Ableton Live 12: guia de produção musical para iniciantes

1. Boas-vindas ao Ableton Live e o que você vai aprender: Olá e bem-vindo a este curso de início rápido do Ableton Live Neste curso, eu o guiarei pelos fundamentos do Ableton Live Portanto, mesmo que você nunca tenha aberto o software antes, poderá entender rapidamente como ele funciona e criar sua própria música em pouco tempo. Meu nome é Thomas George. Sou produtor musical e educador e ensinei produção musical a centenas de milhares de estudantes em todo o mundo O Ableton Live pode parecer um pouco intimidante quando você o abre pela primeira vez Há diferentes visualizações, faixas e botões em todos os lugares. Mas depois de conhecer o essencial, você verá o quão rápida e eficaz essa estação de trabalho de áudio digital pode ser Neste guia de início rápido, exploraremos as diferenças entre a visualização da sessão e a visualização do arranjo, como gravar e editar o áudio médio e como adicionar instrumentos e efeitos Por fim, você aprenderá como exportar e compartilhar sua música. Ao final deste curso, você terá uma sólida compreensão de como Ableton Live funciona e terá a confiança necessária para começar a produzir suas próprias faixas Este minicurso é perfeito para quem quer uma introdução rápida e prática ao Ableton Live e para ver o que o torna uma ferramenta divertida e poderosa para produção musical Então, quando você estiver pronto para começar, aperte o botão de rolagem. Vou ver no curso. 2. Visualização de sessão x Visualização de arranjo no Ableton Live: A visualização da sessão versus a visualização do arranjo. Ableton Live tem duas visualizações principais: da sessão e a visualização do arranjo A visualização da sessão foi projetada para criar loops, clipes e gravações em um fluxo de trabalho mais ao vivo no estilo de performance Esse é um dos principais recursos que tornam o Ableton Live único em comparação com outras estações de trabalho de áudio digital Em seguida, temos a visão do arranjo. Você pode alternar entre as duas visualizações clicando nesses botões aqui ou simplesmente pressionando Tab. A visualização do arranjo se parece mais com um layout tradicional de estação de trabalho de áudio digital As faixas são executadas verticalmente, enquanto os números das barras e o tempo correm horizontalmente É usado principalmente para organizar batidas , loops e músicas de outono Você também pode gravar diretamente na visualização do arranjo, se preferir. Pessoalmente, gosto de esboçar ideias e loops na visualização da sessão e depois gravar uma apresentação na visualização gravar uma apresentação na arranjos, onde posso organizar e editar Eu vou te mostrar exatamente como fazer isso mais tarde neste curso. Ok, agora vamos dar uma olhada na visualização da sessão com um pouco mais de detalhes. Então, vamos voltar para a visualização da sessão pressionando Tab. Adicionar um instrumento virtual na visualização da sessão. Na visualização da sessão, temos cada faixa disposta verticalmente Aqui você pode ver que, por padrão, temos duas faixas midi e duas faixas de áudio você não poderá reproduzir nenhum som das faixas midi, a menos que tenha um instrumento virtual carregado na faixa Então, vamos fazer isso agora. À esquerda aqui, temos a biblioteca, e podemos abri-la e fechá-la com isso, mas aqui. A biblioteca armazena todos os diferentes instrumentos, efeitos e amostras. Neste exemplo, vamos encontrar um instrumento virtual para carregar em uma das faixas MIDI Então, vamos clicar nos instrumentos e aqui podemos ver uma lista de diferentes instrumentos. No entanto, você pode ter menos instrumentos do que isso, dependendo da edição do Ableton Live que você está usando Para isso, porém, vamos escolher o drift, que está disponível em todas as edições mais recentes do Temos diferentes sons predefinidos que podemos usar. Você pode visualizar essas predefinições clicando no botão de seta ao lado do instrumento e clicando nelas para visualizá-las. Você precisará pressionar o pequeno ícone do fone aqui embaixo para ouvir a prévia de volta Para este exemplo, porém, vamos escolher o som de desvio padrão Se tivermos a faixa midi selecionada, podemos clicar duas vezes no instrumento para carregá-la, ou podemos clicar e arrastá-la até a faixa midi, e isso carregará o instrumento na Configurando um teclado midi. Se você tiver um teclado midi conectado, poderá tocar algumas notas para ouvir a Por exemplo, aqui na minha frente, tenho meu teclado midi Então, vou tocar algumas notas agora, e você poderá ouvir o som desse instrumento virtual. Se você tem um teclado Im MIDI e não consegue ouvir nenhum som, talvez seja necessário configurá-lo nas configurações Para fazer isso, acesse as configurações ao vivo no Mac ou, se estiver no Windows, acesse as configurações de opções. Em seguida, vá para Link tempo e MIDI, e aqui deve encontrar seu dispositivo MIDI listado Em seguida, em Entrada, verifique se você selecionou a faixa. Essa é a mais importante, mas a outra essencial é a remota. Você pode verificar isso se quiser mapear botões e faders em seu dispositivo midi para controlar a interface do Ableton Li, mas não abordaremos isso no breve curso Portanto, se você selecionou uma faixa, poderá ouvir algum som no teclado midi ao pressionar algumas notas Agora vamos fechar as configurações. Se você não tem um teclado MIDI ou dispositivo MIDI, então você pode realmente usar o teclado do seu computador como um teclado midi pressionando o botão do teclado midi do computador aqui, ou você pode ativar e desativar isso usando o comando de tecla N. Se você tiver isso ativado, então você pode tocar notas no teclado do seu computador, e isso acionará notas no seu teclado virtual e isso acionará Deixe-me te mostrar agora. No entanto, se você quiser tocar acordes ou partes mais complexas , recomendo comprar um teclado MIDI 3. Como gravar e editar MIDI: Ok, então agora vamos gravar em algumas notas MIDI. Na visualização da sessão, temos essa área de clipes aqui. Quando a faixa tem esses pequenos círculos, isso significa que você pode gravar em um desses clipes Para fazer isso, precisaremos gravar a faixa MA, e podemos fazer isso clicando neste pequeno botão circular aqui embaixo para que fique vermelho. Por padrão, na área midi from, deve constar all ins. E para monitor, por padrão, ele deve estar em Auto. Vamos deixar isso assim. E quando você toca algumas notas no seu dispositivo midi ou teclado midi do computador, você deve ouvir algumas Se você consegue ver o áudio aqui, mas não consegue ouvir nenhum som, recomendo verificar as configurações de saída de áudio. Você pode fazer isso acessando as configurações ao vivo no Mac ou as configurações de opções no Windows e, em seguida, indo para o áudio. Se você tiver uma interface de áudio, poderá selecioná-la aqui no menu suspenso do dispositivo de saída de áudio . Se você estiver usando apenas alto-falantes ou fones de ouvido embutidos no computador , também poderá selecioná-los aqui. Agora vamos fechar as configurações e gravar algo em. É muito simples gravar clipes na visualização da sessão. Basta clicar em um desses pequenos círculos aqui e gravar nesse clipe. Eu recomendo ativar o clique ou o metrônomo primeiro para ter certeza de que você está na hora certa Você pode ativar o clique selecionando este botão aqui e, se clicar no botão de seta ao lado dele, poderá escolher um valor de contagem. Eu gosto de ter 1 barra de contagem, mas 2 barras também podem ser suficientes. Agora, ele me dá quatro cliques antes de jogar, então me dá tempo para me preparar e me dá uma ideia do ritmo Você também pode alterar as batidas por minuto do projeto aqui, para poder clicar e arrastar para cima para acelerar o ritmo ou clicar e arrastar para baixo para torná-lo mais lento Você também pode tocar no tempo ou clicar duas vezes para voltar ao padrão de 120 BPM Você também pode clicar e digitar um número, se desejar. Então, neste exemplo, vamos mudar isso para 122 BPM. Ok, agora vamos gravar uma ideia no meu mini teclado. Depois de terminar de gravar sua ideia, você pode pressionar a barra de espaço para interromper a gravação. Ok, agora vamos pressionar um pequeno ícone circular, ouvir, e eu vou gravar minha ideia. Depois de terminar de gravar sua ideia, pressione a barra de espaço para interromper a gravação. Você sempre pode excluir o que gravou e gravar novamente se quiser experimentar outra ideia ou se achar que pode gravá-la melhor. O editor de notas midi. Podemos editar o que gravamos no editor de notas midi ou podemos escrever em partes neste editor e não gravá-las, se quisermos Vamos primeiro ver como editar o que gravamos, para que possamos clicar duas vezes em um clipe para abrir o editor Midi Note Podemos clicar e arrastar nesta área aqui para aumentar ou diminuir o zoom. Essa área deve ser familiar se você já usou outra estação de trabalho de áudio digital Portanto, este é o piano roll ou o editor de notas midi. Aqui à esquerda, temos o piano virado de lado. Então, verticalmente, temos o tom, e vamos ativar esse ícone de fone de ouvido para que possamos ouvir algumas notas Então, para pressionar uma dessas notas baixas aqui embaixo, será uma nota mais baixa. E se eu dissesse algumas dessas notas altas aqui, seria uma nota alta. Horizontalmente, temos números de barras. Podemos passar o mouse aqui para que o ícone do alto-falante apareça e, se você clicar, ele será reproduzido Então, sempre que clicarmos, ele será reproduzido. E, novamente, podemos pressionar a barra de espaço para fazer uma pausa. Podemos clicar e arrastar à direita dessas notas para torná-las mais longas ou mais curtas. E podemos clicar e arrastar sobre eles para reposicioná-los. Você pode clicar duas vezes para desenhar notas e podemos empilhar notas para criar acordes Você pode desfazer qualquer alteração pressionando Comandos ed. Então, vamos desfazer isso, para que seja apenas uma única nota, não um acorde Você deve ter notado, porém, que essa parte está um pouco fora do prazo. Portanto, se você gravar em uma parte e estiver fora do tempo, poderá encaixar as notas na grade usando a função de quantização Você pode fazer isso com o comando key command no Mac ou controlá-lo no Windows. Então, vamos fazer isso agora. Então você deveria ter visto isso encaixar as notas na grade Temos mais algumas configurações para quantizar à esquerda aqui. Digamos que você queira escolher outro valor de grade para encaixar as notas, você pode selecionar outro valor de grade aqui Não vou analisar isso para manter este curso conciso, mas abordamos isso e eu concluo o curso Ok, vamos jogar isso de volta agora. Às vezes, quando você quantiza, ela pode cair no lugar errado. Por isso, recomendo que você verifique sua nota midi para ter certeza de que está no lugar certo Então, vamos reproduzir isso mais uma vez. Então, para a parte que eu quero, esta nota deveria estar aqui em vez disso. Vamos repetir isso novamente. Então, eu acredito que esta nota deveria estar aqui em vez disso. E eu acredito que esta nota deveria estar aqui em vez disso. Oh OK, isso parece correto agora. Vou apenas fazer algumas dessas anotações um pouco mais longas. E eu acho que agora, isso deve ficar bem. Ok, então essa é a minha parte midi. Esta é a minha parte de baixo para a música. Antes de continuarmos, vamos economizar. Para fazer isso, é bem simples, basta acessar Arquivo e Salvar Livesetas E agora vamos escolher um local para salvar. Neste exemplo, vou salvá-lo na minha área de trabalho. Em seguida, pressione Enter ou pressione Salvar. 4. Como configurar, gravar e editar áudio: Configurando e gravando áudio. Portanto, para gravar áudio, você precisará de uma interface de áudio ou de um microfone USB. Você pode usar o microfone embutido no computador, mas não será ótimo. Se você quiser gravar áudio, recomendo usar uma interface de áudio e um microfone ExcelR. Você também pode gravar guitarra, baixo e sintetizadores externos no Ableton Live two, mas, novamente, você precisará de uma Antes de gravarmos o áudio, vamos configurar minha interface de áudio. Para fazer isso, precisaremos voltar às configurações de áudio. Portanto, podemos fazer isso acessando as configurações ao vivo no Mac ou as configurações de opções no Windows e selecionando áudio. Em seguida, em Dispositivo de entrada de áudio, você precisará selecionar sua interface de áudio. Se você não tem uma interface de áudio e quer apenas testá-la, pode selecionar o microfone do seu computador, mas, novamente, não será ótimo. Então, para este exemplo, vou selecionar minha interface de áudio, que é essa aqui chamada ClareteFpre Para gravar áudio, recomendo usar um tamanho de buffer menor, pois isso proporcionará menos latência ou atraso na gravação Então, para este exemplo, vamos selecionar 32 amostras. No entanto, tamanhos menores de buffer consumirão mais energia da CPU e, se você receber cliques ou estalos na gravação de áudio, aumente o tamanho do Além disso, para organizar e mixar, recomendo usar um tamanho de buffer maior, mas apenas para gravar áudio, eu usaria um tamanho de buffer menor Vamos fechar o editor imediato pressionando este botão aqui e você pode ver o áudio do meu microfone aqui. Se você não estiver usando fones de ouvido, não recomendo monitorar seu áudio e desativá-lo, caso contrário você poderá receber algum feedback. Se você mudar o monitor para in, poderá ouvir a si mesmo de volta. Verifique, verifique, verifique. Agora vamos armar nossa faixa para gravação de áudio pressionando o pequeno ícone de círculo aqui embaixo. E para isso, vou mudar o monitor para desligado porque já estou me monitorando para esse vídeo. No entanto, se você quiser se monitorar, altere isso para automático ou N. Neste exemplo, vou gravar o áudio de uma coqueteleira Então, vou moldar isso no microfone com o qual estou falando agora. Ok, então vamos gravar isso em. Vamos pressionar o pequeno ícone de círculo do clipe, e isso me dará uma contagem de 1 barra, e então eu gravarei no Shaker Novamente, para interromper a gravação, pressione a barra de espaço. Agora vamos clicar duas vezes nesse clipe e podemos ver o editor de áudio aparecer. Podemos ver que isso não está perfeitamente na hora certa, mas podemos clicar e arrastar o tempo do áudio para aumentá-lo e torná-lo mais longo ou mais curto. Vamos ampliar para que possamos ver os transientes ou os picos de áudio Então você pode ver que o áudio começa por aqui, e eu quero ter isso na primeira batida. Então, vamos clicar e arrastar isso de volta. Agora o áudio aparece por aqui. Então, vamos clicar e arrastar isso de volta. E o próximo por aqui. Isso pode levar alguns minutos para ser feito. Lá vamos nós. Agora, o áudio dessas 2 barras está na hora certa. No editor de áudio, podemos ajustar o áudio, mas não podemos ajustá-lo tanto quanto o MIDI e o editor midi Agora, vamos reproduzir esses dois clipes pressionando o ícone da placa aqui para ver os clipes do rove Também temos algumas configurações diferentes de clipe e distorção aqui. Para este exemplo, eu escolheria batidas, mas não vou abordar isso agora, mas, novamente, abordo isso em meu curso completo Agora, vamos realmente gravar em um padrão diferente. Então, o mesmo processo de antes, mas como uma perna no pequeno círculo de outro clipe. Ok, vamos fazer isso agora. Desta vez, o clipe tinha 4 compassos em vez de dois. Novamente, vamos ampliar e colocar isso a tempo. Vamos reproduzir isso, pois acredito que foi aqui que joquei o Shaker Ok, vamos diminuir o zoom e pressionar a barra de espaço para voltar. Então, agora temos duas variações do agitador, a primeira parte E a segunda parte. Ok, então essa é uma visão geral muito breve da gravação de áudio. Obviamente, não é apenas um agitador que você pode gravar. Você também pode gravar canto, violão e muitos outros instrumentos. 5. O Drum Rack e mais edição MIDI: Agora dê uma olhada no rack de bateria, que é ótimo para bateria, e vou abordar isso brevemente agora Este é um instrumento que podemos adicionar em uma de nossas faixas MIDI e, em seguida, tocar na parte da bateria em um dispositivo midi ou programar o MIDI para acionar Neste exemplo, vamos usar uma predefinição de rack de bateria que já está carregada com sons de bateria e programarei em uma batida de bateria simples Então, na biblioteca e nos instrumentos, vamos encontrar o suporte de bateria. Vamos clicar neste botão de seta aqui para dar uma olhada em algumas dessas predefinições Vamos ativar um pequeno ícone de fone de ouvido e visualizar alguns deles Acho que a primeira crítica de 1505 está boa. Então, vamos clicar e arrastar isso até essa faixa midi vazia Então, esses tambores diferentes se conectam a diferentes notas midi. Assim, ele pode acionar diferentes notas midi para tocar na bateria Vou tocar algumas notas no meu teclado midi agora, e você deve conseguir ouvir alguns tambores diferentes Então, o chute é C um, a armadilha é D um e o chapéu alto fechado é F afiado Agora, vamos clicar duas vezes em um espaço vazio para um clipe e programar em uma batida simples. Você pode ver que os diferentes tambores já estão rotulados e, se tivermos esse ícone de fone de ouvido ativado, podemos ouvir a bateria de volta quando eles tocam Antes de tudo, vamos jogar o chute em cada batida. Então, vamos clicar duas vezes em cada batida para adicionar o bumbo. Agora vamos jogar a caixa nas batidas dois e quatro. Então, na tarola, clique duas vezes nas batidas dois e quatro. Agora, vamos pressionar esse botão de seta aqui na coluna um, para que possamos ouvir essa parte do baixo flutuante, a parte da bateria e o shaker Na verdade, vamos duplicar a parte do tambor mantendo pressionada a opção e clicando e arrastando E agora, para a segunda parte, vou adicionar alguns chapéus altos Então, vamos adicionar um chapéu alto aqui. Assim, uma batida muito simples. Na verdade, vou rotular isso uma cor diferente, então sei que é uma parte diferente. Então, vamos escrever sobre isso e escolher uma cor diferente. O mesmo para o agitador, para a segunda parte do agitador, vou escolher uma cor diferente Então eu sei que é uma parte diferente. Eu não estou muito feliz com essa parte do baixo agora, eu não acho que ela realmente funcione com a bateria Então, vou ajustar algumas dessas notas no editor para deixar a peça um pouco mais reta, para que combine mais com a bateria Ok, vamos ouvir isso, mas agora. Acho que o ritmo dessa primeira parte é bom. Então, eu vou copiar isso. Ok, vamos ouvir isso agora. Muitas vezes, quando estou criando uma música, eu mudo e adapto diferentes instrumentos e partes para se adequarem melhor ao resto da música. Então, para mim, a parte do baixo realmente não funcionou quando adicionei a bateria e o agitador, então decidi mudar isso para que se encaixasse mais no resto das 6. Como criar um arranjo básico na exibição de sessão: Ok, agora vamos criar um pouco mais de um arranjo. Então, temos essa ideia básica de que agora vamos transformá-la em mais uma música. Vamos duplicar essa parte do baixo mantendo pressionada a opção, clicando e arrastando Também com a bateria e o agitador, vou duplicar a primeira Vamos excluir essa primeira aqui e arrastar segunda parte. Vamos também renomear essas faixas clicando na faixa, clicando com o botão direito do mouse e renomeando Vamos chamar a primeira base. E o segundo, vamos clicar nele e usar um comando de tecla R para renomear ou controlar R no Windows E vamos chamar isso de bateria. E o terceiro, Shaker. Ok, então agora eu fiz um arranjo rápido. Mas essa música precisa de um pouco mais. Ele precisa de alguns acordes ou de uma parte principal. Então, vamos agora adicionar um novo MDItrak e criar uma peça principal. Então, vamos criar e clicar em Inserir faixa MIDI Então, para isso, vamos usar o instrumento de deriva novamente, pois ele está disponível em todas as novas edições do Ableton Neste exemplo, vamos usar uma predefinição. Se você está acompanhando e não tem a predefinição exata, não se preocupe, escolha uma similar Então, vamos dar uma prévia de alguns deles. Acho que esse aqui chamado Analog Chime está bom. Então, vamos clicar e arrastar isso até essa faixa midi vazia Para tocar partes bissextas, a maioria das partes em geral, toco sobre a faixa e depois crio algumas ideias E então, quando eu criar a parte que eu quero, vou apertar este botão de gravação e gravá-la . Então, eu vou fazer isso agora. Ok, algo assim, eu acho que pode funcionar. Vamos gravar isso agora. Vamos clicar duas vezes no Editor Imediato e quantizar agora Portanto, lembre-se de quantizar, usamos um comando de tecla ou controlamos você no Windows. Vamos responder agora. E tudo bem, agora vamos adicionar alguns acordes. Então, novamente, vamos adicionar outra faixa Midi. Então, vamos continuar criando a inserção Midi Track. Novamente, vou usar o drift, pois ele está disponível em todas as novas edições do Ableton Então, vamos pré-visualizar alguns deles e escolher um que seja adequado para uma parte do cabo. A propósito, podemos usar as setas para cima e para baixo para percorrer rapidamente as diferentes predefinições Acho que este aqui chamado piano analógico deve ficar bem Então, vamos clicar e arrastar isso para essa nova parte midi. Compreender a teoria musical e saber tocar teclado deve ajudá-lo a criar peças com muito mais rapidez. Além disso, se você está com dificuldades para criar acordes, eu recomendo dar uma olhada na sua parte de baixo, e você pode construir os acordes a partir daí Por exemplo, você pode ver que começamos com A. Então, neste exemplo, vou jogar um A menor. Em seguida, vamos até D. Então, para este exemplo, vou tocar um D menor. E depois voltamos para A. Então, para isso, vou jogar um A minor. E então terminamos com um G, então eu vou jogar um G maior. Tudo isso se encaixa na tonalidade de Lá menor, pois essa música é em Lá menor. Portanto, há diferentes versões ou ordens em que você pode tocar o acorde, mas essa é uma maneira rápida de encontrar os acordes para sua música Ok, então agora vamos começar algumas ideias. Só para simplificar, vou tocar acordes infernais que seguem a parte do baixo. Ok, assim. Vamos quantizar isso novamente, então vamos pressionar o comando para você E você pode ver agora que ele encaixou todas essas peças na barra Vamos devolver isso. É uma ideia super simples, mas eu só queria criar algo para que você pudesse ver como é fácil e rápido criar música na visualização da sessão e no Ableton Live 7. Continuando o arranjo rápido na exibição da sessão: Vamos agora organizar isso em mais uma música. Então, eu não quero começar com todas as partes tocando ao mesmo tempo, então eu quero gradualmente construir as diferentes partes. Para lembrar, temos duas partes diferentes de bateria aqui, com chapéus altos e outra sem Então, eu não vou adicionar a melodia ainda, então vamos arrastar isso para baixo. E também vamos adicionar os acordes mais tarde. Então, vou começar com a bateria e o baixo Depois, adicionarei a coqueteleira e os acordes. Vamos arrastar a melodia para baixo novamente e duplicar algumas dessas partes mantendo pressionada a opção e Ok, então algo assim. Começará com o baixo e a bateria, e depois adicionaremos o agitador e os acordes E então adicionaremos a melodia e uma parte mais rápida do agitador. E então adicionamos a bateria dos chapéus altos, a coqueteleira e os acordes, depois adicionamos a melodia e depois adicionamos a parte coqueteleira e os acordes, depois adicionamos a melodia e depois adicionamos a parte mais rápida da coqueteleira. Então, vamos fazer isso agora. Vamos clicar nessas linhas diferentes para ouvir a diferença. Vamos clicar no próximo agora. Em seguida, simplesmente se repete. Vamos criar um pequeno detalhamento. Então, depois dessa coluna aqui, vamos remover o baixo e voltar para a bateria mais simples Então, vamos duplicar esses tambores. E para essa nova parte do tambor, vamos realmente remover a armadilha Então é só o bumbo. Vamos mudar isso para uma cor diferente, para que eu saiba que é uma parte diferente. Depois disso, vamos montar a bateria novamente, então vamos adicionar a caixa e depois adicionar os chapéus altos Em seguida, adicionaremos o baixo, depois o agitador e também os acordes e a melodia também os acordes e a melodia. Ok, algo assim. Então, vamos partir desta coluna aqui. Oh, eu não quero ter essa linha aqui, então vamos deletá-la. Então, podemos realmente excluir linhas inteiras. Então, vamos clicar nessa linha e pressionar Delete. Agora vamos reproduzir a partir da linha três. Oh então, desenhando a reprodução, podemos realmente mover esses clipes, então eu adicionei uma parte base lá, e ela também adicionou uma parte que eu queria usar para o Otro, que são apenas os acordes e o toque de bumbo Então, isso é apenas um arranjo muito rápido na visualização da sessão. Na verdade, vamos esconder esse editor aqui para que tenhamos um pouco mais de espaço. Então, temos essa seção de introdução com o baixo e a bateria, e depois adicionamos o agitador e os acordes E também trocamos a parte do tambor para adicionar a caixa. Em seguida, vamos para o agitador mais rápido e adicionamos a parte principal Vamos renomear isso como lead. E essa é a chave para que saibamos rapidamente a diferença. Então, na terceira linha, nós realmente temos todos os instrumentos tocando. Em seguida, dividimos a bateria em apenas um bumbo e depois removemos a parte do baixo. Em seguida, adicionamos a parte do baixo novamente e adicionamos a caixa, mas removemos a parte das teclas Em seguida, adicionamos a parte das chaves novamente. Então, para esta parte aqui, temos a bateria do chapéu alto. Depois, temos o outtro, onde apenas tocamos a bateria e a parte das teclas Então, isso é apenas um arranjo muito rápido na visualização da sessão. Se você está fazendo uma música sozinho, eu recomendo passar mais tempo do que isso, mas essa é apenas uma maneira rápida de fazer isso. Em seguida, veremos a gravação na visualização do arranjo. 8. Gravação na exibição de arranjo: Gravação na vista do arranjo. Então, agora o que podemos fazer é registrar o desempenho da visualização da sessão na visualização do arranjo. Então, vamos agora gravar essa música da da sessão para a visualização do arranjo. Em seguida, podemos editar e organizar isso ainda mais na visualização do arranjo. É muito simples de fazer no Ableton Live. Em primeiro lugar, recomendo que você pare todos os clipes, e você pode fazer isso pressionando o botão de clipes de stopball Então, tudo o que precisamos fazer é pressionar o botão de gravação aqui e reproduzir nossas cenas ou clipes E isso vamos gravar da visualização da sessão para a visualização do arranjo. Portanto, ao pressionar gravar e reproduzir os clipes, você pode optar por reproduzir linhas inteiras ou clipes individuais Ok, então vamos fazer isso agora. Então , agora, vamos pressionar a barra de espaço para parar isso e vamos parar todos os clipes pressionando este botão aqui Agora vamos para a visualização do arranjo pressionando tab e podemos ver o que acabamos de gravar. Deixe-me esconder esse editor para que tenhamos um pouco mais de espaço. E você pode ver que, na verdade, está desatualizado. Então, se os clipes estiverem desatualizados, você precisará pressionar o botão Voltar ao arranjo, que é esse pequeno botão laranja aqui Então, agora que reproduzimos isso, ele reproduzirá a visualização do arranjo. Ok, então é assim que ele pode ser gravado na visualização do arranjo. A seguir, veremos alguns recursos básicos na visualização do arranjo. 9. Noções básicas de visualização de arranjo: volume e panning: Características básicas da visualização do arranjo. Ok, então primeiro de tudo, podemos alterar o volume de cada uma das faixas desses controles deslizantes aqui Por exemplo, podemos alterar o volume da base ou desse controle deslizante Essas alterações também estão vinculadas à visualização da sessão. Portanto, se alterarmos o volume na visualização do arranjo, ele mudará na visualização da sessão e vice-versa. Então, para este exemplo, vamos reproduzir isso e ajustar alguns dos níveis de volume. Assim, podemos ajustar o nível de todos os tambores aqui ou podemos ajustar o nível de cada bateria no suporte de bateria Podemos fazer isso mostrando a lista de cadeias e ajustando aqui Então, precisamos pressionar esse botão aqui, e você pode ver que podemos mudar o nível de cada bateria Temos o bumbo aqui. Então isso é para a armadilha. E isso é para o h alto fechado. Podemos fazer um loop em uma seção clicando e arrastando essas setas Imediatamente, eu posso ouvir essa parte principal. Está muito alto. Então, vamos fazer um loop em uma seção com a parte principal, reproduzir isso e depois reduzir o nível. O tremor também é muito alto, na minha opinião. E a parte das teclas também está muito alta. S E se quisermos fazer um loop em uma seção, precisamos clicar nessa barra aqui em cima. Ok, esses níveis parecem um pouco mais equilibrados agora. Também podemos ajustar a panorâmica para instrumentos individuais panorâmica ajusta o nível entre os canais ou alto-falantes esquerdo e direito Isso é mais fácil de ouvir se você estiver usando fones de ouvido. Não temos muitos instrumentos aqui para essa música, então não vou colocá-los muito na mixagem ou posso parecer descentralizado. Mas só para este exemplo, vou tocar isso novamente e fazer uma panorâmica de algumas dessas faixas para que você possa ouvir a diferença. E podemos clicar duas vezes para voltar ao Centro. Então, para essa música, os únicos instrumentos que eu consideraria tocar seriam a coqueteleira e a parte principal Eu definitivamente não tocaria a parte do baixo e, geralmente, você quer manter instrumentos de baixa frequência no centro da calça Eu poderia potencialmente deslocar a parte das teclas, mas, novamente, acho que isso deixa a música muito descentralizada. Então, acabei de colocar uma pequena quantidade de panela para a parte principal e a parte do agitador Também podemos solar cada instrumento com o botão S. E também podemos proferir uma faixa clicando no botão ativador da faixa 10. Usando automação na visualização de arranjo: Ok, agora vamos dar uma olhada em como adicionar automação. A automação permite que você faça alterações ao longo do tempo em seu mix. Por exemplo, você pode automatizar o volume, panorâmica ou os efeitos na faixa em diferentes pontos da Podemos mostrar a automação pressionando este botão aqui em cima, ou você pode usar o comando de tecla A. Você só pode usar esse comando de tecla, no entanto, se o teclado midi do computador estiver desativado porque, se estiver ativado, pressionar A acionará uma nota no teclado midi do computador Então, vamos desabilitar isso e pressionar A. Antes de analisar a automação, quero alterar o tamanho do meu buffer Então, anteriormente, você deve se lembrar, eu disse, se você está organizando ou mixando no Ableton Live, você quer alterar o tamanho do buffer para Então, vamos fazer isso agora. Então, em live e configurações ou opções e preferências, se você estiver usando o Windows, vamos para o áudio e vamos alterar o tamanho do buffer Então, vou mudar isso para a quantidade máxima, pois só precisamos de um pequeno tamanho de buffer se estivermos gravando, não organizando ou mixando Ok, então, para este exemplo de automação, vamos fazer com que as teclas apareçam gradualmente. Então, sob a tecla p abaixo do mixer, vamos escolher o volume da faixa, vamos escolher o volume da faixa, e agora vou fazer com que ele desapareça gradualmente, para que possamos clicar para adicionar essas notas aqui e, em seguida, clicar e arrastar Agora, vamos reproduzir isso, e você deve conseguir ouvir a parte das teclas desaparecer gradualmente Também quero que essa primeira parte do agitador seja muito mais silenciosa do que a segunda parte do agitador Então, para a parte do agitador e o mixer, vamos escolher o volume da faixa E vamos coletar para adicionar alguns deles aqui e arrastar isso para baixo. Vamos tornar isso um pouco mais apertado. Portanto, a primeira parte será de -15 dB e a segunda parte será de -4,7 dB. Vamos voltar isso. Na verdade, vou tornar a segunda parte um pouco mais silenciosa. Vamos colocá-lo em menos ATB. Eu também não preciso desse nó aqui, então podemos clicar duas vezes para remover um nó. Ok, vamos responder agora. Eu o arrastei ainda mais para baixo, desenhando a reprodução. Como coqueteleira, a parte principal da música não é. Na verdade, é apenas um instrumento de fundo, então eu o quero muito mais baixo na mixagem. Agora vamos adicionar um pouco de automação de panificação para a peça principal. Então, com o mixer, vamos garantir que a panorâmica da faixa esteja selecionada E agora vamos arrastar isso para que ele vá do canal direito para o esquerdo e depois volte para a direita. Vamos ouvir isso agora. Também podemos copiar e colar dados de automação. Então, vou clicar e arrastar essas 8 barras aqui e, em seguida, copiar isso com o Comando C ou Controle C no Windows e, em seguida, selecioná-lo onde eu quero colá-lo e, em seguida, colar isso com o Comando V ou Controle V no Windows. Novamente, para este bar e aqui também. E aqui também. Agora vamos adicionar um pouco de automação para esse sintetizador de drift. Então, vamos abrir esse sintetizador de deriva aqui, e eu quero automatizar o seletor de frequência do filtro Então, eu reproduzo isso e mostrarei o que isso faz antes de tudo. Então, se arrastarmos isso de volta, estamos basicamente cortando algumas das frequências mais altas. Como eu selecionei isso, você pode ver nesta caixa de automação aqui que diz drift LP frequency, que significa frequência de passagem baixa frequência de passagem baixa significa que permite que as baixas passem e filtra ou corta algumas das máximas Então, para começar, eu quero realmente filtrar alguns dos máximos Então, vou clicar para adicionar algumas notas aqui. E agora vamos jogar isso de volta. Você notará que ele cortará alguns dos agudos e, ao desenhar reprodução, alguns dos agudos entrarão. Há muito mais que podemos fazer em termos de mixagem e automação. Eu só queria abordar isso rapidamente agora. Ok, então esses são os princípios básicos de volume, planejamento e automação A seguir, vamos dar uma olhada em adicionar alguns efeitos às nossas faixas. 11. Introdução a efeitos e EQ 8: Adicionando efeitos de áudio. Ok, agora vamos dar uma olhada na adição de alguns efeitos. Temos dois tipos diferentes de efeitos, efeitos de áudio e efeitos MIDI Os efeitos de áudio podem ser adicionados às faixas de áudio e MIDI, mas os efeitos MIDI só podem ser adicionados às faixas MIDI Vamos primeiro analisar a adição e o EQ. Pessoalmente, gosto de usar o EQ Eight, mas esteja ciente de que ele não está disponível na introdução ou na edição light do Ableton Portanto, se você estiver usando introdução ou luz, recomendo usar o canal EQ ou EQ Dentro do EQ, podemos ajustar o equilíbrio de frequência. Por exemplo, poderíamos cortar algumas das frequências baixas ou aumentar algumas das alturas. Então, na biblioteca, vamos clicar em efeitos de áudio. Agora vamos selecionar EQ Eight. Para isso, vamos clicar e arrastar para sacudir uma faixa. Vamos repetir a barra nove. E então faça isso. Então, nesta gravação, você pode realmente me ouvir respirando. E você pode ver neste analisador aqui, o agitador está realmente usando essas altas frequências Então, vou clicar e retirar algumas das frequências mais baixas, então espero que isso elimine o som da minha respiração O agitador ainda tem alguns desses sons mais baixos. Mas só para este exemplo, vamos ter essas frequências mais altas para o agitador Também vamos ouvir isso na mixagem, então vamos soltar isso e ouvir isso com os outros instrumentos Existem muitos outros efeitos de áudio que temos no Ableton Live Você pode ter menos do que os que eu tenho aqui, estou usando o Ableton Live Suite, mas vamos dar uma olhada e outro efeito de áudio 12. Usando o Reverb e Delay com envios e retornos: Vamos dar uma olhada no efeito de reverberação e atraso. Por padrão, eles são carregados nas faixas de retorno A e B. Então, se você clicar em A aqui, você pode ver que temos uma reverberação e se eu clicar em B, você pode ver que temos um atraso Eles são configurados dessa forma, para que várias faixas possam compartilhar o mesmo efeito. Isso pode economizar muita energia do computador , pois você enviará as faixas para um efeito, em vez de ter uma reverberação ou atraso em cada faixa Podemos adicionar um pouco de reverberação clicando e arrastando a primeira areia Isso é isso aqui. Então, neste exemplo, vamos adicionar um pouco de reverberação à parte principal E para o segundo som, podemos adicionar um pouco de atraso. Novamente, vamos fazer isso com a parte principal. Vamos também adicionar um pouco de atraso na parte das teclas. Vamos adicionar um pouco de reverberação também. Vamos também adicionar alguns para sua coqueteleira. Você pode ver que quando aumentamos o atraso, estamos criando um tipo diferente de ritmo. Ok, acho que parece melhor adicionar um pouco de atraso. Então é assim que é sem demora. E é assim que acontece quando adicionamos algum atraso. Portanto, adicionar alguns efeitos pode realmente mudar o som de seus instrumentos ou faixas. 13. Noções básicas de efeitos MIDI: Ok, agora vamos falar rapidamente sobre efeitos midi. Como mencionei, eles só podem ser aplicados a faixas midi. Então, vamos agora adicionar um à faixa de teclas. Existem alguns tipos diferentes de efeitos midi, mas o mais comum é um arpejador Isso pega as notas de um acorde e as toca uma após a outra Isso é muito útil se você tem MDIchords e deseja que eles sejam divididos em Então, vamos clicar e arrastar isso até a parte das teclas. Vamos jogar esse bastão agora e fazer isso sozinho. Podemos desativar os efeitos clicando no botão ativador aqui E também podemos excluir efeitos clicando neles e pressionando delete. No entanto, neste exemplo, eu gosto bastante de ter esse efeito de arpejo, então vamos trazer isso de volta pressionando No arpeggiato, podemos escolher tarifas diferentes. Então, vamos escolher uma taxa mais rápida. E podemos escolher diferentes estilos ou padrões. Ok, então há apenas alguns exemplos de efeitos no Ableton Live Há muitas outras que eu recomendo que você teste. A seguir, vamos dar uma olhada na exportação de nossa música. 14. Como exportar sua faixa: Saltando e exportando. Quando quiser tirar sua música do Ableton Live, seja ela finalizada ou apenas um trabalho em andamento que você queira compartilhar, você precisará exportá-la Para fazer isso, recomendo arrastar região do loop sobre toda a música Certifique-se de deixar algum espaço no final para que a reverberação ou os efeitos desapareçam Então, vamos reproduzir o final e garantir que os efeitos não sejam cortados. Ok. Por aí deve estar tudo bem. E agora vamos para Arquivo, Exportar áudio e vídeo. Eu recomendo deixar a faixa renderizada definida para Maine. Para taxa de amostragem, se você estiver exportando áudio para vídeo, recomendo escolher 48.000 Ou se for apenas uma música, recomendo escolher 4.400. Para o tipo de arquivo, se for uma música finalizada, recomendo escolher Wav Se for um trabalho em andamento, você só quer compartilhar com amigos on-line, recomendo habilitar o MP free. O tamanho do arquivo será menor, mas lembre-se de que ele está compactado e não soará tão bem quanto o wav Para profundidade de bits, 24 bits geralmente são bons e, para duração, você pode selecionar triangular Quando estiver satisfeito com as configurações, pressione Exportar. Em seguida, você precisa chamá-lo de um nome e pressionar Salvar e exportar. Isso pode levar alguns instantes, dependendo do tamanho da sua música. Quando terminar, você pode encontrar o arquivo de exportação, reproduzi-lo e verificá-lo e, seguida, enviá-lo on-line, se desejar. Agora vamos ouvir essa música do início ao fim. Anexado como recurso está este arquivo da web e também este projeto Ableton Life, caso você queira ouvir essa música novamente, ou abrir este projeto e dar uma olhada em como eu fiz 15. Projeto do curso e conclusão: Ok, então estamos agora no final desta aula. Muito obrigado por assistir e espero que tenha achado útil. Para seu projeto de classe, gosto de criar sua própria música curta no Ableton Live Não precisa ser muito longo, mas deve incluir uma parte de bateria, uma parte baixo, acordes e uma parte principal Você pode criar seu projeto na da sessão ou na visualização do arranjo. Mas se você criar seu projeto na visualização de sessão, certifique-se de registrar seu desempenho na visualização de arranjos, assim como mostrei na aula. Depois de terminar sua música, faça uma captura de tela na visualização do arranjo e escreva um pequeno parágrafo explicando como e por que você escreveu a música da maneira que fez Isso me ajuda a entender seu processo criativo. Então, obrigado novamente por assistir, e espero ver outra aula em breve