Adobe Lightroom: três passos para uma edição melhor

1. Introdução: Você está fora em uma sessão de fotos, recebendo algumas fotos ótimas e você está tão animado para voltar ao seu computador para editar esse choque. Mas isso é um monte de Lightroom e importar suas fotos, você descobre que elas não foram capturadas exatamente como você imaginou que estamos editando entra para salvar o dia. Eu estive nessa posição, passando horas na sessão de fotos só para descobrir que as fotos finais da minha câmera não parecem exatamente como eram pessoalmente. Eu quero mostrar-lhe hoje como você pode tirar qualquer foto e levar para o próximo nível. Bem-vindo ao meu curso, Adobe Lightroom, três passos. Tweet Editar melhor. Meu nome é Tom tipo, mini fotógrafo e designer gráfico há quase 12 anos. E eu sou dos Estados Unidos e viajo por aí tirando fotos e projetando para vários clientes e empresas. Mas eu me especializo em moda, estilo de vida e fotografia comercial, bem como desenho gráfico baseado em manipulação de photoshop. É o melhor trabalho porque sou capaz de ser criativo todos os dias. Você verá alguns exemplos do meu trabalho na tela agora. Mas se você quiser ver mais dele, você pode verificar o meu site em www dot o verdadeiro Tom Chi.com ou procurar-me no Instagram no verdadeiro Tom Chi, Você pode até deixar um acompanhamento para ver o que eu estou fazendo. Você já se sentiu sobrecarregado com o Lightroom? Eu sei que eu vi todos esses controles deslizantes, menus drop-down tab, sem saber qual deles vai criar a edição que você está querendo. Pode ser bastante frustrante e pode acabar perdendo muito tempo na edição de suas fotos. Hoje vou mostrar-te como podes tirar qualquer fotografia. E aplicando apenas um simples processo de edição de três etapas, você pode levar essa foto da mistura para o próximo nível, incrível. Vou orientá-los em cada passo do processo, desde a importação até a exportação e tudo o que estiver no meio, nada será cortado porque quero que vejam o quão rápido e facilmente você pode fazer isso também. Valorizo o meu tempo, mas o mais importante, valorizo o seu tempo. E é por isso que quero que esse seja o único curso que você precisará para começar a editar fotos como um profissional e o Adobe Lightroom. Se você é um fotógrafo como hobby ou você quer ganhar a vida fazendo fotografia, ganhando dinheiro com ele. Este curso é para você porque ter fotos corretamente editadas vai fazer você se destacar da multidão. O campo criativo é muito competitivo, e se você não conseguir se destacar, você não vai durar muito. Mas meu objetivo é dar a você a vantagem que você precisa para não apenas a última competição, mas para se destacar nela. Então, vamos começar. No próximo vídeo, vamos mergulhar diretamente no Lightroom. E acredite em mim, este será um curso cheio de informações. Eu realmente espero que você decida se inscrever neste curso. Vou partilhar o meu conhecimento e experiência com estes. Então, se você decidir se inscrever, eu vou vê-lo no próximo vídeo. 2. Passo 1: ajustes globais: E agora, finalmente, já estamos no Lightroom. Começou? Então, se você ainda não tiver certeza de baixar a imagem com a qual trabalharemos hoje. Está incluído na seção de download do curso para garantir que você baixe isso, extraia o arquivo e você terá sua foto porque nós estaremos importando e nos preparando para fazer nossa edição. Então, primeiro de tudo, como vamos importar nossa imagem agora você vê que eu já tenho a imagem aqui. Isso é porque eu estava apenas testando as coisas, mas eu vou te mostrar exatamente como importá-lo. Então, quando você tem o Lightroom esperando que você provavelmente será recebido com uma tela como esta. Você pode ver outras fotos que você importou no passado ou ele pode não ter nada se você estiver abrindo pela primeira vez. Então vamos apenas ir em frente e vamos clicar em Importar aqui no canto inferior esquerdo. Vai levar um segundo rápido. E você vai navegar para a pasta onde você tem a imagem que foi baixada. Então, por exemplo, aqui temos imagens. Já que já tenho a imagem importada, está acinzentada. Mas o que você faria, você teria certeza que é clicado. E então você iria clicar em Importar, Simples como uma mistura, que a imagem é verificada. E depois clica em Importar, está bem? E uma vez que você faz isso, ele só vai fazer compras aqui exatamente como está. E estamos quase prontos para começar a editar. Mas antes de o fazermos, quero acrescentar isto a uma colecção. Now Collection é uma ótima maneira de se manter organizado, manter todas as suas fotos organizadas. E vemos todas essas coleções aqui à esquerda. Para colocar clique no menu suspenso, eu tenho algumas coleções aqui neste computador em particular, mas como nós fazemos o nosso próprio? Enquanto se você tiver sua imagem selecionada e você pode ter vários ou apenas um. Neste caso, temos um, você tem essa imagem selecionada. E nós vamos clicar neste botão mais aqui para a coleta. E se passarmos por cima dele, diz nova colecção. Isso é exatamente o que queremos fazer. Então, vamos clicar nisso e vamos clicar em Criar coleção. Tudo bem. Agora aqui você tem a opção de nomear sua coleção. Então eu só vou chamar isso, eu vou chamar isso de três passos para uma edição melhor. Ok. Pode dar o nome que quiser, e só estou dando um nome a isso. E posso ajustar onde será a localização desta coleção. Vou manter isso desmarcado porque eu só queria estar no menu de coleções ali. E agora você tem algumas opções. Você pode selecioná-lo para incluir as fotos subtrama que eu selecionei porque é por isso que eu tenho selecionado aqui porque eu queria incluir essa foto nesta nova coleção que eu estou fazendo. Você pode fazer uma nova cópia virtual. Então, se eu verificar isto, vai fazer uma cópia virtual desta foto. Não queremos que isso funcione com a foto real. E também podemos definir como alvo de coleta, mas isso não vai ser relevante para nós agora. Então, vamos em frente e clique em Criar. E agora temos outra coleção aqui, essencialmente para pasta com aquela foto dentro dela. Tudo bem, então agora podemos fechar esta lista se quisermos ou podemos mantê-la aberta. É totalmente com você. Mas vamos começar com o primeiro passo quando se trata de editar uma foto. Então, vamos clicar na foto que você deseja editar. E vamos até aqui para a aba Desenvolver. Muito bom é uma foto muito agradável. Na verdade, eu realmente gosto. Mas onde é que vamos começar? Agora, as três etapas para uma edição melhor que eu defini abrangem ajustes globais, indo para ajustes regionais e, em seguida, para ajustes locais. Eu vou tocar em cada um desses enquanto eu passar por ele. Mas para este primeiro passo, queremos fazer ajustes globais. Ajustes vão ser feitos para toda a imagem e nada específico para o modelo aqui ou para qualquer cor. Isto é para toda a imagem. Agora, antes mesmo de começarmos, deixe-me fechar. Estes “drop-downs “não vão cobrir todos estes “drop-downs “aqui à direita em apenas um segundo. Queremos ter certeza de que estamos trabalhando com a melhor imagem possível. Agora, o que eu quero dizer com isso? Bem, nós queremos fazer alguma correção de lentes. Sempre que tira uma fotografia, a câmara a lente têm uma calibração e um efeito predefinidos que podem ser adicionados às fotografias. Certas lentes criarão uma distorção ou um efeito de vinheta. E queremos nos livrar disso. Queremos obter as fotos mais cruas e reais não editadas que pudermos, e essa será a melhor coisa para trabalhar. Então, sob esta guia de correção de lentes, tudo o que queremos fazer é remover a aberração cromática e queremos ativar as Correções de Perfil. Olhe para isso. Nós já temos uma diferença em nossa imagem e você pode ver que já é detectado o que marca, que modelo vemos uma câmera Nikon foi usada para tirar esta foto. Isso é ótimo, mas ainda não terminamos. Podemos fechar a correção da lente por enquanto, vamos abrir nosso painel básico de edição. E este é geralmente o lugar onde a maioria das pessoas vai começar. Mas antes mesmo de começarmos, queremos tocar no perfil. Agora, por padrão, quando você carregar qualquer programa externo We, você será recebido com um de seus perfis de cores. Mas se você souber qual câmera você está usando, você pode usar o perfil de cores das câmeras. Como é que vamos fazer isso? Bem, deixa-me mostrar-te. Você pode simplesmente clicar neste menu suspenso aqui e ir para Procurar. E agora você tem esta seção aqui para correspondência de câmera. Assim, em sua câmera para fotografar em uma paisagem e neutro, retrato padrão ou perfil de cores vivas. Você pode escolhê-los e aplicá-los a esta imagem em particular. Então você pode ver que as cores estão mudando ligeiramente. Então encontre um que você acha que ficará bem para sua foto particular. Para este, gosto da aparência do Retrato da Câmera. Vamos clicar no retrato um aqui e podemos fechar nosso navegador de perfil. Tudo bem, e estamos essencialmente prontos para começar com nosso ajuste. Então, como eu disse, por onde você começa? Você começa com o painel de ajustes básicos. Agora, para esta imagem em particular, eu vou começar de cima e trabalhar meu caminho para baixo. Essa é a maneira mais fácil de fazer as coisas. Então, para toda esta imagem em trazer a exposição para cima apenas um pouco, taxa, um pouco. Então vamos para o nosso controle deslizante de exposição aqui. E podemos trazer isso à tona. Vou trazê-lo para cerca de 0,26. Parece um bom ponto. Agora, antes de ir em frente, quero lembrá-los que temos um histograma aqui em cima. Agora, o que faz o histograma que você vê enquanto eu pairo sobre cada uma dessas áreas, ele fica destacado. E não só isso, a área correspondente aqui embaixo fica destacada. Então vamos ver nossa exposição K está bem no meio. Você pode clicar e arrastar no histograma. E traga sua exposição para cima ou para baixo. Então, se você estiver mais confortável fazendo sua edição para largura do histograma, você pode definitivamente fazer esses ajustes aqui em cima. Então eu vou manter isso de volta para 0.26. Agora, quando se trata de contraste, eu recomendo que você nunca use o controle deslizante Contraste. Por quê? Porque você pode obter contrastes muito mais refinados são feitos usando outros controles deslizantes mais tarde, se eu fizer apenas o seu contraste, você vê que não vai parecer muito interessante. Se eu quiser que seja alto contraste, perco toda a informação aqui e o casaco dela. No entanto, se eu quisesse ser menos contrastante, há praticamente nenhuma informação. uma vez, está muito apagado. Não é um olhar muito bom. Então eu mantenho isso em 0. Vamos ajustar isso manualmente. Agora, quando se trata dos destaques globalmente, eu quero trazer os destaques para baixo uma quantidade significativa atrás foi 69 por enquanto. E para as sombras, eu quero trazer as sombras para cima. Por quê? Porque eu quero obter um pouco mais de informação e todas as sombras em nossa imagem aqui. Ok, então vamos trazer nossas sombras de apenas para cerca de 28. Tudo bem? E para os brancos, vamos trazer os brancos para cerca de 49. Tenha em mente o que está aparando aqui. Resolveremos quaisquer problemas de recorte mais tarde. Então não se preocupe muito com isso agora. E o sinal para expor a nossa imagem principal e contrasta isso corretamente. Agora, para os negros, eu queria realmente trazer o nível preto para baixo um pouco animado, um pouco mais de contraste nas áreas mais escuras. Então eu não vou descer mais do que menos 11. Certo, então vamos dar uma olhada no que fizemos até agora. Se você quiser ver a imagem de trado antes e depois, você pode clicar aqui onde você tem isso, uh, por que e por quê. Vai alternar entre as vistas antes e depois. Mas um atalho muito útil que você pode fazer é que realmente vai ser a barra invertida. Então você clica na barra invertida no teclado. Deve estar logo abaixo do seu botão de backspace. E vai para um antes e depois. Então você vê, nós já estamos fazendo um pouco de ajuste para nossa imagem. Tudo bem, então vamos descer até esta seção de presença. Agora não faça muito aqui. Eu não ficar muito louco com esses controles deslizantes porque você pode fazer sua imagem parecer muito, muito ruim. Por exemplo, se eu fosse apenas girar , aumentar a clareza, está parecendo realmente corajoso e não está parecendo muito agradável. Símbolo D Hayes, um telefone para transformar D Hayes todo o caminho. Arruína a imagem ou se eu virei todo o caminho para baixo, novamente, ele estraga o MA não é um bom olhar. Então, para textura, eu não vou tocar textura agora. Voltaremos à textura mais tarde, de outra forma. Mas para maior clareza, vamos reduzir a clareza um pouco. Este menos cinco. Agora, para o D Hayes, eu quero acrescentar um pouco disso. Talvez só dez. Dá mais riqueza e volta aos abençoados à imagem. E agora, quando se trata de Vibração e Saturação, estes dois são semelhantes, mas diferente, se você fizer a saturação na maior parte do tempo, também vai trazer uma saturação de, de toda a cor da pele. A coisa boa sobre a vibração. É que não afeta as cores da pele, os tons de pele, tanto quanto você vê. Aumentei a vibração e preservou mais a cor do rosto dela. Portanto, esteja muito atento a isso quando você ajustar os dois. E o que eu vou fazer é eu vou trazer a vibração para cima um pouco. Vamos com mais sete por enquanto. E para a saturação, eu realmente vou trazer a saturação para baixo sempre tão ligeiramente para cerca menos dez irá ajustar todas as cores e tudo mais tarde nas guias HSL e classificação de cores aqui. Mas, por enquanto, este é apenas um lugar geral para termos um bom ponto de partida. Tudo bem, então novamente, vamos olhar para o nosso antes e depois. Temos muito mais informações para trabalhar, muito mais detalhes e isso vai tornar as coisas muito mais fáceis para nós avançarmos. Então vamos descer um pouco e tocar na Curva de Tom. Curva de tom também vai ser uma edição global que vamos fazer para esta imagem. E o que a curva de tons vai fazer é essencialmente nos permitir ajustar os vários tons como o nome indica em nossa imagem, bem como todas as sombras, os destaques, os brancos, os negros, tudo. Então, tudo, estamos aqui. Se eu arrastar isso para baixo, você pode ver no nosso histograma lá em cima, tudo está mudando. Tudo está ficando mais escuro. Nós trazemos este ponto médio, nossa exposição aumenta. Certo, então vamos desfazer o que acabei de fazer. E lá vamos nós. E vamos criar um pouco de curva S, curvas S, ou uma das minhas coisas favoritas para fazer. E você definitivamente quer fazer isso em sua edição global. Ok. Então a primeira coisa que eu quero fazer é realmente eu quero trazer este ponto aqui um pouco acima. Quero o que chamamos de esmagar os negros. Mas isso significa que queremos trazer o nível de preto para mais tons de cinza, vamos dar-lhe uma espécie de olhar desbotado, quase um filme vintage. Então vamos em frente e clicar neste pequeno ponto aqui em baixo. E vamos arrastar isso só um pouco. Não muito. Tudo bem? E agora podemos começar a fazer o nosso S ao quadrado. Vamos fazer quatro pontos. Para a nossa curva S. Você pode adicionar mais, mas menos geralmente é melhor. Então eu vou trazer este ponto de volta para a nossa linha de equilíbrio, que você viu passando diagonalmente por aqui. Gosto de manter o ponto médio perto de onde estava, porque já ajustei a exposição para onde quero que esteja. Talvez eu queira trazer esta área para cima um pouco. E o mesmo aqui em cima. Lá vamos nós. E agora, se você quiser alternar cada uma dessas seções individualmente, Há esta pequena guia aqui e você vê diz desligar o ajuste da curva de tom. Para que possamos desligar e ligar isto. Tudo bem. Então temos isso desligado e ligado. E novamente, você ainda pode fazer antes e depois com sua barra invertida. Agora, uma última coisa que eu queria tocar para nossos ajustes globais será o painel Detalhes. Então vamos até aqui para um menu suspenso de detalhes. E uma coisa que eu quero fazer é uma redução de ruído. Porque se você olhar para isso, isso é um pouco de barulho nesta imagem. Se você clicar e ampliar, é bastante barulhento. Então o que eu quero fazer é fazer um pouco de redução de ruído. Vamos começar com uma redução de ruído e. Isso é feito um pouco suavizar isso. Você também não quer ir longe demais com a redução de ruído. Porque se você fizer, digamos que eu queria ir para 100 e redução de ruído. Começa a parecer que é uma pintura e não é isso que queremos. Vamos olhar para a nossa cara. Olhe para o avião aqui. Não parece nada bom. Se você quer ir para isso e ter que ser mais de um tipo de olhar artístico por todos os meios ir para ele. Mas se quisermos que seja o mais realista e a melhor edição possível, vamos querer que isto seja por aí, vamos. 1313 vai ser um bom ponto para nós. E isso vai cobrir nossa seção de ajustes globais. No próximo vídeo, vamos rever alguns ajustes regionais. E quando digo regional, estou falando de regiões de cor, bem como regiões do espaço. Então eu vou estar cobrindo a região desta área de destaque aqui, a região deste modelo aqui, bem como uma região do próprio avião. E não só isso, dentro disso vamos cobrir a região da cor. Então vamos passar pelo controle deslizante HSL. Vamos rever a classificação de cores e vamos abordar essa região em particular, porque a região não necessariamente se refere apenas a uma área específica. Pode ser de cor também. Então vamos continuar. Vamos aos ajustes regionais. 3. Passo 2: ajustes regionais: Tudo bem, estamos prontos para avançar para os ajustes regionais. Então vou começar ajustando algumas de nossas cores. Então vamos começar abrindo nossa guia HSL aqui. E o que é HSL significa matiz, saturação e luminância. Vou tocar em cada guia aqui. Então vamos tocar no Hue primeiro. Não vamos a todos os Hugh estão aqui. Queremos ser muito específicos e muito intencionais. Então, este é um enorme controle deslizante fazer e arrasta uma tonalidade. Assim, uma das cores para ambos os lados de seu respectivo controle deslizante. Então, por exemplo, nosso controle deslizante verde aqui, ele vai trazer os verdes mais perto de um amarelo ou mais perto de um aqua. Tudo bem? Isto pode ser mais perceptível aqui onde o azul, se você quiser trazer o Blues mais perto do nosso Aqua, onde se você quiser trazê-lo mais perto de uma cor magenta roxa. Está bem? Então eu queria ter muito cuidado com a forma como usamos isso porque pode arruinar sua foto, mas também pode levá-la para o próximo nível. Então a primeira coisa que eu quero fazer é para os amarelos, nós temos um pouco de amarelo aqui. E o que eu quero fazer com a zona amarela e realmente trazê-la mais perto da laranja. Tudo bem, então o que eu vou fazer é eu vou arrastar o controle deslizante amarelo ligeiramente para a esquerda. Vamos para menos 28 por isso. E agora o verde. Agora, isso pode ser uma coisa pessoal, mas eu não gosto de verde terminar minhas fotos. Eu geralmente tento conhecê-los, torná-los mais frios ou mais quentes. Eu só tento me livrar do verde. Então, nesta imagem em particular, eu vou trazer os verdes mais perto do amarelo bastante significativamente. Na verdade, todo o caminho até aqui. Tudo bem. E agora para o Reino Unido foi, eu não quero nenhum verde nesta imagem, como eu disse, então eu vou trazer qualquer coisa que está no espectro de cores aquáticas aqui e trazê-lo mais perto do azul. Tudo bem, então eu vou para o nosso controle deslizante aquático, anel. O, todo o caminho até cerca de 85 vai fazer por isso. E para o azul, podemos arrastar isso um pouco para a esquerda só encontrar um pouco dos Akos que criamos, o tipo de mistura os dois um pouco juntos. Certo, então vamos ver o antes e o depois disso. Podemos desligar e ligar isto. Você pode ver muito aqui em baixo nesta faixa de cor. Estamos focando nessa região de cores com essa área em particular. E vamos para a saturação agora. Está bem? Então saturação e como o nome indica, é quão saturado em uma determinada cor é. Para cor dessaturada. Vai adicionar um cinza nisso. E você pode ver isso no controle deslizante aqui, e ele vai para baixo para um cinza. Então vamos ajustar todas essas cores exceto roxo e magenta porque há muitas cores magenta roxas nesta imagem. Então leia mais adiante, nós lemos em nosso espaço modelo em seus lábios. Então eu quero trazer isso para cima um pouco. Vamos levar isso para cerca de 20. Agora, para a laranja, nós trouxemos laranja aqui, mas é um pouco na sua cara que pode distrair um pouco. Então vamos em frente e vamos D saturar essa laranja. Só um pouquinho. Então eu desci para cerca de 35 menos. E agora para o amarelo, temos um pouco de amarelo novamente no rosto da nossa modelo. Por aqui. Vamos adicionar o cabelo dela. Então vamos trazer isso para cima apenas um pouco para cerca de 22. Tudo bem, então baixando a saturação laranja um pouco e nós estamos trazendo a saturação amarela para cima. Ok, é um pouco de dicotomia lá. Agora, tudo o resto vamos essencialmente saturar. Como eu disse, eu não gosto de verde algum trazendo a saturação verde todo o caminho para baixo vai descer para cerca de 43 menos. Agora você raramente quer trazer a saturação de algo todo o caminho até 0 ou todo o caminho até 100 positivo ou menos 100, eu quis dizer aqui, porque vai ficar ruim se eu trazer a laranja para menos 100 e apenas arruína completamente a cor. Portanto, esteja muito atento a isso. Então vamos pegar nosso controle deslizante aquático e reduzir para menos 15. E acho que vou trazer o azul para o mesmo nível. Menos 15, menos 16 vai fazer muito bem. Então vamos olhar para o antes e depois e L. Antes, depois, tipo de lentamente começando a ajustar as cores para ser um pouco mais adequado para o que queremos que seja. Ok. Agora nossa última guia aqui vai ser a guia de luminância. Então, o que é iluminância? A luminância essencialmente adiciona um preto ou branco a uma imagem. Então podemos ver, por exemplo, vamos olhar para os nossos amarelos aqui. Podemos adicionar preto a ele, ou podemos adicionar branco a ele. Tudo bem, isso é tudo o que é. É adicionar preto ou branco à cor, não necessariamente à leveza dessa área, se isso faz sentido. Então vamos em frente e tudo o que eu vou fazer é eu vou apenas ajustar a luminância da UCLA Fim de azul. É só para isso que quero ajustar isso. Para ako, eu quero trazer a luminância para cerca de, vamos para cerca de 38. E para o azul, eu realmente quero deixar isso um pouco escuro. Quero mais preto de azul aqui. Então vamos trazer a luminância do sopro para cerca de 25 menos. Então vamos alternar antes e depois são painel HSL aqui. Isso é muito legal. Estou muito feliz com isso. Agora vamos em frente e vamos tocar na guia de classificação de cores agora isso foi adicionado recentemente à sala de luz e eu absolutamente amo isso. Agora você pode classificar profissionalmente suas fotos. Você pode ajustar o fechamento dos tons médios de realces e sombras para manter as coisas simples hoje, só vamos tocar nas sombras e nos destaques. E não vamos entrar muito em outros detalhes sobre isso, mas vamos abordar o básico. Então, o que é a classificação de cores? Bem, que classificação de cores você pode adicionar uma cor à sombra. Então, por exemplo, digamos que eu queira adicionar essa magenta a estas sombras 2R magenta rosa, e eu quero adicionar um verde aos nossos destaques. Agora, obviamente, isso parece muito ruim, mas você pode ver que todos os destaques aqui têm aquele verde nele. E as áreas escuras aqui têm esse tipo de cor magenta. Agora queremos obter cores mais adequadas aqui. Então vamos tentar encontrar algo que vai ser um pouco mais adequado. Tudo bem, então em vez deste tipo magenta realmente ruim de cor aqui, vamos arrastar isso para aqui para ser um tipo de cor mais legal. E vamos com algo assim. Agora isso pode estar um pouco saturado demais, então você pode apenas clicar neste controle deslizante aqui ou neste pequeno círculo aqui, e então você estará ajustando a saturação. Então eu provavelmente vou executar a saturação deste para baixo uma quantidade bastante significativa assim. E novamente, você vê o HSL sobre onde as sombras estão aqui. Quando eu passar colorido diz HSL, que é novamente matiz, saturação e luminância. Tudo bem, então você pode ajustar tudo isso. E você apenas iluminar com este controle deslizante aqui, o que eu não quero necessariamente fazer. Então, se eu conseguir voltar para 0, vou fazer o Controle ou o Comando Z para trazer isso de volta para 0. Lá vamos nós, iluminação de 0. Agora vamos em frente e vamos ajustar nossos destaques porque eu não quero esta cor de destaque verde menta aqui. Quero algo um pouco mais quente para os destaques. Então vamos em frente e vamos trazer os destaques aqui. E vamos encontrar algo que seja adequado. Estou pensando em algo assim, a menos que o tipo laranja de cor. E, novamente, isso está muito saturado. 65 de saturação. Não quero isso. Vamos para apenas cerca de 16 para isso. E eu vou deixar a luminância em 0. Não quero ajustar nada disso aqui. Certo, e agora temos mais algumas coisas aqui. Temos mistura e equilíbrio. Alguma mistura é essencialmente o que implica. É uma mistura entre as diferentes áreas da imagem. Então, a mistura entre as sombras e os destaques e os tons médios. Então eu quero nos misturar bastante bem, na verdade. Então eu vou trazer isso para 100. E equilíbrio, vou manter que do jeito que está equilibrado, vai favorecer o equilíbrio das sombras ou do destaque. Então, se eu quisesse favorecer as sombras e isso vai aplicar mais desse azul à minha imagem. Se eu quisesse favorecer os destaques, vai adicionar mais daquela laranja à minha imagem. Então vou manter isso bastante neutro. E lá vamos nós. Então vamos ver como isso se parece antes e depois da nossa classificação de cores. Antes e depois. Pesos pesados como um tipo de sutil, mas você definitivamente pode notar isso. E definitivamente adiciona um pouco mais pop e interesses à nossa imagem. Agora, não terminamos com os ajustes originais. Como eu disse, quero ajustar certas regiões físicas de nossas fotos, como esta área de destaques na frente do avião, do nosso próprio modelo e do próprio avião. Então vamos fechar nossa guia de classificação de cores e vamos começar a isso. Como vamos fazer essas edições regionais? Na verdade, vai ser bastante simples, vamos usar esses pincéis de ajuste aqui em cima, então você pode clicar nisso. E você receberá esta caixa de diálogo aqui, bem como um pincel. Então eu vou primeiro atacar esta área em frente ao avião. Então, se eu começar a pintar com meu pincel, eu não estou vendo exatamente nada. Então, como posso ver onde estou pintando? Você pode simplesmente pressionar o teclado e você verá essa sobreposição. Então pense oferta sobreposição e você verá onde você está pintando. Então eu quero pintar em todas as áreas que estão na frente deste avião. E se você for e qualquer um desses lugares, tudo bem. Você pode consertar isso e eu mostrarei como você pode fazer isso. Se você segurar a opção alter, seu pincel se transforma em um menos um se transforma em uma borracha. E se você pressionar Alt e option, você pode ajustar o tamanho ou reduzir o tamanho para cerca de cinco. E eu vou refinar essas bordas um pouco. Não quero fazer nada pelo avião agora. Chegaremos a essa parte em um segundo. Vamos limpar um pouco essas bordas. Perfeito. Então, se pressionarmos o, a área estará escondida. E agora podemos ajustar tudo aqui nesta máscara e vai aplicá-lo à área. Então, por exemplo, durante a exposição até o fim, você vê como sendo aplicado na área que pintamos. Então isso é essencialmente o que queremos fazer. Então vamos em frente e abaixar as luzes. Diminuir para menos 17. E como vê, não estamos mais aparecendo aqui. Estas são as sombras ou os destaques, ou melhor, os negros ou os destaques aqui. E isso é essencialmente o que queremos. Pode até derrubar a Seção de Destaque um pouco menos 20. Então nós fizemos isso um pouco de um ajuste aqui. E você pode ligar e desligar isso como parede aqui embaixo. Tão desligado e ligado. Então estamos essencialmente tirando o foco desta área e vamos conduzi-lo de volta ao nosso modelo. Certo, é isso que queremos fazer. Então, uma vez que você é bom com sua máscara aqui, você pode clicar feito. Porque se começarmos a pintar mais, vai acrescentar ao que já temos. Você vê o nó do nosso primeiro pincel, está aqui em cima. Então, é essencialmente apenas vai adicionar a isso. Então nós queremos bater feito e nós vamos bater o pincel de ajuste novamente. Está bem? E se você quiser ver o que você está pintando enquanto está pintando, basta pressionar o O. e então desta forma você verá o que você está pintando. Então vamos em frente e vamos sangrar ou Moscou, esta região, que vai ser nosso modelo aqui. E vamos rever alguns julgamentos sobre ela. Demora o tempo que quiseres com estas máscaras. Porque uma boa máscara vai realmente ser vista, ou melhor, uma máscara ruim será vista. E você não quer que haja uma máscara ruim. E você sempre pode ajustar a pena e o fluxo. Eu tenho-o totalmente 100 local emplumado. É uma bela borda macia. As bordas duras nunca parecem boas nesses tipos de máscaras. Há poucas situações em que isso funcionaria. Tudo bem, então agora eu tenho minha seleção, eu vou apertar o para que eu possa realmente ver o que eu estou fazendo com essa seleção. E não quero trazer um pouco mais de detalhes para ela. É aqui que vou tocar na clareza e textura. Então vamos trazer a clareza. E como você vê, quando começamos a trazer isso à tona, um pouco mais de informação está saindo sobre ela. Não enlouqueça demais com a clareza. Vou parar por volta dos 34. E também vou trazer um pouco a textura da primavera. Então, qual é a diferença entre textura e clareza? Will claridade vai aplicar um estilo de efeito de clareza como você vê que ele está criando, criando mais contraste, mais grunge. E vai aplicar-se a tudo, incluindo a pele ou o cabelo dela, tudo. Quando se trata de textura, Lightroom usa alguma inteligência artificial. Material técnico que se aplica, que apenas duas texturas na imagem. Então, para tecido e esse tipo de coisa. Então, para ela, Jackie aqui, para o chapéu , para o cabelo, e não vai aplicar nenhum extra no rosto dela. Tudo bem? E agora nada. O que posso fazer é trazer um pouco dos brancos para cima dela e ir para cerca de quatro. Agora, para os negros, vamos reduzir isso para menos quatro. Então vamos ver antes e depois dela. Lá vamos nós. Temos um pouco mais de detalhes aqui e agora a clareza é um pouco demais. Então eu vou realmente reduzir isso para cerca de 20. Tem que ser um pouco mais suave? Ele gostava muito mais disso. Então, ou adicionar mais interesse nela e mais foco nela foi essa nitidez adicional para ela. Podemos ver que ela está mais focada e, em seguida, esta área de destaque aqui. E falando em nitidez, recuperando a nitidez um pouco. E todas as garotas. Agora, uma última região que quero cobrir será o avião inteiro aqui. Então, vamos clicar em Concluído antes de fazer qualquer outra coisa e vamos em frente e fazer outro Pincel de ajuste. Então eu vou apenas clicar em Pincel de ajuste e você pode torná-lo maior também com os colchetes no teclado. Então, o suporte direito vai torná-lo maior. suporte esquerdo tornará seu pincel menor. Então eu vou pegar um pincel bem grande aqui. Assim como na cobertura de um monte de área rápido. E eu vou pintar aqui. E isso eu não quero ser aplicado a ela em tudo. Então, seremos capazes de mascará-la também. Então você tem uma boa quantidade de avião aqui. Então, se mantivermos pressionada a opção alt, agora temos nossa borracha. E eu vou dar a volta ao limite dela. E isso é especialmente importante em torno de seu rosto. Então eu quero prestar atenção extra e cuidado a isso. E lá vamos nós. É uma seleção boa o suficiente. Pode fazer um clique lá só para ficar mais perto do rosto dela aqui. Certo, então agora temos uma seleção do próprio avião. Então vamos bater o, para que possamos realmente ver o que vamos estar ajustando. E essencialmente eu quero adicionar um pouco de clareza ao próprio avião. Não mais do que cerca de seis ou mais. Tudo bem. E eu vou fazer uma coisa semelhante a que eu fiz com ela. Eu quero trazer as sombras ligeiramente para cima e eu quero empurrar os negros e para baixo apenas um pouco. Certo, essas são edições muito pequenas. Você não quer fazer grandes edições quando se trata de fotos porque pode acabar parecendo muito ruim. Então vamos olhar para o antes e depois do próprio avião, antes e depois. Então você vê, estamos trazendo um pouco mais da textura aqui no metal, bem como no parafuso. Então é isso que queremos fazer. Tudo bem? E agora, quando falamos sobre isso antes e depois, ele está alternando para todos os pincéis. Então, tenha isso em mente também. Tudo bem, então lá vamos nós. Essencialmente fizemos nossas edições regionais. Vamos clicar feito aqui. Isso está muito bonito. Vamos olhar para o antes e depois como estamos de pé agora. Então nós passamos desta imagem para isso. É um progresso muito bom até agora. No próximo vídeo, vamos rever alguns ajustes locais. Nós ainda vamos usar alguns pincéis de ajuste para fazer alguns ajustes locais muito finos em seus olhos, dentes, etc., até mesmo em seu rosto. E vamos rever esta última seção aqui, a seção de calibração, uma seção que me assustou por muito tempo e que assusta muitos outros fotógrafos que tentaram usá-la. Então vamos entrar no próximo vídeo. Vamos cobrir alguns ajustes locais. 4. Passo 3: ajustes locais: E chegamos ao nosso último passo de edição aqui. E isso vai ser lidar com ajustes locais. Como você vê, passamos de ajustes globais para ajustes regionais, ajustando várias cores e áreas de fotos, até ajustes locais, que vai fazer com os detalhes muito finos. Então vamos começar. Vamos ampliar o nosso espaço modelo. Então eu vou clicar e estamos ampliados aqui. E muito bom. E eu vou em frente e pegar um pincel de ajuste. Quero trazer um pouco mais de leveza para seus olhos e dentes, mas vou fazê-los separadamente. Então vamos em frente e vamos reduzir o tamanho do nosso pincel. E vamos bater o, de modo que vai ver o que pintamos. E eu só vou pintar um pouco lá. E um pouco ali. Ok, isso é um O. e agora para essa seção, eu quero trazer os brancos para cima. Não vá muito longe e deixe-os ter olhos brilhantes. Mas um pouco vai fazer muito por você. Então vamos levar isso para cerca de 33. Você pode até trazer as sombras para cima porque a área é muito na sombra. Mas como eu disse, você não quer falar nisso todo o caminho porque vai parecer bastante horrível. Assim, podemos falar sobre isso antes e depois. Muito agradável. E agora vamos em frente e bater e pronto. E eu vou fazer algo semelhante para os dentes dela. Então temos o nosso Pincel de Ajuste. Certifique-se de clicar no pincel de ajuste. Eu clico no filtro de rádio volta e, e, mas vamos ter certeza que você é um pincel de ajuste. E eu vou pintar bem aqui para os dentes dela. Você pode bater o para que você veja o que você pintou. E eu realmente quero obter um pequeno detalhe aqui. Então eu vou trazer um pincel menor aqui. E vou pintar parte dos lábios dela. Lá vamos nós. Tudo bem, agora vamos bater O. e vamos em frente e trazer o brilho disso para cima. Então vamos trazer as sombras para cima. Só um pouquinho. Cerca de 37 indo. Não queremos que ela tenha dentes brilhantes. E eu vou reduzir uma saturação disso apenas um pouco menos 21. Então vamos bater feito. Tudo bem, então nós adicionamos um pouco de ajuste local a ela. Agora podemos ficar ainda mais afinados e adicionar um pouco mais de destaque ao lado do rosto dela. Então vamos em frente e fazer isso. Vou fazer o meu pincel um pouco maior e vir pintar aqui. Como assim você pode bater o site, você vê o que você pintou. E eu vou pintar parte do capuz dela aqui é o chapéu dela. Então não quero que isso não seja afetado pelo que vou fazer aqui. E agora eu vou fazer meu piloto escová-lo maior. Então eu vou ter uma bela pena acontecendo aqui. Vai ser apenas um pouco de luz de aro. Simplesmente assim. E você pode fazer isso de algumas maneiras que você pode apenas trazer a exposição para cima, o que eu poderia realmente ir em frente e fazer isso sempre tão levemente trazer a exposição disso para cima. E você pode fazer isso de algumas maneiras que você pode apenas trazer a exposição para cima, o que eu poderia realmente ir em frente e fazer isso sempre tão Se alternar antes e depois ac escrevendo um pouco da luz de borda para a direita de seu rosto. Porque se acertarmos e diminuirmos o zoom, vemos que há muita luz vindo do lado direito aqui, então queremos que isso seja refletido nela. Você pode ir em frente e fazer isso com os pequenos botões aqui para cada pedaço de tecido. Mas por enquanto, isso é tudo o que vamos fazer quando se trata de ajustes locais seriam escovas de julgamento. Eu mencionei uma última guia que vamos cobrir e que na verdade vai ser a seção de calibração que está aqui. Agora, o que é uma seção de calibração? Por muito tempo? Eu não entendi a seção de calibração. E eu sei que há muitos fotógrafos lá fora que realmente não entendem o que é isso quando se trata de cores e cores digitais em particular, eles são feitos do RGB. E é isso que temos aqui. Temos vermelho, verde, azul, e agora o que a calibração faz, ela calibra cada uma dessas cores para ter mais das outras cores nele. Então, por exemplo, nada é verdadeiramente 100% lido. Há sempre algum verde nele, algum azul nele quando se trata de cores digitais que compõem uma cor diferente, o mesmo com verde. Há sempre alguma quantidade de vermelho nele, alguma quantidade de azul. Então é isso que fazemos aqui. Nós ajustamos os vermelhos para ter ou mais azul nele ou para ter mais do verde. E podemos ajustar a saturação de cada uma dessas primárias. Então, o que vou fazer aqui? Bem, para as primárias vermelhas, eu saí um pouco de verde para isso. O que é que isso faz? Torna-o um pouco mais amarelo. Certo, então vamos muito sutilmente aqui. Vou fazer apenas umas dez. Mas ao mesmo tempo, eu quero D saturar meu primário vermelho só um pouquinho. Então eu vou descer cerca de cinco menos, ok. Agora, para o primário verde, eu quero adicionar leitura em meus verdes e esta imagem, não há muito verde sobrando. Nós resolvemos um pouco no chapéu dela, obviamente, mas eu quero adicionar um pouco de leitura nisso. E nós vamos fazer isso em amarelo adicionando direito. Então vamos em frente e trazer isso todo o caminho para a esquerda. Eu vou para cerca de menos. Vamos menos 39. E também vamos dessaturar isso um pouco lento menos nove. E como eu disse antes, um pouco vai muito longe. Então não vá saturando demais isso excessivamente dessaturando aquilo. Basta manter os ajustes literais de cada vez. Certo, agora para as primárias azuis, quero aproximar isso do verde. Então vai fazer o azul ficar um pouco mais ciano. Então eu vou trazer isso para baixo para cerca de menos, menos. Vamos lembrar-nos de 17. E assim a saturação, eu realmente quero trazer um pouco mais de saturação de volta ao meu blues aqui. Ok. Podemos ir para mais dez? Então, o que exatamente essa calibração faz? Vamos antes e depois, antes e depois. Preste atenção ao seu rosto porque a calibração é usada muito quando se trata de correção da cor da pele. Ok. Então, se você prestar atenção ao rosto dela, você definitivamente pode ver mudanças lá. E isso é essencialmente o que estávamos focando porque estamos fazendo ajustes localizados na cor do rosto dela. É aí que vai ser mais eficaz. Certo, e aqui temos nossa edição final. Acho que saiu muito bem. Agora, uma última coisa que poderíamos fazer, isso é completamente com você para sua preferência. E podemos adicionar um gradiente a esta imagem. Então vamos em frente e vamos Filtro Graduado. E eu só vou me arrastar um pouco do fundo aqui. E eu vou trazer a exposição disso para baixo um pouco. Talvez por 0,4. E você pode arrastar isso para cima e para baixo depois do fato. E eu vou manter o mesmo cenário. Eu não vou clicar feito aqui. E eu vou ter essa mesma coisa vindo do topo. Vou ter isto um pouco mais esticado e depois vou arrastá-lo para cima. Vai ser mais um gradiente. Então vamos bater, ok. E lá temos nossa edição final. Vejamos o antes e o depois. Então nós temos o nosso antes como vemos antes e não há muita informação em seu casaco aqui, as cores estavam um pouco em todo o lugar. Aqueles verdes, alguns roxos aqui. A exposição não foi exatamente a melhor. E agora, depois de termos uma imagem que tem um grande soco, as cores são agradáveis, exposição é agradável, esse detalhe é bom. Tudo está de bom nisso e tudo o que precisou foram três passos, cobrindo ajustes globais, cobrindo ajustes regionais e, por último, cobrindo ajustes locais. Quão legal é isso? É muito simples e você pode aplicar este método a todas as suas outras fotos. Quanto mais você fizer isso, mais rápido você vai começar a fazê-lo. E, eventualmente, você poderá salvar determinadas edições feitas como predefinições. Então, por exemplo, se eu tiver essa edição e eu tiver mais fotos dessa mesma foto exatamente nesse mesmo local. Posso ir em frente e salvar isso como uma predefinição. Você vê aqui nós temos presets. Posso clicar no sinal de adição para adicionar uma nova predefinição, e criar uma predefinição usando esta edição, tenho minhas predefinições aqui. Mas vamos dizer que eu quero chamar isso, eu vou chamar isso de três passos predefinidos, ok? E vai aplicar todas as configurações que fizemos, tudo aqui. E você pode até mesmo fazer com que aplique todos os filtros se quiser. Eu não vou ter isso. E eu vou selecionar a correção da lente para este particular. E vamos clicar em Criar. Então agora temos outra predefinição para isso. Está bem aqui, três passos predefinidos. Então, se você tiver outra foto, você pode entrar, basta clicar nela e ter um bom ponto de partida para trabalhar. Deixe-me fechar meu painel de predefinições aqui. Então vamos olhar para a nossa final antes e depois, e aí está. No próximo vídeo vou passar sobre como exportar isso, bem como sua atribuição para este curso. Então vamos continuar. 5. Como exportar e exportar o que tarefas: E finalmente terminamos nossa edição, mas agora temos que exportar nossa imagem. Temos que salvá-lo porque você provavelmente quer mostrar a todos os seus amigos que você tirou um bom atencioso, eles editaram uma bela foto. Então, como exatamente vamos fazer isso? Na verdade, é muito simples. Vamos voltar para a nossa guia da biblioteca aqui em cima, basta clicar em Biblioteca. E com sua imagem final selecionada, você vai clicar em Exportar. E é muito simples. Agora vou fazer essa caixa de diálogo um pouco maior para você. Lá vamos nós para fora e trazê-lo para o meio. Então eu vou rever cada painel aqui, cada menu suspenso. Não se preocupe com as predefinições aqui. Nós só vamos nos concentrar neste lado direito aqui. Então o primeiro aqui é o local de exportação. Você pode escolher uma pasta específica. Eu já tenho o meu selecionado, então eu vou apenas clicar em Escolher e navegar para uma pasta específica que você deseja salvar sua imagem dois e k. Agora eu posso selecionar para colocar isso em uma subpasta dentro dessa pasta. Então, se isso ajuda você para sua organização, por todos os meios, vá em frente. Mas eu não particularmente subpastas dos EUA dessa forma site geralmente manter esta desmarcada. Agora, se já existe um arquivo com o mesmo nome, você pode tê-lo, fazer algumas coisas. Você pode ter um perguntar o que fazer se você quiser excluí-lo, sobrescrevê-lo, ou simplesmente não fazer nada, ou você pode tê-lo por padrão sempre sobrescrever sem aviso ou escolher um novo nome para o arquivo exportado ou simplesmente ignorá-lo completamente. Então eu não defini para perguntar o que fazer porque eu gosto de ter controle sobre cada arquivo específico. Agora, a próxima seção que temos aqui é o nome do arquivo. Talvez você queira renomear suas imagens para o coletor de organizações. Então, se eu quisesse renomear isso, eu poderia ser texto personalizado. Então eu vou chamar isso de três etapas de edição. Lá vamos nós. Então eu tenho três passos, editar e começar número. Se você tem várias imagens da mesma filmagem, Digamos que eu tenho cinco imagens desta edição. Eu posso começar em uma e cada imagem que eu exportar vai subir incrementalmente a partir disso. E você pode ter a extensão em minúsculas, maiúsculas, seja qual for a sua fantasia. Então eu vou ter que B3 subdefini-la. Agora, se estivéssemos lidando com vídeo, é aqui que lidaríamos com isso. Mas não vamos lidar com um vídeo agora, mas vamos lidar com as configurações do arquivo. Esta é provavelmente a parte mais importante. Então, aqui você pode escolher entre formatos de imagem. E aqui você pode escolher entre algumas opções diferentes. Você pode salvá-lo como um JPEG, PSD em tiff, PNG, um DNG ou um original. O original é o arquivo raw e JPEG é um JPEG já sabe o que é. Psd é um arquivo do Photoshop. Se você quiser levar isso para o Photoshop, faça qualquer coisa lá, você pode fazer com que ele já seja exportado como um arquivo do Photoshop. Um arquivo TIF é usado muito comumente quando se trata de impressão. Então, por exemplo, se eu quisesse imprimir isso em uma tela grande ou enviá-lo para uma loja de impressão. Muito provavelmente eu iria salvá-lo como um arquivo TIF porque muitas empresas de impressão vão exigir que você use um formato tiff. Agora, o formato de arquivo PNG que é usado muito on-line. E esse é o formato que eu uso quando se trata de minhas fotos do Instagram, eu acho que PNG sobre jpegs manter mais informações quando se trata da nitidez, quando se trata da cor. Então minha recomendação pessoal, se você quiser enviar isso para o seu Instagram, qualquer coisa assim, salvá-lo como um PNG, ele vai parecer muito, muito melhor. E o DNG ou não vai tocar no DNG agora, não vai ser muito importante. Então vamos colocar o som PNG para salvar isso para o meu Instagram. Ok? Então cores face, você pode escolher diferentes espaços de cores, área de SRGB, exibir P3, Adobe RGB em 1998, e foto pro RGB. Ou outros, se você tiver outros espaços de cores estão indo para notícias importantes, você pode selecionar isso aqui. Vou ficar com o SRGB. E essa profundidade, você pode escolher entre oito bits ou 16 bits. Vou ficar com oito pedaços só por enquanto. E também posso escolher redimensionar sua imagem. Agora, por que você iria querer redimensioná-lo? Ou, dependendo de onde você postar, onde você vai usá-lo, talvez seja necessário redimensioná-lo. Então, digamos que eu precise redimensioná-lo para ajustar uma certa proporção de pixels que me diga, eu preciso colocá-lo em um site e a proporção é 1920 por 1080 para dez ADP. Obrigado, vamos dimensões. Vamos para 1920 por 1080. Então, se eu precisar ser redimensionado como vai redimensioná-lo para baixo para isso. E isso vai manter uma certa resolução que você deseja tocar 300 pixels por polegada. E se você vai torná-lo maior do que é, você pode selecioná-lo para não aumentar nenhum outro. Pessoalmente, nunca uso isso. Então vamos manter isso descontrolado por enquanto. Você também pode optar por afiar sua imagem. Portanto, a nitidez da saída, eu prefiro, e recomendo que você faça toda a nitidez no Lightroom na guia Desenvolver. Se a imagem não é nítida o suficiente, por aqui, certamente não vai parecer muito melhor. Depois de fazer nitidez de saída. Certifica-te de que o fazes parecer tão afiado quanto quiseres. E a guia Desenvolver aqui, e então você não precisa afiá-la para nada. Tudo bem. Agora metadados, isso vai incluir coisas como informações de localização, informações pessoais, informações de câmera, informações lentes, todos os tipos de coisas. Assim, você pode optar por incluir todos os metadados, direitos autorais, direitos autorais e informações de contato apenas. Bem, só tudo. Eu costumo ter tudo incluído nas minhas fotos. Não há mal nisso. Você pode removê-lo informações pessoais. Então, se você quiser fazer isso, você pode ter um local de remoção. Então isso se resume à sua privacidade. Quanto você quer manter, quanto eu não quero manter em segredo. Então eu só tenho todos os metadados. A seguir temos a marca d'água. Então, se você quiser colocar uma marca d'água em suas imagens por qualquer motivo, é aqui que você pode fazer isso. Você pode selecionar marca d'água e você pode escolher uma marca d'água de direitos autorais simples, ou você pode editar marcas d'água e importar o seu próprio. Por muito tempo eu tive minha própria marca d'água pessoal que eu usei nas imagens. Eu não uso mais marcas d'água, mas se isso é algo que você quer fazer, você pode usar PNGs ou qualquer formato de arquivo que mantenha transparência e usar esses arquivos de imagem como marca d'água para sua imagem. Então vou desligar a marca d'água. E agora a última seção aqui é pós-processamento. Então, depois que ele processa é depois das exportações dos EUA, o que você quer que ele faça? Agora? Tenho tudo pronto para não fazer nada, mas temos algumas opções aqui. Podemos ter mostrado as imagens exportadas e anexin, o Explorador de Arquivos. Podemos ter que mostrar as imagens exportadas, abri-las e Photoshop. Ou você pode tê-los abertos em outro aplicativo que você especificar. Eu geralmente só tenho um não fazer nada. Eu vou em frente e verificar minhas imagens depois e fazer qualquer outra edição que eu precise fazer por conta própria. E lá vamos nós. Então, se você quiser que ele abra em outro aplicativo, este é o lugar onde você escolheria. Então, uma vez que você tenha toda essa configuração, é uma exportação de clique mais simples. E você vê, há uma pequena barra de progresso aqui em cima. Vai levar um segundo para o Lightroom fazer sua coisa. Especialmente se você estiver trabalhando com fotos cruas, vai demorar um pouco mais. Então vamos esperar que isso salve rapidamente nossa imagem. E lá vamos nós. Terminou a exportação. Adorável. Então, deixa-me ir em frente e deixa-me abrir este grande aqui para termos algo para ver. Antes de passar a alguns pensamentos finais, quero dar-lhe a sua tarefa para este curso. Na verdade, vai ser muito simples, eu quero que você saia e tire uma foto sozinho ou encontre uma foto online que seja livre para usar e vá em frente e aplique esses três passos e edite-os do começo ao fim. Seria muito benéfico se você é capaz de usar fotos cruas, você vai ter mais detalhes, a maioria das informações para trabalhar. Marque, vá em frente, tire uma foto, traga-a para o Lightroom, faça essas três etapas e, em seguida, carregue seu antes e depois da edição para a seção de projeto submetida aos alunos do curso. Porque eu realmente quero ver o que você pode fazer e como você consegue lidar com essa tarefa em particular, ok, eu quero ver você levando nossas fotos para o próximo nível. Tudo bem? Então, no próximo vídeo, vou repassar alguns pensamentos finais. 6. Considerações finais: Adivinha o quê Você fez isso através do meu curso, Adobe Lightroom, três etapas levaram a melhor edição. Não só isso, você saiu com sua própria foto editada, o quão legal é isso? E como eu mencionei no vídeo anterior, eu adoraria que você fizesse a tarefa para este curso. Então, se você quiser saber todos os detalhes do que você deve fazer isso retorne ao vídeo anterior. E como você faz sua tarefa é assistir este curso novamente e aplicar essas mesmas técnicas e princípios para suas próprias fotos. Gostaria de mencionar que estou somando predefinições do Lightroom agora por um preço especial no meu site. Então, vá para www dot as predefinições de barra direta kind.com em tempo real para obter suas predefinições hoje, esses são cubos perfeitos no Lightroom para aplicar notas de cor predefinidas às suas fotos e editar predefinições que já criei e testei em muitos anos de prática e uso. E você sabe a melhor parte, ambos os pacotes de preceitos são mais baratos do que uma xícara de café. Eu realmente quero dar-lhe os meios para obter grandes resultados em suas edições e fotos sem quebrar o banco. Espero que você tenha aprendido muito sobre como editar de forma simples e fácil suas fotos e Lightroom para levá-las ao próximo nível usando apenas três etapas simples. Se você gostou deste curso, eu encorajo você a deixar uma avaliação e classificação porque isso me ajuda e fique à vontade para conferir minha página de professores para ver outros cursos do Lightroom e do Photoshop que eu fiz, desde cursos para iniciantes todo o caminho até cursos de nível de domínio. Além disso, se você tiver alguma sugestão ou solicitação de cursos que você gostaria de me ver cobrir, deixe-o nos comentários para o curso e eu vou tentar meu melhor para cobrir qualquer tópico que você sugerir. Foi um prazer ensiná-lo hoje e espero vê-lo novamente em um curso futuro. Vá com calma.