Como editar fotos como um profissional!

1. Introdução: Olá a todos e bem-vindos ao meu curso do Lightroom como editar fotos como um profissional. Meu nome é Tom Chi e eu tenho sido um fotógrafo e designer gráfico nos últimos dez anos, filmando alguns conteúdos realmente incríveis tanto de mim quanto de clientes principais. Especializei-me principalmente em moda e fotografia comercial. E você verá alguns exemplos do meu trabalho em toda a tela. Mas se você quiser ver mais, por favor, confira o meu site em www dot o kind.com em tempo real ou me procure no Instagram no verdadeiro Tom Chi. Então, por que você precisa editar suas fotos? Bem, ter uma foto bem editada irá diferenciá-lo de outras empresas ou criadores. Nós não editamos bem suas fotos, porque você vai criar algo que é atraente. E nesta indústria, se você não pegar os olhos, você não vai pegar nenhum negócio. Quando se trata de editar fotos, pode ser realmente esmagador com tantos estilos e todos esses gurus lá fora tentando vender seus pacotes predefinidos em cada post que eles fazem. E enquanto as predefinições são realmente úteis quando você sabe o que está fazendo, não há comparação com ser capaz de editar suas fotos usando todos os controles deslizantes e recursos que vêm na sala de luz, você realmente se permite ter muito mais controle sobre a imagem final e é isso que queremos hoje. Providenciei cinco imagens em bruto com as quais trabalharemos. E vamos abordar algumas técnicas de edição que vão do simples ao complexo, para levar suas fotos para o próximo nível. Você verá na tela agora o antes e depois das fotos que vamos editar hoje. E eu estou super animado para ensinar essas técnicas que eu gostaria de saber quando eu comecei há uma década. Para este curso, usarei a versão mais recente do Lightroom classic. Mas se você tiver a versão do Lightroom da Creative Cloud, você ainda pode acompanhar. Novamente, eu incluí todas as imagens cruas , bem como um pequeno bônus para você por escolher o meu curso. E esse é um dos meus próprios presets que eu fiz completamente livre apenas como um agradecimento. Então, sem mais delongas, vamos entrar no Lightroom e começar a editar. 2. Visão geral da interface: E estamos no Lightroom. Como você pode ver, eu tenho a versão mais atualizada a partir desta manhã. Eu atualizei, então o seu deve ser muito parecido com o meu. Eu já tenho algumas fotos neste catálogo, mas a sua provavelmente ficará assim. Um muito vazio. Então vamos importar nossas imagens. Certifique-se de que você baixou as imagens deste curso. Se não o fez, deve fazer isso agora e depois podemos continuar. Então é muito simples. Tudo o que você faz é pressionar Importar. E então essa caixa de diálogo aparece e você tem que navegar para onde suas imagens estão. Então eu tenho todos nós aqui, fotos usadas, e aqui temos as cinco imagens que vamos editar hoje. Para que você realmente não queira alterar nenhuma dessas configurações aqui no lado, basta clicar em Importar. E então você vai esperar um segundo. E o Lightroom fará a sua coisa. E agora vemos que este aqui é girado para o seu lado. Tudo o que você faz é clicar nesta seta e ela vai girá-la. Tudo bem, então agora o que você quer fazer é manter a tecla shift pressionada e selecionar todas essas fotos. E vamos clicar no ícone de adição aqui ao lado das coleções, vamos criar uma coleção para essas fotos. Então clique nisso e vamos clicar em Criar coleção. E vamos nomear isso como editar como um profissional. E lá vamos nós. E você quer se certificar de que você tem esta caixa marcada, incluir fotos selecionadas. Foi por isso que escolhemos isto aqui. Isso vai ser incluído nesta coleção. Então, vamos clicar em Criar. E nada mudou. Não parece diferente, mas agora temos uma coleção aqui com nossas fotos. Então vamos apertar controle ou Comando D para Desmarcar. E vamos rever a interface muito rapidamente. Agora, imediatamente, estamos aqui na aba Biblioteca. Você pode fazer algumas edições rápidas aqui. Então, se eu tiver essa imagem aqui selecionada, podemos fazer rápido desenvolvimento e fazer algumas coisas predefinidas também um pouco com clareza de exposição. Mas honestamente, isso não é algo que você vai fazer muitas vezes. Então eu nunca toco em nada aqui. Às vezes, as principais palavras para a organização, você pode querer dar uma palavra-chave para imagens. Se você tem milhares de imagens, você pode classificar através disso e como, OK, eu quero cada imagem que tem um edifício nele. Se você o tiver com uma palavra-chave de construção, ele irá trazer tudo com essa palavra-chave. E então aqui está uma lista de palavras-chave que você criou. Eu tenho alguns aqui. E então você pode ver os metadados da própria foto. Você nunca vai ter que olhar para isso. Você pode colocar seus próprios direitos autorais em suas imagens. Então, se você tem o direito de colocar direitos autorais em suas imagens, eu recomendo que você coloque aqui. É apenas uma coisa legal boa e segura para fazer suas próprias imagens. E depois temos comentários. Se você quiser fazer algum comentário sobre certas imagens, por exemplo, eu vou estar editando esta imagem e nas próximas semanas. Então eu posso ser como, OK, bem, vamos ter certeza de que isso vai ser preto e branco. Posso fazer um comentário a esse respeito e depois poderei ser lembrado disso. Então é isso para a guia Biblioteca. Você vai passar a maior parte do seu tempo aqui na aba Desenvolver. Vamos dar um segundo a isso. E aqui é onde a magia acontece. Ele tem o seu navegador à esquerda. Você tem presets, que eu vou revisar. Você tem fotos, que eu não tenho nada lá agora. Você tem o histórico de quaisquer edições feitas em sua imagem. Então, por exemplo, digamos que eu faça um monte de edições nessa imagem. E realmente não parece muito bom como você vê que parece horrível. Você pode voltar para a importação e voltar ao normal. Você vai todo o caminho de volta à história. Então é um pouco útil para se ter aqui. E depois temos as nossas colecções. Ele pode navegar facilmente entre diferentes coleções. Agora à direita, aqui em cima temos o nosso histograma. Então você pode ver as sombras dos negros, destaques de exposição, tudo isso. E você pode ajustar isso aqui. Você pode clicar e arrastar, ajustar isso assim. E então aqui temos algumas opções diferentes. Temos sobreposição de corte, imagem doente e adequada. Às vezes você pode precisar cortá-lo ocioso para o Instagram, eu largo tudo para ser uma proporção de quatro por cinco. Então você pode clicar nisso, mudar a proporção para um quatro por cinco. E automaticamente, isso vai ser perfeito para o Instagram. Mas para esta imagem, vou fazer o Controle de Comando Z para desfazer isso, porque eu realmente não quero isso. Então temos uma remoção de pontos. Isto é fantástico. Se você tem como um ponto que você deseja remover na imagem, vamos usá-lo mais tarde. Então temos uma correção de olhos vermelhos, que realmente não temos quaisquer problemas onde a correção de olhos vermelhos em qualquer uma das imagens que temos hoje. Mas essa é uma ótima ferramenta para se ter. Em seguida, temos filtro graduado e isso nos permite adicionar gradientes em nossa imagem. Então, por exemplo, eu quero uma classificação vindo de baixo. Assim podemos tornar isso mais escuro, quase como uma vinheta. Traga os destaques. E aí vamos nós. Temos um pouco agradável antes e depois do tipo de vinheta adicionado. Mas, pelo bem disto, vou apagar aquilo. E então temos um filtro radial, que é essencialmente o mesmo que o filtro graduado, exceto que você pode clicar e arrastar a forma que deseja editar. E por padrão vai fazer a área fora dela. Então, se eu quiser editar a área dentro deste círculo, basta descer um pouco e clicar em inverter. E agora vou editar o interior disto. Então, se você quiser trazer um pequeno ponto focal para uma área, você pode fazer isso. Então vamos fazer um pouco aqui. Você pode colocar a nitidez. Você pode adicionar um pouco mais de clareza na área. E novamente, você pode ligar e desligar isso. Você vê que é uma ferramenta muito legal que você pode obter edição realmente bem feito desta maneira. Mas novamente, vou apagar isso. E então temos uma ferramenta de pincel de ajuste, que é basicamente o que usamos com o filtro graduado e o filtro radial, exceto que você pinta na área que você vai querer editar. Então agora eu posso editar aquela área lá. Como eu quiser. Vou trazer o contraste. Então, novamente, isso permite que você fique ainda mais fino com seus detalhes e você pode mover essa seleção como você vê. Vamos clicar com o botão direito do mouse e excluir. E para ocultar os efeitos de máscara e todos esses controles deslizantes, tudo que você faz é clicar no Pincel de ajuste ou qualquer ferramenta que você tenha aberto aqui, e ele esconderá isso. Então vamos continuar com este painel aqui à direita. Então, primeiro temos a área de edição muito básica onde você pode controlar a temperatura da sua imagem no balanço de branco, que é muito importante. Você também pode brincar com diferentes perfis de cores, o que é interessante embora eu geralmente não usar isso em tudo. Então você tem sua exposição. Destaques de contraste, sombras, brancos, negros. Então você tem textura, clareza, a névoa de vibração e saturação. Eu uso estes muito moderadamente dependendo da imagem e vamos estar usando todos estes muito mais tarde nesta edição. E então temos a curva de tom. Esta é uma das partes mais subestimadas da edição que é muito útil. Você pode ajustar as coisas muito finalmente, para a imagem geral. Eu, pessoalmente, tendem a criar uma curva S de tipos. É uma ótima maneira de criar o efeito desejado que você deseja. E novamente, você pode ativar e desativar isso. Por isso, vou desligar isso por enquanto. E então temos matiz, saturação e luminância e cor. Então, primeiro temos Hugh aqui. Você pode mudar a tonalidade de qualquer coisa. Então, se tivermos o vermelho, podemos puxar mais para a laranja ou a magenta sobre a laranja. Você pode colocar isso mais para o amarelo ou para o vermelho e assim por diante para baixo com todas essas cores. Então você pode realmente mudar as cores para o seu gosto específico. A saturação, como o nome indica , aumenta a saturação dessa cor. Então, por exemplo, temos muito verde nesta imagem. Se você puxou uma saturação de, você vê, realmente estourou o verde no fundo. Só vou desfazer isso. E Luminance controla a luminância dessa cor. Então, quanto branco ou preto tem nessa cor? Então, por exemplo, vamos fazer o verde novamente. Você vê que estávamos adicionando um monte de branco nisso, ou podemos adicionar preto para escurecê-lo. Isso também pode ser uma ótima ferramenta para realmente ajustar sua imagem quando se trata de cor. Porque às vezes você quer que uma cor específica apareça ou seja o ponto de foco e o painel de Luminância e saturação aqui pode realmente ajudá-lo a alcançar isso. Então não só temos saturação de matiz e luminância, temos esta aba de cores aqui onde você pode ajustar cada cor aqui, Luminância de Saturação separadamente. Então vamos dizer que eu quero trabalhar apenas no verde. Eu posso mudar a tonalidade do verde, saturação e luminância ou aqui nesta seção, é realmente útil. E eu usei este muito recentemente. Em seguida, temos uma das minhas partes favoritas e que é dividir tonificação isso quando deixamos você criar esse tipo de olhar predefinido que você vê no Instagram com pessoas que têm uma cor rosa pastel para essa imagem ou cores diferentes em suas imagens. Então vamos fazer uma por isso. Então, para os destaques, vamos fazer algum tipo de cor laranja quente. E podemos reduzir a saturação disso. E então, para as sombras, vamos com este azul predefinido aqui e trazer a Saturação para cima. E imediatamente esfriamos a imagem e adicionamos um tom legal a toda a coisa. E por isso é muito fixe. Você pode obter, você pode fazer todo o olhar rosa pastel que você vê. Muito Instagram é usado. E mais uma vez, um pouco vai muito longe. Então você não quer que eles sejam muito saturados. Então este é um trabalho que eu vi muito no Instagram, como aquelas páginas de viagem, eles têm esses filtros rosa. Então isso também é uma coisa que você pode fazer. E usarei isso mais tarde. Por enquanto, podemos desligar isso. Então temos o nosso painel de detalhes aqui. Você pode ajustar a nitidez e redução de ruído de sua imagem se quiser que ela seja mais nítida, você pode fazer isso novamente um pouco mais longe. Você não quer elevar isso até alto. E o mesmo da redução de ruído. Você não quer enlouquecer com isso porque eles realmente lavam tudo, faz com que pareça muito com uma pintura. Mas se é isso que você quer ir, então sinta-se livre para fazer isso. Então temos a correção da lente, e isso não vai desempenhar um papel muito importante nessas edições. No entanto, aqui, se você ativar correções de perfil, você pode alterar as vinhetas para serem mais claras ou mais escuras, mas eu costumo fazer minhas vinhetas manualmente. Esta é também uma ótima maneira de se livrar da distorção em sua imagem. Se você estiver usando uma lente de olho de peixe, você pode realmente ajustar isso para atirar em você. E então temos nossa ferramenta de transformação aqui embaixo. Novamente, você pode mudar e transformar esta imagem ao seu gosto verticalmente, horizontalmente pode girá-lo, alterar a proporção muda escala, tudo. Você pode movê-lo. Isso realmente não tem muito papel nas minhas edições, mas isso está lá no caso de você querer fazê-lo. Então nós temos o painel de efeitos aqui em baixo onde ele pode criar vinhetas pós-colheita. Então, novamente, você pode criar uma vinheta em sua imagem, que eu uso às vezes, mas eu costumo fazer minhas vinhetas manualmente. Você também pode adicionar verde à sua imagem se você estiver indo para aquele tipo de filme antigo tempo de olhar, você pode realmente obter um tipo de foto antiga de olhar. Parece terrível, mas você entendeu a ideia. Você pode realmente brincar com isso e obter um filme vintage olhou aqui foto. Então temos o painel de calibração aqui em baixo, onde novamente, você pode calibrar os vermelhos, os verdes e os azuis. E o vaivém é muito especificamente o que sua saturação de matiz e seu décimo. Então, novamente, isso é fantástico para ajustar sua imagem. Esta é, na minha opinião, uma das pedras preciosas escondidas no Lightroom. E isso é o que permite que você obtenha esse tipo de filme muito original de aparência para suas imagens. Então você pode fazer muito disso. Mas, por enquanto, vou esconder isso. E lá vamos nós. Esse é todo o painel direito da nossa guia Desenvolver. Agora, para o resto da interface, e nós não vamos usar nenhum desses outros painéis aqui hoje. Nós não vamos usar um mapa e nós não vamos usar um livro, a apresentação de slides, impressão, ou a web. Então é isso para a interface. E lá temos a interface geral do Lightroom e o que usaremos hoje para criar nossas edições. Em seguida, vamos analisar cada uma dessas imagens e cinco estilos diferentes de edição para suas fotos. Então vamos continuar e vamos começar com a nossa primeira edição. 3. Edição limpa: Tudo bem, e estamos prontos para começar com a nossa primeira edição. E o primeiro que vamos fazer será uma edição muito limpa e simples. Nada muito extravagante, apenas fazendo uma imagem parecer boa. E para isso, vamos usar essa imagem, aquela que é chamada de edição limpa. Então, vamos clicar nisso e, em seguida, vamos para a nossa guia Desenvolver. E lá vamos nós, a imagem não parece muito ruim. A exposição é bastante decente, mas parece um pouco plana. E ela está derretendo no fundo um pouco de amor elegante para ela sair do fundo um pouco mais. Então vamos tentar fazer isso, Shelley. Primeiro, quero esfriar a imagem. Então vamos abaixar isso para cerca de. Este é um controle deslizante muito sensível, mas eu só quero que isso seja por perto. Vamos apenas digitá-lo. Quero que isto seja por volta de 4 mil e lá vamos nós. Não tão ruim. Não vou tocar na tonalidade. Acho que a tonalidade está boa. Novamente, a lata muda o roxo ou verde da imagem. E eu não quero nenhuma mudança disso. Ok, então vamos colocar a exposição um pouco mais. Vou colocar isso em torno de 0,7, trazendo um pouco mais de exposição aqui. E nós vamos realmente aumentar o contraste neste. Eu vou aumentar isso para cerca de 556 está bem. E tudo o que vou fazer é comprar as sombras, vou trazer isso para o 2120. Lá vamos nós. E em seguida, o que eu vou fazer é trazer a clareza um pouco cada vez mais, apenas por dez e trazendo um pouco de clareza para aqui, 11 é bom. E vamos baixar a vibração. Não queremos que o vermelho na camisa seja dois na sua cara. Mas você quer colocar a Saturação por cerca de 1516 é OK. E antes de irmos mais longe, se você quiser ver o antes e o depois da sua imagem enquanto está editando, você pode clicar neste botão aqui embaixo. Como você vê se você passar o mouse sobre, ele diz ciclos entre as visualizações antes e depois. Se você clicar nisso, ele mostrará o antes e o depois. Você pode continuar clicando nisso e ele irá percorrer algumas exibições diferentes para você ter. Você tem estes. Acho que só há estes quatro. E para voltar à vista normal, você clica neste botão aqui que diz uma visualização em loop. Então eu vou clicar nisso e você está de volta para sua janela de edição normal. Então vamos continuar aqui embaixo. Nós não vamos tocar na curva de tons, nem vamos tocar nenhuma tonalidade, saturação, cor, luminância aqui embaixo, ou a tonificação dividida. Não temos que fazer nada aqui. Então vamos continuar rolando para baixo aqui. E nós vamos para o detalhe. Nós queremos aguçar isso. Então vamos trazer isso para cerca de 120. Eu quero que isso seja particularmente afiado porque eu realmente quero que ela saia do fundo lá. E a próxima coisa que vamos fazer, vamos rolar todo o caminho até o fundo aqui. Vamos ignorar a correção da lente. Você pode realmente fechar o que você não vai usar. Não precisamos nos transformar, mas precisamos dos efeitos aqui. O que queremos fazer, vamos adicionar um pouco de grão. Eu só quero adicionar cerca de quatro, mas eu quero que o tamanho dos grãos para ser bastante grande e adicionar cerca de tamanho e 90 grãos. E para a rugosidade, não queremos que seja áspero tudo tão baixo para 0. E essa é a nossa edição final para esta edição limpa aqui. E vamos olhar para o nosso antes e depois. Como você vê, nós realmente compramos um ponche de vermelho em sua camisa aqui sem saturar demais. Nós realmente a diferenciamos do fundo aqui e realmente fez um ser menos plana e mais interessante de olhar. Alguns realmente felizes com isso. Então, vamos voltar para a nossa biblioteca. E em seguida, eu vou estar mostrando a vocês como fazer um acabamento fosco em suas fotos. Então vamos continuar na nossa próxima edição. 4. Acabamento fosco: Em seguida, vamos estar fazendo um acabamento fosco em nossa imagem quando eles podem ver muitas gramáticas de inserção grandes usar muitos fotógrafos famosos também. E este é um estilo que você vê muito no Instagram e online. Então a imagem que vamos usar é esta aqui chamada acabamento fosco. Por isso, basta clicar nisso uma vez. E então vamos clicar em desenvolver. E vamos começar com nossa edição. Vamos nos certificar de que estamos rolando todo o caminho até o topo aqui. E vamos começar com a seção básica aqui. Primeiro, queremos reduzir a temperatura um pouco quente demais e, como você vê, não parece muito bom agora. Então vamos baixar a temperatura para cerca de 6500. Lá vamos nós. E para o décimo, como você pode ver, é para menos sete. Eu só queria levar isso para 0. Vamos manter isso o mais neutro possível. E então, para a exposição, vamos trazer isso para cima um pouco. Vamos subir por 0,3. Vamos ver se conseguimos aquele específico. Se você estiver tendo problemas para obter um número específico aqui, você pode apenas digitá-lo. Então, apenas seja 0.3 e aperte Enter. E eu vou trazer o contraste um pouco também, mas vamos esmagar esse contraste muito rapidamente. Em seguida, para os destaques , aumente um pouco os destaques. Não muito. E nós queremos trazer as sombras para cima muito. Até cerca de 50 três-ish. E nos anos cinquenta será bom para isso. E nós vamos trazer os brancos para cerca de vinte e cinco, vinte e dois, vinte e três. E então para os negros iam realmente trazer isso para baixo até cerca de menos 40, algo assim, menos 39. E como você vê, isso ainda não parece muito bom, não se preocupe. Então vamos continuar indo para a nossa seção de presença onde a clareza da textura na neblina. Tudo o que vamos fazer aqui é adicionar um pouco de clareza. Vamos fazer o mais 18, mais 1600 para mais 16. E então vamos trazer nossa vibração para cerca de 35. Vamos fazer 35. E vamos reduzir nossa saturação para menos 19. Então, como você vê, você tem que adicionar um pouco de saturação antes dessaturar e você vai ver o que eu quero dizer com isso agora. Então vamos para a nossa curva de tom porque vamos fazer algumas coisas interessantes aqui. Tudo bem, agora estamos em curva de tom e estamos prestes a criar uma noite curva S e falar sobre a curva S antes quando fizemos a visão geral da interface. E agora vamos realmente fazê-lo. Então a primeira coisa que eu quero fazer é ir aqui para editar a curva de pontos. Então o que vamos fazer é trazer os negros até aqui. Como você vê, estamos realmente esmagando os negros estavam indo para trazê-lo para cerca de 32. Você pode ver os números lá em cima. Eu trouxe para cerca de 32. E podemos deixar o ponto branco aqui como está. Então agora vamos voltar para a curva paramétrica. Você pode clicar aqui. E vamos editar a seção de luz. Então você quer ter cuidado se você chegar muito perto dele. Você vai, você vai editar os destaques. Mas queremos editar as luzes como um todo. E queremos trazer isso à tona. Basta clicar e arrastar e você pode trazer isso para cima. Queremos trazê-lo para cerca de 30. Nada demais. E você também pode editar isso aqui em baixo. Então vamos, vamos realmente trazer isso para cerca de 40. E como podem ver, estamos começando a esmagar essas cores e os negros, que é exatamente o que queremos fazer aqui. Então agora vamos até a saturação de matiz e as mulheres na seção. E vamos fazer um pouco aqui, nada com a tonalidade. Mas vamos começar com esse sombreamento de saturação. Portanto, certifique-se de que você está na guia de saturação e não na fila ou na luminância. E nós estamos essencialmente, e nós vamos trazer a saturação de tudo para baixo. Então vamos derrubar o vermelho por cerca de 18. Vamos trazer laranja para baixo. Tudo vai descer por cerca de 20. Pode ser muito específico com estes, mas vou até que sejam todos justos. No mesmo ponto. Vamos trazer o constrangedor para baixo. Por cerca de 22. Nós vamos executar a explosão para baixo, 22-23. Vamos trazer o roxo para baixo por 21. E vamos derrubar a magenta por 27. Está lentamente a dessaturar a nossa imagem. Em seguida, queremos ir para a nossa guia de luminância. Então, certifique-se de que você está na guia de luminância. E vamos reduzir a luminância do vermelho por cerca de menos nove ou menos dez. O mesmo com a nossa laranja. Então vamos reduzir isso para cerca de menos dez. E agora vamos trazer o nosso amarelo e verde e a água. Vamos trazer tudo isso para cima. Então vamos trazer o amarelo às dez. Vamos trazer o verde às 13. E vamos trazer a UCLA para cima por cerca de dez também. Podemos deixar o azul, o roxo e o magenta em paz. E se você falar tudo isso aqui, você pode ver exatamente o que fizemos com a saturação e luminosa. Veja, isso é uma grande diferença. Então isso é fantástico. Então, em seguida, vamos para nossa seção de tonificação dividida, minha seção favorita e todo o Lightroom. Esse é o que eu mais uso. Então, para os destaques, eu quero escolher uma cor amarela. Então, se você clicar neste quadrado aqui, você pode escolher uma cor através da ferramenta conta-gotas aqui. Ou você pode clicar aqui e encontrar uma cor que combina com você. Eu vou escolher algo que está na cor amarelada aqui. Vamos passar por cima disso. E para a saturação, novamente, um pouco vai um longo caminho cantado, trazer todo o caminho para cerca de 29%. E para o equilíbrio, queremos que este seja mais seis, o que significa que ele vai ter mais de uma cor do que a outra. Soldados têm Rs mais cinco, na verdade. Agora, para as sombras, vou selecionar uma cor aqui no controle deslizante. Vamos escolher uma cor azulada agradável, algo assim. E para a saturação de muito dessaturado apenas vamos dizer sete para este se pudermos obtê-lo como 28. E então você vê a tonificação dividida ligada e desligada. É uma mudança muito sutil, mas acrescenta um pouco mais à sua imagem. E lá temos nossa edição final sobre esta imagem. Então vamos dar uma olhada no nosso antes e depois. Vamos clicar aqui em baixo. E como você vê, nós realmente trouxemos os negros e fizemos todo o acabamento do tapete na imagem, que é o que você vê muito no Instagram nos dias de hoje e é um efeito muito legal para saber como fazer. Porque se sua imagem está muito subexposta, você está em áreas escuras à noite. Você pode realmente dar mais vida às suas imagens com esta edição. E é um que eu realmente gosto de fazer. Então, vamos clicar de volta para a nossa visualização de loop aqui em baixo. E a seguir vamos ver como fazer uma edição em preto e branco de contraste médio em uma foto. Então vamos continuar com nossas edições. 5. Preto e branco: Estamos finalmente em um dos meus tipos favoritos de edição e que é contraste médio, preto e branco. E é um que eu não faço muitas vezes, mas é um dos meus tipos favoritos de edição de retrato para fazer. Então, vamos selecionar nossa primeira imagem aqui e entrar em nossa guia Desenvolver. Agora, esses dados são muito simples de fazer. A primeira coisa que você vai querer fazer é colocar sua imagem em preto e branco modo e cor, você pode apenas clicar em preto e branco. Então, vamos clicar nisso. E legal é preto e branco, mas ainda não está feito. Como você vê, isso é muito plano e queremos adicionar um pouco mais de soco para um pouco mais pop. Então vamos em frente e fazer isso. A primeira coisa que vou fazer é para os brancos, eu vou levar isso para cerca de 40. Como você vê, isso realmente traz os brancos para fora sem soprar muito. Agora para o Abençoado e reduza isso para menos 40. E como você vê, adicionou muito mais contraste à nossa imagem. Em seguida, queremos trazer a nossa clareza. Eu não vou tocar nos detalhes ou na textura para isso. Vamos trazer a clareza para cerca de 40. Muito agradável. A próxima coisa que vamos fazer é pular a parte da curva de tom e vamos descer. Temos uma nova seção aqui, preto e branco. Quando você está editando em preto e branco, você é cor de saturação de matiz nesta seção preto e branco. Então vamos editar praticamente todas as cores desta foto. Então vamos começar para o vermelho. Vamos reduzir isso para menos 12. Vamos trazer a laranja para cerca de menos 21. E estas serão principalmente as cores na pele. Então você pode ver isso mudando. E eu vou ligar e desligar isso assim que eu terminar esta seção aqui, vamos trazer os amarelos para menos 25. Vamos ver o quão perto podemos chegar. Lá vamos nós. Vamos trazer o verde e descer para menos 28. Menos 27 está bem. Vamos trazer o estranho para menos 15, menos 18. Lá vamos nós. Vamos trazer o explodido por cerca de 15. Mais 15 mais 17 está bem. Vamos trazer o roxo para cerca 20 e vamos trazer magenta para cerca de quatro. Então, o que fez isso exatamente devido à nossa imagem, Vamos fazer antes e depois. Então, como você vê, ele realmente adicionou muito mais contraste e muito mais profundidade, especialmente em torno do rosto, que é o que nós queremos. E é isso para esta edição. Vamos olhar para o nosso antes e depois. Como você vê, isso foi bastante plano. Não foi bom retrato, muito bem exposto na minha opinião. Mas nós adicionamos muito mais pop a ele e muito mais caráter, que é o que você realmente quer fazer quando você tem uma imagem em preto e branco. Se você fizer uma imagem em preto e branco, é raro que você vai vê-lo ser uma imagem plana em preto e branco. Essas imagens geralmente têm muito mais ponche, muito mais contraste. E isso é essencialmente o que procurávamos aqui. Então este é um dos mais simples e fácil e rápido em um site que você pode ter em seu cinto de ferramentas pronto para ir para qualquer foto que você deseja transformar em uma foto em preto e branco. Então vamos continuar com a nossa próxima edição. 6. Olho de filme: Agora estamos prontos para o que é provavelmente o estilo de edição mais popular que você verá no Instagram hoje em dia. E esse é um tipo de filme vintage. Então vamos usar esta imagem aqui, que é chamado de olhar de filme. Você pode ver lá embaixo e vamos desenvolver. E lá temos. É uma imagem muito agradável, um pouco superexposta nesta área. Mas quando se trata de filme, você tende a ter algumas áreas superexpostas. Então vamos trabalhar com ele. Então vamos até os dois primeiros são seção de edição básica. E vamos começar, Shelly. A primeira coisa é que vou fazer é manter a exposição onde está. Não quero falar mais nisso. Eu não quero derrubar mais, mas vou adicionar um pouco menos de contraste. Então vamos reduzir isso para cerca de sete menos. E nós vamos trazer os destaques para baixo um pouco. Vamos fazer menos cinco. E nós vamos adicionar um pouco de sombra a isso, vai variar um pouco. Vamos fazer mais dois. E para os brancos iam reduzir isso para cerca de quatro menos. E para os negros iam trazer isso para menos 21 ou mais minutos 23 vai fazer muito bem. E vamos trazer a clareza para cerca de 15. Muito agradável. E vamos aumentar a Saturação um pouco para mais quatro. Então, se olharmos para o nosso antes e depois, como você vê, acabamos de adicionar um pouco mais de pop, um pouco mais de contraste, que está deixando pronto para nós trabalharmos. Então, a próxima coisa que queremos fazer é ir até a nossa curva de tom. Então vamos descer aqui para ter toda a nossa curva de tom em vista. E a primeira coisa que vamos fazer é saltar para a curva de pontos. Vamos clicar nisso. E vamos trazer este ponto aqui, até aqui. Você tem que trazê-lo mais alto do que você acha que precisa para realmente parecer bom. Então agora vamos voltar à nossa curva paramétrica. E temos esta secção aqui com os meus destaques. Nossas luzes são escuras e nossas sombras. E vamos editar cada um destes. Então eu quero trazer os destaques para baixo. Você pode ver um tema comum aqui de trazer as luzes e os destaques para baixo. Vamos baixar as luzes também só um pouquinho. E nós vamos trazer os escuros para cerca de sete menos. E vamos trazer as sombras para menos 12. Então, uma coisa chave com o filme e vintage olhar muito semelhante ao acabamento mat edição que fizemos anteriormente e que você quer esmagar os negros muito. Em seguida, vamos descer para o nosso painel de saturação de matiz e luminância. E vamos começar com a nossa luminância, já que estamos aqui, vamos trazer a laranja para menos três. Vamos trazer o amarelo para cerca de cinco. E vamos trazer o nosso roxo para baixo. Vamos fazer menos sete e menos dez na magenta. Agora, vamos saltar para a nossa guia de saturação. E novamente, vamos editar tudo isso e eu vou mostrar a vocês o antes e o depois disso também. Então vamos trazer a saturação da nossa leitura para cerca de 20, porque há muito vermelho nesta foto. Queremos que seja o destaque, especialmente a mochila aqui. Então vamos trazer laranja até cerca de 25. Agora vamos trazer os amarelos para menos dez. Para o verde, vamos levar isso para cerca de 12. E nós vamos trazer o aqua para cerca de 27. Vamos trazer a explosão para cerca de 18. Vamos trazer o roxo para dez. E não vamos tocar na magenta. Agora vamos para o controle deslizante de matiz. E vamos mexer com todos os Hugh aqui também. Então vamos trazer o vermelho um pouco para a laranja, colocar mais cinco. Mas também vamos trazer a laranja mais perto do vermelho. Então vamos descer menos 20 aqui. Vamos ver se conseguimos chegar perto o suficiente. Menos 20. Agora vamos em frente e amarelo mais perto do verde. E vamos levar isso para 3930. Está tudo bem. Nós vamos trazer verde para baixo sempre tão ligeiramente para o amarelo com um menos três. E vamos trazer o estranho mais perto do azul com um mais seis ou mais sete. Agora, para o azul, vamos aproximar isso da magenta com menos 17. Vamos tocar o roxo mais perto do vermelho. E vamos dar a isso um mais 27. Estamos trazendo um roxo mais perto de Magenta, desculpe. E vamos trazer a magenta mais perto do vermelho com um plus. Vamos fazer mais 20 ou mais. Então, se ativarmos e desativarmos isso, você pode ver o que fizemos. É muito sutil, mas trouxe mais detalhes nos tijolos e na porta aqui à esquerda. E em toda a imagem. Em seguida, vamos para o nosso painel de efeitos. Certifique-se de que está aberto. E vamos adicionar algum grão a esta imagem. Olho de filme antigo sempre teve grão. Então vamos adicionar cerca de 50 pelo valor. Vamos fazer 50 pelo tamanho. Eu vou trazer isso para baixo na verdade, eu quero que seja em torno de 15 e a rugosidade, nós podemos manter isso em torno de 50. Vamos ter 52 anos. Vamos fazer 52. E a seguir vamos descer para a calibração, que tem uma aba que ainda não usamos. Então vamos descer para a calibração. E o que vamos fazer é trazer a saturação da Primária Verde para mais quatro. E vamos reduzir um pouco a saturação do primário azul. Lá vamos nós, menos quatro. Agora temos um toque final e isso é todo o caminho de volta ao topo. Eu queria fazer este passo por último porque é como o fator wow para esta imagem. O que vamos fazer é mudar a temperatura porque ainda está bem legal. Queremos que este seja um visual vintage quente. E nós vamos levar isso todo o caminho para cerca de 5500. Agora vamos. Mais uma coisa que eu vou adicionar a esta foto é na verdade uma tonificação dividida. Pensei que não ia, mas decidi que vou adicionar um. Então isso teve um pouco de laranja nessas sombras. Vou usar uma bandeira laranja muito intensa. Eu vejo o que eu faço. E vamos trazer a saturação até o fim. Você não quer que ele esteja muito saturado. Talvez apenas cerca de 16 ou mais, algo assim. E para os destaques, vamos usar uma cor amarela. E novamente, vamos reduzir a saturação desse caminho. E como você vê antes e depois, ele adiciona mais cor laranja a esta imagem. E lá vamos nós. Isso é tudo para a nossa edição de filmes vintage. Este é um dos muitos tipos de editor de filmes que você pode fazer. Há todos os tipos de efeitos diferentes que podem, você pode começar a dar um filme olhou aqui imagem. Então vamos olhar para o nosso antes e depois. Como você vê, nós fizemos bastante para esta imagem para torná-la um pouco mais vintage. Sal. Vamos voltar para a nossa visão de loop. E para a nossa última edição, vou rever o meu estilo pessoal de edição, que é um visual grunge de alto contraste. E eu estou super animado para mostrar isso porque é um que eu tenho trabalhado em mim mesmo por muito tempo. Então vamos direto para isso. 7. Grunge alto de contraste: E chegamos à nossa imagem final que vamos editar para hoje. E isso vai ser de alto contraste grunge tipo de olhar, que é o meu estilo pessoal que eu usei por muitos, muitos anos agora. Então vamos selecionar nossa última imagem aqui intitulada grunge de alto contraste. E vamos clicar em desenvolver. E a partir do início, vamos fazer o que fizemos com todas as outras imagens e passar por cada seção aqui. Primeiro, vamos baixar a temperatura. Tenho tendência a esfriar um pouco as minhas imagens. Vamos para cerca de 4700 aqui. E para a tonalidade, eu realmente vou puxá-lo para cima um pouco mais alto para cerca de 13. Sim, estou feliz com isso. Eu não vou tocar na exposição ou no contraste porque eu estou muito feliz com isso realmente do jeito que é. No entanto, tocarei em tudo o resto aqui. Então vamos com os destaques vão trazer isso para cerca de nove. Vamos trazer as sombras para cerca de 44. Vamos trazer os brancos para cerca de 15. Vejamos, menos 16 está bem. E vamos trazer os negros para cerca de 30. E lá vamos nós. Em seguida, para a clareza, vamos querer aumentar isso até 53. Eu gostaria de ter muita clareza em detalhes em minhas imagens. Em seguida, vamos aumentar a nossa vibração para cerca de cinco. E vamos reduzir nossa saturação para menos 15. Lá vamos nós. Então, se fizermos um pouco antes e depois, você pode ver que adicionamos um pouco mais de clareza, separamos ela do fundo e Ben começou a adicionar um pouco mais de pop. Também esfriamos a imagem geral. Então vamos continuar e vamos descer para a nossa curva de tom. Então, se você vai querer fazer em sua curva de tom, muito simples. Vamos aos nossos destaques. Eu vou arrastar, nós vamos arrastar os destaques até cerca de mais três, apenas um pouco de extra nos destaques. Em seguida, vamos trazer as luzes para cima em geral para cerca de mais quatro. Lá vamos nós. Mais quatro. Em seguida, vamos trazer nossos escuros para menos sete. Então essa é uma grande seção aqui. Então vamos reduzir isso para menos sete. Menos sete, lá vamos nós. E para as sombras, que é esta seção muito pequena aqui, vamos trazer isso até 40, o que é um aumento bastante intenso. Mas lá vamos nós, mais 40. Então vamos olhar para o formulário RPA. Depois. Lá vamos nós. Essa é a mudança que fizemos, acrescentou um pouco mais de clareza à nossa imagem. Então, a próxima coisa que queremos fazer é descer para o nosso painel de saturação de matiz e luminância. E vamos começar aqui à esquerda. Com matiz. Então o que nós vamos querer fazer é trazer vermelho um pouco sobre a laranja que vamos adicionar mais 102 são vermelho, laranja ou vai adicionar nove. Vamos deixar amarelo do jeito que está. Para o verde. Vou ter que ser dez. E como você vê, eu estou digitando os números em apenas jovens de algumas maneiras diferentes que você pode fazer isso. Para o aqua aqui, vamos ter que ser menos quatro. Para o azul aqui, vamos ter que ser mais quatro. Para o roxo, vamos ter que ser mais 24. Vamos ter o magenta b mais dez. E agora podemos ir para o nosso painel de saturação. Então vamos passar para a saturação. E novamente, vamos passar por tudo isso. Vermelho vai estar em menos oito. São laranja vai ser em menos quatro. Ou amarelo vai ser um mais três. Ou verde vai estar em menos 20. Aqua vai ser um mais dois, se azul vai ser um mais oito. Nosso propósito será um menos seis, e nossa magenta será menos 15. Agora vamos para nossa luminância e explicar exatamente o que estamos fazendo com tudo isso. Uma vez que eu termine. Então, novamente aqui, vamos voar através disso. Para o vermelho, vamos fazer menos nove. Vamos deixar a laranja em paz. Para o amarelo, vamos levantá-lo um pouco. Para o verde, vamos fazer menos 20. Para o adquirente. Vamos fazer menos 11. Para o azul, vamos fazer menos nove. Para o roxo, vamos fazer menos oito. E para a magenta vamos fazer mais três. Então, o que fizemos com tudo isso fica ligado e desligado. Não mudou muito, tem a imagem tornou-se um pouco mais roxo geral. Porque se você olhar para o nosso Hugh, nós compramos nossos roxos e magentas mais perto de ler , bem como nossa reclose em blues mais perto da área azul. Então é muito sutil, mas é um passo importante que eu gosto de fazer. Em algumas imagens. É mais perceptível do que outros. Mas para este não é muito perceptível, mas eu ainda queria rever isso, no entanto. E então o que queremos fazer é ir até nossa seção de calibração. E vamos ajustar tudo isso desta vez. Então, para a tonalidade, para o primário vermelho, vamos colocar isso para mais oito. Para a saturação, vamos colocar isso para mais três. Com uma primária verde, vamos colocar esse Q para mais dez. E então vamos baixar a saturação para menos oito. Agora, para o primário azul, vamos colocar o hew para menos 14, e vamos colocar a Saturação em 20. Então, se olharmos para o antes e depois, novamente, adicionamos um pouco mais daquele olhar azul ciano à nossa imagem. Mais um passo que vamos fazer aqui é subir e voltar à nossa curva de tom. Porque uma coisa que queremos fazer é ajustar os vermelhos, os verdes e os azuis. E isso, eu gosto de ajustar tudo isso separadamente em minhas imagens quando eu pessoalmente as edito, e eu costumo fazer isso no final. Então vamos para o nosso canal vermelho. Vamos editar o nosso canal vermelho. E eu vou colocar um pouco de curva S em tudo isso. Então vamos em frente, trazer este ponto para cima um pouco. E isso vai parecer melhor. Eventualmente, você tem que confiar em mim. Vamos trazer este ponto de volta ao meio. E vamos trazer um ponto aqui. Sempre tão levemente. Lá vamos nós. Então eu tenho uma ligeira curva S em nosso canal vermelho. Mas vamos ser um pouco mais precisos com isso. Como você vê, há uma grade. E se você olhar no canto superior esquerdo aqui, há números que você pode ajustar. Então eu estou indo apenas para este aqui em baixo especificamente para cerca de 55. E então eu vou descer 27. Então vamos fazer isso por aí. Este ponto do meio aqui especificamente vai ser 117 ou 127. Então estamos muito perto disso. Sets sobre lá. E este ponto aqui em cima vai ser especificamente 86200008. Então estamos muito perto disso. Então vamos repassar um pouco. 1862008. Não vamos obtê-lo exatamente, mas variável que é para o canal vermelho. Então vamos para o nosso canal verde. E nós vamos essencialmente fazer a mesma coisa. Então vamos trazer 1 L no topo bem aqui. Vamos trazer isto para 18208. Lá vamos nós. Nós vamos ter um ponto médio também em torno de 116130. Então vamos fazer 116130. Lá vamos nós. E nós vamos ter um todo o caminho no fundo no 4718. Então vamos fazer o 4718. Lá vamos nós. E, finalmente, vamos para o nosso canal azul. Esses dois são canal azul. E novamente, vamos fazer outra curva S. Eu disse que adorava as minhas curvas S e as uso em todas as minhas edições. É realmente o que adiciona o soco à sua imagem. Então, o primeiro que vamos fazer, novamente, vamos trazer isso para cerca de 187 para 17. Então vamos de 187 a 17. Vamos ter um no meio às 121124. Vamos trazer isso um pouco e, em seguida, para a esquerda para um vinte e cinco, que é sobre a direita. E vamos ter mais um. E o fundo em 5631. Então vamos reduzir isso para 5631. Vamos trazer isso para cima. Então, o que isso faz para as cores? Essencialmente escurece, ilumina cada cor especificamente. Então, para os Blues, criamos o mais alto dos soltos e baixamos as escuras do blues. A mesma coisa para o verde e para a nossa leitura. E como podem ver, esta é a última peça que criou o nosso visual grunge para a nossa imagem. Então vamos em frente e vamos para o nosso antes e depois. E como você vê, nós realmente passamos de um retrato decente aqui, bastante plano olhando para um que é muito grunhido, muito industrial, muito contrastante, muito na sua cara. E este é o meu estilo pessoal que usei em muitas das minhas imagens. Então, vamos apertar este botão aqui para voltar para a visualização de loop. Lá vamos nós. E no próximo vídeo eu vou passar sobre como exportar suas imagens, bem como como como transformar essas edições em suas próprias predefinições que você pode então usar em qualquer outra imagem que você gostaria de usá-la em. Então vamos continuar e vamos para o nosso próximo vídeo. 8. Exportação e predefinições: E terminamos com nossa edição. Então estou muito feliz com a forma como eles saíram. E fez cinco estilos diferentes de edição, mas agora é hora de exportar nossas imagens. Então, como fazemos isso? Por isso, é muito simples. Você pode simplesmente clicar em uma de suas imagens, manter pressionada a tecla Shift e clicar em todas elas. Ou você pode ter uma imagem selecionada e, em seguida, fazer Control ou Command a para selecionar todas elas. E então é muito simples clicar neste botão de exportação aqui em baixo. Agora uma caixa de diálogo virá aqui e parece um pouco assustadora, mas não é tão ruim. Portanto, o primeiro aqui é o local de exportação mostrado para ter uma pasta específica para a qual você está indo exportar. Então eu tenho o meu já definido é um chamado fotos acabadas. Então você quer ter certeza de que você sabe onde você está colocando. Você pode colocá-lo em uma subpasta, mas eu não faço isso. E eu só mantenho isso como uma façanha sem título por enquanto. E isso é tudo o que faço para o local de exportação. Você pode renomear seus arquivos se quiser. Ela pode renomeá-lo para um nome personalizado ou qualquer coisa que você quiser. Geralmente só os mantenho nomeados como eles são. Próximo. Se estiver trabalhando com vídeos, você pode editar diferentes itens de vídeo aqui. Mas não vamos fazer nada assim. Este é o lugar onde se você tiver uma apresentação de slides, você pode exportá-la como um vídeo. Existem alguns outros cenários, caso em que você pode usar isso. O que vamos estar prestando atenção será nossas configurações de arquivo. Então, por padrão, ele vai ter um formato de imagem jpeg. Agora você é capaz de exportar como um JPEG, como um PSD em tiff, PNG, um DNG e um original que é o arquivo raw. Então, para este vídeo, nós vamos exportá-lo como um JPEG porque eu estou imaginando que isso vai para o Instagram até o site. Agora, se isso for para um site, você vai querer limitar o tamanho do arquivo para algo que é menos de um megabyte, que é 100 kilobytes. Então, se eu fosse salvar isso para a web, eu provavelmente iria redimensionar isso para cerca de 500 kilobytes e, em seguida, salvá-lo dessa maneira. Mas como eu estou salvando isso para o Instagram, eu simplesmente não vou eliminar o tamanho do arquivo. Só quero que a qualidade seja da mais alta qualidade. Em seguida, temos nossa guia de redimensionamento de imagem aqui. Nós não vamos redimensionar nossa imagem, mas se você quiser bochechar e redimensionar isso para caber qualquer tamanho que você quiser. E você tem diferentes opções para a largura e a altura. Você pode ampliá-lo, ou você pode optar por não ampliá-lo. E você também pode mudar a resolução, mas não vamos redimensionar nossa imagem. Em seguida, você tem uma seção de afiação. Você pode afiar sua imagem para uma tela ou papel. E você pode escolher por quanto Joan aguça. Eu geralmente me certifico de que minhas imagens são nítidas o suficiente quando eu as edito. Então eu não tenho que fazer nada assim aqui. Agora eu tendem a incluir todos os metadados que vêm com a minha foto. Isso inclui direitos autorais, todas as informações da câmera. Em seguida, temos nossa seção de marca d'água. Então, em certas situações, você pode querer colocar uma marca d'água em sua imagem basta selecionar isso e colocar uma marca d'água de direitos autorais simples sobre sua imagem. Você também pode editar a marca d'água para ter sua própria marca d'água única. Mas geralmente mantenho isso descontrolado porque meus clientes nunca querem que haja uma marca d'água em sua imagem. E a nossa parte final aqui é pós-processamento se quisermos fazer alguma coisa depois de exportarmos. Então eu tenho a mentalidade de não fazer nada. Mas podemos mostrá-lo no nosso explorador. Podemos abrir as imagens no Photoshop em outro aplicativo onde podemos ir para a pasta de ações de exportação agora e ver quais outras opções podemos adicionar. Mas não vamos ter que fazer nada por enquanto. E então é tão simples quanto clicar em exportar. E então você apenas esperar no canto superior esquerdo vai ser uma barra de progresso, e ele diz exportar cinco arquivos. Então, em tudo que você tem que fazer é apenas esperar. Por um segundo e ele vai exportar tudo o que você pode ver está fazendo isso um por um. E temos todas as nossas imagens exportadas. Então agora mais uma coisa que vamos fazer é mostrar a vocês como você pode transformar a edição que você criou em uma predefinição que você pode aplicar a qualquer outra imagem. E tão fácil. Então, em primeiro lugar, seu objetivo de se desenvolver. Então vamos dizer que você realmente gosta desta edição e você gosta da cor, tom e tudo, e você quer usar isso em outra imagem. É muito simples. Você vê aqui à esquerda sob o painel de predefinições, há um ícone de adição é simplesmente clicar em mais. E então ele clicou em criar predefinição. Então, primeiro, vamos criar um nome predefinido. Eu só vou chamar essa predefinição grunge. E ele vai salvá-lo nas predefinições do usuário, você pode criar outro grupo, se quiser. E aqui é onde você escolhe o que você quer incluir nisso. Então, tudo aqui nas configurações, tudo o que você tem no lado direito da sua edição. Você tem seu tratamento e perfil, que é o que está no topo, você tem seu equilíbrio de brancos, seu tom básico, curva de tom. Tudo o que você vê aqui, vai tudo o que você quer ser incluído em sua predefinição, você apenas verificar. Então eu quero o equilíbrio de brancos para ser o mesmo. Quero que a exposição seja tudo igual. E vamos ver o que não é selecionar a transformação. Não nos importamos muito com isso. Então vamos manter tudo do jeito que está. Você não quer criar a predefinição adaptativa ISO, não agora. E vamos apenas clicar em Criar. E agora você está se perguntando onde é isso? O que você faz é rolar até aqui. Você vê que tem predefinições de usuário. Eu tenho alguns outros que eu baixei e usei no passado. Mas aqui temos a predefinição grunge. E se você pairar sobre ele, ele não faz nada. Mas vamos voltar para a nossa biblioteca. E, por exemplo, vamos escolher esta foto aqui. Vamos clicar com o botão direito do mouse e criar cópia virtual, editar o original. E se você vir aqui embaixo do que você quer, é chamado de cópia um. Então, vamos clicar neste. Vamos clicar em desenvolver. E quando estamos aqui, queremos apenas clicar em um botão de redefinição de volta para a imagem original. Agora, vamos para as nossas predefinições e temos a nossa nova predefinição grunge. Se passarmos o mouse sobre ele, vai aplicar isso à nossa imagem. Então esta é a mesma edição que usamos nesta foto, aplicada como uma predefinição para esta foto. Então, como você vê, há uma diferença entre este e este. Isto é de inteiros que criamos juntos. E este é o nosso eleitor grunge poderia entrar no original. E uma vez que você tem uma predefinição, você pode ajustar coisas diferentes. Posso trazer as cores para cima e fazer o que quiser à minha imagem. Essencialmente, essa é uma maneira pela qual você pode gastar o tempo criando uma predefinição que eles realmente gostam. E então você pode usar isso para fazer edição em massa. Por exemplo, digamos que a partir desta filmagem aqui, você tem dez imagens realmente boas e todas elas estão na mesma iluminação, na mesma área. Você não quer editar cada um separadamente. Assim, você pode criar um preceito que funcionará para todos eles. E isso fará com que seu fluxo de trabalho de edição seja muito mais rápido. Agora incluí uma das minhas predefinições pessoais que criei com os downloads deste curso. Você vai descobrir que é chamado TK preset one. E para instalar isso, basta clicar nas predefinições de importação mais e selecionar a predefinição que incluí para você. Isso é muito simples. E quando você tiver isso vai ser essencialmente o mesmo processo. Então, por exemplo, vamos clicar nisso. Vamos criar outra cópia virtual desta imagem. Vamos clicar em desenvolver e, em seguida, redefinir. E o que eu tenho é um tipo laranja ciano de predefinição. Este é um que eu incluí para você ter. E você pode brincar com os controles deslizantes e ver o que eu fiz com isso. Mas esse é o meu presente para você por escolher fazer este curso. Então, no próximo vídeo, vamos rever alguns pensamentos finais e terminar este curso. 9. Considerações finais: E aí está. Você concluiu meu curso do Lightroom, como editar fotos. Profissional sortudo. Parabéns, é uma conquista incrível. Eu realmente espero que você tenha aprendido muito hoje e habilidades que você pode usar para editar muitas mais fotos e para criar suas próprias predefinições porque realmente torna seu fluxo de trabalho muito mais fácil. Eu adoraria ver o que você criou usando as técnicas ensinadas neste curso, minha lição de casa para você supor um antes e depois de uma edição que você faz usando as técnicas e habilidades que você aprendeu neste curso. Deixe-o abaixo para os alunos submetidos projeto porque eu adoraria ver o que você cria. Como sempre, se você quiser ver mais do meu trabalho, confira o meu site em www dot o verdadeiro Tom Chi.com ou você pode me encontrar no Instagram no verdadeiro Tom Chi. Eu também tenho alguns outros cursos já feitos ensinando algumas técnicas mais e Photoshop, incluindo manipulação Photoshop e composição. Então, se você estiver interessado, por favor, vá até a minha página de professores e confira meus outros cursos. Foi um prazer ensinar-te e espero ver-te noutro curso. Vá com calma.