Adobe Certified Professional em Design Gráfico e Ilustração usando o Adobe Illustrator — Guia do Exame

1. Sobre o curso: Você está pronto para se tornar um especialista certificado em ilustração e levar sua carreira criativa para o próximo nível Olá, meu nome é Martin Perimek, instrutor certificado pela Adobe com mais de 20 anos de experiência ensinando ferramentas de design da Adobe e trabalhando como criativo para marcas como Disney, BBC, Unilever Tenho o prazer de apresentar a você o Adobe Certified Professional em design gráfico e ilustração usando o Illustrator Exam Guide Sei que é difícil, mas este curso é seu complemento completo para prepará-lo para o exame oficial de certificação da Adobe, a mais reconhecida pelo setor credencial mais reconhecida pelo setor para Você receberá um treinamento em vídeo aprofundado sobre todos os tópicos, exames práticos, arquivos de exercícios e guias detalhados para download para ajudá-lo a revisar todos os tópicos importantes E o melhor de tudo, agora você pode fazer o exame no conforto da sua casa. Não é mais necessário viajar para um centro de exames. Por que você deveria considerar fazer esse exame? Tornar-se um profissional certificado pela Adobe prova para empregadores, clientes e colegas que você tem habilidades ilustrador prontas para trabalhar no mundo real É uma maneira incrível de impulsionar seu currículo, sua confiança e se destacar em um mercado competitivo e criativo. Também abre portas para oportunidades de freelancers, avanços na carreira ou salários ainda mais altos Se você está apenas começando ou quer solidificar sua experiência, essa certificação oferece uma credencial poderosa e reconhecida que o diferenciará Se você já está familiarizado Illustrator ou está começando do zero, este curso o ajudará a desenvolver as habilidades necessárias para passar no exame de 50 minutos ao vivo no aplicativo com confiança Mesmo que você seja novato no Illustrator, você pode estar pronto para o exame em menos de uma semana seguindo este curso cuidadosamente É importante mencionar que o exame de certificação não está incluído e precisa ser reservado separadamente. Mas não se preocupe, vou explicar tudo o que você precisa saber para ter sucesso. Se você quer mesmo se tornar um ilustrador profissional reconhecido, este é o primeiro passo Mal posso esperar para guiá-lo nessa jornada, então vamos começar. 2. Como se preparar para a prova: Neste vídeo, mostrarei a melhor forma de se preparar para o exame usando este curso. Em primeiro lugar, o exame é dividido em cinco tópicos principais. Você pode ver isso na minha tela. E para cada um desses tópicos, preparei um guia de estudo, que você pode baixar dos recursos aqui no Skillshare Depois de baixar esses PDFs, você poderá abri-los em seu computador desktop ou até mesmo em dispositivos móveis E eu recomendo usar isso durante todo o processo de preparação para acompanhar seu progresso. Você também pode pesquisar no documento. Então, se eu digitar algo como scope, poderei encontrar rapidamente todas as correspondências e pular por cima delas. Também posso destacá-los, se necessário. E, claro, você também pode selecionar qualquer texto desses guias e copiá-los e colá-los em outro lugar. Eu não recomendaria imprimir todos esses guias porque são muito papel. Então, apenas um tópico. Este primeiro teria 18 páginas, mas, no total, os cinco tópicos, então, se fossem todos os guias, provavelmente teria cerca de 200 páginas. Não se preocupe. Na verdade, você não precisa ler todos esses guias. É por isso que temos videoaulas para cada tópico. Então, na verdade, eu abordo tudo o que está escrito aqui em cada um desses vídeos. E você também verá a numeração no início de cada título de vídeo, como 1,1 ponto A, o que significa que é do primeiro tópico principal do setor de design E dentro disso, seria o primeiro subtópico. E então o A é um subtópico adicional lá dentro. Portanto, se olharmos o guia , fará mais sentido. Então esse é o tópico principal. Então 1.1 é o propósito identificado, público e as necessidades do público para preparar imagens. E então 1,1 ponto A é a primeira subcategoria dentro deste subtópico para o primeiro tópico principal Assim, podemos ver que isso determina se o conteúdo é relevante para o propósito, o público, as necessidades do público, a experiência do usuário e o design dos dispositivos. Parece um bocado cheio. São sempre muito longos. Mas tudo o que você precisa lembrar é que as videoaulas do curso são todas gravadas de acordo com este guia e ele passa por tudo na ordem certa. Então, veremos 1,1 ponto A, depois haverá 1,1 ponto B. E se rolarmos mais para baixo, podemos encontrar isso aqui no guia também. Então, se eu for mais abaixo, encontraremos o próximo subtópico, que é 1,2, começando com 1,2 A. Então, mais uma vez, esse é o próximo subtópico que podemos ver aqui Além dos guias de estudo que você pode encontrar nos recursos aqui no Skillshare, você também pode encontrar um link para acessar todos os recursos adicionais, como arquivos de exercícios, arquivos projetos, questionários e Agora, depois de clicar neste link, você será direcionado para a plataforma que estamos hospedando no smdsigner.com A razão pela qual fizemos isso é porque nos permite incluir questionários e testes práticos que atualmente não estão disponíveis no Skillshare É importante mencionar que todas as videoaulas estão hospedadas no Skillshare Portanto, você só precisa vir aqui para acessar esses recursos úteis adicionais, mas pode concluir a aula sem sair do Skillshare Depois de chegar a essa tela de boas-vindas, tudo o que você precisa fazer é criar uma nova conta clicando no ícone aqui na parte inferior, e isso configurará uma nova conta de estudante em nossa plataforma de aprendizado. Sim, estou em designer.com. Tudo o que precisamos é seu nome, sobrenome, endereço de e-mail e uma senha que você possa configurar. Como alternativa, você também pode se inscrever com qualquer uma dessas opções. Então, LinkedIn, Facebook, Google ou Apple. Depois de criar sua conta de estudante, você poderá acessar todos esses recursos adicionais, começando pelos projetos e arquivos de exercícios. Então você pode baixá-los aqui. Depois, você pode encontrar os questionários para cada um dos tópicos principais do exame E na parte inferior, você também encontrará o teste final, que abrange todos os tópicos. Mas vou voltar e falar um pouco mais detalhadamente sobre isso posteriormente neste vídeo. Primeiro, eu queria falar um pouco mais sobre os questionários que criamos para cada um dos tópicos O que eu sugiro é fazer esses questionários depois de concluir todas as videoaulas de um tópico específico e, em seguida, vir aqui e começar o teste desse tópico específico para testar seus conhecimentos e ver o quanto você entendeu de todas as coisas que E é importante mencionar que há muito mais perguntas para cada um desses testes do que apenas 20. Então, cada vez que você fizer isso vai ser diferente, porque vai randomizar as perguntas do conjunto de perguntas disponível E quando você estiver fazendo esses exames, se estiver escolhendo a resposta correta, depois de confirmar, ela verificará se está correta ao terminar todas as 20 perguntas. No final, você obterá seus resultados e definimos a taxa de aprovação em 70%, o que seria o mesmo para o exame real do Photoshop Então, até chegar aos 70%, eu recomendaria refazer o teste Mas a melhor coisa é que você pode realmente ver uma lista das respostas erradas e corretas. Portanto, ele apenas fornece um resumo de tudo o que você abordou. Para resumir, o que eu recomendaria fazer para cada tópico principal é ler as videoaulas Primeiro, use os arquivos de exercícios para praticar tudo o que abordamos nesses vídeos. Depois, leia ou folheie o guia de estudo para se lembrar de todas as coisas importantes que discutimos nesse tópico E então, quando você se sentir pronto, poderá responder ao teste no final do tópico, e nós o responderemos até que você passe na taxa de aprovação de 70% No exame real, além das questões de múltipla escolha, você também será testado usando Adobe Illustrator e executando tarefas Para poder ajudá-lo a se preparar para essa parte específica do exame, criei projetos E você pode acessar esses projetos nessa área, que eu já mencionei anteriormente neste vídeo. E depois de baixar o arquivo dot zip do projeto, que é um arquivo compactado, você obterá quatro documentos do Illustrator dos quais dois são modelos, e esses são os que você deve usar para praticar Os finalizados estão lá apenas para sua referência, se você quiser verificar como deve ser a aparência da versão completa de cada um dos projetos . Então, depois de concluir isso, você pode voltar aqui e assistir minha solução ou explicação sobre a melhor forma de fazer esse projeto específico. E não há uma ordem certa ou errada para fazer isso, então você pode escolher a que quiser começar Apenas certifique-se de passar por todos eles. Agora, é importante mencionar que alguns desses projetos serão um pouco mais complexos e mais difíceis de resolver do que outros. E também é importante mencionar que eles são muito mais complexos do que o que você realmente teria no exame real. Neste curso, para cada projeto, você tem várias tarefas que precisam ser concluídas. No exame real, você terá tarefas individuais. Então, para cada arquivo de projeto, normalmente tem que fazer apenas uma única tarefa. Então, no caso desse exemplo específico que podemos ver na minha tela, há cinco tarefas que precisamos fazer aqui. Seriam cinco tarefas separadas no exame real. Agora, depois de concluir todos esses projetos e também assistir aos meus vídeos de solução, e sentir que está pronto para fazer o teste final, você pode vir aqui na parte inferior e escolher o teste final de todos os tópicos. Então, em vez de 20 perguntas, aqui você receberá 30 perguntas, que novamente estão alinhadas ao exame real, onde você terá 30 perguntas no total Se você concluir todos esses projetos e depois passar pelo teste final pelo menos uma vez, você terá uma boa ideia de como o exame funcionará. E, mais uma vez, a maioria das coisas que estou perguntando aqui neste curso são um pouco mais complexas e difíceis, e você acabará tendo que responder no exame real. 3. O que esperar durante o teste: Neste vídeo, gostaria de mostrar os tutoriais com os quais você será saudado ao fazer o exame Portanto, na verdade, eles não ocuparão o tempo alocado para o exame quando você o fizer ao vivo Assim, você tem 50 minutos para concluir dez perguntas e 20 tarefas. Mas antes mesmo de começar, você precisará ler alguns slides, que simplesmente explicam como o exame funcionará. Agora, o motivo pelo qual incluí este vídeo é apenas para que você possa se familiarizar com eles antes mesmo de realmente fazer o exame E eu vou te explicar isso rapidamente. Primeiro, você terá algumas coisas que eles perguntarão sobre você. É mais sobre sua formação e enquanto você está fazendo o exame. Mas esse é o slide que explica bem que você terá esse primeiro tutorial inicial com alguns slides. Em seguida, o primeiro segmento principal do exame começa, onde você receberá perguntas. Portanto, esse segmento incluirá 13 perguntas. Todas são questões de múltipla escolha. Se eles quiserem que você tenha várias respostas selecionadas em uma pergunta, isso geralmente seria mencionado. Mas, na maioria das vezes, você só precisaria escolher uma resposta. Depois de concluir essa seção, você passará para outro breve tutorial, alguns slides sobre o próximo segmento, que serão executados diretamente no Illustrator Então essa é a parte mais empolgante e interessante em que você realmente precisa realizar tarefas. E depois de concluí-las, você ainda terá a opção de voltar e revisitar qualquer uma das tarefas sobre as quais não tem certeza Mas quando estiver pronto, basta enviar suas respostas e você receberá o relatório de pontuação imediatamente Isso é ótimo. Você não precisa esperar. Você saberá exatamente quais são suas pontuações. Agora, no próximo slide, podemos ver que você poderá acompanhar quantas perguntas respondeu até agora . De todas as perguntas que estão surgindo, você poderá ficar de olho no seu tempo, no tempo restante disponível. E qualquer pergunta pode ser facilmente redefinida. Então, se você quiser voltar rapidamente ao que era antes de fazer alterações, você pode redefini-lo. Isso se aplica tanto às perguntas quanto às tarefas. E provavelmente a opção mais importante aqui é a caixa de seleção marcar para revisão que você pode marcar a qualquer momento, independentemente de já ter concluído a pergunta ou a tarefa ou não Marcar essa opção adicionará uma pequena bandeira e facilitará o retorno a essa pergunta ou tarefa específica posteriormente. É assim que ficaria quando você chegasse ao final de uma seção. Digamos que a seção sobre perguntas tenha as pequenas bandeiras mostrando ou indicando quais perguntas foram marcadas para análise posterior E ao clicar nas perguntas aqui no resumo, você poderá voltar rapidamente para elas. E quando você terminar de revisar essa pergunta e se certificar de que sua resposta é definitiva, basta voltar ao resumo, que o levará de volta a esta página E quando todas as suas perguntas estiverem prontas, você pode simplesmente dizer seção de envio. Isso finalizará a primeira etapa sobre as perguntas e você passará para o segundo segmento ou segunda parte, que será sobre as tarefas Mas primeiro, também para as tarefas, ele fornecerá um breve tutorial, alguns slides e, novamente, explicará onde você pode encontrar os elementos importantes na interface do usuário. E nessa parte, o exame abrirá primeiro o Illustrator E, claro, o Illustrator precisa estar instalado no seu computador para que isso funcione E o exame configurará a interface de forma que você veja as questões de certificação no lado direito em um painel dedicado. Então é isso que podemos ver aqui. E sempre lhe dará a tarefa explicar o que você precisa fazer. E no lado esquerdo, você terá seu documento onde poderá trabalhar. E o melhor dessa parte do exame é que você é totalmente livre para usar o que quiser, desde que conclua a tarefa solicitada, você ganhará pontos por ela. Agora, ele menciona que alguns recursos serão bloqueados durante o exame, que está listado aqui na parte inferior, como a opção de ajuda, porque eles não querem que você aprenda sobre os recursos durante o exame Mas você não precisa se preocupar com esses recursos ausentes pois eles não serão necessários para concluir o exame. Agora, na verdade, você também está livre para mover os painéis e alterar a interface. Mas se você quiser redefini-lo do jeito que era, basta acessar o menu da janela, escolher o espaço de trabalho e, em seguida, redefinir o espaço de trabalho do teste de certificação Eu recomendo encaixar as camadas e os painéis de propriedades ao lado do painel de teste de certificação e manter esses dois sempre visíveis, pois eles serão necessários principalmente para concluir todas essas tarefas. Portanto, esse é o meu layout recomendado. Então, da mesma forma que as perguntas durante esse segmento de tarefas, você também poderá redefinir as tarefas a qualquer momento. Você também poderá acompanhar quantas tarefas você já realizou e quantas delas ainda faltam. Você também poderá marcar qualquer uma das tarefas para revisão posterior. Você também poderá ver seu resumo. E caso queira deixar feedback sobre uma tarefa específica, você também pode deixar um feedback aqui. Agora, o feedback que você fornecer não será considerado para o resultado final. É mais um feedback que eles podem usar para melhorar o exame se você tiver tempo para isso, mas eu não me preocuparia com isso na maioria das vezes. É importante mencionar que, durante as tarefas, haverá algumas delas quais você também poderá clicar em Expor para ver o resultado final E é sempre útil verificar isso antes mesmo de ler a pergunta, porque às vezes faz mais sentido o que você precisa criar. À esquerda, você verá seu documento. À direita, você pode conferir sua exposição. E depois de ver o antes e o depois, você já saberá o que fazer. Depois disso, ler a pergunta fará muito mais sentido. Sempre que você vir algo sublinhado e colocado em negrito e itálico, significa que, simplesmente clicando nele, você poderá copiar esse texto Eles só querem ter certeza de que você pode inserir rapidamente qualquer texto que eles peçam que você use, por exemplo, para uma camada ou um grupo de camadas ou outras coisas, como salvar um arquivo com um nome de arquivo específico. Agora, há uma coisa importante mencionada aqui neste slide: você deve sempre fazer apenas as coisas que eles pedem que você faça e nada mais. Então, por exemplo, se houver uma caixa de diálogo com muitas opções e elas só pedirem que você altere talvez duas ou três delas , todas as outras devem sempre manter o valor padrão. Portanto, não mexa com mais nada. Sempre preste atenção apenas ao que eles pedem que você faça, e você não precisa fazer mais nada. Depois de chegar ao final do segmento de tarefas e também verificar tudo o que marcou anteriormente, basta clicar em Concluir essa seção. E com isso, você terminará o exame e receberá seu relatório de pontuação, que dirá se você passou ou não. Portanto, a pontuação necessária é 700, que significa essencialmente 70%, e dos 1.000 pontos, você verá sua pontuação logo abaixo disso e, no canto inferior direito, você verá um passe ou uma falha. Mas provavelmente você obterá um passe se concluir todo o curso e passar por tudo. Mas isso é tudo que você precisa saber sobre como o exame funciona. Então, agora espero que você esteja ansioso para começar. Então, passe para o primeiro tópico e desejo-lhe boa sorte na preparação para o exame. Estou confiante de que, se você passar por tudo o que abordamos neste curso, você acertará e não terá problemas para passar. 4. 1.1.a Identifique o propósito, o público: Para cada projeto de design, no início, é muito importante esclarecer algumas coisas, como o propósito do design e também o público-alvo. Agora, para fins de imagem ou design, primeiro você precisa conversar com o cliente e descobrir mais sobre seus objetivos de negócios e o que eles desejam alcançar com a imagem que você está criando para eles. Aqui está um dos resumos de nosso recente concurso de design, por exemplo, para uma instituição de caridade chamada Amazon Aid, e eles exigiram uma série de pôsteres criados para o currículo de River of Gold E isso é destinado a estudantes universitários. E aqui estão os tópicos, o impacto da mineração de ouro, ecologia da floresta tropical e assim por diante E cada um desses tópicos terá um foco, objetivos e atividades-chave. Então, como designer, quanto mais você souber sobre a intenção e o propósito de um design, mais fácil será entender quais elementos você deve usar ou como enquadrar tudo em uma composição E se o resumo não for detalhado o suficiente, você deve sempre fazer perguntas adicionais ao cliente. Você pode fazer perguntas como: qual é a mensagem principal que você está tentando transmitir com esse design Ou que ação você deseja que o espectador execute depois de ver o design? E também importante, como essa imagem será usada? Vai ser impresso? Será uma impressão pequena que as pessoas segurarão na mão? Será uma impressão maior que ficará na parede de uma sala de aula? E no caso desse resumo, podemos encontrar essa informação aqui no tamanho. Portanto, sabemos exatamente o tamanho da impressão e o modo de cor, destinado à impressão, a resolução que é de 300 pixels. Mas, como sempre, se houver algo não claro em um resumo de design, você deve sempre consultar o cliente. Agora, o público-alvo de um design ou imagem é tão importante quanto o propósito do design. E, novamente, isso é algo que está muito claro aqui neste resumo. Então, estamos criando isso para estudantes do ensino médio de 15 a 17 anos No caso deste projeto, é muito importante saber porque crianças mais velhas obviamente serão capazes de entender gráficos e designs mais complexos. Então, coisas que podemos ver aqui, como este infográfico seriam difíceis de entender para o público infantil mais jovem Talvez para crianças mais novas, algo assim funcionaria melhor, que tem um pouco mais de cor um pouco mais vibrante e mais personagens. Já para um público mais maduro ou adulto, podemos ter mais estatísticas e informações que eles estarão mais interessados em ver. 5. 1.1.b Requisitos baseados em vídeo, impressão e web: Outro aspecto importante do resumo do design são os resultados E isso significa quais são os arquivos reais que você precisará fornecer ao seu cliente no final do projeto? E o tipo de arquivo ou material de entrega realmente depende da saída Portanto, se a imagem ou o design em que você está trabalhando se destina à impressão, à Web ou ao vídeo, a maneira mais fácil de compará-los e ver as diferenças é acessando a caixa de diálogo Novo documento no Photoshop Então, isso é algo que você pode encontrar acessando Arquivo Novo. E então, aqui na parte superior, você poderá escolher essas diferentes categorias. Portanto, ao escolher imprimir, você verá as configurações preferidas ou sugeridas para ela. E o mais importante, aqui, a resolução deve ser definida como 300 PPI ou pixel Pyrne por padrão Agora, o modo de cor está definido como RGB porque é melhor usar o Photoshop nesse modo de cores A maioria dos recursos estará disponível aqui. Porém, se você escolher CMYK, ele será um pouco limitado Alguns recursos podem não estar disponíveis. No entanto, esse é o formato de arquivo mais adequado para impressão, em que os quatro canais de cores são as quatro tintas que usamos para imprimir ciano, magenta, amarelo K significa cor chave na impressão. Os melhores formatos de arquivo para salvar quando se trata impressão seriam PDF, TIF ou EPS E há mais uma coisa a ser lembrada quando se trata de salvar para impressão no Photoshop como configurar a sangria É muito raro que eles peçam que você faça isso, mas você teria que acessar as opções de impressão. Então, vá para o menu Arquivo e escolha Imprimir. E somente aqui você poderá encontrar a opção para o sangramento para o qual você precisa rolar para baixo. E nas marcas de impressão, você poderá escolher marcas de corte nos cantos e, em seguida, acessar as funções e escolher sangria E normalmente usaríamos 3 milímetros de sangramento, uma vez que clicamos em OK, isso deve ser tudo o que você precisa fazer para que essas marcas de corte apareçam com as configurações corretas de sangramento quando a imagem for impressa Agora, voltando à nova caixa de diálogo do documento, quando se trata de criar imagens para a web, você gostaria de usar resoluções de 72 PPI por meio de uma resolução mais baixa e modo de cor RGB Além disso, você também deve se lembrar de que esses arquivos devem ser salvos usando as opções de exportação ou salvar para a web no menu suspenso de exportação do menu de arquivos E os três formatos de arquivo de imagem mais usados na web seriam JPAG, PNG e E discutiremos essas opções e todas as opções de exportação em um tópico posterior deste curso Por enquanto, basta lembrar essas três opções e talvez um formato de arquivo adicional, que você conseguiria encontrar se fosse até o arquivo, salvasse uma opção de cópia e depois escolhesse salvasse uma opção de cópia no seu computador. E aqui você poderá encontrar o formato de imagem web P. Isso está começando a ser usado cada vez mais em sites e é um formato de arquivo mais moderno em comparação com os outros três que mencionamos anteriormente. E por último, mas não menos importante, no novo livro de diálogos de documentos, vamos dar uma olhada na categoria de filmes e vídeos. Então, aqui você verá algumas predefinições, como 1080 P ou 720 P. Todas se referem ao tamanho ou às dimensões das imagens que Podemos ver que existem diferentes abreviações usadas, como HDV, HDTV Isso seria considerado o formato full HD. Os 920 pixels por 1080 pixels. Mas se clicarmos em visualizar todas as predefinições, também podemos encontrar os quatro padrões K, como UHDTV, que seriam quatro vezes maiores que uma Então, aqui podemos ver 3.840 pixels por 2160 pixels. Além disso, também é importante mencionar que, nas opções avançadas, você poderá alterar a proporção de pixels. A maioria dos formatos de arquivo de vídeo modernos usaria pixels quadrados, mas alguns outros formatos de arquivo, como o NTSC, exigiriam uma proporção de 0,91 entre a largura e a altura de E podemos ver essas proporções variando aqui, mesmo tendo uma proporção de dois para um, que é chamada de formato anamórfico Só para que você possa ver o que isso realmente significa, se eu criar este documento e clicar em OK, quando eu ampliar este documento e começarmos a ver a grade de pixels, podemos realmente ver que pixels individuais são retangulares em vez de quadrados Então, aqui está uma boa comparação das três saídas diferentes com as quais normalmente trabalhamos em projetos de design Portanto, seja em vídeo, impressão ou web, você deve ter em mente as seguintes considerações Em primeiro lugar, o tipo de imagem, seja uma lista, uma imagem em pixels ou uma imagem vetorial, que seria independente da resolução e poderia ser ampliada e reduzida sem perder qualidade E isso é muito útil. Fool print porque às vezes você precisa imprimir em um formato muito grande e ainda não quer perder qualidade Para o modo de cores, seria RGB ou CMYK. A resolução dependeria do tamanho da tela do vídeo. Para impressão, normalmente queremos manter a resolução de 300 pontos por polegada ou DPI Já na web, normalmente trabalhamos com resolução de 72 PPI ou Pixel por polegada. Os formatos de arquivo mais usados, você pode ver aqui para web, impressão e vídeo, e os principais ajustes seriam a proporção de pixels de vídeo exclusiva. Para impressão, seria se queremos usar ou utilizar vetores escaláveis Esses formatos de arquivo, como EPS e PDF, suportarão isso. E para a web, o crucial é pensar na compressão porque queremos que as imagens carreguem mais rápido. Portanto, o menor tamanho de arquivo possível é sempre ideal , sem comprometer obviamente a qualidade das imagens 6. 1.2.a Componentes principais da comunicação do projeto: Haverá algumas perguntas no exame sobre gerenciamento de projetos, e você precisa estar familiarizado com alguns termos importantes. Então, vamos apenas discutir isso. Antes de tudo, você precisa conhecer os três principais componentes da comunicação do projeto. O primeiro é o escopo do projeto, depois as datas de vencimento e, em seguida, o terceiro são os possíveis impactos dos atrasos Já mencionei ter um resumo para um projeto. Isso é essencialmente o que você precisa para documentar o escopo do projeto e garantir que todos concordem com quais são os resultados que o designer precisa produzir e quais são as expectativas do cliente Agora, quando se trata desse tópico, primeiro, eu sei que ele sempre aparecerá no exame, e esse é o aumento do escopo Portanto, o aumento do escopo no design gráfico se refere à expansão gradual e muitas vezes não aprovada das metas, resultados ou requisitos de um projeto além do contrato original Isso geralmente acontece quando os clientes solicitam revisões adicionais, ativos ou recursos que não faziam parte do resumo inicial E acontece, na maioria das vezes, que o cliente faria essas coisas sem ajustar o cronograma, o orçamento ou o contrato Obviamente, o aumento do escopo é algo que você deve evitar, e é por isso que a documentação e comunicação clara entre todos os membros da equipe e o cliente são cruciais Isso se aplica a praticamente qualquer tipo de gerenciamento de projetos, mas também vale para design gráfico. Um cenário muito típico de aumento de escopo é quando um indivíduo, um freelancer trabalhando remotamente para um cliente, concorda com os termos iniciais, mas talvez o resumo seja um pouco vago em E depois que o designer entregasse o trabalho que eles deveriam criar, o cliente solicitaria rodadas repetidas de pequenos ajustes que se transformariam em horas ou talvez até dias ou semanas de trabalho não Infelizmente, isso pode acontecer com qualquer pessoa, mesmo se você estiver familiarizado com o termo e mesmo se souber como gerenciar um projeto, se estiver sozinho e se tiver um novo cliente com quem não sabe como trabalhar ou como gerenciar um projeto em conjunto , você também pode facilmente acabar sofrendo com , você também pode facilmente acabar o aumento do escopo O principal problema não é apenas que você ficará sobrecarregado e frustrado porque estará trabalhando em coisas que não foram acordadas no início Mas isso também pode prejudicar o relacionamento entre você e seu cliente, principalmente porque qualquer coisa que não tenha sido discutida ou acordada no início levará a muitos pontos de interrogação e expectativas pouco claras, tornar as coisas confusas Portanto, a maneira de evitar que isso aconteça é sempre definindo o escopo e os resultados finais claros do projeto por escrito É altamente recomendável sempre ter contratos assinados entre as partes. E caso o cliente queira fazer algumas rodadas de revisões, isso também deve ser acordado no início, como limitar a quantidade de revisões que você permitirá, e isso já deve ser considerado ao definir sua tarifa ou o preço do projeto Portanto, se você permitir ao cliente duas ou três rodadas de revisões, considere quanto tempo isso levará e, se for compensado por isso, não haverá nenhuma frustração Há também outro termo chamado pedido de alteração, que, novamente, outro documento assinado que você pode ter entre você e o cliente sempre que eles solicitarem alterações adicionais que não foram acordadas no início ou talvez se mudarem de ideia sobre uma parte crucial do projeto, como a direção que desejam mudar. Para eles, novamente, é bom ter uma documentação que você possa consultar facilmente a qualquer momento. Se Bush chegar à hora e o cliente não ficar satisfeito com alguma coisa, coisas como o pedido de alteração sempre o apoiarão e protegerão Agora, para o ToDates, há muitas ferramentas diferentes que você pode usar, como o Google Spreadsheets Você pode usar o Notion, Monday, e existem muitas outras ferramentas disponíveis, especialmente se você tiver uma equipe, é ainda mais importante acompanhar o trabalho de todos e o que e quando eles devem entregar. Então, aqui está um exemplo simples da nossa equipe, a forma como gerenciamos a publicação e publicidade dos tutoriais em vídeo que publicamos Tem um cronograma semanal simples. Ele também tem as tarefas divididas e atribuídas aos membros da equipe, e há uma indicação clara do status de cada uma dessas tarefas. Para o exame, é importante também conhecer o termo gráfico de gangues, que é simplesmente mais um método de representação visual para rastrear as tarefas e também os prazos E você também pode receber uma pergunta sobre o que é uma análise de caminho crítico ou método de caminho crítico. Essa é outra técnica de planejamento visual que pode identificar a sequência de tarefas dependentes que afetam diretamente a conclusão do projeto. Ambos os métodos são úteis. Como acontece com os gráficos de geração, basta voltar a eles e visualizar os cronogramas e como as tarefas se sobrepõem e , novamente, dependem E não há uma maneira certa ou errada gerenciar os prazos, desde que haja algum tipo de método de rastreamento que você esteja usando e esteja compartilhando com todos os envolvidos no projeto. Por último, mas não menos importante, o terceiro componente principal da comunicação do projeto seriam os possíveis impactos dos atrasos Portanto, é muito importante reconhecer possíveis gargalos, como recursos limitados, como um único designer gráfico trabalhando em vários projetos e também disponibilidade do cliente Portanto, mesmo que você seja o designer e entregue seu trabalho no prazo , obviamente precisa obter feedback sobre isso e, com base nesse feedback, precisa progredir ainda mais. Se você não verificar a disponibilidade do cliente com antecedência e talvez o cliente não esteja disponível para ver o trabalho por uma ou duas semanas , é claro que isso atrasará tudo. E você pode achar que não é sua culpa o fato de o cliente não estar disponível para receber feedback. Mas geralmente isso leva ao fato de que, novamente, você terá tempo limitado para a revisão que precisa fazer. E há outro termo para isso, chamado ciclo de feedback, que significa todo o processo de você, designer, enviar seu trabalho para revisão o cliente examinando o trabalho, revisando-o e enviando o feedback de volta para você E então você, novamente, o designer, analisando esse feedback, tentando resolvê-lo e fazer as alterações. Então, isso seria considerado um ciclo de feedback. E cada um desses ciclos, por exemplo, poderia ter um nome de versão separado, como versão um, versão dois, versão três. E talvez seja melhor também criar subpastas separadas na pasta principal do projeto, onde você armazena todas as entregas e arquivos do 7. 1.2.b Conceitos básicos de gerenciamento de projetos: Você também precisa estar familiarizado com os cinco estágios principais do gerenciamento de projetos, começando com o planejamento e a análise. Agora, já abordamos a maioria das principais ações necessárias para esse estágio, como identificar o público-alvo, descobrir os dados demográficos, as preferências e os comportamentos, além de identificar os objetivos do cliente, por exemplo, qual é o propósito do design Qual é a principal coisa que eles querem alcançar com esse design? E os documentos mais importantes para essa etapa seriam obter o contrato e também o resumo do projeto, é claro. Se você estiver interessado em aprender mais sobre as etapas do projeto de design, eu abordei isso muito mais detalhes na minha série de teoria do design gráfico. Mas para o exame, não se preocupe, você não precisa ter um conhecimento profundo sobre esse assunto. Você só precisa conhecer os estágios individuais e qual é a ordem, pois talvez seja necessário colocá-los na ordem correta. Após o planejamento e a análise, passamos ao agendamento. Aqui, o objetivo principal é estabelecer um cronograma realista com base nos resultados e no escopo do projeto E já falamos sobre as diferentes maneiras de fazer o planejamento, como usar um gráfico de ganho ou um cronograma E o mais importante, precisamos definir as datas de vencimento ou prazos para todas as entregas terceira etapa seria a parte de construção, quando começássemos a criar os ativos, iniciando os conceitos iniciais e trabalhando até os protótipos totalmente detalhados ou os projetos finais E, geralmente, o início da fase de construção seria considerado o estágio de ideação em que criamos conceitos, e há muitas técnicas diferentes que você pode usar, como mapeamento mental, uma técnica comum em que você mapeia e conecta todas as palavras importantes que você pode associar ao resumo E, claro, esboçar é algo que a maioria dos designers utilizaria, sejam esboços muito simples ou mais detalhados quando se trata de web design ou design de interface de usuário, você usaria wireframes E o objetivo principal de todas essas técnicas é economizar tempo e garantir novamente que você esteja no caminho certo para que você possa verificar com seu cliente, antes de investir muito tempo na produção da arte final vocês dois concordam sobre qual é a melhor direção para seguir em frente Aqui está outro bom cronograma que mostra como uma ideia pode começar com um simples esboço, que depois é transformado em um esboço mais refinado, com mais detalhes do que depois para incluir também a paleta de cores E somente quando a composição e direção visual estiverem claras e acordadas, os designers poderão começar a trabalhar na saída final, para a qual, neste caso, foi necessário um modelo em três D. E a partir desse modelo de três D, uma vez que toda a iluminação e os materiais são aplicados, uma bela imagem totalmente renderizada pode ser criada ou até mesmo uma boa animação como esta Após a fase de construção, passamos para a fase de revisão e avaliação. Aqui, primeiro fazíamos uma revisão interna para verificar se conseguimos atender ao resumo original e se todos os requisitos foram atendidos. Caso um freelancer esteja trabalhando por conta própria, vale a pena pedir a opinião de outra pessoa antes de enviarmos o trabalho que criamos para o cliente. Portanto, se você conhece outro artista visual ou designer, sempre vale a pena pedir a opinião deles , pois eles verão as coisas com um novo olhar e poderão perceber coisas que você ignorou Quando você se sentir confiante de que tudo está pronto e deseja mostrá-lo ao cliente, precisa garantir que sua apresentação seja de primeira qualidade Portanto, é muito importante impressionar o cliente não apenas com o trabalho, mas também com a forma como você o apresenta, seja apenas um PDF ou um PowerPoint Além disso, caso você esteja apresentando a vida, seja online ou na mesma sala que o cliente, também é importante preparar e ensaiar como você vai falar sobre o projeto e o que você criou Quando o cliente está satisfeito e aprova o trabalho , passamos para a última etapa, a implementação e publicação, onde o objetivo principal seria entregar o produto final no formato e no meio para os quais foi projetado 8. 1.3 Direitos autorais, permissões, licenciamento e como usar um conteúdo específico: Durante o exame, você também receberá algumas perguntas sobre os aspectos legais do trabalho de design gráfico, que se concentra principalmente no tipo de permissão de direitos autorais e no licenciamento necessários para usar conteúdo específico Além disso, você não precisa ser advogado para entender esses termos. Eles são bastante simples e diretos. E há apenas alguns termos-chave com os quais você precisa se familiarizar e que continuam aparecendo no exame. Primeiro, vamos esclarecer o que são direitos autorais. É uma proteção legal que dá aos criadores a propriedade sobre seu trabalho original, incluindo designs, ilustrações, logotipos e layouts Assim que você cria um design, você detém automaticamente os direitos sobre ele, e outras pessoas não podem copiá-lo, usá-lo ou modificá-lo sem sua permissão. Então, por que isso importa? Porque seu trabalho está protegido contra roubo ou reutilização sem crédito ou pagamento Isso também significa que você , como designer, precisará de permissão ou licença para usar o trabalho de outras pessoas. Então, por exemplo, se você quiser incluir uma foto, usar uma fonte, um ícone ou um modelo para um projeto em que está trabalhando, você sempre precisa se certificar de que tem os direitos ou a permissão para usá-los. Então, em poucas palavras, se você fez isso, você o possui. Se outra pessoa fez isso, você precisa de permissão. Agora, quando se trata de IA generativa, no momento, não há uma proteção clara para o trabalho protegido por direitos autorais que é compartilhado on-line porque, para que é compartilhado on-line porque esses modelos de IA generativa funcionem, eles precisam vasculhar a Internet e devorar tudo o que puderem e devorar Então, estamos falando de bilhões de imagens. E a maioria das grandes empresas, como Mid Journey ou a Open AI, criadas pela Chet GPT, ignorarão ou tentarão esconder o fato de terem incluído milhões de trabalhos protegidos por direitos autorais em seus dados de em A razão pela qual eles podem escapar impunes ou continuar fazendo isso é porque é muito difícil rastrear o trabalho original protegido por direitos autorais porque eles não estão compartilhando ou sendo transparentes sobre o que foi usado nos dados de treinamento Não se preocupe no exame. Eles não farão perguntas sobre IA generativa É algo pelo qual sou muito apaixonado e, na verdade, é uma área cinzenta quando se trata de como os direitos autorais são tratados Vamos seguir em frente e falar sobre o próximo termo importante: domínio público. Portanto, isso se refere a materiais criativos não protegidos por leis de propriedade intelectual, como direitos autorais, marcas registradas ou patentes E, nesse caso, o público é dono da obra, não um autor ou artista individual. E, em comparação com trabalhos protegidos por direitos autorais, qualquer pessoa pode usar um trabalho em domínio público sem obter permissão trabalho derivado seria considerado algo que foi alterado ou foi baseado em algum outro trabalho original Isso significa que você pegou uma peça existente, como logotipo, arte, foto ou layout, e a modificou de alguma forma, como alterar as cores Você adiciona alguns elementos ou os combina com muitos outros elementos para criar algo novo. Mas aqui está o problema. Mesmo que você mude alguma coisa, o criador original ainda detém os direitos autorais. Isso significa que você precisa permissão para usar ou compartilhar legalmente a nova versão, a menos que o trabalho original já esteja em domínio público ou que você possua uma licença que permita modificações. Então, novamente, para simplificar, mudar um design não o torna seu. Se for baseado no trabalho de outra pessoa, ainda estará protegido. Agora, uso justo, outro termo importante com o qual se familiarizar, é uma regra legal que permite uso limitado de material protegido por direitos autorais sem permissão Mas somente em situações específicas, como educação, comentários, reportagens ou paródias Mas o uso justo não é um passe livre para qualquer imagem ou design só porque você não está ganhando dinheiro com isso. E os tribunais geralmente analisam quatro coisas diferentes para decidir se algo é de uso justo ou não. Eles analisariam o propósito, então para que se destina, a natureza, então o trabalho original é factual ou criativo, a quantidade ou quanto do trabalho original está sendo usado E o mais importante, o efeito, se você trabalha, afetará o criador original de alguma forma, mas o mais importante é negativamente, por exemplo, financeiro, portanto, o uso justo é limitado. É caso a caso e também não é garantido. Portanto, a melhor coisa a fazer para evitar complicações é obter permissão ou licença para usar o trabalho de outra pessoa. Agora, mencionei o licenciamento algumas vezes. Esse é outro termo com o qual você deve estar familiarizado. Portanto, é uma forma de usar legalmente o material protegido por direitos autorais pagando uma taxa estabelecida pelo pagando uma taxa estabelecida pelo detentor dos direitos autorais ou pelo provedor de imagens de estoque Por exemplo, você pode usar o material protegido por direitos autorais ou a imagem de estoque por um período específico e uma determinada forma, conforme descrito nos Também pode ser questionado sobre creative commons ou CC, abreviadamente, que é um sistema que permite que os criadores compartilhem seus trabalhos com o público, mantendo alguns direitos Então, em vez de dizer que todos os direitos estão reservados, um designer pode usar uma licença Creative Commons para dizer que você pode usar isso, mas veja como Portanto, essa é uma forma de facilitar o compartilhamento, mas você ainda precisa seguir as regras de cada licença. Da mesma forma que o licenciamento, talvez você também precise assinar formulários de liberação se quiser usar a imagem de uma pessoa ou um ponto de referência em Você também precisará de um formulário de liberação se quiser incluir um nome de marca em seu projeto, especialmente se essa marca não for propriedade do cliente para o qual você está trabalhando. E há dois tipos de lançamentos específicos que geralmente eles perguntam no exame. Uma é a liberação do modelo , necessária se uma pessoa for reconhecida em seu trabalho, e a autorização de localização, necessária para pontos turísticos ou propriedades privadas, como a Disneylândia 9. 1.4.a Formatos de arquivos: Também é importante conhecer as diferenças entre os formatos de arquivo que normalmente usaríamos em um projeto de design de impressão. Agora, pode ser um pouco complicado categorizar os formatos de arquivo, mas, basicamente, eles se dividiriam em três grupos principais primeiro são os arquivos de trabalho ou de projeto que permitem que você volte e faça alterações em um design. Então, para o Photoshop, seria o documento PSD ou Photoshop Para o Illustrator, seria AI e, em design, seria um formato de arquivo DI e D D ou em um documento de design próxima categoria são os ativos que você usaria em um projeto de design. E esses seriam predominantemente formatos de arquivo de imagem, incluindo imagens de pixel ou de lista e vetoriais Mas também pode haver arquivos de texto ou arquivos do Excel no caso de um catálogo, por exemplo. E por último, mas não menos importante, a categoria final seria os arquivos prontos para impressão. E, na maioria das vezes, seriam arquivos PDFs ou EPS. Agora, eu não vou gastar muito tempo comparando-os uns com os outros porque você pode simplesmente usar este gráfico do Milanotbard Então, em vez disso, vou destacar algumas coisas ou dicas importantes que você deve ter em mente. Quando se trata dos formatos Image Five, você precisa estar ciente da compressão e da perda de qualidade. Portanto, isso é especialmente importante quando você trabalha com imagens JPEG E é algo que você pode entender melhor ao usar o recurso Exportar como no Photoshop Então, neste caso, podemos ver um detalhe de um desenho no lado esquerdo e no lado direito. E, no momento, estou usando as mesmas configurações, mas vou mudar para JPEG para ambas e vou mudar a qualidade Então, aqui no tamanho certo, vou configurá-lo como muito ruim, enquanto no lado esquerdo, vou me certificar de que está configurado para a opção da mais alta qualidade, o que é ótimo. Se eu ampliar ainda mais, você poderá ver os artefatos ainda melhor Então, tenho certeza de que você pode identificar todos esses pixels bagunçados aqui no lado direito Então, isso se deve à compressão JPEG, e isso é o que chamaríamos de artefato de compressão A vantagem de usar JPEGs de qualidade inferior é que o tamanho do arquivo será Então, enquanto este aqui no lado esquerdo tem cerca de 350 kilobytes, o da direita com a configuração de qualidade mais baixa apenas cerca de 50 kilobytes A maioria dos formatos de arquivo de imagem, incluindo JPEG, também suporta a incorporação de perfis de cores, e isso é algo que você deve sempre incluir para um fluxo de trabalho com gerenciamento de cores correto E o gerenciamento de cores é, na verdade nosso próximo tópico, que abordaremos com mais detalhes. Além do JPEG, outro formato de arquivo de imagem muito usado seria o PNG, que tem a vantagem em relação ao JPEG também conter detalhes de transparência Portanto, isso é algo que você pode desativar novamente ou mantê-lo ligado aqui no canto superior direito. E a profundidade de bits dos arquivos PNG, por padrão, é de 24 bits. Mas você sempre pode reduzir o tamanho do arquivo se escolher a versão PNG de oito bits. A profundidade de bits é uma forma de medir a quantidade de cores que você pode usar em um formato de cinco. Então, oito bits, por exemplo, significa dois na potência de oito, que é 256 cores. Comparado a isso, o outro formato, 24 bits, na verdade, significaria oito bits para cada um dos canais de cores RG e B, e isso também se aplica às imagens JPEG Mas também há outros cinco formatos, o GIF, que também pode incluir animação Mas a principal limitação desse formato de cinco é que ele não pode ultrapassar a profundidade de oito bits. Portanto, a quantidade máxima de cores é 256. Para ver melhor o que isso significa, em vez de usar o comando Exportar como, vou escolher Exportar, salvar para a web, e para o formato de arquivo GIF, também obteremos a tabela de cores E aqui, podemos realmente reduzir a quantidade de cores. E se eu reduzir talvez para quatro cores, no caso desse design, não faria muita diferença porque ele já usa uma paleta de cores muito limitada Mas, ao usar menos cores em um arquivo GIF, é claro, você terá um tamanho de arquivo menor E o tamanho do arquivo em geral não faz muita diferença nos projetos de impressão. É mais importante para o design web e móvel. Caso você esteja se perguntando, onde você pode encontrar o outro tipo de formato de arquivo? Você os encontrará em Salvar arquivo , como na maioria dos aplicativos de design. E na versão mais recente do Photoshop, por exemplo, ele mostrará apenas uma lista muito limitada no início, e você só poderá ver os cinco formatos adicionais se optar por salvar uma opção de cópia Depois de fazer isso, você verá uma lista muito maior. E aqui você pode realmente encontrar todos os formatos que normalmente seria capaz de salvar da exportação ou salvar para recursos da web, mas acompanhados por muitos formatos de arquivo especializados adicionais, que na maioria das vezes você não precisará em seu trabalho. Outra forma comum de categorizar os formatos de arquivo de imagem é se eles são baseados em listas ou vetores Portanto, os arquivos JPECPNG e Gift são todos baseados em listas, enquanto os formatos de arquivo vetorial mais comuns seriam EPS Desses dois, o EPS é usado principalmente na impressão, enquanto o SVG é um formato de arquivo vetorial projetado para ser usado na web e é uma abreviatura de gráficos vetoriais escaláveis Agora, há outro formato de arquivo importante que vale a pena mencionar E mesmo que, como designer gráfico, maioria das vezes você não precise trabalhar com isso, mas ainda é bom estar ciente disso, pois é o formato camera raw. Agora, isso é algo com o qual a maioria dos fotógrafos está familiarizada E o nome Row vem do fato de que essa é a informação não processada que a câmera grava E essa comparação simples mostra muito bem como ela pode ser diferente ou melhor do que uma imagem JPEG Portanto, se você tiver sua câmera configurada para gravar JPEGs, isso significa que a câmera compactará e processará automaticamente as informações e as transformará em uma Comparado a isso, um arquivo registrará e manterá todas essas camadas de dados brutos e permitirá que você acesse todas essas camadas posteriormente, quando estiver desenvolvendo as imagens E é por isso que um arquivo de câmera sempre será muito maior em comparação com um JPEG, mas isso lhe dará muito mais liberdade quando se trata de editar imagens A maior diferença que você notará na faixa tonal, que é a faixa entre os detalhes mais escuros e os mais claros em No caso de um arquivo bruto, você teria uma faixa tonal muito maior, permitindo que mais detalhes fossem capturados nas áreas mais claras e também nas áreas mais escuras da imagem No caso de um arquivo JPEC, esses detalhes mais claros ou mais escuros serão completamente apagados ou queimados, então ficarão completamente brancos ou totalmente pretos, que significa que não haverá nenhuma Portanto, ao tentar fazer ajustes, você começará a introduzir muito mais ruído em suas imagens do que desenvolver uma fotografia bruta. E caso você esteja se perguntando, a melhor maneira de exibir a faixa tonal de uma imagem é usando um histograma, que lista o número de pixels em cada região tonal, dos cada região tonal pretos mais escuros aos brancos mais claros, e Ao observar esses três exemplos na parte inferior, você pode ver que uma imagem subexposta teria a maioria dos valores mais próximos à esquerda, enquanto uma imagem superexposta teria maioria dos detalhes no histograma no lado direito Se você ver um pico na extremidade direita, isso significa que você terá que recortar os detalhes mais brilhantes E o mesmo pode acontecer com os detalhes mais sombrios. Mais uma vez, se você ver um pico lá, isso também não é uma coisa boa. E, em geral, o tipo de imagem mais fácil de trabalhar e que fornecerá mais informações são essas exposições neutras , nas quais você tem a maioria dos detalhes na faixa de tons médios E só para que você possa ver e apreciar a diferença que você pode conseguir ao desenvolver uma foto crua. Aqui está o original e aqui está a versão refinada e desenvolvida. E você pode realmente ver a quantidade de detalhes que conseguimos recuperar nas áreas mais escuras e mais claras Mais uma vez, isso é antes e isso é depois. 10. 1.4.a Resolução: Todo designer de impressão precisa estar familiarizado com a resolução da imagem, pois esse é um dos fatores limitantes mais importantes quando se trata de decidir o tamanho e a qualidade de uma E, essencialmente , o que isso significa é quantidade de detalhes que uma imagem pode conter. Quando nos referimos a imagens de alta resolução, isso significa que há mais detalhes nelas em comparação com imagens de baixa resolução. E é importante diferenciar já no início quando se trata de imagens digitais, nós as dividimos em duas categorias principais pixels ou de lista, e as fotografias também se enquadram nessa categoria e nos gráficos vetoriais, que na maioria das vezes seriam ilustração ou tipo Agora, geralmente, em projetos de design gráfico, você usaria uma combinação de imagens em pixels e gráficos vetoriais. Mas o elo mais fraco em termos de resolução e qualidade de impressão sempre será a lista de pixels ou às vezes, também conhecida como imagens de bitmap Entenda melhor a diferença entre pixels e listas Aqui está uma visão bem aproximada de uma fotografia mostrando um olho e ampliando a imagem de uma lista, revelará os blocos de construção reais, os pixels ou listas, que, olhando tão revelará os blocos de construção reais, os pixels ou listas, de perto, fazem com que pareça Mas voltando atrás, começaremos a ver isso como uma imagem contínua sem qualquer pixelização bom dos pixels, especialmente quando você tem muitos deles, é que você pode capturar informações visuais realmente complexas, além de permitir muitas sutilezas que talvez você não consiga recriar com vetores Agora, a maior vantagem dos vetores é que eles são independentes da resolução, o que significa que eles podem ter qualquer tamanho que você quiser sem perder a qualidade Para demonstrar isso para você, aqui estamos no Illustrator com uma ilustração simples e não importa o quanto eu amplie, nunca veremos pixelização Portanto, essas curvas que são usadas como blocos de construção em um gráfico vetorial em comparação com uma imagem em pixels são todas compostas por pequenos pontos de ancoragem Tudo é descrito matematicamente em vez de confiar na lista que vimos anteriormente ou nas colunas e linhas Se eu mover um desses pontos de ancoragem, tudo o que precisa ser registrado ou registrado é a nova localização real desse ponto de ancoragem São simplesmente essas duas coordenadas que podemos ver aqui. O computador poderá facilmente conectar dois pontos de ancoragem com uma linha reta linear, mas também pode conectar pontos de ancoragem como esses dois com uma curva e, para poder descrever a curva em si, tudo o que é necessário é essa alça que estou arrastando e sua distância relativa do ponto de ancoragem original Esse método de visualização de gráficos e formas vetoriais em geral é o que chamamos de curvas de Bezier Tem o nome do matemático que inventou Outra vantagem importante dos gráficos vetoriais, além de serem independentes da resolução, é que o tamanho do arquivo também é menor em comparação com as imagens de lista Mas o que é claramente uma desvantagem deles é que é muito difícil fazer com que as coisas pareçam fotorrealistas, e é por isso que ainda confiamos em pixels e vetores Então, como você pode ver, ambos têm seus pontos fortes e fracos e seu uso em um projeto de design gráfico Há algumas maneiras de medir a resolução, e você já deve ter ouvido falar de algumas dessas unidades, como DPI Como podemos ver neste exemplo, 300 DPI seria como um padrão que consideraríamos uma imagem de alta resolução ou uma impressão em alta resolução E DPI na verdade significa pontos por polegada, que se refere ao número de pontos de tinta na Mas quando se trata da fase de design, mesmo antes de acabarmos criando algo pronto para impressão, normalmente mediríamos a lista de imagens em pixels em PPI ou pixel por polegada E o que é ótimo nessa comparação é como ela mostra que a resolução por si só não importa. O que importa é a quantidade de pixels em combinação com a resolução. Portanto, quando você tiver muitas informações de pixels gravadas em sua imagem digital, poderá imprimir e manter imagens de alta resolução, mesmo em um formato grande, como zero. Podemos ver o tamanho disso em milímetros aqui. Portanto, este é um pôster de tamanho bastante grande. Em comparação com isso, quando você tem menos pixels para trabalhar, ainda pode ter uma impressão de alta qualidade, mas só poderá usar um tamanho de impressão muito menor. Então, a impressão em pixels, novamente, significa simplesmente quantos desses pixels da imagem serão impressos em uma distância de uma polegada. E quanto maior a resolução, mais comprimidos esses pixels ficarão na imagem impressa, o que resultará em uma impressão de maior qualidade 11. 1.4. Tamanho da imagem: A melhor maneira de entender a relação entre a quantidade de pixels, a resolução e o tamanho da impressão é usar o recurso de tamanho da imagem no Photoshop Então, nesse caso, podemos ver que essa é a quantidade original de pixels com a qual estamos trabalhando. Portanto, cerca de 3.000 pixels de largura e 4.000 pixels de altura, que equivale a cerca de 12 milhões de pixels ou megapixels Não quero confundir você, mas caso você queira ser específico, um megapixel é na verdade um pouco mais de 1 milhão de pixels Na verdade, são dois na potência de 20 pixels, o que equivale a 1 milhão e 48.576 Mas, para simplificar, um megapixel pode ser considerado 1 milhão de pixels Tirei essa foto com um iPhone, que tem aproximadamente 12 megapixels, e é por isso que obtemos esse tamanho de imagem Observe como as dimensões em pixels são automaticamente combinadas com a resolução, que, por padrão, é definida como 300 PPI ou pixel por polegada. Mas e se eu mudar? E para poder ver o tamanho da impressão, tudo o que preciso fazer é mudar os pixels para polegadas ou uma dessas outras unidades de medida. Mas vamos usar os centímetros primeiro. Assim, você pode ver que ele pode ser impresso no padrão de alta resolução 300 PPI com um tamanho de aproximadamente dez por 13”. E isso, caso você esteja se perguntando, é entre um tamanho de papel A quatro e um A três. Portanto, mesmo sendo uma imagem de 12 megapixels, ela ainda não nos dará um tamanho enorme quando se trata de imprimi-la com 300 PPI Mas o que também é muito importante entender, e isso raramente é discutido, é que o requisito de qualidade de uma impressão também depende da distância de visualização. Então, estritamente falando, 300 PPI ou DPI é algo que você precisa ao produzir uma impressão que será mantida por pessoas como folhetos, revistas, livros, cartões de visita, etc Mas, comparado a isso, um grande banner onde as pessoas simplesmente passarão ou talvez até o verão de muito mais longe. Quando eles são exibidos no topo de um prédio ou ao lado de uma rodovia, a resolução de impressão necessária será muito, muito inferior a 300 PPI E aqui está uma ótima comparação em que podemos ver a distância de visualização à esquerda. E a resolução necessária para isso à direita. E você pode ver que mesmo quando uma impressão é exibida a 1 metro de distância do visualizador, ela já pode cair para 180 PPI, que é quase metade do requisito original. Mas à medida que você se afasta do visualizador, cinco metros de distância, isso já resulta na redução da exigência para 35 PPI, que é cerca de dez vezes menor do que começamos. Eu acho que você nunca precisaria projetar algo que fosse exibido a 200 metros de distância das pessoas, exceto se você estivesse fazendo design de exposições, e é um enorme salão de exposições. Mas nesses casos, a resolução pode até ser reduzida a um PPI. Agora, é claro, esse é um cenário bastante extremo. Mas não se esqueça de que a resolução mínima exigida sempre depende da distância de visualização. E caso você precise, também existe uma fórmula para calcular a resolução mínima com base na distância de visualização. Para garantir que a relação entre o tamanho da impressão e a resolução faça sentido. Voltando ao nosso exemplo anterior no Photoshop, quando eu desativo a reamostragem, o que significa que não estamos planejando alterar o tamanho da imagem, portanto, não estamos introduzindo novos pixels Agora eu começar a diminuir a resolução, ao mesmo tempo, como você pode ver, o tamanho da impressão está aumentando Então, o que isso significa é que estamos apenas distribuindo as informações originais dos pixels, e elas serão impressas com menos densidade no E, por exemplo, se eu diminuir para a resolução de 150 PPI, isso nos dará exatamente o dobro do tamanho de uma impressão em comparação com quando estávamos prestes a imprimir com 300 PPI. Obviamente, da mesma forma, se ultrapassássemos 300 PPI, que na maioria das vezes não seria necessário. Mas só para argumentar, se eu for mais alto e verificarmos, novamente, o tamanho em centímetros ou polegadas, é claro que ele continuará caindo porque, mais uma vez, tudo o que estamos fazendo é condensar todas as dimensões originais dos pixels em um espaço menor Além de PPI e DPI, você também deve ter ouvido falar de SPI e LPI, dos quais SPI se refere principalmente a scanners e à alta resolução que E representa as amostras coletadas em uma polegada linear, enquanto o LPI ou linhas por polegada é usado principalmente na impressão comercial, que descreve a distância entre as linhas de pontos impressas Para simplificar as coisas, como designer gráfico, você precisa se preocupar principalmente com PPI ou pixel por polegada, porque isso é algo com o qual você trabalhará na maioria dos aplicativos de design. 12. 1.4.a Aliasing: Agora, outro termo que você provavelmente encontrará é aliasing, que é mais perceptível no tipo quando a resolução é muito baixa. Começaremos a ver essas bordas rígidas nos detalhes curvos do tipo, que também é conhecido como degrau de escada E o método de suavização é o que pode nos ajudar a melhorar isso calculando a média cores nas bordas e suavizando-as Aqui está outro look de perto que mostra essa escada subindo perfeitamente Nesse caso, parece até uma escada, resultado de um anti-aliasing e de como ele pode suavizá-la mesmo com uma vista de perto Ao trabalhar com texto no Photoshop, por exemplo, você verá que o antialiasing é Mas, claro, é algo que você pode tirar. Se eu selecionar este texto aqui e alterar o tipo de anti-aliasing de nítido padrão para não, poderemos ver o resultado imediatamente e, mesmo à distância, isso será perceptível Mas se eu aproximar um pouco mais, provavelmente poderemos ver ainda melhor. Então, isso é sem e com anti-aliasing, sem e com Você provavelmente notou que, na verdade, não há nenhum aliasing acontecendo na linha horizontal E, em alguns casos , também não aparecia nas linhas verticais. E isso porque esses detalhes podem se alinhar perfeitamente à grade de pixels Portanto, para eles, não há necessidade de anti-aliasing. E eu posso te mostrar isso. Se eu me aproximar, eventualmente, começaremos a ver a grade de pixels, e podemos dizer que essa borda horizontal nítida não precisa de suavização Já parece perfeito do jeito que está. Por último, mas não menos importante, quero apenas mencionar que há uma nova área muito interessante em imagens digitais em que a inteligência artificial é usada ou utilizada para aumentar a resolução de imagens rasterizadas E o Photoshop tem seu próprio filtro neural chamado Super Zoom, que é alimentado pela Inteligência Artificial do Adobe Sensei E com isso, você pode aumentar o tamanho de uma imagem, eu acho, até nove vezes maior do que era originalmente. Ao mesmo tempo, você pode aprimorar os detalhes da imagem, remover artefatos JPEG, introduzir redução de ruído e nitidez e até mesmo aprimorar detalhes específicos E para dar um exemplo, mesmo um aumento de quatro vezes no tamanho significaria tanta diferença entre a imagem original e a que passou pelo filtro neurológico E para ver os detalhes, vou ampliar um pouco mais. Portanto, cerca de 100% de visualização ou visualização em tamanho real de pixels mostraria a qualidade original da imagem. E se pularmos para a versão redimensionada com a mesma proporção de zoom, é isso que veremos Essa tecnologia basicamente adivinha as informações que faltam no original e tenta criar novos pixels De todas as ferramentas de IA usadas para redimensionar imagens, a mais eficaz, na minha opinião, é o Let's Enhance, cujo link você pode encontrar no quadro E aqui você pode ver uma comparação da imagem original à esquerda, o resultado do filtro neuro, que vimos no Photoshop no meio, e o resultado do Let's Enhance AI à direita Você pode ver como a clareza é muito melhor nessa versão e quantos detalhes foram recuperados ou adicionados a áreas como os olhos e os lábios. Prevejo que esse tipo de tecnologia em alguns anos fará com que as imagens da lista também pareçam independentes da resolução, como os gráficos vetoriais Mas até lá, continue verificando a resolução de cada imagem que você está usando em seu projeto de design gráfico. 13. 1.4.b Espaços de cores: O objetivo final do gerenciamento de cores é combinar as cores que você pode ver na tela com as cores do produto final impresso. Em um fluxo de trabalho de gerenciamento de cores ideal, você faria com que todos os dispositivos que participam do processo de design e impressão falassem o mesmo idioma, que resultaria em resultados de cores previsíveis e precisos. Um dos componentes mais importantes de um fluxo de trabalho gerenciado por cores é o uso do perfil de cores ICC Podemos ver que tudo começa com o designer criando um perfil de cores para o monitor que está usando. E mais tarde, falaremos também sobre a calibração do monitor , porque isso também é importante Mas, durante o resto do processo, sempre haverá um perfil de cores anexado aos arquivos do designer. Portanto, não importa onde elas apareçam, as informações originais da cor devem ser mantidas evitando transições e mudanças indesejadas nas Um perfil de cores é essencialmente a descrição do espaço de cores, gama e do comportamento de um dispositivo calibrado As impressoras terão suas impressoras offset e digitais calibradas e poderão fornecer ao designer gráfico seu perfil de ICC, na verdade, significa International Color Consortium. Foi criado em 1993 é a arquitetura e o sistema multiplataforma aceitos internacionalmente arquitetura e o sistema multiplataforma aceitos para gerenciamento de cores. No tópico de cores, já falamos sobre as diferenças entre os modos de cores RGB e CMYK e mencionamos que a principal diferença entre os dois é como as cores Portanto, enquanto usamos o CMIK para impressão, estamos trabalhando em um modelo de cores subtrativas, o que significa que o preto é a cor que significa que o preto é a No caso de RGB ou na tela, estamos usando o modelo aditivo que o branco é a cor mais intensa Então, com CMYK, quando você combina cores, elas ficam mais É o oposto com o RGB. Conforme você combina as cores, elas ficam mais brilhantes Mas a principal razão pela qual você verá uma mudança nas cores de RGB para CN YK não é porque elas descrevem as cores de uma maneira diferente É porque eles têm uma gama de cores diferente. Portanto, cada espaço de cores, e neste caso, podemos ver quatro deles aqui no canto superior direito, terá sua própria gama de cores, que é essencialmente o subconjunto de cores que podem ser representadas por esse Como você pode ver, o SRGB, representado pelo triângulo verde tem a menor área coberta, o que significa que oferece a menor gama de cores Comparado a ele, o espaço de cores padrão do CNK é um pouco maior, e é esse polígono que podemos ver aqui com um contorno ver aqui com um Portanto, embora esses dois gametas de cores se sobreponham, ainda há muita diferença entre eles, especialmente quando você está usando essas cores mais vivas e saturadas essas cores mais vivas e Eles não podem ser traduzidos corretamente para o CNK. Mas o espaço de cores SRGB é, na verdade, mais projetado para b. Enquanto o Adobe RGB, que é uma gama de cores muito mais ampla, é o padrão que usaríamos para Você pode ver aqui no diagrama que é um triângulo muito maior do que o SRGB, o que significa que cobre muito mais cores E o maior gameta de cores neste gráfico é o P photo RGB, que é usado principalmente em fluxos de trabalho de fotografia profissional Você deve ter notado que, ao usar o seletor de cores no Photoshop, às vezes, ao selecionar uma cor, você recebe um aviso aqui à direita Agora, isso realmente significa fora da gama para impressão. Podemos ver que a cor que selecionei é descrita de várias maneiras diferentes, incluindo RGB, C e K, e também LAB, que discutiremos em breve Mas para ver a cor mais próxima dessa que pode realmente ser impressa com as quatro cores, C e K, basta clicar nessa pequena guerra o seletor de cores pula imediatamente para a cor real que foi descrita com os valores CNK Então, mais uma vez, se eu clicar em algum lugar aqui, podemos ver que esses são os valores, 430 cem zero E se eu clicar no ícone de aviso, mesmo que a amostra de cores tenha mudado bastante, os valores do CNK não Isso ocorre porque, essencialmente, todas essas cores muito vibrantes não podem ser representadas com tinta e isso, é claro, não se aplica apenas aos tons verdes, mas você teria o mesmo problema com a maioria dos outros tons Por exemplo, se eu chegar em algum lugar, digamos, aqui, novamente, indo para o canto superior direito onde temos as cores mais intensas, posso clicar no aviso e, mais uma vez, teremos uma grande mudança, que mostra a cor mais próxima possível que pode ser obtida na impressão. Mais uma vez, daqui, até lá. Infelizmente, não existe uma fórmula ou recurso mágico que o impeça de lidar com essa diferença entre RGB e CMYK Mas, seguindo um fluxo de trabalho gerenciado por cores, você pode estar mais bem equipado trabalhar e ver as cores certas em todo o processo que eventualmente, poderão ser impressas. 14. 1.4.b Espaço de cores LAB e sincronização das configurações de cores: Já mencionei que os perfis ICC são importantes para isso, mas também precisamos ter calibração e prova de cores, que abordarei no próximo vídeo Mas antes de fazermos isso, gostaria de mencionar apenas uma última coisa LAB ou o modo de cores de laboratório, do qual você já deve ter ouvido falar ou talvez esteja se perguntando como isso é diferente de RGB e CMYK Portanto, a vantagem desse modo de cores é que ele é completamente independente do dispositivo e é a representação mais próxima da visão humana. Para entender melhor como isso funciona, é melhor imaginar esse modelo de cores como uma esfera. Portanto, é uma representação tridimensional de todas as cores que podem ser descritas onde L significa luminosidade ou luminosidade, que é medida em uma escala de zero a 100, que vai do preto ao branco E isso pode ser imaginado como o eixo vertical ou eixo Z nesse sistema de coordenadas de cores, enquanto os outros dois eixos são A e B nos quais A varia do verde ao vermelho, vermelho sendo o valor positivo e verde sendo E o eixo B vai do azul ao amarelo. Novamente, azul sendo o valor negativo e amarelo sendo o valor positivo. Agora, voltando para o Photoshop, tenho uma das minhas fotografias aberta e você pode ver no painel de canais que, quando olhamos para o modo de cores RChB, ele consistirá nesses três canais de cores, vermelho, verde E cada uma dessas são imagens em tons de cinza de oito bits com 256 variações de valores tonais, referindo-se à intensidade de cada uma dessas cores individuais Então, no caso do canal azul, a razão pela qual vemos a flor sendo completamente preta é porque não há nenhum componente azul nela. Em vez disso, é feito de verde e vermelho, resultando nessa cor amarela no final. E se você se concentrar na grama, verá que ela é mais brilhante no canal verde, enquanto é muito mais escura nos canais vermelho e azul Agora, vamos ver o que acontece se eu mudar para o modo de cores LAB. Em primeiro lugar, eu simplesmente volto para o canal RGB composto e depois mudo para a opção de cor LAB do modo de imagem Você verá que não há nada realmente mudando na imagem. Eu posso simplesmente desfazer essa mudança, ir e voltar. E, como você pode ver, mesmo que os canais estejam mudando à direita, nada será afetado na imagem em si. Mas quando olhamos para esses canais, podemos ver que temos o canal L ou luminosidade e depois os canais A e B. Você deve se lembrar que o canal B era na verdade a diferença entre as cores azul e amarelo, e é por isso que estamos vendo detalhes mais claros aqui neste canal por causa de todas as flores amarelas na imagem O principal motivo pelo qual mencionei o modo de cores de laboratório é porque muitos profissionais trabalhariam nisso em vez de usar RGB E mesmo que definitivamente valha a pena explorá-lo e conhecer suas vantagens, usar o modo de cores RGB, desde que você preste atenção ao gerenciamento de cores, você ainda pode trabalhar em RGB, especialmente quando se trata de edição Agora, mesmo usando imagens RGB no Photoshop, no Illustrator e no design, no final das contas, ao criar PDFs, ao criar PDFs, maioria desses aplicativos converteria automaticamente essas cores em CMYK para impressão Antes de discutirmos o restante dos componentes de um fluxo de trabalho gerenciado por cores, eu só queria mostrar mais uma coisa importante que você precisa configurar nos aplicativos da Adobe, que é algo que você pode encontrar na opção de configurações de cores. Isso é algo que você pode encontrar no menu de edição na maioria dos aplicativos de design da Adobe. Nesse caso, estamos no Photoshop e você pode ver que minhas configurações para políticas de gerenciamento de cores são para políticas de gerenciamento de cores são para preservar perfis de cores incorporados para todos os modelos de cores Essa é definitivamente uma boa política para usar. E uma coisa que eu tenho diferente das configurações padrão é que eu uso Adobe RGB em vez de SRGB para o espaço de trabalho RGB Observe que há um pequeno aviso aqui dizendo que meus aplicativos da Creative Cloud não estão sincronizados entre si Então, na verdade, isso é algo que você pode fazer em outro aplicativo, Adobe Bridge, que pode ser acessado rapidamente na maioria dos aplicativos da Adobe. Basta ir ao menu Arquivo e escolher Navegar no bridge. Depois que o aplicativo for aberto, basta acessar o menu de edição novamente e escolher as configurações de cores. E aqui você poderá encontrar todas as configurações usadas pelos outros aplicativos da Adobe. E observe que há um aqui no topo chamado Custom. Agora, isso é porque eu não salvei minhas configurações do Photoshop Então, diz apenas personalizado aqui na parte superior. Mas assim que eu clicar em Salvar, vou chamá-lo de Martin. E depois salve-o. Eu também poderia adicionar alguns comentários sobre isso, mas clique em OK e OK novamente. Agora, rolando para baixo, poderei ver as configurações. E se eu clicar em Aplicar, agora ele será sincronizado entre todos os aplicativos da Adobe Então, por exemplo, se eu for ao Illustrator e verificar a opção de configurações de cores, poderei ver exatamente as mesmas configurações aplicadas graças à sincronização que obtivemos usando o bridge 15. 1.5.a Elementos e princípios do design: Os elementos básicos do design são blocos de construção visuais fundamentais usados para criar qualquer composição. Os designers usam esses elementos para construir e comunicar ideias visualmente, assim como um escritor usa palavras para criar frases e frases para criar histórias. Cada elemento tem sua própria função. As linhas guiam o olho, dão forma, criam estrutura, cor, evocam emoção, textura, acrescentam profundidade e assim por diante Os princípios do design , por outro lado, são as regras ou diretrizes de como organizar e organizar esses elementos de forma eficaz. Os elementos são o que você usa, os princípios são como usá-los. Por exemplo, você pode usar a cor, que é um elemento para criar contraste, que é um princípio, ou organizar as formas do elemento para obter equilíbrio, o que é outro princípio. Em resumo, os elementos são as ferramentas e os princípios são o modelo Felizmente, para este exame, você não precisa ter um conhecimento profundo elementos e princípios de design No entanto, se você estiver interessado em saber mais sobre essas coisas, tenho uma série de treinamento inteira dedicada a esse tópico, cobrindo todos esses termos detalhadamente. Apenas como exemplo, para equilibrar, falamos sobre o peso visual do design analisamos muitos exemplos diferentes e também os tipos de equilíbrio que você pode ver em composições como equilíbrio simétrico, assimétrico, radial e em mosaico Analisamos exemplos de alinhamento. Pode ser vertical, horizontal, diagonal ou seguir uma grade personalizada. Também analisamos muitos exemplos específicos sobre como as grades podem ser utilizadas na comunicação visual E para cada termo e tópico, analisamos centenas de exemplos incríveis e os discutimos detalhadamente. 16. 1.5.a Princípios da Gestalt: Gosto de pensar nos princípios da Gestalt como a gramática da comunicação visual Todos os idiomas do mundo dependem da gramática, que define as regras, cria consistência e garante que todos possam se entender É interessante, mas se você pensar bem, na verdade não aprendemos na escola como entender as coisas quando olhamos para elas. A percepção visual é quase instintiva. É algo que aprendemos à medida que crescemos. E mesmo quando somos recém-nascidos, já começamos a processar nosso ambiente olhando para ele. É claro que, no início de nossa vida, usamos nossos outros sentidos mais como tocar e saborear Mas à medida que envelhecemos, acabamos confiando cada vez mais em nossos olhos para entender nosso ambiente e poder interagir com ele Aparentemente, quase 50% do nosso cérebro se dedica exclusivamente a processar os estímulos visuais com os quais somos constantemente bombardeados E mesmo enquanto estamos, nosso cérebro projeta imagens, que entendemos como sonhos. E eu gosto de pensar que os sonhos são algum tipo de exercício para o cérebro. Então, mesmo quando estamos olhando para as coisas, tentando flexionar os músculos que estamos usando quando estamos novamente olhando as coisas e tentando entender o que estamos vendo Então, voltando aos princípios do convidado e por que é importante aprender sobre eles, lembre-se de que eu disse que não precisamos aprender a ver as coisas. Isso é completamente verdade. No entanto, como designer ou designer gráfico, precisamos entender melhor como as pessoas perceberão os designs que criamos, para podermos comunicar com eficácia a mensagem de que trata o projeto. Neste vídeo, apresentarei um breve histórico de onde vêm os princípios da Gestal E analisaremos brevemente esse logotipo da Unilever no quadro apenas para ver como os princípios do gesto podem ser aplicados a qualquer tipo de design Então, primeiro de tudo, todos os princípios vêm, na verdade , da área da psicologia. Foi iniciado por três psicólogos na Áustria e na Alemanha no início do século XX. citação mais importante que resume muito bem, toda a ideia por trás do autismo convidado é Kurt Kovka, que disse que o todo é diferente da soma E a palavra outro é muito importante. Portanto, não é mais como disse Aristóteles, mas é outra coisa ou algo diferente Pode ver o exemplo da bicicleta. Quando tivermos todas as peças dispostas e quando tudo estiver montado, mesmo que sejam exatamente os mesmos componentes com a configuração ou montagem correta, ele será capaz de nos transportar de A a B. Ele se torna um veículo. E isso é algo que definitivamente não podemos dizer sobre todas as suas partes separadamente ou simplesmente dispostas assim, apenas quando elas são colocadas juntas da maneira correta. E essa é uma ótima analogia para pensar também em design, onde você tem tipografia, imagens, formas, cores, contraste e assim por diante Você pode usar todas essas coisas, mas se não as estiver montando correta ou eficaz , seu design não terá uma boa aparência ou não chamará a atenção dos espectadores. Somente quando você coloca tudo no equilíbrio certo, na ordem certa ou na hierarquia certa, é que você criará um design eficaz Outro termo subjacente importante usado nos princípios da Gestalt é chamado emergência E, essencialmente, o que isso significa é que tendemos a olhar para o objeto inteiro antes de ver suas partes individuais. Então, novamente, pensando como designer gráfico, isso significa que, se você criar um pôster, por exemplo, as pessoas olharão para o pôster na íntegra antes de começarem a ver detalhes menores, como pessoas no pôster ou no título ou subtítulo, Por que isso é importante? Porque para nós designers, temos que sempre criar uma composição agradável ou uma aparência geral do nosso design Mas também precisamos garantir que as pessoas consigam encontrar todas as informações relevantes depois de passarem um pouco mais de tempo analisando o que criamos. Então, olhando para o design atual do logotipo da Unilever, podemos imediatamente pegar alguns dos princípios gestais que são aplicados aqui, como a simplicidade, que também é conhecida como lei da gravidez, que podemos ver em todos esses pequenos ícones Eles são todos simplificados quase até a abstração. Mas se prestarmos atenção, ainda podemos ver e reconhecer algumas coisas aqui, como se houvesse uma abelhinha aqui. Também temos um pássaro. Tem uma pimenta. Tem uma palmeira. Há um símbolo, que é para reciclagem. Há outro símbolo, o coração, que pode ser interpretado como amor Mas, nesse contexto, é mais provável que indique produtos saudáveis. Então, por que você acha que era importante aplicar a regra da simplicidade a todos esses ícones neste logotipo Bem, se você pensar bem, se eles fossem muito complexos e houvesse muitos detalhes sobre eles, acabaria se tornando muito complexo e perturbador, e definitivamente não funcionaria como um logotipo Unilever é uma grande empresa com muitas marcas dentro dela e, para poder comunicar essa complexidade, o designer decidiu destacar muitos aspectos dessas marcas sem que elas se tornassem muito opressoras ou avassaladoras E isso nos leva à outra regra aplicada aqui, que é chamada de fundo figurado, que significa que podemos ver algo como essa forma aqui como um contorno unificado da letra U. Então, isso é algo que entenderíamos como base ou plano de fundo E todos os pequenos ícones dentro dele são figuras ou elementos em primeiro plano A regra básica da figura é um pouco mais complicada de entender, então você a entenderá muito mais quando analisarmos mais exemplos sobre ela Como há tantos pequenos ícones agrupados nesse formato também existem algumas regras adicionais aplicadas para torná-lo esteticamente Uma delas, que é bastante óbvia, é a semelhança. Então, basicamente, isso significa que todos esses ícones parecem semelhantes entre si. Então, todos eles usam a mesma cor. Todos eles têm bordas arredondadas, então não há cantos afiados em nenhum deles. E se você prestar atenção aos ícones, todos eles parecem estar seguindo a forma do Então, isso é algo que chamamos de destino comum. Todos têm vontade de ir ou fluir na mesma direção E outra coisa interessante que podemos ver aqui é que não foi necessário criar um contorno sólido para a letra U para que ela parecesse fechada Então, nós a percebemos como uma forma fechada, embora tenha lacunas ao redor, e esse é um exemplo perfeito e uso do princípio gestal chamado fechamento A simetria é outra regra que podemos ver aqui. Então, se tivermos essa linha aqui no meio, você pode ver que não apenas a letra U está alinhada com ela, mas até mesmo o texto na parte inferior está alinhado simetricamente com a Isso ajuda a criar um equilíbrio agradável nessa composição E se você estiver vendo o texto em si aqui na parte inferior, há também outra regra aplicada lá , chamada continuação ou continuidade, onde, novamente, nosso cérebro pode facilmente conectar isso e entendê-lo como uma única palavra, mesmo que haja lacunas entre as letras E isso funciona bem principalmente porque parece um texto manuscrito ou manuscrito Porém, se esse texto fosse definido em um tipo de letra diferente, como Serif ou Sunserif, já causaria problemas se tivéssemos essas grandes lacunas entre essas letras, especialmente se essas especialmente se essas E, finalmente, uma outra regra que podemos ver sendo usada aqui é a proximidade, que, neste caso, conecta a marca da letra que temos aqui na parte superior e a marca nominativa que temos abaixo dela Portanto, a proximidade desses dois elementos e o fato de estarem empilhados um sobre o outro, sempre teremos que ver isso como uma única unidade, um logotipo, mesmo quando colocado em um anúncio, por exemplo, junto com os logotipos Então, para resumir a importância dos princípios do convidado, é que, como designer, você precisa ser capaz de enfatizar as relações visuais, e só pode fazer isso de forma eficaz entendendo como seus espectadores interpretarão ou perceberão as informações visuais que você está apresentando a eles 17. 1.5.b Hierarquia tipográfica, legibilidade e legibilidade: tipografia é a arte de organizar letras e texto uma forma que os torne fáceis de ler e Uma boa tipografia ajuda a guiar os olhos do leitor, define o tom da mensagem e faz com que o design geral pareça mais profissional e Ao olhar para um pôster ou design, imediatamente temos a impressão que foi feito por um profissional ou não, e isso tem a ver principalmente com a composição, é claro, mas também com a tipografia Durante o exame, você receberá perguntas sobre alguns termos-chave quando se trata de tipografia Como a hierarquia visual, que é um tipo de agrupamento e organização dos elementos dentro da composição que ajudará o leitor ou o espectador a entender facilmente a mensagem do design Você pode enfatizar a hierarquia entre os elementos tipográficos de várias maneiras diferentes Você pode usar a habilidade, por exemplo, para enfatizar o título ou os detalhes mais importantes e de maior prioridade, ou pode usar cores para diferenciar detalhes importantes e colocá-los em foco A legibilidade deve sempre ser uma prioridade sempre que você insere texto em um design, mesmo quando se trata de letras à mão ou usos mais decorativos do Deixe-me demonstrar, neste exemplo, alguns dos termos tipográficos mais importantes sobre os quais eles podem perguntar no exame Como você pode ver, temos um título e o corpo do texto abaixo dele. Nos dois lados, é exatamente o mesmo formato por enquanto. Mas vou refinar a versão à direita. Primeiro, vou aplicar o kerning para melhorar o título. No momento, parece que há um pouco de espaço demais entre certos caracteres, como W e O. Se eu clicar lá no Photoshop e usar a opção ou a seta esquerda antiga, posso reduzir o espaço entre essas duas letras Eu posso fazer a mesma coisa entre O e R, e provavelmente posso fazer o mesmo ao lado de O e S, e então L e O também podem chegar um pouco mais perto. Então, isso já está parecendo melhor. E se eu colocar isso aqui acima da outra versão do texto, posso ver que essas mudanças são muito sutis, mas isso importa. Então, se aumentarmos um pouco mais, você pode sentir que está se sentindo um pouco mais equilibrado e mais profissional do que o outro. Agora, deixe-me deixar isso aqui. E então, para o corpo da cópia, o que vou fazer é primeiro aumentar o espaçamento entre linhas ou entrelinhas , o que posso fazer mantendo pressionada a tecla alter option novamente. Mas agora eu pressiono a seta para baixo no teclado, então eu aumento a liderança. Depois, também aumentarei o rastreamento, que é o espaçamento entre caracteres Então, essa é a seta direita da tecla de alteração de opção algumas vezes até que eu sinta que está mais equilibrada. E agora, se compararmos o texto à esquerda e à direita, podemos dizer que o da direita parece muito mais confortável de ler, isso é essencialmente o que significa legibilidade Você pode estar pensando: o que significa legibilidade? Bem, isso significa simplesmente se é fisicamente fácil ler o texto ou não. Então, por exemplo, se eu reduzir a opacidade dessa camada de texto, está começando a ficar difícil lê-la Portanto, a legibilidade está piorando. Da mesma forma, se eu diminuísse o tamanho do texto para algo assim, o texto à esquerda, comparado ao da direita , é definitivamente mais legível Mesmo que a legibilidade não seja tão boa, legibilidade provavelmente é sempre sua primeira prioridade ao definir texto em um design Você também pode ser questionado sobre as quatro categorias principais de fontes, e você só precisa saber que elas são Serif, sanserif script E para entender melhor cada uma dessas categorias, aqui estão alguns slides. serifas são fontes com traços decorativos no final das Então, estamos falando sobre esses pequenos detalhes que seriam considerados o Serif Isso também é um Serif. Esses detalhes aqui também são serifas e assim por diante Esses tipos de fontes geralmente estão associados à tradição, sofisticação ou profissionalismo Mas a categoria San Serif deriva da palavra francesa sol, que Portanto, sem serifas, obtemos essas fontes limpas, modernas e simples, sem detalhes decorativos Eles têm mais clareza. Eles são mais minimalistas e geralmente parecem mais contemporâneos em comparação com as fontes Serif Depois, há as faces do tipo script que tentam emular a caligrafia Dessas fontes, a legibilidade e a legibilidade não serão tão boas quanto as outras duas categorias principais, principalmente pelo fato de que essas fontes não conectam os caracteres tão bem quanto se alguém estiver realmente escrevendo coisas Portanto, a continuidade ou o fluxo entre os personagens geralmente é interrompido E definitivamente não é recomendável usá-los para uma quantidade maior de textos, como texto corporal, mas talvez funcionem bem em certos casos em que gostaríamos de chamar a atenção para uma parte específica do texto e fazer com que pareça mais natural ou orgânico. E por último, mas não menos importante, temos as faces do tipo display, que são altamente estilizadas e principal objetivo chamar a atenção e chamar a atenção para certos detalhes ou tentar injetar personalidade e capturar a essência do tópico de 18. 1.5.c Termos de composição fotográfica e cinematográfica: Para o exame, você também precisa estar familiarizado com algumas técnicas e termos de composição fotográfica Portanto, abordaremos isso nesta lição. Primeiro de tudo, você precisa saber o que significa proporção. Essencialmente, significa a orientação da imagem, seja paisagem, retrato ou quadrado, e também as proporções ou relação entre a altura e a largura da imagem. Quando olho para essa imagem, percebo que é um formato de paisagem. Mas, mais especificamente, acho que está perto de uma proporção de 16 por nove, que é amplamente usada em telas de computador, TVs e smartphones Agora, como podemos saber a proporção real? Ao usar a ferramenta de corte, podemos selecionar a imagem e digitar a proporção aqui em cima ou até mesmo usar o menu suspenso. Então, por exemplo, se eu escolher 16 por nove, podemos realmente dizer que é exatamente essa proporção Podemos comparar isso com essas outras proporções como dois a três ou quatro por seis, e podemos até trocar esses dois números Então, na verdade, essa é uma proporção mais estreita do que a anterior E é por isso que o anterior às vezes chamamos de formato de tela branca. E se quiséssemos ir ainda mais longe, poderíamos ir para um a um, o que seria um formato quadrado. Outro comum seria quatro por três, e vou digitar esses dois valores aqui na parte superior. Esse era um formato de vídeo mais antigo e foi usado por gerações anteriores de TVs e monitores Agora, você deve ter notado que sempre que usa a ferramenta de corte no Photoshop, você também obtém essa grade, que na verdade é a regra dos terços Portanto, é um guia que pode ajudá-lo a compor sua imagem de acordo com a regra dos terços Essencialmente, isso significa que é melhor manter o ponto focal ou os detalhes interessantes da imagem, não no centro, não no centro, mas um pouco fora do centro e mais alinhados aos terços do quadro da imagem Assim, por exemplo, na composição original, o astronauta é colocado de acordo com a regra dos terços e também a montanha no lado Se eu quisesse utilizar ainda mais a regra dos terços, talvez eu pudesse mover a safra um pouco mais, e talvez pudéssemos reduzi-la um pouco mais desse jeito Portanto, não apenas as linhas verticais serão alinhadas aos detalhes interessantes da imagem, mas também as terceiras linhas horizontais apontarão e levarão o olhar do espectador para esses detalhes interessantes Então, podemos ver que isso é depois da colheita e isso é antes. É uma mudança sutil, mas essas coisas podem ajudar a melhorar a composição geral. No exame, você pode ser questionado sobre o que é primeiro plano, meio plano e plano de fundo em uma meio plano e plano de fundo em E no caso dessa imagem, o primeiro plano seria considerado astronauta Então, mais ou menos neste espaço aqui. Então, no meio do solo, eu consideraria essas colinas e o vale no centro e tudo mais, o céu e a montanha seriam considerados o pano de fundo Então, todos esses detalhes aqui no topo. Outro termo fotográfico sobre o qual eles podem perguntar é profundidade de campo E isso significa essencialmente quanto da imagem está em foco. Então, no caso dessa imagem, temos uma grande profundidade de campo porque tudo está em foco. Tudo em segundo plano e primeiro plano está em Em comparação aqui, temos pouca profundidade de campo porque tudo no fundo está completamente desfocado E observe também, em primeiro plano, esses detalhes estão desfocados Só que, eu diria que mais ou menos daqui até lá, essa parte da imagem está em foco. E, claro, o cogumelo está em foco, e algumas dessas folhas estão por perto, mas todo o resto está fora de foco E, em geral, usar uma profundidade de campo rasa pode realmente ajudar a chamar a atenção para certos detalhes sem distrações que possam estar acontecendo em segundo plano Primeiro plano. O contraste é outra técnica de composição importante, e isso é, novamente, lindamente visível nessa composição, onde temos contraste de cores e tons Então, em um fundo muito escuro, temos um tom claro, vívido e quente no cogumelo Então, ele realmente salta da tela porque utiliza todos esses diferentes tipos de contraste Equilíbrio de branco é outro termo sobre o qual você pode ser questionado, e usaremos esse exemplo posteriormente no curso, mas vou mostrar isso rapidamente. Se eu escolher a cor automática, isso melhorará o equilíbrio de branco, o que basicamente significa que tudo o que deveria ser branco na imagem será branco. Portanto, a cor cinza deve permanecer cinza neutro. Então, se eu voltar, posso ver as cores originais eram mais esverdeadas, amareladas Agora eles se sentem mais naturais e cinzentos. Mais uma vez, à distância, antes e depois. E isso é simplesmente usando o recurso de cor automática de imagem no Photoshop Mas se quisermos que seja mais específico, podemos usar o filtro camera raw no menu de filtros. E aqui, em cores, poderíamos melhorar o amplo equilíbrio automaticamente escolhendo automático ou manualmente ajustando a temperatura e os controles deslizantes de tonalidade. 19. 2.1. um novo documento: Abra o Adobe Illustrator, você poderá criar novos documentos no menu Arquivo escolhendo novo ou simplesmente clicando na opção de novo arquivo aqui E então isso abrirá o espaço de trabalho onde você pode escolher predefinições nessas diferentes categorias aqui na Portanto, temos dispositivos móveis, web, impressão, marca e assim por diante, que incluirão essas predefinições especificamente para diferentes formatos, como iPads e iPros, em dispositivos móveis. Se formos imprimir, encontraremos os tamanhos de página padrão, e o mesmo vale para as do Digamos que estamos projetando para a web, então vou escolher essa predefinição e todas as configurações aparecerão aqui no lado direito Essa primeira opção aqui será o nome do documento. Vou ligar para este site por enquanto, e o ícone ao lado é para salvar uma predefinição personalizada Portanto, se as configurações que usaremos aqui forem algo que precisaremos voltar no futuro, basta clicar nela e criar uma nova predefinição de documento Eles estarão disponíveis na categoria de salvamento aqui na parte superior. Agora, deixe-me voltar para a web large e, em seguida, podemos dar uma olhada nas opções adicionais que temos aqui. Portanto, temos a largura e a altura da nossa prancheta. Podemos decidir se queremos que as unidades estejam em pixels. Para web design, é claro, isso é recomendado. Para impressão, normalmente escolhemos polegadas ou milímetros, dependendo de onde você está baseado E então também podemos decidir a orientação, se queremos isso no formato retrato ou paisagem E o mais importante, também podemos decidir quantas pranchetas precisaremos neste novo documento Assim, podemos criar uma única prancheta ou podemos ter várias pranchetas Isso pode ir até 1.000. Então, essa é a quantidade máxima de pranchetas que você pode criar em um único documento Na verdade, é muito útil saber isso, embora eles normalmente não façam essa pergunta, mas é um detalhe interessante. Então, se eu colocar 1001, isso nos dará um erro Só vou reduzir isso para cinco Fenw. E agora vamos passar para as opções adicionais. Então, temos sangramento aqui. Novamente, isso seria mais útil para impressão, onde podemos definir exatamente a quantidade de sangramento que queremos em cada um dos sites E caso você não esteja familiarizado com o termo, sangria é a área de acesso cortada na impressão para mostrar que você tem uma impressão que vai até as bordas de um pôster, cartão de visita ou outros designs impressos semelhantes, mas a impressão sem bordas é necessária Mais abaixo, temos as opções avançadas, que talvez você não veja a menos que clique aqui. Aqui podemos encontrar o seletor de modo de cores, onde você pode escolher entre RGB ou C e K. RGB é para qualquer design destinado a telas C e Vk são para impressão e, em seguida, também temos a opção de alterar a resolução do efeito raster Agora, embora estejamos trabalhando com gráficos vetoriais predominantemente no Illustrator, alguns fatos exigem que os detalhes sejam renderizados em Então, para isso, precisamos escolher a resolução. Quanto maior, melhor será a qualidade, mas também maior será o tamanho do arquivo e os tempos gerais de carregamento do arquivo que criamos. Eu sempre recomendo definir isso para 72 PPI, que é a resolução da tela, e você sempre pode aumentá-la a qualquer momento mais tarde, e eu mostrarei onde encontrar isso. Então, vou mantê-lo em 72 PPI. E depois, no modo de visualização, também temos algumas opções aqui. Novamente, isso é algo que podemos mudar mais tarde. E caso você clique em mais configurações aqui na parte inferior, isso realmente abrirá o formato antigo ou caixa de diálogo para criar novos documentos. E a principal diferença aqui é que também podemos especificar a disposição das pranchetas Assim, podemos optar por configurá-los em linhas e colunas. Ou uma única linha ou uma única coluna. E também podemos alterar a ordem das pranchetas se clicarmos nesse ícone aqui à direita Além disso, também temos a opção alterar o espaçamento entre as pranchetas Agora vou configurá-los em uma única linha como essa e, em seguida, vou clicar em Criar documento. Então, vamos lá. Temos nossas cinco pranchetas criadas para nós. E já é bom mencionar que, se precisar movê-los, basta usar a ferramenta de prancheta, que também pode ser acessada pressionando Shift no teclado E sempre que você selecionar essa ferramenta, poderá ver os nomes das pranchetas e os números delas. Então, podemos ver que o primeiro foi criado à esquerda e, em seguida, temos dois, três, quatro e cinco. Você sempre pode reorganizar as pranchetas manualmente arrastando-as ou também pode reorganizá-las na barra de tarefas contextual, que pode ser encontrada no que pode ser encontrada Apenas certifique-se de ter selecionado isso e você poderá escolher reorganizar tudo E se você decidir colocá-los em três colunas, por exemplo, podemos fazer isso muito rapidamente. A mesma opção que você também pode encontrar no painel de propriedades. Portanto, aqui podemos escolher reorganizar tudo e também podemos escolher opções de prancheta para a prancheta selecionada, onde podemos alterar facilmente o tamanho, o nome da prancheta e até mesmo Mencionei anteriormente que existe uma maneira de alterar a resolução dos efeitos da lista a qualquer momento Então, isso é algo que você pode encontrar no menu de efeitos. Vá para as configurações do efeito da lista de documentos, e aqui você pode mudar de tela para média e alta ou até mesmo escolher uma resolução personalizada clicando em outra, e então você pode especificá-la aqui no lado direito Então, vou voltar para 72 por enquanto, mas é importante lembrar as configurações e onde você pode encontrá-las. E então, o modo de visualização é algo que você pode alterar no menu de visualização. E entre algumas opções úteis, como a visualização de contorno, temos as opções de impressão sobreposta e visualização de pixels que vimos na nova janela da caixa de diálogo Se eu colocar uma forma simples, como um círculo, na prancheta, ao usar a opção de visualização normal e aumentar o zoom, ela sempre ficará nítida e nítida nas bordas No entanto, se eu agora mudar para a visualização em pixels, dependendo das dimensões em pixels da minha prancheta, você poderá começar a ver pixelização E se eu ampliar ainda mais, veremos até a grade de pixels. Então, mais uma vez, se eu voltar aqui e desativar essa opção, voltaremos a ver os contornos vetoriais nítidos Também é importante mencionar que o modo de cor e o modo de visualização atuais podem ser visíveis aqui na guia do documento. Assim, podemos ver que atualmente estamos usando o modo de cores RGB e estamos na opção de visualização prévia Agora, se quisermos alterar o modo de cor, podemos realmente fazer isso no menu Arquivo a qualquer momento, indo para o modo de cor do documento e alternando para CMYK Se quisermos que essa obra de arte seja impressa. E também podemos voltar à maioria das configurações que usamos no início quando criamos este documento simplesmente clicando e certificando-se de que nada esteja selecionado com a ferramenta de seleção. Em seguida, poderemos escolher a configuração do documento na barra de opções. Então, aqui, configuração do documento. Por exemplo, aqui podemos encontrar as configurações de sangramento e talvez possamos aumentá-las para 3 milímetros Na verdade, podemos digitar MM ou apenas escolher milímetros e, quando eu clicar em OK, vou incluir esse sangramento em todas as minhas E só para que possamos ver como funciona, se eu mover esse objeto aqui perto da borda desta prancheta e eu for ao menu Exibir e escolher cortar Ele simulará como o sangramento será cortado nas bordas Assim, podemos ver mais uma vez o antes e o depois. Caso você esteja interessado em saber como funciona a pré-visualização, voltaremos e falaremos sobre isso mais tarde neste curso. 20. 2.1.b Modelos: É importante saber a diferença entre uma predefinição de documento do Illustrator e um modelo do Illustrator Novamente, isso é algo que eles costumam perguntar no exame. Então, já vimos como criar uma predefinição de documento. Isso é algo que você pode encontrar na caixa de diálogo de novo arquivo. Então é aí que podemos criar uma nova predefinição de documento com todas as configurações que temos nessa janela, e é aqui que elas seriam armazenadas na guia S. Então, só para demonstrar isso para você, talvez eu volte para imprimir desta vez e escolha Uma paisagem de quatro com três pranchetas, e talvez usemos sangria de três milímetros e o efeito de lista E vou salvar isso como uma nova predefinição. Vou chamá-lo de teste e clicar em predefinição segura. Observe como ela vai aparecer aqui e diz que é uma predefinição de documento em branco salva Isso pode ser selecionado a qualquer momento e todas as configurações serão carregadas imediatamente. No entanto, abaixo disso, também temos essa outra categoria chamada modelos. Isso também está na guia Salvo, e a principal diferença é que um modelo do Illustrator também pode incluir arte Ele pode ter várias pranchetas. Ele pode ter camadas já definidas e, o mais importante, como eu disse, pode incluir o trabalho ADD R. Então, se eu escolher esse modelo, por exemplo, podemos ver que ele vem do Adobe Stock, e esses são os detalhes. Portanto, temos o tamanho, o modo de cores e também as informações adicionais. Podemos clicar na pré-visualização em C só para dar uma olhada. E então, se você gostar, podemos simplesmente clicar em Abrir. E aí está, ele abriu para você. E, como mencionei , já inclui a configuração da camada e, obviamente, tudo é editável aqui Existem nossos objetos de texto que podemos atualizar. E temos, no total, quatro pranchetas salvas neste modelo E também é importante que toda vez que você abrir um modelo do Illustrator, ele seja aberto como um documento sem título Para evitar que você sobrescreva o arquivo de origem original. Por isso, sempre criará um documento sem título, um documento totalmente novo, mas já com todos os elementos no lugar Então, como salvamos um modelo? Se eu voltar ao nosso documento anterior, posso ir até o menu Arquivo e escolher Salvar como. E então, em vez de salvá-lo como um arquivo AI ou documento do Adobe Illustrator, eu escolheria o modelo do Illustrator Então esse é o formato de arquivo AIT. E depois que isso for salvo, posso subir e escolher Arquivo aberto e , em seguida, escolher esse modelo. Depois de abri-lo, ele será aberto como um documento sem título Se eu fizer alguma alteração e decidir atualizar meu modelo, posso simplesmente voltar ao menu Arquivo e escolher salvar, e só preciso me certificar substituir o arquivo original, ou também posso usar diretamente a opção salvar como modelo aqui E então basta dizer sobrescrever o arquivo original. Caso esteja procurando modelos gratuitos para ilustradores, você pode encontrá-los na nova caixa de diálogo do documento Só precisamos acessar os modelos gratuitos aqui à direita e poderemos ver as categorias. Portanto, temos mídias sociais, cartões e convites, logotipos e ícones. Ou, se quiser, você também pode procurar mais modelos no Adobe Stock. Talvez estejamos procurando modelos de cartão de visita. Então, vou fazer uma pesquisa rápida. E então isso abrirá em uma janela do navegador, para que possamos percorrer várias opções aqui. E se há algo de que gostamos, podemos escolher. E então, quando clicarmos em Download, o Adobe Stock nos perguntará como queremos pagar por isso. Então, esses são modelos pagos. 21. 2.2.a-b Espaço de trabalho: É importante estar familiarizado com a terminologia da interface do Illustrator Então, vou guiá-lo pelos segmentos ou elementos mais importantes desta lição. Em primeiro lugar, temos o menu principal, que podemos encontrar aqui na parte superior. Agora, se você estiver no PC , a aparência será um pouco diferente porque você quer ver o ilustrador aqui à esquerda Vou começar com o menu de arquivos. Mas em um Mac, no menu Illustrator, encontraremos as preferências ou configurações Na verdade, isso é algo que, no PC, você encontrará no menu de edição na parte inferior, próximo à configuração do atalho do teclado Abaixo do menu do arquivo, temos essa seção chamada barra de controle. Então, isso é algo que você pode encontrar no menu Janela. Se você marcar o controle, ele ficará visível, mas obviamente você pode desativá-lo se não quiser vê-lo. Há o painel de propriedades aqui à direita, que serve aproximadamente ao mesmo propósito da barra de controle. Portanto, se você precisar de mais espaço vertical na tela, talvez queira usar o painel de propriedades. Mas, por enquanto, vou ligá-lo novamente para ter certeza de que podemos ver tudo. Então, no lado esquerdo, isso é o que chamamos de barra de ferramentas. que pode ser definido em duas colunas ou em uma única coluna usando essas setas duplas, podemos alternar facilmente entre os dois layouts E se você clicar nesses três pontos aqui na parte inferior, isso permitirá que você personalize totalmente a barra de ferramentas Agora você pode começar a arrastar e soltar qualquer ferramenta onde quiser, para poder arrastar as ferramentas para cima e para baixo. Também podemos remover ferramentas arrastando-as para a área de trabalho ou janela do documento Podemos ver que o cursor está mudando para um pequeno ícone de menos e, imediatamente, essa ferramenta aparecerá aqui na categoria de ferramentas adicionais Portanto, todas as ferramentas ocultas serão destacadas. Então, deixe-me fazer isso de novo com a ferramenta de digitação. Eu só vou arrastá-lo para fora. E então, se rolarmos para baixo, podemos ver agora aqui. Posso arrastá-la de volta e colocá-la em um local separado na barra de ferramentas, ou posso ir até o canto superior direito e escolher redefinir a barra de ferramentas para o estado padrão, ou também posso mudar para o básico, que mostrará menos ferramentas Portanto, neste caso, haverá muitas ferramentas aqui que estão atualmente escondidas. Também vale a pena mencionar que qualquer ferramenta com um pequeno círculo azul significa que ela foi recentemente editada ou introduzida no significa que ela foi recentemente Illustrator No lado direito, temos os painéis, e os painéis podem aparecer de várias maneiras diferentes. Eles podem estar abertos ou desmoronados. Então, isso seria considerado aberto. E se eu tocar duas vezes nele, ele entrará em colapso. Eles também podem estar em um estado icônico como este, e se eu clicar neles, eles podem se abrir e, em seguida, clicar em outro painel deve ocultá-los automaticamente. Ou, se você clicar com o botão direito do mouse sobre eles, poderá controlar esse comportamento. Você só precisa ter a opção de painéis icônicos de colapso automático ativada. Você pode arrastar um pouco esses painéis icônicos para revelar os nomes deles e também pode expandir todos eles usando setas duplas ou reduzi-los novamente com o mesmo ícone Também é possível arrastar um painel para fora para transformá-lo em um painel flutuante, ou você pode encaixá-lo novamente como antes. A linha azul sempre nos dirá onde ela será ancorada Assim, eu posso decidir onde quero colocá-lo. E quando eu soltá-lo, ele será ancorado lá atrás. Todos os painéis podem ser encontrados no menu da janela. Então, aqui está uma longa lista de todos os painéis do ilustrador. E no tipo, também temos painéis adicionais. E se você personalizar a interface, é recomendável salvá-la como um espaço de trabalho, que você pode encontrar e controlar aqui no canto superior direito Então, aqui temos o espaço de trabalho essencial, mas podemos criar um novo espaço de trabalho ou também redefinir um espaço de trabalho existente exemplo, nesse caso, se eu clicar em Redefinir o Essentials, ele voltará a ser salvo originalmente E por último, mas não menos importante, isso é chamado de barra de tarefas contextual, que mudará dependendo da ferramenta que você está usando e do que você selecionou Então, por exemplo, se eu selecionar essa imagem, posso ver que opções adicionais serão reveladas. Porém, se eu simplesmente clicar, farei com que isso mude novamente para opções diferentes. E esse é um recurso que você pode encontrar na barra de tarefas contextual do menu Janela, que pode ser desativada se ficar irritante ou atrapalhar Mas o que eu recomendo fazer é movê-lo para um local onde não o distraia seguida, basta clicar nas opções adicionais e escolher a posição da barra de pinos Então, dessa forma, ele não vai se mover. Estará sempre no mesmo lugar. 22. 2.2.c Configurações: Além da área de trabalho e da barra de ferramentas, você também pode personalizar as preferências ou configurações acessando o menu Illustrator em um computador Mac ou o menu de edição em Então, aqui na parte inferior, você encontrará as configurações ou no Mac. No Illustrator, você encontrará a mesma opção. E a partir daqui, nesta lista, você pode encontrar todas as categorias diferentes. Mas se você simplesmente acessar a opção geral, que, aliás, também pode ser acessada pressionando Command ou Control K no teclado, isso fornecerá um conjunto de recursos que são considerados configurações gerais. E então temos todas as categorias adicionais aqui à esquerda. Então, como você pode ver, há muitas configurações. E não se preocupe. No exame, você não será questionado sobre nenhuma configuração específica. No entanto, se perguntarem alguma coisa, geralmente a deixarão clara e fácil de encontrar. O que eu recomendo fazer é se familiarizar com a guia geral, com certeza, as configurações da interface do usuário e também com as configurações de desempenho Há algumas coisas que eles podem perguntar, como mudar os estados da história, que você pode encontrar aqui. As três opções para as quais você pode alternar são 50, cem ou 200, e elas também podem solicitar que você altere a opção de desenho e edição em tempo real, que mais uma vez está na guia de desempenho. Outra categoria sobre a qual eles podem perguntar é sobre os guias e a grade. Talvez eles peçam que você altere a cor das guias ou o estilo das guias de linhas para pontos. Essas são as duas coisas que você pode mudar aqui. E no mesmo lugar, você também tem todas as opções para estilizar as grades no Illustrator, até mesmo ajustar as subdivisões e também o tamanho que você deseja que a grade geral tenha Mais algumas opções importantes que vale a pena mencionar. São as unidades. Assim, você pode alterar as unidades de medida de pixels para polegadas ou qualquer uma dessas outras opções que você pode encontrar aqui. Você também pode alterar as unidades dos traços e até mesmo o texto ou o tipo E, claro, também há uma seção de texto na qual você pode alterar o tamanho de ajuste padrão para tamanho e entrelinha do texto. É quando você usa atalhos de teclado para aumentar ou diminuir o tamanho ou o cabo , a mesma coisa para rastreamento Você também pode ajustar aqui e também o incremento da mudança da linha de base que você E, finalmente, eu só queria mencionar que a nomenclatura das configurações não é consistente no Illustrator e também nos outros aplicativos da Adobe Às vezes, eles são chamados de preferências. Às vezes, eles são chamados de configurações. Portanto, se eu for do menu principal, isso será chamado de configurações. Já se eu passar pelo painel de propriedades , ele será chamado de preferências. Então, se eu clicar aqui, ele realmente nos leva ao mesmo lugar. Lembre-se de que esses dois termos são intercambiáveis. 23. 2.3.a-b Navegação: Nesta lição, falaremos sobre técnicas e os recursos de navegação no Adobe Illustrator Em primeiro lugar, como aumentamos e diminuímos o zoom? Bem, isso é muito simples. A maneira mais fácil de fazer isso é usar a tecla Commando Control e pressionar Mais para ampliar ou menos para diminuir o zoom Para ajustar a prancheta do seu documento à janela, você pode pressionar Commando Control zero para ampliar até o tamanho real da prancheta, que seria Commando E, claro, você também pode encontrar todas essas opções no menu Exibir. Assim, você pode ver o zoom para cima e para baixo. Coloque a prancheta na janela e no tamanho real. Então, todas as opções que mencionei anteriormente. Agora, a visualização em tamanho real é baseada na porcentagem de zoom que podemos ver aqui na guia. Então, quando você está com 100% de visualização, isso é considerado o tamanho real e é calculado com base nas dimensões da sua prancheta atual Na verdade, isso é algo que você pode encontrar rapidamente no painel de propriedades clicando em Editar pranchetas E então a largura e a altura da prancheta são algo que você pode encontrar aqui Também é possível usar o painel de propriedades para ativar as réguas, e elas aparecerão na parte superior e no lado esquerdo E você também pode alterar as unidades de medida. Então, em vez de milímetros, por exemplo, eu posso mudar para polegadas e você pode vê-lo imediatamente se atualizando aqui nas réguas Você também pode clicar com o botão direito do mouse nas réguas e alterá-las lá Então, eu posso alterá-lo para feed, por exemplo, ou até mesmo alterá-lo para pixels, se eu quiser. E é importante mencionar que, se você tiver várias pranchetas no mesmo documento, nesse caso, estou usando a ferramenta de prancheta e vou manter pressionada a tecla Alt ou a opção e clicar e arrastar a prancheta inteira para criar uma Agora que tenho duas pranchetas, se eu pressionar Command ou Control zero, ela só caberá na tela a prancheta atualmente selecionada No entanto, se eu usar a Opção de Comando zero ou o Controle A zero no PC, caberão todas as pranchetas disponíveis caberão na tela Além de usar os atalhos do teclado para aumentar e diminuir o zoom, você também pode usar a ferramenta Zoom, que pode ser selecionada na barra de ferramentas ou simplesmente pressionando Z no E uma vez selecionado, você pode clicar e arrastar para a direita para ampliar ou arrastar para a esquerda para diminuir o zoom. E observe que eu posso ampliar a área em que estou clicando. Isso é chamado de técnica Scrubby Zoom e é extremamente útil Então, eu recomendo fortemente usar isso também. Além do zoom, é claro, é muito importante conhecer o atalho para se deslocar, que é clicar e arrastar com a barra de espaço Então, isso é para escrever. E esse é um atalho que você usará muito. Mas vale a pena mencionar que, se você estiver muito próximo uma ilustração e quiser usar a caneta, mas quiser ir para o outro lado da ilustração, em vez de diminuir o zoom e depois voltar a ampliar, poderá utilizar um painel dedicado chamado Navegador, que pode ser encontrado no poderá utilizar um painel dedicado chamado Navegador, que pode ser que pode Navegador. Então, com isso, tudo o que precisamos fazer é simplesmente arrastar aquele pequeno retângulo vermelho e podemos rapidamente reposicionar nossa visão dentro da Então, isso é basicamente como uma visão panorâmica ou em miniatura de todo o documento, e facilita a movimentação Outra técnica que vale a pena mencionar e que eles podem perguntar no exame é como você pode usar o novo recurso de janela Então, quando você tem um documento aberto e escolhe Janela, Nova Janela abrirá o mesmo documento em outra guia. Observe como temos o mesmo nome de documento e com o número um e também com o número dois. E se eu for ao menu da janela e escolher um bloco de intervalo, poderei vê-los lado a lado. Então, por que isso seria útil? Porque, basicamente, é o mesmo documento aberto duas vezes no Illustrator A razão pela qual isso pode ser útil é porque eu posso definir um desses ajustes dentro de sua própria janela com o atalho de controle de comando zero, enquanto na outra, posso usar a ferramenta Zoom para me aproximar e fazer minhas alterações Então, o legal aqui é que, se eu fizer alterações em uma dessas janelas, ela também será atualizada no outro lado. Assim, posso ver de perto e à distância, a mesma obra de arte Isso pode ser especialmente útil se você tiver vários monitores. Você pode configurar uma dessas janelas no monitor secundário enquanto trabalha na versão em close-up do monitor principal. Por último, mas não menos importante, também podemos girar nossa visão. Se mudarmos para a ferramenta de rotação de visualização, o atalho padrão para isso é Shift H. Uma vez selecionado, podemos clicar, arrastar e girar Portanto, isso não é girar a obra de arte em si. Estamos apenas mudando nossa visão, e isso pode ser útil se você tiver textos escritos em um ângulo, por exemplo, ou mesmo quando estiver usando uma caneta e quiser ajustar o ângulo de visão para se alinhar ao fluxo natural de suas pinceladas E se você mudar sua visão e quiser voltar à orientação original, basta pressionar o scape no teclado Ou quando você estiver usando a ferramenta de rotação de visualização, se quiser restringi-la a incrementos de 15 graus, basta manter pressionada a tecla Shift no teclado E, como nota final, gostaria de mencionar que, na parte inferior da barra de status, também podemos encontrar as opções de taxa de zoom. Assim, podemos escolher talvez 100% mais uma vez, você deve se lembrar que é chamada de visualização em tamanho real. E à direita disso, temos também o ângulo de visão ou rotação. Então, se eu escolher 30 graus, por exemplo, também podemos obter o mesmo resultado que tínhamos antes com a ferramenta de rotação de visualização E caso você esteja se perguntando essa terceira lista suspensa aqui seria útil se tivéssemos várias pranchetas no documento, pois, com isso, poderíamos facilmente alternar entre as pranchetas disponíveis 24. 2.3.c Guias: Neste vídeo, falaremos sobre recursos que podem nos ajudar a trabalhar com precisão no Adobe Illustrator Primeiro, vamos ver como podemos trabalhar com guias. Agora, para guias, é recomendável ter as réguas visíveis, ou seja Commando Control R no teclado, ou você também pode selecioná-las no painel Propriedades Então, uma vez que os ativamos, lembre-se de que, na lição anterior, mencionamos que, ao clicar com o botão direito do mouse sobre eles, podemos alterar as unidades de medida ou também podemos alterá-las no painel de propriedades. Mas o mais importante é que, se você clicar e arrastar para a prancheta, estará criando um guia Se você arrastar da régua horizontal, ela criará uma guia horizontal se você arrastar da régua vertical, ela criará uma guia vertical No entanto, se você usar a tecla alt ou option, poderá criar uma guia na direção oposta. Então, comecei a arrastar a partir da régua horizontal, mas como estou pressionando a tecla Alt ou Option, ela está criando uma guia vertical E guias que eu uso principalmente para alinhar objetos também. Então, se eu, por exemplo, desenhar um retângulo, observe como posso alinhar o ponto de canto dele com o ponto de interseção dessas duas guias Como mencionamos a criação de um objeto, também é importante saber como criar um objeto com um tamanho exato. Porque no exame, você pode ser solicitado a criar um quadrado de 50 por 50 milímetros Então, a maneira de fazer isso é primeiro, claro, selecionar a ferramenta que você precisa. Nesse caso, essa é uma ferramenta retangular. E então, em vez de clicar e arrastar na tela ou na prancheta, basta clicar em qualquer lugar da E aqui você poderá inserir os valores que eles solicitam. Então, 50 por 50 milímetros, e então podemos clicar em OK Então, isso criará o objeto exatamente nesse tamanho, e podemos verificar novamente aqui no painel de propriedades, podemos ver o tamanho correto. Agora, se você acidentalmente criou algo no tamanho errado, é claro, você sempre pode vir aqui e alterar o valor. Então, por exemplo, se fosse para ser um retângulo de 75 por 50 milímetros, o que poderíamos fazer é desligar esse link que a largura e a altura independentes Portanto, as proporções da forma não são restritas, então eu posso simplesmente digitar 75 e pressionar Enter e pronto, atualizamos a forma E ao lado das dimensões, também temos a localização ou posição desse objeto na prancheta Então, agora, podemos ver os valores X e Y, e eles correspondem à posição do canto superior esquerdo desse objeto. Então, se eu mudar para o ponto central, os números serão atualizados. Se eu mudar para o canto inferior direito, novamente, os valores serão atualizados. Mas se eu o mantiver no canto superior esquerdo e digitar zero e zero, ele o moverá diretamente para o canto superior esquerdo da minha prancheta Um recurso útil, sobre o qual, novamente, você pode ser questionado no exame, é que você pode realmente transformar objetos em guias. Ao selecioná-los, você só precisa ir ao menu de visualização e escolher guias e depois criar guias. O atalho para isso é Command or Control five. E o que vai acontecer é que esse objeto vai se transformar em um guia. E é importante mencionar que ele ainda estará visível em suas camadas. Então, eu ainda poderei encontrá-lo. Ainda é um retângulo. Mas isso é considerado um objeto ou elemento não imprimível, portanto, não aparecerá no menu Exibir e escolher o modo de apresentação Essa é sempre uma boa maneira de ver o que realmente ficará visível se uma imagem for impressa. Você pode pressionar escape no teclado para sair do modo de apresentação. E se você precisar voltar à forma original que usou para criar este guia, basta voltar ao mesmo menu e, em vez de criar guias, basta dizer guias de lançamento E também deve lembrar a aparência original do objeto. Agora, além de criar guias, também é importante saber como removê-los. Obviamente, você pode clicar e arrastar para movê-los, desde que não estejam registrados Novamente, essa é uma opção que você pode encontrar nos guias de visualização. Portanto, haverá a opção Guias de registro. E diria que desbloqueie os guias caso eles já estejam bloqueados. Ou você também pode usar o painel de camadas. Caso estejam trancados, haveria um pequeno ícone de cadeado ao lado deles. Você pode desbloqueá-los para poder movê-los novamente. E se eu clicar e arrastar, posso até selecionar várias guias, e simplesmente pressionar delete no teclado para removê-las. No entanto, se você tiver muitos guias em um documento, talvez seja mais eficiente acessar o menu Exibir e, para os guias, basta escolher guias claros. Isso removerá todas as guias do documento, não apenas da sua prancheta atual, mas de todo o documento Também é importante saber qual é a diferença entre guias normais e guias inteligentes. Portanto, embora as guias normais ou guias que vimos até agora sejam colocadas e mantidas manualmente no documento, guias inteligentes só aparecem quando você move ou dimensiona objetos Então, por exemplo, quando eu movo esse objeto, percebo que essas linhas cor-de-rosa e o texto também aparecem de acordo com onde eu tenho o objeto. Conforme eu o movo, por exemplo, aqui para o lado esquerdo, podemos ver que ele indicará distâncias entre a ilustração existente e também alinhará o ponto central a pontos específicos dentro da E, em alguns casos, até indicaria a distância real de um ponto específico na ilustração, como aqui na parte inferior, perto do skate Como mencionei, eles são visíveis apenas temporariamente enquanto você move um objeto ou o dimensiona Então, em vez de me mover, agora vou escalar, e você vê que esses guias inteligentes ainda estão aparecendo. Da mesma forma, se eu tiver vários objetos e começar a girar um deles, se eu girar o outro objeto, as guias inteligentes também podem me ajudar a alinhar suas rotações umas às Em alguns casos, você pode achar pessoas inteligentes distraem seu trabalho, e é por isso que é bom saber onde você pode desativá-las Portanto, no menu Exibir, você pode encontrar a opção aqui ou lembrar o atalho, seu comando ou controle E quando isso estiver desligado, eles não aparecerão mais, não importa o que eu faça no documento. Por último, mas não menos importante, outro recurso não impresso que pode ajudá-lo a trabalhar com precisão é a grade, que, novamente, é algo que você pode encontrar no painel de propriedades. Esse ícone pode ativá-lo. E desligado. E sempre que estiver ligado, podemos ampliar um pouco mais. Podemos ver que vai ter essa divisão dentro da prancheta E mais uma vez, se eu criar algo novo, ele será capaz de se alinhar a essas linhas de divisão ou subdivisões E se acessarmos as preferências, ou seja, Command ou Control K no teclado, poderemos encontrar as configurações das guias e da grade aqui. Mais importante ainda, você quer decidir se quer ver a grade na frente ou atrás da ilustração. Portanto, caso eu escolha essa opção e clique em OK, porque tenho uma forma de campo em segundo plano, só consigo ver a grade fora da prancheta Então, nesse caso, isso não é realmente conveniente. Então, eu vou simplesmente desligar isso. Mas você pode ver que também temos uma opção para o tamanho das linhas da grade e também quantas subdivisões queremos ver Além das preferências de guias e da grade, também temos opções para guias inteligentes. E uma última coisa que é importante mencionar é que sempre que você estiver usando a grade, você também precisa se certificar de que a opção de encaixar na grade esteja ativada Porque sem isso, sempre que você criar um novo objeto ou mover objetos, eles não se alinharão automaticamente às linhas na grade Quando isso estiver ativado, podemos ver que esse objeto se encaixará automaticamente em cada uma dessas linhas de divisão e também nas linhas principais A mesma coisa. Se eu começar a escalar, ele vai se encaixar nos quadrados 25. 2.3.D Visualizações e Modos: No Illustrator, usamos camadas e grupos para organizar nossas ilustrações e facilitar o trabalho com elas E no caso dessa ilustração, por exemplo, eu tenho um grupo criado para o skate Se eu clicar nele e começar a movê-lo, você verá como ele pode ser acessado facilmente. E isso porque, mais uma vez, é um grupo separado dentro da camada de ilustração. Os grupos podem ser usados para organizar vários objetos em uma única unidade. As camadas podem ser usadas para separar detalhes mais complexos. Por exemplo, manter todos os detalhes de sombreamento em uma camada separada exemplo, neste caso, podemos ver todos os detalhes de sombreamento texturizado que tenho na camada separada, e também todas as linhas, aquelas linhas brancas, que tenho novamente em outra camada separada E eu até tenho o esboço original que usei nessa camada superior, que é configurado como um modelo Se eu clicar duas vezes nessa camada, podemos ver a opção de modelo aqui. Eu posso desligar isso. Dessa forma, poderemos ver mais a ilustração ou o esboço, porque agora ela não está esmaecida, mas ainda está configurada para multiplicar o modo de mesclagem, algo que podemos alterar selecionando a camada, não apenas clicando nela, mas selecionando-a no ícone do E então, na barra de controle, posso clicar na opacidade e alterar o modo de mesclagem para normal Então essa é a ilustração real. Mas configurá-lo no modo de mesclagem múltipla me permite vê-lo, mas ainda trabalhar abaixo dele nas camadas adicionais que tenho neste documento E ao transformar essa camada em um modelo, posso ter certeza de que ela não se moverá porque bloqueará a camada, mas também reduzirá a visibilidade dela. Então, isso me permite trabalhar e me concentrar em minhas formas vetoriais enquanto ainda vejo esse esboço desenhado à mão na parte superior Sempre que você tiver uma ilustração complexa e quiser se concentrar em um grupo específico e garantir que não altere acidentalmente nada em torno desse conjunto específico de objetos, você pode utilizar um recurso chamado objeto isolado Então, se eu selecionar esse grupo, por exemplo, tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes nele. E agora estamos em modo de isolamento. E aqui no topo, eu posso ver que esse grupo em particular é chamado de skate, e está dentro da camada de ilustração Quando você está no modo de isolamento, é como se estivesse dentro do grupo. Assim, você poderá mover automaticamente qualquer coisa, mesmo que esses elementos tenham sido agrupados Agora eu posso acessá-los individualmente e começar a movê-los se eu quiser. Depois de fazer minhas alterações, posso simplesmente clicar duas vezes na parte externa e voltar à visualização original de todos os meus elementos. O isolamento é algo que você também pode acessar no painel de camadas. Se eu apenas selecionar o objeto do skate, por exemplo, posso ir até o menu suspenso do painel e escolher Da mesma forma, você também pode usar o menu do painel ou o menu suspenso para sair do modo de isolamento. Outro recurso importante do Illustrator com o qual você precisa estar familiarizado é chamado de visualização de contorno, que você pode encontrar no menu de exibição Se eu mudar para isso, ele mostrará apenas os contornos das formas neste documento E você também pode usar o atalho de teclado, que é Command ou Control Y. Com isso, você pode alternar entre visualização prévia e visualização E sempre podemos vê-los escritos também aqui no documento tad. No caso de ilustrações muito complexas, às vezes pode ser mais fácil alternar para a visualização de contorno porque o ilustrador será muito mais suave e rápido quando você estiver nessa Mas também pode ser útil identificar objetos sobrepostos que talvez você não consiga ver no modo de visualização Caso seu documento tenha sangramento, o que você pode verificar no menu Arquivo, configuração do documento, e nesse caso, tenho sangria de cinco milímetros em todas as bordas Se usarmos o menu Exibir e escolhermos cortar visualização, poderemos simular a aparência desse documento depois de recortado E mais uma vez, se eu voltar aqui e escolher a mesma opção, posso desativar essa visualização especial e podemos voltar ver a borda da prancheta e também as guias de sangria Outro recurso importante com o qual você deve estar familiarizado é a visualização de pixels. Essa é uma ótima maneira de simular a resolução do seu documento Então, se eu ampliar um pouco mais agora, mesmo que todas essas formas vetoriais sejam independentes da resolução, essa visualização especial demonstrará como esse tamanho específico que estamos usando para nossa prancheta se manterá em termos de resolução e qualidade de imagem Então, se eu voltar ao menu de visualização e desligar isso, ele atualizará a tela e eu verei novamente minhas formas vetoriais Mas quando eu ativar novamente a visualização de pixels, começaremos a ver essa pixelização e os detalhes da lista da Por último, mas não menos importante, você também precisa estar familiarizado com os três modos de desenho, que podem ser encontrados aqui na parte inferior da barra de ferramentas Portanto, por padrão, você terá a opção desenhar normal selecionada, o que significa que tudo o que você desenhar ou criar será sempre criado sobre o objeto existente. Então, por exemplo, se eu usar a ferramenta de pincel e desenhar, ela aparecerá em cima dos objetos adicionais abaixo No entanto, podemos mudar isso para ficar para trás. Agora, se eu começar a desenhar, ele aparecerá atrás do objeto atual. Mas observe que essa pincelada ainda está na frente dessa forma de fundo, a forma laranja, porque está em uma camada separada. Portanto, desenhar para trás só será capaz ir atrás de objetos na mesma camada. Ele não ficará atrás de camadas adicionais abaixo da camada atualmente selecionada E por último, mas não menos importante, também temos o modo desenhar dentro, que você só poderá acessar se tiver um objeto selecionado primeiro. Então, como cliquei nessa forma, agora posso escolher desenhar dentro e, usando a ferramenta de pincel, poderei desenhar dentro desse objeto E nesse caso, o Illustrator está criando uma máscara de recorte usando o círculo como Então, podemos ver que ele criou esse grupo de clipes e a elipse está sublinhada, que significa que é a forma usada como máscara Se você mudou de ideia e deseja liberar a pincelada, em vez de cortá-la nesse círculo, basta clicar com o botão direito do mouse nesse grupo de clipes e escolher soltar a máscara de recorte e escolher soltar E agora separamos esses dois objetos. No entanto, observe que o círculo ainda tem essa moldura ao redor, o que significa que ainda estamos no modo desenhar dentro. Agora, é importante lembrar de voltar ao desenho normal sempre que usar esse recurso. Em vez de acessar a barra de ferramentas para fazer essas alterações, você também pode usar o atalho de teclado Shift D, que alternará Desenhe normalmente, desenhe atrás e desenhe por dentro, caso um objeto seja selecionado. 26. 2.4.a-b Como colocar os ativos: Abra um documento existente no Adobe Illustrator, você pode ir ao menu Arquivo e escolher abrir ou abrir arquivos recentes Você também pode acessar o recurso aberto aqui à esquerda e os arquivos recentes na tela inicial principal. E você pode visualizá-los no ThumbNo ou como uma lista. Você pode até filtrar os arquivos recentes digitando algo, digamos, skater. Nesse caso, poderíamos encontrar rapidamente documento que tínhamos nas aulas anteriores Se mudarmos para seus arquivos aqui à esquerda, poderemos encontrar todos os nossos documentos do Illustrator Cloud A extensão deles é AIC, e a principal vantagem de salvar qualquer projeto nesse formato é que ele permitirá que você os abra em qualquer dispositivo, em qualquer lugar sem precisar levar o arquivo para o disco rígido. Como o nome sugere, eles são armazenados na nuvem. Também podemos ver o pequeno ícone da nuvem ao lado deles. É importante mencionar que, caso você esteja abrindo um documento na nuvem, pode levar muito tempo se você ainda não o tiver usado em seu dispositivo atual. Então, por exemplo, se eu clicar neste, você verá que haverá um pouco de tempo de carregamento antes que isso apareça no Illustrator Agora, além de abrir documentos, também podemos colocar ilustrações em documentos existentes Por exemplo, talvez eu queira colocar outra ilustração semelhante neste documento. Então, eu quero mantê-los próximos um do outro. Agora, em vez de abri-lo separadamente, eu poderia simplesmente ir para Arquivo e escolher Inserir. E quando eu encontrar o arquivo do Illustrator que eu estava procurando, é importante marcar essa opção aqui chamada Link Quando ativado, significa que ele manterá um link para o arquivo de origem original. E se isso mudar, esse documento atual também será afetado. Vou explicar e mostrar como isso funciona. Então, vou mantê-lo como um link. Nesse caso. Eu clico em Inserir e vou clicar simplesmente no documento. Observe que eu tinha a camada de esboço selecionada quando fiz o posicionamento É por isso que é semitransparente. Mas se eu mover esse objeto para a camada de ilustração, ele ficará visível em suas cores originais. Agora, faria sentido criar uma nova prancheta para essa ilustração, que podemos fazer usando a ferramenta de prancheta e simplesmente clicando nessa Quando a ilustração for selecionada com a ferramenta de seleção, veremos o arquivo fonte original mencionado aqui na barra de controle. Então, é o arquivo AI do tutorial Girl. Caso você não veja a barra de controle, basta ir ao menu Janela e ativá-la ou alternar para o painel de propriedades, onde você poderá ver a seção do arquivo vinculado e, ao clicar nela, poderá encontrar o arquivo real ao qual ela está se referindo O mesmo recurso que você também pode acessar clicando no arquivo Link aqui na barra de controle. Agora, se você clicar no nome do arquivo vinculado, você terá opções adicionais para escolher editar o original ou até mesmo vinculá-lo novamente, você possa atualizá-lo com uma ilustração diferente Ou logo ao lado, temos um botão para incorporar a ilustração Agora, eu queria trazer esse aviso porque é importante estar ciente do fato de que se você estiver usando um documento na nuvem do Illustrator e depois colocar um ativo vinculado dentro dele, ele não será salvo na nuvem Portanto, caso você esteja abrindo o mesmo documento do Cloud em outro dispositivo, esse ativo estará ausente. A maneira de evitar que isso aconteça é incorporando o ativo vinculado Então, vou clicar em OK aqui, também desligar isso e clicar na opção Incorporar Então, há um botão aqui em cima, basta clicar em Incorporar ou, no painel de propriedades, você também pode escolher ABD Embora essa seja definitivamente a melhor maneira de trabalhar com documentos na nuvem, esse recurso certamente aumentará o tamanho do arquivo , pois não dependerá mais de um arquivo de origem externo. Ele incluirá todos os elementos necessários para essa nova ilustração que colocamos aqui no mesmo arquivo. Agora, deixe-me voltar uma etapa enquanto ela ainda estava vinculada, porque eu queria mostrar o que acontece se eu escolher Editar original. Então, ao fazer isso, posso selecionar essa ilustração e talvez invertê-la um pouco assim. E se eu escolher arquivo, salvar e depois voltar para o outro documento, dentro do menu suspenso do arquivo vinculado, notarei esse pequeno ícone. Quando eu voltar ao meu documento original, serei recebido por este aviso de que alguns arquivos estão ausentes ou foram modificados no painel de tinta. Eu gostaria de atualizá-los? Eu poderia simplesmente dizer que sim ou posso mostrar onde você pode encontrar o painel Link. Portanto, está nos links do menu da janela e há um pequeno ícone indicando que esse ativo precisa ser atualizado. Ou também podemos acessar isso no menu suspenso. Mais uma vez, podemos vê-lo lá, e o ícone que você precisa usar é esse. Portanto, isso é para atualizá-lo e também é a mesma coisa que podemos fazer no painel Links. Então, uma vez que eu atualize isso, ele mostrará a variante rotacionada que criamos no arquivo de origem Só para demonstrar o que acontece se eu incorporar isso agora nesse estado, ele será retirado do painel de links porque não é mais um link definido. Ela será totalmente editável porque todos os elementos da ilustração agora foram transferidos para este documento e, é claro, ela manterá a versão rotativa que configuramos Mas ainda posso voltar ao documento original e, como não o fechei, posso desfazer a rotação aqui Salve o arquivo nesse formato original. Mas agora, se eu voltar a esse outro documento, já que essa ilustração já estava incorporada aqui, ela não solicitará que eu a atualize porque não há mais nenhum link entre ela e o arquivo de origem. Esse é um conceito muito importante de entender pois haverá muitas perguntas sobre isso no exame. Portanto, pratique a colocação de ativos em documentos do Illustrator e aprenda a diferença entre incorporar algo ou vincular E só para voltar ao comando place real mais uma vez, vou usar a mesma ilustração, mas desta vez, vou desativar a opção de link. E o que isso significa é que quando eu coloco isso na minha prancheta, ele será incorporado automaticamente, então não aparecerá no painel de links Por último, mas não menos importante, você também precisa saber como usar o recurso de pacote. Isso pode ser extremamente útil se você tiver vários ativos vinculados em um projeto e precisar mover esse projeto para outro dispositivo ou fornecê-lo a um cliente, por exemplo. Portanto, neste documento, tenho apenas essa ilustração. Mas se eu escolher File place e trouxer outra ilustração, digamos que é a mesma que usamos antes. Eu posso simplesmente clicar para colocá-lo. E, assim como antes, ele aparece aqui no painel Links. Agora, se eu for ao menu Arquivo, posso escolher o pacote. E, a propósito, esse recurso não estará disponível para documentos do Illustrator Cloud Isso também é algo sobre o qual você pode ser questionado no exame. Mas com um documento normal do Illustrator que está off-line, você pode escolher o pacote Você só precisa se certificar de que seu documento está seguro antes de fazer isso. Então, eu vou salvá-lo. Em seguida, tudo o que você precisa fazer é escolher onde deseja armazenar esse pacote no seu computador para poder configurar o local. Você pode dar um nome à pasta principal. Depois, você também pode controlar essas opções. Mais importante ainda, você deseja garantir que todos os ativos vinculados sejam copiados para a pasta do pacote e, idealmente, todos os ativos vinculados também devem ser armazenados em uma pasta separada apenas para manter as coisas organizadas Agora, se você usou qualquer texto em seu documento, até mesmo os arquivos de fonte serão coletados neste pacote do Illustrator 27. 2.4.c Painel de links: Neste vídeo, vou mostrar algumas coisas importantes adicionais que você deve algumas coisas importantes adicionais lembrar sobre ativos vinculados no Illustrator Primeiro de tudo, há um atalho para colocar ativos rapidamente que é o Commando Control Shift P. E, nesse caso, em vez de colocar um ativo, vou selecionar dois deles e observar como tenho a opção vinculada ativada Se eu escolher um lugar, poderei colocá-los um por um. Eu posso simplesmente clicar ou clicar e arrastar para definir o tamanho que eu quero usar para essas ilustrações E no painel Links, podemos ver como os dois são editados, e eu posso ver o pequeno ícone de cadeia, que significa que é um link saudável, o que significa que o arquivo de origem está disponível e tudo está bem. No entanto, vamos ver o que acontece se eu renomear um desses arquivos de origem Então, vou chamar essa bicicleta de uma, por exemplo. Assim que eu voltar ao Illustrator, verei um pequeno sinal de aviso aparecendo aqui informando que o link está quebrado Agora, nesse caso, ainda posso visualizar o objeto, mas não poderei mais incorporá-lo ou editar o original porque não há link para o arquivo de origem Em comparação com isso, se eu selecionar essa outra ilustração em que o link ainda está íntegro, posso ver que a incorporação e edição do original são opções disponíveis Então, como você pode consertar um link quebrado? Você só precisa selecionar esse ativo e clicar no ícone da cadeia aqui e seguida, localizar o arquivo renomeado e escolher local e O. E, como você pode ver, o nome também foi atualizado aqui no painel Links, e agora o link está funcionando novamente, e essa correção me permite continuar trabalhando normalmente como antes Por último, mas não menos importante, se você estiver trabalhando em um documento complexo do Illustrator com muitos ativos vinculados, se quiser encontrar rapidamente um ativo em seu documento, basta selecioná-lo aqui e clicar no ícone GT Link, e isso o levará até lá e também o selecionará para você 28. 2.5.a Preenchimento e traçado: aparência básica de um objeto do Illustrator é composta pelos atributos de preenchimento e traçado E sempre que estiver desenhando uma forma, se você pressionar D no teclado, poderá voltar à aparência padrão, que seria preenchimento branco e traçado preto de um ponto Ao criar o objeto, você poderá ver essas opções aparecendo aqui na barra de controle. Então aí está meu preenchimento branco. Há o traço preto e a largura do traçado, que é um ponto. Também é possível encontrá-los no painel de propriedades, desde que o objeto ainda esteja selecionado na seção de aparência. Então, preenchimento branco, traçado preto com tamanho de um ponto. Você pode trocar rapidamente as duas cores entre esses dois atributos Portanto, as cores de preenchimento e traçado podem ser trocadas pressionando Shift X. Você pode ver como está sendo atualizado no propriedades e também aqui no painel Ou se você apenas pressionar X no teclado, poderá alternar entre o atributo selecionado isso só ficará visível na barra de ferramentas aqui na parte inferior Então, ao pressionar X, posso selecionar o atributo de traçado ou o preenchimento. Agora, se o campo for selecionado, por exemplo, posso pressionar a barra no teclado para defini-lo como zero, o que basicamente remove a cor ou a visibilidade desse atributo Ou se eu pressionar X novamente e selecionar o traçado e pressionar a barra para frente mais uma vez no teclado, também posso definir isso como nenhum E isso basicamente tornará esse objeto invisível porque os dois atributos agora estão ocultos. Não significa que o objeto foi excluído. Então, no painel de camadas, eu ainda posso encontrá-lo. Ou se eu for ao menu Exibir e escolher a visualização de contorno, também poderei encontrá-la facilmente E voltando ao painel de propriedades, posso atribuir cores ao traçado e ao preenchimento, ou posso simplesmente pressionar D no teclado novamente para voltar ao preenchimento branco padrão e ao traçado preto Sempre que um objeto é selecionado, você pode atualizar rapidamente sua aparência com base em outro objeto no mesmo documento do Illustrator usando a ferramenta conta-gotas Então, vou selecioná-lo na barra de ferramentas, mas você também pode usar a tecla ocular no teclado, e eu posso simplesmente clicar em qualquer um desses outros objetos e mudar rapidamente a aparência Nesse caso, esses objetos estão usando somente cores de campo. Mas se eu clicar nessa linha, por exemplo, vou usar um traço branco. Vale ressaltar que, ao clicar duas vezes na ferramenta Eyedropper, você pode personalizar como Assim, você pode decidir o que o conta-gotas pode captar e também o que ele pode aplicar nos objetos selecionados E você pode até mesmo alterar o tamanho da amostra de uma amostra pontual para uma área Pode ser três por três pontos ou cinco por cinco pontos. E nesses casos, ele usará uma média dos valores de cor nessas áreas amostradas 29. 2.5.b Gradientes: É importante saber tudo sobre gradientes para o exame, porque é algo sobre o qual eles realmente gostam de fazer perguntas Então, neste vídeo, vamos nos aprofundar em todos os recursos que você pode encontrar sobre gradientes no Illustrator Então, primeiro de tudo, você precisará de um objeto. Pode ser qualquer objeto. Você poderá aplicar um gradiente se usar a ferramenta de gradiente. Então, com a ferramenta de gradiente, selecionando a cor de preenchimento, o que você pode fazer novamente com a tecla X no teclado Portanto, com o preenchimento na parte superior, você poderá simplesmente clicar no objeto para atribuir o gradiente padrão, que seria um gradiente linear em preto e branco Observe que obtemos esse anotador de gradiente automaticamente, que pode ser usado para controlar tudo ou todos os aspectos do gradiente, desde as extremidades ou interrupções de cor até o ponto médio, que é a transição entre as duas cores até a dispersão ou distância do gradiente e até mesmo do Se eu chegar perto de um desses pontos finais, um pouco mais longe dele, posso ajustar o ângulo Pode até clicar no gradiente e mover a coisa toda E clicando duas vezes em qualquer uma dessas paradas de cor, posso escolher uma cor diferente. Então, deixe-me pular aqui e mudar isso também para uma cor diferente. E ao clicar em algum lugar próximo ao anotador de gradiente, podemos adicionar limites de cor adicionais Mais uma vez, vou clicar aqui e ajustar a cor talvez para algo diferente que já temos. Agora, quando você tem várias interrupções de cor, pode ajustar facilmente a localização delas, até mesmo trocá-las, para poder mover uma além das outras cores existentes E a qualquer momento, você pode alternar entre os tipos de gradientes, que são lineares, de rádio ou de forma livre Essa é a terceira opção aqui. Agora, lembre-se de que, ao mudar para a forma livre, você perderá as cores originais porque é uma maneira completamente diferente de configurar gradientes. Aqui temos quatro limites de cor que podemos mover livremente dentro do objeto. Mas, da mesma forma que antes, podemos ajustar facilmente suas cores, e vou colocar duas delas aqui, só para que você possa ver como elas podem ser atualizadas ao vivo à medida que eu as movo. Deixe-me escolher outra cor aqui. E, mais uma vez, posso movê-lo até mesmo entre as outras duas faixas de cor, e é um recurso muito legal que você pode utilizar para suas ilustrações Se uma interrupção de cor não for necessária, basta selecioná-la e pressionar delete no teclado. Ou, se você clicar em qualquer lugar em uma área vazia dentro do objeto, poderá adicionar novas cores. Também pode controlar a propagação das interrupções de cor arrastando esse círculo de linhas tracejadas ou o perímetro ao redor delas e tornando-o maior Ou você também pode controlar isso clicando duas vezes em uma interrupção de cor e ajustando o valor da dispersão nessa janela pop-up. Então, se eu configurá-lo para 100%, esse é o máximo que ele pode atingir. Outra forma rápida de remover uma interrupção de cor é simplesmente arrastá-la para fora da forma. Além de desenhar pontos em um gradiente livre de gradiente, você também pode decidir desenhar linhas Você precisa alternar para essa opção na barra de controle ou no painel de propriedades. E então, se eu clicar algumas vezes, posso criar essas linhas curvas e mudar a cor delas facilmente Talvez eu use cores semelhantes em todas essas faixas de cor. Ao ter esses quatro pontos conectados em uma linha, posso ajustar facilmente sua posição mantendo-os conectados uns aos outros. Essencialmente, isso poderia ajudar a criar uma divisão entre interrupções de cor adicionais. Mas, dependendo da sua ilustração, ela pode ser utilizada de várias outras maneiras Outra forma de aplicar um gradiente a um objeto é acessar o menu suspenso de cores do campo e escolher um desses gradientes padrão Como esta aqui, é uma amostra, uma amostra de gradiente, que já tem essas duas cores E se eu pressionar G no teclado, posso revelar que a cor pára. Portanto, embora pareça que são apenas duas cores, na verdade é composto por cinco pontos de cor. E, assim como antes, podemos mudar isso para um gradiente de rádio, se quisermos, no caso de um gradiente de rádio, também podemos reverter o Se eu clicar nas opções adicionais aqui no painel de propriedades, encontrarei o ícone inverso lá. Eu posso simplesmente clicar nele e podemos ver como ele se inverte rapidamente No caso de um gradiente de rádio, temos alguns pontos de controle adicionais que vale a pena mencionar Este aqui é para aumentar e diminuir o tamanho do gradiente, enquanto esse campo apontado aqui é para alterar a forma e transformá-la mais em uma elipse, ou também podemos arrastá-la na E caso você queira reverter isso de volta para a forma circular original, basta voltar às opções adicionais no painel de propriedades e certifique-se definir isso para 100%. Além disso, se eu usar esse pequeno ponto aqui no meio, posso mover o gradiente dentro do objeto Assim, posso mudar o ponto central para ficar mais próximo da borda ou arrastá-lo de volta ao ponto central original se quiser mantê-lo mais simétrico Mas, como você pode ver, quando eu movo isso para a borda, isso cria um belo limite ou silhueta que é mais perceptível em comparação com as Além de aplicar gradientes aos atributos do campo, também podemos aplicá-los ao traçado Basta selecionar a cor do traço e escolher o gradiente. Neste caso, vou usar o gradiente linear preto e branco por enquanto, e vou aumentar o valor do traçado talvez até 20 pontos apenas para ter certeza de que podemos vê-lo melhor A propósito, se você segurar a tecla Shift no teclado e clicar nas setas para cima ou para baixo, na maioria das zonas de entrada como essa, você poderá aumentar ou diminuir os valores dez pontos em vez de um ponto por vez Mas, como você pode ver, agora eu tenho esse traçado de gradiente e, para poder ter mais controle sobre como esse gradiente é aplicado no traçado ou no contorno do objeto, teríamos que clicar nas opções adicionais E lá veremos os três ícones do gradiente no traçado Portanto, a opção padrão é o que podemos ver aqui. Mas depois há a segunda opção e a terceira opção. E é importante lembrar os nomes disso. Portanto, o primeiro é chamado de aplicar o gradiente dentro do traçado O segundo está ao longo do traçado e, em seguida, o terceiro está do outro lado do traço. Você ainda pode, é claro, reverter o gradiente para decidir para onde as cores devem ir E a pergunta complicada no exame pode ser qual dessas três permitirá que você altere o ângulo do gradiente Então, quando você está aplicando um gradiente em um traçado, qual deles permitirá que você altere o ângulo Bem, é o primeiro. Então, aquele que é chamado de aplicar gradiente dentro do traçado Aqui, como você pode ver, podemos mudar o ângulo. Então, podemos escolher talvez -45 ou 90 graus. E por que você seria capaz de alterar isso facilmente com o anotador de gradiente ou a ferramenta de gradiente no caso de preencher o gradiente com um traçado, você só pode alterar isso aqui com este menu suspenso Observe que, quando eu passo por cima do objeto com a ferramenta de gradiente, ela na verdade não permite que eu a use porque estou editando um gradiente em um Vale ressaltar que, é claro, além do painel de propriedades, você também pode usar o painel de gradientes para ter um pouco mais de controle sobre todas essas configurações Assim, você não precisará continuar voltando e abrindo as configurações adicionais. Aqui você poderá ver todas as configurações de uma só vez. Apenas certifique-se de que, na lista suspensa do menu do painel, você tenha as opções visíveis porque, por padrão, você pode ver apenas as interrupções de cor. Então, se você acessar as opções de exibição , elas revelarão todas as opções adicionais as quais já falamos. Por último, mas não menos importante, também é importante mencionar que você pode salvar gradientes como amostras, desde que sejam gradientes lineares ou radiais, pois não é possível salvar gradientes de forma livre como lineares ou radiais, pois não é possível salvar gradientes de forma livre Há outras maneiras de salvá-los, mas como amostras, eles não funcionarão Então, se eu selecionar esse outro objeto aqui, posso ir até o preenchimento e salvá-lo como uma nova amostra, basta dar um nome a ele Ou eu também posso ir até o traçado, clicar na amostra e escolher Nova amostra para ser salva com base nisso E isso vai aparecer aqui no meu painel de amostras. Finalmente, uma última coisa que eu queria mencionar que, além da localização das interrupções de cor, você também pode controlar sua opacidade. Nesse caso, se eu mover esses dois objetos um sobre o outro e eu voltar para a cor do meu campo e editar o gradiente, digamos que selecionaremos essa parada voltar para a cor do meu campo e editar o gradiente, de cor aqui Observe como podemos alterar a opacidade. Se eu dissesse isso para zero, ela se transformará em uma parte transparente dentro do objeto. Então, começaremos a ver o objeto embaixo dele. 30. 2.5.c-d Amostras e Guia de Cores: Neste vídeo, falaremos sobre amostras e, para isso, teremos que abrir o painel de amostras naturalmente Então vá até o menu da janela e escolha amostras. Eu já o tenho aberto aqui à direita e também entrei no menu do painel e configurei isso para visualização média em miniatura É bom saber que você pode alterar o tamanho das amostras e até mesmo se deseja vê-las como uma grade ou como uma lista Então você pode encontrar todas essas opções aqui. E eu recomendo ativar a opção Mostrar campo fino, pois isso pode ajudá-lo a encontrar amostras, desde que você dê nomes a elas Tipo, eu sei que um desses se chama Sky. Eu posso simplesmente digitá-lo, e é muito rápido e fácil encontrá-lo. Caso você tenha muitas amostras em um documento, você pode agrupá-las criando um novo grupo de amostras E você pode, obviamente, chamar isso do que você preferir. Mas talvez eu selecione todas as cores marrons e as coloque nesse grupo. Com esse ícone aqui na parte inferior, podemos filtrar os tipos de amostras que queremos ver neste painel Portanto, podemos mostrar apenas amostras de gradiente, por exemplo, ou mostrar apenas amostras de padrões, e também podemos decidir mostrar apenas as Portanto, nesse caso, nenhuma amostra desagrupada não estará visível. É claro que podemos voltar a ver todas as amostras novamente. E para criar uma nova amostra, basta clicar na opção Nova amostra aqui, os valores que deseja usar, decidir qual deve ser o nome da amostra em vez dos valores padrão que você está E você também pode decidir se isso será um processo ou uma cor especial. As cores especiais são tintas pré-misturadas, portanto, elas devem ser impressas com uma cor dedicada que já esteja Por processo, as cores seriam misturadas de magenta siano, amarelo e preto Sempre que você criar uma amostra, você poderá clicar duas vezes nela para voltar às configurações, e podemos até mesmo alterar o tipo de cor posteriormente Então, se eu mudar de ideia e quiser que seja uma cor especial, posso selecioná-la. E então haverá um pequeno triângulo com um ponto dentro indicando que agora é uma cor especial. Mas voltando às configurações, posso facilmente reverter isso para uma cor de processo Agora, observe que também existe uma opção chamada cor global. Se isso estiver ativado, isso significa que sempre que essa cor for usada, ela manterá um link para a amostra Portanto, qualquer objeto que esteja utilizando este relógio será vinculado à amostra original Então, por exemplo, se eu selecionar esse objeto e aplicá-lo como uma cor de campo, eu também o aplico talvez no traçado desse outro objeto. Agora, mesmo que eu tenha esses dois objetos selecionados, posso clicar duas vezes na própria amostra E assim que eu começar a atualizar sua definição ou composição, ele também atualizará os dois objetos que estão usando o relógio. Então é assim que o recurso global de amostras funciona. Já vimos como criar amostras de gradiente na lição anterior, mas também há outro tipo importante de amostra chamado amostra padrão E, por padrão, temos essas duas amostras de padrões, folhagem e o pompadour Assim, podemos ver como eles se parecem e podem ser aplicados ao campo de um objeto ou até mesmo ao traçado. Então, se eu selecionar o atributo de traçado, também posso aplicar o mesmo padrão lá. Da mesma forma que editamos amostras normais, também podemos editar amostras de padrões clicando duas vezes em suas E isso abrirá o editor de padrões, onde você tem muitas opções neste painel e uma prévia de como o design ficará e como será repetido entre os blocos. Funciona de forma um pouco semelhante ao modo de isolamento, onde aqui na parte superior, poderemos aceitar as alterações que fazemos ou cancelar e desfazer todas as alterações que fizemos, ou até mesmo salvar essa versão de alteração como uma nova amostra de padrão que duplicará a original Falaremos um pouco mais sobre padrões mais tarde. Agora, além de usar essas duas amostras de padrões, é claro, temos muitas amostras de modelos adicionais que podemos encontrar no menu suspenso das bibliotecas de amostras Então, aqui você tem todos os tipos de amostras. Mas para amostras de padrões, você gostaria de ir para padrões e, em seguida, há alguns grupos adicionais aqui, como gráficos básicos, decorativos e naturais Vamos usar peles de animais naturais. Isso abrirá um painel separado e, se eu selecionar um objeto, posso começar a aplicar esses padrões. E cada vez que eu escolho um padrão, ele será automaticamente adicionado ao painel Amostras Vamos dar uma olhada nesse padrão de zebra. Mais uma vez, ele aparece no painel Amostras. Pode criar padrões a partir de qualquer coisa no Illustrator. Então, mesmo que eu apenas desenhe um círculo, por exemplo, e o defina para o branco e preto padrão, ou talvez eu apenas o altere para uma cor diferente. Ao selecionar esses objetos, posso ir ao menu de objetos e escolher a criação de padrões. E aqui eu posso controlar tudo o que eu quero. Como o tamanho da forma dentro do ladrilho e até mesmo o tipo de ladrilho. Então, em vez de uma grade, posso usar talvez tijolo por linha. Tão rapidamente, criamos esse belo padrão de bolinhas. E se eu clicar em Concluído, isso também será adicionado ao meu painel de amostras e posso aplicá-lo facilmente a qualquer um desses objetos Outro painel útil com o qual você precisa se familiarizar é o guia de cores, que o ajudará a encontrar tons e matizes alternativos às cores selecionadas Então, por exemplo, eu escolho vermelho. Poderemos ver as tonalidades aqui no lado direito e as sombras no lado esquerdo E ao clicar em qualquer um deles, poderei adicioná-los ao meu painel de amostras, se eu precisar deles. E, essencialmente, essas são apenas variações mais claras ou mais escuras da tonalidade original que você escolhe Outra coisa que você pode fazer nesse menu suspenso superior é aplicar regras de harmonia, como cores complementares, e podemos escolher rapidamente a cor complementar do vermelho, que seria verde. Mas é claro que temos muito mais opções aqui. Podemos escolher cores analógicas ou triádicas, e assim por diante Caso você encontre uma coleção de cores na guia de cores que realmente goste e queira salvar todas elas no painel de amostras, basta clicar neste ícone aqui, então salve todo o grupo de amostras, e ele será organizado automaticamente em um grupo de amostras Também vale a pena mencionar que, se você acabar tendo muitas amostras não utilizadas em um documento, convém ir ao menu do painel e escolher Selecionar todas as não usadas e clicar no ícone da lixeira para menu do painel e escolher Selecionar todas as não usadas e clicar no ícone da lixeira Você pode simplesmente dizer sim, e isso vai simplificar muito as coisas. Pelo contrário, se você tiver cores usadas em um documento que atualmente não está salvo no painel de amostras, você pode acessar o menu suspenso e escolher as cores usadas como anúncio Então, isso vai gerar amostras de todas as formas existentes em seu documento Mas vale ressaltar que isso pode acabar duplicando algumas das amostras existentes Você deve ter notado que existe uma amostra chamada registro e, na verdade, isso é algo que você não pode excluir Tem que estar em todos os documentos do ilustrador. E quando você aplica isso em um objeto. Então, por exemplo, neste círculo, eu aplico isso na cor do campo. Eu vou parecer preto. Mas, na verdade, essa não é uma cor preta normal, em que somente o valor do preto seria 100% de cobertura de tinta. Mas essa é uma cor usada para alinhamento no processo de impressão Portanto, para elementos como marcas de registro ou marcas de corte , é importante que o objeto que usa essa cor apareça em todas as placas de impressão. Portanto, certifique-se de não usar isso em detalhes ilustrativos que, na verdade fazem parte da sua ilustração Em vez disso, use a cor preta ou se quiser criar uma amostra preta rica, que pode ser útil para texto, você pode digitar os seguintes valores em uma nova amostra, 25 , 25 nos valores CMY e 100 no Então, podemos simplesmente chamar isso de preto rico. E por último, mas não menos importante, também é importante saber como você pode exportar todas as suas amostras para facilitar a reutilização em outros documentos Você pode fazer isso acessando o ícone da biblioteca de amostras e escolhendo Salvar amostras E você só precisará dar um nome a ele e escolher o local em que deseja armazená-lo . Na verdade, será um arquivo de documento do Illustrator, ou seja, um arquivo AI Mas depois de salvo, você poderá importá-lo para outros documentos do Illustrator acessando o mesmo ícone e escolhendo outra biblioteca 31. 2.6. Estilos gráficos e símbolos: Além do painel Amostras, você também encontrará alguns painéis adicionais no Illustrator, onde poderá escolher entre bibliotecas ou modelos predefinidos Então, esses painéis são pincéis, símbolos e estilos gráficos Então, observe como cada um deles tem o menu da biblioteca no canto inferior esquerdo, assim como fizemos com as amostras E se eu clicar em qualquer uma delas, poderemos escolher categorias adicionais. Portanto, há muitas categorias de pincéis, por exemplo, mas também temos categorias ou modelos de símbolos. E então, novamente, temos a mesma coisa disponível para estilos gráficos. Agora, falaremos um pouco mais sobre pincéis no próximo vídeo Desta vez, quero me concentrar em símbolos e estilos gráficos. E primeiro começando com o estilo gráfico. Então, primeiro de tudo, o que eles são , em vez de salvar algo como amostra, se for uma aparência complexa que inclui vários traços, talvez vários preenchimentos ou talvez até efeitos, tudo isso pode ser salvo como um Então, esse objeto aqui à esquerda, por exemplo, tem um gradiente no traçado e no preenchimento Portanto, se eu decidir salvar isso como um estilo gráfico, poderei reaplicá-lo rapidamente em qualquer outro objeto, simplesmente clicando no ícone de estilo Portanto, embora você possa salvar um determinado gradiente como amostra e aplicá-lo ao preenchimento ou ao traçado de um objeto, com um estilo gráfico, você pode registrar os dois gradientes e também lembrar se eles foram usados no traçado ou no preenchimento do Como mencionei, há muitas coisas adicionais que você pode salvar em um estilo gráfico, essencialmente, qualquer coisa que você possa criar usando o painel de aparência. Então, se eu clicar em um desses estilos de modelo, observe como ele alterou o objeto selecionado. Mas se eu for ao menu da janela e escolher a aparência, ele listará todos os atributos aplicados. Então, veremos que na verdade há um, dois, três, quatro, cinco, seis atributos de campo, e a maioria deles terá efeitos aplicados. esse campo aqui tem dois efeitos de transformação e o efeito de difusão e também um valor de opacidade alterado Lembre-se de quando mencionei que a aparência básica de um objeto no Illustrator é composta por um único preenchimento e um traçado. Você pode ver que, depois começar a usar o painel de aparência, possível introduzir atributos de preenchimento adicionais e também atributos de traçado adicionais Assim, você pode ter vários traços e preenchimentos no mesmo objeto E cada um desses atributos pode ter vários efeitos sobre eles. E isso significa que a variedade de opções que você pode criar é quase infinita, e é por isso que é importante saber que podemos salvar essas configurações complexas de aparência como estilos gráficos. Agora, os símbolos também podem ser úteis quando você cria um detalhe ilustrativo que gostaria de reutilizar no mesmo documento ou em outros documentos ilustrados Por exemplo, se eu selecionar essas três formas juntas e clicar no sinal de mais no painel de símbolos, ele poderá salvar as ele poderá salvar as três como um único objeto, que significa que posso colocá-las facilmente de volta na composição. E você pode notar que há um pequeno ícone de adição que apareceu aqui neste novo ícone de símbolo. Isso significa que ele foi salvo como um símbolo dinâmico, semelhante às amostras globais, quando você tem uma fonte definida, que pode ser atualizada e atualizará todas as instâncias, nesse caso, do símbolo que você criou Então, podemos clicar duas vezes no ícone do símbolo, e talvez eu possa mover essa forma para cá. E então, quando eu volto, você pode ver como as duas instâncias foram atualizadas imediatamente. Sempre que você cria um novo símbolo, é claro, você pode escolhê-lo para ser um símbolo estético. Então, nesse caso, as instâncias não serão vinculadas umas às outras. 32. 2.6.b Pincéis e perfis de largura: Da mesma forma que os símbolos sobre os quais falamos no vídeo anterior, você pode transformar qualquer coisa no Illustrator em um pincel Deixe-me demonstrar isso para você. Vou desenhar um círculo com o Ellipstool e vou configurá-lo com uma cor e depois arrastá-lo e soltá-lo no Agora, há essas cinco categorias ou tipos principais de pincéis que você pode criar E dependendo do que você colocar no painel de pincéis, ele fornecerá opções diferentes Mas uma forma como essa pode ser salva como pincel disperso, artístico ou padrão Basta usar o pincel padrão e clicar em OK, e você verá imediatamente como ficará E se eu quisesse espaçá-los um pouco, eu poderia simplesmente aumentar a porcentagem de espaçamento aqui talvez para 50%, e então clicar em OK Agora eu posso simplesmente selecionar qualquer objeto no Illustrator e aplicar o pincel nele Ou, claro, posso usá-lo em combinação com ferramentas como a ferramenta de pincel Então, se eu pintar com isso, poderei desenhar os círculos ao longo do caminho que eu desenhei. O melhor dos pincéis é que eles podem ser facilmente ajustados a qualquer momento Ao clicar duas vezes em uma definição de pincel, você pode voltar e alterar as configurações nela. E isso também se aplica a todos os outros tipos de pincel, é claro, não apenas aos pincéis padrão E, por padrão, cada pincel age como um pincel global ou um símbolo dinâmico, que significa que, se você usar um pincel em um documento depois de atualizar a definição do pincel, todas as instâncias do pincel poderão ser atualizadas. Então, deixe-me demonstrar isso para você. Vou desenhar mais algumas linhas com o mesmo pincel desse jeito. E então, se eu clicar duas vezes na definição do pincel e talvez reduzir o tamanho do pincel, ele atualizado imediatamente em segundo plano. Depois de clicar em OK, o Illustrator realmente me dá a opção de aplicar isso aos traços existentes ou deixar os traçados como estavam e usar esse pincel atualizado somente em pinceladas futuras Eu só vou dizer que se aplique aos derrames neste caso. Agora, mencionei isso no vídeo anterior: existem muitos modelos de pincéis que você pode acessar nesse menu suspenso. Só precisamos decidir que tipo de pincel estamos procurando. Vou escolher talvez a biblioteca de pincéis de imagem. A maioria deles serão pincéis de padrão , exceto este, que é um pincel artístico, e este é um pincel caligráfico Mas toda vez que você selecionar um pincel, ele será automaticamente adicionado ao painel de pincéis, mesmo que você ainda não o tenha usado em seu documento Agora, há um recurso adicional importante chamado perfil de TI, sobre o qual você pode ser questionado. E embora não sejam pincéis, eles são bem parecidos com o funcionamento dos pincéis Portanto, se eu tiver um objeto como um círculo selecionado, posso alterar o perfil de largura da espessura uniforme para qualquer um desses perfis adicionais, e eles começarão a ficar mais visíveis quando o tamanho do traçado for aumentado. Então, podemos ver como isso parece ou esses outros perfis. E com a ferramenta de largura, podemos realmente controlá-los e criar nossos próprios perfis exclusivos. Esse é o ícone da ferramenta Largura, mas você também pode usar Shift W para selecioná-la. E observe que quando eu passo o mouse sobre eles com pontos de perfil, posso ajustar a espessura deles. Também posso ajustar localização deles movendo-os para cima ou para baixo e também posso criar pontos adicionais ao longo do caminho. Depois de criar um perfil With que você deseja usar no futuro, basta ir até esse menu suspenso e escolher Adicionar aos perfis. Embora possamos abordar muito mais sobre todos os recursos mencionados neste capítulo, não pretendo me aprofundar porque, no exame, eles não fazem perguntas mais complexas do que as que já abordamos. E, para ser sincero, já fomos um pouco além do esperado no exame. No entanto, dito isso, ainda recomendo que você passe mais tempo explorando cada um desses painéis em seu próprio tempo. Portanto, passe algum tempo com os painéis de pincéis, amostras, símbolos, aparência estilos gráficos para se certificar de que você está totalmente familiarizado com onde encontrar as coisas e como elas funcionam 33. 3.1.a.1 Por que precisamos de camadas: Trabalhar com camadas é fundamental em todos os aplicativos da Adobe, e o Illustrator não é exceção Para encontrar o painel de camadas, você pode simplesmente ir aqui no lado direito. Você também pode encontrar isso no menu da janela, é claro. Então, aqui está uma lista de todos os painéis. Há camadas ali mesmo. Agora, o Illustrator manipula as camadas forma um pouco diferente do Photoshop Se você está acostumado a trabalhar com camadas lá, você pode encontrar algumas diferenças É um pouco mais parecido com o uso de camadas no design. Portanto, esses dois aplicativos, Illustrator e in design, compartilham alguns comportamentos comuns Portanto, se você aprender a trabalhar com camadas em um desses aplicativos, já estará familiarizado com ele no outro. Tenho alguns arquivos abertos aqui. Eu tenho um design de site. Também temos um logotipo e uma ilustração. Enquanto eu folheava esses documentos, se você observasse de perto o painel de camadas, provavelmente notaria que alguns desses documentos já têm várias camadas, como as duas primeiras Mas este último com a cidade, tem apenas uma camada. Sempre que você clicar em uma seta ao lado da camada, você pode abri-la ou expandi-la e ver o conteúdo dessa camada. E há uma hierarquia de camadas, o que significa que o que estiver mais próximo do topo do painel de camadas parecerá estar mais perto de você Então, vai ficar na frente em vez de estar na parte de trás. Nesse caso, esse detalhe do céu, esse retângulo, está totalmente na parte inferior dessa camada Também chamamos essa hierarquia de ordem de empilhamento e, claro, isso é algo que podemos mudar Mas o mais importante, o que eu gostaria que você lembrasse primeiro é que toda vez que você cria um novo documento no AOB Illustrator, um novo documento no AOB Illustrator, ele começa com uma única camada Então, se eu criar um novo documento agora, podemos ver isso em ação. Vamos criar um novo documento vazio, como você pode ver, em uma única camada. E como não há nenhum objeto aqui no momento, não há nem mesmo uma flecha aparecendo ao lado dele. Assim que eu desenhar um objeto, digamos que um retângulo, ele aparecerá e será criado como um objeto dentro da camada um Mas deixe-me voltar para este documento onde tínhamos a cidade. E deixe-me abrir essa camada chamada construção. Agora, cada um desses edifícios já está agrupado Então, de certa forma, esse documento está organizado, mas ainda tem apenas uma única camada. Agora, quando faz sentido ter várias camadas? Sempre que você tiver uma ilustração um pouco mais complexa, e especialmente quando houver profundidade envolvida em sua ilustração, é altamente recomendável começar a configurar algumas camadas. Você não deve ficar louco criando tantas camadas, especialmente para ilustrações mais simples Normalmente, cerca de duas a três camadas já são suficientes, e podemos ver isso nesses exemplos. Por exemplo, com esse logotipo, você pode ver que há uma camada de fundo e também uma camada de textura. E entre os dois, há uma camada de sanduíche chamada objetos, onde todos os elementos do logotipo são colocados Uma das melhores coisas sobre a configuração de várias camadas é que você pode facilmente isolá-las e bloqueá-las para garantir que você só afete e trabalhe com os elementos que deseja alterar Então, neste caso, se eu tiver a camada de textura ativada e também a camada de fundo com os pequenos ícones, a propósito, é como você alterna a visibilidade Então, se eu os bloquear, clicando no ícone ao lado do ícone, há o cadeado agora Isso significa que se eu clicar em qualquer lugar da ilustração, mesmo que haja coisas acima dela, a textura e coisas abaixo dela, eu não as alterarei acidentalmente porque estão atualmente Portanto, mesmo que eu faça uma grande seleção com minha ferramenta de seleção principal, observe que ela não selecionará mais nada, apenas os elementos no meio Talvez você se lembre do recurso de isolamento que é um pouco semelhante ao bloqueio de camadas Mas, nesse caso, nem precisamos dobrar o logotipo para isolá-lo do plano de fundo e do primeiro plano Nesse caso, essa é a textura, que nos permite ver tudo o que o caminho vai aparecer na impressão. Em comparação com se eu clicar duas vezes nisso, é claro, isso nos dará uma visão diferente, na qual podemos nos concentrar nos objetos selecionados. Mas, como eu disse, isso não é ideal porque não podemos realmente ver a cor do fundo. O caminho vai acabar impresso. Mas como estamos no modo de isolamento, vale a pena dar uma olhada rápida no painel de camadas. Na verdade, isso nos diz que estamos no modo de isolamento e estamos vendo a camada na qual clicamos duas vezes como um grupo E dentro desse grupo, existem subgrupos para cada um desses elementos Agora observe o que acontece se eu clicar duas vezes aqui fora. Voltamos a ver essa parte desse arquivo novamente como uma camada chamada objetos. Mas se eu abrir a camada de objetos, veremos exatamente o mesmo grupo e subgrupos aqui Então, o que realmente acontece quando clicamos duas vezes nisso é que não veremos mais as camadas. Eles não aparecerão no painel de camadas porque entramos na camada de objetos e agora estamos dentro dela. Portanto, vemos apenas seu conteúdo. Também já falamos sobre agrupar objetos, podemos ver muitos subgrupos criados aqui, e eu posso selecioná-los clicando neles na prancheta ou, é claro, também posso usar esses pequenos círculos no Portanto, no Illustrator, é importante lembrar que, se você simplesmente clicar no nome de um objeto no painel de camadas, não o selecionará A maneira de selecioná-lo no painel de camadas é clicando no pequeno círculo ao lado dele. E também vale a pena mencionar que o Illustrator realmente indica a complexidade de um objeto selecionado ao representá-lo com um círculo vazio ou um círculo preenchido Então, se eu tiver um objeto selecionado com círculo de campo, isso significa que ele tem aparência mais complexa do que apenas um simples traçado e preenchimento. Portanto, ele tem alguns efeitos ou talvez uma configuração de transparência ou mistura diferente Então, nesse caso, se eu tiver esse grupo selecionado, posso ver que é um círculo de campo, e o melhor lugar para verificar o que está acontecendo aqui é ir ao painel de aparência. Então, se eu for para a aparência da janela, podemos ver que aqui, para esse objeto de texto, temos alguns efeitos aplicados, como a distorção que podemos ver usada para distorcer o E também temos duas sombras projetadas que podemos ativar e desativar individualmente 34. 3.1.a.2 Movendo objetos entre camadas: Deixe-me voltar para este projeto em que temos um site projetado ou, pelo menos, a primeira parte de um site desenvolvido no Illustrator Então, podemos ver que aqui, os objetos de texto estão em uma camada separada. Os detalhes ilustrativos adicionais estão na camada de objetos e, em seguida, também temos uma camada de fundo, que também podemos ativar e desativar para ver rapidamente o que está colocado nela Agora, sempre que abrimos essas camadas, podemos ver que todo o resto dentro delas também está bem organizado O que eu queria mostrar aqui é como você pode mover itens de uma camada para outra ou até mesmo combinar camadas. Então, se eu selecionar talvez isso, vamos dançar conosco por mensagem de texto. Digamos que eu tenha decidido colocar isso em uma camada separada em cima de todo o resto. Então, a maneira de fazer isso é primeiro criar uma nova camada com esse ícone aqui na parte inferior. Nós podemos fazer isso, e eu vou chamá-lo de título principal. E então, se eu quiser mover isso nessa nova camada, tudo que eu tenho que fazer é arrastá-lo e soltá-lo lá. Agora, se eu abrir essa, podemos ver que conseguimos separá-la nessa nova camada. Também é importante mencionar que cada camada no Illustrator terá uma cor de destaque E no nosso caso , como temos um fundo azul escuro e a camada criada atualmente também é azul escuro, é difícil ver o contorno da nossa seleção Então, para mudar isso, você pode clicar duas vezes no nome da camada ou ao lado do nome dela. E você pode então mudar a cor. Então, se eu mudar isso talvez para verde e clicar em OK, agora é muito mais fácil ver qualquer objeto que estará nessa camada. Mas, da mesma forma, também podemos alterar a cor de destaque da camada de texto. Se eu clicar duas vezes nisso, mais uma vez, podemos alterá-lo talvez para ciano e agora, se selecionarmos algo lá, isso também ficará mais visível Agora, pode parecer um pouco confuso, mas você pode transformar camadas em subcamadas simplesmente arrastando-as para dentro de uma Então, observe como temos nossa camada de título principal aqui na parte superior. Se eu simplesmente arrastar isso e colocá-lo dentro da camada de texto, ele realmente se transformará em algo como um grupo. Então, a camada de título principal que criamos ainda está lá, e dentro dela, há esse outro grupo dos dois objetos de texto. Obviamente, também podemos reverter essa etapa. Então, se mudarmos de ideia e quisermos que o título principal seja novamente uma camada separada, podemos simplesmente arrastá-lo de volta para cima mais uma vez. Portanto, mover as coisas na ordem de empilhamento ou na hierarquia de camadas é muito simples e tudo funciona conforme Por exemplo, se eu mover esse grupo de volta cá e a camada de título principal estiver vazia, podemos excluí-la facilmente destacando-a e clicando no ícone da lixeira aqui na parte inferior Ou você também pode clicar no menu do painel e, a partir daí, escolher excluir o título principal neste caso. Também é importante mencionar que você pode pesquisar no painel de camadas. Então, se eu estiver procurando o objeto de texto com a junção de texto agora, eu poderia simplesmente começar a digitar junção e ele deveria encontrá-lo para nós, mesmo que não estivesse aberto, mas o objeto estivesse ali Se você tiver uma ilustração ainda mais complexa, talvez queira adicionar filtros adicionais. Portanto, se você estiver procurando por algo específico, como uma camada de texto, você pode clicar nela e ela procurará apenas objetos de texto em seu documento. Lembre-se de limpar sua pesquisa e também limpar seus filtros se você encontrou o que estava procurando e quiser ver todos os seus objetos novamente. Outro recurso importante que vale a pena mencionar é que, se você selecionar algo da prancheta, nesse caso, usarei a ferramenta de seleção direta porque quero selecionar diretamente a forma de estrela Agora, eu sei que ele deve estar em algum lugar dentro da camada do objeto porque posso ver aquele pequeno quadrado indicando, mas se eu quiser encontrá-lo rapidamente e talvez movê-lo para cima ou para baixo na ordem de empilhamento ou quiser alterar o nome desse objeto, posso simplesmente clicar neste ícone de pesquisa ou localizar o recurso do objeto na parte inferior do painel de camadas, e isso será pule direto para o objeto que eu selecionei. Então, eu posso simplesmente renomeá-lo aqui ou posso renomear o grupo em que ele está dentro Então, eu posso simplesmente chamar isso de uma estrela e, a propósito, posso ver que há outro objeto semelhante a este, que eu também posso renomear rapidamente 35. 3.1.b.1 Selecionando objetos do painel Camadas: Agora já mencionamos esses círculos. Você pode clicar no círculo ao lado do nome de uma camada para selecionar tudo dentro da camada. Ou se você quiser selecionar objetos individuais ou grupos dentro da camada, você também pode clicar nesses círculos individualmente. Você pode manter pressionada a tecla Commando Control para selecionar vários itens dentro da mesma camada ou até mesmo dentro de várias camadas Então, novamente, mantendo pressionada a tecla Command, eu poderia fazer a seleção de cada uma dessas camadas e, com o controle Commando, clicar nelas novamente as removeria da seleção E caso você queira fazer uma seleção contínua, talvez deste item para este item, eu também possa manter a tecla shift pressionada e, dessa forma, ela selecionará tudo o que estiver no meio usando a ordem de empilhamento das minhas camadas Agora, há uma técnica útil se você selecionou apenas parcialmente objetos de uma camada. Então, neste caso, eu selecionei apenas quatro e dois desses outros objetos não estão selecionados no momento, mas eu quero movê-los rapidamente para outra camada. Digamos que eu queira colocá-los nessa nova camada que acabei de criar. Em vez de arrastá-los um por um, também posso arrastá-los clicando e arrastando esse ícone de alvo menor, que está na área do nome da camada E a razão pela qual é menor é porque indica que não está selecionando tudo dessa camada. Então, isso é como uma seleção parcial do conteúdo da camada. Posso arrastar isso até essa nova camada e observar como os outros dois grupos ainda estão lá, os que não foram selecionados, e eu só movi esses quatro grupos graças à movimento de seleção parcial que técnica de movimento de seleção parcial que acabei de explicar. Às vezes, você pode realmente querer simplificar seu documento do Illustrator e reduzir a quantidade de camadas que você tem Portanto, se você quiser voltar rapidamente a ter uma única camada, há um recurso para isso No menu do painel, você pode encontrar a opção de arte achatada E lembre-se bem disso, porque há casos em que eu vi isso acontecer no exame. Portanto, você pode ter um arquivo muito complexo que precisa ser simplificado rapidamente. Então, eles podem simplesmente pedir que você transforme esse documento em uma única camada. Portanto, esse é exatamente o recurso que você deseja usar. Depois de clicar nele, observe como ele manterá o nome das camadas superiores e colocará todos os outros elementos das outras camadas aqui dentro Então, eles acabam se tornando subcamadas em vez de camadas individuais A única coisa que se perde é a forma como foi organizado, tendo os objetos em um grupo ou camada como estavam originalmente, e o plano de fundo também ser chamado de plano de fundo. Então, como esses eram os nomes das outras duas camadas, elas estão realmente perdidas. Mas é claro que podemos facilmente combinar esses elementos novamente em outro grupo. E então dê o nome desse grupo, se desejar. Mas se você não quiser perder os nomes, lembre-se de que o que você também pode fazer é arrastar a camada para dentro da outra camada. Dessa forma, ela se torna uma subcamada, mas ainda mantém o nome E, novamente, posso arrastar a camada de fundo para lá. Agora parece mais organizado, mas tecnicamente conseguimos a mesma coisa de antes com a opção de arte achatada no menu do painel do 36. 3.1.b.2 Prática com o uso de camadas: Agora, gostaria que você praticasse um pouco comigo as coisas sobre as quais já falamos, e usaremos esse arquivo em que a tarefa é organizar essa ilustração um pouco mais para facilitar a movimentação das coisas. Então, a maneira como eu gostaria de organizar uma cena como essa é ter um primeiro plano, um meio plano e um plano de fundo Então, novamente, teremos três camadas. Então, nesse caso, o que faria sentido primeiro é separar o plano de fundo. Eu vou selecionar o céu e vou selecionar as nuvens. Então, estou pressionando a tecla Shift com a ferramenta de seleção e selecionei essas duas. E talvez essas silhuetas aqui também possam ser adicionadas ao fundo E esses são, na verdade, os três objetos inferiores. Então, agora que os selecionamos, podemos simplesmente pressionar Commando Control G para agrupá-los rapidamente Vou renomear esse grupo clicando duas vezes nele, vou chamá-lo de fundo e talvez apenas escrever céu Mas, no momento, isso ainda está dentro da camada original. E observe que, se eu clicar duas vezes nela, na verdade ela não será tratada como uma camada Então, como isso é apenas um grupo e há uma única camada neste documento, não poderei movê-la para fora ainda. O que eu preciso fazer é ter isso selecionado, e então eu posso ir ao menu do painel e escolher coletar em uma nova camada. Então, uma vez que eu faço isso, agora percebo como a cor é diferente, o que significa que agora é uma camada. Posso clicar duas vezes nele e também posso ver as opções de camada. E agora eu posso arrastá-lo um pouco para baixo e separá-lo adequadamente, para que não fique preso dentro da camada de construção. Então, agora eu posso entrar aqui e talvez copiar o nome que criamos no grupo, colocar isso aqui e, na verdade, não precisamos mais que isso seja agrupado. Podemos simplesmente pressionar Command ou Control Shift G. Para desagrupá-los, mas ainda mantê-los dentro dessa nova camada que criamos E isso é outra coisa muito importante a ser lembrada. Então, grupos e subcamadas podem parecer semelhantes, podem parecer semelhantes, mas tecnicamente funcionam E especialmente se você quiser colocar um arquivo do Illustrator em aplicativos como After Effects e criar alguns gráficos em movimento a partir dele ou uma animação Seria importante que tudo o que você tem atualmente em grupos fosse configurado como camadas. Portanto, esse é um recurso muito útil aqui no Illustrator, sobre o qual, novamente, você pode ser questionado no exame, e vale a pena lembrar Então, no caso desse arquivo, eu tenho todos esses grupos dentro da mesma camada de construção. E podemos ver que, se eu clicar duas vezes neles, eles não nos dão as opções de camada, simplesmente mostram, registram e o nome. No entanto, quando eu clico duas vezes aqui no prédio, isso é na verdade uma camada, então temos as opções de camada para ela. Agora, se eu quiser que todos esses grupos sejam transformados em subcamadas, então converta todos os grupos e partes existentes em subcamadas, podemos fazer isso selecionando primeiro a camada inteira com o ícone de destino E então, no menu do painel, temos duas opções de camadas liberadas uma para sequência e outra para construção. Eu normalmente usaria a opção de sequência e, como você pode ver, agora cada uma delas se transforma em subcamadas dentro da camada principal do edifício, e a maneira mais rápida e fácil saber se elas são realmente camadas é que temos realces de cores diferentes para cada uma delas Mas podemos, é claro, clicar duas vezes em qualquer um deles, e então podemos ver que, sim, agora é uma camada separada. Claro, se eu quisesse, eu poderia simplesmente selecionar todos eles agora e arrastá-los acima da camada de construção, se eu quisesse. Portanto, eles não são mais subcamadas. Eles são camadas independentes. Mas vou desfazer e voltar a tê-los apenas como grupos individuais, porque não preciso muitas camadas para essa composição Como mencionamos anteriormente, eu gostaria de ter uma camada de primeiro plano Então, na verdade, eu já vou criar isso. Vou nomear esse primeiro plano e vou manter a camada de construção, talvez apenas renomeá-la Esse será o nosso meio termo, e o primeiro plano será a estrada Só para lembrarmos o que estávamos planejando fazer. Agora vou selecionar a raiz da prancheta e posso vê-la aparecendo aqui no painel de camadas, e posso simplesmente arrastá-la e soltá-la na camada de primeiro plano Então agora está separado. E se eu quisesse ter talvez essas palmeiras e os postes de luz e talvez a calçada, isso também pode ser movido Então, vou clicar com a tecla Shift nesses elementos, um por um, as árvores, e também temos outro poste de luz, algumas plantas e outra Então, agora eu acredito que tenho tudo isso selecionado. Lembre-se da técnica. Em vez de arrastá-los um por um, podemos usar esse ícone de destino e arrastá-lo para a camada de primeiro plano Ou a outra opção a fazer é usar o recurso de edição e corte, que é Command ou Control X, e então selecionar essa camada de primeiro plano e, em seguida, usar editar e colar na frente se você quiser ter esses elementos na frente do que está nessa camada ou colar de volta se você quiser que eles Nesse caso, acho que colar na frente faz mais sentido. Então, vamos fazer isso. Sim, está parecendo bom. Então, esses são os nossos detalhes em primeiro plano. Esses são nossos detalhes intermediários e esses são nossos detalhes de fundo Agora, há apenas um elemento adicional aqui, provavelmente faria sentido colocar esse reflexo de lente em uma camada separada Então, mais uma vez, vou criar uma nova camada principal, e vou chamá-la de reflexo de lente, talvez tenha efeitos aqui, e então simplesmente arraste-a e solte-a lá e talvez a coloque até o topo, certificando-se de que esteja na frente de todo o resto Portanto, agora podemos facilmente ligar e desligar tudo o reflexo da lente, o primeiro plano, plano médio e o plano de fundo Então, esse é um bom pequeno exercício apenas para garantir que você se acostume a fazer todas essas coisas diferentes sobre as quais falamos quando se trata de organizar suas camadas e subcamadas E há uma última coisa que eu queria mencionar porque lembro que isso também é algo que eles podem perguntar no exame. Digamos que esse efeito de reflexo da lente é algo que você realmente não quer que apareça na impressão Então, quando esse arquivo for impresso, você não quer que ele apareça lá. Talvez você queira usá-lo em um banner ou em outros formatos, mas quando for realmente impresso, você não quer que seja impresso. E há uma maneira simples no Illustrator de impedir uma camada específica seja incluída na impressão, que é clicando duas vezes nela Lembre-se de que isso abre a caixa de diálogo de opções de camada. E aqui você verá a opção imprimir. Agora, se você desativar isso, a camada ainda estará visível no seu trabalho artístico Sempre que esse arquivo for impresso, ele não será incluído na impressão. Posso clicar em OK e, sim, podemos ver que ainda está lá, mas há uma indicação sutil que essa camada atual não será impressa. Eles simplesmente têm formatação em itálico no nome da camada Novamente, isso pode ser uma pergunta. Eles mostram o painel de camadas e um dos elementos está em itálico e podem perguntar o que isso significa? Agora você sabe que isso significa que não será impresso. Obviamente, sempre podemos desfazer isso, clicar duas vezes nela, ativar a impressão novamente Uma vez ativada, a formatação volta a ser como era 37. 3.2.a.1 Modos de Mesclagem e Opacidade: Há alguns recursos adicionais importantes no Illustrator com os quais você pode afetar a visibilidade dos objetos, além de simplesmente usar o botão de visibilidade, os ícones I. E para ver um exemplo, aqui no lado esquerdo, eu tenho essa palavra denso que eu posso mover e nós podemos ver, na verdade, é ver através dela. Então, quando eu o movo por aqui, podemos ver através dele e ver os detalhes por trás dele, e isso é porque ele tem um valor de opacidade menor Agora, se eu for até o painel de propriedades, podemos encontrar a opacidade aqui e podemos alterá-la facilmente Então, se eu voltar para 100%, podemos realmente ver como fica normalmente. Portanto, é texto em branco. Mas com uma opacidade menor, digamos que até 25% É assim que vai ficar. Então, vai revelar o que está por baixo. Agora você também pode abrir o painel de transparência se quiser ver essas opções permanentemente em seu espaço de trabalho Então vá para Transparência da janela, e lá você poderá ver a opacidade da sua seleção atual Mas, além da opacidade, também há modos de mesclagem, que é o menu suspenso, que você pode usar para acessar todos os modos de mesclagem E, por padrão, todos os objetos que você criar serão configurados para o modo normal. No entanto, se você quiser criar uma mesclagem especial entre suas camadas ou objetos colocados em cima uns dos outros, você pode começar a escolher esses modos de mesclagem Agora, se eu mudar isso aqui neste objeto em particular , não fará muita diferença. Mas se eu selecionar as nuvens nessa composição, isso terá um efeito muito mais dramático porque essas nuvens já têm gradientes e também o céu atrás tem um gradiente Portanto, nesses casos, os modos de mesclagem podem fazer uma grande diferença na aparência final. Então, se eu mudar as nuvens de volta ao normal, observe como elas realmente parecem completamente diferentes, como cores diferentes. No entanto, uma vez configurado para a tela, que usei nesta composição, ele já parece muito melhor. E isso porque, com o modo de mesclagem de tela, você sempre obterá um resultado mais brilhante Portanto, o objeto selecionado que está configurado para a tela será adicionado ao fundo e fará com que as coisas pareçam mais brilhantes Enquanto a multiplicação, por exemplo, funciona da maneira oposta Isso funcionará quase como uma sombra, então lançará seus tons mais escuros sobre o que estiver no fundo Então essa é a grande diferença. Mais uma vez, multiplique e selecione. E em algum lugar entre os dois, teremos o modo de mesclagem chamado sobreposição, que mesclará os detalhes mais claros e os detalhes mais escuros, mas também saturará levemente o que estiver Não se preocupe, você não precisa se lembrar e memorizar todos os modos de mesclagem e quais efeitos eles têm Se você se lembrar desses três que abordamos aqui, isso já será um bom começo. E observe que há pequenas linhas de divisão entre alguns desses modos de mesclagem porque, na verdade, eles estão agrupados Portanto, há um grupo para multiplicar, o que fará com que o resultado final pareça mais escuro do que a cor inicial A tela e os modos de iluminação e esquiva de cores vizinhos iluminação e esquiva de cores sempre produzirão um E a luz sobreposta e a luz forte são, novamente, uma mistura dessas duas outras categorias, ou está em algum lugar entre as Vou colocar isso de volta na tela, aquela que eu acho que funciona melhor aqui. E eu só quero mencionar que, é claro, você pode combinar opacidade e mesclagem Assim, você pode ter um objeto que tenha um modo de mesclagem e também com opacidade reduzida, por exemplo Agora, deixe-me passar para o painel de camadas porque eu só quero mostrar que sempre que você alterar a opacidade de um grupo ou objeto ou o modo de mesclagem, o ícone do círculo no painel de camadas será atualizado para ser preenchido novamente, apenas mostrando que é uma aparência mais complexa do que a padrão Então, se eu alterar a opacidade de volta para 100% e definir o modo de mesclagem de volta ao normal, observe como o círculo volta a ficar vazio, assim como os outros neste documento. Agora, deixe-me mudar isso de volta para a tela, como fizemos antes, e vou manter a opacidade no máximo 100% 38. 3.2.a.2 Máscara de opacidade: Mas o que eu gostaria de fazer é atenuar essas nuvens ou talvez apenas focar nessa em particular aqui Eu quero que desapareça à medida que vai descendo. Então, eu gostaria de criar uma máscara de gradiente para isso. E para isso, o melhor é usar uma máscara de opacidade. Então, o que você pode fazer é clicar na máscara M aqui no painel de transparência. Também é possível acessar isso no painel de propriedades se você clicar em opacidade e depois clicar em Criar máscara Eu só prefiro usar o painel porque posso acompanhar isso com mais facilidade. E aqui, o que aconteceu é que uma máscara preta foi adicionada, o que significa que ela está completamente escondida agora. O objeto não é visível porque o preto esconde o branco quando se trata de máscaras de opacidade E o que eu recomendo fazer é clicar no clipe para que os detalhes originais apareçam novamente. Então, dessa forma, sua máscara ficará vazia. É branco. Isso significa que todos os objetos dentro dessa seleção estão visíveis. E depois não se esqueça de clicar no ícone da máscara. Essa é uma forma de alternar entre o objeto ou sua máscara de opacidade. E você pode realmente ver que, se entrarmos no painel de camadas, estaremos dentro da máscara de opacidade. Então, na verdade, não vemos os outros objetos. Agora estamos trabalhando dentro da máscara de opacidade dessa seleção, as nuvens E agora o que eu vou fazer é criar um retângulo primeiro Então, apenas uma forma e , como é preta por padrão, ela ocultará a nuvem. Mas depois vou voltar para o painel de propriedades e vou mudar a cor do campo desse objeto para um gradiente Um gradiente simples em preto e branco funcionará. Depois de clicar nele , também posso pressionar G no teclado ou selecionar a ferramenta de gradiente, e agora posso simplesmente arrastá-la para cima ou para baixo para definir como eu gostaria que a mistura funcionasse Essa é aquela boa transição ou desvanecimento que eu queria alcançar O que agora é obtido usando essa máscara de opacidade de gradiente. Então, dentro da minha máscara de opacidade, tudo o que tenho é um retângulo, que tem um gradiente em preto e branco E isso eu posso mover facilmente para cima e para baixo, e você pode ver como isso afetará a visibilidade da nuvem. Agora, não se esqueça de que sempre que quiser voltar a fazer alterações em seus objetos, basta sair do editor de máscara de opacidade. Ao clicar nessa outra miniatura no painel de transparência, você pode fazer exatamente isso clicar nessa outra miniatura no painel de transparência, você pode fazer E quando você vê todos os seus objetos no lado direito, isso significa que você está de volta ao modo de edição normal. Então você não está mais na máscara de opacidade. Vale ressaltar que você pode alterar a opção, clicar em uma máscara de opacidade para ver realmente o conteúdo da máscara de E então, se você alterar a opção, clique nela novamente, você verá seu efeito. Então, como isso afeta a visibilidade do objeto. Se você clicar com a tecla Shift em uma máscara de opacidade, poderá desativá-la temporariamente e, em seguida, clicar com a tecla Shift novamente, nós a habilitaremos E se você clicar em liberar, isso extrairá o objeto ou objetos dentro da máscara de opacidade e os colocará do lado de fora em um grupo separado ou como um objeto separado Vou desfazer essa última etapa porque gostaria de mantê-la como uma máscara de opacidade, e vou voltar aqui e só queria mencionar que, se você ver um ponto forte na linha em um grupo, isso significa que ele tem uma isso significa que ele tem uma Uma linha mais fina representará outro tipo de máscara sobre a qual falaremos em breve Eu só queria mencionar que é assim que você pode dizer rapidamente que há uma máscara de opacidade neste grupo 39. 3.2.b Máscara de recorte: Agora vamos dar uma olhada em outro recurso importante chamado máscara de recorte, que também é outra forma de afetar a visibilidade ou controlar os detalhes ou partes visíveis de seus objetos E observe aqui no lado esquerdo que essas formas, na parte superior e inferior, aquelas formas onduladas, parecem que só são visíveis dentro daquela porta ou janela E parece que seríamos capazes de movê-los e mudar sua posição. No entanto, da forma como estão configurados atualmente, isso não será fácil porque, na verdade, eles são cortados no mesmo local em que está a outra forma. Então, se eu fizer uma seleção sobre isso, na verdade será uma forma colocada em cima dessa outra forma. E só porque eles tinham exatamente o mesmo contorno, eles funcionam bem nesse estado atual Mas assim que eu começar a mover as coisas, se eu quiser mudar a curvatura delas, ela não corresponderá ao contorno da forma original por trás Então, o que eu recomendo fazer em vez disso, se você quiser criar algo assim, é primeiro selecionar essa forma no fundo e depois alterar o modo de desenho para desenhar por dentro. Novamente, isso é algo sobre o qual já falamos, mas vou selecioná-lo nesse menu suspenso e desenhar dentro mostrará esse quadro para nossa seleção. Então isso significa que vai ser corrigido, e tudo o que eu vou desenhar agora só aparecerá dentro dessa caixa ou forma delimitadora Então, agora eu posso selecionar a ferramenta lápis, por exemplo, e eu posso começar a desenhar uma forma talvez aqui na parte superior, assim. E então podemos aplicar a cor que tínhamos originalmente, que acredito ser algo assim, talvez torná-la um pouco mais brilhante Algo parecido. E agora a maior vantagem de fazer isso é que ainda poderei mover essa forma. Também posso alterar seu tamanho e girá-lo, se quiser, para encontrar a melhor curva que funcione bem para esta ilustração e até mesmo duplicar esse objeto Então, se eu diminuir um pouco o zoom, posso segurar a tecla Alter Option, clicar e arrastar, e agora temos duas formas dentro da mesma máscara de recorte E se observarmos nosso painel de camadas, isso criou automaticamente um grupo de clipes a partir dessas três formas. Então, o retângulo, que é chamado de retângulo, mas essa é a silhueta original dessa janela, está sublinhado, o que significa que é a máscara, que significa que é a máscara, e então essas duas outras Então, eles só serão visíveis dentro dessa outra forma. Agora, vou voltar ao desenho normal. Portanto, essa forma restrita de trabalhar somente dentro dessa forma agora está desativada Mas o bom é que ainda podemos ver como isso ainda está em vigor. Portanto, a conexão entre essas duas novas formas que desenhamos e o contorno original ainda está em vigor até eu decidir liberar a máscara de recorte Ou mova qualquer uma dessas formas para fora do grupo de recorte Então, se eu arrastá-lo para fora dele, observe como agora ele é completamente independente, para que eu possa afastá-lo. A forma original não vai afetá-la. No entanto, se eu arrastar e soltá-la de volta, a máscara de recorte entrará imediatamente em vigor Se quiser liberar rapidamente uma máscara de recorte, basta selecionar o grupo de clipes e ir para liberação da máscara de recorte de objeto Também há um atalho para isso, se você quiser usá-lo. Depois de clicar nisso, ele apenas extrairá tudo o que estava dentro da máscara de recorte, e agora elas são independentes uma da outra Vou desfazer essa última etapa, e eu só queria mostrar que o mesmo resultado também pode ser alcançado com outro método Então, vou usar a ferramenta Ellipse nesse caso, e vou usar a mesma cor que usamos aqui E vou desenhar uma elipse na parte inferior e talvez uma elipse na parte superior. Algo parecido. E agora vou selecionar essas duas formas e enviá-las até a parte de trás. Esse é o colchete esquerdo do Command ou Control Shift. E então vou usar a ferramenta de seleção direta e clicar com a tecla Shift nessa forma de contorno Então, agora, todos eles estão selecionados. E se eu pressionar Commando Control sete , receberemos esse aviso de que não funcionará atualmente porque esses objetos estão em grupos diferentes Portanto, quando você tem elementos que já estão agrupados ou talvez em uma ordem de empilhamento diferente no painel de camadas, talvez você não consiga transformá-los em uma máscara de recorte Nesse caso, posso ver que essa forma, aquela forma de janela, precisa descer talvez por aqui. E então eu vou arrastar isso para baixo também. Então, agora essas três formas estão próximas uma da outra na ordem de empilhamento Então, o retângulo, que é a janela, vamos renomear essa janela, está na Esse é o seu cortador de biscoitos, aquele que vai se transformar em uma máscara, e as duas elipses são as que ficarão dentro dele. Portanto, desde que tenhamos tudo isso selecionado e na ordem correta, podemos simplesmente pressionar Command ou Control sete, que é o atalho para criar uma máscara de recorte, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e também escolher criar máscara ou você pode clicar com o botão direito do mouse e de recorte Observe como, embora isso tenha criado o grupo de clipes para nós conforme o esperado e transformado o objeto da janela na própria máscara, sempre que você usar essa técnica ou método, as cores originais que você tinha na forma da máscara desaparecerão e, essencialmente, a máscara ficará completamente transparente. Então, para poder mudar isso, basta voltar e selecioná-la, e talvez possamos experimentar essa cor aqui à esquerda pressionando E no teclado. Essa é a ferramenta de conta-gotas, e agora o formato da máscara de recorte está usando a mesma cor do lado esquerdo E se eu selecionar as elipses, posso movê-las exatamente como no exemplo anterior, mais uma vez, posso selecionar aquela, movê-la facilmente A propósito, usar a ferramenta de seleção direta é provavelmente a maneira mais fácil acessá-los sem ter todos os objetos selecionados. Agora, você pode decidir qual técnica prefere, o método de desenho interno ou o método de menu, ao colocar objetos uns sobre os outros e depois transformá-los em um grupo de recorte O resultado final é o mesmo. É apenas uma maneira um pouco diferente de chegar lá. E por último, mas não menos importante, eu só queria mencionar que, no menu de seleção, existe uma maneira rápida e fácil de encontrar todas as máscaras de recorte em um documento do Illustrator Então, ao acessar as máscaras de recorte de objetos, ele destacará automaticamente todas essas máscaras Dessa forma, você pode até mesmo liberar essas duas máscaras ao mesmo tempo acessando o menu de objetos, recortando a liberação da máscara Mas eu não vou fazer isso. Vou manter o interior em forma. E eu recomendo fortemente brincar com máscaras de recorte e também com máscaras opacidade, pois essas podem ser um pouco mais confusas e complexas Portanto, antes de fazer o exame, familiarize-se realmente com o uso dos dois tipos de máscaras e, é claro, também com os modos de mesclagem e o atributo de opacidade. 40. 4.1.1 Ferramentas de seleção: Há muitas ferramentas no Adobe Illustrator, e há muitas técnicas e configurações sobre as quais poderíamos falar se quiséssemos abordar tudo No entanto, felizmente, para o exame, você não precisa conhecer todos eles E nesta primeira parte, quero me concentrar nas ferramentas essenciais do ilustrador ou, como elas se referem a elas , nas ferramentas principais Agora, voltaremos a eles posteriormente neste tópico. Mas primeiro e mais importante, vamos falar sobre as ferramentas de seleção. A primeira ferramenta na barra de ferramentas, a seta preta, é a que usamos para fazer seleções e sempre seleciona um grupo inteiro ou até mesmo vários grupos unidos em um grupo maior, como neste caso No entanto, você pode usar o método de clique duplo para se aprofundar em sua seleção. Então isso é o que chamamos de isolamento ou modo isolado. Agora estamos dentro do grupo principal e posso selecionar individualmente esses grupos. Ou, se eu clicar duas vezes novamente, posso cavar ainda mais fundo e selecionar elementos ainda menores. Eu clico duas vezes do lado de fora, posso sair desse modo especial de visualização ou modo de isolamento e podemos selecionar novamente o grupo inteiro, como antes. Agora, a ferramenta de seta branca ou a ferramenta de seleção direta funcionam de forma diferente. Isso sempre selecionará o menor objeto disponível. Então, se eu clicar talvez nesse círculo, você pode ver, vamos selecionar apenas esse círculo, nada mais. Ou se eu clicar nessa forma aqui, novamente, posso selecioná-la individualmente. Isso é sempre para seleções de formas individuais. Obviamente, você pode manter pressionada a tecla Shift e adicionar várias formas à sua seleção, ou também pode fazer uma seleção de letreiro para selecionar vários elementos e, em seguida, poderá movê-los ao mesmo tempo Também vale a pena mencionar que você também pode selecionar pontos de ancoragem individuais Então, se eu selecionar talvez um desses pontos aqui, posso movê-lo individualmente. Então, até mesmo um ponto de ancoragem, que é o menor bloco de construção no caso de um gráfico vetorial Se você clicar com o botão direito do mouse em determinadas ferramentas e ver uma pequena seta no canto inferior direito, isso significa que há ferramentas adicionais disponíveis dentro desse grupo específico. E temos a ferramenta menor, por exemplo, com a qual podemos desenhar em torno das formas das quais queremos fazer seleções e, em seguida, podemos começar a fazer alterações nesses detalhes No entanto, vale a pena voltar para a ferramenta de seleção direta para realmente fazer alterações ou transformar a seleção que você fez com o LessOtol A ferramenta de seleção de grupos é muito útil. Com isso, você pode clicar em qualquer item ou objeto. Então, quando você clicar novamente, ele selecionará o próximo nível em termos de hierarquia de camadas ou ordem de empilhamento Então, neste caso, ele selecionou esse grupo que está dentro de outro grupo. Então, podemos ver isso. Isso é para o ritmo. Então, se eu clicar novamente, ele selecionará o próximo grupo disponível. Então, novamente, subiu um nível. E esses são apenas esses detalhes aqui. E se eu clicar mais uma vez , ele selecionará tudo. Então, a mesma coisa que podemos fazer com isso, talvez eu clique novamente no rosto, depois em mais detalhes do rosto, e então todo esse grupo aqui e, mais uma vez, selecione tudo novamente. Portanto, você pode pensar na ferramenta de seleção de grupos como um modo de isolamento invertido em que você já começa na parte inferior da seleção Então, o menor objeto disponível e, em seguida, ele sobe. Enquanto está isolado, você cava mais fundo de cima para baixo. Então, sim, essa é uma ferramenta muito útil. Eu recomendo fortemente usá-lo. E como estamos falando sobre as ferramentas e como acessá-las, também vale a pena falar um pouco sobre a barra de ferramentas em si. Embora tenhamos abordado isso quando falávamos sobre a interface, eu só queria ter certeza de que você sabe que pode alterar a visualização das ferramentas de uma única coluna para um layout de coluna dupla. E você também pode clicar nesses pontos na parte inferior, onde poderá encontrar todas as ferramentas ocultas Então, essa é uma maneira rápida de acessar e ver tudo. E também é uma ótima maneira de ver quais ferramentas podem ser usadas para desenhar, quais ferramentas podem ser usadas para fazer seleções, para trabalhar com tipos e assim por diante Portanto, é uma ótima visão geral das categorias de ferramentas. E você verá muitas ferramentas aqui que não estão na versão principal do Illustrator porque eu tenho muitos plug-ins instalados neste computador Esses são os principais plug-ins gráficos astutos que estou usando Mas eu também queria mencionar que, nesse menu suspenso, você pode alternar entre a barra de ferramentas básica e avançada Portanto, se eu mudar para o avançado, ele mostrará todas as ferramentas, incluindo minhas ferramentas de plug-in ou ferramentas que vêm com plug-ins, ou se eu voltar para o básico, ele voltará para um conjunto mais limitado de ferramentas. Também vale a pena mencionar que, na barra de ferramentas de edição, você pode arrastar e soltar ferramentas na barra de ferramentas Então, por exemplo, se eu quiser ver a ferramenta Magic One, posso simplesmente arrastá-la aqui, e isso facilitará e agilizará o acesso a ela. Da mesma forma, se você quiser remover uma dessas ferramentas, basta arrastá-las e soltá-las novamente aqui na seleção de ferramentas. A propósito, você também pode ver todas as ferramentas com seus nomes ao lado, se for mais fácil , em vez de apenas ver o ícone. Então você pode vê-los como uma lista como essa. E se quiser, você pode até mesmo criar suas próprias paletas de ferramentas personalizadas, que você faz acessando as ferramentas e clicando neste ícone aqui, você pode transformar esse grupo em uma paleta de ferramentas de paleta flutuante Assim, posso selecionar facilmente as ferramentas, e elas ainda poderão ser selecionadas na barra de ferramentas Mas agora eu posso encontrá-los também assim. 41. 4.1.2 Ferramentas de desenho: Vamos falar sobre as ferramentas de desenho, incluindo a ferramenta Caneta, que provavelmente é a ferramenta mais usada no Illustrator Essa também é a ferramenta de desenho mais precisa, pois permite definir cada ponto de ancoragem individualmente E se você apenas clicar, clicar em clicar, você desenhará linhas retas. Ou, se você clicar e arrastar, poderá criar segmentos de linha curvos E quando você clica e arrasta, você basicamente define as alças. Então, há uma alça lá. Illustrator cria automaticamente outra alça no outro lado, que permite que o próximo segmento da curva continue sem problemas Então, continue do segmento anterior para o novo de forma suave. Então, podemos ver se eu clicar novamente, parece uma curva suave muito boa. No entanto, se você quiser criar um único segmento de curva e depois ir direto para outro segmento reto, você pode clicar e arrastar, mas depois clicar nesse ponto de ancoragem mais uma vez, basta clicar uma vez e observar como agora podemos desenhar outra linha reta Mantenha pressionada a tecla Shift, você também pode restringir o desenho em ângulos de 45 graus Então eu posso desenhar diagonais. Eu posso desenhar linhas horizontais e verticais, e podemos fechar nossa forma voltando aqui até o topo e clicando nela novamente. Enquanto você ainda usa a ferramenta Caneta, você pode passar o mouse sobre quaisquer pontos de ancoragem existentes e clicar neles os removerá Ou, se você clicar em um segmento de caminho existente, também poderá adicionar um novo ponto de ancoragem E se você mantiver pressionada a tecla de comando ou controle, também poderá reposicionar qualquer um dos pontos de ancoragem Então, você só quer ter certeza de que tem apenas um deles selecionado e arrastá-lo. Então, a mesma coisa aqui, eu tenho um ponto selecionado, posso arrastá-lo para cima ou para baixo, e assim por diante. Agora, observe que temos outra ferramenta de aparência semelhante na barra de ferramentas chamada ferramenta de curvatura, que proporcionará uma experiência de desenho um pouco diferente Isso quase inverte a forma como a ferramenta caneta funciona. Portanto, enquanto a ferramenta caneta, por padrão, deseja desenhar linhas retas, a ferramenta de curvatura deseja desenhar linhas curvas ou segmentos de peças curvas E mesmo que eu tenha um objeto selecionado, com a ferramenta de curvatura, o que posso fazer, e esse recurso é muito útil, é converter rapidamente os pontos angulares, que são cantos afiados, em cantos lisos Então, observe que eu só preciso clicar duas vezes nele e posso alternar entre os dois. Então, canto e ponto liso. E eu posso fazer isso em qualquer uma dessas formas com muita rapidez e facilidade. E também posso interagir com esses segmentos de caminho de uma forma um pouco diferente do que usando a ferramenta caneta. Então, com o Pentl, eu também teria que usar a alça para ajustar essas curvas Aqui, eu só tenho que simplesmente mover esse único ponto suave ao redor. A propósito, você também pode adicionar pontos adicionais, basta clicar em qualquer lugar do caminho. E se você quiser remover um ponto, basta clicar nele e pressionar Delete no teclado. Isso excluirá apenas o ponto selecionado. Só para que você possa ver como essa ferramenta funciona, vou começar uma nova forma simplesmente desenhando aqui na parte inferior. Clicar uma vez cria o primeiro ponto de ancoragem. Então, quando clico novamente, parece que está funcionando de forma semelhante à abertura, mas assim que começo a mover minha boca e a definir o terceiro ponto de ancoragem, ele transforma automaticamente os segmentos anteriores em curvas e sempre tentará criar um resultado perfeitamente suave Então, estou apenas desenhando sobre o objeto anterior. E se eu mudar a cor do campo nisso, provavelmente ficará um pouco mais fácil ver o que está acontecendo. Então, sim, como você pode ver, eu poderia criar uma forma como essa. Então, essencialmente, a ferramenta de curvatura é melhor para essas formas orgânicas suaves sempre que você quiser desenhá-las, enquanto a ferramenta caneta pode ser mais fácil de usar para formas mais geométricas com linhas retas Usar a ferramenta de seleção direta também pode ser útil para revelar como um caminho foi construído. Então, basta clicar nela em algum lugar no centro, desde que tenha uma cor sensível, que neste caso tem, simplesmente não podemos vê-la, mas vou dar uma cor que fique mais visível. Então, selecionando-o assim, veremos os pontos de canto e os pontos suaves com as alças. Mas também veremos esses círculos brancos com pequenos círculos azuis dentro deles. Esses são chamados de widgets de canto. Agora, se eu tiver todos os pontos selecionados agora, posso controlar todos esses cantos ao mesmo tempo. Ou se eu selecionar apenas um individual, posso simplesmente ajustá-lo. Portanto, ao usar o widget de canto, você não está transformando esse ponto de ancoragem em um ponto suave Você está apenas adicionando um atributo a ele. Portanto, é um atributo totalmente não destrutivo que pode ser transformado em um canto afiado novamente. Portanto, é importante mencionar isso porque eles também podem perguntar sobre isso. Qual é a maneira permanente de transformar um ponto angular em um ponto suave, esse não é o widget de canto, porque é como um estado temporário de ponto angular Então, só para deixar claro, novamente, vou mudar este aqui com o widget de canto, e vou mudar para a ferramenta de curvatura e talvez selecionar esse outro ponto aqui e clicar duas vezes nele Então, isso está permanentemente alterado agora, então não é mais um ponto angular. E posso demonstrar isso para você usando a ferramenta de seleção direta. Quando eu seleciono a forma, esse ponto tem as alças diretamente sobre ele, e não há nenhum canto rígido ao redor dele porque já é um ponto liso Enquanto estamos aqui, podemos ver o widget de canto e, quando passamos o mouse sobre ele, ele também destaca ou indica a área ou o canto afetado E mesmo que tenhamos as alças lá, elas estão divididas. Portanto, há duas alças e dois pontos, e isso pode ser alterado de volta arrastando-o até lá ou clicando duas vezes nele ajustando o raio de volta para zero e clicando em OK Embora possa parecer uma categoria diferente de ferramentas, a ferramenta de segmento de linha também seria considerada uma ferramenta de desenho de caminho, como a ferramenta caneta e as ferramentas de curvatura Assim, com a ferramenta de segmento de linha, você pode clicar e arrastar para desenhar linhas. E cada vez que você fizer isso, criará uma nova forma, para que elas não sejam conectadas umas às outras. Você pode arrastar o ponto final ou o ponto inicial e, se quiser mover a forma, basta clicar no centro e, dessa forma, afastá-la. E se você entrar no painel de propriedades e clicar em traçado. Você também pode alterar facilmente os pontos finais, para poder adicionar setas neles dessa forma. Você também pode transformá-la em uma linha tracejada e especificar quantos pontos de distância deseja para cada um desses traços E então, se ampliarmos um pouco mais, você pode ver como isso se parece. Então, basicamente, começou como uma linha, mas muito rapidamente, pode ser transformada em algo que parece um pouco mais interessante. Da mesma forma que a ferramenta de linha, também temos uma ferramenta chamada ferramenta Arc, que funciona de forma muito semelhante, mas vai criar linhas curvas Então, se eu selecionar a ferramenta Arc com isso, você pode ver que podemos desenhar essas linhas curvas, e ela apenas lembra os atributos usados anteriormente no painel de propriedades. Então, ele continua usando essa linha de traço, como você pode ver. Mas é claro que podemos remover isso se simplesmente entrarmos aqui e desativarmos a opção de linha de traço 42. 4.1.3 Pincel e ferramentas de pintura: Também temos ferramentas de pintura, como o pincel, o lápis e a ferramenta de pincel de bolhas Então, eu gostaria de mostrar isso também para você. Vou apenas ampliar um pouco minha prancheta para que tenhamos um pouco mais de espaço aqui Portanto, com a ferramenta de pincel, você basicamente desenhará linhas ou peças de forma semelhante à ferramenta caneta Mas a principal diferença aqui é que essa ferramenta adiciona automaticamente os pontos de ancoragem para você Então, quando eu uso a ferramenta de seleção direta, podemos ver onde esses pontos de ancoragem foram criados E se eu selecioná-los individualmente, todos eles terão alças porque eu criei um caminho suave. Portanto, você pode considerar a ferramenta de pincel, de certa forma, uma ferramenta de caneta automática na qual você não precisa se preocupar em adicionar os pontos de ancoragem manualmente Mas é claro que não é tão preciso quanto a ferramenta de caneta. Então, com a ferramenta de caneta, eu poderia criar essas peças com muita precisão e exatidão na forma que eu quisesse. A propósito, você pode pressionar e segurar a barra de espaço para percorrer a visualização do próximo ponto de ancoragem Então eu posso colocá-lo lá, digamos, um pouco mais abaixo, e então eu posso adicionar o próximo aqui. Então você pode ver que este, eu consegui criar a partir de quatro pontos de ancoragem, enquanto o outro que eu criei com a ferramenta de pincel tem muito mais pontos de ancoragem nele Agora, também há uma coisa importante a ser mencionada. Quando você usa a ferramenta de pincel, mesmo que o tamanho do traçado esteja definido um ponto, ele parecerá mais espesso ou diferente dependendo da ponta do pincel usada para criá-lo, em comparação com outro caminho criado com uma ferramenta como a ferramenta caneta Então, mais uma vez, eles têm o mesmo tamanho de traço. Mas a principal diferença é que essa forma aqui também usa o atributo pincel. Então você pode ver aqui, é um pincel redondo de cinco pontas. Posso mudar isso para um menor ou mais grosso ou até mesmo adicionar alguma aparência visual e fazer com que pareça um adicionar alguma aparência visual desenho a lápis ou carvão Mas não se confunda. Na verdade, você pode atribuir essas aparências de pincel mesmo em partes que não foram originalmente criadas com a ferramenta de pincel Então, a maneira de fazer isso é selecionar a forma , ir ao menu da janela e escolher pincéis E a partir dos pincéis, você poderá escolher qualquer uma dessas opções e poderá ver que conseguimos o mesmo resultado Quando clico com o botão direito do mouse no ícone das ferramentas do pincel, também posso alternar para a ferramenta lápis, que funciona de forma bastante semelhante ao pincel Então, novamente, podemos clicar e arrastar para desenhar, e isso cria automaticamente os pontos de ancoragem para nós Mas a principal diferença é que a ferramenta lápis, por padrão, não atribui nenhuma predefinição de pincel ao seu caminho Então, ele só vai mantê-lo como um traço preto genérico de um ponto. Portanto, você pode ver que não há nenhum atributo de pincel aqui, enquanto esses dois têm a mesma opção. E essa é essencialmente a principal diferença com a ferramenta de lápis. Mas também vale a pena mencionar que, se você clicar duas vezes em determinadas ferramentas, obterá configurações e opções adicionais para elas. E um dos recursos úteis da ferramenta de lápis que eu gosto de usar é ter o caminho selecionado. Então, quando eu desenho, ele o mantém selecionado. E também para permitir que o lápis edite partes selecionadas. Então, só para mostrar como isso funciona, posso usar a mesma ferramenta para continuar desenhando esse caminho, como você pode ver, desde que eu me aproxime o suficiente, ele perceberá o fato de que eu quero mudar esse caminho. E se eu quiser, posso até redesenhar segmentos dela. Novamente, desde que eu me conecte corretamente. E então, mais uma vez, se eu quisesse continuar, eu poderia ir para o outro lado novamente. E então havia uma opção adicional que vale a pena mencionar: a tecla de opção para alternar para a Então, se a ativarmos e mantivermos pressionada a tecla de opção, podemos pintar sobre segmentos do caminho selecionado e suavizá-lo, para que possamos refiná-lo, o que pode reduzir a quantidade de pontos de ancoragem que temos e simplificar o caminho em um. Então, a ferramenta lápis é realmente uma ferramenta muito útil Eu recomendo fortemente que você se acostume com isso. Mas, mais uma vez, não é tão preciso quanto algo como a ferramenta de caneta ou a ferramenta de curvatura, em que você define individualmente e manualmente todos os pontos de ancoragem 43. 4.1.4 Ferramentas de forma: Vamos também falar um pouco sobre as ferramentas de modelagem, mesmo que elas sejam bastante autoexplicativas Há alguns atalhos úteis que vale a pena mencionar. Então, a primeira é a ferramenta retangular. Com isso, você pode desenhar retângulos ou, se mantiver pressionada a tecla Shift, poderá desenhar quadrados perfeitos Com os widgets de canto, como antes, também podemos facilmente transformar isso em um círculo perfeito Então, qualquer coisa que fosse um quadrado pode ser transformada em um círculo perfeito ou também pode ser um retângulo com cantos arredondados E se quiser, você pode, é claro, usar a ferramenta de elipse para desenhar Ou, novamente, mantendo pressionada a tecla Shift para desenhar círculos perfeitos. E com círculos e elipses, você terá a opção criar um gráfico circular ou simplesmente dividir a forma e criar um segmento curvo E você poderá ajustar o ângulo inicial e final e, simplesmente clicando duas vezes em qualquer um desses widgets, redefinimos o círculo e o enchemos novamente. Também temos uma ferramenta poligonal com qual podemos clicar e arrastar para começar a desenhar uma forma, manter pressionada a barra de espaço para reposicioná-la e também podemos manter pressionada a tecla Shift para garantir que ela esteja reta E é importante mencionar que, ao desenhar com essa forma, você também pode usar as setas para cima e para baixo para aumentar ou diminuir a quantidade de pontos E é assim que podemos chegar a um triângulo, por exemplo, ou podemos aumentá-lo até que comece a parecer um círculo, mas ainda é feito de cantos individuais. Depois de criar uma forma com a ferramenta de polígono, você também terá esse pequeno ícone de estrela ou diamante aqui no canto superior direito, com o qual você pode arrastar para cima e para baixo para aumentar e diminuir os lados, o que também é bastante Então, se você mudar de ideia, você pode simplesmente selecionar a forma novamente e, em seguida, usá-la e arrastá-la para cima ou para baixo. Com esse recurso, só desce para 11 lados, mas ainda é uma maneira rápida e muito útil de fazer alterações. E, semelhante à ferramenta poligonal, também temos uma ferramenta estrela com qual podemos começar a desenhar uma E, novamente, uma linha para cima e para baixo pode alterar a quantidade de cantos , mantendo-a aqui. E enquanto estou desenhando, também posso manter pressionada a tecla Control do comando Para ajustar o comprimento de cada um desses pontos, posso até entrar ou sair. E uma vez que você se solte, você poderá novamente aumentar e diminuir esses pontos facilmente mais tarde. E se você passar o mouse sobre esse ponto aqui, você também pode aumentar esse raio interno, torná-lo menor ou maior, ou até mesmo ir além do raio externo original desses É muito importante mencionar que, com todas as ferramentas de modelagem, você também pode simplesmente clicar na prancheta, o que lhe dará mais controle e você poderá configurar tudo com muita precisão Então eu posso ter o raio um como 40, raio dois como 20 e ter cinco pontos Então esse é o começo que criamos. Então, podemos substituir isso e colocar isso ali mesmo. Mas, como conclusão geral sobre as principais ferramentas do Illustrator, pode ser que você veja que qualquer coisa criada pode ser facilmente ajustada posteriormente, para que tudo permaneça editável E o Illustrator oferece muitas maneiras diferentes de interagir com os pontos de ancoragem, os segmentos passados e as formas que você cria Na verdade, não há uma maneira certa ou errada de criar coisas no Illustrator Portanto, é bom estar familiarizado com várias maneiras de obter o mesmo resultado. E, dependendo da ilustração ou obra de arte específica que você está criando, você perceberá qual ferramenta ou combinação de ferramentas é mais adequada ou que você se sente mais confortável em usar Nas próximas aulas, continuaremos explorando mais ferramentas e também poderemos voltar e usar as ferramentas que já abordamos até agora. Assim, você terá muito tempo para praticar e se familiarizar com eles. 44. 4.2.a Ferramentas de fontes: Vamos explorar o que você precisa saber sobre os recursos e ferramentas de texto no Illustrator Em primeiro lugar, a ferramenta de texto está aqui, e você pode clicar para criar um tipo de ponto, que continuará escrevendo o texto sem quebrar as linhas. Então, neste caso, se eu colar algum texto aqui, observe como ele continuará criando essas linhas sem fim. Portanto, o comprimento da linha é algo que você precisará controlar manualmente se estiver criando um tipo de ponto. E a maneira de fazer isso é simplesmente pressionando Enter. Então, quebre as linhas dessa forma manualmente. Comparado a isso, se você usar o tipo para clicar e arrastar, poderá criar um tipo de área, que preenche automaticamente caixa de texto com texto de espaço reservado Mas se eu pressionar Command ou Control V, posso colar o texto que selecionei e observar como isso criou esse quadro ou caixa de texto para nós, que posso usar facilmente para ajustar o comprimento da linha ou medir ajustando a largura do quadro Então, sim, podemos ver como isso funciona e até ativamos a hifenização por padrão no Illustrator, para que possamos ver um hífen lá em cima e Agora, há muitas opções de formatação sobre as quais falaremos em breve Mas primeiro, só queria ter certeza de que, se você criar texto no formato de tipo de ponto ou de área, poderá alterá-lo facilmente acessando o menu de texto e escolhendo a opção de conversão. Então, esse é um tipo de área, que eu posso converter em um tipo de ponto. Ele lembrará onde estavam as quebras de linha, mas vamos perder os hífens E se eu tiver essa opção selecionada aqui, posso novamente ir até o menu de texto e convertê-la em um tipo de área, o que significa, é claro, que agora poderei fazer com que o texto flua automaticamente e se ajuste à forma e tamanho dessa caixa Sempre que eu coloquei no meu manual, as quebras de linha ainda estarão lá. E a melhor maneira de ver onde estão as quebras de linha é revelar os personagens ocultos. Isso é algo que você pode fazer no menu de texto na parte inferior. Você encontrará uma opção para mostrar personagens ocultos. Então, aqui na parte inferior, vemos os ícones de retorno suave, enquanto esses são os retornos rígidos ou quebras de linha manuais reais. Portanto, se eu os remover, poderei ajustar o texto novamente normalmente, e também poderemos ver o sinal do parágrafo na parte inferior. Vou desativá-los agora apenas para garantir que não fiquem confusos ou atrapalhem, mas é importante lembrar onde você pode encontrar esse recurso Agora, você também pode adicionar texto em um caminho, seja ele uma forma ou um caminho aberto. Então, se eu usar o elipstool, posso desenhar uma forma, talvez possamos até usar cores daqui Eu só uso a ferramenta conta-gotas. Quando você seleciona uma forma e pressiona a tecla E no teclado, você pode amostrar qualquer forma da sua composição para escolher as cores dela. Então, vou usar agora a ferramenta de lápis e desenhar uma forma como essa. Eu mantenho pressionada a chave antiga. Eu posso refiná-lo um pouco, talvez apenas para ter menos pontos de ancoragem nisso E eu pressionarei D e removerei a cor do campo. Portanto, teremos apenas uma cor de traçado nessa forma. E então, se eu usar a ferramenta de texto, observe o que acontece se eu chegar perto da borda desse círculo e depois clicar, ele colocará o texto dentro da forma. Então, perdemos as cores originais, mas podemos ajustar a forma e o texto refluirá dentro dela Então, nesse caso, o círculo se tornou o contêiner ou o quadro de texto. No entanto, se eu usar a ferramenta de texto e, quando chegar perto da borda, manter pressionada a tecla de opção alter, posso usar o recurso de digitar em um caminho com o qual posso colocar o texto no caminho, e ele ajustará os caracteres e o texto ao longo do caminho, não dentro do caminho. Claro, também podemos colar nosso texto lá. E se você ver esses pequenos sinais vermelhos de mais aparecendo, isso significa que não havia espaço suficiente para que todos os textos fossem ajustados. Então, se eu selecionar todo esse texto clicando duas vezes nele, posso ir ao painel de propriedades e reduzir o tamanho do texto até que o texto inteiro caiba nele. Então, são quatro pontos. Obviamente, isso é muito pequeno. Mas se eu me aproximar, podemos ver como isso funcionou. Agora, se você usar o recurso de tipo em um caminho, também poderá controlar os pontos inicial e final Então esse é o ponto inicial, esse é o ponto final. Estou apenas usando a ferramenta de seleção para isso e posso configurá-las. Talvez eu queira que o ponto inicial esteja aqui e eu queira que o ponto final esteja lá Dessa forma, o texto começa aqui e flui para a direita. Também podemos usar o ponto médio para mover o texto, que eu possa arrastá-lo para cima ou também arrastar o texto para dentro. Dessa forma, o texto é ajustado dentro da forma e não fora dela. Da mesma forma, se você tiver um caminho aberto, use a ferramenta de tipo basta clicar nele aqui. Você não precisa manter pressionada a tecla Alt ou Option, e o texto será ajustado ao longo do caminho dessa forma. E mais uma vez, você tem um ponto de partida que pode percorrer o caminho. Você também tem um ponto central que pode ser usado para virar o texto para cima ou para baixo no caminho E então você também tem esse aqui, que é o fim. Por último, mas não menos importante, você também deve conhecer a ferramenta de tipo de toque. Para isso, vou usar primeiro a ferramenta de digitação normal e vou digitar algo aqui, como venda, e vou aumentá-la, talvez usando essa fonte. E você pode usar as opções de formatação de caracteres para alterar o tamanho da fonte dessa forma Ou você também pode arrastar os pontos dos cantos com a ferramenta de seleção e manter pressionada a tecla Shift para aumentar ou diminuir rapidamente o tamanho do texto. É importante manter pressionada a tecla Shift. Caso contrário, você pode acabar esticando o texto e distorcendo-o. Portanto, talvez você não veja a ferramenta de digitação de toque aqui por padrão. Se você estiver usando a barra de ferramentas básica. Mas se usarmos as ferramentas antigas, podemos rolar um pouco para baixo e encontraremos o tipo de toque aqui. Na verdade, podemos colocá-lo aqui apenas para acessá-lo facilmente, ou também podemos colocá-lo dentro dessa categoria ou grupo de texto para que agora possamos usar a ferramenta de digitação por toque. E a forma como isso funciona é que você pode selecionar objetos de texto editáveis e mover individualmente os caracteres ou letras Assim, você pode posicioná-los onde quiser, para poder movê-los livremente e até mesmo girá-los. Então eu posso me mudar para lá. Vamos mover isso aqui, mover o A um pouco mais perto. Talvez o L possa seguir esse caminho, sim, algo assim. É claro que também podemos aumentá-los e diminuí-los, para que possamos aumentar o S se quisermos. Mas o mais interessante dessa ferramenta é que ela ainda é um texto editável Então, se voltarmos para a ferramenta de digitação normal, ainda posso fazer uma seleção dela e até mesmo alterar o texto. Eu posso, por exemplo, selecionar esse L e reescrevê-lo para salvar 45. 4.2.b Opções de formatação de caracteres: Vamos falar sobre as opções de formatação de caracteres. Vou criar algum espaço e vou trabalhar com esse quadro de texto aqui. Assim, você pode acessar essas opções de formatação no painel de propriedades na categoria de caracteres. Na verdade, há mais opções aqui, caso você queira vê-las. Mas você também pode abri-los em um painel separado. Basta ir ao menu da janela e a partir do tipo, escolher o personagem. Então, depois de abrir isso, você verá essas opções. Novamente, é praticamente a mesma coisa aqui. E, por exemplo, podemos mudar a liderança. Então, a entrelinha controla o espaço entre as linhas, e podemos aumentar esse quadro de texto, então certifique-se de que ele caiba dentro dele quando eu fizer isso. A propósito, podemos selecionar todo o texto e usar as setas Alt ou a opção para cima e para baixo para alterar a entrelinha ou o espaço entre as linhas Também podemos usar as setas Alt ou a opção direita e esquerda para aumentar ou diminuir o rastreamento, e esse é o valor que você vê abaixo da entrelinha Então isso é rastreamento. Aumente e diminua em 20 pontos por vez. Você também pode redefini-lo facilmente para zero aqui, se quiser. E já vimos o tamanho da fonte. Isso é algo que você pode encontrar aqui e ajustar facilmente, que também pode ser usado, aliás, por comando ou controle. Ponto final para aumentar o tamanho e vírgula para diminuir o tamanho E você também pode usar o kerning no Illustrator. Se eu aproximar um pouco mais aqui, observe como meu cursor está alinhado entre O e B. Se eu usar a opção Alter (seta esquerda-direita), você pode ver que também posso ajustar individualmente o espaçamento entre os caracteres, e é para isso que serve o kerning Então, se eu quiser redefinir isso, posso simplesmente voltar ao zero e observar como kerning realmente desaparece se eu tiver todo o quadro de texto selecionado Ainda posso ajustar o rastreamento, que alteraria o espaçamento entre os caracteres em todo o quadro de texto Pelo kerning, só se aplicaria entre pares de caracteres específicos O painel de personagens, na verdade, tem mais opções. Portanto, se você entrar no menu do painel e ativar a opção Mostrar mais opções, verá essas opções adicionais. Então, vamos examiná-los também rapidamente. Se eu selecionar, digamos, essas duas palavras aqui, posso aumentar a mudança da linha de base A propósito, altere a opção de mudar a seta para cima ou para baixo para movê-la de volta para baixo novamente. Portanto, esse é um recurso que podemos encontrar aqui. Podemos dimensionar o texto selecionado vertical e horizontalmente, mas isso resultará em distorção Portanto, isso é algo que eu recomendaria não usar na maioria das vezes. E também temos a opção de girar os personagens. Portanto, eles ainda estariam dentro do quadro de texto, mas podem ser girados novamente, algo que eu recomendaria usar com frequência, mas é interessante que possamos fazer isso se você precisar de algo assim Agora, também temos alguns ícones para alterar a maiúscula e minúscula do texto. Portanto, a partir do caso da frase, podemos alterá-lo para todas as maiúsculas ou maiúsculas Também podemos usar letras maiúsculas. Temos a opção de índice , sobrescrito ou subscrito Também temos as opções de sublinhar e eliminar aqui. Portanto, eles podem estar ligados, desligados e são completamente não destrutivos seletor de fontes está aqui e você pode rolar e ver uma prévia imediata das fontes selecionadas E caso uma família de fontes tenha vários estilos, você poderá escolhê-los nesse segundo menu suspenso. Portanto, o Myriad Pro, por exemplo, tem muitas opções ou variantes estilísticas 46. 4.2.c Painel de parágrafos: Agora vamos para o painel de parágrafos, que nos dará opções de formatação de parágrafos E este, novamente, tem opções adicionais no menu do painel. Apenas certifique-se de que as opções de exibição estejam ativadas. E, em primeiro lugar, um recurso importante que você encontrará aqui é se deseja hifenizar o texto ou Portanto, você pode desativar isso e, em seguida, o parágrafo selecionado não será hifenizado E, na verdade, vou dividir esse texto em dois parágrafos. Então, pressionarei Enter aqui e revelarei os caracteres ocultos apenas para que possamos ver onde está a quebra de linha. Agora, com esse texto selecionado, ou podemos selecionar o quadro de texto. Isso significa que todo o texto interno será afetado pelas mudanças que fazemos aqui. Nós podemos fazer balas. Por exemplo, há dois marcadores ou também podemos usar a lista numerada, e há opções adicionais de numeração que podemos escolher. Também podemos usar algarismos romanos Também podemos escolher qualquer uma dessas balas aqui e, claro, adicionar outras, se quisermos Além das listas, também temos maneiras de controlar o recuo Assim, podemos ter o texto inteiro recuado da esquerda ou da direita Também podemos ter apenas as primeiras linhas recuadas, que se parecem com isso E também podemos ter espaço antes de cada um dos parágrafos. Portanto, há espaço antes ou espaço depois. Agora, nesse caso, como temos apenas dois parágrafos, parece que está fazendo a mesma coisa, mas na verdade significaria coisas diferentes dependendo de quantos parágrafos você tem Nós, é claro, podemos controlar o alinhamento do texto. Portanto, por padrão, ele está alinhado à esquerda, mas podemos ativar a justificativa, que ficará melhor se também tivermos a hifenização ativada Então, vamos arrastar o texto um pouco mais para fora. Ou em, e é assim que parece quando é justificado e usando hifenização, talvez possamos simplesmente mantê-lo em algum lugar, e também o alinhamos ao centro ou alinhamos à direita, se E isso é praticamente tudo o que você precisa saber sobre os controles de formatação de parágrafos 47. 4.2.d Converta texto em gráficos: É importante saber como você pode converter texto em gráficos. Então, por exemplo, se eu decidir usar esse texto do jeito que está e não quiser mais que ele seja editável, posso simplesmente ir ao menu de texto e escolher criar contornos Depois de clicar nele, ele agora se transformará em um grupo. Então, podemos ver isso aqui. É um grupo e terá cada um desses personagens criados como partes compostas. Se eu voltar uma etapa, podemos ver que ainda é um objeto de texto editável A maneira mais fácil de saber se é editável é ver essas linhas de base desenhadas abaixo Então, a mesma coisa aqui com esse tipo de área, se eu for ao menu de digitação e escolher criar contornos, tudo pode ser transformado em um gráfico em que cada uma dessas letras agora são partes compostas separadas Vou desfazer isso porque ainda quero poder editar esse texto Mas esse eu posso transformar em esboços. O atalho para isso é Command ou Control Shift O. Então esse é o mesmo comando que estamos usando a partir daqui, é simplesmente acessá-lo com um atalho 48. 4.2. e Gerenciar fluxo de texto: Vamos falar um pouco sobre como lidar com o estouro em um quadro de texto. Você já deve ter visto isso antes quando vimos o pequeno sinal vermelho de mais aparecendo. Então, neste caso, eu tenho algum texto adicional neste quadro que não cabe dentro dele. Se eu clicar no sinal de adição, posso carregar esse texto no meu cursor e clicar e arrastar para definir uma nova caixa ou quadro de texto. E então esses dois quadros serão conectados. E isso é chamado de encadeamento de texto. Portanto, há um fluxo de texto configurado entre esses dois objetos de texto. E se eu mudar um, o outro carregará mais texto nele ou o moverá de volta para esse primeiro quadro. Se você quiser quebrar a linha entre os dois quadros de texto, basta selecionar esse objeto e clicar nele duas vezes. Agora, essa forma está desconectada. Ele permanece como um quadro de texto. Ele simplesmente não terá texto dentro dele porque tudo é carregado de volta nesse primeiro quadro. Portanto, não há mais fluxo de texto. Também há uma maneira de envolver o texto em torno de uma imagem. Então, por exemplo, se eu tiver essa folha aqui e quiser que o texto se enrole , o que precisamos fazer é selecionar o objeto. Então, neste caso, essa é a folha. E então temos que ir ao menu de objetos encontrar a quebra de texto e escolher criar. Depois de ativar isso, você verá imediatamente que o texto está sendo afetado. E para onde quer que eu mova esse texto, ele será atualizado automaticamente e encontrará o contorno, e você não poderá mais colar o texto sobre esse tipo de o texto sobre esse tipo de objeto, porque isso sempre o afastará Agora você pode controlar o deslocamento ou esse limite criado em torno dessa folha ou do objeto em que você usa a quebra de texto Basta voltar ao menu do objeto, escolher a quebra de texto e escolher as opções. Então é aqui que você pode encontrar o deslocamento. Se eu aumentar isso, teremos mais espaço entre a ilustração e o texto. 49. 4.3 Seleções: Já abordamos a seleção de objetos em tópicos anteriores, mas agora vamos passar mais tempo discutindo todas as várias maneiras pelas quais você pode trabalhar com seleções E antes de tudo, eu queria mencionar algo que não abordamos antes. O pequeno círculo ao lado do objeto no painel de camadas é o recurso de segmentação E há uma técnica útil que você pode querer utilizar às vezes se tiver um objeto como este aqui, que usa uma aparência única. Portanto, ele tem um modo de mesclagem, neste caso, chamado de sobreposição aplicado nele Se eu quiser que isso seja usado em outro lugar, talvez neste astronauta, eu possa selecionar aquele pequeno círculo e arrastá-lo sobre esse outro objeto Quando eu solto, observe como ela é movida da forma atualmente selecionada para a outra. Portanto, é uma forma de remover essa aparência especial de um objeto e movê-la para outro. Então, essa é apenas uma técnica que muitas pessoas conhecem, e não é sempre que você precisa disso, mas vale a pena mencionar Assim, você pode arrastar a aparência de um objeto de um para outro dentro do painel de camadas fazendo essa pequena técnica. Também é importante mencionar que nos referimos ao objeto de segmentação se você selecioná-lo dessa forma, enquanto se você clicar no círculo, ele realmente selecionará o objeto E por que você gostaria de usar a segmentação? Bem, a segmentação pode ser útil para alterar rapidamente a ordem de empilhamento de vários itens Então, neste caso, usei a tecla shift e selecionei todos os planetas, e posso arrastá-los rapidamente até o fundo. E nesse caso, isso os fará desaparecer de certa forma, porque eu os coloco atrás desse retângulo principal que está em segundo plano Então, mais uma vez, se eu selecionar todos eles, posso movê-los rapidamente acima do retângulo A razão pela qual é importante saber a diferença entre segmentação e seleção é porque eles podem perguntar sobre esses termos específicos, e você deve estar familiarizado com eles. Mas, em geral, se você estiver trabalhando em uma única camada, por exemplo, e quiser mover rapidamente vários objetos, usando a seleção. Então, digamos que eu os selecionei. Isso é um, dois, três, quatro, cinco deles, selecionados, mas apenas um deles visado. Quando eu o arrasto para baixo, observe apenas o objeto alvo. Mudou-se. Os outros quatro grupos selecionados que não foram alvos permaneceram no local. Portanto, ao alterar a ordem de empilhamento, você não precisa selecionar objetos e, na verdade, pode pressionar Command ou Control Shift A para remover rapidamente todas as suas seleções Em vez de usar os círculos, acostume-se a trabalhar com a segmentação. Então, você os e os move dentro da mesma camada ou em uma nova camada. Agora você também pode salvar seleções no Illustrator. Então, por exemplo, eu posso selecionar todos esses planetas menores nesta ilustração. E em vez de agrupá-los, o que os tornaria um pouco mais difíceis de acessar, pois isso apenas adiciona um nível adicional Então, em vez disso, eu poderia simplesmente ir ao menu de seleção e escolher Salvar seleção. E eu poderia chamar isso de planetas ou talvez eu possa escrever planetas menores. Depois de salvar isso, observe como isso não afetará nada aqui no painel da camada s. Portanto, isso não mudará a ordem deles, nem indicará nenhuma conexão entre eles. No entanto, se eu for ao menu de seleção, agora vou encontrar essa opção aqui na parte inferior, planetas menores. Eu posso simplesmente clicar nele e ele se lembrará da seleção exata que eu fiz. Claro, você pode ter quantas seleções seguras quiser, e também é ótimo que, mesmo quando você move objetos em camadas separadas, como aqui, eu mova alguns desses planetas na camada dois Se eu voltar ao menu de seleção e escolher planetas menores, ele ainda encontrará os ingredientes dessa seleção, mesmo que eu os mova para uma nova camada. Agora, você também pode selecionar rapidamente objetos com aparência semelhante. Por exemplo, talvez eu queira selecionar todas essas pequenas estrelas, e tudo o que preciso fazer é selecionar uma delas e, em seguida, ir ao menu de seleção e escolher a mesma aparência. E se eu diminuir o zoom, observe como ele encontrou todas as estrelas com aparência semelhante. Então, quando eu clico, posso vê-los um por um, e esse foi o que obtivemos com esse recurso. Mais uma vez. Deixe-me selecionar esta aqui, vamos voltar novamente para selecionar a mesma aparência. E vamos diminuir o zoom mais uma vez, e poderemos ver tudo isso. E só para poder vê-los melhor, também posso optar por recortá-los para poder cortar d e depois criar uma nova camada para eles e colar lá. Esse é o Commando Control F. Então ele lembra o local onde Mas agora podemos desligar rapidamente a visibilidade dessas duas outras camadas. Então, sim, podemos ver todas as mesmas estrelas rapidamente coletadas e colocadas em sua camada independente. Outra maneira rápida de selecionar objetos com aparência semelhante é usando a varinha mágica. O atalho de teclado para isso é Y. Então, depois de usar essa ferramenta, você pode clicar em um objeto Nesse caso, vamos tentar clicar nessa estrela novamente. Mas, como você pode ver aqui, ele realmente captou mais estrelas do que antes, porque também encontrará estrelas com cores diferentes. Então, se você clicar duas vezes na ferramenta Magic One, vemos que ela está usando uma tolerância para a cor do campo. Portanto, está encontrando objetos semelhantes com base na cor do campo, e essa tolerância de 32 é bastante alta. O mais alto é 255. Mas se eu reduzir isso talvez para cinco e depois tentar clicar novamente em uma dessas estrelas, provavelmente obteremos um pouco menos ou poderemos descer até zero. E dessa forma, ele encontrará exatamente as mesmas estrelas coloridas. Também podemos clicar em um desses círculos e, em seguida, ele encontra todos os círculos azuis no fundo, ou podemos clicar em uma dessas formas aqui e, novamente, ele encontrará as outras formas que têm a mesma cor de campo. E, claro, o mágico também pode encontrar objetos semelhantes com base na cor do traçado, na espessura do traçado, até na opacidade e no modo de mesclagem E você pode até mesmo combinar esses critérios de pesquisa, para que você possa ter vários deles ativados ao mesmo tempo. 50. 4.4.a Como modificar as pranchetas: Há algumas coisas importantes a serem lembradas quando se trata de dimensionar uma prancheta inteira Por exemplo, nesse caso, temos essa ilustração como uma única prancheta neste documento E se eu usar o atalho Commando Control A, isso selecionará tudo o que está neste documento E podemos ver que há algumas camadas aqui. Nesse caso, temos três camadas. Se eu começar a alterar o tamanho disso e manter pressionada a tecla Shift, ela não escalará a prancheta, apenas os componentes de ilustração dentro dessa prancheta E, claro, podemos até mesmo mover isso para fora da prancheta, se quisermos No entanto, se eu quiser que a prancheta e a ilustração sejam ampliadas ou Podemos fazer isso selecionando a prancheta em vez da ilustração Então isso é Shift O, essa é a ferramenta de prancheta E, no painel de propriedades, você quer garantir que a movimentação e a escala da arte com prancheta estejam Portanto, esses recursos devem estar ativados. E então você também quer ter certeza de que está mantendo pressionada a tecla Shift ao fazer isso. Então, se eu diminuir isso, talvez receba um aviso de que pode ter havido algo bloqueado no painel de camadas. Então, se eu clicar em OK, ainda posso ver que o resultado funcionou bem. No entanto, se eu voltar ao meu painel de camadas, posso pesquisar rapidamente com a opção de filtro por qualquer coisa que esteja bloqueada no momento. Esse é um filtro muito, muito útil, e eu posso ver: Ok, há um retângulo que estava bloqueado Agora posso remover meu filtro e usar Shift, e usar Shift, arrastar para baixo ou arrastar para cima, e tanto a prancheta a arte mudarão Agora, é claro, também posso simplesmente mover a prancheta e, graças ao recurso que verificamos anteriormente aqui no painel de propriedades, ele também carregará a ilustração quando eu estiver usando a quando eu estiver usando ferramenta de prancheta, graças a esse recurso Você está pronto para usar a ferramenta de prancheta, basta pressionar Escape e voltar para a ferramenta de seleção normal Agora, eu queria usar esse exemplo para praticar o trabalho com pranchetas porque há um recurso interessante em que Illustrator pode sobrepor pranchetas existentes, ou você pode criar pranchetas já em pranchetas praticar o trabalho com pranchetas porque há um recurso interessante em que o Illustrator pode sobrepor pranchetas existentes, ou você pode criar pranchetas já em pranchetas existentes. Então, neste caso, temos uma única prancheta aqui na parte superior, que inclui tudo nesta composição Mas faria sentido criar pranchetas separadas para essas três ilustrações Se eu usar a ferramenta de prancheta, posso simplesmente clicar nesse retângulo e depois neste ou nos quadrados, e então posso criar novas pranchetas Agora, se eu usar Shift Do para selecionar a ferramenta de prancheta, podemos ver que existem pranchetas adicionais criadas para essas A vantagem de fazer isso seria que ainda é possível exportar todos eles com o mesmo layout e talvez ter algumas informações escritas abaixo deles, algo que eu queria compartilhar com o cliente Portanto, pode ser um slide em uma apresentação. Porém, se eu precisasse exportá-las individualmente, eu poderia simplesmente escolher as pranchetas número dois, três e quatro E, claro, você pode alterar o nome das pranchetas usando o painel de propriedades ou o painel Pranchetas, mas podemos simplesmente digitar o dragão verde, o primeiro à esquerda O do meio pode ser o dragão laranja. E esse aqui pode ser o Dragão Negro. 51. 4.4.b Transformações: Agora vamos analisar rapidamente algumas técnicas de transformação no Illustrator Primeiro, escalar seus objetos deve ser bastante simples Você mantém pressionada a tecla shift e arrasta para cima e para baixo a partir de um dos pontos de canto. Portanto, a tecla shift existe para garantir que você mantenha as proporções iguais e não distorça o objeto Agora, caso você não consiga ver uma caixa delimitadora ao redor do objeto, convém pressionar Command ou Control Shift B para revelá-la Mas você também pode encontrar isso no menu Exibir. Portanto, há a opção de caixa delimitadora. Apenas certifique-se de que esteja ligado para poder ver os pontos dos cantos. Se você quiser girar algo, digamos que essa garota está voando e queremos que ela fique levemente inclinada, podemos nos aproximar de um ponto angular e começar a arrastar na direção desejada ou manter pressionada a tecla Shift, também podemos arrastar em incrementos de 45 graus Se você pressionar a tecla alter option junto com a tecla shift ao dimensionar algo, também poderá manter o ponto central do objeto no lugar Portanto, você está escalando em direção ao ponto central ou do ponto central para fora, em vez de escalar para um dos E, claro, você também pode usar o painel de propriedades na seção de transformação para alterar o tamanho de um objeto. Você provavelmente quer ter certeza de que as proporções estão bloqueadas e, em seguida, especificar exatamente o tamanho, digamos, 150 para a largura, e isso atualizará a altura e a largura adequadamente, pois analisamos as proporções. Agora, para girar, você também pode usar a ferramenta de rotação. Talvez seja um pouco mais intuitivo trabalhar com ele. Você pode simplesmente clicar e arrastar para girar e até mesmo girar em torno de outro objeto Então, se eu colocar o ponto central desse outro personagem, eu posso mover o beagle ao redor do menino crocodilo Portanto, essa é uma maneira útil de trabalhar com a ferramenta de rotação. Da mesma forma, temos a ferramenta de reflexão, atalho para isso é O, que, novamente, pode refletir o objeto em que você clica Então, neste caso, nós a viramos de cabeça para baixo. Mas se tivermos o ponto central definido em outro lugar, podemos refleti-la exatamente para o lado oposto. Portanto, ele manterá a mesma distância desse ponto central e será virado para o outro lado Agora, para testar isso com esse outro garoto aqui, eu uso a ferramenta de reflexão, observo como ele está com a mão esquerda levantada. Se eu clicar e arrastar, agora ele está com a mão direita levantada. Portanto, ele se comporta de forma semelhante à ferramenta de rotação, mas também reflete ou vira o objeto da esquerda para a direita Então, disso para isso. Vale ressaltar que sempre que estiver trabalhando com transformações e ilustrações complexas, talvez você queira desativar temporariamente a opção Então, para visualizar as bordas, eu realmente uso um atalho para isso, um atalho personalizado, mas vou desativá-lo no menu de exibição Então observe, eu posso selecionar o garoto sem ver todos os pontos de ancoragem, e posso usar coisas como o reflexo novamente, refletir de volta se eu quiser novamente sem ver todos esses pontos de ancoragem, se eu ligá-los novamente, agora é assim que parece, e especialmente quando eu uso coisas como a ferramenta de rotação ou a ferramenta de reflexão, fica ainda pior porque agora nós todos os pontos de ancoragem individuais. Portanto, bordas altas podem ser extremamente úteis. O único problema pode ser que você não tenha 100% de certeza com o que está trabalhando. Portanto, é sempre bom verificar se você fez a seleção certa antes de fazer uma transformação. Também temos uma ferramenta chamada cisalhamento, com a qual você pode distorcer sua seleção em todos os tipos de direções diferentes E, em alguns casos, é mais fácil usar essa ferramenta clicando duas vezes nela e especificando exatamente o que você deseja. Então, aqui, eu poderia dizer, eu quero que o ângulo de cisalhamento seja algo assim, e então eu quero que um ângulo adicional seja editado em cima disso Dessa forma, posso ver exatamente o que estou criando. Para distorcer um objeto, você provavelmente vai querer usar a ferramenta de transformação livre Então, isso é algo que você pode encontrar aqui nas ferramentas modificadas. Portanto, há transformação livre. Podemos simplesmente arrastar e soltar isso aqui por enquanto. E sempre que você usar essa ferramenta, você terá algumas opções para escolher aqui nesta paleta flutuante E o primeiro é o comportamento padrão da transformação livre. Então, isso pode nos permitir escalar. Também podemos girar um pouco da mesma forma que poderíamos fazer normalmente usando a ferramenta de seleção, no entanto, a distorção da perspectiva é algo que só podemos fazer com essa Então isso é distorção de perspectiva. Isso está funcionando muito bem. Novamente, vou apenas desligar as bordas para que você possa ver melhor o que está acontecendo aqui. Um pouco complicado de lidar com isso, mas, sim, funciona muito bem E então temos a opção de distorção livre ou distorção normal Com isso, podemos arrastar pontos de canto individuais para adicionar a distorção. Um dos meus recursos de transformação favoritos é o chamado Puppet Warp Isso é algo que você pode encontrar novamente nas ferramentas adicionais. Eu só vou deixá-lo aqui. Então parece um pequeno alfinete. E depois de selecioná-lo, ele adicionará automaticamente alguns pinos ao seu objeto, que você poderá começar a mover E especialmente para personagens como esses, pode ser extremamente útil. Eu posso até mesmo detalhar um atrás do outro, mover a cabeça , a perna e também podemos adicionar pontos adicionais. Então, podemos começar a posar o personagem forma diferente de como ele era originalmente, deixá-lo um pouco mais animado assim. Você também pode remover qualquer um desses pinos clicando nele e pressionando delete no teclado E você pode até mesmo girá-los aproximando-se dessa linha tracejada, e aí você pode girar o ponto de ancoragem ou ponto de referência selecionado Aqui, mais uma vez, podemos fazer essa rotação ou nesta, talvez faça mais sentido assim, e talvez esta possa ser reta. Também há muitas ferramentas de transformação adicionais para distorcer seus objetos Uma das mais úteis delas é provavelmente a ferramenta Warp, mas você pode ver que há várias ferramentas aqui Eu vou te mostrar a ferramenta Warp agora. Como é um pincel, você pode alterar o tamanho do pincel mantendo pressionada a tecla de opção mais antiga. Faça com que seja menor. E então, tudo o que você pintar com essa ferramenta ficará distorcido. Então, por exemplo, aqui, podemos simplesmente arrastar a silhueta externa dessa fantasia para adicionar alguns pequenos detalhes de forma nela Então, em vez de ter apenas uma única linha, poderíamos torná-la um pouco mais pontiaguda e também distorcer essas linhas, por exemplo, se quiséssemos e assim por diante 52. 4.5 Reconstrução e edição: Há alguns recursos importantes de edição e reconstrução no Illustrator que podem aparecer no exame Então, deixe-me explicar isso. Antes de tudo, você precisa saber onde encontrar a opção de remover pontos perdidos Pontos dispersos, queremos dizer com quaisquer pontos de ancoragem que são simplesmente editados sozinhos e não estão conectados a mais nada Eles geralmente não têm visibilidade. Então, para removê-los, você gostaria de ir ao menu de seleção. Em seguida, objete e escolha pontos dispersos. Então, uma vez que você clica nisso, neste documento, eu tenho quatro desses pontos. Então há um lá, um lá, um lá em cima e um aqui. Eles são invisíveis, mas seria importante excluir isso, então vou pressionar Delete no teclado. Essa é uma boa prática para se acostumar. Sempre que você finalizar sua arte, execute esse recurso e certifique-se de que não haja pontos de dispersão incluídos Se você tem duas partes que deseja unir, como neste caso, esta e esta, tudo você precisa fazer é selecionar as duas e, em seguida, pressionar Command ou Control J. Um Illustrator descobrirá automaticamente onde é melhor conectá-las Então, por exemplo, se eu voltar um passo e mover isso até aqui e talvez girá-lo um pouco, agora posso selecionar os dois novamente e pressionar Commando Control J. Observe como agora ele os conectou no lado esquerdo, e ele se tornou um único objeto Mas você também pode encontrar essa opção no painel de propriedades. Mas, nesse caso, você precisará usar a ferramenta de seleção direta e especificar exatamente quais dois pontos de ancoragem você deseja conectar Depois de selecionados, você pode clicar nessa opção de unir pontos de ancoragem Então, quando eu clicar nele, ele unirá exatamente esses dois pontos. Mas o resultado será o mesmo. Agora temos um único caminho. Você tem um objeto como esse, que tem muitos pontos de ancoragem e não é necessário ter essa quantidade Você pode simplificar ou suavizar o objeto Portanto, essas opções podem ser encontradas no menu suspenso do caminho do objeto. Então, aqui você poderá encontrar suavidade e simplicidade. Primeiro, deixe-me mostrar o que o smooth pode fazer. Portanto, é um controle muito intuitivo. Você pode simplesmente arrastar para a direita ou para a esquerda e ver como isso afetará o resultado final. Percebo que, na verdade, não está reduzindo a quantidade de pontos de ancoragem, mas apenas tornando a forma mais lisa e, portanto, mais arredondada Comparado a isso, se voltarmos ao caminho do objeto e escolhermos simplificar, parece um controle semelhante aqui na parte inferior. Mas aqui, automaticamente, você já reduziu a quantidade de pontos de ancoragem sem alterar muito a forma. Assim, podemos ver que pode descer ainda mais, se quisermos, ou podemos voltar à quantidade original de pontos de ancoragem Portanto, a partir dos 28 pontos originais, Illustrator recomenda automaticamente usar 17 pontos em vez disso, mas podemos substituir isso e diminuí-lo ainda mais, se quisermos Se clicarmos nesse ícone de configuração aqui, podemos ajustar as configurações. Há muitas opções aqui, e você pode ter um controle muito melhor sobre o que você alcança. Você também pode ver o antes e o depois com a opção de visualização e, quando estiver satisfeito, basta clicar em OK. Vale ressaltar que, se você usa as opções simplificar e suavizar com frequência, poderá atribuir atalhos de teclado a elas ou eu recomendaria usar a barra de tarefas contextual, que mostrará automaticamente essas opções sempre que você selecionar Então, como você pode ver, eu seleciono algo logo abaixo dele, ele E no caso de um caminho, mesmo que seja um único caminho, ainda teríamos essas opções, como suave. Podemos suavizar essa forma muito rapidamente e, quando estivermos prontos, podemos simplesmente dizer que está pronto. Agora vamos usar algumas técnicas que podemos usar para reconstruir ou reparar ilustrações Em primeiro lugar, a ferramenta de borracha é provavelmente a mais fácil de aprender É como um pincel, então tem um tamanho de pincel. Você pode usar os colchetes no teclado para aumentar ou diminuir o tamanho E quando estiver pronto, você pode começar a pintar sobre os detalhes que deseja excluir. Portanto, ele apagará automaticamente tudo o que não está bloqueado no momento E caso queira restringir a ferramenta de apagar a uma seleção, basta usar sua ferramenta de seleção primeiro e depois usar a borracha E observe como agora isso está afetando apenas o objeto selecionado. Ou, caso você tenha vários objetos, ele selecionaria, novamente, apenas os selecionados. A outra maneira de usar a ferramenta de borracha é manter pressionada a tecla antiga ou de opção e, dessa forma, você pode fazer uma seleção de letreiro e excluir tudo o que estiver sob esse letreiro . Se precisar cortar uma forma em duas, você pode usar a faca ou a tesoura. Então, eu apenas selecionei essa forma aqui e vou pegar a tesoura primeiro, que fica perto da ferramenta de borracha Então, eu posso simplesmente clicar talvez aqui e ali. E agora podemos separar essas duas formas. Da mesma forma, se eu tiver outra forma selecionada, também podemos usar a ferramenta faca. Então aí está a ferramenta de faca. Vou simplesmente colocá-lo nessa categoria. E com a faca, podemos cortar um caminho. Assim, podemos cortar em qualquer direção. E, mais uma vez, acabaremos tendo duas formas separadas agora. Da mesma forma que dividir formas, você também pode combiná-las. Então, se eu tiver esses dois, por exemplo, selecionados, posso usar a ferramenta Shape Builder que é Shift M no teclado, ou você pode encontrá-la aqui na barra de ferramentas e pintar sobre as formas que deseja unir Ou você também pode usar tecla de opção Alter para cortar formas umas das outras. Além disso, você também pode usar as configurações do pathfinder no painel de propriedades E com isso, você pode combinar as formas selecionadas, subtrair a forma superior da que está abaixo dela ou também pode ter uma interseção das duas formas dessa forma Ou você também pode usar esta última, a opção de exclusão, que abrirá um buraco no meio Mantenha os detalhes não sobrepostos. Também é importante saber como usar a ferramenta de balde de tinta ativa, que pode ser usada para preencher lacunas ou espaços vazios entre objetos existentes. Então, por exemplo, se eu selecionar tudo nesta ilustração, posso clicar na ferramenta Live Paint Bucket e escolher uma cor com as setas direita e esquerda do teclado, que percorrerá todas as amostras atualmente disponíveis neste documento E, por exemplo, eu posso adicionar cor aqui no meio. E basta clicar em OK para aceitar isso, e então podemos clicar novamente e clicar novamente. E, como você pode ver, poderíamos continuar adicionando essas cores às partes vazias da ilustração. Agora, se há uma grande lacuna como essa, ela acabou transbordando e preenchendo essa área Na verdade, isso é algo que você pode controlar acessando o menu de objetos e escolhendo as opções de lacunas de pintura ao vivo. Você pode especificar que tipo de lacunas você deseja que o Illustrator reconheça Então, se eu mudar para lacunas médias, por exemplo, encontraremos 148, e isso indica essas lacunas aqui na parte inferior, e podemos até mesmo alterar a visualização da lacuna talvez para azul Então, é mais fácil ver onde ele reconhece as lacunas. Mude para pequenas lacunas, teremos ainda mais separação. E se eu mudar para grandes lacunas , obviamente haverá menos separação na obra de arte A mesma ferramenta, é claro, também pode ser usada para preencher cores de formas existentes, portanto, não apenas áreas vazias, mas também podemos preencher essas cores mais rapidamente Além disso, vale a pena mencionar que sempre que você usa pintura viva, ela cria um grupo especial chamado pintura viva Então, isso incluirá todos os detalhes que foram selecionados originalmente quando você começou a usar essa ferramenta Agora, também precisamos falar sobre o recurso de rastreamento de imagem para o qual este exemplo pode ser útil, pois atualmente é uma imagem de lista colocada neste documento Então, quando olhamos para o painel de camadas, você pode ver que é apenas um único objeto. E no painel de propriedades, posso ver que está incorporado no momento. Se também entrarmos no painel Links, podemos ver o arquivo de imagem, que estava incorporado aqui. E quando essa imagem é selecionada e eu amplio o zoom, podemos ver que ela está obviamente pixelizada Então, se quisermos transformar isso em uma arte vetorial, a melhor opção seria traçar uma imagem Então, se eu escolher traço de imagem, posso escolher talvez 16 cores por enquanto. A propósito, você provavelmente deseja usar a opção de predefinições aprimoradas Então, ative isso primeiro e depois escolha 16 cores. E isso vai transformar a da lista em uma ilustração vetorial E se você clicar nesse ícone aqui no painel de propriedades, abrirá o painel de rastreamento de imagem, que pode ajudá-lo a ver rapidamente os resultados antes e depois usando este ícone. Então, quando você clica nele e segura, você pode ver a obra de arte original Ao soltar, você pode ver a arte vetorial. Assim, você pode alternar rapidamente entre os dois. Podemos verificar outros detalhes, talvez mais adiante aqui. E antes e depois. E eu escolhi intencionalmente uma ilustração com muitas texturas, com a qual, obviamente, o traçado terá dificuldades Mas para criar isso, podemos ver as estatísticas aqui. Illustrator precisou criar 46 quase 47.000 pontos de ancoragem, usar 16 cores e precisou de cerca É importante mencionar que sempre que estiver satisfeito com o resultado do traçado, você pode optar por expandi-lo, que permitirá que você faça alterações em cada dessas partes individuais, pois, neste momento, é apenas uma prévia temporária da aparência desse resultado do traçado Portanto, o objeto ainda está nesse estado de transição em que ainda se lembra da imagem raster original E ele pode mostrar os detalhes vetoriais que ele criará. Mas quando você expande isso, é quando ele realmente o transforma em potes e pontos de ancoragem Então, quando diminuímos o zoom, podemos ver como isso se parece. Também podemos clicar, e essa é a nossa imagem rastreada 53. 4.6 Aparência: Já usei o painel de aparência em tópicos anteriores, mas vou falar um pouco mais sobre ele porque, na verdade , é muito importante usá-lo em geral no Illustrator, mas eles também gostam de fazer perguntas sobre ele no exame Então você o encontra no menu da janela, e esse é o painel de aparência. E vou colocá-lo aqui à direita, talvez encaixá-lo nos painéis que temos. E vou me concentrar em uma dessas ilustrações. E depois de fazer minha seleção, vou para o menu de efeitos e escolho o efeito de brilho externo estilizado Talvez eu aumente um pouco a quantidade de desfoque aqui, e isso parece muito bom Então, vou clicar em OK. Então é assim que fica sem o efeito e com o efeito, eu tenho o painel de aparência mostrando a cola externa que atribuímos, e também podemos clicar aqui no nome para fazer alterações nele. Então, esses são chamados de efeitos ao vivo. Qualquer coisa que apareça no painel Aparência, você também poderá fazer alterações. Você também pode removê-lo, excluí-lo se quiser. E você também pode, é claro, adicionar vários efeitos. E então, só por diversão, algo que será muito óbvio, eu adicionaria um efeito adicional. Também do stylize, vou usar o scribble. E, claro, novamente, podemos ajustar isso se quisermos. A variação pode ser um pouco menor, talvez, algo assim. A curvatura com a qual podemos brincar, mas vou clicar em OK Acho que parece muito bom. Então, mais uma vez, isso é sem brilho externo, e isso está junto com brilho externo E agora, se eu quisesse que os efeitos de rabisco e brilho externo fossem salvos, eu poderia salvá-los como um estilo gráfico Assim, podemos ir ao menu da janela e encontrar o painel Estilos gráficos. E aqui, se eu clicar no sinal de mais, poderei salvar esse estilo, e podemos experimentá-lo em um desses outros dragões e clicar nesse estilo e, imediatamente, ele aplica tudo A mesma coisa aqui, se aplica exatamente da mesma maneira. E, claro, se voltarmos para o painel de aparência, poderemos fazer alterações em cada um desses efeitos ao vivo, mesmo nessas novas ilustrações Portanto, o fato de o termos salvo como um estilo gráfico é simplesmente uma maneira rápida de reaplicar as mesmas configurações em outra seleção Só gostaria de lembrar que, se você olhar para o painel de camadas, sempre que aplicar efeitos em objetos ou seleções, verá um círculo de campo Da mesma forma, quando você também usa os modos de mesclagem, é a mesma coisa. É uma aparência complexa. É assim que é representado aqui. E se eu voltar algumas etapas antes que esse estilo gráfico fosse aplicado, podemos comparar os dois grupos que estão aqui. O que tem o efeito. Então, se eu diminuir um pouco o zoom e ver todos eles juntos, esses são os dois que têm a aparência com os dois efeitos que aplicamos, e o da esquerda não tem. Mas lembre-se, se eu arrastar esse círculo para o outro objeto, podemos fazer a transição dos efeitos da ilustração no meio para a da esquerda. E se eu mantiver pressionada a tecla de opção antiga, também posso duplicar o efeito Então, é como copiar e colar a mesma combinação de efeitos ou aparência de uma seleção para outra 54. 5.1.1 Como configurar o modo de cor (espaço de cores): Há algumas coisas que você precisa ter em mente e verificar sempre que terminar um projeto no Illustrator e quiser prepará-las para impressão ou para a web Portanto, neste tópico, abordaremos todas essas coisas e focaremos especialmente nas coisas que eu sei eles gostam de perguntar no exame. Então, primeiro, você precisa se certificar de que o arquivo que você abriu está no modo de cor correto. E você pode ver isso aqui na guia do documento. Então isso diz que está em RGB. E no menu Arquivo, no modo de cor do documento, podemos alterar isso facilmente. Então, do RGB, podemos mudar para CMYK. E isso é algo sobre o qual falamos antes, mas o RGB geralmente serve para qualquer trabalho que será exibido nas telas Então, seja na web, no celular ou em vídeo, enquanto o CMYK é para impressão, o que significa tintas magenta, amarela e preta E ao clicar nisso, você verá uma mudança nas cores porque há uma conversão qual a ilustração precisa passar. Então isso era RGB e isso é CMYK Então, isso é apenas algo que você precisa estar ciente. Portanto, caso você pare de trabalhar em RGB e converta o documento em CMYK, normalmente você perderá um pouco da intensidade das cores Então, mais uma vez, RGB, mais saturado e vibrante CMVK tende a parecer um pouco mais plano, dessaturado e geralmente não tão vibrante quanto vimos Uma boa maneira de ver também a diferença entre os dois modos de cores ou as restrições do CMYK em comparação com o RGB é acessar o seletor de Então, clique duas vezes na amostra aqui na barra de ferramentas. E, por exemplo, podemos pular para uma cor violeta ou roxa muito brilhante como esta. E observe que haverá um pequeno ponto de exclamação aqui, que significa que isso estará fora do gamet caso queiramos usar isso em CMYK Então, se eu clicar nisso, moverei a seleção dentro da mesma tonalidade, mas reduziria a saturação e o brilho para garantir que funcionará para impressão Então, observe o quanto isso parece diferente dessa cor vibrante aqui em cima. Então, mais uma vez, se eu clicar nele, ele salta para lá, e a mesma coisa aconteceria praticamente em todos os lugares onde vamos até o canto superior direito, que são as cores mais saturadas e brilhantes Na impressão, essa é a cor mais próxima que pode ser reproduzida, novamente, usando as cores C e K padrão Então, mais uma vez, eu clico que muda bastante. Além de alterar o modo de cor, você também pode acessar o menu de edição e escolher as configurações de cores. Agora, essa é uma configuração geral que você pode alterar e você tem algumas opções para usar aqui. Você também pode criar suas configurações personalizadas que podem ser salvas, e é raro que eles solicitem que você faça alguma coisa aqui, mas é possível que eles solicitem que você escolha um espaço de cores RGB ou CMYK específico E configure isso como sua configuração principal. Isso é algo que você pode fazer a partir daqui. Também há mais opções se você clicar aqui e encontrar opções adicionais lá. E também é possível que eles solicitem que você atribua um perfil somente ao seu documento atual que, na verdade, também possa solicitem que você atribua um perfil somente ser acessado na mesma área, edite, atribua perfil. E aqui, você pode escolher um perfil. Você pode ver que tenho alguns perfis do Banque, por exemplo, porque estou usando monitores do Banc Eu posso escolher um desses. Digamos apenas este, e então eu posso atribuí-lo assim que clicar em OK. Isso mudará novamente um pouco as cores. Então é assim que fica depois que eu o atribuí. E o perfil de cores é um arquivo ICC incorporado nesta ilustração E sempre que o exportarmos, teremos a opção de incluí-lo ou não Então, por exemplo, se eu for para Arquivo, Exportar e escolher Exportar como, então escolhemos talvez JPAG e talvez digamos que queremos usar as pranchetas e depois Exportar Aqui você pode ver nas opções de JPEG que teremos o perfil ICC incorporado, e esse é o que eu uso, o BankUO Eu posso escolher incluí-lo ou também posso optar por não incluí-lo. Então, novamente, isso é algo sobre o qual você pode ser questionado 55. 5.1.2 Como rasterizar gráficos vetoriais e aplicar efeitos raster: Outra coisa importante a saber é como rasterizar algo no Illustrator, porque tudo aqui agora é Eu apenas pressiono Commando Control Y para ver os contornos. propósito, isso também está no menu Exibir. Esse é o recurso aí. Assim, posso testar rapidamente se tudo está configurado como vetores ou não dessa forma, e posso ver que definitivamente tudo isso é baseado em vetores No entanto, se eu quiser, por exemplo, transformar esse astronauta em imagem de plantel dentro dessa composição, há uma maneira de fazer Então, acabei de selecionar isso e posso ir ao menu de objetos e escolher rasterizar Portanto, esse é um recurso que eu raramente uso porque, se eu exporto algo, normalmente exporto a arte inteira no JPEG e aí posso especificar a resolução e o tamanho No entanto, em alguns casos, talvez seja necessário rasterizar somente um detalhe específico E é assim que você pode fazer isso. Então, indo para rasterizar objetos, você poderá especificar o modelo de cores, que será mapa de órbita em tons de cinza RGB Porque estamos no modo de cores RGV. Mas o mais importante é que podemos especificar a resolução. Então, vou configurar isso para uma tela que será mais pixelizada porque tem uma resolução mais baixa E vou manter o fundo transparente porque não quero que ele gere um fundo branco para isso E há algumas opções adicionais que podemos alterar aqui se quisermos, por exemplo, criar uma máscara de recorte para essa seleção até mesmo adicionar alguns limites ao redor dela, se quisermos Além disso, podemos escolher o tipo de anti-aliasing. Portanto, para mantê-lo mais pixelizado, podemos até mesmo não ter anti-aliasing para este exemplo específico Se eu clicar em OK, é assim que vai ficar. Portanto, caso você queira criar uma versão em pixel art da sua ilustração vetorial, essa é a melhor maneira de fazer isso. Mas se você ficar de olho no que aconteceu no painel de camadas, provavelmente notará que todos os nossos objetos sumiram e se transformaram em uma imagem plana. Então isso foi antes, e isso é depois. Então, isso significa que não só o astronauta é transformado em listas, mas tudo o mais na Então, se eu me mover por aqui, podemos ver que isso foi antes. E isso é depois. A razão pela qual isso aconteceu é porque tínhamos uma única camada e ela também tinha uma máscara de recorte dentro dela Então, manteve tudo sob controle. Então, nesses casos, se você quiser ter certeza de que somente o objeto selecionado seja rasterizado, você realmente precisa colocá-lo em uma camada separada Essa é a maneira mais segura de preservar todo o resto. Então eu crio uma nova camada e simplesmente arrasto e solto o astronauta E agora, com a mesma seleção, vou para rasterizar objetos e vou fazer a mesma coisa novamente, com as mesmas Agora observe como todos os outros detalhes na camada original ainda são baseados em vetores, e esse é o único objeto baseado em lista nesta ilustração Outro teste rápido é que, se eu pressionar Commando Control Y para alternar para a visualização de contorno, na verdade não vemos nenhum detalhe do elemento rasterizado Portanto, o astronauta não está visível aqui porque não tem contornos Mais uma vez, essa é apenas uma maneira rápida de testar como sua ilustração é construída, seja ela feita de partes ou pixels. Além de rasterizar uma seleção ou uma obra de arte inteira, você também tem efeitos de lista no Illustrator, e isso também é algo importante para verificar antes Então, na verdade, isso é algo sobre o qual já falamos neste curso, mas eu só quero lembrá-lo, você pode encontrá-lo aqui no menu de efeitos, e é uma configuração geral para o seu documento atual. Então, quando você acessar as configurações do efeito de lista de documentos, ele fornecerá a resolução com a qual você está trabalhando no momento Portanto, a resolução dos efeitos da lista é atualmente de 72 PPI. Não é tão alto, então não está pronto para impressão. Se eu mudar isso para um valor ainda menor, depois de escolher outro, posso fazer talvez dez PPI. Isso é Pix up ringe. Agora posso clicar em OK, e podemos nos aproximar e ver se há alguma coisa que está mudando, mas não está mudando agora porque esses detalhes que temos aqui que poderiam ser um efeito de lista não estão configurados como um efeito de lista, então esse brilho fora deste planeta é na verdade E podemos dar uma olhada nisso. Então, se eu usar a ferramenta de seleção direta e selecionar esse objeto, ele estará em algum lugar dentro desse subgrupo Agora, se eu mudar para propriedades, podemos ver que isso é um gradiente. Portanto, ele tem transparência embutida. É por isso que parece que está desaparecendo. Na verdade, essa é uma maneira muito inteligente de criar brilho ou sombras Então, em vez de depender de efeitos raster, você está usando um gradiente, e o gradiente é mais preciso e pode ser melhor representado na maioria das vezes Mas eu só queria mostrar a vocês que poderíamos criar algo semelhante a isso, se eu desligasse isso temporariamente, selecionasse o planeta e, em seguida, fosse ao menu de efeitos e escolhesse estilizar o brilho externo Então, podemos definir isso para a cor semelhante à que tínhamos antes. Eu também poderia usar um pouco mais de vermelho aqui, eu acho, algo assim. Vamos clicar em Ok, e eu vou aumentar o desfoque, talvez até dez pixels, e você já pode ver em segundo plano como isso parece pixelizado Então, se eu clicar em Ok, isso se deve à resolução extremamente baixa do efeito de lista que estamos usando atualmente E também é importante ressaltar que, no menu de efeitos, você não deve se deixar enganar pelo fato de haver uma seção chamada efeitos do Illustrator e outra seção chamada efeitos do Photoshop, isso não significa que todos esses efeitos isso não significa que todos esses ilustrador serão baseados em vetores e serão baseados em e Isso não é verdade porque, lembre-se, escolhemos o brilho externo na seção de efeitos do Illustrator e, ainda assim, é um efeito baseado em lista Portanto, para melhorar a qualidade desse efeito, teríamos que voltar ao menu de efeitos e escolher as configurações de efeitos da lista de documentos E então, se eu aumentar isso para 72 PPI e clicar em OK, imediatamente, ficará melhor. No entanto, se eu aproximar o suficiente, ainda haverá uma pixelização sutil perceptível E se eu aumentar ainda mais a configuração, talvez até 300 PPI, que eu recomendaria usar para impressão , isso ficará perfeitamente suave novamente. Portanto, há maneiras de obter a mesma estética visual várias maneiras na maioria dos aplicativos da Adobe Então, aqui com este exemplo, você pode ver que poderíamos usar um gradiente ou um efeito Mas, caso estejamos usando um efeito rasterizado, precisamos ter em mente que também precisamos garantir que as configurações do efeito de rasterização do documento estejam definidas com uma resolução alta o suficiente para impressão Você pode estar se perguntando por que gostaríamos mudar isso para uma resolução mais baixa? Bem, a principal razão para isso é porque quanto maior a resolução, mais lento é renderizar tudo Portanto, se você achar que seu documento está ficando lento, reduza esse efeito talvez para 72 PPI ou até menos Mas é claro que isso só fará diferença caso você esteja usando efeitos rasterizados em sua ilustração 56. 5.1.3 Como gerenciar metadados: Outra coisa importante que você precisa saber onde encontrar são os metadados que são salvos em sua arte Então, na verdade, isso é algo que você pode encontrar no menu Arquivo acessando Informações do Arquivo. Você pode encontrar todas as informações necessárias. Então você pode adicionar palavras-chave aqui. Você pode adicionar a descrição. Você também pode alterar o status dos direitos autorais de desconhecido para protegido por direitos autorais e pode até mesmo adicionar um aviso de direitos autorais ou URL E essas são , na verdade, coisas sobre as quais você pode ser questionado no exame. Por isso, é importante lembrar onde encontrar. Agora, você não precisa se lembrar de todas as opções que pode encontrar aqui, porque geralmente é bastante rápido e fácil encontrá-las. Portanto, você pode ser solicitado a adicionar a cidade ou o país onde essa obra de arte foi criada E então, obviamente, você pode encontrar a origem disso. E sim, há muitas opções adicionais aqui, como IPTC e IPTCEtension Eu não vou te explicar isso. Lembre-se de que isso é algo que você pode encontrar no menu do arquivo e nas informações do arquivo. E depois de fazer uma alteração, certifique-se de clicar em OK para que elas sejam atualizadas. Até agora, discutimos todas as coisas importantes que você deve ter em mente e verificar antes de exportar seu trabalho. Então, primeiro foram as configurações de cores e depois a resolução, que poderia ser a rosterização de certos elementos ou a verificação das configurações de efeito de lista E também analisamos como podemos alterar os metadados. Agora é hora de analisar todos os diferentes formatos de arquivo que podemos usar do Illustrator para exportar nossas ilustrações 57. 5.2.a.1 Como salvar no Adobe Cloud: A primeira e mais importante coisa quando se trata de salvar seu trabalho do Illustrator é manter o arquivo de trabalho, que deve ser o formato nativo documento AI ou Illustrator E isso é algo que você simplesmente faz acessando Arquivo Salvar ou Salvar como se já tivesse salvado seu arquivo antes, e o formato está aqui, Adobe Illustrator Então, é simples assim. Agora, uma opção que você pode encontrar aqui ao lado é salvar isso como um documento na nuvem. A principal vantagem de fazer isso em comparação a apenas salvar o arquivo em seu computador desktop e armazená-lo localmente é que um documento na nuvem será armazenado em sua conta da Creative Cloud em um servidor da Adobe, que permite acessá-lo de qualquer lugar onde você tenha conexão com a Internet. Então, eu vou apenas demonstrar isso para você. Se eu escolher Salvar na Creative Cloud, posso simplesmente escolher o nome que eu quero e também posso optar por colocá-lo em uma nova pasta, se eu quiser. Mas vou continuar assim e clicar em Salvar. Agora, ao fazer isso, observe que o formato do arquivo está realmente mudando de AI para AIC. Esse é o formato de documento do Illustrator Cloud. E também há um pequeno ícone de nuvem que me lembra que ele está armazenado na nuvem Mas também é uma forma de ver se as alterações que fiz já estão salvas na nuvem ou não. Portanto, por qualquer motivo, se você perder a conexão com a Internet, esse ícone avisará que você não está conectado à Internet e não poderá salvar as alterações feitas Agora, outra grande vantagem de criar um documento na nuvem a partir da sua ilustração é que você pode compartilhá-lo facilmente com outras pessoas. Há um grande botão de compartilhamento aqui no canto superior direito. Se você clicar nele, poderá compartilhar para análise clicando em criar um link. E aqui, você pode decidir se deseja que alguém com o link possa comentar ou apenas pessoas convidadas específicas. Nesse caso, você terá que convidá-los, então você terá que clicar em Convidar e digitar os endereços de e-mail ou nomes das pessoas com quem deseja compartilhar. Agora, esse será o link que você pode usar. Basta enviar isso para quem você quiser que revise este trabalho para você Pode ser um cliente, um colega ou uma parte interessada. E então, sempre que você fizer alterações na ilustração, certifique-se de atualizar seu conteúdo aqui também. Portanto, não basta salvar o arquivo. Você também precisa acessar a área de compartilhamento e escolher atualizar o conteúdo. Além de convidar pessoas para revisar seu trabalho, você também pode convidar pessoas para trabalhar no arquivo com você, para que você possa colaborar com outros Essa é a opção Convidar para editar aqui embaixo. Então, se eu clicar nisso, novamente, posso colocar seus e-mails aqui e enviar o link que está aqui. Você também pode encontrar essas opções no menu Arquivo. Então, compartilhe para revisar e convide para editar. Não acho que eles perguntarão sobre isso no exame, mas vale lembrar onde encontrá-los. E geralmente recomendo conhecer as principais vantagens de salvar um documento na nuvem, pois isso pode surgir nas questões de múltipla escolha. Eu só queria mostrar isso brevemente para você se você mudar para o aplicativo de desktop Creative Cloud. Na seção de arquivos, você pode realmente encontrar o arquivo que acabamos de salvar e podemos abri-lo facilmente. Então, se você estiver em outro computador, essa é uma maneira rápida de acessá-lo. Mas se eu fechar este documento na área inicial, também podemos escolher seus arquivos, e esses serão todos os documentos do Illustrator Cloud Então, podemos encontrá-lo facilmente aqui. E voltando a esse arquivo, há uma última coisa que eu queria ter certeza de que você sabia, e isso também é uma vantagem de usar um documento na nuvem: você também tem um histórico de versões dele. Ao acessar o menu Janela, você pode encontrar o painel Histórico de versões aqui embaixo e não confunda isso com o painel Histórico, que simplesmente registra as etapas que você executa durante a edição, enquanto o histórico de versões mostra quando o arquivo foi alterado pela última vez e até mesmo as alterações pelas quais ele passou Então, toda vez que eu fizer alterações e salvar esse arquivo, obterei uma versão criada automaticamente aqui com a hora e a data. E é importante mencionar que eles são armazenados apenas por 30 dias. Depois disso, somente as versões marcadas serão mantidas. Então, se você quiser marcar uma versão, basta clicar nesse pequeno marcador, e ele será mantido desde que você não exclua este documento do Cloud A propósito, em vez de simplesmente ter a data e a hora aqui, podemos alterar as informações da versão. Então, clicando em Editar informações da versão, poderíamos dar um título a isso. Então, talvez possamos chamar isso de pronto para impressão, e podemos até adicionar uma descrição e salvá-la, e então podemos ver a nota nesta versão. Vou voltar ao menu Arquivo e abrir a versão para desktop ou a versão offline do mesmo arquivo. Então essa é a extensão da IA. E você pode ver que podemos ter esses dois arquivos abertos ao mesmo tempo. Mas a principal diferença é que não teremos um histórico de versões para isso porque não é um documento na nuvem. Além disso, caso eu queira usar talvez o recurso Convidar para editar, ele me avisará que atualmente isso não está armazenado na nuvem Então, primeiro, eu teria que salvá-lo para transformá-lo em um documento na nuvem se eu quisesse usar esse recurso. 58. 5.2.a.2 Como salvar localmente: Agora, em alguns casos, talvez você queira salvar seu arquivo em várias versões ou variações diferentes. E para isso, você pode simplesmente usar o recurso salvar como ou salvar uma cópia. Portanto, salvar uma cópia adiciona automaticamente a cópia ao nome do arquivo Você pode alterar isso, é claro, e também pode controlar o formato do arquivo. Em comparação com isso, se eu escolher Salvar como, lembrarei que da última vez que o salvei como um documento na nuvem, posso voltar a salvá-lo no meu computador local aqui Não haverá nenhum texto adicional no nome da aleta, então é mais fácil sobrescrever acidentalmente o arquivo caso eu não altere o nome final e ele já Talvez eu simplesmente o sobrescreva. É por isso que eles fazem com que o arquivo salve uma cópia. Então, esses dois são muito parecidos. Salvar uma cópia é um pouco mais seguro, pois altera automaticamente o nome final um pouco para você A propósito, o histórico de versões também pode ser encontrado aqui um pouco abaixo e, em seguida, há uma opção chamada salvar como modelo. Agora, também é importante saber isso para o exame, pois eles podem perguntar sobre isso. E a principal diferença aqui é que é uma extensão de arquivo AIT E se você salvar algo nesse formato, ele será aberto como um novo documento em branco. Portanto, permite que você sempre comece com a mesma ilustração. Mas depois de fazer as alterações, ele solicitará automaticamente que você as salve em um novo arquivo. Então, novamente, é uma forma de evitar a substituição do modelo original Então, vou salvá-lo na mesma pasta. E uma vez que eu o salvei, podemos ver o formato do arquivo aqui em cima. E agora, se eu for para Arquivo, Abrir e abrir esse arquivo de modelo, observe como ele será criado como um documento sem título E o principal benefício disso é que, quando eu o salvo, mesmo que eu escolha Salvar Arquivo, ele não substituirá meu arquivo espacial original do Illustrator ou o modelo Então, posso dar a isso o nome que eu quiser e posso decidir onde quero salvar. 59. 5.2.b.1 Salvar para impressão e web: Quando se trata de salvar para impressão, geralmente recomendo salvar nos seguintes formatos. Você pode encontrá-los em Salvar como. A melhor opção seria o Adobe PDF. Isso geralmente é o que as impressoras também recomendariam para você E quando escolhemos isso, podemos simplesmente dizer salvar, e haverá muitas configurações aqui que você realmente não precisa memorizar ou estar familiarizado, a coisa mais importante aqui que você deve saber onde encontrar são as marcas e sangramentos, porque isso é algo que eles podem pedir que você use Então, aqui você pode encontrar coisas como marcas de corte que você pode adicionar ao seu PDF Você também pode usar as configurações de sangramento de documentos caso elas tenham sido configuradas Se não foi configurado, você também pode especificá-lo aqui. A propósito, se você quiser definir as configurações de sangria, basta ir ao menu Arquivo e escolher a configuração do documento Então é aí que as configurações de sangramento podem ser encontradas. Mas voltando às configurações de PDF, vou escolher Salvar como e PDF novamente. Talvez você também queira usar ou verificar as configurações de saída, onde você pode realmente fazer uma conversão de cores caso queira que um perfil de cores específico seja usado, por exemplo, e também pode decidir se o PDF deve incluir esse perfil ou não. Portanto, há muitas opções adicionais aqui. Mas é claro que também podemos optar por não converter o modo de cores do arquivo. Se eu acessar as predefinições de PDF para impressão, geralmente recomendamos usar um desses padrões de PDF x, como 2001, e observar como isso altera automaticamente a conversão de cores e usa esse perfil de cores de destino Então, isso é como um padrão de impressão em que você pode confiar. E é uma ótima opção para trabalhar com ela. E uma última coisa importante a ser mencionada é a configuração de resolução para opções de transparência e impressão sobreposta Então, isso é algo que você pode controlar aqui. Você pode até mesmo escolher personalizado e , em seguida, especificar opções adicionais para isso. Você não precisa saber mais sobre os aspectos técnicos disso. Pode ficar um pouco complicado e, de qualquer forma, é principalmente algo que as impressoras fariam por você No entanto, no exame, se eles solicitarem que você altere as opções do nivelador de transparência durante a exportação do PDF, lembre-se de que você pode encontrá-lo aqui na guia Avançado Depois de ter todas as configurações prontas, basta clicar em Salvar PDF e elas serão salvas no seu computador. Então, eu vou fazer isso. E neste momento, ele apenas me avisa que, com as configurações atuais, talvez eu não tenha todos os recursos de edição salvos neste PDF Então, se eu quiser preservar todos os recursos de edição, talvez eu precise usar um padrão mais alto. Ou um padrão mais recente, como 2008, por exemplo. Mas vou clicar em Ok, só para mostrar o que acontece. Além de salvar isso como PDF, você pode ver que já mudou aqui no Illustrator, e ainda temos acesso a tudo aqui Então, eu ainda posso me mover ao redor dos objetos. Eu posso fazer mudanças. Também vejo a mesma estrutura de camadas. Então, isso é algo que eu queria garantir que você entendesse que um arquivo PDF do Acrobat é algo muito semelhante ao documento nativo do Illustrator, o arquivo AI E, na maioria das vezes, os PDFs podem ser abertos novamente no Illustrator e você pode fazer alterações na maioria dos elementos Agora, como vimos na mensagem de aviso, alguns recursos de edição podem ser perdidos dependendo da compatibilidade que você está escolhendo para seu arquivo PDF. Mas, novamente, não precisamos entrar em mais detalhes sobre isso. Lembre-se de que o PDF é o melhor formato de arquivo para impressão. No entanto, em certos casos, eles também podem solicitar que você salve o arquivo como um arquivo EPS, o que, novamente, você pode encontrar aqui nas configurações de formato no menu suspenso Salvar como arquivo Portanto, EPS é o arquivo postscript encapsulado. E isso é, de certa forma, uma versão mais antiga de um formato PDF do Acrobat Mas você também pode considerar que esse é um formato gráfico vetorial universal que pode ser aberto em outros aplicativos de edição vetorial. Vamos falar sobre como salvar essa ilustração para a web. A melhor opção seria o formato de arquivo SVG, que é um gráfico vetorial que pode ser usado no site Para chegar a esse formato, novamente, basta acessar Arquivo Salvar como e, em seguida, podemos encontrar duas opções aqui, SVG compactado e SVG Vou usar o SVG padrão e escolher Salvar E você verá algumas opções adicionais aqui, mas não precisa se preocupar com isso. No entanto, vale a pena mencionar que você também pode simplesmente obter o código SVG Como essa é uma grande vantagem desse formato de arquivo , ele também pode ser armazenado em um formato de código. Então, se eu clicar no código SVG, ele abrirá esse arquivo em formato de texto, para que eu possa ver no meu editor de texto todas as informações necessárias para gerar essa imagem E isso pode ser copiado em um navegador, por exemplo, ou editado em um site e funcionará Então, será um gráfico vetorial escalável. É isso que significa SVG. E se eu clicar nesse pequeno ícone aqui, podemos até ver a ilustração diretamente no navegador da web. 60. 5.2.b.2 Opções de exportação: Além do SVG, maioria dos outros cinco formatos usados na web seriam baseados em raster, incluindo PNG, GIF e JPEG, e todos eles podem ser encontrados de duas maneiras Então, se você quiser exportar para esses formatos Rosa, você deve ir ao menu Arquivo. E em vez de usar o comando Salvar como, que é principalmente para os formatos de arquivo baseados em vetores, você gostaria de ir para Exportar e, em seguida, aqui você pode escolher exportar para telas, exportações ou SAF Vb E a maioria dos formatos de arquivo que mencionei podem ser encontrados em todos eles, mas você terá opções ligeiramente diferentes na forma de salvá-los. Então, vamos começar com o SafforVB, que é um recurso legado. Mas esse é o que inclui o formato de arquivo de presente. Mas isso ainda é útil, pois você tem muitas opções disponíveis aqui no lado direito e pode até mesmo criar fatias se quiser salvar uma ilustração em vários arquivos ou seções diferentes muitas opções disponíveis aqui no lado direito e pode até mesmo criar fatias se quiser salvar uma ilustração em vários arquivos ou seções diferentes para serem salvas separadamente. E temos muitas predefinições que podemos usar e, mais uma vez, podemos personalizar tudo o que quisermos Temos até uma tabela de cores onde podemos ver as cores que serão criadas porque o formato de arquivo GIF, por exemplo, é limitado em cores Ele permite apenas oito bits ou 256 cores, no máximo para serem usadas. E, da mesma forma que no formato de arquivo SVG, também podemos visualizar como isso ficaria no navegador se clicássemos na opção de visualização aqui, e isso nos fornecerá a ilustração em si, mas também algumas informações adicionais Se eu ampliar um pouco mais, veremos que as cores obviamente não são tão suaves ou suaves quanto antes, porque agora está usando uma faixa de cores limitada. Portanto, apenas 256 cores em vez de milhões de cores que você pode salvar no formato PNG ou no formato JPEC Agora, deixe-me mostrar as outras duas opções sobre as quais falamos. Então, as exportações são a próxima. Aqui, já podemos especificar o formato do arquivo imediatamente. Digamos que queremos salvá-lo como JPAG e, em seguida, clique em Exportar Agora temos muito menos opções com que nos preocupar. Podemos escolher o modelo de cores neste momento, para que ainda possamos converter as cores nesse momento, se quisermos. E com JPEGs, a coisa mais importante a lembrar é que ele fornecerá um arquivo maior se você quiser manter a qualidade da ilustração original ou, se precisar de um tamanho de arquivo menor, poderá reduzir a E geralmente acho que é médio, então cerca de três a cinco ainda são de muito boa qualidade. Mas, claro, isso depende da complexidade da sua ilustração. Mas se você for menor que três, começará a ver pixelização na saída final Então, vou mostrar a qualidade zero e também vou manter a resolução definida para a tela, que manterá a qualidade ainda mais baixa. Então, se eu clicar em OK. Podemos ver o arquivo aqui e eu posso abri-lo na POT Shop. E quando nos aproximarmos, veremos que ela não tem apenas pixelização, mas também esse artefato JPEG típico de ver esses blocos distintos como Geralmente, é um pedaço de oito por oito que calcula a média das cores dessa região Então é assim que a compressão JPEG funciona. E, sim, é perceptível. É como uma grade dentro da ilustração. Você pode identificá-lo em alguns lugares, especialmente quando é como detalhes de curvas. É muito fácil identificar isso. Mas, é claro, você também pode economizar JPEx de alta qualidade Então, só para voltar a exportar como, podemos alterar o nome do arquivo para alta resolução e depois exportar, e usaremos a qualidade máxima e também a resolução de 300 PPI. Então, essa será uma versão muito melhor da imagem. Então você pode ver que temos isso aqui. A principal diferença é o tamanho do arquivo, é claro. Então, enquanto o original tinha apenas 55 kilobytes, este novo tem 1,6 Então, essa é uma grande diferença no tamanho do arquivo. Mas é claro que, mesmo quando eu o abro no Photoshop, ele vai me dar uma representação muito boa do gráfico vetorial original No entanto, se eu ampliar mais, ainda veremos a pixelização Então, ao transformar em imagem de lista, teremos todos esses blocos de pixels, que acontece durante a exportação como recurso JPEG Agora, o outro formato de arquivo, PNG, é algo que você também pode encontrar no recurso de exportação como. Portanto, temos o JPAG. Temos PNG. Também temos o web P, outro formato que você pode usar na web. E, a propósito, você também tem o formato SVG aqui que vimos anteriormente, e você ainda tem CSS Novamente, esse é um formato de código. Para este arquivo que pode ser usado na web. Eu só queria me concentrar no PNG, porque geralmente é isso que é perguntado no exame. Portanto, a principal diferença de um arquivo PNG em relação ao JPEG é que ele também pode incluir transparência, e isso pode ser controlado aqui Assim, você pode configurá-lo para que as informações de transparência sejam salvas ou alterar os detalhes transparentes para branco ou preto. No caso dessa ilustração, não veremos muita diferença porque não há detalhes transparentes. Tudo está totalmente coberto. Mas, da mesma forma que o JPAG, aqui também temos a opção de escolher a resolução, que geralmente significa quantos pixels serão criados para essa imagem Portanto, quanto maior definirmos a resolução, mais pixels teremos. Portanto, aumenta as dimensões do arquivo PNG. E, por sua vez, é claro, também aumenta o tamanho do arquivo. 61. 5.2.c Exportar para telas — pranchetas e recursos: Por último, mas não menos importante, eu também queria mostrar a opção de exportação para telas. A principal vantagem desse recurso é que você tem uma maneira melhor de ver as pranchetas no documento e, na verdade, pode exportar pranchetas individualmente ou selecionar várias pranchetas e E você também tem a opção de salvar várias versões em escala da sua prancheta Assim, você pode salvar o tamanho original no formato PNG, mas, ao mesmo tempo, pode adicionar uma versão duas vezes maior em PNG ou em qualquer um desses outros formatos. Portanto, a exportação para telas é ótima para exportação em lote em vários tamanhos e formatos de arquivo E você também pode especificar sufixos e prefixos para os arquivos E você ainda tem a opção de exportar todos os Rbards como uma única imagem se escolher o documento completo Mais uma vez, temos apenas uma prancheta aqui. Mas vou mostrar como isso funcionaria se tivéssemos vários Rbards Digamos que gostaríamos de ter esses planetas também em uma prancheta separada Talvez alguns desses planetas. vou usar a ferramenta de prancheta propósito, vou usar a ferramenta de prancheta que é Shift O E então eu vou clicar e arrastar para mover esses planetas aqui. E também vou me certificar de que eles sejam colocados nessa nova camada. Então, esses planetas duplicados serão colocados aqui. Basta mover isso também para cá e soltá-lo nessa nova camada para que não tenha aquela máscara de recorte, e então vamos fazer talvez essa e talvez fazer essa também Ok, então temos os quatro planetas. Talvez vamos torná-los um pouco maiores, isso. E vou apenas organizá-los a partir do painel de propriedades, alinhá-los horizontalmente aos seus pontos centrais, e talvez também possamos distribuí-los igualmente Então, agora isso está parecendo muito bom. Agora, se eu voltar para Exportação de arquivos para telas, observe como a opção de documento completo incluirá esses planetas e também a ilustração original. Se eu for até todas, poderei pegar as pranchetas que quero exportar Portanto, posso incluir esses dois ou alguns individuais, se eu quiser. E há mais um recurso aqui importante a ser mencionado, chamado ativos. Então, em vez de usar apenas pranchetas para exportar seus arquivos, você pode até mesmo criar ativos que podem ser facilmente exportados a qualquer momento E isso é algo que você pode acessar no painel Exportação de ativos. Eu vou te mostrar onde você pode encontrar isso. Obviamente, você também pode abri-lo a partir daqui. Mas se você for ao menu Janela, você o encontrará aqui. Então, exportação de ativos. E podemos selecionar qualquer item e simplesmente arrastá-lo e soltá-lo aqui, um por um ou até mesmo vários elementos ao mesmo tempo. E ele gerará automaticamente novos ativos a partir de cada um desses objetos agrupados que tínhamos lá E, claro, podemos nomeá-los. Então, digamos que esta é a lua, e este é um planeta e assim por diante. Agora, já diretamente desse painel, podemos selecionar um ou até vários ativos. Podemos escolher as configurações de exportação e podemos exportá-las. Então, se eu escolher Exportar, só preciso escolher o local para onde quero exportá-los, e isso criará esses quatro PNGs, neste caso Mas se eu voltar ao menu Arquivo e escolher exportar para telas e entrar em ativos, é claro, agora também podemos exportá-los daqui. Assim, podemos escolher todos os ativos ou simplesmente selecionar aqueles que queremos exportar. Só para ficar claro, você não precisa colocar elementos como esses em uma prancheta separada para que funcionem como ativos Qualquer coisa dentro de uma ilustração também pode ser transformada em um ativo. Então, se eu tiver apenas o astronauta selecionado, por exemplo, posso simplesmente clicar em gerar um único ativo a partir dele. Ele será adicionado. Também podemos selecionar esse outro planeta e adicioná-lo, e assim por diante. Portanto, é muito simples criar ativos e exportá-los individualmente. No entanto, você também pode simplesmente fazer uma seleção, como se eu tivesse o astronauta e o planeta em que ele está, e eu possa ir ao menu Arquivo e escolher a seleção de exportação Então essa é outra opção que podemos fazer. Embora não tenha sido salvo como um ativo, agora ele foi automaticamente transformado em um ativo para mim. Portanto, sempre que você usar a seleção de exportação, lembre-se de que ela também será salva como um ativo para facilitar a exportação posterior, se necessário Como agora temos duas pranchetas neste documento, eu só queria voltar a algumas das configurações que usávamos antes, como o comando salvar como, como o comando salvar como, que permitirá que você use as pranchetas e decida se deseja incluir todas as pranchetas ou apenas pranchetas específicas no arquivo que Portanto, no caso de um PDF, poderíamos dizer que queremos incluir apenas a prancheta número dois Ou prancheta número um. Agora, se eu for para o SVG, temos as mesmas opções aqui Também temos as mesmas opções para arquivos EPS. No entanto, se quisermos salvar algo no arquivo nativo do Illustrator, IA não permitirá que você salve apenas uma única prancheta Portanto, ele terá que incluir todas as pranchetas. Essa é a principal diferença. 62. 5.2.d — Empaquete um projeto do Illustrator: Por último, mas não menos importante, você também deve saber como empacotar um arquivo do Illustrator Agora, isso é importante principalmente quando você começa a usar fontes ou imagens inseridas no documento. Então, para isso, vou adicionar um texto aqui, e vou dizer aventura espacial, e só temos que ter certeza de que não está na camada onde há uma mesquita, para que possamos ver o que estamos fazendo Sim. Algo assim, vamos mudar a cor para branco, e eu vou mudar a fonte também para algo um pouco mais divertido. Este, e vamos colocar isso aqui. Talvez eu vá colocá-lo em duas linhas e alinhá-lo à direita, algo assim, torná-lo um pouco maior também E então eu também vou colocar uma imagem. Então, se eu for ao menu Arquivo e escolher o local, vou colocar esse JPAG de baixa resolução aqui no lado direito Então, quando selecionamos isso, podemos ver que é um arquivo vinculado. Portanto, ele depende desse arquivo externo. E caso seja renomeado, excluído ou movido, vou acabar tendo um link ausente para esse arquivo Obviamente, podemos optar por incorporá-lo, que aumentará o tamanho do arquivo do ilustrador, mas garantirá que ele não seja perdido, mesmo que o arquivo seja Mas se eu quiser ter certeza de que esse trabalho pode ser movido para outro computador ou enviado para um colaborador que também precisa ter acesso a tudo o que tenho aqui A melhor e mais fácil maneira de fazer isso é empacotar as coisas. Assim, posso ir ao menu Arquivo e escolher o pacote, assim como no Photoshop e no design Mas, para isso, primeiro, o arquivo precisa ser salvo. Então, vou apenas salvar e, uma vez salvo em sua forma atual, agora vou criar o pacote. Então, vou usar o mesmo destino de antes e vou chamar esse pacote espacial. E as configurações padrão serão incluir todos os arquivos vinculados. Então, ele os copiará e os colocará em uma pasta separada, além de incluir fontes e criar um relatório para nós. Então, vamos fazer o pacote. Vou clicar em OK. E então, se eu clicar em Mostrar pacote, veremos os arquivos que foram criados. Então, ele criou um arquivo PDF. Há um relatório sobre todas as configurações que foram usadas. Há o JPECfle vinculado e o arquivo de fonte que eu estava usando Portanto, se alguém abrir esse PDF, não terá problemas com fontes ou links ausentes. Essa é a grande vantagem de usar arquivos empacotados do Illustrator E isso é tudo que você precisa saber sobre como salvar ou exportar seu trabalho para diferentes propósitos, incluindo impressão e web 63. Sobre os projetos: Agora que abordamos todos os tópicos do exame Adobe Certified Professional, é hora de focar nas tarefas pois no exame real, além de responder perguntas, você também poderá realizar essas tarefas que exigem conhecimento de todos os recursos que abordamos ao longo do curso Eu configurei tudo de uma forma que espero que seja fácil de trabalhar Então você terá dois arquivos. O primeiro é chamado de projetos. Haverá dez projetos aqui. E depois há outro chamado documento, que tem o 11º projeto lá O motivo pelo qual precisei configurar isso separadamente é porque haverá alguns recursos aqui que você precisará usar, que só funcionariam se você tivesse uma quantidade definida de pranchetas E, em geral, teria sido complicado testar esses recursos em um documento mais complexo como esse. Agora observe que, para cada um desses documentos ilustrados, eu também configurei camadas para você trabalhar E eu tenho duas camadas bloqueadas nesta, por exemplo, uma que inclui as referências e outra que inclui as instruções. Você não precisa alterar nada neles, mas trabalhará com essa camada chamada elementos com os quais trabalhar. Então você já terá algumas coisas preparadas lá. E então, dentro do arquivo de projeto do documento, você terá três camadas configuradas para você trabalhar. Novamente, as instruções estão bloqueadas em uma camada separada. Agora, antes de continuar este capítulo, eu recomendo que você tente pelo menos uma vez todos esses projetos sozinho, sem observar as soluções ou a maneira como vou demonstrar como resolvê-las. E em vez de me ver como faço isso passo a passo, tente consultar os guias de estudo e, claro, todas as videoaulas dos capítulos anteriores Até agora, você deve ter todo o conhecimento necessário para concluir essas tarefas, embora algumas delas possam ser um pouco mais complexas do que outras. E caso você continue com um desses projetos e realmente não saiba como fazê-lo, não se preocupe com isso. Vá em frente, passe para a próxima e leia todas elas, como eu disse, antes de assistir aos vídeos de solução deste capítulo Então, boa sorte, e espero que você goste de praticar tudo o que aprendemos até agora 64. Projeto 1 — coração: No primeiro projeto, temos que criar essa ilustração que você pode ver aqui na parte inferior. E antes de tudo, você pode não perceber, mas na verdade há um elemento aqui nesta prancheta, que é essa mão, e pode não ser perceptível porque ela está atualmente configurada como um guia Então, por enquanto, eu só queria ter certeza de que você sabia sobre isso. Se você clicar e arrastar sobre ele com a ferramenta de seleção com uma seleção de Marquee, poderá destacá-lo um pouco mais Ou se você pressionar Command ou Control Y, provavelmente também ficará um pouco melhor na visualização de contorno Vou começar com o primeiro passo, que é mudar a cor do coração. Então, vou selecioná-lo e, em seguida, temos o painel de amostras aqui, como você pode ver, mas atualmente, não tenho o painel de cores aberto, então vou fazer isso e ir para Cor da janela E então, a partir do painel de cores, precisamos mudar para valores CMYK e, em seguida, podemos digitar zero cem para magenta, 40 para amarelo e zero Para alternar rapidamente entre esses valores, você pode pressionar tab no teclado. E depois de ter tudo lá, você pode salvar isso como uma amostra Assim, podemos ir até o menu suspenso e escolher Criar nova amostra Só vou mudar o modo de cor para CMYK. Agora, observe que aqui ele realmente salva como uma cor RGB, embora tenhamos especificado os valores CMYK E isso está acontecendo porque estamos em um documento RGB. Portanto, o modo de cor é RGB, mas podemos clicar em OK. Não deveria ser um problema, então já fizemos o que precisávamos fazer aqui. Agora, o segundo passo é alterar o tamanho ou a largura do coração para 385 pixels Então, aqui na área de transformação dentro do painel da propriedade, podemos fazer isso. Também temos que garantir que as proporções originais sejam mantidas. Portanto, verifique se o pequeno ícone da corrente está ativado e digite 385 e pressione Enter Também é importante verificar se seu ponto de referência foi definido no centro. Dessa forma, você pode aumentar o tamanho do ponto central para fora. Portanto, o ponto central permanece no lugar essencialmente quando você faz isso assim. Agora, na próxima etapa, temos que soltar essa mão e transformá-la em um objeto normal. Mas observe que, na verdade, não podemos selecioná-lo. Então, o que você precisa fazer é ir até o menu Exibir e, sob as guias, escolher Desbloquear guias. Depois de fazer isso, você poderá selecioná-lo e, em seguida, clicar com o botão direito e escolher guias de versão ou ir novamente ao menu de exibição e guias, escolher guias de versão. E depois de fazer isso, você pode verificar o tamanho do traçado, que deve ser definido em 20 pontos. E agora temos que refletir uma cópia disso no lado direito, com o coração sendo o centro da simetria Portanto, se você pressionar O no teclado, poderá clicar no ponto de ancoragem inferior ou no ponto de ancoragem superior no coração e, em seguida, clicar e arrastar a mão e manter pressionadas as teclas Alt ou Option e Shift E quando você solta, isso reflete a seleção e também a duplica ao mesmo tempo Agora, finalmente, basta selecionar tudo isso junto e salvá-lo como um símbolo. Então, vamos ao painel de símbolos e, em seguida, arrastamos e soltamos tudo isso lá, chamamos isso de saúde e garantimos que o tipo de exportação esteja definido como gráfico. Depois de clicarmos em OK, isso está armazenado lá agora e poderemos reutilizá-lo facilmente em qualquer outro lugar neste documento 65. Projeto 2 — alfinete: projeto número dois é o pino e, atualmente, ele realmente não parece um alfinete, mas esse é o resultado que precisamos alcançar e que vemos aqui no canto inferior esquerdo. Então, primeiro, temos que subtrair essa forma azul da forma vermelha por trás dela Então, vamos selecionar os dois juntos, e então podemos usar o pathfinder menos a frente, que criaria esse resultado, ou podemos usar o Shape Builder, que você pode acessar com Shift M a partir do teclado, ou você pode clicar neste ícone aqui e, em seguida, certifique-se de manter pressionada a tecla Alter Option e clicar no círculo no meio que criaria esse resultado ou podemos usar o Shape Builder, que você pode acessar com Shift M a partir do teclado, ou você pode clicar neste ícone aqui e, em seguida, certifique-se de manter pressionada a tecla Alter Option e clicar no círculo no Então é isso que obtemos, e realmente não importa que maneira você chega a esse resultado. Mas agora podemos verificar novamente em um painel de camadas se o objeto selecionado que selecionamos atualmente é um caminho composto. Basta abrir um pouco mais de espaço aqui. Podemos ver que diz caminho composto, o que significa que é um único objeto, mas obviamente é composto de duas formas, a externa e a interna. Agora, o próximo passo é selecionar esse ponto de ancoragem aqui na parte inferior da forma E temos que convertê-lo em um ponto angular, primeiro lugar, porque atualmente é um ponto suave. Então, vamos convertê-lo um ponto angular usando o painel da propriedade s. Podemos simplesmente clicar nesse ícone aqui e, em seguida, movê-lo 250 pixels para baixo Agora, para fazer qualquer alteração verticalmente, temos que usar o valor Y, e podemos digitar 850 aqui ou podemos dizer mais 250 px Dessa forma, ele se moverá para baixo em 250 pixels. Você nem precisa fazer as contas caso o valor Y esteja em um local estranho, basta digitá-lo assim. Então, isso já parece muito melhor. Agora temos que ter todo o objeto selecionado. Então eu uso a seleção para clicar nela, e então temos que trocar o traçado e sentir as cores ao redor que você pode fazer pressionando Shift X no teclado E então temos que ter certeza de que o traçado está definido em 20 pontos. Se você pressionar a tecla Shift e clicar duas vezes na seta para cima, obterá exatamente esse valor. E então temos que mudar a cor do traço. Você pode simplesmente clicar aqui no painel de propriedades da amostra e entrar na área de cores E desta vez, temos que mudar para valores HSB, e então esse valor é definido como 300 Essa é a tonalidade e, em seguida, as outras duas são definidas como 100 e 100 Então, na verdade, já está funcionando bem aqui. E isso é tudo o que precisávamos fazer para esse projeto. 66. Projeto 3 — sol: O projeto número três é sobre a criação desta ilustração do sol que podemos ver aqui no canto inferior esquerdo. E primeiro de tudo, para este, precisamos configurar uma guia vertical e uma horizontal alinhadas com o centro desse círculo Então, a razão pela qual temos que fazer isso é porque, com a ferramenta de reflexão não poderemos selecionar o ponto central dessa forma. Infelizmente, isso não é algo que o Illustrator nos permite fazer por padrão Então, primeiro de tudo, temos que revelar nossas réguas, ou seja, Command ou Control R e, a partir das réguas, podemos começar a arrastar uma de cima para baixo e alinhá-la até este ponto aqui, e então arrastar uma guia vertical da régua esquerda e depois alinhá-la novamente ao Agora, primeiro, temos que selecionar o ícone ou objeto da chama e girá-lo horizontalmente A maneira mais fácil de fazer isso é acessar a seção de transformação do painel da propriedade e clicar nesse ícone aqui. Então, está parecendo bom. Agora, temos que girar isso e duplicá-lo sete vezes ao redor desse círculo Então, teremos que usar a ferramenta de rotação e clicar aqui no ponto de interseção das duas guias que criamos Então esse será o centro de rotação. E se eu começar a mover essa forma, já consigo ver o resultado. Mas para ter certeza de que será distribuído igualmente, vou manter pressionada a tecla Shift, que está fazendo incrementos de 45 graus Como você pode ver, essa será exatamente a quantidade que precisamos. Portanto, manter pressionada a tecla Shift é a primeira coisa que precisamos fazer, mas também precisamos manter pressionada a tecla ou opção para garantir que ela não esteja apenas girando, mas também a duplicando ao mesmo tempo Então, quando eu faço isso, criei uma nova instância disso enquanto girava 45 graus no sentido horário, e eu poderia repetir as mesmas etapas que precisávamos para fazer isso ou poderíamos simplesmente economizar tempo e usar o comando ou controlar o atalho para repetir a E só precisamos pressionar seis vezes e teremos o resultado final. E agora só precisamos agrupar tudo e salvá-lo como um pincel padrão. Mas antes de fazermos isso, na verdade vou excluir esses guias ou podemos bloqueá-los , provavelmente é melhor simplesmente bloqueá-los. Se eu selecionar os dois, posso pressionar Command ou Control dois. Dessa forma, esses guias específicos serão bloqueados e agora posso selecionar todo o resto da ilustração e pressionar Command ou Control G para agrupá-los. E então, no painel de pincéis, posso simplesmente clicar no sinal de mais para criar um novo pincel padrão. Em seguida, clique em OK. E então aqui só temos que renomear isso para Sunny Side, e precisamos usar um valor de espaçamento de 50% Então, podemos clicar em OK e testar isso com a ferramenta de pincel. Se eu diminuir um pouco o zoom e desenhar algo aqui, podemos ver como fica. Agora, é claro, se você achar que essa forma muito grande e quiser desenhar em um tamanho menor, você sempre pode clicar duas vezes na predefinição do pincel e alterar o tamanho, para reduzir talvez 20% Dessa forma, poderemos desenhar mais sóis com o mesmo tamanho de caminho Vou remover isso por enquanto e me concentrar novamente na página. Então, isso é tudo o que precisávamos fazer para o projeto número três. 67. Projeto 4 — Martim-das-estrelas: Para o projeto número quatro, temos que criar essa forma de estrela do mar Então, para isso, teremos que usar a ferramenta estrela. Não há nenhuma surpresa nisso. Então, vou clicar em algum lugar na prancheta e já tenho os valores aqui Então, raio um definido para 100, raio para 305 Isso é perfeito. Vamos clicar em OK. E então precisamos mudar o raio do canto. Para esses detalhes. Então, para R um e R dois também. Portanto, a maneira mais fácil de acessá-los seria clicar nas opções adicionais das propriedades e, particularmente, na seção de transformação. Então é aí que você verá os valores R um e R dois. Então R um se refere ao diâmetro desses pontos internos da estrela. Então, para isso, precisamos usar um raio de canto de 100 pixels E então o R dois ou o raio externo. Para isso, queremos usar cantos de 30 pixels. Certifique-se de que, entre R um e R dois, você não tenha o link ativado, portanto, eles não devem ser alterados ao mesmo tempo Eu queria alterá-los individualmente. E, claro, se você quiser alterar o tipo de canto , ainda poderá fazer isso Mas vou mantê-los nisso porque também é assim que fica no resultado final. Temos que inverter a forma verticalmente. Podemos fazer isso facilmente com esse ícone aqui. Então está feito, ou você também pode digitar 180 graus na seção de rotação Agora temos que adicionar esse gradiente, o gradiente amarelo alaranjado dos nossos relógios Podemos descobrir isso aqui e temos que ter certeza de que está definido como um gradiente radial, o que podemos fazer no painel de propriedades E temos que mover o ponto central do gradiente para mais perto do topo Se você pressionar G no teclado, poderá fazer exatamente isso clicando em algum lugar ao redor do ponto central e arrastando-o até lá. E se eu clicar em Ausente, isso parece muito bom. Agora podemos simplesmente salvá-lo como um novo símbolo gráfico com o nome de estrelas do mar Então, vamos aos símbolos, clicamos no sinal de mais e digitamos estrela do mar, e queremos que também seja gráfico Então, vamos clicar em OK, e terminamos o projeto número quatro. 68. Projeto 5 — logotipo circular: Para o Projeto cinco, precisamos adicionar algum texto para esse logotipo e, antes de tudo, para que esse texto possa ser ajustado à forma circular, também precisamos adicionar um novo círculo. Podemos fazer isso com a ferramenta Ellipse, e eu vou clicar no painel e digitar o valor Como é um círculo perfeito, quero restringir a largura e a altura para que tenham exatamente a mesma quantidade E eu vou digitar 325 pixels. Em seguida, clique em OK , e não importa a cor que você está usando para isso. Vou apenas pressionar D, para que ele volte às cores padrão Talvez eu possa até mesmo remover o preenchimento com o atalho de teclado com barra frontal Então, agora temos apenas o contorno do próximo, temos que ter certeza de que o ponto central dessa nova forma terminará na posição correta Agora, poderíamos selecionar a ilustração original e esta e simplesmente alinhá-las umas às outras usando alinhar centros horizontais e verticais Então, isso também funcionaria. Mas queremos garantir que essa forma permaneça exatamente onde está e que esteja alinhada no lugar certo Portanto, se você tiver essa forma selecionada, verifique se o ponto de referência central está selecionado. Então, em vez de qualquer um desses outros aqui, você quer ter certeza de que o centro está selecionado e, em seguida, você quer digitar 1.000 para o valor X e 500 para o valor Y. Então, isso deve configurá-lo exatamente alinhado com a ilustração em segundo plano E agora podemos usar a ferramenta Type e, mantendo pressionada a tecla antiga, podemos clicar na forma que acabamos de criar e teremos que digitar o texto Galactic Enterprise Mas, atualmente, o texto é muito grande, então não conseguirei ver por que estou digitando Então, eu apenas reduzo um pouco o tamanho da seção de caracteres no painel de propriedades. Então, vou digitar Galactic Price. E então, com base no exemplo aqui na parte inferior, posso dizer que o ponto inicial disso terá que ser movido. Então, em vez de escrever neste lugar, teremos que alinhá-lo melhor Então, poderíamos alinhá-lo à esquerda desse jeito, e isso já parece muito bom Mas eu prefiro usar a opção alinhar ao centro e, em seguida, arrastar o ponto final e o ponto inicial para serem definidos para esses pontos específicos Então, às 9:00 ou no lado esquerdo, prefiro configurar meu ponto de partida e o ponto final para estar aqui no lado direito ou às Agora, para o texto, precisamos usar a fonte de impacto e definir o tamanho como 50. Em seguida, o rastreamento, precisamos usar 75. Isso adicionará mais espaçamento entre os caracteres. E também precisamos de uma mudança de linha de base de dez pontos, que podemos acessar na seção de mais opções do personagem Portanto, a mudança de linha de base está aqui. Vamos colocar dez pontos. E, como etapa final, precisamos garantir que a cor do campo esteja definida com a mesma cor do plano de fundo. A maneira mais fácil de fazer isso é simplesmente pressionar I no teclado para pegar o conta-gotas enquanto o texto é selecionado e clicar nos detalhes do plano de fundo E agora também ficou dourado. Uma última coisa que vale a pena mencionar que talvez você não tenha por padrão ao abrir este documento, é verificar se a opção de letras maiúsculas está ativada para o E isso é algo mais uma vez, você pode encontrar opções adicionais na seção de personagens , e esse é o ícone lá. Então, se você digitar normalmente, é assim que fica. Mas quando você ativa todas as letras maiúsculas, isso garante que tudo esteja em maiúsculas E, na verdade, é um bom hábito ou boa prática digitar tudo com letras maiúsculas ou minúsculas e ativar as letras maiúsculas apenas sempre que necessário Mas isso é tudo o que precisamos fazer para o projeto número cinco. 69. Projeto 6 — texto 3D: Para o Projeto seis, teremos que adicionar o texto Cosmos, da forma que podemos vê-lo aqui na referência E para isso, vou usar a ferramenta Tit e clicar em algum lugar do cartão e digitar Cosmos Novamente, como você pode ver, ele lembra minhas configurações do ano passado, que eram do projeto anterior Mas teremos que mudar as coisas por aqui. Então, o caractere realmente precisa ser preto aéreo, ou essa é a fonte que teremos que usar, e o tamanho terá que ser 150 E, novamente, temos que usar a opção de todas as letras maiúsculas, que já está ativada Então é assim que parece. E agora temos que ter certeza que está no lugar certo. Portanto, com o texto selecionado e o ponto de referência central, podemos digitar os seguintes valores, 975, e o Y é 475. E isso parece ótimo. Agora vem a parte divertida de aplicar esse estilo gráfico bacana. Eu já tenho esse painel aberto aqui, mas caso você não o veja, basta ir ao menu Janela e escolher estilos gráficos. E deve haver alguns estilos padrão aqui. Mas o que eu criei para este projeto é o chamado espaço. Então, depois de clicar nele, ele aplicará muitos efeitos , sensações e traços que podemos ver no painel de aparência Vou apenas abrir um pouco mais de espaço para ele, talvez até fechar o painel de propriedades temporariamente clicando duas vezes nele. Então, uma coisa adicional que precisamos fazer aqui é refinar esse estilo Portanto, temos que encontrar a sensação na parte superior, que tem o efeito do caminho de deslocamento aplicado nela, e temos que alterar o valor do deslocamento de menos dez para menos cinco Basta digitar isso e clicar em OK, e podemos ver como isso melhora o alinhamento desse efeito interno e fica muito, muito melhor E antes de terminar, acabei de notar que perdi uma etapa aqui e também preciso que o texto seja girado em cinco graus. Então, para isso, eu volto ao painel de propriedades e simplesmente digito cinco aqui. É altamente recomendável usar a opção de rotação em vez da ferramenta de rotação. E o melhor do Illustrator é que sempre que você usa um ângulo ou rotação, ele pode ser facilmente redefinido para zero em qualquer ponto posteriormente Mas vou manter isso no cinco, conforme solicitado nas instruções. E isso é tudo o que tivemos que fazer para o projeto número seis. 70. Projeto 7 — Astro Logo: O Projeto Sete é provavelmente o mais complicado de todos eles Pode parecer bastante simples, mas há algumas coisas complicadas que precisamos fazer aqui Então, só para ter certeza de que não nos confundimos com esse guia aqui no meio, algo que usamos no projeto anterior, vou até o menu de visualização e vou ocultar os guias. E abaixo, podemos ver o resultado final, mas é com isso que teremos que trabalhar aqui no topo. Então, o primeiro passo é transformar isso em um gráfico. Essa é a opção de tipo Criar contornos, que você pode encontrar aqui ou usar o Command ou Control Shift ou o atalho do teclado E isso é necessário porque faremos alterações neste texto, como ter o T cruzando essa linha e também ter detalhes cortados dentro desses outros caracteres. Mas a primeira coisa que precisamos fazer é colocar o ponto de ancoragem no centro da borda inferior da letra, então quando eu seleciono isso, isso é na verdade um grupo agora Portanto, posso clicar duas vezes nela para selecionar a letra T ou você também pode usar a ferramenta de seleção direta para acessá-la. Ou, alternativamente, você também pode desagrupar esse objeto, o que eu realmente vou fazer Então, pressionarei Command ou Control Shift G. Agora que eles estão desagrupados, posso selecionar facilmente a letra e vou usar a ferramenta Caneta para adicionar um novo ponto de ancoragem aqui em algum lugar na borda inferior Não precisa estar exatamente no centro porque poderemos usar a ferramenta de seleção direta, destacar esses três pontos de ancoragem, rolar para baixo no painel de propriedades e, nas opções de distribuição, usar a opção central de distribuição horizontal, que garantirá que esse ponto fique no meio Então isso é perfeito. Agora podemos selecionar esse ponto. E se eu diminuir o zoom, podemos ver que o próximo passo é mover esse ponto de ancoragem recém-criado para baixo em 65 pixels Então, já fizemos algo semelhante em um projeto anterior. Só precisamos chegar à área de transformação e, dentro do valor Y, que é a posição vertical, podemos digitar no final mais 65 px e pressionar Enter. Então isso o moveu para baixo e criou exatamente a forma que precisávamos. Mas agora temos que adicionar um traço ao redor dessa letra. Novamente, você não precisa adicionar isso em todos os personagens. Basta selecionar a letra T e, em seguida, entrar nos atributos do traçado e adicionar dez pontos de traçado branco. Ou você pode até mesmo mantê-lo preto. Isso realmente não importa, porque provavelmente o removeremos provavelmente o removeremos preto para que possamos ver melhor o que estamos fazendo. E isso porque o fundo também é branco. Pode ser difícil ver o que você realmente criou. Mas o importante é que temos que garantir que esse traço seja definido externamente. Portanto, está alinhado na parte externa, o que seria essa opção aqui Então, para chegar a isso, basta clicar no atributo de traçado e, em seguida, você poderá alterar o alinhamento. Em seguida, temos que ter certeza de que a forma de T está na frente da linha abaixo dela. Para isso, podemos usar Command ou Control Shift e fechar colchetes. Ou, é claro, você também pode acessar o painel de camadas e arrastá-lo até a parte superior ou clicar com o botão direito do mouse e escolher um intervalo para mostrar à frente. Tudo está na mesma camada, isso deve dar esse resultado que você pode ver aqui. E agora usaremos esse traçado que adicionamos para cortar a forma abaixo do texto E para que isso funcione, primeiro precisamos expandir a aparência, que o traçado que adicionamos se torne uma forma independente. Então, vamos ao menu de objetos e escolhemos expandir aparência. E essa é a parte mais complicada. Para que as coisas funcionem corretamente, primeiro precisamos desagrupar o que temos aqui Portanto, observe que esses elementos, o contorno ou traçado e a forma foram colocados em um grupo Não precisamos desse grupo, então podemos selecioná-lo e pressionar Commando Control Shift G. E então, primeiro, podemos até mesmo desligar o traçado só para que possamos ver como esse texto se parece. E sempre que você usa como traçado para ser alinhado externamente, a forma real em si também é ampliada Portanto, há um deslocamento no caminho original. Podemos ver que a forma de T é maior que a de R e S, e também ficou mais volumosa na parte inferior E isso é algo que poderemos corrigir quando subtrairmos o contorno que criamos aqui Mas, por enquanto, quero que você selecione essa forma em T e a linha abaixo dela e as junte com a opção unite do Pathfinder Então, ele se torna um único objeto, e você também pode vê-lo aqui no painel de camadas. Agora você pode revelar o traçado novamente e, em seguida manter pressionada a tecla Shift para adicioná-lo à seleção, ou você também pode fazer uma seleção como essa, clicar e arrastar no centro sobre essas duas formas e usar menos frente E Willa, isso funcionou perfeitamente. Lembre-se de que sempre que você usa o recurso de expansão de aparência, é sempre importante verificar todos os elementos que foram criados e, às vezes, você teria grupos aninhados dentro do grupo principal Portanto, é sempre bom refinar as coisas antes começar a fazer as pazes e especialmente, usar recursos como Porque pode haver resultados facilmente inesperados se você não passar algum tempo corrigindo as coisas rapidamente Mas vamos recuar um pouco e ver se precisamos fazer mais alguma coisa. Portanto, a última etapa é usar a ferramenta de borracha com um tamanho de pincel de 15 e apagar essas Então, em primeiro lugar, vou selecionar as formas ou as letras, neste caso, nas quais queremos fazer alterações Então são essas quatro letras, mas não a do meio. E então, para configurar a ferramenta de borracha, vou clicar duas vezes nela e, a partir daqui, posso configurar o tamanho em 15 pontos E então, se eu ampliar um pouco mais, podemos ver que temos que cortar o texto aqui. Apenas certifique-se de manter pressionada a tecla Shift antes de começar a usar a ferramenta e alinhar o tamanho do pincel logo acima da barra transversal do A, e então você pode ir para a esquerda e direita, percebendo que, embora eu tenha examinado a opção, não estou excluindo nada porque criamos a seleção para E então eu quero continuar da mesma maneira à direita. Então eu alinho meu pincel aqui, mantenho pressionada a tecla Shift e cruzo essas letras também Então, está ótimo. E eu acredito que isso é tudo o que tivemos que fazer para este projeto. Mais uma vez, essa foi provavelmente uma das mais complicadas. Então, espero que você não tenha se sentido frustrado se ficou preso nisso Como eu disse, eu intencionalmente incluí uma que era um pouco mais desafiadora Isso requer um pouco mais de compreensão de todos esses recursos e das limitações do Illustrator ou da complexidade de combinar recursos mais avançados em um único projeto 71. Projeto 8 — padrão da câmera: O projeto oito trata criação de um padrão a partir dessa ilustração. Então, primeiro de tudo, temos que selecionar a ilustração inteira e salvá-la como um grupo de amostras Então, vamos para Amostras e clicamos nesse ícone de pasta, que cria o novo grupo de amostras, e ele deve ser definido como obra de arte selecionada e você pode nomear obra de arte selecionada e você pode nomear Em seguida, vamos clicar em OK. Então, temos todas as cores lá dentro. Agora, a seguir, temos que usar a ferramenta Magic One. Se você pressionar Y no teclado, poderá acessar o botão mágico, mesmo que ele não esteja aparecendo na barra de ferramentas E você precisa reduzir a tolerância para que isso funcione corretamente, o que você pode fazer clicando duas vezes nele, e eu recomendo configurá-lo como um. Então, preencha a tolerância de cor um e, em seguida, clicando nesse detalhe do plano de fundo, poderíamos selecionar tudo que fosse da mesma cor nesta obra de arte e podemos simplesmente pressionar delete no teclado A razão pela qual estamos fazendo isso é porque queremos que a cor de fundo seja tratada de uma maneira diferente Então, normalmente, eu não recomendaria salvar um retângulo de fundo em um padrão Basta usar os elementos que você deseja e, em seguida, mostrarei como configuramos a cor de fundo. Então, isso é o que tivemos que fazer aqui, e então nós temos que redimensionar essa obra de arte Vou apenas garantir que seja agrupado primeiro, apenas para ter certeza de que posso selecioná-lo facilmente Então eu pressiono Command ou Control G, e precisamos redimensioná-lo para ter uma largura de 100 pixels Então, vou manter as proporções. Não quero distorcê-lo, mas vou definir a largura em 100 pixels Então, isso é definitivamente muito menor do que costumava ser. Mas agora podemos selecionar isso e ir ao menu de objetos e salvá-lo como um padrão. Então, vamos para a criação de padrões. E então, a partir das opções de padrão, temos que ter certeza de usar o recurso tijolo por linha. E alteramos a largura do ladrilho 2150 pixels e a altura para 100 pixels Acredito que esses eram os valores que precisávamos usar. E quando estivermos prontos, basta clicar em Concluído. E eu posso realmente ver que a altura deveria ser 125 pixels. Então, posso voltar e corrigir isso clicando duas vezes na amostra mais recente Primeiro, certifique-se de que nada esteja selecionado e vamos clicar duas vezes na nova amostra Ainda podemos voltar e alterar esses valores. Na verdade, vou nomear essas câmeras. Então esse será o nome da amostra, e vamos clicar em Concluído Agora podemos até mesmo excluir esse grupo ou simplesmente colocá-lo aqui, e somos solicitados a criar uma nova forma, um quadrado. Por enquanto, estamos usando a ferramenta retangular. Eu apenas pressiono M no teclado para acessá-lo, e ele precisa ter 800 pixels. Então, queremos ser 800 por 800. E como eu tinha essa amostra selecionada, ela já aplicou isso No entanto, queremos começar com a cor do campo para ser a cor amarela original, que acredito ser essa. Lembre-se de que esse é um grupo de cores que criamos ou um grupo de amostras E no painel de aparência, podemos adicionar uma nova cor de campo em cima disso. E para isso, podemos adicionar a amostra de padrão que criamos Portanto, essa é a maneira correta de aplicar a cor de fundo como um preenchimento separado e não salva na amostra do padrão Porque isso me permite assistir a esse filme e posso facilmente mudar para qualquer uma das cores originais do padrão. Eu posso fazer as pazes rapidamente. E isso é tudo o que precisávamos para o projeto número oito. 72. Projeto 9 — traçando: O projeto número nove trata traçar uma ilustração de lista, transformando-a em uma obra de arte vetorial Para isso, primeiro precisamos ter certeza de que estamos usando as cores certas, listadas aqui no lado esquerdo. Agora, há cinco amostras aqui. O último pode não estar visível porque é branco em um fundo branco, mas vou selecioná-los assim e transformá-los em um grupo de amostras Portanto, tendo o mais selecionado, posso clicar no ícone do novo grupo de amostras e as configurações padrão devem estar corretas. Vou chamá-lo de vegetais e clicar em OK. Então, observe que temos cinco amostras adicionadas. Agora podemos mudar para a seleção da imagem e, em seguida, vamos abrir o painel de rastreamento da imagem. Você pode encontrar isso no menu da janela. Há um traço de imagem. E depois de abrir o painel, você deseja alterar primeiro o modo para colorido. Em seguida, você deseja alterar a paleta de limitada para biblioteca de documentos E isso permitirá que você pesquise grupos de cores que você tem em sua biblioteca, e esse é um grupo de vegetais que podemos selecionar. E então, antes de clicarmos em rastrear, também podemos alterar essas configurações avançadas. A propósito, se você não os vê, basta abrir a seção avançada e precisamos de 60% de peças, complexidade e ruído de dez pixels. E acredito que isso é tudo o que precisávamos mudar, então podemos simplesmente clicar em Trace e ter uma prévia de como isso vai ficar. Então, podemos ver aqui nas estatísticas que cinco cores foram usadas, e há 266 formas e 2472 pontos de ancoragem Isso está parecendo muito bom. E se quisermos ver o antes e o depois, talvez possamos ampliar um pouco mais e usar o ícone I aqui em cima, pressionar e segurar para ver antes e soltar para ver depois. Posso ver que fez um trabalho muito bom. Apenas alguns pequenos detalhes estão desaparecendo, como as bagas daquela planta, e talvez algumas coisas adicionais, como o pé, estejam desaparecendo ao fundo ou o tornozelo, mas isso é algo que podemos corrigir facilmente Mas, como último passo, temos que nos certificar de expandir essa ilustração e terminar o projeto número nove. 73. Projeto 10 — Skate: Para o Projeto dez, temos que criar uma máscara de recorte. Então, vamos usar essa forma aqui e temos que movê-la sobre a ilustração, e só temos que ter certeza de que ela inclui o sol. Se pressionar o Command Control Y, posso vê-lo na visualização de contorno e alinhá-lo com as teclas de seta do teclado, talvez tê-lo em algum lugar por aí, então não esteja perfeitamente no centro Acho que vai parecer um pouco mais interessante. Vou pressionar Command ou Control Y para voltar ao modo de visualização normal. E então, com essa forma e a ilustração em segundo plano selecionadas, podemos pressionar Command ou Control sete para criar a máscara de recorte E agora que temos nosso grupo de recorte pronto, podemos adicionar o efeito de sombra projetada no menu de efeitos Podemos descer para estilizar, projetar sombras, e devemos usar essas configurações que eu usei Vou apenas adicionar 15 pixels para desfocar a cor, você pode usar qualquer coisa Você pode até usar preto, se quiser. Também gosto de ter sempre um pouco de cor na sombra, e depois podemos clicar em OK. E esse foi um projeto rápido e fácil para nós, mas eu só queria mostrar que, se formos ao painel de camadas e encontrarmos o objeto em que estávamos trabalhando, seleciono a máscara dentro desse grupo de clipes, ainda posso usar as teclas de seta no teclado para reposicioná-la Assim, podemos até mesmo sair da ilustração original, se quisermos, novamente, tanto na parte superior quanto na inferior, e podemos realmente refiná-la e encontrar o melhor posicionamento para ela 74. Projeto 11 — Configuração do documento: Agora, por último, mas não menos importante, temos nosso projeto final, que é mais sobre os recursos de configuração de documentos. Eles adoram perguntar sobre esse tipo de coisa nas mãos durante parte do exame. É por isso que tenho um projeto dedicado a isso. Então, o primeiro passo que temos que fazer aqui nas tarefas é remover todos os pontos perdidos Agora, para fazer isso, podemos ir ao menu Objeto. E nas peças, podemos encontrar a opção de limpeza. E dentro disso, há o recurso de exclusão de pontos retos. Vou remover esses outros dois e clicar em OK. Na verdade, você não verá nada acontecendo, mas se estiver interessado, você pode desfazer essa última etapa e ir até o menu de seleção e entrar em Objeto e escolher pontos retos E isso vai realmente revelar esses objetos. Então, agora podemos simplesmente pressionar Delete. Não precisamos usar a mesma opção que mostrei anteriormente. Portanto, essa também é outra maneira de limpar os pontos perdidos. Agora, em seguida, temos que mudar o modo de cor dos documentos para CNK Isso é do menu Arquivo. Podemos simplesmente mudar para o CNK. Em seguida, precisamos alterar a resolução dos efeitos da lista de documentos para 300 Isso é no menu de efeitos, documentamos as configurações de efeitos da lista e mudamos para 300 PPI A propósito, você também pode fazer a troca do modelo de cores aqui a partir da mesma configuração. Em seguida, precisamos alterar as unidades do documento para milímetros. Isso é algo que você pode fazer na configuração do documento de arquivo. Então, em vez de pixels, podemos ter milímetros E enquanto estivermos aqui, também alteraremos o sangramento para 3 milímetros em todas as bordas e, em seguida, podemos E caso você não veja as guias de sangria, basta pressionar o semiclum Command ou Control e você também pode fazer isso no menu Exibir guias, vá para guias Mostrar guias Também precisamos configurar a grade de documentos, o que podemos fazer nas configurações ou preferências. Você pode acessá-lo pressionando Command ou Control K e, em seguida, isso estará nas guias e na grade. Portanto, as configurações que teremos que usar são 20 pixels para as linhas da grade e queremos cinco subdivisões Observe como os pixels mudam automaticamente para milímetros porque essa é a nossa unidade de medida para este documento Eu posso clicar em OK, e podemos ir ao menu de visualização e revelar a grade, mostrar a grade. Para ver como isso parece. E se eu me aproximar, também podemos ver essas subdivisões Mas, na verdade, não precisamos revelar isso ou usar isso. Foi apenas uma tarefa que tivemos que definir apenas para garantir que você soubesse onde encontrar esse recurso, porque quase o tempo todo, eles perguntavam algo sobre a grade no exame. Agora, temos que organizar todas as pranchetas em uma única linha com 20 pixels de espaçamento entre elas Podemos fazer isso acessando o painel Pranchetas e clicando no ícone aqui, reorganizando todas as pranchetas e, em seguida, queremos usar uma única linha e o espaçamento, queremos ter 20 E a prancheta de movimento com Rboard também deve estar ativada para garantir que tudo se mova e que nada fique para trás Então, isso já parece muito mais organizado. Agora, precisamos renomear todos os três Rbards de acordo com o texto Mais uma vez, o painel Pranchetas, que, aliás, está no menu da janela, pranchetas será o lugar mais fácil para fazer isso Então, o primeiro, eu só vou me certificar de que este é o correto. Se eu clicar duas vezes no número, ele mostra qual é. Então isso vai ser sol e montanhas. Então, o número dois é chamado de equilíbrio, e o número três será natureza morta. Agora que os renomeamos, essa etapa está concluída, e isso será importante para a etapa em que vamos salvá-los ou exportá-los , pois esses nomes de pranchetas podem ser usados para nomear os arquivos que Agora, temos que mesclar as três camadas, camada um, dois e três, em uma única camada Agora, a melhor maneira de fazer isso é direcionar as três camadas, mas não selecionar a arte Então, vou garantir que nada seja selecionado. Lembre-se de que a segmentação é quando você clica com a tecla Shift nas camadas Então, três camadas são direcionadas agora. E então, no menu suspenso da camada, podemos escolher Mesclar selecionado Você não quer nivelar a arte porque também há essa camada de instruções Você só quer mesclar as três camadas selecionadas. Então, agora ela se tornou uma única camada, e podemos renomeá-la para arte E mude a cor para violeta. Você pode clicar duas vezes na área da camada ou ao lado do nome da camada e, em seguida, escolher Violeta. Vamos clicar em OK. Então, isso também aparecerá em nossas seleções e, em seguida, podemos passar para a etapa número dez Isso é colocar todos os três objetos de texto em uma nova camada. Chamamos títulos, e também teremos que configurá-lo para uma camada não imprimível. Portanto, esses objetos de texto são apenas para fins de visualização, então não queremos que eles acabem na impressão final. Então, o que podemos fazer é selecioná-los um por um, clicar com a tecla Shift nesses três e, em seguida, criar uma nova camada e mover esses objetos selecionados para lá. Então, basta arrastar e soltar lá, e então podemos nomear esses títulos. E depois de criarmos a camada, podemos verificar se são os únicos três objetos nela. Podemos clicar duas vezes nele e desativar a opção de impressão. Depois de clicarmos em OK, nada vai acontecer aqui. Mas quando se trata de exportar essas pranchetas, esse texto não vai mais aparecer Agora precisamos mudar o modo de mesclagem da lua e as formas de multiplicação Então, podemos fazer isso com a ferramenta de seleção direta. Vamos selecionar essas duas formas e depois clicar na opacidade e alterá-la para multiplicar Então essa é uma interação interessante entre esses elementos. Isso parece ótimo. Agora, vamos para a próxima etapa, que é a exportação em lote. Então, para isso, o melhor a ser usado seria a exportação para telas. Então, exportação de arquivos, exportação para telas. E então, aqui, você quer ir até as pranchetas e garantir que todas as três estejam selecionadas E então temos que dar uma olhada nas instruções. Portanto, precisamos usar o formato SUG primeiro. E então precisamos adicionar mais um, então adicione escala. Então, além do SUG, queremos ter um PNG duas vezes Que já chegou aqui, então parece bom. Podemos decidir para onde queremos exportá-los. podemos ter subpastas e queremos tudo e também incluir o sangramento, embora não tenha mencionado isso nas instruções, mas vou colocá-lo E eu já posso ver que isso resultará em seis arquivos. Então, vamos fazer a exportação, e então podemos vê-los. Agora, aqui temos o SWG com os nomes, graças à nomenclatura das pranchetas e também dos PNGs nessa Só para evitar confusão, vou mostrar que o texto ainda está aqui porque esses não são formatos impressos. Portanto, tanto o SVG quanto o PNG são para a Web ou para uso na Web, e o recurso que usamos para a camada, não deve ser usado para impressão, só funcionaria quando você a estivesse exportando para o formato de arquivo PDF Agora podemos simplesmente retornar ao arquivo e fazer a etapa final, que é salvar a lua e os caminhos como dois ativos separados e exportá-los também. Então, mais uma vez, usando a ferramenta Seleção direta, selecionarei a lua e os caminhos e irei para o painel Exportação de ativos, que, caso você não veja, basta abrir no menu Janela. E a partir daqui, se você clicar no sinal de mais, ele adicionará os dois juntos como um único ativo. E isso se deve às limitações de como as camadas são configuradas neste documento. Portanto, mesmo que, em certos casos, se você tiver as coisas agrupadas corretamente, poderá gerar vários ativos ao mesmo tempo Aqui, na verdade, precisamos selecioná-los individualmente. Então eu tenho que usar a ferramenta de seleção direta, selecionar apenas uma de cada vez. Então essa vai ser a lua. Vou chamá-lo de lua, e então eu seleciono este, e vou chamar aquele vaso Agora que selecionamos esses dois, podemos destacá-los juntos mantendo pressionada a tecla Shift, e a configuração que precisamos usar é o formato JPEG 50 com a escala dupla ou duas escalas X. Então, mais uma vez, basta clicar em Exportar, e eu vou exportá-lo no mesmo lugar, e podemos ver os dois arquivos aparecendo aqui, a lua e os caminhos. Então, isso é tudo o que precisávamos fazer para este projeto. E há muita coisa que conseguimos praticar aqui. Então, espero que tudo tenha feito sentido, e espero que este e todos os outros projetos ajudem você a se sentir mais confiante quando se trata de realizar essas tarefas no exame 75. Conclusão: Parabéns por concluir este curso. Você dedicou tempo, esforço e prática, e agora está um grande passo mais perto obter sua certificação oficial da Adobe. Lembre-se de que, durante o exame, você terá 50 minutos para responder a dez perguntas e concluir 20 tarefas. Portanto, continue praticando com os arquivos de exercícios e os exames incluídos neste curso Quando estiver pronto, agende seu exame, fique calmo, confie em suas habilidades e mostre o que você pode fazer. Se você deseja criar superpoderes ainda mais criativos, não se esqueça Também temos cursos preparatórios para exames no Adobe Photoshop e em design Essas certificações podem tornar seu currículo ainda mais forte e abrir ainda mais portas no setor de design Se você conseguir passar no Photoshop, no Illustrator ou no exame de design, receberá automaticamente uma credencial e Illustrator ou no exame de design, um distintivo adicionais de profissional certificado pela Adobe em design visual em design visual Ainda mais motivos para fazer mais de um exame da Adobe. Depois de passar no exame, e tenho certeza que conseguirá, adoraríamos comemorar seu sucesso com você. Então, marque-nos em suas postagens nas redes sociais. Estamos sempre empolgados em ver nossos alunos conquistarem coisas incríveis. Obrigado por se juntar a mim nessa jornada. Seja criativo, continue curioso. E nos vemos no próximo curso.