Adobe After Effects CC — vídeo de infográfico animado e visualização de dados | Daniel Scott | Skillshare
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Adobe After Effects CC — vídeo de infográfico animado e visualização de dados

teacher avatar Daniel Scott, Adobe Certified Trainer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:53

    • 2.

      Arquivos de exercício

      1:20

    • 3.

      Inspiração para seu infográfico animado

      2:45

    • 4.

      Configurando seu software e vídeo para projetos de visualização de dados

      7:52

    • 5.

      Adicionando áudio a um infográfico no After Effects

      8:41

    • 6.

      Adicione um fundo sólido ou fundo com imagem

      2:09

    • 7.

      Adicionando texto do Adobe Typekit no After Effects

      3:36

    • 8.

      Onde obter ícones gratuitos para seu infográfico

      3:21

    • 9.

      Animando um ícone de infográfico no Adobe After Effects

      6:36

    • 10.

      Como suavizar a animação no After Effects para torná-la elegante

      3:53

    • 11.

      Se você se perder no AFX e não conseguir encontrar mais a sua animação

      0:57

    • 12.

      Adicionando sons gratuitos: pequeno barulho de pop

      2:59

    • 13.

      Criando um círculo que aparece ou explode no After Effects

      7:13

    • 14.

      DICA de animação: desfoque de movimento

      2:21

    • 15.

      DICA de animação: sobreposição

      9:42

    • 16.

      DICA de animação: vinheta

      2:14

    • 17.

      DICA de animação: antecipação no editor gráfico

      6:56

    • 18.

      DICA de animação: deslocamento de dois objetos movendo-se um após o outro no After Effects

      3:15

    • 19.

      DICA de animação: redefinição de vetor

      3:59

    • 20.

      DICA de animação: ferramenta de marionete

      6:09

    • 21.

      Agrupar no After Effects é chamado de pré-composição

      10:03

    • 22.

      Nó de câmera 1

      9:35

    • 23.

      Acelerando a reprodução e pré-visualização no After Effects

      6:45

    • 24.

      Animar as linhas de um ícone no After Effects

      14:17

    • 25.

      Cores

      3:26

    • 26.

      Planos de fundo de vídeo

      6:55

    • 27.

      Método de gráfico de barra 1 — manualmente no AFX

      6:04

    • 28.

      Método de gráfico de barra 2 — ferramenta de gráfico do Illustrator

      11:56

    • 29.

      Método de gráfico de barra 3 — ferramenta de gráfico do Excel

      7:52

    • 30.

      Gráficos de linha

      15:41

    • 31.

      Gráficos de pizza

      12:56

    • 32.

      Recurso de contagem de números

      5:02

    • 33.

      Processar relação de infográficos

      32:16

    • 34.

      Nó de câmera 2

      9:53

    • 35.

      Máscara versão 1 — mascarar o centro do donut adequadamente

      2:38

    • 36.

      Máscara versão 2 — gráfico de pizza para mascarar uma imagem

      3:27

    • 37.

      Máscara versão 3 — controle deslizante de porcentagem de opacidade

      8:28

    • 38.

      Máscara versão 4 — enchendo um copo de cerveja com uma máscara

      7:58

    • 39.

      Infográficos com ação da vida real 1 — linha que segue o conteúdo de vídeo

      6:59

    • 40.

      Infográficos com ação da vida real 2 — rastreio da câmera

      12:12

    • 41.

      Infográficos com ação da vida real 3 — loucura manual

      9:31

    • 42.

      Exportando para sites de TV, YouTube e a maioria das outras redes sociais

      9:16

    • 43.

      Exportando para o Microsoft PowerPoint

      8:03

    • 44.

      GIF animado

      13:25

    • 45.

      Projeto de classe

      1:33

    • 46.

      O QUE VEM A SEGUIR

      1:26

    • 47.

      Novos recursos do After Effects 2021

      45:44

    • 48.

      Novos recursos do After Effects 2022

      4:48

    • 49.

      Folha de consultas

      4:41

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

23.719

Estudantes

100

Projetos

Sobre este curso

Visão geral

Olá, meu nome é Dan. Sou um instrutor certificado pela Adobe e adoro animar infográficos e dar vida aos dados potencialmente chatos usando o After Effects. Este curso é para iniciantes. Você não precisa de nenhum conhecimento prévio no AFX ou de qualquer experiência gráfica de movimento. Vamos começar com os super básicos, levando ícones simples para eles com o After Effects.

Há projetos para você completar, para que você possa praticar suas habilidades e usá-las para seu portfólio. Há um esquema de fraude e eu tenho arquivos de exercícios para que você possa jogar. Também vou salvar meus arquivos enquanto eu passo por cada vídeo para que você possa comparar seu com o meu - útil se algo der errado.

Saiba que eu vou estar por perto para ajudar - se você ficar perdido, você pode postar um post no vídeo 'Perguntas e respostas' abaixo de cada vídeo e eu vou ter certeza de voltar para você.

O que você está esperando? Vamos fazer isso!

______________

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Teacher Profile Image

Daniel Scott

Adobe Certified Trainer

Top Teacher

I'm a Digital Designer & teacher at BYOL international. Sharing is who I am, and teaching is where I am at my best, because I've been on both sides of that equation, and getting to deliver useful training is my meaningful way to be a part of the creative community.

I've spent a long time watching others learn, and teach, to refine how I work with you to be efficient, useful and, most importantly, memorable. I want you to carry what I've shown you into a bright future.

I have a wife (a lovely Irish girl) and kids. I have lived and worked in many places (as Kiwis tend to do) - but most of my 14+ years of creating and teaching has had one overriding theme: bringing others along for the ride as we all try to change the world with our stories, our labours of love and our art.Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Dan e eu amo animar info-gráficos e trazer dados potencialmente chatos para a vida usando After Effects. Eu fiz este curso para iniciantes completos, não há necessidade de ter qualquer conhecimento prévio de After Effects ou design de motion graphic. Agora vamos começar com o super básico. Vamos trazê-lo em alguns ícones. Vamos adicionar flexibilização, vamos adicionar um pouco de desfoque de movimento, vamos adicionar uma superação muito legal, nós também vamos olhar para a antecipação, e então o meu favorito é compensá-los. Trabalharemos em projetos da vida real conectando o Excel ao After Effects para transformar seus dados de planilha chatos em uma incrível visão acessível. Vamos experimentar iluminação e câmeras, fazer algumas coisas divertidas com mascaramento, até exportar para o YouTube, PowerPoints e todo tipo de mídia social, incluindo fazer alguns gifs animados. Agora tenho projetos para você completar. Você pode praticar suas habilidades e ter algumas coisas prontas para seu portfólio no final. Há também arquivos de exercícios para que você possa jogar junto, há também uma folha de truques, vídeo e uma versão PDF. Sabe qual é a melhor parte deste curso? É aprender a rastrear indivíduos bonitos da Nova Zelândia com dados muito precisos. É verdade, eu digo muito “incrível”. 2. Arquivos de exercício: Tudo bem. A primeira coisa é baixar os Arquivos de Exercício, link API é apenas aqui, vá e baixe-os. Também sei que há algo chamado os arquivos concluídos. O que eles são é, no final de cada vídeo, eu vou salvar meu arquivo After Effects para Ymate. Você pode baixá-lo, haverá um link em cada tela de vídeo para isso. Se você ficar um pouco perdido, você pode verificar o meu, para ver como o seu é diferente. A outra coisa é que há um chichi no final disso. Neste vídeo, e há também um PDF que você pode imprimir e ficar ao lado do seu computador e usar também. Há também um projeto no final. Nós vamos trabalhar juntos, eu vou te dar algumas tarefas e você pode usar essas coisas em seu portfólio junto com qualquer outra coisa que você fizer neste curso, você está totalmente autorizado a usá-lo. A última coisa são as críticas. É um pouco cedo para eu pedir uma revisão para este slide. Mas assim que você chegar a um ponto que é como, “É um curso muito bom.” Eu adoraria que você deixasse um comentário, e é isso que impulsiona meu negócio e paga minha renda, enquanto outras pessoas entram nos cursos. Comentários são gostos realmente úteis, compartilha esses tipos de coisas. Tudo bem. Vamos começar a construir nossos gráficos de movimento e visualizar dados. 3. Inspiração para seu infográfico animado: Ei, neste vídeo vamos olhar para a inspiração. Quando você está iniciando seu projeto, você precisará de lugares para ir e obter ideias para seus projetos. Agora este site aqui, informationisbeautiful.net. Lembre-se da rede de pontos, os pontos com são estranhos. Você vai verificar agora, eu aposto. Mas informationisbeautiful.net é mais o lado da visualização de dados. Há coisas realmente bonitas acontecendo aqui e empurrando os limites de como comunicar dados realmente complexos. Se você está lidando com mais com o tipo genérico de gráficos de barras de gays infográficos, você está apenas procurando idéias de animação, então algo assim. Este é o videohive.net. Videohive.net vender estes casos, estes aqui. Você pode comprar isso em seu $19 e você pode obter isso como um arquivo After Effects e começar a atualizá-lo e problemas com alguns desses modelos é que eles são bastante complexos. Se você é novo em folha, estes não são úteis em tudo porque você vai obter um arquivo que é muito difícil de trabalhar com. Uma vez que você entra no tipo de estágio de nível intermediário, estes se tornam realmente úteis porque você pode abri-los, fazer as mudanças necessárias, e economizar muito tempo. Então você paira acima deles, alguns deles são muito brega, mas alguns deles são muito legais também. Você pode apenas trabalhar o seu caminho através deles e apenas ter uma idéia de como você pode fazê-lo, tipo de um dos concorrentes para Video Hive é Pond 5, ok? O mesmo tipo de coisa, paira sobre eles. Você vai ver infográficos, tipo interessante de tratamentos de carrapatos, ok, muitos aqui só para obter seu tipo de idéias fluindo. Um dos últimos lugares que vou mostrar a vocês, é o título, Walmart Infographics. É muito legal para apenas belos usos de principalmente tipo, ok, e imagens de ação ao vivo. Mas eu tenho ótimas idéias daqui para apenas gráficos simples, apenas a forma como o tipo está sendo tratado e animado. Gosto de ir à página inicial. Se você ir para baixo para gostar de todos os recursos e, em seguida, você acaba olhando para estes, este é o top 10 de 2016 e você apenas passar por, eu tenho um par deles preparado e pronto para entrar aqui ou em algum lugar como este aqui, apenas interessante como você vai lidar com o tipo é chegar grande coisa se movendo em segundo plano, tipo de coisas velhas cintilantes que podem ser feitas no After Effects. Eu não estou dizendo que eles estão exatamente certos, mas era qualquer outro que eu gostava muito pior doping, sim. Isso é muito legal, apenas muito grande, uso slabby de cor e tipo. De qualquer forma, estou divagando. Esses são alguns bons lugares para ir e ter algumas ideias antes de começar seu próximo projeto. Tudo bem. Vamos entrar nos vídeos. 4. Configurando seu software e vídeo para projetos de visualização de dados: Vamos começar nosso primeiro projeto. Eu vou tocar no jogo neste projeto e nós vamos ouvi-lo e vê-lo todo o caminho através dele. Isto é o que vamos fazer para a primeira parte deste curso. Animações de ícones, todos os tipos de coisas incríveis tipo infográfico. Vamos dar-lhe um relógio. No final, apertamos stop e vamos sair e criar nosso novo documento e começar. O valor do sono para os criativos. Agora, há um debate contínuo em nossa casa sobre o valor do sono. Minha esposa, uma mulher sólida de oito horas por noite, está sempre me lembrando de usar quadras de dedos lá, para dormir mais. Eu, por outro lado, entendo tudo o que eu preciso para executar no meu melhor é apenas 5-6 horas. Então, desde que eu esteja na cama à 1h da manhã, estou pronto para ir às 6h30. Agora meu problema é que eu amo trabalhar no silêncio da noite com o mundo inteiro está dormindo e ninguém pode me tirar da mercadoria. Para mim, há algo sobre essa ligeira borda de exaustão, sentir por um pouco de cafeína, que me deixa animado e criativo naquela hora da noite. O que há com privação de sono ou insônia que parece ajudar minha criatividade. Muito simples, mas algumas técnicas legais vamos aprender aqui. Vamos agora saltar para dentro e fazer ofertas documento. Abrimos após a correção agora é hora de criar nosso primeiro arquivo. Eles os chamam de projetos e dentro desses projetos temos algo chamado de composição ou arbitrado como comps. O projeto realmente não faz nada, clique em novo projeto e você apenas obter esta janela em branco. Pense em um projeto como apenas como um suporte de lugar vazio, as composições que você coloca dentro dele, pense neles como páginas em um documento. Você pode ter um documento, sem páginas, não é muito útil, então um projeto não é muito sem quaisquer composições. Vamos criar a nossa primeira comp. Você acha que iria para o arquivo, novo e a composição, nova composição. Há duas maneiras de criar um comp. Você vai comp position, nova composição, como nós estamos aqui, você dá seu comp um nome. Esta vai ser a minha primeira comp. Aqui há um monte de configurações, mas praticamente tudo que você precisa fazer é descer para essas predefinições e escolher HDTV 1080 25. Isso vai ser resolução HD a 25 quadros por segundo. Isso faz a maior parte do mundo, a maior parte do tempo. Ocasionalmente, se precisares de ir à TV e estiveres nos EUA, tens de usar 29,97. Realmente não importa, especialmente se você está indo para as mídias sociais, YouTube, Vimeo, seu site, Não importa. Estes dois aqui são diferenças insignificantes. Você também pode escolher 24, mas ninguém escolhe isso então basta escolher este aqui, HDTV 1080, 1080 é a altura do pixel do seu vídeo. A largura é, você pode ver aqui 920. Mas quando alguém diz 1080p, eles significam a altura do vídeo, 720p é definição padrão, e essa é a altura do pixel do vídeo que estamos fazendo. Quatro K, aqui em baixo, você pode estar trabalhando em 4K se você tem a filmagem para isso. O único problema no momento com 4K é que os tamanhos de arquivo são bastante grandes. O YouTube aceita, então você pode fazê-lo, não há problema com isso, mas fica muito difícil para o seu sistema quando começamos a animar as coisas. Tenho um MacBook Pro muito bom. É apenas alguns meses de idade, e eu tenho todos os extras opcionais e trabalhar em 4K apenas mata. Eu não trabalho em 4K porque é muito difícil agora e as pessoas assistindo, eu não sei quem vai ver meus infográficos de animação web em um monitor 4K de qualquer maneira. Pixels quadrados, quadro perfeito, não mude essa resolução, caso eles tenham até quatro. Tudo o que significa é que, isso pode mudar ocasionalmente no caso de você ir exportar um vídeo e ele vai exportar um quarto de qualidade, é como diminuir a resolução. Queremos que a qualidade seja total e, em seguida, a duração, cabe a você, eu acho que o padrão, eu não consigo lembrar que são 10 segundos, eu acho, e isso é quantos quadros? Dez segundos é a segunda linha aqui, essa é a que você precisa se lembrar. Quanto tempo é que isto vai demorar? É difícil no início, especialmente se você não está trabalhando em digamos, alguma ação ao vivo. Live action vai ter um começo e um fim para que você saiba quanto tempo é. Mas se você está trabalhando no seu tempo livre você gosta, quanto tempo isso deve durar? Dê um palpite. É fácil encurtá-lo do que estendê-lo, então vamos começar com 10 segundos. Cor de fundo aqui, eu não mudaria aqui porque realmente não importa o que você muda a cor para quando você exporta, ele vai ser preto, muito escuro. Se eu for assim e disser que realmente vou usar uma dessas cores aqui, você acha que a cor de fundo vai ser sim, vermelho. Mas quando se torna, fica preto. Isto é como uma cor de suporte de lugar. Você realmente tem que desenhar uma grande caixa vermelha no fundo para que realmente exporte. Agora podemos começar a trabalhar. Da outra forma de criar uma composição, isso acontece muito, especialmente se você tem filmagens para as quais está trabalhando. No meu caso, estamos trabalhando para um MP3 pré-existente, com algum diálogo sobre ele, embora nós vamos estar animando infográficos também, então é um ritmo definido. É uma certa quantidade de segundos. Poderíamos abrir o mp3, ver quanto tempo é e tentar medir o comp e essa é uma maneira mais fácil. Vou encher essa coisa aqui. O que eu vou fazer na minha janela de projeto aqui, este é todo o meu gráfico de arquivos do meu projeto. Tudo o que importamos, vídeos, efeitos sonoros, formas de ilustrar, tudo acontece aqui. Nós vamos para importação de arquivos, ir para arquivos. Se você ainda não fez, baixe os arquivos de exercícios, os meus aqui na minha área de trabalho, nós olhamos para como baixá-los no vídeo anterior, vá conferir isso. Aqui dentro eu vou entrar nele. Nosso primeiro projeto vai ser, este chamado ícone pop, abri-los. Estamos trabalhando para este valor do sono em mp3, então eu vou trazer isso, nós vamos usar isso. Porque isso tem um certo tempo, é 29 segundos e sete quadros de comprimento. O que podemos fazer é clicar com o botão direito do mouse nele e dizer pode comp de seleção. A coisa legal sobre isso, é que combinou com o meu 1080p. Você pode vê-lo pequeno no topo aqui e a taxa de quadros certa, mas corresponde ao comprimento perfeito, porque não há necessidade de que ele seja mais longo. As grandes coisas quando você está começando, se você é bom em depois de corrigir, você pode pular através do próximo vídeo, mas nós vamos apenas olhar para algumas coisas aqui com isso, o MP3 que estamos através. Agora, magicamente este é o comp, ele usa o mesmo nome que este. O que vamos fazer é mudar o nome. Só para dizer, nós vamos adicionar comp ao final, vamos fazer isso enquanto estamos aprendendo, só para que eles saibam que é uma composição. A razão pela qual sabemos a sua composição é principalmente por causa deste ícone aqui. Vê este pequeno filme com alguns pedaços nele? Essa é a comp e estas são as coisas importantes. Estas são as coisas que exportaremos no final. As páginas do meu documento. Lembre-se que o projeto é este espaço vazio geral. Estas são as coisas que você precisa para listar um, você pode ter várias páginas. Muitas animações diferentes, muitos infográficos animados separados ou visualizações de dados aqui, mas vamos ter apenas uma por enquanto. Sua composição aparece aqui na linha do tempo. Aí está, o valor do sono comp, e é automaticamente colocar o meu mp3 na linha do tempo, então há o meu pequeno hit play. Posso arrastar isso para frente e para trás. O meu CTI. Se eu apertar o botão de espaço no meu teclado, “O valor do sono para os criativos. Isso sou eu falando sozinho, esse é o mp3 tocando e ele vai ser ao longo do fundo lá apenas fazendo sua coisa. Vamos trancá-lo, então este pequeno ícone de bloqueio aqui. Você vai notar que essas pequenas etiquetas aqui, eu adicionei estas quando eu estava montando as fotos do projeto pela primeira vez. Eu fiz isso com algo chamado marcadores e vamos olhar para eles mais tarde. Mas isso só vai nos ajudar a saber quando esses infográficos eu estou aqui em cima. Agora, uma coisa que vamos fazer antes de seguir em frente, todos têm que janela, ir para o espaço de trabalho e clicar no padrão, e depois voltar para o espaço de trabalho final e, em seguida, ir para redefinir o padrão, apenas para obter tudo olhando O mesmo que eu. Se você se sair bem durante a aula, você acaba arrastando isso lá e isso se torna deles e está tudo misturado. Basta voltar para a janela, espaço de trabalho, ainda no padrão, mas vamos redefinir o padrão, voltar. É uma boa maneira de ficar sem perder. Vamos para o próximo vídeo. 5. Adicionando áudio a um infográfico no After Effects: Ei aí. Neste vídeo, vamos trazer algum áudio. Vamos colocá-lo em algumas pastas. Vamos trazer um pouco de música e olhar para o caminho para obter um pouco disso de graça. Então vamos equilibrar para que minha voz não fique tão baixa e a música fique um pouco baixa para que você possa ficar aqui embaixo de mim. Vamos lá, o valor do sono para os criativos. Isso me fez parecer um pouco mais como se eu soubesse o que estou fazendo. Enfim, vamos continuar com o curso, que eu sei com o que estou lidando a maior parte do tempo. Vamos lidar com a propriedade de áudio neste vídeo. Estamos lidando com uma narração, sou eu. Se você está fazendo sua própria narração, isso torna mais fácil. Se você tem uma nota meio decente, é bem fácil de fazer, mas provavelmente, você vai ser como a maioria das pessoas e odiar o som da sua própria voz, incluindo eu. Mas era mais barato fazer minha própria voz do que pagar alguém por esse exercício, então você ficou preso comigo. Se você quer contratar um talento, o que eu faço é ir a um site como Fiverr. Fiverr é um site que você pretende pagar US $5 ou euros onde eu estou, e é o que as pessoas vão fazer por US $5. Esse cara vai fazer uma voz aqui por US$5. Essa é a tradução do euro, ou a troca de moeda. Se você clicar em “Play”, você pode ouvir Todd, ele. Olá, Todd. Ótima. Ele vai fazer isso por $5, uma certa quantidade de palavras. Parece barato, mas o banco é de cerca de US $25 a US $50, dependendo, porque ele pode dizer, “Eu vou fazer as primeiras 50 palavras por US $5 ou as primeiras 10 palavras,” quaisquer que sejam suas taxas, e você pode ter que ir mais longe do que isso, e Se quiser, ele dirá : “São US$5, mas farei quando chegar. Talvez uma semana. Ou se você quiser que ele seja feito imediatamente, você pode ter que pagar mais US $10”, então isso acrescenta. Ao somar, $25 é muito barato para uma narração. Basta dar uma olhada e dizer: “Preciso de uma narração caribenha, ou preciso desse cara, ou daquele cara? Ele tem uma ótima voz normal. Se precisar de alguém que seja irlandês, se precisar de alguém que seja australiano ou inglês, digite aqui. Eu só digitei a narração para pegar esses caras. É incrível o que você pode fazer de forma rápida e barata. Certo, então temos nossa narração, de volta ao After Effects. Quando você está trabalhando com áudio, especialmente uma narração, muitas vezes você precisa cronometrar as coisas para ele. Você pode ver que eu adicionei pequenos marcadores aqui em baixo. Vamos olhar esses marcadores um pouco mais tarde. Eu os adicionei aqui, então, neste estágio inicial, podemos adicionar nossos infográficos em diferentes pontos de tempo. Se você precisa editar áudio, o que você realmente precisa fazer é algo em “Audition”. Está aqui em baixo, por isso gravei no Audition e fiz na edição. Eu cortei todo o [inaudível] e [inaudível] e fiz parecer meio decente em “Audition”. Se precisar remover ruídos de fundo, o ar condicionado, algo assim, esse é o trabalho para “Audition”. Farei um curso sobre isso em breve. Nós temos um MP3, ele veio através e uma das coisas que você pode querer fazer é, eu posso girar para baixo esta pequena seta aqui, e ir para “Waveform”. Forma de onda é muito útil. Você pode começar a ver onde estão as quebras no idioma, você pode ver que eu fiz uma pausa lá por um pouco, então você pode começar a cronometrar coisas como eu provavelmente estou começando a dizer algo sobre aqui, eu vou apertar “Barra de espaço”. Você pode ver que eu tenho o começo de uma conversa lá. Muitas vezes tenho isso aberto quando estou tentando cronometrar infográficos para um arquivo de áudio como este. Eu vou girá-lo até o momento. Uma das grandes coisas é você não teria visto que eu já tinha aberto, mas quando eu apertei “Play” para isso, é bastante silencioso. Você realmente não percebe isso quando você está trabalhando em seus projetos. Você precisa verificar, sempre que você trazer áudio para verificar se ele está no nível certo. Você não quer cantar seus infográficos em algum lugar, e as pessoas estarão escutando, e ou ele explode seus tímpanos ou apenas fica muito baixo e eles aumentam o volume e então o próximo vídeo explode seus tímpanos. Você quer ser consistente. Há um som de consistência mundial e está entre menos seis e menos 12. Decibéis trabalham de zero sendo o mais alto e você trabalha para baixo a partir disso. Como verificar, é muito fácil, vá para “Window”, vá para “Audio”, ou no meu caso, há aquela pequena lacuna lá. Este pequenino é o que vamos estar a observar e ver a diferença entre menos seis e cerca de 12. Você quer, se eu apertar “Barra de espaço”, cuidado. Vês isso saltando aqui em baixo? Está saltando muito baixo. Você quer que essa pequena linha salte em qualquer lugar entre aqui e aqui está um bom alcance [inaudível]. Mais alto do que isso, veja, vermelho, ruim. Amarelo, tudo bem, mas aqui está a zona doce. Tudo o que você precisa fazer é selecioná-lo. Se você o tiver bloqueado, como no último vídeo, basta desbloqueá-lo, selecioná-lo e como você puxá-lo um pouco para cima e, em seguida, ver como ele funciona. Aperte “Barra de espaço”. Nada mal, um pouco sobre o bar. Está saltando naquela zona doce, você pode ver lá, nunca é perfeito, mas isso vai ser ótimo para mim. A próxima coisa é, vamos trazer o resto do áudio. Podemos ir para “Arquivo”, “Importar”, “Arquivo”. É um longo caminho e há um atalho “Command I” em um Mac ou “Control I” em um PC, você usa que carrega. Para ser honesto, eu nunca uso isso. Eu só não clico nesta grande área cinza aqui na janela do meu projeto, então eu apenas clique nisso, esse é o atalho para ele. Acho que é muito rápido de qualquer maneira. Há dois arquivos. Vá para seus “Arquivos de exercícios” e em “Icon Pop” traga “Blop.mp3" e clique duas vezes nele novamente. Vamos trazer um segundo arquivo. Está sob a rota “Arquivos de Exercícios Infográficos”. Chama-se “Música de Fundo”. “ Nós vamos usá-los em todos os diferentes exercícios que fazemos para que ele esteja em sua própria pasta. Todos esses arquivos aqui, há mistura de graça porque alguém como Wistia nos deu. Wistia é W-I-S-T-I-A, vá checá-los. Eles têm algumas músicas de fundo grátis que eu vi outro dia e eu me apropriei para alguns dos meus projetos. O outro está aqui, é da Shutterstock. É um site de música e eu paguei por eles. Na verdade, essas são a versão de pré-visualização, então o que você vai notar é que você vai tocá-la por um tempo e então ele toca um pouco de música feliz, mas então parte do caminho através dele diz, “Shutterstock music” arruinar o MP3 para você para que você saia e pague por ele. Você não tem permissão para usar comercialmente, nenhum dos Shutterstock, mas você pode ver aqui. Esta é a galeria de aprendizagem Wistia, e eles permitem que você a use para fins comerciais. Vou usar “Interlaken Crossroad”. Nesta fase, siga-me. Você pode escolher um diferente, claro, mas eu fiz este projeto obviamente e tentar encontrar algo apropriado. O que vou fazer é adicioná-lo à minha composição. Você pode fazer isso de algumas maneiras. Você pode arrastá-lo até aqui. O único problema é, se você arrastá-lo até aqui, ver aquela pequena peça ali, a coisa azul, se você arrastá-lo para lá, começa bem aqui. Não começa até eu conseguir. Ou você tem que arrastá-lo até aqui e apenas ter certeza que está no início ou apenas arrastá-lo para a parte central aqui, e ele apenas entra bem no início. Um par de coisas que eu gostaria de fazer é, eu gostaria de criar uma pasta aqui, colocar todo o meu áudio dentro Muitas vezes, se eu estiver fazendo infográficos, haverá uma pasta de arquivos, uma pasta de áudio, uma pasta de vídeo, e eu deixo as composições fora de lá. Vou criar este aqui. Este vai ser áudio. Arquivos são qualquer imagem estática e qualquer outra coisa estranha que eu recebo. Você percebe que quando você cria um novo, vamos colocá-lo dentro de arquivos, podemos corrigir isso. Isso é o que vai ser um novo vídeo. Este projeto não vai realmente ter algum, mas vamos começar alguma boa etiqueta acontecendo no início. São os meus arquivos. Uma das outras coisas é, se eu tocar no jogo agora, você pode ver que todos eles estão lutando contra isso. A voz aqui, o “Valor do Sono”, está no mesmo nível da música, mas isso desapareceu quando começo a falar. Vou diminuir o volume desta música. Com este selecionado aqui, eu vou fazer o oposto do que eu fiz com a narração e baixá-lo para baixo. Quão baixo? Continua a deixá-la cair até que isso se sinta bem. Continue abaixando até achar que funciona para mim. Baixo como você vai, é realmente apenas um equilíbrio com isso. O que tem de ser o mais alto, que vai ser o nosso diálogo. Vou trancar estes dois aqui para não brincarmos com eles e passarmos para o próximo vídeo. 6. Adicione um fundo sólido ou fundo com imagem: Neste vídeo, vamos trazer uma imagem de fundo e bloqueá-la. Vai ser fácil. Vamos fazer isso. Tivemos característica do After Effects. Já falámos sobre isso antes. Se faço um New Comp e escolho uma cor, não importa quando exporto, fica preto. Está lá como uma cor de fundo. Vamos voltar ao preto e clicar nele. Volte para o preto. Porque isso é a vida mais comp stat. Se eu quiser colocar no fundo colorido, nós colocá-lo em apenas um grande retângulo. Agora podemos desenhar, mas é fácil ir para Layer, New, e há um chamado Sólido. Clique em Sólido. Eu chamo isso de minha cor de fundo e vai coincidir com a altura e largura do meu vídeo. Ótimo, tudo está perfeito. Escolha uma cor, qualquer cor que você quiser. Clique em OK. Agora vou exportá-la, vai ficar verde no fundo. Vou movê-lo de volta. Eu trancaria. Isso é que eu tive que colocar uma cor de fundo e então eu vou para o bin essa cor. Acabamos de conseguir, mas vamos trazer uma imagem. Vou clicar duas vezes em qualquer lugar nesta área cinzenta. Então eu vou para arquivos de exercícios info-gráficos, e eu vou para ícone pop, foi o primeiro, este que eles vão fundo. Vamos trazê-lo para dentro, colocá-lo em meus arquivos. Vou arrastá-los até aqui e é muito grande. Como muitos programas, você pode diminuir o zoom. Estou usando a roda do mouse, mas você pode usar o comando mais e menos se estiver em um Mac ou Control mais um menos em um PC. O que você vai descobrir é que você pode agarrar as bordas e está tudo bem, mas realmente isso é verdade para muitos produtos da Adobe. Mas aqui em baixo há uma chamada “Transformar e Escala”. Você pode arrastá-lo para baixo. Eu não sei por que, mas é mais fácil usar esses controles na parte inferior aqui, especialmente quando você começa várias camadas, então eu vou ferramenta que backup até você. Vou bloquear essa camada, imagem de fundo. Deixei cair a leveza disto no Photoshop. Faremos isso mais tarde e depois do excesso de células, fácil. Temos o nosso passado. Próximo vídeo, por favor. 7. Adicionando texto do Adobe Typekit no After Effects: Oi lá. Neste tutorial, analisaremos o tipo e, em seguida, veremos como trazer novas fontes do Typekit, que é gratuito como parte de sua licença da Creative Cloud. Vamos fazer isso agora no After Effects. Vamos colocar em nosso texto, pegar a ferramenta de texto aqui, o T maiúsculo Vou clicar e arrastar para obter uma caixa com limites. Ele chega à borda de um corpo de texto quando você tem um monte de textos para entrar. Eu vou realmente ver aqui em baixo, eu vou virar isso e apagar no meu teclado. Eu vou fazer isso. Se os brancos clicar uma vez e você recebe uma caixa de tipo que continua para sempre, o meu está alinhado no centro no momento. Eu vou para aqui. Temos caráter e este parágrafo. Se você não pode ver qualquer um destes estão sob janela e este caractere e há parágrafo, você não precisa de ambos trabalhando com o tipo. Estou no parágrafo. Eu vou fazer a minha esquerda alinhada e eu vou colocar em algum tipo, o valor do sono para os criativos. Eu vou colocar um retorno e apenas para quebrar isso um pouco, eu vou dormir em tudo, fazer algum tipo de coisas. Estou uma vez na antena no momento. Vou fazer todas as minhas tampas. Vou escolher uma fonte. Sob caráter aqui temos todas as fontes que estão em sua máquina, você pode escolher um desses obviamente. Mas, se você tiver uma assinatura da Creative Cloud, você pode ir para o Typekit e obter um monte de novas fontes realmente boas e elas são gratuitas, elas fazem parte de sua assinatura paga. Vamos verificar isso agora. Este é o Typekit e pode pedir-lhe para iniciar sessão. - Sou eu. Olá Daniel. O que você pode fazer é escolher uma fonte, então há muitas delas. Vá para as fontes, suspenso, e você terá muitos exemplos de coisas. Vá através e apenas escolha o que você quer aqui como algumas partes úteis para dizer que eu quero coisas que são boas para cabeçalhos. Vai resolver isso de lá, ou estava dizendo e desligando isso? Eu quero aquelas que são fontes Serif, que significa que eles têm seus pezinhos fora de todas as bordas. Você pode ir e caçar esses tipos de letra manipulada e social teve que ir e encontrar. Há muitas outras coisas que você pode fazer aqui também. Uma das coisas que você pode considerar é a largura, às vezes é bom trabalhar com uma fonte magra, porque você tem muita cópia para ir em infográfico, e é apenas mais fácil com muitos números para entrar em seus gráficos, é fácil de encaixar no tipo magro. Você teve muito mais dígitos. O que vou usar para esta aula vai ser o Roboto. Eu vou trazer ambos Roboto e Roboto Slab, clique em um deles, em seguida, basta clicar neste botão aqui e ele diz sincronizar. Eu já sincronizei o meu e é isso. Basta clicar em sincronizar. Farei isso pelo Roboto e pelo Roboto Slab. Eles aparecem nos infográficos, você não precisa fazer nada. Eu amo isso. Para trás com ele selecionado, eu vou para você, meu amigo para pegar o Roboto. Vou usar a versão da laje para isso, e pesos diferentes. Mas isso é bom para mim. Mudei de idéia, com a laje e ainda comprei. Esta é a minha versão preta. Pegue de volta para esta área aqui, seção dois, mova as coisas. Vou dormir a minha esquerda alinhada, pode ser visto que vamos deixá-lo lá. O que eu poderia fazer é, haveria momentos neste curso em que dizíamos: “Você deveria seguir em frente?” Este é um daqueles momentos em que eu parei de mexer com fontes por nenhuma razão além do meu próprio prazer. Isso vai ser tudo para Type e Typekit porque não é tão difícil. Vamos começar a trazer os ícones, vamos usar um infográfico. 8. Onde obter ícones gratuitos para seu infográfico: Você precisa encontrar alguns ícones e você não quer pagar por eles. Há alguns sites, iconfinder.com é um ótimo. Eles têm uma mistura de pagos e não pagos. Digamos que precisamos de uma foto de uma mulher, um ícone de uma mulher. Agora, por padrão, o seu será definido possivelmente sit para qualquer e para qualquer e para nenhuma filtragem de licença. Você vai começar com estes aqui. Você pode ver que eles não são caros. Então $1 por alguns deles. O que queremos fazer é, porém, eu quero os Vector porque eu quero que eles sejam escaláveis no After Effects. Você não quer nenhum. A maioria deles são todos Vector de qualquer maneira. Então eu queria ir de graça porque sou barato. Eu quero ir até o licenciamento. Eu quero aqueles que dizem para uso comercial, mas eu não tenho que colocar um link em lugar algum. Você pode ir a este aqui, uso comercial, mas você tem que adicionar link em algum lugar para explicar de onde você conseguiu. Indo para fazer o caminho barato. Você pode ver que há alguns aqui que eu posso escolher. Quando você está escolhendo alguns desses casos eu, você decide que este é o único para você. Quando você estiver baixando, baixe a versão SVG. O PNG é uma versão de pixel, não vetor. Quando você escalá-lo, não será ótimo, ok, ele vai pegar leve, enquanto este não vai. Então baixe esta versão. Como é um SVG, talvez seja necessário abri-lo, dependendo da versão do SVG, talvez seja necessário abrir um Illustrator e copiá-lo e fazer uma nova gravação e salvá-lo como um arquivo do Illustrator para usá-lo no After Effects. Faremos isso no próximo vídeo mostrando como fazer com os ícones do Illustrator usem um falso após. Nós vamos fazer isso. Eu posso descobrir nossos usos é um recurso bastante grande, eu amo isso. O outro ótimo lugar é na verdade da própria Adobe. É o aplicativo Creative Cloud. Em um Mac, ele está aqui em cima, diz Creative Cloud, ícone de aparência nublada. Você tem essas opções no topo. Em um PC, tenho certeza que é feito no canto inferior direito, você encontrará o mesmo ícone e estará em casa, vá para Ativos, vá para Mercado. Aqui no topo está um ícone de busca, ok, e nós vamos colocar em mulher. O legal sobre isso é que tudo isso é uso comercial. Você não precisa adicionar links. A qualidade ea quantidade não são tanto, mas, portanto, pode ser super útil e útil. O que é realmente legal sobre isso é, dar uma olhada aqui primeiro e depois pular para talvez localizador de ícones, é o que eu faço, pelo menos. Digamos que você decida, talvez não seja essa. Mas digamos que decidimos usar este. Veja este pequeno botão aqui, podemos trazê-lo para a minha biblioteca. O legal sobre isso é que é isso. Se você saltar para o After Effects agora, você pode ver que ele está baixando em segundo plano, o fim da minha animação infográfica. Ali está aquela adorável senhora, estamos prontos para ir. Vamos usar isso muito durante a aula, este Ativos, Mercado, É realmente bom para ícones. Ele não tem muitas imagens lá, mas por isso é principalmente para ícones. Vamos para o próximo vídeo. Uma coisa antes de irmos, na verdade, é dizer no localizador de ícones. A coisa legal aqui é que eles são muitas vezes a parte de um grupo maior, então você pode escolher este testamento, mas você também precisa de um homem ou ninja. Eu posso achar que tem e muito bons grupos de coisas para ir. Se você entrar no tipo de como modo de download super ícone, você pode ver aqui há um custo por mês. Você pode obter o download 25 por mês ou ilimitado, 29. Agora vamos começar a animá-los. 9. Animando um ícone de infográfico no Adobe After Effects: Oi lá. Neste vídeo nós vamos fazer isso onde ele se desvanece e depois vai para pequenos pedaços, e então esse cara aparece. Vamos brincar com a balança. Vamos apenas fazer uma animação básica. É rápido, é fácil. Vamos fazer isso acontecer no After Effects. Estou no meu “Value of Sleep - Comp”, clique duas vezes nele. Tenho meus dois arquivos de áudio bloqueados e vou bloquear a camada de fundo. O que vamos fazer é fazer com que esses carrapatos se desvaneçam e então teremos nossos ícones para aparecer. Certifique-se de tocar este brilhante no início. O que vamos fazer é girar para baixo esta pequena flecha aqui e vamos girar para baixo Transformar. O que vamos fazer é brincar com a Opacidade. No início da minha linha do tempo, vou clicar neste pequeno cronômetro, e o que acontece com isso é que ele define um quadro-chave aqui em qualquer configuração que seja essa. Defini um quadro-chave em 100 por cento de opacidade. Eu posso ajustá-lo clicando, segurando e arrastando através, ou você pode simplesmente clicar nele uma vez e digitá-lo. Quero que esteja no zero aqui, e depois de um pouco de tempo, até onde. Geralmente o que eu faço é manter pressionada a barra de espaço ou, clique na barra de espaço uma vez e, em seguida desligá-lo novamente quando eu sentir que tem sido longo o suficiente, nós vamos apenas, que se sente tempo suficiente. Já passou cerca de um segundo. Tudo o que vou fazer é clicar em segurar e arrastar isso para cima. Você verá que enquanto eu arrasto para cima, ele cria um segundo quadro-chave. primeiro quadro-chave está em zero, próximo quadro-chave está em 100%. Agora espero que o que vamos fazer é depois de algum tempo eu quero que ele desapareça. Agora, um dos problemas que acontece com todos que são novos e nas minhas aulas é que eles agora vão e sintonizar isso para baixo para desaparecer, mas eles não adicionam nenhuma pausa porque o que acontece agora, veja isso, é que ele sobe e então imediatamente começa a descer novamente. Pense nisso como uma rampa. Começa em zero, chega a 100 por cento e depois começa a descer imediatamente. O que eu gostaria de fazer é ter um pouco de uma área plana onde fica a 100 por um tempo antes de desaparecer. Vou desfazer para me livrar desse quadro-chave. Para fazer isso é atendido cerca de dois segundos e 21 quadros. O que eu vou fazer é, ver este pequeno diamante aqui, clicar nele que força um quadro-chave sem você ter que ajustar isso. Significa isso, agora que são 100. Agora, se eu avançar um pouco mais, eu vou colocá-lo para baixo para zero. rampa sobe, zero a 100, fica a 100 por um tempo e a rampa volta a zero. O valor do sono para os criativos. A próxima animação será quando esta casa aparecer. É onde eu digo isso e você não pode ouvir o que você faz todo bem através do meu microfone, mas é quando a casa aparece. O que vamos fazer é, girar isto, deixá-los limpos, é eu vou arrastar para dentro da minha casa. Onde é a casa? Ele está no fundo do meu painel Bibliotecas. Vou colocar um filme aqui em algum lugar. Vou diminuir o zoom. Sim, vai ser no canto superior. Este aqui serve. Vamos nos certificar de que o comp está perfeitamente centrado no centro. Com esses ícones, você pode redimensioná-los agarrando os cantos. Agora um pouco estranho no After Effects, se você conhece alguns dos produtos da Adobe, você quer ter certeza de que a altura e a largura não mudam, e você quer arrastar esses cantos aqui, porque sem manter nada pressionado , eles escalam estranhamente. O que você faz é começar a arrastar, está ficando selvagem, então segure Shift. Estou mantendo pressionada a tecla do mouse e a tecla Shift. Você pode ajustar os tamanhos. Nós não vamos, porque eu fiz todos eles muito bons no Illustrator no último curso, então eles são todos do tamanho certo. Vou deixar esses. O que vamos fazer agora é no momento em que começa logo no início, eu gostaria que você começasse logo antes de eu dizer a palavra casa, como eu quero clicar em segurar e arrastar esta parte colorida. Arrastá-lo, arrastá-lo, arrastá-lo, arrastá-lo, e ver o início aparecer. Agora você pode ver que começa um pouco mais tarde. Doméstico. Vamos acertar o momento em um segundo, mas isso é certo. O que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de colocar meu playhead no início desta camada aqui. Agora posso ampliar e ter certeza que é perfeito. Mas nosso primeiro atalho será manter pressionada a tecla Shift enquanto você arrasta o indicador de reprodução ou o Indicador de Tempo Atual. Mantenha pressionada a tecla Shift e o que acontece é que ela saltará para partes significativas na sua linha do tempo. Você pode ver que ele salta para o início disso. Ele também salta para esses marcadores, você pode vê-los? Ele salta para o início, então é apenas uma coisa muito boa para manter pressionado, segurando Shift sempre que você está arrastando sua linha do tempo, bom. A primeira coisa que quero fazer é rodar isto e quero encontrar a balança. Vamos colocar o cronômetro em escala. Temos um quadro-chave e a escala está em 100. Eu vou afiná-lo para baixo para zero. Eu ia arrastá-lo para cinco. Esta digitação zero. Este é um zero, então um pouco mais adiante, eu vou arrastá-lo até 100. Agora começa lá, e muito lentamente parece. O que vou fazer é dar um zoom na minha linha do tempo. Para ampliar, basta digitar o botão de adição no teclado. Só mais nada. Menos amplia para fora. O que eu quero fazer é talvez trazer isso para que esteja acontecendo um pouco mais rápido. É sobre a direita. Quando você brinca com flexibilização e algumas outras coisas, mas está lá. Ótima. Vou girar isto no caso de estar tudo bem e arrumado, e agora podemos parar de trazer o resto deles. Você pode ver a esposa. Eu vou trazer minha esposa, e eu vou arrastá-lo junto e começar isso mais adiante. Começa aqui. Segurando Shift para levá-lo para a frente, eu vou girar isso para baixo, “Transformar”, ligar a “Escala”, ajustá-lo para zero, movê-lo um pouco ao longo e, em seguida, arrastá-lo para 100. Você pode arrastá-lo para além de 100. É vezes acima 100. Eu posso continuar fazendo isso para todas as diferentes aparições de ícones. Mas o que vai acontecer é que eu vou fazer isso por todos esses, e então a próxima coisa que eu quero fazer é aliviar. Eu vou ter que ir e fazer isso para encomendá-los separadamente. Então eu vou ter que adicionar alguns sons e eu tenho que fazer todos eles separadamente. O que você tenderá a fazer é que eu vou apagar a jogada. O que vai funcionar na casa, fique perfeito. Faça-o estourar e saltar, e um pouco de vetor e depois vamos duplicá-lo e mudar o ícone. Isso é muito mais fácil do que tentar fazê-lo repetitivamente para todos os ícones separados. Vamos trabalhar em casa e depois vamos trocá-los por todos os ícones diferentes. Vamos para o próximo vídeo onde nos livramos disto como coisa de zoom pontuda de poder. Vamos adicionar um pouco de vida a ele. Isso é chamado de flexibilização. 10. Como suavizar a animação no After Effects para torná-la elegante: Oi, aí. Neste vídeo vamos olhar para a flexibilização. Basicamente vai transformar animação chata em algo um pouco mais realista e interessante. A leitura inferior vai ser chato os de cima vai ser bom com a flexibilização. Chato, legal, chato, legal. Vês? Facilitar apenas adiciona um pouco de vida a praticamente qualquer animação em efeitos após. Vamos fazer isso agora. Para trabalhar na flexibilização, vamos clicar no ícone de uma casa. O que vamos fazer é cortar isso para que possamos ver os quadros-chave em que estamos trabalhando. Agora, isso pode ser bastante complicado, já que podemos ver ponto de ancoragem em posição e é bastante confuso especialmente quando você começa a engordar alguns desses. Fica feio. Para torná-lo um pouco mais agradável é ter esta camada selecionada, tê-lo completamente torcido e clique na tecla “U” no seu teclado. Tudo o que faz é que ele traz para baixo apenas os atributos que têm quadros-chave aplicados a eles. O material com o qual você provavelmente vai trabalhar, então ele está escondendo ponto de ancoragem em posição ainda está lá. Você pode fechá-lo, abri-lo de volta. Basta digitar “U” mantém tudo limpo enquanto você está trabalhando. Vou aproximar o meu jogador. Pressione a tecla de mais para ampliar. Agora o momento, está fazendo isso, não é muito legal. Vou desligar o som. Veja estes aqui. Desliguei-as só para não ouvir a música. O problema é exportado. Não vai ter música nem voz, por isso certifique-se de ligá-los novamente. Sim, muito pontuda. Só parece um pouco coxo. O que eu quero fazer é aplicar flexibilização. Agora, o que muitas pessoas fazem é escorregar para este chave-frame e este chave-frame. Estou mantendo a tecla Shift pressionada e clique em ambos. Eles ficam azuis, clique com o botão direito em qualquer um deles. Na verdade, você pode clicar em F 9 se você estiver em um PC e isso se aplica facilmente. Se você é como eu em um Mac e F 9 abre um monte de outras coisas como iTunes ou algo assim, sim, você não pode usar esse atalho. Se você clicar com o botão direito do mouse em qualquer um deles, vá para o assistente de quadro-chave e há facilidade fácil. Eles são mudanças, eles de diamantes para estes óculos de hora pequena e dá-lhe um pouco de flexibilização. Cuidado com este, é melhor. É um pouco difícil de ver, mas dá-lhe um pouco de resistência no início e no fim e dá-lhe um pouco de luz. Isso vai ser uma grande parte desta aula. Vamos olhar para a flexibilização mais um monte de outros truques para dar ícones um pouco de antropomorfismo. O que vamos fazer é tão fácil. Facilidade é ótimo. Nunca o uso porque gosto de elevar ainda mais alto. Para fazer isso, você pode digitá-lo manualmente. Vou clicar com o botão direito do mouse nele e vamos para este, em vez de assistente ir para uma velocidade de quadro-chave. O que a facilidade faz é que muda de zero para 33,3 por cento. Isso dá-lhe um pouco de influência, mas eu gosto de elevá-lo para 75. 75 em ambos, os pontos de entrada e saída funcionam bem. Clique em ok, por isso é como uma facilidade fácil, mas versão extrema. Agora, relaxe e veja isso. Gosto muito mais de qualquer maneira. Só tem um pouco de fluxo para ele. Se está indo um pouco rápido, sinto que o meu está. Eu só vou clicar em um desses ícones e separá-los. Sim, isso tem um bom pressentimento. Que meus amigos são considerados fáceis. Na verdade, estamos usando velocidade. Você pode usar esses termos neste caso de forma intercambiável. Poderíamos fazer isso até o desvanecimento. Eu vou diminuir o zoom, voltar para menos aquele pouco para que eu possa ver toda a minha animação. Lembrem-se que estes tiques desaparecem. Para ver apenas Clique na camada de texto, como posso ver apenas os amigos chave que fizemos para isso? Pode ser o desvanecimento. Isso é clicar com o botão direito “U” no seu teclado, aqui estão os meus quadros de teclas. Agora eu poderia aliviar por isso, mas para opacidade, eu não posso ver a diferença. Você pode decidir que você brinca com ele e você pode ver a diferença na flexibilização e opacidade e isso é totalmente bom. Eu só acho que realmente não importa a velocidade que você brinca com ele, não há muita diferença quando você está jogando com transparência ou opacidade. Vou deixar isso e passar para o próximo vídeo. 11. Se você se perder no AFX e não conseguir encontrar mais a sua animação: Eu vou te mostrar este agora porque você provavelmente, se você não se perdeu já, você vai se perder em algum momento, especialmente se você é novo. O principal culpado é isso. Então, eu estou olhando para o meu comp aqui, valor do sono. Então, eu clico sobre isso e eu vou clicar duas vezes nele. Eu cliquei duas vezes por acidente e acabo aqui, e você fica tipo, “Cara, onde tudo foi?” Pode estar em branco, talvez eu cliquei em outra coisa como o fundo para desbloquear que e clique duas vezes nele. Eu entrei dentro dela. Você é como, “Tenho certeza que tem algumas mensagens aqui, mas tudo se foi. Tudo o que aconteceu é que você entrou na camada. Aqui está o meu comp. Todas as minhas coisas adoráveis nele. Mas, você pode mergulhar dentro de qualquer um desses objetos clicando duas vezes sobre ele. O problema é que a linha do tempo não muda. Então tudo que você precisa fazer é fechá-lo ou simplesmente saltar de volta para aqui. Onde está essa composição? Nada está sendo perdido. Você está bem, mas isso vai acontecer com todos eventualmente. Tudo bem. Próximo vídeo. 12. Adicionando sons gratuitos: pequeno barulho de pop: Oi lá. Nesta animação, vamos adicionar pequenos barulhos por trás nossas animações para fazê-las se sentirem mais reais como esse cara, Criativos. Agora há um debate em curso em nossa casa sobre, lá está ele. Estás a ver aquele pequeno ruído? Vamos descobrir onde podemos encontrá-los e como implementá-los. Vamos primeiro encontrar o nosso som. Se você precisa de sons como interface, tipos de coisas como nós vamos fazer para este pop. Você precisa de alguns cliques, você precisa de alguns solavancos, você precisa de gemidos assim como pequenos ruídos, muitas vezes o termo a procurar é ruídos de interface, e não há um lugar real que eu uso sons livres para velho um pouco porque o permite que eu os use gratuitamente, mas verifique novamente as licenças antes de ir e usá-las. O estranho é procurar por eles, como dizer que você quer um barulho e você pode ouvi-lo em sua cabeça. Não tenho certeza se estou explicando isso direito, mas você sabe qual é o barulho, mas como você descreve isso em palavras? Diga que você pode ir Zap. Ok, só que este é o barulho. Este é o que eu quero. Esse é o que eu queria. Nenhuma dessas esquisitas. Você pode baixá-los facilmente clicando neles e baixando. Tenho um pronto para nós nesta animação, então vamos entrar no After Effects. O que eu fiz foi nos seus arquivos de áudio que compramos antes. Eu fiz este blop, e na verdade eu mesmo gravei. Eu fiz um barulho no meu microfone assim, ou blop. Todos esses barulhos, eu uso um pouco para minhas animações, porque eu recebo o barulho exato que eu quero e eu posso usá-los comercialmente porque eu as fiz. Você pode usar o meu bloco quando quiser. Você tem todos os meus direitos. O que eu gostaria de fazer é apenas o tempo certo. Quando a casa aparecer e eu vou trazer este bloco. Legal, e o que eu poderia ter que fazer também é ligar meu áudio de volta só para obter o tempo certo, eu vou ligar o valor do sono, ligar o som. Agora, tente e cronometrar completamente. Provavelmente precisa vir um pouco. Isso não é ruim. Todo mundo vai ser um pouco diferente porque você está trabalhando em seu próprio arquivo. Talvez um pouco mais adiante, então se resume a um pouco sobre menos tentar dar-lhes tempo para gentilmente. Isso se sente bem. Talvez esteja indo um pouco devagar, meu pequeno pai também. De qualquer forma, nós olhamos para onde obter sons. Fizemos o nosso próprio e aplicámo-lo. Estas são uma das coisas que muitas vezes são negligenciadas, quando você é como assistir a infografia de outra pessoa e você é como, “isso é legal” e você não percebe todos os pequenos ruídos no fundo que tipo de adicionar a vida ao pequenas animações. Basta manter um ouvido para esse tipo de ruídos e ver se você pode encontrar outros semelhantes, e não se esqueça de adicioná-lo ao seu próprio trabalho. Tudo bem, vamos para o próximo vídeo. 13. Criando um círculo que aparece ou explode no After Effects: Olá mundo, neste vídeo vamos olhar para fazer uma pequena estrela estourada assistir este ícone aqui em cima. Cuidado com pequenos canhotos. É esta pequena frequência, aquela pequena estrela estourada coisa certa que aparece ao mesmo tempo que o ícone. Vamos fazer isso neste vídeo. A primeira coisa que precisamos fazer é desenhar uma forma. Agora você não pode simplesmente ir e desenhar um retângulo e usar isso. Precisamos do retângulo, mas precisamos que o centro do mundo esteja no meio do retângulo e é muito mais fácil fazer isso se apenas clicarmos duas vezes aqui. Eu vou usar a ferramenta de retângulo arredondado, apenas parece legal com ele sendo um pouco blobby. Basta clicar duas vezes no ícone. Ele lança em um retângulo bem no centro do nosso espaço, é muito grande. Podemos redimensioná-lo, não há problema. Há algumas maneiras diferentes de redimensionar as coisas. Se eu agarrar a borda, na verdade vou escalá-la. Eu quero realmente mudar seu tamanho físico e nós fazemos isso aqui em baixo na minha camada de forma sob o retângulo um. Aqui há um caminho retangular. Isso é chamado de posição de tamanho e bordas arredondadas. O que eu gostaria de fazer, é que eu gostaria de ter um tamanho de cerca de 30, eu queria começar com uma largura de cerca de 30 e uma altura de zero. O que você vai notar é que chega a zero se você não desvincular isso. Quero que a largura seja de 30. A altura é zero. Certifique-se de que o elo da corrente está quebrado, caso contrário, eles estão conectados. Agora o que você vai ver é que eu vou ampliar um pouco. Você pode ver que tem 30 pixels de largura e zero de altura. É assim que vai começar. O que eu vou fazer é trazer minha cabeça de reprodução de volta ao início aqui. O que eu quero fazer é animar isso. Vou ligar o meu quadro-chave. Quadro um, o tamanho vai ser 30 por zero, e depois de cerca de um segundo. Vai ser zero. Vai ser muito fino, mas muito alto, qual é a altura? Eu vou fazer com que cerca de 60. Realmente depende do que você quer fazer e assistir, em seguida, ver a diferença entre os dois. Vou voltar a me encaixar. Acho que isso é bom porque eu posso vê-lo em proporção a tudo o resto, especialmente porque agora quero movê-lo. Vamos definir um quadro-chave para a posição. Certifica-te de que o teu indicador de reprodução está aqui no zero. Mova-se para este. Lembre-se, mantenha a tecla Shift pressionada no teclado e ele irá travar na mesma posição que este quadro-chave para que eles se alinhem e onde eu quero que ele vá, x e y, y é o segundo e eu quero arrastá-lo para os negativos, o que faz com que ele vá para cima, Estranho hein. Vai começar lá em baixo e depois mudar-se para lá então vamos dois quadros-chave. Vou pré-visualizar. Se você é como eu, enquanto você está visualizando, um pouco alto quando há todas essas outras músicas tocando e tudo animado por trás dela, então o que vamos fazer é, agora estamos Shape Layer aqui. Vamos apenas trabalhar para que não possamos vê-lo. O que eu gostaria de fazer é desligar o globo ocular dessas outras camadas e o som está fora dessas camadas, nós vamos transformá-las em um segundo só para que possamos ver esse cara isolado. Temos esse carinha, ele está fazendo sua coisinha. A animação não é muito agradável. Talvez usemos a tecla U e isso nos mostrará os quadros-chave para isso. Eu vou escorregar abaixo desses caras e eu vou clicar com o botão direito em um deles, ir para a velocidade do quadro-chave e mudar para meu famoso 75 por cento clique "ok" Uma coisa que você vai notar é que eu tentei fazê-los todos de uma só vez e eu precisava de um Sente-se. Não tinha feito esses caras, porque o tamanho muda x e y então há duas opções aqui, mas a posição só tem, estamos apenas ajustando o y. não pode fazer os dois ao mesmo tempo. Você só tem que fazer isso separadamente. Às vezes, você pode alterá-los todos de uma só vez selecionando-os todos. Às vezes, você faz isso separadamente. Espero que pareça melhor agora. Você adiciona seu próprio ruído de bloop. A próxima coisa que preciso fazer é repetir em círculo. Vou colocar o meu playhead a meio caminho entre estes dois só para poder ver. O que precisamos fazer é adicionar o que é chamado de repetidor e você faz isso, eu vou ter que trabalhar, de volta para ver tudo aqui e ter certeza que você tem a Camada 1 selecionada. Camada de forma um. Clique nesta palavra Adicionar e adicione esta chamada Repetidor de Olhos. Repetir é um efeito. O que podemos fazer aqui, vamos dar uma olhada, há três deles, lá vai você, tem de volta no meio aqui. O que queremos fazer, é abrir Repeater, e queremos mudar algumas coisas. Uma é quantas cópias? Eu vou ter 13, não importa quantos você tem. Você pode experimentar com o que parece bom. Você pode ver agora que tem 13 deles. Por padrão, o que ele faz é que ele repete sua posição um 100 pixels para a direita. O que queremos fazer é ir para transformar Repetidor e onde ele diz Posição, queremos dizer realmente que não queremos repeti-lo. Um 100, faça aquele zero. Há 13 deles todos empilhados um em cima do outro agora. Mas o que eu quero fazer, é eu quero brincar com a Rotação. Agora, divida 360 graus por 13 pequenas cópias. Eu não tenho idéia. O que você faz é ir 360 dividido por quantas cópias você tem. Você pode fazer matemática em qualquer um desses pequenos campos. Se você é terrível com matemática, como eu, deixe a máquina fazer isso, 27,7. Incrível. Agora, se o seu não está bonito como o meu e talvez esteja a sair em espiral. Isso acontece na minha aula um pouco, é que o seu [inaudível] mudou de posição e ele faz isso. É fixe e é estranho. Apenas certifique-se de que a sua posição está definida para zero. Lá vamos nós. Essa é a nossa pequena explosão de estrela, agora vamos ligar nossas camadas e movê-la para que fique no lugar certo. O que vamos fazer é fechar esse, vamos fazer é fechar esse, ligar todos os globos oculares, ligar o som para o blop, a música no fundo e o que vamos fazer é reposicionar esta camada de forma. O problema é que é muito difícil de fazer. Considerando que é muito difícil colocar os dedos nele. É muito mais fácil de realmente trabalhar isso para baixo e eu vou total que para cima e usar este aqui diz Transformar. Eu vou brincar com a Posição e costumo usar Posição para arrastar coisas ao redor em vez de usar o cursor como fazemos em muitos outros programas da Adobe, só porque é tão difícil de fazer quando há tão pequeno, toda a opacidade é reduzida a zero. O que eu quero fazer é tocar meu playhead até que um cara pop-up apareça e ele esteja lá. Esta pequena explosão de estrela precisa começar ao mesmo tempo. Isso é meio perto. Também quero fazer é brincar com a posição. Você vai até lá, depois desce um pouco e nós vamos lá. Agora vamos tocá-lo e. Quão bom é isso? [ inaudível]. Isso é fixe. Se o seu está fazendo algo estranho e você gosta, eu ainda não posso fazer isso. Você vai ter que voltar por este tutorial e fazê-lo exatamente passo a passo. O que você vai encontrar é, digamos aqui nas Camadas de Forma, há Transformar para a Posição aqui, há também Transformar Posição no Repetidor, há também no retângulo aqui há Posição. Você tem que ter certeza de me seguir exatamente para fazer isso funcionar. A coisa legal sobre isso, porém, uma vez que você fez isso uma vez e você quer usá-lo para outro trabalho, basta ir e copiar e colar esta camada de forma. Para qualquer nova composição ou qualquer novo projeto em que esteja trabalhando, ou melhor ainda, roube o meu. O meu definitivamente funciona. Vou guardá-lo agora e será parte do que é chamado de arquivos completos. Você verá um link para ele em algum lugar na tela. Muito bem, esse é o nosso pequeno círculo pop. 14. DICA de animação: desfoque de movimento: Neste vídeo, vamos ver o desfoque de movimento. desfoque de movimento faz com que tudo pareça mais incrível quando está em movimento. A de cima, desfoque de movimento, de baixo, chato, sem borrão de movimento. Vamos aprender a fazer isso nos gráficos [inaudíveis]. Para adicionar desfoque de movimento, eu só vou pegar minha cabeça de reprodução. Está ao redor do ícone explodindo parte da minha linha do tempo. Vou dar um zoom um pouco. Mova-se junto. Quero chegar perto o suficiente. Lá vamos nós. Eu quero jogar. No momento em que é uma vitória. Queremos adicionar um pouco de movimento azul. Você vai se lembrar da primeira parte que é, ver esse pequeno ícone, essa coisinha de verme? Essa é a coluna de desfoque de movimento. Dentro dessa coluna, vou ligar esta camada aqui. Vamos trabalhar na casa primeiro. O que podemos fazer é desligar o globo ocular na explosão do círculo. Você vai notar que ele não tem mais forma camada um. Eu renomeei o círculo estourar entre os vídeos só porque. Para renomear uma camada, clique com o botão direito do mouse nela e diga renomear. Ícone 1, o que eu vou fazer, você ligá-lo, e nada muda. O que você precisa fazer é ligar o interruptor mestre, que é este. O que você pode fazer é, você tem o interruptor principal ativado, e então você pode decidir cada camada que você gostaria que tivesse desfoque de movimento, quais você não tem. Lembre-se de ligar os dois. Vamos fazer uma prévia. Eu acho que é um pouco difícil de ver, mas quando eu abrandar, indo devagar, você pode ver que ele está desfocando quando está se movendo rápido como faria quando você está filmando com uma câmera normal. Adiciona um pouco de vida a ele. Eu desligo, afiado, isso, embaçado. Essa é uma das grandes diferenças entre usar algo assim para fazer sua animação e o Adobe Animate. O Adobe Animate não permite que você faça o desfoque muito bem. Este desfoque de movimento é uma maneira muito agradável de adicionar vida aos ícones, então vamos nessa. Vamos desligá-lo e ligar o globo ocular para a explosão da estrela, e fazer a mesma coisa. Ligue o borrão, dê uma prévia e dê uma olhada. Só parece bom enquanto está se movendo rápido, ficando embaçado. Vamos fazer os dois em combinação, movimento borrão. Incrível. Praticamente sempre que eu animar qualquer coisa, eu posso tentar ligar o interruptor mestre e, em seguida, ligar as camadas específicas. Que meus amigos é movimento borrão, a primeira de nossas dicas de animação. Vamos ver mais um pouco. 15. DICA de animação: sobreposição: Neste tutorial, vamos olhar para ultrapassar a marca. Você pode ver que este fica maior, mas então ele precisa ficar um pouco menor e maior novamente um pouco de salteio. Vamos fazer isso para aprender e então vamos saltar para o nosso valor de sono. Nós vamos fazer isso com o nosso ícone lá também. Vamos aprender a ultrapassar. Vamos conseguir algo para ultrapassar. Em primeiro lugar, não vamos trabalhar neste projeto. Nós vamos realmente trabalhar em um pequeno trabalho separado e nós podemos fazê-lo e é próprio pequeno comp. No momento em que temos uma composições, esse pequeno ícone aqui e sua composição que vemos no fundo aqui, você pode ter mais de uma composição, mais de uma página em um documento. É uma nova composição. É uma composição. Nova composição dá um nome, esta vai ser chamada de superação. Vai ser ótimo e nós vamos conseguir, eu não sei. Cinco segundos de duração. A cor de fundo vai ser preta. Clique em “Ok”. Vou mostrar-te isto porque quero que saibas que podes ter mais de uma composição num projecto. Aqui está a minha comp principal, mas vou trabalhar neste outro projeto aqui. É como um pequeno grupo separado. É aí que vamos fazer o nosso projecto. O que eu gostaria de fazer é, vamos entrar no Illustrator, no ilustrador ele vai abrir e em seus arquivos de exercícios do projeto. Há um chamado Icon pop e vamos pegar a animação overshoot não offset. O que estamos fazendo aqui? Nós só estamos praticando porque eu quero essa coisa, eu quero arrastá-la para minha biblioteca se você não pode ver suas bibliotecas, ir para janela, bibliotecas. Arrastá-lo para lá é a parte que eu quero usar na minha animação. Você pode desenhar todos eles no After Effects. É que as ferramentas não são muito boas para fazer isso. Então todo mundo desenha no Illustrator, nem todo mundo, mas a maioria das pessoas. Agora eu não quero essa caixa grande, eu só quero a cor dela. Então lembre-se onde isso é selecionado pouco mais botão Cor de preenchimento. Muito obrigado. Vamos reconstruir você agora no After Effects. Então esse cartão de crédito é como um exercício separado. Então o que vamos fazer é mostrar-lhes como construir outra composição dentro do seu projeto. Pense em comp como um pequeno grupo. Você pode vê-lo aqui em baixo como um pequeno grupo de camadas, mas você pode ter mais de um comp. Vamos para a composição, nova composição, vamos chamar isso de Overshoot. Faz cerca de cinco segundos de duração, funciona para mim, cor de fundo que não estamos preocupados. O que vamos fazer é colocar uma cor de fundo. Lembre-se que tem que ser uma camada, nova, sólida. termos de cores, você pode ter que rolar para cima em suas bibliotecas para poder ver as cores na parte superior. Clique na pequena ferramenta conta-gotas, escolha o azul, clique em “Ok”, nós temos uma camada lá eu vou clicar com o botão direito do mouse nele, dar-lhe um nome, chamá-lo de Fundo. Tranque-o. Para que não o destruamos. Zoom para fora um pouco é, na verdade, ir para caber para que nós vemos tudo. Eu vou construir. As composições pequenas, a coisa do cartão de crédito vai lá, a coisa real do cartão de crédito verde vai lá. O que vamos fazer é fazer um pequeno excesso de escala, mas você pode fazer um slide em excesso, que quiser. Agora há duas maneiras de fazer isso. Vamos fazer isso manualmente primeiro, não é tão difícil, mas há uma maneira automática depois. O único problema é que a maneira automática não funciona sempre. Vamos fazer isso da maneira manual primeiro e depois vamos olhar para automático. Então aqui nós vamos sarja para baixo, nós vamos encontrar transformação vai fazer escala gira, o cronômetro ligado, certifique-se de que a cabeça de jogo está no início. Vamos ajustar a escala para zero. Depois de algum tempo, sobre esse tempo. Eu tenho os meus em 14 quadros, eu vou escalá-lo para apenas além de onde precisamos que ele esteja. Então um 120 talvez. Talvez um pouco menos. Temos que brincar com isso. Depende muito do seu trabalho artístico. Então eu quero que ele volte, se recupere. Não a 100 por cento, mas talvez 90, passe de volta onde deveria estar. Então você pode ver o que estamos fazendo aqui nós vamos ultrapassar para trás, mas estamos ultrapassando o passe para trás onde precisamos estar, que é 100%. Então agora vamos subir para um 105 e, em seguida, um último, que vai ser um 100. Agora temos que brincar com os horários e vamos ter mais flexibilização porque no momento você tem uma noção do que vamos fazer, certo? Então não é tão difícil de fazer. Vamos selecioná-los todos e ir para a velocidade do quadro Key, 75,75. O único problema com isso é que é bastante intenso. O que eu poderia fazer é desfazer e eu digo, membro, eu nunca usei Easy Easy. Vai funcionar neste caso. Funciona um pouco com ultrapassagem. Agora sincronismo sábio, estou selecionando todos esses caras. Eu só estou rastejando isso. Tentando ter a minha ideia de como os horários vão funcionar. Você vai ter que brincar com isso você mesmo. O que você pode fazer é dizer que tudo está acontecendo muito devagar. Você pode selecionar todos os quadros-chave em vez de tentar como movê-los o tempo todo. Você pode selecionar todos os seus quadros de chave, pegar o último. Bem, ainda não segurando a tecla Option no Mac ou na tecla Alt em um PC e pegue o último quadro de teclas e arraste-o para a esquerda. Você pode ver que eles podem comprimir como uma concertina. Isso torna mais fácil redefinir o tempo em vez de tentar movê-los individualmente. Agora vai cortejar. Segure o último, e agora ele vai ficar wop wap. Não sei por que tive os efeitos sonoros. De qualquer forma, essa é uma maneira manual de ultrapassar. O mesmo princípio para avançarmos. Possivelmente você queria estar de volta um pouco, voltar um pouco para trás um pouco, eventualmente ele descansa no meio, e então aperte salvar e esta arte aqui, eu vou clicar com o botão direito do mouse nele e dar-lhe um nome. Vou chamar isso de superação manual. Vamos fazer um automático com uma expressão. O que eu gostaria de fazer é desligar o globo ocular e trazer uma obra de arte outra vez. Eu posso arrastá-lo daqui ou já está aqui nos meus arquivos Artwork um aqui você vai. Está exatamente na mesma posição que sei que não estou preocupado. Então, para fazê-lo automaticamente, quadro-chave no início, jogar hit no início. Eu ainda vou ter que definir os quadros básicos de chave para que isso funcione. Nós vamos fazer isso para baixo e nós vamos para nos transformar. Vamos para a escala. Vou começar no zero. Então, depois de algum tempo como este, o meu está em 16 quadros, escalá-lo para 100 por cento. Temos que fazer isso, mas é tudo o que temos que fazer. Sem flexibilização, sem solavancos extras. Precisamos adicionar o que é chamado de expressão. Expressão é o que, After Effects chama codificação. Nós não estamos entrando em muitas expressões neste curso, apenas as práticas e para definir expressões, primeiro lugar, precisamos pegar o código. Eu já tenho isso. Está nos seus arquivos de exercícios. Eu não escrevi. Peguei-o emprestado a alguém e quando digo que o peguei emprestado, roubei, mas está tudo bem. Disseram que não há problema em roubar. Colocaram na internet para que as pessoas compartilhem. Então, em seus arquivos de exercícios, há um aqui chamado Expressões e há um e aqui chamado Expression Overshoot, abra. Selecione todas as coisas que estão aqui, copie. Deixei todo o crédito para as pessoas que fizeram isso. É um anate iterativo dos dados de outra pessoa e eu tenho isso muito doce agora. O que você faz é aqui, veja o pequeno cronômetro aqui. Para obter uma expressão aplicada à escala aqui, mantenha pressionada a tecla Alt em um PC ou a tecla Option em um Mac, clique nela uma vez e, em seguida, ficará vermelha. Essa não é a expressão aqui. Então, quero apagar o que está lá e colar as coisas aleatórias que encontramos. Basta clicar fora em qualquer outro lugar. Esta grande expressão aplicada a esta escala, voltar, estar preparado. Está bem, não é tão bom. Mas se você arrumar isso e se levantar um pouco, começando a parecer muito doce, certo? Não, estamos bem. Isso nos poupa de ter que tentar e cronometrar o salto para dentro e para fora. Nós só temos que brincar com o quão longe estes separados. Não temos que brincar com a flexibilização. É muito útil. único problema é que não funciona sempre. Funciona se você tem dois quadros-chave, mas se você tem que ter alguns quadros-chave diferentes, digamos que este cartão de crédito se move para cima, depois para a esquerda, depois para a direita , e você quer que ele salte, hey, ele não vai funcionar, ele só funciona se há apenas dois quadros-chave. Vamos fechar este agora e aplicar isto à nossa animação original. Este é apenas um pequeno caso de teste, então estamos nesta composição de superação e fechá-lo de volta para a minha composição principal. O que vamos fazer é aplicá-lo a este pequeno Bounce. Estava parecendo legal sem aliviar, mas vamos substituí-lo. Agora, a única coisa que precisamos fazer é antes de tudo, vamos olhar para os ícones para dimensionamento. Lembre-se com a camada selecionada clique em você. Vai mostrar-me os meus ícones. Não vai funcionar porque aplicamos flexibilização a ele. Porque precisamos remover essa flexibilização porque ela mexe com nosso roteiro ou nossa expressão. Para se livrar deles, a maneira mais fácil é manter pressionada a tecla de comando em um Mac e clicar neles ou a tecla de controle em um PC, basta levá-los de volta para diamantes. Agora vamos inserir nossa expressão. Lembre-se que pressionamos uma tecla e clicamos no cronômetro. Essa chave é chamada Alt em um PC, Opção no Mac. Dê um clique, aqui vai substituir este delete cole em nossa adorável expressão e, em seguida, arraste nossa linha do tempo de volta e nos preparemos para um pouco lento. Porque ele está indo um pouco devagar. Então ele vai reunir estes dois. Oh, é como um deles. Traga-os juntos e agradável. Você pode decidir sobre o quão longe estes são incríveis. Agora, neste caso, provavelmente não é apropriado fazê-lo ao [inaudível] porque não queremos que isso se equilibre. Nós gostamos, que descontinuar e depois parar, mas que meus amigos é ultrapassar. Mas antes de irmos, isso tem me irritado. Estes precisam estar lá dentro. Você precisa estar lá quando você arrastá-los para fora das bibliotecas, as bibliotecas é confuso apenas despeja-os em sua janela de projeto. Agora isso é arrumado e eu estou feliz. Salve e vamos passar para o próximo vídeo. 16. DICA de animação: vinheta: Oi, aí. Neste vídeo, vamos aplicar uma vinheta. Uma vinheta se parece com isso por fora. Desligue isso, vinheta chata. Incrível. Vamos fazer isso agora. Este não é realmente um truque de animação, apenas parece legal quando você está lidando com gráficos de informação de animação. É uma vinheta. É fácil de aplicar. A primeira coisa que precisamos fazer é criar o que é chamado de camada de ajuste. Camada de ajuste como uma camada invisível que podemos aplicar uma correção e podemos aplicar uma vinheta a esta. Para encontrá-lo, vamos para afetos e predefinições. Então aqui vamos digitar algo chamado Lumetri. Se você começar a soletrar você vai chegar lá. Lumetri cor é a coisa que queremos e clique em segurar e arrastá-lo. Provavelmente é melhor arrastá-lo para a própria camada real para que você saiba que está no lugar certo. Uma das opções aqui sob vinheta é a quantidade e vamos arrastá-la para a esquerda. Você vai notar no fundo lá que menos 1.7 e nós temos uma vinheta, quer você goste ou não, eu amo isso. Faz com que dê aquele visual de qualidade de filme. Para desativá-lo ou desativá-lo, veja onde ele diz efeitos, ative-o ou desative-o. Você pode ter um branco. Se você arrastá-lo para o lado direito, está indo um pouco devagar, vamos lá. Um vento offshore faz como o brilho celestial. Talvez use aquele menos 1,7. Isso parece bom para mim. É assim que se aplica uma vinheta. Se estás aí sentado a pensar, porque é que ele ficou mais escuro do lado de fora? Você provavelmente não é uma pessoa de vinheta. Eu sou uma pessoa de vinheta, assistir qualquer um dos meus vídeos em todos os lugares, eu cozinhá-lo demais e exagerar. Um dia vou tirá-lo do meu sistema. Antes de irmos, vamos renomear esta Camada de Ajuste. Vamos chamar essa de Viginette. Nem sei soletrar vinheta. Isso é perto? Eu não sei. Isso é perto o suficiente. Agora, o único problema com a vinheta, ele precisa estar no topo o tempo todo. Mas à medida que você continua adicionando coisas, você potencialmente adiciona coisas acima dela. O que acontece é dizer que eu recebo isso por baixo do ícone, você verá que o ícone não é afetado pela vinheta. Esta camada de ajuste corrige tudo debaixo dela, mas não nada acima dela. Apenas tenha cuidado com isso. Vamos dar o próximo passo. 17. DICA de animação: antecipação no editor gráfico: Neste tutorial, vamos olhar para a antecipação. É quando as coisas sobem antes de caírem, ou à esquerda antes de irem para a direita, ou ficam grandes antes de ficarem menores. Nós vamos aprender isso e nós vamos aprender como usar este gráfico escondido na extremidade inferior aqui. Vamos fazer isso com este tipo. Para fazer funcionar, o que precisamos fazer, no momento em que temos no início começa a tocar, desaparece e está um pouco lento. Só vou salvar isso para tutorial mais tarde, mas minha máquina está tendo um dia ruim. Ele está tentando gravar a tela para você, e fazer essa animação HD ao mesmo tempo. Eu vou ter que fazer é ver se ele está cheio, usar [inaudível] definido como automático, então ele está entre parênteses. O que vamos fazer é definir para 25 centavos. Significa que a resolução e a pré-visualização serão um pouco. Você pode ver que ele foi um pouco pixelado lá, modo que versus cheio. Ele realmente não altera sua saída, isso significa apenas visualizar dentro após correção é um pouco mais agradável. Vou diminuir o zoom para poder ver as bordas. Agora, o que eu quero fazer é lembrar que aqui em baixo era deste tipo. [ inaudível] me mostra os quadros-chave. Agora eu tenho estes primeiros chave-frame foram desvanece-se. Vou ficar com isso, desde os dois últimos quadros-chave que não quero. Vou conseguir uma transição para o salto. Vai ficar por um tempo. Agora o que eu quero fazer é, eu quero colocar em uma posição. Vamos abrir uma posição. Agora, um atalho legal é que eu posso tocar em P no meu teclado. O que significa é que, em vez de ter que abrir tudo isso para cima e encontrar posição, eu apenas toque P no meu teclado, já que a primeira letra S é para escala R para rotação. Ele só economiza tempo pulando em torno de tentar turnê estes para baixo e descobrir todos eles além de seu muito mais arrumado. A única coisa que é um pouco estranha é, você não usa O para opacidade, usa T para transparência. O faz algo muito estranho. Se você acertar O e acabar bem aqui, significa que sua cabeça de jogo acabou passando pela tela sem a terra de ninguém deslocada para arrastá-la de volta. Vamos lá. Não clique em O, você vai embora. Tudo bem, então onde estávamos? Sobre lá, cerca de três segundos, eu queria fazê-lo saltar para baixo, então lembre-se P para a posição. Queremos definir um quadro-chave agora um pouco mais tarde. É difícil saber de antemão o quão longe mantê-los separados para fazer isso parecer real, nós temos que realmente brincar com eles depois. É porque realmente depende do tamanho do objeto que você está movendo, quanto você o move, e da rapidez com que você o move. Então o que queremos fazer é que temos nosso primeiro quadro-chave lá, nosso segundo quadro-chave Eu quero que ele suba um pouco. Não dessa forma. Quero que suba um pouco. Faça subir alto o suficiente. Eu acho que se você fizer isso muito baixo torna-se realmente teve que trabalhar com. Como é que isso? Muito alto. Há um limite para a altura. Então ele vai subir um pouco e depois de um pequeno pedaço, ele vai cair completamente. Eu vou movê-lo para baixo aqui, então ele começa, começa para baixo. Você viu que eu usar posições em vez de arrastá-lo e apenas que fácil muitas vezes usar um controle deslizante de posição. Agora, por padrão, parece muito ruim. O que queremos fazer é adicionar alguma facilidade. Agora, se eu clicar com o botão direito do mouse em todos esses caras e nós vamos usar facilidade neste caso só porque o que acontece, não é ótimo. Então nós vamos ter que começar a usar algo chamado editor de gráficos até agora e basicamente depois disso, você vai se safar apenas usando velocidade e escolher influência ou usando facilidade fácil. Mas agora nós vamos ter que usar o editor de gráficos, e se você achar um pouco difícil, é para pessoas novas, e se eu fui realmente honesto com você, eu acho isso um pouco difícil também. Então, para mudar para o editor de gráficos, é este pequeno ícone aqui. Eu tenho esses ícones selecionados primeiro, então selecionei esses quadros-chave. Clique no editor de gráficos, e é isso que está acontecendo. É o que parece um pouco estranho. Será que ele vem como um pequeno salto estranho não funciona muito bem porque este fluxo não é muito bom. No momento, porém, as coordenadas x e y são coladas juntas e você não pode ajustar estas [inaudível]. Então o que temos que fazer é separá-los. Há este pequeno x e y. você vai notar quando você separá-lo, ele realmente muda e é uma das peculiaridades para ele. Agora o que queremos fazer para que esta coisa pareça agradável, é que queremos, estes dois quadros-chave. É quando é minha jogada aqui, é quando é normal. Isso é quando está alto e é quando é baixo. Então o que queremos fazer é parecer muito bom, se esta é uma linha suave no topo aqui, e estas aqui, eu vou me ajustar. você começa a brincar com eles. Mas este aqui vai aparecer um pouco. Este bom encadernado muitas vezes parece bom. Vamos dar uma chance. Então tem o ritmo certo. Talvez não seja rápido o suficiente. Então vamos saltar para trás do editor de gráficos. você vai notar que está dividindo-os. Quando fizemos isso no editor de gráficos, dizemos separar o x e y. Então, agora temos dois deles para lidar. Nós realmente não precisamos de x ou y, que é o de cima e baixo. Nunca me lembro que quero deixar os dois aqui. Mas de qualquer forma, então o que vamos fazer é brincar com o timing. Então eu poderia apenas pegar isso, apertar este, uma vez ele para cima. Acontece um pouco mais rápido, talvez não o suficiente. Então está funcionando. É definitivamente olhando, eu vou, eu vou virar o mudo sobre esses dois eles estão me deixando louco. Então está chegando lá, certo? Volte para o editor de gráficos para se certificar de que você não destruiu aqui. Mude de volta e pare de brincar com isso e você pode começar a ver. Eu poderia ir um pouco mais alto, então eu vou chegar aqui e eu vou ter que descobrir se é x ou y, é y o tempo todo. Então eu não preciso de x, então você pode apenas bin x apenas para limpá-lo. Agora eu vou, você sabe, como eu estraguei isso ainda mais. Então ele está indo mais alto e é rápido, eu vou acelerar isso. Então você acaba jogando muito com isso para ver se você pode fazê-lo funcionar. Agora, antes de você sair, tenho que fazer com que pareça legal e isso está chegando lá. Vamos dar uma olhada no editor de gráficos. Só para ter certeza antes de irmos, nós destruímos tudo. Acho que isso é bom. Quando eu digo antes, precisa ser esta curva perfeita, na verdade, ficaria melhor com uma pequena curva dupla aqui. Então, dobrando pode fora e para cima. Então começa devagar, vai mais rápido que o meio, fica lento novamente e vai rápido no final. Gostaria de guardar isso um pouco para o final para ter certeza que você ainda está assistindo. vai cuspir um pouco. Faz anos que faz isso parecer ótimo. Estou feliz com isso. Agora, para torná-lo ainda mais agradável é ativar o desfoque de movimento, certifique-se de que ele está ligado para o projeto real, bem como para a camada. Vamos dar um pouco. Fica melhor quando está se movendo. Você vê. Eu não sei por que eu tive [inaudível] correção, mas eu vou fazer isso ao longo deste curso. Demorou um pouco, mas há muita sutileza quando se trata de fazer as coisas sentirem a sensação certa quando o branco certo quando está se movendo. Chama-se antecipação e faz com que objetos inanimados pareçam um pouco mais reais. Vamos para a próxima dica de animação. 18. DICA de animação: deslocamento de dois objetos movendo-se um após o outro no After Effects: [ MÚSICA] Oi lá. Neste vídeo vamos olhar para compensar nossas animações para que dois caras separados se sigam e pareçam ter um relacionamento legal. Deve ser fácil de fazer. Vamos fazer isso agora e depois dos efeitos. Para fazer a compensação acontecer, o que vamos fazer é, vamos fazer uma nova composição. Mas vai manter-nos separados da nossa animação aqui, porque não faz muito sentido. Como parte disso, temos uma técnica de animação indo um pouco além. Vamos, nova composição. Este vai ser chamado, Offset. Vou certificar-me de que a cor de fundo é preta. A duração vai ser de cinco segundos. Isso é bom. Vamos clicar. Ok. Vamos trazer nossos ícones. Vou clicar duas vezes na área aqui em baixo. Vamos pular o uso de bibliotecas no momento. Eu os tenho aqui, eles são chamados offset um e dois. Então vamos trazer o Offset um primeiro. Este pequeno relógio, e eu vou definir dois, nós vamos colocá-los para que eles possam estar se sobrepondo um pouco. Usando minhas teclas de seta apenas para agrupá-los ao redor, porque é difícil arrastá-los com a seta. Quero que estejam lá todos os meios necessários. Vou arrastá-lo um pouco para baixo. Na verdade, vai estar ali, vai estar lá. É isso. Legal. Mas se a sobreposição vai e se a sobreposição estiver errada, você tem o outro em cima do outro cara. O que você pode fazer é apenas certificar-se aqui Deslocamento 1 está na parte inferior, você pode arrastá-los ao redor ver. Agora está em cima, agora está em baixo. Ótima. Precisamos colocar agora dois quadros-chave na posição. Agora o que vamos fazer, é fazer alguma maravilha onde fazemos dois de cada vez. Porque há dois objetos separados, porque queremos que eles se movam separadamente. Vamos acertar o P no teclado. Vamos dizer quadros-chave para eles, e vamos tirá-los da tela. Deixe-me diminuir um pouco para que eu possa ver fora da tela. Talvez você possa arrastar isso para um pouco mais fácil. Depois de cerca de, os horários tiveram que fazer no palco, arrastá-lo. Eles seguem em frente, muito empolgantes. Nós não vamos fazer isso aliviando que poderíamos, porque eu vou usar a expressão que tínhamos antes. Tem isso, vou copiá-lo. Não posso aplicar a expressão a ambos ao mesmo tempo. Preciso manter pressionada a tecla O, clique no relógio de parada para a posição. Cole aqui. Faça o mesmo com esse cara, cole aqui. Agora eu tenho essa coisinha legal rolando ou saltando por aí. Vou brincar com esses caras. Traga-o um pouco, mas mais rápido. Não sei por que estou tão longe. Nós vamos fazer o overshoot apenas brincando com o timing aqui. Para que este comece primeiro e este venha sozinho logo depois. Parecem amigos fazendo coisas juntos. Mas só um pouco de compensação , pode ser muito bom. Apenas coisas sutis. Estamos fazendo uma grande compensação óbvia aqui. Mas pode ser ótimo com, digamos que você tem um personagem. Ok, e eles pulam para a tela. Eles estão aqui. Poderia estar em uma linha separada e eles só tem como uma bolha ou qualquer roupa solta ou qualquer coisa, apenas compensá-lo e as coisas começam a parecer muito legal. Outras coisas para lembrar de mover borrão em tudo parece melhor com o desfoque de movimento. Isso é deslocado para o próximo vídeo. 19. DICA de animação: redefinição de vetor: Neste tutorial, vamos ver o que acontece quando escalamos algo agradável e grande, corre para a tela e fica todo pixelado e vamos mostrar como fazer isso, ou vetor e limpo. Basicamente, ligamos esse botão. Mas vamos fazer isso em um pequeno tutorial. Mas sério, é só ligar esse botão. Vamos fazer isso com um pequeno arquivo de exemplo, então vamos para uma nova composição. Vamos chamar este redesenho de Vector. Vou deixar tudo assim cinco segundos. Nós vamos mudar a cor de fundo para, nós vamos clicar sobre ele e mudá-lo para branco apenas para economizar tempo. Devemos colocar um sólido porque o que vai acontecer se mudarmos a cor de fundo para branco e então branco o que vai para preto? Então nós apenas [inaudível] agora, então Vector redesenhar e o que eu vou fazer é, eu vou clicar duas vezes lembrar que esse é o atalho para importar. Vou trazer o logotipo do seu laptop. Aí está eu vou colocar na pasta de arquivos salvando esses caras de deslocamento chegando lá e aqui traga seu laptop, traga-o. Então isso é legal e eu quero aumentar a escala. Então o que eu vou fazer é aqui em cima, eu vou bater escala, definir o tempo e ir e quando ele ficar maior, talvez cerca de meio segundo. Eu gostaria de escalá-lo para cima, então ele vai voar em direção à câmera. Eu não sei por que fez o som para consertar, não ajuda realmente. Mas o problema é que você pode ver um seu feio porque nós teríamos um não tinha usá-lo ainda, mas você vê quando ele fica realmente perto da tela, ele tem pixelado. Parece muito ruim, seu Vector, então deve ficar bem. Tudo o que você precisa fazer quando isso acontecer é esta pequena caixa de seleção aqui. Então este pequeno brilho, você pode ver lá ele diz continuamente rasterizado, então ele vai redesenhá-lo toda vez em cada quadro. Por que não estaria ligado por padrão? É bastante exigente do sistema, Então, se você tem muitas formas de Vector voando ao redor e não há necessidade de redesenhá-los cada vez. Não acontece, a menos que você forçá-lo a clicar neste pequeno botão aqui e ele vai bem. Algumas coisas que vamos fazer para terminar isso, você pode pular agora. Vamos apenas levar isso para cima um pouco, e praticar o uso do editor de gráficos. Então o que eu vou fazer é talvez apenas aplicar flexibilização para ambos os lados disso. Eu gosto de aplicar facilidade se eu vou usar o editor de gráficos porque o que acontece é que uma vez que você saltar para o editor de gráficos agora tem ambos selecionados. Dá-lhe algumas alças para trabalhar. Se você não fizer isso, eu sou [inaudível], é apenas uma linha plana e você tem que clicar sobre esses pontos e então ir aqui e dizer. Eu gostaria de criar uma facilidade neste e tudo bem. Faça de um lado, não me importo. A coisa legal sobre isso é porque só estamos fazendo uma coisa. Estes, porque lá amarrados juntos. Não temos que dividi-los. Lembre-se em um tutorial anterior, tivemos que dividir o x e y que está lá em baixo, mas está acinzentado no momento porque esses caras não precisam de divisão. Tudo o que queremos fazer é brincar com essas alças e então o que fizemos até agora, fizemos com que fosse lento no início, no início e mais rápido do que no meio. O que eu gostaria de fazer é que este caso é que eu queria ser lento no início e ir devagar enquanto ele avança, ele vai ficar cada vez mais rápido. Então vamos dar uma olhada nisso agora. Vou tocar aqui. Então ele só começa e depois fica mais rápido à medida que vem em sua direção. É brilhante? Não estou gostando disso no momento. Brincar com ele. Isso está melhorando e volte para o editor de gráficos. Vai fazer o que eu quiser. Vamos experimentá-los. Agora só falta sobre, sim, é legal. Está no movimento azul lá em cima e aqui em baixo. Então ele começa realmente se movendo, ele começa a fazer todo o movimento de desfocagem, mas na verdade é um borrão agradável em vez de apenas escolher a iluminação e há muito tempo onde ele está aqui em baixo, ele é realmente redesenhado bem bem também. Tudo bem, então isso é redesenho vetorial e certificar-se de que seus gráficos, quaisquer gráficos ilustrados, não se tornem desfocados quando eles são dimensionados. 20. DICA de animação: ferramenta de marionete: Oi lá, neste tutorial vamos fazer as coisas disquetes e reais como este usando a ferramenta Puppet. Vamos lá. Certo, então vamos fazer isso em um Comp separado. Então aqui em cima, Nova Composição, vamos chamar essa ferramenta de fantoches. Ok, tudo vai ser o mesmo. Eu vou usar apenas um off-grey [inaudível]. Legal. E vamos trazer alguns arquivos. Vou te mostrar uma maneira diferente de trazê-los. Aqui estão meus arquivos de exercícios, Puppet 1 e 2. Temos vindo a trazê-los de formas oficiais. Você pode realmente arrastá-los para a página lá. Ok. E você pode ver que eles passaram. Vou colocá-los nos meus arquivos. Se você estiver em um PC, ele funciona da mesma maneira. Você só precisa ter a janela aberta na frente dela, basta arrastá-la para dentro Fora você vai. Legal. Então o que eu tenho é o Puppet 1. Vamos colocá-los neste lugar. fantoche um está no fundo. Vamos trancá-lo porque são as engrenagens. Na verdade, não vamos transformá-los. Você poderia facilmente transformá-los em engrenagens animadas. O que vamos fazer é o nosso exemplo de fazer isto voar e vai ser tudo dobrado. Vou diminuir um pouco para vermos tudo. Então, primeiro de tudo, vamos adicionar um pouco de animação. Então, sobre isso vamos bater P para posição, e nós vamos começar o cronômetro e nós vamos começar por aqui. Ok. E depois, sei lá, tanto assim. Ok. Tin Frames, aqui vai ser talvez um pouco mais. Ok. Quatorze quadros. Vou arrastá-los para dentro, segurando “Shift”, então vai perfeitamente direito. Cabe a você. Assim, você pode começar a arrastar primeiro e, em seguida, manter Shift pressionado. Legal. Então nós temos os primeiros pedaços, e o que podemos fazer é adicionar alguma flexibilização. Agora nós adicionamos flexibilização ao início e ao fim todo o caminho através disso. Ok, então o que nós vamos fazer neste caso é na verdade nós vamos ajustar a flexibilização para este último porque eu queria começar rápido e abrandar aqui no final. Ok. Então eu vou adicionar velocidade e fazer com que ele diminua para 75, porque esse é o meu favorito. Então agora ele vai ampliar e, em seguida, tipo de abrandar e parar por aí. Se isso não acontecer, clique com o botão direito nele novamente, vá para a velocidade do quadro-chave, e nós vamos mudar a velocidade aqui para zero. E agora deve fazê-lo. Ótimo. Incrível. Então o que vamos fazer é fazer com que aquela coisinha da cauda se dobre. Ok. Então vai ampliar, descer e parar. Tudo o que queremos é um tipo de flexão. Para fazer isso, precisamos adicionar alguns pontos de Puppet, ok? E é difícil de fazer quando está fora da tela, então vamos movê-lo. Então é a metade do caminho. Pegue a ferramenta de marionete, que é esse cara, o “drop-in”. Ok. Clique nisso, e precisamos de três neste caso. Precisamos de um lá, um sobre o meio, e um no final. Você pode ter quantos quiser dependendo de quanto controle você quer sobre ele. Quanto menos pinos, mais fácil é e mais natural parece. Agora, eles estão adicionando quadros-chave ao mesmo tempo. Então, se eu clicar no Puppet 2 e [inaudível]. Lembre-se do meu atalho secreto, mostrando todos os quadros-chave. Então, se eu mover para outro lado, estes são os quadros-chave que foram feitos. Eu meio que os fiz no estágio errado. Ok. Eu quero que eles estejam todo o caminho até aqui no início. Legal. É mais fácil de fazer, obviamente, quando está na tela, então está fora da tela. Legal. Então, primeiro, quero pegar esse cara. Ainda tenho a minha ferramenta de marionetes. Vou pegar este e arrastar, oop, desfazer. Eu tenho todos eles selecionados aqui em baixo, então eu vou clicar fora. Vou pegar esse cara. Ok. Vou pegar esse cara. E então, se você deslizá-lo junto, é isso que está acontecendo. Ok. Ele está ampliando [inaudível]. Então agora o que precisamos fazer é, quando ele se aproximar disso em parte aqui, precisamos apenas mover os quadros-chave. Então eu vou pegar este aqui, endireitá-lo de volta. Eu provavelmente deveria ter deixado mais um quadro-chave lá para parar de dobrar, mas [inaudível]. Ok. Estamos chegando lá, e você pode ver que não está fazendo o pequeno flop que eu quero. Ok. Então eu vou [inaudível] voltar aqui em cima. E, na verdade, o que eu queria fazer foi um pouco além do que eu queria. Ok. Vai ser assim. Depois de mais alguns quadros, ele vai falhar de volta. Aqui vamos nós, [inaudível] flop, não muito longe, e depois mais um par de quadros. Nós vamos começar a ir um pouco mais para trás novamente. Estamos chegando perto do pulso final. Vamos lá. Agora, o tempo todo vai ser um pouco confuso quando você fizer isso, ok, então vamos ter que brincar com ele. Então não vamos ficar muito entusiasmados. Pronta? Vamos começar. E espaço [inaudível]. Não é o nosso melhor. Mas você entendeu a idéia, certo? Isso é o que vamos fazer. Então, o que preciso que ele faça? Vamos ter que brincar com o momento destes. Então eu vou selecioná-los todos, mantenha pressionado Alt e apenas arrastá-los para fora. Parece que precisa de mais, ou precisa de menos? Eu estou segurando Alt e ele meio que comprime eles enquanto eu estou arrastando eles. Pode ser isso. Então, sim, legal. Está chegando lá. Talvez só estas três saídas. Agora eu estou apenas brincando com o tempo e isso vai acontecer com todos os seus projetos, ok? Você vai passar muito tempo com esta última parte em que você está apenas finalizando. Ok. Não há regras exatas porque depende da forma do objeto, da velocidade que ele está se movendo e do que você quer que ele se sinta. Eu acho que provavelmente eu preciso trazer esta coisa toda através porque está demorando muito para deslizar através dela. Talvez longe demais. Ok, é um pouco doloroso assistir, eu sei. Certo, talvez seja disso que eu precise. Precisa ser mais longo. Só estou um pouco rápido demais. Estou gostando. Ok. Agora estou só a mexer e a brincar. Eu acho que eu poderia editá-lo e torná-lo perfeito na primeira vez, e você estaria fazendo, “O meu não parece tão bom.” Ok. Então eu estou fazendo isso por você, meu povo, ok? Há um monte de brincar com este tipo de coisa especialmente com a ferramenta de fantoches porque você está fingindo a vida real, ok? E há um monte de balançar por aí. Ok. É muito legal se você começa como dizer que é um copo de água e está caindo dentro, você pode obter essa água para ir e para trás como você imagina que seria. Se você tem uma pessoa, diga que este pequeno ícone aqui, é meio que estourando, deslizando aqui, [inaudível] poderia meio que dobrar quando ele entra. Tudo bem. E isso vai ser tudo para a Ferramenta de Marionetas. Vamos para o próximo tutorial. 21. Agrupar no After Effects é chamado de pré-composição: Oi lá. Neste vídeo vamos olhar para algo chamado pré-comping. Não faz parte das dicas de animação, mas precisamos fazer isso agora antes que possamos continuar com o resto delas. Vamos fazer isso porque vamos começar a trazer todos os nossos ícones. Você pode ver que todos eles começam a aparecer. Eles vão fazer suas pequenas animações. Mas o que não queremos é ter um cronograma muito bagunçado. Nós só queremos que todos os ícones estejam lá sozinhos, incluindo os pequenos barulhos e os pops, e o círculo estourar completamente. Vamos aprender o que é um pré-comp. Para criar uma pré-composição, vamos selecionar as três camadas que queremos fazer parte dela. O que vamos fazer, é só porque vamos duplicar isso, há cerca de 10 ícones diferentes que vão usar e essa linha do tempo vai virar lama quando temos 10 vezes 3, isso é 30. Posso fazer matemática básica. Mas será quase impossível trabalhar com isso no futuro, então o que queremos fazer é agrupá-los para que uma unidade trancada em uma pequena e agradável que possamos reutilizar. Selecione todos os três. Clique na tecla Shift para clicar no último deles, então estes três. Este ícone blop 1 casa e círculo estourar. Clique com o botão direito do mouse em um deles e vá para pré-compor. Vamos dar um nome a ela. Vamos chamar este Ícone 1, e depois clicar em “Ok”. Nada realmente muda, você ainda pode ver que tudo ainda está lá na linha do tempo. Se eu arrastar para frente e para trás, ele ainda faz sua pequena coisa. Mas o que está acontecendo agora é que eles estão todos ligados a esta pequena camada e todos pré-compõe. Lembra-te mais cedo que fizemos este chamado “overshoot”. Criamos uma nova composição e entramos aqui e começamos a arrastá-la e construí-la manualmente. Tudo o que acontece se eu voltar ao valor do sono é que o Dreamweaver é feito essa função para nós automaticamente e construiu essa composição a partir das camadas que tínhamos selecionado. Não há diferença física entre o comp que fazemos com overshoot e este novo chamado Icon 1, que é o pré-comp, mas realmente apenas o comp, se isso faz sentido. Eu posso entrar nele, clicar duas vezes, entrar e eu estou vendo minha composição sozinho e sua própria linha do tempo. Eu posso trabalhar nele bem e separadamente as três camadas pequenas, mas eu posso voltar para o meu comp principal e está bem amarrado aqui. Eu posso clicar duas vezes aqui em baixo também para entrar nele e eu posso alternar entre ele usando essas pequenas abas. Estas são as três composições que eu tenho. É inevitável que você vai acabar com mais de uma composição, especialmente se você está abrindo o trabalho de outra pessoa ou trabalhando com um template. Isso fica ainda melhor se quisermos dizer ajuste este Rei e vamos trocá-lo pelos diferentes ícones. Vamos olhar para fazer isso. Primeiro de tudo, eu quero me ajustar porque, por alguma razão, meu stub burst começa muito cedo agora, mas é porque estávamos brincando com essa expressão e os horários estão todos desligados agora. O que eu quero fazer é entrar nele, clicar duas vezes nele, e eu vou ampliar um pouco. Mais, mais, mais. Aqui em baixo, eu quero que o stub burst apenas para começar mais cedo, então stub burst, círculo burst para começar mais cedo, na verdade eu preciso estes para me afastar mais porque eu estou preso na fronteira. Ainda não há tempo suficiente. I estrela começa, lá parece melhor. Legal. Agora posso voltar ao meu valor de sono, ver isto. O meu está um pouco lento no momento, você pode baixar sua resolução para trimestre, por isso não está estressando tanto a máquina. Aqui vamos nós e eu só vou acertar o momento certo. Legal. Podemos ver o valor de pré-comps. Todas estas pequenas composições feitas para nós. Agora fica ainda melhor quando queremos reutilizar este comp, mas mudar o ícone? O que precisamos fazer é não copiá-lo aqui em baixo, você precisa copiá-lo na janela do projeto. Aqui em baixo só vai fazer duas versões do mesmo ícone, e se mudarmos um, ele vai mudar ambos. Mas se você duplicá-lo aqui em cima, a maneira mais fácil de duplicá-lo é elegê-lo aqui em cima em sua janela de projeto ir Command + C, Command + V em um Mac ou Command + C, Command + V em um PC. Até dá o nome, Icon 2 para mim. Tenho duas versões. Eles parecem iguais, mas na verdade estão desconectados. Posso clicar duas vezes em “Icon 2”. Eu sei que estou dentro daqui, há o Icon 1, o Icon 2, e o que eu preciso fazer é atualizar este ícone aqui. Esta coisa aqui, a casa do ícone 1, gostaria de trocar. Eu poderia deletá-lo manualmente e arrastá-lo para dentro, mas eu perderia toda aquela adorável flexibilização que fizemos e aquela expressão que aplicamos. Para tornar isso um pouco mais automático, vou abrir meu painel de arquivos, vou trazer alguns dos ícones. O próximo é o ícone 2 ir. Posso arrastá-lo para os meus arquivos aqui. Não vai no lugar certo, entre lá. Há o ícone 2 go, já tinha um de mais cedo, mas é assim que você os arrasta e os obtém como parte do arquivo do projeto. Então o que você pode fazer é que você pode ter este cara selecionado aqui embaixo. Este é o que eu vou substituir, lembre-se que estamos no ícone 2. Mantenha pressionada a tecla Alt em um PC ou a tecla Option em um Mac e clique pressionada e arraste. Eu vou para cima desse cara e ele muda muito fácil. Vamos voltar ao valor do sono, nosso comp principal. Você verá que ainda temos apenas o ícone 1 oh aqui, então vamos pegar o ícone 2. Lá está ele ali. Confira o ícone 2. Lá está ele no canto superior lá, e onde vamos colocá-lo vai ser capaz de quarto questão em breve com todos esses ícones. Vamos posicioná-lo, usando a seta preta. Nós também vamos ter que brincar com o tempo porque ele aparece logo no início. Arraste-os até depois disto. Para onde é que ele vai? Minha esposa está lá, então fique por perto disso, brinque com o momento. Isso não é ruim. Você pode ver uma vez que você fez isso uma vez e feito com a sua flexibilização e tem as coisas indo, você pode repetir este processo duplicando sua composição e apenas alternando a imagem dentro. Isso significa que se você tem algo que tem que ser feito todos os meses, digamos que é algum tipo de e-mail, uma coisa de apresentação de publicação que é lançada a cada semana ou mês, você pode usar as mesmas animações, mas com diferentes gráficos. Faremos mais um juntos e aceleraremos o processo. Você copia colar, clica duas vezes para abri-lo, localizá-lo, selecioná-lo, onde estão meus arquivos? Na verdade, nem me lembro do que vamos fazer a seguir. É uma quantia. Megafone, depois durma. De volta ao meu Ícone 3. Onde está o megafone? Aí está você. Arrastando, vou adicioná-lo ao projeto. Não importa que você entre na minha pasta especial. Vou arrastar-te até ao meu comp, arrastar o Ícone 3 para lá em algum lugar. Lá vai você. Pegue a hora certa, venha aqui, venha aqui, venha aqui, venha aqui para megafone, legal. Vou fazer os dois agora. Eu vou fazer duplicar todos estes e, em seguida, substituir todos estes de uma só vez. Mas vamos fazer isso no primeiro modo porque você não quer me ver fazer cada um deles. Ativar o primeiro modo. Volte para dentro. Agora, apesar de eu ter acelerado, você deve ter notado que não foi a mais suave das minhas operações. Não sei por que neblina cerebral. Mas você deve ser capaz de entrar em um pouco de ritmo com isso. Uma das coisas que quero mostrar a vocês é, antes de tudo, eu esqueci de fazer um ícone sonolento, então apenas ignore esse. Vai de monstro até o café. Você pode fazer seu próprio ícone sonolento lá dentro. Uma das coisas que eu queria te mostrar é que você provavelmente me viu levantar isso. Veja este pequeno bar aqui, fica um pouco difícil de adivinhar entre estes dois painéis aqui você pode torná-lo maior e menor. Fiz isso porque não queria mostrar meu super atalho até agora. O que quero fazer é mostrar-vos aquele super atalho. Porque você acaba com um painel bem grande, você pode ver aqui em baixo minhas linhas de tempo bastante complicadas. O que eu quero fazer são duas coisas. Acabei de notar vinhetas no fundo levá-los todos no topo, acontecem o tempo todo. Digamos que eu quero fazer isso muito maior, o que eu posso fazer é onde o mouse está pairando acima você pode apertar a tecla Apóstrofo, muitas vezes ele é amarrado junto com um til a tecla no meu teclado na minha frente eu tenho dois deles. Está debaixo da chave de escape. Muitas vezes, porém, ele pode estar ao lado da sua tecla L ou P, dependendo do tipo de teclado que você tem. É a pequena linha rabiscada ou o apóstrofo. Você pode ter que apertar alguns dos botões e onde quer que o mouse esteja acima do relógio, isso torna todo o painel realmente grande. Se você tem seu painel muito pequeno, e você só quer tocá-lo sobre ele, ele vai muito grande e está onde o mouse está pairando, então isso torna a tela maior. Se você quiser entrar na biblioteca, passe o mouse sobre ela, toque nela, grande biblioteca gigante. Você vai corrigir algumas predefinições, passar o mouse sobre ele, predefinições gigantes e de fixação que você está recebendo a imagem. Ele pode ser útil nesta janela do projeto, bem como e você tem muitos arquivos. Onde quer que o mouse esteja, toque nele e desligue para saltar para frente e para trás. De qualquer forma com o meu até assim e bater salvar porque é isso para pré-comping e agrupamento. Vamos clicar em “Salvar” e obter pequenas dicas de animação. 22. Nó de câmera 1: Oi lá. Neste tutorial, vamos olhar para câmeras, onde as coisas começam a se mover e ampliando você pode fazer com que pareça legal. Eu não sei. Câmeras, vamos ver como fazer isso. A primeira coisa que queremos fazer é adicionar uma câmera, fazemos isso sob camada, sob novo, sob câmera. Por padrão, ela provavelmente está definida como uma câmera de dois nós, alterná-la para uma câmera de um nó. É mais simples. Verifique se a profundidade do campo está desativada. Dê um nome, não, deixe como câmera um. Vamos clicar em “Ok”. Agora, dependendo de onde sua câmera terminar, talvez você queira arrastá-la para o topo. Isso realmente não importa. Simplesmente muito comum arrastar suas câmeras para o topo, batalhar para fora por esta viginette. Agora, você teria recebido uma mensagem de erro em seu ditado, “Ei. Espere, você criou uma câmera, mas nenhuma das camadas pode ser vista ainda.” O meu está sendo desativado. Tudo o que significa é que, a câmera não pode ver nenhuma camada na minha composição até eu ligar isso. Eu só estou arrastando através de tudo isso. Eu vou dizer, todos estes estão ativados, a camada de fundo precisa ser desbloqueada e ativada. Eu queria tudo isso em talvez não na viginette. Não quero que isso seja visto pela câmera. Isso pode ficar ao redor das bordas. O que isso significa é que vamos olhar para um antes e depois. Minha câmera aqui, eu vou incliná-la para baixo. Agora, estamos olhando para esta vista. Você pode vê-lo aqui em baixo e que a maior parte do tempo é que queremos ser. Neste caso, vamos para 2 Views Horizontal para ter uma visão separada para realmente ver minha câmera. Há, ali. Olá. Essa é a minha pequena câmera apontando para o meu avião. Estamos olhando para baixo e é isso. Estamos olhando para baixo para a frase de borda dela bem ali. Agora, esta visão não é útil para mim no momento. Eu acho que a melhor vista é vamos clicar do lado, você pode ver esses pequenos pontos azuis nos cantos, significa, eu tenho este lado selecionado e isso significa que eu posso dizer top, eu vou para este Custom View 1 e ele dá-lhe uma boa olhada ele. Vou fazer zoom um pouco. Isso é o que está acontecendo. Agora, há uma câmera aqui e ele está apontando e atirando para isso. Você pode ver até meu texto fora da tela. Veja isso eu jogo HID. Cuidado com ele, na verdade lá está ele, esse cara é o fim se dissipa. Isto é o que acaba sendo exportado, mas esta é uma visão útil apenas para ver o que está acontecendo. O que eu quero fazer é, eu quero mostrar a você se eu tirar isso, olha o que acontece. Vou me livrar de tudo isso. Livre-se disso. Você pode ver que a câmera não pode vê-los a menos que isso esteja ligado, está tudo ligado porque se uma viginette e o que vamos fazer é tocá-la até que chegue a cerca de. Eu quero que isso apareça na tela normal e logo antes do segundo aparecer, minha esposa, eu vou fazer a câmera se mover. Vamos pegar nosso quadro chave em cerca de 7:06, vai ser um pouco diferente e o que vamos fazer é inclinar sobre a câmera e vamos abrir a transformação. Vamos definir este cronômetro em posição completa, então queremos que ele fique lá, e então, pouco antes que este abra, ou talvez quando você começar a ver o círculo, eu gostaria de mudar a posição. A primeira é que vou dar um zoom. Então, agarrando este último, que é X, Y, e Z é o último. Z entra e sai, X e Y é esquerda e direita. Vou ampliar um pouco e, em seguida, arrastando estes, é fácil de arrastar estes, em seguida, para usar. Há algumas ferramentas de câmera aqui em cima. Mas quando você é novo aqui comigo, eu uso muitos lugares. Prefiro fazer assim. Todo mundo tem o estilo certo. O que vai acontecer agora é, legal. É no meio lá e eu vou voltar um pouco e talvez apenas segurando o turno para cortá-la e talvez apenas para baixo um pouco direito ao mesmo tempo. Legal, um par de coisas que eu vou precisar fazer é meu computador está lutando um pouco, então eu estou no quarto. Uma resolução de raios baixos e eu vou desligar o som porque isso retarda as coisas também. O que acabei de desligar? Nem sei no que cliquei. Vou desligar isso e aqui vamos nós. Então, espero que agora ele vai renderizar um pouco rapidamente. - Legal. Foi junto, ele fez a sua coisa, e depois amplia. Agora, a câmera está um pouco no lado rabugento em termos de queremos pegar esses dois caras e adicionar um pouco de flexibilização. Então clique com o botão direito do mouse neles, assim como fizemos com tudo o resto, 75,75 e separe o visual. Ele tem um bom movimento para ele e ele vai junto e então legal. Então o que vamos fazer agora é colocar em dois pequenos quadros-chave toda vez que queremos movê-lo. Então eu vou esfregar junto e eu já posso vê-lo, mas ainda assim você pode ver usar esta vista aqui. A outra coisa é, você pode ver esse cara zoom porque nós mudamos para a posição Z ao longo do tempo. Então essa é a minha pequena câmera se movendo. Quando eu chegar a pouco antes disso aparecer, então talvez só um pouco lá, eu vou definir um quadro chave. Então eu vou configurar um quadro de chave de menu para dizer entre este e este não mudar e, em seguida, um pouco mais, eu vou parar de perder isso. Eu não vou mais jogar com Z, eu vou jogar apenas com o X e o Y e fazer todos esses caras se alinharem no meio agora toda vez que um novo ícone aparecer. É lembrar a flexibilização da última vez que eu fiz isso, o que é muito legal, aqui vamos nós. Próximo, legal. Eu só vou fazer isso como essa coisa se constrói e sim, continue fazendo isso para o próximo. Então são algumas coisas, nós fizemos a flexibilização, a outra é o movimento borrão. O desfoque de movimento está ligado para todo o documento porque fizemos isso no início do tutorial. Mas, no momento, a única coisa que está sendo aceita é isso, nós só mudamos isso para a camada de texto. Porque lembre-se que ele deslizou para baixo da tela e nós ligamos. Vou ligar para o resto destes. Por quê? Porque vamos dar uma olhadela. Vou descobrir antes. Então, quando isso começa a se mover, então ele está se movendo. Não há borrão de movimento. Vou pular aqui. Vou aumentá-lo para resolução total para que eu possa mostrar-lhe corretamente. Então está em um super cristal claro, mas está se movendo muito rápido. Mas o que eu quero fazer é realmente girar o desfoque de movimento em todas essas camadas. Qual deve ir o comprimento? Isso está desfocando agora. Só significa que quando está se movendo, está ficando todo zoomy e embaçado. Fazemos isso com os ícones e até fazemos com a imagem no fundo, na parte inferior aqui, o fundo da imagem, desligamos com esse também assistimos, você vê que está ficando embaçado. Então, quando ele está se movendo muito rápido, é difícil visualizar porque minha máquina está ficando um pouco lenta. Dê-lhe um segundo. Meus fãs estão em, espero que você não tenha o mesmo problema, não é uma animação particularmente complexa. É porque eu estou tentando fazer em tudo com ao fazer gravação de captura de tela. Aqui vamos nós. Nós acertamos, então está se movendo e desfocando. Você ganha os pontos. Então o que eu vou fazer agora é apenas trabalhar meu caminho em torno do documento, manter um olho sobre isso e mover isso por aí. Talvez aceleremos isso, te vejo no final. Vamos virar a escolha rapidamente aqui e você percebe que, então se eu quiser colocar isso no data center, eu posso ter que ver um pouco do vermelho. Se você não quiser fazer isso, o que você pode ter que fazer é mover o ícone para baixo ou para baixo para a camada de fundo. Vamos ter que abrir a balança. Vamos abrir na transformação. Nós vamos para a escala e nós vamos apenas torná-lo um pouco maior para que não haja tanta vantagem para ver. Ele tem ramificações como quando eu ampliei todo o caminho para fora, eu estou cortando um pouco fora, você pode ver nas bordas aqui, mas isso significa quando eu zoom in. Há um pouco mais de fluff por fora ou sangrar, sangrar é provavelmente uma palavra melhor. Então, de volta a ir rápido. Estamos de volta e, provavelmente, para este último, vou buscá-lo aqui. Em vez de fazer um pouco mais, eu estou realmente indo para diminuir o zoom de volta para o que era no início. O que foi no início? Pendurado em um pairar acima disso. Foi o Z, foi menos 2666.66. Eu vou voltar para aqui logo depois e em vez de apenas movê-lo, eu vou digitá-lo para isso e na verdade eu quero todas as configurações lá, então eu vou realmente apenas ir e roubar o quadro-chave. Tem um truque legal. Se eu quiser que seja exatamente onde está agora, onde é vista completa e eu possa ver tudo, basta copiá-lo e ir até aqui. Vou apagar este e apertar Colar. Você pode colar quadros-chave assim. Então o último, legal, legal. Eu só vou esfregar através dele, então ele vai se mover e pegar todos os ícones diferentes. Você pode ver o caminho da câmera lá enquanto ela se move e, em seguida, amplia todo o caminho até o último, meu final. É assim que se usa uma câmera de um nó. Nós o usamos bastante extensivamente. Nós nos mudamos um pouco. Você pode ter apenas algumas coisinhas. Nós só movemos isso um pouco. Vamos para o próximo tutorial. 23. Acelerando a reprodução e pré-visualização no After Effects: Neste tutorial, vamos olhar para Reprodução e After Effects ou pré-visualização quando eu apertei Barra de espaço, e você pode descobrir que com todas as coisas que fizemos até agora, não está na reprodução muito lentamente. Dá para ver que está tentando acompanhar e redesenhar, mas não consegue mais acompanhar. A coisa mais fácil a fazer é, no tutorial anterior, eu mudei esse hábito de fazê-lo. Não faça isso. Isso altera a saída da composição real quando você exporta, em alguns casos, embora em algum momento não o faça. Aqui nós definimos como auto e o que vamos fazer é abrir sua janela de visualização. Janela, visualize se não conseguir encontrá-la. O que queremos fazer é mudar a resolução da pré-visualização, não a composição do exportador, para um quarto e o que você vai descobrir é, eu vou bater na barra de espaço. Faz muito bom trabalho com resoluções mais baixas, não é bonito. Você vê minha resolução achado que funciona para metade ou terço ou um quarto. Mas ele toca de volta agradável e rápido. Essa é a grande coisa que você pode fazer, e a outra coisa que você pode fazer é o cache de disco. Em After Effects, Preferências, Media & Disk Cache em um Mac. Se você estiver em um PC, ele está em Editar e na parte inferior aqui em Preferências, e você está procurando o mesmo chamado Cache de Mídia e Disco. Aqui, o que acaba acontecendo é quando você está visualizando, o que acontece é que o After Effects armazena que visualizam em algum lugar e o armazena no cache de disco. Minhas configurações aqui estão definidas para 93 gigawatt. Estou dizendo ao After Effects que pegue 93 gigabytes do meu disco rígido para armazenar todas as suas visualizações. Agora, se você estiver trabalhando em um computador com armazenamento muito limitado, o que você verá é que o After Effect está enchendo seu disco rígido para esses arquivos temporários, e o que você pode fazer é um cache de disco vazio. O meu só tem 2,2 gigawatts aqui porque limpei há 5 minutos. Vou clicar em “Ok” e pegar o que diz, “Limpar banco de dados e cache” também. Agora espero que você perceba uma diferença na reprodução, especialmente se o seu disco rígido estiver quase cheio. Vai limpar um monte de espaço. O que você pode dizer é realmente você [inaudível], e você tem esquerda, se você tem 10 megabytes restantes em seu disco rígido, dê cinco. O único problema é que as visualizações não serão muito longas, vai ter que redesenhar cada vez que você clicar em “Barra de espaço”. O que causa a reprodução realmente ruim? Você vai notar que o início deste curso, ele estava correndo super suave. Mas o que aconteceu agora é provavelmente a maior coisa para nós é que adicionamos uma câmera e fizemos todos esses objetos 3D. Há muitos cálculos que têm que ir para ele agora. A outra coisa é o desfoque de movimento de adicionado a todas as camadas que leva muita memória para começar. Se você habilitou qualquer um desses desenhos de vitória, isso pode levar muita memória, se você estiver usando o vídeo Live Action, nós estamos usando apenas coisas estáticas aqui, e tudo leva um pedágio para a pobre máquina velha, e o é fechar quaisquer outros programas que temos usado um pouco o Illustrator por meio dessa causa, então feche isso e abra quando precisar. Atravesse e feche qualquer coisa que não seja essencial. As outras coisas que você pode fazer é aqui, no nosso Painel de Visualização. Bem, este aqui é provavelmente o próximo [inaudível] é Skip. O momento está tentando renderizar cada quadro para você. Vou enfiá-lo até ao quarto, talvez pela metade. Vai renderizar o relógio. Não é bem manter. É um pouco lento demais. O que podemos dizer é pular cada quadro [inaudível], por favor. O que vai fazer, vai ficar um pouco agitado aqui. Mas ele vai fazer o seu melhor para tornar cada [inaudível]. Vai ser um pouco agitado, pouquinho, acho difícil de notar. Pule cinco para que possamos exagerar um pouco. Eu nunca vou a cinco, mas o que eu quero te mostrar, você pode ver que está se mantendo muito melhor. É apenas renderizar cada quinto quadro em vez de cada quadro. Não vai afetar a saída. Vou transformar o meu de volta a zero. Vai ficar tudo bem. O problema é que se você mudar aqui, toda vez que você voltar aqui, vai ser uma péssima resolução, e você pode ficar tipo, o que há de errado? Você começa a brincar com o redesenho vetorial e na verdade é apenas digitar a resolução aqui para a metade. Lembre-se do que você fez. Mais dois itens para cobrir. Um é o que você pode fazer se você tem um laptop e ele simplesmente não está funcionando muito bem, é se você só quer atualizar sua máquina, muitas vezes as coisas mais fáceis, mais baratas e melhores que você pode fazer uma RAM. Se você tem uma máquina e tem quatro gigs RAM, After Effect praticamente não vai funcionar. Mas verifique, fora dos laptops podem ser atualizados, especialmente PCs, e você pode instalar mais RAM. É muito barato, é fácil de fazer. Muitos centros farão isso. Eu mesmo fiz isso e não sou muito nerd de computador quando se trata de hardware. Você pode verificar o quanto você tem indo até as preferências. Lembre-se de que em um PC estão em Editar, Preferências e, em seguida, entre em Mídia e Cache de Disco. [ inaudível] Aqui, eu tenho 16 gigs de RAM no meu macro pro. Estou permitindo que o After Effects use 11. Se você vai ver, ele tem RAM instalada de oito. Você está no mínimo. Você tem quatro, a vida vai ser difícil para fazer animação. Se você tem um computador maior e você tem 32 ou 64 ou qualquer número grosso. Eu invejo você, 16 é o maior que eu consegui neste MacBook Pro que eu acabei de comprar. Vamos clicar em “Ok”. A última coisa que vamos ver é fazer a nossa pequena pré-estreia. Digamos que vamos pré-visualizá-lo, e isso é mais apenas pré-visualização geral e ajustá-lo para baixo de meio e um quarto. Na verdade, pré-visualiza. Vou começar a jogar. A mesma coisa, eu só estou brincando com aquela transição lá, então eu vou voltar, jogar, voltar, jogar. Em vez de fazer isso, o que você pode fazer é esta pequena barra no topo é chamada de área de trabalho, e há o início e um fim dela. Se você não conseguir vê-los, nós vamos ampliar todo o caminho pressionando a tecla dois-pontos no seu teclado, ele está ao lado de L. Toque nele uma vez e você entra tudo, toque novamente e ele vem todo o caminho para fora, então nós ampliamos todos os caminho para fora. Consigo ver o começo e o fim. O que eu vou fazer é dizer, eu só quero olhar para esta transição aqui. Vou levar isto para lá. Enquanto minha cabeça de jogo começar em qualquer lugar dentro daqui, veja o que acontece quando eu tinha barra de espaço. Eu não tenho nada no teclado agora e apenas loops lá dentro. Isso é muito útil. Em vez de ter que voltar ao início, faça o loop todo o caminho ou arrastando a cabeça de jogo para frente e para trás. Esta pequena área de trabalho pode ser útil, pode ser um pouco de dor agora também. Se você quiser se livrar dele, basta clicar duas vezes no meio da área de trabalho se expande e estamos de volta ao normal. É assim que tentar acelerar o pobre After Effects se estiver lutando. 24. Animar as linhas de um ícone no After Effects: Oi lá. Neste tutorial, vamos olhar para AFX animando o ícone em si, como você pode ver aqui. Quando estamos nas linhas, até agora estamos apenas animando os Ícones posicionados em escala. Então vamos aprender como fazer isso agora neste vídeo. A primeira coisa que vamos fazer é criar um novo projeto. Então File, New Project, feche todos os que você abriu e você vai acabar aqui. A segunda coisa que precisamos fazer é criar uma nova composição. Vamos nos certificar de que HTTV 1080P 25 quadros por segundo, quanto tempo vai demorar? Eu vou fazer o meu em vez de tentar digitar tudo e preencher todas as colunas, eu só vou fazer o meu cerca de cinco segundos, 500, e se eu tocar para fora, é feito cinco segundos. Cor de fundo, vamos deixá-lo como preto, e adicionar um preenchimento, um sólido como devemos ir. Então nós temos isso, eu vou salvá-lo. Este aqui, vou colocar na minha área de trabalho. Vou criar uma pasta e estes serão os meus ficheiros AFX. Vou dar um nome a este e vai ser linhas animadas. Vamos adicionar um sólido ao fundo. Vamos usar sólido. Nós fizemos isso, escolher uma cor, eu posso ver esses caras aqui escolhendo este, e trancá-lo, realmente indo para mudar o nome de Fundo, e vamos olhar de lado e movê-lo. Próximo passo, precisamos desenhar algumas coisas aqui e depois de consertar. Então vamos desenhar uma correção depois para começar porque é fácil o suficiente para fazer coisas básicas como aquele relógio, mas você poderia trazê-lo do ilustrador. Vou te mostrar como fazer isso um pouco mais tarde. Este é um par de passos extras, mas eu vou manter pressionada a ferramenta Retângulo, pegar a ferramenta Elipse. Vou clicar no preenchimento, onde diz a palavra Preencher, vou dizer sem preencher. Onde diz traço e eu clico na cor e eu vou escolher uma cor de traço de branco, que eu estou usando aqui. Na verdade, é um ótimo software. Agora, vou parar de me arrastar. Enquanto eu estou arrastando, eu mantenho o turno, vai ser um círculo perfeito e alguém vai ser desse tamanho. Vou voltar para a minha ferramenta de seleção, agarrá-la e enfiá-la lá. Vamos desenhar as mãos do relógio. Agora, para tornar isso um pouco mais fácil para nós, primeiro eu vou estar desenhando com um pino também agora, enquanto eu tinha essa camada selecionada, o que está acontecendo é, esta elipse que é circular fora e sua linha agora se tornam parte da mesma camada de forma, que pode funcionar para você, mas é um pouco complicado para começar. Então, para dar a volta, então não tenha nada selecionado, clicando nesta área escura na parte inferior, seguida, pegue a ferramenta pin, e eu vou clicar aqui em cima, segure Shift, clique mais uma vez, linha reta, e você pode ver que é uma segunda camada. Agora, neste caso, o golpe com, vamos deixá-lo às cinco, e vamos desenhar a próxima parte, as mãos para as horas e eu clique fora. Vou clicar uma vez, manter o turno pressionado às três horas, e vou mudar o nome deles para tornar a vida mais fácil. Este vai ser os minutos. Este aqui vai ser o horário. Temos o nosso relógio, o que queremos fazer é animá-lo. Então a primeira coisa que precisamos fazer é algo chamado triunfos. Trim caminhos nos ajudam a animar linhas. Vamos fazer para o rosto primeiro, sarjeta ele para baixo e você editar clicando neste pequeno botão de edição aqui, este é chamado Trim caminhos. Isso é repetido anteriormente em tutoriais. Agora é hora de Trim Caminhos. Vários jogar aqui no início, abrir caminhos Trim, e você tem estes começar no final. Então eu quero começar, realmente completamente terminado. Para fazer isso, vamos ligar o cronômetro para fazer frências-chave para começar e vamos agarrá-lo a 100 por cento, você pode ver? Eu vou percorrer todo o caminho, então está completamente terminado sobre o percentual. Depois de algum tempo, eu vou passar por meio segundo, os quadros do tema, e eu vou descer para zero. Então eu tenho dois quadros-chave, um é 100 e um está em zero, eu vou bater barra de espaço, e nós temos uma linha. Vou selecionar os dois e adicionar um pouco de velocidade a eles, 75-75, vou adicionar desfoque de movimento a eles para torná-los um pouco mais bonitos, e então nós vamos passar e fazer isso para todas as partes diferentes. Então não super difícil, você pode pular agora porque é praticamente passo e repetir. Então, os minutos ponteiros aqui, eu vou fazer com que apareça ao mesmo tempo, talvez parcialmente, então começou aqui. Você pode ver isso como um saboteiro, mas isso é por causa do borrão de movimento. Se eu desligar isso, linha quente, sabugue-o. Então vai começar aqui, segure o turno para ficar na frente dele. Eu vou fazer sarja para baixo. Eu vou dizer adicionar Trim caminhos, abrir Trim caminhos, certifique-se de que é um 100% depois de algum tempo. Vou transformá-lo em zero. Eu não tenho idéia sobre este tempo, eu só vou empatá-lo e então ajustá-lo como eu descer, você vai parar um pouco mais. Os quadros-chave vão para cem, e depois de algum tempo, talvez não tão longo como, é um pouco de uma linha mais curta, eu vou descer para zero. Relaxe, relaxe, pois vai parecer incrível. Vou clicar com o botão direito do mouse nele e obter uma velocidade de quadro chave e mudar isso para algo um pouco mais excitante. Essas linhas estão demorando muito para chegar, então eu vou tocá-las juntas para construir sobre esta, pegar esses dois quadros chave velocidade 75-75. Vamos ver o que parece agora. Muito rápido agora, eu poderia cambaleá-los um pouco mais. Só estou perdendo sobre aquele cara que leva muito tempo. O único problema com este é que vem do outro lado. Se você está descobrindo isso, é porque eu desenhei desta maneira, caso ele vai ser onda você começou a desenhar uma linha. Então eu posso consertar isso entrando aqui. Vamos começar a usar o início e o fim. Pode desligar isso, voltar ao início, e voltar para onde era zero. Nota estava em um 100 para começar, havia um zero. Então vamos usar o fim, vamos olhar do outro lado. Então, ligue isso e nós vamos começar por conta própria e ir junto algum dia e, em seguida, aumentar isso. Então você pode vê-lo, fazê-lo ir para o outro lado. Você pode passar mexendo com essas linhas para descobrir como vai ser. Bem, eu vou apertar “Salvar”. Este desenho de dentro do After Effects, digamos que já temos alguns ícones desenhados. O que vamos fazer é, vamos nomear este Comp, renomeá-lo. Vou chamar este de “Relógio”. Vamos fazer uma Nova Composição, vai ser a mesma que a última. O que eu vou fazer é eu vou voltar, eu vou renomeá-lo na verdade. Este vai ser o Lock. Vou voltar para o Relógio. Vou pegar o Fundo, desbloqueá-lo, copiá-lo, ir para o Bloqueio, colá-lo, bloqueá-lo, mouse, chamá-lo de Fundo. O que eu quero fazer é trazer algo que foi feito no Illustrator. O problema com isso é que eu clique duas vezes. Vamos trazer, ir para O2 Ícone Grow e trazer Trim Caminhos 1. Então eu vou trazê-lo e despejá-lo aqui, é algo que eu desenhei no Illustrator. Não é super extravagante, mas o problema é Trim Paths não vai funcionar, porque na verdade é apenas um objeto, não é realmente muitos pequenos caminhos separados, mas é fácil em um fixo, você pode ir até Camada e ir para este, você pode ter esta camada selecionada. Alguns destes Trim Caminhos e dizer Criar Formas a partir da Camada Vectorial, e ele vai e redesenha-lo. O estranho é que ele deixa o original lá e desliga o Eyeball, lá está ele. Eu não preciso, então eu vou para o lixo. Este é o que eu vou usar. Também não precisamos mais disso, podemos apagá-lo. Mas vou deixá-la lá. Não há razão para apagá-lo. Nós vamos descer aqui, e nós vamos descer para Adicionar, e nós vamos descer para Trim Caminhos e temos todos esses grupos diferentes, mas aqui está o Trim Path controlando todos eles e é o mesmo, início e fim. Vou manter isso no início, começar a 100 por cento e depois de algum tempo, vou fazer com que chegue a zero. É incrível. Um pouco de borrão, e estaremos lá. Você pode brincar com o tempo, quanto tempo isso leva. Incrível. É assim que esses logotipos crescem. Agora, este foi particularmente fácil porque na verdade era apenas linhas fora do Illustrator, nem todos os ícones vão animar o mesmo, especialmente quando há preenchimentos nele. Então vamos olhar para fazer isso agora. A primeira coisa é ir para Composição, Nova Composição. Vamos chamar essa garota. Vamos colar no fundo, trancá-lo de novo, e vamos tentar trazê-lo. Então eu vou clicar duas vezes no fundo e pressionar Imports. Eu vou tentar trazer essa outra coisa que eu baixei do mercado da Adobe, e veio para baixo como este SVG. No momento, o After Effects não lidará com SVGs, existem alguns arquivos Vector, caminhos, o After Effects não pode usá-los no momento, mas o Illustrator pode. Então o que eu vou fazer é saltar para os meus arquivos de exercícios. Abra o O2 Icon Grow e abra isso no Illustrator. Então, no Illustrator, tudo o que eu preciso fazer é ir para Arquivo, Salvar como e, em vez de SVG, salvá-lo como um arquivo AI, clicar em “Salvar”, clicar em “Ok”. Posso fechá-lo agora. Agora, no After Effects, você pode clicar duas vezes aqui e lá está ela. Posso trazê-lo. Mesmo problema de antes. É esse objeto que não posso adicionar Trim Paths. Então eu preciso ir para a camada e ir para Criar formas a partir da camada. Nada realmente muda, exceto lembrar dessa coisa que eu não preciso, e essa é a parte, a forma está aqui. Eu vou adicionar camada de acabamento e vai ser um pouco diferente. É um pouco difícil controlar Trim Caminhos. Então, não se envolva demais, se você quer um perfeito, vai ser um pouco difícil de fazer quando você não construiu, e ele tem muitos preenchimentos em vez de linhas. Isto é para ser Trim Paths, os centímetros. Vamos começar no zero, e depois de algum tempo vai ser para baixo. Como vai parecer? Na verdade, temos que definir as chaves primeiro. Então, em zero, depois de algum tempo, e de volta para 100. Entendi isso ao contrário, mas de qualquer forma, acertamos. Essa é uma maneira barata fácil, Trim Caminhos para realmente construir um logotipo pouco animado, agradável e fácil. Uma das últimas pequenas coisas é que vou voltar para o Relógio. Lembre-se que esta animação é que quando eles realmente aparecem em, as linhas se desenham, parece bom se eles apenas cair um pouco. Vamos fazer esse pequeno truque, e ao mesmo tempo vamos aprender o que é um objeto nulo. Porque no momento esses logotipos estão em três linhas, então eu posso animá-los todos separadamente e apenas tentar fazê-los vir para baixo para reunir alinhando os quadros-chave e isso funcionaria. Mas um bom truque é que eu vou criar essa coisa chamada um objeto nulo e é uma camada vazia. Tudo o que significa é que eu vou dizer que vocês sigam este objeto nulo e então eu movo o objeto nulo para baixo um pouco. Porque estes tipos estão todos marcados para ele e estão a segui-lo, eles vão descer também. O objeto nulo é algo que vamos usar algumas vezes neste curso, especialmente quando entramos em rastreamento de câmera. Vamos usar uma versão fácil e agradável aqui. Para criar um objeto nulo, vamos até Camada. Nós vamos para New e vamos para Null Object. O que vamos dizer é que vamos nomear esses caras. Digamos que vocês são pais disso. Fazemos isso dizendo, eles não têm pais no momento, vocês estão sendo pais do Objeto Nulo. Então eles vão segui-lo por aí. Se você não pode ver este aqui foi sua parentalidade, você provavelmente como alternar muda os modos, mudar para este aqui onde podemos ver a parentalidade. Agora tudo o que precisamos fazer é mover o objeto nulo. Cauteloso se eu mover o objeto nulo, se eu for para P, posição completa, eu apenas movê-lo, você vê todo mundo vem comigo. Se eu desligar isso, e eu digo que o relógio não vai seguir tudo, mas ele vai aparecer como relógio. Veja, apenas os caras de dentro vêm junto. Vou desfazer isso e vamos levá-los todos aos pais. Voltando aqui no início, eu vou virar minha posição e depois, às vezes, como ela está caindo, talvez assim. Na verdade, no começo aqui, vamos começar um pouco mais alto. Não super alto, não como uma descida completa como fizemos antes, apenas uma sutil e agradável. Então, primeiro chave-frame é um pouco mais alto, e, em seguida, no meio disso, eu vou fazer com que ele se mova para baixo para o centro sobre lá. Vamos sintonizar a flexibilização e vamos tentar impressioná-lo com ele parecendo marginalmente melhor. Então olhe, bem, muito rápido. Mas você entendeu a ideia. Ele apenas adiciona uma dimensão extra quando você está fazendo essas linhas de desenho. Isso é tudo para animar linhas para um infográfico. Vamos passar para o próximo vídeo. 25. Cores: Ei, aí, neste vídeo nós vamos olhar para a cor. A cor é obviamente importante em qualquer projeto criativo. Só estou usando pequenas dicas para te ajudar. Acesse color.adobe.com, faça login com sua senha da Adobe e vá para Explorar, por padrão, está em Meus temas, mas acho que você obtém as melhores coisas do Mais Popular. Só está aqui para lhe dar algumas cores que você pode escolher para trabalhar. Eu acho que eu acabo apoiando nas mesmas cores, então eu gosto de pular aqui e pegar algumas coisas novas e frescas. O que vamos fazer é usar o CSO4, para alguns de nossos dados de visualização mais tarde no curso. Diga que você gosta, vou clicar nesta opção que diz Salvar. Onde vou colocá-la? Vou dar-lhe outro nome. Vou chamá-lo de Data Vis, e vou publicar este tema para Explorar. Isso significa que você será capaz de procurar por isso e realmente apenas baixá-lo. Se você colocar dados BYOL, aposto que você será capaz de encontrá-lo. Vou colocá-lo em uma de minhas bibliotecas, vai ser este infográfico, um clique em Salvar. Se eu pular no After Effects agora. Dê-lhe um segundo. Se eu clicar nesse ícone e lá estiver, lá. Eu tenho essas amostras de cores. O que eu gosto de fazer é pular de volta para adobe.color. O que eu gosto de fazer é criar uma versão clara e escura e você pode fazer isso clicando em Editar Copiar. Tudo que você precisa fazer é, ver esses pequenos controles deslizantes aqui, há um aqui que eu vou deslizar mais escuro. Tem este aqui, vou deixar um pouco mais escuro. Este um pouco mais escuro. Eu só acho que você pode obter alguns resultados legais. Temos cinco cores que não precisamos mais, mas apenas esta versão um pouco mais escura, pois há algum espaço de manobra quando estamos usando gráficos vetoriais planos. Já fiz isso, vou clicar em Salvar. Vai dizer substituí-lo, eu digo não, vou guardar uma cópia disto. Vai ser o mesmo, só que vou chamar-lhe a versão escura. Salve-o na mesma biblioteca, clique em Salvar, entre no After Effects. Você pode ver que está ali. Tenho uma versão clara e escura. luz está no fundo, o escuro no topo, cores muito parecidas, mas acho útil. Vamos fazer algo simples aqui, eu vou colocar essa pequena barra no fundo. Primeiro de tudo, vou excluir essa camada de fundo. Percebo que nossos vermelhos são muito parecidos com o último vermelho. Na verdade, todas as cores são muito semelhantes. É o clima, então, no momento. O que eu quero fazer é ir para Layer, New. Vou ao Solid. Eu tenho meu conta-gotas e eu vou escolher; vamos começar com a versão light, que é a de baixo aqui. Clique em OK. Vou colocá-lo no fundo, vou olhar para ele. Aí está o meu passado. Agora vou ampliar ainda mais, pegar a ferramenta de retângulo, escolher a cor de preenchimento, corrigir o conta-gotas, vou escolher a versão mais escura. Você pode ver que isso é apenas uma pequena mudança. Clique em Ok e eu vou desenhar um grande retângulo agradável. Aqui eu vou para baixo para a camada de forma aqui. Eu tenho que girar, girar ao redor. O que estamos fazendo? Não sei, só pontos de estilo. Vou arrastar isto até ao fundo. Agora vou pré-visualizar. Vamos ao Fit. Vamos dar uma olhadinha. Só este pequeno corte aqui. O Google faz isso muito. Eu gostei, então roubei essa ideia e usei um pouco do meu trabalho. Roubar não é a palavra, apropriado. Eu gosto disso. É assim que você obtém cores do Adobe Color e talvez criar um segundo conjunto de amostras, algumas ligeiramente mais escuras para começar a usar. Confie em mim, será útil quando começarmos a fazer gráficos de barras e gráficos de linhas, teremos muitos dados para mostrar. Vamos para o próximo vídeo. 26. Planos de fundo de vídeo: Oi lá. Neste vídeo, vamos olhar para adicionar fundos de vídeo, mas também assistir; ele desapareceu um pouco e os ícones ao longo do topo. Melhor ainda, este vídeo não é longo o suficiente, então vamos estendê-lo no final, então ele cobre todo o vídeo congelando o último quadro. Vamos fazer isso agora no After Effects. O que estou fazendo, é que estou começando com um projeto antigo. Este é o fim que temos com esses ícones. Lembre-se, esse tipo de movimento e zoom em um pouco. Com esses ícones aparecendo. Eu vou voltar lá e eu vou fazer um arquivo Salvar como apenas para eu não destruí-lo. Vou colocá-lo na minha área de trabalho, arquivos AFX, vou chamar esse plano de fundo de vídeo, clique em “Salvar”. O que eu quero fazer é, eu não quero que façamos este trabalho de câmera onde ele se move ao redor. Vou clicar na câmera, apagá-la. Como a câmera se foi, eu não preciso dessas formas 3D agora. Desfoque o movimento também [inaudível] para o projeto, apenas para garantir que as coisas estejam funcionando bem e sem problemas. Agora espero, talvez na minha pré-visualização eu vou ajustá-lo para baixo para resolução para terceiro. Espero que agora, quando eu pré-visualizar, as câmeras não se movendo, eu poderia apenas ver a coisa toda novamente, e eu vou ainda mais baixo. Também vou passar de duas vistas para uma vista. Agora, se você está apenas começando este vídeo, você não precisa se preocupar com nada disso, você pode apenas começar um novo. Está tudo bem. O que eu gostaria de fazer é colocar um vídeo em segundo plano. Não parece tão difícil, só vamos importar um vídeo. Agora, se você não tem acesso ao Adobe stock, você pode simplesmente ir para os arquivos de exercícios, e sob O1 ícone pop, há um homem adormecido se vira ligeiramente para. Você pode trazê-lo. O que vamos fazer é explorar o Adobe Stock e como ele é incorporado ao After Effects. Vou mostrar-lhe alguns truques sobre como fazê-lo funcionar sem animação aqui. O que eu gostaria de fazer é, aqui, ver esta pequena busca por aqui, é bem pequena. Eu posso digitar no sono. O que ele vai fazer, é ir verificar as ações da Adobe. Agora, o Adobe Stock cobra por seus vídeos e suas imagens, então vá conferir. Se você conseguir uma assinatura com ele e você conseguir algo como dez imagens por mês ou 20 imagens, eu não consigo me lembrar. Não é tão ruim assim. Eu pago por isso de qualquer maneira. Não me lembro de cima o que é. Agora, por padrão, ele vai dar vídeo e imagens, provavelmente muito mais imagens. Se você quiser usar qualquer uma dessas imagens, eu apenas arrasto isso para dentro, dê um segundo, os raios baixos, eles vão obter uma marca d'água. Você pode realmente apenas trabalhar com eles até que o cliente assiná-los, e depois voltar para minhas bibliotecas, se eu excluir isso. Há uma opção legal aqui que diz clique com o botão direito do mouse e diga Imagem de licença. Porque eu sou um assinante pago, ele vai realmente licenciá-lo e vai se tornar super raios altos e a marca d'água vai desaparecer. É uma interconexão bastante útil. Essa é uma maneira de fazer isso. Não quero esta imagem. Eu não quero você. Foi embora. Você, se foi. Vou usar a mesma coisa. Vou precisar que isso desapareça. Vai-te embora. Lá está ele ali. Em busca, vou digitar no sono. O que eu vou fazer é, este aqui onde diz resultados, eu vou clicar em apenas vídeos. Eu vou decidir qual deles vai funcionar para esta coisa. Sinto-me como este. Não estou segurando nada, estou apenas movendo meu mouse para frente e para trás, e ele antevê para mim. O que eu quero dizer é, arrastá-lo para dentro, e ótimo. Não é um pouco grande o suficiente. Você pode baixar versões 4K se você precisar, e eu vou torná-lo apenas um pouco maior. Mova-o para baixo. Isso é perfeito. Legal. É o bar base. Vou voltar ao início. É o bar base, e tem esse cara. Você pode simplesmente deixá-lo aqui, e é assim que obter imagens no Adobe Stock, e simplesmente colocá-las em segundo plano. Precisa ser todo o plano de fundo. Eu vou fazer algumas coisas, alguns truques, e eles são úteis para saber. Lá atrás. Tenho meus tiques e coisas aparecendo por cima. É um pouco maior por causa dessa marca d'água do Adobe Stock, mas temos que viver com isso. O que eu gostaria de fazer é, é uma inicialização, e depois de algum tempo, eu gostaria que ele realmente borrasse em segundo plano, para que ele não esteja tirando meus ícones. Você pode ficar borrada o tempo todo. Eu vou ter o meu um bom foco afiado, e, em seguida, borrar para fora como ele começa a entrar nestes ícones aqui. O que vou fazer é aqui, depois que os tiques desaparecerem, vou adicionar um efeito. Aqui, fechar e visualizar, efeitos e predefinições aqui, vou pegar o mundialmente famoso borrão gaussiano. Todo mundo usa isso. É difícil resolver isso. Vou arrastá-lo para as camadas aqui em baixo. Homens adormecidos. Legal. Você pode chavear efeitos de quadro tão bem como você pode chavear qualquer uma das coisas aqui em baixo. Este é o meu controle de efeitos. É muito parecida. Você pode ver o pequeno cronômetro, como as coisas aqui em baixo. O que eu gostaria de fazer, adicionar sobre aqui, Eu gosto de ligar o cronômetro. Vou avançar um pouco. Até onde vamos praticar, e eu vou aumentar o borrão. Até onde isso vai para cima? Você pode apenas clicar e arrastá-lo, e apenas ficar de olho nele. Quero pôr o meu borrão silencioso no fundo. Dan adormecido. Isso parece bom. Que quando meus ícones começarem, acho que você não vai se distrair com o vídeo. Vamos pré-visualizar, vamos ver se funciona. Pré-visualização. Sim. Cuidado com o fundo. Lá vamos nós, fizemos você obter uma coisa de fundo D abstrata. Isso poderia ser o tempo todo, você não teria que colocar quadros-chave dentro, apenas torná-lo embaçado o tempo todo. Um dos próximos problemas ao lidar com vídeos, pode não ser longo o suficiente. Este vídeo aqui, chega a um pouco, joga junto, mas depois vê o que acontece, desaparece e podemos ver o fundo novamente. Um pequeno truque legal que você pode fazer com vídeos, é você pode clicar com o botão direito neles, ir para o tempo, e há um aqui que diz congelar no último quadro. Ela se estende por todo o caminho, e olha o que acontece agora, passa por lá, e assiste-o, ele está se movendo, ele pára de se mover e apenas congela para o resto do vídeo. Ele está animado aqui em cima, fazendo sua pequena coisa de rollover, mas mais tarde, ele apenas congela e pausa para o resto do vídeo. Legal, aprendemos algumas coisas novas, aprendemos o Adobe Stock, e observamos como desvanecê-lo, adicionar quadros-chave aos efeitos e, em seguida, gravar esse vídeo até o final, e manter pressionado aquele último quadro. Esse vai ser o fim para este. 27. Método de gráfico de barra 1 — manualmente no AFX: Oi lá é hora de visualizar os dados. Vamos começar com gráficos de barras. Vamos começar com este, nós, vamos fazer manualmente após os efeitos. Em seguida, vamos mudar e fazê-lo do Illustrator usando sua ferramenta de gráficos, tornando-o um pouco mais preciso. Em seguida, indo para o Excel para as pessoas do Excel que desejam animar gráficos diretamente do Excel no após efeitos. Vamos fazer estes belos gráficos. A primeira coisa que vamos mostrar a vocês é que vamos fazer manualmente o gráfico de barras em depois de efeitos na verdade, nós vamos começar. Por quê? Porque neste momento em que você só precisa fazer isso e você pode achar que essa é a melhor maneira para você. Vamos para o File. Tem que abrir. Fiz algumas coisas básicas para nos ajudar. Vá para os Arquivos de Exercício, vá para gráficos de barras ou 3 gráficos de barras, e este é um chamado de gráficos de barras iniciar. Abra isso. Eu quero que você esteja neste aqui, há a versão final e a visão stop. A versão final é o que vamos trabalhar para [inaudível]. Mas nós queremos ir para a visão de parada e eu acabei o título e esses x aqui, nós não vamos passar por como adicionar estes como apenas a ferramenta Pin e a ferramenta de texto, mas pode demorar um pouco para começar. Vou me certificar de que posso ver a coisa toda e me encaixar. A primeira coisa que eu gostaria de dizer é que desta forma pode parecer um pouco longo e eu não gosto principalmente porque eu acho muito difícil calcular porcentagens e fazer a matemática eu mesmo. Vamos ver no próximo como usar algo como o Adobe Illustrator ou usar o próprio Excel para gerar o gráfico. Todos eles dão um pouco de trabalho, eu tenho uma olhada em todos os três ir. Esse é o que eu sou para mim. O que eu quero fazer é colocar a nossa peça aqui no início aqui, e eu tranquei essas treliças que não podemos perder com eles. Vamos pegar a ferramenta de retângulo. Em termos de Phil, eu vou usar meu conta-gotas e escolher uma das cores que fizemos no último tutorial. Eu vou para a versão mais leve. Em termos do traçado, clique na palavra traçada e vamos configurá-la como nenhuma até você. Quando você começa a sentar seus eixos, o que eu fiz foi quando eu desenhei essas linhas aqui, eu realmente as comparei com a grade. Se você tem uma vista e tem que mostrar a grade. Você pode realmente desenhar linhas e levá-los a alinhar até esta grade no fundo e nos ajuda um pouco quando o meu desenho para fora os gráficos de barras. Eu tenho isso agora. Eu só vou fazer um piscar de olhos na zona da grade também. Vou tentar o meu melhor, porque este vai ser o meu 100 por cento. Agora, é um pouco engraçado em termos de desenho. Isso é perto o suficiente de mim. Pegue a ferramenta de seleção e arraste-a para baixo, está nos cubos certos. Temos que ampliar um pouco só para garantir que você encaixe na parte inferior, encaixe no topo. Legal. Próximo, vou me alinhar aqui em cima. A primeira coisa que vamos fazer vai ser bem fácil. Só vamos animá-lo. Agora, o problema é, é a posição da escala, se eu clicar no meu caminho aqui, realmente renomear moldada por um. Vamos chamar isso de uma barra. Vou perguntar a balança. Se eu começar a escalar, ele está fazendo isso a partir de seu ponto de ancoragem central, que fica no meio da tela. Já nos deparamos com esse problema algumas vezes. O que nós vamos fazer é realmente ajustar a cena para pegar este aqui, a ferramenta pan atrás ou a ferramenta âncora e pegar isso. Agora, se você não pode vê-lo, às vezes você tinha que clicar fora, clicar em e agarrar isso. Agora, queremos que seja perfeitamente no fundo aqui. Que chave seguramos? É a tecla de comando em um Mac ou a tecla de controle em um PC, encaixe inicial para o mesmo empate na parte inferior aqui. Agora, quando eu começar a fazer escala, ele vai fazer isso a partir do centro disso. Incrível. Vou desligar a rede porque machuca meus olhos. O que vamos fazer é garantir que eu jogue cabeças em um, acerte a escala. Vamos quebrar este link para que possamos separar a altura e a largura e nós vamos brincar com pode nunca mover qual deles? Este é um aqui. Vamos sentar o k doente a zero. Venha um pouco. Estou em sete quadros. Vou configurá-lo para uma tentativa de 100. Temos alfas, animações de gráfico de barras. Eu sei que isso está correto porque eu assento este eixo, este é o meu maior valor de miligrama, isso vai mencionar, e todo o resto vai ser uma porcentagem disso. É aí que me encontro em sarilhos. Eu sou como, tudo bem, Matemática, não é bom. Eu vou usar algumas das outras ferramentas para fazer isso, mas você pode estar totalmente bem aqui. Nós não vamos continuar muito e fazer cada um deles porque é passo e repetir. Mas o que você faz é copiar a barra 1, você tem a barra 2. Eu vou ter certeza que eu tenho a minha ferramenta de seleção direita vai cortá-la ao longo um pouco para que ele começa um pouco fora. Ou depois deste aqui. Então eu vou pegar minha seleção. Na verdade, vou usar este aqui. Deixe-me usar a posição e deslizá-lo ao longo e um caminho. Desta forma, aqui para estar acima do filtro. Aqui precisamos ir para a nossa escala e precisamos mudar. Precisamos calcular o que é esse filtro. K comparado ao azul sendo 100 por cento e filtro é, eu tenho alguns dados aqui para nós. Filtro é, se isso é um 100 por cento principal, precisamos calcular que no meu cérebro derrete aqui. Você pode usar esses dados aqui para sair e terminar de completar o gráfico de barras. Um par de coisas arrumadas vai fazer antes de irmos. Eu vou ser o Bar 2. Adeus é aqui seria uma boa hora para passar. Selecione esses dois caras aqui estão em escala membro segurar Alt em um Mac ou Option em um PC. É o oposto do que eu disse. K é Alt em um PC e agarrar lembrar expressão coruja, entrar aqui para colocá-los, colá-lo. Vamos ter apenas um gráfico de barras mais bonito subindo. Além disso, você pode sintonizar o azul movimento. Certifique-se de que o movimento azul está nesta camada e as coisas começam a parecer um pouco agradáveis. Não é tudo perda porque essa mesma técnica de colocar o ponto de ancoragem no fundo aqui eu estou obtendo eles para equilibrar vai ser o que precisamos fazer ainda, quando estamos usando Excel ou ilustrador. Vamos aprender essas outras opções no próximo vídeo. 28. Método de gráfico de barra 2 — ferramenta de gráfico do Illustrator: Oi lá. Neste tutorial, vamos usar ilustradores ferramenta gráfica para construir nossa planilha do Excel aqui, estilizá-lo, em seguida, alterá-lo para o After Effects e animá-lo. Acho que esta é a maneira mais fácil de obter quaisquer dados no After Effects e animá-los. Vamos aprender a fazer isso agora. A primeira coisa que precisamos fazer é criar um novo documento no Adobe Illustrator. Vamos arquivar Novo, usamos o pequeno botão ali. Podemos usar filmes e vídeos e escolher HDTV, essa é a que queremos. O 920 por 1080. A razão pela qual eu não gosto de usar este modelo, é porque você começa todas as barras e um fundo transparente e todos estes maré seguro. Nós não precisamos de nada disso e é uma dor ir e desligá-lo. O que eu faço é fingir. Mas indo para uma nova foto web porque ele vai defini-la para pixels e então nós fazemos exatamente as mesmas medidas. Então, obtemos um 920 por 1080 e certificamo-nos de que está definido como RGB, e clique em “Criar”. Você acaba na mesma posição, ok, é do mesmo tamanho, mas tem um belo fundo branco sem todos os guias em todos os lugares. Vamos salvar este. Vou guardá-lo nos nossos Ficheiros AFX, e chamaremos a este o nosso Gráfico de Barras de Café. Então vamos usar a ferramenta gráfica do Illustrator. Está aqui em baixo, segure-o. Há um monte de opções diferentes que você pode escolher, não importa qual delas. Tecnicamente, um gráfico de barras vai da esquerda para a direita. Vamos usar um gráfico de colunas e desenhá-lo o tamanho áspero que você deseja que ele apareça no After Effects porque tornamos o tamanho igual ao After Effects, você pode trabalhar proporcionalmente. Legal. O que acontece é que abre esta pequena planilha do Excel. Podemos digitar manualmente as coisas aqui. O que eu vou fazer, é ir através do Excel, pegar todas essas partes, pegar todas essas partes, copiá-lo de volta para o Illustrator. Clique neste primeiro campo de gole aqui e basta clicar em “Colar”. Em seguida, clique neste pequeno carrapato, e ele vai criar um autógrafo para nós. Adoro fazer assim. Ele ainda coloca as medidas ao longo do topo aqui e calcula todos os tamanhos. Agora, no momento, este gráfico de barras está realmente vinculado à folha do Excel. Mesmo se você fechá-lo, ele ainda está conectado a ele. Você tem isso aqui e dizer que você quer fazer uma atualização, você tem os objetos selecionados. Vá para o objeto, vá para o gráfico, vá para os dados. Você pode ver aqui, eu posso ir e fazer mudanças. Eu posso fazer isso 100, atualizá-lo e ele atualiza o gráfico. Vou desfazer isso, fechar isto, fixe. O problema agora é que After Effect precisa esmagar isso em muitos pedaços. No momento, diz gráfico editável. O que precisamos fazer, é separá-lo. Para fazer isso, você pode querer salvar uma versão deste tipo, é bom e ainda um gráfico e editável. Mas o que vamos fazer é selecioná-lo com a minha seta preta, ir para o objeto e ir para desagrupar. Vai avisá-lo dizendo que não será mais um gráfico, não podemos editá-lo, vamos clicar em “Sim” e agora são pedaços quebrados. Você vai notar no objeto, se você vai para o gráfico agora e clicar em “Dados”, não sabe do que você está falando. Precisamos fazer isso e é desagrupado em pedacinhos. Enquanto estivermos aqui, vamos estilizá-lo. Eu só vou passar e escolher algumas cores. Então, essas coisas aqui, eu vou escolher uma nova cor de preenchimento. Infelizmente, se eu entrar aqui, não tenho as amostras. Por algum motivo, no momento, as amostras de biblioteca e as amostras incorporadas ao Illustrator não são particularmente excelentes para se conectar entre si. O que vamos fazer é, é mais fácil ir até aqui, clicar com o mouse e dizer, “Adicionar a Amostras”. Vou adicionar os dois conjuntos às amostras. Então, no topo aqui, dê-lhe um engrossado lá estão eles. Clique na minha versão alinhada. Vou escolher isso para o filme, o [inaudível], ambos e podemos ajustar o tipo antes de partirmos. É melhor fazê-lo aqui, em vez de no After Effects. Então eu estou aceitando em você, pegue minha janela de ferramenta Tipo e vá para Personagem. Aqui eu vou passar e você pode fazer ajustes, eu estou escolhendo a laje Roboto. Um usuário provavelmente vai começar com uma fonte diferente. Não consigo lembrar o que é no topo da minha cabeça. Então eu fiz esses ajustes, vai funcionar para mim. Na verdade, eu preciso que esta seja aquela cor esbranquiçada porque eu estou colocando em. Uma última coisa que vou fazer é me livrar disso. Estes tipos estão todos presos juntos. Em vez de desagrupá-los, você não pode fazer isso. Ele tem a seta branca selecionar em torno deste material, excluí-lo, de volta para a seta preta. Temos o básico. Agora temos de preparar isto para o After Effects. A principal coisa que precisamos fazer é no painel de camadas. Cada bit que queremos atualizar, forma diferente precisa estar em sua própria camada. Então eu estou no e meu painel Camadas aqui, se você não consegue encontrá-lo, vá para a janela e vá para camadas. Queremos um para todas as coisas de fundo, 2, 3, 4, 5, 6. Então, seis e no total. Aqui vamos nós, ok. O que vamos fazer, é sarja abaixo da Camada 1. Na verdade, eu vou arrancar isso, torná-lo agradável e grande, para que eu possa ver a coisa toda. Todos esses caras estão por conta própria, eles estão em apenas um pedaço. Então eu vou girar isso para baixo, dentro deste grupo, aqui vamos nós. Então esse é o meu [inaudível] O primeiro, este é o meu primeiro. Então eu quero que você vá até a camada 2. Renomeando esses caras, clique duas vezes nele. Vai chamar-se Bar 1. Você vai ser o Bar 5. Eu não sei por que eu queria começar pelo topo. Bar 4, Bar 3, vou nomeá-los só para impressionar você, e até mesmo nomeá-los. Você vai entrar em este e este, e este, e este aqui. Então Camada 1 agora vai ser, vou chamá-lo de eixo. Todos vocês em uma camada, todos vocês estão em camadas separadas. A única coisa que eu não gosto é que todos esses caras têm um derrame do lado de fora. Em segundo lugar, mais o golpe do topo aqui, eu vou definir para zero por um acidente vascular cerebral. Incrível, apertando “Salvar” e é assim que você prepara os dados no Illustrator. Basicamente você faz o seu estilo aqui, e você apenas separar os bits que deseja animar separadamente em diferentes camadas. Você poderia fazer todos esses caras animarem o mesmo. Você não precisa de duas camadas que excedem e todos os bate-papos juntos, mas não podemos animá-las separadamente. Ótimo, vamos entrar no After Effects. Então aqui no After Effects, eu ainda tenho o projeto que estávamos trabalhando antes, quando fizemos nossas barras de menu, não importa, você pode ter um novo projeto. Então o que vamos fazer é ir para a importação de arquivos. Vamos apenas dizer, eu vou apenas clicar duas vezes na área cinza, e vamos trazer o arquivo que estamos trabalhando no Illustrator. Chama-se Coffee Bar Chart, vou clicar em “Abrir”. Como estamos usando camadas, já inserimos muitos arquivos do Illustrator antes e não temos essa pequena janela. Isso aparece apenas porque temos camadas configuradas. Se você não quiser separá-los em camadas como queremos fazer, você pode simplesmente mudar para filmagens e simplesmente mesclar as camadas, isso é ótimo. Onde você quiser usar esse recurso especial chamado composição, isso vai fazer um comp para nós. Nós não temos que fazer isso. A coisa legal sobre isso é porque ele vai ilustrar um arquivo do tamanho certo, ele vai ser as dimensões certas. Também aqui diz dimensões de filmagem, queremos ter certeza de que está definido para o tamanho da camada. Caso contrário, é muito difícil animar. Vamos clicar em “Ok”. Então ele criou um comp e estas são todas as camadas que vieram através. Lembre-se da barra do eixo 1, 2, 3, 4, 5. Ótima. Está aberto. Esta composição que é feita clique duas vezes nele. É ótimo, exceto que o fundo é preto. Então o que vamos fazer é ir para camada, novo sólido. Vou escolher uma cor de branco. Faz você ficar um pouco fora de branco. Tudo o resto é perfeito. Clique em “OK” Eu vou nomeá-lo fundo colá-lo na parte de trás, e bloque