Adobe After Effects CC — vídeo de infográfico animado e visualização de dados

1. Introdução: Oi, meu nome é Dan e eu amo animar info-gráficos e trazer dados potencialmente chatos para a vida usando After Effects. Eu fiz este curso para iniciantes completos, não há necessidade de ter qualquer conhecimento prévio de After Effects ou design de motion graphic. Agora vamos começar com o super básico. Vamos trazê-lo em alguns ícones. Vamos adicionar flexibilização, vamos adicionar um pouco de desfoque de movimento, vamos adicionar uma superação muito legal, nós também vamos olhar para a antecipação, e então o meu favorito é compensá-los. Trabalharemos em projetos da vida real conectando o Excel ao After Effects para transformar seus dados de planilha chatos em uma incrível visão acessível. Vamos experimentar iluminação e câmeras, fazer algumas coisas divertidas com mascaramento, até exportar para o YouTube, PowerPoints e todo tipo de mídia social, incluindo fazer alguns gifs animados. Agora tenho projetos para você completar. Você pode praticar suas habilidades e ter algumas coisas prontas para seu portfólio no final. Há também arquivos de exercícios para que você possa jogar junto, há também uma folha de truques, vídeo e uma versão PDF. Sabe qual é a melhor parte deste curso? É aprender a rastrear indivíduos bonitos da Nova Zelândia com dados muito precisos. É verdade, eu digo muito “incrível”. 2. Arquivos de exercício: Tudo bem. A primeira coisa é baixar os Arquivos de Exercício, link API é apenas aqui, vá e baixe-os. Também sei que há algo chamado os arquivos concluídos. O que eles são é, no final de cada vídeo, eu vou salvar meu arquivo After Effects para Ymate. Você pode baixá-lo, haverá um link em cada tela de vídeo para isso. Se você ficar um pouco perdido, você pode verificar o meu, para ver como o seu é diferente. A outra coisa é que há um chichi no final disso. Neste vídeo, e há também um PDF que você pode imprimir e ficar ao lado do seu computador e usar também. Há também um projeto no final. Nós vamos trabalhar juntos, eu vou te dar algumas tarefas e você pode usar essas coisas em seu portfólio junto com qualquer outra coisa que você fizer neste curso, você está totalmente autorizado a usá-lo. A última coisa são as críticas. É um pouco cedo para eu pedir uma revisão para este slide. Mas assim que você chegar a um ponto que é como, “É um curso muito bom.” Eu adoraria que você deixasse um comentário, e é isso que impulsiona meu negócio e paga minha renda, enquanto outras pessoas entram nos cursos. Comentários são gostos realmente úteis, compartilha esses tipos de coisas. Tudo bem. Vamos começar a construir nossos gráficos de movimento e visualizar dados. 3. Inspiração para seu infográfico animado: Ei, neste vídeo vamos olhar para a inspiração. Quando você está iniciando seu projeto, você precisará de lugares para ir e obter ideias para seus projetos. Agora este site aqui, informationisbeautiful.net. Lembre-se da rede de pontos, os pontos com são estranhos. Você vai verificar agora, eu aposto. Mas informationisbeautiful.net é mais o lado da visualização de dados. Há coisas realmente bonitas acontecendo aqui e empurrando os limites de como comunicar dados realmente complexos. Se você está lidando com mais com o tipo genérico de gráficos de barras de gays infográficos, você está apenas procurando idéias de animação, então algo assim. Este é o videohive.net. Videohive.net vender estes casos, estes aqui. Você pode comprar isso em seu $19 e você pode obter isso como um arquivo After Effects e começar a atualizá-lo e problemas com alguns desses modelos é que eles são bastante complexos. Se você é novo em folha, estes não são úteis em tudo porque você vai obter um arquivo que é muito difícil de trabalhar com. Uma vez que você entra no tipo de estágio de nível intermediário, estes se tornam realmente úteis porque você pode abri-los, fazer as mudanças necessárias, e economizar muito tempo. Então você paira acima deles, alguns deles são muito brega, mas alguns deles são muito legais também. Você pode apenas trabalhar o seu caminho através deles e apenas ter uma idéia de como você pode fazê-lo, tipo de um dos concorrentes para Video Hive é Pond 5, ok? O mesmo tipo de coisa, paira sobre eles. Você vai ver infográficos, tipo interessante de tratamentos de carrapatos, ok, muitos aqui só para obter seu tipo de idéias fluindo. Um dos últimos lugares que vou mostrar a vocês, é o título, Walmart Infographics. É muito legal para apenas belos usos de principalmente tipo, ok, e imagens de ação ao vivo. Mas eu tenho ótimas idéias daqui para apenas gráficos simples, apenas a forma como o tipo está sendo tratado e animado. Gosto de ir à página inicial. Se você ir para baixo para gostar de todos os recursos e, em seguida, você acaba olhando para estes, este é o top 10 de 2016 e você apenas passar por, eu tenho um par deles preparado e pronto para entrar aqui ou em algum lugar como este aqui, apenas interessante como você vai lidar com o tipo é chegar grande coisa se movendo em segundo plano, tipo de coisas velhas cintilantes que podem ser feitas no After Effects. Eu não estou dizendo que eles estão exatamente certos, mas era qualquer outro que eu gostava muito pior doping, sim. Isso é muito legal, apenas muito grande, uso slabby de cor e tipo. De qualquer forma, estou divagando. Esses são alguns bons lugares para ir e ter algumas ideias antes de começar seu próximo projeto. Tudo bem. Vamos entrar nos vídeos. 4. Configurando seu software e vídeo para projetos de visualização de dados: Vamos começar nosso primeiro projeto. Eu vou tocar no jogo neste projeto e nós vamos ouvi-lo e vê-lo todo o caminho através dele. Isto é o que vamos fazer para a primeira parte deste curso. Animações de ícones, todos os tipos de coisas incríveis tipo infográfico. Vamos dar-lhe um relógio. No final, apertamos stop e vamos sair e criar nosso novo documento e começar. O valor do sono para os criativos. Agora, há um debate contínuo em nossa casa sobre o valor do sono. Minha esposa, uma mulher sólida de oito horas por noite, está sempre me lembrando de usar quadras de dedos lá, para dormir mais. Eu, por outro lado, entendo tudo o que eu preciso para executar no meu melhor é apenas 5-6 horas. Então, desde que eu esteja na cama à 1h da manhã, estou pronto para ir às 6h30. Agora meu problema é que eu amo trabalhar no silêncio da noite com o mundo inteiro está dormindo e ninguém pode me tirar da mercadoria. Para mim, há algo sobre essa ligeira borda de exaustão, sentir por um pouco de cafeína, que me deixa animado e criativo naquela hora da noite. O que há com privação de sono ou insônia que parece ajudar minha criatividade. Muito simples, mas algumas técnicas legais vamos aprender aqui. Vamos agora saltar para dentro e fazer ofertas documento. Abrimos após a correção agora é hora de criar nosso primeiro arquivo. Eles os chamam de projetos e dentro desses projetos temos algo chamado de composição ou arbitrado como comps. O projeto realmente não faz nada, clique em novo projeto e você apenas obter esta janela em branco. Pense em um projeto como apenas como um suporte de lugar vazio, as composições que você coloca dentro dele, pense neles como páginas em um documento. Você pode ter um documento, sem páginas, não é muito útil, então um projeto não é muito sem quaisquer composições. Vamos criar a nossa primeira comp. Você acha que iria para o arquivo, novo e a composição, nova composição. Há duas maneiras de criar um comp. Você vai comp position, nova composição, como nós estamos aqui, você dá seu comp um nome. Esta vai ser a minha primeira comp. Aqui há um monte de configurações, mas praticamente tudo que você precisa fazer é descer para essas predefinições e escolher HDTV 1080 25. Isso vai ser resolução HD a 25 quadros por segundo. Isso faz a maior parte do mundo, a maior parte do tempo. Ocasionalmente, se precisares de ir à TV e estiveres nos EUA, tens de usar 29,97. Realmente não importa, especialmente se você está indo para as mídias sociais, YouTube, Vimeo, seu site, Não importa. Estes dois aqui são diferenças insignificantes. Você também pode escolher 24, mas ninguém escolhe isso então basta escolher este aqui, HDTV 1080, 1080 é a altura do pixel do seu vídeo. A largura é, você pode ver aqui 920. Mas quando alguém diz 1080p, eles significam a altura do vídeo, 720p é definição padrão, e essa é a altura do pixel do vídeo que estamos fazendo. Quatro K, aqui em baixo, você pode estar trabalhando em 4K se você tem a filmagem para isso. O único problema no momento com 4K é que os tamanhos de arquivo são bastante grandes. O YouTube aceita, então você pode fazê-lo, não há problema com isso, mas fica muito difícil para o seu sistema quando começamos a animar as coisas. Tenho um MacBook Pro muito bom. É apenas alguns meses de idade, e eu tenho todos os extras opcionais e trabalhar em 4K apenas mata. Eu não trabalho em 4K porque é muito difícil agora e as pessoas assistindo, eu não sei quem vai ver meus infográficos de animação web em um monitor 4K de qualquer maneira. Pixels quadrados, quadro perfeito, não mude essa resolução, caso eles tenham até quatro. Tudo o que significa é que, isso pode mudar ocasionalmente no caso de você ir exportar um vídeo e ele vai exportar um quarto de qualidade, é como diminuir a resolução. Queremos que a qualidade seja total e, em seguida, a duração, cabe a você, eu acho que o padrão, eu não consigo lembrar que são 10 segundos, eu acho, e isso é quantos quadros? Dez segundos é a segunda linha aqui, essa é a que você precisa se lembrar. Quanto tempo é que isto vai demorar? É difícil no início, especialmente se você não está trabalhando em digamos, alguma ação ao vivo. Live action vai ter um começo e um fim para que você saiba quanto tempo é. Mas se você está trabalhando no seu tempo livre você gosta, quanto tempo isso deve durar? Dê um palpite. É fácil encurtá-lo do que estendê-lo, então vamos começar com 10 segundos. Cor de fundo aqui, eu não mudaria aqui porque realmente não importa o que você muda a cor para quando você exporta, ele vai ser preto, muito escuro. Se eu for assim e disser que realmente vou usar uma dessas cores aqui, você acha que a cor de fundo vai ser sim, vermelho. Mas quando se torna, fica preto. Isto é como uma cor de suporte de lugar. Você realmente tem que desenhar uma grande caixa vermelha no fundo para que realmente exporte. Agora podemos começar a trabalhar. Da outra forma de criar uma composição, isso acontece muito, especialmente se você tem filmagens para as quais está trabalhando. No meu caso, estamos trabalhando para um MP3 pré-existente, com algum diálogo sobre ele, embora nós vamos estar animando infográficos também, então é um ritmo definido. É uma certa quantidade de segundos. Poderíamos abrir o mp3, ver quanto tempo é e tentar medir o comp e essa é uma maneira mais fácil. Vou encher essa coisa aqui. O que eu vou fazer na minha janela de projeto aqui, este é todo o meu gráfico de arquivos do meu projeto. Tudo o que importamos, vídeos, efeitos sonoros, formas de ilustrar, tudo acontece aqui. Nós vamos para importação de arquivos, ir para arquivos. Se você ainda não fez, baixe os arquivos de exercícios, os meus aqui na minha área de trabalho, nós olhamos para como baixá-los no vídeo anterior, vá conferir isso. Aqui dentro eu vou entrar nele. Nosso primeiro projeto vai ser, este chamado ícone pop, abri-los. Estamos trabalhando para este valor do sono em mp3, então eu vou trazer isso, nós vamos usar isso. Porque isso tem um certo tempo, é 29 segundos e sete quadros de comprimento. O que podemos fazer é clicar com o botão direito do mouse nele e dizer pode comp de seleção. A coisa legal sobre isso, é que combinou com o meu 1080p. Você pode vê-lo pequeno no topo aqui e a taxa de quadros certa, mas corresponde ao comprimento perfeito, porque não há necessidade de que ele seja mais longo. As grandes coisas quando você está começando, se você é bom em depois de corrigir, você pode pular através do próximo vídeo, mas nós vamos apenas olhar para algumas coisas aqui com isso, o MP3 que estamos através. Agora, magicamente este é o comp, ele usa o mesmo nome que este. O que vamos fazer é mudar o nome. Só para dizer, nós vamos adicionar comp ao final, vamos fazer isso enquanto estamos aprendendo, só para que eles saibam que é uma composição. A razão pela qual sabemos a sua composição é principalmente por causa deste ícone aqui. Vê este pequeno filme com alguns pedaços nele? Essa é a comp e estas são as coisas importantes. Estas são as coisas que exportaremos no final. As páginas do meu documento. Lembre-se que o projeto é este espaço vazio geral. Estas são as coisas que você precisa para listar um, você pode ter várias páginas. Muitas animações diferentes, muitos infográficos animados separados ou visualizações de dados aqui, mas vamos ter apenas uma por enquanto. Sua composição aparece aqui na linha do tempo. Aí está, o valor do sono comp, e é automaticamente colocar o meu mp3 na linha do tempo, então há o meu pequeno hit play. Posso arrastar isso para frente e para trás. O meu CTI. Se eu apertar o botão de espaço no meu teclado, “O valor do sono para os criativos. Isso sou eu falando sozinho, esse é o mp3 tocando e ele vai ser ao longo do fundo lá apenas fazendo sua coisa. Vamos trancá-lo, então este pequeno ícone de bloqueio aqui. Você vai notar que essas pequenas etiquetas aqui, eu adicionei estas quando eu estava montando as fotos do projeto pela primeira vez. Eu fiz isso com algo chamado marcadores e vamos olhar para eles mais tarde. Mas isso só vai nos ajudar a saber quando esses infográficos eu estou aqui em cima. Agora, uma coisa que vamos fazer antes de seguir em frente, todos têm que janela, ir para o espaço de trabalho e clicar no padrão, e depois voltar para o espaço de trabalho final e, em seguida, ir para redefinir o padrão, apenas para obter tudo olhando O mesmo que eu. Se você se sair bem durante a aula, você acaba arrastando isso lá e isso se torna deles e está tudo misturado. Basta voltar para a janela, espaço de trabalho, ainda no padrão, mas vamos redefinir o padrão, voltar. É uma boa maneira de ficar sem perder. Vamos para o próximo vídeo. 5. Adicionando áudio a um infográfico no After Effects: Ei aí. Neste vídeo, vamos trazer algum áudio. Vamos colocá-lo em algumas pastas. Vamos trazer um pouco de música e olhar para o caminho para obter um pouco disso de graça. Então vamos equilibrar para que minha voz não fique tão baixa e a música fique um pouco baixa para que você possa ficar aqui embaixo de mim. Vamos lá, o valor do sono para os criativos. Isso me fez parecer um pouco mais como se eu soubesse o que estou fazendo. Enfim, vamos continuar com o curso, que eu sei com o que estou lidando a maior parte do tempo. Vamos lidar com a propriedade de áudio neste vídeo. Estamos lidando com uma narração, sou eu. Se você está fazendo sua própria narração, isso torna mais fácil. Se você tem uma nota meio decente, é bem fácil de fazer, mas provavelmente, você vai ser como a maioria das pessoas e odiar o som da sua própria voz, incluindo eu. Mas era mais barato fazer minha própria voz do que pagar alguém por esse exercício, então você ficou preso comigo. Se você quer contratar um talento, o que eu faço é ir a um site como Fiverr. Fiverr é um site que você pretende pagar US $5 ou euros onde eu estou, e é o que as pessoas vão fazer por US $5. Esse cara vai fazer uma voz aqui por US$5. Essa é a tradução do euro, ou a troca de moeda. Se você clicar em “Play”, você pode ouvir Todd, ele. Olá, Todd. Ótima. Ele vai fazer isso por $5, uma certa quantidade de palavras. Parece barato, mas o banco é de cerca de US $25 a US $50, dependendo, porque ele pode dizer, “Eu vou fazer as primeiras 50 palavras por US $5 ou as primeiras 10 palavras,” quaisquer que sejam suas taxas, e você pode ter que ir mais longe do que isso, e Se quiser, ele dirá : “São US$5, mas farei quando chegar. Talvez uma semana. Ou se você quiser que ele seja feito imediatamente, você pode ter que pagar mais US $10”, então isso acrescenta. Ao somar, $25 é muito barato para uma narração. Basta dar uma olhada e dizer: “Preciso de uma narração caribenha, ou preciso desse cara, ou daquele cara? Ele tem uma ótima voz normal. Se precisar de alguém que seja irlandês, se precisar de alguém que seja australiano ou inglês, digite aqui. Eu só digitei a narração para pegar esses caras. É incrível o que você pode fazer de forma rápida e barata. Certo, então temos nossa narração, de volta ao After Effects. Quando você está trabalhando com áudio, especialmente uma narração, muitas vezes você precisa cronometrar as coisas para ele. Você pode ver que eu adicionei pequenos marcadores aqui em baixo. Vamos olhar esses marcadores um pouco mais tarde. Eu os adicionei aqui, então, neste estágio inicial, podemos adicionar nossos infográficos em diferentes pontos de tempo. Se você precisa editar áudio, o que você realmente precisa fazer é algo em “Audition”. Está aqui em baixo, por isso gravei no Audition e fiz na edição. Eu cortei todo o [inaudível] e [inaudível] e fiz parecer meio decente em “Audition”. Se precisar remover ruídos de fundo, o ar condicionado, algo assim, esse é o trabalho para “Audition”. Farei um curso sobre isso em breve. Nós temos um MP3, ele veio através e uma das coisas que você pode querer fazer é, eu posso girar para baixo esta pequena seta aqui, e ir para “Waveform”. Forma de onda é muito útil. Você pode começar a ver onde estão as quebras no idioma, você pode ver que eu fiz uma pausa lá por um pouco, então você pode começar a cronometrar coisas como eu provavelmente estou começando a dizer algo sobre aqui, eu vou apertar “Barra de espaço”. Você pode ver que eu tenho o começo de uma conversa lá. Muitas vezes tenho isso aberto quando estou tentando cronometrar infográficos para um arquivo de áudio como este. Eu vou girá-lo até o momento. Uma das grandes coisas é você não teria visto que eu já tinha aberto, mas quando eu apertei “Play” para isso, é bastante silencioso. Você realmente não percebe isso quando você está trabalhando em seus projetos. Você precisa verificar, sempre que você trazer áudio para verificar se ele está no nível certo. Você não quer cantar seus infográficos em algum lugar, e as pessoas estarão escutando, e ou ele explode seus tímpanos ou apenas fica muito baixo e eles aumentam o volume e então o próximo vídeo explode seus tímpanos. Você quer ser consistente. Há um som de consistência mundial e está entre menos seis e menos 12. Decibéis trabalham de zero sendo o mais alto e você trabalha para baixo a partir disso. Como verificar, é muito fácil, vá para “Window”, vá para “Audio”, ou no meu caso, há aquela pequena lacuna lá. Este pequenino é o que vamos estar a observar e ver a diferença entre menos seis e cerca de 12. Você quer, se eu apertar “Barra de espaço”, cuidado. Vês isso saltando aqui em baixo? Está saltando muito baixo. Você quer que essa pequena linha salte em qualquer lugar entre aqui e aqui está um bom alcance [inaudível]. Mais alto do que isso, veja, vermelho, ruim. Amarelo, tudo bem, mas aqui está a zona doce. Tudo o que você precisa fazer é selecioná-lo. Se você o tiver bloqueado, como no último vídeo, basta desbloqueá-lo, selecioná-lo e como você puxá-lo um pouco para cima e, em seguida, ver como ele funciona. Aperte “Barra de espaço”. Nada mal, um pouco sobre o bar. Está saltando naquela zona doce, você pode ver lá, nunca é perfeito, mas isso vai ser ótimo para mim. A próxima coisa é, vamos trazer o resto do áudio. Podemos ir para “Arquivo”, “Importar”, “Arquivo”. É um longo caminho e há um atalho “Command I” em um Mac ou “Control I” em um PC, você usa que carrega. Para ser honesto, eu nunca uso isso. Eu só não clico nesta grande área cinza aqui na janela do meu projeto, então eu apenas clique nisso, esse é o atalho para ele. Acho que é muito rápido de qualquer maneira. Há dois arquivos. Vá para seus “Arquivos de exercícios” e em “Icon Pop” traga “Blop.mp3" e clique duas vezes nele novamente. Vamos trazer um segundo arquivo. Está sob a rota “Arquivos de Exercícios Infográficos”. Chama-se “Música de Fundo”. “ Nós vamos usá-los em todos os diferentes exercícios que fazemos para que ele esteja em sua própria pasta. Todos esses arquivos aqui, há mistura de graça porque alguém como Wistia nos deu. Wistia é W-I-S-T-I-A, vá checá-los. Eles têm algumas músicas de fundo grátis que eu vi outro dia e eu me apropriei para alguns dos meus projetos. O outro está aqui, é da Shutterstock. É um site de música e eu paguei por eles. Na verdade, essas são a versão de pré-visualização, então o que você vai notar é que você vai tocá-la por um tempo e então ele toca um pouco de música feliz, mas então parte do caminho através dele diz, “Shutterstock music” arruinar o MP3 para você para que você saia e pague por ele. Você não tem permissão para usar comercialmente, nenhum dos Shutterstock, mas você pode ver aqui. Esta é a galeria de aprendizagem Wistia, e eles permitem que você a use para fins comerciais. Vou usar “Interlaken Crossroad”. Nesta fase, siga-me. Você pode escolher um diferente, claro, mas eu fiz este projeto obviamente e tentar encontrar algo apropriado. O que vou fazer é adicioná-lo à minha composição. Você pode fazer isso de algumas maneiras. Você pode arrastá-lo até aqui. O único problema é, se você arrastá-lo até aqui, ver aquela pequena peça ali, a coisa azul, se você arrastá-lo para lá, começa bem aqui. Não começa até eu conseguir. Ou você tem que arrastá-lo até aqui e apenas ter certeza que está no início ou apenas arrastá-lo para a parte central aqui, e ele apenas entra bem no início. Um par de coisas que eu gostaria de fazer é, eu gostaria de criar uma pasta aqui, colocar todo o meu áudio dentro Muitas vezes, se eu estiver fazendo infográficos, haverá uma pasta de arquivos, uma pasta de áudio, uma pasta de vídeo, e eu deixo as composições fora de lá. Vou criar este aqui. Este vai ser áudio. Arquivos são qualquer imagem estática e qualquer outra coisa estranha que eu recebo. Você percebe que quando você cria um novo, vamos colocá-lo dentro de arquivos, podemos corrigir isso. Isso é o que vai ser um novo vídeo. Este projeto não vai realmente ter algum, mas vamos começar alguma boa etiqueta acontecendo no início. São os meus arquivos. Uma das outras coisas é, se eu tocar no jogo agora, você pode ver que todos eles estão lutando contra isso. A voz aqui, o “Valor do Sono”, está no mesmo nível da música, mas isso desapareceu quando começo a falar. Vou diminuir o volume desta música. Com este selecionado aqui, eu vou fazer o oposto do que eu fiz com a narração e baixá-lo para baixo. Quão baixo? Continua a deixá-la cair até que isso se sinta bem. Continue abaixando até achar que funciona para mim. Baixo como você vai, é realmente apenas um equilíbrio com isso. O que tem de ser o mais alto, que vai ser o nosso diálogo. Vou trancar estes dois aqui para não brincarmos com eles e passarmos para o próximo vídeo. 6. Adicione um fundo sólido ou fundo com imagem: Neste vídeo, vamos trazer uma imagem de fundo e bloqueá-la. Vai ser fácil. Vamos fazer isso. Tivemos característica do After Effects. Já falámos sobre isso antes. Se faço um New Comp e escolho uma cor, não importa quando exporto, fica preto. Está lá como uma cor de fundo. Vamos voltar ao preto e clicar nele. Volte para o preto. Porque isso é a vida mais comp stat. Se eu quiser colocar no fundo colorido, nós colocá-lo em apenas um grande retângulo. Agora podemos desenhar, mas é fácil ir para Layer, New, e há um chamado Sólido. Clique em Sólido. Eu chamo isso de minha cor de fundo e vai coincidir com a altura e largura do meu vídeo. Ótimo, tudo está perfeito. Escolha uma cor, qualquer cor que você quiser. Clique em OK. Agora vou exportá-la, vai ficar verde no fundo. Vou movê-lo de volta. Eu trancaria. Isso é que eu tive que colocar uma cor de fundo e então eu vou para o bin essa cor. Acabamos de conseguir, mas vamos trazer uma imagem. Vou clicar duas vezes em qualquer lugar nesta área cinzenta. Então eu vou para arquivos de exercícios info-gráficos, e eu vou para ícone pop, foi o primeiro, este que eles vão fundo. Vamos trazê-lo para dentro, colocá-lo em meus arquivos. Vou arrastá-los até aqui e é muito grande. Como muitos programas, você pode diminuir o zoom. Estou usando a roda do mouse, mas você pode usar o comando mais e menos se estiver em um Mac ou Control mais um menos em um PC. O que você vai descobrir é que você pode agarrar as bordas e está tudo bem, mas realmente isso é verdade para muitos produtos da Adobe. Mas aqui em baixo há uma chamada “Transformar e Escala”. Você pode arrastá-lo para baixo. Eu não sei por que, mas é mais fácil usar esses controles na parte inferior aqui, especialmente quando você começa várias camadas, então eu vou ferramenta que backup até você. Vou bloquear essa camada, imagem de fundo. Deixei cair a leveza disto no Photoshop. Faremos isso mais tarde e depois do excesso de células, fácil. Temos o nosso passado. Próximo vídeo, por favor. 7. Adicionando texto do Adobe Typekit no After Effects: Oi lá. Neste tutorial, analisaremos o tipo e, em seguida, veremos como trazer novas fontes do Typekit, que é gratuito como parte de sua licença da Creative Cloud. Vamos fazer isso agora no After Effects. Vamos colocar em nosso texto, pegar a ferramenta de texto aqui, o T maiúsculo Vou clicar e arrastar para obter uma caixa com limites. Ele chega à borda de um corpo de texto quando você tem um monte de textos para entrar. Eu vou realmente ver aqui em baixo, eu vou virar isso e apagar no meu teclado. Eu vou fazer isso. Se os brancos clicar uma vez e você recebe uma caixa de tipo que continua para sempre, o meu está alinhado no centro no momento. Eu vou para aqui. Temos caráter e este parágrafo. Se você não pode ver qualquer um destes estão sob janela e este caractere e há parágrafo, você não precisa de ambos trabalhando com o tipo. Estou no parágrafo. Eu vou fazer a minha esquerda alinhada e eu vou colocar em algum tipo, o valor do sono para os criativos. Eu vou colocar um retorno e apenas para quebrar isso um pouco, eu vou dormir em tudo, fazer algum tipo de coisas. Estou uma vez na antena no momento. Vou fazer todas as minhas tampas. Vou escolher uma fonte. Sob caráter aqui temos todas as fontes que estão em sua máquina, você pode escolher um desses obviamente. Mas, se você tiver uma assinatura da Creative Cloud, você pode ir para o Typekit e obter um monte de novas fontes realmente boas e elas são gratuitas, elas fazem parte de sua assinatura paga. Vamos verificar isso agora. Este é o Typekit e pode pedir-lhe para iniciar sessão. - Sou eu. Olá Daniel. O que você pode fazer é escolher uma fonte, então há muitas delas. Vá para as fontes, suspenso, e você terá muitos exemplos de coisas. Vá através e apenas escolha o que você quer aqui como algumas partes úteis para dizer que eu quero coisas que são boas para cabeçalhos. Vai resolver isso de lá, ou estava dizendo e desligando isso? Eu quero aquelas que são fontes Serif, que significa que eles têm seus pezinhos fora de todas as bordas. Você pode ir e caçar esses tipos de letra manipulada e social teve que ir e encontrar. Há muitas outras coisas que você pode fazer aqui também. Uma das coisas que você pode considerar é a largura, às vezes é bom trabalhar com uma fonte magra, porque você tem muita cópia para ir em infográfico, e é apenas mais fácil com muitos números para entrar em seus gráficos, é fácil de encaixar no tipo magro. Você teve muito mais dígitos. O que vou usar para esta aula vai ser o Roboto. Eu vou trazer ambos Roboto e Roboto Slab, clique em um deles, em seguida, basta clicar neste botão aqui e ele diz sincronizar. Eu já sincronizei o meu e é isso. Basta clicar em sincronizar. Farei isso pelo Roboto e pelo Roboto Slab. Eles aparecem nos infográficos, você não precisa fazer nada. Eu amo isso. Para trás com ele selecionado, eu vou para você, meu amigo para pegar o Roboto. Vou usar a versão da laje para isso, e pesos diferentes. Mas isso é bom para mim. Mudei de idéia, com a laje e ainda comprei. Esta é a minha versão preta. Pegue de volta para esta área aqui, seção dois, mova as coisas. Vou dormir a minha esquerda alinhada, pode ser visto que vamos deixá-lo lá. O que eu poderia fazer é, haveria momentos neste curso em que dizíamos: “Você deveria seguir em frente?” Este é um daqueles momentos em que eu parei de mexer com fontes por nenhuma razão além do meu próprio prazer. Isso vai ser tudo para Type e Typekit porque não é tão difícil. Vamos começar a trazer os ícones, vamos usar um infográfico. 8. Onde obter ícones gratuitos para seu infográfico: Você precisa encontrar alguns ícones e você não quer pagar por eles. Há alguns sites, iconfinder.com é um ótimo. Eles têm uma mistura de pagos e não pagos. Digamos que precisamos de uma foto de uma mulher, um ícone de uma mulher. Agora, por padrão, o seu será definido possivelmente sit para qualquer e para qualquer e para nenhuma filtragem de licença. Você vai começar com estes aqui. Você pode ver que eles não são caros. Então $1 por alguns deles. O que queremos fazer é, porém, eu quero os Vector porque eu quero que eles sejam escaláveis no After Effects. Você não quer nenhum. A maioria deles são todos Vector de qualquer maneira. Então eu queria ir de graça porque sou barato. Eu quero ir até o licenciamento. Eu quero aqueles que dizem para uso comercial, mas eu não tenho que colocar um link em lugar algum. Você pode ir a este aqui, uso comercial, mas você tem que adicionar link em algum lugar para explicar de onde você conseguiu. Indo para fazer o caminho barato. Você pode ver que há alguns aqui que eu posso escolher. Quando você está escolhendo alguns desses casos eu, você decide que este é o único para você. Quando você estiver baixando, baixe a versão SVG. O PNG é uma versão de pixel, não vetor. Quando você escalá-lo, não será ótimo, ok, ele vai pegar leve, enquanto este não vai. Então baixe esta versão. Como é um SVG, talvez seja necessário abri-lo, dependendo da versão do SVG, talvez seja necessário abrir um Illustrator e copiá-lo e fazer uma nova gravação e salvá-lo como um arquivo do Illustrator para usá-lo no After Effects. Faremos isso no próximo vídeo mostrando como fazer com os ícones do Illustrator usem um falso após. Nós vamos fazer isso. Eu posso descobrir nossos usos é um recurso bastante grande, eu amo isso. O outro ótimo lugar é na verdade da própria Adobe. É o aplicativo Creative Cloud. Em um Mac, ele está aqui em cima, diz Creative Cloud, ícone de aparência nublada. Você tem essas opções no topo. Em um PC, tenho certeza que é feito no canto inferior direito, você encontrará o mesmo ícone e estará em casa, vá para Ativos, vá para Mercado. Aqui no topo está um ícone de busca, ok, e nós vamos colocar em mulher. O legal sobre isso é que tudo isso é uso comercial. Você não precisa adicionar links. A qualidade ea quantidade não são tanto, mas, portanto, pode ser super útil e útil. O que é realmente legal sobre isso é, dar uma olhada aqui primeiro e depois pular para talvez localizador de ícones, é o que eu faço, pelo menos. Digamos que você decida, talvez não seja essa. Mas digamos que decidimos usar este. Veja este pequeno botão aqui, podemos trazê-lo para a minha biblioteca. O legal sobre isso é que é isso. Se você saltar para o After Effects agora, você pode ver que ele está baixando em segundo plano, o fim da minha animação infográfica. Ali está aquela adorável senhora, estamos prontos para ir. Vamos usar isso muito durante a aula, este Ativos, Mercado, É realmente bom para ícones. Ele não tem muitas imagens lá, mas por isso é principalmente para ícones. Vamos para o próximo vídeo. Uma coisa antes de irmos, na verdade, é dizer no localizador de ícones. A coisa legal aqui é que eles são muitas vezes a parte de um grupo maior, então você pode escolher este testamento, mas você também precisa de um homem ou ninja. Eu posso achar que tem e muito bons grupos de coisas para ir. Se você entrar no tipo de como modo de download super ícone, você pode ver aqui há um custo por mês. Você pode obter o download 25 por mês ou ilimitado, 29. Agora vamos começar a animá-los. 9. Animando um ícone de infográfico no Adobe After Effects: Oi lá. Neste vídeo nós vamos fazer isso onde ele se desvanece e depois vai para pequenos pedaços, e então esse cara aparece. Vamos brincar com a balança. Vamos apenas fazer uma animação básica. É rápido, é fácil. Vamos fazer isso acontecer no After Effects. Estou no meu “Value of Sleep - Comp”, clique duas vezes nele. Tenho meus dois arquivos de áudio bloqueados e vou bloquear a camada de fundo. O que vamos fazer é fazer com que esses carrapatos se desvaneçam e então teremos nossos ícones para aparecer. Certifique-se de tocar este brilhante no início. O que vamos fazer é girar para baixo esta pequena flecha aqui e vamos girar para baixo Transformar. O que vamos fazer é brincar com a Opacidade. No início da minha linha do tempo, vou clicar neste pequeno cronômetro, e o que acontece com isso é que ele define um quadro-chave aqui em qualquer configuração que seja essa. Defini um quadro-chave em 100 por cento de opacidade. Eu posso ajustá-lo clicando, segurando e arrastando através, ou você pode simplesmente clicar nele uma vez e digitá-lo. Quero que esteja no zero aqui, e depois de um pouco de tempo, até onde. Geralmente o que eu faço é manter pressionada a barra de espaço ou, clique na barra de espaço uma vez e, em seguida desligá-lo novamente quando eu sentir que tem sido longo o suficiente, nós vamos apenas, que se sente tempo suficiente. Já passou cerca de um segundo. Tudo o que vou fazer é clicar em segurar e arrastar isso para cima. Você verá que enquanto eu arrasto para cima, ele cria um segundo quadro-chave. primeiro quadro-chave está em zero, próximo quadro-chave está em 100%. Agora espero que o que vamos fazer é depois de algum tempo eu quero que ele desapareça. Agora, um dos problemas que acontece com todos que são novos e nas minhas aulas é que eles agora vão e sintonizar isso para baixo para desaparecer, mas eles não adicionam nenhuma pausa porque o que acontece agora, veja isso, é que ele sobe e então imediatamente começa a descer novamente. Pense nisso como uma rampa. Começa em zero, chega a 100 por cento e depois começa a descer imediatamente. O que eu gostaria de fazer é ter um pouco de uma área plana onde fica a 100 por um tempo antes de desaparecer. Vou desfazer para me livrar desse quadro-chave. Para fazer isso é atendido cerca de dois segundos e 21 quadros. O que eu vou fazer é, ver este pequeno diamante aqui, clicar nele que força um quadro-chave sem você ter que ajustar isso. Significa isso, agora que são 100. Agora, se eu avançar um pouco mais, eu vou colocá-lo para baixo para zero. rampa sobe, zero a 100, fica a 100 por um tempo e a rampa volta a zero. O valor do sono para os criativos. A próxima animação será quando esta casa aparecer. É onde eu digo isso e você não pode ouvir o que você faz todo bem através do meu microfone, mas é quando a casa aparece. O que vamos fazer é, girar isto, deixá-los limpos, é eu vou arrastar para dentro da minha casa. Onde é a casa? Ele está no fundo do meu painel Bibliotecas. Vou colocar um filme aqui em algum lugar. Vou diminuir o zoom. Sim, vai ser no canto superior. Este aqui serve. Vamos nos certificar de que o comp está perfeitamente centrado no centro. Com esses ícones, você pode redimensioná-los agarrando os cantos. Agora um pouco estranho no After Effects, se você conhece alguns dos produtos da Adobe, você quer ter certeza de que a altura e a largura não mudam, e você quer arrastar esses cantos aqui, porque sem manter nada pressionado , eles escalam estranhamente. O que você faz é começar a arrastar, está ficando selvagem, então segure Shift. Estou mantendo pressionada a tecla do mouse e a tecla Shift. Você pode ajustar os tamanhos. Nós não vamos, porque eu fiz todos eles muito bons no Illustrator no último curso, então eles são todos do tamanho certo. Vou deixar esses. O que vamos fazer agora é no momento em que começa logo no início, eu gostaria que você começasse logo antes de eu dizer a palavra casa, como eu quero clicar em segurar e arrastar esta parte colorida. Arrastá-lo, arrastá-lo, arrastá-lo, arrastá-lo, e ver o início aparecer. Agora você pode ver que começa um pouco mais tarde. Doméstico. Vamos acertar o momento em um segundo, mas isso é certo. O que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de colocar meu playhead no início desta camada aqui. Agora posso ampliar e ter certeza que é perfeito. Mas nosso primeiro atalho será manter pressionada a tecla Shift enquanto você arrasta o indicador de reprodução ou o Indicador de Tempo Atual. Mantenha pressionada a tecla Shift e o que acontece é que ela saltará para partes significativas na sua linha do tempo. Você pode ver que ele salta para o início disso. Ele também salta para esses marcadores, você pode vê-los? Ele salta para o início, então é apenas uma coisa muito boa para manter pressionado, segurando Shift sempre que você está arrastando sua linha do tempo, bom. A primeira coisa que quero fazer é rodar isto e quero encontrar a balança. Vamos colocar o cronômetro em escala. Temos um quadro-chave e a escala está em 100. Eu vou afiná-lo para baixo para zero. Eu ia arrastá-lo para cinco. Esta digitação zero. Este é um zero, então um pouco mais adiante, eu vou arrastá-lo até 100. Agora começa lá, e muito lentamente parece. O que vou fazer é dar um zoom na minha linha do tempo. Para ampliar, basta digitar o botão de adição no teclado. Só mais nada. Menos amplia para fora. O que eu quero fazer é talvez trazer isso para que esteja acontecendo um pouco mais rápido. É sobre a direita. Quando você brinca com flexibilização e algumas outras coisas, mas está lá. Ótima. Vou girar isto no caso de estar tudo bem e arrumado, e agora podemos parar de trazer o resto deles. Você pode ver a esposa. Eu vou trazer minha esposa, e eu vou arrastá-lo junto e começar isso mais adiante. Começa aqui. Segurando Shift para levá-lo para a frente, eu vou girar isso para baixo, “Transformar”, ligar a “Escala”, ajustá-lo para zero, movê-lo um pouco ao longo e, em seguida, arrastá-lo para 100. Você pode arrastá-lo para além de 100. É vezes acima 100. Eu posso continuar fazendo isso para todas as diferentes aparições de ícones. Mas o que vai acontecer é que eu vou fazer isso por todos esses, e então a próxima coisa que eu quero fazer é aliviar. Eu vou ter que ir e fazer isso para encomendá-los separadamente. Então eu vou ter que adicionar alguns sons e eu tenho que fazer todos eles separadamente. O que você tenderá a fazer é que eu vou apagar a jogada. O que vai funcionar na casa, fique perfeito. Faça-o estourar e saltar, e um pouco de vetor e depois vamos duplicá-lo e mudar o ícone. Isso é muito mais fácil do que tentar fazê-lo repetitivamente para todos os ícones separados. Vamos trabalhar em casa e depois vamos trocá-los por todos os ícones diferentes. Vamos para o próximo vídeo onde nos livramos disto como coisa de zoom pontuda de poder. Vamos adicionar um pouco de vida a ele. Isso é chamado de flexibilização. 10. Como suavizar a animação no After Effects para torná-la elegante: Oi, aí. Neste vídeo vamos olhar para a flexibilização. Basicamente vai transformar animação chata em algo um pouco mais realista e interessante. A leitura inferior vai ser chato os de cima vai ser bom com a flexibilização. Chato, legal, chato, legal. Vês? Facilitar apenas adiciona um pouco de vida a praticamente qualquer animação em efeitos após. Vamos fazer isso agora. Para trabalhar na flexibilização, vamos clicar no ícone de uma casa. O que vamos fazer é cortar isso para que possamos ver os quadros-chave em que estamos trabalhando. Agora, isso pode ser bastante complicado, já que podemos ver ponto de ancoragem em posição e é bastante confuso especialmente quando você começa a engordar alguns desses. Fica feio. Para torná-lo um pouco mais agradável é ter esta camada selecionada, tê-lo completamente torcido e clique na tecla “U” no seu teclado. Tudo o que faz é que ele traz para baixo apenas os atributos que têm quadros-chave aplicados a eles. O material com o qual você provavelmente vai trabalhar, então ele está escondendo ponto de ancoragem em posição ainda está lá. Você pode fechá-lo, abri-lo de volta. Basta digitar “U” mantém tudo limpo enquanto você está trabalhando. Vou aproximar o meu jogador. Pressione a tecla de mais para ampliar. Agora o momento, está fazendo isso, não é muito legal. Vou desligar o som. Veja estes aqui. Desliguei-as só para não ouvir a música. O problema é exportado. Não vai ter música nem voz, por isso certifique-se de ligá-los novamente. Sim, muito pontuda. Só parece um pouco coxo. O que eu quero fazer é aplicar flexibilização. Agora, o que muitas pessoas fazem é escorregar para este chave-frame e este chave-frame. Estou mantendo a tecla Shift pressionada e clique em ambos. Eles ficam azuis, clique com o botão direito em qualquer um deles. Na verdade, você pode clicar em F 9 se você estiver em um PC e isso se aplica facilmente. Se você é como eu em um Mac e F 9 abre um monte de outras coisas como iTunes ou algo assim, sim, você não pode usar esse atalho. Se você clicar com o botão direito do mouse em qualquer um deles, vá para o assistente de quadro-chave e há facilidade fácil. Eles são mudanças, eles de diamantes para estes óculos de hora pequena e dá-lhe um pouco de flexibilização. Cuidado com este, é melhor. É um pouco difícil de ver, mas dá-lhe um pouco de resistência no início e no fim e dá-lhe um pouco de luz. Isso vai ser uma grande parte desta aula. Vamos olhar para a flexibilização mais um monte de outros truques para dar ícones um pouco de antropomorfismo. O que vamos fazer é tão fácil. Facilidade é ótimo. Nunca o uso porque gosto de elevar ainda mais alto. Para fazer isso, você pode digitá-lo manualmente. Vou clicar com o botão direito do mouse nele e vamos para este, em vez de assistente ir para uma velocidade de quadro-chave. O que a facilidade faz é que muda de zero para 33,3 por cento. Isso dá-lhe um pouco de influência, mas eu gosto de elevá-lo para 75. 75 em ambos, os pontos de entrada e saída funcionam bem. Clique em ok, por isso é como uma facilidade fácil, mas versão extrema. Agora, relaxe e veja isso. Gosto muito mais de qualquer maneira. Só tem um pouco de fluxo para ele. Se está indo um pouco rápido, sinto que o meu está. Eu só vou clicar em um desses ícones e separá-los. Sim, isso tem um bom pressentimento. Que meus amigos são considerados fáceis. Na verdade, estamos usando velocidade. Você pode usar esses termos neste caso de forma intercambiável. Poderíamos fazer isso até o desvanecimento. Eu vou diminuir o zoom, voltar para menos aquele pouco para que eu possa ver toda a minha animação. Lembrem-se que estes tiques desaparecem. Para ver apenas Clique na camada de texto, como posso ver apenas os amigos chave que fizemos para isso? Pode ser o desvanecimento. Isso é clicar com o botão direito “U” no seu teclado, aqui estão os meus quadros de teclas. Agora eu poderia aliviar por isso, mas para opacidade, eu não posso ver a diferença. Você pode decidir que você brinca com ele e você pode ver a diferença na flexibilização e opacidade e isso é totalmente bom. Eu só acho que realmente não importa a velocidade que você brinca com ele, não há muita diferença quando você está jogando com transparência ou opacidade. Vou deixar isso e passar para o próximo vídeo. 11. Se você se perder no AFX e não conseguir encontrar mais a sua animação: Eu vou te mostrar este agora porque você provavelmente, se você não se perdeu já, você vai se perder em algum momento, especialmente se você é novo. O principal culpado é isso. Então, eu estou olhando para o meu comp aqui, valor do sono. Então, eu clico sobre isso e eu vou clicar duas vezes nele. Eu cliquei duas vezes por acidente e acabo aqui, e você fica tipo, “Cara, onde tudo foi?” Pode estar em branco, talvez eu cliquei em outra coisa como o fundo para desbloquear que e clique duas vezes nele. Eu entrei dentro dela. Você é como, “Tenho certeza que tem algumas mensagens aqui, mas tudo se foi. Tudo o que aconteceu é que você entrou na camada. Aqui está o meu comp. Todas as minhas coisas adoráveis nele. Mas, você pode mergulhar dentro de qualquer um desses objetos clicando duas vezes sobre ele. O problema é que a linha do tempo não muda. Então tudo que você precisa fazer é fechá-lo ou simplesmente saltar de volta para aqui. Onde está essa composição? Nada está sendo perdido. Você está bem, mas isso vai acontecer com todos eventualmente. Tudo bem. Próximo vídeo. 12. Adicionando sons gratuitos: pequeno barulho de pop: Oi lá. Nesta animação, vamos adicionar pequenos barulhos por trás nossas animações para fazê-las se sentirem mais reais como esse cara, Criativos. Agora há um debate em curso em nossa casa sobre, lá está ele. Estás a ver aquele pequeno ruído? Vamos descobrir onde podemos encontrá-los e como implementá-los. Vamos primeiro encontrar o nosso som. Se você precisa de sons como interface, tipos de coisas como nós vamos fazer para este pop. Você precisa de alguns cliques, você precisa de alguns solavancos, você precisa de gemidos assim como pequenos ruídos, muitas vezes o termo a procurar é ruídos de interface, e não há um lugar real que eu uso sons livres para velho um pouco porque o permite que eu os use gratuitamente, mas verifique novamente as licenças antes de ir e usá-las. O estranho é procurar por eles, como dizer que você quer um barulho e você pode ouvi-lo em sua cabeça. Não tenho certeza se estou explicando isso direito, mas você sabe qual é o barulho, mas como você descreve isso em palavras? Diga que você pode ir Zap. Ok, só que este é o barulho. Este é o que eu quero. Esse é o que eu queria. Nenhuma dessas esquisitas. Você pode baixá-los facilmente clicando neles e baixando. Tenho um pronto para nós nesta animação, então vamos entrar no After Effects. O que eu fiz foi nos seus arquivos de áudio que compramos antes. Eu fiz este blop, e na verdade eu mesmo gravei. Eu fiz um barulho no meu microfone assim, ou blop. Todos esses barulhos, eu uso um pouco para minhas animações, porque eu recebo o barulho exato que eu quero e eu posso usá-los comercialmente porque eu as fiz. Você pode usar o meu bloco quando quiser. Você tem todos os meus direitos. O que eu gostaria de fazer é apenas o tempo certo. Quando a casa aparecer e eu vou trazer este bloco. Legal, e o que eu poderia ter que fazer também é ligar meu áudio de volta só para obter o tempo certo, eu vou ligar o valor do sono, ligar o som. Agora, tente e cronometrar completamente. Provavelmente precisa vir um pouco. Isso não é ruim. Todo mundo vai ser um pouco diferente porque você está trabalhando em seu próprio arquivo. Talvez um pouco mais adiante, então se resume a um pouco sobre menos tentar dar-lhes tempo para gentilmente. Isso se sente bem. Talvez esteja indo um pouco devagar, meu pequeno pai também. De qualquer forma, nós olhamos para onde obter sons. Fizemos o nosso próprio e aplicámo-lo. Estas são uma das coisas que muitas vezes são negligenciadas, quando você é como assistir a infografia de outra pessoa e você é como, “isso é legal” e você não percebe todos os pequenos ruídos no fundo que tipo de adicionar a vida ao pequenas animações. Basta manter um ouvido para esse tipo de ruídos e ver se você pode encontrar outros semelhantes, e não se esqueça de adicioná-lo ao seu próprio trabalho. Tudo bem, vamos para o próximo vídeo. 13. Criando um círculo que aparece ou explode no After Effects: Olá mundo, neste vídeo vamos olhar para fazer uma pequena estrela estourada assistir este ícone aqui em cima. Cuidado com pequenos canhotos. É esta pequena frequência, aquela pequena estrela estourada coisa certa que aparece ao mesmo tempo que o ícone. Vamos fazer isso neste vídeo. A primeira coisa que precisamos fazer é desenhar uma forma. Agora você não pode simplesmente ir e desenhar um retângulo e usar isso. Precisamos do retângulo, mas precisamos que o centro do mundo esteja no meio do retângulo e é muito mais fácil fazer isso se apenas clicarmos duas vezes aqui. Eu vou usar a ferramenta de retângulo arredondado, apenas parece legal com ele sendo um pouco blobby. Basta clicar duas vezes no ícone. Ele lança em um retângulo bem no centro do nosso espaço, é muito grande. Podemos redimensioná-lo, não há problema. Há algumas maneiras diferentes de redimensionar as coisas. Se eu agarrar a borda, na verdade vou escalá-la. Eu quero realmente mudar seu tamanho físico e nós fazemos isso aqui em baixo na minha camada de forma sob o retângulo um. Aqui há um caminho retangular. Isso é chamado de posição de tamanho e bordas arredondadas. O que eu gostaria de fazer, é que eu gostaria de ter um tamanho de cerca de 30, eu queria começar com uma largura de cerca de 30 e uma altura de zero. O que você vai notar é que chega a zero se você não desvincular isso. Quero que a largura seja de 30. A altura é zero. Certifique-se de que o elo da corrente está quebrado, caso contrário, eles estão conectados. Agora o que você vai ver é que eu vou ampliar um pouco. Você pode ver que tem 30 pixels de largura e zero de altura. É assim que vai começar. O que eu vou fazer é trazer minha cabeça de reprodução de volta ao início aqui. O que eu quero fazer é animar isso. Vou ligar o meu quadro-chave. Quadro um, o tamanho vai ser 30 por zero, e depois de cerca de um segundo. Vai ser zero. Vai ser muito fino, mas muito alto, qual é a altura? Eu vou fazer com que cerca de 60. Realmente depende do que você quer fazer e assistir, em seguida, ver a diferença entre os dois. Vou voltar a me encaixar. Acho que isso é bom porque eu posso vê-lo em proporção a tudo o resto, especialmente porque agora quero movê-lo. Vamos definir um quadro-chave para a posição. Certifica-te de que o teu indicador de reprodução está aqui no zero. Mova-se para este. Lembre-se, mantenha a tecla Shift pressionada no teclado e ele irá travar na mesma posição que este quadro-chave para que eles se alinhem e onde eu quero que ele vá, x e y, y é o segundo e eu quero arrastá-lo para os negativos, o que faz com que ele vá para cima, Estranho hein. Vai começar lá em baixo e depois mudar-se para lá então vamos dois quadros-chave. Vou pré-visualizar. Se você é como eu, enquanto você está visualizando, um pouco alto quando há todas essas outras músicas tocando e tudo animado por trás dela, então o que vamos fazer é, agora estamos Shape Layer aqui. Vamos apenas trabalhar para que não possamos vê-lo. O que eu gostaria de fazer é desligar o globo ocular dessas outras camadas e o som está fora dessas camadas, nós vamos transformá-las em um segundo só para que possamos ver esse cara isolado. Temos esse carinha, ele está fazendo sua coisinha. A animação não é muito agradável. Talvez usemos a tecla U e isso nos mostrará os quadros-chave para isso. Eu vou escorregar abaixo desses caras e eu vou clicar com o botão direito em um deles, ir para a velocidade do quadro-chave e mudar para meu famoso 75 por cento clique "ok" Uma coisa que você vai notar é que eu tentei fazê-los todos de uma só vez e eu precisava de um Sente-se. Não tinha feito esses caras, porque o tamanho muda x e y então há duas opções aqui, mas a posição só tem, estamos apenas ajustando o y. não pode fazer os dois ao mesmo tempo. Você só tem que fazer isso separadamente. Às vezes, você pode alterá-los todos de uma só vez selecionando-os todos. Às vezes, você faz isso separadamente. Espero que pareça melhor agora. Você adiciona seu próprio ruído de bloop. A próxima coisa que preciso fazer é repetir em círculo. Vou colocar o meu playhead a meio caminho entre estes dois só para poder ver. O que precisamos fazer é adicionar o que é chamado de repetidor e você faz isso, eu vou ter que trabalhar, de volta para ver tudo aqui e ter certeza que você tem a Camada 1 selecionada. Camada de forma um. Clique nesta palavra Adicionar e adicione esta chamada Repetidor de Olhos. Repetir é um efeito. O que podemos fazer aqui, vamos dar uma olhada, há três deles, lá vai você, tem de volta no meio aqui. O que queremos fazer, é abrir Repeater, e queremos mudar algumas coisas. Uma é quantas cópias? Eu vou ter 13, não importa quantos você tem. Você pode experimentar com o que parece bom. Você pode ver agora que tem 13 deles. Por padrão, o que ele faz é que ele repete sua posição um 100 pixels para a direita. O que queremos fazer é ir para transformar Repetidor e onde ele diz Posição, queremos dizer realmente que não queremos repeti-lo. Um 100, faça aquele zero. Há 13 deles todos empilhados um em cima do outro agora. Mas o que eu quero fazer, é eu quero brincar com a Rotação. Agora, divida 360 graus por 13 pequenas cópias. Eu não tenho idéia. O que você faz é ir 360 dividido por quantas cópias você tem. Você pode fazer matemática em qualquer um desses pequenos campos. Se você é terrível com matemática, como eu, deixe a máquina fazer isso, 27,7. Incrível. Agora, se o seu não está bonito como o meu e talvez esteja a sair em espiral. Isso acontece na minha aula um pouco, é que o seu [inaudível] mudou de posição e ele faz isso. É fixe e é estranho. Apenas certifique-se de que a sua posição está definida para zero. Lá vamos nós. Essa é a nossa pequena explosão de estrela, agora vamos ligar nossas camadas e movê-la para que fique no lugar certo. O que vamos fazer é fechar esse, vamos fazer é fechar esse, ligar todos os globos oculares, ligar o som para o blop, a música no fundo e o que vamos fazer é reposicionar esta camada de forma. O problema é que é muito difícil de fazer. Considerando que é muito difícil colocar os dedos nele. É muito mais fácil de realmente trabalhar isso para baixo e eu vou total que para cima e usar este aqui diz Transformar. Eu vou brincar com a Posição e costumo usar Posição para arrastar coisas ao redor em vez de usar o cursor como fazemos em muitos outros programas da Adobe, só porque é tão difícil de fazer quando há tão pequeno, toda a opacidade é reduzida a zero. O que eu quero fazer é tocar meu playhead até que um cara pop-up apareça e ele esteja lá. Esta pequena explosão de estrela precisa começar ao mesmo tempo. Isso é meio perto. Também quero fazer é brincar com a posição. Você vai até lá, depois desce um pouco e nós vamos lá. Agora vamos tocá-lo e. Quão bom é isso? [ inaudível]. Isso é fixe. Se o seu está fazendo algo estranho e você gosta, eu ainda não posso fazer isso. Você vai ter que voltar por este tutorial e fazê-lo exatamente passo a passo. O que você vai encontrar é, digamos aqui nas Camadas de Forma, há Transformar para a Posição aqui, há também Transformar Posição no Repetidor, há também no retângulo aqui há Posição. Você tem que ter certeza de me seguir exatamente para fazer isso funcionar. A coisa legal sobre isso, porém, uma vez que você fez isso uma vez e você quer usá-lo para outro trabalho, basta ir e copiar e colar esta camada de forma. Para qualquer nova composição ou qualquer novo projeto em que esteja trabalhando, ou melhor ainda, roube o meu. O meu definitivamente funciona. Vou guardá-lo agora e será parte do que é chamado de arquivos completos. Você verá um link para ele em algum lugar na tela. Muito bem, esse é o nosso pequeno círculo pop. 14. DICA de animação: desfoque de movimento: Neste vídeo, vamos ver o desfoque de movimento. desfoque de movimento faz com que tudo pareça mais incrível quando está em movimento. A de cima, desfoque de movimento, de baixo, chato, sem borrão de movimento. Vamos aprender a fazer isso nos gráficos [inaudíveis]. Para adicionar desfoque de movimento, eu só vou pegar minha cabeça de reprodução. Está ao redor do ícone explodindo parte da minha linha do tempo. Vou dar um zoom um pouco. Mova-se junto. Quero chegar perto o suficiente. Lá vamos nós. Eu quero jogar. No momento em que é uma vitória. Queremos adicionar um pouco de movimento azul. Você vai se lembrar da primeira parte que é, ver esse pequeno ícone, essa coisinha de verme? Essa é a coluna de desfoque de movimento. Dentro dessa coluna, vou ligar esta camada aqui. Vamos trabalhar na casa primeiro. O que podemos fazer é desligar o globo ocular na explosão do círculo. Você vai notar que ele não tem mais forma camada um. Eu renomeei o círculo estourar entre os vídeos só porque. Para renomear uma camada, clique com o botão direito do mouse nela e diga renomear. Ícone 1, o que eu vou fazer, você ligá-lo, e nada muda. O que você precisa fazer é ligar o interruptor mestre, que é este. O que você pode fazer é, você tem o interruptor principal ativado, e então você pode decidir cada camada que você gostaria que tivesse desfoque de movimento, quais você não tem. Lembre-se de ligar os dois. Vamos fazer uma prévia. Eu acho que é um pouco difícil de ver, mas quando eu abrandar, indo devagar, você pode ver que ele está desfocando quando está se movendo rápido como faria quando você está filmando com uma câmera normal. Adiciona um pouco de vida a ele. Eu desligo, afiado, isso, embaçado. Essa é uma das grandes diferenças entre usar algo assim para fazer sua animação e o Adobe Animate. O Adobe Animate não permite que você faça o desfoque muito bem. Este desfoque de movimento é uma maneira muito agradável de adicionar vida aos ícones, então vamos nessa. Vamos desligá-lo e ligar o globo ocular para a explosão da estrela, e fazer a mesma coisa. Ligue o borrão, dê uma prévia e dê uma olhada. Só parece bom enquanto está se movendo rápido, ficando embaçado. Vamos fazer os dois em combinação, movimento borrão. Incrível. Praticamente sempre que eu animar qualquer coisa, eu posso tentar ligar o interruptor mestre e, em seguida, ligar as camadas específicas. Que meus amigos é movimento borrão, a primeira de nossas dicas de animação. Vamos ver mais um pouco. 15. DICA de animação: sobreposição: Neste tutorial, vamos olhar para ultrapassar a marca. Você pode ver que este fica maior, mas então ele precisa ficar um pouco menor e maior novamente um pouco de salteio. Vamos fazer isso para aprender e então vamos saltar para o nosso valor de sono. Nós vamos fazer isso com o nosso ícone lá também. Vamos aprender a ultrapassar. Vamos conseguir algo para ultrapassar. Em primeiro lugar, não vamos trabalhar neste projeto. Nós vamos realmente trabalhar em um pequeno trabalho separado e nós podemos fazê-lo e é próprio pequeno comp. No momento em que temos uma composições, esse pequeno ícone aqui e sua composição que vemos no fundo aqui, você pode ter mais de uma composição, mais de uma página em um documento. É uma nova composição. É uma composição. Nova composição dá um nome, esta vai ser chamada de superação. Vai ser ótimo e nós vamos conseguir, eu não sei. Cinco segundos de duração. A cor de fundo vai ser preta. Clique em “Ok”. Vou mostrar-te isto porque quero que saibas que podes ter mais de uma composição num projecto. Aqui está a minha comp principal, mas vou trabalhar neste outro projeto aqui. É como um pequeno grupo separado. É aí que vamos fazer o nosso projecto. O que eu gostaria de fazer é, vamos entrar no Illustrator, no ilustrador ele vai abrir e em seus arquivos de exercícios do projeto. Há um chamado Icon pop e vamos pegar a animação overshoot não offset. O que estamos fazendo aqui? Nós só estamos praticando porque eu quero essa coisa, eu quero arrastá-la para minha biblioteca se você não pode ver suas bibliotecas, ir para janela, bibliotecas. Arrastá-lo para lá é a parte que eu quero usar na minha animação. Você pode desenhar todos eles no After Effects. É que as ferramentas não são muito boas para fazer isso. Então todo mundo desenha no Illustrator, nem todo mundo, mas a maioria das pessoas. Agora eu não quero essa caixa grande, eu só quero a cor dela. Então lembre-se onde isso é selecionado pouco mais botão Cor de preenchimento. Muito obrigado. Vamos reconstruir você agora no After Effects. Então esse cartão de crédito é como um exercício separado. Então o que vamos fazer é mostrar-lhes como construir outra composição dentro do seu projeto. Pense em comp como um pequeno grupo. Você pode vê-lo aqui em baixo como um pequeno grupo de camadas, mas você pode ter mais de um comp. Vamos para a composição, nova composição, vamos chamar isso de Overshoot. Faz cerca de cinco segundos de duração, funciona para mim, cor de fundo que não estamos preocupados. O que vamos fazer é colocar uma cor de fundo. Lembre-se que tem que ser uma camada, nova, sólida. termos de cores, você pode ter que rolar para cima em suas bibliotecas para poder ver as cores na parte superior. Clique na pequena ferramenta conta-gotas, escolha o azul, clique em “Ok”, nós temos uma camada lá eu vou clicar com o botão direito do mouse nele, dar-lhe um nome, chamá-lo de Fundo. Tranque-o. Para que não o destruamos. Zoom para fora um pouco é, na verdade, ir para caber para que nós vemos tudo. Eu vou construir. As composições pequenas, a coisa do cartão de crédito vai lá, a coisa real do cartão de crédito verde vai lá. O que vamos fazer é fazer um pequeno excesso de escala, mas você pode fazer um slide em excesso, que quiser. Agora há duas maneiras de fazer isso. Vamos fazer isso manualmente primeiro, não é tão difícil, mas há uma maneira automática depois. O único problema é que a maneira automática não funciona sempre. Vamos fazer isso da maneira manual primeiro e depois vamos olhar para automático. Então aqui nós vamos sarja para baixo, nós vamos encontrar transformação vai fazer escala gira, o cronômetro ligado, certifique-se de que a cabeça de jogo está no início. Vamos ajustar a escala para zero. Depois de algum tempo, sobre esse tempo. Eu tenho os meus em 14 quadros, eu vou escalá-lo para apenas além de onde precisamos que ele esteja. Então um 120 talvez. Talvez um pouco menos. Temos que brincar com isso. Depende muito do seu trabalho artístico. Então eu quero que ele volte, se recupere. Não a 100 por cento, mas talvez 90, passe de volta onde deveria estar. Então você pode ver o que estamos fazendo aqui nós vamos ultrapassar para trás, mas estamos ultrapassando o passe para trás onde precisamos estar, que é 100%. Então agora vamos subir para um 105 e, em seguida, um último, que vai ser um 100. Agora temos que brincar com os horários e vamos ter mais flexibilização porque no momento você tem uma noção do que vamos fazer, certo? Então não é tão difícil de fazer. Vamos selecioná-los todos e ir para a velocidade do quadro Key, 75,75. O único problema com isso é que é bastante intenso. O que eu poderia fazer é desfazer e eu digo, membro, eu nunca usei Easy Easy. Vai funcionar neste caso. Funciona um pouco com ultrapassagem. Agora sincronismo sábio, estou selecionando todos esses caras. Eu só estou rastejando isso. Tentando ter a minha ideia de como os horários vão funcionar. Você vai ter que brincar com isso você mesmo. O que você pode fazer é dizer que tudo está acontecendo muito devagar. Você pode selecionar todos os quadros-chave em vez de tentar como movê-los o tempo todo. Você pode selecionar todos os seus quadros de chave, pegar o último. Bem, ainda não segurando a tecla Option no Mac ou na tecla Alt em um PC e pegue o último quadro de teclas e arraste-o para a esquerda. Você pode ver que eles podem comprimir como uma concertina. Isso torna mais fácil redefinir o tempo em vez de tentar movê-los individualmente. Agora vai cortejar. Segure o último, e agora ele vai ficar wop wap. Não sei por que tive os efeitos sonoros. De qualquer forma, essa é uma maneira manual de ultrapassar. O mesmo princípio para avançarmos. Possivelmente você queria estar de volta um pouco, voltar um pouco para trás um pouco, eventualmente ele descansa no meio, e então aperte salvar e esta arte aqui, eu vou clicar com o botão direito do mouse nele e dar-lhe um nome. Vou chamar isso de superação manual. Vamos fazer um automático com uma expressão. O que eu gostaria de fazer é desligar o globo ocular e trazer uma obra de arte outra vez. Eu posso arrastá-lo daqui ou já está aqui nos meus arquivos Artwork um aqui você vai. Está exatamente na mesma posição que sei que não estou preocupado. Então, para fazê-lo automaticamente, quadro-chave no início, jogar hit no início. Eu ainda vou ter que definir os quadros básicos de chave para que isso funcione. Nós vamos fazer isso para baixo e nós vamos para nos transformar. Vamos para a escala. Vou começar no zero. Então, depois de algum tempo como este, o meu está em 16 quadros, escalá-lo para 100 por cento. Temos que fazer isso, mas é tudo o que temos que fazer. Sem flexibilização, sem solavancos extras. Precisamos adicionar o que é chamado de expressão. Expressão é o que, After Effects chama codificação. Nós não estamos entrando em muitas expressões neste curso, apenas as práticas e para definir expressões, primeiro lugar, precisamos pegar o código. Eu já tenho isso. Está nos seus arquivos de exercícios. Eu não escrevi. Peguei-o emprestado a alguém e quando digo que o peguei emprestado, roubei, mas está tudo bem. Disseram que não há problema em roubar. Colocaram na internet para que as pessoas compartilhem. Então, em seus arquivos de exercícios, há um aqui chamado Expressões e há um e aqui chamado Expression Overshoot, abra. Selecione todas as coisas que estão aqui, copie. Deixei todo o crédito para as pessoas que fizeram isso. É um anate iterativo dos dados de outra pessoa e eu tenho isso muito doce agora. O que você faz é aqui, veja o pequeno cronômetro aqui. Para obter uma expressão aplicada à escala aqui, mantenha pressionada a tecla Alt em um PC ou a tecla Option em um Mac, clique nela uma vez e, em seguida, ficará vermelha. Essa não é a expressão aqui. Então, quero apagar o que está lá e colar as coisas aleatórias que encontramos. Basta clicar fora em qualquer outro lugar. Esta grande expressão aplicada a esta escala, voltar, estar preparado. Está bem, não é tão bom. Mas se você arrumar isso e se levantar um pouco, começando a parecer muito doce, certo? Não, estamos bem. Isso nos poupa de ter que tentar e cronometrar o salto para dentro e para fora. Nós só temos que brincar com o quão longe estes separados. Não temos que brincar com a flexibilização. É muito útil. único problema é que não funciona sempre. Funciona se você tem dois quadros-chave, mas se você tem que ter alguns quadros-chave diferentes, digamos que este cartão de crédito se move para cima, depois para a esquerda, depois para a direita , e você quer que ele salte, hey, ele não vai funcionar, ele só funciona se há apenas dois quadros-chave. Vamos fechar este agora e aplicar isto à nossa animação original. Este é apenas um pequeno caso de teste, então estamos nesta composição de superação e fechá-lo de volta para a minha composição principal. O que vamos fazer é aplicá-lo a este pequeno Bounce. Estava parecendo legal sem aliviar, mas vamos substituí-lo. Agora, a única coisa que precisamos fazer é antes de tudo, vamos olhar para os ícones para dimensionamento. Lembre-se com a camada selecionada clique em você. Vai mostrar-me os meus ícones. Não vai funcionar porque aplicamos flexibilização a ele. Porque precisamos remover essa flexibilização porque ela mexe com nosso roteiro ou nossa expressão. Para se livrar deles, a maneira mais fácil é manter pressionada a tecla de comando em um Mac e clicar neles ou a tecla de controle em um PC, basta levá-los de volta para diamantes. Agora vamos inserir nossa expressão. Lembre-se que pressionamos uma tecla e clicamos no cronômetro. Essa chave é chamada Alt em um PC, Opção no Mac. Dê um clique, aqui vai substituir este delete cole em nossa adorável expressão e, em seguida, arraste nossa linha do tempo de volta e nos preparemos para um pouco lento. Porque ele está indo um pouco devagar. Então ele vai reunir estes dois. Oh, é como um deles. Traga-os juntos e agradável. Você pode decidir sobre o quão longe estes são incríveis. Agora, neste caso, provavelmente não é apropriado fazê-lo ao [inaudível] porque não queremos que isso se equilibre. Nós gostamos, que descontinuar e depois parar, mas que meus amigos é ultrapassar. Mas antes de irmos, isso tem me irritado. Estes precisam estar lá dentro. Você precisa estar lá quando você arrastá-los para fora das bibliotecas, as bibliotecas é confuso apenas despeja-os em sua janela de projeto. Agora isso é arrumado e eu estou feliz. Salve e vamos passar para o próximo vídeo. 16. DICA de animação: vinheta: Oi, aí. Neste vídeo, vamos aplicar uma vinheta. Uma vinheta se parece com isso por fora. Desligue isso, vinheta chata. Incrível. Vamos fazer isso agora. Este não é realmente um truque de animação, apenas parece legal quando você está lidando com gráficos de informação de animação. É uma vinheta. É fácil de aplicar. A primeira coisa que precisamos fazer é criar o que é chamado de camada de ajuste. Camada de ajuste como uma camada invisível que podemos aplicar uma correção e podemos aplicar uma vinheta a esta. Para encontrá-lo, vamos para afetos e predefinições. Então aqui vamos digitar algo chamado Lumetri. Se você começar a soletrar você vai chegar lá. Lumetri cor é a coisa que queremos e clique em segurar e arrastá-lo. Provavelmente é melhor arrastá-lo para a própria camada real para que você saiba que está no lugar certo. Uma das opções aqui sob vinheta é a quantidade e vamos arrastá-la para a esquerda. Você vai notar no fundo lá que menos 1.7 e nós temos uma vinheta, quer você goste ou não, eu amo isso. Faz com que dê aquele visual de qualidade de filme. Para desativá-lo ou desativá-lo, veja onde ele diz efeitos, ative-o ou desative-o. Você pode ter um branco. Se você arrastá-lo para o lado direito, está indo um pouco devagar, vamos lá. Um vento offshore faz como o brilho celestial. Talvez use aquele menos 1,7. Isso parece bom para mim. É assim que se aplica uma vinheta. Se estás aí sentado a pensar, porque é que ele ficou mais escuro do lado de fora? Você provavelmente não é uma pessoa de vinheta. Eu sou uma pessoa de vinheta, assistir qualquer um dos meus vídeos em todos os lugares, eu cozinhá-lo demais e exagerar. Um dia vou tirá-lo do meu sistema. Antes de irmos, vamos renomear esta Camada de Ajuste. Vamos chamar essa de Viginette. Nem sei soletrar vinheta. Isso é perto? Eu não sei. Isso é perto o suficiente. Agora, o único problema com a vinheta, ele precisa estar no topo o tempo todo. Mas à medida que você continua adicionando coisas, você potencialmente adiciona coisas acima dela. O que acontece é dizer que eu recebo isso por baixo do ícone, você verá que o ícone não é afetado pela vinheta. Esta camada de ajuste corrige tudo debaixo dela, mas não nada acima dela. Apenas tenha cuidado com isso. Vamos dar o próximo passo. 17. DICA de animação: antecipação no editor gráfico: Neste tutorial, vamos olhar para a antecipação. É quando as coisas sobem antes de caírem, ou à esquerda antes de irem para a direita, ou ficam grandes antes de ficarem menores. Nós vamos aprender isso e nós vamos aprender como usar este gráfico escondido na extremidade inferior aqui. Vamos fazer isso com este tipo. Para fazer funcionar, o que precisamos fazer, no momento em que temos no início começa a tocar, desaparece e está um pouco lento. Só vou salvar isso para tutorial mais tarde, mas minha máquina está tendo um dia ruim. Ele está tentando gravar a tela para você, e fazer essa animação HD ao mesmo tempo. Eu vou ter que fazer é ver se ele está cheio, usar [inaudível] definido como automático, então ele está entre parênteses. O que vamos fazer é definir para 25 centavos. Significa que a resolução e a pré-visualização serão um pouco. Você pode ver que ele foi um pouco pixelado lá, modo que versus cheio. Ele realmente não altera sua saída, isso significa apenas visualizar dentro após correção é um pouco mais agradável. Vou diminuir o zoom para poder ver as bordas. Agora, o que eu quero fazer é lembrar que aqui em baixo era deste tipo. [ inaudível] me mostra os quadros-chave. Agora eu tenho estes primeiros chave-frame foram desvanece-se. Vou ficar com isso, desde os dois últimos quadros-chave que não quero. Vou conseguir uma transição para o salto. Vai ficar por um tempo. Agora o que eu quero fazer é, eu quero colocar em uma posição. Vamos abrir uma posição. Agora, um atalho legal é que eu posso tocar em P no meu teclado. O que significa é que, em vez de ter que abrir tudo isso para cima e encontrar posição, eu apenas toque P no meu teclado, já que a primeira letra S é para escala R para rotação. Ele só economiza tempo pulando em torno de tentar turnê estes para baixo e descobrir todos eles além de seu muito mais arrumado. A única coisa que é um pouco estranha é, você não usa O para opacidade, usa T para transparência. O faz algo muito estranho. Se você acertar O e acabar bem aqui, significa que sua cabeça de jogo acabou passando pela tela sem a terra de ninguém deslocada para arrastá-la de volta. Vamos lá. Não clique em O, você vai embora. Tudo bem, então onde estávamos? Sobre lá, cerca de três segundos, eu queria fazê-lo saltar para baixo, então lembre-se P para a posição. Queremos definir um quadro-chave agora um pouco mais tarde. É difícil saber de antemão o quão longe mantê-los separados para fazer isso parecer real, nós temos que realmente brincar com eles depois. É porque realmente depende do tamanho do objeto que você está movendo, quanto você o move, e da rapidez com que você o move. Então o que queremos fazer é que temos nosso primeiro quadro-chave lá, nosso segundo quadro-chave Eu quero que ele suba um pouco. Não dessa forma. Quero que suba um pouco. Faça subir alto o suficiente. Eu acho que se você fizer isso muito baixo torna-se realmente teve que trabalhar com. Como é que isso? Muito alto. Há um limite para a altura. Então ele vai subir um pouco e depois de um pequeno pedaço, ele vai cair completamente. Eu vou movê-lo para baixo aqui, então ele começa, começa para baixo. Você viu que eu usar posições em vez de arrastá-lo e apenas que fácil muitas vezes usar um controle deslizante de posição. Agora, por padrão, parece muito ruim. O que queremos fazer é adicionar alguma facilidade. Agora, se eu clicar com o botão direito do mouse em todos esses caras e nós vamos usar facilidade neste caso só porque o que acontece, não é ótimo. Então nós vamos ter que começar a usar algo chamado editor de gráficos até agora e basicamente depois disso, você vai se safar apenas usando velocidade e escolher influência ou usando facilidade fácil. Mas agora nós vamos ter que usar o editor de gráficos, e se você achar um pouco difícil, é para pessoas novas, e se eu fui realmente honesto com você, eu acho isso um pouco difícil também. Então, para mudar para o editor de gráficos, é este pequeno ícone aqui. Eu tenho esses ícones selecionados primeiro, então selecionei esses quadros-chave. Clique no editor de gráficos, e é isso que está acontecendo. É o que parece um pouco estranho. Será que ele vem como um pequeno salto estranho não funciona muito bem porque este fluxo não é muito bom. No momento, porém, as coordenadas x e y são coladas juntas e você não pode ajustar estas [inaudível]. Então o que temos que fazer é separá-los. Há este pequeno x e y. você vai notar quando você separá-lo, ele realmente muda e é uma das peculiaridades para ele. Agora o que queremos fazer para que esta coisa pareça agradável, é que queremos, estes dois quadros-chave. É quando é minha jogada aqui, é quando é normal. Isso é quando está alto e é quando é baixo. Então o que queremos fazer é parecer muito bom, se esta é uma linha suave no topo aqui, e estas aqui, eu vou me ajustar. você começa a brincar com eles. Mas este aqui vai aparecer um pouco. Este bom encadernado muitas vezes parece bom. Vamos dar uma chance. Então tem o ritmo certo. Talvez não seja rápido o suficiente. Então vamos saltar para trás do editor de gráficos. você vai notar que está dividindo-os. Quando fizemos isso no editor de gráficos, dizemos separar o x e y. Então, agora temos dois deles para lidar. Nós realmente não precisamos de x ou y, que é o de cima e baixo. Nunca me lembro que quero deixar os dois aqui. Mas de qualquer forma, então o que vamos fazer é brincar com o timing. Então eu poderia apenas pegar isso, apertar este, uma vez ele para cima. Acontece um pouco mais rápido, talvez não o suficiente. Então está funcionando. É definitivamente olhando, eu vou, eu vou virar o mudo sobre esses dois eles estão me deixando louco. Então está chegando lá, certo? Volte para o editor de gráficos para se certificar de que você não destruiu aqui. Mude de volta e pare de brincar com isso e você pode começar a ver. Eu poderia ir um pouco mais alto, então eu vou chegar aqui e eu vou ter que descobrir se é x ou y, é y o tempo todo. Então eu não preciso de x, então você pode apenas bin x apenas para limpá-lo. Agora eu vou, você sabe, como eu estraguei isso ainda mais. Então ele está indo mais alto e é rápido, eu vou acelerar isso. Então você acaba jogando muito com isso para ver se você pode fazê-lo funcionar. Agora, antes de você sair, tenho que fazer com que pareça legal e isso está chegando lá. Vamos dar uma olhada no editor de gráficos. Só para ter certeza antes de irmos, nós destruímos tudo. Acho que isso é bom. Quando eu digo antes, precisa ser esta curva perfeita, na verdade, ficaria melhor com uma pequena curva dupla aqui. Então, dobrando pode fora e para cima. Então começa devagar, vai mais rápido que o meio, fica lento novamente e vai rápido no final. Gostaria de guardar isso um pouco para o final para ter certeza que você ainda está assistindo. vai cuspir um pouco. Faz anos que faz isso parecer ótimo. Estou feliz com isso. Agora, para torná-lo ainda mais agradável é ativar o desfoque de movimento, certifique-se de que ele está ligado para o projeto real, bem como para a camada. Vamos dar um pouco. Fica melhor quando está se movendo. Você vê. Eu não sei por que eu tive [inaudível] correção, mas eu vou fazer isso ao longo deste curso. Demorou um pouco, mas há muita sutileza quando se trata de fazer as coisas sentirem a sensação certa quando o branco certo quando está se movendo. Chama-se antecipação e faz com que objetos inanimados pareçam um pouco mais reais. Vamos para a próxima dica de animação. 18. DICA de animação: deslocamento de dois objetos movendo-se um após o outro no After Effects: [ MÚSICA] Oi lá. Neste vídeo vamos olhar para compensar nossas animações para que dois caras separados se sigam e pareçam ter um relacionamento legal. Deve ser fácil de fazer. Vamos fazer isso agora e depois dos efeitos. Para fazer a compensação acontecer, o que vamos fazer é, vamos fazer uma nova composição. Mas vai manter-nos separados da nossa animação aqui, porque não faz muito sentido. Como parte disso, temos uma técnica de animação indo um pouco além. Vamos, nova composição. Este vai ser chamado, Offset. Vou certificar-me de que a cor de fundo é preta. A duração vai ser de cinco segundos. Isso é bom. Vamos clicar. Ok. Vamos trazer nossos ícones. Vou clicar duas vezes na área aqui em baixo. Vamos pular o uso de bibliotecas no momento. Eu os tenho aqui, eles são chamados offset um e dois. Então vamos trazer o Offset um primeiro. Este pequeno relógio, e eu vou definir dois, nós vamos colocá-los para que eles possam estar se sobrepondo um pouco. Usando minhas teclas de seta apenas para agrupá-los ao redor, porque é difícil arrastá-los com a seta. Quero que estejam lá todos os meios necessários. Vou arrastá-lo um pouco para baixo. Na verdade, vai estar ali, vai estar lá. É isso. Legal. Mas se a sobreposição vai e se a sobreposição estiver errada, você tem o outro em cima do outro cara. O que você pode fazer é apenas certificar-se aqui Deslocamento 1 está na parte inferior, você pode arrastá-los ao redor ver. Agora está em cima, agora está em baixo. Ótima. Precisamos colocar agora dois quadros-chave na posição. Agora o que vamos fazer, é fazer alguma maravilha onde fazemos dois de cada vez. Porque há dois objetos separados, porque queremos que eles se movam separadamente. Vamos acertar o P no teclado. Vamos dizer quadros-chave para eles, e vamos tirá-los da tela. Deixe-me diminuir um pouco para que eu possa ver fora da tela. Talvez você possa arrastar isso para um pouco mais fácil. Depois de cerca de, os horários tiveram que fazer no palco, arrastá-lo. Eles seguem em frente, muito empolgantes. Nós não vamos fazer isso aliviando que poderíamos, porque eu vou usar a expressão que tínhamos antes. Tem isso, vou copiá-lo. Não posso aplicar a expressão a ambos ao mesmo tempo. Preciso manter pressionada a tecla O, clique no relógio de parada para a posição. Cole aqui. Faça o mesmo com esse cara, cole aqui. Agora eu tenho essa coisinha legal rolando ou saltando por aí. Vou brincar com esses caras. Traga-o um pouco, mas mais rápido. Não sei por que estou tão longe. Nós vamos fazer o overshoot apenas brincando com o timing aqui. Para que este comece primeiro e este venha sozinho logo depois. Parecem amigos fazendo coisas juntos. Mas só um pouco de compensação , pode ser muito bom. Apenas coisas sutis. Estamos fazendo uma grande compensação óbvia aqui. Mas pode ser ótimo com, digamos que você tem um personagem. Ok, e eles pulam para a tela. Eles estão aqui. Poderia estar em uma linha separada e eles só tem como uma bolha ou qualquer roupa solta ou qualquer coisa, apenas compensá-lo e as coisas começam a parecer muito legal. Outras coisas para lembrar de mover borrão em tudo parece melhor com o desfoque de movimento. Isso é deslocado para o próximo vídeo. 19. DICA de animação: redefinição de vetor: Neste tutorial, vamos ver o que acontece quando escalamos algo agradável e grande, corre para a tela e fica todo pixelado e vamos mostrar como fazer isso, ou vetor e limpo. Basicamente, ligamos esse botão. Mas vamos fazer isso em um pequeno tutorial. Mas sério, é só ligar esse botão. Vamos fazer isso com um pequeno arquivo de exemplo, então vamos para uma nova composição. Vamos chamar este redesenho de Vector. Vou deixar tudo assim cinco segundos. Nós vamos mudar a cor de fundo para, nós vamos clicar sobre ele e mudá-lo para branco apenas para economizar tempo. Devemos colocar um sólido porque o que vai acontecer se mudarmos a cor de fundo para branco e então branco o que vai para preto? Então nós apenas [inaudível] agora, então Vector redesenhar e o que eu vou fazer é, eu vou clicar duas vezes lembrar que esse é o atalho para importar. Vou trazer o logotipo do seu laptop. Aí está eu vou colocar na pasta de arquivos salvando esses caras de deslocamento chegando lá e aqui traga seu laptop, traga-o. Então isso é legal e eu quero aumentar a escala. Então o que eu vou fazer é aqui em cima, eu vou bater escala, definir o tempo e ir e quando ele ficar maior, talvez cerca de meio segundo. Eu gostaria de escalá-lo para cima, então ele vai voar em direção à câmera. Eu não sei por que fez o som para consertar, não ajuda realmente. Mas o problema é que você pode ver um seu feio porque nós teríamos um não tinha usá-lo ainda, mas você vê quando ele fica realmente perto da tela, ele tem pixelado. Parece muito ruim, seu Vector, então deve ficar bem. Tudo o que você precisa fazer quando isso acontecer é esta pequena caixa de seleção aqui. Então este pequeno brilho, você pode ver lá ele diz continuamente rasterizado, então ele vai redesenhá-lo toda vez em cada quadro. Por que não estaria ligado por padrão? É bastante exigente do sistema, Então, se você tem muitas formas de Vector voando ao redor e não há necessidade de redesenhá-los cada vez. Não acontece, a menos que você forçá-lo a clicar neste pequeno botão aqui e ele vai bem. Algumas coisas que vamos fazer para terminar isso, você pode pular agora. Vamos apenas levar isso para cima um pouco, e praticar o uso do editor de gráficos. Então o que eu vou fazer é talvez apenas aplicar flexibilização para ambos os lados disso. Eu gosto de aplicar facilidade se eu vou usar o editor de gráficos porque o que acontece é que uma vez que você saltar para o editor de gráficos agora tem ambos selecionados. Dá-lhe algumas alças para trabalhar. Se você não fizer isso, eu sou [inaudível], é apenas uma linha plana e você tem que clicar sobre esses pontos e então ir aqui e dizer. Eu gostaria de criar uma facilidade neste e tudo bem. Faça de um lado, não me importo. A coisa legal sobre isso é porque só estamos fazendo uma coisa. Estes, porque lá amarrados juntos. Não temos que dividi-los. Lembre-se em um tutorial anterior, tivemos que dividir o x e y que está lá em baixo, mas está acinzentado no momento porque esses caras não precisam de divisão. Tudo o que queremos fazer é brincar com essas alças e então o que fizemos até agora, fizemos com que fosse lento no início, no início e mais rápido do que no meio. O que eu gostaria de fazer é que este caso é que eu queria ser lento no início e ir devagar enquanto ele avança, ele vai ficar cada vez mais rápido. Então vamos dar uma olhada nisso agora. Vou tocar aqui. Então ele só começa e depois fica mais rápido à medida que vem em sua direção. É brilhante? Não estou gostando disso no momento. Brincar com ele. Isso está melhorando e volte para o editor de gráficos. Vai fazer o que eu quiser. Vamos experimentá-los. Agora só falta sobre, sim, é legal. Está no movimento azul lá em cima e aqui em baixo. Então ele começa realmente se movendo, ele começa a fazer todo o movimento de desfocagem, mas na verdade é um borrão agradável em vez de apenas escolher a iluminação e há muito tempo onde ele está aqui em baixo, ele é realmente redesenhado bem bem também. Tudo bem, então isso é redesenho vetorial e certificar-se de que seus gráficos, quaisquer gráficos ilustrados, não se tornem desfocados quando eles são dimensionados. 20. DICA de animação: ferramenta de marionete: Oi lá, neste tutorial vamos fazer as coisas disquetes e reais como este usando a ferramenta Puppet. Vamos lá. Certo, então vamos fazer isso em um Comp separado. Então aqui em cima, Nova Composição, vamos chamar essa ferramenta de fantoches. Ok, tudo vai ser o mesmo. Eu vou usar apenas um off-grey [inaudível]. Legal. E vamos trazer alguns arquivos. Vou te mostrar uma maneira diferente de trazê-los. Aqui estão meus arquivos de exercícios, Puppet 1 e 2. Temos vindo a trazê-los de formas oficiais. Você pode realmente arrastá-los para a página lá. Ok. E você pode ver que eles passaram. Vou colocá-los nos meus arquivos. Se você estiver em um PC, ele funciona da mesma maneira. Você só precisa ter a janela aberta na frente dela, basta arrastá-la para dentro Fora você vai. Legal. Então o que eu tenho é o Puppet 1. Vamos colocá-los neste lugar. fantoche um está no fundo. Vamos trancá-lo porque são as engrenagens. Na verdade, não vamos transformá-los. Você poderia facilmente transformá-los em engrenagens animadas. O que vamos fazer é o nosso exemplo de fazer isto voar e vai ser tudo dobrado. Vou diminuir um pouco para vermos tudo. Então, primeiro de tudo, vamos adicionar um pouco de animação. Então, sobre isso vamos bater P para posição, e nós vamos começar o cronômetro e nós vamos começar por aqui. Ok. E depois, sei lá, tanto assim. Ok. Tin Frames, aqui vai ser talvez um pouco mais. Ok. Quatorze quadros. Vou arrastá-los para dentro, segurando “Shift”, então vai perfeitamente direito. Cabe a você. Assim, você pode começar a arrastar primeiro e, em seguida, manter Shift pressionado. Legal. Então nós temos os primeiros pedaços, e o que podemos fazer é adicionar alguma flexibilização. Agora nós adicionamos flexibilização ao início e ao fim todo o caminho através disso. Ok, então o que nós vamos fazer neste caso é na verdade nós vamos ajustar a flexibilização para este último porque eu queria começar rápido e abrandar aqui no final. Ok. Então eu vou adicionar velocidade e fazer com que ele diminua para 75, porque esse é o meu favorito. Então agora ele vai ampliar e, em seguida, tipo de abrandar e parar por aí. Se isso não acontecer, clique com o botão direito nele novamente, vá para a velocidade do quadro-chave, e nós vamos mudar a velocidade aqui para zero. E agora deve fazê-lo. Ótimo. Incrível. Então o que vamos fazer é fazer com que aquela coisinha da cauda se dobre. Ok. Então vai ampliar, descer e parar. Tudo o que queremos é um tipo de flexão. Para fazer isso, precisamos adicionar alguns pontos de Puppet, ok? E é difícil de fazer quando está fora da tela, então vamos movê-lo. Então é a metade do caminho. Pegue a ferramenta de marionete, que é esse cara, o “drop-in”. Ok. Clique nisso, e precisamos de três neste caso. Precisamos de um lá, um sobre o meio, e um no final. Você pode ter quantos quiser dependendo de quanto controle você quer sobre ele. Quanto menos pinos, mais fácil é e mais natural parece. Agora, eles estão adicionando quadros-chave ao mesmo tempo. Então, se eu clicar no Puppet 2 e [inaudível]. Lembre-se do meu atalho secreto, mostrando todos os quadros-chave. Então, se eu mover para outro lado, estes são os quadros-chave que foram feitos. Eu meio que os fiz no estágio errado. Ok. Eu quero que eles estejam todo o caminho até aqui no início. Legal. É mais fácil de fazer, obviamente, quando está na tela, então está fora da tela. Legal. Então, primeiro, quero pegar esse cara. Ainda tenho a minha ferramenta de marionetes. Vou pegar este e arrastar, oop, desfazer. Eu tenho todos eles selecionados aqui em baixo, então eu vou clicar fora. Vou pegar esse cara. Ok. Vou pegar esse cara. E então, se você deslizá-lo junto, é isso que está acontecendo. Ok. Ele está ampliando [inaudível]. Então agora o que precisamos fazer é, quando ele se aproximar disso em parte aqui, precisamos apenas mover os quadros-chave. Então eu vou pegar este aqui, endireitá-lo de volta. Eu provavelmente deveria ter deixado mais um quadro-chave lá para parar de dobrar, mas [inaudível]. Ok. Estamos chegando lá, e você pode ver que não está fazendo o pequeno flop que eu quero. Ok. Então eu vou [inaudível] voltar aqui em cima. E, na verdade, o que eu queria fazer foi um pouco além do que eu queria. Ok. Vai ser assim. Depois de mais alguns quadros, ele vai falhar de volta. Aqui vamos nós, [inaudível] flop, não muito longe, e depois mais um par de quadros. Nós vamos começar a ir um pouco mais para trás novamente. Estamos chegando perto do pulso final. Vamos lá. Agora, o tempo todo vai ser um pouco confuso quando você fizer isso, ok, então vamos ter que brincar com ele. Então não vamos ficar muito entusiasmados. Pronta? Vamos começar. E espaço [inaudível]. Não é o nosso melhor. Mas você entendeu a idéia, certo? Isso é o que vamos fazer. Então, o que preciso que ele faça? Vamos ter que brincar com o momento destes. Então eu vou selecioná-los todos, mantenha pressionado Alt e apenas arrastá-los para fora. Parece que precisa de mais, ou precisa de menos? Eu estou segurando Alt e ele meio que comprime eles enquanto eu estou arrastando eles. Pode ser isso. Então, sim, legal. Está chegando lá. Talvez só estas três saídas. Agora eu estou apenas brincando com o tempo e isso vai acontecer com todos os seus projetos, ok? Você vai passar muito tempo com esta última parte em que você está apenas finalizando. Ok. Não há regras exatas porque depende da forma do objeto, da velocidade que ele está se movendo e do que você quer que ele se sinta. Eu acho que provavelmente eu preciso trazer esta coisa toda através porque está demorando muito para deslizar através dela. Talvez longe demais. Ok, é um pouco doloroso assistir, eu sei. Certo, talvez seja disso que eu precise. Precisa ser mais longo. Só estou um pouco rápido demais. Estou gostando. Ok. Agora estou só a mexer e a brincar. Eu acho que eu poderia editá-lo e torná-lo perfeito na primeira vez, e você estaria fazendo, “O meu não parece tão bom.” Ok. Então eu estou fazendo isso por você, meu povo, ok? Há um monte de brincar com este tipo de coisa especialmente com a ferramenta de fantoches porque você está fingindo a vida real, ok? E há um monte de balançar por aí. Ok. É muito legal se você começa como dizer que é um copo de água e está caindo dentro, você pode obter essa água para ir e para trás como você imagina que seria. Se você tem uma pessoa, diga que este pequeno ícone aqui, é meio que estourando, deslizando aqui, [inaudível] poderia meio que dobrar quando ele entra. Tudo bem. E isso vai ser tudo para a Ferramenta de Marionetas. Vamos para o próximo tutorial. 21. Agrupar no After Effects é chamado de pré-composição: Oi lá. Neste vídeo vamos olhar para algo chamado pré-comping. Não faz parte das dicas de animação, mas precisamos fazer isso agora antes que possamos continuar com o resto delas. Vamos fazer isso porque vamos começar a trazer todos os nossos ícones. Você pode ver que todos eles começam a aparecer. Eles vão fazer suas pequenas animações. Mas o que não queremos é ter um cronograma muito bagunçado. Nós só queremos que todos os ícones estejam lá sozinhos, incluindo os pequenos barulhos e os pops, e o círculo estourar completamente. Vamos aprender o que é um pré-comp. Para criar uma pré-composição, vamos selecionar as três camadas que queremos fazer parte dela. O que vamos fazer, é só porque vamos duplicar isso, há cerca de 10 ícones diferentes que vão usar e essa linha do tempo vai virar lama quando temos 10 vezes 3, isso é 30. Posso fazer matemática básica. Mas será quase impossível trabalhar com isso no futuro, então o que queremos fazer é agrupá-los para que uma unidade trancada em uma pequena e agradável que possamos reutilizar. Selecione todos os três. Clique na tecla Shift para clicar no último deles, então estes três. Este ícone blop 1 casa e círculo estourar. Clique com o botão direito do mouse em um deles e vá para pré-compor. Vamos dar um nome a ela. Vamos chamar este Ícone 1, e depois clicar em “Ok”. Nada realmente muda, você ainda pode ver que tudo ainda está lá na linha do tempo. Se eu arrastar para frente e para trás, ele ainda faz sua pequena coisa. Mas o que está acontecendo agora é que eles estão todos ligados a esta pequena camada e todos pré-compõe. Lembra-te mais cedo que fizemos este chamado “overshoot”. Criamos uma nova composição e entramos aqui e começamos a arrastá-la e construí-la manualmente. Tudo o que acontece se eu voltar ao valor do sono é que o Dreamweaver é feito essa função para nós automaticamente e construiu essa composição a partir das camadas que tínhamos selecionado. Não há diferença física entre o comp que fazemos com overshoot e este novo chamado Icon 1, que é o pré-comp, mas realmente apenas o comp, se isso faz sentido. Eu posso entrar nele, clicar duas vezes, entrar e eu estou vendo minha composição sozinho e sua própria linha do tempo. Eu posso trabalhar nele bem e separadamente as três camadas pequenas, mas eu posso voltar para o meu comp principal e está bem amarrado aqui. Eu posso clicar duas vezes aqui em baixo também para entrar nele e eu posso alternar entre ele usando essas pequenas abas. Estas são as três composições que eu tenho. É inevitável que você vai acabar com mais de uma composição, especialmente se você está abrindo o trabalho de outra pessoa ou trabalhando com um template. Isso fica ainda melhor se quisermos dizer ajuste este Rei e vamos trocá-lo pelos diferentes ícones. Vamos olhar para fazer isso. Primeiro de tudo, eu quero me ajustar porque, por alguma razão, meu stub burst começa muito cedo agora, mas é porque estávamos brincando com essa expressão e os horários estão todos desligados agora. O que eu quero fazer é entrar nele, clicar duas vezes nele, e eu vou ampliar um pouco. Mais, mais, mais. Aqui em baixo, eu quero que o stub burst apenas para começar mais cedo, então stub burst, círculo burst para começar mais cedo, na verdade eu preciso estes para me afastar mais porque eu estou preso na fronteira. Ainda não há tempo suficiente. I estrela começa, lá parece melhor. Legal. Agora posso voltar ao meu valor de sono, ver isto. O meu está um pouco lento no momento, você pode baixar sua resolução para trimestre, por isso não está estressando tanto a máquina. Aqui vamos nós e eu só vou acertar o momento certo. Legal. Podemos ver o valor de pré-comps. Todas estas pequenas composições feitas para nós. Agora fica ainda melhor quando queremos reutilizar este comp, mas mudar o ícone? O que precisamos fazer é não copiá-lo aqui em baixo, você precisa copiá-lo na janela do projeto. Aqui em baixo só vai fazer duas versões do mesmo ícone, e se mudarmos um, ele vai mudar ambos. Mas se você duplicá-lo aqui em cima, a maneira mais fácil de duplicá-lo é elegê-lo aqui em cima em sua janela de projeto ir Command + C, Command + V em um Mac ou Command + C, Command + V em um PC. Até dá o nome, Icon 2 para mim. Tenho duas versões. Eles parecem iguais, mas na verdade estão desconectados. Posso clicar duas vezes em “Icon 2”. Eu sei que estou dentro daqui, há o Icon 1, o Icon 2, e o que eu preciso fazer é atualizar este ícone aqui. Esta coisa aqui, a casa do ícone 1, gostaria de trocar. Eu poderia deletá-lo manualmente e arrastá-lo para dentro, mas eu perderia toda aquela adorável flexibilização que fizemos e aquela expressão que aplicamos. Para tornar isso um pouco mais automático, vou abrir meu painel de arquivos, vou trazer alguns dos ícones. O próximo é o ícone 2 ir. Posso arrastá-lo para os meus arquivos aqui. Não vai no lugar certo, entre lá. Há o ícone 2 go, já tinha um de mais cedo, mas é assim que você os arrasta e os obtém como parte do arquivo do projeto. Então o que você pode fazer é que você pode ter este cara selecionado aqui embaixo. Este é o que eu vou substituir, lembre-se que estamos no ícone 2. Mantenha pressionada a tecla Alt em um PC ou a tecla Option em um Mac e clique pressionada e arraste. Eu vou para cima desse cara e ele muda muito fácil. Vamos voltar ao valor do sono, nosso comp principal. Você verá que ainda temos apenas o ícone 1 oh aqui, então vamos pegar o ícone 2. Lá está ele ali. Confira o ícone 2. Lá está ele no canto superior lá, e onde vamos colocá-lo vai ser capaz de quarto questão em breve com todos esses ícones. Vamos posicioná-lo, usando a seta preta. Nós também vamos ter que brincar com o tempo porque ele aparece logo no início. Arraste-os até depois disto. Para onde é que ele vai? Minha esposa está lá, então fique por perto disso, brinque com o momento. Isso não é ruim. Você pode ver uma vez que você fez isso uma vez e feito com a sua flexibilização e tem as coisas indo, você pode repetir este processo duplicando sua composição e apenas alternando a imagem dentro. Isso significa que se você tem algo que tem que ser feito todos os meses, digamos que é algum tipo de e-mail, uma coisa de apresentação de publicação que é lançada a cada semana ou mês, você pode usar as mesmas animações, mas com diferentes gráficos. Faremos mais um juntos e aceleraremos o processo. Você copia colar, clica duas vezes para abri-lo, localizá-lo, selecioná-lo, onde estão meus arquivos? Na verdade, nem me lembro do que vamos fazer a seguir. É uma quantia. Megafone, depois durma. De volta ao meu Ícone 3. Onde está o megafone? Aí está você. Arrastando, vou adicioná-lo ao projeto. Não importa que você entre na minha pasta especial. Vou arrastar-te até ao meu comp, arrastar o Ícone 3 para lá em algum lugar. Lá vai você. Pegue a hora certa, venha aqui, venha aqui, venha aqui, venha aqui para megafone, legal. Vou fazer os dois agora. Eu vou fazer duplicar todos estes e, em seguida, substituir todos estes de uma só vez. Mas vamos fazer isso no primeiro modo porque você não quer me ver fazer cada um deles. Ativar o primeiro modo. Volte para dentro. Agora, apesar de eu ter acelerado, você deve ter notado que não foi a mais suave das minhas operações. Não sei por que neblina cerebral. Mas você deve ser capaz de entrar em um pouco de ritmo com isso. Uma das coisas que quero mostrar a vocês é, antes de tudo, eu esqueci de fazer um ícone sonolento, então apenas ignore esse. Vai de monstro até o café. Você pode fazer seu próprio ícone sonolento lá dentro. Uma das coisas que eu queria te mostrar é que você provavelmente me viu levantar isso. Veja este pequeno bar aqui, fica um pouco difícil de adivinhar entre estes dois painéis aqui você pode torná-lo maior e menor. Fiz isso porque não queria mostrar meu super atalho até agora. O que quero fazer é mostrar-vos aquele super atalho. Porque você acaba com um painel bem grande, você pode ver aqui em baixo minhas linhas de tempo bastante complicadas. O que eu quero fazer são duas coisas. Acabei de notar vinhetas no fundo levá-los todos no topo, acontecem o tempo todo. Digamos que eu quero fazer isso muito maior, o que eu posso fazer é onde o mouse está pairando acima você pode apertar a tecla Apóstrofo, muitas vezes ele é amarrado junto com um til a tecla no meu teclado na minha frente eu tenho dois deles. Está debaixo da chave de escape. Muitas vezes, porém, ele pode estar ao lado da sua tecla L ou P, dependendo do tipo de teclado que você tem. É a pequena linha rabiscada ou o apóstrofo. Você pode ter que apertar alguns dos botões e onde quer que o mouse esteja acima do relógio, isso torna todo o painel realmente grande. Se você tem seu painel muito pequeno, e você só quer tocá-lo sobre ele, ele vai muito grande e está onde o mouse está pairando, então isso torna a tela maior. Se você quiser entrar na biblioteca, passe o mouse sobre ela, toque nela, grande biblioteca gigante. Você vai corrigir algumas predefinições, passar o mouse sobre ele, predefinições gigantes e de fixação que você está recebendo a imagem. Ele pode ser útil nesta janela do projeto, bem como e você tem muitos arquivos. Onde quer que o mouse esteja, toque nele e desligue para saltar para frente e para trás. De qualquer forma com o meu até assim e bater salvar porque é isso para pré-comping e agrupamento. Vamos clicar em “Salvar” e obter pequenas dicas de animação. 22. Nó de câmera 1: Oi lá. Neste tutorial, vamos olhar para câmeras, onde as coisas começam a se mover e ampliando você pode fazer com que pareça legal. Eu não sei. Câmeras, vamos ver como fazer isso. A primeira coisa que queremos fazer é adicionar uma câmera, fazemos isso sob camada, sob novo, sob câmera. Por padrão, ela provavelmente está definida como uma câmera de dois nós, alterná-la para uma câmera de um nó. É mais simples. Verifique se a profundidade do campo está desativada. Dê um nome, não, deixe como câmera um. Vamos clicar em “Ok”. Agora, dependendo de onde sua câmera terminar, talvez você queira arrastá-la para o topo. Isso realmente não importa. Simplesmente muito comum arrastar suas câmeras para o topo, batalhar para fora por esta viginette. Agora, você teria recebido uma mensagem de erro em seu ditado, “Ei. Espere, você criou uma câmera, mas nenhuma das camadas pode ser vista ainda.” O meu está sendo desativado. Tudo o que significa é que, a câmera não pode ver nenhuma camada na minha composição até eu ligar isso. Eu só estou arrastando através de tudo isso. Eu vou dizer, todos estes estão ativados, a camada de fundo precisa ser desbloqueada e ativada. Eu queria tudo isso em talvez não na viginette. Não quero que isso seja visto pela câmera. Isso pode ficar ao redor das bordas. O que isso significa é que vamos olhar para um antes e depois. Minha câmera aqui, eu vou incliná-la para baixo. Agora, estamos olhando para esta vista. Você pode vê-lo aqui em baixo e que a maior parte do tempo é que queremos ser. Neste caso, vamos para 2 Views Horizontal para ter uma visão separada para realmente ver minha câmera. Há, ali. Olá. Essa é a minha pequena câmera apontando para o meu avião. Estamos olhando para baixo e é isso. Estamos olhando para baixo para a frase de borda dela bem ali. Agora, esta visão não é útil para mim no momento. Eu acho que a melhor vista é vamos clicar do lado, você pode ver esses pequenos pontos azuis nos cantos, significa, eu tenho este lado selecionado e isso significa que eu posso dizer top, eu vou para este Custom View 1 e ele dá-lhe uma boa olhada ele. Vou fazer zoom um pouco. Isso é o que está acontecendo. Agora, há uma câmera aqui e ele está apontando e atirando para isso. Você pode ver até meu texto fora da tela. Veja isso eu jogo HID. Cuidado com ele, na verdade lá está ele, esse cara é o fim se dissipa. Isto é o que acaba sendo exportado, mas esta é uma visão útil apenas para ver o que está acontecendo. O que eu quero fazer é, eu quero mostrar a você se eu tirar isso, olha o que acontece. Vou me livrar de tudo isso. Livre-se disso. Você pode ver que a câmera não pode vê-los a menos que isso esteja ligado, está tudo ligado porque se uma viginette e o que vamos fazer é tocá-la até que chegue a cerca de. Eu quero que isso apareça na tela normal e logo antes do segundo aparecer, minha esposa, eu vou fazer a câmera se mover. Vamos pegar nosso quadro chave em cerca de 7:06, vai ser um pouco diferente e o que vamos fazer é inclinar sobre a câmera e vamos abrir a transformação. Vamos definir este cronômetro em posição completa, então queremos que ele fique lá, e então, pouco antes que este abra, ou talvez quando você começar a ver o círculo, eu gostaria de mudar a posição. A primeira é que vou dar um zoom. Então, agarrando este último, que é X, Y, e Z é o último. Z entra e sai, X e Y é esquerda e direita. Vou ampliar um pouco e, em seguida, arrastando estes, é fácil de arrastar estes, em seguida, para usar. Há algumas ferramentas de câmera aqui em cima. Mas quando você é novo aqui comigo, eu uso muitos lugares. Prefiro fazer assim. Todo mundo tem o estilo certo. O que vai acontecer agora é, legal. É no meio lá e eu vou voltar um pouco e talvez apenas segurando o turno para cortá-la e talvez apenas para baixo um pouco direito ao mesmo tempo. Legal, um par de coisas que eu vou precisar fazer é meu computador está lutando um pouco, então eu estou no quarto. Uma resolução de raios baixos e eu vou desligar o som porque isso retarda as coisas também. O que acabei de desligar? Nem sei no que cliquei. Vou desligar isso e aqui vamos nós. Então, espero que agora ele vai renderizar um pouco rapidamente. - Legal. Foi junto, ele fez a sua coisa, e depois amplia. Agora, a câmera está um pouco no lado rabugento em termos de queremos pegar esses dois caras e adicionar um pouco de flexibilização. Então clique com o botão direito do mouse neles, assim como fizemos com tudo o resto, 75,75 e separe o visual. Ele tem um bom movimento para ele e ele vai junto e então legal. Então o que vamos fazer agora é colocar em dois pequenos quadros-chave toda vez que queremos movê-lo. Então eu vou esfregar junto e eu já posso vê-lo, mas ainda assim você pode ver usar esta vista aqui. A outra coisa é, você pode ver esse cara zoom porque nós mudamos para a posição Z ao longo do tempo. Então essa é a minha pequena câmera se movendo. Quando eu chegar a pouco antes disso aparecer, então talvez só um pouco lá, eu vou definir um quadro chave. Então eu vou configurar um quadro de chave de menu para dizer entre este e este não mudar e, em seguida, um pouco mais, eu vou parar de perder isso. Eu não vou mais jogar com Z, eu vou jogar apenas com o X e o Y e fazer todos esses caras se alinharem no meio agora toda vez que um novo ícone aparecer. É lembrar a flexibilização da última vez que eu fiz isso, o que é muito legal, aqui vamos nós. Próximo, legal. Eu só vou fazer isso como essa coisa se constrói e sim, continue fazendo isso para o próximo. Então são algumas coisas, nós fizemos a flexibilização, a outra é o movimento borrão. O desfoque de movimento está ligado para todo o documento porque fizemos isso no início do tutorial. Mas, no momento, a única coisa que está sendo aceita é isso, nós só mudamos isso para a camada de texto. Porque lembre-se que ele deslizou para baixo da tela e nós ligamos. Vou ligar para o resto destes. Por quê? Porque vamos dar uma olhadela. Vou descobrir antes. Então, quando isso começa a se mover, então ele está se movendo. Não há borrão de movimento. Vou pular aqui. Vou aumentá-lo para resolução total para que eu possa mostrar-lhe corretamente. Então está em um super cristal claro, mas está se movendo muito rápido. Mas o que eu quero fazer é realmente girar o desfoque de movimento em todas essas camadas. Qual deve ir o comprimento? Isso está desfocando agora. Só significa que quando está se movendo, está ficando todo zoomy e embaçado. Fazemos isso com os ícones e até fazemos com a imagem no fundo, na parte inferior aqui, o fundo da imagem, desligamos com esse também assistimos, você vê que está ficando embaçado. Então, quando ele está se movendo muito rápido, é difícil visualizar porque minha máquina está ficando um pouco lenta. Dê-lhe um segundo. Meus fãs estão em, espero que você não tenha o mesmo problema, não é uma animação particularmente complexa. É porque eu estou tentando fazer em tudo com ao fazer gravação de captura de tela. Aqui vamos nós. Nós acertamos, então está se movendo e desfocando. Você ganha os pontos. Então o que eu vou fazer agora é apenas trabalhar meu caminho em torno do documento, manter um olho sobre isso e mover isso por aí. Talvez aceleremos isso, te vejo no final. Vamos virar a escolha rapidamente aqui e você percebe que, então se eu quiser colocar isso no data center, eu posso ter que ver um pouco do vermelho. Se você não quiser fazer isso, o que você pode ter que fazer é mover o ícone para baixo ou para baixo para a camada de fundo. Vamos ter que abrir a balança. Vamos abrir na transformação. Nós vamos para a escala e nós vamos apenas torná-lo um pouco maior para que não haja tanta vantagem para ver. Ele tem ramificações como quando eu ampliei todo o caminho para fora, eu estou cortando um pouco fora, você pode ver nas bordas aqui, mas isso significa quando eu zoom in. Há um pouco mais de fluff por fora ou sangrar, sangrar é provavelmente uma palavra melhor. Então, de volta a ir rápido. Estamos de volta e, provavelmente, para este último, vou buscá-lo aqui. Em vez de fazer um pouco mais, eu estou realmente indo para diminuir o zoom de volta para o que era no início. O que foi no início? Pendurado em um pairar acima disso. Foi o Z, foi menos 2666.66. Eu vou voltar para aqui logo depois e em vez de apenas movê-lo, eu vou digitá-lo para isso e na verdade eu quero todas as configurações lá, então eu vou realmente apenas ir e roubar o quadro-chave. Tem um truque legal. Se eu quiser que seja exatamente onde está agora, onde é vista completa e eu possa ver tudo, basta copiá-lo e ir até aqui. Vou apagar este e apertar Colar. Você pode colar quadros-chave assim. Então o último, legal, legal. Eu só vou esfregar através dele, então ele vai se mover e pegar todos os ícones diferentes. Você pode ver o caminho da câmera lá enquanto ela se move e, em seguida, amplia todo o caminho até o último, meu final. É assim que se usa uma câmera de um nó. Nós o usamos bastante extensivamente. Nós nos mudamos um pouco. Você pode ter apenas algumas coisinhas. Nós só movemos isso um pouco. Vamos para o próximo tutorial. 23. Acelerando a reprodução e pré-visualização no After Effects: Neste tutorial, vamos olhar para Reprodução e After Effects ou pré-visualização quando eu apertei Barra de espaço, e você pode descobrir que com todas as coisas que fizemos até agora, não está na reprodução muito lentamente. Dá para ver que está tentando acompanhar e redesenhar, mas não consegue mais acompanhar. A coisa mais fácil a fazer é, no tutorial anterior, eu mudei esse hábito de fazê-lo. Não faça isso. Isso altera a saída da composição real quando você exporta, em alguns casos, embora em algum momento não o faça. Aqui nós definimos como auto e o que vamos fazer é abrir sua janela de visualização. Janela, visualize se não conseguir encontrá-la. O que queremos fazer é mudar a resolução da pré-visualização, não a composição do exportador, para um quarto e o que você vai descobrir é, eu vou bater na barra de espaço. Faz muito bom trabalho com resoluções mais baixas, não é bonito. Você vê minha resolução achado que funciona para metade ou terço ou um quarto. Mas ele toca de volta agradável e rápido. Essa é a grande coisa que você pode fazer, e a outra coisa que você pode fazer é o cache de disco. Em After Effects, Preferências, Media & Disk Cache em um Mac. Se você estiver em um PC, ele está em Editar e na parte inferior aqui em Preferências, e você está procurando o mesmo chamado Cache de Mídia e Disco. Aqui, o que acaba acontecendo é quando você está visualizando, o que acontece é que o After Effects armazena que visualizam em algum lugar e o armazena no cache de disco. Minhas configurações aqui estão definidas para 93 gigawatt. Estou dizendo ao After Effects que pegue 93 gigabytes do meu disco rígido para armazenar todas as suas visualizações. Agora, se você estiver trabalhando em um computador com armazenamento muito limitado, o que você verá é que o After Effect está enchendo seu disco rígido para esses arquivos temporários, e o que você pode fazer é um cache de disco vazio. O meu só tem 2,2 gigawatts aqui porque limpei há 5 minutos. Vou clicar em “Ok” e pegar o que diz, “Limpar banco de dados e cache” também. Agora espero que você perceba uma diferença na reprodução, especialmente se o seu disco rígido estiver quase cheio. Vai limpar um monte de espaço. O que você pode dizer é realmente você [inaudível], e você tem esquerda, se você tem 10 megabytes restantes em seu disco rígido, dê cinco. O único problema é que as visualizações não serão muito longas, vai ter que redesenhar cada vez que você clicar em “Barra de espaço”. O que causa a reprodução realmente ruim? Você vai notar que o início deste curso, ele estava correndo super suave. Mas o que aconteceu agora é provavelmente a maior coisa para nós é que adicionamos uma câmera e fizemos todos esses objetos 3D. Há muitos cálculos que têm que ir para ele agora. A outra coisa é o desfoque de movimento de adicionado a todas as camadas que leva muita memória para começar. Se você habilitou qualquer um desses desenhos de vitória, isso pode levar muita memória, se você estiver usando o vídeo Live Action, nós estamos usando apenas coisas estáticas aqui, e tudo leva um pedágio para a pobre máquina velha, e o é fechar quaisquer outros programas que temos usado um pouco o Illustrator por meio dessa causa, então feche isso e abra quando precisar. Atravesse e feche qualquer coisa que não seja essencial. As outras coisas que você pode fazer é aqui, no nosso Painel de Visualização. Bem, este aqui é provavelmente o próximo [inaudível] é Skip. O momento está tentando renderizar cada quadro para você. Vou enfiá-lo até ao quarto, talvez pela metade. Vai renderizar o relógio. Não é bem manter. É um pouco lento demais. O que podemos dizer é pular cada quadro [inaudível], por favor. O que vai fazer, vai ficar um pouco agitado aqui. Mas ele vai fazer o seu melhor para tornar cada [inaudível]. Vai ser um pouco agitado, pouquinho, acho difícil de notar. Pule cinco para que possamos exagerar um pouco. Eu nunca vou a cinco, mas o que eu quero te mostrar, você pode ver que está se mantendo muito melhor. É apenas renderizar cada quinto quadro em vez de cada quadro. Não vai afetar a saída. Vou transformar o meu de volta a zero. Vai ficar tudo bem. O problema é que se você mudar aqui, toda vez que você voltar aqui, vai ser uma péssima resolução, e você pode ficar tipo, o que há de errado? Você começa a brincar com o redesenho vetorial e na verdade é apenas digitar a resolução aqui para a metade. Lembre-se do que você fez. Mais dois itens para cobrir. Um é o que você pode fazer se você tem um laptop e ele simplesmente não está funcionando muito bem, é se você só quer atualizar sua máquina, muitas vezes as coisas mais fáceis, mais baratas e melhores que você pode fazer uma RAM. Se você tem uma máquina e tem quatro gigs RAM, After Effect praticamente não vai funcionar. Mas verifique, fora dos laptops podem ser atualizados, especialmente PCs, e você pode instalar mais RAM. É muito barato, é fácil de fazer. Muitos centros farão isso. Eu mesmo fiz isso e não sou muito nerd de computador quando se trata de hardware. Você pode verificar o quanto você tem indo até as preferências. Lembre-se de que em um PC estão em Editar, Preferências e, em seguida, entre em Mídia e Cache de Disco. [ inaudível] Aqui, eu tenho 16 gigs de RAM no meu macro pro. Estou permitindo que o After Effects use 11. Se você vai ver, ele tem RAM instalada de oito. Você está no mínimo. Você tem quatro, a vida vai ser difícil para fazer animação. Se você tem um computador maior e você tem 32 ou 64 ou qualquer número grosso. Eu invejo você, 16 é o maior que eu consegui neste MacBook Pro que eu acabei de comprar. Vamos clicar em “Ok”. A última coisa que vamos ver é fazer a nossa pequena pré-estreia. Digamos que vamos pré-visualizá-lo, e isso é mais apenas pré-visualização geral e ajustá-lo para baixo de meio e um quarto. Na verdade, pré-visualiza. Vou começar a jogar. A mesma coisa, eu só estou brincando com aquela transição lá, então eu vou voltar, jogar, voltar, jogar. Em vez de fazer isso, o que você pode fazer é esta pequena barra no topo é chamada de área de trabalho, e há o início e um fim dela. Se você não conseguir vê-los, nós vamos ampliar todo o caminho pressionando a tecla dois-pontos no seu teclado, ele está ao lado de L. Toque nele uma vez e você entra tudo, toque novamente e ele vem todo o caminho para fora, então nós ampliamos todos os caminho para fora. Consigo ver o começo e o fim. O que eu vou fazer é dizer, eu só quero olhar para esta transição aqui. Vou levar isto para lá. Enquanto minha cabeça de jogo começar em qualquer lugar dentro daqui, veja o que acontece quando eu tinha barra de espaço. Eu não tenho nada no teclado agora e apenas loops lá dentro. Isso é muito útil. Em vez de ter que voltar ao início, faça o loop todo o caminho ou arrastando a cabeça de jogo para frente e para trás. Esta pequena área de trabalho pode ser útil, pode ser um pouco de dor agora também. Se você quiser se livrar dele, basta clicar duas vezes no meio da área de trabalho se expande e estamos de volta ao normal. É assim que tentar acelerar o pobre After Effects se estiver lutando. 24. Animar as linhas de um ícone no After Effects: Oi lá. Neste tutorial, vamos olhar para AFX animando o ícone em si, como você pode ver aqui. Quando estamos nas linhas, até agora estamos apenas animando os Ícones posicionados em escala. Então vamos aprender como fazer isso agora neste vídeo. A primeira coisa que vamos fazer é criar um novo projeto. Então File, New Project, feche todos os que você abriu e você vai acabar aqui. A segunda coisa que precisamos fazer é criar uma nova composição. Vamos nos certificar de que HTTV 1080P 25 quadros por segundo, quanto tempo vai demorar? Eu vou fazer o meu em vez de tentar digitar tudo e preencher todas as colunas, eu só vou fazer o meu cerca de cinco segundos, 500, e se eu tocar para fora, é feito cinco segundos. Cor de fundo, vamos deixá-lo como preto, e adicionar um preenchimento, um sólido como devemos ir. Então nós temos isso, eu vou salvá-lo. Este aqui, vou colocar na minha área de trabalho. Vou criar uma pasta e estes serão os meus ficheiros AFX. Vou dar um nome a este e vai ser linhas animadas. Vamos adicionar um sólido ao fundo. Vamos usar sólido. Nós fizemos isso, escolher uma cor, eu posso ver esses caras aqui escolhendo este, e trancá-lo, realmente indo para mudar o nome de Fundo, e vamos olhar de lado e movê-lo. Próximo passo, precisamos desenhar algumas coisas aqui e depois de consertar. Então vamos desenhar uma correção depois para começar porque é fácil o suficiente para fazer coisas básicas como aquele relógio, mas você poderia trazê-lo do ilustrador. Vou te mostrar como fazer isso um pouco mais tarde. Este é um par de passos extras, mas eu vou manter pressionada a ferramenta Retângulo, pegar a ferramenta Elipse. Vou clicar no preenchimento, onde diz a palavra Preencher, vou dizer sem preencher. Onde diz traço e eu clico na cor e eu vou escolher uma cor de traço de branco, que eu estou usando aqui. Na verdade, é um ótimo software. Agora, vou parar de me arrastar. Enquanto eu estou arrastando, eu mantenho o turno, vai ser um círculo perfeito e alguém vai ser desse tamanho. Vou voltar para a minha ferramenta de seleção, agarrá-la e enfiá-la lá. Vamos desenhar as mãos do relógio. Agora, para tornar isso um pouco mais fácil para nós, primeiro eu vou estar desenhando com um pino também agora, enquanto eu tinha essa camada selecionada, o que está acontecendo é, esta elipse que é circular fora e sua linha agora se tornam parte da mesma camada de forma, que pode funcionar para você, mas é um pouco complicado para começar. Então, para dar a volta, então não tenha nada selecionado, clicando nesta área escura na parte inferior, seguida, pegue a ferramenta pin, e eu vou clicar aqui em cima, segure Shift, clique mais uma vez, linha reta, e você pode ver que é uma segunda camada. Agora, neste caso, o golpe com, vamos deixá-lo às cinco, e vamos desenhar a próxima parte, as mãos para as horas e eu clique fora. Vou clicar uma vez, manter o turno pressionado às três horas, e vou mudar o nome deles para tornar a vida mais fácil. Este vai ser os minutos. Este aqui vai ser o horário. Temos o nosso relógio, o que queremos fazer é animá-lo. Então a primeira coisa que precisamos fazer é algo chamado triunfos. Trim caminhos nos ajudam a animar linhas. Vamos fazer para o rosto primeiro, sarjeta ele para baixo e você editar clicando neste pequeno botão de edição aqui, este é chamado Trim caminhos. Isso é repetido anteriormente em tutoriais. Agora é hora de Trim Caminhos. Vários jogar aqui no início, abrir caminhos Trim, e você tem estes começar no final. Então eu quero começar, realmente completamente terminado. Para fazer isso, vamos ligar o cronômetro para fazer frências-chave para começar e vamos agarrá-lo a 100 por cento, você pode ver? Eu vou percorrer todo o caminho, então está completamente terminado sobre o percentual. Depois de algum tempo, eu vou passar por meio segundo, os quadros do tema, e eu vou descer para zero. Então eu tenho dois quadros-chave, um é 100 e um está em zero, eu vou bater barra de espaço, e nós temos uma linha. Vou selecionar os dois e adicionar um pouco de velocidade a eles, 75-75, vou adicionar desfoque de movimento a eles para torná-los um pouco mais bonitos, e então nós vamos passar e fazer isso para todas as partes diferentes. Então não super difícil, você pode pular agora porque é praticamente passo e repetir. Então, os minutos ponteiros aqui, eu vou fazer com que apareça ao mesmo tempo, talvez parcialmente, então começou aqui. Você pode ver isso como um saboteiro, mas isso é por causa do borrão de movimento. Se eu desligar isso, linha quente, sabugue-o. Então vai começar aqui, segure o turno para ficar na frente dele. Eu vou fazer sarja para baixo. Eu vou dizer adicionar Trim caminhos, abrir Trim caminhos, certifique-se de que é um 100% depois de algum tempo. Vou transformá-lo em zero. Eu não tenho idéia sobre este tempo, eu só vou empatá-lo e então ajustá-lo como eu descer, você vai parar um pouco mais. Os quadros-chave vão para cem, e depois de algum tempo, talvez não tão longo como, é um pouco de uma linha mais curta, eu vou descer para zero. Relaxe, relaxe, pois vai parecer incrível. Vou clicar com o botão direito do mouse nele e obter uma velocidade de quadro chave e mudar isso para algo um pouco mais excitante. Essas linhas estão demorando muito para chegar, então eu vou tocá-las juntas para construir sobre esta, pegar esses dois quadros chave velocidade 75-75. Vamos ver o que parece agora. Muito rápido agora, eu poderia cambaleá-los um pouco mais. Só estou perdendo sobre aquele cara que leva muito tempo. O único problema com este é que vem do outro lado. Se você está descobrindo isso, é porque eu desenhei desta maneira, caso ele vai ser onda você começou a desenhar uma linha. Então eu posso consertar isso entrando aqui. Vamos começar a usar o início e o fim. Pode desligar isso, voltar ao início, e voltar para onde era zero. Nota estava em um 100 para começar, havia um zero. Então vamos usar o fim, vamos olhar do outro lado. Então, ligue isso e nós vamos começar por conta própria e ir junto algum dia e, em seguida, aumentar isso. Então você pode vê-lo, fazê-lo ir para o outro lado. Você pode passar mexendo com essas linhas para descobrir como vai ser. Bem, eu vou apertar “Salvar”. Este desenho de dentro do After Effects, digamos que já temos alguns ícones desenhados. O que vamos fazer é, vamos nomear este Comp, renomeá-lo. Vou chamar este de “Relógio”. Vamos fazer uma Nova Composição, vai ser a mesma que a última. O que eu vou fazer é eu vou voltar, eu vou renomeá-lo na verdade. Este vai ser o Lock. Vou voltar para o Relógio. Vou pegar o Fundo, desbloqueá-lo, copiá-lo, ir para o Bloqueio, colá-lo, bloqueá-lo, mouse, chamá-lo de Fundo. O que eu quero fazer é trazer algo que foi feito no Illustrator. O problema com isso é que eu clique duas vezes. Vamos trazer, ir para O2 Ícone Grow e trazer Trim Caminhos 1. Então eu vou trazê-lo e despejá-lo aqui, é algo que eu desenhei no Illustrator. Não é super extravagante, mas o problema é Trim Paths não vai funcionar, porque na verdade é apenas um objeto, não é realmente muitos pequenos caminhos separados, mas é fácil em um fixo, você pode ir até Camada e ir para este, você pode ter esta camada selecionada. Alguns destes Trim Caminhos e dizer Criar Formas a partir da Camada Vectorial, e ele vai e redesenha-lo. O estranho é que ele deixa o original lá e desliga o Eyeball, lá está ele. Eu não preciso, então eu vou para o lixo. Este é o que eu vou usar. Também não precisamos mais disso, podemos apagá-lo. Mas vou deixá-la lá. Não há razão para apagá-lo. Nós vamos descer aqui, e nós vamos descer para Adicionar, e nós vamos descer para Trim Caminhos e temos todos esses grupos diferentes, mas aqui está o Trim Path controlando todos eles e é o mesmo, início e fim. Vou manter isso no início, começar a 100 por cento e depois de algum tempo, vou fazer com que chegue a zero. É incrível. Um pouco de borrão, e estaremos lá. Você pode brincar com o tempo, quanto tempo isso leva. Incrível. É assim que esses logotipos crescem. Agora, este foi particularmente fácil porque na verdade era apenas linhas fora do Illustrator, nem todos os ícones vão animar o mesmo, especialmente quando há preenchimentos nele. Então vamos olhar para fazer isso agora. A primeira coisa é ir para Composição, Nova Composição. Vamos chamar essa garota. Vamos colar no fundo, trancá-lo de novo, e vamos tentar trazê-lo. Então eu vou clicar duas vezes no fundo e pressionar Imports. Eu vou tentar trazer essa outra coisa que eu baixei do mercado da Adobe, e veio para baixo como este SVG. No momento, o After Effects não lidará com SVGs, existem alguns arquivos Vector, caminhos, o After Effects não pode usá-los no momento, mas o Illustrator pode. Então o que eu vou fazer é saltar para os meus arquivos de exercícios. Abra o O2 Icon Grow e abra isso no Illustrator. Então, no Illustrator, tudo o que eu preciso fazer é ir para Arquivo, Salvar como e, em vez de SVG, salvá-lo como um arquivo AI, clicar em “Salvar”, clicar em “Ok”. Posso fechá-lo agora. Agora, no After Effects, você pode clicar duas vezes aqui e lá está ela. Posso trazê-lo. Mesmo problema de antes. É esse objeto que não posso adicionar Trim Paths. Então eu preciso ir para a camada e ir para Criar formas a partir da camada. Nada realmente muda, exceto lembrar dessa coisa que eu não preciso, e essa é a parte, a forma está aqui. Eu vou adicionar camada de acabamento e vai ser um pouco diferente. É um pouco difícil controlar Trim Caminhos. Então, não se envolva demais, se você quer um perfeito, vai ser um pouco difícil de fazer quando você não construiu, e ele tem muitos preenchimentos em vez de linhas. Isto é para ser Trim Paths, os centímetros. Vamos começar no zero, e depois de algum tempo vai ser para baixo. Como vai parecer? Na verdade, temos que definir as chaves primeiro. Então, em zero, depois de algum tempo, e de volta para 100. Entendi isso ao contrário, mas de qualquer forma, acertamos. Essa é uma maneira barata fácil, Trim Caminhos para realmente construir um logotipo pouco animado, agradável e fácil. Uma das últimas pequenas coisas é que vou voltar para o Relógio. Lembre-se que esta animação é que quando eles realmente aparecem em, as linhas se desenham, parece bom se eles apenas cair um pouco. Vamos fazer esse pequeno truque, e ao mesmo tempo vamos aprender o que é um objeto nulo. Porque no momento esses logotipos estão em três linhas, então eu posso animá-los todos separadamente e apenas tentar fazê-los vir para baixo para reunir alinhando os quadros-chave e isso funcionaria. Mas um bom truque é que eu vou criar essa coisa chamada um objeto nulo e é uma camada vazia. Tudo o que significa é que eu vou dizer que vocês sigam este objeto nulo e então eu movo o objeto nulo para baixo um pouco. Porque estes tipos estão todos marcados para ele e estão a segui-lo, eles vão descer também. O objeto nulo é algo que vamos usar algumas vezes neste curso, especialmente quando entramos em rastreamento de câmera. Vamos usar uma versão fácil e agradável aqui. Para criar um objeto nulo, vamos até Camada. Nós vamos para New e vamos para Null Object. O que vamos dizer é que vamos nomear esses caras. Digamos que vocês são pais disso. Fazemos isso dizendo, eles não têm pais no momento, vocês estão sendo pais do Objeto Nulo. Então eles vão segui-lo por aí. Se você não pode ver este aqui foi sua parentalidade, você provavelmente como alternar muda os modos, mudar para este aqui onde podemos ver a parentalidade. Agora tudo o que precisamos fazer é mover o objeto nulo. Cauteloso se eu mover o objeto nulo, se eu for para P, posição completa, eu apenas movê-lo, você vê todo mundo vem comigo. Se eu desligar isso, e eu digo que o relógio não vai seguir tudo, mas ele vai aparecer como relógio. Veja, apenas os caras de dentro vêm junto. Vou desfazer isso e vamos levá-los todos aos pais. Voltando aqui no início, eu vou virar minha posição e depois, às vezes, como ela está caindo, talvez assim. Na verdade, no começo aqui, vamos começar um pouco mais alto. Não super alto, não como uma descida completa como fizemos antes, apenas uma sutil e agradável. Então, primeiro chave-frame é um pouco mais alto, e, em seguida, no meio disso, eu vou fazer com que ele se mova para baixo para o centro sobre lá. Vamos sintonizar a flexibilização e vamos tentar impressioná-lo com ele parecendo marginalmente melhor. Então olhe, bem, muito rápido. Mas você entendeu a ideia. Ele apenas adiciona uma dimensão extra quando você está fazendo essas linhas de desenho. Isso é tudo para animar linhas para um infográfico. Vamos passar para o próximo vídeo. 25. Cores: Ei, aí, neste vídeo nós vamos olhar para a cor. A cor é obviamente importante em qualquer projeto criativo. Só estou usando pequenas dicas para te ajudar. Acesse color.adobe.com, faça login com sua senha da Adobe e vá para Explorar, por padrão, está em Meus temas, mas acho que você obtém as melhores coisas do Mais Popular. Só está aqui para lhe dar algumas cores que você pode escolher para trabalhar. Eu acho que eu acabo apoiando nas mesmas cores, então eu gosto de pular aqui e pegar algumas coisas novas e frescas. O que vamos fazer é usar o CSO4, para alguns de nossos dados de visualização mais tarde no curso. Diga que você gosta, vou clicar nesta opção que diz Salvar. Onde vou colocá-la? Vou dar-lhe outro nome. Vou chamá-lo de Data Vis, e vou publicar este tema para Explorar. Isso significa que você será capaz de procurar por isso e realmente apenas baixá-lo. Se você colocar dados BYOL, aposto que você será capaz de encontrá-lo. Vou colocá-lo em uma de minhas bibliotecas, vai ser este infográfico, um clique em Salvar. Se eu pular no After Effects agora. Dê-lhe um segundo. Se eu clicar nesse ícone e lá estiver, lá. Eu tenho essas amostras de cores. O que eu gosto de fazer é pular de volta para adobe.color. O que eu gosto de fazer é criar uma versão clara e escura e você pode fazer isso clicando em Editar Copiar. Tudo que você precisa fazer é, ver esses pequenos controles deslizantes aqui, há um aqui que eu vou deslizar mais escuro. Tem este aqui, vou deixar um pouco mais escuro. Este um pouco mais escuro. Eu só acho que você pode obter alguns resultados legais. Temos cinco cores que não precisamos mais, mas apenas esta versão um pouco mais escura, pois há algum espaço de manobra quando estamos usando gráficos vetoriais planos. Já fiz isso, vou clicar em Salvar. Vai dizer substituí-lo, eu digo não, vou guardar uma cópia disto. Vai ser o mesmo, só que vou chamar-lhe a versão escura. Salve-o na mesma biblioteca, clique em Salvar, entre no After Effects. Você pode ver que está ali. Tenho uma versão clara e escura. luz está no fundo, o escuro no topo, cores muito parecidas, mas acho útil. Vamos fazer algo simples aqui, eu vou colocar essa pequena barra no fundo. Primeiro de tudo, vou excluir essa camada de fundo. Percebo que nossos vermelhos são muito parecidos com o último vermelho. Na verdade, todas as cores são muito semelhantes. É o clima, então, no momento. O que eu quero fazer é ir para Layer, New. Vou ao Solid. Eu tenho meu conta-gotas e eu vou escolher; vamos começar com a versão light, que é a de baixo aqui. Clique em OK. Vou colocá-lo no fundo, vou olhar para ele. Aí está o meu passado. Agora vou ampliar ainda mais, pegar a ferramenta de retângulo, escolher a cor de preenchimento, corrigir o conta-gotas, vou escolher a versão mais escura. Você pode ver que isso é apenas uma pequena mudança. Clique em Ok e eu vou desenhar um grande retângulo agradável. Aqui eu vou para baixo para a camada de forma aqui. Eu tenho que girar, girar ao redor. O que estamos fazendo? Não sei, só pontos de estilo. Vou arrastar isto até ao fundo. Agora vou pré-visualizar. Vamos ao Fit. Vamos dar uma olhadinha. Só este pequeno corte aqui. O Google faz isso muito. Eu gostei, então roubei essa ideia e usei um pouco do meu trabalho. Roubar não é a palavra, apropriado. Eu gosto disso. É assim que você obtém cores do Adobe Color e talvez criar um segundo conjunto de amostras, algumas ligeiramente mais escuras para começar a usar. Confie em mim, será útil quando começarmos a fazer gráficos de barras e gráficos de linhas, teremos muitos dados para mostrar. Vamos para o próximo vídeo. 26. Planos de fundo de vídeo: Oi lá. Neste vídeo, vamos olhar para adicionar fundos de vídeo, mas também assistir; ele desapareceu um pouco e os ícones ao longo do topo. Melhor ainda, este vídeo não é longo o suficiente, então vamos estendê-lo no final, então ele cobre todo o vídeo congelando o último quadro. Vamos fazer isso agora no After Effects. O que estou fazendo, é que estou começando com um projeto antigo. Este é o fim que temos com esses ícones. Lembre-se, esse tipo de movimento e zoom em um pouco. Com esses ícones aparecendo. Eu vou voltar lá e eu vou fazer um arquivo Salvar como apenas para eu não destruí-lo. Vou colocá-lo na minha área de trabalho, arquivos AFX, vou chamar esse plano de fundo de vídeo, clique em “Salvar”. O que eu quero fazer é, eu não quero que façamos este trabalho de câmera onde ele se move ao redor. Vou clicar na câmera, apagá-la. Como a câmera se foi, eu não preciso dessas formas 3D agora. Desfoque o movimento também [inaudível] para o projeto, apenas para garantir que as coisas estejam funcionando bem e sem problemas. Agora espero, talvez na minha pré-visualização eu vou ajustá-lo para baixo para resolução para terceiro. Espero que agora, quando eu pré-visualizar, as câmeras não se movendo, eu poderia apenas ver a coisa toda novamente, e eu vou ainda mais baixo. Também vou passar de duas vistas para uma vista. Agora, se você está apenas começando este vídeo, você não precisa se preocupar com nada disso, você pode apenas começar um novo. Está tudo bem. O que eu gostaria de fazer é colocar um vídeo em segundo plano. Não parece tão difícil, só vamos importar um vídeo. Agora, se você não tem acesso ao Adobe stock, você pode simplesmente ir para os arquivos de exercícios, e sob O1 ícone pop, há um homem adormecido se vira ligeiramente para. Você pode trazê-lo. O que vamos fazer é explorar o Adobe Stock e como ele é incorporado ao After Effects. Vou mostrar-lhe alguns truques sobre como fazê-lo funcionar sem animação aqui. O que eu gostaria de fazer é, aqui, ver esta pequena busca por aqui, é bem pequena. Eu posso digitar no sono. O que ele vai fazer, é ir verificar as ações da Adobe. Agora, o Adobe Stock cobra por seus vídeos e suas imagens, então vá conferir. Se você conseguir uma assinatura com ele e você conseguir algo como dez imagens por mês ou 20 imagens, eu não consigo me lembrar. Não é tão ruim assim. Eu pago por isso de qualquer maneira. Não me lembro de cima o que é. Agora, por padrão, ele vai dar vídeo e imagens, provavelmente muito mais imagens. Se você quiser usar qualquer uma dessas imagens, eu apenas arrasto isso para dentro, dê um segundo, os raios baixos, eles vão obter uma marca d'água. Você pode realmente apenas trabalhar com eles até que o cliente assiná-los, e depois voltar para minhas bibliotecas, se eu excluir isso. Há uma opção legal aqui que diz clique com o botão direito do mouse e diga Imagem de licença. Porque eu sou um assinante pago, ele vai realmente licenciá-lo e vai se tornar super raios altos e a marca d'água vai desaparecer. É uma interconexão bastante útil. Essa é uma maneira de fazer isso. Não quero esta imagem. Eu não quero você. Foi embora. Você, se foi. Vou usar a mesma coisa. Vou precisar que isso desapareça. Vai-te embora. Lá está ele ali. Em busca, vou digitar no sono. O que eu vou fazer é, este aqui onde diz resultados, eu vou clicar em apenas vídeos. Eu vou decidir qual deles vai funcionar para esta coisa. Sinto-me como este. Não estou segurando nada, estou apenas movendo meu mouse para frente e para trás, e ele antevê para mim. O que eu quero dizer é, arrastá-lo para dentro, e ótimo. Não é um pouco grande o suficiente. Você pode baixar versões 4K se você precisar, e eu vou torná-lo apenas um pouco maior. Mova-o para baixo. Isso é perfeito. Legal. É o bar base. Vou voltar ao início. É o bar base, e tem esse cara. Você pode simplesmente deixá-lo aqui, e é assim que obter imagens no Adobe Stock, e simplesmente colocá-las em segundo plano. Precisa ser todo o plano de fundo. Eu vou fazer algumas coisas, alguns truques, e eles são úteis para saber. Lá atrás. Tenho meus tiques e coisas aparecendo por cima. É um pouco maior por causa dessa marca d'água do Adobe Stock, mas temos que viver com isso. O que eu gostaria de fazer é, é uma inicialização, e depois de algum tempo, eu gostaria que ele realmente borrasse em segundo plano, para que ele não esteja tirando meus ícones. Você pode ficar borrada o tempo todo. Eu vou ter o meu um bom foco afiado, e, em seguida, borrar para fora como ele começa a entrar nestes ícones aqui. O que vou fazer é aqui, depois que os tiques desaparecerem, vou adicionar um efeito. Aqui, fechar e visualizar, efeitos e predefinições aqui, vou pegar o mundialmente famoso borrão gaussiano. Todo mundo usa isso. É difícil resolver isso. Vou arrastá-lo para as camadas aqui em baixo. Homens adormecidos. Legal. Você pode chavear efeitos de quadro tão bem como você pode chavear qualquer uma das coisas aqui em baixo. Este é o meu controle de efeitos. É muito parecida. Você pode ver o pequeno cronômetro, como as coisas aqui em baixo. O que eu gostaria de fazer, adicionar sobre aqui, Eu gosto de ligar o cronômetro. Vou avançar um pouco. Até onde vamos praticar, e eu vou aumentar o borrão. Até onde isso vai para cima? Você pode apenas clicar e arrastá-lo, e apenas ficar de olho nele. Quero pôr o meu borrão silencioso no fundo. Dan adormecido. Isso parece bom. Que quando meus ícones começarem, acho que você não vai se distrair com o vídeo. Vamos pré-visualizar, vamos ver se funciona. Pré-visualização. Sim. Cuidado com o fundo. Lá vamos nós, fizemos você obter uma coisa de fundo D abstrata. Isso poderia ser o tempo todo, você não teria que colocar quadros-chave dentro, apenas torná-lo embaçado o tempo todo. Um dos próximos problemas ao lidar com vídeos, pode não ser longo o suficiente. Este vídeo aqui, chega a um pouco, joga junto, mas depois vê o que acontece, desaparece e podemos ver o fundo novamente. Um pequeno truque legal que você pode fazer com vídeos, é você pode clicar com o botão direito neles, ir para o tempo, e há um aqui que diz congelar no último quadro. Ela se estende por todo o caminho, e olha o que acontece agora, passa por lá, e assiste-o, ele está se movendo, ele pára de se mover e apenas congela para o resto do vídeo. Ele está animado aqui em cima, fazendo sua pequena coisa de rollover, mas mais tarde, ele apenas congela e pausa para o resto do vídeo. Legal, aprendemos algumas coisas novas, aprendemos o Adobe Stock, e observamos como desvanecê-lo, adicionar quadros-chave aos efeitos e, em seguida, gravar esse vídeo até o final, e manter pressionado aquele último quadro. Esse vai ser o fim para este. 27. Método de gráfico de barra 1 — manualmente no AFX: Oi lá é hora de visualizar os dados. Vamos começar com gráficos de barras. Vamos começar com este, nós, vamos fazer manualmente após os efeitos. Em seguida, vamos mudar e fazê-lo do Illustrator usando sua ferramenta de gráficos, tornando-o um pouco mais preciso. Em seguida, indo para o Excel para as pessoas do Excel que desejam animar gráficos diretamente do Excel no após efeitos. Vamos fazer estes belos gráficos. A primeira coisa que vamos mostrar a vocês é que vamos fazer manualmente o gráfico de barras em depois de efeitos na verdade, nós vamos começar. Por quê? Porque neste momento em que você só precisa fazer isso e você pode achar que essa é a melhor maneira para você. Vamos para o File. Tem que abrir. Fiz algumas coisas básicas para nos ajudar. Vá para os Arquivos de Exercício, vá para gráficos de barras ou 3 gráficos de barras, e este é um chamado de gráficos de barras iniciar. Abra isso. Eu quero que você esteja neste aqui, há a versão final e a visão stop. A versão final é o que vamos trabalhar para [inaudível]. Mas nós queremos ir para a visão de parada e eu acabei o título e esses x aqui, nós não vamos passar por como adicionar estes como apenas a ferramenta Pin e a ferramenta de texto, mas pode demorar um pouco para começar. Vou me certificar de que posso ver a coisa toda e me encaixar. A primeira coisa que eu gostaria de dizer é que desta forma pode parecer um pouco longo e eu não gosto principalmente porque eu acho muito difícil calcular porcentagens e fazer a matemática eu mesmo. Vamos ver no próximo como usar algo como o Adobe Illustrator ou usar o próprio Excel para gerar o gráfico. Todos eles dão um pouco de trabalho, eu tenho uma olhada em todos os três ir. Esse é o que eu sou para mim. O que eu quero fazer é colocar a nossa peça aqui no início aqui, e eu tranquei essas treliças que não podemos perder com eles. Vamos pegar a ferramenta de retângulo. Em termos de Phil, eu vou usar meu conta-gotas e escolher uma das cores que fizemos no último tutorial. Eu vou para a versão mais leve. Em termos do traçado, clique na palavra traçada e vamos configurá-la como nenhuma até você. Quando você começa a sentar seus eixos, o que eu fiz foi quando eu desenhei essas linhas aqui, eu realmente as comparei com a grade. Se você tem uma vista e tem que mostrar a grade. Você pode realmente desenhar linhas e levá-los a alinhar até esta grade no fundo e nos ajuda um pouco quando o meu desenho para fora os gráficos de barras. Eu tenho isso agora. Eu só vou fazer um piscar de olhos na zona da grade também. Vou tentar o meu melhor, porque este vai ser o meu 100 por cento. Agora, é um pouco engraçado em termos de desenho. Isso é perto o suficiente de mim. Pegue a ferramenta de seleção e arraste-a para baixo, está nos cubos certos. Temos que ampliar um pouco só para garantir que você encaixe na parte inferior, encaixe no topo. Legal. Próximo, vou me alinhar aqui em cima. A primeira coisa que vamos fazer vai ser bem fácil. Só vamos animá-lo. Agora, o problema é, é a posição da escala, se eu clicar no meu caminho aqui, realmente renomear moldada por um. Vamos chamar isso de uma barra. Vou perguntar a balança. Se eu começar a escalar, ele está fazendo isso a partir de seu ponto de ancoragem central, que fica no meio da tela. Já nos deparamos com esse problema algumas vezes. O que nós vamos fazer é realmente ajustar a cena para pegar este aqui, a ferramenta pan atrás ou a ferramenta âncora e pegar isso. Agora, se você não pode vê-lo, às vezes você tinha que clicar fora, clicar em e agarrar isso. Agora, queremos que seja perfeitamente no fundo aqui. Que chave seguramos? É a tecla de comando em um Mac ou a tecla de controle em um PC, encaixe inicial para o mesmo empate na parte inferior aqui. Agora, quando eu começar a fazer escala, ele vai fazer isso a partir do centro disso. Incrível. Vou desligar a rede porque machuca meus olhos. O que vamos fazer é garantir que eu jogue cabeças em um, acerte a escala. Vamos quebrar este link para que possamos separar a altura e a largura e nós vamos brincar com pode nunca mover qual deles? Este é um aqui. Vamos sentar o k doente a zero. Venha um pouco. Estou em sete quadros. Vou configurá-lo para uma tentativa de 100. Temos alfas, animações de gráfico de barras. Eu sei que isso está correto porque eu assento este eixo, este é o meu maior valor de miligrama, isso vai mencionar, e todo o resto vai ser uma porcentagem disso. É aí que me encontro em sarilhos. Eu sou como, tudo bem, Matemática, não é bom. Eu vou usar algumas das outras ferramentas para fazer isso, mas você pode estar totalmente bem aqui. Nós não vamos continuar muito e fazer cada um deles porque é passo e repetir. Mas o que você faz é copiar a barra 1, você tem a barra 2. Eu vou ter certeza que eu tenho a minha ferramenta de seleção direita vai cortá-la ao longo um pouco para que ele começa um pouco fora. Ou depois deste aqui. Então eu vou pegar minha seleção. Na verdade, vou usar este aqui. Deixe-me usar a posição e deslizá-lo ao longo e um caminho. Desta forma, aqui para estar acima do filtro. Aqui precisamos ir para a nossa escala e precisamos mudar. Precisamos calcular o que é esse filtro. K comparado ao azul sendo 100 por cento e filtro é, eu tenho alguns dados aqui para nós. Filtro é, se isso é um 100 por cento principal, precisamos calcular que no meu cérebro derrete aqui. Você pode usar esses dados aqui para sair e terminar de completar o gráfico de barras. Um par de coisas arrumadas vai fazer antes de irmos. Eu vou ser o Bar 2. Adeus é aqui seria uma boa hora para passar. Selecione esses dois caras aqui estão em escala membro segurar Alt em um Mac ou Option em um PC. É o oposto do que eu disse. K é Alt em um PC e agarrar lembrar expressão coruja, entrar aqui para colocá-los, colá-lo. Vamos ter apenas um gráfico de barras mais bonito subindo. Além disso, você pode sintonizar o azul movimento. Certifique-se de que o movimento azul está nesta camada e as coisas começam a parecer um pouco agradáveis. Não é tudo perda porque essa mesma técnica de colocar o ponto de ancoragem no fundo aqui eu estou obtendo eles para equilibrar vai ser o que precisamos fazer ainda, quando estamos usando Excel ou ilustrador. Vamos aprender essas outras opções no próximo vídeo. 28. Método de gráfico de barra 2 — ferramenta de gráfico do Illustrator: Oi lá. Neste tutorial, vamos usar ilustradores ferramenta gráfica para construir nossa planilha do Excel aqui, estilizá-lo, em seguida, alterá-lo para o After Effects e animá-lo. Acho que esta é a maneira mais fácil de obter quaisquer dados no After Effects e animá-los. Vamos aprender a fazer isso agora. A primeira coisa que precisamos fazer é criar um novo documento no Adobe Illustrator. Vamos arquivar Novo, usamos o pequeno botão ali. Podemos usar filmes e vídeos e escolher HDTV, essa é a que queremos. O 920 por 1080. A razão pela qual eu não gosto de usar este modelo, é porque você começa todas as barras e um fundo transparente e todos estes maré seguro. Nós não precisamos de nada disso e é uma dor ir e desligá-lo. O que eu faço é fingir. Mas indo para uma nova foto web porque ele vai defini-la para pixels e então nós fazemos exatamente as mesmas medidas. Então, obtemos um 920 por 1080 e certificamo-nos de que está definido como RGB, e clique em “Criar”. Você acaba na mesma posição, ok, é do mesmo tamanho, mas tem um belo fundo branco sem todos os guias em todos os lugares. Vamos salvar este. Vou guardá-lo nos nossos Ficheiros AFX, e chamaremos a este o nosso Gráfico de Barras de Café. Então vamos usar a ferramenta gráfica do Illustrator. Está aqui em baixo, segure-o. Há um monte de opções diferentes que você pode escolher, não importa qual delas. Tecnicamente, um gráfico de barras vai da esquerda para a direita. Vamos usar um gráfico de colunas e desenhá-lo o tamanho áspero que você deseja que ele apareça no After Effects porque tornamos o tamanho igual ao After Effects, você pode trabalhar proporcionalmente. Legal. O que acontece é que abre esta pequena planilha do Excel. Podemos digitar manualmente as coisas aqui. O que eu vou fazer, é ir através do Excel, pegar todas essas partes, pegar todas essas partes, copiá-lo de volta para o Illustrator. Clique neste primeiro campo de gole aqui e basta clicar em “Colar”. Em seguida, clique neste pequeno carrapato, e ele vai criar um autógrafo para nós. Adoro fazer assim. Ele ainda coloca as medidas ao longo do topo aqui e calcula todos os tamanhos. Agora, no momento, este gráfico de barras está realmente vinculado à folha do Excel. Mesmo se você fechá-lo, ele ainda está conectado a ele. Você tem isso aqui e dizer que você quer fazer uma atualização, você tem os objetos selecionados. Vá para o objeto, vá para o gráfico, vá para os dados. Você pode ver aqui, eu posso ir e fazer mudanças. Eu posso fazer isso 100, atualizá-lo e ele atualiza o gráfico. Vou desfazer isso, fechar isto, fixe. O problema agora é que After Effect precisa esmagar isso em muitos pedaços. No momento, diz gráfico editável. O que precisamos fazer, é separá-lo. Para fazer isso, você pode querer salvar uma versão deste tipo, é bom e ainda um gráfico e editável. Mas o que vamos fazer é selecioná-lo com a minha seta preta, ir para o objeto e ir para desagrupar. Vai avisá-lo dizendo que não será mais um gráfico, não podemos editá-lo, vamos clicar em “Sim” e agora são pedaços quebrados. Você vai notar no objeto, se você vai para o gráfico agora e clicar em “Dados”, não sabe do que você está falando. Precisamos fazer isso e é desagrupado em pedacinhos. Enquanto estivermos aqui, vamos estilizá-lo. Eu só vou passar e escolher algumas cores. Então, essas coisas aqui, eu vou escolher uma nova cor de preenchimento. Infelizmente, se eu entrar aqui, não tenho as amostras. Por algum motivo, no momento, as amostras de biblioteca e as amostras incorporadas ao Illustrator não são particularmente excelentes para se conectar entre si. O que vamos fazer é, é mais fácil ir até aqui, clicar com o mouse e dizer, “Adicionar a Amostras”. Vou adicionar os dois conjuntos às amostras. Então, no topo aqui, dê-lhe um engrossado lá estão eles. Clique na minha versão alinhada. Vou escolher isso para o filme, o [inaudível], ambos e podemos ajustar o tipo antes de partirmos. É melhor fazê-lo aqui, em vez de no After Effects. Então eu estou aceitando em você, pegue minha janela de ferramenta Tipo e vá para Personagem. Aqui eu vou passar e você pode fazer ajustes, eu estou escolhendo a laje Roboto. Um usuário provavelmente vai começar com uma fonte diferente. Não consigo lembrar o que é no topo da minha cabeça. Então eu fiz esses ajustes, vai funcionar para mim. Na verdade, eu preciso que esta seja aquela cor esbranquiçada porque eu estou colocando em. Uma última coisa que vou fazer é me livrar disso. Estes tipos estão todos presos juntos. Em vez de desagrupá-los, você não pode fazer isso. Ele tem a seta branca selecionar em torno deste material, excluí-lo, de volta para a seta preta. Temos o básico. Agora temos de preparar isto para o After Effects. A principal coisa que precisamos fazer é no painel de camadas. Cada bit que queremos atualizar, forma diferente precisa estar em sua própria camada. Então eu estou no e meu painel Camadas aqui, se você não consegue encontrá-lo, vá para a janela e vá para camadas. Queremos um para todas as coisas de fundo, 2, 3, 4, 5, 6. Então, seis e no total. Aqui vamos nós, ok. O que vamos fazer, é sarja abaixo da Camada 1. Na verdade, eu vou arrancar isso, torná-lo agradável e grande, para que eu possa ver a coisa toda. Todos esses caras estão por conta própria, eles estão em apenas um pedaço. Então eu vou girar isso para baixo, dentro deste grupo, aqui vamos nós. Então esse é o meu [inaudível] O primeiro, este é o meu primeiro. Então eu quero que você vá até a camada 2. Renomeando esses caras, clique duas vezes nele. Vai chamar-se Bar 1. Você vai ser o Bar 5. Eu não sei por que eu queria começar pelo topo. Bar 4, Bar 3, vou nomeá-los só para impressionar você, e até mesmo nomeá-los. Você vai entrar em este e este, e este, e este aqui. Então Camada 1 agora vai ser, vou chamá-lo de eixo. Todos vocês em uma camada, todos vocês estão em camadas separadas. A única coisa que eu não gosto é que todos esses caras têm um derrame do lado de fora. Em segundo lugar, mais o golpe do topo aqui, eu vou definir para zero por um acidente vascular cerebral. Incrível, apertando “Salvar” e é assim que você prepara os dados no Illustrator. Basicamente você faz o seu estilo aqui, e você apenas separar os bits que deseja animar separadamente em diferentes camadas. Você poderia fazer todos esses caras animarem o mesmo. Você não precisa de duas camadas que excedem e todos os bate-papos juntos, mas não podemos animá-las separadamente. Ótimo, vamos entrar no After Effects. Então aqui no After Effects, eu ainda tenho o projeto que estávamos trabalhando antes, quando fizemos nossas barras de menu, não importa, você pode ter um novo projeto. Então o que vamos fazer é ir para a importação de arquivos. Vamos apenas dizer, eu vou apenas clicar duas vezes na área cinza, e vamos trazer o arquivo que estamos trabalhando no Illustrator. Chama-se Coffee Bar Chart, vou clicar em “Abrir”. Como estamos usando camadas, já inserimos muitos arquivos do Illustrator antes e não temos essa pequena janela. Isso aparece apenas porque temos camadas configuradas. Se você não quiser separá-los em camadas como queremos fazer, você pode simplesmente mudar para filmagens e simplesmente mesclar as camadas, isso é ótimo. Onde você quiser usar esse recurso especial chamado composição, isso vai fazer um comp para nós. Nós não temos que fazer isso. A coisa legal sobre isso é porque ele vai ilustrar um arquivo do tamanho certo, ele vai ser as dimensões certas. Também aqui diz dimensões de filmagem, queremos ter certeza de que está definido para o tamanho da camada. Caso contrário, é muito difícil animar. Vamos clicar em “Ok”. Então ele criou um comp e estas são todas as camadas que vieram através. Lembre-se da barra do eixo 1, 2, 3, 4, 5. Ótima. Está aberto. Esta composição que é feita clique duas vezes nele. É ótimo, exceto que o fundo é preto. Então o que vamos fazer é ir para camada, novo sólido. Vou escolher uma cor de branco. Faz você ficar um pouco fora de branco. Tudo o resto é perfeito. Clique em “OK” Eu vou nomeá-lo fundo colá-lo na parte de trás, e bloqueá-lo. Estas são as minhas coisas do Illustrator. O que eu gostaria de fazer agora é animá-lo, e estamos exatamente no mesmo ponto que estávamos antes. Lembra desse cara quando começamos? Nós desenhamos o bar. O que queremos fazer agora é animá-lo. A primeira coisa que precisamos fazer é ajustar o ponto de ancoragem. Então ele precisa estar no centro. Vamos manter pressionado “Member Command” em um Mac ou “Control” no PC. Fazemos isso por todos esses caras aqui. Legal. Vamos começar a animar. Estamos até onde estávamos antes. Vamos fazer alguma animação. Se você sentir que você quer pular em frente, não, há uma última coisinha que eu quero mostrar a você uma vez que a animar. Então eu poderia fazer o primeiro juntos, então nós vamos passar o zoom e então vamos saltar para aquele pedaço legal onde nós cambaleamos todos eles. Por uma linha de tempo de escala selecionada no início, eu vou parar o cronômetro, eu vou quebrar a ligação entre os dois eu vou definir este primeiro para zero. Então, depois de cerca de sete quadros, eu vou obtê-lo até um 100. Eu vou então para “Opção” clique no meu Mac ou eu vou clicar em um PC o cronômetro, e nós vamos usar isso. A minha expressão para ultrapassar, disse-te que tenho usado isto. O que vou fazer é definir o borrão de movimento para a toupeira. O que eu quero fazer é copiar isso. Traga minha cabeça de jogo de volta ao início. Clique em “Bar 2" clique em “Colar”. Agora nós temos os dois indo. Você pode ver que é rápido agora. Colar, colar, colar. Se eu apertar “S”, você verá que os quadros-chave vieram junto com a expressão. Faça o primeiro, bem parecido como quiser, e então todos aparecerão. Agora quero cambaleá-los. Então eu vou fechar tudo isso. Eu só clico “U” ali. U abre e fecha. É como um pequeno interruptor. Você pode passar por agora e dizer: “Na verdade, eu quero que você seja isso e isso e isso.” Isso é bom. Mas diga que quer ser perfeito e que tenha muito o que fazer. Vamos usar este pequeno truque, chamado camadas de sequência. Selecione a Barra 1, mantenha todas elas na Barra 5, certifique-se de que suas cabeças de jogo no início. Vá para animação, vá para o assistente de quadro-chave. Há uma chamada de camadas de sequência, e isso só vai cambaleá-las para nós. Se você não clicar em “Sobreposição”, eles vão sequenciar um após o outro. O problema é que, veja quanto tempo eles são. Eles são realmente cinco segundos de comprimento cada uma que barra sólida. Há, na verdade, em vez de vir atrás um do outro, eles funcionam, vamos clicar em “OK”. Mas esta linha do tempo, vamos diminuir, é na verdade, então esta vai para esta e esta não começa até o fim da minha animação. Então não é isso que eu quero fazer. Vou para animação, assistente de quadros-chave, camadas de sequência. Então você quer um pouco de sobreposição. Isso pode ser um pouco confuso. Quanto de uma sobreposição? O meu precisa ser cerca de quatro. Está ficando uma sobreposição de trás para frente, quão longe disso era zero. Então eu quero voltar por aqui. Até onde eu quero voltar por aqui. Quero voltar cerca de quatro segundos. Quatro segundos e 20 quadros. Isso fica muito perto da Índia. Então quase cinco segundos se sobrepõem de volta um sobre o outro. Você vai ter que mexer com isso, eu faço todas as vezes. Vamos clicar em “OK” e temos uma boa cambaleada. É assim que se move do Illustrator para o After Effects. É como a nossa Opção 2. Vamos olhar para a Opção 3 agora, vamos usar gráfico construtor do Excel e nós desconstruí-lo e usá-lo no After Effects. Vamos fazer isso agora. 29. Método de gráfico de barra 3 — ferramenta de gráfico do Excel: Ei lá, neste tutorial vamos pegar esses dados aqui, vamos transformá-lo em um gráfico, introduzir algum estilo básico, introduzir algum estilo básico, e então dispará-lo em após correção e fazer com que pareça com isso, e parece incrível. Você está impressionado. Vamos ver como fazer isso depois de consertado agora. Primeiro passo, precisamos abrir em nossos arquivos de exercícios no gráfico de barras O3, abrir o que diz, Caffine Data Excel. Se você não tem uma cópia no Excel, estamos presos, pule para a próxima versão. No Excel, qualquer versão abre todos os modos, toda a visão de um mech. O que eu preciso fazer é, selecionar todos os dados, e vamos para gráficos. Você encontra um gráfico, é um pouco diferente nas versões mais recentes, não muito diferente, você pode clicar no gráfico. Em algum lugar no meio da minha, é neste fim aqui. Eu vou escolher na coluna e escolher qualquer um desses. Os 3D tornam-se muito difíceis de animar de forma convincente, então fique com os 2D para mim. Eu clico nesta coluna agrupada e que meus amigos são uma planilha do Excel, agarro as bordas dela, arrastá-la para fora, e nós vamos fazer nossos ajustes aqui. Por que fazemos assim? Eu vou fazê-lo desta forma se eu já estou dado um gráfico, dizer que eu sou entregue um gráfico e é feito em excel. Não adianta tentar recriá-lo no Illustrator, porque alguém colocou tempo e esforço nisso aqui. As coisas que eu poderia mudar, e isso é que eu vou passar e mudar as fontes que estão sendo usadas, então eu posso passar agora, obter uma casa e escolher uma fonte. Eu definitivamente preciso mudar tudo isso. Na verdade, eu posso apenas clicar fora, clicar na borda dele, e nós podemos mudar como mudanças globais. Vou clicar aqui, e escolher Arial para todos os meus. Por quê? Porque se eu usar Calibri, não sei por que meu computador tem uma bagunça quando entra no ilustrador, você pode fazer o mesmo. Talvez seja necessário alterar as fontes. Vou escolher Rubato, preto. Aqui podemos mudar de cor. Há muitas coisas que você pode fazer no Excel, então se você está confiante no Excel, vá e faça essa coisa parecer tão boa quanto você quiser. A única coisa que você pode fazer é as cores aqui, eu vou selecionar sobre estes, ir para este, este é o formato, e então aqui, eu vou para preencher e quais cores. Você pode escolher qualquer cor, e se você tem uma cor corporativa, você precisa usar clique em mais cor. Aqui você pode ir para os controles deslizantes RGB e digitar seu RGB ou seu código hexadecimal. Vamos usar esta cor, porque eu gosto. Como vamos obtê-lo em depois fixo para começar a animar? Precisamos fazer um pouco de um salto através do ilustrador. Muito o que fizemos no último tutorial será aplicado aqui, então vamos copiá-lo, então clique no lado de fora, basta editar e copiar e, em seguida, abrir o Illustrator. Vamos fazer novos documentos, e espero que se lembre das minhas últimas dimensões. Clique em “Criar”, então tudo o que eu faço é bater colar, e isso traz em uma versão melhor do excel, isso é muito legal. Eu sei que estamos fazendo infográficos aqui e animando-os, mas isso pode ser muito legal se você apenas fazendo coisas impressas. Você quer ser capaz de editá-lo veio do Excel em vez de apenas confiar em algumas vezes os estilos questionáveis do excel. Você pode editá-lo agora no Illustrator e colá-lo em um documento impresso. Vamos animar isso, vai fazer mais um pouco maior, e o que eu quero fazer agora é que algumas coisas são um pouco diferentes. É feito de todas as partes estranhas agora. Vou escolher esse cara aqui e precisamos colocar esses caras em sua própria camada, também precisamos se livrar do material no fundo. Há algumas sombras estranhas que eu preciso me livrar. Vamos colocar esses caras sob sua própria camada primeiro, vamos abrir as camadas, painéis, camadas de janela. Isso é exatamente como fizemos há um segundo atrás e os selecionamos. Você vai ver aqui, que eles são realmente apanhados um grupo de clipes. Vou clicar com o botão direito e dizer, liberar desta máscara de recorte. Vou clicar em um deles que ainda fazem parte de um grupo composto. Eu posso dizer qual deles eles são porque assistir isso se eu escorregou sobre eles, você pode ver esta pequena coisa destaques torna mais fácil de encontrar. Clique com o botão direito neles, liberar do caminho composto, e há tudo sobre grupos. Lá estamos nós. O que queremos fazer, é colocá-los em suas próprias camadas, eu já tenho “lay”. Isso é porque eu estava trapaceando e brincando com isso antes e praticando. O que você precisa fazer é criar menos 1, 2, 3, 4, 5, 6, para os diferentes gráficos de barras, eu vou descer aqui e eu preciso arrastá-los para fora. Isso pode ser doloroso porque você vai até aqui. O que você pode fazer é ter todos selecionados, você segurando Shift e eu estou pegando todos esses caras, clique com o botão direito neles, diga Organizar, trazer para a frente, e eles acabam no topo desta pequena lista aqui, tornando-o um pouco um pouco mais fácil, então aqui está este. Eu deveria nomear essas camadas, mas como eu disse antes, se eu for honesto, eu nunca faço. Bom, esses caras são camadas desconhecidas. O que eu poderia fazer é desligar esses caras e me livrar dessa coisa incrível. Você pode animar estes juntos se você quiser trazê-los através dessas camadas, Eu só quero me livrar deles porque eles não gostam deles, para nessas camadas de volta em, pressione Salvar. Vou chamar essa conversa de café, mas vou chamar essa, minha visão do Excel, clique em “OK”. Vamos pular em após correção, bom, assim como fizemos no tutorial anterior. Eu vou importar e eu vou para este excel, ele vai dizer composição, sim. Eu vou dizer menos olhos, sim, vamos clicar em “OK”, e abrir meu gráfico. Onde é que está? Café gráfico de barras excel, lá está. Há pequenas caixas brancas a passar. Cabe a você. Você poderia excluir isso no Illustrator, mas eu vou apenas combinar as cores de fundo, então eu vou para lá em novos sólidos. Você, meu amigo não pode ficar fora de branco porque eu preciso combinar o branco do Excel, clicar em “OK”, e eu vou clicar com o botão direito do mouse, chamá-lo de fundo , enviá-lo para trás , bloqueá-lo, e agora temos nossas massas animando. Vamos fazer isso uma camada 1 é realmente vai ser chamado XS. Eu disse para nunca renomeá-los, só quero tornar mais fácil para você seguir. Então, camada 2, eu vou pegar minha ferramenta ankit e manter pressionada a tecla Command no Mac ou Control em um PC e arrastar os pontos centrais para o fundo do meio, certifique-se de que eles travam. Agora este primeiro aqui eu vou abrir minha escala é para escala, iniciar o cronômetro, e eu vou quebrar o link, descer para zero. Venha cerca de sete quadros, e chegar a um 100 por cento. Eu vou selecionar ambos os quadros-chave, mantenha pressionada a opção em um Mac ou em um PC, e eu vou colar no meu código de superação, talvez, lembre-se como antes de nós estamos indo para pegar esses dois quadros-chave. Eu vou selecionar esta pasta, você cola. O que eu não fiz foi não mover a minha peça de volta ao início, então se eu olhar para esta, você vê que não funcionou de qualquer maneira. Mas o que diz, se eu clicar em copiar e eu clicar neste agora e ir colar onde quer que meus hitters jogo, ele vai ter certeza de que o seu jogo, bate de volta no início, em seguida, clique sobre ele, obter colar. Se tiveres alguma coisa, colas. Tudo bem, selecione-os todos, você recolhe todos. Apenas para torná-los bonitos, selecione todas as camadas. Vamos até as camadas de sequência de assistência do quadro-chave de animação, ultrapassando a mina em 420. Se você não tem certeza do que eu estou fazendo aqui, porque você acabou de saltar para este vídeo, assista o anterior, nós passamos por um pouco mais de detalhes sobre essas coisas. Legal, eu poderia adicionar uma vinheta. Posso fazer o borrão de movimento, mas por enquanto, é assim que animar um documento do Excel. Ainda precisamos do ilustrador para dividi-lo em suas próprias camadas, mas não é um grande passo, então será isso para nossos gráficos de barras. Vamos ver gráficos de linhas agora, excitante. 30. Gráficos de linha: Olá, todo mundo. Vamos fazer isso, um belo gráfico de linhas. Vamos usar o Illustrator para começar os bits e depois vamos animá-lo no After Effects. Vamos aprender a fazer isso. A primeira coisa que precisamos fazer é, assim como nosso gráfico de barras, criar um novo documento no Illustrator. Vamos nos certificar de que são 1920 pixels por 1080. Vamos clicar em “Criar”. Agora, eu vou pegar minha ferramenta de gráfico, e eu vou segurá-la para baixo. Pegue a ferramenta de gráfico de barras, a ferramenta de gráfico de colunas e, em seguida, vá até aqui, ele diz gráfico de linhas. Clique e arraste o tamanho que você está procurando. Vá para o Excel. Em seu arquivo 04 Line Graph Abra os assinantes do YouTube. Vou pegar tudo, exceto a palavra Assinantes do YouTube. Eu só quero os cabeçalhos das colunas, pegar tudo isso, copiá-lo, volta para o Illustrator. No Illustrator, eu só vou colá-lo aqui. Clique no pequeno botão de carrapato, e temos o nosso gráfico de linhas. Este aqui por causa dos nomes das colunas aqui, o tamanho não se encaixa muito, então vamos abordar isso. Você pode não ter esse problema. Feche isso, e a primeira coisa que vamos fazer é separá-lo. Vamos desagrupá-lo, “Objeto”, “Desagrupar”. Nós vamos quebrar esses dados, nós já sabemos disso. Um par de coisas. Primeiro de tudo, quero que vocês desapareçam. Isso ainda está agrupado, então clique com o botão direito em “Desagrupar”. Vocês dois ainda estão conectados, ainda estão conectados, eu vou desagrupar. Há um pouco de desagrupamento para ir, ainda desagrupando. Se você está se perdendo na terra de desagrupamento, pegue a flecha branca. É mais fácil selecionar tudo e simplesmente passar. As datas aqui em baixo, são todos grupos. Então vamos clicar com o botão direito do mouse neles e “Desagrupá-lo”. Agora, eles são todos pedaços individuais. Vou selecionar todos eles. Vou movê-los para baixo, só para torná-los um pouco mais fáceis de trabalhar e eu vou girá-los. Você pode usar seu painel de transformação de janela, mas eu só estou usando os atalhos. Vou trazê-lo para cá porque o que quero fazer é agarrar-te, ti, eu queria ir lá. Pegue o último. Ele deve entrar lá, depois selecioná-los todos. Vou diminuir um pouco para poder ver tudo. Seleccione todos eles. Abra seu painel de alinhamento, Alinhamento de janela, e eu vou fazer com que eles se alinhem verticalmente. Sempre me engano e distribuo os centros. Isso significa que todos vão se alinhar juntos. - Legal. Enquanto eu estiver aqui, vou fazer com que pareça um pouco mais bonito. Então eu vou mudar todas as fontes. Vou selecionar todos vocês e todos vocês, ir para Janela e ir para Tipo, e ir para Personagem. Aqui escolha uma fonte, qualquer fonte. Estou usando um Roboto que usamos todo o caminho. Usamos Condensado neste caso apenas para que tudo se encaixe um pouco mais agradável. O que eu também poderia fazer é brincar com essas linhas aqui. Com a linha selecionada, vou trazer o golpe para a frente. Que cor esta linha vai ser? Vamos fazer o tamanho primeiro. Com isso selecionado, vou abrir meu painel Traçado e vou aumentá-lo apenas para que seja um pouco mais espesso. O que eu gostaria de fazer é mudar tudo para ser branco porque eu estou cansado de fazer isso em um fundo branco. Vou fazer um fundo colorido. Para fazer isso, o que vamos fazer é selecionar qualquer uma dessas linhas e, em seguida, ir para selecionar a mesma cor de traçado. Lá vamos nós. Então, tudo com a mesma cor de traçado será selecionado. Eu vou dizer, seja isso fora de branco. Então eu vou pegar todo o texto e fazer o mesmo. Certifique-se de clicar apenas no texto. Agora que esses caras se juntaram, tudo que preciso fazer é selecioná-los e agrupá-los. O que de desagrupar? Se eu clicar nisso agora, é colocar um traço ao redor do lado de fora, então o que eu preciso fazer é ter certeza de que o preenchimento está na frente. Clique na mesma cor. Eu vou deixar os pontos pretos porque eu realmente não me importo. Vou mudar isso no After Effects. Precisamos fazer nossas camadas de coisas onde tudo está em uma camada. O que eu preciso fazer é colocar, especialmente esta linha, em sua própria camada. Eu posso vê-lo lá está selecionado. Vamos ter três neste caso. Vamos ter os machados, a linha e os pontos. Adicione este aqui. Estou quebrando minhas próprias regras em nomeá-los. Este aqui vai ser a linha e este de cima aqui vai ser os pontos. A ordem da camada é importante, podemos alterá-la no After Effects, mas eu quero isso na linha inferior e, em seguida, os pontos no topo. Você deve se alinhar, precisa ir para a linha. Os pontos, eu não sei onde estão os pontos, você pode desligar a linha. Onde estão seus pontos? Vocês são esses caras. Você vai até lá em cima. Ligue-os de volta. Agora temos todos eles em suas próprias camadas. A única coisa que precisamos fazer para um gráfico de linhas, é que vamos usar o método Trim Caminhos que usamos anteriormente para alguns dos infográficos para obter a linha para desenhar. Lembra-se deles? Mas no momento, só usarei a flecha branca. Podem ver que são peças separadas. Eles são fáceis de se juntar. Seleccione todos eles. Vá para Objeto. Entre em Path e clique em “Join”. Agora eles são apenas um objeto sólido. Vai torná-lo mais fácil. Vamos apertar “Salvar”. Vou colocar o meu na minha área de trabalho, nos nossos ficheiros do After Effects. Vou chamar este gráfico de linhas. Clique em “OK”. Agora vamos pular para o After Effects. Eu tenho um arquivo, New Project aberto, e eu vou fazer uma nova composição. Na verdade, não estou. Vou trazer meu arquivo do Illustrator e deixar que isso o crie. Vou clicar duas vezes na janela do projeto para importar. Vou até a minha área de trabalho, encontrar meus arquivos do After Effects e há o arquivo do Illustrator. Onde você está o gráfico de linhas? Vai trazê-lo como um comp. Certifique-se de que é o tamanho da camada. Vou clicar duas vezes no “Comp”. Vou diminuir o zoom e lá está o meu gráfico. O que eu gostaria de fazer é colocar uma camada de fundo. Você coloca um novo sólido, escolhe uma cor. Eu vou escolher, eu nem sei, essa cor. Clique em “OK”. Traga-o para baixo, clique com o botão direito do rato, dê-lhe um nome. Estou quebrando todas as minhas regras. Conta o fundo. Vamos trancá-lo para que não possamos mexer com ele e isso vai ser o começo do meu gráfico. Está bem. Há três camadas. Há três. O eixo que podemos travar, não queremos mover isso. Queremos movê-los todos no momento? Sim, porque eles não estão bem centrados na minha página. Preciso de espaço para um título. Vou travar o eixo porque não preciso mudar isso. As linhas, nós vamos desligar os pontos para o momento porque você pode não querer animar os pontos, a linha é muito fácil. A primeira coisa que precisamos fazer é, no momento, queremos adicionar caminhos de corte, mas você notará que não pode adicioná-lo no momento porque ainda é uma camada do Illustrator. O que precisamos fazer é com ele selecionado, ir para Camada e ir para este. Este é Criar formas para camada vetorial. Ele desativa essa e cria essa outra linha que parece exatamente a mesma, mas que é utilizável como uma camada de forma no After Effects. Eu vou dobrar isso, vá em frente e torná-lo agradável e limpo. Este aqui, o que nós vamos fazer é ferramenta baixo e nós vamos dizer “Adicionar Trim Caminhos”. Fizemos isso em um tutorial anterior. Vou acabar com isso. A posição inicial vai ser ajustada para 100. Então minha cabeça de jogo está bem aqui no início. É importante. É um pouco difícil de ver porque há uma pré-visualização da sua linha, mesmo que se eu clicar em “Off”, ela se foi. Então, 100 por cento, você pode vê-lo crescendo lá. Talvez se eu aumentar um pouco mais, você possa vê-lo crescendo através dessa linha. Tudo bem. Então eu tenho isso em zero no início, e eu parei meus quadros chave. Vou movê-lo algum tempo. Vou arrastá-lo para baixo para zero. Agora, se eu clicar em “Off”, temos uma linha. Nós vamos adicionar alguma ferramenta de flexibilização, vai realmente adicionar nossa expressão. Então vamos adicionar as pequenas rajadas que aparecem quando atinge os diferentes quadrantes. Isso é totalmente com você se você quiser continuar, mas isso é basicamente um gráfico de linhas. A mesma coisa que um gráfico de barras. Separador em suas próprias camadas no Illustrator e a diferença agora, em vez de aumentar o gráfico de barras, usamos linhas de corte para fazê-lo crescer. No Illustrator, você pode criar mais de uma linha em um gráfico. Apenas junte as linhas. Você pode fazê-los em suas próprias camadas separadas e você pode ter muitas pequenas linhas fazendo suas coisas. Vamos adicionar nossa expressão a esses dois quadros-chave. Vou manter premida a tecla Option no Mac ou a tecla Alt num PC. Clique no cronômetro, pegue minha expressão, dandy útil. Clique aqui, cole-o. Clique em “Desligado”. Não é isso que eu quero. Não quero usar uma expressão. Porque ele vai saltar no final e isso é. Então o que eu quero fazer é desfazer isso até que eu me livre deles e na verdade eu vou colocar uma velocidade de quadro chave, cara Eu estou em pilotos automáticos, legal. Ok, como é bom? Na verdade, vou abrandar um pouco, então temos tempo para as tigelas aparecerem e quanto tempo? Cabe a você, como você quer apresentar os dados, quanto tempo você tem para apresentá-los. Ok, isso vai fazer uma apresentação em PowerPoint onde há muito tempo lá ou é uma animação para uma introdução de um site. Você só quer que ele atire neles. Mas de qualquer forma, temos nossa flexibilização feito agora porque a próxima coisa que vamos fazer é pegar os pequenos marcadores onde eles cruzam o Q1, Q3, Q4 para apenas pop up e fazer um pouco de animação legal. Você pode estar olhando para esse homem que vai levar uma eternidade. O que acontece é que uma vez que você configurou isso e você tem seu estilo, bem, você não ilustra isso é voltar para a queda do seu ilustrador original e ainda tem a folha de dados nele, adicionar seus novos detalhes, fazer um Salvar como, Separem-se, juntem-se às linhas e tragam a linha, está bem? Você vai deixar o eixo e você vai deixar os pontos. Você só vai jogar em torno dessas linhas aqui e apenas adicionar seu caminho de corte. Você pode até copiar e colar esses caminhos de corte deste para o próximo para que ele fique um pouco mais rápido depois de configurar sua primeira versão. O que vamos fazer agora é eu vou colocar um pouco de amor extra nisso fazendo com que as pequenas coisas explodam enquanto passam a linha lá. Para fazer isso, eu tenho esses pontos lá a mesma coisa que fizemos com as linhas. Não posso usá-lo como está. Eu vou ter que ir para criar formas de camada vetorial. Você pode ver nossos pequenos pontos tem havido arquivo Illustrator existente nós não precisamos mais dele e se nós totalizamos nós para baixo, temos uma camada com o conteúdo e estas regras que diferentes parafusos. Ok, agora o primeiro é na verdade esta lata de grupo. Você pode ver lá, na verdade, se eu clicar fora ver os pequenos pontos lá. O grupo um é o fim lá. Você pode vê-los ligando e desligando. Ok, então nós temos, onde seus pontos estão, e eu vou começar com este primeiro, ok? Eu vou puxá-lo para baixo e o que eu vou fazer aqui é clicar e no momento em que temos essa coisa quadrada, eu não quero usá-lo. Você poderia usar um pouco de tamanho e escala para explorar isso. É incrível e faz com que pareça legal, mas é um quadrado, quadrado é baixo. O que, eu vou fazer é, na verdade, com o grupo nove selecionado, eu vou adicionar a ele, uma elipse e ele tipo de entra nesta elipse grupo, você começa esta pequena estrela poderia fazer com qualquer coisa. Então agora eu tenho essa grande elipse gigante, eu posso me livrar desse quadrado, que é essa coisa chamada Caminho aqui e o quadrado se foi. A coisa boa sobre isso é estrondar onde estava aquele quadrado. Agora o que eu quero fazer é abrir a elipse e então você vai para o tamanho. Vou começar no zero. Eu tenho minha cabeça de jogo de volta aqui. Certo, bem no começo, vou definir meus quadros. Para o tamanho eu estou indo para ir junto, eu não tenho certeza de quanto tempo e então eu vou obtê-lo para ir até um tamanho. Você poderia ter, isso provavelmente é muito grande. Você pode decidir sobre o quão grande esses círculos são. Sim, então nós temos esse pequeno círculo em crescimento agora. O que eu quero me livrar é o derrame do lado de fora. Ok, então tudo que você precisa fazer aqui, sob elipse, tem um aqui, derrame certo? Você pode deletar a coisa toda desaparecida. Golpes legais se foram. Agora eu tenho esta pequena bala aparecendo. O que eu também quero fazer é dar-lhe uma cor de preenchimento. Eu vou apenas escolher o meu off-white que eu estou usando e a animação não é particularmente emocionante. Eu vou usar o meu truque com sob caminho elipse, onde meus dois quadros-chave aqui, Eu vou apertar a tecla Option no meu Mac. Bem, tudo chave em um PC para adicionar meu script. Desta vez eu realmente vou precisar dele [inaudível]. Aqui, agora eu tenho como uma pequena bola saltando. Agora você pode jogar com o seu tempo entre esses dois, decidir sobre o quão bem ele aparece. Você pode ver que parece um pouco mais agradável. Legal, então eu cuido disso. Agora você é santa moly, vou ter que fazer isso para cada um deles. Não, por sorte, tudo o que precisamos fazer é sob o grupo nove, ter certeza de que sua jogada será no início. Essa é a primeira coisa. Agarre elipse e preenchê-los deslocamento de participações para agarrar ambos, clique cópia Estou usando comando C ou controle C em um PC. Vá para o grupo oito. Há algumas coisas que não precisamos, não precisamos de nada, exceto por essa transformação. Esta transformação realmente lhe dá suas coordenadas x e y. Queremos manter isso porque isso vai significar o ponto aparece na posição certa, mas eu não preciso de nada desse lixo. Esse é o quadrado, há uma linha ao redor do lado de fora da praça, e esse é o preenchimento do quadrado Eu não preciso de nada disso. Ir clicar no grupo oito e usar colar. Estou usando comando através do meu Mac ou controle V e um PC. Ok, e agora a coisa legal sobre isso é, veja o que acontece. Certo, então os dois vão. Agora o que vamos fazer é só jogar com o tempo. Brincar com o tempo é, vamos descobrir onde isso, olhar para a linha no fundo, você vê minha linha aqui está, e quando chegar a cerca de lá, eu quero esse outro pequeno Círculo para explodir. Vou soltar elipse, pegar esse cara, e arrastá-los para algum lugar perto disso agora. Certo, então vamos fazer isso uma e outra vez. Fazer o próximo juntos? Na verdade, não, vamos avançar rápido porque é mesma coisa que você pode retroceder se você não conseguir. Mas livrem-se de vocês. Grande coisa certifique-se de jogar cabeças de volta no início. Ok, clique em salvar e colar, em seguida, abrir caminho de elipse, encontrar esses dois quadros-chave e descobrir em sua linha quando ele atinge Q3 e porque nós estávamos usando isso, ele não vai ser uniformemente espaçado. Está bem. Legal. Tudo bem, agora vamos acelerar. Tudo bem, estamos de volta. Então, isso provavelmente me levou, foi em avanço rápido então provavelmente levou cerca de dois minutos para passar por tudo isso, então é longo. Não é como fazer um gráfico de linhas e torná-lo bonito. Ok, há um pouco de saltar e dizer estes pontos, você pode decidir realmente. Eu já fiz isso antes eu coloquei cargas de esforço em um desses e há um monte de coisas intrincadas e ele parece realmente bonito, mas o problema é, ele se transformou em um pesadelo para mim porque eu sou, oh é a semana 2 e eu tenho que ir coloquei aquela coisa do relatório de vendas trimestrais juntos e eu projetei algo que eles esperavam e o atraso estava tomando a zona outra porque eu criei esse monstro de uma coisa com tantos bits acontecendo, você pode simplesmente decidir Na verdade, isso não vale a pena, porque vai ser tão repetitivo. Vamos manter isso agradável e simples. Certo, então pontos podem não ser legais. Vamos dar uma olhadinha. Fantástico, eu gosto do último. É legal, amplia no meio lá e, em seguida, este último, dá-lhe um final. Ok, estes são os meus assinantes reais do YouTube por mês, então não é o meu total, mas são quantos eu recebo por mês e você pode ver aqui eu estou começando a ter um grande crescimento. Graças ao Taylor e ao Jason, bom trabalho, rapazes. Esse é o nosso pequeno tiro no escuro. Tudo bem, vamos salvá-lo e vamos olhar para ir para gráficos de pizza. 31. Gráficos de pizza: Oi lá. Neste tutorial vamos fazer isso, onde gráfico de pizza vai girar e sair um pouco, pop. Agora vamos aprender como fazer isso no After Effects. Fazendo gráfico de pizza. Agora não precisamos de ilustração para este que é legal. Vamos fazer um novo projeto. Eu fui para Arquivo Novo Projeto e aqui eu vou para Nova composição. HDTV1080p 25 tudo o mesmo, cinco segundos de duração, cor de fundo não importa e eu vou clicar em OK. Eu deveria ter batizado. Vou mudar o nome deste. Vai ser chamado de meu gráfico de pizza 1. Vamos ver outras coisas mais tarde, quando nos metermos em mascaramento. Então vamos anexá-lo com um. A primeira coisa que queremos fazer é colocar um fundo na camada. Nada está abrindo. Clique duas vezes nele. Certifique-se de obter uma camada nova, sólida, escolha uma cor de fundo. Vou deixar cair, vamos escolher a cor cinza. Vou renomear este, fundo. Vou trancá-lo. Agora, para este, estamos lidando com os dados daqui. É o tipo de dispositivo para o meu site BringYouRownLaptop.com, 80 por cento das pessoas estão usando em um computador, 14 em um telefone celular e seis por cento no tablet. Aqui, obviamente, nossos dados para um gráfico de pizza precisam todos iguais a 100. A primeira coisa que vamos fazer é colocar na nossa fatia base. Vai ser a parte principal fundo fundo e que vai representar no nosso caso, o 80 por cento. Vamos fazer isso. Agora eu poderia pegar a ferramenta de elipse aqui e desenhá-la. O problema é que o efeito que vamos usar requer que este ponto de ancoragem esteja no centro e é um pouco difícil de fazer com círculos. O que vamos fazer é notar que quando eu desenhar círculo, ele realmente cria uma camada de forma e coloca uma elipse dentro dela. O que vamos fazer é que acabei de apagar isso. Vou criar manualmente uma camada de forma. Então camada, Nova, camada de forma e na verdade não é nada ainda, mas se eu ferramenta para baixo e eu poderia dizer que eu gostaria de adicionar uma elipse. É exatamente o que acabamos de fazer desenhando, mas pelo menos está diretamente no centro agora. A outra coisa que precisamos acrescentar é que esta elipse não tem preenchimento nem traço. Vou adicionar um preenchimento. Você também pode adicionar um traçado. Preenchimento de gradiente, traçado de gradiente. Eu só vou ter um preenchimento no momento, puxá-lo para baixo de que cor vai ser? Vou escolher o meu vermelho claro aqui. Quão grande isso vai ser? Onde diz caminho da elipse abrir isso, fazer o tamanho. Isso depende de você, quão grande você quer que essa coisa seja. Você não pode movê-lo na tela ainda. Podemos fazer isso mais tarde. Mas o momento não se mexe. Precisa estar diretamente no centro. Legal, então esse vai ser o meu tamanho base. Vou mudar o nome desta camada. Vou chamar essa área de trabalho e essa é a parte inferior feita. O que eu vou fazer é girar isso, selecioná-lo, copiar, colar, clicar com o botão direito do mouse neste, e este é o meu Nick sit, que é móvel. A primeira coisa que vamos fazer é mudar a cor. Abra o celular, vá para o conteúdo, abra o preenchimento, pegue o conta-gotas, escolha outra cor. Vou escolher este mais leve, na verdade. Feche tudo isso e tudo o que está acontecendo no momento é este fora do topo, ok? Deixe no centro. Vamos adicionar um efeito. Efeitos e predefinições e tipo de limpeza de relógio clique em segurar e arrastá-lo para ele, e ele simplesmente desaparece. O que podemos fazer é ver a conclusão desta transição. Certifique-se de que sua cabeça de jogo está de volta no início aqui e assistir isso, se eu arrastá-lo para baixo para a esquerda e para a direita. É isso que vamos animar. É muito fácil de fazer. O quadro-chave já começou. Então eu quero começar em zero ou 100 por cento, então ele está completamente acabado de modo que nós tivemos, eu sei e depois de algum tempo agora, porque eu tinha minha cabeça de jogo de alguma maneira diferente quando eu apliquei esse efeito pela primeira vez. Você pode não ter esse problema é que se eu bater em você, tem essa chave aleatória aqui. Isso é apenas um subproduto. Este efeito vem com enquadramento de teclas pronto para uso. Então, onde quer que seu CTI esteja, ele inicia nosso primeiro quadro chave, então vamos excluir isso. Começando aqui. Tenho que redefinir 100. Não tenho outras molduras. Como é que eu consegui isto? Lembre-se com ele selecionado Eu posso clicar em você e ele vai aparecer quaisquer quadros-chave que estão sendo feitas. Depois de algum tempo, não tenho certeza de quanto tempo. Vou redefinir a transição. Você pode fazer isso aqui em cima, aqui em cima e eu vou trabalhar fora meus móveis. Então isso precisa ser de 14 por cento. A maneira mais fácil de fazer isso é, fazer 100 menos sua porcentagem, que é 14, e clicar em Enter it lhe dá a quantidade certa usando esse efeito, ele não deve ser usado para gráficos de pizza que estamos apenas usando e abusando dele. Mas esses são os nossos 14 por cento, então ele vai fazer isso. - Legal. Antes de passar para a próxima fatia, eu só vou apimentar isso usando essa expressão que já usamos cargas neste tutorial. Então está aqui. Meus arquivos de exercícios sob expressão e eu vou apagar tudo isso naquela seda é um pequeno salto e, em seguida, brincar com o tempo para torná-lo bonito. Agora é hora da próxima fatia e tudo o que vou fazer é selecionar Móvel, Copiar e Colar. Estou usando comando C e comando V, frente de PCs Controle C, Controle V. Renomeie este e este é tablet e o que eu quero fazer é um par de coisas é que eu quero mudar a cor dele. Vou adiantar isto para poder ver. Vá para o Conteúdo, tenho que preencher, escolha o conta-gotas. Vou escolher outra cor. Agora está bem em cima do celular acontecendo exatamente ao mesmo tempo. A primeira coisa que precisamos fazer é mudar, porque queríamos aparecer aqui no primeiro exemplo. Vamos considerar esse ângulo de estatística, que é se eu clicar nele e arrastá-lo, eu poderia arrastá-lo e aterrá-lo manualmente e isso funcionaria. Eu acho as maneiras mais fáceis de ir 360 dividido por 100 vezes o que quer que este foi, que foi 14. Isso vai me dar o exato, como movimento ao redor. Sou péssima em matemática, mas de alguma forma essas coisas ficam comigo mesmo assim. Tudo o que queremos fazer agora é tocar. Este está na porcentagem errada, então verifique o Excel. Este vai ser seis por cento, então o que eu preciso fazer é ir para a conclusão da transição. Agora eu preciso ter certeza de que meu quadro principal está no final desta animação. Então Tablet selecionado, clique você tem minha cabeça jogo logo acima dele, mantendo a tecla Shift enquanto eu estou arrastando para encaixar no topo em vez de 86. Lembre-se do nosso pequeno truque, 100 menos, Eu me lembro agora eu acho que era seis dá-me 94 ou seis. Sim, legal. Então isso vai me dar minha fatia aqui. Vamos dar uma olhada. Agora o momento, sarja. Só vou mudar o meu timing, talvez um pouco mais. Talvez só um pouco mais para quando parar de saltar, este sai. - Legal. Quando estiver tudo acabado, provavelmente precisarei adicionar alguns rótulos, mas no momento, esse pedaço lá é o que sobrou. Então 14 mais 6 me deixa 80 por cento. Então isso é desktop, que é móvel, que é tablet. O que eu quero fazer é, na verdade, provavelmente esta base é um pouco chata no momento, não faz nada. O que eu gostaria de fazer é animar isso também. O que eu poderia fazer é mover esses caras junto. De volta para aqui e eu vou adicionar exatamente a mesma coisa. Vou pegar a limpeza do relógio, adicioná-lo à área de trabalho. Vou começar no zero. Ótima. Minha cabeça de jogo já estava no início. Lembre-se de clicar em U para ver quais são os quadros-chave, e há o meu lá fora, já está aplicado a todos eles, então eu vou me livrar de você e quanto tempo? Começa aqui e talvez até tão longe e eu vou conseguir que ele vá até o zero. Mas para esses outros, começa todo o caminho ao redor, aquele, aquele. Talvez um pouco mais distantes. Na verdade, vou adicionar flexibilização primeiro. Agora, eu não quero que este aqui salte e é porque eu pratiquei e parecia um pouco estranho com a base saltando para frente e para trás, abre backup como PAC-MAN. Tudo o que eu vou fazer é escorregar os dois e ir para a velocidade do quadro chave e usar o meu velho truque. Por que adiciono efeitos sonoros? Aposto que você também vai. Incrível. Nós temos nosso gráfico básico de pizza e o mais legal sobre ele é, ele é muito reutilizável. Podemos usar essas fatias e mudar as porcentagens e os ângulos estatísticos para cada mês que vem para o que quer que você tenha, 50 dessas coisas que talvez não devam demorar muito. Mas vamos adicionar um pouco de dimensão extra. O que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de uma dessas fatias para fora, e talvez essa seja a mais importante. Podemos colocá-los em momentos diferentes e explicar o que são. Vou fazer com que este apareça. Esta última fatia para tablet e para fazê-lo, eu vou começar a minha cabeça jogo para baixo para ele parar de saltar, sobre lá e eu só vou jogar com o tamanho. Vou ter que selecioná-lo. Clique aqui, inicie o cronômetro para o tamanho da escala. Vai ser a mesma coisa e mais adiante, eu vou fazer com que ela apareça. Legal. Ele vai vir junto e então isso vai sair. Agora o único problema é que não posso usar minha expressão neste caso. Há muitas coisas acontecendo. Há dois quadros-chave, mas também há alguns efeitos acontecendo e minha expressão não funciona neste. Teremos que fazer isso da velha guarda, mas felizmente sabemos como fazer isso da velha escola. Eu vou primeiro adicionar um pouco de calma, doente com esses caras. Vou fazer a velocidade a 75. Estou só a passar por cima deles para ser mais rápido. Parece melhor, mas eu queria ir como apesar de aqui eu queria ir. Então ele vai ser 125, que vai ser ele está acabado como saltar fora do lugar. O que eu gostaria que você fizesse na verdade é ir além disso um pouco para 130 e depois voltar abaixo de 125, 122. Eu só estou supondo aqui. Pode parecer horrível. Em seguida, eventualmente, elevá-lo de volta para 125. Você pode colocar mais e mais sobre estes, para fazê-lo ir realmente liso e suave, vamos fazer um teste. Não é ruim. Vamos ampliar. Eu só disse: “ Não, ampliei todo esse tutorial. - Sim. Não tão bom, mas você pode brincar com o momento destes. A última coisa é que você pode fazer é que nós vamos fazer isso como uma forma de donut e eu estou envergonhado de mostrar a você o método para transformá-lo em uma unidade de donuts como desde o início. O que vamos fazer é pegar a área de trabalho, copiá-la e colá-la. Vamos chamar este centro e você provavelmente vai adivinhar o que vamos fazer com o centro selecionado. Vou me livrar da limpeza radial porque não quero limpeza radial. Todo o centro é, é apenas uma cópia dele. Eu só vou mudar a cor dele e movê-lo para o topo. Vamos lá. Na verdade, coloque-o no topo agora para que você possa ver o que eu estou fazendo e sim, são truques bem baratos. Vamos para u, escolher a cor de fundo e vamos para o caminho da elipse, o tamanho e o tamanho que você quer seu donut? Eu sei, barato. Mas funciona. Parece um donut, apenas um pouco legal pop out coisa e se você quiser, digamos que você tem um fundo de imagem colorido e assim isso não vai funcionar. Vamos abordar isso um pouco mais tarde no curso quando olharmos para máscaras. Mas para o momento, na maior parte do tempo, especialmente para essas coisas do Victor, um grande círculo no centro aparece. Parece incrível. O que você deve fazer agora é passar e apenas adicionar algum tipo. Obviamente as porcentagens. Faremos um contador de porcentagem no próximo vídeo. Então ele se arrasta com as dimensões certas, mas você quer adicionar alguns rótulos e outras coisas a ele. Agora, a última coisa que vamos fazer antes de irmos é que mover essa coisa é estranho, você é como, “Oh ótimo, eu só vou pegar todos esses caras e eu vou apenas movê-lo para cima” esse efeito de limpeza. Na verdade, é um efeito de transição, então faz isso para toda a cena. Você pode corrigir isso pré-compondo-o. É bem fácil. Eu tenho todos esses selecionados, clique com o botão direito do mouse nele, pré-compõe, coloca em sua própria composição pequena. Vou ligar para o meu gráfico de pizza. Na verdade, como chamamos a primeira coisa? Não queremos outro chamado gráfico de pizza. Nós vamos chamar este donut e voltar para meus arquivos de projeto aqui e então eu tenho gráfico de pizza 1 e este é um pequeno donut que vai dentro dele. Legal. Agora o que acontece é que está bem agrupado dentro dessa composição. Agora podemos movê-lo como precisamos e esse efeito de limpeza permanece com ele. Podemos animá-lo, deslizá-lo também. Você pode ir deslizá-lo e fazer parecer legal. Isso vai ser o fim deste gráfico de pizza 1. Vamos olhar para adicionar alguns números de contagem na próxima parte. Também mais tarde no curso, se você é um fã de gráficos de pizza, vamos fazer algumas coisas legais de mascaramento com gráficos de pizza. Veja isso também. Vamos seguir em frente. 32. Recurso de contagem de números: Olá, bem-vindos à contagem de números, onde sobem de zero. Neste caso, vai para 53 por cento. Vamos ver como fazer isso agora. Primeiro passo, eu tenho um projeto iniciado para nós, você pode obviamente usar o seu próprio. Vá para sua área de trabalho, encontre seus arquivos de exercícios. Este é chamado de gráficos de pizza e é chamado de contador de números. Todos eles para você é que eu criei exatamente o que fizemos no último exercício. Em vez de ter dois deles, onde tínhamos tablet móvel e celular apenas em um. A porcentagem será de 83 por cento, e eu já calculei isso. É só um disco idiota no meio fazendo parecer um donut. Agora o que queremos fazer é adicionar o contador de números. Primeiro passo precisamos do texto, então vamos pegar o topo para clicar no meu no meio e eu vou digitar meus números. Estou usando essa fonte igual a luxúria K, é grátis. Bem, é do Typekit, vimos o Typekit mais cedo. O que queremos fazer é que não queremos ter a mesma porcentagem nos mesmos livros didáticos. Aqui está 53 por cento, é o meu top e eu quero tê-lo em uma caixa separada porque o contador de números pode trabalhar aqui, mas eu não posso anexar a porcentagem lá. Vamos selecioná-lo aqui, copiar e colar, e é feito 254. Clique duas vezes nele e mude para porcentagem, agora está no caminho agora, apenas agarrando a ferramenta, deslizando-a através, moldando deslocamento arrastar porque agora temos essas duas pequenas unidades, então nós não precisa mais de porcentagem. É só este 53 em que vamos trabalhar. Se você se agarrar a ele outros bits eu bloqueei todas as outras camadas apenas para que você não grave, mas se você quiser gravar, desbloquee-os. A primeira coisa que precisamos fazer é criar algo chamado controle deslizante. Vai controlar o alto e o baixo disto e permitir-nos enquadrá-lo. O que vamos fazer é que estamos indo para uma correção e predefinições e digite no controle deslizante. Aqui há um chamado controle deslizante, clique e arraste-o para aqui ou para usá-lo, arraste-o para o número aqui nas camadas. Isto é o que vamos conectar a ele. Alguns aplicaram este efeito chamado slide no controle deslizante, ele só permite que você girá-lo para cima e para baixo. Ainda não está conectado, precisávamos conectá-lo a um dos atributos com dentro daqui. O atributo vai ser bom para nós é o texto fonte. A maneira como você conecta esses dois juntos, é a mesma que quando adicionamos um membro de expressão. Mantemos pressionada a tecla Alt em um PC ou a tecla Option no Mac. Clique no pequeno cronômetro, e começamos um pouco de expressão. Agora, o que fizemos anteriormente, é excluído e substituído. O que vamos fazer é usar essa coisa chamada “picareta”. O trabalho é clicar, segurar, arrastar, e é como essa coisa de erva daninha porque eu quero que você se conecte e deixe ir no controle deslizante. Clique em retornar no teclado, clique em qualquer outro lugar no documento, e agora, se colocarmos a cabeça de reprodução de volta ao início, o controle deslizante está conectado. Só precisamos eliminar os quadros-chave com este pequeno cronômetro aqui. No início, eu vou definir para zero. Você pode dar negativo, então defina como zero. Vamos parar o cronômetro para colocar um quadro-chave. Cabe a você ver onde neste controles fixos você vai realmente encontrar o material feito aqui, este os efeitos. Este é o controle deslizante e se você preferir usá-lo aqui em baixo como temos no resto do tutorial, você pode ver o quadro-chave lá ou usar o lá em cima, não importa. Até onde vamos? O que provavelmente vou fazer é começar por aí. Todo este primeiro quadro-chave a ser zero em cerca de lá porque é esta barra aqui que estamos fazendo com que ele seja associado e quando terminar, eu gostaria de elevar isso para 53%. O problema é que tem frações ou pontos decimais. Por padrão, é muito fácil remover K, então ele está realmente contando bem. O que queremos fazer agora é encontrar a expressão em que trabalhamos, é no texto. Para texto, lá está ele. O que vamos fazer para corrigi-lo, é que precisamos colocá-lo dentro de parênteses, também dentro de um conjunto de suportes. Há um suporte no final, bem no início, então nós o embrulhamos e no começo aqui usamos M maiúsculo para matemática. Round, sem espaços, nos expulsando e espero que agora. Ele sobe sem todos os pontos decimais extras, e lá está o meu amigo. Nós temos uma pequena porcentagem acontecendo e nosso pequeno gráfico legal, e é isso. Vejo você no próximo tutorial ou volto por um segundo. Estava fechando os arquivos. Veja aqui os meus painéis, estamos neste outro modo aqui. Estamos em interruptores, na verdade estamos em modos. Se eu clicar nisso, isso é de volta a como nós temos sido o máximo deste curso. Clique nisso novamente, é um botão estranho para encontrar. Você pode procurar aqui em cima alto e baixo, mas olhe para este cara, se transforma de, nós vamos olhar para estes mais à medida que passamos por máscaras, mas na maioria das vezes nós vamos estar aqui com nossos lindos borrões de movimento e nosso 3D. Certifique-se de se sentar depois. A razão pela qual é trocada é porque estamos perdendo a rodada com as expressões anteriores. 33. Processar relação de infográficos: Oi lá. Neste vídeo vamos usar o Excel para construir este modelo de relacionamento aqui, além de olhar para as centenas de outros que o faz realmente surpreendentemente. Em seguida, veja animado no After Effects como este. Olhe para nós. Eles aparecem. Ainda vou esperar a última parte porque é bom assistir. Veja-os ir embora. É isso, vamos fazer isso agora no After Effects. A primeira coisa que precisamos fazer é criar nossa arte no Excel. Então vamos trabalhar com essas coisas em 06, processo e relacionamento, e há um chamado fluxo de trabalho UX. Agora, um recurso muito legal no Excel pelo pelo que eu tenho um curso sobre excel se você realmente quer entrar no Excel, mas é muito simples, obviamente, o que estamos fazendo agora. Eu tenho um tipo de cinco coisas que vão combinar com meu diálogo de processo de UX, eu selecionei em tudo, e é muito semelhante Mac e PC. As coisas são apenas um pouco de lugares diferentes, mas então selecione todos estes e vamos inserir. E nós estamos procurando por este chamado inteligente fora, lá está ele. Agora há muitas opções diferentes aqui e é realmente ótimo ter que recriar qualquer um desses no Illustrator ou no After Effects, que levaria uma eternidade. Essas coisas aqui podem não ser do seu agrado, mas podemos fazer isso acontecer. Há coisas muito boas aqui. Então, até você qual você quer trabalhar. Você pode ver que há muita coisa nisso. O que vamos resolver é o relacionamento um, e neste caso em particular vai ser... quando eu disser relacionamento, quero dizer processo, vamos usar esta pequena flecha aqui. Muitas opções diferentes vamos usar esta. A coisa legal sobre isso, e se você clicar neste pequeno slide bit aqui você pode inserir nossos dados. Quando eu disse para selecionar essas coisas no início, não faz nada. Então vamos usá-lo para copiar e colar de copiar você. Clique nisso, clique nesse cara, um. Esfrie esse cara, e você começa a idéia. Aqui vamos nós. O terceiro e o problema é que só temos três, mas é muito fácil de adicionar um pequeno botão mais aqui. Então você testa e você pode ver que está encolhendo para caber aqui. Ajustaremos essa espessura assim que tivermos todos os nossos pedaços aqui. A coisa rápida é que você pode movê-los para cima e para baixo se eles estiverem em seu próprio lugar. O que queremos fazer, porque queremos isso bem grande no Illustrator, vamos voltar lá, e depois arrastá-lo até aqui e torná-lo agradável e grande. Se você está feliz com o estilo, você pode ir em frente e fazer isso agora, mas basta redimensionar a caixa para cima agradável e grande. E eu vou passar e realmente estilizá-lo um pouco. O que eu quero fazer é brincar com as cores, ok? Então, com Smart Art na parte superior aqui, você tem esses recursos extras que aparecem quando você tem um selecionado, então certifique-se de que você tem qualquer parte dele selecionada. Vá para Smart Art Design, você pode escolher alguns dos outros padrões para um relacionamento e a zona de cores na parte superior. Como este primeiro é plano com um traço branco do lado de fora, cores. Na verdade, não é tão ruim não é dois grandes aqui no Excel do velho. Você pode ir e alterá-los se quiser, selecionando um deles, alterar as cores e você pode recalibrar seus gráficos. Você pode passar um pouco mais de tempo se estilizando. Estou feliz com esta pequena maquete. Uma coisa que não me agrada são as fontes. Então eu vou clicar fora, clique sobre isso, e eu tenho como nada selecionado, apenas clicado na borda aqui. Eu vou voltar para casa, e eu vou escolher uma fonte, e no meu caso eu estou usando Roboto Slab. Legal você se encaixar aqui. Acho que é isso. Você pode fazer alguns ajustes. Realmente não importa se você fizer isso aqui ou Illustrator, faça no que você estiver mais confortável. Se você é um wiz do Excel, faça aqui. Caso contrário, pode fazê-lo na próxima etapa do Illustrator. Para acessá-lo no Illustrator, basta clicar em qualquer lugar na borda, clicar em Copiar e abrir o Illustrator, criar um novo arquivo. Vamos fazer isso para fora o tamanho HD. Então 1920 por 1080, tudo vai ficar ótimo. Certifique-se de sua cor RGB, clique, Criar, pressione colar. O legal sobre isso é, sim, seu tipo de Victor agora o que precisamos fazer é que eu vou diminuir o zoom para que eu possa ver a página inteira, então é melhor colocá-lo aqui antes de reposicionarmos no After Effects. Então é isso, eu quero talvez torná-lo um pouco maior. Então o que eu preciso fazer é clicar com o botão direito e soltar a máscara de recorte. Alguns dos outros que fizemos anteriormente foi clicar com o botão direito do mouse e fomos para aquele grupo, e o que queremos fazer é agora que ele acabou de verificar se está tudo em pedaços, algumas coisas que eu quero fazer é eu quero, há como um forro no Lá fora. Quero me livrar de todos aqueles que podem ser difíceis de selecionar. Vai-te embora. É apenas o golpe branco, você pode gostar. O que eu preciso fazer é mover todos estes para suas próprias camadas como antes, painel de camadas, eu vou ter 1, 2, 3, 4, 5, nós temos apenas uma camada aqui, esta primeira camada, sempre nunca usá-lo. É sempre lixo eletrônico lá que não precisamos quando você está copiando e colando do Excel. É melhor pegar esse cara, então tenha certeza que tem tudo. Então lembre-se de sarja para baixo, e esse cara aqui, eu vou apenas arrastá-la para esta camada 2. Consegui tudo? Ligar e desligar eu não fiz. O que eu perdi? Estou desfazendo. Tenho tudo selecionado aqui. Na verdade, só estou clicando aqui. Eu tenho tudo. Sim. São estes dois que eu preciso. Você sobre essa camada, agora isso parece bom. Legal. Eu só vou trabalhar o meu caminho através destes também, eu posso vê-los nos caminhos aqui. Eles estão lá. Veja, tenho tudo o que preciso. Eu me pergunto por que essa coisa sobra. Quem sabe. Vou fixar essa camada. Agora eu deveria passar e renomear tudo isso para combiná-los como um objeto, uma pesquisa que seria inteligente. Eu sou preguiçoso. Uma coisa que eu vou fazer no entanto, é que eu usei uma fonte que eu usei Roboto Slab, agora se você está passando isso para outras pessoas para usar ou você sabe, ele vai ser usado entre um grupo maior de pessoas, e você sabe que eles são provavelmente não vai ter a fonte, eu tendem a selecioná-los todos, ir para Objeto, e agora ir para Tipo, e ir para o que diz Criar contornos. No momento, é tipo editável, e as pessoas precisam da fonte para que isso funcione. Eu só vou para Criar contornos. Tudo o que ele faz é que não é mais uma fonte editável, você não pode verificar ortografia, você não pode fazer nada. Portanto, tenha cuidado que você pode fazer um salvamento como. Estou fazendo isso para que você possa trapacear e talvez pular a parte do Excel deste curso, e você poderá baixar o arquivo AI. Como você provavelmente não terá Roboto Slab, estas são apenas as formas que você pode começar a usar. Eu vou salvá-lo. Vou colocá-lo na minha área de trabalho, arquivos AFX. Você, meu amigo, pode ir lá e eu chamo isso de Relacionamento UX. Lá vamos nós. Lá no arquivo de camadas do Illustrator. Agora podemos saltar para o After Effects e Animated. Estamos no After Effects e vamos animá-lo. Como você já fez um monte de coisas até agora se você tem seguido através deste tutorial, então escolha o que você gosta, eu vou fazer um pouco de método que você viu no início lá, e eu vou mostrar-lhe alguns tipos de truques para copiar colando chave-frame para que valha a pena assisti-lo, mas você pode ser [inaudível] como ferrá-lo para baixo, eu vou fazer eu não sei, escala de ultrapassagem bruta ou algo assim. Então eu tenho um novo projeto aberto. Vou trazer meu arquivo do Illustrator para minha área de trabalho, arquivos AFX UX Relationship. Lembre-se que os usuários de composição provavelmente disseram filmagem, vá para o tamanho da camada , clique em Ok, então ele fez uma composição para mim. Quanto tempo é essa comp? O que quer que seja que última coisa que fiz está bem, coincide com isso e estes são todos os meus ficheiros do Illustrator. Vou clicar duas vezes para abrir. Ótima. Aqui eles estão todos alinhados bem, eu vou para a minha pré-visualização de volta ao cheio. Ele antevê gentilmente para você. A próxima coisa que queremos fazer é adicionar nosso áudio porque vamos cronometrá-lo para uma narração. Então não adianta tentar fazê-lo sem ele. Vamos trazê-lo. É um dos nossos arquivos de exercícios, está em 06 relacionamentos persistentes. Há um arquivo de áudio que eu fiz para você. Ouvir mais de mim. Vou adicioná-lo à minha linha do tempo. Agora, a coisa é que sua linha do tempo é provavelmente apenas como talvez cinco segundos porque provavelmente foi baseado na última coisa que você fez sempre que você faz uma nova composição, ele só se lembra da última coisa que você fez porque eu estava praticando este exercício para vocês antes disso, eu defini para o momento exato que eu preciso. Digamos que isso não aconteceu. Precisamos ter certeza que a composição é longa o suficiente para poder ouvir todo o áudio. A maneira de fazer isso é clicar sobre isso e dizer que é 2012. É em 20 segundos e 12 quadros, então o que fazemos é clicar no relacionamento UX também, clicamos aqui e ir para composição, configurações de composição, e torná-lo o comprimento certo lá, você pode ver 2012. Apenas certifique-se que é o mais longo que você pode ouvir tudo até o último pedaço. Agora precisamos animá-lo. E isso é o que vamos aprender alguns truques. Ok. Então agora nós precisamos realmente colocar em nossa música também. Eu acho que editar música no início é realmente importante porque muitas vezes você pode acompanhar isso, você é como cronometrar para a música, então não subestime ter a música e não apenas para o final. Escolhe alguma coisa. Não consigo me lembrar. Aquele está indo e levando para o fundo lá. Algumas coisas que precisamos fazer, é descobrir o quão alta a música é contra a voz. A primeira coisa é, eu vou silenciar a música de fundo, ir para a minha voz, e eu vou abrir o áudio, tocar. Eu só posso ouvir isso. Está claramente saltando muito baixo, preciso que seja um pouco mais alto. É claramente porque eu já olhei para ele antes. Lembre-se de menos seis e menos 12 saltando lá dentro. Fica um pouco mais alto, mas principalmente saltando entre esses dois. Isso parece certo, acertou. Você sabe por quê? Porque eu já brinquei com este aqui, mas você pode ter que ler o seu e baixá-lo para colocá-lo entre aqueles dois. Em termos de música agora eu vou voltar a ligar esse volume, pequeno botão mudo ali. Aperte Play. Você realmente não pode ouvi-lo porque você está ouvindo através do meu microfone, mas ele está competindo, então é muito alto. Vou descer. Muito baixo, muito alto. Por que estou fazendo isso lá em baixo e não aqui em cima? Eu não sei. Realmente não importa se você faz isso lá ou você pode ver que nós baixamos o céu aqui em 3.3, há lá. Nós aumentamos em 3.3 e temos menos este aqui em baixo. É bom mostrar duas maneiras de fazer a mesma coisa. Talvez um pouco mais baixo. Isso parece certo. Vamos salvá-lo e antes de fazer animações, o que vamos fazer é marcar nossa coisa sonora. Nós fizemos isso. Você viu provavelmente um arquivo que eles importaram muito mais cedo na série de tutoriais. Havia marcadores junto. Vamos olhar para fazer isso por nós mesmos. Agora, o que eu vou fazer é facilitar para nós mesmos. Vou abrir o slide ouvir áudio. Eu estou indo para obter uma forma de onda e ir junto para o que eu estou procurando é onde um, dois, três é porque se você ouvir, você provavelmente vai quando você está fazendo o tutorial, ter um ouvir o áudio primeiro, então ele faz porque isso sou eu dizendo, “um”, você começa com um objetivo e, em seguida, um pouco mais adiante , ele diz “dois” iniciar a pesquisa. Vou adicionar um pouco de marcadores aqui. Agora em um Mac é Control oito, eu estou supondo que é algo como opção ou controle ou Alt em um PC. Eu não sei do topo da minha cabeça, então você pode ter que adivinhar, isso. Você pode ter que resolver isso. Está sob marcadores, onde é adicionar marcadores lá. Vá para a camada e vá para baixo para adicionar marcadores e trabalhar com este atalho. É realmente útil se você sabe o atalho para este que usamos, mas para ele manualmente o longo caminho. Aí está o meu primeiro marcador. Vou clicar duas vezes nele e este vai ser um, em seguida, clique em enter. Você pode ver um pequeno, aparece lá. Então eu apareço dois, dois, você faz sua pesquisa é aquela pequena corcunda ali. É por isso que eu tinha as formas de onda para baixo porque você pode realmente começar a ver como se houvesse uma pausa também. Acho que são três, provavelmente quatro, talvez três, mas isso ajuda você mesmo assim. Atalho num Mac Control 8. Clique duas vezes nele, você termina dois, e que são os três Control H. clique duas vezes nele. Isto é só para que eu possa poupar algum tempo com a minha animação. Quatro e este aqui parece cinco. Não é e, finalmente, cinco lá. O último e vocês cinco. Incrível. É isso, isso, isso, que agora precisamos fazer a animação. Vou brincar-lhes. Começaremos com a camada dois, mesmo sendo nosso primeiro, deveríamos ter dado o nome de licitante e ilustrador. Fiz a minha oferta e vou ter de viver com a nomeação. O que eu quero fazer antes de tudo é fazer com que todos apareçam, lembrem-se que todos eles deslizam no início. Eles meio que se estabelecem. É chamado de construção quando eles meio que se reúnem no início. O que eu vou fazer é fazer com o primeiro e então espero que possamos fazer alguns atalhos. Na verdade, o que nós vamos fazer é selecionar todos eles e vamos clicar em P porque nós temos todos eles selecionados e nós usamos esse atalho P, nós temos posição. Eu vou começar o cronômetro em um deles e todos eles começam, nós temos uma frase-chave para todos eles. Você pode fazer um pouco disso. Depois de cerca de meio segundo, há um segundo lá. O que você pode ter notado neste tutorial, se você ampliar e começar, ele vai de segundos, onde eu posso ver segundos, para quadros. São 25 quadros em um segundo. Então vai 21 segundos. É como se estivesse mostrando milímetros, se fosse centímetros ou centímetros em vez de pés. Cerca de meio segundo, eu vou colocar em um menu chave-frame, porque é onde eu quero que eles terminem depois de meio segundo. No começo aqui, quero todos eles fora da tela agora vamos ter que fazer tudo separado. Você poderia apenas arrastá-los todos. Vamos ver como isso parece. Todos eles saem da tela. Vocês saiam da tela. Estou arrastando e depois de começar a arrastar, mantenha pressionada a tecla Shift tranca-a no lugar. Mas o que eu quero fazer é listar. No começo aqui e eu vou começar você começar a arrastar, segure o turno. Clique neste, comece a arrastar para onde está indo tudo wiggly, mantenha o turno. Eu estou indo para palma WAP para que eles começam fora da tela, apenas dá-lhes um ritmo diferente quando eles entram. Vocês, rapazes. Eles vão voar de forma diferente e nós vamos fazê-los cambalear porque eu quero que todos fiquem um pouco atrás um do outro. Agora você poderia passar e apenas tipo de cambalear manualmente essas coisas. Isso funcionaria totalmente. Vou selecioná-los todos e ser um pouco mais profissional sobre as coisas e clicar com o botão direito do mouse em uma delas. Vá para o assistente de quadro chave, vá para camadas de seqüência, e eu vou fazer com que eles se sobreponham. Sabemos que isso foi, mas foi 2012. Vai sobrepor-se completamente em si mesmo. Queremos ser talvez alguns quadros diferentes. Parece um pouco estranho. Eu sei. É isso menos a diferença. Você vai resolver isso. Brincar um pouco com ele. Lá vai você. Você pode ver com encená-los agora e isso está se sentindo um pouco melhor. O que eu também poderia fazer é selecioná-los todos. Faça minha flexibilização. Isso é um pouco mais agradável, mas eu provavelmente quero que eles façam um pouco. Vou mudar de ideia e voltar e continuar com o tutorial. Desculpe. Em vez de cinco, são 12, cinco, talvez oito, é apenas um pouco cambaleada, lá vai você. Uma coisa que está faltando é desfocagem de movimento, então eu vou ligá-lo para a composição, e eu vou ligá-lo para todas as camadas aqui. Como estou gostando disso? Sim, é bom. Provavelmente a coisa que me incomoda mais é não flexibilizar, e eu quero selecionar você, segure Shift, clique em todos esses caras e ajustar um pouco. Demorando muito tempo. Isso está chegando lá. Facilitando também, selecione-os todos. Velocidade do quadro principal. Agora é muito rápido. Tudo bem. Eu vou seguir em frente, eu prometo. Eles constroem, e a próxima coisa que eu quero fazer é quando eu começar a falar, eu quero, quando eu disser, “Um, você parar de fazer seus objetivos”, para que eu saiba que ele está lá. O que eu quero fazer é que vamos olhar para algo, é definitivamente novo. Nós vamos clicar fora de todos eles, não, nós vamos ligar todos eles. Na verdade, este é um primeiro, então a camada um é o meu primeiro, um objetivo. Agora, quando estamos trabalhando antes de adicionarmos uma câmera e quando adicionamos uma câmera lembre-se, tivemos que ligar sua coisinha 3D caso contrário ela não pode ser vista pela câmera, e a câmera surta um pouco. Podemos usar isso sem uma câmera também. O que acontece é que se eu clicar no pequeno cubo aqui, as grandes diferenças. Veja isso, eu vou rolar para baixo esse cara. Ele tem algumas configurações, especificamente posicionadas. Ele tem apenas x e y. ele pode ir por ali, e ele pode ir por ali, e é isso, mas se você ligar isso, ele ganha uma dimensão extra, ele fica com essa posição. Ele fica com a frente para trás, o que é muito legal, porque é isso que queremos fazer. Poderíamos usar a escala, mas a escala não funciona. Veja isto. Vamos pegar escala para esse cara escalando, e eu poderia dizer, “Oh, número três, uma maquete”, e trazê-lo bem e adiante. O problema é que é a ordem da camada. Ele é como se a ordem da camada acontecesse. Aquele cara está sempre na frente dele e ele está sempre atrás dele. Se você quer que esse cara fique atrás dele agora, isso é ótimo, até que você precise agora desse instinto para aumentar a escala. Você não pode animar a mudança de camadas, porque eu quero que esse cara cresça agora, mas esse cara sempre estará na frente dele, então escala não funciona. Se foi uma explicação terrível, saiba que esse cara não funciona. Mas essa coisa pequena para a frente sim, porque se eu agarrá-lo e ligar o 3D dele e eu disser, “Você, meu amigo, tem uma posição e você meu amigo pode ir em frente.” mas não vai na frente, é porque esse cara, onde está ele, todos eles precisam ser 3D. Eles não vão jogar pelas mesmas regras como este cara aqui. Ele precisa saber onde ele está no espaço Z, e então ele pode ir para a frente e ele pode ficar atrás deles e atrás deles, apenas ir embora. Então eu vou desfazer até que eu não destrua essa coisa, eu vou ter certeza que 3D está ligado, em todos eles. Apenas algumas camadas lá, e o que vamos fazer é esta primeira camada aqui, venha junto, e pouco antes de dizer “Um”, eu vou fazer com que ela apareça. Eu quero levar ao pagamento selecionado para a posição. Eu vou, porque ele está vindo, então eu queria ficar lá, porque o que as pessoas tendem a fazer é que eles começam fazer isso agora que eles querem trazê-los para a frente. O problema é que a partir deste chave-frame para este chave-frame, ele apenas lentamente se arrasta para a frente e parece estranho. O que eu quero fazer é colocar um quadro piscante, então entre aqui e aqui, ele não faz nada, e então quando ele chegar a uma moldagem deslocada para aquele pequeno marcador, que é útil, e você começa a avançar um pouco, para muito. Você não pode mudar jogar arrastar essas coisas, apenas fazê-los se mover em pedaços maiores, e então você vai decidir onde você quer. Eu provavelmente vou colocar todos os meus aqui no meio, bem perto da câmera, então ele faz isso, aqui está. Nós vamos fazer, você pode cortar aqui no fundo, eu acho. Vamos fazer um pouco mais disso, vamos olhar para copiar e colar quadros-chave que vale a pena ficar por perto, mas a principal coisa deste é obter coisas no Excel, mas então usar o 3D sem uma câmera, apenas para que você possa obter aquela dimensão extra, empurrar as coisas na frente um do outro. O que vamos fazer agora? Nós vamos tentar acelerar as coisas porque colocar um quadro-chave cada vez vai ser um pouco difícil, e o que queremos fazer é pouco antes de dois aparecerem, quando eu começar a dizer, “Nós não queremos isso muito abaixo, eu queria que ele desaparecesse, 'então não é sobre lá. O que eu posso fazer é colocá-lo em um quadro de teclas de menu para que isso praticamente pegue aquele, copie ele grude lá, então não vai a lugar nenhum, e depois de um pouco de tempo, ele vai voltar para sua base. Agora, tentar calcular que é basal. Tudo o que você faz é maior que o quadro-chave porque bem ali lembre-se, ele estava de volta em casa. Então nós o tornamos grande e o movemos para cá, mas bem ali, ele estava onde queríamos, então você selecionou com minha ferramenta de seleção, clique em copiar, então apenas Command C em um Mac ou Control C em um PC. Apenas a cópia simples, e, em seguida, avançar antes que você queria ele de volta, certifique-se de que você tem a última selecionado e basta ir Command V ou controle V em um PC. Ele volta para onde estava. É uma coisa muito útil de se saber. Que você pode copiar e colar esses quadros-chave. Então vamos usar isso em nosso benefício ainda mais. Dois. Onde eu quero que dois apareçam. Vamos clicar nesse cara, ter certeza que ele é todo 3D, apertar p, e o que vamos fazer é definir um quadro chave porque dois é onde eu queria aparecer. Eu quero estar um pouco para trás Firth acertar isso, e então, se você está achando muito difícil, apenas talvez mova isso para trás. Você vai descobrir quando eles estão se sobrepondo, especialmente quando você é novo, é apenas um pouco estranho que isso esteja acontecendo ao mesmo tempo. Você está lá, ele está exatamente onde eu preciso que ele esteja, mas quando eu disser que eram dois, eu gostaria que ele estivesse no meio. Agora, eu gosto que eles sejam exatamente a mesma posição, e eu poderia fazer isso, e eu posso movê-los para o outro lado e colocá-los no lugar certo novamente embora, pode ser difícil. Exatamente o mesmo truque de antes. Você pode copiar diferentes camadas. Então eu sei que quando minha cabeça de jogo está bem ali, é isso que esse cara, ele estava no lugar certo. Quero que aquele cara esteja lá. Basta clicar no quadro-chave, copiá-lo. Vou mudar-me para lá. Certifique-se de clicar nesta camada e colar. Você apenas vai lá, você vai lá, vai junto, e agora vai ser um pouco de pisar repetindo. Vou pegar você, e depois tocar um três completo aqui em cima. Ele vai voltar para sua base, que é aquela, copiar e colar e depois você aparece. Então eu vou girar esta camada fechada ou podemos usar a Camada 2 como nossa referência para roubar aquela coisa no meio lá. Vamos tentar mantê-lo o mais arrumado que pudermos. Camada 4 selecionou P, ok? Sobre lá, eu gostaria de definir um quadro chave. Então definitivamente um três, ok? Eu gostaria de copiar esse cara. Certifica-te de que escolheste a camada certa, está bem? Em seguida, mova-se por ali, coloque o nosso quadro-chave do menu e depois este cara. Copie-o, mova-o para lá, cole, está bem? Você pode fazer um pouco de ritmo, ok? Copiando e colando coisas. Pelo menos tudo se alinha, você não precisa parar de copiar e colar essas dimensões aqui embaixo. Eu costumava fazer isso, ok? Demora uma eternidade. Sim, quatro é esta última camada aqui. Quero colocar nosso quadro chave em posição completa. Ok, agora você pode pular isso e não vai haver nada extra e agradável. Só vou acabar com isso. Podes ficar por aqui se quiseres, está bem? Você copia colar. Não se certifique que eles gostam de colar, ok? Venha antes que cinco apareçam, coloque no nosso quadro de teclas do menu para que fique entre aqui e aqui não faça nada. Então faça com que voltem para onde você começou, vá para casa. Sim, P então pouco antes das cinco, você pode começar por lá e depois até cinco eu vou levá-lo para lá, indo para camada desta vez, colar e então é com você, eu acho que até o fim. Eu acho que posso ver quando termina, sim legal. Estamos no lugar certo, coloque um quadro chave, vá. O que eu posso fazer aqui, na verdade, é que vamos fechar o píper. Vou fazer com que esse cara saia primeiro. Agora só estou brincando. Editando meus próprios efeitos sonoros, para chegar lá e eu poderia fazer com que todos saíssem agora. Você está em posição, ok? Eu vou fazer você, então o que eu preciso é, eu vou fazer tudo isso de uma vez, tentando ser toda inteligente, bonita. Consigo vê-los a todos. Vou colocar um quadro chave para todos eles. Vamos pegá-los todos primeiro. Já tenho o primeiro, por isso vou ignorá-lo. Eu vou colocar um quadro chave para todos eles, legal. Depois vou tirá-los da tela, está bem? Eles estão todos lá e agora eles vão ficar fora de tela o que eu fiz no início ou um pouco diferente. Uau, todos eles estão indo para os mesmos lugares. Então eu compenso estes. Posso compensar estes? Não consigo pensar em uma maneira, por isso vou tê-los. Quem vai primeiro? Você vai, então você vai. Eu falo muito comigo mesmo. Ok, e você pode adicionar sua própria coisa de UX papéis no final. Também tenho um curso de UX. Claro que quero. Eu amo UX. UX designer ou pelo menos. Vá verificar isso também, se puder. Eu adoro isso. É legal que eles tenham uma boa corrida lá no final como peixe pequeno. Agora você deve ir embora agora. Só vou acrescentar que é preciso no início, só para inventar isto, está bem? Quando estiverem todos ligados, vou adicionar algum tipo e clicar uma vez. Eu chamo esta de as cinco regras do design de UX. Esse é um dos cursos ou um dos vídeos do meu curso. Fases de um designer de UX. Ok, o que eu vou fazer com este tipo? Primeiro precisamos ir para o topo. Basta clicar em todos esses caras, se livrar deles, clique em U. Ok, U abre todos eles, mas também fecha eles só para arrumar todos eles e eu vou fazer esse cara entrar uma vez que esses caras tenham carregado. O que vou fazer é começá-los mais tarde. No começo aqui, vou escalá-los porque não consigo pensar em nada melhor, está bem? Depois de meio segundo, vamos levá-los a um 100. Ele está indo para ir. Não é muito legal, está tudo bem. Vou me certificar de que o azul está pronto para isso. Vou usar a minha expressão, vamos encontrá-lo. Encontrei minha expressão, mantenha pressionada Alt, clique nele ou Option no Mac, colá-lo e ver como vamos para um pequeno rebote. Sim, e um pouco mais apertado. É estranho, uma vez que você adiciona essa expressão e precisa de um pouco de aperto ao longo do tempo. Quando disse que não havia outras coisas, vou fazer outra coisa, está bem? É que isso está muito apertado agora eu preciso abaixar tudo isso. Agora, se eu mover a posição, ok? Se eu tentar mover a posição de qualquer um desses, eu estou adicionando quadros-chave, certo? As coisas vão fazer coisas estranhas, está bem? Você é como, “Como eu movo todos para baixo de uma só vez?” Você poderia pré-comp eles, ok? Seleciona todos, pré-compõe-os e baixam o pré-comp, está bem? Ou você pode selecionar todos esses caras e clicar em “A”. Uma das opções aí dentro, então vamos descer um pouco é o Ponto de Âncora para transformar o ponto de ancoragem, ok? Ponto de ancoragem, não usamos muito. Nós redefinimos no membro para obter a rotação no lugar certo e garantir que as coisas estão dimensionando do mesmo para baixo como se eu clicar em qualquer agora, é uma posição separada. É estranho. Eu uso isso um pouco quando eu chegar a este ponto, eu sou como, “Cara, tudo precisa se mover, mas eu usei posições tantas vezes.” Usa isto, está bem? Ele ainda acha que está lá, mas você moveu o ponto de ancoragem enganando-o, então é um pouco mais baixo. Este aqui pode ir lá, fixe. Ponto de ancoragem pode ser um pequeno cartão legal sair da cadeia livre. Você quer apenas ter certeza de que tudo está alinhado. Certo, temos um pequeno problema. Ponto de ancoragem movê-lo para cima porque ele está usando uma câmera 3D, você pode ver que ele vai ficar distorcido. É um pouco diferente, então quando eu digo que isso é ótimo, esta é potencialmente uma solução alternativa para salvar o dia. Não funcionou bem nisso. Sim, melhor. O que você faz é não me ouvir sobre ponto de ancoragem porque isso ainda é útil lá na verdade. Mas podemos clicar com o botão direito e ir para pré-comp, ok? Chame essa de minhas flechas, certo? Então todo o pré-comp pode descer. É só ir devagar. Para entrar nele, clique duas vezes e eles ainda estão onde estão. Eles ainda devem fazer a sua coisa. Vamos voltar, fechar o Arrow e agora dar uma olhadela. Você vê que não mexeu com a câmera 3D porque eles estão todos agrupados dentro de lá a câmera ainda funciona Buddies, que vai ser o fim deste tutorial muito longo. Muito só me vendo trabalhar, certo? Mas eu espero que você pegou algumas coisas em que um, especialmente porque Excel tão incrível em fazer esses modelos de relacionamento super rápido e super fácil e, em seguida, você só tem que animá-los no After Effects pulando através Ilustrador. Um pouco de aborrecimento, eu sei , mas é assim que fazemos. Vamos para o próximo vídeo. 34. Nó de câmera 2: Oi, aí. Neste vídeo, vamos olhar para duas câmeras de nós. Onde pegamos essa panela e ampliamos qualquer coisa. Nós também vamos olhar para a edição de fundos de vídeo, mas agora que eu terminei este tutorial, na verdade, eu não gosto dos fundos de vídeo, podemos fazê-lo com um fundo simples também. Deixe-nos ir e fazê-lo. Primeiro passo eu tenho um arquivo que você pode começar com. É sob 07 câmera, é chamado gráfico de linhas do YouTube, ou você pode usar o gráfico de linhas que você fez em um tutorial anterior. Aqui está aqui, e é um pouco diferente, acabei de adicionar alguns ticks para o topo e o logotipo do YouTube, e eles são apenas cronometrados separadamente e todos eles estão usando essa expressão que temos usado repetidamente. O que queremos fazer agora é usar nossa câmera, e vamos dar uma olhada primeiro na diferença entre uma câmera de um único nó e uma câmera de dois nós. Nós vamos obter uma camada nova câmera, vamos colocar em uma câmera de nó, e vamos chamar essa câmera, um nó, legal. Vamos colocar em outro, este é o que vamos usar. Nós vamos apagar este primeiro, então você pode apenas relaxar, relaxar e apenas fazer esta câmera. Este vai ser o nó da câmera dois, e nós vamos até aqui e escolher dois nós. Essa é a câmera que você, esta aqui nós vamos para o lixo em um segundo, porque o que eu quero fazer é mostrar a diferença. Em primeiro lugar, quero poder ver meus dois pontos de vista diferentes. Do momento que temos uma visão, mude-a para duas vistas horizontais. Esta é a vista de cima, não é muito excitante, então você tem que clicar aqui. Lembre-se que o pequeno azul, salários baixos no canto indica qual lado você foi selecionado. Eu tenho este lado clicado, e vamos de cima para a vista personalizada um. Você pode ter tido um erro dizendo, “Ei, lembre-se que você tem que transformar as coisas no 3-D.” Só tem que se lembrar de fazer isso depois. O que eu quero ser incluído em 3-D? Eu quero o logotipo do YouTube, eu quero o texto ou os pontos, as linhas, tudo menos o fundo, nós vamos deixar isso fora. Você pode ver, todos eles podem ser vistos pela câmera agora dependendo de onde sua cabeça de jogo está, se você vai jogar cabeças bem no início, você pode ver, você não pode ver nada, você vai ser como, “Oh não.” Mas se avançarmos, verá que todos podem ser vistos por esta câmera. O que você pode fazer é clicar nas diferentes câmeras, e ele irá destacar em que estamos trabalhando. Agora vou diminuir um pouco aqui, e mostrar a diferença. Eu vou desligar a câmera um, grande nome então, o nó dois um, eu vou desligar esse um para que não possamos vê-lo. A diferença entre os dois realmente se resume a subtransformação. Podemos mudar a posição, a orientação e a rotação. Enquanto uma câmera de dois nós, transformamos isso para baixo, temos esse x1 chamado ponto de interesse. Vejamos a diferença da câmera um nó, posso ajustar isso, e posso movê-lo, posso até girá-lo, para olhar para cima e para baixo. Isso é ótimo se você apenas fazer movimentos paralelos como fizemos em um tutorial anterior, mas eu vou excluir esse agora, adeus um nó. Vamos olhar para os dois nós. Temos essa coisa chamada ponto de interesse, como uma âncora no chão. Agora, até eu pertencer ao público para toda a vida, assista isto aqui em cima. A posição agora se eu movê-lo, você pode ver a câmera se move, mas ainda está apontando para aquele ponto de interesse, é como se fosse uma pequena casa no chão e sua câmera continua apontando para que não importa onde você mover isso, e isso é realmente útil, você pode ver do lado aqui, o que vamos fazer nós vamos animar esse movimento, e isso é realmente útil. Se você tem que usar um nó único e tentar girá-lo para obter isso no meio, é impossível. A outra coisa que você poderia fazer é ampliar esta câmera, e ver este ponto de interesse, você pode animar que nós não vamos entrar neste exercício, mas veja isso. É uma pequena etiqueta no meio, eu posso começar a arrastar isso por aí, e olhar para a câmera não está se movendo, você pode ver a base dela ainda é a mesma. Eu sou como olhar por aí, dando uma olhada em partes diferentes. Eu olhei para o fundo lá você pode moldar isso e depois olhar para aqui, para esta parte. É isso. Vou apagar esta câmera porque eu a quebrei, e eu vou voltar para Camada, Nova, Câmera. Câmera de dois nós, podemos deixar o nome agora. Incrível. Todos esses caras são feitos 3-D, nós estamos indo agora chave-frame essa posição, então eu abro transformar, estar de volta no início, clique na posição. O que vamos fazer é aqui, não podemos ver nada, deixe-nos ir para caber. A razão pela qual ainda não conseguimos ver nada, é só porque ainda não conseguimos ver toda a animação. Vamos apenas movê-lo um pouco para que possamos realmente vê-lo. Veja este quadro chave aqui, vamos movê-lo para onde estamos porque é muito alto o começo porque nada pode ser visto. Vamos colocá-lo aqui, então vamos ajustar a posição. Eu vou arrastar o meu, agora arrastar é muito lento, eu vou clicar em segurar e arrastá-lo, você pode ver minha câmera está se movendo assim. Se você segurar Shift enquanto direciona qualquer um desses números azuis e em efeitos após você pode ver que ele o multiplica por dezenas, nós nos movemos muito mais rápido. É moldar a mudança e arrastá-lo. O que vamos fazer lá? Nós vamos passar por este lado, e isso é na verdade o início dos quadros-chave, então eu quero que você esteja lá. Se eu segurar Shift, isso vai bater contra a borda, então ele vai começar de novo aqui, e quando isso deslizar, eu vou realmente ir todo o caminho até o fim. Se o seu é como o meu, este é aqui é o trabalho familiar, nós olhamos para isso em um tutorial inicial, apenas [inaudível] clique duas vezes no centro que, esticá-lo todo o caminho para fora. Todo o caminho até cinco segundos, e nós vamos pegar isso e arrastá-lo de volta para o outro lado segurando Shift. Você pode ver que eu estou passando, incrível. Que incrível, não é tão incrível. Vamos dar uma chance, prévia. Agora, veja esta pequena barra verde, esta é a nossa pré-visualização, não está acompanhando. É como pré-visualizar, jogar, pré-visualizar, o buffer não está funcionando, então o que podemos fazer é voltar aqui e assistir a isso, a barra verde continua e nós estamos apenas alcançando. Nós vamos para a pré-visualização e vamos para resolução para trimestre, apenas para ir mais rápido e ele pré-visualiza [inaudível] agradável e rápido agora. Incrível. Isso é o que estamos fazendo, apenas esses movimentos lentos, essas mãos inclinadas só para obter uma edição da vida em nossos dados. Parece que está a fazer algo que não fizemos muito neste caso. Mais que vamos fazer é antes de irmos, vamos adicionar uma vinheta lembrar, é um estilo literal pontos que eles vão fazer. Eles vão entrar em algumas outras coisas onde fazemos um fundo de vídeo, não vão embora ainda. Você pode pular isso se você está cansado de me ver colocar vinhetas em coisas. Camada, nova camada de ajuste, que a camada de ajuste no topo, vamos renomear chamá-lo; Vinheta, pode ter uma pequena vinheta que não está nem perto. De qualquer forma, vamos passar para efeitos e predefinições. Aqui vamos fazer este. Podemos fazer a cor da árvore do lúmen. Arraste-o para aqui, vá para vinheta. Basta arrastar um pouco para a esquerda. O que está acontecendo é apenas vai adicionar que a ele é provavelmente, é um pouco demais, mas e eu disse a você overcook vinheta sempre que eu fazê-los. Vamos subir um pouco mais alto. Talvez menos o ponto zero lá vai. Um pouco mais sutil. Vamos lá. Dá esse efeito de filme. Legal. A próxima coisa que vamos fazer é bater em Salvar e vamos voltar. Estamos em controles fixos voltando ao Projeto. Um gráfico de linhas é o nosso primeiro exemplo. Vamos apenas selecioná-lo e ir Comando C, Comando V para copiar e colá-lo vai Control-C, Control-V e um PC. Clique com o botão direito e renomeie. Este vai ser um gráfico de linhas com fundo de vídeo. Eu vi isso porque é legal editar fundos de vídeo. Aqui em cima em uma busca dubby que vou fazer agora, o que vamos ficar no fundo? Eu gosto, muitas vezes eu gosto da palavra abstract é mas a palavra abstract in e por padrão membro, não vai, vai ser apenas tudo o que queremos deixar cair para baixo. Queremos ir a vídeos e passar por isso e decidir o que está acontecendo em segundo plano. Alguns deles apropriados, alguns deles são bastante esconder núcleo para o fundo deste. Todos eles, provavelmente, precisamos ser lavados. Certo, então escolha um. Este parece legal. Enviá-lo para a minha biblioteca, vou arrastá-lo, adicionar ao meu vídeo. Vai levar um segundo. Está no topo, então vou colocá-lo logo acima do meu plano de fundo. Toca isto de volta. Agora o que você vai notar é que quando eu estou no começo aqui, na verdade estamos no momento, depende do que você quer fazer. Deixei isso só está tocando ao fundo. Não está sendo rastreado pela câmera. Este é um ok para este fundo abstrato, mas ele diz que há algo lá que você pode querer mantê-lo em movimento com a câmera então você apenas ligar o 3-D. O que você vai notar com o 3D nele, ele pode ser visto pela câmera agora, mas na verdade não é grande o suficiente. Você pode ver que era o tamanho do original, mas porque nós movemos a câmera para o lado, nós estamos vendo as bordas. O que você pode ter a ver com este aqui, vamos para a escala e apenas aumentá-lo até que você não possa ver os lados. O problema com isso é que você pode ter que baixar a visão completa K. O que é muito maior que H-D. Agora está se movendo junto com ele. Eu acho que eu gostei de ser não 3-D, eu gostaria apenas sentado no fundo lá e agora ele não tem que ser tão grande que eu iria colocá-lo de volta para um 100 por cento. O que eu também faria é que eu vou bater para trás a cor porque é simplesmente muito brilhante e ninguém pode ver os dados aqui e, em seguida, Adobe Stock obviamente tem que ir. Eu teria que pagar por isso porque está realmente interrompendo o fundo lá. Fizemos isso com a tonalidade e a saturação e arrastamos para esta linha aqui, aqui. Arraste a leveza da massa para baixo. Podemos ver os dados retroceder. Câmeras de dois nós, tem um pouco de fundo de vídeo acontecendo. Eu acho que não é melhor do que era quando eu tinha um fundo plano até você. Dando opções aqui pessoas. Tudo bem, então vamos passar para o próximo vídeo tutorial. 35. Máscara versão 1 — mascarar o centro do donut adequadamente: Oi lá. Neste tutorial vamos olhar para o mascaramento e vamos fazer um buraco no nosso donut. Você está parecendo, “Ei, nós já fizemos isso antes com o grande círculo”, mas desta vez é um buraco real lá, não apenas um círculo vermelho que combina com o fundo. Vamos aprender como fazer isso no After Effects. Para começar, eu vou aos seus arquivos de exercícios e abro 08 mascaramento, há um chamado Pie Chart Image Mask, abro. Eu acabei de fazer este gráfico de pizza realmente básico como fizemos antes, mas ele tem aquele truque secreto onde parece um donut, mas realmente é apenas um gráfico de pizza velho regular com um círculo colorido no meio. Vou desfazer isso e colocá-lo de volta. Precisamos fazer da maneira correta. Por quê? Porque se eu desligar meu fundo, na verdade é apenas um ponto vermelho. Você pode ter um vídeo em segundo plano ou algumas imagens ou movê-lo pela tela na frente de outros objetos. Muitas razões. O que eu quero é que nós precisamos mantê-lo, então eu vou renomear o meu. Vou chamar-lhe “Minha Máscara”. O que eu gostaria de fazer é que vamos usar algo chamado Track Matte. O que isso significa é que vamos usar esta camada para mascarar as camadas debaixo dela. Agora o problema é que Track fosco só pode fazer o diretamente por baixo, então eu não posso mascarar este também. Eu não poderia mascarar a camada acima dela também. Tem que ser onde quer que sua máscara esteja. Vou usar isto como máscara. Tem de estar directamente por baixo. Para contornar que eu poderia ter duas dessas máscaras e fazer essas duas separadamente, ou eu posso apenas selecionar duas destas e agrupá-las por pré-composição. Clique com o botão direito do mouse em pré-compor e chamo isso de gráfico de pizza. Agora esta camada de máscara pode mascarar este gráfico de pizza abaixo. Para fazer isso selecione gráfico de pizza e você pode estar em interruptores, alterne este botão aqui para que você possa ver Track fosco e você diz que eu gostaria de acompanhar o primeiro aqui, Track fosco máscara. É fazer o oposto do que eu quero. Há uma opção nisso é Alfa Invertida. - Legal. Ele vai tocar parece exatamente o mesmo que era antes, exceto que agora quando eu desligo essa camada de fundo, é um buraco real. Se eu precisar entrar e editar este gráfico de pizza aqui agora, tudo que eu tenho que fazer é clicar duas vezes aqui ou aqui em cima chamado de gráfico de pizza, clique duas vezes. Vá para dentro dessas minhas duas camadas, eu posso fazer em meus ajustes, posso brincar com ele. Quando eu terminar, volte para os meus gráficos simples de pizza de volta para onde estávamos antes. Belo buraquinho. Tudo bem, vire as costas, então isso é mascarar 101, apenas usando um fosco Track. Apenas certifique-se de que ele está diretamente acima da camada que você deseja mascarar e se você quiser uma máscara lotes de camadas agrupados juntos usando uma pré-composição. Certo, vamos entrar em um pouco mais de mascaramento. 36. Máscara versão 2 — gráfico de pizza para mascarar uma imagem: Tudo bem, vamos fazer isso, onde nosso gráfico de pizza mascara nossas imagens embaixo, em outras palavras, parece muito legal. Vamos fazer isso agora no After Effects. Tudo bem, a primeira coisa que você precisa fazer é nos arquivos de exercícios, abrir nossa máscara de imagem de gráfico de pizza 2. Ótimo nomear Dan. Basicamente, voltamos a onde estávamos antes. A diferença é que temos o círculo no centro aqui. Por quê? Eu só quero manter este tutorial tão simples quanto eu puder. Máscaras dentro de outras máscaras até obter um pouco mais de experiência, pode explodir sua mente. Nós não queremos isso. O que eu quero fazer primeiro é que vamos trazer nossa imagem, então basta clicar duas vezes aqui em nossa janela de projeto e aqui dentro está uma chamada Máscara de Jardinagem de Imagens. Traga-os. Está bem. Lembre-se do último tutorial, uma marca de faixa só pode funcionar com uma coisa diretamente abaixo dela, então vamos precisar de dois desses. Vou colocar este aqui. Você pode ter que redimensionar o seu para ter certeza de que ele está cobrindo completamente nosso gráfico de pizza e ele precisa estar diretamente abaixo. A venda de ferramentas é esta, que é aquela barra cinzenta. Se não tem certeza, é aquele ali. Nós queremos outra versão dele, então eu vou selecionar meu JPEG, copiá-lo e colá-lo, e eu quero outra logo abaixo da minha base. Legal. Vamos desligar a base por enquanto só para tornar a vida mais fácil, vamos trabalhar com estes dois. As vendas de ferramentas, que é a barra cinza nesta caixa. Tudo o que precisamos fazer é selecionar no JPEG. Vá matiz, meu amigo, Alpha Matte “Vendas de ferramentas”, que vai ficar diretamente acima deles. Tem que estar lá. Vai mascarar muito bem. Legal. Essa é a primeira parte. - Sim. O segundo pouco o mesmo, muito semelhante na verdade é, eu vou virar o globo ocular sobre esses dois. Tudo o que eu preciso fazer é dizer matiz, ok? O último JPEG aqui, eu quero que ele seja a base do gráfico de pizza, eu gostaria que você usasse como um Alpha Matte, e ele funciona. Assistir. Mas o problema é que eles têm a mesma capacidade, então este está funcionando, certo? Mas está combinando perfeitamente com este. O que vamos fazer para este baixo J rosa é adicionar em “Efeitos e Predefinições”, ir para matiz, pegar “Matiz e Saturação” adicionar a este aqui, este JPEG e mais baixo até que você esteja feliz com uma boa diferença clara o suficiente entre os dois. Está bem. É assim que mascarar imagens usando o After Effects. O que podemos fazer agora é, lembre-se que falamos sobre, que tínhamos esse centro. Era uma coisa estúpida aqui no meio. Eu poderia usar isso como uma Máscara Alfa. Eu poderia deixá-lo aqui porque o fundo é o mesmo, mas o centro precisa cortar isso fora. O que vamos fazer agora é explodir sua mente com máscaras dentro de máscaras. Lembre-se que este cara pode ser usado como uma máscara, mas apenas para a coisa diretamente debaixo deles, e nós queremos fazer isso com todas as coisas. O que fazemos é clicar com o botão direito neles. Nós dizemos bem compostos, nós os agrupamos todos juntos, então vamos chamar isso de meu “Grupo de Tortas”, agora você pode falar com o cara logo acima dele e lembrar que foi invertido. Isto é o oposto do que queríamos antes. A diferença agora é que é um grande buraco no meio. Se eu precisar editar o gráfico de pizza, preciso clicar duas vezes no grupo, entrar nele. Há as camadas que acabei de colocar lá. Eu explodi sua mente? Espero que não. Talvez eu tenha. Ele fica assim mesmo. Você pode esquecer essa última parte e continuar com o grande círculo no meio. Vamos para o próximo tutorial. 37. Máscara versão 3 — controle deslizante de porcentagem de opacidade: [ MÚSICA] Oi lá. Neste tutorial, vamos fazer isso, com essa coisa de limpeza de imagem vai. Nós temos até mesmo ambos contador percentual de volta. É fácil. Vamos fazer isso agora em gráficos de arte. A primeira coisa é, nós vamos fazer um novo projeto, então nós vamos fazer uma nova composição e eu chamo isso de “Bomba de Cor”. Na HDTV vamos fazer com que seja cinco segundos de duração e certifique-se de que a cor de fundo é preta. Clique em “Ok”. Vamos trazer uma imagem. Então File Import, e eu estou trazendo esta bomba de cor jpg e eu arrastá-lo para o meu palco. Vou trancá-lo para que não se mexa. Vamos desenhar a nossa pequena caixa transparente. Ele desliza sobre ele. É assim. Lembre-se do círculo de cores que usamos para criar o donut no gráfico de pizza. Não é tão chique. É fácil de fazer e o efeito é muito legal. Nós vamos para Layer, New e vamos fazer um novo Sólido. Certifique-se de que é preto, e dê-lhe um nome. Vai se chamar Caixa Transparente. Vamos deslizá-lo para o outro lado. Mas antes de tudo, vamos mudar a transparência disso. Aqui em baixo e clique na caixa Transparente, clique em T para transparência ou opacidade, e obtê-lo para baixo para algo que parece bom. Você pode deslizá-lo através. O meu está em 65, é clara definição dessa linha lá e colocá-lo de volta onde estava. Volte para lá. Precisamos adicionar alguns quadros chave. Minha peça está no começo. Eu vou clicar na camada, P para a posição, iniciar o cronômetro, e depois de algum tempo, eu vou pegá-lo e clicar nele e segurá-lo e arrastá-lo segurando Shift apenas para atravessá-lo. Se você está achando difícil, basta arrastar este pequeno controle deslizante também. Agora isso vai ser 90 por cento. Portanto, 90% das pessoas criativas usam o Photoshop como parte de seu trabalho criativo. Agora 90 por cento dessa explosão de cor, eu não tenho certeza de como você calcula, então eu só vou adivinhar, que é se você é um cientista de dados e você está me observando provavelmente toda essa série de tutoriais, Você está encolhido quando eu estou indo, tudo bem. Você quer calculá-lo corretamente, eu não estou neste caso. É isso, move-se. Precisamos fazer algumas coisas. Vamos fazer alguns pais antes de tudo. Eu preciso adicionar a flexibilização, a primeira coisa que sempre fazemos. Vamos dar uma olhada nisso e depois vamos pegar algumas coisas para cuidar dele. Continue porque são algumas dicas que vamos aprender. Nós temos usado a flexibilização para obtê-lo para olhar agradável e ele disse um backup agora. Eu quero adicionar uma linha para que seja um pouco mais claro porque tudo bem, mas eu gosto de uma pequena linha ali. Mova o seu jogo aqui para que possa ver que está completamente parado. Pegue seu pintor, escolha uma cor de traçado clicando nesta caixa aqui, eu escolhi um off cinza. O tamanho deste pode ser de três pixels e eu clicar uma vez para cima. Vou me certificar que é alto o suficiente para cobrir a parte da explosão de cor, mantendo o turno pressionado. Eu apenas clique uma vez e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift clique mais uma Agora vou ter que ampliar um pouco só para ver o espaço melhor. Mova-se através. Ele está lá, só vai se mover um pouco, então está bem na borda daquela caixa transparente ali. O problema é que não está conectado. O que podemos fazer é ter certeza que sua cabeça de jogo está no final para que ambos estejam alinhados e depois tudo o que fazemos é pintá-los. Vamos realmente renomear este aqui. Esta vai ser a minha fala. Pai deles, eu gostaria que minha linha caísse na minha caixa transparente, por favor. Vocês sejam amigos. Isso é paternidade, algumas outras coisas que vamos fazer são caixa de texto e no final vamos trazer nosso temporizador de porcentagem novamente e a coisa legal sobre isso é que podemos apenas trapacear e eu vou compartilhar uma maneira legal de trapacear. Quando chegar ao fim aqui, vou pegar minha ferramenta de retângulo, fazendo com que você não tenha nada selecionado. Se você tiver algo selecionado, como se eu tiver minha caixa transparente selecionada, então eu começo a desenhar em objetos, torna-se máscaras. Eu não quero fazer isso eu vou desfazer, para ter certeza de que não temos nada selecionado aqui em baixo, em seguida, pegar a ferramenta de retângulo e desenhar um retângulo para o meu tipo. Agora, o meu já está predefinido porque eu estava brincando com isso, praticando este tutorial para você. O que você pode ter que fazer agora é subir aqui e clicar na cor, escolher preto. Poderia fazer com preenchimento e transparência até outra coisa. Eu vou menos 65, acidente vascular cerebral do lado de fora, Eu não quero, então eu clique em Traçado, clique em Nenhum. Tenho a minha caixinha para o meu tipo entrar. Vamos colocar a nossa mensagem lá. Eu tenho um texto nos arquivos de exercícios, mas não é muito, mas eu vou sair e pegá-lo. Está no arquivo 08, nossa máscara e tem Photoshop. Vou pegar este texto aqui e pegar minha ferramenta Tipo, clicar uma vez, colar e mexer com o tipo. Talvez eu vá ajustar isso um pouco só para que ele se encaixe lá dentro. Problema novamente, ele não está jogando junto, então certifique-se de que você jogar hit está junto com ele. Tudo parou e, em seguida, dizer que você também pai esta caixa transparente. Todos seguem a Caixa Transparente. Legal. A próxima coisa que vamos fazer é colocar em nosso contador de porcentagem. Não precisamos fazer isso de novo, então vamos trapacear e roubar de outro projeto. Depois de ter feito muitas dessas coisas, você faz um monte de copiar e colar, ou roubar, ou Arquivo Salvar como, e apenas ajustá-lo porque este aqui é particularmente fácil de ajustar para muitos dados diferentes pontos porque você acabou de mudar a imagem na parte de trás, alterar o texto do seu jeito. O que vamos fazer é clicar duas vezes e clicar na importação. Podemos importar outros arquivos de efeitos secundários. Na sua mascaramento 08, coloquei um no contador de números de codificação. Você pode ir e encontrar o que você fez nos tutoriais anteriores se você tem isso por perto. Mas eu tenho este simples e agradável. Quando você bate no contador de números, o que acontece é que ele traz para dentro, esses contadores de números para este pequeno grupo. Isso é tudo o que estava naquele projeto. Dentro daqui, há o elogio e o que podemos fazer é clicar duas vezes nele. Está lá, algo que eu fiz. Você pode ter alguns problemas de fonte porque eu ajustei este do meio aqui é o último. Eu gosto, é grátis, faz parte do Typekit. Tudo o que precisamos fazer é aqui eu quero isso e aquilo. Quero os 53 por cento e o sinal de percentagem. Eles estão em duas camadas diferentes, aperte Copiar e feche este Comp. Agora estou no meu Color Bomb, vou apenas colar e movê-lo para cerca de lá. Precisamos ajustar os números agora porque no momento está funcionando, barra de espaço. São os quadros-chave no 53 que são mais importantes, então eu tenho que selecionado, estes são quadros-chave. O que eu quero fazer em primeiro lugar é provavelmente arrastar este de volta para o início, e então, porque esse é o zero, então o próximo eu quero estar onde quer que esta coisa termine, termina por aí. Você vem junto amigo. A outra coisa é que os dados estão errados, então é 53, com este selecionado, clique neste aqui chamado Effects Controls. Se você não conseguir encontrá-lo, vá para Janela e vá para Controles de efeitos. Nem consigo encontrá-lo, está aqui em algum lugar. O que eu quero fazer é mudá-lo daqui e eu quero mudá-lo para 90. Eu sei onde está agora. Aí está, Controles de Efeitos. É isso, pegamos emprestado, está funcionando, precisamos ser pai. Faça exatamente a mesma coisa só certifique-se porque você foi pai aqui, digamos que é o começo aqui, e eu fui pai muito cedo Caixa Transparente. Funciona, mas é um ponto de referência. Watchbye, então eu vou desfazer, antes de eu criar ambos os pais, ter certeza que meu playhead é onde tudo parou e em seguida, bingo pai para a caixa transparente, é a caixa do Flautista. Todo mundo o segue. Vamos começar pelo limite. Vou adicionar o borrão de movimento porque parece legal. Vou fechar tudo isso. É fácil arrastar por todos eles. Certifique-se de que está em todo o projeto. Vai demorar um pouco mais para pré-visualizar. Você pode não gostar, eu gosto disso. Que meus amigos é uma limpeza transparente e legal para mostrar nossos dados, e aprendemos algumas coisas para pais e como roubar de outras composições. Vamos para o próximo tutorial. Estes são divertidos. 38. Máscara versão 4 — enchendo um copo de cerveja com uma máscara: Espere aí. Neste tutorial, vamos olhar para mascarar isso em um líquido. Também vamos tentar fazer aquela coisinha de saltos líquidos. Isso é parte disso também. Então vamos fazer isso agora, neste tutorial. Certo, a primeira coisa que precisamos fazer é abrir esse arquivo de exercícios, então vá para seus arquivos de exercícios. Abra. 08 mascaramento é um dos pontos de vidro frios e p. Isso é o depois de um projeto fixo. Ok, então eu o abri, e eu adicionei algumas coisas para nos ajudar. Case, hum, ilustrador ícones K na guerra nós temos nós temos o meio de um copo. Temos o lado de fora do vidro em algumas camadas de carrapatos. Então, para começar, no entanto, não vamos precisar de nenhuma dessas camadas. O que vamos fazer é pegar o retângulo para ter certeza de que nada selecionado está bem e escolher uma cor de preenchimento de qualquer coisa. Pode ser qualquer coisa, porque isto vai ser transformado numa máscara mais tarde, por isso não importa, está bem? Verde é bom porque é bom, claro e óbvio. O derrame vai ser reduzido a zero. E o que precisamos fazer é desenhar um quadrado ou um retângulo. É exatamente a mesma altura que este líquido aqui dentro. Por isso, tem de acabar. A idade é um pouco também. Você pode praticar algumas vezes. Preciso ser assim. Ok, então é a mesma altura, então eu sei que isso é o meu 100%. Torna mais fácil trabalhar os meus 53%. E eu preciso de um pouco de ferimentos aqui. Por quê? Porque eu preciso usar um dos meus efeitos em um segundo empacotador frio explodido. E ele é um pouco de coisas extras ao lado. Então talvez não perfeitamente quadrado como o meu 1º 1, mas talvez algo assim. Um pouco alto Evento. É magro. É renomeado para essa risada. Certo, vou chamar essa Mesquita Líquida. A próxima coisa que precisamos fazer é quando desenhamos uma extremidade aberração retangular. Ok, você pode ver que o ponto de ancoragem aqui não acabou no centro fora do retângulo. Acabou no centro, fora da comp. Então o que? Precisamos pegar a panela para trás até ficar bem? E vamos manter pressionado o comando em um Mac ou controle em um PC. Clique segurando arrastou esta mão cara tentando entrar no centro fora deste retângulo. Ótimo. Agora, com máscara líquida eleita, vamos ajustar esta escala. Precisamos descobrir o que 53 por cento caso só infligem sim para escala e jogar cabeças de volta em zero. Vamos começar os amigos-chave clicando no relógio de parada. Vamos quebrar a ligação entre a altura e a largura, e eu só quero trabalhar com a altura, e vou conseguir 53%. Então esse é o meu 53% fora do meu copo. Agora, para fazer esse efeito funcionar, precisamos arrastar isso um pouco mais baixo. Vamos voltar para a minha ferramenta de seleção pode ser um pouco mais baixa. Então o que eu preciso fazer é realmente marcar onde os 53 por cento e é facilmente feito através da visão. Vamos mostrar guias, está bem? E aqui em cima nestes guias nesta área preta aqui, clique em segurar e direcionar para qualquer lugar nesta grande área preta e alinhá-lo no topo da sua caixa . Agora, quando o movermos, pelo menos sempre saberemos onde os 53 porcento. Então, o que precisamos fazer seleção dedo do pé, arrastá-lo um pouco para baixo. Ok? Só precisamos de um pouco para cobrir o fundo. Ok? Este efeito precisa de um pouco de rumor extra por fora. Então a próxima coisa que precisamos fazer é levar isso de volta para aquela linha ali. Então, onde está essa escala vai arrastá-lo para cima, ok? E eu sei que 61% é meio que onde ele precisa estar. Então enquadrar um. Tenho as minhas chaves a funcionar. Já começou no zero. Depois de algum tempo , , sete quadros estavam adivinhando. Agora, Ok, eu vou colocá-lo de volta para 61. Então agora eu sei que 0 a 61 vai me dar meus 53% K e é animado, e pode ser isso. Você poderia decidir isso. Isso é perfeito. Isso é o que você precisa fazer. Cozinhe em linhas de poço do meio, mude-o para modos e vá truque met. Eu gostaria de usar a coisa acima, e é isso. Isso é basicamente o que estamos fazendo, certo? E eu quero adicionar esse tipo de como virar o flop do material líquido. Então vou desfazer isso para voltar. E primeiro de tudo, vamos adicionar alguma flexibilização realmente saber que disse que a flexibilização mais tarde, nós vamos ter que obtê-lo. Então, talvez seja só bater um pouco no vidro. OK, e, em seguida, clique em Máscara líquida 12 para cima, 12 para baixo para obter o sento completo e nós vamos clicar. Adicione agora aqui. Vamos usar este chamado Parker e inchar com repetidor de uso com vistas. Trump, pergunte. Vamos usar pucker up e explodir. Agora há este 12 que para baixo por padrão, ele está inchado um pouco. Tudo bem, então qualquer coisa que seja positivo se for negativo, vai ser caso pucker. Vai cair assim. Isso é o que nós meio que queremos começar. OK, e bem disse um quadro chave. Na verdade, vamos continuar até que esteja prestes a chegar ao topo. Você pode ver aqui agora meu sangue, meus bolsos um pouco demais porque na verdade eu estou começando a ver o fundo aqui, então você tem que ganhar um pouco menos. É isso. Então cobre toda a base. E então o que eu vou fazer é sentar um porta-chaves para o bolso e inchar. E então Ok, talvez só para que foi um bom vai lá. Ok, então este precisa ser um pouco mais perto do dedo do pé onde meio que para em termos de susto. Talvez um pouco antes. Logo depois de precisarmos ir um pouco além. Vamos inchar até onde vamos inchar. Ok? Eventualmente ir longe demais, e ele começa a voltar sobre si mesmo e outras coisas estranhas. Está bem, parece um trevo, mas vou buscá-lo. Então vai tão longe, Coop. E então Ok, então o que é isso? Há positivo. 46. Então eu vou ir alguns antes de quadros junto e depois ir para trás. Ok? Então de volta outra vez. Não totalmente de volta. Vai voltar um pouco menos a cada caso quando voltares. Talvez um pouco mais e de volta por aqui, temos que jogar com as cargas de tempo. Uma cabra disto vai parecer um pouco naff quando eu terminar. Ok? E talvez voltando ao zero. Onde está o plano? Vamos fazer um teste a isto. Não ria e veja como é. Ok. Tudo bem. Não, meu oeste, meu melhor amigo, que eu sou mau. Encontrar o seu é terrível. Muitas vezes eu ensinei este exercício cargas muitas vezes. Se você tem uma primeira lacuna realmente grande, ele não parece um pouco engraçado, Kay Canção suficiente para separar estes sem. E se você quiser expandir e contratá-los, você pode deslizar todos eles, segurar o volumoso em um PC ou opção pode um Mac e todos eles se expandir e contrair? Lembre-se, apenas brinque até você ter uma sensação disso. Posso sentir que está tudo bem. E o que eu acho, bem como justiça, o primeiro quadro chave precisa ser facilitado. Por quê? Só porque eu brinquei muito com ele, ok? E eu sei que eu sinto que se você usar todos eles, eles não ficam tão bons se você aliviar este 1 75 K E isso não faz assim eu sinto que faz de qualquer maneira, vai. Tudo bem. E a seguir precisamos fazer é aplicar como uma máscara. Então, vamos nos levantar e o cara por baixo dele precisa estar diretamente debaixo deste contorno do meio da nossa mesquita. Então clique nesse cara, certifique-se onde estão os modos e não os interruptores. E na pista. Matte. Quem ia dizer que vamos dizer que o tipo acima deles chama máscara líquida vai ser minha máscara. Por favor, relaxe e eu poderia ser melhor. Está tudo bem. Ok. Então esse é o inchaço do Packer M. Ok, então nós usamos a máscara. Certo, o que é legal. E também usamos aquele empacotador em Baloch. Agora, provavelmente se eu fosse fazer isso de novo, eu poderia fazer o pucker e o inchaço. Talvez um pouco. Mawr K não é o suficiente para mim. Está tudo bem. Também podemos fazer isso é só uma garota para ver. Vamos voltar aos modos 10 no azul russo. É só verificar se é bom que um borrão de movimento pareça melhor. Meu timing não é bem Theodore. Tudo bem, isso vai ser tudo para este exercício. Vamos para o próximo tutorial. 39. Infográficos com ação da vida real 1 — linha que segue o conteúdo de vídeo: Oi lá. Neste tutorial, vamos obter uma linha para seguir o edifício aqui. Vamos colocar esse texto para digitar também. Olhe para isso. Uma agradável e fácil. Vamos entrar no tutorial. A primeira coisa que vamos fazer é trazer o nosso vídeo. Tenho um novo projeto aberto. Vou clicar duas vezes na janela do projeto e tentar clicar duas vezes nela. Vamos trazer uma boneca aérea em movimento. Agora, esta técnica em particular, eu vou fazer comp a partir dela. Esta técnica em particular era muito boa se a obra de arte está apenas se movendo em linha reta: para cima, para baixo, para a esquerda, para a direita, na diagonal, enquanto não estiver indo em linha reta, esta técnica é super fácil e rápida. Vamos trabalhar em algo um pouco mais complicado no próximo vídeo, mas vamos tirar isso do caminho. O que eu vou fazer é mudar o nome da minha composição porque tem o mesmo nome do vídeo e isso deixa tudo confuso. Vou chamar essa de minha Linha Pontuosa. Legal. Eu tenho este vídeo aqui e o que eu quero fazer é talvez apontar para uma dessas janelas. Vou começar do início, vou colocar um texto. O texto está indo para ir em um pouco de um fundo preto. Eu vou para a ferramenta de retângulo e uma coisa a fazer é lembrar que eu vou começar a desenhar agora. Se eu usar minha ferramenta de retângulo, quando eu tiver uma camada selecionada, ela criará uma máscara. Não é o que eu quero. Quero clicar em “Off”. Não tenho nada selecionado e vou desenhar uma caixinha aqui em baixo. Está na sua própria camada. Eu vou dar-lhe uma cor de preenchimento de preto, eu vou dar-lhe aqui abaixo hit transparência. Abaixe a opacidade dele. Vai permitir que o meu texto seja visto, mas não seja muito grande. Não é grande o suficiente. Isso vai fazer. Vai atacar do lado de fora e vamos adicionar o nosso tipo, está nos nossos ficheiros de exercícios. Chamado de fato da noite, este fato da noite não existe. Não consegui encontrar uma boa online. Comecei a achar algo interessante, mas não consegui, então inventei uma. Vamos pegar a ferramenta de texto, ter certeza de que nada está selecionado aqui, clicar uma vez, colar vou dividi-la em duas linhas, vou movê-la aqui, vou torná-la um pouco menor. Essa é a errada. Esse é o tamanho da fonte. Isso é um factóide. Agora, vamos fazer uma fila. Nós vamos pegar a ferramenta Caneta e como antes, se eu tiver esse texto selecionado e eu começar a desenhar nele, ele realmente cria uma máscara nesse texto, você vê nenhuma nova linha aparecendo. Vou desfazer, só não tenho nada selecionado. Pegue a ferramenta Caneta e o traço aqui eu vou fazer este cinza branco, eu vou torná-lo cinco pixels de largura. Vou ter a linha a partir daqui. Vou pegar uma janela aqui em cima. Eu nem sei qual deles. Eu tenho que escolher um, aquele. Vou escolher aquele canto inferior esquerdo. Eu vou clicar fora, jogá-lo através, que é obviamente ele não está ligado a ele. De volta ao começo aqui. Para animá-lo, vamos abrir isso. Forma Camada 1 é a nossa linha. Vou renomeá-lo e chamar essa Linha e puxá-lo para baixo e dentro daqui estamos procurando conteúdo, estamos procurando forma, estamos procurando o caminho, e este é o caminho que vamos definir os quadros-chave para ele. Temos uma moldura chave no início, então todo o caminho ao longo agora, minha janela realmente desaparece fora da tela por lá. Vou te mostrar como consertar isso. Eu vou chegar lá, há a janela, há lá antes que ela desapareça. Agora, para movê-lo, pode ser um pouco confuso, você ainda precisa da ferramenta Caneta. O que eu descobri é que eu vou fechar tudo isso e eu vou clicar aqui em baixo na terra de ninguém, então eu não tenho nada selecionado. Clique novamente nele com a minha ferramenta Caneta. Eu vou clicar na linha que eu quero mudar, ter certeza de que seu jogo volta no início aqui. Não, não é. Lá atrás. Clique uma vez. Você pode ver a diferença entre essas duas linhas. Um é selecionado, outro não. Saberá arrastando-o. Se ambos vierem com você, você fez errado. Clique em off, clique novamente. É um pouco inquieto. Agora, eu vou movê-lo para cá. Quadro 1, ele começa lá e apenas segue ao longo. Porque é uma bela linha reta, vamos pré-visualizar. Vai seguir muito bem. se você tem alguma curva sobre ele, vai ser um pouco mais difícil e vamos fazer isso no próximo tutorial, mas é assim que as linhas vão. Agora, o nosso está indo bem devagar e parece muito legal quando vamos dizer que fazemos isso para que talvez aquele copo de cerveja venha bem rápido. Parece bem legal. Você pode apontar para coisas como gráfico de pizza que está saindo e fazer com que ele se mova. Se você só veio pela linha, é isso. Vou fazer algumas coisinhas com esse tipo só porque estamos aqui e parece que precisa ser feito. Primeiro de tudo, nós vamos cortar o vídeo porque ele chega aqui e então a linha desaparece e então é difícil fazer isso eu vou levá-lo para cerca de lá antes da linha. Ele termina em cerca de 12:04. Eu poderia ir para as configurações de composição e mudar de 12:04. Eu poderia datilografar lá, mas o que a maioria das pessoas faz é usar isso aqui, a área de trabalho. Já o usamos antes, onde amarrámos isto. Lembre-se, você só quer visualizar em um pequeno loop. O que vamos usar é que vamos segurar Shift agarrando esta ponta, que é a grande caixa cinza. Segure Shift, ele vai trancá-lo na minha cabeça de jogo, e agora eu posso dizer aqui em cima sob a minha composição é apenas por favor aparar para a área de trabalho. Agora está trancado isso dentro, mas fora. Ele não mudou o filme, seu vídeo não mudou, ou foi editado, apenas as comparações. Seu vídeo só sai da borda aqui e não é reproduzido. Agora, ele vai chegar ao local e parar. É assim que se recorta um vídeo. A outra coisa que vamos fazer é este texto aqui. Eu queria digitar como uma máquina de escrever. Este é um bom e fácil truque rápido. Em Efeitos e Predefinições, digite máquina de escrever. escrever, clique em manter pressionada e arraste-a, adicione-a à camada de texto de 40 por cento. Está quase pronto para ir olhar. Tipo. Há ajustes que você pode ir e fazer. Abaixo aqui você pode fazer drill-down e olhar em Texto e este é o Animator que está sendo aplicado. Refresque-o e estes são os dois quadros-chave que estão sendo aplicados. Eu acho realmente apenas clicando sobre ele, batendo em vista, me dar os dois quadros-chave que eu preciso. Você pode acelerar aproximando-os, ou abrandar dividindo-os. Algures no meio. Sinto que posso dizer Jason Bourne em algum país fazendo coisas especiais. Mas de qualquer forma, essa é a nossa coisinha. Vamos guardá-lo lá e trabalhar em algo mais complicado no próximo vídeo. Te vejo lá. 40. Infográficos com ação da vida real 2 — rastreio da câmera: Ei aí. Neste vídeo vamos fazer um movimento de rastreamento, e eu vou rastrear parte dos meus óculos aqui e obter alguns carrapatos para anexar a ele. Você pode dizer para ver esses pequenos pontos. Felizmente, não temos que fazer o manualmente. Então, o que acontece quando eu visualizá-lo. Vamos pegar uma tela cheia, e olhar para nós. Ei, isso se prende ao meu rosto e se move e é bem automático. Vamos fazer isso agora em After Effects. A primeira coisa que vamos fazer é ter um novo projeto aberto na janela do meu projeto. Vou clicar duas vezes aqui para importar, e vou trazer este chamado Track Motion.mp4. Mais arremessos de mim falando. Vamos torná-lo comp a partir dele ou clique com o botão direito do mouse e ir para a nova composição da seleção, ou você pode clicar e segurar e arrastá-lo para baixo para este pequeno ícone aqui. Faz um novo comp. Aqui está o meu comp chamado Track Motion. Tem o meu MP4 nele. Agora eu vou diminuir o zoom para que você possa ver a coisa toda. Mais arremessos de mim, excitante, e eu mexi enquanto estou falando nisso. Você tem uma prévia e ouça, mas sou eu divagando. Eu me mudei como um idiota, então há algo para rastrear. Caso contrário, se eu ficar quieto, obviamente, não vai ser muito excitante. Então vamos ter nosso indicador de reprodução bem no início, e a primeira coisa que precisamos fazer é abrir nossa janela do rastreador. Se você não pode ver, é por aqui. Vá para Janela e vá para Rastreador, abra-o, selecione esta camada aqui embaixo, e clique na que diz “Track Motion”, não na câmera. Rastrear movimento. Aqui, este pequeno alvo no centro aqui. Agora uma coisa antes de seguirmos em frente é que nós realmente mergulhamos. Essa é a nossa composição que estamos olhando há um segundo. Na verdade, abriu a nossa camada. Mergulhamos dentro dela. Lembre-se do início, nós mostramos como clicar duas vezes e você se perde dentro daqui. Na verdade, estamos dentro daqui agora. Então, se você perder esse ponto de rastreamento, você fica tipo, “Para onde eles vão? Basta clicar nesta opção aqui. Esta pequena alavanca aqui é o que vamos usar para rastrear. O que eu vou fazer é que no momento é bem pequeno, então eu vou ampliar e apenas torná-lo um pouco maior. Para torná-lo maior, nós temos nossa ferramenta de seleção e ele vai fazer isso maior e torná-lo maior. O quadrado de dois é maior. Eu vou diminuir o zoom novamente e se você quiser movê-lo, você tem que clicar em qualquer lugar dentro do quadrado principal, mas não na linha ou no alvo no centro, então basta arrastar as linhas aqui. Veja aqui, você pode arrastá-los e é fácil de arrastar. Vou aumentar o zoom e o que vamos fazer é escolher um ponto de alvo. É muito fácil para o meu porque eu tenho meus óculos aqui. Há um pequeno quadrado. A coisa legal sobre aquele quadrado é que ele aparece todo o caminho através do vídeo. Eu não me viro nem nada, então é um alvo legal e fácil. Se você não tem nada fácil assim, talvez a pupila bem, isso não é tão bom porque há um pouco de reflexos nos meus óculos. Isso não tem um contraste muito bom lá. Você pode usar a borda da boca ou narina, algo que aparece todo o caminho. Ok? Lembra-te que vamos arrastá-lo até encontrarmos o centro disso. Legal. Então temos que apertar um alvo. O que eles querem dizer? Esta praça exterior é como uma área de busca geral. Isto, eu digo para dar uma olhada nesta área porque você pode vê-lo se move ao redor. Então eu só estou dando alguns limites para dizer olhe dentro desta área para esse cara. Se ele acabar pulando para fora daqui, vai perder o ponto de controle. A razão pela qual temos essa praça externa é que é bastante exigente sistema para efeitos após que passam e começam a rastrear dados. Então, se tivermos isso como um enorme cobrindo a coisa toda, vai levar uma eternidade para olhar dentro disso em cada quadro. Então, mantenha-o o mais pequeno que pudermos. Você pode ter que tentar e errar. Eu posso ver isso. Será que ele mergulha para fora? Quase. Ok. Então eu posso movê-lo para que seja um pouco para lá. Legal. Então essa é a minha área de rastreamento de volta ao início aqui. Esta área interna aqui é o que você coloca ao redor como um objeto único. Então, meu caso, eu vou colocá-lo em torno desses óculos aqui. Ok. Vou torná-lo um pouco maior. Então esta lente aqui é uma coisa agradável e fácil para após efeitos rastrear. Tem um topo e um fundo e um meio e sinais e cantos. Então é muito fácil para o After Effects dizer, “Eu posso seguir isso.” Pode estar em torno de todos os globos oculares. Digamos que você rastreie a pupila com um alvo e coloque em volta do globo ocular aqui. Porque eu tenho óculos, eles fazem uma coisa fácil de rastrear. Se você verificar um carro, você pode colocá-lo em torno da placa de número, mas rastrear uma determinada letra ou resolvê-lo para sua necessidade específica. Agora a coisa do alvo, aqui está o importante, mas essa é a coisa que vamos atingir. Quero rastrear aquele cara lá. Legal. Então fora bit área geral, dentro bit a coisa específica para tornar mais fácil para após efeitos para não perder este alvo. Este alvo deve estar em algo único também, que aparece através de toda a cena. Para fazer isso, certifique-se de que seu jogo vai para o início, e nós podemos ver tudo e nós vamos clicar neste. Onde você está? Lá está ele ali. Portanto, há duas opções; há Analisar para frente em 1 quadro, ou há Let it go automaticamente. Então um quadro só faz um quadro. Vamos dar uma olhada nele porque é interessante. Você pode ver que ele foi movido ao longo para o próximo quadro. Não te preocupes que os pontos acabem aqui, desde que acabem suaves, desde que esta coisa continue a mirar, é uma pequena parte, bem ali. Apenas indo um quadro do meu vídeo uma e outra vez. Agora, se o seu continuar a perdê-lo, há um problema. Pode ser que as coisas se movem muito rápido para que fique todo estriado e embaçado e você pode ter que passar e reajustar essa coisa cada quadro. Isso o deixará louco, mas esteja ciente de que nem tudo pode ser rastreado. Então brinque com isso. Vá em frente alguns amigos para ver se ele continua rastreando. Se acontecer, ótimo. Podemos ter o automático e ver o quão bem ele faz. Se não acontecer, o que você pode fazer é decidir, que não está funcionando rastreando essa coisa aqui. Você pode rastrear o outro lado. Pode checar minha orelha, minha boca, tentar coisas diferentes. Ok. Então eu vou bater este meio, jogar, analisar para a frente, e nós vamos relaxar, e espero que ele vai fazer isso automaticamente para nós. Legal. Está indo razoavelmente rápido quadro a quadro. Você pode vê-lo rastreando por lá. Quase perdeu o ponto de rastreamento. Perdeu-o. Está de volta. Então estamos observando o ponto de rastreamento e você tem que decidir. Ele caiu um pouco, mas porque esta coisa é um pouco mais de um genérico seguir é quase como seguindo o movimento do meu hit eu não estou preocupado que ele saiu do centro, e entrou no canto. Então você tem que decidir como pixel perfeito você precisa que essa coisa seja. Então o que vamos fazer é ampliar isso até o fim e ver como vai. Se ele perder o alvo, você pode ter que parar e tentar encontrar outro ponto de rastreamento, e vamos ampliar agora. Ok. Ele rastreou? Eu desviei o olhar. Eu não estava realmente seguindo porque demorou um pouco. Estou observando o pontinho, só estou observando esse alvo aqui. Você pode ver. Siga o ponto mesmo quando eu fui até aqui, eu segui bem. Agora, se você achar que o seu não, você está usando exatamente o mesmo arquivo que eu. Algumas coisas para verificar é que você pode ter que brincar e talvez expandir esta caixa externa, talvez reajustar esta caixa do meio e talvez escolher um alvo diferente, deve funcionar embora. Além disso, se você se perder, lembre-se, você volta aqui, e você diz: “O que aconteceu com todos os pontos? Eles estavam lá, mas agora eles se foram.” Vamos voltar para aqui e lá estão eles. Então, chegamos até aqui. O que fazemos com esses dados de rastreamento? Estranhamente, não podemos apenas anexar carrapatos a ele como queremos. Quero trazer aquela bolha de discurso. Então o que precisamos fazer é fazer um pequeno truque para depois dos efeitos. Então vamos voltar ao início aqui. Então um pequeno truque que precisamos fazer é criar algo chamado objeto nulo. Lembre-se que um objeto nulo é apenas uma camada vazia. Pense nisso como apenas uma camada vazia e vazia. Esse nulo pode seguir esses pontos de rastreamento, mas esse nulo não faz nada. Mas o que você pode fazer é fazer com que sua bolha de fala rastreie o nulo. Então é um pouco de uma maneira de fazê-lo funcionar. Então você diz camada, eu quero anular, por favor. Vai esvaziar o nada aqui em baixo em seu painel de controle, você pode dizer que eu gostaria de acertar um alvo. Sim, eu gostaria de ser o alvo nulo. Clique em “Ok”. Então a última coisa que você precisa fazer é clicar em “Aplicar”. Gostaria de rastrear X e Y? Diga: “Sim, por favor.” Então agora saímos dessa camada de rastreamento. Voltamos ao meu comp, mas agora o meu comp, enquanto lembre-se antes estava completamente em branco. Agora tem este ponto vermelho por toda parte. Esse é o meu nulo seguindo por aí. Olhe para ele ir. O nulo não faz nada se eu apertar “Play”. Ok. Então não há nada lá, mas agora pode trazer qualquer coisa e levá-lo para o pai para aquele nulo. Você pode pegar a ferramenta de texto e começar a digitar. O que vamos fazer é aqui na janela do meu projeto, vou trazer o meu Speech Bubble.ai. Acabei de fazer disto um Illustrator. Não é muito especial. Vou arrastá-lo para dentro Tem uma bela e grande sombra. Não sei por que fiz isso. Só queria lançar no fundo aqui. Então, para onde eu quero que ele vá? Cabe a você. Basta colocá-lo em algum lugar, e o que vamos fazer é cuidar dele só para que você possa pular em frente se quiser. Então, a bolha da fala, eu gostaria que você seguisse o nulo. Ok? Lembre-se que o nulo segue esses pontos de rastreamento. Legal. Não é ruim. Legal. É isso. Você rastreia o movimento, então você obtém um nulo para seguir isso, e então você cria algo para aquele nulo. O que vamos fazer é que eu vou acabar com isso. Vou voltar ao início. Solte o pai porque eu quero que a bolha da fala apareça também. Então estamos entrando em alguma animação genérica agora. Então você pode pular em frente, se quiser. Então o que eu gostaria de fazer é começar aqui eu vou bater “S” de escala. Eu vou fazer com que ele venha junto. Não sei, talvez tão longe nisso. Segundo e meio e eu vou bater “Scale”. Agora vou iniciar o cronômetro. Vou ajustá-lo para zero, e depois de um pouco de tempo, vou fazê-lo subir para 100. Ok? Então, na verdade, o que vou fazer é fazer algo diferente. Vou desfazer e mostrar o que fiz de errado. Ok. Então isso é ótimo. Eu quero fazer isso, mas eu não queria uma escala de baixo. Vê isso? Há o centro de rotação ou o ponto de ancoragem. Quero ajustar isso primeiro. Ok. Então eu vou pegar a ferramenta de ponto de ancoragem. Eu vou colocá-lo no fim ou ponta desta bolha de fala porque é lá que eu quero expandir para fora. Legal. Agora eu vou bater escala, agora eu vou bater zero, venha junto por um pouco, eu vou bombear até um 100. Vai parecer um pouco mais legal sair de lá. Parece-te mais fixe? Cabe a você. Legal. Em vez de aliviar, vou usar a minha expressão. Vou colar isso aí. Não é isso que eu quero. Eu quero essa coisa, copiá-la, deletar isso, colá-la, e espero que agora ela vai fazer uma coisinha saltitante. Legal. Agora, depende de onde, você tem sua cabeça de jogo porque se eu puder jogá-lo aqui e agora pai, ele vai segui-lo a partir de agora. Então vai sair do meu globo ocular. Olhe. Assistir. É estranho. Então o que eu vou fazer antes de ser pai é apenas ter minha cabeça de jogo de volta no início. Ok? Eu vou dizer que você é pai para o nulo a partir daqui. Só que muita coisa. Então isso traz à tona um bom ponto. Quanto o rastreamento de movimento funciona para mim todas as vezes? Eu lhe dei um exemplo que funciona totalmente. Há momentos em que é realmente difícil fazer rastreamento de movimento? Sim, é. Então, a única maneira de contornar isso realmente é mover manualmente em cada quadro-chave. Fizemos isso mais cedo. Lembre-se que estamos aqui e dissemos um quadro para a frente. Tivemos que movê-lo. Um quadro para a frente. Mexa-se e você tem que fazer isso. Às vezes ele vai rastrear a metade dele e depois perdê-lo. Então você pode voltar. Você tem que movê-lo manualmente apenas para partes do seu vídeo potencialmente. Este funciona muito bem. Então metade do tempo funciona, metade do tempo não funciona. É um efeito muito legal de qualquer maneira. Isso vai ser tudo para este. Vamos ver o próximo vídeo onde fazemos alguma loucura de rastreamento manual. 41. Infográficos com ação da vida real 3 — loucura manual: Ei, e este vídeo vamos fazer o último deste rastreamento. Este, vamos fazer manualmente quadro a quadro. Vai ser monótono. Vou mostrar alguns truques para acelerar, mas há momentos em que precisamos rastrear as coisas manualmente em vez de tentar confiar em coisas como rastreamento de movimento. Eles funcionam algumas das vezes, mas não o tempo todo. Também vamos fazer a caixa vermelha lá. Vamos fazer isso onde vamos usar limusines em vez de opacidade e, claro, vamos usar o efeito máquina de escrever. Tudo bem, vamos entrar lá e começar a fazer. Vamos continuar com o mesmo projeto. Pode abrir um novo, se quiser. Isso não importa. Vamos fazer uma nova composição. Vamos chamar essa linha de loucura. Isso fica um pouco enlouquecedor. Vamos ter cinco segundos, fundo colorido, preto e vamos trazer um arquivo chamado 'AdobeStoc', está em '09 Real Life'. Vamos colocá-lo aqui. Ele toca, ele tem esta tipografia legal, old-school mão alimentado. São pés empurrando essa coisa em tipografia da velha escola. Então queremos seguir alguns pedaços. Agora parece que vai para cima e para baixo, mas não vai. Ele vai ao redor e ao redor de um círculo por causa de toda a engrenagem. Então não podemos usar nossa técnica de antes. Lembra-te quando a Nova Iorque escapou bem. Não vai funcionar. Então nós temos que fazê-lo manualmente, quadro-chave por quadro-chave e isso é verdade para muitas coisas de ação da vida real. O rastreador da câmera e o rastreador de movimento funcionam ocasionalmente. Você acaba apenas entrando manualmente e consertando de qualquer maneira. Então, neste caso, o que vai fazer manualmente essas pequenas linhas? Então o que vamos fazer é não ter nada selecionado porque lembre-se se temos nossa ferramenta de caneta e esta camada selecionada, ela não cria nova camada, apenas faz uma máscara em cima do vídeo. Então ferramenta caneta, nada selecionado. Eu vou selecionar sobre lá e eu vou escolher, eu vou ampliar e eu provavelmente vou usar, o que eu vou usar, provavelmente vai usar o topo deste parafuso aqui talvez apenas o centro. O centro está sempre lá. Eu posso sempre vê-lo. Ótima. Então essa é a minha primeira parte. Então, agora o que quero fazer, vou diminuir o zoom para poder ver tudo. Eu vou clicar fora, ter certeza de que você toca hits no início e eu vou abrir isso e nós precisamos começar os quadros-chave funcionando. Então eu estou abrindo a 'Camada de Forma 1'. Vou renomeá-lo. Vou ligar para este, a minha linha. Estamos encontrando esse chamado 'caminho', definindo o temporizador indo para o caminho e agora começamos a trabalhar e basicamente temos um movimento quadro-a-quadro essa coisa. Então vamos entrar lá. A única coisa a fazer lembrar é clicar fora, clicar de volta com a ferramenta de pintura, onde está a minha linha? Em seguida, clique neste ponto final uma vez e você vai notar que há cores diferentes e se eu pegar o movimento, ele é anexado. Então o que eu vou fazer agora é, eu vou te mostrar como eu faço isso. Ok, eu vou ampliar, fazer isso manualmente. O que eu realmente poderia fazer é seguir essa coisa aqui. É um pouco mais claro de seguir. Você não pode mover a linha do tempo sozinho e movê-la para cima e mover a linha do tempo sozinho, movê-la para cima e ficar louco. Agora, você pode pensar, cara, deve haver uma maneira fácil. rastreamento de câmera ou o rastreamento de movimento funciona em parte do tempo, mas muitas vezes eu encontrar clipes especificamente curtos como cinco segundos de duração. Vai ficar tudo bem. Vai levar talvez quatro, cinco minutos, mas você pode passar meia hora tentando fazer o rastreamento de câmera funcionar e sim, então meu conselho para dar as mãos e apenas entrar no ritmo e apenas parar de se mover ao longo de alguns quadros-chave usando alguns atalhos e eu vou te mostrar esses agora. Então, em vez de mover a linha do tempo e tentar ajustá-la. Pode levar uma eternidade. Então, o que você faz é manter pressionado o comando em um Mac ou controle em um PC e pode ver seus cursores e as teclas de seta para cima, para baixo para a esquerda, direita, basta tocar na seta para a direita e simplesmente mover. Você pode ver que minha linha do tempo é movida ao longo de um quadro, você vai para frente e para trás. Então eu estou ampliando e depois próximo quadro, junto, próximo quadro e você entra em um ritmo melhor. Você pode obter ainda mais atalhos indo porque se eu ir comando para a direita e eu apenas usar meus cursores sem comando. Então, só meus cursores, nada mais segurando as teclas. Eu só estou tocando essa coisa em volta. Se eu segurar o turno quando eu movê-lo, ele se move em pedaços grandes. Então estamos ficando um pouco curto agora, mas, então comando direito, para ir ao longo de um quadro e, em seguida, mudar usando minhas teclas de seta para movê-lo em pedaços grandes e então eu posso deixar ir de turno e apenas tocar estes apenas para fazer pequenos pedaços de bebê, digamos comando, pedaços grandes. Comando mais pedaços grandes, pequenos pedaços. Comando para a direita, para cima, para baixo, para a esquerda, direita. Então o que vamos fazer agora é, acelerar isso porque você está tipo, cara, eu tenho o jeito disso. Quanto tempo isso pode levar e eu vou me cronometrar e ver quanto tempo leva. Temos andado a brincar um pouco e tem sido realmente o caminho. Se você tem um vídeo de 25 minutos para tentar rastrear algo, não, você tenta passar meia hora tentando fazer o rastreamento de movimento. Vamos passar pelo modo rápido. Tudo bem, estou de volta. O quão bom parece? Vamos dar uma olhada. Eu estava lá fora por cerca de, eu não sei, sete minutos, seis minutos, algo assim. Segue-se bastante perfeito, quadro a quadro. O problema, eu acho, é que, você mal pode dizer que é tão perfeito. Então você pode ter pulado cada segundo quadro e feito isso. Agora, se eu estava fazendo uma ação ao vivo como o último tutorial, totalmente precisa de linha, porque é tão longo, você vai precisar tentar e começar o rastreamento indo, mas apenas saiba que na maior parte do tempo, grunhidos plurais estão alinhando pixels até quadro moldura. Tudo bem, isso vai ser o fim do tutorial. Nós vamos terminar como você viu na introdução com um pouco de uma caixa e algum tipo. Então você pode ficar por aí. Vou me certificar de que nada é selecionado, pegar minha ferramenta de retângulo grande, dar-lhe uma cor de preenchimento de vermelho. Não vou dar um derrame. Vou tirar uma caixa como esta. Temos diminuído a opacidade até agora. Vou chamar este homem, dar-lhe um nome, “Caixa Vermelha”. Ótimo, então. Então vamos para a transparência e uma queda mais próxima e abaixá-la e que parece bem. É uma caixa desbotada. Parece bom em preto, mas para as cores são apenas lava para fora, eu sinto que ele faz de qualquer maneira. Então vamos olhar para algo chamado 'modos de camada'. Então, com isso selecionado, em vez de usar opacidade, vamos partir, você pode ter que alternar de switches para modos. Lembre-se mattes faixa de mais cedo de parentalidade. Queremos modos e eu quero mudar do normal, e se você for do Photoshop ou de qualquer outro programa de design que use modos de camada, é o mesmo aqui no After Effects. Isso realmente dependerá de qual opção. Não há um diferente para usar. ' Multiplicar 'é bastante consistente. Você pode ver que há códigos que você vê que ele apenas interage com o fundo de forma diferente. Infelizmente você tem que passar e clicar em todos estes para descobrir, eu gosto de “Iluminação” ou eu gosto de 'Luz suave? ' Todos eles têm efeitos realmente ligeiramente diferentes, especialmente se você estiver usando uma cor diferente na parte superior e uma cor diferente no fundo. Eles têm ética diferente. Então eu tive um pouco de brincar com este aqui e eu gosto de Multiply, eu acho. Multiplicar, é escuro, mas meio que mistura com o fundo muito mais agradável e eu vou adicionar algum tipo. Então, em seus arquivos de exercícios, há um chamado “fato de impressão tipográfica”. Eu vou copiar isso e então aqui temos a ferramenta de texto. Temos clicado uma vez por muito tempo e apenas digitando e colocando manualmente os retornos. Vou clicar em segurar e arrastar, então é uma caixa e tem uma vantagem sobre ela. Agora, eu vou colar que carrapatos dentro Eu tenho que baixar as fontes para que ele se encaixe. Legal. Vamos nos encaixar. Meu problema com esse tipo é, provavelmente não vai ser legível, pode ser, é pequeno? Vamos adicionar esse tipo, eu escolhi 'Courier' só porque parece uma máquina de escrever. Então vamos adicionar esse efeito de tipo. Selecione a máquina de escrever, arraste-o e espero que ele vai para ir junto lá e, em seguida, começar a digitar. Incrível. Tudo bem, uma última vez, podemos ver uma pequena linha subir e descer e vamos escrever um pequeno comando. Sim. É isso para este tutorial. Vejo-te no próximo vídeo. 42. Exportando para sites de TV, YouTube e a maioria das outras redes sociais: Ei, caras. Este vídeo vai ser sobre a exportação de MP4s em particular. O arquivo de vídeo de compartilhamento do universo. Vamos fazer uma versão realmente super duper, de alta qualidade e então vamos fazer uma que seja realmente baixa em tamanho de arquivo, mas ainda muito boa qualidade. Vamos fazer isso neste vídeo. Primeiro, vá para 10 exportando e abra o gráfico de linha de exportação. Esta é a coisa com que vamos trabalhar. Fizemos a maior parte disso mais cedo, eu editei alguns pedaços extras. Para exportá-lo, você tem que ter certeza de exportar a composição, você não exportar o projeto. Porque às vezes você vai até aqui. Vamos a este que diz “adicionar ao Adobe Media Encoder”. Se estiver acinzentado, significa que não tem nenhuma composição selecionada. Então você tem que dizer, eu quero este, o gráfico de linhas um. Seleciona aqui na minha linha do tempo. Quero que vás ao Adobe Media Encoder. Clique nisso. Em segundo plano, o codificador Adobe Media vai se abrir para um programa separado e lá está ele. Aí está o meu gráfico de linhas. Espero que, por padrão, não, mas vamos escolher H.264. Este é o codec realmente comum que vai lhe dar a jogada mais comum em todos os dispositivos no momento. Vai criar um MP4. Tudo o resto, para ser honesto, não é usado. Com o uso de MP4s, o principal go-to no momento e, por padrão, ele só vai funcionar. Vamos tocar no play e ele vai começar a renderizar. Você vai assistir aqui em baixo, o meu está indo junto porque não é uma animação tão complicada. Você pode ter uma animação que tem um pouco de um trabalho de câmera e movimento borrão está indo Gaussiano, azul está acontecendo, uma correção, e que exatamente a mesma animação pode levar 10 minutos, porque há muito a fazer. Se você está fazendo algo como o homem que Dan foi rápido, por que o meu está demorando tanto, pode ser que na verdade há muito o que fazer. Eu tenho um monte de animações aqui que são realmente curtas que eu estou fazendo para o meu próprio trabalho pessoal e eles apenas levar um longo tempo. Vai explodir, tomar uma hora do café. Podem levar 30 minutos, se forem muito longos, podem levar horas. É um trabalho noturno. Para ser honesto, eu não tenho nada agora que vai passar a noite. São todas pequenas coisas curtas para a Internet. Vamos descobrir onde eu coloquei. Nos meus arquivos de exercícios, isto não existia há um segundo. Essa foi a coisa que abrimos, e essa coisa está sendo criada. É o mesmo nome do meu projeto, mas adicionou esta extinção AME no índice. Adobe Media Encoder. Eu não gosto disso, faz mesmo assim. Vou abrir e lá está o meu MP4. Ele gera essa pasta e a coloca dentro daqui. É muito pequeno em termos de tamanho de arquivo, principalmente porque há apenas algumas cores e não há muita coisa acontecendo e são apenas cinco segundos. Vou pré-visualizá-lo, e isso é uma qualidade HD pronta para a Internet. Coisa incrível de vídeo. Essa é a maneira rápida e 99 por cento do seu trabalho vai ser apenas exportá-lo em MP4, fazer upload para o YouTube ou Vimeo ou para o seu site ou para o seu site WordPress, ou qualquer outra coisa. Pode ir à TV, não há razão para não ir à TV. É HD. Isso foi agradável e simples e é o que vai funcionar a maior parte do tempo. Vou te mostrar algumas coisinhas que você pode fazer para diminuir o tamanho do arquivo. Digamos que o seu é bem grande, o meu é 1,5 megabytes. Vou abrir outro arquivo agora e ver se posso fazer algo um pouco maior. Encontrei este, o que fizemos antes, temos uma câmera funcionando agora, as coisas estão se movendo, há um fundo de vídeo. Vamos dar uma olhada na diferença, mesmo comprimento, basicamente a mesma animação. Vamos dar uma olhada em exportá-lo. Vamos para a composição, vamos para o Adobe Media Encoder, e eu vou ter que mudar para o Media Encoder. Aqui está. Este é o primeiro que é feito, está escurecido e está marcado, está acabado. Este aqui vai para o mesmo lugar. Vamos fazer dois renderizadores. Vamos fazer um em alta resolução, para ver o tamanho do arquivo e ver quanto tempo leva, e vamos fazer outro e tentar obter o tamanho do arquivo jantar pequeno, porque podemos estar usando em um site que só precisa carregar rápido ou você está enviando por e-mail para alguém. Vamos clicar em “play”. Quanto tempo mais este vai demorar? Não vai demorar muito mais tempo. Está estimando por aí. Não são dois minutos, está caindo muito rápido. O que vai descobrir é, desde que algo se mexa. Ele meio que adivinha errado, e assim que a coisa parar, esta linha vai começar a se mover novamente e então vai voltar para cima. Você pode ter pausas nele e ele acelera para pedaços e, em seguida, ele meio que diminui para qualquer bit de animação ou esta base estelar que fizemos. Estou meio que preenchendo agora enquanto ele vai junto, você começa a idéia. Faremos com que o editor acelere. Vá. Está feito e acho que levou muito tempo. Aquele contador de segundos não significava nada, meio que levou o dobro disso. Fui buscar um copo de água, estou de volta. Vamos verificar o tamanho do arquivo. Voltar aos meus arquivos de exercícios, em exportar arquivos grandes. Aqui você vê, eu sei que é apenas 6,7 megabytes, mas é como muito maior do que o 1.5. É um bom número de múltiplos maiores. Vamos olhar, e digamos que precisamos pegar isso. Vai estar em nosso site e queremos manter o tamanho do arquivo muito baixo. Vamos ver um pouco disso. O que podemos fazer é em vez de ter que voltar para o After Effects e reexportá-lo, você pode realmente pegar este e dizer fazer uma cópia. A coisa legal sobre usar codificador de mídia é que após efeitos realmente não fazer nada, você pode simplesmente voltar aqui e começar a trabalhar. Você pode fechá-lo e depois que um codificador de mídia não precisar que ele esteja aberto. O que vamos fazer é usar o H.264, e onde diz a fonte correspondente, vamos clicar nisso. O que vamos fazer é, vamos ver como reduzir o tamanho do arquivo. Podemos desmarcar a exportação de áudio porque não há áudio neste. Não tenho áudio, acontecendo. A principal coisa que você pode fazer é reduzir o tamanho físico real do arquivo. Você pode ver aqui na guia de vídeo, no momento em que é full HD. Pode desmarcar isso. Eu poderia colocá-lo para baixo para definição padrão, 720. Não vai para metade do tamanho, mas vai ser muito menor, mas vamos dizer que eu não posso fazer isso. Precisa ficar do mesmo tamanho. O que eu vou fazer é eu vou descer e a principal coisa que você pode fazer é eu estou rolando para baixo aqui é configurações de taxa de bits. Esta é a poção mágica. A maneira de pensar sobre isso é, se você conhece tipo de outros produtos de design, este é o controle deslizante de qualidade. Você pode realmente ir particularmente baixo. Você tem duas opções aqui. Você tem a taxa alvo, e isso é apenas dizer que quando ele passa por cada quadro, ele vai tentar e torná-lo cerca de 10, mas se houver um trabalho complexo acontecendo, você vai permitir que ele vá para uma taxa de bits máxima de 12. Você está dando algum limite, digamos, tente 10, mas até 12 se precisar, o que podemos fazer é conseguir bastante baixo. Vamos descer para dois e talvez adicionar uma altura, talvez às cinco. Você pode ir para baixo. Eu quero que você tire em torno de duas qualidades, mas na verdade você pode subir para cinco se você precisar. A outra coisa aqui em cima é a codificação de taxa de bits. Isso vai passar por isso uma vez e tentar descobrir o que precisa ser dois o que precisa ser cinco. Você pode fazê-lo duas vezes e o tamanho do arquivo diminui e a qualidade aumenta, mas o processamento da renderização leva mais tempo. Cabe a você se você tem tempo para fazê-lo. Para ser honesto, deixo de uma só vez porque não consigo ver a diferença. Essa não é a palavra. O que eu queria dizer é que esses info-gráficos não vão ser, ninguém vai ir mais. Isso foi muito ruim porque aquele pouco de qualidade não estava lá. Você pode discordar. Vamos clicar em “Ok”, e então nós temos um personalizado agora ele vai para um lugar semelhante, mas eu vou chamar este aqui no final. Vou ligar para este. Click de baixa resolução, “Salvar”, propina, clique em “Play”. Vai demorar um pouco mais na codificação porque entrei em dois caminhos. Vamos acelerar esta corretamente agora, vamos. Aquela demorou uma eternidade e vamos verificar. Arquivos maiores, há dois aqui, baixa resolução é um. Você pode ver o Low res um é muito menor em tamanho. Vamos verificar a qualidade. Vai ser um pouco difícil de fazer porque você provavelmente está assistindo em algum lugar onde, todos os lugares têm suas diferentes opções de qualidade. Serei seus olhos e ouvidos. Baixa resolução está na parte inferior. Este no topo. Estou chegando muito perto. Espere, lá. Eles são exatamente os mesmos. Não consigo ver a diferença. Você pode salvar um monte de tamanho de arquivo entrando e jogando com a taxa de bits. Essa é a principal coisa que eu faço se eu precisar que o tamanho do arquivo seja agradável e pequeno. Se você está indo para algo como o YouTube, provavelmente você quer mantê-lo o mais de alta qualidade possível. Se você está indo para as mídias sociais e você não está muito preocupado com como eles vão ver em um telefone ou algo bem pequeno, e você tem que jogar um monte deles lá em cima. Você provavelmente quer que ele seja tão pequeno quanto puder para que não esteja demorando muito para fazer o upload. A coisa nova que eu sou. Acho que só estou te dando as habilidades para continuar e ser incrível no After Effects. Isso vai ser o fim da exportação de MP4s. Vamos passar para algumas das outras opções de exportação antes do final. 43. Exportando para o Microsoft PowerPoint: [ MÚSICA] Oi lá. Neste vídeo vamos colocar em nossa linha de bate-papo no PowerPoint, e quando formos para o próximo slide, prepare-se. Tudo bem. Autoplays. Legal. Mistura-se com o fundo e parece tudo bonito. Tudo bem. Vamos fazer isso agora. Vamos exportar o nosso pequeno infográfico aqui e levá-lo para o PowerPoint. Não há muito que precisamos fazer. Ok? Então vamos para Composição, vamos para Adicionar ao Adobe Media Encoder, e provavelmente a maior coisa para o PowerPoint, não vai saltar para o codificador de vídeo, é o tamanho do arquivo. Olha para este pendurado ali. É de onde você veio. Mas esta é a minha exportação, é o tamanho físico real. Você não precisa que ele seja Full HD porque muitas vezes ele vai ser redimensionado dentro do PowerPoint e o problema com o uso de um arquivo realmente grande de alta qualidade é que se você adicionar um ou dois ou três deles, o arquivo do PowerPoint fica realmente grande e não joga muito bem. A pobre pessoa que está apresentando pode não estar usando nosso laptop super capaz e as coisas simplesmente podem dar errado. Então meu conselho é H.264, clique onde diz, “Corresponder fonte.” Podemos fazer um pequeno truque onde temos um vídeo e até a codificação. Vamos torná-lo agradável e pequeno. Dois por cinco, esse é o meu. Eu vou deixar o VBR em um e se este tamanho físico aqui não precisa ser tão grande quanto ele é, eu vou torná-lo definição padrão, TV antiga regular, que é 720 pixels de altura. Legal. Vou dar-lhe um nome. Em vez de chamá-lo Live Chat_2, eu vou colocá-lo nesta mesma pasta que fizemos sob exportação. Vai para o mesmo arquivo AME. Eu vou chamar isso de um gráfico de linhas PowerPoint. Vamos clicar em Salvar, vamos clicar em OK, vamos clicar em Ir e Fazer. Enquanto isso, vamos pular e ser super eficientes e continuar trabalhando. Enquanto ele está indo, é que eu vou exportar o que é chamado de imagem de cartaz porque momento em que o início do meu vídeo está em branco e isso é o que vai aparecer no PowerPoint. Vai parecer nada. O que queremos fazer é uma imagem de cartaz. Então pegue sua linha do tempo até ter uma boa visão de tudo. Vá para Composição. Há um que diz, “Salvar Frame como.” Não vai exportar todo o filme, só vai exportar apenas este quadro. Ok. Nós vamos para o Arquivo, e ele acaba aqui embaixo. O seu pode parecer um pouco diferente. Posso me livrar dessa? Sim. O seu parece assim. Para onde é que vai? Basta clicar em Renderizar. Faz um barulhinho feliz. Vou fechar essa fila de renderização, voltar para minha composição e vamos verificar os arquivos que são criados. Dois deles, essa é a minha imagem de cartaz. Vou renomear este e chamá-lo de imagem de cartaz gráfico de linhas. Ok. Há um aqui chamado Export Line Graph, e há a minha versão do PowerPoint. É muito pequeno. Ok. Eu reduzi-a para 0,7 megabytes, mesmo abaixo do outro que fizemos; é porque mudamos o tamanho físico dele. Vamos ver como colocá-lo no PowerPoint. Eu tenho PowerPoint em um Mac, é quase exatamente o mesmo em um PC. Há apenas algumas pequenas listas de botões em um Mac, você tem mais controle em um PC. Ok. O que vamos fazer é obter um novo do modelo. Por quê? Não sei porquê. Ok. Vou encontrar um que eu goste. Se eu gosto? Vou usar este, Facet. Legal. Vou desfazer isso. Vou inserir um slide de título, está bem? Já há um slide de título. Ok. Vou ajustar este aqui. Este vai ser o meu Relatório das Mídias Sociais. Ok. Legal. Vou adicionar um novo slide, apenas um slide em branco normal. Lá vai ele lá. Legal. O que eu quero fazer é colocar no meu vídeo. Eu vou fazer isso indo para Inserir. Uma das opções ao longo aqui é o Vídeo. Onde você está? Ali. Em um PC, você verá que é um ícone menor e eu clico nisso: Filme from File. Fácil. Vamos encontrar o meu Gráfico de Linha de Exportação. Esse é o meu PPT. Clique em Inserir. Agora, até mesmo a definição padrão é bem grande, então eu posso até voltar e torná-la um pouco menor. Nós vamos ter um monte de infográficos diferentes aqui. O que você precisa fazer é ir e testá-lo no tipo de laptop apresentando e perceber que provavelmente vai dar terrivelmente errado e trabalhar para isso. Torne os vídeos muito pequenos. Certifique-se de que a qualidade esteja lá. Se eu clicar neste aqui, parece bom. Ok. Mas você também quer ter certeza que o fisicamente, um pouco menor. Então eu posso fazer isso pode ser 500 alto porque eu tenho isso bem pequeno aqui agora. Alguns ajustes que vamos fazer é que quando essa coisa estiver tocando, eu quero que ela seja reproduzida automaticamente no momento em que essa coisa carrega, essa coisa reproduz automaticamente. O que eu quero fazer é quando chegarmos ao slide aqui, eu quero que ele seja reproduzido automaticamente. Então atualizaremos a imagem do pôster. Porque no momento, por padrão, se eu clicar no meu vídeo aqui em cima onde ele diz “Reprodução”, é quando ele é clicado. Então o apresentador tem que ir e clicar nele. Isso geralmente não é o que queremos fazer, é queremos que a pessoa se mova para este slide e pare de jogar e pare no final. Com ele selecionado na reprodução, inicie quando clicado ou inicie automaticamente. Vamos para o modo de apresentação. Só dê uma olhadinha. Se eu for para Exibir e ir para Exibição de Apresentação, você verá que ele começou a jogar sozinho. Adorável. Ok. Isso é autoplay feito e ele apenas pausa no final. Vou acertar a fuga, sair da minha pré-visualização. A outra coisa que eu vou fazer é que você pode ver aqui, se você tem quando ele é clicado, a outra maneira de jogar, não há nada aparece. Ok. Então eu vou adicionar essa imagem de cartaz. A outra coisa com ele é que vamos dizer que eu quero combinar a cor de fundo porque eu quero isso em vez de olhar como ele está apenas pendurado aqui fora fazendo sua própria coisa, eu quero combinar a cor de fundo, e a imagem do pôster vai ajudar com isso também porque há uma grande mudança de cor. Veja isto, é esta cor e eu carrego em jogar e vê-lo ficar muito mais escuro quando começa a tocar. Ok. Só a ver com os codecs de vídeo, há algumas coisas estranhas que acontecem na compressão, mas o legal é que minha imagem de pôster é da mesma cor. O que vamos fazer é clicar no fundo. Vá até Design, encontre seu Format Background. Na verdade, ainda não estamos prontos para isso. Precisamos fazer a imagem do pôster primeiro. Clique no vídeo, vá para Reprodução e estamos procurando Formato de Vídeo e queremos este chamado Quadro de Poster. Ok. Estamos indo para a imagem do arquivo. Nós criamos esse, está em 10 Exportando. Ali está ele. Nossa imagem de cartaz, Imagem de cartaz de gráfico de linhas, clique em Inserir. Você pode ver que é a cor certa agora, então ele combina com ela e quando não está jogando, ele realmente parece bom. Ok. Mas quando eu jogo, parece bom também. Vamos combinar o plano de fundo agora. Temos que fazer isso assim que a imagem do pôster estiver para cima, porque vamos roubar a cor dele para combinar com o plano de fundo. Se fizermos isso enquanto ainda era aquela cor clara, nada vai coincidir. Ok. Fundo selecionado, tem um design. Vamos para Formatar Plano de Fundo. Ok. Onde é preenchimento sólido aqui, cor, e eu derrubo isso, eu vou obter mais cores [inaudível] e eu roubo essa cor, clique em Ok, e agora nosso pequeno vídeo é apenas um pouco mais integrado na minha apresentação do PowerPoint. Vamos voltar ao slide do título. Vamos ao View. Vamos para o modo de exibição do apresentador. Ok. Aqui está o meu título, e eu uso a minha tecla de seta para ir junto, e woah, olha para isso. Bonita. Ok. Isso é tudo para este vídeo. A grande coisa é lembrar é que essa coisa não precisa vir em um Full HD, especialmente quando você está diminuindo, ok? Brincar com o quão grande ele pode entrar e quão bom ele vai ficar através do projetor, através do laptop e, mais importante, o projetor em que ele está sendo usado, se for para ser uma apresentação. Se você entrar em seu, talvez sua taxa de bits de vídeo, certifique-se de que é agradável e baixo; dois e cinco parecem funcionar bem. Explore esse MP4 e, em seguida, faça a reprodução automática. Certo, esse é o fim deste vídeo. 44. GIF animado: Oi lá. Neste vídeo vamos dar uma olhada em criar isso. Este é um GIF animado que pode sair através mídias sociais e ser compartilhado via Facebook e Instagram. Não é um vídeo, então ele só é reproduzido por si só. Nós os amamos. É assim que se faz. Para manter o tamanho do arquivo agradável e pequeno, vamos olhar para a maneira de fazê-lo. Você não quer dobrar assim e o tamanho do arquivo é enorme, vamos dar uma olhada em todos os truques e dicas para fazer um GIF e torná-lo super pequeno para o seu compartilhamento de bondade social. A primeira coisa que vamos fazer é abrir algo para exportar como um GIF sob 10 Exportação, vamos abrir este que diz gráfico de pizza GIF. Eu abro isso. Esse é o nosso primeiro projeto. O que vamos fazer é passar pelo processo. Vamos mostrar-lhe o que fazer e não fazer para GIFs animados. O processo físico real não é tão difícil, mas há algumas coisas que você precisa levar em conta porque o tamanho do arquivo pode soprar GIFs para fora da água e há coisas que você pode fazer para minimizar isso. Vamos exportar este como está. Isto é uma coisinha acontecendo aqui. Quanto tempo vai demorar? O comprimento é bastante importante. Cinco segundos é bastante longo para um GIF. Vinte segundos é muito longo. Qualquer coisa mais do que isso, provavelmente nem vai funcionar. Quanto mais curto for, melhor será. Essa é uma das coisas que precisamos fazer. Tudo o que fiz foi a minha área de trabalho. Arrastei o fim disso porque é aí que termina. Estou feliz por ele fazer loop a partir de lá em diante. Vou à “Composição”. Vamos para “Adicionar ao Adobe Media Encoder”. Legal. Aqui tudo o que precisamos fazer é ter certeza de que é um MP4, que é este menu suspenso aqui, H264, deixar tudo predefinido e o que você vai notar é que eu vou apenas mostrar-lhe aqui. Você não tem que entrar, mas você vai notar que ele é cortado para a minha área de trabalho automaticamente. Você pode ver aqui embaixo, você vê que ele já está cortado e está cortado na minha área de trabalho. Se você quiser a coisa toda, você pode trocá-la lá. Legal. É a única coisa que precisamos fazer. Onde vamos colocá-la? Vou colocar o meu na minha área de trabalho e agora um AFX arquivos. Este vai ser gráfico de pizza e este vai ser colorido. Vou salvar este aqui. Vamos fazer outra versão. Entraremos na renderização ao mesmo tempo para voltar ao After Effects. Legal. Alguns dos problemas com este é que nós editamos uma vinheta, você pode ver até o topo e desbloqueá-lo. É editar este efeito de gradiente todo o caminho através primeiro excluir isso. Vai reduzir muito as cores. Parece apenas uma ou duas cores, mas na verdade há milhares de cores que compõem esta mistura cinza. Vou me livrar da vinheta. Tente não usar gradientes. Algumas das outras coisas que você pode fazer é se livrar de coisas como borrão de movimento. Porque quando essas coisas estão se movendo, ele está gerando um monte de outras cores. Não é só aquele roxo que estamos usando. Há um monte de misturas disso no fundo para fazer esse borrão acontecer. Veja isso feito apenas colocar aqui para o movimento borrão. Ele reduz as cores para apenas isso mais o fundo, além de um pouco de entre cores, mas não tantas como este. O movimento para desligar também pode dizer tamanho do arquivo. Cabe a você se você pode viver com ele fora tendo movimento borrão, GIFs animados que você só precisa realmente. Menor o tamanho do arquivo, mais rápido ele carrega e melhor ele faz nas mídias sociais. Vou exportar este também. Vamos para Media Encoder. É por isso que adoro o Adobe Media Encoder. Você pode lê-lo After Effects a opção logo abaixo. Você pode ir para lá, e isso vai parar o After Effects de funcionar enquanto ele está renderizando, enquanto isso você pode colocar em fila todos eles aqui e quando você estiver pronto, pressione Play e volte para o After Effects e comece a trabalhar. Vou guardá-los na minha área de trabalho novamente. Vou chamar isso de Cores Simples, clique em “Salvar” e vamos tocar em Play e ele vai apenas renderizar ambos para fora. A única coisa que você vai notar é que aqui em baixo você pode ver que ele está passando. Está a renderizar este e está a demorar um bocado, porquê? Porque ele tem que desfocar movimento aleatório em todas essas cores extras, principalmente o desfoque de movimento. Ele chugs junto fazendo isso e nós vamos acelerá-lo agora. Estamos de volta. Eu só quero mostrar a vocês, você pode ver quão rápido o segundo vai porque não há nenhum borrão de movimento em nosso gradiente. After Effects também gosta mais dele. Vamos agora e convertê-los em um GIF. Para fazer isso, a melhor maneira é usar o Photoshop. Tenho o Photoshop aberto aqui. Isso pode ser um pouco estressante em sua máquina, então você vai notar que eu fechei o After Effects e Media Encoder, menos aberto melhor para isso, pode ser o quão legal seu GIF é. Vamos abrir arquivo e em uma área de trabalho temos arquivos AFX, então aqui há as ferramentas, então a cor simples e a cor completa. Vamos olhar para fazer a cor inteira primeiro. Em primeiro lugar, olhe para os tamanhos de arquivo para o MP4. São exactamente os mesmos ficheiros, mas este tem uma vinheta e um borrão de movimento, por isso é fisicamente quase o dobro do tamanho. Vamos abri-lo no Photoshop, tudo o que temos que fazer é clicar em “Abrir”, eles podem ir para “Arquivo”, ir para “Exportar”, e ir para este aqui você tem que usar Salvar para Web se você usar o novo chique, exportar como, Você não tem permissão para isso. Salvar para Web Legacy. Levou anos para abrir. Se encontrares a tua demora mais tempo para abrir, não te preocupes, sim. Vamos primeiro de tudo apenas exportá-lo como é apenas para ver alguns tamanhos comparáveis. O que queremos fazer é colocá-lo em uma predefinição e começar com o topo aqui a cor GIF 128 dithered para pelo menos sabemos que estamos todos na mesma página. Vai demorar um pouco para reajustar esta coisa toda. Você pode ter um máximo de 256 cores em um GIF. É por isso que você tem aquele olhar granulado estranho de um GIF. Quanto mais baixo você for, menor o tamanho do arquivo, mais rápido ele será reproduzido, então 128 neste caso. Vou percorrer todo o caminho até o máximo 256. Este quadrado aqui é vontade as cores que ele pode usar e vamos apenas clicar em “Salvar”, colocar o meu na minha área de trabalho, nos meus arquivos do After Effects e clicar em “Salvar”. Isso também pode levar um pouco de tempo, dependendo de quão grande você GIF é. Vamos fazer a segunda versão. File Open, há outro MP4 e é a visão de cores simples. Vamos para Arquivo, Exportar e Salvar para Web. Tudo correrá rápido porque tudo é mais fácil. Vai usar o mesmo da última vez, então não preciso mudar nada. Só vou esperar que pare. Vamos bater em Salvar. Mesma coisa , salvar, descansar e relaxar. Vamos verificar os tamanhos dos arquivos. Minha área de trabalho, um arquivos fixos e aqui estão meus dois GIFs. Há um e há o outro. Você pode ver a diferença de tamanho. Ainda é uma animação bastante simples, mas sem o borrão de movimento e a vinheta, é muito menor. É cerca de um terço do tamanho. Em termos de tamanho de arquivo, se você chegar perto de dois megabytes, você entra em grande este eu poderia viver com isso. O único problema com isso é que levará mais tempo para carregar casos. Digamos que você está colocando um Facebook ou Instagram, ele simplesmente não vai carregar muito rapidamente porque o tamanho do arquivo é tão grande, então quanto menor melhor. Eu acho que existem algumas restrições no tamanho do arquivo para o Instagram. Isso é um cheque duplo. Mas ambos parecem bons. Estou visualizando o meu em um Mac batendo na barra de espaço. Se você está em um PC, eu não tenho certeza. Talvez clique com o botão direito do mouse e abri-lo no Internet Explorer, que poderá visualizá-lo para você. Isto é bom. É um GIF animado, eu posso compartilhá-lo por aí. Vamos olhar para algumas das outras coisas que você pode fazer para obter o tamanho do arquivo baixo é aqui no Photoshop e fechar o colorido completo, é eu estou usando a versão colorida simples e eu vou para Arquivo Exportar, Salvar para Web e o que você quer a fazer é brincar com o tamanho da imagem aqui. O meu está em Full HD. Nunca há necessidade de GIFs animados Full HD. Você tem que esperar que esta coisa pare de girar e então nós vamos colocá-lo para baixo para um tamanho melhor. Você também pode brincar com o formato. Conhecemos o Instagram e o Facebook como um formato mais quadrado, então você pode projetá-lo após correção. Porque este aqui seria muito bem como um quadrado porque não há nada realmente acontecendo nos lados aqui para que eu possa ajustar isso. Provavelmente é mais fácil fazer isso depois de consertar antes de entrar aqui. Aqui, qual é o tamanho que ele precisa ter? Dê uma olhada nos tamanhos recomendados para seu aplicativo específico de mídia social, mas vamos dizer que eu quero que o meu tenha 500 pixels de altura. A outra coisa que precisamos checar o fundo aqui está em loop. O meu looped uma vez por padrão, se você quiser continuar em loop, isso é praticamente como todo mundo quer seus GIFs. Se você pegar este aqui, ele só vai continuar jogando e jogando. A outra coisa que podemos fazer é que estamos usando 256 cores, mas nós simplesmente não precisamos porque não é grande coisa. Bem, não há muita coisa acontecendo para que eu possa chegar ao 128 que Jim realmente faz exatamente o que eu preciso. Parece bom por manter um tamanho de arquivo baixo. Uma vez terminado, clicaremos em “Salvar”. Vou guardá-lo aqui fora, e estas vão ser as minhas 128 cores. Vamos ver a diferença. Aqui meu arquivo de exercícios é 128, você pode ver que é muito menor. É cerca de metade do tamanho, o mínimo ainda está parecendo muito bom. Há cores suficientes para fazer isso acontecer e agora faz loops. É assim que se faz um GIF animado. Vejamos as coisas que você não pode fazer. Nossa pequena biografia foi perfeita, mas se você usar um dos arquivos de exercícios aqui, então eu vou fazer isso no Photoshop. Eu fiz uma pequena versão Live Action. Em seus arquivos de exportação, então este chamado grande GIF dot mp4 então eu fiz este pequeno vídeo. É só um segundo de duração. Eu só quero mostrar a diferença entre coisas simples como nossa linda biografia que só tem cores simples mesmo com uma vinheta. Então este aqui, que é live action, que tem milhões de cores. Vamos ver o que acontece. No Photoshop arquivo aberto e vamos encontrá-lo. Ele está nos meus arquivos de exercícios número 10. GIF grande. Em primeiro lugar, pode abrir. Definitivamente vai abrir aqui, desculpe. O bit no qual ele pode não abrir é exportar Salvar para Web. Você pode ficar sentado aqui por um milhão de anos para essa coisa carregar. Especialmente se tiver mais do que alguns segundos. Eu fiz isso com coisas mais longas com ação total, meu Photoshop simplesmente não faria isso. Vamos fazer exatamente as mesmas configurações que tínhamos antes, vamos deixá-lo em HD e as cores sábias vamos colocá-lo em quantos pudermos usar. Você pode não ser capaz de ouvi-lo, mas meu pobre laptop, os fãs vieram nas máquinas cozinhando, tentando fazer essas coisas, salvar. Vou chamá-lo de GIF grande e enfiá-lo aqui e meus arquivos de exercícios. Então somos mais rápidos do que eu esperava que ele tivesse um pouco de olhar para o quão grande é este top arquivos After Effects. Aqui está o meu GIF animado, é apenas 17 megabytes inteiros. Nossa mais antiga, o que fizemos? Nosso menor era 0,1 Megabyte, isso é até 17 e é apenas um segundo. Este aqui tem cerca de cinco segundos de duração. Há algumas coisas que você não pode fazer ações ao vivo, não são boas. Cores simples são ótimas. Vamos dar uma olhada em duas últimas coisas antes de ir. Uma é que passamos pelo Photoshop, arquivo aberto e fizemos a Exportação como Salvar para Web para obter nosso GIF. Em uma versão anterior do Adobe Media Encoder, lembre-se quando usamos o After Effects dizemos salvar no Media Encoder e abrir aqui, pegamos MP4 e depois passamos para o Photoshop para fazer. Havia realmente uma opção aqui que disse exportação como GIF animado. GIFs animados se tornaram super coxos e ninguém queria fazê-los porque o vídeo era legal e novo. Eles removeram-no disto. Verifique se sua versão do Media Encoder como esta foi feita em 2017. Verifique se quando você tiver as novas versões que eu não coloquei de volta aqui. Eu mencionei que eles vão porque ele está se tornando popular novamente. Basta verificar, você pode ser capaz de pular essa etapa. Eu disse que havia mais duas coisas, que era uma delas. O último é checar esse homem, seu nome James Curran. Ele faz GIFs animados, ponto final. A coisa legal sobre ele é que eles loop perfeitamente para sempre. Eles têm algum tipo de pensamento hipnótico, mas eu posso vigiá-los por horas. Você pode apenas olhar para o dele e ter uma idéia de gráficos animados puros e que loop perfeitamente. Há apenas loops brilhantes que ele inventou. É só alguns segundos de duração, mas você pode continuar. Tem muita coisa aqui. Vamos dar uma olhada rápida. Adorei essas coisas que fizemos. Vá e confira as ideias dele, especialmente como conseguimos o loop dele. Se você quiser realmente ver sua técnica no YouTube é como criar GIFs, Adobe Creative Cloud, esta aqui é 13 de abril de 2016. Isso é ir em frente com uma entrevista. É muito longo, mas é muito legal e eu achei útil de qualquer maneira. Meus amigos, essa é a informação sobre GIFs animados. Vamos entrar no nosso projeto da turma a seguir, excitante. 45. Projeto do curso: Certo, então é hora do projeto da aula. O que eu fiz foi e você exercita funis, há um chamado Exercício de Classe 11 e há um MP3 aqui. É uma voz para uma empresa chamada Craft Espresso. É uma empresa fictícia. Eu gostaria que você criasse um info-gráfico para isso. Tem uma escuta. Não tem regras, nem restrições, só gostaria de ver no final do caso. Atravesse, construa uma animação. Se você tiver algum problema ou se há coisas que você gosta, oh, eu gostaria de poder fazer isso embora, me deixe um comentário, eu adoraria ajudá-lo. Quando terminar, carregue-o para o YouTube ou Vimeo e envie-me um link. Eu quero vê-lo. Saiba de mim, as pessoas que realmente bola que ir e fazer esses exercícios, são as pessoas que realmente se lembram do curso. Não é até você realmente ter que fazer as coisas por conta própria antes de você gostar, oh, pensei que eu sabia disso? Vá através e descubra, volte para os vídeos e cria aprendizagem real. Arquivos CMEA, eu adoraria ver. Sem restrições sobre o que você pode fazer. Pode ser simples, pode ser incrível. Você pode gastar 10 minutos nele, você pode girá-lo para fora. Se você acha que é chato, não se preocupe. Todo mundo vai começar algumas maneiras ainda dizendo isso para mim. Eu gostaria de vê-lo. Lembre-se, você também pode usar isso em seu próprio portfólio, então coloque-o do seu lado. Você pode usá-lo como um gif animado ou colocá-lo como um link do YouTube. Você tem o direito total de usar minha voz e fazer café expresso não existe na verdade. Você pode criar um logotipo para isso, se você escolher. Vamos para o último da série de vídeos. 46. O que vem a seguir: Estamos no final e o que fazemos a seguir? O meu conselho é não te esqueças de fazer o projecto da turma. É incrível o que você aprenderá fazendo isso. Você vai aprender mais fazendo esse projeto de classe por conta própria do que seguir outros 50 vídeos de tampa do curso, eu prometo a você. Coloque seus resultados, veja o que você faz. Eu adoraria que você postasse em algo como YouTube ou Vimeo e compartilhar um link comigo, eu adoraria ver o que você está fazendo. A outra coisa que você pode fazer é, eu tenho outros cursos depois de semanas para gráficos de movimento. É um pouco mais genérico do que é como o curso específico e há um monte de outras coisas que cobrimos. Isso ajudará você a melhorar suas habilidades após efeitos. É muito divertido algumas das coisas que fazemos lá dentro também. Nós cobrimos um pouco de Excel e Illustrator para complementar este curso, eu tenho cursos completos sobre ambos esses softwares. Se você quer se tornar mais incrível em ambos, vá conferir. Tirando isso, este é o fim. Eu tenho um chichi a seguir. Mas isso é um chichi, este é meu último como eu falando com você. Muito obrigado por fazer parte deste curso. A última coisa é, deixa-me uma crítica. Lembre-se comentários são super incrível para mim, e meu curso, e minha carreira. Mas sim, te vejo no próximo tutorial, espero. Tudo bem, tchau. 47. Novos recursos do After Effects 2021: Tudo bem, o primeiro recurso que eu quero mostrar é Roto Brush 2 e este texto distrativo. Roto escovar, se você não sabe, é uma maneira de mascarar as coisas para que possamos receber mensagens de texto. Isso é super distração, saltando entre mim e o fundo. Roto escovar 1 já existe há algum tempo e estava tudo bem. Roto Brush 2 é bastante incrível. Ele está usando aprendizado de máquina, que a Adobe chama de Adobe Sensei. Ele só pára a partir desse quadro a quadro, arrastando os pontos de ancoragem da ferramenta pino ou amaldiçoando o Pincel Roto 1. É bastante incrível. Acabou de sair do beta, então todos devem tê-lo agora. Vamos entrar e eu vou te mostrar como ele faz e vamos fazer o texto perverso porque parece legal. Muito bem, Roto Brush 2, vamos para a nova composição das filmagens. Tenho um novo projeto aberto. Se você quiser brincar com o mesmo exemplo, haverá um link para este arquivo abaixo deste vídeo, baixe-o e você pode importá-lo, transformá-lo em um comp, aqui está na camada. Para usar Roto Brush é esta opção aqui. Roto Brush está em torno de um pouco de tempo, Roto Brush 2 é o que estamos usando. Então funciona da mesma maneira. É apenas muito melhor. Se você nunca usou Roto Brush antes, clique duas vezes na camada que deseja mascarar. Você vai notar que você vai de estar no comp onde nós apenas estávamos dentro da camada. Isso é importante se você está fazendo Roto escovando você se perde caso contrário. Tudo o que precisamos fazer é clicar em segurar e desenhar uma versão muito ruim de mim. Assim como o contorno vai por dentro, você nem precisa chegar perto da borda. De alguma forma magicamente vai, quer dizer essa pessoa? Chegou perto. Moveu um pedaço aqui, então você tem que ser um pouco melhor. Está vendo a linha magenta roxa? Mas olhe para isso. Esfregue as bordas. É perfeito. Ok, eu escolhi um exemplo que não é absolutamente perfeito porque eu quero mostrar a vocês o nosso mundo real. Então eu vou ampliar um pouco, comando mais barra de espaço, para a ferramenta de mão. Você pode ver minha orelha aqui. Se eu quiser adicionar a orelha, o que eu tenho que fazer é simplesmente não segurar nada, basta pintar sobre a orelha e dizer realmente pegar isso para mim. Depende de quanto detalhe você quer e quanto tempo você quer gastar pintando coisas. Mas esses bits são provavelmente úteis. Os meus óculos, as pessoas precisam de ouvidos. Você pode remover bits, digamos que ele tem um pouco que você não quer segurar a tecla de opção em um Mac, Alt em um PC e você pode parar de pintar ao redor. Vamos manter isto rápido, por isso vou diminuir o zoom. Na verdade, ele tem um ajuste e o que eu quero fazer a seguir é apenas ter certeza que meus aviões bem no início aqui, e eu vou apenas clicar em Congelar. Eu nem vou fazer um pincel Roto completo, eu só vou ver como ele funciona e obter clique Congelar, relaxar e você pode se juntar a mim em um pouco, vamos acelerar. Agora isso vai ser muito bom para isso. Não é um vídeo de alta qualidade. Foi filmado em HD com a configuração de qualidade mais baixa que eu tenho na minha câmera e, em seguida, compactado para ser usado neste arquivo de exercícios, mas você vai notar isso. Veja todas essas pequenas linhas roxas, elas estão caindo muito bem. Se você usou Roto Brush 1, você vai notar que sobre o palco, ele começa a rastejar para o fundo e, em seguida, agarrar a janela, e, em seguida, agarrar tudo e perder metade da sua cabeça. Mas olhe para ele. Eu não fiz nada, você pinta na orelha e está fazendo um trabalho incrível. Então eu vou acelerar e te vejo em um segundo. Tudo bem, está feito. Então a máscara é feita, você só tem que sair da sua camada para a sua composição e aí está a minha máscara. Contra o preto há alguns pedaços que precisamos retocar. Podemos corrigi-lo com o cheddar reduzido, é um bom começo e emplumar apenas um pouco. Está se juntando e nós mudamos a borda em apenas um pouco. Você pode mudá-lo negativamente ou positivamente. Ok, eu quero mudar um pouco. Legal, sinto como uma pequena lâmpada no topo da minha cabeça. O problema é que a lâmpada é, há como um pouquinho de elevação de cabelo. Então é preciso. Não parece muito bom. Então o que vamos fazer é adicionar algum texto atrás dele, e vamos fazer isso como você vê no início. Então eu vou adicionar um texto, e isso vai ser segredo capital. Ok, mova-se para, coloque-o aqui, desligue o Caps Lock caso contrário nada aparecerá, aqui em baixo, nas suas camadas, coloque-o para trás. Mas sim, esse é Roto Brush 2. Agora eu vou apenas adicionar cor de primeiro plano e fundo para me cortar. Por favor, faça isso, só porque, eu vou ter um na frente e eu vou preencher o fundo com o resto do fundo. Eu vou copiar e colar esta camada para que haja dois deles, um deles ficar atrás, o outro atrás com ele selecionado, um controle fixo. Vou desligar o Pincel Roto. Vou preencher o fundo e olhar para isto. Ei pessoal, tenho notícias emocionantes. Se quiser silenciar aquele cara, ele está aqui. Olhe para isso. Vamos imprimir isso bem rápido. Certo, agora meu computador está estressado. É razoavelmente bom, é apenas gravar vídeo enquanto o faz. Ele não gosta disso. Olhe para isso. Está perfeitamente no fundo. Obviamente você pode gastar muito mais tempo fazendo quadro por quadro para fazê-lo ir um pouco melhor. Técnicas Roto Brush mais tradicionais. Mas, novamente, podemos estar a passar toda a meia hora a aprender a Roto Brush. Outras coisas que você pode fazer com Roto Brush 2 é que você pode enviá-lo de padrão para alta qualidade, o que você provavelmente deveria se você tiver tempo. Aqui versão 2, você pode configurá-lo de volta para a versão 1, se é isso que você quer fazer. Também descontaminar cores é ótimo quando você tem o oposto. Então estou contaminando o fundo com meu grande capuz laranja. Mas se você tivesse um fundo laranja grande e um capuz branco, estaria me contaminando. Então você pode ligar isso, e ele vai esticar as bordas e você pode brincar com a descontaminação das bordas e movendo-se para dentro e para fora para tentar fazer com que o elenco de cor para parar de se preparar. Uma coisa antes de irmos, vamos ver uma correção, é uma manobra. Wigglerama porque isso é legal. Aumente o posicionamento para 500-ish. É dado um pouco de nervosismo. Agora de volta ao início e pré-visualização. Isso é Roto Brushing 2 e Wigglerama não é novo, mas hilário. Se você nunca fez Roto escovação antes, obter o meu curso depois fixo, se você sabe como roto escovação funciona e você parar usá-lo porque não foi muito bom, dar uma chance agora, você vai descobrir que ele fica muito mais perto e um rapidamente usando o Pinto e movendo pontos de ancoragem ao redor. Você sabe o que quero dizer. Antes de seguirmos em frente, é aqui que eu preparo seu dever de casa. Você é tipo, lição de casa? Eu não me inscrevi para nenhum dever de casa. Você não tem que fazer isso. Mas se quiser praticar, porque é assim que se lembra das coisas, quero que faça algumas coisas. O pré-requisito é que você precisa de outro tiro na cabeça, como a minha versão. Certo, mas encontre uma visão de si mesma. Encontre algo em um site da Biblioteca de ações, como ações da Adobe ou Shutterstock ou qualquer estoque que você usa ou Pexels. Certo, há muitas coisas grátis no vídeo deles. Pegue isso, faça seu mascaramento com Roto Brush 2, e então a palavra que vai atrás deles, eu quero que você faça algo com ele. Pode deslizá-lo, você pode wigglerama ele. Você pode encontrar alguns dos outros efeitos, mas eu quero que a palavra seja algo positivo. Linda, feliz, alegria, maravilha, algo assim por trás disso. Quero que você compartilhe comigo. Então faça o upload para o Vimeo ou YouTube e compartilhe no Twitter, Instagram ou no grupo do Facebook. Eu adoraria ver o que você faz e como você pratica com Roto Brush 2. Se você nunca fez isso antes, é um bom lugar para praticar. Se você usa Roto Brush 1 antes, eu gostaria de ouvir suas experiências de como o Roto Brush 2 é bom em comparação ou ruim, dependendo do que você está trabalhando. Vamos passar para o próximo novo recurso. Tudo bem, e este é o próximo recurso, os recursos são chamados de cone e ondas. São coisas que você pode fazer para bater, tem essa coisa azul girando em torno do meu corpo aqui. Basicamente, isso significa que podemos, agora sem usar plug-ins extravagantes e outras coisas, podemos brincar com cone em traços. Você pode ver grosso em uma extremidade, magro na outra, que é conicidade e onda, como você imagina, é o material ondulado, então não ondulado, ondulado, e colocar tudo junto e parece com isso. A animação real é chamada Tapered, que vai fazer apenas porque você realmente precisa aqueles para realmente obter essa boa sensação deste novo recurso. Deixe-me entrar agora e vamos mostrar-lhe como se faz. ondas afuniladas. O que precisamos fazer é primeiro criar um acidente vascular cerebral. Então o que eu vou fazer é pegar minha ferramenta de alfinete. Ei, esse é um dos novos recursos para 2021, você pode ver a ferramenta pino. Tem aquele pequeno quadrado branco com um círculo nele. Está sugerindo que tínhamos prestes a fazer ou fazer uma máscara, não sabe o que eu quero. Quero fazer uma forma real. Então, estes não têm nada selecionado no painel de camadas, apenas clicado fora. Você vê aquele pequeno símbolo mudar para uma estrela. Isso é como depois de corrigir símbolo para eu sou uma camada de forma. Não quero mascarar coisas, quero desenhar a nossa forma. Eu não vou ter nenhum preenchimento clicando aqui, clique no preenchimento da palavra, clique em Nenhum. Escolha uma cor de traçado, qualquer coisa que você gosta. A largura que você pode mudar mais tarde, mas por mais grande que você queira agora, vai ser a largura máxima que o traçado pode ser. Vou começar a desenhar, desfazer isso. Vou me certificar de que estou de volta no início. Vou desenhar algo que chegue lá e vá por aqui. Veja o derrame lá, como 91. Ok, isso é tão largo quanto vai ser. Vai diminuir no final, como você viu no início. Mas algo assim. Tudo bem? Então, na frente e atrás. Tudo bem, e o cone está na verdade na minha camada de forma. Se eu tiver a minha camada de forma, e encontrar o conteúdo, e eu encontrar a minha linha de forma, e eu encontrar o meu traço, aqui em baixo, estes são novos, afunilados e ondulados. Então eu abri o cone. É como a largura de um Illustrator que eu amo. Pegue o comprimento inicial e arraste-o para cima, e [inaudível] até aqui. Ei, olhe para isso. É legal. Você pode animar isso ao longo do tempo. Está bem. Então vamos fazer isso. Vamos começar o comprimento total. Você pode fazer o comprimento final também, então obtê-lo magro em ambos os lados. Ok, eu posso ver algumas animações legais acontecendo aqui. Vou tê-lo no zero. Está bem. Zero mesmo. As outras opções que tem é a largura. Vejamos a largura inicial aqui. Você pode realmente começar a ter um determinado tamanho, em vez de [inaudível] no final. O que eu acho que é muito bom é esta flexibilização. Você pode torná-lo um pouco mais blubby. Ok, você pode ver isso? É uniforme? Ok, em termos de como vai de magro a grosso no final aqui, facilitar fica um pouco mais, eu não sei, orgânico. É tudo o que lhe vamos chamar. Então, isso é o Taper. Vamos dar uma olhada na onda. Aumente a quantidade. Vai depender do tamanho da sua linha, bem antes se você começa realmente scrunchy ou realmente apertado, mas aumentar as quantidades e, em seguida, ir e jogar ao redor com o comprimento de onda. Você pode ver, olhe para isso. Ok, então você pode fazer isso através de plugins e expressões e outras coisas, mas agora é apenas o recurso animatable agradável dentro de traços. O cone tem sido, não sei, algo que as pessoas querem fazer há muito tempo, e agora está aqui, 2021 estamos aqui. Obviamente você pode animar estes, isso ir de um pouco, vamos aumentá-lo e dar uma olhada no faseamento. Olhe para ele. É ótimo. Agora, afilar é bom, e acenar eu acho que não é bom, mas está lá. Mas provavelmente só se torna algo muito legal até usarmos algo chamado animador de caminho de corte. Então vamos dar uma olhada nisso. Na verdade, antes de seguirmos em frente, você pode ver o final aqui, é um pouco difícil de ver. Tem uma extremidade bem plana. O chapéu de bunda, infelizmente chamado. Não queremos você, boné, queremos um boné redondo. Então, antes de seguirmos em frente, vamos a tampa redonda, e você pode ver um pouco mais bulboso final, e vamos fechar tudo isso. Sob sua camada de forma, conteúdo, adicionar, vamos encontrar um aparar caminhos. É aqui que esta coisa afunilada se torna muito agradável. Então feche a descida novamente. Sob caminhos de corte, vou dar uma olhada no início e no fim. Aparar caminhos realmente, muitas vezes você começa com o fim. Ok, então eu vou ter certeza que minha peça é grande no início e arrastar isso para baixo para voltar ao zero. Isto é o que queremos animar ao longo do tempo. Então você pode querer ir do zero, começar um pequeno cronômetro, avançar algum tempo, e então fazê-lo ir até um 100%. Isso pode ser o que você está querendo fazer. Você poderia animar essa onda ao longo para que ela continue balançando. Isso não é exatamente o que eu quero, então eu quero que ele faça isso, mas talvez logo depois de decidir sobre quanto tempo você quer que ele seja arrastando seu CTI, arraste este pequeno hit play junto. Então você faz com que seja quanto tempo você quer que sua bolha seja. Ok, então você começa a mexer com o começo. Vou pegar o começo. Ele vai começar em zero, e depois passar para logo após este quadro-chave. Ok, então logo após o final terminar, eu vou arrastar isso para cima e descer para aquele tamanho menor lá. Tudo bem, então vamos dar uma olhadinha. Bloop. Sim, aparar caminhos é o que queremos fazer. O que mais queremos fazer? Estamos totalmente fora do roteiro em termos de novos recursos, mas [inaudível] mostrá-los isoladamente não é o que eu quero. Vamos pô-los a trabalhar. O que eu quero fazer é que eu só quero que ele desapareça depois desta. Atalho, você pode saber ou não, mantenha a tecla shift, ele se encaixará nos quadros-chave. Então eu quero chegar a esse quadro-chave, e realmente quero pegar essa camada e realmente dizer você, meu amigo, eu vou, segurando o turno novamente, ele vai se encaixar na cabeça de reprodução. Está bem. Eu só queria terminar lá para que a bolha desapareça depois que o segundo desaparecer. Vamos adicionar um pouco de flexibilização apenas para torná-lo bonito, e antes de seguirmos em frente, selecione-os todos, clique com o botão direito do mouse neles. Vá para o assistente de quadro-chave, fácil facilidade, olhando mais agradável. O que você quer fazer é que nós vamos fazê-lo ir atrás da minha cabeça. Novamente. Se você quiser passar para apenas os novos recursos, você pode pular, confira as linhas do tempo abaixo. Mas vamos colocá-lo na frente e atrás da minha cabeça aqui, e o truque é, antes de começar a fazer isso, precisamos de duplicatas disso. Portanto, é melhor ter todas as suas animações ajustadas primeiro antes de duplicá-la. Ok, então eu quero adicionar um pouco de movimento, então ligue-o para a composição real, ligue-o para a camada. Você vê que fica um pouco embaçado. Você vai ter um pouco de movimento borrão. Quão rápido você quer que ele vá? Cabe a você e ao seu timing. Estou feliz com isso. Se você quiser ajustar isso depois, selecione todos os quadros-chave, e meu atalho é a tecla Option pressionada em um Mac, Alt em um PC, e você pode arrastar qualquer um deles, se eles estiverem selecionados e você puder vê-lo dimensiona-os proporcionalmente, em vez de apenas mover um deles. Todos eles se esticam de forma proporcional. Lá vai você, isso é [inaudível]. Isso é bom o suficiente. Tudo bem, então agora temos dois deles. Precisamos fazer aquilo atrás e frente de novo. Foi o que fizemos com o pincel roto. Com o segredo no meio. Eu tenho uma camada de forma acima, que é o que eu quero. Eu quero que ele seja aqui em cima, mas eu quero que ele fique atrás lá em cima, então nós precisamos de dois deles. Então eu vou copiar e colar. Então temos um acima do meu, vamos desligar a parte de trás também, então eu tenho um acima e um abaixo da minha versão recortada de mim mesmo. Então, o que está atrás de nós não precisamos fazer mais nada porque está ficando para trás. Vamos desligar um globo ocular no topo. Está fazendo exatamente o que queremos que faça. Porque o da frente só precisa aparecer aqui. Então precisamos fazer uma máscara. Então, clique no topo, coloque um globo ocular sobre ele. Vou desligar o que está por trás dele. Vamos dar um nome a ti. Clique nele, pressione retorno no teclado. Este pode ser o topo do Blob, e este aqui pode ser o Fundo do Blob de Retorno. Certo, então vamos desligar o “Return Blob Bottom “porque ele está bem. Bolha, topo. Bolha, topo. Tudo o que eu preciso fazer é levá-lo para onde eu quero que eles estejam. Então aqui eu quero que ele seja visível, mas não quando ele estiver na minha testa. Então o que precisamos fazer é colocar uma pequena janela, então vamos usar a ferramenta Retângulo. É bem fácil. Certifique-se de que a camada superior está selecionada e apenas desenhe você. Na verdade, você pode ver o atalho, bem, a pequena estrela ao meu lado? O que isso significa? Vai fazer uma máscara? Não, vai fazer uma forma. Isso é o que essa coisa pequena estrela significa. Eu sou uma camada de forma. Você precisa ter certeza. Eu não sei. Eu pensei que parece uma atualização realmente simples, e então eu sou como, Eu só tenho usado esta versão beta por um par de semanas agora. Todo mundo faz isso? Eu não sei. Máscaras quando devem ser formas, formas quando devem ser máscaras. Então clique nas máscaras, e na verdade apenas faça uma pequena janela em cima de mim. Na verdade, sobre as bordas aqui. Desfazer. Ok, então eu queria apenas cobrir tudo isso. Então ele só é visível aqui e não pode ser visto no topo. É onde esse cara assume o controle. Então esta é uma linda transição entre a frente desaparecendo aqui e a de trás preenchendo-a. Vamos ligar a camada de fundo, e pronto, firme, vá. Bem, olhe para isso, parece bom como um loop. Vamos trazer o espaço de trabalho para cá. Barra de espaço. Olha como é fixe. O que é isso? Não sei, acho que são coisas de mídia social. Você pode fazer qualquer coisa. Eu sinto que as histórias do TikTok e do Instagram permitiram que você vá, eu não sei, como designer de repente você não precisa se preocupar mais com isso, você pode simplesmente colocar adesivos em tudo e as coisas podem jorrar ao redor. Vamos fazer coisas. De qualquer forma. Então há o novo cone e onda, mas é claro que tivemos que usar caminhos de corte para torná-lo, eu não sei, torná-lo emocionante. Isto é o que um repetidor de forma concêntrica se parece. Estas são as estrelas, há um monte de coisas acontecendo aqui, mas são as estrelas se expandindo com suas linhas. Se estás a pensar, podemos fazer isto com um repetidor normal? Você poderia, mas tivemos problemas de escala e sim, há sempre um plug-in, mas agora você pode fazer isso integrado ao After Effects. Não vá à procura de repetidor de forma concêntrica, é como o resultado que você faz. Tudo o que realmente aconteceu é deslocamento de caminhos, que não é novo, mas então copia para então sim, que é a atualização. Você pode fazer essas coisas interessantes e hipnotizantes além de olhar, você pode fazê-lo com seu nome também. Vamos fazer ambos agora, existem técnicas ligeiramente diferentes, mas os caminhos realmente deslocados tem cópias. Vamos desenhar um pouco de forma. Vamos fechar todas as camadas. Digite U no teclado. Digite-o novamente uma segunda vez para fechar tudo, um pequeno atalho agradável. Agora isso se aplica às formas. Você tem que usar um desses caras, polígono, elipse, retângulo, estrela. Usaremos a estrela. Você pode desenhá-lo com uma ferramenta de caneta, copiá-lo e colá-lo do Illustrator, obter um SVG de algum lugar. Certifique-se de que você não tem Camada selecionada e você pode ver a pequena estrela ao lado do seu ícone. Se você não estiver em sua Máscara, clique nesta opção aqui. Não tenho preenchimento, funciona melhor com Sem preenchimento, Cor do traçado, Largura do traçado que podemos ajustar depois. Desenhe uma estrela para si mesmo. Estou no início da minha cabeça de jogo aqui, desculpe, minha linha do tempo, desenhando estrela em ângulo aleatório. Você pode ajustar a largura depois, algo assim. Agora, onde está, sob sua camada de forma, trabalhe-a para baixo e dê uma olhada no conteúdo. Vamos adicionar um, onde estamos? Não consigo ver, cérebro não funciona, vamos lá cérebro. Deslocamento de Caminhos, é o que queremos. Isto não é novo, já está aqui há algum tempo. O que há de novo sobre ele, eu meio que introduzi-a e a Adobe introduziu como Repetidor de Forma Concêntrica. Não procure por isso, é apenas o nome chique que eles deram. Adicionamos Cópias aos Caminhos de Deslocamento, mas a coisa boa é que podemos fazer essas formas concêntricas. Eu vou definir Cópias, Valor e Deslocamento se você vai animar isso, nós também podemos. No início aqui eu tenho meus pequenos quadros chave sair alguma distância e vamos dar uma olhada. A quantidade dependerá, você precisa arrastar isso o suficiente para que haja uma lacuna entre ele. Se você está achando que ele está apenas repetindo como uma forma sólida, isso significa que sua quantidade não é suficiente, em seguida, pegue cópias e ele deve espiral para fora. É o que quero dizer, se as quantias não forem suficientes, acabará fazendo isso e gastando idades como eu fiz quando saiu, tentando descobrir o que está acontecendo. Você só precisa de espaço suficiente entre ele. É menor o traçado, remover o preenchimento ou ajustar a quantidade para cima. Vou ter cópias suficientes para explodir a tela, não, algo assim. Deslocamento é, você vai ver o deslocamento, você pode obtê-lo para explodir para fora ou de volta em si mesmo, é muito legal. Cabe a você. Vou deixar o meu definido para No Offset. Começa a partir da forma original e sai, e então eu vou fazê-lo voltar para dentro. Para obtê-lo voltar, eu poderia redefinir todos estes ou um pequeno atalho agradável é apenas realmente apenas pegar esses que estão todos definidos para zero, copiá-los, onde quer que sua cabeça de jogo está, basta apertar colar. Eu só estou fazendo o comando v em um Mac, Control v em um PC para reuni-los todos prontos, firmes, olha para aquela coisinha de estrela pulsante. Eu acho que eu quero voltar para o centro e fazer um pouco mais do valor. Certifique-se de acertar no quadro de teclas, nem todo mundo faz com que esses pequenos quadros de teclas extras pressionem Shift enquanto você arrasta a CTI ou a cabeça de reprodução para que ele se encaixe. Na verdade, a quantidade precisa ser maior, quero coisas mais excitantes e explosivas. É isso, esse é o Repetidor de Forma Concêntrica, mas realmente são apenas cópias que podemos animar. Vamos inventar um pouco, selecioná-los todos, clique com o botão direito do mouse em um, basta adicionar uma facilidade fácil, torna as coisas um pouco mais agradáveis. Vamos acrescentar, já temos o desfoque de movimento na camada, vamos ligá-lo. Neste caso, se você não conseguir ver esses pequenos ícones, Alternar Alterna para Modos para que você possa ver essa pequena caixa, ativá-la, e vamos fazer com que isso renderize o desfoque de movimento. É bom. Cara, estressa as coisas. Algumas outras coisinhas que vamos fazer é só porque, eu vou enfiar por baixo, talvez lá. Vou duplicá-lo, copiar colar para que duas dessas camadas comecem em momentos diferentes, pegar minha ferramenta de movimentação, minha ferramenta de seleção, e apenas fazer outra versão dela. Em momentos diferentes, material de estrela brilhante, vou esperar que ele renderize. É um tumulto de coisas acontecendo. Isso é o que acontece quando você mostra todas as ferramentas em um vídeo e não se incomoda em fazer muitos vídeos separados para ele. Está funcionando, funciona perfeito para isso. Você pode fazer algo semelhante com um repetidor, mas o que acaba acontecendo com traços é que eles acabam aumentando e esse tipo de trabalho. É novo, novo, saiu em maio. Você precisa saber que está lá, lá está. Onde ele realmente começa a ser usado um pouco no momento é fontes retro e eu vou mostrar-lhe isso agora também. Além disso, ele vai me preparar para o que eu quero fazer para as novas ferramentas 3D em um segundo, então jogar junto. O que podemos fazer é que isto está a tornar-se demasiado de um motim de coisas a acontecer. O que vamos fazer é fazer um novo comp, apenas um padrão de ações. Vou usar o botão Criar nova composição. Vou deixar tudo para o padrão. Este vai ser o meu texto 3D, e nós vamos começar de novo. Para fazer nossa coisa de fonte retro, precisamos escolher uma fonte. After Effects é um daqueles programas que ainda falta em termos de fonte e todas as coisas incríveis que a Adobe fez com ele. Pegue a ferramenta de texto, você tem suas fontes aqui, mas eles não têm todas as sutilezas que alguns dos outros programas da Adobe têm. Como parte de sua licença, você provavelmente já sabe, mas você pode ir para fontes em Adobe.com, eles usam fontes robustas com muitas coisas boas que você precisa para uma fonte comercial. Temos grupos adoráveis, procuramos uma fonte retrô. Não há nenhuma opção retro então eu só passar algum tempo olhando através Comic e na faculdade e futurista e horror, e eu encontrei um que eu gostei. Você pode alterar o texto de exemplo. Vamos usar nosso primeiro nome para este pequeno exercício, então digite Dan, você pode decidir o que quer. Acabei por encontrar este aqui chamado Flegrei, faz parte desta série chamada Tipoteca, seja lá o que for. Uma vez que você tem, todas as fontes aqui ativas. Você pode torná-los ativos clicando nele, ou ativá-los apenas individualmente. Este é o que eu queria usar. After Effects no momento, talvez este seja um bug na minha versão pré-lançada, mas você ainda precisa reiniciar o After Effects. Isso não é verdade para todos os programas para Adobe, e pode não ser verdade para o After Effects, mas reinicie-o e ele deve aparecer. Vou clicar uma vez, vou digitar meu nome, vou movê-lo para o centro. Vou desligar as tampas e vou encontrar a minha Flegrei, não me lembro como se chama. Lá está ele. Digite-o, aqui está ali. Vá e escolha uma cor. Eu só vou para um fora branco. Quero fazer algumas cores do lado de fora. Uma vez que você tem sua fonte, você não pode realmente aplicar este efeito diretamente a ele, você precisa converter isso em uma forma. Para fazer isso, você tem que ter a camada selecionada, vá para Camada e há aqui que diz Converter para. Nunca me lembro onde está. Não, moveu-se, está aqui embaixo. Na versão mais antiga, ele estava apenas sentado no painel Camadas, agora ele está em Criar, Criar formas de texto. O que você vai notar é que você está ligado a uma duplicata, então eles deixaram o texto editável aqui. Isso agora, Dan descreve, eu não posso mudar para um E ou um F, então eles deixaram essa versão lá, mas desligaram o I. Com esta camada superior selecionada, agora o que eu vou fazer é me livrar do Preencher clicando na palavra Preencher e dizer Sem Preencher por favor. Em termos de traço, vou clicar na caixa colorida aqui, e vou fazer esse efeito anaglífico onde é tipo 3D, falso 3D dos anos 80. Vou pegar um azul claro. Stroke sábio Eu quero que ele seja um pouco mais grosso, três pixels. Assim como fizemos anteriormente com a estrela, é onde estamos até agora, você só precisa fazer esse processo primeiro se quiser começar a usar o tipo. Eu vou trabalhar para baixo e eu vou dizer em Conteúdo, na verdade eu vou adicionar os Caminhos de Deslocamento e fazer a mesma coisa. Vamos pegar a quantidade, arrastá-la para algum lugar que você gosta, e é bom. Para um tron, talvez seja a fonte, a fonte e as linhas e cópias que eu vou realmente começar a quantidade em um. Na verdade, vou iniciá-lo em zero, e definir Quadros de Chave para Quantidade e Cópias. Mova-se cerca de um segundo e aumentá-lo para que fique bonito. Quantidade de cópias novamente, não pressione Redefinir. Cópias , sim. Não quero que seja muito louco. Fica bastante sobreposto. É uma palavra técnica. Quero que pulse assim, e volte a zero novamente. Nós vamos fazer isso. Sempre do meu tempo, eu nunca faço a mesma quantia. Eu sempre acho que parece melhor metade da distância que você veio para sair de novo. Tudo bem. Lá está o nosso pequeno pulso, e em tempos de tempo, vamos fazer a flexibilização primeiro; “Facilidade fácil”, e vamos dar uma olhada. Isso é fixe. Vamos fazer um loop. O que vamos fazer é jogar aqui um pouco mais longe, digite “In” no teclado para fazer com que a área de trabalho apare, em seguida, vamos percorrer essa área de trabalho. Estou feliz com isso. Parece bem legal. Lembre-se se você quiser alterar o tempo, selecioná-los todos, mantenha pressionada a tecla Option e um Mac, a tecla Alt em um PC, e você pode arrastar qualquer um deles e isso os ajustará proporcionalmente. - Legal. Podemos adicionar um borrão de movimento. Eu não sou. Estou gostando da vibração retro dessa. O que eu vou fazer, eu também vou apenas ligar a camada de texto real, ligar o globo ocular para que ele preencha o meio. Você não precisa, mas eu preciso. Eu quero isso. Esse tipo de efeito anaglífico, o que podemos fazer é, na verdade, com ele selecionado, vamos aumentar isso para seis pixels. Vamos duplicar o de cima. Eu só vou apertar Return. Este vai ser “Dan Cyan”, ou perto de “Cyan” ou apenas “Cya”, e este vai ser “Vermelho”. Com este selecionado, eu vou mudar o curso para não muito vermelho; vermelho nuclear, eu gosto de chamá-lo. Com esse, eles estão se sobrepondo no momento, então eu vou jogar com o tempo. Você pode apenas arrastá-lo para fora um pouquinho para que ele não faça isso ao mesmo tempo. Então este aqui, basta mudar o tempo, ou você pode brincar com os valores dentro daqui. Um pequeno atalho com a camada selecionada. Vocês conhecem esses atalhos, mas eu gosto de jogá-los. Com a camada selecionada, basta digitar “U” e ele só irá girar para baixo as coisas que foram animadas com quadros-chave, de modo que são estas. Você pode decidir jogar com o tempo destes. Eu não quero. Esse é o tipo certo de cores. Mas para o topo aqui, eu tenho isso selecionado, eu quero entrar aqui e na verdade eu quero brincar com o modo de camada. Aqui, eu quero mudar o D, o A e o N para, eu não sei, multiplicar ou algo que acabe, vamos ampliar, que você possa ver a sobreposição entre isso e as coisas abaixo dele. Na verdade, em vez de fazê-lo individualmente, você pode alternar de camadas para modos e realmente apenas fazê-los todos ao mesmo tempo, e qual deles? Esta é a dor em que você trabalha o seu caminho através dele e vê que tipo de modo de camada, esta camada superior, como ela afeta a camada por baixo e o que você quer fazer, que tipo de aparência você quer. Ei, você não tem idéia. Eu fiz isso, eu pratiquei. Apanhou-me, mas escolhi. Eu vou para a sobreposição. Vamos dar uma olhadinha. Ele vai fazer isso à medida que se move através disso, alguma interação. Provavelmente não muito. Vamos dar uma olhada. Legal. Eu gosto disso. O que eu poderia fazer também é “DAN” em cima. - Sim. Sou tão pesado comigo mesmo. De qualquer forma, parece legal. Eu gosto disso. Adivinha o quê Enviei alguns trabalhos de casa. Quero que pratique a mesma técnica. Isto vai ser dever de casa. O que você tem que fazer, três coisas que você tem que fazer, e você ganha pontos de bônus por mais dois. Você precisa encontrar uma nova fonte em fonts.adobe.com ou [inaudible] 2001. fontes 1001 são gratuitas? Onde quer que você obtenha suas fontes [inaudíveis], pegue-as, escolha uma que seja retrô. Quero que encontre música, do jeito que quiser. Um ótimo lugar para obtê-lo é youtube.com/audiolibrary/music. Você terá que fazer login com seu login no Google, Gmail ou YouTube, tudo o que você tiver. Mas você acaba aqui, e é incrível as coisas que eles dão que você pode usar comercialmente grátis no YouTube. O que você pode fazer é jogar através de todos eles. Você pode encomendar por gênero, humor. Em termos de pesquisa, você pode coisas como “Synth” para obter uma vibração retro, e há apenas muitos. Você realmente não pode ouvir isso, mas tem algumas coisas legais aqui, e eu quero que você cronometrar para música porque isso vai ser realmente grande coisa. Tudo isso é bom e bom, mas é quando tem que realmente acontecer com o pulso da praia. Você não tem que fazer uma versão longa, apenas alguns segundos, só para provar que você pode fazer isso e eu quero que você me envie para os lugares normais. Carregue para o YouTube ou Vimeo e mande para mim. Marque-me nele e diga: “Aqui está, Dan. Aqui está o meu dever de casa.” [ inaudível] use seu primeiro nome como as letras pequenas; você não precisa, mas enviá-lo para mim no Twitter @danlovesadobe, Instagram é trazingyourownlaptop, grupo Facebook é Bring Your Own Laptop Online; se você quiser se juntar a isso e Compartilhe lá dentro, é grátis. Sim, eu adoraria ver o que você faz. Você ganha pontos de bônus por efeitos sonoros que estão fora da música, e você também recebe pontos de bônus se houver alguma imagem de fundo ou vídeo de fundo reproduzindo. Não sei o que vai fazer aqui, mas estou ansioso para ver o que faz. Vamos para o próximo recurso. Na verdade, para tornar o próximo recurso um pouco mais emocionante, só precisamos de algumas explosões extras de linhas, então eu vou arrastar rapidamente minha área de pavio, selecionar meu Dan Red e Cyan ou Cya, digite “U” para me dê todos os quadros-chave que foram feitos, e eu vou apenas selecionar estes, copiá-lo, mover minha linha do tempo junto, colar, tempo aleatório, colar. Estou procurando essa coisa de colar de tempo aleatório, ou sou preguiçoso. Um ali, outro um pouco mais longe. Isso é um pouco mais. Excitação acontecendo. Estou a mudar-me para 3D. Outro atalho que você pode não saber é, bem, não é realmente um atalho, se você for para o painel de Visualização e ativar a tela cheia, quando você clicar na Barra de espaço para pré-visualizar em vez de apenas fazê-lo aqui em baixo assim, que é apenas bem, ligue-o para tela cheia e quando você aperta Barra de espaço, ele apenas muda para tela cheia e se livra de todo o lixo. - Sim. Vamos deixar esse para o resto do tutorial. Isto é o que vamos fazer, esta coisa giratória 3D. Agora, o 3D não é novo no After Effects, mas se você já o usou antes, você sabe que os controles para ele são antigos. Eu acho que eles disseram 20 anos de idade, os controles para 3D no After Effects, então a atualização é super agradável. Checkout para ver o aparelho aqui, unificado parece melhor, maneira fácil de controlar. Veja aqui, a câmera unificada, a ferramenta que gostamos de odiar desapareceu e está sendo substituída por mais ferramentas padrão do setor, além de atalhos. Então, se você é de algo em 3D Studio Max terra ou My Arrow, ou Cinema 4D, ou SketchUp, qualquer coisa, você vai ficar feliz que é muito mais padrão da indústria e apenas muito mais agradável para trabalhar com. Definitivamente vai tornar meus tutoriais para novatos muito mais fáceis. Deixa-me mostrar-te o que mudou. Vamos ativar o 3D para todas essas camadas. Vamos nos certificar de que podemos ver como os switches ativam o 3D para eles, e o que você notará, em primeiro lugar, é que ele não precisa de uma câmera. Na versão antiga do After Effects eu tenho aberto aqui, é a versão antiga, é a ferramenta de câmera unificada. Você não poderia fazer nenhum movimento 3D ou 2.5D sem uma câmera primeiro. Isso é novo, o que é muito legal. Esta é a versão antiga. Agora eu tenho uma câmera. Agora posso começar a fazer o meu 3D com a ferramenta de câmera unificada, que é um amigo meu. Nós precisamos dele. Não funciona muito bem. A nova versão, primeiro lugar, não precisa de uma câmera, o que é incrível. Além disso, você pode ver que a ferramenta de câmera unificada não existe mais? Desculpe, amigo. Agora está mais padronizado. Temos uma órbita, temos uma Pan, e temos uma Dolly. Eles também têm atalhos legais. Sim, 1, 2, 3 vai levá-lo de órbita para Pan para Dolly e nós não precisamos de uma câmera. Não sei por que isso é tão importante para mim. Os atalhos são muito importantes. Não tenho certeza se eles estão ativados por padrão. Nesta versão de pré-lançamento eles são, mas se você for para “After Effects”, “Preferências”, e isso é novo, há uma nova preferência “3D”. Se você estiver em um PC, vá para “Editar” e “Preferências”, vire e salte para “3D”. Você só tem que ter certeza de que isso está ligado. Então 1, 2, 3 e 4, 5, 6. Vamos fazer as nossas engenhocas. Faremos isso em um segundo. Além disso, ligue isso também, se não for. Vou te mostrar o que são em um segundo. Então, sim, isso é muito bom. O que você também notará diferente sobre ele é que o uso inicial dele é Orbit Around Cursor, enquanto antes, nossa câmera unificada apenas orbitava em torno da cena. Então, com o cursor, isso significa que eu posso clicar no meu objeto. Consegue ver aquela pequena etiqueta que aparece? Você pode ver que está orbitando em torno do canto superior esquerdo do D? Não funciona aqui. Ele é padrão para o centro, então você tem que realmente clicar no objeto ou, eu não sei, fazer um pré-compositor para que seja um objeto bom, grande e sólido. Mas você pode ver? Eu posso realmente clicar e arrastar em torno da coisa que eu quero em vez do padrão. Esta é a versão antiga, onde não importa onde você clicou, ele fez isso ao redor do centro. Então clique em D, não importa, ele gosta do centro independentemente. É apenas um pouco mais intuitivo, e se você estiver usando 3D, você notará que é um pouco diferente. Outra coisa nova é que, porque não temos uma câmera agora, mas digamos que precisamos animar nossa câmera ao longo do tempo, podemos ir para ver e criar uma câmera da visão que temos agora. Só vai criar uma câmera baseada aqui, o que é muito bom. Certifique-se de que o seu jogo aqui está no início, se você quiser que ele comece do início. Eu estou segurando Shift para que ele se encaixe para lá. O que eu quero fazer é eu quero transformar este ao longo do tempo, e assim com a camada selecionada em P para saltar direto para a posição. Vou definir um quadro-chave nele. Depois de algum tempo, onde quer que eu fique sem brilhos saindo do meu nome, eu vou usar minha ferramenta de órbita 1, e basta clicar e arrastá-la para o que eu quero fazer. Quero fazer isso devagar, mal-humorado. Olhe para isso. Olhando bem. Essas são algumas das atualizações 3D. Vamos ver a engenhoca. Estamos usando a câmera 3D. Vejamos um 3D real no objeto. Vou selecionar todos esses tr 48. Novos recursos do After Effects 2022: Em seguida, são as atualizações para o After Effects 2022. Deixe-me pular e mostrá-los. O primeiro recurso é algo chamado renderização de vários quadros. Basicamente, uma maneira de acelerar a renderização mais algumas outras coisas que vou explicar. Mas é diferente da renderização antiga de vários quadros simultaneamente. Essa é uma tecnologia diferente. Este aqui, super rápido. Fiz alguns testes. Meu computador está sendo cerca de 32% mais rápido, então há meus testes básicos. Definitivamente não científico, mas um grande salto nos tempos de renderização entre esta versão e a última versão. Agora, provavelmente, quando isso sair, ele estará ativado por padrão, se não for apenas verificar duas vezes, vá para o After Effects, preferências e desça para memória e desempenho. Se você estiver em um PC, acesse as preferências de edição, memória e desempenho e ative a renderização de vários quadros. Basicamente, o que acontece é quando você adiciona à sua fila de renderização e você pressiona “Render”, ele vai mais rápido como ele vai mais rápido como esse aqui eu fiz dois testes, então na versão antiga levou um minuto, 55 segundos para renderizar, e nesta versão mais nova levou um minuto 27, então um salto enorme, e isso é muito curto como a pequena coisa de introdução. Não há muita coisa acontecendo, um pouco de 3D, um pouco de desfoque de movimento sobre trabalhos maiores homens, isso vai mudar a vida como não um criativo também, não é um novo efeito de predefinição, mas permite para muito mais criatividade quando, eu não sei que as coisas se mantenham mais rápido. Você não está preocupado com o que eu realmente quero fazer isso porque eu não tenho tempo para isso renderizar. Essa atualização de renderização funciona tanto com a renderização na fila aqui, no After Effects ou no codificador de mídia, portanto, não importa. Outra atualização legal para o After Effects é essa opção. Notifique-me quando a fila for concluída, então vamos dar uma chance e clicar em “Renderizar”. Deixe-me mostrar a você na câmera grande, mas lá vai você, eu recebi uma notificação no meu telefone. Você precisa ter o aplicativo Creative Cloud instalado em seu telefone. Se você não o tiver, ele é gratuito e você acabou entrar com sua Adobe ID e senha e, entre outras coisas, parece uma pequena notificação dizendo que minha fila de renderização está concluída. Quão legal é isso. Para essas grandes renderizações longas ou quando você estiver indo para uma caminhada e você estiver tipo, eu voltarei quando terminar. Ou essa liberdade, senso de conquista quando você acorda de manhã e suas renderizações têm todos [RISOS] passados e completados bem sem erros. Notificações de agradecimento e obrigado pela nova atualização Adobe. A última, mas não menos importante, atualização para o After Effects é algo chamado pré-visualização especulativa, e vamos abrir um recuo. Certifique-se de que está se desenrolando. Dê uma olhada nisso, então todos sabemos que a pequena caixa verde há uma pequena visualização em cache, e se eu clicar em “Space Bar”, ela vai verificar seu caminho através de tudo, e todos sabemos que quando estamos ir para uma pausa, ir ao banheiro, tomar uma xícara de chá, nós realmente queremos nos lembrar de acertar “Space Bar” ou nossa pequena prévia, só que quando voltamos, temos uma bela prévia completa. Mas agora a visualização especulativa fará isso automaticamente para que você não precise se lembrar ou ficar irritado por ter esquecido. O que você pode fazer, assista isso. Vou movê-lo para lá onde não há renderizações sendo ou nenhuma prévia feita e vamos esperar. Não faça nada. É a atualização do não fazer nada, assista. Olha como ele vai. Ele faz isso sem perguntar. pré-visualização especulativa faz sentido agora. Basicamente, sempre que você deixar o premium pro sozinho, vá e faça alguma coisa, esqueça isso. Vá verificar seus e-mails, ele vai começar a armazenar em cache todas essas visualizações para você, para que, quando você voltar, ele pare de tocar super sem problemas. Para garantir que ele esteja ligado ou, pelo menos , desligue-o se você não quiser, usando os recursos do sistema. Você pode ir para a composição em pré-visualização. Há os quadros de cache quando ociosos. Esse nome pode mudar. Eu sei que eles estão chamando isso prévia especulativa no momento, mas é isso aí, você pode ligar e desligar. Você pode ficar um pouco mais extravagante com ele se você for às suas preferências do After Effects e ir para a visualização, lá está lá. Em um PC, lembre-se de que está em edição, pré-visualização de preferências e você pode vê-lo aqui embaixo quadros de cache não apenas decidirão quanto tempo leva, quadros e caches e o trabalho com toda a duração, apenas a área de trabalho até você. Mas eu adoro como olhar para isso, eu não estava fazendo nada e estava armazenando em cache em segundo plano. É isso, essas são as atualizações do After Effects 2022 para o próximo vídeo. 49. Folha de consultas: Ei, bem-vindo a esta folha de truques de animação para After Effects. Vamos passar por algumas dicas, truques e truques antes de começar com gráficos em movimento. Tudo bem, vamos. Dica número 1 está diminuindo. Facilitar é quando as coisas ficam bonitas quando se movem. Eu fiz um pouco de animação, ele apenas desliza do lado aqui, e isso é muito PowerPointing. O que precisamos fazer é consertar isso com alguma flexibilização para torná-lo realmente bonito. O que fazemos é eu vou eleger ambos os quadros-chave ou eu clicar em um deles, descer para Keyframe Velocity, e eu vou colocar influência 75 neste lado, 75 nesse lado, clique em Ok. Lá, eles mudam de regra de nossos óculos, mas veja isso quando eu visualizá-lo. Veja, fica bonito quando ele desliza para dentro Tudo bem, essa é a dica número 1, facilitando. Dica número 2 é desfoque de movimento. Se algo estiver se movendo, fique embaçado. Veja isso, esta é a flexibilização que fizemos antes, se move em seu bom. Mas se ligarmos isto, borrão de movimento. Isto é para toda a composição e necessário para ligá-lo para cada camada que está se movendo. Só temos uma camada. Veja isto. Quando se move, parece embaçado quando se move. Parece legal. Parece um pouco melhor. Vamos dar uma olhada nesta outra composição aqui com um texto de balanço. Esta é uma das aulas que fazemos no meu curso. Você pode ver que as coisas estão boas quando estão embaçadas se eu desligar, elas ficam bem, e não tão bonitas como quando estão embaçadas. Agora, gorjeta número 3, encaixe. Quando você está arrastando essa pequena jogada junto, oficialmente chamado de CTI. Se eu arrastá-lo junto, e eu quero alinhar com este quadro-chave aqui pode ser muito difícil. Mas se eu manter pressionado Shift no meu teclado, mantendo pressionado. Ainda arrastando esse cara aqui, olha, ele tira todos os pequenos quadros-chave. Isso torna super fácil para obter a sua chave, você joga hit no local perfeito, e isso é snap. Pronto para a dica número 4, super zoom. Significa que quando você está olhando para as coisas, você pode usar essas pequenas montanhas para entrar e sair. Mas digamos que você está preso aqui e eu quero ir até o fim, eu apertei dois pontos no meu teclado ao lado da tecla L. Basta tocar uma vez, amplia todo o caminho. Estou no super mega-zoom agora, vou tocá-lo novamente ele vai todo o caminho para fora. Toque novamente, todo o caminho. Toque novamente, todo o caminho para fora. Consigo ver toda a minha câmara, essa é muito útil. Basta tocar dois pontos. Dica número 5, viagem no tempo. Em vez de entrar aqui e dizer, eu quero ir para isso, eu quero ir para dois segundos e dois pontos, e então eu quero ir para talvez 10 quadros e empurrar para dentro, ele vai saltar para ele. O que você pode fazer é viajar no tempo muito mais rápido. Clique sobre isso. Eu quero ir para quatro segundos, digitar 400, e ele salta para quatro segundos. Mas agora eu preciso ir para o quadro 15. Clique aqui, basta digitar 15 em todo o topo. Ele vai reorganizá-lo para você para que você possa saltar para qualquer momento, dois segundos e 10 quadros que ele vai saltar junto. Tudo bem, isso é viagem no tempo. Dica número 6, você tem um laptop realmente ruim e ele funciona muito devagar quando você está trabalhando em trabalhos. Agora, para corrigir isso, algumas coisas que você pode fazer é este aqui em Completo onde ele pode estar em auto, forçá-lo para baixo para Qualidade. Observe a qualidade do texto e a janela de composição, veja você ficou embaçado. Agora, ele pré-visualiza agradável e rápido ou mais rápido e ainda renderizará um perfeitamente de alta qualidade. A outra coisa que você pode fazer é na sua janela de pré-visualização aqui, você pode ter que rasgá-la por um pouco. Quero fazer o meu um pouco maior. Se queres ir a este aqui, diz “Skip”. Em vez de tentar renderizar cada quadro, você pode dizer ignorar todos e, em seguida, renderizar cada segundo quadro. Isso só significa que ele vai ficar um pouco agitado em sua visualização, mas ele vai renderizar muito mais rápido. Tudo bem, é o que fazer se você tem um laptop muito lento e ruim. Dica número 8, que tamanho deve ser a minha composição? Praticamente sempre, tem a composição, Nova composição, e você não pode dar errado se você for para Preset e escolher HDTV 1080 25. Todos os outros são casos de uso especiais praticamente toda vez, vá para este aqui, você não pode dar errado. Nosso último atalho super impressionante folha de truques dica coisa é esta chave aqui. O que ele faz se você tem o mouse sobre aqui e você tocar nele, ele faz com que a tela cheia. Se eu passar o mouse acima do, e você tem muito trabalho acontecendo aqui em sua linha do tempo, clique nele. Ei, faz com que seja em tela cheia. Ótimo para a janela do projeto, você tem muitos arquivos, toque nele, vai em tela cheia, toque novamente, ele vai embora. Também como parte deste curso, vá para bringyourownlaptop.com e vá para a guia Recursos, e haverá uma versão em PDF para download. Tudo bem, essa é a nossa folha de truques rápida incrível para as pessoas de motion graphics começando. Lembre-se, se você quiser fazer um curso completo, se você está apenas entrando nele, é verificar o meu site aqui, é verificar o meu site aqui, Como se tornar um Designer de Motion Graphic em três horas no After Effects. É isso bringyourownlaptop.com. Está bem, vemo-nos lá.