Transcrições
1. Sobre o curso: Bem-vindo ao meu acrílico
para iniciantes, pintando
paisagens texturizadas de upstra usando uma espátula Sou Bianca Ariela. Sou artista e educadora de aquarela, acrílico e guache Também sou um dos melhores professores de
compartilhamento de habilidades. Eu trabalho com marcas
como Eter Studio, Silver Brush Limited,
Schminka e Eu realmente acredito que a
pintura é para todos. Estou entusiasmado em
guiá-lo nesta emocionante jornada ao
mundo da pintura acrílica Na aula de hoje,
mergulharemos nos fundamentos dos acrílicos
e exploraremos as técnicas
dinâmicas de pintura com
uma Se você é completamente novo pintura ou quer
expandir suas habilidades, esta aula foi criada
para ajudá-lo a desenvolver
sua criatividade e descobrir a alegria de trabalhar com texturas. Aqui está o que
abordaremos na aula. O primeiro são os
materiais e as ferramentas. Começaremos com uma visão geral
dos materiais essenciais, incluindo tintas acrílicas, espátulas e
outras ferramentas de que você precisa A seguir, entenderemos
as tintas acrílicas. Discutiremos as características
do acrílico, como
misturar cores e a importância da consistência e do tempo de secagem. Em seguida, veremos os fundamentos das técnicas
de espátulas. Demonstrarei as técnicas básicas de
paletas como espalhar,
borrar, raspar e colocar camadas
para criar diferentes texturas e padrões ,
como espalhar,
borrar, raspar e colocar camadas
para criar diferentes texturas e padrões. Também planejaremos
sua paisagem abstrata. Examinaremos a escolha de
uma paleta de cores, criação de uma composição simples e o planejamento de texturas
para paisagens abstratas E então vamos
pintar o fundo. Aplicaremos camadas básicas para criar um fundo liso ou
texturizado
e, em seguida,
construiremos a paisagem
abstrata. É aqui que a diversão
começa, pois construiremos nossa paisagem usando várias
técnicas de espátulas para adicionar textura e. Por fim, adicionaremos
retoques finais e detalhes de acabamento. Avaliaremos a pintura, os
ajustes finais, adicionaremos pequenos detalhes e destaques
e assinaremos seu trabalho. Ao final desta
aula, você terá uma pintura de
paisagem abstrata texturizada completa e uma base sólida em técnicas de
espátulas que você pode aplicar em projetos futuros Estou empolgada em ver as peças
únicas e vibrantes que você cria. Então pegue seu material. Configure seu espaço de trabalho
e vamos
começar essa
aventura criativa juntos
2. Materiais: Vamos examinar os materiais
que usaremos para a aula. Primeiro, precisaremos de uma tela. A que estou usando é uma
tela de algodão tamanho dez por 14 “, que você pode
encontrar facilmente na maioria das lojas de arte. Ao pintar com
uma espátula, trabalhar em uma tela maior
pode parecer mais libertador, permitindo que ela seja
expressiva em Se você não tiver uma tela, sempre
poderá usar
papel acrílico ou painéis de madeira. No entanto, independentemente
da superfície, é importante aplicar
gesso para melhor aderência da tinta Usando o gesso
semitransparente da Schminka, que fornece uma
boa base sem cobrir
completamente a
textura da tela Em seguida, temos tintas acrílicas. Adoro usar os
acrílicos Sminka por causa de sua consistência cremosa Trabalharemos com uma paleta de cores pequena
, mas eficaz composta por branco titânio, azul
ultramarino, Senna cru, vermelho
cádmio, escuro, verde seiva e tintas ,
composta por branco titânio, azul
ultramarino, Senna cru, vermelho
cádmio, escuro, verde seiva e tintas cinza. Isso nos permitirá
criar uma ampla variedade de tons, mantendo nossa
paleta simples e coesa Embora nossa
ferramenta principal seja uma espátula, tenho alguns pincéis preparados O primeiro é um
pincel grande e plano para aplicar gesso e preparar a
tela com uma cor base Também preparei um filbert
ou um pincel redondo. Eles são opcionais, mas podem ser úteis para pintar as laterais
da tela e adicionar
detalhes finais, se necessário. Agora, a estrela desta
classe, as espátulas, as que estou usando
são da Arteza,
uma faca plana média, uma faca plana média Isso é ótimo para traços
largos e
camadas, e esta
pequena faca de detalhamento,
tamanho um, é perfeita para texturas e bordas mais
finas Outros
materiais essenciais incluem uma paleta de mistura
para misturar cores Estou usando uma placa de
acrílico comum. Este tapete ou pano velho serve para
limpar o excesso de tinta
da espátula e um
copo de água, principalmente para enxaguar pincéis É tudo o que
precisamos. Vamos começar com nossa aula.
3. Mistura de cores e espátulas Palatte: Agora, vamos falar sobre a mistura cores para esse estilo de
pintura texturizada Usaremos uma paleta limitada para criar uma paisagem harmoniosa
e, em vez de usar cores
diretamente do tubo, misturaremos nossos próprios tons para obter um efeito mais natural e Além disso, para manter a textura espessa e
amanteigada, não
diluo minhas tintas com água Isso mantém os traços
ousados e texturizados. Agora, para criar um azul
suave para o céu, misturaremos branco de titânio, azul
ultramarino Usamos rawcena para neutralizar o azul e
torná-lo mais natural Isso nos dá um azul
atmosférico suave , perfeito
para um céu realista Para a montanha de fundo, usamos a mesma mistura do céu, mas adicionamos verde seiva para introduzir
um tom terroso sutil, branco
titânio mais azul
ultramarino, mais racena
mais E este cria
um tom frio e distante, fazendo com que as montanhas se misturem
suavemente ao fundo Agora, para criar
verdes diferentes para árvores, grama e folhagem, misturamos ultramarino e racena para
criar uma cor verde escura Também podemos misturar verde escuro e
mais Shenna e branco para obter uma cor verde mais quente ou mais suave
para verde oliva de tom médio A cor verde azul acinzentada
para as colinas distantes, podemos usar o
verde escuro e mais azul
ultramarino para uma
cor mais fria e mais Essas variações ajudam a adicionar profundidade e dimensão
às nossas paisagens. Agora, para o caminho, misturamos aquena e branco, que cria um marrom claro
suave, perfeito para tons terrosos com
aparência natural Para prados,
grama e campos, usando a mistura de
marrom claro como base, podemos adicionar verde seiva em diferentes quantidades para
criar tons de verde,
variando de tons médios a escuros Se você quiser um verde mais escuro e
profundo, basta adicionar mais verde seiva Agora, se você quiser tons de prado
mais suaves e suaves, basta diminuir a
quantidade de verde seiva Esse método garante harmonia
de cores em toda
a pintura. E, por último, para criar as
delicadas flores rosa suaves, misturamos branco e vermelho
cádmio escuro Este cria
um rosa suave e suave que se destaca
dos verdes Ao ajustar as
proporções de cada mistura, você pode criar variações
infinitas enquanto mantém suas
cores unificadas seguir, vamos dar uma olhada em como usar esses dois tipos
de paletas,
uma faca média simples para traços mais largos
e uma pequena faca de detalhamento
para e uma pequena faca de detalhamento primeira é segurar a faca ligeiramente
inclinada e usar o lado plano para retirar uma quantidade generosa de
tinta do palato Em seguida, pressione suavemente e
espalhe a tinta
na superfície usando
um movimento de varredura Ajuste a pressão para criar texturas mais espessas ou mais finas Para não misturar levemente arraste a faca sobre as camadas
existentes para misturar cores diretamente
na tela para obter um efeito natural e pictórico Fazemos a mesma coisa usando
a faca média. Ao variar a pressão e os ângulos, podemos obter uma aparência texturizada
rica com traços
expressivos Ao colocar tintas em camadas, coloque-as suavemente para evitar raspar
a Agora, para usar a pequena faca de
detalhamento para obter detalhes precisos, use a ponta para adicionar
linhas, bordas e destaques mais finos,
especialmente em áreas pequenas, como bordas de caminhos, troncos de
árvores Você também pode usá-lo para
técnicas de raspagem , como adicionar textura, raspar
levemente um
pouco de tinta para revelar as camadas
subjacentes e
adicionar profundidade e contraste
4. Como entender a composição: Antes de começarmos a pintar, vamos estabelecer primeiro
uma composição forte usando uma perspectiva simples de dois
pontos. Isso nos ajudará a criar
profundidade e dimensão, fazendo com que o caminho pareça mais natural à medida que
se afasta A primeira coisa que precisamos fazer é identificar
a linha do horizonte. A linha do horizonte representa
o nível dos olhos do espectador. É onde o céu
encontra a terra. Marcaremos levemente essa linha
para guiar nossa perspectiva. Segundo, em ambos os lados
da linha do horizonte, você precisa colocar dois pontos de
fuga, um à esquerda e
outro à direita Esses pontos nos
ajudarão a desenhar objetos que parecem recuar
à distância Para não esboçar o caminho
usando perspectiva, você precisa começar com um
ponto abaixo da linha do horizonte É aqui que o primeiro plano
do caminho começa. Desenhe as
linhas diagonais que se estendem desse ponto em direção a
cada ponto de fuga Para criar um efeito de ziguezague, marque um ponto de virada
ao longo do caminho e estenda novas linhas diagonais de
volta ao ponto de
fuga oposto Repita essa etapa, criando curvas
alternadas para que o caminho pareça serpentear naturalmente
à distância Agora, o caminho deve ser
mais largo em primeiro plano e mais
estreito à medida que recua, seguindo as Mantenha o ângulo nítido e
variado para aprimorar a composição em
zigue-zague que conduz o olhar do espectador
para a pintura Ao configurar essa base
estruturada, garantimos que nossa paisagem tenha uma sensação natural de profundidade. Agora vamos fazer um rápido
esboço em miniatura da composição. Desenhe a linha do horizonte, depois as montanhas distantes. Em seguida, desenho as árvores e
os arbustos aqui à direita. Agora, vamos desenhar o
caminho seguindo regra
da perspectiva de dois
pontos Y Vamos analisar o valor tonal para criar uma
perspectiva atmosférica, na qual o céu deve
ter Em seguida, um tom um pouco mais escuro
para as montanhas distantes. Em seguida, atribua um tom ainda mais escuro aos elementos
no meio termo Ao pintar o caminho, a área em primeiro plano
deve ter um tom escuro e, em
seguida, passar gradualmente
para um tom mais claro Aplicamos o mesmo princípio na pintura dos
campos e prados, tom
escuro no primeiro plano, tom
médio no meio do plano
e tom claro no fundo e tom claro A
5. Preparação da tela: Antes de começarmos a pintar, precisamos preparar a
superfície com gesso. Isso ajuda a tinta a
aderir melhor, melhora a textura e evita que a superfície
absorva muita Para fazer isso, prepare
a superfície
garantindo que a madeira
ou o papel da tela estejam limpos e secos. Aplique o gesso uniformemente
usando um pincel grande e plano, aplicando
traços cruzados para cobertura total Adicione camadas para obter um acabamento mais suave
ou mais texturizado. Deixe secar por cerca de
15 a 30 minutos antes de pintar ou aplicar uma segunda
camada de gesso, se necessário. Quando a tela estiver seca, agora vamos tonificar a tela com uma leve lavagem de Rochena
diluída em água Isso ajuda a criar uma
base quente e unifica as cores. Primeiro, misture a tinta
diluindo a rosena com um pouco
de água para criar uma lavagem fina e translúcida.
Em seguida,
usando um pincel grande e plano, cubra a tela com traços
largos e uniformes E então,
por fim, vamos esperar alguns minutos até que esteja
totalmente seco antes de iniciar
o esboço e a pintura Essa base de tons reduz a escuridão do branco e
adiciona profundidade às nossas cores. Agora que a tela está seca, agora
podemos desenhar um
esboço tonal usando Shenna crua Basicamente,
copiaremos o que fizemos
no esboço
em miniatura há algum tempo aqui, começando pela linha do horizonte, depois pelas árvores, pelo caminho e
pelas Não há necessidade de adicionar
muitos detalhes nesta etapa. Apenas se concentre nos valores tonais que servirão como
guia ao pintar Vamos secar isso e podemos começar a pintar com
nossas espátulas.
6. Pintando o céu e as montanhas: Nesta seção,
vamos pintar o céu, dando o tom
da nossa paisagem. O céu cria o
clima da pintura, então queremos obter um
bom gradiente suave As cores que preparei
são branco titânio, azul
ultramarino e Senna cru Isso nos ajudará a obter um azul
suave e natural. Usando minha faca média, misturo as cores
diretamente na paleta Começo com branco de titânio, depois adiciono um pouco
de azul ultramarino para brilho e um toque de
rocena A rocena suaviza a
intensidade do azul, fazendo com que pareça mais
orgânico e natural Também tomo meu tempo misturando, certificando-me de que a
tinta esteja uniformemente misturada Se a cor parecer muito fria, adiciono um pouco mais de rocena Se estiver muito escuro, eu ajusto com mais branco. O objetivo é um azul
suave e suave que
ficará harmonioso com o
resto da nossa paisagem Uma dica importante
é que, para misturar uma
quantidade generosa de tinta,
ficar sem cor no meio do caminho
pode
dificultar a manutenção de um céu suave e
consistente Agora, vamos aplicar a tinta. Eu pego uma boa quantidade
com minha faca média. E espalhe-o
pela tela usando movimentos
leves de traçado lateral A chave aqui é manter os
movimentos suaves e relaxados. Pressionar com muita força pode eliminar a dor em vez de colocá-la em camadas Se você é novato na pintura
com uma espátula, não apresse o processo Deixe a faca deslizar
suavemente sobre a superfície e não há problema em passar por cima de
uma área mais de uma vez, mas evite sobrecarregá-la para manter uma mistura natural À medida que me
aproximo da linha do horizonte, gradualmente misturo
mais titânio branco Isso ilumina o tom de azul e cria um gradiente natural
suave, mais escuro na parte superior e
mais claro perto do Essa transição simples
ajuda a criar profundidade e atmosfera
em nossa pintura. Se parecer complicado misturar, dê um passo para trás e observe Você sempre pode suavizar as transições
adicionando um pouco mais branco diretamente na tela
e misturando-a O segredo é colocar camadas com um leve toque, em
vez de arrastar demais. Uma das melhores vantagens da pintura em
acrílico e com
espátulas é que você pode criar camadas para aumentar a profundidade e a textura Mas, ao trabalhar no céu, queremos que os traços sejam suaves e arejados Uma dica a ser lembrada pode ser menos pressão, melhor mistura Deixe a faca fazer o trabalho. Não force a pintura. Se necessário, você pode
usar a ponta
da faca para uma mistura sutil
sem linhas ásperas Além disso, não se preocupe em
fazer com que pareça perfeito. A beleza desse estilo está
nos traços expressivos, então não se apresse e
aproveite o processo Eu continuo refinando as bordas, certificando-me de que haja uma
transição suave de cores Se vejo linhas ásperas, uso minha faca para
removê-las suavemente. Uma verificação final garante que o céu
pareça natural e equilibrado. Agora que temos
nosso céu no lugar, vamos pintar
as montanhas distantes. Isso adicionará profundidade e
estrutura à nossa paisagem. Começaremos com a
montanha à direita, pois ela está atrás
da outra montanha ajudando-nos a criar uma sensação
natural de camadas Para a cor base,
misturo azul ultramarino, asena e um toque de branco para criar
um tom suave
de azul acinzentado Esse tom suave ajudará a montanha
a recuar
ao fundo, fazendo com que pareça mais distante Com minha faca média, pego a mistura e a
aplico suavemente na tela, seguindo a
forma geral da montanha Eu uso traços diagonais que
se movem na direção
das encostas para criar
um fluxo natural Para adicionar textura e dimensão, misturo uma versão mais clara
da mesma cor
adicionando mais branco de titânio
e coloco em camadas por cima Isso cria
destaques e variações sutis imitam a forma como a luz toca
a Em seguida, adiciono um pouco
de grão de saco à mistura e
aplico
movimentos suaves em determinadas áreas Isso introduz uma ligeira mudança de
cor para que ele se sinta mais orgânico e conectado
à vegetação que
adicionaremos Agora que a
montanha certa está no lugar, passo para a
montanha à esquerda, que deve ter um tom verde um pouco mais frio
para criar contraste Para isso, misturo azul
ultramarino, acena, branco e um pouco de verde
seiva para obter um tom
suave de verde azulado Esse tom mais frio
faz com que a montanha pareça distinta
da que está atrás dela Usando o mesmo canivete
médio, aplico suavemente a tinta
em traços diagonais Seguindo a
inclinação natural da montanha, também
adiciono traços
que ajudam a definir
a forma, mantendo
as bordas macias e Agora, para tornar a
montanha mais dinâmica, misturo um tom mais claro
adicionando mais branco
à mistura existente e, em
seguida, misturo suavemente essa cor
mais clara na superfície, focando nas áreas onde a
luz naturalmente aqueceria Para criar ainda mais interesse, adiciono uma pequena quantidade de
rocena à mistura, resultando em uma cor verde
azeitona quente Eu misturo isso levemente a tinta existente para
introduzir variações na cor, fazendo com que a montanha pareça
mais viva e texturizada A chave aqui é deixar
as camadas se
misturarem naturalmente , mantendo algumas texturas
ásperas visíveis Isso adiciona personalidade e
realismo às montanhas. Antes de terminar, eu dou um passo atrás e avalio o
equilíbrio das cores Se alguma área parecer muito plana, eu a refino colocando mais
realces em
camadas ou aprofundando as mais
realces em
camadas ou aprofundando sombras conforme necessário.
E é isso. Nossas montanhas distantes agora
estão completas. E na próxima etapa,
trabalharemos na pintura da vegetação em primeiro plano.
Então, vamos continuar.
7. Como pintar as folhagens: Vamos continuar pintando a
vegetação em primeiro plano. Começaremos com um campo
mais próximo das montanhas e gradualmente adicionaremos profundidade e variedade usando diferentes
tons de verde. Primeiro, misturo um
verde claro usando verde seiva, chenna
crua e branco Essa será a
cor base do campo. Começo a aplicar a tinta logo abaixo da
montanha à esquerda. Segurando a faca
plana média de lado, uso traços descendentes para criar um defeito de textura
áspera para a impressão de A chave aqui é manter os
traços soltos e naturais. Em seguida, faço um
tom mais claro adicionando mais branco e rajena
ao verde existente Desta vez, deslizo a faca lado para pintar
o campo aberto, seguindo a
direção do terreno Manter os traços
alinhados com o plano do solo ajuda a criar
um senso de perspectiva Agora, para introduzir profundamente, misturo uma cor verde escura usando
azul ultramarino e Usando minha faca de detalhamento, toco levemente e coloco
essa sombra mais escura no meio
do solo,
criando a ilusão de árvores de fundo
e Ao adicionar camadas, lembre-se
de manter um toque leve. Não queremos raspar a tinta que está
por baixo. Basta ir devagar, esfregando e
misturando
suavemente até obter
um bom Se em algum momento você sentir que uma camada não está
funcionando, não se preocupe. Você pode cobrir suavemente e
misturá-lo com outra camada. A beleza dos acrílicos é que eles permitem ajustes fáceis Para tornar o campo mais dinâmico, introduzo tons mais escuros
adicionando manchas sutis de verde e
mesclando-as suavemente na camada existente Alguns traços leves ajudam
tudo a se fundir naturalmente. Agora, vamos passar a
pintar o caminho. Eu misturo branco racena e um toque de verde restante para criar um tom suave e terroso Eu continuo usando
traços laterais seguindo a perspectiva do solo para garantir que o caminho pareça natural Um pouco de acena é adicionado
para realçar os tons quentes, fazendo com que o caminho se misture
perfeitamente com Tenha cuidado para não alterar
o esboço do caminho,
pois manter a perspectiva intacta é crucial para manter a
profundidade na composição Agora, vamos adicionar grama
ao longo do caminho. Pego minha mistura de verde escuro, uma mistura de
azul ultramarino e chena crua e, usando a ponta de
uma faca plana média,
esfrego e
contorno cuidadosamente as bordas do caminho Isso ajuda a definir a estrada e, ao mesmo tempo ,
integrá-la naturalmente
à paisagem Enquanto trabalho, esfrego e
levanto a faca para criar um defeito de textura uniforme Isso ajuda a sugerir pequenas banheiras
de grama ao longo da estrada. Para tornar o efeito mais orgânico, vario a altura e o espaçamento
dos traços para que
não pareçam muito Em seguida, também uso movimentos
suaves
para cima para criar uma impressão de
grama brotando ao longo da grama brotando ao longo Mantenha os movimentos leves
e não pressione com muita força, pois queremos criar
camadas em vez raspar a tinta Para fazer a transição do
caminho para o campo, começo a mudar meus traços de
pequenos movimentos ascendentes para traços laterais mais amplos Isso ajuda a mesclar o elemento perfeitamente, mantendo
a ilusão Agora, no
lado direito do campo, continuo com movimentos laterais usando a faca de detalhamento Isso cria uma transição
para o campo aberto. Eu faço alguns movimentos horizontais depois mudo para movimentos
descendentes evocar o movimento
da grama Ao mudar a
direção dos meus traços, posso criar uma sensação de
ritmo e crescimento natural Agora eu pego uma mistura verde mais clara, adiciono mais oceano e branco
à minha mistura anterior e começo a pintar áreas no
meio termo para criar o efeito da luz do sol
atingindo partes dos campos, tornando a paisagem
mais dinâmica Pego minha mistura
verde escura novamente e começo a aumentar a profundidade
e a variação tonal Eu faço isso
aumentando gradualmente a
intensidade do verde, tornando-o um pouco mais escuro à
medida que me movo em direção ao primeiro plano Eu ainda vario meus
traços, alguns para baixo, outros para os lados, para evitar que
a pintura pareça muito
padronizada Na pintura impressionista, queremos sugerir
a essência
do assunto em vez de pintar cada folha de grama
individualmente Agora, para melhorar ainda mais
o meio termo, adiciono alguns traços verdes mais escuros em direção à base do Isso faz com que as áreas
mais claras se destaquem e dá a ilusão de
camadas na grama OK. Agora, para o primeiro plano, vou misturar branco, azul
ultramarino
e Rússia, adicionando um toque
de tinta Essa mistura nos dá um tom suave e fresco que contrasta lindamente
com Com minha faca de detalhamento, começo a criar traços dinâmicos que
variam entre traços diagonais, descendentes Essa técnica também ajuda a adicionar energia e movimento
à pintura. Uma coisa a ter em mente é
não sobrecarregar as camadas. Se eu ver uma área em que a tinta não está se
misturando conforme o esperado, simplesmente adiciono outro traço em vez de tentar
corrigi-lo imediatamente Às vezes
, deixar a tinta assentar primeiro facilita
o ajuste posterior. Também me certifico de cobrir totalmente a tela para que
a pintura de base não
fique mais visível Isso garante uma aparência
rica e encorpada à composição À medida que continuo trabalhando, volto ao contorno
do caminho e adiciono mais traços ascendentes para refinar a transição entre
a estrada e
o campo Nesse ponto, a
pintura pode não parecer exatamente como você imagina, e isso é completamente normal. A pintura é um processo
e, às vezes, a mágica
acontece nos estágios posteriores. A chave é continuar e confiar que cada
camada agrega valor. Se em algum momento você se sentir inseguro sobre
o resultado,
dê um passo para trás, relaxe sua
mente e aproveite o processo Quanto mais você se permitir apreciar
os traços e as camadas, mais natural e expressiva sua pintura Lembre-se de que seus movimentos
influenciam seu trabalho. Se você pintar com
confiança e alegria, essa energia será
refletida em sua peça. Agora vamos para o lado
direito do primeiro plano. Eu misturo verde seiva, azul
ultramarino, branco e rosena para
criar um tom Começo a pintar
de baixo, afastando,
mesclando-a gradualmente com as camadas anteriores Eu continuo variando meus movimentos, às vezes pressionando levemente, às vezes levantando a faca em um ângulo para criar
uma sensação natural Para a grama ao longo do caminho, volto a usar a ponta
da faca de detalhamento Também adiciono traços finos para cima reforçando a impressão de grama
mais alta perto da Agora, vamos apresentar alguns tons
mais escuros em primeiro plano. Desta vez, pego minha
mistura de vermelho escuro, adiciono um pouco mais de azul
marinho e pinto
cinza e começo a colocá-la
em camadas nas áreas sombreadas Esses acentos mais escuros ajudam a criar contras e destacar
o primeiro plano Não tenha medo de fazer experiências
com suas camadas. A beleza da pintura com
espátula é
que cada pincelada adiciona movimento
e textura ao seu trabalho Mesmo que um traçado não
saia conforme o esperado, basta colocar outra cor
sobre ele e misturá-lo levemente. A partir desse momento, dou um passo atrás e reservo um momento para
avaliar a composição. Eu verifico se alguma área precisa de
mais equilíbrio no tom ou na textura e faço pequenos
ajustes quando necessário. Lembre-se de que pintar não se trata
apenas do resultado final. É sobre a experiência. Portanto, não tenha pressa,
confie em seus instintos
e, acima de tudo,
aproveite o processo Agora vamos adicionar algumas árvores
no lado direito para dar mais profundidade e
vida à nossa paisagem. As árvores são uma ótima maneira de enquadrar a composição e criar um equilíbrio natural na cena. Para começar, misturo
verde-seiva e painspry para obter uma cor verde muito profunda e
rica Isso cria uma
base forte para as árvores, dando-lhes uma sensação
de peso e profundidade. Eu adiciono um toque de Rochenat para
dessaturar levemente a cor. Isso ajuda a tornar o
verde mais natural, em vez de excessivamente
brilhante e artificial Usando minha faca de detalhamento, começo a moldar as árvores
com traços orgânicos soltos Oh, eu evito
torná-los muito uniformes. As árvores têm uma forma irregular, então deixo meus traços
fluírem naturalmente Também uso a mesma mistura de verde
profundo para adicionar arbustos ao lado das árvores, mantendo meus traços curtos e texturizados para criar
uma sensação de Se você não tiver certeza sobre
a forma, não pense demais. Apenas se concentre em capturar
a forma geral em vez de pintar
cada folha individual Agora, para fazer com que as árvores
pareçam dimensionais, misturo um verde mais claro
adicionando branco à minha cor base. Isso será usado para as partes
iluminadas das árvores. Com minha faca de detalhamento, bato levemente e
coloco a sombra mais clara sobre as partes das árvores onde a luz incidiria naturalmente. Esse contraste entre áreas
escuras e claras faz com que as árvores pareçam mais
cheias e realistas Enquanto trabalho,
recuo por um momento para verificar a forma geral
e o equilíbrio das árvores. Também faço pequenos refinamentos, adicionando alguns
traços extras para que pareçam completos e bem
integrados Lembre-se de que a chave para pintar árvores é mantê-las
soltas e expressivas Não se preocupe com a perfeição. A variação natural em
seus traços
proporcionará mais orgânica
e animada
8. Pintando as flores: Agora que terminamos com
o campo e o caminho, é hora de dar vida
à cena com flores e detalhes finais Esses
detalhes pequenos, mas vibrantes, adicionarão calor, movimento e profundidade
à nossa pintura Começo misturando vermelho
e branco de cádmio para obter um
belo tom rosa Quero que a tinta seja
grossa e cremosa para reter a textura
na Usando a ponta da minha faca
de detalhamento, passo suavemente a
tinta no campo, criando uma impressão
de flores A chave aqui é manter
os traços dinâmicos e aleatórios para que
não pareçam pontos padrão Lembre-se da regra
da perspectiva: as flores mais próximas de nós
devem parecer maiores, enquanto as mais distantes devem ficar menores para criar profundidade Eu sigo esse
princípio
ao espalhar as flores pelo
primeiro plano e pelo meio Repito o mesmo processo no lado esquerdo
do campo, certificando-me de que as flores se misturem naturalmente
com a paisagem. Agora, para criar a dimensão, eu misturo um tom mais escuro de rosa reduzindo a quantidade
de branco na minha mistura Em seguida, coloco esse rosa mais escuro em cima de algumas
das flores claras Esse contraste sutil
faz com que as flores pareçam mais vibrantes e
vivas do que planas. Para variar, também
coloco algumas flores nas laterais
do caminho e algumas pequenas no meio
do caminho, adicionando mais detalhes
à posição do zumbido Agora eu quero introduzir um contraste quente para
equilibrar os tons de rosa. Eu pego um pouco de rachena
e adiciono levemente traços em certas
áreas do campo Isso ajuda a misturar as
flores com a paisagem, fazendo com que pareçam mais naturais. Em seguida, adiciono traços verdes
escuros entre algumas das flores para criar contraste e
destacá-las ainda mais Eu misturo seiva verde, spray para dor e canna para obter um verde
profundo e terroso Em vez de sobrecarregar
todo o campo com tons escuros, coloco alguns
traços aleatórios perto de algumas
das flores para sugerir
sombras Isso também dá
a impressão de gramíneas e folhagens
sem detalhamento excessivo Como toque final, eu refino o caminho adicionando alguns traços escuros
ao longo Isso ajuda a definir sua forma, mas eu não descrevo
o caminho inteiro Apenas alguns
traços sugestivos são suficientes. Por fim, verifico o
fundo e adiciono pequenos detalhes escuros para separar as árvores e os arbustos
do campo Essa camada extra de contras ajuda a realçar a
profundidade da pintura E com isso, nossa
pintura está completa. Essa etapa final de
adicionar flores e contraste realmente une
tudo, fazendo com que a cena pareça
rica e expressiva Lembre-se de que a chave é
confiar no processo
e, às vezes, ele não parece exatamente
como você imagina. Continue, colocando camadas
e ajustando. A beleza da pintura
está na jornada, então não se apresse e
aproveite cada pincelada. Espero que você tenha se divertido criando essa paisagem
comigo, feliz pintura.
9. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim hoje nesta aula
de pintura acrílica. Espero que você tenha gostado de
aprender como criar uma paisagem abstrata texturizada
usando espátulas. Ao longo desta aula,
abordamos materiais essenciais, as características
das tintas acrílicas e várias técnicas de
espátulas Você experimentou
espalhar, raspar, estratificar
e criar diferentes texturas, e criar diferentes texturas, todas as quais culminaram
em sua pintura de paisagem abstrata única em Eu adoraria ver suas criações e ouvir sobre suas experiências Compartilhe suas pinturas comigo no Instagram ou na seção de projetos da
turma. Estou empolgado em ver
como você interpreta e aplica essas técnicas
em sua própria arte. Se você gostou da aula,
considere deixar um comentário. Seu feedback é muito
valioso para mim, pois
me ajuda a entender melhor suas necessidades e a continuar
melhorando meu ensino. Também serve como um incentivo
maravilhoso, inspirando-me a criar conteúdo
ainda mais envolvente e
útil para Não se esqueça de
conferir a próxima série
da aula para ver mais
projetos e técnicas interessantes. Continue experimentando com suas paletas e tintas acrílicas
e, o mais importante, divirta-se com sua Obrigado mais uma vez por
fazer parte desta pintura
feliz e de vidro, e estou
ansioso para ver
sua incrível obra de arte
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
