Adobe Illustrator: transforme uma ilustração vetorial plana em um estilo de desenho texturizado à mão

1. Introdução: Adobe Illustrator ou Procreate Vector ou raster. Esse é o dilema que muitos artistas digitais estão enfrentando. Se desenharmos em sofás baseados em rasterização, como Procreate, Adobe Fresco ou Photoshop, é fácil obter uma aparência rica de textura desenhada à mão, mas a arte se torna dependente da resolução, mas a arte se torna dependente da resolução dimensionar e muito difícil Se desenharmos em um vetor que sofre como o Affinity Designer ou o Adobe Illustrator, obtemos precisão, escalabilidade e um fluxo de trabalho altamente flexível e eficiente No ambiente vetorial, sem muito esforço, podemos redimensionar, editar e criar várias variações ou uma coleção inteira a partir de um único design E é exatamente por isso que muitos diretores de arte ou clientes solicitam especificamente um Wi-Fi para obras de arte profissionais e licenciadas Mas há uma troca. arte vetorial geralmente parece plana, excessivamente nítida e digital Bem, nesta aula, aprenderemos que o vetor não precisa parecer plano. Olá, sou Sahar Heumesser. Sou designer gráfico e instrutor de design baseado em Viena, Áustria Além de criar minha própria arte, ensino tópicos de design gráfico e ilustração digital, abrangendo fluxos de trabalho baseados em vetores e rasterizações Nesta aula de desenhista, vou compartilhar minhas técnicas, métodos e abordagem prática para transformar um gráfico vetorial plano em um estilo um gráfico vetorial plano em um texturizado desenhado à mão usando o Adobe Illustrator Ao final desta aula, você poderá pegar qualquer ilustração vetorial importante e dar a ela profundidade de personalidade e uma qualidade artesanal que pareça intencional, não Estou muito animada para começar, ver você na aula e me adaptar. 2. Sobre o curso: Bem-vindo à minha aula do Skillshare, Transforme ilustração vetorial em um estilo texturizado desenhado à mão com Obrigado por se juntar a mim aqui. Esta aula é dividida em duas partes. Primeiro, começamos com uma breve visão geral dos gráficos vetoriais e detalhamos as características visuais que fazem uma ilustração vetorial parecer plana, previsível e, obviamente, digital. Em seguida, passamos para um fluxo de trabalho totalmente guiado onde quebramos sistematicamente essas qualidades mecânicas e construímos a ilustração para obter um campo desenhado à mão mais orgânico, semelhante ao que você poderia esperar de uma ferramenta baseada em Rasta como o Procreate Vamos aprender diferentes métodos que moldam a aparência desenhada à mão em um gráfico vetorial, pontos de ancoragem, traçado, toque ou cor, composição e textura Para cada um desses métodos, aprenderemos técnicas práticas para manipulá-los e refiná-los Cada técnica é demonstrada passo a passo no Adobe Illustrator com instruções claras e repetíveis Quanto ao projeto de aula, você pode optar trabalhar exatamente na mesma arte que estou usando na aula ou trabalhar em um de seus próprios desenhos vetoriais Depende totalmente de você. Sua tarefa é começar com alguns gráficos vetoriais planos, aplicar as técnicas desta aula e compartilhar seu trabalho aqui em um esboço Vou demonstrar usando uma combinação da versão para desktop e iPad do Adobe Illustrator Para acessar os recursos e referências de sua classe, acesse a guia Projeto e Recursos e baixe os arquivos. Certifique-se de baixar o arquivo de prática interativa antes de começar esta aula. E durante a aula e sempre que tiver alguma dúvida, acesse a guia de discussão aqui, inicie a conversa e publique sua pergunta. Ok, estamos prontos. Vamos abrir o Illustrator e começar. 3. Fatos básicos do vetor: Neste vídeo, aprenderemos alguns fatos básicos sobre gráficos vetoriais. No ambiente vetorial, cada objeto que estamos desenhando é chamado de caminho. Independentemente da ferramenta de desenho que estamos usando, estamos desenhando um caminho, e cada caminho tem três elementos, traçado de preenchimento e ponto de ancoragem O preenchimento é a cor contida dentro do caminho. traçado é o contorno do caminho e os pontos de ancoragem são os pontos que definem o limite dos segmentos O caminho precisa de pelo menos dois pontos de ancoragem. A parte entre os dois pontos de ancoragem é chamada de segmento, e os segmentos podem ser linhas retas ou curvas Um caminho com três ou mais pontos de ancoragem é chamado de forma Uma forma pode ser aberta ou fechada. Uma forma fechada é criada quando dois pontos finais se fundem. Cada forma pode ter apenas uma sensação, apenas um traço ou ambas aplicadas. Agora vamos fazer uma análise rápida. O que é um gráfico vetorial? Vctor é um cálculo matemático que define como um caminho apareceria Ele funciona acompanhando os pontos de ancoragem e equação de todos os segmentos que conectam esses pontos de ancoragem Como esses caminhos são recalculados continuamente, gráficos vetoriais podem ser escalados infinitamente sem Você pode ampliar sua arte vetorial ou ampliar o quanto quiser, e a resolução permanecerá intacta Os tipos comuns de arquivos vetoriais são EPS, SVG e AI. AI é o formato de arquivo do Adobe Illustrator. Se você estiver interessado em desenho vetorial, confira minha aula do Skillshare Adobe Illustrator no iPad e aprenda a desenhar Isso é tudo o básico que você precisa saber por enquanto. Eu vejo no próximo vídeo. 4. Como é um gráfico vetorial.: Nesta lição, analisaremos alguns recursos comuns que revelam um gráfico vetorial. A primeira oferta é a perfeição nas formas. As formas vetoriais são construídas com geometria calculada matematicamente, o que faz com que pareçam precisas, mas também remove a pequena irregularidade que naturalmente associamos a algo desenhado próximo sinal vetorial são pontos de ancoragem previsíveis e bordas limpas Em ambos os tipos de pontos de ancoragem, pontos de canto e pontos suaves, as bordas seguem um caminho muito previsível Outra vantagem é o comportamento do AVC. Os segmentos vetoriais geralmente são muito lisos, muito consistentes e têm mesma espessura do início ao fim Mas as linhas desenhadas à mão geralmente mudam ligeiramente em espessura, suavidade e textura uniforme Outra oferta comum é a cor plana e uniforme. As formas vetoriais geralmente são preenchidas com uma única cor sólida e sem variações ou detalhes internos. A próxima oferta comum é a simetria perfeita. Esse efeito de espelho é um sinal muito forte para o vetor. Uma pequena mudança em cada lado pode facilmente quebrar isso. Outra coisa na lista é a repetição igualmente distribuída Elementos repetidos uniformemente revelam arte vetorial muito rapidamente. Na ilustração feita à mão, a repetição ainda existe, mas geralmente com variação na forma, espaçamento, posicionamento Finalmente, temos textura ou falta dela. A ausência de textura na sensação e no traçado reforça uma aparência digital limpa que indica imediatamente o vetor Em um estilo mais orgânico, textura não é algo adicionado por cima. Geralmente é integrado à estrutura por meio de todos os elementos. Tudo bem, abra seu arquivo de prática interativo e vamos começar. 5. Canto redondo: Antes de começarmos, abra o arquivo de prática e navegue até o Artboard Number one Você pode usar o número do slide mostrado no canto superior direito da minha prancheta para acompanhar cada lição Nesta lição, falaremos sobre cantos arredondados e linhas curvas Estamos começando com uma simples árvore de Natal feita inteiramente de linhas retas e pontos angulares ou basicamente uma combinação de alguns triângulos e um retângulo, aparência vetorial muito típica Uma das primeiras técnicas que gosto de usar é arredondar os cantos. Como essa é uma ação nos pontos de ancoragem, primeiro preciso selecionar um caminho com a ferramenta de seleção e depois alternar para a ferramenta de seleção direta para poder ter acesso aos pontos de ancoragem No momento em que eu ativo a ferramenta de seleção direta, os dígitos dos cantos aparecem Como todos esses pontos estão selecionados, posso pegar qualquer um desses dedos de canto e arredondar todos eles de uma vez Você não precisa exagerar apenas o suficiente para quebrar essa nitidez Você também pode usar a barra de controle aqui e inserir um valor exato. Vou deixá-lo em dois pixels. Essa pequena mudança já fez com que a forma parecesse menos agressiva e um pouco mais natural. Mas se você olhar de perto, ainda parece muito estruturado. Então, a seguir, vou trabalhar nas linhas. Em vez de manter esses segmentos perfeitamente retos, vou começar a curvá-los levemente Há maneiras diferentes de fazer isso. Gosto de usar a ferramenta de curvatura ou a ferramenta de ponto de ancoragem Com a ferramenta de curvatura, se você clicar e arrastar na linha, ela adiciona um novo ponto curvando a linha nesse mesmo Mas com a ferramenta de ponto de ancoragem, está aqui embaixo da ferramenta caneta Se você clicar e arrastar, a linha será curvada sem adicionar nenhum ponto novo Não estou tentando distorcer o chef. Estou apenas removendo a retidão perfeita. É aqui que a ilustração começa a parecer mais orgânica. Essa é uma das técnicas mais simples, mas, como você pode ver, é muito eficaz. Ok, ótimo. Agora vamos passar para a próxima lição e aprender mais técnicas. 6. Traço redondo do capitulado com círculos imperfeitos: Nesta aula, aprenderemos sobre limites redondos e formas circulares imperfeitas Estamos trabalhando com uma ilustração um pouco mais detalhada aqui. Temos algumas linhas curvas com cantos afiados e alguns círculos que parecem perfeitos demais. Vamos começar arredondando o final dos nossos traços. Primeiro, verifique se o painel de traços está aberto. Você pode acessá-lo no menu da janela aqui em cima e, em seguida, vou ampliar um pouco. Então, vamos selecionar os traços. No momento, as terminações de linha são muito nítidas e agressivas No painel de traços, você pode ver a tampa está colocada na tampa traseira e, sim, esse é o nome dela Então, vou mudar isso de para tampa redonda e mudar a extremidade do traço desse corte plano para uma extremidade arredondada Ok, ótimo. Em seguida, vou mudar os cantos da junção do medidor para a junção redonda. Você vê que isso já faz uma grande diferença. Agora vamos dar uma olhada nas bagas. No momento, eles são círculos perfeitos, o que é um sinal vetorial muito forte. Então, vou distorcê-los levemente usando a ferramenta de curvatura Vou clicar e arrastar suavemente nas bordas para introduzir pequenas irregularidades Nada extremo, apenas o suficiente para quebrar aquela redondeza perfeita Agora, cada círculo parece um pouco mais natural e menos gerado. Como você pode ver, suavizar as pontas do traçado e distorcer levemente as formas geométricas foi apenas um pequeno ajuste, mas teve um grande impacto na criação de um personagem desenhado à mão em Tudo bem, vamos para a próxima lição e aprender mais algumas técnicas. 7. Desenho à mão livre em vez da ferramenta de forma: Nesta lição, aprendemos sobre o impacto do uso de diferentes ferramentas de desenho no estilo do desenho vetorial. Então, vou desenhar o mesmo enfeite de Natal usando três ferramentas diferentes, forma, ferramenta de lápis e ferramenta de escova de sangue e mostrar como isso afeta a aparência vetorial Apenas para avisar as aulas que envolvem desenho, vou trabalhar na versão para iPad do Adobe Illustrator, parte para que os usuários do iPad não se sintam deixados para trás e principalmente porque eu realmente tenho dificuldade em desenhar com Então, primeiro, eu desenharia essa bola de Natal usando a ferramenta de modelagem. Vou usar um retângulo muito fino para pendurar a fita, depois vamos mudar a cor e desenhar outro retângulo e, em seguida outro retângulo e arredondar os cantos para a parte do gancho, mudar a cor de volta, pegar a ferramenta do macaco e desenhar a Essa é a abordagem vetorial mais comum e, como você pode ver, parece supergeométrica Agora, eu desenharia a mesma forma, mas desta vez usando a ferramenta lápis. Estou apenas desenhando à mão livre. Em seguida, eu desenhava a bola e depois invertia a tacada para preencher Você percebe imediatamente que a forma já parece um pouco mais natural. Ok, agora para a terceira versão, vou usar a ferramenta Blood Brush. Estou usando o pincel básico e a configuração de baixa suavidade, se você estiver curioso. Para este, também estou desenhando a própria tigela de vidro, um pouco atípica Quero dizer, não é perfeitamente redondo. ferramenta Blood Brush funciona de forma um pouco diferente porque não estou desenhando traços Estou desenhando a forma do campo. Então, em vez de delinear, estou construindo a forma de dentro de uma forma solta e orgânica É uma sensação semelhante à desenhar com pincéis de desenho rasterizado , como no Procreate Como você pode ver, até mesmo para o formulário em si, estou introduzindo algumas variações para que o resultado pareça ainda mais desenhado à mão. Quando você usa a ferramenta Shape, você já começa com perfeição. Mas quando você desenha à mão livre, você introduz variações desde o início e enquanto desenha, e essa diferença é imediatamente visível. Tudo bem, esse foi o impacto da escolha da ferramenta, e eu vejo no próximo vídeo com mais técnicas 8. Assimetria: Neste exemplo, quero me concentrar em algo muito simples, mas importante, assimetria ilustração vetorial naturalmente tende a ser muito simétrica E embora isso possa parecer nítido e equilibrado, também pode fazer com que a obra de arte pareça artificial No lado esquerdo, temos um sino perfeitamente simétrico. Agora, vou começar redesenhando o cinto, mas vou intencionalmente deixá-lo um pouco assimétrico Nada dramático, apenas algumas pequenas diferenças para evitar aquele efeito de espelho perfeito. A mesma ideia também se aplica aos detalhes e ornamentos Embora sejam elementos menores, eu ainda os mantenho um pouco diferentes de um lado para o outro. O objetivo é não ter esse efeito de espelho. introdução de pequenas assimetrias, tanto na forma principal quanto nos detalhes, faz uma diferença notável na aparência da ilustração Tudo bem, vamos passar para a próxima técnica que eu vejo no próximo vídeo 9. Distribuição de espaçamento desigual: Nesta aula, aprenderemos sobre o impacto do espaçamento e da distribuição desiguais na aparência vetorial Mesmo quando duas formas são idênticas, como essas duas kansa, a forma como são desenhadas e a forma como os detalhes são espaçados podem mudar completamente a aparência do resultado vetorial e desenhado à mão Vamos demonstrar isso fazendo uma coroa de flores. Então, queremos repetir essa flor em todo o anel e fazer uma coroa de Para fazer essa forma vetorial, selecione o elemento que você deseja repetir. Nesse caso, é flor. Use o atalho do teclado para ativar a rotação e, em seguida, manter pressionada a tecla de opção no Mac ou a tecla de arte no Windows E enquanto segura isso, clique no centro desse anel para determinar a posição do ponto de rotação. Agora, a janela de configuração apareceria. Eu quero nove flores, então eu divido 360 graus por nove, o que me dá 40 graus. Então, em vez de clicar em OK, clicarei em Copiar Isso cria uma duplicata e gira a segunda cópia ao mesmo tempo Agora vem um dos meus atalhos de teclado favoritos no Adobe Illustrator Comando D no Mac ou Controle D no Windows. Isso repetiria a última ação ou último comando que você fez no Illustrator Então, vou pressionar Command D repetidamente até que a rodada inteira seja concluída. Isso parece muito limpo, muito preciso e muito vetorial. Agora vamos fazer a mesma coisa, mas dessa vez de uma forma mais intuitiva. Eu já distorci um pouco o anel em si com a técnica anterior, então parece um pouco mais orgânico Desta vez, em vez de usar a ferramenta de rotação, vou segurar a tecla Option no Mac ou a tecla Alt no Windows e arrastar a flor manualmente. Quando você pressiona a tecla de opção e arrasta um item, ele cria uma cópia dele enquanto arrasta Como eu não sou uma máquina, o espaçamento nunca seria perfeitamente uniforme, e esse é exatamente o ponto Isso cria uma pequena variação na distância e no posicionamento, que faz com que o resultado pareça mais desenhado à mão. Agora você pode dar um passo adiante e redimensionar algumas dessas flores para maiores ou menores para adicionar também a variação de tamanho Às vezes, abrir mão do controle Jas Deliverer cria um resultado mais interessante Ok, vamos para a próxima lição e aprender mais técnicas. 10. Distorção com a ferramenta Liquify: Nesta aula, nós vamos aprender como usar as ferramentas liquefeitas e criar distorção orgânica para quebrar a aparência vetorial perfeita As ferramentas liquefeitas estão aqui na barra de ferramentas. Antes de começarmos a distorcer qualquer coisa, vou suavizar um pouco os cantos porque as bordas afiadas tendem a não se distorcer Selecionaremos a fita na parte superior e arredondaremos os cantos para três pixels, depois a própria caixa e arredondaremos os cantos para, digamos, seis pixels Apenas um pequeno ajuste de base antes de distorcermos. Agora, com tudo selecionado, começarei com a ferramenta Warp. Se você clicar e segurar, verá o grupo liquefeito completo e, em seguida, poderá passar o mouse sobre a ferramenta e clicar em Com a ferramenta selecionada, se você clicar duas vezes nela, poderá entrar na opção de configuração dessa ferramenta. Neste exemplo, vou definir a largura e a altura do pincel para 40 pixels e vou manter a intensidade em 10%, os detalhes em cinco, simplificar em dez e clicar em OK. Você deve brincar e encontrar o cenário perfeito para seu próprio projeto e seu próprio estilo de desenho. Agora vamos voltar à nossa forma e escová-la. Você deve usar isso com muita delicadeza para introduzir pequenas imperfeições controladas Caso contrário, isso pode facilmente sair pela culatra. Então, vá com calma e vá devagar. Ok. Em seguida, trabalharei com a ferramenta de enrugamento e adicionarei algumas irregularidades nas bordas Vamos clicar e abrir a configuração. Vou manter a largura e a altura em 40 pixels, a intensidade em 10% e esse tamanho de rugas em torno de 50% Vou reduzir os detalhes para um. Nessas opções aqui, eu geralmente desligo esses pontos de ancoragem de efeito porque não quero distorcer agressivamente a Não, eu passava suavemente pelas bordas e as empurrava levemente para remover aquela retidão perfeita Apenas o suficiente para aperfeiçoar essa borda vetorial limpa. Lembre-se de que, quando se trata de distorção, menos é sempre mais Tudo bem, ótimo. Agora, vamos para o próximo vídeo e aprenderemos ainda mais técnicas. 11. Variação de cores e detalhes decorativos: Nesta lição, aprenderemos sobre o impacto das paletas de cores e dos detalhes decorativos Se você observar o primeiro exemplo, todo o objeto, que é uma meia, é executado em uma cor sólida área grande preenchida com um único tom plano é uma aparência vetorial muito típica. Parece plano e um pouco digital. Em vez de manter tudo em uma cor sólida, vou expandir minha paleta e adicionar alguma diversidade de cores Portanto, sempre que possível, tente dividir a área grande em seções menores e introduzir a mudança cor, deixando a cor se mover pela forma. Para levar isso ainda mais longe, vamos adicionar alguns ornamentos decorativos Adicionar pequenos detalhes, até mesmo formas, linhas ou padrões simples , pode adicionar muitos caracteres desenhados à mão na ilustração vetorial. E juntas, essas duas coisas, a variação de cores e os detalhes decorativos, ajudam a quebrar a aparência uniforme e plana. Faça com que a forma pareça mais estratificada, mais intencional e mais próxima de algo feito à mão Ok, vamos para a próxima lição e aprender ainda mais técnicas. 12. Aspereza incorporada em efeitos vetoriais: Nesta aula, aprendemos como usar o efeito vetorial incorporado do Adobe Illustrator e tornar as bordas ásperas do Usaremos o efeito rugoso da categoria distorcer e transformar Ok, vamos começar selecionando essa forma pequena aqui e depois indo para o menu Effect, Distort and Transform, e vamos escolher Roughen Isso abriria o painel de configuração. O controle deslizante de tamanho aqui salta um por um. Portanto, para valores menores que um, precisamos digitar o valor. Vou dizer 0,5 ou talvez quatro para o tamanho, depois colocá-lo em detalhes relativos em 60 pontos em uma lisa e clicar em OK. Você já pode ver como isso torna as bordas dessa forma mais ásperas com apenas um clique Agora, vou tentar a segunda variação selecionando a segunda forma. Novamente, efetue, distorça, transforme e torne áspero. Assim, vou definir o tamanho em 0,2 e o detalhe em 80. Assim, você pode ver como um tamanho menor e maiores detalhes podem proporcionar uma vantagem mais fina e detalhada Você precisa brincar e encontrar cenário perfeito para seu próprio projeto e seu próprio estilo de desenho. Agora, vamos ter uma breve conversa sobre a biblioteca de estilos gráficos. Você pode acessar o painel de estilo gráfico a partir do menu da janela aqui em cima e também trazer seu painel de propriedades e verificar se essas duas opções estão marcadas. Dimensione os cantos e escale o traçado e o efeito. É muito importante que você tenha os dois verificados. A biblioteca Graphic Style é um recurso incrível para acelerar seu fluxo de trabalho. Você pode adicionar os efeitos que acabamos criar à sua biblioteca arrastando o efeito para o painel ou selecionando o efeito e clicando no ícone de adição aqui embaixo Agora, sempre que quiser usá-lo, basta selecionar qualquer forma e clicar no estilo da sua biblioteca E aí está, o efeito é aplicado instantaneamente. Isso também funciona com várias formas. Basta selecionar tudo. E depois aplique seu efeito. Uma dica profissional aqui é saber que esse é um efeito ao vivo, significa que você pode reajustar a configuração mesmo depois de aplicá-la Então, selecione a forma, vá para o painel de aparência ou para o painel de propriedades e encontre o sinal Fx. Isso significa efeito. Você pode até ver que aqui está dizendo que você está usando o efeito áspero Em seguida, clique duas vezes no ícone, abra a configuração e ajuste o que você precisar As novas alterações afetariam apenas a forma selecionada e não alterariam os efeitos na sua biblioteca. O Adobe Illustrator tem vários efeitos que podem ser combinados de maneiras diferentes e criar textura e aparência de tambor de mão Se você quiser explorar o tópico de textura vetorial, tenho uma aula completa aqui no Skillshare Concentre-se apenas em como criar e usar texturas vetoriais no Adobe Illustrator Não deixe de conferir. Tudo bem, agora vamos para a próxima lição e aprender mais técnicas 13. Padrão como textura: Nesta lição, quero mostrar como usar padrões como textura. Não estamos falando sobre design de padrão de superfície ou padrão como uma obra de arte individual Estamos falando sobre o uso de padrões para adicionar textura. Portanto, precisamos ter certeza de que estamos usando motivos muito simples e mínimos Primeiro, verifique se o painel de pesquisa está aberto. Você pode acessá-lo no menu da janela aqui. E agora vamos para a biblioteca de padrões. Para fazer isso, você precisa clicar no ícone da biblioteca aqui e depois acessar padrões, gráficos básicos e textura. Isso abrirá um painel separado com diferentes opções de padrão pré-fabricado Agora, eu selecionaria cada um desses quadrados um por um e tentaria alguns padrões Há várias opções aqui, então escolha algo que se adapte ao seu estilo. Cada padrão que selecionamos na biblioteca é automaticamente adicionado ao nosso painel de amostras como Amostra de padrão Agora vamos aplicar um desses em um objeto real. Vou selecionar essa árvore. Agora, se eu aplicasse o padrão diretamente, ele substituiria completamente o campo pelo padrão. Mas eu não quero isso. Quero que o padrão seja usado como uma textura em cima da cor. Então, primeiro duplicarei a forma pressionando Command C no Mac ou Control C na janela para copiar e depois Command F para colar na frente Agora, a cópia frontal que acabamos criar é selecionada automaticamente. Se eu aplicar o padrão agora, a forma do botão mantém a cor base e a superior contém a textura do padrão. Perfeito. Agora, se você gosta do estilo do padrão, mas não está satisfeito com a cor, pode alterar a cor acessando o painel de amostras e clicando duas vezes nessa amostra de padrão Em seguida, você pode selecionar o motivo, alterar a cor e clicar em Concluído para atualizar sua amostra de padrão Nem sempre precisamos aplicar o padrão em toda a área de uma forma. Às vezes, você pode aplicar a textura apenas em uma pequena seção da forma, destacando sombras ou variações de superfície Acho que criar sua própria biblioteca de texturas vetoriais personalizada é onde você pode ser criativo e encontrar uma abordagem pessoal em seu desenho vetorial. Tudo bem, vamos para a próxima lição e aprender mais técnicas. 14. Espessura do traçado: Nesta aula, nós vamos aprender como ajustar a espessura do traçado e quebrar esse vetor perfeito. Aprenderemos isso usando duas técnicas diferentes, alterando o tipo de perfil do traçado ou usando a ferramenta V. Com a ferramenta V selecionada, ao passar o mouse sobre um traçado, você vê o ponto Vt. Em seguida, você pode clicar e arrastar a alça desse ponto para dentro ou para fora para tornar o traçado mais grosso ou mais fino nesse mesmo Você pode fazer isso em qualquer parte da linha, do começo ao fim, ou até mesmo em várias partes da linha. Brinque com isso e veja o que é melhor para o seu projeto de desenho atual. Em seguida, queremos trabalhar em um tipo de perfil de traçado. Verifique se o painel de traços está disponível. Como sempre, você pode encontrá-lo no menu da janela aqui. Ao selecionar uma linha de traçado, você pode acessar a configuração do perfil na barra de controle aqui em cima ou aqui diretamente no painel de traçado. Vou escolher o perfil D número dois para este. E, como você pode ver, ao contrário da ferramenta de TI baseada em pontos, isso aplicaria o efeito em toda a linha selecionada. Vamos tentar novamente, selecionando o próximo e escolhendo outro tipo de perfil. Certo, ótimo. Agora, você pode ver como adicionar variação na espessura do traçado fez com que seu link boo parecesse mais natural e desenhado à mão Ainda não terminamos os traços, então vamos para a próxima lição e aprenderemos mais algumas técnicas 15. Tipo de pincel: Nesta lição, aprendemos sobre o estilo dos pincéis e como ele pode afetar a sensação geral da ilustração vetorial Quando se trata de linhas de traçado, já falamos sobre tampas e junções redondas e sobre a criação de variedade na espessura do traçado Agora, vamos levar isso um pouco mais longe usando os itens em nossa biblioteca de pincéis. Então, com o traçado selecionado, queremos mudar o tipo de pincel do padrão básico para algo com mais caracteres. Então, vamos até a biblioteca de pincéis. Eu vou para o artístico. Então eu vou pegar lápis de carvão, pegar a pena de giz número pegar a pena de giz Sim, isso funciona bem. Ok, agora vamos tentar isso de novo. E desta vez vamos para uma categoria diferente. Digamos que uma biblioteca de pincéis decorativa, curvas elegantes e uma escova de chão, e eu escolho vieiras Isso cria uma aparência completamente diferente, mais estilizada e mais Existem muitas maneiras diferentes de brincar com a pincelada e adicionar algum tipo de personagem ao corpo da linha. Você deve apenas brincar e ver o que melhor se adapta ao seu estilo. Uma dica útil aqui é que você deve saber que pode alterar o perfil mesmo depois de alterar o tipo de pincel Então, vamos fazer uma cópia disso e dizer que eu também queria alterar o perfil dela, e então vamos fazer isso de novo com a próxima e também alterar o perfil. Se você comparar isso, verá claramente que a combinação dessas duas técnicas pode levar a linha de sua ilustração a um nível totalmente novo Há muitos pincéis disponíveis no Illustrator, mas você também pode expandir sua biblioteca comprando um mas você também pode expandir pacote de pincéis vetoriais de outros artistas ou até mesmo aprender a criar seus próprios pincéis com base no seu estilo de desenho pessoal Tudo bem, agora vamos para o próximo vídeo e aprender algumas dicas muito interessantes 16. Criando o projeto do curso: Nesta lição, começaremos a fazer nosso projeto de classe juntos. Se você deseja trabalhar em seu próprio desenho vetorial, você é mais do que bem-vindo a fazer isso. Mas se você decidir me acompanhar, quero que reúna uma cópia de todos os elementos em que trabalhamos até agora e reúna todos aqui. E, ao fazer isso, redimensione-as para que todas caibam em uma única prancheta Organize-os em uma boa composição. Você não precisa seguir a mesma ordem que eu. Basta separá-los para que fiquem bem próximos um do outro. É aqui que as coisas ficam interessantes. Então, o que vamos fazer é examinar cada elemento e começar a aplicar algumas dessas técnicas que aprendemos , dependendo do que cada forma precisa. Na verdade, esse é um ótimo momento para você ler suas anotações, pegar o que aprendeu e aplicá-lo da maneira que achar melhor. Apenas como um lembrete rápido, aqui estão algumas das coisas que aprendemos Quebrando a perfeição nas formas, ajustando os pontos de ancoragem, tornando as extremidades e os cantos arredondados e uniformizando o espaçamento e a distribuição, a assimetria, a variação de cores, a adição de detalhes decorativos, a distorção com ferramentas liquefeitas, o uso de efeitos integrados, o uso de padrões como textura, a alteração da espessura do traçado e a variação do perfil e adicionando alguma textura alteração da espessura do traçado e a variação do perfil e formas, ajustando os pontos de ancoragem, tornando as extremidades e os cantos arredondados e uniformizando o espaçamento e a distribuição, a assimetria, a variação de cores, a adição de detalhes decorativos, a distorção com ferramentas liquefeitas, o uso de efeitos integrados, o uso de padrões como textura, a alteração da espessura do traçado e a variação do perfil e adicionando alguma textura de pincel. Eu quero que você reserve um tempo aqui e veja isso como seu estágio de prática. Ok, ótimo. Em seguida, ajustaremos as cores. Eu preparei algumas paletas de cores aqui para você dar um ponto de partida, mas fique à vontade para usar sua própria paleta de cores Minha dica aqui é começar com a cor de fundo porque todas as outras cores dependeriam disso. Então vá até o painel de camadas e vá até o fim e desbloqueie essa camada, selecione seu plano de fundo, mude a cor e volte para o painel de camadas e bloqueie essa camada novamente, para que ela fique fora do seu caminho. Acho que não deveria haver limite aqui. Faça o que quiser e sempre, sempre, sempre seja criativo. E não se esqueça de adicionar alguns detalhes também, garantindo que tudo pareça consistente como um conjunto. Tudo bem, isso parece ótimo. Vamos para a próxima lição, aprender a última técnica e finalizar nosso projeto de aula 17. Sobreposição de textura: Neste vídeo, queremos falar sobre a textura de sobreposição. A primeira coisa que eu faria seria adicionar uma sobreposição de textura de papel. Então, lute, posicione e traga a textura de papel que eu compartilhei com você como recurso de sua classe, ou traga qualquer outra textura de papel que você goste. Em seguida, redimensione-a para que cubra toda a prancheta e certifique-se de clicar em incorporar para que ela não fique vinculada Em seguida, vá até o painel de camadas e arraste essa textura de papel até o topo de tudo. Em seguida, verifique se o painel de transparência está aberto. Como sempre, você pode acessá-lo através do menu Janela, depois do papel ainda selecionado, ir até este painel de transparência e alterar o modo de mesclagem para multiplicar Isso passará a textura do papel por toda a camada e fará com que pareça que você está desenhando em um papel real. Em seguida, certifique-se de bloquear a camada de textura do papel, pois ela está acima de tudo e seria selecionada acidentalmente e incomodaria Em seguida, quero adicionar uma textura de fundo. Por quê? Porque a mesma regra de não ter uma grande cor plana, que é um sinal vetorial forte também se aplica à cor de fundo. Para fazer isso, vou até o painel de camadas, descer até o fim, desbloquear a camada de fundo e selecioná-la. Em seguida, vou duplicá-lo pressionando o Controle C ou Comando C para copiá-lo e o Controle F ou Comando F para colá-lo na frente Então, com a da frente ainda selecionada, vou adicionar uma textura padrão sobre ela. Nada muito visível, apenas o suficiente para quebrar aquela cor sólida. Em seguida, você deve brincar com as opções do modo de mesclagem e a opacidade para ajustar isso de uma forma que fique bem na cor de fundo que E se nenhum deles o satisfizer, você ainda pode clicar duas vezes na amostra do padrão e alterar a cor do padrão Agora, depois de terminar aqui, certifique-se de bloquear isso também, para não selecioná-lo acidentalmente Estamos quase terminando aqui. Eu só quero compartilhar minha última dica. Isso é algo que eu sempre gosto de fazer nos meus desenhos vetoriais. Gosto de desenhar um retângulo do tamanho de toda a minha prancheta. E depois arraste-o para cima de tudo. Em seguida, vou adicionar um padrão que fica acima de tudo, não apenas do plano de fundo, de toda a ilustração. Assim como antes, vou brincar com o modo de mesclagem com opacidade Vou brincar com cores até ficar feliz com isso. espécie de textura sobreposta sobre tudo cria uma superfície compartilhada em toda a ilustração Para mim, isso é como uma cola que une todos os elementos da minha arte e dá a ela o último personagem final desenhado à mão E essa textura de sobreposição final é onde muitos artistas gostam de criar sua própria textura feita à mão pois ela pode ser usada em todos os seus projetos e ser vista como parte de seu estilo de desenho pessoal Se você deseja aprender como criar sua própria textura de sobreposição desenhada à mão, assista minha outra aula do Skillshare, que trata da criação de texturas vetoriais personalizadas no Adobe Illustrator É isso mesmo. Agora seu projeto de classe está pronto para ser carregado aqui no Skillshare Então, vamos ao menu Arquivo, exportar, exportar como, selecionar JPEG e salvar Estamos quase terminando, como vemos no último vídeo com as palestras finais. 18. Considerações Finais: Parabéns por terminar esta aula do Skillshare e muito obrigado por seu tempo e engajamento Espero que você tenha se divertido assistindo a esta aula e que tenha aprimorado suas habilidades ou aprendido algo novo Mal posso esperar para ver o que você criou, então faça o upload do seu projeto de classe aqui no Skillshare na guia Projeto e Recursos Analisarei pessoalmente cada projeto e comentarei sobre eles. Se você tiver alguma dúvida sobre as aulas, ficarei mais do que feliz em ajudar a acessar a guia Discussão. Inicie uma conversa e publique suas perguntas. Se você achou essa aula útil, significaria muito para mim se você pudesse deixar um comentário e me dizer o que acha dessa aula. E se você quiser aprender mais habilidades de design gráfico, confira minha outra aula do Skillshare aqui ou me siga aqui no Skillshare para receber notificações quando eu publicar Também compartilho dicas de design, ferramentas e tutoriais no meu blog e no meu canal do YouTube Antes de ir, se você acabar compartilhando seu projeto no Instagram ou em outras plataformas, você pode me marcar no Sahar hi Messer para que eu possa manter contato com Além disso, ocasionalmente dou um ano de associação ao Skillshare para um desses projetos do Skillshare que encontro aleatoriamente no meu Insta Obrigado novamente por participar desta aula e nos vemos na próxima. Ofender