Abstratos de mídia mista: experimente com suprimentos solúveis em água: giz de cera, lápis, tintas e muito mais

1. Introdução: [MÚSICA] Adoro experimentar materiais de arte e descobrir como eles funcionam e como posso promovê-los. É disso que trata essa aula. Sou Denise Love e sou artista e fotógrafa de Atlanta, Geórgia. Nesta aula, quero escolher um material com o qual talvez você não jogue com tanta frequência ou talvez apenas os use como ferramentas de criação de marcas e quero que eles se tornem o projeto. Vamos descobrir o que eles fazem e como podemos ultrapassar seus limites. Estou super empolgada com isso porque estou pensando nisso há um tempo. Eu uso os lápis de cor Neocolor II provavelmente em todos os projetos de arte que faço, mas nunca adiciono água a eles. Mesmo que eles digam solúvel em água, quantas pessoas realmente brincam com eles da forma solúvel em água? Isso é o que vamos fazer. Vamos vender esses suprimentos. Vamos fazer um histórico completo desses itens solúveis em água, sejam os lápis de cor Neo-Teller II ou o carvão, ou você pode usar pastéis macios ou pode usar aquarela lápis, lápis Derwent de tinta. Existem todos os tipos de coisas que são solúveis em água. Em vez de usá-los apenas como ferramentas para fazer marcas, quero levá-los ao limite com a água. Vamos criar todo o plano de fundo e, em seguida, descobrir como podemos aumentar isso com outras marcas e suprimentos. Começaremos em nosso caderno de desenho fazendo alguns estudos de cores e vendo o que é essa cor se eu adicionar água a ela, e então como isso mistura, talvez outra cor que eu realmente goste e que eu queira. experimentar com? Em seguida, faremos alguns estudos de cores maiores para dizer, ok, veja como essas cores se misturam. Então, qual é a próxima etapa que eu posso fazer além disso? Como posso usá-los para fazer marcas? Então, o que mais posso adicionar lá? Fazemos vários estudos de cores diferentes. Espero que você faça 100 delas porque é a única maneira de descobrir como as cores funcionam, o que elas fazem umas com as outras e como elas se misturam, o que você gosta e o que não gosta. Adoro pequenos estudos de cores e não sou realmente uma pessoa que desenha uma caixa e pinta uma pessoa que estuda cores. Gosto de misturar as coisas. Então, se você encontrar algo que realmente ama, marque as cores que você usa, para que você possa fazer isso projetos maiores. Isso é o que vamos fazer. Vamos fazer nosso estudo de cores favorito e , em seguida, talvez criar nosso projeto maior. Olha como isso é lindo. Mal posso esperar para ter isso emoldurado. Você não consegue ver isso naquela moldura ali em que estou segurando na frente daquela peça azul e verde? Olha como isso seria lindo emoldurado nessa moldura. Como se eu mal pudesse esperar para levar este para o framework. [RISOS] Então também vamos fazer minha arte favorita, porque você pode me ver fazendo isso em todas as aulas que eu faço, porque eu realmente amo criar com abandono, sem pensar em cores e composição e onde estou colocando as coisas e depois voltando e recortando as partes incríveis lá para criar uma pequena série bonita. Eu fico tão empolgada quando estou pintando isso, eu estou fazendo exatamente como você está duvidando de mim mesmo. Estou me perguntando o que essas cores estão fazendo? Eu ainda gosto disso? Vou encontrar alguma coisa que eu goste? Eu não escondo isso de você. Estou falando no vídeo, [RISOS] então minhas dúvidas sobre coisas diferentes, como, não, talvez eu não encontre nada que eu goste. [RISOS] É verdade, quando estou fazendo isso, precisamos votar a favor disso. Você gosta desse? Eu realmente amo. Eu preciso ter um botão de votação. [RISOS] Mas eu também criei algumas pequenas peças daqui. Quando saio depois de fazer essas peças recortadas, estou no auge da arte e tenho o melhor resto do dia. Isso me faz sentir muito bem. Eu adoro isso. Eu quero que você se levante da sua mesa de arte criando algo lindo que você pensa, ok, eu amo isso. Em seguida, vá embora com a euforia que você pode esperar para voltar e criar novamente. Muitas vezes também ouvi pessoas dizerem, bem, eu criei coisas. Não estou muito feliz com isso. Eu só vou colocar no chão, mas eles voltam uma semana depois e dizem: “ Isso é muito bom. Eu não sei quantas vezes eu fiz isso. Eu criei algo e pensei isso é terrível, não gosto disso. Eu o coloquei em uma gaveta e volto mais tarde e estou redescobrindo e pensei Parece incrível e eu o fiz”. O que eu estava pensando? [RISOS] Se você é uma dessas pessoas, deixe as coisas de lado e volte para elas mais tarde com novos olhos quando você estiver tipo, oh, porque quando você está trabalhando e fazendo, é trabalho árduo. Às vezes, seu cérebro está cansado e você como começar assim ou talvez você pense: “Estou apenas decepcionado”. ou simplesmente se sentir decepcionado. Mas se você voltar a algo mais tarde depois de deixar que tudo se assente e deixar sua mente relaxar, você pensará, oh, se eu tivesse duas ou três marcas aqui e ali. Agora está pronto e eu adoro. Eu quero que você descubra o que está funcionando melhor para você. Quero que você brinque com seus suprimentos, experimente os diferentes projetos e descubra qual é a melhor coisa para continuar voltando e praticando sua prática artística? Adoro experimentar diferentes suprimentos e mostrar como eles funcionam. Mal posso esperar para ver os projetos que você cria na sala de aula, as combinações de cores e as diferentes peças que você cria. Definitivamente, venha compartilhá-los comigo. Mal posso esperar para começar. vejo na aula. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto de aula é voltar e compartilhar comigo alguns dos projetos que você criou enquanto estava fazendo esta aula. Eu quero ver, possivelmente, suas formas de cores com as quais você estava jogando e experimentando. Eu adoraria ver por quais cores você se sentiu atraído e como elas acabaram. Gostaria de ver sua peça maior se você gostou dela na página inteira ou se a recortou. Eu adoraria ver se você fez a peça recortada e como eram essas peças de arte. Isso realmente me deixa com um pouco de arte. Se você é como [RISOS] um corredor, e você está correndo, e você está se drogando, eles falam sobre isso que eu nunca experimentei pessoalmente. [RISOS] Acho que essa é provavelmente a sensação que tenho quando faço essas peças de arte. Você me ouve entrar nos vídeos porque eu realmente estou fazendo isso. Fico muito empolgada com a forma como por acaso, elas saem tão lindas e como são simplesmente mágicas. Adoro ver como os suprimentos solúveis em água reagem uns aos outros. Como eles se misturam, como ficam quando estão secos, como é um pouco diferente aquarela e um pouco diferente da tinta acrílica. Adoro ver essas diferenças que eu realmente nunca descobri até começar a brincar com os lápis de cor, derramar alguma coisa e pensar, oh, o que isso está fazendo? [RISOS] Então eu percebi que era isso que era solúvel em água. Era como se eu nunca tivesse jogado com alguns desses produtos da mesma forma que eles deveriam ser expandidos. Eu adoro fazer isso. Escolhendo um projeto dizendo, ok, hoje vou brincar com esses três lápis de cor, essa ferramenta de criação de marcas, e vamos ver o que posso criar. Ele fornece alguns parâmetros e algumas limitações para criar. É muito mais fácil fazer isso do que olhar todos os suprimentos e pensar, caramba, estou preso. O que eu faço? Não sei qual cor eu quero. Para onde eu vou? Agora, eu não sei quando eu simplesmente não vou fazer nada hoje. [RISOS] Você não sabe quantas vezes eu fiz isso. [RISOS] Eu quero ver o que você está criando. Volte e compartilhe um pouco disso comigo na aula. Então, vamos começar. [MÚSICA] 3. Materiais: Vamos dar uma olhada nos suprimentos para este vídeo. Eu encorajo você a usar o que você tem, mas o objetivo deste vídeo é fazer experiências com lápis e lápis solúveis em água. Quero fazer isso porque é divertido e é um tipo de meio diferente do que, digamos, apenas uma tinta acrílica comum ou aquarela ou o que você tiver. Um dos meus produtos solúveis em água favoritos é o lápis Neocolor II da Aquarelle. Esse é o suprimento completo dele. Gosto de ter uma grande caixa mestra porque sinto que preciso de todas as cores, mas quando se trata de fazer uma arte, você não precisa de todas as cores. Você precisa de suas cores favoritas, aquelas que provavelmente usará, e notará que algumas delas nunca foram usadas. Eu não gravito em torno deles. Eu normalmente não os compraria. Você nunca me verá querendo um amarelo brilhante algo que provavelmente eu nunca busque. Ter todas as cores não é necessariamente uma coisa boa. Antes de ter todas as cores, eu tinha algumas cores. Essas cores tendem a ser as que eu gosto muito. Eu recomendaria que, se você tivesse uma loja de arte perto de você uma olhada no estoque aberto das cores de giz de cera e escolha algumas que você goste, porque elas são boas para todas as coisas, para fazer marcas. Eles são bons para amostragem de cores. Eles são bons para adicionar um elemento diferente dos outros elementos que você usou, e são uma das minhas coisas favoritas para fazer isso. Vou usar os lápis de cor Neocolor II na sala de aula, mas não vou usar esse grande conjunto. Vou usar apenas algumas cores e recomendo que você pegue algumas cores. Outro produto solúvel em água que você pode considerar é o carvão vegetal. Este é um conjunto que eu comprei há muito tempo. Passo a maior parte dos meus anos coletando materiais de arte, coletando e usando nossos dois hobbies diferentes. Mas são divertidos. Se você tiver carvão, mesmo que seja apenas um bastão de carvão preto ou um lápis preto, eles são solúveis em água, então esse é outro suprimento divertido para experimentar. Outra coisa que você pode considerar são os lápis de aquarela. Estes são os lápis de aquarela Darwin. Eu mostro a diferença entre a aquarela e os tons de tinta na sala de aula em uma amostra. Só para você dar uma olhada no look que você espera, mas os lápis de aquarela são super divertidos e são muito leves e translúcidos, e você pode obter muitas cores bonitas e essa é uma opção divertida solúvel em água. Meu favorito é solúvel em na variedade de lápis ou nos tons de tinta, e esses são muito vívidos, enquanto os lápis de aquarela são muito claros e translúcidos. Eles também são translúcidos, mas a vivacidade é muito diferente, pois realmente há uma grande diferença entre esse lápis e aquele lápis. Ao fazer projetos como esse, em que você está experimentando suprimentos com os quais nunca jogou antes, você realmente aprende como eles funcionam, quão intensas são as cores, quais são as suas favoritas cores lá dentro, e como talvez incorporá-las em seu próprio trabalho. Vou usar alguns tons de tinta, cores e alguns lápis de cor neo. Super divertido. Eu mostro algumas coisas no meu caderno de desenho, que fazemos algumas amostras de cores e talvez comecemos a examinar diferentes paletas de cores que queremos usar. Eu saio do meu caderno de desenho porque, estando trancado em um caderno de desenho onde tudo está molhado, você está tentando esperar que ele seque. Estamos analisando cores, tentando descobrir qual cor gostaríamos de fazer uma peça maior. Sinto que estar em um caderno de desenhos segundos me atrasa porque não consigo virar a página até que esteja seca. Nesse caso, eu só trabalho em pequenos pedaços de papel aquarela, então você pode simplesmente pegar um grande pedaço de papel aquarela e recortá-lo. Esses são os livros da Moleskine. Gosto da Moleskine por causa da qualidade do papel. Tudo o que eu coloco nele tende a parecer melhor do que os cadernos de desenho super baratos. Vou trabalhar nesses Moleskines por um tempo. Depois, mudei para pedaços de papel soltos. disso, corte um pouco disso. Para papel aquarela, quando estou fazendo um projeto maior, melhor o papel, melhor o projeto finalizado. Dito isso, use o que você tem se você já tiver papel aquarela e quiser experimentar itens solúveis em criando um resumo bem abstrato, use o que você tem. Mas os papéis mais baratos têm mais polpa de madeira. A polpa da madeira simplesmente não absorve a cor tão bem quanto os papéis de algodão. melhor o papel, maior o teor de algodão e você terá uma aparência melhor quando terminar. Eu tenho um pouco de papel aquarela Canson, que eu uso para muitas coisas porque consigo comprar um ótimo bloco grande sem muito dinheiro. Então, se eu realmente sentir que acertei em cheio, estou procurando algumas peças muito bonitas que eu queira emoldurar, então vou passar para, como arcos, papel aquarela prensado a frio ou o Canson Heritage é um papel aquarela muito bom. Agora, a maior diferença entre esses dois é que o Canson tem uma textura completamente diferente dos arcos, o que talvez você não se importe, mas a textura é um pouco diferente. Acho isso interessante quando você lê os melhores jornais e começa a realmente aperfeiçoar seu ofício. Às vezes, esses detalhes são importantes. Use o que você tem. Vou usar papel aquarela prensado a frio de 140 libras. Provavelmente vou usar esses arcos porque gostei dos arcos, e isso é algodão puro, então não há polpa de madeira nele. Vai funcionar de forma um pouco diferente do que se eu estivesse usando, digamos, um papel de nota para estudantes, que eu definitivamente também tenho muito disso. Você quer um pouco de papel aquarela. Você quer seu lápis ou lápis solúveis em água. Então, também vamos tocar com algumas tintas acrílicas. Se você não quiser jogar com tintas, então você prefere jogar em aquarela, mas meu objetivo é sair da minha zona de conforto. Eu faço muitas aulas de aquarela e jogo muito com minhas aquarelas, mas você provavelmente nunca me viu tirar as tintas acrílicas, então vamos brincar com as tintas. Com base em minhas amostras e coisas que fiz, posso restringir as cores que quero hoje para minha peça maior quando chegarmos a ela. Eu vou continuar e falar sobre alguns deles. Isso é tinta acrílica branca f e w. Este é o cinza quente de Amsterdã. Este é Aqua Fine Burnt Number, aparentemente não sou. Aparentemente, não amo apenas uma marca, porque também tenho Liquitex e ouro. Você pode escolher o que quer que seja em que se sinta confortável. Certamente tenho muitas das cores que comprei em F e W porque é isso que minha loja de arte local tem em estoque, tenho muitas cores divertidas para experimentar, mas depois de fazer algumas das minhas amostras, essas são as que eu realmente amei hoje. Fazer nossas amostras é como você descobrirá quais cores você adora e com as quais quer jogar. Esses são os que eu vou jogar. Eu também tenho um grande pedaço de grafite. Você pode usar qualquer lápis, é basicamente um lápis grande. Eu gosto de uma caneta Posca. Comprei um pincel barato para mim. Seja qual for o pincel com o qual você se sinta confortável, quando chegarmos a uma peça maior e eu sei que estamos adicionando água aos nossos lápis e lápis intensos, mas quando você chega a uma peça maior, Geralmente, para adicionar água e outras coisas, gosto de passar para um pincel maior, como um pincel grande. Provavelmente usarei algo como esse Princeton Neptune número 4 para jogar água na peça maior. Acho que trabalhar com uma ferramenta maior em um pedaço de papel maior é mais fácil e resulta mais adequado ao tamanho. Eu costumava tentar fazer peças maiores com materiais do mesmo tamanho do caderno de desenho, como um pincel pequeno, e então me perguntei por que minha peça não saiu, como eu pensava. Acho que é porque minhas ferramentas não aumentaram com o meu tamanho de papel. Apenas tente manter um pouco disso em mente. Então eu também tenho algumas ferramentas aleatórias de criação de marcas. Essa também, que é uma ferramenta de criação de marcas número 12 de Jane Davenport . Parece uma pequena barbatana de sereia. Se você não tem nada parecido, certamente pode usar algumas facas de paleta que tenham uma textura. Você poderia usar um garfo. Você pode usar qualquer coisa que realmente encontre que tenha um pequeno padrão, porque eu gosto de arrastá-la pela tinta e ela cria algumas marcas e cores muito interessantes . variações para mim quando fizemos nossas amostras de peças. Estou usando um desses na aula. Você pode usar um garfo se não tiver nada parecido com isso ou se não tiver acesso não estiver disponível ou o que você tiver. Então eu só tenho, é claro, um pouco de água, um pequeno copo de água aqui. Essas são as coisas básicas que vamos usar na aula hoje. Você pode substituir qualquer um desses por algo que você já tem e cores que você adora que sejam diferentes das cores que vou usar. O substituto mais fácil para a tinta é a aquarela, e então você pode usar lápis de cor Neocolor ou qualquer tipo de produto de lápis solúvel em água, seja lápis de aquarela ou lápis de tinta ou tudo o que você tem disponível ou carvão vegetal. Sua escolha aí. Este é o momento de experimentar e descobrir como usar alguns de nossos suprimentos solúveis em água. Esses são os nossos suprimentos que examinaremos hoje. Vamos começar. 4. Amostra de cores: Vamos começar fazendo algumas amostras de cores e decidindo com quais cores queremos brincar aqui em nossos pigmentos solúveis em água. Quando digo coisas, muitas coisas são solúveis em água. O carvão vegetal é solúvel em água, grafite pode ser solúvel em água, os lápis de aquarela podem ser solúveis em água. Estes são os lápis Inktense Derwent, eles são solúveis em água. A diferença entre esses lápis de aquarela e os comuns é que eles são mais vibrantes. Eles vão te dar muito mais cor nesse pigmento do que um lápis de aquarela comum. Então, os lápis Neocolor II são solúveis em água. O que eu quero fazer é experimentar suprimentos que normalmente não procuro. Para ser sincero para mim, os lápis Derwent Inktense, esse conjunto é novo para mim. Eu os tive nos últimos anos. Minha tia é uma artista muito prolífica e depois começou pintar a lápis de cor. Eu dei a ela meu set porque eles moram em uma pequena cidade sem acesso às lojas de arte que eu tenho e pensei : “Você tem que experimentar esses incríveis lápis Inktense em sua arte a lápis”. Então eu dei a ela a coleção que eu tinha. Cara, ela amava aqueles. Mas recentemente voltei a querer jogar com coisas solúveis em água e normalmente toco com lápis de cor. Mas pensei que queria alguns desses Inktense novamente. Estou muito feliz por ter feito isso , porque eles são incríveis. O que eu quero que você faça, se tiver um conjunto de algo assim, é que eu quero que você os examine por cores. Eu quero que você continue e comece fazendo as cores em uma linha como esta. Talvez lado a lado, se você acha que há algumas cores que você vai gostar. Eles estão fora de ordem porque eu já estava jogando pensando : “Com o que eu vou querer jogar?” Comecei a mover até o final aqueles que eram alguns dos meus favoritos. Gosto de começar com qualquer material de arte que eu tenha assim. Eu quero apenas descobrir o que isso faz? De que cor são essas? Esse aqui é o que eu comecei. Eu estava pensando que era uma cor sienna, mas na verdade é mais ocre brilhante. É assim que vamos descobrir de quais cores gostamos. Se escolhermos alguns que achamos que queremos misturar, como eles ficam quando os misturamos? O que eu gosto no Inktense é que eles são ativados com água e, se você deixá-los descansar por um momento, você pode voltar e depois se livrar suavemente de qualquer marca de desenho que tínhamos. Eles são ativados e se tornam amostras de cores realmente bonitas. Isso pode parecer entediante, mas deixe-me dizer que, com o passar dos anos, tornou-se minha escolha para descobrir o que é essa cor e de quais eu realmente gosto? Por alguma razão, eu sempre quero gostar de ouro verde e sempre quero gostar dele, eu acho, porque é chamado de ouro verde. No entanto, quando eu o uso, muitas vezes penso que não era bem o que eu pensava. Como você vai saber disso, a menos que jogue e tire amostras e talvez misture algumas cores e veja, o que elas vão fazer quando eu as molhar? Quão brilhantes eles vão ser? Eu quero mais aquarela? Eu quero que seja mais intenso? Posso adicionar mais água para diluí-las. O que ele vai fazer quando eu o misturar em uma cor ao lado? Eles agem como aquarelas. Depois de molhá-los, eles têm aquela aparência divertida de aquarela. Mas veja como isso é divertido. Só estou descobrindo quais são as cores e do que eu gosto? É assim que vamos descobrir o que queremos usar. Eu também tenho alguns lápis de cor Neocolor aqui. Porque parecem ser três que eu pego muito. Isso é azeitona, isso é sienna crua e isso é verde [inaudível]. Por alguma razão, costumo tirá-los um pouco desta caixa. Além disso, eu não sou uma pessoa roxa, mas esse rosa rosa é lindo. Também gosto desse profundo, que é o cinza do Payne. Todos nós não amamos o cinza de Payne? Veja, agora eles vão agir de forma completamente diferente do Inktense, é por isso que estou mostrando os dois com a amostra de cores. Eu ainda quero molhá-los. Estou tentando mergulhar meu pincel na água entre cada cor. Não quero colocar uma cor diretamente na próxima cor enquanto estou examinando. Na verdade, quero ver qual é a cor sem misturar deliberadamente outra cor com essa cor ainda está no meu pincel. Estou apenas mergulhando-o na água para refrescar e depois ver o que obtemos. Então eu estou deixando eles tocarem. Quero ver o que elas fazem se essas cores se tocarem e como elas se misturarão umas com as outras, como a aquarela. Olha todas essas, aquelas ali mesmo. Não é à toa que eu os pegava o tempo todo . Super divertido. Gosto muito da diferença entre os dois. Eles são mais vibrantes. São mais aquarelas pastel. Podemos vir aqui e ver como se eu fizesse um pouco de grafite, como isso é diferente do que acabei de fazer? Você pode ver que é solúvel em água e, ao mesmo tempo, não abre mão de sua linha. Isso é muito interessante. Eu tenho um pouco de carvão. Deixe-me pegar meu carvão. Eu tenho uma grande coleção de carvão vegetal, o carvão colorido, porque pensei que em um momento eu queria realmente fazer experiências com eles. Às vezes eu faço e às vezes não. Mas é muito interessante o que o carvão também faz. Gosto das cores em que elas vêm. Eles são muito suaves, são tons escuros muito ricos e profundos. Se eu voltar e colocar um pouco de água neles, eles agem de forma muito semelhante aos lápis de cor. Você ainda vai ver onde marcou o papel, eles não levantam tão bem quanto os lápis de cor e os lápis Inktense. Então você ainda verá uma base daquilo que você rabiscou, mais do que os lápis de cor, mais do que os lápis Inktense ou até mesmo os lápis de aquarela. Esses são os lápis de aquarela. Estes são os lápis de aquarela Derwent. Eles vêm em muitas cores muito bonitas. Eu gosto desse azul celeste. Este é azul cobalto versus, sim, esse é azul celeste. Só para dar uma olhada na diferença entre a aquarela e a Inktense, vamos colocar algumas dessas cores. Porque eu quero te dar opções aqui. Você não precisa ter exatamente os mesmos suprimentos que eu tenho na aula. Você pode brincar com qualquer um dos seus produtos solúveis em água, qualquer coisa que você possa colorir. Você pode até fazer isso em aquarela, mas eu fiz várias aulas de aquarela. Gosto de experimentar meus suprimentos e criar projetos diferentes para eu mesmo criar. Gosto de dizer, ok, hoje estou trabalhando com os lápis Neocolor II. Eu vou ver o que eles fazem. Eu vou misturá-los. Quero ver o que posso criar e sair da minha caixa e então descobrir algo que eu nem sabia que existia. Você pode ver imediatamente a diferença entre o lápis de aquarela simples e o lápis Inktense. Você pode ver que é uma cor muito mais clara e transparente. Isso é mais intenso, um pouco fosco na aparência. Adoro que seja uma sensação fosca, mas é uma cor muito mais intensa, tipo, uau, onde é muito suave e sutil. Dependendo do que você tem, eu quero que você escolha qualquer coisa solúvel em água, lápis de aquarela, Inktense, os lápis de cor Neocolor. Nesta aula, vou trabalhar com o Inktense e talvez com o Neocolor. Eu não gosto de ter muitas opções disponíveis. Porque muitas coisas, muitas opções quase causam mais paralisia da oferta. Gosto de fazer alguns testes de cores e acho que aqui está a pequena coleção de cores com a qual acho que vou brincar. Então eu vou guardar todo o resto. Isso não quer dizer que eu não vou retirá-lo , eu certamente poderia. Acabei de dar uma olhada. Deixe-me falar sobre mais uma coisa que é solúvel em água. Mas vou escolher as poucas cores que eu amo e estou dizendo, aqui está o que estamos procurando. Para eles, na verdade, vou usar os cinco pequenos lápis de cor Neocolor. Eu posso ver e te dizer quais são essas cores. Eu tenho Shiraz, azul de ferro, mostarda. Parece uma mostarda suja, não é? Violeta vermelha, ouro sienna, verde feltro, terra assada, folha verde. Enquanto eu fazia amostras de cores pensando: “Eu gosto disso. E eu o colocaria de lado. Quanto aos Neocolors, esse é aquele verde [inaudível]. Eu tirei a Sienna crua. Este é cinza, verde-oliva e rosa do Payne . Então eu vou deixar todo o resto de lado. Isso não significa que eu não vou retirar outra coisa. Mas esses são os lápis de cor e lápis solúveis em com os quais vou brincar hoje. A outra coisa solúvel em água que acabei de examinar, meu item favorito. Este é um dos meus itens favoritos que tenho porque adoro ver as cores aqui. É como a coisa mais bonita. Adoro tirar fotos disso. Adoro usar os pastéis e é isso que são, pastéis macios. Estes não são os pastéis de óleo, são os pastéis de giz macio. Gosto deles porque também são solúveis em água. Eles são supersuperpotentes, com pigmentação pesada. Podemos misturar e brincar com eles com bastante facilidade. Eles são super bagunçados, então vão ficar em seus dedos. Uma das minhas coisas favoritas de ter na minha sala de arte agora são esses pedaços de colagem, são esses panos de limpeza de microfibra porque eu posso simplesmente fazer meus dedos assim e eles estão limpos, em vez de ter que lavar minhas mãos quando estou no meio de algo importante. Mas essas, vamos ver como isso difere, quão intensa é a cor. É muito calcário na aparência. Suave e muito elegante, funciona muito bem. Você não vai ter aquelas linhas de desenho como as que tínhamos aqui com o carvão. Eles vão se misturar perfeitamente com algum tipo de cor com pigmento bastante intenso. Essa é uma escolha muito boa. Além disso, se você tiver alguns desses pastéis, eles são lindamente solúveis em água. Digamos que eu não vou usá-los porque certamente posso retirá-los na parte de criação de marcas do meu projeto. Mas, no momento, eles estão indo para o lado. Vou jogar com essa pequena coleção de lápis que puxei para o lado, brinquei aqui e pensei : “Sim, eu gosto desses”. Vamos começar por aí. 5. Experimentos de cores: [MÚSICA] A próxima coisa que quero determinar é depois de pegar algumas cores com as quais já toquei e gosto de ter um pedaço de grafite à mão que pode ser um lápis. Pode ser esse grande pedaço de grafite que eu tenho, algo parecido. Eu só o tenho porque veio em uma caixa de arte. [RISOS] A assinatura da caixa de desenho da qual eu recebo coisas e eu digo, eu gosto desse pequeno pedaço divertido de grafite, então eu gosto de usá-lo. Eu tenho alguns lápis aqui. Eu tenho lápis mecânico porque gosto de usar grafite e muitas coisas. Eu tenho uma caneta Posca e algumas tintas acrílicas. Meu objetivo é criar uma peça com algo solúvel em água com tons de giz de cera ou tinta e usar algumas dessas divertidas tintas acrílicas para me dar uma pequena diferença na textura e na forma como a cor funciona, porque eles serão um pouco mais opacos do que meus itens solúveis em água e eles me darão um bom contraste, eu acho , e também pensei em metálicos. Estou sempre pensando em metal. Uma das minhas tintas acrílicas metálicas favoritas é essa coisa pastosa [RISOS] que eu uso muito em algumas aulas , mas vou usar essa tinta acrílica Liquitex. Vou brincar com tintas, lápis ou lápis de cor. Vamos apenas mostrar a vocês qual é minha intenção aqui quando eu passo para um projeto maior. Vamos dar uma olhada nisso. Vou escolher, digamos, esses três e colorir e jogar. Este é o meu momento de decidir por uma peça maior. Era isso que eu tinha em mente? É isso que eu quero experimentar? Vou colorir esses três aqui. É assim que você pode se exercitar antes comprar peças maiores e papéis de melhor qualidade. Gosto de fazer essas coisas no meu caderno de desenho. Vou simplesmente mergulhar meu pincel e ativar cada cor sem ter cor extra no pincel. Não quero ativar o azul com meu pincel cheio de verde. Vou usá-los e depois quero que alguns deles se misturem. Quero que haja água suficiente aqui para deixá-los se unir e depois vou colocar pouco de tinta acrílica nela e ver porque, em minha mente, esse é o projeto com o qual quero jogar e criar. Vamos ver como isso funciona para nós. Isso é o que eu quero que você faça. Eu quero que você pegue uma grande coleção de seus suprimentos e pense. Hoje vou trabalhar com esses lápis de cor, essas cores e o que, vamos ver o que podemos criar e esse é o objetivo. Estou adicionando um pouco mais de água em um pouco disso. Isso lhe dá uma cor mais translúcida. Também está ajudando um pouco dessa mistura de cores. Uma coisa que eu não mencionei pois estávamos observando cores, você pode usá-las úmidas ou secas. Se eu mergulhar esse lápis na água ou em uma mancha de água aqui, agora posso obter marcas que são super intenso enquanto está úmido, o que é muito legal. Ainda toco em cores aqui. Pensando e a razão pela qual estou analisando amostras de cores um pouco maiores, acho que gosto dessas. Porque agora eu quero fazer algumas tintas e aqui e deixar que elas façam suas coisas. Eles se espalharam. Talvez eles se misturem, talvez eu volte e adicione uma gota de água porque eu realmente quero que eles combinem bem com aquela aquarela e veja o que isso vai fazer. Olha isso. Vamos voltar. Era cinza quente em Amsterdã. Este é antílope brown da FW. Essa também é uma boa maneira de ver Você ao menos gosta das cores com as quais planeja fazer uma peça maior? Este é um número queimado. Ou você gostou de uma cor, mas talvez não tenha gostado de outra cor que experimentou, qual delas realmente funcionará melhor? Está de volta com um pouco de cinza quente. É uma boa maneira de experimentar a quantidade de tinta e obter um pouco branco que pode voltar com um pouco de água. Eles se ativarão, se moverão enquanto estiverem molhados e , quando estiverem secos, estarão bem definidos. Eles não continuarão a se molhar novamente, como os lápis de cor e outras coisas. Isso, eu quero realmente deixar secar. Eu também poderia considerar, neste momento, arrastar algo e fazer com que as cores se misturem. Este é apenas um pincel que comprei na loja de arte que tem [RISOS] uma pequena ponta final. Gosto de procurar diferentes ferramentas de criação de arte na loja de arte. É uma boa hora para experimentar aqui enquanto essas coisas estão molhadas, só para ver o que isso vai fazer se eu arrastar algo por elas, veja como isso é bonito. Então queremos deixar isso secar e pensar eu gostei de tudo o que fiz? Preciso fazer outro ou algo maior? Também posso adicionar um pouco de ouro ou prata apenas para deixá-los se espalhar e ver o que fazem. Olha isso. Então, quando eu terminar com essa amostra de cores maior de coisas que experimentei, agora é a hora de deixá-la secar e depois olhar para ela e pensar eu gostei do antílope marrom lá dentro ou essa foi a escolha errada? Então, se essa foi a escolha errada e o número queimado, retire-o como o branco, o cinza quente, o umber queimado e o dourado. Sinto que estou gostando de tudo isso. O antílope é questionável. Para a próxima peça, farei uma peça maior ou talvez enquanto continuo esta série de experimentos, talvez peças menores como essa. Gosto de fazer várias cores diferentes que são menores. Ao fazer isso, talvez eu simplesmente o reduza às cores que eu realmente amei e talvez faça algumas marcações finalizações e transforme essa amostra de cores em uma peça acabada de alguma coisa. Mas eu sinto que essa pequena marca, essas três cores de néon, o cinza quente, o branco, o umber queimado e o dourado, é a vencedora. Vou colocá-los de lado para serem uma coleção para uma peça maior. Vou voltar e brincar com alguns desses outros que tenho e com os tons de tinta. Faremos algumas peças menores para restringir o que queremos fazer com nossa peça maior. Experimente um pouco mais com essas peças menores. Mas vou trabalhar fora do caderno de desenho porque quero fazer vários ao mesmo tempo. Este está quase seco. Eu sei que eu realmente amei as cores daqui. Eu amo esse lindo azul que está brilhando aqui na borda que está aparecendo? Eu também amo esse coração aleatório que acabou bem no meio disso e eu acho que, do jeito que vem, eu o amo. [RISOS] O que vamos fazer é trabalhar em outros apenas pequenos pedaços de papel. Estes são alguns cartões postais aleatórios em aquarela que eu tenho que vieram na minha pequena assinatura de caixa de desenho. Estes são os papéis [inaudíveis] de 105 libras. Esta é uma prensa a frio um pouco mais leve. Em seguida, o papel do caderno de desenho. O caderno de desenho é prensado a frio de 110 libras. Quando chegarmos às nossas peças maiores, usaremos papel aquarela de 140 libras. Mas eu quero poder trabalhar em vários deles e então o que você poderia fazer se não tivesse cartões postais aleatórios [RISOS]. Estou usando o que tenho. Estou tentando incentivá-lo a usar o que você tem. Parte do que eu tenho vai ser aleatoriamente estranho porque eu recebo aquela assinatura da Art Box. Estou tentando usar as diferentes coisas que eles enviam e experimentam. Isso aconteceu há vários meses. Se você não tiver cartões postais aleatórios, basta cortar um pedaço de papel aquarela. prensagem a frio, cem, 110 libras, 140 libras, não importa e basta usá-las que você possa fazer várias delas para que você possa fazer várias delas e poder colocar uma de lado e deixar secar enquanto estiver trabalhando alguns dos outros. Se você acha que essa vai ser uma peça que você vai adorar quando terminar, então você pode, ao lado, porque eu realmente amo isso. Vou fazer uma pequena amostra de cores aqui na lateral e me avisar. Olha, aqui estão as coisas que usamos nisso e quando estiver seco, posso voltar com um lápis embaixo de cada uma delas e escrever o que era. Eu provavelmente deveria ter colocado isso no último vídeo de amostra de cores, mas tudo bem. Antes tarde do que nunca. Cada item que eu coloquei lá, eu fui em frente e acabei de fazer uma pequena amostra de cores. Vamos deixar isso secar e então eu posso entrar aqui com um lápis e escrever embaixo disso o que era. Acabei de enfiar meu dedo nisso, então tome cuidado para não fazer isso porque ainda está um pouco úmido ali mesmo. É por isso que eu quero trabalhar com eles. Parte disso fica espessa quando adicionamos as tintas acrílicas. Eu quero poder simplesmente colocar isso de lado e deixar secar. Isso é o que vou fazer se eu realmente adorá-lo na parte de trás quando estiver seco ou no final, podemos anotar o que era, o que é muito conveniente em um caderno de desenho. Se você tiver vários cadernos de desenho, trabalhe em vários ao mesmo tempo para poder colocá-los de lado e secar. Mas eu quero colocá-los fora do meu caminho, como eu os faço. Vamos escolher alguns desses. Eu sei que um projeto pode ser aqueles lápis de cor néo, mas eu quero que um dos projetos seja alguns desses lápis de tinta. Vamos jogar com algumas dessas cores. A maneira como você desenha isso aqui determinará o quão bem elas se misturam. Se você estiver fazendo isso na lateral como um giz de cera, fazendo alguns rabiscos e mantendo o toque bem leve, suas linhas se misturarão muito bem. Se você estiver descendo com muita força, fazendo linhas muito profundas no papel, provavelmente acabará não conseguindo limpá-las com água. Estou apenas começando aqui, tendas de tinta, shiraz e mostarda porque acho que vou gostar dessas cores com base nas pequenas amostras de cores que fiz aqui naquela página antes, ainda está seco, mas o que está embaixo está molhado. Mas essas primeiras amostras de cores que eu fiz, aquela que está no topo, eu gosto dessas cores. Vamos ver o que podemos conseguir se aumentarmos um pouco mais. Também gosto do nosso exemplo aqui, do azul que brilha fora dos marrons e amarelos que acabamos com. Talvez eu também brinque com essas cores. Mas vamos começar com este e depois ver o que obtemos ao misturá-los. Novamente, estou colocando meu pincel na água e vou ativar cada cor separadamente e depois adicionar pouco de água extra para realmente misturá-la e deixá-la se misturar. Eu tenho duas coisas, uma água aqui. Deixe-me limpar porque essa está suja. Veja, depois de eu deixar isso descansar por um segundo, agora eles realmente começam a ficar empolgantes. Eu realmente quero ver essas misturas porque essa transição entre essa deliciosa cor de mostarda e aquela linda cor marrom é o que eu realmente espero obter com isso. Agora, enquanto isso ainda está bom e úmido, vou mergulhar algumas tintas. Quero que as tintas fiquem mais úmidas possível, porque depois elas caem como se estivessem caindo em uma aquarela. Se você não quiser usar tinta acrílica e preferir usar, digamos, aquarela, pode colocar um pouco de aquarela aqui também. Então eu vou espalhar isso um pouco com um pouco de água extra. Isso é cinza quente. Eu gosto de cinza quente. Eu tenho minha tinta nos meus dedos, então vou limpá-la. O que mais podemos querer misturar lá só para experimentar? Gosto muito do ouro, então podemos colocar o ouro. Eu também tenho toneladas de cores aqui. Olha isso. Este é um lindo lago roxo. Isso parece ótimo? Eu não sei. É por isso que gosto de fazer esses estudos de cores um pouco maiores porque não sei como isso vai acabar. Vamos continuar e jogar. Não estou pensando muito sobre composição. Estou tentando simplesmente colocá-los aqui. Elas vão ficar molhadas. Eles vão se movimentar. Eu poderia até mesmo deixá-los balançar no meu papel e depois colocá-los de lado e deixá-los fazer suas coisas. Eu gosto desse ouro, então eu poderia jogar um pouco desse ouro lá dentro. Gostei de como isso fez um coração nesta peça aqui. Não havia como eu ter duplicado isso novamente, mas foi incrível como isso naturalmente fez. Estou apenas colocando um pouco de água no meu pincel e deixando isso se separar. Vou ter que deixar isso de lado, deixar secar e fazer o que quiser. Eu poderia ocasionalmente vir e lavar essas cores e deixar que ele veja o que elas vão fazer. Vamos ver, vamos experimentá-los. Não sei se não sou, veremos. Folha verde, azul ferro e um pouco de ouro sienna. Por exemplo, eu realmente amei aquele azul que está aparecendo em nossa peça. Está aqui. Está sentado no canto secando. Não há nada dizendo que eu não possa misturá-los. Se eu estou amando, por exemplo, aquele toque de azul, tanto que saímos daqui desse companheiro verde silano, então eu posso voltar e misturá-los. Não há nada que diga que você precisa usar um tipo de giz de cera ou lápis em seu trabalho. Deixe-me colocá-los aqui, para que eu saiba o que usei. Vamos colocá-los aqui e deixá-los fazer suas coisas. Vamos ver, vamos apenas ativá-los e ver o que temos. Estou apenas limpando um pouco o pincel e pegando um pouco de água fresca antes de voltar a usar outra cor. Azul e verde e rosa e laranja tendem a ser algumas das minhas cores favoritas que eu uso. Estou tentando sair um pouco da minha zona de conforto. Mas quando eu olho para eles e eles estão se misturando, parece azul esverdeado. [RISOS] Vamos colocar algumas outras cores aqui. Isso tudo é verde. Não sei se vamos gostar ou não, mas veja isso. Isso acabou de se espalhar. Olha o que isso acabou de fazer. [RISOS] Isso simplesmente ficou louco. [RISOS] Talvez um pouco de cinza quente só para separá-los, talvez um pouco de prata. Em seguida, colocaremos isso de lado e deixaremos secar. Gosto muito desses meios úmidos, deixá-los fazer o que vão fazer e ver quando você fez o que tem. Isso é muito divertido. Vou mover essa prata um pouco, não quero que ela fique como um ponto ainda. Eu apenas movo isso um pouco, gostando disso. Talvez eu mova isso. Eu não quero ser apenas um ponto gigantesco aqui, eu não acho. Vamos ver isso com um pouco, veja como isso é bonito. Vamos colocar isso de lado. [MÚSICA] 6. Mais poucos experiências de cores: [MÚSICA] Você vê por que isso é muito importante, o que eu não estou fazendo porque estou filmando para parar e dizer aqui estão as cores que usei nelas. Porque quando chegarmos aos maiores, vamos pensar: “Eu me pergunto o que usamos nisso. [RISOS] Foi algo que realmente amamos. Acho que quero experimentar o rosa e o laranja, que ainda não retirei. Então, eu ainda não os experimentei, mas vou tirar uma outra cor aqui da nossa pequena paleta de cores e ver, eu realmente acho que vou gostar dessa cor. Digamos que misturamos rosa e vermelho e laranja e qualquer outra coisa. Como essa é uma das minhas paletas de cores preferidas e eu me sinto bem, me sinto confortável nessa gama de cores. Muitas vezes, às vezes fico surpreso com o que acabo fazendo, e fico tipo, oh, olha isso. [RISOS] Tudo bem, então vamos ver o que temos aqui. Veja como são divertidos, apenas rabiscar aqui e depois fazer suas coisas. Gosto de fazer isso porque, quando está seco, podemos voltar e adicionar marcas e realmente fazer coisas: “Oh, olha essa cor”. Realmente faça com que pareça uma obra de arte. Colocamos nossa marca em nossas pequenas coisas adicionais que adicionamos no final, essa é minha parte favorita e, se você colocar um pouco disso no pincel, podemos adicionar alguns respingos. Olha isso. Ok, então deixe isso funcionar, eu quero mover este um pouco mais. Vamos voltar aqui. Eu gosto do cinza. Vou usar o cinza quente exatamente como é. Vamos ver o que podemos fazer com que isso faça. Eu gosto porque combina. Não vai se destacar muito, mas parece diferente. Tudo bem, vamos ver o que mais temos aqui. Eu quero rosa e laranja, ou vermelho ou algo parecido. Vamos ver, o que é isso? Este é vermelho, veja o vermelho. Esta é uma cor FW. Oh, aquele tinha um conta-gotas que caiu direto na nossa peça. É por isso que fazemos amostras. Porque se isso estivesse em uma grande obra de arte que acabei de fazer, eu teria ficado muito, muito chateada. Estou tirando muito disso. Fico feliz que tenha feito isso porque podemos falar sobre isso. [RISOS] Vamos combinar isso algo fácil de consertar, mas você quer saber o que seus suprimentos farão? Uau, demais. Você quer saber o que seus suprimentos farão antes de chegar até hoje, mas qual é o palco de sua grande arte. Ok, então FW tem um conta-gotas neles, e esses da Liquitex não. Nós simplesmente enlouquecemos com o cinza neste conta-gotas, mas se movermos isso e deixarmos isso secar e voltarmos e fizermos algumas marcas, acho que ficaremos bem. Vamos deixar isso funcionar. [RISOS] Isso pode ser um idiota, quem sabe, mas esta é a hora de descobrir esses oopsias. Vamos tentar isso de novo e ver porque parecia diferente agora, que espero que não tenhamos uma grande coisa assim. Você pode espalhá-los um pouco. Novamente, estou entrando pela lateral, não quero ser muito afiada, não quero que seja muito pesada. Eu quero poder ativá-lo e ele fazer seu trabalho sem realmente cavar no papel. Tudo bem, vamos voltar com um pouco dessa cor. Deixe que eles façam uma mistura agora e veja o que vamos conseguir aqui. Tudo bem, vamos tentar isso de novo. Posso adicionar um pouco de água nisso? Deixe-o fazer seu trabalho. Vamos experimentar essa cor sem uma grande bolha. Porque eu gosto que seja um pouco mais escuro do que as outras cores que tenho aqui, então talvez seja uma espécie de chance de ser o contraste. Eu também gosto da prata. Acho que tem uma tampa. Funciona com o pequeno conta-gotas. Só que a mente deve ter sido congelada. Vamos colocar um pouco de prata aqui e deixar a prata fazer seu trabalho. Você notará que estou sendo aleatório. Não estou preocupado com a composição no momento. Estas são minhas peças de jogo. É aqui que eu estou descobrindo o que vai funcionar, o que não vai funcionar, o que vai fazer algo tão estranho que eu penso, oh, eu não esperava isso. É aqui que estamos descobrindo isso. Essa é minha pequena coisa parecida com uma sereia comprei na loja de arte. isso é de Jane Davenport propósito, isso é de Jane Davenport , e é uma pequena configuração e acho que tenho várias. Este é o meu favorito , mas se você não tiver algo assim para fazer marcas, pode usar um garfo. Quero arrastar um pouco dessa cor enquanto ainda está molhada porque ficou muito bonita na minha peça de amostra aqui. Talvez eu até volte usar algumas dessas que estão secando um pouco e arrastar a cor úmida para dentro da peça. Porque o quão legal é esse? Arrastar isso para o amarelo realmente mudou algumas coisas aqui. Vamos fazer isso. Vamos fazer isso aqui também. Vamos fazer esse verde. Eu bebi muita água. Vamos em frente. Eu gosto do que isso está fazendo lá. Neste, vamos ter que deixar este secar mas veja o que arrastar faz. Eu gosto dessa parte aqui. [RISOS] Você pode ver isso, mas aí mesmo, veja o que isso acabou de fazer. Isso é muito legal. Se fizéssemos demais, talvez e, uma vez que esteja seco, não há nada que diga que não podemos voltar e adicionar um pouco de cor por cima daqui. Agora que temos isso fazendo sua pequena coisa espalhada lá fora, talvez agora, depois de deixarmos isso secar um pouco, é por isso que os usamos para experimentar para que possamos dizer coisas assim, como o que ele pode fazer se eu adicionar um pouco mais de cor aqui ou se eu fizer isso ou aquilo, deixar que isso faça seu trabalho. Eu não tenho uma peça azul aqui. Quer dizer, eu tenho verde aqui, mas eu não sei. Se eu quiser brincar com talvez o cinza de Payne, você tem o lápis cinza Neil de Payne. Talvez brinque com esse cinza de Payne e depois talvez escolha um azul, como se eu gostasse desse cobalto. Vamos ver o que são. Eu tenho azul pavão e azul brilhante. Vamos experimentar esse pavão. Quero dizer, se estamos pensando em pavão, estou pensando em azul e verde novamente, mas estou tentando resistir [RISOS] a fazer tudo em azul e verde. Mas veja essa cor divertida. Isso é um pouco azul-petróleo. Deixe-me tirar isso aqui. Nós temos, oh, é verde-azulado. Aí está, tão azul-petróleo que diz pavão. Vamos ver o que ganhamos se adicionarmos um pouco disso e depois os ativarmos. Novamente, estou tentando ativar cada cor individualmente, mas as misturei umas com outras. Vamos ver o que obteremos. Aqui, parece um pavão, não é? [RISOS] O cinza do Payne é uma cor azulada. É cinza-azulado. Isso é divertido. Acho que vou seguir em frente com um pouco de cinza. Quero usar o cinza quente nas minhas peças, é por isso que estou brincando mais com ele. Isso tem algumas bolhas de ar quais eu quero que as bolhas de ar entrem. Podemos adicionar antílope marrom. Vamos adicionar algo louco só para ver, [RISOS] o que temos. verde claro, que é uma cor louca. O que também era grosso, então vamos espalhá-lo. Preciso examinar tudo isso apenas para ter certeza de que não vou me surpreender com uma peça grande mas, novamente, essas amostras são a razão pela qual estamos fazendo isso. Para que descubramos o que os suprimentos fazem e antes de chegarmos a algo que é realmente importante. Isso é muito bonito e acho que prata pode ser bonita lá dentro, então vamos fazer algumas gotas de prata, vamos espalhá-las um pouco. Gosto de coisas que brilham quando a luz as atinge. Como uma coisinha inesperada e deliciosa que acontece. [MÚSICA] 7. Como adicionar interesse com a criação de marcas: Eles estão bem secos. Voltei a usar coisas muito grossas, como tinta, pego apenas uma toalha de papel e coloquei nela para acelerar as coisas para mim mesma em amostras de cores. Mas se essa fosse uma peça grande que eu estivesse fazendo e que eu quisesse manter e realmente deixar suas cores fazerem o que elas fariam, eu não faria isso. Eu iria embora, jantaria e veria com o que eu quero acabar. Gosto muito das cores aqui. Eu gosto dessas cores. Esse não é meu favorito. É aquele com uma grande mancha cinza. Eu sei que se eu exagerar no cinza, não vou gostar. Essa é uma experiência muito interessante com essa. Esse, eu não sei. Simplesmente não está falando comigo com as cores. É o verdadeiro azul e o verde e certamente podemos fazer algo com isso, mas, pelo sentimento de hoje, não estou sentindo isso, então não acho que essa será minha grande peça. Gosto muito desses três e do meu amostrador original aqui da nossa seção de amostras de cores. Essas são nossas escolhas hoje. Então eu quero experimentar fazer algumas marcas só para olhar e falar sobre isso. Gosto das canetas Posca para fazer marcas. Gosto de pedaços de grafite. Eu tenho um lápis mecânico com o qual adoro marcar. Você também pode usar qualquer tipo de lápis colorido. Você pode usar seus lápis Inktense, que é o momento perfeito para voltar agora e realmente ver se deseja usar algum deles para se destacar. Você poderia voltar e adicionar mais de um metálico se achar que seu metal se perdeu, agora é a hora de adicionar um pouco de metal lá. Poderíamos voltar aqui com um pouco de preto. Gosto de usar tinta indiana para preto. Não é solúvel em água, mas é uma boa maneira de, no final, dar um pouco mais de força a uma peça. Vamos começar com esse primeiro. Adoro a forma como as cores surgiram. Quero voltar e começar a adicionar algumas das minhas marcas favoritas e ver o que podemos fazer? Eu particularmente gosto de pontos. Talvez eu volte aqui com alguns detalhes. Então eu gosto de linhas, então vou voltar aqui, talvez com o lápis Inktense ou grafite e talvez coloque algumas linhas aqui. pouco disso talvez você não veja até chegar de perto e então você pensa: “ Olha o que é interessante, Olha o que é interessante o que quer que seja que esteja acontecendo lá dentro, porque isso aqui, super duper interessante. À medida que você se aproxima, olha aquelas cores que estão lá dentro, aquele pequeno tom de quase aquele look azul que acabou aparecendo com a forma como a cor é misturada? Super lindo. Também posso voltar aqui com uma das cores que estão aqui, não precisa ser a exata que usamos, mas pode ser algo semelhante e apenas fazer algumas marcas ou linhas adicionais que não são como brancos. Não é tão contrastante do que você está pensando, mas é uma pequena adição agradável que diz O que é aquela coisa interessante acontecendo lá? Então você se aproxima para dar uma olhada. Isso não é ótimo, é muito sutil, não está na sua cara, mas à medida que você se aproxima, você pensa, olha isso. Eu gosto disso. Eu também posso voltar aqui com um azul, se eu quiser. Este é o azul pavão. Se eu quisesse colocar um pouco de azul aqui, eu poderia voltar aqui e fazer um pouco de azul. Lembre-se de que eles são solúveis em água. Se você colocar o azul e pensar demais, podemos voltar e amaciá-lo com água e realmente fazer com que isso faça uma mistura. É disso que eu gosto nessas coisas solúveis em água. Podemos voltar e fazer com que eles façam algo um pouco diferente, você não precisa manter essa linha e realmente misturar isso. Se eu só queria um gostinho dessa cor, o que eu fiz, eu só queria provar, agora eu tenho um gostinho sem que fosse super louco. Podemos voltar aqui com alguns pontinhos dessa cor, os pontos não precisam ser brancos e pretos. Eles podem ser da cor que estávamos usando ou algo parecido. Voltamos aqui, basta adicionar alguns outros pequenos detalhes além do que temos. Na verdade, com o sucesso de pequenos resumos como esse, tudo gira em torno das camadas. Agora, aqui, eu coloco um pouco molhado. Você pode ver a diferença quando eu estava molhado versus quando eu estava seco. Há um pouco de diferença em sua criação de marcas. Se eu molhasse esse lápis, apenas mergulhasse na água e molhasse, ficaria com uma aparência diferente da que fico quando fico seco. Eu quero que você experimente com seus itens solúveis em água. Experimente com ele molhado, experimente com ele seco. Estou te dizendo, uma das minhas favoritas ainda, acho que vai ser essa. Essa pode ser minha grande obra, e nem todas as obras de arte que eu faço são bem-sucedidas. Bem, a maioria deles não tem sucesso em minha mente. Eu não preciso ser. A razão pela qual você faz algo assim é para descobrir novos suprimentos, descobrir o que eles fazem. Você acabou de decidir, eu gosto disso? Está funcionando para mim? Gosto da forma como as coisas se misturam? É assim que você descobre quais são seus suprimentos favoritos e suas marcas favoritas. É assim que você entra no que é o seu estilo, porque você dedicou um tempo para fazer coisas assim e criar muita arte ruim até o ponto em que você pensa, essas são as cores que eu gosto, essas são as marcas que eu gosto, deixe-me restringir isso às ferramentas que eu amo e ver o que posso criar. Há uma razão pela qual eu sei que gosto desse grande pedaço de grafite, porque eu o usei o suficiente para “Eu gosto dessa coisa”. Há uma razão pela qual eu gosto canetinhas Posca, porque brinquei tanto com elas que acho que adoro uma caneta Posca só por algumas notas extras no final. Até você brincar com essas coisas, você não vai saber como elas funcionam, como elas se misturam com outras coisas, se você vai amar ou odiar, ou pensar que eu estava pensando. Não sei, isso é muito legal aí. Olha esse. Estou gostando do verde. Mesmo que fosse realmente perfeito se isso não aparecesse lá, e o pedaço de tinta que eu coloquei acidentalmente, mas isso aqui, eu adoro isso. Também temos o rosa. Novamente, estou apenas experimentando diferentes suprimentos. Eu poderia mergulhar o rosa na água e ver como isso muda minha marca quando eu marco lá. É mais intenso. É muito mais pesado no aplicativo. À medida que a água passa, vejo como o lápis seco é muito menos pesado do que o lápis molhado. Isso é muito interessante. Olha isso. Eu gosto de brincar com esses molhados. É muito legal. É como aquarela em um palito. Olha que bom. Veja se isso é muito importante para nós. Olha como isso ficou bom? Talvez eu volte com isso e faça algumas marcas. Qual é a aparência dessa marca se o lápis estiver molhado? Veja, eles têm uma aparência completamente diferente. Veja como isso mudou daqui para cá, molhado versus seco. Há uma grande diferença na forma como esse lápis funcionou para nós. Eu adoro isso. Aí vamos nós. Eu poderia voltar aqui e adicionar algumas das minhas pequenas coisas exclusivas, talvez alguns pontos. Super divertido. Acho que no final, agora que resolvi todas as minhas coisas aqui, esta, não adicionei marcas e outras coisas também porque enquanto jogava, ainda estava molhado, mas vamos voltar para o nosso peça original e talvez venha aqui com algumas linhas e pontos e veja, como está essa peça, essa pode ser minha peça favorita de toda a classe. Minha pequena amostra não está seca, tudo bem. Deixe-me ver onde eu ia escrever minhas cores. Eu não sabia que ainda estava molhado. Isso aqui é simplesmente lindo. Eu amo isso aqui. Olha isso. Eu quase gostaria, provavelmente vou fazer, não importa. Só estou pensando em um lápis dourado, mas não quero colocar nenhum ouro extra lá dentro. Eu gosto do que está fazendo. Vou apenas adicionar algumas pequenas marcas aqui, meu grafite. Olha como isso é bonito? Talvez algumas linhas sejam boas. Muito sutil, eu não quero que esteja lá tanto que você pense, o que diabos? Olha como isso é bonito? Muito bonita. Agora que experimentamos várias cores diferentes, eu adoro essa. Eu amo esse rosa e laranja. Eu amo esse amarelo e bordô, azul e verde. Então essa que é mais neutra, essa é a que eu uso essas tintas azuis e verdes e douradas e algumas tintas. Eu realmente acho que, por hoje meu grande projeto será dessa cor. Isso é muito interessante porque eu fiz várias cores diferentes aqui e descobri que essa não é minha favorita. Se eu colocar muito desse cinza lá dentro, acaba blá, como um pedacinho de cocô ali. Então, neste, as cores são um pouco mais brilhantes, um pouco mais de verde neon. Em outro dia, esse pode ser o meu favorito, mas hoje, acho que mais dessa paleta de cores suaves é o caminho certo a seguir. Eu não saberia disso se não tivesse feito todas essas pequenas amostras deliciosas. Eu vou fazer a peça maior, eu acredito, nessas cores com o cinza, o umber queimado, eu tenho um pouco de branco aqui se eu precisar. Eu poderia até colocar um roxo lá se eu quisesse, mas eu realmente gosto do que está fazendo. Eu poderia ficar com eles. Então eu poderia usar minha caneta Posca, meu grafite e talvez um Inktense ou dois lápis se eu quiser voltar com alguns outros detalhes e adicionar cores. Depois, tenho algumas ferramentas de criação de marcas e estamos prontos para avançar para nosso próximo projeto maior. Espero que tenham gostado de experimentar e jogar em cores e ver de qual delas gostamos mais e em qual delas gostaríamos de fazer um projeto maior depois de tocarmos e experimentei e descobri o que nossas cores fazem e quais são as nossas favoritas. Tudo bem. Vamos continuar com o grande projeto. 8. Como criar uma peça maior: [MÚSICA] Neste projeto, vamos fazer uma peça maior com base em nossas pequenas amostras de cores. Eu tenho as pequenas amostras que fiz ontem, meus experimentos de cores, e então elas parecem muito boas. Agora que eles estão realmente secos e você pode ver os detalhes. O meu favorito ainda é o primeiro que fiz no meu caderno de desenho. Eu vou brincar com essas cores. Acredito que eram esses dois lápis de cor neo e depois eu tinha o umber queimado, o branco e o cinza quente nessas tintas. Então eu também tinha esse ouro e então vamos usá-los. Tenho um pincel um pouco maior que vou usar para fazer água e minhas mesmas ferramentas de marcação que usei nessas amostras. Eu tenho todos eles sentados aqui ao lado. Vamos mover isso. Estou trabalhando em um pedaço de papel prensado a frio de nove polegadas por 12 polegadas . Este é o papel de arcos que eu tenho e só estou usando porque gosto. Eu gosto que seja 100% algodão. Os materiais funcionam de forma um pouco diferente nos papéis de melhor qualidade. Mas pratique e jogue até chegar ao ponto em que esteja disposto a gastar com o melhor papel. Comece com os papéis de notas dos estudantes e seu caderno de desenho e o que quer que você tenha, está perfeitamente bem. Eu coloquei meu pedaço de papel em apenas um pedaço de papelão porque parte do que o torna tão bonito é que o deixamos secar naturalmente. Eu não estava aplicando uma pistola de calor nela. Eu estava deixando toda aquela água se mover, se misturar e fazer seu trabalho sem forçá-la e quando você usa uma pistola de calor, eu não sei se as coisas simplesmente não são tão bonitas, vai muito rápido, você fica impaciente e você não deixa essas cores se infiltrarem e fazerem o que elas vão fazer. Vou fazer o meu melhor para não fazer isso. Acho que a outra cor que eu tinha naquela que decidi que não era minha favorita era o antílope com aquela tinta. Mas agora estou vendo , pensando que talvez eu tenha gostado daquele antílope. Eu poderia tirar o antílope minhas tintas daqui e também ter um pouco de tinta preta da Índia, caso eu decida que quero alguns toques pretos. Agora temos nossas cores. Nesta peça, estou pensando em composição e cor e onde eu quero que as cores estejam. Na verdade, quero que haja uma bela borda branca ao redor da peça finalizada. É por isso que eu o gravei. Então, estou vendo minha peça original e pensando: o que eu mais amei nisso? Eu realmente amo esses tons de azul. Esses eram um favorito em particular. Gosto dos pedaços brilhantes que comprei do metálico, que era um verdadeiro favorito. Eu amo essa área aqui e como qualquer que seja essa tonalidade, é tão bonita. Gosto de como seus olhos se movem. Nós tínhamos uma área de foco um pouco mais escura lá dentro. Só estou olhando, que maneira eu quero colocar as cores? Como eu quero que seja quando eu terminar? O que você não gostou na peça da qual você está começando? Para ser sincero, eu amo tudo sobre essa peça. É por isso que é meu favorito. Gosto que o azul esteja nesta área inferior e vou trabalhar com toques maiores de cor e um pincel maior na minha água e, dessa forma, ampliei a peça com a qual estou trabalhando. Basta escalar para aumentar isso e depois para o verde. Você pode misturá-las se uma dessas cores não estiver exatamente correta, e você tiver algumas cores de giz de cera, você pode colorir uma cor diretamente sobre a outra cor e misturá-la. Estou colocando cores uma ao lado da outra porque gosto de como isso aconteceu ontem. Mas você pode colocar cores umas sobre as outras, assim como pintar e misturá-las. Eu tenho isso em todo o centro e só vejo o que temos. Um pedaço de giz de cera se desprendeu, vamos movê-lo. Vamos começar aqui. Podemos adicionar mais giz de cera, se quisermos. Eu tenho um ótimo pincel grande. Eu tenho minhas tintas acrílicas aqui porque gosto de adicionar tinta quando ela ainda estava parcialmente molhada. Vou passar por aqui e ativar cada cor separadamente. Estou mergulhando na minha água, pois vou me dar uma escova limpa e fresca. Uma coisa também, sobre esse papel diferente do meu caderno de desenho, esse papel tem mais textura. É aço prensado a frio, mas é um papel mais pesado. Tem mais textura. Funcionará um pouco diferente do meu caderno de desenho. Saberemos isso logo de cara, mas ainda vou voltar, ativar as cores, deixá-las misturar as bordas e ver o que podemos obter. Eu amo esse grande pincel moppy. Esses pincéis Neptune da Princeton são super legais. Este é o número 4 que estou usando neste pedaço de papel maior. [MÚSICA] É um pouco de água que eu tenho aqui. Vai passar e mergulhar um pouco do meu cinza enquanto eu tenho toda aquela água para fazer seu trabalho e ver. Então eu vou mexer um pouco com meu pincel. Eu poderia adicionar um pouco de branco aqui porque me lembro de usar um pouco de branco aqui e ali. Eu deveria pesquisar isso. Esse é o problema com essas tintas acrílicas, elas se separam e você precisa sacudi-las quando estiver começando. O que eu realmente amo na forma como eles começam a se misturar é que eles adquirem padrões e texturas diferentes e a tinta se divide de maneiras diferentes, no meio da sua peça, isso é muito interessante. Na verdade, acrescenta uma dinâmica que eu não entendo com muitas outras tintas diferentes. Se olharmos esta peça aqui, obteremos uma mistura e textura muito legais. Na verdade, postei minha pequena amostra no Instagram. Apenas um pequeno vídeo dizendo, olha no que estou trabalhando hoje e alguém disse, isso é tão lindo. Foram algumas de suas próprias tintas de aquarela feitas à mão que você usou? Eu pensei: olha, as pessoas acham que parecem lindas aquarelas feitas à mão? Eu achei isso muito legal. Eu poderia dizer, não, não é. Estou usando lápis de cor neocromática e tinta acrílica. Foi divertido poder dizer que era algo um pouco diferente. Isso definitivamente não é o que eu queria. Era muito marrom lá. Só vou ver o que podemos fazer para divulgar isso um pouco. Isso faz parte da diversão em alguns desses dois, é muito fortuito o que você vai acabar com? [MÚSICA] Se você pegar alguns pingos lá fora, tudo bem. Você poderia realmente pegar um pouco disso e fazer alguns pingos de propósito só para ver, no final, se você gostou disso. Talvez você saiba e talvez não. Parte do que eu realmente amei foi passar meu pequeno pente texturizado em parte deles. Vamos fazer isso. Mudou-se para a cor. Realmente mudou as coisas quando fiz isso na minha pequena peça original. Então eu também gostei de pedaços de ouro aqui e depois que estiver seco, podemos voltar com marcas e coisas assim. Uma das minhas partes favoritas sobre o ouro em nossa peça de inspiração original foi um desses pequenos pedaços de ouro feitos de coração. Eu pensei: “É uma pequena surpresa lá dentro. Eu amei isso. É como se minha parte favorita de toda aquela peça fosse aquela pequena surpresa deliciosa. Só estou tentando tocar um pouco com o pincel para fazer com que esses pedacinhos de ouro façam outra coisa. Não quero que fique aí como um ponto. Eu queria fazer algum movimento lá. Isso é muito legal. Será nosso favorito? Eu não sei É nesse ponto que eu sempre duvido de tudo. Eu vou adorar? Eu não vou odiar isso. Vai fazer o que eu queria? Não há como saber. Mas essa é a bolha mágica aqui. Essa é a magia das peças em aquarela. Outra coisa que também compramos é pegar a ponta do pincel e desenhar algumas de nossas peças e fazer um desenho, olha só. Essa é uma parte da magia da água , das tintas em água, solúvel em o que quer que você acabe quando estiver seca, ela não se parece em nada com quando está molhada. Mal posso esperar para ver como fica esse pequeno monte de tinta porque, como está molhada, essas cores são realmente lindas. Neste ponto, vou parar porque eu poderia continuar adicionando coisas completamente à minha mente, arruiná-la e vou deixar isso de lado e fazer o que quiser. Você tem que resistir ao excesso de trabalho na peça. Adicione suas cores, coloque-as de lado, escolha outro projeto e faça outra coisa. Dessa forma, você pode deixar essas coisas fazerem seu trabalho e ver o que você ganha mais tarde. Vamos colocá-lo de lado. Vou resistir à secagem térmica e tudo mais e deixar que faça sua coisa natural e depois veremos o que temos. [MÚSICA] 9. Adicionando juros e marcas: [MÚSICA] Isso é 98 por cento seco, vou chamá-lo [RISOS] Fui fazer uma pequena pausa, deixei secar e fazer o que quiser. Então, vou admitir que eram apenas uma pequena poça de tinta que acabou de morar lá e , como eu estava filmando, não queria esperar até amanhã para voltar e filmar a próxima parte do que eu queria. Para fazer isso, pego um lenço de papel e, com muito cuidado, pego as pequenas bordas e apenas absorvi um pouco da tinta extra. Porque quando você coloca tanta água, ela aperta um pouco o papel e depois a tinta fica presa em um ponto. Se isso acontecer, basta pegar um lenço de papel e tirar as bordas e limpar suavemente a tinta. Meu objetivo não era passar o lenço na peça, era apenas tocá-la um pouco para que o lenço de papel absorvesse a tinta sem deixar muitas marcas ou rugas ou qualquer textura no lenço. Agora eu fiz isso e depois vou deixar secar um pouco mais. Se você acabar com papel aquarela com fivela, não é grande coisa. Eu só empilho. Eu coloquei um pedaço de papel encerado em cima da minha arte. Quando estiver seco, deixe-o repousar embaixo de alguns livros grandes e pesados por alguns dias e ele se achatará novamente. Só uma pequena dica sobre isso. Olha como isso é bonito. Essa seção aqui é muito bonita. Eu adoro isso. Quando estou olhando para ele, quase penso parece melhor em uma direção do que na outra? Estou quase sentindo isso aqui. Eu também, em minha mente, não adoro os pingos, então eu me deixo e abro para algo assim. Eu poderia cortar isso como um quadrado, talvez até decalque as bordas então se eu chegar ao final e pensar, sim, vamos cortar isso [RISOS] , então faremos isso. Então, podemos usá-lo como uma obra de arte flutuante em uma moldura, que eu sei que já mostrei isso antes, mas eu adoro a arte que flutua em uma moldura e é assim que parece. Eu sempre deixo aberta a opção de cortar. Mesmo que em nosso próximo projeto dividiremos uma grande obra de arte em pequenos pedaços, também reservo o fato de que eu possa recortar algo assim. Agora só precisamos decidir quais outras marcas queremos. Estou pensando que talvez eu ame isso desse jeito, eu poderia seguir em frente e trabalhar nisso nessa direção. Parte da marca pode ser um pouco de grafite, apenas alguns rabiscos. Qualquer coisa que seja sua técnica favorita de fazer marcas, talvez eu queira alguns pontos ou algumas linhas ou alguma textura extra aqui. Talvez eu queira alguns pastéis. Esta é uma chance de entrar com alguns outros materiais de arte que você possa ter. Mesmo que eu não os tenha mencionado no vídeo de suprimentos, esse seria um exemplo em que você está pensando o que eu tenho que agora posso colocar em cima disso, ou você adora como está, porque às vezes quando terminar, você vai adorar o que você tem sem acrescentar mais nada a isso. Não tenha medo de parar. Vejo muitas pessoas pensarem : tenho medo de seguir em frente porque tenho medo de estragar alguma coisa. Bem, pelo contrário, eles têm medo de [RISOS] ir longe demais. Tenho medo de que eles vão estragar tudo. Basta olhar e pensar: isso acabou? Precisa de mais coisas? Eu gosto de coisas, então vamos seguir em frente e continuar. Eu não vou ter medo disso. Eu não vou parar e pensar, simplesmente nunca parece terminado e ficar infeliz com isso. Vou prosseguir e adicionaremos algumas coisas aqui. Porque em nossos pequenos exemplares, à medida que você se aproxima, há coisas bonitas que fazem com que pareçam interessantes. Não tenha medo de seguir em frente porque você acha que vai estragar tudo e não tem medo de cortar coisas e torná-las melhores. É só arte. Você pode voltar e fazer isso de novo. Se você simplesmente não consegue superar essa paralisia, coloque a peça de lado, olhe para ela e um dia você chegará ao ponto em que estará pensando, ok, estou pronto para o próximo passo esta obra de arte. Nem toda arte é finalizada em uma sessão. Eu costumo gostar de terminar as coisas em uma sessão porque não volto às coisas. Mas, na verdade, as coisas nas quais você trabalha e adora, olha como são bonitas, e talvez você queira dedicar algum tempo, pensar nas coisas e deixar que elas penetrem. Você não precisa ter pressa com essas coisas. O objetivo não era sentar à sua mesa e trabalhar o mais rápido possível e depois ficar bravo quando algo não funcionasse, o que estou falando por experiência própria aqui, já sentei à minha mesa de arte por tantos vezes , fiquei tão frustrada e fiquei ****** [RISOS] Estou louca pelo resto do dia. Agora, eu tento fazer métodos que não fazem isso comigo. Ao olhar para algo assim, já estou pensando em minha mente, sinto que vou cortar isso e não me preocupo com isso. Vamos adicionar um pouco de giz de cera aqui e talvez dessa cor, mas eu gosto desses pequenos pontos brancos. Estou apenas adicionando detalhes que talvez você não veja até chegar de perto , ali mesmo, essas linhas, você pode não vê-las até escrever olhando para elas e tirando nos detalhes e você pensa veja aquele pequeno extra que acabamos de adicionar. Não é algo que te irrita e te dá um tapa na cara , mas é muito interessante. Se você se levantar e ver que, se chegar bem perto, essas são pequenas surpresas que são recompensas [RISOS] Tipo, veja essa coisinha divertida que eles deixaram aqui para eu encontrar. É por isso que eu gosto desses lápis de cor néon e dos lápis. Eles estão incrivelmente molhados. Parece que quase brincamos com aquarelas personalizadas. Então eles estão incrivelmente secos. Eles são como as ferramentas mais versáteis com as quais você trabalha [MÚSICA] Agora, se você está trabalhando com coisas que borram como pastéis de giz , tenha muito cuidado ao colocar mão em sua peça de e depois manchar aquele pastel. Cara, eu faço isso demais [RISOS] porque gosto pastéis e depois esqueço que eles estão lá ou eu não percebo onde minha mão está sentada. Mas até agora tudo aqui não está pegando em minhas mãos, então eu não estou preocupado com isso [MÚSICA] Eu preciso de um voto. O que mais isso precisa? Isso precisa de um toque de preto? Talvez isso precise de um toque de preto, como algumas linhas ou algo assim, para dar um contraste super extra. Olha isso. Agora veja, este é um momento em que você pode estar pensando, isso é assustador. É assustador. Mas, ao mesmo tempo , não foi tão ruim. Isso nos deu um pouco de algo lá dentro. Podemos perguntar, não esqueça [RISOS] Oh, meu Deus. Esta está se tornando minha peça favorita e estou colocando coisas nela. Gosto do pouco de respingos que recebi. Aí vamos nós. Sim, eu gosto do splatter. Mas é um trabalho árduo, um dos contêineres aqui, mas veja só. Veja, se eu tivesse medo do preto, eu não teria tido esse lindo respingo. Olha como esse respingo é bonito lá, nos dá um pouco de contraste. Isso dá aos nossos olhos algo em que pensar e se movimentar. Olha como isso é bonito. Jogue, jogue, jogue. Aqui está sua chance de adicionar cor. Esta é sua chance de entrar sorrateiramente em algo que talvez não tenha entrado tanto quanto você queria. Talvez se eu não colocasse esse azul o suficiente, eu pudesse voltar e adicionar um pouco. Eu gosto disso, azul aparecendo nas bordas. Eu adoro isso. Esta é a nossa chance de realmente decorar e adicionar, mas estou realmente sentindo isso aqui com um pouco de marcação , então vou deixar a tinta preta secar. Eu não quero estragar isso. Então, talvez tire a fita e eu possa pegar um pedaço de placa de marcação e marcar isso visualmente e ver, eu gosto mais dela cortada? Talvez, veremos. Vamos deixar essa coisa secar e eu voltarei. Eu tirei minha fita. É o preto que está seco. Eu tenho um pedaço de tapete aqui, do tamanho de cinco por sete, que comprei na loja de artesanato para olhar e ver. Eu poderia ir e gostar disso emoldurado, dizendo que tamanho é fazer tudo o que eu gostaria que fizesse. Eu quero cortar esta peça para que ela tenha as bordas do tom do decalque nela. Isso seria extremamente bonito. Isso só me permite tirar o branco se eu não gostar das manchas, não tenho certeza se gosto dela como uma formação de bolha circular. Mas se eu colocar isso nessa formação, de repente, é muito, muito bonito. Agora eu posso ver que talvez eu queira algo aqui na parte central e eu tenho essa pasta acrílica dourada e você pode usar qualquer tinta dourada. Mas acho que o que vou fazer é colocar um pouco dessa pasta dourada aqui em cima [RISOS] Outro momento em que você pensa, se eu acabei de estragar tudo [RISOS] Eu vou pegar uma espátula. Vou distribuir aqui um pouco desse ouro. Eu acrescento o outro ouro que já adquirimos. Olha como isso é bonito. Homens, eu simplesmente amo essas coisas. É basicamente apenas uma pasta de acrílico dourado que comprei na minha caixa de assinatura de arte. Mas veja isso. Agora, temos algo bem no meio que atrai o olho que está em um terço e, quando a luz o atinge, nos dá um brilho. Você poderia fazer isso com tinta acrílica barata. Certamente tenho vários desses porque gosto de metais. Esta é uma tinta artesanal barata e faria exatamente a mesma coisa. Eu só estou usando isso porque eu tenho e é meu favorito [RISOS] Mas olha que lindo isso é. Acho que vou deixar isso secar e depois abordar essas bordas e ver como fica a peça acabada, porque acho que , como um quadrado, ficaria muito bem emoldurado, como a peça que mostrei. . Vamos deixar isso secar e eu voltarei [MÚSICA] 10. Como adicionar uma borda de deckled: [MÚSICA] Isso é seco e eu estou apenas olhando para onde eu realmente quero isso. Acho que o que vou fazer é enfeitar as bordas. Eu tenho uma régua de metal aqui e quero girá-la na parte de trás para rasgar porque quero que pareça uma lágrima natural, em vez de a página parecer rasgada, porque, deixe-me pegar um pedaço de papel aqui só para te mostrar a diferença. Se você tem uma peça que está rasgando , dessa forma, você acaba com essa linha e o papel rasgado na parte de trás dela. Já se a tivéssemos virado e feito aquele rasgo, você não tem a linha e o papel agora tem uma borda mais natural do que neste lado. Eu quero rasgá-lo por trás para que a parte da frente fique assim. É basicamente assim que eu faço. Eu coloco a régua de metal no chão, seguro bem forte e puxo a metade que estou jogando fora. Eu puxo essa metade. Então, quando eu viro isso, veja como essa borda é linda. É isso que eu quero. Ele terá cores, mas tudo bem, porque podemos emoldurá-lo naquela coisa de moldura flutuante. Eu digo cor porque não a estou rasgando aqui, estou rasgando em um retângulo como esse aqui. Eu só vou dar uma olhada. Não é um grande problema, se for exato, mas eu quero que seja próximo ao que estou pensando. Se eu medir isso, vamos lá. Vou apenas virar e medir. Isso é cerca de dois e um quarto desse lado. Então eu vou colocar isso de volta e medir novamente. Digamos que dois e um quarto. Eu só vou dar uma olhada. Eu quero que seja aqui mesmo. Na verdade, mesmo uma linha acima, porque isso é um pouco, vamos simplesmente mover essa linha. Por causa da palavra, esse governante termina aí. Eu até tenho uma régua maior que posso usar para este pedaço de papel porque tem mais de 12 polegadas. Agora eu posso alinhar tudo. Então, também tive pessoas que disseram medir pela frente, colocar um pequeno orifício no papel. Em seguida, você pode usar esse orifício como guia quando estiver na parte traseira. Eu também já fiz isso antes, e isso funciona bem. Olha isso. Veja, temos essa vantagem bonita lá. Eu gosto muito disso. Vamos continuar e usar isso como nosso guia novamente. Somos apenas um fio de cabelo com menos de dois e um quarto, então vamos em frente e fazer isso. Vou apenas marcá-los novamente. Se for exato, não é grande coisa. Eu quero que seja direto, mas isso realmente não importa. Não estou tentando acabar com uma obra de arte de tamanho específico . Se eu estiver um pouco errado, não é um problema gigantesco porque quando eu o emolduro na moldura, ela se concentra onde eu quiser. Aí vamos nós. Sim. Olha como isso está ficando bonito. Vamos ver. Eu gosto desse lugar. Não me importo se houver um pouco de branco na parte inferior porque há um pouco de branco na parte superior, que vai atrair isso. Isso é pouco mais de 3,5, é 3,5 ou quanto tempo dura? Desculpe, pouco mais de dois e três quartos. Veja, meça duas vezes, corte uma vez. Mesmo com sua arte [RISOS]. Meu Deus. Eu sei que você acha que eu sou louco. [RISOS] Está tudo bem. Agora vamos rasgar isso. Se acabarmos com uma peça como essa, não é grande coisa. Mas eu ia para a frente e derrubaria para que correspondesse ao que você está tentando fazer e não parecesse estranho. Se você rasgá-lo em vez de derrubá-lo, ou rasgá-lo pela parte de trás, você acabará com uma mancha estranha. Agora temos isso aí. Vamos ver o quão grande isso é. Vamos cortar esse quarto lado. Então, com apenas três polegadas. Realmente, qualquer lugar aqui seria bonito, mas vou mantê-lo em 5 por 7 polegadas. Aqui vamos nós. Pressione com força para que sua régua não se mova. Então veja como ficou lindo. Isso é exatamente o que eu queria. Agora temos uma bela obra de arte. Temos um pouco de ouro que coloquei lá, que é nosso ponto focal na lateral, então nada está centrado. Eu dei a isso um ponto focal na minha composição. Só para dar um exemplo, se colocarmos isso em algo assim, veja como isso é lindo. Agora eu quero ter uma moldura igual a essa. Meu Deus. Adoro quando as coisas ficam lindas. Espero que você goste de fazer um desses projetos. É divertido se você acabar com uma peça que adora sem cortá-la. Depois, você pode emoldurá-lo em um tapete. Mas se você acabar com uma peça em que talvez não gostado das bordas ou não tenha gostado do respingo, como se eu não gostasse do respingo, não tenha medo de cortar diretamente a peça que você ama o centro disso. Talvez faça as bordas enroladas e saiba que essa será uma peça que você emoldurará flutuando. Você pode assiná-lo aqui mesmo lápis ou na parte de trás e ver como isso é lindo. Então, essas peças que sobraram, eu guardaria para uma obra de arte de colagem e não as jogaria fora. Eles ainda são úteis para outros projetos de arte. Muito divertido. Espero que você goste desse projeto. Mal posso esperar para ver a peça que você cria como uma peça grande, única e com mais propósito. Então, quer você o recorte com as bordas enroladas ou não, eu definitivamente quero ver o que você vai fazer, com lápis e lápis solúveis em água. Vamos para o nosso próximo projeto [MUSIC]. 11. Como criar grandes com Abandon: Neste projeto, é um pequeno projeto extra, mas eu realmente adoro fazer arte recortada em que você faz apenas uma peça grande. Você está bem, basta fazer bagunça e fazer tudo o que imaginou que gostaria. Podemos começar com os lápis, que é com os lápis que eu quero jogar. Nós podemos fazer os lápis de cor neocromática. Você pode fazer qualquer coisa solúvel em água que quiser. Podemos definir a cor, deixar secar, fazer marcas e alguns pedacinhos mais divertidos de qualquer coisa. Em seguida, cortamos nossa parte favorita. Podemos então decidir sobre composição, cor, o que se destaca em nós, qual é a nossa coisa favorita. Eu fiz muitos pequenos workshops com essa técnica. Definitivamente, não é uma técnica nova, mas está funcionando com diferentes suprimentos. Gosto de revisitar técnicas em que me sinto confortável com suprimentos diferentes porque vou ter looks diferentes para as coisas. Vou aprender a realmente usar os suprimentos muito melhor do que talvez eu pretendesse. Eu brinquei um pouco com esses lápis de tendas de tinta e notei que alguns ficam um pouco mais claros no papel, você dá uma aparência muito mais clara à aquarela. Ainda é uma cor intensa, mas não é tão vívida. É menos provável que você tenha marcas e linhas restantes do lápis. Então, eu vou pegar um pouco de luz entrando pela lateral. Eu não quero arrancar o papel. Vou jogar e ver o que eu acabo fazendo, se é que posso não gostar nem um pouco se , e tudo bem. As peças recortadas são perfeitas para colagem. Então, se você está querendo fazer uma colagem ou se perguntando o que você pode fazer com as peças que sobraram? Dê uma olhada no workshop de colagem criativa ou eu mostro o que faço com todos os pedaços extras que sobraram. Eu faço uma arte de colagem muito bonita. Estou apenas sendo muito leve. Não estou tentando preencher a página inteira com uma cor. Não estou pensando em composição. Eu quero ter algum espaço para mover essas coisas e ver o que podemos conseguir. Gostei da minha peça favorita e do caderno de desenho, o pouco de azul que vimos aparecendo. Vou adicionar um pouco desse lápis de cor neocromática nessa cor bonita e ver se ele atinge o pico? Temos algum lugar surpreendente ao ter isso aqui? Estamos misturando nosso material solúvel em água. Isso é divertido. Estou usando meu pincel maior porque é uma peça maior. Vou apenas ativar a cor separadamente, adicionar um pouco de tinta acrílica e deixar secar, como se estivéssemos deixando nossas outras peças secarem e depois adicionar marcas e ver o que obtemos. Que coisas bonitas acabamos com? Na maioria das vezes, estou tentando ativar cada cor separadamente, apenas para que não tenhamos uma grande camada de lama, basicamente. Então, voltaremos e trabalharemos neles novamente. Minha água está um pouco suja. Se isso te incomoda, vá pegar água limpa ou sente-se aqui para trocar de lugar. Então isso é ainda mais aquarela. Olha como isso é bonito. Agora vou voltar e realmente trabalhar a cor um pouco mais. Certifique-se de que eu não tenha quase nenhuma linha de coroa. Eu não quero as linhas de giz de cera. Eu quero que pareça com manchas de tinta e cor. Talvez algumas marcas lá dentro, mas não tantas que pareça, o que foi isso? Quero que as cores se toquem e se misturem. Não estou tentando mantê-los todos separados. Eu só queria ativá-los separadamente. Agora, algumas delas, você pode ver que há alguma marca aqui do lápis de cor e tudo bem, vamos incorporá-la como parte de nossa criação de marcas. Não vou colar porque quero bordas brancas. Estou apenas colando para que fique seguro e eu possa movê-lo ao nosso redor. Deixamos secar mais tarde. Então, agora, vou voltar aqui essa coisa molhada e talvez adicionar um pouco mais de cor, talvez algumas marcas. Porque é divertido trabalhar molhado sobre molhado. Também é divertido trabalhar a seco. É interessante ver como eles funcionam de forma um pouco diferente se você estiver trabalhando em piso molhado ou seco. Se você quiser dar um toque extra a uma cor aqui, você pode voltar e depois mudar isso. Se você quisesse, você poderia fazer isso daqui a pouco. Gosto muito dessa cor e depois podemos adicionar um pouco de tinta em cima dela e ver o que obtemos. Eu realmente amo esse cinza quente. É uma mistura de um pouco de cinza e um pouco de número queimado misturados. Portanto, se você não consegue encontrar o cinza quente, que é a marca Amsterdam não é fácil descobrir que sempre pode misturar o seu. Foi o que eu fiz antes de encontrar aquela cor, acabei de misturar algumas das minhas. Lá entraremos com um pequeno número queimado. Veja, com um pouco de branco. Então, quando estiverem secas por César, você sempre pode voltar e adicionar mais cores, mais marcas, mais qualquer coisa, até obter todas as camadas que quiser. Porque em algum momento é divertido deixar algumas camadas secarem e começar a trabalhar em várias camadas enquanto as coisas estão funcionando enquanto secam. Agora, estou apenas pintando um pouco dessa cor porque ela faz coisas muito legais quando você passa por isso. Então, isso realmente parece muito legal. Quase me perguntando se eu não gostaria de um pouco desse roxo. Agora eu só estou inventando isso à medida que vou avançando. Não há absolutamente nada planejado sobre onde eu quero acabar. Eu só quero jogar e talvez adicionar cores que, na verdade serão uma surpresa deliciosa quando terminarmos. Isso parece muito bonito aqui. Também poderíamos entrar aqui com um pouco de grafite. O grafite terá uma aparência diferente estamos movendo a tinta do que quando estiver seca. Isso é divertido. Quais marcas podemos obter versus marcas secas quando deixamos isso descansar por um tempo e fazemos seu trabalho? Gosto muito e tudo o que isso aqui está fazendo. Vou comprar um pouco de ouro por aqui e ver o que podemos fazer com que esse ouro faça. Eu já derramei acidentalmente uma coisa inteira de tinta em minhas pinturas antes. Então, estou rolando o pincel no ouro para espalhá-lo sem que seja realmente como uma marca de pincel. Foi lindo. Portanto, você pode considerar maneiras diferentes de mover a tinta, não apenas esfregá-la como se estivesse pintando. De qualquer forma, eu derramei coisas inteiras na minha pintura, pegando-a acidentalmente, pensando que a tampa estava de volta , e depois em uma. Então, talvez tenha isso em mente ao trabalhar com essas tintas, especialmente muito fácil de fazer isso. Eu tenho uma área inteira aqui onde eu realmente não trabalhava. Essa água é boa. Vamos tirar essa água aqui. Então, acho que, por enquanto, vou deixar isso secar e ver o que é que vamos acabar com. Em seguida, podemos fazer marcas e adicionar outras coisas em cima delas e depois ver o que queremos cortar. Então, vou colocar isso de lado e deixarei secar naturalmente. Por favor, resista a adicionar muito calor ou tentar puxá-lo com sua pistola de calor. Apenas deixe que ele faça seu trabalho e veja o que você vai fazer. É muito mais divertido. As cores se misturam e mudam de uma forma que você não esperava. Não tenho certeza se vou gostar dessa área, mas não vou retirá-la porque e se for bonita como parte de uma composição? Então, veremos. Com certeza vou acrescentar um pouco mais sobre esta peça. Parece um pouco louco. Já estou pensando, vou gostar de alguma coisa sobre isso? Mas se eu pegar um pedacinho de tapete, e isso for apenas um exemplo, provavelmente vou cortá-los em quadrados porque esse é o meu favorito. Aqui está outra peça que eu emoldurei. Foi uma das peças recortadas de outra turma. Mas veja como coisas lindas como essa estão emolduradas. Eu adoro isso. Depois de recortarmos uma peça, podemos continuar a embelezá-la, se precisarmos, se encontrarmos a pequena seção perfeita e ela precisar de uma coisa extra. Talvez você não soubesse disso até pararmos com isso. Mas enquanto eu vejo isso, isso aqui, eu sou realmente muito amoroso. Então eu acho que vai adorar algumas coisas daqui depois de colocarmos mais algumas coisas por cima. Então, vamos começar a adicionar e ver o que podemos fazer. Deixe-me tirar essa foto do caminho. Então, agora é a hora de jogar com as tintas ou podemos tocar com nossos metais, ou podemos jogar na fabricação de marcas e lápis, e podemos adicionar outra camada, material solúvel em água, em cima disso. Lembre-se de que, se você fizer isso, estará reativando o material. Se eu adicionasse isso aqui e quisesse ter essa mistura por perto, você está reativando as várias camadas. Você não está apenas ativando o que acabou de desenhar lá. Considere também mergulhá-lo na água e, em seguida, ver como eles funcionam úmidos versus secos Você obtém uma marca diferente, que é fria. É muito diferente do que quando está seco. Estou pensando, não pensando em nada além de, vamos apenas desenhar aqui. Eu escolho a cor certa? Estou preocupado com a composição? Não estou pensando em nada disso neste momento. Então, estou pensando, vamos desenhar e fazer coisas interessantes e ver o que podemos conseguir. Se alguma coisa estiver molhada, poderíamos arrastá-la e realmente adicionar um pouco de textura. Esse ouro ainda está molhado. Então, estava quase seco, mas acho que não está completamente seco. Isso foi uma coisa interessante. Estou particularmente adorando esta seção aqui. Nós entendemos isso. Isso aqui, olha como isso é lindo. Eu quero preservar isso. Mesmo que eu cubra todo o resto, isso eu quero preservar. Agora, o que poderíamos fazer, tirei minha espátula de outra peça. Poderíamos tomar um pouco de tinta demais. Mas agora, podemos adicionar algumas camadas de tinta acrílica, se quisermos. Como eu já estou trabalhando com as tintas e outras coisas, posso jogar com as tintas que eu tirei. Talvez alguma marcação. Você poderia usar estênceis. Se você tem estênceis e quer jogar com os estênceis, você pode fazer isso. Todos os tipos de coisas que você pode adicionar em cima de suas peças. Adoro trabalhar com pastéis. Poderíamos adicionar tons pastéis, voltar aqui com nossa tinta indiana e talvez fazer algumas marcas com um pouco de preto. Gosto de ter áreas muito escuras, áreas muito claras, um pouco de contraste agradável entrando lá desse jeito. Se você usar algo parecido com pastéis em cima de suas peças, considere definitivamente o spray de acabamento. Eu uso como o spray Sennelier ou esse fixador funcional antes de começarmos a cortar. Era da loja de artesanato, mas eu também tenho o Sennelier da loja de arte. Porque se você não resolvê-los, você vai continuar borrando eles. É divertido trabalhar com eles em suas peças. Estou apenas analisando esse pensamento, talvez eu queira acrescentar alguns dos [inaudíveis]. Também é solúvel em água, o que eu particularmente gosto. Você pode manchá-lo com os dedos. Essa é outra coisa que eu gosto com o giz pastel. Agora que tenho isso aqui, posso voltar e fazer essa água em cima. Essas coisas são particularmente bonitas. Eles ficam muito calcários quando estão prontos. O olho pode realmente gostar de um pouco dessa mostarda aqui. Espere aí. Eles são muito calcários quando estão prontos, têm um acabamento fosco. É quase como um belo complemento para as outras coisas que estávamos fazendo com a água, os lápis de cor e os lápis. Porque, neste momento, menos provável que eu reative o que está embaixo dela porque elas são tão pigmentadas e macias que fazem suas próprias coisinhas sem muito esforço, o que eu adoro. Olha como são lindos. Então, essa é uma maneira divertida de colocar uma mancha extra de cor aqui sem recorrer a, digamos, tintas completas. Adoro essa pasta dourada. Eu o uso no próximo projeto, que é basicamente como as tintas e outras coisas. Gostei desses toques de ouro e prata. Eu tenho um pouco de artesanato prateado e tinta artesanal dourada. Gosto muito de alguns deles porque eles apenas adicionam outra dimensão, interesses e camada que não conseguiremos sem eles. Gosto muito do Blick Matte Acrylic. É apenas uma tinta acrílica de cor fosca, então use o que você tiver, quaisquer que sejam suas favoritas. Eu gosto de meus dedos brancos. Adoro meu pequeno pano de microfibra como pano artístico porque quando você trabalha com coisas como pastéis, ele fica em todos os dedos. Podemos aproveitar o suficiente para que possamos dar uma olhada em coisas como o que eu realmente amo e que estão aí. Na verdade, eu gosto de alguns desses aqui com esse preto. Como se esse preto realmente despertasse alguns deles. Então, agora, estou me perguntando, neste exato momento, eu preciso de mais? Sempre podemos voltar e adicioná-lo mais tarde. Mas é interessante olhar para isso e depois pensar bem, isso está funcionando e o que quer que seja, isso não está. Olha isso. Isso é lindo aí, na verdade. Então, vamos dar uma olhada. Vamos deixar isso secar. Talvez eu venha aqui com mais alguns. Eu realmente amo isso aqui. Mas as cores estão se misturando de tal forma que quase parece fogo roxo. Vamos deixar isso secar, e então podemos cortar os pedaços que gostamos e depois dar nossos toques finais. Então, neste momento, vou deixar isso secar por um momento. 12. Corte e como adicionar marcas: Nossa peça está seca e eu coloco apenas um pouco de papel aquarela que colei como uma boa maneira de olhar em volta e ver se há alguma coisa que vamos gostar nesta peça. Eu tenho uma tábua embalada que eu uso para cortar às vezes. Eu vou ter uma tábua e vou colocá-la lá e usar minha faca Exacto para cortar. Você pode ver que eu faço muito cortar. Você pode ver que eu faço muito isso porque gosto delas e elas são convenientes. Isso é cinco por cinco. Isso é apenas cinco por cinco? Sim, cinco por cinco. Eu tenho uma prancha de cinco por cinco. Isso é cinco por sete, seis por seis. Eu tenho uma prancha de seis por seis. Acho que é uma prancha de quatro por quatro. Então, às vezes eu gosto trapacear quando estou cortando coisas, mas gosto de recortar coisas. Mostrei aquela que emoldurei uma peça recortada diferente, elas ficam bem, cortadas em linha reta, mas, novamente, quero que as bordas sejam bem retas. Ou, se você deixar espaço suficiente, poderá enfeitar todas as bordas, como fizemos em nosso último projeto. Estou realmente adorando esse. Essas cores ficaram incríveis. Mas eu só quero decidir agora o que eu amo disso, e talvez eu não ame nada, e os restos que sobraram serão peças que eu uso na arte de colagem. Definitivamente, dê uma olhada na aula de colagem criativa porque é isso que você pode fazer com esses pequenos retalhos que sobram, é por isso que eu realmente adoro fazer coisas assim. Se você acabar com uma peça e achar que é incrível e não quer cortá-la, não a corte. Mas se você acabar com um pedaço e pensar, ok, vamos ver o que eu amo aqui, você está olhando em volta, não sinta que precisa deixar o pedaço de papel na direção em que o fez, à vontade para curtir, veja aqui agora essas coisas percorrem a página. Essa era uma das minhas áreas favoritas, mas eu gosto mais desse jeito com aquelas que estão acabando? Eu já vejo que vou adorar esse. Aqui está o quadrado de cinco por cinco. Vamos dar uma olhada nisso. Que parte disso realmente amamos e onde queremos que essa composição caia? Eu gosto mais desse jeito e preciso movê-los ainda mais longe? Ou quando eu o emolduro, eu gosto mesmo? Eu gosto mais disso aqui? Eu gosto ou eu gosto disso? É aqui que eu preciso do botão de votação. Todos nós precisamos votar. Isso é muito divertido aqui. Gostamos mais desse jeito? Isso é muito divertido. Estou realmente amando essa peça aqui. Não estou amando isso. Vamos ver. Na verdade, estou curtindo isso e estou apenas olhando para ele, pensando, eu gosto dessa escuridão entrando aqui, compensando essa escuridão aqui? Eu quero isso sem o escuro , mas isso é mais centrado? Não tenho espaço suficiente para realmente ir mais longe. Além disso, não fique amarrado em um quadrado ou retângulo. Se há uma seção que você adora particularmente, e talvez seja essa parte, considere arte com formatos estranhos, marcadores ou etiquetas de presente. Porque eu realmente gosto particularmente dessa seção. Agora que eu disse isso, eu gosto disso mais do que de tudo. Estou realmente adorando isso aí. Se eu encontrasse algo que eu realmente amo, então eu desenharia com um lápis. Vou desenhar isso e vamos usá-lo como uma de nossas peças que recortamos porque eu amo isso. Eu também quero voltar a isso. Estou determinado a amar isso de uma forma ou de outra. Na verdade, acho que emoldurado mais é o que eu gosto. Vamos cortar isso um pouco maior, e então eu vou me dar algo para emoldurar. Eu quase não esperava isso. Vou cortar as peças que eu sei que realmente amo, e então veremos quais peças sobraram. Então você pode decidir, eu adoro isso, precisa de mais marcas? Olha como isso é bonito. Deixe-me dizer, eu sou o pior em duvidar de mim mesmo do que pensa na arte. Eu vou gostar disso? Isso não vai acontecer? Olha isso, fica muito bonito quando você o recorta e vê como essas cores se movem e se misturam. Isso é tão lindo. Eu fico tão animada toda vez. Cada aula que você assiste, toda vez que recortamos algo, e então eu posso me livrar visualmente de toda a bagunça ao redor e ver como algo incrível acabou de acontecer quando o tempo todo eu Eu estava pintando, eu pensei: “Isso é meio feio. Acho que não vou gostar disso.” Toda vez, estou te dizendo, veja isso. Oh, isso é tão bonito. alegria total acabou de acontecer com essas duas peças e eu estou te dizendo, eu quase pensei, é essa que eu não vou tirar algo que eu amo? Porque eu fiz isso e talvez eu queira ter um pequeno conjunto de dois, então outro desse tamanho que eu adoro. Vamos ver. Mas sim, quero dizer, é nesse momento que eu finalmente vejo, olha isso. Acho que gosto disso. Quando finalmente vejo as peças recortadas e separadas consigo realmente pensar, uau, ainda melhor do que eu esperava. Mas durante todo o resto do tempo em que estou fazendo isso, acho que não sei se vou gostar disso. Não sei se vai acabar. Esse talvez seja o feio. Esse pode ser o momento em que eu saio da minha mesa louca. Eu adoro o quão lindas essas cores são misturadas com a água desse jeito. Eles são diferentes. Eles são diferentes de uma aquarela. Eles são diferentes de uma tinta acrílica, apenas uma pintura sólida. Eles são diferentes da tinta acrílica comum. Não consigo explicar isso até que você esteja sentado aqui, realmente olhando uma peça de perto como essas cores são simplesmente diferentes e bonitas quando saem desses lápis ou lápis solúveis em água. . Olha como isso é bonito. Agora eu tenho um lindo par. Olha isso. Eu gosto que eles sejam diferentes, mas eles são meio que da mesma cor. Oh, mais bonita assim. Olha isso. Então você só quer ver, sobrou alguma coisa? Este era particularmente bonito. Sobrou alguma peça que seja muito bonita? Esse aqui é lindo. Ficou ainda mais bonita como uma peça mais fina. Veja, acho que não amo nem um pouco essa. Apenas minha preferência pessoal. Você pode estar dizendo : “Esse é o meu favorito”. Neste ponto, também poderíamos simplesmente recortá-las como etiquetas. Você pode recortá-los em quadrados, cortar os pequenos cantos para que fique uma etiqueta muito bonita. Agora isso é lindo lá. Então, isso seria lindo com algum tipo de ouro espalhado por ele. Estou sentindo isso. Vamos seguir em frente e desenhar este. Estou desenhando um pouco maior para que haja espaço para fosca, se eu quiser fosca. Veja, estou sentindo isso aí mesmo. O que você acha aí? Então, se fizermos um pouco de ouro lá em cima, seria bonito. Essa peça aqui é particularmente bonita. Agora vou me arrepender de não ter ido até o limite, não é? Isso seria muito bonito em uma peça de colagem, ou como uma etiqueta, ou como uma microobra de arte. Gosto de fazer pequenas microobras de arte. Olha isso, super bonita. Isso foi legal. Eu amo esse. Eu amo essa pequena vantagem. Eu amo essa peça aqui. Vamos seguir em frente. Veja, eu cortei aí mesmo. Vamos cortar isso. Olha como isso é bonito. Olha como isso é bonito. Isso é tão bonito , meu Deus. Vamos cortar a borda disso e ter algumas micropeças. Olha como esses dois são bonitos. Seriam muito bonitos como uma pequena decoração na frente de um cartão que você envia a alguém, e então essa pessoa tem sua própria pequena obra de arte que pode. Essa peça aqui que eu cortei a borda que eu disse, é realmente muito bonita, embora seja uma pequena micropeça. Então essa será uma etiqueta bonita. Não estou cavando esse lado. Então, vamos deixar isso de lado. Não jogue fora seus retalhos, use-os como peças de colagem. Veja todas essas pequenas peças de colagem bonitas. Aquele aí, vai ficar lindo em algo que eu colo. Guarde todos esses. Olha como são lindos recortados. Oh meu Deus, tão bonita. Olha tudo isso. Vamos tirá-los do caminho. Agora podemos ver isso e pensar o que mais isso precisa para me dar esse pouco a mais? Na verdade, estou gostando desse, exatamente como está, quase. Eu não quero acrescentar mais nada a isso, eu não acho. Gosto das marcas chegando. Eu gosto dos pequenos pops. Eu gosto do ouro aqui. Gosto dessa seção que mais do que tudo, eu queria salvar. Eu adoro isso. Estou sentindo que esta é muito bonita do jeito que está, mas posso mudar de ideia. Esse é tão escuro. Eu não quero fazer esse barulho de ouro, e vamos ver. Como fizemos na primeira peça, apenas um pouco de tinta acrílica e minha espátula e veja, posso dar a isso um ponto focal interessante? Um pouco de brilho. Olha isso. Eu adoro isso. Agora eu quero um pouco disso aqui. Mas eu não quero necessariamente copiar exatamente o que fiz, mas olha só um pouquinho. Estou fazendo isso fora do centro, então ainda estou pensando na composição. Isso está relacionado com este. Eu poderia colocar um pouco mais aqui neste Z porque tem um brilho diferente do que aquela tinta. Só para unir as três peças, olha isso. Esses são lindos e eu direi, roxo e roxo, o que acabou, esses tons de roxo, não minha paleta de cores normal. Agora, pequenos pedaços que poderíamos recuperar sobre eles. Poderíamos adicionar um pouco de marcação, se quiséssemos. Poderíamos adicionar alguns pontos. Na verdade, eu gosto desses, mas talvez um pouquinho de ouro neste acabe este para mim. Vamos ver. Isso é bonito. Olha isso, isso é muito bonito. Eu gosto disso. Mas acho que isso poderia usar outra coisa. Então, talvez uma caneta Posca branca, talvez alguns pontos ou algo como um visual extra, algo diferente. Eu gosto disso lá em cima. Aí vamos nós. Isso me deu algumas pequenas peças de acabamento que eu acho que realmente finalizaram aquela linda obra de arte. Este, eu estou adorando como está, mas poderíamos usar alguns pontos? Talvez alguns pontos. Só porque é um elemento visual extra que é interessante , ele realmente o uniu muito bem para mim. Olha só, esses pequenos toques? Olha como isso é lindo com aquele pequeno toque extra. Então, este, eu vou deixar como eu tinha, porque eu gosto de tudo o que eu tenho acontecendo. Estou apaixonado por eles, como se estivesse loucamente apaixonado. Olha como isso é lindo. Eu amo tudo isso. último projeto é fazer um grande pedaço de papel com uma bagunça e depois cortar pequenos pedaços dele e ver o que você vai conseguir. Mesmo que, assim como eu, você duvide o tempo todo se vai conseguir alguma coisa que você ama, recortar as peças que você mais gosta e dar alguns toques finais e veja o que você pode fazer. Porque olha como são incríveis, até mesmo essas micropeças. Quer dizer, eu amo isso. Mal posso esperar para ver o que você cria. Com certeza volte e compartilhe isso comigo, e eu te vejo de volta na aula. 13. Considerações finais: [MÚSICA] Bem, o que você achou desses diferentes suprimentos? Você já brincou com e lápis solúveis em água e adicionou água e pensou em fazer projetos como os que fizemos hoje? Se você tiver, isso é incrível. Se você não tiver, você teve algum momento gostoso fantástico de aha? Eu sei que tive vários quando estava tocando e experimentando, especialmente nesta peça aqui. A forma como essas cores se misturaram, algumas das que acabaram sendo pequenos toques de cor periféricos, foram muito empolgantes. Eu quero saber o que esses ahas eram para você. Você se divertiu brincando os suprimentos, adicionando água e com os suprimentos, adicionando água e inventando coisas diferentes que talvez nunca tenha pensado em fazer? Eu quero ver suas formas de cores. Quero ver seus projetos. Eu quero ver a peça, se você fez alguma, e você cortou alguns pedacinhos lindos. Quero saber se você já tentou jogar com produtos solúveis em água da mesma forma que jogávamos na sala de aula. O que você achou disso? Eu adoraria saber. Volte e compartilhe seus projetos. Eu quero ver no que você está trabalhando as cores que você escolheu, as marcas que você fez e o que você estava se divertindo. Eu obtenho uma verdadeira alegria com isso. Mal posso esperar para ver você na próxima aula. vejo mais tarde. [MÚSICA]