Abóboras, cogumelos e avelãs, UAU — no Procreate 5X | Jennifer Nichols | Skillshare
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Abóboras, cogumelos e avelãs, UAU — no Procreate 5X

teacher avatar Jennifer Nichols, Leila & Po Studio

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:36

    • 2.

      Baixando recursos

      4:10

    • 3.

      Referências de fotos

      2:48

    • 4.

      Esboço

      14:56

    • 5.

      Abóbora

      13:13

    • 6.

      Cogumelos

      10:29

    • 7.

      Acorns

      13:10

    • 8.

      Folhas

      7:39

    • 9.

      Papel e sombras

      5:42

    • 10.

      Detalhes de acabamento

      6:39

    • 11.

      Sprites de folhas esquemas!

      4:51

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.191

Estudantes

148

Projetos

Sobre este curso

Neste curso vamos aprender a criar uma bela ilustração de queda com todos os itens favoritos da natureza, In In In papos, folhas . Vou dar pincel e paletas livres e fotos de referência. Mas também vou mostrar como encontrar seu próprio! Junte-se a mim para este lindo curso de outono Textura! Textura! Textura!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Jennifer Nichols

Leila & Po Studio

Professor

WELCOME!

I'm Jennifer Nichols. I'm an artist, teacher and fabric designer. I'm a retired classroom teacher having the time of my life teaching Procreate for all levels. You can find my older classes here but my newer classes are on my own site!

I also have a private community where you get additional help from me to support your art journey. We have a lot of fun! Read more about it here!


You can read more about the free class here!

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Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Meu nome é Jennifer Nichols de Layla e o estúdio de postagem segue minha temporada favorita. Então eu fiz essa ilustração com todas as minhas coisas favoritas e eu quero mostrar a vocês como fazer isso. Eu criei alguns pincéis de textura incríveis que seremos livres na aula. Então certifique-se de obter todos os downloads. Encontre-me no Facebook, Instagram, tudo isso. Todos os meus links estão na minha página de perfil de compartilhamento de habilidades. E eu adoraria ver sua pesada compartilhar seu trabalho e postar seus projetos na classe para que todos possamos ver um ao outro trabalhar. Feliz queda, vamos começar. 2. Baixando recursos: Para baixar recursos, você precisa estar no modo paisagem no iPad, não no aplicativo, mas em um navegador. Então, uma vez que você está na classe para a qual você precisa dos downloads, basta ir até as guias aqui para projetos e recursos. E você deveria vê-las do lado direito. Dependendo do seu navegador, isso será um pouco diferente. Então eu vou te guiar por tudo isso. Tenho um arquivo apropriado. Eu tenho um paladar que é a amostra de pontos. Eu tenho um conjunto novo e eu tenho uma imagem. A outra coisa que não tenho aqui é um pincel individual. Se você baixar um pincel individual, ele entrará na sua categoria importada de pincéis, na sua categoria, na sua lista de pincéis. Assim, para o Safari, você pode tocar e segurar é uma maneira de fazê-lo ou você pode simplesmente tocar. E há algumas maneiras que isso realmente diz Download muito pequeno. Vamos tocar de uma vez. Então, ele abriu em uma nova guia e você basta tocar em baixar. E aqui em cima está esta pequena flecha e saltou para baixo, o que significa que estava baixando e depois completou. Então vou deixar isso lá enquanto pego o resto das minhas coisas. Amostras de ouriço. Então, cuidado com esta pequena flecha. Pouco fez um pequeno salto. Às vezes, haverá uma pequena barra de progresso para um download maior, assim. Ego. E isso simplesmente abrirá em uma nova guia e mostrará a imagem e, se você quiser salvá-la em sua câmera, você pode tocar e segurar e tocar em Adicionar às fotos. Então agora vamos para este botão de download. E aí você tem seu download para que você possa tocar neles. Então parece que era um arquivo zip. Então, isso é bem aqui. Eu vou voltar. Acho que apanhou todos eles. Talvez eu não tenha que fazer isso um de cada vez. Então isso foi um arquivo procreate e então ele abriu direto no Procreate e abriu no meu primeiro lugar na galeria. Mas o resto das minhas coisas está na aba de arquivos. Se não o encontrares, tens de ir embora. Porque, do Safari, ele nos trouxe para arquivos. Se você não estiver familiarizado com arquivos. E então você vai para downloads e então você encontra o nome do que você tem. Vai ser uma ordem alfabética. Então, se você tocar neste, felizmente, com a atualizá-los há vários meses para iOS 13. Os iPads podem lidar com arquivos zip agora. Então, se você tocar nas amostras, importa diretamente em procreate, se você entrar em um tem um de seus arquivos, você pode ver em sua lista de paletes, ele será bem na parte inferior. E então eu acredito que você pode movê-lo de volta para arquivos e este é o conjunto de pincel. E está no topo. E, em seguida, em meus pincéis importados que são muito para baixo na parte inferior, porque eu não usá-los que muitas vezes. Então, se você tem um pincel separado que você tem um download de que é individual e não está em um conjunto, ele estará em sua seção de pincel importado. E então você pode arrastá-lo para fora e soltá-lo em qualquer categoria que você quiser. Sugiro mantê-los bem organizados. 3. Referências de fotos: Para começar, vamos para pixabay.com. Então você pode procurar na abóbora. E a partir daqui você pode encontrar uma abóbora que é o ângulo que você prefere. Estes não fazem parte da Pixabay. Estes são algum tipo de fotos de propaganda de estoque. Então, cuidado com isso. E este é apenas um ótimo site. Este site, bem como um Splash.com, embora eu encontrar mais em Pixabay do que eu faço no n splash. Mas quando, sempre que há algo em Pixabay que eu realmente não consigo encontrar exatamente o que eu quero. Eu verifico em splash e geralmente entre os dois eu posso encontrar o que eu estou procurando. Então eu forneci algumas fotos de referência, mas você também pode apenas ir encontrar o seu próprio e fazer sua ilustração única dessa maneira. Mas vou mostrar-lhe as técnicas para a ilustração que você viu na introdução. A partir daqui, você pode procurar cogumelos também. O que é divertido em procurar cogumelos é apenas todas as variedades. E você pode olhar para os diferentes ângulos aqui onde nós não vamos necessariamente usar uma foto de referência para cogumelos. Mas quero mostrar-lhe como, por exemplo, este aqui. Se você está olhando para ele de um ângulo onde você é tipo de cena que principalmente o topo com alguns do caule aqui em baixo, mas você não está vendo essas guelras na parte inferior. Então você está realmente apenas desenhando um oval e , em seguida, colocá-lo em um monte em cima e desenhando o caule por baixo. Então essa é uma visão bem simples para um cogumelo. E vamos fazer uma assim. Então, a maioria destes, você pode ver este também. Mas este até tem aquela vista onde você só tem aquela cúpula simples com um caule por baixo. E então nós também vamos fazer quando isso tem mais de uma vista. Talvez a medida esteja inclinada e possamos ver a parte de baixo um pouco. Então eu acho que este é um bom exemplo. Talvez este para notar que estes estão inclinados. Este tem um ângulo de câmera de baixo para baixo. Então vamos desenhar um onde podemos ver algumas guelras também. Então vá e você pode ver que há uma tonelada de coisas divertidas para escolher. E nós não estamos indo para super realista. Então, apenas pegue um que você gosta, as cores e as formas e obter alguma inspiração. Muito bem, vamos começar com o nosso sketch. 4. Esboço: Tudo bem, você pode começar onde quer que o tamanho da tela esteja confortável. Só estou fazendo um oito por dez. Então você pode ir para o sinal de mais, ir para esse sinal de mais. Faço polegadas aqui na América. Alguns vão fazer largura 10, altura, 8300 dpi. E eu não mudo muito mais. Às vezes mudei o perfil de cor. Oh, é padrão no meu este é o perfil de cor ligeiramente mais antigo, que é mais compatível com outros aplicativos e coisas. Então eu vou apenas mantê-lo lá. O P3 é um pouco mais brilhante para o trabalho online. Toque em criar. Tudo bem. Vamos em frente e começar com algumas camadas. Você deve ter algumas fotos de referência dos downloads e recursos. Ou você não poderia simplesmente ir para Pixabay e procurar o seu próprio. Eu realmente gosto da forma desta abóbora. E depois vamos fazer uma espécie de haste turbulenta. Se você olhar para outras fotos, então você pode ver que as hastes são um pouco mais fofas, eu acho. Mas este mostra alguns dos tipos de batidas atrás do caule também. Assim como este aqui. Mas esta é mais uma daquelas cabaças. Este é um ângulo agradável para diferentes tipos de abóbora que é um pouco menos do, os solavancos e alguns registros. Então, faça um esboço. Se você tem seus pincéis de Halloween outono, você pode ir para 6P ou tinta seca. Eu costumo esboçar com minhas gemas 6B em uma cor escura. E não importa o quão grande você faz sua abóbora. Mas para fazer uma abóbora agradável e fácil, você pode apenas fazer um oval. E isso é apenas um bom ponto de partida. Então você pode fazer este grande oval aqui. E eu sei que não é realmente um oval na foto. Então você pode começar a fazer a base um pouco mais larga e o topo um pouco mais estreito. E eu estou olhando para aqui, parece que eu tenho outro grumado que vem aqui. E outro caroço que vem aqui. Novamente, o, fica mais largo por aqui. Então, praticar esboçar o que você vê é uma boa maneira de melhorar sua arte. Mas como estas são fotos de uso gratuito, você também pode rastrear. E é por isso que gosto de escolher fotos para a aula. Use os insights como Pixabay. Às vezes é divertido começar com a coloração em vez de passar um monte de tempo esboçando. Tudo bem, e então a parte de trás eu vejo 123. Então vamos fazer 123 assim. E o caule vai apenas meio que vir de lá. Podemos apagar esta pequena secção. Esta é uma onda Fen para o caule. Você também pode enrolá-lo novamente. Faça o pequeno pino top eval pouco, pequena borda de corte lá. Ou faça a base um pouco mais larga. Então, passe algum tempo pegando sua abóbora exatamente como você quer, talvez uma coisinha encaracolada lá. Certo, uma vez que você tiver sua abóbora, vamos para uma nova camada só para que possamos manter as coisas separadas enquanto colocamos as coisas no lugar. E você pode olhar para uma referência de cogumelo. Você pode empurrar sua abóbora de lado se você for. Então, para este tipo de medida, você está realmente apenas precisando de uma cúpula. E, em seguida, uma parte inferior ligeiramente curvada. E o selo, as hastes geralmente um pouco mais largas na base. Só depende do tipo de cogumelo. Então há um e então eu meio que coloquei um pouco, este é apenas um pequeno desenho artístico para que você possa terminar o fundo dele como quiser. E para este, eu queria fazer um exemplo de um onde você pode ver as guelras por baixo. Então eu começava com um oval e depois colocava o topo. E então este é o lado de baixo. Então coloque outro mini oval e será assim que você sabe onde o caule se encontra lá. Então você pode tirar este caule daí para baixo. Então, se você estiver olhando para essa foto em particular que parece que ela vai mais alto nela, não depende da foto que você está usando. E é assim que os cogumelos podem ser simples. Quando você estiver desenhando as guelras, pense nisso como seu centro bem ali no topo. Se cortasse o caule e as guelras irradiassem de lá. Então eles vão, eles vão irradiar assim. E é claro que você apagaria os que estão escondidos atrás desse caule. E é assim que você pode obter um bom juiz de que direção cada uma dessas guelras deve ir. Tudo bem? E se eu quiser fazer isso parecer que eles são um pouco semelhantes tipos de cogumelos, eu vou querer ter certeza de que eu colori-los de uma maneira semelhante e coisas assim. Então, por enquanto, e mantê-los na mesma camada, que é algo que eles precisam pensar sobre o que eu estou prestes a sobrepô-los aqui mesmo. E eu vou apagar onde este homem se sobrepõe. Então parece que está na frente. Mas eu também vou mudar este caule um pouco para que eles se pareçam um pouco mais com o mesmo estilo de cogumelo ou tipo de medida. E depois outra característica das máquinas, já que elas tinham uma saia pequena, algumas delas têm. Então, se você quiser fazer um pouco de um só tipo de indicação de algo acontecendo lá. Realmente não precisa ser muito específico. E então, é claro, há um monte de coisas em cima e podemos fazer isso mais tarde quando eu, quando adicionarmos cor. E vamos esboçar algumas bolotas. Vamos ver, eu vou desligar estes, ir para uma nova camada. E aqui está uma bela vista lateral de uma bolota. Há muitas formas diferentes de bolotas. Então, na minha área, é assim que eles se parecem. Você pode escolher todas as fotos diferentes desse site. Os que eu selecionei são todos semelhantes para a forma. Então, uma maneira simples de obter esta forma é fazer este tipo de forma em U e, em seguida, apenas um pouco na parte inferior. E então, para o topo, você vai apenas fazer como uma forma de lua curvilínea. Então você pode ver que a lua crescente, mas depois curvada nas extremidades. E então você pode fazer uma coisinha fumegante lá também. Então essa é a sua visão super simples, básica de cima para baixo ou lateral de uma bolota. E então você pode ver que há alguma textura agradável acontecendo, alguns pedaços escamosos lá para que você possa adicionar algumas riscas aqui mais tarde. E Sam, pequena escala olhando as coisas lá em cima mais tarde para obter algumas características mais típicas de bolota olhando para a nossa ilustração mais tarde. E, e então eu também queria incluir uma foto que tem ângulos diferentes. Então isso está apontando para mim. E se eu olhar para isso, essa é esta parte inferior é apenas um círculo. E então é quase como um círculo maior em torno dele. E depois há uma pequena indicação desta peça pontuda bem aqui. Se você fizer um ângulo de uma bolota que é assim, suas estrias irradiarão para fora desse ponto EPs e seus pequenos pedaços escamosos serão assim. Outro é um pouco subdesenvolvido quando? Então o que eu ia fazer, o que eu fiz para a ilustração original foi que eu fiz um galho bonito, alguns empurrando minha mão por aqui para fazer um pequeno galho afiado aqui e então pequenos caules. Isso não é realista porque eu não acho que as bolotas realmente crescem assim. Eles crescem em aglomerados no final de um ramo. E então podemos colocar nossas bolotas. Talvez este venha aqui e traga-o aqui para baixo. E esse vai acabar cobrindo a filial Parkway. Então você pode apagar parte do ramo, certo? E vamos fazer outro. Vamos tentar pensar em como seria ter uma virada para fora dessa maneira. Então veríamos principalmente aquela parte de cima. E então veríamos apenas uma pequena parte da parte inferior. Aquela parte de cima teria o pequeno caule vindo para cima e as peças escamosas iriam dar a volta por aqui. E você provavelmente não seria capaz de ver a pequena ponta por causa do ângulo. Então vá em frente e passe algum tempo recebendo tantas bolotas quanto ele gostaria. Você pode até mesmo duplicar quando eles tiraram a cópia colar. Então você e eu temos que fazer cópia e depois dormimos de novo e fazer colar. Espero que tragam isso de volta porque acho que não está bem. Então, este é o inapropriado 5X up dados que saiu ontem. Ok. Eu gosto disso. E então você pode ter um pequeno caule vazio onde talvez uma bolota caiu. Temos que um acorde em uma camada separada por causa da cópia e colar solidus mesclar essas camadas. E finalmente, um par de Lee, a maneira mais simples de fazermos uma folha de OK é pegar a veia primeiro. Vamos para a nossa camada que abre a veia. E então nós vamos fazer, se você olhar para digamos, esta imagem aqui, você vê lóbulo pequeno, maior, maior, e então fica cada vez menor. Você pode fazer como um lobo grande aqui em cima. Dois lóbulos menores. Lóbulos maiores, menores, menores, menores, menores. Não é necessária precisão. Pegue um pouco de caule. Talvez fazer algumas fingências. Isto é apenas dado alguns dos detalhes sem se preocupar com detalhes. Então esse é um tipo de folha. E então eu vou fazer uma dessas folhas simples. Este tem bordas irregulares que você pode fazer ou não. E eu vou fazer isso bem. O curvo. Aqui está o caule. Talvez o fim seja encaracolado e este tenha mais veias. Meio que ângulo para cima. E, em seguida, se você quiser adicionar os detalhes, se que bordas irregulares. Então faça tantos desses como você foi. Só vou ficar com dois por hoje. E agora vamos nos reunir. Vamos indo. 5. Abóbora: Tudo bem. Gosto de usar tinta seca. É um pincel nativo procriar. Eu incluí. Todos estes pincéis inferiores são todos os pincéis nativos e, em seguida, o resto são meus pincéis. Esta tinta seca é agradável e divertida e texturizada. Vamos em frente e ir para este meio laranja bem aqui. Estou em uma camada muito baixa. Vamos bloquear alfa nossas camadas de esboço para não desenharmos acidentalmente mapa. Então dois dedos deslizar e ir para um sites muito grandes. Você pode obter uma boa textura da escova seca. Não vamos arrastar e largar isto. Porque se você arrastar e soltar, você não vai obter essa textura por toda parte. Você pode ver essa textura e cor sobre o topo dele novamente, ele vai apenas preenchê-lo em muito. Então tente não sobrepor seus traços demais e obtenha um esboço e , em seguida, preencha os espaços sem fazer muita sobreposição. E agora você tem uma boa base que vai manter essa textura mesmo quando você está adicionando mais coisas em cima. Porque estamos usando máscaras Clippy. Vá para uma nova camada, vá para o meio verde, desça em tamanho. Você pode ter um pouco mais de controle. E, em seguida, apenas obter um bom caule áspero aqui. E vamos direto para cima. Então, precisamos fazer essa forma aproximadamente a forma certa. Podemos mudar essa cor de base, forma de base mais tarde para torná-la um pouco melhor. E esse é o começo da nossa abóbora. Agora só precisamos de algumas máscaras Clippy acima de cada uma. Então vamos adicionar uma camada, transformá-la em uma máscara de corte, Ir para a camada de caule. Camada acima que pode ir se tornar uma máscara de recorte. Pode ficar na tinta seca. Eu me divirto com Lyapunov. Eu tenho esse pincel de neblina que eu tenho usado. 6b é bom para estes detalhes das áreas escuras. Estes vão ficar escuros se precisar da sua foto de referência. Vamos pegar sua foto de referência. Sabe, quando temos uma nova maneira de fazer fotos de referência. Então, vá para a ferramenta de chave inglesa, vá para Canvas e toque em referência. E isso está referenciando sua tela agora. Se precisares de tirar isto do caminho, vem cá acima e podes arrastá-lo para fora do caminho. Esses cantos inferiores podem mudar o tamanho dele. E se você quiser uma imagem aqui em vez dessa coisa atual em que você está trabalhando. Então este é, este é o seu projeto atual e você pode ver mudanças ao vivo. Então deixe-me mostrar-lhe uma bela e grande raia vermelha que não era muito grossa. Então você pode ver as mudanças ao vivo como elas estão acontecendo. Então isso é interessante. Eu não brinquei muito com ele, mas eu vou escolher a imagem aqui. Então eu vou escolher imagem, imagem de entrada, ir para álbuns desde que eu tenho minhas imagens de outono em um álbum. E então eu vou escolher esta foto de referência que tivemos da abóbora. Torná-lo menor, movê-lo ao redor. Você pode beliscar e zoom assim como seu outro pinch e zoom cabelo habilidade. Certo, então leve para onde quiser. Então o que estou vendo aqui é que está realmente escuro nas ranhuras. E nós temos alguns destaques aqui e começa no fundo também. Então eu escolhi esta laranja mais escura aqui. E agora eu só tenho este 6B e seu máximo para fora para o tamanho. Parece que tenho algumas riscas aqui. Vamos tirar isso. E eu também preciso ir para a máscara de recorte daquela abóbora. Podemos manchar isso mais tarde. Vou ao meu Hay Street expresss em um tamanho bem grande. Eu só chamei de “listras de neblina “porque é muito bom. Então esta é uma área escura e sombria. Vamos a uma nova máscara de recorte e vamos a esta laranja mais amarelada. Tente artistas CRAN. Então este é o Jens Artists CRAN, astuto. Então eu fiz um pouco mais estridente, mas ainda é muito grunhido. É importante ter pelo menos três cores. Então tínhamos a nossa cor base, temos o nosso escuro, agora temos uma cor mais clara. E comece a brincar com a adição de mais e mais luzes e escuras. Às vezes é bom apenas ficar em uma determinada camada para que você obtenha alguma mistura que você pode fazer. E vamos para uma cor muito brilhante e eu ainda estou nesta luz, escuro e claro. E nós temos muitos elementos diferentes e eles não querem usar uma tonelada de camadas para cada um, porque isso realmente começa a dificultar para quem não tem muitas camadas. Não há muitos detalhes sobre estas partes traseiras aqui atrás, mas eu quero ter algumas riscas. Agora é uma boa hora se você sentir que você fez essas linhas um pouco intensas demais, desligue seu esboço e dê uma olhada nele. Veja como este 6B é. Pode se dois sólidos de uma raia. Então eu posso ir para essa camada e ir para a ferramenta de manchas. Você pode ir a qualquer pincel para manchas. Eu vou tentar o CRAN deste artista, Jens artistas CRAN e ir para um tamanho muito pequeno. Estou sempre empurrando este lado porque isso ajuda este lóbulo a ter uma borda limpa aqui. Tudo bem, isso é bom. Eu gosto disso. Apenas amolecer a borda de que seis B sem manchar e não manchar muito ou você é textura, Nós só vamos embora. Tudo bem, vamos deixar isso por enquanto e voltar a isso mais tarde. Vai parecer diferente assim que tivermos mais cor adicionada ao caule aqui também. Então eu estou na máscara de corte acima do caule. E eu vou para o verde realmente escuro bem aqui. E eu vou para o 6B. Nós só vamos fazer algumas riscas ao longo do topo aqui ou da frente só para fazer parecer que você pode ter este olhar redemoinho para ele. E mais uma vez, não vamos para um realismo. Então vamos fazer as trevas e depois as luzes. As luzes darão aos ricos o Ed, o olhar dos ricos criados. Opa, eu só toquei duas vezes nessa imagem. Isso é interessante. E eu preciso descobrir onde eu quero colocar essa imagem para que não seja meu fluxo de trabalho. Porque acho que costumo tocar aqui e quero deixar a base escura. Então eu vou voltar para o escuro e eu vou apenas ir em frente e escuro nele muito aqui em baixo porque isso é meio afundado na abóbora e vai ser mais sombrio. Eu fiz minhas escuras e luzes na mesma camada. Então eu preciso ter cuidado, pois estou adicionando mais escuros para não cobrir essas luzes. E você pode ver apenas com duas cores de riscas em cima do que tínhamos, isso fez uma enorme diferença. E vamos voltar para a abóbora, a parte principal da abóbora. Adicione mais uma máscara de recorte. Defina isso como. Vamos começar com apenas multiplicar por agora e ir para um bem escuro. Vamos voltar a esta laranja escura e ver como isso se parece. Vai testá-lo. Então é aí que realmente escuro Linear Burn. Desligue a opacidade que pode funcionar. E vamos voltar para, vamos fazer os artistas CRAN streaky. Então esta é uma boa maneira de conseguir um pouco mais. Sombreamento. Talvez queira voltar um pouco. Overlay funciona para sombrear em algumas cores para laranjas. Isso tende a torná-lo um pouco vibrante demais. E eu fui para ir em frente e voltar para 6B e apenas definir a soma desses lóbulos um pouco. Certo, então aí está sua abóbora, vá em frente e passe um pouco mais de tempo nela. Você pode mudar a camada base do caule, talvez ir para 6B para a borracha. E dê um pouco mais precisamente lá dentro. Baseado na forma dos lóbulos lá. Se você precisa descer mais, você pode ir para a ferramenta de liquefação e empurrar em um tamanho pequeno. Distorção e impulso não precisam ser muito altos. E apenas puxá-lo para baixo. Lá vamos nós. Certo, o próximo passo são os cogumelos. 6. Cogumelos: Tudo bem, eu agrupei minhas camadas de abóbora juntas e eu estou desligando essas, ligando meu esboço de volta. E vamos ver se podemos mudar essa imagem. Importar. E vamos em frente e puxar este cogumelo primeiro e depois fazer isso menor. Tudo bem, eu vou mudar para o outono quando paleta aqui para estas cores bem aqui. Então vamos para este tipo de meio destes três aqui. Vou voltar para secar tinta como base, então eu tenho a mesma textura quando você faz isso para todos eles. Estou fazendo minhas hastes em uma camada e meus tops em uma camada. Realmente grosseiramente feito. Não se preocupe muito com nada disso. A maior preocupação neste cogumelo é o topo. Toque e segure a borracha para obter sua tinta seca como o índice brash apagador tipo de limpar todas as bordas. Este vai estar escondido para que você possa limpar isso. Certo, e vá para uma nova camada. Goto, a cor ligeiramente mais escura ou descartado. Estes têm estas três cores bem aqui, no meio destes três. Então nós temos esses três mais escuros e, em seguida, esses três mais leves, como o middleware n para isso. E eu vou escolher o meio destes três para o topo. E eu preciso que este aqui realmente esteja em uma camada que está sob este caule. Então vamos em frente e agarrar isso quando três dedos deslizar para baixo, cortar e colar. E então eu posso arrastar essa abaixo das hastes. Então, infelizmente, isso significa que eu preciso de máscaras Clippy para cada um desses. Ou você pode fazer sorte alfa. Então vamos começar com, isso vai ajudá-lo a aprender um pouco entre a diferença entre a sorte alfa e máscaras de corte. Então, se você deslizar dois dedos e tudo isso e apenas trancá-los todos. Isso significa que a única tinta que vai estar acontecendo é onde há pixels atualmente na página. Então estamos nesta taxa de camada aqui. Eu vou escolher esta quarta cor para baixo e apenas adicionar direito ao topo do mesmo e deixar um pouco de que aro. Então essa cor mais escura eu posso ver ao redor da borda. Eu vou para o super leve e ir para o 6B. E faça algumas das minhas guelras. Então esta é uma das coisas sobre o bloqueio alfa que é diferente das máscaras Clippy. Se você brinca, não posso apagar isso porque vai apagar isso. Então, se você tem muitas camadas, você pode fazer tudo isso em máscaras de recorte. E só por um pouco de variedade e vai ter mais algumas cores aqui. Você pode usar algumas das escovas estrias que eu forneci. Eu não quero que você sinta que você faz exatamente como eu sou, exatamente como eu faço. Estou fazendo diferente do que fiz da primeira vez. E então você terá algo que é mais exclusivo para você. Talvez encontrar um pincel super listrado que você goste do olhar aqui em baixo, pode apenas usar isso. Agora, posso ir a uma máscara de recorte. Agora eu só preciso quando cortar máscara para este lado superior cogumelo, Eu salvei uma camada adicionando essas cores na camada principal. Então esse é um dos benefícios. E agora posso fazer algumas coisas divertidas com máscaras de recorte e posso apagar mais. Então, por exemplo, se eu quiser ir para este rosa claro aqui, e vamos realmente ir em frente e usar Lyapunov e adicionar alguma textura aqui em cima. Mas eu não quero que a textura esteja aqui embaixo. Posso apagar isso e não apagará nada que eu não queira ter apagado. Então vamos ver, eu vou apagar com este arrastamento também. Então eu posso apagar isso aqui porque era apenas uma máscara de recorte. Então eu posso fazer todo o tipo de coisas aqui em cima e não me preocupar com o fato de que é blobby NH, para baixo aqui e apagá-lo mais tarde. Realmente gostei do efeito que acabou de acontecer. Vou ficar com isso e continuar adicionando. E como eu estou brincando com esse tipo de cores divertidas de cogumelos. A outra coisa que tenho aqui é este pincel manchado. E isso é divertido de fazer em sua própria camada também. E então você pode brincar com modos de mesclagem também. Assim, você pode brincar com a opacidade se você quiser que ele seja um efeito sutil, você pode brincar com modos de mistura para obter um visual totalmente diferente. E isso também depende da cor que você usa para as manchas. E novamente, quaisquer pontos que estão fora do lugar aqui em baixo, você pode simplesmente apagá-los. Vou voltar para a nossa camada de bolha que acabamos de fazer e secar a tinta. E eu vou, vamos para uma dessas cores super claras aqui. E eu só vou, oops, eu não quero isso em uma máscara de recorte. Então vamos fazer isso no final e podemos fazê-lo aqui em cima, em outra camada e apenas fazê-lo sobre o topo de todos esses cogumelos de uma vez. Mas o que vamos fazer é adicionar algumas manchas e queremos que elas passem pela borda do cogumelo, é por isso que não queremos que seja uma máscara de recorte. Então podemos adicionar esses tipos de caroços e solavancos a qualquer momento. Mas podemos fazer isso mais tarde. Podemos fazer a mesma coisa porque estamos em uma camada acima de tudo isso. Podemos ir em frente e aplicá-lo a toda a ilustração de cogumelo se isso fizer sentido, e isso economiza mais tarde. Então eu não estou fazendo uma camada para isso, apenas para este cogumelo E uma camada para esses solavancos apenas para este cogumelo e fazendo uma camada para ambos. Mas então isso não pode ser uma máscara de recorte onde ele vai apenas cortada para o que está abaixo dela. Tudo bem, vamos fazer as hastes. As hastes estão ambas em uma camada, alfa bloqueado. Eu fui pegar algumas áreas mais escuras lá. Então nós escolhemos, escolhemos esta cor do meio primeiro. Vamos em frente com esses artistas rasteiros CRAN streaky. Não aparece para coincidir. Comece a entrar em cores diferentes. Divirta-se com textura. Cores mais claras no meio ajudarão a dar-lhe um lábio mais redondo. Então eu mudei para, ei, riscas. Você pode ir para uma cor muito clara com seis B. E você pode fazer aquela pequena aparência assustadora, talvez até uma cor mais clara. Eu estou olhando para essa área de bolha e eu realmente gosto dela, mas eu quero que ela se alegrar um pouco. Então vou voltar para Lyapunov e apagar. Ele, só adiciona um pouco mais de textura porque era um pouco sólido demais. Sei que estou pulando entre diferentes camadas de medição. Então eu vou voltar a esta, esta medida em cima. E um laço de máscara de recorte. Boa de Lyapunov suave nesta cor aqui, o mesmo que fizemos aqui. Tudo bem, eu realmente gosto disso. Cogumelos. Divirta-se com isso. 7. Acorns: Eu vou classificar em seguida são as bolotas. Novas camadas, nova imagem, importação. E vamos secar para nossas camadas de base. Vamos voltar para este Outono também. E vamos fazer esse tipo de marrom do meio aqui. Tenho três conjuntos de verde, marrom, marrom. Nós vamos fazer nossos laços REF galho é para um tamanho menor para isso. E realmente se tornar uma mão subir B. E esse galho vai debaixo da bolota. Não é o fim mais grosso aqui em baixo. E eu quero ter certeza que ele mostra que mesmo que a bolota esteja em cima disso mais tarde, uma nova camada, quatro hectares. Vamos a este marrom dourado para estes tops. E lembre-se que estamos colorindo para que possamos manter essas texturas deste pincel seco. Então eu tenho um dilema interessante aqui. Eu tenho, eu quero esta bolota em cima do galho. E eu fui esta bolota debaixo deste galho. E eu não quero usar um milhão de litros e ter esses, você sabe, ter um monte de camadas para isso e esses tops de bolota. Então vamos usar máscara, uma máscara de camada. E vamos fazer isso nesta camada de bolota que acabamos de fazer. Portanto, toque e toque em máscara. E agora você precisa ter certeza que você está no preto. O que faço é baixar a opacidade para ver exatamente onde quero apagar. E não é realmente apagar vai parecer que você está apagando. Digamos que você quer estar na máscara de camada. E eu fui expor este caule, e agora isso está em cima dele. Então, se eu puder apagar , não está apagando de novo, só parece apagar. Posso fazer com que um pouco desta parte pareça ter sido apagada ali mesmo. Parece que este caule está em cima agora. E então eu vou girar o backup de opacidade. Agora mesmo. Você realmente não pode ver porque ambos são castanhos escuros, mas nós vamos mudar as cores um pouco, então isso será mais óbvio mais tarde. Certo, e agora precisamos de uma camada para essas bolotas e queremos que isso fique embaixo. Então nós vamos para esta camada de caule e adicionar uma camada. Então, temos uma camada acima do caule, sob estes tampos de bolota. E vamos pegar esse marrom bem aqui. Podemos sempre mudá-lo mais tarde. Vou subir um pouco de tamanho. Se você não gosta de como a borda é áspera sobre isso, você pode ir tocar na borracha, tocar e segurar. Vai trazer-te à tinta seca como borracha. É trazê-lo para baixo, trazer o tamanho para baixo um pouco e tipo de limpar essas bordas. E precisamos prestar um pouco de atenção a esse cara aqui. Então, para esse cara, eu vou ter certeza que eu tenho aquele marrom aqui embaixo. Preciso limpar esta blusa. Eu posso fazer isso, já que eu já tenho uma máscara de camada sobre isso, eu vou continuar e ficar com a máscara de camada, usar preto. E isso vai fazer parecer que está apagando. Vou para um tamanho menor para ter um pouco mais de controle. E eu preciso, o que eu precisaria se você quiser olhar para trás a foto de referência que é preciso que as bordas sejam um pouco mais pontudas aqui. Então parece que está enrolando a parte de trás desta parte inferior da bolota. Simplesmente assim. Então você pode apagar. Só usamos a máscara de camada. Uma vez que já tínhamos a máscara de camada. A Máscara de Camada conta para o seu, em suas camadas. Portanto, não é super ideal se você estiver trabalhando com menos camadas. Tudo bem, então nós temos nossa camada base para tudo agora, camada base para tudo. E agora precisamos de uma máscara de corte para cada um ou cadeado alfa, assim como fizemos com o cogumelo. Então você escolhe se você está ficando baixo em camadas, basta fazer sorte alfa. Vou em frente e fazer máscaras de recorte. Então vamos desligar nossa camada de esboço só para que eu possa ver melhor. Eu sei que o meu ponto é aqui em cima, então eu preciso lembrar disso. Ok, acho que me lembro dos detalhes. Preciso me lembrar. Vou em frente e adicionar uma máscara de recorte a este. Vou adicionar uma máscara de recorte a esta linha. Você apenas tratá-lo mesmo que ele tenha aquela máscara de camada nele, você tratá-lo da mesma maneira que você normalmente trataria. E estou adicionando uma máscara de recorte ao meu caule. O caule seria muito fácil quando faz para fazer sorte alfa embora. Certo, então no caule, vamos pegar um pincel divertido. Isso, pegando alguma textura. Então eu não estou indo para as riscas e tipo de balançar meu pincel por aí. Vamos para a máscara de corte acima destes tops de bolota. Vamos para cores mais escuras para isso. Primeiro, vamos ter um pouco de sombreamento aqui, então vai ser mais escuro ao redor das bordas e também ao redor, apenas ao redor da base. A mediana da base está ao longo da borda onde encontra a bolota. Isso é muito importante. Ele realmente vai dar aquele olhar de ser curvado. Tudo bem, então essa foi uma textura sutil. E eu quero uma textura mais sólida. Vou para o 6B. E eu vou até mesmo ao Dr. E com este, você pode obter um pouco do pouco escamoso acidentado. E você só precisa de alguns. E, em seguida, adicionar talvez quando mais cor, um pouco mais leve, menor tamanho leva-los um pouco mais leve quarta-feira também. E agora a máscara de corte para a ocorrência, a base, a lâmpada da coroação diz. E vamos para este marrom bem aqui. E nós vamos para Lara Puna. Então, o que vai dar a ele esse olhar arredondado é se você tem lados mais escuros e um centro mais leve. E então, assim como tínhamos uma borda mais escura ao longo destes tops, você vai querer que estivesse um pouco escuro lá em cima também. Eu estou sentindo que eu vou mudar o modo de mistura sobre isso e também obter um mais escuro, mais vermelho, marrom. Tudo bem, vamos nos divertir com os modos de mistura aqui por um segundo. Então isso deu a ele aquela bela lambida marrom avermelhada e eu gosto disso. Então vamos ficar com isso. E então eu vou voltar e alfa sorte que a camada principal em vez de adicionar outra pode ser máscara. E quero dizer novamente, alguns destaques aqui. Vamos nessa cor aqui. E como artistas de pincel estrias CRAN, chiando. E apenas pegue algumas riscas, você vai para baixo em tamanho um pouco. Espero que consigas ver isso. Eu vou fazer meus destaques sobre isso como riscas. Estrias muito sutis. Se você quer algo um pouco menos sutil, você não pode voltar para 6B, talvez diminuir a opacidade e adicionar um par de listras mais óbvias também. Isto está debaixo daquela camada escura, por isso não vai aparecer muito. E eu quero adicionar um pouco de destaques em nossos tops também aqui. Vamos em frente, bloqueie a camada alfa e vá para este marrom bem aqui. Então usamos este marrom para essa camada. Então vamos para um pouco de uma cor mais clara. Lara Puna, empresária da milha. E apenas pegue, vamos pegar alguns destaques. E, finalmente, isso é de volta ao bastão. E indo para Alpha Sorte que eu vou adicionar um marrom muito escuro. E eu só vou fazer como seis a.C. Eu posso fazer um belo olhar jaggedy aqui. Rabiscar, rabiscar. Não redemoinho. Eu não quero que eu fiz rabiscos irregulares. E aí está o seu caule de bolota. 8. Folhas: Muito bem, está na hora das folhas. Então eu vou importar de um álbum loops. E eu vou puxar esta foto bem aqui, só para todas essas belas cores, torná-la menor. Eu tenho todas as minhas outras coisas agrupadas, tenho minhas bolotas, máquinas de maio, e minha abóbora. E eu tenho algumas camadas vazias aqui em cima. Vamos fazer algumas folhas. Estou fazendo em separado, em grupos separados. Então de volta à tinta seca. Que Heller para tinta seca? Boa pergunta. Vou fazer uns vermelhos profundos e laranjas, alguns verdes, talvez alguns dourados. Então, seja qual for a cor de base, ela pode ser completamente coberta com outra cor no final. Então, não importa muito. Começando com, eu vou fazer este um vermelho. Vamos fazer este esboço aqui. Posso ver parte do caule aqui. Certo, então pegue a base do jeito que quiser. E nós vamos para Alpha Sorte estes. E nós vamos adicionar alguns apenas um pouco de uma variedade de cores direita, para a própria camada. Então vamos nos concentrar na folha de carvalho. Olhe aqui, há verduras, vermelhos, laranjas. Este pincel Lyapunov é muito divertido para isso. Já que estamos em alfa, Lockett está mudando a cor da própria camada. Não está adicionando em cima. Está se livrando de um pouco de laranja e substituindo-o por outra cor. Então não importava com o que começamos e talvez não acabássemos com nenhuma dessa cor. Mal estou pressionando e estou girando por aí. Então, se você tocar ele adiciona um monte de cor com este Maradona. E então se você girá-lo, meio que mistura ao redor. E eu também estou pensando no fato de que minha grande abóbora laranja está bem ali e eu não quero que ela se misture muito com isso. Então precisamos pensar sobre as cores que vão fazer com que se destaque. Talvez, talvez nos concentremos mais nos verdes, especialmente ao longo da borda superior. Tudo bem, e vamos desligar isso e ligar este . Divirta-se com a cor. Talvez eu evite o verde nisto quando completamente. E agora precisamos de máscaras Clippy em cima delas. E eu vou para o meu 6B. Vejamos, estou em cima da folha de carvalho e vou transformá-la em Linear Burn. E só, eu estou neste tipo de ontem amarelo bem aqui. E eu vou ver como isso se parece. Sim, assim. Então estamos brincando com as veias agora. E usar modos de mesclagem para isso é divertido porque dependendo da cor que estiver embaixo dele, ele ficará um pouco diferente. E porque fizemos tantas variedades de cores por baixo, então é divertido ver o que podemos fazer. Tudo bem, eu vou para uma cor um pouco mais escura, laranja ou, e mais escura para este, então ele se destaca mais. Então você pode ver que este é um bom exemplo porque da luz ao brilhante, muito profundo, eu gosto disso. Na direita? Vamos desligar a camada de referência e ver o que temos aqui. Temos de nos mudar. Não precisamos, mas podemos mover a folha de carvalho. Vamos agrupá-lo juntos. E vamos agrupar isso para mover a folha de carvalho, a outra folha. Era assim que tínhamos em nosso esboço, mas você pode mudar isso. Ligue nossas outras coisas e desligue nosso esboço e veja o que temos. Eu acho que eu poderia colocar outra folha sob as bolotas, mas nós ainda precisamos adicionar algumas sombras e a textura no fundo. E talvez um pouco mais de detalhes. Então vamos ver o que acabamos fazendo a seguir. 9. Papel e sombras: Tudo bem, se você Google texturas livres, você vai encontrar alguns ótimos lugares onde você pode baixar algumas texturas agradáveis para uma variedade de coisas. Eu fiz um monte de pincéis. Eu não uso texturas de fundo com muita frequência, mas eu realmente gostei um pouco do look com esta ilustração particular. Então vamos para pixels primeiro. E já está em fotos de textura. Você tem todas essas opções aqui. Vou escolher a textura do papel. Assim, você pode olhar para as informações sobre pixels aqui e ver como é um local de fotos de uso gratuito. E eu vou pegar uma textura que eu gosto. E se não for a cor certa, está tudo bem. Porque podemos mudar isso. Você pode mudar isso com saturação de matiz e brilho. Olha, há ainda mais opções. Podemos escolher papel antigo. Tudo bem, então você passa, eu só vou ir em frente e tocar neste aqui e adicionar fotos e ver como é o pergaminho. Agora. Tudo bem, então isso pode ser muito demorado, como você pode ver. E então você também pode ir para outros sites. Vamos voltar aqui. Texturas de estoque grátis e papel de pesquisa. Eu acredito que este site permite que você faça uma certa quantidade por semana ou por dia. E lá em cima tem os mesmos. Você provavelmente verá muitas vitórias semelhantes. E você pode baixar. Essa pode ser legal. Baixar, baixar. Eles podem vê-lo baixando bem aqui. Então, tem uma vantagem aqui em baixo. Eu não gosto, mas vamos trazê-lo direto para o Procreate. Podemos editar isso. Então, quando você faz isso, geralmente está no primeiro lugar da sua galeria. Então aí está. Vou copiar isso mais tarde, por enquanto. Não tenho certeza se vou usar isso na verdade. Então nós vamos descer aqui até o fundo, três dedos deslizar para baixo e colar. Torne isso um pouco maior. E estou reduzindo a opacidade dele também. Então nós temos essa opção e, em seguida, nós também salvamos uma foto. Você pode inserir uma foto e inseri-la. E olha, acabou por ser bem pequeno. Portanto, se for pequeno e você aumentar o tamanho para se ajustar à tela, talvez não seja da melhor qualidade, mas se for apenas uma textura, pode não ser muito ruim. Meio que isso. Eu não gosto da cor, então podemos entrar em saturação de matiz e brilho para camada. Ainda temos a outra textura. Mas funciona. E especialmente se colocarmos isso em multiplicar, podemos fazer os dois trabalharem juntos. Lá está Linear Burn. Então você só brinca e ele textura. Você encontra isso aí. Eu tenho a opacidade para baixo em ambas as camadas, que significa que se eu mudar a cor de fundo, isso também irá mudar toda a lick e apenas obter a aparência geral igual. Eu preciso adicionar outra camada e eu vou para cima de minhas texturas, feitas texturas de papel. E eu só quero ter um pouco de sombra aqui embaixo. Vou fazer isso com a minha suave Laura Puna. E vamos começar com o Sam, castanho médio aqui. E eu vou ser uma espécie de bolha e bagunça. E eu vou mudar o modo de mesclagem para que eu não estou olhando tanto para a cor agora. Mas eu só quero um pouco de sombreamento lá dentro. Então não parece que está flutuando. E estou vendo os detalhes do sol. Eu fui adicionar, eu fui escurecer minha abóbora aqui em baixo. E fui sentar-me em sombras um pouco mais escuras sobre as minhas bolotas. E eu quero adicionar um pouco mais de pizzazz às minhas máquinas. Então vamos fazer isso a seguir. 10. Detalhes de acabamento: Tudo bem, retoques finais. Então, com os retoques finais, há algumas maneiras de fazer isso. Você pode ir para uma camada que está acima de tudo e tentar definir que talvez ele para sobrepor e ir para preto e brincar com algumas, algumas coisas aqui. O C, que é realmente uma grande cor nos cogumelos. Quem, e talvez você tenha que ser mais preciso porque você não está usando máscaras Clippy, mas você pode obter algumas cores agradáveis mais profundas. Cena de rua mais escura. Vou fazer outra camada sobre a coisa toda e voltar para este carimbo. E vamos esperar e ver o que acontece. Portanto, a sobreposição é diferente dependendo da cor que está em cima. Então é muito amarelo por aqui. Poderíamos reduzir a opacidade e fazer isso funcionar muito bem para tudo. E continua procurando. luz suave funciona muito bem. E a opacidade para baixo. Certo, então usamos esse carimbo de corpo com branco puro e transformamos em luz suave. E a opacidade é de cerca de 54%. E isso só dá esses pontos aqui e em todos os outros lugares que você adicionou pontos. Você pode ver se é uma luz ou escuridão. Você pode ver essas manchas. Você pode ir em frente e adicionar mais. Agora a opacidade está abaixo na camada. Então, qualquer coisa que você adicionar também vai estar em uma baixa opacidade. E eu queria voltar um pouco e escurecer a abóbora. E quando eles vão para uma máscara de recorte em cima daquela abóbora, eu vou para uma cor bem escura e vamos apenas para a SoftLayer Puna. Eu não estou, não está parecendo escuro agora porque eu estou, eu estou mudando o modo de mistura. Então eu só adicionei um pouco marrom lá e vamos ver o que essa mistura, diferentes modos de mistura devido para isso. Eu realmente gosto que vai se multiplicar, funcionou muito bem. E eu vou apagar com esse mesmo pincel apenas algumas das seções do meio desse tipo de lóbulos. Então eles parecem um pouco destacados. Certo? Lá vamos nós. E obviamente se você pode jogar e jogar e jogar junto com todas essas coisas diferentes. E então eu também queria mostrar a vocês no recurso de texto. Basta ir para adicionar no tipo de texto, Happy Fall ou o que quer que você foi um Tipo. Selecione tudo, vá para suas fontes. Eu acho que isso é um bug porque ele simplesmente desselecionou tudo. Então eu vou selecionar tudo novamente, bom para minhas fontes e desta vez funcionou. Então, espero que tenham consertado isso. E porque agora tudo ainda está selecionado e você pode escolher qualquer fonte que você gosta. Vamos ver o que eu coloco? Leite? Este chama-se “leite corrida”. E eu tenho uma aula sobre a instalação de fontes. A classe iniciante fala sobre a instalação de fontes, e eu acho que minha aula de namorados também. Então eu não vou entrar em detalhes com isso, mas você pode ter um monte de diversão com fontes ou letras de mão. 11. Sprites de folhas esquemas!: Vamos em frente e descer. Vamos passar por baixo de tudo. Eu vou ficar com provavelmente apenas 6B. E vá para este meio verde aqui. E vamos desenhar um. Então eu vou desenhá-lo para onde possamos vê-lo. E você pode fazer isso como quiser. Então qualquer forma de folha que você gosta, qualquer tamanho. Novamente, eu vou colorir para manter a textura do pincel mostrando. Uma vez que você tenha feito isso, Alpha Lockett, e apenas brincar com algumas cores, alguns mais leves. Você pode ir para aquele Lyapunov macio novamente. E você vai acabar mantendo a textura do pincel que usou para a base. Então o seis B neste caso. E então você está adicionando mais textura com o pincel que você usa para esta peça aqui. E uma vez que você terminar isso, vá em frente e adicione uma máscara de corte e uma cor muito clara de volta em 6P. E fique um pouco vaidoso no centro. Altere o modo de mesclagem se quiser. E agora você pode agrupá-los, duplicar o grupo, movê-lo. E segundo, onde quiser. Você também pode alterar a tonalidade, brilho da saturação nessa camada base. E talvez fazer um um pouco mais escuro. E talvez fazer uma cor completamente diferente. Vamos tentar isso e ver o que podemos conseguir com isso. E vá para alguns dos links que temos aqui. Faça um marrom profundo como esse. Posso mudar as veias quando ficarem escuras. Agora mesmo. Usei uma cor muito clara na veia. Então, se você foi para Alfa Luckett e mudar a cor dele, você pode facilmente fazer isso. Tudo bem, e é assim que você faz apenas as folhas no fundo. E muitas maneiras de fazer isso. Mal posso esperar para ver seus projetos. Eu adoraria vê-los no grupo do Facebook ou ambos no grupo do Facebook e na seção do projeto de compartilhamento de habilidades. E, claro, no Instagram, você pode me encontrar também. Todos os meus links para Facebook, Instagram e tudo mais estão no perfil dos meus perfis de compartilhamento de habilidades para que você possa me encontrar em todos esses lugares. Divirta-se e feliz queda.