Adobe Illustrator no MasterClass para iPad

1. Apresentação: Illustrator tem sido o padrão ouro para criar tudo, desde belos gráficos móveis e web até logotipos, ícones, ilustrações de livros, embalagens de produtos e outdoors. Por décadas até recentemente, você precisava ter um computador desktop ou laptop para usá-lo. Mas agora você também pode criar ilustrações e gráficos impressionantes sobre o objetivo usando o Illustrator no iPad, este curso é perfeito para você se você estiver apenas começando ou se você autodidata e com o objetivo de aprender a fazer as coisas de forma mais eficaz e profissional. Sou Martin brainiac, certifico que haverá especialista e instrutor. Além de usar o Illustrator há mais de uma década como designer gráfico profissional e ilustrador, ensinei milhares de pessoas em salas de aula, webinars, tutoriais on-line, cursos e transmissões ao vivo. Graças a ser verdadeiramente apaixonado usar e ensinar o Illustrator, tenho orgulho de dizer que fui oficialmente votado como um dos dez melhores instrutores da Adobe do mundo. Fazer este curso pode ser a introdução perfeita para criar ilustrações vetoriais para quem possui um iPad. A interface moderna refinada e suporte para Apple pencil tornam essa ferramenta robusta e criativa mais fácil de dominar do que nunca. Ao longo deste curso, selecionei cuidadosamente cada exemplo para garantir que você obtenha explicações claras sem perder tempo. Mesmo por que exploramos técnicas complexas. Tendo trabalhado para clientes como Disney, Martel, Cartoon Network, Nickelodeon e BBC, assegurei que este curso o ajudará a começar a usar o Illustrator no iPad, assim como um profissional criativo. Graças aos documentos do Cloud, há uma transferência perfeita entre dispositivos e a maioria das técnicas que você aprenderá com este curso também será aplicada na versão desktop do Illustrator. A Adobe está atualizando com frequência suas ferramentas criativas. Você também pode esperar ver novos recursos lançados, geralmente para o Illustrator no iPad. Eles serão abordados à medida que novas lições forem editadas para o curso. Cada vez que há novas atualizações de produto lançadas. Ao comprar este curso, você receberá todos os exemplos como arquivos de exercícios para download para que você possa acompanhar e praticar tudo no seu próprio ritmo. Dê o próximo passo em sua carreira criativa, matricule-se neste curso agora e vamos dominar o Illustrator no iPad juntos. 2. Baixar arquivos de exercícios: Eu queria ter certeza de que você pode facilmente se apossar de todos os exemplos que usaremos ao longo deste curso. Então, na verdade, existem algumas maneiras diferentes de se apossar delas. Primeiro de tudo, você pode usar um computador desktop e baixar os arquivos do Illustrator da lição de arquivos de exercícios. Então, esses são os arquivos de IA. Depois de baixá-los e abri-los na versão para desktop do Illustrator, você poderá acessar o menu Arquivo e escolher Salvar como para salvá-los como um documento do Cloud. Aqui, você pode ser recebido com esta caixa de diálogo, onde você pode escolher Salvar documento da Adobe Cloud ou essa caixa de diálogo onde você simplesmente precisa clicar em Salvar. E agora vamos pular para o iPad. E você pode ver imediatamente que o arquivo agora está aparecendo aqui na seção Documentos da nuvem do seu trabalho na tela inicial. E há um pequeno ícone de nuvem ao lado da miniatura, que significa que ele ainda não foi baixado. Portanto, está disponível para download. Só temos que tocar nele. E quando o download estiver pronto, você poderá começar diretamente no iPad para facilitar as coisas e evitar a transferência fogo várias vezes ao longo do curso, coloquei vários exemplos e exercícios em um único arquivo e usaram apenas arquivos separados onde quer que fosse necessário. Então, neste documento de exercício coletivo, você poderá ver alguns esboços que eu preparei para que você possa rastrear. E se você entrar no painel Camadas, verá que a camada de esboços está realmente bloqueada. Então, quando eu ligo e desligo isso, você pode ver que é aquele em segundo plano. E eu já tenho uma configuração de camada chamada trabalho aqui, dentro da qual você poderá começar a desenhar. Já existem alguns elementos nessa camada, que é para um exercício específico mais tarde no curso, quando falaremos sobre as feições repetidas, recomendo desenhá-las você mesmo, mas em caso você queira pular em frente, estes já estão lá para você começar. Não se preocupe em estragar tudo enquanto estiver praticando. Se você quiser começar com um novo documento, você só precisa seguir as etapas que eu mostrei antes. Comece com a versão para desktop, salve-a como um novo documento do Cloud e, em seguida, você começa com tudo da maneira que eu o configurei originalmente para você. Outra maneira de se apossar de todos os exercícios é usar a biblioteca CC pública que criei. O link para. Isso é novamente incluído na lição da qual todos os arquivos podem ser baixados. E depois de clicar no link, você verá uma lista de todos os ativos em categorias que eu sentei. E quando esta página for aberta, você só precisa se certificar de fazer login com sua conta da Creative Cloud. E depois disso, você poderá escolher a cópia para sua opção de trabalho. Isso basicamente fará uma cópia de toda a biblioteca CC e editará em sua conta. Depois de terminar isso no iPad no Illustrator, você pode criar um novo documento vazio. Basta acessar as Opções de importação e escolher bibliotecas. Aqui, a biblioteca já deve aparecer e você poderá simplesmente tocar em qualquer um desses ativos para adicioná-los ao seu documento, então você poderá redimensioná-los e começar a trabalhar com eles. Então, vou mostrar isso novamente, entrando em bibliotecas de importação e selecionando outro ativo e redimensionando-o antes de começar a trabalhar com ele. Então, espero que, ao ter esses dois métodos diferentes, será fácil se apossar de todos os exercícios, mas certifique-se de que você use esses ativos apenas para praticar e não distribuí-los ou compartilhá-los em qualquer lugar, publicamente. E por último, mas não menos importante, eu só queria mencionar que se você está planejando praticar enquanto não estiver conectado à Internet, você pode realmente conseguir isso acessando os arquivos que você tem baixado e escolha a opção adicional disponibilizar offline. Isso pode ser útil no caso de você ter um documento do Cloud, mas você ainda deseja acessá-lo enquanto não estiver conectado à Internet. Então, espero que você ache fácil se apossar desses ativos e que você se divirta trabalhando com eles. 3. Criando um documento: Primeiro de tudo, precisamos aprender a criar um novo documento. Isso é extremamente simples. Aqui na tela inicial, já temos alguns tamanhos predefinidos com os quais podemos começar, como quatro letras e o tamanho VAB full HD. Mas se precisarmos de mais tamanhos do que isso, podemos escolher Criar novo no canto inferior esquerdo. Agora, temos categorias para escolher. impressão, tamanhos de tela e tamanhos de ilustração. Cada uma dessas predefinições pode ser definida para retratar porque, por padrão, elas são definidas como paisagem. Então, se selecionarmos isso, até mesmo o ícone será atualizado e, caso precisemos de um tamanho personalizado, podemos configurá-lo aqui no lado direito. Bem, antes de tudo, podemos decidir sobre a unidade com a qual queríamos trabalhar. Assim, podemos escolher pontos, pixels, polegadas, centímetros, milímetros. Vamos ficar com pixels. E uma vez que tenhamos isso, podemos especificar o tamanho. Vou apenas digitar algo diferente aqui, 2500 por talvez 1500. Ele reconhece que este é um formato de paisagem, mas se eu mudar de ideia e quiser mudar as duas dimensões, posso apenas tocar na orientação do retrato. Você também pode ver a proporção. E nesse caso, se eu alterar um desses valores, o outro será atualizado automaticamente. Podemos escolher entre dois modos de cores. No momento, temos RGB e CMYK. Rgb é melhor para tela enquanto CMYK, se você planeja imprimir sua ilustração e se você planeja usar as mesmas dimensões no futuro, você também pode salvar isso como uma nova predefinição no topo, temos a opção de nomear nosso arquivo já. E por último, mas não menos importante, também podemos escolher quantas pranchetas queremos começar neste novo documento em branco. E voltaremos às pranchas de arte mais tarde. Mas, por enquanto, só para que possamos vê-lo, vou escolher três quadros de arte e depois tocar em Criar arquivo. Então, aqui está nosso novo documento. Podemos mover essas pranchetas ao redor. Eles são todos do mesmo tamanho que especificamos no início na caixa de diálogo. Agora, sempre que eu quiser voltar para a tela inicial, tudo o que preciso fazer é tocar na pequena seta no canto superior esquerdo. E, em seguida, o documento criado mais recentemente aparecerá na guia recente. Então, podemos voltar rapidamente a ele apenas tocando na miniatura. Ou, se quisermos gerenciar o documento, também podemos usar este pequeno menu aqui onde podemos renomear o arquivo, duplicar, excluir ou até disponibilizá-lo offline. E isso é importante porque, por padrão, todos os documentos criados no Illustrator no iPad se tornarão um documento do Cloud. O formato de arquivo para isso é AIC. Ai sendo o formato de arquivo nativo usado originalmente para desktop e, em seguida, C adicional significa Cloud. Uma das maiores vantagens de trabalhar com documentos do Cloud é que podemos facilmente fazer a transição do iPad para a área de trabalho e vice-versa. Além disso, também temos um backup automático de cada estado que salvamos, que é chamado de Histórico de Versões. E abordaremos isso mais tarde assim que criarmos alguns documentos neste curso. Mas lembre-se, você pode encontrar essa opção neste menu suspenso. Então, agora que vimos como criar um novo documento, no próximo vídeo, aprenderemos como abrir um arquivo que foi criado na versão para desktop do Illustrator. 4. Trabalhando com documentos em nuvem: Aqui estamos na versão desktop do Illustrator e eu tenho uma obra de arte ou caneta que tem duas camadas. Temos a ilustração em segundo plano e o texto em uma camada separada. É uma obra de arte bastante complexa, então temos muitos objetos em cada uma das camadas. E, atualmente, isso não é um documento do Cloud. Posso dizer que pelo formato cinco, é simplesmente um arquivo AI salvo no meu computador. Agora vamos ver o que preciso fazer para continuar trabalhando com o mesmo arquivo no meu iPad. Primeiro, preciso acessar Arquivo Salvar como e escolher Salvar documento da Adobe Cloud. Quando esta mensagem aparece pela primeira vez, ela apenas explica qual é a diferença entre usar um arquivo offline ou na nuvem? Você pode decidir não ver isso novamente toda vez que estiver fazendo essa conversão. E, em seguida, basta clicar em Salvar em documentos na nuvem. Você também pode escolher um nome de arquivo para ele. Só vou mantê-lo o mesmo e depois salvá-lo. Agora, como você pode ver, o formato de arquivo atualizado para AIC e agora mudando para o meu iPad na sua categoria de trabalho, ele deve aparecer automaticamente quando a sincronização estiver concluída. Se um documento do Cloud ainda não tiver sido usado no iPad, ele mostrará um pequeno ícone no canto inferior direito. Esse pequeno ícone de nuvem significa que você terá que fazer o download primeiro quando eu clicar nele, é quando o download for iniciado. E geralmente não demora muito, especialmente se você tiver uma boa conexão com a internet. E agora podemos ver a fonte sendo aberta no iPad. Assim, posso ampliar mais de perto e selecionar todos os detalhes daqui e até usar as mesmas camadas que tínhamos na área de trabalho. Então, todos os objetos que preparamos na área de trabalho ainda são completamente editáveis no iPad. E a melhor coisa sobre os documentos do Cloud é que você nem precisa se preocupar em mover os arquivos para frente e para trás entre o iPad e a área de trabalho. Porque agora todas as alterações que faço aqui no iPad serão refletidas na área de trabalho. Então, vamos ver como isso funciona. Só vou mudar a cor de fundo. Então, uma vez selecionado, usarei o seletor de cores e talvez faça isso um pouco mais roxo ou azul claro, algo assim. E agora, por exemplo, se eu voltar para a tela inicial, o documento será salvo e sincronizado. Observe o pequeno ícone aqui, aquele pequeno ícone de seta azul sob a miniatura está me dizendo que ele está sendo sincronizado no momento. E quando voltarmos para a área de trabalho, podemos ver imediatamente que a miniatura também foi atualizada. Assim, podemos selecionar isso e podemos ver imediatamente que é da mesma cor de fundo. Agora, se eu quiser voltar para a versão anterior, posso fazer isso daqui na área de trabalho ou no iPad. Basta ir ao menu Arquivo e escolher o histórico de versões, que abre um painel separado que acompanha as alterações. Posso até ver quando essas alterações foram feitas. E então eu seleciono a versão anterior. Vou receber uma prévia aqui nesta miniatura. E se eu quiser voltar para esta versão, posso escolher reverter para esta versão. E o documento será atualizado aqui na área de trabalho, mas também voltando para o iPad, vemos as mudanças imediatamente refletidas aqui também. Então, quando abro o documento, podemos ver mais uma vez, a cor de fundo original agora é restaurada ao longo deste curso. Algumas vezes voltaremos entre o iPad na área de trabalho, mas nos concentraremos principalmente nos fluxos de trabalho que você pode fazer apenas usando a versão para iPad do Illustrator. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em algumas configurações e preferências úteis. 5. Configurações úteis: Existem duas maneiras diferentes de encontrar as preferências. Se estivermos na tela inicial, podemos apenas tocar no ícone do perfil da conta e isso abrirá as configurações do aplicativo. Ou se estivermos em um documento, podemos usar o ícone de engrenagem aqui no canto superior direito. Além das configurações do aplicativo, também podemos alterar o nome do arquivo e as unidades usadas para as medições. Também vemos algumas informações sobre este documento atual. Mas o mais importante, para este vídeo, podemos entrar em configurações dentro das configurações gerais. Primeiro, podemos decidir se queremos a barra de ferramentas à esquerda ou à direita. E observe sempre que faço isso em segundo plano, os dois lados estão trocando de lugar. Por padrão, temos as ferramentas no lado esquerdo e temos nossos painéis no lado direito. Mas dependendo de qual você prefere ou talvez se você for canhoto, pode ser mais conveniente ter as ferramentas no lado direito. A próxima opção é para o tema de cores da interface do usuário. Eu prefiro definir isso para escuro porque é mais fácil para os olhos, mas você pode alterná-lo para a luz ou torná-lo ainda mais brilhante. Ou você pode usar as Configurações do sistema, que refletirão as configurações do sistema operacional do iPad. Logo abaixo, temos uma opção importante chamada Traços e Efeitos de Escala, que podemos ativar ou mantê-lo desligado como está por padrão. E voltaremos a essa configuração assim que começarmos a fazer transformações nos objetos que criamos na entrada, temos outra opção muito importante, rejeição da palma, que eu recomendo continuar. Isso essencialmente ajuda você a descansar a mão na tela do iPad sem estragar sua arte e confiar puramente no lápis Apple para entrada, há um atalho útil que você pode personalize, que é o toque duplo no lápis Apple. Eu prefiro usar isso para esses objetos ou peças de seleção. Mas, como você pode ver, há algumas opções adicionais aqui que você pode escolher, se preferir, você pode até desativá-lo definindo-o como nenhuma ação. E assim você pode continuar tocando no lápis sem afetar nada. Na parte inferior, temos uma opção Mostrar toques como um ponto azul, que essencialmente se destaca onde quer que você esteja tocando ou pressionando o Apple Pencil. Isso pode realmente atrapalhar se você estiver usando seu iPad normalmente. Mas se você quiser gravá-lo como eu, na verdade é bastante útil apenas indicar o que você está fazendo. Na próxima categoria, podemos alterar as unidades para o tamanho do traçado e o tamanho do tipo. Então, em vez dos pontos padrão, podemos escolher qualquer uma dessas outras opções em Conta, você poderá verificar qual conta da Creative Cloud você está assinado em largura. E se você quiser mudar para outro aqui, você pode simplesmente escolher Sair ou então você poderá ver quanto armazenamento em nuvem gratuito você tem disponível e também quanto armazenamento local você tem em seu iPad. Ao escolher uma briga, você poderá verificar a versão do Illustrator no iPad e pode esperar atualizações regulares com melhorias e novos recursos. Portanto, sempre vale a pena atualizar ou ter uma configuração de atualizações automáticas no iPad. E por último, mas não menos importante, na Ajuda, você pode encontrar muitas informações úteis, incluindo coisas como gestos, atalhos de toque, atalhos de teclado. Vamos passar por isso nos próximos vídeos. Mas antes de seguir em frente, há uma coisa adicional que podemos alterar fora das configurações do aplicativo, e essa é a posição do atalho de toque. Então este é o pequeno ajudante aqui na tela. Se tocarmos e segurarmos e começarmos a arrastá-lo, podemos reposicioná-lo em algum lugar mais conveniente para acessar. Esta é uma configuração adesiva, então o atalho de toque lembrará sua posição onde quer que você o tenha deixado da última vez durante todo o curso, estaremos cobrindo todos os atalhos de toque para cada uma das ferramentas. Mas, por enquanto, lembre-se de que, se você tocar na parte central desse círculo, esse é o estado principal do atalho de toque. E se você arrastar um pouco mais para fora, esse é o estado secundário. Se você quiser ver uma lista de todos esses atalhos de toque em um só lugar, basta tocar no ícone do ponto de interrogação aqui. Escolha Exibir, toque em atalhos. E como você pode ver, há os dois estados, primário e secundário. E se você rolar para baixo, poderá vê-lo sendo aplicado a todas as ferramentas que abordaremos neste curso. Como eu disse, você não precisa memorizar isso agora porque haverá muito tempo praticando e usando-os durante todo o curso. 6. Gestos e atalhos: Neste vídeo, abordaremos todos os gestos úteis que você pode usar no iPad. Se você quiser obter uma lista semelhante aos atalhos de toque, você pode encontrar isso novamente nos gestos de visualização suspensa do ponto de interrogação, que lhe dará essa lista. Mas vou mostrar a vocês como usá-los, embora sejam muito intuitivos. Então, simplesmente apertando, você pode aumentar e diminuir o zoom. Se você fizer um gesto rápido, você pode encaixar rapidamente a prancheta na tela. E quando você começar a fazer alterações, como disse, eu movo esse objeto aqui, giro-o ao redor. Também seleciono outro objeto e o estiquei. Agora, se eu quiser desfazer esta última etapa, posso usar um toque de dois dedos na tela. Se eu fizer isso, novamente, continuo voltando para trás. Então, desfaço as etapas anteriores. E se eu quiser refazer essas etapas, posso usar três dedos tocando na tela, o que novamente pode voltar ao meu último passo. Por padrão, você não pode realmente usar seus dedos para interagir com muito em sua arte real. Portanto, você não pode nem selecionar coisas ou movê-las , a menos que você esteja usando o menu rápido, que abordaremos mais adiante neste curso. No entanto, você pode usar os dedos para tocar em qualquer um dos elementos da interface, como painéis ou ferramentas no lado esquerdo. E se você tocar e segurar uma ferramenta com uma pequena seta ao lado dela, como o lápis abrirá essa configuração adicional para acessar o pincel de blob. Nesse caso, o mesmo se aplica às ferramentas de forma e à ferramenta de tipo. Mas a maior parte do trabalho que você fará no iPad vai confiar no lápis Apple, o que faz sentido para um aplicativo projetado para ilustração. Não usaremos atalhos de teclado neste curso. Mas se você tiver um teclado Bluetooth conectado ao seu iPad, mais uma vez, você pode encontrar todos os atalhos disponíveis aqui, alguns atalhos de teclado. E eles são exatamente o mesmo que você está acostumado se estiver usando o Illustrator na área de trabalho. Portanto, caso você tenha um teclado Bluetooth, eu recomendo que comece a aprender alguns desses atalhos também porque isso pode realmente aumentar sua eficiência usando o Illustrator no iPad. Agora que abordamos as preferências e as configurações úteis, no próximo vídeo, vamos dar uma olhada em como trabalhar com placas de arte. 7. Artboards: Ter vários quadros de arte um documento do Illustrator é uma ótima maneira de organizar seu trabalho e configurar várias ilustrações diferentes no mesmo arquivo. No caso de um projeto de branding, por exemplo, você pode ter todas as garantias em um só lugar. Portanto, temos o logotipo, os cartões de visita frente e verso, até mesmo o ícone do aplicativo e uma brochura ou preparados dentro do mesmo documento. O bom das placas de arte do Illustrator é que elas não são restritas em tamanho. Assim, dentro do mesmo arquivo, você pode ter vários tamanhos ou preparado para esse propósito específico para o qual eles foram projetados usando a ferramenta de seleção, que é a primeira ferramenta na parte superior da barra de ferramentas, você pode selecionar qualquer uma das placas de arte e movê-las. Você também pode aumentar, diminuir o tamanho deles pegando os pontos de controle ao redor dele. Você também pode renomear quadros de arte tocando duas vezes neste texto aqui no canto superior esquerdo. Você também pode duplicar quadros de arte tocando no item de menu rápido aqui logo abaixo dele. E se simplesmente passarmos para o lado, podemos ver que ela é automaticamente nomeada cópia de exploração neste caso. Portanto, ele não só copia o tamanho da prancheta anterior, mas também toda a arte dentro dela. E se você decidir excluir este novo quadro de arte, podemos tocar no ícone da lixeira, mas ele manterá a arte intacta. Então, ele simplesmente remove a placa de arte de baixo dela. Com a ferramenta de placa de arte aqui na barra de ferramentas, você pode escolher quadros de arte com tamanho predefinido para adicionar ao documento. Por exemplo, se eu escolher a primeira letra, ela adicionará essa nossa placa abaixo da arte selecionada. Ou se eu não tiver nada selecionado, e novamente eu escolher a ferramenta de placa de arte agora pode ter um tamanho diferente, será editado ao lado do quadro de arte criado anteriormente. Mais uma vez, posso selecionar isso e movê-lo, alinhá-lo e colocá-lo em qualquer lugar dentro da área do documento. E vale a pena mencionar que você pode até sobrepor pranchas de arte. Então, se eu usar essa placa de arte como um tamanho grande que cobre tudo, poderei exportar todos os ativos em um único arquivo ou exportá-los individualmente usando essas pranchetas menores dentro dele, abordaremos todas as opções de exportação que temos no Illustrator no iPad em um capítulo posterior deste curso. Mas agora, no próximo vídeo, abordaremos todas as diferentes maneiras de importar arte e fotos para o Illustrator no iPad. 8. Opções de importação: Existem algumas maneiras diferentes de importar ativos para o Illustrator no iPad. O primeiro é da tela inicial todo o caminho no canto inferior esquerdo, encontramos importação e abertura. Isso permitirá que você navegue no iPad. Portanto, se você tiver coisas configuradas como Google Drive, dropbox, Creative Cloud ou qualquer outra solução de armazenamento. Você pode usá-lo diretamente daqui. E sempre que você escolher um ativo, o Illustrator no iPad gerará um documento para isso. E mesmo que essa seja uma maneira útil de começar, eu realmente prefiro importar coisas um documento já criado. Então, se abrirmos um documento em branco que criamos anteriormente neste curso, podemos encontrar as opções de importação aqui na barra de ferramentas. E, na verdade , há muitas opções. Podemos usar a câmera no iPad ou trazer fotos, arquivos ou até mesmo importar documentos do Cloud são ativos das bibliotecas da CC. Mas vamos começar com fotos. Depois de selecionar isso, isso me permitirá navegar por todos os álbuns no iPad. E como você pode ver, eu já preparei um álbum com alguns esboços. Só vou escolher essa imagem e ela aparece imediatamente dentro do quadro de arte selecionado. Portanto, mesmo que o Illustrator no iPad seja para desenho vetorial, você pode facilmente trabalhar com imagens de pixel e usá-las como parte de sua ilustração ou apenas como uma referência para rastrear. Faremos muito isso neste curso. Então você vai brincar com esses desenhos nos próximos dois capítulos. Seguindo em frente, temos documentos na nuvem. Quanto a todos os tipos de documentos do Cloud, não apenas ilustrador, e temos algumas coisas diferentes aqui como esta. Um deles é um documento do Photoshop Cloud. Se eu selecionar isso e escolher lugar, ele me dará algumas maneiras de importar isso para o meu documento do Illustrator. Assim, posso converter todas as suas camadas em objetos, o que é ótimo. Novamente, por ser um arquivo do Photoshop em camadas, poderei acessar todo o seu conteúdo separadamente. Ou, se eu só quiser simplificar as coisas, posso até mesmo achatar todas as camadas em uma única imagem. E além disso, também posso decidir Importar camadas ocultas ou não. Agora, isso realmente importa se você vai usar todas as camadas são objetos separados. Então, escolhendo isso e, em seguida, clicando em Ok, colocamos a arte no documento do Illustrator. E a partir do painel de camadas, poderei acessar todo o seu conteúdo, que neste caso é apenas aquela nuvem que posso mover separadamente do resto da ilustração. Mas, voltando para a mesma opção de documentos na nuvem, também há documentos frescos Cloud aqui, como esta ilustração do vampiro. Se eu selecionar isso e escolher o lugar, ele me dará exatamente as mesmas opções. Agora, neste caso, novamente, usarei Converter camadas em objetos. E mais uma vez, gerou um grupo separado onde posso encontrar todas essas camadas e começar a interagir com elas. E por último, mas não menos importante, se voltarmos às opções de importação, também podemos escolher bibliotecas, o que está nos dando acesso a todas as bibliotecas da CC geradas com nossa conta da Creative Cloud. Eles podem ser usados em todas as ferramentas da Adobe, tanto no desktop quanto no celular. E eles são extremamente úteis para manter as coisas consistentes e facilmente acessíveis. Então, por exemplo, a partir dessa pasta chamada Adventure designs, tenho algumas ilustrações vetoriais legais. E se eu escolher qualquer um desses, ficará satisfeito com nosso documento do Illustrator. E este é, na verdade, um objeto vetorial totalmente editável, que é a independência da resolução. Assim, podemos ampliar e não há rasterização. Mas também, mais uma vez, temos acesso a todo o seu conteúdo e detalhes quando começamos a abrir os grupos dentro do painel de camadas, desde que começamos a falar sobre arte de pixel e vetorial, se você não estiver familiarizado com as diferenças entre eles. No próximo vídeo, vou explicar isso um pouco com mais detalhes. 9. Pixel vs arte vetor: Na minha tela você pode ver a mesma ilustração criada de duas maneiras diferentes. No lado direito, a versão da lista de pixels, que foi criada usando o Adobe Fresco. E, no lado esquerdo, a versão vetorial, que foi criada na versão desktop do Illustrator. Em poucas palavras, a principal diferença ou vantagem dos gráficos vetoriais é que eles são independentes de resolução, o que significa que você pode ampliar o quanto quiser e nunca verá perda de qualidade ou pixelação. E isso significa essencialmente que você pode imprimi-lo em qualquer tamanho necessário sem perder a qualidade. Enquanto, se olharmos para a versão em pixels, isso não terá essas arestas agradáveis, nítidas e afiadas. E também quanto mais próximo o currículo, mais começamos a notar os pixels ou os pequenos blocos de construção de uma imagem rasterizada. O Photoshop é uma ferramenta que depende principalmente do uso e da utilização de gráficos em pixels. Enquanto o Illustrator foi projetado para funcionar com gráficos vetoriais, e o fresco é quase como um híbrido entre os dois, que suporta fluxos de trabalho vetoriais e raster. E outra vantagem principal de trabalhar com gráficos vetoriais, além do fato de serem independentes de resolução, é que eles são compostos de objetos individuais. E isso torna muito fácil voltar e fazer alterações em qualquer detalhe como aqui, por exemplo, se eu quisesse selecionar algum detalhe, eu poderia ir e mergulhar fundo na seleção da narina desse mal. E isso não exige que eu configure camadas separadas. É simplesmente a forma como os gráficos vetoriais funcionam. Cada detalhe se tornará automaticamente um item separado e selecionável individualmente. E isso torna o trabalho com gráficos vetoriais muito mais conveniente porque você pode fazer alterações qualquer detalhe em qualquer ponto do seu fluxo de trabalho. Agora que cobrimos tudo o que você precisa saber para começar a usar o Illustrator no iPad. No próximo capítulo, podemos nos concentrar no desenho. 10. Ferramenta de lápis: A ferramenta mais intuitiva para desenhar tem que ser a ferramenta lápis. Este é o único que começaremos a ler este capítulo e mostrarei todos os atalhos e técnicas que você precisa aprender para poder trabalhar com ele de forma mais eficiente. Então, a primeira coisa que precisamos configurar são as cores que usaremos para o desenho. E isso você pode definir aqui na barra de ferramentas. Há uma cor de preenchimento e uma cor de traçado. Por enquanto, vou usar apenas a cor do traçado. Vou definir isso para preto, mas eu seria capaz de escolher qualquer uma dessas cores usando a roda de cores, definindo a tonalidade no anel externo e a saturação e brilho no meio, você pode redefinir rapidamente uma cor de volta para branco ou preto, ou simplesmente removê-la com este ícone. Como você pode ver no momento, não temos derrame. Mas se eu tocar no preenchimento novamente, lá podemos mudar as cores. E há um atalho muito útil. Você pode trocar as cores de preenchimento e traçado simplesmente arrastando sobre elas. Então eu posso fazer a transição do traçado para preencher e vice-versa. Então, vou desenhar com preenchimento preto e vou mostrar muito rapidamente que é assim que parece por padrão. Mas se eu ampliar um pouco mais perto, posso mostrar que esta é, na verdade, uma linha muito fina. Ele está usando o tamanho do traçado de um ponto por padrão, o que pode ser um pouco fino demais para ver o que estamos fazendo. Então, vou abrir as Preferências no lado direito, e por meio desse caminho ainda está selecionado, posso simplesmente arrastar o tamanho do ponto para que você não precise digitar nada. Você apenas esfrega para a direita e para a esquerda para alterar o tamanho. Vou defini-lo para talvez cerca de seis pontos ou sete pontos. O bom é que nem precisamos mais das propriedades. Podemos apenas ocultá-lo porque cada novo caminho que criaremos, lembrando as últimas configurações, a ferramenta de lápis cria automaticamente pontos de ancoragem e estes podem ser ajustados mais tarde. Mas, por enquanto, gostaria que você se lembrasse de que alguns pontos serão indicados com um quadrado por outros serão indicados com círculos. Os quadrados que chamamos de pontos de vértice e os círculos que chamamos de pontos suaves. Existe uma configuração muito importante para a ferramenta lápis, que é chamada de suavização. E isso é algo que podemos encontrar aqui na parte inferior da barra de ferramentas. Por padrão, ele é definido em torno de cinco, mas você pode ir até dez ou reduzi-lo para 0, que basicamente está desabilitando o recurso. Agora vamos ver o que isso significa. Se estiver definido como 0 e eu tento desenhar uma curva semelhante à que tenho ao lado dela. Você verá que temos muitos pontos adicionais criados porque está tentando acompanhar o movimento da minha mão de perto e gerar cada pequeno detalhe. Então, todas essas imperfeições serão muito mais visíveis. Isso provavelmente não é uma maneira ideal de trabalhar porque antes de tudo, não parece ótimo. E em segundo lugar, é mais difícil fazer alterações em um caminho se ele tiver muitos pontos de ancoragem. Então, voltando ao alisamento, vamos ver o que acontece se formos até dez. Agora, se eu desenhar a mesma coisa, observe como enquanto estou desenhando, ilustrador está tentando simplificar esse caminho o máximo possível. E agora só temos alguns pontos âncora criados. Quanto maior a suavização, mais contínuos e bem fluindo seus caminhos e nós estaremos, mas menos detalhes ele poderá capturar. Então, em geral, eu recomendaria usar algum lugar em torno de cinco para suavizar o valor, o que mais uma vez, pode gerar linhas mais de perto do que você está desenhando, mas ainda refiná-las e criar um bom fluxo contínuo sem as imperfeições. Existe uma técnica muito útil com a ferramenta lápis e que é simplesmente posar através do desenho para criar um ponto de vértice. Então, vamos ver se eu começo a desenhar e depois segurar, depois descer, segurar novamente, e subir ou descer novamente, e assim por diante e assim por diante. Você pode ver, eu posso criar curvas agradáveis, mas então eu posso virar e ir em um ângulo completamente diferente graças ao fato de que eu posei uma vez e que criou um ponto de coordenadas. Agora lembre-se quando mencionei os quadrados e círculos nessas almofadas que criamos, você pode dizer que, onde quer que eu poste, ele realmente mostra um quadrado. E entre esses quadrados, mostra pontos suaves. Os pequenos círculos. Cada círculo também teria alças que descrevem a curva. E podemos vê-los assim que começarmos a usar a ferramenta de seleção direta, que é a segunda da barra de ferramentas. Ao clicar em qualquer um desses círculos, podemos encontrar essas alças. Se eu mover isso um pouco para baixo e ajustar as alças, um pouco mais fácil vê-lo. Aprenderemos muito mais sobre isso no próximo capítulo quando começarmos a editar nossas peças. Agora voltando para a ferramenta lápis, se eu começar a desenhar livremente, e então eu decidir que preciso um segmento reto dentro desse caminho. Só preciso tocar no ponto ao qual preciso me conectar. Então, basta tocar aqui, lá está minha linha reta. Posso tocar em qualquer lugar. E, como você pode ver, isso criará automaticamente segmentos retos. E então, se eu quiser, posso continuar desenhando livremente mais uma vez. Agora, se eu quiser fechar o caminho, tudo o que preciso fazer é continuar desenhando e mantenha-se perto do ponto final ou do ponto de partida desse caminho específico para poder continuar um criado anteriormente caminho como o acima. Primeiro usarei a ferramenta de seleção, essa é a primeira ferramenta na barra de ferramentas. Selecione o caminho e volte para a ferramenta lápis. E agora você pode ver que posso continuar desenhando do lado esquerdo, também posso continuar do lado direito. Há também outra maneira mais rápida de fechar e abrir o caminho. Vou voltar um passo e ter esse caminho selecionado, vou apenas mudar para a Ferramenta Direct Selection. E quando o menu rápido aparecer abaixo dele, posso apenas tocar neste ícone aqui. Caminho de junção, que fechará a parte vazia com uma linha reta. Agora que abordamos os conceitos básicos de trabalhar com a ferramenta lápis, no próximo vídeo, aprenderemos mais sobre como utilizar os atalhos de toque. Por que trabalhar com essa ferramenta. 11. Atalhos a lápis: Você deve se lembrar que no primeiro capítulo, movi meu atalho de toque para cá no canto superior esquerdo. Mas lembre-se que você pode reposicionar isso em qualquer lugar. Prefiro mantê-lo aqui porque é mais fácil acessá-lo perto da barra de ferramentas. E vamos usar isso agora em combinação com a ferramenta lápis. Então, já sabemos que com a ferramenta lápis, podemos desenhar livremente ou se você apenas tocar em qualquer lugar, podemos criar linhas retas. No entanto, também podemos alternar entre os dois modos de desenho utilizando o atalho de toque. Então eu estou usando o lápis para desenhar e segurar com minha outra mão a parte central do atalho de toque, esse é o estado principal dele, que eu poderei continuar. Vdd restringiu linhas retas. Estes são verticais, horizontais ou diagonais. Se eu segurar a borda externa do atalho de toque, com isso, posso desenhar linhas retas sem restrições na direção. Mais uma vez, mantendo pressionada a borda externa ou o estado secundário do atalho de toque, posso desenhar linhas sem qualquer restrição e, claro, ao mesmo tempo, e também posso me conectar ao criado anteriormente caminhos como esse. 12. Exercício em lápis: Agora que aprendemos a usar a ferramenta lápis, é hora de colocá-la em prática. E neste documento tenho alguns exercícios que podemos passar. Então, antes de tudo, aqui temos esse esboço de uma raposa simplesmente criado com uma única linha usando a ferramenta lápis. Este seria um ótimo exercício, basta simplesmente configurar a cor para ser preta e experimentá-la aqui primeiro, posso ver que o tamanho do traçado é muito pequeno, então, como antes, aumente-o para algo um pouco mais grosso assim. E agora podemos remover essa linha alternando para a ferramenta de seleção e tocando no ícone Excluir aqui à direita. Agora, podemos voltar para a ferramenta lápis e podemos decidir onde queremos começar. Provavelmente vou começar aqui à direita e desenhar esta primeira seção porque é uma linha reta. Posso até tocar uma vez e depois tocar novamente. Então, há a linha reta. Em seguida, continue desenhando daqui, criando uma curva. Posso soltar o lápis e desenhar a próxima linha. Ou, se eu quiser, também posso continuar segurando até que ele crie um ponto de vértice como antes. Mais uma vez, segurando-o aqui, crie um ponto de vértice, segurando-o lá embaixo. Ou se eu precisar me movimentar para facilitar o desenho, posso usar o gesto panorâmico com dois dedos na placa de arte. Talvez vá um pouco mais longe e, em seguida, desenhe este próximo segmento. Agora, se eu não estiver feliz com essa curva, posso removê-la e tentar novamente. Isso não é ruim. Vamos desenhar o próximo. E então vamos desenhar esta longa seção aqui. E, finalmente, outra curva no final. Qualquer erro que eu cometi, poderei refinar mais tarde. Aprenderemos mais sobre isso nos próximos vídeos e capítulos. Mas agora vamos fazer outro exercício rápido. Aqui está outra ilustração de linha única deste Rhino. Então, vou começar aqui no lado esquerdo. E vou tentar desenhar isso continuamente agora. E eu não estou tão preocupado com os detalhes. Então, não tento fazer exatamente o mesmo. Foi que estou posando algumas vezes apenas para criar pontos de vértice. E lá temos nossa ilustração. Vamos desenhar mais uma coisa. Aqui temos essa bela ilustração de uma rosa. Novamente, vou usar a ferramenta lápis e agora criaremos várias linhas. Primeiro, começando com o spam, depois desenhando essas outras partes. Então vamos desenhar as folhas. Em seguida, desenhe a flor. E então, quando se trata de desenhar esses detalhes menores aqui, pode valer a pena reduzir a suavização apenas para que possamos nos aproximar sem unir esse caminho que estamos criando. E talvez acabe dessa linha, pai, seja melhor se você desenhar aqui. Agora, você provavelmente está se perguntando como podemos arrumar as coisas como aqui. Esta linha não se conecta à outra linha, ou novamente, não está alinhada perfeitamente aqui. Outro coronário aqui talvez precisemos alterar. Mas essas são todas as coisas que aprenderemos quando chegarmos ao próximo capítulo em que estamos editando peças. Por enquanto, tudo o que temos que fazer é nos familiarizar usando a ferramenta lápis para desenhar linhas retas e curvas. Sinta-se à vontade para fazer esses exercícios algumas vezes ou até mesmo desenhar livremente antes de passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos sobre a outra ferramenta mais útil e essencial chamada ferramenta Caneta. 13. Noções básicas da ferramenta de caneta: Já vimos que a ferramenta de lápis é ótima para desenhar livremente porque cria todos os pontos de ancoragem para nós. No entanto, se você quiser ser um pouco mais preciso, você deve usar a ferramenta caneta com isso. É mais como construir caminhos do que desenhá-los, porque cada ponto de ancoragem você terá que definir a si mesmo. Então, se você tocar em qualquer lugar, ele criará linhas retas. Mas se você tocar e arrastar, é quando você começa a criar curvas, esse movimento de arrastar definirá as alças. Eles sempre vêm por padrão como pares para permitir um bom fluxo contínuo entre os segmentos de curvas. Então, por exemplo, aqui, se eu tocar e arrastar novamente, você pode ver que há uma continuação perfeita entre as duas últimas curvas. No entanto, se eu quiser continuar com um segmento reto agora, posso apenas tocar neste último ponto de ancoragem, que removerá essa alça vazia. E agora eu posso desenhar uma linha reta novamente. Você precisará fazer a mesma coisa se quiser mudar de direção entre duas curvas. Então, se eu tocar e arrastar, toque uma vez no último ponto novamente e, em seguida, toque e arraste novamente. Você pode ver que posso ter duas curvas seguindo uma à outra sem ter uma continuação suave entre elas. O melhor da ferramenta Caneta é que ela automaticamente nos permite voltar e fazer alterações em qualquer um dos pontos de ancoragem ou alças para que eu possa tocar neles, movê-los e também faça o mesmo com as alças. Posso ajustar essa curva completamente enquanto ainda tenho a ferramenta Caneta selecionada. O bom disso é que quando fiz minhas alterações, posso voltar e continuar desenhando curvas ou linhas retas. Você pode facilmente remover qualquer ponto ainda com a mesma ferramenta simplesmente tocando e segurando neles. E você pode adicionar pontos adicionais tocando em qualquer lugar no caminho. Depois que esse ponto for criado, você pode movê-lo livremente, assim como todos os pontos anteriores. Certifique-se de gastar algum tempo praticando o uso da ferramenta caneta antes de passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos sobre alguns atalhos adicionais que podem fazer trabalhar com o ferramenta caneta ainda mais eficiente. 14. Atalhos da ferramenta Caneta: Você deve se lembrar que no primeiro capítulo havia uma preferência por configurar o toque duplo no lápis Apple, e eu escolhi configurá-lo para criar novas peças. Isso significa que sempre que você desenhar algo com a ferramenta caneta ou mesmo com a ferramenta lápis, e você decidir criar como um caminho adicional sem continuar o selecionado atualmente. Ou você precisa fazer é simplesmente tocar duas vezes no lápis Apple. E você pode ver agora que estou livre para traçar um novo caminho. Então, apenas como um lembrete, as configurações que você pode encontrar aqui nas configurações da roda dentada. E essa opção é, na verdade, o toque duplo que escolhi definir para o objeto ou caminho de seleção. Agora vou mudar para a ferramenta de seleção, selecionar todas essas partes e excluir rapidamente apenas para limpar este quadro de arte. E vou mostrar o que você pode conseguir usando o atalho de toque em combinação com a ferramenta caneta. Então, antes de tudo, você deve se lembrar que podemos criar curvas arrastando com a ferramenta caneta. E então vou desenhar outro aqui. Isso cria essas alças para nós. E mantendo pressionado o centro do atalho de toque ou o estado principal dele. Com isso, poderemos dividir as alças. Portanto, o comportamento padrão seria as alças se movessem juntas como um par, o que posso mostrar se eu simplesmente desfazer essa última etapa. Então, sem segurar o atalho de toque, posso movê-los juntos. Mais uma vez, com o atalho de toque pressionado, posso dividir esses dois pontos. Se em algum momento eu gostaria combiná-los novamente. Para isso, posso usar a borda externa do atalho de toque, que é o estado secundário. E se eu tocar em qualquer lugar nas alças, imediatamente elas se encaixarão e se tornarão um par. Mais uma vez, também é possível mover pontos ao longo de um caminho. Mais uma vez, usando o estado secundário do atalho de toque e comece a arrastar um ponto. Você pode ver que ele ajustará o ponto e o moverá ao longo do caminho. Agora, dependendo de quantos pontos você tem em um caminho, talvez você consiga manter a forma original ou não. Então, por exemplo, aqui, se eu adicionar um ponto adicional, talvez mova-o para baixo aqui e, em seguida, adicionamos outro ponto adicional no meio quando estou usando o estado secundário agora e movendo esse ponto ao redor, não há muita mudança que vai acontecer por causa dos outros dois pontos vizinhos restringindo o caminho. Este é um recurso que você pode não usar com frequência, mas ainda é muito útil porque em vez de adicionar e remover pontos, se você precisar apenas empurrar um ponto, mas ainda manter a forma original do seu caminho. Você pode simplesmente mover pontos por aqui. Posso ter uma curva muito melhor movendo esse ponto mais para a direita em comparação com tê-lo muito perto do outro à esquerda. Mais uma vez, o estado secundário do atalho de toque. E vou arrastar esse ponto para a direita. Lembre-se de que você também pode usar a ferramenta caneta para editar qualquer um dos pontos em um caminho. Então, basta selecionar algo e movê-lo. No entanto, se você manter pressionado o estado primário do atalho de toque enquanto move um ponto ou uma alça, você poderá restringir o movimento para direções horizontais, verticais ou diagonais. E isso é tudo o que você precisa lembrar sobre a ferramenta Caneta. Mas, assim como antes, no próximo vídeo, também vamos praticar um pouco usando essa ferramenta em uma ilustração real. 15. Exercício de caneta: Vou usar o mesmo desenho exato para este exercício apenas para poder comparar e ver as vantagens de usar a ferramenta caneta sobre o lápis. Você pode acompanhar e fazer o mesmo exercício, mas também pode se sentir livre para usar outros exemplos, o que você sentir melhor para se acostumar com a ferramenta. Então, tudo o que temos que fazer para começar é semelhante ao anterior, definir o primeiro, depois o próximo. Vou manter isso em linha reta, então eu simplesmente toco lá. Mas depois vou tocar e arrastar. E observe que posso mover as alças facilmente para ajustar a curvatura. E às vezes você pode precisar arrastar as alças a uma longa distância do centro do próprio ponto de ancoragem para criar a curva certa que você está procurando. E então, neste momento, eu sabia que vou ter que dividir a alça para poder criar o próximo segmento de curva. Então, se você se lembrar, podemos usar para isso o atalho de toque central e arrastar essa alça. Sinto que ele precisará estar em algum lugar por aqui para que o próximo segmento de curva funcione. E então eu posso apenas tocar e arrastar para a direita. E agora eu posso ajustar esse identificador aqui, e talvez esse também um pouco. Agora temos outro ponto de coordenadas para o ovídio. Aqui. Podemos simplesmente tocar nesse ponto de ancoragem mais uma vez para remover a alça livre e, em seguida, tocar e arrastar para criar o próximo segmento. Mas, ao mesmo tempo, mesmo antes de deixar isso ir, já usarei o atalho de toque para quebrar a tangente ou a alça, configurá-la na direção que eu preciso. E então eu posso passar para este próximo ponto aqui e arrastá-lo para fora. Podemos ajustar mais uma vez a alça e depois continuar novamente com uma linha reta aqui. Aí vem outra curva e outra curva mais longa mais abaixo. Apenas diminuo o zoom para ter certeza de que tenho espaço suficiente. Isso parece bom. Então, para continuar, vamos quebrar essa alça novamente. Então, segurando o atalho de toque, vou configurá-lo. Acho que vai precisar ser algo assim, então podemos continuar desenhando e arrastá-lo para fora. Sim, isso funcionará. Mais uma vez. Podemos quebrar esse identificador aqui e configurá-lo para o próximo segmento. Clique e arraste e, em seguida, basta ajustar essa alça ainda mais. E isso. Então podemos quebrar a próxima alça novamente e configurá-la para talvez em algum lugar dessa maneira. E, em seguida, clique e arraste, crie esta bela curva aqui. Então eu posso ver que esse identificador será muito longo. Então, vou apenas movê-lo para dentro. E observe que, embora as alças nos dois lados ainda estejam conectadas, mas posso ter um lado mais longo que o outro por padrão. E aqui, agora podemos apenas tocar e talvez apenas ajustar essa alça um pouco mais. E, finalmente, criamos nossa última curva. Assim como antes, se eu achar que preciso mais refinamentos para criar uma curva mais agradável, posso mover pontos e talvez neste ponto possamos usar esse outro atalho, a borda externa do o atalho de toque para mover esse ponto ao longo do caminho, talvez lá funcionasse melhor. E, em seguida, ajuste ainda mais a alça, faz uma transição mais agradável. E a mesma coisa aqui na cauda. Se eu quiser que ele volte, posso ajustar essas alças facilmente até ficar feliz com a curvatura. E então, para me certificar de que não estrago nada, vou tocar duas vezes no lápis da Apple, que desmarca o caminho. E podemos dar uma olhada nisso. Se eu usar a ferramenta de seleção direta e tocar nesse caminho, podemos ver que não tivemos que usar muitos pontos de ancoragem, definitivamente muito menos do que o lápis para criá-lo por padrão. Poderíamos ser muito mais precisos configurando todas as curvas e linhas retas exatamente na direção e forma que precisávamos delas. Então essa é realmente a principal vantagem de trabalhar com a ferramenta Caneta em comparação com o lápis, mesmo que não seja tão intuitivo e gratuito. E pode demorar um pouco mais para se acostumar, mas ainda é uma ferramenta muito importante para ilustração vetorial. Por isso, recomendo continuar praticando com os exercícios incluídos neste curso e quaisquer outros exemplos que você se encontre que o motivem a praticar e melhore em usar essa ferramenta. No próximo vídeo, estaremos cobrindo duas ferramentas adicionais que também são extremamente úteis para desenhar o pincel de blob e a borracha. 16. Escova e borracha blob: Tanto a ferramenta caneta quanto a ferramenta lápis podem ajudá-lo a criar peças e os contornos de objetos. No entanto, há uma maneira diferente de se aproximar do desenho dentro do Illustrator no iPad, e isso é usando a ferramenta pincel blob. Isso criará preenchimento em vez de detalhes de traçado, e definirá automaticamente o contorno usando um tamanho de pincel específico. Mais uma vez, parece mais complicado do que o que é. Então, deixe-me mostrar como funciona. Você só precisa tocar e segurar a ferramenta lápis e mudar para o pincel ou a ferramenta Blob Brush, que lhe dará algumas configurações no início, eu prefiro normalmente começar com o pincel redondo básico, mas isso é algo que você pode voltar e fazer alterações mais tarde. Agora, precisamos ter certeza de que escolhemos uma cor que será visível no pano de fundo branco. Então, provavelmente usarei uma cor verde, já que estou planejando desenhar sobre esse cacto aqui neste esboço. E quando eu começar a desenhar com esta ferramenta, observe que ela tem uma espessura que pode ser ajustada com o número logo abaixo das amostras de cores. Só vou aumentar isso um pouco. E vamos ver. abrange muito melhor a área que precisamos. E se eu continuar desenhando dessa maneira e adicionando essas formas adicionais aqui à esquerda e à direita. O bom disso é que tudo agora está combinado em um único objeto. Então, quando eu uso a ferramenta de seleção direta, podemos ver que, mesmo estando desenhando no meio, ela definiu um caminho ou uma silhueta em torno dessa forma. Portanto, todos esses traçados de pincel que adicionamos são mesclados automaticamente em um único objeto. Quando voltamos para a ferramenta pincel, você pode encontrar configurações adicionais na parte inferior da barra de ferramentas, onde você pode ajustar o arredondamento e o ângulo do pincel. Com isso, você poderá criar pincéis mais caligráficos para que eu possa mostrar como isso se parece. Mas se você quiser redefinir rapidamente o pincel, basta voltar para as configurações e tocar neste ícone aqui na parte inferior, você pode desativar a função chamada mesclar pinceladas se quiser mantenha cada pincelada como um objeto separado. E você também pode optar por usar a dinâmica de pressão do lápis Apple ou não. Quando estiver ligado, você poderá alterar a espessura de um traçado de pincel enquanto estiver desenhando. Ao pressionar com mais força na tela, você poderá aumentar a espessura do pincel. E se você quiser ajustar a sensibilidade dessa dinâmica, você pode tocar nessa pequena seta e aumentar ou diminuir essa porcentagem depois que ela for definida como 100%. Essa é a maneira mais sensível de usá-lo. Porque agora, se eu pressionar levemente, será um fio muito fino. Se eu pressionar com mais força, posso ir para um tamanho de pincel muito mais grosso. E se eu voltar e reduzir o tamanho talvez para 20%, então terei muito menos liberdade em alterar a espessura aplicando pressão na tela. Da mesma forma que essa ferramenta, temos a borracha com a qual você poderá cortar detalhes de objetos. Tudo o que você precisa fazer é ter certeza selecionar o detalhe que deseja fazer alterações antes de usar a borracha, então você pode selecionar a ferramenta em si. E esta ferramenta mais uma vez tem algumas configurações na parte inferior, incluindo o tamanho do pincel, suavização, semelhante à ferramenta de lápis e, em seguida, também semelhante ao pincel blob, temos dinâmica de redondeza, ângulo e pressão. Agora, se eu começar a desenhar com essa ferramenta, posso cortar a parte inferior desse cacto ou posso cortar qualquer detalhe dele e notar como ele ajustou rapidamente o caminho e todos os pontos nele. Vou desenhar outra forma aqui com o pincel blob. Porque eu gostaria de mostrar que, se você tiver vários objetos na tela e não tiver nada selecionado, então, com a ferramenta de borracha, você poderá cortar qualquer objeto atualmente desbloqueado e disponível no Canvas. Embora você selecione um desses objetos de antemão e, em seguida, usar a ferramenta Borracha, ele só será excluído do item selecionado. Essa pode ser uma maneira útil de proteger detalhes. Você não deseja fazer alterações quando estiver usando a ferramenta de borracha. Mais uma vez, sinta-se à vontade para praticar essas ferramentas antes de passar para o próximo vídeo, onde abordaremos como trabalhar com as ferramentas de forma. 17. Ferramentas de formas: Neste vídeo, vamos cobrir as ferramentas de forma que você pode encontrar aqui. Nesta categoria. Temos as opções de retângulo, elipse, triângulo e estrela. Vamos começar com o retângulo com o qual podemos desenhar retângulos ou quadrados perfeitos mantendo pressionado o atalho de toque. Depois de criar uma forma, você ainda poderá fazer alterações nela facilmente usando os widgets de canto, você pode ajustar o raio do canto em todos os pontos de vértice. Ou se você usar a ferramenta de seleção direta e selecionar um ponto específico, poderá ajustá-lo individualmente. Você também pode selecionar a forma e girá-la ao redor. E se você usar o atalho de toque girando um objeto, poderá restringi-lo a um ângulo de 45 graus. A ferramenta Ellipse funciona de forma muito semelhante a isso. Podemos começar a desenhar elipses livremente, ou novamente, segurando o atalho de toque, podemos restringi-lo a um círculo perfeito. Ou, se usarmos a borda externa do atalho de toque, também podemos desenhar elipses ou círculos a partir do ponto central. Então, vamos tentar isso novamente. Agora, você pode ver que estou desenhando-os do ponto central deles. Quando você estiver usando a ferramenta triângulo ou a ferramenta de polígono, você poderá adicionar apenas algumas coisas adicionais, incluindo o número de cantos. Isso é algo que você pode fazer usando este pequeno controle deslizante aqui. Com isso, você pode aumentá-lo ainda mais até quantos pontos precisar, ou até três pontos, o que é o mínimo. Você ainda pode usar os widgets coronários para ajustar o raio nos cantos. E você também pode acessar esses recursos no painel de propriedades, onde você encontrará o tamanho do ponto para os cantos e o número de cantos aqui logo abaixo dele. E por último, mas não menos importante, também temos a ferramenta Star com a qual podemos desenhar uma estrela. E atualmente não há como ajustar o número de cantos nas estrelas. No entanto, tenho certeza de que ele será adicionado como um recurso mais tarde. Isso é realmente tudo o que você precisa saber sobre como trabalhar com formas. Há uma última coisa que pode ser óbvia, mas sempre que você cria formas, você pode obviamente preenchê-las com cores, seja usando o painel de propriedades e selecionando uma cor lá, ou usando a barra de ferramentas à esquerda e tocando na cor de preenchimento. Você também pode optar por acrescentar que também se lembra que você pode facilmente trocar as cores do traçado e preencher simplesmente deslizando sobre elas. E isso é tudo o que você precisa saber sobre a criação de formas. No entanto, no próximo capítulo aprenderemos como também podemos combiná-los para criar detalhes como as nuvens nesta ilustração, forma muito rápida e fácil. 18. Modo de precisão: No vídeo anterior, vimos como trabalhar com formas, e agora vamos aprender a trabalhar com mais precisão usando guias e grades. Neste documento, já tenho um retângulo criado, mas vou desenhar outro. E você verá que eu posso criar isso livremente. No entanto, enquanto estou desenhando, observe que há uma linha diagonal magenta aparecendo algumas vezes que realmente mostra sempre que crio um quadrado perfeito. Então eu posso ir mais longe também. Agora sei que é um quadrado perfeito. E também, se eu quiser me alinhar a outro objeto, essa linha magenta novamente me ajudou a alinhar sua borda inferior. Ou novamente, se eu desenhei outra forma da parte inferior, posso alinhar essa borda é assim. E, claro, posso alinhar duas arestas, mesmo que eu queira que elas se sobreponham, caso você queira trabalhar com mais precisão, você pode entrar nesta seção chamada precisão, onde você pode a grade que pode não estar bem visível nesta gravação, vou mudar sua cor para preto. E vou ampliar um pouco mais perto e depois começar a desenhar novamente. Observe que na verdade não faz diferença até que eu também ative a opção Snap to Grid. Depois que isso estiver ativado, agora minhas formas se alinharão à grade em segundo plano. E mesmo que eu comece a mover formas, elas se encaixam na grade em segundo plano. Há muitas opções que você pode alterar para a linha de grade, espaçamento e subdivisões, o que pode ajudá-lo a adicionar apenas uma grade para garantir que ela se adapte ao seu fluxo de trabalho. Às vezes, você pode querer usar um objeto apenas como guia em vez de fazer parte da ilustração. Nesses casos, certifique-se de selecionar esse objeto e, em seguida, vá para essas configurações adicionais aqui à direita e escolha Converter para guia. Isso removerá qualquer aparência e visibilidade desse objeto e simplesmente o manterá configurado como um guia. Então, agora mesmo que eu desligue a opção snap to grid e também a própria grade, posso selecionar outra forma e alinhá-la àquele cara que acabamos de criar. Novamente, ele pode ser alinhado, é claro, a qualquer borda ou até mesmo ponto de coordenadas, e esse guia ainda pode ser movido, se necessário. No entanto, se você quiser garantir que um guia permaneça no lugar, basta clicar no pequeno ícone de cadeado nas ações rápidas abaixo dele. Isso ainda permitirá que você mova objetos e alinhados com esse guia, mas você não moverá acidentalmente o próprio guia. E isso é tudo o que precisávamos abordar sobre desenho no Illustrator no iPad. No próximo capítulo, estaremos nos concentrando na edição de nossos desenhos. 19. CAMADAS: As camadas são extremamente úteis para organizar seu trabalho, especialmente quando você começa a criar ilustrações mais complexas. Nesta obra, tudo está em uma única camada. No entanto, dentro dessa camada, temos alguns grupos. Isso já facilita o acesso aos detalhes individuais, aumentar o tamanho ou movê-los. Litros no iPad funcionam de forma muito semelhante à área de trabalho. Ou você tem que fazer para criar um novo, é tocar no sinal de mais aqui na parte superior. E, claro, você pode renomear camadas. Então, vamos renomear este arrastando para a esquerda e , em seguida, tocando neste ícone, chamarei isso de Montanhas. E se eu quiser mover alguns detalhes como as montanhas para essa nova camada, posso apenas segurá-las até poder começar a arrastar e simplesmente soltá-la nessa nova camada. Agora, como criamos essa nova camada na parte superior, ela altera a ordem de empilhamento. E se quisermos manter as montanhas em segundo plano, só temos que ter certeza de que elas colocadas embaixo da outra camada. Agora, será muito fácil esconder as montanhas separadamente ou os detalhes na outra camada. E como temos algumas coisas diferentes nessa camada no topo, provavelmente faria sentido separá-las. Então, vamos criar outra nova camada. E vou chamar isso de cactos. Agora, assim como antes, vou abrir essa camada na parte superior, selecionar um dos itens e mantendo pressionado o atalho de toque primário, posso adicionar o outro cacto também à seleção. Agora que ambos estão selecionados, posso segurá-los e arrastá-los para essa nova camada que criamos. Agora que os temos em uma camada separada, é muito fácil escondê-los e mostrá-los individualmente. E se eu quiser, também posso mover essas plantas adicionais para a mesma camada, assim como fizemos isso antes, selecionando as três com o atalho de toque e, em seguida, soltando-as naquela outra camada que já usamos antes. Então, mais uma vez, esses são os itens agora nesta terceira camada. Além de organizar as coisas, as camadas também são úteis para olhar individualmente partes da ilustração. Por exemplo, se eu só quiser trabalhar com a lhama, posso facilmente olhar a camada de cactos e as montanhas também usando os pequenos bloqueios de almofada no painel de camadas. E agora, se eu fizer uma seleção nesta área, você poderá ver apenas os detalhes do Lamar serão selecionados. Portanto, não incluirei acidentalmente nenhum desses detalhes na minha seleção, o que é uma ótima maneira de modificar seletivamente partes da sua ilustração. E há uma última coisa que eu gostaria de mencionar que você pode usar o painel de camadas também para excluir objetos ou mesmo camadas arrastando-os para a esquerda e seguida, escolhendo o lixo ícone de lata. No próximo vídeo, continuaremos a usar esta arte e as camadas que criamos, mas exploraremos todas as coisas diferentes que podemos fazer com a ferramenta de seleção principal. 20. Ferramenta de seleção: A principal ferramenta de seleção que temos na parte superior da barra de ferramentas é selecionar objetos e modificá-los. Então, vamos começar selecionando este cacto aqui no lado esquerdo, podemos vê-lo também destacado no painel Camadas. E se eu abrir esse grupo, também podemos ver que ele é composto por alguns objetos separados. E usando o painel de camadas, posso chegar a elas facilmente, individualmente. Ou, se eu selecionar o grupo principal, também posso clicar duas vezes nele para selecionar os itens individuais dentro dele. Vou selecionar o grupo inteiro novamente. E aqui, logo abaixo da nossa seleção, podemos ver um ícone com o qual podemos desagrupar essa seleção. Então, ao tocar neste ícone, agora, eles são todos objetos independentes e não serão selecionados automaticamente juntos. No entanto, se eu quiser transformá-lo novamente em um grupo, posso manter pressionado o atalho de toque principal e clicar nesses detalhes adicionais, que os adicionaremos à seleção. E agora podemos mais uma vez usar a função group aqui na parte inferior, se você quiser. Claro, você também pode nomear seus grupos forma semelhante ao que fizemos no vídeo anterior, podemos simplesmente arrastar para a esquerda no grupo no painel de camadas e, em seguida, tocar neste ícone e eu posso digitar em cacto. É muito fácil redimensionar e girar objetos, ou temos que fazer é pegar um ponto de vértice. Se você quiser ter certeza de que não está alterando as proporções, mantenha pressionado o atalho de toque primário, que restringirá as proporções. Você também pode usar esse ponto aqui na parte superior para rotação. Novamente, com o atalho de toque primário, você pode restringir a rotação para ângulos de 45 graus. E como estamos trabalhando com objetos vetoriais e o que significa que eles são independentes de resolução, você nunca perderá qualidade redimensionando qualquer um dos objetos dentro de sua ilustração. No primeiro capítulo, mencionei um recurso importante. É uma preferência que você possa ativar, o que, por padrão, está desabilitado. Isso é para redimensionar objetos que estão usando atributos de traçado em vez de cores de preenchimento. Então, esse outro cacto que temos aqui no lado direito também está agrupado. Então, é composto por três detalhes, mas eles são agrupados. Mas observe que quando estou mudando seu tamanho, ele está redimensionando de uma maneira diferente. Isso ocorre mais uma vez, porque esse objeto está usando traçado em vez de preenchimento e para garantir que ele redimensione, mantendo sua aparência visual exatamente a mesma, teríamos que usar as preferências. E dentro das opções gerais, temos que garantir que a escala, os traços e os efeitos estejam ativados. Então, agora que ativamos isso quando começo a redimensionar, você pode ver que o tamanho do traçado ou peso do traçado também estão aumentando enquanto eu estou mudando esse objeto. E assim como antes, se eu manter pressionado o atalho de toque primário, também podemos restringir as proporções enquanto temos um objeto selecionado com o atributo traçado. Você também pode acessar a opção de largura do traçado neste menu rápido aqui abaixo. E este é o segundo ícone que você pode simplesmente arrastar cima ou para baixo para ajustar os valores. O mesmo recurso que você pode acessar também a partir do painel Propriedades, você pode arrastar para a esquerda e para a direita no número dentro da categoria de traçado para a esquerda deste ícone na área Acesso rápido, temos um controle de opacidade, que podemos novamente arrastar para cima ou para baixo para aumentar e diminuir a visibilidade dos itens selecionados. Eu não recomendaria usar isso para ocultar ou mostrar detalhes para isso, é melhor usar os pequenos ícones dentro do painel de camadas. Isso é mais para criar transparência ou tornar certos detalhes a maioria das ferramentas criativas que você esperaria também ter modos de mesclagem. E isso é algo que você pode encontrar na guia Propriedades aqui acima, opacidade, que é o mesmo recurso acabamos de usar no menu Acesso rápido. Também encontramos um menu suspenso para os modos de mesclagem. E multiplicar, por exemplo, tornaria o objeto selecionado sempre mais escuro. Via tela sempre tornaria as coisas mais brilhantes. E então também temos sobreposição, que é uma pequena mistura dos dois. Claro, há muitos outros modos de mesclagem aqui. Eles são todos exatamente iguais à versão para desktop. É difícil definir qual deles é melhor para qual finalidade. Mas, em geral, você provavelmente usaria essas quatro primeiras telas de multiplicação normais e sobreposição dentro da área de Acesso Rápido, também temos um ícone para mover itens rapidamente. Este é o quarto ícone. Às vezes, quando você tem um objeto complexo ou talvez os contornos sejam muito finos, pode ser difícil movê-los. É por isso que temos esse ícone. E para isso, você também pode usar seus dedos e simplesmente mover o objeto onde quer que ele esteja. Quando você tiver vários objetos dentro da mesma camada, haverá uma ordem de empilhamento entre eles. E também podemos ver isso no painel Camadas. Então esse cacto está por trás daquele pequeno detalhe da planta na parte inferior porque é assim que eles são configurados aqui no painel de camadas. Mas se eu quiser mover rapidamente o cacto na frente, posso usar esse terceiro ícone, que é para mudar o arranjo e simplesmente arrastá-lo para cima para movê-lo para frente ou arrastá-lo para baixo para movê-lo para trás. Então, mais uma vez, se eu arrastá-lo para a frente, ele poderá ir até o topo da camada atual que é colocada, mas não será capaz de se mover entre camadas para isso, você tem que resultar para a técnica que aprendemos anteriormente no vídeo anterior. Então deixe-me mover isso de volta novamente atrás desse detalhe. E, em seguida, seguir em frente dentro dos ícones de acesso rápido. O próximo é para bloquear o objeto selecionado. Esse é exatamente o mesmo recurso que você pode encontrar no painel de camadas novamente. Mas também é bom saber que você pode usar o canto superior esquerdo da seleção para desbloqueá-la rapidamente. O próximo ícone que já vimos é para agrupar e desagrupar itens. Por exemplo, se eu quiser que esses dois detalhes sejam agrupados, posso selecioná-los e criar um grupo. Agora, é claro, você pode ter grupos dentro de grupos, como neste caso, os dois detalhes originais já eram grupos, mas agora eles acabaram por estar em outro grupo, que assim como antes, torna mais fácil selecionar todos esses detalhes juntos e movê-los ao redor tocando e arrastando os itens em si ou usando o ícone Mover na área Acesso rápido. Quando você foi duplicar algo, você só precisa tocar neste ícone na área Acesso rápido. E agora podemos mover essas duplicatas para o lado. Por padrão, quando você cria uma duplicata, você quer vê-la imediatamente. Ele só aparecerá no painel de camadas porque eles estão sobrepostos um sobre o outro. Você só precisa movê-lo para o site para poder percebê-lo. Outra maneira mais rápida de duplicar seria usar o estado secundário do atalho de toque ao arrastar um objeto. Isso novamente cria a duplicata e é muito semelhante a manter pressionada a tecla Alt ou Option na área de trabalho. E por último, mas não menos importante, não se esqueça de que ao selecionar um grupo, você sempre pode clicar duas vezes para acessar um item dentro do grupo. Mas se você já chegou a um objeto individual e clicar duas vezes novamente, você mudará para o modo de seleção direta. E observe que até mesmo a ferramenta na barra de ferramentas mudou para a segunda ferramenta de seleção, chamada Seleção Direta. E esta é a ferramenta que abordaremos no próximo vídeo. 21. Ferramenta de seleção direta: Já vimos no capítulo anterior como podemos usar a ferramenta caneta não apenas para desenhar, mas também para alterar e editar caminhos existentes. No entanto, a melhor ferramenta para isso é, na verdade, a ferramenta de seleção direta. Podemos encontrá-lo aqui na barra de ferramentas. E seja qual for o objeto que selecionarmos, ele nos mostrará todos os pontos de ancoragem dos quais ele é composto. Há algumas técnicas úteis para aprender aqui. Primeiro de tudo, você pode converter um ponto suave em um ponto de coordenadas e vice-versa clicando duas vezes no ponto. Então, se eu selecionar este, por exemplo, posso apenas tocar duas vezes para transformá-lo em um ponto de vértice ou tocar duas vezes novamente para transformá-lo novamente em um ponto suave. Observe que os ícones de acesso rápido abaixo da nossa seleção também diferentes em comparação com os que vimos para a ferramenta de seleção neste vídeo, passaremos pela maioria desses ícones. Portanto, o clique duplo que acabamos ver também pode ser acessado a partir deste menu. Chama-se Convert to corner. Então, se eu tocar nisso, novamente, obtemos o ponto de vértice ou tocando no próximo a ele, podemos voltar a um ponto suave. Claro, esse ponto suave pode ser ajustado ainda mais arrastando as alças ao redor. E, naturalmente, podemos mover qualquer desses pontos de ancoragem ao redor também, ou mesmo movê-los ao longo do contorno original usando o estado secundário do atalho de toque, que novamente é algo já vimos no capítulo anterior. Portanto, para resumir entre duas ferramentas de seleção, a principal diferença é que a ferramenta de seleção direta permite alterar pontos de ancoragem individuais. Enquanto a principal ferramenta de seleção é para alterar ou editar todo o objeto em si. Lembre-se, sempre que você usar a ferramenta de seleção, você pode acessar rapidamente e temporariamente a Ferramenta Direct Selection tocando duas vezes no objeto. E quando você terminar de fazer alterações, basta clicar em Concluído aqui na parte superior, o que o levará de volta à ferramenta de seleção. No próximo vídeo, veremos algumas técnicas de como você pode simplificar suas peças. 22. Simplificação: É sempre conselho manter os pontos de ancoragem o mais baixo possível , porque isso ajudará você a fazer mudanças muito mais rápido. Aqui temos o exemplo do rinoceronte criado com uma única linha, que fizemos no capítulo anterior. E você pode ver que na verdade há muitos pontos de ancoragem aqui. boa notícia é que o Illustrator no iPad tem uma maneira brilhante de simplificar as peças simplesmente clicando neste ícone aqui, você pode obter um resultado muito mais limpo sem afetar a aparência de sua ilustração. Então, vamos ver isso de novo. Vou desfazer esta última etapa e depois tocar em simplificação. A mudança na aparência do caminho dificilmente é perceptível, mas temos muito menos pontos de ancoragem. Então, mais uma vez, isso é antes e isso é depois. Se você não quiser usar a simplificação em todo o caminho, você só quer arrumar certas partes dele. Você também pode usar o recurso Excluir inteligente. Vou ampliar um pouco mais perto e selecionar esse ponto de ancoragem aqui. Agora usarei o ícone Excluir inteligente da área Acesso rápido. E você verá que quase nada mudou mais uma vez, porque o Illustrator consegue substituir esses pontos de ancoragem vizinhos alças que podem definir exatamente a mesma curvatura para a qual nós tinha um ponto de ancoragem desnecessário entre eles. Então, mais uma vez, desfaço essa etapa. Esse é o ponto que tínhamos originalmente. Posso até mover isso um pouco só para que possamos vê-lo melhor. O que vai acontecer? Portanto, há o ponto em que são alças e um toque lateral no Smart Delete, ele desaparecerá sem nenhuma diferença perceptível no caminho. Agora, é claro, você não poderá remover todos os pontos de ancoragem sem afetar o caminho em si. Por exemplo, se eu selecionar este aqui, se eu tocar agora em Smart Delete, haverá uma mudança muito mais drástica já que era impossível usar os pontos de ancoragem vizinhos para descrever esse segmento de caminho complexo. Vou simplesmente desfazer esta etapa e também mostrar o que acontece se, em vez de usar a exclusão inteligente, usarmos a opção Excluir ponto de ancoragem normal, que é a lata de lixo na área de acesso ao riacho. O mesmo ponto é selecionado. Agora eu toco na lixeira, isso realmente excluirá esse ponto de ancoragem, mas também quebrará o caminho e o abrirá deixando uma lacuna. Se isso acontecer, também há uma opção rápida para fechar o caminho selecionando primeiro os dois pontos que precisam ser conectados e depois tocando neste ícone aqui na área Acesso rápido, podemos juntar esses dois detalhes com uma linha reta simples. Também é possível cortar, então corte partes em várias partes. Por exemplo, se eu selecionar esse ponto aqui e usar o ícone de tesoura na área Acesso rápido. Agora, temos dois caminhos separados. Aquele que acabamos de cortar e a parte adicional que temos aqui, mais uma vez, usando a ferramenta de seleção direta, se eu selecionar outro ponto de ancoragem como este aqui, e talvez também segurando o atalho de toque primário, selecionando outro ponto de ancoragem. Agora, usando a ferramenta de tesoura, podemos dividir novamente o caminho em vários segmentos. E agora temos uma seção aqui, outra seção aqui e a terceira seção no topo. Agora que abordamos formas de simplificar pods, no próximo vídeo, veremos a técnica semelhante, mas isso é mais para converter um caminho em um esboço. 23. Opções de curso: Já aprendemos a mudar a espessura de um acidente vascular cerebral. Podemos usar a área Acesso Rápido e arrastar para cima e para baixo o segundo ícone. Ou podemos usar o painel de propriedades onde podemos arrastar o número novamente para a esquerda ou para a direita. É importante mencionar que, para lagoas abertas, você não poderá ajustar o alinhamento do traçado. Ele sempre terá que ser centrado. No entanto, se fecharmos esse caminho selecionando o último ponto e continuando-o com a ferramenta caneta e, em seguida, fechando-o de qualquer forma como essa, por exemplo. Agora observe que essas opções aqui na área de traçado dentro do painel de propriedades ficaram disponíveis. E podemos alterá-lo para ter o traçado alinhado ao centro ou à borda externa do caminho original. Agora, isso é mais fácil de ver quando temos um objeto simples como a elipse com a qual, se apenas desenharmos algo assim e aumentarmos a espessura, podemos simplesmente mudar de centro alinhado para dentro ou fora do caminho original. Esse também é um recurso importante chamado Criar contorno de traçado, que é uma maneira de converter aparência do traçado em um objeto preenchido. Então, só para tornar isso mais fácil de seguir, vou criar um anel usando um traço muito grosso. E então, se eu entrar nas opções de objeto, aqui posso escolher Criar traçado, contorno. Fazendo isso, o traço se tornou um preenchimento e agora não poderei fazer alterações na espessura, por exemplo, ou no alinhamento do traçado. Mas posso começar a usar ferramentas como a borracha e simplesmente cortar essa forma, criando algumas lacunas nela de forma muito rápida e fácil. É claro que você ainda pode usar atributos de traçado nesses novos objetos ou até mesmo trocar o campo na opção Traçado. Mas isso criará um visual completamente diferente do anel original que tínhamos. Porque agora, em vez de um único caminho no centro, temos três formas separadas com contornos individuais. No próximo vídeo, continuando a trabalhar com atributos de traçado, veremos como criar linhas tracejadas. 24. Aparência de curso: Para poder acessar as opções de linha de traço, você precisará ter a guia Propriedades aberta e ter um objeto selecionado com um atributo de traçado atribuído a ela. Depois de ter essa configuração aqui na área do traçado, você poderá alternar para a linha tracejada. Primeiro, você dará um tamanho padrão de traço e espaço. Mas você poderá aumentar ou diminuir isso mais uma vez, simplesmente arrastando os valores para a direita ou para a esquerda. Também podemos aumentar a lacuna assim. E vemos a atualização ao vivo em nosso caminho selecionado. Se eu ampliar um pouco mais perto, posso mostrar outra opção importante. Isso é uma vez que você tem um caminho aberto ou você tiver uma linha tracejada aplicada a ele, aqui, podemos alterar os pontos finais das lacunas e poderemos ver isso melhor se eu aumentar um pouco o tamanho do intervalo. Portanto, esse é o recurso de limite padrão, que é apenas uma linha reta. E esta é a opção de tampa redonda. Se você estiver usando tampas redondas e definir o tamanho como 0, você também pode criar uma linha pontilhada. E assim como antes, podemos aumentar facilmente, diminuir o tamanho da lacuna para alterar a intensidade dos pontos. E, claro, também podemos usar o tamanho do traçado para aumentar ou diminuir o tamanho dos pontos em qualquer ponto, é claro, você também pode alterar a cor do traçado deste ícone aqui, podemos simplesmente escolher um cor diferente. E agora temos isso rapidamente aplicado, essas mudanças não destrutivas, e elas também podem ser copiadas de um objeto para outro. Então, neste caso, digamos que gostaríamos de reutilizar as mesmas configurações em outro caminho. Tudo o que temos que fazer é ir para as opções de edição aqui à direita e escolher a aparência da cópia. Depois de selecionarmos isso, só precisamos encontrar outro caminho no qual gostaríamos de aplicar isso. E, em seguida, volte para as opções de edição e escolha Colar aparência, que nos perguntará se gostaríamos de usar as configurações de cores de preenchimento e traçado. E no caso de textos, também temos opções de estilo de caractere e estilo de parágrafo, que também replicariam a formatação de textos. Mas, por enquanto, apenas dizemos Colar e podemos ver a mesma aparência visual agora aplicada nesse caminho. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em outro painel útil chamado alinhar e distribuir. 25. Alinhar e distribuir: Este é o painel das opções Alinhar e Distribuir. Eles podem ser usados para alinhar e distribuir objetos ou pontos de ancoragem entre si. Então, vamos ver como isso funciona. Primeiro de tudo, nesses dois retângulos aqui, uma vez que eu volte a essas configurações, posso primeiro escolher uma linha para a borda superior, que simplesmente os alinhará assim. Se eu desfazer essa etapa, posso fazer a mesma coisa, alinhando-as a essa borda inferior. E agora posso usar a distribuição horizontal, que os espalhará uniformemente sem mover os objetos na extrema esquerda e na extrema direita. Há também outra opção importante no mesmo menu. Só vou selecionar essa ilustração agora. E se voltarmos aqui, também podemos virar isso horizontal ou verticalmente. E, como mencionei, as opções Alinhar e Distribuir também funcionam não apenas em objetos separados, mas também em pontos de ancoragem. Por exemplo, se eu selecionar esses pontos aqui na parte inferior e voltar para as opções de alinhamento e escolher alinhar bordas inferiores. Agora vou tê-los exatamente na mesma posição vertical. E eu posso até movê-los para baixo ou para cima, todos ao mesmo tempo. Então, vou voltar alguns passos para vê-los novamente em posições diferentes e talvez até movê-los um pouco mais longe um do outro apenas para tornar mais óbvio o que estamos fazendo. Então, algo assim. Agora vou manter pressionado o atalho de toque e selecionar esses quatro pontos como antes. Em seguida, vá para o recurso Align e , novamente, alinhe-os talvez agora com essa borda superior , o que, claro, neste caso parece um pouco estranho. Assim, podemos refiná-lo ainda mais movendo todos os quatro pontos juntos ao mesmo tempo. Agora não vamos esquecer que também podemos criar guias e alinhar objetos a eles. Então, se eu usar a ferramenta caneta e criar uma linha reta tocando uma vez e, em seguida, mantendo pressionado o atalho de toque secundário, clique novamente, vá para o menu de objetos e escolha Converter para guia. Agora, posso usar a ferramenta de seleção direta e mover esses pontos para o guia que criamos. Então, com isso, podemos alinhá-los facilmente uns aos outros. Nesse caso, isso demorou mais tempo. No entanto, em alguns casos, essa pode ser uma maneira melhor de chegar aos resultados que você está procurando. Nos próximos vídeos, vamos dar uma olhada nos recursos repetidos, começando com a opção espelho, que é brilhante para criar desenhos simétricos. 26. Repetição de espelho - desenhar em simetria: Criar desenhos simétricos nunca foi tão fácil graças aos recursos repetidos no Illustrator no iPad, tudo o que você precisa fazer para começar é usar uma das ferramentas de desenho, como o lápis e comece a desenhar sua primeira linha. Uma vez criado, mude para a ferramenta de seleção e, em seguida, na barra lateral, selecione a repetição do espelho, que lhe dará imediatamente o centro da linha de simetria, que pode ser feito ajustado ao posição em que você precisa dele. E depois continue desenhando. Vou me concentrar na parte central dessa ilustração e desenhar alguns detalhes adicionais que precisamos para os olhos. Como você pode ver, quando me aproximo do ponto central, posso até sobrepor as duas linhas automaticamente. E a parte que passou pela linha de simetria será automaticamente oculta. Isso economiza muito tempo e facilita muito o trabalho em simetria. Agora mudando para a ferramenta caneta, posso continuar desenhando, ainda assim, mantendo tudo em simetria. E assim como antes, podemos começar a adicionar curvas arrastando do que adicionando pontos de vértice tocando mais uma vez no ponto de ancoragem e criando o próximo segmento de curva. Então, como você pode ver, tanto trabalhar com a ferramenta lápis quanto a caneta em simetria faz com que ilustrações como essa ganhem vida muito mais rápido e também é muito mais divertido. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em outro recurso de repetição chamado grid. 27. Repetição de grade: grade de repetição pode ser extremamente útil quando você deseja criar padrões. Então, por exemplo, aqui, essa escotilha cruzada que eu quero ter na orelha desta raposa exigiria eu traçasse linhas muito de perto umas outras e seguindo a mesma curvatura. Agora podemos fazer isso muito mais fácil usando a opção Repetir grade. Deixe-me desenhar uma linha e, em seguida, usando a ferramenta de seleção e a opção Repetir Grade, agora podemos configurar como isso deve funcionar. Primeiro de tudo, vou diminuir o zoom e mostrar que podemos aumentar ou diminuir facilmente o tamanho da nossa grade de repetição. Também podemos controlar quantas colunas e linhas precisamos do padrão. Então, neste caso, eu só quero uma única coluna como essa. Mas eu gostaria de manter as linhas mais próximas umas das outras. Então, vou aproximar o zoom e arrastar esses dois pontos até obter o padrão para a densidade que preciso. Posso ficar ainda mais perto se quisesse. E, claro, ainda posso controlar a espessura das minhas linhas no painel de propriedades ajustando o valor do traçado. Na parte inferior do painel de propriedades, podemos ver as opções para a grade. Repita o segundo valor aqui, podemos controlar a distância vertical entre os ladrilhos. E caso você tenha várias colunas, você também pode controlar a distância horizontal entre as repetições e você pode até sobrepor elas umas sobre as outras, se necessário. E há muito mais opções úteis aqui. Mas só para finalizar esse design, vou reduzir o tamanho dessa área porque só precisávamos ao redor da orelha. E, em seguida, amplie mais perto. Agora posso optar por expandir esse design acessando o menu de objetos. E depois de selecioná-lo, expandir, podemos escolher a ferramenta de borracha e começar a excluir os detalhes que não precisamos. Então, vou me livrar rapidamente de tudo isso. E então, do outro lado, exclua todos os detalhes que não são necessários. E o incrível sobre os recursos repetidos é que você pode até combiná-los juntos. Então, agora que usamos repetir a grade, por que não usar a opção de espelho de repetição que vimos no vídeo anterior. Então, tendo esse grupo selecionado, posso escolher o espelho e mover o centro da simetria para onde ele precisa estar. Agora voltando para a ferramenta lápis, podemos terminar o desenho desenhando essas linhas aqui. Posando para os pontos de vértice como fizemos antes. E depois fechando essa forma. Então, isso mais uma vez apareceu em ambos os lados graças à repetição do espelho que configuramos depois de usar a repetição da grade. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada nos recursos adicionais das grades repetidas. 28. Criando um padrão sem costura: Para utilizar melhor os recursos adicionais das grades repetidas, vou desenhar alguns elementos. E a partir destes, criaremos um padrão repetido. Estou pensando em criar um padrão de outono com algumas folhas e talvez bolotas. Então, para isso, vou começar com o pincel blob e me certificar de que temos uma boa cor de outono. Então, provavelmente alguma cor laranja como essa funcionaria bem para a folha. E vou aumentar o tamanho do pincel. Vou desenhar uma versão muito simplificada de uma folha de carvalho. Então, vou desenhar este lado e depois ir para a próxima seção e , em seguida, talvez mais um aqui. Também vou girar isso ligeiramente para a esquerda. E então, assim como antes, vou transformar isso em um objeto simétrico usando a repetição de espelho e arrastando-os para mais perto um do outro. Agora, seguindo em frente, vou desenhar outra linha com a ferramenta lápis. Basta configurar a cor para ser preta e simplesmente usar um traço com o qual posso desenhar aqui no centro e aumentar a espessura usando o menu rápido. E então talvez desenhe algumas linhas adicionais saindo daqui. Talvez um aqui, outro do outro lado, e depois mais um do lado direito. Então, há nossa primeira folha. Podemos até agrupá-los juntos. Mas talvez eu só vá selecionar essas três linhas que criei. Ajuste a tampa para ser redonda em todos os lados e também talvez aumente a espessura um pouco mais. Agora, podemos selecionar todos esses juntos e agrupá-los. Então, é mais fácil movê-lo. E vou duplicar todo esse design tocando na ação rápida, arraste-o para o lado, clique duas vezes sobre isso, selecione a forma em segundo plano e altere a cor de preenchimento para talvez ler. Também vou transformar essa folha apenas para mudar a forma ligeiramente, tornando-a um pouco mais única. E, em seguida, vire-o horizontalmente a partir do Painel Alinhar e Distribuir à direita e talvez adicione um pouco de rotação nele também. Agora só precisamos desenhar uma bolota para a qual vou usar a ferramenta Ellipse e desenhar a primeira forma aqui clicando duas vezes sobre isso, podemos mudar para a ferramenta de seleção direta e selecione esses dois pontos. Mova-os um pouco para cima apenas para criar uma forma mais semelhante a uma bolota e, em seguida, desenhe outra elipse em cima disso. E para poder usar a cor aqui da folha anterior, vou selecionar essa forma à esquerda, tocar na cor de preenchimento e clicar no sinal de mais. Então, agora ele é adicionado ao painel de amostras. Agora podemos facilmente atribuir a mesma cor esse detalhe e clicar duas vezes novamente nela e ajustar esses dois pontos para criar esse detalhe. E talvez também use apenas o recurso de transformação para alinhá-lo mais perto da forma que precisamos. Agora, tudo o que precisamos é usar uma forma semelhante ao que já usamos nessas folhas. Assim, posso até copiá-lo acessando o recurso Editar, escolher Copiar, depois tocar em algum lugar fora e colar. Agora podemos mover isso aqui, girá-lo e alinhá-lo ao topo. E, finalmente, talvez precisemos agrupá-los para facilitar a movimentação. Então esse é um grupo. Temos outro grupo aqui e outro grupo lá. Agora é hora de transformar todos esses juntos em uma grade. Então, selecionarei os três grupos e a partir das opções de repetição, vamos escolher a grade. E imediatamente temos nosso padrão, que podemos aumentar em qualquer direção. Mas, o mais importante, podemos acessar as configurações de repetição da grade aqui no painel Propriedades. E podemos alterar o tipo de grade para tijolo por linha, o que alternará os elementos. Então, em vez de repeti-lo exatamente da mesma maneira, agora podemos ver que as bolotas não estão alinhadas verticalmente, mas há uma mudança entre as linhas. E podemos fazer a mesma coisa verticalmente. Então este é Brick by Row em um deslocamento vertical onde novamente podemos ver que as coisas não estão alinhadas horizontalmente, mas há esse salto para cima e baixo entre as bolotas, por exemplo. Para mais variedade, também podemos optar por virar as linhas, que significa que cada segunda linha estará em uma orientação diferente. Isso é, novamente, fácil de ver nas bolotas, por exemplo, uma linha vertical está apontando para a esquerda, a próxima está apontando para a direita. E para ainda mais variedade, podemos adicionar flip vertical a ele, onde mais uma vez, cada segunda coluna ficará de cabeça para baixo. A melhor coisa sobre Repeat Grid é que ainda podemos voltar aos nossos elementos originais, clicar duas vezes nele e começar a movê-los e ver a atualização ao vivo acontecendo em todos os outros blocos. Então, deixe-me apenas diminuir um pouco. Comece a mover esta folha ao redor. E você pode ver tudo se movendo. E graças a todas essas configurações sofisticadas para ladrilhos, incluindo o tijolo por coluna e os dois tipos de flipping. É realmente mágico quando estamos fazendo isso. Todas as opções Repetir grade no Illustrator no iPad. Não destrutivo, o que significa que você sempre pode voltar para eles e fazer ajustes, até mesmo espaçando-os ou ajustando seus valores no painel de propriedades. Não se esqueça de que, se você quiser fazer alterações individuais em cada um dos blocos, você também pode expandir todo o padrão usando a expansão do objeto. A única desvantagem de fazer isso é que você estará perdendo todas as funcionalidades repetidas. E ainda temos um último tipo de opção de repetição para cobrir no próximo vídeo. O mais interessante na minha opinião, a repetição radial. 29. Repetição radial: Nesta lição, vou usar os mesmos elementos que criamos no vídeo anterior e mostrarei outra função muito útil para poder copiar e colar itens de um documento para outro. Então, antes de tudo, vou clicar duas vezes aqui apenas para poder entrar nessa grade e selecionar os elementos originais mantendo pressionado o atalho de toque. Agora que todos os três estão selecionados, posso ir para as opções de edição e escolher Copiar. Isso vai copiá-los para a Área de Transferência, o que me permite entrar em outro documento vazio. E, mais uma vez, nas configurações de edição, agora posso escolher colar. Se eu verificar meu painel de camadas, ele me dirá que elas não estão mais em uma grade de repetição. Mas também posso ver que essa bolota precisa ser agrupada. O agrupamento era apenas algo que eu perdi no caminho. Então, agora que temos esses três elementos prontos, posso configurá-los na direção em que preciso deles. E agora, da mesma forma que antes de ter todos selecionados, vou escolher outro recurso de repetição, neste caso, a repetição radial, com a qual obtemos um padrão circular. E aqui temos algumas opções de controle úteis. Em primeiro lugar, podemos aumentar ou diminuir a quantidade de instâncias dentro do nosso padrão. Também podemos aumentar o tamanho de toda a ilustração. Mas provavelmente o ajuste mais interessante é esse círculo aqui com o qual você pode controlar a dispersão desses padrões para que você possa movê-los mais longe um do outro, criar um um pouco mais de espaçamento. E agora podemos talvez aumentar a quantidade de elementos um pouco mais. Se você quiser que ele mantenha uma parte da sua repetição vazia, você pode usar essas setas aqui e abrir este lado ou do outro lado. Isso pode funcionar muito bem para adicionar algum tipo aqui na parte inferior, caso isso faça parte de um logotipo ou de um design radial. E assim como com a grade de repetição, você pode roubar, tocar duas vezes para voltar e fazer alterações em itens individuais. Você pode movê-los, até mesmo mudar suas cores, orientação ou tamanho, já que tudo é completamente não destrutivo, trabalhar com padrões, como você pode ver, nunca foi tão intuitivo e divertido. 30. Selecionando cores: Neste capítulo, vamos dar uma olhada em como trabalhar com cores. Primeiro de tudo, agora sempre que você selecionar um objeto, você pode atribuir uma cor de campo ou uma cor de traçado. Ambas as opções lhe darão praticamente as mesmas opções. Além dos gradientes que não são permitidos para atributos de traçado, eles só podem ser atribuídos como Phil. E discutiremos gradientes com muito mais detalhes. Mas primeiro, vamos dar uma olhada na roda de cores. Ao usar isso, podemos escolher uma tonalidade na própria roda, e podemos escolher o brilho e a saturação da cor selecionada neste quadrado no meio, também podemos reverter rapidamente de volta para preto ou branco, ou também remova a cor de preenchimento tocando neste ícone aqui para usar uma cor existente da arte, você pode usar a ferramenta conta-gotas. Quando o pequeno seletor de cores aparecer, basta arrastá-lo sobre a cor que deseja usar. E depois que você soltar, ele será aplicado ao atributo selecionado, como já vimos antes. Você também pode trocar os atributos de preenchimento e traçado de forma muito rápida e fácil, simplesmente deslizando sobre eles se preferir selecionar a cor um pouco mais especificamente, em vez de usar a roda de cores, você também pode usar os controles deslizantes ou o código hexadecimal. O código hexadecimal é para cores da web e você precisaria saber o código exato de uma cor. Então, por exemplo, para preto, você pode usar apenas zeros ou para usar branco, você pode usar seis f's. Mas esta não é realmente a maneira mais conveniente de escolher cores. Então, em vez disso no menu suspenso, podemos alternar para os controles deslizantes CMYK, o que é uma ótima maneira de selecionar cores para ilustrações impressas. E, a propósito, lembre-se sempre que você criar um novo documento, você sempre tem a opção de decidir o modo de cor. E isso, na verdade , não é algo que você possa mudar mais tarde. Portanto, nas configurações, posso ver que o modo de cor desse documento específico está definido como RGB. No entanto, sempre que crio um novo documento, posso começar com o CMYK se souber que a ilustração em que estou trabalhando é criada para impressão. Agora, voltando para os controles deslizantes, também temos os controles deslizantes RGB, é claro. Além disso, temos HSB, que é brilho de saturação de matiz. Eles também são extremamente úteis. Assim como antes, podemos definir a saturação e o brilho. Mas também temos a tonalidade aqui no topo. E por último, mas não menos importante, você também pode optar por trabalhar com o controle deslizante de escala de cinza, que lhe dará um intervalo entre branco e preto. Agora, para voltar a uma cor mais adequada para esta abóbora, vou selecionar a tonalidade e a saturação e o brilho. Agora que sabemos como selecionar cores, no próximo vídeo, aprenderemos como trabalhar com amostras. 31. Amostras: Usando o seletor de cores na barra de ferramentas. Além de selecionar cores, também podemos salvá-las como amostras. Você pode optar por usar a visualização de grade padrão ou alternar para a Exibição em lista, onde poderá ver os nomes das cores e cada documento começará com algumas cores padrão, dependendo se você estiver usando documentos RGB ou CMYK. E no caso, digamos que eu queria adicionar essa laranja da abóbora. Tudo o que preciso fazer é apenas tocar em, Adicionar amostra. Se eu quisesse renomeá-lo, só preciso tocar e segurar e escolher Editar. Aqui, posso especificar se quero que essa cor seja registrada ou salva como RGB ou CMYK. E eu posso mudar o nome apenas tocando aqui no topo. Então, vou digitar abóbora. E isso também duas opções para o tipo de cor. O padrão é estudioso processado, mas também há uma cor especial. Agora, se você tiver uma cor especial no documento, isso significa que sempre que for impresso, ele deve ter essa cor além das tintas CMYK usuais, isso pode garantir que você obtenha uma combinação perfeita em imprima na cor que você especificou. Mas sempre que estamos trabalhando com cores especiais, é melhor escolhê-las de livros coloridos, que vou mostrar no próximo vídeo. Além disso, há também uma opção para escolher se você quer que essa cor seja global ou não. Se eu mantiver a opção global sobre o que isso significa, seja qual for a cor que for aplicada, será aplicada automaticamente alterando a definição de cor. Deixe-me mostrar como isso funciona. Então, uma vez salvo, observe que há um pequeno triângulo ao lado da miniatura da amostra, o que significa que é uma cor global. Então, agora, se eu desenhar outra forma usando a mesma cor e até mesmo desmarcar isso. Mas depois voltando para a cor em si, escolhendo editar. Quando eu entrar nos controles deslizantes e começar a ajustá-lo, se eu salvar minhas alterações, ele atualizará todas as instâncias onde quer que tenham sido usadas. Se você não precisar mais de uma amostra, você também pode apenas tocar e segurá-la e escolher Remover. que, mesmo no caso de uma cor global, não significa que você estará perdendo essas cores da arte real simplesmente não será mais listado no painel de amostras. Então, no próximo vídeo, vamos dar uma olhada na seleção de cores dos Color Books e das bibliotecas da CC. 32. Livros de cores e bibliotecas CC: Na parte inferior da área de amostras dentro do seletor de cores, temos duas opções adicionais. Primeiro, livros coloridos, que são cores especiais que você pode usar em seus documentos. E, como discutido no vídeo anterior, eles são perfeitos no caso de você querer preservar as cores que você está vendo na tela. E você quer que eles sejam perfeitamente recriados na impressão e caso você queira acertar as cores, também é recomendável obter esses gráficos de cores. Este em particular é do tom de caneta. E sempre que você encontrar uma cor que você gosta, você pode apenas procurá-la. É chamado aqui na seção de livros coloridos. Então, o gráfico que estou usando é o revestimento sólido Pantone, que tem mais de 1300 cores nele. Então, uma vez que entrarmos nele, demorará muito para encontrar aquele específico que estou procurando. No entanto, se eu tocar na opção Pesquisar, posso digitar 716, o que me leva diretamente a essa linda cor laranja. Agora, observe que a miniatura da amostra agora não só tem uma pequena seta ou dobra no canto inferior direito, mas também como ponto. E isso realmente significa que esta é uma cor especial. Então, como eu expliquei antes, além das tintas CMYK, sempre que essa ilustração for impressa, eles também terão que adicionar esse cartucho de tinta específico, que pode tornar a ilustração mais cara mais barato caso seja a única cor necessária. Então, vamos ver o que acontece se o selecionarmos. Ele será aplicado à nossa ilustração, mas também será exibido automaticamente em nosso painel de amostras, qualquer tipo de amostra que você criar e usar em seus documentos no iPad, claro, também será traduzido para os arquivos na área de trabalho. Assim que você abrir este documento na nuvem ou mesmo se você salvá-lo como uma versão offline, eles sempre serão armazenados e salvos dentro do documento. E por último, mas não menos importante, você também pode selecionar cores das bibliotecas da CC que podem ser criadas em qualquer um dos aplicativos da Adobe, incluindo Photoshop, InDesign ou até mesmo os produtos de vídeo. Então você pode encontrá-los aqui na parte inferior. E eu realmente tenho uma biblioteca CC que você pode acessar para este curso, que já inclui todas as cores dessa ilustração específica. Aqui posso encontrar as cores claras de abóbora, abóbora e abóbora das bibliotecas CC sempre serão sincronizadas entre as aplicações. Então eles são quase como cores globais. Mas, em vez de apenas se afundar dentro de um documento atual, você pode usá-los em todos os aplicativos e aplicativos móveis da Creative Cloud. Eu recomendo trabalhar com bibliotecas da CC, não apenas para trabalhar com cores, mas também para armazenar ativos gráficos e estilos de caracteres e parágrafos. A única desvantagem atualmente é que você não pode realmente criar bibliotecas CC no Illustrator no iPad, você só pode acessar as que você criou nos aplicativos de desktop. Então, agora que vimos todas as diferentes maneiras de escolher cores, nos próximos vídeos, estaremos nos concentrando em trabalhar com gradientes. 33. Gradientes lineares: Como mencionei no início deste capítulo, para Phil, atributos, além de cores sólidas, você também pode usar gradientes. Assim que você estiver na área do seletor de cores na parte superior, você terá que mudar para gradiente. E isso lhe dará três opções diferentes. Neste primeiro vídeo, aprenderemos sobre como trabalhar com gradientes lineares, que é o primeiro ícone. Isso automaticamente lhe dará um gradiente linear horizontal, que pode ser controlado com o anotador na tela e as configurações no seletor de cores à esquerda. Então, vamos ver o que acontece se eu começar a mover essa parada de cor. Podemos ver que a propagação dessas duas cores pode ser alterada e também a direção delas. E enquanto eu tiver a parada de cor verde selecionada, vou mudar a tonalidade nela apenas para obter uma transição mais agradável. Então, agora, se eu movê-lo novamente, podemos ver como podemos controlar isso facilmente na tela. Se eu quiser mudar a outra cor que está atualmente selecionada, esta laranja, eu também posso apenas ajustar isso, talvez torná-la mais brilhante apenas para obter um pouco mais de contraste entre as duas cores. Agora, se eu quiser, também posso controlar o equilíbrio entre as duas cores com essa pequena linha no meio. Então eu posso ter mais de uma cor ou outra. E podemos até esticar as paradas de cor mais longe do lado de fora. Dessa forma, podemos obter uma transição mais suave, se necessário. E para adicionar uma parada de cor adicional, tudo o que precisamos fazer é tocar na linha do anotador. Quando essa nova parada aparecer, podemos atribuir novamente uma nova cor lá. E assim como antes, podemos movê-lo, podemos aproximar as outras cores e ainda podemos girar a coisa toda com muita facilidade, se você quiser. Você pode até alterar a opacidade das paradas de cores. Então aqui, por exemplo, o amarelo está selecionado atualmente. Posso apenas tocar e arrastar o controle deslizante de opacidade para a esquerda ou para a direita. Então isso aumentará ou diminuirá a intensidade da cor. Mas lembre-se, sempre que você estiver ajustando a opacidade, você realmente verá o que está por trás do objeto com o qual você está trabalhando, se quiser, você também pode excluir paradas de cores que não estão à esquerda ou na borda direita. Então, neste caso, se eu selecionar este azul aqui, posso apenas tocar no ícone da lixeira e voltaremos às paradas originais de duas cores. Assim como salvar cores sólidas, você também pode salvar amostras de cores de gradiente. Sempre que você tiver um selecionado, basta usar a opção adicionar amostra que já vimos antes. Dessa forma, será muito fácil reutilizar as mesmas configurações em novos objetos. Portanto, caso eu desenhe outra forma aqui, ilustrador atribuirá automaticamente o atributo usado anteriormente. Mas se quisermos voltar para uma cor sólida, podemos simplesmente ir para o seletor de cores e alternar a parte superior para a cor sólida e, em seguida, selecionar uma das amostras normais criadas anteriormente. Então, agora que você sabe como trabalhar com gradientes lineares, no próximo vídeo, veremos as diferenças quando se trata de trabalhar com gradientes radiais. 34. Gradientes radiais: gradientes radiais funcionam de forma muito semelhante aos gradientes lineares discutidos anteriormente. Tudo o que você precisa fazer para começar a usá-los é simplesmente mudar para o segundo ícone na parte superior da área do seletor de cores. E assim como antes, temos o anotador com o qual podemos controlar o equilíbrio entre as duas cores. E observe que agora também podemos controlar o tamanho desse círculo, que nos dará o raio ou diâmetro do gradiente em si. Agora também podemos selecionar o ponto central do gradiente e, com isso, podemos movê-lo facilmente dentro do objeto. Além disso, também temos esse pequeno círculo aqui no topo com o qual podemos mudar a forma do gradiente. Então, em vez de um círculo perfeito, podemos criar algo mais como uma elipse. Depois de distorcer a forma, você pode usar a parada de cor externa para alterar a direção ou a orientação do gradiente. E assim como com gradientes lineares, você também pode adicionar facilmente novas cores ao anotador e selecionar a cor com a qual deseja trabalhar do lado esquerdo. Então, além dessas novas configurações de controles, ele realmente funcionará exatamente da mesma forma que o gradiente linear. E, novamente, ele também pode ser salvo como uma amostra de cores simplesmente tocando lá. Você verá claramente que este novo definitivamente não é linear , mas gradiente radial. E se eu quiser, posso aplicá-lo facilmente em qualquer outro objeto. Mais uma vez, basta selecioná-lo e aplicá-lo em um campo ou atributo. E se você quiser ainda mais liberdade quando estiver usando gradientes, você pode tentar a opção de gradiente de formulário livre, que vou mostrar no próximo vídeo. 35. Gradientes em forma gratuita: A terceira categoria de gradientes pode ser encontrada novamente aqui na parte superior do seletor de cores. Assim que selecionarmos o terceiro ícone, que é o gradiente de forma livre, você começará com algumas paradas de cores aleatórias no objeto real. Então, em vez de um anotador, você tem esses pequenos pinos que você pode se mover. E só para ver como funciona, vou selecionar este na parte inferior e mudá-lo para uma cor muito diferente. Agora, mover essas duas cores já mostra a liberdade, mas fica melhor quando adicionamos uma terceira cor, porque isso é algo que você não poderá fazer com um gradiente linear ou radial. Então, de certa forma, poderei configurar algo como um triângulo aqui. Então, se eu apenas tocar no lado direito, observe como o novo pino herdará a cor selecionada anteriormente. E há aquele triângulo de gradiente que acabei de mencionar, mas posso facilmente mover esses pontos. E parece muito legal, pois está transitando entre as outras duas cores pára. Agora, se eu quiser fazer uma cor mais intensa, também posso aumentar a intensidade aumentando esse raio em torno dela. Então, agora vai ser mais dominante. E cada uma dessas paradas de cores também tem um recurso de opacidade que pode ser reduzido ou aumentado. Mais uma vez, lembre-se de que isso significará que você começará a ver detalhes por trás desse objeto. E se você não precisar mais de uma parada de cor, basta excluí-la. Trabalhar com gradientes de forma livre é muito divertido. No entanto, você não poderá salvá-los como amostras. Mas caso você queira reutilizar as configurações em outro objeto, existe uma maneira muito rápida de fazer isso. Então, mais uma vez, temos as três paradas de cores e tudo o que temos que fazer é ir para o pequeno ícone de tesoura aqui à direita, que é o menu Editar, onde temos a opção de aparência de cópia. Depois de fazer isso, podemos selecionar outro objeto, voltar novamente ao mesmo menu e escolher Colar aparência e apenas certifique-se de selecionar Cor de preenchimento. Você também pode copiar a cor do traçado no caso de precisar, mas a cor de preenchimento é a importante aqui. E você verá que obtivemos o mesmo gradiente de formulário livre exato aplicado. Então, se quisermos dar uma olhada nisso, só temos que abrir o seletor de cores e há as paradas de cores individuais nas quais podemos fazer alterações. E isso é tudo o que eu queria mostrar a vocês neste capítulo. No próximo, estaremos aprendendo sobre recursos de tipografia do Illustrator no iPad. 36. Tipo Noções básicas: Da mesma forma que o Illustrator na área de trabalho, há duas maneiras diferentes de adicionar texto às suas ilustrações. Ambas as vezes você teria que usar a ferramenta de tipo que tem uma alternativa, a propósito, para o tipo vertical. Voltarmos a isso em um segundo. Mas, por enquanto, vou usar a ferramenta principal com isso. Se você apenas tocar em algum lugar da tela, ele criará um tipo de ponto. A principal vantagem disso é que é muito fácil redimensionar e se movimentar, mas é recomendável usar isso apenas para quantidades mais curtas de texto, como um título ou um slogan. No entanto, se você quiser usar mais textos, como um parágrafo inteiro, talvez nesse caso, você ainda deve usar a Ferramenta Type, mas em vez de apenas tocar, você pode clicar e arrastar para definir um tipo de área. Agora você pode ver que isso funciona como quadro de texto, que significa que ele atualiza automaticamente o fluxo de texto dependendo da largura ou do tamanho do quadro. O painel de propriedades realmente informa com qual tipo de texto você está trabalhando na seção de contêiner de textos. Observe que agora que eu tenho o tipo de área selecionado, vemos esse ícone aqui destacado. E se eu selecionar o tipo de ponto, teremos o outro ícone selecionado. O melhor disso é que podemos converter facilmente um tipo de ponto em um tipo de área ou vice-versa. Então agora esses textos aqui que criamos originalmente se tornaram do tipo de área. Assim, ele pode fluir facilmente dependendo das mudanças do quadro. E então, se eu selecionar este outro, posso convertê-lo também para o tipo de ponto, o que significa que agora poderei redimensioná-lo rapidamente e movê-lo. Então, apenas como um esclarecimento, se você estiver usando o tipo de área, esses pontos de controle serão apenas para alterar o tamanho do quadro, mas isso não afetará o tamanho do texto. Para poder alterar o tamanho do texto dentro de um tipo de área, você teria que usar a opção de tamanho da fonte aqui. E você pode simplesmente arrastar para a esquerda e para a direita. E quando você soltar, os textos serão atualizados na versão atual do Illustrator, sempre que você estiver alterando o tamanho do texto dentro de um tipo de área, ele não irá ajustar automaticamente o enquadrar para esse novo tamanho. Portanto, uma solução rápida é mudar rapidamente para o tipo de ponto e depois voltar para o tipo de área. Dessa forma, você pode ter o quadro para o novo tamanho de texto ao qual você ajustou. Como mencionei no início, o recurso adicional que temos é criar o tipo vertical. Agora, mais uma vez, se eu apenas tocar na tela, você pode ver que funciona de forma muito semelhante, mas só criará o texto verticalmente. E para esse tipo de texto, também temos a opção de alterar o contêiner para ser tipo de área ou tipo de ponteiro. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em todas as configurações de formatação que temos aqui no painel Propriedades para todos os tipos de textos, objetos. 37. Formatação de texto: Sempre que você selecionar o objeto de texto, seja um tipo de ponto ou tipo de área, você sempre obterá algumas novas ações rápidas de topografia adicionais novas ações rápidas de topografia aparecendo abaixo delas. O primeiro, é claro, é para mudar o texto em si. Você pode acessar isso tocando no ícone do teclado à esquerda. Ou você também pode simplesmente tocar duas vezes no texto. Se você estiver usando um teclado Bluetooth conectado ao iPad, basta digitar imediatamente o texto com o qual deseja trabalhar. Ou, se você não tiver um teclado, poderá usar este menu rápido. Vou apenas digitar algo e depois clicar fora para aceitar as alterações. Já discutimos que, para o tipo de ponto, você pode aumentar facilmente o tamanho do texto usando qualquer um dos pontos de controle sem distorcer o texto. No entanto, você também pode esfregar sobre o segundo ícone na área Acesso rápido, que novamente mudará o tamanho do texto. A diferença entre os dois métodos é que, se você estiver usando a caixa delimitadora, você só receberá como dica de tamanho à direita. Se você estiver usando a área de Acesso Rápido, você pode realmente ver o tamanho do ponto mudando, que é uma maneira um pouco mais precisa de ajustar seu texto. O terceiro ícone é para alterar o espaçamento entre letras. Podemos espalhar os textos ou ter os personagens mais próximos uns dos outros. O próximo ícone é um recurso semelhante, mas para espaçamento vertical, é chamado de espaçamento entre linhas e funciona melhor para parágrafos ou tipo de área. Então, mais uma vez, se eu começar arrastar isso para a direita ou para a esquerda, podemos ver que funciona como um acordeão. O próximo ícone deve estar familiarizado com os vídeos anteriores. Isso é para alterar a ordem de empilhamento que possamos puxar textos na frente ou movê-lo para trás de outros objetos na ilustração. E se mudarmos a cor desse texto, poderemos vê-lo melhor. Digamos que agora eu posso movê-lo para cá e podemos ver que o título está por trás do parágrafo. Mas se eu usar esse ícone e arrastá-lo para a direita, agora, ele veio na frente. Como estamos fazendo isso, vamos também mudar a fonte para algo um pouco mais substancial, que podemos fazer na área de o que podemos fazer na área de texto aqui à direita no painel de propriedades. Então, vamos tentar este texto ou outro recente que usei, que mostra a ordem de empilhamento muito melhor. Então agora podemos ver definitivamente que o tipo de ponto está na frente do nosso tipo de área. Isso é novamente algo que podemos verificar no painel de camadas. E também podemos alterar a ordem de empilhamento lá novamente, basta tocar e segurar e arrastar e posicionar onde quisermos colocar o texto. O próximo ícone é mover o texto, que novamente é o mesmo que o tínhamos antes com o outro tipo de objetos e todos os outros ícones devem ser novamente, familiares olhando, duplicando e excluindo. Quando você estiver trabalhando com o tipo de ponto, talvez seja necessário dividir seus textos em várias linhas e você precisa fazer isso manualmente. Porque, mais uma vez, lembre-se, este não é um quadro de texto, portanto, ele não ajustará automaticamente e criará um fluxo no texto. Então, para poder fazer isso, temos que voltar a editar o texto e, em seguida, escolher o teclado na parte inferior também. Se eu tocar em algum cara aqui, posso pressionar Return. Isso vai dividir isso em duas linhas. Na verdade, há um ícone de acesso rápido para quebra de linha aqui. Então você pode ver que ele consegue a mesma coisa, mas pode ser um pouco mais rápido. Então, na verdade, você não precisa ir até o acesso a essa ação do teclado. Vamos voltar para a área de propriedades. E aqui podemos ajustar o alinhamento do nosso parágrafo. Portanto, atualmente estamos usando um alinhamento à esquerda, mas podemos mudar para alinhamento central, alinhamento à direita e até justificação. justificação seria mais fácil ver se você está usando o tipo de área. Então, uma vez que eu configurei isso, podemos vê-lo ajustado o imposto para que ele preencha completamente o quadro. No entanto, isso está criando chamado reverso dentro do texto, essas grandes lacunas que você deve evitar. Portanto, é sempre melhor aumentar a largura do seu quadro de texto se você começar a vê-los aparecendo ou, alternativamente, você também pode reduzir o tamanho do texto, o que também é uma boa maneira de eliminar reverso, dependendo da fonte que você estiver usando, você também poderá alternar entre caso da frase e todas as maiúsculas com este ícone aqui. Ou você também pode usar letras pequenas, o que ainda terá uma diferença visual entre as letras maiúsculas e os caracteres minúsculos. Mas, em vez de usar os caracteres minúsculos, ele está usando maiúsculas , mas em um tamanho menor. Além disso, também temos opções para sublinhar textos ou atravessá-los. E, claro, eles também podem ser editados em partes individuais do texto. Então, se eu apenas destacar textos aqui e voltar para Propriedades, agora eu posso simplesmente cruzar ou subjacente a palavra selecionada dentro desse objeto de texto. Também é possível alterar a cor dos caracteres selecionados individualmente. Então, se eu voltar aqui e talvez mudar isso para preto, agora temos duas cores diferentes dentro do mesmo objeto de texto. As fontes que você pode escolher são todas as fontes da Adobe. E você também pode baixar e começar a usar novas fontes simplesmente tocando aqui na parte inferior em mais fontes. Aqui, você encontrará diferentes categorias. E eles são realmente úteis para restringir rapidamente sua pesquisa. Então, digamos que estamos procurando por uma fonte de script, algo que seja mais letrado à mão. Podemos escolher o Marker, que funcionará muito bem com este tempo de aventura de texto. E talvez vamos apenas selecionar este aqui no topo. Depois de começar a usar uma fonte, ela será adicionada automaticamente à sua lista. E você também poderá vê-lo nas fontes usadas recentemente aqui na parte superior. Se você estiver procurando por uma fonte específica pelo nome, você também pode procurá-la aqui no canto superior direito. Então, vou digitar a máquina e imediatamente obtemos o resultado. Então, eu só vou escolher este. E sempre que você estiver mudando para uma nova fonte, talvez seja necessário voltar e ajustar o espaçamento entre letras e o espaçamento entre linhas para garantir que ela funcione bem com essa nova fonte selecionada. No próximo vídeo, aprenderemos sobre outro recurso tipográfico realmente legal para alinhar o texto em um caminho. 38. Fonte em um caminho: Para criar Type On a Path, Primeiro de tudo, precisaremos criar um caminho. Isso pode ser criado com qualquer uma das ferramentas de desenho, seja uma ferramenta de forma ou o lápis ou a caneta. Por enquanto, vou usar a ferramenta caneta e simplesmente configurá-la para ter um atributo de traçado, sem necessidade de cor de preenchimento. E então eu vou criar uma boa curva S aqui. Quando estiver pronto, podemos selecionar nosso ponto no tempo enquanto mantém pressionado o estado secundário do atalho de toque, posso arrastar isso diretamente para o caminho que criamos. Este é um atalho muito útil. No entanto, há outra maneira de fazer a mesma coisa no caso de você esquecer de usar o atalho, tendo os dois objetos selecionados, o texto e o caminho, podemos ir para o painel Tipo aqui no certo e escolha o tipo no caminho. Às vezes, quando você estiver usando esse método fará um melhor alinhamento do texto, mesmo que leve talvez um pouco mais do que usar o atalho. Depois de ter seu texto em um caminho, vale a pena verificar a formatação do texto. E geralmente eu recomendaria usar a linha central. No entanto, você também pode ajustar o texto para alinhá-lo à esquerda ou à direita. Mas nós centralizaríamos o alinhamento. Será mais fácil fazer alterações. Assim, você pode acessar o ponto final dentro do caminho com qual você pode posicioná-lo mais para a esquerda ou para a direita. E você também pode fazer a mesma coisa da esquerda, ajustando o ponto inicial. No entanto, se você arrastar o ponto inicial para baixo, também poderá alterar o alinhamento do texto para estar abaixo do caminho. Em vez de ser bom acima. Vou desfazer isso agora porque será difícil ler os textos de cabeça para baixo e tê-los aqui, ainda temos a opção de alterar o espaçamento entre letras como antes. Também ainda tem o acesso rápido para o tamanho do texto, o que é muito útil. Ele não mudará o tamanho do caminho, apenas o texto no caminho. E caso você queira ajustar o caminho em si, você pode tocar neste ícone aqui na área de Acesso rápido e apenas ajustado rapidamente e ver as alterações no texto. Mais uma vez, adoro como isso acontece no objetivo, pois estou fazendo mudanças. E é claro que também posso mover esses pontos. Agora, como mencionei no início deste vídeo, você também pode usar formas para ser o contêiner ou o caminho do seu texto. Então, vamos ver como isso funciona. Vou usar uma elipse, começar a desenhar e segurar o atalho de toque para mantê-lo em círculo perfeito como este. E depois vou usar o mesmo texto. Então, vou tocar duas vezes para selecionar tudo e usar a área de Acesso Rápido aqui para copiar este texto. E, em seguida, basta usar o menu Editar à direita e escolher Colar. Portanto, isso pode criar rapidamente uma duplicata sem estar conectado ao caminho. E só para que possamos ver o círculo melhor, vou dar-lhe uma cor temporariamente e também talvez aumentar a espessura dessa linha. Então, agora que temos esses dois elementos, podemos novamente usar o atalho de toque ou selecionar os dois objetos juntos, indo para o menu Tipo e escolher tipo no caminho. Quando você está usando uma forma fechada em vez de um caminho aberto, você pode achar um pouco mais complicado configurar as coisas, mas essencialmente funciona exatamente da mesma maneira. Portanto, você terá duas opções para ajustar o ponto inicial e final do texto. E nesse caso, você pode usar os mesmos ícones para mudar o texto de estar fora da forma para estar dentro da forma. Portanto, é um simples arrastar para dentro ou para fora da forma para ajustar isso. E acho que dentro da forma funcionaria melhor, especialmente se quisermos usá-lo com esta ilustração aqui acima. Agora, vamos ampliar um pouco mais perto. Talvez também possamos redimensionar esse círculo, que redimensiona automaticamente o texto dentro dele. E acho que neste caso, temos que redimensionar o texto um pouco. Caso contrário, ele fica muito curvo. E embora essa seja uma forma, ainda podemos ajustar o caminho, se quisermos, selecionando o mesmo ícone que usamos antes. E talvez selecione esse ponto aqui na parte inferior e apenas arraste-o um pouco para cima. Se mantivermos o atalho de toque, podemos garantir que ele só se mova verticalmente. Assim, podemos ter a curvatura configurada de forma ligeiramente diferente. Agora, se quisermos voltar para ajustar o texto novamente, basta usar a ferramenta de tipo e, novamente, usar o ponto final e o ponto inicial para arrastá-los para dentro da forma. Então, algo assim, acho que funciona muito bem. Agora podemos talvez apenas aumentar os textos um pouco mais e talvez possamos movê-lo um pouco para baixo. Agora, retornaremos a esta obra mais tarde porque ainda precisamos de algo no meio. E vou orientá-lo por uma ilustração completa de personagens no próximo capítulo. Mas, por enquanto, ainda temos mais uma coisa a aprender sobre textos. E essa é a opção de esboço, que vou mostrar no próximo vídeo. 39. Texto de esboço: Da mesma forma que a versão para desktop do Illustrator aqui no iPad, também podemos descrever o texto. Isso pode ser útil se você precisar fazer alterações específicas no esboço de determinados caracteres. Mas lembre-se sempre que você estiver usando esse recurso, você perderá os recursos de formatação de texto. Portanto, esse ainda é um texto editável. Posso dizer isso pelo menu de ação rápida aqui abaixo dele, que tem todos os recursos de tipografia que abordamos nos vídeos anteriores. Mas agora, se eu for ao menu Tipo à direita e escolher o texto do contorno, isso transformará cada um dos caracteres em objetos vetoriais. E se entrarmos no painel Camadas, podemos ver que este é um grupo. Lá. Temos cada caractere criado como caminhos compostos. Agora, vamos cobrir o que um caminho composto realmente significa. Mas, por enquanto, tudo o que temos que lembrar é uma vez criamos um texto de esboço, isso significa que podemos ajustar facilmente qualquer detalhe. Por exemplo, podemos selecionar qualquer um desses caracteres e, apenas usando a ferramenta de seleção, podemos movê-lo, girar e assim por diante e assim por diante. Eu normalmente usaria esse recurso para refinar a conexão entre caracteres, especialmente no caso de letras manuais, às vezes você pode não ter um alinhamento perfeito entre duas letras. Então, aqui, se eu apenas tocar duas vezes em você e tocar duas vezes novamente, posso acessar os pontos de ancoragem e selecionar aqueles com os quais preciso trabalhar e simplesmente arrastá-lo no lugar. Então agora eu posso talvez mover isso um pouco mais para baixo. E já temos uma conexão melhor lá quando eu toco fora. Agora, parece que esses dois personagens deveriam estar juntos, apenas diminuindo o zoom e ver se há outros detalhes que possamos corrigir. Mas eu sinto que esse era o único emparelhamento de personagens que era fraco. Essa também é a maneira perfeita de personalizar o texto. Então, mais uma vez, se voltarmos a esta carta que acabamos de subir, atirar, basta movê-la de volta para cá. Eu posso apenas ajustá-lo um pouco. Vou tocar duas vezes nele. Posso selecionar esses pontos de ancoragem aqui e excluí-los de forma inteligente. Agora selecione esses pontos na parte superior e arraste-os um pouco para cima. Agora vamos retroceder um pouco e ver o que conseguimos. Então, tudo o que precisamos agora é usar a ferramenta de pincel blob com a mesma cor. Basta desenhar uma boa linha longa aqui acima do texto que são infinitas possibilidades. Depois de começar a combinar todos os recursos que aprendemos sobre textos, objetos e todos os vídeos anteriores sobre desenho e edição de peças. No próximo capítulo, estaremos cobrindo alguns recursos mais avançados, como o construtor de formas, máscaras de recorte e caminhos compostos. 40. Pathfinder / Construtor de formas: Existem certos recursos em cada ilustração que podem ser facilmente desenhados usando formas e combinando-as juntas, em vez de depender de ferramentas como a ferramenta caneta ou o lápis. Neste vídeo, vou mostrar como desenhar esses Cloud simplesmente confiando em formas e no recurso de construtor de formas no Illustrator no iPad. Então eu já tenho a Ferramenta Ellipse selecionada. E com isso, vou desenhar algumas formas. Não vou fazer exatamente o mesmo que podemos ver em segundo plano, apenas seguindo aproximadamente o esboço original que criei. E há outro grande que precisamos colocar aqui e talvez apenas movê-lo um pouco. Vamos apenas selecionar este, movê-lo ligeiramente para a direita. E então vamos criar um retângulo em cima de tudo isso, talvez usando uma cor diferente. E vamos desenhá-lo aqui na parte inferior. Talvez apenas mova um pouco para cima. Então, agora podemos selecionar todas essas formas juntas e ir para o menu Combinar formas à direita, o que já nos dará uma visualização rápida do que aconteceria se usássemos essas ações básicas como combinado, todos Minus Front, cruzam e excluem. E essas são as ações do Pathfinder que também podemos encontrar na versão desktop do Illustrator. No entanto, minha maneira favorita de combinar formas é sempre usar o Shape Builder, que também podemos encontrar aqui no topo neste menu. Quando estiver no modo Shape Builder, você pode remover rapidamente os detalhes simplesmente desenhando sobre eles. E se aumentarmos um pouco mais perto, posso cortar esses pedaços. E então, se eu desenhar sobre todas as formas restantes, também posso conectá-las umas às outras apenas para facilitar a visualização do que aconteceu aqui, vou desfazer este último passo, voltar a editar o forma e alterne todas as formas para contorno trocando a cor de preenchimento para a cor do traçado e, em seguida, volte novamente para o recurso de construtor de formas. Agora, se eu apenas conectá-los todos juntos, você pode ver como tudo se torna um único esboço. Eu recomendo usar esse recurso onde você puder, pois ele pode realmente economizar tempo e também manter seus caminhos realmente arrumados. Porque graças ao fato de começarmos com formas simples, teremos a quantidade mínima de pontos de ancoragem necessários para criar esse detalhe. No entanto, se você achar que pode ser simplificado ainda mais, não se esqueça de que temos a opção simplificada aqui na área de acesso ao riacho quando estamos usando a ferramenta de seleção direta. E ao clicar nisso, sinto que conseguiu se livrar de talvez mais alguns pontos de ancoragem adicionais sem afetar a aparência do nosso caminho. Ao usar o construtor de formas, às vezes você pode acabar criando caminhos compostos, e esse é um recurso que estaremos explorando no próximo vídeo. 41. Caminho composto: Ao usar determinadas ações no Illustrator, você pode acabar criando caminhos compostos. É importante entender por que eles aparecem e também como trabalhar com eles. Então, neste vídeo, gostaria de mostrar duas instâncias quando os caminhos compostos aparecerão no painel de camadas. Um deles é quando você está combinando formas. Então, por exemplo, se eu colocar essas duas elipses umas sobre as outras, selecione-as e escolha entre as formas combinadas Minus Front, com as quais posso cortar o círculo menor do maior um. Isso resultará em um grupo especial que podemos ver no painel de camadas. Na verdade, ainda são dois objetos independentes separados. E podemos até ver a cor original dos lábios menores. Agora, se eu começar a mover isso, posso cortar diferentes partes do círculo maior. E se eu quiser alterar a interação entre as duas formas, ainda posso voltar ao recurso Formas Combinadas, e alternar de Minus Front para combinar. Tudo. Eles ainda mantêm tudo intacto para que eu possa roubar objetos de forma seletiva , e ainda posso alterná-lo de volta para outro modo como o menos que vimos antes. No entanto, se mudarmos para a ferramenta de construtor de formas e desenharmos esta seção aqui no meio. Isso criará um resultado diferente. Então, dentro desse grupo, agora veremos um caminho composto. Isso é essencialmente uma combinação das duas elipses, mas em vez de serem separadas em dois objetos separados, agora é um único objeto e geralmente não faz sentido ter isso dentro de um grupo. Então eu posso me livrar desse agrupamento. Agora, se eu clicar duas vezes nesse objeto, ainda poderei acessar individualmente ou os pontos de ancoragem. No entanto, não é tão fácil mover essa pequena elipse dentro da maior para poder fazê-lo. Agora, terei que selecionar um por um esses pontos de ancoragem e começar a movê-los. E se eu arrastar todo o caminho para o lado, ele voltará a criar uma aparência diferente como vimos antes, invertendo a área externa. Há também outra restrição importante que se aplica tanto aos caminhos compostos quanto às opções de formas combinadas. E isto é, você só poderá usar uma única cor. Portanto, neste caso, se eu mudar a cor, não mudará apenas a cor dos detalhes selecionada, mas todo o caminho composto será atualizado de acordo. Outra instância em que você pode acabar criando caminhos compostos é quando você descreve texto e seus caracteres têm contadores dentro deles. Estes são os pequenos detalhes vazios dentro certos caracteres como R, P e B. E acabei de escolher esses caracteres aleatoriamente. Portanto, não é uma abreviação real se você está se perguntando o que isso realmente significa. Então, se eu for para as Configurações de texto e escolher textos de esboço, você verá que tudo agora está transformado em pontos de ancoragem e contornos. Mas o mais importante, se abrirmos esse grupo, você verá que todos esses objetos são, na verdade, caminhos compostos individuais. E há uma última coisa que vale a pena mencionar que, se você deseja liberar um caminho composto, você também pode fazer isso selecionando o objeto e, em seguida, entrando no menu de objetos, você encontrará liberação caminho composto, que separará todos esses detalhes dentro desse objeto. Portanto, os contadores dentro dele agora são objetos separados que podemos mover para fora e ver todos os componentes do caminho composto original. Não se preocupe se você não achar esse tópico tão emocionante, porque na maioria das vezes você não precisa se preocupar com caminhos compostos é apenas algo que acontece em segundo plano. É mais sobre o aspecto técnico que vale a pena estar ciente e entender as limitações que discutimos neste vídeo na próxima lição, entanto, estaremos cobrindo um recurso muito importante que provavelmente você usará com frequência em suas ilustrações. É a máscara de recorte. 42. Máscara de recorte: Já desenhamos alguns detalhes para essa ilustração. Desta vez, estaremos nos concentrando nas montanhas em segundo plano. E vou mostrar como usar o recurso de máscara de recorte. Então, antes de tudo, vou usar a ferramenta Ellipse e apenas desenhar uma grande elipse aqui e tentar alinhá-la ao esboço original em segundo plano. E então eu uso a ferramenta lápis para desenhar esses detalhes adicionais aqui. Eu só tento me aproximar disso. Tem que ser exatamente o mesmo. E então eu o fecho assim. Agora vamos selecionar essa forma aqui e alternar entre um traçado para preencher a cor e talvez mudar a cor também, muito verde brilhante ou assim. Vamos fazer a mesma coisa pela outra forma e ter uma cor mais escura que a do topo. E agora é hora de criar a máscara de recorte para manter essa forma na parte superior contida na grande elipse que criamos primeiro. Mas é muito importante lembrar qual forma será sua máscara ou o recipiente. E neste caso, essa é a elipse. Então, sempre que você quiser configurar uma máscara de recorte, você tem que se certificar de que a máscara em si está sempre sentada em cima de tudo o resto. Para isso, podemos usar esse menu de acesso rápido aqui na parte inferior. Basta arrastá-lo até o topo. Agora selecione essas duas formas juntas. E, no menu Objeto, podemos escolher Make Clipping Mask. O que acontece é que perdemos a cor da máscara, mas manteremos a cor no objeto dentro da máscara. No entanto, se abrirmos aqui no painel de camadas, o grupo de clipes, podemos realmente selecionar a elipse, que é usada como máscara e atribuir uma cor a ela novamente, mantendo-a ativa como máscara. Então, o mais legal sobre a configuração desses tipos de grupos especiais chamados grupos de clipes, é que qualquer coisa dentro da máscara ainda será facilmente editável. Assim, posso mover esse detalhe e ver onde ele está melhor posicionado pela própria máscara irá ocultar automaticamente os detalhes fora da forma do contêiner. Podemos ter vários objetos dentro do mesmo grupo de clipes e todos eles serão afetados pela mesma máscara. Então, se eu apenas desenhar outra elipse aqui e mudar de cor, torná-la talvez ainda mais brilhante. Observe como ele é automaticamente mascarado e mantido dentro do mesmo grupo de clipes. Sempre que você quiser remover um item de um grupo de clipes, basta arrastá-lo do painel de camadas e movê-lo para fora ou apenas de forma semelhante, você pode arrastá-lo de volta para lá. Outra coisa que vale a pena lembrar é que também podemos ajustar nossa máscara para que eu possa selecionar a elipse em si e talvez mudar para a ferramenta Seleção Direta. Posso mover esses dois pontos mais alto, cima ou para baixo para obter uma forma diferente para esta montanha. E por último, mas não menos importante, você também pode liberar rapidamente uma máscara de recorte se sentir que não precisa mais dela usando este ícone aqui na área de Acesso rápido. Portanto, isso só aparecerá sempre que você tiver uma máscara de recorte selecionada. Então, o incrível sobre esse fluxo de trabalho, novamente, é que ele é completamente não destrutivo. E mesmo que você esteja criando um agrupamento especial entre objetos, você sempre pode expandi-lo e ainda ter os detalhes originais completamente acessíveis. Vou desfazer esse último passo e manter essas formas juntas. Talvez apenas exclua esse último objeto na parte superior para se assemelhar mais ao meu esboço original. No próximo vídeo, aprenderemos sobre outro recurso muito útil chamado Outline View, que pode ser extremamente útil, especialmente quando você cria ilustrações mais complexas. 43. Visualização de esboço: Quando você acaba sobrepondo muitos objetos uns sobre os outros em uma ilustração mais complexa, pode ser um pouco difícil acessar certos detalhes. Nesses casos, pode valer a pena mudar temporariamente para a visualização de contorno, que você pode encontrar aqui no canto superior direito. Então, mudar da visualização para os contornos vai dar uma melhor visão todos os detalhes usados em sua ilustração. E, às vezes, até se refere a isso como visão de raios-X ou visão porque realmente ajuda você a entender como certos detalhes são criados. Por exemplo, aqui na parte superior podemos ver imediatamente que há uma máscara de recorte usada. Então, se eu voltar, não vemos os detalhes ocultos no topo da montanha. Mas se eu for para contornos, imediatamente se torna óbvio que o detalhe central aqui foi criado exatamente da mesma maneira que em nossa lição anterior. No entanto, esses outros detalhes aqui à direita e à esquerda mostram que esses objetos são realmente compostos de partes individuais e atributos de traçado atribuídos a eles. Então, se voltarmos ao modo de visualização, ele será muito parecido com o outro detalhe. Mas quando os seleciono, podemos ver que esta é uma linha individual com um atributo de traçado atribuído a ela. Então lembre-se, a visualização do esboço pode ser muito útil para entender a estrutura de uma ilustração e também para detectar erros que você pode não notar quando está trabalhando apenas no modo de visualização. 44. Transferência para o histórico de desktop e versão: Graças à integração perfeita entre o iPad e a versão desktop do Illustrator, tudo o que você criar no seu iPad também será acessível automaticamente na área de trabalho. Já abordamos isso no primeiro capítulo deste curso. Então, não vou entrar em detalhes explicando isso. No entanto, há uma coisa que eu queria mencionar que é se você quiser ter certeza de que você obtém a versão mais atualizada de um arquivo do Illustrator que você trabalhou no iPad. Eu recomendo primeiro voltar para a tela inicial do iPad antes de abrir o arquivo em sua área de trabalho. Então, mais uma vez, é mais fácil mostrar a você do que explicá-lo. Aqui temos a pequena ilustração de lhama e digamos que eu quero mover essa nuvem na frente das lhamas não tinha uma maneira ideal de criar a composição. Mas, por enquanto, vamos apenas dizer que é com isso que eu quero continuar trabalhando na área de trabalho. Então, vou voltar para a tela inicial aqui no iPad, que atualizará imediatamente esse arquivo e sincronizará as alterações na Nuvem. Então, agora, se mudarmos para a versão desktop do Illustrator aqui na seção de documentos em nuvem, já posso ver a miniatura atualizada, que significa que, se eu clicar duas vezes neste arquivo, será o versão atualizada que criei agora no iPad. Se eu decidir fazer alterações aqui, talvez mova a Nuvem para o lado e também talvez mude a cor desse cacto para um verde mais escuro. Agora, se eu quiser continuar trabalhando no iPad, só preciso ter certeza de salvar esse arquivo. E também recomendo fechá-lo antes de abri-lo novamente no iPad. Então, de volta ao iPad, podemos ver a miniatura novamente atualizada. Posso apenas tocar nele e todas as alterações são visíveis. Portanto, a nuvem está ao lado e o cacto é atualizado para essa nova cor. Além disso, não se esqueça de que você tem histórico de versões, que você pode acessar tanto na área de trabalho quanto no iPad. Portanto, se voltarmos para a tela inicial aqui nas opções adicionais em ver histórico de versões, poderemos reverter para qualquer uma das versões salvas. Então, vamos escolher uma dessas versões aqui, que terá a cor diferente no cacto. E se este é um estágio que eu gostaria de me referir no futuro, posso até mesmo comercializar com o pequeno ícone de marcador, até mesmo lhe dei um nome. Cor brilhante. E marcar certos estágios do processo pode realmente ajudar a voltar para eles mais tarde, porque aqui no topo, você poderá encontrá-los facilmente. E também no momento, todas as versões não marcadas serão excluídas automaticamente após 60 dias. Esse limite de tempo ou restrição pode mudar no futuro, mas ainda assim, recomendo começar a usar as versões Mark caso você queira preservar alguns estados anteriores importantes do seu ilustrações. 45. Exportação rápida como PNG: Illustrator no iPad tem uma opção Exportação rápida para criar PNGs separadamente de cada uma das suas placas de arte. Então, se formos para a opção Compartilhar aqui no canto superior direito, podemos escolher Exportação rápida como PNG, o que me dirá imediatamente que haverá três imagens criadas. E há muitas ações rápidas aqui. Posso salvar as imagens no iPad ou imprimi-las, ou até mesmo salvá-las no Pinterest. No entanto, também temos ferramentas adicionais nas quais podemos publicar essas imagens, como o Photoshop no iPad. Então, se eu tocar nisso, receberemos essas imagens como novos documentos no Photoshop no iPad. E graças ao formato PNG, eles entrarão automaticamente com as informações de transparência. Portanto, não há fundo branco, o que significa que posso combinar facilmente essa ilustração com qualquer fundo que eu deseje usar. A única desvantagem dessa transferência entre Illustrator e o Photoshop no iPad no momento é que apenas o primeiro PNG aparecerá dentro do Photoshop. Então, se formos à nossa tela inicial, não haverá documentos adicionais criados para os outros dois quadros de arte ausentes. Para obter um resultado melhor, você precisará usar um formato de arquivo diferente das opções de compartilhamento, que abordaremos na próxima lição. 46. Publicar formatos de arquivo: Já vimos no vídeo anterior como usar a função Exportação rápida como PNG. Mas acima disso, também temos as opções Publicar e exportar. Atualmente, temos cinco formatos de arquivo diferentes disponíveis aqui, dos quais três são formatos de arquivo vetorial. Esse é o arquivo de documento nativo do ilustrador AI, do que o formato de arquivo nativo do Acrobat PDF, SVG, que é um gráfico vetorial escalável que também pode ser usado no navegador ou em um ambiente da Web. E, em seguida, os dois formatos de arquivo de roster ou pixel, PNG, que inclui transparência, mas só pode ter uma única camada. E PSD, que é o formato de arquivo nativo de várias camadas do Photoshop. Não vou mostrar cada um desses formatos de arquivo individuais, mas se escolhermos PSD por enquanto, no final, eu normalmente enviaria isso para o Photoshop no iPad ou adicionaria soltá-lo na minha área de trabalho computador. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em outro emocionante recurso publicado chamado transmissão ao vivo. 47. Transmissão ao vivo: Se você deseja compartilhar a maneira como está trabalhando com pessoas on-line e transmita seu processo de ilustração real ao vivo. Você pode fazer isso a partir das opções de exportação simplesmente escolhendo iniciar uma transmissão ao vivo. O fluxo aparecerá nas mãos e vale a pena dar um título e a descrição. E antes de entrar ao vivo, você pode decidir se gostaria de transmitir apenas sua tela ou também a câmera frontal do iPad e do microfone. Portanto, eles podem ser desativados facilmente tocando nesses ícones. E também há opções adicionais aqui onde você pode ativar ou desativar o recurso de bate-papo. E também no caso de você apenas querer testar o fluxo de antes de se tornar público, você pode desativar o público na opção Behance. Caso você esteja interessado em ver transmissões ao vivo de outras pessoas. Você pode acessar as telas iniciais Guia Descubra, onde você encontrará artistas atualmente transmitindo e também transmissões ao vivo recentes que terminaram ao clicar em Ver tudo no canto superior direito. Você pode até classificá-los por recurso ou pelos mais recentes. Mesmo que você não seja um ilustrador profissional, é ótimo aproveitar a comunidade do Adobe Behance para aprender e se inspirar técnicas e ilustrações uns dos outros. 48. Coedição de IA: Primeiro de tudo, apenas para deixar claro neste vídeo, passaremos por um fluxo de trabalho colaborativo entre mim e meu amigo George, trabalhando no mesmo arquivo do Illustrator e usando vários dispositivos. Então, primeiro aqui estamos começando no laptop de George e ele vai me convidar para colaborar e trabalhar com ele nesta ilustração. Então, tudo o que ele precisa fazer antes de tudo é garantir que esse arquivo do Illustrator seja salvo como um documento do Cloud. Isso significa que o arquivo será armazenado em seu armazenamento em nuvem conectado à conta da Creative Cloud. E então ele precisa me convidar como membro para esse projeto colaborativo usando meu endereço de e-mail da Adobe ID. Então, mudando para mim, recebi um e-mail com o convite, e agora estamos no meu iPad. Vou ter o lápis Apple lá em cima apenas para indicar que tipo de dispositivo estamos aqui, tudo o que preciso fazer é ir para sua seção de trabalho dentro da escolha compartilhada com você. E aqui veremos imediatamente que os arquivos estão afundando e o documento do arquivo do Illustrator acabou de aparecer. Então, vamos abri-lo. E, claro, vai ter que baixar os arquivos primeiro. Mas estou recebendo uma mensagem de aviso de que George realmente está editando esse arquivo. E como atualmente esse recurso colaborativo no Illustrator é diferente do Adobe XD é co-edição ao vivo. Temos que ter certeza de que não estamos trabalhando no mesmo arquivo. Ao mesmo tempo. Tenho que pedir ao George para fechar o documento em seu laptop e imediatamente poderei abri-lo no meu iPad. Então, vou fazer algumas mudanças aqui, apenas pequenos ajustes nos elementos usados em segundo plano. E também usando o painel de camadas, que por sinal, também ficou muito mais fácil de trabalhar nesta última atualização para o Illustrator no iPad, vou selecionar a cor principal para o bisão, e eu sou vai combiná-lo com a cor da cauda. E, a propósito, também vale a pena mencionar que assim como a Georgia me convidou da área de trabalho, também é possível convidar outros membros do iPad. E mesmo não sendo o dono deste documento, ainda posso convidar outros colaboradores para se juntarem à festa. Claro, George sempre será o proprietário e ele será o responsável por gerenciar o arquivo e também os privilégios de acesso que são atribuídos a outros criadores. Então, o último passo para garantir que as alterações que fiz no iPad atualizadas no documento Cloud é tocar na pequena seta no canto superior esquerdo. Dessa forma, voltamos para a tela inicial e você verá a miniatura também atualizando. Agora, mais uma vez, estamos de volta ao laptop de George e você verá a pequena atualização em miniatura indicando que houve algumas alterações feitas no documento Cloud que ele compartilhou comigo. Agora, porque eu não o tenho aberto no meu iPad. Ele poderá abri-lo em seu laptop e continuar a fazer algumas mudanças e refinamentos. Então, novamente, não estamos trabalhando ao mesmo tempo em que isso finalmente, é importante mencionar que ainda não é co-edição ao vivo. É mais como passar a bola para frente e para trás. Uma vez que George terminou com seus refinamentos, você só precisa se lembrar de fechar o documento e me avisar que agora está pronto para eu continuar. Então, agora só para misturar as coisas, estou editando novamente, mas desta vez em vez de usar meu iPad, vou abrir o mesmo documento na nuvem no meu computador desktop. E graças ao fato de que há uma transição perfeita não apenas entre os criadores, mas também os diferentes dispositivos usam. Não deve haver nenhum problema. No entanto, aqui tenho que mencionar que há uma pequena ressalva. Às vezes, se você tiver documentos muito complexos do Illustrator no iPad, poderá sofrer algumas falhas. Esse tipo de melhorias de estabilidade são constantemente trabalhadas. Então, a cada atualização, Illustrator no iPad está ficando cada vez mais estável. Então agora eu apenas salvo o documento, fecho-o e deixo George e tudo que ele pode dar uma olhada final nesta ilustração incrível em que colaboramos. Como nota secundária, eu só queria mencionar que o mesmo fluxo de trabalho exato agora também está disponível para o Photoshop. Você também poderá convidar co-criadores e trabalhar nos mesmos documentos compartilhados do Photoshop Cloud. E caso você tenha muitos documentos compartilhados no Photoshop e no Illustrator. O melhor lugar para acompanhar todos esses arquivos é o aplicativo de desktop Creative Cloud, onde você pode encontrá-los e gerenciá-los facilmente. E por último, mas não menos importante, como prometi, o outro novo recurso que tem sido muito esperado é a opção girar tela no iPad. E é apenas um simples gesto de dois dedos que estamos acostumados em outros aplicativos. Mas o melhor é que você pode realmente continuar trabalhando nessa visão girada para que você possa mover as coisas. Você pode até começar a desenhar. E sempre que você quiser pular rapidamente de volta para ver sua tela na orientação original, tem que fazer é fazer uma pitada rápida com dois dedos e ela irá redefinir ambos na rotação e também caber a tela da tela do iPad. Uma coisa que vale a pena mencionar é que guias e réguas ficarão escondidos enquanto você estiver na Visão girada. E, infelizmente, esse recurso não está disponível atualmente na área de trabalho, então é apenas para a versão iPad do Illustrator no momento, eu realmente espero que isso saia em breve para a versão para desktop também, porque isso economizaria muito tempo e tornaríamos o desenho em certos casos muito mais fácil. Espero que este vídeo tenha deixado você animado para voltar para o Illustrator, seja na área de trabalho ou no iPad para experimentar esses novos recursos legais. 49. Principais recursos: No momento da gravação deste curso, Illustrator está em sua primeira versão. No entanto, você pode esperar atualizações frequentes e novos recursos que saem durante todo o ciclo de vida deste aplicativo. Normalmente, uma grande quantidade de novos recursos lançados no Adobe MAX a cada ano, o que acontece por volta de outubro, novembro. Mas, da mesma forma que outras ferramentas e aplicativos da Creative Cloud, você pode esperar atualizações menores ao longo do ano. Se você estiver interessado em ver os novos recursos futuros na tela inicial, basta tocar nesta opção aqui à direita e você receberá uma lista das coisas que você pode esperar. Mas se houver algo específico que está faltando nesta lista que você gostaria ter no Illustrator no iPad, então você também pode sugerir esse recurso daqui na parte inferior. Este Illustrator na masterclass do iPad, manteremos atualizados com todos os novos recursos que estão sendo lançados. Assim, você pode esperar cada recurso como uma aula em vídeo separada no final do curso em um capítulo separado. Portanto, fique atento e continue verificando este curso para um novo editor de conteúdo no futuro. 50. 2022 novas características: Tenho que começar com o meu favorito, a ferramenta de mesclagem agora está disponível na versão iPad do Illustrator, e é muito simples usá-la bastante semelhante à maneira como você faria isso na área de trabalho. Então, o que você precisa para começar com esses dois objetos separados selecionados juntos. E, a partir do menu à direita , onde você encontra os recursos de repetição. Agora temos uma mistura como uma opção adicional. Depois de selecionar isso, ele gerará automaticamente esse novo grupo de mesclagem. E o mais legal é que aqui no iPad você tem controles muito mais intuitivos para fazer alterações nesse grupo. Assim, podemos ajustar facilmente as etapas. Assim, podemos incluir mais etapas ou menos entre essas duas formas simplesmente arrastando essa seta para cima e para baixo. Mas você também pode acessar rapidamente a coluna vertebral, que é esse caminho entre as duas formas. Assim, podemos movê-los facilmente. E isso quase parece que estamos trabalhando com um modelo 3D. Então, quando eu viro isso, você pode ver que quase parece tridimensional, mas há muito mais, é claro que você pode fazer. Por exemplo, você pode selecionar pontos individuais, movê-los e novamente, ver todas as alterações atualizadas em tempo real. Então, posso adicionar rapidamente um pouco mais de interesse a esses elementos aqui. E se eu quiser, posso até mudar a coluna muito rapidamente. Então, vamos usar a ferramenta lápis e desenhar outra linha. Em seguida, selecione o grupo de mesclagem e essa linha juntos. E, a partir do painel de propriedades, podemos escolher a opção Substituir coluna vertebral. E agora a mistura entre os dois objetos é criada ao longo desse caminho que criamos. E, claro, usando a ferramenta de seleção direta, também podemos ajustar isso facilmente. E mais uma vez, sinta como se estivéssemos trabalhando em 3D. Outro novo recurso incrível é chamado de forma de transformadores. E isso funciona melhor quando você tem grupos dentro de sua ilustração, como aqui, eu tenho um grupo criado para a cabeça desta raposa. E em vez de usar a ferramenta de seleção, vou mudar para a ferramenta Seleção direta. E observe que aqui na parte inferior temos esse novo ícone. E uma vez que eu ligo isso, obtemos o recurso em forma de transformação , que primeiro mostra esse olhar realmente legal todas as curvas usadas atualmente em nossa composição. Então, cada curva aqui é construída como parte de um círculo maior. E podemos ver todos esses círculos aparecendo. Mas o mais legal é quando você começa a selecionar as coisas, digamos que os ouvidos. Nesse caso, poderemos ajustá-los juntos. Então o ilustrador encontra as formas semelhantes dentro desse grupo. E neste caso, posso até usar a opção Girar visualização apenas para que possamos ver isso melhor. Podemos ajustar rapidamente as orelhas. Além disso, essa outra forma nas orelhas ou nos bigodes. Novamente, se eu clicar em um, todos os quatro são imediatamente selecionados e podemos ajustar suas ovelhas de uma só vez, imediatamente e até formas como estas evadindo uma máscara de recorte, eu posso muito ajuste rapidamente, aumente o tamanho ou diminua. E o mesmo vale para a cabeça também, que na verdade é a máscara de recorte em si. Podemos ajustar rapidamente a forma, torná-la mais estreita ou mais larga, e assim por diante e assim por diante. E você pode ver que as mudanças que estou fazendo são automaticamente mantidas em simetria, mesmo que não estejamos desenhando em simetria atualmente. Então, isso é novamente, graças a esse novo recurso, transformar as coisas como forma manterá automaticamente os lados idênticos são lados simétricos. Agora, é claro, você sempre pode desativar isso e depois reverter para a taxa padrão. A ferramenta de seleção direta normalmente funcionaria onde quer que você possa selecionar pontos de ancoragem individualmente e fazer alterações neles. Vetorizar imagens raster ficou muito mais fácil graças ao fato de termos essa nova opção aqui sempre que você seleciona uma foto e esse recurso está usando praticamente o mesmo algoritmo que temos para rastreamento de imagem na área de trabalho com todas as opções chegando aqui à direita, começando por definir qual é a imagem de origem, seja um esboço, arte de linha, pintura de logotipo ou um fotografia, dependendo de qual você escolher, as configurações serão alteradas automaticamente e você pode considerá-las como predefinições. Lembre-se, se você quiser capturar informações de cores, certifique-se de ir para a pintura ou uma fotografia, já que isso era originalmente um esboço, eu vou ficar com essas predefinições e você pode ver isso em neste caso, o modo de cor é registrado em preto e branco. Então eu posso decidir qual quero que a saída seja, se eu quero criar objetos de campo ou traçado. Na maioria das vezes, você obterá resultados um pouco melhores com campos. E então, com o resto das opções, você pode refinar o resultado do rastreamento. Portanto, reduzindo o limite, por exemplo, podemos ter menos das linhas originais capturadas. Geralmente reduz a densidade das linhas. Assim, podemos ir todo o caminho para baixo como parece e desmarcar quando arrastamos todo o caminho para cima, eu não gostaria de usar o valor mais alto ou mais baixo aqui, porque então ele vai transformar tudo completamente preto ou branco e, a propósito, Ignorar Branco, como você pode ver aqui na parte inferior, é ativado automaticamente, o que é uma opção muito útil. Você não gostaria de vetorizá-lo em nenhuma área vazia. E então o resto das opções que temos aqui, cantos de caminho e ruído. É realmente útil para refinar detalhes. Se você aumentar o caminho quando os cantos, você obterá mais detalhes menores capturados. Embora se você aumentar o ruído, isso realmente faz o oposto ignorará os pequenos detalhes menores e os pequenos detalhes menores e simplificará o resultado vetorizado. Nesse caso, vou apenas ajustar o valor um pouco e para poder ver qual era a imagem original, podemos sempre tocar neste ícone, que nos mostra o esboço ou a imagem raster, e depois tocando nele novamente, veremos a versão vetorizada. E se desejar, você pode realmente manter o objeto nesse estado para poder voltar e refinar as configurações. No entanto, se você quiser fazer mudanças de fantasia nas linhas, ou talvez você queira preencher cores nesta ilustração , recomendo usar a vetorização de expansão, que será expandida no versão para desktop. E o que isso significa é que agora podemos entrar e ajustar qualquer detalhe livremente, seja usando a ferramenta de seleção direta ou qualquer uma das outras ferramentas como a borracha, por exemplo, com as quais podemos muito arrume rapidamente as bordas e talvez remova alguns detalhes que não precisamos. Não se esqueça de que usamos a configuração padrão para gerar campos em vez de traços. Então, na maioria das vezes, você também pode usar a ferramenta de pincel blob com a qual podemos adicionar detalhes adicionais rapidamente. Aqui posso conectar algumas partes da ilustração como o cabelo e fechar as lacunas na ilustração. O bom é que todos eles serão conectados às formas originais, então elas não serão geradas separadamente. Uma coisa que realmente senti falta no Illustrator no iPad foi a ferramenta pincel. Mas felizmente agora também adicionamos isso e podemos selecioná-lo na barra de ferramentas. E mesmo que tenhamos apenas duas categorias atualmente das cinco que você encontraria na área de trabalho. Já é uma grande adição. Assim, podemos usar e criar pincéis de arte e pincéis caligráficos no momento, deixe-me mostrar como isso funciona. Por exemplo, vamos selecionar um pincel artístico, este chamado pincel seco, que, a propósito, também podemos preferir e depois encontrá-lo facilmente na próxima vez. E uma vez selecionado esse pincel, é claro, também podemos selecionar uma cor para ele e começar a desenhar com ele na tela. Da mesma forma, o pincel selecionado é um atributo que é salvo com o traçado. Então, se o selecionarmos, podemos entrar nas propriedades e podemos encontrá-lo aqui nas configurações de traçado. E sempre podemos voltar e alterá-lo para qualquer outro pincel que temos no documento ou nos pincéis padrão básicos. E embora ainda não tenhamos pincéis de padrão, você já pode fazer algo semelhante a ele criando seus próprios pincéis de arte. Aqui eu tenho esses padrões temáticos legais de Halloween e selecionando este primeiro, posso ir para a ferramenta Pincel, clicar no sinal de mais aqui e escolher New Art Brush e, em seguida, escolher o tipo dimensionamento com o qual gostaria de trabalhar? Nesse caso, vou usar proporcionalmente e depois salvar o pincel. Agora, poderei começar a desenhar com ele mais uma vez, porque isso não está configurado como um pincel padrão, sempre repetirá a mesma quantidade de elementos que foi salvo ou regionalmente no que usamos para criar o pincel lido. Mas tenho certeza que a opção de pincel padrão também não está longe. E o Illustrator na equipe do iPad pode torná-lo também mais intuitivo, mesma forma que eles fizeram com os recursos repetidos anteriormente. Outra coisa que vale a pena mencionar é que agora temos governantes e guias. E o mais legal é que, além usar as réguas para adicionar as guias, você também pode transformar qualquer coisa em um guia, o que significa que você pode até ter formas ou linhas diagonais configuradas como guias. Nesse caso, por exemplo, posso usar a ferramenta caneta e, seguindo o ângulo em que temos esse texto, podemos desenhar uma linha. E, enquanto isso estiver selecionado, podemos ir para a seção de objetos e escolher Converter para guiar este e o outro. Guias horizontais e verticais que adicionamos podem ser acessadas a partir do painel de camadas. Eles também podem ser bloqueados rápida e facilmente a partir do painel de precisão. Então, se eu quiser, posso bloquear todos os guias ou quando eles estão desbloqueados, também podemos, claro, movê-los e deixar-me mover esse cara um pouco mais para cá. E, em seguida, usando a ferramenta pincel com o pincel caligráfico que tem dinâmica de pressão atribuída a ela, podemos facilmente começar a desenhar essas linhas decorativas que seguirão vagamente o guia. Obviamente, quando você estiver usando ferramentas mais precisas, como a ferramenta caneta, você também pode encaixar nesses guias que você cria de forma semelhante à versão para desktop do Illustrator. Agora, você também pode colocar Photoshop Cloud diretamente em seus documentos na nuvem do Illustrator. E sempre que você fizer isso, observe que haverá um pequeno ícone de corrente no canto superior esquerdo. E você também tem opções adicionais para os links aqui à direita. Assim, você pode revinculá-los, atualizá-los ou até mesmo incorporá-los se desejar quebrar o link para o documento original do Photoshop Cloud. E como temos uma fotografia colocada aqui, vamos tentar vetorizar a opção mais uma vez. E desta vez vamos definir a fonte para fotografar, o que definitivamente levará mais tempo para ser processado, já que esta é uma imagem de alta resolução. E assim que tivermos o resultado do rastreamento, você poderá ampliar e ver os resultados. E observe que nas configurações temos uma opção adicional chamada cores, com a qual podemos controlar quantos níveis desejamos introduzir. E o 255 original era o máximo. Mas ao reduzi-lo para algo como oito, obteremos uma versão muito mais simplificada da foto original. Quanto menor for esse número, mais próximo ele se aproxima de uma paleta de cores monocromática. E por último, mas não menos importante, não se esqueça de que agora você também pode compartilhar documentos ilustrados diretamente do iPad. Você só precisa convidar as pessoas que precisam uma Adobe ID e, em seguida, elas poderão dar feedback sobre seu trabalho. E seus comandos aparecerão ao vivo enquanto você está trabalhando aqui na seção de comentários do lado direito, onde você poderá responder ou até mesmo marcar alguns comentários como resolvidos. 51. PROJETO PRINCIPAL - Padrão de Halloween - Introdução: Agora que você sabe tudo sobre o Illustrator no iPad, é hora de se divertir e colocar em prática todas essas técnicas que abordamos ao longo deste curso. A tarefa deste projeto criativo é criar um conjunto de ícones para o Dia das Bruxas. E você pode usar a ilustração que eu incluí neste documento, ou você precisa fazer é simplesmente rastreá-los usando as técnicas que discutimos. Ou se você quiser pular direto para apenas colorir. Também tenho todo o contorno vetorial pronto para você no mesmo documento. E caso você não queira trabalhar duro, você pode até encontrar as ilustrações coloridas finais prontas para você poder criar um padrão a partir delas. Neste documento, você também encontrará uma grade de repetição criada. Então, a tarefa é criar algo semelhante a isso, mas de preferência a partir das ilustrações que você mesmo cria. Antes de usar qualquer um dos recursos repetidos, eu sempre recomendaria criar duplicatas de seus elementos finais. Porque, de outra forma, pode ser um pouco complicado chegar até eles. Mas enquanto você estiver usando duplicatas, você poderá criar todos os tipos de ilustrações divertidas e mexer com recursos como o radial. Repita, divirta-se com este projeto e não se esqueça se você está preso a alguma coisa. Basta voltar e assistir aos vídeos em que já cobrimos tudo o que você precisa saber para poder criar isso. 52. PROJETO PRINCIPAL - Padrão de Halloween - Dicas Parte 1: Antes de entrar no projeto de Halloween, se você quiser obter alguns conselhos adicionais. Neste vídeo, vou abordar as partes mais desafiadoras do projeto de ilustração. Então, uma das coisas que lhe economizará muito tempo é usar a repetição do espelho na simétrica ou detalhes como o morcego, a abóbora e o gato. Sempre que você usar esse recurso, você terá que começar a desenhar sua primeira linha com a ferramenta caneta ou o lápis. Depois disso, mude para a ferramenta de seleção e aplique a repetição. Então, selecionamos a repetição do espelho e , em seguida, usamos este pequeno círculo aqui na parte inferior. Podemos movê-lo para o lado direito. Assim, já temos o simétrico ou a configuração e podemos voltar para a ferramenta caneta para continuar desenhando nossa forma. Então, neste caso, vou tocar no último ponto de ancoragem para remover a alça livre e posso arrastar a próxima curva para fora. Use o atalho de toque secundário. Se eu quiser mover esse ponto, talvez em algum lugar por lá. Novamente, guia, clique e arraste, toque para o lado e arraste. E então vamos terminar isso tocando no último ponto. Agora, sempre que você estiver fechando um caminho, você não poderá terminar com uma linha curva, infelizmente. Então, o que você precisa fazer é usar a ferramenta de seleção direta. Basta selecionar o último ponto de ancoragem e transformá-lo em um ponto suave. Depois de ter isso, você poderá configurar a curva que você precisa. E se você segurar o atalho de toque primário, poderá dividir as alças e configurá-lo na posição que você precisa se quiser continuar desenhando em simetria, apenas sempre certifique-se de selecionar o caminho que foi originalmente criado neste grupo repetido. E então, se você voltar para outra ferramenta, como a ferramenta de caneta ou lápis, você poderá desenhar e ainda trabalhar no mesmo objeto de repetição. Além disso, não se esqueça de que quando você terminar criar um detalhe de ilustração simétrico, você sempre pode expandi-lo para poder fazer alterações nele. E esse é o recurso que você pode encontrar no menu de objetos. Expanda. Depois de expandir um grupo de repetição, você sempre deve entrar no painel Camadas e se livrar de quaisquer máscaras de recorte desnecessárias e também grupos. Por exemplo, aqui posso selecionar esse grupo e remover a máscara de recorte com esse ícone. E também no painel de camadas, basta selecionar esse caminho vazio, arrastar para a esquerda e excluí-lo. Então, vamos ver isso mais uma vez. Aqui no lado esquerdo, temos novamente um grupo de clipes. Escolhemos este ícone aqui para liberar a máscara de recorte e, em seguida selecionamos esse caminho vazio na parte superior, arraste-o para a esquerda e excluí-lo. Quando se trata de desenhar detalhes como este, onde o lado esquerdo e o lado direito teremos que eventualmente nos encontrar no meio. Você também deve usar a seguinte técnica para poder trabalhar com ela facilmente. Eu só vou desenhar a boca também e os dentes. E talvez até os olhos usando a ferramenta círculo e simplesmente deslize para cima para alterná-la para sentir a cor. Então agora essa repetição de espelho aqui no painel de camadas funcionaria bem se não acabássemos usando detalhes adicionais, como os olhos. Mas agora, se eu usar uma cor diferente, você pode ver que esses detalhes desaparecerão e não há maneira real de chegar até eles porque tudo está compactado em um único objeto dentro das camadas painel. Então, o que eu recomendo fazer é, em vez de colorir este item de repetição de espelho, é melhor expandi-lo como antes com as asas. Então, se eu chegar ao menu Objeto e escolher Expandir, obteremos novamente um grupo dentro qual teremos que cortar grupos. Primeiro, devemos fazer a mesma coisa. Remova o recorte, exclua um caminho de recorte. Faça a mesma coisa no lado esquerdo, remova e exclua. Agora, usando a ferramenta de seleção, posso selecionar as duas partes que criam a silhueta ou o contorno desse objeto. E posso usar a Ferramenta Shape Builder para cortar todos os detalhes desnecessários como esses aqui na parte inferior e, em seguida, voltar ao mesmo menu e escolher combinar tudo para mesclá-los, mas também para garantir que ele se torne um único caminho individual, é melhor usar a opção converter para caminho na parte inferior. Se você fez tudo corretamente, isso resultaria em um único caminho dentro de um grupo. Você ainda pode remover o grupo em si. E agora será muito mais fácil atribuir cores a esse objeto. E, desde que você o mova no lugar certo, você ainda poderá ver todos os detalhes adicionais. Agora, caso você tenha detalhes como a boca, que novamente criou esse detalhe sobreposto aqui, recomendo corrigir isso usando a ferramenta de seleção direta e apenas ajustar os pontos ao redor, ou talvez até mesmo apenas exclua o outro lado e, em seguida, ajuste os pontos até obter algo semelhante ao detalhe original. Lembre-se sempre de simplificar o máximo que puder. Então, mesmo assim como este ponto de ancoragem desnecessário aqui, posso remover facilmente com a opção Smart Delete. O mesmo se aplica a este esboço aqui no centro, temos um ponto de ancoragem desnecessário, que eu removeria. E dessa forma conseguimos uma curva redonda muito melhor lá para a cabeça. Para detalhes menores como esses na cabeça, eu realmente os desenharia fora da opção de repetição do espelho. E não se esqueça de que você sempre pode atribuir formas redondas nesses caminhos abertos usando o painel de propriedades, capas redondas. 53. PROJETO PRINCIPAL - Padrão de Halloween - Dicas Parte 2: Sempre que desenhar com a ferramenta lápis ou a ferramenta Caneta, eu sempre recomendo concentrar-me no contorno de um objeto. Então crie uma única linha que capture toda a silhueta em si. E então, se houver algum detalhe adicional, desenhe-os separadamente. Isso facilitará as coisas, especialmente quando se trata de colorir. Então, se você tiver algum detalhe como esse aqui para os braços desse fantasma, eu os desenharia separadamente e depois os agruparia. A mesma coisa com o crânio. Novamente, vou me concentrar no contorno e apenas uso a ferramenta lápis, criar um caminho fechado. E, normalmente, eu simplificaria o caminho usando o Smart Delete remove alguns pontos de ancoragem onde é desnecessário ter tantos em um só lugar. Eu posso fazer mesa aqui no topo também. E você também pode selecionar todo o caminho e usar o caminho simplificar para fazer isso ainda mais rápido. Ele faz essencialmente a mesma coisa que o inteligente atrasado, mas em uma escala maior. E também não se esqueça de que você pode usar a ferramenta de seleção direta e o atalho de toque secundário para poder mover pontos de ancoragem ao longo do caminho. Isso também pode ser muito útil para obter esses pontos restantes no lugar certo. Então, depois de simplificar o caminho, você pode querer fazer isso como antes com o fantasma. Aqui novamente, eu recomendaria fazer todos os detalhes adicionais como formas separadas. E não se esqueça, você pode usar o Shape Builder e o círculo neste caso para criar os olhos. Agora vou colorir isso muito rapidamente agora que temos tudo configurado como objetos separados, isso é muito rápido e fácil. E também, se você se lembra, falamos sobre modos de mesclagem neste curso. Assim, você pode usar o painel de propriedades e definir e selecionar objetos mesclados para tela, para criar bons destaques. E você pode usar a multiplicação para sombreamento ou para os detalhes da sombra. Certos detalhes, como a cruz, provavelmente é melhor criar quais formas? Então, em vez de confiar no lápis ou na ferramenta caneta, você pode usar retângulos e círculos e confiar nas guias inteligentes para alinhá-los uns aos outros. Mas depois que você tiver todos configurados, você poderá selecioná-los todos juntos e usar o construtor de formas para juntá-los rapidamente e criar um único objeto a partir de todas essas formas. Então lembre-se, você pode simplesmente desenhar detalhes para combiná-los. E depois de criar o objeto, você pode simplesmente desenhar sobre as partes que deseja remover, como esses pequenos detalhes dentro. E sempre podemos refinar o objeto no final usando os widgets de canto em pontos de ancoragem selecionados para criar mais cantos redondos. E, em seguida, até mesmo a profundidade pode ser facilmente criada, basta duplicar todo o objeto e defini-lo na parte de trás com uma cor diferente. Quando se trata de manter as linhas contidas nas formas, não se esqueça de usar máscaras de recorte. Apenas certifique-se de que a forma delimitadora ou o contêiner estará em cima de todo o resto. Depois de selecionar tudo, basta escolher Make Clipping Mask no menu Objeto. Ou você sempre pode voltar, fazer alterações na mesquita em si ou mover os objetos. Você pode acessar praticamente tudo dentro do seu grupo de clipes, por isso é completamente não destrutivo. E até mesmo todo o grupo em si pode ser movido e alterado na ordem de empilhamento. E, finalmente, é como um lembrete rápido, sempre que você quiser criar padrões, usou uma grade de repetição e certifique-se de ter todos os itens selecionados que deseja incluir no padrão antes de começar, porque é muito difícil alterar ou adicionar novos itens dentro dele. Mas seja qual for o item que você incluiu, você poderá voltar tocando duas vezes neles e, em seguida, começar a fazer alterações, movê-las, escalando-as para cima e para baixo, girando-as e até mudando sua ordem de empilhamento. Muito provavelmente você terá que continuar indo e voltando, ajustando o espaçamento vertical e horizontalmente para o seu padrão até acertar as coisas. E quando as coisas começam a se juntar, você pode usar o painel de propriedades para ajustar o alinhamento do seu padrão. Então lembre-se de que temos o tipo de grade que podemos definir para Brick by Row ou Brick by Column. E isso só dá um pouco mais de variedade. Então não se esqueça também de brincar com diferentes cores de fundo. Porque você ficará surpreso com a diferença que faz quando encontrar a cor certa para o seu padrão. 54. PROJETOS ADICIONAIS - Ilustração Llama Land: Como usamos esse exemplo com bastante frequência no curso, você provavelmente já pensou em recriá-lo sozinho. Então, se você estava ansioso para fazê-lo, aqui está o arquivo com o qual você poderá trabalhar dentro do qual temos o esboço no lado esquerdo. E você pode bloquear isso, reduzir sua opacidade e depois rastreá-lo. E também você tem uma referência para as cores com as quais trabalhei. Como esses são objetos vetoriais, você também pode selecioná-los. E mesmo se você ficar entediado na metade do caminho e quiser emprestar alguns dos detalhes que eu criei. Você pode combiná-los com sua própria ilustração. Boa sorte e divirta-se ilustrando essa lhama atrevida. 55. PROJETOS ADICIONAIS - Light the Way Composição: O objetivo deste projeto é criar uma composição semelhante ao que você pode ver no lado direito como referência com todos os itens que eu preparei aqui para você na primeira placa de arte, é um ilustrações concêntricas, para que você ache o recurso de repetição radial muito útil para criar todos esses detalhes na borda. E você deve usar dois círculos separados para o texto. Para os textos no topo, deixe suas ideias e depois outra para a luz, a parte V do texto. Você não poderá usar um único caminho para isso porque o alinhamento do texto é diferente na parte superior e na parte inferior. Também para esse brilho agradável no fundo, recomendo usar um gradiente radial, talvez com uma menor opacidade nas bordas para criar esse bom desbotamento. E você também pode experimentar usando alguns modos de mesclagem, como sobreposição ou esquiva de cores. E caso você queira se livrar dos guias ou ocultá-los, você pode fazer isso na guia de precisão, basta desligar as guias. Eu intencionalmente mantive o texto muito chato e definido para Arial. Mas quando você entrar na guia Propriedades, você poderá escolher a fonte com a qual você prefere trabalhar. Boa sorte e divirta-se recriando essa composição. 56. PROJETOS ADICIONAIS - Ilustração em letreiro: Quem não gosta de um slot ou de uma ilustração ou embarcação fora? Bem, sou um grande fã dessas criaturas engraçadas e fiz esse esboço há muito tempo. E, na verdade, também criei a versão vetorial dele na versão desktop do Illustrator. Mas eu tenho este exemplo aqui pronto para você começar. Você pode usar a versão vetorial ou o esboço original para rastrear e criar sua tomada. Você não precisa seguir escravamente todas as linhas e todos os detalhes. Essas são apenas referências para você. E se você quiser encontrar as cores, assim como com os outros projetos, elas já estão salvas nas amostras. Ou você também pode encontrá-los aqui nesses objetos fora das telas. Eu realmente espero que você goste de trabalhar nesta ilustração fofa. 57. PROJETOS ADICIONAIS - Design cruzado celta: Este projeto será perfeito se você quiser praticar o trabalho com formas e o construtor de formas. Mas há um recurso importante que pode ser difícil de encontrar no curso. Então eu queria apontar para você. Então, no caso de você querer criar anéis, que você precisará para construir esse padrão caótico. Você provavelmente vai querer usar elipses. Então, vamos desenhar um círculo perfeito. Estou segurando o atalho de toque. E vou aumentar a espessura disso, que será a espessura que precisaremos. Vou mudar a cor, só tenho algo semelhante ao que vemos no lado esquerdo. Na verdade, precisamos disso no traçado e não precisamos de uma cor de preenchimento. E essa é a técnica chave. Portanto, mesmo que você esteja criando ou começando a criar um traçado e com isso definindo esse anel, você também precisa adicionar um traçado adicional fora disso. E a única maneira de fazer isso é entrando no menu de objetos e escolhendo Criar contorno de traçado. Quando você fizer isso, seu traçado original se tornará um preenchimento. Portanto, observe que quando eu selecionei isso novamente, agora é uma cor de campo em vez de um traçado, e não poderemos alterar a largura do traçado original. No entanto, se aumentarmos esse valor, agora, estamos adicionando um traçado adicional fora dele. E podemos configurá-lo para preto, assim como na ilustração do lado esquerdo. Então, com essa técnica, você deve ser capaz de recriar rapidamente a obra de arte no lado esquerdo, o que, caso você precise de uma dica, ela foi criada com a combinação de três anéis idênticos. Se criar isso não é tão desafiador para você, recomendo procurar outras referências de designs interessantes da Cathy Cross que você possa transformar em arte vetorial. Boa sorte e divirta-se terminando este projeto. 58. PROJETOS ADICIONAIS - Composição da constelação de lobo: Caso você esteja planejando praticar as opções de repetição espelhada e radial, este projeto seria uma mãe perfeita para você trabalhar. Já que você precisará do espelho. Repita para o lobo geométrico tinha no centro, Y para todos os outros detalhes, as estrelas, a lua e os círculos do lado de fora na borda, você precisará usar a repetição radial. Você pode rastrear minha obra de arte original ou também pode usar esta imagem do lobo tinha, que usei originalmente como referência para criar sua própria versão do lobo geométrico. Retratar, boa sorte e divirta-se ilustrando. 59. PROJETOS ADICIONAIS - você é apenas meu design de tipo: Para este projeto, recomendo usar a Ferramenta Type e criar o texto na composição. Então, neste caso, vou digitar você como exemplo. E então vamos escolher uma fonte apropriada para ela. Esta azeitona antiga parece muito boa. É melhor usar algo um pouco mais volumoso para esse tipo de ilustração e ser capaz de criar o posicionamento e a rotação instáveis de cada um dos personagens. Aqui no iPad, ainda não temos recurso de toque. Então, o que você precisará fazer é delinear o texto acessando o menu Tipo e escolhendo o recurso. Isso criará objetos separados, caminhos compostos para cada um dos itens. E isso permitirá que você os mova individualmente, até escale-os e gire-os livremente. Você não precisa seguir todos os detalhes exatamente que você pode ver neste esboço. Sinta-se à vontade para fazer alterações, usar cores diferentes e até adicionar detalhes adicionais se você tiver algumas ideias criativas. Boa sorte e divirta-se com essa ilustração. 60. PROJETOS ADICIONAIS - Ilustração Fox amigável: Como tínhamos uma boa quantidade de desenhos e esboços da Fox neste curso, pensei que vamos ter um projeto criando uma ilustração fox fofa e minimalista para essa obra de arte em particular, você pode trabalhar principalmente com a ferramenta elipse, com as poucas exceções em que você pode querer usar a ferramenta retângulo, mas você não precisa usar a panela ou o lápis. Então, isso é tudo sobre o uso de formas e a ferramenta de construtor de formas. As cores já estão aqui no quadro de arte, por isso deve ser bastante rápido e fácil recriar isso. Se você quiser rastrear os detalhes originais, você pode simplesmente bloquear a camada de referência e talvez até reduzir sua opacidade e começar a trabalhar nessa nova camada separada acima dela. Boa sorte e divirta-se criando sua versão desta fofa raposinha. 61. PROJETOS ADICIONAIS - Composição de letras SIM: Este é um projeto bastante simples que pode ajudá-lo a praticar o trabalho com caminhos. Em geral. A única técnica única aqui que você pode precisar no final é poder excluir ou remover do caminho para poder criar essas lacunas. Então, por exemplo, se você tiver um caminho como esse, ou você tem que fazer é usar a borracha e excluir essa seção no meio. Espero que você goste de trabalhar nessa composição tanto quanto eu tive quando eu estava preparando para você. 62. PROJETOS ADICIONAIS - Ilustração Vampire: Você pode se lembrar desse exemplo anteriormente no curso quando falamos sobre a diferença entre gráficos vetoriais e pixels. Agora, o projeto é claramente transformar esse trabalho de pixel art em uma ilustração vetorial. É bastante complexo e há muitos detalhes, mas você não precisa recriar tudo como os destaques de sombreamento não são necessários. No entanto, é claro que isso vai fazer com que pareça ainda mais interessante se você for paciente o suficiente para adicionar todos esses detalhes. E provavelmente os outros projetos, eu tenho a imagem configurada em uma camada separada para que você possa facilmente reduzir a opacidade e rastrear sobre ela. E eu recomendo procurar o rastreamento novamente para ser mais fácil de trabalhar em cima dele. E é melhor trabalhar na camada separada que já preparei o trabalho frio aqui para as cores que usei na ilustração. Basta usar as amostras. Eles já estão incluídos no documento. Só mais uma vez, para economizar seu tempo. Boa sorte e divirta-se ilustrando. 63. Conclusão: Parabéns por concluir este curso. Espero que você tenha achado útil, inspirador e tenha gostado de toda a experiência de aprendizado. Embora este seja o fim deste curso, é apenas o começo de sua jornada criativa. Agora é a sua hora de criar ilustrações incríveis usando o Illustrator no iPad. E eu adoraria ver seu trabalho ao compartilhar sua arte em qualquer rede social, marque-nos com a hashtag. Sim, sou um designer para que possamos conferir e talvez até apresentá-lo em nossos próprios canais. Para inspiração, tutoriais e recursos úteis, siga-nos no YouTube, Facebook, instagram, Pinterest e Twitter. Além disso, não se esqueça de voltar, pois estamos continuamente adicionando novas lições a este curso sempre que novos recursos forem introduzidos. Muito obrigado novamente por se juntar a mim neste curso, e espero vê-lo em breve em outro. Adeus.