no módulo da biblioteca, eu só posso ver uma fotografia, mas eu sei que há três imagens do gabarito, mas o que ele está me mostrando são as importações anteriores e nós vamos apenas clicar em gabar-se do que todos os três aparecerão. Então é tudo muito fácil, não é? Agora estes são arquivos RAW, então eu poderia selecionar todos os três. E como você sabe, basta convertê-los para DN Gs e dizer Sim. Então, eles serão convertidos em DNG. Só para arrumar, o que eu posso fazer é que esta pasta agora estará vazia, o que é porque nós os movemos. E eu poderia colocá-los na lixeira para que as pastas na lixeira. E então deixe-me abrir o localizador. Nós temos. Vamos voltar para a pasta de fotos substantivos para fazer isso, apenas tenha paciência comigo. Eu tenho que ir ao meu computador e depois fazer tudo isso para chegar à minha pasta de imagens. E eu tenho a pasta de berço do Newton, que está vazia porque nós os mudamos. Então eu vou colocar isso no Benner, não preciso dele. E nós temos os robôs dobrados para fora. E lembro-me de os ter copiado como DN Gs. Então, o que o Lightroom fez foi manter os arquivos originais na pasta de imagens. E eu não os quero agora porque eles estão seguros através da nova pasta fotográfica de nome em uma unidade externa. Então agora eu não tenho nada na pasta de imagens porque eles estão todos vivendo dentro do Lightroom. E se eu der uma olhada final na unidade externa SSD extrema, eu tenho fotografias em tamanho de mordida do Lightroom. Clique em. E eu tenho a pasta de vangloriar com as três imagens negativas digitais. Eu tenho mais robôs e eu tenho o berço de Newton e nenhuma fotografia agora está vivendo na minha pasta de fotos. Todos eles são armazenados com segurança no disco rígido externo. E é assim que é fácil impor fotografias existentes. E há uma série de maneiras de fazer isso. E eu te mostrei o melhor da minha capacidade, todas as diferentes opções que você tem. Agora, para importar de um cartão SD, é bastante semelhante. E no próximo módulo, vou te mostrar isso. E eu vou entrar em um pouco mais de detalhes também. E eu digo porque eu estava consciente de dizer a mesma coisa duas vezes, mas é bem fácil como Ned e eu estou muito animado agora. Tenho o meu catálogo a crescer. E novamente, uma vez que obtemos todo o nosso pecado fotográfico e aprendemos um pouco mais sobre o básico que podemos passar por esse sexo ainda e parte. Então, lá você tem, em seguida, house2 importar fotografias existentes que estão vivendo em sua pasta de imagens ou em sua área de trabalho ou onde quer que estejam no sistema de catálogo do Lightroom. E é mais fácil, basta seguir a rota em torno da caixa de diálogo Importar. Agora eu sei que o vídeo foi bastante longo. É importante porque é uma das grandes coisas que as pessoas se confundem. E como eu disse, nós não nos ajustamos como remoto corretamente das estrelas. É quando você vai encontrar problemas. Agora, no próximo vídeo é tudo sobre como você emprega fotografias de um cartão SD. Vemo-nos no próximo módulo. 5. Módulo 4 Importando fotografias de um cartão SD: Neste módulo, vou mostrar-lhe como importar fotografias de um cartão SD. Agora é realmente simples e é muito semelhante a fotografias importantes da existência, que fizemos no módulo anterior. A primeira coisa que vou mostrar é como configurar o Lightroom para detectar automaticamente quando você inseriu um cartão SD. Assim, sempre que inserir o cartão SD, a caixa de diálogo Importar aparecerá automaticamente. Então vamos fazer isso primeiro. E então você precisa navegar no menu superior e selecionar preferências. Esta janela será exibida e certifique-se de que você tenha a guia Geral selecionada. E essa é a primeira opção aqui mostrar caixa de diálogo Importar quando um cartão de memória é detectado. Então, certifique-se de que está marcado e, em seguida, feche a janela para baixo. Agora, toda vez que você inserir um cartão SD a partir de agora, a caixa de diálogo Importar aparecerá. E você pode seguir o mesmo procedimento que eu vou mostrar agora. Então, sem mais delongas como site, eu vou colocar este cartão no leitor e eu vou mostrar-lhe o procedimento que você precisa seguir. Quando eu faço isso, magicamente, a caixa de diálogo Importar será aberta automaticamente e eu posso ver todas as fotografias que estão prontas para importação. Este lado, não temos que nos preocupar. Eu poderia, no entanto, apenas expandir isso. E você pode ver o Ruther, essas fotografias vão levar bem a fonte, então você pode ver que é x T2. Mas não precisamos fazer isso. Posso dizer porque o Lightroom é detectado que inserimos o cartão é realmente bom, não é? E seguimos a seta como fizemos no módulo anterior. E nós temos nossas quatro opções de importação ou pares. Agora, antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada nessa seção do meio então. Agora eu mencionei isso no módulo anterior que agora podemos decidir quais fotografias trazer através marcando ou desmarcando estas pequenas caixas aqui. E vamos dar uma olhada neste, por exemplo. Agora, para ampliar, dar uma olhada melhor, apertei a letra E. Agora sei que Sophie não iria querer que eu trouxesse essa fotografia. Então eu posso vir aqui e desmarcar isso. E pressione J novamente e volte para a visualização da grade. E havia um par de tolos. Sempre gostamos de ter uma vida como esta. E novamente, ela explodiu ocorre fora do caminho. Então eu não gostaria de trazer esse aqui. Pressionado o G de volta para a visualização de grade. E, em geral, vou levar todos eles para lá ou para baixo trancados bem. Agora, quando você fizer isso, você pode gastar mais tempo e decidir quais você quer trazer para a frente. Agora de volta a estas quatro opções aqui no topo. E você pode ver o anúncio e mudar nossa escola, o que significa que você não pode usar nenhum desses dois. Mas isso faz sentido, não é? Você não gostaria de adicioná-los a partir do cartão porque isso significaria que não seria adicionado ao catálogo, mas eles sempre procurariam as fotografias em seu cartão SD. E, claro, você vai tirar o cartão SD para apagar todas as imagens dele e então ir e fazer outra filmagem. Então não podemos usar o adicionar e mover praticamente da mesma forma. Então não vamos usar isso. O que não podemos usar também. Então, as duas únicas opções que temos, nossa cópia e cópia como DNG. E ambos são bons o suficiente. Eu gosto de escolher copiar como DNG quando eu filmei em RAW. Não, eu sempre tiro no RAW. Então esta é a opção que eu sempre escolho. Você pode muito bem ter filmado no formato JPEG, caso em que você pode usar cópia. Mas só para que você saiba que se você usou cópia é DNG e você filmou no formato JPEG, isso não faria qualquer diferença porque a sala de luz iria detectá-lo para JPEG e fato, não tentaria convertê-lo em um DNG porque ele não pode fazer isso. Então era apenas importá-los como jpegs de qualquer maneira, então realmente não importa. Agora eu acho que eu dar uma boa descrição no módulo anterior do que é um arquivo DNG. Basicamente, ele apenas unifica as extensões de arquivo porque todos os fabricantes de câmeras usam sua própria extensão de arquivo particular para um arquivo raw. E neste caso com Fuji, seu ponto RAF. E como eu digo, todos eles têm suas próprias extensões de arquivo em tudo o que DNG faz é basicamente dá-lhe a extensão de arquivo DNG e têm basicamente doador para unificar essa extensão de arquivo. Porque pode ficar bastante confuso, especialmente para pessoas como eu. Porque eu pulo entre diferentes fabricantes de câmeras sendo um professor, eu tenho que tentar todas as câmeras diferentes. Então, o ponto d e g é o caminho para mim. E acho que esse é o caminho para você também, mas é você quem decide. Não importa qual deles você usa honestamente. À medida que nos deparamos com eles. Mais uma vez, este é o nosso lado do destino. E nós temos as quatro janelas. E eu vou entrar nesses para Windows e em um pouco mais de detalhes. E eu, nós olhamos para eles no módulo anterior, mas vamos olhar para eles com um pouco mais de detalhes então. Então vamos largar este primeiro, lidar com arquivos de discagem. E novamente, eu mencionei que devemos selecionar pré-visualizações padrão. E honestamente, em vez de eu passar por todas as diferenças, confie em mim, basta selecionar a pré-visualização padrão porque essa é a opção certa. próximo, então, é construir pré-visualizações inteligentes. Quando importarmos essas fotografias, é claro, elas estarão vivendo em nossa pasta fotográfica principal em nosso disco rígido externo. Quando você seleciona Visualizações inteligentes, é possível criar uma pequena aversão enquanto o Lightroom faz por você, ele cria uma versão menor, por gentileza , mas um tamanho de arquivo menor. E talvez você possa guardá-los no seu laptop. E o que acontece é se você estiver fora com seu laptop e não levar seu disco externo com você. Pasta fotográfica Wiki Maine. Você ainda pode trabalhar nessas fotografias porque você teria acesso às pré-visualizações inteligentes para que você pudesse fazer algumas edições nessas fotografias é Sophie, por exemplo. Então, quando você voltar para casa e plug-in seu disco rígido externo, as fotografias desumanas pasta fotográfica seria atualizado com os ajustes que você fez para as pré-visualizações inteligentes enquanto você estava fora e sobre, nós terminamos. Agora é algo com que eu não lido tão inteligente, não é? E se você quiser fazer isso, basta marcar a caixa pequena. A próxima é bastante óbvia. Não importe duplicatas suspeitas. Lightroom é muito inteligente e sabe se uma fotografia já foi importada visualmente, você pode ver que vamos importar a mesma fotografia. Mas esta pequena caixa vai ajudar de qualquer maneira. Faça uma segunda cópia para, bem, esta é uma boa idéia. Você pode realmente importar os primeiros gráficos para a pasta fotográfica humana e para outra unidade ao mesmo tempo que um backup. É algo que eu não faço porque eu faço backups manualmente de vez em quando. Mas certamente se você marcar esta pequena caixa, isso é o que vai acontecer. E você pode selecionar onde deseja salvar essas cópias. E por último, para a coleção, vou fazer um módulo inteiro sobre coleções. Mas só para avisá-los, estou prestes a impor uma série de fotografias da Sophie. E Sophie é uma modelo. E eu não poderia portar mais algumas fotografias de um modelo diferente com um nome diferente. E isso é uma coisa de Marie. E depois outro conjunto de fotografias, sessão mono chamada Julie. Mas todas as três mulheres são modelos. Então eu poderia rastrear uma chamada de coleta, modelos, colocar todas essas fotografias nesta coleção. Agora é algo que escolho fazer mais tarde. E é por isso que eu vou fazer um módulo separado apenas para que você saiba que quando você ficar um pouco mais experiente e um pouco mais confiante com a sala de luz, você pode decidir que é a coisa certa para você. Não é algo que eu faça. Eu faria isso assim que as fotografias em um eu criasse minhas coleções dessa forma. Mas certamente você pode fazê-lo neste ponto também, no entanto. Obviamente eu não vou fazer isso, mas é isso que você pode fazer. Próxima janela é a nota de renomeação do arquivo. Você pode optar por renomear suas fotografias ao trazê-las ou deixá-las com os nomes dos arquivos originais. No arquivo nomes são dados a cada fotografia pela sua câmera, e eles geralmente são apenas números aleatórios e letras que não significam nada. Mas é bom deixá-los como estão ou renomeá-los. Eu tendem a renomear minhas fotografias como um trazê-los para dentro Você tem um número de modelos que você pode usar ou você pode criar o seu próprio. E eu criei uma chamada importação de tamanho mordido. E se olharmos para isso, podemos ver que escolhi renomeá-los pelo ano, o mês, o dia, o nome da filmagem e números de sequência ascendentes de w1. E você pode usar todas essas pequenas suspensas aqui. E você pode arrastar e soltar e criar seu próprio modelo de renomeação de arquivo. Cabe a você ou apenas usar um dos modelos predefinidos disponíveis. Mas eu escolhi criar o meu próprio e eu chamei de importação de tamanho mordido. E podemos ver aqui a amostra. Tem o ano, o mês, o dia e o nome dos sapatos, um Tableau ascendente não muçulmano. Agora é chamado de oh, você não pode vê-lo, mas atira-me para dizer apertado ou sapatos. E isso é porque eu preciso colocar o nome dos sapatos nesta caixinha aqui. Vou digitar a palavra Sophie. E Sophie realmente apareceu nesta pequena amostra aqui. Então, como eu disse, cabe a você onde a honra renomear suas fotos enquanto você as traz. Acho que vale a pena fazer. Então isso é que vai dever janela. O próximo foi aplicado o seu e importar. Bem, você pode optar por aplicar predefinições nesta fase. Agora, como eu descrevi no módulo anterior, isso é algo que eu não faço. Mas eu acho que há um dar um pouco de analogia, um pequeno exemplo de uma pessoa que pode fazer isso, talvez um fotógrafo esportivo. Então eu não vou passar pela mesma explicação novamente. Mas para a maioria das pessoas, você importaria as fotografias. E então você iria para o módulo de desenvolvimento e fazer todas aquelas adoráveis edições fantásticas. Essa é a parte divertida diz que não, eu não acho que ele faria nesta fase. A próxima coisa, então, é metadados. E eu criei novamente, meus próprios modelos para metadados, Frank Mengele, empresa de fotos perfeita. E novamente, se eu apenas dar uma olhada nisso e apenas selecioná-lo, aparecer susto Mengele, companhia de fotos perfeita. E, novamente, você pode criar seu próprio furto simplesmente preenchido os direitos autorais IPCC, uma cratera IP TC. E isso só significa que se alguém usar minha fotografia sem minha permissão, os metadados serão anexados a ela e todos saberão que ela estava protegida por direitos autorais. Então você pode escolher fazer isso ou não. Mas é assim que se faz. Então deixe-me colocar sim, lá vai você. Metadados frente Mengele, perfeito vertical me. Agora também nesta fase você poderia adicionar palavras-chave, e neste caso, eu vou, eu vou adicionar a palavra Sophie porque Sophie é destaque nestas fotografias. E o próximo que vou adicionar são modelos. Agora vou ser honesto, eu adiciono minhas palavras-chave em geral, quer que as fotografias tenham sido impostas. Mas só para que você saiba ainda, Sarah econômica e palavra-chave nesta fase. Agora imagine que este cartão SD estava cheio de várias fotografias modelo em todos os modelos, obviamente, terá nomes diferentes do que seria estúpido digitar a palavra Sophie e poderia ser AGORA uma coleção inteira de fotografias de diferentes eventos em que um cartão SD. E é aqui que você tem que ter cuidado porque você pode iniciar palavra-chave e fotografias incorretamente. E é por isso que, em geral, faço isso depois de importar as fotografias. Então op comum é um módulo inteiro em palavras-chave. Ou palavras-chave são ótimas porque ajudam você a localizar suas fotografias. Então, eventualmente, meu catálogo estará cheio, cheio de milhares de fotografias. E pode ser difícil encontrar essas fotos da Sophie, mas como adicionei a palavra-chave Sophie, seria muito mais fácil. Então podemos escolher fazer lá ou mais tarde. E neste caso, fazia sentido porque só há fotografias da Sophie. Isso é o que eu poderia fazer nesta fase. Então, isso é aplicado importações de fios. E, por último, destino. E eu sei que a minha pasta fotográfica principal está nesta unidade SSD externa. Então, se eu apenas expandir essa janela, posso localizar minhas fotografias de tamanho de mordida do Lightroom e estou pronto para importação ou estou porque, no momento, elas estavam apenas entrando aleatoriamente na pasta fotográfica de tamanho de bits do Lightroom. E lembrem-se, preciso criar uma pasta individual para estas fotografias da Sophie viverem. Então é aqui que eu escolheria esta opção aqui. Certifique-se de que esta opção está seleccionada aqui numa única pasta. Clique nesta pequena caixa de seleção e é aqui que podemos renomear a pasta. E claro, é Sophie, não é? Então eu só escrevo Sophie. Você pode ver agora que uma nova pasta apareceu na pasta fotográfica principal. Ao longo para me dizer que é uma nova pasta e está ligeiramente acinzentada porque ainda não foi criada, porque eu preciso apertar o botão Importar. Então vamos passar por isso de novo. Janela de destino. Localizei o SSD extremo, que é o meu disco rígido externo. Navegei até as fotografias de tamanho de bits do Lightroom porque essa é a pasta principal que estou usando para todas as minhas fotografias. Na guia organizar aqui, selecionei em uma pasta. E então eu marquei esta caixa em uma subpasta chamada Sophie. E criou esta pasta para mim. E tudo o que preciso fazer agora é apertar o botão Importar e isso trará essas fotografias. Então vamos fazer isso. Agora, na barra de progresso na parte superior, posso ver a cópia e impor barra de progresso à medida que ela se move. E podemos ver que todas essas fotografias estão começando a entrar. E a grande coisa sobre o Lightroom é que se eu estivesse realmente ansioso para começar a adicionar essas fotos, eu poderia realmente clicar em uma dessas imagens e começar a adicioná-la instantaneamente. O que é uma loucura. Ainda é um arquivo bruto no momento. Ele não foi convertido, mas não importa que você vá apenas para ser convertido. E eu poderia começar com isso naquela fotografia. Agora, eu não sei se você pode ouvir isso e outro microfone está pegando, colocar a diversão no meu computador, e ele é apenas chutado para esfriar. É bastante trabalhoso, as importações, e leva tempo também. Então, se é uma grande importação, você pode encontrar-se indo para a cozinha e fazer uma xícara de chá ou uma xícara de café. Não estou trazendo muitas fotos aqui, mas você pode ver ou trazer centenas de fotografias. E talvez até 1000 fotografias a mais quando, por exemplo, do que poderia levar uma quantidade considerável de tempo. Então, estou preenchendo essa pequena seção comigo, conversando e só para mostrar quanto tempo demorou e ainda está trazendo-os. Então é agora pesado para DNG é lutado Bryce 42 fotografias foram convertidos a para D e G. Eu vou clicar em OK. E agora ou construir as pré-visualizações padrão. Então só aparece para 40, pouco mais de 40 fotografias, quanto tempo isso leva? E o meu ventilador está realmente ligado agora para arrefecer o meu computador. Então, sim. E é por isso que você tem a capacidade de adicionar que é uma fotografia, mesmo que o Lightroom ainda seja importante porque você pode estar esperando por muito tempo. Ainda assim, com isso, então eu poderia entrar e começar a brincar. Eu sei que com este até eu ser explodido lá fora não há um eu posso deixar os destaques e isso traz alguns dos detalhes. Mas de qualquer forma, não vou mostrar nada a ver com isso e até chegarmos aos módulos de edição. Mas lá vai você. É assim que você importa de um cartão SD. E voltamos para a seção da biblioteca. Podemos ver que ainda não há pré-visualizações padrão. Mas vamos expandir a seção Pastas e podemos ver que temos nossa pasta vangloriar são mais pasta robôs são pasta berço de Newton. E agora do cartão SD, temos a pasta Sophie cheia de 42 fotografias. E é assim que é fácil impor a partir de um cartão SD. Então lá você tem isso então importante a partir de um cartão SD e realmente tão simples como ilhotas, idêntico quase ao método que eu mostrei anteriormente de como importar fotografias existentes. Então você já deve ser um especialista agora. Não há desculpas. House, você está? Um pouco mais tarde no próximo módulo? 6. Módulo 5 como maximizar o espaço: Agora, como a maioria dos softwares, Lightroom tem muitos painéis, paletes, guias, janelas, chame-os do que quiser. Estão por todo o lado, mas todos servem a um propósito. Mas precisa de todos abertos ao mesmo tempo? Obviamente não porque se trata de maximizar o seu espaço de trabalho. E acho que quanto mais espaço de trabalho você tiver, ajuda você a liberar sua criatividade e ser super criativo. Quero mostrar-lhe algumas dicas e truques que o ajudarão a maximizar o seu espaço de trabalho. E outros dizem que é realmente importante que, especialmente se você estiver trabalhando em um laptop, o que, como você sabe, espaço é muito importante. E como eu disse, você realmente não precisa de todas essas janelas e coisas abertas ao mesmo tempo. Assim, você pode configurá-lo para paletes abertas e fechadas automaticamente quando não as estiver usando. E essa foi uma ótima ideia. Então vamos entrar, e eu vou te mostrar essas dicas e truques. Então, vamos dar uma olhada em como podemos maximizar nosso espaço no ambiente do Lightroom. Agora estamos no módulo da biblioteca e no centro, nossa tela é nossa área de trabalho. Como estamos no módulo Biblioteca, posso ver miniaturas de todas as imagens nessa pasta específica. Agora estamos saltados para o módulo de desenvolvimento. E novamente, a área de trabalho é, fica no centro, então você trabalha é sempre no centro. De volta ao módulo da biblioteca, agora cercado e aquela área de trabalho, temos quatro painéis, um na parte superior , um na parte inferior, um no lado esquerdo e outro no lado direito. Podemos, se for necessário, fechar estes painéis. Agora, cada painel tem um pequeno triângulo. E se eu clicar nesse triângulo, ele vai derrubar o painel do lado esquerdo. E lá vai você, ele desaparece. Clique nele novamente e ele reaparece agora que é o mesmo processo para todos os quatro painéis. Se eu clicar com o botão direito do mouse nesse triângulo, tenho mais opções. Talvez eu possa afundar. Quero sincronizar o painel esquerdo com o painel direito. Então, selecione isso. E então quando eu derrubar este painel esquerdo, o painel direito também desaparecerá. último que vou mostrar é o show de automóveis, um esconderijo. Agora eu não uso este porque fica um pouco irritante. Então, como vê, desapareceu. Se quisermos reaparecer, passarei o mouse sobre o triângulo e ele reaparece e posso acessar a informação. Particularmente não gosto disso. Pode achar isso muito útil, mas não é para mim. Então eu queria desligar isso. E eu gosto de manter a minha. Manual. manual funciona muito bem para mim. E se eu quiser colapsar um desses painéis, basta clicar no triângulo. Outra função na sala de luz, e que irá ajudá-lo a criar mais espaço é algo chamado farol. Se eu quisesse ver minhas miniaturas e torná-las um pouco mais fáceis de vê-las. E eu poderia desligar todas as informações que estão em torno das miniaturas. E fazemos isso pressionando a letra L de L significa luzes apagadas. E o que vai acontecer é que o fundo é distribuído e você pode ver suas imagens um pouco claras. Nunca mais aperte. Fica completamente preto. E é quase como o Lochner. E um negativo não é a quantidade que eu meio que gosto disso. Isso deixa as coisas bem claras. Então isso é algo que você pode achar útil. E, em seguida, para apenas retornar um retorno ao seu estado anterior, basta pressionar l novamente. Outra maneira de se livrar de todas as informações que cercam a área de trabalho é simplesmente pressionar a tecla Tab. E a tecla Tab vai se livrar de todos os painéis vai realmente se livrar do lado esquerdo e direito. guia de deslocamento de precedência removerá todos os quatro painéis. Em seguida, basta pressionar Shift Tab novamente e todos os quatro painéis retornarão. Também temos o modo de tela cheia. Então, se você selecionar uma fotografia, pressione a letra F, Ele vai para tela cheia. Também adicionou alguns em tela cheia. Você pode realmente usar suas teclas de seta para a esquerda e subir para percorrer suas imagens. E que é outra ótima maneira de travar um pouco mais de detalhes. Pressione Neff novamente, retornará ao estado anterior. Agora, uma das coisas que você deve fazer na sala de luz para maximizar seu espaço é este pequeno truque que eu vou te mostrar, causa modo solo. Agora é muito importante. Então eu estou indo apenas para saltar do módulo biblioteca para o módulo de desenvolvimento. E eu vou te mostrar o que quero dizer. Em primeiro lugar, como eu disse anteriormente, eu derrubaria algumas das paletes ou não preciso particularmente dessa. Eu não preciso da tira de filme ao longo do fundo e eu não preciso dessa. Então eu tenho mais espaço agora. Agora, se eu quisesse fazer um atlas nesta imagem em particular, digamos imagine se eu quisesse colocar uma vinheta ao redor do lado de fora, eu pularia por aqui e aqui estão todas as ferramentas de edição. Agora, como você pode ver, há um monte de ferramentas de edição, como você esperaria. E eu acho que se você está trabalhando em um laptop, este é o fato de que você tem que rolar por todos os paletes, todas as abas para chegar ao que você quer. Ele pode realmente retardar você e se tornar realmente um, e você pode se perder também. Então o que eu estou procurando é o efeito vinheta, que é apenas aqui. E lá vai você. Vinhetas de dados malucos ao redor, por exemplo, para cima e tipicamente fazem isso na loja. Mas só para mostrar, agora, o que precisamos fazer é com essas guias é facilitar encontrar o que você está procurando. E como eu disse, a maneira como fazemos isso é entrar em algo chamado modo solo. E para fazer isso, basta clicar em qualquer um desses triângulos, não importa em qual você clicar. Então, se eu cliquei neste e selecionei o modo solo, o que acontece é que ele fecha todas as paletas e deixa aberto o que você está trabalhando que você usa. E na época, se eu quisesse mudar a cor de fundo nesta fotografia, eu sei que poderia fazer isso usando a aba HSL. E quando eu mapeio paleta, eu tenho a paleta anterior fecha. Então, novamente, eu não estou ensinando nenhum anúncio e no momento, mas lá vai você, eu poderia apenas mudar a cor. Muito fácil. Agora, eu poderia decidir então colocar uma vinheta rodada, e eu sei isso na paleta de efeitos. Agora, quando eu abrir isso, o piloto anterior da HSL fecha. Então, como você pode ver, sempre que eu não gostaria de soltar uma dessas guias e para revelar uma paleta, a anterior fecha, e essa é uma maneira fantástica de economizar espaço. Agora, eu mostrei isso no, no módulo desenvolvido. Então vamos voltar para o módulo da biblioteca. Eu só vou restabelecer esses painéis pulando de volta para o módulo da biblioteca. É exatamente o mesmo aqui. Clique com o botão direito do mouse em qualquer um desses triângulos e entre no modo solo. E essa é uma das primeiras coisas que você precisa fazer. E eu digo porque quando você abre qualquer um desses suspensos, essas abas e abre um piloto. O anterior será fechado. E isso vem muito, muito útil. Então o hábito, em seguida, maximizar o espaço em que ambientes de sala. Agora é uma coisa muito simples e rápida de se fazer. Mas acredite em mim, realmente ajuda você, especialmente quando você consegue importar suas fotos. E certamente quando você desenvolver quaisquer fotografias, quanto mais espaço você tem disponível e melhor. Ok, eu te alcanço no próximo módulo. 7. Módulo 6 do módulo 6: Neste módulo, eu vou levá-lo em um passeio pelo módulo da biblioteca e instituição para as várias opções que você tem. E então, à medida que avançarmos através de todos os módulos, você me verá usando as ferramentas. E você pode usar as ferramentas e você pode ser um especialista. Esse é o plano de qualquer maneira. Então deixe-me entrar e mostrar-lhe o módulo da biblioteca. Então, com o módulo da biblioteca aberto, eu vou levá-los em torno dos vários painéis e ferramentas que você tem disponíveis. Vou pular um pouco à frente. E eu vou saltar para este painel esquerdo e apenas expandir este painel Pastas aqui. Agora, a razão das cartas do Don, só para mostrar, vou falar sobre a parte central aqui. E isso vai me ajudar neste lado esquerdo. Então, atualmente tenho a pasta Madrid aberta. E se eu puder percorrer todas as minhas fotografias na seção de Madrid. Se eu quisesse olhar para as fotografias do Sião, sinto que permaneceu em Liverpool. Vou clicar no ícone da pasta. E eu só pensei em mostrar a vocês que primeiro nós vamos passar por este painel esquerdo muito em breve, mas eu só pensei que esse é um bom lugar para começar porque é isso que a biblioteca é tudo sobre. Localizar suas fotografias, catalogar nelas, palavra-chave e, em seguida, favorito nelas, todo esse tipo de coisas. Mas, essencialmente, o maior é o fato de que você pode acessar todas as suas fotografias de várias pastas importadas para o catálogo do Lightroom. Como eu disse, esta parte central é a sua área de trabalho. E como já mencionei em vídeos anteriores, você pode tornar essas miniaturas maiores ou menores. É inteiramente com você. Três a par combina comigo. Perfeito. Então é assim que deixo o meu. Claro, você pode fazer todas as coisas que mencionei em vídeos anteriores como luzes apagadas e ver suas imagens dessa maneira. E eu fiz isso simplesmente pressionando a letra L no teclado. Então vamos dar uma olhada nos vários painéis e ferramentas que podemos selecionar enquanto estamos no módulo Biblioteca. Então pulou para o painel esquerdo. Vamos começar com o navegador. Então eu só vou expandir isso. E a fotografia atual selecionada, como você pode ver aqui, é um cinza mais claro. Então, à medida que você mudar, selecione fotografias diferentes. Você pode, você pode tipo de ver qual imagem é selecionada por esta área cinza mais clara. E se você tem o navegador aberto, você pode ver que ele está refletido no navegador para então eu vou pressionar a barra de espaço para preencher a área de trabalho com esta fotografia. É padrão. No final do ponteiro do mouse. Será uma ferramenta de zoom. Então, vou dar um zoom no rosto desta senhora. Agora eu tenho uma mão no final da minha ferramenta do mouse e eu posso mover a imagem rodada. Saltamos para o navegador. Há um retângulo que é. Idêntico ao que vemos na área de trabalho do mesmo tamanho. Você pode ver isso lá. E eu posso arrastar essa rodada. Então essa é outra maneira de fazer isso. Agora também pode alterar a proporção também. Então, se eu pudesse mudar a proporção de talvez três para um, e isso vai aumentar um pouco mais de dois para um. Obviamente, 2.2.1 é a minha opção preferida. Agora para devolvê-lo aos tipos completos de imagem. Basta clicar enquanto, enquanto não dragão, basta clicar. E isso vai acontecer e você vai voltar para o estado anterior. Então essa é a ferramenta de navegação ou muito fácil. Não uso muito isso para ser honesto, mas é isso que é. O próximo é o catálogo. Então vamos dar uma olhada nisso. Agora, este é um catálogo muito pequeno, e eu produzi esse catálogo especificamente para esses tutoriais de tamanho de bits do Lightroom no catálogo crescerão, mas atualmente ele contém apenas 254 fotografias. Meu catálogo de trabalho principal contém milhares e o seu provavelmente conterá milhares. Mas para esses vídeos de tamanho mordida , atualmente está em 254. E nós não temos fotos de pia. Ainda não há cobranças rápidas. E as importações anteriores, acabei de importar uma fotografia. Então esse é o catálogo. O próximo é pastas agora são tipo de tocado sobre isso no início. Então eu vou voltar para a visualização da grade apenas pressionando, caramba, agora eu posso dizer que eu posso apenas saltar entre pastas muito facilmente. Eu posso saltar para Barcelona e sentir o estádio, como eu digo, você sabe, CRC. E eu posso pular entre todas essas várias pastas. Muito fácil. E uma vez que você está em uma pasta, você pode selecionar uma fotografia e, em seguida, saltar para o módulo de desenvolvimento e desenvolvê-lo. Então isso é muito bom. Obviamente, você usa muito seu painel de pastas para acessar. Ele fotografa. A próxima é coleções. Agora, não há coleções que eu não tenha criado nenhum ano. Agora, em outro vídeo tutorial, vamos dar uma olhada nas coleções. As coleções são fantásticas e muito importantes, mas veremos isso em outro vídeo. Mas apenas para lhe dar um aviso sobre o que é nossa coleção, imagine que você gostaria de uma pasta contendo fotografias de várias pastas. Então, para um, por exemplo, seria, Eu poderia querer uma pasta que contém fotografias que eu capturei na Espanha, Fotos de rua na Espanha que minhas fotografias de rua favoritas da Espanha. E você pode ver na minha seção de pastas, eu tenho uma pasta de Madrid e uma pasta de Barcelona. Então eu poderia fazer uma coleção de minhas fotos favoritas de ambas as pastas. E isso é realmente útil quando você chegar ao módulo de desenvolvimento. E é o mesmo para, sei que tenho uma pasta chamada Sophie, R, uma chamada Sarah. Então eu poderia fazer uma pasta chamada modelos. Eu sou fotos pop em que tem tanto Sarah e assim para mim, minhas fotos modelo favorito. Então as coleções são fantásticas e como eu digo em um outro vídeo, eu vou levá-lo através de como é fácil criar uma coleção. Então continue até a parte inferior do painel. Temos nossos botões de importação e exportação. E eu acho que eles são bastante auto-explicativos RV, ou nós vamos levá-lo através de todo o processo de exportação. E certamente a melhor maneira de configurar isso, novamente em outro tutorial. Agora, ao longo da parte inferior, temos uma barra de ferramentas onde podemos adicionar e subtrair esta barra de ferramentas com este pequeno triângulo drop-down. E podemos acrescentar coisas, Ratan acadêmico, por exemplo. E na barra de ferramentas agora aparece o sistema de classificação por estrelas. Então nós meio que olhamos para esses dois primeiros. E mais uma vez, eu não vou passar por isso em muitos detalhes, mas nós sabemos que essa é a visão da grade. Sabemos que este é o loop CPU e os atalhos para aqueles, que é G e E. Curiosamente, você pode realmente pressionar a barra de espaço também para a visualização de loop. E então temos uma comparação de X e Y de dois tiros, et cetera, et cetera. E vamos passar por tudo isso, como eu digo em outro vídeo, como você pode usar isso para fotos de palavras-chave e como você pode classificar suas fotos e girá-las e coisas assim. Então essa é a barra de ferramentas ao longo da parte inferior. Então, indo para o painel direito, vamos dar uma olhada no que temos aqui. O primeiro é um histograma. Então vamos expandir isso e dar uma olhada. Vamos escolher uma fotografia, vamos escolher S1, por exemplo. Um histograma é realmente útil. Acho que vou entrar na visão de loop para isso. Se olharmos para o histograma, uma das grandes coisas é que posso ver informações sobre essa fotografia. Eu posso ver que ele foi filmado em ISO 4 mil vocais e 75 moinhos acima Jeff 2.8 ea velocidade do obturador 125 de um segundo. Então, obter informações sobre as muitas maneiras de obter informações sobre você tiro, mas ele está prontamente disponível no histograma. E também posso ver que este tiro está exposto muito bem. Quando começarmos a desenvolver um conjunto de vídeos tutoriais, veremos o histograma e mais detalhes. Mas só para você saber um pouco de atenção se você quiser, isso. Uh, bem exposto tiro geralmente vai de um canto para o outro, todas as sombras e negros para o lado esquerdo, todos os brancos e destaques para o lado direito. E tem um bom alcance. E vai, por assim dizer, vai de um lado para o outro como uma fotografia muito bem exposta. Então esse é o histograma. O próximo é rápido desenvolvimento. Eu não vejo nenhuma razão para você usar desenvolvimento rápido. Quando você pensa em um rápido desenvolvimento, por que você usaria isso quando você tem as ferramentas fantásticas disponíveis no módulo de desenvolvimento. E é aí que você vai fazer toda a sua edição fantástica e ser realmente criativo. Estes são apenas tipos rápidos de ajustes que você pode fazer ambientes de exposição ou eu simplesmente nunca usá-los. Então eu não posso imaginar que você também. Então, mas é aí que está. Agora palavra-chave e vamos fazer. Uma palavra-chave de vídeo Hong. E agora com esta foto aberta na tela e selecionada na tela, posso ver que já está sendo escrito com duas palavras, Madri e Madri rua. Então eu já os adicionei em algum momento. Abaixo, temos sugestões de palavras-chave. E novamente, isso irá preencher e ser preenchido. Mais palavras-chave que você adiciona. E eles aparecerão aqui. E você pode simplesmente clicar em uma dessas sugestões se você acha que combina a fotografia que você tem na tela ou todas as fotografias que você selecionou na tela. O abaixo é palavras-chave recentes que eu usei, conjuntos de palavras-chave. Então, ainda assim, vamos, vamos olhar para isso com mais detalhes. Mas isso é palavras-chave e lista de palavras-chave é muito bom. Deixe-me voltar para a visualização da grade apenas pressionando. Puxa, eu posso ver que eu tenho duas fotos. Essa é a palavra-chave com a palavra Palácio de Cristal, 29 com Madrid, et cetera, et cetera. Você pode ver que agora eu cliquei nesta pequena seta. Sophie explodiu as 16 fotografias com a palavra Sophie golpe. E se eu clicar na seta aqui, o que acontecerá é que essas imagens aparecerão na tela. E lá vai você. Estas são as fotos de Sophie completamente de uma pasta diferente. Mas eu vou, eu sou capaz de acessá-los e localizá-los porque eles estão sendo palavra-chave. Então, uma palavra-chave e é uma parte muito importante de todo o sistema de sala de luz ajuda você a localizar suas fotografias facilmente. Por isso, é muito importante para palavra-chave você tiros. Então vamos voltar para a pasta de Madrid e continuar com eles e estamos de volta na pasta de Madrid. O próximo, então, é metadados. Ou metadados dependem do que você deseja chamá-lo. Metadados é aqui que você pode adicionar metadados sobre suas fotografias. Você pode selecioná-los todos e adicioná-lo como um grupo de tiros ou individualmente ou onde quer que você queira fazer. E você tem suas predefinições e agora isso, se você seguiu todos os vídeos, você verá que quando você é realmente importante suas fotografias para luz, sala de luz, você tem a oportunidade de adicionar metadados. Mas se ele não fez isso no palco de importação, você tem a opção de fazê-lo agora. Então, esses são os seus metadados. E depois comenta. Não me incomodo com comentários. Então eu não me preocuparia muito com isso. Estes dois acinzentaram no fundo. Mais uma vez, não vamos olhar para eles porque é assim que você eu poderia selecionar várias fotografias. E então quando eu estiver no painel de desenvolvimento rápido, qualquer mudança na exposição e feita em uma fotografia. Isso mudaria, você sabe, VAD vários selecionados. Mudaria a exposição em cada fotografia selecionada. Aqui está um avião indo para cima. Se você quer saber o que foi esse barulho. Mas ainda assim, isso tipo de completa todos os diferentes painéis que você tem no módulo da biblioteca. Então lá você tem, então, o módulo de biblioteca I, e como eu digo, como eu passo em frente através de todos os vários módulos, você vai me assistir usando essas ferramentas e você vai começar a usar essas ferramentas para a lei torna-se segunda natureza. Vejo você no próximo módulo. 8. Módulo 7 Como adicionar palavras.: Anteriormente, eu te mostrei como Ky. Onde você fotografar que geralmente importar estágio. E eu mencionei que prefiro palavra-chave minhas fotografias uma vez que as impus à borda de luz. Agora realmente não importa de que maneira você faz isso. Mas eu acho que eu apontei que se você palavra-chave giorni import stage, pode ser um pouco confuso se você tem fotos de diferentes brotos. Então eu prefiro fazer uma vez ter domínio importante. Então, neste módulo, é isso que vamos dar uma olhada. E vamos dizer que é uma boa prática para coisas duas palavras-chave que você fotografa porque ele vai ajudá-lo a localizá-los. Então vamos entrar e ver como você chave, onde você fotografa? Dentro desta pasta de fotografia de produto, tenho várias imagens de diferentes produtos. E como você pode ver, há um carro de brinquedo, há alguns robôs. E as câmeras vintage do sol têm um salto para o painel direito. Podemos ver nossa palavra-chave e opções. Agora expanda esta janela. Você pode ver uma área aqui. Aqui é onde vamos digitar nossas palavras-chave e logo abaixo são sugestões de palavras-chave. E isso começará a ser preenchido com sugestões de palavras-chave diferentes, mais palavras-chave adicionamos. Também abaixo que temos um conjunto de palavras-chave. Agora está definido no momento para palavras-chave recentes. Mas você pode ver aqui que você pode ter um monte de fotografia ao ar livre ou retratar Whedon, et cetera. Além disso, você sempre pode adicionar conjuntos diferentes também. Mas, por enquanto, vamos manter isso simples. E vou deixá-lo definido para palavras-chave recentes. E à medida que avançamos, você verá essas áreas se tornarem preenchidas com palavras-chave diferentes. Então eu vou primeiro fazer é palavra-chave, as quatro fotografias deste carro de brinquedo. E eu quero palavra-chave cada fotografia com a palavra carro de brinquedo ou as palavras carro de brinquedo, e também a palavra Porsche. Para fazer isso, eu vou selecionar todos os quatro tiros agora, eu tenho certeza que você sabe como fazer este livro. Vou mostrar-te, caso não o faças, para selecionar os quatro tiros. Primeiro de tudo, selecione o primeiro. Em seguida, salte para o último, pressione a tecla Shift e clique com o mouse. Saiba que todos os quatro tiros são selecionados. Do lado direito, vou saltar para a caixa de diálogo de palavras-chaves. E eu vou digitar um carro de brinquedo com uma vírgula e depois a palavra Porsche, e depois apertar “Return”. Agora essas quatro fotografias são agora palavra-chave com as palavras Porsche e carro de brinquedo. E você pode ver no canto direito de cada imagem e pouco tipo de caixa preta aparece. E isso meio que lembra que essas imagens agora têm palavras-chave. Também Jordan através de trás para este painel direito, podemos ver agora que temos em nossa palavra-chave sat, palavras-chave recentes, temos as palavras carro de brinquedo e a palavra Porsche. Então, se eu quisesse localizar as imagens do carro de brinquedo, eu poderia simplesmente saltar para a faixa de menu superior. Clique no texto. E, em seguida, certifique-se de que as palavras-chave do septo. E então basta digitar aqui carro de brinquedo. Então, como magia, apenas as quatro imagens que estão sendo palavra-chave com as palavras carro brinquedo aparecem na tela. Todo o número simples clique de volta para a barra de ferramentas, clique em non. Todo o resto das imagens, aparecerá. Então, isso está usando a caixa de diálogo de importação aqui no lado direito. Agora há outra maneira particularmente inteligente de palavra-chave em suas fotografias e deseja alterar a pasta. E eu vou atravessar a pasta que contém fotografias são tiradas vários modelos ao longo dos anos. Agora, quero palavra-chave este grupo de fotografias. Só quero selecionar as modelos femininas. Agora, eu poderia fazer a mesma coisa. Eu poderia selecionar cada um e saltar para a caixa de palavra-chave e apenas digitar modelos femininos. Mas pensei em apresentá-lo à ferramenta pintora. Agora a ferramenta pintor vive ao longo desta barra de ferramentas na parte inferior, é apenas aqui. Agora, se você não pode vê-lo, novamente, deixou cair este menu para baixo e certifique-se de que ele está ligado o pequeno tick ao lado dele quando você selecionar o pintor até que um spray latas aparece na extremidade do ponteiro do mouse. Agora, você pode realmente pulverizar vários atributos em suas fotografias. E isso soa como um conceito muito estranho. Mas fica comigo e eu mostro-te como é fácil. Agora, no nosso caso, queremos pulverizar palavras-chave. Mas se você soltou este menu para baixo, você vê que você pode selecionar qualquer um desses atributos livro, No nosso caso, obviamente, ser uma palavra-chave, a caixa de diálogo a gosto, e queremos digitar nossas palavras-chave e pressione a tecla de retorno. O que eu faço agora é apenas uma espécie de selecionar quais fotografias que obviamente precisam ser pulverizadas com essas palavras-chave. Então, eu só vou passar rapidamente por essas imagens. E é apenas uma simples questão de clicar em uma imagem e ela irá aplicar a palavra-chave a ela. E uma vez que você está feliz, basta clicar no amanhecer na barra de ferramentas. Agora, essas fotografias particulares de modelos femininos têm agora sido dadas as palavras-chave modelos femininos. E isso se reflete em nosso conjunto de palavras-chave. Então, agora temos modelos femininos de palavras-chave recentes. E mais uma vez, podemos saltar para a nossa ferramenta de texto e apenas digitar modelos femininos. E neste caso eu só tenho que digitar fêmea e todos eles pularam. É assim que é fácil. Agora eu vou apenas clicar em “non”. Então todos eles retornam e apenas mostram-lhe outra maneira que é realmente útil para localizar essas fotografias uma vez que a palavra chave ser. Então vou apresentá-los à lista de palavras-chave. Agora, eu expando essa janela. Eu posso ver que eu tenho 15 fotografias, palavra-chave com as palavras modelos femininos, para fotografias, palavra-chave com a palavra Porsche, e para nova palavra-chave ref com a palavra-chave carro brinquedo. Nunca saltar de volta para as palavras-chave modelos femininos e mover através. Consigo ver uma pequena flecha. Agora, se eu clicar nisso, o que aparecerá na tela são apenas as fotografias, aquelas 15 fotografias das modelos femininas. Então vamos tentar isso. E lá vai você. Todas as imagens de modelos masculinos desapareceram. Então essa é outra maneira de fazer isso. Você pode digitar a barra de ferramentas na parte superior e procurar a palavra-chave nas fotografias dessa forma, ou usar a lista de palavras-chave. Se eu clicasse no carro de brinquedo, por exemplo, na seta lá, então apenas as imagens do carro de brinquedo apareceriam. Então essa é uma ótima forma de resposta, da maneira que eu costumava ser justo, eu realmente não uso essa barra de ferramentas. Bem, essa é uma ótima maneira de localizar suas fotografias nesta lista de palavras-chave depois de aplicar palavras-chave em suas fotografias. Por fim, vou mostrar-lhe como tirar fotografias de palavras-chaves ou em pastas diferentes. Isto é uma coisa muito inteligente de se fazer. Então vamos saltar para esta pasta aqui. Fada de Liverpool, Liverpool do que a balsa. Esta pasta contém uma série de fotografias da beira-mar de Liverpool. Agora, o que estou particularmente interessado em tornar esta fotografia um pouco maior é este edifício no centro. Este é o marco muito famoso no relatório, que é chamado de Viver um edifício. Então eu quero palavra-chave todas essas fotografias com a palavra Live Hability. Agora sabemos como fazer o que eu te mostrei antes. Quando eu mudar clique e selecionar todas essas fotografias e, em seguida, através para a minha lista de palavras-chave, acordo pulverizá-los em, é claro, mas eu vou apenas digitar nesta pequena caixa de diálogo e apertar a tecla de retorno. Agora eles são todos agora palavra-chave com as palavras vivem um edifício. Então vamos selecionar uma pasta diferente que vai para este Liverpool à noite. E C da responsabilidade está em qualquer uma dessas fotografias. Agora, obviamente, sou de Liverpool, então sei que conheço o prédio muito bem. Agora, em vez do tipo nas palavras-chave novamente, ou mesmo pulverizá-las, eu nem preciso fazer isso. O que eu vou fazer em status é selecionar as fotografias que eu possa ver. Tenha ao vivo um edifício nessa fotografia em particular. Então este tem, este não tem, eu estou, eu estou pressionando a tecla de comando para fazer isso, para adicionar a mim seleção. Você tem PC, é controle. Então esse tem o Liveable, aquele tem esses três não tem, aquele não tem, e nenhum desses dois. Então aqueles quatro, eu tenho o Ableton vivo. Agora, se eu saltar para aqui e ir para palavras-chave recentes neste conjunto de palavras-chave. Eu posso simplesmente clicar em Viver um edifício e exagerar que essas quatro fotografias serão palavras-chave com as palavras habitáveis. E então aqui vamos nós. E lá você pode ver o avisador preto indicação de que essas imagens de ser palavra-chave. Então vamos pular para mais algumas pastas, Liverpool Street, por exemplo, e queremos passar rapidamente por elas. Há algum habitável e tiros e lá está eu, há um lá. Então eu vou clicar nessa imagem. Percorra o buffer que há outro em algum lugar, um comando ou controle. Se você tem Pc. E eu vou clicar nesse também. Então, agora há três imagens selecionadas lá. Tenha o Ableton vivo. E, novamente, basta saltar para o conjunto de palavras-chave e simplesmente clicar em, No meu caso, habitável e mas qualquer palavra-chave combina com suas fotografias. E eles novamente em palavras chave com as palavras responsabilidade. Então não vai haver nenhum nesta pasta, a pasta Madrid, cabeças promocionais não-produtos rebeldes. Agora vou pular para este último. Veja Odyssey. E eu posso ver a responsabilidade naquela foto ali. Então eu vou clicar naquele pergaminho quente e através eu posso ver o vivo um prédio nesta foto. Então, clique em Command ou Control. Só aqueles dois tiros. Eu tenho Nin habitável, novamente, pulando através do conjunto de palavras-chaves e simplesmente clique nas palavras-chave relevantes, neste caso, habitável. E eles vão, eu vou clicar lá. Agora, eu posso ver todas essas fotografias, embora elas estejam em pastas diferentes, eu posso vê-las completamente porque elas foram palavras-chave com as palavras habitáveis. E para fazer isso, se eu apenas expandir minha lista de palavras-chave, eu posso ver que eu tenho 17 fotografias palavra-chave com as palavras habitável. E eu, eu simplesmente clicar nesta seta para o lado direito. Contemplem, todas essas imagens aparecerão. E você pode ver que eles são todos de pastas diferentes. Sabe, há as imagens noturnas misturadas com imagens CRC e elas são todas misturadas. E isso é ótimo. Se eu agora entrar no módulo Desenvolver ao longo da minha tira de filme, ao longo da parte inferior, eu vou ver apenas aquelas imagens que são palavra-chave com a palavra viver um edifício. E eu posso simplesmente entrar e começar a adicionar essas imagens. É uma coisa realmente grande que você deve realmente se familiarizar com e você deve fazer muitas vezes com palavras-chave. É uma ótima maneira de localizar suas fotografias. E porque tenho certeza que seu catálogo ao longo dos anos cresce e cresce. E palavra-chave você persianas realmente vai ajudá-lo a localizar fotografias específicas. E, finalmente, outra ótima opção é criar algumas palavras-chave e depois adicioná-las à lista de palavras-chave. E então você pode decidir quais fotografias devem ser atribuídas essas palavras-chave específicas. Então vamos dar uma olhada em como você faz isso. Então, em conformidade, tenha a pasta Madrid aberta e eu vou adicionar algumas palavras-chave à lista. Basta clicar no ícone de anúncio e, em seguida, digitar suas palavras-chave na caixa de diálogo. E, em seguida, pressione criar. Vamos adicionar outro. Então Ele cria. E, finalmente, mais uma. E mais uma para dar sorte, eu acho. E, em seguida, pressione criar. Agora, na lista de palavras-chave, você pode ver isso. E agora está preenchido com as palavras-chave extras que adicionei. E você pode ver que alguns deles não contêm fotografias, obviamente porque as novas palavras-chave e eu acabei de adicioná-las, sei que tudo o que eu simplesmente preciso fazer é selecionar fotografias e depois adicionar essas palavras-chave. Agora, estas três primeiras fotografias são todas do palácio de cristal de Madrid. E eu posso simplesmente ir por aqui, desculpe, caiu a lista de palavras-chave, palavras-chave recentes, e haverá um “Lá você vai”. Puxe esse Deus policial, Christelle. Clique nisso. E eles agora são palavra-chave e agora eles também estão em Madri. Então eu posso clicar em Madrid T2. E você pode ver aqui em cima, é adicionado ambos os conjuntos de palavras-chave, Madri eo cristal polícia DEUS. E lembre-se que você pode, você pode adicionar quantas palavras-chave quiser para fotografar, desde que você coloque um pouco mais calmo. E eu digo que você pode adicionar quantos quiser. Vamos passar por aquele ali. E diga essa. Comando ou controle. Clique. Qualquer um. Você pode passar por eles rapidamente e apenas fazer alguns. E eles são fotografia de rua. Então eu vou clicar nisso. E eles também estão em Madri. Então, agora essas fotografias são selecionadas, tem a palavra-chave Madrid e fotografia de rua. E é muito simples nesta fotografia em particular, um bom amigo meu e um grande fotógrafo. Comando e clique porque ele é um tiro da NAT também. E eu poderia clicar nas palavras MIC Ryan para fazer Ryan. E mais uma vez, sabemos ao largar a lista de palavras-chave, se eu encontrar o MIC ryan, palavras-chave, clique na seta. E eis que eram só aquelas duas fotografias pop-up ou o cristal de bacalhau da polícia. Só essas imagens vão aparecer. Então eles têm uma palavra-chave e é uma coisa muito, muito simples de se fazer. Muito vale a pena porque ele irá ajudá-lo a localizar suas fotografias muito rapidamente e acelerar todo o processo de tirar suas fotografias desde as importações até as edições finais. Então lá você tem, em seguida, palavra-chave e você fotografias. É uma coisa simples de se fazer. É agradável e rápido. Há alguns métodos para alcançar lá. Basta escolher qual você prefere. E vemo-nos no próximo módulo. 9. Módulo 8 como avaliar suas fotos: Você tem que mostrar fotos, um pouco de amor duro. Agora, o que eu quero dizer com isso? Depois de importar todas as suas fotografias, você precisa passar por elas e decidir quais você gosta e quais não gosta. E para fazer isso, usamos a taxa e o sistema e há três formas de taxa em suas fotografias. Há a estrela E8 e o sistema, o código de cores e o sistema ou os meus favores particulares, que é o sistema de bandeira. E isso vai realmente ajudá-lo a meio que evitar ter sua tira de filme cheia de fotos que você não tem intenções. O Edison. E é claro que você pode apagar essas fotos para Oregon. Basta escolher, como eu digo, com o sistema de classificação para simplesmente não vê-los. É um ótimo sistema, que sempre um você vai quatro e eu digo que eu usei o sistema de bandeira, mas é algo que você precisa fazer e ele apenas torna a sala de luz um pouco mais simplificada e mais fácil de trabalhar com. Então, com isso dito, então vamos entrar e dar uma olhada no sistema de classificação. Então aqui estamos nós na sala de luz. Agora temos três métodos de fotografias favoritas Now, e eles podem ser encontrados na barra de ferramentas abaixo da janela principal. E aqui estão as três opções que temos. Temos o sistema de bandeira, e temos o sistema de classificação estelar, e temos o sistema de codificação de cores. Agora, se você não conseguir ver essas três opções na barra de ferramentas, basta passar por este triângulo, soltá-lo e você pode ver que você pode adicionar ou tirar coisas dessa barra de ferramentas. Então, se você não pode vê-los, basta clicar em e eles aparecerão na barra de ferramentas. Quando você emprega fotografias e eles vão preencher a tira de filme ao longo do fundo. E, claro, a parte central do Lightroom para agora o que você precisa fazer é obter uma erva daninha para fora as fotografias que você não gosta depois mostraram que eles são um amor difícil porque você não pode mantê-los todos. Porque haverá alguns, eles são muito melhores do que outros. E localizá-los e trabalhar neles torna-se um pouco mais difícil. Se você tem uma tira de filme cheia de fotos, você mente, pode fechar que você não mente. Então é por isso que é tão importante fazer. E como eu disse, você tem que mostrar fotos, um pouco de amor duro e Garfield. E então não se preocupe, você não vai aborrecê-los, mas apenas se livrar daqueles que você não faz, você não vai usar particularmente. Então, para começar o favorito e processo, você precisará percorrer todas as suas imagens e, obviamente escolher o julho e rejeitar aqueles que você não gosta. Agora, quanto maiores estiverem na tela, isso vai ajudar você a tomar essa decisão. Então sabemos que pressionamos barra de espaço irá preencher a tela com uma imagem particular. E G nos levará de volta para a visualização da grade. Então, basicamente, vá através e selecione os que você gosta e os que você não gosta, comprou. Qual método favorito em particular você deve usar? E como eu disse, você tem as três opções. O sistema flack, a estrela oito e o sistema, e o código de cores e sistema. Então vamos dar uma olhada nessas três coisas e operação. E espero que você veja que o sistema de fluxo é o melhor para usar. Mas eu digo que cabe a você. O que melhor se adapta ao seu fluxo de Então vamos começar com essas duas imagens no topo. Agora eles são muito parecidos e têm que tomar essa decisão qual é a melhor. Agora isso acontece muito quando você usa o modo de intermitência contínua. Obviamente, as imagens serão muito semelhantes com frações de segundo entre cada tiro. Então, para revisá-los com mais detalhes, não seria bom tê-los lado a lado para que eu pudesse revisá-los dessa maneira. Agora você pode fazer isso. Então, neste momento, esta imagem é selecionada como você, como você sabe porque tem um fundo cinza claro. Pressiono Command ou Control e clique nesta imagem. Agora tenho duas imagens selecionadas. Agora a imprensa a letra c. Agora há um pequeno ícone para isso no fundo, o comparar, o, o, vocês podem vir até os atalhos de vista de comparação C. Então, se eu pressionar C, esses timbres, você vai procurá-los na tela. Ele pressionará a tecla Tab. Posso me livrar dos painéis do lado esquerdo e direito. Isso me permite fazer uma comparação direta entre essas duas imagens e eu vou tomar minha decisão final. Agora, olhando para os dois tiros, prefiro o tiro do lado esquerdo. É muito perto. Comprei uma expressão muito parecida com essa garota aqui. Acho que a forma da chama é melhor. Eu vou gostar do jeito que essas jovens estão olhando, você sabe, intensamente para o que está acontecendo e este monte choppier. Então esta imagem é muito melhor. Muito semelhante como um dizer ambos, você sabe, você tem que tomar essa decisão, caso contrário, você tira filme só será preenchido com um monte de fotografias que são ou semelhantes ou como eu disse, não há tão bom quanto os outros . É por isso que fazemos este favorito e procedimento. Então essa é uma forma de revisão e fotos semelhantes em maior detalhe lado a lado. E isso vai te ajudar muito. Então vamos voltar para a visualização da grade. Então agora eu sei qual fotografia eu gostaria de favorito. Deixe-me mostrar-lhe o método preferido que eu gosto, que é o sistema de bandeira. E eu vou explicar por que um pouco mais tarde, mas sistema de bandeira é o caminho a seguir. Eu acho. Voltamos para a barra de ferramentas aqui, aqui está o nosso sistema de bandeira. Agora nos deu duas opções lá. Um é sinalizar como uma escolha e o outro é definir como rejeitado. Agora, há um terceiro que está na bandeira. Por causa de você sinalizar algo como uma picareta e torná-lo um favorito, você pode muito bem mudar de idéia. Então precisamos escolher. Então vamos pensar que a senhorita fala sobre os tribunais da costa. Então, para sinalizar algo como uma foto, basta pressionar a letra P no teclado. Para desmarcar, basta pressionar a letra U, e para rejeitar o tiro, basta pressionar a letra x e é tão simples quanto isso. Então, com isso selecionado, o fundo cinza claro, se eu simplesmente pressionar a letra P no teclado, ele vai sinalizá-lo como uma foto. Então, que agora escolheu como um dos meus favoritos. Este próximo em que, por exemplo, eu acho que vou rejeitar isso porque é muito parecido com o que eu realmente escolhi. Então eu posso definir isso como rejeitado. Agora em ambos os tiros você pode ver. O gelo que eu escolhi como um favorito tem agora pequena bandeira branca no canto superior esquerdo no que eu rejeitei como tem uma bandeira preta no canto esquerdo. Então você pode tipo de passar por suas fotos muito simplesmente fazendo isso. Então vamos apenas, apenas pela velocidade deste vídeo, eu só vou entrar, vamos para a visualização de loop. E eu vou olhar para aquele. E vamos olhar para o próximo. E vamos dar uma olhada nessa, certo? Aquele que eu coloquei é rejeitado porque eu não gosto do jeito que as mãos estão sendo pegas lá. Então pressione a letra X que diz rejeitado. Use minhas setas. Essa é muito boa. Eu não estou muito certo sobre isso em um momento. Então, se você não tem certeza sobre algo, você não tem que sinalizá-lo e você sempre pode voltar para ele mais tarde. Este eu realmente gosto, então eu vou marcar esse tópico. E você pode ver como é fácil passar por imagens são realmente assim. Um deles está marcado, isso é um porco. E agora há duas imagens aqui que são muito semelhantes para saber, eu mostro amor duro e carrego uma e apenas manter a outra. Acho que neste caso um testamento pousar. Você. Apenas se tornar difícil porque a arte, eles são semelhantes. Então flanquear ambos como, como picaretas. Este não foi realmente promovido sobre isso, então eu rejeitaria. Veja como é fácil nunca se mover para trás. Eu disse que eu iria marcar os dois mudou de idéia sobre isso. Eu posso apenas pressionar a letra u no teclado e remover a bandeira ou despejá-la de volta por precedente p, é tão simples quanto isso. E passar por essas fotos e fazer dessa maneira. Você está mostrando a eles um pouco de amor duro. Mas você está se livrando das fotos que você sabe, você nunca vai editar. Big me apontou aqui, porém, é que você não está realmente apagando nas fechaduras. Você simplesmente os removeria de sua tira de filme ao longo do fundo para que você não os veja mais. E é tão simples assim. Agora, você pode muito bem dizer, bem, Franck, ainda há muitas cenas na sua tira de filme. O que me leva à próxima coisa. Se formos para este canto inferior direito, no momento, todos os meus filtros estão desligados. E eu vou filtrar apenas significa que vai filtrar suas fotos e deixar as que você quer ver. E como eu disse, há várias maneiras de fazê-lo. Estou a mostrar-lhe o sistema de bandeira no momento. Então, com isso em mente, eu apenas deixei cair este menu para baixo e selecionei sinalizado. Então, de repente, todas essas fotografias desaparecerão na tira de filme. Agora você não os deletou. Você que simplesmente não está disponível para ver. E os únicos que estão agora em vista são os que sinalizamos, que eu rapidamente marquei cinco tiros. Se quisermos voltar ao meu filme completo para ver todas as fotografias. Eu só desligo os filtros e depois o velho retorno. Então é uma maneira muito fácil de dizer que sim, eu gosto dessa foto. Não, eu não gosto dessas fotos. E novamente, como eu disse, você não os liberou e você sempre pode mudar de idéia. Então esse é o sistema de bandeira. Agora o sistema de classificação estelar funciona exatamente como você acha que funcionaria. Onde você dá suas imagens qualquer coisa de uma estrela a 5 estrelas. Então deixe-me voltar para a visualização da grade e eu vou fazer o que eu fiz anteriormente, que é escolher duas fotografias. Este, este. E vá para a vista de comparação. Livre-se do tubo. Ok, então com essas duas imagens na tela, vamos dar-lhes botões de início. Agora é aqui que se torna difícil porque é muito difícil mastigar. Bem, suponha que é fácil não dar algo de 5 estrelas, mas então como você toma a decisão de quantas estrelas dar algo de volta não é tão bom. E foi aí que se tornou, raramente se confundiu. E eu acho que sim com essas duas fotos na tela, é, é um bom exemplo porque eu acho que ambos são bons à sua maneira. Então eu não saberia quantas estrelas dar a eles. Suponho que um bom dar-lhes ambos 5 estrelas. Mas sim, é aí que se torna um pouco difícil, eu acho. Mas com isso em mente, e deixe-me apenas, eu vou passar por como eu fiz anteriormente e dar audiência de estrelas. Agora, obviamente, se eu escolher um tiro, eu sei que todos vocês são muito inteligentes. Eu tenho aquele tiro selecionado lá. É bastante óbvio que de eu clicar em qualquer lugar aqui, eu posso dar a essa imagem uma estrela a1. Então eu clico aqui, eu dou as 5 estrelas completas e cinco estrelas aparecem logo abaixo da própria fotografia. Posso mudar minha mineração, dar-lhe três estrelas. Agora, para remover as estrelas completamente, pressione 0, o que me leva para a próxima coisa que é aspas curtas. Mais uma vez, temos tribunais para o sistema de classificação estelar. E são simplesmente os números de um a cinco. Então, para dar algo três estrelas, se eu apenas pressionar o número três no teclado, que tiro como agora recebendo três estrelas de imprensa 0, como eu disse, ele remove todas as estrelas. Então é assim que é fácil fazer. Então você pode ver suas fotos e fazer desse jeito. Então, com isso em mente, eu vou apenas ir para a visualização loop novamente. E vou começar a dar estas injecções. Algumas estrelas A1. Então aquele eu vou dar cinco estrelas. Vá para o próximo tiro. Eu vou dar isso 5 estrelas também. O próximo a sair, Dado assim. Mas estou um pouco preocupado em afiar esta perna no topo. Então, vou dar três estrelas. Próximo. Novamente, tem algo faltando aqui. Então vou dar duas estrelas a isso. Este seria 5 estrelas. Não, eu acho que você pode ver que começa a tornar-se um pouco difícil decidir quantas estrelas dar suas fotografias. Aquele, por exemplo, vou dar um cinco estrelas. Este aqui, é apenas uma cor diferente da rede. Um está sob exposição. Então eu poderia dar que eu não sei, uma estrela e um C você passa por suas fotos. Deu a eles que a estrela comeu. Obviamente levar um pouco mais de tempo, mais eu só tenho lá, mas é assim que você faz. Agora, novamente, como você pode ver na tira de filme abaixo, ainda temos todas essas fotos visíveis. Aqueles que nós temos, nós ainda não temos rodada para a estrela A1. E aqueles que temos estrela o elevam. Então, novamente, voltamos para o canto direito e temos que ligar o filtro. Agora, neste caso, vamos ligar a classificação. Tiros. E eles são atualmente eles são os tiros que eu acabei de passar rapidamente e estrela levantá-lo agora ele está mostrando todas essas imagens que eu tenho qualquer quantidade de estrelas em. Então, para filtrar esses tiros um pouco melhor do que se eu pulasse por aqui e apenas adjacente a onde as estrelas estão. E há uma pequena lista lá. E eu posso dizer que corrida é igual a e eu vou clicar lá. Atualmente está definido para qualquer fotografia que eu tenho uma estrela. E, claro, esta fotografia só tem uma estrela que já foi para estrelas. Há atualmente duas fotografias que têm duas estrelas. Então você começa a idéia de uma imprensa cinco do que apenas as imagens que tinham uma classificação cinco estrelas surgiriam. Agora há outras opções que eles estão correndo é maior ou igual a. E você pode filtrar suas fotos dessa maneira também. Se eu fosse fazer isso, eu gosto de usar esta corrida é igual a e você pode ser mais específico e apenas olhar para você como neste caso, não havia fotografias com classificação de quatro estrelas. E você pode fazer assim. Agora, novamente, como antes, você pode desligar esse filtro, todas as suas imagens reaparecerão na tela. Então, essa classificação de estrelas e Laker dizem, ele funciona muito bem e pode ser ideal para você em sua situação particular. Não é algo que eu faria porque fica um pouco confuso e eu gosto de ser mais definido e dizer, uau, eu amo essa foto. Eu não gosto dessa. Só seja um pouco mais definido. Mas é assim que eu faço. Você, você não tem que fazer isso dessa maneira. E o sistema de classificação estelar pode ser parágrafo para você. Então, é simples de usar. Houve um ajuste, lembre-se de colocar uma classificação de estrelas em uma fotografia. São números de um a 25. E com 0 b para remover a estrela completamente. Então vamos dar uma olhada, em seguida, na opção de cor e como você pode color-codificar suas imagens e fazê-lo dessa maneira em favoritá-los dessa maneira. Isso é rapidamente saltar de volta para a visualização de grade. E como eu disse, ao longo da barra , aqui mesmo, temos nossos cinco chamadores que podemos escolher. Agora, é uma simples questão de selecionar uma imagem e, em seguida, selecionar outra cor. Então, se eu desse uma cor azul, você pode ver que há um contorno agora em torno da imagem e do pequeno azul, meio retangular. Se eu cliquei fora dessa imagem, então toda a área de cinza fica azul. E você pode ver rapidamente, vamos, por exemplo, a imagem ao lado dela. Vamos dar um tinto. Então agora você pode ver este é azul e este é vermelho e é tão simples como isso. E isso funcionaria muito bem. Se eu disser que você está trabalhando ao lado de alguém, um cliente, por exemplo, e eles podem ter um favorito particular que eles gostam. Então, ao invés de usar o sistema de classificação de estrelas e o sistema de bandeira, dá ao seu cliente ou cor, ou dar ao seu membro da família, ou talvez seja um Whedon que você fez por alguém. E você sabe disso, eu acho que é uma boa maneira de fazer essas imagens se destacarem. Você pode achar que você gosta de favorecer todos os seus tiros com, com chamadores. É inteiramente com você. Agora há, novamente, um tribunal para a causa e olha, é 6789. E depois verificamos os nossos números. Então roxo, estranhamente, não tem um número. Então só para mostrar que se eu cliquei nesta imagem aqui e isso é pressionado o número oito. E eu acabei de definir esse rótulo para verde apenas pressionando o número. Acho que é para ser justo. É que você tem que lembrar se você fizer isso, que nós temos que lembrar o que cada cor usava, que número particular tem. Então, provavelmente é melhor clicar nestas amostras de cores aqui. Então é assim que você tipo de cor, tipo de selecionar suas imagens ou favoritá-las, devo dizer, com uma cor individual. Então esse tipo de completa este tutorial lote, você tem o sistema de bandeira, que é a opção que eu sempre escolho. Você tem o sistema de classificação de estrelas, que é meio que faz sentido, mas ele se torna um pouco confuso e, e o, o, o sistema de coloração, que pode ser muito bom porque, como eu disse, ele se destaca em sua tela. Mas novamente, você tem que decidir então é, é muito parecido com o sistema estelar, não é? Sabe, que cor em particular te dá favores e que faculdade você deu a uma que é quase uma favorita e se torna confusa. E eu acho que com a taxa de cores e o sistema, eu acho ótimo se você está compartilhando essas fotos com um membro da família ou, como você diz, você está trabalhando ao lado de um cliente. E ele pode simplesmente seus favoritos se você mentir ou os favoritos do cabelo podem ser codificados por cores. Então lá você tem, em seguida, o sistema de classificação. E é fácil como net, e é algo que você deve fazer uma vez que você tem sua foto, disse palavra-chave eles, e, em seguida, na mesma taxa eles e mostrou a eles um pouco de amor duro. Eles não têm sentimentos, você não vai aborrecê-los. Mas você sempre será capaz de ver visível em sua tira de filme as fotografias que você gosta. E eu digo que você pode usar esse pequeno sistema de filtro para filtrar e as diferentes classificações, classificações de estrelas ou as bandeiras ou no vôo que você viu no vídeo. Então você sabe agora que é um especialista. De qualquer forma, como te vejo no próximo módulo? 10. Módulo 9 como criar uma coleção: Neste módulo, vamos dar uma olhada nas coleções agora, o que é uma coleção? Enquanto, como você sabe, quando você importa suas fotografias, todas elas vivem em pastas individuais ou não tão grandes. Você clica em uma pasta e você tem acesso ao longo de sua tira de filme para todas as fotografias contidas dentro dessa pasta. Mas o que acontece se você quiser misturar fotografias de várias pastas? Agora é aqui que uma coleção vem muito útil. Então você pode escolher fotografias de pastas individuais e colocá-las nesta coleção. Então, essencialmente, uma coleção é outra pasta. E a pasta que você pode criar um RG fotografias favoritas. Então eu vou te dar um cenário. Imagine que você queria reunir todas as suas fotografias favoritas dos dez anos anteriores de férias em família. Então você pode ir para as pastas individuais que armazenam essas fotografias e você pode escolher seus favoritos e, em seguida, adicioná-los a esta pasta ou coleção. E então todos eles aparecerão ao longo da tira de filme ou juntos. Então, tudo de pastas individuais, briga vivendo em, em um só lugar. Agora é fabuloso e é muito fácil de fazer e nós compartilhamos hoje. Então vamos direto para dentro e eu vou te mostrar como criar uma coleção. Para criar uma coleção, precisamos estar no módulo da biblioteca. E se saltarmos para o painel esquerdo, podemos ver que a guia de coleções navi expande essa janela. Posso ver que não temos coleções. Temos coleções inteligentes, e estas são criadas pela própria sala de luz. Agora não vamos dar uma olhada neles porque estamos interessados em coleções que criamos. E eu vou simplesmente criar duas coleções. Um deles contém, minhas fotos favoritas tiradas em Liverpool, e outra coleção com minhas fotos favoritas de pessoas. Agora, para fazer isso, vou simplesmente passar para este ícone de adição, clique nele e, em seguida, selecione criar coleção. E esta caixa aparecerá e me permitirá nomear essa coleção em particular. Então este primeiro eu vou chamar favores de Liverpool. E eu vou ter certeza que é uma das opções que eu vou selecionar aqui é definido como coleção de alvos. Então, apenas certifique-se de que você selecionou e, em seguida, clique em criar. Agora pulando pela janela de coleções, posso ver que criei essa nova coleção, favoritos locais. E atualmente não contém fotografias porque ainda não adicionamos nenhuma. Então vamos criar uma nova coleção. E novamente, apenas o ícone de mais. Clique em uma coleção de caixas e apenas faça a mesma coisa. Este eu vou chamar as pessoas de favoritas. Agora, desta vez, quero configurá-lo como a coleção de olhar alvo e você vai ver por que enquanto avançamos. Então, só por agora, vou clicar em Criar e criar essa coleção. E novamente, crianças do outro lado da janela no painel esquerdo, posso ver que tenho uma nova coleção chamada People Place. E mais uma vez que não contém fotografias porque eu não adicionei nenhuma. Então agora vamos passar pelo processo de r. Nós simplesmente adicionamos fotografias. Existem inúmeras maneiras de selecionar suas fotografias para deixar cair em cada coleção particular. E deixa-me mostrar-te isto. Se eu passar o mouse, as pessoas preferem, aparece uma pequena cruz. Agora. Estamos apenas a passar o mouse sobre as pessoas favoritas. Nenhuma cruz aparecerá. Agora, o que significa essa cruz? Essa cruz significa que a coleta de volta da fase habitável é a coleção alvo. E novamente, voltaremos a isso mais tarde. Mas isso é muito importante. Coleções alvo e você verá o porquê muito em breve. Primeiro de tudo, deixe-me mostrar uma maneira muito fácil de colocar uma fotografia na coleção de alvos. Basta selecionar uma fotografia, certificar-se de que está ativa. E, em seguida, basta clicar e arrastar e, em seguida, colocá-lo na pasta. E eu posso ver agora que a pasta tem agora uma fotografia, que é a que eu acabei de arrastá-la através. Agora esta não é a minha maneira favorita de adicionar fotografias a uma coleção que é muito fácil de arrastar. Você tem muitas frações. É muito fácil drogar uma fotografia e colocá-la na pasta incorreta. Você pode simplesmente soltá-lo e ele cai em uma pasta de coleção diferente. Não queremos fazer isso. Então eu prefiro usar o custo da terra. Então deixe-me apenas mostrar como é fácil, então esta fotografia em particular, eu gostaria que estivesse na coleção de alvos. Lembre-se, esta é a coleção de alvos e a pequena cruz deve aparecer muito em breve. Não vai dar certo, pois sei que são as coleções de alvos. Então, com este fotografado selecionado, eu simplesmente apertei a letra B no teclado. Agora veja o que acontece. Um pequeno pedaço de diálogo de diálogo aparece na tela para confirmar que essa fotografia em particular foi adicionada à coleção alvo. Então aqui vamos nós, pressione a letra B, adicione à coleção de alvos favoritos Liverpool. E você pode ver que a pasta agora contém duas imagens. Então você pode rapidamente percorrer suas imagens, apenas pressionando a letra b. Então vamos mudar as pastas então. E vamos para Liverpool a partir da balsa. E eu poderia olhar para as fotos e eu também posso obviamente ir para a visualização de loop, que nós pressionamos a letra E para isso. Então eu posso ver a imagem em, em maior detalhe e ser mais específico com o que eu quero adicionar à coleção de destino. Então este, por exemplo, talvez queira adicionar à coleção. E então eu posso simplesmente tocar novamente a letra B e isso vai para Liverpool favoritos. Posso mudar a pasta. Vai Liverpool à noite ou realmente gosta daquele tiro. Então isso vai para os meus favoritos. Isso se deparou como este. E novamente, pressione a letra b. Agora você não precisa estar na visualização de loop. Obviamente você pode estar no GridView para fazê-lo. Isso realmente não importa. Vamos para Liverpool Street. Agora, por exemplo, imagine que eu queria essa foto. Agora vou usar o comando, clique para este livro. É comando ou controle se ele tem um PC. Então eu tenho este selecionado e talvez queira adicionar aquele a esse. E novamente, eu estou apenas usando Command ou Control clique para selecionar essas fotografias. Eu gosto dessa. E aquele, certo? Então eu não vou fazer muitos. Mas agora eu tenho um número de fotografias selecionadas lá. Basta simplesmente bater novamente a letra B no teclado. E agora todos eles estão sendo adicionados à coleção de alvos. Deixe-me ver se funcionou bem. Eu quero acrescentar mais, eu vou apenas voltar para as coleções em si. E eu posso ver que agora há 11 fotografias na coleção. E isso é muito legal, é então vamos pressioná-lo e selecioná-lo. Eu posso ver agora que eu tenho uma coleção de fotografias de diferentes pastas, todas vivendo na coleção WAN e isso se reflete na tira de filme na parte inferior. Agora, se eu pular para o módulo de desenvolvimento, você pode ver que isso agora está refletido no módulo desenvolvido para aquelas fotografias particulares na coleção de favoritos de Liverpool. Ao longo da tira de filme, ao longo da parte inferior. Agora olhamos para aqui no painel esquerdo, você pode ver que agora perdemos nossas pastas. Agora as pastas só estão disponíveis no módulo da biblioteca e o não visível no módulo desenvolvido. Então, se eu quisesse acesso a fotografias de outra pasta, eu teria que clicar de volta no módulo da biblioteca e selecionar essa pasta específica. Agora esta é outra grande razão pela qual criamos coleções. Porque isso é uma causa porque as pessoas perdem acesso às nossas pastas. Nunca perdemos o acesso às nossas coleções. Agora basta expandir sobre isso e imaginar que eu tenho, se eu tivesse um grande número de coleções, eu poderia simplesmente saltar entre elas. Então, com isso dito, vamos voltar para o módulo da biblioteca e começar a preencher esta coleção de favoritos das pessoas. Ok, de volta ao módulo Biblioteca, vamos selecionar um fenômeno de pasta. Selecione este Rebel, Rebel pasta, que contém pessoas fecha, levou no estúdio há muitos anos. Agora, na guia de coleções sobre apenas abrir esta pequena guia de coleções. Posso ver que temos outras pessoas favoritas lá e nossa fase pessoal. Lembrem-se, preciso de fazer esta colecção de favoritos, a colecção de alvos. Agora, para fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse sobre ele e defini-lo como a coleção de destino. Agora você precisa fazer isso para usar a letra B do tribunal da costa, que irá automaticamente colocar os tiros e a coleção certa, desde que ele esteja definido para a coleção alvo. E lembre-se que as áreas em toda a parte aparecem para você saiba se essa é a coleção de alvo particular. Agora você não pode simplesmente arrastar e soltar na coleção correta como eu mostrei anteriormente. Mas é sempre uma boa prática certificar-se de que você tem sua coleção específica definida, pois a coleção de destino torna as coisas muito mais fáceis. Agora, novamente, agora eu posso apenas mover através deste seleto e tiros simplesmente apertando a letra B. E isso vai para a coleção de alvos, que são as pessoas favoritas, simples assim. Vamos pegar um, vamos pegar aquele. E eu gosto dessa. E novamente, estou apenas selecionando aleatoriamente essas fotos. Você teria um tempo para fazer isso em um pop que um e, bem, agora de volta para as pastas. Agora eu posso ir para esta outra pasta, esta pasta Sarah, e fotos de seleção de lá também. Eu gosto dessa. Basta acertar a letra B e sim. E basta passar por suas fotos dessa maneira. Mudou a pasta Gana, eu vou cortar para a pasta Sophie e selecionar um par desses tiros ou como aquele. E novamente, estou apenas selecionando aleatoriamente essas fotos. Você levaria mais tempo para fazer isso. E lá vai você. Só coloque mais um pouco. Vamos lançar esse aviso. Então eles estão todos agora na coleção de favoritos do povo. Então, abra nesta janela, eu posso ver que nas pessoas favoritas, eu tenho nove tiros e sempre clique nela. Havia nove fotos ou de pastas diferentes, e eu vivo na mesma coleção. E novamente, pulando através do módulo desenvolvido que agora está refletido nesta linha de tempo inocente na parte inferior. E posso saltar entre os tiros. E novamente agora no lado esquerdo na seção de coleções neste painel, podemos saltar entre as coleções. Agora isto é fantástico. Então, não só pode saltar entre e coleções, mas eu sou capaz de ver fotografias que pertenceriam a pastas diferentes. E novamente, como eu mencionei, área, perdemos as pastas. Deste lado, perdemos a capacidade de mudar pastas, mas sempre teremos acesso às coleções, o que é fantástico, não é? Então isso é coleções tudo muito simples. E é uma grande coisa a se fazer. E como você diz, porque você perde o acesso às suas pastas, painéis no módulo desenvolvido, é uma grande coisa a se fazer para ter certeza de que, nessa linha do tempo, você sempre tem acesso às fotografias que deseja funcionam se eles contidos em pastas diferentes. Então lá você tem, em seguida, recolhe o cinza Sandy. E eu sei que no meu catálogo eu tenho um monte de coleções e eu adiciono-lhes ou pego, subtraí-los, torná-los melhores, torná-los menores, excluí-los. E é claro, sempre que você faz isso, você não toca nas fotografias em que eu moro. Nas suas pastas principais. Você só origina, exclui ou adiciona ou o que quer que seja da coleção. Então é por isso que as coleções são fantásticas. Está bem, vejo-te no próximo módulo. 11. Módulo 10 Módulo do desenvolvimento: Estou super animado porque estamos no estágio onde podemos começar a ver como podemos dar vida às suas fotografias. Mas antes de o fazermos, quero dar-lhe um tour pelo módulo de desenvolvimento e apresentar-lhe as várias ferramentas que você tem disponíveis e descrever o que eles fazem. E, em seguida, em módulos futuros, Na verdade, cada módulo após este, é tudo sobre edição. Estou super animado porque mal posso esperar para mostrar como dar vida às suas fotografias. Espero que esteja animada. Mas antes de chegarmos lá, vamos fazer esta pequena visita ao módulo de desenvolvimento. Então aqui estamos nós, então, no módulo desenvolvido. Agora, todo o objetivo do módulo de desenvolvimento é ajudá-lo a tirar sua fotografia da importação até a pegada final da edição ou para mostrar online. Dentro deste módulo Desenvolver, você pode corrigir todas as suas exposições. Você pode mudar as cores, você pode consertar o equilíbrio de branco, você pode remover o ruído. Você pode corrigir distorções da lente. Você pode cortar imagem ano. Você pode colocar fatos em um Papai Noel predefinido. Você pode fazer tanto. Mas como eu digo, este vídeo é tudo sobre a introdução de novo para o módulo de desenvolvimento. Então vamos dar uma olhada nessa primeira imagem. É uma imagem que eu filmei em Madrid no início deste ano. E eu filmei no formato bruto. Você tem duas opções. Você tem, você pode filmar em RAW JPEG. E as imagens brutas tendem a reter mais detalhes e eles certamente têm um alcance mais dinâmico. E isso permite que você os empurre um pouco mais pessoal, justo que quando você está criando suas edições, que disse, se estivesse em JPEG, eu seria capaz de fazer o, executar o mesmo tipo de edições. É só que um Rorschach, por isso é um alcance um pouco mais dinâmico. Agora é isso que o Lightroom é Fantastic Four, porque nesse tiro você pode ver claramente que ele está subexposto. No entanto, o céu não está, o céu está bom, não é? O que tende a acontecer é, se você tem áreas superexpostas, então, para ser justo, você não pode realmente recuperar nenhum detalhe dentro dessa área superexposta. É muito mais fácil recuperar a fonte dos detalhes e iluminar as sombras. E foi isso que eu fiz com esta imagem. Então, quando eu tirei a imagem, eu sabia que enquanto o céu subir, eu poderia realmente corrigir para as sombras, não o que eu fiz a menos que o tiro acabasse parecendo assim. É incrível o que você pode fazer para pensar que, você sabe, foi assim com as correções feitas na sala de luz, tornou-se assim. E é disso que se trata o Lightroom. Então vamos olhar para algumas das opções que você conhece muitas opções que você tem. E como eles são, tentar manter as coisas tão breves quanto eu puder e inferir os tutoriais são vão para as coisas em muito mais detalhes. Então vamos dar uma olhada no que temos. Do lado esquerdo. Temos uma série de paletas suspensas e passaremos por elas em breve. Ao longo do fundo, temos nossa tira de filme para que possamos acessar qualquer fotografia a qualquer momento. Temos aqui esta instalação de copiar e colar. Então, qualquer edição que ela faça para uma vez filmada, você pode copiar e colar a palestra, que é realmente útil, acelera as coisas. E então nós temos o realmente sexy, tão hidro RJR, onde nós temos todas essas várias maneiras de editar agora fotografias. Assim, no início abertura tela superior esquerda, em seguida, muito simplesmente com o navegador. E o navegador faz exatamente o que diz que ajuda você a navegar em torno de sua imagem. Então temos uma série de opções aqui. É impróprio no momento. Isso significa que vai caber no centro da tela. Posso ampliar muito simplesmente clicando na imagem. Posso clicar no navegador para e arrastar a imagem. Clicando na tela ou clique em um impróprio ou coloque-o de volta onde estava. Eu também posso clicar na tela. E uma vez que eu tenha ampliado, ele irá para um ícone de mão e me permitirá arrastar motivos para que eu possa navegar por esse caminho também. Eu também posso mudar a proporção de como ele amplia em 21 raramente é obtido. Vamos fazer algo tolo, como mudar essa proporção 24 para um. Então, quando um zoom agora ele se foi em quatro vezes maior. Que você pode achar isso útil, mas você pode mudar isso a qualquer momento. Então clique em ajuste e quando eu colocá-lo de volta para dois, então um porque é isso que eu prefiro que ele seja definido para. Então esse é o navegador. Abaixo disso, temos predefinições. Você pode abrir sua paleta predefinida e você pode ter um conjunto de predefinições completamente diferente do que minha versão do Lightroom é mostrada. O Lightroom é enviado com predefinições. E, é claro, há muitas predefinições que você pode comprar online. E, claro, você pode fazer suas próprias predefinições. Se você olhar para o meu conjunto um, Eu tenho o conjunto de sala de luz padrão de presets. E eu adicionei essas duas coleções aqui de predefinições são como as predefinições de emulação de filme VSCO. E outro clique aqui e tem um registro. Você pode ver que se eu aplicar qualquer uma dessas predefinições, ela começará a emular. Estes são estoque de filme, por isso irá emular Kodak pausa ou estoque de filme ou mal peludo ou Fuji, que dependendo de qual deles selecionar. Agora, eu tendem a não usar predefinições até o final da edição. E vou tentar filmar ações e ver como é. Fotógrafos farão isso de maneiras diferentes. E você pode encontrar uma maneira que Sue tubo ou Presets predominantemente para mim como algo que eu adicionar no final de uma edição. Instantâneo, instantâneo para Ótimo. Então vamos mudar a imagem. Vá para esta imagem da Sophie. Uma vez que eu criei o meu editor e eu estou feliz com ele, Eu posso, obviamente, continuar Edison Newton e tentar algumas predefinições diferentes ou adolescente algumas cores ou nunca quero fazer. E, mas o que, o que eu geralmente faço é quente. Uma vez que eu estou feliz com os primeiros dados, eu vou criar um instantâneo dele e é muito fácil de fazer se eu apenas expandir esta janela aqui. Você pode ver que uma vez que eu estava feliz com meus editores, eu chamei primeiro Editar. E então eu comecei a mudar a maneira como ele bloqueia com predefinições ou cores ou usando as várias edições e ferramentas disponíveis. Então eu posso simplesmente saltar entre esses instantâneos e decidir mais tarde sobre qual eu prefiro. Essa é bem dramática. E é ótimo porque, como você sabe, o Lightroom não é destrutivo. E criando essas predefinições, posso simplesmente pular entre elas. E como eu digo, crie uma grande variação entre os tiros. E em uma data posterior, decida qual eu quero usar. Ou talvez, neste caso, Sophie pode ligar para ver as fotografias e preferir algo um pouco diferente. Então eu vou passar por instantâneos em maior detalhe como eu digo em outro vídeo. Então, indo para o paladar da história abaixo, vamos apenas mudar nossa foto do que para uma que eu falo em Barcelona nesta Sagrada Família, expandindo a paleta de história, então eu posso ver todos os movimentos que eu fiz, todas as edições que eu executar para criar esta imagem concluída que você pode ver na tela. Então, se eu voltar direto para a importação, ele começou sua vida, olhar assim. E, em seguida, através de todas essas edições, eventualmente parecia assim. E a política de história está sempre lá quando você fecha como boom down, reabrindo e, em seguida, encontrar essa imagem e, em seguida, expandir os pilotos de história, todas essas edições permanecem lá e você pode saltar para trás e para a frente. É absolutamente ótimo. Então esse é o piloto de história. Fantástico. Agora abaixo que temos coleções. Agora, eu não quero falar muito sobre coleções porque você pode assistir um vídeo tutorial inteiro lá. Só para explicar o que é. Você terá um ousar cargas e cargas de fotografias armazenadas na sala de luz, tudo em diferentes pastas. Então imagine se você quiser criar uma pasta que tenha todas as suas fotografias favoritas em vários locais diferentes que você visitou ou, você sabe, eventos familiares ou armas ou o que quer que seja coleções ou ideia para isso, porque você pode tirar fotografias que vivem em pastas diferentes e colocá-las em uma coleção. E eles aparecerão na tira de filme na parte inferior da sala de luz quando você pular para o módulo de desenvolvimento. E isto é fantástico. Então você pode ver aqui eu criei uma coleção para este vídeo tutorial específico, e eu chamei de módulo de desenvolvimento. E vocês podem ver aqui, eu tenho todas as coleções que criei. Posso saltar entre eles muito rapidamente. Há uma de Sophie, o papel de jornal, jaqueta verde da Sophie. E eu posso pular entre coleções, pessoas favoritas ou minhas fotos favoritas de pessoas. E eu posso pular entre eles. E depois de volta para o módulo de desenvolvimento, que é o que usamos no momento. Absolutamente brilhante Então isso tem coleções que eu salvo. Você quer ver mais sobre isso. Já há um vídeo específico e que você pode assistir, e ele vai ensinar horas para fazer isso. Então vamos pular do outro lado e olhar para todas essas ferramentas sexy que temos para desenvolver nossa fotografia. Então eu vou mudar a fotografia para esta que eu falo, duas linhas que começam no topo, como fizemos antes. A primeira coisa que vemos é o histograma. Agora, um histograma é uma representação gráfica da exposição geral. Agora, movendo meu mouse sobre este histograma, ele vai me mostrar como isso é dividido, o que é realmente útil. Então, no lado esquerdo, temos movimentos negros através, temos sombras. Então temos exposição geral no centro. Temos destaques, e depois temos brancos. Agora, no mundo ideal, a forma do histograma deve começar em um canto e um fim no outro. Uma forma particular é mais variada entre fotografias, obviamente. Mas se tudo está do lado esquerdo e não há muito detalhe fonte de ar de dados aqui, então o obturador está subexposto. E o outro lado de toda a informação estava deste lado, e não havia muito detalhe neste lado esquerdo do que o obturador ser superexposto. Então eu posso ver com este tiro em particular que é um tiro bem exposto. Agora precisa trabalhar nisso. E espero que você possa ver que este é o lugar onde Lightroom entra em seus próprios pares de trava, não certo. É meio leitoso e não há muito contraste nele. Mas vou mostrar-lhe como estamos corretos, basicamente. Mas antes de eu fazer qualquer foto que você tem na tela, você pode descobrir a informação e está sempre logo abaixo do histograma. E eu posso ver que foi obturador ISO 3,275 lente multifocal f 2.810100 de um segundo. E isso é muito útil quando você aprende sobre fotografia também. E se você ficar de olho em que frase, fotografias específicas, é todo o conhecimento que está lá e vai ajudá-lo a se desenvolver como um fotógrafo. Abaixo disso, temos um conjunto de ferramentas. Agora essas ferramentas, novamente, vou passar com mais detalhes em outros vídeos. Mas apenas para passar rapidamente por eles, temos a ferramenta de sobreposição de corte e estamos agora também recortar uma fotografia, espero que façamos de qualquer maneira, mas essa é uma ferramenta muito fácil de usar. A próxima é a ferramenta Remoção de pontos. E, no Lightroom, você pode remover itens ou pontos muito pequenos ou qualquer coisa da sua fotografia. Não é muito poderoso para remover, sabe, coisas difíceis. São coisas muito simples, mas funciona. E o próximo a isso é a ferramenta de correção de olhos vermelhos. Agora, eu espero que você nunca tire uma fotografia com pessoas que têm olhos vermelhos. Mas está lá e funciona. Esses caras, este é o filtro graduado e o próximo a ele é o filtro radial, e então nós temos o pincel de ajuste. Agora, neste breve vídeo tutorial, não há tempo suficiente para passar por eles. Então todos eles serão feitos em, digamos, individuais. Um tutorial vídeos, porque eles são realmente ferramentas poderosas. Abaixo estão todas as nossas opções de edição e ferramentas que podemos usar. E eu vou começar com o básico até que os outros tenham um nome mais sexy de repente comprado. Basic é onde começamos. E acredite em mim, embora seja o mesmo básico, provavelmente o mais poderoso conjunto de ferramentas e as que você usará o tempo todo. Então vamos editar rapidamente esta fotografia e eu mostro como é fácil usar as ferramentas básicas. Expanda a paleta básica. Temos uma seleção de ferramentas. Agora eu normalmente começo com o balanço de brancos. Você atirou no R4. Você pode alterar retrospectivamente a vibração do balanço de branco descartada este menu. Aqui está, você verá isso refletido na frase da câmera. Se você der uma olhada em sua câmera, verá que você tem acesso a esses diferentes balanças certas. Agora, quando você filma em JPEG, ele não lhe dá a opção de alterar retrospectivamente o balanço de brancos. Embora você possa usar a ferramenta conta-gotas e você pode usar os controles deslizantes de temperatura. Agora, mais uma vez, outro vídeo, eu vou direto através de como você está correto por bandas. Reserve rapidamente nesta foto. Indesejado selecione uma tríade. Luz do dia, dia nublado, dia nublado parece ser o único que funciona. Estamos olhando para um antes e depois. Era assim que a imagem era originalmente sem correção do balanço de branco. E então isso é apenas mudar o equilíbrio de brancos muito nublado dia e é quente o calar-se imediatamente como de modo que é um bom começo. Eu olharia então para a exposição. E em alguns casos você teria que ajustar a exposição. Mas como eu mencionei anteriormente, olhando para o histograma, isso parece muito OK. Para mim, passou de um lado para o outro. Epsom. Vou deixar essa. Contraste ou algo são devidos no final. Então eu vou voltar a essa. E esses caras são muito importantes. E deixa-me levar-te através destes, então, muitas vezes começo com negros. E se eu colocar o dedo na tecla Option ou Alt, a imagem na tela ficará branca. Quando eu arrasto o controle deslizante. E você pode ver que estou trazendo meu senso negro enquanto sei exatamente onde estão os negros. Os negros são comuns, provavelmente em torno eles são apenas ainda que vai fazer para mim negros em horas e mudar muito, porque como eu disse, este foi um tiro bastante tempo exposto. Faça o mesmo com os brancos como o inverso e meu sustento branco para passar por aqui. Agora, se você está confuso sobre o que eu estou fazendo lá, deixe-me apenas ligar esses dois pequenos triângulos no histograma. E estes vão me fazer ciente de 1M clipe e os destaques ou as sombras. Então, novamente, vou voltar para este slider preto. E desta vez eu vou arrastá-lo todo o caminho para a esquerda. Agora, essas áreas azuis, Lightroom está indicando que elas estão recortando, em outras palavras, as duas pretas de modo que você possa deixá-las ligadas. Só drogas até desaparecerem. Então essa é outra maneira de fazer isso. E como eu disse, que este tiro não é este tiro é bastante exposto, então eu não tenho que me preocupar muito com isso. E depois para a violência, vamos apenas aumentar o sabão vibrante. E eu vou apenas DKs é um pouco também. E isso já está trancado em maior, não é? Então, esse foi o antes. E este é o depois. Então é assim que as ferramentas básicas são poderosas. Só acertando sua exposição básica? Agora, a partir daqui, você pode começar a corrigir ou outras coisas. Mas como um iniciador básico que tranca fabuloso, não é? Então, os próximos dois a que chegamos é a curva de tom. Agora é algo que eu não uso muitas vezes. Curiosamente, um usuário muitas vezes no Photoshop e no meu software de edição de vídeo, mas não tanto no Lightroom. O que eu costumo fazer é dar uma olhada nas curvas predefinidas, se você quiser. E temos um contraste médio e um forte contraste. É mostrado no momento a luminância. Então eu posso brilhante nem escuro e certas áreas que tiro com a curva, Eu também posso selecionar uma cor e afetar a cor com a curva também. Agora orgânico, não vai entrar em muitos detalhes. Em outro vídeo, eu faço isso. Mas o contraste médio, parece muito bom, não é? Então eu vou deixar o cuidado de contraste médio de sobre e ele é apenas caiu. A sombra é muito pouco deixou cair os negros e levantou os destaques. Em outras palavras, acrescentou um pouco de contraste. Mas ainda assim, por todos os meios brincar com o mal. Não é algo que eu uso muito comprado nesta imagem, na verdade, que escultores de contraste médio funcionaram muito bem. Então vamos deixar assim. Então essa é a curva de tom. A próxima ferramenta é a HSL. Eu amo essa ferramenta, saturação de matiz e luminância. Matiz é a cor específica. saturação é o quão forte a cor preta é, e a luminância é o quão brilhante as cores. E, como eu digo, essa é uma das minhas ferramentas favoritas ao lado do Lightroom. Agora olhando para esta imagem, ela foi tirada, acredite ou não, no Reino Unido. E o parque de safári em Nariz Lee, que é inabitável. Agora não parece que está na selva, sim, porque temos folhagem verde gostosa por todo o lado. Então vamos mudar a cor da folhagem. E para fazer isso, eu simplesmente teria certeza de que eu estou nesta parte da paleta de ferramentas, a parte de matiz, e essas pequenas coisas aqui apenas Hugh arrastando a foto, ajustar a saturação por etc, você começa a idéia. Então eu apenas selecionar isso, clique em algo que é verde e, em seguida, basta arrastar ou derramar para baixo e eles vão, Eu sou Macon menos verde. Eu sou mais como se fosse uma selva. Certamente parece melhor que a cor, não é? E eu poderia mudar a saturação nem o escuro nele. E novamente, no caso do tutorial, vamos olhar em profundidade para a tonalidade, saturação e luminância. Mas isso é ótimo. O jeito que você pode fazer isso muito rápido. E novamente, vamos olhar para o nosso antes e depois. Lembrem-se que a fotografia chegou assim. E com essas edições rápidas, é dançar ou parecer algo realmente especializado. Então essa é a próxima ferramenta HSL então, e que seria a ferramenta de tonificação dividida. Agora vamos selecionar uma fotografia diferente que vá para esta. Agora o que temos com o tom dividido e é Podemos afetar as cores nas sombras e afetar os chamadores nos destaques. Agora, novamente, isso é algo que eu não uso muitas vezes, mas vamos dar uma olhada de qualquer maneira. Então, nas sombras, temos sombras destaca o controle da cor via matiz e saturação. Então, se eu clicar aqui para a sombra é, e eu torná-los coluna azul AB. E podemos sempre voltar e mudar isso. E os destaques são fazer uma cor amarela. Isso estava parecendo um pouco berrante, não é? Eu posso apoiar isso muitas vezes e voltar a saturação fora. E, em seguida, outro equilíbrio de um ou outro. E cria grandes efeitos. Então isso foi um antes, e isso é um depois. Eu meio que acho que você pode criar uma foto retrô com essa frase. E mais uma vez, eu faço de uma maneira diferente quando faço isso. Se eu quiser obter esse efeito, mas certamente brincar com isso. E isso parece muito bom. Não há, isso foi o antes e isso é depois. Se você fizer isso de uma maneira sutil, eu acho que você pode bloquear raramente tem. Para que eu dividi a tonificação. A próxima ferramenta em nossa jornada, então, é o palácio de detalhes. Agora, este conjunto de ferramentas irá ajudá-lo a reduzir o ruído em uma imagem e também a afiar a imagem também. Então vamos mudar nossa chance para esta. E se eu ampliar aqui, você pode ver como é o barulho. E precisamos nos livrar dele. Agora, para fazer isso, usamos a parte de redução de ruído desta paleta de ferramentas e o controle deslizante iluminante. E nós simplesmente o arrastamos. E eu vou arrastar a metade do caminho. E você já pode ver que esclareceu muito desse barulho. Então esse é o antes e o depois. Absolutamente brilhante, não é? Agora nitidez uma imagem. Eu pulo para o controle deslizante de mascaramento e coloco o dedo na tecla Option. Agora é a chave antiga, se você tem pc. E então quando eu arrasto o controle deslizante, ele me dá um contorno em torno das áreas chave que eu quero afiar e eu não quero afiar tudo isso porque ele foi apenas colocar o ruído de volta. Eu quero aparecer e apenas os contornos. Então eu pararia por aí e agora eu posso discar a quantidade de nitidez, mas eu gostaria. E isso parece-me muito bom. E você pode mexer com o raio e o detalhe como o ditado. Vou entrar em mais detalhes em outro vídeo. Mas se olharmos agora, arrasto isto até aqui. E olhamos para o antes e depois. É noite e dia, não é? Sabe, é muito melhor com esse barulho retirado. Então é assim que você se livra do barulho. E esse é o controle deslizante Detalhe. Passando então para a ferramenta de correção da lente. E eu vou trocar uma imagem. Vou colocar este. Estou ocupado pelo Estádio de Campo e habitável. Deixe-me explicar sobre as lentes antes de seguir em frente. E quanto maior a sua lente. Então, se você estiver usando uma lente grande angular, ela consegue esse grande ângulo bloqueado porque a própria lente, o vidro na frente é fortemente curvo. E, obviamente, porque é curvo, dá-te essa fonte de grande ângulo. Agora, uma das partes negativas disso é que irá distorcer a imagem. E é aqui que você habilitaria perfis de correção de lentes. E fará com que as coisas sejam levadas. E pegue esse Kevin, rode o tipo de primitivo que você atirou com uma lente grande angular. É, é meio que se você der uma olhada para mim tiros e ele faz KeV e nesta curva ao redor do lado de fora. Então a correção da lente vai tirar isso. Basicamente. Aberração cromática é uma palavra para você que é como franja roxa. E agora novamente, lentes. Algumas lentes são piores do que outras por introduzir esta franja parábola. Essa foto em particular é a razão pela qual estou mostrando isso é porque tem ambos dentro, especialmente sendo ilhas oficiais. Se eu fizer zoom aqui, espero que você possa ver que há uma linha roxa ao longo da borda aqui. Agora isso é o que é algo que a lente é pobre em que não havia uma linha roxa lá. Confie em mim. Agora, se eu simplesmente clicar em remover aberração cromática, isso vai desaparecer. Quão bom é isso? Eu me lembro antes de descobrir que costumava me levar tanto tempo para me livrar de coisas assim e Photoshop, mas simplesmente Gleick ao longo lá como removido. Agora, passando para a próxima parte, que é a opção Ativar correções de perfil. Agora, novamente em outro vídeo, vamos entrar fortemente nesta paleta de ferramentas de correção de lentes. Mas só por agora, veja o que acontece quando eu clicar. E para permitir a correção do perfil, ele realmente tirará o que pensa ser uma distorção. Neste caso, o efeito olho de peixe. Uma vez que eu cliquei em mim, eu não tinha certeza se o baiacu, olho de peixe ou realmente funciona do jeito que está. Então eu guardei os dois. O que você acha se eu pular para a eventual versão que eu fui para que foi baleado com o olho de peixe? Eu habilito a correção da lente e fiz com que ela se parecesse com isso. E acho que prefiro essa para ser honesta. Movendo-se, então temos a ferramenta de transformação. Então vamos mudar nossa imagem para esta. Agora, o que a ferramenta Transformar fará, ele tentará ou fará, ele irá corrigir, e verticais e horizontais e perspectiva. E você precisa brincar com esses caras para selecionar qual é o certo para sua imagem particular. Agora eu posso ver que esta porta é meio que, não é o ângulo. Não é, não é o que Bright basicamente não é. Então, basta clicar no auto, eu sempre tento o auto primeiro. Está consertado no rastro acordado. Isso é fantástico, não é? E desligue. Ligue. Perfeito, não é? Vamos dar uma olhada em outra chance. Esta porta em particular aqui ou esta, esta é uma antiga famosa construída em Liverpool que não parece nada como ela está sendo convertida. Mas de qualquer forma, essa é outra história. E novamente com isso, basta tentar o auto e está consertado. - Ele. Ferramenta absolutamente brilhante para fixar a perspectiva e os verticais e horizontais e você fechou. Então essa é a ferramenta Transformar. E por último, vamos dar uma olhada na paleta de efeitos. O que podemos fazer com isso. Então, de novo, vamos trocar. As fotografias iam servir para este. E, na verdade, enquanto eu tenho isso na tela, Eu vou apenas selecionar ou assim por diante a transformação para. E lá vai você. É corrigido as verticais e isso parece muito melhor, não é? Agora não precisa de corte. Acho que está tudo bem. Eu vou cortar isso. Então, como se diz o último, vamos olhar para eles como os efeitos que podemos saber que eles não são efeitos importantes. Bem, podemos adicionar um grão e um grão. Comece a fazer sua fotografia parecer um ser filmado com filme. Porque o filme tinha grão e tão dependente da fotografia que você tem, eu acho que funciona muito bem em fotos de pessoas. Quando você adicionar um pouco de grão talvez não funcione tanto neste tiro. Mas sim, grão ou apenas adicione grão de filme. Agora pós vinheta colheita, por que é chamado de vinheta pós-colheita? Bem, vinheta é uma área escura ou clara, mas a maioria dos casos é obviamente um cão. E fonte de vinhetas ou área escura ao redor do exterior se você fotografar. E usamos a tentativa de nos livrarmos disso porque algumas lentes o introduzem. Mulheres, você sabe, lente mais barata irá introduzir este escuro também vinheta redondamente fora. Então é chamado de pós-colheita ainda. E porque queremos adicionar um no final, queremos estar no controle dele. Então veja o que acontece quando eu faço isso. Começará a levar meus olhos para onde estão os leões, porque as partes externas da imagem ficaram mais escuras. E eu acho que é, eu geralmente uso vinheta pós-colheita e em todas as minhas fotos, eu adoro esse efeito. Agora de alcançar as penas fora. Você pode ver a forma que ele vai criar. E eu posso fazer isso mais de uma forma quadrada. E você pode, você sabe, você pode controlar esse tipo de forma com este ponto médio também. Sabe o quanto quer entrar e reintroduzir a pena. E lá vai você. Parece fantástico, não é? Então, esses são os efeitos. Agora vá para o outro lado. Só vou me lembrar de menos 42 V ou do outro lado, vai ficar branco. Não odeio ver fotos assim, mas você pode fazer isso. Só vou colocá-lo de volta para onde estava, menos 41 ou fazer. E vamos dar uma olhada naquela loja antes e depois. Foi assim que entrou. Lembre-se, bem nas estrelas para o tutorial que eu comecei este vídeo. Foi assim que o tiro travou. E então é assim que parece agora. Esse é o poder da sala de luz. Então lá você tem, em seguida, o módulo desenvolvido. Espero que não pareça muito assustadora. E cada módulo de agora em diante, é tudo sobre edição. E como eu disse, estou super animado para mostrar o que essas ferramentas fazem. E você pode me ver em fotos de edição em tempo real. Vemo-nos no próximo módulo. 12. Módulo 11 A ferramenta de equilíbrio branco: Na nossa primeira visita ao módulo de desenvolvimento, vamos dar uma olhada no balanço de brancos também. Então, o que é o equilíbrio de brancos? Bem, cada local em que você se encontra, dentro de casa ou ao ar livre tem uma temperatura de cor específica. Então, quando você coloca suas fotos na sala de luz, você pode olhar para a fotografia e pensar, eu realmente não me lembro da causa parecendo que eles eram ligeiramente diferentes. O que aconteceu é que o equilíbrio de brancos está um pouco errado porque um combate não é tão bom quanto o que seus olhos são. Por isso, basta usar os controles deslizantes na ferramenta Balanço de branco, você pode corrigir seu balanço de branco e fazer com que o chamador volte a como eles devem ser. Agora, quando você fotografa usando o formato raw, seu karma não grava realmente o balanço de branco. Então isso soa um pouco louco, não sabe. Mas o que ele permite fazer é alterar retrospectivamente o equilíbrio de brancos dentro do Lightroom usando a ferramenta de balanço de branco. E eu vou mostrar a vocês como isso funciona. Mas não se preocupe, você pode alterar o equilíbrio de branco do a.JPEG. Não é tão bom quanto o que se pode fazer com um roar shot. Agora, a coisa é, quando você terminar suas edições, você sempre pode voltar para a ferramenta Balanço de branco e adicionar um pouco de atmosfera à sua fotografia. E aquecendo-o ou resfriando-o usando os direitos deslizantes. Vamos saltar e dar uma olhada no balanço de branco para em sua câmera você pode selecionar várias frases de equilíbrio direito diferentes para corresponder com o local que você está realmente filmando. E agora minha sugestão é sempre usar o balanço de branco automático e, obviamente, ultrapassar em R4. E você pode ver a mudança de cor B e aplicado quando eu mudar a frase, e que vai coincidir com os graus Kelvin de qualquer local que você na Marinha atirar em JPEG, ele realmente assar neste curso Shift, enquanto um Rorschach não faz isso . Eu apenas gravo as informações do rugido e você pode alterar retrospectivamente o balanço de branco dentro do Lightroom. Então aqui estamos, então, dentro do Lightroom. E você pode ver na tela que é uma pequena coleção de alguns dos meus itens favoritos que eu uso quando estou ensinando fotografia DSLR. Mas este tiro é um JPEG e foi filmado na configuração do balanço de branco automático e os refrigeradores, confie em mim, por ser feito perfeito. Isso é exatamente a mesma causa que os itens reais são sempre saltar através deste próximo tiro, que é um tiro rugido. É exatamente o mesmo. Então, novamente, o balanço de branco automático foi usado para ambos os tiros. Basta adicionar isso. Isto foi filmado nas condições naturais da luz do dia, o que me leva a esta próxima fotografia. Agora isto é um tiro de rugido. E o que eu fiz aqui foi mudar a configuração do balanço de branco na câmera para incandescente. Agora o que as câmeras tentaram fazer é equilibrar os graus Kelvin para combinar com a fonte de temperatura que sai de uma luz incandescente. Agora, é claro, eu filmei sob luz natural, e é por isso que tem este gesso azul. No entanto, se eu cometi o erro de fazer isso e eu filmei no RAW, eu posso agora mudar retrospectivamente esse equilíbrio de brancos. E deixa-me mostrar-te como isso é fácil. Se eu pulasse. O palácio básico e encontrar a seção branca equilibrada. Eu tenho um menu suspenso aqui mesmo. E se eu soltar esse menu, isso reflete a frase que você tem em sua câmera. E há o Auto Daylight, Nublado, etc. Então lembre-se que o primeiro tiro foi filmado no balanço de branco automático. E tornou o chamador fantástico, não foi? Então, se eu agora clicar em auto aqui, tenha em mente, eu escolhi a configuração errada do equilíbrio de branco. Ele irá consertar automaticamente os refrigeradores. Agora o que é isto? É como mágica. E consertou as cores. Tudo o que fiz foi mudar o equilíbrio de brancos. Alguma vez mudá-lo de volta para As Shot. Lembre-se que foi com o incandescente certo errado. Ele tem esse tipo de clientes de colarinho azul, mas, uh, volta para 01 vai fazer é saltar vai em uma linha do tempo e clicar na imagem anterior, que era a fotografia do rugido com o equilíbrio de branco correto e a configuração automática. E eles são praticamente idênticos. Se você pode ver uma mudança, provavelmente é apenas uma sombra de mim andando por aí, mas acredite, eles são idênticos. E isso é tudo de uma imagem que tinha o balanço de branco incorreto. Há novamente com o incandescente e novamente simplesmente mudá-lo para automático. A próxima imagem que vamos olhar, então, é um JPEG. Agora este JPEG imagens exatamente o mesmo. Foi filmado sob luz natural, mas com o equilíbrio de brancos errado definindo os sete incandescentes. E aqui temos o mesmo elenco de cor azul. Agora veja o que acontece agora se eu derrubar este menu. Eu não tenho as mesmas escolhas que eu tenho com um tiro rugido, o tiro cru. Bem, deixe-me mudar retrospectivamente para as bandas brancas que eu escolher. Com um JPEG, não tenho a mesma escolha. Eu recebo um também, mas quando eu clico sobre isso, infelizmente, ele não me dá as cores, os refrigeradores certos. E novamente, vá para o tiro anterior. Sabemos como deve ser a cor. Mas com a foto JPEG com o equilíbrio de brancos errado, certo. Simplesmente não consigo corrigi-lo. E ele, é que eu posso mexer com os controles deslizantes e manualmente tentar acertar. Mas eu poderia ficar lá por horas tentando fazer isso direito. Estava com um Rorschach. Você pode ver isso se consertá-lo imediatamente. Vamos para o próximo choque deles. Que é este tiro cru aqui. Exatamente o mesmo tiro sob os olhos naturais, mas com o conjunto errado e o incandescente certo. Agora, o que eu adicionei a esta foto é um gráfico de cores que tem uma faixa cinza neutra. E o que muitos fotógrafos fazem é colocar um desses lá dentro. Sabe, talvez o pormenor de tiro o coloque na cena do crime. E então eles podem se referir a isso quando eles estão tentando obter as cores certas na foto. Agora você sabe que eu posso simplesmente clicar em também. E vai corrigir a imagem. Mas eu vou colocá-lo de volta para As Shot. E eu vou mostrar a vocês que a maneira de outro método usando a ferramenta conta-gotas. Então clique sobre isso e mova-se para a imagem. Agora, onde eu mover a ferramenta conta-gotas, ele é constantemente ler os valores vermelho, verde e azul. Então, onde quer que eu mova essa rodada, você verá que os valores RGB em porcentagens estão mudando. Agora vou chegar a esta faixa cinzenta neutra. Porque essa cor cinza neutra é basicamente 50% vermelho, verde e azul. E isso ajudará a consertar todas as cores. Agora funciona incrivelmente bem. E você pode ver aqui que o vermelho está em 44.4, o verde como em 53.2, e o 70, desculpe, o golpe dele não é 77,1%. Agora podemos, sabemos que há dois multiplicadores na imagem e isso se reflete nessas regiões porque está em 77.1. Agora basta clicar nesta área cinza, ele irá corrigir os chamadores. E lá vai você. Perfeito. Basta clicar naquela área cinzenta. Deixe-me colocar de volta para a nossa foto. Foi isso, você sabe, com seu horrível Carsten azul, escolher o olho cair rho sobre a área cinza, clique em fixo. Vamos saltar para o JPEG e fazer o mesmo, exatamente o mesmo tiro sob luz natural e condições com o incandescente Sutton. E eu vou pegar a ferramenta conta-gotas para cima e quando passar para esta faixa cinza neutra, clique nela e não tem Donny. E mais uma vez, não funcionou. Agora, a razão pela qual não está funcionando é porque um jpeg que vamos assar naquele balanço de brancos m. Então este J beg teve aquele equilíbrio de brancos incandescentes meio que quebrou. Então, embora eu tenha clicado na área cinzenta e ele fez o seu melhor para tentar e que a chamada é de volta para o que eles deveriam ser. Não é tão bom quanto um Rorschach. O choque do rugido faz isso brilhantemente porque ele não tem aquelas bandas brancas incorretas assadas. E deixe-me mostrar-lhe que na vida real então aqui está um tiro cru que eu capturei no túnel bagunçado em Liverpool. E eu posso ver que tem, esta imagem tem como um molde amarelo para ele. Para me livrar disso, deixe-me tentar a nossa fatídica configuração automática antiga. E voilá, está consertado. E eu poderia simplesmente levantar a exposição e fazer antes e depois. Você pode ver o elenco amarelo completamente removido apenas usando o, o também conjunto. E agora vou saltar alguns passos com este tiro, volta para onde estava e refazer isso. Mas usando a ferramenta conta-gotas. Então eu estou procurando por algo que seja cinza neutro naquela foto. E eu sei que este cerco em torno deste hidrantes era praticamente um cinza. Então, novamente, escolhendo a ferramenta conta-gotas, move-se pela imagem, clicando na área do cinza. E vamos corrigir o balanço de brancos para ele só precisa de um pouco de uma mudança de exposição e eles vão antes e depois. Assim, você pode ver que fotografar com R4 lhe dá a capacidade de corrigir rapidamente o equilíbrio de brancos, usando as opções suspensas que você tem ou simplesmente usando o conta-gotas e fino e algo que é cinza neutro em a sua imagem. O que acontece se você não tiver cinza neutro em sua imagem? Note esta foto noturna em Liverpool. Agora é notoriamente difícil para uma câmera atender a um novo tipo de medida, os graus Kelvin ou o balanço de brancos e um tiro quando há várias luzes e temos tantos tipos diferentes de iluminados nesta foto. A câmera é melhor do Donitz. E eu filmei isso de novo, no balanço de branco automático. Agora, se eu cliquei em auto, ele realmente não faz o que eu queria fazer. Não muda para os ouvintes que eu mentiria. Então eu vou colocá-lo de volta para As Shot. Mesmo clicando em algo cinza dentro desta imagem não vai realmente fazer muita diferença. O que eu preciso fazer é jogar manualmente com esses controles deslizantes. Agora vou levar mais para o azul. Porque eu me lembro que tinha um belo céu azul e logo parece melhor, não é? E então eu posso levantar a vibração. E então vamos ver o que mais podemos fazer. Talvez levantar a sombra seja um pouco. Quero dizer, e isso parece ótimo imediatamente, não é? Por aqui, está um pouco explodido. Então, como você sabe, podemos apenas deixar esses destaques e trazer de volta, resultados conhecidos são devidos e isso é talvez nós precisamos levantar a exposição ligeiramente. E eles vão antes e depois. É muito melhor, como você sabe. E, claro, eu jogaria com essa imagem e, e continuaria editando nela. Mas eles são, eles são as várias opções do que você tem com o equilíbrio de brancos e o maior estresse. E eu suponho que realmente usamos na sala de luz, você estará escolhendo se inscrever em você, você não deve se inscrever e, uh, você deve ser R4 e não JPEG porque obviamente uma imagem rugido, muito mais diesel e tem muito mais latitude e o capacidade de arrastar esses controles deslizantes para corrigir o tiro é muito, muito superior do que com um JPEG. Então lá você tem, em seguida, o balanço de branco para se corrigir suas cores, é para isso que ele está lá. E ele também irá adicionar um pouco de atmosfera, como eu digo, por aquecimento ou resfriamento é disparado se você assim desejar. Então, vemo-nos no próximo módulo. 13. Edite do início ao fim: Estou muito entusiasmado porque estou prestes a mostrar-vos um endereço completo do início ao fim. E uma fotografia particular que eu selecionei é uma que eu tirei em Madrid do paladar CEO para Crystal e material estacionado. É uma fotografia ligeiramente subexposta colocada deliberadamente assim porque eu queria manter o detalhe no céu. Mas você será capaz de me ver trazer todos os detalhes de volta às sombras. E como eu digo, vá da importação inicial para as edições finais. Então, prenda-te porque há muito para absorver e deixa-o saltar e dar uma olhadela. Então aqui está a nossa imagem, em seguida, dentro da sala de luz. Agora é uma ótima imagem que eu capturei. Mãe, posso dizer que é ótimo. Eu acho. De qualquer forma, capturei isto em Madrid no início deste ano. E é o Palazzo de Crystal, ou um palácio de vidro. E é um parque aposentado no centro de Madri. Agora claramente podemos ver que está subexposto. Agora. Por que está subexposto? Bem, está subexposta porque quando eu capturei a carta e certifiquei de que eles expõem para os destaques, neste caso, o céu tinha a imagem sendo exposta ao primeiro plano. Posso muito bem ter explodido o céu. E a coisa está na sala de luz. É muito fácil recuperar o detalhe da sombra e iluminá-lo. Considerando que se o céu explodiu ou você destacou explodiu, então ele não retém nenhuma informação e o literário não é nada a reclamar. Então, esses foram meus pensamentos por trás e tomou este tiro e a frase que são usados. Agora pulamos aqui, podemos ver que tudo isso se reflete no histograma. Porque podemos ver nossos negros e sombras neste ato do lado esquerdo. Mas é meio que toda a informação está sendo arrastada para cá basicamente. Enquanto que no lado direito, onde os destaques e os brancos estão, falta informação. E é isso que precisamos consertar. Um simples rato aqui perto da baleia. Mostre-me as áreas que são completamente enormes, Leo subexposto. E há uma blusa de destaque também. Mas não estou muito preocupado com isso porque é onde as luzes estão acesas. Claro que seriam super quentes. Então vamos começar. Edite nesta fotografia, o primeiro conjunto de ferramentas que eu gostaria de visitar em uma edição seria as ferramentas de correção de lentes. Então nós olhamos para aqui, nós temos a remoção de aberração cromática e a Ativar correções de perfil. Agora, a aberração cromática é como uma franja roxa e em torno do contorno dos itens dentro da fotografia. Então poderia ser em torno das árvores ou em torno do próprio palácio. E normalmente eu iria marcar esta caixa para remover isso. Agora, se eu pulasse aqui, perfil de lente embutido foi aplicado. Então, neste caso em particular, já foi feito por mim. Este arquivo raw contém um perfil de lente integrado para remover as aberrações cromáticas que já estão sendo feitas. Então não precisamos fazer isso, mas normal, é o que eu faço. Agora a opção Ativar correções de perfil ou o que isso fará é remover qualquer distorção na fotografia. E a distorção estaria lá porque a frente da lente é curva. Então, obviamente, isso teria uma fonte de, ou possivelmente iria introduzir alguma distorção no tiro. Então eu meio que gosto de um para remover isso. Também marque nesta caixa, iria remover qualquer vinheta que está em torno do lado de fora da imagem. Algumas lentes são piores do que outras nele. Esta vinheta e nossas vinhetas como uma área mais escura em torno da periferia de sua fotografia. Agora eu gosto de boa vinheta porque é algo que eu gosto de adicionar no final das edições. Quero controlar isso. Então deixe-me apenas marcar esta caixa, ativá-la e desativá-la e você verá a diferença. Então, há a correção do perfil aplicada. Então, basta ativá-lo e desligá-lo para que você possa ver, para que ele tire essa distorção. Agora, se olharmos para o topo da fotografia, seremos capazes de ver essa vinheta sendo removida. Então você pode ver aqui é um pouco mais escuro e quando eu marcar a caixa, é um pouco mais leve. Então é isso que acontece quando você marca a caixa de correção do perfil. Você irá corrigir as distorções e também remover qualquer vinheta ao redor do exterior. Então essa é a primeira coisa que faço quando começo uma edição. Saltando para a paleta básica. Agora me faz sorrir que é chamado de pilotos básicos porque há algumas ferramentas extremamente poderosas dentro dele. E neste caso particular, muita edição para esta fotografia vai ser feita na paleta básica. Então acho que devemos renomear o maravilhoso palácio ou algo assim. Vamos dar uma olhada no que temos no entanto. Temos uma seção branca equilibrada. Temos uma seção de exposição, e então temos essa seção de presença. Agora, normalmente, eu começaria com o equilíbrio de brancos para corrigir o equilíbrio de brancos rapidamente. Neste caso, não vou fazer isso porque a imagem é um pouco escura. Então eu vou esperar até que amei em algumas outras correções primeiro e então eu vou revisitar este balanço de brancos e fazer uma correção então. Então, claramente, precisamos levantar a exposição. Então, dando uma olhada no histograma, veja, como mencionamos anteriormente, é tudo puxado para um lado e eu preciso consertar isso. Então, neste caso particular, todas as formas de histogramas são diferentes e exposição a diferentes. Este eu vou deixar por aí. E posso ver que meu histograma agora parece mais saudável. Embora a fotografia em si, não melhorou, mas ainda não parece certo. Mas nós apenas começamos. Vamos fazer mais algumas coisas então. Uma das coisas e precisa fazer é levantar as sombras para trazer todos os detalhes neste primeiro plano. Então, vamos visitar o controle deslizante de sombra primeiro. E vou arrastar isso por todo o caminho. Eu quero arrastá-lo dizer ao redor sobre então você pode ver na tela que tem feito um ótimo trabalho de trazer de volta todos esses detalhes. E podemos ver o que está acontecendo agora na foto. Agora, uma consequência da elevação e das sombras significa que o céu se foi um pouco, Blau e o nosso, não é? Então eu vou deixar os destaques a seguir todo o caminho para baixo. E isso é navegar pelo detalhe de volta ou a exposição de volta para onde deveria estar no céu. Agora ainda não está certo? Mas, novamente, ainda estamos em nossa jornada. Consertando este tiro. O próximo seria os negros. Então, agora o que eu gosto de fazer é colocar o dedo na tecla Option. Vou ressaltar em um PC. E quando eu arrasto este controle deslizante preto, a imagem ficará branca na tela e eu posso ver onde meus negros estão lá. Eles estão apenas rastejando. Então eu quero definir isso para apenas por aqui. Então só se os negros vão começar as pessoas. Então eu vou definir para menos dois. Agora definido nos brancos, eu faria o mesmo dedo na tecla Option ou Alt. E é um pouco mais difícil com os brancos neste caso porque temos alguns medos destaques dessas luzes. Então eu vou fazer por mim neste caso. E eu vou levantá-los. Eu acho que eles precisam de elevador e então eu vou colocá-lo em torno de lá. Então é onde chegamos até agora, antes e depois. E claramente precisa de um middleware, Connie. Mas está chegando lá, não é? E vamos passar para o próximo passo, que é a vibração. Vamos adicionar um pouco de vibração então. E eu vou levar isso até, não sei, em algum nível, olhar em torno de 24, em algum lugar lá. Então eu só aumentei a vibração, apenas, apenas fiz essas cores aparecerem um pouco mais. Agora um candidato que com a vibração e não com a saturação. Saturação é, como você pode ver, é whoo. Não queremos mexer com isso, não nessa imagem, violência é perfeita neste caso. Então temos clareza e D Hayes agora clareza é algo que eu não uso muito, mas eu vou dizer o que acontece se um deslizou desta forma, ele começa a parecer uma pista muito, muito ruim na imagem HDR. E, obviamente, indo para o outro lado, vai torná-lo rediculosamente suave. Então, neste caso, não vou usar a clareza e uma dica para você. Basta clicar duas vezes no nome da ferramenta real. Ele se redefinirá para 0. Agora D Hayes é, como você pode ver lá, ele faz o que diz. É só a neblina. E eu prefiro isso para usar na ferramenta de clareza. E com os promotores, vou levar até cerca de 15. E sim, parece muito melhor. Agora ainda não está bem. E isso é porque o balanço de brancos no meu olho está errado. E eu vou mudar o equilíbrio de brancos. Agora, como eu disse anteriormente, eu normalmente faria isso no início de uma edição depois que corrigiu as correções de lente. Chefe, porque a imagem estava escura antes, eu não teria um campo verdadeiro e para definir e obter a cor certa, se você quiser. Agora, realmente você deve procurar por algo cinza na imagem. Ou você também tem estes, você sabe, você pode mudar retrospectivamente o equilíbrio de brancos lá. Mas eu quero contorná-los e fazer isso por olho. E eu quero esfriar o desligamento porque o, a própria política em si, parece bastante laranja sobre ele um pouco a laranja. E eu quero trazer esses backups de blues para o céu também. Então eu posso fazer isso arrefecendo o tiro e arrastando-o para o azul. Então vamos fazer isso e você verá uma mudança para melhor. Espero que ninguém o faça. Vai mudar para melhor. Talvez algures por aí. Deixa-me só tirar um bocadinho. Sim. E isso parece muito melhor, não é? A menos que a fonte do poço, isso é melhor antes do Locke, não é? O que posso fazer a seguir, certo? Um contraste pode querer visitar a nota de contraste. Em alguns casos, você aumentará o contraste. Neste caso, vou reduzir o contraste porque a imagem para mim parece um pouco digital. Você sabe, é uma imagem digital obviamente, mas parece um pouco digital. E há muitas maneiras de parar seu bloqueio de imagem digital, aplicando presets de filme como o que neste caso deste simples somador, eu vou apenas diminuir o contraste. E vou largar para adicionar um pequeno sete, algo assim. Agora, se eu deixar cair todo o caminho você pode ver que começa a parecer um pouco lavado para fora. E, mas eu acho rotunda e quero dizer menos dez. Bem, isso parece ótimo. E agora vamos fazer o antes e o depois. Agora, eu amo fazer isso porque você pode ver que sua cabeça está no caminho certo com o seu, e eu amo fazer isso. Então ego, esse é o antes e esse é o depois. Então parece ótimo, não parece muito melhor? Como posso fazer isso ainda melhor do que o que é? Bem, eu gostaria de mudar a cor do céu, torná-lo mais uma fonte de azul-petróleo, tipo estranho de cor. E isso é muito bem equilibrado com o tipo de luzes laranja. Agora, para fazer isso, vou descer para o conjunto de ferramentas HSL. Hsl significa matiz, saturação e luminância. Ele usou a cor real. Saturação é o quão rica essa cor é, e luminância é o quão brilhante as cores. E temos um conjunto de ferramentas aqui. Cada um, cada tipo de paletes tem sua própria pequena ferramenta aqui e de um mouse sobre. Ajuste a tonalidade por Dragon e a foto ou saturação ou luminância, neste caso, o Whew. Clique nele e venha por aqui. Você pode ver que as ferramentas agora e no final do meu ponteiro do mouse, e eu simplesmente arrastar ou derramar para baixo. E neste caso, eu vou arrastar para baixo. E isso tudo vai ficar ótimo, não é? Imediatamente tem aquela linda cor de azul-petróleo. Agora eu poderia aumentar a saturação no céu ou apenas a luminância. Deixe-me ajustar a luminância. Acho que não precisa, mas só para mostrar o que aconteceria. E lá vai você, ele realmente levou para baixo como me deixar talvez apenas um pouco de toque como esse. Sim, vou deixá-lo lá do que macio. Eu baixei um pouco a luminância. Agora você pode arrastar esses controles deslizantes individualmente. O que tende a acontecer é que, às vezes, não se conhece 100%. Agora que cor é essa? Sei que parece loucura porque você pode ver claramente que é azul. Mas se você olhar um tinha um pouco de roxo nele também. Agora, quem sabia disso? Agora, obviamente, Dragon, usando esta ferramenta para fazê-lo, você certifique-se de escolher todas essas cores. Então é por isso que eu gosto de fazê-lo dessa forma, mas você pode arrastar individualmente esses controles deslizantes também. Então deixe-me fechar este piloto e vamos ver um antes e um depois. Então viemos assim. E agora parece assim e parece ótimo, não é? Podemos fazer mais sobre isso? Claro que podemos. Então a próxima coisa que quero ver são os efeitos. Abra os pilotos de efeitos. Podemos ver que temos um par de opções do que podemos adicionar grãos. E podemos colocar alguns posts vinheta colheita em grão fright festival, grãos , grande inserção e tiros. Por que está crescendo Grande? Bem, quando filmamos com uma câmera de filme, o filme pode aplicar grãos e parece mais real, mas funciona muito bem. E alguns tiros e algum obturador não. Nesta foto em particular, eu não vou aplicar grãos, mas eu vou aplicar uma vinheta pós-colheita. Isil apenas diga isso de novo, pós vinheta colheita. E vamos ver o que ele faz isso. Então eu derrubo isso. Você pode ver que o lado de fora da imagem desapareceu, muito mais escuro. Agora, isso é ótimo para atrair os olhos do espectador para o que você quer que eles vejam. E é algo que eu realmente amo fazer. E na maioria dos meus tiros agora, eu realmente não posso julgar no momento se eu tenho esse direito. Então, o que eu costumo fazer é remover o alimentador e essa é a suavidade da forma real. Então agora parece ridículo, é claro, mas isso me permite começar a brincar com essas e essas outras opções. E eu posso ver mais claramente o que está acontecendo. Então eu meio que gosto deste caso em particular e posso gostar desse tipo de forma? Então claramente eu preciso trazer agora a pena. Ok, agora é demais e eu vou apenas recuar um pouco. Deixe-me apenas dizer que sim, em torno do ponto médio. Só me dê um pouco mais de céu. E as penas de 52 rotunda ali. Então eu acho que parece pastar agora sem a vinheta que se parece com isso. Com a vinheta, parece assim. Agora, eu só vou recuar isso um pouco mais compreendido antes e depois. E, no entanto, isso parece certo. Então essa é a vinheta pós-colheita adicionado. Ok, então vamos em tela cheia. Tela inteira. Uau, parece ótimo, não é? E quando você acha que começou a vida parece diferente disso. Claramente sob chefe exposto, como eu disse, logo no início do endereço com os destaques bn. Ok. O céu e exposto ao céu Lightroom é fantástico. Ou ajudá-lo a recuperar sombras ocas e criar e algo que pareça realmente legal. Então aqui está o status acabado e parece fantástico. Agora, uma das coisas que eu gostaria de dizer é que, essa é a minha interpretação para este tutorial de como editar aquele tiro. Não são as edições definitivas. Eu poderia continuar com isso e mudá-lo ainda mais. E outro fotógrafo faria uma edição completamente diferente. E este é o poder da criatividade é não. E é tudo subjetivo. Eu gosto disso Agora eu tenho certeza por sentar-se e re-fez este tutorial, ele pode parecer diferente. Mas uma coisa eu sei que ainda ficaria bem e apenas usando essas ferramentas básicas. Então isso foi bem aprofundado, não foi? Agora eu sei que eu cobri bastante lá, mas você sempre pode voltar e assistir de novo, assistir algumas vezes. Além disso, à medida que vou para a frente, vou usar as mesmas ferramentas uma e outra vez. E logo você se tornará familiar e uma lei se tornará uma segunda natureza. Vemo-nos no próximo módulo. 14. Módulo 13 O pincel de ajuste: No módulo anterior, editei uma fotografia da politeia para cristal em Madrid. E para fazer isso, eu uso edições globais. E isso global significa que cada sombreamento e ajuste que fiz foi aplicado a toda a imagem. Mas o que você faz se quiser apenas aplicar edições localmente a uma parte específica da imagem. O que fazer que usamos o pincel de ajuste. Então eu vou apresentar a vocês o Pincel de Ajuste e o conceito de máscaras de vincar. Agora, a fotografia particular que selecionei é uma capturei eventos jurados Nkosi Odyssey aqui em Liverpool, onde tínhamos um monte de fantoches gigantes que se abrem pelas ruas de Liverpool. Então você pode me ver criar uma máscara e mudar a cor do vestido de marionetes e várias outras coisas. Então vamos saltar lá e deixa-me mostrar-te o Pincel de Ajuste. Sim, você está olhando para um fantoche gigante andando pelas ruas de Liverpool. Agora lembre-se de capturar na foto, e eu levei o meu tempo e esperei que a propriedade é e para o público em geral para ser fora de tiro. Porque havia muitas pessoas lá que apontavam para milhares. Mas de qualquer maneira, esperei e eu tenho essa chance e eu estava tão contente uma pátria para ele. Agora eu não vou viver já fez as edições básicas. Acabei de passar por isso, esses ajustes básicos aqui. E o que eu realmente quero mostrar a vocês, no entanto, é esse cara aqui em cima, que é o pincel de ajuste. Agora com o pincel de ajuste, eu posso fazer edições locais nada quero dizer com isso, bem, na paleta básica, nós fazemos uma correção geral de cores de exposição, saturação, clareza, ou onde quer que esteja. Agora, com o pincel de ajuste, podemos ser mais específicos. Então, por exemplo, eu posso fazer mudanças no vestido de marionetes ou na cor da pele. Agora não ria. E não, não é pele, é madeira. Mas o termo vou chamar-lhe pele porque me faz sorrir. E novamente, vou fazer algumas outras mudanças apenas para realçar as cores e fazer esse boneco estourar um pouco fora da foto. Esse é o plano. Então vamos expandir o palácio do Pincel de Ajuste e ver o que temos. Então, se olharmos para aqui, temos todos os mesmos tipos de ferramentas de ajuste que temos no palácio básico. Mas, como eu disse, podemos fazer ajustes locais por escovar com o pincel de ajuste. Então, antes de começar Bush e qualquer ajuste e deixe-me explicar algumas coisas primeiro. Se você der uma olhada aqui, essa exposição em um anúncio anterior é, eu obviamente defini para 3.22. E estes podem ser quando você abre o pincel de ajuste. Eles podem estar espalhados. E é como o que sobrou de um editor anterior. E para redefinir isso como realmente simples, basta clicar duas vezes na palavra afetar apenas aqui. E todos eles retornarão ao 0, e é isso que você quer. E então, obviamente, começaremos com Justin estes à medida que avançarmos. Lá em baixo, temos nossos controles de pincel. E podemos fazer o tamanho do pincel maior ou menor. Podemos fazer o Edge agradável e macio com a pena. Podemos mudar o fluxo e mudar a densidade. Também temos dois pincéis. Então nós olhamos aqui, eu tenho um pincel grande como você pode ver. E então eu tenho um pincel pequeno. Então você tem uma escolha de dois tamanho pincel não é muito bom programa de treinamento psicológico e em seus próprios tamanhos de arbusto, se você gosta. E então também temos um aumento porque à medida que fazemos uma edição, podemos derramar em uma área que não temos, talvez uma vez que você inclua no endereço. Então eu também posso usar as teclas de colchetes para fazer o pincel maior ou menor, assim como eu estou fazendo lá. E eu tenho, eu tenho o rato, claro, eu tenho o meu corte, um MAC de maçã, que tem um rato mágico. E se eu simplesmente rolar para cima e para baixo e o centro do mouse, eu posso mudar o tamanho do pincel dessa maneira também. Mais uma coisa a considerar é a máscara automática. Agora a Máscara Automática é fantástica porque quando está ligada, simplesmente marcando a caixa, quando eu pinto em dois na fotografia, ele vai encontrar as bordas. Significa que não sei se alguma vez fizeste isto quando eras mais novo, tenho a certeza que fizeste. Você tinha um livro de colorir e costumava colorir entre as linhas. É exatamente a mesma coisa. Lightroom. Você tem esta caixa marcada. Ele sabe magicamente onde a borda de onde você está chamando junto. Há muito contraste na diferença de solo entre um ou outro. Fará um ótimo trabalho em mantê-lo dentro e não derramá-lo. Agora, para fazer isso, se você olhar para a cabeça do pincel no momento, ele tem um pouco mais símbolo bem no centro do pincel. E eu tenho que ter certeza que eu guardo isso dentro de onde eu quiser fazer as mudanças. Então vamos ampliar um pouco. E vou te mostrar exatamente o que quero dizer. Então, duas maneiras de fazer isso. Deixe-me aumentar a exposição só para ser um pouco boba. E estrelar Peyton. Agora olhe, ele vai encontrar a borda. Está bem no limite. E está se certificando de que não está derramando para o lado de fora do vestido. Claro que não quero que o vestido fale assim, mas isso foi só para te dar uma ideia. Você vê, para que você possa assistir em tempo real que o, as edições que você faz e cada vez que você criar uma nova edição, ele vai colocar este pequeno pin aqui. E se eu passar o mouse sobre aquele pequeno alfinete, ele mostra a você em vermelho a área mascarada. Então você sabe exatamente onde pintou. Agora, para remover a edição que eu fiz, eu apenas apertei o backspace e ele desaparece. Agora eu vou colocar isso de volta para 0. E mostrar-lhe o outro caminho. O método que eu gosto de usar. E eu só vou pressionar a letra no teclado. E eu vou começar a pintar. E eles continuam, eu quero pintar. Não estou fazendo ajustes no momento. Só estou pintando o vestido dos púlpitos. Então eu vou desaparecer por um tempo porque eu tenho certeza que você não quer ver o meu endereço Peyton e eu volto em breve. Então, mais tarde, se tivermos um vestido pintado. Agora vou ampliar só para recapitular o que fiz lá. Então eu pintei o vestido. E como você pode ver, sendo muito cuidadoso, e eu não consegui ir além do limite. Isso não é verdade porque eles passaram a borda muitas vezes, mas eu uso a ferramenta Apagar. Então vamos fazer uma recapitulação sobre isso. Então eu tenho o pincel selecionado. Você pode ver o tamanho do pincel aqui. Agora veja se eu vou com o lado de fora, eu não quero isso obviamente. Então eu vou mudar para o pincel de matrizes. Eu costumo levar a pena, bem fora para ser honesto, porque eu quero uma borda dura e eu apenas matrizes a área de apenas pintado por engano. E é por isso que eu não queria que você me visse fazendo isso porque leva tempo que vale a pena fazer embora não seja nenhum trabalho que valha a pena fazer bem, vale a pena gastar um pouco de tempo, não é? Então é assim que usaríamos a pintura. E novamente, só para recapitular, se eu fizer o alqueire que, mas maior. E eu sempre tenho que levantar isso agora, obviamente, eu quero isso dentro. Então, só para mostrar a parte de trás para escovar um, certifique-se de que as máscaras automáticas. E só para mostrar que ele vai pintar até a borda da linha. Isso é muito inteligente. Tanto quanto eu posso ver, ele perdeu um pouco lá. Geralmente, quando estou preenchendo, é apenas nas bordas que deixo a Máscara Automática ativada. Em qualquer outro lugar, você pode mudar a Máscara automática desaparecido. Porque o que acontece é que, especialmente neste vestido, diminui. O Lightroom pensará que os vincos são bordas. Então eu basicamente apenas ir ao redor da borda e , em seguida, usar dizer a máscara automática fora e, em seguida, preencher o resto. Então foi assim que eu fiz isso. No momento em que acabamos de receber uma máscara vermelha. Agora o que vou fazer é pressionar a letra no teclado e isso desaparecerá. Agora ainda está selecionado. Aqui está o pequeno alfinete. Então ainda foi selecionado. Mas claro que não. Ainda não mudei nada. Então, o que vou fazer com o vestido? Bem, acho que precisa ser saturado um pouco mais. Talvez devêssemos tentar isso. Isso aumentou o colapso. Então tem uma bela cor verde lá. Eu vou levantar algumas das sombras ou talvez apenas para fazer isso se destacar um pouco mais. Talvez não tanto assim. Provavelmente por aí. Parece muito bom, não é? E o que mais posso fazer? Sim, isso parece bem. Accord, na verdade, mudar a cor do vestido usando o controle deslizante de temperatura. E vamos dar uma olhada no que isso parece. Você pode ser tão dramático quanto quiser. Mas eu vou talvez apenas cair. Leve-o para o azul ligeiramente. Sim. Isso parece ótimo. Agora podemos ver um antes e depois com este pequeno interruptor de alternância aqui. Era onde parecia. E com os ajustes e isso é o que parece agora. Então eu vou deixar como isso é um pouco assim. Agora você pode mudá-lo para tantas maneiras e cores diferentes e é infinito como netbook. Por enquanto, eu meio que gosto que agora é servidor não-destrutivo e voltar a ele mais tarde e talvez ter outra chance. Talvez esteja um pouco saturado demais. Não sei, mas posso sempre voltar. O principal é que agora está mascarado. E eu tenho a habilidade de ser capaz de entrar e mudar isso mais tarde. Então agora é hora de apenas a cor da pele do fantoche. Agora não é pele em direção não está lá, mas quero chamá-lo de pele. E sim, então clique em Novo. Se estes não forem redefinidos para 0, basta clicar duas vezes sobre o efeito e isso deve reiniciá-los. E agora vou usar o meu método preferido. Então eu vou clicar na letra O e quero fazer o pincel um pouco menor. E quer certificar-se de que a Máscara Automática está ligada. E quero começar a pintar aqui. E mudando o tamanho do pincel como você faz, você sabe, realmente eu deveria ampliar como pose e fazer um trabalho preciso. Mas só por velocidade, vou confiar na Máscara Automática. E espero que não vá muito além do limite agora. Eu posso ampliar e Apple no logger cônjuge, tanto para mim, com a finalidade deste tutorial. Isso deve servir na verdade e apenas obter a área do polegar lá. Ok, não parece muito ruim, não é? Agora, novamente, eu ampliaria e faria um trabalho melhor disso, mas tudo bem. E então, obviamente, apenas faça as pernas aqui também. E vamos apenas dizer que a máscara automática não está fazendo um trabalho tão ruim como ele não sabe o que é feito lá embora. Então, vou apagar um pouco disso. Então eu não quero isso. Ok. De volta ao pincel e possivelmente um pouco mais. Porque o que eu quero fazer é alegrar isso. Certo, então agora está selecionado. E como eu disse, eu provavelmente amplio e talvez arranjo em algum lugar acima. Atravessou o livro de borda. Para a finalidade deste tutorial vai fazer isso e clique na letra o que apenas tende a máscara fora ou torna não visível, obviamente, e estamos apenas mouseover estavam ainda ativos. Ok. E então o que vou fazer com isso? Bem, deixe-me dizer que vou levar mais para o amarelo. Então, muito a dizer cerca de 20 sim, aproximadamente sobre lá. E talvez apenas levante as sombras um pouco também. Talvez até dizer que eles estão bem e que parece muito melhor, não é? Agora vou ampliar e fazer o rosto também. Então certifique-se entre Bush ainda as penas bem ou para Máscara. E eu vou entrar e pintar o rosto também. E eu posso acelerar essa parte porque, de novo, tenho certeza que você não quer autonomia faça isso e eles a têm. Então esse é o rosto de madrugada também. Agora, basta ligar e desligar o que eu fiz até agora. Há uma grande diferença é que agora talvez eu apenas deixasse cair o amarelo ligeiramente. Pode ser só um pouco para ser amarelo. Parece um pouco melhor, não é? Obviamente não quero que a cor da pele. Mas isso parece ótimo. E a próxima coisa que vamos fazer são os óculos e os capacetes de verdade também. E fazê-los sair um pouco mais. Então deixe-me apenas ampliá-los um pouco. E o que eu vou fazer é eu quero, eu quero tipo de trazer para fora o efeito metálico por aqui. Então podemos imaginar que foi feito de bronze, por exemplo. Então eu preciso clicar em Novo e a palete pincel de ajuste. E então vá para a minha letra de confiança O no teclado. Certifique-se também masker desligado novamente e começar a pintar por aqui. Em qualquer lugar, eu acho que se beneficiaria de trancar como um tipo de cor latão. Pode muito bem passar o ano lá também. Ok. E tudo bem. Então isso é feito, pressione a letra O e ainda estamos ativos como uma palavra a dizer, porque há o pino e um mouse ali você pode ver as áreas que eu pintei. Agora, eu quero levar isso para uma cor mais amarela. Então vamos ocupar duas rotundas, digamos lá. E isso parece ótimo imediatamente sabe e pode aumentar a saturação pequena quantidade. No entanto, e isso parece bem, não sabe. Então, ligue e desligue. Então, os óculos são feitos. Então a próxima coisa que eu faço é o capacete de couro real. E novamente, vou clicar no novo e pressionar a carta. Certifique-se. Também o masker ligou. Exatamente o mesmo que eu fiz anteriormente. Faça o arbusto maior e depois comece a pintar o capacete. Novamente. Vou acelerar isto para que não tenhas de me ver meticulosamente. Capacetes de pintor. Não é nada que você diz todos os dias é uma pintura elementos. E eu posso agora uma vez que foi mascarado, eu agora posso desligar a letra O. desligar a letra O, você sabe que ela está sendo desligada a máscara pressionando a letra O. e então eu vou ajustar o chamador novamente. Então vamos colocar um pouco de amarelo, talvez por aí. E desta vez colocar alguma leitura provavelmente para cerca de lá. E isso parece-me bem. Agora olhando para o capacete, eu posso ver que eu perdi esta cinta aqui. Então eu posso rapidamente entrar e pintar isso. E eu não preciso ligar a máscara para ver Where am Payton e também máscara fez um ótimo trabalho. Não há um tubo. Então vamos diminuir o zoom e dar uma olhada nisso. Agora The Press A letra h, os pequenos pinos desaparecem para que eu possa obter uma imagem muito clara de quão bem ele bloqueia. Então essa é a causa da costa, você sabe, você pode ver todos os pinos. Nós adicionamos. Um para o vestido, um para a pele, um para os óculos, e um para o capacete. E como você pode ver, se é preto, significa que está ativo. Esse é o calor ativo. Então, obviamente, de um empurrou a exposição write-off, o que seria bastante bobagem. Basta clicar duas vezes para obtê-lo de volta para 0. Agora vou clicar no Don. E eu vou dar uma olhada no antes e no depois. Agora tenha em mente, eu fiz algumas edições básicas antes começar a mostrar-lhe o que o Pincel de ajuste para. Então vamos dar uma olhada em um antes e depois. Esse foi o caminho que veio da câmera. Assim, com edições básicas e o pincel de ajuste, ele alcançou esse tipo de aparência. Agora eu amo é que eu posso voltar para o Pincel de Ajuste. Clique em qualquer um desses nós, Pins onde se você quiser chamá-los, que para mim, pode ser um pouco brilhante demais. eu possa retirar isso um pouco. Porque eu acho que era um pouco brilhante demais. E o vestido que é Clique no vestido. E eu poderia pensar que há muita saturação nele. Então eu posso reduzir essa saturação ou mudar a cor ou onde quer que seja porque eles dizem que não é destrutivo. Mas eu vou dizer que está tudo bem e clique em Don. Eu escolhi esta imagem por causa da fonte de complexidade de escolher esses itens, especialmente em torno dos óculos e, eo capacete. E vamos mostrar-lhe apenas para recapitular, vamos apenas dar uma olhada no céu e ver o que podemos fazer com o Skype. Então, novamente, basta clicar no Pincel de ajuste, certificando-se de Máscara automática selecionada. Certifique-se de que estamos em novo e foram definidos para 0 km de diâmetro. Ele reaparece e olha como é fácil quando você começa a pintar grandes áreas. Olha, não aconteceu nada. Isso é porque eu precisava ligar a letra O. Estou feliz por ter feito aquilo porque é apenas algo que você pode tropeçar por acidente. Agora olhe como maravilhosamente bem encontrou as bordas do prédio. É incrível. E novamente, se eu manter o sinal cruzado central e garantir que ele nunca se aventure na conta e, em seguida, ficar no céu. Rapidamente escolheram o céu. Agora, desligue a máscara. Não devo dizer isso porque a máscara ainda está vestida. Sorte, só tornou invisível. Ok. Então é invisível. O que eu vou fazer? Bem, vou mudar ligeiramente a cor do céu. Quem vai largar a exposição só para escurecer um toque? E então eu vou apenas arrastá-lo para o verde. Eu só quero fazer isso um pouco mais de um quase demais o endereço do seu gosto. Em vez de estar nesse tipo de azul vibrante. É uma espécie de aquicultura mais te li. E eles vão, e foi assim que foi fácil fazer isso. Então você pode achar que, você sabe, se você é um fotógrafo de paisagem, é apenas fácil para você apenas separar o céu ou separar o corpo de água ou o que quer que seja. E apenas basicamente pincel nas mudanças de cor de exposição ou onde você quiser. Você acabou de se formar, você sabe, usando esse pincel. Então, aí está. Em seguida, a escova de ajuste exciton é agora, eu amo usar o pincel de ajuste. Agora você precisa entender o conceito de criação de mesquitas. E você pode encontrar-se usando bastante máscaras. E você vai me ver e futuros tipos de módulos usando o pincel de ajuste. Então, pratique um pouco. E você sabe, você não vai entender isso imediatamente. Ou você pode fazer. Você pode ser um pouco de um gênio e não ter colocá-los, ter um jogo por aí. E honestamente, acabará por se tornar fácil. E eu digo que você pode segmentar partes específicas da sua fotografia então apenas para fazer esses ajustes locais. Muito bem, pratique muito, e vemo-nos no próximo módulo. 15. Módulo 14 a curva de tons: O primeiro gráfico que escolhi para editar neste módulo é caro ao meu coração. E isso é porque eu o capturei em uma boate local de Liverpool onde os Beatles costumavam enforcar Raul antes de serem famosos. E, claro, ser de Liverpool e ser fã dos Beatles, é muito caro. Agora a fotografia é de um microfone vintage. No entanto, não parece muito vintage porque obviamente foi filmado com uma câmera digital moderna. Então eu vou usar a curva de tom ou curvas de tom, criar um bloqueio vintage e podemos usar as curvas de tom para muitas coisas. Mas neste caso, eu pensei para mantê-lo em consonância com o nosso tema vintage automóveis, seria bom usar as curvas de tom para criar esse bloqueio vintage. Então vamos entrar e eu vou te mostrar como ele fez. Então, atualmente na tela, eu tenho uma linda fotografia de um microfone vintage. Agora, para ser honesto, não parece muito vintage, não é? Isso é porque foi filmado com uma câmera digital. E câmeras digitais, apesar de serem absolutamente maravilhosas, elas tendem a saturar e afiar. E quero que esta fotografia pareça mais vintage. Para fazer isso, eu vou usar um tom curvas, mas vamos apenas dar uma olhada em algum preset apenas para dar-lhe uma idéia de um olhar vintage. Então, nas minhas predefinições e quero cortar a essas predefinições que eu tenho aqui. E estes emitam um filme. Então, enquanto passo o mouse, você pode ver o tipo de efeito que eu vou ter ido embora. Então esse é o “antes”. E então, neste caso, este filme para ele apenas tirou o contraste e apenas atender aqueles chamadores dessaturado ligeiramente. Eu poderia apenas aplicar essa predefinição, mas eu quero mostrar a vocês como fazer isso com a curva de tom. Então deixe-me apenas derrubar este painel mais, começar. Então aqui está o cuidado total de agora ele vive logo abaixo do conjunto básico de ferramentas. E como podem ver, temos uma janela. E na janela podemos ver nosso histograma. E espero que agora você saiba o que é um histograma, mas é uma representação de todas as luzes, brancos, negros, sombras, destaques, etc, em sua fotografia. E lê da esquerda para a direita. E então temos essa linha, diagonal de canto a canto. E então é aqui que podemos começar um porto de Justin e apontar sobre ele e Dragon e outras coisas para afetar as luzes, sombras e destaques, negros, etc. Então, neste canto inferior esquerdo é onde vive o preto puro. Hernan é o canto superior direito é onde vive o branco puro. Então faz sentido que se eu arrastar o preto puro até o topo, nós apenas temos uma imagem branca. E ao contrário, se eu arrastasse o Pure Wise até o fundo, teríamos uma imagem preta. Então, do branco puro, preto puro, temos todas as diferentes faixas de luzes e escuras e sombras e destaques ao longo desta curva. E isso nos dá grande poder. Para poder ajustar o contraste nesta imagem. O que muitos fotógrafos farão é colocar um ponto no centro e fazer uma curva S padrão. Nós apenas criamos um pequeno artigo sobre curva S porque parece a letra S, não é? Agora o que isso fez como mau contraste na imagem. Então eu fiz um antes e um depois. Este é o antes, e esse é o depois. Então você pode ver que ele adicionou algum contraste. Agora vamos fazer muito mais do que isso. Isso é apenas para mostrar como você pode colocar pontos na curva e fazer ajustes, bem como ser capaz de derramar pontos na curva e arrastar pontos. Também podemos usar controles deslizantes. Agora, se eu pulasse para este pequeno ícone, expanda esta janela. Você pode ver nossos controles deslizantes e temos destaques, luzes, escuras e sombras. E, claro, eu posso manipular esses controles deslizantes, que, neste caso, afetarão a sombra. Clicar duas vezes na palavra real cuja tendência era normal ou 0. Janelas sem fio abertas para pular aqui. Podemos ver onde tudo está ao longo desta curva. Então sabemos que negros puros estão no canto inferior esquerdo do que nós temos sombras. Temos escuros, temos nossos tipos gerais de valores médios de médio alcance no meio de todos os lugares. E então temos luzes, destaques e, em seguida, canto superior direito branco. Não, eu não uso os slides como eu gosto de puxar o ponto cercado na curva real em si. Mas você pode encontrar um uso para eles. Você pode preferir fazer assim. Mas para mim, eu gosto de usar a curva, um ponto axial sobre ele e arrastá-lo sobre. Então, vou fechar a janela. E a próxima coisa quando olhamos, então, é este pequeno menu suspenso aqui, RGB. E eu vou deixar isso para baixo. Você pode ver que temos canais diferentes. Temos o canal RGB geral, que basicamente ajusta o contraste da sua imagem. Mas então você pode realmente apenas ajustar os vermelhos, os verdes, e os azuis. Agora você pode estar pensando, bem, há mais cores do que lá. Quando é claro que há. Mas o que você precisa lembrar é que sua tela é composta de pixels vermelhos, verdes e azuis. E esses pixels vermelhos, verdes e azuis combinados juntos produzirão todas as cores do branco ao preto e as milhões de cores entre elas. E você só precisa saber um pouco sobre os valores fundamentais. E, e como eu começo com apenas o avatar tipo de explicar isso. Mas sim, então você pode simplesmente mudar para a borda, vai para a curva azul. E agora posso começar a ajustar o blues e essa imagem. Mas também porque o amarelo é o oposto do azul, eu posso realmente apenas os amarelos. E essa é a primeira coisa que vou fazer. E eu vou colocar um pouco de amarelo nesta imagem. Então eu vou subir até o topo e eu vou arrastar o curvo para baixo. E eu vou arrastá-lo até aqui. E agora, como você pode ver, é colocado no amarelo nos destaques. Além disso, o que eu quero fazer é colocar azul nas sombras. Então eu coloquei agora, como um exemplo, colocar amarelo nos destaques e azul nas sombras. E vamos olhar para o nosso antes e depois. Então só é vendido até agora, mas está começando a, começou a viajar para aquela fechadura vintage. Então, apenas para recapitular, se eu redefinir isso agora deve redefinir para clicar com o botão direito curva achatada. Vamos voltar a ser como era. E só para recapitular, indo por aqui, vou adicionar azul nos destaques porque lembre-se que estamos no topo da curva onde os destaques vivem. Tão moderno azul nos destaques. E como eu disse, nosso pai amarelo porque é o oposto indo para lá. E o que fiz foi arrastar isto para baixo da curva, que é o membro Shadows onde vivem os negros. E adicionei o golpe. Então vamos devolvê-lo ao meu cadeado vintage preferido. E lá vai você. Então vamos seguir em frente. Vamos para a curva verde. Porque eu quero colocar um pouco de verde nas sombras também. Agora eu vou fechar um ponto aqui porque eu não quero nada que você poderia estar acima desta linha? Eu queria estar lá embaixo. Resolver meio que colocar um ponto de bloqueio lá. Agora nós já colocamos um ponto em uma curva e você não quer esse ponto lá, faça um clique com o botão direito do mouse e você pode simplesmente excluir o ponto de controle. Mas neste caso um Você queria lá? Então eu vou colocá-lo de volta e eu vou colocar um pouco de verde nas sombras. Porque isso está fazendo esse termo bloqueio azulado tipo ir como uma cor azulada, que é bastante satisfeito e nesta imagem particular de qualquer maneira, modo que parece muito bom. Chegou lá não há próxima coisa é o canal vermelho. E clique no canal vermelho. E eu acho que esta área vermelha aqui é um pouco vibrante. Então, novamente, vou colocar um ponto de controle no centro e apenas soltar a fonte de um vermelho vibrante. Ok? E também, vou colocar um ponto aqui em baixo. Neste momento, cometi um erro lá. Então, clique com o botão direito do mouse em Excluir pontos de controle como eu quero arrastar para a direita do canto e apenas colocar um pouco mais de contraste lá. Então isso parece muito bom. Então vamos fazer um antes e depois. Então era assim que parecia antes. E tem que eu acho que de qualquer maneira, tem aquela fonte de vintage presa a ele. Agora, eu vou voltar para o canal RGB, que é como o Eli contrastivo geral. E eu vou levantar os negros por causa de um fazer que r estrela para esmagar os negros. E a outra maneira de tornar os negros mais leves. E isso vai adicionar a essa fechadura vintage. Então, aqui vamos nós. Eu só vou puxá-los para cima um pouco provavelmente para cerca de lá. E isso é travar a graça. Então, antes e depois. E isso é só usar as curvas. Há uma ferramenta aqui em cima, e se você clicar nela, ela estará no final do ponteiro do mouse. E você pode arrastar a imagem. Não é alguns como atender a fazer, mas você pode escolher áreas específicas, neste caso para luz ou escuro. E quero dizer, tente que pode estar escuro nesta área, e lá vai você. Então você pode fazer isso. Você tem que ser muito cuidadoso porque para cuidar ia ser selvagem. Agora eu não quero fazer isso, então eu vou fazer Controle ou Comando Z para desfazer isso. E você pode fazer a mesma coisa em vermelho, verde e azul, para que você possa segmentar certas áreas, como eu digo, com essa ferramenta. E eu não costumo usar tanto. Estou feliz com isso, mas há mais que posso fazer. E para fazer isso, vou sair com uma seção Curva de Tom e entrar no conjunto básico de ferramentas. Então, agora, para alguns retoques finais, e o que eu vou fazer é eu vou D Hayes, a imagem um pouco. Esse tipo de amolece. É ele pode ser usado para várias coisas, mas eu meio que, eu apenas arrastá-lo um pouco lá. Isso suaviza um pouco essa imagem. Também queremos reduzir a vibração. Prefiro violência à saturação. Saturação mais literária só vai em tons de cinza, então eu não quero fazer isso. Basta levar os violinos para baixo uma tocha, não muito. E isso está ótimo. O último pouco acabado e procurado para eles seria colocar alguns efeitos em. E eu vou adicionar um pouco de grão de filme. E grão de filme. Obviamente, ele vai fazer parecer que foi filmado com uma câmera de filme. Então, eu só vou colocar isso para cerca de lá. E então eu quero colocar uma vinheta pós-colheita. Então eu vou arrastar isso para baixo, que vai escurecer do lado de fora da imagem. Soltou a pena. E assim eu posso ver onde eu estou trabalhando. Eu quero a redondeza, queria ser mais quadrado e apenas trouxe um pouco. E então eu posso reintroduzir a pena e possivelmente apenas porto e apenas ver não quero muito. Provavelmente lá fora. Agora isso para mim parece maravilhoso e, uh, nós fazemos antes e depois. Você pode dizer isso como pura fotografia digital. E então quando olhamos para os resultados das edições com a curva de tom, isso é o que parece agora e ele bloqueia. Parece ótimo, não é? Vintage adequada. Vintage Locke criado com as curvas automáticas de cuidado de tom. Tenha um pouco de jogo com querer suas fotografias e veja se você pode criar uma sorte vintage. E vemo-nos no próximo módulo. 16. Módulo 15 5: Muitas vezes tiramos várias fotos no mesmo local ou no mesmo evento. E você pode encontrar em sua tira de filme que você tem fotos que são muito semelhantes. Então, em casos como este, você pode editar uma foto e simplesmente copiar e colar as edições do trinco tiro nas fotos que são semelhantes. E isso pode poupar horas de trabalho. Agora é muito fácil de fazer. E há duas maneiras principais que eu gosto de fazer isso. E eu vou mostrar a vocês como é simples. Então vamos pular neles. Certifique-se de que tem a imagem seleccionada da qual pretende copiar as edições e, em seguida, basta clicar na imagem seguinte. Agora pode estar em qualquer lugar ao longo da tira de filme, mas apenas certifique-se de que você tenha essa imagem selecionada. E a próxima imagem que você vai para é a que você deseja ajustar. Agora, neste caso, acontece ser bem ao lado, mas poderia dizer que pode estar em qualquer lugar. Então eu vou clicar nele. Eu só vou para o lado direito e clicar no anterior. E se eu clicar em anterior, aplique as edições anteriores da última imagem selecionada. Espero que isso faça sentido. E se você clicar em anterior, eles vão, ele é aplicado as mesmas edições a essa imagem. E eu, fizemos uma vindima digital antes e depois. Vai para a próxima imagem. Aplique-o ali e veja o que parece. E isso parece ótimo também, não é? E eu posso percorrer todo o caminho por eles. E como os mesmos fazem os mesmos tipos de adultos que experimentam um lá, ver como isso se parece. Oh, não, não funcionou dessa vez. Claro que não seria porque a imagem anterior não tinha nenhuma edição nela. Tenho que me certificar de que está selecionado. Em seguida, vá para a imagem que eu quero ajustar. Um clique ng-clique no anterior. E lá vai você. Isso fez aquele vintage Two Husni. Agora há outra maneira de fazer isso. Deixe-me clicar neste aqui e reiniciá-lo. Então eu preciso ir para a paleta de História e apenas colocá-lo de volta onde estava. E vamos para aqui. Este é o que tem as edições. E eu preciso ficar com esse Pareto. E eu posso clicar na cópia. E copiará todas essas edições. - Não. É exatamente o mesmo que usar uma maneira anterior de apenas doar. Estamos usando o botão anterior, só que posso ligar e desligar as coisas. Porque eu posso ter feito alguma remoção de manchas. Posso ter feito alguns ajustes locais que não querem levar para a próxima imagem. Eu poderia apenas desmarcar essas caixas é para se certificar de que você tem marca ou marca de nó e, em seguida, você pode ligar os que você quer. Neste caso, quero ser idêntico. Então realmente não importa. Eu não fiz nenhuma remoção de pontos, ele não cortou, então eu poderia simplesmente deixá-lo assim e apenas clicar em copiar, ir para o próximo tiro, e então simplesmente clicar em colar. Então essa é a outra maneira de fazer isso também. Então, seja qual for a maneira que for, você saberá quando fizer isso. Se eu tivesse, por exemplo, usar a ferramenta de remoção de pontos para obter remédios para aparafusar furos ou onde quer que eles estejam. E esse ajuste teria sido levado para o próximo tiro já usado anteriormente. Ou esqueci-me de ter a certeza de que isto estava desligado. E só uma pequena folha de ponta. Então copiar e colar é maravilhoso. mais próximo que eu possa lhe poupar horas de trabalho. Só pegue uma foto, certo? E você estava feliz com isso? E então basta colar essas edições em fotografias semelhantes? Mais fácil. Está bem, vemo-nos no próximo módulo. 17. Módulo 16 O filtro radial: Neste módulo, vamos dar uma olhada no filtro radial. Agora você pode usar o filtro radial para aplicar efeitos locais. E você pode desenhar uma forma elíptica. E você pode aplicar o efeito dentro da forma ou fora da forma. E vamos mostrar-lhe alguns exemplos em que eu pintei à luz usando o filtro radial e fazendo isso, chamarei sua atenção para onde o assunto está. E é uma técnica muito boa. Mas, como eu digo, dentro ou fora da forma, você pode ajustar qualquer tipo de efeito. Você pode adicionar mais contraste ou mais saturação ou decaimentos ou onde quer que você queira fazer. Mas eu vejo que você pode aplicá-lo localmente dentro ou fora da forma que você cria com a ferramenta radial. Então vamos pular lá e eu vou te mostrar alguns exemplos. Outra foto fabulosa de Sophie. E atirei contra um fundo cinza neutro. Eu estou feliz com o tiro, mas eu acho que se o fundo é mais escuro, isso iria adicionar um pouco mais de drama para a imagem. E ela tem um pouco de atitude. Acho que, de qualquer forma, se conheceste a Sophie, ela não tem atitude nenhuma. Mas essa é a coisa da fotografia como belisca. Então ela tem essa atitude e um rosto. E digamos que eu queira acrescentar esse fundo mais escuro só para me dar um pouco mais dramático. Então meu método preferido de fazer isso seria usar a ferramenta radial. A ferramenta radial vive nesta tira de ferramentas logo aqui acima das ferramentas base sucessoras aqui é aqui, no lado direito, o filtro radial. Agora, quando eu clicar sobre ele, esta janela vai abrir e você pode ver que nós temos um conjunto de controles deslizantes. E esses controles deslizantes são praticamente idênticos ao que você pode encontrar no painel de ferramentas básico. E as diferenças que podemos usar esses controles deslizantes para fazer correções locais. Enquanto, obviamente, no painel Básico, ele faz um ajuste global. Então isso é ótimo para tipo de ser capaz de segmentar certas áreas dentro de sua imagem para torná-las mais claras, mais escuras, D saturá-las ou o que você quiser fazer. Agora é muito fácil de usar. Então, simplesmente movido para a imagem. Se eu segurar a tecla do mouse enquanto arrasto, posso desenhar uma forma. Uma vez que as formas na tela, Eu posso ajustá-lo com os pontos em, como você pode ver ao redor do lado de fora. Agora, se eu movi o mouse para uma área entre os pontos, você pode ver que uma seta curva aparece e isso me permite mudar o ângulo para que eu possa movê-lo, eu posso redimensioná-lo e eu posso girá-lo. Se eu mover o mouse para usar os pintores pretos e deixá-lo lá por um momento. Posso ver que a área em vermelho são as partes da imagem que serão afetadas pelas edições. Então o, em qualquer lugar fora dessa forma oval, se eu fizer um ajuste, e isso é o que ele vai ajustar todas as áreas vermelhas. E, obviamente, dentro do Salão Oval, nada será ajustado. Agora nunca se deparar com o painel e simplesmente ir até a parte inferior e clicar no inverso. Então, marque essa caixa e, em seguida, voltar para a imagem, um mouse sobre. Verá que é apenas uma área dentro do Salão Oval. Fora isso, nada vai ser afetado. Certo, então você sempre verá onde seus ajustes serão feitos só fazendo isso e marque essa caixa. A primeira coisa que vou fazer é ter certeza que tenho o interior selecionado. Então eu vou pairar sobre lá e ver a área vermelha e, em seguida, passar para os controles deslizantes. E eu quero levar a exposição até o fim. E você pode ver agora que eu acabei de afetar a exposição dentro da Forma. E se um inversor , será o oposto. Agora com a pena, se eu levar isso a 0 hora produziria uma borda dura em torno do lado da forma. E, obviamente, indo para o outro lado, eu produziria uma borda muito mais suave para essa forma. Isso é colocá-lo de volta para 50. Então, quando você quiser excluir a forma, basta certificar-se de que o pino é preto, o que significa que a forma está ativa e simplesmente bater backspace com desaparece. Então, de volta a esta imagem, então, e escuro por fora. Então eu vou desenhar uma forma como esta. Apenas me acompanhe enquanto desenho esta forma. Algo assim, talvez derrubá-lo. Então eu vou desenhar uma forma como essa. E então eu vou tomar, eu vou me certificar primeiro de que o fundo é selecionado, que é a chave. Você pode ver onde fica a área vermelha. E então nipe até a exposição. E eu vou deixar isso para cerca de menos dois. E você pode ver que o fundo foi agradável e escuro, e isso é ótimo. Então estou feliz com isso. Exceto pelo fato de que a Sophie está usando esta camisa é machado Egon mais escura e parte de um corpo ficou mais escura também. E sabemos que pelo mouse ANOVA e vendo onde estão as áreas vermelhas. E podemos ver que há obviamente uma área vermelha em uma camisa, então precisamos apagar isso. Voltando ao painel de ferramentas, então, temos a opção de selecionar um pincel. Então eu vou clicar no pincel e depois descer até o fundo. E nós temos que escovar tamanhos. E também temos a capacidade de matrizes. Então eu vou selecionar o pincel de raios. Agora podemos mudar o tamanho dele, a pena e o fluxo indo, manter o fluxo aproximadamente em 50. E a pena em cerca de US $50 simplesmente precisa fazer é mover para a imagem e apenas escovar sobre as áreas onde eu quero que o ajuste removido. E eles incluirão a camisa e a pele da Sophie também. Então eu vou acelerar esta seção ou porque eu tenho certeza que você não quer me ver fazendo isso. Então que parece Graça agora de um interruptor no antes e depois. Isto é o que parecia antes das víboras, que, você sabe, ainda parece ótimo e é, é tudo subjetivo, não é? Mas para mim, eu pensei que um fundo mais escuro iria adicionar um pouco mais de dramas são o tiro. E isso é o que parece usando apenas o filtro radial. Muito fácil como agora. Agora esta imagem em particular era fácil de uma a duas. Vamos dar uma olhada em um que é um pouco mais complicado, ainda fácil para uma maneira que você tem que colocá-lo um pouco mais pensado nisso. Este foi um pouco óbvio, não foi? Então vamos dar uma olhada nessa foto. Que são ensinados em Madrid no início deste ano. Lembrem-se da captura nesta foto e o que me impressionou foi que o cara na barbearia está pegando seu cabelo causa severamente costas e uma senhora passa e como podem ver, ela tem um monte de cabelo encaracolado. E eu pensei que a justaposição dos dois daria um bom tiro. Agora, obviamente, a câmera como exposta para o interior da barbearia, e o exterior é bastante escuro agora era cedo, então deve estar escuro, mas talvez seja um pouco escuro demais. Então o que fiz foi não te mostrar o que tudo isto, mas o que fiz foi ir ao conjunto básico de ferramentas. Eu corrigi isso. Mas apenas executar só vou mostrar que é assim que a imagem se parece. Então eu acho que é um tiro muito divertido onde esse cara está perdido e toda a sua ela no chão. E esta senhora está mais perto aqui. Então vamos saltar para esta imagem onde eu fiz as correções para que após as correções básicas é o que parecia. E estou feliz com isso? Bem, não raramente porque é muito leve por fora. Eu queria mais escuro do lado de fora e eles também querem que esta senhora seja um pouco mais leve. Então vamos dar uma olhada nisso. E novamente, apenas usando a ferramenta radial. Então eu vou desenhar uma forma e quando o pessoal de perto daqui. Agora lembre-se que eu quero escurecer do lado de fora desta imagem, tão redondo sobre lá, mas mais largo. Talvez. Estou passando o mouse sobre o pino e o centro vai me mostrar que ainda estou mais escuro do lado de fora. E então eu só quero deixar cair a exposição a provavelmente cerca menos 1 LaFree rodada por lá, não escuro por fora. Agora também quero tirar um pouco da saturação. Então eu vou deixar isso para dizer em torno de St. rotunda menos 40. Agora eu introduzi a escuridão no fundo ao redor do lado de fora que eu deveria salvar. Então, o que você pode ver, é um pouco mais parecido com a noite. Agora, uma das coisas sobre fazer isso é que é escuro e a verdadeira dama enquanto ela está passando. E então eu preciso classificar uma área Leitner para cima. Então vamos dar uma olhada nisso. Agora vou pressionar o teclado. Disseram-nos para esconder esse ajuste. Certo, ainda está lá, não se preocupe, britânicos se esconderam em tempo integral enquanto damos uma olhada na Lady, agora eu posso ver que ela tem um destaque no topo de uma jaqueta, a menos que alguns destaques e um rosto também. Então, talvez houvesse uma luz de rua no canto superior esquerdo brilhando e descendo em um rosto. Agora, eu não posso dizer com certeza se foi esse o caso. No entanto, parece que sim, não é? Então eu vou adicionar um eixo de luz comum para baixo que irá iluminar seu rosto e realmente fazer essa área pop out. Então teremos a escuridão do primeiro ajuste radial do filtro que fizemos. E então teremos este eixo de luz comum para baixo e aterrissamos em um rosto. Então, primeiro de tudo, eu vou pressionar a letra H apenas para que possamos ver onde os ajustes serão feitos. E eu vou atravessar o painel e eu vou clicar em novo. E isso reiniciará tudo pronto para um novo ajuste radial do filtro. E então eu vou desenhar uma forma aqui. Vou ajudar a Miranda nisso, vou precisar de um pouco de manipulação para acertar a forma. Então, uh, preciso girá-lo. Vamos torná-lo um pouco maior. Talvez algures por aí. Então, uma vez que eu estou feliz com a forma voltada, você precisa fazer é certificar-se de que o seu efeito na área certa eu sobrevivi mouse sobre o pino no centro. Você pode ver que eu estou afetando a área dentro. E agora eu só quero levantar a exposição porque eu quero iluminar essa área. Então eu vou levar até cerca de mais um. E isso parece ótimo, não é? E eu posso manipular que alguma vez pense que precisa de um pouco mais, talvez precise ser arrastado para lá um pouco, eu acho. Ok, outra imprensa H. Podemos nos esconder lá. E podemos ver que como agora temos este eixo de luz que é comum para baixo e, claro , o exterior como sendo escurecido pelo primeiro ajuste que fizemos. E isso é meio que olhar no cinema para mim. E você sabe, está contando uma história, não é? Não é o que a fotografia deve fazer. E é meio irônico que, você sabe, o cara está tirando todo o cabelo dele. E ela tem um enorme cabelo afro, porque eu acho que está ótimo. Naquele último ajuste nós fizemos isso realmente fez tipo de show ou você sabe, emula o que poderia realmente ter sido o caso de que havia uma rua como lá com este eixo de luz caindo. Então, se fizéssemos um antes e um depois, isso é o que parecia antes. E é assim que parece agora. E parecia ótimo. E isso é os integradores de filtros radiais não desnecessários. Você pode aplicar edições locais dentro ou fora da forma. Então, continue querendo suas fotos e talvez apenas aumente a exposição dentro da Forma apenas para chamar a atenção para onde a parte mais brilhante da fotografia está. E vemo-nos no próximo módulo. 18. Redução de ruído 17: Então eu sei o que você pensa e Frank está onde em uma parte particularmente barulhenta hoje e você está certo. E isso porque este módulo é tudo sobre como remover o ruído. Não, não te preocupes, não vou tirar a camisa, mas vou mostrar-te como remover o barulho de uma fotografia. E fazemos isso usando a ferramenta de detalhes e o controle deslizante de luminância. Vou mostrar-vos uma selecção de fotografias barulhentas. Agora o ruído aparece nas fotografias que eu fui filmado usando um número ISO particularmente alto. E também aparece se você tiver um gráfico de fotos subexposto e você levantar a exposição dentro do Lightroom e verá que o ruído começa a aparecer. Agora, usando a ferramenta de detalhes, podemos remover esse ruído apenas usando o controle deslizante iluminante. Então eu vou te mostrar como fazer isso. E como eu disse, você pode salvar uma fotografia, uma fotografia que você pode pensar, oh, que parece horrível. Agora eu cancelei a exposição. Você pode realmente salvá-lo apenas removendo o ruído com os detalhes também. Então vamos pular neles e eu vou te mostrar como se faz. Aqui está uma linda fotografia de um homem em uma bicicleta no início da noite em Madrid. Agora eu digo que é um homem de bicicleta, mas você mal pode vê-lo. E isso foi porque a fotografia está maciçamente sob exposição. Então eu vou consertar a exposição e então eu vou corrigir o ruído. Agora você pode estar pensando, bem, eu não posso ver qualquer porta de ruído confie em mim, ruído está a caminho. Assim que eu começar a levantar a exposição neste tiro, esse barulho aparecerá. E eu vou usar as ferramentas de detalhes para corrigir o barulho. Então vamos começar. Então, em primeiro lugar, vamos dar uma olhada no histograma, que pode ser encontrado logo acima de onde as ferramentas vivem. E podemos ver que neste canto esquerdo, temos negros. Depois atravessamos, temos sombras. A exposição geral destaca os brancos. Agora, claramente, tudo ou há uma grande parte da informação nesta fotografia está neste lado esquerdo onde vivem os negros e as sombras. Isso indica para mim que este tiro está subexposto. Agora é claro que sabemos que está sob Expo é porque podemos ver isso apenas olhando para a imagem. Então precisamos começar correto e a exposição usando as ferramentas básicas para trazer a exposição para onde deveria estar. Então essa é a primeira coisa que vou fazer. Agora, obviamente, você quer começar a fazer isso. É quando você vai começar a ver o ruído aparecer na fotografia. Então, primeiro de tudo, deixe-me mostrar exatamente como é o barulho. Então eu vou abrir as ferramentas de base sucessora e eu vou levantar as sombras para 100. E então eu vou ampliar para que você possa ver o barulho. Nenhum ruído adora uma área de uma cor plana. E você pode ver como o céu como uma área de uma cor azul plana. Neste caso, você pode ver que o ruído aparece e é bastante forte. Não é tão forte no livro de prédios, acredite, está lá. Mas é mais perceptível, como eu digo, nesta área de uma cor plana. E enquanto continuo editando a foto e consertando a exposição, esse ruído provavelmente piorará. E usaremos a ferramenta de detalhes para nos livrarmos desse barulho. Mas antes de tudo, deixe-me continuar com a injeção de consertar a exposição. Então deixe-me colocar as sombras de volta onde estavam. E um R leva-te muito rapidamente a ver como corrijo a exposição nesta fotografia. Então, primeiro, eu vou levantar as sombras, mas não tanto quanto antes, tão perto de lá. Agora, é meio que explodiu um pouco no centro do edifício lá. Então eu vou deixar os destaques. Nunca os deixei cair muito. Vai para uma cor cinza escura e horrível. Por isso, quero recuar. E eu, nós ao redor, lá deveria fazer isso porque ele estará levantando os brancos. Agora. Vamos levantar os negros agora ou para, eu não sei. Vamos apenas fazer isso por eu acho redondo sobre, lá, deve fazê-lo. E como eu disse, oh, bem se os brancos também. Então, eu vou levantar os brancos por aí. Oh, isso parece muito bom. Também uma coisa que eu vou adicionar um pouco de D Hayes, que é como para mim um pouco de contraste. Eu meio que gosto disso. E eu posso derramar um pouco de textura mais tarde, mas por agora eu quero deixar isso de fora. E então eu vou fazer um levantamento geral de exposição. Mas não muito. Coloque para falar sobre lá. Talvez 40. Ok, agora isso parece muito melhor, não é? Mas como eu disse antes, quanto mais eu puxo a exposição e alivia o tiro, mais chances há de adicionar ruído. E você pode ver que o ruído foi ainda pior do que eu mostrei a você mais cedo quando eu apenas aumentar as áreas de sombra para que como um monte de ruído para se livrar de. Então meu próximo trabalho aqui é me livrar desse barulho. Então, para fazer isso e quando você usa as ferramentas de detalhes para deixar, para saltar para as ferramentas ao vivo e ope e não o detalhe. E você pode ver lá que temos um conjunto de ferramentas de nitidez e um sátiro de redução de ruído. Vou começar com o controle deslizante de luminância. Então, quando você começa a remover o ruído de sua imagem, é uma boa idéia ampliar porque você pode ver as coisas obviamente mais detalhes e você pode assistir esse ruído, espero que simplesmente desapareça. Sugiro que coloque o dedo na tecla Alt ou Option dependente se tiver um PC ou um Mac. Quando você faz isso, nada acontece até que você iniciar dragão o controle deslizante de luminância, e ele vai transformar a imagem em preto e branco. Agora ele faz isso apenas temporário, porque às vezes assistir os chamadores em sua tela pode ser um pouco distrativo. Então, é uma boa idéia tipo de remover as cores. Então você pode ver em preto e branco. Agora olhe para isso, esse barulho desapareceu. Então, só me falta voltar. Vá tirar meu dedo da chave de opção do altar. E você pode ver que esse barulho desapareceu. Depois de fazer isso, você pode jogar com o controle deslizante Detalhe e o controle deslizante Contraste para talvez trazer alguns detalhes de volta. Se eu só tiver um pouco de brincadeira, mas você sempre consciente do fato de que você não vai trazer mais barulho de volta para a foto. Agora sua imagem que você está correto e obviamente vai ser diferente da minha. Eu não preciso mexer muito com esses caras. Então, com isso em mente, vou pular direto para o conjunto de ferramentas de nitidez e começar a afiar a imagem. Agora, novamente, como eu fiz anteriormente com a tecla Option altar. E eu vou colocar o dedo lá e eu vou arrastar este controle deslizante de baixo. E isso vai me mostrar exatamente onde eu vou fazer as correções afiadas. E raramente só querem esboços. E você não quer fazer, você quer ter certeza de que você não está trazendo mais barulho de volta no Iraque. E em algum lugar sobre o diálogo é muito bom. E então eu posso começar a trazer o afiador. E novamente, manter meu dedo na opção altar veio vai levá-lo para preto e branco novamente. E eu posso brincar e o que eu estou procurando é trazer os detalhes de volta para este trabalho de tijolos aqui. Eu não quero ser perdido e nenhum dos detalhes e os tijolos ou o trabalho de pedra, não tão ruim. Consigo ver as juntas entre as pedras e isso parece bom, não é? Então vamos dar uma olhada nisso. E isso parece maravilhoso. Não sabe, isso parece muito, muito bom. Agora nunca será perfeito. Você não vai se livrar de 100% do barulho. E às vezes há o perigo de que, se for inaceitavelmente barulhento tiro, que este já foi um, tenha feito essas direções básicas. Ele pode introduzir algumas áreas de LACi ou bandas na filmagem. Isso não é tão ruim. Já vi coisas piores. Mas a menos que há muito tempo para você, não parece tão ruim. Acho que está ótimo. Aqui está um antes e depois. Então foi assim que a imagem começou. Agora, talvez você tenha imagens como esta e você tenha tirado, e você pensou que loucura, isso não vale a pena manter porque está subexposto. Mas ele só mostra que apenas algumas correções básicas usando as ferramentas básicas e, em seguida, aplicando alguma redução de ruído em alguma nitidez. Ele pode ir do que você pode ver na tela aqui para algo que se parece com isso. Acho que está ótimo, não é? E isso é tudo muito, muito, quero dizer, quanto tempo isso levou? Muito rápido, não foi. Então vá em algumas das imagens que você tem que, uh, talvez subexposta ou barulhenta e melhor alóc. Assim, as ferramentas de detalhes maravilhosas é a rede de remover o ruído. Então, se você tiver alguma foto barulhenta, tenha uma prática de advocacia. E como eu digo, basta mover esse controle deslizante de luminância e seguir os passos que eu mostrei no vídeo. E eu vou trocar a camisa, e te vejo no próximo módulo. 19. Módulo 18 8 a ferramenta Dehaze: Agora eu amo uma fotografia com um céu altamente detalhado. Adoro ver a maravilha da natureza. E muitas vezes eu pinto nos detalhes e torná-lo um pouco mais forte. E para fazer isso, eu uso o pincel de ajuste e apenas aplico alguns promotores locais. E como eu disse, apenas traz o céu à vida. Então é ideal para vocês são fotógrafos de paisagens por aí? Então deixe-me mostrar como é fácil dar vida aos EUA Keita. Uma das grandes coisas sobre a sala de luz é que você pode revisitar fotos que você já editou anteriormente. Agora este tiro em particular que eu tirei há alguns anos e ele próprio o famoso vivo de edifícios aqui em Liverpool. Este edifício glorioso no centro. E fica nas margens do rio Mersey. Está parecendo um pouco de dólares líquidos e um pouco plana. Então algumas correções básicas ou para corrigir isso, que eu fiz um 100. Parecia assim. E você pode ver que é um pouco mais colorido para um pouco mais forte, e parece muito melhor. Agora me lembro que deixei assim e fiquei feliz com isso. Novamente, como eu disse, o poder da sala de luz é que você pode revisitar essa foto e continuar editando quando você quer obter novas ferramentas para usar ou obter uma edição melhor. Neste caso, decidi usar a ferramenta DKs. Agora, o que é a ferramenta D Hayes? Porque é que ele a usou? Quando vejo que há muitos detalhes nas nuvens, há muitos detalhes no céu. Como eu disse anteriormente, eu amo nuvens, mas o detalhe está meio que faltando agora porque é um tiro rugido. Vejo que todos os detalhes estão lá. Só precisa trazê-lo para fora. Então, para fazer isso, eu usei a ferramenta DKs e este é o lugar onde ele parecia depois que eu apliquei. E ele pode ver agora que o maravilhoso, você sabe, o majestoso belo do céu agora parece fantástico, não é? E como eu digo, você pode continuar editando Nana fez com isso porque eu patrocinei isso nas janelas do prédio. Você pode ver que a luz do sol pegou no vidro, como dizemos no vidro de Liverpool. Se você estiver em outro lugar. De qualquer forma, nas janelas, você pode ver que a luz do sol é, é feito esta linda pequena cor amarela realce. Aqui em cima. Há uma extremidade aberta e o céu e eu pensei, “Whoa, é ter um eixo de luz vindo para cá. Então fez isso. E isso se parecia com isso. E isso melhorou ainda mais esse detalhe da nuvem, pois acho que isso parece maravilhoso. Então é isso que eu eventos o final com. Então, em tela cheia na última foto, você pode ver que parece ótimo, não é? Parece muito, muito bom. Quando você considera, começou a ficar assim. É uma transformação maciça como rede. Então vamos começar a editar. Em seguida, primeiro lugar, selecionarei aquele com as correções básicas. Ok. Então isso foi apenas, você sabe, apenas as coisas gerais que você faria para obter a exposição e o equilíbrio de brancos, certo? Então, vou derrubar esses painéis. Então temos um pouco mais de espaço. Ok, agora. D Hayes. Agora o D Hayes realmente vive no painel Básico. No entanto, como você sabe, se você fizer algum ajuste neste painel Básico, ele faz isso globalmente. Então deixe-me mostrar a vocês o que aconteceu aqui é, é o DAs dois, quando eu arrasto isso através, você pode ver que eu sou um monte de detalhes senhorosos para o céu. No entanto, também são aplicados os ajustes no edifício e na água. E é meio que dar este horrível contrasty, Oversaturado Locke. Não, eu não quero isso como alguém, eu sou uma espécie de ajustar o céu. Então eu quero devolver isso para onde estava. E o que precisamos fazer é aplicar isso localmente. O D Hayes precisa ser aplicado localmente. E é claro que fazemos isso com o pincel de ajuste, que vive nesta tira de ferramentas apenas aqui. Então, se eu clicar nisso, você pode ver que eu tenho o D Hayes aqui e eu posso pintar nesse ajuste. Portanto, certifique-se quando você, antes de pintar e qualquer ajuste que tudo está definido como 0. E, obviamente, você pode pintar em que sempre ajuste você quiser. Neste caso, queremos pintar em D. Hayes. Então eu vou levar o D Hayes para cerca de 4043. Deveria fazer isso. Como você pode ver, há minha escova no centro. Agora, eu fiz um vídeo sobre como usar o pincel de ajuste. Então você nunca usou antes que eles talvez cruzem sobre o que esse vídeo. Porque o que eu vou fazer é pintar os detalhes agora, mas eu vou acelerar o vídeo porque eu tenho certeza que você não quer me ver sentado lá enquanto eu faço isso. Mas só para lembrar que você sempre se certifica de que você coloca a Máscara Automática, ligue isso. E neste caso, vou definir o fluxo para 100. Agora lembre-se que tentamos manter o sinal de mais na área que estamos pintando. Então, obviamente, não queremos que o sinal de adição salte para dentro do prédio. Caso contrário, aplicaremos o ajuste ao prédio também. Então este símbolo de adição, apenas certifique-se que está do lado de fora. E depois podemos pintar o céu. Então eu vou acelerar isso aparece como uma palavra a dizer porque eu tenho certeza que você não quer me ver fazer isso. Então lá você tem, em seguida, um céu pintado e com o D. Hayes aplicado como um site apenas para o céu. Parece ótimo, não é? Agora outra coisa que eu fiz com isso como um apenas mudar a cor do céu ligeiramente. E eu vou colocar um pouquinho de azul. E eu vou adicionar um pouco de verde também. Então provavelmente por aí sobre o e isso parece ótimo, não é? Então, você sabe, um antes e depois de tudo. Isso é o que parecia. E então eu estou apenas aplicando esses DKs localmente no céu. Ele criou isso e isso parece maravilhoso, não é? Então lembre-se, você sabe que você precisa tipo de manter a automática desaparecida e a máscara automática irá certificar-se de que a sua correção à medida que você pinta, na verdade não pinta a correção no edifício e zoom em quando você faz isso, você saber. Então isso é o DKs aplicado ao céu. Então, vou clicar no amanhecer. Então meu próximo passo agora será fornecer este ou o eixo de luz. Então, para os aliados do eixo e quando usar a ferramenta radial, que novamente apenas vive nesta tira de ferramentas aqui. E clique ali. Certifique-se de que tudo está definido como 0. Podemos clicar duas vezes sobre efeito para isso. E todos voltaram para 0. E depois vou desenhar a minha forma. E você sabe, nós podemos usar os pequenos pontos ao redor da forma para arrastá-la para a forma que queremos e aquilo, e as dimensões. E novamente, uma vez que o fizermos, podemos sempre alterá-lo. E se mudarmos de ideia para o que, você sabe, qualquer forma ou tamanho em particular. Então vamos colocar por aí. Agora, eu quero adicionar a isso um pouco de amarelo. Agora, antes de adicionar quaisquer correções, eu preciso ter certeza de que eu marque esta pequena caixa aqui inversa. E isso garantirá que todas as correções que eu fizer aqui só estarão dentro da forma que acabei de desenhar com a ferramenta radial. Portanto, deixe-me colocar um pouco amarelo ele e eu vou aumentar a temperatura para cerca de 29. E isso parece fabuloso, não é? E também um pouco de ler ou pensar também. Então coloque isso para dizer cerca de 11 ou 12. E agora você pode ver aquele eixo de luz que é tipo de colocar esta linda cor amarela em cima das nuvens. Agora, bem como add-in que arrefecer. Eu só vou adicionar um pouco mais de detalhes apenas para aquela área lá agora não muito, provavelmente cerca de dez, algo assim. Só para trazer esse detalhe um pouco mais, eu acho que isso parece maravilhoso. Então foi isso que eu fiz com o céu. E como eu digo, você sabe, você pode puxar essa forma para onde você quer que ele esteja, talvez torná-lo um pouco mais longo. Mas, por enquanto, vou deixar assim. Isso parece bem. Então basta clicar em Don. Agora, quando eu fiz isso, eu pensei, você sabe, as contas e deveria ser um pouco mais dourado, bem como, porque a luz veio através das nuvens em uma teta para o edifício. Então, para fazer isso, vou usar outro ajuste radial. E novamente, apenas certifique-se de que eu comi definido para 0. E vamos desenhar uma forma, em seguida, em torno do edifício. E mais uma vez, acho que deveria estar nesse ângulo. Tão redondo por aí. E vamos levar o amarelo na temperatura até cerca de 26. Agora, você viu o que eu fiz lá. Esqueci-me de verificar esta caixinha aqui. Então certifique-se que você tem essa caixa marcada. E novamente, ele só vai fazer a compilação. E agora eu acho que o prédio poderia ser feito um pouco mais brilhante também. Então, eu só vou levar a exposição um pouquinho. rotunda. Pode haver um elevador, a sombra é um pouco também, eu acho que não muito. E talvez aumentar a saturação do toque também. E quando você está feliz com isso, eu acho que parece muito bom. Basta clicar em, não sabe que é que a edição terminou? E se eu voltar para as estrelas, podemos ver como isso parecia de antemão. Então lá temos a imagem antes de eu aplicar o filtro de névoa D no céu. E como eu disse, ainda parece atrás, livro de danos se aplica no D Hayes localmente e no eixo de luz usando a ferramenta radial. Fez uma diferença dramática, não é? Então, por que não vamos em tela cheia e desbloquear para os dois que antes e depois e realmente portas honestamente, ele me levanta quando eu faço, me faz pensar, uau, bem, onde eu acabei de fazer e espero estar recebendo os mesmos resultados. Então vamos olhar para o antes, em seguida, com absolutamente nenhuma correção direta da câmera e, em seguida, compará-lo com os ajustes básicos estão mortos. E então o D Hayes e, finalmente, aquele filtro radial até o céu. Então vamos dar uma olhada nos dois. Então aqui está o antes. E como você pode ver, é uma fotografia realmente plana e não é fácil. As composições lá, porém, materiais ajudam aqueles recém-nascidos expostos Bem. E como eu digo com um arquivo bruto, ele lhe dá a oportunidade de recuperar todos aqueles que tinham destaques e sombras e saturação cutucada, etc. E como você pode ver, é uma grande mudança, não é, raramente é. E saltar entre os dois. Você pode ver que esse cara só olha, parece bíblico, não sabe. Parece simplesmente incrível. Agora, para terminar a imagem, o que eu fiz então foi levá-la para o Photoshop. E a única razão de eu ter feito isso foi porque eu queria um reflexo dos edifícios no rio Mersey abaixo de onde ele foi. O que você pode ver na tela para isso. E como você pode ver, é praticamente a mesma coisa. É que tem aquele reflexo no fundo. Então eu acho que você vai concordar que essas edições pareceram absolutamente maravilhosas e foi simples de fazer, não foi? Basta usar o pincel de ajuste e apenas pintar localmente onde você deseja que esse efeito esteja. Agora, em um módulo futuro, vou mostrar como adicionei o reflexo na água. E isso será no módulo onde mostrarei como saltar do Lightroom para o Photoshop. Mas isso é comum um pouco mais tarde. Então, pratique um pouco, apenas pintando os detalhes em novos céus e veja como você começa. E vemo-nos no próximo módulo. 20. Módulo 19 9 A ferramenta de remoção: Agora eu acho que todos nós temos fotografias que contêm pessoas ou itens ou objetos que nós, vez de ter uma fotografia em um curso usando sala de luz, nós podemos remover esses objetos usando a ferramenta de remoção de pontos. Agora a pista está no título é remoção de pontos líquidos. Não faz as coisas grandiosas que o Photoshop pode fazer. Mas para Eisen pequeno, é ideal e como eu digo, é incrível ver as coisas desaparecerem. Então eu vou mostrar alguns exemplos e você tem duas opções. Basicamente, este, o lado Pincel de cura e o lado do pincel clone. E vou mostrar-lhe as diferenças entre os dois e exemplos de uso e ambos. Então vamos entrar e dar uma olhada na ferramenta de remoção de pontos. Então aqui estamos, então, dentro da sala de luz. Então vamos dar uma olhada na ferramenta de remoção de pontos acima mencionada. Agora vive na faixa de ferramentas, aqui mesmo. E não há um tribunal de terra. P se você estiver usando novos atalhos. Então vamos abrir e ver o que temos. Então você tem duas opções. Podemos usar os caminhos de clonagem da ferramenta ou o calcanhar passado a ferramenta. E na maioria dos casos você estará usando o calcanhar. Comprei as portas dos clones são úteis e vou mostrar-lhe um exemplo onde eu usaria isso. E a próxima coisa é que podemos mudar o tamanho do pincel usando este controle deslizante. Agora também podemos, e estamos apenas pulando aqui. Podemos usar a roda de rolagem ou como estou fazendo aqui, o Mouse Mágico. E podemos fazê-lo assim apenas por deslize não e para baixo. E a terceira maneira de alterar o tamanho do pincel é usando as teclas de colchetes. Então eu estou usando as teclas de colchetes lá para aumentar ou diminuir o tamanho do pincel. O próximo, então, é cada vez mais. Dê uma olhada no pincel. Deixe-me colocar a pena, digamos 50%. E se dermos uma olhada no pincel agora, temos um pincel e uma equipe lá em cima no céu que sentem além do círculo sólido no centro. Essa é a extensão do pincel de borda dura. E em outras palavras, se fosse apenas um único círculo, vamos tirar a pena. Só um único círculo. Isso seria um pincel duro. Então, quando eu pintei, você sabe, ele não teria particularmente uma graduação entre os pixels, entre os dois itens que eu estava tentando misturar. Agora, quanto mais você aumentar a pena. Você pode ver agora que temos um círculo externo. Então, entre o círculo interno e o círculo externo é onde a graduação do pixel, onde a mistura vai acontecer, onde essa graduação de pixels vai acontecer. Então, quanto mais você tem, quanto mais você aumenta, mais a formatura, será basicamente mais suave. E você vai ter uma formatura maior entre as duas áreas. Então eu sou bolos, essa é a pena. Agora, um pastoso geralmente, eu mantenho um pastoso, honra 100. Agora pode haver uma situação em que você pode não querer fazer isso, mas se eu vou clonar algo ou curar algo, eu geralmente não quero que seja transparente. Então é assim que eu trabalho. Então, tudo bem, então essas são as opções que temos. Você pode clonar ou curar. Podemos mudar o tamanho do pincel. Podemos aumentar ou diminuir a pena, e também podemos ter um efeito sobre a opacidade. Então vamos dar uma olhada, então vamos para esta imagem do estádio em campo e Liverpool. E o que vamos fazer é remover a trilha de vapor que está acontecendo através do centro da imagem. E eu vou fazer isso usando a escova do calcanhar. Aqui está a trilha de vapor passando pelo centro da imagem. Então eu vou usar o meu rato mágico para tornar o tamanho do pincel menor. A rotunda deve fazer isso. Agora, para o contrário. Vamos colocar, aumentar um pouco. E tudo o que preciso fazer agora é clicar e arrastar sobre aquela área. Sobre o que vai acontecer é quando partirmos do que vai acontecer é ele vai desaparecer. Agora, pressione e H no teclado irá revelar as duas áreas. Então isso, essas áreas de fundo onde eu acabei de pintar e Lightroom é selecionado esta área aqui para sentar sobre a trilha de vapor e ter uma pressão H. Ele vai apenas esconder essas duas áreas. E eu posso ver que é perfeitamente tomado que eles retratam a imagem. Agora. E deixa-me mudar isto. Agora usamos a ferramenta de calcanhar. Deixe-me mudá-lo para clone e você verá a diferença agora no clone. Você pode realmente ver agora o que aconteceu aqui com a ferramenta de clonagem. Na verdade, leva os pixels. Estamos aqui e deixe-me apenas pressionar H novamente para que você possa ver que ele realmente pegou os pixels que vivem aqui e os duplicou sobre a trilha de vapor. Isso não é o que queremos, porque obviamente não é misturá-los. E o calcanhar, desculpe, a ferramenta de clonagem não faz isso. São os médicos do Pincel de Curação que, para voltar a curar, você verá ou desaparecer. Então é assim que me sentei ou quão fácil foi isso, você sabe, então eu quero dizer, é discutível que se eu gostaria de remover esse rastro de vapor. Mas esse foi um bom exemplo e muito fácil de mostrar a vocês para começar. Então vamos olhar para outro exemplo. E novamente, vamos usar o Pincel de Cura. Então, nesta imagem, temos três aviões. Você pode ver claramente que o jazz no meio e duas tubulações brilhantes de hélice biplano são os bipolares, os aviões da hélice. E acho que esta imagem ficaria muito melhor se este avião em particular fosse removido. Então, novamente, eu vou usar o pincel de cura para fazer isso porque eu quero me curar. Eu queria, bem, ele vai querer pegar essas nuvens e eu quero que eles se sentem no topo desta peça. Então eu quero aumentar o tamanho do pincel. As penas, ok, Aleve cerca de 50. E eu simplesmente pintei sobre o avião aerodinâmico. E então no microscópio e eles clicam, a tinta de arrasto desapareceu. Quão fácil foi isso? E novamente, só para mostrar a vocês, se eu fui para o clone, para clonar , é, ele realmente pegou todos os pixels da nuvem e mergulhá-los lá. E não parece tão realista, não é. Então, novamente, é outro caso de usar o Pincel de cura. Isso é muito fácil, já que Nick põe outro armário. Agora esta fotografia, é tudo sobre leões. E curiosamente, quero remover estas linhas aqui, não estes leões, estas linhas. Isto foi tirado do nosso Safari Park local. E penso que removi estes fios aqui da cerca e atrás. Pareceria um pouco mais com líquidos na selva e não em um parque de safári. E este é o momento ideal para usar o Pincel de cura. Então, novamente, eu vou fazer o sutiã tamanho suficiente para cobrir esses fios. E novamente, pena de cerca de 50. Pape é só um pouco mais e deve fazer isso por volta de 68. E novamente, entre as partes Healon da ferramenta. E eu só vou clicar e arrastar e depois deixar pra lá. E enquanto a arte desapareceu. E novamente, vamos fazer isso lá. Já se foi há muito tempo. E aquele ali. E você pode sempre imagens pressionar H. e alguma sorte de onde é tirado isso. Eu poderia dizer, bem, eu não quero ir de Mike, olhar melhor, mas fui de lá talvez. E isso parece um pouco melhor, não é? Vamos dar uma olhada. Sim, parece melhor para comer. Você sabe. A questão é que o Lightroom decidirá de onde tirar os pixels. Às vezes você pode decidir tirá-lo de outro lugar. Se você acha que tem um resultado melhor. Por isso, verifica sempre isso. Nesse caso, acho que não precisava fazer isso. Certo. Isso é OK. Não é? Parecendo bem? Vamos fazer essa. Agora. O que? Faça a sorte deles. Havia aqui uma linha de esgrima, aquele fio. E, na verdade, é amostrado daqui. Então foi preciso que a esposa e eu estivéssemos lá, então eu não quero isso. Para que eu possa me arrastar até lá. E o ego que o bastão, não é? Vamos pegar esta casa com fator que você pode mapear. Não é uma suposição tão ruim. E depois aquele ali. Ok, agora eu não gosto de onde é tirado riso. Como você pode ver aqui. Esta é a área que estou tentando curar. E é amostragem da sala de luz é amostragem desta área aqui. E você pode ver que há uma flecha que está dizendo, certo, esta é a área que eu estou amostrando e eu vou colocá-lo sobre as áreas que acabam de pintar e você segue o onde as flechas. Agora, obviamente, ele pegou um pouco deste poste de madeira. Agora eu não quero isso. Então eu posso anular isso e, em seguida, apenas arrastá-lo para onde ele vai ficar melhor. Então vamos tentar em algum lugar por aí. E isso parece muito melhor, não é? Portanto, esteja sempre atento a isso, que o Lightroom fará o seu melhor para amostrar de uma área que ele acha que é semelhante à área que você tenta e substituir. Nem sempre acerta. Então isso é algo que você deve ter em mente. Se eu olhar para este aqui, este é um que eu fiz antes. Você pode ver que eu tentei tomar esta linha aqui, são Lightroom usou pixels a partir daqui. Agora olhe, ele tomou parte do post e é colocado identidade, você pode ver isso, mas alguns dos pixels deste post estão agora sentados aqui nas folhas. Não quero isso. Tudo o que preciso fazer é arrastar isso e isso vai se livrar dele. E então você vai. Isso deve servir. Vamos dar uma olhada nisso. Muito melhor, não é? Então há um monte de, a outra coisa é que há um monte de nós agora. Em outras palavras, há muitas áreas onde eu fiz alguns ajustes. Então você precisa tornar o nó ativo. Outra maneira, eu apenas clicar nele para que ele fique preto antes que você possa começar coisas de dragão rodada. O Justin. Então você precisa fazer isso. Está bem. Isso parece bom, não é? Assim que você estiver feliz com suas correções, basta clicar em Don. E isso parece muito melhor, não é? Ele se tranca agora como se o, você sabe, corretamente na selva. Então vamos olhar para outra imagem deles. Agora nesta fotografia, eu gostaria de remover este adesivo de preço, esta área laranja apenas aqui nos manequins tinha. Então, quando você remover isso, possivelmente arrumar esta área do nariz também. Então, para fazer isso, novamente, vou usar a Pincel de cura novamente, Remoção de manchas, ferramentaPincel de cura novamente, Remoção de manchas,pincel de cura. E eu vou, neste caso, pegar a pena, que o sublocado vai olhar. Vou levar a pena um pouco menor. Uma das razões para isso fazer a pena menor é que não há um monte de área na cabeça manequins para mim a amostra de, terrível Lightroom para amostra de. Então deixe-me mostrar o que quero dizer, então espero que isso funcione. Então, novamente, eu estou apenas pintando sobre a área que eu quero ser removida ou substituída. Um, selecione o mouse, vá. Lá vai você. Então vamos dar uma olhada no que aconteceu. Camada eles. Então esta é a área aqui de assobio onde o adesivo laranja estava e Lightroom, como você vê, ele é amostrado desta área aqui. E você pode ver a flecha. Há a flecha que continuamos dizendo que mostra a direção. Mas o que aconteceu é, como você pode ver isso, há um brilho na cabeça dos manequins bem aqui. E esse é o brilho que foi levado até aqui também. Então isso significaria que eu acho apenas levantar isso e eu posso mover isso ao redor e obter o que eu acho que é uma área melhor para a sala de luz para tirar os pixels. Aí está, isso é fantástico, não é? Então, como eu disse na imagem anterior das linhas, você tem que tipo de apenas observar onde Lightroom está realmente amostrando de uma maioria do tempo. Faz um ótimo trabalho. Comprei a opção de anular isso e arrastar a área. E como eu digo, certifique-se de que os nós estão ativos quando você faz um.E então ele simplesmente simplesmente arrastá-los ao redor. Não parece ótimo, não é? Então, vamos tentar. Há uma pequena mancha lá em cima também. Vamos, vamos nos livrar dessa. E eu vou fazer o tamanho do pincel um pouco menor. E pressionamos H apenas para esconder esses nós. E novamente, vamos clicar lá. Desaparecido é outro lá. Desapareceu. Tão fácil como nunca. Então vamos tentar essa área do nariz aqui. Agora nunca vai ser perfeito. E para algo assim, eu provavelmente pulo no Photoshop, mas vamos ver se eu posso fazer um trabalho decente removendo o nível da área lascada do nariz. Oh, isso é horrível, não é? Então vamos pressionar H e ver o que aconteceu. Agora ele é amostrado da área LIP e partes do lábio agora foram para o nariz. Então é com isso que você tem que ter cuidado. E se eu puder apenas arrastar essa rodada, aquela pequena área lisa lá é perfeita como NetLogo. Você nunca pensaria que o nariz do manequim estava lascado. Mas como você viu, é originalmente uma amostra da área dos lábios. Então, quando ele faz coisas assim, você pode substituí-la. E isso funcionou perfeitamente, não foi? Ok. Então, basta manter o suficiente pai ligeiramente menor é a coisa que eu tendem a fazer obviamente em áreas menores, mas também quando, quando você está em uma situação apertada onde se há muito mais, então ele vai revelar. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se eu clicar em tornar isso ativo e se eu aumentar o pai, você pode ver pedaços de laranja voltar e lá vai você. A moda é muito grande. E, obviamente, a área mais macia em torno de onde eu pintei, é apenas nos comer não precisa muito mais. E eu digo porque eu estou em uma área apertada para a sala de luz para provar. Eu realmente não precisava de tanto pai como se fosse. Então a grande coisa é que você pode mudar retrospectivamente a pena para que você possa fazer seus ajustes e, em seguida, entrar e afinar. E depois do evento, se você sabe, quero dizer, isso é muito legal, bem como novo. Então eles são simples. Antes e depois disso. Você vai antes, depois e nunca saberia que estava lá. Então vamos dar uma olhada em volta de outra imagem. Agora, nesta imagem do meu parque local, eu tenho um char corredor aleatório atravessando a ponte e eu gostaria de remover um. Então vamos ampliar. Vamos entrar um pouco mais, mas mais apertado que isso. Então lá está ela. Ali. E eu acho que a imagem fica muito melhor se ela não estivesse lá por algumas vespas. E minhas desculpas para a senhora comprou, ficaria melhor sem lá. Então, novamente, ferramenta de remoção de pontos. Agora, desta vez vou usar a ferramenta de clonagem, porque vou mostrar-lhe a diferença e porquê. Decidi usar a ferramenta de clonagem um pouco mais tarde. Mas de qualquer maneira, eu vou fazer isso em três etapas também. Então eu quero tentar talvez cerca de 30 para a pena. E eu vou fazer isso em três partes e topos do corpo, parte do meio e depois a parte inferior. Então, vamos clicar aqui em cima. Vou torná-lo maior. Clique lá e veja o que acontece. Sou a Kate. Arte não é tão ruim. Imprensa ódio. Então você pode ver o que aconteceu. Agora. Levou todo o caminho de lá. E está obviamente incluído o ramo deste traço agora adotam mantissa. Então eu posso arrastar isso e assistir. Se eu fizer isso com cuidado, eu posso linha UCSD perfeitamente. Então. Basta entrar lá, certo? Provavelmente um pouco demais. É a Lu, solte-o lá. E, no entanto, isso fez um bom trabalho como rede. Então é tirado pixels de lá. Eu os coloquei ali. Então a próxima parte a fazer, então, é esta seção do meio. Então, vamos clicar lá. O que aconteceu hoje? Isso parece muito bom. Disney e chefe, não está alinhado corretamente. Então eu vou talvez arrastá-lo até aqui. E preciso alinhar os postes na cerca de metal. Como é que isso parece aí? O Locke pode ser ótimo, não é? Agora você tem que lembrar que muitas vezes é uma distância. Então, você sabe, eu poderia gastar um pouco mais de tempo e ajeitá-lo. Exatamente o que eu digo, porque é tão longe e o armário faz isso. Mas se você tem uma imagem que é, você sabe, provavelmente, talvez maior na sua tela ou é uma parte maior da sua imagem. Você pode levar um pouco mais de tempo. Agora. Agora eu só preciso me livrar das pernas. Então vamos apenas clicar em onde é a área da perna e ver o que ela faz agora. Estupidamente, tirou pixels da folhagem para o lado direito. Agora eu não quero isso. O que realmente quer é um pouco do concreto. Sou ponte e preciso tentar alinhar essas linhas também. Ok, então como é que isto parece e ir para lá um pouco mais. Como é que isso bloqueia lá? Isso fecha. Está bem. O Netlogo libera isso? E vamos dar uma olhada. Sim, isso parece fantástico, não é? Então deixe-me apenas diminuir o zoom. E claro, uma vez que você diminui o zoom, isso é o que acontece. O corredor desapareceu completamente. Então deixe-me ampliar de novo. Museu, é por aí. E vamos selecionar este nó superior apenas aqui. Talvez eu devesse ampliar um pouco mais. E então decidi mudar isso para curar. Você pode ver o que aconteceu lá naquele trilho de aço agora, há algum rosa comum através do corredor, então é misturado. O que está tentando fazer é misturar o corredor com as folhas. Agora eu não quero isso, eu quero remover, eu não quero que nenhuma mistura aconteça em tudo. Quero clonar áreas, limpar áreas. E esta é uma área limpa. Quero clonar toda a informação de lá até aqui. Eu não quero misturá-lo, que é o que os pincéis Healon impulsionaram. Então, se eu clicar no clone, você verá isso desaparecer. Pegou esses pixels e está colocando-os ali. E como eu disse anteriormente, se você quiser ser super preciso neste tutorial, eu não quero que você fique sentado lá me observando. Seja raramente, raramente fonte de finicky para tentar obtê-lo em uma combinação perfeita absoluta. Mas você sabe, você, você, quando você está fazendo isso, talvez você tenha mais tempo. Dito isto, estou muito feliz com isso. Isso parece ótimo, não e você nunca, jamais conheceria aquele corredor que atravessa a ponte. Então é quando eu uso a ferramenta de clonagem, quando eu definitivamente quero uma transferência pixels, pixels rígidos de uma área para a outra. E o Fed à vontade. Lembre-se do ainda emplumado, embora seja um clone, ele ainda tem uma borda emplumada. Então ele transfere esses pixels. E ele não tem o Arshad, então meio que mistura termina. Mas ele não faz o mesmo que o pincel curativo pontos onde o calcanhar e o Bush realmente se misturam. O ano em que a senhora em um suéter rosa em um mapa é misturado e m com as folhas. E eu não quero isso, eu quero clonar. Eu realmente quero pegar um monte duro de pixels de uma área limpa e deixá-los cair em cima do corredor. Então essa é uma instância em que eu costumava clonar até clones, Fantástico. Então, por fim, temos a imagem na tela. Você pode ver no momento, e é uma imagem muito estranha de alguma arquitetura em Liverpool. Agora as câmeras sendo apontadas para o céu, obviamente com o que era o tamanho da abertura F8. O que eu posso ver são muitas manchas e essas manchas estão no sensor da câmera. Agora isso acontece muito com câmeras digitais, obviamente. E uma vez que você começa a fechar a abertura para baixo, o rosto não é uma abertura particularmente pequena. Mas de qualquer maneira, quando você fechar a abertura e apontar para o céu, é quando todas as manchas de poeira aparecerão em sua fotografia. É bastante irritante, mas podemos usar o Lightroom para removê-los. E eu vou te mostrar uma pequena dica é assim. Então vamos abrir a Remoção de Pontos. Certifique-se de que está ligado. Ele vai ficar bem. E vamos ter b tamanho escova pronto ou gás. Vou colocar a pena em cerca de 50. E eu vou descer até o fundo aqui para esta barra de ferramentas ao longo do fundo. E diz aqui que os pontos visualizados mostram ou ocultam o show ou ocultam a visualização spot. Vou pressionar isso e ver o que acontece. A área vai para preto e branco. E eu posso ver claramente onde estão as manchas. Agora você pode usar este controle deslizante aqui para revelar mais da imagem. Agora, obviamente, eu não faria, isso é um pouco demais porque há obviamente, você pode ver o, o grão comum por lá. Cercado por, haveria, certo? Porque eu posso ver onde estão todos esses pequenos pontos, os pontos, partículas de poeira. E tudo o que preciso fazer agora é pintar sobre eles. Agora vou pressionar H só para esconder os nódulos. E eu vou então passar e me livrar de cada ponto nesta parte superior da imagem. Assim que eu estiver feliz que eu removi todos esses pontos, eu posso apenas marcar esta caixa e dar uma olhada no que aconteceu. E eles podem salvar todas as manchas de chiclete. Quão legal é isso? Então vamos ver um antes e um depois. Este é o antes com manchas e este é depois. Então eu acho que esse ponto de visualização para opção que você tem, realmente ajuda em uma situação como essa de qualquer maneira. Agora, eu sei que você assiste nesta nova mesma pegadinha, há um monte de lugares aqui também. Se a Srta. Seção, mas eu não vou fazer. Mas só para que você saiba, eu só pensei que e pequena coisa você pode usar que os pontos visualizados e ainda assim tão fácil a seguir. Então é incrível que a rede para remover algo de sua fotografia e iluminação faz um ótimo trabalho. E você pode salvar uma fotografia, uma fotografia que você poderia ter pensado mais, que é uma espécie de estrago e a aparência real da fotografia em particular, apenas removendo esse objeto como um santo, ele cria um todo diferente fotografado como ele. Então eu tenho um pouco de prática e te vejo no próximo módulo. 21. Módulo 20 Salve do Lightroom ao Photoshop: É simples saltar do Lightroom para o Photoshop. Basta selecionar a fotografia que deseja editar na sua tira de filme, clicar com o botão direito do mouse e selecionar Editar loja de infecção. E eis que sua fotografia aparecerá no Photoshop. E você pode editar sua fotografia e depois salvá-la. E ele vai saltar de volta para a sala de luz. E você verá a fotografia editada do Lightroom aparecer em sua tira de filme. Fantástico. Agora, talvez você nunca precise ir para o Photoshop, mas pelo menos se você assistir a este módulo, você saberá como fazer. E a fotografia que selecionei para este módulo é uma das margens de Liverpool. E nós vimos mais cedo em um módulo anterior, e eu prometi que mostraria a vocês como adicionei reflexo na água. Talvez reflexo de adenina não seja a sua praia. Então você poderia pular para o final do módulo e apenas me ver trazê-lo de volta para a sala de luz. No entanto, se você realmente gosta de aprender a adicionar uma reflexão, este módulo é ideal para você, não é? Então, sem mais delongas, vamos entrar e eu mostrarei como você pula do Lightroom para o Photoshop e volta novamente, e também para adicionar esse reflexo na água. Então, vamos entrar. Para ser honesto, a maioria das edições que você faz suas fotografias pode ser feita dentro da sala de luz. Mas ocasionalmente há momentos em que você precisa pular em outro pedaço de software. E, claro, o Lightroom é fornecido junto com o Photoshop. E eles moravam juntos. É fantástico. O irmão e a irmã. Então você pode saltar perfeitamente entre um para o outro. Agora não me entenda mal. Você pode nunca ter que saltar para o Photoshop e talvez isso não seja a sua coisa, mas as certas coisas que você pode querer fazer. E só o Photoshop pode fazer isso. O que está na tela é aquele em que vamos trabalhar hoje. E nós vamos adicionar um reflexo dos edifícios acima, na água abaixo. Obviamente isso é algo que não poderíamos fazer na sala de luz. Então, há uma série de maneiras que você pode levar essa foto para o Photoshop. Um deles é apenas saltar para o menu superior e para a lista suspensa. E, em seguida, basta soltar a foto e apenas olhar para o Edison. E lá você pode ver as primeiras edições no Photoshop. E você também tem o curso curto, que é porque há uma simulação, é comando, um desafio dizer que ele está controlando em um PC. Há outros aplicativos em que eu poderia adicioná-lo, mas vamos olhar para eles em vídeos futuros. Mas este é o que eu escolheria. Então, há duas maneiras, em seguida, clique lá. Use os núcleos da costa. Ou a maneira que eu costumo fazer é apenas clicar com o botão direito na imagem e clicar com o botão direito do mouse na imagem. Eu posso vê-lo lá editando. E eu vou selecionar Photoshop. Então vamos fazer isso. E essa imagem se abrirá no Photoshop. E há então no Photoshop ou pronto para mim para iniciar a edição. Agora, você pode ser novo no Photoshop. Então pode haver coisas que eu passo através do triângulo R tão lentamente quanto eu posso. Mas como eu digo, não é realmente um tutorial Photoshop como tal. Mas de qualquer forma, você pode acompanhar, mas a primeira coisa que eu vou fazer é apenas mostrar-lhe algo realmente simples. Isto provavelmente vai parecer um pouco estranho. Mas de qualquer forma, vou desenhar uma caixa aqui. E vou encher-me de vermelho. Por que estou fazendo lá? Só para te mostrar uma coisa. Então encheu com aquela cor vermelha. O que vou mostrar-te agora é o que acontece quando o levares para o Lightroom. Imagine que fiz algumas edições extravagantes nesta fotografia, ou não coloquei uma caixa vermelha. Mas imagine que eu fiz algumas auditorias extravagantes e tudo que eu preciso fazer é ir até este pequeno bar aqui com o nome do arquivo e fechá-lo. Então eu vou fechá-lo e eu serei solicitado, você deseja salvar em um as alterações que você fez? E eu diria que sim agora, apenas guarde. E o que acontece agora é que essas correções foram salvas no Lightroom. E estamos de volta ao ambiente do Lightroom e olhe. Há a imagem original ou um editado. E aqui está o que acabou de voltar do Photoshop com um quadrado vermelho em 0.1t, Praça Vermelha no escritório, obviamente. Mas isso foi só para mostrar como Nava é fácil pressionar a carta. Se a informação chegar lá em cima, o nome e outras coisas. Mas você pode ver agora a extensão de arquivo é Dr. Jeff. E um arquivo TIF contém toneladas de bondade adorável. É um lindo tamanho de arquivo grande. E, no entanto, é super alta qualidade. 14 horas, um quadrado vermelho. Nós não queremos isso. Então vamos voltar a esta imagem aqui. E eu vou fazer exatamente a mesma coisa. E novamente, lembre-se porque o Lightroom não é destrutivo, Este é o meu DNG negativo digital. E eu posso exportar isso e fazer milhões de coisas que estão lá, e nunca, nunca mudar essa imagem original. Então eu vou apenas clicar em para me livrar dessa informação porque eles não querem isso. E siga minha rota habitual para o Photoshop, editando o Photoshop com o botão direito do mouse. E sabe o que acontece agora? Fora ele vai em sua pequena jornada e acabará por se abrir no Photoshop. E há tudo pronto para eu editar. É assim que é simples tirar uma fotografia no Photoshop para editar e, em seguida, retornar ao Lightroom. Por favor, continue assistindo se você gostaria de ver como adicionar uma reflexão, O seguinte conteúdo assumiu que você tem alguma compreensão do Photoshop. Desculpe se parece um pouco complicado, mas por favor aproveite. Pessoas diferentes mostrarão maneiras diferentes de fazer isso. Mas é assim que vou fazer. Então eu tenho esta ferramenta selecionada aqui. É a ferramenta retangular para festas. E isso me permite criar uma seleção. Então, se eu clicar e arrastar, Eu vou arrastar uma área tipo ao redor sobre o, Vamos dar uma olhada. Eu vou clicar nessa área que direita, então eu tenho agora que o corpo de guerras são selecionados agora isso não é o que eu quero copiar obviamente. Então eu preciso mover a seleção do que para a área que eu quero copiar. Então, se enquanto você vê de fora da área selecionada, o cursor muda para, ele espera que eu desenhe outra coisa quando eu faço isso. Por isso, certifica-te de que estás dentro da colecção. coleção garante que você está dentro da seleção e isso permitirá que você mova essa seleção, então não é o que eu vou fazer. Vou movê-lo para cima porque a área que quero copiar está aqui. Obviamente, eu quero copiar os prédios e outras coisas acima. Então essa é a A01, uma cópia. Agora, para copiar isso, eu vou pressionar o comando J. Agora, para um PC é controle mais j, quatro AUA fórum marca seu comando e j. Agora, eu copiei essa área em sua própria camada. Agora, novamente, este não é Photoshop tutorial, raramente bots. O que o Photoshop faz uma guerra, é maior é que você cria várias camadas e isso lhe dá vários efeitos. Então, se eu apenas, olharmos para aqui, eu vou apenas clicar duas vezes sobre isso, a propósito, e dar-lhe um nome. Então eu chamei isso de reflexão, e nós temos nosso fundo e reflexão originais. Se eu desligar o fundo, você pode ver agora em sua própria camada é a área que vai se tornar o reflexo. E eu posso desligar essa camada. E isso é o que o photoshop é bom para essas camadas e criar imagens compostas e coisas assim. Agora o que preciso fazer é virar essa imagem. Então eu vou pressionar o comando T. E seria o Controle T em um PC. Então agora isso só seleciona aquela área pronta para eu manipulá-la. Então, novamente, certifique-se de que você está dentro dessa área e apenas faça outro clique com o botão direito do mouse. E quando faço isso, quero inverter a seleção verticalmente porque é assim que criarei o reflexo. Então clique em lá e, em seguida, apenas pressione Return para aceitar isso. Agora precisamos nos mover para baixo. Então eu pulo aqui para essas paletas de ferramentas e apenas seleciono a Ferramenta Mover. Volte para a imagem e depois arraste-a para baixo. E lá vai você. Você pode usar suas setas para, para manipulá-lo um pouco melhor. Eu só vou arrastá-lo um pouco mais também. Vou pressionar o Comando T, colocar o dedo na tecla Shift e vou fazer isso um pouco maior. Porque há um pouco de uma linha branca lá que não gosta. Mas de qualquer forma, isso deve bastar. Agora você pode pensar, bem, isso é ótimo. É um reflexo fantástico, mas para mim não parece real, não parece convincente. Então eu preciso colocar alguns movimentos e assim que a água. E eu vou mostrar algumas maneiras diferentes, colocar no movimento para torná-lo mais realista. E eu vou até adicionar algumas ondas também, apenas para dar a ilusão Bem, apenas para puxar as pessoas raramente que havia o trilho de reflexos. Então, no movimento, vou usar a ferramenta Blair, só usar as ferramentas Blair. Mas antes de fazer isso, vou pular aqui. E eu vou saltar para aqui e selecionar Converter para filtros inteligentes. Eu poderia te dar uma grande explicação de por que eu vou fazer isso. Mas espero que enquanto eu for junto, você vai ver por que eu fiz isso, mas eu vou clicar aqui primeiro. E aceite isso. Então preciso colocar um pouco de desfocagem. Então eu vim até a minha seção de filtro, caiu para onde ele diz Blair sobre várias lâminas diferentes que eu posso aplicar. E o que eu vou fazer é o borrão de movimento. Clique ali. E imediatamente forneceu uma espécie de movimento adorável, Blair, para a água. E parece bastante realista, não é? Agora, se você notar minha sentença, deixe-me mover isso aqui. Se você notar a frase que eu usei, eu usei 90 graus e uma distância de 30. Agora olha se eu apontar para isso e nivelar assim, a Blair está agora na horizontal e louco não parece realista para mim. Quero que o jogador fique na vertical. E é por isso que escolhi 90 graus. E não iria parar em 90 teta ir 90 graus. E, claro, você pode ajustar a distância. Agora veja quando eu faço isso, quando eu ajustar essa distância, você pode olhar para aquela coisa ou que tranca o batedor Frank. E essa é a melhor coisa de ser criativo, não é? Porque todos temos gostos diferentes, percepções diferentes de como as coisas devem parecer. Eu acho que fica melhor na quinta-feira, mas quando você faz o seu, você pode, por todos os meios desejado como você quer fazê-lo. Então eu vou clicar em, ok. A próxima coisa, então, se eu apenas ampliar aqui, eu posso muito bem pensar que as bordas da compilação e Windows e várias outras coisas são muito afiadas. Então, vou aplicar outra Blair. Então, até os filtros, tudo bem, as seleções de sinopse. E desta vez eu vou para o Borrão Gaussiano. Algumas pessoas dizem Borrão Gaussiano, mas acho que é a Blair Gausiana. E clique nisso. E já estava ajustado para onde eu precisava estar. Agora, se eu desligar a pré-visualização, vamos colocar isso ali. Desligue a pré-visualização. Você vai ver que é sem o borrão, isso é com o botão Esaú. É o suficiente para fazer isso parecer mais realista para mim. Nadaram vai aceitar isso. Basta clicar em OK. E essa é a parte, Dawn. Então deixe-me apenas clicar duas vezes no zoom in, diminuir o zoom para que um pouquinho. Óptimo boi, não é? A razão pela qual converti esta reflexão para filtros inteligentes é porque eu sempre posso entrar e alterar esses valores sempre que eu quiser. Agora, novamente, isso tem muito a absorver porque é essencialmente um tutorial de sala de luz. Mas de qualquer forma, só estou fazendo esse vídeo porque as pessoas perguntaram como ele colocou três flexões. Não me culpe, não atire no mensageiro. Nunca clique duas vezes em. Aqui diz Gaussian Blair, eu posso entrar e mudar isso. Então, em outras palavras, eu não sou que ACA estava mudando retrospectivamente e eu era uma mudança de mão nele e uma alternativa, você sabe, para o conteúdo do meu coração. Considerando que se uma madeira ou mudá-lo para um filtro inteligente ou não seria capaz de fazer isso. Então, lá vai você. É por isso que eu fiz isso. Então isso parece muito estranho, mas precisamos de algumas ondas agora, então eu vou adicionar algumas ondas e isso deve levar ainda mais para aquele olhar realista. Agora, antes de adicionar o efeito de onda, eu só vou me deparar com onde ele diz reflexão quando se trata desta camada, botão direito do mouse e eu vou mudá-lo para um Objeto Inteligente. Agora, novamente, seria uma longa explicação para explicar por que eu fiz isso. Eles só confiam em mim, isso é o que você deveria fazer. Porque como eu disse, eu continuo dizendo isso, não é um Photoshop 2D. Bem, não era para ser um tutorial do Photoshop, mas de qualquer maneira, vamos continuar. Então, agora eu fiz isso. Eu preciso ir até a minha seção de filtros, entrar em lojas e selecionar Wave, que é apenas aqui. Clique nisso. Agora, novamente, eu poderia passar pelo que todas essas coisas significam, amplitude, comprimento de onda e outras coisas. E por todos os meios você pode brincar com eles. Mas, E foi, manter diferentes tamanhos de onda, a amplitude da onda e outras coisas. Ei, você pode brincar com essa córnea. Mas eu já defini isso para o que eu acho que seria ideal para esta fotografia em particular. Então 100 geradores e você pode ver um máximo de dez, máximo de seis. E obviamente quero que as ondas sejam horizontais. Então é assim que eu tenho o SAT. Você pode brincar com isso. É um pouco decepcionante que ele não lhe dê uma prévia abaixo. E também é um pouco desapontado com esta caixa é tão pequena e você não pode torná-lo maior. Então você só tem que ir com ele basicamente. Então eu vou selecionar isso. Embora frase e clique em, ok. E vocês podem ver que agora temos ondas na água. Não, eu acho que as ondas, há muitas delas e eu só quero que elas apareçam agora. E novamente, eu não quero que eles sejam visíveis em certos lugares. Então, para fazer isso, eu vou levá-los através para as camadas meteorológicas são. E aqui está o que acabamos de fazer. Há a onda nos filtros inteligentes que criamos. E esta pequena caixa aqui, isto é o que se chama máscara. Usamos mesquitas na sala de luz também. Talvez esteja familiarizado com máscaras, espero que esteja. Mas se você pode imaginar, esta mesquita é branca. Isso significa para mim, o que ele disse? Branco revela, preto esconde. Então, como é branco, podemos ver 100% de todas as ondas que tive. Agora não quero ver todas as ondas. Então, e essa é a parte que vamos enfrentar agora, não é? Então eu vou cobrir aquela janela branca que estamos olhando. Eu vou pintá-lo de preto para que você não possa ver através daquela janela, e, portanto, você não verá nenhuma das ondas. Então para fazer isso em um clique em um, e eu vou pressionar comando ou controle I. E o que isso faz é inverter a mesquita. Em outras palavras, está pintado de preto. Então agora, agora não podemos ver nada. E isso é porque é preto. Então, uma necessidade de esfregar um pouco daquela área preta na máscara para revelar as ondas abaixo. Então, para fazer isso, preciso de um pincel. Então eu vou selecionar um pincel, este ou eu quero definir a opacidade para 40%? E eu vou me certificar de que a cor está no branco. Agora, se você tem chamadas diferentes, eles são apenas pressionados. Di, di apenas significa padrões sobre ele ou voltar para esses colares preto e branco. Ok, e aqui está o pincel, e eu vou pintar onde eu acho que deve haver pequenas ondas. E vamos começar aqui e uma pintura. Você viu isso então? Pouco combustível que uma onda apareceu. Vamos fazer um pouco por aí. E alguns, eles são todos lâmpadas de sol muito alma de lá. Talvez um pouco ali. E eu sou apenas ondas aleatoriamente potentes agora é tão visto. Mas é isso que eu quero. Não quero que as ondas estejam por todo o lado. Só quero dar a impressão de que o morcego é água. O que, claro, sabemos que não é porque eu apenas, é apenas o que eu copiei de cima como rede. Então talvez alguns mais lá que isso funcionou muito bem. Apenas em terceiro lugar ao meio-dia no próprio prédio. Então isso faria eu estar feliz com isso. E está acabado? Bem, não realmente. Só mais duas coisas que quero fazer. E eu só vou mudar os dois e ele vai vir até o pincel e ir para este que vai mover ferramenta. Só para que eu possa apontar para as coisas. Os reflexos são geralmente mais escuros. E este é o mesmo tipo da mesma fonte de luminosidade, se você quiser, é o que está acima. E claro que vai ser porque eu realmente virei a imagem naquela noite. Então eu quero que isso seja mais escuro. Então o que eu vou fazer é certificar-me novamente, restaurar esta camada de reflexão. E eu vou para os ajustes. Agora, novamente, é muito para absorver e sair. O que eu preciso fazer é obscuro nisso. E para fazer isso, eu vou usar bezerros agora, curvas são algo que você deve saber sobre porque nós, é claro que temos bezerros na sala de luz. Então eu vou clicar lá e eu vou arrastar do centro. E quando eu fizer isso, você pode ver que tudo vai ficar mais escuro. Agora o problema é que toda a imagem ficou mais escura. E eu só queria que a parte de baixo ficasse mais escura. Só queria que a água ficasse mais escura. Então, para fazer isso, criamos algo chamado máscara de recorte. Ou você precisa saber é que clicamos neste pequeno ícone aqui e ele vai criar este clipe e máscara. E o que está acontecendo é que as curvas que acabamos de criar só vão afetar a camada que está diretamente abaixo. E você pode ver que a seta está apontando para esta camada de reflexão. E então nós apenas escurecemos a peça abaixo, que é ótimo, e isso é o que queríamos. Não queríamos a imagem toda. Nós só queríamos esse pouco Matlock e muito, muito bom. Agora a última coisa que vou fazer é selecionar novamente a camada de reflexão. E eu só vou mudar sua opacidade. E eu vou, não por muito. Eu só vou soltar a opacidade usando este controle deslizante para cerca de, eu não sei, provavelmente cerca de 95, algo assim. Vamos tentar a noite do ano 99, T3. Ele se instalou em 93. E essa é a edição completa. E eu acho que está ótimo. Então, uma vez que eu fiz, tudo que eu preciso fazer é mu membro nomeado muito cedo em dinheiro desenhou a caixa vermelha. Eu só preciso ir até aqui e fechá-lo. E se eu fechar isso, ele vai me perguntar se eu quero salvar? E eu vou dizer que sim. E ele salva e voltará para o Lightroom. Então eu vou ter acesso a ele lá. Então vamos abrir a sala de luz. E há na sala de luz. Então nós olhamos para o anterior. Até agora, tivemos este que era o choro médio original, quão diferente parece lá. Então colocamos um quadrado vermelho sobre ele. Mas de qualquer maneira, nós fomos de que para esta reflexão de largura sobre o homem, parece fabuloso não. Espero que isso tenha dado a você um pouco de visão sobre levar as coisas através, para o Photoshop e como eles funcionam facilmente, você sabe, o tipo de integração. Então, lá vai você. Ir entre os dois é fácil como NAEP e resposta. Então, diariamente, você pode nunca, nunca ter que fazer isso. Pode não ser a tua cena. Mas confie em mim, a maioria dos fotógrafos vai saltar do Lightroom para o Photoshop ocasionalmente porque certas coisas que gostam de sala simplesmente não podem fazer. Então, só para dar um exemplo ou meus pobres traços de TI no Photoshop, apenas para retocá-los um pouco. Porque, como eu disse, você tem mais ferramentas e mais opsins no Photoshop. No entanto, você não pode ser um fotógrafo que nunca entra no Photoshop. E um dos meus amigos é um prêmio quando o fotógrafo da National Geographic, e ele nunca usa Photoshop. Então não se preocupe se não quiser entrar no Photoshop. Mas senti um chapéu para produzir um módulo que mostra como era fácil fazer isso. Então, vemo-nos no próximo módulo. 22. Módulo 21 como alterar a cor de algo: Neste módulo, vou mostrar-lhe como você pode mudar a cor de absolutamente qualquer coisa. E é uma ótima técnica e é muito simples hoje. Agora envolve o uso do pincel de ajuste. Então, espero que você esteja a par de como usar o pincel de ajuste. Mas basicamente fazemos uma seleção, fazemos uma mesquita, e depois mudamos a cor. E não há nada para honestamente, mas é incrível para o que a cor de algo muda completamente. Então vamos entrar e mostrarei como é fácil mudar a cor de qualquer coisa. Alterar a cor de um objeto no Lightroom é relativamente fácil. Agora você pode querer talvez mudar cor dos olhos de alguém ou mudar o núcleo das nuvens professadas. Talvez você pense que usaria os conjuntos HSL de dois ou mais porque eles contêm a tonalidade, saturação e luminância. Mas deixe-me mostrar-lhe o que acontece então neste exemplo. Se eu clicar nesta pequena ferramenta aqui, vir até o carro e arrastar para cima e para baixo. Ele realmente muda a cor do carro, mas não é realmente, ele mudou de uma forma muito sutil, não é? Não me deu o que eu quero. E também via bloqueio como um dualmente, se você olhar para as luzes no carro, eles também estão mudando. Então realmente eu só queria que o carro nos chamasse uma mudança em cima de qualquer coisa que também estivesse na faixa de cores. Portanto, não é a ferramenta para usar raramente. Então eu só vou redefinir. E eu vou te mostrar como fazemos. A mudança de cor é muito mais precisa quando você usa o pincel de ajuste e que vive nesta tira de ferramenta apenas aqui. Agora eu fiz um vídeo tutorial tudo sobre o pincel de ajuste. Mas espero que esteja familiarizado com o funcionamento. Então deixe-me passar por algumas coisas. Como vamos usar um pincel para fazer os ajustes, então obviamente temos a frase Bush que podemos mudar aqui. Então temos o tamanho do pincel, quão macias as bordas do pincel, o fluxo e a densidade e esta Máscara Automática. E eu vou compartilhar como eles trabalham para mudar a cor do carro. Então, para isso, vou selecionar uma pena de 50. E eu vou manter o fluxo e a densidade em 100. E eu também vou marcar esta caixa que diz Máscara Automática. Agora o que também mestres. Deixa-me mostrar-te primeiro que vou começar a pintar aqui. E eu vou pressionar a letra O. e quando eu pressionar a letra coruja revela a máscara enquanto eu pinto. Então essa área vermelha é agora a máscara. E essa é a parte. Quando eu começar a fazer ajustes aqui, só afetará as áreas vermelhas. Então é isso que é uma máscara. Agora com também deve selecionado. Ele garante que como eu pintar se este contraste entre as duas áreas, e neste caso, que é faz o carro e, em seguida há o pneu é um contraste distinto lá. Ele garante que a máscara não sangra nas áreas que eu não quero que seja provado que queria ser. Então. É muito útil. Algumas vezes você precisa desligar isso, mas veremos isso mais tarde. Mas eu iria em frente e pintar terminar Peyton Todo o carro para a próxima fase, em seguida, seria pressionar a letra L novamente. Agora, se eu pressionar a letra O novamente, ela esconde a máscara. Agora ainda está lá. É que essa área vermelha não é visível. E isso vai ajudar-me, obviamente, a acertar os refrigeradores. Então, você sabe, foi pressionar para revelar isso novamente. Mas vamos deixar isso meio invisível por enquanto. E então eu vou passar por aqui. E eu vou para a saturação. E eu quero tirar isso, todo o caminho até menos 100. Agora você pode ver o que aconteceu imediatamente. Essa área vermelha mascarada, como agora, não contém nenhuma cor. E isso me dá a habilidade agora de má cor de volta. E faremos isso com esta caixa de cores aqui. Então, se eu apenas clicar nesta caixa muito mais fria, eu tenho uma gama de cores e agora eu posso simplesmente selecionar uma cor. Então, vamos selecionar uma cor azul agradável. E imediatamente você pode ver essa área, o carro agora ficou azul. Agora, quanto mais alto eu deixei pequena caixa, mais intenso esse colega se torna um obviamente, mais baixo e torná-lo, mais sutil é a cor. Como podem ver, agora posso mudar a cor do carro para onde eu quiser. Então vamos colocá-lo de volta naquele tipo de colarinho azul agradável. E eu amo um pós-doutorado chamadores, por último, poros amantes. E também uma vez que você tenha feito isso, você também pode começar a jogar com os outros controles deslizantes. Agora, isso vai variar entre fotografias e o que você realmente transfere alcançar. Mas você sabe, eu poderia torná-lo mais leve, eu posso torná-lo mais escuro. Amarelo poderia fazer uma série de coisas apenas usando o outro slide é que alguns deles não vai funcionar tão bem. Mas você pode brincar com eles, mas é assim que é fácil fazer. Então eu vou voltar a ligar a máscara pressionando a letra O. e só para dar mais algumas instruções, raramente sobre como usar os pincéis. Então, de novo, eu pintaria. Agora, neste caso, eu realmente pintei sobre estas partes cromadas da frente do carro. Agora, para remover partes que você pintou, vamos fazer isso porque isso é um pouco mais fácil. Pintei o farol por engano. Enquanto eu poderia fazer é apenas pressionar meu dedo sobre o altar ou a tecla Option, e eu nem sequer vi isso. Mas no centro do pincel, ele vai de um positivo para um negativo. E isso significa que irá remover partes da máscara. Então eu posso simplesmente levar áreas que eu não quero. E eu acho que também máscaras ainda ligado, então ele deve realmente encontrar o farol borda. E eu faço tudo limpo, a Noruega não. Então eu teria que ampliar e fazer isso corretamente. Mas de novo, sempre que você for, ele vai voltar para o Adam. E mais uma vez, eu só pego a parte do meio que eu era. Então você adicionar e subtrair apenas pressionando Alt ou Option. A outra coisa é fazer o tamanho do pincel maior. Eu uso o rato mágico. Agora, se você tem uma roda no mouse ou você realmente tem um mouse da Apple. Você pode simplesmente alterar o tamanho usando o centro do mouse. Falha e que você pode usar as teclas de colchetes. Então, se eu apenas o colchete direito faz maior e a esquerda ou torná-lo menor. Então é assim que é fácil fazer. Então você pinta quando está em um SRE negativo são positivos e você remove com um negativo. Agora também, certifique-se de ampliar quando a pintura também, porque isso realmente ajuda a obter uma fonte precisa de seleção. Mais precisa sua seleção. Obviamente, o mais realista vai travar. Então eu vou saltar para outra imagem e depois a mesma imagem onde eu pintei todo um carro. Então lá você tem, então todo o carro está sendo pintado e você pode ver como tipo de precisão fez isso. E eu me moveria um pouco. Eu podia ver pedacinhos da Srta. Para ser honesto. Mas para o propósito deste tutorial, tudo bem. Só vou fazer o tamanho dos poros um pouco menor. E também mostrar como é fácil remover Betsy Não, você vê pedaços lá, por exemplo, eu posso remover esse pouco de coisas extras lá, mas ainda assim você pode entrar e afinar. E tanto o propósito disso, que é bom e agora podemos mudar de cor. Então, vou pressionar de novo porque o Will acabou de contratar a máscara. Agora eu sei que a máscara ainda está ativa a propósito, porque tem um nó e este pequeno círculo preto aqui. E se eu passar o mouse sobre o nó, você pode ver a máscara. Então lá vai você. Já vou mudar essa cor. Vamos fazer o mesmo que te mostrei antes. Leve a saturação para baixo. Agora fazendo isso, você pode ver que os detalhes nas luzes LED, essas pequenas luzes indicadoras, e o, você sabe, o interior do carro, todas essas cores ainda estão lá. Agora, quando você usa o método HSL anteriormente, você pode ver que eles estavam mudando como quando o Caracalla foi alterado. E, obviamente, isso imediatamente, você pode ver isso como uma maneira de fazê-lo. Então clique na caixa de cores e, em seguida, simplesmente, basta arrastar isso para o chamador. Quer sair parece fantástico, não sabe. Então é assim que é fácil mudar a cor de um objeto. E é muito mais preciso. E quero mostrar mais alguns exemplos porque acho que um dos grandes que as pessoas gostam de mudar é certamente a cor das roupas. E também Eichler. Então, vamos dar uma olhada em dois exemplos, e eu vou mostrar a vocês como é fácil. Agora nesta fotografia eu capturei para meus alunos em uma caminhada ao redor, ao redor da cidade, Liverpool. E o que me surpreende é que o cabelo do amor Jackie é um amarelo brilhante, enquanto a irmã Laura Scott gosta desta coluna rosa mudo. Então, seria bom mudar esta cor amarela para fonte talvez dois, talvez que talvez sejam verde claro ou azul claro. Mas como você sabe, uma vez que selecionamos o casaco, podemos mudar a cor para onde quisermos. Então vamos começar a fazer a seleção. Alguém que amplie e vamos nos mover um pouco e eu vou parar patentes então vamos para o Pincel de Ajuste e quando usar a mesma frase, pena 50, fluxo e densidade é 100, uma máscara automática. E eu começaria a pintar. Agora, você não pode ver nada. Vou pressionar a letra O e isso revelará. Agora com a máscara automática, lembre-se. Desde que eu guarde isso. Tão cruzado que você pode ver no centro dos manos. Contanto que eles mantenham isso dentro da área que eu queria pintar ou uma máscara 1a, ele não deve derramar sobre a borda. Então, basicamente, pinte. Agora, eu disse área que às vezes você precisa desligar a Máscara automática. E as razões para isso é quando você vê uma vantagem como esta. Então isso é como uma costura ou seja lá o que você chama de jaquetas de honra. Lightroom vai pensar que isso é uma vantagem que obviamente não é. Então eu entrava e desligava a máscara automática e, em seguida, isso me permite saber que você pode ver que, em seguida, ucsd pintou sobre aquela borda, enquanto que anteriormente com a máscara automática sobre ele pensava que era uma borda. Então é com isso que você tem que ter cuidado. Mas então é um caso de ligar e desligar basicamente. Agora, obviamente, eu precisaria dele para pintar onde esta correia está. Então, novamente, C vai encontrar a borda perfeitamente calma aparecer, por exemplo, em vários. Ok. Agora lá vai você. Há um exemplo clássico onde perdeu duas apostas e só é feito isso porque acha que é uma vantagem. E então eu só desligava a máscara automática lá. E lá vai você. Estou aqui em cima onde o cabelo está agora que é um pouco complicado. Honesto se encaixa no mais incrível de volta. E eu só vou dar a volta aqui. Agora. Você teria que me deixar fazer aquela parte lá. Aqui é onde você tem que ser super preciso. Então eu vou agora pressionar Alt ou Option, então ele foi para um negativo. Vou fazer o tamanho do pincel tão pequeno quanto eu puder. E eu entrava e tentava tirar a máscara do cabelo. E então talvez você possa ver que eu sou a lua axilar parte da mesquita. Porque seria bom se eu quisesse fazer o casaco verde ou azul, seria bom tipo de nosso cabelo. Três tão comuns, não é? Então isso é um pouco complicado fazer essa parte, mas vale a pena fazê-lo. Confie em mim. E eu digo que eu iria contornar toda a imagem agora. E deixe-me ver que havia algumas partes complicadas que eu pudesse apontar. Não raramente. Como eu disse, é um caso de ligar e desligar a máscara OLS apenas para ter certeza de que você tem tudo. E dizer que tudo é Max faz um ótimo trabalho olhar sobre. Então, sim, eu teria uma seleção precisa se adaptar. Então eu vou pular para uma imagem onde eu realmente terminei de pintar o casaco inteiro. Então eu terminei de pintar o animal da jaqueta, basta passar o mouse, você pode ver lá. Então deixe-me pressionar a letra para que a missa permaneça. Eu só vou ampliar e você vai ser capaz de ver o quão preciso eu tenho essa máscara. E você pode ver que eu pintei por aqui e eu tenho muito bom e arrumado. Você sabe, eu removi as áreas vermelhas do zíper e coisas assim. Sabe, foi que não demorou tanto e você pode ver que o cabelo não parece muito ruim. Então isso já é para mim mudar a cor. E nesta imagem também, veja, eu posso ver todas as correções feitas como uma só lá, que era para os advogados face e havia uma para o céu. Eu sempre vou lembrar se você tem vários ajustes que você fez com o pincel de ajuste garante que você sempre tem o ato de Warner o cara negro veio aqui, por exemplo, na cara de advogados. Você pode ver que agora é o quente ativo. E deixei o rosto da Laura um pouco mais leve para a minha vida. Não me lembro porque fiz isso, obviamente, porque devia estar muito escuro. E o que eles fizeram no céu? Ou foi todo o céu? Então eles voltam para o casaco, e vamos ver o que podemos fazer agora é pressionar a letra O novamente, porque não precisamos ver a máscara. Sabemos que está ativo. E, novamente, comum através das Ferramentas. Vou levar a Saturação para menos 100. E assim como vimos anteriormente, podemos ver agora a jaqueta não tem nenhuma cor em um clique na caixa. E eu vou, talvez, dizer, um verde mais claro. Isso parece ótimo. Vadios sabem. E não se destaca tanto quanto a jaqueta amarela que tínhamos na fotografia original. E novamente, como você sabe, eu poderia puxar esta caixa ao redor e mudá-la para y de uma cor. Mas essa boa fonte de arranhões azulados só tente verde. Sim, talvez esverdeado. Mas como sim. Diego, isso serve. E eles têm um pouco mais para mim de qualquer maneira, um jaquetas, não tipo de pop anunciou que a imagem tanto. Então é um bom exemplo para mostrar a vocês. Agora, uma vez feito, clique estranhamente na palavra, não fique apenas no fundo. E você cometeu isso, então você sempre pode voltar no início e mudar a cor porque você fez essa seleção. Então vamos olhar para uma imagem agora onde eu vou mudar a cor dos olhos. Sophie tem lindos olhos castanhos. Mas o que ela parecia com dizer, verde ou seja, olhos azuis. Agora eu fui em frente com esta imagem. Vou clicar no Pincel de Ajuste e vir aqui. Na verdade, tem uma coruja de imprensa que você seria capaz de ver. Eu pintei. Agora nada está acontecendo porque depois certifique-se de que está ativo que você vá. Você pode ver onde eu pintei os olhos dela para o leste hoje. Não vou te mostrar como os olhos pintados podem te mostrar uma hora para fazer isso agora. E sim. Então eles são pintados e eles estão prontos para ser trocados. Então ela parece um pouco demoníaca, não vê o que há olhos vermelhos. Então eu vou vir aqui e fazer exatamente a mesma coisa. Isto é como é fácil. Agora teve a cor retirada, clique na caixa de cores, que como você sabe, eu começo a substituir a cor. E vamos, realmente, realmente, saber que isso é demais, não é? Então eu, quando estou fazendo isso, deliberadamente me abstenho no topo porque você pode ver quão forte os chamadores são quando você está no topo. Agora, neste caso, queremos que seja mais delicado, não seja. Então, algo assim. E pode ir, ela tem olhos azuis para fácil, não é? Uma bela cor verde aqui? E, claro, uma vez que fizemos isso, nós também podemos ir, eu gosto de usar a sombra era, na verdade, e eu posso clarear os olhos também. E iluminando os olhos, eu poderia pensar. Você sabe o que há talvez um pouco demais para verdinho. Então leve para o azul. E é fácil assim. Clique em Don uma vez que você feliz, e então nós vamos, e então você vai. Sophie agora tem olhos azuis. Outro exemplo, só um rápido antes de terminarmos. E mais uma vez, é um pouco de roupa. E apenas como uma recapitulação, raramente nesta imagem que eu decidi mudar as cores em vapores empate. Então deixe-me pressionar a letra L e R são shea onde um pintado. Eu só queria mudar as listras. Agora olhe para isso. Quero pressionar o ALT. Então ele passa pelo pincel matrizes. E eu só vou tirar um pouco de derramamento. Você, uma vez que você tem seleção Dani, você sempre pode entrar e afiná-lo. Basta ter uma boa fechadura rodadas quando oprimir o nosso novamente e depois novamente. É a mesma coisa. Vou pegar o salto do Colorado na caixa de cores. E vamos combinar dada a gravata verde. E foi assim que foi fácil. Oliver acabou de diminuir o zoom. Eles vão Steven com uma gravata verde. Então você pode literalmente mudar a cor de qualquer coisa. Então, vá em suas fotos e tente. E como eu digo, crie uma máscara precisa primeiro. E então simplesmente mude a cor. E vemo-nos no próximo módulo. 23. E finalmente…: Olá. Agora, antes de pular é a lição final. Gostaria de perguntar se você pode deixar um comentário quando tiver concluído a aula. Agora você pode simplesmente escolher uma das quatro opções fornecidas pelo Skillshare. Ou talvez se você tiver tempo, talvez você possa deixar uma breve revisão. Agora, qualquer um deles seria muito apreciado porque suas entradas raramente ajudarão os outros a ter a confiança para fazer a aula. Certo, obrigado, melhores votos. Agora vamos voltar para a classe. 24. Módulo 22 Como exportar fotografias para web ou impressão: Quando você concluir a edição perto de fotografias, o próximo passo lógico é exportá-las para fora da sala de luz. E é uma coisa muito simples de se fazer. Simplesmente abrimos a caixa de diálogo de exportação e preenchemos algumas informações. E lembre-se que quando você exportar suas fotografias, sua criação de um novo JPEG. E JPEG é o formato de arquivo universal, não é? Então, quando você cria este JPEG, você pode enviá-lo para qualquer um. Você pode enviá-lo para a impressora, você pode enviá-lo para um jornal no Senado em qualquer lugar. É este formato de arquivo universal. E sua fotografia original que você editou permanece na vida ensinada dentro do seu catálogo. Assim, ele lhe dá a capacidade de exportá-lo milhares de vezes em milhares de tamanhos diferentes. Sem fim. Agora, a informação que você coloca na caixa de diálogo de exportação é importante porque você precisa decidir, vai ser para visualização on-line ou vai para a impressora? E tudo se resume ao tamanho e resolução do arquivo. Estes são os pormenores fundamentais que colocamos na caixa de diálogo de exportação. Vou mostrar-lhe um guia sobre como fazer isso e como você toma essa decisão sobre resolução e tamanhos. Então vamos entrar e eu vou mostrar como é fácil exportar da sala de luz. Antes de começar o processo de exportação, ou você precisa fazer é simplesmente decidir onde as fotografias serão usadas. Eles vão ser para as redes sociais e a internet, ou eles vão sair para imprimir? Porque isso foi uma espécie de influência suas decisões quando você está inserindo os dados para as exportações. Parece um pouco complicado. Isso não, que honestidade é realmente fácil e quero te levar através disso. E ao longo do caminho, mostrarei como adicionar guerras e marcas e incluir metadados. Então vamos começar. Agora, há muitas maneiras de acessar a janela de diálogo de exportação, e estou atualmente no módulo desenvolvido. Eu pulei para o módulo da biblioteca. Você verá que temos este botão de exportação é usado aqui e, em seguida, clique com o botão direito do mouse sobre o que. A caixa de diálogo de exportação aparecerá na tela. E eu quero cancelar porque eu sempre me encontro no final de uma edição. Curiosamente, no módulo de desenvolvimento. E quando você está no módulo Desenvolver, você realmente perde este pequeno botão Exportar. Mas não se preocupe, porque há muitas outras maneiras de acessá-lo. E vamos passar por eles, eles para o óbvio seria exportação de arquivos. Clique com o botão direito do mouse na janela. E podemos fazer as exportações. Se clicar com o botão direito do mouse na imagem e clicar em exportar, a caixa de diálogo aparecerá. Eu também posso clicar na miniatura na tira de filme, e eu posso acessar o botão Exportar apenas lá. Então, uma última maneira de fazer isso seria por turno. Comando ou Controle um em que também abre a janela de diálogo de exportação. Então há muitas maneiras diferentes de fazer isso. E todos eles funcionam exatamente da mesma forma. Mas eu tenho pensamentos ou apenas deixo você ciente do fato de que quando você está no módulo Desenvolver, você perde esse botão. Mas como você pode ver, há muitas o