Adobe Lightroom Classic 2021: edite fotos com um profissional

1. Introdução: Lightroom, a ferramenta por excelência e o cinto de ferramentas de todos os fotógrafos. Não me pareceu muito assustador para muitas pessoas. Há tantos módulos e guias e controles deslizantes Wallace que você pode não saber exatamente o que eles fazem. Estou aqui para ajudar com isso e jogar toda a edição de uma foto para você. Você já tirou uma foto no Lightroom e teve a aparência final dela na sua cabeça, mas não conseguiu fazer isso acontecer na tela. Ou talvez você esteja apenas entrando na fotografia e se sinta sobrecarregado com a edição. Então, basta clicar em Automático e esperar pelo melhor, ou jogar uma predefinição e chamá-la de data. Mas você quer ter um pouco mais de controle sobre o que está fazendo. Bem, é para isso que estou aqui, especialmente da atualização de notícias 2021 do Lightroom. E é mais fácil do que nunca editar fotos de forma profissional. Bem-vindo ao Adobe Lightroom classic 20-20 um, edite fotos com um profissional. Meu nome é Tom Chi e sou fotógrafo e designer gráfico há quase 12 anos e dos Estados Unidos e viajo por aí tirando fotos e projetando para vários clientes e empresas. Sou especialista em moda, estilo de vida e fotografia comercial. Você verá alguns exemplos do meu trabalho em toda a tela agora. Mas se você quiser ver mais, vá para o meu site em www dot e o verdadeiro Tang Kai.com ou me procure no Instagram no verdadeiro Tom Chi. Estou tão entusiasmada por te trazer através deste curso. Por que vamos mostrar-lhe como tirar uma foto crua e levá-la de raw a uma foto editada final de alta qualidade, pronta para uma revista ou para imprimir. Quando eu comecei, eu estava muito confuso com todos os controles deslizantes e não sabia exatamente o que tudo fazia. Nem eu conhecia algumas ferramentas realmente poderosas que eu possa usar para tornar a minha vida mais fácil. Mas hoje vou mostrar-lhe essas dicas e truques para espero que você economize um monte de tempo e dor de cabeça como você editar fotos. Hoje, eu não vou orientá-lo durante todo o processo, através de cada módulo na guia Desenvolver para ajudá-los a exportar corretamente sua foto final. Meu objetivo é tornar esse o único curso do Lightroom que você precisará para começar a editar fotos. Este curso é para quem quer começar a editar fotos a nível profissional. É muito mais do que apenas clicar em uma predefinição. E acredite em mim, é muito divertido quando você sabe o que está fazendo e tem total controle criativo sobre o que está criando. Se você está fazendo fotografia como um hobby ou você quer fazer uma carreira séria com isso, este curso é para você. Então, com isso dito, espero que você decida se inscrever neste curso porque temos algumas coisas ótimas para cobrir. Vejo você no próximo vídeo. 2. Vamos editar o edito: E aqui estamos no Lightroom agora, você verá algumas fotos aqui. Isto é de um curso anterior, mas vou mostrar-lhe como importamos, como fazemos tudo. Então vamos direto ao assunto, não é? Então vamos em frente e importar nossas imagens. Se você ainda não fez isso, certifique-se de baixá-los. E há duas imagens que eu incluí para você baixar estarão trabalhando com uma, e então vamos tocar na segunda imagem e perto do final do curso. Então, vamos em frente, clique em Importar. E você vai querer encontrar a pasta que você baixou. Vai ser chamado de imagens usadas por eles cobrem modelo e nós temos uma sessão de fotos em estúdio. Então, certifique-se de ter ambos verificados e nós não vamos fazer mais nada com o processamento de arquivos ou qualquer coisa. Vamos apenas clicar em Importar. Vou dar a biblioteca em um segundo para conseguir essas imagens. E lá vamos nós. Agora você vê que este já tem uma classificação de cinco estrelas. Isso realmente não importa. Então vamos em frente e selecionar esses três. Você vai manter o turno pressionado. E você vai se certificar de que ambos selecionaram. Se você não tiver selecionado, clique em um, mantenha a tecla Shift pressionada, Clique no outro ou mantenha pressionado o controle e clique em ambos. E agora o que vamos fazer é colocar essas duas imagens em uma coleção. Agora, por que fazemos coleções? Enquanto, pessoalmente, se você apenas carregar, se você apenas importar fotos como esta, ele vai acabar em todas as fotos que você inseriu. Então aqui temos todas as fotografias. Temos 353, vai se perder lá dentro. Não vai ser assim tão organizado. Queremos ser organizados e nossa manipulação de fotos. Então o que fazemos é que temos nossas duas fotos aqui. Vamos clicar no ícone de adição aqui perto das coleções. E vamos criar uma coleção. E nós vamos apenas chamar isso, eu vou chamar isso de um curso Lightroom, Imagens. Pode chamar isso do que quiser. E o que queremos fazer é certificar-se de que temos esta opção marcada aqui, incluir fotos selecionadas. Queremos incluir as fotos que selecionamos. Vamos tirá-los de todas as fotografias. Quero dizer, ainda vai estar lá, mas vamos organizá-los nesta colecção em particular. Você não precisa se preocupar em fazer novas cópias virtuais ou definir a coleção de alvos, você pode simplesmente deixar isso e nós vamos bater criar. Agora, se você fez isso direito, nada deveria ter mudado, exceto pelo fato de que agora temos uma coleção aqui à esquerda que diz Imagens do curso do Lightroom. E tem estas duas imagens. E você pode ir em frente e clicar em Controle ou Comando D para Desmarcar. Ou se você tiver esses dois selecionados, você pode simplesmente clicar fora deles e você tê-los selecionado. Agora que temos nossas fotos aqui, o que vamos fazer? Vamos editá-los, não vamos? Então vamos em frente e vamos selecionar nossa primeira imagem aqui, modelo de capa. E esta é a imagem que estará trabalhando principalmente para hoje. E eu estou muito feliz ambas essas fotos vieram de uma câmera Hasselblad, que são as câmeras top de linha para fotografia, você pode obter imagens raw grátis do site Hasselblad se você quiser praticar, recurso mais fantástico para fotógrafos para praticar. Então eu vou usar esta foto aqui. E vamos em frente aqui temos uma guia Desenvolver e vamos clicar em desenvolver. Agora, brevemente, vou tocar em todas estas abas aqui em cima. Temos de biblioteca, é onde as nossas imagens são guardadas. E temos que desenvolver módulo, que é onde desenvolvemos nossas imagens. Agora temos a matemática. Este vai ser um mapa de onde todas as suas imagens foram tiradas. Assim, você pode ter a localização geográfica, localização GPS parte de sua imagem se sua câmera estiver habilitada com isso. Podemos clicar nisso, vai levar um segundo para carregar. Podemos clicar em X e isso vai carregar os mapas. Então, se você viajar muito, ele pode carregar onde quer que você tenha tirado suas fotos. Se você quiser encontrar todas as fotos que você tirou do deserto do Saara ou todas as suas fotos da Inglaterra. Você pode ir em frente e selecioná-los com base nisso. Então temos o módulo do livro aqui em cima, que está essencialmente tentando fazer um livro. Isso vai ajudá-lo, se isso vai ajudá-lo a organizar em diferentes tipos de livros, você tem algumas amostras diferentes que você pode trabalhar com. E você também pode configurá-lo para realmente ser impresso a partir desta sinopse empresa que a Adobe trabalha com seu fantástico. Eu realmente fiz livros daqui algumas vezes no passado, e é muito alta qualidade, e é muito alta qualidade, altamente recomendo que você olhar para isso, obter suas imagens impressão. Em seguida, temos slideshow, que como o nome indica, faz com que você crie uma apresentação de slides das imagens que você tem. E você pode salvar isso como um vídeo também. Então, se você já apresentou perto de fotos para qualquer um, você pode criar uma boa apresentação de slides de alta qualidade usando todas as suas fotos. Você pode adicionar texto e fazer com que pareça muito, muito agradável. Temos então o módulo de impressão, que como isso implica, é onde você imprime suas imagens. E você também pode alterar algumas das configurações lá. E vamos clicar nisso. Você pode alterar todas as margens, configurações de imagem, layout como muito que podemos fazer aqui. Não vamos tocar nisso hoje porque não vamos imprimir nenhuma de nossas imagens. E então você tem web tab aqui. Só deixamos carregar. Leva um segundo. Isso vai mostrar como isso seria em uma galeria da web não salva. Então, se você está querendo fazer isso estar no navegador da web, você pode salvá-lo assim, e pode carregá-lo. E ele vai estar pronto para ir para a web. Mas não vamos tocar em que hoje vai estar vivendo na aba Desenvolver. O último salto de hoje de volta para a guia Desenvolver. E nós vamos tocar em cada módulo aqui à direita como o slide. Se você clicar neste botão aqui à direita, ele irá colapsar que ela pode ver mais da sua imagem. Podemos derrubar todos os quatro lados se quisermos. Então podemos ver a imagem completa, mas também podemos ir em frente e ter todos eles abertos. Para efeitos da parte inicial deste curso. Na verdade, vou fechar a parte esquerda disto. Temos mais imóveis aqui para que possamos ver mais da nossa imagem, sal. Vamos em frente e vamos começar. Vamos começar com um papel muito divertido aqui. Então, em primeiro lugar, temos o histograma. Então, qual é o histograma? O histograma praticamente mostra onde todas as cores estão em sua foto em relação ao seu nível de brilho. Assim, por exemplo, vemos muitos dos nossos aliados vermelhos nos destaques e seções brancas são muito brilhantes. Eles não são muito escuros nesta imagem. No entanto, temos muito mais blues e a ciência vivendo no lado mais escuro, então eles vivem mais nas sombras desta imagem particular. E vemos que esta imagem é bastante bem expor sua justamente no meio aqui. Mas você também pode clicar e arrastar aqui se quiser ajustar a exposição de alguma forma. E se você quiser desfazer algo que você fez, basta dizer Controle ou Comando Z e desfaça o que acabou de fazer. Muito agradável. Então você pode ajustar tudo isso. Os brancos, os destaques, sombras negras, tudo, mas vou ajustá-lo aqui porque eu quero ter um pouco mais de controle sobre ele. Agora, se você quiser ser capaz de cortar sua imagem, o que às vezes você realmente precisa. Você tem este primeiro botão aqui, a sobreposição de corte. Então, por exemplo, digamos que você não quer a colheita original, mas você quer que ela seja especificamente, vamos ver uma colheita de quatro por cinco. Você vê que ele vai cortá-lo, ele, e certifique-se de que você tem a colheita exata que você precisa. Porque, às vezes, dependendo da plataforma em que você postar ou onde você está imprimindo, você precisará de uma proporção específica. Relação de aspecto específica que sua imagem precisa estar em ordem para anexar realmente olhar bom naquele lugar. Então, para esta imagem em particular, vamos guardá-la como quatro por cinco. Muitas lojas de impressão e sites como quatro por cinco. Então eu vou manter isso como um quatro por cinco e apenas mover isso um pouco mais. Tendo em mente a regra do terceiro, por isso queremos ter pontos focais perto desses pontos são possíveis. Então eu vou ter ela que eu esteja perto deste ponto e nós vamos apenas bater feito ou até mesmo pressionar Enter no seu teclado. Lá vamos nós. Então, em seguida, vamos usar a ferramenta de remoção de pontos. E da maneira que vamos realmente ampliar aqui, vamos manter a tecla Shift pressionada, porque isso vai nos dar um bom zoom escrupuloso. Podemos ampliar um pouco. E vamos dar um zoom nessa parte do rosto dela. E lá vamos nós. E vamos clicar em nossa ferramenta de remoção de pontos. Então você tem alguns controles deslizantes diferentes aqui nós temos o tamanho, nós temos a pena, e nós temos a opacidade. Então, se você passar o mouse sobre qualquer um desses, podemos vê-lo alterando-o na tela ali à esquerda. Então, se o deixarmos lá na tela, podemos ajustar, então veremos como ele está sendo ajustado. Então eu quero que isso cubra nossa imagem principal aqui, parte que queremos substituir. E a pena vai mudar, como o nome indica o quanto é emplumada. Então, se você tem 0 pena, vai ser uma linha muito dura em torno dele. Então vamos mostrá-lo com 0 penas. Então, vamos clicar lá. Vamos fazer uma amostra a partir deste ponto em particular aqui. E se colocarmos a pena todo o caminho até 100, você vê que ela é emplumada toda. É um pouco difícil de ver por causa desses nós que estão no caminho. Bem, vamos ter que ser 0 e acertar feito. E você não pode vê-lo muito porque não vê porque ele está fazendo um trabalho bastante decente. Mas se voltarmos para a nossa ferramenta Pincel de cura spot e clicar nesse nó e colocar a pena até 100 e, em seguida, clique em pronto. Nós vemos que não fez muito desta vez. Então você definitivamente quer brincar com isso. Veja o que funciona para sua imagem. Eu vou ter o penas ser cerca de dez para esta imagem em particular, eu queria ter um pouco de uma pena. E a opacidade é quão opaca a sobreposição que você coloca vai ser. Então, se reduzirmos isto para um, não pode descer para 0. Se descermos para um, vai torná-lo completamente opaco coisa não vai ver a nova sobreposição que você colocou. Portanto, queremos encobrir completamente que suportou a ferramenta de remoção de pontos. Queremos remover pontos específicos. E é basicamente assim que se faz. Você só brinca com o tamanho e a opacidade da pena. Na maior parte do tempo, eu o manteria em 100. Então, esta é uma maneira de se livrar de certas manchas em sua imagem. Então vamos em frente e tomar mais um banho. Vamos clicar neste. E o Lightroom usará inteligência artificial para fazer uma amostra de um ponto que é o mais semelhante possível ao local que você está tentando substituir. Então você pode simplesmente ir por aí clicando e todos os pontos que você deseja corrigir. E se você não estiver satisfeito com a amostragem de palavras de, basta clicar e arrastar isso para longe. Muito agradável. Dobradiças pesadas são z no seu teclado para diminuir o zoom. E se você segurar o espaço, você tem essa mão que vem para cima e então permite que você se mova em torno sua imagem e vá para o topo aqui da nossa imagem. E não quero que todas as ferramentas do meu quarto tenham um atalho. O atalho para remoção de pontos é Q sinais na tecla no teclado. E você pode voltar para a ferramenta. Muito agradável. Eu só vou remover algumas dessas manchas. Se você quiser obter ainda mais detalhes sobre a remoção de pontos, você pode definitivamente entrar em algo como Photoshop e corrigir tudo isso. Mas o Lightroom é muito poderoso nas ferramentas que ele tem um permite que você faça muito. Então, vamos descer. Vamos dar uma olhada em mais alguns dos pontos que temos. Temos este lugar aqui. Então, de novo, tecla no teclado. E talvez eu mova isso um pouco. Adorável. Então vamos apenas bater feito. E se chegarmos ao Z, podemos diminuir o zoom. E isso parece muito mais agradável, muito mais limpo, devo dizer? Adorável. Então vamos em frente e seguir em frente aqui. Em seguida, temos uma correção de olhos vermelhos. Agora, nesta imagem em particular, não temos nenhum olho vermelho no dia em que havia fotografia flash, você vai conseguir essa coisa onde os olhos do seu modelo ou assunto se tornariam vermelhos e olhar muito, muito desagradável não ficaria muito agradável. Então esta ferramenta foi implementada para ajudar a corrigir isso. Um se livrou do olho vermelho. Mas nos dias modernos, muito poucas fotos realmente têm olhos vermelhos que realmente precisam ser corrigidos. Então não vamos tocar nisso hoje. Temos um filtro graduado e vou mostrar o que isso faz. E eu vou voltar a ele e perto do final da edição, porque eu costumo usar isso no final, o filtro graduado vai lhe dar um gradiente atravessando sua imagem. Você pode simplesmente clicar e arrastar para baixo shift. Vai fazer com que seja um gradiente reto. E então você pode mudar coisas diferentes sobre sua imagem. Então eu posso realmente escurecer todos os negros na metade inferior da minha imagem. Eu posso, eu posso fazer com que seja muito mais escuro. Então, novamente, este é um sapato muito duro indo para os filmes extremos neste muito sutilmente mais tarde. Normalmente, a maneira que eu usaria isso é que eu faria isso criar um efeito sutil ainda perto da parte inferior ou superior de uma imagem. Esta é mais da maneira que eu iria usá-lo, e eu vou usá-lo mais tarde nesta edição. Mas por enquanto, você pode apenas clicar no nó, apertar excluir, e então pode apenas bater feito e continuar em movimento. Agora, muito semelhante ao filtro graduado é o filtro radial. E vamos fazer exatamente a mesma coisa, exceto que ele faz isso em um radial para que você possa fazer uma elipse de qualquer momento vamos usar isso nesta edição de hoje. E se você segurar Shift pressionado, ele, restringe a apenas um círculo puro. Mas voltaremos a isso mais tarde. Mas eu queria te mostrar porque isso é bem no topo aqui. E, finalmente, nesta pequena linha de cima aqui, temos o nosso Pincel de Ajuste. Então, o que isso faz, ele dá a você toda a flexibilidade para fazer edições de localização como o filtro radial e o filtro graduado. Mas isso permite que você pinte onde deseja editar e ajustar. Então, por exemplo, vamos apenas clicar em nosso Pincel de ajuste. E digamos que quero pintar deste lado do rosto dela. Porque digamos que eu queria escurecer todo o lado esquerdo dela. Então agora temos um filtro aqui. Se você passar o mouse sobre o nó, ele mostrará onde você pintou. E então eu posso ir em frente e trazer a exposição disso para baixo um pouco, vai um longo caminho. Então, tenha isso em mente. E isso também tem. Todos os ajustes de pincel que você imaginaria fluxo de difusão tamanho. Então definitivamente coloque a pena sobre isso. E eu usei isso muito moderadamente como você vê um muito ruim se feito errado. Então você só quer fazer um toque em todos esses controles deslizantes quando você usa esse pincel de ajuste. Mas eu não vou usar agora. Então eu vou em frente e deletar isso. Mas vale a pena mostrar-lhes tudo porque estas são algumas ferramentas muito poderosas aqui em cima. Você pode realmente entrar e ajustar uma área específica que você quer. Então vamos em frente e vamos começar com a edição real para esta imagem hoje. Ok, então nós vamos tocar na guia de edição básica aqui. Primeiro de tudo, agora você tem diferentes tratamentos aqui, cor ou preto e branco. Depois de clicar em preto e branco, ele converte sua imagem em uma imagem em preto e branco. Não queremos isso hoje, mas essa é uma ferramenta fantástica. Se você gosta de editar em preto e branco. Tenho muitos colegas e amigos que preferem filmar e editar em preto e branco. E eles editam neste tratamento o tempo todo. Mas por hoje estaremos editando em cores, mas sinta-se livre para brincar com isso. Você pode obter alguns efeitos realmente legais no espaço de tratamento preto e branco. Em seguida, temos o perfil, que é essencialmente o perfil de cor no qual você deseja editar. Então agora estamos no padrão da câmera. Então é isso que vem com o perfil de cor Camera Standard do uso da câmera neste caso, o hustle bland, mas você tem a cor Adobe. E como você vê, as cores mudam ligeiramente à medida que você passa por tudo isso. Então você pode passar por tudo isso, ver o que funciona para você. Lá em você pode encontrar algo que você realmente gosta. E nós podemos apenas apertar Control ou Command Z para voltar até termos nossas câmeras padrão Gungbe editando no perfil de cores padrão das câmeras porque eu realmente gostei do perfil de cores das câmeras Hasselblad. Então, em primeiro lugar, temos a temperatura e a tonalidade. Algumas pessoas se confundem com isso, mas vou mostrar como a temperatura e a lata são diferentes. Você pode realmente ver as cores aqui, mas a temperatura é a temperatura da sua foto. Está mais quente? Está frio ou quer que seja mais quente ou mais frio? Então, há algumas maneiras de você ajustar isso. Você pode apenas clicar no controle deslizante aqui e torná-lo mais frio ou mais quente. E como você vê, a cor da imagem está mudando. Isto é muito mais fixe. E então esta imagem, você também pode clicar duas vezes na palavra aqui e ele irá levá-lo de volta ao original se você não quiser clicar no comando controlador z. Agora o que a temperatura e a tonalidade estão fazendo aqui? Está ajustando o balanço de branco da sua imagem. Então, dependendo de onde você compartilha a imagem do lado de fora, dentro de que tipo de luzes são usadas, o balanço de branco ou o equilíbrio, a cor que está no branco da sua imagem será diferente. Pode ser deslocado para uma cor mais quente. Pode ser deslocado para um verde ou um magenta mesmo. E é aqui que consertamos tudo isso. Então eu vejo nesta imagem original, é um tom mais quente. Eu quero esfriar. Mas quando se trata de equilíbrio de branco, existem algumas predefinições que você pode usar. Você pode usar o balanço de branco As Shot, que é como ele foi filmado na câmera. Você pode ter o Lightroom, fazer sua coisa e ir em auto e ver quais coisas do Lightroom devem ser. Mas, como vê, isso parece horrível. O Lightroom nem sempre sabe o que é melhor para uma imagem. E então você tem luz do dia. Você pode olhar através de todos estes e ver o que funciona melhor. Porque você pode achar que uma predefinição fará um bom trabalho para você, ou você pode achar que ela faz um trabalho muito ruim. Então o que eu vou fazer é que eu vou ter um ser o costume porque eu gosto de ter controle sobre isso. E agora também temos este conta-gotas aqui. Então você pode usar isso e selecionar um neutro em sua imagem. Então, nesta imagem, a parte dela aqui é bastante neutra. Então, clicamos nisso. E então ele faz uma estimativa bastante decente. Mas, como vê, isto tornou esta imagem um pouco mais verde, amarelada, não é exatamente o que eu queria. Então vamos desfazer isso. E eu vou fazer isso personalizado da maneira que eu acho que deve ser e do jeito que eu quero que ele pareça, porque você também tem que ser intencional. Se você quiser que a imagem tenha um tom mais frio, ela pode ser sutil com ela e incorporar sua própria preferência em sua imagem. Então o que eu vou fazer é reduzir a temperatura para isso. É difícil conseguir um número preciso. Se você quiser um número preciso, basta clicar no número aqui e digitá-lo. Quero que o meu seja por volta dos 5600. E você pode apenas apertar Enter sobre isso. E se você quiser alternar o antes e o depois do que você fez? Há este pequeno módulo, bem, este pequeno interruptor na parte inferior de cada módulo vai ligá-lo e desligá-lo. Então vamos ligar e desligar isso e ver a edição sutil que foi feita. Você também pode ver o antes e depois. Se você clicar neste botão aqui com os dois y, ele irá alternar entre as vistas antes e depois. Então você pode vê-los antes e depois. Há apenas uma pequena mudança. E você pode voltar para a visualização de loop clicando nisso ou apenas pressionando D em sua palavra-chave. Adorável. Então vamos continuar. E agora temos a seção tonal. Agora, o que é tom? Isso vai ajustar tudo o que você vê no histograma como você vê, enquanto eu pairo aqui, e ele está pairando sobre a seção preta aqui em cima. Então, estes estão todos conectados. Você pode ajustar os realces e sombras, os brancos, os pretos, o contraste e a exposição nesta seção. Agora, você pode estar tentado a clicar em Automático e deixar o Lightroom fazer sua coisa, mas vamos clicar nele. Às vezes faz um bom trabalho, às vezes não. Isto faz um bom trabalho, mas eu queria fazê-lo sozinho. Então vamos desfazer isso. E vamos tomar as coisas em nossas próprias mãos. Agora muitas vezes eu não ajusto a exposição aqui em cima. Eu costumo fazer isso aqui em baixo e mais tarde na curva de tom. Então exposição, eu geralmente não toco neste controle deslizante aqui em cima. Eu não quero adicionar um pouco mais de contraste a esta imagem. Está parecendo um pouco plana para mim. Então eu vou adicionar um pouco de contraste em lembrar que até cerca de 44. Em seguida, vejamos essas quatro seções aqui. Agora, os destaques são bastante ásperos nesta imagem. E a direita aqui e em sua camisa um pouco. Então eu realmente vou esmagar todos os destaques completamente. Vou derrubar isso. Não quero nenhum pico na seção de destaques aqui. Nada disso. Mas vamos trazer as sombras para cima. Aqui é onde também podemos adicionar um pouco mais de contraste na imagem ou retirado. Então vamos trazer as sombras para cerca de 56. E eu vou mostrar a vocês o antes e o depois e o progresso em cada seção. Então, uma vez que eu terminei um tom todos ativá-lo e desligá-lo novamente para que você veja o que estamos fazendo e eu vou explicar o que estamos fazendo em seguida para os brancos. Eu quero realmente trazer isso à tona. Um pouco desde solicitar todos os destaques, queremos trazer um pouco disso de volta. E queremos aumentar um pouco a exposição geral sobre imagem justa e aumentar os brancos vai realmente fazer isso para você. Em seguida, quero derrubar um pouco os negros. Então, adicionamos um pouco mais de contraste de volta à nossa imagem. Então vamos falar sobre o antes e o depois. Muito agradável. Você também pode clicar neste botão aqui. E você vê que estamos começando a adicionar um pouco mais de contraste em nossa imagem aqui. Adorável. E isso é essencialmente o que fizemos aqui. Esmagamos os destaques, mas trouxemos os brancos para cima. E então nós trouxemos as sombras para cima, mas levamos os negros para baixo porque criamos um contraste apenas usando esses ajustes aqui. Então, seguindo em frente, agora temos a seção de presença. Então esta é uma seção que confunde muitas pessoas e eu admito que me confundiu quando eu comecei. Mas pode ser muito simples. Então a textura vai ajustar a quantidade de textura que você vê em sua imagem de sua pele. Se houver para isso vai mudar a quantidade de textura que é mostrada através disso. Agora este controle deslizante de textura não existia quando eu comecei em fotos pela primeira vez. Esta é uma adição recente de apenas alguns anos atrás, e é realmente muito útil. Então, novamente, se aumentarmos um pouco, então vemos nossa pele modelo de perto. Podemos ver exatamente todos esses controles deslizantes estão indo para fazer. Então, se levarmos essa textura para cima, você pode ver que está aumentando o contraste na pele. Então, se diminuirmos o zoom, você pode ver que está fazendo a pele dela parecer quase suja pela quantidade de textura que ela tem. É quase muito texturizado. Então muitas vezes você não vai querer ir para 100% da textura, nem você vai querer ir quatro menos 100 e textura porque ele diz que se você acabou de aerografar a pele dela e não parece muito bom. Tantas vezes o que vou fazer é pela textura. Se for pele, posso amaciá-la um pouco. Lá vamos nós. Se é cabelo ou para, eu poderia aumentar a textura em apenas um pouco mais para esta imagem, eu quero suavizar um pouco, então eu vou trazer isso para baixo. Agora, a clareza faz uma coisa semelhante à textura, mas faz, levou toda a imagem. Ele não se importa se há pele, não se importa se há algum para ou cabelo, ele vai fazer para cada parte da sua imagem. Então vamos olhar para isso. Vamos colocar isso todo o caminho para cima como você vê e agora ajustá-lo para o fundo bem, bem como em seu pescoço e sua camisa. E isso não parece muito bom. Muitas vezes ele não ia usar isso em 100 em tudo. E novamente, se você for para menos 100 e agora tudo é super lavado, super embaçado, e parece muito ruim. O que vamos fazer é aumentar a clareza um pouco. Vamos levá-lo para cerca de 14. Um pouco de clareza extra. E D Hayes, uso a névoa quando tiro imagens da paisagem e me livro de um perigo que é criado pela atmosfera. Então, nesta imagem em particular, eu não vou usá-lo, mas apenas para mostrar a vocês o que ele faz, se nós puxarmos isso para cima, ele se livra de um monte de cinza na imagem e tenta trazer em contraste e cor não parece Bom. Se você se livrar dele ou entrar no menos, ele vai adicionar mais do que Hayes à sua imagem. Ambos os extremos parecem horríveis e não vamos usar nenhuma função D Hayes hoje. Vibração e Saturação. Estes são dois controles deslizantes que são muito semelhantes no que eles fazem, mas crucialmente diferentes. Vibração. Se você é apenas vibração e saturação de principalmente os tons de pele em sua imagem. E ele não vai fazer as laranjas ser excessivamente laranja porque você realmente não quer tomar um controle deslizante de saturação e puxá-lo todo o caminho para a direita. Vemos que a pele dela é laranja. Calções como uma laranja. Não parece bom. Se trouxermos a vibração, OK. Está a manter mais do tom de pele no rosto dela. E o controle deslizante vibrante procura pele e rostos humanos para tentar se ajustar para isso. Ou vamos fazer é, na verdade, trazer a vibração da pele para baixo. Ou se a imagem geral para baixo. Mas não por muito, talvez só por tanto. Então, se falarmos sobre o antes e o depois do que fizemos aqui, podemos ver que adicionamos muito mais contraste à Imagem, mudamos a cor um pouco, o equilíbrio de brancos, e estamos prontos para realmente passar para nossa curva de tom. Fantástico. Então vamos em frente e voltar para a nossa visão normal. Aqui estão Edição Exibição. E vamos continuar para baixo em nossas curvas de tom tão perto como eu fiz, basta clicar neste pequeno triângulo e ele vai cair para você para que você possa continuar editando. Agora esta é também uma seção que pode ser um pouco assustadora para as pessoas, porque há um monte de botões diferentes aqui. Assim, a curva total permite que você ajuste o tom de cada cor em sua imagem. O RGB, vermelho, verde, azul. Então eu posso vir aqui, pegar os azuis e ISI, eles são duas cores diferentes aqui nós temos um azul, nós temos um amarelo para o verde, nós temos o verde ou magenta para o vermelho, nós temos um vermelho ou um Cor do tipo ciano. Então o que isso faz, ele permite que você pegue o blues e movê-los para um mais de um azul ou mais de um amarelo. E você pode ver isso um pouco dramaticamente na imagem aqui. E se puxarmos tudo até aqui, teremos explodido. Nós temos aqui, nós temos amarelo suficiente vai, vai cheio de qualquer uma dessas cores. Mas você pode ficar muito específico com suas cores aqui, perfeito para classificação de cores. Mas vamos começar com a primeira curva aqui, a curva paramétrica. E você vê aqui nós temos algo muito parecido com o que tínhamos antes. Tínhamos os destaques, as luzes, as trevas e as sombras. E tudo o que vamos fazer é adicionar um pouco de um mergulho aqui no escuro. Vão criar uma mini curva S. Eu vou trazer as sombras um pouco para cima. E se você quiser ser específico, há controles deslizantes que ele pode ajustar aqui em baixo. Então eu vou trazer as sombras para cerca de 45, esta imagem em particular, e mantê-la lá por enquanto. Eu vou até aqui para a curva de pontos, que é onde eu costumo fazer a maior parte da minha curva de tom. Agora você deve ter ouvido muitos fotógrafos falando sobre curvas S. O que é uma curva S? Então você pode estar inclinado a vir aqui e criar uma grande curva S. Nunca fomos tão intensos com ele. Então vamos desfazer isso. Mas isso é essencialmente o que a curva S faz. Ele cria contraste em sua imagem. Então vamos em frente e encontrar um bilhete por aqui. E nós vamos trazer isso para baixo um pouco. Ok, então o que estamos fazendo é trazendo todas as cores que estão nesta seção e trazendo isso para mais perto do preto. Certo, é isso que estamos fazendo aqui. Vamos clicar em um 1 aqui em cima e cada cor aqui, queremos aproximar isso do branco. E você pode ver que mudando o histograma aqui em cima, porque eu estou arrastando isso para cima, certas cores estão se movendo para a direita. Muito agradável. E outra coisa que eu vou querer fazer é eu vou querer trazer o nível preto para cima. Eu quero que esse tipo de revista bonito olhar para esta imagem. Então, se falarmos disso, vocês podem ver que os negros começam a desaparecer e a transformar-se em grande desgraça disto. Estamos dizendo que todo preto agora vai ser desta cor cinza. Mas eu não vou fazer o intenso. Só quero falar um pouco sobre isso. E é tudo o que vou fazer hoje. Não vou tocar no vermelho, verde ou azul. Vamos fazer algumas notas de cor mais tarde. Mas antes que a guia de classificação de cores fosse uma coisa, eu vou fazer a maior parte da minha classificação de cores dentro da curva de tons. Mas eu vou dar em cima de uma nova guia de classificação de cores, que vemos aqui em baixo em apenas um segundo. Mas se ativarmos e desativarmos isso, essa é uma mudança substancial que fizemos apenas usando essa curva de tom. Fantástico, eu gosto. Então vamos continuar. Ok. Vamos descer para o controle deslizante de matiz, saturação e luminância. Agora é muito fácil se empolgar com o controle deslizante de luminância de saturação de matiz. Mas vou passar por cada um desses. Então, para a tonalidade e permite que você altere a tonalidade de uma cor para outra cor. Então, por exemplo, se tivermos lido, podemos mudar o vermelho para ser mais um magenta ou um amarelo, amarelo, laranja aqui, podemos mudar a laranja para ser mais um vermelho ou amarelo, verde para amarelo para ser mais uma laranja ou verde e assim por diante. Você pode ver todas as cores ou você pode brincar com todas elas. Para esta edição em particular, eu realmente não vou tocar no Whew. Estou muito feliz com as cores que estão aqui, mas vou mudar as cores um pouco na guia de classificação de cores. O que eu tocarei, é uma saturação aqui. Porque o vermelho é muito saturado. Vemos que está espreitando por aqui. Está um pouco na sua cara agora. Então eu vou realmente trazer isso para baixo. E para trazer isso para baixo para cerca de menos 15 restaurante durante a laranja é um monte de vermelho e laranja e as costas. E, em seguida, trazer a laranja para baixo também. E lá vamos nós um pouco, vai um longo caminho. Então, se alternarmos agora que antes e depois, vemos como ele é realmente tirado, a dureza do vermelho e laranja e você vê que o vermelho não está mais em pico. Então, isso é bom. Agora, não vou ajustar as luminárias, mas vou tocar nela para que saibas o que é. Luminância é a quantidade de preto ou branco em uma determinada cor. Então, por exemplo, se eu puder ir para o meu controle deslizante vermelho aqui, e eu arrastá-lo para a esquerda. Estou adicionando preto a todo o vermelho que está na imagem. E você pode ver isso sendo mudado na imagem real como eu vou para o preto. E se eu for para o outro lado, vou adicionar branco nessa cor. Como você pode ver. Então esta pode ser uma ferramenta muito poderosa também. Eu uso luminância às vezes para minhas imagens dependendo do que as imagens, se ele chama para ele. Porque às vezes. Preciso ter mais preto e uma certa cor. Eu uso muito quando se trata de céu porque às vezes eu quero que o céu estoure um pouco mais. Então eu adicionava um pouco de branco no blues ou no estranho e realmente trazia vida ao céu. Mas nesta imagem eu realmente não vou tocar na luminância. O que é uma ferramenta realmente poderosa? Eu recomendo que você brinque com ele. É fantástico. Agora vamos chegar a uma das minhas novas seções favoritas da nova atualização 20-20 do Adobe Lightroom, o que é fantástico. E essa é a guia de classificação de cores. Novamente, é realmente fácil se deixar levar com isso e também ficar sobrecarregado por isso. Então vamos em frente e abordar isso muito rapidamente. E deixe-me ensinar-lhe o que todos esses controles deslizantes, círculos, botões, tudo significa. Ok. Então olhando para isso, inicialmente temos nossos tons médios, temos nossos destaques e sombras, as três partes principais da nossa imagem. O que isso permite que você faça, ele permite que você em uma determinada cor para essa seção de sua imagem. Então eu posso decidir adicionar verde a toda a minha sombra para que eu possa clicar e arrastar. E agora coloco este verde em todas as sombras da minha imagem. Isso não parece muito bom, não é? Então, se desfizermos isso, vamos ver outra coisa aqui. Podemos ir em frente e adicionar uma magenta aos nossos destaques, se quisermos. Agora, se também adicionarmos verde às nossas sombras, agora temos verde e nossas sombras, destaques interiores magenta e nossa imagem parece terrível e meu direito. Então você nunca vai querer ir totalmente 100% sobre a saturação disso. Esta é uma arte muito sutil e fina. Mas se você dominar isso vai fazer com que as imagens pareçam um milhão de vezes melhor. Vai levá-lo para o próximo nível. Agora eu, pessoalmente, adoro adicionar algumas cores mais frias do azul em minhas sombras. Então eu vou encontrar um azul bonito, algo assim. E então eu vou puxar para trás a saturação. Então, quanto mais perto você se aproxima do meio, menos saturação você tem. E se você segurar Shift, ele vai andar nessa cor e então permitir que você apenas ajuste uma saturação. Saturação em torno de 20%. E você pode ver os números acima. A roda de cores lá faz h, h2 a oito, S e L 0. Então H é um whew de 228 são saturação está em 20 por cerca de 20%, e L é a luminância. Como ajustamos a iluminação? É aí que este controle deslizante aqui em baixo entra em jogo. E novamente, assim como com a luminância como eu mostrei antes, ele vai adicionar preto ou branco a essa cor. Então, como você viu e arrastando para baixo, eu estou adicionando preto para o blues e os canais não estão nomeando branco para o blues e sombras. Então o que eu vou fazer é sobre isso um pouco de branco, talvez apenas cerca de um mais oito sobre isso. E agora se alternarmos a guia de classificação de cores, como adicionado, um pequeno toque muito agradável daquele azul nas sombras da nossa imagem eram muito agradáveis. Agora vamos em frente e olhar para todas essas guias aqui em cima agora, eu estou neste primeiro hábito mostra todos os três desses. Biden ir e ajustar cada um destes separadamente para que eu possa ir para sombras e ajustar como mais especificamente obter mais sintonia fina. Ou posso ir em frente e ajustar os tons médios, destaques. Ou posso clicar nisso e dar uma nota de cor global à minha imagem. Então, em vez de aplicá-lo apenas à sombra é apenas um metal sob apenas os destaques. Agora posso reproduzir uma cor para toda a imagem. Por exemplo, se eu quiser adicionar uma laranja a tudo o que foi adicionado a tudo, não apenas um destaque, não apenas a sombra, mas a tudo. Então, às vezes, você pode querer adicionar uma nota de cor global completa. Não vou fazer uma por esta imagem. Mas essa é uma ferramenta muito boa e poderosa que você pode usar. Agora, se você quiser saber mais sobre a colaboração, eu tenho um curso completo sobre o painel de classificação de cores da justiça aqui na sala de luz. Então você pode ir para a minha página de professores e verificar isso. Esse é um curso fantástico. Então, se você quiser aprender mais sobre isso, vamos voltar para este primeiro semestre aqui com todos estes três aqui. E vamos olhar para esta mistura e equilíbrio. Então, por exemplo, digamos que nos destaques eu tenho um pouco de laranja. Adorável. Então, o que a mistura vai fazer é ajustar a quantidade de mesclagem que acontece entre a cor que você escolheu e a imagem original. Então, se eu estiver puxando isso para a esquerda, você pode não notar nenhuma mudança. Mas se eu alternar entre o olho esquerdo e direito agora ver à esquerda não tem mistura. Então agora os azuis são muito pronunciados nas sombras e as laranjas são mais pronunciadas e não há destaques. Se eu me livrar da mistura ou puxá-lo para 100, está totalmente misturado agora. Então eu geralmente tendem a manter a mistura perto do meio. E ajusto as cores aqui. Mudei a saturação, tudo aqui. Eu costumo não me preocupar com a mistura, não muito. Agora o equilíbrio vai ser o que está sendo favorecido em sua classificação de cores. Então, se eu alternar isso para a esquerda, mais sombras serão pronunciadas mais do balão e sombra. Se eu começar a alternar isso para a direita, mais do laranja e os destaques estão sendo pronunciados em nossa imagem. Então, isso dá a você um pouco mais de liberdade e flexibilidade em como você deseja que sua imagem seja exibida. Então, se eu quiser que a imagem pareça um pouco mais legal do que isso, eu posso apenas trazer o equilíbrio um pouco para a esquerda. Faça-o favorecer mais o blues e as sombras? Pairando isso para cerca de menos, menos 13 será bom. Então agora antes e depois de escrever um tom de cor muito agradável para isso, naturalmente quer se livrar dessa laranja e do destaque. Ter um pouco é bom, mas eu realmente não quero nada disso nesta edição em particular. Adorável. Então vamos continuar com a nossa edição e vamos descer para a seção de detalhes. Então, se rolarmos para baixo, estamos agora na seção de detalhes agora temos alguns, alguns controles deslizantes mais aqui. O Lightroom está cheio de controles deslizantes. Então você pode clicar e arrastar diferentes partes da nossa imagem que queremos olhar para os detalhes. Então vamos ver se qualquer parte da pele dela está bem. Vamos apenas olhar para isso. Então isso vai deixar você ancorar uma parte de sua foto para que você veja os detalhes se quiser. Então eu vou querer fazer é eu vou trazer um pouco mais de nitidez e de volta para a imagem. Só um pouquinho. Fique muito sutil com isso. Você não quer ir cheio afiado porque não vai parecer muito bom. Especialmente quando você ampliar. Você pode ajustar o raio e um detalhe da nitidez, mas eu geralmente tendem a não tocar muito isso. Só mudo a quantidade de afiação. Mas se você não quiser brincar com isso, você pode mudar o raio em que essa nitidez vai acontecer. E você também pode alterar a quantidade de detalhes que vai ser afiada. Então ele pode ter um monte de detalhes vibrato em, hum, eu trazer o detalhe para cerca de 20 para esta imagem, já que temos um monte de pele aqui. Então, vai ajudar nisso. E mascarando, geralmente não toco nisso. Não é muito importante neste momento. Agora, se você estiver filmando à noite ou em um quarto escuro, sua imagem pode ter muito ruído, muito diferente não apenas partícula que não parece muito boa, que vem de filmagem e uma situação de pouca luz. Em segundo lugar, reduza es 3. Seu projeto: Agora chegamos à parte divertida do curso em que lhe dou a sua missão. Isso mesmo, estou dando uma tarefa e quero que você encontre ou pegue uma de suas próprias imagens raw e edite-a, traga-a para o Lightroom, importe e passe por cada módulo da guia Desenvolver, assim como fizemos neste curso. E sinta-se livre para seguir junto com o curso como o editar sua própria foto. Traga o objetivo através de todas essas seções aqui do básico à Curva de Tom. Brincar com a seção HSL aqui. E definitivamente queremos ver o que você pode fazer com a classificação de cores. É uma área muito divertida até ao detalhe. Se você quiser fazer qualquer correção ou transformação de lentes, você está livre para fazer isso não é necessário. Mas também brincar com um pouco com os efeitos na calibração. Eu quero ver o que você pode fazer e como você pode fazer uma boa imagem. O que eu quero que você faça é carregar uma imagem de antes e depois. Portanto, antes de começar a editar, basta exportar a imagem anterior como um JPEG. E quando terminar, basta exportar sua imagem final se estiver preso em como exportar, consulte o final do último vídeo. Para ver como fazer isso. Estou muito animado para ver o que você pode fazer. Seja criativo, divirta-se e mostre sua criatividade. E no próximo vídeo, vou repassar alguns pensamentos finais. 4. Considerações finais: Adivinha o quê Você fez isso através do meu curso, Adobe Lightroom clássico 20-20 um, editar fotos com um profissional e isso é incrível. Não só que você acabou com suas próprias fotos editadas, bem como as habilidades e know-how para sair e continuar editando fotos com confiança e facilidade. Certifique-se de que você faça a tarefa para este curso. Você pode se referir ao vídeo anterior, mas eu só quero reiterar que eu realmente quero ver o que você pode fazer com essas técnicas. Eu fiz o meu melhor para reduzir a edição de fotos, desde que toda a interface do Lightroom tenha seus elementos mais simples. E eu acredito que você pode criar algo realmente incrível. Gostaria de mencionar que estou vendendo predefinições do Lightroom agora mesmo frase preço introdutório especial no meu site. Então, vá para www dot o Tom Chi.com real, quatro predefinições de barra para obter suas predefinições até o momento, estes são 2s perfeitos e Lightroom para reproduzir notas de cores predefinidas para suas imagens que eu já fiz e testei ao longo de muitos anos de prática e usar. E você sabe, qual é a melhor parte? Ambos os pacotes predefinidos são mais baratos do que uma xícara de café. Eu realmente quero dar a vocês os meios para obter ótimos resultados em suas edições e fotos. Se você gostou deste curso, eu encorajo você a deixar uma avaliação e classificação, pois isso me ajuda e fique à vontade para conferir minha página de professores para ver outros cursos do Lightroom e do Photoshop que eu fiz, vão desde cursos para iniciantes todos o caminho para cursos de nível de domínio. E foi um prazer ensiná-los hoje e espero vê-lo novamente em um curso futuro. Vá com calma.