Digitalize obras de arte com o Adobe Photoshop: do papel à tela

1. Introdução: A digitalização oferece muitas novas oportunidades aos artistas. Quando você transforma uma arte analógica em uma versão digital, você tem a chance de editar, aprimorar e criar uma nova variedade da mesma arte. Você não precisa se tornar um ilustrador digital para se beneficiar das vantagens da arte digital. Você pode criar sua arte desenhada à mão com qualquer meio físico. Aquarela, guache, tinta, tinta a óleo, na verdade pastel, lápis, qualquer coisa, e depois digitalize-a. Olá, sou Sarah Wyman, sou designer gráfica e professora de design com sede em Viena, Áustria. Ao longo dos anos, eu treinei muitos artistas no mundo da arte digital, ensinando software de desenho digital, vetorização, digitalização e todo tipo de dicas e tutoriais de design gráfico. Na aula de hoje, aprenderemos de A a Z sobre como digitalizar sua arte como um profissional. digitalização é um processo de conversão de uma obra de arte física em uma versão digital dela. Vamos usar o Adobe Photoshop, mas você não precisa ter nenhum conhecimento prévio do software. Vou detalhar cada parte da maneira mais fácil de digerir para que você possa entender o conceito de digitalização profissional e ter sua própria abordagem em outros softwares , armazenada com uma diretriz completa sobre como digitalizar adequadamente diferentes tipos de obras de arte incluindo como usar um scanner, como usar uma câmera como scanner e como digitalizar grandes imagens em pequenas porções e, em seguida, mescle-as novamente. Aprenderemos as ferramentas mais importantes do Photoshop para digitalização, que são nossas ferramentas de máscara e seleção de camadas. Passamos por diferentes etapas e técnicas para remover o fundo do papel, dividindo a arte em elementos individuais, aprendendo a ajustar cores aprimoradas e criar novas alternativas de cores e dicas profissionais para exportar sua arte para diferentes camadas. Também teremos algumas palestras técnicas. Qual é a diferença entre digitalização e vetorização? Quando dizer DPI e quando dizer PPI. Sua tarefa para esta aula é fazer o processo completo de digitalização de uma arte analógica e compartilhar o projeto final aqui nos recursos da aula Skillshare. Eu vou te dar todas as obras que estou usando para demonstrar o processo. Assim, você pode facilmente acompanhar e praticar comigo ao mesmo tempo no mesmo material. Você também pode trabalhar em sua própria arte como projeto de aula. Eu listaria as etapas práticas, Eu listaria as etapas práticas orientaria você em cada uma delas e daria todas as dicas e truques até concluirmos o projeto de aula juntos. Esta aula é para qualquer tipo de ilustrador, letreiro à mão, artista, designer de padrões ou amador de todos os níveis de habilidade que deseja digitalizar sua arte desenhada à mão feita com qualquer tipo de mídia. Ao final desta aula, você poderá digitalizar qualquer tipo de obra de arte física de forma profissional. digitalização pode ser um processo muito divertido e lucrativo para artistas. Se você não é membro do Skillshare, mas deseja participar desta classe. Use o link abaixo e ganhe 30 dias de assinatura gratuita do Skillshare. Estou muito animada para começar. Nos vemos na classe dos cidadãos. 2. Sobre o curso: Bem-vindo à minha aula de Skillshare, digitalizando obras de arte com o Adobe Photoshop do papel à tela. Obrigado por se juntar a mim aqui. Nesta aula. Vou guiá-lo por todo o processo de digitalização de uma obra de arte analógica. Este curso é para qualquer tipo de ilustrador, artista de letras à mão, designer de padrões ou qualquer pessoa que queira digitalizar sua arte desenhada à mão, compatível com qualquer tipo de mídia. Aquarela, guache, tinta, tinta a óleo, passe o lápis com precisão, alguma coisa? Agora vamos começar com o projeto da classe. Você pode escolher entre trabalhar na mesma forma de arte que estou usando na aula ou trabalhar em sua própria obra de arte. A escolha é sua. De qualquer forma, sua tarefa para esta aula é remover o plano de fundo, aprimorar as cores e compartilhar seu trabalho aqui no skillshare. Como encontrar seus recursos e referências de aula no site da Skillshare, não no aplicativo. Vá até a guia Projeto e Recursos. Em seguida, você pode baixar diretamente o PDF do guia da aula aqui ou baixar os recursos individuais aqui na guia Projeto e Recursos, caso esteja assistindo por meio do aplicativo Skillshare. Em seguida, saia do aplicativo para o navegador da Internet e digite este link para baixar o PDF da aula. Seu guia de aula é um PDF clicável com todos os recursos, referências, arquivos e links para cada coisa que me refiro durante a aula, bem como algumas informações sobre mim na natureza. Certifique-se de baixar os arquivos de prática antes de começar a aula. Durante a aula, sempre que tiver uma pergunta, acesse a guia de discussão aqui, inicie uma conversa e publique sua pergunta para mim. Ficarei mais do que feliz em responder a todas as suas perguntas ao longo do caminho. Ok, estamos prontos. Então, vamos começar. 3. Diferença entre digitalização de vetorização: Neste vídeo, aprenderemos sobre a diferença entre digitalização e vetorização. Digitalizar e vetorizar uma obra de arte não são o mesmo processo. Qual é a diferença? Vamos começar com a digitalização. O que significa digitalizar? Digitalização é o processo de converter uma obra de arte física em uma versão digital dela. A primeira e mais importante etapa da digitalização de uma imagem é digitalizá-la em uma imagem rasterizada. Mas, normalmente, quando digitalizamos uma imagem, faremos mais do que apenas digitalizar e criar um arquivo raster. Na maioria das vezes, digitalização também inclui alguns aprimoramentos e edições. Mas, além de ter ajustes extras ou não digitalizar uma imagem, forneceremos uma imagem rasterizada. Agora, o que é vetorização? vetorização é o processo de conversão de uma imagem raster em um gráfico vetorial. Portanto, para digitalizar, você precisará de uma arte não digital, uma arte física desenhada à mão em papel. Mas, para vetorizar, você precisa de uma imagem raster. Uma imagem rasterizada pode ser digitalizada ou totalmente digitalizada de uma obra de arte física ou uma foto tirada por uma câmera digital, ou uma imagem criada usando um software de desenho raster, como o Procreate ou o Adobe Photoshop. Agora, o que é uma imagem raster em computação gráfica e fotografia digital? E o gráfico raster é um mecanismo que representa uma imagem bidimensional como uma grade de quadrados chamados pixels. Agora, o que é pixel? Os pixels são os menores blocos de construção de uma imagem raster. Ao ampliar qualquer imagem raster na tela, você chega a um ponto em que tudo o que vê são quadrados coloridos. São pixels. Como uma imagem rasterizada é feita de pixels, muitas pessoas no setor simplesmente se referem a uma imagem rasterizada como uma imagem em pixels. Eu não recomendo que você faça isso. Os tipos comuns de imagem raster são jpeg, tiff, GIF, PNG e PSD. Aprendemos o que é uma imagem raster. Agora vamos aprender o que é uma imagem vetorial. Simplificando, o vetor é um cálculo matemático que acompanha os pontos e equações das linhas que os conectam para determinar como o caminho aparecerá. Portanto, independentemente de quanto você amplie sua arte vetorial ou de quanto você a amplie. A resolução, também conhecida como qualidade da imagem, permanece a mesma porque a máquina recalculará para a nova dimensão ou ponto de vista. Tipos comuns de arquivos vetoriais ou EPS, SVG e AI. Agora, vamos começar a trabalhar e aprender como digitalizar passo a passo. Então eu vejo você no próximo vídeo. 4. Como digitalizar passo a passo: Neste vídeo, analisaremos rapidamente as etapas que tomaríamos para digitalizar uma obra de arte. Há cinco etapas na digitalização de uma obra de arte. Para fazer uma digitalização adequada, remover o fundo do papel e, em seguida, dividir a arte em elementos individuais, aprimorar a cor e melhorar a aparência. E a última etapa é finalizar, corrigir a composição, residir e exportar. Na primeira etapa, trabalharemos com o scanner e o restante será feito no Adobe Photoshop. Agora depende do seu projeto. Você pode pular algumas das etapas do Photoshop, por exemplo, se quiser vetorizar sua arte, remover o plano de fundo aqui não é necessário. Ferramenta de vetorização, nós fazemos isso por você. Outro exemplo é quando sua arte foi desenhada usando uma impressão de alta qualidade e o scanner a capta muito bem. Nesse caso, talvez você possa pular a etapa de ajustes de cores e simplesmente remover o plano de fundo e exportá-lo para um PNG. Também existem outras situações, como nesta peça, precisamos de um pouco de aprimoramento de cores, mas não há necessidade de remover o fundo, pois o plano de fundo já faz parte da arte. Cabe a você escolher quais etapas são necessárias para o seu projeto antes de passar para a digitalização do vídeo. Primeiro, vamos ter uma conversa técnica rápida, mas muito importante sobre o DPI e o PPI. Vejo você no próximo vídeo. 5. O mito do DPI e do PPI: Neste vídeo, falaremos sobre a diferença entre DPI e ppi. Eles geralmente são usados de forma intercambiável quando não deveriam, porque não são iguais. Entender como o PPI e o DPI são diferentes e como aplicar cada um deles em seu projeto é uma das chaves para produzir uma impressão de qualidade e otimizar uma imagem digital. Então, por que tantas pessoas estão usando DPI e PPI de forma intercambiável ou incorreta? Em primeiro lugar, porque durante décadas DPI foi usado para medir tudo. A segunda razão é que especialistas do setor, fotógrafos profissionais e renomados designers gráficos estão constantemente contando o DPI. Mas o que eles realmente querem dizer é PPI. Ppi significa pixels por polegada, DPI significa pontos por polegada. Ponto e pixel não são a mesma coisa, absolutamente não. O que é pixel? Para entender o pixel, você precisa aprender o que é uma imagem raster, computação gráfica e fotografia digital. Um gráfico raster é um mecanismo que representa uma imagem bidimensional como uma grade de quadrados chamados pixels. Pixel é o menor componente de uma imagem raster. Aprendemos o que é pixel. E quanto aos pontos? O que é ponto? Dot significa pontos de tinta que uma impressora pode imprimir por polegada. Portanto, o pixel é o menor componente de uma imagem raster. E ponto é a quantidade de manchas de tinta que a impressora pode imprimir por polegada. E quanto ao scanner? Quando estamos usando um scanner ou devemos dizer PPI ou DPI? Bem, pois Kanner é a ponte entre os dois mundos digital e analógico. E por causa disso, há um grande conflito sobre isso no setor e entre os especialistas. Então, depende do software do scanner que você está usando. Você pode ter DPI ou PPI em sua caixa de configuração. Pessoalmente, acho que o scanner deve usar pixels PPI por polegada, pois eles estão gerando pixels. O resultado são pixels. Então, acredito que devemos dizer ppi, muitos especialistas pensam da mesma forma que eu, mas outros argumentam que os scanners estão detectando e lendo pontos, não pixels. Então, eles acham que devemos dizer DPI ou pontos por polegada. Você vê que é a questão da resolução de entrada e resolução de saída. O scanner lê o DPI e gera uma imagem em ppi. Com isso dito, os scanners são a única, a única instância. As duas medidas são correspondentes e significam o mesmo. Mas lembre-se de que é só a configuração do scanner. Para o resto. Você tem que aprender quando dizer DPI e quando dizer PPI. Por exemplo, sempre que você estiver no Procreate ou no Photoshop, desenhando ou editando uma imagem raster digital, você está trabalhando com pixels. Então, CPPI, uma dica útil, é lembrar que p significa pixel. Agora é hora de trazer seu scanner e começar o projeto. Então eu vejo você no próximo vídeo. 6. Como digitalizar uma arte: Neste vídeo, mostrarei como digitalizar sua arte. Profissional sortudo. A digitalização é a primeira e mais importante etapa da digitalização profissional. Editar uma imagem que foi mal digitalizada pode ser impraticável, mesmo para um usuário avançado do Photoshop. Como digitalizamos com uma câmera ou scanner? Eu sempre recomendo usar um scanner em vez de tirar uma foto com sua câmera digital ou, para uma ótima câmera, dá uma ótima foto, mas não necessariamente uma digitalização maior. A câmera é para capturar fotos. Não é para escanear. Até mesmo um scanner básico pode dar um resultado melhor em comparação com um iPhone com câmera de 12 megapixels. Não se preocupe se você não tiver um scanner. No final deste vídeo, você receberá algumas dicas e truques sobre como fazer uma digitalização sólida usando sua câmera ou seu telefone. Geralmente, os scanners são bastante acessíveis. Você não precisa comprar recursos sofisticados com recursos extras que você não vai usar. Scanner básico, nós fazemos o trabalho em geral, resolução de dimensões e a profundidade de bits definem o preço do scanner. Quanto à dimensão a4, é bastante conveniente. Você sempre pode mesclar fotos dos papéis maiores que o seu scanner. Para resolução de digitalização, 4.800 já são suficientes. Pois as profundidades de cor são a profundidade de bits. 48 bits por pixel seria o ideal, mas 24 já é uma profundidade de bits decente para obras profundidade de cor ou profundidade de bits simplesmente se refere ao número de cores que o scanner é capaz de reproduzir. Com maior profundidade de bits, mais cores são renderizadas e a digitalização fica melhor. Mas a desvantagem é um arquivo grande, muito grande. Cada pixel requer 24 bits para criar padrões por meio de cores. E esses, todos esses scanners do mercado já suportam isso. Então, traga seu scanner e vamos ver algumas dicas profissionais para ter uma excelente digitalização de uma obra de arte. Analisaremos cada fita juntos. Dica número um, tipo scanner, superfície interna do scanner, limpe essa parte de vidro. Quero dizer, cada poeira e cada carinho nela e micropartículas que estão aqui serão mostradas como uma mancha em sua arte digitalizada. A dica número dois é achatar o papel. Se o papel for grande e não for muito plano, coloque um pedaço adicional de papel grosso ou alguns papéis normais em cima da obra de arte. Em seguida, feche o cabo do scanner com cuidado e segure-o. Basta um pequeno toque suave para ajudar o scanner a achatar o papel até o vidro quando a luz estiver passando por ele não pressione com muita força e não coloque coisas mais pesadas no scanner que possam comprometer o processo de digitalização e danificar seu dispositivo. Voltar às dicas de digitalização. A dica número três é o software de digitalização. Tudo o que você precisa é garantir que o software que você está usando permita que você escolha essas duas opções, o tipo de arquivo e a resolução para digitalização de arte. O único cuidado com esses dois, e o resto será feito no Adobe Photoshop. Agora minha arte está dentro desse scanner. Abra seu software de digitalização e vamos entrar nele. Dependendo do software que você está usando, sua caixa de diálogo de configuração terá uma aparência diferente da minha. A dica número quatro é o tipo de arquivo. Prefira definir seu tipo de arquivo como tiff, que é a abreviatura do formato de arquivo de imagem marcado. Os arquivos TIFF retêm os detalhes e a profundidade de cor da imagem original, que os torna ideais para digitalizações de alta resolução antes da edição da criação de um ativo. Exatamente o que queremos fazer aqui, certo? Todos esses detalhes e resolução com que os tiffs sejam arquivos muito grandes Seu tamanho de arquivo dificulta o compartilhamento ou o envio por e-mail e os torna uma má escolha para web design. Mas para digitalizar e digitalizar uma obra de arte, tiff é absolutamente a melhor luta. Toda vez que você salva uma imagem como JPEG, você perde parte da qualidade da imagem devido à compressão. Mas os arquivos tiff não são compactados ou são compactados sem perdas, você sempre pode salvar um arquivo tiff como j peggy posteriormente, mas depois de digitalizá-lo e salvá-lo como JPEG, você perderá os dados que não podem ser restaurados. É irreversível. A dica número cinco é a resolução. Qual é a configuração de resolução adequada para digitalização? É um número dourado, independentemente da dimensão da sua imagem, se a impressão final estiver exatamente na mesma dimensão da imagem? Em geral, 300 PPI é considerado qualidade de impressão padrão da indústria. A impressão final será maior do que a dimensão da imagem original. Então você precisa saber com antecedência e criar uma digitalização com maior resolução. Lembre-se de que aumentar a resolução aumentará o tamanho do arquivo no disco rígido. Não a dimensão, mas o tamanho do arquivo. Portanto, não seja imprudente com isso. Basta ir tão alto quanto você realmente precisar. Por exemplo, esta forma de arte, que é A4, oito polegadas por 11 polegadas, será impressa frente e verso em uma árvore. Portanto, devo definir a resolução em 600 ppi quando estiver digitalizando para obter o mesmo resultado e mais do que esses seriam desnecessários para mim. Então, geralmente, o melhor é definir o tipo de arquivo em tiff e a resolução em 300 PPI ou mais. Ali embaixo, digitalize as configurações, especialmente a resolução em um canto da página ou no nome do arquivo. Então, quando você quiser configurar seu phi no Photoshop, você pode garantir que as resoluções correspondam. Para este projeto. Vou ficar com 300 ppi. dica número seis é não editar a imagem dentro do software de digitalização. Basta definir o tipo e a resolução do arquivo e não mexer com o resto da configuração aqui. Como mencionei antes, este é um software de scanner, não uma ferramenta de edição profissional. Além disso, qualquer alteração na fase de digitalização será parte permanente da sua imagem. Embora você possa ter uma edição adequada e não destrutiva com a ferramenta premium, como o Adobe Photoshop, posteriormente, dica número sete: digitalizar papéis de pico quando o papel é maior do que um scanner para digitalizar sua imagem em pedaços. Não me refiro a cortar sua arte em pedaços. Quero dizer, digitalize-o em partes sobrepostas. Em seguida, use o Photoshop para juntar as peças novamente como um quebra-cabeça. Coisas a considerar ao digitalizar um papel grande. A primeira é que todas as partes da sua imagem devem ser digitalizadas exatamente com a mesma configuração. E a segunda é que você não deve girar o papel. Devemos digitalizar cada peça movendo o papel horizontal ou verticalmente. Em outras palavras, as sombras podem não combinar perfeitamente quando você está tentando montá-las novamente usando o Photoshop melhor seria tentar alinhar pelo menos uma borda do papel com a idade do scanner e depois seguir em direção a essa direção. Digitalize com a mesma configuração e não gire. No próximo vídeo, você aprenderá a juntar as peças usando uma ação do Photoshop chamada Photo Merge. Agora vamos ver as dicas da câmera. E se você não tiver um scanner ou se o material de desenho não couber no scanner e precisar usar uma câmera. Aqui estão minhas dicas sobre como usar uma câmera como scanner Configure sua câmera para capturar a imagem da mais alta qualidade possível. Desligue o foco para que você não tenha uma parte da imagem nítida e o resto desfocado. Não use os aplicativos de digitalização. são ótimos quando você tira uma foto de um texto e recebe um documento, manipulam a imagem, e não é isso que queremos para o nosso exterior. Use a câmera diretamente, use equipamento suspenso ou um tripé para fixar a câmera ou o telefone em uma posição nivelada e estável e evitar movimentos ou ângulos indesejados. Queremos uma foto aérea perfeita e estável. Garante que você tenha uma fonte de luz suave. Evite usar Flash e luz solar direta. Eles podem influenciar a cor da sua arte e criar destaques nítidos. A luz natural é uma ótima fonte de luz suave, mas quando não há nuvens e o filho não é muito forte, você pode usar uma cortina fina ou um pedaço de papel fino para amolecê-la. Certifique-se de que sua arte esteja recebendo luz igualmente dos dois lados. Você não quer que ela tenha uma lâmpada mais brilhante em um lado e crie sombras no outro lado da imagem. Agora que você digitalizou corretamente sua arte, é hora de salvá-la em seu computador, dar um nome adequado e se preparar para aprender a próxima etapa da digitalização. Não se esqueça de incluir a resolução de digitalização que você usa no nome do arquivo. Perfeito. Vejo você no próximo vídeo, onde a diversão começa. 7. Fotomere as peças digitalizadas: Neste vídeo, você aprenderá tudo sobre a margem da foto. Já aprendemos que quando a arte é muito grande para o scanner, devemos digitalizá-la em partes. O truque era digitalizar todas as peças com a mesma configuração e não girar o papel. Agora vamos aprender como juntar essas partes do escaneamento novamente. Esse processo é chamado de Photo Merge. Eu já digitalizo essa imagem em pedaços. Você pode baixá-los do recurso do seu projeto e acompanhar. Antes de começarmos, quero que você preste muita atenção às bordas dessas duas partes digitalizadas. Toda vez que nosso papel sair do scanner, teremos um pouco de sombra ao longo dessa borda. Agora, nosso objetivo aqui é garantir que depois de juntar essas partes, essas sombras não sejam visíveis. Há dois métodos para reunir novamente as peças digitalizadas. A combinação manual antiquada e a combinação manual de ação do Photo Merge são o que fazíamos na época em não existia a ferramenta Photo Merge. Então, observaríamos a posição de cada peça na linha de atraso. Em seguida, usaremos modos de mesclagem e máscaras de camada para nos livrarmos dessas sombras. Mas não precisamos mais combinar manualmente as partes digitalizadas porque agora temos a ferramenta Photo Merge, que é uma ação fantástica do Photoshop que executará todas essas etapas para nós com apenas um clique. Portanto, ninguém precisa mais fazer isso manualmente. Tudo bem, vamos te dar o direito. Aqui estou eu no Adobe Photoshop. Queremos abrir as partes digitalizadas com o Photoshop. Cuidado. Não crie um novo arquivo. Queremos que o Photoshop abra a imagem digitalizada para nós em tamanho e resolução completos, seja o que for. Então, pressione Abrir e navegue até a imagem. Vou selecionar a primeira parte de uma digitalização e clicar em Abrir. Em seguida, vou voltar para a tela inicial e abrir a segunda parte também. Ok, ótimo. Agora, temos as duas partes da digitalização abertas em duas guias diferentes no Adobe Photoshop. Vamos para Menu, Arquivo, Automatizar e mesclar fotos. A janela de configuração das ferramentas de mesclagem de fotos foi aberta aqui, mantenha o layout automático. E aqui embaixo, verifique a imagem de mesclagem e deixe o resto desmarcado. Clique em Adicionar arquivos abertos. Veja que ambos abrimos os arquivos aqui e clique em OK. E veja como o Photoshop faz sua mágica. Isso pode levar um momento e um trabalho absolutamente maravilhoso. Foi uma performance perfeita. Na verdade. Confira isso. A máscara não é uma linha reta. É aqui que estamos localizando as sombras. Essa coisa é tão inteligente que apenas segue os pixels com tanta precisão que as partes da sombra na borda ou se mascaram suavemente dessa forma. Incrível. Photoshop fez todas as etapas para nós e tudo o que nos resta é mesclar as camadas e salvá-las. Agora ambos estão selecionados, clique com o botão direito do mouse e escolha Mesclar camadas. Agora vamos ao menu Arquivo Salvar como e escolher um nome no Tipo de Salvar como. Vou escolher o formato do arquivo como tiff porque não quero nenhuma compressão. E então clique em Salvar. Esse foi o método de mesclagem de fotos. Você está pronto para aprender a próxima etapa da digitalização? Então eu vejo você no próximo vídeo. 8. Photoshop Desktop ou iPad: Adobe Photoshop no desktop ou no iPad. E qual é o melhor? Essa pergunta surge toda vez que estou ensinando um conteúdo para colar no Photoshop, qual é o melhor? Bem, isso depende da realeza de coisas, como as diferenças fundamentais entre as duas versões e desempenho ou de suas seu desempenho ou de suas preferências pessoais, e o que é conveniente para seu fluxo de trabalho também depende do que se encaixa melhor no projeto em que você está trabalhando. Você está desenhando, editando fotos, digitalizando, fazendo mais policiais? Também é. A comprou o equipamento. Você tem o computador e o iPad ou não? Supondo que você tenha os dois. Vamos ver quais são as diferenças e quando usar qual versão para desktop é a mais abrangente e a versão para iPad é mais compacta. O Adobe Photoshop no iPad tem muitos dos recursos que todos conhecem e adoram, mas não oferece a capacidade total da versão para desktop, embora a versão para iPad não seja tão poderosa quanto sua contraparte, ela tem suas próprias vantagens. É portátil, o que o torna muito conveniente. E sem falar que votar com o lápis da Apple é completo. Outro nível de alegria quando se trata de desenhar movimentos. Apple Pencil não é comparável ao mouse ou a qualquer outro estilista existente. É simplesmente incrível. Pois quando não estou na minha mesa, estou apenas desenhando no sofá e definitivamente escolho o iPad. Por outro lado, quando estou fazendo edições pesadas, prefiro usar o poder de processamento e os gráficos da versão para desktop com um grande monitor calibrado e um teclado adequado para usar os atalhos. Portanto, podemos concordar que, para projetos que não sejam de desenho, a versão desktop do Photoshop é totalmente diferente. Muito mais fácil do que usar o iPad. Que tal digitalizar? digitalização não é um projeto baseado em desenhos e normalmente temos que lidar com arquivos pesados. Todo o processo de organização da camada de preparação de arquivos, fusão de fótons, camadas de ajuste e assim por diante, pode ser feito de forma muito mais rápida e fácil em uma tela maior usando mouse e teclado. Por uma questão de produtividade, essa aula é baseada na versão desktop do Adobe Photoshop. Mas aqueles que não têm um computador, também podem acompanhar usando apenas o Photoshop no seu iPad. Pessoalmente, tenho o iPad e o desktop, e troco entre as duas versões com bastante frequência para tirar o máximo proveito de cada aplicativo e facilitar meu fluxo de trabalho. Tudo bem, pegue o equipamento de sua escolha e deixe o Photoshop. Vejo você no próximo vídeo. 9. Máscara de camadas no Photoshop: Neste vídeo sobre viver, aprenda a dominar a Máscara de Camada. Você não precisa ser muito avançado no Photoshop para digitalizar profissionalmente. Mas você realmente precisa dominar os recursos do Adobe Photoshop para usar a máscara de camada e como fazer uma seleção perfeita. Então, neste vídeo, aprenderemos sobre a máscara e, na próxima lição, aprenderemos sobre a seleção. Vamos desvendar o conceito de mascaramento de a a Z. O que é uma máscara de camada? Existem duas abordagens diferentes para remover partes de uma imagem no Adobe Photoshop você pode apagar a área ou conceder, ou seja, ocultá-la no Adobe Photoshop em vez de ocultar a mesma máscara Qual é a diferença entre apagar e mascarar? Apagar é um método destrutivo, que significa que a área excluída da imagem desapareceu para sempre e não podemos modificá-la posteriormente. Já o mascaramento é um método não destrutivo. Isso significa que a área da máscara da imagem ainda está lá, mas não é visível para nós. Então, a qualquer momento, podemos voltar e modificá-lo. Uma máscara de camada é uma zona de cobertura em tons de cinza. A área que você pinta de preto está mascarada e escondida lá, concede. A área que você pinta de branco é totalmente visível, ela é revelada. A área que você pinta em tons de cinza, eles aparecem em vários níveis de transparência. Portanto, usamos apenas máscara de camada preta, branca ou cinza. E lembre-se, o preto esconde, branco revela e a graça são semitransparentes. Agora, como aplicar a máscara de camada e como ocultar o Ruby. Existem dois métodos para mascarar. Vamos tentar o primeiro método, adicionar uma massa de camada à camada inteira e, em seguida, começar a definir a área de mascaramento e ocultá-la. Então vá para a parte inferior do painel de camadas e clique nesse botão. É chamado de Add Layer Mask. A máscara de camada, por padrão, está configurada para revelar tudo. O que isso significa? Isso significa que quando você adiciona uma massa de camada à camada inteira, ela aparecerá toda branca, o que significa que tudo é revelado primeiro. E você pode ver que toda a máscara é branca. Então você pegaria o pincel com a cor preta. Começo a definir a área que você deseja esconder. Cada palavra que você pintar de preto será mascarada, eliminada, será considerada. Lembre-se, o preto esconde. O branco revela. Vamos tentar o segundo método e fazer uma seleção primeiro e depois adicionar a máscara de camada. Então, criamos a seleção. E antes de usar a Máscara de Camada, quero chamar sua atenção. Depois de adicionar a máscara de camada, parte selecionada será a área branca ou a área visível e todo o resto ficará oculto e massificado da maneira que fizer sentido O Photoshop acha que a área selecionada é o que você gostaria de manter visível. É por isso que você selecionou. Agora, e se você selecionou a parte oposta? significa que você selecionou uma área que realmente deseja mascarar e elevar. Então, primeiro, você deve reverter sua seleção antes de usar a máscara. E como reverter a seleção para reverter uma área selecionada ou ir para o menu de seleção inversa. Outra maneira é ir diretamente para Menu Layer, Layer Mask, Hide Selection. Portanto, o padrão é revelar a área selecionada e ocultar o resto. Mas aqui você está dizendo não, eu prefiro esconder a seleção desta vez. Perfeito. Agora, qual método de mascaramento é melhor? Depende do seu projeto e das suas preferências pessoais. Você pode usar qualquer um desses métodos ou até mesmo misturar os dois. Vamos terminar este vídeo com uma dica útil. A qualquer momento, se você perceber que está na área errada, você pode mudar a cor do pincel para branco e passar por cima da área que você acidentalmente ocultou e depois trazê-la de volta e relê-la novamente. Lembre-se, o preto esconde e o branco revela. Tudo bem, vejo você no próximo vídeo. 10. Seleção perfeita no Photoshop: Neste vídeo, aprenderemos como fazer uma seleção perfeita no Adobe Photoshop. Photoshop oferece dez ferramentas diferentes para criar uma seleção e uma variedade de recursos para modificar um ajuste que, por si só, deve retratar a importância da seleção. Dominar a seleção pode realmente impulsionar seu fluxo de trabalho no Photoshop. Mas qual é a seleção? Seleção é a área de uma imagem que você define para qualquer tipo de manipulação. eleição permite isolar uma ou algumas partes da imagem para edição selecionando uma área específica Você pode editar e aplicar efeitos e filtros em uma parte da imagem enquanto vive em áreas selecionadas intocadas. Portanto, fazer uma seleção perfeita é uma habilidade muito básica para a maioria dos trabalhos de edição no Adobe Photoshop. Photoshop oferece dez ferramentas de seleção diferentes em três grupos. Clique e segure em cada grupo para abrir as ferramentas aninhadas e ver as opções. Temos mais quatro cetonas diferentes, três ferramentas Lasso diferentes e três ferramentas diferentes. Vamos começar com o Super fácil, o Marquee Tools para mais teclas, opção retângulo, elipse, coluna de um o Marquee Tools para mais teclas, opção retângulo, pixel, um pixel, um pixel, selecione a Ferramenta Marquee e arraste sobre a área que você deseja selecionar para ter mais controle e mais teclas para começar a arrastar. E enquanto arrasta, mantenha pressionada a tecla Shift para restringir mais teclas a um quadrado ou círculo, ou comece a arrastar. E enquanto arrasta, mantenha pressionada a tecla Alt no Windows ou a tecla Option no Mac para arrastar a tecla mais do centro em vez do canto. Você também pode segurar as duas teclas para executar as duas funções. Tudo bem, antes de ir para o próximo grupo, vamos aprender como desmarcar. Então, faça uma seleção primeiro, depois vá para o menu, selecione e desmarque pessoas. Chocolate para desmarcar é um dos atalhos de teclado mais úteis no Adobe Photoshop. É o Controle D no PC ou o Comando D no Mac para desmarcar. O próximo escopo é o Lasso Tools. Existem três opções de laço. Laço normal, laço poligonal e laço magnético. Vamos ver quais são as diferenças na ferramenta Lasso normal que você pode arrastar para desenhar uma seleção à mão livre. Estou pegando a ferramenta Lasso e arrastando livremente para definir a área selecionada para fechar a borda de seleção que mais acabou de ser lançada. Em seguida, eles têm a ferramenta Polygon Lasso, que é útil para desenhar segmentos de borda reta clicando. Então, selecione a ferramenta de laço de polígono e, em seguida, clique e clique para desenhar segmentos retos ao redor objeto para fechar a área selecionada, posicionar o ponteiro do laço do polígono próximo a um dos pontos e, em polígono próximo a um dos pontos e, seguida, você verá um círculo fechado. Aqui está uma indicação extra. Então clique, tudo bem, última ferramenta Lasso é a Magnetic Lasso Tool, que é esta versão modelo do photoshop normal do Lasso, será responsável por traçar em vez de você com a Magnetic Lasso Tool selecionada, clique no primeiro ponto. Solte os dedos e passe o mouse pela área para se mover e tentar ficar o mais próximo possível. Ferramenta Magnetic Lasso. Nós faremos o resto por você. Depois de arredondar, pressione Enter no teclado e você terá a seleção perfeita. No último grupo, temos as ferramentas de varinha. Há três opções. A ferramenta de seleção de objetos, a Ferramenta de Seleção Rápida e a varinha mágica. Vamos começar com a seleção de objetos. Portanto, pegue a ferramenta de seleção de objetos aqui na barra de opções e verifique se o localizador de objetos está ativado, marcado e, em seguida, passe o mouse sobre o objeto que você deseja selecionar e ter um pulso. Em seguida, o photoshop selecionará automaticamente o objeto e o destacará para você. Esse destaque é apenas uma prévia e você precisa clicar para enviar a seleção. Então, estou passando o ponteiro do mouse sobre o sol e clico para fazer a seleção. Tudo bem, em seguida, temos a Ferramenta de Seleção Rápida. Você pode usar a ferramenta Seleção rápida para pintar uma seleção usando um pincel redondo ajustável. Tudo bem, por último, mas não menos importante, temos a ferramenta mágica que é realmente incrível. Então, clique e segure o grupo de ligação para abrir a ferramenta aninhada e selecionar a ferramenta Magic Wand. Magic Wand selecionará com base nas cores. Então, vamos clicar nesse céu azul e pedir ao Photoshop que selecione tudo com essa cor. Você vê a mágica como uma ferramenta. Isso me permite selecionar a área com cores consistentes sem precisar traçar o contorno. Então você está selecionando cada pixel que tem a mesma cor. A varinha mágica é uma ferramenta muito útil, especialmente quando você está digitalizando uma obra de arte ou deseja remover o fundo do papel. A maior parte da ferramenta de seleção, especialmente a Varinha Mágica, pode funcionar muito melhor com uma configuração adequada. Vamos ver o que temos na barra de opções. Algumas das configurações aqui estão disponíveis para todas as ferramentas de seleção e outras são apenas para determinadas ferramentas. A primeira coisa são as opções de seleção, que funcionam com todas as dez ferramentas de seleção. Temos quatro opções de seleção aqui que adicionaremos para subtrair de uma interseção com. Por padrão, isso é definido como a primeira opção chamada know. Assim que você mudar da primeira opção para a outra árvore, o ponteiro da sua boca mudará dependendo da opção ativada. A primeira opção padrão é chamada nu. Então, toda vez que eu seleciono isso, substituímos a seleção anterior e criamos uma nova. Vamos selecionar a segunda opção, Adicionar, para ver a alteração do ponteiro. Agora temos uma pequena vantagem ao lado do ponteiro. Agora, toda vez que eu selecionar, a nova seleção será adicionada às anteriores. Portanto, estou constantemente aumentando a seleção mais antiga. Agora vamos tentar a terceira opção. Subtraia de novo, o ponteiro muda. Desta vez, temos um pouco menos aqui. Agora, toda vez que eu seleciono, a nova seleção é subtraída da anterior. Estou cortando constantemente da última área de seleção. Agora, que tal a quarta opção cruzar B. Novamente, o ponteiro muda desta vez temos um pequeno x aqui. Agora, toda vez que eu selecionar, a seleção final será a área cruzada das duas seleções, o vínculo antigo e o que estou selecionando agora. Portanto, temos a sobreposição da seleção antiga e da atual como resultado final. Portanto, temos um novo ato de subtrair quatro e cruzar com o próximo item na barra de opções que é anti-alias. Isso criará uma seleção suave para você. Então, vamos tentar isso com uma ferramenta mágica, por exemplo, com o anti-alias marcado, vou selecionar as folhas pretas aqui e mascará-las. Agora, desmarque o anti-alias, selecione as folhas pretas e mascare-as novamente. Você pode ver claramente que este é muito mais suave nas bordas. Em seguida, temos o tamanho da amostra. Isso foi apenas com a ferramenta da varinha mágica. E você sempre deve definir isso na amostra pontual para ser o mais preciso possível. Em seguida, na barra de opções, temos o contíguo. Este é muito importante para ser útil. Quando a opção contígua está marcada, ela seleciona somente a mesma cor que está conectada entre si. Se você desmarcar isso, ele pesquisará por toda a imagem e selecionará toda a área com essa cor, mesmo quando não estiverem conectadas. Às vezes é isso que queremos e às vezes não. Em seguida, mostramos todas as camadas que, novamente, só funcionam com a ferramenta varinha mágica. Isso cria uma seleção com base em todas as camadas visíveis, em vez de apenas na atualmente selecionada. Então, se eu selecionar os pixels pretos com a Magic Wand Tool, isso selecionaria cada pixel preto em todas as camadas visíveis. Essa ferramenta tem o potencial de causar problemas e você precisa ter muito cuidado com ela. Eu, pessoalmente, sempre tenho essa opção desativada. Em seguida, temos a tolerância, que é um cenário super importante para a Varinha Mágica. Ferramenta. A tolerância determina a faixa de cores dos pixels selecionados, menor valor, seleciona menos cores e só capturará esses pixels, tendo uma cor muito semelhante ao pixel em que você clica neles. Quanto maior o valor, selecione uma faixa mais ampla de cores. Você pode inserir um valor que varia de zero pixel a 255. Basicamente zero, não selecione nada e 255, selecionamos tudo nessa camada. Não há uma configuração fixa de tolerância, dependendo do seu projeto. Você precisa experimentar e encontrar o ponto ideal para sua arte atual. Agora, como modificar a seleção? Podemos ir ao menu, selecionar e modificar. Podemos modificar nossa seleção de cinco maneiras diferentes: borda, suavização, expansão, contração e difusão. Então, vamos selecionar essas maçãs uma por uma. E então vamos modificar a seleção usando essas opções. E então vamos pintar sobre a área selecionada resultante para que possamos compará-la no final. Obviamente, vou manter a primeira maçã tocada sem nenhuma modificação na segunda. Depois de selecioná-la, vou ao menu, seleciono, modifico e vamos experimentar a borda. Borda, basta criar uma borda ao redor da área de seleção. Eu nunca uso isso e me avise se você tem alguma boa utilidade para isso. Estou curioso, mas basicamente é isso que ele faz. Isole a próxima Apple e esta, eu vou escolher, modificar e suavizar. Suave. Vamos refinar as bordas selecionadas. Ele permite que você remova as bordas irregulares para uma mais lisa, muito útil para digitalização. Para a próxima Apple, vou modificar e clicar em Expandir. Às vezes, a Varinha Mágica pode ser conservadora e não chegar tão perto quanto queremos das bordas do objeto. Nesse caso, podemos usar a expansão para empurrar toda a seleção em algum pixel para fora. Ok, para a próxima APA, vou selecionar e ir para o menu selecionar, modificar. E desta vez eu vou escolher o contrato. É o oposto de expandir. Portanto, se puxarmos as bordas de seleção para dentro, isso é útil quando você seleciona o objeto e quer ter certeza de não pegar parte do plano de fundo e evitar contorno branco ao redor o contorno branco ao redor do desenho para a próxima Apple, selecione modificar. E desta vez eu vou escolher uma pluma. Feather modificará as bordas da seleção para uma aparência mais suave, que torna a mistura melhor. Eu acho que isso parece muito bom, especialmente quando você está trabalhando com aquarela. Apenas a cabeça erguida não se mistura com a suavidade das penas, refina as bordas irregulares enquanto se mistura ainda mais, envelhece mais suavemente com a adição de transparência. Ok, perfeito. Vamos falar sobre a seleção inversa. Às vezes, é mais fácil selecionar a parte oposta porque ela tem uma cor distinta ou é uma área menor, ou você simplesmente cometeu um erro e selecionou a parte oposta da imagem. Nesse caso, devemos primeiro reverter nossa seleção acessando o menu, selecionando um inverso. Isso é muito útil para remover o plano de fundo quando estamos digitalizando. Agora vamos ver como salvar nossa seleção. Estou criando a seleção e, para salvar isso, vou selecionar o menu, salvar a seleção. Você pode dar um nome e, da próxima vez que precisar, você pode voltar aqui, carregado aqui do mesmo lugar. Tudo bem, vamos encerrar este vídeo com uma dica muito útil. A seleção por si só não é um comando final, está apenas anexando o status. Podemos usar qualquer camada apenas para fazer nossa seleção. E então podemos ir para uma camada completamente diferente e aplicar o comando final da área selecionada nessa nova camada. Tenha cuidado. Isso não tem nada a ver com a visibilidade da camada ou com qual camada está no topo ou não. Tudo bem, terminamos com a seleção. Vamos para o próximo vídeo, onde finalmente podemos começar nosso projeto de aula. 11. Preparação de arquivos para digitalização: Neste vídeo, prepararemos um arquivo do Photoshop para digitalização. Aprendemos a primeira etapa da digitalização, que era digitalizar. O próximo passo é remover o fundo do papel. Mas primeiro, queremos configurar nosso arquivo e abrir o arquivo deles. Aqui estamos no Photoshop. Agora podemos ir de duas maneiras. Podemos criar um novo arquivo com configurações específicas ou abrir diretamente essa digitalização para digitalizar uma obra de arte. Quase nunca crio um novo arquivo, mas, em vez disso, prefiro abrir diretamente o master of scan que eles combatem. Vou abrir a navegação até a digitalização principal, sorvete 200 PPI. Você terá esse escaneamento nos recursos do seu projeto. Mas se você deseja trabalhar em sua própria arte, escolha sua própria digitalização e clique em abrir. Dessa forma, o Photoshop abrirá a tela do tamanho da digitalização e combinará a resolução do arquivo com a digitalização. Ou a primeira coisa que vou fazer é salvar isso como um arquivo do Photoshop. É muito importante salvá-lo como um arquivo separado imediatamente antes de fazer qualquer coisa nele. Caso contrário, se fizermos alguma alteração e clicarmos no botão Salvar, ele substituirá o mestre da digitalização. Então vá para Menu, Arquivo e Salvar como, e vamos escolher um nome. Agora, o importante é ir ao menu Salvar como tipo e alterar o formato do arquivo para PSB, formato de documento grande, que é um arquivo do Photoshop para documentos grandes. A digitalização pode ficar pesada. Então, fazemos isso para ter certeza de que não atingiríamos o limite de dois gigabytes dos arquivos normais do Photoshop. Você pode alterar isso novamente a qualquer momento. Agora, antes de passar para a remoção do plano de fundo, vamos preparar este Photoshop para isso e nos manter organizados. Começamos com uma organização em camadas. Se você puder ver o painel de camadas, vá para menu, janelas e camada. Primeiro, vou cortar e remover as áreas vazias extras. Então, use a barra de ferramentas e a ferramenta de recorte ou use os atalhos C para ativar a ferramenta de corte e, em seguida, arraste-a para dentro e limpe-a, de forma fácil e fácil. Em seguida, vou clicar no ícone de cadeado aqui e desbloquear a camada, clicar duas vezes no nome e renomeá-lo para dominar uma digitalização. Agora, duplique a camada mestra arrastando-a para este ícone de adição aqui ou usando o atalho de teclado Control G no PC ou Command J no Mac. E renomeie isso para formas de edição. Queremos bloquear a camada de lata mestra e ocultá-la. Este é o nosso backup para as referências futuras. Não vamos tocar nisso de jeito nenhum. Agora clique neste ícone de adição aqui para criar uma nova camada e chamá-la de fundo escuro. Agora, queremos preencher essa camada de fundo escuro com uma cor escura. Então eu cliquei no ícone do círculo aqui. É chamado de criar novos campos e ajustar. Em seguida, escolha Cor sólida. Agora, arraste e escolha uma cor bastante escura. Eu prefiro cores diferentes da minha arte atual para paladar porque é mais fácil navegar quando estamos mascarando. Se você gosta de ter exatamente a mesma cor que a minha, vinculado ao código hexadecimal 447447 aqui. Ok, em seguida, vou duplicar a camada de fundo escuro pressionando Command J. Em seguida, clique duas vezes no nome e renomeie para fundo claro. E o mesmo que antes, adicione uma cor sólida. E desta vez eu vou escolher uma cor bem clara. Eu prefiro que o código hexadecimal branco puro para branco seja seis vezes F. A propósito, o fundo branco é muito útil, especialmente quando queremos que ele faça um ajuste de cor. Agora, vamos arrastar a camada base de edição sobre esses dois planos de fundo. Em seguida, vou duplicar a base de edição. Em seguida, vou renomeá-lo para seleção. Vamos usar essa camada apenas para criar uma seleção perfeita. E então vamos nos livrar disso. Não vamos fazer a seleção aqui, tudo bem, neste momento, você deve ter cinco camadas nessa ordem, de cima para baixo. Seleção, edição, base, fundo escuro, fundo claro e masterização agora podem acessar o grupo, criar um novo grupo e renomeá-lo para backups originais. Agora, arraste isso até abaixo de tudo e assim por diante. Essa camada de lata do mestre é o único backup que temos. Então arraste-o e coloque-o no topo desse grupo até ver um retângulo azul ao redor dele e, em seguida, solte o mouse. Agora, a lata do mestre está dentro desse grupo, torna todo o grupo invisível e o bloqueia. Você pode clicar nesse menu suspenso aqui para abrir e fechar o grupo e ver o que está dentro dele. Tudo bem, vamos salvar o arquivo. Vá para o Menu. Arquivo, Salvar. Você não precisa mais usar o Salvar como. Basta salvar ou usar o atalho de teclado Control S no PC ou Command S no Mac. Eu recomendo que você memorize esse atalho de teclado seguro e adquira o hábito de salvar seu arquivo com muita frequência quando a folha estiver preparada e agora estamos prontos para remover o fundo do papel. Então eu vejo você no próximo vídeo. 12. Remova o fundo do papel: Neste vídeo, aprenderemos como remover o fundo do papel como um profissional. Há duas abordagens diferentes para remover partes de uma imagem, como o fundo do papel. Poderíamos apagá-lo ou usar a máscara de camada para ocultá-lo. forma profissional e sustentável é usar o método não destrutivo e mascará-lo. Aqui estão as etapas que tomamos para remover o fundo do papel. Redefina a seleção branca com Magic Wand, modifique a seleção, inverta-a na Máscara de Camada, modifique a máscara e aplique. Vamos passar por cada etapa juntos. O primeiro passo é redefinir o branco. O que isso significa? Vamos ampliar e ter uma boa visão do plano de fundo. Veja, não temos um fundo branco plano de Pew. Este é um papel aquarela com muita textura. Esses pontos de gratia aqui representam a textura do papel e interromperão nossa seleção. Então, se eu pegar uma varinha mágica e selecionar a branca, ela não captará adequadamente todas essas partes graciosas da textura, mesmo que eu a defina para adicionar à seleção. E então eu começo a clicar para escolher as notas e cobrir mais. Nunca cobre todas essas manchas. Que tal aumentar a tolerância? Então, isso também escolheria partes da obra de arte. Então, o que fazemos? Nós redefinimos o branco. Então, queremos nos livrar de todas essas manchas cinzentas, certo? Nesse processo, também vamos bagunçar algumas das cores das obras de arte, mas lembre-se de que criamos essa cópia extra, a camada de seleção, só para fazer isso. E nossa obra de arte está aqui segura. Podemos suavizar a textura do papel redefinindo a direita. Para fazer isso, precisamos do painel de ajuste. Se o seu não estiver mostrando o menu de acesso, os ajustes do Windows, verifique se você está na camada de seleção. Agora, no painel de ajuste, clique nos níveis para adicioná-los à sua camada de seleção. Nos níveis, temos um controle deslizante de preto para branco. Isso define os níveis de preto para branco, ou seja, quando está na outra extremidade do preto, significa que apenas um preto total é preto. Se eu deslizar isso um pouco para longe, estou dizendo ao Photoshop que tudo bem. Quando algo é tão escuro e considerado também preto, isso significa que o Photoshop usaria todo aquele marrom escuro, cinza escuro é qualquer coisa escura, super escura. Photoshop os pegaria e nós os transformaremos em preto puro. Portanto, a aparência geral da prancheta ficará mais escura. Do outro lado do espectro. Isso redefinirá toda a página esbranquiçada, parte cremosa, e transformaremos todas elas em branco puro. Ok, vamos pressionar Reset para refazer isso. E também temos três ferramentas de conta-gotas para fazer o mesmo, mas com amostragem e cor exata, elas redefinem os níveis de preto, redefinem os níveis de cinza e esta redefine os níveis de branco. Neste projeto, queremos redefinir nosso artigo. Então, vamos selecionar o branco na parte inferior e ampliar um pouco. Agora, toda vez que clico, digo ao Photoshop que essa parte em que cliquei também deve ser considerada branca. Então, vamos clicar nessa área levemente cinza. As partes que são a textura do papel e o Photoshop ajustarão o restante desses pixels que têm a mesma cor cinza ao branco. Vamos ampliar tudo e ver o que fizemos. Estou ligando e desligando a camada de ajuste para que você possa ver a diferença. É assim que redefinimos o branco. Antes de usarmos essa camada para fazer a seleção, você precisa mesclar esse efeito com a camada de ajuste que ainda está selecionada. Mantenha pressionada a tecla Shift e selecione a camada de seleção. Agora, os dois estão selecionados. Clique com o botão direito do mouse e escolha Mesclar camadas. Agora renomeie isso novamente para seleção, para se manter organizado. Agora que redefinimos nosso branco, será muito mais fácil para a ferramenta de varinha mágica selecionar todo o fundo. Então, vamos para a segunda etapa e fazer uma seleção com a ferramenta varinha mágica. Pegue o mágico da barra de ferramentas. Ele está aninhado na ferramenta Seleção de objetos. Vamos dar uma olhada na configuração da barra de opções. tamanho da amostra deve estar correto, a amostra contígua deve ser verificada e a amostra ou camadas definitivamente não devem ser verificadas. Isso deve estar vazio. A tolerância não tem uma configuração fixa. Precisamos brincar e encontrar um lugar ideal para essa obra de arte. Na maioria dos casos, estou em algum lugar entre 10 e 30. Então, vamos começar com 20. É muito importante garantir que você ainda esteja na camada de seleção. Agora, com o mágico ativado, quando clico na área branca, ele pega toda a área do papel. Mas, como você vê, ele também escolheu um pouco da obra de arte onde a obra de arte também era superleve, quase branca para corrigir isso, primeiro desmarque tudo e vamos reduzir a tolerância. Estou indo de 20 a 15. Então, vamos clicar novamente. E se a seleção de Bala parece boa para mim, isso significa que não precisamos mais dessa camada de seleção. Você pode simplesmente arrastá-lo para o pino. E como você vê, a seleção em si era independente da camada e, como o aço ali, agora vire a visibilidade da camada base de edição e clique nela para ter certeza de que você está nessa camada. Agora, a etapa três é modificar a seleção. A primeira modificação é suave. Queremos refinar as bordas da seleção e torná-la mais suave, transformando essas bordas irregulares em macias e lisas ou ásperas para suavizar a seleção, ir ao menu, selecionar, modificar, e o melhor é suavizar pequenas e subir mais, se necessário. Então, eu vou com oito pixels e clico em OK, Bem, funciona muito melhor, mas ainda pode ser mais suave. Então eu faço outra rodada novamente. Selecione o menu, modifique, suavize. Desta vez, vou com 20 pixels e clico em OK. A próxima modificação é expandir. Expandimos a seleção porque ferramenta de varinha mágica é um pouco conservadora. Então, quando selecionei o branco, ele não chegou tão perto quanto eu corro das bordas da obra de arte. Por isso, pedimos ao Photoshop que empurre toda a seleção algum pixel e se aproxime da forma de arte. Portanto, não teremos aquele esquisito contorno branco ao redor do desenho para expandir a seleção, vá ao menu Selecionar, Modificar, Expandir. O mesmo que um liso. Gosto de gastar pouco e ir mais alto, se necessário. Na maioria das vezes, 123 pixels são mais do que suficientes. Eu vou com dois pixels e clique em OK. Oh, isso é ótimo. Não precisamos de mais. próxima modificação é pluma para continuar a seleção, vá para o menu Selecionar, Modificar, Difundir um pouco mais. Você tem que ser extremamente cuidadoso. Eu não usaria mais do que meio pixel, caso contrário você pode perder as bordas que atingimos. Ok? O próximo passo é reverter a seleção. Como você sabe, a máscara de camada, por padrão, está configurada para revelar, o que significa que a parte selecionada permanecerá visível e todo o resto ficará mascarado. Então, acabamos de fazer a seleção perfeita da área que não queremos manter. Então, vamos desfazer rapidamente esse mascaramento. O que fazemos agora é pedir ao Photoshop que reverta nossa seleção. Então vá para o menu, selecione um inverso. Nesse ponto, passamos a selecionar tudo , exceto a área branca. Agora, o próximo passo é adicionar a máscara de camada. Agora podemos ir em frente e finalmente adicionar uma máscara de camada nessa seleção e uma Walla. Agora, ela parece muito melhor do que realmente é porque não há fundo. Você pode alternar a visibilidade da camada de fundo e verificar todos os detalhes. Agora, o próximo passo é modificar a própria máscara de camada e levá-la à perfeição. Então, vamos modificar a máscara de camada e lembrar que o preto esconde e o branco revela. Se suas amostras estiverem definidas em outras cores, clique aqui para redefini-las para preto e branco e, em seguida, verifique se a cor preta está no topo aqui. Você pode alternar entre preto e branco. Vou manter meu plano de fundo colorido ligado. Isso facilitaria a visualização do que deveria ser feito. Agora, o mais importante é realmente usar a máscara em si. Cuidado. Se você estiver na camada em si, pintará em preto e branco toda a sua arte em vez de mascará-la. Então você vai querer clicar na máscara e estar na máscara porque estamos modificando a máscara, não a pintura. Então, eu estou sob a missa. A cor preta de preenchimento está na parte superior. E eu vou pegar um pincel, definir o tamanho para algo um pouco maior. Vamos começar a nos livrar de todas as partes indesejadas. Como meu nome aqui, aquelas paletas de cores que eu experimentei aqui, e esses pincéis, traços. Agora vou entrar nos detalhes e limpar o sorvete um por um. Portanto, amplie o primeiro e faça com que o pincel seja pequeno o suficiente para ser convenientemente controlável. E então, como eu gosto de ter bordas suaves, também estou reduzindo a dureza para 80 e começo a pintar sobre a área que eu quero remover delas. Em algum momento, você pode notar algumas partes de seu desenho ou massa, mas não deveriam. Então, mude para a tinta branca e eu começo a pintar sobre ela com branco. Lembre-se, o preto esconde e o branco revela. Agora que você vê como funciona com o mouse por uma questão de produtividade, se você tiver um desses equipamentos de desenho sofisticados, pegue sua caneta e execute esta etapa usando aspirador ou Photoshop no seu iPad. Em outras palavras, você pode continuar com o mouse. Vou trocar para o iPad e continuar lá. Então você também pode ver como isso funciona lá. Então vá para o menu Arquivo, Salvar como e salve na sua Creative Cloud. Em seguida, feche o arquivo aqui. É muito importante fechar o arquivo aqui. Tudo bem, então aqui estou eu no iPad. Encontrei meu arquivo e o abri. Agora queremos continuar e terminar refinar a máscara aqui com o Apple Pencil. Então, no meu painel de camadas, vou para a camada base de edição. Em seguida, deslizarei para a esquerda para ver a máscara de camada e permanecer nela. Em seguida, pegando o pincel, cor preta, tamanho, algo pequeno, digamos 50. E então a opacidade permanece em 100%. Mas vou reduzir a dureza para 80, igual à do desktop. E vamos embora. É melhor ficar pequeno com o tamanho do pincel relaxar e, sempre que evitar, reduzir completamente o zoom. Veja a visão completa. Vou acelerar o vídeo e analisar cada parte. Você faz o mesmo com o mouse ou uma caneta. Ok, agora estou feliz com isso. Eu prefiro voltar para o desktop e fazer o resto lá. Então eu saio daqui, volto e abro esse arquivo no Adobe Photoshop na área de trabalho. A última etapa da remoção do plano de fundo é aplicar a máscara de camada. Até agora, acabamos de adicionar a máscara de camada. Agora precisamos aplicá-la porque a máscara é um efeito e pode tornar a folha incrivelmente pesada. Para aplicar a máscara, vá para a camada base de edição. E aqui vá para a miniatura da máscara e clique com o botão direito. Preste atenção. Você não deve clicar com o botão direito na miniatura da camada ou na área cinza. Eles oferecem um menu diferente. Você precisa clicar com o botão direito na própria miniatura da máscara e escolher Aplicar máscara de camada. Não se esqueça de salvar o arquivo. O atalho é Control S no PC e Command S no Mac. Perfeito. Remova o fundo e a UTI no próximo vídeo. 13. Marcas de lápis apagadas V13: Neste vídeo, aprenderemos como apagar as marcas do lápis e corrigir todos os erros que cometemos ao desenhar. Eu os uso nas ferramentas do Photoshop para fazer isso. A ferramenta de pincel para cicatrização de manchas e a ferramenta de remendo. Você pode fazer essas alterações diretamente na imagem ou fazê-las em uma camada separada. Vamos experimentar a primeira ferramenta, que é a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Primeiro, quero criar uma nova camada, renomeá-la para cicatrização pontual e colocá-la em cima. Em seguida, pegue a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. É esse dos melhores aqui. E certifique-se de que, aqui na barra de opções, ele esteja definido com o conteúdo. Sempre. Ative a amostra de todas as camadas. Vamos dar uma olhada nesse sorvete aqui e clicar nesse pequeno ponto e ver o que acontece. Ele desapareceu magicamente. O conteúdo que temos permite Photoshop analise a imagem e reconheça os pontos irregulares e depois a altere com os pixels ao redor. Isso foi feito para ajudar os fotógrafos a curar pequenas manchas na pele, como espinhas ou sardas. Mas eu gosto de usá-lo para digitalizar e corrigir meus erros de desenho. Então, você pode simplesmente clicar no local ou arrastar sobre uma área maior para removê-lo. Para pequenos pontos, como respingos de tinta. Clicar passo a passo nos dá resultado mais suave do que arrastar. Mas para marcas de lápis, arrastar sobre elas funcionará muito bem. Vamos ligar e desligar isso e ver o antes e o depois. Como você vê, essa é uma ferramenta muito poderosa. A próxima ferramenta que eu uso é a ferramenta de patch. Então, novamente, primeiro criamos uma nova camada, renomeamos para a ferramenta de patch a colocamos no topo. Pegue a ferramenta de patch e certifique-se de que ela esteja aqui no conteúdo. Sempre ative a amostra de todas as camadas. Desta vez, vou dar uma olhada nesse sorvete. E digamos, por exemplo, que esse ponto aqui foi um erro e eu quero removê-lo. Isso é muito grande para ser usado. O Spot Healing Brush não é uma mancha, é uma área e temos que remendá-la para remendar. Primeiro, pegue a Ferramenta Patch e arraste para fazer uma seleção como a que você selecionaria com a ferramenta de laço. Outra forma seria usar primeiro qualquer uma das ferramentas de seleção, fazer a seleção e depois pegar a ferramenta de patch. Assim que você passa o mouse sobre a área selecionada, o ícone do mouse, temos uma seta extra. Isso é o Photoshop solicitando que você mostre em qual direção fazer a amostragem para aplicação de patches. Vamos ver se eu for para a direita, vou amostrar todas essas áreas problemáticas à direita. O mesmo acontece se eu descer, quero que isso se pareça a área no lado esquerdo ou na parte superior. Então eu arrasto para cima. E assim que eu soltar o mouse, photoshop corrigirá a área selecionada para que eu fique parecida com essa parte superior. Agora vamos ligar e desligar isso e ver o antes e o depois. Também é uma ferramenta muito legal, certo? Tenho duas dicas para você ao criar uma seleção para aplicação de patches. primeira dica é evitar a seleção de bordas nítidas. Uma, como a ferramenta mais teclas ou a ferramenta de laço poligonal, prefere criar uma seleção com aparência mais orgânica. A segunda dica é não percorrer a área descontroladamente, mas sim fazer uma seleção muito bonita e restrita da parte que você realmente deseja alterar. Por isso, usamos camadas separadas para corrigir todos esses erros. Mas agora que estão satisfeitos com o resultado, não há necessidade de mantê-los separadamente. Então, vamos nos manter organizados. Vou segurar Shift, selecionar essas duas camadas e a camada de sorvete e, em seguida, clicar com o botão direito do mouse e dizer mesclar camadas. Não se esqueça de economizar. O atalho era Control, S&P C e Command S no Mac. Espero que tenham gostado desse pequeno vídeo bônus e nos vemos no próximo. 14. Divida a arte em camadas individuais 1: Neste vídeo, aprendemos como dividir a arte em camadas individuais. Primeiro, vamos fazer um backup disso pressionando o Command J, depois renomeá-lo para totalmente transparente e depois jogá-lo no grupo de backup original. Então eu uso a ferramenta de laço e a técnica de cortar e colar. Então pegue a ferramenta Lasso de sua escolha. Minha favorita é sempre a ferramenta Polygon Lasso. Estou simplesmente clicando no primeiro sorvete para fazer a seleção. Não se preocupe em selecionar demais. Uma área transparente não tem pixels. Você não pode selecionar o vazio. Nós temos a seleção. Agora, vamos cortar essa parte. Para fazer isso, acesse o menu Editar, Recortar ou use o atalho de teclado Control X no PC ou Command X no Mac. Em seguida, vamos colar essa parte exatamente no mesmo lugar , mas em uma nova camada. Para fazer isso, você não precisa criar uma nova camada. Basta ir ao Menu, editar, colar o especial e escolher Colar no lugar. Quando você clica em Colar no local, o photoshop cria uma nova camada e cola uma área selecionada exatamente na mesma posição em que estava quando você a copiou ou cortou o photoshop cria uma nova camada e cola uma área selecionada exatamente na mesma posição em que estava . Como você pode ver, a caixa delimitadora está apertada ao redor do sorvete e você não selecionou nenhum dos pixels transparentes. Para selecionar a próxima, volte para a camada base de edição, selecione o sorvete, corte-o e cole no lugar certo. Se houver espaço suficiente entre os motivos, você pode até mesmo pegar a ferramenta Marquee para fazer a seleção. Para selecionar a próxima, volte para a camada base de edição, Cut, Paste in Place, e faça o mesmo com o outro sorvete. Ok, ótimo. Agora temos quatro sorvetes em quatro camadas separadas. Vamos dizer que estão organizados e renomeá-los. Digamos sorvete macio, casquinha de waffle Magnum e talvez gelo em negrito. Ótimo. Não se esqueça de economizar. O atalho é Control S no PC e Command S no Mac. Tudo bem, agora que colocamos as camadas em camadas, podemos passar para a próxima etapa de digitalização do aprimoramento de cores. Então, vejo você no próximo vídeo. 15. Melhoria de cores: Neste vídeo, aprenderemos como aprimorar as cores e levar a arte para o próximo nível. Se você está satisfeito com as cores da sua arte, é claro, pode pular esta etapa, mas, com base na minha experiência, digitalização sempre reduz a saturação e faz com que a imagem pareça menos vibrante ou até um pouco opaca. Então, vamos entrar nisso. A primeira coisa que queremos fazer é ativar nosso fundo branco para ter uma visão melhor das mudanças. Precisamos do painel de ajuste. Se o seu não estiver aparecendo, vá até as janelas do menu e ajuste. Quando adicionamos qualquer tipo de camada de ajuste, as alterações que fazemos serão aplicadas somente na camada que está diretamente abaixo da camada de ajuste. Aqui, queremos mudar todos os quatro sorvetes e garantir que a camada de fundo permaneça branca e intocada. Primeiro, selecione todos os quatro sorvetes e clique no ícone Grupo aqui. Agora, com o grupo selecionado, se eu adicionar algum tipo de ajuste, ele será recortado e aplicado a todo o grupo. Perfeito, vamos desfazer isso agora. Que tipo de ajuste deve ser feito para aprimorar a cor da nossa arte? O que eu sempre faço no topo da minha lista de tarefas é aumentar a saturação, escurecer os tons médios e equilibrar as cores. O primeiro aprimoramento é aumentar a saturação geral. Então, vá para o painel de ajuste e clique nessa camada de saturação de matiz para adicioná-la à imagem. A propósito, o valor de saturação se refere à pureza e intensidade da tonalidade. Então, vou apenas aumentar a saturação até que fique semelhante à minha pintura original. Eu tenho a pintura por aqui e a estou usando como referência. Você pode mover o controle deslizante ou digitar diretamente o valor. Neste exemplo, 20 é onde eu pararia. Vamos ligar e desligar essa camada e ver o antes e o depois. Bom. O próximo aprimoramento é escurecer os tons médios. Preste atenção. No painel de saturação de matiz. Eu só uso a saturação e às vezes o calcanhar, mas quase nunca toquei em um controle deslizante mais leve aqui. Por quê? Porque isso realmente muda a intensidade da luz da imagem. Sempre que preciso mudar a escuridão da imagem, não uso isso, mas uso o ajuste de nível. Então, vamos ao painel de ajuste e adicionar uma camada de ajuste de nível. No painel de nível, estamos mudando a intensidade do preto e branco. Então, em vez de mudar a intensidade da luz lá, mudei os níveis de preto e branco. Aqui. Nos níveis, podemos alterar a intensidade do preto e branco em três níveis diferentes. Os destaques, as sombras, os tons médios. É por isso que ela é chamada de camada de ajuste de nível. Na maioria dos casos, eu não tocaria nos destaques ou nas sombras. O que eu faria é deixá-los em tons médios mais escuros. Portanto, queremos que esse número do padrão, ou seja, um valor um pouco menor em torno de 0,8. Podemos fazer isso de três maneiras, usando o menu predefinido e escolhendo o tom médio mais escuro. Isso o reduz para 0,75. Ou podemos fazer o mesmo arrastando as alças ou digitando o valor exato. Vou ficar com 0,8 para este projeto. Vamos ligar e desligar essa camada e ver o antes e o depois. Ah, sim, isso era muito necessário. O próximo aprimoramento é o equilíbrio de cores. Eu iria novamente para o painel de ajuste e, desta vez, adicionaria uma camada de ajuste de equilíbrio de cores. Preste atenção. Isso não está mudando a tonalidade, mas mudando o equilíbrio para aprimorar as cores dessa obra de arte, já que a cor principal é azul, não me importo de aumentar um pouco meu azul. Então eu vou ter 50 anos. Nem todas as cores azuis são mais fortes. Vamos ligar e desligar isso e ver o antes e o depois. Isso é simplesmente perfeito. Vamos desativar todas as três alterações e verificar as etapas que fizemos. Veja como era antes de qualquer alteração. Primeiro aumentamos a saturação, depois tornamos os tons médios mais escuros. E, finalmente, cobramos as cores azuis. Vamos nos manter organizados. Vou selecionar essas três camadas de ajuste e agrupá-las. Estou renomeando esses dois aprimoramentos básicos. Ok, agora é a hora do show. Se eu ativar e desativar esse grupo, poderemos ver o antes e o depois de todas as melhorias de uma só vez. É por isso que todos nós amamos o Photoshop. Quero dizer, olha isso. Isso levou minha arte realmente para o próximo nível. Espero que você esteja tão empolgado com seu resultado de aprimoramento quanto eu estou com o meu. E não se esqueça de economizar. O atalho é Controle no PC e Command S no Mac. Ainda não terminamos com as cores. Sua situação em que aprimorar as cores não é suficiente. E precisamos realmente mudar a tonalidade e ter alguma variedade de cores. Vejo você no próximo vídeo quando aprendermos como mudar a tonalidade. CEO. 16. Variação de cores: Neste vídeo bônus, aprenderemos algumas etapas adicionais sobre como trocar o calcanhar e criar variações de cores. Novamente, precisamos desses painéis Trustman. Vamos criar um novo grupo primeiro, renomeá-lo para canal azul. Queremos adicionar os novos níveis de ajuste dentro desse grupo para garantir que isso impacte todos os grupos abaixo dele. Se eu adicionar uma camada de ajuste livremente sem colocá-la dentro desse grupo, ela será recortada na única camada que está diretamente abaixo dela. Então, vamos ter cuidado com isso e garantir que adicionemos uma camada de ajuste dentro desse grupo Estamos fazendo alterações passo a passo aqui e queremos manter os pedidos corretos? Então, preste atenção. Queremos que o aprimoramento básico que fizemos no último vídeo esteja sempre diretamente em cima dos sorvetes. Podemos até mesmo trancá-lo para garantir que não estraguemos tudo. Então, temos o sorvete, o aprimoramento básico e o canal azul. Estamos construindo camadas uma sobre a outra e queremos manter a ordem corretamente. Agora estou no grupo de canais azuis e começo adicionando uma camada de saturação de matiz. Pessoalmente, não gosto de mexer com esse controle deslizante e o palhaço mudando a tonalidade de toda a imagem. Na maioria das vezes, isso não vai nos dar o que queremos. Eu prefiro mudar a tonalidade por canal. Digamos que queremos que toda a parte azul pareça esverdeada. Então, em vez de dominar, vou para o meu canal azul e movo o controle deslizante até conseguir o que quero. Em seguida, vou renomear isso para verde para me manter organizado. Agora vamos duplicar isso, renomeá-lo para roxo e desligar o verde. Então, o verde é um erro e a camada roxa, e novamente, vou até o canal azul e movo o controle deslizante de matiz até obter um roxo muito bonito. Ok, já temos três variações de cores. O azul original, o verde e o roxo. Você pode continuar e criar quantos quiser. Você também pode alterar os outros canais se quiser, certifique-se de que apenas um deles esteja disponível por vez. Ligado. Em outras palavras, eles se misturam e criam uma cor mista que pode não ser a que você escolheu. Essas são opções únicas, portanto, somente uma delas pode estar ativada ao mesmo tempo. Caso contrário, temos uma visão mista. Agora, e se quisermos fazer ajustes em um dos sorvetes e não no resto. É por isso que dividimos nossa arte em diferentes camadas para poder aprimorá-la individualmente, certo? Podemos entrar no grupo de sorvetes, selecionar nosso sorvete e clicar no ícone do Grupo. Certifique-se de que o sorvete esteja dentro do grupo e renomeie o grupo para se manter organizado. Vou colocar cada sorvete dentro de seu próprio grupo. Agora com um sorvete específico selecionado. Se eu criar qualquer tipo de camada de ajuste, ela será recortada em dados específicos de sorvete. Dessa forma, todas as alterações serão aplicadas somente nessa. Agora, e se quisermos fazer ajustes em apenas algumas partes de um sorvete? Então, vamos primeiro desligar todos os outros sorvetes. Não nos distraímos, você pode, é claro, deixá-los ligados. Então, eu vou primeiro escolher meu sorvete e realmente ficar com ele. E então eu vou fazer uma seleção das partes que eu quero mudar. Pegue a Ferramenta de Seleção Rápida e clique em, digamos, essa parte de chocolate derretido. Agora, com essa parte selecionada, eu adicionaria uma camada de ajuste de saturação de matiz. E, como você pode ver, a máscara de camada Beat in Layer da camada de ajuste está limitando as alterações somente na área selecionada. Ok, legal. Portanto, temos algumas mudanças gerais, como os aprimoramentos básicos e as variações de cores. E também temos alguns dos sorvetes que eles também têm suas próprias opções privadas. Muito chique. Não se esqueça de economizar. O atalho é Controle no PC e Command S no Mac. Isso estava criando variação de cor ao alterar a tonalidade. E eu vejo você no próximo vídeo. 17. Digitalizando esboços e doodles: Neste vídeo, aprenderemos como digitalizar um desenho ou letra em preto e branco mantendo o caráter das linhas desenhadas à mão. Vamos ao menu Arquivo, Abrir e abrir o arquivo de esboço a partir dos recursos da classe. Isso o abrirá na nova guia. Nas obras de arte coloridas, tínhamos branco versus toneladas de outras cores. Mas aqui temos branco versus preto. Então, em vez de mexer com a textura do papel, redefinindo o branco e tudo mais. Vou selecionar diretamente as partes pretas, fácil. Para fazer isso, farei uma seleção com uma ferramenta de varinha mágica. Com a Varinha Mágica selecionada, vamos para a barra de opções. O tamanho da amostra deve estar correto, amostra contígua não deve ser verificada. Portanto, deve ser gratuito. A amostra ou as camadas definitivamente devem ser desmarcadas. E, como sempre, a tolerância não tem uma configuração fixa. Precisamos brincar e encontrar o ponto ideal para a obra de arte atual. Então, vamos começar com 30 agora com a Varinha Mágica ativada quando clico na parte preta. Na maioria dos casos, isso já é perfeito. Caso contrário, você pode ir ao menu, selecionar, modificar e fazer alguns ajustes. Eu não uso mais nem suaves para esboços. Isso eliminará o caráter das linhas, mas podemos contrair se houver uma lacuna entre a seleção e a barra de esboço, ou podemos expandir se a seleção estiver muito próxima do esboço. No meu caso, a seleção parece bem bacana, então vou deixar assim, a seleção é perfeita. Vá em frente e aperte a Layer Mask e o wallah. Vamos adicionar um plano de fundo para que possamos ver melhor e verificar se precisamos trabalhar na máscara ou não. Crie um novo preenchimento ou ajuste e escolha Cor sólida. Vou arrastar e escolher uma cor clara bastante bonita. Ok, vamos modificar a máscara. Para editar a máscara. Como você sabe, o mais importante é realmente estar na máscara e terminar na camada. Eu não gosto da arte, mas estou diretamente na máscara que o próprio nome Tom usa. E lembre-se, o preto esconde e o branco revela. Para ocultar, o preto deve estar por cima. Pego o pincel, fixei o tamanho e escondi suavemente essas linhas e o resto ficou bem para mim. O próximo passo é aplicar a máscara de camada. Como sempre, quando estamos satisfeitos com o resultado, não há necessidade de manter a massa pesada. Vamos até a máscara Tom nail, clique com o botão direito do mouse e escolha Aplicar máscara de camada. Agora, digamos que eu não esteja feliz com eles por serem tão pretos. E eu quero mudar a cor dessa parte do esboço para algo que combine melhor com o resto da obra de arte. Para fazer isso, você precisa selecionar tudo na camada segurando Control no PC ou Command no Mac e clicando na miniatura da camada. Agora selecionamos todos os objetos dentro da camada. Preste atenção quando você simplesmente clica na própria camada, ela seleciona a camada inteira. Mas quando você segura Control ou Command e clica na camada, você não seleciona a camada em si, mas todos os pixels que estão dentro dela , ok, com tudo selecionado, vamos adicionar uma cor sólida e mexer até encontrar uma cor bonita. Ainda queremos ficar no lado sombrio depois de adicionar uma cor que eu gosto e também reduzir um pouco a opacidade para que a textura das linhas se torne realidade. Se você mudar de ideia, você pode clicar duas vezes na amostra e realmente brincar até escolher uma cor com a qual você está feliz agora A nova cor é apenas um efeito de sobreposição em uma camada separada. Devemos selecionar os dois, clicar com o botão direito do mouse e escolher Mesclar camada para obter o resultado final. Tudo bem, vamos renomear isso para esboçar tudo. E agora eu quero copiar essa camada e a camada de fundo e migrá-las para nossa arte principal para guia. Eu seleciono os dois segurando a tecla Shift, depois os copio, vou para o menu Editar Cópia. Você também pode usar um atalho. E então eu vou para a guia principal com obras de arte de sorvete. E aqui vou ao menu Editar e Colar. Para se manter organizado, vamos criar um novo grupo, renomeá-lo para esboço ou rabiscar e depois colocar essas duas camadas dentro dessa pasta. Agora podemos seguir em frente e fechar a outra guia. Não precisamos mais disso. Tudo bem, estou de volta aqui. A razão pela qual eu também queria trazer o plano de fundo é porque ele facilita a visualização. Caso contrário, veríamos nos sorvetes embaixo dele e seria mais difícil trabalhar com ele. Agora, vamos dividir cada parte em camadas individuais. Certifique-se de estar na camada de esboço e, em seguida, pegue a Ferramenta Marquee e selecione uma parte, depois pressione Control X no PC ou Command X no Mac para recortá-la e vá para o menu Editar, Colar, Colar Especial no Lugar. Photoshop criará uma nova camada e colará uma área selecionada exatamente na mesma posição ao cortá-la. Vamos renomear isso novamente. Volte para a camada de desenho, selecione Cortar, Colar no lugar e renomeie. Então, de volta à camada de esboço, selecione Cortar e colar no lugar e renomeie, faça isso com cada peça e renomeie conforme você avança para se manter organizado. Agora vou desligá-los todos , incluindo o plano de fundo. Agora vou ativá-los um por um e colocá-los onde realmente deveriam estar. Começo com, tudo que você precisa é de sorvete. Ligo, então eu ativo a transformação pressionando Control T no PC ou Command T no Mac. Agora eu posso movê-lo, redimensioná-lo, girá-lo até colocá-lo em uma posição muito boa. Vamos fazer o mesmo com a próxima coisa. Então, ative a camada. É o Controle T no PC ou o Comando T no Mac para ativar a transformação. Mova-se, coloque-o em uma boa posição e continue. Você realmente não precisa trazer todos os motivos e colocá-los no lugar exato em que eu faço. Fiz alguns elementos extras para que você possa escolher o que quiser e adicioná-los onde quiser. Seja criativo. Não há. Tudo bem, agora vamos ativar e desativar esse grupo para vê-lo antes e depois dos esboços. Bom. Não se esqueça de salvar o atalho Control S&P C e Command S no Mac. Tudo bem, teremos outro vídeo bônus para aprender como adicionar uma sobreposição de textura. Vejo você no próximo vídeo. 18. Sobreposição de textura: Neste vídeo bônus, aprenderemos como adicionar textura de sobreposição usando uma imagem. Você pode usar a imagem de textura metálica que eu forneci nos recursos de sua classe ou usar qualquer outra imagem com textura. Você não precisa usar imagem metálica. Você também pode usar outros tipos de textura como concreto, mármore, rude, qualquer coisa. Vamos primeiro introduzir a textura. Então vá para Menu, Arquivo, Colocar Incorporado, navegue até a imagem e traga essa imagem dourada e certifique-se de que esta esteja no topo de tudo. Queremos selecionar a parte que queremos que esfrie depois mascarar o resto. Então, vamos desligar isso por enquanto para que possamos ver o que estamos selecionando. Eu quero isso. Tudo o que você precisa é que as letras de sorvete sejam douradas, vamos segurar Control ou Command e clicar na camada de motivos, criar uma seleção e modificar a seleção, se necessário. É sempre bom embelezar as bordas da seleção ao adicionar textura metálica. Para continuar a seleção, vá para o menu Selecionar, Modificar, Espumar. Vou usar dois pixels e clicar em Ok, agora temos a seleção. Eu vou seguir em frente e usar a Máscara de Camada. Agora, digamos que minha intenção era comer apenas a parte do sorvete e não o resto. Como corrigir isso? Lembre-se, o preto esconde e o branco revela. Então, vamos ver a miniatura da máscara de camada. Então você não quer estar no dourado, mas na miniatura da máscara e depois pegar o pincel, a cor preta por cima. Agora, todos os lugares que eu pinto de preto serão escondidos e mascarados. Perfeito. Agora, e se mudássemos de ideia e decidirmos que queremos trazer alguns deles de volta. Primeiro, queremos manter o controle e selecionar uma camada. E então queremos alternar a cor do pincel de preto para branco. Lembre-se, o preto esconde e o branco revela. Agora vou com meu pincel e revelo a textura dourada em todos os lugares que eu quiser. Ok, bom. Agora, e se você também quiser tornar dourada uma parte do sorvete em si? Então, digamos que, por algum motivo desconhecido, eu queira fazer essa parte de chocolate dourada. O mesmo de antes. Vamos para a camada em si, mas desta vez para a camada de sorvete. E então eu vou selecionar a área pegando a Ferramenta de Seleção Rápida e, em seguida, simplesmente selecioná-la e voltar para a miniatura da máscara da textura dourada. E eu quero revelar o ouro usando o pincel ou a ferramenta do balde de tinta. A propósito, isso parece terrível. Então, eu vou desfazer isso virando o preto e escondendo. Vamos usar o Controle D no PC ou o Comando D no Mac para desmarcar isso e agora selecione o que quiser e adicione-o à máscara dourada. Preste atenção se você deseja ocultar ou revelar. Primeiro de tudo, você precisa segurar Controle ou Comando. Clique na camada para verificar se você está selecionando todos os pixels nessa camada. E só então você pode pegar seu pincel e esconder com preto ou revelar com branco. Então foi com isso que eu acabei. Agora, e se decidirmos que não gostamos desse ouro e queremos que seja outra textura. Temos que fazer todas essas etapas de mascaramento? De novo? Absolutamente não. Primeiro, você vai ao Menu, Arquivo, coloca Embutido e fica em outra textura, desta vez trazendo a prateada. Agora vá até a máscara Tom nail, clique com o botão direito do mouse e diga adicionar a máscara à seleção. Então, agora isso tem todas aquelas áreas frias selecionadas para nós. Agora que temos nossa seleção, vamos voltar para a camada prateada e usar a máscara de camada. E lá vamos nós. Bonito e arrumado. Agora, digamos que você prefira ter uma cor sólida na área selecionada, vez de ter essas texturas metálicas, novamente, vá até a miniatura da máscara, clique com o botão direito do mouse e escolha Adicionar máscara à seleção. Então venha aqui e adicione uma cor sólida. Escolha o que quiser e clique em OK. Então, em vez da textura metálica, agora temos uma cor. Agora vamos duplicar essa camada arrastando-a até o ícone de adição. Agora, clique duas vezes na parte da amostra e escolha uma cor totalmente nova. Agora você também pode misturar cores e texturas, como emprestá-las Digamos que eu queira colocar esse laço vermelho e o prateado em ambos e desligar os outros. Agora reduza a opacidade dessa camada vermelha para deixá-la passar pela textura prateada. Agora sabemos que ter uma cor vermelha semitransparente sobre uma textura prateada nos dará um ouro rosa. Você pode criar quantas texturas quiser quando estiver satisfeito com o resultado, não se esqueça de ir até a miniatura da máscara, clicar com o botão direito do mouse e aplicar a máscara de camada porque essas texturas estão muito pesadas como sempre Para me manter organizado, vou criar um novo grupo, renomear essas duas texturas e depois trazer todas elas para renomear essas duas texturas e depois trazer todas dentro desta pasta e renomeá-las à medida que vou, até mesmo colocando o vermelho e uma cópia do prateado em seu próprio subgrupo e os renomear para Roscoe. Hora do show, vamos desligar tudo e ver o antes e o depois, um por um. Então, isso é antes de qualquer textura. Então temos o ouro, depois temos a prata, depois temos o verde. E finalmente temos o ouro rosa, que era uma mistura de prata e vermelho transparente. Tudo bem, não se esqueça de economizar. O atalho é Control S em um PC ou Command S no Mac, que estava adicionando sobreposição de textura. E eu vejo você no próximo vídeo. 19. Arquivo de layouts: Neste vídeo, aprenderemos como criar um arquivo para todas as camadas de que precisamos. Em primeiro lugar, queremos ir ao Menu phi e criar um novo arquivo. Vou definir o nome do arquivo nos layouts phi. E quanto ao tamanho, quero escolher o tamanho A4. Então, a partir dos modelos de impressão aqui, vou procurar A4 a 300 ppi. A4 é equivalente a 210 por 297 mm, ou aproximadamente oito por 12" ou 24.80 por 3508 pixels. Eu preferi ficar por pixels aqui. Minha digitalização original era A4 e ICE candidata a 600 DPI. Quero dobrar a resolução para que ela corresponda à resolução da digitalização original. Altere-os para 600. Vou virar isso horizontalmente e você quer ter certeza de que a prancheta está , verifique se isso é muito importante. fundo não importa, mas eu sempre gosto de mantê-lo transparente. Vamos criar o arquivo. Não se esqueça de salvar isso como um arquivo do Photoshop em algum lugar do seu computador. Agora vamos criar um arquivo em camadas juntos. Fazemos isso criando pranchetas. No momento, temos apenas uma prancheta. Como sempre, é muito importante se manter organizado. Então, vou até o painel de camadas, clique duas vezes no nome da prancheta e renomeie-a para todos os PNG. Agora vamos criar um novo quadro de arte. Há duas maneiras de criar uma nova prancheta. Você pode ir até a barra de ferramentas, clicar e segurar a ferramenta Mover para abrir as ferramentas aninhadas e escolher a ferramenta de prancheta. Agora você pode arrastar para criar uma nova prancheta. Agora, vamos desfazer isso e tentar os outros métodos. Outra forma de criar uma nova prancheta é ativar a ferramenta de prancheta. Em seguida, basta pressionar um desses quatro ícones positivos na lateral do seu quadro de arte. Isso é o Photoshop perguntando em qual direção você deseja colocar sua nova prancheta. Vou clicar na parte superior. E isso criará uma nova prancheta com exatamente o mesmo tamanho da anterior, logo acima dela. Agora, novamente, vou para o painel de camadas, clicar duas vezes no nome da prancheta e renomeá-la para pagar por exibição. Agora vou precisar de um plano de fundo, então vamos adicionar uma cor sólida como plano de fundo dentro dessa prancheta. Preste atenção com a ferramenta Artboard ativada. Você pode ir até a barra de opções e alterar a cor de toda a prancheta aqui, pois é uma solução temporária ter uma prévia da prancheta. Não é uma má ideia, mas para usá-lo como plano de fundo, prefiro adicionar uma cor sólida pois dessa forma posso ativar e desativar a camada e ter o e ter fundo Boss e a versão transparente. E eu posso facilmente duplicá-los, clicar duas vezes na amostra e ter uma variedade de planos de fundo diferentes. Tudo bem, até agora temos duas pranchetas com exatamente o mesmo tamanho. Um é chamado de “All PNG” e não tem nada dentro dele. E o segundo é chamado de tela de papel, e dentro dela, como uma cor de fundo sólida de sua escolha, a minha é branca. Agora precisamos criar outra prancheta. Se você não gosta de ir até a barra de ferramentas e ativar a prancheta ali. Você também pode fazer isso clicando no nome da prancheta na tela. Preste atenção, não na prancheta em si, mas no nome da prancheta aqui. E isso também ativaria a ferramenta de prancheta. E então você pode clicar no ícone de adição para criar uma nova prancheta. Como você sabe, isso criaria uma nova prancheta com exatamente o mesmo tamanho da anterior. Mas não traz a propriedade que criamos, como a camada de fundo. Quero dizer, também queremos ter essa camada de fundo na nova saída. E não queremos fazer isso o tempo todo de novo e de novo. Vamos desfazer isso primeiro. Agora, em vez de criar uma nova prancheta, vou até o painel de camadas e duplicarei essa prancheta arrastando-a para o ícone de adição ou usando o atalho de teclado Control G no PC ou Command J no Mac. Agora, dessa forma, também estamos duplicando a propriedade da prancheta, que nesse caso era esse fundo de cor sólida. Vamos clicar duas vezes no nome da prancheta no painel de camadas e renomeá-la para a capa do painel Skillshare. Agora vou até a tela, clicando no nome da prancheta para ativar a ferramenta de prancheta. Vou redimensionar esse quadro de arte. Então, aqui na barra de opções, vou para a largura e vou mudar isso para 690 pixels. E então eu vou para a altura, e vou mudar isso para 380 pixels. Em seguida, pressione Enter no teclado para enviar uma alteração. Esse é o tamanho que você precisa para a capa do seu projeto Skillshare. Vou clicar em Control J em um PC ou Command D no Mac para duplicar essa prancheta. Desta vez, quero alterar o tamanho de forma que a largura seja de 10.000 pixels e a altura de 690 pixels. Em seguida, no painel de camadas, clique duas vezes no nome da prancheta e renomeie o projeto da classe Skillshare. Agora vou duplicar isso novamente e alterar o tamanho desta vez para 1080 por 1080 pixels. Pressione Enter para enviar e renomear este quadro de arte para Instagram. Ok, perfeito. Vamos nos manter organizados e fechar todas as pranchetas para não vejamos o que está dentro delas e vejamos apenas o título do grupo. Agora temos as principais pranchas de arte de que precisamos. Portanto, temos tudo em PNG, display em papel, capa do Skillshare, projeto de aula Skillshare e Instagram. Se quiser, você pode adicionar prancheta adicional para Dribble, Behance, Facebook, seu site de portfólio, qualquer coisa. Você também pode arrastar e mover esta prancheta, alterando a posição delas. Ok, ótimo. Não se esqueça de salvar o atalho controladores no PC e Command S no Mac. Tudo bem, em seguida, queremos adicionar nosso logotipo ou assinatura na placa de arte da tela de papel. Vou até File place Embedded e coloco no meu logotipo, monograma, assinatura, o que você quiser. E aqui eu clico em OK, depois ajusto o lugar e coloco em um canto, que a obra de arte esteja aqui. Você pode movê-lo até que fique bem ao lado do desenho. Se você não tiver um logotipo, você também pode usar a ferramenta de texto aqui e adicionar seu nome como marca d'água. Tudo bem, agora e se quisermos ter essa assinatura também em algum outro quadro de arte? Você precisa ir até a camada, ou seja, permanecer nela é selecioná-la, copiá-la, ir para outra prancheta e depois colá-la lá. Em seguida, você precisa usar o Control T no PC ou Command D no Mac para ativar a ferramenta de transformação, redimensioná-la, alterar a posição e colocá-la de forma que ela se encaixe perfeitamente nessa prancheta específica. Agora vamos adicionar a textura do papel dentro da placa de arte da tela de papel. Sei que tivemos muitos problemas para remover o fundo do papel e ter a versão transparente da arte. Mas, às vezes, precisamos exibir uma maquete e mostrar como essa obra de arte ficará depois de impressa em papel. Tudo bem, indo até a vitrine de papel, quadro de arte, abra o grupo, vá até o Arquivo, coloque Incorporado e, em seguida, coloque nesta textura de papel que eu lhe dei como recursos de classe, você também pode trazer outra textura de papel de sua escolha aqui, clicar em trazer outra textura de papel de sua escolha aqui, OK e garantir que essa textura de papel esteja em cima do plano de fundo e de sua assinatura. Agora vou clicar duas vezes na amostra do plano de fundo. E, no momento, quero mudar temporariamente a cor de fundo para que você possa ver melhor. Caso contrário, será muito difícil ver essas mudanças terminarem, certo? Então, neste momento, essa textura de papel está em cima de tudo e está cobrindo tudo. Agora vá para a camada de textura do papel. E aqui, onde diz normal, mude o modo de mesclagem de normal para multiplicar. Dessa forma, a textura passaria por todas as camadas que estão abaixo dela. Se você olhar atentamente para o nosso fundo azul, parece que este é um papel azul com toda a textura. Se você preferir que seu logotipo não seja influenciado pela textura do papel, você pode ir em frente e colocar tudo em cima. Agora é hora de se manter organizado, garantir que tudo esteja fechado e não se esqueça de economizar. O atalho é Controle no PC e Command S no Mac. Tudo bem, agora que construímos um império aqui, antes de prosseguir e trazer a arte aqui, eu gostaria de incentivá-lo a salvar uma cópia desse arquivo em algum lugar seu computador como modelo para o futuro projeto do Photoshop. Portanto, você pularia todas essas etapas para o próximo projeto. Então vá para Menu Arquivo, Salvar uma cópia, e eu chamaria esse modelo de layout. Também estou compartilhando esse mesmo modelo com você. Então, se você está com preguiça de fazer isso, você pode ir em frente e usar o meu. Ok, taxa perfeita. Crie um arquivo em camadas. E agora podemos trazer nossa arte, finalizá-la e exportá-la. Tudo bem, vejo você no próximo vídeo. 20. Colocação de arte e exportação: Neste vídeo, aprenderemos como finalizar a arte e exportá-la começar, gosto de manter o antigo quadro de arte PNG ligado e virar todo o resto no momento em que eles saírem do meu caminho. Também gosto de manter toda a pressão embaixo de tudo Agora é hora de voltar ao phi master edit e garantir que todas as camadas estejam desbloqueadas e visíveis Em seguida, segure Shift no teclado, clique e selecione todas as camadas, exceto as cores de fundo sólidas e a pasta de backup original. Não precisamos deles. Em seguida, clique em Copiar e volte para o arquivo de layout, permaneça em toda a prancheta PNG e clique em Colar. E aqui vamos nós. Agora, se você abrir sua prancheta, elas estarão todas aqui com todas elas ainda selecionadas. Grupo de sucesso. Honestamente, esse é um passo muito importante aqui. Se você não os agrupar imediatamente, você terá um painel de camadas muito confuso e confuso posteriormente Agora temos um grupo que contém toda a arte com todas as cores de aprimoramento de camadas e E esse grupo está dentro do quadro de arte chamado All PNG. Agora podemos fechar com segurança o arquivo de edição principal para as referências futuras. Muito bem Voltar ao layout Phi. Agora você não precisa fazer isso, mas vou mudar a cor da prancheta para branco para facilitar a visualização do que estou fazendo. Só estou fazendo isso para tornar o vídeo mais visível para você de qualquer forma Vou mudar isso de volta para transparente quando terminar, já temos várias versões dessa arte dentro deste grupo e queremos escolher algumas opções Então, vamos ficar no grupo e duplicá-lo. Estou usando o atalho de teclado Control G no PC e Command J no Mac, aperte o atalho algumas vezes até que tenhamos, digamos, seis deles Agora, queremos transformar cada um deles em uma versão diferente. Você não precisa fazer a mesma coisa que eu faço. Você pode criar sua própria combinação. Uma dica útil aqui é ter uma visão mais clara. Comece de baixo para cima. Então, vou desligar todas as camadas e manter apenas o botão von ligado . Ok, vamos abrir o grupo para esse primeiro grupo, eu quero não ter textura nem esboço. E eu queria estar no canal verde. Assim. Estou feliz com o primeiro grupo, então não preciso mais manter todas as camadas e efeitos. Então, vou mesclá-los apenas para ter certeza de que você não mesclaria as camadas erradas. Feche o grupo e, em seguida, permaneça com todo o grupo. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e diga Merge Group e renomeie para todos os nós verdes Esboço, perfeito. Agora transformamos toda essa loucura de camadas e efeitos em uma única imagem com fundo transparente Agora desligue-o para que fique fora do caminho. E então ligue para o próximo grupo sobre isso. E eu quero estar no canal azul e quero colocar o esboço, mas não quero nenhuma textura Então, desse jeito, agora estou feliz com o grupo. Novamente, feche o grupo, permaneça no grupo e clique com o botão direito do mouse e diga Mesclar Grupo, renomeie-o para todo azul marrom Desenhe, desligue-o e vá para o próximo. Para o terceiro grupo, eu quero estar sob o canal roxo, mas também quero ter os esboços, mas neste verão eu também quero ter uma textura dourada Basta ir até as camadas e encontrar as opções que você gosta. Ligue-os e desligue o resto. Agora feche o grupo, clique com o botão direito do mouse, mescle o grupo e renomeie-o Desta vez, vou dizer tudo roxo, bom, esboço. Agora desligue isso, para que saia do caminho. Agora vamos passar para o próximo grupo sobre isso. E eu queria estar no canal roxo, mas não quero ter nenhuma textura ou esboço. Tudo bem, agora estou feliz com o grupo. Novamente, escolha o grupo, clique com o botão direito do mouse, mescle o grupo e renomeie-o Eu vou dizer tudo roxo nem esboçado. Agora desligue isso. Então, é a era do caminho. Vamos ativar o próximo. Desta vez, quero tomar um sorvete individual. Então escolha o sorvete que eu quero guardar e vire o resto. E então eu vou escolher a cor que eu quero ter. E quando eu estiver feliz, vou fechar o grupo, clicar com o botão direito do mouse e dizer Mesclar Grupo, renomeá-lo E isso, vou chamá-lo de sorvete em roxo forte, a última camada é minha reserva. Portanto, este terá todas as camadas internas, caso eu tenha mudado de ideia. Então eu posso, a qualquer momento, vir aqui, duplicá-la, criar uma versão totalmente nova e seguir em frente Ok, ótimo. Vamos ativá-los todos. Toda a variedade que eu precisava. Agora vamos clicar no nome da prancheta, ativar a ferramenta de prancheta e, em seguida, ir até aqui e mudar a cor da prancheta para transparente novamente Ok, ótimo. A primeira coisa que queremos fazer é exportar cada um deles como um PNG transparente. Muito, muito importante. Tão abertos, eles são todos quadros de arte PNG. Selecione tudo e com tudo selecionado, clique com o botão direito do mouse e escolha Exportar Como agora, certifique-se de que tudo aqui esteja selecionado, escolha PNG, fundo transparente E então vamos prosseguir Agora, como já nomeamos ou colocamos a camada corretamente, isso exportará todos esses PNGs com exatamente o mesmo nome e nos dará uma exportação muito boa e organizada Agora vamos ter uma conversa técnica rápida e pedirei que você preste muita atenção porque isso é extremamente importante. Nesse ponto, muitos artistas distorceriam, estragariam a resolução que trabalharam tanto nela ao redimensionar Agora, aqui temos pixels ativos. Se, em vez de salvar como PNG, eu tentarei redimensionar a arte aqui Eu vou realmente bagunçar os pixels originais. Deixe-me mostrar um exemplo. Duplique esse sorvete e o da esquerda será uma comitiva, e eu vou mexer com o Portanto, faça com que seja um envio menor. Você pode não ver, mas agora perdemos muitos pixels. Agora vou aumentá-lo novamente e enviar novamente , você pode não ver, mas o Photoshop teve que criar alguns pixels novos para compensar esse tamanho E esse processo é chamado de reamostragem. Agora, se eu ampliar e comparar esses dois juntos, você verá que este está um pouco embaçado, então não queremos nenhuma reamostragem ou alteração da resolução aqui, caso contrário, perderemos a qualidade O que queríamos fazer era primeiro exportar cada um deles como PNG transparente, como fizemos antes. Em seguida, traga esses arquivos PNG aqui e crie o layout diferente usando esses PNGs Agora vamos colocar no primeiro PNG, esse adesivo de sorvete e compará-lo. Agora, se eu fizer o mesmo, torná-lo menor e, em seguida, torná-lo maior novamente e ampliar, você verá o que aconteceu. Ele permaneceu nítido porque não é um pixel vivo, é um PNG. Se você reduzir a escala de um PNG e depois trazê-lo de volta, ele permanecerá nítido. Mas se você fizer o mesmo com um pixel vivo aqui, ele ficará um pouco embaçado e não a mesma aparência do original Porque, no processo de reduzir a escala, o Photoshop eliminaria alguns dos pixels Em seguida, no processo de escalonamento, faça backup Photoshop com reamostragem e crie Por mais incrível que seja a reamostragem, ela nunca competirá com a versão original Portanto, esteja ciente disso. Tudo bem, agora é hora de trazer nossas imagens PNG e colocá-las em seu quadro de arte adequado Neste ponto, você pode simplesmente desativar toda a placa de arte PNG. Então, está fora de nosso caminho e ativa todas as outras pranchetas Então, vamos começar com a placa de arte da tela de papel. Vamos abrir o grupo. Vou encontrar a camada de fundo. Continue com isso. Vá para o local do menu, Place Embedded. Assim, vou trazer todos os desenhos em azul e marrom e dizer: Ok, dessa forma, eles virão diretamente sobre o fundo Caso contrário, você pode arrastá-lo e verificar se ele está em cima do fundo e abaixo da textura do papel. Ok, ótimo. No último vídeo, quando configuramos esse modelo, alteramos o modo de mesclagem dessa textura de papel para multiplicar E é por isso que, quando você aumenta o zoom, parece que isso foi desenhado em um papel. Em seguida, quero ir até o quadro de arte da capa do Skillshare e colocá-lo no próximo PNG e , em seguida, clicar em Ok, bom Você também pode alterar a cor de fundo, se desejar. Em seguida, quero ir para o quadro de arte do projeto da classe Skillshare. E então eu vou para o menu, Place Embedded, selecione a imagem. Agora reside, se você quiser, e certifique-se de que sua assinatura esteja na parte superior e o fundo sólido embaixo Em seguida, eu queria ir até o quadro de arte do Instagram e colocar no único sorvete. Redimensionar Mude a cor do plano de fundo se desejar e, para ser organizado, feche todos os grupos. Você pode criar quantas camadas quiser. Mas vou parar por aqui e exportá-los como JPEG. Para exportar, você pode selecionar os quadros de arte aqui no painel de camadas, clicar com o botão direito do mouse e escolher Exportar como ou simplesmente acessar o menu Arquivo, Exportar, Exportar como Quero ter certeza de todas as camadas que quero salvar ou verificar. O formato é JPEG e a qualidade é ótima. E então eu quero clicar em Exportar. Essa é a mágica de trabalhar com as placas de arte. Você pode salvar uma vez e tudo será exportado de acordo com os nomes e tudo Não se esqueça de salvar também o arquivo do Photoshop. O atalho eram controladores no PC e Command S no Mac. Agora você já pode compartilhar seus projetos no Skillshare que estavam em camadas fazendo uma exportação para entrega No próximo vídeo. 21. Digitalização final: Parabéns por terminar a aula e muito obrigado por seu tempo e engajamento aqui. Para comemorar sua grandiosidade, vou nos dar um ano de associação ao Skillshare para um dos meus alunos. Isso significa que pagarei por um ano de associação do vencedor ao Skillshare. Mesmo que você já tenha uma assinatura paga, você está qualificado para participar do sorteio, tudo o que você precisa fazer é compartilhar seu projeto de aula aqui no Skillshare ou publicar seu projeto de aula no Instagram. E me marque no Zoho MSR, você pode fazer as duas coisas para dobrar suas chances de ganhar. O vencedor será escolhido aleatoriamente e anunciado no Instagram. E aqui nesta foto, se você gostou dessa aula, pode acessar meu perfil aqui no Skillshare e me seguir para receber uma notificação assim que eu lançar minha próxima aula. E para aqueles que não querem perder nenhuma das coisas importantes. Você pode me seguir no Instagram, YouTube no soho, MSR ou se inscrever no meu boletim informativo mensal através do meu site. Desenho. Não se esqueça de que sua tarefa para esta aula é remover o fundo do papel, aprimorar as cores e compartilhar seu trabalho aqui no Skillshare. Eu posso esperar para ver seu projeto de aula, por favor, compartilhe-o aqui na guia Projeto e Recursos Vou analisar cada projeto e dar meus comentários. Ficarei mais do que feliz em responder a qualquer pergunta que você tenha sobre digitalização. Acesse a guia de discussão aqui, inicie uma nova conversa e publique sua pergunta. Além disso, seria ótimo se você pudesse me dar um feedback sobre compartilhamento de habilidades para que outros alunos possam encontrar minha aula com mais facilidade. Eu realmente apreciaria isso. Para dar feedback ou escrever uma avaliação, acesse a guia Revisão e me diga o que você achou dessa aula. Foi assim que digitalizar e criar arte com Adobe Photoshop, do papel à tela. Espero que você tenha se divertido e este gráfico possa ajudá-lo a aprimorar suas habilidades ou aprender novos desejos. Muito obrigado por participar desta aula. E eu vejo você na próxima linha de ajuste como um