Adobe como profissional certificado em publicação impressa e digital usando o Adobe InDesign — guia do exame

1. Sobre o curso: Você está pronto para se tornar um especialista certificado em design e levar sua carreira criativa para o próximo nível? Oi. Oi. Meu nome é Martin Perime, instrutor certificado pela Adobe com mais de 20 anos de experiência ensinando ferramentas de design da Adobe e trabalhando como criativo para marcas como Disney, BBC, Unilever Tenho o prazer de apresentar a você a do Adobe Certified Professional em mídia impressa publicação do Adobe Certified Professional em mídia impressa e digital usando o Guia do exame de design. Eu sei. Isso é um bocado. Mas este curso é seu complemento completo para se preparar para o exame oficial de certificação da Adobe, a mais alta credencial reconhecida pelo setor para usuários de design Você receberá um treinamento em vídeo aprofundado sobre todos os tópicos, exames práticos, arquivos de exercícios e guias detalhados para download para ajudá-lo a revisar todos os tópicos importantes melhor parte é que agora você pode fazer o exame no conforto da sua casa. Não é mais necessário viajar para um centro de exames. Por que você deveria considerar fazer esse exame? Tornar-se um profissional certificado pela Adobe prova aos empregadores, clientes e colegas que você tem design prontas para trabalhar no mundo real É uma maneira incrível de impulsionar seu currículo, sua confiança e se destacar em um mercado competitivo e criativo. Também abre portas para oportunidades de freelancers, avanços na carreira ou salários ainda mais altos Se você está apenas começando ou quer solidificar sua experiência, essa certificação oferece uma credencial poderosa e reconhecida que o diferenciará Se você já está familiarizado com design ou está começando do zero, este curso o ajudará a desenvolver as habilidades necessárias para passar no exame de 50 minutos ao vivo no aplicativo com confiança. Mesmo que você seja novato em design, você pode estar pronto para o exame em menos de uma semana seguindo este curso cuidadosamente. É importante mencionar que o exame de certificação não está incluído e precisa ser reservado separadamente. Mas não se preocupe. Vou explicar tudo o que você precisa saber para ter sucesso. Se você quer mesmo se tornar um profissional reconhecido em design, este é o primeiro passo. Mal posso esperar para guiá-lo nessa jornada, então vamos começar. 2. Como se preparar para a prova?: Neste vídeo, mostrarei a melhor forma de se preparar para o exame usando este curso. Em primeiro lugar, o exame é dividido em cinco tópicos principais. Você pode ver isso na minha tela. E para cada um desses tópicos, preparei um guia de estudo, que você pode baixar dos recursos aqui no Skillshare Depois de baixar esses PDFs, você poderá abri-los em seu computador desktop ou até mesmo em dispositivos móveis E eu recomendo usar isso durante todo o processo de preparação para acompanhar seu progresso. Você também pode pesquisar no documento. Então, se eu digitar algo como scope, poderei encontrar rapidamente todas as correspondências e pular por cima delas. Também posso destacá-los, se necessário. E, claro, você também pode selecionar qualquer texto desses guias e copiá-los e colá-los em outro lugar. Eu não recomendaria imprimir todos esses guias porque são muito papel. Então, apenas um tópico. Este primeiro teria 18 páginas, mas, no total, os cinco tópicos, então, se fossem todos os guias, provavelmente teria cerca de 200 páginas. Não se preocupe Na verdade, você não precisa ler todos esses guias. É por isso que temos videoaulas para cada tópico. Então, na verdade, eu abordo tudo o que está escrito aqui em cada um desses vídeos. E você também verá a numeração no início de cada título de vídeo, como 1,1 ponto A, o que significa que é do primeiro tópico principal do setor de design E dentro disso, seria o primeiro subtópico. E então o A é um subtópico adicional lá dentro. Então, se olharmos o guia, ele fará mais sentido. Então esse é o tópico principal. Então 1.1 é o propósito identificado, público e as necessidades do público para preparar imagens. E então 1,1 ponto A é a primeira subcategoria dentro deste subtópico para o primeiro tópico principal Assim, podemos ver que isso determina se o conteúdo é relevante para o propósito, o público, as necessidades do público, a experiência do usuário e o design dos dispositivos. Parece um bocado cheio. São sempre muito longos. Mas tudo o que você precisa lembrar é que as videoaulas do curso são todas gravadas de acordo com este guia e ele passa por tudo na ordem certa. Então, veremos 1,1 ponto A, depois haverá 1,1 ponto B. E se rolarmos mais para baixo, podemos encontrar isso aqui no guia também. Então, se eu for mais abaixo, encontraremos o próximo subtópico, que é 1,2, começando com 1,2 A. Então, mais uma vez, esse é o próximo subtópico que podemos ver aqui Além dos guias de estudo que você pode encontrar nos recursos aqui no Skillshare, você também pode encontrar um link para acessar todos os recursos adicionais, como arquivos de exercícios, arquivos projetos, questionários e Agora, depois de clicar neste link, você será direcionado para a plataforma que estamos hospedando no smdsigner.com A razão pela qual fizemos isso é porque nos permite incluir questionários e testes práticos que atualmente não estão disponíveis no Skillshare É importante mencionar que todas as videoaulas estão hospedadas no Skillshare Portanto, você só precisa vir aqui para acessar esses recursos úteis adicionais, mas pode concluir a aula sem sair do Skillshare Depois de chegar a essa tela de boas-vindas, tudo o que você precisa fazer é criar uma nova conta clicando no ícone aqui na parte inferior, e isso configurará uma nova conta de estudante em nossa plataforma de aprendizado. Sim, estou em designer.com. Tudo o que precisamos é seu nome, sobrenome, endereço de e-mail e uma senha que você possa configurar. Como alternativa, você também pode se inscrever com qualquer uma dessas opções. Então, LinkedIn, Facebook, Google ou Apple. Depois de criar sua conta de estudante, você poderá acessar todos esses recursos adicionais, começando pelos projetos e arquivos de exercícios. Então você pode baixá-los aqui. Depois, você pode encontrar os questionários para cada um dos tópicos principais do exame E na parte inferior, você também encontrará o teste final, que abrange todos os tópicos. Mas vou voltar e falar um pouco mais detalhadamente sobre isso mais adiante neste vídeo. Primeiro, eu queria falar um pouco mais sobre os questionários que criamos para cada um dos tópicos O que eu sugiro é fazer esses questionários depois de concluir todas as videoaulas de um tópico específico e, em seguida, vir aqui e começar o teste desse tópico específico para testar seus conhecimentos e ver o quanto você entendeu de todas as coisas que E é importante mencionar que há muito mais perguntas para cada um desses testes do que apenas 20. Então, cada vez que você fizer isso vai ser diferente, porque vai randomizar as perguntas do conjunto de perguntas disponível E quando você estiver fazendo esses exames, se estiver escolhendo a resposta correta, depois de confirmar, ela verificará se está correta ao terminar todas as 20 perguntas. No final, você obterá seus resultados e definimos a taxa de aprovação em 70%, o que seria o mesmo para o exame real do Photoshop Então, até chegar aos 70%, eu recomendaria refazer o teste Mas a melhor coisa é que você pode realmente ver uma lista das respostas erradas e corretas. Portanto, ele apenas fornece um resumo de tudo o que você abordou. Para resumir, o que eu recomendaria fazer para cada tópico principal é ler as videoaulas Primeiro, use os arquivos de exercícios para praticar tudo o que abordamos nesses vídeos. Depois, leia ou folheie o guia de estudo para se lembrar de todas as coisas importantes que discutimos nesse tópico E então, quando você se sentir pronto, poderá responder ao teste no final do tópico, e nós o responderemos até que você passe na taxa de aprovação de 70% Agora, no exame real, além das questões de múltipla escolha, você também será testado usando a Adobe no design e na execução de tarefas e, para poder ajudá-lo a se preparar para essa parte específica do exame, criei projetos. E você pode acessar esses projetos nessa área, que eu já mencionei anteriormente neste vídeo. Agora, quando você chegar a esse ponto, tudo o que você precisa fazer é baixar o arquivo de modelo de projetos de design e concluir os 12 projetos dentro dele. Não há uma ordem certa ou errada para fazer isso, então você pode escolher a que quiser começar Apenas certifique-se de passar por todos eles. Agora, é importante mencionar que alguns desses projetos serão um pouco mais complexos e mais difíceis de resolver do que outros, e também é importante mencionar que eles são muito mais complexos do que o que você realmente teria no exame real. Enquanto estiver neste curso, para cada projeto, você tem várias tarefas que precisam ser concluídas. No exame real, você terá tarefas individuais. Para cada arquivo de projeto, você normalmente terá que fazer apenas uma única tarefa. Então, no caso desse exemplo específico que podemos ver na minha tela, há cinco tarefas que precisamos fazer aqui. Seriam cinco tarefas separadas no exame real. Agora, depois de concluir todos esses projetos e também assistir aos meus vídeos de solução, e sentir que está pronto para fazer o teste final, você pode vir aqui na parte inferior e escolher o teste final de todos os tópicos. Então, em vez de 20 perguntas, aqui você receberá 30 perguntas, que novamente estão alinhadas ao exame real, onde você terá 30 perguntas no total Se você concluir todos esses projetos e depois passar pelo teste final pelo menos uma vez, você terá uma boa ideia de como o exame funcionará. E, mais uma vez, a maioria das coisas que estou perguntando aqui neste curso são um pouco mais complexas e difíceis, e você acabará tendo que responder no exame real. 3. O que esperar durante o teste?: Neste vídeo, gostaria de mostrar os tutoriais com os quais você será recebido quando estiver fazendo Portanto, na verdade, eles não ocuparão o tempo alocado para o exame quando você o fizer ao vivo Você terá 50 minutos para concluir 11 perguntas e 19 tarefas. Antes mesmo de começar, você precisará ler alguns slides, que simplesmente explicam como o exame funcionará. Agora, o motivo pelo qual incluí este vídeo é apenas para que você possa se familiarizar com eles antes mesmo de realmente fazer o exame E eu vou te explicar isso rapidamente. Primeiro, você terá algumas coisas que eles perguntarão sobre você. É mais sobre sua formação e enquanto você está fazendo o exame. Mas esse é o slide que explica bem que você terá esse primeiro tutorial inicial com alguns slides. Em seguida, o primeiro segmento principal do exame começa, onde você receberá perguntas. Portanto, esse segmento incluirá 13 perguntas. Todas são questões de múltipla escolha. Se eles quiserem que você tenha várias respostas selecionadas em uma pergunta, isso geralmente seria mencionado. Mas, na maioria das vezes, você só precisaria escolher uma resposta. Depois de concluir essa seção, você passará para outro breve tutorial, alguns slides sobre o próximo segmento, que serão executados diretamente no design. Então essa é a parte mais empolgante e interessante em que você realmente precisa realizar tarefas. E depois de concluí-las, você ainda terá a opção de voltar e revisitar qualquer uma das tarefas sobre as quais não tem certeza Mas quando estiver pronto, basta enviar suas respostas e você receberá o relatório de pontuação imediatamente Isso é ótimo. Você não precisa esperar. Você saberá exatamente quais são suas pontuações. Agora, no próximo slide, podemos ver que você poderá acompanhar quantas perguntas você respondeu até agora . De todas as perguntas que estão surgindo, você poderá ficar de olho no seu tempo, no tempo restante disponível. E qualquer pergunta pode ser facilmente redefinida. Então, se você quiser voltar rapidamente ao que era antes de fazer alterações, você pode redefini-lo. Isso se aplica tanto às perguntas quanto às tarefas. E provavelmente a opção mais importante aqui é a caixa de seleção marcar para revisão que você pode marcar a qualquer momento, independentemente já ter concluído a pergunta ou a tarefa ou não. Marcar essa opção adicionará uma pequena bandeira e facilitará o retorno a essa pergunta ou tarefa específica posteriormente. É assim que ficaria quando você chegasse ao final de uma seção. Digamos que a seção sobre perguntas tenha as pequenas bandeiras mostrando ou indicando quais perguntas foram marcadas para análise posterior E ao clicar nas perguntas aqui no resumo, você poderá voltar rapidamente para elas. E quando você terminar de revisar essa pergunta e se certificar de que sua resposta é definitiva, basta voltar ao resumo, que o levará de volta a esta página E quando todas as suas perguntas estiverem prontas, você pode simplesmente dizer seção de envio. Isso finalizará a primeira etapa sobre as perguntas e você passará para o segundo segmento ou segunda parte, que será sobre as tarefas Mas primeiro, também para as tarefas, ele fornecerá um breve tutorial, alguns slides e, novamente, explicará onde você pode encontrar os elementos importantes na interface do usuário. Para esta parte, o exame será realmente aberto no design e, é claro, o in design deve ser instalado no seu computador para que isso funcione. E o exame configurará a interface de forma que você veja as questões de certificação no lado direito em um painel dedicado. Então é isso que podemos ver aqui, e sempre lhe dará a tarefa explicar o que você precisa fazer. E no lado esquerdo, você terá seu documento onde poderá trabalhar. E o melhor dessa parte do exame é que você está totalmente livre para usar o que quiser. Contanto que você conclua a tarefa que eles solicitam, você ganhará pontos por isso. Agora, ele menciona que alguns recursos serão bloqueados durante o exame, que está listado aqui na parte inferior, como a opção de ajuda, porque eles não querem que você aprenda sobre os recursos durante o exame Mas você não precisa se preocupar com esses recursos ausentes pois eles não serão necessários para concluir o exame. Agora, na verdade, você também está livre para mover os painéis e alterar a interface. Mas se você quiser redefini-lo do jeito que era, basta acessar o menu da janela, escolher o espaço de trabalho e, em seguida, redefinir o espaço de trabalho do teste de certificação Eu recomendo encaixar as camadas e os painéis de propriedades ao lado do painel de teste de certificação e manter esses dois sempre visíveis, pois eles serão necessários principalmente para concluir todas essas tarefas. Portanto, esse é o meu layout recomendado. Então, da mesma forma que as perguntas durante esse segmento de tarefas, você também poderá redefinir as tarefas a qualquer momento. Você também poderá acompanhar quantas tarefas você já realizou e quantas delas ainda faltam. Você também poderá marcar qualquer uma das tarefas para revisão posterior. Você também poderá ver seu resumo. E caso queira deixar feedback sobre uma tarefa específica, você também pode deixar um feedback aqui. Agora, o feedback que você fornecer não será considerado para o resultado final. É mais um feedback que eles podem usar para melhorar o exame se você tiver tempo para isso, mas eu não me preocuparia com isso na maioria das vezes. É importante mencionar que, durante as tarefas, haverá algumas delas quais você também poderá clicar em Expor para ver o resultado final E é sempre útil verificar isso antes mesmo de ler a pergunta, porque às vezes faz mais sentido o que você precisa criar. À esquerda, você verá seu documento. À direita, você pode conferir sua exposição. E depois de ver o antes e o depois, você já saberá o que fazer. Depois disso, ler a pergunta fará muito mais sentido. Sempre que você vir algo sublinhado e colocado em negrito e itálico, significa que, simplesmente clicando nele, você poderá copiar esse texto Eles só querem ter certeza de que você pode inserir rapidamente qualquer texto que eles peçam que você use, por exemplo, para uma camada ou um grupo de camadas ou outras coisas, como salvar um arquivo com um arquivo específico. Agora, há uma coisa importante mencionada aqui neste slide: você deve sempre fazer apenas as coisas que eles pedem que você faça e nada mais. Então, por exemplo, se houver uma caixa de diálogo com muitas opções e elas só pedirem que você altere talvez duas ou três delas , todas as outras devem sempre manter o valor padrão. Portanto, não mexa com mais nada. Sempre preste atenção apenas ao que eles pedem que você faça, e você não precisa fazer mais nada. Depois de chegar ao final do segmento de tarefas e também verificar tudo o que marcou anteriormente, basta clicar em Concluir essa seção. E com isso, você terminará o exame e receberá seu relatório de pontuação, que dirá se você passou ou não. Portanto, a pontuação necessária é 700, que significa essencialmente 70%, e dos 1.000 pontos, você verá sua pontuação logo abaixo disso e, no canto inferior direito, você verá um passe ou uma falha. Mas, provavelmente, você receberá um passe se concluir todo o curso e passar por todos. Mas isso é tudo que você precisa saber sobre como o exame funciona. Então, agora, espero que você esteja ansioso para começar. Então, passe para o primeiro tópico e desejo-lhe boa sorte na preparação para o exame. Estou confiante de que, se você passar por tudo o que abordamos neste curso, você acertará e não terá problemas para passar. 4. 1.1.a Identifique o propósito, o público: Para cada projeto de design, no início, é muito importante esclarecer algumas coisas, como o propósito do design e também o público-alvo. Agora, para fins de imagem ou design, primeiro você precisa conversar com o cliente e descobrir mais sobre seus objetivos de negócios e o que eles desejam alcançar com a imagem que você está criando para eles. Aqui está um dos resumos de nosso recente concurso de design, por exemplo, para uma instituição de caridade chamada Amazon Aid, e eles exigiram uma série de pôsteres criados para o currículo de River of Gold E isso é destinado a estudantes universitários. E aqui estão os tópicos, o impacto da mineração de ouro, ecologia da floresta tropical e assim por diante E cada um desses tópicos terá um foco, objetivos e atividades-chave. Então, como designer, quanto mais você souber sobre a intenção e o propósito de um design, mais fácil será entender quais elementos você deve usar ou como enquadrar tudo em uma composição E se o resumo não for detalhado o suficiente, você deve sempre fazer perguntas adicionais ao cliente. Você pode fazer perguntas como: qual é a mensagem principal que você está tentando transmitir com esse design Ou que ação você deseja que o espectador execute depois de ver o design? E também importante, como essa imagem será usada? Vai ser impresso? Será uma impressão pequena que as pessoas segurarão na mão? Será uma impressão maior que ficará na parede de uma sala de aula? E no caso desse resumo, podemos encontrar essa informação aqui no tamanho. Portanto, sabemos exatamente o tamanho da impressão e o modo de cor, destinado à impressão, a resolução que é de 300 pixels. Mas, como sempre, se houver algo não claro em um resumo de design, você deve sempre consultar o cliente. Agora, o público-alvo de um design ou imagem é tão importante quanto o propósito do design. E, novamente, isso é algo que está muito claro aqui neste resumo. Então, estamos criando isso para estudantes do ensino médio de 15 a 17 anos No caso deste projeto, é muito importante saber porque crianças mais velhas obviamente serão capazes de entender gráficos e designs mais complexos. Então, coisas que podemos ver aqui, como este infográfico seriam difíceis de entender para o público infantil mais jovem Talvez para crianças mais novas, algo assim funcionaria melhor, que tem um pouco mais de cor um pouco mais vibrante e mais personagens. Já para um público mais maduro ou adulto, podemos ter mais estatísticas e informações que eles estarão mais interessados em ver. 5. 1.1.b Requisitos baseados em vídeo, impressão e web: Outro aspecto importante do resumo do design são os resultados E isso significa quais são os arquivos reais que você precisará fornecer ao seu cliente no final do projeto? E o tipo de arquivo ou material de entrega realmente depende da saída Portanto, se a imagem ou o design em que você está trabalhando se destina à impressão, à Web ou ao vídeo, a maneira mais fácil de compará-los e ver as diferenças é acessando a caixa de diálogo Novo documento no Photoshop Então, isso é algo que você pode encontrar acessando Arquivo Novo. E então, aqui na parte superior, você poderá escolher essas diferentes categorias. Portanto, ao escolher imprimir, você verá as configurações preferidas ou sugeridas para ela. E o mais importante, aqui, a resolução deve ser definida como 300 PPI ou pixel Pyrne por padrão Agora, o modo de cor está definido como RGB porque é melhor usar o Photoshop nesse modo de cores A maioria dos recursos estará disponível aqui. Porém, se você escolher CMYK, ele será um pouco limitado Alguns recursos podem não estar disponíveis. No entanto, esse é o formato de arquivo mais adequado para impressão, em que os quatro canais de cores são as quatro tintas que usamos para imprimir ciano, magenta, amarelo K significa cor chave na impressão. Os melhores formatos de arquivo para salvar quando se trata impressão seriam PDF, TIF ou EPS E há mais uma coisa a ser lembrada quando se trata de salvar para impressão no Photoshop como configurar a sangria É muito raro que eles peçam que você faça isso, mas você teria que acessar as opções de impressão. Então, vá para o menu Arquivo e escolha Imprimir. E somente aqui você poderá encontrar a opção para o sangramento para o qual você precisa rolar para baixo. E nas marcas de impressão, você poderá escolher marcas de corte nos cantos e, em seguida, acessar as funções e escolher sangria E normalmente usaríamos 3 milímetros de sangramento, uma vez que clicamos em OK, isso deve ser tudo o que você precisa fazer para que essas marcas de corte apareçam com as configurações corretas de sangramento quando a imagem for impressa Agora, voltando à nova caixa de diálogo do documento, quando se trata de criar imagens para a web, você gostaria de usar resoluções de 72 PPI por meio de uma resolução mais baixa e modo de cor RGB Além disso, você também deve se lembrar de que esses arquivos devem ser salvos usando as opções de exportação ou salvar para a web no menu suspenso de exportação do menu de arquivos E os três formatos de arquivo de imagem mais usados na web seriam JPAG, PNG e E discutiremos essas opções e todas as opções de exportação em um tópico posterior deste curso Por enquanto, basta lembrar essas três opções e talvez um formato de arquivo adicional, que você conseguiria encontrar se fosse até o arquivo, salvasse uma opção de cópia e depois escolhesse salvasse uma opção de cópia no seu computador. E aqui você poderá encontrar o formato de imagem web P. Isso está começando a ser usado cada vez mais em sites e é um formato de arquivo mais moderno em comparação com os outros três que mencionamos anteriormente. E por último, mas não menos importante, no novo livro de diálogos de documentos, vamos dar uma olhada na categoria de filmes e vídeos. Então, aqui você verá algumas predefinições, como 1080 P ou 720 P. Todas se referem ao tamanho ou às dimensões das imagens que Podemos ver que existem diferentes abreviações usadas, como HDV, HDTV Isso seria considerado o formato full HD. Os 920 pixels por 1080 pixels. Mas se clicarmos em visualizar todas as predefinições, também podemos encontrar os quatro padrões K, como UHDTV, que seriam quatro vezes maiores que uma Então, aqui podemos ver 3.840 pixels por 2160 pixels. Além disso, também é importante mencionar que, nas opções avançadas, você poderá alterar a proporção de pixels. A maioria dos formatos de arquivo de vídeo modernos usaria pixels quadrados, mas alguns outros formatos de arquivo, como o NTSC, exigiriam uma proporção de 0,91 entre a largura e a altura de E podemos ver essas proporções variando aqui, mesmo tendo uma proporção de dois para um, que é chamada de formato anamórfico Só para que você possa ver o que isso realmente significa, se eu criar este documento e clicar em OK, quando eu ampliar este documento e começarmos a ver a grade de pixels, podemos realmente ver que pixels individuais são retangulares em vez de quadrados Então, aqui está uma boa comparação das três saídas diferentes com as quais normalmente trabalhamos em projetos de design Portanto, seja em vídeo, impressão ou web, você deve ter em mente as seguintes considerações Em primeiro lugar, o tipo de imagem, seja uma lista, uma imagem em pixels ou uma imagem vetorial, que seria independente da resolução e poderia ser ampliada e reduzida sem perder qualidade E isso é muito útil. Fool print porque às vezes você precisa imprimir em um formato muito grande e ainda não quer perder qualidade Para o modo de cores, seria RGB ou CMYK. A resolução dependeria do tamanho da tela do vídeo. Para impressão, normalmente queremos manter a resolução de 300 pontos por polegada ou DPI Já na web, normalmente trabalhamos com resolução de 72 PPI ou Pixel por polegada. Os formatos de arquivo mais usados, você pode ver aqui para web, impressão e vídeo, e os principais ajustes seriam a proporção de pixels de vídeo exclusiva. Para impressão, seria se queremos usar ou utilizar vetores escaláveis Esses formatos de arquivo, como EPS e PDF, suportarão isso. E para a web, o crucial é pensar na compressão porque queremos que as imagens carreguem mais rápido. Portanto, o menor tamanho de arquivo possível é sempre ideal , sem comprometer obviamente a qualidade das imagens 6. 1.2.a Componentes principais da comunicação do projeto: Haverá algumas perguntas no exame sobre gerenciamento de projetos, e você precisa estar familiarizado com alguns termos importantes. Então, vamos apenas discutir isso. Antes de tudo, você precisa conhecer os três principais componentes da comunicação do projeto. O primeiro é o escopo do projeto, depois as datas de vencimento e, em seguida, o terceiro são os possíveis impactos dos atrasos Já mencionei ter um resumo para um projeto. Isso é essencialmente o que você precisa para documentar o escopo do projeto e garantir que todos concordem com quais são os resultados que o designer precisa produzir e quais são as expectativas do cliente Agora, quando se trata desse tópico, primeiro, eu sei que ele sempre aparecerá no exame, e esse é o aumento do escopo Portanto, o aumento do escopo no design gráfico se refere à expansão gradual e muitas vezes não aprovada das metas, resultados ou requisitos de um projeto além do contrato original Isso geralmente acontece quando os clientes solicitam revisões adicionais, ativos ou recursos que não faziam parte do resumo inicial E acontece, na maioria das vezes, que o cliente faria essas coisas sem ajustar o cronograma, o orçamento ou o contrato Obviamente, o aumento do escopo é algo que você deve evitar, e é por isso que a documentação e comunicação clara entre todos os membros da equipe e o cliente são cruciais Isso se aplica a praticamente qualquer tipo de gerenciamento de projetos, mas também vale para design gráfico. Um cenário muito típico de aumento de escopo é quando um indivíduo, um freelancer trabalhando remotamente para um cliente, concorda com os termos iniciais, mas talvez o resumo seja um pouco vago em E depois que o designer entregasse o trabalho que eles deveriam criar, o cliente solicitaria rodadas repetidas de pequenos ajustes que se transformariam em horas ou talvez até dias ou semanas de trabalho não Infelizmente, isso pode acontecer com qualquer pessoa, mesmo se você estiver familiarizado com o termo e mesmo se souber como gerenciar um projeto, se estiver sozinho e se tiver um novo cliente com quem não sabe como trabalhar ou como gerenciar um projeto em conjunto , você também pode facilmente acabar sofrendo com , você também pode facilmente acabar o aumento do escopo O principal problema não é apenas que você ficará sobrecarregado e frustrado porque estará trabalhando em coisas que não foram acordadas no início Mas isso também pode prejudicar o relacionamento entre você e seu cliente, principalmente porque qualquer coisa que não tenha sido discutida ou acordada no início levará a muitos pontos de interrogação e expectativas pouco claras, tornar as coisas confusas Portanto, a maneira de evitar que isso aconteça é sempre definindo o escopo e os resultados finais claros do projeto por escrito É altamente recomendável sempre ter contratos assinados entre as partes. E caso o cliente queira fazer algumas rodadas de revisões, isso também deve ser acordado no início, como limitar a quantidade de revisões que você permitirá, e isso já deve ser considerado ao definir sua tarifa ou o preço do projeto Portanto, se você permitir ao cliente duas ou três rodadas de revisões, considere quanto tempo isso levará e, se for compensado por isso, não haverá nenhuma frustração Há também outro termo chamado pedido de alteração, que, novamente, outro documento assinado que você pode ter entre você e o cliente sempre que eles solicitarem alterações adicionais que não foram acordadas no início ou talvez se mudarem de ideia sobre uma parte crucial do projeto, como a direção que desejam mudar. Para eles, novamente, é bom ter uma documentação que você possa consultar facilmente a qualquer momento. Se Bush chegar à hora e o cliente não ficar satisfeito com alguma coisa, coisas como o pedido de alteração sempre o apoiarão e protegerão Agora, para o ToDates, há muitas ferramentas diferentes que você pode usar, como o Google Spreadsheets Você pode usar o Notion, Monday, e existem muitas outras ferramentas disponíveis, especialmente se você tiver uma equipe, é ainda mais importante acompanhar o trabalho de todos e o que e quando eles devem entregar. Então, aqui está um exemplo simples da nossa equipe, a forma como gerenciamos a publicação e publicidade dos tutoriais em vídeo que publicamos Tem um cronograma semanal simples. Ele também tem as tarefas divididas e atribuídas aos membros da equipe, e há uma indicação clara do status de cada uma dessas tarefas. Para o exame, é importante também conhecer o termo gráfico de gangues, que é simplesmente mais um método de representação visual para rastrear as tarefas e também os prazos E você também pode receber uma pergunta sobre o que é uma análise de caminho crítico ou método de caminho crítico. Essa é outra técnica de planejamento visual que pode identificar a sequência de tarefas dependentes que afetam diretamente a conclusão do projeto. Ambos os métodos são úteis. Como acontece com os gráficos de geração, basta voltar a eles e visualizar os cronogramas e como as tarefas se sobrepõem e , novamente, dependem E não há uma maneira certa ou errada gerenciar os prazos, desde que haja algum tipo de método de rastreamento que você esteja usando e esteja compartilhando com todos os envolvidos no projeto. Por último, mas não menos importante, o terceiro componente principal da comunicação do projeto seriam os possíveis impactos dos atrasos Portanto, é muito importante reconhecer possíveis gargalos, como recursos limitados, como um único designer gráfico trabalhando em vários projetos e também disponibilidade do cliente Portanto, mesmo que você seja o designer e entregue seu trabalho no prazo , obviamente precisa obter feedback sobre isso e, com base nesse feedback, precisa progredir ainda mais. Se você não verificar a disponibilidade do cliente com antecedência e talvez o cliente não esteja disponível para ver o trabalho por uma ou duas semanas , é claro que isso atrasará tudo. E você pode achar que não é sua culpa o fato de o cliente não estar disponível para receber feedback. Mas geralmente isso leva ao fato de que, novamente, você terá tempo limitado para a revisão que precisa fazer. E há outro termo para isso, chamado ciclo de feedback, que significa todo o processo de você, designer, enviar seu trabalho para revisão o cliente examinando o trabalho, revisando-o e enviando o feedback de volta para você E então você, novamente, o designer, analisando esse feedback, tentando resolvê-lo e fazer as alterações. Então, isso seria considerado um ciclo de feedback. E cada um desses ciclos, por exemplo, poderia ter um nome de versão separado, como versão um, versão dois, versão três. E talvez seja melhor também criar subpastas separadas na pasta principal do projeto, onde você armazena todas as entregas e arquivos do 7. 1.2.b Conceitos básicos de gerenciamento de projetos: Você também precisa estar familiarizado com os cinco estágios principais do gerenciamento de projetos, começando com o planejamento e a análise. Agora, já abordamos a maioria das principais ações necessárias para esse estágio, como identificar o público-alvo, descobrir os dados demográficos, as preferências e os comportamentos, além de identificar os objetivos do cliente, por exemplo, qual é o propósito do design Qual é a principal coisa que eles querem alcançar com esse design? E os documentos mais importantes para essa etapa seriam obter o contrato e também o resumo do projeto, é claro. Se você estiver interessado em aprender mais sobre as etapas do projeto de design, eu abordei isso muito mais detalhes na minha série de teoria do design gráfico. Mas para o exame, não se preocupe, você não precisa ter um conhecimento profundo sobre esse assunto. Você só precisa conhecer os estágios individuais e qual é a ordem, pois talvez seja necessário colocá-los na ordem correta. Após o planejamento e a análise, passamos ao agendamento. Aqui, o objetivo principal é estabelecer um cronograma realista com base nos resultados e no escopo do projeto E já falamos sobre as diferentes maneiras de fazer o planejamento, como usar um gráfico de ganho ou um cronograma E o mais importante, precisamos definir as datas de vencimento ou prazos para todas as entregas terceira etapa seria a parte de construção quando começássemos a criar os ativos, iniciando os conceitos iniciais e trabalhando até os protótipos totalmente detalhados ou os projetos finais E, geralmente, o início da fase de construção seria considerado o estágio de ideação em que criamos conceitos, e há muitas técnicas diferentes que você pode usar, como mapeamento mental, uma técnica comum em que você mapeia e conecta todas as palavras importantes que você pode associar ao resumo E, claro, esboçar é algo que a maioria dos designers utilizaria, sejam esboços muito simples ou mais detalhados quando se trata de web design ou design de interface de usuário, você usaria wireframes E o objetivo principal de todas essas técnicas é economizar tempo e garantir novamente que você esteja no caminho certo para que você possa verificar com seu cliente, antes de investir muito tempo na produção da arte final vocês dois concordam sobre qual é a melhor direção para seguir em frente Aqui está outro bom cronograma que mostra como uma ideia pode começar com um simples esboço, que depois é transformado em um esboço mais refinado, com mais detalhes do que depois para incluir também a paleta de cores E somente quando a composição e direção visual estiverem claras e acordadas, os designers poderão começar a trabalhar na saída final, para a qual, neste caso, foi necessário um modelo em três D. E a partir desse modelo de três D, uma vez que toda a iluminação e os materiais são aplicados, uma bela imagem totalmente renderizada pode ser criada ou até mesmo uma boa animação como esta Após a fase de construção, passamos para a fase de revisão e avaliação. Aqui, primeiro fazíamos uma revisão interna para verificar se conseguimos atender ao resumo original e se todos os requisitos foram atendidos. Caso um freelancer esteja trabalhando por conta própria, vale a pena pedir a opinião de outra pessoa antes de enviarmos o trabalho que criamos para o cliente. Portanto, se você conhece outro artista visual ou designer, sempre vale a pena pedir a opinião deles , pois eles verão as coisas com um novo olhar e poderão perceber coisas que você ignorou Quando você se sentir confiante de que tudo está pronto e deseja mostrá-lo ao cliente, precisa garantir que sua apresentação seja de primeira qualidade Portanto, é muito importante impressionar o cliente não apenas com o trabalho, mas também com a forma como você o apresenta, seja apenas um PDF ou um PowerPoint Além disso, caso você esteja apresentando a vida, seja online ou na mesma sala que o cliente, também é importante preparar e ensaiar como você vai falar sobre o projeto e o que você criou Quando o cliente está satisfeito e aprova o trabalho , passamos para a última etapa, a implementação e publicação, onde o objetivo principal seria entregar o produto final no formato e no meio para os quais foi projetado 8. 1.3 Direitos autorais, permissões, licenciamento e como usar um conteúdo específico: Durante o exame, você também receberá algumas perguntas sobre os aspectos legais do trabalho de design gráfico, que se concentra principalmente no tipo de permissão de direitos autorais e no licenciamento necessários para usar conteúdo específico Além disso, você não precisa ser advogado para entender esses termos. Eles são bastante simples e diretos. E há apenas alguns termos-chave com os quais você precisa se familiarizar e que continuam aparecendo no exame. Primeiro, vamos esclarecer o que são direitos autorais. É uma proteção legal que dá aos criadores a propriedade sobre seu trabalho original, incluindo designs, ilustrações, logotipos e layouts Assim que você cria um design, você detém automaticamente os direitos sobre ele, e outras pessoas não podem copiá-lo, usá-lo ou modificá-lo sem sua permissão. Então, por que isso importa? Porque seu trabalho está protegido contra roubo ou reutilização sem crédito ou pagamento Isso também significa que você , como designer, precisará de permissão ou licença para usar o trabalho de outras pessoas. Então, por exemplo, se você quiser incluir uma foto, usar uma fonte, um ícone ou um modelo para um projeto em que está trabalhando, você sempre precisa se certificar de que tem os direitos ou a permissão para usá-los. Então, em poucas palavras, se você fez isso, você o possui. Se outra pessoa fez isso, você precisa de permissão. Agora, quando se trata de IA generativa, no momento, não há uma proteção clara para o trabalho protegido por direitos autorais que é compartilhado on-line porque, para que é compartilhado on-line porque esses modelos de IA generativa funcionem, eles precisam vasculhar a Internet e devorar tudo o que puderem e devorar Então, estamos falando de bilhões de imagens. E a maioria das grandes empresas, como Mid Journey ou a Open AI, criadas pela Chet GPT, ignorarão ou tentarão esconder o fato de terem incluído milhões de trabalhos protegidos por direitos autorais em seus dados de em A razão pela qual eles podem escapar impunes ou continuar fazendo isso é porque é muito difícil rastrear o trabalho original protegido por direitos autorais porque eles não estão compartilhando ou sendo transparentes sobre o que foi usado nos dados de treinamento Não se preocupe no exame. Eles não farão perguntas sobre IA generativa É algo pelo qual sou muito apaixonado e, na verdade, é uma área cinzenta quando se trata de como os direitos autorais são tratados Vamos seguir em frente e falar sobre o próximo termo importante: domínio público. Portanto, isso se refere a materiais criativos não protegidos por leis de propriedade intelectual, como direitos autorais, marcas registradas ou patentes E, nesse caso, o público é dono da obra, não um autor ou artista individual. E, em comparação com trabalhos protegidos por direitos autorais, qualquer pessoa pode usar um trabalho em domínio público sem obter permissão trabalho derivado seria considerado algo que foi alterado ou foi baseado em algum outro trabalho original Isso significa que você pegou uma peça existente, como logotipo, arte, foto ou layout, e a modificou de alguma forma, como alterar as cores Você adiciona alguns elementos ou os combina com muitos outros elementos para criar algo novo. Mas aqui está o problema. Mesmo que você mude alguma coisa, o criador original ainda detém os direitos autorais. Isso significa que você precisa permissão para usar ou compartilhar legalmente a nova versão, a menos que o trabalho original já esteja em domínio público ou que você possua uma licença que permita modificações. Então, novamente, para simplificar, mudar um design não o torna seu. Se for baseado no trabalho de outra pessoa, ainda estará protegido. Agora, uso justo, outro termo importante com o qual se familiarizar, é uma regra legal que permite uso limitado de material protegido por direitos autorais sem permissão Mas somente em situações específicas, como educação, comentários, reportagens ou paródias Mas o uso justo não é um passe livre para qualquer imagem ou design só porque você não está ganhando dinheiro com isso. E os tribunais geralmente analisam quatro coisas diferentes para decidir se algo é de uso justo ou não. Eles analisariam o propósito, então para que se destina, a natureza, então o trabalho original é factual ou criativo, a quantidade ou quanto do trabalho original está sendo usado E o mais importante, o efeito, se você trabalha, afetará o criador original de alguma forma, mas o mais importante é negativamente, por exemplo, financeiro, portanto, o uso justo é limitado. É caso a caso e também não é garantido. Portanto, a melhor coisa a fazer para evitar complicações é obter permissão ou licença para usar o trabalho de outra pessoa. Agora, mencionei o licenciamento algumas vezes. Esse é outro termo com o qual você deve estar familiarizado. Portanto, é uma forma de usar legalmente o material protegido por direitos autorais pagando uma taxa estabelecida pelo pagando uma taxa estabelecida pelo detentor dos direitos autorais ou pelo provedor de imagens de estoque Por exemplo, você pode usar o material protegido por direitos autorais ou a imagem de estoque por um período específico e uma determinada forma, conforme descrito nos Também pode ser questionado sobre creative commons ou CC, abreviadamente, que é um sistema que permite que os criadores compartilhem seus trabalhos com o público, mantendo alguns direitos Então, em vez de dizer que todos os direitos estão reservados, um designer pode usar uma licença Creative Commons para dizer que você pode usar isso, mas veja como Portanto, essa é uma forma de facilitar o compartilhamento, mas você ainda precisa seguir as regras de cada licença. Da mesma forma que o licenciamento, talvez você também precise assinar formulários de liberação se quiser usar a imagem de uma pessoa ou um ponto de referência em Você também precisará de um formulário de liberação se quiser incluir um nome de marca em seu projeto, especialmente se essa marca não for propriedade do cliente para o qual você está trabalhando. E há dois tipos de lançamentos específicos que geralmente eles perguntam no exame. Uma é a liberação do modelo , necessária se uma pessoa for reconhecida em seu trabalho, e a autorização de localização, necessária para pontos turísticos ou propriedades privadas, como a Disneylândia 9. 1.4.a Formatos de arquivos: Também é importante conhecer as diferenças entre os formatos de arquivo que normalmente usaríamos em um projeto de design de impressão. Agora, pode ser um pouco complicado categorizar os formatos de arquivo, mas, basicamente, eles se dividiriam em três grupos principais primeiro são os arquivos de trabalho ou de projeto que permitem que você volte e faça alterações em um design. Então, para o Photoshop, seria o documento PSD ou Photoshop Para o Illustrator, seria AI e, em design, seria um formato de arquivo DI e D D ou em um documento de design próxima categoria são os ativos que você usaria em um projeto de design. E esses seriam predominantemente formatos de arquivo de imagem, incluindo imagens de pixel ou de lista e vetoriais Mas também pode haver arquivos de texto ou arquivos do Excel no caso de um catálogo, por exemplo. E por último, mas não menos importante, a categoria final seria os arquivos prontos para impressão. E, na maioria das vezes, seriam arquivos PDFs ou EPS. Agora, eu não vou gastar muito tempo comparando-os uns com os outros porque você pode simplesmente usar este gráfico do Milanotbard Então, em vez disso, vou destacar algumas coisas ou dicas importantes que você deve ter em mente. Quando se trata dos formatos Image Five, você precisa estar ciente da compressão e da perda de qualidade. Portanto, isso é especialmente importante quando você trabalha com imagens JPEG E é algo que você pode entender melhor ao usar o recurso Exportar como no Photoshop Então, neste caso, podemos ver um detalhe de um desenho no lado esquerdo e no lado direito. E, no momento, estou usando as mesmas configurações, mas vou mudar para JPEG para ambas e vou mudar a qualidade Então, aqui no tamanho certo, vou configurá-lo como muito ruim, enquanto no lado esquerdo, vou me certificar de que está configurado para a opção da mais alta qualidade, o que é ótimo. Se eu ampliar ainda mais, você poderá ver os artefatos ainda melhor Então, tenho certeza de que você pode identificar todos esses pixels bagunçados aqui no lado direito Então, isso se deve à compressão JPEG, e isso é o que chamaríamos de artefato de compressão A vantagem de usar JPEGs de qualidade inferior é que o tamanho do arquivo será Então, enquanto este aqui no lado esquerdo tem cerca de 350 kilobytes, o da direita com a configuração de qualidade mais baixa apenas cerca de 50 kilobytes A maioria dos formatos de arquivo de imagem, incluindo JPEG, também suporta a incorporação de perfis de cores, e isso é algo que você deve sempre incluir para um fluxo de trabalho com gerenciamento de cores correto E o gerenciamento de cores é, na verdade nosso próximo tópico, que abordaremos com mais detalhes. Além do JPEG, outro formato de arquivo de imagem muito usado seria o PNG, que tem a vantagem em relação ao JPEG também conter detalhes de transparência Portanto, isso é algo que você pode desativar novamente ou mantê-lo ligado aqui no canto superior direito. E a profundidade de bits dos arquivos PNG, por padrão, é de 24 bits. Mas você sempre pode reduzir o tamanho do arquivo se escolher a versão PNG de oito bits. A profundidade de bits é uma forma de medir a quantidade de cores que você pode usar em um formato de cinco. Então, oito bits, por exemplo, significa dois na potência de oito, que é 256 cores. Comparado a isso, o outro formato, 24 bits, na verdade, significaria oito bits para cada um dos canais de cores RG e B, e isso também se aplica às imagens JPEG Mas também há outros cinco formatos, o GIF, que também pode incluir animação Mas a principal limitação desse formato de cinco é que ele não pode ultrapassar a profundidade de oito bits. Portanto, a quantidade máxima de cores é 256. Para ver melhor o que isso significa, em vez de usar o comando Exportar como, vou escolher Exportar, salvar para a web, e para o formato de arquivo GIF, também obteremos a tabela de cores E aqui, podemos realmente reduzir a quantidade de cores. E se eu reduzir talvez para quatro cores, no caso desse design, não faria muita diferença porque ele já usa uma paleta de cores muito limitada Mas, ao usar menos cores em um arquivo GIF, é claro, você terá um tamanho de arquivo menor E o tamanho do arquivo em geral não faz muita diferença nos projetos de impressão. É mais importante para o design web e móvel. Caso você esteja se perguntando, onde você pode encontrar o outro tipo de formato de arquivo? Você os encontrará em Salvar arquivo , como na maioria dos aplicativos de design. E na versão mais recente do Photoshop, por exemplo, ele mostrará apenas uma lista muito limitada no início, e você só poderá ver os cinco formatos adicionais se optar por salvar uma opção de cópia Depois de fazer isso, você verá uma lista muito maior. E aqui você pode realmente encontrar todos os formatos que normalmente seria capaz de salvar da exportação ou salvar para recursos da web, mas acompanhados por muitos formatos de arquivo especializados adicionais, que na maioria das vezes você não precisará em seu trabalho. Outra forma comum de categorizar os formatos de arquivo de imagem é se eles são baseados em listas ou vetores Portanto, os arquivos JPECPNG e Gift são todos baseados em listas, enquanto os formatos de arquivo vetorial mais comuns seriam EPS Desses dois, o EPS é usado principalmente na impressão, enquanto o SVG é um formato de arquivo vetorial projetado para ser usado na web e é uma abreviatura de gráficos vetoriais escaláveis Agora, há outro formato de arquivo importante que vale a pena mencionar E mesmo que, como designer gráfico, maioria das vezes você não precise trabalhar com isso, mas ainda é bom estar ciente disso, pois é o formato camera raw. Agora, isso é algo com o qual a maioria dos fotógrafos está familiarizada E o nome Row vem do fato de que essa é a informação não processada que a câmera grava E essa comparação simples mostra muito bem como ela pode ser diferente ou melhor do que uma imagem JPEG Portanto, se você tiver sua câmera configurada para gravar JPEGs, isso significa que a câmera compactará e processará automaticamente as informações e as transformará em uma Comparado a isso, um arquivo registrará e manterá todas essas camadas de dados brutos e permitirá que você acesse todas essas camadas posteriormente, quando estiver desenvolvendo as imagens E é por isso que um arquivo de câmera sempre será muito maior em comparação com um JPEG, mas isso lhe dará muito mais liberdade quando se trata de editar imagens A maior diferença que você notará na faixa tonal, que é a faixa entre os detalhes mais escuros e os mais claros em No caso de um arquivo bruto, você teria uma faixa tonal muito maior, permitindo que mais detalhes fossem capturados nas áreas mais claras e também nas áreas mais escuras da imagem No caso de um arquivo JPEC, esses detalhes mais claros ou mais escuros serão completamente apagados ou queimados, então ficarão completamente brancos ou totalmente pretos, que significa que não haverá nenhuma Portanto, ao tentar fazer ajustes, você começará a introduzir muito mais ruído em suas imagens do que desenvolver uma fotografia bruta. E caso você esteja se perguntando, a melhor maneira de exibir a faixa tonal de uma imagem é usando um histograma, que lista o número de pixels em cada região tonal, dos cada região tonal pretos mais escuros aos brancos mais claros, e Ao observar esses três exemplos na parte inferior, você pode ver que uma imagem subexposta teria a maioria dos valores mais próximos à esquerda, enquanto uma imagem superexposta teria maioria dos detalhes no histograma no lado direito Se você ver um pico na extremidade direita, isso significa que você terá que recortar os detalhes mais brilhantes E o mesmo pode acontecer com os detalhes mais sombrios. Mais uma vez, se você ver um pico lá, isso também não é uma coisa boa. E, em geral, o tipo de imagem mais fácil de trabalhar e que fornecerá mais informações são essas exposições neutras , nas quais você tem a maioria dos detalhes na faixa de tons médios E só para que você possa ver e apreciar a diferença que você pode conseguir ao desenvolver uma foto crua. Aqui está o original e aqui está a versão refinada e desenvolvida. E você pode realmente ver a quantidade de detalhes que conseguimos recuperar nas áreas mais escuras e mais claras Mais uma vez, isso é antes e isso é depois. 10. 1.4.a Resolução: Todo designer de impressão precisa estar familiarizado com a resolução da imagem, pois esse é um dos fatores limitantes mais importantes quando se trata de decidir o tamanho e a qualidade de uma E, essencialmente , o que isso significa é quantidade de detalhes que uma imagem pode conter. Quando nos referimos a imagens de alta resolução, isso significa que há mais detalhes nelas em comparação com imagens de baixa resolução. E é importante diferenciar já no início quando se trata de imagens digitais, nós as dividimos em duas categorias principais pixels ou de lista, e as fotografias também se enquadram nessa categoria e nos gráficos vetoriais, que na maioria das vezes seriam ilustração ou tipo Agora, geralmente, em projetos de design gráfico, você usaria uma combinação de imagens em pixels e gráficos vetoriais. Mas o elo mais fraco em termos de resolução e qualidade de impressão sempre será a lista de pixels ou às vezes, também conhecida como imagens de bitmap Entenda melhor a diferença entre pixels e listas Aqui está uma visão bem aproximada de uma fotografia mostrando um olho e ampliando a imagem de uma lista, revelará os blocos de construção reais, os pixels ou listas, que, olhando tão revelará os blocos de construção reais, os pixels ou listas, de perto, fazem com que pareça Mas voltando atrás, começaremos a ver isso como uma imagem contínua sem qualquer pixelização bom dos pixels, especialmente quando você tem muitos deles, é que você pode capturar informações visuais realmente complexas, além de permitir muitas sutilezas que talvez você não consiga recriar com vetores Agora, a maior vantagem dos vetores é que eles são independentes da resolução, o que significa que eles podem ter qualquer tamanho que você quiser sem perder a qualidade Para demonstrar isso para você, aqui estamos no Illustrator com uma ilustração simples e não importa o quanto eu amplie, nunca veremos pixelização Portanto, essas curvas que são usadas como blocos de construção em um gráfico vetorial em comparação com uma imagem em pixels são todas compostas por pequenos pontos de ancoragem Tudo é descrito matematicamente em vez de confiar na lista que vimos anteriormente ou nas colunas e linhas Se eu mover um desses pontos de ancoragem, tudo o que precisa ser registrado ou registrado é a nova localização real desse ponto de ancoragem São simplesmente essas duas coordenadas que podemos ver aqui. O computador poderá facilmente conectar dois pontos de ancoragem com uma linha reta linear, mas também pode conectar pontos de ancoragem como esses dois com uma curva e, para poder descrever a curva em si, tudo o que é necessário é essa alça que estou arrastando e sua distância relativa do ponto de ancoragem original Esse método de visualização de gráficos e formas vetoriais em geral é o que chamamos de curvas de Bezier Tem o nome do matemático que inventou Outra vantagem importante dos gráficos vetoriais, além de serem independentes da resolução, é que o tamanho do arquivo também é menor em comparação com as imagens de lista Mas o que é claramente uma desvantagem deles é que é muito difícil fazer com que as coisas pareçam fotorrealistas, e é por isso que ainda confiamos em pixels e vetores Então, como você pode ver, ambos têm seus pontos fortes e fracos e seu uso em um projeto de design gráfico Há algumas maneiras de medir a resolução, e você já deve ter ouvido falar de algumas dessas unidades, como DPI Como podemos ver neste exemplo, 300 DPI seria como um padrão que consideraríamos uma imagem de alta resolução ou uma impressão em alta resolução E DPI na verdade significa pontos por polegada, que se refere ao número de pontos de tinta na Mas quando se trata da fase de design, mesmo antes de acabarmos criando algo pronto para impressão, normalmente mediríamos a lista de imagens em pixels em PPI ou pixel por polegada E o que é ótimo nessa comparação é como ela mostra que a resolução por si só não importa. O que importa é a quantidade de pixels em combinação com a resolução. Portanto, quando você tiver muitas informações de pixels gravadas em sua imagem digital, poderá imprimir e manter imagens de alta resolução, mesmo em um formato grande, como zero. Podemos ver o tamanho disso em milímetros aqui. Portanto, este é um pôster de tamanho bastante grande. Em comparação com isso, quando você tem menos pixels para trabalhar, ainda pode ter uma impressão de alta qualidade, mas só poderá usar um tamanho de impressão muito menor. Então, a impressão em pixels, novamente, significa simplesmente quantos desses pixels da imagem serão impressos em uma distância de uma polegada. E quanto maior a resolução, mais comprimidos esses pixels ficarão na imagem impressa, o que resultará em uma impressão de maior qualidade 11. 1.4. Tamanho da imagem: A melhor maneira de entender a relação entre a quantidade de pixels, a resolução e o tamanho da impressão é usar o recurso de tamanho da imagem no Photoshop Então, nesse caso, podemos ver que essa é a quantidade original de pixels com a qual estamos trabalhando. Portanto, cerca de 3.000 pixels de largura e 4.000 pixels de altura, que equivale a cerca de 12 milhões de pixels ou megapixels Não quero confundir você, mas caso você queira ser específico, um megapixel é na verdade um pouco mais de 1 milhão de pixels Na verdade, são dois na potência de 20 pixels, o que equivale a 1 milhão e 48.576 Mas, para simplificar, um megapixel pode ser considerado 1 milhão de pixels Tirei essa foto com um iPhone, que tem aproximadamente 12 megapixels, e é por isso que obtemos esse tamanho de imagem Observe como as dimensões em pixels são automaticamente combinadas com a resolução, que, por padrão, é definida como 300 PPI ou pixel por polegada. Mas e se eu mudar? E para poder ver o tamanho da impressão, tudo o que preciso fazer é mudar os pixels para polegadas ou uma dessas outras unidades de medida. Mas vamos usar os centímetros primeiro. Assim, você pode ver que ele pode ser impresso no padrão de alta resolução 300 PPI com um tamanho de aproximadamente dez por 13”. E isso, caso você esteja se perguntando, é entre um tamanho de papel A quatro e um A três. Portanto, mesmo sendo uma imagem de 12 megapixels, ela ainda não nos dará um tamanho enorme quando se trata de imprimi-la com 300 PPI Mas o que também é muito importante entender, e isso raramente é discutido, é que o requisito de qualidade de uma impressão também depende da distância de visualização. Então, estritamente falando, 300 PPI ou DPI é algo que você precisa ao produzir uma impressão que será mantida por pessoas como folhetos, revistas, livros, cartões de visita, etc Mas, comparado a isso, um grande banner onde as pessoas simplesmente passarão ou talvez até o verão de muito mais longe. Quando eles são exibidos no topo de um prédio ou ao lado de uma rodovia, a resolução de impressão necessária será muito, muito inferior a 300 PPI E aqui está uma ótima comparação em que podemos ver a distância de visualização à esquerda. E a resolução necessária para isso à direita. E você pode ver que mesmo quando uma impressão é exibida a 1 metro de distância do visualizador, ela já pode cair para 180 PPI, que é quase metade do requisito original. Mas à medida que você se afasta do visualizador, cinco metros de distância, isso já resulta na redução da exigência para 35 PPI, que é cerca de dez vezes menor do que começamos. Eu acho que você nunca precisaria projetar algo que fosse exibido a 200 metros de distância das pessoas, exceto se você estivesse fazendo design de exposições, e é um enorme salão de exposições. Mas nesses casos, a resolução pode até ser reduzida a um PPI. Agora, é claro, esse é um cenário bastante extremo. Mas não se esqueça de que a resolução mínima exigida sempre depende da distância de visualização. E caso você precise, também existe uma fórmula para calcular a resolução mínima com base na distância de visualização. Para garantir que a relação entre o tamanho da impressão e a resolução faça sentido. Voltando ao nosso exemplo anterior no Photoshop, quando eu desativo a reamostragem, o que significa que não estamos planejando alterar o tamanho da imagem, portanto, não estamos introduzindo novos pixels Agora eu começar a diminuir a resolução, ao mesmo tempo, como você pode ver, o tamanho da impressão está aumentando Então, o que isso significa é que estamos apenas distribuindo as informações originais dos pixels, e elas serão impressas com menos densidade no E, por exemplo, se eu diminuir para a resolução de 150 PPI, isso nos dará exatamente o dobro do tamanho de uma impressão em comparação com quando estávamos prestes a imprimir com 300 PPI. Obviamente, da mesma forma, se ultrapassássemos 300 PPI, que na maioria das vezes não seria necessário. Mas só para argumentar, se eu for mais alto e verificarmos, novamente, o tamanho em centímetros ou polegadas, é claro que ele continuará caindo porque, mais uma vez, tudo o que estamos fazendo é condensar todas as dimensões originais dos pixels em um espaço menor Além de PPI e DPI, você também deve ter ouvido falar de SPI e LPI, dos quais SPI se refere principalmente a scanners e à alta resolução que E representa as amostras coletadas em uma polegada linear, enquanto o LPI ou linhas por polegada é usado principalmente na impressão comercial, que descreve a distância entre as linhas de pontos impressas Para simplificar as coisas, como designer gráfico, você precisa se preocupar principalmente com PPI ou pixel por polegada, porque isso é algo com o qual você trabalhará na maioria dos aplicativos de design. 12. 1.4.a Aliasing: Agora, outro termo que você provavelmente encontrará é aliasing, que é mais perceptível no tipo quando a resolução é muito baixa. Começaremos a ver essas bordas rígidas nos detalhes curvos do tipo, que também é conhecido como degrau de escada E o método de suavização é o que pode nos ajudar a melhorar isso calculando a média cores nas bordas e suavizando-as Aqui está outro look de perto que mostra essa escada subindo perfeitamente Nesse caso, parece até uma escada, resultado de um anti-aliasing e de como ele pode suavizá-la mesmo com uma vista de perto Ao trabalhar com texto no Photoshop, por exemplo, você verá que o antialiasing é Mas, claro, é algo que você pode tirar. Se eu selecionar este texto aqui e alterar o tipo de anti-aliasing de nítido padrão para não, poderemos ver o resultado imediatamente e, mesmo à distância, isso será perceptível Mas se eu aproximar um pouco mais, provavelmente poderemos ver ainda melhor. Então, isso é sem e com anti-aliasing, sem e com Você provavelmente notou que, na verdade, não há nenhum aliasing acontecendo na linha horizontal E, em alguns casos , também não aparecia nas linhas verticais. E isso porque esses detalhes podem se alinhar perfeitamente à grade de pixels Portanto, para eles, não há necessidade de anti-aliasing. E eu posso te mostrar isso. Se eu me aproximar, eventualmente, começaremos a ver a grade de pixels, e podemos dizer que essa borda horizontal nítida não precisa de suavização Já parece perfeito do jeito que está. Por último, mas não menos importante, quero apenas mencionar que há uma nova área muito interessante em imagens digitais em que a inteligência artificial é usada ou utilizada para aumentar a resolução de imagens rasterizadas E o Photoshop tem seu próprio filtro neural chamado Super Zoom, que é alimentado pela Inteligência Artificial do Adobe Sensei E com isso, você pode aumentar o tamanho de uma imagem, eu acho, até nove vezes maior do que era originalmente. Ao mesmo tempo, você pode aprimorar os detalhes da imagem, remover artefatos JPEG, introduzir redução de ruído e nitidez e até mesmo aprimorar detalhes específicos E para dar um exemplo, mesmo um aumento de quatro vezes no tamanho significaria tanta diferença entre a imagem original e a que passou pelo filtro neurológico E para ver os detalhes, vou ampliar um pouco mais. Portanto, cerca de 100% de visualização ou visualização em tamanho real de pixels mostraria a qualidade original da imagem. E se pularmos para a versão redimensionada com a mesma proporção de zoom, é isso que veremos Essa tecnologia basicamente adivinha as informações que faltam no original e tenta criar novos pixels De todas as ferramentas de IA usadas para redimensionar imagens, a mais eficaz, na minha opinião, é o Let's Enhance, cujo link você pode encontrar no quadro E aqui você pode ver uma comparação da imagem original à esquerda, o resultado do filtro neuro, que vimos no Photoshop no meio, e o resultado do Let's Enhance AI à direita Você pode ver como a clareza é muito melhor nessa versão e quantos detalhes foram recuperados ou adicionados a áreas como os olhos e os lábios. Prevejo que esse tipo de tecnologia em alguns anos fará com que as imagens da lista também pareçam independentes da resolução, como os gráficos vetoriais Mas até lá, continue verificando a resolução de cada imagem que você está usando em seu projeto de design gráfico. 13. 1.4.b Espaços de cores: O objetivo final do gerenciamento de cores é combinar as cores que você pode ver na tela com as cores do produto final impresso. Em um fluxo de trabalho de gerenciamento de cores ideal, você faria com que todos os dispositivos que participam do processo de design e impressão falassem o mesmo idioma, que resultaria em resultados de cores previsíveis e precisos. Um dos componentes mais importantes de um fluxo de trabalho gerenciado por cores é o uso do perfil de cores ICC Podemos ver que tudo começa com o designer criando um perfil de cores para o monitor que está usando. E mais tarde, falaremos também sobre a calibração do monitor , porque isso também é importante Mas, durante o resto do processo, sempre haverá um perfil de cores anexado aos arquivos do designer. Portanto, não importa onde elas apareçam, as informações originais da cor devem ser mantidas evitando transições e mudanças indesejadas nas Um perfil de cores é essencialmente a descrição do espaço de cores, gama e do comportamento de um dispositivo calibrado As impressoras terão suas impressoras offset e digitais calibradas e poderão fornecer ao designer gráfico seu perfil de ICC, na verdade, significa International Color Consortium. Foi criado em 1993 é a arquitetura e o sistema multiplataforma aceitos internacionalmente arquitetura e o sistema multiplataforma aceitos para gerenciamento de cores. No tópico de cores, já falamos sobre as diferenças entre os modos de cores RGB e CMYK e mencionamos que a principal diferença entre os dois é como as cores Portanto, enquanto usamos o CMIK para impressão, estamos trabalhando em um modelo de cores subtrativas, o que significa que o preto é a cor que significa que o preto é a No caso de RGB ou na tela, estamos usando o modelo aditivo que o branco é a cor mais intensa Então, com CMYK, quando você combina cores, elas ficam mais É o oposto com o RGB. Conforme você combina as cores, elas ficam mais brilhantes Mas a principal razão pela qual você verá uma mudança nas cores de RGB para CN YK não é porque elas descrevem as cores de uma maneira diferente É porque eles têm uma gama de cores diferente. Portanto, cada espaço de cores, e neste caso, podemos ver quatro deles aqui no canto superior direito, terá sua própria gama de cores, que é essencialmente o subconjunto de cores que podem ser representadas por esse Como você pode ver, o SRGB, representado pelo triângulo verde tem a menor área coberta, o que significa que oferece a menor gama de cores Comparado a ele, o espaço de cores padrão do CNK é um pouco maior, e é esse polígono que podemos ver aqui com um contorno ver aqui com um Portanto, embora esses dois gametas de cores se sobreponham, ainda há muita diferença entre eles, especialmente quando você está usando essas cores mais vivas e saturadas essas cores mais vivas e Eles não podem ser traduzidos corretamente para o CNK. Mas o espaço de cores SRGB é, na verdade, mais projetado para b. Enquanto o Adobe RGB, que é uma gama de cores muito mais ampla, é o padrão que usaríamos para Você pode ver aqui no diagrama que é um triângulo muito maior do que o SRGB, o que significa que cobre muito mais cores E o maior gameta de cores neste gráfico é o P photo RGB, que é usado principalmente em fluxos de trabalho de fotografia profissional Você deve ter notado que, ao usar o seletor de cores no Photoshop, às vezes, ao selecionar uma cor, você recebe um aviso aqui à direita Agora, isso realmente significa fora da gama para impressão. Podemos ver que a cor que selecionei é descrita de várias maneiras diferentes, incluindo RGB, C e K, e também LAB, que discutiremos em breve Mas para ver a cor mais próxima dessa que pode realmente ser impressa com as quatro cores, C e K, basta clicar nessa pequena guerra o seletor de cores pula imediatamente para a cor real que foi descrita com os valores CNK Então, mais uma vez, se eu clicar em algum lugar aqui, podemos ver que esses são os valores, 430 cem zero E se eu clicar no ícone de aviso, mesmo que a amostra de cores tenha mudado bastante, os valores do CNK não Isso ocorre porque, essencialmente, todas essas cores muito vibrantes não podem ser representadas com tinta e isso, é claro, não se aplica apenas aos tons verdes, mas você teria o mesmo problema com a maioria dos outros tons Por exemplo, se eu chegar em algum lugar, digamos, aqui, novamente, indo para o canto superior direito onde temos as cores mais intensas, posso clicar no aviso e, mais uma vez, teremos uma grande mudança, que mostra a cor mais próxima possível que pode ser obtida na impressão. Mais uma vez, daqui, até lá. Infelizmente, não existe uma fórmula ou recurso mágico que o impeça de lidar com essa diferença entre RGB e CMYK Mas, seguindo um fluxo de trabalho gerenciado por cores, você pode estar mais bem equipado trabalhar e ver as cores certas em todo o processo que eventualmente, poderão ser impressas. 14. 1.4.c.1 Principais termos relacionados a layouts de várias páginas — Tintas e sangria: design impresso é um subconjunto do campo mais amplo do design gráfico, e a maneira mais fácil de explicar como ele difere de outros tipos de áreas de design gráfico é que em geral ou na maioria dos casos com design impresso, você obteria um produto tangível no final de um projeto, seja um livro, um cartão de visita ou até mesmo um boné com uma impressão Os projetos de design variam em tamanho e complexidade. Você pode estar criando um pequeno adesivo, mas também pode trabalhar na marca completa de uma companhia aérea e em todos os designs que acabarão em aviões reais Agora, é claro, há muita sobreposição entre design digital ou web e design gráfico, porque você pode estar trabalhando em projetos para clientes nos quais é necessário fazer um pouco das duas coisas Mas se você está planejando se especializar em design de impressão ou se isso é apenas algo que você também deseja ter em suas habilidades, há muitos aspectos e coisas importantes que você deve saber como preparar seu trabalho para impressão com eficácia E é exatamente isso que abordaremos neste tópico. Então, vamos começar com o mais essencial. O que significa impressão em quatro cores? Bem, isso significa usar tinta ciano, magenta, amarela e preta, e o preto é conhecido como a cor principal pela qual estamos usando K na E o CMYK também é conhecido como modo de cor, semelhante ao RGB ou vermelho, verde azul que a maioria dos dispositivos de tela usa E o gerenciamento de cores é um tópico que abordaremos com muito mais detalhes posteriormente, o que significa essencialmente que é o processo qual você pode garantir que as cores que você vê na tela acabem parecendo o mais próximo possível do produto final impresso. Como designer de impressão, é fundamental estar ciente das limitações desse modo de cores e das maneiras pelas quais você pode obter cores mais ricas sempre que necessário Novamente, isso é algo que entraremos em muito mais detalhes posteriormente. Há outro termo que vale a pena lembrar: separação de cores, que é o processo de transformar uma fotografia ou imagem digital colorida e separá-la nos quatro componentes de cores sobre os quais já falamos Então, neste caso, podemos ver a imagem real aqui na parte inferior. E quando essa separação de cores acontecer, ela permitirá que a impressão final seja construída a partir desses componentes. E, novamente, discutiremos todos os diferentes tipos de processos de impressão com mais detalhes. Mas, neste caso específico, estamos vendo uma impressão offset em detalhes, na qual podemos ver a lista ou os pequenos pontos dessas quatro cores diferentes que usam quatro placas diferentes, impressas umas sobre as outras em papel para torná-la semelhante à imagem colorida original que vimos em Também é outro termo ao qual as impressoras costumam se referir e faz parte do processo de pré-impressão É RIP ou RIP, que significa roster image processor, e é essencialmente o processo que todas as imagens digitais, incluindo gráficos vetoriais, são convertidas no formato final com o qual as máquinas de impressão reais poderão trabalhar Caso você esteja se perguntando, a lista no RIP vem do processo de rosterização, onde todos os detalhes vetoriais, incluindo o tipo, são transformados em listas, que são essencialmente esses pequenos pontos que veremos A qualidade da impressão tem muito a ver com a resolução original e a resolução usada durante o processo de impressão. Mas isso é, novamente, algo que teremos que discutir com mais detalhes no próximo vídeo. Como já estabelecemos isso no design impresso, estamos trabalhando para obter um produto tangível no final Da mesma forma que é importante obter as cores corretas, também é importante obter uma impressão com aparência profissional. E um dos sinais óbvios de um projeto impresso de baixa qualidade ou barato é quando você nem mesmo tem sangramento em um folheto ou pôster Então, o que significa essencialmente uma sangria correta usada em um projeto de design gráfico ? O que isso significa é que o produto no final não terá nenhuma borda branca visível porque a imagem impressa cobre completamente o pedaço de papel E a maneira de fazer isso é usando um pedaço de papel ou folha um pouco maior e imprimindo um formato um pouco maior do que o que você deseja que seja o produto final. E então, quando a impressão estiver pronta, você cortará ou cortará a peça excedente para obter o tamanho real necessário E a razão pela qual isso é chamado sangramento é porque, nesse caso, a imagem está sangrando pela borda do papel Aqui está outro exemplo rápido em que já temos um cartão de visita configurado com o bleed. Podemos ver que o logotipo não precisa ser borrado, enquanto essa forma na parte inferior, para garantir que será impressa até as bordas, já aumentou ligeiramente de tamanho E assim que esses detalhes adicionais forem cortados, obteremos o cartão de visita final recortado, que garantirá que não haja lacunas brancas por aqui e garantirá que a cor vermelha saia das bordas do papel Desculpe, se as coisas começarem a parecer um pouco mais cirúrgicas, ter sangramento vermelho e cortar em uma frase E para entender melhor como configurar o sangramento em seus documentos e como ele se relaciona com todas as outras áreas, aqui está uma explicação simples em que podemos ver que o tamanho final da impressão, que também chamamos de tamanho que também chamamos geralmente é indicado com um Então essa será a borda do produto final depois que o sangramento for cortado Imediatamente ao redor da guarnição, temos o sangramento geralmente representado por esse retângulo vermelho O tamanho mais comum que usaríamos para essa área é 3 milímetros em todas as bordas de um oitavo de No entanto, em algumas partes do mundo, acho que na Austrália, normalmente seriam 5 milímetros Mas é sempre melhor verificar o tamanho da sangria com a impressora, e será você ou a impressora que incluirá as marcas de corte, que indicarão onde a borda da sangria será cortada É importante que essas marcas de corte nunca se sobreponham à área de corte real, caso contrário, elas acabarão aparecendo na impressão final Portanto, é perfeitamente normal que eles se sobreponham à borda de sangramento, pois isso é apenas uma impressão em excesso Na verdade, não precisamos disso no final. E normalmente também se sobrepõem outra área que fica logo fora da hemorragia , chamada lesma E isso pode ser em uma borda ou em todas as bordas, novamente, fora da hemorragia. E geralmente isso é indicado com uma linha azul. É uma área na qual você pode adicionar informações adicionais de impressão, incluindo marcas de registro, gráficos de consistência de cores e instruções adicionais para a impressora, quando necessário. E por último, mas não menos importante, há outra área sobre a qual vale a pena falar, que são as margens, que geralmente são representadas linha roxa dentro do acabamento E isso é, obviamente, um detalhe que não é impresso. Portanto, é um guia invisível que ajuda você a alinhar o conteúdo e garantir uma distância mínima da borda da página em todos os lados e, às vezes as margens podem ser diferentes em cada um dos lados, e são importantes principalmente quando se trata Portanto, você não gostaria de acabar com texto muito próximo às bordas da página. E você pode pensar nas margens e no sangramento como uma precaução de segurança para compensar as imprecisões ocasionais que você obterá em que Pode acontecer facilmente que o corte seja ligeiramente deslocado, mas desde que haja sangramento e também uma quantidade generosa de margem, você pode ter certeza de que nada do texto será cortado do texto será cortado e também não haverá bordas largas nas bordas Agora, entrando no design, eu só queria mostrar esses dois termos em ação, e também veremos algumas outras definições aqui Então, primeiro de tudo, quando eu me aproximo de um dos pontos angulares, podemos ver aquela borda preta, que, como você se lembra, é a borda de corte e, em seguida, a borda vermelha é a sangria Se eu pressionar W no meu teclado, posso visualizar rapidamente a aparência do produto final sem esse excesso de sangramento E também podemos ver as margens, ou seja, as linhas roxas , usadas para alinhar o texto, são especialmente visíveis quando temos texto especialmente visíveis quando temos justificado ou texto alinhado à direita Em termos da importância do sangramento, podemos ver um exemplo melhor com uma imagem real Como você pode ver, essa imagem não está alinhada com a borda de corte, mas movida um pouco além dela E é isso que garante que, na impressão final, teremos as cores saindo da borda dessa imagem. E, na maioria das vezes, isso não será um problema e você pode facilmente sacrificar alguns detalhes nas bordas de uma imagem. Você pode ver, por exemplo, aqui na parte inferior deste layout, que eu realmente tenho ainda mais detalhes para a imagem do que 3 milímetros Portanto, ele se estende até mesmo além da borda da hemorragia. Mas isso realmente não faz nenhuma diferença. No entanto, se você quiser se dedicar ao design, obviamente sempre poderá alinhar a moldura da imagem para que ela se encaixe perfeitamente na borda da borda Mas o sangramento não é usado apenas para imagens ou cores de fundo Também pode ser usado para elementos de design simples, como esta linha aqui na parte inferior, que é usada em combinação com o número da página. Então, mais uma vez, podemos ver a impressão final ficará assim. Mas, para garantir que essa linha branca apareça corretamente na impressão, ela também deve ser incluída na seção de sangramento Caso esteja se perguntando sobre design, sempre que iniciar um novo documento, você sempre poderá definir todas essas configurações, incluindo as margens, a sangria e os detalhes da borda aqui no lado direito E contanto que você tenha essa opção de visualização aqui na parte inferior, você também poderá ver essas atualizações ao vivo. Então, quando eu começo a aumentar o sangramento, por exemplo, podemos imediatamente vê-lo aparecendo aqui em segundo plano E caso você já tenha iniciado o documento e tenha esquecido de configurar o sangramento, você sempre pode ir ao menu Arquivo e, na configuração do documento, poderá encontrar a mesma opção 15. 1.4.c.2 Principais termos relacionados a layouts de várias páginas — Revistas (Parte 1): Em primeiro lugar, você deve sempre pensar na divulgação completa ao criar algo para uma revista Então, em vez de prestar atenção às páginas individuais, você sempre considera o spread completo. Portanto, quando um leitor abre a revista, ele olha as duas páginas aproximadamente ao mesmo tempo, para que seus olhos sejam examinados rapidamente E mesmo que o spread tenha um artigo em um lado e um anúncio no outro lado, ainda deve haver alguma forma de harmonia ou consistência entre eles Agora, é claro, quando se trata de um artigo real, a primeira página do artigo é o convite para o leitor começar a lê-lo, e você precisa realmente fazer um bom trabalho combinando essas duas partes do artigo. Portanto, há três fatores principais com os quais você pode chamar a atenção de alguém para divulgar sua divulgação. O primeiro é o layout ou a composição do spread. A segunda é a imagem que você usa ou a imagem principal e, em seguida, a terceira é o título Obviamente, esses três estão muito relacionados entre si. Portanto, sua composição depende um bom posicionamento da imagem e do título ou de uma boa combinação deles Mas de todos os elementos textuais, o título é definitivamente o mais importante em sua página É bastante comum que os títulos usem o tipo de exibição, que não é apenas uma fonte única, mas geralmente é uma fonte personalizada ou letras à mão que realmente se adequam ao tema do artigo O posicionamento do título geralmente está no canto superior esquerdo, mas também pode estar à direita; em alguns casos, também pode estar na parte inferior, na extrema esquerda ou na extrema direita A razão pela qual é bom colocá-lo no lado esquerdo é porque, naturalmente, estamos começando a escanear a propagação da esquerda para a direita e começando do canto superior esquerdo até o canto inferior direito. Obviamente, isso pode ser diferente quando você tem sua revista em árabe. Você provavelmente o espelharia e teria as coisas começando da direita As manchetes geralmente são muito grandes. Portanto, em termos de hierarquia dentro da composição, eles devem ser realmente o elemento dominante, definitivamente maiores e mais robustos em comparação com os outros elementos textuais dentro da página Em alguns casos, o título em si pode estar usando uma formatação diferente Como aqui, a primeira palavra, sim, é bem diferente, apesar de usar a mesma família de fontes do resto do título, mas ainda forma uma única unidade quando é reunida Quando você tem um texto curto acima de um título, normalmente nos referimos a isso como o kicker Então, novamente, aqui, isso seria o problema. Abaixo, esta é a manchete. E neste exemplo, você pode ver que um emparelhamento de fontes também pode funcionar para um título Portanto, duas fontes diferentes muito contrastantes combinadas ainda formam uma boa unidade sólida que pode funcionar como título Agora, geralmente logo abaixo do título. Então, neste caso, esta seção aqui é o que chamamos de introdução, stand first ou D. Isso geralmente cobre em poucas palavras o que você vai ler no artigo, então realmente o incentiva a começar a ler, mas também atua como uma ponte entre o título e o corpo do Então, aqui está outro exemplo do kicker the headline e, abaixo dele, o stand first ou deck da introdução Agora, lembre-se de quando eu disse que os dois lados do spread devem ser considerados como uma unidade. Embora aqui tenhamos um esquerdo e um lado direito muito distintos, ainda há muita repetição que ajuda a uni-los, e a unidade no design é muito importante Então, aqui, obviamente, vemos a cor é usada no lado esquerdo e direito. Em seguida, a mesma fonte é repetida novamente. E também, em geral, as formas aqui no lado esquerdo são bastante quadradas e quadradas, que novamente se repete aqui no lado direito Normalmente, há um elemento que vem logo após ou anexado à introdução Isso é o que chamamos de Byline. Basta comprar e depois o nome do autor. Agora, esses elementos que já abordamos são muito comuns, mas isso não quer dizer que às vezes você precise omitir um deles. Por exemplo, neste design, eu diria que esse é o ponto principal, essa é a Há nossa assinatura, mas não há uma introdução real. Podemos considerar esta seção aqui, a introdução, mas ela parece mais parte do corpo do texto E como estamos falando sobre o corpo do texto, esse é o maior elemento textual do seu artigo E aqui, a legibilidade é crucial. Portanto, você deve prestar atenção ao comprimento da linha para garantir que seja confortável ler o texto. Portanto, duas linhas longas ou duas curtas não são ideais. Você provavelmente deseja configurá-lo para cerca de 45 a 80 caracteres em cada linha, e isso já está com os espaços incluídos. Agora, quando não há introdução, o primeiro parágrafo pode ser considerado o principal E observe como isso é enfatizado com a formatação em negrito Então, queríamos carros voadores que realmente levassem você a ler o resto da cópia. Agora, outro termo que você pode ouvir mencionado quando se trata do primeiro parágrafo ou mesmo do início de um artigo é não gráfico ou não gráfico, que é uma gíria editorial para uma frase que resume o resto do artigo sem fornecer muitos detalhes Então, é quase como a tese sobre o que você vai ler. E alguns podem argumentar que o lead e o gráfico são exatamente a mesma coisa. Algumas pessoas diriam que é diferente. Mas, geralmente, no primeiro parágrafo do corpo do texto, você pode incluir algo que seja, novamente, um pouco mais elevado do que o resto do corpo do texto. Outra coisa importante que você precisa ter em mente ao trabalhar com o corpo do texto é que você deve ter uma linha de base padronizada em toda a extensão, o que significa que as linhas, mesmo que estejam em colunas diferentes, devem corresponder à posição e, portanto, devem estar alinhadas umas às Então, aqui está outro exemplo, embora tenhamos uma lacuna aqui nesta primeira coluna. Então, há a lacuna entre os parágrafos. Ainda temos o alinhamento. Entre as linhas do lado esquerdo e do lado direito. Portanto, esse alinhamento é graças à grade da linha de base. Esse é um recurso de design que você pode ativar em um quadro de texto individual ou até mesmo em todo o documento. Agora, o próximo elemento textual em termos de hierarquia seria o subtítulo, seria o subtítulo, que geralmente está dentro das colunas ou quadros do corpo do texto E isso ajuda a quebrar grandes pedaços ou blocos de texto Então, aqui, faça exercícios, por exemplo, faça exames de saúde. Esses seriam considerados subtítulos, mas pode haver muitos níveis de subtítulos Portanto, até mesmo seus 20 anos podem ser um, se o artigo continuar mostrando seus 30 e 40 anos, mas pode até haver subtítulos de terceiro e quarto níveis Assim, novamente, serve ao mesmo propósito, dividindo ou dividindo uma grande parte do texto, mas, novamente, criando divisões menores dentro uma unidade já criada pelo subtítulo de segundo nível A estrutura e a hierarquia são extremamente importantes design da revista porque há muitos elementos, muitas informações Você realmente precisa orientar seu leitor durante a divulgação para garantir que ele encontre as informações relevantes, porque acredite, maioria dos leitores não está lendo na ordem em que você deseja que eles leiam. Eles pulam por aí. Mas ao ter esses subtítulos, por exemplo, você realmente dá a eles pontos de entrada em diferentes áreas onde eles podem ir E eles podem, eventualmente, ler o artigo inteiro, mas talvez não na ordem em que foi configurado para ser lido. Outro elemento textual distinto muito importante em um spread é o pull coat, qual podemos ver dois exemplos nesse spread Geralmente são retirados do corpo do texto e destacados como leituras essenciais da história e algo realmente empolgante e interessante. Mais uma vez, isso é para chamar a atenção para o artigo. Às vezes, você pode folhear a revista e ver um casaco que o leva até o Nem sempre precisam ser citações, então não precisa ser alguém triste. Pode ser apenas um resumo ou algo interessante , então cabe a você, como designer, decidir o que deve ser destacado nos casacos Aqui está outro casaco muito elegante colocado no centro da página. E aqui está outro casaco muito atraente, forte e ousado dentro da pasta E, claro, o código pull nem sempre precisa quebrar a estrutura do corpo da cópia. Na verdade, eles podem ser independentes, então podem ficar na lateral, como aqui, uma maneira muito sofisticada e sutil de colocar o casaco na parte inferior esquerda. Outra parte importante para estruturar a revista em um spread seria o cabeçalho e o Puta No cabeçalho, você normalmente colocaria algo sobre o artigo, seja uma parte recorrente da revista, e isso indica que esse artigo atual se enquadra nessa categoria, ou pode ser algo mais específico, como digamos, o nome da celebridade, que é abordada nesse Isso é especialmente útil se você tiver vários spreads e quiser garantir que o leitor saiba que ainda está lendo sobre a mesma coisa O rodapé normalmente contém um pouco mais de informações. Um dos elementos cruciais é o número do fólio ou da página, que normalmente você gostaria de colocar nos dois lados Mas se você colocá-lo apenas em um lado, é melhor usar o lado direito dentro da pasta. O rodapé pode conter informações adicionais como o URL do site, ou também pode ser a data E pode até mesmo haver notas e referências colocadas aqui. Em alguns casos, brincar com certos elementos de seu design pode definir o tom do artigo ou até mesmo de toda a revista Short list é uma revista muito legal aqui no Reino Unido, e você pode ver como eles são espirituosos com seu URL Portanto, nesse caso, o rodapé está quase completamente coberto. Não há nenhum número de página visível e também o ícone do URL é lido. No entanto, esse é um elemento que se repete nos outros spreads e nem sempre precisa estar totalmente visível Mas, mais uma vez, trata-se de quebrar as regras quando você conhece as regras. Outro termo que às vezes você pode ouvir é cabeça correndo ou pés correndo. Mais uma vez, esse é um elemento que continua ao longo de algumas páginas para indicar um capítulo ou seção da revista. Então, neste caso, eu poderia considerar uma cabeça de corrida, porque à medida que avançamos e vamos para a outra página, novamente temos o mesmo design lá. 16. 1.4.c.3 Principais termos relacionados a layouts de várias páginas — Revistas (Parte 2): Sempre que você coloca imagens, há duas coisas importantes que você precisa lembrar. Primeiro de tudo, é ter uma legenda para eles e dar crédito ao artista, seja ele fotógrafo ou ilustrador Em alguns casos, você veria legendas individualmente para cada imagem Mas a prática comum também seria combiná-las e simplesmente se referir às imagens como esquerda, direita ou inferior. Então, neste texto, temos tudo escrito em um bloco de texto. Para simplificar os créditos, caso todas as fotos tenham sido tiradas para um artigo pelo mesmo fotógrafo, você também pode incluir o nome no início na seção de assinatura Então, aqui, por exemplo, temos palavras, que são o artigo escrito por uma pessoa, mas imediatamente depois disso, há o crédito para o fotógrafo. É bastante comum que outros colaboradores também sejam citados na seção Assinatura Então aqui, por exemplo, ao lado do autor, temos novamente o fotógrafo, mas também o estilista do lado direito Agora, há muitas maneiras diferentes de adicionar legendas. Elas podem ser caixas sobrepostas a uma imagem ou podem ser escritas sobre as E nesses casos, geralmente, deve estar na parte inferior, onde está escrito e não na parte superior, porque pode ficar confuso se você mover as legendas. Novamente, é bom ter um sistema para Essa é, novamente, uma regra que você pode quebrar se fizer sentido. Como neste exemplo, temos o texto no canto superior esquerdo da imagem, mas isso ocorre principalmente porque a imagem no canto direito da página espelhada não tem mais nada em cima dela. Portanto, é óbvio que essa legenda se refere a essa imagem. E a razão pela qual esse texto foi colocado lá é porque esse era o melhor espaço negativo dentro da imagem. Portanto, teria sido difícil lê-lo em qualquer outro lugar. Esse é apenas mais um bom exemplo de como entender as regras. Não significa que você sempre tenha que seguir todos eles. Trata-se de ser flexível e adaptar as regras à situação real que você tem em um spread. Se houvesse outra imagem em cima disso, eu provavelmente evitaria adicionar a legenda aqui no canto superior esquerdo Há outro termo muito importante para aprender em design impresso. É o sangramento, que geralmente é importante quando você coloca imagens no seu spread Quer sejam imagens menores ou estejam cobrindo toda a extensão, você provavelmente gostaria que elas fossem até a borda. Assim, essa imagem aqui vai até a borda na parte superior, ou essa imagem vai até a borda direita. E é aqui que você precisa ter certeza de que está sangrando Agora, o sangramento geralmente está a mais de 3 milímetros do tamanho final da impressão, que então E sempre que você configura as imagens no In Design, você só precisa se certificar de que o limite real ou a borda da imagem vá até a borda da sangria Assim, 3 milímetros serão sacrificados para garantir que você obtenha uma borda perfeitamente E, claro, o sangramento não serve apenas para as imagens, é também para o resto da página. exemplo, neste caso, temos uma cor azul muito sutil no fundo, o que significa que você precisa sangrar por toda a extensão Agora, há uma grande variedade de imagens que você pode usar, sejam elas ilustrações, infográficos ou fotografias, e pode até ser uma combinação delas No entanto, depois de escolher um determinado estilo, digamos, um estilo de ilustração, como neste caso, que deve constar em todo o artigo. Portanto, é comum que, se houvesse uma comissão de ilustradores para trabalhar em um artigo, ela cobriria todos os elementos gráficos necessários Novamente, isso está prestes a garantir a repetição e a unidade em seu design, o que definitivamente é uma das coisas mais importantes para fazer com que pareça profissional Agora, para imagens que atravessam uma página , cobrindo os dois lados, normalmente as chamamos de caminhão duplo ou corrida. E aqui está um bom exemplo ou aqui está outro, que você pode ver que não significa necessariamente que seja uma imagem em segundo plano, e então você coloca texto em cima dela. Pode haver maneiras inteligentes de integrar seu tipo atrás e na frente e criar um pouco mais de perspectiva ou profundidade em sua página E isso é, novamente, um objetivo muito importante para você como designer, porque se você puder criar um plano bidimensional, que é a revista espalhada em algo que pareça mais tridimensional, seus leitores ficarão mais atraídos entrar no espaço que você cria. E há mais um termo sobre imagens que vale a pena mencionar, e há pacote de fotos, que geralmente se refere a um conjunto de imagens combinadas em uma coluna ou mesmo em uma única linha, ou mesmo quando elas estão sobrepostas e empilhadas umas sobre Quando nos referimos à zona de salvamento dentro do design, normalmente nos referimos a tudo dentro das margens E as margens são aquelas bordas externas invisíveis que garantem que o texto não fique muito perto da borda Mais uma vez, pode haver exceções, como a cabeça de corrida nesse caso e o rodapé na parte inferior com os Mas, além das margens externas, você também deve prestar atenção às margens internas, que normalmente chamamos de deformação, e é aqui que você colocaria a e é aqui que você colocaria encadernação ou a lombada da revista Portanto, além de manter as coisas afastadas das bordas, provavelmente é ainda mais importante não colocar nada importante na seção central da página, e isso se aplica tanto aos elementos textuais quanto às imagens Portanto, observe como aqui, de forma inteligente, os quatro caracteres da ilustração são colocados no lado esquerdo e direito, mas ninguém está no centro É por isso que o planejamento é tão importante, e o editor deve sempre se comunicar com o ilustrador contratado para trabalhar no mesmo artigo Agora, é claro, você nem sempre pode evitar ter nenhum detalhe importante ao redor da coluna ou do rastejamento Então, nesse caso, essa faixa dupla teria alguns detalhes que se enquadram nessa seção da coluna. Mesmo assim, dá para ver que o designer prestou atenção para não deixar o texto fluir Está aqui no lado esquerdo e no lado direito. Portanto, ainda estará legível quando a impressão final for lançada. Com este exemplo, novamente, como a imagem cobre toda a extensão, é impossível evitar que os detalhes acabem perto da lombada ou dentro da curvatura. No entanto, todos os elementos textuais ainda estão seguros e longe da confusão. Agora, você deve se lembrar que mencionei na primeira parte deste vídeo que o principal elemento textual em sua página inicial sempre será o corpo do texto, e é aqui que a legibilidade é o aspecto mais importante do seu design Então, você normalmente acabaria usando colunas para dividir o texto, certificando-se de que o comprimento da linha não seja muito longo. E quando se trata de criar colunas, você também acabaria tendo uma calha ou alli, que é o espaço negativo dentro O tamanho disso realmente depende do tamanho do texto e também do comprimento da linha. Mas, essencialmente, o que você quer garantir é haja diferença visual suficiente entre os dois lados. Assim, seus leitores não acabarão pulando de um lado para o outro acidentalmente Em alguns casos, você pode ultrapassar um pouco os limites e usar colunas muito estreitas como essa. Não é muito confortável de ler. Mais uma vez, o comprimento da linha é um pouco curto demais, mas porque há uma justificativa usada, cria uma borda muito nítida à direita em vez de linhas irregulares Portanto, nesses casos, você também pode reduzir o tamanho da calha ou do beco entre as colunas Lembre-se de que a legibilidade deve ser sua prioridade número um e não a formatação estilística Quando se trata de dividir colunas, você também pode usar uma regra descendente, que seria um elemento gráfico dividindo as Então, neste caso, essas são apenas linhas simples. Mas você também pode ser um pouco mais sutil com suas regras. Como aqui, temos essas linhas pontilhadas vagas descendo no final de cada coluna, ou seja, no lado direito de Agora, há outro elemento muito comum em uma página de revista, que tem vários nomes diferentes. É disso que estou falando quando você tem um pequeno artigo adicional dentro do artigo. É como uma história paralela relacionada ao artigo em si. Há muitos nomes para isso, então pode ser chamado de painel, saída de livros, cópia em caixa, barra lateral e também cobertura secundária Existem pequenas diferenças entre todos eles, mas, essencialmente, todos eles se relacionam com esses detalhes adicionais separados ou isolados, o que geralmente ajuda a contar uma história completa ao lado do corpo da cópia principal. Agora, eles devem estar visualmente separados e diferentes do resto do corpo do texto e do resto da revista. Então, isso é apenas para garantir que o leitor saiba exatamente quando ler isso. Eles podem decidir lê-lo primeiro, antes de terminarem lendo o corpo do texto ou depois. Depende totalmente deles. Mas você, como designer, só precisa se certificar de que está isolado. Isso pode ser feito usando uma fonte diferente, uma cor de fundo e pode realmente variar em tamanho. Às vezes, pode até ocupar metade da página. No entanto, o posicionamento mais comum desses elementos seria na borda direita do spread. Portanto, esse é o posicionamento ideal para uma barra lateral. Os painéis também podem ser mais gráficos em vez de depender apenas do texto Como aqui, temos mais ou menos um pequeno infográfico, mas ainda assim seria considerado um painel E embora aqui no lado esquerdo, não tenhamos uma cor de fundo distinta. Esse detalhe ainda está isolado o suficiente por ter esses elementos gráficos simples aqui, criar uma pequena moldura e, mais uma vez, ajudar ou garantir que ela seja isolada o suficiente para se tornar um painel ou caixa E já que estamos falando de molduras, as linhas, é claro, também são elementos importantes dentro de uma capa de revista. Eles podem ajudar a orientar o leitor e direcionar sua atenção para certos detalhes. Aqui temos uma regra, por exemplo, logo abaixo do Ou aqui temos uma linha de visão, que normalmente chamamos quando uma linha percorre toda a extensão Essa é outra maneira de unificar visualmente as duas páginas. E lembre-se de quando falei sobre profundidade, aqui está um belo exemplo de integração da imagem que está no fundo com a linha dos olhos que parece estar por trás da Portanto, embora a maior parte do texto seja colocada em cima dela, ainda há outro elemento que parece estar correndo por trás da imagem. Então, essa é uma maneira inteligente de usar técnicas de mascaramento para estabelecer mais profundidade e perspectiva no layout E por último, mas não menos importante, precisamos falar sobre espaço em branco ou espaço negativo, que são todas as áreas vazias na capa da revista. Esses são tão cruciais quanto todos os outros elementos sobre os quais já falamos , porque sem um bom equilíbrio entre o espaço negativo e o positivo, você acabaria tendo desordenado e claustrofóbico Então, até mesmo essa enorme tampa que temos aqui à esquerda define um grande espaço negativo. E, a propósito, capitalização suspensa é outro termo usado para definir esses primeiros caracteres grandes que podem funcionar novamente como um bom ponto de entrada ou ponto focal no design. E se você estiver interessado em aprender mais sobre eles, tenho um vídeo separado no canal sobre como usar o Photoshop e o design para criar letras capitulares empolgantes e envolventes Mas voltar ao espaço negativo com muito realmente intensifica o resto dos elementos e dá um pouco mais de espaço para respirar Então, geralmente, quanto mais você usa o espaço negativo, mais elegante e luxuosa será a sua publicação de revista. E mesmo que com esta fotografia tenhamos uma cor na parte de trás porque não há detalhes reais, eu também consideraria esse espaço negativo. 17. 1.4.c.4 Principais termos relacionados a layouts de várias páginas - Problemas tipográficos comuns: Nesta lição, falaremos sobre órfãos, vedos, corridas, regs Agora, esses termos podem parecer estranhos quando você os ouve pela primeira vez, mas se você estiver familiarizado com a digitação, provavelmente já se deparou com alguns deles Então, vamos ver no design como, em primeiro lugar, podemos recriar esses problemas ou problemas com nossa cópia corporal e depois aprender também como eliminá-los Primeiro, vamos falar sobre o reverso. Isso é algo que você notará principalmente se estiver usando largura de coluna estreita e também uma justificativa conjunta, e você pode piorar as coisas se não estiver usando hifenização Portanto, isso é algo que você pode controlar nas opções de formatação de parágrafos Aqui, se você tiver hifenização e tiver o alinhamento definido para uma das opções de justificação e, em seguida, apenas reduzir texto ou a largura dos quadros de texto, você começará a você começará Então, já aqui, posso apontar uma e outra seção em que temos essas lacunas no texto, e geralmente a chamamos de verso, onde ela afeta várias linhas umas sobre as outras. Mas mesmo quando se trata de linhas individuais, ter essas lacunas maiores entre as palavras, não parece profissional. Se eu for ainda mais longe e reduzir a medida ou o comprimento da linha, começaremos a ter ainda mais desses rios aparecendo e lacunas ainda maiores aparecendo. Portanto, a melhor maneira de evitar que esses rios apareçam é garantir que sua cópia tenha medida ou largura de linha suficientes, especialmente se você estiver usando uma justificativa E nesses casos, eu recomendaria também ter a hifenização ativada porque você pode ver que mesmo aqui, onde na verdade não tínhamos muitos rios aparecendo na cópia, ao adicionar hifenização ou permitir que a hifenização apareça, isso já corrige o texto um pouco mais e espalha as coisas um pouco melhor Agora, na outra vez que mencionei no início da aula, ag também é algo que se refere ao alinhamento das bordas de sua cópia E isso é importante principalmente quando você usa flush left ou flush right, também chamado de alinhamento à esquerda e alinhamento à direita, que às vezes, por padrão, se não houver recursos adicionais usados, podem ter uma borda muito desequilibrada ou irregular Então, nesse caso, não parece muito ruim. Então, quando olhamos para o site aqui à direita , há um pouco ida e volta, mas não é tão ruim. E mesmo aqui à esquerda, isso parece bastante uniforme. Mas se eu começar a mover meu quadro de texto, podemos acabar criando uma borda mais irregular, dependendo da largura que criarmos Algo assim não parece muito bom. Então, já no lado esquerdo e direito dessas colunas, temos muitas linhas indo e voltando. Então, mais uma vez, essa é a linha da qual estou falando. E para poder refinar isso ou equilibrar essas linhas irregulares, temos uma opção de design, que você encontrará ao selecionar sua cópia e acessar essas opções adicionais aqui no lado direito Então, clique neste ícone e escolha equilibrar linhas irregulares E isso tentará refiná-lo o máximo possível. Então isso foi antes e isso é depois. Certamente ficou um pouco melhor, então está distribuído de forma mais uniforme. E essa é uma opção que, obviamente, você pode salvar em um estilo de parágrafo, o que corrigirá automaticamente esses problemas enquanto você estiver editando a cópia. Então, agora, se eu mover meu quadro de texto, ele sempre tentará refinar essa borda irregular, que funcionaria da mesma forma que eu estivesse usando o alinhamento à esquerda ou à direita E, claro, a solução ou arma definitiva para eliminar as bordas irregulares é a justificativa Mas lembre-se, com este, você pode estar introduzindo rios. Então, em poucas palavras, quando você estiver usando a justificativa, cuidado com os rios Ao usar o alinhamento à esquerda ou à direita, cuidado com as bordas irregulares Agora, vamos continuar e falar sobre os outros três problemas que você pode encontrar, começando com um vídeo, que já podemos ver aqui nesta página. Então, um vídeo é a última linha de um parágrafo no início de uma coluna. Ela foi separada do resto do parágrafo e agora está completamente sozinha nessa nova coluna. E isso também pode acontecer às vezes, que é ainda pior se essa cópia em outra página ou ainda pior se estiver em outra página , porque o vídeo fica ainda mais separado do resto do parágrafo. mesma forma, chamamos a primeira linha de um parágrafo órfã, que é separada do resto do parágrafo na parte inferior de uma coluna ou E a forma como você pode se lembrar disso é que o órfão foi deixado para trás Então, todo o resto do parágrafo continuou, mas eles deixaram o órfão Alguns designers nem fariam diferença entre esses dois termos, mas eu prefiro lembrá-los como dois erros individuais distintos, que, felizmente, no design podem ser corrigidos com uma configuração simples Então, tudo o que você precisa fazer é criar um estilo de parágrafo a partir do painel Estilos de parágrafo e, dentro dele, você encontrará um recurso chamado Keep Options. Agora vou ativar a pré-visualização para que possamos ver essa atualização. Então, aqui, tudo o que você precisa fazer é ativar manter as linhas juntas, e a configuração padrão é perfeita porque o que ela fará é manter no início e no final de cada parágrafo, pelo menos duas linhas juntas. E isso já eliminará órfãos e vídeos. Se você quiser ser mais generoso, quantas linhas são mantidas juntas, você pode aumentar esse valor, e você o verá já atualizado aqui na cópia. Então, eram duas linhas no final do parágrafo ou uma única linha. Mas se aumentarmos isso , será limitado ao mínimo três linhas de um parágrafo separadas em uma nova coluna ou página. Portanto, manter as linhas unidas é melhor solução para eliminar órfãos e viúvas, e podemos testar isso se eu Agora, se eu tentar mudar a cópia aqui e recriar o órfão que tínhamos anteriormente Então, ainda temos duas linhas aqui no início desse parágrafo. Mas quando eu mover isso mais alto, ele não deixará uma única linha, a primeira linha ficar sozinha, ele moverá automaticamente as duas linhas para a próxima coluna. Então, manter linhas é como dois pássaros com uma cajadada só. Eliminamos órfãos e viúvas, mas ainda há um termo que precisamos observar, que é correr Agora, runt geralmente são essas últimas linhas curtas de um parágrafo que parecem muito desequilibradas e pouco profissionais E essas coisas, infelizmente, são um pouco mais difíceis de consertar porque você precisa fazer duas coisas Primeiro de tudo, você precisa configurar um estilo de personagem, que terá uma única opção, e eu normalmente renomeio isso também e simplesmente o chamo de sem interrupção Aqui, no lado esquerdo em formatos básicos de caracteres, temos que ativar a opção sem interrupção. Isso é tudo o que precisamos definir para esse estilo de personagem. E então, voltando ao nosso estilo de parágrafo que já estamos usando aqui, precisamos entrar nele. E em estilo de agarrar, precisamos escolher um novo estilo de agarrar. Selecione nosso estilo de caractere sem interrupções, que se torna um estilo aninhado nesse caso E então, abaixo disso, você deve digitar o seguinte código, colchetes e cifrão E dentro dos colchetes, você precisa especificar a quantidade mínima de caracteres que deseja ver na última linha de cada parágrafo Então, se digitarmos, digamos, 15 aqui, e eu clicar em AA, imediatamente, ele corrige aquelas últimas linhas curtas na minha cópia. Mais uma vez, se eu voltar e reduzir isso para cinco , posso permitir que essas palavras mais curtas apareçam aqui nas últimas linhas. E se eu quiser ser ainda mais rigoroso, posso defini-lo, digamos, para 25. E isso significa que teremos últimas linhas muito mais longas para cada um dos nossos parágrafos Agora, na verdade, é bom ter menos caracteres na última linha de cada parágrafo pois isso também ajuda a criar uma quebra visual e uma interrupção entre os parágrafos Portanto, melhora a legibilidade, o que, como discutimos, é muito importante Mas ter duas últimas linhas curtas é algo que você deve evitar. E agora, com essa técnica, o estilo de personagem aninhado, sem interrupção e configurando essa função de captura, eliminará automaticamente essas execuções para que apareçam Então, sempre que você acabar trabalhando com uma quantidade maior de texto, provavelmente acabará trabalhando em design, e então precisará se certificar configurar um estilo de parágrafo, que manterá as linhas unidas, eliminando os órfãos e os vídeos e também essa técnica que eliminando os órfãos e os vídeos e também acabei de mostrar com o estilo de caractere aninhado no estilo e isso vai corrigir as corridas. E então, dependendo se você está usando justificativa ou o alinhamento à esquerda ou à direita, lembre-se de tomar cuidado com a rotação e a reversão 18. 1.5.a Elementos e princípios do design: Os elementos básicos do design são blocos de construção visuais fundamentais usados para criar qualquer composição. Os designers usam esses elementos para construir e comunicar ideias visualmente, assim como um escritor usa palavras para criar frases e frases para criar histórias. Cada elemento tem sua própria função. As linhas guiam o olho, dão forma, criam estrutura, cor, evocam emoção, textura, acrescentam profundidade e assim por diante Os princípios do design , por outro lado, são as regras ou diretrizes de como organizar e organizar esses elementos de forma eficaz. Os elementos são o que você usa, os princípios são como usá-los. Por exemplo, você pode usar a cor, que é um elemento para criar contraste, que é um princípio, ou organizar as formas do elemento para obter equilíbrio, o que é outro princípio. Em resumo, os elementos são as ferramentas e os princípios são o modelo Felizmente, para este exame, você não precisa ter um conhecimento profundo elementos e princípios de design No entanto, se você estiver interessado em saber mais sobre essas coisas, tenho uma série de treinamento inteira dedicada a esse tópico, cobrindo todos esses termos detalhadamente. Apenas como exemplo, para equilibrar, falamos sobre o peso visual do design analisamos muitos exemplos diferentes e também os tipos de equilíbrio que você pode ver em composições como equilíbrio simétrico, assimétrico, radial e em mosaico Analisamos exemplos de alinhamento. Pode ser vertical, horizontal, diagonal ou seguir uma grade personalizada. Também analisamos muitos exemplos específicos sobre como as grades podem ser utilizadas na comunicação visual E para cada termo e tópico, analisamos centenas de exemplos incríveis e os discutimos detalhadamente. 19. 1.5.b Regra dos terços: A Regra dos Terços é uma técnica muito usada nas artes visuais Portanto, antes de começar a ser usado em design gráfico, ele já era aplicado há muito tempo em pintura, fotografia e até cinematografia É uma regra muito simples, fácil de entender e também aplicar a qualquer um dos seus projetos. E há apenas algumas coisas que eu gostaria de discutir sobre isso neste vídeo, além de mostrar alguns exemplos criativos, mostrar alguns exemplos criativos, mas a regra dos terços é usada para alinhar os pontos focais nos designs porque essa é a melhor e mais comum maneira de usar a regra dos Mas antes de tudo, vamos entender como isso funciona. Então, basicamente, o que você precisa fazer é dividir seu quadro em três seções iguais, vertical e horizontalmente E essas linhas de divisão horizontal e vertical resultarão em quatro pontos de interseção E de acordo com a regra dos terços, essas são as posições em que é mais eficaz colocar um ponto focal Agora você deve se lembrar de que estávamos falando sobre leitura da gravidade quando discutimos layouts, e pela mesma razão que a maioria dos espectadores começa do canto superior esquerdo e depois gravita em direção ao canto inferior direito de cada composição e quadro, mesmo essas quatro interseções dentro da regra dos terços não são Então você adivinhou que o ponto de interseção superior esquerdo é o posicionamento mais eficaz para um ponto focal, porque é isso que maioria dos espectadores vê primeiro quando vê uma composição E a maioria das pessoas não apenas tende a olhar aqui primeiro, mas também a ficar de olho nessa posição por mais tempo De acordo com as estatísticas, o ponto de interseção superior esquerdo recebe 41% da atenção, seguido pelo ponto abaixo, que é 25%, e o canto superior direito, E, finalmente, o último no canto inferior direito é 14%. Então, de acordo com essas porcentagens, podemos pensar que esses quatro pontos a direção ou direção geral movimento dos olhos do observador, o que, novamente, corresponde muito bem à gravidade de leitura que discutimos anteriormente Antes de analisarmos alguns exemplos de design gráfico, quero dedicar algum tempo a essas duas fotografias, que podem nos ajudar a entender que não apenas os pontos de interseção são importantes quando se trata da regra dos terços, mas também como utilizamos as linhas que dividem Então, além de colocar esse barco aqui perto de um dos pontos de interseção, observe como o horizonte também está alinhado com uma das linhas de divisão da regra dos terços fotografia e também na ilustração e no design gráfico, decidir onde está a linha do horizonte afetará muito o ponto de vista e a percepção de sua composição E é uma prática comum alinhá-la com a terceira linha horizontal inferior ou superior Então, aqui está um exemplo em que, mais uma vez, o horizonte está alinhado, neste caso, com a terceira linha superior E nesse caso, o ponto focal seria essa garota que está perfeitamente alinhada com essa terceira linha vertical E mesmo que não possamos ver o rosto dela, a cabeça ainda está perfeitamente alinhada a uma dessas linhas de interseção É importante mencionar que você não precisa ser extremamente rigoroso ao usar essa regra. É mais uma diretriz, e a ideia geral é que, ao mover seu assunto ou ponto focal, um v do centro de sua composição a torna mais dinâmica e interessante Manter o objeto no centro de uma composição pode torná-la mais ociosa ou estática Obviamente, há exceções como quando você deseja obter simetria reflexiva ou de rádio perfeita em suas composições ou quando deseja enfatizar a estabilidade alinhando tudo ao Vamos ver a regra dos terços em ação nesses exemplos criativos aqui Primeiro, começando com a capa desta revista. Se eu alinhar esse retângulo que criei com a capa em si, podemos ver que o ponto focal, que é naturalmente o rosto dessa mulher, e também o grande chapéu redondo que ela está usando cairão quase exatamente no ponto de interseção superior direito Além de ter a mulher alinhada a esse terço vertical, também temos a linha de capa principal alinhada com a outra terceira linha vertical, e também pode ser intencional que esse grupo de texto esteja perfeitamente posicionado na horizontal inferior Outra coisa que podemos ver no horizonte ou na faixa aqui na parte superior da capa é que as três palavras dentro dela também estão perfeitamente divididas e distribuídas de acordo com a regra dos terços, onde temos esses pequenos pontos de divisão alinhados perfeitamente com a linha de divisão vertical Então, se eu mover esse quadro um pouco para baixo e aproximar, você pode ver a que eu estava me referindo. Observando este exemplo, mais uma vez, podemos ver que o título principal está perfeitamente alinhado ou centralizado neste primeiro ponto de interseção Mas em sua borda direita, o G, também está perfeitamente alinhado com a segunda terceira linha vertical Portanto, embora essa composição possa parecer um pouco caótica à primeira vista, você pode ver que, na verdade, muitas estruturas subjacentes são muitas estruturas subjacentes Aqui está uma capa muito boa da revista New Yorker, que mostra Nova York completamente coberta de neve e criando muito espaço negativo ou espaço em branco Mas, assim como antes, a regra dos terços, novamente, é usada perfeitamente aqui para alinhar o único edifício visível E mesmo que não seja uma linha reta, mas uma curva, até a neve está alinhada a uma das terceiras linhas, forma semelhante a uma linha do horizonte, embora não possamos realmente ver isso nessa composição Este pôster do filme Coringa também utiliza perfeitamente a regra dos terços, onde podemos ver claramente que o ponto focal deveria ser esse e, que de uma forma muito inteligente é uma combinação da pessoa real e do pessoa real e do reflexo do personagem que ele está se tornando Portanto, essa dualidade é representada nesse alinhamento específico E se pegarmos nosso guia e o arrastarmos até aqui, veremos que ele está quase perfeitamente alinhado com esse ponto de interseção Como nos exemplos anteriores, até mesmo a tipografia está alinhada à mesma linha de divisão vertical Às vezes, você pode até mesmo utilizar vários pontos de interseção Como neste caso, o coelho é colocado em um deles, enquanto o ego está muito próximo de um dos outros pontos de interseção E se conectarmos esses dois pontos, eles realmente formam uma diagonal, o que cria uma composição muito dinâmica. E em outro vídeo, veremos muitos exemplos criativos, novamente, utilizando diagonais ou arranjos diagonais de E por último, mas não menos importante, aqui está outro pôster em que quase todos os pontos de interseção estão em uso Então, temos o rosto dessa pessoa nesse ponto de interseção, outro aqui à direita e, na parte inferior, temos o texto cobrindo os dois pontos de interseção inferiores E não tenho certeza se isso foi intencional ou não, mas até mesmo essa letra D está alinhada à linha de divisão vertical esquerda E o texto em si está perfeitamente centralizado nessa linha de divisão horizontal inferior Portanto, lembre-se de que a regra dos terços não é uma estrutura rígida, como uma grade em uma composição qual você deve alinhar seus elementos Você pode pensar nisso mais como uma ajuda ou até mesmo um truque que pode ajudá-lo a encontrar o posicionamento certo para os elementos mais importantes em seu design 20. 1.5.b Hierarquia tipográfica, legibilidade e legibilidade: tipografia é a arte de organizar letras e texto uma forma que os torne fáceis de ler e Uma boa tipografia ajuda a guiar os olhos do leitor, define o tom da mensagem e faz com que o design geral pareça mais profissional e Ao olhar para um pôster ou design, imediatamente temos a impressão que foi feito por um profissional ou não, e isso tem a ver principalmente com a composição, é claro, mas também com a tipografia Durante o exame, você receberá perguntas sobre alguns termos-chave quando se trata de tipografia Como a hierarquia visual, que é um tipo de agrupamento e organização dos elementos dentro da composição que ajudará o leitor ou o espectador a entender facilmente a mensagem do design Você pode enfatizar a hierarquia entre os elementos tipográficos de várias maneiras diferentes Você pode usar a habilidade, por exemplo, para enfatizar o título ou os detalhes mais importantes e de maior prioridade, ou pode usar cores para diferenciar detalhes importantes e colocá-los em foco A legibilidade deve sempre ser uma prioridade sempre que você insere texto em um design, mesmo quando se trata de letras à mão ou usos mais decorativos do Deixe-me demonstrar, neste exemplo, alguns dos termos tipográficos mais importantes sobre os quais eles podem perguntar no exame Como você pode ver, temos um título e o corpo do texto abaixo dele. Nos dois lados, é exatamente o mesmo formato por enquanto. Mas vou refinar a versão à direita. Primeiro, vou aplicar o kerning para melhorar o título. No momento, parece que há um pouco de espaço demais entre certos caracteres, como W e O. Se eu clicar lá no Photoshop e usar a opção ou a seta esquerda antiga, posso reduzir o espaço entre essas duas letras Eu posso fazer a mesma coisa entre O e R, e provavelmente posso fazer o mesmo ao lado de O e S, e então L e O também podem chegar um pouco mais perto. Então, isso já está parecendo melhor. E se eu colocar isso aqui acima da outra versão do texto, posso ver que essas mudanças são muito sutis, mas isso importa. Então, se aumentarmos um pouco mais, você pode sentir que está se sentindo um pouco mais equilibrado e mais profissional do que o outro. Agora, deixe-me deixar isso aqui. E então, para o corpo da cópia, o que vou fazer é primeiro aumentar o espaçamento entre linhas ou entrelinhas , o que posso fazer mantendo pressionada a tecla alter option novamente. Mas agora eu pressiono a seta para baixo no teclado, então eu aumento a liderança. Depois, também aumentarei o rastreamento, que é o espaçamento entre caracteres Então, essa é a seta direita da tecla de alteração de opção algumas vezes até que eu sinta que está mais equilibrada. E agora, se compararmos o texto à esquerda e à direita, podemos dizer que o da direita parece muito mais confortável de ler, isso é essencialmente o que significa legibilidade Você pode estar pensando: o que significa legibilidade? Bem, isso significa simplesmente se é fisicamente fácil ler o texto ou não. Então, por exemplo, se eu reduzir a opacidade dessa camada de texto, está começando a ficar difícil lê-la Portanto, a legibilidade está piorando. Da mesma forma, se eu diminuísse o tamanho do texto para algo assim, o texto à esquerda, comparado ao da direita , é definitivamente mais legível Mesmo que a legibilidade não seja tão boa, legibilidade provavelmente é sempre sua primeira prioridade ao definir texto em um design Você também pode ser questionado sobre as quatro categorias principais de fontes, e você só precisa saber que elas são Serif, sanserif script E para entender melhor cada uma dessas categorias, aqui estão alguns slides. serifas são fontes com traços decorativos no final das Então, estamos falando sobre esses pequenos detalhes que seriam considerados o Serif Isso também é um Serif. Esses detalhes aqui também são serifas e assim por diante Esses tipos de fontes geralmente estão associados à tradição, sofisticação ou profissionalismo Mas a categoria San Serif deriva da palavra francesa sol, que Portanto, sem serifas, obtemos essas fontes limpas, modernas e simples, sem detalhes decorativos Eles têm mais clareza. Eles são mais minimalistas e geralmente parecem mais contemporâneos em comparação com as fontes Serif Depois, há as faces do tipo script que tentam emular a caligrafia Dessas fontes, a legibilidade e a legibilidade não serão tão boas quanto as outras duas categorias principais, principalmente pelo fato de que essas fontes não conectam os caracteres tão bem quanto se alguém estiver realmente escrevendo coisas Portanto, a continuidade ou o fluxo entre os personagens geralmente é interrompido E definitivamente não é recomendável usá-los para uma quantidade maior de textos, como texto corporal, mas talvez funcionem bem em certos casos em que gostaríamos de chamar a atenção para uma parte específica do texto e fazer com que pareça mais natural ou orgânico. E por último, mas não menos importante, temos as faces do tipo display, que são altamente estilizadas e principal objetivo chamar a atenção e chamar a atenção para certos detalhes ou tentar injetar personalidade e capturar a essência do tópico de 21. 2.1 Criando documentos: Você pode criar um novo documento no in design acessando o menu Arquivo e, em seguida, escolhendo um novo documento ou escolhendo um novo arquivo na tela inicial. Depois de clicar aqui, uma caixa de diálogo aparecerá e, provavelmente, a opção mais importante aqui para começar é a visualização prévia. Se você ativar isso, as configurações que você alterará na caixa de diálogo fornecerão automaticamente uma prévia em segundo plano, para que você possa ver o documento que está criando. Na verdade, isso é muito útil porque há muitas opções que abordaremos nesta lição. Como você pode ver, meu novo documento vazio apareceu em segundo plano e, em primeiro lugar, podemos alterar a orientação apenas para vê-lo sendo atualizado. Então, também podemos ver aqui no lado direito do painel de páginas, podemos ver a versão em retrato e paisagem. E ao observar a visualização no painel de páginas e também aqui na área do documento, maioria das opções fará muito mais sentido. Por exemplo, se eu aumentar o número da página ou o número de páginas, podemos ver imediatamente como elas são criadas para nós. E também podemos ver que a opção padrão de páginas opostas manterá as páginas conectadas. Portanto, cada duas páginas serão conectadas em páginas separadas da primeira página Agora, se eu mudar o número da página inicial para dois , pularemos a página de rosto e começaremos diretamente com a segunda e a terceira páginas, que já serão uma página inicial. Portanto, o número da página inicial é algo que podemos definir. Vou apenas mudar para uma página de rosto e, claro, podemos decidir desativar as páginas opostas, o que manterá todas as páginas configuradas individualmente. Portanto, consideraríamos isso um layout ou documento de página única. Agora, aqui também temos um recurso importante chamado quadro de texto primário. Se você ativar isso, não mudará muita coisa na aparência. Mas o que acontecerá é que o design colocará um quadro de texto em todas essas páginas e, na verdade, esse quadro de texto também estará na página principal, sobre a qual falaremos um pouco mais adiante. E esse recurso é muito útil para documentos de formato longo, como livros, nos quais, obviamente, você deseja preencher a maioria das páginas com texto fluido E, claro, no design, o texto fluirá automaticamente de uma página para a outra. Portanto, o fluxo de texto também será configurado nesse quadro de texto primário. Vou manter essa opção ativada apenas para que você possa ver no final como fica. Também vou manter a opção de páginas opostas e não vou alterar as unidades. Eu só quero mostrar que, é claro, você pode configurar as unidades de medida para qualquer novo documento, e essas são as opções que podemos escolher. E, claro, também podemos alterar o tamanho da página. Isso é algo que você pode encontrar aqui. Atualmente, esse é um tamanho A quatro e, na verdade, temos muitas predefinições que podemos escolher, as quais podemos encontrar aqui Também podemos alternar entre modelos ou categorias impressos, web e móveis e podemos encontrar, por exemplo , tamanhos para celular, iPhone e iPad e, claro, muitos outros. Agora, vou voltar ao recente, e ele deve lembrar maioria das configurações que eu tinha aqui. Talvez eu vá digitar nove páginas assim. Além disso, também podemos configurar colunas para o nosso documento, e isso aparecerá aqui em segundo plano. Então, como você pode ver, agora temos duas colunas ou três ou quatro, e a medianiz da coluna é algo que também podemos controlar Esse é o espaço entre as colunas. E essas colunas serão apenas guias. Portanto, eles não aparecerão, é claro, na impressão final, mas podem ajudar você a alinhar seu conteúdo a esses guias de colunas Portanto, cabe a você decidir se deseja usar isso. E se você configurá-lo aqui, ele será utilizado em todo o documento Obviamente, você pode alterar isso posteriormente, mas atualmente, se você configurar isso aqui, será uma configuração global que será aplicada a todas as páginas que você criar. Da mesma forma, se eu alterar as margens aqui, isso mudará todas as páginas do documento E caso você queira manter todas as margens do mesmo tamanho, basta vinculá-las. E então podemos ver que aumentar e diminuir isso mudará todas as bordas ou as margens de todas as Além disso, também temos sangramento e lesma. Agora, isso é algo que você talvez não veja por padrão, então certifique-se de abrir essa categoria. E o sangramento é algo que você pode configurar, e já mencionamos isso no tópico anterior, mas 3 milímetros é o padrão que normalmente usaríamos para E podemos ver esse contorno vermelho aparecendo agora fora do documento. Esse é o sangramento. E então, para lesma, eu normalmente usaria cerca de 13 milímetros porque isso é contado a partir da mesma borda ou borda recortada do documento E caso você já tenha uma hemorragia de três milímetros , para ter 10 milímetros de lesma, você realmente precisa contar 13 . Então, isso é como dez mais três. Porque, como eu disse, os primeiros três milímetros seriam o sangramento e, em seguida, os 10 milímetros adicionais seriam a Slug, normalmente usamos para obter informações adicionais que gostaríamos de fornecer à impressora Por exemplo, podemos colocar marcas de dobra aqui sempre que estivermos criando coisas como um folheto com três dobras E essas são todas as configurações você precisa se familiarizar sempre que criar um novo documento no Adobe in design. Talvez uma coisa adicional valha a pena mencionar é que você pode dar um nome ao documento antes mesmo de criá-lo Portanto, posso chamá-lo de folheto por enquanto, mas também posso salvá-lo como uma predefinição se for algo que eu queira usar no Então, se todas essas configurações eu precisar reutilizar no futuro, posso clicar neste ícone aqui e chamá-lo de talvez nove páginas quatro retratos e depois salvar E você pode ver que estará nessa categoria adicional chamada salvar, então é aí que poderemos encontrá-la. E você pode ver que eu já tenho outra predefinição aqui que eu posso usar se eu quiser Mas agora, vou clicar em Criar. E há uma coisa estranha que você pode notar quando o documento é criado, caso use as mesmas configurações que eu usei. E esse é o fato de que, em vez de ter nove páginas, na verdade temos apenas uma página. E a razão para isso é porque usamos o recurso de quadro de texto primário e há uma opção ou configuração no design que excluiria automaticamente todas as páginas vazias sempre que incluíssemos esse quadro de texto principal. Portanto, se você entrar nas preferências e tipos de design, ou se estiver em um PC, precisará acessar o tipo Editar preferências. Aqui na parte inferior, você encontrará a opção excluir páginas vazias. Então, se eu desligar isso e clicar em OK, agora, se eu usar as mesmas configurações, mais uma vez, com nove páginas, e clicar em Criar, agora não serão excluídas as páginas vazias. E já que estamos falando sobre isso, também vale a pena mencionar que sempre que você quiser ter certeza de que uma configuração que você alterar será usada para cada novo documento que você criará no futuro, é sempre recomendável fechar os documentos ativos primeiro Então, neste caso, vou fechar isso pressionando Command ou Control W. E, em seguida, vá até as preferências e verifique se essa opção está desativada. Portanto, se estiver desativado, posso clicar em OK e agora posso ter certeza de que todos os novos documentos que eu criar usarão automaticamente esse recurso. Então, mais uma vez, podemos criar este com nove páginas, criá-lo. E, como você pode ver, todas as páginas estarão intactas, então podemos pular sobre elas ou diminuir o zoom, pressionando Commando Control menos E sim, eu posso ver todas as páginas deste documento. 22. 2.2 Interface: Nesta lição, falaremos sobre a interface em design. Portanto, você precisa estar familiarizado com todas as definições usadas para a interface porque, no exame, eles perguntarão sobre isso e você precisa ser bom em descobrir onde essas coisas estão. Então, primeiro de tudo, é claro, temos a barra de menu, que você pode encontrar aqui na parte superior. Isso é como com qualquer outro aplicativo. E abaixo disso, temos uma grande seção chamada barra de opções, que você pode arrastar e colocar em outro lugar dentro do design. Mas normalmente você gostaria de ter isso encaixado aqui na parte superior Então, ao arrastá-lo para cima, você deve ver essa linha azul aparecendo. É quando você pode colocá-lo de volta onde estava. E caso você não veja, basta acessar o menu da janela e ativar o Controle. Então eu te mostro sem ele e depois com ele. Portanto, é conhecido como controle ou barra de opções. E, finalmente, também temos a barra de tarefas contextual, que você pode ver na minha tela Novamente, isso é algo que você pode ativar e desativar no menu da janela. E uma vez ativado, você pode realmente mudar seu comportamento aqui no lado direito. Você pode escolher fixá-lo em um espaço específico dentro do seu espaço de trabalho ou soltá-lo, que significa que ele se moverá automaticamente no documento, dependendo do que você fizer Então, por exemplo, se eu criar um retângulo em algum lugar dentro do documento, observe como ele aparecerá diretamente abaixo dele Então, se eu mover esse objeto talvez aqui no lado direito, a barra de tarefas contextual o seguirá adequadamente Não apenas a posição muda, mas também as opções disponíveis. Portanto, dependendo do que você selecionou, Indesi sempre sugerirá os recursos mais prováveis dessa barra de tarefas Portanto, no caso de um quadro de imagem como este, recomendamos o recurso de campo generativo Mas se eu criar um quadro de texto, teremos as opções de texto ou as opções de formatação de texto aparecendo imediatamente, como o tipo de letra, o tamanho do texto, a No lado esquerdo, temos a barra de ferramentas, assim como nos outros aplicativos da Adobe Isso pode ser definido como duas colunas ou uma única coluna e, na verdade, também pode ser flutuante. Portanto, se você arrastá-lo para fora, poderá mantê-lo flutuando ou também pode encaixá-lo aqui no lado direito. Vou apenas trazê-lo de volta para a esquerda, encaixá-lo aqui e mantê-lo em um formato de coluna única. E aqui, em comparação com o Photoshop ou o Illustrator, não temos muitas ferramentas Mas ainda temos alguns deles em que você pode clicar com o botão direito do mouse e encontrar ferramentas ocultas adicionais. Então, eles são agrupados como a ferramenta de texto e digitam em uma ferramenta de caminho Cada uma dessas ferramentas tem seus próprios atalhos, então você pode usá-los para acessá-los pelo teclado E ao lado da barra de ferramentas, esse grande espaço aqui é chamado de área do documento Onde obviamente vemos as páginas do nosso documento, mas também podemos ver as réguas. Portanto, se você pressionar Commando Control R, poderá ligar e desligar as réguas e também clicar com o botão direito do mouse para alterar as unidades de medida que vimos quando criamos um novo documento No lado direito, tenho o painel de páginas aberto, mas também temos alguns painéis adicionais aqui, que posso estender arrastando-os para fora Podemos ver seus nomes. Novamente, se eu estender esses painéis icônicos, eles ficarão visíveis com seus nomes. Agora, painéis icônicos sempre podem ser abertos ou expandidos e, ao clicar neles novamente, eles voltarão ao estado icônico. Portanto, essa é uma forma de ocupar menos espaço na tela, mas ainda assim facilitar o acesso. E, claro, você pode personalizar totalmente os painéis, movê-los, encaixá-los e fechá-los se não precisar deles. Você pode torná-los mais largos ou mais finos. Nesse caso, vou apenas reduzir o tamanho do painel de páginas, por exemplo. E se eu clicar nessas setas duplas aqui, posso expandir totalmente esses painéis e alternar entre os painéis encaixados em um grupo de painéis. Esses três links, amostras e camadas estão no mesmo grupo de painéis Mas, se eu quiser, posso arrastar as camadas para fora, encaixá-las em outra coluna do painel ou até mesmo encaixá-las aqui. Ao lado das páginas. Agora posso alternar entre os dois, arrastá-lo e posicioná-lo ou encaixá-lo acima do painel de páginas. E dessa forma, poderei ver os dois ao mesmo tempo. Você pode encontrar todos os painéis no menu Janela. Então, daqui, dos artigos ao histórico de versões, esses são todos os painéis. Na verdade, existem muitos painéis no design, e alguns deles incluem muitas opções. Mas um dos painéis provavelmente o mais útil são as propriedades, que sempre oferecem opções. Com base no que você está fazendo atualmente no documento, um pouco semelhante ao funcionamento da barra de tarefas contextual Então, neste caso, eu só tenho uma página vazia. Então, eu tenho as configurações do documento visíveis aqui e coisas como mostrar ou ocultar as réguas, escolher em qual página eu quero ir Portanto, mesmo que eu não tenha o painel de páginas, posso usar esse pequeno menu suspenso para ir para a página que estou procurando. Mas assim que eu selecionar algo como um quadro de texto, o painel de propriedades passará a fornecer opções de transformação e, claro, opções de formatação de texto e parágrafo Todas as coisas que podemos ver no painel de propriedades teriam seu equivalente nos painéis dedicados. Por exemplo, as opções de formatação de caracteres estariam no painel de caracteres Tipo e Tabelas, que eu posso abrir E mais uma vez, isso se abre como um painel flutuante, mas podemos encaixá-lo em qualquer lugar que quisermos. Vamos apenas dizer aqui. E agora, sempre que eu precisar, posso simplesmente clicar nela para vê-la ou clicar nela novamente para fechá-la Se você quiser ter certeza de que, no design, lembraremos de uma determinada configuração ou disposição dos painéis com os quais você prefere trabalhar, é recomendável salvá-la como uma área de trabalho, que você pode fazer neste menu suspenso aqui na parte superior Então, por padrão, ele deve dizer essencial aqui. E se você clicar aqui, poderá escolher um novo espaço de trabalho. E eu vou chamar isso de teste. E eu quero capturar principalmente as localizações dos painéis. Mas isso também pode lembrar todas as personalizações que fiz nos menus Vou clicar em Ok e você pode ver que agora está salvo. Então, se eu agora voltar para o espaço de trabalho essencial, você esperaria que, no design, alterasse os painéis Mas o que você também precisa fazer é redefinir o essencial para voltar à forma como foi salvo originalmente Então, se eu clicar nisso, agora veremos uma configuração de interface muito mais limpa onde temos o painel de propriedades e, ao lado dele, as páginas e as bibliotecas CC. Agora eu posso simplesmente vir aqui e escolher o teste, e imediatamente, ele voltará exatamente para a mesma configuração de painéis e locais de quando salvamos o espaço de trabalho Agora, embora no exame, eles perguntem principalmente sobre como criar um espaço de trabalho e salvá-lo uma determinada maneira ou carregar um espaço de trabalho específico Eles também podem perguntar onde encontrar uma determinada configuração ou preferência, e é por isso que é bom se familiarizar com todas as preferências que você pode encontrar no design. Então, isso é algo que já vimos antes, mas vou mostrar novamente. Para Macuss, está abaixo nas preferências de design. No PC, estaria em preferências de edição em algum lugar aqui na parte inferior. E quando entrarmos nas preferências, você poderá escolher qualquer uma delas porque poderá alternar entre essas subcategorias separadas Mas se você pressionar Geral, por exemplo, poderá ver as listas aqui no lado esquerdo. Command or Control K é o atalho, aliás, para acessar as preferências, se você quiser acessá-las mais rapidamente E na maioria das vezes, eles perguntavam coisas simples, como mudar a cor da interface. Então, se você acessar a interface, poderá encontrar as opções de cores aqui. E eles podem pedir que você altere a configuração do desenho ao vivo de imediata para nunca ou vice-versa. Novamente, isso é algo que você pode encontrar aqui. Eles podem pedir que você altere algumas configurações das guias ou das grades. Novamente, isso deve ser muito rápido e fácil de encontrar porque eles estão usando esses nomes aqui nessas categorias. Muito fácil de encontrar. Novamente, se houver alguma alteração que você precise fazer na ortografia ou na preferência que precisa ser alterada, você a encontrará na subcategoria de ortografia Lembre-se também de ter visto uma pergunta uma vez sobre o desempenho da tela. Isso é, novamente, algo que pode ser usado para decidir como o design deve renderizar as imagens principalmente em seus documentos. Assim, você pode alterar a visualização padrão e ajustar as configurações de exibição nesta seção. Portanto, antes de prosseguir, eu recomendo que você pelo menos leia as preferências e as configurações ativadas para ter uma vaga ideia de onde encontrar coisas Você também pode experimentar, ligar coisas, desligá-las, ver o que acontece. Mas não se preocupe, você não precisa memorizar nada porque, se surgir uma pergunta como essa, você poderá usá-la no design e, na maioria das vezes, é muito rápido e fácil encontrar a configuração que eles estão solicitando Se você está realmente com dificuldades para encontrar algo que eles estejam pedindo que você faça, você também pode simplesmente acessar o menu de ajuda e simplesmente digitar aqui. Então, por exemplo, se eu estiver procurando por desempenho de tela, posso simplesmente começar a digitar isso e, imediatamente, ele me dirá onde posso encontrar isso Portanto, está nas preferências de desempenho de exibição, e há ainda outra maneira de acessar a mesma configuração por meio do menu de objetos. Então aí está. Essa é apenas uma dica útil na qual você pode confiar caso esteja realmente perdido, e isso é algo que você pode usar durante o exame. 23. 2.3.a Navegue por um documento: Para esta lição, usarei um documento que criei para um de nossos outros cursos. Se quiser acompanhar usando o mesmo arquivo, você pode encontrá-lo na pasta de arquivos de exercícios. E primeiro, você pode notar que há muitos quadros neste documento. Isso porque temos muitas imagens e molduras de texto menores umas sobre as outras. Agora, o design obviamente permite que você trabalhe assim , onde você pode ver todas as caixas ou molduras e identificar facilmente os elementos individuais que podem ser modificados. Mas se você quiser vê-lo de uma forma um pouco mais limpa, basta pressionar W, e essa é uma maneira de alternar para o modo de visualização. Então, em vez de vê-lo na visualização normal, você pode vê-lo na visualização prévia, que mostrará apenas as coisas que realmente aparecerão na impressão. Então, W é uma maneira rápida de alternar entre essas duas visualizações. E você também pode notar que o sangramento, por exemplo, vai desaparecer Portanto, a área de sangramento, o espaço entre a linha vermelha e o contorno preto do documento, desaparecerá quando estivermos no modo de visualização Portanto, essa também é uma boa maneira de testar se você tem todos os elementos na região de sangramento ou não nas bordas da página e se ela ainda está preenchida e será impressa corretamente Então, esse é um dos primeiros e mais úteis atalhos com os quais eu recomendaria se acostumar sempre que você trabalha com design Além disso, você também pode usar o Shift W, que é para alternar para uma exibição em tela cheia ou visualização de apresentação, como é chamado. Aqui, você não terá mais nenhuma interface visível. Literalmente, ele se concentra apenas no documento, e você pode usar as setas esquerda e direita para percorrer rapidamente as páginas do documento Agora, se quiser sair dessa visualização, você pode pressionar Shift W novamente ou simplesmente pressionar Escape. A propósito, essas visualizações também podem ser encontradas na barra de ferramentas Portanto, há uma maneira rápida e fácil de chegar até eles. Também há algumas opções de visualização adicionais aqui e, claro, você também pode acessá-las no menu Exibir. Você só precisa ir até o modo de tela, e é aqui que você pode encontrá-los. Agora, aumentar e diminuir o zoom é muito semelhante no design da Adobe aos outros aplicativos da Adobe Se você já está acostumado com isso, achará isso familiar. comando ou controle menos é para diminuir o zoom e, imediatamente, você verá também que, ao redor de suas páginas ou páginas espelhadas, você tem E neste documento, por exemplo, usei a prancheta para preparar alguns elementos adicionais que acabei não usando Então, esses são os elementos. Posso selecioná-los e movê-los para o outro lado ou até mesmo na área de trabalho na segunda pasta, se eu quiser Command or Control plus reduzirá o zoom para o que está atualmente centralizado na tela No entanto, se você selecionar algo, como neste caso, eu selecionei esta seção aqui, agora o Command plus ou Control plus ampliará a seleção. Ao pressionar Comando ou Controle Zero, você pode ajustar a página atualmente selecionada à janela. E no caso do layout de páginas opostas, quando você tem várias páginas em uma página espelhada, você deve usar a Opção de Comando zero ou a Opção de Controle Alt zero. Você também pode ampliar com a roda de rolagem se mantiver pressionada a tecla antiga ou a tecla de opção e, nesse caso, onde quer que o cursor do mouse esteja, é para lá que você vai ampliar. Ou, se você quiser selecionar temporariamente a ferramenta Zoom, mantenha pressionada a barra de controle ou de espaço de comando e, com essa ferramenta, você pode clicar e arrastar para a direita para ampliar ou arrastar para a esquerda para diminuir o zoom. Então, normalmente chamaríamos isso de zoom desalinhado. E às vezes é mais fácil simplesmente usar selecionando a ferramenta Zoom, que você pode encontrar aqui na parte inferior da barra de ferramentas, ou se você pressionar Z, essa ferramenta será selecionada permanentemente e, em seguida, basta clicar e arrastar para a direita para ampliar e arrastar para a esquerda para diminuir o zoom Se você quiser se familiarizar com todos os atalhos de zoom, você pode encontrá-los no menu Exibir, então ele fornece uma boa lista das coisas que discutimos E há um atalho adicional muito útil, que eu chamo de visão panorâmica, mas acho que esse também é o termo técnico que eles usam para isso no design E isso você pode acessar pressionando a tecla H no teclado. Na verdade, segurando. Portanto, esse atalho é para a ferramenta manual. Mas se você pressionar e segurar e clicar e segurar o mouse também, é quando você obtém essa visualização especial em que verá uma moldura vermelha mostrando sua taxa de zoom inicial. Então, isso é o quão perto estávamos do documento. Mas o design diminui temporariamente o zoom para mostrar a página inteira ou página espelhada E então, quando eu solto o mouse ou o atalho do teclado, ele amplia para a taxa de zoom anterior Então, se eu chegar ainda mais perto, digamos que estamos trabalhando em uma pequena seção em uma dessas bolhas ou molduras de texto, e então eu rapidamente quero passar para a outra, posso simplesmente usar essa técnica, pressionar e segurar H, clicar e segurar o mouse, e então eu posso reposicionar minha visão para esta aqui Portanto, é um pouco como usar um navegador, mas diretamente na janela do documento em vez de usar um painel separado como no Adobe Photoshop Panning Around, novamente, é muito semelhante aos outros aplicativos Basta pressionar e segurar a barra de espaço e clicar e arrastar. Ou se você pressionar H no teclado, isso selecionará a ferramenta manual e, com isso, novamente, você poderá se deslocar. E no design, você pode realmente escrever entre páginas ou páginas, desde que vá na vertical, ou seja, para cima ou para E também vale a pena mencionar que você também pode usar a panorâmica enquanto seleciona algum texto E isso é único em design em comparação com outros aplicativos da Adobe. Então, por exemplo, se eu selecionar algum texto aqui, se eu pressionasse a barra de espaço enquanto seleciono esse texto, ele substituiria o texto por um espaço. No entanto, se eu pressionar a tecla lt ou option, nesse caso, isso me dará uma alternativa de acesso à ferramenta manual ou ao recurso de panorâmica Então, é muito útil que você possa fazer isso no design. E lembre-se, é claro, você também pode pressionar Escape para remover sua seleção e, caso tenha todo o quadro de texto selecionado , não há problema em usar a barra de espaço para panorâmica Em design, não temos uma ferramenta de visualização rotativa como no Adobe Photoshop No entanto, podemos girar spreads individuais ou girar Então, se eu clicar com o botão direito do mouse nesta página, por exemplo, posso acessar os atributos da página e, em seguida, girar a visualização espalhada, e posso usar uma delas talvez no sentido horário, 19 graus no sentido horário Agora você pode ver que há um pequeno ícone aqui ao lado miniatura da página no painel de páginas Isso só me diz que a visão está girada. E se eu quiser redefinir isso, posso clicar com o botão direito do mouse e escolher a rotação clara. Portanto, isso não afetará a forma como o documento é impresso. É apenas uma forma de ajudá-lo a ler textos escritos em uma direção diferente, como esta aqui. Obviamente, é um pouco mais fácil lê-lo do jeito que está agora. Mas, mais uma vez, posso clicar com o botão direito do mouse e escolher uma rotação clara. E eu só queria mencionar isso ou esclarecer que você pode fazer essa rotação individualmente em cada página, e você pode até ter rotações diferentes em determinadas páginas, dependendo do melhor ângulo 24. 2.3.b-d Réguas_Guias e grades: Falei brevemente sobre os governantes nas aulas anteriores. Eu só queria falar um pouco mais sobre eles. Então, primeiro de tudo, no painel de propriedades é provavelmente o lugar mais fácil para encontrar a opção de réguas Você pode ativá-lo ou desativá-lo com este ícone aqui, maneira muito rápida e fácil de acessá-lo. E quando as réguas estiverem visíveis, você pode clicar com o botão direito do mouse sobre elas para alterar as unidades de medida Agora, atualmente, tenho milímetros para minhas réguas horizontais e verticais Mas, por exemplo, se eu mudar essa aqui para centímetros, observe como a outra régua não mudará automaticamente Portanto, no design, você pode ter unidades de medida diferentes para as réguas horizontais e verticais. Vale a pena lembrar disso. E você ainda tem uma opção de medição personalizada na qual pode inserir a quantidade exata de pontos que você consideraria como uma única unidade de medida. Então, por exemplo, se eu digitar 50, obviamente terei apenas algumas divisões aqui no topo E mais uma vez, eu posso voltar e mudar isso de volta para milímetros E então eu vou ver 297, que é o tamanho correto para um papel A four Você também pode pressionar Command ou Control R para ocultar ou mostrar as réguas. E se você clicar e arrastar do ponto de interseção das duas réguas, poderá redefinir o ponto zero ou o ponto inicial Então, por exemplo, eu posso arrastá-lo aqui para o canto superior esquerdo das margens, e agora essa será minha origem ou ponto zero Tanto para meus valores horizontais quanto verticais. Se eu quiser redefinir isso, basta clicar duas vezes aqui no ponto de interseção ou no canto superior esquerdo onde as réguas se encontram, e isso o redefinirá de volta para o canto superior esquerdo da página, sem incluir o sangramento Portanto, é sempre medido a partir do tamanho final da página. Como geralmente temos várias páginas uma página espelhada no design, quando você clica com o botão direito nas réguas, outra opção importante é decidir se deseja ter uma régua por página ou por página espelhada Portanto, caso você esteja usando a opção de régua por página espelhada , a segunda página no layout de páginas opostas Então, dentro de um spread, que está no lado direito, não será reiniciado o número continuará na página esquerda. Então, neste caso, se eu tivesse outra página aqui, ela começaria em 297 milímetros E a largura total da extensão seria duas vezes maior, então seria 594 milímetros Assim como em outros aplicativos da Adobe, você pode usar as réguas, é claro, para colocar guias em seu layout Assim, posso arrastar uma guia da régua vertical para colocá-la aqui e também posso arrastar outra guia da régua horizontal Posteriormente, eles podem ser movidos e reposicionados facilmente ou, com a tecla delete do teclado, também podem ser excluídos Só para poder mostrar um atalho, como isso funciona quando você tem várias páginas em uma página espelhada, volto para esse documento vazio que criamos anteriormente Então, se eu começar a arrastar a partir da régua horizontal na parte superior e chegar a uma das páginas, observe como ela só colocará a guia à esquerda ou à direita Também podemos dizer o verso ou os sites do reitor, à esquerda e à direita em termos editoriais Agora, se você quiser ter certeza de que ele percorre todo o spread, mantenha pressionada a tecla de comando ou controle antes de soltá-la. Portanto, observe como manter pressionada a tecla de comando ou a tecla de controle altera a guia e, na verdade, ela se espalha por toda a área de trabalho Para essa propagação. Então essa é a diferença. E outro atalho útil, sempre que você arrasta uma guia da parte superior ou da esquerda, se quiser mudar a direção da guia, basta manter pressionada a tecla de opção de ordem Portanto, embora eu tenha começado isso como uma guia horizontal, posso transformá-la em uma guia vertical. E como eu disse, isso funcionaria em ambos os lados. E você pode até combinar esses atalhos, se quiser. Se você quiser limpar rapidamente as guias, basta acessar o menu de visualização, descer até as guias e excluir todas as guias ao distribuir. Ou se você quiser apenas ocultá-los, você pode usar esse atalho, ocultar guias Na verdade, você também pode encontrar isso no painel de propriedades. Então, aqui podemos ativar e desativar rapidamente a visibilidade das guias. Mas observe que sempre que fizer isso, você também ocultará as guias de sangramento Então, eles também desaparecerão e também os guias de lesmas que normalmente veríamos Além de guias, também temos dois tipos de grades em design Portanto, é um pouco mais complexo do que as grades que veríamos no Adobe Illustrator e no Adobe Illustrator Então, aqui temos a grade do documento, que é semelhante aos outros aplicativos, mas também temos uma grade de linha de base Agora, a grade de linha de base é usada principalmente para texto. Então, essa é uma forma de impor o alinhamento de linhas ou posicionamentos de linhas em E a grade do documento serve mais para posicionar elementos em um layout. E se você quiser alterar as configurações grade do documento, basta acessar as preferências. Esse é o Commando Control K, como mencionamos anteriormente, e depois nas grades, você poderá especificar exatamente como deseja que sua grade funcione Assim, você pode especificar as distâncias das linhas de grade horizontais e verticais e também as subdivisões entre elas Também é um recurso útil chamado grades em B, que significa que as grades sempre estarão atrás dos elementos que você colocar em sua composição Então, se voltarmos para o outro documento aqui, por exemplo, se eu ativar a grade, observe como ela não vai se sobrepor aos elementos de design Assim, posso ler e ver minhas imagens e o texto facilmente sem que a grade os sobreponha Portanto, esse é um recurso extremamente útil que você pode encontrar novamente nas preferências. Da mesma forma que os outros aplicativos da Adobe, também temos guias inteligentes em design, que ajudarão você no alinhamento. Por exemplo, aqui, quando arrasto esse quadro, posso encontrar rapidamente onde está o ponto central das páginas. Então, eu posso alinhar a moldura com isso. Também consigo encontrar facilmente o centro das colunas, e assim por diante. Então, por exemplo, se eu duplicar esse quadro e quiser alinhá-lo na mesma posição vertical, posso ver aquela linha verde aparecendo me dizendo que agora eles estão alinhados com a borda superior Ou eu também posso alinhar a borda superior com a borda inferior do outro objeto, se eu quiser E essa opção você pode encontrar no menu de exibição, caso não a veja, e estaria no GID e no guia, Smart Guide, onde você também pode usar o comando para controlar o atalho, tanto para ativar quanto para desativar A propósito, o mesmo recurso que você também pode encontrar no painel de propriedades é esse ícone aqui, para que você possa ocultar guias inteligentes e, quando estiver oculto, obviamente, você não verá essas linhas aparecendo sempre que mover as coisas. Ou, se você preferir trabalhar com ele, certifique-se de que nada esteja selecionado e, em seguida, encontre o ícone aqui e ative-o novamente. E mais uma vez, veremos isso nos ajudando a alinhar nossos objetos 25. 2.4 Importação de recursos: Primeiro, precisamos discutir como criar modelos de design. Isso é algo que você pode fazer acessando o menu Arquivo e escolhendo Salvar como. E em vez de salvar seu arquivo como um documento de design, você deseja escolher a opção de modelo. Portanto, a principal diferença entre um arquivo de design e um modelo é que um modelo será aberto automaticamente como um documento sem título sempre que você o abrir, que pode ajudar a evitar a substituição acidental do Obviamente, isso é extremamente útil se você estiver trabalhando, por exemplo, em uma revista mensal ou semanal em que precisa usar o mesmo layout e a mesma configuração, mas sempre alterando o conteúdo. Portanto, se você quiser salvar um modelo, basta escolher onde deseja armazenar esse arquivo. Vou salvá-lo aqui e abri-lo acessando o menu Arquivo e escolhendo Abrir ou Abrir recente. E observe que a extensão do arquivo é um pouco diferente. Então, em vez de um documento de design, é um modelo de design. É isso que o T significa. Depois de abrir isso, ele ficará exatamente igual ao documento anterior, mas, como você pode ver, ele foi aberto como um documento sem título Agora, caso você precise atualizar um modelo, o que você pode fazer é fazer as alterações e, em seguida, entrar em Arquivo Salvar como e usar novamente a opção de modelo. Use o mesmo nome de arquivo que você usou antes e simplesmente sobrescreva o próprio arquivo de modelo Então, isso é algo que você provavelmente quer fazer acidentalmente Mas se você está tentando atualizar o modelo intencionalmente , é assim que você faz E isso, novamente, é exatamente da mesma forma que funcionaria para trabalhar com modelos no Illustrator, por exemplo Quando se trata de colocar ativos em um documento de design, o recurso mais útil em que você confiará seria o comando file place E para isso, é definitivamente recomendável aprender o atalho É Command or Control D. Quando a caixa de diálogo aparecer, você terá que simplesmente navegar até a pasta onde você tem os arquivos que gostaria de colocar no design, e você pode colocá-los em praticamente qualquer tipo de arquivo de imagem. Além disso, é claro, você também pode importar arquivos de texto e selecionar várias imagens se quiser colocá-las todas ao mesmo tempo. Então, por exemplo, aqui eu selecionei três dessas imagens e se eu escolher abrir, elas serão carregadas no meu cursor. Então, isso é chamado de Place Gun, e eu posso realmente ver a primeira imagem que será colocada como uma prévia. Mas se eu usar as setas para a direita ou para a esquerda, posso alternar E eu também posso ver que há três deles. Tem aquele pequeno suporte me dizendo que há três imagens carregadas aqui Agora, se eu simplesmente chegar aqui na prancheta, talvez seja mais fácil ver o que vai acontecer a seguir Se eu clicar, ele colocará a imagem com seu tamanho real, com seu tamanho atual. No entanto, se eu clicar e arrastar, posso colocá-la na imagem com o tamanho que eu quiser usar. E se eu não estiver satisfeito com o posicionamento, posso até mesmo desfazer essas etapas e carregar as imagens de volta no cursor Então, o comando ou controle, por padrão, os carregaria de volta lá e, em vez de colocá-los um por um, no design, você também pode colocá-los todos ao mesmo tempo usando um atalho, então clique e arraste e, antes de soltar o mouse, pressione as setas para a direita ou para cima para começar a dividir o quadro em várias colunas Esse recurso é chamado de GridIPi. Isso é algo que eles podem perguntar a você no exame, então vale a pena lembrar Então seta para cima para adicionar linhas, seta para a direita para adicionar colunas. Nesse caso, vou usar apenas três linhas. A propósito, se você pressionar e segurar a barra de espaço enquanto estiver usando a pistola de posicionamento, poderá reposicionar a moldura inteira ou o conjunto de molduras que está prestes a criar E quando estiver pronto, basta soltar o mouse e as três imagens serão carregadas. Não, elas podem não se encaixar perfeitamente nos quadros, porque a proporção das imagens originais pode não corresponder à proporção desses No entanto, podemos corrigir isso facilmente com as opções de encaixe da estrutura Basta clicar proporcionalmente no conteúdo adequado e, em seguida, ele corrigirá automaticamente cada uma dessas imagens Observe que, ao lado de cada uma dessas imagens, temos um pequeno ícone de cadeia, e essa é a maneira padrão design lidar com imagens e dados em geral, tudo o que você coloca como ativos em um documento. Portanto, está vinculando ao arquivo fonte original. Nesse caso, as imagens originais. E, na verdade, temos um painel separado chamado painel Links. Eu só vou abrir agora para que possamos ver melhor. E isso listará todos os ativos vinculados, e podemos facilmente ir para a localização deles clicando nesses pequenos hiperlinks, para que possamos encontrá-los onde estão E se eu passar o mouse sobre o nome de um arquivo, posso realmente ver a localização desse arquivo Então, onde ele está fisicamente armazenado no meu computador e, se eu quiser, posso incorporá-lo para garantir que, mesmo que eu altere o arquivo original ou o exclua , ele ainda possa aparecer aqui no documento e eu ainda possa fazer alterações nele Então, incorporar um link vai transformá-lo em uma imagem incorporada nesse caso E a principal razão pela qual design não está fazendo isso por padrão, portanto, as imagens não são incorporadas por padrão é porque isso está aumentando o tamanho do arquivo no design e também aumentará os tempos de carregamento. Então, isso é algo que você gostaria de evitar. Em vez disso, a melhor prática é sempre salvar seu trabalho como um pacote sempre que estiver pronto para arquivá-lo ou passá-lo para um de seus colegas. E isso garantirá que todos os ativos vinculados sejam incluídos, incluindo até mesmo a fonte, então isso é algo que você faria no menu Arquivo, basta ir até o pacote, e isso incluirá, neste caso, como você pode ver, 11 links. E eu acredito que também incluirá algumas fontes, sim, oito fontes neste caso também serão incluídas no arquivo do pacote. Falaremos mais sobre exportar e publicar nosso trabalho no último tópico, então voltarei a isso mais tarde Mas, por enquanto, eu só queria ter certeza de que você está familiarizado com a forma como todos os ativos no design são tratados e como usar o painel Links A propósito, no painel Links, há uma seção chamada Informações do link. Portanto, sempre que seleciono uma imagem, posso ver mais informações sobre a imagem selecionada. E provavelmente uma das informações mais úteis e importantes aqui é a resolução e, especificamente, a resolução efetiva. Então, isso é PPI efetivo. Isso significa qual é a resolução atual dessa imagem. E observe que, se eu pressionar comando ou o controle shift e arrastar o tamanho desse quadro um pouco para o canto superior esquerdo, isso reduzirá o tamanho dessa imagem e isso resultará em um aumento do PPI efetivo. Então, ao torná-la menor, eu estou comprimindo todas as informações de pixels que tenho nesta imagem, e isso vai aumentar a resolução. Porém, se eu for e aumentá-lo, a resolução efetiva diminuirá. Agora, caso você não veja a seção de informações do link, basta clicar nesta pequena seta aqui. Isso serve para mostrar ou ocultar esta seção e você pode decidir quanto dela deseja ver arrastando-a para cima ou para baixo Só quero mostrar o que acontece se eu mudar o nome do arquivo de uma dessas imagens que usei. Vou apenas colocar um X no nome do arquivo dessa imagem E assim que eu voltar ao design, vou ver esse ponto de interrogação vermelho no painel Links e também aqui no canto superior esquerdo desse quadro. E, aparentemente, ainda temos a imagem aqui, mas essa é apenas uma versão de espaço reservado de baixa resolução do arquivo original Portanto, sempre que você vê links ausentes, convém corrigi-los. Você pode fazer isso clicando duas vezes no ponto de interrogação e localizando o arquivo, ou também pode escolher a opção de revincular aqui na barra de tarefas contextual Então, depois de selecionar essa imagem, ela resolverá o problema do link perdido. 26. 2.5 Gerenciando cores: É importante saber como usar relógios e gradientes na Adobe em design, pois essa é uma pergunta comum no exame Então, vou explicar todas as coisas que você precisa saber nesta lição. Em primeiro lugar, no menu da janela, os painéis que você definitivamente precisará estarão na seção de cores, e você precisará dos três. Então, vou abrir a cor primeiro, arrastá-la até aqui e depois voltar e abrir o gradiente também Vamos juntá-los e, dessa forma, podemos movê-los com mais facilidade, e então também precisaremos das amostras Então, vamos colocar isso aqui, talvez entre os dois ou até mesmo em cima deles. Tudo bem. Agora, vou fechar esses painéis e encaixá-los aqui para que possamos vê-los melhor. E a seguir, já podemos ver que neste documento, na verdade, já temos algumas amostras personalizadas Então, essas foram as amostras que eu criei essa verde e depois essa rosa, que é usada para indicar o nível de tempero Portanto, esses relógios são armazenados neste documento e podem ser facilmente reutilizados, e podemos ser consistentes usá-los em todo o documento E podemos ver isso também aparecendo em ambas as páginas. Portanto, temos essa cor verde utilizada aqui no texto, principalmente e talvez também em alguns elementos de fundo Agora, também temos essas formas grandes no fundo que usam a mesma cor, mas, como você pode ver, elas parecem diferentes em sua intensidade. Então, sempre que eu seleciono essas formas, mesmo esta aqui no fundo, , aquele grande círculo, seja, aquele grande círculo, ele vai me dizer que na verdade é preto, mas não parece preto porque usa uma intensidade menor. Então, esse é o recurso chamado matiz. Então, basicamente, está reduzindo a intensidade da cor. Não está tornando isso transparente. Portanto, não confunda isso com opacidade. Está reduzindo a intensidade da cor. Então, a mesma coisa aqui, podemos ver que isso é 43% do valor da tonalidade, e então temos essa aqui, que é 21% Mas, novamente, se eu movesse isso para cima na estrutura de camadas e o colocasse em cima de todo o resto, você pode ver que não é transparente, então não podemos ver nada por trás dele. Então está completamente preenchido. Ele só tem um valor de tonalidade menor. Agora, o preenchimento e o traçado são os principais atributos de cada objeto, e você pode aplicar isso em qualquer coisa. Trabalhamos principalmente com molduras em design. Então, vou criar um retângulo ou talvez possamos criar uma elipse clicar e arrastar E se mantivermos pressionada a tecla Shift, podemos colocá-la aqui na área de trabalho ou também na página do documento E se eu pressionar D no teclado, essa é uma maneira rápida de obter a aparência padrão de um objeto, que seria contorno preto e sem preenchimento Portanto, é um pouco diferente do Photoshop aqui. O campo seria definido como nenhum e a quantidade do traçado seria definida como um ponto, mas podemos aumentar isso e talvez até mesmo alterar a cor do traçado. Só precisamos garantir que o atributo do traçado seja destacado primeiro e, em seguida, possamos aplicar a cor. Portanto, pressionar X no teclado é uma maneira rápida de direcionar o campo, que é a cor interna usada em uma forma ou moldura , e pressionar X novamente para alternar para o traçado, que é o contorno da forma Então, com o preenchimento selecionado, posso usar essa outra amostra, ou posso adicionar branco, por exemplo, ou posso removê-la novamente para mantê-la vazia por dentro Para aplicar uma cor diferente, algo que atualmente não está disponível como amostra Para isso, podemos mudar para o painel de cores e digitar os valores em CMYK ou RGB, HSB ou modelos de cores de laboratório, ou podemos simplesmente escolher rapidamente uma cor do espectro aqui na parte Então, é como um seletor de cores e nos fornecerá os valores nesse caso, no CMK. Caso gostemos dessa cor e desejemos usá-la em todo o documento, basta clicar no ícone de adição no painel Amostras para adicioná-la como uma Agora observe que esses pequenos ícones aqui no painel Amostras nos dirão o clima das cores dessa amostra Então, esta, por exemplo, é composta de cores CMYK e esta aqui também, enquanto essas outras três cores são cores RGB Se você quiser editar como amostra, clique duas vezes em e aqui você pode alterar até mesmo o modo de cor, que possamos mudá-lo para RGB, se quisermos, ou podemos até mesmo alterá-lo de uma cor de processo para uma cor especial Geralmente, as cores especiais são tintas pré-misturadas, mas também podem ser usadas para indicar outras técnicas especiais de impressão como estampagem em relevo Vou clicar em OK para mostrar que, se você usar uma cor especial, esse pequeno ícone aparecerá aqui. É importante lembrar esses ícones porque podem ser perguntas do exame. Então, eles podem mostrar apenas um ícone e você precisa saber o que isso significa. Então, definitivamente, você quer se familiarizar com as coisas que acabei de mencionar aqui até agora. Além do que vimos até agora, também temos gradientes que podemos usar no design E para isso, temos o painel de gradientes. Vou colocar isso aqui no topo para que possamos ver melhor. Então, por exemplo, posso substituir a cor do campo por um gradiente em preto e branco clicando nele, e podemos até mudar isso de linear para rádio, se eu quiser Posso reverter a ordem das duas cores usadas atualmente. E, claro, podemos alterar esses limites de cor do gradiente clicando duas vezes neles e escolhendo qualquer cor do painel de cores, ou podemos até mesmo arrastar uma cor para o gradiente do painel Amostras e arrastar para baixo um limite de cor que não desejamos mais usar um limite de cor que não desejamos Então, podemos reverter isso mais uma vez , só para que você possa ver como fica. Talvez possamos substituir o azul pelo branco. E, claro, podemos mover esses limites de cor para que possamos decidir a localização real, e até mesmo a transição entre eles pode ser ajustada com o ponto médio. E sempre que estiver satisfeito com um gradiente que você criou, você também pode salvá-lo como uma amostra de gradiente. Então, se eu clicar no sinal de mais, ele será salvo como uma nova amostra de gradiente Da mesma forma que editando uma opção padrão, você também pode clicar duas vezes nela e ajustar o tipo de gradiente e também as cores individuais que você aplicou nele Assim, você pode movê-los para cima e para baixo como antes e refinar o gradiente da maneira que quiser usá-lo Mas não menos importante, vale a pena mencionar que você pode agrupar amostras Então, por exemplo, posso selecionar esses dois mantendo pressionada tecla Command ou Control e clicando em Novo grupo de cores. Isso vai colocá-los nesse grupo. Posso até mesmo renomear esse grupo, se quiser, e também posso filtrar as amostras, se quiser Então, em vez de mostrar todas as amostras desse ícone, posso simplesmente escolher mostrar apenas grupos de cores Ou eu posso simplesmente ver interruptores de gradiente, se eu quiser. Obviamente, posso voltar para todos os switches que removerão essa filtragem Agora, há outra diferença importante entre a Adobe em design e o Illustrator, por exemplo, que é o fato de podermos aplicar cores do painel de amostras ao contêiner ou ao texto Então, se selecionarmos o quadro de texto, neste caso, vou selecionar esse quadro de texto aqui, podemos ver que o contêiner está usando essa cor verde. Mas se eu mudar para o texto, ele me dirá que é branco. Portanto, há texto branco dentro de um recipiente verde. E você pode realmente ter um preenchimento e um traçado no contêiner e também um preenchimento e um traçado no texto. Então, de certa forma, para um único quadro de texto, você pode ter quatro amostras diferentes utilizadas ao mesmo tempo Assim como usar X no teclado para alternar entre o traçado e a cor de preenchimento a serem pré-selecionados, você também pode usar J no teclado para alternar entre selecionar o contêiner ou o conteúdo, que, nesse caso, é o texto. Então J, como você pode ver, alterna entre esses dois, e X é alternar entre os atributos de preenchimento e traçado. Caso você esteja usando este documento e esteja com dificuldades para selecionar o quadro de texto que estou usando, convém usar a tecla Comando ou Controle ao clicar para ter certeza de selecionar o objeto correto. Quando você tem vários objetos um em cima do outro, esse é um atalho para passar por baixo Portanto, o primeiro objeto pode ser o quadro de texto, que é usado para esse texto K aqui. E então, quando eu clicar novamente, terei essa moldura abaixo dela selecionada Talvez seja necessário clicar duas vezes para acessar. Depois de ver a cor verde aparecendo, você sabe que o quadro de texto está selecionado. Obviamente, você também pode usar o painel de camadas para encontrar o que está procurando. Mas o comando ou controle clicando em um documento complexo como esse é um atalho extremamente útil para se aprofundar ou vasculhar todos os elementos em camadas uns sobre os outros 27. 2.6 Como usar estilos: Aprender a trabalhar com estilos na Adobe em design é provavelmente a habilidade ou o conhecimento mais importante que você pode adquirir. E quanto mais você usar em design, mais confiará neles para trabalhar de forma consistente e eficaz Agora, as três categorias principais de estilos que você usará são estilos de caracteres, estilos parágrafo e estilo de objeto. Neste documento, como você pode ver, estou utilizando todas essas três categorias Agora, primeiro de tudo, antes de vermos como eles funcionam, eu só quero ter certeza de que você sabe onde encontrá-los. Portanto, caso você não veja esses painéis, basta acessar o menu da janela e, nos estilos, você os encontrará. A propósito, também temos estilos adicionais, como estilos de tabela, estilos células e até pacotes de estilos Mas, na verdade, não precisamos abordá-los porque, no exame, eles não serão questionados. Os estilos mais comuns com os quais você trabalhará serão o estilo de parágrafo. E também estilos de caracteres, porque eles são usados para formatar texto e garantir que você possa usá-los de forma consistente E mesmo para um documento como esse, em que temos um menu de restaurante e tem apenas duas páginas, ele ainda precisa de alguma consistência. Então, por exemplo, temos esses nomes de saladas como esta, Zabal, Spicy Situation, Caesar Crunch, Kalia Basta pressionar W no teclado para que possamos ver o design com um pouco mais de facilidade ou clareza E, na verdade, também vou esconder a barra de tarefas contextual por enquanto Então, quando eu seleciono um desses quadros de texto, podemos ver imediatamente que ele destaca o estilo usado atualmente e mostra que tem o nome exclusivo da salada, mas também utiliza o estilo sutil de objeto de sombra Mas, em vez de focar no tamanho do objeto, primeiro, quero mostrar o que acontece se eu mudar o estilo do parágrafo do nome da salada. Então, observe como eu desmarquei tudo. Portanto, nada está selecionado no momento. Você pode fazer isso simplesmente clicando na área de trabalho em algum lugar onde não haja objetos ou pressionando Command ou Control Shift A. Essa também é uma forma de desmarcar Em seguida, clique com o botão direito do mouse no estilo de parágrafo no qual você deseja fazer alterações e escolha Editar. Você também pode clicar duas vezes no nome de um estilo para fazer alterações e imediatamente, aqui podemos ver a definição desse Então, o que está atualmente salvo nele, a fonte, o tamanho e a cor. Então, se eu quiser mudar a cor, posso facilmente encontrar isso aqui embaixo, a cor do personagem. E em vez de branco, talvez possamos mudar para essa amostra azul que criamos na lição anterior E se eu ativar a pré-visualização, isso aparecerá imediatamente. E podemos notar que o mesmo estilo também foi usado nos preços. Portanto, essa é uma versão ligeiramente modificada porque é menor em tamanho de texto, mas ainda usa a mesma fonte e o mesmo estilo de parágrafo. Se eu clicar em OK, posso atualizar isso facilmente. E se eu selecionar esse texto, por exemplo, aqui, para destacar o texto dentro do quadro de texto usado no preço, veremos que ele se baseia nesse estilo de parágrafo, mas há um pequeno sinal de adição ao lado do nome, o que significa que há algumas substituições locais ou diferenças em relação ao estilo original Quando passo o mouse sobre o nome do estilo, posso realmente listar as substituições Portanto, há muitas substituições nesse caso. Você pode ver muitas mudanças. E se eu quiser limpar essas substituições, tudo o que preciso fazer é simplesmente pressionar Alt ou Option, clicar nela e isso removerá essas alterações Agora, ele também removeu o texto porque é muito pequeno não cabe mais no quadro de texto. Mas se eu o aumentar, agora podemos ver que ele voltou exatamente para a mesma formatação desse outro texto Vou apenas desfazer essas etapas e voltar à forma como o texto foi configurado E a boa notícia é que, basicamente a maneira como você trabalha com cada uma dessas categorias de estilo , o estilo de caractere, parágrafo e objeto será o mesmo. Então, todos eles funcionam da mesma maneira. Eles afetam apenas partes diferentes do seu conteúdo ou elementos no seu layout. Então, os estilos de objeto, por exemplo, aplicarão coisas que podem ser aplicadas em todo o quadro, e isso pode ser um efeito como sombra projetada, mas também pode ser muitas outras coisas. E a maneira mais fácil de aprender sobre todas as coisas diferentes que você pode aplicar por meio de um estilo específico é simplesmente entrar em um desses estilos. Então, podemos ver que há muitas opções aqui, incluindo as cores de preenchimento e traçado, traçado e canto, opções tamanho e posição, e então você pode até mesmo incorporar um estilo de parágrafo ao estilo do objeto, e na verdade estou fazendo isso aqui também E há muitas outras coisas aqui que podemos encontrar, como quebra de texto e outras opções, até mesmo opções de ajuste de moldura e, claro, os efeitos em que tenho aquela configuração de sombra projetada que vimos neste Agora, estilos de parágrafos que já vimos. Vou voltar rapidamente para mostrar e destacar a variedade e a extensão das opções que você pode salvar em um estilo de parágrafo. É uma loucura, muito complexo, e há muitas coisas que você pode fazer aqui. E assim como podemos incorporar parágrafo em um estilo de objeto, você também pode incorporar caractere em um estilo de parágrafo Então, isso é o que você pode fazer em estilos aninhados. Aqui, você pode dizer que quer ter um estilo de personagem. Nessa lista suspensa, digamos, o estilo de caractere verde usado na primeira palavra. Em cada um dos parágrafos, por exemplo. Na verdade, isso é usado aqui na segunda página, onde você pode ver em cada um desses parágrafos o primeiro segmento está formatado Portanto, antes do ponto e vírgula, temos o texto em negrito e também em verde E isso, na verdade, é feito automaticamente usando o recurso de estilo aninhado Portanto, esse é o estilo de parágrafo de texto da salada Bild. Eu apenas clico duas vezes dentro do quadro de texto para ver qual estilo de parágrafo é usado lá. E então, se eu clicar duas vezes nele, posso ver abaixo as letras maiúsculas e o estilo neti Eu tenho o estilo de caractere verde aplicado até o símbolo da primeira coluna. Então é isso que eu tenho aqui. E é um recurso muito legal, porque se eu quiser remover a coluna daqui, por exemplo, e quiser que ela seja editada aqui, veja imediatamente como ela aparece, isso afetará a formatação Portanto, é totalmente automatizado e depende do próprio texto para alterar automaticamente a formatação de cada um dos parágrafos Felizmente, no exame, você não precisará ser um visitante estiloso e conhecer todos os recursos complexos e avançados que você pode obter com eles Você só precisa entender e conhecer o básico de como trabalhar com estilos e para que eles são usados Talvez você precise criar um novo estilo e salvá-lo ou alterar um estilo existente Então, eu quero mostrar dois exemplos semelhantes a esses cenários. Então, digamos que precisamos salvar isso como um novo estilo de personagem. Este texto, então construa sua parte. Portanto, atualmente, isso não está salvo como um estilo aqui. Então, eu recomendaria salvar isso como um estilo de caractere, o que podemos fazer a partir deste sinal de adição aqui no painel. E uma vez que você fizer isso, você terá um novo estilo. Você pode clicar duas vezes nele para renomear. Basta chamá-lo de título e clicar duas vezes novamente para ver o que está salvo nele, para que possamos ver os sinais, o início e a família de fontes armazenados nele. E então, se clicarmos em Ok, podemos ver sempre que clicarmos nos textos que agora ele está conectado a esse estilo de caractere. E eu apenas me certificaria de que fosse utilizado em todas as outras instâncias em que queremos que isso funcione Então, eu atribuiria esse título de estilo a este texto aqui, às sopas, e depois também às bebidas Agora, cada um deles terá esse estilo conectado a eles, que significa que, se eu quiser fazer alterações, posso clicar com o botão direito do mouse e escolher editar o estilo do título, e então posso entrar aqui e talvez reduzir o tamanho. E enquanto eu tiver a prévia ativada, ela aparecerá dinamicamente nas três instâncias, como você pode ver E sim, em poucas palavras, é assim que você trabalha com estilos, e aprenderemos um pouco mais sobre eles posteriormente nos outros tópicos No entanto, se você quiser realmente dominar o trabalho com estilos e ser realmente eficaz usando a Adobe em design, eu recomendo fortemente fazer nosso curso rápido de design, onde usamos estilos em projetos muito complexos, onde usamos estilos em como criar um livro inteiro ou criar catálogos e até mesmo criar catálogos e até mesmo criar belos layouts de revistas com um profissional muito profissional configuração tipográfica, confiando totalmente na escalabilidade, flexibilidade e eficiência de trabalhar com estilos na Adobe em design 28. 3.1.1 Noções básicas de camadas: Trabalhar com camadas no design da Adobe é tão importante quanto usar camadas no Photoshop e no Illustrator Neste arquivo, por exemplo, eu tenho seis camadas, e a razão pela qual usamos camadas é para facilitar a separação dos elementos, selecioná-los e trabalhar com eles com facilidade . Então, como você pode ver, eu tenho muitos elementos em cima uns dos outros. Por exemplo, temos essas bolas aqui. Temos o texto enrolado em volta do círculo interno. Em seguida, tenha o círculo com algum texto adicional, e o fato de ter apenas alguns elementos colocados um em cima do outro às vezes dificulta a seleção do elemento no qual você planeja fazer alterações. Então, por exemplo, se eu quisesse fazer alterações no texto picante da situação, eu poderia acabar selecionando acidentalmente esse texto. Então, deixe-me ampliar um pouco mais aqui para que você possa ver o que quero dizer. Então, sim, esse círculo tem texto dentro dele, enquanto esse círculo tem texto enrolado em volta dele. Então, é claro, posso usar um clique duplo para fazer seleções como essa ou, novamente, posso clicar duas vezes aqui apenas para ter certeza de selecionar a coisa certa Mesmo assim, você pode acabar selecionando coisas nas quais não deseja fazer alterações. E, novamente, pode ser complicado selecionar a imagem se você tiver muitos textos colocados na parte superior É por isso que temos as camadas. E como você pode ver, as camadas que tenho aqui são configuradas da seguinte forma: primeiro tenho uma camada separada para os nomes dos pratos. Assim, posso selecioná-lo facilmente e ligá-lo e desligá-lo só para ver o que está nele. Mas é claro que, ao clicar no pequeno triângulo ou seta ao lado do nome de uma camada, você pode ver o que está dentro dela. Então, esses são os objetos ou elementos dentro da camada. E eu posso ver o círculo de nomes e o quadro de texto. Então, há cinco deles porque há cinco pratos. E vou manter essa desativação apenas para ajudar você a ver o que está nas outras camadas. Portanto, quanto mais informações forem as informações adicionais sobre cada um desses pratos. Novamente, decidi colocar isso em uma camada separada mais uma vez porque isso está novamente usando um círculo e o texto é colocado no caminho. Círculo. Portanto, fica um pouco mais complicado selecioná-lo Novamente, se eu pressionar W e estivermos na visão normal, você poderá realmente ver esse contorno lá Então essa é a linha azul. A propósito, qualquer objeto colocado em uma camada sempre terá a mesma cor de destaque a cor da camada. Então, por exemplo, com mais informações, vemos essa cor ciano ou azul brilhante, que corresponde à cor da camada Então, se eu clicar duas vezes no nome da camada ou na área de cores, podemos realmente mudar essa cor. E digamos que mudamos isso para laranja. Depois de clicar em OK, observe como a cor de destaque também será atualizada. Então, às vezes, isso pode ser útil se você tiver um design em que uma determinada cor mistura demais com o próprio design, você pode facilmente atualizar a cor conforme eu mostrei para você E, a propósito, sempre que você clica duas vezes em uma camada, você obtém as opções adicionais de camada. Portanto, além do nome e da cor, você também pode controlar coisas como se essa camada deve ser impressa ou não. Portanto, você sempre pode desabilitar isso se não quiser incluir uma camada na impressão. Assim, você pode mantê-lo visível no documento, mas se estiver desativado, isso significa que ele não será incorporado na impressão ou mesmo quando você exportar para um PDF. Então, vou manter isso ligado e clicar em OK. E, a propósito, qualquer camada oculta ou desativada automaticamente não será exportada ou incluída em uma impressão Então, nesse caso, por exemplo, os nomes dos pratos ainda não apareceriam na impressão porque eu o desligo. Agora, mais informações, vou desligar também. Em seguida, temos a camada chamada ícones. Então, se eu desligar isso, observe como essa área aqui desaparece, mas também os ícones nos pratos que mostra o nível de tempero e o aviso de nó, se contém nozes Então, eu vou desligar isso também. Em seguida, temos a camada de texto, que inclui também o texto no meio na parte superior e inferior esquerda, mas também esses quadros de texto. Novamente, são círculos, incluindo os preços, e depois temos as imagens e, finalmente, temos o plano de fundo. Gosto de colocar as coisas em camadas de uma forma que não fique muito complicada. Então, normalmente, no máximo seis, sete ou oito camadas eu teria em um arquivo de design. Mas, em alguns casos, talvez se você tiver versões em vários idiomas, eu possa acabar criando mais do que isso. Mas, como regra geral, é melhor manter o design baixo no número de camadas, para que você não queira complicar demais a estrutura, mas ainda é melhor ter mais camadas do que apenas trabalhar em uma Essa é provavelmente a pior coisa que você pode fazer, porque fica realmente complicado depois de um tempo se você decidir fazer tudo em uma única camada. Então, um atalho útil, mesmo que você não tenha camadas, sempre pode confiar, que é a tecla Command ou Control Clicando com a ferramenta de seleção, você pode realmente alternar todos os objetos que estão colocados uns sobre os outros, mesmo que estejam em Agora observe, por exemplo, que se eu clicar nesta parte aqui, ela mostra que selecionei um item ou objeto da camada de nomes de pratos. Como posso saber isso? Bem, primeiro de tudo, eu posso ver esse destaque em azul escuro, mas também posso ver aquele quadrado azul escuro aparecendo aqui no painel de camadas. Agora, é claro, se eu abrir isso, posso realmente ver qual item é aquele que acabei de selecionar. Mas agora, se eu clicar com o comando Control exatamente no mesmo lugar, observe como isso encontrou o próximo item, que é mais informações E a razão pela qual descobri isso especificamente é por causa da ordem de empilhamento Então essa é a camada diretamente abaixo do nome do prato. Portanto, se eu comandar ou clicar com o Control novamente, ele se moverá mais para baixo na ordem de empilhamento Então, o próximo seria o texto, e então eu clico novamente, e então ele encontrará as imagens, e então se eu clicar novamente, ele encontrará o fundo porque há uma grande imagem de fundo aqui, que inclui todos esses rabiscos Agora, a única camada que não foi selecionada foram os ícones, porque eu não estava clicando perto dos ícones. Se eu começar a clicar aqui, novamente, primeiro dizemos os nomes dos pratos e, em seguida, clique em Command ou Control para selecionar mais informações Então, como estou perto de um ícone, ele encontrará esse ícone específico nessa camada. Em seguida, eu comando ou clico com a tecla Control novamente. Passamos para a camada de texto e, novamente, passamos para as imagens e, novamente, para o plano de fundo. A propósito, se eu comandar ou clicar com o botão de controle mais uma vez, ele também voltará para o topo, que possa continuar mesmo quando você chegar ao fundo. Ele simplesmente voltará e recomeçará do início, Ele simplesmente voltará e recomeçará do topo da sua ordem de empilhamento 29. 3.1.2 Como gerenciar camadas: Agora, outro atalho muito útil que você deve conhecer é que você pode isolar camadas, tanto sua visibilidade quanto seu status bloqueado Então, a forma como isso funciona é que, em vez de apenas clicar no ícone para ativar e desativar uma camada, digamos que fazemos isso com a camada de texto. Também podemos manter pressionada a tecla Alter option e clicar no ícone. Então, isso mostrará apenas essa camada e ocultará todo o resto. Portanto, essa pode ser uma maneira muito útil de verificar rapidamente o que está em uma camada. Então, em vez de desligar todas as outras, uma por uma, você pode simplesmente clicar com a tecla Alt ou Option no ícone da camada que deseja verificar e, em seguida, fazer o mesmo atalho para revelar as outras camadas mais uma vez Agora, se você quiser uma camada, a melhor coisa a fazer é clicar aqui ao lado do ícone. Então, isso vai adicionar o registro. Isso significa que você não poderá mais interagir com nenhum dos objetos nessa camada. Então, por exemplo, posso demonstrar isso para você se eu clicar na visibilidade da camada de fundo e, em seguida, também bloqueá-la. Agora, se eu tentar clicar em qualquer lugar, não conseguirei mover isso. Porém, se eu desligar o bloqueio, agora, imediatamente, posso mover esse objeto Então, deixe-me trazer de volta todas as minhas outras camadas. Também queria mostrar que você pode clicar e arrastar para adicionar itens de bloqueio. Assim, você pode bloquear camadas rapidamente apenas arrastando-as. A mesma coisa funciona com a visibilidade. E no design ainda tem uma visualização ao vivo de camadas reveladoras e ocultas enquanto você as limpa. Agora, além de usar o painel de camadas, você também pode usar atalhos para ocultar e mostrar objetos Então, por exemplo, posso selecionar esse quadro de texto aqui e, se eu pressionar Commando Control três, essa é uma maneira rápida ocultar esse objeto selecionado em particular Agora você não poderá pressionar o Comando três ou Controle três novamente para revelá-lo porque ele já está oculto. Você pode simplesmente desfazer essa etapa se quiser voltar, para que o comandante a controle Então, isso é o mesmo que entrar em uma camada, abrir a camada, encontrar o objeto selecionado e depois ligá-lo e desligá-lo. Percebo, a propósito, há uma opção oculta aqui, um objeto oculto chamado Título um. E isso porque eu criei duas versões para esse texto. Então essa é minha primeira versão, e então essa é minha segunda versão. Às vezes, gosto de manter as opções não utilizadas ainda em vigor. Mas, claro, para eles, o que você também pode fazer é movê-los para a área de trabalho. Dessa forma, você ainda pode vê-los, mas eles não acabarão impressos. Então, uma outra forma de selecionar algo quando você os em cima um do outro desta forma, onde não está muito claro qual deles você selecionará se clicar nele, é usar o pequeno ícone quadrado ao lado um objeto que selecionará esse objeto específico, e então podemos movê-lo aqui para o lado. Então essa é a nossa área de trabalho e, dessa forma, é mais fácil encontrar as duas versões separadas Então, não precisamos esconder isso. Podemos simplesmente mantê-lo lá ao lado. Agora, em alguns casos, talvez você queira selecionar rapidamente algo de uma camada específica, e a maneira mais rápida de conseguir isso seria bloquear todas as outras camadas e ter apenas uma camada específica disponível. Assim como conseguimos ocultar todas as outras camadas e manter uma camada visível, também podemos usar a tecla de opção de alteração e clicar na camada que você deseja manter desbloqueada Curta isso e observe como todas as outras camadas foram bloqueadas imediatamente. Então, agora só poderemos selecionar coisas da camada de imagens. Então, se eu clicar aqui, saberei exatamente o que estou selecionando. Estou selecionando a imagem. Então, depois de selecioná-la, posso alterar a opção, clique novamente aqui e remova os bloqueios das outras camadas. Mas agora o que posso fazer enquanto seleciono isso é se eu quiser bloquear essa imagem específica, para que não a camada inteira, apenas aquela imagem em particular, apenas aquela imagem em particular, eu possa pressionar Command ou Control L, L para Lock. Quando um objeto estiver bloqueado, você verá um pequeno ícone de cadeado no canto superior esquerdo E isso também aparece aqui no painel de camadas, ali mesmo. Agora, é claro, você pode desbloqueá-lo aqui, mas também pode passar o mouse sobre ele aqui na área do documento E quando você vê o cursor mudando para isso, você pode clicar nele para desbloqueá-lo. É um pouco complicado usar o cursor e encontrar o ponto certo Portanto, geralmente é mais fácil usar o painel de camadas se você precisar desbloqueá-lo. Ou eu vou apenas desfazer essa última etapa. Você também pode acessar o menu de objetos. E escolha desbloquear todos os spreads, o que desbloqueará todos os itens. Não vou fazer isso neste caso, vou apenas desbloqueá-lo no painel de camadas. E antes de continuar, eu só queria mencionar que, se você não gosta de usar atalhos de teclado, também pode selecionar qualquer camada e ir ao menu suspenso do painel de camadas para acessar as opções Ocultar outras ou bloquear outras Então, isso seria o mesmo que manter pressionada a tecla alter option. Então, se eu escolher Ocultar outros, você pode ver exatamente isso. Posso dizer mostre todas as camadas para mostrá-las novamente. Também vale a pena mencionar que há uma opção no design para excluir camadas não utilizadas Isso significaria uma camada que não tem nenhum conteúdo. Portanto, se não houver nada dentro da camada, ela será considerada não utilizada Se eu clicar nisso, nada acontece porque todas as minhas camadas têm algo nelas. Mas se eu criar uma nova camada com o ícone aqui, agora posso ver que há sete camadas no documento. Sem selecionar a camada sete, posso simplesmente clicar aqui e escolher excluir camadas não utilizadas Agora, há outra coisa importante que vale a pena mencionar. Esse pequeno ícone aqui indica a camada de desenho atual. Isso significa que se acabarmos criando algo, seja um quadro de texto ou uma forma, ou pudermos usar uma das ferramentas de desenho, isso seria criar o novo item nessa camada. Então, se eu quiser mudar isso, posso clicar na camada. Em qualquer lugar, então eu posso simplesmente selecionar a camada e observar como aquele pequeno ícone de panorâmica está se movendo. Então essa é a camada destacada e essa é a que será usada para criar os novos objetos. Agora, embora neste documento, eu realmente sinta que a maneira como configuro as coisas com seis camadas separadas faz mais sentido. Talvez eu mude de ideia. E talvez eu queira combinar algumas dessas camadas. Talvez os nomes dos pratos, mais informações, ícones e texto possam ser combinados em uma única camada de texto ou elementos de texto, embora os ícones sejam mais gráficos, mas também sejam colocados dentro de molduras de texto. Posso selecionar todos os quatro rapidamente, usando a tecla Commando Control e selecioná-los um por um ou selecionar um na parte inferior e , em seguida, clicar com a tecla Shift na parte superior para selecionar tudo o que estiver no meio E depois de selecionar várias camadas, você pode clicar com o botão direito do mouse e escolher mesclar camadas Depois de fazer isso, observe como ele criou uma única camada agora. Mas dentro dessa camada, obviamente ainda teremos todos os objetos originais adicionais, mas não teremos subcamadas Portanto, ele não os colocará em grupos por padrão quando você estiver mesclando camadas Eu só vou desfazer essa etapa. Eu também queria mostrar uma opção adicional no menu suspenso do painel de camadas. O recurso de pasta lembra camadas. Acho que isso nunca será solicitado no exame, mas ainda é um recurso muito útil que vale a pena mencionar Então, por exemplo, se eu selecionar essa situação picante de texto, obviamente, ela vem da camada de nomes de pratos. Eu posso copiá-lo, Command ou Control C, depois ir para a segunda página deste documento e vou selecionar a camada de fundo no momento. Posso ver, eu tenho a camada de fundo destacada. Se eu pressionar Commando Control V para colar no documento, ele será colado na atualmente selecionada, a camada de fundo No entanto, se eu desfizer essa etapa e voltar ao menu do painel e ativar as camadas de colagem e memorização , quando eu colar, observe como ela ainda ficará na camada de nomes de pratos, mesmo que eu tenha selecionado a camada de fundo Portanto, isso pode ser muito útil, especialmente quando você tem várias camadas e várias páginas e deseja garantir que seu documento seja consistente e todos os objetos estejam nas camadas corretas em todo o documento. 30. 3.1.3 Camadas do Photoshop no InDesign: Nesta página, temos alguns itens na camada de fundo. Eu só vou te mostrar isso. Então, essas são as formas circulares no fundo. E o que eu queria mostrar aqui é que, claro, você também pode alterar a ordem das camadas simplesmente selecionando-as e arrastando-as para cima e para baixo Então, se eu arrastar isso até o topo, é claro, ele estará mais próximo de nós, e todos os outros itens ficarão para trás. Então, é claro, isso precisa estar em segundo plano para permitir que todos os outros detalhes apareçam acima dele. Então é quando você quer mover uma camada inteira para cima e para baixo. Você gostaria de usar o painel de camadas para isso. No entanto, dentro das camadas, por exemplo, na camada de imagens, se eu ampliar um pouco mais e arrastar esse objeto para a esquerda, podemos ver que ele está em cima da outra imagem. Então, o queijo aqui está em cima de todos os outros ingredientes. Nós podemos dizer isso. Agora, se eu quiser mover isso abaixo do outro, posso simplesmente arrastá-lo para baixo até que vá para o fundo. Assim como arrastar camadas para cima e para baixo, também podemos fazer o mesmo com objetos No entanto, nesses casos, pode ser mais fácil usar o atalho do teclado, que é o colchete esquerdo Command ou Control para mover algo trás e o colchete direito para movê-lo para frente ou para frente Obviamente, você também pode clicar com o botão direito do mouse em um objeto e escolher o intervalo e escolher trazer para frente ou enviar para trás, que, a propósito, têm seus próprios atalhos de teclado É o mesmo que eu mostrei antes. Apenas adicionar a mudança de marcha pode levá-la ao extremo, seja para a frente ou para trás. Sim, você pode ver todas as quatro opções de arranjo e seus atalhos de teclado aqui Então, esses são todos os recursos que usamos para alterar a ordem de empilhamento em uma camada de design Além das camadas que você cria em um documento de design, você também pode ter camadas dentro de uma imagem, caso esteja usando um arquivo de várias camadas, como um documento do Photoshop ou uma TI. Nesses casos, talvez você tenha uma camada de ajuste criada ou alguns elementos de texto em seu arquivo do Photoshop que você gostaria de acessar diretamente Então, eu quero te mostrar como isso funciona. Vou apenas selecionar essa imagem. Em primeiro lugar, eu faço todo o resto para ter certeza de que selecionei o objeto certo. E então eu vou clicar com o botão direito sobre isso e mostrar a opção chamada Opções de camada de objeto. Portanto, esse é um recurso que você só verá se tiver um arquivo de imagem em várias camadas Mas, no momento, isso só tem uma única camada. Então, se eu quiser fazer alterações nisso no Photoshop, posso manter pressionada a tecla de opção de alteração e clicar duas vezes no item para que ele apareça no Photoshop E podemos ver que essa é uma imagem que foi mascarada. Eu criei uma máscara vetorial para recortar o fundo. Mas, além disso, talvez eu queira adicionar uma camada de ajuste. E neste caso, vou usar algo óbvio, como mapa de gradiente Que eu posso então mudar do gradiente padrão para algo, digamos vermelho e, em seguida, escolher um desses e talvez apenas inverter ou reverter as cores Então, obviamente, essa não a cor certa para essa composição. Mas digamos que é assim que eu quero usá-lo. Tudo o que preciso fazer é salvar esse arquivo no Photoshop. Então, salve e poderíamos até mesmo fechar isso, se quiséssemos. Mas vou voltar ao design, e você pode ver agora que temos isso atualizado automaticamente aqui. E se clicarmos com o botão direito e escolhermos as opções da camada de objeto, ele também mostrará o mapa de gradiente disponível para desativar ou ativar diretamente no design Portanto, não precisamos sair e voltar ao Photoshop para mudar isso Você só precisa garantir que a opção de visualização esteja ativada para poder ver ao vivo as alterações que você está fazendo. Então, tecnicamente, você está usando o painel de camadas do Photoshop no design Portanto, é um recurso muito legal, e vale ressaltar que esse arquivo do Photoshop, é claro, está Portanto, sempre que houver um link entre o arquivo de origem e o documento de design, você também poderá decidir sobre o comportamento desses arquivos. Então, por padrão, sempre que você atualiza o link. Então, por exemplo, aqui, eu desligo o mapa de gradientes, que será lembrado no design E mesmo se eu usar esse mapa de gradiente no Photoshop, ele ainda o manterá desativado aqui no design No entanto, você pode usar visibilidade de camada do Photoshop se sempre quiser ter certeza que a versão que você vê no design é a versão atualizada mais recente diretamente do Photoshop Portanto, é importante lembrar de verificar esse recurso. Eu só vou clicar em OK. Agora, novamente, há apenas uma pequena coisa que vale a pena mencionar Se você acabar criando camadas dentro de um arquivo, como um arquivo do Photoshop, e depois excluir essas camadas Então, neste caso, vou excluir esse mapa de gradiente e salvar esse arquivo Portanto, não salve em um nome de arquivo diferente, basta salvá-lo de volta em uma versão de camada única E então eu volto ao design, percebo que ele vai se transformar em um elo perdido. Então você só precisa ter cuidado. Se você introduzir camadas em um arquivo de várias camadas, como PSD, TIF e assim por diante, e depois excluir todas as camadas, exceto uma, ainda haverá um aviso de link ausente no design Isso é apenas uma coisa à qual você deve prestar atenção. Então, se eu voltar aos links, posso clicar duas vezes no ponto de excamação aqui, ou também posso clicar duas vezes no ponto de excamação aqui, e então ele dirá que o arquivo que usamos, esse arquivo do Photoshop tem camadas diferentes da versão camadas diferentes Portanto, o link será atualizado com as configurações atuais de visibilidade da camada do arquivo fonte . Podemos clicar em OK. Portanto, isso só acontecerá se você disser no design que prioriza a visibilidade da camada usada no design sobre a visibilidade real da camada dos arquivos do Photoshop Lembre-se da opção que eu mostrei aqui, então se usarmos a outra opção, esse aviso e mensagem de erro não aconteceria porque o arquivo de design seria atualizado automaticamente para a versão de camada única do arquivo do Photoshop, então não precisaríamos fazer essa etapa extra Isso é só uma nota lateral. Novamente, não se preocupe. Se isso parecer ou parecer um pouco complicado, eles não farão perguntas sobre isso, ou pelo menos as perguntas sobre camadas não serão tão complicadas quanto parecem. 31. 3.2.a.1 Configuração do documento e número da página inicial: Enquanto estiver no Adobe Photoshop e no Illustrator, eu diria que o painel de camadas é provavelmente o mais importante a ser observado No Adobe in design, eu provavelmente diria que o painel de páginas é o que é extremamente importante, talvez até mais importante do que o painel de camadas. E isso porque em design, maioria das vezes você estaria trabalhando com várias páginas. Portanto, documento de várias páginas e, no caso de uma revista, você pode acabar tendo mais de 100 páginas ou, no caso de um livro, pode até ter centenas de páginas E o painel Páginas é aquele em que você confiará muito para navegar e se movimentar pelo documento, mas também para fazer alterações importantes. Então, primeiro de tudo, para navegação, o que você pode fazer é clicar duas vezes em qualquer página ou página do painel de páginas Então, essa é uma maneira rápida de se mover entre eles. E, em alguns casos, talvez seja necessário esperar um pouco, então o carregamento pode demorar um pouco se houver muitas imagens de alta resolução, por exemplo. E esse arquivo, aliás, que estou usando aqui, é um projeto que montamos do zero no curso Adobe Indesign Fast Track Portanto, se você estiver interessado em saber como criar algo assim do zero com todas as configurações avançadas design para layouts de revistas , recomendo fortemente que confira esse curso Mas, é claro, você pode abrir o arquivo e ver como ele foi criado e como todos os estilos estão configurados. Mas o que estamos focando agora são as páginas, e você pode ver que temos quatro páginas, mas elas não estão começando na primeira página E também não há uma única página ou capa, e já existe uma página para começar. Isso é algo que eu já mostrei no capítulo anterior. Eu só queria ter certeza de que você está familiarizado com isso. Então, se eu criar um novo documento com o Commando Control N, é uma configuração que você pode especificar aqui, o número inicial Então, se isso for definido como número dois, por exemplo, já teremos um spread para começar, desde que o recurso de páginas opostas também esteja ativado. Então, se eu criar esse novo documento, observe como ele já começa com uma página espelhada. Obviamente, isso também é algo que você pode mudar posteriormente. Então, voltando a este projeto, se eu for até o menu de arquivos, posso encontrar a configuração do documento. Então você quer voltar aqui, e isso permitirá que você altere o número da página inicial. Se você tiver a prévia ativada, poderá até ver essa atualização ao vivo. Então, se eu definir isso como 52 e clicar em outro lugar, imediatamente, a numeração das páginas será atualizada Posso simplesmente clicar em Ok. Antes de sair desta caixa de diálogo, só queria mencionar que também podemos alterar globalmente o tamanho da página aqui e até mesmo a orientação, se quisermos também podemos alterar globalmente, em todo o documento, as margens e até mesmo o sangramento e o desgaste Então, essas são todas as coisas que especificamos no início quando criamos um novo documento. Mas quando você voltar aqui, ainda poderá alterá-los, e até mesmo a intenção do documento poderá ser alterada posteriormente Portanto, mesmo que você tenha começado a trabalhar para impressão, você pode alterar isso posteriormente, se esse projeto acabar sendo mais digital 32. 3.2.a.2 Como ajustar o tamanho da página: Eu também queria chamar sua atenção para outro recurso importante chamado Ajustar layout. Mas antes de verificarmos isso, eu só quero mostrar o que acontece se eu mudar um atributo como a altura. Então, se eu mudar isso para 350, aumentando um pouco, e clicar em OK, você verá atualização e poderemos ver em todo o documento. Quando você usa esse recurso, ele simplesmente adiciona espaço ao documento. Então eu aumento a altura. Ele manterá o conteúdo original no centro e adicionará o espaço na parte superior e inferior, mas nada mais acontecerá. Portanto, nenhum ajuste dinâmico acontecerá no documento. Agora, em comparação com isso, vou desfazer essa etapa e voltar para a configuração do documento no menu Arquivo Então, em comparação com isso, se eu for até a opção de ajuste de layout clicar nesse botão , o resultado será diferente. Então, vou digitar 350 milímetros para a altura novamente. E vou querer manter as mesmas margens e o sangramento tão bem quanto Não vou pedir para ajustar o tamanho da fonte. Eu quero mantê-los intactos. Eu só quero que o design reorganize todos os elementos para esse novo formato de página mais alto. E eu até quero ajustar todos os elementos bloqueados. Portanto, se houver algo bloqueado na configuração atual, quero que eles também sejam ajustados. Agora, se eu clicar em Ok, observe como temos essa versão mais alta, e temos um pouco do texto faltando aqui, mas podemos ver que não há nenhuma lacuna em branco na parte superior e inferior Então, no design, fez um bom trabalho em geral ao remodelar as Mas isso é ainda mais perceptível aqui no próximo spread. Então, ele fez um trabalho brilhante reformatando tudo. E então, novamente, aqui, e mais uma vez aqui, a maior vantagem de que temos um formato de página mais alto é que o texto agora não flui para Então, nosso fluxo de texto termina aqui, e esses são quadros vazios no lado direito. Isso é simplesmente porque criamos mais espaço verticalmente no documento, e é por isso que o texto não percorre todo o documento Vou apenas desfazer isso e mostrar a última página. O texto deveria terminar aqui. Ajustar o layout é um recurso muito útil, e pode haver perguntas no exame em que você precise saber a diferença entre simplesmente redimensionar o documento ou usar a opção de ajuste do layout Você também deve saber que pode alterar o tamanho de uma página específica ou se espalhar a partir do painel de páginas. Então, se eu chegar ao primeiro spread, posso ir até aqui e clicar nesse segundo ícone. Qual é a opção de edição do tamanho da página. E aqui, talvez eu possa escolher três, o que tornará essas páginas selecionadas muito maiores. Assim, você pode ver o tamanho original e , obviamente, o espaço expandido que temos para um tamanho de página maior. Agora, se eu tiver apenas uma única página selecionada, digamos, a da direita, e então eu vou aqui e altero isso novamente para três. Isso também é possível. Portanto, você não precisa ter um spread inteiro selecionado para isso. Qualquer página ou páginas selecionadas serão afetadas por essa A propósito, este é um bom exemplo para mostrar que você pode ter tamanhos de página completamente diferentes, mesmo dentro de uma página espelhada, sejam elas mais altas ou mais largas, elas podem ser unidas E você também pode usar uma ferramenta da barra de ferramentas para alterar o tamanho da página, para não precisar depender desse ícone no painel de páginas Então, a ferramenta que você está procurando é essa chamada ferramenta de página. Mas você pode selecionar a página esquerda ou direita nesse caso e começar a arrastá-la para fora Por exemplo, aqui, se eu quiser ampliá-la, posso arrastá-la para fora, mas observe o que acontece se eu soltar, ela volta ao tamanho original Então, o que você quer fazer é manter pressionada a tecla de opção antiga enquanto arrasta e certifique-se de mantê-la pressionada mesmo depois de soltar o mouse, isso tornará a alteração permanente Agora você aumenta o tamanho desta página e podemos realmente ver o tamanho enquanto ela está sendo selecionada com a ferramenta de página aqui na controle ou na barra de opções. Então, aqui podemos ver que a largura agora é de 290 milímetros. Eu posso mudar isso e talvez eu possa mudar para 300. No entanto, uma coisa que você quer ter certeza é que, antes de alterá-lo a partir daqui, você deseja alterar o ponto de referência. E nesse caso, porque está alinhado com a borda esquerda ou a coluna está desse lado Então, temos esse ponto de referência selecionado. Agora, ele vai aumentar o tamanho para a direita. Então, o lado esquerdo está bloqueado de certa forma, ou esse é o ponto de referência. Então, se eu digitar 300, ele vai aumentar para o lado direito. Comparado com se eu tivesse o ponto central selecionado, e talvez eu adicionasse mais 50 aqui, então 350. Observe como ele também empurrou a outra página para a esquerda, então começa a bagunçar as coisas Eu só vou desfazer isso. Eu só queria te mostrar uma última coisa e é por isso que essa ferramenta não alteraria automaticamente o tamanho da página. Por que temos que pressionar um modificador, tecla de opção de alteração Então, a razão para isso é porque há outro recurso chamado comportamento de layout líquido, que pode ser ativado no menu de layout. Então, se você for até aqui, poderá escolher o layout líquido, e eu vou desfazer essas alterações no tamanho da página primeiro Então eu escolho a escala. E agora, se eu começar a arrastar a página, observe como certos elementos podem ser atualizados à medida que eu a movo Portanto, essa é apenas uma forma de visualizar como os elementos reagiriam às mudanças no tamanho da página. Mas ainda voltaria ao seu estado original. Portanto, é uma boa maneira de visualizar cada uma dessas opções de regras de página líquidas. Então, recenter é outro que funciona muito bem. Portanto, ele não apenas escala, mas mantém o ponto central original da página. Então, temos o baseado em objetos. Novamente, funciona assim, semelhante ao anterior e, se eu escolher controlado pelo pai, isso novamente fornecerá uma opção um pouco diferente. E podemos, é claro, verificar isso nessas outras páginas também. Então, vou escolher recentralizar aqui, e podemos ver como isso funciona em comparação com a escala, por exemplo, onde tudo está sendo atualizado em tamanho também quando mudamos o tamanho Vou desativar a regra de página líquida. A propósito, você também pode desativá-la aqui desde que tenha a ferramenta de página selecionada. 33. 3.2.a.3 Movendo e embaralhando páginas: Outra coisa que vale a pena mencionar sobre a ferramenta de página é que você também pode usá-la não apenas para escalar páginas, mas também para movê-las. Assim, você pode, por exemplo, mover uma página para cima ou para baixo e perceber que, ao fazer isso, o conteúdo real da página não está se movendo. Assim, você pode reposicionar a página sem que o conteúdo se mova, o que também é um recurso bastante interessante No entanto, se eu mover isso de volta para cá e alinhá-lo, e ativar a movimentação de objetos com a página, também poderemos movê-los juntos Então, nesse caso, ele moverá a página inteira com o conteúdo para cima e para baixo. Mas caso você queira alterar a ordem da página, você não gostaria de usar a ferramenta de página para isso. Em vez disso, você gostaria de usar o painel de páginas, onde é possível selecionar uma página espelhada, como a capa , por exemplo, e arrastá-la até o final. Então, quando você vê uma linha vertical aparecendo, é aí que você pode soltá-la e saberá que é para lá que a página será movida. E se eu diminuir o zoom com o comando de controle negativo, podemos ver que agora está no final do documento, enquanto se eu quiser movê-lo de volta para a frente, posso simplesmente arrastá-lo até lá E se você é fã de arrastar páginas dessa forma, também pode selecioná-las primeiro. As páginas que você deseja mover e, em seguida, clique com o botão direito na miniatura e escolha mover Ao usar esse recurso, você pode ser mais específico exatamente para onde deseja movê-los. Você também pode simplesmente dizer que deseja movê-lo no final do documento ou no início do documento. Você pode dizer depois de uma página específica ou antes de uma página específica, e você pode até mesmo especificar para mover essas páginas para um documento diferente, que possamos até mesmo movê-las para esse outro documento sem título, se eu quisesse E também posso decidir excluí-los depois de movê-los, o que significaria um recorte em vez de uma cópia. Esse recurso, aliás, só aparecerá quando você estiver segmentando outro documento Portanto, enquanto você estiver movendo as páginas dentro do mesmo documento ou documento atual, as páginas excluídas não estarão disponíveis. Se você quiser apenas ir para uma página específica, é claro, basta clicar duas vezes em uma miniatura para levá-lo até lá No entanto, com um documento grande, talvez você queira usar um atalho, que é Command ou Control J, eu me lembro disso como pular para a página, embora o recurso em si seja chamado de ir para a página Aqui você pode usar esse menu suspenso para encontrar a página que está procurando E, é claro, além das páginas reais, também podemos pular para as páginas principais, mas falaremos sobre elas em outra lição. Até agora, eu só queria mostrar que podemos facilmente pular para outra página como esta. Mas essa lista suspensa também está disponível na barra de status Então, também podemos pular para outra página com isso. É importante mencionar que as margens e as colunas podem ser alteradas individualmente nas páginas, não em todo o documento Então, se eu tiver uma única página selecionada como esta, posso revelar as margens, para que possamos ver as margens e também as colunas E se eu chegar ao menu de layout e escolher margens e colunas, o aviso é diferente da configuração do documento, que seria uma mudança global Se eu apenas escolher margens e colunas no menu de layout, isso afetará apenas a página ou páginas atualmente selecionadas Então, aqui eu posso mudar talvez a margem superior para apenas 20 milímetros, e talvez as colunas eu mude para duas Então, imediatamente, essas alterações acontecerão nesta página, então podemos clicar em OK, e podemos ver que a margem agora é maior em comparação com a outra página, e também temos apenas duas colunas em vez das 14 colunas que eu tinha no layout original. Então, novamente, entre as páginas, você pode ver a diferença aqui no lado esquerdo. Vou desfazer isso e reformatar o texto adequadamente E há outro recurso que é um pouco confuso no início. Se você nunca ouviu falar dele antes, Se você nunca ouviu falar dele antes, chamado Permitir que as páginas do documento sejam embaralhadas Então, deixe-me mostrar o que isso significa. Se eu clicar com o botão direito do mouse aqui em qualquer uma dessas miniaturas, verei a opção de permitir que as páginas do documento e também as páginas espelhadas selecionadas sejam alteradas Isso significa que sempre que você mover páginas no documento, ele ainda manterá a estrutura original de ter duas páginas em uma página espelhada. Então, mesmo que eu mova uma única página, digamos esta até o final, ela vai remodelar É daí que vem o termo. Então, ele vai realinhá-los em páginas opostas ou formato espalhado Portanto, isso não afetará a estrutura. No entanto, se eu estiver certo e desativar essa opção, permita que as páginas do documento sejam alteradas. Agora, se eu começar a mover uma dessas páginas, posso até mesmo anexá-la a uma página espelhada existente ou colocá-la completamente sozinha. Então, digamos que eu simplesmente o deixe aqui. O aviso de que agora acabamos tendo uma única página no meio do documento e outra página no final do documento. Então, como desativamos o embaralhamento, não estamos criando um layout consistente de páginas opostas, mas isso permite até mesmo combinar várias páginas , se quisermos Como nesta página, poderíamos arrastar e anexar ao lado direito dessa página existente, e talvez pudéssemos até arrastar esta e anexá-la aqui. Assim, poderíamos criar essa página de quatro páginas. Portanto, isso funcionará desde que você desative o embaralhamento. Agora, o que acontece se eu clicar com o botão direito do mouse e escolher Permitir que as páginas do documento sejam alteradas novamente, ele nos perguntará se queremos manter o número atual de páginas dessas páginas espelhadas Se dissermos não, ele as reorganizará em duas páginas Mas se eu disser que sim, na verdade preservará essa combinação de quatro páginas em uma única página. Mas agora, se eu começar a mover isso, ele será capaz de manter o resto da estrutura do jeito que estava. 34. 3.2.a.4 Layout alternativo: Quero mostrar outro recurso importante, o layout alternativo. Portanto, isso não está ajustando o layout. É para criar um layout alternativo. Portanto, em alguns casos, talvez seja necessário ter um formato ou proporção diferente para adaptar o documento a uma determinada mídia. E para isso, o que você precisa fazer é ir ao menu de layout e escolher Criar layout alternativo. Depois de escolher isso, você pode renomear isso. Portanto, o nome atual recomendado é H personalizado, que eu acho que significaria horizontal porque atualmente estamos usando um formato mais vertical ou retrato. E para isso, também recomenda um formato ou orientação de paisagem que funcione, e o resto das opções, você pode simplesmente manter do jeito que está. Então, podemos simplesmente clicar em OK. Agora, o que acontece é que, dentro do painel de páginas, você terá duas colunas. Você terá seu layout original, que é o formato retrato, e depois temos o novo formato, que é o formato paisagem Agora, quando você usa as configurações padrão, que, novamente, posso mostrar rapidamente aqui, incluindo histórias de links, isso permitirá que você faça alterações em um dos layouts, e essas continuarão nos outros layouts alternativos, não imediatamente, mas permitirá que você os atualize rapidamente Então, só para demonstrar esse recurso de vincular histórias, se eu chegar a essa parte aqui no layout original, posso mudar essa palavra para legendas Então, mitos eram a palavra original. Eu mudei para legendas e, em seguida, posso pular para o formato paisagem e observar como temos esse pequeno ponto de excamação no quadro de texto Se eu clicar nele, ele atualizará o texto de acordo com o layout original. Há mais uma coisa que é importante mencionar , já que começamos a criar layouts alternativos para que você possa realmente alterar a visualização das páginas Então, se você clicar com o botão direito aqui abaixo de suas páginas no painel de páginas, poderá escolher visualizar páginas e verá que, ao usar o layout alternativo, esse é o que será selecionado Mesmo assim, você pode alternar para ver as coisas na vertical ou na horizontal E se você fizer isso, verá todas as páginas dos dois layouts listadas diretamente abaixo uma da outra Então, vamos vê-los aqui e abaixo. Então, em vez de dividi-los em duas colunas, você os verá assim. E caso você escolha visualizar páginas verticalmente, elas podem até ser alinhadas como uma única coluna Então, embora eu tenha mais espaço aqui, ele não os moverá para lugar nenhum, apenas os manterá da mesma maneira. Você os veria aqui na janela do documento, dispostos de cima para baixo. Mas há uma razão importante pela qual você gostaria de continuar usando a opção de layout alternativo caso tenha layouts alternativos em um documento E isso porque você pode clicar nesse menu suspenso aqui ou aqui e escolher a opção janela dividida para comparar layouts Então, se você fizer isso, poderá vê-los lado a lado. Então, podemos ver uma versão aqui e a outra versão ali à esquerda. Portanto, essa pode ser uma ótima maneira de trabalhar simultaneamente nos dois layouts E, claro, se você mudar de ideia e não precisar de um desses layouts alternativos, poderá clicar novamente no mesmo menu suspenso e escolher excluir Então, se eu fizer isso, vou dizer: OK. E uma vez que isso seja excluído, é claro, não há mais sentido dividir a visualização Então, podemos simplesmente clicar na janela Unsplit. Dessa forma, vemos apenas uma única versão do documento. Lembre-se de que, ao clicar com o botão direito do mouse no painel de páginas, você pode voltar a vê-las na horizontal ou Novamente, não adianta mais ver essa lista suspensa se não tivermos um layout alternativo neste documento. 35. 3.2.b.1 Noções básicas das páginas-mãe: Use páginas principais na Adobe no design para elementos repetidos que você gostaria de usar em um documento de várias páginas E geralmente para revistas, isso significaria rodapés e cabeçalhos. E, por exemplo, neste caso, temos esse rodapé aqui com o fólio, que é o número da página E no lado esquerdo, se eu pular para o lado esquerdo, temos o mesmo layout apenas espelhado Então, temos, novamente, o fólio e algum texto. E a coisa mais importante a reconhecer é que um elemento da página principal não será diretamente editável nas páginas do documento Portanto, você verá um contorno pontilhado ao redor desses elementos da página principal, então não poderei movê-los ou fazer alterações Terei que encontrar a página principal correspondente e fazer alterações nela. Agora, neste documento, na verdade, tenho uma configuração mais complexa baseada até mesmo nas páginas principais. E é um ótimo exemplo para entender por que isso é necessário. Por enquanto, eu só quero mostrar que a página principal principal é essa aqui na parte superior, a principal A, que terá todos os componentes que eu usaria nesta revista. Portanto, o pai A tem a seção Rodapé, que, novamente, pode ser exibida aqui na parte inferior E, por exemplo, eu quero atualizar isso para 2025. Eu posso facilmente alterar a data lá, e provavelmente terei que alterá-la no lado direito também. Então, vamos ampliar. Agora, na verdade, há apenas uma URL lá, então só precisávamos alterá-la no lado esquerdo. E imediatamente, se voltarmos para a página 36, por exemplo, também nessas páginas do documento, ela mostrará 25 e também estará na última página. Então, só precisávamos alterá-la em um lugar, que era a página principal principal. E por causa da base nas páginas principais, essa única alteração não afetará apenas as páginas do documento, mas também os pais adicionais baseados na página principal atual. Então, o pai de AA, você pode pensar que é uma variante do pai original, ele inclui praticamente tudo, exceto esses ícones indicando a seção da revista ou o tipo de artigo, que, neste caso, ele se refere a experiências, mas eu posso simplesmente retroceder. E se eu mudar para a variante ou para o pai AA , não terei esse detalhe lá. Na verdade, no pai AB, não temos nenhum dos elementos visíveis. Portanto, até a seção do rodapé está vazia. Assim, podemos ver que, mais uma vez, o pai original, que inclui tudo, temos essas variantes que incluem cada vez menos detalhes. Então, por que isso foi necessário? Por que eu gostaria de ter um pai AB onde nenhum dos elementos estivesse visível? Isso foi necessário por causa da capa ou da introdução principal, onde, é claro, não gostaríamos de ver a maioria dos elementos Mas observe que ainda vemos o texto aqui na parte inferior. No entanto, aqui está definido como branco. E se eu voltar para a opção principal AB, mesmo que não tenhamos visto o texto, na verdade ele estava lá , apenas definido como branco. Portanto, pode ser um pouco confuso porque, é claro, fundo branco e texto branco, mas se eu arrastar até aqui na área de trabalho, você pode ver que, na verdade, é Portanto, é a mesma formatação, os mesmos elementos, apenas definidos como branco E, novamente, essa é uma variante da página principal original. Como criamos páginas principais? A primeira página principal é algo que você não precisa criar. Cada novo documento é criado por padrão com um pai A. Então você pode ver isso aqui neste documento vazio. Já temos uma página principal A e, em todas as páginas, ela será aplicada automaticamente. Então, se você ver o pequeno ícone A nas miniaturas, isso significa que elas estão conectadas a um A propósito, se você quiser remover a conexão, você pode arrastar essa não miniatura para uma página ou até mesmo selecionar várias páginas e clicar com o botão direito do mouse e escolher aplicar pai às páginas e simplesmente não escolher nenhuma ou até mesmo selecionar várias páginas e clicar com o botão direito do mouse e escolher aplicar pai às páginas e simplesmente não escolher Dessa forma, você pode remover rapidamente a conexão com a página principal. E mesmo que você não esteja usando a página principal, não poderá excluí-la. Você deve ter pelo menos uma página principal para cada um no documento de design. 36. 3.2.b.2 Itens da página principal sobrepostos: Só para ter certeza de que você entende como as páginas principais funcionam, caso você nunca tenha trabalhado com elas antes, vou usar esse documento vazio para praticar isso. Você pode simplesmente criar um documento vazio com algumas páginas para poder acompanhar. Então, vou adicionar um contêiner, talvez a ferramenta de moldura de elipse, clicar, arrastar e desenhar um círculo perfeito mantendo pressionada a tecla Shift E então eu vou dar essa cor, digamos, descendente Portanto, temos um círculo científico no pai A no lado esquerdo. E vou alterar a opção, clicar e arrastar e também manter pressionada a tecla Shift para mantê-la alinhada, movê-la para o lado direito e também manterei esse retalho para que saibamos que esses são os círculos nessas páginas E então, se eu arrastar um pai para a primeira página, que é a página número dois, ele pode ser aplicado somente nesse lado. E se eu arrastá-lo para o lado direito, agora ele será aplicado na esquerda e na lateral dessas páginas. Agora, assim como fizemos antes, se eu selecionar todas as páginas restantes, posso aplicar rapidamente a posso aplicar rapidamente mesma página principal a todas elas usando aplicar duas páginas principais e, em seguida escolher uma página principal nas páginas 4 a dez, e imediatamente os círculos aparecerão. E diretamente no documento, não poderei selecionar essas formas, apenas o quadro de texto principal que está em cima delas, mas não conseguirei selecionar a forma em si. Eu teria que voltar ao pai A para fazer a alteração e mover uma dessas formas e observar com que rapidez todas essas formas serão atualizadas em todas as páginas onde quer que a página mestra ou a página principal sejam aplicadas. A propósito, as páginas principais costumavam ser chamadas de páginas mestras. Então, se eu disser isso, é porque, por muito tempo, elas costumavam ser chamadas de Páginas Mestras, então elas decidiram que não é mais uma boa hora e a mudaram para páginas principais. Antes de criar outra página principal, eu queria mostrar que você pode realmente criar uma substituição local de um item da página principal Então, vou vir aqui e garantir que o quadro de texto nesta página esteja bloqueado. Portanto, há um quadro de texto principal eu não quero interagir. Mas vou mantê-los no comando ou controle e alternar juntos, e depois clicar nesse objeto. Então, essa é uma forma de substituir um item da página principal. A propósito, você também pode fazer isso selecionando a página no painel de páginas, clicando com o botão direito nela e escolhendo substituir todos os itens da página principal , isso é um pouco mais grosseiro No entanto, isso é um pouco mais grosseiro, porque se houver vários itens, isso afetaria todos eles e todos seriam substituídos Mas se você quiser usar isso com frequência, pode até se lembrar do atalho para isso Então, se eu fizer isso, mais uma vez, esse círculo agora estará acessível. E, a propósito, observe que, se eu desfizer essa etapa, esse círculo também aparecerá do nada aqui no painel de camadas Portanto, não está apenas trancado ou escondido. Nem mesmo está acessível. Nem mesmo é visível no painel de camadas até ser superado. E a razão para isso é porque, uma vez que você faz isso, ela realmente é copiada fisicamente da página principal para a própria página Então, agora, isso pode ser facilmente movido. E observe que sempre que eu movo isso, ele só se moverá aqui, mas não nas outras páginas e também não na página principal. Então, eu não estou afetando a fonte. Estou apenas fazendo as alterações aqui nesta página atual. E se eu mudar de ideia e quiser redefinir isso para voltar ao que era, a coisa mais fácil a fazer seria reaplicar a página principal original, o que você pode fazer clicando com o botão direito do mouse e escolhendo aplicar pai às páginas ou arrastando a página correspondente para a miniatura da página Então, isso o reconectará e, novamente, removerá o círculo que vimos aqui no painel de camadas enquanto ele foi substituído 37. 3.2.b.3 Várias páginas principais: Agora, é claro, você pode ter várias páginas principais em um documento, o que já vimos no exemplo anterior. Então, como fazemos isso? Você pode simplesmente clicar com o botão direito aqui na seção principal, que, a propósito, você pode estender ou reduzir arrastando esta linha E quando eu escolher um novo pai, poderei escolher um prefixo para ele Por padrão, seria B. E o nome também pode ser alterado de pai Você pode dar a ele um nome que o ajudará a lembrar por que você criou isso. E você também pode controlar a quantidade de páginas para o spread ou para o spread principal. E, claro, você também pode configurar o tamanho e a orientação. Mas também voltaremos a essa opção aqui, baseada no pai. Por enquanto, vou simplesmente não dizer nada, para não haja nenhuma conexão entre um pai e um pai B. Só para ver a diferença aqui, vou criar uma moldura retangular Então, vou clicar, arrastar e manter pressionada a tecla Shift. Isso vai criar um quadrado perfeito, e eu vou usar a cor de preenchimento vermelha nele. E eu também vou arrastar isso aqui no lado direito com a tecla Alt ou Option Shift. Portanto, agora temos esse pai B, mas atualmente isso não é usado no documento. No entanto, posso começar a colocá-lo. E observe, por exemplo, aqui, no lado esquerdo, que temos o pai B aplicado. No lado direito, temos o pai A aplicado. Portanto, no design, você pode combinar vários layouts de página principal em uma única página espelhada E, assim como antes, podemos facilmente reinscrever os pais arrastando e soltando o que quisermos em cada uma Agora, deixe-me esclarecer que você pode duplicar páginas principais sem ter nenhuma conexão entre elas simplesmente clicando com o botão direito do mouse e escolhendo duplicar Dessa forma, ele será automaticamente chamado de C parent, mas não haverá nenhuma conexão entre esses dois. Então, eu posso mover essas formas, talvez movê-las um pouco para baixo e talvez mudar suas cores assim como as duas. Então, agora temos o pai C. Embora seja um quadrado, ele não tem conexão com o layout principal B. No entanto, se eu clicar com o botão direito do mouse e escolher o novo pai e, em seguida, na caixa de diálogo antes de alterar qualquer coisa, direi que quero criar uma variante do pai B. Depois de escolher isso, agora posso dizer que talvez isso possa ser chamado de B, B assim. Portanto, é uma variação ou B A realmente faria mais sentido. Portanto, essa é a primeira variante do pai B e, em seguida, clico em OK. Isso incluirá automaticamente esses dois quadrados vermelhos, mas eles não serão editáveis porque a fonte deles está no original Assim, de forma semelhante, você teria uma relação pai-filho entre uma página do documento e uma página principal. Você também pode ter a mesma coisa entre duas páginas principais. Dessa forma, poderíamos criar uma versão alternativa disso adicionando talvez outra forma adicional aqui. Vamos adicionar outro quadrado em cima disso, e eu vou dar a ele outra cor, talvez amarela. E eu também posso fazer isso no lado direito. Mas o mais importante é que também queremos que isso seja aplicado a algumas dessas páginas Você pode ver BA, essa é a variante do pai B. Mas agora, se eu voltar ao pai B original, onde temos esses quadrados vermelhos, se eu selecioná-los e começar a movê-los, observe como eles podem ser atualizados não apenas aqui, mas também na variante Então, eu posso mover isso para baixo enquanto os quadrados amarelos permanecerão na posição original Então, você quase pode pensar nisso como duas páginas principais aplicadas ao mesmo tempo. Portanto, os quadrados vermelhos vêm do progenitor B original, enquanto os quadrados amarelos vêm da variante, que é chamada de B como Não se preocupe Isso pode parecer muito confuso e, na verdade, você só precisa entender isso se trabalhar em documentos de formato longo realmente complexos E no exame, eles não vão se aprofundar tanto. Eu só queria ter certeza de que abordamos isso adequadamente para garantir que eles não possam realmente perguntas complicadas sobre isso, e você sempre saberá para que servem cada um desses recursos Mas só para ver uma maneira realmente útil de usar as páginas principais, eu também queria terminar isso com um recurso simples. Então, vou usar a ferramenta de texto e, no pai A, vou criar um quadro de texto aqui na parte inferior. Em seguida, vou ao menu de texto e escolho inserir marcadores de caracteres especiais, número da página atual Então, isso é o que você normalmente usaria para ter um marcador de número de página É uma variável que pode ser atualizada com base em onde está no documento e vou apenas me certificar de que está alinhada à direita, e talvez possamos aumentá-la um pouco, então vamos aumentar o tamanho assim Agora, se pularmos para a página três, isso mudará para três na página cinco, digamos cinco, mas não aparecerá nessas outras páginas porque essas páginas principais e variantes não têm esse item específico. Mas a boa notícia é que, mesmo que você tenha criado várias páginas principais e tenha esquecido de basear todas elas na página principal original Você ainda pode fazer isso selecionando as páginas principais. Você pode até mesmo selecionar mais deles. Mantenha pressionada a tecla Command ou Control ou Shifke, selecione várias páginas ou páginas principais nesse caso e, em seguida, escolha Aplicar pai às páginas e, em seguida, escolha uma página principal e clique em OK Mas a boa notícia é que, caso você tenha esquecido de ter uma conexão entre a página principal original e todas as páginas principais adicionais, isso é algo que você pode corrigir posteriormente Então, por exemplo, posso voltar para B parent clicar com o botão direito do mouse e acessar as opções, e até mesmo alterar o recurso baseado em a qualquer momento posteriormente. Assim, posso conectar isso a um pai e clicar em OK. Observe a rapidez com que o fólio ou livro didático com o número da página saltou para a página junto com o Mas agora, se eu chegar talvez à página número nove, ela aparecerá lá. Também na página sete, ele aparecerá, e poderíamos fazer a mesma coisa com C parent. Podemos clicar com o botão direito do mouse e também conectá-lo novamente ao pai A original. E, mais uma vez, ele transportará tudo o que tínhamos lá. Talvez uma última coisa que eu queira mencionar é que sempre que você trabalha com páginas principais e realmente as seleciona para trabalhar com elas, se você diminuir o zoom, não verá as outras páginas principais. Você precisa alternar entre eles e trabalhar com eles individualmente. Portanto, eles não serão dispostos um sobre o outro , como suas páginas normais. Mas eles também são cercados por papelão, assim como as páginas normais de um documento 38. 4.1.a Quadros: As molduras são os alicerces fundamentais do design da Adobe. Praticamente tudo o que você criaria estaria dentro do quadro, e as duas categorias principais são quadros de texto e gráficos. Agora, às vezes, os quadros gráficos são chamados de quadros de imagem, mas, essencialmente, essas são as duas categorias principais. E você também pode ter quadros não atribuídos. Então, vou mostrar as ferramentas que você pode usar para criar molduras primeiro. Portanto, temos as ferramentas de moldura, que podemos encontrar aqui na barra de ferramentas A ferramenta de moldura retangular é a principal, mas você também pode alternar para a ferramenta de estrutura de elipse e para a ferramenta de moldura poligonal Mas vamos começar com a ferramenta de moldura retangular. Vou clicar e arrastar para desenhar essa moldura e posso manter pressionada a tecla Shift se quiser torná-la um quadrado perfeito, e também posso manter pressionada a barra de espaço se quiser reposicioná-la enquanto ainda estiver desenhando É claro que podemos alinhá-lo aos quadros existentes no documento usando as guias inteligentes e também podemos ver o tamanho do quadro que estamos criando no canto inferior direito, onde está o cursor Então, vou criar um tamanho como esse. Agora, quando selecionamos esse quadro, podemos realmente ver que ele é um quadro não atribuído, então ele ainda não tem nenhum conteúdo Portanto, é apenas o recipiente, mas não há conteúdo dentro dele. E podemos ver a posição aqui na parte superior, os valores X e Y, e também podemos ver o tamanho, a largura e a altura agora, caso você não veja essas opções na parte superior, apenas certifique-se de ativar a área de controle. Então, se eu tirar isso, isso desaparece, mas eu posso trazê-lo de volta Mas é claro que também temos o painel de propriedades, onde você poderá encontrar essas opções na área de transformação. E o que eu queria mostrar aqui é que você pode, claro, alterar o tamanho a partir dos valores aqui. Portanto, se você quiser ter talvez 100 por 50 pontos, poderá alterar facilmente o tamanho da moldura. Mas você também pode arrastar qualquer um dos cantos da moldura para aumentar ou diminuir o tamanho. Se você pressionar a tecla shift enquanto arrasta um ponto angular, poderá restringir as proporções E se você usar a ferramenta de moldura e simplesmente clicar em algum lugar da página, poderá definir o tamanho da moldura que deseja criar. Então, se eu digitar talvez 100 por 50 novamente, você pode ver que ele foi criado exatamente no tamanho certo para nós. Pode usar a ferramenta de seleção, a principal ferramenta de seleção para mover os quadros. E a melhor maneira de ver esses quadros vazios não atribuídos, é claro, é estar na visualização normal, pois assim você poderá ver uma cruz sobre eles. No entanto, se eu pressionar W e estivermos no modo de visualização, se eu desmarcar esse quadro, nem o verei lá porque não há nada atribuído a ele Portanto, é completamente transparente. Então, como podemos adicionar conteúdo a um quadro? É muito simples. Se usarmos a ferramenta de texto, por exemplo, podemos simplesmente clicar na moldura. A propósito, selecionei a ferramenta de texto pressionando T no teclado, mas ela está aqui na barra de ferramentas Então, clicar nesse quadro específico transformará em um quadro de texto. E agora eu posso ir ao menu de texto, por exemplo, e escolher preencher com texto de espaço reservado E podemos ver que isso se transformou em uma estrutura tributária. Agora, uma das principais diferenças entre um quadro não atribuído e um quadro fiscal seria que ele teria automaticamente um fluxo tributário, que é indicado por esse pequeno quadrado aqui no canto inferior direito E se eu diminuir esse quadro tributário, podemos ver o sinal vermelho de mais mostrando transbordamento Embora esse quadro obviamente não tenha esse recurso. Se eu carregar o texto sobrecarregado no cursor clicando no sinal vermelho de adição, também posso transformar esse quadro não atribuído em um quadro de texto simplesmente clicando nele Então, isso vai carregar esse texto adicional aqui. E agora temos um fluxo de texto entre esses dois quadros. Para revelar o encadeamento de texto entre esses dois quadros, podemos ir ao menu Exibir e, em seguida, escolher extras e mostrar tópicos de texto. Existe até um atalho de teclado para e, uma vez que tenhamos isso, mais uma vez, precisamos estar na visualização normal para que isso apareça Poderemos ver isso, mas somente se a moldura esquerda ou direita for selecionada. Então esse é o encadeamento de texto, e os dois quadrados conectados por esse encadeamento seriam chamados de porta de saída Essa é a do lado direito desta moldura, e a entrada que está aqui na segunda moldura Por isso, é chamado de porta de saída porque é onde o texto sai do quadro e de entrada porque é aí que o texto está entrando nele É importante estar familiarizado com esses termos, mesmo que você saiba como eles funcionam. Você deve saber os nomes deles porque eu os vi sendo perguntados apenas mostrando um gráfico como este, e eles perguntariam como se chama essa coisa em particular. Agora, falaremos e discutiremos como trabalhar com quadros de texto com muito mais detalhes posteriormente neste tópico, mas eu só quero excluir isso e criar outro quadro vazio porque quero mostrar como transformá-lo em um quadro gráfico. Então, para colocar o conteúdo em um quadro não atribuído e transformá-lo em um quadro gráfico, você gostaria de selecioná-lo e, em seguida, pressionar Command ou Control D. E eu vou escolher Abrir quando encontrar uma imagem, e isso agora está transformado em um quadro gráfico Imediatamente nos quadros gráficos, podemos ver que há um pequeno ícone de corrente aqui na parte superior, o que significa que é um ativo vinculado. E sempre que você trabalhar com uma moldura de imagem, você também verá esse ícone de captura de conteúdo aqui no meio Mais uma vez, falaremos um pouco mais sobre isso, sobre como usá-lo. Mas, por enquanto, eu só queria ter certeza de que você pode diferenciar os três tipos de molduras Então, mais uma vez, a moldura não atribuída parece vazia desta forma, moldura de texto que tem algum texto dentro dela e uma moldura gráfica que terá uma ilustração vetorial ou uma foto colocada dentro dela É importante mencionar que você também pode definir molduras com as ferramentas de forma. Elas parecem quase idênticas às ferramentas de moldura, com a principal diferença que elas seriam criadas com alguns atributos visuais atribuídos a elas, seja um traçado ou preenchimento. Então, por exemplo, se eu selecionar a ferramenta retângulo, a configuração padrão seria sem preenchimento e traçado preto Então, se eu desenhar algo com isso, veja, também será uma moldura, mas já terá esse traçado ao redor, que neste caso é um tipo especial atributo de traçado, a espessura fina, mas podemos mudar isso de volta para sólido. E, claro, podemos alterar o tamanho disso no painel de propriedades. E mesmo que pareça um pouco diferente de um quadro completamente vazio como esse aqui no lado direito, ele ainda seria considerado um quadro não atribuído porque, mais uma vez, ele não tem nenhum conteúdo Então, mesmo que eu mude a cor de preenchimento, vamos mudar isso para pecado e eu acessar o menu de objetos no conteúdo, posso ver que esse é um quadro não atribuído Então, simplesmente ter um preenchimento e uma cor de traçado atribuídos a uma moldura a transformaria em uma moldura gráfica. Isso também é importante. Não acho que eles farão perguntas complicadas como essa, mas é importante estar familiarizado com os termos e com a distinção entre os diferentes tipos de molduras Então, o que acontece se eu quiser transformar isso em um quadro gráfico ou quadro de texto? Bem, eu também posso clicar com o botão direito do mouse e escolher o conteúdo e dizer: Isso realmente precisa ser um quadro de texto. E uma vez que eu faço isso, imediatamente, você pode ver a entrada e a porta de saída aparecendo E se eu usar a ferramenta de digitação, posso simplesmente clicar dentro dela e começar a digitar Agora, mesmo que eu transforme isso em um quadro de texto, ainda posso mudar de ideia e clicar com o botão direito do mouse e escolher o conteúdo. Gráfico. Então, agora ele terá esse cruzamento, o que significa que está pronto para aceitar a imagem que podemos colocar dentro dele. E, claro, se você tiver um quadro que já tenha conteúdo como esse quadro de texto aqui, essas opções não estarão disponíveis. Então, eu posso entrar no conteúdo e você verá que essas opções são notas. O mesmo aconteceria com molduras de imagem. Mais uma vez, se eu for aqui, não conseguirei convertê-lo. Portanto, desde que você não tenha conteúdo dentro de um quadro, você pode alterar facilmente o tipo de conteúdo que deseja usar. E por último, mas não menos importante, você também deve conhecer a opção converter forma, que permite converter uma moldura existente em outro tipo específico de forma. Então, por exemplo, aqui, eu tenho uma moldura retangular. Talvez possamos usar aquele que tem preenchimento e traçado ao redor. E se eu quiser mudar isso, posso ir ao menu de objetos e descer até Converter forma. E você pode ver algumas opções aqui. Talvez vamos transformar isso em uma elipse. E o bom desse recurso é que ele manterá exatamente a mesma largura e altura originais da moldura e também, é claro, a aparência dela. E, a propósito, esse recurso também pode ser acessado na parte inferior do painel de propriedades em ações rápidas. Então, se você clicar aqui, talvez você possa escolher um retângulo arredondado A propósito, o raio do canto quando você usa cantos arredondados pode ser ajustado com esse pequeno quadrado amarelo Então, se você clicar nele, poderá editar os cantos. Se você mantiver pressionada a tecla Shift, poderá até mesmo ajustá-las individualmente. E se você mantiver pressionada a tecla alter option e clicar nelas, poderá alterar o estilo do canto. Há algumas opções diferentes até você voltar a não ter cantos aplicados. O que você também pode fazer, é claro, se quiser ser mais específico com o tamanho do raio do canto é entrar aqui no painel de propriedades e, em Aparência, encontrar canto e digitar talvez 15 pontos, e também podemos escolher qual estilo preferimos Então, talvez eu possa escolher Bevel. Se você quiser ser ainda mais específico, clique no canto da palavra, que abrirá as opções do canto. E aqui você pode até mesmo especificar cada canto forma independente ou individual, retirando a corrente. Agora eu posso mudar talvez o canto superior esquerdo para ser elegante, o canto inferior direito para ser arredondado, e assim por diante e assim por diante E, claro, se você tiver todo o quadro selecionado e quiser revertê-lo rapidamente para que não tenha efeitos de canto, basta defini-lo de volta para nenhum, e isso o reverterá ao estado original 39. 4.1.b Quadros gráficos: Quando se trata de trabalhar com molduras gráficas, a coisa mais importante a aprender é que você pode fazer alterações no próprio contêiner sem afetar o conteúdo e vice-versa. Então, é quase como trabalhar com duas entidades que estão vinculadas. Portanto, o contêiner é a própria moldura, que posso usar para alterar o que vejo no conteúdo ou na imagem. Então, de certa forma, ajustando os cantos ou bordas do contêiner, estamos recortando a imagem Então, estamos revelando partes dela ou escondendo partes dela. Você também pode considerar essa máscara, então é uma coisa muito direta e simples com a qual você só precisa se acostumar ainda não tenha usado tudo que está sendo projetado Agora, se você quiser dimensionar algo ou transformar um quadro ou quadro gráfico, mantenha pressionada a tecla de comando ou Controle e comece a arrastar dessa forma, mas isso também acabaria esticando ou distorcendo Portanto, você também deve manter pressionada a tecla Shift na maioria das vezes para restringir as proporções Portanto, isso está alterando o contêiner e o conteúdo ao mesmo tempo. Estamos aumentando ou diminuindo seu tamanho. Porém, se eu não pressionar nenhum dos atalhos de teclado que mencionei, eu estaria apenas ajustando o contêiner sem afetar o conteúdo Então é quando parece que está cortando ou mascarando. Lembre-se de que mencionei a ferramenta de captura de conteúdo, esse círculo no centro de uma moldura gráfica Se você clicar e arrastar isso, poderá acessar rapidamente apenas o conteúdo. E dessa forma, o contêiner ou a moldura permanecerão no lugar. Então não está se movendo. Estamos apenas ajustando a posição do conteúdo dentro da moldura Agora, se você clicar uma vez em vez de clicar e arrastar, dessa forma, você mudará para selecionar o conteúdo e poderá até mesmo redimensionar o conteúdo sem redimensionar o Então, se eu segurar a tecla Shift agora, posso redimensionar a imagem dentro da moldura Também posso reposicioná-lo um pouco. E talvez o redimensione um pouco mais, e agora ele se encaixa melhor na própria moldura. No entanto, você raramente precisará usar essa técnica devido às opções de encaixe da estrutura, que abordaremos em breve Mas primeiro, eu só queria mencionar que, se você tiver o conteúdo selecionado e quiser mudar rapidamente para o contêiner, basta clicar duas vezes e, em seguida, você terá todo o quadro gráfico selecionado novamente. Assim, você pode clicar uma vez na ferramenta de captura de conteúdo e depois clicar duas vezes para voltar Ou se você clicar duas vezes em qualquer lugar da imagem, essa também é uma forma de selecionar o conteúdo rapidamente. Agora, se você tiver o conteúdo selecionado e pressionar backspace ou delete, poderá manter o contêiner ou a moldura e simplesmente remover o conteúdo E caso você tenha uma imagem dentro uma moldura gráfica e queira apenas substituí-la, você pode usar o mesmo atalho enquanto ela está sendo selecionada Comande ou controle D para colocar ou vá para o menu Arquivo e escolha o local. E se eu escolher uma imagem diferente, você verá que ela substituirá a existente. Então, vamos falar sobre as opções de encaixe da estrutura. Você pode encontrá-los na área de controle aqui na parte superior e também no painel de propriedades à direita. Ou você também pode clicar com o botão direito do mouse e escolher o ajuste para ver a lista de opções Portanto, o mais comum deles seria o quadro de campo proporcional, que garantirá que a imagem não seja esticada, mas preencherá o quadro e focará também no centro da Agora, essa é uma opção que pode ser facilmente substituída simplesmente alterando o corte ou alterando o tamanho do recipiente Então, agora posso acabar tendo uma moldura maior do que a imagem original ou maior que a largura da imagem original e, novamente, ter algumas partes vazias dentro da moldura. Se eu quiser reaplicar isso, posso novamente usar o mesmo botão direito do mouse ajustando a moldura de sensação proporcionalmente ou o atalho, ou também podemos clicar neste ícone aqui, moldura proporcionalmente No entanto, se você continuar alterando o tamanho da moldura e quiser garantir o conteúdo sempre siga a opção ou preferência que o conteúdo sempre siga a opção ou preferência escolhida para o ajuste da moldura, use o recurso de ajuste automático Então, depois de escolher este, você começa a alterar o tamanho do quadro. Observe como ele acompanha as mudanças de forma inteligente e até recebemos um feedback ao vivo do que está acontecendo Então, esse é um recurso muito, muito útil, e eu costumo usá-lo na maioria dos meus projetos de design. Agora, se você quiser ter certeza de que todo o conteúdo está visível e nada está sendo cortado, use essa segunda opção chamada ajustar o conteúdo proporcionalmente Portanto, o conteúdo agora estará totalmente visível. E também manterá as proporções originais. Mas agora, é claro, devido à proporção desse quadro, teremos muito espaço vazio à direita e à esquerda. Agora, se você clicar nas opções de ajuste do quadro aqui no painel de propriedades, ou clicar com o botão direito do mouse, escolher o ajuste e, em seguida, escolher as opções de ajuste do quadro, você também pode especificar você também pode especificar onde deseja que o conteúdo seja alinhado Em vez de ficar no centro, você também pode configurá-lo para a esquerda ou para a direita. A propósito, aqui, você também pode alterar a preferência de ajuste e se deseja que o ajuste automático seja ativado ou não Como ainda tenho a opção de ajuste automático ativada, ela poderá novamente aplicar as alterações ao vivo enquanto eu altero o tamanho da moldura e manter todas as preferências que escolhi, para usar o conteúdo de ajuste proporcionalmente e alinhado ao lado direito da próximas duas opções dos recursos de ajuste de quadro são menos úteis, como ajustar conteúdo ao quadro e ajustar quadro ao conteúdo Eles são semelhantes aos dois anteriores, mas sem manter as proporções. Portanto, nesse caso, se eu escolher ajustar conteúdo ao quadro, ele se estenderá e, se eu usar ajustar quadro ao conteúdo, ele simplesmente retornará o quadro ao estado atual do conteúdo Na verdade, é algo que você também pode acessar e fazer rapidamente clicando duas vezes em um canto da moldura para encaixar o contêiner no conteúdo É uma maneira rápida e fácil de remover qualquer peça vazia dentro de uma moldura gráfica. E por último, mas não menos importante, também temos a opção de conteúdo central. Portanto, caso você altere o alinhamento e queira recentralizar rapidamente a imagem, você pode usar este ícone aqui, centralizando o conteúdo dentro do quadro Por último, mas não menos importante, também temos um recurso chamado Content Aware Fit, que tentará adivinhar qual é a melhor parte da imagem que pode caber no quadro atual. Então, se eu clicar nisso, ele nos dará essa opção. Mas é claro que nem sempre oferece os melhores resultados. Por exemplo, neste caso, parece muito estranho cortar aqui. Nem conseguimos ver a pessoa. Eu definitivamente gostaria de mostrar um pouco mais dela em alguns casos, isso lhe daria resultados bastante bons. Então, mais uma vez, se eu recortar algo assim e escolher um conteúdo adequado, ele redimensionará o conteúdo para o quadro atual e nos dará um corte e uma composição razoavelmente bons Também gostaria de mencionar que, se você estiver usando a ferramenta de seleção direta em vez da ferramenta de seleção principal, poderá ajustar os cantos dos seus quadros gráficos individualmente. Então, por exemplo, aqui, eu tenho apenas esse canto selecionado e posso começar a arrastá-lo para baixo e criar uma moldura mais exclusiva, uma forma mais abstrata como essa ou um trapézio E se eu quisesse personalizar ainda mais isso, eu poderia até usar a ferramenta Caneta para adicionar novos pontos de ancoragem Ao redor das bordas dessa forma, para que eu possa clicar talvez aqui. E, mais uma vez, usando a ferramenta de seleção direta, posso mover isso para qualquer lugar que eu quiser. Ou, se mais uma vez eu usar a ferramenta Caneta, posso manter pressionada a tecla de opção mais antiga e arrastar as alças de um canto para transformá-la em um ponto suave. Então, isso é algo semelhante a como você trabalharia com potes no Photoshop e no Illustrator Portanto, se você estiver familiarizado com isso, isso deve ser bastante simples e Mas, como você pode ver, podemos criar molduras personalizadas muito exclusivas usando essas técnicas. 40. 4.2. a Quadros de texto: Já vimos um exemplo de edição de texto dentro do quadro de texto usando o texto de espaço reservado de Lum Ibsen, que, mais uma vez, você pode encontrar no menu de texto preenchido com texto de preenchido com texto Então é isso que podemos ver neste quadro de texto. A propósito, como há um aviso de texto exagerado aqui, eu só queria mostrar que, se você clicar duas vezes no ponto central inferior do quadro, essa é uma maneira rápida e fácil de revelar rapidamente todo o texto com excesso de Então, mais uma vez, se eu arrastá-lo até aqui, posso simplesmente clicar duas vezes lá e ele estenderá o quadro de texto para baixo até que possamos ver todo o texto dentro dele. A propósito, se você tiver texto com excesso de texto, também há uma maneira de visualizar o que está faltando pressionando Commando Control Y, que abre o editor de histórias, que abre o editor de histórias, e essa janela separada mostrará o Pode destacá-lo aqui. Podemos lê-lo e fazer alterações na cópia sem sermos restringidos pelo tamanho do quadro atualmente disponível. Falaremos mais sobre o editor de histórias posteriormente. Vou pressionar Commando Control Y novamente para voltar ao modo de edição normal Agora, um dos outros atalhos importantes e úteis com os quais você deve estar familiarizado é simplesmente clicar duas vezes em um quadro de texto Nós forneceremos automaticamente uma maneira de acessar o conteúdo, que neste caso, é o texto. Então, mudamos para o modo de edição de texto. E se você quiser sair do quadro de texto, basta pressionar Escape. Então essa é a maneira de sair do modo de edição de texto. Ao ajustar o ponto angular de um quadro de texto, você redimensiona o quadro em si, mas o conteúdo não será redimensionado, portanto, você não afetará o tamanho do No entanto, graças ao fluxo de texto, o texto será reorganizado automaticamente e isso acontecerá ao vivo Assim, podemos ver como o Design está reestruturando esses parágrafos dentro do nosso quadro de texto Outra diferença principal entre um quadro gráfico e um quadro de texto é que ao alterar o ponto angular ou ajustar o ponto angular de um quadro gráfico, você está recortando o conteúdo De certa forma, você pode dizer que também estamos recortando o texto da mesma forma que recortamos uma imagem quando trabalhamos com uma moldura gráfica, mas ainda é um pouco diferente porque aqui, graças ao fluxo do texto, graças ao fluxo do texto, ela muda constantemente e se adapta ao tamanho do quadro de texto disponível Além de usar texto de espaço reservado, é claro, você também pode trazer texto de arquivos externos E para isso, você pode usar novamente o comando place. Então vá até o menu Arquivo e escolha o local e selecionando um documento do Word ou um arquivo de texto, você pode importar esse texto diretamente para o quadro selecionado. Só para mostrar, eu tenho esse quadro selecionado atualmente e, mesmo que tenha algum texto dentro dele, ainda posso usar o local do arquivo. E eu vou usar esse arquivo chamado texto de amostra. É um documento de texto simples, que é a extensão do arquivo TXT Então, quando eu escolher Abrir, ele carregará esse texto aqui e eu posso estender o quadro de texto apenas para revelar todo o texto interno. E também vale a pena mencionar que, se você tiver algum texto dentro do quadro de texto, sempre que estiver usando esse recurso, ele o substituirá da mesma forma que com molduras gráficas Portanto, a cópia original do espaço reservado agora foi removida ou excluída Mas se você tem um olhar atento, deve ter notado que não apenas o texto foi substituído, mas também a fonte ou o tipo de letra usado Então, se eu voltar algumas etapas, você verá que originalmente tínhamos uma fonte Serif aqui, mas uma vez que trouxemos esse texto, ela agora mudou para uma fonte Sunserif chamada acuidade, e isso porque quando você insere o texto, você também traz a formatação do texto você também traz Agora, caso você queira manter a formatação do texto da forma original no design e apenas substituir o texto em si , o que eu recomendaria fazer é copiar o texto Então, abra-o em um editor de texto e escolha Comando ou Controle C. Depois volte aqui e selecione todo o texto dentro do quadro. Esse é o Commando Control A e, em seguida, use o recurso de edição Colar sem formatação. Então, esse é o Commando Control Shift V em vez de apenas usar o Commando Control V, que seria a opção normal de colar Portanto, colar sem formatação trará ou importará o texto desse arquivo de texto ou da área de trabalho, mas manterá a formatação original que tínhamos neste importará o texto desse arquivo de texto ou da área de trabalho, mas manterá a formatação original que tínhamos Caso esteja importando textos de formatos de arquivo de documentos mais avançados, como o Microsoft Word , você terá ainda mais maneiras de controlar como os estilos de palavras serão convertidos em seus novos estilos de design Mas, felizmente, isso é algo que você não precisa se preocupar em aprender para o exame Além de ter texto dentro do quadro de texto, você também pode tê-lo ao longo de um caminho, e ele pode estar ao redor de uma forma existente, como uma elipse, ou também pode estar ao longo de um caminho aberto, algo que podemos criar com a ferramenta caneta, criando um caminho como Portanto, a melhor maneira de adicionar texto ao longo de um caminho seria usar a ferramenta de texto em um caminho. Você precisa clicar com o botão direito do mouse na ferramenta de texto e alternar para essa ferramenta aqui. Então eu posso clicar no perímetro ou na borda dessa forma, e então eu posso começar a digitar, ou eu posso até mesmo colocar o texto que está na E nesse caso, teríamos um ponto inicial e um ponto final do texto Então esse é o ponto inicial que eu posso mover com a ferramenta de seleção, e esse é o ponto final Mais uma vez, podemos nos movimentar facilmente. E, claro, há texto exagerado aqui, que podemos ver por causa do sinal vermelho de mais E da mesma forma, também podemos adicionar o texto aqui nesse caminho aberto usando, mais uma vez, o tipo em uma ferramenta de caminho. Agora podemos começar a digitar ou inserir o texto que tínhamos originalmente na área de trabalho. E, claro, podemos remover o traço. Então, se definirmos isso para 0 milímetros, agora podemos ler melhor o texto, mas ainda podemos ver que ele está seguindo o caminho que criamos E usando a ferramenta de seleção direta, posso selecionar facilmente qualquer um desses pontos, movê-los e ver as mudanças acontecendo ao vivo no texto definido ao longo do caminho. E o mesmo se aplica, é claro, à forma aqui também. Assim, podemos ajustá-los facilmente e ver as atualizações acontecendo ao vivo no texto. Por último, não menos importante, também é importante mencionar o recurso de opções de quadro de texto, que você pode ver quando seleciona um quadro de texto. Você pode pressionar Comando ou Controle B ou acessar o menu do objeto e escolher as opções do quadro de texto. E essa é uma caixa de diálogo extremamente útil com muitos recursos importantes, como colunas dentro do quadro de texto. Você pode encontrar aqui também espaçamento inserido, justificativa vertical e muitas outras coisas, como regras de coluna, opções de linha de base, tamanho automático e notas de rodapé Não vou passar por eles porque, no exame, eles provavelmente não pedirão que você os use. Mas nas próximas aulas, talvez voltemos a falar sobre isso, e é importante saber onde você pode encontrar esse recurso. 41. 4.2.b Formatação dos caracteres: formatação de texto é provavelmente uma das principais áreas em que o design realmente brilha Portanto, você pode esperar muitas opções, tanto para formatação de caracteres quanto para formatação de parágrafos E primeiro, veremos as opções de formatação de caracteres. Agora, poderíamos passar horas falando sobre eles, mas vou me concentrar nas coisas sobre as quais eles podem fazer perguntas no exame. Portanto, primeiro de tudo, você também precisa selecionar o texto no qual deseja fazer alterações. E nesse caso, vou selecionar apenas a primeira frase. Então, com isso selecionado, poderei mudar coisas como o tipo de letra e o estilo desse tipo de letra Então, vou escolher Caslon neste caso, mas talvez alterá-la para myriad, que é uma fonte sensorial, e podemos ver imediatamente a Então, podemos mudar o peso ou estilo disso, talvez para preto e itálico, e isso definitivamente parece muito diferente do resto do texto Agora, isso já é uma coisa importante que vale a pena mencionar: a formatação de caracteres pode ser aplicada até mesmo a um caractere individual ou a qualquer seleção de texto, enquanto a formatação de parágrafos será restrita a um parágrafo restrita a Portanto, a menor seleção que pode ser controlada com a formatação de parágrafos seria um parágrafo inteiro Agora, além da fonte e do estilo da fonte, também vemos o tamanho do texto, que podemos controlar na área de caracteres no painel de propriedades. Em seguida, também podemos controlar a entrelinha, que é a distância entre as linhas do texto. Então, isso é algo que podemos encontrar aqui e pode ser revertido para automático, que adicionará uma certa porcentagem ao tamanho da fonte para garantir espaço suficiente entre as linhas para uma boa legibilidade Em seguida, temos a opção chamada Kerning, que normalmente usaríamos entre pares de caracteres individuais Portanto, se houver um conjunto de texto em maiúsculas, por exemplo, isso pode ser útil e talvez eu possa mostrar isso em uma área separada Então, se eu digitar talvez mundo e, em seguida, selecionar esse texto e alterá-lo para todas as maiúsculas com essa opção aqui na parte superior, então isso fará com que fique tudo em maiúsculas E se aproximarmos um pouco mais, você verá que o R e o L parecem muito mais próximos um do outro do que o resto dos personagens. Então, especialmente entre o O e os outros dois personagens, parece que há muito mais espaço. Assim, podemos posicionar nosso cursor ao lado da letra R e, em seguida, usar a tecla de opção Alter e a seta para a direita para aumentar o espaçamento. Ou podemos manter isso mais perto e talvez este um pouco mais perto também e, em seguida, reduzir o espaço entre o O e o R usando novamente a tecla de seta esquerda desta vez. Portanto, a lata é ajustada e podemos ver agora a quantidade de queima Então, quando eu posiciono meu cursor entre essas letras, vejo como a cura está mudando Então aqui está -20, enquanto aqui é mais 20. Isso significa que eu aumentei a quantidade de conserva aqui e aqui reduzi a quantidade de kerning Então, sim, podemos ver os valores personalizados em todos os lugares. E se eu selecionar a palavra inteira e voltar aqui e colocá-la de volta em zero, assim que parecia antes do kerning E, a propósito, se eu apenas mantiver o kerning personalizado dessa palavra e copiá-la abaixo dela, agora posso redefini-la para o valor padrão, e então você pode julgar melhor as duas uma sob a Portanto, o original na parte superior e a versão ajustada manualmente abaixo. Aprender é, na verdade, algo que usaríamos principalmente quando trabalhamos com textos maiores, como cabeçalhos ou títulos Definitivamente, não é algo com que precisaríamos nos preocupar quando trabalhamos com body copy, por exemplo. Agora, a próxima opção é chamada de rastreamento, que é muito semelhante ao kerning Mas isso é algo que você pode aplicar a uma seleção inteira de texto para aumentar ou diminuir o espaçamento entre caracteres ou entre letras Então, se eu aumentar assim, você pode ver como isso adiciona mais espaço entre os caracteres, e eu também posso ir na direção negativa usando esse menu suspenso ou usando a seta esquerda da opção Alter no teclado Portanto, é o mesmo atalho, mas chamaríamos isso de rastreamento se estivesse em uma seleção maior de textos e não em pares de caracteres individuais Obviamente, da mesma forma que redefinimos os valores de kerning, também podemos redefinir o rastreamento voltando para zero Além das opções que vimos aqui, podemos clicar nesse ícone para revelar mais opções de formatação de caracteres, incluindo opções de escala. Portanto, temos escala vertical e escala horizontal. Isso ampliaria o texto. Então, isso é algo que eu raramente usaria. Não é algo que melhoraria a legibilidade ou legibilidade do texto Portanto, é bom saber onde você pode encontrá-los, mas eu desaconselho isso na maioria das vezes. Então, se eu selecionar uma dessas palavras clicando duas vezes nela, posso mostrar a próxima opção, chamada de mudança de linha de base Estou apenas pressionando a tecla Shift para aumentar isso mais rápido, em vez de aumentá-lo em pontos individuais. Então, na verdade, isso é algo que pode mover o texto selecionado e retirá-lo de sua linha de base original Então, se eu tiver minhas réguas, posso simplesmente colocar a linha de base aqui Então essa era a linha de base original, e agora essa palavra aqui é elevada ou levantada de sua linha de base em cinco Também posso ir abaixo da linha de base original, para que eu possa definir isso como um valor negativo E mais uma vez, posso simplesmente colocá-lo de volta zero se eu quiser revertê-lo. Outro recurso que você pode usar para distorcer seu texto é chamado de distorção Novamente, é algo que eu desaconselho e em vez disso, use texto em itálico sempre que possível E somente nos casos em que você está trabalhando com uma fonte ou tipo de letra que não tenha itálico, talvez isso possa ser o último recurso Novamente, a inclinação é semelhante a distorcer o texto vertical Na maioria das vezes, eu evitaria esse recurso. Mas não menos importante, também temos a opção de alterar o idioma do texto. E isso é especialmente útil quando se trata de hifenização Portanto, no design, usaremos as regras gramaticais para hifenização, dependendo do idioma que você está Mas também há muitos outros motivos pelos quais você gostaria de sempre escolher o idioma certo para o texto com o qual está trabalhando. Eu só queria mostrar também como mudar a cor do texto selecionado. Portanto, isso pode ser feito no painel de propriedades clicando na opção de preenchimento e, em seguida, podemos simplesmente alterar a cor facilmente. Agora, caso esteja usando esses menus suspensos da área de controle aqui em cima, basta garantir que a opção de texto esteja selecionada, para que a formatação afete o texto e, em seguida, você possa escolher a cor desejada opção de texto esteja selecionada, para que a formatação afete o texto e, em seguida, você possa escolher a cor Caso você tenha uma moldura inteira selecionada, é ainda mais importante verificar o que você afetará com a cor selecionada. Portanto, neste caso, você pode ver atualmente temos o contêiner selecionado e, se eu escolher uma cor, isso afetará a cor do contêiner. Por isso, adiciona um pano de fundo ou uma cor de fundo. Porém, se eu desfizer essa última etapa ou remover essa cor, posso alternar para afetar o texto com minha formatação E então, se eu escolher talvez Sian agora todos os textos serão coloridos com essa amostra E por último, mas não menos importante, também é muito importante saber como salvar um estilo de caractere, pois é assim que você pode reutilizar determinada formatação em todo o documento ou até mesmo em vários Portanto, se você selecionar um texto que configurou da maneira que deseja reutilizar, poderá acessar o menu suspenso aqui na parte superior da área de controle e escolher um novo estilo de caractere Ou, se você não usa a área de controle, pode alternar para estilos de caracteres aqui no painel de propriedades e simplesmente clicar no sinal de adição para criar um novo estilo de caractere. Então você pode dar um nome a isso. Vou chamar isso de teste por enquanto. Mas depois que isso for salvo, você poderá encontrá-lo no painel de estilos de caracteres. E pode ser aplicado a qualquer seleção de texto. Então, se eu selecionar essa frase, por exemplo, posso clicar nela para reaplicar esse estilo E caso eu selecione todos os textos aqui pressionando Commando Control A, também posso redefinir a formatação clicando em nenhum Mas isso, por padrão, pode não remover a cor do texto que atribuímos. Então, também podemos redefinir isso aqui, colocá-lo novamente em preto. Normalmente, o que eu também recomendaria fazer é acessar estilos de parágrafo e clicar em limpar as substituições na seleção para garantir que qualquer configuração personalizada seja removida e que o texto volte aos valores padrão E agora, só para testar nosso estilo de caractere mais uma vez, posso clicar duas vezes em uma palavra individual e depois escolher o estilo que salvamos. Se você quiser ver as configurações que foram armazenadas nesse estilo de caractere, clique com o botão direito do mouse e escolha Editar, e aqui está uma lista das configurações que armazenamos nesse estilo. E, claro, o estilo em si pode ser atualizado facilmente. Então, se eu quiser que o texto pareça maior, posso aumentar o tamanho e, mais uma vez, posso selecionar outra palavra e aplicar o mesmo estilo, e agora será exatamente o mesmo. Uma das maiores vantagens de trabalhar com estilos em geral em design é que você pode se manter consistente. Então, se eu editar esse estilo mais uma vez, talvez volte e mude o estilo de preto itálico para claro, ele atualizará imediatamente essas duas palavras de acordo com as alterações que fiz 42. 4.2.c Formatação do parágrafo: Sempre que você selecionar o quadro de texto ou destacar algum texto, poderá encontrar opções e controles de formatação de parágrafos no painel Propriedades logo abaixo da seção de caracteres E, da mesma forma que na seção de personagens, você também pode revelar opções adicionais se clicar no pequeno ícone de ponto. Portanto, esse é o painel de parágrafos incorporado ao painel Propriedades. Mas se você quiser ver especificamente todas essas opções em um painel separado, basta ir ao menu Janela, escolher o tipo e as tabelas e, em seguida, escolher o parágrafo. Como você pode ver, temos as mesmas opções aqui. E vou manter isso aberto para que possamos acompanhar todas as coisas que temos que cobrir. E primeiro e mais importante, existem as opções de alinhamento, são muito diretas e fáceis Temos alinhamento à esquerda, alinhamento à direita e alinhamento central Então temos as mesmas opções, mas justificamos as linhas. Assim, podemos justificar o texto com a última linha, alinhada à esquerda, ao centro ou à direita, ou ter todas as linhas Além disso, também temos duas opções para alterar o alinhamento com base na posição dos quadros de texto em comparação com a lombada, que possamos alinhá-los em direção à coluna ou longe dela à coluna ou longe Mas é claro que esses recursos só estarão disponíveis se você tiver páginas opostas habilitadas em um documento. Em seguida, temos a seção de indentação. Para isso, novamente, vou colocar meu cursor dentro do primeiro parágrafo, então esse é o que será afetado. E é importante mencionar que você não precisa ter um parágrafo inteiro selecionado para que esses recursos funcionem, basta colocar o cursor em algum lugar do parágrafo. Então, primeiro de tudo, podemos fazer recuo em todo o parágrafo Então, isso é chamado de recuo esquerdo. Além disso, também podemos recuar apenas na primeira linha, e essas duas podem até ser combinadas Assim, você pode ter um recuo em todo o parágrafo e um recuo adicional na Também temos as mesmas opções para o lado direito do texto. Portanto, escreva o recuo e também a última linha escreva o recuo. Definitivamente, são menos comuns, mas é ótimo que também tenhamos a opção de alterá-los. Agora, também temos o espaçamento que podemos controlar entre os parágrafos, e a primeira opção seria o espaço antes do Então, se eu começar a aumentar isso, se houvesse algum texto na frente, isso funcionaria. No entanto, como esse é o primeiro parágrafo dessa história e quadro de texto, isso não faria nenhuma diferença. No entanto, o espaço após o parágrafo ainda funcionaria. Nesse caso, parece que há mais de cinco milímetros de espaço entre esses dois parágrafos, porque há um parágrafo vazio E a maneira como você pode ver isso ou a maneira mais fácil de identificar isso é acessando o menu de tipos e escolhendo a opção mostrar caracteres ocultos. Então, sempre que estiver ativado, você poderá encontrar esses parágrafos vazios, e eu posso simplesmente removê-los pressionando backspace Agora podemos ver que este é o final de um parágrafo aqui, e este é o fim da história. Portanto, são usados esses caracteres especiais que normalmente estão ocultos, mas podem nos ajudar a identificar o que está acontecendo em nossa cópia. Então, mais uma vez, voltando ao primeiro parágrafo, podemos mudar o espaço entre os parágrafos de volta para zero, e então é assim que vai ficar Além do espaço antes e depois, se você tiver mais de um parágrafo selecionado, também poderá começar a usar o espaço entre os parágrafos, o que pode ser ainda mais útil Portanto, isso não adicionaria nenhum espaço desnecessário no final do último parágrafo de uma história, por exemplo. Portanto, posso escolher apenas 10 milímetros e ele aplicará apenas esse espaço entre esses Mais abaixo neste painel, temos as opções de letras maiúsculas. Então, este você começará a ver somente depois de definir o número máximo de linhas para pelo menos duas. Isso significa que o primeiro caractere dentro do parágrafo será aumentado para o tamanho que corresponde a duas linhas. Três linhas ou quatro linhas e assim por diante. Em seguida, a próxima opção, a letra maiúscula de um ou mais caracteres, pode decidir quantos caracteres você deseja transformar em letras maiúsculas. Eu só vou manter isso em um. E eu só queria mencionar rapidamente que o kerning também pode ser usado para separar ou aumentar o espaço entre a capitulação e o resto do texto Portanto, se você pressionar a tecla Alter Option e pressionar a seta para a direita algumas vezes, poderá aumentar o espaçamento entre o texto e a letra maiúscula. Sombreamento e borda são dois recursos muito semelhantes às cores de preenchimento e traçado em uma moldura Mas a principal diferença aqui é que eles são aplicados a um parágrafo individual. Então, neste quadro de texto, temos dois parágrafos. E se eu tiver o segundo parágrafo selecionado e escolher o sombreamento, somente esse texto terá uma cor de fundo E podemos decidir a cor, é claro. Podemos ajustar isso e também podemos alterar mais opções se mantivermos pressionada a tecla alter option e clicarmos neste ícone aqui. Então, isso abrirá as bordas dos parágrafos e as opções de sombreamento E aqui podemos controlar coisas como a tonalidade, que é a intensidade da cor Então, se eu dissesse isso até 100%, obteremos a cor cien completa E vou reduzir isso para 20, mas também temos tamanho e formato dos cantos, deslocamentos e muitas opções adicionais Vou clicar em Ok e mostrar como é a opção de borda. Mais uma vez, muito semelhante a uma opção de traçado em um quadro. Nós podemos mudar a cor. Talvez eu use vermelho nesse caso, na verdade, porque a moldura já está vermelha, vamos usar verde. E mais uma vez, se você mantiver pressionada a tecla alter option, poderá voltar para as opções adicionais. E desde que você tenha a prévia na parte inferior, poderá ver as alterações. Assim, podemos alterar o tamanho ou a espessura da borda e até mesmo introduzir o deslocamento se não quisermos que a borda se sobreponha ao texto Então eu posso aumentar isso e, imediatamente, podemos ver isso melhor. Por último, mas não menos importante, também temos a hifenização. Então, mais uma vez, se tivermos um parágrafo inteiro selecionado, eles serão aplicados em todo o parágrafo. Então, ao desativar a hifenização, você pode ver que esses hífens são removidos e o texto hifenização, também temos a opção de grade da linha de base, quer queiramos que esse parágrafo específico se alinhe à grade da linha de base do documento Então, eles podem ser controlados aqui. É como um botão, você pode ligá-lo ou desligá-lo Deixe-me selecionar este segundo parágrafo aqui e digamos que eu queira aplicar o mesmo estilo no primeiro parágrafo. A maneira mais fácil de fazer isso seria salvar isso como um estilo de parágrafo. Então, posso vir até o painel de propriedades e, em estilos de parágrafo , clicar em Novo estilo e vou chamá-lo de parágrafo. Teste. E agora, se eu selecionar esse primeiro parágrafo, posso simplesmente escolher no teste do parágrafo suspenso. E o legal que você pode ver imediatamente é que sombreamento e a borda serão contínuos, então não haverá interrupção, desde que os dois parágrafos usem as mesmas configurações Mas o mais importante é que o estilo do parágrafo capturou todas as configurações que salvamos aqui. E se quisermos fazer alguma alteração, podemos simplesmente vir aqui e escolher as opções de estilo. E aqui você verá a extensa lista de recursos que podem ser armazenados em um estilo de parágrafo. Portanto, esse é o estilo mais complexo que você encontrará em um aplicativo de design da Adobe. Há muitas e muitas opções aqui. Novamente, você não precisa estar familiarizado com todas essas configurações, mas é importante saber como criar um estilo de mas é importante saber como criar parágrafo e, pelo menos, estar familiarizado com os recursos básicos que examinamos, incluindo opções de densidade e espaçamento, borda de parágrafo e sombreamento, além da configuração básica em opções de densidade e espaçamento, borda de parágrafo e sombreamento, que você pode ativar e desativar a hifenização e também a letras maiúsculas que mencionamos Novamente, há muitas opções adicionais aqui, e há muitas maneiras de e há muitas maneiras conectar estilos de caracteres e estilos de parágrafos, que torna as coisas ainda mais interessantes. Se você quiser aprender mais sobre estilos de design e realmente dominar como utilizá-los, altamente recomendável conferir nosso curso rápido de design , onde eu vou muito mais fundo do que isso e realmente exploramos muitas outras técnicas nas quais realmente aproveitamos ao máximo os recursos avançados dos estilos de design. 43. 4.2.d Texto para contornos: Uma característica comum do design sobre a qual eles gostam de fazer perguntas no exame é como você pode transformar texto em esboços e talvez até mesmo usá-los como uma moldura gráfica Então, vou mostrar isso neste exemplo, e você pode abri-lo. É chamado de texto para imagem, o documento do Indesign. Depois de selecionar o quadro de texto, que, aliás, é texto editável aqui, tudo o que você precisa fazer é ir ao menu de texto e escolher criar contornos O atalho é igual ao mesmo recurso no Illustrator Então é Command or Control, Shift O. E uma vez que você faz isso, o texto agora é mais parecido com uma forma vetorial, então não é mais texto editável Podemos usar a ferramenta de seleção direta, por exemplo, selecionar qualquer um desses pontos e começar a movê-lo. O que eu queria fazer aqui é transformar isso em uma moldura gráfica. Então, tudo o que precisamos fazer é selecionar a imagem em segundo plano e pressionar Command ou Control X para recortá-la, selecionar o texto e depois usar, editar e colar. Então isso é Command Option ou Control Alt V, e isso vai lembrar a posição original da imagem e transformar o texto que tínhamos em uma moldura gráfica. Agora podemos usar a ferramenta de captura de conteúdo e movê-la se quisermos encontrar o lugar certo onde talvez esse barco seja mais visível, e isso pareça muito bom para mim O que você precisa lembrar é que, depois transformar texto em contornos, você não poderá usar nenhuma das opções de formatação de texto Por exemplo, se você quiser alterar o rastreamento ou o kerning, não poderá mais fazer isso. No entanto, você pode obter resultados semelhantes usando técnicas alternativas, como usar a ferramenta de seleção direta, eu poderia selecionar essa letra, digamos, R, e usando as setas para a esquerda no meu teclado, posso movê-la um pouco para a esquerda E dessa forma, eu melhoro o kerning do texto. Embora a maioria dos recursos de design não sejam destrutivos, o que significa que eles são flexíveis e você pode fazer alterações neles a qualquer momento, transformar texto em contornos é permanente, portanto, você não poderá revertê-lo para texto editável Mas é claro que você ainda tem a flexibilidade de alterar coisas como atribuir um traçado a isso ou substituir o conteúdo desse quadro gráfico 44. 4.2.e Fluxo de texto: Já discutimos como a segmentação de texto funciona, mas eu queria falar um pouco mais sobre isso e mostrar alguns recursos adicionais com os quais você precisa se familiarizar Então, em primeiro lugar, neste documento, há muitas coisas acontecendo, como notas de 12 ou 14 colunas em cada página, que torna muito difícil ver o que está acontecendo Então, primeiro vou alterar algumas configurações, entrando no menu de visualização, escolhendo grades e guias e ocultando a grade da linha de base Depois, também vou esconder os guias mais uma vez na mesma seção. Basta escolher ocultar guias. E você também pode usar o semiclm do Command Control que é o atalho para E por último, mas não menos importante, eu também quero ver os tópicos de texto. Para visualizar isso, você precisaria ver tópicos extras de texto do show Então, depois de ativar isso e selecionar um desses quadros de texto, você verá como o texto está fluindo da primeira página para a segunda Está vindo aqui, depois vai daqui para lá, e assim por diante. Assim, podemos ver exatamente como essa história está distribuída em todo o documento A primeira coisa que eu queria mostrar é como você pode remover um quadro de texto de um tópico? Então, por exemplo, eu queria que esse quadro de texto fosse removido. Felizmente, tudo o que você precisa fazer é simplesmente excluir o quadro, mas o texto dentro desse quadro não será excluído nesse caso Ele simplesmente reformatará o texto ou refluirá o texto e utilizará o quadro restante Então, podemos ver que agora, obviamente, temos texto exagerado aqui porque não temos quadros suficientes Mas se eu aumentar essa moldura, por exemplo, poderemos ver o final da história ali mesmo. Agora, da mesma forma que remover ou excluir quadros de um fluxo existente, você também pode adicionar quadros Usando a ferramenta de texto, posso simplesmente criar um quadro aqui e, se eu quiser juntar isso ao resto da história, o que posso fazer é clicar na entrada ou na porta desse quadro e revinculá-lo a este aqui E automaticamente, você pode ver que o resto do texto continuará aqui. Então, consegui adicionar esse quadro ao tópico ou ao fluxo de texto. Outro recurso importante com o qual você deve estar familiarizado é chamado de quebra de texto e, na maioria das vezes, isso é aplicado a imagens ou molduras gráficas Então, por exemplo, nesse caso, se eu quisesse que essa imagem interagisse com o texto, eu usaria a quebra de texto nela, e você pode ver que isso já está funcionando. Então, à medida que eu movo a imagem, o texto está se reformatando. Então, aqui no lado esquerdo, é ainda mais visível como a imagem está afastando o texto e não permite que ocorra sobreposição entre os dois Portanto, a maneira de configurar isso é usando a quebra de texto, que você pode encontrar aqui no painel de propriedades, e você só quer ter certeza de que uma dessas opções está selecionada. Então, por padrão, diz que não há quebra de texto, e é aí que o texto se sobrepõe à imagem A razão pela qual vemos o texto na parte superior da imagem é porque a imagem está em uma camada abaixo da camada de texto Então, podemos ver isso aqui. As imagens estão abaixo do texto. Bem, é claro, podemos mudar isso facilmente. Mas o mais importante é que, se eu ainda tiver a imagem selecionada, agora posso escolher a caixa delimitadora envolvente, que já afastará o texto. E se quisermos adicionar mais opções, podemos encontrar o deslocamento aqui, o que criará mais espaço entre a imagem e o texto Por último, mas não menos importante, também é importante mencionar que, embora ter quadros fiscais separados possa ser útil quando você deseja criar um layout em que os quadros fiscais tenham alturas diferentes, não tenham uma altura correspondente. No entanto, se você quiser mantê-los na mesma altura, faria sentido transformar esses dois quadros fiscais em um único quadro tributário usando duas colunas. Então, se eu, por exemplo, excluir esse quadro fiscal aqui e aumentar esse quadro, posso voltar às opções do quadro fiscal no menu de objetos ou pressionar Commando Control B no teclado, e aí posso escolher duas colunas como essa Agora, podemos até mesmo equilibrar as colunas para garantir que estejam completamente niveladas. Portanto, o texto à esquerda e à direita é par. Posso então clicar em OK, e talvez possamos movê-los um pouco para baixo por aqui. 45. 4.2.f Adicione personagens ou conteúdo especiais: Você precisa saber como adicionar caracteres especiais a um documento de design. E um desses caracteres especiais que já discutimos no capítulo anterior são os marcadores de número de página atuais E esses, como você deve se lembrar, devem ser adicionados em uma página principal para torná-los consistentes em todo o documento. Então, aqui, se eu for para um pai, isso aqui é um marcador de número de página Pode ser editado novamente no menu de texto, inserir caracteres especiais, marcadores, número da página atual Assim, depois de colocado em um quadro de texto em uma página principal, ele será atualizado automaticamente para qualquer número de página necessário Agora, embora você possa encontrar alguns caracteres ou símbolos especiais nessa lista, como o símbolo de direitos autorais, na verdade existe outra maneira de inserir certos glifos que, na verdade existe outra maneira de inserir de outra forma, seria difícil encontrar E para acessá-los, você gostaria de ir ao menu de tipos e escolher glifos Então, a partir daqui, você poderá encontrar todos os caracteres disponíveis em uma fonte, incluindo ligaduras e pontuações Mas é claro que você pode filtrar certas coisas, como ornamentos, ou podemos procurar frações, por exemplo E, claro, dependendo do tipo de letra, pode haver muito menos opções do que as que você pode ver neste caso, porque o Miniam pro é um tipo de letra muito extenso com muitas variações e alternativas para glifos Mas para mostrar como adicionar o glifo, tudo o que precisamos fazer é posicionar nosso cursor no texto onde queremos colocá-lo e, em seguida, basta clicar duas vezes e isso colocará esse Vamos fazer Tick, talvez façamos também um desses triângulos e estrela ou asterisco, e você provavelmente entendeu Então, tudo isso foi adicionado agora ao nosso texto. Agora, para inserir um sumário, maioria das vezes você gostaria de colocá-lo em uma página separada, e eu posso colocar isso no início do documento, se eu quiser. Mas, por enquanto, vou mantê-lo aqui no final, pressionar T no teclado e criar um quadro de texto. Então, digamos que esse é o quadro que eu quero usar para meu sumário. Depois, posso ir ao menu de layout e escolher o sumário. E aqui você poderá especificar quais estilos de parágrafo deseja rastrear em todo o documento. Então, na verdade, vou usar o título e adicioná-lo. Então, esses são os estilos que eu quero transformar em entradas no sumário. E então eu posso especificar também qual formatação. Na verdade, quero usá-lo para estilizar essas entradas. E neste caso, vou usar apenas o corpo da cópia. E então, quando clico em OK, posso simplesmente clicar nesse quadro de texto e podemos ver que já está sendo editado aqui. Agora, neste estilo de parágrafo, o título foi usado apenas uma vez no documento na página 37. E podemos realmente ver isso se pularmos de volta para lá. Então é esse aqui no topo. Mas se eu for mais adiante no documento, talvez possamos incluir um estilo adicional a ser rastreado, talvez aquele que seja para os dias desse itinerário Então, podemos ver que o segundo dia está usando o estilo de parágrafo do subtítulo E se eu voltar para o menu de layout, sumário, eu posso encontrar esse, então eu posso ir para o subtítulo E adicione isso também ao índice. E se eu clicar em mais opções, posso até decidir o nível, se esse é o primeiro ou o segundo nível dentro da estrutura do sumário. E o configura automaticamente para o nível dois, o que faz sentido. Então, vou continuar ativada clicar em OK, e a tabela de conteúdo foi atualizada com sucesso. Eu entendi a mensagem. Eu posso clicar em OK, voltar para a última página e ver exatamente o que está acontecendo aqui. Portanto, embora o título esteja na página 37, cada um dos dias agora está listado com seus números de página correspondentes. Outro recurso importante com o qual você precisa se familiarizar é como a indexação funciona no design Para isso, você deve primeiro abrir o painel a partir do tipo de janela e do índice da tabela . E depois de abrir esse painel, você gostaria de voltar ao texto e encontrar algo que gostaria de indexar. Talvez o lugar onde Santorini possa ser um. E uma vez selecionado, você pode simplesmente ir ao painel Índice e clicar em Criar uma nova entrada de índice e , em seguida, clicar em OK. E rolando para baixo no painel, veremos isso aparecendo em S. Então, há Santorini, e também podemos ver que está na Só para ter mais de um item em nosso índice, também vou adicionar a palavra ou nome acrópole Então, vou adicionar isso também. Clique em OK. E talvez também vamos para uma página diferente, como aqui. E, novamente, vamos encontrar algo que possamos adicionar, como essa mesa grega , então deixe-me selecionar isso e transformar isso em uma referência também. E agora, se formos para a última página, podemos simplesmente usar o painel de índice e clicar nesse ícone chamado Gerar índice. E também há muitas opções aqui, mas vou clicar em OK usando as configurações padrão e clicar e arrastar para gerar o índice. E agora podemos ver que a palavra Acrópole também aparece em Santorini, em Greek Mesa e, obviamente, nos números das páginas correspondentes 46. 4.3 Seleções: Usar seleções no design é muito mais direto e simples em comparação com aplicativos como o Adobe Photoshop E, na verdade, já abordamos todas as coisas que você precisa saber sobre como fazer seleções. Mas, só para recapitular, as ferramentas mais importantes com as quais você deseja trabalhar são a ferramenta de seleção e a ferramenta de seleção direta Agora, quando você gostaria de usar um em vez do outro? Mas, na maioria das vezes, a ferramenta de seleção é aquela que você deseja usar para selecionar os quadros que você criou no design. Por que, com a ferramenta de seleção direta, você geralmente pode selecionar o conteúdo dos quadros. Então, se eu clicar nesse quadro de imagem ou quadro gráfico, selecionei imediatamente o conteúdo em vez do contêiner. Mas é bom saber que você também pode alternar entre o que está selecionado atualmente usando o menu de objetos e selecionando o submenu Aqui você pode ver o contêiner e a opção de conteúdo. Assim, posso mudar rapidamente para o contêiner em vez de selecionar o conteúdo. Outro motivo pelo qual você gostaria de usar a ferramenta de seleção direta é interagir individualmente com os pontos de ancoragem dos objetos Como esta linha aqui, posso selecionar o ponto de ancoragem superior e arrastá-lo Com a ferramenta de seleção normal, posso mover a linha inteira. Também mencionei um atalho que gosto de usar no design, que é o próximo recurso de seleção Então, se eu tiver várias coisas colocadas umas sobre as outras, como um quadro de texto e uma imagem atrás dele, usando a tecla Commando Control, posso clicar nela novamente para selecionar o que está por trás E então, se eu usar o mesmo atalho novamente, eu também posso voltar para o objeto na frente Embora o atalho do teclado seja fácil de lembrar e seja definitivamente a maneira mais eficaz de alternar entre esses elementos, também é bom saber que, se você clicar com o botão direito do mouse e escolher Selecionar, poderá encontrar as mesmas opções aqui Próximo objeto acima e próximo objeto abaixo ou até mesmo o último objeto abaixo e o primeiro objeto acima. E o uso da tecla de comando na verdade substitui ou utiliza o próximo recurso do objeto abaixo. 47. 4.4.a Reutilização de conteúdo: Já discutimos muitas coisas sobre como trabalhar com molduras de texto e molduras gráficas. No entanto, há uma ferramenta que não usamos até agora, e talvez seja útil conhecê-la para o exame. E isso é chamado de coletor de conteúdo e ferramentas de posicionamento de conteúdo. Quase pode ser considerada uma ferramenta única, que tem dois estados. Então, primeiro, você gostaria coletar coisas e depois colocá-las. É semelhante a uma versão mais avançada da área de trabalho. Assim, podemos usar o coletor para clicar nas imagens. Vamos coletar algumas dessas imagens aqui e você pode ver que elas estão sendo colocadas aqui. Também podemos coletar texto, talvez essa legenda ou aquela legenda e depois esse mapa E então talvez eu possa ir para a última página deste documento, e então eu possa mudar para a opção de lugar ou simplesmente pressionar B no teclado. Com B, você pode alternar entre coleta e posicionamento. Então, quando estou no estado de posicionamento, posso escolher qual item eu quero colocar usando as setas direita e esquerda no teclado, para que eu possa rapidamente percorrer todos os itens E digamos que eu queira colocar essa imagem, basta clicar e arrastar. E depois de colocado no documento, ele é removido da esteira A propósito, isso é chamado de transportador. Se você quiser usar algo várias vezes e quiser mantê-lo no transportador, você também pode alternar essa configuração aqui, você também pode alternar essa configuração aqui, o recurso de colocar vários lugares e manter no transportador Então, depois de ativá-lo, posso ter várias instâncias do mesmo elemento sem que ele seja removido de um transportador Agora, se você quiser remover coisas da esteira, continue pressionando escape no teclado E então, se você quiser carregar rapidamente todos os elementos do seu documento no transportador, você também pode usar essa opção, transportador de carga E, se quiser, você pode especificar quais páginas deseja usar. Então você pode digitar talvez apenas a partir da página 34, você quer imagens e elementos ou todas as páginas, incluindo a área de trabalho, que é a área fora das páginas. E se eu clicar em OK, isso vai carregar tudo aqui. E esse recurso criará conjuntos automaticamente. Então, temos os documentos do Photoshop aqui. Temos apenas imagens e gráficos normais. Então, se eu escolher isso, posso percorrê-lo ou usar as setas aqui, esses são todos os gráficos, e então podemos voltar para as outras categorias e escolher o que estamos procurando Resumindo, é assim que você trabalha com as ferramentas de posicionamento e coletor de conteúdo, que provavelmente é uma das formas mais eficientes de usar conteúdos que já existem em 48. 4.4.b Transformações: Já falamos sobre transformações nos capítulos anteriores, mas eu gostaria de repeti-las e garantir que você saiba onde encontrar as A maneira mais fácil de fazer transformações é usar o painel de propriedades ou usar o painel dedicado, que você encontrará no menu da janela em Transformação de objeto e layout Depois de selecionar um objeto como esta imagem, você poderá ver suas coordenadas. Portanto, podemos ver o valor de X e Y para seu ponto central atualmente. Mas podemos alterar o ponto de referência para indicar a posição dos cantos superiores esquerdos, neste caso, no documento ou no canto inferior direito. Portanto, isso sempre mudará dependendo do seu ponto de referência. E você também pode ver a largura e a altura desse objeto. Portanto, temos esses dois valores aqui e, claro, podemos fazer alterações neles. No entanto, se você alguma vez usar as configurações de transformação, eu recomendaria primeiro restringir as proporções vinculando-as Dessa forma, você não distorcerá o gráfico ou a imagem Se eu mudar a largura para 50 milímetros, por exemplo, podemos ver que ela mantém a proporção E também, a propósito, o ponto de referência superior esquerdo também foi usado. Então, essa âncora vai manter esse ponto no mesmo lugar e redimensionar em direção a esse Então, se eu usar o canto inferior direito, por exemplo, e torná-lo ainda menor, digamos, 30 milímetros, agora esse ponto foi fixado durante a transformação Da mesma forma que usar a largura e a altura, você também pode usar valores percentuais para escalar. E isso é, novamente, algo que vale a pena manter em proporções restritas Então, se eu quiser fazer isso talvez duas vezes maior do que é agora, eu poderia usar 200%, e ele vai aumentar de tamanho Mais uma vez, ele foi colocado no canto inferior direito. Normalmente, seria melhor usar o ponto central ao escalar. Então, se eu for 50% e depois voltar para 200%, agora está escalando a partir de seu ponto central Gire um objeto, podemos usar essas ações rápidas, girar 90 graus no sentido horário ou anti-horário, ou também podemos usar esse menu suspenso onde podemos escolher qualquer ângulo que desejarmos ou, é claro, também podemos digitar um ângulo específico que desejamos um ângulo específico E o bom desses ângulos é que podemos facilmente revertê-los para zero a qualquer momento Também podemos virar a imagem na horizontal e O que eu gosto no design é que ele também acompanha a orientação original de uma imagem, antes de ser virada horizontal ou verticalmente E esse pequeno indicador aqui nos diria se está invertido ou não Então, se eu clicar com o botão direito do mouse sobre isso e escolher transformações claras, ele poderá redefini-lo rapidamente E é assim que deveria ser. Então é um P maiúsculo. Mas assim que eu o viro, podemos ver como esse P está nos mostrando que foi virado horizontalmente E se eu virar verticalmente, podemos ver novamente esse sinal mudando Então, deixe-me esclarecer as transformações novamente e mostrar a última opção aqui, que é cisalhamento Isso é semelhante ao que usamos no texto. Aqui, também podemos compartilhar a imagem em si. E, felizmente, novamente, essas coisas não são destrutivas. Então, se eu mudar de ideia, posso simplesmente redefini-la para zero. 49. 4.5.a Ortografia: Quando você atinge o estágio de revisão de um projeto em design, você definitivamente gostaria de fazer a verificação ortográfica E isso é algo que você pode encontrar no menu de edição em Verificação ortográfica Mas há algumas opções adicionais aqui que veremos nesta lição. Então, primeiro de tudo, se você escolher verificar a ortografia, ele digitalizará o documento e tentará rastrear quaisquer problemas na cópia Eu posso simplesmente pular isso e ver o próximo. Sim. Então, por exemplo, este é na verdade o nome de um lugar e não é reconhecido no dicionário atual deste documento, que está definido como inglês dos EUA. Mas se virmos essa palavra aparecendo e pudermos dizer que ela está escrita corretamente, podemos simplesmente editar no dicionário. Depois de editarmos, isso não será considerado erro gramatical Da mesma forma que essa palavra taverens, novamente, se isso é algo que achamos que deveria ser adicionado ao dicionário, podemos simplesmente dizer Então, em outro exemplo em que é escrito sem o S, mais uma vez, podemos adicionar isso, e ele continua encontrando todos esses nomes gregos de lugares, que todos podemos adicionar ou Suvlaki, que é E sim, na verdade, ele só encontrará esses problemas. E assim que forem adicionados ao dicionário, da próxima vez eles não serão sinalizados E depois de ler todo o documento, você pode ter certeza de que todos os erros gramaticais foram corrigidos Se você quiser dar uma olhada no seu dicionário, basta clicar neste botão aqui e você verá uma lista das palavras personalizadas que foram adicionadas, e você sempre pode voltar e removê-las se tiver cometido um erro. E caso você trabalhe com idiomas diferentes, você também pode alternar entre os dicionários e encontrar essas palavras adicionais adicionadas em outros dicionários que você encontrar essas palavras adicionais adicionadas em outros dicionários que Se você quiser ver algum erro gramatical sublinhado em seu texto, para isso, use a ortografia dinâmica Se você ativar isso, eles aparecerão automaticamente no texto. E mesmo enquanto estiver digitando, você verá os erros aparecendo. E um outro recurso muito interessante é, novamente, chamado de Autocorreção, que pode ser ativado Agora, para que isso funcione, você também deve acessar as preferências. Portanto, na correção automática das preferências de design ou no PC, será a correção automática das preferências de edição Você poderá especificar palavras com erros ortográficos e suas correções Um bom exemplo para usar esse formulário seria a palavra Svlaki, que geralmente é escrita incorretamente Mas é claro que queremos usar a grafia correta dessa forma Então, se eu clicar em OK, isso vai funcionar. E, a propósito, também podemos corrigir automaticamente quaisquer erros de capitalização, para que eu possa habilitar isso Agora, se eu clicar em Ok e entrar no documento e talvez apenas criar um novo quadro de texto, posso começar a digitar Suvcky e, assim que pressionar espaço, ele o corrigirá automaticamente para a ortografia correta Agora também podemos testar a capitalização automática. Então, se eu entrar aqui, posso começar a digitar Santorini E assim que pressiono espaço, ele fica em maiúscula, mas também recebe uma formatação automática no texto, graças a um estilo de caractere incorporado neste estilo de parágrafo que estou usando para o corpo do 50. 4.5.b Aparência: A aparência dos objetos no design pode ser ajustada facilmente a partir do painel de propriedades. A característica mais importante seria sua opacidade ou visibilidade. Isso pode ser ajustado rapidamente com esse controle deslizante, e você pode ver imediatamente como ele fica transparente, e podemos ver as imagens e quaisquer outros itens abaixo delas Agora, além da opacidade, também temos modos de mesclagem E se você clicar na palavra opacidade, poderá acessá-las facilmente Também podemos escolher os modos de mesclagem mais conhecidos que temos em outros aplicativos da Adobe, como multiplicação, tela, sobreposição e assim por diante Temos a lista completa aqui. Elas podem ser aplicadas e, obviamente, todas são mudanças não destrutivas Assim, sempre podemos voltar e redefinir isso para o normal. E outra opção que você talvez não espere encontrar no design é o recurso pathfinder Que usaríamos principalmente no Illustrator, mas isso também está disponível aqui Você só precisa acessar o objeto e o layout da janela e escolher o pathfinder, e você terá basicamente as mesmas operações que teria no Illustrator E elas podem ser úteis principalmente quando você cria formas. Por exemplo, se você quiser criar uma moldura composta por várias elipses, você pode criar essas elipses uma ao lado Ou círculos, depois selecione-os juntos. E então, nesse caso , faria mais sentido somá-los. Então, ele os combinará em um único quadro. A propósito, você também pode encontrar aqui as opções de conversão de formas que já usamos neste curso. Então, se eu selecionar talvez retângulo, posso rapidamente reverter essa forma de volta para um retângulo ou retângulo arredondado e assim por diante 51. 4.5.c Editor de histórias: O editor de histórias é um recurso altamente recomendado, especialmente quando você tem documentos complexos e fluxos de texto complexos. Então, neste caso, já vimos esta revista em que temos o texto agrupado espelhadas e entre várias molduras, mesmo dentro de páginas espelhadas e entre várias molduras, mesmo Então, vou ativar os tópicos de texto para que possamos vê-los novamente. Então, quando se trata de editar o texto, em vez de ter que passar por cada um desses quadros, basta clicar duas vezes em qualquer um desses quadros e pressionar Command Control Y para ver a história inteira em uma caixa de diálogo separada. Então, aqui podemos percorrê-lo e parece mais com algo que você veria em um editor de texto ou mesmo em um documento do Microsoft Word ou do Google. E isso torna muito mais fácil fazer alterações na cópia ou encontrar um detalhe relevante na cópia. Por exemplo, se eu quisesse pular para essa escapada grega para lembrar, eu poderia simplesmente destacá-la e pressionar Commando Control V para voltar ao editor de layout, e você poderá ver o texto sendo destacado Agora, para o editor de histórias, há algumas opções que você pode encontrar nas preferências. Então, basta acessar as preferências no menu de design no Mac ou no menu Editar no PC. E aqui você poderá alterar as opções de exibição do editor de histórias. Então, principalmente, você pode alterar o tipo de letra, mas também algumas opções adicionais de estilização E eu mencionei isso antes, mas uma das outras grandes vantagens de usar o editor de histórias é que ele também poderá revelar textos exagerados Portanto, se tivermos algum texto exagerado em uma história, quando virmos o editor de histórias e rolarmos até o final, poderemos ver exatamente quanto texto está em estado exagerado Mas também podemos ver os caracteres ocultos como final da cópia ou final do parágrafo, e até ícones como essa pequena âncora aqui para um objeto ancorado ou objeto embutido E, claro, o editor de histórias pode ser usado para fazer alterações na cópia, para que possamos selecionar facilmente o texto e movê-lo. E aqui, por padrão, arrastar e soltar também funciona. Então, se eu selecionar essa imagem aninhada, posso simplesmente arrastá-la para o outro parágrafo e, em seguida, ela aparecerá lá Só precisamos voltar ao editor de layout e, imediatamente, ver o ícone aparecendo aqui. Eu mencionei apenas o atalho de teclado para o editor de histórias, mas, é claro, você também pode encontrar isso no menu de edição Você só precisa ir até Editar no editor de histórias. E, a propósito, existe um editor de texto, que está atualmente na versão beta, mas essa deveria ser uma versão ainda mais avançada do editor de histórias. Mas não vou entrar em detalhes sobre isso porque esse ainda não é um recurso completo que eles introduziram 52. 4.6 Efeitos e estilos de objetos: In Design não é tão popular para aplicar efeitos como o Photoshop ou o Illustrator, mas ainda tem alguns efeitos básicos que chamaríamos de estilos de camada no Photoshop, Portanto, você pode encontrá-los na seção de aparência no painel de propriedades, abaixo do ícone de efeitos, e podemos começar com provavelmente a sombra projetada mais comum. Agora, depois de abrir a caixa de diálogo, certifique-se de ativar a visualização, e isso mostrará um feedback ao vivo do que você está fazendo aqui. Podemos mudar o ângulo da sombra, por exemplo, podemos aumentar a distância se quisermos. Também podemos aumentar o tamanho da sombra e, é claro, alterar todas as outras configurações que você pode encontrar aqui. Vou manter isso talvez em torno de 5 milímetros de tamanho, e talvez eu também o coloque um pouco mais perto Então, 5 milímetros de distância. Só para que possamos ver como vários efeitos são aplicados, também podemos adicionar Bevel e M Boss, que criam esses três efeitos D na imagem E então, quando clicarmos em Ok, poderemos ver este texto aqui dizendo que vários efeitos são aplicados. Se clicarmos no ícone de efeitos, também podemos ver as marcas de seleção mostrando quais são os efeitos que estamos usando E caso queira que ela volte rapidamente ao estado original da imagem, basta limpar o efeito Mas, nesse caso, digamos que eu queira reutilizar as configurações e usá-las em outro objeto Nesse caso, faria sentido salvá-lo como um estilo de objeto, que é um recurso semelhante aos estilos de caracteres e parágrafos. E você pode encontrar o painel relevante no menu Janela, em estilos. Basta clicar em Estilos de objetos. E aqui, tudo o que você precisa fazer é clicar no estilo Criar novo. Ou se você mantiver pressionada a tecla de opção de pedido, ela também abrirá automaticamente a caixa de diálogo, e eu vou digitar sombra para isso e clicar em OK. Agora, ele será salvo aqui e podemos facilmente reaplicá-lo em qualquer outra imagem Vamos apenas dizer isso aqui. Eu posso simplesmente clicar na sombra, e isso incluirá tanto a sombra quanto os efeitos Bevel e Boss E, assim como com estilos de caracteres e parágrafos, a melhor coisa sobre salvar estilos de objeto é que você pode atualizar a fonte do estilo ou da definição, e isso se refletirá em todas as instâncias em todo o documento. Assim, podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher Editar sombra. E talvez possamos voltar à sombra projetada e talvez possamos alterar o tamanho para 2 milímetros Além disso, a distância pode ser definida para 2 milímetros e talvez também alterar o ângulo Depois de clicar em OK, isso ficará o mesmo aqui nesta outra imagem que definimos originalmente o estilo. Além dos efeitos simples que você encontraria em outros aplicativos, também temos opções de difusão no design, que também são Então, vou voltar aqui e escolher primeiro a pena básica Depois de ativá-lo, veremos o efeito de pluma nas bordas Portanto, é uma forma de mascarar a imagem ao redor de suas bordas, e obviamente podemos controlar as configurações aqui e refinar Vou desligar isso porque quero mostrar as outras duas opções de penas Portanto, temos uma pena direcional, que pode ser configurada de qualquer Assim, você pode ter a parte superior, inferior, esquerda e direita , configuradas separadamente, ou elas podem ter todas ao mesmo tempo, se você quiser. E por último, mas não menos importante, também temos a pena gradiente, qual você tem um pouco mais de controle sobre como a pena é aplicada e em Então, em vez de usar as bordas, você pode simplesmente especificar o ângulo exato que deseja usar e criar um gradiente para mascarar isso Assim, você pode controlar o ponto final, o ponto inicial e o ponto médio do gradiente de opacidade 53. 4.7 Conteúdo interativo: O Adobe in Design tem muitos recursos interativos, que podem ser usados para PDFs interativos, ePubs ou para o recurso publicado online E vou explicar algumas delas que podem surgir no exame. Não vou examinar extensivamente todos esses recursos porque poderia ser um curso completo por si só, apenas para cobrir tudo sobre interatividade em design O primeiro e mais importante recurso é como você adiciona URLs, URLs funcionais, então o hiperlink. Aqui está um bom exemplo o link na parte inferior do rodapé deve ser configurado como Então, quando eu seleciono isso, posso ir para o menu Janela e, na categoria interativa, podemos encontrar hiperlinks Neste painel, tudo o que você precisa fazer é simplesmente colocar a cópia que deseja usar. Então, eu apenas copiei esse texto e colei aqui. Como você está usando um URL seguro, vou apenas adicionar o S aqui também. E quando clicamos em Ausente, podemos ver que esse link está funcionando. Então, se você ver um sinal verde, isso significa que é um URL ativo e vai funcionar. Você também pode simplesmente atualizar para ter certeza de que está marcado. Sim, está funcionando bem. E é basicamente assim que você configura um URL ou hiperlink. Há outro recurso chamado referências cruzadas, que é semelhante aos hiperlinks, mas eles são usados para navegar dentro do documento Então, em vez de acessar sites externos, você pode criar links para determinadas partes do seu documento. Então, por exemplo, nesse caso, poderíamos ir para a última página e criar um quadro de texto aqui, e poderíamos ir para o tipo e, em seguida, escolher hiperlinks e referências cruzadas e escolher inserir referência cruzada Agora, a partir dessa caixa de diálogo, podemos especificar qual estilo de parágrafo queremos pesquisar ou vincular e para qual instância queremos vincular. Então, nesse caso, o título da capa pode ser bom ou talvez o título do departamento também seja bom. Então, podemos simplesmente dizer: Ok, e então já podemos ver nossa referência cruzada criada aqui. Obviamente, podemos aumentar isso se quisermos. E, essencialmente, isso vai funcionar como um hiperlink, mas em vez de ir para lugares externos, vai direcionar para a página 36 E, a propósito, sempre que você cria um sumário, todas as entradas também são automaticamente interativas. Portanto, eles funcionam como hiperlinks ou referências cruzadas quando são exportados como Você também pode criar botões no design para os quais você pode ir novamente para a categoria interativa e escolher botões e formulários. E usando esse painel, você pode essencialmente transformar qualquer coisa em um botão, até mesmo uma imagem existente. Mas, nesse caso, vou apenas criar um novo quadro de texto e digitar na página anterior, e talvez altere o alinhamento para ser centralizado horizontalmente. Além disso, usando as opções do quadro de texto, centralizarei verticalmente e clique em OK A propósito, acessei esse menu com o atalho Command or Control B. Agora estamos centralizados, que significa que posso acessar as propriedades e atribuir um traçado ao redor delas, e talvez também adicionar um pouco de raio de canto ou arredondamento e talvez até mesmo uma cor de preenchimento Vamos apenas adicionar um preenchimento amarelo. Então, isso se parece muito mais com um botão. Agora, tudo o que precisamos fazer é transformá-lo em um botão. Então, nos botões e no painel Formulários, podemos escolher o botão e decidir qual deve ser a ação quando alguém estiver clicando nele. Assim, podemos escolher o comando da página anterior. Mas você pode ver que há muitas ações adicionais podemos usar, das quais todas elas podem ser usadas tanto em EPAPs quanto em PDF, enquanto as opções aqui nesta categoria funcionariam apenas em EPUBs e as opções aqui nesta categoria funcionariam apenas em no recurso publicado on-line, e funcionariam apenas Então, vou escolher ir para a página anterior para isso. E isso é tudo. Agora isso está funcionando como um botão. Mas para poder pré-visualizar como isso funciona, vou colocá-lo aqui no canto superior esquerdo e depois acessar esse ícone, o Preview spread ePub Quando isso acontecer, ele abrirá uma caixa de diálogo separada. Vale a pena mudar para definir a visualização no modo documento sempre que você estiver testando esses recursos. E agora, se eu clicar na página anterior, ele vai pular para a página anterior, e eu posso usar esse ícone de ir para a próxima página na parte inferior para testar também referência cruzada que criamos. Então, vou fazer isso um pouco maior para que possamos ver. Está ali mesmo. Deixe-me clicar nisso. Isso também deve ir para a primeira página em a fonte dessa referência é a palavra experiências. Se essa pré-visualização de interatividade não funcionar imediatamente, tente clicar no botão de visualização de reprodução e, em seguida, testar os Outro recurso interativo que você pode configurar são as transições de página, que podemos encontrar aqui Aqui você poderá visualizar as transições que você pode escolher Portanto, temos persianas, livros e assim por diante Provavelmente vou escolher o push, que vai empurrar uma página sobre a outra. Talvez, em vez de cima para baixo, eu use a esquerda, então vamos empurrar para cá ou talvez para a direita. Isso faria mais sentido, sim. E a velocidade, também podemos definir talvez como média. Eu acho que isso é bom. E então podemos simplesmente clicar nesse ícone para aplicar isso a todos os gastos As transições de página não são compatíveis com ePubs, somente É por isso que você não os verá também no painel de visualização da interatividade do EPUB, onde testamos os botões e as referências cruzadas Então, eu só queria ter certeza de que você se lembraria disso. Mas veremos as transições quando exportarmos isso como um PDF interativo Primeiro, eu também queria mostrar alguns recursos interativos adicionais, como vídeos e arquivos de áudio que você pode adicionar aos seus documentos. Para isso, vou abrir o painel Mídia e aqui você poderá ver todos os elementos interativos que você colocou dentro de um documento. E para colocar um arquivo de vídeo ou áudio em um documento, basta usar o mesmo atalho Command ou Control D ou local de arquivo E eu tenho essa salada MP four, que é um vídeo gerado pelo Mid Journey. Vou clicar e arrastar para criar uma moldura para ele. E vou usar a opção de quadro de campo proporcionalmente Então, aí está nosso vídeo, e podemos realmente ver no painel de mídia como ele se parece. Então, uma vez que jogamos, é assim que fica. E podemos configurar isso para ser reproduzido no carregamento da página e também em loop, se quisermos. E podemos até mudar a moldura do pôster, que é a moldura inicial que será exibida antes de começar a ser reproduzida E é basicamente assim que você adiciona o vídeo, e você pode realmente visualizá-lo aqui com a prévia de interatividade Então, veremos o vídeo sendo reproduzido aqui na parte superior. Podemos testá-lo, pará-lo e ele já está perfeitamente configurado para nós. Você também pode incorporar trechos de HTML no design, e um bom exemplo disso seria um Então, eu apenas procuro a Grécia no Google Maps, escolho Compartilhar, incorporar um mapa e depois copiar o código HTML daqui E quando voltarmos ao design, podemos encontrar um local para esse mapa. Talvez possamos descer e criar uma nova página. E aqui, tudo o que precisamos fazer é pressionar Command ou Control V, que será automaticamente transformado em um quadro interativo. Podemos fazer isso um pouco menor para que caiba na página. E, novamente, podemos verificar isso por meio da pré-visualização da interatividade É um mapa funcional em que podemos ampliar e diminuir o zoom e, obviamente, dependerá de uma conexão ativa com a Internet. Mas isso funcionaria ainda melhor quando realmente publicássemos isso online ou usássemos um PDF interativo para. Por último, mas não menos importante, também há uma maneira de adicionar animações em um documento de design Então, por exemplo, poderíamos animar esse texto vindo do lado esquerdo Isso é feito entrando na animação e selecionando algo, você pode escolher uma predefinição Nesse caso, vou dizer que voe esquerda e podemos ver uma prévia aqui no painel, e podemos até especificar a distância de onde queremos que isso venha e também, é claro, a duração e se queremos que seja repetido. Além disso, quando queremos que isso apareça no carregamento da página ou no clique ou rolagem da página e assim por diante. E mais uma vez, podemos conferir isso na pré-visualização da interatividade, e aí está a animação Agora, vale a pena mencionar uma restrição sobre animações: elas não funcionarão em PDFs interativos, apenas nos formatos publicados online e ePOP Agora que examinamos tudo, vamos ver primeiro como isso vai ficar em um PDF interativo. Portanto, se eu for para Exportação de Arquivo e escolher a opção PDF interativo, podemos clicar em Salvar e continuar. Queremos garantir que todas as páginas sejam exportadas e, na verdade, vou mantê-las como páginas espelhadas Na parte inferior, quero garantir que todos os formulários e mídias estejam incluídos, não apenas a aparência, mas, na verdade, sejam elementos interativos. E então eu vou clicar em Exportar. E, como mencionei antes, não veremos a animação aparecendo aqui, mas veremos o hiperlink funcionando na parte inferior Então, poderíamos clicar aqui para abrir o site. Também podemos usar o botão que nos levará de volta à página anterior. E também temos a referência cruzada aqui à direita. Ela pode clicar em para voltar à primeira página. Mas vamos voltar ao design e publicar esse documento on-line. Então, vamos ao arquivo e escolhemos publicar online. E essa é a forma recomendada de utilizar todos os recursos interativos Então, posso simplesmente chamar esse teste de Grease e quero exportá-lo como páginas espelhadas, todas as páginas, e então podemos clicar Depois que a exportação for concluída, podemos copiar o link ou clicar em Exibir documento para abri-lo em um navegador. E isso vai funcionar perfeitamente mesmo incluindo as animações que adicionamos 54. 4.8 Tabelas: In Design tem muitos recursos úteis quando se trata de trabalhar com tabelas. E para esse exercício em particular, preparei esse arquivo em que não temos nada atualmente na página real do documento, mas coloquei esse exemplo de conteúdo de tabela aqui na área de trabalho, e isso é apenas um quadro de texto simples, e o texto é colocado com separadores de tabulação entre os elementos E na primeira linha, temos títulos das colunas ou a linha do cabeçalho. Agora, sempre que você tiver algo assim, você pode selecionar todo o texto e ir ao menu da tabela e escolher converter texto em tabela, que é um recurso extremamente útil que pode gerar a tabela com base nas configurações escolhidas aqui. Então, por padrão, eu normalmente usaria tab para os separadores de coluna e quebras de parágrafo para separadores brutos Você também pode escolher um estilo de tabela, mas, por padrão, não teremos nenhum deles, então vamos usar o estilo de tabela básico. E quando eu clico em OK, observe como ela gerou automaticamente essa tabela para nós. Então isso já parece perfeito. Mas eu queria mostrar a você, se eu voltar algumas etapas, que, se eu simplesmente copiar todo esse texto, também posso criar uma tabela do zero usando tabela, criar tabela e especificar a quantidade de colunas de rosas e linhas de urze de que preciso Depois, posso clicar e arrastar para definir a moldura que estará dentro das margens aqui E então, se eu clicar no canto superior esquerdo desta tabela, que seleciona rapidamente todas as células, posso simplesmente pressionar Command ou Control V para colar o texto Portanto, seja qual for a maneira que você preferir trabalhar, você pode gerar tabelas de design muito rapidamente e inseri-las no conteúdo E, claro, você pode começar a formatar sua tabela. Agora, a primeira coisa que quero mostrar é que você pode alterar facilmente a largura da coluna. Então, se quisermos tornar essa primeira coluna um pouco mais longa, podemos fazer isso e, em seguida, também podemos tornar a tabela inteira menor. Se mantivermos pressionado o comando, a tecla control shift, podemos arrastá-lo para baixo para garantir que ele ainda caiba na página aqui. Obviamente, também podemos aumentar a moldura em si, se necessário. Então, podemos formatar o texto. Se apenas selecionarmos a primeira linha, clicando aqui à esquerda ou clicando e arrastando sobre cada uma dessas células. Podemos então alterar a formatação, talvez definida para alinhamento central, também alinhamento central vertical, e então vou escolher texto em negrito e condensado e talvez Algo parecido. Então, isso já parece diferente do resto da tabela. E se eu pressionar W, podemos ver como isso ficaria impresso. Agora, imediatamente, uma coisa que vale a pena mencionar é que isso seria considerado uma regra de cabeçalho porque esse é um recurso que eu usei no começo quando criei a E isso significa que, se essa tabela, por exemplo, não couber nessa primeira página, posso criar uma continuação dela em outra página Então, vou criar essa nova página e clicar aqui. Observe a rapidez com que a regra de cabeçalho é editada aqui. Então, de acordo com o mesmo estilo que tínhamos na primeira página, ele é gerado automaticamente aqui na segunda página. Há várias maneiras de personalizar o estilo da sua mesa, incluindo preenchimentos e traçados Então, por exemplo, podemos selecionar novamente a linha do cabeçalho e talvez queiramos ter uma cor de preenchimento aqui. Vou apenas adicionar um valor de tonalidade de talvez 20%. Então é assim que parece. E, novamente, se pularmos para a segunda página, ela também já está atribuída lá. Agora, ao clicar duas vezes dentro de uma tabela, você pode ir até o menu da tabela e escolher as opções da tabela, a configuração da tabela. E aqui você encontrará muitos recursos adicionais, como os preenchimentos, que podem ser configurados para ter um padrão alternado E para esse recurso, eu normalmente usaria uma linha para a primeira e a próxima. E então podemos escolher talvez a mesma cor do pecado, apenas um valor menor para a tonalidade, algo assim Talvez cores diferentes funcionem melhor. E agora, se eu clicar em OK, podemos ver novamente como isso fica se estendermos um pouco esse quadro. Vemos mais desse padrão alternado e ele funciona muito bem Agora, assim como com outros recursos de design, quando se trata de tabelas, também vale a pena utilizar estilos E a primeira coisa que você quer usar é um estilo de parágrafo dentro de uma tabela. Então, por exemplo, se eu quiser que os nomes dos pratos sejam estilizados ou formatados de uma certa maneira, eu os salvaria primeiro como um Então, por exemplo, aqui, talvez possamos defini-los negrito e talvez até mesmo em maiúsculas e talvez alterar um pouco seu tamanho Vamos apenas aumentá-los e talvez desativar a hifenização dos controles de formatação de parágrafos Eu só vou desligar isso. Também vou adicionar um pouco de recuo à esquerda, algo assim, eu acho, parece bom E vou salvar isso como um novo estilo de parágrafo. Então, vamos entrar aqui e eu vou chamá-lo de nome do prato. E também vou aplicar isso à seleção. Então, vamos clicar em OK. Agora, em vez de aplicar esse estilo de parágrafo diretamente ao resto das células, o que vou fazer é selecionar a célula inteira. Então, observe a diferença entre apenas selecionar o texto e arrastar um pouco mais, eu tenho a célula selecionada, a célula inteira, e então subo aqui e escolha um centro de linha dentro da célula Assim, o texto será centralizado dentro da célula. E então talvez também possamos escolher diferentes espessuras de traçado, como 0,5 e talvez alterar o estilo do traçado também para pontilhado Se eu clicar e pressionar W, podemos ver como fica. Isso pode ser um pouco pequeno demais, então vou selecionar isso novamente e aumentá-lo para um ponto. Sim. Então, esses pontos parecem melhores agora Então isso é perfeito. Vou manter essa célula selecionada e depois ver se esse é um estilo de célula. Então, clicamos nesse ícone aqui em cima e escolhemos o novo estilo de célula. E vou chamar esse prato pelo nome também, e vou me certificar estilo do parágrafo do nome do prato esteja aninhado ou incluído aqui Então, clico em OK e, em seguida, clico em OK novamente. Agora, se eu diminuir um pouco o zoom, deixe-me trazer a tabela inteira aqui, e então eu posso destacar todas essas células adicionais que eu quero estilizar ou formar da mesma forma, e eu posso vir aqui e escolher o estilo de célula Dish Name Agora observe como isso foi aplicado sem afetar o padrão alternado Porque dentro do estilo da célula, não especificamos a cor do campo para as células. Agora, também quero mostrar como salvar um estilo de tabela, que registraria todas as opções de formatação e estilo que você usou Então, tudo o que você precisa fazer é clicar em algum lugar dentro da tabela e, em seguida, ir ao menu da janela e estilos, escolher estilos de tabela. E dentro disso, basta manter pressionada a tecla alter option e clicar no sinal de mais, e aí podemos dar um nome a isso. Vou chamá-lo apenas de pratos. E aqui você poderia ver que, usando estilos de células, você seria capaz de especificar exatamente como deseja que sua seta de cabeça, sua linha de pés, as linhas do corpo e até mesmo separadamente a coluna esquerda e a coluna direita tenham uma aparência diferente. Por enquanto, vou aplicar o estilo do nome do prato que criamos às linhas do corpo e vou clicar em OK. Então, agora temos esse estilo de tabela criado. E vamos testar isso com este texto aqui. Novamente, vou converter isso em uma mesa e , em seguida, escolher o estilo de pratos que criamos. Vamos clicar em OK, e podemos ver que está muito bom. A principal diferença aqui é que a linha do cabeçalho não segue o mesmo estilo que criamos à direita. Isso porque isso não foi salvo como um estilo de célula. Mas isso poderia ser facilmente editado e corrigido posteriormente. No entanto, há uma coisa adicional aqui que vale a pena mencionar esses pontos vermelhos que indicam texto com excesso de texto dentro de Portanto, é um pouco diferente do sinal vermelho de adição que você veria na saída de um quadro de texto Novamente, eles podem ser corrigidos com muita facilidade. Você só precisa se certificar de que há espaço suficiente dentro de uma célula. Portanto, aumentando-o vertical ou horizontalmente, agora podemos ver mais desse texto, e isso já corrigiu Resumindo, é assim que você trabalha com tabelas. No design, é claro, há muitos recursos adicionais. Novamente, poderíamos passar um curso inteiro dedicado apenas às mesas. Felizmente, para o exame, isso já deve ser mais do que suficiente Na maioria das vezes, eles fazem perguntas ou tarefas muito simples que você precisa concluir quando se trata de tabelas. 55. 5.1 Preflight a: recurso de preflight do Adobe Designs é provavelmente a maneira mais útil de detectar erros enquanto você está trabalhando em um projeto e também no final, quando você prepara para impressão ou entrega digital E o recurso que você pode encontrar facilmente na parte inferior aqui na barra de status. Então esse é o menu de pré-voo. E, no momento, você pode ver este documento não tem erros. Então eu tenho uma luz verde, o que significa que está tudo perfeito. Mas podemos clicar no painel de preflight para ver um pouco mais de opções A propósito, o painel também pode ser encontrado no menu da janela na saída antes do voo. E, claro, você pode encaixar esse painel aqui no lado direito e ficar de olho nele o tempo todo. Vou fazer isso e talvez esconder alguns desses painéis porque não precisaremos deles nesta lição. Então, a primeira e mais importante coisa sobre esse painel, claro, é ter a opção ativada. Então, quando estiver desativado, dirá antes do voo aqui na parte inferior. E quando você ligá-lo novamente, ele escolherá automaticamente o perfil básico. Esse é o perfil padrão, que inclui muitas regras, que precisarão ser preenchidas no documento para que ele receba a luz verde. Claro, você pode criar seus próprios perfis. Como você pode ver, há uma aqui chamada publicação digital que podemos escolher, mas podemos criar nossos próprios perfis. Então, se formos até o menu suspenso, podemos escolher definir perfis. E aqui poderemos adicionar um novo. Vou chamar isso de teste pré-voo. E podemos examinar mais de perto todos os recursos aqui. Então, no geral, temos apenas uma descrição. Podemos alterar isso e descrever por que essa predefinição ou perfil de preflight foi criado Em seguida, podemos abrir a categoria de links, que inclui essas três opções. Isso significa que o preflight detectará links ausentes ou os links modificados e também os links de URL inacessíveis Agora, também há outra opção aqui, que por padrão está desativada, e é por isso que ela não tem uma marca de seleção Em vez disso, diz apenas dashline, o que significa que nem todas as opções disponíveis estão habilitadas Então, se eu clicar aqui, todas as opções serão selecionadas. Se eu tirá-lo , nenhum deles estará lá. E se eu apenas adicionar alguns deles, esse é o sinal que você vê, o que significa que nem todas as opções estão habilitadas. Agora, em Cor, temos muitas opções adicionais, até mesmo subgrupos de opções, e não vou examinar todas elas porque você não precisará conhecê-las todas para o exame É importante saber onde você pode encontrar essas opções. Eles podem pedir que você crie um novo perfil de pré-voo, então você só precisa saber como fazer E talvez escolha as configurações que eles solicitam que você use. Uma coisa que eu sei que eles podem perguntar é que você gostaria que a resolução da imagem fosse verificada. Então, isso estaria em imagens e objetos, e então você pode abrir esse grupo adicional ativar a resolução da imagem. E aqui você pode especificar exatamente qual é a resolução mínima ou efetiva que você deseja permitir. E qualquer coisa abaixo disso será considerada um erro. Então, por exemplo, com a resolução mínima de imagem colorida, o padrão é 250, mas podemos aumentá-la para 300 e talvez também imagens em escala de cinza, podemos aumentar até 300 PPI. E então, se salvarmos isso e clicarmos em OK, só precisamos ter certeza de que também está selecionado no menu suspenso aqui no painel de preflight, assim que eu fizer isso perceberemos que ele detectou um erro Então ele encontrou um erro, podemos abrir isso aqui, e veremos que esta é a imagem na página 36 que tem o problema. E se abrirmos a área de informações, ela explicará exatamente qual é o problema. Então, isso nos diz que a resolução efetiva atual dessa imagem é 242, então está abaixo de 300 PPI, conforme especificamos Agora, se eu clicar no número da página, isso nos levará diretamente para a imagem, e então poderemos verificar o tamanho dessa imagem. Bem, no momento, isso não atende aos critérios estritos que estabelecemos. Então, o que podemos fazer nesses casos? Bem, a coisa mais fácil de fazer seria redimensionar essa imagem Assim que eu o diminuo, percebo que a resolução efetiva está aumentando. Então agora são 273 Ainda não é suficiente para 300 PPI. Então, vamos torná-lo ainda menor. propósito, estou fazendo isso com Command ou Control, clique com a tecla Shift e arraste. E se eu for até aqui, tenho certeza que vai ficar tudo bem agora. Então, sim, o erro desapareceu. E essa é a coisa legal do painel Preflight: ele capta automaticamente as alterações Então, imediatamente, ele mostra o erro novamente assim que eu aumento o tamanho. E, mais uma vez, basta selecioná-lo e podemos ver que está um pouco abaixo da resolução necessária. Também é muito legal que ele dê dicas sobre como corrigir o problema. Então, isso explica que você precisa dimensionar a imagem para garantir que ela atenda aos critérios. Mais uma vez, vou diminuí-lo, e isso seria uma opção com as configurações que escolhemos. Agora, se você precisar voltar e fazer alterações em seu perfil antes do voo, lembre-se de ir ao menu suspenso do painel, escolher a opção definir perfis e, em seguida, certifique-se de selecionar aquele no qual deseja fazer alterações. E então, neste caso, por exemplo, quero mostrar que você também pode procurar coisas como sangramento e risco de aparar Então, se dermos uma olhada mais de perto, posso rolar para baixo. Você pode detectar o que deveria ser detectado como um risco de sangramento e aparamento Portanto, qualquer coisa que esteja dentro de 6,35 milímetros das bordas externas de nossas páginas será um perigo Portanto, qualquer imagem que fosse colocada tão perto da borda precisaria utilizar a área de sangramento no documento Assim, podemos até procurar objetos perto da coluna, se quisermos. Mas vou me concentrar apenas nas bordas externas e, se eu clicar em OK, mais uma vez, encontramos outro erro. Então, se formos aqui, podemos ver na página 41, temos uma imagem que precisa ser verificada. Mas quando eu verifico isso com a visão normal, posso realmente ver que isso já está utilizando a área de sangramento Mas talvez se apenas o arrastarmos um pouco mais alto, isso removerá o erro. Portanto, o recurso de design de pré-voo às vezes pode ser um pouco cauteloso e indicar coisas que talvez nem sejam Mas, na maioria dos casos, isso fornecerá uma indicação muito boa de possíveis erros e problemas. Embora seja bom criar seus perfis personalizados e incluir opções que não estariam no perfil de preflight padrão, você deve estar ciente do fato que quanto mais opções incluir, a probabilidade de corrigir constantemente pequenos erros que pode nem mesmo afetar o resultado final. Portanto, um equilíbrio saudável dos recursos incluídos em seu pré-voo é o que eu recomendaria fazer. 56. 5.2.a-b Salvando: Há muitas maneiras diferentes de salvar seu trabalho na Adobe em design, e também há diferentes formatos de arquivo que você pode usar para exportar seu trabalho. E você deve estar familiarizado com a maioria deles para o exame, pois eles podem fazer perguntas de múltipla escolha ou talvez você precise combinar o formato correto com a descrição correspondente. Então, primeiro de tudo, o formato de arquivo nativo do design é INDD. Isso é o que você normalmente obteria ao usar o comando de salvar arquivo ou ao salvar uma cópia. Tudo isso forneceria o formato de documento de design, que é a extensão de arquivo INDD Então, temos essas duas opções adicionais aqui, o modelo, o qual falamos anteriormente em outro capítulo. Isso está em DT. Isso é extremamente útil se você quiser evitar a substituição de um modelo original Portanto, se houver um documento que você continua reutilizando e está criando, digamos, novas edições para uma revista todo mês , é recomendável salvá-lo como um modelo, que será aberto automaticamente como um documento sem título Dessa forma, você não sobrescreverá acidentalmente uma versão anterior desse Em formato de linguagem de marcação de design. No final das contas, o IDML é uma forma de salvar seu trabalho em um formato que pode ser aberto em versões anteriores do in design Portanto, se você estiver usando a versão mais recente, mas outra pessoa precisar verificar esse arquivo, talvez em uma gráfica, possa ter uma versão mais antiga e, para garantir que possa abrir o arquivo, você pode salvá-lo no formato in design markup language Então, isso também é útil. A propósito, falaremos sobre salvar seu trabalho como um pacote em outra lição que também incluirá automaticamente um arquivo IDML ao lado do documento de design Então, isso voltará quando falarmos sobre pacotes. Então, esses são os principais formatos de arquivo que podemos armazenar em nosso computador. No entanto, também há a opção de salvar isso na nuvem. Então, transforme isso em um documento na nuvem. Então, se eu escolher Salvar documento na nuvem, posso decidir qual deve ser o nome e, em seguida, posso simplesmente dizer Salvar. E então nos dirá que os ativos vinculados, principalmente as imagens, não serão enviados para a nuvem. Então, eles aparecerão como elos perdidos. Portanto, se você estiver abrindo este documento na nuvem em outro computador, poderá ter problemas com isso. Portanto, a melhor maneira de evitar que isso aconteça é manter todos os ativos em suas bibliotecas da CC ou simplesmente incorporar todas as imagens Portanto, caso você esteja planejando usar uma nuvem documentada no design, é aconselhável evitar quaisquer ativos vinculados. Na verdade, a recomendação é completamente oposta, eu diria, se você estiver trabalhando offline. Então, quando você está armazenando seu arquivo em seu computador, é melhor manter tudo vinculado. Portanto, é um pouco complicado se acostumar com isso se você estiver migrando para um formato de documento na nuvem Mas eu só vou te mostrar o que acontece quando fazemos isso. Você pode ver que o formato do arquivo está mudando para NDDC. Então, no design, documento em nuvem. E também podemos ver o pequeno ícone da nuvem aqui. E podemos verificar se ele está salvo agora na nuvem acessando o aplicativo de desktop Creative Cloud e, dentro dos arquivos, podemos ver que existe o arquivo que acabamos de salvar. A propósito, se houver muitos documentos na nuvem, você pode até mesmo filtrar em documentos de design, e você pode ver que tenho alguns deles aqui. E podemos, é claro, abrir isso diretamente no Indesign Podemos até mesmo visualizá-lo aqui no aplicativo de desktop Creative Cloud. E se voltarmos aqui, também podemos abri-lo na web. Então, isso o abriria em um navegador. Uma das maiores vantagens de criar uma versão em nuvem do seu documento de design é que ela permitirá que outras pessoas colaborem com você e acessem o mesmo documento Tudo o que você precisa fazer é simplesmente enviar o link para seu colaborador e, quando ele o abrir no navegador, poderá escolher abrir no Adobe in Design, que o abrirá no aplicativo real Lá, eles poderão fazer suas alterações e você poderá trabalhar junto com eles. Depois de começar a trabalhar com alguém, especialmente remotamente no mesmo arquivo, é recomendável usar também o painel Histórico de versões, que você pode encontrar aqui na parte inferior do menu Janela E isso vai falar sobre todas as alterações que foram feitas no documento. Então, atualmente, sou só eu trabalhando nisso. Mas se eu tiver um colaborador, também verei quando eles estão fazendo alterações e poderei até mesmo voltar às versões anteriores se não concordar com as Caso você queira que todo o documento apareça em um navegador e o torne facilmente acessível para todos. Para isso, você deve usar o recurso de publicação online, que também pode ser encontrado no menu Arquivo. Então você só precisa vir aqui, publicar on-line e aqui você pode decidir se este é um documento totalmente novo ou se deseja apenas atualizar um documento existente. Vou escolher publicar um novo documento e vou manter as configurações padrão. Há muitas opções que você pode escolher aqui. Como poderíamos dizer, queremos escolher uma determinada página para a pré-visualização disso. Talvez a segunda página fosse melhor ou poderíamos até mesmo fazer upload de uma imagem se quiséssemos , e eu vou manter o resto das opções aqui do jeito que estão, e vou clicar em Publicar. E vai demorar um pouco, especialmente se você tiver um documento longo com muitas imagens. Nesse caso, há apenas oito páginas, então foi bem rápido. E agora podemos simplesmente copiar este link ou clicar em Exibir documento e, em seguida, ele abrirá na janela do navegador. Então, deixe-me abrir isso. E também podemos ver as miniaturas aqui na parte inferior aparecendo E um dos problemas que eu vejo imediatamente é que ele foi salvo como páginas individuais, não como páginas espelhadas Então, isso é algo que precisamos corrigir. E se eu voltar para o design, posso simplesmente voltar a publicar online novamente. E desta vez, eu escolheria atualizar o documento existente. E o bom disso é que isso não mudará a URL. Então, se você já o enviou ou compartilhou em algum lugar, as pessoas poderão continuar usando isso. Mas assim que fizermos as alterações, ele será atualizado automaticamente. Então, tudo será consertado. Eu vou mudar para espalhar. Esse é o que eu esqueci de mudar. Posso simplesmente dizer publicar, clicar em OK e depois esperar que a opção de upload seja executada novamente. E agora podemos voltar aqui e atualizar o navegador e, imediatamente, posso ver que agora há apenas quatro páginas E se eu ver as miniaturas, sim, agora elas estão definidas em E, é claro, podemos ampliar e reduzir o zoom, e é uma ótima maneira de revisar o trabalho que você criou no navegador. Agora, também há outra opção aqui no canto superior direito chamada compartilhar. Essa é a opção de compartilhar para revisão. Isso é especialmente útil se você tiver outras partes interessadas ou colaboradores com quem trabalha e que gostariam de revisar o trabalho e dar feedback Portanto, se você clicar em Compartilhar, aqui poderá escolher se isso será acessível apenas para pessoas convidadas ou talvez qualquer pessoa com o link possa comentar sobre ele. Vou escolher qualquer pessoa com o link por enquanto e, se eu clicar em Criar link, novamente, isso será carregado no meu armazenamento na nuvem, mas será um URL diferente, do que criamos com o recurso online publicado. Então, esse é simplesmente para visualizar o documento em um navegador, enquanto este permite que as pessoas o revisem e adicionem comentários. Se eu copiar este link, posso copiá-lo do painel de revisão também posso copiá-lo do painel de revisão e depois abri-lo aqui no navegador. Podemos ver que temos um painel de comentários aqui à direita, e aqui talvez possamos colocar pinos e apenas explicar que isso precisa ser menor Em seguida, enviamos esse comentário que ficará visível para qualquer pessoa com esse link no navegador. Mas quando voltarmos ao design, ele também aparecerá aqui. Então, depois de alguns segundos, veremos que o comando chegou e podemos verificar onde ele está no documento simplesmente clicando nele, e ele nos levará até onde o pino está colocado. E embora tenha me levado para a página certa, é importante mencionar que somente na visualização normal, você realmente verá a anotação, o pequeno Portanto, você precisa pressionar W caso esteja no modo de visualização, e agora podemos ver que há a anotação, que, aliás, também pode ser ocultada se não quisermos vê-la, mas isso, é claro, pode ser útil E então podemos responder a isso, ou podemos simplesmente dizer que já foi resolvido. Então, se eu clicar nisso, vou responder a isso de uma forma que eu corrija, para que possa ser tomada. E eu gosto muito desse recurso. De certa forma, ele funciona de forma semelhante ao painel de pré-voo sobre o qual falamos anteriormente Mas é claro que aqui você está colaborando e trabalhando talvez com revisores ou pessoas que estão verificando seu trabalho e ajudando você a refiná-lo e prepará-lo para o resultado final Também podemos exportar nosso documento de design em vários outros formatos, que você encontraria no recurso de exportação de arquivos. Então, se formos até aqui, poderemos escolher as seguintes opções. Portanto, temos dois tipos de PDFs, interativos e impressos. Eles são muito usados. A opção interativa incluiria recursos adicionais que funcionariam bem em coisas como um tablet, como um vídeo ou talvez um URL, enquanto a opção de impressão de PDF tem mais opções para converter cores e prepará-lo para impressão Também temos EPS, que é uma versão mais antiga do PDF. Isso também pode ser aberto no Illustrator e em outros aplicativos de edição vetorial Também temos dois tipos de formatos ePub layout fixo e refluível Temos opções de HTML. Na verdade, também temos o arquivo de linguagem de marcação in design aqui, para que você possa encontrar tanto no salvamento de arquivos quanto na exportação de arquivos E então temos dois formatos de arquivo de imagem, JPEG e PNG. E, finalmente, temos o XML, que serve mais para uma lista estruturada de todos os componentes do seu documento. 57. 5.2.c Prova: In Design oferece várias maneiras de testar seu documento como ele funcionará na impressão. Então, isso é o que chamamos de revisão antes que ela seja realmente enviada para a impressora Você pode fazer alguns testes e os encontrará no menu de fogo, principalmente na opção de impressão, mas também daremos uma olhada no livreto impresso Primeiro, vamos começar aqui na versão impressa. Para isso, tudo o que você precisa fazer é ir até a seção de configuração e escolher as miniaturas Aqui você pode decidir quantas páginas gostaria de ver por página. Então, talvez eu queira ver dois por dois. E nesse caso, temos oito páginas, isso resultaria em duas páginas no total quando exportássemos isso. Agora, é importante mencionar que não há como salvar isso como PDF, portanto, isso só está disponível para impressão. Antes de prosseguirmos, eu só queria mencionar que logo abaixo das miniaturas, também temos uma opção chamada bloco Agora, isso pode ser útil se você planeja imprimir algo muito grande, como um banner grande que não cabe no tamanho do papel que sua impressora pode suportar. E aqui você poderá especificar a sobreposição. Então, quantas impressões você gostaria que se sobrepusessem ao alinhar esses ladrilhos impressos um ao lado Outra opção para revisar seu documento seria o recurso de impressão do livreto Depois de escolher isso, você poderá escolher a encadernação ou a costura Então, se vai ser um ponto fixo ou um encadernamento perfeito, você também pode especificar a deformação Portanto, todos esses são termos impressos que, caso você esteja familiarizado com a forma como os livros ou as revistas são impressos, poderá apreciar No entanto, você realmente não precisa se preocupar em aprender tudo isso para o exame, porque eu nunca vi isso acontecer. O bom é saber onde você pode encontrar esse recurso. E só para se familiarizar com a forma como esses folhetos seriam impressos Então, geralmente, é apenas reorganizar as páginas do documento Assim, podemos ver que ao lado da primeira página, teríamos a última página. Então 34, 41, então teríamos a segunda página alinhada com a sétima Então teríamos a terceira página aqui à direita, alinhada com a sexta à esquerda E então teríamos cinco e quatro próximos um do outro no último spread. Então, de certa forma, o recurso de impressão de livretos está apenas remodelando as páginas de acordo com a forma como esses livretos normalmente esses livretos Mas, como eu disse, você não precisa se preocupar muito com esse recurso. Mas, além dessas opções de prova de impressão, você também tem a prova de cores no menu Exibir Você pode escolher cores de prova, e isso será ativado. Em seguida, voltando ao menu de exibição na configuração de prova, você pode escolher o perfil de cores que gostaria de testar. Portanto, caso você tenha o perfil ICC específico para uma impressora, você pode realmente mostrar isso aqui na tela do computador Então, por exemplo, eu poderia ir até aqui e encontrar um perfil de impressora, como um desses, acredito que seja um perfil de impressora ausente Vamos escolher esse e clicar em OK. Imediatamente, você pode ver como as cores mudarão, e isso é apenas uma prévia da página impressa real. Então, se eu desativar a prova de cores, isso é o que vimos na tela, e esta é uma estimativa aproximada de como isso ficaria impresso naquela impressora específica usando aquele papel específico. Esse é um recurso muito útil e é importante saber onde você pode encontrá-lo. E por último, mas não menos importante, também vale a pena mencionar que você também pode corrigir a ortografia em seu documento para o qual gostaria de acessar o menu de edição e, em ortografia, poderá escolher Quando você clica nele, ele percorre o documento e encontra quaisquer problemas. Então, posso simplesmente clicar em Ignorar e, como você pode ver, ele encontrará coisas que não reconhece, como o nome Santorini, poderíamos adicionar isso a um dicionário porque é um lugar Então, novamente, temos outros nomes aqui que podemos adicionar. Não vou falar sobre isso, mas isso geralmente funciona da mesma forma que você faria com a verificação ortográfica em outros aplicativos 58. Pacote 5.2.d: Depois de verificar todos os erros e fazer todas as revisões necessárias para seu projeto de design, é hora de arquivá-lo, que significa que você deseja salvá-lo em um formato que possa ser facilmente acessado posteriormente Assim, você pode armazená-lo em seu disco rígido ou em um servidor, ou também pode enviá-lo para outra pessoa que talvez precise fazer alterações nele no futuro. Portanto, para isso, sem dúvida, o melhor formato é o pacote in design, que mencionamos brevemente anteriormente neste curso, mas gostaria de mostrar onde você pode encontrá-lo. Portanto, é um pacote de arquivos. E para que isso funcione, a primeira e mais importante coisa que você precisa primeiro é salvar seu arquivo de design. Depois de fazer isso, você poderá salvar o pacote. Então, vou mostrar se eu clicar no pacote e pedir que eu primeiro salve o documento. E então eu posso te mostrar que eu já tenho aqui uma pasta de pacotes. Então é isso que você receberá ao salvar um pacote. Dentro dele estará o arquivo Idsign e também uma pasta de links, incluindo todas as imagens e gráficos necessários Caso haja alguma fonte usada em seu documento, ela será armazenada em uma pasta adicional chamada fontes, exceto se você estiver usando fontes da Adobe, pois elas não serão copiadas em uma pasta E para esse documento em particular, eu estava confiando apenas nas fontes da Adobe. É por isso que não vemos isso aqui. Percebo que, na verdade, existe um recurso aqui com o qual você pode desativar a criação da pasta de fontes se não quiser usá-lo. Mas, por padrão, eu recomendaria ter todas essas três opções ativadas e normalmente também gosto de salvar um IDML ou um arquivo de linguagem de marcação in design no pacote, que é o formato de arquivo compatível com versões anteriores do Então, novamente, isso pode ser aberto em outras versões do in design. E então também é útil ter a opção de impressão em PDF. Você pode escolher uma dessas predefinições como essa, que também será salva na mesma pasta Então, eu não vou realmente criar o pacote porque eu já o tenho nesta pasta. Eu só queria te mostrar onde você pode encontrar isso e como salvá-lo. 59. Introdução de projetos: Tudo bem, então, finalmente, chegamos à parte mais empolgante deste curso, onde você pode testar seus conhecimentos e ver o quanto você entendeu de tudo o que abordamos até agora Este capítulo inteiro é dedicado a oferecer a você a experiência mais próxima de realizar tarefas durante o exame usando o design da Adobe. Portanto, além de responder a perguntas de múltipla escolha, você precisa realizar essas tarefas E normalmente essas tarefas são simples, como virar uma imagem horizontalmente Ou mover algo de uma camada para outra e assim por diante. Agora, para tornar as coisas um pouco mais organizadas, mas também um pouco mais desafiadoras, em vez de fornecer apenas tarefas individuais, organizei várias tarefas em projetos. Portanto, isso é um pouco diferente do exame. Lá, você terá apenas tarefas individuais. Mas aqui, você tem várias tarefas que precisam ser executadas na ordem certa para concluir um projeto. Então, por exemplo, aqui podemos ver o primeiro projeto e podemos ver as cinco etapas ou tarefas que precisamos realizar para concluí-lo. Então, só para ficar claro, se você concluir talvez três ou quatro projetos, isso já é aproximadamente a mesma quantidade de tarefas que você teria que concluir durante o exame. E, como eu disse, no exame, essas tarefas não estarão conectadas umas às outras, então serão completamente independentes umas das outras. Assim, você não precisa concluí-las na ordem correta. Quando você se sentir pronto e confiante sobre todos os cinco tópicos, o que eu recomendaria que você fizesse é abrir os projetos no arquivo de modelo de design e passar por todos os projetos sem assistir ao resto dos vídeos deste capítulo, porque essa é a melhor maneira de testar e ver o quanto você entendeu tudo o que abordamos até agora. Então, só para esclarecer, o restante dos vídeos deste capítulo são as soluções para esses projetos. Então, eu explico passo passo como eu os concluiria, mas você só deve observá-los depois concluir os projetos sozinho. Agora, aqui estão algumas coisas úteis que você deve ter em mente ao realizar esses projetos. Em primeiro lugar, ao abrir o arquivo, ele deve aparecer na visualização normal, que mostrará as margens e os contornos dos objetos Mas caso você não os veja, basta pressionar W no teclado e, em seguida, ele deverá voltar para o modo de visualização. E os painéis mais úteis que você deve manter abertos à direita são as propriedades, as páginas e os painéis de camadas. Mas, ocasionalmente, você também precisará de alguns painéis adicionais, que obviamente podem ser encontrados no menu da janela. Eu não recomendo manter muitos painéis abertos. Então, se você não precisa de algo, basta escondê-lo em um estado icônico obstinado como esse, ou você pode simplesmente fechá-los e reabri-los sempre que precisar Haverá três camadas nesse arquivo, das quais duas serão bloqueadas, a página principal e as camadas de instruções. Então, posso mostrar os elementos da página principal na parte superior e as instruções no lado esquerdo. E os ativos de teste são a camada na qual você deve trabalhar. Então é aqui que estarão todos os elementos , com os quais você poderá trabalhar. E cada uma dessas páginas terá coisas registradas , como as instruções e coisas com as quais você pode interagir. Os projetos finalmente foram configurados como um modelo para garantir que você não os sobrescreva acidentalmente Portanto, caso queira reiniciar um projeto, basta abrir o arquivo novamente no in design. Ele virá como um novo documento sem título com tudo redefinido no estado que eu preparei para você Não há uma ordem certa ou errada para realizar esses projetos, então eles não estão aumentando em dificuldade à medida que você avança. Assim, você pode concluí-los na ordem que desejar. E, por exemplo, se você se deparar com uma que seja um pouco desafiadora, você pode simplesmente ignorá-la, seguir em frente e talvez revisitá-la um pouco mais tarde, talvez depois de rever algumas das aulas correspondentes E eu recomendaria salvar seu arquivo no final, depois de concluir todos os projetos. Dessa forma, você poderá compará-lo lado a lado com meus resultados que demonstrarei nos vídeos a seguir neste capítulo. Então, boa sorte, e espero que você se divirta tanto concluindo esses projetos quanto eu os montei para você. 60. Projeto 01 Mariposa rosa: Ok, então neste vídeo, vou mostrar a solução para o primeiro projeto com essa linda mariposa rosa Mas antes de prosseguir, eu só queria ter certeza de que você já experimentou esse projeto sozinho, então o concluiu e agora só quer ver a solução. Portanto, o objetivo principal deste capítulo não é seguir passo a passo o que estou fazendo. É só para verificar se você fez as coisas corretamente. Portanto, caso você ainda não tenha feito o projeto, certifique-se de abrir o arquivo, fazê-lo e, somente depois disso, assistir ao resto deste vídeo. Sem que o aviso de spoiler saia do caminho, vou apenas realizar as tarefas Ok, então o primeiro passo é redimensionar essa imagem para 100 por 100 milímetros Para isso, podemos usar a área de transformação aqui dentro do painel de propriedades, ou também podemos usar os valores aqui na área de controle. Eu já tenho a corrente ligada para restringir as proporções Isso facilita porque eu apenas altero a largura para 100 e a altura também se ajusta. A proporção original também era quadrada, então isso mantém a mesma proporção Mas observe que essa transformação altera apenas o tamanho do contêiner, mas não o conteúdo, para garantir que os dois correspondam ou que o conteúdo também seja redimensionado Devemos usar o quadro de campo proporcionalmente ou ajustar o conteúdo ao ajuste do quadro Isso é algo que podemos fazer a partir daqui. Vou apenas clicar nele, ou você também pode encontrar essas opções aqui no painel de propriedades. Então, vou usar essa opção. Agora, vamos criar uma guia vertical no centro da página. Então, essa é uma pergunta interessante, sabemos que guias verticais podem ser arrastadas para fora da régua à esquerda e, se eu mover isso, poderei alinhá-las à imagem, se eu quiser Posso alinhá-lo às margens e a quaisquer outros elementos do documento Mas não há um cara inteligente me dizendo onde está o ponto central do documento. Portanto, a maneira mais fácil de colocar isso no centro do documento seria colocá-lo até a extremidade direita da página. Então esse é o valor máximo, os 297 milímetros neste caso E se eu selecionar a régua, posso vê-la aqui. Então, ele mostra isso para mim no painel de propriedades. E o que você pode fazer é reduzir isso pela metade digitando a barra dois e pressionando Enter Portanto, o design pode fazer as contas por você e, dessa forma, você coloca seu guia exatamente no centro. Agora, em seguida, precisamos criar uma guia horizontal nessa posição específica no documento. O que eu normalmente faço é arrastar uma guia, selecioná-la e digitar o valor. Então, 97,3 milímetros. Isso é perfeito. A propósito, caso você esteja vendo milímetros agora, você pode clicar com o botão direito nas réguas e trocar as e trocar as E, finalmente, temos que alinhar o canto superior esquerdo da imagem com a interseção das guias. Isso é simples. Só precisamos arrastar isso até aqui, e ele deve caber perfeitamente entre as guias e também a margem na parte inferior. Então essa é a solução para o primeiro projeto. Não foi tão difícil, certo? E não se preocupe se você não fez exatamente tudo do jeito que eu fiz. Desde que seu resultado final parecido com o meu, você deve ficar bem. Porque mesmo no exame, você não precisa fazer tudo exatamente de uma determinada maneira. Tudo gira em torno do resultado final. Então, se você configurar as coisas corretamente, não importa como você faça isso, o teste deve lhe dar pontos pelo que você fez , independentemente de como você acabou lá. 61. Tabela do projeto 02: O segundo projeto é sobre a criação de uma tabela. Agora, isso é algo que quase sempre aparecia no exame. Então, você definitivamente precisa estar familiarizado com a forma de fazer isso. E esse projeto testa maioria das coisas que eles normalmente perguntariam. E, mais uma vez, seriam apenas uma ou duas dessas tarefas no exame. Não seria tão complexo quanto todo o projeto. Portanto, isso deveria ser uma compilação de todos os tipos de perguntas que você normalmente teria que responder em um exame Ah, o primeiro passo é criar um quadro de texto entre a guia no centro e também a margem da página. Então, vou criar minha moldura usando a ferramenta de moldura retangular ou também a ferramenta de texto, que pode ser usada Então, vou usar a ferramenta de texto e clicar e arrastar para ter certeza de que ela se encaixa aqui. Está bem? Então, há uma moldura pronta. E vou clicar duas vezes dentro disso apenas para ter certeza de que é aí que a mesa será colocada. Agora, antes de colocar a tabela, basta verificar se você não tem nenhum estilo de caractere ou parágrafo selecionado. Isso é algo que você pode ver no painel de propriedades ou também nos painéis de estilos. Portanto, você deseja garantir que o parágrafo básico esteja selecionado e, a partir dos estilos de caractere, nenhum estilo esteja selecionado. E então você pode ir ao menu da tabela e escolher Inserir tabela, e você desejará ter dez linhas, seis colunas e uma linha de cabeçalho, conforme descrito aqui na segunda tarefa. Depois de clicar em OK, é assim que a tabela se parece. Então, ele se encaixa perfeitamente dentro do meu quadro de texto. E então temos que colocar a cópia desse quadro de texto aqui. Então, eu apenas cliquei dentro do quadro de texto e pressionei Comando Control A para selecionar O. E então temos que ter certeza de que, quando selecionamos essa tabela, não a selecionamos apenas com a ferramenta de seleção, mas você realmente clica duas vezes dentro dela e depois vai para o canto inferior esquerdo e clica mais uma vez lá para selecionar todas as células Então, na verdade, isso também é descrito aqui na tarefa. Portanto, todas as células precisam ser preenchidas corretamente para essa tarefa. E agora podemos simplesmente dizer editar, colar, e é assim que deve ser. Agora, para a próxima etapa, temos que ter certeza de que ainda temos um cursor piscando em algum lugar dentro da mesa Realmente não importa onde. Apenas certifique-se de que você ainda esteja no modo de edição de texto e tenha a tabela selecionada. E então você pode ir ao menu da tabela e escolher as opções da tabela, e precisamos de preenchimentos alternados Selecionamos essa opção, obteremos a caixa de diálogo e apenas garantiremos que você tenha a visualização ativada para que você possa ver um feedback ao vivo sobre as alterações adicionadas aqui. Então, queremos ter certeza de que isso está definido para todas as outras regras e queremos usar a amostra Sian E acho que isso é tudo o que precisávamos fazer nessa caixa de diálogo. Sim, podemos simplesmente clicar em OK. Então é assim que vai parecer. E então queremos salvar isso como um estilo de tabela. Para isso, precisaríamos do painel Estilos de tabela de estilos de janela. E então, dentro disso, podemos manter pressionada a tecla de opção de alteração e clicar no sinal de mais, que nos permite chamar esses pratos. Esse é o estilo que queremos salvar e inclui a configuração de preenchimento alternativo que usamos Então, podemos simplesmente clicar em OK e agora selecionar isso apenas para garantir que também seja aplicado a essa tabela. E isso é tudo que você precisa fazer para o segundo projeto. 62. Projeto 03 Guindastes: Para o Projeto três, temos outra imagem com a qual precisamos trabalhar. Primeiro de tudo, temos que definir o ponto de referência no ponto central. Agora, isso é algo que podemos fazer aqui. Já está no ponto central. Também está no ponto central aqui. Então, agora podemos virar a imagem horizontalmente. Novamente, posso fazer isso neste ícone aqui. Portanto, sem mover a estrutura, ela apenas a vira horizontalmente e os guindastes devem estar voando para o Foi quando você já fez a inversão. Mas também podemos ver aqui em cima, esse pequeno indicador nos diz que a imagem já estava invertida Agora vem a parte interessante. Então, temos que cortar essa imagem da parte inferior em 25 milímetros Agora, como você normalmente faria isso? Se você não precisa ser muito específico, eu diria que basta arrastar a borda inferior da moldura para cima e ela já está sendo cortada No entanto, aqui precisamos garantir que isso seja feito exatamente em 25 milímetros Portanto, a melhor maneira de fazer isso seria alterar o ponto de referência para o ponto central superior ou qualquer um dos pontos superiores e, em seguida, você alterará a altura da moldura , mas sem alterar a largura. Então, vamos retirar o link. Não queremos restringir as proporções. E, para ser exato, poderíamos digitar -25 no valor da altura Então, se eu pressionar Enter, isso vai cortar 25 milímetros de baixo para cima Então, mais uma vez, o ponto de referência está lá para garantir que a borda superior não se mova. Então esse é o ponto fixo e, nesse caso, alterar a altura resultará no corte da borda inferior Agora, se precisarmos cortar da parte superior, gostaríamos de mudar o ponto de referência para a borda inferior. Então, queremos digitar -15 para a altura porque essa é a próxima etapa, cortar 50 milímetros da extremidade superior da moldura, e isso vai funcionar Então, mais uma vez, a mudança do ponto de referência foi importante para garantir que estamos cortando na direção certa Agora podemos passar para a etapa ou tarefa quatro, que é adicionar efeitos de canto sofisticados com tamanho de oito milímetros em Então, eu posso usar os efeitos de canto a partir daqui. Queremos sofisticado e definido para 8 milímetros. Isso também é algo que podemos encontrar na seção de aparência no painel de propriedades, se você quiser usá-lo. Em seguida, precisamos adicionar um efeito de brilho interno. Novamente, você pode escolher os efeitos daqui ou daqui de cima na barra de controle, o que preferir E o brilho interno é o que nos falta. Agora, nessa caixa de diálogo, você quer ter certeza de que a visualização está ativada apenas para que você possa ver as alterações que você faz. E depois vou digitar primeiro o tamanho. Isso precisa ser de 30 milímetros. A opacidade deve ser 100 , então queremos que o modo de mesclagem seja configurado para sobreposição e a cor deve ter os É a cor cem 9010. Então esse é esse, o azul escuro. É uma amostra padrão em design. Vamos clicar em OK e podemos ver as versões antes e depois disso. Por isso, adiciona aquele belo tom roxo nas bordas, quase como uma vinheta E podemos clicar em OK. E agora só precisamos salvar isso como um estilo de objeto, que podemos fazer nesse menu suspenso aqui na parte superior ou na verdade, nesse menu suspenso, onde podemos especificar o novo estilo de objeto, ou também podemos fazer isso no painel de estilos de objeto criando um novo estilo aqui. Eu recomendo manter pressionada a tecla Alter option e, dessa forma, você também poderá nomear esse estilo. Então, vou ativar a visualização prévia e digitar de forma elegante E também podemos aplicar o estilo à seleção. Portanto, não apenas criamos um estilo com base nisso, mas também vinculamos os dois. E então vamos clicar em OK. Então, agora nosso estilo está salvo, e só para testá-lo, podemos voltar para o quadro gráfico básico, por exemplo, que se parece com isso, e depois podemos voltar para o sofisticado, que ficará assim E essa é a solução para o terceiro projeto. 63. Projeto 04 Formatação do texto: O projeto quatro trata de formatar texto e salvar um estilo de parágrafo Então, primeiro de tudo, temos que alterar a largura desse quadro de texto para 90 milímetros, e teremos que alinhá-lo na parte superior e fazer Então, primeiro de tudo, podemos alterar a largura aqui sem alterar a altura. Vou digitar 90 milímetros, e então podemos alinhá-lo aqui no canto superior direito E então precisamos definir a liderança em 12 pontos. Agora, a melhor coisa a fazer é usar a ferramenta de texto e selecionar todo o texto ou, se você tiver todo o quadro de texto selecionado, também poderá usar o painel de propriedades e já fazer essas alterações. Então, a liderança seria essa aqui. Vou digitar apenas 12 pontos e, como você pode ver, ele foi atualizado em toda a cópia. Então, queremos definir o rastreamento para menos dez. Esse será esse valor aqui, então menos dez para rastreamento Isso apenas aproxima os personagens um pouco mais um do outro. Em seguida, queremos remover os parágrafos vazios. Portanto, há um parágrafo vazio aqui e ali. Mas caso queira visualizar isso, você pode usar a opção tipo mostrar caracteres ocultos, e aí estão os parágrafos vazios Então eu removo um e outro, e talvez esse aqui no final seja o que podemos remover. E agora, novamente, eu apenas pressiono essa imagem para selecionar o quadro inteiro e, em seguida, queremos adicionar espaço de quatro milímetros entre os Então, isso é algo que podemos fazer a partir das opções de parágrafo, que estão mais abaixo, e queremos usar o espaço entre os parágrafos e configurá-lo para 4 milímetros Então, está parecendo bom. Agora, queremos usar texto justificado com o alinhamento da última linha à esquerda Essa, e nós também queremos remover a hifenização. Então, vamos tirar isso. E, finalmente, queremos salvar isso como um estilo de parágrafo chamado Design editorial. Portanto, podemos fazer isso no painel Estilos de parágrafo, alterar a tecla de opção e clicar em Criar novo estilo e, em seguida, garantir que a opção Aplicar estilo à seleção esteja ativada, pois isso faz parte da tarefa. E queremos dar um nome a esse design editorial. E vamos clicar em OK. Então, só para testar isso, se eu mudar para o parágrafo básico, é assim que fica. E com o design editorial, você se lembrará de todas as configurações que aplicamos. E esse é o projeto número quatro resolvido. 64. Projeto 05 Kerning: O projeto número cinco é provavelmente o mais fácil de todos. Este é apenas um simples exercício de queima. Portanto, temos que garantir que essa versão em preto do texto corresponda ao lado do texto abaixo dela Portanto, a versão azul é o estado ideal do texto, e é isso que precisamos alcançar aqui no topo. Então, primeiro de tudo, você precisa da ferramenta de texto, clique dentro do texto e, em seguida, use as setas esquerda e direita da tecla de opção Alter para ajustar o ajuste, e não precisa ter a mesma aparência Apenas tente chegar o mais perto possível. E, a propósito, eu tenho os personagens ocultos visíveis. É por isso que eu vejo aquele pontinho lá. Esse é o caractere espacial, e eu gosto de usá-los quando faço kerning porque isso me ajuda a ver onde esses personagens estão e onde está o ponto central Assim, você pode digitar e mostrar os caracteres ocultos aqui na parte inferior , caso ainda não os veja. Agora, deixe-me mover o W um pouco mais para a esquerda. Talvez esse possa voltar um pouco, algo assim. Novamente, estou usando apenas as setas esquerda e direita no teclado Até eu sentir que tudo está no lugar certo. E esse guia aqui à direita está nos ajudando a alinhar o último caractere ao mesmo texto abaixo Então, mais uma vez, talvez eu precise adiar um pouco, sim, eu sinto que estamos muito perto agora. E então o próximo passo seria mudar a cor do texto para Scion Se eu pressionar J no teclado, posso alternar rapidamente entre selecionar o quadro ou selecionar o texto dentro dele. E depois que o texto é selecionado, posso simplesmente escolher a opção Sian. E com isso, o Projeto Cinco também está completo. 65. Projeto 06 Texto em contorno: No Projeto seis, temos que usar alguns recursos em combinação, e temos três elementos aqui teremos que trabalhar com esse círculo, quadro vazio, temos a imagem por trás dele e também temos esse quadro de texto. Agora, é importante não movê-los, então tudo já está colocado na posição correta. E, em geral, você não deve mexer nas coisas no exame, a menos que eles solicitem especificamente que você o faça. Portanto, é um bom hábito não se mexer e mexer nas coisas, a menos que eles peçam Portanto, o primeiro passo é colocar a imagem na moldura branca circular. Então, vamos selecionar a imagem e pressionar Commando Control X para recortá-la e, em seguida, selecione a moldura, clique com o botão direito do mouse e escolha colar em ou usar editar e colar em E isso deve ter a imagem colocada dentro da moldura exatamente no mesmo local em que estava antes. Então, agora podemos atribuir a quebra de texto a isso. Portanto, selecione esse quadro de texto e, em seguida, você pode acessar as opções de quebra de texto aqui no painel de propriedades e escolher contornar a forma do objeto e, em seguida, usar um deslocamento de cinco milímetros É assim que deveria ser. Em seguida, queremos selecionar o quadro de texto e clicar duas vezes dentro do primeiro parágrafo para adicionar a capitulação. Para isso, podemos rolar para baixo até o painel de parágrafos e queremos aumentar esse valor aqui para três. Então, isso fará com que o primeiro personagem cubra três linhas. E estilisticamente, faria sentido adicionar um pouco de cortejo aqui entre esse personagem e Isso é algo que você pode fazer com a seta direita da opção Alter algumas vezes e, na verdade, não está definido aqui nas instruções. É algo que eu sempre gosto de fazer. Mas agora que fizemos isso, queremos que todo o quadro de texto seja selecionado. Você sempre pode pressionar escape se estiver no modo de edição de texto para alternar para a seleção do quadro e, em seguida, queremos alterar a entrelinha para 14 pontos. Então, basta rolar para baixo até aqui no painel de propriedades e mudar o condutor automático para 14 pontos. Em seguida, queremos alterar o alinhamento para justificar com o alinhamento da última linha E, finalmente, queremos estender o quadro para baixo para evitar qualquer texto exagerado Então, podemos simplesmente arrastar isso para baixo, ou podemos clicar duas vezes na borda central inferior da moldura, e isso deve se estender para baixo para nós. E esse é o resultado final. Então, é assim que deve ficar quando você estiver pronto com o Projeto seis. 66. Projeto 07 Página principal: Para o Projeto sete, você realmente não tem nada na página com que trabalhar. São apenas as instruções que você precisa aqui. Portanto, precisamos criar uma nova página principal chamada B parent, com base em uma página principal. A maneira mais fácil de fazer isso seria clicar com o botão direito do mouse em um pai no painel de páginas e escolher o novo pai. E então queremos que isso seja chamado de B, que deve ser a opção automática. Mas queremos ter certeza de que é baseado em um dos pais. O tamanho e a orientação da página não precisam mudar, então podemos simplesmente clicar em OK. E isso nos levará direto para a página principal B, para que possamos fazer alterações aqui, se quisermos. Mas vou voltar às instruções na página sete para ver qual é a próxima etapa. Portanto, temos que adicionar o quadro de texto no canto inferior direito, logo abaixo da margem inferior da página. Então, vamos voltar para nossa página principal B, e eu vou usar o quadro de texto, e eu crio um quadro de texto aqui. Então, logo abaixo da margem, conforme descrito, vou ampliar um pouco mais para verificar se o alinhamento está correto Aí está. Ok. Então, há uma moldura. Agora vamos ver a próxima etapa. Precisamos adicionar um marcador de número de página usando o estilo de caractere vermelho em negrito e a fonte aérea com tamanho de 12 pontos Então, vamos voltar mais uma vez aqui. Primeiro, eu apenas clico dentro do quadro para ter certeza de que o cursor está lá. E então eu vou para o menu de texto e escolho Inserir marcadores de caracteres especiais, número da página atual Você também pode usar o atalho se quiser. Depois de inserido, queremos ter certeza de que não há nenhum estilo de parágrafo usado, então vamos reverter isso de volta ao parágrafo básico E o estilo do caractere foi definido automaticamente para vermelho em negrito, mas caso não seja para você, basta destacar o texto e escolher o vermelho em negrito. Depois de fazer isso, basta alterar a fonte para aérea Então, eu estou mudando isso na área do personagem. Queremos uma regularidade aérea, e 12 pontos é o que já está selecionado Na verdade, vou configurar isso para ser alinhado à borda direita da moldura Então é assim que vai ficar, e podemos verificar quais são as demais tarefas deste projeto. Portanto, temos que garantir que esse quadro de texto seja colocado dentro da camada da página principal e, em seguida, também temos que aplicar isso à página sete. Então, vamos voltar para a página principal, selecionar esse quadro de texto e teremos que movê-lo para a camada da página principal, mas ela está bloqueada no momento, então vou desbloqueá-la e arrastar o objeto selecionado para essa camada. E se você tiver feito as coisas corretamente, deverá ver um destaque verde no quadro de texto. E agora podemos recuar apenas para garantir que não movamos acidentalmente nenhum elemento da página principal E, finalmente, para aplicar essa nova página principal à página sete, basta arrastá-la sobre ela. E assim que o B aparece aqui na miniatura, isso significa que ele é aplicado, e podemos ver o número da página no canto inferior direito, onde definimos nosso quadro de texto Então, isso é tudo o que você precisa fazer para o Projeto sete. 67. Projeto 08 Preflight: projeto oito trata do painel de pré-voo e ver se você sabe como usá-lo Então, primeiro de tudo, precisamos definir um novo perfil de pré-voo que verifique a resolução da imagem. Então, eu já tenho o painel aqui, mas caso você não veja o painel de pré-voo, você o encontrará no menu Janela e estará em Saída antes do voo E para definir um novo perfil, você gostaria de ir ao menu do painel e escolher definir perfis, e lá poderemos clicar no sinal de mais, e precisaremos chamar isso de AC E. Então esse é o nome do perfil que precisamos. E então precisamos ter certeza de que a resolução da imagem está selecionada. Então, depois de abrir a seção de imagens e objetos, você precisa selecionar isso. Além disso, você deseja alterar a resolução mínima necessária para imagens coloridas para 300 PPI. Então esse é esse aqui. Em vez de 250, isso precisa ser 300. E então vamos clicar em OK. que temos esse novo perfil, basta selecioná-lo nesse menu suspenso. Então, vamos escolher o ACP. E imediatamente, recebemos algumas mensagens de erro. Mas a única coisa com a qual precisamos nos preocupar é o que está nesta página. Portanto, temos que redimensionar a imagem sem mover o canto superior direito até que o erro desapareça. Então, vamos verificar os erros. Acabamos de abrir isso e podemos ver sim na página oito. Então, esse aqui é um problema. Há um problema com essa imagem. Portanto, precisamos redimensionar sem mover o canto superior direito. Então, o que podemos fazer é selecioná-lo e manter pressionadas as teclas de comando e controle Shift e começar a arrastá-la E quando você desistir, verá a resolução efetiva aqui na área de informações. Caso você não veja isso, basta torná-lo um pouco maior ou abri-lo. Então, atualmente, a resolução efetiva é 228, então ainda é muito grande. Vamos mais abaixo. Então agora é 263. Portanto, isso ainda é muito grande e a resolução ainda é muito baixa. Então, assim que eu o deixo tão pequeno, agora a mensagem de erro desapareceu. E você não precisa se preocupar com a outra imagem na primeira página. Então, só precisamos corrigir essa imagem nesta página. Podemos fechar o painel de pré-voo e terminamos com o Projeto oito 68. Projeto 09 Pathfinder: Para o Projeto nove, você terá que usar o recurso Pathfinder, que pode ser encontrado na propriedade Você só precisa selecionar o círculo e os personagens. E então, do Pathfinder, você gostaria de usar a opção aqui à direita chamada excluir Depois de clicar aqui, você deve obter o mesmo resultado abaixo. E isso resultará em um único objeto. Então, quando eu clico nele mais uma vez, agora é um objeto individual, então ele mescla essas duas formas Agora podemos aplicar a amostra definida aqui. Então, podemos ir para as opções de preenchimento e usar cores, e podemos mudar para CNK Então, podemos simplesmente digitar isso enquanto usamos. Então 105 30 e zero. Deve ser dessa bela cor azul-petróleo. Você pode até mesmo salvar isso como uma amostra, se quiser. Mas, finalmente, precisamos girar o logotipo 15 graus no sentido anti-horário Então, isso seria simplesmente digitar 15 graus para rotação, mas temos que ter certeza de que está girado em torno de seu ponto central, então o ponto de referência precisa estar aqui no Se você pressionar Enter, esse é o resultado que você deve obter para concluir o Projeto nove. 69. Botão do Projeto 10: O Projeto dez é sobre interatividade em design. Então, temos que transformar essa imagem em um botão e atribuir um hiperlink a ela Mas primeiro, precisamos garantir que ele esteja configurado no lugar certo e use as opções corretas de encaixe da estrutura Portanto, queremos usar a opção de ajuste automático e usar o conteúdo de ajuste proporcionalmente, o que permitirá que ele sempre totalmente visível sem ser recortado Então essa é a primeira coisa que nos pediram que fizéssemos. Em seguida, temos que posicionar o logotipo no canto superior direito até o canto superior direito dentro das margens da página Em seguida, escale-o para preencher a área definida pelas guias. Agora podemos simplesmente arrastar o canto inferior esquerdo porque já temos o ajuste automático e também o conteúdo de ajuste ativados proporcionalmente Então, podemos fazer isso rapidamente. Agora, queremos transformar isso em um botão. Isso é algo que podemos fazer com a área interativa, os botões e o painel Formulários. Então, abra botões e formulários interativos. E vou simplesmente desativar os hiperlinks e trazer botões e formulários aqui Então, queremos escolher o tipo no botão suspenso e, em seguida, queremos dar um nome a ele. E então queremos escolher a ação, que será ir para o URL, e podemos digitar esse texto. Infelizmente, você não poderá copiar o texto a menos que desbloqueie a camada de instruções, mas é bastante simples de digitar. Então, eu vou fazer isso. Sim, sou um designer.com e isso é tudo que você precisa fazer para concluir o Projeto dez 70. Projeto 11 Linha de texto: Projeto 11 trata encadear texto ou conectar quadros de texto, e a primeira etapa é definir o espaço entre os parágrafos em quatro milímetros para Agora, esse é o título aqui no topo, claro, e esse seria o corpo da cópia abaixo. Mas observe que nem todo o texto está visível atualmente. Então, uma coisa que podemos fazer para garantir que todo o texto seja selecionado seria usar o editor de histórias. Isso é Command or Control Y. E aqui poderemos ver a cópia inteira Eu posso simplesmente ampliar isso. Na verdade, podemos ver que há apenas um parágrafo que não está visível no momento. Portanto, podemos simplesmente selecioná-los, não a parte superior, e pressionar Command ou Control Y para voltar ao editor de layout. Agora, queremos definir o espaço entre os parágrafos para 4 milímetros Vamos fazer isso a partir daqui. Então, o espaço entre os parágrafos é esse. 4 milímetros. Agora podemos enfiar o texto na pequena moldura à direita, abaixo da imagem. Assim, posso pressionar Escape e clicar no pequeno ícone exagerado aqui e depois clicar dentro do outro quadro à direita E não se preocupe se você ainda ver um sinal exagerado, isso é algo que vamos mudar quando formatarmos o texto Então, o próximo passo seria ir para o primeiro quadro e alterá-lo para duas colunas. Para isso, precisamos das opções de quadro de texto, que seriam do menu de objetos, opções de quadro de texto ou Commando Control B no teclado E aqui, tudo o que precisamos fazer é definir isso para duas colunas. Então é assim que vai parecer, e já não há mais texto exagerado nesta página E agora podemos passar para a tarefa quatro, que é usar o recurso de abranger todas as colunas no parágrafo do título. Então, basta clicar duas vezes lá dentro, para ter certeza de que minha exibição superficial E então, para encontrar a opção de extensão, gostaríamos de usar a área de controle aqui na opção para a formatação de parágrafos A propósito, se você não vê isso, basta ir até o menu Janela e escolher Controle, e então você poderá encontrar isso aqui no lado direito, onde diz span all. Então, se estiver definido como nenhum , ficará assim, e span all ficará assim. Em seguida, queremos salvar isso como um estilo de parágrafo. Então, enquanto o título ainda está selecionado, queremos criar um novo estilo, a opção Alterar, clicar em criar novo estilo no painel Estilos de parágrafo, ativar o estilo aplicado à seleção e vamos chamá-lo de Finley, o peixinho dourado Em seguida, vamos clicar em OK. Então, agora esse estilo está salvo. Podemos testá-lo se mudarmos para parágrafo básico e depois voltarmos para Finley, o peixinho dourado A propósito, eu gerei essa história com Che GPT. É surpreendentemente tocante, então fique à vontade para lê-lo se tiver tempo Mas agora podemos passar para a última tarefa, que consiste em adicionar uma capitulação no primeiro parágrafo do corpo do texto, que deve cobrir três linhas de texto. Então, aumentamos isso para três, algo assim, e talvez eu adicione um pouco de kerning aqui apenas para uma boa medida E é assim que o resultado final deve ficar. Mas só como nota lateral, eu ainda gostaria de fixar esses órfãos na parte inferior dessas duas colunas Assim, podemos ver as linhas individuais do texto na primeira coluna e na segunda. Então, para corrigir isso, gostaríamos de selecionar a cópia inteira. Então, podemos selecionar tudo isso. E normalmente isso seria configurado como uma cópia corporal, e então poderíamos facilitar as alterações. Mas mesmo sem isso, podemos acessar essas opções adicionais aqui e escolher as opções de manutenção. E se você escolher manter as linhas juntas e ativar a visualização, isso resolverá esse problema para você. Então, agora não temos os órfãos. Então isso foi antes, e isso é depois de já parecer muito melhor. Mais uma vez, essa etapa não foi incluída neste projeto. É apenas algo que pensei indicar para ajudá-lo a saber como consertar órfãos e vídeos, caso os encontre em seu texto 71. Projeto 12 Configuração do documento: Para o último projeto, Projeto 12, mais uma vez, não temos nenhuma avaliação com a qual trabalhar. Simplesmente algumas instruções que precisaremos alterar neste documento. Então, primeiro de tudo, precisamos adicionar sangramento a todas as bordas. Agora, o melhor lugar para fazer isso seria no menu Arquivo, o recurso de configuração do documento. E se você mantiver a visualização ativada, poderá ver essas alterações. Então, vou abrir o sangramento e a lesma, verificar se a corrente está ligada para a configuração de sangramento e, em seguida, digitar três Então, isso deve ser adicionado imediatamente a todas as bordas, e eu também posso ver esses contornos vermelhos aqui no layout Depois, basta clicar em OK e agora temos que adicionar cinco páginas ao final deste documento usando um pai. Portanto, se você pressionar a tecla alter option e clicar no sinal de mais, o ícone de criar nova página na parte inferior do painel de páginas, você poderá digitar cinco páginas e também poderá dizer que deseja que isso no final do documento. E você também quer usar a opção A parent. Vamos clicar em OK. E aqui temos essas páginas criadas, então uma, duas, três, quatro, cinco. Vamos voltar para a página 12, só para ver o resto das instruções. Portanto, agora temos que salvar este documento em um formato compatível com o design CS four e superior. Então esse seria o formato IDML, o formato da linguagem de marcação em design Portanto, se formos para Arquivo e escolhermos Salvar como, poderemos encontrar isso aqui. IDML, e então podemos simplesmente salvá-lo em algum lugar no computador. Eu só vou guardá-lo como está por enquanto. E por último, temos que exportar um PDF, incluindo marcas de corte, usando as configurações de sangria de documentos Então, para isso, vou para Exportação de Arquivo e, em seguida, vou escolher a opção de impressão Adobe PDF. E a partir daqui, preciso ir até Mark e sangrar. Escolha marcas de corte e use as configurações de sangramento do documento. E se eu exportar isso, ficará assim que o arquivo for aberto. Portanto, temos as marcas de corte visíveis em todas as páginas. E isso é tudo o que precisávamos fazer para este último projeto. E, no geral, espero que nenhum deles tenha sido muito difícil para você concluir. E, como eu disse, no começo, cada um desses projetos é combinação de várias tarefas, enquanto no exame, você teria uma tarefa individual não conectada ou não relacionada entre si. Portanto, para cada tarefa, você teria que realizar apenas uma única tarefa. Tentei tornar esse projeto um pouco mais desafiador. Portanto, se você pudesse concluir a maioria delas, não teria problemas realizar as tarefas durante o exame real. 72. Conclusão: Parabéns por concluir este curso. Você investiu tempo, esforço e prática, e agora está um grande passo mais perto obter sua certificação oficial da Adobe. Lembre-se de que, durante o exame, você terá 50 minutos para responder 11 perguntas e concluir 19 tarefas. Portanto, continue praticando com os arquivos de exercícios e os exames incluídos neste curso Quando estiver pronto, agende seu exame, fique calmo, confie em suas habilidades e mostre o que você pode fazer. Se você deseja criar superpoderes ainda mais criativos, não se esqueça Também temos cursos preparatórios para exames para o Adobe Photoshop e Essas certificações podem tornar seu currículo ainda mais forte e abrir ainda mais portas no setor de design Se você conseguir passar no Photoshop, no Illustrator ou no exame de design, receberá automaticamente uma credencial e Illustrator ou no exame de design, um distintivo adicionais de profissional certificado pela Adobe em design visual , ainda mais motivos para fazer mais Depois de passar no exame, e tenho certeza que conseguirá, adoraríamos comemorar seu sucesso com você. Então, marque-nos em suas postagens nas redes sociais. Estamos sempre empolgados em ver nossos alunos conquistarem coisas incríveis. Obrigado por se juntar a mim nessa jornada. Seja criativo, curioso e nos vemos no próximo curso.