Acordes e progressão de acordes intermediários

1. Introdução: Ei, e bem-vindo ao meu curso sobre acordes e progressões de acordes, nível três Este curso foi realmente desenvolvido para se basear no material dos cursos um e dois em um. Vamos levar as coisas a um nível avançado e abordaremos muitos tópicos realmente interessantes que levarão você muito longe como compositor e a harmonia de tópicos realmente interessantes que levarão suas composições ou como intérprete e suas escolhas harmônicas em suas escolhas harmônicas Alguns dos tópicos que abordaremos serão a extração de acordes sétimos das Vamos falar sobre harmonia paralela, vozes sem raízes, vozes soltas, extensões superiores e extensões superiores Este curso realmente fica um pouco mais colorido. Vamos mergulhar na linguagem da harmonia do jazz, mas também vou dar alguns truques que você pode aplicar ao pop, rock, música clássica e muito mais Na verdade, trata-se de ajudá-lo a levar sua linguagem harmônica para o próximo nível e ser capaz derrubar algumas das barreiras e limites da harmonia Na verdade, trata-se de ajudá-lo a levar sua linguagem harmônica para o próximo nível e, ao mesmo tempo, derrubar barreiras de estilos e gêneros para que você possa realmente se sentir livre como compositor, especificamente em suas escolhas de linguagem harmônica Então, se você gosta do material dos cursos um, um e dois, tenho certeza de que isso o ajudará a elevar sua harmonia a um nível em que você sinta que tem muito em que trabalhar. Haverá muitas coisas que você poderá praticar, e você poderá estudar esse material por anos Realmente depende de quão profundo você deseja levar seu estudo em harmonia. Agora, haverá um projeto dentro deste curso, e é relativamente simples. O que você vai fazer é pegar um dos seus tópicos de aula favoritos deste curso e aplicá-lo a uma progressão de acordes que você já tocou anteriormente Então, digamos que há uma música pop que você realmente gosta de tocar ou há uma composição na qual você está trabalhando e, em algum momento, ela usa uma progressão de, digamos, quatro acordes Bem, eu quero que você pegue uma das coisas que abordamos e a aplique progressão de acordes para que você possa começar a desenvolvê-la ainda mais É claro que, a partir daí, você vai se gravar e enviar para que eu possa conferir. Mas haverá uma aula completa que descreverá todos os detalhes desse projeto, então não deixe de conferir essa aula Agora, para mim, esse curso é o mais divertido, mas também o mais trabalhoso. Portanto, certifique-se de que você está pronto para praticar. Se você tiver aulas particulares, leve parte desse material ao seu professor que ele possa ajudá-lo a desenvolvê-lo ao máximo Vamos nos preparar para entrar na primeira aula. Te vejo lá. 2. Projeto de curso: Então, haverá um projeto para este curso. Semelhante aos dois em um nível, você aprenderá seu conceito favorito você aprenderá seu conceito favorito de uma dessas classes à frente. Você vai aplicá-la a uma progressão de acordes com a qual você já está trabalhando Digamos que você esteja trabalhando em uma música, seja uma composição original ou algo que esteja aprendendo, como um cover. Então, digamos que sua progressão de acordes seja C menor, Lá bemol maior, Fá menor, Sol Bem, você pode incorporar algumas vozes sem raízes para que acabe soando mais ou menos assim acabe soando mais Se você está procurando algo jazzístico, essa pode ser uma ótima opção Mas se você se vê no futuro organizando trompas e peças orquestrais, talvez o drop voicing Novamente, faça a aula que mais ressoa com você, aquela que você acha que é mais benéfica para você, e certifique-se de aplicar o material dessa Então, depois de escolher esse conceito e praticá-lo um pouco, você gravará a si mesmo Será uma gravação de áudio ou vídeo, e você fará o upload para qualquer recipiente que achar que funciona melhor para você. Geralmente, eu recomendaria o YouTube, Vmeo ou, se for áudio, algo como o SoundCloud E você vai fornecer, para mim, um link público por meio da submissão do seu projeto. Vou acessar esse link para ver o que você gravou e darei alguns comentários para melhor ou para pior. Vou deixar você saber o que você fez bem, bem como algumas áreas de melhoria e como você pode expandir esse material no futuro. Agora, isso deve ser principalmente divertido, mas será um pouco desafiador. Portanto, certifique-se de praticar um pouco com antecedência, certifique-se de gravar este projeto em um dia em que você esteja realmente se sentindo bem. E, claro, se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, sinta-se à vontade para entrar em contato. Estou ansioso para ver o que você enviará e te vejo na próxima aula. 3. Extração de acordes de 7ª (maior): Olá, pessoal, e bem-vindos de volta. Vamos começar falando sobre acordes de sétimo maior, acordes sétimo menor, e revisaremos os acordes de sétimo dominantes sobre os quais falamos no segundo E então vamos usar uma escala maior para extrair esses acordes mais um tipo extra de acorde sobre o qual falaremos momentaneamente Então C major sete. Vamos começar com C. É uma boa chave amigável. Temos um acorde maior e, em seguida, a oitava desce um semitom É isso mesmo. Essa é a fórmula para criar um acorde de sétimo maior. Essa é uma maneira de descobrirmos essa forma específica. Agora vamos pegar essa fórmula e aplicá-la a alguns outros acordes. Digamos que um apartamento maior. Aqui está nossa oitava abaixo de um semitom. Um flat major seven. Si bemol. Aqui está nosso acorde principal. Aqui está nossa oitava, abaixo de um semitom Si bemol maior sete. A outra maneira de pensar um acorde de sétimo maior é voltar a construir coisas a partir de terços maiores e terços menores Então, eles continuam alternando neste caso, onde temos C, acima de quatro semitons, terço maior, três semitons acima, terço menor e, novamente, quatro semitons acima, quatro semitons acima Então, encontre uma nota acima de um terço maior, acima de um terço menor, acima de um terço maior também lhe dará um acorde de sétimo maior Acho um pouco complicado construir seus cabos com todos esses blocos de construção menores Eles são um ótimo método a ser se você ficar completamente preso. Mas o que eu recomendaria é que você memorize suas formas de acordes maiores, suas formas de acordes menores, e então você entenda que logo abaixo da oitava Se for um semitom abaixo da oitava, será um sétimo maior Se for um tom abaixo da oitava, é um sétimo menor Então, estamos combinando acordes maiores ou menores com sétimos maiores ou menores Acho que essa é a maneira mais fácil, mas levará algum tempo para você memorizar suas diferentes formas de acordes. Afinal, este é o terceiro curso sobre esse assunto. Então, espero que neste momento você tenha pago suas dívidas e que os acordes maiores e menores estejam prontos para A seguir, vamos falar sobre o acorde menor do sétimo. Vamos usar C novamente. Aqui está nosso acorde em C menor. Aqui está nossa oitava, tom abaixo, e obtemos C menor sete Vamos experimentá-lo em Mi bemol. Aqui está nosso acorde menor. Aqui está nossa oitava abaixo de um tom. Mi bemol menor sete. Mais um. Vamos fazer uma coisa mais complicada em Si menor. Aqui está nossa oitava abaixo de um tom. Há B menor sete. E, novamente, podemos construir esse cordão usando terços maiores e terços menores Um pouco desajeitado, mas é um ótimo recurso se você tiver dificuldades B, subindo um terço menor, subindo um terço maior, subindo um terço menor. Então, em outras palavras, mais três semitons, mais quatro semitons, mais três semitons. Então, três, quatro, três ou terço menor, terço maior, terço menor. Isso também lhe dá um acorde menor de sétimo. Começando em E, subindo um terço menor, terço maior, um terço menor. E menor sete. Um apartamento, subindo um terço menor, terço maior, um terço menor. Ficamos com um apartamento menos sete. Mas, novamente, minha preferência seria aprender seus acordes menores e depois tentar ver o sétimo em relação a estar logo abaixo da oitava Então, esses são acordes de sétimo maior, acordes de sétimo menor. Já discutimos anteriormente o acorde dominante do sétimo, que é um acorde maior com um sétimo menor, um tom abaixo da Você poderia pensar nisso, novamente, como terço maior, um terço menor, um terço menor, mas vou parar referir a coisas nesse sentido. Novamente, só queria lhe dar outro contexto para poder pensar sobre essas coisas. Mas, idealmente, acorde maior com um tom abaixo da oitava. Aí está seu sétimo dominante. Um outro exemplo pode ser Fá maior. Aqui está sua oitava, tom abaixo. Você obtém F dominante sete. Haverá outro tipo de acorde de sétimo que discutiremos brevemente Mas agora vamos passar a usar nossa escala de C maior para extrair todos os diferentes acordes de sétimo que estão disponíveis nessa escala ou dentro dessa tecla Então C major, um lugar amigável para começarmos. Acabamos fazendo com que nosso primeiro acorde seja C maior sete, D menor sete E menos sete, F maior sete, G dominante sete, A menos sete, B menos sete, B menos sete, Falaremos sobre isso em um segundo. De volta ao C major seven. Então, o que é um acorde menor de sete planos e cinco? Bem, lembre-se, um acorde é construído a partir de uma raiz, terceira, quinta e sétima Portanto, um menor de sete e cinco significa que a quinta, a terceira nota desse acorde está achatada a terceira nota desse acorde está achatada Então, neste caso, tivemos Si menor sete, cinco, tem a forma de Si menor sete. Se achatarmos esse quinto, obtemos B menor sete, achatamos cinco Esse acorde também pode ser chamado acorde meio diminuído. Vou explicar brevemente o porquê. Mas neste curso, vamos nos referir a ele como um menor de sete contra cinco. E em muitas paradas de jazz, paradas pop, paradas de teatro musical , esse é o termo que você verá. Então, vamos discutir o acorde de sétimo meio diminuído, que é o outro nome para o menor de sete Um acorde diminuído, como discutimos, é construído a partir de terços menores, um, dois, três semitons, um, dois, três semitons. E se eu usar mais um, dois, três semitons, acabo recebendo um acorde de sétimo diminuído Isso porque temos um cordão diminuído com o que chamaríamos de sétimo diminuído. Aqui está nossa oitava Abaixo de um semitom maior, abaixo de um semitom menor, abaixo de outro semitom Estamos entrando no sexto território, mas se eu quiser chamá-lo de sétimo de algum tipo, você o chamaria de sétimo diminuído Então acorde diminuído, sétimo diminuído, você obtém um acorde de sétimo diminuído você obtém Mas no caso do nosso acorde de sétimo menor, sete , cinco ou meio diminuído, estou usando o sétimo menor, um tom abaixo Portanto, nem tudo sobre esse cordão está totalmente diminuído. Está meio diminuído. É um acorde diminuído com um sétimo achatado. Tecnicamente, na verdade, não está nem pela metade. três quartos Diminuiu três quartos, mas é assim que eles chamam Um acorde de sétimo meio diminuído e, para anotá-lo, você teria um número romano minúsculo, um pequeno sinal de graus, um círculo sobrescrito com uma barra diagonal teria um número romano minúsculo, um pequeno sinal de graus, um círculo sobrescrito com uma barra diagonal que o atravessa. Então, se você alguma vez ver esse símbolo de cordão, é o mesmo que menor de sete e cinco. Portanto, eu recomendaria memorizar os diferentes acordes que estão disponíveis na escala maior Você não precisa fazer isso para cada balança logo de cara na próxima aula, falaremos sobre três tipos diferentes de balanças menores. Todos os cabos que estão disponíveis nessas balanças demais para memorizar Portanto, eu recomendaria começar memorizando o conteúdo principal e depois prosseguir a partir daí Então acabamos tendo sete maiores, menos sete, menos sete, sete maiores, sete dominantes, sete dominantes, menos sete, menores sete, cinco Vamos tentar isso em outra chave. Vamos com G major. G, tom, tom, semitom, tom, tom, tom, Aí está nossa escala. Vamos tentar. G maior sete, A menos sete, B menos sete, C maior sete, D dominante sete, E menos sete, F nítido, menos sete , plano cinco, G maior sete plano cinco, Também vamos experimentá-lo em outra chave. Fá maior de F a tom, tom, semitom, tom, tom, tom, Aqui está nossa escala F maior. Vamos extrair os acordes. Maior sete, menor sete, menor sete, maior sete, dominante sete, menos sete, menor sete, menor sete, menor sete, cinco maior Então, você notará que quando eu estava na chave de Sol maior, qualquer nota que fosse F tinha que ser nítida em Fá. Eu tenho que permanecer fiel a essa chave ou a essa escala. E quando eu estava em Fá maior, todos os meus Bs tinham que ser Si bemol porque estou me mantendo fiel à escala Fá maior. Então é isso. Falamos sobre todos os acordes do sétimo que estão disponíveis em uma tonalidade maior Nós o aplicamos a três chaves principais diferentes. E, novamente, eu recomendaria que você memorizasse esses acordes em uma escala maior antes prosseguir e memorizar os acordes que estão disponíveis nos três tipos de escalas menores sobre as quais falaremos em breve, especialmente porque estamos falando sobre especialmente porque estamos falando Os nomes dos acordes estão ficando um pouco mais densos e complexos, e você não quer se sentir sobrecarregado com Muitas dessas coisas estão aqui como uma referência para você, mas, ao mesmo tempo, quero ser capaz de explicar as coisas à medida que avançamos, para que você tenha uma compreensão, mas sabendo que levará tempo para memorizar, você também tem esse recurso ao qual recorrer seguir, vamos falar sobre como extrair acordes de sétimo de três tipos diferentes de escalas menores Te vejo na próxima aula. 4. Extração de acordes de sétima (natural/harmônico/melódico menor): Tudo bem, vamos começar a falar sobre como extrair os sétimos acordes da escala menor natural Começaremos usando um menor natural e, em seguida, aplicaremos o mesmo conceito em uma ou duas outras teclas. Então, aqui está nossa escala A natural menor, conforme discutimos nos cursos anteriores, e vamos começar nossa primeira nota e segui-la com dois saltos Agora, como alguns de vocês, pessoas interessadas, podem reconhecer, todos esses acordes serão os mesmos que vimos em nossa escala C maior Um menor ou natural , neste caso, e dó maior compartilham exatamente as mesmas notas. Portanto, eles devem ter exatamente os mesmos acordes começando de um lugar diferente Então, não estamos começando com um acorde de sétimo maior. Estamos começando com um acorde menor de sétimo. Então, o que obtemos é A menos sete, B menor sete, cinco, C maior sete, D menor sete, E menos sete, F maior sete, G dominante sete e depois de volta para A menos Essa escala tem um som um pouco mais suave e, na minha opinião, é porque o acorde de cinco, neste caso, E é um sétimo menor Não tem aquele tipo de som exigente ou dominante que um sétimo acorde dominante construído a partir do quinto nos dá Em outras palavras, os cinco acordes sendo um sete dominante é algo que veremos nas próximas duas escalas, mas temos um som um pouco mais suave escolhendo esse sete mi menor construído a partir de nossa quinta nota Então, novamente, se eu não der os nomes das letras, mas apenas as qualidades dos acordes, obtemos menos sete, menor sete, menos sete, maior sete, maior sete, sete maior, sete dominante e depois volta para menos sete e depois volta para Acho que a progressão natural de memorizar todos os acordes disponíveis suas escalas menores começa mais facilmente na escala menor natural, porque ela usa todos os mesmos acordes da escala todos os mesmos acordes da maior, Portanto, não há novos nomes sofisticados neste momento. E, novamente, é exatamente o mesmo pedido, mas remodelado a partir de um ponto de partida diferente Então, outra coisa que vale a pena mencionar é que o sétimo acorde, neste caso, G dominante, é aqui que reside nosso acorde dominante Muitas vezes, vemos acordes dominantes construídos a partir do quinto grau da escala, mas, neste caso, estamos vendo acordes construídos a partir do plano ou do sétimo menor Novamente, referindo-se a um tom abaixo do nosso ponto de partida A ou abaixo da oitava Então, se tivermos de A a A como nossa escala, um tom abaixo é o sete plano ou sete menor. Então, temos esse acorde dominante, e ele meio que tem essa enquete até o acorde menor de sétima Muitos filmes antigos de boxer, como os anos 80, usam esse tipo de música dançante ou como os anos 90. Portanto, ainda há um acorde dominante. Isso ainda nos leva de volta ao acorde único. Ela acabou de ser deslocada para um ponto diferente na escala, então é construída a partir da nota sete plana ou da sétima nota dessa escala E, novamente, ele apenas oferece um som mais suave. Em vez desse dominante cinco contra um menor, obtemos esse dominante apartamento sete contra um menor. Mais uma vez, escute, quanto mais forte o som, mais suave. Então é isso. Na escala menor natural, esses são os acordes que obtemos e vamos experimentá-los em duas outras tonalidades. Vamos começar usando D natural minor. Se eu começar em D e subir tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom, e depois nivelar a terceira, sexta e sétima notas, acabo sexta e sétima notas, obtendo a escala Portanto, tem um B bemol. Então, sempre que vou tocar um B enquanto toco esses acordes, tem que ser um Si bemol. Vamos examiná-los. Temos D menor sete, E menor sete, C dominante sete, G menos sete, A menos sete, B bemol maior sete, C dominante sete, de volta para D menor Observe que é a mesma ordem, menos sete, menos sete, cinco sem saída , sete maior, menos sete, menos sete, sete maior, sete dominante, de volta ao acorde menor maior, sete dominante, volta ao Vamos tentar outra chave. É importante que mantenhamos essa bola rolando. Vamos tentar G natural minor desta vez. G, tom, tom, semitom. Tom, tom, tom, semitom. Achate os três, alise os seis, alise os sete. Existe nossa escala menor natural, G menor natural com Bs que são planos e Es que são planos. Então, realmente, quero dizer, você pode passar por isso onde cada acorde começa branco, branco, branco, branco, e então você procura por qualquer coisa que precise ser alterada Comece com sua escala maior, tom, tom, semitom, tom, tom, tom, Para mudar isso para uma escala menor natural, você achata três, seis e sete E então, novamente, você pode percorrer todas essas formas de acordes de quatro notas com todas as brancas e, em seguida, fazer os ajustes necessários com base na tecla em que você está E observe que eu usei o termo chave e escala de forma intercambiável Eles são quase a mesma coisa, mas uma escala é tocada linearmente E uma chave é apenas aquele conjunto de notas, pensando em todas as notas diferentes que estão disponíveis Então, quando dizemos que estamos extraindo de uma chave ou escala, é relativamente intercambiável Então é isso. Falamos sobre a escala menor natural, como extrair todos os sétimos acordes que estão disponíveis nela E, novamente, essa é uma boa progressão natural. Depois de memorizar todos os acordes do sétimo que estão disponíveis em uma tonalidade maior, eu recomendaria passar para escalas menores naturais, pois elas têm todos os mesmos acordes Essa é a única diferença. Em seguida, vamos extrair os sétimos acordes da nossa escala menor harmônica, caso contrário, U na Tudo bem, então vamos começar a extrair os sétimos acordes que estão disponíveis na escala menor harmônica Vamos começar usando C harmônico menor como nossa chave de partida Então, temos A E achatar A flat. Novamente, lembre-se de que é como começar com uma escala maior, mas você achatou a terceira e a sexta nota Agora temos nossa escala menor harmônica. A partir daí, podemos examinar cada uma das notas dentro dessa escala e adicionar dois saltos Então, estamos pulando uma nota na escala, atingindo a próxima Pulando uma nota na escala, batendo na próxima, e vamos fazer isso em cada grau da escala dentro de C harmônico menor Então, o que acabamos recebendo é C menor maior sete para começar. Normalmente, nosso único acorde é um lugar de descanso. É um lugar de resolução, mas não há nada resolvido sobre esse som. Eu chamo isso de acorde de novela. É como se Brad estivesse no hospital e Jimmy quebrasse a perna Transição para a próxima cena. Portanto, é muito dramático, não está muito resolvido, mas tem seu lugar. Então tivemos esse sete menor maior, que tem esse nome porque é um acorde menor com um sétimo maior, um semitom abaixo da oitava um semitom abaixo Menor maior sete, seguido por menor sete, apartamento cinco. O próximo é muito louco. Major sete afiado cinco. Isso é muito próximo ao Mi bemol maior sete. Mas o quinto, lembre-se, temos uma raiz terceira, quinta e sétima. O quinto foi afiado. Então é Mi bemol maior sete, nítido cinco. Então as coisas ficam um pouco mais normais. Temos F menor sete, G dominante sete, A bemol, maior sete, B diminuído sete, e depois voltamos a esse C menor maior A escala menor harmônica é muito usada música clássica e nas épocas anteriores e posteriores Então, o barroco e a era romântica. Geralmente, o que muitos leigos chamariam de música clássica , a escala menor harmônica E durante esse tempo, os compositores não tinham tanto alcance com os tipos de acordes que poderiam usar para apaziguar o público Então, alguns desses acordes realmente selvagens, como o Major seven Sharp five, simplesmente não eram muito usados Portanto, a escala menor harmônica, extrair os sétimos acordes dela não é tão comum quanto extrair sétimos acordes do menor natural e próxima escala, falaremos sobre a falaremos sobre Mas, para contextualizar, ainda é importante garantir que você entenda todos os diferentes acordes que podem estar disponíveis nesse tipo de escala, porque, no final das contas, não quero deixar pedra sobre pedra Quero que você possa ter um recurso ao qual recorrer caso fique preso. Se você realmente adora o som harmônico em escala menor, está se sentindo aventureiro e quer brincar com ele usando acordes de sétimo, esta aula está disponível para você como referência Experimente as coisas em outra chave. Começando com Sol maior, G, tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom, plano e três, plano e seis Agora temos nossa escala menor harmônica G. Vamos examinar todos os acordes diferentes que poderiam estar disponíveis nessa escala específica, começando com Sol menor sete, A menos sete, bemol cinco, Si bemol maior sete, cinco nítido Novamente, aqui está B fi major seven. Estamos afiando o quinto. C menor sete, D dominante sete. Mi bemol maior sete, F nítido, diminuiu sete e depois voltou para Sol menor maior Você pode fazer isso em qualquer nota do piano ou, se não estiver no piano em qualquer instrumento em que esteja tocando, encontre uma nota, crie uma escala maior, alise a terceira e a sexta Agora é harmônico e, em seguida, passe por essa escala. Então, seja qual for a nota em que você estiver na escala, basta subir três saltos e você acabará obtendo o sétimo acorde Então, voltando ao exemplo de C, se subirmos um salto na escala, um salto na escala, um salto na escala, obtemos o sétimo acorde disponível Então, novamente, eu recomendo brincar com este e os sétimos acordes disponíveis nele, talvez nos estágios posteriores, porque você não ouve alguns desses acordes com tanta frequência, porque no final das contas, na escala menor harmônica, não extraímos os sétimos acordes dela tanto quanto algumas das outras escalas Falando nisso, a seguir falaremos sobre extrair acordes de sétimo da escala menor melódica Primeiro, vamos ter que falar sobre que é uma escala menor melódica Quais são os acordes básicos que podemos extrair dele? E então também falaremos sobre os sétimos acordes que também estão disponíveis nele Nos vemos na aula 2.3. seguir, vamos falar sobre extração de acordes de nossa escala menor melódica Mas vamos detalhar um pouco mais as coisas, porque na verdade não falamos muito sobre a escala menor melódica que levou a isso No entanto, vamos detalhar um pouco as coisas, porque não falamos sobre a escala menor melódica antecedeu este ponto É relativamente simples. Temos uma escala menor natural, como uma menor natural, e semelhante à escala menor harmônica em que a sétima nota é levantada, também elevamos a sexta nota Neste ponto, é quase uma grande escala. É como uma escala maior em que a terceira nota foi menor para semitom. Mas é claro que não queremos pensar nisso em um contexto de grande escala. A parte inferior da escala ainda soa bem pequena, mas a parte superior soa um pouco mais importante. Portanto, dependendo de onde você está jogando na escala, você pode extrair emoções diferentes. A escala menor melódica, quando praticada por músicos clássicos, à medida que você sobe na escala, você eleva a sexta e a sétima notas E na descida, você tocaria a escala menor natural. Eles são achatados no caminho de volta para baixo. Não estamos muito preocupados em tocá-la como uma balança ou usá-la no contexto clássico. Vamos abordá-la mais pelo nome secundário de escala menor de jazz. Sempre manteremos o sexto levantado, sempre manteremos o sétimo levantado. Essa é a escala com a qual estamos trabalhando. Então, não falamos sobre extrair os acordes básicos, o que devemos fazer antes de falarmos sobre a extração dos Então, vamos falar primeiro sobre os acordes básicos. Vamos começar com A. Acabamos recebendo um menor, em seguida, B menor, C aumentado D maior, E maior, F nítido diminuído, G nítido diminuído, volta para O que é realmente interessante e único nessa escala é que temos dois acordes menores, um tom à parte, dois acordes maiores, um tom à parte, e dois acordes diminuídos a um tom de distância Um menor em si menor, separado por um tom. Aí estão os acordes menores Então, entendemos que o C aumentado meio que divide um pouco as coisas Major Mi maior, separados por um tom. F nítido diminuiu, G nítido diminuiu, separado por um tom e depois voltou para Então, se você está tocando e realmente gosta do som de um acorde diminuído, subindo um tom para outro acorde diminuído, talvez indo e voltando, você tem algum contexto e pode entender: OK, isso vem da escala menor melódica ou da escala menor do jazz Agora vamos adicionar algumas notas extras por cima. Então tivemos esse menor menor aumentado, maior, maior, diminuído, diminuído. Quando adicionarmos sétimos, as coisas ficarão um pouco mais complexas Então, vamos abordar isso com uma escala menor melódica e a extração de acordes de sétimos acordes disponíveis nessa tecla, começando com A menor maior sete, B menos sete, C maior sete, nítido e a extração de acordes de sétimos acordes disponíveis nessa tecla, começando com A menor maior sete, B menos sete, C maior sete, nítido Então aqui está C major sete. Estamos aprimorando esse quinto. D dominante sete, E dominante sete, F nítido menor sete plano cinco, G nítido, menos sete plano cinco, volta para A menor maior sete Então, digamos, por exemplo, você realmente goste do som de F nítido, menos sete bemol cinco e G nítido, menos sete batidos cinco estando a um tom de distância um do outro Algo como E você está apenas brincando com esse som, mas não tem ideia de onde ele vem. De qual escala isso faz parte? Bem, agora você sabe, é o menor melódico. E, novamente, há muitos desses acordes que estão lado a lado e têm a mesma qualidade Temos D dominante e E dominante lado a lado. F nítido menor sete plano cinco e G nítido menor sete plano cinco que também estão lado a lado. Portanto, essa escala menor melódica oferece algum tipo de oportunidade única Mas antes de concluirmos isso, quero experimentá-lo em outra chave. Vamos usar D melódico menor desta vez. Começando em D, vamos aumentar tom, tom, semitom, tom, tom, tom, Aí está nossa escala maior, achate a terceira, agora é menor melódica Vamos examinar todos os diferentes acordes de sétimo disponíveis em ré melódico menor, começando com ré menor maior E menor sete, F maior sete, nítido cinco, G dominante sete, A dominante sete, B menor sete, C nítido menor cinco, C nítido menor sete plano cinco e de volta para D menor maior sete. Tenho certeza de que parte disso, para alguns de vocês, telespectadores, será um pouco intenso. Afinal, estamos na terceira parte deste curso e espera-se que, ao longo do caminho, você tenha feito a devida diligência para praticar as coisas no primeiro e no segundo cursos disponíveis Agora, dito isso, não é o caso de que cada nova aula lançada neste curso seja algo que lançada neste curso seja você possa digerir instantaneamente O material está ficando mais denso , mais complexo e se espera mais de você , como estudante, e se espera mais de você , como e da prática que você dedica a esse material. Realmente, todo esse material serve como referência. Então, à medida que você progride como compositor e intérprete e expande sua paleta, sua paleta harmônica, por assim dizer, se quiser saber rapidamente o que está disponível para você, em termos de suas escolhas harmônicas, você tem essas classes às quais pode recorrer Dito isso, tudo em 2.1, 2.2 e 2.3 é mais uma referência. Vamos desvendar um pouco disso à medida que avançamos Mas estou particularmente entusiasmado com a próxima aula porque ela será muito voltada para aplicativos, algo que você poderá começar a aplicar em breve e fornecerá um som muito polido e profissional Te vejo na próxima aula. 5. Modulações e dominantes secundárias: Tudo bem, a seguir, vamos falar sobre modulações e dominância secundária . Estou empolgado. Esse é um dos truques harmônicos composicionais que eu mais uso, e quanto mais você o usa, mais sentido ele vai fazer, mais acessível para você ele vai Então, vamos primeiro falar sobre o que é uma modulação e depois falar sobre dominância secundária como uma forma de A modulação está basicamente começando em uma tecla. Então, digamos que estamos começando em Sol maior e eu quero passar para algum tipo de outra escala ou chave. Por exemplo, talvez eu queira mudar para Mi menor. Mas a questão é: como faço para chegar ao Mi menor? É como se a porta estivesse trancada e eu precisasse de algum tipo de chave para poder abrir a porta. Bem, o que vamos usar é um cabo específico como essa chave. Então, quando falamos antes sobre um sétimo cordão dominante, em outras palavras, um cordão que é um cordão maior com um sete plano, um tom abaixo da oitava, esse cordão caiu em um quinto, e foi assim que se resolveu Bem, onde quer que seja seu destino, digamos, novamente, que seja Mi menor. Você apenas coloca um quinto acima do seu destino, neste caso, B, e toca um acorde de sétimo dominante construído a partir dessa nota Então, novamente, estamos em Sol maior, e eu quero ir para Mi menor. Vou usar B dominante sete para me levar até lá. Vamos ouvir por um momento. Eu vou fazer uma composição bem pequena, e você verá como esse B sete nos leva para mi menor. Agora estamos em Mi menor. Agora, Mi menor foi uma escolha muito específica minha parte, porque acontece que é a escala relativa menor. Lembre-se, antes de mencionar, que se você começar uma escala maior na sexta nota e, a partir daí, vai até a sexta nota, mantendo as mesmas notas que tinha na escala maior. Então, neste caso, tivemos G maior. Agora estamos escolhendo Mi menor. Ao começar do sexto e ir para o sexto, você obtém a escala relativamente menor. Então, neste caso, E menor tem um nítido, e é a escala menor relativa a G maior. Então eu nos tirei de G major. mi menor usando cinco cordas em mi menor, a sétima corda dominante construída a partir da quinta, e isso nos leva até lá lindamente Agora, vamos examinar G major por um momento e redescobrir quais são os cabos Sol maior, A menor, Si menor, Dó maior, Ré maior, Mi menor, Fá nítido diminuído, e então voltamos ao Sol Portanto, com exceção de F nítido diminuído, todos os outros acordes mencionados seriam ótimos destinos para Em outras palavras, se eu estou em Sol maior e quero que a próxima parte da minha música soe como se tivesse uma massa nova, e talvez eu não queira mantê-la maior, talvez eu queira ter um som menor. Bem, eu chegaria a um desses acordes disponíveis que acabamos discutir usando os cinco acordes dominantes desse destino Vou te dar outro exemplo. Ainda estamos em Sol maior e queremos chegar a esse terceiro acorde Mas não queremos que soe como se estivesse querendo voltar para G. Queremos que B soe como a massa nova. Talvez eu tenha uma seção intermediária inteira de uma música que eu queira escrever em Si menor. Então, como faço para chegar ao Si menor? Bem, eu usaria os cinco acordes. Nesse caso, F sharp. Então B é o nosso destino. Um quinto perfeito, sete semitons acima, é F nítido. Então, se eu tocar Fá nítido, dominante sete, um acorde maior com um tom abaixo da oitava, esse será o som ou o acorde que nos levará ao o acorde que nos levará Aqui está um exemplo. Então, na verdade, vou começar este exemplo com Sol maior 151, então realmente sentimos que estamos em G, então vou jogar os cinco de Si menor Também pode ser um bom momento para mencionar, porque Si menor é nossos três acordes em relação a G, nossa tecla inicial, dizemos que estamos usando o cinco de três É o mesmo que dizer os cinco de Si menor. É um pouco mais fiel à forma como discutimos a harmonia com esses algarismos romanos Então, vamos fazer uma modulação cinco de três. Vamos experimentá-lo. Um. Cinco, um, 53. Para os três. Agora parece que estamos em Si menor. Então você ouvirá esses termos cinco de três, cinco de seis, cinco de cinco. Tudo o que eles estão falando é da ideia de chegar aos acordes três, seis ou cinco usando os cinco desse destino, certo? Então, se eu estou em Sol maior e quero chegar aos dois acordes, Lá menor, eu uso os cinco desses dois acordes Então, A menor, cinco é E dominante, o que nos leva a A menor. Agora, muitas vezes a grande questão é: como voltamos ao Sol maior, toque, tique-taque, tique-taque , tique-taque, tique-taque e adivinhe que é o cinco de um acorde Então, muitas pessoas perguntarão: como podemos voltar para G major? É bem simples. Na maioria das vezes, você apenas joga o cinco de um, e isso o levará de volta ao um. Então você toca o cinco de Sol maior, Dominante sete, e isso o levará de volta a G. Então essa é a ideia básica de modulações, e as modulações especificamente que discutimos são chamadas Em outras palavras, um acorde de sétimo dominante que não é construído a partir dos cinco da nossa tecla inicial Em outras palavras, os cinco do nosso um. São os cinco dos dois acordes ou os cinco dos três acordes ou os cinco dos quatro acordes, e assim por diante Novamente, você simplesmente não quer chegar a esse acorde diminuído, isso simplesmente não vai te dar um som resolvido quando você chegar a esse acorde diminuído Então, geralmente, isso funciona melhor quando seu destino é um acorde maior bem reto ou um acorde menor que também pode funcionar com o sétimo maior e o sétimo menor que discutimos anteriormente Além disso, em uma aula anterior, discutimos como esse sétimo acorde dominante é formado pelo cinco da nossa tecla inicial e também pelo sete diminuído . Da nossa chave de casa. No caso de Dó maior, é como fundir um acorde em Sol maior e um acorde em Si diminuído Portanto, se o G dominante de cinco acordes ou mesmo G puxar um quinto para resolver, também podemos determinar que o acorde diminuído construído a partir da sétima nota gosta de aumentar um semitom e pode aumentar um semitom para um acorde também podemos determinar que o acorde diminuído construído a partir da sétima nota gosta de aumentar um semitom e pode aumentar um semitom para um acorde maior ou menor. Portanto, a mesma filosofia se aplica. De volta ao Sol maior, escolhemos qualquer tecla para a qual queremos modular Digamos que seja D, os cinco. Bem, você simplesmente tocaria um acorde diminuído um semitom abaixo do seu destino. E isso o levará ao seu destino. A mesma ideia, se eu escolher um e estiver tentando chegar aos meus seis mi menores, eu poderia modular usando um cordão eu poderia modular usando D nítido diminuído para me puxar para dentro do cordão me puxar para dentro do cordão Como eu disse, acordes diminuídos elevam um semitom para um novo acorde maior Mas, geralmente, eles soam mais aceitáveis quando tocam um acorde menor Não que eles não soem bem quando tocam um acorde maior, mas você simplesmente ouve muito mais a harmonia diminuída na configuração de teclas menores Então, vou dar quatro ou cinco exemplos aleatórios de modulações usando nossos cinco acordes dominantes, dominância secundária ou um acorde diminuído, elevando um semitom elevando Vamos experimentá-lo. Por enquanto, tudo estará em Sol maior. Então, G maior, vamos para o quatro, que é C. Então eu acabei de transformar isso em um acorde dominante porque acontece que G dominante é o cinco de dó maior. Então, eu ficaria assim. Parece bom, e parece que estou em C agora. Vamos tentar de novo. Desta vez, vamos para Mi menor e, novamente, usaremos um acorde diminuído um semitom abaixo . Parece bom. Aqui está outro G major. Para Lá menor, vamos usar um acorde diminuído bem entre os dois, porque isso eleva um semitom para Lá menor neste caso Então, um, o sétimo acorde diminuído dos nossos dois, no acorde tubular. Aqui está outro. G major, vamos ver o cinco de seis. Aqui estão os cinco acordes, B dominante de mi menor, 06 acordes. Um último. Estamos em Sol maior. Vou jogar o cinco de cinco. Outras palavras, A dominante nos levando para D, vamos fazer com que D seja dominante para nos levar de volta a G. Então, acordes de sétimo dominantes podem atuar como moduladores colocando um quinto em uma nova e acordes de sétimo diminuídos ou diminuídos podem atuar como moduladores puxando um semitom para uma nova tonalidade, e o destino, a tecla para a qual você está migrando, soará melhor se vamos fazer com que D seja dominante para nos levar de volta a G. Então, acordes de sétimo dominantes podem atuar como moduladores colocando um quinto em uma nova tonalidade e acordes de sétimo diminuídos ou diminuídos podem atuar como moduladores puxando um semitom para uma nova tonalidade, e o destino, a tecla para a qual você está migrando, soará melhor se for em relação à sua chave de casa. Portanto, em Sol maior, você provavelmente gostaria de modular para A menor, B menor, C maior, D maior ou E menor Essas são modulações secundárias dominantes com um pequeno toque de modulações diminuídas Espero que você tenha gostado disso. Use-o muito. E se você quer um artista que seja o mestre dessas coisas, confira a música de Bach porque é quase como se cada segundo compasso ele estivesse modulando em uma nova tonalidade Então, se você estiver trabalhando com um professor, fazendo uma análise harmônica de um dos prelúdios e fugas de Bach ou qualquer coisa de Bach, na verdade, você vai acabar aprendendo alguns de seus truques de modulação alguns Te vejo na próxima aula. 6. Harmonia paralela: seguir, falaremos sobre harmonia paralela. E, novamente, para trocar as teclas, desta vez vamos trabalhar em Mi maior e Mi menor. Então E. Tom, tom, semitom, tom, tom, tom, Nossa escala Mi maior tem quatro pontas afiadas. Se eu achatar três, seis e sete, obtenho a escala menor natural E, novamente, vocês, neste ponto, provavelmente devem notar que, se elevarmos a sétima ou a sexta e a sétima, obteremos outros tipos de escalas menores, respectivamente, as escalas menores harmônicas e as menores melódicas Então, o que é harmonia paralela? Bem, primeiro de tudo, há algo chamado paralelo maior e paralelo menor. E isso é bem simples na maioria das vezes, se alguém disser Qual é a escala menor paralela de Mi maior, você diria que é Mi menor. Ou no inverso, se alguém disser: Qual é o paralelo maior de A menor, você diria um maior Então, começando com a mesma raiz, ela simplesmente muda de maior para menor ou vice-versa. Então aqui está Mi maior, aqui está Mi menor, e eles nos dão acordes diferentes Ou no caso da escala menor natural, menor, decrescente, maior, menor, menor, maior, maior, Então, enquanto trabalhamos com progressões de acordes, digamos um, quatro, cinco, um, trocamos talvez um ou dois acordes com o paralelo Aqui está um exemplo. Mi maior, Lá maior, maior, de volta para E. Esta é uma progressão de acordes de 1451 em Vamos fazer os quatro acordes menores, tomando-os emprestados da escala menor paralela porque em mi natural menor, os quatro acordes seriam Então, temos um, que é maior, quatro é menor, cinco é maior, de volta para Mi maior. Você ouve alguns sons muito malucos, e alguns deles parecem muito apropriados Outros parecem um pouco aventureiros. E um ótimo exemplo de banda que faz isso muito bem é o Radio Head. Se você começar a analisar algumas das progressões de acordes que eles usaram, verá rapidamente que eles adoram usar esse som de harmonia paralela Então dê uma olhada neles, faça alguns estudos paralelos. Mas vamos ouvir isso no contexto novamente, um, quatro, cinco, um em mi maior, mas o quatro é um acorde menor Ah. Está girando e girando. Começa maior, depois parece menor, depois é maior. Gosto de usar a harmonia paralela como parte de uma narrativa, especialmente quando estou compondo ou compondo para Então, se você pensar sobre o tema geral de uma história, e ela começa feliz, então ela se move triste e um pouco misteriosa, e depois volta a ser feliz novamente, e todo o filme termina Essa pode ser uma boa progressão para resumir o tema abrangente E sem revelar muito, é como um prenúncio Você não está contando ao ouvinte todas as etapas ao longo da história, mas, ao mesmo tempo, está insinuando coisas mudando um pouco essa harmonia Então, novamente, somos importantes. Fica menor de idade. E depois termina como major. Portanto, é muito divertido brincar com isso. É uma sensação menos fundamentada. É menos diatônico, em outras palavras, fiel ao tom, mas é muito divertido brincar com ele e pode tirá-lo um pouco da sua zona de conforto e forçá-lo pouco da sua zona de conforto e forçá-lo a brincar com algo que, de outra forma, você não teria experimentado Então, até os Beatles estavam usando isso, como o número de vezes que eles vão de um acorde para um acorde plano de sete maiores Então, algo como “Hey Jude” vem à mente. Um dos principais. Apartamento 7, major. Estou usando inversões, quatro principais de volta para uma. Mas de onde vem o acorde flat seven? Novamente, a escala menor natural nos configurará com aquele acorde plano de sete acordes que é maior Então, no caso de eu estar mostrando um fá maior, na escala fá menor, o sétimo acorde é mi bemol maior, então eles estão pegando isso emprestado É uma harmonia paralela. O maior é fiel ao Fá maior. Eles estão tirando esse acorde de fá menor ou tecnicamente, possivelmente em fá micalidiano o qual não falamos Há muitas maneiras de interpretar essas coisas. Mas, para fins deste vídeo, vamos dizer de Fá natural menor para o acorde dianteiro e depois vice-versa Portanto, é uma espécie de pré-subdominante que usa harmonia paralela Em outras palavras, um algo por um, e esse acorde de algo foi emprestado da escala menor paralela Há tantas opções diferentes que você tem com isso. Então, com essas coisas, o que eu recomendo fortemente é que você brinque com sozinho e veja se algum desses tipos de mudanças paralelas ressoa bem você, porque, em última análise, é um truque ao qual você pode continuar recorrendo , continuar a usar e, quanto mais usá-lo sem exagerar, contribuirá com seu estilo elas sozinho e veja se algum desses tipos de mudanças paralelas ressoa bem em você, porque, em última análise, é um truque ao qual você pode continuar recorrendo, continuar a usar e, quanto mais usá-lo sem exagerar, contribuirá com seu estilo como compositor até o ponto em que, quando outra pessoa usa o mesmo truque, você pode identificar rapidamente ou, no momento da composição, talvez queira usar esse truque Está no fundo da sua mente. Esse seria um som perfeito para o que estou procurando neste momento, e então você usa esse truque de harmonia paralela para chegar lá. Então aí está, harmonia paralela com alguns exemplos. Novamente, todos esses vídeos são meio curtos por natureza. Na maioria das vezes, há muito espaço para exploração. Então, por favor, brinque com isso. Passe por isso metodicamente. Você pode brincar substituindo os dois acordes da tecla paralela e fazer isso por algumas semanas e depois tentar com os três acordes e depois com os quatro acordes E assim por diante. Você pode até mesmo avaliar cada um deles à medida que avança. Mais tarde, você pode olhar para trás e dizer para si mesmo gostei muito quando substituí o acorde de seis acordes, quando o tornei menor em vez de maior ou quando fui para o sexto plano, peguei-o emprestado do tom menor em vez do normal , esse tipo Então, analise todas as permutações, todas as possibilidades, classifique-as e entenda que as coisas com a nota mais alta provavelmente são onde você deseja focar sua atenção harmônica ao compor seu próprio material vemos na próxima aula 7. Vocalizações sem raiz: A seguir, vamos falar sobre vozes de acordes sem raízes. Sem raízes, o que significa que nosso acorde não tem raiz nem massa. Então é como um acorde de C maior sem o C. É um pouco mais complexo do que isso, mas é isso que queremos dizer com “sem raízes E a voz de acordes é apenas a forma como estruturamos um acorde. Qual nota está na parte inferior? Estou usando uma inversão? Estou realmente espalhando as notas pelo piano, ou é um tipo de acorde de posição muito próxima Portanto, vozes de acordes sem raízes são realmente fundamentais no acompanhamento de jazz, e há muitas direções diferentes que você pode segui-las realmente fundamentais no acompanhamento de jazz, e há muitas direções diferentes que você pode segui-las. Se você é um tocador de jazz iniciante e está procurando maneira estereotipada de estruturar suas vozes de acordes, esse é um ótimo esse é Então, vamos primeiro detalhar nossos acordes maiores, depois acordes menores e, finalmente, acordes dominantes Então, vamos começar com o major. Tudo está meio que relacionado aos acordes de sétimo maior, aquele som mais jazzístico Mas, tecnicamente, vamos chamar esses nove acordes principais Vamos desvendar isso à medida que avançamos. Então, aqui está nosso acorde de sol maior. O que vamos fazer é simplesmente pegar essa nota inferior , nossa raiz, e substituí-la por um semitom abaixo, que é nosso sétimo maior e um tom acima, que é nosso nove Você também pode pensar nisso como o grau número dois da escala. Falaremos mais sobre essa ideia de nove e , eventualmente, 11 e 13 extensões na classe número oito. Então, o que acabamos obtendo é a forma aqui. O sétimo, o nono, o terceiro, o quinto. E é por isso que estamos chamando isso de G major nove. Trabalhamos com a extensão superior e, muitas vezes, presume-se que as extensões inferiores também sejam incluídas Portanto, se um nono estiver no cordão, presume-se que muitas vezes um sétimo seria incluído Isso eventualmente tem retornos decrescentes. Se um 13 estiver no cordão, não se presume que ele teria um 11 e um nove e um sete. Mas por causa de nove acordes ou acordes que chamamos de nove menores ou nove maiores, muitas vezes, é bastante seguro incluir esse sétimo Então, vamos chamar esses acordes com base em seus nove títulos Então, temos esse acorde de sol maior nove aqui que dividimos, e então eu tive que colocar a raiz em algum lugar Então, talvez você esteja trabalhando com um baixista, e eles toquem esse G, ou talvez você tenha o luxo de usar sua mão esquerda para suprir a raiz, e a mão direita pode fornecer a voz sem raízes Então, obteríamos sons como um som muito simples, mas apenas mostrando que você pode mover esses acordes Agora, se você está tocando com um baixista e ele está cobrindo suas raízes para você, seu foco está apenas na voz sem raízes na mão esquerda e, em seguida, em qualquer papel que você atribua à sua mão direita qualquer papel que você atribua à Talvez você esteja tocando a melodia, talvez esteja improvisando, mas você tem a mão livre para fazer o que quiser musicalmente Então, diríamos que essa voz sem raízes em particular é expressa a partir do sete ou do sétimo Em outras palavras, a nota inferior dessa voz de acordes é a sétima nota da escala ou voz da sétima Então, temos a raiz na mão esquerda. Temos nossa voz principal de nove acordes, sem raízes, dos sete na mão direita Isso é muito complicado, mas à medida que você começa a desvendar a harmonia cada vez mais, há todos esses outros termos que precisamos começar a incluir para sermos muito específicos sobre como estamos expressando nossos acordes e que tipo de acorde estamos expressando nossos acordes e que tipo de acorde Agora, há outra maneira de expressarmos um acorde sem raízes, que é a partir do terceiro E isso é relativamente simples. A ideia é que, a partir de, digamos, nossa mão esquerda está fornecendo a raiz, a partir desse ponto, você jogará a terceira, a quinta, neste caso, a sétima maior e a nona E, novamente, o sétimo maior sendo um semitom abaixo da oitava e o nono sendo um tom acima da oitava Aí está o nosso som. É muito simples. É muito linear. Temos nossa raiz, terceira, quinta, sétima, nona, apenas expressa da esquerda Poderíamos separar um pouco as mãos. E quando fazemos isso, começamos a ver que a mão direita está realmente tocando um acorde menor de sétima. Está jogando B minor seven. Então, isso só mostra o poder que um baixista tem sobre o som da nossa harmonia Estou tocando um acorde de sete acordes em si menor. baixista entra e diz: Não, agora é um acorde G maior de nove Então, só uma dica rápida com essas vozes do terceiro para os nove maiores e os nove menores, você vai, na sua mão direita, ter algum tipo de acorde você vai, na sua mão direita, ter de E é meio interessante que esteja invertido. Então, neste Sol maior nove, minha mão direita está tocando um acorde menor de sete, e em um acorde menor de nove, Rooless, sua mão direita tocará um acorde Rooless, sua mão direita tocará um Voltaremos a isso em apenas um momento. Então, temos uma voz maior de nove acordes e sem raízes do 77935, novamente, acorde maior, semitom para baixo para essa raiz que estamos substituindo Certifique-se de que haja uma raiz em algum lugar, de preferência. E então a outra voz é da terceira, três, cinco maiores 79 E então temos nossas nove principais vozes sem raízes das sete e a voz das três Poderíamos fazer a mesma coisa com nove acordes menores. Agora que falamos um pouco sobre esses acordes sem raízes, vou passar por essa parte um pouco mais rápido e, quando alcançarmos o domínio, teremos que desacelerar as coisas novamente A seguir, vamos falar sobre nove acordes menores sem raízes. Vamos encomendá-los da mesma forma. Vou mostrar como expressar isso a partir do sétimo e depois do terceiro, vamos começar com o sete. Então, vamos usar G menor desta vez, mantendo as coisas em G. Desta vez, vou pegar a raiz e substituí-la por um tom acima e um tom abaixo. Observe que o tom acima é o mesmo do acorde maior, sem raízes a partir do sete Mas, nesse caso, estamos movendo um tom abaixo porque queremos aquele sete fixo. Queremos os mesmos sete que teríamos em nosso acorde de sétimo menor. Então essa é a forma que obtemos. E com a mão esquerda, vamos apenas fornecer a raiz. Resumidamente, vou mostrar a vocês esse truque de house music do qual eu estava falando antes, seja uma garagem britânica ou uma música clássica de house, qualquer coisa que faça amostras de acordes Então, digamos que eu esteja fazendo uma amostra do som de um acorde. Em outras palavras, estou tirando um trecho de áudio apenas com esse E vou reformulá-lo para cima e para baixo e criar algum tipo de padrão. Talvez esteja lá. Aí está o truque. Você pega esses nove acordes menores, voz sem raízes dos Em outras palavras, um desses tipos de acordes, e você o move Você quase pode fazer isso aleatoriamente. Vamos escolher algumas notas aleatórias à esquerda. Aqui, aqui, aqui, aqui. Eles não soam particularmente bem. Não é diatônico Não é fiel a uma chave, mas vamos ouvir. Parece muito bom. Portanto, há um pequeno truque rápido que você pode experimentar se for um produtor musical e realmente gostar de house music ou de garagem do Reino Unido. Mas voltando à teoria básica, esta é a nossa voz em Sol menor nove sem raízes dos Se falássemos a partir da terceira voz desta vez, obteríamos três, cinco, sete, nove. E estou chamando esse plano de três e esse plano de sete, não porque esteja especificamente em um plano, mas, novamente, em relação à escala maior, isso seria um terço achatado e um sétimo achatado partir da posição original dessa maior Então aí está o som. A mão esquerda está cobrindo a raiz. Apartamento três, cinco, um apartamento 79. E, novamente, nesta mão direita, parece que estou jogando Si bemol maior sete. Mas no contexto da mão esquerda, fornecendo um G, agora é G menor nove, sem raízes, dublado Então aqui está mais uma vez. Sol menor nove, voz sem raízes do sete, e G menor nove, sem raízes, voz Nossos nove acordes maiores e nossos nove menores são um pouco mais simples do que os acordes dominantes, mas há apenas uma coisinha extra que você precisará fazer para apimentar um pouco esses acordes dominantes Aviso rápido: os acordes dominantes, como mencionamos anteriormente, devem agir Então, vamos adicionar um pouco de cor extra a essas vozes. Vamos começar dando voz às coisas a partir do sétimo. Vamos usar C maior porque elas são um pouco mais complexas e vamos usar uma chave um pouco mais simples. Aqui está nosso acorde principal. Se eu aumentar o tom, aí está o nosso nove, e um tom para baixo é o nosso apartamento sete. Porque lembre-se, um acorde de sétimo dominante é maior, mas com um sete plano, um tom abaixo da nossa raiz Então essa seria a voz básica do C dominante sem raízes, dublado a partir dos C dominante sem raízes, dublado Mas vamos pegar a quinta, que é essencialmente apenas uma nota de preenchimento em nosso acorde, e vamos substituí-la pela sexta, ou o que aprenderemos mais tarde é chamado Então, apartamento sete, nove, terceiro maior e o 13. Aqui está nosso som. Está ficando bem jazzístico, bem colorido. E embora seja bem tenso, é como uma versão colorida do tempo, porque o jazz sempre tem essa grande fusão em que as coisas não parecem muito grandes, muito pequenas ou muito tensas essa grande fusão em que as coisas não parecem muito grandes, muito pequenas ou muito Sempre há essas cores para criar alguma complexidade na harmonia, e isso meio que supera essa maneira muito definida de pensar em um som como feliz, triste ou o que quer que seja. Tornar um acorde colorido como um truque harmônico realmente abre um pouco a paleta em termos de como podemos interpretar Então, novamente, isso seria C, sete dominante, sem raízes, voz do Vamos dar voz a partir da terceira. Aqui está nosso C com nossa base, três ou apenas a extremidade esquerda. Você pode pensar nisso de qualquer maneira. Cinco, apartamento sete e nove. Mas, novamente, nosso quinto, vamos substituir por este sexto ou 13. Aí está o som. Então, se eu alternar entre eles, voz do sete, voz do terceiro, voz do sete, voz do terceiro, você pode ver até mesmo essa voz de acordes Parece que você está improvisando. Só estou tocando os acordes. Subindo, subindo, subindo, subindo. Mas você tem que praticar essas coisas para ter confiança. Então, o que eu recomendaria é que, se você gosta do som dessas vozes sem raízes, comece praticando todas as principais vozes das sete. Você poderia fazer isso cromaticamente. Certo? Movendo-se por semitons. Essa é uma maneira de fazer isso. Você também pode fazer isso com um padrão específico, como, digamos, acima de três semitons abaixo de um, acima de três semitons abaixo três semitons E se você continuar fazendo isso, eventualmente, você volta para C e cobriu todas as 12 teclas. Você poderia fazer a mesma coisa com as vozes menores. Você pode expressá-las a partir do momento que se sentir confortável com a sétima, você também pode expressá-las a partir da terceira. E se você não é músico de jazz, mas gosta do som deles, eu me concentraria primeiro nos nove maiores e nos nove menores O dominante é muito colorido. Você ainda pode usá-lo, mas provavelmente é mais apropriado se você estiver realmente tocando jazz ou um estilo derivado Então, recapitulação rápida. Falamos sobre essas vozes de acordes sem raízes, acordes que Estamos encontrando uma maneira de fornecer essa raiz em nossa mão esquerda ou com nosso baixo. Se houver um baixista, minha mão esquerda pode tocar a voz do acorde, minha mão direita pode improvisar ou Mas se não houver base, e cabe a mim, se eu estiver apenas tocando com um cantor, por exemplo, caberia a mim fornecer essa raiz e também fornecer a voz de acordes que eles cantariam por cima Então é isso que é um acorde sem raízes. Dissecamos as versões maior, secundária e dominante delas, ambas dubladas da sétima e da terceira Em outras palavras, o sétimo está na parte inferior do acorde ou o terceiro está na parte inferior do acorde, se excluirmos o que a mão esquerda está fazendo Então maior, voz do sete, maior, voz do terceiro, menor, voz do sete, menor, voz do terceiro, dominante, voz do sétimo, dominante, voz do terceiro. Assim como antes, quando discutimos acordes dominantes muito antes nesses cursos, mencionei que você pode praticá-los decrescendo Então C dominante, voz do terceiro, F dominante, voz do terceiro até você voltar para C. Então, estamos caindo sete semitons vez ou um quinto perfeito . Então veja isso. Se tocarmos o acorde da terceira e depois da sétima e continuarmos alternando, acabamos obtendo essa parte cromática muito legal com a nota inferior da mão direita Confira isso. C dominante do terceiro, F dominante do sete, B plano dominante do terceiro, E plano dominante do sete. Então, essa é apenas uma maneira diferente praticar esses acordes, onde, novamente, estamos considerando que as coisas estão caindo em quintos Então C, F, B plano, E plano. Mas é claro que você pode ziguezaguear um pouco para não percorrer muitas, muitas oitavas no piano, e a mão direita está tocando esses acordes dominantes sem raízes, e a mão direita está tocando esses O primeiro acorde C é a voz do terceiro. O próximo acorde F é a voz do sétimo, o próximo acorde B bemol é a voz do terceiro, e assim por diante Então é isso que são as vozes de acordes sem raízes. É assim que você pode praticá-las e agora você entende como aplicá-las. Te vejo na próxima aula. 8. Vozagem direta: Ok, vamos começar a falar sobre o drop voicings. Um conceito muito simples. Poucos músicos sabem sobre eles, mas os pianistas de jazz tendem a usá-los bastante, então vamos seguir um truque do livro deles. Aqui está. Temos algo como um acorde C maior com sete acordes. E se considerássemos uma seção de cordas ou uma seção de latão, identificaríamos a nota principal como a primeira tocadora Esse seria o segundo jogador, o terceiro jogador e o quarto. Então, em outras palavras, o primeiro trompete recebe as notas mais altas. O segundo trompete toca um pouco mais baixo, o terceiro trompete, o quarto trompete ou o primeiro violino, ou Esse é o papel geral desses títulos. Quanto menor o número, maior a peça ou mais importante a peça. Então, vamos considerar que, embora essa seja a raiz do acorde, é a primeira nota Para vozes soltas, estamos pensando em coisas meio invertidas, como se fosse um, dois, três e quatro, em vez de raiz, terceiro, quinto Muitos termos em música, então teremos que fazer esse tipo de mudança em nosso espaço mental por causa dessas vozes soltas Então, tudo o que precisamos fazer é considerar que uma dessas notas médias, tecnicamente, poderia ser a nota principal, mas tende a funcionar melhor com as notas médias, será descartada Então, vamos pegar o segundo, número um, dois, três, quatro, vamos soltar dois. Em outras palavras, essa nota aqui vai cair na mão esquerda. Então, minha mão esquerda provavelmente já estaria jogando algum tipo de raiz como base. Agora vou soltar esse G na mão esquerda. Veja como essa voz de acordes está espalhada. Talvez eu mova isso para cá. É uma voz de acorde que você teria usado para um acorde de sete acordes em dó É muito simples. C major sete. A mão esquerda joga uma raiz, solta duas. E, como você provavelmente pode adivinhar, também poderíamos descartar três. Lembre-se, um, dois, três, vamos colocar esse E na mão esquerda. No entanto, você pode ver que isso é um pouco desajeitado. Há uma grande sequência de notas aqui, com quatro notas de largura. Já quando deixamos cair duas, nunca obtemos as quatro, obtemos três notas aqui. Recebemos três notas, mas nunca obtemos aquela largura de quatro notas. Portanto, é uma sensação um pouco mais igual em termos desse espaçamento. Então você pode soltar dois. Você pode derrubar três. Eu começaria com esses por enquanto. Você pode fazer isso com acordes menores de sétimo. Aqui, vamos usar Mi menor sete, soltar dois ou soltar três. E você também pode fazer isso com os acordes sem raízes sobre os quais falamos na última aula Aqui está C maior nove, raiz na mão esquerda, e eu vou deixar dois, que neste caso, é E. Uma bela voz Eu também poderia derrubar três, dependendo do tamanho de seus alongamentos. Então eu estou soltando esse D, um, dois, três na mão esquerda Se você puder esticar um pouco mais de uma oitava, essa também é uma opção para E soa muito bem quando dublamos a partir da terceira. Então, solte dois. Veja como essa voz está espalhada e solte três. Temos o G na mão esquerda. E você pode começar a experimentar, pegar algumas vozes de acordes que você realmente ama e começar a colocar algumas notas do meio na mão esquerda Agora, eu não estou dizendo que você não pode deixar cair a nota de baixo ou de cima. É um pouco menos comum. Comece com as duas e três, veja como é a sensação e, em seguida, tente experimentar outras ideias vozes soltas, como deixar cair cima ou a nota Então é isso. Isso é tudo que você precisa fazer. Pegue algumas das suas formas de acordes favoritas, especialmente se houver quatro notas dentro da forma, e tente soltar uma dessas duas notas médias, soltar duas ou três na mão esquerda Agora sua voz de acordes está mais espalhada. E, embora em tempo real, essas coisas podem consumir um pouco de poder de processamento. Se você é produtor musical arranjador de trompas ou arranjador de cordas, essa é uma ótima maneira de começar lentamente como compositor e garantir que todas as suas vozes estejam distribuídas adequadamente. Se você estiver fazendo essas coisas rapidamente, o que eu recomendaria é usar um tipo específico de voz em vários acordes diferentes e acostumar suas mãos com específico de voz em vários acordes diferentes e acostumar vários acordes diferentes e acostumar a sensação Por exemplo, aqui está C major nove sem raízes, voz da terceira Eu vou deixar três. Em outras palavras, o quinto para a mão esquerda. Então, agora meu foco é que a mão esquerda toque um quinto perfeito. A mão direita omite o dedo dois. Vou tentar isso em alguns acordes maiores de nove e outros nove menores para ilustrar algo assim Eu só brinco devagar. Estou dando a mim mesma uma pulsação extra em cada acorde enquanto penso em qual acorde quero passar a seguir Agora, esse era apenas um tipo de voz. Assim, à medida que você se sentir cada vez mais confortável com isso , fique à vontade para expandi-los para que os tenha prontamente disponíveis em suas composições E enquanto você está se apresentando sozinho ou com outros músicos, esse é outro curso que eu levaria muito a sério Você pode obter muita quilometragem com isso. Novamente, se você é compositor, ranger, intérprete, todo mundo tem alguma utilidade Eles são a única coisa que nem todo mundo está praticando. Então, se você quiser pagar suas dívidas e subir de nível acima de outros músicos, eu levaria essa aula muito a sério e acostumaria a tocar com vozes baixas. me acostumaria a tocar com vozes baixas. Nos vemos na 9. V7sus4: E vamos começar a discutir a ideia de tensão prolongada por meio do uso de um acorde dominante de sete sus. Mais um bocado, vamos detalhar. Falamos sobre acordes dominantes de sétimo, um acorde maior com um sétimo que está um tom abaixo da oitava, conhecido como sétimo menor ou sete plano Também falamos sobre acordes sus, que pegamos a nota média de uma nota maior ou menor e a movemos cima ou para baixo até uma nota relevante dentro dessa escala No caso desse acorde maior, seria um semitom acima da nota média ou um tom abaixo dessa nota média Então, vamos juntar esses dois sons , temos o sétimo dominante com nosso sus, o terceiro, suspenso até o quarto E onde isso vai resolver? Isso vai acabar com o cordão dominante, que ainda está tenso, e então esse cordão dominante cairá em um quinto Eu uso esse som provavelmente demais, e acho importante, quando você fica realmente obcecado por um som ou simplesmente gosta de um som, usá-lo demais É como se você fosse um chef, você meio que quisesse usar um pouco demais de cada tempero, para realmente conhecer esse tempero intimamente e, é claro, reduzir as coisas e é claro, reduzir as coisas Dito isso, esse é um som que eu usei bastante. Então, soa muito bem em uma tonalidade menor. Poderíamos ter algo como uma melodia menor, uma melodia curta. Agora, vamos tentar esse acorde de cinco sus. Então aqui está nosso E dominante sete sus quatro. Então essa progressão de acordes foi de 157, sus quatro, até Em outras palavras, sete dominantes, sus quatro, até o sete dominante e depois vice-versa. É essencialmente uma cadência muito sofisticada e perfeita. Um, uma versão de cinco, cinco e depois volta para um. E às vezes é divertido nem mesmo resolver isso. Então, pegue um desses sete acordes de sus dominantes e volte direto para seu único acorde Então, algo assim. Isso pode parecer ótimo. E você também pode experimentá-lo com sua cadência enganosa. Um, 57 versus quatro, e então você pode resolvê-lo para cinco e depois passar para o seis, ou você pode simplesmente ir direto para o seis. Vou detalhá-lo. Aqui está o nosso. Aqui estão nossos 57 sus. E então até esses seis, neste caso, seis pés em Fá maior. 157 sus F major ou 57 sus. Fá maior sete. Um som muito bonito. Eu uso isso bastante. 57 suss. 57 para os seis. Desta vez, sou a voz sem raízes dos sete. Você pode começar a juntar todas essas coisas. Uma das minhas coisas favoritas sobre harmonia é que você aprende todos esses conceitos, e então há uma quantidade infinita de possibilidades em termos de como você pode fundi-los Dito isso, uma vez que você aprende como gosta de fundir essas coisas , você finalmente encontra seu som e pode desenvolvê-lo a partir daí Vamos tocar mais alguns desses sete acordes dominantes de suss antes de prosseguirmos Vamos tentar algumas teclas diferentes. Vamos passar para Sol menor. Um, 57 sus. 57. De volta a um. Vamos tentar novamente. Um, 57 sus, direto para a cadência enganosa de seis Vamos passar para C minor como uma nova chave. Na verdade, isso oferece uma oportunidade muito legal em que estamos apenas em Sol menor. Vamos transformá-lo em um acorde G dominante. Agora isso vai nos levar para C, abaixo de um quinto. Então, neste caso, estamos em C menor. Vamos ficar quatro sem raízes. Um menor, quatro, sem raízes, 57 sus resolve para o acorde dominante E então, novamente, você pode fazer uma cadência enganosa ou encontrar o caminho de volta para Nesse caso, fiquei sem raízes, voz dos sete. Então essa é a suspensão dominante de sete acordes e algumas maneiras diferentes aplicá-la em suas próprias composições, improvisações, apresentações Onde quer que você esteja aplicando essas coisas, vemos na próxima aula 10. Extensões superiores: Vamos começar a falar sobre extensões de acordes superiores. Sabemos que nossos cordões consistem em uma raiz, uma terceira e uma quinta. Às vezes, o sétimo. Nós até discutimos brevemente o nono. Nós abordamos 13, e também há um 11 para preencher as coisas. Um, três, cinco, sete, nove, 11, 13. Espero que você esteja bem com seus números ímpares, porque eles aparecem bastante em harmonia Então, um, três e cinco são fundamentais. 79, 11 e 13 são uma espécie de cor parecida. Aqui está nosso bolo de baunilha. Aqui está a cereja do bolo. Aqui está a pequena mensagem na parte superior do bolo, e agora jogamos algumas cerejas por cima Adicionamos um pouco de chocolate, todo o resto para decorar um pouco mais o bolo Essa é apenas uma analogia, mas para mim, funciona. Espero que funcione para você Então, um, três, cinco, 7911, 13. Também podemos começar a brincar com os tipos de sete, nove, 11 e 13. Vou usar C dominante sete como meu exemplo básico de acordes, e discutiremos primeiro os nove, 11 e 13 e as maneiras pelas quais podemos alterá-los um pouco O 13 podemos chamar de 13 plano achatando-o em uma nota Não o chamaríamos de um 13 nítido que já é o mesmo que nosso apartamento sete. Haverá alguma sobreposição aqui. Por isso, queremos ter certeza de que observamos onde esses termos podem se sobrepor e qual deve ser nossa prioridade Então, podemos ter um apartamento 13. Podemos ter um 11 nítido. Muito picante. Você não teria um apartamento 11 porque é o mesmo que seu terceiro maior No entanto, seu nove, neste caso, D pode ser um nove nítido. Ou um apartamento nove. Você não teria o nove nítido se fosse um acorde menor, porque você já tem aquele terço menor na mão esquerda Então você não considera isso um nove nítido. É apenas mais um terço neste caso. Muitas dessas coisas você aprenderá com o tempo. Eu poderia passar 25 minutos neste curso apenas explicando que você pode ter um 13 plano, mas você pode ter um 13 nítido, mas você não vai sair desse curso, só isso. Eu entendi. Está na minha memória por toda a vida agora. Não importa o que aconteça, você terá praticar isso um pouco e aplicá-lo em diferentes situações para realmente entender as nuances de como podemos nomear cabos com essas extensões superiores Portanto, você demorará um pouco para entender completamente as nuances de como nomear os cabos com essas extensões do cordão superior e suas alterações Mas continue com isso. Eventualmente, isso se instala, e eu estou lhe dando algumas regras básicas para começar , que você pode considerar bastante seguras. Então, novamente, o sétimo acorde dominante com 13 plano ou 13 regular, 11 nítido ou 11 regular, nove nítido, nove regular ou nove plano E então você também pode começar a aplicar algumas dessas coisas maiores do sétimo e nos acordes menores do sétimo Aqui está C maior sete, nítido 11. Então, temos um nove, temos um sete e temos aquele 11 nítido. Observe que eu disse C major seven Sharp 11. Eu também poderia chamá-lo de C major nine Sharp 11. Muitas vezes, setes e noves são incorporados a muitas vozes de jazz diferentes Portanto, é relativamente assumido que, se você tiver um nove, provavelmente terá um sete e, se tiver um sete, provavelmente terá um nove. Então, finalmente, desta aula, o que eu espero que você consiga é que podemos ter extensões superiores de acordes rotuladas como setes, noves, noves, E, essencialmente, se tocarmos todas elas, veja isso. Temos uma escala C maior apenas em saltos. Se eu pegasse essas três notas superiores e as baixasse, seria uma escala C maior, sem aquela nota máxima extra. Então, agora, nossos acordes e nossas escalas começaram a se sobrepor Poderíamos ter um cordão tão denso que usasse cada nota dentro dessa escala relativa. Aqui está o que podemos chamar de C major 13. Você pode dizer adicionar 11, adicionar nove. Há muitas maneiras diferentes de nomear esse acorde Mas, novamente, no final do dia, é cada nota dentro de um acorde dó maior Então, chegamos ao ponto em que harmonia e melodia, escalas e acordes estão começando a se Esse é um bom lugar para se estar, porque agora é só voltar e me aprofundar nos detalhes de tudo o que eu lhe contei até agora neste curso Eu recomendo fortemente que você pegue algumas progressões de acordes que você já goste e tente adicionar alguns noves, onze e treze e veja Talvez apenas tire dois acordes de uma progressão de quatro acordes Experimente adicionar um pouco de cor. Talvez um deles receba um 11 e outro cabo possa ter mais nove e 13. Com o tempo, novamente, você poderia classificar tudo isso e dizer: eu gosto de nove, como dez em dez Mas treze eu não uso muito. Bem, está tudo bem. Comece focando em ser um mestre em adicionar nove às cordas, entendendo como isso mudará o som do acorde E então, quando você começar a ficar entediado com esse som, aventure-se talvez em onze ou treze ou algum outro tipo de som que eu tenha oferecido neste curso Em última análise, no final do dia, há muitas coisas que você pode examinar nesses três cursos E a ideia é que, se até metade ou três quartos do material ressoarem com você, você poderá usar esse material para ajudar definir seu estilo como compositor e Então é isso. Extensões superiores, sete, nove, 11 e 13. Te vejo na próxima aula. 11. Preparação para harmonia de jazz: Esta próxima aula será relativamente curta, porque corremos o risco de pegar esse conceito e realmente transformá-lo em um curso potencialmente completo. Mas o que vamos discutir é a preparação para a harmonia do jazz. Se você é músico de jazz , alguns desses termos surgirão naturalmente para você Se você não é músico de jazz, farei o possível para resumir as coisas à medida que avançamos Então, dentro dessa escala C maior, existem várias outras escalas, e uma que discutimos é uma menor natural. Você começa uma escala maior na sexta nota, sobe até a sexta nota e obtém uma escala menor natural. Mas não discutimos pegar uma escala maior e começar com a segunda nota indo até a segunda nota ou a terceira nota indo até a terceira nota. Cada escala maior tem várias outras escalas ocultas ou o que chamamos de modos ocultos nela. Portanto, temos o que chamaríamos C Ionian, D Dorian Existem todos esses termos sofisticados para as outras escalas que estão escondidos em suas escalas maiores ou menores Vou apresentar uma abordagem para extrair harmonia de todos esses diferentes tipos de modos, mas não podemos abordar tudo isso em uma única aula Então, novamente, vamos ser breves e eu vou te dar uma abordagem que você pode usar. Digamos que estamos trabalhando com esse segundo modo, D a D ou, neste caso, D Dorian Começaremos escolhendo nosso D e avançando alguns saltos e, em seguida, examinaremos cada um dos diferentes acordes disponíveis nesse modo específico Como músico de jazz, você pode dizer a si mesmo: Este mês, quero realmente mergulhar fundo no som doriano, que é basicamente uma escala menor natural, mas com um sexto elevado ou um sexto Portanto, temos um som menor na parte inferior e um som meio importante na parte Assim, você conhecerá o modo em si e como ele soa, especialmente em comparação com uma escala maior ou menor, mas também a harmonia que você pode extrair desse modo específico. Então é isso. É basicamente a mesma abordagem que tivemos até agora. Mas se você quiser aprender qual é a harmonia disponível em um modo dórico, basta percorrer a escala e continuar aplicando seus sétimos acordes pulando três vezes Aqui está D, três saltos. Aí está nosso primeiro acorde disponível. Aqui está E, três saltos. Esse seria o nosso segundo acorde disponível. Então, por exemplo, menor sete, menos sete, maior sete, dominante sete, menos sete, menos sete, menos sete, cinco São todos os mesmos acordes que estão disponíveis na escala maior Novamente, acabei de refazer o pedido. Portanto, eu recomendaria que, se você quiser se tornar um músico de jazz desenvolvido, comece a estudar os diferentes modos que estão em escalas maiores e menores Provavelmente comece com sua escala maior, e sua escala menor melódica tende a ser um ótimo lugar para começar E se você acha que quer adquirir seu conhecimento sobre esses modos e outros tipos de práticas de improvisação de jazz , sinta-se à vontade para conferir meu curso chamado jazz piano Improvisation TICs, que abrange um amplo espectro de truques e ferramentas diferentes que você pode usar para improvisar Para fins desta aula, discutimos a ideia básica de entender que existem muitas escalas ocultas em nossa escala maior básica, e qualquer uma dessas escalas ocultas ou o que poderíamos chamar de modos terá seu próprio conjunto de acordes que vale a pena memorizar se você achar que esse é um som específico que você usa Se você está constantemente usando esse som Dorian, esse modo Dorian , por que não aprender a harmonia associada a esse modo específico? É isso mesmo. Como eu disse, eu queria ser breve. Você entende o conceito e, talvez, no futuro, eu desenvolva um curso completo sobre harmonia de jazz, mas, por enquanto, isso pode estar ficando um pouco profundo demais e fora do contexto desse curso em particular. Então é isso. Essa é a sua preparação para a harmonia do jazz. Te vejo na próxima aula. 12. Clichês de linha e progressões asc/desc: Em seguida, temos uma espécie de mistura de truques variados. Estou ansioso por esta aula porque esses são alguns dos truques que fogem da teoria normal sobre a qual falamos, mas, ao mesmo tempo, dos dispositivos harmônicos que eu uso com muita frequência Então, vamos começar discutindo clichês de linhas. Há quatro que eu uso com muita frequência, e começaremos falando sobre elas. Eles são muito simples. Você tem um acorde maior. Você move a nota de cima um semitom para cima, sobe um semitom novamente e depois sobe um semitom novamente e depois sobe Agora, neste caso, está meio que delineando um acorde de sétimo dominante Então, você provavelmente acabaria resolvendo isso em um quinto ou algum tipo de ideia nova a partir desse ponto Então, tivemos a nota principal subindo. Também poderíamos ter a nota inferior descendo. Abaixo um semitom, abaixo um semitom, abaixo um semitom. Novamente, isso também funciona com acordes menores. Dó menor, semitom, para cima novamente, para cima, como alguns de vocês devem ter começado a ouvir, soa como James Bond Mas está lá embaixo. Então, é como uma variação do clichê da linha ascendente menor Também poderíamos pegar um acorde menor e fazer com que a nota inferior desça em semitons Observe que é sempre quatro, dois, três, quatro. Então, uma é nossa nota inicial. Então nós o movemos. E então temos a nota inferior, talvez também descendo. Então é isso. Esses são clichês de linhas Você pode fazê-las com acordes maiores, acordes menores e também pode ter uma sensação ascendente aumentando a nota superior semitons ou uma sensação descendente baixando a Em seguida, quero falar sobre progressões ascendentes de acordes. E o que eu estou falando aqui é a ideia de pegar, tipo, uma escala maior como C maior e ter um acorde associado para cada uma dessas notas de base à esquerda Então, talvez em C, vamos usar um acorde C. Não estou dizendo que continuemos tocando todos os acordes diferentes que estão disponíveis Seremos mais sorrateiros do que isso. Vamos usar muitos acordes C e também muitos acordes G, nossos acordes fundamentais de um e cinco Então, quando eu tocar esse D, vou tocar meus cinco acordes porque há um D nele De volta ao acorde único. Isso é C major E. Ainda seguindo algumas regras de antes. Talvez passemos para o acorde F, de volta para o acorde G. Talvez um acorde em ré menor aqui com um A. Estou apenas improvisando um pouco, mas estou tentando não tocar sempre o acorde associado à raiz na mão esquerda Então, neste A, eu não estou jogando A minor. Estou tocando Ré menor, um acorde diferente que tem A dentro dele Para um B, vou tocar uma inversão de maior, e depois voltamos para C. Então soa algo como “ Então Sol maior, e depois voltamos para C. Então soa algo como “ Então, temos essa mão esquerda ascendendo por todas as notas em nossa escala maior”. temos essa mão esquerda ascendendo por todas as notas em nossa escala maior A mesma coisa com uma escala menor, e eu particularmente adoro esse som. Algo parecido com isso. D menor, E diminuído, D menor, G menor, A menor Sol menor. A maior, ré menor. Então era eu usando a escala menor harmônica D na minha mão esquerda Também parece uma ótima descida. Então, brevemente, se eu voltar para C maior, basta inverter a ordem. C, G B, D menor A, C G, F maior, C E, G D, de volta para C maior. Novamente, no contexto, pode soar mais ou menos assim. Mas, novamente, a versão secundária para M ears parece ainda mais legal. Vamos dar uma olhada. Portanto, temos D menor, A menos C, G menos B bemol, D menos A, G menor, D menos F, A E e, em seguida, resolvemos Então, agora estamos começando a pensar um pouco fora da caixa. Não estamos fazendo cadências básicas predominância ou pré-subdominância Estamos adotando um conceito como ter uma linha de base percorrendo todas as notas em uma escala sequencialmente e escolhendo alguns acordes na mão direita que sejam mais aventureiros do que apenas subir Estamos escolhendo várias inversões diferentes e brincando com a que mais gostamos para obter o som que procuramos desse exercício específico Esse é apenas um exemplo. Você pode mover a mão esquerda pulando e tentar associar uma certa progressão A ideia aqui é pensar fora da caixa. Então, discutimos clichês de linha, bem como um conjunto muito específico de acordes ascendentes e descendentes progressões de acordes ascendentes e descendentes em relação a uma mão esquerda que Eu recomendaria continuar jogando um pouco fora da caixa de areia Embora seja importante incutir continuamente esses fundamentos até incutir continuamente esses fundamentos o ponto em que eles se tornem intuitivos para nós, também se trata de ser criativo e Então pense fora da caixa, fique à vontade para experimentar, e nos vemos na próxima aula. 13. Começando com o I ou o I: Agora você está chegando ao final deste terceiro curso e quero continuar tentando inspirá-lo a pensar fora das regras. Novamente, é fundamental a maioria dos músicos aprenda essas regras, com que eles recorram ou saibam quando estão quebrando as regras, para que talvez possam se apoiar um pouco na quebra de regras Mas nesta aula, quero lhe dar outra maneira de pegar algumas das informações que eu lhe dei e tirar o máximo proveito delas. Então, vamos fazer uma progressão de acordes muito simples, como um, cinco, seis, quatro em dó maior, e vamos falar sobre como as progressões de acordes nem sempre precisam começar Aqui está. Um, cinco, seis, quatro. Vamos tentar reordenar essas cordas, então começamos com o segundo acorde, que era cinco, um, cinco, seis, quatro Então, cinco foi nosso segundo acorde. Aqui está. Então, cinco, seis, quatro, um. Desta vez, vamos tentar começar com os seis, então acabaremos com seis, quatro, um, cinco, e eu também aplicarei uma melodia básica na mão direita Então, seis, quatro, 05. Então, tivemos seis, quatro, um, cinco e, por fim, podemos começar com os quatro Então, todo o conceito aqui é que você pode pegar qualquer uma das progressões de acordes que você aprendeu, especialmente as mais longas que usam, por exemplo, quatro, seis ou oito acordes, e simplesmente começar a progressão de acordes no segundo acorde ou no terceiro acorde, ou no quarto acorde E, muitas vezes, você terá outras progressões de acordes com um som muito bom que não começam Muitos estudantes virão e me perguntarão , com base em certas músicas, por que a progressão de acordes funciona, mesmo que não comece com Eu não me preocuparia muito com o porquê e apenas me concentraria no fato de que, se soa bem, soa bem e trabalharia com isso. Mas, muitas vezes, quando não estamos começando um, mude os acordes e, eventualmente, você pode descobrir que é apenas uma permutação ou variação de alguma outra progressão de Em outras palavras, é uma progressão de acordes muito básica começando não em um acorde Então é isso. Volte e reorganize algumas dessas progressões de acordes Neste ponto, é como quatro por uma pizza. Eu não recomendaria comer uma pizza de quatro por uma se houver uma por perto. Mas nesse caso, cada progressão de acordes, se tiver quatro acordes, acabaremos obtendo pelo menos quatro progressões de acordes diferentes E, novamente, você pode até mesmo ziguezaguear entre esses cabos diferentes, tentar experimentar um pouco, mas, novamente, você aproveitará muito esse conceito simples de remodelar as cordas para obter cada vez mais progressões de acordes a partir do básico que eu ensinei do básico que eu ensinei entre esses cabos diferentes, tentar experimentar um pouco, mas, novamente, você aproveitará muito esse conceito simples de remodelar as cordas para obter cada vez mais progressões de acordes a partir do básico que eu ensinei nessas aulas. entre esses cabos diferentes, tentar experimentar um pouco, mas, novamente, você aproveitará muito esse conceito simples de remodelar as cordas para obter cada vez mais progressões de acordes a partir do básico que eu ensinei nessas aulas. Nos vemos em nosso vídeo de encerramento. 14. Conclusão: Parabéns. Você chegou ao final do curso de três cordas e progressões de cordas Se você começou do um em um e agora está completando três em um, você merece um grande parabéns ter percorrido um longo caminho. Se, especialmente, aquele era um material novo na época, pense em quão avançado esse material é comparado a onde você começou. Agora, se você é um estudante intermediário que ingressou, espero que alguns dos detalhes que abordamos nessas aulas ajudem você a transformar uma ou duas rochas harmônicas que você ainda não havia examinado Em outras palavras, espero ter lhe dado um novo ângulo para pensar sobre alguns desses conceitos ou simplesmente ter lhe ensinado alguns conceitos novos que você não conhecia e não sabia que precisava conhecer. De vozes soltas e vozes sem raízes, ajudando você na orquestração ou na harmonia jazz, até algo como harmonia paralela, algo muito usado por bandas como o Radiohead ajudando você na orquestração ou na harmonia do jazz, até algo como harmonia paralela, algo muito usado por bandas como o Radiohead. Na verdade, abordamos muito material e ele poderá ser aplicado vários estilos musicais diferentes. Sendo assim, certifique-se de começar a experimentar como aplicar esse material. Quem pode dizer que a música pop não pode usar vozes sem raízes? Quem pode dizer que a música clássica não deveria usar mais harmonia paralela. Você decide como manejar esse instrumento de harmonia Então, espero que você se divirta e experimente ao mesmo tempo. Agora, não se esqueça de que existe um projeto para este curso. Certifique-se de voltar e conferir a aula que descreve todos os detalhes desse projeto para que você entenda o que está enviando Espero que você tenha se divertido muito. Eu me diverti muito lendo esse material. Espero que você tenha sido desafiado e que aceite esse desafio realmente nutrir e desenvolver esse material para que possa usá-lo da maneira que melhor o beneficie Mais uma vez. Parabéns por chegar ao final desta série de cursos. Espero que você tenha se divertido muito ao longo do caminho, e você realmente merece parabéns, porque isso não foi pouca Já abordamos muito material e espero que pelo menos algumas das aulas tenham ressoado em você de uma forma que você se sinta realmente entusiasmado em forma que você se sinta realmente entusiasmado estudar mais a harmonia É isso por enquanto. Te vejo no próximo curso.