Adobe Lightroom Classic 2021: como colorir suas fotos

1. Introdução: Imagine que você está fora em uma sessão de fotos, você encontra o enquadramento perfeito, assunto perfeito mesmo a iluminação parece ótimo. Então, você tira sua foto, corre de volta para casa para editá-la e carregá-la no Lightroom e descobrir algo, parece sem graça. As cores não estão aparecendo como você pensou. Os tons de cor simplesmente não estão adicionando à foto. O que você pode fazer para salvar sua foto? É muito simples. Você poderia fazer uma classificação de cores muito simples para adicionar uma nova vida ao seu tiro. Isso é exatamente o que ensinarei hoje no Adobe Lightroom Classic 2021, como classificar suas fotos com cores. Meu nome é Tom Kai, e sou fotógrafo e designer gráfico há quase 12 anos. Eu sou dos Estados Unidos e viajo por aí tirando fotos e projetando para vários clientes e empresas especializadas em moda, estilo de vida e fotografia comercial. Adoro o que faço. Você verá alguns exemplos do meu trabalho passando pela tela agora, mas se você quiser ver mais, por favor dirija-se ao meu site em www.therealtomkai.com ou me procure no Instagram @therealtomkai. Estou tão animado para mostrar como você pode transformar suas fotos de forma rápida e fácil com algumas técnicas de gradiente de cor muito simples na mais recente atualização do Adobe Lightroom Classic 2021. Hoje, vou mostrar-lhe exatamente o que é a classificação de cores. Vou mostrar-lhe a emoção por trás da cor, bem como harmonias de cores que são usadas na classificação de cores. Vou mostrar-lhe não apenas uma, mas oito harmonias de cores diferentes que você pode usar para colorir suas fotos, e eu vou estar guiando você através de cada passo da edição. No final, também mostrarei como você pode criar predefinições dessas harmonias para poder usá-las em edições de feição para agilizar seu processo de classificação de cores. Mais importante ainda, valorizo seu tempo, então é por isso que estou fazendo deste o único curso que você precisará para aprender a classificação de cores no Lightroom. Este curso é para qualquer pessoa que queira aprender a classificar as cores no Lightroom de forma rápida e eficiente e levar suas fotos para o próximo nível. Se você tirar fotos apenas por diversão ou você quer ganhar dinheiro fazendo isso, aprender a classificação de cores adequada vai realmente fazer seu trabalho se destacar, e ajudá-lo a chamar os olhos daqueles que você quer que ele. Posso dizer por experiência própria que isso funciona. Foi assim que consegui alguns dos meus clientes mais legais. Estou super animado para compartilhar este curso com você e eu realmente espero que você decida se inscrever. Se o fizeres, vejo-te no próximo vídeo onde vamos mergulhar directamente nele. 2. O que é gradação de cores?: O que exatamente é a classificação de cores? Em sua forma mais simples, classificação de cores está ajustando e aprimorando a cor, saturação e contraste de uma imagem para criar um certo humor ou aparência. Por exemplo, o filme azul torna suas imagens legais, laranja e amarelo vai torná-lo quente. Mas há muito mais que vai para ele. Para calibrar uma imagem corretamente, existem alguns programas padrão do setor que são usados. Para fotos, a maioria da classificação de cores ocorre no Photoshop e no Lightroom. Com a mais recente atualização 2021 de ambos os programas, é mais fácil do que nunca para colorir suas imagens. Hoje, vamos nos concentrar no Lightroom, que ele agora tem uma guia dedicada de classificação de cores, que é uma mudança total de jogo. Já me perguntaram antes: “Ei, Tom, classificação de cores não está apenas corrigindo a cor?” A resposta é um grande não. A correção de cores exige que você obtenha as cores e a iluminação em sua imagem para parecer o mais preciso possível. Como o nome indica, você está corrigindo a cor em uma imagem. Se as cores são azuis quando você quer que ele seja neutro, você precisará corrigir isso. No entanto, na classificação de cores, você pode querer ter uma nota azul aplicada à sua imagem devido ao humor que você está tentando alcançar. Eu sempre recomendo que você tenha uma imagem corrigida por cores antes mesmo de começar a classificar sua imagem porque você só vai ter um tempo melhor. Sabias que a classificação de cores começa antes mesmo de te sentares em frente ao teu computador? Isso é certo. Começa o momento em que você pega sua câmera ou até mesmo telefones hoje em dia. Você quer ter certeza de que você está sempre filmando em formato bruto, porque isso nos permitirá mais flexibilidade quando chegarmos à edição. Você também quer ter certeza de que aprende todos os recursos de equilíbrio de branco de sua câmera específica. Aprender isso pode ajudar você a ter uma imagem corretamente corrigida por cores antes mesmo de entrar no Lightroom. Você pode ajustar a luz do dia, fluorescente, iluminação incandescente e muito mais. Aprendemos o que é a classificação de cores, mas por que a cor é tão importante? Bem, eu vou te mostrar, cor significa humor quando se trata de fotografia, e no próximo segmento, vou mostrar a emoção da cor e por que é uma das ferramentas mais cruciais no cinto de ferramentas de qualquer fotógrafo. 3. Emoções da cor: Não importa a cor que você pense, posso garantir que você pode associar um sentimento a ela. Não só isso, eu aposto que você pode até mesmo identificar marcas com base em cores e combinações de cores. Por que isso é importante para nós como fotógrafos? É muito simples. Quando se trata de gradação de cores, o objetivo é criar um certo humor ou olhar para uma imagem, e se você tem o humor em mente, você pode se referir a cores que irão trazer esses humores para fora. Vamos dar uma olhada em todas as cores principais na roda de cores muito rapidamente, e ver exatamente o que elas significam, para que elas são usadas e onde elas podem ser usadas. A primeira e mais popular cor é provavelmente vermelha, e é definitivamente a cor da paixão. Sempre que você pensa em qualquer cor apaixonada, você pensa em vermelho. Isso inclui raiva, que inclui força, que inclui poder, que inclui amor. É uma cor enorme e usado em muitos lugares diferentes. É definitivamente usado para incentivar, seu uso para chamar a atenção para algo, para estimular, e é muito usado na indústria do entretenimento, na indústria de alimentos, na indústria esportiva, e muito mais, isso é realmente Costumava mostrar agressão. Esse é um bom uso da cor vermelha. Vamos para laranja. Laranja é geralmente usado como uma cor de encorajamento. Novamente, o que é laranja? É uma combinação de amarelo e vermelho. Vamos chegar ao amarelo em um segundo. Mas a combinação destes dois dá-lhe a sensação de encorajamento, de calor, de entusiasmo. Esta cor é usada para motivar e incentivar as pessoas e expressa liberdade. Novamente, ele é usado muito em arte e entretenimento, em alimentos e esportes, praticamente todas as indústrias usam essa cor, apenas corrigir o quão otimista e divertido de uma cor que é. Em seguida, vamos para o amarelo, que eu mencionei anteriormente. Agora, para que é usado o amarelo? Amarelo, você geralmente pensa em felicidade, você pensa positivamente, pensa no sol. Isso é exatamente o que significa. Significa jovem, significa energia fresca. Você pensa em luz do sol, e sendo erguido, estimula o cérebro, mantém você feliz e claro pensamento. É definitivamente usado para relaxar mesmo, usado para energizar, o que é oposto, mas amarelo pode ser uma cor relaxante. Agora, amarelo também é usado para aumentar a conscientização. Vemos muitos sinais de alerta que são feitos em amarelo, ele chama sua atenção. É um ótimo uso de amarelo. Isso é definitivamente usado em alimentos, esportes e transporte, e uma infinidade de diferentes indústrias. Em seguida, vejamos o rosa. Sempre que você pensa em rosa, você pensa em sensibilidade. Rosa é essencialmente vermelho combinado com branco. Branco é uma cor pura, vermelho é uma cor de paixão. Você combina paixão com puro e você tem um pouco de sensibilidade. Agora, sempre que você pensa em rosa, muitas vezes na cultura popular, isso é equiparado ao amor, à tranquilidade e à feminilidade. Agora, nos dias modernos, isso mudou, é claro, mas isso ainda é o que a indústria pensa. Isso é importante ter em mente também. Algumas outras emoções que o rosa pode transmitir é brincadeira, admiração, compaixão. É definitivamente usado para mostrar essas emoções vulneráveis. É muito importante ter isso em mente se você quiser usar isso em suas edições. Em seguida, temos a cor do azul. O azul geralmente é usado como a cor da confiança. Agora, sempre que você pensa em azul, você pensa no mar, no céu, e geralmente tende a fazer as pessoas se sentirem calmas, dá-lhe o senso de responsabilidade, de calma, de relaxamento. É exatamente para isso que o azul é usado. Mas você também sabe que o azul é usado para suprimir o apetite? É por isso que você não vê muitas empresas de fast food com a cor azul, você geralmente vê vermelho e amarelo. Isso aumenta o apetite das pessoas. Ao falar de azul, azul relaxa você, mantém você calmo, mantém você suave. Isso é uma grande coisa Se você quiser acalmar sua imagem dá uma sensação de que relaxamento e quietude. Eu uso muito azul nas minhas edições, nas minhas imagens, e essa é exatamente a razão pela qual eu o uso. Quero que os meus espectadores se sintam calmos e relaxados quando olham para as minhas imagens. A seguir temos verde. Sempre que você pensa em verde, você pensa na natureza, você pensa em árvores, você pensa em grama, você pensa na vida. Isso é exatamente o que significa verde. Está associado ao crescimento, à saúde. Também é usado para mostrar harmonia de segurança, um equilíbrio. Evoca um sentimento de abundância e equilíbrio. Se você quiser ter um pouco disso em sua imagem, verde é uma ótima cor para usar. Pessoalmente, eu não gosto de verde. Essa é a minha preferência pessoal. Eu não uso muito verde em minhas imagens, mas esse pode ser um dos humores que você quer incorporar em sua imagem. Tenha isso em mente à medida que avançarmos porque usaremos verde em algumas das edições que fazemos hoje. Em seguida, temos violar. É uma das minhas cores favoritas, e violeta é geralmente associada com a cor da espiritualidade. Está associado a ser rico, a ser rico. Inspira reflexão na autoconsciência. Novamente, também é um pouco mais de uma cor sensível, muito parecido com rosa, então definitivamente dá a você esse sentimento de compaixão, bem como essa sensibilidade, como eu mencionei. Esta cor geralmente inspira as pessoas, o que é realmente um ótimo uso para. Também é usado como uma cor de sabedoria. Quando você pensa em roxo no cérebro, isso desencadeia a ideia de sabedoria. Isso é usado fortemente nos setores religiosos e no setor humanitário. É aí que você verá muitas dessas cores sendo usadas. Agora, lentamente, estamos chegando ao fim dessas cores, e estamos chegando a algumas das cores que você pode achar que não são tão importantes, mas são realmente muito importantes. Em seguida, temos a cor marrom. Quando você pensa em marrom, você pensa em sujeira, você pensa na Terra, e isso é exatamente o que ela é. É a cor da terra. Agora, o que isso significa? O marrom é essencialmente a cor da estabilidade, da confiabilidade, da honestidade, do conforto. Novamente, porque se algo é confiável e estável, você se sente confortável com isso. Se você quer algo para lhe dar essas emoções, então marrom é uma cor fantástica para usar. Alguns podem pensar que Brown é cor maçante, mas se você usá-lo de uma maneira muito proposital, pode ser uma cor incrivelmente poderosa para usar em suas edições. Esta cor é fortemente utilizada na indústria agrícola e na construção. Este é o lugar onde você vai ver marrom usado muito, mesmo no setor jurídico. Agora nossa segunda última cor que vamos falar é cinza. Agora eu, pessoalmente, adoro usar diferentes tipos de cinza na minha imagem, há cinza quente, cinza legal, todos os tipos diferentes de cinza. Cinza é a cor do compromisso, é uma cor neutra, não é emocional, é destacado, é um tipo conservador de cor, uma cor formal. Esse é um movimento que ele tende a trazer para fora da sua imagem. Dá-lhe alguns tipos diferentes de cinza, pode até dar uma imagem muito contrastes e punchy. O cinza geralmente é usado como uma cor estabilizadora. É como um tom médio. Quando você pensa em preto e branco, no meio, você tem o cinza. Gray é um meio, é um neutro. Ele definitivamente pode ser usado para trazer alguma harmonia e neutralidade à sua imagem. Você verá cinza usado em praticamente todas as indústrias que você pode pensar em até certo ponto. Agora, a cor final sobre a qual vou falar hoje é a cor preta. Quando você pensa em preto, você pensa em escuridão, você pensa em um [inaudível], você pensa em mistério, isso é o que o preto é uma cor. Preto também lhe dá a emoção de poder, de controle, de autoridade, de disciplina, de elegância. É uma cor muito sofisticada de usar. Se você usá-lo de uma forma muito deliberada, ele pode ser usado para adicionar muito humor e caráter às suas imagens. Agora, onde você usaria preto? Preto pode ser usado para intimidar, pode ser usado para mostrar autoridade como eu mencionei, pode ser usado para criar medo. Há muitas maneiras negativas de usar preto. Mas você também pode usá-lo de uma maneira muito positiva. Como eu disse, você pode usá-lo para mostrar mistério, você pode usá-lo para mostrar sofisticação para doenças. Normalmente pense em um smoking preto, e essa é uma maneira que o preto pode ser usado. Isso é importante ter em mente. Se você quiser adicionar um pouco disso à sua imagem, preto é uma ótima cor para usar. Novamente, o preto é usado em todas as indústrias. Cada indústria usa uma cor preta até certo ponto, é uma cor muito importante e poderosa. Agora que aprendemos a emoção da cor, o que significa cada cor, qual é o ponto? Como é que vamos usar isto tudo? Bem, é aqui que as harmonias de cores entram, porque para criar uma classificação de cores adequada, precisamos usar algum tipo de lógica por trás do que estamos fazendo. Não podemos escolher cores aleatórias. Não podemos colocar marrom com violeta e rosa e esperar que fique bem. Pode parecer bom, mas pode parecer horrível. Precisamos de algum tipo de ordem e estrutura para basear nossa classificação de cores. É aí que entram as harmonias de cores. Na próxima seção, eu vou passar por oito tipos diferentes de harmonias de cores que vamos usar hoje, e que são super importantes para ter em seu arsenal como fotógrafo enquanto fazemos alguma classificação de cores. Vamos continuar. 4. Harmonias de cores: Estamos cada vez mais perto da classificação de cores de nossas imagens. Eu sei que você quer ir direto para ele, mas, este é um passo final para aprender antes de mergulharmos no Lightroom, e isso é harmonias de cores. Hoje, vou mostrar-vos oito harmonias de cores diferentes, e vamos colorir de todas as oito maneiras. Mas quais são as harmonias de cores? Enquanto em vez de eu apenas dizer o que eles são e deixe-me mostrar-lhe, vamos saltar para o meu navegador web para um dos melhores sites de harmonia de cores. Estamos no meu navegador da web agora e estamos na cor Adobe. A Adobe tem seu próprio site de busca de harmonia de cores e é chamado de cor Adobe. Você pode simplesmente digitar color.adobe.com e ele vai levá-lo a esta página. Você vai para a guia Criar e você verá esta roda de cores. Agora eu vou passar por toda essa interface aqui, e eu vou ter certeza que você pode entrar. Então certifique-se de fazer isso, eu não estou registrado agora. Mas se você estiver conectado, você pode salvar qualquer conjunto de harmonia colorida que eu tenho aqui e, em seguida, você pode usá-lo nas bibliotecas da Creative Cloud. Então, se você salvá-lo aqui, você terá isso no Photoshop, você terá isso no Lightroom, no Fresco, no Illustrator em todos os lugares e isso é fantástico. Primeiro de tudo, eu vou passar por todas as harmonias de cores que temos no site aqui e então eu vou mostrar algumas das outras guias aqui, o que realmente vai te ajudar. A primeira harmonia de cores que vou rever é a harmonia de cores análoga. Esta é a que estamos agora. Então, o que são cores análogas? Como você pode ver aqui, cores análogas são cores que estão bem próximas umas das outras na roda de cores. Na arte tradicional, estes se referiam a apenas três cores. Mas vemos aqui que podemos ter um grupo de até cinco cores aqui, e você pode aproximar esses nós e você é capaz de ajustar todos estes aqui em baixo. Você pode ajustar o valor vermelho, o verde, o azul e o brilho. Você pode fazer esta cor particular, preenchê-lo com preto, ou você pode tê-lo cheio na cor que é suposto ser e você pode manter todas essas cores, você pode salvá-lo ou você pode apenas mudar uma. Se eu quiser mudar essa cor em particular, digamos que eu quero que ela seja mais vermelha. Ele vai ajustar todos eles de acordo, porque ele está mantendo-o como uma harmonia de cores análoga. Então este que você deseja usar se você quiser ter um tipo de tom para sua imagem porque essas cores serão muito semelhantes entre si. Novamente, você pode arrastar isso ao redor e isso vai permitir que você tenha mais de um gradiente de cores diferentes em sua imagem. Que é uma das razões pelas quais eu realmente gosto de usar a harmonia de cores análoga em minhas edições pessoais. Em seguida, temos o monocromático e como o nome indica, mono significa um, cromático significa cor, então monocromático é apenas uma cor. Isso é tudo uma cor, exceto que é apenas um nível diferente de brilho e saturação. Então, para isso, ajustamos quanto preto está na cor, quanto branco está na cor, quanto um cinza está na cor. Então ajustamos tudo isso, e então chegamos a cinco cores diferentes. Mas é tudo de uma cor. São todos tons diferentes, tons diferentes da mesma cor. Eu pessoalmente tendem a ficar longe de edições monocromáticas como eu gosto de ter um pouco mais de contraste nas cores em minhas imagens. No entanto, esta é uma harmonia de cores muito poderosa que você pode usar em sua imagem porque pode criar alguns efeitos realmente fantásticos. Em seguida, vamos para a harmonia de cores da tríade. Este é realmente interessante, porque como o nome indica, ele usa três pontos na roda de cores. Como você vê, enquanto eu estou arrastando isso em torno dele está mantendo equidistantemente três pontos na roda de cores. Agora temos dois pontos no azul, dois pontos no amarelo. Mas se você pensar sobre isso, essas três cores do meio, estas serão sempre as cores diferentes. Você pode ver que podemos apenas arrastar isso por aí e isso é realmente importante ter em mente. Esta é uma das minhas harmonias de cores favoritas para usar porque você pode obter algumas combinações de cores realmente interessantes que funcionam em conjunto. Não se esqueça, você não se arrasta por aí. Você pode arrastar para dentro e para fora em cada um desses nós. Em segundo lugar, arraste isso para ser mais de uma cor pastel e azul violeta. Eu posso fazer isso ser mais de uma cor de menta e eu posso fazer isso ser mais dessa cor. Como você vê, temos um conjunto muito bom de cores aqui que podemos usar em nossa edição, é fantástico. Em seguida, temos cores complementares. Esta é provavelmente uma das harmonias de cores mais básicas e mais fácil de entender porque complementar, isso significa apenas o lado oposto da roda de cores. Então nós vemos aqui nós temos esta cor rosa aqui, oposto a isso é este verde. Se formos para laranja, o oposto é azul. Se formos a este tipo de laranja vermelho, temos ciano e olha, temos isto aqui em cima. Temos este conjunto de cores. É uma combinação de cores muito agradável, é uma harmonia muito agradável de usar. Então, seguindo em frente, nós dividimos complementares e isso é muito semelhante ao complementar regular. Como vemos, um dos lados está dividido. Então, se eu arrastar isso todo o caminho para fora, o que isso está essencialmente fazendo é, ele está tomando a cor complementar de sua base aqui que em nossa situação aqui é este verde, e ele está dividindo equidistante em dois direções. Nós temos este lado, ele vai para uma cor laranja, este lado vai para esta cor magenta muito brilhante, e nós podemos ajustar o quanto ele está dividindo esse complementar para que possamos trazê-lo para ser apenas um pouco fora de a divisão ou você pode ter que ser maior divisão. Eu pessoalmente tendem a mantê-lo mais perto da divisão porque eu acho que ele parece melhor. Mas você pode obter algumas combinações de cores realmente interessantes com isso, harmonias muito interessantes que eu gostaria de usar muito em minhas edições, porque ele realmente cria aquelas imagens únicas que você realmente não pensaria normalmente . Em seguida, vamos para a divisão dupla complementar, e como o nome indica, temos uma divisão dupla em nossa cor complementar. Então nós temos nossa cor principal aqui e que divisão dupla é que vai dividi-lo no complementar, como para a divisão complementar, mas agora também está se separando da nossa cor principal aqui. Veja, temos mais dois nós aqui que saem e, novamente, você pode ajustar o quanto isso está se dividindo, mas desta vez ele está ajustando ambos os lados. Mais uma vez, para isso eu tendem a mantê-lo bastante perto da divisão, mas definitivamente experimentar com ele. Às vezes enlouquecer com a divisão pode realmente criar um olhar muito único para a sua imagem, muito bom. Em seguida, vamos para a praça. Então, um quadrado, é essencialmente apenas vai ser um quadrado de cores em sua roda de cores. Um pouco confuso, não é? Pense nisso como um sinal de mais passando por todas as suas cores. Você pode girar isso e então você tem seus quatro pontos principais. Agora, neste exemplo, temos cinco que é exatamente como a roda de cores aqui funciona. Mas você sempre pode pegar uma dessas cores, mudar isso, e então você tem uma cor totalmente diferente para trabalhar enquanto você muda o resto. Então esta pode ser também uma ferramenta muito interessante para usar e você pode novamente trazer alguns destes mais para dentro, mais para fora como você gostaria. Eu tendem a achar que os tons suaves funcionam muito melhor para mim pessoalmente. Mas novamente, seu estilo pode exigir que você use vermelho pesado ou verde muito saturado. Então brinque com isso, você pode obter algumas cores realmente legais e novamente, você pode salvá-lo e usá-lo onde quiser. A harmonia de cores final que vamos rever hoje é composta. Vamos ver o composto. Agora, a maneira que eu me lembro do composto pessoalmente é que ele está essencialmente na letra k. K para composto não faz muito sentido, não faz. Mas se você olhar para isso, isso essencialmente acontece em um k então o que exatamente isso significa? Então, a maneira que eu gosto de explicar isso é, imagine que se esta fosse uma cor complementar, teríamos uma linha reta indo para o lado oposto, exceto que ela também está dividida. No entanto, as divisões estão indo para apenas um lado. Então vemos que a divisão está indo para a direita, aqui também está indo para a direita. Se quisermos trocar, puxamos isto aqui e agora está dividido para a esquerda. Ambos os nós extras são divididos para a esquerda e isso pode ser uma ferramenta muito interessante para usar. Eu, pessoalmente, não uso harmonia de cor composta muito, é definitivamente um que é um pouco mais complexo de usar. Mas se você aprender a dominar isso, isso também pode ser uma harmonia muito poderosa para usar porque como você pode ver, este é um conjunto muito bom de cores que temos aqui, você pode usar isso de uma maneira muito única. Agora nós temos mais duas harmonias de cores aqui que eu não vou usar hoje, mas eu vou explicar o que eles são. Shades é essencialmente uma cor e diferentes tons dessa cor. Então podemos ver aqui, tudo o que está mudando essencialmente é a escuridão da cor. Vemos que alguns dos outros valores aqui estão mudando. Mas, essencialmente, para tons que você está criando diferentes tons dessa cor, você está adicionando preto a essa cor. Então você pode escolher qualquer cor na roda de cores e nós temos nossa cor do meio aqui, e nós estamos adicionando mais preto a ela ou tirando Preto embora. Então isso é essencialmente o que as sombras são, é muito semelhante ao monocromático, muito semelhante. Mas é um pouco diferente porque com tons o adicionar preto apenas a ele. Com monocromático você pode adicionar branco a ele também e cinza. Então, com tons, eu não vou tocar muito nisso hoje, mas eu vou explicar para você o que é. Finalmente, aqui temos personalizado, onde você pode criar sua própria harmonia de cores personalizado se você quiser experimentar, fazer algo louco, talvez não em uma dessas harmonias de cores, você pode apenas clicar em torno de obter algo muito original como este é mais de um tipo de estrela de cinco lados de forma, você pode salvar isso como uma harmonia e usá-lo em sua própria edição. Agora, uma última coisa que vou mostrar a vocês aqui no site da Adobe Color antes de mergulharmos no Lightroom, é esta guia Explorar, isso é super importante e super útil. Vamos clicar na guia Explorar e o que a guia Explorar vai mostrar a você. Ele vai mostrar um monte de harmonias de cores predefinidas que as pessoas já criaram. Muitas vezes as pessoas baseiam a harmonia de cores de uma imagem. Por exemplo, temos esta imagem de algum coral aqui, e as pessoas criaram uma harmonia de cores baseada nas cores desta imagem. Você pode adicioná-lo à sua biblioteca ou baixá-lo como um JPEG e referenciá-lo no Photoshop, no Lightroom em qualquer lugar onde você gostaria de usá-lo. Então você pode passar por aqui, encontrar algumas cores realmente interessantes e não só isso, você pode procurar cores diferentes. Então, por exemplo, digamos que eu quero algo para ser mais um dia de verão, que eu possa digitar, verão. Isso vai nos dar algumas harmonias de cores que as pessoas criaram com a idéia de verão em mente. Então este é um verão pastel muito agradável, este era um tipo muito tropical de paleta de cores de verão aqui. Isso é realmente útil, especialmente quando você está começando apenas para ver exatamente onde as pessoas obtêm essas harmonias de cores. É uma ótima maneira de se educar e eu recomendo que você faça isso. Dê uma olhada em algumas imagens e tente criar suas próprias harmonias de cores baseadas nessas imagens. Então, vamos entrar no Lightroom e começar com nossa classificação de cores. 5. Importação + nova interface: Estamos finalmente no Lightroom. Agora essas imagens que você vê isso é de um dos meus cursos anteriores, que você pode se sentir livre para ir em frente e conferir. São 15 dicas e truques do Lightroom. Mas definitivamente vá em frente e carregue sua versão mais recente do Lightroom 2021 porque é exatamente isso que estamos usando hoje. Vamos em frente e importar nossas imagens muito rapidamente. Agora, se você ainda não fez isso, certifique-se de baixar as imagens que eu forneci. Descarregue-os e vamos importá-los. Então vamos em frente e fazer isso juntos, certo? Vamos clicar em “Importar” aqui no canto inferior esquerdo. Vai trazer-vos esta caixa de diálogo, só vou navegar até as imagens que usamos. Esta é a pasta que vou lhe fornecer, todas as suas imagens que foram usadas neste curso. Vamos ter nossas três imagens selecionadas aqui. Estas são todas imagens cruas. Temos formato NEF, DNG e CR2. Estas são todas imagens cruas. Então vamos em frente e clique em “Importar”. Vai levar um segundo. Vai importar as três imagens. Agora vamos clicar em todos estes. Gosto de colocar sempre as minhas imagens em colecções. Então, vamos criar uma coleção e vamos em frente e chamar este um Color Grading. Você quer se certificar de que você tem esta opção marcada, incluir fotos selecionadas. É por isso que selecionamos todos estes três porque queremos que estas três imagens sejam incluídas nesta coleção. Então, vamos clicar em “Criar” e agora temos outra coleção aqui chamada Color Grading. Muito agradável. Agora, mais uma coisa que eu vou mostrar rapidamente com a nova interface é que agora temos uma nova área aqui em nossa guia Desenvolver. Isto é o que vamos usar hoje para tudo. Se descermos aqui, não teremos mais a seção chamada tonificação dividida. Costumávamos ter uma seção aqui chamada “Tonificação Dividida”. Deixa-me dizer-te uma coisa. Costumava ser a minha secção preferida, mas agora temos algo ainda melhor. Agora temos uma guia de classificação de cores dedicada, que nos permite ajustar os tons médios, as sombras, os destaques, a mistura, o equilíbrio, e podemos ajustar tudo separadamente. Podemos fazer apenas as sombras, apenas os tons médios, apenas os destaques, ou podemos fazer um ajuste global, que provavelmente faremos, que faremos para nossas imagens. Mas você também pode ver todos os três deles em um. Isto é algo que você quer estar atento. Vou passar por isso e todas as oito harmonias de cores que vamos praticar juntos. Se parecer um pouco assustador agora, aguente firme, eu explico tudo aqui para você. Vamos começar com a nossa primeira harmonia de cores, e isso é análogo. 6. Analógico: Estamos finalmente prontos para começar a gradação de cores. Agora, a primeira harmonia de cores que vamos fazer juntos é análoga. Se você se lembrar do que é análogo, essas são cores que estão bem próximas umas das outras na roda de cores. Vamos em frente e fazer isso. Vamos selecionar nossa primeira imagem aqui. Vamos usar esta imagem, intitulada Model Retrato, e vamos para a nossa guia de desenvolvimento. Muito agradável. Como você pode ver, nenhuma edição foi feita nesta imagem. Vamos fazer uma edição muito básica antes de começarmos. Vamos em frente e vamos apenas clicar em Auto. Vamos ver o que o Lightroom vai fazer. Não tão ruim. Os destaques são um pouco demais para mim. Vou derrubar isso. mesmo com os brancos e a exposição também. Vamos mantê-lo assim. Nós essencialmente só queremos ter uma imagem bem exposta, sem diferentes tipos de cores incluídas, nenhuma lavagem de cor sobre qualquer coisa. Vamos fazer isso na aba de classificação de cores. Não vamos fazer nada com a curva de tom hoje. Não vamos fazer nada com o controle deslizante HSL hoje. Tudo vai acontecer aqui na classificação de cores. Vamos em frente e vamos escolher nosso primeiro conjunto de cores. Como eu disse, análogas são três cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Primeiro de tudo, vejamos esta imagem. Para as sombras eu poderia querer adicionar um pouco de azul a ele. Vamos em frente e vamos encontrar uma bela imagem azul. Novamente, se você entrar e sair, vai mudar a saturação dessa cor. Queremos adicionar um pouco de azul à nossa imagem. Vamos para algum lugar no meio. Muito agradável. Agora, isto aqui vai ser para os destaques. Agora, para os destaques, eu poderia querer trazer isso um pouco mais perto do lado magenta, mas eu não quero que isso fique tão saturado. Eu vou trazer a saturação disso para baixo todo o caminho, e você vê os números aqui em cima. Temos saturação em 38. Então nós temos nossos tons médios, que por causa disso eu vou apenas trazer para o meio dessas duas cores. Novamente, não quero que isto seja muito saturado. Vamos em frente e trazer isso para quase inexistente. Nada mal. Talvez até reduza a saturação disto. Muito agradável. Agora, não se esqueça se você segurar o turno, você vê que a pequena linha parece igual para aqui em cima e o mesmo para aqui em baixo. Se você manter a tecla Shift pressionada, você não vai mudar a cor, você só vai mudar a saturação dessa cor. Se você quiser ter certeza de que mantém uma cor específica, basta manter pressionada a tecla shift e, em seguida, você pode ajustá-la de acordo. Muito agradável. Por este azul vamos aumentar isso um pouco. Muito agradável. Agora, o que esses controles deslizantes aqui em baixo fazem? Bem, esses controles deslizantes aqui embaixo vão ajustar a luminância. Vemos L sobre nossas cores aqui temos a tonalidade que está em 244. Temos a nossa saturação significa que 93 e depois temos L. L é a nossa luminância, e isso é o quanto preto ou branco está em uma cor particular. Se quisermos trazer a luminância do azul e das sombras para cima, talvez queiramos trazer isso para cima um pouco, dar aquele belo olhar apagado. Talvez eu queira fazer o mesmo pelos nossos destaques magenta. Você pode brincar com isso. Para os destaques magenta, eu poderia realmente abaixar a luminância um pouco. Vou puxar a luminância de volta no azul. Para os tons médios aqui, vamos ver o que fica melhor juntos. Devemos? Talvez eu aumente a luminância um pouco. Muito agradável. Você quer ter certeza de olhar para um histograma aqui em cima, certificar-se de que nenhuma das cores está chegando muito alto. Muito agradável. Agora temos esses dois controles deslizantes aqui chamados mistura e equilíbrio, então o que eles fazem? Mais mesclagem vai essencialmente ditar quanto de um gradiente está entre cada uma dessas cores. Se não tivermos muita mistura, haverá uma grande diferença entre as sombras e os destaques. Agora, se aumentarmos a mistura e haverá muita mistura que acontece entre as sombras e a magenta. Você vê que é uma grande lavagem de cor que está por cima de tudo isso. Quando se trata de gradação de cores, um pouco vai um longo caminho. Eu sempre digo que em cada um dos meus cursos um pouco vai um longo caminho. Na verdade, talvez eu queira diminuir a mistura um pouco. Muito gelo. Agora, o que faz o saldo? Bem, a balança vai favorecer um lado da classificação de cores sobre o outro. Por exemplo, temos nossas sombras e destaques. Se tivermos o feixe de equilíbrio à esquerda, vemos que está favorecendo mais deste azul que está na sombra. Se o equilibrarmos para o outro lado, mais dessa magenta está chegando em nossos destaques. Você definitivamente quer brincar com isso. Talvez eu queira que isso favoreça um pouco mais do lado azul. No entanto, tê-lo no meio realmente parece bastante bom para esta imagem. Muito agradável. Agora, se eu quisesse ajustar qualquer um desses separadamente, eu definitivamente poderia fazer isso. Eu poderia entrar para ajustar as sombras, ser mais específico com a minha cor e luminância. Você pode ajustar tudo aqui. Você pode apenas ir para seus tons médios, seus destaques tudo, mas agora também temos esta guia aqui que é nosso global. Agora, o que vamos fazer com a Global? Nós vamos usar isso para essencialmente apenas aumentar a luminância de tudo na imagem ou diminuir a luminância. Você pode fazer isso ou você pode adicionar uma lavagem de cores sobre tudo o que fizemos. Se você quiser continuar com o tema que temos, podemos adicionar um pouco mais de uma cor mais fria à nossa imagem que tem uma luminância muito alta se quisermos. Você não tem que fazer isso. Na verdade, eu vou acrescentar que apenas um ajuste global muito ligeiro de apenas mais um pouco de uma cor violeta aqui para a luminância ligeiramente aumentada. O que isso parece antes e depois da classificação de cores? Você pode simplesmente desativar isso e este é o nosso antes, este é o nosso pós-gradado de cor. Tem um monte de que temperamental, legal, roxo, azul, magenta cor gradando a ele. Mas e se quisermos fazer alguns outros tipos de gradação de cores? Vejamos esta imagem aqui. Este é chamado de Grunge Photoshoot, e nós vamos fazer essencialmente a mesma coisa. Vamos fazer outra edição de cores análoga a esta imagem. Mas o que vamos usar algumas cores diferentes desta vez. Desta vez, vamos fazer um aqui de verde ciano a amarelo. Para as sombras, eu provavelmente quero adicionar um pouco de ciano nisso. Vamos em frente e fazer isso. Temos um bom ciano aqui. Agora, para os destaques, queremos ir com amarelo claro. Vamos tentar colocar um amarelo bonito lá dentro. Como vê, não parece muito bom agora, não é? Faremos com que pareça melhor. Para o tom médio, vamos ter um pouco de verde. Vai ser mais de uma cor de menta. Agora, para um ciano aqui nós realmente queremos escurecer isso. Vamos diminuir um pouco a luminância disso. Não tão ruim. Talvez eu queira reduzir a saturação disso também. Agora, quando se trata do amarelo, vamos brincar com isso. Veja o que a luminância funciona melhor. Eu quero trazer a luminância disso para cima um pouco. Estamos aumentando em cerca de 13. Novamente, posso querer diminuir a saturação. Muito agradável. Estamos recebendo aquele olhar cinematográfico que você pode encontrar. Como você vê, nossa saturação é muito baixa em todos estes. Você realmente não quer ir muito alto sempre quando se trata de gradação de cores, porque sua imagem não vai ficar muito boa. Vou mostrar-lhe na nossa terceira imagem como seria se você fosse intenso com este processo de gradação de cores. Só para mostrar por que é importante manter as coisas sob controle. Quanto ao verde, como eu disse, quero que seja mais uma cor de hortelã, então vamos dessaturar isso e vamos trazer um pouco de leveza para cima. Muito agradável. Para a mistura, eu quero que haja um pouco menos de mistura e eu quero que o equilíbrio seja mais do lado ciano. Muito agradável. Agora nossa imagem parece muito melhor. Reforcei aquele sentimento grunge que já estava nessa imagem. Há muito concreto aqui. Ela está usando jeans. Tentei trazer aquela cor grunge, os verdes e os cianos daquela imagem. Novamente, vamos olhar para o antes e depois. Não vou adicionar uma nota de cor global a este. Antes, parece borrão agora que eu desliguei a classificação de cores. Com a classificação de cor, ele tem um grande pop de cor. Muito agradável. Vejamos nossa última imagem aqui. Chama-se Paisagem. E se ficássemos loucos com isso? Eu quero fazer isso uma cor muito quente. Vamos de laranja para magenta. Vamos usar esta seção da nossa roda de cores. Vamos usar esta versão de nossas guias de classificação de cores para que possamos ver exatamente o que estamos fazendo. Para as minhas sombras, digamos que eu quero que isto seja muito neste tipo de cor magenta rosada. Você vai ver rapidamente que isso vai parecer muito horrível. Para tons médios, quero ter uma laranja brilhante. Para os meus destaques quero que seja um amarelo muito brilhante. Eu quero amarelo para ser muito luminoso. Quero que minhas sombras sejam opostas a isso, quero escurecê-las. Isto parece horrível, não é? Mas como podemos usar a mesma harmonia de cores análoga aqui com essas cores para fazer esta imagem parecer boa. Muito simplesmente. Primeiro de tudo, vamos levar esta magenta até aqui para as nossas sombras. Para a luminância, vamos trazer isso de volta só um pouco. Muito agradável. Você pode apenas arrastar sobre este pequeno ponto aqui apenas para arrastar a própria cor ao redor e ele não vai mudar a quantidade de saturação que a cor tem. Vamos em frente e obter uma bela cor vermelha. Vamos ver os nossos tons médios. Mais uma vez, vamos diminuir a saturação disso. Você pode querer aumentar a luminância apenas um pouco, e refinar nossa cor. Quanto ao nosso amarelo, de novo, não queremos que esteja super saturado. Muito agradável. A luminância podemos reduzir isso para cerca de 27. Quanto à mistura, quero que haja mais mesclagem nesta imagem. Eu quero ter um muito resumo, quase um tom sépia olhar para a nossa imagem. Agora, vou equilibrar isto mais para a direita desta vez. Quero trazer mais laranjas e amarelos que estão nos destaques em vez dos vermelhos. Isso depende da sua preferência pessoal. Vamos em frente. Vamos para cerca de 40. Muito agradável. Novamente, você pode ir e ajustar qualquer uma dessas cores tanto quanto você gostaria, tendo em mente que estamos fazendo a harmonia de cores análoga. Lá vamos nós. Você pode encontrar em algumas situações as cores funcionam, às vezes não funciona. Isso é totalmente bom. É divertido brincar e ver o que funciona porque é assim que você aprende. Por exemplo, estou achando que essa combinação de cores não funciona muito bem para essa imagem específica. Mas se fôssemos fazer algo semelhante à primeira imagem e adicionar alguns azuis às nossas sombras, adicionar um pouco de ciano aos nossos destaques apenas um pouco, e em nossos tons médios temos alguns azuis de tom médio, podemos muito rapidamente obter uma imagem que pode realmente parecer bastante decente. Vamos tentar fazer isso, sim? Este ciano é um pouco demais. Quero reduzir a saturação. Quero me concentrar mais nas sombras. Vamos equilibrar mais para a esquerda. Lá vamos nós. Ter um olhar legal para isso está realmente funcionando um pouco melhor. Vamos diminuir a luminância, tornar isso mais escuro. Agora, para os destaques, vamos em frente aumentar a luminância para isso. Para o tom médio, podemos essencialmente mantê-lo onde está. Nós falamos sobre o antes e depois, criamos um humor e atmosfera totalmente diferentes para esta imagem, criamos um tipo de sensação de humor quase cedo para esta imagem. Muito agradável. Em seguida, vamos rever a harmonia monocromática de cores. 7. Monocromática: Estamos prontos para fazer nossa próxima harmonia de cores e isso é monocromático. Mas antes de fazer isso, precisamos ter uma nova versão de nossas imagens para trabalhar, porque vamos editar as mesmas imagens de todas as oito maneiras diferentes. Como vamos fazer isso? Bem, vamos selecionar todas as nossas imagens. Basta clicar e, em seguida, mudar clique para selecionar todos eles, em seguida, você clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, você pode simplesmente fazer “Criar cópias virtuais”. Agora temos um conjunto de cópias virtuais que já têm essa edição aplicada a ele, mas, por exemplo, vamos para esta imagem, é a cópia 1, e o que você pode fazer na guia Desenvolver, você pode simplesmente redefinir sua imagem para o que era antes. Então temos uma nova imagem para trabalhar. Vamos começar com a harmonia de cores monocromática. Se você se lembra, harmonia monocromática é usar uma cor e usar os diferentes tons que existem dentro dessa cor. Por exemplo, se usássemos vermelho, usaríamos vermelho mais preto, ou vermelho mais branco? Essa é a cor que vamos usar, então, por exemplo, nesta imagem. Vamos em frente e vamos fazer outro tom mais frio. Se usarmos o mesmo azul, usaremos a mesma tonalidade. Matiz significa cor. Vamos usar a tonalidade de 234. Isso vai para tons médios e vamos digitar a mesma tonalidade em tudo, 234 e certificar-se de que nossa saturação está em 100 só para vermos o que isso parece. Então 234 e 100, e nós estamos indo rapidamente para ver esta imagem não vai ficar muito boa. Então 234 para a tonalidade, saturação, 100. Isso não parece bom, não é? É por isso que precisamos criar diferentes tons e tons desta imagem. Vamos em frente e fazer isso, sim? Para as sombras aqui, eu quero que isso seja bastante saturado. Agora a saturação é essencialmente adicionar cinza à imagem. Podemos definitivamente fazer isso em nossa harmonia monocromática de cores. Vamos em frente, temos um que está um pouco dessaturado, e a luminância disso, vamos [inaudível] que todo o caminho para baixo, queremos que as sombras sejam bastante escuras. Muito agradável. Agora, para os nossos destaques queremos a mesma chave, mas a nossa saturação, queremos que seja até o fim. Não queremos que esteja muito saturado. Muito bom, e queremos que a luminância seja o mais alta possível, não tão ruim. Agora vamos olhar para os nossos tons médios. Vamos trazer nossos tons médios para baixo também. Eu não quero que isso seja muito saturado, e para a luminância disso, nós podemos trazer isso para cima, eu vou trazer isso até 100. Novamente, podemos alterar a mistura e o equilíbrio em nossa imagem, então vamos ver o que isso vai fazer com nossa imagem. Se levarmos a mistura para a esquerda, podemos ver o que está feito, trazendo tudo para a direita, está misturando essas cores muito mais. Eu realmente vou trazer um pouco para a direita, provavelmente por cerca de, vamos trazê-lo para 63, e para o equilíbrio, queremos que isso seja mais equilibrado para o lado da sombra ou para o lado do destaque? Agora, isso é novamente até a preferência. Isto vai essencialmente clarear ou escurecer esta imagem já que estamos usando a harmonia monocromática de cores, então isso é algo a ter em mente também. Eu poderia trazê-lo um pouco para a direita, agora definir por cerca de mais 10. Muito agradável. Nós também não vamos fazer um ajuste global a este, bem, vamos falar sobre o nosso antes e depois. Antes, depois, antes e depois. É uma mudança drástica na nossa imagem. Novamente, você pode entrar e fazer outras edições depois disso, então, este não é o fim de tudo, mas geralmente, você quer fazer a classificação de cores perto do final da sua imagem, mas esse não é o passo final, você ainda pode fazer outros ajustes se você quiser. Vamos em frente e fazer a mesma harmonia de cores para nossas outras imagens também. Vamos saltar para a nossa fotocópia grunge que temos, e vamos em frente e redefinir isso. Muito agradável. Eu vou fazer uma harmonia de cores semelhante e tentar obter uma cor grunge semelhante. Vamos em frente e encontrar uma cor que vai ficar boa para isso. Gostei do sinal com o qual estávamos trabalhando, então temos uma tonalidade de 187. Vamos em frente e adicionar isso a tudo, 187, saturação de 100. mesmo para os destaques, matiz de 187, saturação de 100. Agora todos eles têm a mesma cor, é a mesma cor, é monocromático, mas parece horrível, parece que alguém colocou [inaudível] filtro de gel sobre esta câmera e tirou uma foto. Vamos em frente e consertar isso. Novamente, vou começar com as sombras e ajustar nossas configurações aqui. Primeiro de tudo, eu quero reduzir a saturação apenas um pouco, e novamente, estou me concentrando nas áreas de sombra, não estou olhando para as cores de destaque e tons médios, estou olhando especificamente para as sombras para saber o que estou fazendo. Quero diminuir um pouco a luminância. Muito agradável. Eu vou realmente saltar para os nossos tons médios aqui. Agora eu quero trazer a saturação disso todo o caminho para baixo, eu só quero um pouco de saturação lá, e eu quero trazer a luminância disso para cima. Assim, [inaudível], e vamos entrar em nossos destaques onde, novamente, podemos dessaturar isso, e como você vê, nossa imagem está começando a parecer mais normal. Vamos reduzir isso para cerca de 17 saturação e luminância. Novamente, isso depende da sua preferência. Eu vou adicionar cerca de 40 a isso, e como você vê, estamos cortando um pouco nos amarelos aqui. Vamos ver se conseguimos consertar isso. Mais uma vez, isso é sobre o preto, então nós queremos ir para as nossas sombras e ver se podemos consertar isso. Talvez queiramos trazer isso à tona um pouco. Podemos ver agora que o vermelho está recortando, então você pode definitivamente ajustar algumas dessas configurações aqui. Você pode até alterar a saturação das cores. Por causa disso, vamos em frente e aumentar nossa luminância até o ponto em que não está se recortando. Lá vamos nós. Como você vê, ele tem aquele olhar apagado, o que não é muito ruim, mas vamos para os nossos destaques novamente, e vamos brincar. Eu quero trazer a luminância disso para o caminho oposto já que eu tenho que lavar as cores aqui para as sombras, eu vou tentar consertar isso. Agora temos a nossa mistura. Então, queremos que isto seja apenas misturá-lo um pouco entre as nossas cores, ou queremos que a mistura seja intensa? Não quero que seja tão intenso. Na verdade, vou reduzir a mistura para cerca de 10. Vai ser muito pouca mistura entre estas cores diferentes. Quanto ao equilíbrio, queremos que o equilíbrio favoreça os lados da sombra ou os destaques? Se favorecermos as sombras, esse é o olhar, se favorecermos o equilíbrio para estar do outro lado, é isso que vai acontecer. Vou para um pouco na direção positiva. Eu vou para cerca de 27. Muito agradável. Agora, se alternarmos antes e depois, criamos outro tipo de visual grunge usando uma paleta de cores monocromática. É muito bom. Agora vamos pular para nossa imagem final, nossa paisagem, e ver se podemos criar uma edição monocromática para esse grau de cor monocromática. Vamos redefinir esta imagem, e deixe-me escolher uma cor agradável que eu gostaria de usar. Olhando para a minha roda de cores, eu vou querer escolher algo que está na família laranja. Vamos em frente, e vamos fazer uma tonalidade de, digamos, uma tonalidade de 24. Vamos em frente e adicionar isso a tudo, matiz de 24, saturação 100, muito bom, e destaca matiz de 24, saturação de 100. Novamente, isto parece horrível. O que vamos fazer sobre isso? Bem, vamos em frente e editá-lo. Vamos ver os nossos tons médios. Vou começar com os nossos tons médios desta vez. Quero que os tons médios sejam quase inexistentes. Eu vou transformar a saturação até 15, e eu vou dar um pouco extra de luminância para nossos tons médios em nossa imagem, nada mal. Agora, para as nossas sombras, definitivamente eu quero dessaturar isso porque laranja pode ser uma cor muito pesada. Vamos dessaturar isso. Vamos levá-los a luminância disso para baixo. Como você vê, nós adicionamos um monte de contraste aqui em baixo, o que é muito bom, eu realmente estou gostando disso. Quanto aos destaques, vamos trazer a saturação para o nível quase médio. Vamos para cerca de 35. Vamos fazer 40 para a saturação, e a luminância, vamos aumentar um pouco a luminância. Adicionamos um pouco de um tom caloroso a toda a nossa imagem. Esse era o objetivo para esta edição monocromática. Agora, e a nossa mistura? Queremos que seja uma mistura muito profunda, muita mistura acontecendo ou não tanto? Neste caso, quero que seja um pouco intenso, na verdade. Eu quero que ele vá para cerca de 65. Quanto ao equilíbrio, vamos ver, devemos favorecer o equilíbrio em direção às sombras ou aos destaques. Agora, pessoalmente, vou favorecer o equilíbrio mais perto da sombra. Então eu só vou descer um pouco, menos 8. É sempre bastante bom para começar, mas eu desci um pouco apenas para obter também alguns detalhes de volta para nossas nuvens. Vejamos o antes e o depois. Isto é antes e depois. Adicionamos contraste e também adicionamos uma cor quente sobre tudo. Isso é fantástico. Em seguida, vamos passar por uma harmonia de cores tríade. Vamos continuar. 8. Trade de Trade: Agora vamos começar a entrar em algumas das harmonias de cores interessantes, algumas das minhas favoritas. O primeiro dos quais é, a harmonia de cores da tríade. Então, se você se lembra mais cedo quando falamos sobre isso, isso vai usar um triângulo de cores em nossa roda de cores, essencialmente. Vamos começar com isso. Agora queremos criar mais cópias virtuais de tudo. Então vamos selecionar o primeiro em todos eles e simplesmente vamos clicar com o botão direito do mouse, criar cópias virtuais e agora temos outra rodada de cópias virtuais. Muito agradável. Como você vê, ele é aplicado para editar que estava no original, mas nós vamos nos livrar deles. Então, novamente, vamos começar com o nosso modelo aqui, então vamos clicar na guia Desenvolver e vamos redefinir nossa imagem. Para este particular, eu vou ajustar todas as três cores de uma só vez para ver as três cores em nossas rodas de cores aqui. Ok. Então vamos começar. Para as sombras, eu vou querer ter um pouco de uma cor azul púrpura. Então vamos em frente e encontrar um roxo bonito. Então, por enquanto, estou apenas focando na tonalidade, vou corrigir uma saturação mais tarde. Então vamos escolher algo assim. Muito agradável. Agora, para os tons médios, eu realmente vou para aqui para estar um pouco em nossa área verde ciano. Muito agradável. Para os destaques, eu realmente vou para as laranjas, algo entre amarelo e laranja. Como podem ver, isto é essencialmente um triângulo. Temos o nosso roxo, o nosso ciano e o nosso laranja. Então isso vai ser uma tríade de cores. Muito agradável. Vamos fazer com que isto pareça bom, sim? Então vamos começar com nossos tons médios, porque nossos tons médios são bastante intensos agora. Vamos em frente e reduzir a saturação disso. Eu só quero um pouco de ciano lá dentro. Vamos trazer a luminosidade disso para cima. Muito agradável. Agora, diante de nossas sombras, vamos em frente e dessaturar isso um pouco. Eu gosto de como isso parece; e vamos trazer a luminosidade disso um pouco. Luminance, vamos trazer isso para cerca de 21. Para os destaques, eu definitivamente quero que isso seja muito moderado, para ser mais de uma cor creme. Nada mal. A luminância disso, eu vou trazer isso até cerca de 80. Vamos para cerca de 80 o mais perto que pudermos chegar. Isso é muito bom. Eu gosto de como isso está olhando e quanto à mistura, vamos ver o que isso vai fazer. Agora que temos mais cores e brincadeiras, as coisas podem parecer um pouco mais intensas. Então nós podemos misturar todo o caminho até 100 e você pode ver que está usando um monte de que cor púrpura aqui, misturando isso em nossa cor creme laranja. Ou não podemos ter nenhuma mistura e mais de nossos tons médios vão passar. Eu realmente vou manter a mistura perto do meio, eu vou para cerca de 58 perto de 60. Quanto ao equilíbrio, eu quero que o equilíbrio seja novamente, todo o caminho para a esquerda daquela cor magenta roxa ou todo o caminho para a direita, onde eu tenho essa cor creme em nossos destaques. Agora, na verdade, vou favorecer o lado mais frio disto. Eu vou para cerca de menos 12. Nada mal. Vamos para o nosso ajuste global aqui e vamos apenas trazer a luminância de toda a nossa imagem para cerca de 78. Isso está parecendo bastante decente. Agora vamos olhar para o antes e depois disso. Antes e depois. Isso é uma mudança substancial usando apenas a tríade lá e você pode ver alguns dos cianos nos tons médios. Você pode ver aquela cor creme nos destaques e você pode ver aquele roxo que colocamos nas sombras. Muito agradável. Então vamos para a nossa foto grunge aqui. Vamos redefinir isso e eu vou tentar criar uma sensação totalmente diferente dessa imagem grunge. Desta vez, usarei cores semelhantes, mas serão usadas em lugares diferentes. Então, desta vez, para as sombras, vou adicionar uma laranja às nossas sombras. Muito bom, e na verdade, vou adicionar esse roxo aos nossos tons médios. Vamos em frente e fazer isso. Como eu disse, é bom para brincar com isso porque você pode encontrar combinações de cores que realmente olhar muito legal e muito interessante. Então nós vemos aqui nós temos nossas três cores, nós temos são laranja novamente, nós temos nosso verde ciano e nós temos nosso roxo. Muito agradável. Mas isso não parece nada bom. Vamos em frente e consertar isso. Então, novamente, vamos trazer a saturação todo o caminho para baixo em nossas Sombras. Muito bom, e vamos trazer a luminância disso para baixo. Não tão ruim. Agora, para os tons médios, vamos dessaturar nossos tons médios. Queremos ter certeza que vemos que há roxo lá, e vamos fazer isso aumentando um pouco a luminância, nada mal. Para nossos destaques, vamos levar a saturação agora para cerca de 50. Vamos aumentar a luminância. Muito agradável. Então agora nossa imagem parece muito melhor, nada ruim. Quanto à mistura, vamos levar a mistura deste mais perto do nosso lado de destaque desta vez. Vamos para cerca de 74 e nosso equilíbrio, vamos ter isso ser equilibrado mais para as sombras para que vejamos o tipo diferente de olhar, então vamos para cerca de menos 17. Como podem ver, temos mais dessa cor de laranja na nossa imagem. Como você vê, estamos recortando um pouco no cenário escuro. Então, a fim de corrigir isso, nós podemos apenas ir para nossas sombras aqui, trazer a luminância para cima, e nós corrigimos isso, e nós estamos atingindo o pico nos destaques. Você pode ir para os nossos destaques e apenas trazer isso para baixo até que nada esteja em pico. Muito agradável. Vamos fazer um pouco para nos livrarmos do pico verde, e somos perfeitos. Nada está atingindo o pico e essa é a nossa edição aqui. Vejamos o antes e o depois, antes, depois. Então nós adicionamos um tom mais quente a esta imagem e isso realmente a transformou, é dado um tipo diferente de um visual grunge. Muito agradável. Agora vamos em frente e aplicar essa mesma teoria, mesma harmonia à nossa natureza aqui. Então vamos redefinir, e desta vez vamos fazer as coisas ainda mais diferentes. Vamos inverter as três tríades ainda mais. Então, primeiro de tudo, vamos em frente e adicionar um azul profundo agradável às nossas sombras. Eu sempre gosto de adicionar azul às minhas sombras, é uma das minhas coisas favoritas para fazer. Agora, para os meus destaques, eu vou realmente ir em frente e adicionar, vamos em frente e adicionar uma cor magenta rosa agradável. Para os nossos tons médios, vamos adicionar um verde. Isso não parece bom, não é? Parece horrível na verdade, mas vou fazer dar certo. Vamos em frente e fazer isso. Agora, para as sombras, vou baixar isso um pouco e aumentar a luminância. Eu gosto de onde o blues está. Para os tons médios, definitivamente, eu quero reduzir a saturação disso e eu poderia até querer aumentar a luminância sempre tão ligeiramente. Mas esse rosa é demais para os destaques, então vamos trazer isso para baixo. Certo. Então eu quero ter um pouco disso à nossa imagem. Então nós temos cerca de 23 por cento de saturação lá e nós vamos ter a luminância de que ser aumentada também para cerca de 26, há um pouco dessa magenta rosa em nossos destaques. Mas vamos em frente. Novamente, vemos que nossas sombras estão chegando ao pico no vermelho, então vamos aumentar a luminância um pouco. Perfeito, e estamos quase chegando em nossos brancos, mas não exatamente. Então, para a mistura, eu estou realmente indo para reduzir a mistura apenas um pouco, para 41. Para o equilíbrio, vou favorecer o equilíbrio das nossas sombras. Muito agradável. Agora temos outra tríade, fóton da natureza editado. Se olharmos para o antes e depois, antes e depois. Transformamos totalmente o sentimento desta imagem, é uma loucura. Então agora vamos seguir em frente. Vamos para cores complementares. 9. Complementar: Eu fui em frente e criei mais cópias virtuais de nossas imagens aqui e vamos passar para a harmonia de cores complementar. Agora, se você se lembra, este é um mais um na roda de cores, você está usando cores que estão no lado oposto. Este é um muito simples de usar. Vamos usar esta imagem. Vamos em frente, vá para nossa guia Desenvolver, e vamos redefini-la para nossas configurações originais aqui. Minha combinação de cores grátis favorita é uma combinação de cores cian-laranja. Adoro usar essa combinação de cores. Vamos em frente e adicionar um bom tipo de cor ciano-turquesa à nossa sombra, e depois aos nossos destaques vamos adicionar uma laranja agradável. Quanto aos tons médios, isso depende de você. Você pode adicionar que também ser laranja ou também ser ciano dependendo da foto. Por agora, eu realmente não vou ter nada e eu vou ver como a nossa imagem vai se parecer, porque são apenas duas cores que essencialmente precisamos usar. Para as sombras, vamos reduzir a saturação para cerca de 49, 50 por cento fará. Vamos trazer a luminância disso para baixo, nada mal. Então, para a parte laranja, novamente, vamos dessaturar isso, muito bom, e vamos aumentar a luminância disso. O que eu poderia querer fazer, eu poderia querer adicionar um pouco de laranja em nossos tons médios. Estamos usando uma tonalidade de 34, então vamos tentar encontrar essa mesma tonalidade aqui, matiz de 34, e queremos reduzir a saturação disso muito para baixo, apenas cerca de 18 por cento, nada ruim. Quanto à mistura, vou favorecer mais uma mistura mais alta aqui, vamos para 64. Quanto ao equilíbrio, eu vou realmente favorecer o equilíbrio em direção ao lado da sombra, mas apenas por um pouco, menos 10. Agora, se fizermos antes e depois, nós realmente criamos essa edição cian-laranja nesta imagem. Este é o meu estilo favorito de usar. Eu uso combinação cian-laranja em todos os lugares, quase todas as minhas fotos até certo ponto. Vamos para a nossa imagem grunge. Vamos redefinir isso e eu vou fazer um tipo muito semelhante de coisa. Mas desta vez vou usar algumas cores diferentes. Vou usar um azul claro e um vermelho. É semelhante, mas diferente. O que eu vou fazer é adicionar azul claro em nossas sombras e eu vou adicionar exatamente o oposto de vermelho em nossos destaques. Novamente, é a mesma coisa. É tudo sobre subjugar a si mesmo, não ficar muito louco com as cores. Você quer reduzir a saturação uma vez que você tem a cor que você gosta de ambos os lados, muito bom. Novamente, você pode escolher o que você quer fazer com seus tons médios, eu poderia querer ter isso também ser para o lado vermelho aqui. Obviamente não tão alta saturação, talvez apenas 13 é bom o suficiente lá. Eu quero trazer a luminância dos nossos tons médios. Vamos trazer o luminoso para baixo de nossos destaques, e das sombras, vamos trazê-lo para cima sempre tão levemente. Nada mal. Quanto à mistura, quer que nos misturemos muito ou pouco? Ele não tem muito para misturar aqui, então eu realmente vou trazer a mistura todo o caminho até 100. Quanto ao equilíbrio, de que lado queremos favorecer? Na verdade, vou manter isto equilibrado no meio para esta edição em particular. Vamos olhar para o antes e depois; antes, depois. Você pode realmente ver que há algum tipo de cor azul-ciano claro nas sombras e há algum vermelho nos destaques. Fantástico. Vamos para a nossa paisagem e eu vou aplicar a edição azul-ciano similar a esta paisagem em particular. Vamos em frente e encontrar um bom tipo de ciano, muito bom. Para os destaques, vamos para uma laranja agradável que está do outro lado da nossa roda de cores. Perfeito. Saturação cai em ambos os lados, não é ruim. Os tons médios podem ir para o lado da laranja. Vamos trazer a luminância para baixo, eu quero ter um pouco mais de contraste, e sim, eu estou recortando um pouco, mas você não pode realmente ver onde ele está recortando. Não é tão ruim. Vou manter isso como está. Quanto à mistura, vou ter isso bem centrado. O equilíbrio, eu vou equilibrá-lo assim como está no meio, eu não vou realmente mudar isso em tudo. Vamos dar uma olhada no antes e depois; antes, depois. Faz com que pareça um pouco mais dramático, um pouco mais cinematográfico. A combinação de cores cian-azul é um tipo muito cinematográfico de harmonia de cores para usar. Perfeito. Vamos passar para um dos meus favoritos, é a harmonia de cores complementar dividida. Vamos continuar. 10. Divida complementar: Estamos na harmonia de cores complementar dividida. Como podem ver, criei outro conjunto de cópias virtuais. À medida que estamos passando por tudo isso, você pode ver os diferentes olhares que somos capazes de adicionar a uma imagem. Estes são todos os tipos diferentes de gradação de cores que você pode fazer para suas imagens, e você pode descobrir o que funciona melhor para você. Vamos em frente e vamos fazer um pouco de harmonia de cores, gradação de cores. Vamos começar com a nossa primeira imagem aqui modelo retrato. Vamos clicar em “Desenvolver” e redefinir. Como você vê. Quanto mais você faz isso, mais rápido você vai chegar a ele, mais rápido você vai entender o que todas as cores são diferentes. Se você se lembrar corretamente, a harmonia de cores dividida, vamos usar uma cor base e, em seguida duas cores que são um pouco separados do complementar. O que vamos fazer aqui é, vamos encontrar uma boa cor de base para os nossos tons médios aqui. Eu realmente vou escolher um pouco de um tipo de cal de cor, quase um amarelo na verdade. Vamos usar amarelo, é quase uma cor creme. Então vai ser o oposto disso, nós vamos ter um azul, que é bem aqui. Eu vou reservar isso para as sombras aqui, e eu vou trazer isso para a direita aqui. Quero ter certeza de que as sombras estão mais no lado violeta. Vamos trazer a saturação disso para baixo um pouco. Os destaques, isso significa que vai ser o oposto de uma tonalidade de 56. Então, se tivermos matiz de 56 aqui, o oposto disso vai ser aqui. Dividido para o lado, vai ser uma cor azul claro ciano. Eu definitivamente quero trazer a saturação disso para baixo. Muito agradável. Vamos aumentar a luminância dos nossos tons médios e sobre a sombra, não vou aumentar a luminância de tudo. Esta é uma harmonia de cores muito agradável aqui e uma combinação de cores, na verdade, eu gosto disso. Vamos aumentar a mistura só um pouco. Vamos levar isso para cerca de 63. Vamos equilibrar isso mais com a sombra, só um pouco, talvez menos 8, nada mais do que isso. Vejamos o antes e o depois. Esta é uma das minhas harmonias de cores favoritas de todos os tempos para usar quando eu color-grade. Isso é uma divisão, complementar. É um fantástico para usar. Vamos em frente e fazer outra edição complementar dividida, para a nossa imagem de sessão de fotos grunge. Vamos redefinir isso e vamos em frente e fazer outro desses. Vamos em frente e encontrar uma boa cor de tom médio. Quero que o nosso tom médio seja mais roxo. Vamos ver se conseguimos fazer isto funcionar. Um tom médio de roxo, obviamente vamos querer dessaturar isso, nada mal. O oposto disso será uma cor de limão. A separação disso será um amarelo, laranja, e um verde, quase um ciano, mas eu diria que é mais um verde. O que eu quero ser verde? O que eu quero ser mais amarelo? Vamos em frente e adicionar a divisão amarela às nossas sombras e vamos adicionar o verde aos nossos destaques. Vamos tentar fazer com que pareça bom. Então vamos trazer a saturação do nosso destaque dividido para fora e para baixo. Vamos reduzir a saturação de nossas sombras para cerca de 32. Muito agradável. Vamos aumentar a luminância. Muito agradável. Está criando quase como um tom sépia para a nossa imagem. Vamos aumentar a luminância cada vez mais ligeiramente para os nossos destaques, e quanto aos nossos tons médios, vamos diminuir isso. Podemos ver um pouco daquela violeta azul neste canto aqui. Vamos ver se podemos fazer isso parecer ainda melhor com nosso desequilíbrio de mistura. Quanto à mistura, quero diminuir para cerca de 35. Vamos equilibrar isso mais em relação aos nossos tons médios e destaques. Vamos trazer isso para cima. Então você vê agora nós temos uma combinação de cores realmente interessante aqui onde temos alguns azuis aqui em cima, alguns verdes aqui em baixo, laranjas. É uma combinação de cores muito interessante. Não tão ruim. Vejamos o antes e o depois. É uma classificação de cores muito interessante para fazer. Então divirta-se com isso. Você pode realmente fazer coisas incríveis. Vejamos nossa paisagem. Vamos redefinir isso. Vamos em frente e fazer algo muito parecido. Vamos escolher uma cor base para trabalhar. Eu vou usar uma cor base para os nossos tons médios de um vermelho. O oposto disso seria um ciano. Se nos separássemos disso, teríamos um ciano esverdeado e teríamos um azul. Eu vou fazer as sombras estarem aqui em baixo no azul e eu vou ter os destaques aqui em cima em nossos verdes. Isto parece absolutamente horrível. Eu não gosto disso, mas vamos em frente e fazer com que pareça bom. Vamos reduzir o vermelho do tom médio para cerca de 42 por cento. Não tão ruim. Definitivamente vamos querer reduzir a saturação de tudo o que temos aqui. Vou manter o azul em cerca de 60% em nossas sombras, mas nossos destaques são o que realmente está matando essa imagem. Eu realmente quero ligar de volta para cerca de 16. Vamos aumentar a luminância disso só um pouco mantendo um olho no nosso histograma aqui em cima. Vamos trazer a luminância dos nossos tons médios para cima e a luminância das nossas sombras para baixo. Essa é uma combinação de cores muito interessante que você pode ter aqui. Usando nossa edição complementar dividida aqui. Vamos diminuir a mistura e vamos equilibrar mais para a esquerda. Você pode definitivamente ver a vermelhidão distinta em nossos tons médios, você pode definitivamente ver um pouco desse verde em nossos destaques, e você pode ver o azul em nossas sombras. Muito agradável. Vejamos o antes e o depois. Um tom completamente diferente da nossa imagem. Perfeito. Vamos continuar e vamos fazer uma fenda dupla complementar. Como vamos fazer isso com apenas três desses mostradores aqui? Deixa-me mostrar-te. Vamos continuar. 11. Complementar de dupla divisão: Agora estamos realmente chegando ao nitty-grisalho real de gradação de cores, algumas das opções de calibração mais únicas e refinadas que estão lá fora, algumas harmonias de cores mais exclusivas, e este vai lidar com dupla divisão complementar. Se você se lembra no último vídeo que fizemos a divisão complementar e que era a cor oposta da roda de cores, ele se divide em dois. Mas qual é a dupla divisão complementar? Bem, essencialmente ele vai se dividir em ambos os lados. Vamos em frente e fazer isso. Vamos ver isso em ação. Novamente, criei mais cópias virtuais e diminuí o tamanho da miniatura para que possamos realmente ver tudo com o que estamos trabalhando. Vamos em frente e selecionar nossa nova cópia do retrato modelo. Temos a cópia 5 agora. Vamos para a nossa guia Desenvolver. Agora vamos reiniciar. Você pode estar pensando, como vamos usar quatro cores se só temos três mostradores diferentes aqui? Bem, temos um ajuste global de cor que podemos fazer. Isso é o que vamos fazer no final como nossa quarta cor abrangente. Vamos em frente e olhar para nossas cores aqui que podemos fazer para uma dupla divisão complementar. Vamos começar com uma cor agradável para nossas sombras. Eu estou indo para ir com um tipo agradável de azul claro tipo de cor ciano. Nada mal. Se nos separarmos daqui, ambos os lados teremos um ciano, e teremos um azul mais profundo. Agora, se atravessarmos para obter a cor complementar, vamos ter uma laranja. Se nos separarmos de lá, teremos um amarelo-laranja, e teremos um vermelho, quase uma magenta. Então essas são as cores com que estamos trabalhando. Estamos trabalhando com um magenta vermelho, estamos trabalhando com um amarelo, estamos trabalhando com um ciano, e um azul profundo. Essas são as quatro cores com as quais vamos trabalhar. Vamos em frente e fazer isso. Para os nossos destaques, vou trazer um pouco desse amarelo. Eu gosto disso. Para os nossos tons médios, vamos em frente e trazer um pouco desse vermelho. Vejo que parece muito ruim. Vou consertar, não se preocupe. Mas agora também precisamos da nossa cor abrangente, que vai ser um azul mais profundo, ou pode ser um ciano. Vamos dar uma olhada. Para a cor abrangente, vamos apenas verificar novamente a cor que temos. Temos uma tonalidade de 206. Se escrevermos 206, vamos fazer 100 por cento. Esta é uma cor com a qual estamos trabalhando para nossas sombras, mas precisamos nos separar daqui. Então temos a nossa opção de ir aqui ou aqui. Agora eu vou realmente fazer um ajuste global favorecendo o ciano. Vamos em frente e fazer isso parecer bom. Vamos em frente para nossas sombras. Vamos diminuir a saturação aqui. Tem cerca de 39. Destaques, podemos reduzir isso também para cerca de 50. Os tons médios são muito intensos nesta imagem em particular, e também podemos reduzir o global. Muito agradável. Vou elevar a luminância globalmente para cerca de 43. Agora vamos olhar para todos estes três e ver o que podemos fazer com a luminância, a mistura e o equilíbrio aqui. Eu sinto que para as sombras, eu poderia querer trazê-lo para cima um pouco. Muito agradável. Eu gosto disso. Os destaques e tons médios que eu poderia manter. Eu poderia trazer os tons médios de apenas um toque. Não muito, porque não quero manter isto um pouco mais mal-humorado. Muito agradável. Quanto à mistura, eu definitivamente quero que nos misturemos um pouco mais, então vamos até 70 para isso. Para o equilíbrio, eu realmente vou manter isso centrado em zero. Muito agradável. Vejamos o antes e o depois. Antes e depois. Mudamos completamente esta imagem. Mas eu posso indistintamente ver esta cor azul na sombra. Você pode ver a cor ciano abrangente que adicionamos. Você pode ver o vermelho em seus tons médios, e você pode ver este amarelo em seus destaques. Então você vê, nós podemos realmente usar isso de forma muito eficaz. Agora vamos para a nossa foto grunge. Temos nossa foto grunge, vamos redefinir isso. Vamos fazer uma coisa muito parecida. Mas desta vez, vamos fazer coisas com algumas cores diferentes. Para as sombras, vamos começar e fazer isso ser um vermelho-laranja profundo. Agora, se quisermos vir aqui para o complemento para alcançar essa cor azul claro ciano, se nos separarmos de lá, podemos ir a qualquer lugar na faixa verde ciano, ou podemos descer aqui em nossos azuis profundos. Para nossos destaques, vamos realmente trazer nossos destaques para o blues profundo. Vamos trazer os nossos tons médios para o nosso ciano. Muito agradável. Para ser abrangente, vamos dar-lhe um tom amarelo abrangente. Mas vamos nos certificar de que temos a cor certa. Esta é a tonalidade de 14. Se fizermos matiz de 14, saturação , 100, queremos nos separar disso. Eu poderia fazer um ajuste geral para favorecer mais desse tipo de tom. Agora, isso parece horrível, não é? Concordo com você, 100%. Vamos derrubar o ajuste global. Podemos voltar a isso mais tarde, mas vamos olhar para nossas sombras, nossos destaques, nossos tons médios, e vamos ver quais são nossas áreas problemáticas. Primeiro de tudo, este vermelho-alaranjado na nossa sombra é muito, muito. Vamos reduzir a saturação disso. Muito agradável. Vamos reduzir nossa saturação de tons médios. Estamos lentamente trazendo nossa imagem de volta para onde deveria estar, e vamos reduzir a saturação de nossos destaques. Nada mal. Talvez queira aumentar a luminância das nossas sombras. Muito agradável. Vou aumentar a luminância das nossas sombras um pouco. Estamos empurrando o recorte aqui, você pode ver um pouco no sapato dela ali. Na verdade, vamos diminuir isso. Você sempre pode voltar aqui e apenas reduzir os destaques se quiser. Mas como estamos trabalhando exclusivamente na guia Classificação de cores, vamos fazer isso. Nada mal. Para os nossos tons médios, vamos em frente, abaixe isso, aumente o contraste com isso em nossa imagem. Como você vê, temos uma combinação de cores realmente interessante nesta imagem em particular. É quente, mas é legal, mas o que é? É uma dupla divisão complementar. Vamos em frente e vamos olhar para o antes e depois. Antes e depois. Você pode realmente ver que nós adicionamos a cor verde ciano em nossos tons médios. Temos azul em nossos destaques. Você pode ver isso. Você pode ver esta laranja verde. Você pode ver muito este vermelho-alaranjado e nossas sombras. Eu poderia até diminuir isso um pouco, e você pode ver o ajuste global global global do vermelho. Mas vamos em frente e ajustar essas misturas e equilibrar um pouco. Vamos reduzir a mistura para cerca de 40, e eu vou deixar o equilíbrio. Lá vamos nós. Mas vamos aplicar a mesma harmonia de cores à nossa paisagem com a qual temos trabalhado. Vamos redefinir isso, e novamente, vamos escolher uma cor agradável para nossas sombras. Vou ser diferente desta vez. Vou buscar um verde nas nossas sombras. Isso machuca meus olhos. Não machuca o seu? Sim, ele faz. Mas vamos em frente e tentar tirar uma boa edição disso. Se formos complementares aqui e nos separarmos, teremos uma bela cor roxa aqui e teremos um vermelho profundo. Então vamos em frente e adicionar um vermelho aos nossos tons médios, e vamos adicionar um roxo aos nossos destaques. Vamos fazer um ajuste global de ciano. Eu vou reduzir a opacidade do nosso ciano, saturação para apenas 30, e vamos em frente e corrigir esta edição horrível que acabamos de fazer. Vamos reduzir a saturação do nosso verde muito baixo para cerca de 34 e eu quero escurecer isso para baixo. Nada mal. Vamos reduzir a saturação da nossa cor vermelha de tom médio que adicionamos. Novamente, se você pressionar Shift, isso fará com que você não mude sua cor a partir da luminância para cima. Vamos reduzir a saturação de nossos destaques um pouco, e podemos aumentar a luminância lá. Veja, estamos recortando um pouco para algumas das cores. Então, talvez eu queira derrubar um pouco disso. Isso não é tão ruim. Vou manter isso como está. Posso até dessaturar este verde um pouco mais. Nada mal. Quanto à mistura, podemos ter a mistura ser ainda mais, o que eu vou, eu vou ter que ser cerca de 84, e eu poderia querer equilibrar com o lado verde disso. Vamos trazer o verde nesta imagem. Então, se falamos do antes e depois, nós realmente adicionamos um soco a esta imagem. Nós o tornamos mais vibrante usando essa harmonia de cores, que é muito legal. Eu gosto disso. Em seguida, vamos passar para a harmonia de cores quadradas. 12. Quadrado: Estamos quase no final de nossas diferentes harmonias de cores. Mas a segunda classe que vamos tocar agora é, a harmonia de cores quadradas. Se você se lembrar na roda de cores, isso essencialmente cria um quadrado ou um plus de cores que você vai usar em sua roda de cores. Vamos em frente e vamos ver isso em ação. Vamos para o nosso modelo aqui, modelo retrato, e vamos para a nossa guia Desenvolver. Como antes, vamos redefinir esta imagem para original, mas novamente, isso está usando quatro cores. Vamos fazer é muito semelhante ao anterior, onde vamos usar a nossa quarta cor como a nossa cor global global global global global. Agora, eu quero fazer algo um pouco diferente. Eu quero criar um tipo de edição pastel mais V para este retrato. Vamos tentar fazer isso, sim? Para nossas sombras aqui, vamos em frente e escolher uma cor rosa agradável, o roxo rosa. Aqui vamos nós. Vou fazer as quatro direções cardeais aqui. Vamos para as primeiras sombras roxas para os nossos destaques. Vou ter os nossos destaques a ser um vermelho. Eu vou ter nossos tons médios ser um verde. Agora, eu vou ter um tom abrangente de ciano. Vamos baixar nossa saturação abrangente. Eu provavelmente vou voltar a isso mais tarde, mas por enquanto, vamos olhar para os nossos tons médios. Tem muito verde aqui. Eu não gosto disso. Vamos em frente, abaixe a saturação disso. Vamos trazer a luminância disso para cima. Bastante agradável. Vamos trazer a saturação do nosso roxo para baixo e o luminoso para cima. Muito agradável. Lentamente chegando a esse olhar pastel. Vamos trazer a saturação do nosso vermelho aqui, e novamente a luminância para cima. Isso é quando a luminância é de até cerca de 63 não é ruim, vamos para o nosso global. Eu quero apenas iluminar globalmente. Vamos aumentar o brilho. Esta vai ser uma edição mais brilhante e feliz. Vamos em frente e fazer isso, então vamos ver como queremos que nosso desequilíbrio de mistura corra. Eu quero aumentar a mistura para cerca de 67. Quanto ao saldo, vamos equilibrar o ligeiramente para a esquerda em cerca de menos oito. Muito agradável. Nós realmente fizemos isso ser mais uma imagem de lavagem rosa pastel. Essa é a cor verde que aplicamos. Vamos desligar a classificação de cores. Este é um antes, e um depois. Trata-se de uma mudança substancial e muito necessária. Você ainda pode ver um pouco do verde nos tons médios aqui. Você pode ver todas as cores que usamos na harmonia de cores quadradas. Perfeito. Vamos para a nossa sessão de fotos grunge. Vamos redefinir isso. Vou usar outra vantagem. Desta vez eu vou fazer quase uma edição X sobre a nossa roda de cores. Para nossas sombras, vamos usar o azul íngreme. Para um destaque, vou usar um oposto direto, vou usar este amarelo. Para tons médios, vou usar uma magenta. Globalmente, vou aplicar um verde. Vamos em frente e derrubar isso, nosso verde global. Ele vai adicionar apenas um pouco de cor de cunha sobre tudo. Mas não vemos isso agora, pois não? Vamos trazer nossos tons médios para baixo porque há muitos tons médios e sombras nesta imagem em particular. Gire a luminância disso também. Muito agradável. Vamos reduzir toda a saturação. Para os nossos destaques, vamos levar isso para cerca de 54. Aumente a luminância também. Quanto às nossas sombras, vamos reduzir isso para cerca de 50% é atual onde queremos estar com isso. Então podemos trazer a luminância disso para baixo ou para cima. Vamos trazer isso para cima um pouco. Muito agradável. Quanto à luminância dos destaques, vamos derrubar isso. Estou de olho no meu histograma aqui de novo, agora banido. Quanto à mistura, vamos misturar mais isso para chegar a cerca de 74, e isso é para o equilíbrio. Na verdade, eu gosto do equilíbrio de estar no meio, e eu acho que parece o melhor para esta imagem em particular. Vamos pegar o antes e o depois. Isso realmente criou um tipo grunge muito agradável de edição usando quatro cores diferentes, muito bom. Se você achar que você não vê uma dessas cores bem o suficiente, basta aumentar a saturação. Veja, trouxemos um pouco mais disso à nossa imagem. Nós apenas aumentamos a saturação cada vez tão ligeiramente e temos mais dessa cor magenta em nossos tons médios. Eu vou trazer isso para baixo. A saturação é de cerca de 40. Acho que parece melhor. Muito agradável. Vamos passar para a nossa paisagem. Adorável. Vamos redefinir isso. Novamente, eu quero fazer outro tipo plus de edição aqui, então é um quadrado. Vamos em frente. Para nossas sombras, vamos escolher algo que ainda não fizemos. Vamos para uma bela sombra amarela e de olhos. Bem, vamos ver que outra coluna pode funcionar. Na verdade, vou com o que acho que vai ficar bem. Vamos com um bom azul profundo. Ao contrário disso, temos um amarelo, então temos um pouco de ciano e então temos um pouco de magenta para trabalhar. Vamos adicionar um pouco de amarelo aos nossos destaques. Muito agradável. Para os nossos tons médios, vamos em frente e adicionar uma cor ciano agradável. Globalmente, desta vez vamos adicionar a nossa magenta. Vamos reduzir isso por enquanto. Você vê com o que estamos trabalhando. Então vá em frente e reduza a saturação de tudo. Temos algo melhor para trabalhar. É quando a luminância das nossas sombras se abaixa. Muito agradável. Você pode realmente usar uma luminância para criar um monte de contraste em suas imagens. Isso é para os destaques. Vagando pela luminância até um pouco mais de 20. Para os tons médios, vamos trazer isso para cima, apenas cerca de 37. Muito agradável. Quanto à cor global aqui, vamos manter a saturação sem fio de 42. Luminância global podemos ter que ser cerca de 38. Novamente, você pode ver todas as cores nesta imagem. Você pode ver esta cor magenta pontilhada por aqui, e você pode ver o azul e as sombras. Você pode ver o ciano verde no tom médio é muito e você pode ver o amarelo em nossos destaques, o que é fantástico. É exatamente o que queremos. Vamos ver como queremos misturar isso. Quero aumentar a mistura. Vamos fazer 77. Isso é para o equilíbrio. Vamos fazer com que seja mais equilibrado. Para o lado da sombra aqui, vamos para menos 35. Novamente, antes e depois, nós realmente criamos um olhar mais frio e mais dramático para isso novamente. Muito agradável. Vamos passar para a nossa última harmonia de cores, e isto é, o composto. 13. Composto: Você chegou à última harmonia de cores, e isso é composto. Agora, se você se lembra quando eu falei sobre isso, esta harmonia de cores está essencialmente usando uma harmonia de cores complementar, exceto usando a separação fora disso, mas apenas de um lado em particular. Agora, isso é mais fácil de mostrar a você do que explicar. Então vamos em frente e fazer isso. Novamente, fiz mais um conjunto de cópias. Esta é a nossa oitava versão que estamos fazendo aqui. Se você está acompanhando, você também deve ter oito versões de suas imagens aqui. Vamos em frente e clique em nosso primeiro aqui. Vamos clicar em Desenvolver. Vamos redefinir e teremos uma nova imagem para trabalhar. Se te lembras, eu disse que o composto parece um K na nossa roda de cores. Deixe-me pegar uma roda de cores maior aqui. O que isso significa é que você pode ter uma cor aqui em cima, aqui em baixo e então ela fica em forma de K. É dividido da cor complementar em forma de K. Isso é essencialmente o que a harmonia de cor composta é. Agora vamos em frente e aplicar isso a esta imagem. Vamos dar uma olhada nisso. Para as sombras, vamos em frente, quero adicionar um azul profundo às nossas sombras. Está bem. Vamos pensar aqui. Se quisermos que isto seja um composto, vamos para o oposto, vamos separar-nos ligeiramente e vamos ter uma laranja aqui. Digamos que eu queira que isso faça parte do destaque. Então, o oposto, separem-se sempre tão ligeiramente. Mas agora para os tons médios, temos o mesmo azul que temos em nossas sombras, mas eu quero dividi-lo para o mesmo lado. Tenha isso em mente, eu não vou me separar para o outro lado, nem vou subir aqui e me separar para o lado esquerdo. Isto está do mesmo lado e essencialmente indo para um lado. Vou adicionar um pouco de cor roxa aos nossos tons médios. Temos essencialmente um k aqui, aqui, aqui, aqui. Mas vamos em frente e fazer um ajuste de cor global, onde isso vai ser mais amarelo. Nós temos nosso k, essencialmente, de nossa harmonia de cores composta. Vamos em frente e reduzir a saturação. Vamos passar por todos os mesmos passos que fizemos, exceto por uma harmonia de cores diferente desta vez. Vamos em frente, reduzir a saturação de tudo o que temos aqui. Perfeito, agora podemos realmente começar a trabalhar. Vamos aumentar a luminância de nossas sombras, quero ter um belo olhar lavado aqui. Adorável. Agora, para os nossos tons médios, eu quero manter isso dessaturado o máximo possível e aumentar a luminância disso também, então eu tenho alguns detalhes de volta em seu rosto, que é o que eu quero. Isso é para os destaques. Vou em frente e manter a saturação no meio para isso. Eu poderia aumentar a luminância disso também. Nada mal. Agora, para o global, temos o nosso amarelo aqui, e vocês podem ver o que acontece se aumentarmos e diminuirmos a saturação disso. Portanto, tenha muito cuidado com o que faz. Vou manter o turno pressionado para garantir que não mude de cor. Vou ter que ser bastante baixa saturação, cerca de 24. Vamos ter uma saturação B cerca de 36, e quanto à luminância disso, vamos trazer isso globalmente no amarelo para cerca de 55. Agora, se você prestar atenção, nós temos amarelo globalmente sobre isso, nós temos um azul nas sombras, que você pode ver, nós temos um roxo em nossos tons médios, que você pode ver muito claramente, e nós temos uma laranja em nossos destaques. Esta é uma harmonia de cores composta. Está combinando alguns dos diferentes aspectos das harmonias anteriores que aprendemos. Muito agradável. Vejamos o antes e o depois. É uma edição muito dramática. Vamos ao nosso grunge e essencialmente fazer a mesma coisa. Vamos redefinir isso. Então temos nossa imagem original para trabalhar. - Legal. Desta vez, vamos em frente e vamos adicionar um roxo à nossa sombra. Adorável. Então vamos em frente, para os nossos tons médios, vamos e adicionar uma divisão do topo em essencialmente uma laranja. Destaques, eu quero ser esta cor amarela limey, o que significa que nosso ajuste global será uma magenta. Estás a seguir-me até aqui? Este é essencialmente outro símbolo K. Temos um aqui para as nossas sombras. Sombras, em frente a isso, em linha reta vai ser essencialmente nossos destaques, que é este amarelo limão. Dividir disso essencialmente um pouco, vai ser este laranja para os nossos tons médios, e separar da nossa cor sombra, é esta cor aqui para o nosso ajuste global. Vou em frente e reduzir a saturação de tudo. Foi quando a saturação do meio diminuiu, saturação de nossas sombras para baixo, saturação de nossos destaques para baixo. Muito agradável. Agora temos algo melhor para trabalhar. Vamos em frente e aumentar a saturação sobre sombras, aumentar a luminância apenas um pouco e você realmente tem que brincar com estes para ter certeza de que você está recebendo o tipo exato de cor e editar que você estão esperando. A harmonia de cor composta é uma que eu pessoalmente não uso que muitas vezes porque não é o meu estilo particular, eu não gosto pessoalmente de fazer tudo isso. Gosto de manter as coisas simples. Eu pessoalmente uso monocromático ou complementar a maior parte do tempo, às vezes tríade também. Vamos continuar com nosso ajuste global, derrubar isso, vamos aumentar globalmente nossa luminância. Muito agradável. Criamos quase um visual pastel para esta imagem. Muito legal. Vejamos nossa mistura e equilíbrio. Vamos aumentar a mistura apenas um pouco para cerca de 62, e quanto ao saldo, vou reduzi-lo apenas por menos três. Nada mal. Vejamos o antes e o depois. Nós classificamos isso para ser mais pastel, rosado, roxo. Você sempre pode reduzir isso, basta reduzir a saturação de suas cores diferentes. Adorável. Não é como na sua cara com isso. Adorável. Vejamos o antes e o depois disso. Perfeito. Vamos terminar com a nossa paisagem. Vamos redefinir. Vamos fazer a mesma coisa. Desta vez, quero colocar um bom ciano nas minhas sombras. Eu vou para o lado oposto, eu vou para ir e me separar para o lado esquerdo do nosso elogio. Complementar a isso seria essa cor vermelho-alaranjado. Eu sinto que quero adicionar isso ao meu tom médio Sierra, ok? que significa que para meus destaques, eu vou adicionar isso, amarelo laranja que se separou deste, que significa para minha cor abrangente, para um grau de cor global, nós vamos adicionar um bom tipo ciano de cor. Muito bom, pode até trazer isso para baixo. Porque você não tem que se separar muito, você pode ser dividido apenas um pouquinho. Então eu vou trazer essa saturação para baixo, reduzir a saturação de tudo para baixo. Perfeito. Vamos em frente e saturação disso todo o caminho. Eu quero que os destaques sejam apenas 26, tons médios, manter isso muito baixo, cerca de 20. Sombras, eu estou alterando a luminância para baixo das sombras, tenho um bom tipo de olhar contrastante para esta imagem. Nada mal. Quanto ao grau de cor global, vamos aumentar a luminância do ciano. Adorável, mas quero diminuir a saturação. Sinto que é um pouco demais. Nada mal. Então é uma questão de ir e voltar entre eles, certificando-se de que você tem exatamente o que você está esperando. Vamos baixar a luminância dos nossos tons médios, e vamos acabar com isso. Vamos levantar as nossas sombras um pouco. Nossos destaques, podemos essencialmente manter onde eles estão. Só estou a ser cauteloso com o nosso recorte vermelho, mas tu não o vês. Se você passar o mouse sobre isso, ele vai mostrar onde ele está recortando, mas não está mostrando isso para nós em nenhum lugar aqui. Perfeito. Vejamos a nossa mistura e o nosso equilíbrio. Então, quanto à mistura, eu vou querer que isso seja um pouco para a direita aqui, vamos levar isso para 61. Para o saldo, vamos equilibrar isso sempre ligeiramente para a direita desta vez, para cerca de 10. Muito agradável. Vejamos o antes e o depois, antes e depois, antes e depois. Muito agradável. Nós adicionamos um monte de verde nisso. Surpreendentemente, ele realmente melhorou o verde da nossa imagem e nós realmente não adicionamos muito verde a ela. Nós adicionamos um pouco do ciano e nós adicionamos um pouco de amarelo, e juntos que trouxe o verde para fora. É assim que a cor funciona. Adorável. Vamos dar uma olhada em todas essas imagens que fizemos. Vamos saltar para a nossa biblioteca e olhar para todas as diferentes edições que fizemos usando oito harmonias de cores diferentes e oito formas diferentes de classificação de cores. É uma loucura. Vamos clicar duas vezes nisso e vamos analisar cada oito dessas imagens. Esta foi a nossa edição de cores análoga. Então temos o nosso monocromático, foi um olhar completamente diferente. Depois tivemos a nossa tríade. Tivemos a nossa complementar, tivemos a nossa divisão complementar, tivemos a nossa divisão dupla complementar, tivemos o nosso quadrado e tivemos o nosso composto. Então você vai encontrar o que você mais gosta. Pessoalmente, eu vejo neste conjunto de imagens, você pode olhar apenas as miniaturas aqui, eu pessoalmente realmente gosto das cores complementares, eu gosto da divisão complementar, aqueles acabaram muito bem. Mas vamos dar uma olhada nesta foto grunge, porque esta tem alguns tons de cores diferentes que conseguimos alcançar aqui com nossa classificação de cores. Isto novamente, foi o nosso análogo, então tivemos monocromático. Depois tivemos a nossa tríade, depois tivemos a nossa complementar, tivemos a nossa divisão complementar, tivemos a nossa dupla divisão complementar, tivemos o nosso quadrado e tivemos o nosso composto. O meu favorito é provavelmente a praça. Vamos ver. Eu também realmente gostei de como nosso quarto saiu, que foi o complemento. Então quadrado e complementar realmente acabou muito bom para esta edição grunge. Agora, vamos dar uma olhada em nossas imagens de paisagem. Este foi o primeiro, o nosso análogo. Depois tivemos a nossa monocromática, depois tivemos a nossa tríade, tivemos a nossa complementar, tivemos a nossa divisão complementar, Double Split Complementary, tivemos o nosso quadrado e o nosso composto. Agora, como você vê, alguns deles têm diferentes graus de sucesso e alguns funcionam melhor para certos tipos de fotos em detrimento de outros. Para mim, pessoalmente, para este conjunto paisagem de imagens, eu realmente gostei da nossa edição quadrada, nossa harmonia de cores quadradas. Eu realmente também gostei muito do segundo que fizemos em monocromático e tornou-o muito mais quente, que eu realmente gostei, foi fantástico. Agora, e se você quiser salvar estes para ter para o futuro e você quiser tê-los como predefinições que você pode então aplicar. Por exemplo, digamos que eu realmente gosto de ter a harmonia de cores complementar e eu quero ser capaz de aplicar isso a edições futuras. O que eu vou fazer? É muito simples. Vamos criar predefinições. No próximo vídeo, vou mostrar rapidamente como você pode salvar essas edições como predefinições. Vamos saltar para isso. 14. Predefinições: Terminamos todas as edições. Fizemos uma quantidade louca de edições hoje, mas e se você quiser salvá-las como predefinições que você pode aplicar em edições futuras? Por exemplo, eu pessoalmente realmente gostei de como esta edição acabou, sendo esta a edição complementar que fizemos em nosso retrato modelo. E se eu quiser salvar isso como uma predefinição que eu aplico a imagens futuras? É muito simples. Vamos clicar nesta imagem, vamos para a nossa guia Desenvolver, e aqui vemos a edição que fizemos. Vemos a classificação de cores que aplicamos a isso e vemos à esquerda aqui esta guia que diz Predefinições. Se você clicar no menu suspenso, verá alguns que vêm com o Lightroom e você pode ter um monte de outros que eu já tenho aqui. Este é o meu pacote predefinido, que, a propósito, se você quiser, você pode obter sobre o meu site em www.therealtomkai.com/presets. É mais barato do que uma xícara de café e você pode obter um conjunto de 10 presets que eu já fiz para você, que você pode usar em suas imagens. Mas vamos voltar ao assunto em questão. E se quisermos salvar essa edição como uma predefinição? É incrivelmente simples. Vamos em frente. Tudo o que você precisa fazer é clicar neste mais, e você vai fazer Criar predefinição. Esta caixa de diálogo vai aparecer e vai perguntar o que você deseja realmente salvar nesta predefinição. Você tem o tratamento e perfil, o tom básico de equilíbrio de branco. Qualquer coisa que você fizer no lado direito aqui, ele pode salvá-lo nessa predefinição. Como você vê aqui, temos a verificação de classificação de cores que é essencial. Isso é essencialmente o que estamos fazendo aqui, não mudamos mais nada. Vou certificar-me de que temos a classificação de cores e vamos nomear isto algo como harmonia de cores complementar. Só me avise o que estamos fazendo aqui. Você pode salvar isso em grupos diferentes. Você pode criar um novo grupo. Eu só vou salvá-lo em Predefinições do usuário, e tudo o que você vai fazer é clicar em “Criar”. Você está se perguntando o que acontece agora. Bem, se rolarmos para baixo, deixe-me fechar isso, temos predefinições de usuário. Se você rolar para baixo aqui, você deve ver harmonia de cores de cortesia. Isto vai ser ordenado em ordem alfabética, então certifique-se de que você está ciente disso. Se você está procurando por isso, não vai ser apenas no topo ou no fundo. Pode ser, se é assim que é alfabeticamente, mas este aqui está. Essencialmente, se eu tiver minha imagem bruta, vamos apenas clicar em “Redefinir”, e eu quero criar uma harmonia de cores complementar a isso, eu posso clicar nisso e boom, ele é aplicado. Então eu posso ir em frente e ajustar todas essas configurações mais tarde. Eu posso trazer isso aqui, trazer isso aqui, e ainda manter a edição de cortesia, mas com cores diferentes. É muito ajustável e é realmente ótimo ter uma predefinição com a qual você pode trabalhar assim. Você pode criar muitos looks diferentes e você pode fazer isso para cada harmonia de cores que passamos hoje. Essencialmente, você pode ter oito predefinições prontas para ir apenas a partir deste curso hoje. Que incrível. No próximo vídeo, vou rever sua tarefa para este curso porque eu não quero que você apenas passe por este curso, eu quero ver o que você fez usando este curso. Vamos continuar. 15. Seu projeto: Agora, nós fomos para a parte realmente divertida do curso e é aí que você entra. É aqui que vou lhe dizer qual é a sua missão. Isso mesmo, eu quero que você crie todas essas diferentes harmonias de cores que passamos e classifique sua própria imagem. Agora você pode notar que eu tenho outra fileira de imagens aqui. O que é isso? Bem, eu mesmo fiz a tarefa. Fiz todas essas harmonias de cores para esta foto. Vamos dar uma olhada neles. Alguns são um hit and miss, e deixe-me mostrar-lhe. Esta é a harmonia de cores análoga para esta imagem. Então temos o monocromático, que parece melhor, não estou muito chateado com isso. Então temos a tríade, que parece muito legal. Então temos as cores complementares, que é o meu favorito pessoal. Como você pode ver, eu fui com a combinação de cor laranja ciano lá, que é o meu favorito pessoal. Então temos dividido complementar, que também parece muito bom. Em seguida, temos dupla divisão complementar, o que deu um resultado bastante interessante. Então temos nossa harmonia de cores quadradas e nossa harmonia de cores composta. Isto é essencialmente o que eu quero que você faça, eu quero que você tire sua própria foto e faça essas edições. Faça a classificação de cores, cada um desses oito, que passamos hoje e aplique-os às suas próprias imagens. Tudo bem se for um hit and miss, tente fazer com que pareça o mais bom possível. Vamos ver o que você tem, vamos ver o que você tem. Seja criativo, divirta-se com isso e solte-o para a seção de projetos submetidos aos alunos do curso. Estou realmente interessado em ver o que você pode fazer. No próximo vídeo, vou embrulhar as coisas para este curso e dar-lhe alguns dos meus pensamentos finais. 16. Considerações finais: Aí está você. Você passou pelo meu curso, Adobe Lightroom Classic 2021: Como classificar suas fotos com cores. Acho que você aprendeu muito hoje; maneiras apropriadas de grau de cor, harmonias de cores diferentes, o que as cores significam, e por que precisamos estar cientes da emoção da cor. Como eu disse no vídeo anterior, eu quero que você pegue a tarefa e se divirta com ele. Eu quero ver como você pode colorir uma imagem. Gostaria de mencionar que estou vendendo predefinições do Lightroom agora por um preço introdutório especial no meu site. Então vá para www.therealtomkai.com/presets para obter suas predefinições hoje mesmo. Eles são perfeitos para usar no Lightroom para aplicar uma nota de cor predefinida às suas imagens que já fiz e testei ao longo de muitos anos de prática e uso. Eu mesmo fiz tudo isso e estou muito animado para compartilhá-los com vocês. Não só isso, eles são mais baratos que uma xícara de café. Então, confira. Se você gostou deste curso, eu encorajo você a deixar uma avaliação e classificação, pois isso me ajuda muito e fique à vontade para conferir minha página de professor para conferir outros cursos do Lightroom e do Photoshop que eu fiz, que vão desde cursos para iniciantes até cursos de nível de domínio. Foi um prazer ensiná-lo hoje e espero vê-lo novamente em um curso futuro. Vá com calma.