Adobe Certified Professional em Design Visual usando o Adobe Photoshop — guia do exame

1. Apresentação: Você está pronto para se tornar um especialista certificado em Photoshop e levar sua carreira criativa para o próximo nível Oi. Oi. Meu nome é Martin Perhiak, instrutor certificado pela Adobe com mais de 20 anos de experiência ensinando ferramentas de design da Adobe e trabalhando como criativo para marcas como Disney, BBC, Unilever Tenho o prazer de apresentar a você do exame Adobe Certified Professional in Visual Design Guia do exame Adobe Certified Professional in Visual Design usando o Photoshop Sei que é difícil, mas este curso é seu complemento completo para prepará-lo para o exame oficial de certificação da Adobe A credencial mais reconhecida pelo setor para usuários do Photoshop Você receberá um treinamento em vídeo aprofundado sobre todos os tópicos, exames práticos, arquivos de exercícios e guias detalhados para download para ajudá-lo a revisar todos os tópicos importantes E o melhor de tudo, agora você pode fazer o exame no conforto da sua casa. Não é mais necessário viajar para um centro de exames. Por que você deveria considerar fazer esse exame? Bem, porque se tornar um profissional certificado pela Adobe prova aos empregadores, clientes e colegas que você tem photoshop prontas para trabalhar no mundo real É uma maneira incrível de impulsionar seu currículo, sua confiança e se destacar em um mercado competitivo e criativo. Também abre portas para oportunidades de freelancers, avanços na carreira ou salários ainda mais altos Se você está apenas começando ou quer solidificar sua experiência, essa certificação oferece uma credencial poderosa e reconhecida que o diferenciará Se você já está familiarizado Photoshop ou está começando do zero, este curso o ajudará a desenvolver as habilidades necessárias para passar no exame de 50 minutos ao vivo no aplicativo com confiança Mesmo que você seja novato no Photoshop, você pode estar pronto para o exame em menos de uma semana seguindo este curso cuidadosamente É importante mencionar que o exame de certificação não está incluído e precisa ser reservado separadamente. Mas não se preocupe, vou explicar tudo o que você precisa saber para ter sucesso. Se você quer mesmo se tornar um profissional reconhecido do Photoshop, este é o primeiro passo Mal posso esperar para guiá-lo nessa jornada, então é hora de começar. 2. Como se preparar para a prova: Neste vídeo, mostrarei a melhor forma de se preparar para o exame usando este curso. Em primeiro lugar, o exame é dividido em cinco tópicos principais. Você pode ver isso na minha tela. E para cada um desses tópicos, preparei um guia de estudo, que você pode baixar dos recursos aqui no Skillshare Depois de baixar esses PDFs, você poderá abri-los em seu computador desktop ou até mesmo em dispositivos móveis E eu recomendo usar isso durante todo o processo de preparação para acompanhar seu progresso. Você também pode pesquisar dentro do documento. Então, se eu digitar algo como scope, poderei encontrar rapidamente todas as correspondências e pular por cima delas. Também posso destacá-los, se necessário. E, claro, você também pode selecionar qualquer texto desses guias e copiá-los e colá-los em outro lugar. Eu não recomendaria imprimir todos esses guias porque são muito papel. Então, apenas um tópico. Este primeiro teria 18 páginas, mas, no total, os cinco tópicos, então, se fossem todos os guias, provavelmente teria cerca de 200 páginas. Não se preocupe Na verdade, você não precisa ler todos esses guias. É por isso que temos videoaulas para cada tópico. Então, na verdade, eu abordo tudo o que está escrito aqui em cada um desses vídeos. E você também verá a numeração no início de cada título de vídeo, como 1,1 ponto A, o que significa que é do primeiro tópico principal do setor de design E dentro disso, seria o primeiro subtópico. E então o A é um subtópico adicional lá dentro. Então, se olharmos o guia, ele fará mais sentido. Então esse é o tópico principal. Então 1.1 é o propósito identificado, público e as necessidades do público para preparar imagens. E então 1,1 ponto A é a primeira subcategoria dentro deste subtópico para o primeiro tópico principal Assim, podemos ver que isso determina se o conteúdo é relevante para o propósito, o público, as necessidades do público, a experiência do usuário e o design dos dispositivos. Parece um bocado cheio. São sempre muito longos. Mas tudo o que você precisa lembrar é que as videoaulas do curso são todas gravadas de acordo com este guia e ele passa por tudo na ordem certa. Então, veremos 1,1 ponto A, depois haverá 1,1 ponto B. E se rolarmos mais para baixo, podemos encontrar isso aqui no guia também. Então, se eu for mais abaixo, encontraremos o próximo subtópico, que é 1,2, começando com 1,2 A. Então, mais uma vez, esse é o próximo subtópico que podemos ver aqui Além dos guias de estudo que você pode encontrar nos recursos aqui no Skillshare, você também pode encontrar um link para acessar todos os recursos adicionais, como arquivos de exercícios, arquivos projetos, questionários e Agora, depois de clicar neste link, você será direcionado para a plataforma que estamos hospedando no smdsigner.com A razão pela qual fizemos isso é porque nos permite incluir questionários e testes práticos que atualmente não estão disponíveis no Skillshare É importante mencionar que todas as videoaulas estão hospedadas no Skillshare Portanto, você só precisa vir aqui para acessar esses recursos úteis adicionais, mas pode concluir a aula sem sair do Skillshare Depois de chegar a essa tela de boas-vindas, tudo o que você precisa fazer é criar uma nova conta clicando no ícone aqui na parte inferior, e isso configurará uma nova conta de estudante em nossa plataforma de aprendizado. Sim, estou em designer.com. Tudo o que precisamos é seu nome, sobrenome, endereço de e-mail e uma senha que você possa configurar. Como alternativa, você também pode se inscrever com qualquer uma dessas opções. Então, LinkedIn, Facebook, Google ou Apple. Depois de criar sua conta de estudante, você poderá acessar todos esses recursos adicionais, começando pelos projetos e arquivos de exercícios. Então você pode baixá-los aqui. Depois, você pode encontrar os questionários para cada um dos tópicos principais do exame E na parte inferior, você também encontrará o teste final, que abrange todos os tópicos. Mas vou voltar e falar um pouco mais detalhadamente sobre isso mais adiante neste vídeo. Primeiro, eu queria falar um pouco mais sobre os questionários que criamos para cada um dos tópicos O que eu sugiro é fazer esses questionários depois de concluir todas as videoaulas de um tópico específico e, em seguida, vir aqui e começar o teste desse tópico específico para testar seus conhecimentos e ver o quanto você entendeu de todas as coisas que E é importante mencionar que há muito mais perguntas para cada um desses testes do que apenas 20. Então, cada vez que você fizer isso será diferente, porque vai randomizar as perguntas do conjunto de perguntas disponível E quando você estiver fazendo esses exames, se estiver escolhendo a resposta correta, depois de confirmar, ela verificará se está correta Ou se você fizer a pergunta incorreta, ela dirá que não está correta. Depois de concluir todas as 20 perguntas, no final, você obterá seus resultados e definimos a taxa de aprovação em 70%, que seria o mesmo para o exame real do Photoshop Então, até chegar aos 70%, eu recomendaria refazer o teste Mas a melhor coisa é que você pode realmente ver uma lista das respostas erradas e corretas. Portanto, ele apenas fornece um resumo de tudo o que você abordou. Para resumir, o que eu recomendaria fazer para cada tópico principal é ler as videoaulas Primeiro, use os arquivos de exercícios para praticar tudo o que abordamos nesses vídeos. Depois, leia ou folheie o guia de estudo para se lembrar de todas as coisas importantes que discutimos nesse tópico E então, quando se sentir pronto, você pode fazer o teste no final do tópico e molhá-lo até passar da taxa de aprovação de 70% No exame real, além das questões de múltipla escolha, você também será testado usando o Adobe Photoshop e executando tarefas E para poder ajudá-lo a se preparar para essa parte específica do exame, criei projetos. E você pode acessar esses projetos nessa área, que eu já mencionei anteriormente neste vídeo. E depois de baixar o arquivo dot zip do projeto, que é um arquivo compactado, você obterá muitos documentos do Photoshop Cada projeto terá duas versões de arquivo do Photoshop, uma que deveria ser seu ponto de partida e outra que mostra a versão completa Então, o que você deve fazer é sempre abrir o que não diz concluído. Então é aqui que você deve começar. Então, depois de concluir isso, você pode voltar aqui e assistir minha solução ou explicação sobre a melhor forma de fazer esse projeto específico. E não há uma ordem certa ou errada para fazer isso, então você pode escolher a que quiser começar Apenas certifique-se de passar por todos eles. Agora, é importante mencionar que alguns desses projetos serão um pouco mais complexos e mais difíceis de resolver do que outros. E também é importante mencionar que eles são muito mais complexos do que o que você realmente teria em um exame real do Photoshop Enquanto estiver neste curso, para cada projeto, você tem várias tarefas que precisam ser concluídas. No exame real, você terá tarefas individuais. Portanto, para cada arquivo de projeto, você normalmente precisará executar apenas uma única tarefa. Então, no caso desse exemplo específico que podemos ver na minha tela, há cinco tarefas que precisamos fazer aqui. Seriam cinco tarefas separadas no exame real, de todas as 17 que normalmente são incluídas no exame. Agora, depois de concluir todos esses projetos e também assistir aos meus vídeos de solução, e sentir que está pronto para fazer o teste final, você pode vir aqui na parte inferior e escolher o teste final de todos os tópicos. Em vez de 20 perguntas, aqui você receberá 30 perguntas, que novamente estão alinhadas ao exame real, onde você terá 30 perguntas no total, das quais normalmente há 13 que são mais questões de múltipla escolha como essas, e 17 delas seriam mais baseadas em tarefas do que você precisa fazer no Photoshop Embora, tecnicamente, não possamos recriar exatamente como o teste está sendo executado Se você concluir todos esses projetos e depois passar pelo teste final pelo menos uma vez, você terá uma boa ideia de como o exame funcionará. E, mais uma vez, a maioria das coisas que estou perguntando aqui neste curso são um pouco mais complexas e difíceis do que você acabará tendo que responder no exame real. 3. O que esperar durante a prova: Neste vídeo, gostaria de mostrar os tutoriais com os quais você será saudado ao fazer o exame Portanto, na verdade, eles não ocuparão o tempo alocado para o exame quando você o fizer ao vivo Então você tem 50 minutos para completar 13 perguntas e 17 tarefas. Mas antes mesmo de começar, você precisará ler alguns slides, que simplesmente explicam como o exame funcionará. E a razão pela qual incluí este vídeo é apenas para que você possa se familiarizar com eles antes mesmo de realmente fazer o exame E eu vou te explicar isso rapidamente. Primeiro, você terá algumas coisas que eles perguntarão sobre você. É mais sobre sua formação e enquanto você está fazendo o exame. Mas esse é o slide que explica bem que você terá esse primeiro tutorial inicial com alguns slides. Em seguida, o primeiro segmento principal do exame começa, onde você receberá perguntas. Portanto, esse segmento incluirá 13 perguntas. Todas são questões de múltipla escolha. Se eles quiserem que você tenha várias respostas selecionadas em uma pergunta, isso geralmente seria mencionado. Mas, na maioria das vezes, você só precisaria escolher uma resposta. Depois de concluir essa seção, você passará para outro breve tutorial, alguns slides sobre o próximo segmento, que serão executados diretamente no Photoshop Então essa é a parte mais empolgante e interessante em que você realmente precisa realizar tarefas, e haverá 17 tarefas. E depois de concluí-las, você ainda terá a opção revisitar qualquer uma dessas tarefas sobre as quais não tem certeza Mas quando estiver pronto, basta enviar suas respostas e você receberá o relatório de pontuação imediatamente Isso é ótimo. Você não precisa esperar. Você saberá exatamente quais são suas pontuações. Agora, no próximo slide, podemos ver que você poderá acompanhar quantas perguntas respondeu até agora . De todas as perguntas que estão surgindo, você poderá ficar de olho no seu tempo, no tempo restante disponível. E qualquer pergunta pode ser facilmente redefinida. Então, se você quiser voltar rapidamente ao que era antes de fazer alterações, você pode redefini-lo. Isso se aplica tanto às perguntas quanto às tarefas. E provavelmente a opção mais importante aqui é a caixa de seleção marcar para revisão que você pode marcar a qualquer momento, independentemente de já ter concluído a pergunta ou a tarefa ou não Marcar essa opção adicionará uma pequena bandeira e facilitará o retorno a essa pergunta ou tarefa específica posteriormente. É assim que ficaria quando você chegasse ao final de uma seção. Digamos que a seção sobre perguntas tenha as pequenas bandeiras mostrando ou indicando quais perguntas foram marcadas para análise posterior E ao clicar nas perguntas aqui no resumo, você poderá voltar rapidamente para elas. E quando você terminar de revisar essa pergunta e se certificar de que sua resposta é definitiva, basta voltar ao resumo, que o levará de volta a esta página E quando todas as suas perguntas estiverem prontas, você pode simplesmente dizer seção de envio. Isso finalizará a primeira etapa sobre as perguntas e você passará para o segundo segmento ou segunda parte, que será sobre as tarefas Mas primeiro, também para as tarefas, ele fornecerá um breve tutorial, alguns slides e, novamente, explicará onde você pode encontrar os elementos importantes na interface do usuário. E nessa parte, o exame abrirá primeiro o Photoshop E, claro, o Photoshop precisa estar instalado no seu computador para que isso funcione E o exame configurará a interface de forma que você veja as questões de certificação no lado direito em um painel dedicado. É isso que podemos ver aqui. E sempre lhe dará a tarefa explicar o que você precisa fazer. E no lado esquerdo, você terá seu documento onde poderá trabalhar. E o melhor dessa parte do exame é que você está totalmente livre para usar o que quiser. Contanto que você conclua a tarefa que eles solicitam, você ganhará pontos por isso. Menciono que alguns recursos serão bloqueados durante o exame, que está listado aqui na parte inferior, como a opção de ajuda, porque eles não querem que você aprenda sobre os recursos durante o exame Mas você não precisa se preocupar com esses recursos ausentes pois eles não serão necessários para concluir o exame. Agora, na verdade, você também está livre para mover os painéis e alterar a interface. Mas se você quiser redefini-lo do jeito que era, basta acessar o menu da janela, escolher o espaço de trabalho e, em seguida, redefinir o espaço de trabalho do teste de certificação Eu recomendo encaixar as camadas e os painéis de propriedades ao lado do painel de teste de certificação e manter esses dois sempre visíveis, pois eles serão necessários principalmente para concluir todas essas tarefas. Então, esse é o meu layout recomendado. Então, da mesma forma que as perguntas durante esse segmento de tarefas, você também poderá redefinir as tarefas a qualquer momento. Você também poderá acompanhar quantas tarefas você já realizou e quantas delas ainda faltam. Você também poderá marcar qualquer uma das tarefas para revisão posterior. Você também poderá ver seu resumo. E caso queira deixar feedback sobre uma tarefa específica, você também pode deixar um feedback aqui. Agora, o feedback que você fornecer não será considerado para o resultado final. É mais um feedback que eles podem usar para melhorar o exame se você tiver tempo para isso, mas eu não me preocuparia com isso na maioria das vezes. É importante mencionar que, durante as tarefas, haverá algumas delas quais você também poderá clicar em Expor para ver o resultado final E é sempre útil verificar isso antes mesmo de ler a pergunta, porque às vezes faz mais sentido o que você precisa criar. À esquerda, você verá seu documento. À direita, você pode conferir sua exposição. E depois de ver o antes e o depois, você já saberá o que fazer. Depois disso, ler a pergunta fará muito mais sentido. Sempre que você vir algo sublinhado e colocado em negrito e itálico, significa que, simplesmente clicando nele, você poderá copiar esse texto Eles só querem ter certeza de que você pode inserir rapidamente qualquer texto que eles peçam que você use, por exemplo, para uma camada ou um grupo de camadas ou outras coisas, como salvar um arquivo com um nome de arquivo específico. Agora, há uma coisa importante mencionada aqui neste slide: você deve sempre fazer apenas as coisas que eles pedem que você faça e nada mais. Então, por exemplo, se houver uma caixa de diálogo com muitas opções e elas só pedirem que você altere talvez duas ou três delas , todas as outras devem sempre manter o valor padrão. Portanto, não mexa com mais nada. Sempre preste atenção apenas ao que eles pedem que você faça, e você não precisa fazer mais nada. Depois de chegar ao final do segmento de tarefas e também verificar tudo o que marcou anteriormente, basta clicar em Concluir essa seção. E com isso, você terminará o exame e receberá seu relatório de pontuação, que dirá se você passou ou não. Portanto, a pontuação necessária é 700, que significa essencialmente 70%, e dos 1.000 pontos, você verá sua pontuação logo abaixo disso e, no canto inferior direito, você verá um passe ou uma falha. Mas provavelmente você obterá um passe se concluir todo o curso e passar por tudo. Pessoalmente, fiz muitos exames de photoshop e comecei com os exames de especialistas e tive que me certificar novamente todos os anos e tive que me certificar novamente todos os Então, eu venho fazendo esses exames há mais de 15 anos ou talvez mais Mas este é meu relatório de pontuação mais recente. Eu só queria compartilhar isso também. E você pode ver que, apesar de eu ter feito tantos exames e, obviamente, ensinando esse aplicativo por tanto tempo, às vezes ainda erro e isso é perfeitamente normal Então, neste caso, obtive 979 pontos em 1.000. Na verdade, posso ver que a resposta errada era algo sobre a publicação de mídia digital , algo a ver com a exportação de um arquivo e. Provavelmente, tratava-se de usar os arquivos de exportação para camadas, sobre os quais, na verdade, falo mais no capítulo de projetos. Mas isso é tudo que você precisa saber sobre como o exame funciona. Então, agora espero que você esteja ansioso para começar. Então, passe para o primeiro tópico e desejo-lhe boa sorte na preparação para o exame. Estou confiante de que, se você passar por tudo o que abordamos neste curso, você acertará e não terá problemas para passar. 4. 1.1.a Identifique o propósito e o público: Para cada projeto de design, no início, é muito importante esclarecer algumas coisas, como o propósito do design e também o público-alvo. Agora, para fins de imagem ou design, primeiro você precisa conversar com o cliente e descobrir mais sobre seus objetivos de negócios e o que eles desejam alcançar com a imagem que você está criando para eles. Aqui está um dos resumos de nosso recente concurso de design, por exemplo, para uma instituição de caridade chamada Amazon Aid, e eles exigiram uma série de pôsteres criados para o currículo de River of Gold E isso é destinado a estudantes universitários. E aqui estão os tópicos, o impacto da mineração de ouro, ecologia da floresta tropical e assim por diante E cada um desses tópicos terá um foco, objetivos e atividades-chave. Então, como designer, quanto mais você souber sobre a intenção e o propósito de um design, mais fácil será entender quais elementos você deve usar ou como enquadrar tudo em uma composição E se o resumo não for detalhado o suficiente, você deve sempre fazer perguntas adicionais ao cliente. Você pode fazer perguntas como: qual é a mensagem principal que você está tentando transmitir com esse design Ou que ação você deseja que o espectador execute depois de ver o design? E também importante, como essa imagem será usada? Vai ser impresso? Será uma impressão pequena que as pessoas segurarão na mão? Será uma impressão maior que ficará na parede de uma sala de aula? E no caso desse resumo, podemos encontrar essa informação aqui no tamanho. Portanto, sabemos exatamente o tamanho da impressão e o modo de cor, destinado à impressão, a resolução que é de 300 pixels. Mas, como sempre, se houver algo não claro em um resumo de design, você deve sempre consultar o cliente. Agora, o público-alvo de um design ou imagem é tão importante quanto o propósito do design. E, novamente, isso é algo que está muito claro aqui neste resumo. Então, estamos criando isso para estudantes do ensino médio de 15 a 17 anos No caso deste projeto, é muito importante saber porque crianças mais velhas obviamente serão capazes de entender gráficos e designs mais complexos. Então, coisas que podemos ver aqui, como este infográfico seriam difíceis de entender para o público infantil mais jovem Talvez para crianças mais novas, algo assim funcionaria melhor, que tem um pouco mais de cor um pouco mais vibrante e mais personagens. Já para um público mais maduro ou adulto, podemos ter mais estatísticas e informações que eles estarão mais interessados em ver. 5. 1.1.b Requisitos baseados em vídeo, impressão e web: Outro aspecto importante do resumo do design são os resultados E isso significa quais são os arquivos reais que você precisará fornecer ao seu cliente no final do projeto? E o tipo de arquivo ou material de entrega realmente depende da saída Portanto, se a imagem ou o design em que você está trabalhando se destina à impressão, à Web ou ao vídeo, a maneira mais fácil de compará-los e ver as diferenças é acessando a caixa de diálogo Novo documento no Photoshop Então, isso é algo que você pode encontrar acessando Arquivo Novo. E então, aqui na parte superior, você poderá escolher essas diferentes categorias. Portanto, ao escolher imprimir, você verá as configurações preferidas ou sugeridas para ela. E o mais importante, aqui, a resolução deve ser definida como 300 PPI ou pixel Pyrne por padrão Agora, o modo de cor está definido como RGB porque é melhor usar o Photoshop nesse modo de cores A maioria dos recursos estará disponível aqui. Porém, se você escolher CMYK, ele será um pouco limitado Alguns recursos podem não estar disponíveis. No entanto, esse é o formato de arquivo mais adequado para impressão, em que os quatro canais de cores são as quatro tintas que usamos para imprimir ciano, magenta, amarelo K significa cor chave na impressão. Os melhores formatos de arquivo para salvar quando se trata impressão seriam PDF, TIF ou EPS E há mais uma coisa a ser lembrada quando se trata de salvar para impressão no Photoshop como configurar a sangria É muito raro que eles peçam que você faça isso, mas você teria que acessar as opções de impressão. Então, vá para o menu Arquivo e escolha Imprimir. E somente aqui você poderá encontrar a opção para o sangramento para o qual você precisa rolar para baixo. E nas marcas de impressão, você poderá escolher marcas de corte nos cantos e, em seguida, acessar as funções e escolher sangria E normalmente usaríamos 3 milímetros de sangramento, uma vez que clicamos em OK, isso deve ser tudo o que você precisa fazer para que essas marcas de corte apareçam com as configurações corretas de sangramento quando a imagem for impressa Agora, voltando à nova caixa de diálogo do documento, quando se trata de criar imagens para a web, você gostaria de usar resoluções de 72 PPI por meio de uma resolução mais baixa e modo de cor RGB Além disso, você também deve se lembrar de que esses arquivos devem ser salvos usando as opções de exportação ou salvar para a web no menu suspenso de exportação do menu de arquivos E os três formatos de arquivo de imagem mais usados na web seriam JPAG, PNG e E discutiremos essas opções e todas as opções de exportação em um tópico posterior deste curso Por enquanto, basta lembrar essas três opções e talvez um formato de arquivo adicional, que você conseguiria encontrar se fosse até o arquivo, salvasse uma opção de cópia e depois escolhesse salvasse uma opção de cópia no seu computador. E aqui você poderá encontrar o formato de imagem web P. Isso está começando a ser usado cada vez mais em sites e é um formato de arquivo mais moderno em comparação com os outros três que mencionamos anteriormente. E por último, mas não menos importante, no novo livro de diálogos de documentos, vamos dar uma olhada na categoria de filmes e vídeos. Então, aqui você verá algumas predefinições, como 1080 P ou 720 P. Todas se referem ao tamanho ou às dimensões das imagens que Podemos ver que existem diferentes abreviações usadas, como HDV, HDTV Isso seria considerado o formato full HD. Os 920 pixels por 1080 pixels. Mas se clicarmos em visualizar todas as predefinições, também podemos encontrar os quatro padrões K, como UHDTV, que seriam quatro vezes maiores que uma Então, aqui podemos ver 3.840 pixels por 2160 pixels. Além disso, também é importante mencionar que, nas opções avançadas, você poderá alterar a proporção de pixels. A maioria dos formatos de arquivo de vídeo modernos usaria pixels quadrados, mas alguns outros formatos de arquivo, como o NTSC, exigiriam uma proporção de 0,91 entre a largura e a altura de E podemos ver essas proporções variando aqui, mesmo tendo uma proporção de dois para um, que é chamada de formato anamórfico Só para que você possa ver o que isso realmente significa, se eu criar este documento e clicar em OK, quando eu ampliar este documento e começarmos a ver a grade de pixels, podemos realmente ver que pixels individuais são retangulares em vez de quadrados Então, aqui está uma boa comparação das três saídas diferentes com as quais normalmente trabalhamos em projetos de design Portanto, seja em vídeo, impressão ou web, você deve ter em mente as seguintes considerações Em primeiro lugar, o tipo de imagem, seja uma lista, uma imagem em pixels ou uma imagem vetorial, que seria independente da resolução e poderia ser ampliada e reduzida sem perder qualidade E isso é muito útil. Fool print porque às vezes você precisa imprimir em um formato muito grande e ainda não quer perder qualidade Para o modo de cores, seria RGB ou CMYK. A resolução dependeria do tamanho da tela do vídeo. Para impressão, normalmente queremos manter a resolução de 300 pontos por polegada ou DPI Já na web, normalmente trabalhamos com resolução de 72 PPI ou Pixel por polegada. Os formatos de arquivo mais usados, você pode ver aqui para web, impressão e vídeo, e os principais ajustes seriam a proporção de pixels de vídeo exclusiva. Para impressão, seria se queremos usar ou utilizar vetores escaláveis Esses formatos de arquivo, como EPS e PDF, suportarão isso. E para a web, o crucial é pensar na compressão porque queremos que as imagens carreguem mais rápido. Portanto, o menor tamanho de arquivo possível é sempre ideal , sem comprometer obviamente a qualidade das imagens 6. 1.2.a Componentes principais da comunicação de projetos: Haverá algumas perguntas no exame sobre gerenciamento de projetos, e você precisa estar familiarizado com alguns termos importantes. Então, vamos apenas discutir isso. Antes de tudo, você precisa conhecer os três principais componentes da comunicação do projeto. O primeiro é o escopo do projeto, depois as datas de vencimento e, em seguida, o terceiro são os possíveis impactos dos atrasos Já mencionei ter um resumo para um projeto. Isso é essencialmente o que você precisa para documentar o escopo do projeto e garantir que todos concordem com quais são os resultados que o designer precisa produzir e quais são as expectativas do cliente Agora, quando se trata desse tópico, primeiro, eu sei que ele sempre aparecerá no exame, e esse é o aumento do escopo Portanto, o aumento do escopo no design gráfico se refere à expansão gradual e muitas vezes não aprovada das metas, resultados ou requisitos de um projeto além do contrato original Isso geralmente acontece quando os clientes solicitam revisões adicionais, ativos ou recursos que não faziam parte do resumo inicial E acontece, na maioria das vezes, que o cliente faria essas coisas sem ajustar o cronograma, o orçamento ou o contrato Obviamente, o aumento do escopo é algo que você deve evitar, e é por isso que a documentação e comunicação clara entre todos os membros da equipe e o cliente são cruciais Isso se aplica a praticamente qualquer tipo de gerenciamento de projetos, mas também vale para design gráfico. Um cenário muito típico de aumento de escopo é quando um indivíduo, um freelancer trabalhando remotamente para um cliente, concorda com os termos iniciais, mas talvez o resumo seja um pouco vago em E depois que o designer entregasse o trabalho que eles deveriam criar, o cliente solicitaria rodadas repetidas de pequenos ajustes que se transformariam em horas ou talvez até dias ou semanas de trabalho não Infelizmente, isso pode acontecer com qualquer pessoa, mesmo se você estiver familiarizado com o termo e mesmo se souber como gerenciar um projeto, se estiver sozinho e se tiver um novo cliente com quem não sabe como trabalhar ou como gerenciar um projeto em conjunto , você também pode facilmente acabar sofrendo com , você também pode facilmente acabar o aumento do escopo O principal problema não é apenas que você ficará sobrecarregado e frustrado porque estará trabalhando em coisas que não foram acordadas no início Mas isso também pode prejudicar o relacionamento entre você e seu cliente, principalmente porque qualquer coisa que não tenha sido discutida ou acordada no início levará a muitos pontos de interrogação e expectativas pouco claras, tornar as coisas confusas Portanto, a maneira de evitar que isso aconteça é sempre definindo o escopo e os resultados finais claros do projeto por escrito É altamente recomendável sempre ter contratos assinados entre as partes. E caso o cliente queira fazer algumas rodadas de revisões, isso também deve ser acordado no início, como limitar a quantidade de revisões que você permitirá, e isso já deve ser considerado ao definir sua tarifa ou o preço do projeto Portanto, se você permitir ao cliente duas ou três rodadas de revisões, considere quanto tempo isso levará e, se for compensado por isso, não haverá nenhuma frustração Há também outro termo chamado pedido de alteração, que, novamente, outro documento assinado que você pode ter entre você e o cliente sempre que eles solicitarem alterações adicionais que não foram acordadas no início ou talvez se mudarem de ideia sobre uma parte crucial do projeto, como a direção que desejam mudar. Para eles, novamente, é bom ter uma documentação que você possa consultar facilmente a qualquer momento. Se Bush chegar à hora e o cliente não ficar satisfeito com alguma coisa, coisas como o pedido de alteração sempre o apoiarão e protegerão Agora, para o ToDates, há muitas ferramentas diferentes que você pode usar, como o Google Spreadsheets Você pode usar o Notion, Monday, e existem muitas outras ferramentas disponíveis, especialmente se você tiver uma equipe, é ainda mais importante acompanhar o trabalho de todos e o que e quando eles devem entregar. Então, aqui está um exemplo simples da nossa equipe, a forma como gerenciamos a publicação e publicidade dos tutoriais em vídeo que publicamos Tem um cronograma semanal simples. Ele também tem as tarefas divididas e atribuídas aos membros da equipe, e há uma indicação clara do status de cada uma dessas tarefas. Para o exame, é importante também conhecer o termo gráfico de gangues, que é simplesmente mais um método de representação visual para rastrear as tarefas e também os prazos E você também pode receber uma pergunta sobre o que é uma análise de caminho crítico ou método de caminho crítico. Essa é outra técnica de planejamento visual que pode identificar a sequência de tarefas dependentes que afetam diretamente a conclusão do projeto. Ambos os métodos são úteis. Como acontece com os gráficos de geração, basta voltar a eles e visualizar os cronogramas e como as tarefas se sobrepõem e , novamente, dependem E não há uma maneira certa ou errada gerenciar os prazos, desde que haja algum tipo de método de rastreamento que você esteja usando e esteja compartilhando com todos os envolvidos no projeto. Por último, mas não menos importante, o terceiro componente principal da comunicação do projeto seriam os possíveis impactos dos atrasos Portanto, é muito importante reconhecer possíveis gargalos, como recursos limitados, como um único designer gráfico trabalhando em vários projetos e também disponibilidade do cliente Portanto, mesmo que você seja o designer e entregue seu trabalho no prazo , obviamente precisa obter feedback sobre isso e, com base nesse feedback, precisa progredir ainda mais. Se você não verificar a disponibilidade do cliente com antecedência e talvez o cliente não esteja disponível para ver o trabalho por uma ou duas semanas , é claro que isso atrasará tudo. E você pode achar que não é sua culpa o fato de o cliente não estar disponível para receber feedback. Mas geralmente isso leva ao fato de que, novamente, você terá tempo limitado para a revisão que precisa fazer. E há outro termo para isso, chamado ciclo de feedback, que significa todo o processo de você, designer, enviar seu trabalho para revisão o cliente examinando o trabalho, revisando-o e enviando o feedback de volta para você E então você, novamente, o designer, analisando esse feedback, tentando resolvê-lo e fazer as alterações. Então, isso seria considerado um ciclo de feedback. E cada um desses ciclos, por exemplo, poderia ter um nome de versão separado, como versão um, versão dois, versão três. E talvez seja melhor também criar subpastas separadas na pasta principal do projeto, onde você armazena todas as entregas e arquivos do 7. 1.2.b Conceitos básicos de gerenciamento de projetos: Você também precisa estar familiarizado com os cinco estágios principais do gerenciamento de projetos, começando com o planejamento e a análise. Agora, já abordamos a maioria das principais ações necessárias para esse estágio, como identificar o público-alvo, descobrir os dados demográficos, as preferências e os comportamentos, além de identificar os objetivos do cliente, por exemplo, qual é o propósito do design Qual é a principal coisa que eles querem alcançar com esse design? E os documentos mais importantes para essa etapa seriam obter o contrato e também o resumo do projeto, é claro. Se você estiver interessado em aprender mais sobre as etapas do projeto de design, eu abordei isso muito mais detalhes na minha série de teoria do design gráfico. Mas para o exame, não se preocupe, você não precisa ter um conhecimento profundo sobre esse assunto. Você só precisa conhecer os estágios individuais e qual é a ordem, pois talvez seja necessário colocá-los na ordem correta. Após o planejamento e a análise, passamos ao agendamento. Aqui, o objetivo principal é estabelecer um cronograma realista com base nos resultados e no escopo do projeto E já falamos sobre as diferentes maneiras de fazer o planejamento, como usar um gráfico de ganho ou um cronograma E o mais importante, precisamos definir as datas de vencimento ou prazos para todas as entregas terceira etapa seria a parte de construção, quando começássemos a criar os ativos, iniciando os conceitos iniciais e trabalhando até os protótipos totalmente detalhados ou os projetos finais E, geralmente, o início da fase de construção seria considerado o estágio de ideação em que criamos conceitos, e há muitas técnicas diferentes que você pode usar, como mapeamento mental, uma técnica comum em que você mapeia e conecta todas as palavras importantes que você pode associar ao resumo E, claro, esboçar é algo que a maioria dos designers utilizaria, sejam esboços muito simples ou mais detalhados quando se trata de web design ou design de interface de usuário, você usaria wireframes E o objetivo principal de todas essas técnicas é economizar tempo e garantir novamente que você esteja no caminho certo para que você possa verificar com seu cliente, antes de investir muito tempo na produção da arte final vocês dois concordam sobre qual é a melhor direção para seguir em frente Aqui está outro bom cronograma que mostra como uma ideia pode começar com um simples esboço, que depois é transformado em um esboço mais refinado, com mais detalhes do que depois para incluir também a paleta de cores E somente quando a composição e direção visual estiverem claras e acordadas, os designers poderão começar a trabalhar na saída final, para a qual, neste caso, foi necessário um modelo em três D. E a partir desse modelo de três D, uma vez que toda a iluminação e os materiais são aplicados, uma bela imagem totalmente renderizada pode ser criada ou até mesmo uma boa animação como esta Após a fase de construção, passamos para a fase de revisão e avaliação. Aqui, primeiro fazíamos uma revisão interna para verificar se conseguimos atender ao resumo original e se todos os requisitos foram atendidos. Caso um freelancer esteja trabalhando por conta própria, vale a pena pedir a opinião de outra pessoa antes de enviarmos o trabalho que criamos para o cliente. Portanto, se você conhece outro artista visual ou designer, sempre vale a pena pedir a opinião deles , pois eles verão as coisas com um novo olhar e poderão perceber coisas que você ignorou Quando você se sentir confiante de que tudo está pronto e deseja mostrá-lo ao cliente, precisa garantir que sua apresentação seja de primeira qualidade Portanto, é muito importante impressionar o cliente não apenas com o trabalho, mas também com a forma como você o apresenta, seja apenas um PDF ou um PowerPoint Além disso, caso você esteja apresentando a vida, seja online ou na mesma sala que o cliente, também é importante preparar e ensaiar como você vai falar sobre o projeto e o que você criou Quando o cliente está satisfeito e aprova o trabalho , passamos para a última etapa, a implementação e publicação, onde o objetivo principal seria entregar o produto final no formato e no meio para os quais foi projetado 8. 1.3 Direitos autorais, permissões, licenciamento e como usar conteúdo específico: Durante o exame, você também receberá algumas perguntas sobre os aspectos legais do trabalho de design gráfico, que se concentra principalmente no tipo de permissão de direitos autorais e no licenciamento necessários para usar conteúdo específico Além disso, você não precisa ser advogado para entender esses termos. Eles são bastante simples e diretos. E há apenas alguns termos-chave com os quais você precisa se familiarizar e que continuam aparecendo no exame. Primeiro, vamos esclarecer o que são direitos autorais. É uma proteção legal que dá aos criadores a propriedade sobre seu trabalho original, incluindo designs, ilustrações, logotipos e layouts Assim que você cria um design, você detém automaticamente os direitos sobre ele, e outras pessoas não podem copiá-lo, usá-lo ou modificá-lo sem sua permissão. Então, por que isso importa? Porque seu trabalho está protegido contra roubo ou reutilização sem crédito ou pagamento Isso também significa que você , como designer, precisará de permissão ou licença para usar o trabalho de outras pessoas. Então, por exemplo, se você quiser incluir uma foto, usar uma fonte, um ícone ou um modelo para um projeto em que está trabalhando, você sempre precisa se certificar de que tem os direitos ou a permissão para usá-los. Então, em poucas palavras, se você fez isso, você o possui. Se outra pessoa fez isso, você precisa de permissão. Agora, quando se trata de IA generativa, no momento, não há uma proteção clara para o trabalho protegido por direitos autorais que é compartilhado on-line porque, para que é compartilhado on-line porque esses modelos de IA generativa funcionem, eles precisam vasculhar a Internet e devorar tudo o que puderem e devorar Então, estamos falando de bilhões de imagens. E a maioria das grandes empresas, como Mid Journey ou a Open AI, criadas pela Chet GPT, ignorarão ou tentarão esconder o fato de terem incluído milhões de trabalhos protegidos por direitos autorais em seus dados de em A razão pela qual eles podem escapar impunes ou continuar fazendo isso é porque é muito difícil rastrear o trabalho original protegido por direitos autorais porque eles não estão compartilhando ou sendo transparentes sobre o que foi usado nos dados de treinamento Não se preocupe no exame. Eles não farão perguntas sobre IA generativa É algo pelo qual sou muito apaixonado e, na verdade, é uma área cinzenta quando se trata de como os direitos autorais são tratados Vamos seguir em frente e falar sobre o próximo termo importante: domínio público. Portanto, isso se refere a materiais criativos não protegidos por leis de propriedade intelectual, como direitos autorais, marcas registradas ou patentes E, nesse caso, o público é dono da obra, não um autor ou artista individual. E, em comparação com trabalhos protegidos por direitos autorais, qualquer pessoa pode usar um trabalho em domínio público sem obter permissão trabalho derivado seria considerado algo que foi alterado ou foi baseado em algum outro trabalho original Isso significa que você pegou uma peça existente, como logotipo, arte, foto ou layout, e a modificou de alguma forma, como alterar as cores Você adiciona alguns elementos ou os combina com muitos outros elementos para criar algo novo. Mas aqui está o problema. Mesmo que você mude alguma coisa, o criador original ainda detém os direitos autorais. Isso significa que você precisa permissão para usar ou compartilhar legalmente a nova versão, a menos que o trabalho original já esteja em domínio público ou que você possua uma licença que permita modificações. Então, novamente, para simplificar, mudar um design não o torna seu. Se for baseado no trabalho de outra pessoa, ainda estará protegido. Agora, uso justo, outro termo importante com o qual se familiarizar, é uma regra legal que permite uso limitado de material protegido por direitos autorais sem permissão Mas somente em situações específicas, como educação, comentários, reportagens ou paródias Mas o uso justo não é um passe livre para qualquer imagem ou design só porque você não está ganhando dinheiro com isso. E os tribunais geralmente analisam quatro coisas diferentes para decidir se algo é de uso justo ou não. Eles analisariam o propósito, então para que se destina, a natureza, então o trabalho original é factual ou criativo, a quantidade ou quanto do trabalho original está sendo usado E o mais importante, o efeito, se você trabalha, afetará o criador original de alguma forma, mas o mais importante é negativamente, por exemplo, financeiro, portanto, o uso justo é limitado. É caso a caso e também não é garantido. Portanto, a melhor coisa a fazer para evitar complicações é obter permissão ou licença para usar o trabalho de outra pessoa. Agora, mencionei o licenciamento algumas vezes. Esse é outro termo com o qual você deve estar familiarizado. Portanto, é uma forma de usar legalmente o material protegido por direitos autorais pagando uma taxa estabelecida pelo pagando uma taxa estabelecida pelo detentor dos direitos autorais ou pelo provedor de imagens de estoque Por exemplo, você pode usar o material protegido por direitos autorais ou a imagem de estoque por um período específico e uma determinada forma, conforme descrito nos Também pode ser questionado sobre creative commons ou CC, abreviadamente, que é um sistema que permite que os criadores compartilhem seus trabalhos com o público, mantendo alguns direitos Então, em vez de dizer que todos os direitos estão reservados, um designer pode usar uma licença Creative Commons para dizer que você pode usar isso, mas veja como Portanto, essa é uma forma de facilitar o compartilhamento, mas você ainda precisa seguir as regras de cada licença. Da mesma forma que o licenciamento, talvez você também precise assinar formulários de liberação se quiser usar a imagem de uma pessoa ou um ponto de referência em Você também precisará de um formulário de liberação se quiser incluir um nome de marca em seu projeto, especialmente se essa marca não for propriedade do cliente para o qual você está trabalhando. E há dois tipos de lançamentos específicos que geralmente eles perguntam no exame. Uma é a liberação do modelo , necessária se uma pessoa for reconhecida em seu trabalho, e a autorização de localização, necessária para pontos turísticos ou propriedades privadas, como a Disneylândia 9. 1.4.a Formatos de arquivo: Também é importante conhecer as diferenças entre os formatos de arquivo que normalmente usaríamos em um projeto de design de impressão. Agora, pode ser um pouco complicado categorizar os formatos de arquivo, mas, basicamente, eles se dividiriam em três grupos principais primeiro são os arquivos de trabalho ou de projeto que permitem que você volte e faça alterações em um design. Então, para o Photoshop, seria o documento PSD ou Photoshop Para o Illustrator, seria AI e, em design, seria um formato de arquivo DI e D D ou em um documento de design próxima categoria são os ativos que você usaria em um projeto de design. E esses seriam predominantemente formatos de arquivo de imagem, incluindo imagens de pixel ou de lista e vetoriais Mas também pode haver arquivos de texto ou arquivos do Excel no caso de um catálogo, por exemplo. E por último, mas não menos importante, a categoria final seria os arquivos prontos para impressão. E, na maioria das vezes, seriam arquivos PDFs ou EPS. Agora, eu não vou gastar muito tempo comparando-os uns com os outros porque você pode simplesmente usar este gráfico do Milanotbard Então, em vez disso, vou destacar algumas coisas ou dicas importantes que você deve ter em mente. Quando se trata dos formatos Image Five, você precisa estar ciente da compressão e da perda de qualidade. Portanto, isso é especialmente importante quando você trabalha com imagens JPEG E é algo que você pode entender melhor ao usar o recurso Exportar como no Photoshop Então, neste caso, podemos ver um detalhe de um desenho no lado esquerdo e no lado direito. E, no momento, estou usando as mesmas configurações, mas vou mudar para JPEG para ambas e vou mudar a qualidade Então, aqui no tamanho certo, vou configurá-lo como muito ruim, enquanto no lado esquerdo, vou me certificar de que está configurado para a opção da mais alta qualidade, o que é ótimo. Se eu ampliar ainda mais, você poderá ver os artefatos ainda melhor Então, tenho certeza de que você pode identificar todos esses pixels bagunçados aqui no lado direito Então, isso se deve à compressão JPEG, e isso é o que chamaríamos de artefato de compressão A vantagem de usar JPEGs de qualidade inferior é que o tamanho do arquivo será Então, enquanto este aqui no lado esquerdo tem cerca de 350 kilobytes, o da direita com a configuração de qualidade mais baixa apenas cerca de 50 kilobytes A maioria dos formatos de arquivo de imagem, incluindo JPEG, também suporta a incorporação de perfis de cores, e isso é algo que você deve sempre incluir para um fluxo de trabalho com gerenciamento de cores correto E o gerenciamento de cores é, na verdade nosso próximo tópico, que abordaremos com mais detalhes. Além do JPEG, outro formato de arquivo de imagem muito usado seria o PNG, que tem a vantagem em relação ao JPEG também conter detalhes de transparência Portanto, isso é algo que você pode desativar novamente ou mantê-lo ligado aqui no canto superior direito. E a profundidade de bits dos arquivos PNG, por padrão, é de 24 bits. Mas você sempre pode reduzir o tamanho do arquivo se escolher a versão PNG de oito bits. A profundidade de bits é uma forma de medir a quantidade de cores que você pode usar em um formato de cinco. Então, oito bits, por exemplo, significa dois na potência de oito, que é 256 cores. Comparado a isso, o outro formato, 24 bits, na verdade, significaria oito bits para cada um dos canais de cores RG e B, e isso também se aplica às imagens JPEG Mas também há outros cinco formatos, o GIF, que também pode incluir animação Mas a principal limitação desse formato de cinco é que ele não pode ultrapassar a profundidade de oito bits. Portanto, a quantidade máxima de cores é 256. Para ver melhor o que isso significa, em vez de usar o comando Exportar como, vou escolher Exportar, salvar para a web, e para o formato de arquivo GIF, também obteremos a tabela de cores E aqui, podemos realmente reduzir a quantidade de cores. E se eu reduzir talvez para quatro cores, no caso desse design, não faria muita diferença porque ele já usa uma paleta de cores muito limitada Mas, ao usar menos cores em um arquivo GIF, é claro, você terá um tamanho de arquivo menor E o tamanho do arquivo em geral não faz muita diferença nos projetos de impressão. É mais importante para o design web e móvel. Caso você esteja se perguntando, onde você pode encontrar o outro tipo de formato de arquivo? Você os encontrará em Salvar arquivo , como na maioria dos aplicativos de design. E na versão mais recente do Photoshop, por exemplo, ele mostrará apenas uma lista muito limitada no início, e você só poderá ver os cinco formatos adicionais se optar por salvar uma opção de cópia Depois de fazer isso, você verá uma lista muito maior. E aqui você pode realmente encontrar todos os formatos que normalmente seria capaz de salvar da exportação ou salvar para recursos da web, mas acompanhados por muitos formatos de arquivo especializados adicionais, que na maioria das vezes você não precisará em seu trabalho. Outra forma comum de categorizar os formatos de arquivo de imagem é se eles são baseados em listas ou vetores Portanto, os arquivos JPECPNG e Gift são todos baseados em listas, enquanto os formatos de arquivo vetorial mais comuns seriam EPS Desses dois, o EPS é usado principalmente na impressão, enquanto o SVG é um formato de arquivo vetorial projetado para ser usado na web e é uma abreviatura de gráficos vetoriais escaláveis Agora, há outro formato de arquivo importante que vale a pena mencionar E mesmo que, como designer gráfico, maioria das vezes você não precise trabalhar com isso, mas ainda é bom estar ciente disso, pois é o formato camera raw. Agora, isso é algo com o qual a maioria dos fotógrafos está familiarizada E o nome Row vem do fato de que essa é a informação não processada que a câmera grava E essa comparação simples mostra muito bem como ela pode ser diferente ou melhor do que uma imagem JPEG Portanto, se você tiver sua câmera configurada para gravar JPEGs, isso significa que a câmera compactará e processará automaticamente as informações e as transformará em uma Comparado a isso, um arquivo registrará e manterá todas essas camadas de dados brutos e permitirá que você acesse todas essas camadas posteriormente, quando estiver desenvolvendo as imagens E é por isso que um arquivo de câmera sempre será muito maior em comparação com um JPEG, mas isso lhe dará muito mais liberdade quando se trata de editar imagens A maior diferença que você notará na faixa tonal, que é a faixa entre os detalhes mais escuros e os mais claros em No caso de um arquivo bruto, você teria uma faixa tonal muito maior, permitindo que mais detalhes fossem capturados nas áreas mais claras e também nas áreas mais escuras da imagem No caso de um arquivo JPEC, esses detalhes mais claros ou mais escuros serão completamente apagados ou queimados, então ficarão completamente brancos ou totalmente pretos, que significa que não haverá nenhuma Portanto, ao tentar fazer ajustes, você começará a introduzir muito mais ruído em suas imagens do que desenvolver uma fotografia bruta. E caso você esteja se perguntando, a melhor maneira de exibir a faixa tonal de uma imagem é usando um histograma, que lista o número de pixels em cada região tonal, dos cada região tonal pretos mais escuros aos brancos mais claros, e Ao observar esses três exemplos na parte inferior, você pode ver que uma imagem subexposta teria a maioria dos valores mais próximos à esquerda, enquanto uma imagem superexposta teria maioria dos detalhes no histograma no lado direito Se você ver um pico na extremidade direita, isso significa que você terá que recortar os detalhes mais brilhantes E o mesmo pode acontecer com os detalhes mais sombrios. Mais uma vez, se você ver um pico lá, isso também não é uma coisa boa. E, em geral, o tipo de imagem mais fácil de trabalhar e que fornecerá mais informações são essas exposições neutras , nas quais você tem a maioria dos detalhes na faixa de tons médios E só para que você possa ver e apreciar a diferença que você pode conseguir ao desenvolver uma foto crua. Aqui está o original e aqui está a versão refinada e desenvolvida. E você pode realmente ver a quantidade de detalhes que conseguimos recuperar nas áreas mais escuras e mais claras Mais uma vez, isso é antes e isso é depois. 10. 1.4.a Resolução: Todo designer de impressão precisa estar familiarizado com a resolução da imagem, pois esse é um dos fatores limitantes mais importantes quando se trata de decidir o tamanho e a qualidade de uma E, essencialmente , o que isso significa é quantidade de detalhes que uma imagem pode conter. Quando nos referimos a imagens de alta resolução, isso significa que há mais detalhes nelas em comparação com imagens de baixa resolução. E é importante diferenciar já no início quando se trata de imagens digitais, nós as dividimos em duas categorias principais pixels ou de lista, e as fotografias também se enquadram nessa categoria e nos gráficos vetoriais, que na maioria das vezes seriam ilustração ou tipo Agora, geralmente, em projetos de design gráfico, você usaria uma combinação de imagens em pixels e gráficos vetoriais. Mas o elo mais fraco em termos de resolução e qualidade de impressão sempre será a lista de pixels ou às vezes, também conhecida como imagens de bitmap Entenda melhor a diferença entre pixels e listas Aqui está uma visão bem aproximada de uma fotografia mostrando um olho e ampliando a imagem de uma lista, revelará os blocos de construção reais, os pixels ou listas, que, olhando tão revelará os blocos de construção reais, os pixels ou listas, de perto, fazem com que pareça Mas voltando atrás, começaremos a ver isso como uma imagem contínua sem qualquer pixelização bom dos pixels, especialmente quando você tem muitos deles, é que você pode capturar informações visuais realmente complexas, além de permitir muitas sutilezas que talvez você não consiga recriar com vetores Agora, a maior vantagem dos vetores é que eles são independentes da resolução, o que significa que eles podem ter qualquer tamanho que você quiser sem perder a qualidade Para demonstrar isso para você, aqui estamos no Illustrator com uma ilustração simples e não importa o quanto eu amplie, nunca veremos pixelização Portanto, essas curvas que são usadas como blocos de construção em um gráfico vetorial em comparação com uma imagem em pixels são todas compostas por pequenos pontos de ancoragem Tudo é descrito matematicamente em vez de confiar na lista que vimos anteriormente ou nas colunas e linhas Se eu mover um desses pontos de ancoragem, tudo o que precisa ser registrado ou registrado é a nova localização real desse ponto de ancoragem São simplesmente essas duas coordenadas que podemos ver aqui. O computador poderá facilmente conectar dois pontos de ancoragem com uma linha reta linear, mas também pode conectar pontos de ancoragem como esses dois com uma curva e, para poder descrever a curva em si, tudo o que é necessário é essa alça que estou arrastando e sua distância relativa do ponto de ancoragem original Esse método de visualização de gráficos e formas vetoriais em geral é o que chamamos de curvas de Bezier Tem o nome do matemático que inventou Outra vantagem importante dos gráficos vetoriais, além de serem independentes da resolução, é que o tamanho do arquivo também é menor em comparação com as imagens de lista Mas o que é claramente uma desvantagem deles é que é muito difícil fazer com que as coisas pareçam fotorrealistas, e é por isso que ainda confiamos em pixels e vetores Então, como você pode ver, ambos têm seus pontos fortes e fracos e seu uso em um projeto de design gráfico Há algumas maneiras de medir a resolução, e você já deve ter ouvido falar de algumas dessas unidades, como DPI Como podemos ver neste exemplo, 300 DPI seria como um padrão que consideraríamos uma imagem de alta resolução ou uma impressão em alta resolução E DPI na verdade significa pontos por polegada, que se refere ao número de pontos de tinta na Mas quando se trata da fase de design, mesmo antes de acabarmos criando algo pronto para impressão, normalmente mediríamos a lista de imagens em pixels em PPI ou pixel por polegada E o que é ótimo nessa comparação é como ela mostra que a resolução por si só não importa. O que importa é a quantidade de pixels em combinação com a resolução. Portanto, quando você tiver muitas informações de pixels gravadas em sua imagem digital, poderá imprimir e manter imagens de alta resolução, mesmo em um formato grande, como zero. Podemos ver o tamanho disso em milímetros aqui. Portanto, este é um pôster de tamanho bastante grande. Em comparação com isso, quando você tem menos pixels para trabalhar, ainda pode ter uma impressão de alta qualidade, mas só poderá usar um tamanho de impressão muito menor. Então, a impressão em pixels, novamente, significa simplesmente quantos desses pixels da imagem serão impressos em uma distância de uma polegada. E quanto maior a resolução, mais comprimidos esses pixels ficarão na imagem impressa, o que resultará em uma impressão de maior qualidade 11. 1.4.a Tamanho da imagem: A melhor maneira de entender a relação entre a quantidade de pixels, a resolução e o tamanho da impressão é usar o recurso de tamanho da imagem no Photoshop Então, nesse caso, podemos ver que essa é a quantidade original de pixels com a qual estamos trabalhando. Portanto, cerca de 3.000 pixels de largura e 4.000 pixels de altura, que equivale a cerca de 12 milhões de pixels ou megapixels Não quero confundir você, mas caso você queira ser específico, um megapixel é na verdade um pouco mais de 1 milhão de pixels Na verdade, são dois na potência de 20 pixels, o que equivale a 1 milhão e 48.576 Mas, para simplificar, um megapixel pode ser considerado 1 milhão de pixels Tirei essa foto com um iPhone, que tem aproximadamente 12 megapixels, e é por isso que obtemos esse tamanho de imagem Observe como as dimensões em pixels são automaticamente combinadas com a resolução, que, por padrão, é definida como 300 PPI ou pixel por polegada. Mas e se eu mudar? E para poder ver o tamanho da impressão, tudo o que preciso fazer é mudar os pixels para polegadas ou uma dessas outras unidades de medida. Mas vamos usar os centímetros primeiro. Assim, você pode ver que ele pode ser impresso no padrão de alta resolução 300 PPI com um tamanho de aproximadamente dez por 13”. E isso, caso você esteja se perguntando, é entre um tamanho de papel A quatro e um A três. Portanto, mesmo sendo uma imagem de 12 megapixels, ela ainda não nos dará um tamanho enorme quando se trata de imprimi-la com 300 PPI Mas o que também é muito importante entender, e isso raramente é discutido, é que o requisito de qualidade de uma impressão também depende da distância de visualização. Então, estritamente falando, 300 PPI ou DPI é algo que você precisa ao produzir uma impressão que será mantida por pessoas como folhetos, revistas, livros, cartões de visita, etc Mas, comparado a isso, um grande banner onde as pessoas simplesmente passarão ou talvez até o verão de muito mais longe. Quando eles são exibidos no topo de um prédio ou ao lado de uma rodovia, a resolução de impressão necessária será muito, muito inferior a 300 PPI E aqui está uma ótima comparação em que podemos ver a distância de visualização à esquerda. E a resolução necessária para isso à direita. E você pode ver que mesmo quando uma impressão é exibida a 1 metro de distância do visualizador, ela já pode cair para 180 PPI, que é quase metade do requisito original. Mas à medida que você se afasta do visualizador, cinco metros de distância, isso já resulta na redução da exigência para 35 PPI, que é cerca de dez vezes menor do que começamos. Eu acho que você nunca precisaria projetar algo que fosse exibido a 200 metros de distância das pessoas, exceto se você estivesse fazendo design de exposições, e é um enorme salão de exposições. Mas nesses casos, a resolução pode até ser reduzida a um PPI. Agora, é claro, esse é um cenário bastante extremo. Mas não se esqueça de que a resolução mínima exigida sempre depende da distância de visualização. E caso você precise, também existe uma fórmula para calcular a resolução mínima com base na distância de visualização. Para garantir que a relação entre o tamanho da impressão e a resolução faça sentido. Voltando ao nosso exemplo anterior no Photoshop, quando eu desativo a reamostragem, o que significa que não estamos planejando alterar o tamanho da imagem, portanto, não estamos introduzindo novos pixels Agora eu começar a diminuir a resolução, ao mesmo tempo, como você pode ver, o tamanho da impressão está aumentando Então, o que isso significa é que estamos apenas distribuindo as informações originais dos pixels, e elas serão impressas com menos densidade no E, por exemplo, se eu diminuir para a resolução de 150 PPI, isso nos dará exatamente o dobro do tamanho de uma impressão em comparação com quando estávamos prestes a imprimir com 300 PPI. Obviamente, da mesma forma, se ultrapassássemos 300 PPI, que na maioria das vezes não seria necessário. Mas só para argumentar, se eu for mais alto e verificarmos, novamente, o tamanho em centímetros ou polegadas, é claro que ele continuará caindo porque, mais uma vez, tudo o que estamos fazendo é condensar todas as dimensões originais dos pixels em um espaço menor Além de PPI e DPI, você também deve ter ouvido falar de SPI e LPI, dos quais SPI se refere principalmente a scanners e à alta resolução que E representa as amostras coletadas em uma polegada linear, enquanto o LPI ou linhas por polegada é usado principalmente na impressão comercial, que descreve a distância entre as linhas de pontos impressas Para simplificar as coisas, como designer gráfico, você precisa se preocupar principalmente com PPI ou pixel por polegada, porque isso é algo com o qual você trabalhará na maioria dos aplicativos de design. 12. 1.4.a Aliasing: Agora, outro termo que você provavelmente encontrará é aliasing, que é mais perceptível no tipo quando a resolução é muito baixa. Começaremos a ver essas bordas rígidas nos detalhes curvos do tipo, que também é conhecido como degrau de escada E o método de suavização é o que pode nos ajudar a melhorar isso calculando a média cores nas bordas e suavizando-as Aqui está outro look de perto que mostra essa escada subindo perfeitamente Nesse caso, parece até uma escada, resultado de um anti-aliasing e de como ele pode suavizá-la mesmo com uma vista de perto Ao trabalhar com texto no Photoshop, por exemplo, você verá que o antialiasing é Mas, claro, é algo que você pode tirar. Se eu selecionar este texto aqui e alterar o tipo de anti-aliasing de nítido padrão para não, poderemos ver o resultado imediatamente e, mesmo à distância, isso será perceptível Mas se eu aproximar um pouco mais, provavelmente poderemos ver ainda melhor. Então, isso é sem e com anti-aliasing, sem e com Você provavelmente notou que, na verdade, não há nenhum aliasing acontecendo na linha horizontal E, em alguns casos , também não aparecia nas linhas verticais. E isso porque esses detalhes podem se alinhar perfeitamente à grade de pixels Portanto, para eles, não há necessidade de anti-aliasing. E eu posso te mostrar isso. Se eu me aproximar, eventualmente, começaremos a ver a grade de pixels, e podemos dizer que essa borda horizontal nítida não precisa de suavização Já parece perfeito do jeito que está. Por último, mas não menos importante, quero apenas mencionar que há uma nova área muito interessante em imagens digitais em que a inteligência artificial é usada ou utilizada para aumentar a resolução de imagens rasterizadas E o Photoshop tem seu próprio filtro neural chamado Super Zoom, que é alimentado pela Inteligência Artificial do Adobe Sensei E com isso, você pode aumentar o tamanho de uma imagem, eu acho, até nove vezes maior do que era originalmente. Ao mesmo tempo, você pode aprimorar os detalhes da imagem, remover artefatos JPEG, introduzir redução de ruído e nitidez e até mesmo aprimorar detalhes específicos E para dar um exemplo, mesmo um aumento de quatro vezes no tamanho significaria tanta diferença entre a imagem original e a que passou pelo filtro neurológico E para ver os detalhes, vou ampliar um pouco mais. Portanto, cerca de 100% de visualização ou visualização em tamanho real de pixels mostraria a qualidade original da imagem. E se pularmos para a versão redimensionada com a mesma proporção de zoom, é isso que veremos Essa tecnologia basicamente adivinha as informações que faltam no original e tenta criar novos pixels De todas as ferramentas de IA usadas para redimensionar imagens, a mais eficaz, na minha opinião, é o Let's Enhance, cujo link você pode encontrar no quadro E aqui você pode ver uma comparação da imagem original à esquerda, o resultado do filtro neuro, que vimos no Photoshop no meio, e o resultado do Let's Enhance AI à direita Você pode ver como a clareza é muito melhor nessa versão e quantos detalhes foram recuperados ou adicionados a áreas como os olhos e os lábios. Prevejo que esse tipo de tecnologia em alguns anos fará com que as imagens da lista também pareçam independentes da resolução, como os gráficos vetoriais Mas até lá, continue verificando a resolução de cada imagem que você está usando em seu projeto de design gráfico. 13. 1.4.b Espaços de cores: O objetivo final do gerenciamento de cores é combinar as cores que você pode ver na tela com as cores do produto final impresso. Em um fluxo de trabalho de gerenciamento de cores ideal, você faria com que todos os dispositivos que participam do processo de design e impressão falassem o mesmo idioma, que resultaria em resultados de cores previsíveis e precisos. Um dos componentes mais importantes de um fluxo de trabalho gerenciado por cores é o uso do perfil de cores ICC Podemos ver que tudo começa com o designer criando um perfil de cores para o monitor que está usando. E mais tarde, falaremos também sobre a calibração do monitor , porque isso também é importante Mas, durante o resto do processo, sempre haverá um perfil de cores anexado aos arquivos do designer. Portanto, não importa onde elas apareçam, as informações originais da cor devem ser mantidas evitando transições e mudanças indesejadas nas Um perfil de cores é essencialmente a descrição do espaço de cores, gama e do comportamento de um dispositivo calibrado As impressoras terão suas impressoras offset e digitais calibradas e poderão fornecer ao designer gráfico seu perfil de ICC, na verdade, significa International Color Consortium. Foi criado em 1993 é a arquitetura e o sistema multiplataforma aceitos internacionalmente arquitetura e o sistema multiplataforma aceitos para gerenciamento de cores. No tópico de cores, já falamos sobre as diferenças entre os modos de cores RGB e CMYK e mencionamos que a principal diferença entre os dois é como as cores Portanto, enquanto usamos o CMIK para impressão, estamos trabalhando em um modelo de cores subtrativas, o que significa que o preto é a cor que significa que o preto é a No caso de RGB ou na tela, estamos usando o modelo aditivo que o branco é a cor mais intensa Então, com CMYK, quando você combina cores, elas ficam mais É o oposto com o RGB. Conforme você combina as cores, elas ficam mais brilhantes Mas a principal razão pela qual você verá uma mudança nas cores de RGB para CN YK não é porque elas descrevem as cores de uma maneira diferente É porque eles têm uma gama de cores diferente. Portanto, cada espaço de cores, e neste caso, podemos ver quatro deles aqui no canto superior direito, terá sua própria gama de cores, que é essencialmente o subconjunto de cores que podem ser representadas por esse Como você pode ver, o SRGB, representado pelo triângulo verde tem a menor área coberta, o que significa que oferece a menor gama de cores Comparado a ele, o espaço de cores padrão do CNK é um pouco maior, e é esse polígono que podemos ver aqui com um contorno ver aqui com um Portanto, embora esses dois gametas de cores se sobreponham, ainda há muita diferença entre eles, especialmente quando você está usando essas cores mais vivas e saturadas essas cores mais vivas e Eles não podem ser traduzidos corretamente para o CNK. Mas o espaço de cores SRGB é, na verdade, mais projetado para b. Enquanto o Adobe RGB, que é uma gama de cores muito mais ampla, é o padrão que usaríamos para Você pode ver aqui no diagrama que é um triângulo muito maior do que o SRGB, o que significa que ele cobre muito mais cores E o maior gameta de cores neste gráfico é o P photo RGB, que é usado principalmente em fluxos de trabalho de fotografia profissional Você deve ter notado que, ao usar o seletor de cores no Photoshop, às vezes, ao selecionar uma cor, você recebe um aviso aqui à direita Agora, isso realmente significa fora da gama para impressão. Podemos ver que a cor que selecionei é descrita de várias maneiras diferentes, incluindo RGB, C e K, e também LAB, que discutiremos em breve Mas para ver a cor mais próxima dessa que pode realmente ser impressa com as quatro cores, C e K, basta clicar nessa pequena guerra o seletor de cores pula imediatamente para a cor real que foi descrita com os valores CNK Então, mais uma vez, se eu clicar em algum lugar aqui, podemos ver que esses são os valores, 430 cem zero E se eu clicar no ícone de aviso, mesmo que a amostra de cores tenha mudado bastante, os valores do CNK não Isso ocorre porque, essencialmente, todas essas cores muito vibrantes não podem ser representadas com tinta e isso, é claro, não se aplica apenas aos tons verdes, mas você teria o mesmo problema com a maioria dos outros tons Por exemplo, se eu chegar em algum lugar, digamos, aqui, novamente, indo para o canto superior direito onde temos as cores mais intensas, posso clicar no aviso e, mais uma vez, teremos uma grande mudança, que mostra a cor mais próxima possível que pode ser obtida na impressão. Mais uma vez, daqui, até lá. Infelizmente, não existe uma fórmula ou recurso mágico que o impeça de lidar com essa diferença entre RGB e CMYK Mas, seguindo um fluxo de trabalho gerenciado por cores, você pode estar mais bem equipado trabalhar e ver as cores certas em todo o processo que eventualmente, poderão ser impressas. 14. 1.4.b Espaço de cores do LAB e sincronização de configurações de cores: Já mencionei que os perfis ICC são importantes para isso, mas também precisamos ter calibração e prova de cores, que abordarei no próximo vídeo Mas antes de fazermos isso, gostaria de mencionar apenas uma última coisa LAB ou o modo de cores de laboratório, do qual você já deve ter ouvido falar ou talvez esteja se perguntando como isso é diferente de RGB e CMYK Portanto, a vantagem desse modo de cores é que ele é completamente independente do dispositivo e é a representação mais próxima da visão humana. Para entender melhor como isso funciona, é melhor imaginar esse modelo de cores como uma esfera. Portanto, é uma representação tridimensional de todas as cores que podem ser descritas onde L significa luminosidade ou luminosidade, que é medida em uma escala de zero a 100, que vai do preto ao branco E isso pode ser imaginado como o eixo vertical ou eixo Z nesse sistema de coordenadas de cores, enquanto os outros dois eixos são A e B nos quais A varia do verde ao vermelho, vermelho sendo o valor positivo e verde sendo E o eixo B vai do azul ao amarelo. Novamente, azul sendo o valor negativo e amarelo sendo o valor positivo. Agora, voltando para o Photoshop, tenho uma das minhas fotografias aberta e você pode ver no painel de canais que, quando olhamos para o modo de cores RChB, ele consistirá nesses três canais de cores, vermelho, verde E cada uma dessas são imagens em tons de cinza de oito bits com 256 variações de valores tonais, referindo-se à intensidade de cada uma dessas cores individuais Então, no caso do canal azul, a razão pela qual vemos a flor sendo completamente preta é porque não há nenhum componente azul nela. Em vez disso, é feito de verde e vermelho, resultando nessa cor amarela no final. E se você se concentrar na grama, verá que ela é mais brilhante no canal verde, enquanto é muito mais escura nos canais vermelho e azul Agora, vamos ver o que acontece se eu mudar para o modo de cores LAB. Em primeiro lugar, eu simplesmente volto para o canal RGB composto e depois mudo para a opção de cor LAB do modo de imagem Você verá que não há nada realmente mudando na imagem. Eu posso simplesmente desfazer essa mudança, ir e voltar. E, como você pode ver, mesmo que os canais estejam mudando à direita, nada será afetado na imagem em si. Mas quando olhamos para esses canais, podemos ver que temos o canal L ou luminosidade e depois os canais A e B. Você deve se lembrar que o canal B era na verdade a diferença entre as cores azul e amarelo, e é por isso que estamos vendo detalhes mais claros aqui neste canal por causa de todas as flores amarelas na imagem O principal motivo pelo qual mencionei o modo de cores de laboratório é porque muitos profissionais trabalhariam nisso em vez de usar RGB E mesmo que definitivamente valha a pena explorá-lo e conhecer suas vantagens, usar o modo de cores RGB, desde que você preste atenção ao gerenciamento de cores, você ainda pode trabalhar em RGB, especialmente quando se trata de edição Agora, mesmo usando imagens RGB no Photoshop, no Illustrator e no design, no final das contas, ao criar PDFs, ao criar PDFs, maioria desses aplicativos converteria automaticamente essas cores em CMYK para impressão Antes de discutirmos o restante dos componentes de um fluxo de trabalho gerenciado por cores, eu só queria mostrar mais uma coisa importante que você precisa configurar nos aplicativos da Adobe, que é algo que você pode encontrar na opção de configurações de cores. Isso é algo que você pode encontrar no menu de edição na maioria dos aplicativos de design da Adobe. Nesse caso, estamos no Photoshop e você pode ver que minhas configurações para políticas de gerenciamento de cores são para políticas de gerenciamento de cores são para preservar perfis de cores incorporados para todos os modelos de cores Essa é definitivamente uma boa política para usar. E uma coisa que eu tenho diferente das configurações padrão é que eu uso Adobe RGB em vez de SRGB para o espaço de trabalho RGB Observe que há um pequeno aviso aqui dizendo que meus aplicativos da Creative Cloud não estão sincronizados entre si Então, na verdade, isso é algo que você pode fazer em outro aplicativo, Adobe Bridge, que pode ser acessado rapidamente na maioria dos aplicativos da Adobe. Basta ir ao menu Arquivo e escolher Navegar no bridge. Depois que o aplicativo for aberto, basta acessar o menu de edição novamente e escolher as configurações de cores. E aqui você poderá encontrar todas as configurações usadas pelos outros aplicativos da Adobe. E observe que há um aqui no topo chamado Custom. Agora, isso é porque eu não salvei minhas configurações do Photoshop Então, diz apenas personalizado aqui na parte superior. Mas assim que eu clicar em Salvar, vou chamá-lo de Martin. E depois salve-o. Eu também poderia adicionar alguns comentários sobre isso, mas clique em OK e OK novamente. Agora, rolando para baixo, poderei ver as configurações. E se eu clicar em Aplicar, agora ele será sincronizado entre todos os aplicativos da Adobe Então, por exemplo, se eu for ao Illustrator e verificar a opção de configurações de cores, poderei ver exatamente as mesmas configurações aplicadas graças à sincronização que obtivemos usando o bridge 15. 1.5.a Elementos e princípios do design: Os elementos básicos do design são blocos de construção visuais fundamentais usados para criar qualquer composição. Os designers usam esses elementos para construir e comunicar ideias visualmente, assim como um escritor usa palavras para criar frases e frases para criar histórias. Cada elemento tem sua própria função. As linhas guiam o olho, dão forma, criam estrutura, cor, evocam emoção, textura, acrescentam profundidade e assim por diante Os princípios do design , por outro lado, são as regras ou diretrizes de como organizar e organizar esses elementos de forma eficaz. Os elementos são o que você usa, os princípios são como usá-los. Por exemplo, você pode usar a cor, que é um elemento para criar contraste, que é um princípio, ou organizar as formas do elemento para obter equilíbrio, o que é outro princípio. Em resumo, os elementos são as ferramentas e os princípios são o modelo Felizmente, para este exame, você não precisa ter um conhecimento profundo elementos e princípios de design No entanto, se você estiver interessado em saber mais sobre essas coisas, tenho uma série de treinamento inteira dedicada a esse tópico, cobrindo todos esses termos detalhadamente. Apenas como exemplo, para equilibrar, falamos sobre o peso visual do design analisamos muitos exemplos diferentes e também os tipos de equilíbrio que você pode ver em composições como equilíbrio simétrico, assimétrico, radial e em mosaico Analisamos exemplos de alinhamento. Pode ser vertical, horizontal, diagonal ou seguir uma grade personalizada. Também analisamos muitos exemplos específicos sobre como as grades podem ser utilizadas na comunicação visual E para cada termo e tópico, analisamos centenas de exemplos incríveis e os discutimos detalhadamente. 16. 1.5.a Princípios da Gestalt: Gosto de pensar nos princípios da Gestalt como a gramática da comunicação visual Todos os idiomas do mundo dependem da gramática, que define as regras, cria consistência e garante que todos possam se entender É interessante, mas se você pensar bem, na verdade não aprendemos na escola como entender as coisas quando olhamos para elas. A percepção visual é quase instintiva. É algo que aprendemos à medida que crescemos. E mesmo quando somos recém-nascidos, já começamos a processar nosso ambiente olhando para ele. É claro que, no início de nossa vida, usamos nossos outros sentidos mais como tocar e saborear Mas à medida que envelhecemos, acabamos confiando cada vez mais em nossos olhos para entender nosso ambiente e poder interagir com ele Aparentemente, quase 50% do nosso cérebro se dedica exclusivamente a processar os estímulos visuais com os quais somos constantemente bombardeados E mesmo enquanto estamos, nosso cérebro projeta imagens, que entendemos como sonhos. E eu gosto de pensar que os sonhos são algum tipo de exercício para o cérebro. Então, mesmo quando estamos olhando para as coisas, tentando flexionar os músculos que estamos usando quando estamos novamente olhando as coisas e tentando entender o que estamos vendo Então, voltando aos princípios do convidado e por que é importante aprender sobre eles, lembre-se de que eu disse que não precisamos aprender a ver as coisas. Isso é completamente verdade. No entanto, como designer ou designer gráfico, precisamos entender melhor como as pessoas perceberão os designs que criamos, para podermos comunicar com eficácia a mensagem de que trata o projeto. Neste vídeo, apresentarei um breve histórico de onde vêm os princípios da Gestal E analisaremos brevemente esse logotipo da Unilever no quadro apenas para ver como os princípios do gesto podem ser aplicados a qualquer tipo de design Então, primeiro de tudo, todos os princípios vêm, na verdade , da área da psicologia. Foi iniciado por três psicólogos na Áustria e na Alemanha no início do século XX. citação mais importante que resume muito bem, toda a ideia por trás do autismo convidado é Kurt Kovka, que disse que o todo é diferente da soma E a palavra outro é muito importante. Portanto, não é mais como disse Aristóteles, mas é outra coisa ou algo diferente Pode ver o exemplo da bicicleta. Quando tivermos todas as peças dispostas e quando tudo estiver montado, mesmo que sejam exatamente os mesmos componentes com a configuração ou montagem correta, ele será capaz de nos transportar de A a B. Ele se torna um veículo. E isso é algo que definitivamente não podemos dizer sobre todas as suas partes separadamente ou simplesmente dispostas assim, apenas quando elas são colocadas juntas da maneira correta. E essa é uma ótima analogia para pensar também em design, onde você tem tipografia, imagens, formas, cores, contraste e assim por diante Você pode usar todas essas coisas, mas se não as estiver montando correta ou eficaz , seu design não terá uma boa aparência ou não chamará a atenção dos espectadores. Somente quando você coloca tudo no equilíbrio certo, na ordem certa ou na hierarquia certa, é que você criará um design eficaz Outro termo subjacente importante usado nos princípios da Gestalt é chamado emergência E, essencialmente, o que isso significa é que tendemos a olhar para o objeto inteiro antes de ver suas partes individuais. Então, novamente, pensando como designer gráfico, isso significa que, se você criar um pôster, por exemplo, as pessoas olharão para o pôster na íntegra antes de começarem a ver detalhes menores, como pessoas no pôster ou no título ou subtítulo, Por que isso é importante? Porque para nós designers, temos que sempre criar uma composição agradável ou uma aparência geral do nosso design Mas também precisamos garantir que as pessoas consigam encontrar todas as informações relevantes depois de passarem um pouco mais de tempo analisando o que criamos. Então, olhando para o design atual do logotipo da Unilever, podemos imediatamente pegar alguns dos princípios gestais que são aplicados aqui, como a simplicidade, que também é conhecida como lei da gravidez, que podemos ver em todos esses pequenos ícones Eles são todos simplificados quase até a abstração. Mas se prestarmos atenção, ainda podemos ver e reconhecer algumas coisas aqui, como se houvesse uma abelhinha aqui. Também temos um pássaro. Tem uma pimenta. Tem uma palmeira. Há um símbolo, que é para reciclagem. Há outro símbolo, o coração, que pode ser interpretado como amor Mas, nesse contexto, é mais provável que indique produtos saudáveis. Então, por que você acha que era importante aplicar a regra da simplicidade a todos esses ícones neste logotipo Bem, se você pensar bem, se eles fossem muito complexos e houvesse muitos detalhes sobre eles, acabaria se tornando muito complexo e perturbador, e definitivamente não funcionaria como um logotipo Unilever é uma grande empresa com muitas marcas dentro dela e, para poder comunicar essa complexidade, o designer decidiu destacar muitos aspectos dessas marcas sem que elas se tornassem muito opressoras ou avassaladoras E isso nos leva à outra regra aplicada aqui, que é chamada de fundo figurado, que significa que podemos ver algo como essa forma aqui como um contorno unificado da letra U. Então, isso é algo que entenderíamos como base ou plano de fundo E todos os pequenos ícones dentro dele são figuras ou elementos em primeiro plano A regra básica da figura é um pouco mais complicada de entender, então você a entenderá muito mais quando analisarmos mais exemplos sobre ela Como há tantos pequenos ícones agrupados nesse formato também existem algumas regras adicionais aplicadas para torná-lo esteticamente Uma delas, que é bastante óbvia, é a semelhança. Então, basicamente, isso significa que todos esses ícones parecem semelhantes entre si. Então, todos eles usam a mesma cor. Todos eles têm bordas arredondadas, então não há cantos afiados em nenhum deles. E se você prestar atenção aos ícones, todos eles parecem estar seguindo a forma do Então, isso é algo que chamamos de destino comum. Todos têm vontade de ir ou fluir na mesma direção E outra coisa interessante que podemos ver aqui é que não foi necessário criar um contorno sólido para a letra U para que ela parecesse fechada Então, nós a percebemos como uma forma fechada, embora tenha lacunas ao redor, e esse é um exemplo perfeito e uso do princípio gestal chamado fechamento A simetria é outra regra que podemos ver aqui. Então, se tivermos essa linha aqui no meio, você pode ver que não apenas a letra U está alinhada com ela, mas até mesmo o texto na parte inferior está alinhado simetricamente com a Isso ajuda a criar um equilíbrio agradável nessa composição E se você estiver vendo o texto em si aqui na parte inferior, há também outra regra aplicada lá , chamada continuação ou continuidade, onde, novamente, nosso cérebro pode facilmente conectar isso e entendê-lo como uma única palavra, mesmo que haja lacunas entre as letras E isso funciona bem principalmente porque parece um texto manuscrito ou manuscrito Porém, se esse texto fosse definido em um tipo de letra diferente, como Serif ou Sunserif, já causaria problemas se tivéssemos essas grandes lacunas entre essas letras, especialmente se essas especialmente se essas E, finalmente, uma outra regra que podemos ver sendo usada aqui é a proximidade, que, neste caso, conecta a marca da letra que temos aqui na parte superior e a marca nominativa que temos abaixo dela Portanto, a proximidade desses dois elementos e o fato de estarem empilhados um sobre o outro, sempre teremos que ver isso como uma única unidade, um logotipo, mesmo quando colocado em um anúncio, por exemplo, junto com os logotipos Então, para resumir a importância dos princípios do convidado, é que, como designer, você precisa ser capaz de enfatizar as relações visuais, e só pode fazer isso de forma eficaz entendendo como seus espectadores interpretarão ou perceberão as informações visuais que você está apresentando a eles 17. 1.5.b Hierarquia tipográfica, legibilidade e legibilidade: tipografia é a arte de organizar letras e texto uma forma que os torne fáceis de ler e Uma boa tipografia ajuda a guiar os olhos do leitor, define o tom da mensagem e faz com que o design geral pareça mais profissional e Ao olhar para um pôster ou design, imediatamente temos a impressão que foi feito por um profissional ou não, e isso tem a ver principalmente com a composição, é claro, mas também com a tipografia Durante o exame, você receberá perguntas sobre alguns termos-chave quando se trata de tipografia Como a hierarquia visual, que é um tipo de agrupamento e organização dos elementos dentro da composição que ajudará o leitor ou o espectador a entender facilmente a mensagem do design Você pode enfatizar a hierarquia entre os elementos tipográficos de várias maneiras diferentes Você pode usar a habilidade, por exemplo, para enfatizar o título ou os detalhes mais importantes e de maior prioridade, ou pode usar cores para diferenciar detalhes importantes e colocá-los em foco A legibilidade deve sempre ser uma prioridade sempre que você insere texto em um design, mesmo quando se trata de letras à mão ou usos mais decorativos do Deixe-me demonstrar, neste exemplo, alguns dos termos tipográficos mais importantes sobre os quais eles podem perguntar no exame Como você pode ver, temos um título e o corpo do texto abaixo dele. Nos dois lados, é exatamente o mesmo formato por enquanto. Mas vou refinar a versão à direita. Primeiro, vou aplicar o kerning para melhorar o título. No momento, parece que há um pouco de espaço demais entre certos caracteres, como W e O. Se eu clicar lá no Photoshop e usar a opção ou a seta esquerda antiga, posso reduzir o espaço entre essas duas letras Eu posso fazer a mesma coisa entre O e R, e provavelmente posso fazer o mesmo ao lado de O e S, e então L e O também podem chegar um pouco mais perto. Então, isso já está parecendo melhor. E se eu colocar isso aqui acima da outra versão do texto, posso ver que essas mudanças são muito sutis, mas isso importa. Então, se aumentarmos um pouco mais, você pode sentir que está se sentindo um pouco mais equilibrado e mais profissional do que o outro. Agora, deixe-me deixar isso aqui. E então, para o corpo da cópia, o que vou fazer é primeiro aumentar o espaçamento entre linhas ou entrelinhas , o que posso fazer mantendo pressionada a tecla alter option novamente. Mas agora eu pressiono a seta para baixo no teclado, então eu aumento a liderança. Depois, também aumentarei o rastreamento, que é o espaçamento entre caracteres Então, essa é a seta direita da tecla de alteração de opção algumas vezes até que eu sinta que está mais equilibrada. E agora, se compararmos o texto à esquerda e à direita, podemos dizer que o da direita parece muito mais confortável de ler, isso é essencialmente o que significa legibilidade Você pode estar pensando: o que significa legibilidade? Bem, isso significa simplesmente se é fisicamente fácil ler o texto ou não. Então, por exemplo, se eu reduzir a opacidade dessa camada de texto, está começando a ficar difícil lê-la Portanto, a legibilidade está piorando. Da mesma forma, se eu diminuísse o tamanho do texto para algo assim, o texto à esquerda, comparado ao da direita , é definitivamente mais legível Mesmo que a legibilidade não seja tão boa, legibilidade provavelmente é sempre sua primeira prioridade ao definir texto em um design Você também pode ser questionado sobre as quatro categorias principais de fontes, e você só precisa saber que elas são Serif, sanserif script E para entender melhor cada uma dessas categorias, aqui estão alguns slides. serifas são fontes com traços decorativos no final das Então, estamos falando sobre esses pequenos detalhes que seriam considerados o Serif Isso também é um Serif. Esses detalhes aqui também são serifas e assim por diante Esses tipos de fontes geralmente estão associados à tradição, sofisticação ou profissionalismo Mas a categoria San Serif deriva da palavra francesa sol, que Portanto, sem serifas, obtemos essas fontes limpas, modernas e simples, sem detalhes decorativos Eles têm mais clareza. Eles são mais minimalistas e geralmente parecem mais contemporâneos em comparação com as fontes Serif Depois, há as faces do tipo script que tentam emular a caligrafia Dessas fontes, a legibilidade e a legibilidade não serão tão boas quanto as outras duas categorias principais, principalmente pelo fato de que essas fontes não conectam os caracteres tão bem quanto se alguém estiver realmente escrevendo coisas Portanto, a continuidade ou o fluxo entre os personagens geralmente é interrompido E definitivamente não é recomendável usá-los para uma quantidade maior de textos, como texto corporal, mas talvez funcionem bem em certos casos em que gostaríamos de chamar a atenção para uma parte específica do texto e fazer com que pareça mais natural ou orgânico. E por último, mas não menos importante, temos as faces do tipo display, que são altamente estilizadas e principal objetivo chamar a atenção e chamar a atenção para certos detalhes ou tentar injetar personalidade e capturar a essência do tópico de 18. 1.5.c Termos de composição fotográfica e cinematográfica: Para o exame, você também precisa estar familiarizado com algumas técnicas e termos de composição fotográfica Portanto, abordaremos isso nesta lição. Primeiro de tudo, você precisa saber o que significa proporção. Essencialmente, significa a orientação da imagem, seja paisagem, retrato ou quadrado, e também as proporções ou relação entre a altura e a largura da imagem. Quando olho para essa imagem, percebo que é um formato de paisagem. Mas, mais especificamente, acho que está perto de uma proporção de 16 por nove, que é amplamente usada em telas de computador, TVs e smartphones Agora, como podemos saber a proporção real? Ao usar a ferramenta de corte, podemos selecionar a imagem e digitar a proporção aqui em cima ou até mesmo usar o menu suspenso. Então, por exemplo, se eu escolher 16 por nove, podemos realmente dizer que é exatamente essa proporção Podemos comparar isso com essas outras proporções como dois a três ou quatro por seis, e podemos até trocar esses dois números Então, na verdade, essa é uma proporção mais estreita do que a anterior E é por isso que o anterior às vezes chamamos de formato de tela branca. E se quiséssemos ir ainda mais longe, poderíamos ir para um a um, o que seria um formato quadrado. Outro comum seria quatro por três, e vou digitar esses dois valores aqui na parte superior. Esse era um formato de vídeo mais antigo e foi usado por gerações anteriores de TVs e monitores Agora, você deve ter notado que sempre que usa a ferramenta de corte no Photoshop, você também obtém essa grade, que na verdade é a regra dos terços Portanto, é um guia que pode ajudá-lo a compor sua imagem de acordo com a regra dos terços Essencialmente, isso significa que é melhor manter o ponto focal ou os detalhes interessantes da imagem, não no centro, não no centro, mas um pouco fora do centro e mais alinhados aos terços do quadro da imagem Assim, por exemplo, na composição original, o astronauta é colocado de acordo com a regra dos terços e também a montanha no lado Se eu quisesse utilizar ainda mais a regra dos terços, talvez eu pudesse mover a safra um pouco mais, e talvez pudéssemos reduzi-la um pouco mais desse jeito Portanto, não apenas as linhas verticais serão alinhadas aos detalhes interessantes da imagem, mas também as terceiras linhas horizontais apontarão e levarão o olhar do espectador para esses detalhes interessantes Então, podemos ver que isso é depois da colheita e isso é antes. É uma mudança sutil, mas essas coisas podem ajudar a melhorar a composição geral. No exame, você pode ser questionado sobre o que é primeiro plano, meio plano e plano de fundo em uma meio plano e plano de fundo em E no caso dessa imagem, o primeiro plano seria considerado astronauta Então, mais ou menos neste espaço aqui. Então, no meio do solo, eu consideraria essas colinas e o vale no centro e tudo mais, o céu e a montanha seriam considerados o pano de fundo Então, todos esses detalhes aqui no topo. Outro termo fotográfico sobre o qual eles podem perguntar é profundidade de campo E isso significa essencialmente quanto da imagem está em foco. Então, no caso dessa imagem, temos uma grande profundidade de campo porque tudo está em foco. Tudo em segundo plano e primeiro plano está em Em comparação aqui, temos pouca profundidade de campo porque tudo no fundo está completamente desfocado E observe também, em primeiro plano, esses detalhes estão desfocados Só que, eu diria que mais ou menos daqui até lá, essa parte da imagem está em foco. E, claro, o cogumelo está em foco, e algumas dessas folhas estão por perto, mas todo o resto está fora de foco E, em geral, usar uma profundidade de campo rasa pode realmente ajudar a chamar a atenção para certos detalhes sem distrações que possam estar acontecendo em segundo plano Primeiro plano. O contraste é outra técnica de composição importante, e isso é, novamente, lindamente visível nessa composição, onde temos contraste de cores e tons Então, em um fundo muito escuro, temos um tom claro, vívido e quente no cogumelo Então, ele realmente salta da tela porque utiliza todos esses diferentes tipos de contraste Equilíbrio de branco é outro termo sobre o qual você pode ser questionado, e usaremos esse exemplo posteriormente no curso, mas vou mostrar isso rapidamente. Se eu escolher a cor automática, isso melhorará o equilíbrio de branco, o que basicamente significa que tudo o que deveria ser branco na imagem será branco. Portanto, a cor cinza deve permanecer cinza neutro. Então, se eu voltar, posso ver as cores originais eram mais esverdeadas, amareladas Agora eles se sentem mais naturais e cinzentos. Mais uma vez, à distância, antes e depois. E isso é simplesmente usando o recurso de cor automática de imagem no Photoshop Mas se quisermos que seja mais específico, podemos usar o filtro camera raw no menu de filtros. E aqui, em cores, poderíamos melhorar o amplo equilíbrio automaticamente escolhendo automático ou manualmente ajustando a temperatura e os controles deslizantes de tonalidade. 19. 2.1.a Defina as configurações apropriadas do documento para imagens impressas e na tela: Antes de tudo, você precisará saber como abrir o Photoshop, embora provavelmente durante o exame o aplicativo já esteja aberto para você Mas é bom saber que o ícone da Creative Cloud é o que permite que você encontre todos os aplicativos da Adobe. partir daqui, você poderá escolher todos os aplicativos instalados, como o Photoshop, e também poderá atualizá-los se não estiverem atualizados Se eu for às atualizações, posso ver que a versão beta do Photoshop, por exemplo, pode ser atualizada no momento, mas essa não é a versão que usaremos neste curso Então, vou abrir a versão normal do Photoshop e veremos a tela inicial, que muda a cada Portanto, o seu pode ser um pouco diferente dependendo da versão do Photoshop que você está usando Mas você deve ver uma tela de boas-vindas semelhante, qual poderá escolher entre as seguintes opções aqui à esquerda. Em casa, aprenda seus arquivos, compartilhe com você fotos do Light Room e arquivos excluídos. Agora, se você estiver na guia Início, há algumas maneiras de começar um novo documento. Você pode clicar nos arquivos de modelo de paisagem ou história social ou arrastar e soltar uma imagem aqui para abri-la no Photoshop Mas, na maioria das vezes, se você quisesse criar um novo documento, basta acessar a opção de novo arquivo. Então, é um grande botão azul aqui à esquerda. Você também pode encontrar essa opção no menu Arquivo. Portanto, escolher um novo aqui levará ao mesmo resultado. Ou você também pode pressionar Commando Control e no teclado para obter o mesmo menu A caixa de diálogo Novo documento tem muitas opções. E se você quiser ver isso em tela cheia, basta clicar duas vezes na parte superior. Dessa forma, você poderá ver todas essas predefinições, organizadas em diferentes categorias Então, temos recente, temos foto, impressão, arte e ilustração, web, celular e filme e vídeo. Em cada uma dessas categorias, você poderá começar com uma predefinição de documento em branco, e as informações sempre serão exibidas aqui Ao passar o mouse sobre eles, você também pode ver as informações exibidas abaixo deles. Mas também existem esses modelos adicionais que, na maioria das vezes, são gratuitos. Eles só precisam ser baixados. Então, se você quiser começar com qualquer um deles, você também pode clicar neles. Por exemplo, se você quiser uma maquete de telefone para design de uma história social em que está trabalhando, depois de clicar nela, no lado direito, você poderá ver o nome do modelo e todas as informações adicionais E é um arquivo bem grande, então o download demorará um pouco. Mas se quisermos ver uma prévia maior, basta clicar nela e vê-la aqui. Podemos rolar para baixo e para cima. E se gostarmos, basta clicar em Download. Em vez de usar isso, vou voltar e escolher imprimir como minha categoria. E a partir daqui, vou usar A four como tamanho, que definirá automaticamente não apenas a largura e a altura, mas também a resolução necessária para impressão. A orientação pode ser alterada com esses ícones. Então, paisagem ou retrato. Você também pode ter várias pranchetas em um documento do Photoshop, que podem ser ativadas aqui Mas, em comparação com o Illustrator, no Photoshop, você só poderá criar pranchetas adicionais quando estiver realmente na visualização do documento, não no menu do novo Vou desligar isso agora e só queria ter certeza de que você lembra dos dois valores que normalmente veria aqui e que importantes no exame, porque podem ser perguntas. Portanto, 300 pixels por polegada é o tamanho necessário para impressão. Quanto à tela, normalmente isso seria de 72 pixels por polegada. Agora, configurar a resolução no Photoshop, é claro, é muito importante porque afeta a quantidade total de pixels em seu documento Portanto, mesmo que a largura e a altura do documento permaneçam as mesmas, a quantidade de pixels dependerá da resolução. Então, só para demonstrar isso para você, posso mostrar a largura e a altura talvez em polegadas, e podemos configurar isso para oito por dez, só para simplificar. Com esse tamanho de impressão, com a resolução atual, Photoshop nos daria essa quantidade de pixels Portanto, esta é uma imagem de resolução muito baixa, apenas 720 pixels de altura para esse formato de retrato Mas se eu voltar para polegadas e definir a resolução para 300, observe que, novamente, a largura e a altura não mudaram, mas se eu mudar para pixels, agora temos muito mais pixels neste documento. Portanto, será uma imagem de resolução muito maior. Essencialmente, a resolução significa que, para cada polegada, teremos 300 pixels. E como as polegadas estão definidas como dez para a altura, isso significa dez vezes 300, que é 3.000, como vimos O modo de cor pode ser ajustado aqui e, por padrão, é definido como RGB Mas, para impressão, isso, novamente, normalmente deve ser definido como CMYK, embora seja algo que possa ser ajustado posteriormente no documento ou mesmo quando estivermos exportando Mas é importante aprender e lembrar todas as opções disponíveis aqui e também entender para que elas são usadas. Então, em poucas palavras, CMYK é RGB normalmente é para tela. E então a escala de cinza é para imagens monocromáticas com 256 tons de cinza, enquanto o bitmap é literalmente limitado a ter pixels brancos e pretos neles Quando eu escolho esse modo de cor, você pode ver que a profundidade de bits é reduzida para um bit, e o bit único pode ter dois valores, preto ou branco. Já se eu subir para a escala de cinza, isso muda para oito bits No entanto, também podemos aumentar a profundidade de bits, o que nos dará ainda mais variação ou faixa tonal E isso, é claro, também se aplica ao RGB. Mais uma vez, pode ir até 32 bits. Ou as imagens CM VC podem ir até 16 bits. No exame, eles provavelmente não perguntarão mais sobre a profundidade de bits, mas vale a pena saber que oito bits basicamente significa dois na potência de oito, ou seja, 256 tons para cada canal de cor. Nesse caso, isso é para Sion, magenta, amarelo e preto E no caso do espaço de cores RGB, por exemplo, isso significa dois na potência de oito para cada canal E como temos três canais, isso leva a cerca de 16,5 milhões de variações de cores Mesmo que essa lista suspensa não diga que é profundidade de bits ou profundidade de bits por canal, é isso que significa. Então, vale a pena lembrar disso. Por último, mas não menos importante, também temos o conteúdo do plano de fundo que pode ser definido como branco, preto, cor de fundo, transparente ou personalizado. Se você escolher personalizado, obterá o seletor de cores e poderá escolher qualquer cor aqui Você pode definir a tonalidade no lado direito e a saturação e o brilho no lado esquerdo Então, se eu escolher qualquer uma dessas cores, podemos ver isso aparecendo lá à direita. Mas vou voltar e definir isso como branco, que é a configuração padrão. Há uma seção adicional aqui chamada Opções avançadas, que pode ser próxima para você. Se você quiser ver, basta abri-lo e ele contém as opções de perfil de cores e proporção de pixels. No exame, provavelmente eles não perguntarão sobre isso. Novamente, vale a pena dar uma olhada nesta lista que, por padrão, acredito que ela será configurada para funcionar em RGB ou pode ser configurada para não gerenciar as cores do documento E, novamente, a configuração padrão para a proporção de pixels seria pixels quadrados Mas para certos formatos de vídeo, isso já mudaria para uma dessas outras opções aqui. Depois de configurar tudo, a última coisa a fazer é simplesmente clicar em Criar, e isso deve abrir esse novo documento no Photoshop Acabei de receber uma mensagem padrão aqui. Eu vou desligar isso. E sim, então este é o nosso novo documento que criamos. Podemos ver que é o modo de cor RGB, profundidade de oito bits. E no canto inferior esquerdo, chamado de barra de status, também podemos ver o tamanho do pixel e a resolução. A propósito, isso pode ser alterado para qualquer outra opção aqui. Vou apenas mantê-lo nas dimensões do documento e, em seguida, os 25% nesta guia do documento significam a taxa de zoom. Se eu quiser aumentar o zoom até o fim, posso pressionar o Comando 1 no teclado. Você pode ver que agora está configurado para 100% ou, se eu pressionar Comando zero ou Controle zero, isso ajustará o documento à tela, o que, no meu caso, leva a uma taxa de zoom de 31% Há uma última coisa que vale a pena mencionar no Photoshop, você ainda pode acessar o menu New Window antigo E para poder fazer isso, você teria que acessar as preferências, que você encontrará no menu Photoshop em um Mac ou no menu de edição no PC E depois de acessar as configurações, basta escolher geral. Você também pode se lembrar do atalho para as configurações ou preferências, é Command ou Control K. Então, quando chegarmos lá, poderemos encontrar a opção de usar a interface antiga do Novo Documento Então, uma vez selecionado, podemos clicar em OK e tentar Arquivo Novo para abri-lo. E então é assim que parece. É muito mais simples, mas basicamente tem as mesmas configurações que vimos na interface mais recente Em vez de ver todas as predefinições no lado esquerdo, ainda podemos escolher o tipo de documento para ser, por exemplo, filme e vídeo e, em seguida, as predefinições que vimos novamente no lado esquerdo em miniaturas Ainda estão disponíveis para escolha, mas, nesse caso, elas serão listadas nesse menu suspenso. Então, eu posso escolher talvez um desses e, obviamente, todas as configurações serão atualizadas de acordo com isso. Se eu clicar em OK, esse novo documento será criado para nós, mas não esqueçamos que, nas configurações, enquanto tivermos essa opção ativada, usaremos a interface legada. Eu vou tirar isso. E se eu criar um novo documento agora, voltaremos à nova interface com as visualizações aqui no lado esquerdo e as configurações no lado direito 20. 2.1.b Crie um novo documento predefinido para reutilizar para necessidades específicas do projeto: Outra coisa que eles podem perguntar sobre a criação de novos documentos no exame é como configurar uma predefinição, ou seja, uma predefinição de documento Agora, você deve se lembrar de ver um nome aqui sempre que cria um novo documento e, onde diz detalhes predefinidos, tem esse nome sem título Agora, se você digitar um nome lá, digamos que é um novo documento. Isso é simplesmente dar um título para este novo documento. Então, quando você for salvá-lo, será o nome do arquivo por padrão. E isso também vai aparecer na guia do documento. No entanto, se você quiser salvar um documento predefinido com as configurações que você já escolheu, você terá que clicar neste ícone aqui à direita Então, depois de clicar nele, você poderá escolher um nome para sua predefinição Vou chamá-la de minha predefinição por enquanto. E então, quando eu clicar em Salvar predefinição, ela aparecerá aqui na categoria salva É útil destacar as dimensões e a resolução do documento, além de permitir excluir uma predefinição desnecessária clicando no ícone da lixeira. Caso eles perguntem o que pode ser armazenado em uma predefinição de documento, basicamente, é tudo o que já discutimos Portanto, todas as configurações aqui no lado direito serão capturadas na predefinição do documento 21. 2.2.ab Identifique e manipule elementos da interface. Organize e personalize o espaço de trabalho: A maioria das coisas que temos que abordar neste tópico pode parecer óbvia, especialmente eu uso o Photoshop há algum tempo, mas você precisa estar bem familiarizado com todos os termos usados para se referir a determinadas partes da interface Então, vou explicar esses termos e veremos com mais detalhes como personalizar o espaço de trabalho e também como alterar as preferências Então, primeiro de tudo, vou mostrar a barra de menu, que você pode encontrar aqui na parte superior. Então, isso é o que chamamos de barra de menu. Nesses menus, você encontrará praticamente todas as opções disponíveis no Photoshop Alguns desses menus suspensos terão várias opções adicionais, como nos filtros Podemos encontrar muitos deles. O menu de imagens tem muitos ajustes, por exemplo, e, claro, menu de arquivos conteria todas as opções para salvar, exportar, importar e assim por diante Agora, você não precisa memorizar onde as coisas estão porque, durante o exame, você poderá usar o Photoshop, então ele permitirá que você explore e procure No entanto, vale a pena lembrar aproximadamente onde as coisas estão. Assim, você não perderá tempo procurando uma opção específica. Logo abaixo da barra de menu, encontramos a barra de opções. Portanto, essa é a seção que está mudando dependendo da ferramenta selecionada. Na barra de ferramentas que podemos encontrar aqui no lado esquerdo. Então, eu também vou destacar isso. Então, essa é a barra de ferramentas e, na verdade, ela pode ser enviada para um layout de coluna única ou de duas colunas. E toda a barra de ferramentas em si pode ser arrastada e movida para ser uma barra de ferramentas flutuante, novamente, tanto no layout de duas colunas quanto no layout de uma única coluna Ou também pode ser encaixado aqui no lado direito, mesmo entre painéis ou totalmente no lado direito Então, isso é chamado de encaixe. Sempre que você tiver essa linha azul aparecendo, ela permite encaixá-la e, novamente, movê-la para onde estava originalmente no lado esquerdo. Então, dependendo da ferramenta que eu selecionar, observe como a barra de opções na parte superior está mudando. Portanto, ele sempre nos fornecerá configurações e opções adicionais. E algumas das ferramentas têm menus suspensos adicionais. Sempre que haja muitos recursos, como a ferramenta de corte, podemos escolher o layout em vez da regra dos Ele pode nos mostrar uma grade, que começará a ser exibida assim que ajustarmos isso. Então, se eu mudar isso para grade, podemos ver uma grade mais fina ou podemos ter diferentes configurações de composição É por isso que temos a barra de opções para facilitar o acesso a essas configurações associadas a todas as ferramentas da barra de ferramentas E como estamos falando sobre a barra de ferramentas, também vale a pena mencionar que sempre que você vê uma pequena seta ao lado de uma ferramenta, significa que há mais ferramentas agrupadas Então, eles são grupos de ferramentas. Então, por exemplo, com o pincel de cura, temos as ferramentas adicionais de retoque que podemos encontrar aqui Com as ferramentas de seleção, há várias opções para diferentes tipos de tendas para festas e assim por diante E também vale a pena mencionar que há um pequeno ícone aqui na parte inferior, que se você clicar ou clicar e segurar, você pode escolher a barra de ferramentas Editar, e é aqui que você pode realmente personalizar a barra de ferramentas Portanto, se houver certas ferramentas que você nunca usa, você pode removê-las. Então, por exemplo, se eu for até aqui e digamos que a ferramenta de moldura seja algo que eu não precise, posso movê-la na seção de ferramentas extras. Isso reduzirá a bagunça na barra de ferramentas. E talvez eu também possa fazer a mesma coisa com essas ferramentas, e você pode ver que está removendo essas ferramentas diretamente da barra de ferramentas E, claro, podemos salvar essa barra de ferramentas como uma predefinição. Podemos até mesmo desativar todos os atalhos associados aos extras ocultos da barra de ferramentas Então, qualquer coisa que colocamos aqui, podemos simplesmente desativar todos esses atalhos usando esse recurso na parte inferior Também podemos alternar a visibilidade de algumas coisas adicionais, como as amostras do plano de fundo do primeiro plano Basta remover se você não quiser vê-lo, ou se houver um ícone bastante recente, o ícone de geração de imagem. Está tudo aqui na parte inferior. Novamente, isso é algo que podemos esconder ou mostrar novamente. Isso também pode ser útil apenas para arrumar a interface. E se eu disser que pronto, o bom é que todas essas ferramentas ocultas ainda podem ser encontradas nesta seção aqui. Então, esses são os extras, as coisas que escondemos E podemos escolher a barra de ferramentas de edição novamente, voltar e até mesmo restaurar o padrão Então, se eu fizer isso e disser pronto, todos os ícones voltarão ao jeito que estão. Outro recurso bastante recente é a barra de tarefas contextual que você pode ver aqui Isso muda principalmente com base no tipo de camada que você selecionou ou no tipo de seleção que você tem atualmente. Então, só para mostrar que, se eu criar uma camada de texto, por exemplo, eu pressiono T no teclado e começo a digitar, você pode ver que a barra de tarefas contextual está sendo atualizada e agora mostrando algumas opções para essa camada de texto ou camada de texto específica Assim, podemos alterar a fonte, o tamanho, o alinhamento e algumas opções adicionais De certa forma, a barra de tarefas contextual é semelhante à barra de opções, mas a principal diferença é que ela pode aparecer sempre diretamente onde sua seleção está dentro da janela do documento Por padrão, essa barra de tarefas contextual não é fixada. Você pode ver que eu realmente o uso como uma barra fixa. Mas se eu desligar essa opção, agora, se eu clicar de volta na minha camada de fundo, a barra de tarefas contextual salta diretamente abaixo da seleção, que neste caso, é Então, vou diminuir o zoom e você pode ver como barra de tarefas contextual está seguindo Mas se eu clicar na camada de texto, ela pulará para cima e se aproximará da camada atualmente selecionada. Mais uma vez, se eu me aproximar, vejo como ele está mudando sua posição automaticamente. Se você não gosta que os menus apareçam na parte superior do documento, você sempre pode escolher fixar a barra de tarefas contextual e, em seguida, escolher um local para ela Então, por exemplo, eu posso colocá-lo aqui no topo. E dessa forma, não importa o que eu selecione, ele sempre ficará lá. Mas ainda será atualizado com base no tipo de camada em que estou trabalhando. Só vou mudar esse texto por enquanto e colocá-lo aqui para que tenhamos uma composição diferente. Mas também é importante mencionar que, caso você não veja a barra de tarefas contextual, é algo que você pode encontrar no menu Janela Você só precisa rolar para baixo e você o encontrará aqui. A propósito, você pode realmente ocultar a barra de opções, até mesmo a barra de ferramentas, e também pode encontrar a lista completa de todos os painéis disponíveis. Portanto, temos alguns desses painéis atualmente visíveis, mas há muitos outros painéis disponíveis para trabalhar. E os painéis estão todos aqui no lado direito. Então, esses são os painéis, e alguns dos painéis atualmente estão sendo exibidos em formato icônico, o que significa que podemos clicar neles para ver o que está dentro. Quando clicarmos nele novamente, ele ficará oculto. Também existem grupos de painéis como esses aqui na parte superior. Na verdade, há quatro painéis aqui. Então, se eu clicar entre eles, posso alternar para cada um desses painéis, e qualquer um dos painéis pode ser arrastado para fora para ser movido para uma posição diferente No momento, isso é chamado de estado flutuante para esse painel. Podemos arrastá-lo até aqui e soltá-lo nos painéis icônicos, se eu quiser. Agora eu posso acessá-lo dessa forma, ou posso criar até mesmo um novo grupo ou coluna, que me permitirá tê-lo novamente em outro estado icônico, ou posso abri-lo ou estendê-lo, e dessa forma teremos uma visão muito maior do painel de gradientes neste caso Então, essas setas duplas devem se expandir ou desmoronar. Os grupos ou colunas do painel. E se eu arrastar esse painel, também posso colocá-lo de volta aqui neste grupo. Só preciso garantir que o destaque apareça para que eu possa colocá-lo do jeito que estava. Eu posso até mesmo alterar a ordem entre eles, se eu quiser, simplesmente arrastando para a esquerda ou para a direita E, claro, podemos decidir quanto espaço precisamos para cada um desses painéis, para que possamos arrastar a linha divisória entre eles para cima e para baixo. E se eu clicar duas vezes no nome de um painel , o grupo inteiro será destruído. Podemos fazer a mesma coisa com o painel de propriedades, clicar duas vezes, ele fechará tudo. Com um único clique novamente, vamos expandi-lo mais uma vez. Vale ressaltar que, da mesma forma que na barra de ferramentas, os painéis também podem ser encaixados no lado esquerdo Essas são chamadas de zonas de encaixe. Eu posso simplesmente arrastá-lo e colocá-lo aqui e expandi-lo novamente. Então esse é o painel histórico. Podemos ficar aqui no lado esquerdo, por exemplo, ou se eu quiser voltar às configurações originais, para que o espaço de trabalho essencial esteja do jeito que estava, posso simplesmente ir até este menu suspenso posso simplesmente ir até este menu suspenso Então esse é o alternador de espaço de trabalho. Você pode encontrar as opções essenciais lá. E se eu quiser redefini-lo, basta clicar em Redefinir o Essentials. Então, tudo volta à forma como foi salvo. Agora, vale lembrar que há algumas opções aqui eles podem pedir que você mude como pintura ou fotografia E uma vez que eu selecione isso, obviamente, isso mudará os painéis que são configurados por padrão para esses espaços de trabalho E também podemos criar nosso próprio espaço de trabalho personalizado Tudo o que você precisa fazer é clicar em Novo espaço de trabalho, dar um nome a ele e decidir se deseja capturar os atalhos do teclado, os menus e as configurações da barra de ferramentas, bem como na configuração do espaço Porque, por padrão, a área de trabalho capturará as localizações do painel, mas essas configurações adicionais são opcionais Vou cancelar isso porque já salvei um espaço de trabalho Eu uso meu nome, Martin. Se eu clicar nele, você verá que ele nos mostrará um layout muito diferente. E esse layout está realmente funcionando melhor em uma resolução mais alta quando eu configuro minha tela para uma resolução mais alta No momento, parece que ocupa muito da tela. Mas, novamente, vou voltar para a opção essencial, que é a padrão para o Photoshop E, provavelmente, esse é o que você verá durante o exame. Por último, mas não menos importante, também precisamos lembrar que essa é a nossa janela de documentos. Então, toda essa seção aqui é a janela do documento, que, é claro, é onde a maioria das ações importantes acontecerão. E dentro da janela do documento, temos as guias ou guias de documentos aqui na parte superior Então, agora, você pode ver que eu tenho três documentos abertos, e já mencionamos essa parte aqui na parte inferior, que é chamada de barra de status. Todas essas são partes da área do documento ou da janela do documento. E alternar entre o documento é tão simples quanto clicar nessas guias do documento Ou você também pode ir ao menu Janela e encontrar todos os documentos atualmente abertos aqui na parte inferior do menu suspenso, e também pode alternar facilmente entre eles a partir daí. Se você quiser ver vários documentos ao mesmo tempo, acesse o menu Janela e escolha um intervalo e, em seguida, escolha seu layout preferido. Por exemplo, podemos escolher os três empilhados. Dessa forma, podemos ver vários documentos ao mesmo tempo. Também posso ampliá-los e reduzi-los usando Comando ou Controle menos ou Comando ou Controle zero para ajustar ao espaço disponível na tela Eu farei o mesmo em todos esses documentos. E, a propósito, aumentar e diminuir o zoom em uma janela de documento é Command ou Control plus, e diminuir o zoom seria Command ou Control menos Ou, é claro, você também pode usar a ferramenta Zoom selecionando-a na barra de ferramentas ou pressionando Z no teclado E o bom dessa ferramenta é que você pode simplesmente clicar e arrastar para a esquerda e direita e ampliar exatamente para a direita e ampliar exatamente na área da imagem em que está interessado. Por exemplo, aqui, posso ampliar diretamente a parte em que podemos ver a moto ou, novamente, no vulcão, podemos nos aproximar do ouro que está em erupção Eu quero escrever dentro de um documento para isso, eu usaria a barra de espaço, que é a ferramenta manual ou atalho para a ferramenta manual em seguida, clicaria e arrastaria para canetar E se eu quiser ver o tamanho real do pixel ou a taxa de zoom de 100%, seja, novamente, o Commando controla um no teclado Então é aqui que podemos realmente ver a quantidade de detalhes em uma imagem. E eu posso fazer a mesma coisa aqui com a zebra. Esse é o tamanho real do pixel ou a taxa de zoom de 100%. Todas são imagens geradas em alta resolução, então há muitos detalhes nelas. Por fim, vale a pena mencionar que você também pode optar por ter uma janela de documento flutuante, então você pode arrastá-la para fora e mantê-la flutuando assim Isso pode ser útil se você tiver várias telas e quiser mover uma das janelas do documento na tela secundária. Mas se você quiser consolidar todos os documentos de volta no formato com guias que tínhamos originalmente, podemos ir ao menu da janela, organizar e escolher consolidar as Então, agora voltamos a ver os documentos individualmente e podemos alternar novamente entre eles usando as guias na parte superior 22. 2.2.c Configure as preferências do aplicativo: Felizmente, você não precisa se lembrar e memorizar todas as configurações e preferências disponíveis no Mas durante o exame, eles podem pedir que você altere algumas dessas configurações. Portanto, vale a pena lembrar aproximadamente onde você pode encontrá-los. Eu já mostrei isso antes, mas vou mostrar de novo. Se você estiver em um Mac, você pode ir ao Photoshop, menu suspenso, escolher configurações e depois geral Ou se você estiver no PC, vá para o menu de edição e em algum lugar aqui na parte inferior, você encontrará a mesma opção. Isso pode ser chamado de preferências ou configurações, dependendo da versão que você está usando. E depois de entrar nesse menu, você terá todas essas categorias aqui à esquerda, começando pelo geral. É altamente recomendável examinar todas essas categorias e ler todas as configurações para se familiarizar com todas as opções disponíveis, mas vou destacar algumas delas que podem ser úteis e também algumas coisas que eles podem perguntar durante o exame Assim, por exemplo, em Geral, você poderá escolher redefinir todas as caixas de diálogo de aviso e redefinir todas as preferências Então, esses dois são muito úteis. Se você quiser encontrá-los, eles estão aqui na categoria geral. Na interface, podemos escolher o tema de cores da interface. Assim, podemos torná-lo muito mais claro ou voltar ao modo escuro que eu prefiro Também podemos alterar a cor do destaque para ser diferente. Vou apenas mantê-lo como padrão. E, na verdade, existe uma opção chamada modo de cor neutra, que eliminará qualquer cor que apareça na interface, como esse botão azul de compartilhamento. Então, se eu clicar em OK agora, você pode ver que ele está neutralizado Então, agora é tudo em escala de cinza. Outra configuração importante é o tamanho da fonte da interface do usuário, que ainda está na categoria de interface. Portanto, isso pode ser alterado para grande, médio, pequeno ou pequeno. Mas essas alterações só entrarão em vigor na próxima vez que você iniciar um Photoshop, então você não espera ver as coisas mudando dinamicamente categoria muito importante para as configurações é o desempenho, onde você pode, em primeiro lugar, alocar a quantidade de memória qual você permite que o Photoshop tenha acesso Eu tenho bastante memória RAM no meu computador e permito que o Photoshop use ou tenha acesso a 70% dela Aqui, você também pode decidir quantos estados históricos deseja capturar. Então, as alterações que você fizer no Photoshop, no meu caso, 50 delas serão capturadas Portanto, se eu fiz mais de 50 alterações no documento, só terei acesso para voltar às últimas 50 etapas ou às 50 etapas mais recentes Mas eu posso aumentar isso até 1.000, se eu quiser. Eu só vou mantê-lo talvez em 100. Acho que esse é o cenário ideal. Outra configuração importante está nos discos de trabalho Se você tiver unidades externas, você também pode permitir que o Photoshop tenha acesso a elas Isso é importante principalmente se você não tiver espaço livre suficiente no disco rígido principal. Agora, caso você não se lembre de onde encontrar a configuração entre todas essas categorias diferentes, basta usar a opção de preferências de pesquisa aqui no canto superior direito. E, por exemplo, estou procurando os níveis de cache. Eu posso simplesmente começar a digitar isso e depois escolher os níveis de cache, e ele vai direto para lá e até o destaca para mim Deixe-me mostrar isso de novo. Talvez eu queira alterar uma configuração para glifos ou ativar a proteção de glifos ausentes Depois de clicar nele, ele o destaca rapidamente para mim Usar essa opção de pesquisa também é útil apenas para se familiarizar com a localização das coisas. Assim, você pode digitar coisas comuns, como camada, e então você pode ver uma lista de todas as opções ou preferências disponíveis que afetarão a forma como você trabalha com camadas. 23. 2.3.ab Navegue por um documento: Neste segmento, falaremos sobre navegação. E mesmo que isso seja algo que abordamos brevemente nos vídeos anteriores, aqui entraremos em muito mais detalhes. E vou mencionar todas as diferentes maneiras pelas quais podemos navegar em um documento. Então, já vimos Command or Control plus para ampliar. Comando ou Controle menos o Zoom Out é uma das muitas maneiras de fazer isso E também podemos sempre ver a taxa de zoom aqui na parte inferior, e você pode realmente digitar qualquer coisa lá. Então, se eu digitar 15%, ele ampliará até a proporção real. Essa seção na parte inferior é chamada de barra de status. Dentro desta seção é chamada de caixa de zoom. Também podemos alterar o Zoom no menu de visualização. Então, se formos até lá, poderemos encontrar o tamanho real do pixel da taxa de zoom de 100%, 200% Também temos o tamanho de impressão, que deve simular o tamanho dessa imagem depois de impressa Isso nem sempre é preciso porque realmente depende da resolução da tela. Mas lembre-se de que , no menu Exibir, você tem muitas dessas opções de navegação para escolher E como estamos falando sobre navegação, também vale a pena mencionar que, no menu da janela, você realmente tem um painel chamado Navigator, que sempre fornecerá uma versão em tela cheia do documento atualmente selecionado E aqui podemos aumentar e diminuir o zoom com muita facilidade com esse controle deslizante e depois usar aquele pequeno retângulo vermelho para reposicionar Visualização R dentro do documento. E se isso for algo que você achar útil, em vez de confiar no painel do navegador, você também pode simplesmente usar um atalho chamado atalho de visão panorâmica pressionando e segurando a tecla H no teclado, que fornece a ferramenta manual, e depois clicar e segurar Você também obtém essa visualização temporária do navegador qual pode escolher em qual seção se concentrar E quando você solta o botão do mouse, ele amplia e volta à proporção de zoom original em que você estava Por exemplo, se eu aumentar o zoom ainda mais perto de 200%, posso ir para uma parte diferente da imagem e, em seguida, pressionar e segurar ge, clicar e segurar o mouse e, em seguida, posso ir para uma parte diferente da imagem E, novamente, você pode ver que ele volta para 200%. Também pode aumentar e diminuir o zoom com a rolagem do mouse. Lembre-se de manter pressionada a tecla antiga ou de opção se quiser usá-la para isso porque, por padrão, sem pressionar o modificador antigo ou de opção, você estará apenas rolando para cima e para baixo Se você selecionar a ferramenta Zoom, pressionando Z no teclado ou selecionando-a na barra de ferramentas, com isso, você pode ativar o recurso de zoom deslizante, o significa essencialmente que podemos clicar e arrastar para a direita e para a esquerda para aumentar e diminuir o zoom E, a propósito, isso também está disponível na caixa Zoom aqui no canto inferior esquerdo. Ao manter pressionada a tecla Commando Control, você também pode usar o zoom deslizante, arrastar para a esquerda e para a direita e, da mesma forma, obter esse efeito deslizante Agora, já falamos sobre a ferramenta manual. Isso é algo que você pode selecionar novamente na barra de ferramentas ou pressionar H no teclado E com isso, podemos dar uma olhada no documento. E observe que, se eu simplesmente arrastar e soltar, ele ainda continua se movendo. Então, é quase como, novamente, um efeito deslizante ou jogar um papel em uma superfície muito lisa. É o mesmo efeito. Na verdade, isso é algo que você pode desativar se não gostar. Você encontrará isso nas preferências, ferramentas e panorâmica de movimentos Então, se eu desligar o movimento panorâmico, você verá que ele vai parar imediatamente, então não há nenhum movimento depois que eu Também é um cenário bastante interessante. Só vou ligá-lo novamente porque me acostumei a trabalhar com isso. E como estamos falando sobre preferências na mesma categoria de ferramentas, observe que na verdade existe uma opção para ampliar com a roda de rolagem Se você ativar isso, nem precisará pressionar a tecla Alt ou Option para permitir que isso aconteça. Mas também há um recurso que pode ser desativado chamado Zoom animado. Então, se eu usar isso, quando eu uso o Commando Control plus ou minus, em vez de ter um zoom animado, como uma transição entre as diferentes proporções de zoom, ele se ajusta rapidamente à nova proporção de Porém, se eu voltar e ligá-lo novamente, poderemos ver o zoom animado. Portanto, é mais suave porque faz a transição de uma visualização para a próxima Outro recurso útil, especialmente quando você está fazendo seleções precisas, é a ferramenta Girar visualização, que pode ser agrupada junto com a ferramenta manual Portanto, você precisa clicar com o botão direito mouse nessa ferramenta e escolher a ferramenta Girar visualização Depois de selecionar isso, você pode clicar e arrastar para girar toda a janela do documento, e podemos configurá-la para qualquer ângulo que desejarmos E essa pequena bússola que está aparecendo apenas nos mostra a direção original Obviamente, é quando a seta vermelha está apontando para o topo, como para o norte. Mas o bom é que, sempre que você altera a rotação, tudo o que você precisa fazer para reiniciá-la é simplesmente pressionar escape no teclado. Se você estiver usando essa ferramenta em combinação com a tecla shift no teclado, poderá restringi-la para girar com incrementos de 15 graus A propósito, sempre que essa ferramenta for selecionada na barra de opções, você também poderá ver o ângulo real que está usando. Assim, você também poderá usar esse botão para girá-lo ou digitar o valor real com o qual deseja trabalhar E também temos um botão para redefinir rapidamente a visualização, se quisermos. 24. 2.3.c Use guias e grades: As réguas podem ajudá-lo a ver as dimensões reais do seu documento ou a configurar algo em um local específico dentro do documento E você pode ativá-los com um atalho que é Command ou Control R ou pode ir ao menu Exibir e ativar as réguas partir daqui ou também pode usar o painel de propriedades Há um ícone que você pode usar para ligá-lo e desligá-lo. Agora, como estamos aqui no painel de propriedades, também há uma lista suspensa para alternar entre as medidas ou unidades disponíveis. Então, por padrão, a minha está configurada para pixels, mas posso alterar a régua de 2” e observar como a régua horizontal, que está aqui na parte superior, então é a régua horizontal, e a régua vertical à esquerda, atualizamos de acordo com essas Então, se eu mudar novamente de polegadas para centímetros, por exemplo, podemos ver que os dois se atualizam. Ou, novamente, se voltarmos aos pixels, mais uma vez, os dois são atualizados. Altere também as medidas clicando com o botão direito do mouse sobre elas. E se eu mudar para polegadas, mais uma vez, ele será atualizado de acordo. E vale ressaltar que a origem ou o ponto zero do seu documento podem ser atualizados arrastando esse pequeno ponto de interseção aqui para onde você quiser configurá-lo Então, por exemplo, se eu quiser que esteja no I da zebra neste documento, eu posso soltá-lo E agora podemos ver que o valor zero está alinhado tanto na régua horizontal quanto na vertical até aquele ponto específico no documento que escolhemos Se você quiser redefinir rapidamente o ponto original, basta clicar duas vezes. Agora, uma das principais funções dos governantes é criar guias a partir deles. Você pode arrastar da régua até o documento para criar uma guia A régua horizontal fornecerá uma guia horizontal e a régua vertical fornecerá uma guia vertical No entanto, você pode alterar o ângulo mantendo pressionada a tecla Alt ou a tecla Option enquanto arrasta uma guia Portanto, se você começou a arrastá-la do lado esquerdo, fornecendo uma guia vertical, mantenha pressionada a tecla Alt ou a tecla Option para transformá-la em uma guia horizontal É claro que esses guias podem ser movidos, a menos que estejam trancados. O que é algo que você pode fazer no menu Exibir. Então, se entrarmos aqui nos guias, podemos escolher nenhum guia. Dessa forma, não poderemos mais selecioná-los. Ainda podemos criar novos guias, mas todos eles ficarão bloqueados até que decidamos alterar essa configuração novamente. Portanto, se eu desativar a opção de guias Lo, agora , novamente, poderei ajustá-las e movê-las facilmente. Por padrão, a maioria das ferramentas interagirá com os guias. Então, por exemplo, se eu usar a seleção de letreiros retangulares, posso simplesmente começar minha seleção e observar como ela se encaixará Eu posso ir mais para cima, novamente, eu posso me encaixar lá, eu posso me encaixar lá, e assim por diante Mas se você não gostar desse comportamento, poderá alterá-lo no menu Exibir. Então, há a opção Snap. Você pode simplesmente desativá-lo ou decidir em que deseja que o Photoshop se encaixe E se os guias forem algo que você não deseja usar para isso, basta retirá-los ou até escolher nenhum ou todos para ajustar e alterar rapidamente essa preferência. No menu suspenso de guias, temos muitas opções adicionais. exemplo, podemos limpar rapidamente guias selecionadas ou limpar todas as guias, o que redefinirá rapidamente o documento. A propósito, para poder mover uma guia, desde que ela não esteja registrada, você precisará usar a ferramenta de movimentação Então essa é a primeira ferramenta na barra de ferramentas. Portanto, se você tiver uma ferramenta diferente selecionada, não poderá interagir com os guias. Mas com a ferramenta de movimentação, podemos movê-la. E quando uma guia é destacada, que você pode ver por essa cor azul mais escura, você também pode simplesmente pressionar backspace no teclado para excluí-la Também vale a pena mencionar que, no menu suspenso, você tem a opção de guia novo guia O que permite criar uma guia em vez de arrastá-la para fora das réguas para realmente digitar um valor Portanto, podemos dizer que queremos que a guia vertical esteja exatamente a uma distância de 2”. E podemos até mudar a cor se quisermos. E quando clicamos em OK, ele é gerado ou criado para nós. Ou, se quisermos todo o layout dos guias, também podemos acessar essa opção nesse menu suspenso. Novo layout do guia. Aqui temos muito mais opções. Mas, essencialmente, isso pode ser útil se você tiver um layout mais complexo, especialmente se estiver planejando adicionar muito texto. Você pode criar esses layouts editoriais ou layouts de páginas da Web com várias colunas e medianiz ou espaço entre Então, neste caso, temos oito colunas com essa distância específica entre elas Mas se for para impressão, também podemos configurar uma margem e controlar isso. Talvez eu o defina como 2 “ em todos os lados e possamos até criar várias linhas , então digamos que queríamos quatro linhas aqui, que realmente cria uma grade para nós. E se houver um layout de guia que você queira reutilizar, você pode até salvá-lo como uma predefinição ou também pode escolher essas predefinições padrão, como layout de 12 colunas e até layout de 24 E é muito útil que, nesse menu, tenhamos até a opção de limpar os guias existentes. Portanto, se você já tinha alguns guias que esqueceu de excluir, pode fazer isso ao mesmo tempo cria esse novo layout. Então, vou clicar em OK. E é importante ressaltar que, no painel de propriedades, você também pode acessar alguns recursos importantes para guias, como mostrar e ocultar as guias com esse ícone e bloquear as guias Novamente, é um botão. Então, quando pressionado, significa que está bloqueado. Quando parece assim, significa que está desbloqueado E também há um recurso chamado Smart Guides, que pode ser desativado ou ativado a partir daqui. Por padrão, ele deve estar ativado. E isso significa que, se tivermos uma camada de forma, por exemplo, vou criar essa camada e mudarei cor do campo para que possamos vê-la melhor. Se eu mover isso, observe em certos pontos do documento, essas guias roxas aparecerão. Eles são os guias inteligentes. Assim, eles podem me ajudar a alinhar essa forma, por exemplo, ao centro do documento Mas funciona ainda melhor se tivermos várias camadas ou objetos. Então, eu vou apenas duplicar este. Mantendo pressionada a tecla de opção mais antiga, criarei uma duplicata e observarei que, mesmo enquanto estou fazendo essa duplicação, os guias inteligentes estão me mostrando a distância entre esses objetos E quando eu o movo, agora você pode ver que posso alinhá-lo com o anterior, tanto na horizontal quanto na vertical Os guias inteligentes também podem ser encontrados no menu Exibir em Mostrar. É aí que você pode desligá-lo. Ou lembre-se de que o atalho é Command ou Control Shift R. Também vale a pena mencionar que nas configurações ou preferências, há uma seção separada dedicada a guias, grade e fatias Tem a ver principalmente com a visibilidade dos guias. As cores e o estilo. Essas são coisas que você pode ajustar aqui. E, o mais importante, as configurações da grade que você pode encontrar aqui. Você pode personalizar como a grade deve funcionar no Photoshop. E, a propósito, a grade é novamente algo que você pode ativar nas opções de exibição. Portanto, há uma grade, ou você também pode encontrar o ícone dela aqui no painel de propriedades, que podemos ativar e desativar. E isso basicamente o ajudará novamente a trabalhar com mais precisão em determinados documentos. 25. 2.4.a Abra ou importe imagens de vários dispositivos: Há várias maneiras de abrir imagens ou importá-las para o Photoshop E no exame, eles podem perguntar a você um cenário muito específico. Então, quero ter certeza de que cobrimos todas as opções disponíveis que você tem. Em primeiro lugar, quando você tem o Photoshop aberto, é claro, você pode simplesmente escolher abrir aqui ou abrir qualquer um dos seus arquivos recentes E esses documentos recentes, aliás, aqui embaixo podem ser classificados por diferentes opções por nome, tamanho ou mesmo tipo E se você estiver procurando por um arquivo específico, digamos, o vulcão, posso começar a digitá-lo aqui à direita também E você também pode alterar a exibição de como esses documentos são exibidos, se quiser vê-los em uma lista ou na grade de miniaturas que vimos antes Se você quiser ver mais de seus documentos recentes, você também pode simplesmente ocultar essas sugestões aqui na parte superior para que a tela inteira possa ser utilizada E é importante mencionar que os documentos do Photoshop Cloud podem ser encontrados na seção Seus arquivos Portanto, isso é um pouco diferente da guia inicial, na qual você vê todos os documentos abertos recentemente. A seção de arquivos leva aos documentos do Photoshop Cloud. Obviamente, também podemos usar o menu Arquivo e encontrar a opção Abrir recente. E aqui está uma lista de todos esses arquivos. E, a propósito, aqui, também podemos limpar a lista de arquivos recentes. Se você quiser começar do zero e não ter nada visível aqui, basta limpar esse cache. E acima dessa opção, temos, é claro, arquivo aberto. Commando Control O é o atalho para isso. Ou também podemos navegar e conectar ou abrir uma imagem como objeto inteligente. Então, vamos examiná-los. Primeiro, vou abrir o arquivo e selecionar qualquer imagem do meu computador. A maioria dos formatos de arquivo de imagem é compatível com o Photoshop. E se eu clicar em Abrir, ele abrirá esse único documento. Mas quando eu volto ao menu Arquivo Abrir, é claro, podemos selecionar várias imagens. Nesse caso, eu apenas mantive pressionada a tecla Commando Control, selecionei duas delas, ou talvez vamos selecionar três e, em seguida, clico em Abrir Agora, todos eles serão abertos como documentos separados. Assim, posso alternar entre eles facilmente aqui na guia Documento e posso fechá-los com aquele pequeno ícone ao lado do nome do documento, ou posso ir ao menu Arquivo e até escolher fechar todos ou fechar outros, se quiser manter aberto apenas o documento atualmente selecionado. Agora, se você tiver uma janela do Finder ou Windows Explorer aberta, é claro, você também pode abrir arquivos a partir dela, desde que Photoshop seja o aplicativo dedicado para abrir esses Mas o que você também pode fazer é arrastar e soltar uma imagem diretamente no Photoshop E isso também abrirá o arquivo. Agora, se já houver um documento ativo aberto, se você usar a mesma técnica de soltar dragões, ele fará algo diferente. Ele colocará a imagem em cima do documento existente como um objeto inteligente. Vou pressionar Enter para aceitar o deslocamento, e podemos ver que essa nova camada tem aquele ícone de objeto inteligente Falaremos mais sobre objetos inteligentes posteriormente. Por enquanto, eu só queria mencionar que esse é o comportamento que você pode esperar ao arrastar e soltar. E, novamente, isso pode ser uma pergunta. Eles perguntarão o que acontece se você arrastar e soltar uma imagem em um documento existente no Photoshop Agora, você sabe que o comportamento padrão seria um objeto inteligente. E se olharmos para as preferências, isso é realmente algo que você pode encontrar na categoria geral. Sempre cria objetos inteligentes ao colocá-los. Então esse é o recurso que acabamos de ver em ação. Se desativarmos isso , toda vez que você arrastar e soltar uma imagem em um documento existente, ela não se tornará um objetivo inteligente, apenas se tornará uma camada normal. Agora, no exame, eles também podem solicitar formas adicionais de importar imagens para o Photoshop Essas são as opções que você pode encontrar aqui no menu Arquivo. Em primeiro lugar, você tem essa categoria para importar imagens de um determinado dispositivo ou quadros de vídeo para camadas e algumas opções adicionais. Não se preocupe, você não precisa se lembrar de tudo isso. Uma coisa que eu vi surgindo no exame é se você pode importar diretamente de um iPad ou iPhone. Na verdade, essa é uma opção que você pode encontrar aqui e pode usá-la para certas coisas, como editar um esboço ou digitalizar um documento ou simplesmente tirar uma foto E vou usar meu telefone agora porque estou usando um mac, ele se conecta automaticamente ao meu telefone. Vou tirar uma foto de uma maçã na minha mesa, e ela deve abri-la automaticamente aqui no Photoshop Portanto, essa é uma maneira muito conveniente de utilizar seu smartphone e tirar uma foto rapidamente de algo que você talvez queira usar em uma composição Agora, até agora, falamos principalmente sobre a abertura de documentos, mas também é importante falar um pouco sobre como salvar documentos, porque sempre que você vê um pequeno asterisco ou estrela ao lado nome do documento e informações aqui na guia do documento, isso significa que atualmente há alterações não salvas em um E, na maioria das vezes, se você ver sem título aqui, isso significa que o documento ainda não foi salvo Assim, você pode pressionar Command ou Control para salvar ou ir para Arquivo Salvar ou Salvar como. E isso lhe dará uma opção, se você deseja salvá-lo como um documento na nuvem ou em seu computador. Portanto, um documento na nuvem será salvo na nuvem, o que permite acessá-lo de qualquer outro computador ou dispositivo. Porém, se você salvá-lo em seu computador, ele será armazenado localmente. Há muitas vantagens salvar algo na nuvem, das quais talvez falaremos mais adiante neste curso. Mas, por enquanto, vou salvá-lo no meu computador e, ao fazer isso, posso escolher o seguinte formato de arquivo. Agora, normalmente, eu recomendaria salvar qualquer coisa em um formato de arquivo do Photoshop se tiver várias camadas ou salvá-la como JPEG ou PNG, se for apenas uma imagem de camada única Vou usar o formato de arquivo PSD e vou salvá-lo. Agora, na guia do documento, podemos ver que o nome foi atualizado e você pode notar que há outro pequeno ícone aparecendo aqui. Desde que gravei essa imagem do meu telefone, ele edita automaticamente algo chamado credenciais de conteúdo Então, esse CR significa que ele já usa esse recurso. E se eu for ao menu Janela em Credenciais de conteúdo beta, que abrirá esse painel específico, poderei ver as informações dessa imagem específica Então você pode ver que já adicionou minhas contas de mídia social. Também mostra qual aplicativo foi usado para criar isso e quem é o produtor ou o criador. As credenciais de conteúdo são algo que você pode aplicar a qualquer coisa que você faça no Photoshop E ainda está na versão beta, mas espera-se que saia da versão beta em breve. E uma das muitas vantagens das credenciais de conteúdo é que elas ajudarão a definir se um projeto estava utilizando IA generativa Portanto, também posso demonstrar isso rapidamente se eu acessar a opção gerar uma imagem aqui na parte inferior da barra de ferramentas Podemos simplesmente digitar Apple em uma mesa. E eu quero que isso seja uma foto, e eu não vou mudar mais nada por enquanto. Eu só vou clicar em gerar. E aqui temos a nova camada generativa, que tem três opções diferentes que podemos escolher, digamos que optemos pela primeira Mas o mais importante é que, se abrirmos as credenciais de conteúdo, agora podemos ver o resumo do conteúdo informando que pelo menos uma foi gerada com uma ferramenta de IA Portanto, várias partes do conteúdo a partir das quais pelo menos uma foi gerada. E se rolarmos para baixo, podemos até ver que as ferramentas de IA usadas incluíam o Adobe Firefly Esse é o mecanismo usado para gerar camadas ou imagens no Photoshop Embora eu ainda não tenha visto essa pergunta surgir no exame , tenho certeza de que eles começarão a fazer perguntas sobre isso no futuro. Portanto, é bom lembrar que a opção gerar imagem, que está aqui na barra de ferramentas, é de certa forma semelhante à abertura de uma imagem Nesse caso, é claro, não é um arquivo real que existe no seu disco rígido. É algo que a IA ou o Adobe Firefly está gerando para você com base em sua solicitação E caso você esteja procurando por esse recurso no menu de arquivos, acho que faria mais sentido colocá-lo aqui. Na verdade, eles escolheram colocá-lo no menu de edição, e lá você encontrará gerar imagem, que levará à mesma caixa de diálogo que vimos antes. 26. 2.4.b Coloque ativos em um documento do Photoshop: Já vimos como podemos colocar imagens em documentos existentes arrastando-as e soltando-as no Mas é claro que também há outras maneiras de fazer isso. Se eu voltar ao documento anterior, podemos simplesmente ir ao menu Arquivo e podemos realmente escolher o local incorporado ou o local vinculado. Agora, ambos são úteis e, no exame, é importante saber a diferença entre eles e as implicações do uso de qualquer um deles. Então, se eu escolher colocar incorporado primeiro, por exemplo, e escolher uma dessas imagens que vimos antes, quando eu escolher Inserir, ela será colocada no documento existente como uma nova camada de objeto inteligente. Eu só tenho que aceitar o posicionamento clicando em Comt aqui na parte superior ou pressionando Enter no teclado, e agora é uma camada separada que podemos mover facilmente, como já vimos antes Mas o mais importante é que sempre que você usar o recurso de local incorporado , essa nova camada será armazenada neste documento. Então, se isso for salvo como um arquivo do Photoshop ou como um arquivo T, que suporta camadas, ele encapsulará as informações necessárias para Isso resulta em um aumento no tamanho do arquivo, mas também facilita a transferência desse arquivo, ou seja, o arquivo real do Photoshop para outro computador sem perder nenhuma informação dessa camada específica Agora, por outro lado, se eu for até o arquivo e escolher Colocar vinculado, isso me dará uma opção semelhante. Mas desta vez, quando eu coloco a imagem e pressiono Enter ou confirmo isso. O ícone que aparece aqui no painel de camadas é um pouco diferente. Então você pode ver um pequeno ícone de corrente. E se eu clicar com o botão direito aqui e mudar isso para miniaturas grandes, provavelmente poderemos ver melhor Também posso clicar com o botão direito do mouse no ícone real da miniatura e escolher as miniaturas do clipe para os limites da camada Dessa forma, podemos ver melhor o que está em cada uma dessas camadas. E, a propósito, quando eu passo o mouse sobre cada uma dessas camadas, elas são destacadas na janela do documento Mas você pode ver que esse ícone é o que eu estou falando sobre o pequeno ícone de corrente, que significa uma imagem vinculada em comparação com uma imagem incorporada. Ambos são objetos inteligentes, o que significa que podemos acessar a fonte clicando duas vezes na miniatura Então, se eu clicar duas vezes na miniatura da camada zebra, ela vai me dizer que vai abri-la em um Então essa é a fonte desse objeto inteligente, mas isso está incorporado no documento principal. Porém, se eu clicar duas vezes nessa outra imagem, isso terá como alvo o arquivo físico real que está no meu disco rígido. Chamados de jump P e G. Então, só para demonstrar a principal diferença aqui, se eu fechar esses dois documentos e voltar aqui e voltar para o Finder, posso renomear o arquivo Zebra, talvez adicionar Z lá e colocar talvez um número também no final Quando eu volto ao Photoshop, nada acontece. Isso não o afeta porque não depende desse arquivo de origem No entanto, se eu fizer o mesmo com essa outra imagem, pule, vou renomeá-la novamente. Então eu volto para o Photoshop. Observe que imediatamente ele está tendo um problema. Há um ponto de interrogação nessa camada. Algo está faltando. Então, se eu clicar duas vezes na miniatura, ela realmente me pedirá para localizar o arquivo ausente, originalmente chamado jump dot png Se você estiver usando o Adobe em design ou o Illustrator, provavelmente está familiarizado com o funcionamento da vinculação E é exatamente isso que você também precisa fazer no Photoshop, sempre que usar o recurso vinculado Agora, a principal vantagem disso é que você pode ter um arquivo de origem usado em vários documentos do Photoshop E se você quiser atualizar rapidamente todas as instâncias ao mesmo tempo, tudo o que você precisa fazer é apenas atualizar o arquivo de origem, que é vinculado a todos os outros documentos do Photoshop E quando você abre esses outros arquivos, basta atualizar ou atualizar a camada de objeto inteligente vinculada Então, vou apenas atualizar esse arquivo aqui. E quando voltamos a este documento, agora podemos ver que não há nenhum aviso. E há apenas uma última coisa que vale a pena mencionar sobre o uso de ativos vinculados em um documento do Photoshop Ou seja, se você quiser exportar não apenas o documento principal, mas também todos os ativos vinculados e talvez movê-lo para outro computador ou carregá-lo em um servidor, o que você deve fazer é ir ao menu Arquivo, primeiro salvar seu documento como um arquivo do Photoshop localmente e depois ir para Pacote de arquivo Portanto, isso permitirá que você coloque não apenas o documento principal, mas também todos os ativos vinculados em uma única pasta, onde quer que você os escolha . Então, vou ligar para esse pacote, só para que você possa ver o que acontece. E uma vez que eu defino isso como destino, agora, se olharmos para o Finder abaixo do pacote, veremos não apenas o arquivo principal do Photoshop, mas também todos os ativos vinculados Como nesse caso, o arquivo PNG de salto. No exame, na maioria das vezes, eles apenas perguntam sobre as principais diferenças entre usar opções place linked e place embedded. Portanto, as principais considerações entre os dois, é claro, sempre se resumem ao tamanho, portabilidade e flexibilidade do arquivo tamanho, portabilidade e flexibilidade do 27. 2.4.c Use a interface do Adobe Camera Raw para importar imagens: Você também pode ser questionado sobre regra de câmera da Adobe e sobre como trabalhar com arquivos de regras de câmera no Photoshop Então, vou demonstrar como isso funciona. Se eu for ao menu Arquivo e escolher Abrir, você poderá encontrar esse arquivo DNG ou formato de arquivo negativo da Adobe Digital entre os arquivos de exercícios Depois de clicar em Abrir, isso abrirá esse editor separado chamado Adobe Camera Raw. E se você estiver familiarizado com o Adobe Lightroom , são basicamente as mesmas configurações que você pode encontrar aqui E, em poucas palavras, um arquivo bruto contém dados não compactados diretamente do sensor da câmera, permitindo maior flexibilidade para pós-processamento, em comparação com outros formatos de arquivo compactados, como JPEGs como Caso você esteja usando um smartphone como um iPhone e queira garantir a captura das opções mais disponíveis ao tirar uma foto, convém alterar as configurações para usar o formato de arquivo DNG ou a linha da Adobe Camera Agora, felizmente, você não precisará se lembrar de todas as configurações e opções que você pode acessar aqui no Adobe Camera Seria um curso inteiro explicando como tudo funciona. coisa mais importante a lembrar sobre o exame e as coisas que eles possam perguntar é que todas as alterações feitas aqui são salvas de forma não destrutiva E a forma como funciona é que todas as alterações são salvas em um arquivo de cartão lateral com extensão de arquivo X e P ou, no caso de um arquivo DNG como este, são incorporadas diretamente ao próprio arquivo E podemos realmente ver que já apliquei alguns ajustes a essa imagem, e ela apareceu automaticamente e reconheceu essas alterações quando eu a abri. Mas ao alternar esse ícone aqui, podemos ver a imagem original e as alterações que eu aplico a Agora posso escolher simplesmente abrir isso no Photoshop clicando neste ícone aqui ou, se eu clicar no menu suspenso, posso abri-lo como um objeto inteligente ou como uma cópia Se você optar por simplesmente abri-lo, ele abrirá sem vincular ao arquivo original da câmera Então, será uma camada de fundo simples. No entanto, se voltarmos e abrirmos esse arquivo novamente, mas desta vez escolhermos a opção Abrir objeto neste menu suspenso ou usaremos a tecla Shift no teclado para alternar essa opção para aparecer aqui no formato inferior Isso criará um novo documento com uma camada de objeto inteligente e funcionará de forma semelhante a quando usamos a opção colocar incorporado. Então, agora eu posso simplesmente clicar duas vezes na miniatura dessa camada para ter acesso à câmera e ao editor Assim, posso facilmente ir e voltar e ajustar as configurações aqui. Quando estiver pronto, posso clicar em OK e as alterações serão atualizadas aqui no documento do Photoshop Trabalhar com arquivos de câmera é importante principalmente para fotógrafos, mas também pode ser útil para todos os tipos de outra força de trabalho, onde ter acesso às informações originais da imagem não compactada 28. 2.5.a Defina a cor ativa do primeiro plano e plano de fundo mp4: As cores padrão do primeiro plano e do plano de fundo no Photoshop são preto e branco, sendo preto a cor do primeiro plano, que podemos ver aqui na barra de ferramentas e branco sendo a cor do Você pode ver melhor os relógios se usar o layout da barra de ferramentas de duas colunas Agora podemos ver se a amostra em preto e branco é um pouco melhor E há uma maneira de alternar entre esses dois, para que eu possa alterá-los rapidamente. Então, agora a cor do primeiro plano ficou branca e a cor do plano de fundo ficou preta Mas você também pode pressionar X no teclado para fazer isso rapidamente. E, essencialmente, o que isso significa é que a maioria das ferramentas interagirá com essas duas cores pré-selecionadas, como a ferramenta de pincel. Se eu começar a pintar, ele vai pintar com a cor do primeiro plano Bem, se eu usar a ferramenta de borracha que é E no teclado para acessá-la, ela pintará com a cor de fundo Ou seja, você está em uma camada de fundo bloqueada. Obviamente, se você tiver várias camadas, esse comportamento pode ser diferente. Agora, é claro, você pode mudar essas cores. Então, vou voltar para minha ferramenta de pincel, que por padrão funciona com a cor do primeiro plano Então, se eu clicar nesse ícone, posso acessar a opção do seletor de cores para alterar a cor do primeiro plano E se eu definir isso para talvez vermelho ou roxo, uma vez atribuído, eu o verei aqui na barra de ferramentas, mas também posso vê-lo aqui no painel de cores no lado direito E, claro, se eu usar agora a ferramenta de pincel, essa é a cor com a qual estou pintando. Uma maneira rápida de obter uma amostra de uma cor de uma imagem seria usar a ferramenta conta-gotas, que você pode acessar sempre pressionando e segurando a tecla alter option no teclado E se eu tirar uma amostra dessa imagem, digamos que essa cor amarela , agora estamos pintando com ela. Posso novamente, provar aqui no lado direito, e eu posso pintar com essa cor rosa ou magenta Agora observe que meu cursor pode parecer um pouco diferente do seu. É como uma cruz em vez de um ícone real de conta-gotas Essa é uma preferência que você pode alterar. Então, pressione Command ou Control K e, em seguida, vá para os cursores. E aqui você poderá alterar os outros cursores para precisos em vez de padrão Então, em vez de ver o conta-gotas, prefiro ver esse cursor preciso e vou clicar em OK para voltar ao documento Vale ressaltar que, em vez de confiar nesse atalho, você também pode usar a ferramenta conta-gotas, que pode ser encontrada aqui Na verdade, vou voltar para uma versão de coluna única, para que você também possa ver onde encontrá-la. Então, depois que essa ferramenta for selecionada, você poderá amostrar exatamente como antes. Você pode até mesmo arrastar pela imagem e, dessa forma, comparar a cor selecionada anteriormente na parte inferior e a cor atualmente pré-selecionada na parte superior. Mas também é importante mencionar que, por padrão, o conta-gotas coletará uma amostra de um pixel individual. No entanto, você também pode definir uma área média de amostragem Então, talvez um cinco por cinco tenha uma amostra de 25 pixels por vez. Então, se eu clicar em algum lugar por aqui, obterei uma cor mais média em vez de uma cor específica de pixels. Então, se nos aproximarmos dessa imagem, é claro, poderemos ver esses pixels individuais e saberemos que, e saberemos se eu usar o conta-gotas agora, amostrando uma dessas cores, amostrando uma dessas cores, elas realmente não mudam muito quando eu me movo entre elas, porque está amostrando Então, se eu chegar mais perto aqui, mesmo aqui, não está realmente amostrando a cor exata para a qual estou apontando, está amostrando uma média em torno desse pixel Normalmente prefiro usar uma média de três por três e gosto de ver esse anel de amostragem Mas se isso distrair você, você também pode desativá-lo na barra de opções Agora você pode ver que ainda estamos ajustando a cor ou arrastando a imagem e amostrando continuamente , mas sem o anel de amostragem, é um pouco difícil ver o que É por isso que eu prefiro manter isso ligado. Também é importante mencionar que existe outra forma de mudar a cor. É chamado de heads-up display para as cores. E a maneira como você o acessa é mantendo pressionada a tecla Command Option Control e clicando no Mac ou clicando com o botão direito do mouse no PC, e isso basicamente dá a você um acesso rápido aos tons dessa roda Então, todos os tons e depois o brilho e a saturação no centro Assim, podemos selecionar rapidamente uma cor e começar a usá-la. E se voltarmos às preferências, mais uma vez, é Command ou Control K. Essa é a opção real, o HUD ou seletor de cores quentes, que por padrão é definido como matiz Val, mas também pode ser definido como uma faixa, e você pode até mesmo decidir o tamanho que deseja Assim, você pode ajustá-lo para torná-lo menor ou maior. Dependendo da resolução da tela, talvez você queira ajustar isso. Já discutimos que podemos alterar as cores do primeiro plano e do plano de fundo no Photoshop e nos lembramos das últimas cores e nos lembramos das últimas Agora, caso você já tenha alterado as cores do primeiro plano e do plano de fundo, se quiser redefini-las rapidamente para o preto e branco original, você pode usar esse pequeno ícone aqui na barra de ferramentas ou pressionar D no teclado, D para as D para E outro atalho de teclado útil que eles podem perguntar no exame é como você pode preencher rapidamente uma área com as cores do primeiro plano ou do plano Então, acabei de fazer uma seleção rápida de letreiros com a ferramenta de letreiro retangular e vou pressionar Option ou Old backspace que preenche a Option ou Old backspace que preenche com a ferramenta de letreiro retangular e vou pressionar Option ou Old backspace que preenche a área selecionada com a cor do primeiro plano. E se eu usar o comando ou controle backspace, isso será preenchido com a cor de fundo, a mesma seleção Caso você não tenha uma seleção ativa , esses mesmos atalhos preencherão toda a camada disponível com as cores selecionadas Portanto, o backspace antigo ou opcional preenche a camada inteira com preto ou a cor do primeiro plano nesse caso, e o backspace do Commando Control preencherá toda a camada com a cor de fundo, a camada inteira com preto ou a cor do primeiro plano nesse caso, e o backspace do Commando Control preencherá toda a camada com a cor de fundo, que por padrão é branca. E também vale a pena mencionar que o atalho de teclado shift backspace fornecerá o E aqui você poderá escolher entre ainda mais opções, você pode escolher uma cor específica se quiser, um padrão, até mesmo um estado histórico dos estados anteriores do documento, ou você pode usar 50% de cinza e até mesmo ajustar a opacidade da cor selecionada 29. 2.5.b Crie, personalize e organize gradientes: Para esse tópico específico, você pode ser questionado sobre gradientes e como trabalhar com gradientes no Para isso, você precisará saber algumas coisas. Antes de tudo, você precisa saber onde encontrar a ferramenta de gradiente O atalho para isso é G. E sempre que essa ferramenta for selecionada nas versões mais recentes do Photoshop, ela criará automaticamente uma camada de preenchimento de gradiente Então você pode ver isso aparecendo aqui no documento. É essencialmente uma forma não destrutiva de usar essa ferramenta. Então, em vez de desenhar diretamente em uma camada existente, ele a cria como uma camada individual que também pode ser editada posteriormente com o anotador de gradiente Assim, podemos mover os pontos inicial e final facilmente. Também podemos mover o ponto médio e ajustar a transição entre essas duas cores E, claro, também podemos alterar as paradas de cor. Então, se clicarmos duas vezes em qualquer um deles, podemos ajustar a cor, e é ótimo que as cores mudem ao vivo no fundo. Então, sempre que eu movo meu cursor, posso ver um feedback imediato e ao vivo em segundo plano, o que é muito bom. Agora também podemos adicionar interrupções de cor adicionais clicando abaixo do anotador e clicando duas vezes novamente Podemos escolher outra cor como essa. E agora podemos mover a posição dessa cor repetidamente, o ponto médio entre as duas também, o que afeta a transição Pode reverter rapidamente o gradiente clicando nesse ícone na barra de tarefas contextual Também podemos acessar essa opção aqui na barra de opções e podemos ajustar facilmente o tipo de gradiente da opção linear padrão para outras como rádio ou ângulo, refletido e diamante Então, deixe-me mostrar cada um deles. E se eu for ao rádio, também podemos ver que, é claro, podemos ajustar o tamanho disso facilmente e até mesmo a forma dele para transformá-lo mais em um gradiente elíptico Agora, como isso está em uma camada separada, é claro, sempre podemos ajustar o modo de mesclagem e criar uma mistura entre essa camada e a camada abaixo dela, que pode resultar em efeitos interessantes como este Claro, também podemos reduzir a intensidade desse efeito talvez até 40%, e então podemos movê-lo para baixo para ficar mais no lado inferior esquerdo, ou podemos mantê-lo mais aqui no lado direito da imagem, e temos total controle criativo e, mais uma vez, recursos de edição completamente não destrutivos Agora, se você clicar duas vezes na miniatura dessa camada de gradiente, também poderá acessar algumas das opções Mas, o mais importante, você pode ir até esse menu suspenso e salvar o gradiente atual como uma predefinição Também podemos dar um nome a ele, chamá-lo de teste. E podemos vê-lo aparecendo aqui nas amostras, o que significa que também podemos reutilizá-lo facilmente em outros documentos Também vale a pena mencionar que existem muitas predefinições de gradiente interessantes que você pode escolher, e agora podemos ver que, com a opção de mesclagem ativada, elas podem realmente interagir com a imagem Então, novamente, se escolhermos diferentes, eles darão essa aparência filtrada à imagem em segundo plano Sempre que quisermos, é claro, podemos voltar e ajustar o modo de mesclagem e também a opacidade para ver a visão completa e sólida do gradiente E, é claro, você também pode acessar esse gradiente suspenso na barra de tarefas contextual e também na barra de opções, e pode facilmente voltar às configurações seguras que criou Também vale a pena mencionar que, no painel de propriedades, sempre que um gradiente for selecionado, você terá uma visão geral ainda melhor de todas as configurações disponíveis, onde poderá até mesmo controlar a opacidade dessas interrupções de cor ou interagir com suas interrupções de cor, localizações, cores existentes ou até mesmo adicionar interrupções de cor adicionais, se Vale ressaltar que você também pode excluir uma interrupção de cor simplesmente arrastando-a para baixo ou selecionando-a clicando no ícone 30. 2.5.c Crie, edite e organize amostras: Da mesma forma que salvar predefinições de gradiente, é claro, você também pode salvar amostras, que o ajudará a acessar as mesmas cores posteriormente, seja no mesmo documento ou em outros documentos, e a manter a consistência no uso das Por exemplo, nesse caso, se eu selecionar uma cor dessa imagem e quiser salvá-la como uma amostra, o que eu usaria normalmente é ir ao painel Amostras E se isso é algo que você não consegue ver no momento, basta ir ao menu da janela e escolher amostras a partir daí Então, quando estiver aqui, basta clicar no ícone de adição e dar um nome a ele. Vou chamá-lo apenas de amostra um. E vou desativar o anúncio na minha opção de biblioteca atual. Isso o salvaria em uma biblioteca CC, o que eu não quero fazer neste momento. Então, vou clicar em Ok, e podemos ver que isso está aparecendo aqui. E caso eu queira criar várias amostras de cores e, embora queira manter as coisas organizadas no meu painel de amostras, posso até criar uma pasta ou grupo e arrastar facilmente essa amostra para dentro desse É bom que possamos pesquisar entre as amostras. Portanto, se você não for preguiçoso como eu e realmente der nomes úteis às amostras, poderá encontrá-las com base em seus Então, se eu digitar em vermelho, ele encontrará qualquer coisa que tenha um pouco de vermelho ou uma quantidade significativa de vermelho. E no menu do painel Amostras, que é esse ícone aqui, também podemos acessar opções adicionais, como alterar a visualização do painel Amostras Talvez possamos ter uma pequena lista, que os lista assim. E há nosso grupo que criamos com a amostra de cores que nós e, se eu não precisar mais de uma amostra de cor, posso simplesmente usar o ícone da lixeira, que excluirá todo o grupo Vale ressaltar que, se você estiver no menu do seletor de cores, também poderá adicionar uma amostra diretamente daqui Então, se eu escolher uma cor como essa, posso simplesmente dizer adicionar às amostras, dar um nome a ela e, novamente, ela aparecerá no painel Amostras 31. 2.6.a Abra, navegue e pesquise bibliotecas de pincéis, estilos e padrões incluídos: Photoshop inclui muitos ativos e bibliotecas que você pode acessar em vários painéis Você pode encontrar tudo isso no menu da janela, e um dos painéis mais robustos de todos eles é o painel de pincéis, que veremos com mais detalhes posteriormente Eu só vou mantê-lo aberto aqui. Então, são pincéis, e vou arrastar isso para que possamos ver seus nomes também E agora vou fechar o histórico e o painel de comentários para que possamos ver os pincéis e as configurações do pincel Depois, temos o painel de padrões, sobre o qual também falaremos, amostras e gradientes que já vimos em um tópico anterior Mas também temos formas que podemos abrir no menu da janela. E, finalmente, também temos estilos. Então, vamos abrir esse também. E um painel adicional, sobre o qual falaremos, é chamado de bibliotecas. Isso eu vou colocar aqui nesta categoria também. Então, todos esses painéis são usados de forma semelhante. Você pode encontrar alguns ativos padrão com os quais você pode trabalhar, como, por exemplo, com os padrões, podemos encontrar árvores, grama, água e algumas outras categorias adicionais. Então, por exemplo, no menu do painel ou neste menu suspenso aqui, podemos escolher padrões legados e muito mais. Isso adicionará categorias adicionais na parte inferior. Como essa. Existem os padrões de 2019, incluindo sujeira, pedra, madeira, cascalho e ferrugem E também temos ainda mais padrões antigos quais ainda podemos ter acesso, como a categoria de papel colorido e assim por diante. O que podemos fazer com esses padrões? Se eu arrastar e soltar qualquer um deles no documento, ele criará uma camada de padrão. E se eu clicar duas vezes na camada do padrão, posso ajustar a escala do padrão, para que eu possa aumentar ou diminuir o tamanho do ladrilho. Também posso ajustar o ângulo. Nesse caso, isso será bastante perceptível. E enquanto você tiver um padrão perfeito, você realmente não conseguirá dizer onde o ladrilho termina Então, por exemplo, novamente, se escolhermos outro desses, ele parecerá perfeito, ou aqui está outro e outro Tudo isso é para projetos de design de interiores. Eu mesmo criei esses padrões. Você pode encontrar os padrões usados recentemente aqui nesta pequena linha ou linha e, é claro, pesquisar padrões com base em seus nomes. Então, se eu digitar madeira, por exemplo, podemos encontrar essas ou pedras. Novamente, podemos encontrar muitos outros. E, para ser sincero, a maioria desses painéis que edito aqui funcionariam de forma semelhante. Então, enquanto com padrões, criamos camadas de padrões com formas, criamos camadas de forma. Então, se eu simplesmente arrastar e soltar qualquer deles no documento, ele criará uma camada de forma, e isso é baseado em vetor. Portanto, é totalmente independente da resolução. Podemos clicar duas vezes na miniatura para alterar a cor aumentar e diminuir o tamanho usando a ferramenta de transformação livre que é Command ou Control T, e podemos arrastá-la para cima e para baixo E, como eu disse, ele pode ser alterado sem perder qualidade porque é tudo baseado em vetores. Como acontece com os padrões, novamente temos categorias diferentes para as formas que podemos encontrar aqui. E se formos até o menu suspenso, uma vez temos a opção de abrir as formas legadas e muito mais, e agora podemos rolar para baixo e encontrar essa categoria adicional lá. Estilos no Photoshop aplicados aos estilos de camada. Então, por exemplo, se eu for para Básico, há um estilo básico de sombra projetada que eu posso atribuir e ele será aplicado à camada atualmente selecionada Essa forma pode desativar esses efeitos ou ativá-los novamente. E se eu clicar duas vezes na palavra efeitos, isso nos levará à caixa de diálogo de estilo de camada onde podemos examinar mais de perto todas as configurações que foram aplicadas aqui com o estilo padrão que foi salvo. Os pincéis são outra grande categoria de predefinições com as quais você pode trabalhar no Photoshop E, na verdade, há dois painéis, os pincéis, que retêm as predefinições e as configurações do pincel, onde você pode refinar ainda mais um pincel específico e ajustar muitas Falaremos um pouco mais sobre isso mais tarde. Antes de entrarmos em mais detalhes sobre os pincéis, gostaria de mencionar esse último painel chamado Bibliotecas, que é muito importante Portanto, isso também é conhecido como bibliotecas CC ou Creative Cloud. Esse é basicamente um local onde você pode armazenar predefinições e ativos que podem ser utilizados não apenas diretamente no Photoshop, mas também em outros aplicativos criativos na nuvem, como o Adobe Illustrator, o Adobe in Design ou até mesmo o Adobe Premiere e o After Premiere Então, por exemplo, se eu for, sim, sou designer, temos uma biblioteca CC que é compartilhada com todos os membros da nossa empresa. Isso tem muitos ativos comumente usados, como os ícones da Adobe, e é uma maneira muito rápida e fácil reutilizá-los em todos os tipos de projetos Então, quando eu arrasto e solto neste documento, ele já aparece e eu posso ajustar seu tamanho e decidir para onde ele precisa ir. Agora, a principal coisa que você precisará lembrar no exame é que, em comparação com esses outros painéis sobre os quais falamos anteriormente, o painel da biblioteca é o único que tem acesso entre aplicativos. Assim, você pode utilizar qualquer coisa que esteja salva aqui, não apenas no Photoshop, mas também em outros aplicativos da Adobe Além disso, lembre-se de que esse é o único lugar em que você poderá convidar colaboradores para trabalhar na mesma biblioteca Assim desde que tenham uma assinatura da Creative Cloud, eles poderão acessar a biblioteca que você criou ou até mesmo adicionar novos ativos a ela, se você permitir 32. 2.6.b Crie, use, edite e organize pincéis, estilos e padrões: Vamos nos concentrar nos pincéis. Há muitas opções quando se trata de personalizar pincéis no photoshop, então não precisaremos abordar tudo isso porque não é necessário ou obrigatório para Há algumas coisas que eles podem pedir que você mude ou trabalhe, mas essas geralmente são as coisas mais básicas. Então, primeiro de tudo, você só precisa lembrar que existem dois painéis de pincéis para selecionar pincéis ou para importar E isso é, na verdade, algo que você pode fazer no menu suspenso. Você pode dizer importar pincéis ou também obter mais pincéis, que o levará ao site, onde, ao rolar um pouco mais para baixo, você poderá encontrar esses pacotes de pincéis, a maioria dos quais foi criada por Kyle T Webster, que é um artista incrível, que é um artista incrível, e ele Então você pode simplesmente baixá-los. Eles são totalmente gratuitos e, em seguida, você terá acesso a eles diretamente no Photoshop Normalmente, digamos que esses pincéis personalizados são especialmente úteis se você estiver usando o Photoshop no iPad ou se tiver uma mesa gráfica que esteja usando no seu computador desktop, mas também podem ser usados no Adobe Fresco, outro aplicativo de desenho que você pode ter no seu Mas vou apenas demonstrar que os pincéis podem vir em todas as formas e tamanhos Então você pode ter pincéis para pássaros como esses. Por exemplo, você pode ver algumas formas diferentes de pincel para pássaros que eu posso usar. E em vez de desenhá-los assim quando você desenha uma única linha com a ponta do pincel, podemos entrar nas configurações do pincel e começar a mudar as coisas para tornar o pincel um pouco mais interessante. Então, uma coisa, por exemplo, é a dispersão que o tornará um pouco mais interessante Então, quando começo a pintar agora, estou desenhando um bando inteiro de pássaros Mas o que também podemos fazer é aumentar a contagem que terá ainda mais pássaros adicionados. Claro, isso é um pouco denso no momento. Mas também podemos variar a forma de cada um desses pássaros que desenhamos. Assim, podemos adicionar uma variação de tamanho. Então, isso vai randomizar o tamanho deles. Agora também podemos especificar um diâmetro mínimo. Também podemos adicionar instabilidade angular, para que eles sejam ligeiramente Eles ainda sentirão que estão voando na mesma direção , mas de forma ligeiramente aleatória Vou apenas reduzir a contagem, talvez para um, e a dispersão, vou aumentar os dois eixos Então, algo parecido. Agora, vamos tentar desenhar novamente. Sim, está começando a parecer um pouco melhor. Mas se voltarmos ao formato da ponta do pincel, também podemos aumentar o espaçamento aqui Dessa forma, teremos um desenho um pouco mais espaçado para os pássaros Também podemos controlar a transferência, que pode significar que a opacidade delas será aleatória É muito bom. Também podemos randomizar a cor Assim, podemos randomizar as cores do primeiro plano e do plano de fundo para desenhá-las Por exemplo, se eu colocar vermelho na do primeiro plano e mudar a cor do plano de fundo para azul ou ciano, agora podemos ver que, quando eu desenho, será uma mistura dessas duas cores agora podemos ver que, quando eu desenho, será uma mistura dessas duas Mas se isso não for suficiente, podemos voltar atrás e aumentar ainda mais o efeito aleatório e aplicar um grande nível Dessa forma, teremos todos os tipos de cores diferentes do arco-íris agora nos pássaros e assim por diante Depois de configurar um pincel, que usa um formato específico de ponta de pincel, nesse caso, é esse pássaro. Mas se você deseja usar as mesmas configurações com outro formato de ponta de pincel, tudo o que você precisa fazer é simplesmente bloquear as configurações que você configurou. Então, todas essas configurações eu vou bloquear. E agora, se eu voltar aos pincéis e escolher outro pássaro, tudo o que preciso fazer é simplesmente desenhar com ele E você pode ver as configurações transferidas, e eu também posso usá-las nessas outras formas de ponta de pincel. Se você voltar às configurações do pincel no menu do painel, podemos redefinir todas as configurações registradas, o que basicamente redefine E então talvez possamos simplesmente escolher um pincel redondo padrão e nos concentrar nas configurações padrão, das quais provavelmente uma das mais importantes é o tamanho. Assim, posso aumentar o tamanho do meu pincel e começar a desenhar. Mas também podemos ajustar a dureza do pincel, o que o tornará mais macio nas bordas E também podemos ajustar o espaçamento. Eu só vou aumentar a dureza de volta. Então, podemos ver como as formas das pontas do pincel são colocadas uma ao lado da outra Então, é quase como usar um carimbo com esse formato que usamos sempre que trabalhamos com um pincel, e o espaçamento realmente é o que decide com que frequência eles são estampados um ao lado Então, quando definido para 1%, eles são completamente perfeitos e criam essa bela linha suave Já quando você aumenta o espaçamento, ele se transforma em algo parecido com um padrão Agora, o arredondamento é algo que podemos controlar com esse pequeno ícone aqui à direita ou podemos digitar o valor que queremos E o ângulo é outra coisa, podemos controlar aqui, e podemos facilmente criar um pincel mais caligráfico com o qual podemos desenhar Então eu acabei de criar, digamos, algo como um H aqui. E, novamente, se você gosta de letras à mão ou caligrafia, você pode encontrar muitas predefinições on-line, gratuitas pagas Ou você pode experimentar todas essas configurações aqui e criar sua própria predefinição que pode ser salva Agora, é claro, depois de criar algo que você deseja usar no futuro, não se esqueça de salvá-lo como um novo pincel. Depois de clicar nele, vou manter o nome como está e podemos escolher essas opções adicionais para capturar o tamanho do pincel na predefinição e até mesmo a cor, se eu quiser Então, quando eu clico em OK, agora está aparecendo aqui. E, claro, dentro do painel de pincéis, ele também aparecerá. E se quiser, você pode arrastá-lo para baixo ou para cima para ter acesso fácil a ele. E você também pode alterar a forma como esses pincéis são visualizados Então, se você for ao menu do painel, verá que também podemos incluir o ícone da ponta do pincel. Também podemos vê-los sem o traçado do pincel e podemos aumentar ou diminuir o tamanho das visualizações, para que possamos vê-las melhor. Quando analisamos isso também no mesmo menu do painel, você pode optar por exportar os pincéis selecionados E nesse caso, esse é o único pincel selecionado. Posso salvá-lo na pasta de arquivos de exercícios e você notará que o formato do arquivo é ABR Adobe brush Então, depois de salvá-lo, será mais fácil movê-lo para outro computador ou compartilhá-lo com alguém, e tudo o que você precisa fazer com esse arquivo é clicar duas vezes nele ou soltá-lo no Photoshop e ele será importado Porque já o temos aqui, é claro, não vai fazer nenhuma diferença. Novamente, há muito mais que você pode fazer com os pincéis do Photoshop, mas, felizmente, para o exame profissional certificado pela Adobe, isso é tudo o que você precisa E acho que nos aprofundamos muito mais do que o que normalmente é exigido para o exame. Dito isso, eu recomendo que você brinque com os pincéis, experimente um pouco mais, veja todas as configurações que você pode utilizar e também não se esqueça de experimentar alguns desses pacotes de pincéis incríveis que mencionei anteriormente 33. 3.1.a Painel Camadas para gerenciar o conteúdo visual: Neste tópico, falaremos sobre camadas e por que é importante aprender a trabalhar com elas no Photoshop Então, se você quiser acompanhar e praticar as coisas que discutiremos aqui, eu recomendo abrir o mesmo arquivo que você pode ver na minha tela chamado Castle PSD Então, essa era originalmente uma imagem gerada. Eu gerei isso no meio da viagem, mas depois o dividi em camadas separadas. Se você clicar e arrastar sobre os ícones das três camadas superiores, poderá revelar a camada de fundo. E então podemos ver em cima disso, temos a colina em primeiro plano, depois o castelo no meio, e também temos essa camada de texto, e também temos essa camada de texto, que eu transformei em um objeto inteligente porque primeiro eu a rassorizei e depois criei um objeto inteligente a partir dela e depois criei Isso só torna mais fácil para todos poderem usá-lo sem ter acesso à fonte original. E o fato de ser um objeto inteligente nos permitirá redimensioná-lo para torná-lo maior e menor sem perder a resolução discutiremos como os objetos inteligentes funcionam Em breve, discutiremos como os objetos inteligentes funcionam, caso você ainda não esteja familiarizado com eles. Agora, há uma coisa que eu queria discutir já no início, e há um recurso relativamente novo que ajuda você a ver uma prévia de qual camada você está passando o mouse no momento Há uma caixa delimitadora aparecendo temporariamente sobre o conteúdo da camada sobre a qual você está passando o mouse no momento Tipo, agora, eu acabei com Castle, e eu posso ver a caixa delimitadora ao redor do castelo e ver o inferno Eu posso ver o texto sendo destacado. Então, isso é algo que acontece automaticamente enquanto eu passo o mouse sobre as camadas E caso você não veja seu painel de camadas, obviamente você pode encontrá-lo no menu da janela. Então vá até lá e abra. E então, se você quiser alterar esse comportamento das camadas sendo destacadas automaticamente, é algo que você encontrará na barra de opções. Apenas certifique-se de ter sua ferramenta de movimentação selecionada para que essas opções apareçam. E então há duas opções importantes aqui. O foco do show é delimitado pelas camadas de camadas, ou seja, o painel de camadas Então, se eu desligar isso, agora, quando estou passando o mouse sobre as camadas aqui no painel, não obtenho nenhuma prévia delas ou das caixas delimitadoras não obtenho nenhuma prévia delas ou das caixas delimitadoras Mas se eu passar o mouse sobre o conteúdo real da camada na área do documento, ainda consigo ver as caixas delimitadoras aparecendo e também um destaque aparecendo no Então você pode achar isso útil, mas na verdade eu acho isso bastante perturbador Então, eu normalmente também desligo isso. Então, uma vez que isso está desativado, agora não estamos recebendo nenhum feedback. Estamos simplesmente nos movendo na área do documento e também na área de camadas, e não teremos mais nenhuma visualização prévia Simplesmente podemos selecionar as camadas com as quais queremos trabalhar. Mas há uma última coisa que eu normalmente gosto de desativar, que é um recurso ativado por padrão para a ferramenta de movimentação, que é a opção de seleção automática. Então, só para mostrar como isso funciona, mesmo que eu tenha a camada de texto Ravens nest selecionada, se eu clicar no Castelo, começarei a movê-la Se eu clicar com cuidado no texto, posso movê-lo. Portanto, ele alterna automaticamente entre as camadas. Novamente, isso é algo que eu prefiro não ter ativado porque, acidentalmente, você pode selecionar coisas e movê-las. Portanto, é melhor desativar a opção de seleção automática e vou desfazer essas últimas etapas, que é o Comando Z no teclado E agora que alteramos essas configurações, talvez uma última coisa que valha a pena mencionar é poder ver as camadas da maneira que eu as vejo, caso você não tenha assistido aos vídeos anteriores em que eu já discuti isso Você pode clicar com o botão direito aqui abaixo das camadas no painel de camadas, e as preferências que estou usando são médias e miniaturas de clipes Essa é simplesmente a maneira como eu prefiro ver as miniaturas, porque se tivermos a outra configuração, as miniaturas do clipe para os limites do documento, algumas camadas podem ser muito difíceis de perceber se forem muito pequenas em comparação com toda a Como o ninho dos Ravens, nem consigo entender o que é Porém, se eu configurá-lo para recortar miniaturas em limites de camadas, fica um pouco mais claro que é o Especialmente se estivesse definido como preto, seria ainda mais fácil vê-lo na miniatura Caso você não esteja familiarizado com o funcionamento das camadas, esse arquivo ajudará você a entender. Então, vamos selecionar primeiro a camada de texto e, ao movê-la, você notará como ela fica atrás do castelo e da colina. Isso se deve à ordem de empilhamento das camadas. Portanto, temos o castelo e a colina na frente ou no topo dessa camada. E é por isso que, quando eu estiver movendo isso, ele ficará escondido por trás desses detalhes. E também vou desativar os Smart Guides por enquanto. Novamente, algo sobre o qual já falamos nas lições anteriores. Vou encontrar isso nas opções Mostrar guias inteligentes no menu de exibição, ou Command ou Control Shift R é o atalho para isso Então isso não é necessário agora. Isso só atrapalha quando estou movendo isso. Mas sim, então você pode ver que é basicamente assim que essa camada aparece. Está escondido atrás do conteúdo que está em cima dele, que neste caso, são essas duas camadas, o castelo e a colina. Agora, se eu selecionar a camada do castelo, posso movê-la. E, novamente, se eu movê-lo para baixo, ele desaparecerá atrás da colina. Mas quando eu o movo para cima, ele encobre o texto porque está acima disso. Obviamente, podemos alterar a ordem de empilhamento das camadas. Então, se eu arrastar a camada de texto e movê-la até o topo, observe como agora ela sempre estará visível porque está no topo da ordem de empilhamento de documentos Da mesma forma, se eu selecionar a camada do castelo e movê-la para baixo no momento, ela ficará escondida atrás da colina. Mas se eu arrastá-lo acima da camada da colina, posso realmente posicioná-lo em diferentes partes dessa colina e ver onde ficaria melhor porque agora está novamente acima dela, então está mais perto de nós de certa forma. Pode pensar em camadas como folhas empilhadas umas sobre as outras ou recortes em uma montagem que você É exatamente assim que as camadas funcionam no Photoshop. Agora, além da camada de fundo, nenhuma das outras camadas preenche completamente o documento. Então, se eu desligar a visibilidade da camada de fundo, simplesmente clicando no ícone ao lado de agora, você pode ver se eu movo o castelo, há transparência nessas camadas. Portanto, a colina tem uma área transparente acima dela. O castelo tem transparência ao redor e, é claro, o texto também tem transparência ao redor dele. Agora, se eu ativar a camada de fundo novamente, ela estará completamente cheia de informações. Então, se eu desligar todas as outras camadas, é assim que fica. Vou redefinir todas as camadas usando Comando Z ou desfazer algumas vezes E quero explicar algumas coisas importantes que eles normalmente perguntam no exame. O problema é bloquear camadas com as quais você precisa estar familiarizado Esse é um recurso útil se você quiser evitar mover coisas acidentalmente Então, por exemplo, podemos bloquear a posição da camada. Se eu quiser ter certeza de que a camada do castelo não está se movendo, posso simplesmente bloquear sua posição. Então, isso é para evitar que ele seja movido. Então, uma vez que clicarmos nele, agora não conseguirei movê-lo. Receberei o aviso que não consigo movê-lo porque está trancado. No entanto, isso é apenas um bloqueio parcial porque eu ainda posso pintar sobre essa camada, se eu quiser. Então, por exemplo, usando a ferramenta de pincel, eu posso pintar sobre ela, pintar em volta dela. Isso não está trancado. Portanto, não está completamente trancado. Apenas o movimento ou posição dele está bloqueado atualmente. Novamente, vou simplesmente desfazer essas duas últimas etapas. E, em vez de bloqueá-la parcialmente, também podemos optar por bloquear completamente a camada Então, esse será um ícone de cadeado ligeiramente diferente. Só mais uma vez, deixe-me desligar isso. Agora, vemos uma fechadura semitransparente, e esta é como uma fechadura branca preenchida Agora nem conseguirei desenhar diretamente nessa camada. Automaticamente, uma nova camada é criada quando estou usando a ferramenta de pincel. E da mesma forma que antes, se eu usar a ferramenta de movimentação, novamente, não conseguirei mover essa camada. E, finalmente, há outra pergunta comum no exame, que é como bloquear somente os pixels transparentes de uma camada. Para isso, vou desligar todas as outras camadas, apenas manter o castelo ligado e ativar a transparência da fechadura. Então esse é aquele ícone lá. E se eu usar a ferramenta de pincel, observe que não conseguirei pintar ao redor do castelo, então não poderei pintar aqui, mas ainda poderei pintar sobre ele. Então, dessa forma, eu posso transformar isso em uma silhueta, se eu quiser Mas o que é importante lembrar é que não conseguirei pintar sobre nenhum dos pixels transparentes dessa camada. Então isso é transparência da fechadura. E o oposto disso é o ícone de pincel entre os ícones de cadeado. Então, isso vai para os detalhes da imagem. Então, eu não vou poder pintar sobre ele. Ele cria automaticamente uma camada separada, mas eu ainda poderei movê-la. Então, se eu usar a ferramenta de movimentação, posso movê-la. Isso simplesmente me impediu de pintar sobre a camada. Agora, deixe-me ligar as camadas novamente. Vou tirar as fechaduras deles e gostaria de mostrar como renomear uma camada, porque isso também é algo que talvez lhe perguntem Basta clicar duas vezes no nome para que você possa renomeá-lo, que eu possa ligar para esta fortaleza, por exemplo, e talvez entrar para aceitar a alteração no Também pode ser perguntado como transformar uma camada de fundo em uma camada normal. Provavelmente, a maneira mais rápida é simplesmente clicar neste ícone aqui Isso já a transformou em uma camada normal, que significa que agora podemos movê-la se quisermos, ou podemos transformá-la, torná-la maior ou menor ou fazer ajustes nela. Mas vou desfazer isso e voltar a defini-la como uma camada de fundo e mostrar que você também pode acessar esse recurso no menu de camadas, nova camada a partir do plano de fundo E aqui você pode até mesmo dar um nome a ele. Eu posso chamá-lo de montanhas, por exemplo. Agora, é bom saber que cada imagem que você abrir no Photoshop começará como uma camada de fundo que é registrada automaticamente, mas isso não impede que você desenhe sobre a Portanto, é uma trava parcial novamente, que só bloqueia sua posição. Então, se eu apenas desfizer essa última etapa, só queria demonstrar isso para você, se eu usar a ferramenta de movimentação, me dirá que essa camada está bloqueada Mas se eu usar a ferramenta de pincel, ainda posso pintar sobre ela. E isso será considerado uma mudança destrutiva na camada porque essas pinceladas são pintadas diretamente na camada de fundo E esse também é um termo muito importante qual você precisa estar familiarizado com edição destrutiva e não destrutiva No Photoshop, esses são termos-chave e, também no exame , serão usados várias vezes Obviamente, abordaremos isso com mais detalhes, mas isso é essencialmente o que você precisa lembrar sempre que algo não for mais editável ou, posteriormente, você também não poderá fazer alterações, isso é uma edição destrutiva E a coisa mais importante para evitar mudanças destrutivas geralmente é trabalhar em camadas independentes ou separadas Portanto, qualquer coisa que você queira alterar no futuro deve estar sempre em uma camada separada. Também é importante saber como criar uma nova camada vazia. Você pode usar esse pequeno sinal de adição aqui na parte inferior do painel de camadas que criará essa nova camada vazia sempre diretamente acima da camada atualmente selecionada. Vou pressionar backspace para excluir isso. A outra opção é usar o atalho Command ou Control Shift N. E aqui você pode até mesmo atribuir um nome à sua nova camada. Vou chamá-lo de novo por enquanto, e podemos ver ali mesmo. É uma camada completamente vazia. E a outra técnica que você pode fazer é ir ao menu de camadas, escolher nova e camada. Mais uma vez, podemos dar um nome a ele. Vou chamá-lo de vazio. Obviamente, qualquer camada que você criar, você poderá se mover para cima e para baixo na ordem de empilhamento E no caso de uma camada vazia, podemos começar a pintar sobre ela, por exemplo, com a ferramenta de pincel, e então podemos ver a atualização da miniatura também E essa camada pode ser movida, pode ser transformada em tamanho. E se não precisarmos mais dela, podemos simplesmente pressionar backspace ou o ícone da lixeira aqui na parte inferior e dizer: exclua a camada se quiser se livrar dela Agora, é claro, você também pode duplicar camadas. Então, se eu quiser exemplos desse texto nesta composição. Podemos duplicar uma camada novamente de várias maneiras diferentes. Podemos usar a ferramenta de movimento e manter pressionada Alt ou a tecla de opção e clicar e arrastar. Essa é provavelmente a maneira mais rápida e fácil de fazer isso. E observe como agora temos duas instâncias da mesma camada. Vou excluir essa cópia, apenas para mostrar que você também pode alternar ou arrastar uma camada no painel de camadas. Isso criará a segunda instância, mas sem movê-la dentro do documento. Então, ao usar sua ferramenta de movimentação, agora você pode separá-la e vê-las lado a lado. Porque quando você usa essa técnica, elas são colocadas diretamente uma em cima da outra. Novamente, vou excluir essa instância para mostrar outra maneira de fazer isso. Isso é clicando com o botão direito do mouse na camada e, em seguida, escolhendo a camada duplicada Você pode dar um nome diferente. Você pode até mesmo optar por colocá-lo em um novo documento, se quiser , mas também pode acessar a mesma opção no menu de camadas. Então, duplique a camada. Mais uma vez, podemos dar um nome a ele e até decidir o destino dele. Agora, existem muitas ferramentas no Photoshop que criarão automaticamente novas camadas para você Uma delas é a ferramenta de tipos. Se você pressionar T no teclado, essa ferramenta será selecionada. Em seguida, basta clicar em qualquer lugar no Canvas ou no documentário e começar a digitar Eu só vou dizer uma nova camada. E então, para aceitar as alterações ou parar de digitar, clique no ícone Confirmar aqui na parte superior, ou você pode pressionar Command ou Control Enter, ou você também pode usar a tecla escape no teclado Se você usar isso pela primeira vez, ele poderá perguntar se você deseja cancelar a digitação ou se deseja apenas usar teclado de escape para confirmar as alterações Podemos ver que essa é automaticamente uma nova camada de texto acima de tudo, e tem uma miniatura exclusiva que é fácil de identificar Da mesma forma, se estivermos usando ferramentas de forma como as ferramentas de retângulo, elipse ou triângulo, elas criarão automaticamente uma camada de forma, desde que na barra de opções você tenha a opção de forma selecionada Então, vou apenas manter isso selecionado, talvez usar uma cor diferente. Vou simplesmente remover o traço dele. E então, quando eu desenho essa forma, uma vez que eu solto, observe como ela criou aquela nova camada de forma retangular Outra coisa importante com a qual você precisa se familiarizar são os estilos de camada. Isso é algo que você pode acessar, novamente, de várias maneiras. Provavelmente, a maneira mais fácil de fazer isso é clicar duas vezes na camada, não no nome, não na miniatura, mas em algum lugar do lado direito Então, ao lado de onde está o nome. E isso abrirá a caixa de diálogo de estilo de camada. E aqui podemos atribuir todos os tipos de efeitos ou estilos de camada, como sombra projetada, por exemplo, e podemos ver na imagem que, se eu começar a arrastá-la, como sombra projetada, podemos aumentar o tamanho dela, o que a deixará um pouco desfocada que a deixará um Podemos aumentar a opacidade para torná-la mais visível e talvez também possamos aumentar a propagação E, claro, quando eu clico e arrasto, fica mais fácil alterar a distância e o ângulo. Mas essas também são opções que você pode controlar no painel de estilos de camada. Então eu posso movê-lo para cima e para baixo. Eu posso ajustar o ângulo e assim por diante. Agora, quando eu aceitar as alterações no estilo da camada, ela ficará visível aqui no painel de camadas e os efeitos poderão ser desativados ou reativados. E se você clicar duas vezes, digamos, na sombra projetada, nesse caso, podemos voltar e fazer alterações nos atributos que usamos. Portanto, eles também são completamente não destrutivos. Qualquer estilo de camada que você aplicar será editável posteriormente Agora, vale a pena mencionar que com esse ícone FX na parte inferior do painel de camadas, você também terá acesso à lista de estilos de camada que você pode atribuir à sua camada atualmente selecionada 34. 3.1.b Gerencie e organize camadas em um projeto complexo: A próxima coisa que precisamos falar é sobre como agrupar e organizar camadas. Obviamente, isso é muito importante e útil, especialmente para documentos complexos do Photoshop, mas eles sempre gostam de perguntar sobre isso no exame Então você teria que saber como fazer isso corretamente. Então, digamos que, neste caso, precisamos ter essas duas camadas, o ninho de corvos e a nova camada, então ambas as camadas de texto em um grupo, e queremos poder movê-las juntas facilmente O que você precisa fazer é selecionar as duas camadas no painel de camadas s. Agora, você pode usar a tecla Commando Control para adicionar camadas à sua seleção, e elas também podem ser camadas não consecutivas Então, eu posso pular o calcanhar, por exemplo, e adicionar uma fortaleza e, com o mesmo atalho, também posso removê-la Se, digamos, selecionar a camada da fortaleza e eu quiser selecionar todas as outras camadas em cima dela, posso simplesmente clicar com a tecla Shift na camada na parte superior, para selecionar tudo entre as duas camadas Mas, por enquanto, eu queria selecionar essas duas camadas. No entanto, se você tiver muitas camadas e quiser encontrar rapidamente somente as camadas de texto, também poderá usar as opções de filtragem de camadas Aqui na parte superior, você pode encontrar esses ícones. E se você clicar no ícone de texto, isso revelará apenas as camadas de texto. Agora observe como não vemos o ninho dos corvos nesse caso, porque lembre-se de que mencionei que ele foi transformado em um objeto inteligente Então, se eu também quiser ver objetos inteligentes, posso simplesmente ativar esse ícone. E agora eu revelei as duas categorias ou os dois tipos de camadas. E só temos essas duas instâncias. Então, se eu selecionar esses dois, agora posso obviamente encontrá-los facilmente. Mas no caso deste documento, não há muitas camadas. Assim, podemos desativar a filtragem clicando neste ícone vermelho Isso revelará todas as camadas mais uma vez. E para agrupar essas duas camadas, tudo o que você precisa fazer é pressionar Command ou Control G no teclado, e podemos ver agora que ela se transformou em um grupo. Vou desfazer essa última etapa para eu possa mostrar a você no painel de camadas Você também pode encontrar essa opção aqui no meio, camada de grupo e, uma vez transformada em um grupo, usando a ferramenta de movimentação, elas se moverão automaticamente elas se moverão automaticamente juntas ao mesmo tempo Então, se eu selecionar outra camada, digamos que a fortaleza, é claro, se move sozinha, enquanto se eu voltar a esse grupo, ela se moverá junto Agora, aqui está um recurso muito útil, e esse é novamente outro atalho Portanto, em vez de usar o recurso de seleção automática com a ferramenta de movimentação, prefiro usar o comando ou a tecla Control em combinação com o simples clique na ferramenta de movimentação, que permitirá que você pule rapidamente entre as camadas Então, se eu comandar, clicar na camada retangular, agora posso movê-la Se eu comandar, clicar no castelo ou fortaleza, posso movê-lo No entanto, se eu clicar no texto aqui na parte superior, observe como ele abriu automaticamente o grupo que criamos e destacou apenas o texto maior. Então, se eu começar a movê-la, mesmo estando em um grupo com a outra camada, ainda posso movê-las independentemente uma da outra. Agora, se você quiser evitar que isso aconteça, sempre que usar esse atalho, clique no Comando ou Controle com a ferramenta de movimentação, basta alterar essa configuração aqui na barra de opções para agrupar Portanto, nesse caso, sempre que você pressionar a tecla de comando ou controle, poderá selecionar um grupo inteiro. Então observe que estou movendo a caixa ou o retângulo. Mas agora, se eu comandar, clicar no texto, ele não os moverá de forma independente. Vou reunir todo o grupo. Obviamente, quando você tem um grupo, vale a pena dar um nome a ele, para que possamos chamá-lo de texto e pressionar Enter. Então, isso só torna mais fácil identificar o que colocamos nesse grupo. Agora, se você quiser remover uma camada de um grupo, basta simplesmente arrastá-la acima ou abaixo dela, e agora somente essa camada levemente recuada é o que está dentro desse grupo Então, esse recuo é a forma como a interface de usuário do Photoshop sugere que isso está dentro de Há outra técnica semelhante ao agrupamento de camadas É uma forma de conectá-los, que é chamado de vinculação Vou remover esse grupo agora. Podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher desagrupar camadas ou usar o atalho de teclado Commando Control Shift G. Isso simplesmente removerá o grupo, mas as camadas ainda estarão no documento Então, por exemplo, se eu quiser que o texto principal e essa forma se movam juntos ao mesmo tempo, poderei vinculá-los. Mas quando você usaria isso em vez de um grupo? Bem, caso você queira colocá-los em um local completamente diferente em sua ordem de empilhamento Então, por exemplo, o texto pode precisar estar por trás de tudo, então atrás da colina e do castelo e da forma, esta aqui à direita, precisará estar em cima de todo o resto. Mas eu quero ter certeza de que eles estão conectados e se movem juntos ao mesmo tempo. Então, nesse caso, eu selecionaria primeiro o retângulo e seguida, o Commando Control clicaria na outra camada no painel de camadas E agora que os dois estão selecionados, podemos clicar nesse pequeno ícone de cadeia aqui na parte inferior do painel de camadas. Ou podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher camadas de link. Depois de escolher isso, veremos os pequenos ícones de tinta no painel de camadas, e eles só aparecerão sempre que uma dessas camadas for selecionada. Então, se eu clicar, as correntes desaparecem. Mas depois de selecionar essa, posso ver qual camada ela está conectada. Portanto, se eu usar a ferramenta de movimentação, mesmo que eu tenha selecionado apenas a camada de texto, a outra camada, o retângulo também se moverá ao mesmo tempo Vincular e agrupar camadas são duas maneiras de organizar e conectar camadas entre si. Ambos são úteis. Na verdade, depende da estrutura de camadas, qual delas faz mais sentido para você. Obviamente, você pode remover o link clicando no mesmo ícone Agora eles se tornam independentes novamente um do outro. Também é importante saber como mesclar camadas e nivelar uma Essas são mudanças destrutivas, novamente, porque estamos reduzindo a contagem de camadas em nosso documento Por exemplo, se eu for ao menu de camadas e escolher nivelar imagem, isso nivelará todas as camadas em uma única camada de fundo, que significa que não poderei mais fazer alterações nelas de forma independente Então, tudo é cozido em uma única camada. Obviamente, essa é uma etapa muito destrutiva. Mas, em alguns casos, talvez seja necessário fazer isso. E no exame, eles também podem pedir que você faça essa etapa exata. Você também pode encontrar essa opção ao clicar com o botão direito do mouse em uma camada, para poder encontrar uma imagem achatada aqui, ou também pode usar a mesclagem visível, o que significa que tudo o que está visível no momento será Então, se eu desligar talvez duas camadas e escolher mesclar visível, isso mesclará tudo exceto as camadas ocultas Deixe-me desfazer essa última etapa novamente. Então, o que também podemos fazer é mesclar camadas individuais Então, por exemplo, o inferno e o castelo podem ser mesclados clicando com o botão direito do mouse na camada superior e escolhendo mesclar abaixo Então, isso vai mesclar a camada atualmente selecionada com a camada diretamente abaixo dela Então, agora eles são cozidos juntos em uma única camada. Mais uma vez, vou desfazer isso por último. 35. 3.1.c Reconheça os diferentes tipos de camadas no painel Camadas: Exame, você pode ser questionado sobre os diferentes tipos de camadas que você pode encontrar no Photoshop E já vimos alguns deles. Então, vimos camadas de formas como esta aqui. Vimos camadas de texto. Vimos camadas de imagem que simplesmente contêm informações de imagem, camadas de fundo que, por padrão, são registradas e estão na parte inferior da ordem de empilhamento Também vimos uma camada de objeto inteligente, sobre a qual falaremos mais tarde. A única outra categoria de camadas que não vimos até agora, com a qual você trabalhará regularmente, são as camadas de ajuste. Agora, você pode encontrá-los no painel de camadas na parte inferior, aquele pequeno ícone de círculo, e você pode escolher as opções aqui. Vou escolher talvez a opção preto e branco e observar como isso afetará apenas as camadas diretamente abaixo dela, e não as que estão acima dela não as que estão acima Agora, por exemplo, se eu mover essa camada retangular na parte inferior, ela também será automaticamente afetada pelo ajuste em preto e branco Assim, essa camada também pode ser movida para cima e para baixo. E conforme eu o movo para cima e para baixo, observe como isso afeta imediatamente as camadas abaixo ou Se uma camada de ajuste estiver no topo da ordem de empilhamento, é claro, ela afetará automaticamente tudo o que está abaixo As camadas de ajuste também são aspectos importantes do fluxo de trabalho de edição não destrutiva e, além do fato de poderem ser facilmente desativadas , ativadas ou movidas dentro da ordem de empilhamento, você também pode ajustar suas configurações clicando duas vezes no ícone na camada e, em seguida, as configurações aparecerão aqui no painel de propriedades Assim, podemos mudar, por exemplo, como essa conversão em preto e branco afeta as cores individuais na imagem. Então, temos muitos vermelhos nele. Podemos decidir o valor tonal de brilho usado para os vermelhos na imagem Mas no caso de outra camada de ajuste, vou excluir a atual. Veremos opções diferentes. Então, mais uma vez, venho aqui e, desta vez, vou usar talvez a saturação de matiz Novamente, isso aparecerá na parte superior do painel de camadas. O que significa que afetará todas as camadas abaixo dela E agora eu posso controlar a saturação. De certa forma, isso é semelhante à conversão em preto e branco. Se eu arrastá-la totalmente para a esquerda, ela dessatura completamente a imagem, transformando-a em uma imagem monocromática Mas eu também posso ir para o outro lado e posso aumentar a intensidade das cores se eu quiser. Então, saturando-os demais. E, claro, também podemos ajustar a tonalidade da imagem e até a claridade, para que possamos torná-la mais escura Então, mais uma vez, essa é uma camada de ajuste, o que significa que podemos ativá-la e desativá-la facilmente. Também podemos movê-lo para cima e para baixo na ordem de empilhamento. E se não precisarmos mais dele, basta pressionar backspace Agora, se uma camada tiver uma máscara, talvez seja necessário pressionar backspace novamente porque, na primeira vez que você pressionar backspace, isso removerá apenas a máscara de camada Novamente, falaremos mais sobre máscaras em uma próxima lição. Por enquanto, vou pressionar backspace novamente. A propósito, quando se trata de filtrar tipos de camadas em um documento, lembre-se de que podemos usar essas opções aqui na parte superior do painel de camadas Aqui também temos a opção de filtrar rapidamente as camadas de ajuste. Essa é uma boa maneira de lembrar os principais tipos de camadas. Portanto, temos camadas de imagem, camadas de ajuste, camadas de texto, camadas de forma e objetos inteligentes. Esses são os cinco ícones que você pode ver lá, os diferentes tipos de camadas. Obviamente, existem ainda mais opções de filtragem, não apenas com base no tipo de camadas Também podemos pesquisar camadas específicas pelo nome e, em seguida, podemos simplesmente digitá-las aqui. Então, se eu digitar aqui, posso encontrar rapidamente o que estou procurando. Sempre que você usar a filtragem, não se esqueça de desligá-la para revelar todas as suas camadas novamente. Outra coisa importante que preciso continuar mencionando sempre que você usa várias camadas, certifique-se de salvá-las como um documento do Photoshop Portanto, o formato de arquivo PSD nativo é o melhor sempre que você trabalha no Photoshop Ele gravará tudo, incluindo objetos inteligentes, máscaras, todas as diferentes camadas, grupos de camadas e tudo o que você fez para organizar suas camadas. 36. 3.2.a Ajuste a opacidade, o modo de mesclagem e a opacidade do preenchimento de uma camada: Até agora, falamos apenas sobre ativar e desativar a visibilidade das camadas, o que podemos fazer com esses ícones eletrônicos ao lado delas. Mas é claro que também podemos ajustar sua opacidade, e isso é algo que você pode fazer com esse controle deslizante aqui no painel Então, se eu começar a arrastá-los para a esquerda, você pode ver como eles estão começando a ficar transparentes ou semitransparentes E eu posso até arrastá-lo até o fim, que é, de certa forma, semelhante a escondê-lo. Mas vou arrastá-lo de volta para 100%. E em vez de sempre ir até o menu suspenso e começar a arrastar, o que eu prefiro fazer é usar essa técnica deslizante mouse sobre a palavra opacidade e começar a arrastar para a esquerda e para a o menu suspenso e começar a arrastar, o que eu prefiro fazer é usar essa técnica deslizante de passar o mouse sobre a palavra opacidade e começar a arrastar para a esquerda e para a direita. E se você esperar um pouco, receberá um feedback das mudanças que está fazendo. Portanto, às vezes há um pequeno atraso, mas você deve conseguir obter o resultado rapidamente. Vou apenas definir a opacidade de volta para 100% e talvez selecionar o texto na parte superior Podemos experimentar como ele vai começar a desaparecer em segundo plano E é uma ótima técnica para tornar as coisas um pouco mais suaves ou mais sutis. Portanto, ainda podemos ler esse texto em comparação com os outros textos. Só ficou mais em segundo plano. Agora, além de usar a opacidade, também podemos criar uma mistura interessante entre camadas usando os modos de mesclagem Agora, vou usar a camada retangular para esta demonstração e, por padrão, todas as camadas são criadas no modo de mesclagem normal Mas se eu for para qualquer um desses outros modos de mesclagem aqui, você pode ver como a cor azul está começando a se misturar com as cores abaixo dela Portanto, cada um desses modos de mesclagem criará um resultado diferente. E às vezes é difícil dizer qual resultado vai funcionar bem. exemplo, nesse caso, o Divide criou um efeito muito legal, Por exemplo, nesse caso, o Divide criou um efeito muito legal, quase transparente, mas funciona muito bem nesse caso. E podemos mover essa camada para trás do castelo, por exemplo, e talvez possamos aumentá-la. Vou usar Command or Control T. Isso é para transformação gratuita. E com isso, podemos alterar o tamanho dessa forma. Se eu segurar a tecla Shift, posso simplesmente arrastá-la para o lado para que possamos criar algo como uma moldura atrás dela, e então, se eu clicar duas vezes no efeito de sombra projetada, também podemos movê-la pouco arrastando-a aqui e um pouco arrastando-a aqui e talvez aumentar um pouco o tamanho do efeito de sombra e talvez reduzir a intensidade Então você pode ver que isso cria um resultado muito interessante. E esse é apenas um dos muitos exemplos para os quais os moldes de mistura podem ser usados Mas só para melhorar a visibilidade, vou manter essa forma aqui. E mais uma vez, volte para o menu suspenso de modos de mesclagem. E ao passarmos o mouse sobre cada um deles, veremos imediatamente o efeito que esses modos de mesclagem criarão E não se preocupe, você não precisa lembrar de todos esses modos de mesclagem e do que eles fazem. A coisa mais importante a notar é que existem grupos de modos de mesclagem e eles estão produzindo efeitos ligeiramente diferentes. Portanto, esse primeiro grupo de cores escuras para cores mais escuras sempre criará um resultado mais escuro do que a Nesse caso, a forma azul está ficando mais escura e a imagem abaixo dela também está Embora a próxima categoria sempre crie um resultado mais brilhante do que as duas camadas originais E então a terceira categoria está em algum lugar entre as duas. Portanto, isso não necessariamente tornará as coisas mais claras ou mais escuras Geralmente cria um resultado tonal semelhante. Portanto, o brilho não será tão afetado por eles. E as outras duas categorias na parte inferior são modos de mesclagem mais especializados para tarefas muito específicas. Mas, para ser honesto, os mais importantes e os que usamos na maioria das vezes seriam a multiplicação de tela e a sobreposição além do modo de mesclagem normal, é claro, o que significa que a camada atualmente selecionada não está mesclada com as camadas abaixo Caso surja essa pergunta, se a mesclagem afeta alguma camada acima de uma camada atualmente selecionada, você deve dizer não porque já vimos isso Mais uma vez, se eu definir isso para multiplicar, por exemplo, e movê-lo, é claro, isso afetará apenas as camadas abaixo Mas se essa camada for movida acima dessas outras camadas, novamente, tudo o que abaixo dela será afetado Obviamente, você pode usar as alterações de mesclagem e opacidade ao mesmo tempo na mesma Assim, podemos reduzir a opacidade e também usar a mistura ao mesmo tempo Mas também há um outro recurso importante chamado opacidade de preenchimento, ou simplesmente diz preencha aqui no painel da camada s. Agora, isso vai ser importante porque, novamente, é algo que eles costumam perguntar nos exames. Para isso, vou aumentar a visibilidade das sombras projetadas Talvez até mesmo a propagação ao redor, algo parecido. Talvez também possamos adicionar um brilho interno apenas para ter outro efeito Vou aumentar a intensidade disso e a visibilidade e talvez apenas definir isso para uma cor diferente, como amarelo, assim. Vamos torná-lo ainda maior e mais visível e talvez definir isso como normal para que possamos ver melhor essa forma, algo assim. Então, temos dois efeitos, então você tem que saber aqui, você realmente não precisa aplicar os mesmos efeitos que estou usando. Usando brilho interno e sombra projetada, o que obviamente também aparecerá aqui no painel de camadas E eles podem ser desligados ou reativados individualmente. Mas o que eu queria mostrar é que se eu ajustar a opacidade da camada, vou reduzir a opacidade da camada e também os efeitos que são aplicados No entanto, se você usar 100% de opacidade, mas começar a reduzir a opacidade de preenchimento, isso só fará com que o preenchimento da camada, que neste caso, é apenas essa cor de preenchimento, a cor ciano fique transparente ou até desapareça transparente ou Mas todos os efeitos aplicados na camada ainda estarão visíveis. Portanto, a opacidade de preenchimento definida como zero com a opacidade definida como 100% significa que estamos vendo apenas os estilos de camada ou os efeitos que foram usados E isso é muito importante. Como eu disse, eles gostam de perguntar isso no exame, então você realmente deve se lembrar de como fazer isso. Então, sempre que eles pedirem que você mostre apenas estilos de camada sem que o conteúdo da camada esteja visível, lembre-se de que isso é 100% de opacidade, 0% de opacidade de preenchimento 37. 3.2.b Crie e edite máscaras: Um dos conceitos mais importantes você deve entender no Photoshop é como as máscaras funcionam ou como usá-las de forma eficiente. Portanto, a primeira e mais importante coisa a entender é que o mascaramento é uma forma única de controlar a visibilidade de suas camadas Então, já vimos a opacidade, a opacidade do campo, modos de mesclagem ou simplesmente ocultar Essas foram todas as etapas que pudemos usar para controlar a visibilidade. Embora as máscaras ou máscaras de camada possam ser usadas de uma forma mais específica de ocultar partes das camadas. Então, para entender como isso funciona, se você nunca usou camadas antes, vou demonstrar isso talvez escondendo partes dessa fortaleza Então, vou selecionar a camada da fortaleza, primeiro de tudo, e depois podemos ir até a parte inferior do painel de camadas e encontrar esse retângulo com um círculo dentro dele Esse é o ícone da máscara. Eu gosto de chamá-la de bandeira japonesa. Então, se clicarmos nisso, ele adicionará essa máscara de camada vazia na camada atualmente selecionada. Essa máscara vazia é completamente branca. Branco mostra alturas pretas. É assim que as máscaras de camada funcionam. Então, se eu usar a ferramenta de pincel, por exemplo, e mudar para preto, tendo preto em primeiro plano, isso é algo que você pode fazer rapidamente passando X no teclado ou clicando nesta pequena seta aqui até ver preto como sua cor de primeiro plano Agora, se você começar a pintar com isso, observe o que acontece, podemos, de certa forma, apagar detalhes Então, talvez eu possa me livrar completamente daquela torre no lado esquerdo. Mas o bom é que isso não acabou completamente, então não o perdemos para sempre. Ele está apenas temporariamente escondido pela máscara de camada. Então, se eu quiser ver o que aconteceu na própria máscara, posso manter pressionada a tecla de opção de alteração e clicar na máscara e ela revelará a própria máscara. Então, o preto esconde os shows brancos. Portanto, todo o resto é visível no conteúdo da camada original, exceto na seção em que criei essa bolha preta, que esconde esses detalhes Agora, posso alterar a opção, clicar na máscara novamente e, para demonstrar o aspecto não destrutivo do uso de máscaras de camada, vou pressionar X no teclado para agora desenhar com detalhes reveladores em branco Eu posso pintar sobre ele e ver como ele pode reaparecer. Portanto, nunca desapareceu completamente, no começo. Estava simplesmente escondido. Vamos fazer isso de novo, talvez no lado direito. Eu pressiono X no teclado para ocultar detalhes. E mais uma vez, vou esconder algumas dessas partes. Talvez eu queira remover tudo isso, para poder pintar por cima e, dessa forma, teremos um bom resultado. Talvez também possamos remover tudo isso. Se eu usar os colchetes no teclado, posso deixar meu pincel um pouco menor Então, eu posso simplesmente pintar sobre esses detalhes aqui, talvez tornar o pincel um pouco menor e observar como eu pintei acidentalmente aquela parte da torre. É quando eu pressionava X no teclado e lembrava de desenhar com branco, você pode revelar detalhes Mais uma vez, pressiono X para voltar ao preto e, com um pincel menor, posso simplesmente remover esses detalhes. E se eu diminuir o zoom agora, podemos realmente ver o antes e o depois. Então, sem a máscara, como ela era, com um atalho inteligente, clicando com a tecla Shift na miniatura da máscara de camada, posso revelar Então, essa é a camada sem a máscara de camada e, em seguida, com a máscara de camada aplicada, é assim que ela se parece. Portanto, é uma maneira inteligente de ocultar de forma não destrutiva certas partes da imagem E, claro, podemos ser muito mais precisos sempre que nos aproximamos. Se você tiver um tablet com caneta, como uma caneta acum, poderá usar o pincel com mais precisão e pintar os detalhes ainda Mas, por enquanto, acho que criamos um bom resultado. Então, se quiséssemos tornar o castelo um pouco menos simétrico, essa era uma maneira rápida e fácil de fazer isso Por último, mas não menos importante, há também um outro atalho que pode revelar as áreas que estão atualmente escondidas enquanto ainda se vê a imagem Essa é a opção ou clique com a tecla Shift antiga na miniatura da máscara de camada Então, isso vai revelar as áreas ou regiões que pintamos com preto. Então, esses são os detalhes ocultos dentro dessa camada. Vou usar o mesmo atalho apenas para ocultar esses detalhes Obviamente, se você decidir que não precisa mais de uma máscara de camada, basta clicar com o botão direito do mouse e escolher excluir máscara de camada, ou se quiser torná-la permanente, que significa que você deseja que ela seja usada para realmente excluir esses detalhes da camada, o que seria novamente considerado uma edição destrutiva Mas, em alguns casos, talvez você queira fazer isso. Você pode simplesmente dizer aplicar máscara de camada. Então, o que realmente aconteceu é que usamos a máscara para excluir permanentemente esses detalhes. Vou desfazer isso porque gostaria manter a máscara ainda acessível Outra coisa interessante que vale lembrar é que você pode inverter as cores da sua máscara de camada, o que, por sua vez, inverterá a visibilidade das partes ocultas e E a maneira mais fácil de fazer isso é pressionando Command ou Control I enquanto a máscara da camada está destacada. Então, quando eu pressiono o Comando I, ele inverte as cores Então, o que era branco agora ficou preto, e vice-versa, o preto ficou branco, e podemos realmente ver isso se, na opção, clicar na máscara. Então, o que isso significa é que apenas as partes que originalmente escondíamos agora estão visíveis e todo o resto está escondido. Novamente, essa é uma técnica completamente não destrutiva. Assim, você pode pressionar Command ou Control I novamente e inverter a visibilidade quantas vezes quiser Agora, é claro, o mascaramento não está restrito ao uso com a ferramenta de pincel Você também pode usá-lo em combinação com seleções. Então, por exemplo, se selecionarmos a camada do inferno, que mais uma vez é aquele detalhe na parte inferior, digamos que queremos ver apenas essa parte da imagem. Então, eu estou usando a ferramenta de mercado retangular. Eu destaquei essas partes e, em seguida, vou para a barra de tarefas contextual e posso clicar no ícone da máscara, ou também posso usar o mesmo ícone de máscara do painel de camadas e observar como ele transforma automaticamente minha seleção em uma Então, manteve visível tudo o que estava dentro da seleção. Então, isso é branco na máscara de camada, e tudo o mais fora dela ficou preto, o que significa que eles estão escondidos. E a beleza do photoshop, é claro, é que combinamos várias ferramentas e técnicas Então, talvez eu tenha começado com uma seleção aproximada, mas depois posso usar a ferramenta de pincel e, com o branco sendo minha cor de primeiro plano, posso pintar nas bordas e criar uma borda um pouco mais realista para essa colina ou penhasco, só para torná-la um pouco Eu apenas pinto nas bordas, como costurar de um lado, e posso fazer a mesma coisa desse lado, e posso obter resultados diferentes em vez de preencher completamente o primeiro plano da esquerda Agora temos um lado muito mais íngreme à esquerda e à direita desse penhasco ou colina E se eu selecionar essas duas camadas juntas, a colina e a fortaleza, e usar a ferramenta de movimentação, podemos movê-las só para ver como fica Então, mais uma vez, essa é uma ótima técnica para experimentar diferentes composições e fazer isso de forma totalmente não destrutiva Assim, podemos clicar novamente nessa máscara de camada para revelar todos os detalhes que tínhamos originalmente e depois ocultá-los novamente apenas para testar se preferimos ou não. A mesma coisa com o castelo, podemos revelar ou ocultar esses detalhes novamente, e então temos total controle criativo sobre o que está visível e o que está escondido. Então, de certa forma, o mascaramento é realmente o controle definitivo que você pode ter quando se trata de controlar e refinar como as camadas devem interagir em suas Por último, mas não menos importante, também devemos falar sobre máscaras de recorte Embora sejam chamadas de máscaras, elas se comportam de maneira um pouco diferente das máscaras de camada. Então, por exemplo, podemos ter esse texto aqui, no topo de todas essas camadas. Mas digamos que só queremos ver esse texto dentro da silhueta do castelo Então, se eu quiser fazer isso, eu posso realmente colocá-lo em cima da camada do castelo e seguida, manter pressionada a tecla alter option e clicar entre essas duas camadas. Então, a camada de texto e a camada de fortaleza. Quando eu fizer isso, observe agora que se eu mover essa camada de texto, ela só ficará visível dentro da camada do castelo. Então isso é o que chamamos de máscara de recorte. O texto é recortado na camada da fortaleza abaixo dela E eu posso fazer a mesma coisa com a outra camada. Então, se eu arrastar essa camada acima da colina, posso novamente alterar a opção de clicar entre as duas camadas, criar o recorte e, em seguida, movê-lo para baixo e observar como ele só será visível dentro desse calcanhar Outra boa maneira de demonstrar como funciona o almíscar recortado é trazer essa forma Acabei de desligar todos os efeitos e também configurei a opacidade de preenchimento em até 100% Vou colocá-lo logo acima da camada da fortaleza. E eu vou fazer a mesma técnica. Clique com a tecla Alt ou Option entre as duas camadas. Criaremos a máscara de recorte. Ou você também pode usar o atalho Command Option G ou Control Alt G no PC Bem, novamente, crie uma máscara de recorte e observe como é uma maneira rápida de deixar o console completamente azul Assim, essa camada de formato azul só será visível dentro dos limites ou da silhueta da camada diretamente abaixo E se eu quisesse deixá-lo completamente azul, é claro, eu poderia aumentar o tamanho dessa forma, e talvez pudéssemos até mudar o modo de mesclagem para algo como multiplicar E, como você pode ver, as possibilidades são infinitas quando você começa a combinar todas essas coisas que aprendemos até agora. 38. 3.3.a Edição não destrutiva: objetos inteligentes, filtros inteligentes e camadas de ajuste: Já abordamos a maioria dos aspectos importantes do trabalho não destrutivo no Photoshop, além de um elemento-chave ou componente chave, que é o objeto inteligente Então, na verdade, já temos um objeto inteligente neste documento que eu criei e preparei para este exemplo. Mas eu quero demonstrar como eles realmente funcionam e como são criados. Ainda tenho essas duas camadas, a colina e o castelo nessa composição, mas excluí todas as outras camadas e, na verdade, também desativei ou ocultei as máscaras de camada que usamos nas lições anteriores apenas para facilitar as coisas Eu não os excluí caso quiséssemos usá-los novamente, então eles não causarão nenhum problema. Podemos mantê-los assim. Caso você queira fazer isso, é a tecla shift, aquela que você pode usar para ocultar ou desativar temporariamente as máscaras de camada. E o que eu queria demonstrar aqui para você é que sempre que você quiser redimensionar uma camada sem perda de qualidade, é quando você deve usar um objeto inteligente Então, o que acontece se eu selecionar essas duas camadas, por exemplo, e as tornar menores. Então, vou torná-los muito menores assim. E talvez eu decida que isso deveria estar em algum lugar aqui em segundo plano. Mas depois mudei de ideia e decidi que, na verdade, era melhor que fosse maior. Então, vou usar o Command or Control T para transformação gratuita. E, a propósito, isso é algo que você pode encontrar no menu de edição. Então, a transformação livre está aí. Vou apenas torná-lo maior novamente e observar como tudo ficou realmente pixelizado Então, perdemos muitos detalhes originais. Se eu pressionar Enter, Photoshop fará o possível para estimar quais eram esses detalhes, mas não será tão bom quanto era antes Então, se eu aumentar o zoom, vai ficar muito desfocado e com uma resolução muito baixa em comparação com a aparência Assim, podemos ver o nível de detalhes nas montanhas ao fundo e também podemos comparar isso com a aparência anterior. Se eu apenas desfizer alguns passos. Então isso foi antes, e isso é depois. Portanto, isso é definitivamente algo que você deve evitar que aconteça sempre que redimensionar as camadas da imagem Então, a melhor coisa a fazer é transformar essas duas camadas em objetos inteligentes. E, idealmente, você deve fazer isso antes de começar a alterar o tamanho de uma camada de imagem. Portanto, a maior resolução disponível é aquela que deve ser gravada. Então, neste momento, essa é a resolução mais alta disponível para mim. Vou clicar primeiro com o botão direito do mouse na camada Hill e escolher Converter em objeto inteligente. E então eu farei a mesma coisa com a camada de fortaleza, Convert to Smart Object, também Agora temos duas camadas independentes de objetos inteligentes que eu ainda posso mover. Mas o bom disso é que agora, se eu fizer alterações em seu tamanho, digamos que quero fazer esse castelo parecer menor, mas talvez eu queira manter a colina do mesmo tamanho. Eu posso fazer isso facilmente. E se eu mudar de ideia, posso pressionar Commando Control T novamente na camada da fortaleza, e posso até ver aqui na barra de opções A porcentagem do tamanho em comparação com o tamanho original sempre que o objeto inteligente foi criado. Então, se eu digitar 100 e me certificar de que o ícone da cadeia está ativado, o que significa que a largura e a altura são aumentadas de volta para 100% ao mesmo tempo, posso simplesmente pressionar Enter e agora sei exatamente que isso foi recuperado ao tamanho original. E se eu me aproximar, podemos ver que não perdemos nenhum dos detalhes originais. Portanto, usar objetos inteligentes é uma forma de evitar a perda de qualidade quando se trata de transformação, especialmente de escalar camadas para cima e para baixo Mas você ficaria surpreso que até mesmo a rotação de camadas com a ferramenta de transformação livre também possa resultar em perda de qualidade, especialmente quando é repetida várias vezes Portanto, no caso de qualquer tipo de transformação nas camadas da imagem, você deve sempre considerar salvá-las primeiro como um objeto inteligente e, somente depois disso , aplicar as transformações Uma coisa importante a lembrar é que sempre que você cria um objeto inteligente, você pode aumentar um pouco o tamanho do arquivo do seu documento, pois cada uma dessas camadas de objetos inteligentes pode ser considerada incorporado no seu documento principal do Photoshop E para demonstrar isso para você, o que precisamos fazer é clicar duas vezes na miniatura da camada do objeto inteligente, e isso abrirá um documento separado Nesse caso, é chamado de fortress dot PsB. O PSB é um pouco diferente do PSD. Enquanto PSD significa documento do Photoshop. PSB é o formato de arquivo grande do Photoshop. Ele é usado sempre que um arquivo ultrapassa 2 gigabytes de tamanho, mas também é usado para arquivos de objetos inteligentes que estão todos incorporados ao documento principal do Photoshop E você pode ter quantos objetos inteligentes quiser no arquivo do Photoshop e até mesmo ter objetos inteligentes aninhados, o que significa que você pode ter objetos inteligentes dentro de objetos inteligentes Felizmente, no exame, eles não farão perguntas complicadas sobre objetos inteligentes Na maioria das vezes, é simplesmente para criar um objeto inteligente, como você faz isso, ou talvez eles solicitem que você mescle duas camadas em um objeto inteligente, que vou mostrar rapidamente Então, vou fechar o documento fonte e selecionar essas duas camadas, as camadas da colina e da fortaleza juntas, e posso clicar com o botão direito do mouse e escolher Converter em objeto inteligente Novamente, mesmo que eles já sejam objetos inteligentes, eles podem ser convertidos em um único objeto inteligente. O que é semelhante novamente ao agrupamento de camadas. Agora eles são combinados em uma única camada. No entanto, lembre-se de que, se clicarmos duas vezes na miniatura, poderemos acessar a fonte e, dentro da fonte, ainda poderei mover essas camadas Então, talvez eu possa mover a fortaleza em cima da camada do calcanhar e talvez eu possa movê-la até E provavelmente ainda parecerá realista em algum lugar lá. E então, se eu quiser atualizar essas alterações, porque é um documento separado, o que precisamos fazer é ir ao menu Arquivo e escolher Salvar. Isso atualizará este documento. E quando eu fechar isso, veremos que ele também está sendo atualizado aqui no documento principal. Agora, o bom é que, apesar termos feito as alterações dentro do Objeto Inteligente, ainda podemos voltar ao estado anterior simplesmente pressionando desfazer aqui no documento principal E, é claro, também podemos voltar a separá-los de objetos inteligentes com outra etapa de desfazer Outra coisa a lembrar sobre as camadas de objetos inteligentes é que você também pode aplicar filtros nelas de forma não destrutiva pois qualquer filtro usado em uma camada de objeto inteligente se tornará automaticamente um filtro inteligente Então, por exemplo, se eu for ao menu de filtro e escolher Distorcer, talvez onda, o que é ótimo para criar reflexos de imagens, por exemplo, podemos simplesmente clicar em OK E podemos ver como isso parece. Mas o mais importante é que isso é totalmente não destrutivo, então podemos facilmente desativá-lo ou ativá-lo novamente , forma semelhante aos estilos ou efeitos de camada E também podemos clicar duas vezes no filtro de ondas e ajustar as configurações, se quisermos. E caso decidamos que não precisamos do filtro inteligente, também podemos clicar com o botão direito do mouse e escolher Excluir filtro inteligente. Como eu disse, é completamente não destrutivo. Comparado a isso, se eu aplicar um filtro na camada de fundo, que não é um objeto inteligente, ela se tornará uma mudança destrutiva, na qual não poderemos fazer alterações posteriormente Então, por exemplo, se eu for desfocar e escolher Gás e desfoque, talvez aumente o raio Podemos desfocar o fundo para criar esse efeito de profundidade de campo rasa Eu clico em OK. E parece ótimo. Temos mais foco nos detalhes do primeiro plano. Mas, infelizmente, isso foi feito de forma totalmente destrutiva Então, se eu mudar de ideia e quiser me concentrar um pouco mais no plano de fundo, não posso mais fazer isso, a menos que desfaça essa última etapa Mas o que é importante lembrar é que, embora o Photoshop tenha um histórico, talvez você se lembre de ter visto esse painel de histórico em um vídeo anterior, que pode registrar todas as etapas esse painel de histórico em um vídeo anterior, que pode registrar todas as etapas que você executa ao abrir um arquivo, esse histórico ou a capacidade desfazer etapas que você não queria realizar, especialmente etapas destrutivas Isso não estará disponível depois que você salvar e fechar um arquivo. E é por isso que é tão importante trabalhar de forma não destrutiva, ter a flexibilidade de poder voltar a qualquer momento, fazer todas as alterações todos os aspectos da composição que você criou Então, para corrigir o que fiz aqui, eu voltaria antes de aplicar esse efeito. Então, neste momento, e se eu quisesse usar esse desfoque no fundo, clicaria com o botão direito do mouse na camada de fundo e escolheria Converter em objeto inteligente Talvez possamos renomeá-lo para montanhas e depois voltar ao menu de filtro e escolher Gaussian Se você usar o que está na parte superior, simplesmente repetirá as mesmas configurações que foram aplicadas da última vez. Mas como agora é um objeto inteligente, ele registrará isso como um filtro inteligente. Isso me permite ligá-lo e desligá-lo, e também posso clicar duas vezes nele para alterar o valor Talvez, se fosse um pouco demais, eu pudesse reduzi-lo e obter o resultado que eu queria. Só para tornar essa composição um pouco mais interessante, vou mover esse texto para trás do castelo e vou usar a ferramenta de transformação livre para torná-lo maior, algo assim. Acho que ainda está legível, talvez mova-o um pouco mais alto, algo assim Talvez possamos torná-lo um pouco menor. Sim, algo parecido. Agora, você pode ver que eu estava alterando o tamanho dessa camada. Agora, novamente, graças a essa camada ser um objeto inteligente, ela foi gravada com uma camada de resolução muito maior. Assim, eu poderia facilmente aumentar e diminuir de tamanho. No entanto, é importante mencionar que camadas de texto e forma são todas baseadas em vetores por padrão no Photoshop, portanto, podem ser ampliadas e reduzidas sem perder a qualidade, para que você não precise transformar camadas de texto em objetos inteligentes E agora vamos resumir os principais componentes de trabalhar de forma não destrutiva no Então, já vimos objetos inteligentes. Foi principalmente sobre isso que falamos nesta lição. Mas também vimos anteriormente camadas de ajuste que também são máscaras de camada muito importantes. Novamente, já vimos antes, e em geral, o uso das camadas para cada componente independente de sua composição. Então, sempre que eles perguntarem a você no exame sobre edição não destrutiva, essas são as coisas que você deve ter em mente Camadas, em geral, objetos inteligentes, camadas de ajuste e mascaramento, que inclui máscaras de camada e máscaras de recorte 39. 3.3.b Edição destrutiva: pintura, ajustes, apagamentos e rasterização: Embora tenhamos falado muito sobre edição não destrutiva, no exame, eles também podem perguntar sobre o oposto de como você pode fazer edição destrutiva ou o que seriam considerados métodos de edição destrutivos Então, vou examiná-los rapidamente , mesmo que pareçam óbvios e autoexplicativos Eu queria te mostrar de novo. Portanto, uma das mudanças mais destrutivas que você pode fazer é mesclar todas as camadas, o que também é chamado de nivelamento Então, se eu clicar com o botão direito do mouse no painel de camadas em qualquer lugar, posso simplesmente escolher nivelar a imagem e isso basicamente mistura ou mescla todas as Você não terá mais acesso a nada. A principal vantagem disso é que você reduzirá drasticamente o tamanho do arquivo , porque agora você tem apenas uma única camada em comparação com todas as camadas adicionais que tínhamos lá Mas eu só vou desfazer isso. Então, essa é definitivamente uma mudança destrutiva. Outra coisa seria rasterizar uma camada. Então, algo que já está configurado como um objeto inteligente. Pode ser rasterizado. Então, eu vou fazer isso nesta camada de texto. Vou clicar com o botão direito do mouse e escolher a camada de rasterização. E, novamente, o que isso significa se eu reduzir esse tamanho e depois aumentá-lo novamente, vejo o quão pixelizado ele ficará porque só terá os detalhes restantes de pixels disponíveis e terá que tentar emular os detalhes originais, mas perdeu a Portanto, sempre que você rasteriza uma camada, seja ela um objeto inteligente, uma camada vetorial ou uma camada de texto, todas elas se tornarão independentes da resolução E então, outra grande mudança destrutiva seria afetar diretamente os pixels de uma camada de imagem Isso é, novamente, algo que pode acontecer se eu trabalhar em uma camada normal, não em um objeto inteligente, porque no caso de um objeto inteligente, se eu quiser usar minha ferramenta de pincel, Photoshop criará automaticamente uma camada adicional para mim Mas se eu rasterizar esse objeto inteligente , ele volta a ser uma camada de imagem normal Agora eu posso começar a pintar sobre ele e observar como essas mudanças estão acontecendo diretamente na camada. Então, se eu precisar revelar o que estava lá antes , será muito complicado Felizmente, ainda tenho o estado histórico em que posso simplesmente desfazer essa última etapa e também posso desfazer a rasterização para voltar ao meu belo e seguro objeto inteligente E talvez eu também rasterize a camada da colina apenas temporariamente, só para mostrar outra coisa Você também pode aplicar ajustes diretamente nas camadas da imagem em vez de usá-las como camadas de ajuste. Então, com essa camada selecionada, posso ir ao menu de imagens e encontrar ajustes aqui, e talvez eu possa usar apenas a saturação de matiz E vou ajustar as cores, talvez a saturação, fazer algo louco com esse detalhe do primeiro plano Talvez nós o tornemos mais escuro, algo assim. Depois de clicar em OK, todas essas alterações agora estão incorporadas na camada superior, porque era uma camada normal, portanto, apenas uma camada normal, não um objeto inteligente. E os ajustes foram aplicados não como uma camada de ajuste, mas diretamente na própria camada. Então, novamente, isso é algo que eu não poderei voltar atrás e fazer alterações. E se eu salvar esse arquivo, feche-o. Na próxima vez que a abro, perdi completamente os detalhes originais dessa camada específica. Então, novamente, isso é algo que você deve evitar fazer. Ou você deseja manter sua camada como um objeto inteligente e, mesmo que use um ajuste do menu de imagens, o que normalmente seria considerado destrutivo, porque é um objeto inteligente, as alterações que vou fazer agora serão salvas como um filtro inteligente Então, o ajuste da saturação de matiz se tornou um filtro inteligente. Eu posso facilmente ligá-lo e desligá-lo ou voltar e corrigi-lo, e se eu não quiser mais usá-lo, posso simplesmente limpar o filtro inteligente dessa camada ou a outra opção para usar o ajuste de forma não destrutiva seria adicioná-lo como uma camada de ajuste Mais uma vez, saturação de matiz, e então eu posso novamente fazer algumas mudanças E se eu quiser que isso seja aplicado apenas na camada do calcanhar, posso usar a opção de máscara de recorte clicando entre o ajuste e a camada abaixo dela, e isso afetará apenas os detalhes do primeiro isso afetará Assim, posso ligá-lo e desligá-lo e ver as mudanças, e sempre posso voltar e ajustar os valores e alcançar algo semelhante ao que tínhamos lá originalmente, mas agora é completamente não destrutivo E eu só vou te mostrar uma última coisa. Talvez eu transforme a camada da fortaleza em uma camada normal, rasterizando-a E em vez de mascarar, se eu usar a ferramenta de borracha, posso fazer algo semelhante ao que fizemos antes de remover partes do castelo E, claro, isso também é considerado mudança destrutiva porque não está apenas ocultando esses detalhes, mas, na verdade, os excluindo Então, novamente, se eu não tivesse os estados históricos aos quais recorrer, os detalhes que eu removi seriam completamente perdidos. Felizmente, posso simplesmente desfazer essas alterações, voltar a ser um objeto inteligente, e a maneira inteligente ou não destrutiva de fazer a mesma coisa seria adicionar a máscara de camada primeiro nessa camada e depois usar a ferramenta pincel e pintar com preto sendo a pintar com preto sendo Então, o preto se esconde, então eu posso obter o mesmo resultado. Mas agora não é destrutivo, que significa que posso simplesmente clicar com a tecla Shift na máscara para revelar isso novamente, se eu quiser, ou posso usar a ferramenta de pincel com o branco sendo a cor do meu pregrampo, e posso revelar partes dela novamente, se eu quiser E ainda não está mostrando tudo, mas acabei de revelar um pouco mais que achei útil para a composição. Portanto, antes de fazer o exame, certifique-se de realmente se familiarizar com todos esses métodos de edição não destrutivos, objetos inteligentes e filtros inteligentes, camadas de ajuste e mascaramento Terei mais composições e arquivos em várias camadas disponíveis na pasta de arquivos de exercícios para você, apenas para experimentar e brincar com todos esses recursos, apenas para aprender a usá-los e também combiná-los em seu fluxo de também combiná-los 40. 4.1.a 1 Grupo de ferramentas de corte: Neste tópico, abordaremos todas as ferramentas importantes e essenciais que usamos para editar imagens de listas ou pixels Então, primeiro de tudo, vamos falar sobre a ferramenta de corte. Isso é algo que eles gostam de perguntar no exame e, com certeza, você deve estar familiarizado com o uso. Então, se você escrever na ferramenta de corte, verá que ela faz parte de um grupo de ferramentas. A mais comum delas é a ferramenta de corte com a qual você trabalharia. Mas também é bom estar familiarizado com os outros. Falaremos sobre eles brevemente. Quando você começar a usar a ferramenta de corte, ela terá uma seleção de toda a tela. No entanto, você poderá fazer alterações rapidamente, clicando e arrastando a imagem na nova seleção desejada para o corte, ou também arrastando esses pontos de canto para obter um corte mais preciso na Uma das configurações mais importantes quais você deve prestar atenção está na barra de opções chamada excluir pixels recortados Se isso estiver ativado, significa que tudo o que estiver fora da zona de cultivo será excluído. Então você vai perder isso. Isso seria considerado uma edição destrutiva, qual falamos no tópico anterior Então, se eu pressionar Enter, podemos ver aqui no painel de camadas que a miniatura não está mostrando os E também, se eu pressionar C no teclado e clicar na imagem novamente. Isso é para o atalho da ferramenta de corte, que não nos permitirá revelar os detalhes originais Então, eles desapareceram completamente agora. No entanto, se eu desfizer esse corte, o recorte original que eu tinha e eu volto ao estado inicial da imagem Quando eu uso a ferramenta de corte novamente e desativo a exclusão de pixels de corte, agora, se eu fizer um corte, vamos fazer um corte muito drástico, como um formato de retrato para um telefone, por exemplo, você pode simplesmente aceitar esse Mas observe como a miniatura ainda mostra toda a imagem original E se eu usar a ferramenta de corte novamente, posso facilmente estendê-la novamente ou focar em outra parte da imagem e salvar várias versões dela, se necessário. Outra coisa importante a mencionar, mais uma vez, é algo que, no exame, pode surgir com frequência: você pode realmente definir sua safra para proporções específicas ou proporções APAC Então, por exemplo, podemos encontrar o quadrado aqui e, é claro, ainda podemos alterar o tamanho disso e movê-lo. Mas isso vai restringir a colheita ao tamanho de um para um ou quadrado Também podemos encontrar essas outras proporções máximas padrão, como quatro a cinco ou oito a dez Então temos cinco a sete, dois a três, 16 a nove. E caso você queira mudar a orientação. Então, em vez de usar 16 a nove nesse formato de paisagem, você também pode simplesmente clicar nessas setas aqui na barra de opções, e isso o colocará no modo retrato Portanto, a mesma proporção apenas no modo retrato agora. Agora, é claro, você também pode girar seu corte, então basta arrastar pelos cantos e criar um ângulo como esse, por exemplo E se eu aceitar isso pressionando Enter no teclado, agora podemos ver o resultado desse corte. No entanto, vou voltar ao corte original e também redefinir meu corte clicando em limpar aqui na parte superior e também clicando em Redefinir neste ícone aqui. Eu queria mostrar que você também pode usar a ferramenta de corte para expandir a imagem usando o recurso de expansão generativa Vou apenas aumentar a altura dessa imagem para talvez algo parecido, e então eu posso clicar em Expandir Generativa, e posso até descrever o que eu quero ter naquela parte vazia, com o que eu quero que o Photoshop a preencha Mas, na maioria das vezes, prefiro não especificar nada porque o Photoshop é muito bom em adivinhar o que deveria ser Vou pressionar Enter e, em seguida, isso depende do Adobe Firefly, o mecanismo de IA generativa do Photoshop, e custará créditos generativos, que você tem no momento em torno de, eu acho, 1.000 por mês, desde que você tenha uma assinatura da Creative Cloud, e isso demora um pouco, especialmente se você tiver uma imagem se você tiver E depois de ver o resultado, no painel de propriedades, você pode alternar entre três opções. E eu realmente gosto dessa terceira opção, que é a menos movimentada Acho que essa é uma boa maneira de manter o interesse no centro da imagem. Sim, provavelmente esse é o melhor. E se quisermos ver a imagem original e o quanto editamos nela, podemos simplesmente ativar e desativar essa nova camada de expansão generativa Acho que o Photoshop fez um trabalho muito bom nessa expansão Agora, há mais uma coisa que eles podem perguntar sobre a ferramenta de corte é como você pode usá-la para endireitar uma imagem Então você pode ver que há um ícone aqui. Com isso, eu posso simplesmente arrastar sobre a paisagem. Assim, e então ele vai endireitar a imagem com base nisso Posso pressionar Enter e agora podemos ver que a paisagem parece mais reta, embora seja uma cena imaginária, então, na verdade, prefiro a visão ligeiramente inclinada original E há uma coisa adicional que vale a pena mencionar : na barra de opções, ao usar a ferramenta de corte, você também pode alternar entre essas diferentes sobreposições, para que você possa ter uma grade ou a proporção áurea Você também pode ter a espiral dourada e até mesmo girá-la pressionando Shift ou o atalho do teclado ou clicando na E isso vai mudar a sobreposição atualmente selecionada dentro da imagem Então, para nós, acho que faz mais sentido ter isso alinhado com o astronauta Algo assim seria um bom uso do método de composição da espiral dourada Então, vamos ver como é essa safra. Sim, na verdade, é bastante semelhante à safra original antes de estendê-la para o topo. A única coisa que você precisa saber sobre as outras ferramentas agrupadas com a ferramenta de corte é que as ferramentas de corte são usadas principalmente para web design, onde você pode criar segmentos de uma imagem e permitem exportar zonas ou áreas individuais de sua composição como arquivos separados Já a outra ferramenta chamada Perspective Crop Tool é uma versão especial do corte em que você pode especificar uma área que está em perspectiva. Então, você deseja selecionar essa área e gostaria recortá-la e remover a distorção da perspectiva Então, normalmente, nós o usaríamos para coisas assim , em que você destacava a seção de que precisa e, depois de pressionar Enter, ele endireitará esse detalhe e o deixará completamente reto , sem distorções Então, mais uma vez, isso foi antes e isso é depois. 41. 4.1.a 2 Grupo de ferramentas pincéis: Outra categoria importante de ferramentas que usamos para editar imagens rasterizadas seria o grupo de ferramentas de pincel, começando com a ferramenta pincel O atalho é B. E já vimos essa ferramenta sendo usada antes, e eu mencionei que podemos usar o X no teclado para alternar entre as cores do primeiro plano e do plano Também analisamos as configurações do pincel e as predefinições do pincel Então, eu não vou gastar muito tempo com isso. Se você ainda não viu, ele é abordado no segundo tópico principal, a configuração e a interface do projeto. Então, já falamos sobre a ferramenta de pincel , mas o mais importante que precisamos sempre mencionar que essa é uma ferramenta destrutiva se você a estiver usando diretamente em uma camada de imagem Então, por exemplo, neste caso, nós o usamos em segundo plano. Observe como o pincel também aparecerá na miniatura Então, eu estou pintando diretamente na imagem. Se você quiser usá-lo de forma não destrutiva, você deve sempre criar uma nova camada vazia e depois pintar Durante o exame, provavelmente, se eles pedirem que você faça algo com a ferramenta de pincel, eles lhe dirão exatamente quais configurações desejam que você use. E o lugar mais fácil para alterá-los ou acessá-los seria por meio da barra de opções, aqui. Então, se eles disserem, digamos você precisa usar um pincel de 50 pixels com 100% de dureza, é aí que você pode configurá-lo E se eles precisarem que você use uma cor específica, basta clicar aqui na amostra do primeiro plano e provavelmente lhe dirão o código dessa cor, o código hexadecimal, que você pode digitar aqui na parte inferior, ou eles podem pedir que você use apenas a cor vermelha, e você pode simplesmente verificar os valores HSB ou RGB, se eles correspondem ao que eles estão pedindo que E então, quando você clica em Ok, esse pincel está pronto para ser usado. Então eu posso começar a pintar. Há também algumas configurações adicionais, como modo de mesclagem para o pincel, opacidade, fluxo e Tudo isso está aqui na barra de opções. Se eles pedirem que você os altere, você saberá onde encontrá-los. Agora, eles podem testar se você sabe qual é a principal diferença entre o pincel e a ferramenta de lápis. E a maneira mais fácil de explicar é que a ferramenta lápis também é uma ferramenta de desenho, mas não tem anti-aliasing aplicado a ela, então as bordas ficarão mais pixelizadas Portanto, não há suavização nas bordas. E eu posso demonstrar isso facilmente. Vou apenas criar uma nova camada, talvez defini-la como branca. E então, primeiro, vou usar a ferramenta de pincel. Então, vou usar um tamanho de 200 pixels e vou criar uma bolha aqui Em seguida, vou mudar para a ferramenta de lápis e usarei o mesmo tamanho apenas para comparação, 100% de dureza, e então criaremos outro círculo próximo a Então você verá que a da esquerda era a ferramenta de pincel, que tem uma bela borda lisa, e eu estou bem perto aqui só para poder ver a pixelização Mas podemos ver que há alguns pixels cinza aqui que são chamados de anti-aliasing E é um método usado para tornar as linhas curvas mais suaves E é uma prática comum que vemos no Photoshop também usada para camadas de texto e assim por diante Mas na ferramenta de lápis, podemos ver que ela não tem anti-aliasing Portanto, as bordas são mais irregulares ou também são chamadas de degraus Esse problema que podemos ver aqui. E, claro, se eu diminuir o zoom, será mais difícil ver. Mas mesmo à distância, podemos dizer que o da esquerda é mais suave e mais redondo A próxima ferramenta na categoria de ferramentas de pincel é chamada de ferramenta de substituição de cores. Aqui, você pode selecionar qualquer cor do seletor de cores do primeiro plano e pintar sobre a imagem para alterar as Agora, essa também é uma ferramenta destrutiva porque só pode ser usada diretamente em uma camada de imagem rasterizada Então, eu raramente usaria isso. Em vez disso, eu confiaria nas camadas de ajuste. A propósito, se você tiver uma camada de expansão generativa neste documento e tentar usar essa ferramenta em cima dela, ele solicitará que você primeiro rasterize essa camada, que é outra alteração destrutiva que eu tentaria evitar na maioria das vezes Mas eu só mostro se eu clicar em OK. Agora não é mais uma camada generativa. Não tem aquela pequena faísca ou ícone mágico. Então, agora eu posso desenhar sobre ele. Mas, novamente, essa é uma ferramenta que eu recomendo evitar. E a última ferramenta nessa categoria é chamada de pincel misturador. Agora, isso realmente pode ser usado de forma não destrutiva e às vezes pode ser útil Se você ativar a amostra de todas as camadas na barra de opções, poderá criar uma nova camada e começar a pintar nela. Agora, se eu aproximar um pouco mais, talvez eu possa mostrar isso nas nuvens, talvez em algumas partes onde seja um pouco detalhado demais. Novamente, essa imagem foi gerada. Portanto, há alguns detalhes estranhos aqui. Parece mais uma montanha em algum lugar no céu, apenas flutuando. Primeiro, normalmente digo escova limpa aqui nas configurações. E então eu também quero ter certeza de que essa opção está desativada. Então você pode simplesmente alternar esse ícone lá. Isso significa que o pincel do mixer não vai misturar uma cor na imagem. Basta simplesmente tirar uma amostra das cores na imagem e misturá-las. Assim, você pode pintar sobre a imagem e, especialmente, em detalhes suaves, como o céu e as nuvens. Essa pode ser uma maneira muito boa de misturar detalhes rapidamente e criar um resultado melhor Então, eu estou pintando sobre isso algumas vezes até que crie uma mistura perfeita na imagem como essa. E se você achar que ainda não está perfeito, o que você pode fazer também é acessar as configurações do pincel e talvez reduzir um pouco o espaçamento e depois pintar sobre esses detalhes, obtendo um resultado ainda mais suave Você pode simplesmente arrastar os detalhes um pouco para cima e para baixo até ficar satisfeito com o resultado. Portanto, o pincel da batedeira pode ser usado para muitas coisas diferentes. Ele pode ser usado para criar mais resultados de pintura, mas também pode ser usado para suavizar alguns detalhes, um pouco semelhante ao que a ferramenta de desfoque ou borrão faria, mas geralmente, o pincel do mixer é bastante versátil, então você pode fazer muitas coisas diferentes com ele, e há muitas configurações aqui na parte Felizmente, se algum dia eles pedirem que você faça algo com essa ferramenta, eles serão muito específicos no exame explicarão como você precisa configurá-la Lembre-se de usar a barra de opções e certifique-se ativar a amostra de todas as camadas se elas solicitarem que você a use de forma não destrutiva 42. 4.1.a 3 Ferramenta de carimbo e pincel de história: Outra ferramenta importante no Photoshop que é considerada uma ferramenta de edição de listas seria a ferramenta de clone stamp, e o atalho para ela é S, e isso funciona Então você tem um tamanho de pincel que pode ser alterado. Normalmente uso os colchetes no teclado ou mantenho pressionada a opção Control e clico e arrasto para a esquerda e para a direita em um computador Mac ou uso o Control Alt e, acredito, clique com o botão direito e arraste em um PC para obter o mesmo resultado Então, com isso, você pode diminuir o tamanho do pincel arrastando para a esquerda e para a direita, e arrastar para cima e para baixo mudará a dureza Na maioria das vezes, com a ferramenta Clone Stamp, é recomendável usar uma escova totalmente macia, portanto, a dureza é definida E eu vou apenas demonstrar como trabalhar com isso. A primeira coisa que você precisa verificar é a amostragem. Isso deve ser definido para todas as camadas se você tiver várias camadas em um documento. E se você quiser usar a ferramenta de clonagem de forma não destrutiva, novamente, você sabe o que fazer, você precisa criar uma nova camada Como eu já tenho uma camada vazia que eu só uso para aquela pequena melhoria com o pincel da batedeira, vou usar a mesma camada. Para a ferramenta Clone SM, vou manter pressionada a tecla de opção de alteração e clicar em talvez a cabeça do astronauta ou talvez as pernas sejam um bom E então, quando eu movo meu pincel para o lado direito, observe como eu posso desenhar outro astronauta Talvez eu possa desenhar outro aqui. Então, essencialmente, é uma ferramenta de copiar e colar ou pincel de copiar e colar, podemos até chamá-la porque ela vai pintar sobre a imagem e copiar tudo o que referenciamos Então, neste caso, estávamos colhendo amostras da perna. Mas se eu continuar pintando, ele só vai lembrar todos os outros detalhes que estão lá no ponto de referência original. E isso é graças à opção chamada alinhado. Então, se o alinhado estiver desativado, vou voltar algumas etapas para que você possa ver o que acontece Agora, se eu fizer uma amostra com a opção alter, clique neste caso, digamos, no capacete e eu começo a desenhar Cada vez que eu começo a desenhar com isso, ele começa do mesmo ponto, mas não vai continuar. Então, se eu quiser continuar com isso, ele apenas repetirá a mesma seção várias vezes. Portanto, não está alinhado. É mais como criar um padrão com o mesmo detalhe, certo? Então, eu vou apenas desfazer essas mudanças. E talvez uma última coisa que eu queira mencionar sobre a ferramenta Clone Stamp é que se você for ao menu Janela, essa ferramenta realmente terá seu próprio painel chamado fonte de clone, e isso pode ser usado para configurações mais avançadas Por exemplo, você pode até mesmo diminuir a área amostrada Então, quando você estiver usando o carimbo do clone, ele realmente criará uma versão menor da área amostrada Se quisermos um astronauta mais em segundo plano, por exemplo, o que poderíamos fazer é reduzir o tamanho Então, aqui, se eu mudar a porcentagem para 25%, isso seria um quarto do tamanho original. E já podemos ver o quanto o astronauta ficou menor Vou tirar uma amostra novamente e também tornar meu pincel menor, algo parecido. Parece bom. Poderíamos até mesmo inverter os detalhes da amostra. Então, se eu clicar nesse ícone, podemos ter um astronauta olhando na outra direção Então, talvez ele possa olhar na direção oposta, e eu vou pintá-lo aqui. Talvez vamos tirar uma amostra novamente das pernas. Acho que é mais fácil alinhá-lo assim. Então, temos um astronauta olhando para a esquerda. O outro está olhando para a direita. E se quisermos redefinir essas configurações, basta clicar neste ícone aqui. Então, agora devemos ser capazes de desenhar o astronauta no tamanho original novamente E não vou desfazer essas alterações porque também quero mostrar outra ferramenta que, em alguns casos, pode ser útil, especialmente se você trabalha de forma destrutiva em vez de usar camadas individuais para todas as Então, isso é chamado de History Brush Tool. Depois de selecionar isso, você também precisa se certificar de usar o painel de histórico. E no painel Histórico, você terá que escolher para qual estado dessas alterações deseja reverter Vou configurá-lo para a versão original quando o documento for aberto. Então esse é o ponto de amostragem, mas isso pode ser movido para qualquer desses outros estados de histórico disponíveis Mas se eu continuar lá, isso significa que voltará aos detalhes originais No entanto, nesse estado, havia apenas uma única camada, então não permitiria que eu a usasse. Portanto, não corresponde a esse estado histórico. Então, na verdade, temos que descer um pouco e provavelmente ir até aqui antes que a ferramenta Clone Stamp seja usada Então eu selecionei essa opção lá, ou talvez ela possa até mesmo voltar ao estado do pincel do mixer. E agora isso deve nos permitir usar essa ferramenta. E isso também é um pincel. Assim, você pode aumentar o tamanho e até a dureza. E se eu começar a pintar aqui, observe como ela voltará a ser como a imagem era antes de eu fazer essas alterações. Assim, posso remover facilmente todos esses erros que cometi. Em vez de desfazer, eu os escovo de volta. Portanto, revela o estado específico que escolhemos no painel de histórico. Mais uma vez, essa ferramenta é algo que você raramente terá que confiar, desde que trabalhe de forma não destrutiva, faça tudo em camadas separadas e utilize todas as técnicas que já discutimos no tópico anterior 43. 4.1.a 4 ferramentas borracha, gradiente e balde de tinta: Outro conjunto de ferramentas que eu raramente uso é o grupo de ferramentas do apagador Há três tipos de borrachas. Novamente, todas essas são ferramentas destrutivas. É por isso que eu raramente confiaria neles, mas vou apenas mostrar como eles funcionam na camada original aqui na parte inferior. Então, se eu usar apenas a ferramenta de borracha, ela será excluída Como um pincel, mas ele exclui, você pode usar a ferramenta de apagador de fundo para remover Então, isso vai tentar encontrar e identificar bordas. Então, quando eu pinto ao redor do astronauta, por exemplo, ele tenta encontrar as bordas e faz um trabalho bastante bom Principalmente, embora ele também comece a excluir algumas partes dele Novamente, é uma cadeia destrutiva, então eu nunca usaria essa ferramenta para ser honesto E também temos a ferramenta de borracha mágica, que funciona de forma um pouco semelhante à ferramenta mágica que discutiremos quando chegarmos às ferramentas de seleção que podem remover determinadas áreas com base em suas cores Então, provavelmente uma boa seção para isso seria a montanha, talvez. Então, sim, ele apenas remove grandes pedaços da montanha. Portanto, depende de cores semelhantes estarem próximas umas das outras. E sim, ele os encontrou muito bem. Mas, mais uma vez, eu não confiaria nessa ferramenta porque ela literalmente apenas exclui detalhes em vez de fazer uma seleção, por exemplo, e mascará-la, o que seria a maneira mais profissional e não destrutiva de Portanto, sempre que perguntarem sobre as ferramentas de apagador, lembre-se de que elas excluem permanentemente os pixels das camadas rasterizadas E por último, mas não menos importante, também temos as ferramentas de gradiente e balde de tinta, que também seriam consideradas ferramentas de edição de listas A ferramenta de gradiente que já vimos em um tópico anterior, na verdade, cria uma camada individual, portanto, é uma ferramenta não destrutiva ou considerada não Então, isso é algo que já abordamos. Não vou entrar em detalhes. No entanto, na barra de opções, você encontrará a opção clássica de gradiente E isso, na verdade, criará um gradiente diretamente na camada atualmente selecionada Então, dessa forma, ele realmente se torna destrutivo. Então, isso é algo que você deseja verificar novamente aqui no topo. É um recurso bastante recente. Portanto, em todas as versões do Photoshop, você não teria a opção de alternar entre as duas Mas, ao configurá-lo como gradiente, ele sempre criará automaticamente uma camada separada para seu gradiente Se mudarmos para a ferramenta de balde de tinta, também posso mostrar como isso funciona. Provavelmente é melhor usar isso em uma camada separada. Portanto, ele pode ser usado em uma seleção. Então, por exemplo, se eu fizer uma seleção aqui, posso usar a ferramenta de balde de tinta. A propósito, o atalho é G para preencher essa seleção com minha cor de primeiro plano, ou eu também posso escolher preenchê-la com um padrão, e o padrão pode ser selecionado Falamos sobre padrões novamente em um tópico anterior. Vou escolher um desses padrões e clicar dentro da minha seleção. Se não houver seleção, o balde de tinta preencherá toda a tela. Mais uma vez, eu raramente uso essa ferramenta porque há um atalho útil para preencher rapidamente as áreas Sem ter a ferramenta selecionada. E, novamente, isso é algo que eu mencionei anteriormente. Você faz uma seleção. Se você pressionar Alter option backspace, isso será preenchido com a cor do primeiro plano, e se você pressionar Command ou Control backspace, poderá preencher sua seleção E o shift backspace faria com que você preenchesse a caixa de diálogo onde você tem ainda mais opções Então, de certa forma, se você conhece esses atalhos, maioria das vezes não precisará depender da ferramenta de balde de tinta 44. 4.1.a 5 Ferramentas de forma e seleção: Embora o Photoshop seja conhecido principalmente por seus recursos de edição de listas ou pixels, também existem ferramentas baseadas em vetores E neste tópico, precisaremos abordá-los porque, no exame, eles podem perguntar sobre eles. Em primeiro lugar, você precisa saber onde encontrá-las e o que são consideradas ferramentas baseadas em vetores. Portanto, a categoria de ferramentas Caneta terá todas essas ferramentas aqui, principalmente para desenho, e eu vou explicar as diferenças entre elas. Mas essa é uma das categorias, e a outra categoria importante é essa com as formas. Então, eles criarão formas vetoriais. Além disso, você também tem essas ferramentas de seleção, Path e ferramentas de seleção direta, que servem para fazer alterações ou edições em suas partes vetoriais existentes Agora, a ferramenta de tipo, categoria ou grupo também é baseada em vetores, mas isso é algo que discutiremos em um tópico separado. Então, voltaremos a isso em breve. Por enquanto, vamos nos concentrar apenas nas ferramentas de desenho e, provavelmente, é mais fácil começar com as formas. Então, vou usar primeiro a ferramenta retangular. E aqui na barra de opções, você terá três modos, forma, caminho e pixels. Então, se você usá-lo no modo de forma, esse é o mais fácil de entender, e isso é algo que já vimos antes em outros tópicos. Então, isso vai criar uma camada de forma vetorial. E isso é totalmente não destrutivo, então não está afetando a imagem abaixo Podemos mover isso com a ferramenta de movimentação. Ou, se usarmos a ferramenta de seleção de caminho, também podemos ajustar facilmente seu tamanho, para que possamos estendê-lo. Podemos girá-lo ao redor. Podemos até mesmo fazer os cantos arredondados com esses widgets de canto Assim, podemos aumentar o arredondamento nos cantos e, claro, podemos alterar a cor do preenchimento Podemos adicionar uma cor de traçado, se quisermos, e podemos aumentar o tamanho do traçado arrastando-a para a direita ou para a esquerda Novamente, é a alteração superficial no traçado da palavra em si, mas você também pode fazer a mesma coisa clicando aqui e arrastando-a para cima e Essa é uma forma vetorial. E lembre-se de que também tínhamos a ferramenta de seleção direta. Com isso, você pode selecionar pontos de ancoragem individuais e começar a movê-los. Mas você receberá um aviso de que, se fizer isso, não poderá usar recursos de forma dinâmica, como o arredondamento, que editamos anteriormente Mas se eu disser que sim, agora posso mover esses pontos livremente e posso corrigi-los A maior diferença entre uma forma vetorial e uma camada de escalação é que as formas vetoriais são independentes da resolução Assim, podemos redimensioná-las facilmente para cima e para baixo sem perder a resolução porque, em vez de pixels, essas formas dependem desses pontos de ancoragem E isso se aplicará a todas as ferramentas de edição vetorial, então trabalharemos com pontos de ancoragem em vez de pixels Dito isso, se quiser, você pode realmente desenhar pixels com as ferramentas de forma. Então, em vez de configurá-lo para forma, você pode configurá-los para pixels e, neste caso, se eu desenhar algo, ele será desenhado diretamente na camada de imagem da lista atualmente selecionada, e isso agora você provavelmente sabe que seria considerado uma mudança destrutiva Então, eu recomendaria não fazer isso. No entanto, é bom saber que isso é possível. E talvez no exame, eles possam pedir que você faça algo assim. Então, agora você sabe onde encontrar esse recurso. Vamos dar uma olhada no caminho da terceira opção. Novamente, esse é um modo ou modo de desenho para as formas. Com isso, você pode desenhar um caminho sem ter nenhum preenchimento ou traçado ao redor dele. E isso pode ser usado para muitas coisas diferentes, mas, principalmente, geralmente é usado para transformar isso em uma seleção. Então eu posso clicar com o botão direito sobre isso e dizer, eu quero que isso seja transformado em uma seleção. Também posso decidir se quero cantar ou cantar tudo sobre Mas quando eu clico em OK, você pode ver que se transformou em uma seleção. Talvez você esteja se perguntando por que isso é diferente de usar a ferramenta retangular Marque? Bem, de certa forma, é exatamente a mesma coisa. No entanto, obviamente existem diferentes tipos de formas. Então, por exemplo, há a ferramenta poligonal ou a ferramenta triangular Então, obviamente, eles não estariam disponíveis nas ferramentas da marca Então, se eu quisesse fazer uma seleção triangular, eu poderia usar a ferramenta triangular, desenhar a forma que eu preciso, talvez, ao redor desse cogumelo Talvez algo parecido com isso. Eu queria criar uma seleção lá, e então eu poderia clicar com o botão direito do mouse em Escolher Fazer Seleção, clicar em OK, e agora temos essa seleção pronta. Ou talvez eu quisesse criar um traço nessa área. Então, eu posso simplesmente desfazer isso, voltar ao caminho que criamos anteriormente, e talvez possamos até adicionar um pouco de arredondamento a ele dessa forma E então eu clico com o botão direito do mouse e digo traçado com a ferramenta de pincel. E então, se eu clicar em OK, ele criará esse traçado com base nas configurações da minha ferramenta de pincel atualmente selecionada. Então essa era a espessura do meu pincel e essa era a cor. Novamente, eu fiz isso de forma destrutiva porque eu o edito na camada atualmente selecionada Mas se eu voltar uma etapa e criar uma nova camada vazia, é claro, também posso fazer isso lá. E talvez se eu reduzir um pouco o tamanho do meu pincel , volte às configurações que vimos aqui antes com ferramentas de forma e escolha o caminho do traçado. Só posso dizer: Ok. E agora você pode ver que o triângulo foi criado nessa nova camada vazia, então ele se tornou não destrutivo Agora, uma coisa que você precisa lembrar sobre os potes é que, embora eles não estejam visíveis no painel de camadas, eles realmente serão armazenados em seu documento do Photoshop e você poderá encontrá-los no painel de potes Então, se eu mudar para cá, podemos ver que há um caminho de trabalho aqui. Agora, se eu quiser ter certeza de que este será excluído depois de fazer algumas alterações adicionais no documento, posso clicar duas vezes nele e chamá-lo de triângulo. E agora, com certeza, ele será salvo. Para que eu possa voltar ao meu painel de camadas. E mesmo que eu exclua esse traçado que criamos aqui, sempre poderei voltar aos caminhos e encontrar esse triângulo. Se você não precisar mais de um caminho, clique no ícone da lixeira no painel de caminhos ou pressione Backspace enquanto ele estiver selecionado Agora, uma pergunta que pode surgir no exame é criar uma estrela, por exemplo, ou criar um octógono ou pentágono Portanto, tanto estrelas quanto polígonos podem ser acessados a partir da ferramenta de polígonos Depois de selecionar isso, antes de começar a desenhar, você provavelmente desejará escolher o modo. Nesse caso, vou usar o modo de forma. E então, aqui na barra de opções, podemos decidir quantos cantos queremos. Então, digamos que um octógono tenha oito cantos, e então eu posso clicar e arrastar e aí temos nossa forma de octógono Se eu quisesse criar uma estrela com, digamos, cinco cantos, isso estaria nas configurações adicionais aqui, e eu posso alterar a proporção de estrelas para talvez 50%. Agora, se eu começar a desenhar, você verá que isso cria uma estrela perfeita. Vale a pena manter pressionada a tecla Shift se você quiser manter a forma perfeitamente proporcionada Coisa desse tipo. Caso contrário, você cria essas formas distorcidas Mas sim, então é assim que fica quando está definido para 50%. , há também uma configuração adicional para criar um índice de estrelas suave. Então, se eu desenhar outro, é assim que vai ficar. E, a propósito, essas opções você também pode encontrar aqui na barra de texto contextual. Assim, você pode clicar no número de lados, que você pode alterar, e a menor quantidade seria três A propósito, você pode ver que uma camada de forma atualmente selecionada será atualizada com base nas alterações que estou fazendo aqui. Portanto, você não precisa desenhar uma nova forma se cometer um erro. Você também pode simplesmente selecionar qualquer uma dessas formas. Talvez eu volte para o polígono, e então eu possa alterar a quantidade de lados ou cantos e então talvez descer para um hexágono, que seria seis e então eu possa alterar a quantidade de lados ou cantos e então talvez descer para um hexágono, que seria seis. E então eu posso transformar isso em uma estrela facilmente apenas alterando essa opção, a proporção de estrelas E também há uma opção para alterar o raio do canto. Então, isso fará com que os cantos sejam arredondados. É importante mencionar que também temos a ferramenta de formas personalizadas, que funcionaria com as formas predefinidas que podemos encontrar aqui na barra de opções Portanto, temos alguns deles disponíveis aqui, mas também há mais opções que podemos encontrar nessas categorias adicionais. E as mesmas técnicas se aplicam a elas. Se você quiser ter certeza de que eles não fiquem distorcidos, basta manter pressionada a tecla Shift e, em seguida, poderemos alterar a cor com o traçado e redimensioná-los para cima e para baixo sem perder a resolução, e redimensioná-los para cima e para baixo porque, mais uma vez, eles são baseados em vetores Vale ressaltar que sempre que você cria várias camadas de forma e seleciona todas elas, eu apenas pressionava a tecla shift clicava nas camadas superior e inferior Se você usar o Commando Control E, isso é para mesclar essas camadas, na verdade, vai mantê-las baseadas em vetores. Você pode ver que esse pequeno ícone aqui na miniatura se refere ao fato de ser uma camada de forma vetorial Portanto, eles ainda são baseados em vetores, mas agora estão mesclados em uma única camada Isso pode ser útil se você quiser alterar rapidamente a cor de todas essas formas. Então, podemos clicar duas vezes na miniatura dessa camada e, em seguida, alterá-la para uma cor diferente, por exemplo Mas usando as ferramentas de seleção, como a ferramenta de seleção anterior, ainda posso mover essas formas facilmente. E se eu usar a ferramenta de seleção direta, a seta branca, posso simplesmente selecionar pontos individuais como este ponto aqui na estrela. Novamente, vou receber esse aviso que afetará a forma como eu uso essa forma no futuro. Eu só vou dizer, não mostre isso de novo. E então, sim, você pode ver que eu também posso mover esses pontos facilmente individualmente. Agora, vale a pena mencionar que, uma vez que você tenha várias formas na mesma camada, elas também podem interagir umas com as outras Isso é chamado de operações de caminho. Então, por exemplo, se eu quisesse que essa pequena estrela fosse retirada daquela estrela maior abaixo dela, podemos mudar a operação do caminho dela de formas combinadas para subtrair a forma frontal E uma vez que fazemos isso, podemos ver que se transforma em um cortador de biscoitos que podemos usar em qualquer uma dessas outras formas No entanto, observe que essa forma não parece ser afetada pela estrela, e isso se deve à ordem de empilhamento Portanto, embora seja uma camada de formato único, ainda há uma ordem de empilhamento entre essas partes E, infelizmente, isso não é algo que podemos ver em qualquer lugar. Só precisamos lembrar que, depois de selecionar uma forma, ela provavelmente precisará ser movida para a frente clicando aqui e dizendo: trazer a forma para frente. Então, isso é para a ordem de empilhamento das formas dentro dessa camada de forma vetorial E agora que está configurado para ficar na frente, onde quer que eu o mova, talvez eu o mova sobre o tigre. Também funciona. Aqui , também funciona. Agora funciona em todos os lugares porque esse caminho está configurado para estar na frente. Da mesma forma que a maioria das configurações que você tem para formas vetoriais, isso também não é destrutivo Assim, você sempre pode voltar e redefini-lo para combinar formas, o que o configurará do jeito que estava. No entanto, há uma exceção que pode ser considerada um pouco destrutiva. E isso é, se eu combinar duas formas, digamos que eu coloque essa estrela aqui em cima do tigre. Talvez algo parecido. Agora, você pode ver que se eu aproximar, essas ainda são duas formas separadas. Então, eu ainda posso selecionar o tigre e movê-lo. Também posso selecionar a estrela e movê-la. Mas se eu selecionar essas duas partes juntas e chegar às operações do caminho e escolher os componentes da forma de mesclagem , isso o transformará em um caminho individual Então, agora eu não vou conseguir separá-los separadamente. E mesmo que ainda seja uma forma vetorial, você pode ver por que isso pode ser considerado um pouco destrutivo, porque não temos mais acesso às duas formas originais Nunca me deparei com uma pergunta sobre essa operação de caminho específica, mas ainda vale lembrar qual é a diferença entre essa e a outra que seria considerada não destrutiva e manter as considerada não destrutiva e partes individuais separadas sem mesclá-las Outra coisa que vale a pena mencionar é que você também pode usar um atalho para acessar essas operações de caminho ao desenhar várias formas Então, por exemplo, se eu quisesse usar a elipse para recortar outra forma, eu poderia simplesmente manter pressionada a tecla antiga e observar como meu cursor está mudando de mais para Então, mantendo pressionada a tecla Alt ou a tecla Option, posso desenhar essa nova forma e ela será automaticamente subtraída das outras formas Lembre-se de que, se você cometeu isso por um erro, sempre pode voltar aqui e configurá-lo novamente para combinar formas, que serão preenchidas em vez de subtraí-las das outras Mas também vale a pena mencionar que, se você quiser desenhar uma forma do ponto central para fora, que pode ser útil quando você quiser posicioná-la em um ponto específico, use o mesmo atalho que acabei mostrar, mas depois de começar a desenhar a Então, se eu começar a desenhar uma forma aqui e digamos que eu queira alinhá-la a esse círculo aqui no fundo, começo a desenhar a partir do ponto central , mas enquanto arrasto essa forma, posso manter pressionada a tecla de opção alter e observar como ela agora começa a desenhar a partir do ponto central desse E se eu adicionar a tecla shift também, também posso mantê-la perfeitamente simétrica ou, essencialmente, criar um círculo perfeito, que eu possa Outro atalho útil ao desenhar formas é a barra de espaço Se você pressionar e segurar a barra de espaço, poderá reposicionar uma forma enquanto ainda a estiver desenhando Portanto, não solte o mouse. Basta segurar a barra de espaço, reposicionar a forma e continuar desenhando-a novamente quando ela estiver no lugar certo onde você queria 45. 4.1.a Grupo de ferramentas de caneta: Agora é hora de falar sobre o grupo de ferramentas de pent, começando com o próprio pentol Isso novamente terá dois modos, forma e caminho, assim como com as ferramentas de forma. No entanto, o pentol não pode ser usado no modo pixels. Essa também pode ser uma pergunta que é simplesmente algo que não está disponível. Mesmo estando lá, é só uma nota baixa. Isso significa que você não pode usá-lo nesse modo. Vamos usá-lo no modo de forma por enquanto, e a ferramenta Caneta pode ser uma ferramenta um pouco complicada de se acostumar devido ao seu comportamento quando se trata de criar curvas Então, se você simplesmente clicar e criar novos pontos de ancoragem, é bastante simples Ele cria essas linhas retas. No entanto, se você quiser criar uma linha curva, você pode clicar e arrastar e, em seguida, ela criará uma curva. Mas o próximo segmento, mesmo que eu apenas clique em normal ainda será curvo porque o Photoshop, por padrão, preferiria criar essas transições suaves entre os segmentos da E isso é graças a essas alças simétricas que são criadas toda vez que você clica e arrasta com o Para o exame, é importante lembrar esses termos. Então, pontos de ancoragem e alças. Essa é uma alça que eu posso mover e ajustar a curva em si. Mas todos esses são pontos de ancoragem que criamos. A principal diferença é que, quando você tem segmentos curvos, isso seria considerado um ponto de ancoragem suave Embora sejam pontos de ancoragem de canto quando estão entre segmentos de caminhos retos Agora, se você quiser converter um ponto suave em um ponto angular ou vice-versa, existe uma ferramenta dedicada chamada ferramenta Convert Point. Depois de selecionar isso, com isso, posso clicar no ponto suave de forma simples e transformá-lo em um ponto reto ou clicar e arrastar novamente para transformá-lo novamente em um ponto suave. Então, podemos fazer o mesmo novamente, e mais uma vez aqui novamente. E então também podemos transformar isso em um ponto suave. E mais uma vez, se eu clicar neles, posso transformá-los novamente em pontos angulares. Também existe um atalho para acessar esse comportamento específico com a ferramenta Caneta Então, quando a ferramenta Caneta é selecionada, você pode simplesmente manter pressionada a tecla Antiga ou Opção e fazer a mesma coisa. Clique em Smooth Point ou clique e arraste para transformá-lo novamente em um ponto suave. Agora, há também a ferramenta de ponto de ancoragem Ed e a ferramenta de exclusão de ponto de ancoragem Isso também pode ser acessado diretamente da ferramenta de caneta. Na verdade, você não precisa que essas ferramentas sejam selecionadas. Então, basta passar o mouse sobre um ponto e, automaticamente, você pode ver que a ferramenta caneta muda para a caneta negativa, o que remove esse ponto de ancoragem Ou se eu ultrapassar a borda dessa forma, posso simplesmente adicionar um novo ponto de ancoragem E, se eu quiser, também posso clicar e arrastar para criar automaticamente um ponto suave lá. Não se esqueça de que você também pode mover esses pontos de ancoragem facilmente a qualquer momento com a seta branca ou a ferramenta de seleção direta Então, se eu clicar nesse ponto, por exemplo, posso movê-lo para cima, ou se você tiver o pento selecionado, você também pode usar a tecla Command ou Control para alterar temporariamente a posição dos seus pontos de ancoragem existentes Gosto de dizer que o pentol dá a você o maior controle sobre o que você está desenhando No entanto, há duas ferramentas alternativas de desenho vetorial aqui, uma chamada pentol de forma livre e a pentol de curvatura Então, deixe-me mostrar como isso funciona. Vou excluir essa forma e mudar primeiro para a forma livre Pentool Com este, você pode essencialmente desenhar livremente, como indica o nome. E quando você solta, ele atribui os pontos de ancoragem automaticamente Então, em vez de você desenhar os pontos de ancoragem individualmente, ele seguirá o caminho que você criou e tentará atribuir os pontos de ancoragem com base no que você desenhou Acho que o nome Freeform Pentool é muito adequado, fácil de lembrar a principal diferença entre os dois E depois há essa outra versão chamada curvatura Pentool, que tem um comportamento ligeiramente diferente Ainda requer que você desenhe os pontos de ancoragem individualmente. No entanto, isso, por padrão , criará pontos suaves. Então, se eu simplesmente clicar, clicar, clicar, perceber que tudo é automaticamente transformado em segmentos de curva suave. Portanto, não importa o que eu faça, sempre tentarei criar o resultado mais suave possível Embora funcione de forma semelhante à ferramenta de caneta, nesse aspecto em que você precisa criar manualmente cada ponto de ancoragem, o resultado ou a aparência da forma criada será o oposto Então, em vez de ter esses cantos afiados, isso terá pontos lisos por toda parte. E é por isso que é chamado de curvatura Pentool. No entanto, desde que você tenha a mesma ferramenta selecionada, também há vantagens adicionais em usar essa ferramenta. Você pode mover facilmente esses pontos no caminho sem criar nenhuma transição nítida entre os pontos Portanto, não apenas desenhar os pontos de ancoragem permitirá que você os torne muito bonitos e suaves, mas até mesmo o reposicionamento dos pontos afetará não apenas a âncora atualmente selecionada, mas também as Você pode ver como eles estão mudando ou se distorcendo um pouco por causa da maneira como estou movendo esses pontos É uma alternativa muito legal à ferramenta de caneta quando é importante criar formas suaves ou mais orgânicas. E vale a pena mencionar que, se você clicar duas vezes em qualquer um desses pontos de ancoragem com a ferramenta de caneta de curvatura, ele se transformará em um Portanto, você ainda pode criar pontos angulares, mas é uma etapa adicional que precisa ser executada. Então você só precisa clicar duas vezes nos pontos de ancoragem. E, a propósito, clicar duas vezes em qualquer um desses pontos de canto os transformará novamente em pontos suaves. Agora, qualquer que seja a alternativa da ferramenta de caneta que você queira usar, todas elas podem ser usadas para seleções, mas eu normalmente usaria o pentol e a ferramenta de curvatura Então, se eu mudar para o modo de caminho, isso realmente vai nos ajudar a desenhar formas. Por exemplo, aqui, podemos desenhar ao redor do castelo. Então, vou seguir as bordas e desenhar ao redor delas. Talvez eu só quisesse fazer uma seleção muito precisa desse castelo ou da torre. Então, vou apenas desenhar em torno desses pontos. E eu vou simplificar um pouco aqui desse jeito. E eu desço. Além disso, vou mantê-lo reto aqui e talvez também descer até aqui por enquanto, e vou fechar essas formas. Então você pode ver que eu fiz esse caminho ao redor daquela torre em particular. Mas então, se eu quisesse transformar isso em uma seleção e talvez usar esse detalhe em outro lugar na composição, eu teria que clicar com o botão direito do mouse e dizer fazer seleção. E, em seguida, clique em OK e, em seguida use o atalho Command ou Control J, que é o recurso do menu de camadas, camada via cópia Portanto, ele cria uma duplicata com base nessa seleção. Se eu usar a ferramenta de movimentação, podemos ver como isso acabou. Assim, você pode ver que a ferramenta caneta pode ser realmente muito útil para criar essas seleções precisas com pequenos detalhes E embora abordemos a maioria das técnicas de inteligente e automatizada seleção inteligente e automatizada no Photoshop, a ferramenta Caneta ainda é algo em que confio frequentemente quando se trata de criar essas seleções precisas e detalhadas Sim, pode ser mais demorado, mas ainda é uma ferramenta na qual gosto de confiar para obter resultados profissionais. 46. 4.2.a Ferramentas de tipo para adicionar tipografia a um design: Neste tópico, falaremos sobre a ferramenta de tipos e todas as coisas diferentes que eles podem perguntar no exame sobre como trabalhar com tipos. Portanto, a ferramenta de texto está aqui na barra de ferramentas. Basta pressionar T no teclado para selecioná-lo. E há algumas outras opções aqui às quais voltaremos. Mas primeiro, vamos nos concentrar nesse. Agora, a coisa mais importante a lembrar no Photoshop, se você clicar com a ferramenta Texto, isso criará uma única camada de texto de linha ou ponto, e eu vou aceitar isso como está por enquanto, porque quero mostrar que, se eu for ao menu de texto, ele me dirá a opção alternativa chamada texto de parágrafo Então, podemos realmente converter isso já em um texto de parágrafo. No entanto, quero mostrar que você pode criar isso por padrão com a ferramenta de texto clicando e arrastando. Portanto, essa área será a caixa delimitadora do seu E a principal vantagem disso é que podemos, é claro, aumentar ou diminuir esse tamanho, e o texto refluirá automaticamente nessa área Agora, deixe-me alterar o tamanho do texto para talvez 100 pontos apenas para mantê-lo um pouco menor, e vou reduzir o tamanho do texto do parágrafo. E há mais uma coisa que vale a pena mencionar que pode surgir no exame Se você trabalha com texto de parágrafo, se vê um pequeno sinal de adição no canto inferior direito, isso significa que há texto em excesso, significa que há muito texto que simplesmente não cabe nessa caixa delimitadora Então, assim que eu aumentar a caixa delimitadora ou diminuir o tamanho do texto, ela desaparecerá Isso significa que não há mais texto exagerado. Vou terminar de editar este texto pressionando Command ou Control Enter. E então, se eu usar minha ferramenta de texto para clicar nessa camada de texto inicial, o objeto de texto pontual, você notará que ela não tem uma caixa delimitadora ao redor É apenas texto em uma única linha. No entanto, se eu quiser, é claro, posso pressionar Enter para dividir isso em várias linhas, mas não haverá nenhuma disposição automática do texto ou alinhamento com a caixa delimitadora, como vimos Portanto, você provavelmente pode dizer que o texto pontual pode ser útil para algumas palavras, como um título, enquanto as camadas de texto de parágrafo são melhores para uma quantidade maior de texto. Então, neste caso, por exemplo, se isso foi uma promoção para um livro, eu posso chamar isso de floresta proibida. Esse poderia ser o título. E eu já tenho uma cópia que preparei no chat GPT, que poderia ser a sinopse Vou apenas reduzir o tamanho do texto. Observe como posso usar essa alteração superficial aqui no ícone de texto e posso fazer com que o texto se ajuste melhor ao parágrafo ou à caixa delimitadora E então eu posso mover isso um pouco, alinhá-los um com o outro E então já podemos ver a vantagem de usar o texto pontual para a menor quantidade de palavras, enquanto com esse texto de parágrafo, temos a opção de voltar e talvez aumentar a largura da nossa cópia. Essa é a medida em termos tipográficos, então o comprimento da linha e talvez também possamos aumentar a entrelinha, que seria o espaço entre as Agora, isso é algo que você encontrará aqui no painel de propriedades. Então, se eu abrir um pouco mais de espaço, encontraremos isso aqui ao lado do tamanho do texto. Portanto, isso está liderando por padrão, está definido como automático. Mas se eu começar a aumentar isso, podemos espaçar um pouco mais as linhas e talvez até aumentar um pouco a caixa delimitadora Agora, ter mais espaço livre ou mais espaço entre as linhas geralmente facilita a leitura do texto , melhorando a legibilidade alinhamento do texto também pode ser facilmente alterado aqui no painel de propriedades Apenas certifique-se de selecionar os dois parágrafos. Assim, podemos alinhar o texto à esquerda, ao centro ou à direita Também podemos ter uma justificativa com as últimas linhas alinhadas à esquerda, ao centro ou à direita, e também podemos ter um texto totalmente justificado, se quisermos Só vou fazer o alinhamento da última linha à esquerda. Acho que isso faz mais sentido. E podemos novamente ajustar isso um pouco e alinhar talvez o texto à largura do texto do título Como o texto atualmente está em duas camadas separadas, também vale a pena colocar essas duas em um grupo. Então, selecionei os dois e pressionei Command ou Control J. Agora que está em um grupo, é mais fácil movê-lo e encontrar o melhor local para ele. Obviamente, podemos alterar a fonte a qualquer momento, para que possamos voltar, clicar duas vezes em uma palavra para selecioná-la, clicar três vezes em uma linha para selecioná-la. Ou, se você tiver mais linhas, poderá clicar quatro vezes para selecionar um parágrafo. E clique cinco vezes para selecionar a cópia inteira dentro dessa caixa de texto Em vez de clicar cinco vezes, é claro, você também pode simplesmente pressionar Commando Control A para selecionar todo o texto Mas voltando ao título, vou mudar a fonte para algo assim. Acho que funciona muito bem com esse título, e vou torná-lo um pouco maior. Mas, em vez de alterar o tamanho da fonte, o que você também pode fazer é usar a transformação livre nas camadas de texto. Então, o Commando Control T simplesmente arraste-o para fora até que ele corresponda ao tamanho que você precisa A vantagem de trabalhar com camadas de texto é que, como elas são totalmente baseadas em vetores, você pode alterar facilmente o tamanho para cima e para baixo e não perder qualidade. Portanto, podemos ver que é aproximadamente 217 pontos do tamanho da fonte agora, embora pudéssemos ter feito isso selecionando todos esses textos e aumentando o tamanho dos pontos para cima e para baixo, às vezes acho às vezes acho mais fácil usar o modo de transformação livre, especialmente quando se trata dessas camadas de texto pontuais que normalmente usamos para títulos ou legendas Lembre-se de que também temos a ferramenta de texto vertical, que funciona essencialmente de forma semelhante à ferramenta de texto horizontal. Ele simplesmente começa a escrever texto verticalmente. Então, se eu clicar em qualquer lugar aqui no lado esquerdo, talvez possamos digitar a primeira parte. E então vamos ver também como essas ferramentas de máscara de tipo funcionam. Vou usar a ferramenta de máscara de texto horizontal e vamos clicar em algum lugar aqui na imagem. Vou aumentar o tamanho do texto para muito maior, e talvez possamos colocar apenas um caractere aqui. Como F. E quando eu aceitar isso, vou transformá-lo em uma seleção Agora, se eu quiser mover essa seleção, posso simplesmente usar qualquer uma das ferramentas de seleção, como a ferramenta Marquee, e posso mover esse F para qualquer lugar E por que isso é útil? Bem, se eu criar uma nova camada, uma camada vazia. Posso simplesmente usar a ferramenta de pincel, talvez ter um pincel de borda macia, e reduzir a opacidade do pincel para talvez 9%, e então posso simplesmente tirar uma amostra de uma cor dessa imagem mantendo pressionada a tecla de opção e começar a pintar sobre ela Observe como isso vai criar esse efeito agradável e desbotado nesse texto Então, usei apenas a silhueta do personagem que eu precisava, mas na verdade pintei dentro dela em vez de confiar na escrita do texto, como vimos aqui no lado esquerdo Para ser sincero, eu não recomendaria usar essas ferramentas, mas para o exame, você precisa saber disso, pois eles podem pedir que você faça algo com elas. Mas vou apenas mostrar uma alternativa melhor para alcançar o mesmo resultado. Então, em vez de usar a máscara de texto, vou usar a ferramenta de digitação horizontal, fazer F e vou torná-la maior com a ferramenta de transformação livre. Digamos que eu preciso de um A grande e quero que ele apareça em segundo plano em algum lugar. Então, em vez de mostrá-lo totalmente como agora, vou reduzir a opacidade de preenchimento para 0% e, em seguida, clicar duas vezes na camada para obter o estilo da camada E desative as camadas do clipe de mesclagem como grupo. Essa é uma opção especial que às vezes pode ser útil. Se eu clicar em OK, posso criar uma nova camada, uma camada vazia e, em seguida, alterar a opção de clique entre essas duas camadas para criar uma máscara de recorte E depois, usando a ferramenta de pincel, como já fiz antes, posso simplesmente pintar nessa nova camada para começar a revelar a forma ou a fonte abaixo dela E a vantagem de fazer isso dessa maneira é que eu posso facilmente voltar para a camada de texto abaixo e posso mudar esse caractere para qualquer coisa que eu precise Então, se eu mudar de ideia, posso usar R ou G, ou sei lá, X, se eu quiser. E, claro, também podemos mudar a fonte. Portanto, é totalmente editável. Eu posso fazer o que eu quiser lá em segundo plano. E sim, essa é uma maneira muito melhor e mais não destrutiva de fazer a mesma coisa Só preciso garantir que abordemos todas as ferramentas que eles possam perguntar no exame, mas não consigo resistir a mostrar a você as maneiras melhores e mais não destrutivas de fazer as coisas 47. 4.2.b Configurações de caracteres e parágrafos: Embora já tenhamos abordado algumas opções essenciais de formatação de texto, no exame, talvez haja mais perguntas sobre isso, e quero ter certeza de que abordamos tudo o que possa surgir Então, uma das outras coisas, além permitir que eles solicitem que você mude, pode ser o rastreamento, e o rastreamento é o espaçamento entre os caracteres Portanto, o espaçamento entre caracteres também é chamado. Isso é o que você pode encontrar aqui. Então, podemos simplesmente clicar e arrastar para a direita ou para a esquerda e, em seguida, o espaçamento entre os caracteres aumentará ou diminuirá O mesmo recurso, se você usá-lo individualmente entre caracteres, seria considerado cerning E Curning pode ser algo que pode melhorar a aparência do texto, especialmente para textos totalmente capitalizados como esse No caso dessa fonte, eu realmente não sinto a necessidade dela. Acho que está muito bem alinhado. Só vou mostrar que, se eu segurar tecla Alter Option e pressionar as setas para a direita ou para a esquerda, posso medir individualmente a distância entre os caracteres E nesse caso, aqui no painel de propriedades, nós realmente vemos esses valores mudando aqui à esquerda. Então isso é kerning e isso é rastreamento. Você está usando o painel de propriedades notará que também existem esses ícones de pontos, o que levaria a ainda mais opções que você pode encontrar aqui. Mas essas duas próximas opções raramente são usadas e eu não recomendaria usá-las. Eles são para esticar o texto. Então, por exemplo, podemos selecionar a palavra D e eu posso aumentar o trecho vertical e isso definitivamente não é algo que eu recomendaria a você. Então, só queria mostrar que você pode fazer isso. Obviamente, você também pode fazer um alongamento horizontal. Mas sim, como eu disse, eu normalmente manteria isso definido para 100%. E então a próxima opção seria chamada de mudança de linha de base. Com essa opção, você pode elevar ou reduzir o texto selecionado a partir da linha de base original Essa linha seria considerada a linha de base. Então, eu vou colocar isso de volta em zero também. E, em seguida, descendo para a outra camada de texto que temos aqui com o parágrafo aqui, vou selecionar os dois parágrafos e, novamente, usar esse ponto.na seção de parágrafos dentro do painel de propriedades a outra camada de texto que temos aqui com o parágrafo aqui, vou selecionar os dois parágrafos e, novamente, usar esse ponto.na seção de parágrafos dentro do painel de propriedades. E eu quero te mostrar as opções adicionais que temos aqui. Assim, podemos ter o texto inteiro recuado com essa primeira opção Ele cria uma margem no lado esquerdo, recuo total. Vou colocar isso de volta em zero. Também podemos fazer o recuo da primeira linha, somente as primeiras linhas são recuadas Também pode ser útil e também podemos controlar o espaço entre os parágrafos Então, como você pode ver agora, na verdade há uma linha vazia entre os parágrafos Isso normalmente não é algo que eu recomendaria ter. Em vez disso, eu selecionaria esses parágrafos e adicionaria mais espaço entre os parágrafos Assim, eu posso controlar exatamente quanto espaço eu quero lá. Portanto, vale a pena mencionar que a hifenização é algo que você pode encontrar aqui Se você desativá-lo, o texto não será hifenizado. Se você ativá-lo, o texto poderá ser hifenizado dependendo do alinhamento do Mas se você quiser evitar ver hífens, simplesmente desative isso Mas só para que possamos ver como a hifenização funciona, vou ajustar um pouco o quadro de texto e, eventualmente, começaremos a ver hífens Esse texto agora está hifenizado para aquela palavra, e também há outra palavra Portanto, para economizar tempo durante o exame, basta lembrar onde encontrar essas opções. Portanto, ajuste, rastreamento, tamanho do texto e escala do texto e da mudança da linha de base Tudo isso está nas opções de formatação de caracteres, enquanto o alinhamento do texto, o recuo, o espaço entre os parágrafos e a hifenização estarão todos abaixo das opções de formatação de parágrafos. E há uma última coisa que preciso mencionar porque já vi isso acontecer no exame algumas vezes. Então, onde você pode ativar ligaduras para texto? Isso é algo que você pode encontrar nas opções de tipo e, na verdade, existem dois tipos de ligaduras, ligaduras padrão e também ligaduras discricionárias Então, esses são os dois ícones que você pode encontrar aqui. Ambos são recursos de tipo aberto e não estarão disponíveis ou mesmo perceptíveis para a maioria das fontes ou tipos de letra No entanto, para certos tipos de letra, isso fará uma grande diferença Então, se entrarmos aqui, há na verdade uma fonte que eu conheço chamada Alegreya Nós selecionamos este, na verdade, ele já parece muito melhor para esta cópia. Mas quando eu seleciono esse texto e desligo as ligaduras, haverá uma mudança muito sutil que você provavelmente nem notará a essa distância, mas vou ampliar um pouco mais Então, vamos dar um zoom mais perto dessa parte aqui e eu vou selecionar todo o texto novamente. Então veja, quando eu ligar isso, o T e o H serão unidos em um único glifo Lip é chamado de caractere ou caractere especial nesse conjunto de tipos, e isso é algo que normalmente seriam dois caracteres separados, como H e T. Mas se eu permitir que essas ligaduras sejam usadas , ele usará essa versão especial E as ligaduras, em geral, são usadas para melhorar a legibilidade e a legibilidade do texto Portanto, é definitivamente algo que eu utilizaria se os tivesse disponíveis. E também podemos ativar essas ligaduras discricionárias. Isso adicionará conexão entre certos pares de caracteres, como S e T, C e H, e podemos ver isso está sendo muito usado ao longo deste texto. Então, isso é sem esse conjunto extra de ligaduras, e isso é depois Então, mais uma vez, antes e depois. E se reduzirmos um pouco mais o zoom, podemos ver como o texto parece ter sido ativado. Mais uma vez, você não precisa se preocupar em aprender todas as opções de formatação tipográfica Contanto que você se familiarize com o painel da propriedade e saiba onde procurar determinado conjunto de opções, você ficará bem e poderá responder às perguntas do exame A maioria deles é bastante simples e fácil de resolver 48. 4.2.c Rasterizar texto: Outra pergunta comum no exame pode ser como escalonar o Novamente, esse é um método destrutivo, e eu normalmente não o usaria No entanto, precisamos saber como fazer isso para o exame. Então, por exemplo, neste texto da primeira parte, digamos que precisamos transformá-lo em uma camada de imagem de lista maneira de fazer isso é selecionar essa camada, clicar com o botão direito do mouse na camada e escolher o tipo de arroz assado É tão simples quanto isso. E agora é uma camada de imagem. E a principal razão pela qual normalmente faríamos isso é não ter problemas com fontes ausentes. Então, se soubermos que não precisaremos mais editar esse texto, mas talvez outra pessoa precise trabalhar com esse arquivo do Photoshop que não tenha acesso à fonte específica que usamos, em vez de ter o erro de fonte ausente, dessa forma, eles definitivamente não terão problemas porque é apenas uma camada de imagem normal Além desse cenário, por que quereríamos que o texto fosse transformado em pixels ou detalhes da lista Bem, talvez você queira usar ferramentas como a ferramenta de borrar, com a qual você pode borrar um pouco os detalhes para criar esse efeito nebuloso, que pode ser Ou talvez você queira que esse texto fique um pouco mais desbotado, mas em vez de controlar toda a opacidade da camada, queira apenas que partes dela Então, talvez usando a ferramenta de borracha com uma borda suave e talvez diminuindo um pouco a opacidade da borracha, possamos simplesmente remover um pouco do texto, novamente, causando um efeito levemente fantasmagórico em certas partes novamente, causando um efeito levemente fantasmagórico uma borda suave e talvez diminuindo um pouco a opacidade da borracha, possamos simplesmente remover um pouco do texto, novamente, causando um efeito levemente fantasmagórico em certas partes dele. Mais uma vez, todas essas mudanças são destrutivas, então você não tem controle sobre o que realmente está fazendo Ou depois de fazer isso, se você não gostar, terá que recriar tudo do zero E, como sempre, gosto de mostrar a maneira correta de fazer coisas assim, mesmo que, no exame, às vezes eles peçam que você rasterize o O que eu normalmente faria, vou desfazer algumas etapas aqui até voltarmos ao texto ainda editável Então, o que eu normalmente gosto de fazer é manter esse texto editável, mas ainda permitir que façamos algumas alterações nele. Para começar, talvez queiramos criar esse efeito fantasma Em vez de usar a ferramenta de borracha, adicionarei apenas uma máscara de camada nessa camada e, em seguida, usarei a ferramenta de pincel com a cor definida como preto e talvez a opacidade em algo como 20%, e então posso pintar nas bordas algumas vezes, e você pode ver que posso criar E se eu fizer algumas partes ficarem desbotadas, posso simplesmente voltar a desenhar com branco e pintar sobre partes do texto novamente. Então, isso é completamente não destrutivo. Posso ligar e desligar a máscara clicando com a tecla Shift nela. E então, se eu quisesse criar aquele resultado mais fluido ou líquido que tínhamos, onde o texto estava um pouco borrado, eu poderia clicar com o botão direito do mouse nessa camada de imposto e escolher Converter em objeto inteligente E então podemos ir ao menu de filtros e escolher liquefazer. Depois que a liquefação estiver ativada, é um filtro, poderemos ampliar o texto e, em seguida, basta usar essa opção de distorção para frente, a primeira ferramenta, talvez tornar o pincel um pouco maior e, em seguida, criar o efeito que vimos Algo parecido, e então podemos clicar em OK. E a vantagem de usá-lo como um objeto inteligente é que o filtro de liquidificação se tornará um filtro inteligente, que pode ser desligado ou ligado novamente E se eu clicar duas vezes na liquefação, posso voltar e fazer alterações nela Eu posso recuperá-lo se eu precisar. E se eu clicar duas vezes na miniatura dos Objetos Inteligentes, também posso voltar e encontrar a máscara de camada lá, para que tudo fique totalmente Se eu quiser manter as coisas ainda mais simples, eu poderia até mesmo excluir esse sk dentro do objeto inteligente, e eu vou aplicá-lo diretamente aqui no Objeto Inteligente, e dessa forma, é ainda mais fácil controlá-lo Portanto, tudo é totalmente editável e totalmente não destrutivo 49. 4.3.a Seleções usando ferramentas diversas: Saber como fazer seleções de forma eficaz é um dos principais conceitos do Photoshop e, na verdade, é uma habilidade essencial para trabalhar com Agora, neste tópico, abordaremos a maioria das ferramentas de seleção sobre as quais você será questionado no exame. Mas esse é um grande tópico e há muitas maneiras avançadas de fazer seleções. Então, na verdade, abordaremos os mais importantes. Agora, primeiro de tudo, há um atalho para selecionar tudo em seu documento que é Comando ou Controle A, para remover uma seleção, chamado D select Eu seria Commando Control D. Também podemos encontrar essas opções no menu de seleção, selecione A e D select Também há uma nova seleção, selecionando o que foi selecionado antes e também podemos inverter uma seleção Então, por exemplo, se fizermos uma seleção dessa parte na imagem, eu estou usando apenas a ferramenta retangular Marquee, que está aqui na Também podemos inverter essa seleção usando o inverso. Então isso seria Commando Control, Shift I. Então, agora, está selecionando o elefante Mas se eu inverter a seleção, agora ele selecionará tudo menos o elefante E, na verdade, há um atalho muito útil para poder visualizar o que está selecionado e o que não está selecionado E isso se chama Quick Mask. Se você pressionar Q no teclado, poderá ver sua seleção ativa em cores e as partes que não estão selecionadas nessa sobreposição vermelha Então, se eu voltar, mais uma vez, essa é a seleção. Agora posso dizer que tudo foi selecionado, exceto a seleção inicial que criamos. Vou mudar para outra ferramenta de seleção chamada LessOtol Vou fazer uma seleção rápida ao redor da cabeça desse elefante e vou pressionar Q novamente, só para que você possa ver como funciona Mais uma vez, é uma visão diferente de uma seleção, e essa visualização especial pode ser usada por alguns motivos diferentes. Mas, por enquanto, estou apenas pressionando Q novamente para voltar à visualização normal das pontas de marcha É importante mencionar desde o início que a maioria das seleções pode ser facilmente movida simplesmente clicando nelas e arrastando-as. Isso é, se você estiver usando uma das ferramentas de seleção porque, por exemplo, se você usar a ferramenta de movimentação com uma seleção ativa, isso realmente cortará essa seção e a moverá dentro da mesma camada em outro lugar. Eu só vou desfazer essa última etapa. Agora, outra coisa que podemos fazer com uma seleção é transformá-la. Então, se eu for ao menu de seleção e escolher transformar seleção, isso na verdade só transformará a seleção sem afetar a imagem. Então, se tornarmos nossa seleção muito grande, por exemplo, podemos transformá-la. Se eu mantiver pressionada a tecla Shift, posso até mesmo alterar as proporções ou a proporção dessa seleção, para que eu possa esticá-la. Eu posso girá-lo e assim por diante. E quando eu pressionar Enter, ele voltará a ver a seleção mais uma vez. Agora, não importa qual ferramenta de seleção você esteja usando, se quiser ocultar certas partes de uma camada e mostrar apenas a seleção atual , em vez de fazer qualquer outra coisa, você deve sempre confiar nas máscaras. Portanto, lembre-se de que a opção de máscara de camada está aqui na barra de tarefas contextual ou na parte inferior do painel de camadas Essa é a maneira correta ou não destrutiva de trabalhar com seleções Vou apenas desfazer essa última etapa e remover minha seleção E como já falamos sobre algumas dessas ferramentas de seleção, vamos examiná-las mais de perto. Então, primeiro, temos as ferramentas de mercado, a ferramenta de letreiro retangular com a qual podemos desenhar Ou se mantivermos pressionada a tecla Shift, podemos desenhar quadrados. Com a ferramenta de marcação elíptica, podemos desenhar elipses ou Podemos desenhar círculos perfeitos. A propósito, enquanto você desenha uma seleção de letreiros, mantendo pressionada a barra de espaço, você pode reposicioná-la em qualquer lugar e, é claro, também pode desenhar a partir do ponto central de um objeto, mantendo pressionada a tecla antiga ou Assim, posso começar a desenhar do ponto central o que às vezes também pode ser útil. Além dessas duas ferramentas de letreiro, também temos os letreiros de linha única e coluna única, que literalmente selecionam apenas uma única linha ou Mais uma vez, acho que nunca precisei dessas duas ferramentas o Photoshop nos mais de 20 anos em que usei E passando para a outra categoria em que vimos a ferramenta menor, também temos ferramentas adicionais Novamente, a maioria deles eu raramente uso. A ferramenta laço pode ser útil em alguns casos e tem algumas opções aqui na parte superior, como a suavização de borda ativada por padrão Ele também pode ter uma pena, portanto, uma borda mais macia sempre que você fizer uma seleção Por exemplo, se eu digitar 50 pixels para a pena e desenhar uma seleção ao redor desse elefante Quando pressiono Q no teclado, podemos ver que essa é uma seleção mais suave, portanto, não uma seleção de borda rígida Vou pressionar Q novamente e voltar e redefinir a difusão na ferramenta Lasso para zero E eu quero mostrar a vocês que a ferramenta de laço poligonal é semelhante ao desenho com a ferramenta caneta, mas isso já criará uma seleção Então, quando soltamos, podemos criar uma seleção, para que ela crie essas linhas retas. Quando pressionarmos Enter, obteremos nossa seleção. E por último, mas não menos importante, temos a ferramenta magnética so. Isso deveria ser capaz de encontrar as bordas dos objetos, e temos um pincel. Podemos aumentar o tamanho do pincel e então podemos começar a desenhar ao redor das bordas dos objetos. E está fazendo o possível para encontrar o esboço dos detalhes que estou desenhando Mas é claro que nunca será tão eficaz quanto alguns dos outros métodos de seleção, como o assunto selecionado, que está aqui na barra de tarefas contextual Então, se eu clicar nisso, farei um trabalho muito bom identificando os elefantes neste caso Então, é claro, isso é algo que depende da IA generativa, e o Photoshop melhorou muito nessa área nos últimos Muitas dessas ferramentas de seleção da velha escola como a ferramenta de laço magnético são quase completamente irrelevantes Mas, para o exame, eles ainda podem perguntar sobre isso, onde você pode encontrá-lo e, aproximadamente, por que você o usaria. A ferramenta de seleção Pincel é uma adição relativamente nova. E, essencialmente, isso é como o pincel, mas em vez de pintar, é usado para criar seleções E, por padrão, oferece uma prévia diferente da seção. Então, ele cria essa sobreposição. Se eu pressionar Q no teclado, podemos ver que esse segmento é o que está atualmente selecionado onde quer que eu o pinte. E tudo o que está fora dele não está selecionado no momento. Então é assim que essa ferramenta funciona. Você pode, é claro, tornar o pincel menor ou maior. Se você mantiver pressionada a tecla antiga, também poderá remover a seleção, e é semelhante ao uso de uma máscara quando estamos pintando sobre a máscara, e pode ser útil criar uma seleção antes mesmo de transformá-la em uma máscara. Mas, para ser honesto, não há muito mais a ser discutido sobre essa ferramenta, então vou pressionar Command ou Control D. Remova essa seleção. Em vez disso, vou passar para a próxima categoria de seleções. Eu as chamaria de ferramentas de seleção inteligente, que identificarão coisas na imagem. Por exemplo, o Magic One, que provavelmente é uma das ferramentas de seleção inteligente mais antigas disponíveis no Photoshop, seria capaz de selecionar cores semelhantes uma ao lado outra ou até mesmo em toda a imagem Então, se eu clicar no céu, por exemplo, podemos ver que ele encontrará todas as cores semelhantes nas proximidades Isso ocorre porque o comportamento padrão dessa ferramenta é definido apenas para pixels contíguos. No entanto, se eu desligar isso, poderei clicar talvez em uma dessas flores amarelas, e ela encontrará todas as flores amarelas de aparência semelhante em toda a imagem, até mesmo na parte inferior aqui. Vou ativar isso novamente, configurá-lo como contíguo e vou alterar a tolerância do padrão Então, mais uma vez, esta é, por exemplo, a seleção do céu com 32 como tolerância. Mas se eu aumentar a tolerância, talvez para 80, e eu clicar no céu novamente. Observe como agora ele seleciona uma gama mais ampla de cores e até selecionou partes aqui na cabeça do elefante onde estão as flores, que são semelhantes em cores às do céu Gosto de manter isso na tolerância D 432 e, na maioria das vezes, gosto que essa ferramenta seja capaz de amostrar todas as camadas, não apenas a camada atual Nesse caso, isso realmente não faz muita diferença porque temos apenas uma camada até agora. Mas isso é basicamente em poucas palavras, como usar a única ferramenta mágica E então, a ferramenta de seleção rápida é um pouco semelhante à forma como a ferramenta de pincel de seleção funciona. Novamente, isso tem um tamanho de pincel que podemos controlar com os colchetes. Mas a forma como isso funciona é um pouco diferente, porque aqui você pode começar a desenhar sobre um objeto e deixar o Photoshop tentar encontrar as bordas Então você começa a desenhar normalmente ao redor do centro de um e ele tentará se encaixar nas bordas Então, expanda a seleção e encaixe nas bordas. Então, isso é basicamente o que eu consegui aqui. Também podemos continuar desenhando aqui no lado direito, e você verá como ele também tenta encontrar as bordas dessa seleção. Está fazendo um trabalho bastante decente, mas às vezes, se for um pouco longe demais, podemos simplesmente manter pressionada a tecla alter option e subtrair da seleção Também podemos fazer a mesma coisa aqui, subtrair da seleção, e agora está muito melhor É uma ferramenta muito útil, e às vezes ainda confio nela, especialmente se você ativar a borda aprimorada, obterá resultados muito bons na maioria dos casos, pelo menos para começar com uma seleção que pode ser refinada posteriormente Mas há também outra ferramenta ainda mais aprimorada ou mais inteligente, chamada Ferramenta de Seleção de Objetos Ao usar isso, basta passar mouse sobre os objetos na imagem e ela os reconhecerá Ele até reconhecerá que há dois elefantes separados aqui Então, podemos ver aquele e aquele ou o fundo, ou talvez aqui na parte inferior, ele realmente não reconheça nada. Mas talvez se formos para essa outra imagem, aqui ela reconheça o astronauta, a mochila, ela reconheça o céu E, novamente, isso é tudo que ele conseguiu reconhecer. Mas nessa imagem, por exemplo, ele reconhecerá muito bem o cogumelo E para a maioria dessas ferramentas de seleção, você encontrará muitas opções adicionais aqui na barra de opções. Não vou abordá-los em detalhes porque, na maioria das vezes, as perguntas do exame serão bem básicas. Agora, voltando à imagem dos elefantes, há uma última coisa que você realmente encontrará no menu de edição, que é considerada uma seleção chamada substituição do céu E assim que eu usar isso, poderemos escolher um novo céu para nossa imagem. Então, vou usar talvez essa bela imagem do pôr do sol. Ou podemos encontrar imagens espetaculares aqui, talvez ir um pouco mais abaixo. Assim, funcionaria muito bem com essa imagem. E podemos ver o antes, desligando a prévia, e depois, fazendo um trabalho muito bom o depois, fazendo um trabalho muito bom mantendo os temas originais , os elefantes e até mesmo aquelas montanhas ao fundo, tentando tornar tudo bem bonito e realista Por isso, combina muito bem os detalhes originais com esse novo céu Claro, podemos voltar e encontrar outras imagens aqui, talvez essa também pareça muito boa. E podemos até mesmo controlar a temperatura da cor. Então, se quisermos que o céu fique um pouco mais azulado ou um pouco mais amarelado, podemos fazer isso pouco mais amarelado, podemos fazer E mais uma vez, podemos ver o antes e o depois. E o bom desse recurso é que ele pode gerar os resultados em uma nova camada. Então, se eu clicar em OK, isso criará uma mudança completamente não destrutiva Portanto, é um grupo de substituição do céu que pode ser desligado ou reativado e observe como ele está usando camadas de ajuste e máscaras de camada. Portanto, é configurado de uma forma muito profissional. 50. 4.3.b Como modificar e refinar seleções: Agora, embora tenhamos falado sobre essas técnicas de seleção rápida ou seleção inteligente que vimos neste grupo anterior, mais inteligente deve ser a seleção assunto com tecnologia de IA ou as opções de remoção de plano de fundo Essas são as duas opções que você sempre verá. Sempre que você tiver uma camada de imagem selecionada e sua barra de tarefas contextual estiver aberta Então, vou clicar em selecionar o assunto por enquanto, e ele deve encontrar os dois elefantes muito bem nessa composição Podemos ver, no modo de máscara rápida, a seleção. Não é perfeito. Podemos ver nas bordas que ele manteve parte do céu original lá, mas está muito perto de selecionar tudo o que precisamos para os dois elefantes neste caso E se eu clicar no ícone da máscara aqui, isso vai se transformar em uma máscara. E se eu alterar a opção, clique no ícone da máscara, podemos ver como fica a borda dessa seleção. Portanto, não é ruim, mas não é perfeito, ainda melhor do que todas as outras técnicas de seleção que vimos até agora. E, a propósito, se voltarmos alguns passos, se soubermos que queremos transformar nossa seleção em uma mesquita, também podemos ir direto para remover o fundo Então, isso nos poupará uma etapa, não apenas selecionaremos um assunto, mas também o transformaremos em uma máscara. E, como resultado, é essencialmente a mesma coisa, mas pulando uma etapa agora, embora esse recurso já seja extremamente útil, devo mencionar que, no Photoshop Beta atual, eles o aprimoraram muito Então, ficou muito melhor e espera-se que se torne parte da construção principal. Então, no momento em que você estiver assistindo a este curso, ele já pode estar usando essa nova versão da seleção de assunto. Mas agora, vou mudar para o Photoshop Beta e mostrar que, se eu usar a seleção de assunto ou remover o plano de fundo, o resultado será ainda melhor E poderemos ver a comparação lado a lado, especialmente se eu adicionar uma nova camada de cor sólida a partir dos ajustes e talvez apenas defini-la como branca. Então, se eu colocar isso nos elefantes e nos aproximarmos, poderemos ver os detalhes nas bordas , eliminando quase completamente as cores originais do céu Então, se eu voltar para a outra versão e fizer a mesma coisa, coloque esse fundo branco de cor sólida por baixo Agora, se aproximarmos, podemos ver que, na verdade, ainda existem muitos detalhes originais do céu aqui. Então essa é a versão Bita, e essa é a versão principal atual. Do Photoshop Portanto, há uma melhora significativa, como você pode ver. E se eu também descer mais ao redor dos troncos, há muitos pequenos detalhes de folhas que são selecionados perfeitamente E, novamente, se você comparar isso com a versão atual, ela fez um trabalho bastante bom, mas ainda manteve alguns detalhes do céu lá ou aqui. E, novamente, ao redor da cabeça , tem ainda mais desses restos Em comparação com isso, a versão beta está fazendo um excelente trabalho ao eliminar todos esses detalhes. Então, se você gosta da forma como a seleção de assunto funciona agora, ela ficará cada melhor em versões futuras. Agora, à medida que avançamos, vou voltar para a versão principal original do Photoshop E quero mostrar outra coisa importante que você pode fazer para melhorar as seleções. Portanto, caso você fique com algumas imperfeições em uma seleção, seja ela já em uma máscara ou ainda em uma seleção, você pode usar a opção refinar Agora, se você clicar duas vezes em uma máscara, poderá acessar essa área de trabalho de seleção e mascaramento E dentro disso, você terá várias opções de refinamento Mas antes de tudo, você gostaria de mudar sua visualização normalmente para em camadas ou em branco também pode ser útil. Mas como já configuramos um fundo branco, as camadas ativadas funcionarão bem. E vou aumentar a detecção de bordas e observar como ela começará a eliminar alguns desses detalhes azuis. Também podemos ativar o raio inteligente, que pode ajudar a melhorar ainda mais os resultados Como se isso estivesse realmente fazendo um trabalho muito bom com um raio maior Para esta seleção, parece muito bom. Podemos aumentar o contraste talvez porque esteja ficando um pouco suave demais. E agora, se eu quiser ver a seleção original, basta pressionar P no teclado e pressionar P novamente para ver a seleção atualizada. Portanto, embora eu não esteja usando a versão beta, com um pouco de refinamento usando esses recursos, obtive um resultado de seleção muito melhor E se eu clicar em OK, posso aceitar essa alteração e agora minha máscara é atualizada adequadamente. Só para que você possa ver esse recurso, vou excluir essa máscara de camada para voltar à imagem original. E se eu for para Selecionar assunto novamente, também posso acessar este pequeno ícone de pincel aqui na barra de tarefas contextual e escolher Selecionar e Msk, o que nos levará ao Ou se você tiver uma das ferramentas de seleção destacadas, como a ferramenta Market, por exemplo, você também pode escolher Selecionar e Mascarar aqui Assim, os dois o levarão ao mesmo editor, onde você tem as opções de refinamento à direita Agora, há muitas opções adicionais aqui, não as abordaremos porque, no exame, eles realmente não perguntarão sobre nenhuma delas. 51. 4.3.c Salve e carregue seleções como canais: Por fim, você também deve saber como salvar e carregar seleções. Agora, mais uma vez, isso é algo que você pode substituir usando máscaras de camada porque, de certa forma, máscaras de camada são seleções salvas, há outra maneira de salvar seleções no Photoshop, que é usando o Então, se eu apenas usar a ferramenta de seleção de objetos neste caso, e talvez selecionar o elefante à esquerda Então, eu apenas cliquei nele para criar uma seleção. Em vez de salvar isso como uma máscara, posso simplesmente ir ao menu de seleção e escolher Salvar seleção. Recebemos uma caixa de diálogo onde você pode renomeá-la. Vou chamá-lo de elefante 1 e clicar em OK. Em seguida, vou clicar no elefante aqui no lado direito e, em seguida, ir ao menu de seleção novamente e escolher Salvar seleção E eu vou chamar isso de um elefante de dois. Então, observe que aqui no painel Canal, agora temos duas seleções. E mesmo que eu remova minha seleção atual pressione Command ou Control D para desmarcá-la, poderei voltar a essas seleções a qualquer momento Portanto, no painel de canais, normalmente você gostaria de permanecer no canal RGB, que é o canal de cores compostas Mas se você clicar com o comando ou controle nas miniaturas dessas seleções seguras, poderá recarregá-las Você pode até mesmo combinar seleções pressionando Command ou Control Shift em uma miniatura Então você pode ver como consegui adicionar os dois elefantes às seleções dessas duas seleções individuais que salvamos Além do painel de canais, você também pode ir ao menu de seleção e escolher a seleção de carga, e lá você poderá usar essa lista suspensa de canais para selecionar um ou dois elefantes, e então podemos dizer que será uma nova Então, há o elefante dois. E se eu voltar novamente e talvez eu queira adicionar um elefante a essa seleção existente, posso escolher um elefante e dizer adicionar à Então eu posso clicar em OK. E agora, mais uma vez, temos os dois selecionados. Agora, você pode estar se perguntando por que precisaria dessa opção quando você pode simplesmente usar máscaras de camada? Bem, em alguns casos, você pode querer usar uma seleção em várias camadas ou reutilizar essa seleção para várias camadas Então, em vez de ter apenas uma máscara de camada que está vinculada a uma camada ou grupo de camadas, dessa forma, você tem acesso fácil para recuperar as seleções específicas que você precisará em todo o seu fluxo 52. 4.4.a 1 Como modificar a tela ou a imagem: Antes de falarmos sobre os recursos transformacionais do Photoshop que podem afetar camadas únicas ou objetos individuais, precisamos examinar as transformações globais que E os dois recursos mais importantes sobre os quais temos que falar são as opções de tamanho da tela e tamanho da imagem, ambas disponíveis no menu de imagens. Agora, vamos começar com o tamanho da imagem. Depois de selecionar isso, você poderá alterar as dimensões em pixels do seu documento. Eu posso simplesmente clicar nesta imagem e ver um detalhe como esse aqui. E dentro da caixa de diálogo do tamanho da imagem, veremos uma visão real em tamanho de pixel, que realmente nos ajudará a determinar a quantidade de detalhes nessa imagem e a resolução dela. Então, podemos ver que é uma imagem de altíssima resolução, com cerca de 6.000 pixels de largura e 3.200 pixels de altura Duas maneiras principais de usar a caixa de diálogo de tamanho da imagem você pode usá-la para reamostrar a imagem, que pode ser usada para aumentar seu tamanho ou diminuí-la Portanto, desde que a reamostragem esteja ativada, esse será o resultado desse No entanto, se você desligar isso, há uma maneira adicional de usá-lo, que é definir a resolução desejada para a imagem. Portanto, se eu alterar a resolução aqui, para uma quantidade maior, digamos, 300 pixels por polegada, que seria necessária para impressão, poderemos ver o tamanho real da impressão. Portanto, com uma impressão de boa qualidade, essa imagem pode ser impressa em cerca de 50 por aproximadamente 28 centímetros de tamanho. A mesma coisa que também podemos ver em polegadas, tão perto de 20 por 11”. Quando você usa a caixa de diálogo do tamanho da imagem sem ativar a reamostragem, isso não afetará nenhum dos pixels da Então, se eu clicar em OK, ele não fará nenhuma alteração visível. Ele simplesmente define a resolução de saída dessa imagem. Por isso, é importante quando se trata de imprimi-lo. No entanto, se voltarmos para a caixa de diálogo do tamanho da imagem e agora ativarmos a reamostragem, poderemos escolher o tipo de interpolação ou método de reamostragem E eu normalmente manteria isso automático porque o Photoshop é bom em escolher a melhor ou a opção mais adequada a partir daqui Alguns deles são melhores para ampliação, alguns deles são melhores para redução, e eu vou apenas mudar o tamanho Nesse caso, talvez possamos voltar à contagem de pixels para 2000. Então, isso vai tornar a imagem significativamente menor. E se eu clicar em OK, obteremos uma imagem muito menor. Então isso foi antes e depois. É um pouco difícil visualizar isso porque o tamanho continua mudando. Mas talvez se reduzirmos o zoom e depois movermos a imagem para cá. Então isso foi antes, e isso é depois. Portanto, há uma maneira melhor de ver a mudança de tamanho que alcançamos aqui. Mas, na maioria das vezes, usávamos a caixa de diálogo do tamanho da imagem para aumentar o tamanho de uma imagem. Então, se eu voltar aqui e talvez escolher polegadas, digamos que precisamos imprimir isso em 25" de largura. Isso exigirá 7.500 pixels de largura. Então, isso é obviamente muito mais do que o que tínhamos aqui. Então, podemos clicar em OK. E, novamente, isso foi antes e isso é depois. Agora, o Photoshop é muito bom. Ao aumentar a contagem de pixels sem alterar os detalhes em uma imagem. Claro, há um limite para isso. E normalmente, se você criar uma imagem duas vezes maior do que era, começará a ver alguma pixelização e perda de qualidade Mas, geralmente, o Photoshop é muito bom em adivinhar a quantidade adicional de detalhes necessária para uma imagem de tamanho maior Agora, a propósito, caso você esteja se perguntando, essa também é uma imagem gerada, que fiz no meio da viagem, e usei o Magnific, que é outra ferramenta incrível para Agora, a outra opção importante que mencionamos é o recurso de tamanho da tela. Com isso, podemos aumentar a área ativa deste documento ou diminuí-la também. Mas primeiro, vamos tentar aumentá-lo. Então, digamos que talvez precisássemos de 2,5 polegadas de espaço extra ao redor das bordas deste documento, para que pudéssemos aumentar a largura até 30 e a altura até 19. E eu quero que a tela seja estendida com branco, que é a minha cor de fundo, e eu quero que ela seja estendida a partir do centro, e então eu posso simplesmente clicar em OK. Agora, se voltarmos para a caixa de diálogo do tamanho da imagem, podemos ver que a quantidade de pixels também aumentou com a extensão do tamanho da tela. No entanto, nesse caso, a imagem original não foi transformada e, portanto, não foi ampliada Ele simplesmente adicionou esses pixels brancos nas bordas. Portanto, a contagem geral de pixels ainda aumenta. No entanto, a imagem em si não foi redimensionada. Na verdade, existe uma maneira ainda melhor de expandir uma imagem com o tamanho da tela, que é quando você usa o recurso relativo. Então, vou desfazer essa última etapa, voltar ao tamanho do Canvas E se ativarmos o relativo , pode ser ainda mais fácil especificar exatamente quanto espaço queremos nas bordas. Digamos que colocamos 3 “ agora, tanto para a largura quanto para a altura, e então podemos clicar em Ok e, em seguida, simplesmente estender a tela com a quantidade necessária. Isso seria 1,5 polegada à direita e à esquerda, e também 1,5 na parte superior e inferior. Além de expandir a tela, também podemos usar o mesmo recurso para subtrair da tela, e podemos novamente usar a opção relativa se quisermos, e talvez possamos digitar menos dois e menos um, por exemplo, e observar como as setas mudam apontando para o Então, está indicando que vai se cortar na imagem. E se eu clicar em OK, ele também nos avisará que isso resultará em recortes ou recortes E se eu disser continuar , veremos o resultado. Então isso foi antes e isso é depois. E é uma técnica destrutiva, então você perderá todos os detalhes que foram recortados ou recortados usando Portanto, se você precisar cortar uma imagem, eu recomendaria usar a ferramenta de corte e garantir que a exclusão de pixels recortados esteja desativada Já discutimos isso em um tópico anterior. Se você estiver usando a ferramenta de corte com esse recurso desativado, ele será considerado um método de edição não destrutivo E enquanto analisamos a ferramenta de corte, também gostaria de mencionar que, da mesma forma que o recurso de tamanho da tela, você também pode usar a ferramenta de corte para expandir uma imagem. Então, se eu quisesse ter mais espaço na tela, eu poderia simplesmente fazer isso com a ferramenta de recorte, estendê-lo, e então eu poderia decidir o que eu quero fazer, se eu quero manter essas novas áreas vazias transparentes, ou eu quero que elas sejam preenchidas usando o recurso de expansão generativa, que dependerá da IA generativa ou do Adobe Firefly para criar detalhes para preencher Por enquanto, vou escolher a transparência e depois aceitar essa alteração. Também vale a pena mencionar que, se você tem alguma área transparente, são as bordas de um documento e deseja removê-la rapidamente, pode usar a opção de corte de imagem e mantê-la com as configurações padrão e clicar em OK Isso eliminará todas essas áreas vazias. Da mesma forma, se você recortou uma imagem e deseja revelar rapidamente todos os detalhes ocultos Lembre-se, novamente, que eu estava usando a ferramenta de corte sem excluir esses detalhes Eu poderei ir ao menu de imagens e escolher revelar tudo. Portanto, isso será redefinido rapidamente e mostrará todos os detalhes ocultos em uma única etapa. Talvez haja uma última coisa que valha a pena mencionar sobre o tamanho da tela, que é o fato de que você pode alterar o ponto de ancoragem Então, em vez de colocá-lo no centro, podemos configurá-lo talvez aqui no lado esquerdo. Então, se eu disser que quero adicionar 5 “à largura, se o ponto de ancoragem estiver definido à esquerda, a nova adição ou essa parte vazia da tela será adicionada no lado direito Então, todos os 5 polegadas de largura foram adicionados no lado direito porque mudamos o ponto de ancoragem 53. 4.4.a 2 Recurso de pranchetas: Também é importante mencionar que Photoshop tem um recurso chamado pranchetas, que permite que você tenha várias telas no mesmo documento do Quando isso seria útil? Bem, por exemplo, aqui está um exemplo do nosso curso de treinamento em design gráfico, onde criamos esses banners na web e, em vez de ter três arquivos separados do Photoshop, podemos tê-los todos no mesmo arquivo, mas ainda podemos exportá-los rapidamente nas proporções designadas Portanto, esse é o formato paisagem, o formato quadrado e o formato retrato. O fato de usar pranchetas no Photoshop é que você pode facilmente mover objetos de uma prancheta para Então, por exemplo, se eu perder o sapato desta prancheta, posso simplesmente selecionar aquele desta e, segurando a tecla Alt ou Option, posso simplesmente arrastá-lo até essa prancheta e encontrar o melhor posicionamento para Uma vez lá, ele o move no lugar certo dentro da estrutura de camadas. Posso simplesmente movê-lo um pouco para baixo para deixar o texto mais visível. Na verdade, eu não te mostrei como criar pranchetas. Portanto, você pode encontrar essa ferramenta chamada Artboard Tool conectada ou combinada com a ferramenta MV E uma vez selecionada, você pode clicar e arrastar para criar uma nova prancheta, ou você também pode criar a prancheta com esse ícone aqui, ou sempre que uma prancheta for selecionada, você também pode simplesmente clicar no sinal de mais para duplicá-la E sempre que uma prancheta é selecionada, você também pode alterar sua orientação com esse ícone aqui em cima Clique nele para alternar entre retrato e TScapeFmat. Então é assim que você pode mudar isso. Basta pressionar backspace no teclado para excluir pranchetas desnecessárias Além disso, você deve ter notado que cada uma dessas pranchetas tem um nome aqui no canto superior esquerdo Na verdade, isso é algo que você pode alterar facilmente aqui no painel de camadas. Portanto, basta clicar duas vezes no retrato neste caso e podemos renomeá-lo Eu só vou digitar um novo. Então você pode ver como isso já foi atualizado. Como mencionei, o maior benefício de ter várias pranchetas em um documento é que você pode facilmente exportá-las individualmente. E você pode fazer isso com mais facilidade acessando o menu Arquivo e escolhendo Exportar como, onde ele mostrará automaticamente suas três pranchetas e você poderá decidir quais deseja exportar E, claro, você também pode ajustar as configurações usadas para eles. Portanto, se todos precisarem que estejam em JPEG com uma qualidade específica, você pode atualizar rapidamente os três, e isso basicamente fornecerá uma opção de exportação em lote 54. 4.4.b Girar, inverter e modificar camadas e objetos: Agora, discutiremos todas as opções adicionais de transformação que podem ser aplicadas a camadas ou grupos de camadas ou até mesmo a todo o documento, começando com algumas opções que ainda não vimos no menu de imagens, como a rotação da imagem. Isso é algo que se aplicará a todo o documento. Então, por exemplo, podemos girá-lo 90 graus no sentido horário, ou podemos voltar e girá-lo girá-lo Além disso, há essas opções adicionais de virar a tela na horizontal Isso pode ser muito útil para verificar sua composição com um novo olhar. Então, normalmente nos acostumamos a ver nossa composição de uma certa maneira e invertê-la horizontalmente é uma ótima maneira de testar se tudo está Vou simplesmente desfazer essa última etapa e mantê-la como estava originalmente E agora que discutimos essas mudanças globais, vamos nos concentrar nas coisas que podemos fazer com camadas individuais ou grupos de camadas. Para este segmento, vou usar o arquivo PSD do astronauta, não Então, se você abrir esse arquivo, notará que eu já separei o astronauta em uma camada separada Então eu uso a camada de campo generativo apenas para esconder onde o astronauta E então eu salvo o astronauta como uma camada separada, que primeiro eu retiro e depois transformei em um objeto inteligente Só para facilitar a escalabilidade e a movimentação. Agora, sem dúvida, o recurso de transformação livre é a maneira mais útil e versátil de fazer transformações e distorções E isso é, na verdade, algo que você pode encontrar no menu de edição, e já vimos isso antes usado para outros exemplos. O atalho é Commando Control T. Mas se esse for um recurso que você usa com frequência, você pode até mesmo ativar os controles de exibição de transformação para a ferramenta de movimentação e, por padrão, não importa o que você selecione, você sempre verá essa caixa de transformação, que permitirá que você acesse imediatamente o recurso de transformação livre Na maioria das vezes, prefiro não ter isso ligado. Gosto de ter o mínimo de distração possível no meu documento Em vez disso, confio apenas no atalho do teclado, Commando Control T, ou você também pode usar a barra de tarefas contextual porque há um ícone lá, que leva você rapidamente ao recurso de transformação livre Agora, observe que a barra de tarefas contextual rapidamente nos dá a opção de girar a camada selecionada em 90 graus no sentido horário ou 90 graus Também podemos girá-lo na horizontal e na vertical. É um acesso muito prático e rápido a essas opções comuns. Mas, é claro, podemos aumentar ou diminuir manualmente o tamanho da nossa seleção e também podemos girá-la facilmente Se mantivermos pressionada a tecla Shift, podemos restringir a rotação a incrementos de 15 graus E vale a pena mencionar que, se você arrastar um objeto para o lado oposto, ele o inverterá automaticamente Então, a mesma coisa aqui, se eu começar a arrastá-lo para o lado esquerdo, ele o inverterá automaticamente se eu ultrapassar seus limites originais Observe como a barra de opções nos dirá se a seleção atual é maior que o tamanho original. Portanto, é 129%, ou seja, cerca de 30% a mais em comparação com o tamanho original E como estou usando um objeto inteligente, mesmo que eu aceite essa transformação, na próxima vez que eu voltar ao modo de transformação livre, o Photoshop ainda se lembrará do tamanho original Então, eu posso facilmente redefinir isso de volta para 100%, se eu quiser. Agora, isso só funcionará novamente se você não esquecer de transformar a camada em um objeto inteligente em primeiro lugar. Caso você não saiba como fazer isso, basta clicar com o botão direito do mouse em uma camada e escolher Converter em objeto inteligente. É altamente recomendável sempre transformar sua camada ou grupo de camadas em um objeto inteligente antes de fazer qualquer transformação para tornar todas essas alterações não destrutivas Agora, se você for ao menu de edição, na verdade há um grupo inteiro opções de transformação, como escala, rotação, inclinação, distorção Eles se concentrariam nessas mudanças específicas. Então, por exemplo, se eu escolher inclinação, se eu começar a mover um desses pontos, isso criará esse efeito distorcido Você pode ver, ou se eu pressionar Escape e voltar para transformar e dizer, quero distorcer a imagem Agora, novamente, ele vai se comportar de forma um pouco diferente. Agora, mesmo que essas opções estejam disponíveis no menu, eu ainda prefiro usar a ferramenta de transformação livre e vez disso, manter pressionada a tecla de comando ou controle. Dessa forma, posso acessar a opção de distorção. Ou se eu pressionar Command ou Control e Shift juntos, posso usar a opção de inclinação Além disso, se eu usar todos os três modificadores juntos, então a opção de comando deslocar ou controlar todo o deslocamento, então eu também poderia fazer distorções de perspectiva na minha seleção em todos os ângulos, é claro Outra coisa que eles podem perguntar no exame é como acessar a opção warp. Agora, isso também é algo que você pode encontrar na barra de opções sempre que tiver a transformação livre ativa. Então, aqui em cima, podemos entrar no modo warp. E com isso, podemos dobrar a imagem, para que possamos criar esses resultados interessantes arrastando pontos e reestruturando nosso personagem Então isso foi antes e isso é depois. Isso pode parecer realista ou um pouco instável, dependendo de como você o usa E se precisar de ainda mais controle sobre como distorcer certas partes do objeto, você pode usar o Puppet Warp, que é uma opção muito útil, especialmente em combinação com um Aqui, você pode colocar pontos em seu personagem nesse caso, e talvez o braço também possa ter um ponto, e eu possa mover esses pontos E quase parece que estamos mudando a postura do astronauta Talvez eu queira que o astronauta olhe para o céu, e isso vai me ajudar a conseguir Então isso foi antes, e isso é depois. Isso é incrível, não é? Por que se chama Puppet work, porque é quase como se você fosse um marionetista Além disso, não se esqueça do filtro de liquidificação, que, novamente, se transformará em um filtro inteligente, portanto, será totalmente não destrutivo, desde que você tenha um objeto inteligente E com isso, você poderá aplicar, novamente, mudanças muito refinadas em seu objeto. Então, por exemplo, se quisermos mudar um pouco a forma do capacete, talvez pudéssemos ir até aqui nas configurações e dizer: não quero ver um pano de fundo, não quero ver um pano de fundo simplesmente o objeto Seremos capazes de mover as coisas. Então, talvez queiramos torná-lo um pouco alongado, algo assim Ou talvez quiséssemos mantê-lo em linha reta aqui, em vez de ser mais como uma esfera. Eu quero criar um capacete mais exclusivo, e talvez esse lado aqui possa aparecer um pouco Então, isso é quase como esculpir, de certa forma. Se você for cuidadoso o suficiente, poderá obter resultados realmente excelentes. E eu posso ver antes e depois. Sim, parece bom. Se eu clicar em OK, agora isso também será aplicado. Observe como as duas alterações que fizemos recentemente podem ser desativadas dos filtros inteligentes ou ativadas novamente. Assim, podemos ver antes e depois, mas também podemos ver um pouco antes da liquefação e depois antes do verbo fantoche Assim, podemos ativá-los e desativá-los individualmente e também voltar e corrigi-los clicando duas vezes neles. 55. 4.5.a Ferramentas básicas de autocorreção: Analisaremos três opções de ajuste automatizado, que você pode encontrar no menu de imagens. Portanto, autoton, contraste automático e cor automática. Tudo isso pode ser aplicado diretamente em uma camada de imagem ou camada raster Portanto, você não conseguirá encontrá-las como camadas de ajuste, infelizmente. No entanto, se você alguma vez usar isso, eu recomendaria duplicar sua camada primeiro, apenas para que você faça tudo de forma não destrutiva, para que ainda tenha a camada original para usar Então, se você pressionar Command ou Control J, isso criará a duplicata. E eu vou chamar isso de ajustado automaticamente. E então podemos primeiro tentar com cores automáticas. Agora, essa é provavelmente a mudança mais significativa nesse caso, porque ela tentará eliminar todas as cores não naturais Por isso, ele tenta obter um resultado de cor equilibrado e faz um trabalho muito bom recuperando todas as cores diferentes aqui nas flores Então, se você observar essa aparência filtrada muito forte que tivemos, é difícil diferenciar as cores, mas o Photoshop ainda conseguiu dizer quais cores originais deveriam estar lá, e também recuperou todas as cores dessas partes mais verdes da imagem, e a neve também parecerá mais neutralizada Então, na verdade, isso apenas remove aquela aparência filtrada forte. Não desapareceu completamente, mas é definitivamente mais realista. E então, se formos para a imagem, novamente, também podemos fazer contraste automático, o que, neste caso, só vai aumentar um pouco mais o contraste Sim, isso definitivamente ficou um pouco melhor, mas a imagem em si já tinha uma boa quantidade de contraste para começar. E então, se usarmos o tom automático, isso só vai melhorar os valores tonais na imagem Então, mais uma vez, antes e depois. Novamente, estava um pouco desbotado antes. Agora ficou ainda melhor. E se eu desligar essa camada, isso foi antes da versão original, e isso é depois. Então, certamente, o original era mais pictórico e mais surrealista Embora este novo pareça um pouco mais realista. Mas também podemos testar isso em algumas outras imagens. Aqui, mais uma vez, vou começar criando uma camada duplicada e vou chamá-la de automática E então vamos começar com a cor automática. Eu gosto de começar com isso na maioria das vezes. Mais uma vez, você pode ver como essa misteriosa paleta de cores mágica que tínhamos originalmente aqui agora está neutralizada, então temos uma versão um pouco mais realista E então podemos ir para contraste automático e, em seguida, tom automático. Então, mais uma vez, isso foi antes, e isso é depois de usar os três ajustes automáticos. E por último, mas não menos importante, aqui está mais uma imagem. Vamos criar mais uma vez uma camada duplicada e, em seguida, tentar primeiro colorir automaticamente Vai neutralizar aquela névoa verde ou esverdeada e amarelada amarelada Então, usando o contraste automático, temos uma edição de contraste um pouco melhor, e o autóton também melhorará a aparência geral da imagem Assim, você pode ampliar um pouco mais e ver o antes e o depois. Mais uma vez, a aparência verde e nebulosa original pode ser a escolha estilística que você ou, há algum tempo, esta, depois de todas as configurações automáticas, parece um pouco mais natural Para todos os exemplos que você vê aqui, usei IA, então elas são imagens geradas com alguns ajustes e edições, mas não são fotografias reais. Mas é interessante ver como as imagens de IA também podem se tornar mais realistas com alguns ajustes automáticos no Photoshop 56. 4.5.b Ferramentas para reparar e reconstruir imagens: Neste segmento, falaremos sobre as ferramentas de retoque Então essa é a categoria, e você pode ver que temos muitas ferramentas aqui. E talvez, além disso, também consideremos a ferramenta de carimbo clone, uma ferramenta de retoque, então também mencionaremos isso Na verdade, já vimos como isso funciona em uma lição anterior. Eu posso mostrar isso rapidamente aqui novamente. Se eu fizer uma amostra de algum lugar na imagem, digamos que uma amostra da cabeça usando a tecla de opção alter, eu fiz a amostragem e, em seguida, posso simplesmente pintar sobre a imagem para colar esses detalhes Portanto, é um pincel para copiar e colar. É a maneira mais fácil de explicar como funciona. Em comparação com isso, temos esses outros recursos como a ferramenta de pincel cicatrizante, por exemplo, que funciona de forma muito semelhante à ferramenta de haste clonada No entanto, este não apenas copiará e colará, mas também mesclará detalhes. Eu sempre recomendo usar essas ferramentas em uma camada separada. Observe como eu já criei aquela nova camada vazia chamada retoque E sempre verifique se a amostragem está definida para todas as camadas. Assim, posso extrair amostras da camada de fundo, mas poderei pintar nessa nova camada vazia. E vou deixar minhas bordas mais macias, para que eu possa pintar aqui e observar como o resultado é mesclado automaticamente Então, se eu pintar nesta seção, novamente, ela misturará as cores e não simplesmente copiará e colará os resultados. Essa ferramenta pode ser muito útil quando você está tentando remover manchas da pele ou detalhes menores como esses Então, neste caso, por exemplo, queremos remover talvez esse detalhe de joalheria aqui, tanto no lado esquerdo quanto no lado direito. Parece um pouco estranho, especialmente este do lado esquerdo. Então, se eu tirar uma amostra da pele, ali mesmo, e começar a pintar sobre esses detalhes, vejo o quão bem ela começa a misturar as coisas Portanto, é definitivamente uma maneira mais eficaz de remover esses detalhes do que simplesmente usar a ferramenta de clonagem de haste, porque se eu confiasse nisso, mudaria rapidamente para essa ferramenta, tornaria meu pincel menor e amostraria a pele Embora pareça que os tons de pele devam ser semelhantes, eles realmente se destacarão porque a parte inferior é mais escura em valores tonais Assim, o pincel de recuperação pode mesclar as cores e os valores tonais com a imagem subjacente e, ao mesmo tempo manter os detalhes da imagem amostrada Agora, há também outra adição bastante recente às ferramentas de retoque chamada ferramenta de remoção E isso generativa ou pode depender da IA generativa Na verdade, é um modo que você pode mudar. Portanto, se você não quiser que ele use crédito generativo, você pode desativá-lo ou configurá-lo como automático E se você quiser insistir em usar a IA generativa, basta configurá-la para estar ativada o tempo todo Essa ferramenta também tem a opção de amostra de todas as camadas, que eu recomendo continuar e também usá-la em uma camada separada. E também gosto de usar a opção de remover após cada traçado. Então, isso nos permitirá simplesmente desenhar uma única linha sobre esse detalhe aqui. E quando eu soltar, ele removerá isso automaticamente. Esta é definitivamente a ferramenta mais eficaz para remover manchas Às vezes, pode ser um pouco pesado. Como aqui, criou um resultado um pouco estranho. Mas se você pintar sobre ele algumas vezes , provavelmente melhorará. Podemos fazer a mesma coisa aqui no lado direito. Vou pintar por cima de tudo isso. E, sim, fez um trabalho brilhante. Então, podemos ver o antes e o depois, parece ótimo. E poderíamos continuar pintando detalhes e talvez usá-los nesta peça principal também. Talvez seja um pouco exagerado, esse detalhe aqui, então vou pintar sobre ele para ver como fica sem ele, talvez apenas desenhe um pouco mais sobre essa parte aqui. Mas em alguns casos, como aqui, podemos ver que a sombra não quer desaparecer. Então, mesmo que removamos as joias, a sombra ainda está lá. E observe também que, se você continuar pintando com a mesma ferramenta, isso realmente começa a causar esse problema de pixelização. Portanto, não é algo que você queira ver nas suas imagens. Então, o que eu recomendo fazer normalmente é mudar para a ferramenta de pincel cicatrizante. E talvez experimente um belo detalhe de pele limpa e apenas pinte sobre a parte que simplesmente não quer funcionar, talvez algo parecido. E já está começando a parecer um pouco melhor, não perfeito, mas um pouco melhor do que antes. Assim, podemos ver o antes e o depois. Com um pouco mais de trabalho e refinamento, acho que poderia parecer bastante realista Portanto, um dos melhores conselhos é não confiar em uma única ferramenta, tentar combiná-las e ver o que funciona melhor. Agora, quando se trata de remover detalhes, é claro, também há a opção de preenchimento generativo Então, se houver um detalhe maior, digamos que esta flor aqui, podemos tentar usar a ferramenta de remoção. É um detalhe bastante grande. Então, vou pintar sobre a coisa toda e vamos ver o que acontece. Pode demorar um pouco mais. Então, geralmente detalhes maiores demoram mais. E sim, como eu esperava, não é ótimo. Além disso, isso realmente não nos dá nenhuma opção. Isso apenas nos dá um resultado final. Em vez disso, poderíamos usar, por exemplo, a ferramenta de laço e pintar ao redor da flor que desejamos remover Tipo, então eu vou pintar ao redor dela, e depois usar preenchimento generativo, e podemos simplesmente dizer, eu quero ver o cabelo em vez daquela flor Agora, se eu clicar em gerar isso novamente, depende do Adobe Firefly, então ele usará créditos generativos para criar o resultado que obtemos aqui, mas vale a pena testá-lo porque, para maiores detalhes, normalmente acho que essa é a maneira mais eficaz de remover detalhes indesejados maneira mais eficaz de remover E então podemos ver as três opções que temos. Tem uma engraçada aqui com um gatinho. Não sei de onde isso veio, mas provavelmente esse é o melhor de todos eles. Vamos ver se a flor também não está ruim porque há algumas flores lá. Então, se eu diminuir um pouco o zoom, não parece tão ruim, mas como queríamos ver o cabelo, acho que essa provavelmente ainda é a melhor opção. No entanto, agora que fizemos a camada de preenchimento generativo, poderíamos criar mais uma camada aqui e depois usar a ferramenta de remoção novamente em cima dela Então, se eu usar a ferramenta de remoção, talvez apenas pinte aquela pequena parte e vamos ver o que acontece. Sim, isso é um pouco melhor. E provavelmente, se diminuirmos o zoom, isso parece bastante realista agora. Então isso foi antes e isso é depois. Agora, o preenchimento generativo pode ser usado para muitas coisas e, em alguns casos, pode funcionar bem para refinar detalhes que você já Então, por exemplo, nesta área aqui em que trabalhamos, se você acha que ainda não é perfeita, você pode simplesmente fazer uma seleção dela. Sensação generativa. E sem digitar nada, basta pressionar gerar E na maioria das vezes, isso vai te dar um bom resultado. Como aqui também, isso foi antes. Isso depois pode parecer um pouco distorcido, então detalhes de pele um pouco estranhos, mas ainda está melhor do que antes Antes, era óbvio que ele foi retocado. Enquanto estiver aqui, o formato do nariz e aparência das sobrancelhas são muito mais realistas Então, sim, se olharmos isso à distância, definitivamente parece melhor. Ainda pareço retocada e um pouco falsa, mas acho que melhorou E então temos outra versão aqui também. Podemos ver que isso também é um pouco mais sutil nas mudanças. Mas sim, eu ainda gosto mais desse. Então isso foi antes, e isso é depois. Agora também temos a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas, que pode ser usada para manchas ainda menores, como pequenos detalhes que desejamos remover Eles também devem ser configurados para amostrar todas as camadas para poder usá-las em uma camada separada. E a melhor maneira de usá-lo é configurá-lo para reconhecer o conteúdo. E então, se ampliarmos um pouco mais aqui, talvez possamos pintar sobre essa parte aqui, que parece um pouco pixelizada, e faz um bom trabalho. Então isso foi antes. Isso é depois. Talvez também possamos tentar remover um detalhe maior como este. E vamos ver o que acontece. Sim, quero dizer, não é perfeito. Não é tão bom quanto o preenchimento generativo. Mas talvez depois de pintar algumas vezes sobre uma área, ela entenda o que queremos remover e a melhore. Mas, para ser sincero, como temos a ferramenta de remoção e o preenchimento generativo, eu raramente confiaria nessa ferramenta porque , na maioria das vezes deixa um pouco como um resultado de sangue que é muito fácil de detectar Então, como mencionei, maioria dessas ferramentas de retoque não são mais relevantes, pois temos esses novos recursos generativos de IA como a ferramenta de remoção e o campo generativo Felizmente, no exame, eles não abordarão questões muito complexas nem solicitarão que você faça fluxos complexos de retoque Portanto, basta saber aproximadamente qual é a diferença entre essas ferramentas que abordamos. E nem vou falar sobre a ferramenta de correção, a ferramenta de movimentação com reconhecimento de conteúdo e a ferramenta Red Eye, porque nunca vi nenhuma pergunta sobre elas. Talvez valha a pena ler sobre eles e talvez testá-los. Mas, honestamente, eles não são realmente relevantes para o exame. 57. 4.5.c Ajustando a aparência de objetos, seleções ou camadas: Quando se trata de melhorar ou ajustar a aparência das imagens, categorizamos esses ajustes em duas grandes O primeiro é sobre ajustes tonais e o segundo tem a ver com ajustes de cores Agora, primeiro, vamos falar sobre ajustes tonais. Não importa com qual recurso você queira trabalhar, é sempre recomendável ter o painel de histograma aberto, pois isso ajudará você a avaliar a composição tonal da sua imagem, tornando-a pois isso ajudará você a avaliar a composição tonal da sua imagem, um pouco maior acessando o menu do painel e escolhendo a visualização expandida e , em seguida, mudarei para Isso só torna um pouco mais fácil entender o que está acontecendo. E eu também vou atualizar isso. Então, quando olhamos para essa imagem gerada pela IA de um homem sábio, podemos ver que é uma imagem muito pouco exposta. Então está muito escuro. Mas essa é uma escolha artística neste caso. Foi intencionalmente sugerido que fosse essa cena com pouca iluminação. No entanto, no histograma, podemos ver que a seção de destaque está quase completamente Portanto, não há detalhes na imagem que caiam nesta seção. Os tons médios também são muito planos, então quase não há informações, e principalmente as informações estão aqui na seção de sombras Essas são as três regiões principais em que normalmente falamos sobre sombras, tons médios e destaques Agora, se usarmos um ajuste como níveis, que você pode obter ignorando o comando ou o Controle L, veremos o histograma lá E um método rápido de corrigir uma imagem subexposta é arrastar o destaque ou o ponto branco até o fundo dessa pequena colina Então, onde os valores tonais começam, aproximadamente, seria por aí, e isso basicamente iluminaria a imagem Assim, podemos ver antes e depois, se eu pressionar a visualização, desligá-la, isso foi antes e isso é depois. Então, com um único ajuste, aumentamos o brilho da imagem, mas também adicionamos mais contraste, reduzindo a largura tonal e eliminando aquela grande seção vazia aqui no lado direito Então, mais uma vez, isso foi antes. E isso é depois. Essa é uma técnica muito eficaz. No entanto, lembre-se de que também tínhamos a opção Contraste automático, que nos dará um resultado um pouco semelhante, especialmente se você a usar junto com o tom automático. Talvez não seja tão drástico quanto o que eu fiz, mas está indo em uma direção semelhante Agora, além do ajuste de níveis, também poderíamos usar o ajuste de curvas, que seria Command ou Control M no teclado Com isso, poderíamos aumentar o brilho, o brilho geral da imagem arrastando essa curva para cima e, se não quiséssemos tornar os detalhes mais claros, talvez pudéssemos arrastar isso um pouco para baixo aqui, os destaques não precisem ficar muito claros, e talvez pudéssemos mover o ponto preto um pouco mais alto, algo assim Talvez os detalhes mais escuros possam ser aumentados um pouco mais desse jeito Agora, se estamos preocupados com a perda de contraste, também podemos arrastar esse ponto branco talvez por aqui e depois reajustá-lo um pouco e também trazê-lo para algum lugar lá Agora podemos verificar antes e depois. Essa também é uma forma de corrigir essa imagem subexposta. Mas também vale a pena mencionar que se uma imagem não tiver informações suficientes em determinadas áreas, como as áreas mais escuras ou mais claras, normalmente, nos referiremos a elas como destaques recortados ou sombras recortadas E posso demonstrar isso facilmente arrastando esse ponto branco ainda mais para a direita e criando esses destaques recortados aqui ainda mais para a direita e criando esses destaques recortados Então, se eu simplesmente arrastar isso para cima e clicar em OK, você verá que alguns desses detalhes aqui estão ficando completamente brancos. Então, isso é algo que você quer evitar. Então isso foi antes e isso é depois. Definitivamente, ficou mais claro, mas também recortamos alguns dos destaques do processo É importante mencionar que tanto os níveis quanto as curvas podem ser encontrados na área de ajustes de imagem Então, os dois estão aqui. Eles são os ajustes mais comuns que usaríamos para corrigir problemas de tom nas imagens No entanto, é sempre melhor usá-los de forma não destrutiva na seção de ajustes Então, aqui podemos encontrar níveis e curvas, e cada um deles será aplicado como camadas de ajuste, o que permitirá que você faça alterações neles posteriormente Existe até uma opção automática em evos, que às vezes pode ajudá-lo a obter um resultado muito bom, para que possamos ver antes e depois Então isso já está funcionando bem, mas posso arrastar isso um pouco mais para a esquerda, e talvez o ponto médio, possamos arrastar um pouco para a direita, em algum lugar ao redor Então, mais uma vez, isso foi antes, e isso é depois. Além de curvas e níveis, há também o ajuste de brilho e contraste e também a exposição Vale a pena mencionar que você também pode encontrá-los aqui No entanto, eles são menos úteis do que os outros dois que eu já mencionei antes, mas também são ajustes para corrigir problemas tonais em suas imagens Agora, passando para a segunda categoria, temos os ajustes de cores, como saturação de matiz Mais uma vez, prefiro usá-las como camadas de ajuste. Isso é algo que já vimos antes em alguns exemplos , mas vou repetir rapidamente o que podemos conseguir com isso. Podemos ajustar os tons das imagens na imagem. E se quisermos redefinir rapidamente um valor, basta clicar duas vezes no controle deslizante Vamos voltar ao zero. Podemos aumentar a intensidade das cores aumentando a saturação e também podemos aumentar a luminosidade ou reduzi-la para tornar a imagem Outro ajuste útil é chamado de equilíbrio de cores, que é o mais próximo de fazer gradação de cores, se você estiver familiarizado com edição de vídeo Então, aqui temos as diferentes faixas tonais, sombras, tons médios e realces E, por exemplo, se começarmos com as sombras, podemos fazer com que as sombras pareçam frias adicionando mais azuis nelas, e então podemos tornar os realces mais quentes, o que criará um resultado Sim. Então isso foi antes e depois. Portanto, podemos obter uma aparência mais cinematográfica com isso. Talvez possamos deixar as sombras ainda mais frias e levemente roxas Sim. E então podemos voltar aos tons médios, e os tons médios também podem ser um pouco mais quentes E podemos verificar as mudanças. Então isso foi antes, e isso é depois. Mais uma vez, estamos recortando muitos detalhes. Também podemos ver isso no histograma. Está ficando mais fragmentado, o que significa que estamos perdendo alguns detalhes Porque estamos fazendo tudo em uma camada de ajuste separada. Não é uma cadeia destrutiva, então sempre podemos voltar e refinar nossas configurações Mais uma vez, não se preocupe em aprender todos os ajustes disponíveis no Photoshop Principalmente, o que você precisa lembrar é que existem essas duas categorias ou as categorias mais importantes. O primeiro a melhorar os valores tonais, ou seja, o brilho, os níveis de contraste, as curvas e E então, aquele da vibração à pesquisa de cores é para ajustes de cores ou alterações nas cores em suas imagens 58. 4.5.d Alterações fotográficas em imagens usando ferramentas e ajustes: Há também algumas ferramentas no Photoshop que podem ser usadas para afetar valores tonais e até mesmo cores ou detalhes em uma imagem E esses você encontrará aqui na barra de ferramentas. Há um grupo que contém as ferramentas Dodge Burn e Sponge, e depois há a outra categoria, borrar, afiar e borrar E também uma ferramenta bastante recente chamada Adjustment Brush Tool. Então, falaremos sobre tudo isso nesta lição. Primeiro, vou começar com esse grupo, o Dodge, Burn and Sponge Esquivar e queimar são usados para clarear ou escurecer detalhes em uma área específica da imagem, e todas são ferramentas baseadas em pincel, para que você possa pintar com elas para que você possa pintar E um dos maiores problemas e motivos pelos quais eu não os uso com frequência é que eles são destrutivos Então você tem que aplicá-los diretamente na imagem. Então, vou começar criando uma camada duplicada e vou chamá-la de editada E vou me aproximar um pouco mais aqui nesta fase. E ao usar a ferramenta holandesa, por padrão, ela é definida para tons médios. Eu poderei esclarecer os detalhes. Então, se eu quiser realmente mais focar nessa fase, quero que ela realmente se destaque nessa composição. Eu posso simplesmente adicionar um pouco mais de brilho lá. Mas se eu quiser também ter ainda mais contraste, também posso mudar para a ferramenta de gravação, que, novamente, é uma ferramenta baseada em pincel, para que eu possa aumentar o pincel. Isso afetará novamente, por padrão, os tons médios, mas eu posso pintar um pouco abaixo do queixo, talvez um pouco abaixo do cabelo, algo assim, e talvez também um pouco mais aqui embaixo do cabelo. Então, com essas poucas mudanças, diminua o zoom. Podemos ver antes e depois, exageramos muito as luzes no rosto, talvez pareçamos mais tridimensionais, mas também ajudamos muito a aumentar o foco nessa fase E se acharmos que é um pouco demais porque está em uma camada separada, podemos simplesmente reduzir a opacidade da forma que reduzimos a intensidade das alterações que fizemos Então essa é uma forma não destrutiva de usar o Dodge and Burn. E, claro, você pode fazer muito com eles. Você pode reduzir a intensidade se reduzir a exposição, para poder aumentar o efeito um pouco em etapas mais sutis. Além disso, é claro, você pode alternar o intervalo para afetar mais as sombras ou os realces de ambas as ferramentas A terceira ferramenta aqui chamada de ferramenta esponja afetará as cores em vez dos valores tonais e pode saturar ou dessaturar a Então, se eu usá-lo na dessaturação padrão, poderei pintar esta seção aqui algumas vezes, algumas pinceladas, talvez um pouco mais aqui Dessaturando esses detalhes, ele eliminará completamente todas as cores, e é difícil vê-lo assim Mas se eu ligar e desligar, você poderá saber um pouco mais sobre as mudanças que fizemos lá. E talvez haja um pouco mais de cores mais abaixo. Então, eu também posso aplicar isso para dessaturar e, em seguida, eliminaremos mais cores lá também Assim, esse tom acastanhado mais quente pode ser eliminado. Ou se eu mudar para saturar e pintar sobre os detalhes, vou simplesmente desfazer essas últimas etapas Então, voltamos a como a imagem era antes de eu usar essas configurações, e eu pinto sobre essas áreas aqui. Você verá como esses tons de marrom estão realmente começando a se destacar. Então isso foi antes, e isso é depois. Mais uma vez, mesmo no rosto, eu sinto que ou no cabelo, ou talvez nesses outros personagens ao fundo, podemos realçar um pouco mais as cores e ver o antes e o depois. Agora, o outro conjunto de ferramentas serve mais para ajustar os detalhes Portanto, não se trata de valores ou cores tonais. São simplesmente os detalhes. Assim, podemos fazer com que as coisas pareçam mais nítidas. Vou usar a ferramenta de nitidez e vou ampliar e pintar sobre esta seção aqui Vou garantir que a amostra de todas as camadas esteja ativada. Dessa forma, poderei tirar amostra da camada abaixo e ainda ver o resultado na parte superior, talvez pintar um pouco sobre os olhos, o nariz. Apenas pinte por cima algumas vezes. E então, se virmos antes e depois, podemos ver como é a nitidez Mas é importante mencionar que, se você quiser aprimorar a imagem geral, não apenas algumas partes dela, provavelmente é melhor usar os filtros Portanto, no menu de filtro de nitidez, você encontrará coisas como nitidez inteligente ou máscara não nítida Ambos são recursos extremamente úteis. Então, talvez selecionando um desses, aumentando ainda mais a quantidade, você possa ver a diferença que isso pode fazer. Então isso foi antes, e isso é depois. Antes e depois. Deixe-me ir ainda mais alto, talvez aumente um pouco o raio também Obviamente, isso começa a ficar cozido demais, mas podemos ver o resultado um pouco melhor E se clicarmos em Ok, podemos diminuir o zoom. E acho que, mesmo à distância, poderemos ver o efeito de nitidez na imagem geral Então, mais uma vez, aqui, podemos ver o antes e o depois. Então, certamente, os detalhes em foco ficaram muito mais nítidos. Mas voltando a esse grupo de ferramentas, temos o oposto da nitidez, a ferramenta de desfoque, que funciona exatamente da mesma maneira Você só precisa garantir que a amostra de todas as camadas esteja ativada. E, por exemplo, se você quiser exagerar a pouca profundidade de campo nas imagens, você pode simplesmente pintar sobre detalhes que já estão fora de foco e talvez desfocá-los um pouco Ou você pode usar essa terceira ferramenta chamada ferramenta Smudge, se houver certos detalhes que talvez você queira misturar Então, com isso, você poderá simplesmente esticar alguns detalhes e misturá-los ou fazer transições mais suaves entre as coisas Realmente, essa é uma ferramenta que eu raramente uso, mas eu só quero demonstrar a vocês que podemos suavizar superfícies, por exemplo, neste caso , talvez também suavizar essa parte aqui. E, de certa forma, pode ser considerada a ferramenta de retoque porque podemos criar essas superfícies muito lisas Então, isso foi antes e isso é depois, mas não é realmente a ferramenta mais eficaz para alcançar esse resultado. Eu provavelmente confiaria mais nas ferramentas de retoque quando se trata de refinar detalhes como esses Também é importante falar sobre a nova ferramenta de pincel de ajuste, pois espero que algumas perguntas sejam feitas sobre isso no exame. Basicamente, isso pode aplicar todos os ajustes que vimos antes usados como camadas. E essa ferramenta criará automaticamente as camadas de ajuste com base em nossa seleção. Mas não só isso, ele também criará automaticamente uma máscara. Então, por exemplo, se eu usar o ajuste de saturação de matiz e começar a pintar sobre o dourado nesta imagem, posso ver que ela já aplicou um valor de saturação de mais 30 e criou a camada de ajuste com E eu posso continuar pintando sobre o ouro se eu quiser realmente enfatizar isso nesta imagem. Então isso foi antes e depois. Assim, eu poderia aplicar rapidamente o ajuste localmente onde quisesse. E como é uma camada de ajuste, eu posso aumentar esse valor ou diminuí-lo se eu quiser. E, claro, posso fazer mais ajustes. Como estamos examinando a camada de ajuste de saturação de matiz, também há uma opção aqui chamada Edição de Imagem, aquele pequeno ícone de mão Se eu selecionar isso, posso clicar e arrastar sobre qualquer cor na imagem para direcioná-la. Então, neste caso, eu posso simplesmente clicar aqui e, imediatamente, obtemos uma filtragem na camada de ajuste Portanto, agora todas as mudanças que estamos fazendo serão aplicadas apenas a uma determinada faixa de cores ao redor dos amarelos E esse é o alcance lá. Sempre podemos ajustar isso ainda mais, torná-lo ainda menor, se quisermos, ou mais largo. E isso significa que ainda temos nossos ajustes globais que fizemos no canal principal. Então, podemos ver que ainda está lá. Mas agora mudamos para os amarelos. E aqui, por exemplo, se eu começar a mudar a tonalidade, posso ajustar todas as cores onde pintei Talvez eu possa fazer isso azul, por exemplo. E se eu continuar usando o pincel de ajuste , é claro, posso pintar rapidamente sobre qualquer outro detalhe, até mesmo a explosão aqui na parte superior ou essas cores aqui, e posso preencher rapidamente todos esses detalhes se eu quiser. Neste ponto, eu também quero mudar rapidamente para a versão beta do Photoshop porque o ajuste da saturação de matiz foi ligeiramente alterado Portanto, a interface é um pouco diferente. E você pode ver aqui que é mais rápido e fácil mudar para, digamos, afetar os amarelos Eu posso ajustar rapidamente a tonalidade, então eu poderia torná-las talvez rosadas neste caso, porque eu não usei o pincel de ajuste, neste caso, não há máscara, então isso afeta toda a imagem, e fez um trabalho muito bom em identificar todos esses detalhes sem afetar nenhum dos outros detalhes na imagem Você pode esperar que a camada de ajuste de saturação de matiz seja atualizada em breve para essa interface Mas, por enquanto, na versão atual, você só precisa usar esse menu suspenso que vimos anteriormente. 59. 4.6.a Usando filtros para modificar imagens: Já falamos sobre filtros nas seções anteriores e também falamos sobre filtros inteligentes, que podem ser aplicados sempre que você transforma uma camada em um objeto inteligente, e é o recurso que mantém os filtros não destrutivos Mas neste segmento, vamos nos aprofundar um pouco mais e também abordar alguns filtros que não usamos até agora. E esses são filtros que, na maioria das vezes, eles perguntavam no exame. Então, primeiro vou transformar essa camada em um objeto inteligente e talvez aumentar o tamanho da minha miniatura para que possamos vê-la E o filtro que eu gostaria de mostrar para vocês e que na verdade é meu filtro favorito, é o filtro mais robusto e versátil do Photoshop, o filtro camera raw Depois de aplicarmos isso no objeto inteligente, ele será um filtro inteligente, que será completamente não destrutivo E primeiro de tudo, aqui temos a opção automática, que precisa melhorar rapidamente os valores de tom nesta imagem Então isso foi antes. Estou apenas pressionando P no teclado, e isso está definitivamente muito melhor. Mas, além dos valores tonais, também podemos abordar as opções de cores e melhorar o equilíbrio de branco usando o modo automático Assim, podemos ver novamente o antes e o depois, ou podemos simplesmente desativar as mudanças de cor com esse ícone de olho que existia antes. Isso é depois. E há muitas opções adicionais que podemos fazer aqui. exemplo, entrando em detalhes, podemos aumentar a nitidez ou nitidez dessa imagem e, ao aproximar o zoom, podemos ver mais uma vez o efeito de nitidez anterior E isso pode ser visto na barba e talvez na textura das roupas E depois de aplicar todas essas alterações, basta clicar em OK e, em seguida, veremos o filtro inteligente abaixo da camada. Você pode desligá-lo, ligá-lo novamente ou clicar duas vezes nele aqui para voltar às configurações. E também há uma opção interessante para filtros inteligentes, que você pode encontrar sob este pequeno ícone aqui. Você só precisa clicar duas vezes nele. Na verdade, isso oferece uma maneira de eliminar um filtro inteligente Portanto, reduzindo sua intensidade, você pode reduzir a opacidade ou a visibilidade do filtro inteligente Talvez eu já tenha visto isso acontecer no exame, então é importante lembrar que as opções de mistura para filtros inteligentes podem ser usadas tanto para reduzir sua intensidade quanto para então é importante lembrar que as opções de mistura para filtros inteligentes podem ser usadas tanto para reduzir sua intensidade quanto para aplicá-las junto com um modo de mesclagem Isso raramente é algo que eu usaria, mas também é algo que você pode encontrar aqui. Vou voltar, configurá-lo como normal e clicar em OK. Obviamente, você pode empilhar vários filtros na mesma camada de objeto inteligente Assim, poderíamos encontrar filtros adicionais aqui, se quiséssemos, e depois aplicá-los. Outro filtro sobre o qual eles costumam perguntar no exame seria a galeria de filtros. Vou simplesmente adicionar isso na mesma camada. Vou pressionar Command, o Control Zero para diminuir o zoom. E podemos ver esse efeito de vitral. Mas é claro que podemos mudar isso para todas essas outras opções aqui. Talvez mosaicos, azulejos. Podemos nos aproximar e ver como isso se parece. Ou podemos entrar na arte e talvez usar o filtro de recorte, que cria uma aparência mais gráfica e, claro, aqui no lado direito, temos as opções para aumentar o número de níveis, por exemplo, ou aumentar a simplicidade da borda, tornando-a ainda mais abstrata E como usamos esse filtro também em um objeto inteligente, tudo o que fizermos aqui será completamente não destrutivo, então podemos clicar em OK e, a qualquer momento, podemos simplesmente desligar a galeria de filtros se quisermos ver os resultados originais 60. 4.6.bc Estilos de camada: Também já falamos sobre estilos de camada em tópicos anteriores. Então, vou analisar rapidamente as coisas que eles podem perguntar no exame. Então, primeiro de tudo, neste arquivo, eu já coloquei o cogumelo em uma camada separada, o que me permite aplicar estilos de camada ou efeitos de camada nele Vou clicar duas vezes na camada. Dentro do painel de estilo de camada, posso escolher algo como brilho externo, e vou apenas aumentar a opacidade e provavelmente o tamanho e talvez também a Sim, algo assim funcionará muito bem. E vou mudar a cor para algo como esse azul que temos na imagem, ou também pode ser essa cor roxa , magenta ou rosa, e então eu posso clicar em OK Agora, como você pode ver, esse efeito vai aparecer aqui no painel de camadas. Podemos facilmente desligá-lo e ligá-lo novamente. Se eu clicar duas vezes nele, posso voltar e refiná-lo ainda mais, se eu quiser Mas há um recurso adicional importante sobre o qual eles podem perguntar no exame : como você pode rasterizar o estilo de camada Agora, a maneira de fazer isso é clicando com o botão direito do mouse e escolhendo a opção criar camada. Não é óbvio o que isso vai fazer. Essencialmente, isso transformará esse estilo editável em uma nova camada de lista Portanto, não será mais editável, mas ainda não é destrutivo porque posso controlar sua Também posso simplesmente desligá-lo se não precisar dele. Mas a maior vantagem de fazer isso é que agora poderemos esconder partes que não precisamos. Como aqui no fundo, eu não quero ver essa cola. Então, vou adicionar uma máscara de camada e, usando minha ferramenta de pincel, definirei a opacidade para 100% e aumentarei o tamanho Eu posso simplesmente pintar a parte inferior assim. Portanto, o brilho só aparecerá na parte superior, para que possamos ver sem ele e com ele Agora, se quiser alterar a cor disso, você pode selecionar a miniatura e usar o Commando Control U para usar o matiz e ajustar a Ou você também pode aplicar outro estilo de camada nessa camada. Podemos clicar duas vezes aqui e talvez usar a sobreposição de cores. E se esse efeito preencher as partes transparentes, basta voltar às opções de mesclagem e verificar se a mistura de efeitos internos como grupo está Então, agora podemos voltar à sobreposição de cores. E em vez de usar cinza, talvez possamos usar uma cor diferente. Como se pudéssemos mudá-lo para azul ou azul-petróleo. Algo assim realmente funciona melhor na minha opinião. Então, vamos clicar em OK. E, novamente, isso é completamente não destrutivo. Podemos ir e voltar e aplicar as mudanças. Às vezes, no exame, eles podem pedir que você precise copiar um estilo de camada de uma camada para outra. Isso é muito simples. Tudo o que você precisa fazer é manter pressionada a tecla antiga ou de opção arrastar o efeito e movê-lo para a outra camada. Ou, se você não pressionar o atalho, basta mover o efeito Então você o retira de uma camada e o coloca na outra e, finalmente, também precisa saber como salvar um estilo que você criou. Então, neste caso, por exemplo, esse efeito de sobreposição de cores que criamos Se quisermos reutilizá-lo, tudo o que precisamos fazer é dentro do painel de estilo de camada, basta clicar em Novo estilo Então, quando clicarmos nele, podemos dar um nome a ele, vou mantê-lo como está, mas não quero que isso seja adicionado às minhas bibliotecas da Creative Cloud. Então eu retiro essa opção. O resto das opções podem estar ativadas e, quando eu clicar em OK novamente, agora, se eu quiser reutilizar isso, tudo o que preciso fazer é clicar duas vezes na camada e depois acessar estilos aqui, e poderei encontrar esse estilo ali mesmo que atribuirá imediatamente a mesma sobreposição de cores que usamos anteriormente E se você quiser gerenciar os estilos que você criou, basta ir ao menu da janela e escolher estilos. Portanto, neste painel, você poderá encontrar alguns estilos padrão, como os naturais ou tecidos, e, obviamente, também existe o nosso estilo de salvamento. Novamente, o painel Estilos é algo sobre o qual falamos em um tópico anterior. 61. 5.1 Prepare imagens para exportação para a web, impressão e vídeo: A maioria das coisas que podem surgir sobre esse tópico no exame, na verdade, já abordamos em tópicos anteriores. No entanto, analisaremos tudo mais uma vez, e talvez eu também mostre algumas coisas adicionais que nunca vimos antes. Portanto, primeiro de tudo, sempre que precisar preparar um arquivo para saída, documento do photoshop, verifique se ele está configurado para o modo de cor correto, que pode ser feito no menu de imagens Então você pode encontrar o modo aqui. No momento, eu tenho isso configurado para RGB. Mas se a intenção é imprimir isso, eu mudaria isso para CMYK No exame, eles também podem pedir que a imagem precise ser configurada para o modo de cor de escala de cinza por algum motivo. Isso também é, claro, algo que você pode encontrar aqui. Também vale a pena mencionar que a profundidade de bits também pode ser alterada no mesmo menu suspenso. Então, oito bits, 16 bits ou 32 bits, mas você também pode encontrar opções de canais aqui. Novamente, no exame, eles podem pedir que você os altere. Agora, a seguir, precisamos verificar se o tamanho e a resolução da imagem estão corretos. Então, novamente, fazemos isso no menu de imagens, mas desta vez vamos para o tamanho da imagem. E aqui, o mais importante, teremos que garantir que a resolução esteja definida corretamente. Portanto, no exame, se eles perguntarem que você precisa preparar seu documento para impressão, talvez não digam que ele precisa ter resolução de 300 pixels por polegada. Isso é algo que você precisa saber. Então, isso é algo que você precisa verificar. E, por exemplo, se estiver definido como 72, o que você deseja fazer é desativar a reamostragem e alterar a resolução para 300 Isso não afetará a contagem de pixels na imagem, portanto, não alterará as dimensões. Basta configurá-lo para uma impressão de alta resolução e boa qualidade. Agora podemos verificar se a porcentagem não mudou, então ainda é do mesmo tamanho. É só mudar a resolução. Portanto, a reamostragem sempre que estiver desativada, a alteração na resolução não afetará o tamanho do pixel ou as dimensões da imagem Agora, eles podem realmente especificar no exame em uma pergunta que eles realmente querem que você refaça a amostra da imagem e, nesse caso, provavelmente lhe dirão qual método de reamostragem eles querem, que você pode encontrar neste menu suspenso Então, vou desligar isso agora e clicar em OK. E a próxima coisa que precisamos examinar são as informações do arquivo, que você pode encontrar no menu Arquivo. Então, quando você descer até aqui, poderá acessar os metadados desse arquivo Na maioria das vezes, no exame, eles perguntavam sobre coisas que você encontrará na categoria básica. Então, se você clicar em Básico, aqui você encontrará o autor, a descrição deste projeto, as palavras-chave, talvez. Mas, na maioria das vezes, eles pediam para definir o status dos direitos autorais, para protegê-los e, em seguida, talvez simplesmente colocassem algum texto de aviso de direitos autorais aqui. Se isso acontecer no exame, depois de fazer essas alterações, basta clicar em OK, e o arquivo será atualizado e você poderá passar para a próxima pergunta. Agora que concluímos todas essas etapas, a etapa final importante seria exportar o documento. E, novamente, eles podem te perguntar algumas coisas diferentes. Em primeiro lugar, você precisa saber que salvar o arquivo como um documento do photoshop é provavelmente a primeira etapa que você deseja fazer, especialmente se você tiver várias camadas Mas, se precisar exportar o arquivo para impressão, acesse Arquivo Salvar como e, em seguida, escolha o PDF do Photoshop Essa é provavelmente a melhor opção. E então, se eu clicar em Salvar, isso nos avisará que a nova caixa de diálogo pode substituir algumas das configurações, mas podemos simplesmente clicar em OK E se algum dia eles pedirem que você faça isso, provavelmente pedirão que você use uma predefinição, que você pode escolher aqui Normalmente, eles pediriam que você fizesse uma dessas predefinições do PDF X. Então, talvez X um A ou X quatro. E depois de selecionar isso, isso deve atualizar todas as configurações que você encontrará aqui nos menus adicionais. E então tudo o que você precisa fazer é salvar um PDF. A propósito, aqui na parte inferior, na barra de status, sempre podemos ver se temos a resolução definida para 300 PPI ou não, desde que as dimensões do documento estejam selecionadas. Agora, é claro, também precisamos saber como exportar nosso trabalho para o b. Isso é algo que podemos fazer no menu Arquivo, exportar e usar o cofre para a web ou exportar como opções. seguro para a web ainda é algo que às vezes eles perguntam no exame. Portanto, vale a pena conhecer como essa caixa de diálogo funciona. mais importante é que você encontre as predefinições aqui à direita e as opções adicionais estarão abaixo Então, eles normalmente diriam exatamente o que querem. Portanto, talvez seja necessário economizar uma porcentagem específica em termos de tamanho da imagem. Então, se eles disserem 75%, basta digitar aqui. Eles podem dizer a qualidade que desejam, novamente, que você pode escolher aqui e, dependendo da predefinição, você terá todas as opções preparadas para você aqui No entanto, eles podem pedir que você faça uma configuração personalizada aqui. Então, talvez eles queiram uma baixa qualidade de JP com algumas outras configurações. Novamente, geralmente é muito simples. Contanto que você saiba onde procurar as configurações, tudo bem. Então, não se esqueça clicar em Salvar aqui na parte inferior, porque se você pressionar Concluído, ele apenas lembrará as configurações, mas na verdade não exportará o arquivo. Agora, a outra maneira de salvar este documento para web era a opção Exportar como, e essa é uma caixa de diálogo melhor e mais fácil de usar normalmente. Ele também tem os diferentes formatos aqui, PNG, JPEG e GIF, e você pode exportar várias versões e, talvez, às vezes, eles solicitem que você faça isso Então, por exemplo, agora ele está salvando essa imagem como JPEG, mas talvez eu queira que ela seja salva como uma versão adicional, que tem apenas metade do tamanho da original Posso apenas dizer que adicione isso às opções de exportação. Então, agora ele salvará um JPEG em tamanho real e outro JPEG, que tem metade do tamanho do original Além disso, é importante mencionar que, se eles solicitarem você inclua as informações de metadados, aquelas que dissemos anteriormente sobre os direitos autorais, isso é algo que você também precisa garantir que esteja ativado aqui E quando estiver pronto, basta clicar Exportar e escolher o destino no computador. Por último, mas não menos importante, em alguns casos, se houver uma camada de vídeo em um documento, você também precisará saber como exportar um arquivo de vídeo. Novamente, no menu suspenso de exportação de arquivos, você encontrará aqui, na parte inferior, a opção de renderização de vídeo. Depois de entrar nisso, você terá todas as opções necessárias. E, novamente, eles especificarão no exame o que você precisa escolher. Você simplesmente precisa encontrá-lo. Agora, como eu não tenho uma camada de vídeo, ela só me dá a opção de salvá-la como uma sequência de imagens do Photoshop Mas se houver uma camada de vídeo, você poderá escolher o Adobe Media Encoder Na maioria das vezes, eles pediam que você salve o vídeo como um formato de arquivo MP quatro. 62. 5.2 Exporte ou salve imagens digitais para vários formatos de arquivo: Você também pode ser questionado durante o exame sobre as diferenças entre os formatos de arquivo disponíveis que você pode escolher no Photoshop Então, vamos falar um pouco mais sobre isso. Eu também gostaria de mencionar que se você for ao menu Arquivo e eles pedirem para você salvar em um formato de arquivo diferente, você não conseguirá encontrá-lo nas Salvar como ou nas opções de exportação. Provavelmente você conseguirá acessá-lo se escolher Salvar uma cópia. Então, só para demonstrar isso para você, se eu escolher Salvar como, atualmente tenho um PDF aberto aqui, só poderei escolher essas duas opções aqui. Digamos que todos devem ser salvos em um formato de arquivo EPS. Então, se você não conseguir encontrar isso aqui, podemos voltar e escolher Arquivo, Salvar uma cópia. Então, agora devemos ser capazes de encontrar o Photoshop EPS ou todos esses outros formatos de arquivo aqui Então é aqui que podemos ver a lista completa dos formatos de arquivo suportados. E não se preocupe, você não precisa saber sobre tudo isso. Você só precisa conhecer os mais importantes sobre os quais já falamos. A propósito, você também pode salvar em um formato de regra do Photoshop. Então, se você selecionar isso, será simplesmente um ponto RAW. Mas você também deve se lembrar de termos falado sobre o formato de arquivo DNG Esse é o formato de arquivo Adobe Digital Negative Camera Rule, que é o mais comumente suportado. Na verdade, isso não é algo que você possa escolher para exportar ou salvar um arquivo. Geralmente, é um formato de arquivo no qual você pode configurar sua câmera para salvar imagens ou em seu smartphone. Eles podem pedir que você salve no exame um formato de arquivo que seja melhor para compartilhar imagens na web. Para isso, você provavelmente deseja usar JPAGO se for para a web, mas ele também precisa incluir transparência, então você deseja usar PNG em vez disso Novamente, é melhor salvar essas opções no menu Arquivo, escolhendo exportar exportações. No entanto, também vale a pena mencionar que há uma opção rápida de exportação de PNG aqui, que salvará imediatamente o arquivo na área de trabalho ou em outro local no computador que você escolher Também é importante lembrar que, se eles solicitarem que você exporte cada camada individual do seu documento para arquivos individuais, isso é realmente algo que você pode fazer no menu suspenso de camadas, para que você possa ir aqui e depois escolher. Mas a opção não estará visível a menos que você realmente selecione as camadas que deseja exportar. Portanto, nesse caso, posso selecionar todas as três camadas, voltar ao menu suspenso e observar como imediatamente temos mais opções disponíveis. Incluindo a exportação rápida como PNG, como vimos antes, ou a exportação como. Vou escolher isso porque aqui poderei especificar exatamente o formato e as configurações que desejo usar para essas exportações individuais. Então, talvez eu possa definir a camada do astronauta como PNG para incluir os detalhes da transparência Talvez eu queira salvar a camada de campo generativo como GIF, por exemplo Agora, GIF geralmente é o formato de arquivo que queremos usar para qualquer coisa animada, geralmente animação de quadros Mas o único problema é que a exportação como caixa de diálogo, na verdade, não nos permite fazer isso. Portanto, embora possamos escolher esse formato, não poderemos incluir vários quadros. Isso é algo que você só pode acessar a partir da opção antiga de salvar para a web. Eu vou te mostrar isso em um segundo. Vou mudar para o plano de fundo e talvez alterar o tamanho aqui para 50%. E sim, digamos que isso é o que precisávamos configurar. Então, à esquerda, temos uma boa visão geral de cada das camadas e de como elas serão salvas ou exportadas Portanto, este é PNG, GIF e JPAG e há os tamanhos estimados dos arquivos à direita e, obviamente, também as dimensões em pixels no Agora, vou clicar em Cancelar, entrar no menu Arquivo e escolher Salvar para web legacy porque mencionei que essa é a única maneira de exportar gifs animados Então, se formos até aqui e dissermos que o GIF 128 funcionou, normalmente essa é a opção que eu escolheria para manter a melhor qualidade Mas, no momento, a seção de animação está reduzida, porque não configuramos nenhum quadro. Vou mostrar isso rapidamente usando o painel da linha do tempo Então, vamos ao menu da janela e escolhemos a linha do tempo. E então, em vez de criar uma linha do tempo de vídeo, vou criar uma animação de quadro Clique nesse botão. Então, temos um único quadro agora, mas se eu clicar em Mais, posso adicionar outro quadro e talvez mover o astronauta um pouco para baixo, e então talvez vamos criar mais um quadro onde movemos o astronauta um pouco mais, Então, agora, se eu jogar isso de volta, apenas se move muito rapidamente. Mas podemos selecionar todos esses três quadros e alterar sua duração para talvez 0,5 segundos. Então, se eu jogar agora, vemos o astronauta se movendo lentamente, e aqui na parte inferior, também podemos mudar quantas vezes queremos que isso aconteça Assim, podemos configurá-lo para sempre ou apenas uma vez, reproduzi-lo uma ou talvez três vezes. Mas uma vez que tenhamos a configuração, agora podemos voltar para a mesma configuração que vimos antes. Portanto, economize para o legado da web. E a partir daqui, se escolhermos uma das opções de presente, talvez essa na parte superior, observe como a animação agora está disponível e ainda podemos pré-visualizá-la, se quisermos. Então, vou diminuir o zoom, ajustar a visualização e depois reproduzi-la. Obviamente, a qualidade da imagem do presente é muito menor do que JPEGs ou PNGs, porque temos apenas 128 Mas vale ressaltar que isso não é o máximo. Essa é simplesmente a opção predefinida mais alta aqui. Mas podemos realmente aumentar isso para 256. Vale ressaltar, porém, que ao aumentar a quantidade de cores, o tamanho do arquivo também aumentará Então, agora, são 5,8 megabytes. Mas se eu mudar isso para 256 cores, imagem ficará mais suave, mas o tamanho do arquivo também aumentará No entanto, quando se trata de salvar presentes animados, que geralmente são destinados a um site, manteríamos o tamanho da imagem muito menor. Então, talvez 600 pixels largura em vez dos 5.000 pixels originais. E isso reduzirá drasticamente o tamanho do arquivo. Agora são apenas 155 K. Então, podemos ampliar mais de perto. Vamos ver se esse é o tamanho real do pixel e podemos reproduzi-lo. Sim, quero dizer, já parece muito melhor. Então, isso pode funcionar como um banner animado na web, por exemplo. Isso é o que precisávamos fazer aqui. A propósito, poderíamos até salvar isso como uma nova predefinição. Isso é algo que você pode fazer nesse menu suspenso, salvar as configurações. Não vou fazer isso, e também vou fechar o painel da linha do tempo Não precisaremos mais disso. Antes de prosseguirmos, é importante falar também sobre um termo que eles costumam perguntar no exame, que tem a ver com compressão. A compressão da imagem serve para reduzir o tamanho do arquivo de sua saída e pode ser com ou sem perdas. Agora, já vimos muitos formatos de arquivo aqui, e o mais importante a lembrar é que o JPAG é uma compressão com perdas Por meio de PNG, DNGs, EPS e alguns outros formatos de arquivo, todos oferecem compactação , mas sem perdas, portanto, não afetará a qualidade da imagem Então, apenas como exemplo, se eu for para File Export S e escolhermos a opção JPEG, veremos que há um controle deslizante de qualidade E mesmo se definirmos isso para sete, ainda resultará em perda de qualidade. É por isso que é chamada de compressão com perdas. Porém, se usarmos a opção PNG, na verdade não veremos um controle deslizante Aqui estão apenas essas duas opções, quer queiramos transparência ou um arquivo menor com profundidade de bits reduzida. Mas caso você esteja se perguntando sobre a compactação, isso é realmente algo que você pode ver se optar por salvar uma opção de cópia e escolher o formato de arquivo PNG. Então, quando eu clicar em Salvar, ele realmente me perguntará sobre o tamanho do arquivo. Então, eu prefiro um tamanho de arquivo grande, que será mais rápido de salvar, ou quero um tamanho de arquivo médio ou menor? É quando a compressão será usada, mas, mais uma vez, isso significa menos perda de compactação, portanto, não afetará a qualidade da imagem. 63. 5.3 Exporte para a biblioteca do Creative Cloud: Por último, mas não menos importante, neste tópico, você também pode ser solicitado a salvar um ativo como essa imagem de astronauta em uma biblioteca da Creative Cloud, que facilitará o uso em outros projetos de loja de alimentos ou até mesmo em outros aplicativos da Adobe Agora, se você precisar fazer isso, basta ir ao menu Janela e escolher bibliotecas. Então esse é o painel que precisamos. Vou apenas estendê-lo para que possamos vê-lo melhor. E a primeira coisa que você precisará fazer é criar uma nova biblioteca. Eles provavelmente lhe dirão como deve ser chamado. Vou simplesmente ligar para esse exame e criar. E então tudo que eu preciso fazer agora é arrastar a camada aqui, e podemos vê-la já aparecendo aqui. E só para testar isso, se eu criar um novo documento que seja Command ou Control N no teclado, vamos criar isso. Posso simplesmente arrastar e soltar isso aqui e reutilizá-lo facilmente. Tudo o que você colocar em uma biblioteca da CC será armazenado na nuvem, para que você possa acessá-lo facilmente de qualquer outro computador, desde que esteja usando a mesma conta da Creative Cloud. E, a propósito, se clicarmos no aplicativo Creative Cloud, essas são todas as coisas que você pode encontrar nos arquivos, nas suas bibliotecas. E como tenho muitas bibliotecas, posso simplesmente digitar Exam. Para que a biblioteca que criamos anteriormente, possamos simplesmente entrar nela e até mesmo organizar os ativos que estão aqui ou compartilhar essa biblioteca inteira com outro colaborador Portanto, se clicarmos aqui, podemos inserir os e-mails associados às Adobe IDs aqui e também podemos decidir se queremos permitir que eles os ativos dessa biblioteca e também adicionem ativos adicionais, se necessário, ou apenas permitimos que eles visualizem a biblioteca. O que ainda significa que eles poderão colocar esses ativos em seus projetos, se quiserem. Eles simplesmente não conseguirão fazer alterações na biblioteca em si. Talvez haja uma última pergunta sobre como salvar ativos em uma biblioteca CC. Eles podem perguntar: como você sabe se algo já foi salvo? Você pode ver isso neste pequeno ícone da nuvem ao clicar nele aplicativo de desktop da Creative Cloud, ele deve informar que as bibliotecas estão sincronizadas ou atualizadas. No momento, diz atualizado. E no Photoshop, na parte inferior do painel da biblioteca, você também vê aquele pequeno ícone da nuvem E se você superou, deve dizer que está tudo atualizado 64. Projetos — Nike: Neste projeto de teste, primeiro temos que inverter a camada Agora, você pode fazer isso de duas maneiras diferentes. Provavelmente, o mais fácil é ir ao menu de edição e escolher Transformar, virar na horizontal, o que o manterá no mesmo lugar, basta girá-lo Ou, como alternativa, você pode usar o atalho Commando Control T para transformação livre E então aqui na barra de opções, basta colocar um sinal de menos na frente do Walu que significa largura e isso também refletirá ou girará horizontalmente, e não se esqueça de pressionar Enter para aceitar a transformação Enter Talvez seja necessário pressionar Enter novamente porque o primeiro Enter apenas confirmará a alteração no texto e, depois de pressionar Enter novamente, ele confirmará a transformação em si Agora, a maneira mais fácil de transformar o fundo em preto e branco seria primeiro selecionar o assunto da imagem, que você deve poder escolher na barra de tarefas contextual Se você não vê isso, basta ir ao menu da janela e escolher a opção a partir daí. Então, quando eu clico em Selecionar assunto, ele fará uma seleção do treinador e, em seguida, queremos mudar a cor de fundo Então, agora, o sapato está selecionado e não o plano de fundo. Portanto, a melhor coisa a fazer é inverter a seleção. Basta clicar neste ícone aqui ou pressionar Command ou Control Shift I e, em seguida, ir para a área de ajustes e escolher preto e branco. Dessa forma, a alteração não será destrutiva e isso foi especificado nas tarefas Então, podemos desligar isso ou ligá-lo novamente. Agora, temos que mudar a cor do logotipo da Nike. A maneira mais fácil de selecionar isso seria usando a ferramenta Seleção rápida. Então isso é um pincel. Você pode diminuir o tamanho do pincel com as teclas de colchetes no teclado E vamos tentar ficar no centro dessa seleção e deixar o Photoshop encontrar as bordas Estou apenas reduzindo o tamanho do pincel à medida que avança. E se você acabar tendo seleções de peças que não deseja incluir na seleção, basta manter pressionada a tecla de opção Alter, pintar sobre ela e isso reduzirá a seleção Definitivamente, vale a pena ampliar mais de perto para que você possa ver melhor os detalhes com os quais está trabalhando E eu acho que isso parece bom. Sempre podemos pressionar Q no teclado para verificar a aparência de uma máscara rápida e, em seguida, pressionar Q novamente para voltar à visualização normal. E agora que selecionamos isso, precisamos mudar a cor para vermelho de forma não destrutiva Para isso, eu usaria outra camada de ajuste. Eu usaria a saturação de matiz. E a seleção que criamos é adicionada automaticamente como uma máscara de camada, o que mantém tudo não destrutivo, e então podemos começar a mover o controle deslizante Agora, podemos ver que o vermelho provavelmente está por aqui. Se não for forte o suficiente, talvez você também possa adicionar um pouco de saturação Isso fará com que ele se destaque ainda mais. Sim, algo assim parece bom, vamos ver antes e depois, sim, estou feliz com esse resultado. E agora só precisamos adicionar uma camada de texto. Eu pressiono T no teclado. Essa é a ferramenta de digitação, e eu vou clicar talvez aqui em cima, e vou digitar apenas com um ponto de exclamação E observe que eu já estou usando a fonte de impacto. Então isso já foi selecionado. No contexto do Dos Bar, você pode pesquisá-lo ou simplesmente digitar Impact aqui na parte superior, e você deve conseguir acessá-lo. O tamanho deve ser definido para 200 pontos. Portanto, use a barra de opções ou a barra de tarefas contextual para isso Então, só precisamos ter certeza de que está definido como branco. Vejo que já está configurado para branco, mas se eu clicar neste relógio, poderei escolher a cor branca. Agora, todas as letras precisam estar em maiúsculas. Novamente, isso é algo que já está ativado para mim. É mais fácil encontrar essa opção no painel de propriedades nas opções de tipo. Então esse é o ícone, certifique-se de ativá-lo. E então o rastreamento é algo que você pode encontrar aqui. Então você pode mudar isso para 25. Então é assim que ficaria sem rastreamento. Os personagens se aproximarão um do outro, e isso é com 25. E então a rotação é, na verdade, algo que você só pode mudar se primeiro confirmar as mudanças que você fez até agora. Portanto, aceite essas mudanças. E enquanto a camada de texto ainda está destacada, você pode acessar as opções de transformação no painel de propriedades e digitar -35 para o ângulo E é assim que precisávamos que isso fosse configurado. Acho que podemos tirar tudo o que temos aqui nas tarefas, e agora só temos que colocá-lo debaixo do sapato. Então, e terminamos. Então, se quisermos dar uma olhada rápida no painel da camada s, precisávamos de duas camadas de ajuste e precisávamos de uma camada de texto para concluir esse projeto. 65. Projetos — estátuas: Neste projeto, usaremos o filtro Cam u, e é importante que o usemos de forma não destrutiva Portanto, o primeiro passo deve ser transformar essa camada em um objeto inteligente. Então, clique com o botão direito e escolha Converter em objeto inteligente. Depois de ver o pequeno ícone, você sabe que será seguro usar qualquer filtro porque todos se tornarão filtros inteligentes. E podemos filtrar o filtro Camera Raw. Agora, quando o editor Camera Raw for aberto, você não conseguirá ver as instruções no lado direito. Então, o que você pode fazer é simplesmente reduzir o tamanho do editor dessa forma. Assim, você ainda pode ficar de olho nas tarefas. E se quiser, você também pode ampliar a imagem. Eu provavelmente defini isso para 50%. Sim, algo assim ou talvez um pouco mais distante , tipo 33% Isso vai me permitir ver melhor o que está acontecendo. Primeiro, precisamos alterar o balanço de branco para automático. Na verdade, isso é algo que você pode encontrar nas opções de cores. Então, aqui está o balanço de branco. Em vez de uma foto, nós a mudamos para automática. Isso fará um ajuste sutil temperatura e nos controles deslizantes de estanho E você pode ver facilmente o antes e o depois pressionando e segurando o ícone. Quando você solta, ele volta para a versão atualizada. Depois, podemos fechar a área de cores e entrar em detalhes. É aí que está a nitidez. Portanto, esse precisa ser definido como 100. Mais uma vez, podemos usar o pequeno ícone, desligá-lo, ligá-lo. Na verdade, não podemos ver isso a essa distância, mas se nos aproximarmos, talvez até 100%, e mantivermos pressionada a barra de espaço, apenas reposicionaremos a imagem Agora podemos ver antes. E depois. Então, obviamente, de perto, veremos uma grande diferença aí. Novamente, deixe-me voltar para a taxa de zoom de 33%. E então também precisamos entrar na área de efeitos, onde precisamos aumentar a textura para 100. Então, isso é simplesmente arrastá-lo até o fim. E podemos ver sem isso e com isso, isso realmente adiciona muito contraste e detalhes, especialmente às imperfeições ou detalhes dessas estátuas de mármore E então só temos que mudar a clareza para 25. Isso, novamente, só faz com que eles se destaquem ainda mais. Então, isso é sem clareza e textura e com clareza e textura. Agora podemos clicar em OK para aceitar essas alterações e podemos simplesmente desligar o filtro para ver antes e depois de todas essas alterações. E agora, a última etapa é exportar essa imagem como JP com qualidade definida para quatro e largura definida para 1.000 pixels. Então, para isso, eu recomendaria usar a opção exportar como no menu de exportação do arquivo. E quando a caixa de diálogo for aberta, basta lembrar que ela precisa ser JPEG, qualidade definida como quatro e a largura deverá ser de 1.000 pixels Mas também é importante mencionar que, como temos duas pranchetas neste documento, uma para as instruções e outra para o projeto de teste, você realmente precisa se certificar selecionar primeiro o projeto de teste Assim, você pode até mesmo desativar as instruções porque não precisamos salvá-las. Então, com o projeto de teste selecionado, vamos fazer isso novamente, qualidade definida para quatro e, em seguida, largura definida para 1.000 pixels, assim o tamanho do Canvas deve ser atualizado para 1.000 por 561, e então podemos ver que o tamanho do arquivo será de cerca de 100 kilobytes Então, tudo o que você precisa fazer depois disso é clicar em Exportar e escolher onde deseja salvar o arquivo. 66. Projetos — Pôster: Neste projeto, você terá duas camadas uma em cima da outra. Então, temos a imagem do ponto de ônibus e, em cima dela, temos essa imagem de pôster A primeira tarefa, novamente, é usar o filtro Adobe Camera Raw não destrutiva na camada de pôster. E observe que, embora o ponto de ônibus já esteja definido como um objeto inteligente, a camada do pôster ainda não é um objeto inteligente, então precisamos garantir que esse primeiro seja convertido em um objeto inteligente clicando com o botão direito do mouse na camada E então, quando tivermos isso, podemos ir até o menu de filtro e escolher o filtro Cameo Quando isso acontecer, podemos torná-lo um pouco menor e talvez possamos ampliar um pouco mais, talvez até podemos torná-lo um pouco menor e talvez possamos ampliar um pouco mais, 50%, mantendo pressionada a barra de espaço no teclado para reposicionar a imagem, se necessário E primeiro, precisamos ir para a seção de luz. Precisamos alterar a exposição para 0,5. Em seguida, precisamos reduzir os realces -30 e as sombras Esse é o valor máximo. Assim, podemos ver o antes e o depois. Isso está melhorando os detalhes gerais da imagem, para que possamos ver muito mais detalhes em comparação com antes. Depois, podemos mudar para a seção de cores. E aqui queremos mudar a temperatura para -15. Então esfrie um pouco a imagem e depois a tonalidade para 25, que reduz a névoa verde que tínhamos na imagem, e isso é antes e depois Então, cores um pouco mais realistas. E isso é tudo o que precisávamos fazer aqui, então podemos clicar em OK. E graças ao fato sido configurado como um objeto inteligente, ele pode ser facilmente desligado e reativado todas as alterações que fizemos no filtro Camera Raw. E por último, mas não menos importante, temos que distorcer essa camada de pôster até que ela se encaixe perfeitamente na moldura Então, se estamos usando a transformação livre agora, sabemos que ela não será destrutiva automaticamente nesse objeto inteligente Assim, podemos pressionar Command ou Control T e, primeiro, vou reduzir um pouco o tamanho, aproximá-lo de onde ele precisa ir. Eu prefiro torná-lo geralmente menor do que a área que eu preciso cobrir. Dessa forma, posso distorcer facilmente os cantos no lugar e podemos até mesmo aproximar um pouco mais para ver o que estamos fazendo Portanto, o atalho que você precisará usar aqui é o comando ou a tecla Control e arrastar os pontos dos cantos no lugar Portanto, é a mesma coisa que você pode acessar na opção de distorção no menu de edição Vou fazer isso rapidamente aqui primeiro e depois pressionar Enter para aceitar as alterações. Mas a mesma coisa que você pode acessar no menu de edição, transformar e escolher Distorcer Ao fazer isso, você nem precisa pressionar os atalhos Você pode simplesmente clicar e arrastar os cantos e colocá-los em seus lugares. Agora, se voltarmos, esse é o resultado exatamente como aparece aqui nas instruções. 67. Projetos — matriarca: A primeira coisa que precisamos fazer nessa imagem é mudar o plano de fundo. Portanto, temos que selecionar a camada matriarca e escolher remover o fundo Isso é semelhante ao uso de selecionar assunto, mas automaticamente transformará essa seleção em uma máscara. Então, basicamente, manter o assunto na imagem visível e todo o resto ficará oculto. E caso você não tenha sua barra de tarefas contextual, você pode encontrá-la no menu Janela, e essa é provavelmente a maneira mais fácil acessar essa opção Mas depois de fazer isso, a próxima opção que você encontrará aqui é gerar um plano de fundo. E isso é perfeito. Isso é exatamente o que precisamos para adicionar uma selva exuberante. É exatamente assim que está descrito na tarefa, então vou usar isso como meu prompt. E o mecanismo de IA generativa do Adobe Firefly calculará o que é necessário para Teremos três opções para escolher no painel de propriedades. Então, deixe-me me mover um pouco para a esquerda. Então, isso é um, dois e três. Na verdade, eu gosto mais desse. Obviamente, por ser uma IA generativa, ela sempre terá uma aparência um pouco diferente O que eu tenho aqui é um pouco melhor. Portanto, se você não gostar dos resultados obtidos, pode clicar em gerar novamente e continuar gerando até ficar satisfeito com os resultados. Mas podemos passar para a próxima tarefa, que é retocar as decorações faciais debaixo dos olhos da mulher de forma não Então, eu me aproximo. Então, estamos falando sobre esse detalhe aqui e aquele. Então, vou clicar na camada da mulher e criar uma nova camada acima dela. E eu vou chamar isso de um retoque. Isso é necessário para poder usar as ferramentas de retoque de forma não E então, a melhor ferramenta que eu recomendaria usar para isso seria a ferramenta de remoção e o modo que eu normalmente manteria no modo automático. Portanto, ele pode usar IA generativa para o retoque ou não, dependendo das áreas sobre as quais você pinta Mas o que você definitivamente quer ter certeza de que está ativado é a amostra de todas as camadas que, novamente, é necessária para funcionar de forma não destrutiva E este é um pincel para que você possa usar os colchetes do teclado para aumentar, diminuir o tamanho E se você quiser remover esses dois detalhes ao mesmo tempo, provavelmente desejará remover essa opção. Então, para remover após cada golpe, vou desativar. Dessa forma, posso pintar desse lado e também do outro lado, assim, e então pressionar Enter ou clicar na marca aqui na parte superior, e isso vai começar a gerar esses detalhes. Provavelmente, isso exigirá IA generativa e, novamente, provavelmente fornecerá um bom resultado Se não for perfeito, você pode simplesmente pintar sobre qualquer área menor de que não goste. Eu só vou executar isso de novo. É uma área pequena. Para isso, podemos até usar a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Mas sim, eu acho que isso é ótimo. A ferramenta de remoção funciona muito, muito bem. Não há nenhuma borda visível, então é perfeito. Agora, vamos dar uma olhada nas tarefas. O próximo passo seria colocar a camada de tatuagem no queixo. E precisamos girá-lo verticalmente, redimensioná-lo para caber entre a parte inferior do queixo e os lábios sem Então, primeiro de tudo, a camada de tatuagem não está visível no momento, então temos que torná-la visível. Em seguida, vou usar a ferramenta de transformação livre e vou arrastar os pontos angulares. Agora, esse é um objeto vetorial inteligente, então podemos redimensioná-lo facilmente e não precisamos nos preocupar em perder qualidade Então, se o tornarmos muito pequeno, poderemos torná-lo maior novamente, facilmente. Mas depois de ajustá-lo aproximadamente para o tamanho certo, lembre-se de girá-lo verticalmente Para isso, há um ícone conveniente aqui na barra de tarefas contextual, então vou clicar nele e pressionar Enter para aceitar E agora vamos dar uma olhada rápida nas duas últimas etapas. Temos que mudar o modo de mesclagem para luz suave para a camada de tatuagem. Isso é fácil. Nesse menu suspenso, vou escolher uma luz suave. E se aproximarmos mais, é assim que parecia no modo normal. É assim que fica sob luz suave. Então parece um pouco mais com uma tatuagem. Agora só precisamos deixá-lo um pouco desfocado porque está muito Então, usaremos um desfoque gaussiano de 0,5 pixel, de forma não destrutiva, porque esse já é um objeto inteligente, ele se tornará automaticamente um filtro inteligente quando Então, vamos desfocar no menu de filtro e escolher Desfoque gaussiano E o valor foi de 0,5. Então, uma pergunta muito sutil. Isso é antes, e isso é depois mais uma vez. Isso é antes e isso é depois. Parece mais natural agora. Vamos clicar em OK. E se você não estiver satisfeito com o posicionamento, ainda pode continuar movendo-o. Você pode redimensioná-lo se quiser. Mas estou feliz com a aparência e concluímos outro projeto. 68. Projetos — Castelo: A primeira tarefa aqui é reduzir a escala da fortaleza e colocá-la em algum lugar aqui no meio da imagem para que pareça estar em segundo plano, mas temos que fazer isso de forma não destrutiva Então, primeiro, precisamos converter essa camada em um objeto inteligente. Vamos clicar com o botão direito do mouse e escolher Converter em objeto inteligente. Agora vou usar o Commando Control T para transformação gratuita e vamos redimensioná-lo Acho que será mais ou menos por aqui. Talvez possa ser um pouco maior, algo assim. Então, apenas para sua referência, se você fizer talvez 40% de largura e altura, esse é aproximadamente o tamanho que estou usando aqui, e vou pressionar Enter para aceitar essa transformação e, em seguida, aproximar o zoom. Em seguida, teremos que esconder alguns detalhes do lado esquerdo da fortaleza, porque parece que ela não está seguindo o ângulo da montanha Agora, para fazer isso de forma não destrutiva, eu usaria uma máscara Então, clicarei no ícone da máscara no painel de camadas e, em seguida, usarei a ferramenta de pincel definida como preta, a cor fogan é preta e a dureza está definida como 100% Estou usando aproximadamente 40 pixels no meu pincel e vou pintar essa parte aqui. Eu sinto que tudo isso pode acabar, talvez algo assim. Se achar que excluiu um pouco demais, você sempre pode pressionar X no teclado e revelar um pouco mais dos detalhes originais. Assim. Mais uma vez, retiro com preto, um pouco mais aqui neste lado, talvez um pouco mais na parte inferior. E então eu acho que o resto parece bom. Talvez um pouco mais aqui no lado direito eu remova assim. Novamente, estou apenas tentando seguir o ângulo da montanha. Sim. Acho que isso parece bastante realista agora. Agora, precisamos aplicar um filtro de desfoque gaussiano. Mas antes de fazer isso, é útil selecionar a miniatura da imagem para garantir que o desfoque não seja aplicado à máscara Então, podemos ir ao menu de filtro e depois ir para Gauss e desfocar E então temos que escolher um valor que corresponda à nitidez da imagem no fundo Eu só vou reduzi-lo, talvez até uma pilha. Sim, eu acho que isso é bom. E, a propósito, se você realmente prestar atenção nessa imagem, algumas partes têm detalhes mais nítidos como a montanha aqui, também aquela montanha ali, enquanto essa parte central aqui parece com resolução mais baixa ou mais desfocada E isso porque muitas peças foram reunidas usando IA generativa Usar o preenchimento generativo, em particular no Photoshop, pode causar esse tipo de problema Portanto, você terá diferentes resoluções ou diferentes níveis de detalhes, mas na mesma composição E é por isso que é muito importante sempre aproximar o zoom e dar uma boa olhada em tudo. Mas eu realmente não preciso me preocupar com o resto. Tudo o que eu precisava fazer era combinar aproximadamente o ambiente em que o castelo está. E por último, mas não menos importante, também temos que iluminar a fortaleza para combinar novamente com o E para isso, você pode usar as curvas ou níveis de ajustes de imagem E isso vai acabar sendo um filtro inteligente. Portanto, não precisamos usá-los como uma camada de ajuste, mas vou mostrar as duas maneiras. Então, podemos simplesmente arrastar as curvas um pouco para cima, e isso já fica melhor de acordo com a aparência do plano de fundo Então, se eu simplesmente desligar esse último ajuste e ligá-lo novamente, sim, isso já parece muito melhor. Mas a outra opção seria, em vez de aplicá-lo como um filtro inteligente para adicionar as curvas como uma camada de ajuste a partir dessa lista suspensa, eu simplesmente escolheria curvas e depois arrastaria um pouco para O centro, mas observe como isso afeta toda a imagem, porque ainda não configuramos uma máscara de recorte nela Vou apenas manter pressionada a tecla de opção de alteração e clicar entre essa camada de ajuste e a camada da fortaleza Dessa forma, agora o efeito do ajuste das curvas está restrito à camada diretamente abaixo dela Então isso é antes e isso é depois. Então, de qualquer forma, é bom. Claro, você não precisa fazer isso duas vezes. Portanto, use uma camada de ajuste de curvas recortadas ou curvas como um filtro inteligente, que você pode configurar no menu de ajustes de imagem Para muitos desses projetos, você pode obter o mesmo resultado de várias maneiras. E isso também se aplica ao exame. Então, sempre que eles fazem uma pergunta, na maioria das vezes há várias maneiras de chegar ao resultado final. E no exame, eles aceitarão qualquer uma dessas opções, desde que forneçam o mesmo resultado. 69. Projetos — Astronauta: Neste projeto, teremos que corrigir as cores, o tom e o contraste automaticamente. E para fazer isso de forma não destrutiva, a melhor coisa a fazer é duplicar a Se você pressionar Command ou Control J, essa é uma maneira rápida de fazer isso. E podemos simplesmente renomear essa camada para que a cor seja corrigida. Só para lembrarmos, podemos ir ao menu de imagens, escolher primeiro a cor automática, depois escolher primeiro a cor automática autóton e depois o contraste automático Para ser honesto, você pode essas três etapas na ordem que desejar. Mas se você quiser ver a diferença antes e depois, basta ativar e desativar essa nova camada duplicada Em seguida, teremos que copiar o astronauta em uma camada separada e movê-lo para o lado direito Então eu vou usar a opção de selecionar assunto, e então eu vou pressionar Command ou Control J. Que é o mesmo atalho que usamos para duplicar a camada original Mas quando você tem uma seleção, ele copia esse detalhe selecionado em uma nova camada. Então, nesse caso, ele não copiará a camada inteira. Podemos usar a ferramenta de movimentação e simplesmente arrastar o astronauta para o lado direito por enquanto Vou nomear essa camada de astronauta. Antes que eu esqueça. Agora, temos que esconder o astronauta original aqui no lado esquerdo com uma camada de preenchimento generativo Então, vou desativar temporariamente a nova camada de astronauta apenas para ter certeza não confundir o de não confundir o Photoshop e selecionar a camada com correção de cor E então, com minha ferramenta de letreiro retangular, que é M no teclado, posso fazer uma seleção em torno dessa parte da imagem e, em seguida, podemos simplesmente clicar no preenchimento generativo na barra de E eu não vou escrever nada aqui. Normalmente, se você não escrever nada, Photoshop tentará imaginar o que poderia estar nessa área se a coisa principal que está lá atualmente fosse removida Então, é simplesmente remover a técnica. E, na maioria das vezes, o Photoshop fará um bom trabalho nessa seleção ou substituirá essa seleção E teremos três opções para escolher no painel de propriedades. Então, uma vez que vemos essas três opções, eu também recomendo ampliar mais para realmente poder dizer a diferença entre os resultados. E esse primeiro já parece muito bom. Então, vamos dar uma olhada antes e depois. Sim, parece muito bom. Mas vamos dar uma olhada nos outros também. Isso parece bom também, e isso parece muito bom também. Na verdade, provavelmente eu gosto mais desse terceiro. As montanhas ficam melhores nessa. Embora isso também seja muito bom, eu gosto do contraste aqui. Cada um deles poderia funcionar. Mas acho que esse é o que mais combina com a composição. Então, vou ficar com esta, e agora podemos reverter a camada do astronauta e precisaremos girá-la horizontalmente. Então, vamos ao menu de edição, escolha Transformar, virar na horizontal e, em seguida, teremos que ajustar a pose de forma não destrutiva, com a mão apontando mais para o centro da imagem Então, primeiro, converterei essa camada em um objeto inteligente que permitirá usar o trabalho de marionetes de forma não destrutiva Mas antes de usarmos isso, vou colocar o personagem no lugar certo. Sim, em algum lugar por lá, acho que parece bom. Agora podemos ir ao menu de edição e escolher Pop at warp. Depois clicamos aqui, clicamos aqui e, a propósito, você pode desligar a malha se não quiser ver isso. Em alguns casos, isso torna mais difícil ver o que estamos fazendo. Então, acho que são pinos suficientes para que a mão aponte na direção em que precisamos, e talvez possamos posicionar o corpo também de forma um pouco diferente, apenas para fazer com que pareça mais natural Sim, algo parecido. Acho que parece bom. Ok, então vamos dar uma olhada antes e depois. Você também pode desativar o Puppet Warp e ligá-lo novamente. E caso queira alterá-lo, basta clicar duas vezes em Puppet Warp e depois voltar aos pinos e movê-los se não estiver satisfeito com Acho que isso parece muito bom, e isso é tudo o que precisávamos fazer neste projeto. 70. Projetos — banners: Neste projeto, você terá três pranchetas nas quais deverá trabalhar com formato paisagem, quadrado e retrato para o mesmo banner E a primeira tarefa é mudar a grande cópia em promoção para a mesma cor do texto do treinador Agora, para encontrar a cópia em grande venda, a coisa mais fácil de fazer em vez de abrir essas pranchetas e tentar procurá-las é acessar as opções de filtragem no painel de camadas e escolher o nome, e então você pode simplesmente digitar Portanto, isso encontrará rapidamente todas essas camadas para garantir que você possa abrir esses arquivos sem avisos ou erros de fonte ausentes Eu já rasterizo essas camadas de texto e as transformo em objetos inteligentes Portanto, a maneira mais fácil de alterar a cor em vez de usar a ferramenta de texto seria clicar duas vezes sobre eles e usar o estilo da camada de sobreposição de cores Agora, isso já tem aquela cor amarela, mas para ter certeza de que é a correta, posso clicar nela e depois clicar no texto em segundo plano. E então eu posso clicar em OK e OK novamente. Então esta é a versão em retrato aqui à direita. Podemos ver sem a sobreposição de cores e com a sobreposição de cores E então podemos simplesmente manter pressionada a tecla de opção antiga e arrastar esse estilo de camada de sobreposição de cores para as outras instâncias Rapidamente. Portanto, filtrar as camadas é especialmente útil quando você trabalha com pranchetas ou muitas camadas e muitos grupos de camadas, especialmente quando você tem vários níveis de grupos de camadas aninhados, pois será muito mais difícil encontrá-los Eu sempre uso a filtragem para esse tipo de coisa. E então também podemos usar a filtragem para encontrar rapidamente todos os treinadores, o que eu chamei de converse Então, se eu apenas digitar converse, nós os encontraremos facilmente. E a cor deles terá que mudar para roxo. Novamente, como todos esses são objetos inteligentes, sei que, se eu usar um ajuste, ele se tornará automaticamente um filtro inteligente. Então, posso simplesmente pressionar Command ou Control U, que é o ajuste da saturação de matiz E eu vou digitar -90. Acho que vai ser quase a cor que eu queria. Essa é a cor roxa. Parece muito bom. Então isso foi antes, isso é depois, e podemos clicar em OK. E então, assim como duplicamos o estilo de camada, também podemos manter pressionada também podemos manter pressionada tecla antiga ou de opção e arrastar a saturação de matiz para essas Basta diminuir o zoom novamente, saturação de matiz nessa camada e agora ela é aplicada nas três instâncias Agora, só precisamos exportar todas essas três pranchetas, que é melhor feito a partir do comando file export export as, porque temos uma quarta prancheta Ou as instruções, eu vou primeiro desabilitar isso. Em seguida, vou selecionar a prancheta de paisagem e, em seguida, clicar com a tecla Shift no retrato para garantir que todos os três estejam destacados Agora podemos atribuir as configurações que fomos solicitados a usar. Então, JPEG é o formato. Precisamos garantir que as cores sejam convertidas em SRGB, que é a melhor opção quando você deseja usar imagens na web E então temos que garantir que o tamanho do arquivo de saída para cada um deles não seja superior a 100 kilobytes Podemos ver que o tamanho atual está lá. Portanto, a maneira de reduzir o tamanho do arquivo sem afetar as dimensões em pixels é reduzindo a qualidade. Então, podemos descer um por um. Eu desci de seis para cinco. Nesta imagem maior, a paisagem ainda está acima de 100 kilobytes Mas se eu descer para quatro, agora está muito mais perto. Vamos descer até três. Agora está perfeito. Então, com três , vai funcionar perfeitamente. No entanto, na opção Escalar tudo, você precisa garantir que a escala esteja definida como um. Então, uma vez, você não quer aumentar a escala delas. E depois de escolher Exportar, ele deverá ser capaz de exportar tudo isso na área de trabalho. Ele os colocará em uma pasta separada chamada imagens, mas isso é tudo o que precisamos fazer para este projeto. 71. Projetos — elefantes: Neste projeto, você verá uma configuração um pouco diferente. Em vez de ter duas pranchetas, temos as tarefas escritas na mesma área da tela do projeto principal em que estamos trabalhando A razão pela qual tive que configurá-lo dessa forma é porque usaremos recursos como o expand Canvas, e isso não funcionaria bem se tivéssemos pranchetas, ou seria um pouco complicado de usar Então, como primeira etapa, teremos que expandir a tela 500 pixels na parte superior e 500 pixels na parte inferior. Então, se eu for ao menu de imagens e escolher o tamanho da tela, se eu digitar 1.000 pixels para a altura e tiver a opção relativa ativada e a âncora colocada no meio, ela a expandirá em 1.000 pixels no total, mas a dividirá igualmente entre a parte superior e a inferior Então, podemos clicar em Ok e podemos ver isso acontecendo. Agora teremos que preencher essas áreas vazias na parte superior e inferior. E para isso, vou usar a ferramenta de mercado retangular Então, deixe-me fazer uma seleção aqui. Sempre gosto de sobrepor um pouco minha seleção à imagem e farei o mesmo na parte inferior Mas antes de fazer minha seleção, manterei pressionada a tecla Shift para adicionar à minha seleção existente, e só precisamos ir até a guia na composição, dessa forma, e então podemos simplesmente clicar em Preenchimento generativo E eu normalmente desligaria qualquer outra coisa que estivesse na composição. exemplo, nesse caso, eu simplesmente desligaria as instruções enquanto estou usando isso. E eu não vou dizer nada. Vou deixar o Photoshop preencher os detalhes automaticamente. Novamente, isso está usando o mecanismo de IA generativa do Adobe Firefly E contanto que você esteja usando uma versão atualizada de qual loja, isso deve funcionar muito bem. Então essa é a primeira opção que temos no painel Propriedades. Esse é o segundo. Esse é o terceiro. Acho que o primeiro é perfeito. Eu gosto dessa pequena seção de grama aqui em primeiro plano. Ok, então vamos continuar com isso. Vou apenas trazer de volta minhas instruções, e então teremos que substituir o céu pelas nuvens e pelo arco-íris Então, para isso, vou ao menu de edição e escolho a substituição do céu. Isso abrirá essa caixa de diálogo aqui à direita, e a opção que você pode usar para isso está na categoria especial, e acho que está na parte inferior dessa categoria. Então aí está. Agora, se você quiser manter sua composição simétrica, basta mover esse arco-íris no meio Assim. Portanto, enquanto você ainda estiver nessa caixa de diálogo, poderá reposicionar facilmente os detalhes substituídos, formando o novo céu Parece que isso parece muito bom. E então podemos clicar em Ok, a substituição do céu será adicionada como um novo grupo de camadas. E a seguir, teremos que colocar na forma de um pequeno coração que podemos ver aqui no resultado final. Portanto, é útil ampliar esse resultado final se você tiver dúvidas sobre qual é a etapa necessária. Portanto, essa é uma forma vetorial personalizada que você pode encontrar na ferramenta de forma personalizada. Depois de selecionar isso, nesse menu suspenso, você poderá encontrar o coração. E então precisamos ter certeza de que isso está configurado com um tamanho de 100 pixels. Então, em vez de clicar e arrastar, basta clicar uma vez na tela e configurar a largura e a altura em 100 pixels E então podemos dizer que também preserva as proporções. E como não é um quadrado perfeito, a altura na verdade será menor que 100 pixels. Agora, a largura é exatamente 100 pixels. Era disso que precisávamos. Então, podemos clicar em OK, e eu esqueci de mudar a cor para branco, mas podemos fazer isso na barra de tarefas contextual Vou apenas configurá-lo para branco, e precisamos ter certeza de que isso seja colocado em cima de todo o resto. Portanto, uma vez colocado na parte superior, ele não será afetado pelo grupo de substituição do céu e, para definir sua posição, você pode usar a área de transformação do painel de propriedades Então, aqui temos o valor X, que deve ser de 1750 pixels O valor Y não foi especificado, então podemos mantê-lo aproximadamente entre os dois elefantes, e tudo bem E a última etapa necessária aqui é adicionar mudanças de vibração e saturação de forma não Isso pode ser melhor obtido usando a camada de ajuste chamada vibração. Depois de adicionar isso, podemos digitar os valores exatos de que precisamos. Portanto, o vibrante deve ser aumentado em 50 e a saturação em dez Então, uma vez que fazemos isso, podemos verificar antes e depois. Então, isso só torna as cores ainda mais intensas e vibrantes. E como está no topo de todas as camadas, isso afetará tudo, incluindo a substituição do céu e a camada de campo generativo que criamos para a parte superior e inferior E também, claro, os detalhes originais, os elefantes no meio 72. Projetos — runas: Para este projeto, primeiro, temos que fazer uma seleção das pessoas e do pedregulho Portanto, é melhor desativar temporariamente a camada de texto. E com a camada de imagem selecionada, podemos usar a opção selecionar assunto na barra de tarefas contextual Depois de clicar nele, ele deve fazer uma boa seleção das pessoas. E para adicionar a pedra à seleção, basta acessar a ferramenta Seleção Rápida e usar os colchetes do teclado para aumentar o tamanho do pincel e depois escovar sobre ele Isso deve ser adicionado automaticamente à seleção. E talvez você precise pressionar algumas vezes para fazer essa seleção. E isso parece bom para mim. Sim. Vamos pressionar Q no teclado para a Máscara Rápida apenas para verificar. Sim, eu gosto. Pode pressionar Q novamente. E agora temos que salvar essa seleção primeiro. Esse é um recurso útil se você quiser reutilizar essa seleção algumas vezes em todo o projeto Então vá para o menu Selecionar, escolha Salvar seleção, e podemos simplesmente chamá-lo de assunto ou talvez Druid e run stone Vamos clicar em OK. E isso, aliás, será adicionado no painel Canais ali mesmo. E caso eu queira recarregar essa seleção no futuro, eu poderia manter pressionada a eu poderia manter pressionada tecla Command ou Control e clicar nessa miniatura ou simplesmente voltar ao menu de seleção e escolher Carregar seleção, e então podemos encontrar a seleção Druid e Runestone e clicar em OK Precisaremos voltar ao painel de camadas, reverter a camada de texto e também selecioná-la e, em seguida aplicar essa seleção como uma máscara. Então, se clicarmos no ícone da máscara de camada no painel Camadas, ele mostrará apenas o texto dentro da seleção recebida. No entanto, queremos alcançar o oposto disso. Então, inverteremos as cores da máscara pressionando Commando Control I no teclado Agora temos que controlar o texto para garantir que possamos ver todas as letras. Vou usar a ferramenta de digitação, então pressione T no teclado e clique no texto logo após o caractere N, mantenha pressionada a tecla de opção alter e pressione a seta para a direita até ver o E corretamente. Você não quer ir muito longe desse jeito. Acho que é bom quando se sobrepõe um pouco. Algo parecido. Então, ainda está legível, mas eu gosto da interação entre a pedra e o texto Então, pressionarei Commando Control Enter para aceitar essas alterações E então vamos adicionar o efeito de brilho externo nessa camada. Basta clicar duas vezes na camada e escolher o brilho externo E então as configurações que precisávamos usar aqui são 65% de opacidade, 50% de tamanho, 0% E para a cor, temos que usar esse código hexadecimal que está escrito nas instruções E podemos clicar em OK novamente. E, finalmente, temos que mudar o modo de mesclagem dessa camada de texto para tela, e isso criará um resultado brilhante muito bom Gosto especialmente da aparência do brilho ao redor das cabeças desses personagens aqui e também ao redor da pedra Então, se desligarmos o brilho, sem ele, e isso é com o brilho Por isso, cria uma interação muito boa entre o texto e a imagem. 73. Projetos — vulcão: primeira etapa deste projeto é adicionar uma guia vertical no ponto específico da tela, e isso pode ser feito acessando o e isso pode ser feito acessando menu de visualização e, em seguida, nas guias, escolha uma nova guia que garanta que a vertical seja selecionada e em seguida, digite a posição necessária de 2000 pixels. Então, quando clicarmos em Ok, isso será colocado a 2000 pixels da borda esquerda da tela. E se eu pressionar Commando Control R, que mostrará as réguas, posso ver exatamente o que temos , desde que esteja definido Se você clicar com o botão direito nas réguas, poderá alterar as unidades lá Agora, o próximo passo é distorcer a imagem de forma não destrutiva e garantir que ela esteja comprimida no lado esquerdo da tela e alinhá-la à guia que criamos a imagem de forma não destrutiva e garantir que ela esteja comprimida no lado esquerdo da tela e alinhá-la à Portanto, sabemos que, para qualquer transformação não destrutiva, precisamos primeiro converter a camada em um objeto inteligente e, em seguida, podemos usar o Commando Control T para transformação livre E então, se começarmos a arrastar a borda, tentaremos manter as proporções iguais Mas se você pressionar a tecla Shift, poderá acessar a opção de distorção Ele deve se encaixar no guia. Quando estiver pronto, basta pressionar Enter, e normalmente você gostaria de evitar distorcer a imagem normalmente você gostaria de evitar distorcer a menos que não haja nada em uma imagem que revele que está sendo distorcida Como aqui, você realmente não conseguiria dizer que essa imagem estava distorcida. Então, originalmente, era assim. Agora, simplesmente, o vulcão parece mais íngreme. Mas isso é basicamente tudo o que podemos ver nele. Em seguida, temos que adicionar uma camada de cor sólida. Isso é algo que podemos fazer no menu suspenso de ajustes. Vamos escolher essa opção de cor sólida e precisamos usar uma cor amarela. Eu só vou configurá-lo para isso. Ou podemos realmente usar o código hexadecimal especificado nas instruções Então é F 22 D. E então podemos clicar em OK. Então essa camada deve ser colocada embaixo do vulcão, e agora temos que mudar as cores do Portanto, toda a lava que atualmente parece dourada precisará ficar verde. Se formos ao menu de imagens e escolhermos ajustes, saturação de matiz, e aqui mudarmos para amarelos e começarmos a ajustar o Isso nos dará o resultado que precisávamos. Talvez você possa simplesmente aumentar a tolerância e incluir mais amarelos originais nesse ajuste dessa forma Então, se eu clicar em OK, isso vai se tornar um filtro inteligente porque a camada era um objeto inteligente. Ou, alternativamente, se você preferir usar camadas de ajuste, você também pode acessá-las no menu suspenso de ajustes. Nós apenas escolhemos a saturação de matiz e depois escolhemos amarelos Novamente, podemos ajustar a tonalidade até que fique verde. Mas observe como a camada de preenchimento de cor também está ficando verde, porque a saturação de matiz agora está afetando tudo o que está abaixo dela, e só precisamos evitar isso usando uma máscara de recorte Então, vou ajustar isso um pouco assim e, em seguida, manter pressionada tecla de opção e clicar entre a camada de ajuste e a imagem diretamente abaixo dela Dessa forma, preenchimento de cor amarela na parte inferior agora não é mais afetado. Então isso é antes da camada de ajuste, e isso é depois. Precisaremos do painel da linha do tempo, que podemos encontrar no menu da janela para a próxima etapa, e precisamos criar uma animação de quadro Então, vamos clicar nisso. Temos que mudar a duração para 1 segundo. Isso seria 1.0, o loop a ser definido para sempre. Então, vou continuar com isso. E então eu vou criar uma nova moldura. E no segundo quadro, tudo o que precisamos fazer é mover a imagem do vulcão para o lado direito Se você mantiver pressionada a tecla Shift, poderá garantir que ela não esteja se movendo para cima e para baixo e que ela se encaixe na borda direita da tela Agora, se você pressionar espaço no teclado, já que temos o painel da linha do tempo aberto, ele começará a reproduzir essa animação E nossa tarefa é exportar isso como um presente animado. No entanto, para poder fazer isso, primeiro, também precisamos usar a ferramenta de fatiar, que você encontrará agrupada junto com o recorte e só precisamos fazer uma fatia nessa área aqui Então clique e arraste sobre este painel rígido. E se você aproximar o zoom, poderá verificar se o alinhou corretamente ou não Mas isso parece estar bem. Em seguida, teremos que ir ao menu Arquivo e escolher Exportar, salvar para web legacy. É obrigatório porque esse é o único lugar onde podemos exportar GIFs animados Então, vamos diminuir um pouco o zoom aqui. Temos que desativar a transparência. E aqui, você deve escolher o presente que 128 fez predefinido e, em seguida, alterar a porcentagem do tamanho da imagem para 25 E depois de clicar em Salvar, você terá que escolher todas as fatias do usuário em vez de todas as fatias ou fatias selecionadas. Portanto, a única fatia de usuário que temos aqui é aquela que criamos Todas as outras partes ao redor foram criadas automaticamente pelo Photoshop, mas depois que você salvar esse arquivo, ele salvará a área específica que destacamos e incluirá os dois quadros que criamos usando o painel da linha do tempo 74. Projetos — cogumelo: A primeira coisa que precisamos fazer neste projeto é configurar a camada borboleta para edição não destrutiva Então, isso seria clicar com o botão direito do mouse e depois converter em Objeto Inteligente. Em seguida, precisamos virar isso horizontalmente, que podemos fazer no menu de edição, transformar, virar na horizontal e, em seguida, podemos mudar o modo de mesclagem para tela e, em seguida, precisamos movê-lo para mais perto Novamente, observamos a imagem de referência que está próxima o suficiente. Agora, em seguida, precisamos duplicar isso, que podemos fazer com a ferramenta de movimentação, manter pressionada a tecla antiga ou de opção e clicar e arrastar E somos solicitados a reduzir isso para 50% de seu tamanho original, que podemos fazer com o Command ou Control T e, em seguida, digitar 50% para o wvalu. Se você remover o sinal de menos, ele também o inverterá automaticamente porque inicialmente já estava Mas você também pode usar esse ícone de inversão horizontal na barra de tarefas contextual, se necessário É bom, desde que você tenha as duas borboletas voltadas para direções opostas, e possamos simplesmente dizer pronto, e então podemos começar a movê-las até aqui Temos que mudar a cor dessa borboleta, que vou fazer com o ajuste de saturação de matiz que é comando ou Controle U. E como já é um objeto inteligente, isso se tornará um isso se tornará Então, vamos mudar isso para algo assim. Acho que isso é próximo ao que temos na imagem de referência. E agora temos que seguir em frente e trabalhar no segundo cogumelo que temos que criar Para isso, primeiro temos que selecionar a camada de fundo e , em seguida, escolher Selecionar assunto na barra de tarefas contextual Depois de clicar nele, ele deve fazer uma boa seleção do cogumelo E então, para separar isso e colocá-lo em uma nova camada, podemos simplesmente pressionar Command ou Control J para duplicar uma camada, e podemos simplesmente renomeá-la para cogumelo Essa é a nossa nova camada, e podemos usar a ferramenta de movimentação para movê-la aqui no lado direito por enquanto. Teremos que fazer transformações não destrutivas nessa camada Então, primeiro, vou converter isso em um objeto inteligente e, em seguida, pressionar Commando Control T para acessar a ferramenta de transformação livre, e fomos solicitados a reduzir o tamanho disso para 40% Enquanto você tiver o pequeno conteúdo da cadeia ativado, ele manterá as mesmas proporções. E então também temos que virar isso horizontalmente. Assim. E então vamos aceitar essa transformação e colocá-la em algum lugar aqui no lado direito. Em seguida, temos que endireitar esse cogumelo apenas para que pareça um pouco diferente da forma original E isso pode ser feito facilmente com o recurso Puppet Warp, que felizmente também não será destrutivo porque estamos trabalhando Por padrão, essa ferramenta mostraria uma malha no objeto selecionado. Mas se você desligar isso, sempre será mais fácil ver o que você está fazendo. Vou clicar aqui na parte inferior, então talvez aqui mais uma vez, então talvez aqui, e depois lá e ali e talvez no topo também. Então, agora podemos começar a mover as coisas. Vamos mover essa parte superior um pouco para cima. E esses também. Um pouco mais alto. ter certeza de que não parece muito distorcido. Então, talvez eu precise usar alguns pontos extras como esses. E este aqui, aliás, se você mantiver pressionada a tecla alt ou option, também poderá arrastar esses pinos ou ajustar a rotação deles, o que às vezes pode ser útil E se você mantiver pressionada a tecla alt ou option, também poderá remover um alfinete. Se ele não foi colocado corretamente, talvez você possa criar um novo pino e movê-lo até ficar satisfeito. Como aqui, talvez possamos exagerar um pouco. Este pode ser girado ligeiramente. E isso já está muito melhor, muito mais reto e definitivamente diferente do formato original Então, se eu ver o antes e o depois, fizemos uma grande mudança nesse cogumelo E agora só temos que desfocar isso porque queremos fazer com que pareça que está em segundo plano É por isso que é menor. Portanto, para obter esse efeito de profundidade de campo rasa, iremos ao menu de filtro e, na galeria de desfoque, escolheremos o desfoque de campo e a quantidade deverá ser definida para Então é assim que parece. Isso parece bom. No entanto, isso pode ser ainda melhor se ativarmos a opção de alta qualidade. E então podemos clicar em OK. Assim, podemos ver sem as alterações e com as alterações, ou podemos simplesmente desligar a galeria de desfoque e ligá-la novamente e podemos diminuir um pouco o zoom e verificar se obtivemos um resultado semelhante ao que temos na imagem de referência E eu sinto que fizemos um bom trabalho novamente. 75. Projetos — Parkour: Talvez haja uma tarefa no exame em que eles testarão se você está familiarizado com o recurso de escala sensível ao conteúdo. E esse é, na verdade, um recurso que eu nem discuti nos tópicos principais porque está um pouco desatualizado. Não é algo que eu recomendaria para qualquer pessoa usar, principalmente porque não está utilizando a IA moderna incorporada ao Photoshop Ele se baseia na antiga IA do Adobe Sensei, que está muito E não tenho certeza se eles estão planejando melhorar ou atualizar isso, mas está claro que não está funcionando tão bem quanto deveria. Portanto, no exame, sempre que você vê uma composição semelhante em que precisa esticar uma imagem para preencher a área vazia, provavelmente se trata da escala sensível ao conteúdo. Então você verá algo semelhante a isso. E acho que todo mundo que está familiarizado com os recursos mais recentes do Photoshop pensaria imediatamente em fazer uma seleção aqui e depois usar o preenchimento generativo, porque pedirão que você preencha essa área com alguns detalhes Mas, na verdade, no exame atual, eles gostariam que você usasse a escala de reconhecimento de conteúdo. Agora, se eu selecionar a camada que preparei aqui e for para o menu de edição, a opção será nivelar, e isso também é intencional Eu queria ter certeza de que você está familiarizado com isso, para que não possa ser usado de forma não destrutiva Esse também é um dos motivos pelos quais eu não gosto nem um pouco de recomendar esse recurso. Portanto, ele tem que ser usado de forma destrutiva. Portanto, você precisará duplicar essa camada e depois rasterizá-la se quiser manter uma versão de backup de objeto inteligente Mas vou clicar em Rasterizar camada e agora a opção estará disponível Então, assim que eu escolher, poderei começar a esticar essa imagem Mas também há outra coisa importante a ser observada. Quando eu estico essa imagem, ela também a estica para os lados Portanto, o Photoshop tenta usar esse recurso de escala com reconhecimento de conteúdo proporcionalmente por Se você mantiver pressionada a tecla Shift, poderá substituí-la e restringi-la para literalmente distorcer a imagem E isso é o que é perguntado nesta pergunta. E, na maioria das vezes, no exame, eles também solicitarão que você faça dessa maneira. Portanto, lembre-se de manter pressionada a tecla Shift enquanto a arrasta para cima. O que você notará é que quando eu fizer isso, eventualmente, a pessoa na imagem começará a ficar distorcida E está especificado na tarefa que temos que evitar isso. Agora, há uma opção aqui na barra de opções para proteger os tons de pele. Portanto, isso deve detectar automaticamente os tons de pele e garantir que eles não sejam distorcidos Então, se eu ligar isso, ele protegerá os tons de pele, mas como as pernas estão cobertas, há uma calça que esse cara está usando que ainda está ficando distorcida Portanto, fica claro que as pernas estão esticadas verticalmente. Agora, felizmente, isso não é algo que você precisa fazer normalmente no exame, mas eu queria apenas mostrar como você pode melhorar ainda mais do que Mas, na maioria das vezes, para o exame, bastaria ter a opção de tons de pele ativada, e isso seria suficiente. Mas, por enquanto, vou pressionar Cancelar. E primeiro, usarei a camada e a ferramenta de movimentação para que a opção de seleção de assunto apareça na barra de tarefas contextual E uma vez que eu escolha isso, ele deve fazer uma seleção muito boa da pessoa, e então eu vou salvar essa seleção. Então, vou selecionar Salvar seleção. Vou ligar para esse cara. Agora que ela foi salva, posso remover minha seleção. Comando ou Controle D, volte ao que era antes. Estou apenas verificando se a camada é de aço rasterizado, então agora posso editar o conteúdo em uma escala Vare Vou manter pressionada a tecla Shift, arrastá-la até que ela preencha a tela e, em seguida, a opção de tons de pele ainda pode estar ativada, mas agora também podemos adicionar a seleção que criamos anteriormente Eu posso escolher proteger o cara na imagem, e agora podemos ver que isso funcionou muito bem. Há apenas uma pequena parte da cabeça que está sendo distorcida e, se nos aproximarmos, você provavelmente conseguirá ver isso melhor Então, isso poderia ter sido evitado se eu primeiro expandisse minha seleção em dez pixels antes de salvá-la. Mas eu não vou voltar agora. Estou feliz com esse resultado. Eu só vou clicar em Concluído. E agora que temos a imagem estendida sem afetar muito a pessoa, podemos ver o antes e o depois Acabei de esticar o céu. Também esticou um pouco o prédio. E, mais uma vez, esse é o motivo pelo qual eu não recomendo que ninguém use esse recurso. Está muito desatualizado em comparação com o campo generativo e a expansão generativa Mas há outra tarefa aqui em que temos que exportar essa camada com as seguintes configurações. Agora, essa também é uma pergunta complicada, e eu vi isso surgindo no exame Então, eles mencionaram que você precisa incluir um prefixo ao exportar Agora, o prefixo só pode ser incluído quando você usa esse recurso no menu de exportação do arquivo, chamado de camadas para arquivos Então, se eu clicar neste, observe que ele tem o prefixo do nome do arquivo Então você pode colocar o que quiser aqui, mas no final, ela também terá o nome da camada. Então, nesse caso, essa camada é chamada de Parkor. Podemos simplesmente colocar o final aqui, como está especificado nas tarefas, e então temos que ter certeza de que está definido como JPEG e, em seguida, também temos que garantir que ele inclua o perfil ICC E queremos que a qualidade seja definida como seis. Então, agora que temos toda essa configuração, devemos ser capazes de executar isso. Isso é como uma ação, pois pode processar várias camadas em lote. Mas observe que também existe uma opção importante chamada somente camadas visíveis. E na tarefa, diz que temos que exportar somente a camada Parke Como também há camadas adicionais na outra prancheta, elas devem ser desativadas primeiro antes de você executá-la Mas vou mostrar se essa opção não estiver ativada, o que acontece. Então, eu quero exportar isso no meu desktop, talvez exportá-lo aqui. Então, deixe-me executar isso. Se eu for até essa pasta, posso realmente ver que há quatro imagens exportadas Então, cada camada foi exportada, como expliquei. Então, se eu voltar e desligar o grupo de camadas de instruções, agora, na verdade, a camada parco é a única camada visível atualmente neste documento Agora, se eu for para exportar camadas para arquivos, posso ter certeza de que, além de todas as outras configurações, eu também ativarei somente as camadas visíveis. E então deixe-me chamar essa final e depois executá-la. Agora podemos ver que é apenas uma única imagem. No entanto, como estamos usando pranchetas, ela ainda tem um grande espaço vazio no lado direito Portanto, esse é, novamente, um recurso um pouco desatualizado e algo que eu normalmente recomendaria usar, mas eles ainda podem pedir que você o use no exame. Então, em vez de usar isso, sempre que eu quiser exportar camadas, eu simplesmente usaria o menu suspenso do painel de camadas e escolheria exportações. Em seguida, permitirei que eu selecione as camadas que eu quero exportar, e funcionará perfeitamente mesmo se você tiver várias pranchetas, e você poderá fazer várias configurações aqui, como já vimos ao longo deste curso Mas a principal diferença aqui é que, em vez de um prefixo que você pode adicionar ao nome fino, você só pode adicionar um sufixo Então, isso é algo que vai depois do nome da camada. Portanto, poderia ser algo como final e, nesse caso, seria ParorFinal dot Mas a principal vantagem de usar o exportez é que podemos até exportar várias versões dos mesmos arquivos Portanto, podemos não apenas exportar em lote todas as camadas, mas também ter várias versões delas salvas em tamanhos diferentes. Assim, poderíamos criar o dobro do tamanho original, metade do tamanho original ou o tamanho real, tudo ao mesmo tempo. Mas vou cancelar isso e mostrar o que acontece se eu tiver a prancheta de instruções ativada Então, eu volto aqui e volto novamente para Exportar como. Observe que, embora tenha sido ligado novamente, ele ainda não está aparecendo aqui, porque está em uma prancheta separada Se eu chegar a isso e mesmo que ainda esteja registrado, posso simplesmente ir para as exportações e agora ele vai aparecer Portanto, os Rboards separados não aparecerão aqui, a menos que você tenha todos selecionados Então, podemos voltar aqui, clicar em Command ou Control para selecionar vários arboards e, se eu voltar para Exports, agora poderei ver os dois nesta caixa de diálogo Para resumir esse projeto em particular, eu queria ter certeza de que abordássemos esses dois recursos, de certa forma, desatualizados do Photoshop Mas era importante abordar isso porque eles ainda podem fazer perguntas sobre isso. E espero que agora faça sentido e você saiba o que fazer 76. Conclusão: Parabéns por concluir este curso. Você investiu tempo, esforço e prática, e agora está um grande passo mais perto obter sua certificação oficial da Adobe. Lembre-se de que, durante o exame, você terá 50 minutos para responder 13 perguntas e concluir 17 tarefas. Portanto, continue praticando com os arquivos de exercícios e os exames incluídos neste curso Quando estiver pronto, agende seu exame, fique calmo, confie em suas habilidades e mostre o que você pode fazer. Se você deseja criar ainda mais superpoderes criativos, não se esqueça de que também temos cursos preparatórios para exames no Adobe Illustrator e Essas certificações podem tornar seu currículo ainda mais forte e abrir ainda mais portas no setor de design Se você conseguir passar no Photoshop, no Illustrator ou no exame de design, receberá automaticamente uma credencial e Illustrator ou no exame de design, um distintivo adicionais de profissional certificado pela Adobe em design visual em design visual Ainda mais motivos para fazer mais de um exame da Adobe. Depois de passar no exame, e tenho certeza que conseguirá, adoraríamos comemorar seu sucesso com você. Então, marque-nos em suas postagens nas redes sociais. Estamos sempre entusiasmados em ver nossos alunos conquistarem coisas incríveis. Obrigado por se juntar a mim nessa jornada. Seja criativo, curioso e nos vemos no próximo curso.