Adobe After Effects: dê vida às suas ilustrações

1. Introdução: Eu acho, você já pensou em animar nossos personagens ou ilustrações? Eu sinto muito. Sou um animador e designer de movimento chegando. Nesta aula. Vou guiá-lo por todo o processo de animação de um personagem ou ilustração. No After Effects Nesta nova era das mídias sociais, é mais fácil se conectar com o mundo usando um registro. E se você é capaz de animá-los, Linda oportunidades e as possibilidades são infinitas. Com animação, você poderá dar vida aos seus personagens e chegar a conhecer as pessoas. E você será capaz de inspirar mais átomos. Isso faz os EUA. Quando eu realmente comecei minha carreira de animação, quase seis anos atrás, eu pensei, ok, animação vai ser muito difícil de aprender e muito processamento mais. E será muito difícil produzir uma saída realmente boa quando eles realmente começaram a usar o After Effects. Aprendi que não é esse o caso. E qualquer um pode realmente usar Leland e emissão e produzir realmente boa saída com esta classe, eu quero mostrar a vocês e inspirar-nos a aprender e criar tais realmente boas saídas e animações. Então, se você estiver pronto, vamos começar realmente ainda começar a selecionar um iPod e planejar o processo de animação. Depois disso, usaremos o Photoshop para separar elementos para a animação. E então usaremos o After Effects para produzir a saída final. Depois disso, usaremos o Photoshop para converter esse videoclipe nele para que você possa compartilhar facilmente com seus amigos. E você pode realmente compartilhar com sua comunidade nas mídias sociais. Então, se você está pronto, vamos começar. E vejo vocês no próximo vídeo. 2. Projeto do curso: Para o projeto da classe, eu quero que você selecione uma de suas ilustrações favoritas e crie uma animação interessante e atraente por dez segundos. Então, nesta classe, vamos realmente ir mais para mim para tópicos como o efeito de rep quando o defeito e a ferramenta de pino de marionete. E finalmente, usaremos algumas expressões simples para suas emissões. E cada um desses tópicos, teremos ilustrações separadas e estaremos praticando cada um deles separadamente. E, finalmente, fazer campanha de todos esses efeitos estará fazendo um comprimento total final ilustrado nossa saída de animação. Então, para o projeto de classe, você pode realmente seguir o mesmo. Você pode realmente, se quiser, você pode realmente ficar com a ilustração final e criar uma animação incluindo todos esses tópicos. Ou você pode realmente selecionar um desses tópicos. E eles podem realmente criar uma animação com esse efeito específico sozinho. Depois disso entre você pega o jeito e então você pode ir para o próximo. E, finalmente, você pode fazer a ilustração final, fazendo campanha de todos os principais tópicos. E eu recomendo fortemente que você baixe todos os ativos e arquivos de projeto anexados nesta lição. Assim, você pode praticar antes de começar a animar um papel em ilustrações. E enquanto pratica a prática, você não precisa seguir as mesmas coisas que estou ensinando nesta lição. Podemos realmente fazer algo por conta própria, então. Dessa forma, você será capaz de aprender e praticar de uma maneira diferente e você terá uma saída única para si mesmo. E certifique-se de compartilhar seus projetos finais na comunidade e com seus amigos e familiares. Então você terá um bom feedback. Então, podemos realmente melhorar o feedback. E, finalmente, você será capaz de fazer uma saída ilimitada realmente boa. Então todos Demisto, todos vocês. Vejo vocês na próxima aula. 3. Como planejar e preparar o trabalho: Então, na última lição, passamos por cima do que são nossos projetos de classe e por diante. Então, nesta lição, vamos realmente aprender como planejar ou uma emissão e como garantir que tudo esteja pronto antes de realmente saltarmos para efeitos secundários. Então aqui você pode ver que eu tenho um como na lição anterior que eu disse que vai estar tendo algumas obras de arte diferentes para cada um dos tópicos. E esta ilustração tigre é a nossa ilustração final. E como 14 o efeito de curva. E um para a ferramenta de alfinete, e outro para a onda madura, perfeito. E no Photoshop, nós como certificar-se de todas as coisas que queremos animar camada separada de RNA. Por exemplo, aqui para esta obra de arte em particular, eu tenho a camada de água em uma camada separada. Então eu posso realmente animar a água individualmente, do mesmo jeito. Tenho cada um desses tentáculos. Eles estão na verdade em uma camada separada, então eu posso realmente animá-los separadamente. E isso vai tornar muito mais fácil para nós lidar do que emissão em efeitos após. E o mesmo vale para o resto das ilustrações também. Aqui estão, as folhas estão na verdade em dois grupos diferentes. E a janela e o plano de fundo estão realmente em um único grupo porque eles realmente não estão indo para animar. Vamos ser imagens fixas. Então, como eu disse, todas essas coisas que você quer ser animado devem estar em uma camada separada. Então a camada de cânfora também é a mesma. Sem jogadores e a luz. E depois disso, cada uma dessas chamas está na verdade em uma camada separada. Então nós podemos realmente fazer algumas emissões aleatórias e. E para a ilustração final também, e o mesmo vale, cada uma dessas folhas, tudo está na verdade em uma camada separada. E, uh, mais uma coisa. Bem, criando nossa ilustração, certifique-se, por exemplo, desta camada em particular. E se eu realmente o solo, você pode ver que ele está realmente cortando na borda. Mas mesmo depois disso, a ilustração está realmente se estendendo fora da fronteira. Também. A razão é que quando estamos realmente animando isso, nós não queremos que haja um corte quando eles se ajustam e o tipo interior de formas estranhas ou qualquer coisa assim. Então, para evitar isso e ter certeza de que todas essas coisas são realmente um perto da fronteira e na verdade está se estendendo além dessa borda particular. Então será muito mais fácil para você animar. Então, fazer todo esse planejamento de antemão irá ajudá-lo com a saída perfeita e você não precisa se preocupar com o tipo de coisas quando você está realmente começar a animar. Então, uma vez que você está realmente preparado tudo isso, você pode realmente salvá-los de algumas maneiras diferentes. Um bom, na verdade, você pode realmente salvá-lo como um arquivo do Photoshop. E você será capaz de reter camadas mais antigas em sua camada individual cedo. E você pode realmente exportá-los como PNG. Na versão mais recente do Photoshop, há uma opção chamada Eu exporto as folhas para arquivos. E você pode realmente usar essa opção específica para exportar cada uma dessas camadas como uma imagem separada. E você pode realmente limpar barco que imagens no After Effects e você será capaz de animá-los. Então. 4. Introdução com efeitos que depois: Oi caras. Então, na lição anterior, nós realmente revisamos quais serão nossos projetos de classe. Então, nesta lição, antes de começarmos a animar sua ilustração, vamos ter uma breve introdução sobre o After Effects. Assim, será muito mais fácil para você se familiarizar com a interface do usuário e começar a animar ou ilustrações. Então, se você estiver pronto, vamos começar e te vejo na aula. Então, uma vez que você abrir After Effects, você vai obtê-los em nenhum, como este , para mim saber, estão lá em si, você será capaz de abrir ou criar um novo projeto. E quais projetos nacionais você, como recentemente trabalhou nisso. Eles vão aparecer aqui também. Então, para ter certeza de que ele é realmente o espaço de trabalho padrão, você pode realmente habilitar o padrão superior aqui na parte superior. Então, tanto a sua como a minha consequência será a interface. Estaremos parecendo iguais. Uma vez que isso é feito, eu posso realmente, há menu no topo e há algumas ferramentas aqui também. Então, em seguida, podemos importar algumas ilustrações. Na verdade, há duas maneiras de importar na ilustração ou qualquer tipo de elementos em efeitos secundários. Uma é que você pode realmente ir para o arquivo e você pode ir para Importar, e você pode realmente selecionar um arquivo a partir daqui. Então, uma vez que isso é feito, você acabou de falar para localizar seu arquivo. E você pode realmente clicar duas vezes. Depois de clicar duas vezes, você terá uma janela como essa, especialmente para o Photoshop e ilustração, arquivos ilustrados. Você vai ter uma janela como esta. E de cima você como ter certeza de que você está selecionando composição porque queremos que todas as nossas camadas sejam mantidas iguais e devemos manter seu tamanho, tudo isso. Então temos que ter certeza de sua composição. E a segunda opção é que temos que selecionar os estilos de camada editáveis. Assim, vamos chegar a cada uma dessas camadas como um indivíduo. Caso contrário, todos eles serão mesclados em uma única imagem e nós não queremos isso. Assim que isso for feito, você pode realmente pressionar Ok, e sua ilustração será importante. A segunda maneira é que você pode realmente, na própria janela do projeto, você será capaz de clicar duas vezes. E depois disso estão o resto das coisas que você pode realmente seguir, como antes. E uma vez que isso é feito, você pode realmente atrasar sua ilustração para a janela de composição. E com base na ilustração na posição será criado. E você será capaz de animar o próximo. Depois disso, uma vez que você realmente ilustração importante I composição será, É como um grupo Ali, dentro desse grupo, todos os, se você clicar duas vezes e abrir, todas as nossas camadas estarão lá com seus próprios nomes e suas próprias propriedades. E se você selecionar uma camada específica e você pode ver uma seta para a esquerda, e se você expandi-la, você obterá algumas das propriedades básicas para essa ilustração específica. Como se eu sozinho, você vai ser capaz de ver muito mais claramente. Um é o ponto de ancoragem. O ponto de ancoragem será para um padrão ou ilustração, será sempre, sempre foi este fim. Então, a fim de animar qualquer coisa em particular, podemos realmente movê-los usando esta opção de ponto de ancoragem. E a segunda é a posição. Podemos realmente animar a posição no eixo x e y. E então nós podemos realmente escalar exatamente como a posição. Podemos realmente animar escala ou assim. Então podemos animar a rotação. E a rotação será baseada em onde o ponto de ancoragem está realmente localizado. Então é aí que vamos usar o ponto de ancoragem. Então seremos capazes de girar ou coisas com base em como queremos que elas sejam giradas. Depois disso, podemos realmente ajustar a opacidade para nossas camadas visíveis assim em efeitos após, exatamente como eu disse, no topo, você será capaz de ver algumas ferramentas. Uma é a janela da nossa casa. Então, se você clicar na janela inicial, a janela será aberta. A partir daí, você pode realmente abrir qualquer um dos seus projetos existentes e arquivos de log e tudo. E então temos a ferramenta manual para que possamos realmente mover sua composição. E então a ferramenta de zoom. Você pode realmente ampliar, diminuir o zoom usando na parte superior e controlar a preparação pessoal e controle menos. Então mod. Depois disso temos a ferramenta Girar. Podemos realmente girar objetos usando esta ferramenta. E então você como ponto de ancoragem se move. Então você pode realmente mover o ponto de ancoragem. Então temos uma ferramenta Forma. Não será capaz de criar as formas no After Effects. Então temos algumas formas básicas como elipse, retângulo e sobre. Assim, uma vez que você selecionar uma forma específica, você pode realmente clicar e soltar. E você pode realmente criar qualquer forma que quiser. A maneira básica após correções trabalhar é que podemos realmente importar as ilustrações ou qualquer tipo de vídeo e outros tipos de elementos e não. E nós estaremos adicionando quadros-chave, a fim de emiti-los. Assim, da mesma forma que podemos realmente criar uma URL aqui também. Então, por exemplo, se eu quisesse fazer um símbolo e emissão dessa elipse se movendo, você pode realmente criar uma elipse. E na camada de forma, você pode realmente ir para as propriedades de transformação e o quadro aqui você pode realmente animar qualquer uma dessas propriedades usando o ícone de cronômetro ao lado delas. Por exemplo, se eu clicar no cronômetro de posição, um quadro-chave será criado no urso. Na verdade, você está selecionado, por exemplo, nos quadros zeros 0 aqui. E eu posso realmente passar para uma determinada duração. Mais uma vez, passe para dois segundos. E eu posso realmente depois disso, eu posso clicar neste objeto em particular e novamente movê-lo. Então, enquanto eu estiver movendo-a, nova chave será criada automaticamente. E entre os quadros-chave, o computador criará automaticamente um em poluição. E isso é basicamente como a animação funciona após correção, assim como qualquer outro software de animação. Assim como a posição, você vai realmente animar qualquer coisa. Você só precisa habilitar os quadros-chave. Por exemplo, crio um quadro-chave para o valor da escala. E eu posso mover para dois segundos e eu posso realmente mudar o valor da escala. Por isso, irá mudar gradualmente a posição e a escala ao mesmo tempo. Então vamos usar o mesmo processo e método, a fim de animar ou ilustrar, mas com os efeitos extras. E vamos animá-los individualmente. Então, uma vez que você está realmente concluído tudo isso, você pode realmente ir para o menu Arquivo e você pode salvá-lo. E você pode dar o nome que quiser. Por exemplo, aqui eu o nomeei como ilustração tigre, e eu posso apenas salvá-lo, eu acho. Então acabamos de completar nossa primeira lição, Introdução ao After Effects. Então, na próxima lição, vamos realmente aprender sobre como usar um efeito de renúncia para animar nossas ilustrações. 5. Efeito de warde em onda: Eu acho que assim nesta lição, nós estamos realmente indo para aprender a usar o seu efeito aplicativo, a fim de animar ou ilustrações. Então, se você está pronto, vamos começar. Então aqui estamos realmente indo para usar este efeito a fim de aplicar para este efeito MOOC e o resto das chamas ou assim. Portanto, há duas maneiras diferentes que você pode realmente acessar esse efeito em particular. Um deles é, na verdade, através do painel de efeitos e predefinições, que pode ser localizado no menu Janela. Aqui você pode selecionar o painel Efeitos e Predefinições. A segunda maneira é, na verdade, quando você se certificar de que você está realmente selecionado a camada correta, você pode ir para o painel Efeitos e outro menu de transtorno. Você será capaz de localizá-lo no fundo. Então, uma vez que você localizou o efeito, você pode realmente clicar nele para aplicar o efeito à camada selecionada. Então, a fim de torná-lo muito mais fácil, você pode realmente solo a camada clicando no botão Solo. E depois disso, você será capaz de se concentrar muito mais nessa camada específica sozinho e você será capaz de melhorar sua missão. Então aqui, toda esta composição tem 10 segundos de duração. Então, a fim de evitar olhar para toda a animação, vamos ser realmente um encurtado essa composição. Então eu vou passar para uma área de trabalho de 1 segundo, começar a movê-la. Você pode pressionar B no teclado, e você pode realmente mover para a terceira margem, três segundos. Depois disso, posso pressionar Enter no teclado para mover o final da área de trabalho. Então, esses dois segundos inteiros nós realmente vamos nos concentrar. Então, uma vez que você aplicar o efeito de dobra de onda, ele vai realmente adicionar um padrão de animação e emissão a essa camada particular. A próxima coisa em que devemos focar é a direção da visão. Podemos realmente mudar a direção em direção ao topo. Na verdade, podemos realmente colocar a direção para ser 0. Então é na verdade na margem de 90 graus e na verdade é perfeitamente reto. Então a próxima coisa é, uma vez que você tenha certeza que a direção dos bebês realmente está perfeitamente ajustada. A próxima coisa é que você pode realmente ajustar a altura da onda, bem como com se você estiver apenas, TI pode realmente mudar a altura. Neste caso, você pode realmente mudar a altura da esquerda para a direita desde que mudamos a direção. Então, podemos realmente me dar um valor que é aplicável para você. Por enquanto, eu vou ficar com talvez seis ou algo assim. E temos que mudar a largura também para torná-la muito mais realista. Então eu vou fazer o valor em algum lugar em torno de 150 talvez. Então, uma vez que isso é feito, eu posso realmente pressionar Barra de espaço no teclado, a fim de ver uma visualização. E se você está feliz com o valor para essas duas opções são, e então você pode realmente mover para a próxima parte. Então a próxima coisa é que eu posso realmente ajustar a velocidade da onda. Então, neste caso, talvez eu mude a velocidade para talvez 0,5. Portanto, há um ligeiro movimento e na verdade está adicionando muito mais vida à ilustração da fumaça. Então, uma vez que isso é feito, então você pode realmente mudar a fase. Então agora você pode ver que ele está realmente looping e está realmente olhando bonito. Então, uma vez que isso é feito, eu posso realmente copiar efeito vista e ele pode realmente começar a jogar para o resto das camadas. E, uh, uma vez que isso é feito, você pode realmente alterar uma pequena variação nesses valores, a fim de tornar a animação muito mais aleatória. Por exemplo, este mesmo efeito de fumaça, vou aplicá-lo à camada média coxa. Então você pode realmente solo essa camada e você pode realmente apenas pressionar o controle V, a fim de aplicar o efeito. Então, se eu jogar agora, você pode ver o mesmo efeito realmente foi aplicado. Então, por exemplo, eu posso mudar a velocidade para talvez 0,7. Então a chama é realmente muito menor, mais rápida do que a fumaça em si. Então, depois disso, eu posso ver na fase. Então, uma vez que você está feliz com qualquer resultado que você está realmente chegando com, então você pode realmente passar para o próximo. Uma vez que isso é feito, para torná-lo muito mais uma vida viva como um realista, eu posso realmente animar a posição dessas camadas ou assim. E podemos ir para o valor da posição pressionando P no teclado. E você pode realmente clicar e habilitar. Então, como eu disse antes, você pode realmente animar quase todas as propriedades de várias camadas ao mesmo tempo. Então, depois disso, posso passar para talvez dois segundos de margem. E neste ponto, vou selecionar cada uma dessas camadas individualmente. E posso fazer movimentos aleatórios para cada um deles. Então é isso. Eu só encontro alguns movimentos aleatórios para cada uma das camadas. E depois disso eles podem realmente voltar para a terceira margem de ressequenciamento. E você pode realmente copiar o quadro-chave de pistola a partir de 1 segundo. Então, terá um loop perfeito. Então, uma vez que você realmente é a animação, agora você pode realmente verificar como o resultado é realmente. Então agora podemos ver você vir antes junto com a adição de que quadros-chave posição. Eu posso realmente ver que a animação é realmente muito mais animada e você será capaz de ver alguma mediação. E, na verdade, é muito mais realista. Então agora podemos ver nossa animação final está realmente olhando muito bom junto com a animação posição. E está realmente parecendo realmente perfeito. Isso foi divertido, ótimo. Então, na próxima lição, nós vamos realmente aprender nosso próximo tópico, que é CEC Wendy defeito. 6. Efeito de CC: Espero que tenha sido divertido. Então, acabamos de aprender a usar o efeito de aplicativo de renúncia para animar nossas ilustrações. Então, em nossa próxima lição, vamos realmente aprender como usar nosso efeito de curvatura para animar coisas como folha e esse tipo de coisas. Então, se você está pronto, vamos começar. Oi caras. Bem-vinda de volta. Então vamos ver como podemos realmente usar CC dobrá-lo efeito, a fim de animar coisas simples como uma folha. Então, no After Effects, podemos realmente fazer esse tipo de animação em muito rápido. Por isso, vamos ver como podemos utilizar este efeito específico para alcançar esse resultado. Então aqui eu tenho partes mais antigas separadas em camadas diferentes. Então eu vou selecionar a folha depois disso. Ou você pode realmente ir para o painel Efeitos. E sob o menu de classificação, você será capaz de encontrar CC dobrar efeito. Depois de clicar nele, o efeito será aplicado e você poderá encontrar os efeitos no painel de controle de efeitos. Uma vez que você aplicou o efeito, você pode ver algumas de algumas partes de sua arte está realmente faltando. A razão é CC dobrar efeito realmente trabalhar com os dois pontos diferentes, um ponto inicial e um ponto final. E você como definir corretamente esses pontos. Então, mais cedo, você poderá animar qualquer obra de arte corretamente. Então, se eu começar a conhecer um dos pontos, você pode ver que a parte da obra de arte está realmente ficando visível. E no painel de controle de efeitos, você será capaz de encontrar qual ponto está realmente sendo movido, já que o valor está realmente mudando. Por isso, agora estou a mudar o ponto de partida. Então eu vou movê-lo e eu vou alinhá-lo corretamente. O mesmo vale para o endpoint. Vou alinhar um bot, a folha, e o ponto de partida é na verdade abaixo da folha. Uma vez feito isso, eu posso realmente manipular o valor da curva no painel de controle de efeitos, a fim de começar a criar uma animação. Então, em 0 segundos, eu realmente corto toda a composição em dois segundos. Então, em 0 quadros, eu vou apenas dar-lhe um valor de menos dez. Então, agora, para ter certeza de que todos os quadros-chave estão visíveis, você pode pressionar U no teclado e todos os quadros-chave serão visíveis. E depois disso novamente, inicialmente mais 21 segundos. E então aqui eu vou te dar um valor de 10. Então, será animada para o lado oposto. E vou passar para dois segundos. E eu posso realmente copiar colar de quadro a partir dos quadros 0. E agora, se eu realmente reproduzi-lo, você pode ver que a animação está realmente tocando corretamente e ele está realmente fazendo loop corretamente também. Então, uma vez que isso é feito, eu posso realmente simplesmente copiar colar os efeitos para a próxima camada. E você pode certificar-se de que os pontos estão realmente alinhados corretamente para que a animação seja repetida. E da mesma forma que podemos realmente copiar colar esse efeito em particular para qualquer camada. E como já criamos nossa animação, o chave-frame também será copiado. Então não precisamos recriar a animação novamente. Então nós simplesmente precisamos saber o ponto, início e ponto final estão realmente localizados no lugar certo. Espero que vocês entendam como usar o efeito de curvatura CC. Então, na próxima lição vamos passar sobre como usar op-ed foi dito, a fim de criar uma animações complexas ou não. Vejo vocês na próxima aula. Acho que sim. Espero que, como acabamos de aprender a usar defeito Mendeley, a fim de animar ilustrações. Então, na próxima lição, vamos realmente aprender como usar a ferramenta Pin de marionete para animar um pouco de ilustrações complexas. 7. Ferramenta de pupet: Então, nesta lição, nós realmente vamos aprender como usar a ferramenta Pin de Marionete, a fim de animar um pouco de ilustrações complexas de onde estamos realmente recebendo um monte de vacas, esse tipo de coisas. E mesmo que op-ed windowless mais são usados para animações complexas, podemos realmente usá-lo para um muito mais simples e emissão também, eu acho que vamos voltar. Então, a próxima lição é como usar a ferramenta Pin de marionete para criar animações. Esta ferramenta realmente usada para criar animação complexa e esse tipo de coisas que podemos realmente usar esta ferramenta, a fim de criar qualquer tipo de animação nevada apenas somos como usar apenas essas quatro animações complexas? Por exemplo, aqui eu tenho partes mais antigas separadas em camadas. Vou isolar uma destas camadas. E aqui você pode localizar a ferramenta na parte superior, juntamente com o resto das ferramentas como Mover ferramenta e disse e assumir rotação, girar ferramenta e tudo isso. A partir daqui você será capaz de encontrar o op-ed sido não. E você pode simplesmente clicar e segurar nele e você será capaz encontrar o resto das ferramentas realmente disponíveis com a ferramenta de pino de marionete. E você pode ver que o primeiro é a posição. Então temos começa a dobrar ferramenta avançada e tudo isso. Então aqui vamos usar o Puppet ou não armazenar. Então, podemos realmente capaz de animar várias propriedades como girar, escalar, posicionar todas elas ao mesmo tempo. Então, uma vez que você abrir a ferramenta e certifique-se de que nossa camada direita está selecionada, você pode realmente clicar para adicionar um ponto. Assim que você adicionar o ponto, você será capaz de descobrir que já existem quadros-chave criados no quadro selecionado para uma posição. Então temos escala. Você será capaz de dimensionar o ponto, e então você será capaz de girá-lo também. Então, uma vez que isso é feito, nós podemos realmente criar um segundo. E você pode realmente criar quantos pontos quiser, mas certifique-se apenas, você está criando apenas pontos suficientes. Então, outras maneiras, muitos pontos, você não será capaz de gerenciar todos eles corretamente e você vai acabar criando um arquivo muito pesado e você não será capaz de ver um feedback em tempo real e será muito difícil para em para criar uma animação adequada. Então, uma vez que você cria uma chave para isso, e você pode realmente definir uma primeira posição para o seu trabalho artístico, como você quer que ele seja. Por exemplo, eu apenas movê-lo e criar uma posição. E depois disso você pode realmente notar certo ponto aqui. Estou passando para 1 segundo e estou realmente movendo-o e girando ligeiramente e criando uma segunda posição para a nossa arte. Ok. Uma vez que isso é feito agora eu posso ver uma animação de interpolação é realmente criada entre esses dois quadros-chave. Então você pode passar para a próxima posição. E se você quiser que ele seja feito em loop, você pode realmente copiar colar do quadro-chave de 0 quadros. Ou você pode realmente criar uma animação personalizada neste ponto. E eu posso realmente definir uma nova posição e uma rotação para isso. Ok? Então você não vai ter um lago. Sempre, eles são animação repetida a composição inteira ainda mais. Então, a única coisa que você tem a ver com ter certeza de que o quadro-chave FASTA em 0 quadros e os dois últimos quadros-chave nessa interseção seria o mesmo. Então você estará tendo um loop apropriado no meio. Você pode realmente criar uma animação personalizada e dessa forma você será capaz de criar algo interessante. Então, uma vez que você criou uma animação como esta, você pode realmente repetir o mesmo processo para o resto das camadas. E assim você será capaz de criar algo de interesse. Então, uma vez eu realmente passar pelo resto das camadas e criei uma emissão para todas elas. Então eu vou voltar e vamos ver como a emissão e você se destaca. Eu acho que TrNA realmente animador todas as obras de arte e você pode ver que é realmente qualquer reunião. Neste ponto, eu realmente não adicionei uma animação em loop. Então é por isso que há um corte no final. Então, quando estamos realmente criando uma animação de comprimento total que ponto, eu posso realmente criar uma animação de loop. Então aqui eu realmente uso a mesma técnica para animar as camadas. Espero que tenham entendido o uso desta ferramenta de alfinete. Podemos realmente criar uma animação muito complexa usando este efeito. E na próxima lição, nós realmente vamos aprender a usar algumas expressões simples, a fim de criar um processo de criação e emissão. Muito mais fácil. Vejo vocês na próxima aula. Eu acho, vi que acabamos de aprender a usar a ferramenta Pin de marionete, a fim de animar ou ilustrações. Então, na próxima lição, nós realmente vamos aprender como usar expressões para tornar nosso processo de animação muito mais simples. E como podemos realmente criar animações usando expressões simples. Então, se estiver pronto, te vejo no próximo slide. 8. Expressões para animação: Oi caras. Então, nesta lição, nós realmente vamos aprender como usar expressões a fim de simplificar nosso processo de animação. Assim, será muito mais fácil para nós nos concentrar em elementos importantes e podemos realmente animador manualmente InMail. Podemos realmente usar expressões, a fim de animar coisas símbolo. Então nesta lição vamos realmente aprender duas expressões diferentes ou iniciantes. Expressão de LoopOut de unidade, a segunda expressão de movimento de unidade. Então, se você está pronto, vamos começar. Oi caras. Bem-vinda de volta. Então expressão LoopOut que podemos realmente usar para animações existentes que criamos. E podemos realmente usar essas expressões. E podemos ter certeza de que a animação é realmente loop em toda a composição. Por exemplo, aqui eu tenho um de nossa camada ou uma dessas camada de folha já animado. E você pode ver que ele só é estendido por dois segundos, como antes. Então queremos que esta animação seja estendida para descartar toda a composição. Então, a fim de adicionar a expressão de loop, você pode segurar Alt no teclado e você pode realmente clicar no cronômetro ao lado do valor da janela. E aqui, uma vez que você clicar sobre isso, você terá uma área onde você pode realmente digitar a expressão. E aqui você pode simplesmente digitar loop out. Assim que você começar a digitar, você já obterá uma lista de expressões a partir dele. Você pode realmente selecionar uma opção LoopOut. Depois de clicar duas vezes, ele será adicionado. E para salvar a expressão, você pode realmente clicar fora e a expressão será salva. Então, se eu reproduzi-lo agora, você pode ver que a animação está realmente sendo reproduzida mesmo depois de ter passado o quadro-chave. Então isso significa que o mesmo e emissão é realmente looped em toda a composição e estamos recebendo uma animação perfeita. Então, o próximo nós vamos realmente olhar para a expressão wiggle. Então aqui eu tenho uma folha separada. Então, neste caso, vamos realmente usar essa expressão, a fim de animar o valor de rotação desta folha. Então, antes disso, certifique-se de que o ponto de pivô O, o ponto de ancoragem está realmente localizado no lugar certo. Então, por exemplo, se eu tentar girar esta folha agora, ela está realmente girando do centro. Em vez disso, queremos que ele esteja girando a partir da base da folha. Então, podemos selecionar um pan atrás da ferramenta e podemos realmente mover e colocar o ponto de pivô no lugar certo. Então, quando rodarmos, ele estará girando a partir da base da folha. Você pode pressionar R no teclado para selecionar o valor Girar de uma propriedade dessa camada específica. E assim como antes, podemos pressionar, segurar e clicar no ícone do cronômetro. Então você pode começar digitando o nome do método legal. Uma vez que você começar a digitar balançando, você receberá uma expressão e pressione Enter. E dentro desses colchetes você tem que fazer dois valores. Uma é a frequência. Daremos uma frequência de dois e daremos uma vírgula e um espaço. Depois disso, temos que dar amplitude como até onde o valor deve flutuar. Então aqui também dará um valor de. Então. Depois de adicionar esses valores, você pode clicar fora para salvar a expressão. Agora, se eu jogar, você pode ver que há um ligeiro movimento acontecendo com o Girar o valor da folha. E agora, uma vez que é uma expressão de movimento, ele estará adicionando valores aleatórios a essa propriedade orotate. Então vamos ter um tipo realmente natural de saída de animação. Então, uma vez concluído isso, você pode simplesmente selecionar a propriedade e você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar Copiar Somente Expressão. E você pode selecionar várias camadas semelhantes a isso. E você pode selecionar todos eles e certificar-se de ponto de ancoragem mais antigo está localizado e colocado no lugar certo. Uma vez que isso é feito, você pode apenas pressionar o controle V e essa expressão será salva na mesma propriedade que copiamos. Então, agora, se eu tocar, você pode ver que todas essas folhas estão realmente animando. Espero que vocês entendam como usar esses tipos de expressões simples para melhorar nossa animação e simplificar nosso processo de animação. Então eu vou ver isso na próxima lição. Acho que sim. Assim, com a expressão também concluída, nós realmente cobrimos todos os quatro de nosso tópico a partir do efeito rápido, em seguida, dobrá-lo efeito. Então aprendemos a usar a ferramenta Pin de Marionete. E finalmente cobrimos a expressão. 9. Refinamento a animação: Oi caras. Visto nas lições anteriores, nós realmente aprendemos como animar as coisas no After Effects usando diferentes técnicas e efeitos diferentes e off. Então, nesta lição, vamos realmente aprender como podemos refinar essa animação e fazer animações muito mais realistas e torná-las um pouco mais interessantes. Então, se você estiver pronto, vamos começar e te vejo na aula. Acho que vamos voltar. Então, agora que completamos todos os tópicos principais, vamos ver como podemos realmente refinar nossa animação. Então, por exemplo, aqui, a animação está realmente sendo reproduzida, mas ainda não está realmente parecendo muito realista. Então, a fim de coisas que o que podemos realmente fazer é primeiro vamos adicionar nossa expressão de loop para o resto dos quadros-chave, assim como antes, ok, uma vez que você adicionou a expressão, a próxima coisa que podemos realmente fazer em para melhorar a animação está adicionando alguns 0s. Então, podemos realmente selecionar todos os quadros-chave ao mesmo tempo. Podemos clicar com o botão direito e ir para Keyframe Assist. A partir daqui, você pode selecionar Fácil Facilidade. Assim, acrescentando a EECS, estaremos realmente a melhorar drasticamente ou a uma emissão em comparação com a origem. Então, a partir daqui, você será capaz de mudar o que está realmente acima sob animação. Então, uma vez que você realmente adicionou isso, a próxima coisa, o que podemos realmente fazer é se realmente introduzirmos alguma aleatoriedade na animação e na velocidade da iteração, você estará obtendo uma saída muito mais natural. Então, a fim de fazer isso, mas você pode facilmente, facilmente, um dos métodos mais fáceis é trazer a duração dos quadros-chave e sua colocação também. Então, se eu apenas selecionar esses quadros-chave e ajustá-los ligeiramente, um pouco como este e a cadeia, sua duração também. Teremos um muito mais diferente do que o anterior. Agora você pode ver cada uma das folhas estão realmente se movendo em um valor aleatório. E então agora nós estamos realmente recebendo um tipo muito mais diferente de saída. Assim, podemos realmente melhorar e refinar nossa animação de forma muito mais interessante. E ainda assim somos realmente capazes de ficar realmente interessante para fora. Então, espero que vocês entendam como usar a EECS e como refinar sua animação adicionando a aleatoriedade ao método Animation. E a próxima lição, vamos acabar com toda a ilustração final adicionando todos esses figos e processos mais antigos e de emissão que realmente aprendemos na lição anterior. Uma vez feito isso, o mal alinhou o vidro. Vejo vocês no próximo clipe. 10. Como animar tigres: Oi caras. Nesta lição, nós realmente vamos aprender como combinar todos os principais tópicos de animação que aprendemos na lição anterior. E animado dobrando a ilustração complexa. E vamos ver como, como cada um desses efeitos se elogiam para completar uma ilustração completa. Então, se você está pronto, vamos começar. Então, já que abordamos todos os quatro de nosso tópico, vamos ver como podemos realmente implementar todos eles juntos, a fim de animar um pouco maior para uma ilustração complexa. Aqui tenho a nossa ilustração final, a ilustração do tigre. E como você pode ver, há muitos elementos são realmente incluídos aqui. E temos um monte de camadas para animar os muçulmanos. Então, antes de começarmos a animar as coisas, é sempre melhor separar camadas com base em sua importância e onde elas estão realmente localizadas. E como você pode ver nesta ilustração, se você se concentrar, nós temos nossas três áreas diferentes. Um deles é o nosso primeiro plano. Temos alguns elementos em primeiro plano. Então seremos capazes de criá-los como um grupo, e assim podemos realmente nos concentrar neles. E finalmente, podemos realmente criar a animação para isso. Mas então temos o meio do chão junto com o tigre e o resto das folhas E, OR. E depois temos os antecedentes. Então nós podemos realmente separar todas essas coisas e fazer três grupos diferentes. E podemos nos concentrar neles individualmente. E então podemos realmente criar uma emissão. Então, a fim de fazer isso, nós podemos realmente na própria camada, nós podemos selecionar e podemos decidir qual parte é o nosso primeiro plano, que é o nosso fundo eu nada. Então aqui eu selecionei algumas camadas. E como podem ver, estes são todos os elementos de primeiro plano. E uma vez que você selecionou isso, você pode usar a opção de rotulagem, pode realmente apenas colori-los cor particular, a fim de identificá-los facilmente. E depois disso, você pode realmente passar para o próximo lugar. E você pode começar a selecionar coisas e descobrir qual é o nosso meio. Então, como você pode ver, eu selecionei mais algumas camadas. Estes vão ser, na verdade, o nosso meio-termo. E eu dei uma cor para eles também. E o resto dos elementos será um elementos de fundo. E assim podemos realmente manter a mesma cor que ela é. E uma vez que isso é feito, você pode realmente, ou você pode realmente animá-los 0s aqui em si, modo que o único problema é que meses você começa a animar as coisas. Você terá muitas chaves e será muito difícil identificá-las e gerenciá-las. Então, é uma outra maneira de selecionar todas essas coisas. E nós podemos realmente pré-compor eles em um grupo separado. Então nós podemos realmente focar apenas em um grupo de cada vez e nós podemos realmente começar a animar. Então aqui estou eu recompondo-os isto em primeiro plano e esta parte em carne, e a última parte em segundo plano. Então agora temos essas, todas essas três partes. Então podemos nos concentrar em cada um deles separadamente. Assim que isso for feito, podemos realmente entrar em primeiro plano. E na lição anterior, nós realmente aprendemos como usar expressões para animá-las. Então, podemos realmente implementar o mesmo processo aqui. Podemos isolar uma da camada e garantir que a terceira está localizada no lugar certo. Uma vez feito isso, podemos ir para o valor Girar e digitar wiggle. Aqui. Posso dar valor a dois. Uma vez que isso é feito, eu posso ver a animação é realmente jogar. Então podemos continuar e animar o resto das camadas. Para a camada de grama, se eu fizer a mesma coisa, pode ver que é realmente nota olhando muito bom porque a coisa toda está realmente apenas se movendo. Então, para coisas como esta, o que você pode fazer é que nós podemos realmente usar algum outro efeito. Então, por exemplo, em uma de nossas lições anteriores, nós realmente aprendemos uma alavanca eleitor se ela for. Então nós podemos realmente usar esse efeito particular aqui. Então, podemos selecionar a camada e ir para o painel de efeitos e, em seguida, desordenado sabíamos, e podemos selecionar o efeito de dobra de onda. Daqui. Podemos simplesmente mudar a direção e podemos mudar a largura. E assim, teremos animação como esta. E nós podemos realmente reduzir a velocidade para pode ser o ponto 2. E a opção de fixação que podemos fazer para a borda inferior, modo que a borda inferior não estará se movendo. Então, se nós jogá-lo agora, você pode ver que ele está realmente olhando muito melhor para esta grama usando nós temos efeito de rep. Assim, da mesma maneira que podemos realmente implementar as, todas essas quatro coisas que aprendemos. A ferramenta de pino de marionete, as expressões de mandato SEC, bem como o efeito de dobra de onda. Podemos realmente implementá-los. E, finalmente, podemos fazer uma saída realmente interessante e emitida. Então eu vou implementar o mesmo processo para toda a ilustração. E um diz, volte e veremos como a animação se desenrola. Então eu realmente entrei e ilimitado elementos antigos em nossa ilustração. E a animação final é realmente acabou assim. Então, como você pode ver, quase todos os elementos são na verdade um emissor com os diferentes, diferentes elementos. E para esta ilustração, eu não usei a ferramenta de alfinete de marionete, mas todo o resto das coisas que eu usei aqui. Por exemplo, se nós realmente entrar no elemento de primeiro plano, como você pode ver, a expressão wiggle é usada em todos os lugares. E para a grama como na parte anterior, nós realmente usamos o efeito de dobra de onda. E para o meio do solo, aqui vou usar o defeito Bindi junto com a nossa expressão LoopOut. Então, na verdade, está fazendo um loop através de um vídeo. E para o fundo. vez, aqui eu usei uma expressão de movimento para as plantas e folhas e sobre e para a folha. E isso alivia eu uso o efeito warp da onda. Então teremos um ligeiro movimento aqui e ali. Então esta é a nossa animação final é realmente acabou. Então, uma vez que você realmente completou a coisa toda, eu espero que sua animação também tenha sido assim. Oi pessoal, viu com os tópicos mais antigos concluídos, nós realmente aprendemos como animar ilustrações no After Effects usando diferentes técnicas, efeitos diferentes, e como podemos realmente combinar todos eles em ordem para criar uma animação realmente interessante. 11. Como tomar a saída: Eu acho que assim nesta lição, nós realmente vamos aprender a tomar a Render Output, a alma. Lições anteriores, nós realmente abordamos tantos tópicos. E finalmente, nós realmente animado ou arquivamos qualquer ilustração. Então, nesta lição em particular, vamos realmente aprender como pegar a saída do After Effects e como podemos realmente converter isso em uma imagem GIF. Então podemos compartilhá-lo com as mídias sociais e amigos. Então, se você estiver pronto, vamos começar e te vejo na aula. Oi caras. Então, já que completamos todo o processo de animação, a próxima coisa é que temos que pegar a saída. Portanto, há alguns formatos diferentes terminaram algumas maneiras diferentes que podemos realmente tomar a saída. Mas a maneira mais fácil e eficaz é usar o Media Encoder. Então você pode ir para o menu Arquivo e você pode ir para Exportar. E ele pode realmente selecionar a opção chamada adicioná-lo ao Adobe Media Encoder. Uma vez que você, uma vez que você clicar nele, ou o coda mediana será aberto e nossa renderização será adicionada aqui. Então, a primeira coisa é que você tem que selecionar o formato e na opção de configurações de exportação, certifique-se de ter selecionado, certifique-se de que você selecionou H.264 e tudo mais. Você pode realmente manter o mesmo. Depois disso, como selecionar o local do arquivo. E depois disso, você pode realmente pressionar o botão verde. E renderização será iniciada e será concluída. Uma vez que Ender é concluído, você pode simplesmente clicar no arquivo de saída e o arquivo será aberto. Então aqui, esta é a nossa entrada de vídeo final V. Como você pode ver, toda a nossa animação, tudo está realmente jogando bem, e esta é a nossa saída final. Então, uma vez que isso é feito, vamos ver como podemos realmente converter este vídeo, vídeo mp4 em um GIF no Photoshop. Assim que você abrir o Photoshop, eu posso realmente ir para o menu Abrir arquivo, e você pode realmente abrir o vídeo. Assim que o vídeo for aberto, nossa linha do tempo será aberta. E se você não quiser que a resolução seja muito grande como o vídeo real, você pode realmente ir para o menu Imagem. A partir daqui, você pode selecionar o tamanho da imagem e você pode realmente reduzir o tamanho. E se você não quiser isso, você pode realmente mudar isso. A única coisa que você deve ter certeza é a largura vezes a altura deve ser ligada corretamente. Portanto, qualquer mudança que você estará fazendo ocioso ser refletido na altura e largura corretamente para que você não obter qualquer ponto ou qualquer coisa do tipo. Por enquanto, vou manter o mesmo tamanho. E uma vez que isso é feito, você pode ir para o menu Arquivo a partir daqui, exportar. E você pode selecionar Salvar para Web Legacy. Uma vez que você clicou nele, você vai ter uma janela como esta. A partir daqui, vamos simplesmente selecionar um GIF. Uma vez que você selecionou, dependendo do tamanho do arquivo, pode levar alguns minutos para calcular a coisa inteira. Ok? Uma vez calculado, você receberá uma opção chamada cor. O número de cores significa mais qualidade nas cores e o quê? E se você não quer tanta qualidade, você pode realmente sempre reduzi-la para 128. Por enquanto, estou mantendo a mesma coisa. E depois disso, nosso baixo C, você pode realmente, eu vou colocar um. Então, teremos uma saída de boa qualidade. Então vamos manter aqui qualidade por campo cúbico, mantê-lo como está. E para a opção de loop manterá uma eternidade. Então não queremos que seja como parar no meio. Vai estar em loop garganta o vídeo para sempre. Uma vez que todas as configurações são realmente dadas. Você pode ver no lado esquerdo e agora ele está realmente mostrando 2009. A razão é que a resolução ainda é grande demais. Se você quiser, você pode realmente reduzir a resolução mesmo agora também. E, por enquanto, estou apenas a mantê-lo como está. Depois disso, você pode simplesmente pressionar o botão Salvar. E vou selecionar o mesmo local de antes. E eu vou dizer, ok, agora que nosso arquivo está salvo, nosso, vamos ver como ele, como é a saída. Como você pode ver, esta é a nossa saída padrão. E a animação, tudo está realmente tocando muito bem. E agora está mostrando Tony, NA e NB. Então você pode realmente sempre para reduzir a qualidade e resolução para, você vai ter um arquivo muito menos diz. Então eu espero que vocês entenderam como fazer converter seus vídeos em GIF para que você possa realmente compartilhá-lo com todos os seus amigos e ânodo da comunidade. Então, na próxima lição, vamos realmente concluir tudo. E te vejo na próxima aula. 12. Conclusão: Oi caras. Então, com as lições mais antigas que abordamos anteriormente, nós realmente completamos nossa lição inteira. Então deixem-me parabenizá-los por completarem toda a lição. E espero que tenha aprendido algo novo. E agora você está pronto para aprender muito mais sobre efeitos secundários e como isso pode ajudá-lo com sua carreira e processo criativo no futuro. Então, se você é um artista, acredito que eu dei um novo médium. Então você pode realmente explorar e criar novas obras de arte e tudo isso. E não se esqueça de criar projetos e compartilhar seus projetos na guia do projeto. E se você tiver alguma dúvida ou alguma pergunta ou algo assim, estarei disponível para lhe dar um feedback e esclarecer quaisquer dúvidas ou algo assim. Então sinta-se livre para alcançar. Então deixe-me felicitá-lo mais uma vez por completar seus projetos. É isso para esta aula. E aprendizagem feliz. E te vejo na próxima aula.