A retórica da história: aprenda os 7 fundamentos para um poderoso storytelling

1. Introdução ao curso: Olá, Esta é a prática de escrita. Bem-vindo à história da retórica. Para você ir embora contando a si mesmo. Isso soa como um curso muito complicado que conheci. Diga-lhe que na verdade é muito, muito simples. Meu nome é Daniel Walter. Eu poderia ensinar com a retórica da história. Quando estávamos projetando este curso. Tínhamos um subtítulo para isso. Não sou subtítulo , é sobre as histórias. Cupido sabe que estou me chamando de estúpido ou qualquer um. Mas como escritores, às vezes todos nós, às vezes perdemos de vista o que estamos tentando fazer. Há tantos detalhes envolvidos quando você está escrevendo um livro e você está tentando criar a frase perfeita ou fazer um filme e cada foto precisa estar exatamente correta, ou colocar em um jogo de palco e as luzes têm que ser incríveis para criar a ilusão de uma solda no palco. É muito fácil perder de vista o fato de que todas essas coisas, embora muito importantes, estão todas servindo a um propósito muito mais fundamental. E isso é contar uma história. É sobre a história. Quando o público entra no federal ou no cinema, ou o leitor pega um grande romance best-seller é uma história surda ou, e é a história que eles continuam voltando. E o que realmente estamos fazendo como escritores é criar e criar histórias. Esse é o nosso trabalho. O objetivo da retórica das postagens de histórias, e voltaremos a este termo, a retórica da história um pouco mais tarde nesta palestra introdutória. O objetivo do curso é dar a você uma introdução simples e direta aos fundamentos da narrativa. Isso se aplicaria se você for novo escritor. Você quer contar histórias atraentes. Você pode ser uma oferta mais avançada, talvez tenha muitos livros no mundo e queria rever alguns desses problemas. Veja-os de uma perspectiva um pouco diferente porque a narrativa Tomasa, temos que continuar voltando a esses fundamentos. Se você é um profissional criativo e quer usar a narrativa dentro do seu setor, você descobrirá que este também é um bom curso para você. Uma das principais coisas que aprendi na minha jornada para entender a narrativa muito melhor quando lutamos com a narrativa, seja eu mesmo ou os escritores que ajudei a editar, seja leio em pilha de lama. Quando lutamos com a narrativa, é porque nos esquecemos ou nos falta de uma compreensão dos fundamentos básicos de como funciona uma narrativa. Apesar de vivermos em um mundo onde estamos cercados por histórias e há milhares de anos de história como contar histórias, que vamos dar uma olhada rápida, esses fundamentos básicos têm permaneceu inalterado. Essa retórica de contar histórias, que o que estamos vendo neste curso. 2. O que é uma história?: Deixe-me fazer-lhe uma pergunta. O que é uma história? Parece simples, mas quando você começar a pensar sobre isso, tire um momento, pense nisso. Na verdade, é mais complicado do que parece. Eu coloco essa pergunta para centenas de grupos diferentes de pessoas. Muitos dos meus amigos online e pessoalmente, recebo respostas radicalmente diferentes. Não tenho dúvidas que você pode representar sua própria resposta para mim. Uma vez que estamos conversando. Para explorar essas questões, quero fazer uma jornada muito, muito rápida pela história da narrativa e vamos voltar para trás, começando a morrer em 2016. Neste momento, onde estamos neste momento e lugar, temos mais técnicas de contar histórias disponíveis para nós do que nunca. Computadores, tecnologia digital e a Internet têm uma revolucionar as maneiras pelas quais podemos contar histórias. Você pode fazer login em um computador, assistir a vídeos do YouTube, ler blogs e sites. Você pode acessar o Twitter, Facebook e redes sociais. Envolva-se com histórias enquanto isso está acontecendo ao seu redor. E isso é extremamente importante, sim, videogames, temos realidade virtual chegando que pode massagear isso em mundos tridimensionais e literalmente nos levar para dentro das realidades virtuais. Isso é tremendamente excitante. Mas, por tudo isso, a questão sobre o que é uma história permanece a mesma. Pensamos mais no século passado, sem filmes no cinema da estação de trem a vapor, que surpreendeu o público quando viram há um século, para as extravagâncias de cinema multiplex de hoje, o Vingadores e Capitão América instalam paredes. Temos dezenas de milhares de filmes que foram feitos. Eles são todos muito diferentes. Mas técnicas de contar histórias que eles usam realmente da mesma forma. O romance moderno. Você entra em uma livraria hoje, vê milhares e milhares de níveis diferentes. Todos parecem muito diferentes, contam tipos de histórias muito diferentes. Você tem gêneros como ficção científica, o romance criminal, o romance. A história do romance remonta, de fato, séculos no início da impressão e ainda mais atrás, você pode voltar ao Conto de Genji, China medieval e encontrar as primeiras origens dos romances. Mas para essa história e toda essa diversidade, a forma como eles contam histórias, é praticamente o mesmo que sempre foi. Se voltarmos ainda mais, se olharmos para a história do teatro, mostro que você está familiarizado com William Shakespeare que desenvolveu algumas das histórias mais convincentes da nossa história, que escreveu um grande número de peças de palco. As técnicas de contar histórias que ele usou todo o caminho de volta à Grécia antiga e as tragédias que foram apresentadas em lugares como Atenas e Esparta. Eles foram projetados para ajudar as pessoas a entender melhor a condição humana contando histórias. E mesmo que você volte para a Grécia antiga, as técnicas de contar histórias que eles estavam usando eram exatamente as mesmas que são. Hoje. Você pode voltar ainda mais para contar histórias épicas, como o título de Gilgamesh, que é a história escrita mais antiga temos à nossa disposição. A Ilíada e A Odisseia de Homero. Você pode chegar a épocas medievais como pagáveis. Não sabemos quem escreveu via Wolf essas peças épicas e há outros como eles ou como os dados brutos ou na Índia foram projetados para apenas um contador de histórias que viajaria dos tribunais do ricos e poderosos, reis e príncipes do dia. Até essas ótimas histórias que ajudam as pessoas a entender melhor a cultura em que estavam vivendo. Alguns dos mitos mais antigos que chegaram até nós, como o mito das fezes, histórias fundadoras de cidades. E eles ajudaram a residência dessas cidades a entender os valores e a história da cultura em que viviam. Mas a forma como essa história foi contada permanece inalterada à forma como contamos histórias hoje. Algumas das histórias mais antigas do antigo. Se você olhar para grandes textos religiosos como a Bíblia. A Bíblia é uma coleção de histórias. Alguns deles são verdadeiros, alguns deles história mitológica de Adão e Eva ou Gênesis, a criação do mundo em que vivemos ajudou gerações de pessoas a ter um contexto para essa cultura e pela história com a qual eles estão lidando. A forma como essas histórias são contadas é quase a mesma que a forma como são contadas. Hoje, as técnicas de contar histórias evoluíram e se desenvolveram. Precisamos entendê-los. Mas a retórica básica da narrativa permanece quase inalterada. 3. O que é retórica?: retórica é a arte da comunicação, ou mais precisamente, a arte da comunicação persuasiva. Seja dando discursos na palavra escrita ou na era moderna, também em imagens visuais. retórica é como persuadimos as pessoas de uma mensagem em particular. A língua vem de Tesco, Grécia, onde a retórica era uma das rotas que os velhos, rapazes, nobres e jovens nascidos na sociedade grega eram esperados para praticar porque faz parte de suas vidas. Muitas vezes, eles estariam de pé diante de outros discursos e tendo que agir de forma persuasiva para exercer poder e controle dentro da sociedade grega. Somos ensinados a arte da retórica pelos filósofos do dia cujos nomes chegaram até nós. O mais famoso dos quais é Aristóteles, que é estudante do também famoso filósofo Platão. Esses filósofos definiram a base da filosofia ocidental. Entre os ensinamentos que nos chegaram a partir deles estavam registros da arte da retórica como era praticada na Grécia Clássica e depois em Roma também, que foi como ela entrou no mundo ocidental. Aristóteles documentou uma estrutura retórica muito específica, que ele dividiu em três partes, que eram ethos, pathos e logos. Os homens Ethos experimentam mais ou menos públicos, béquer ou general militar. Um político. jovem se levantava na frente de uma plateia e ele delineava sutilmente suas experiências, mas significava que ele era qualificado sobre o tema. Desculpe, por exemplo, se a cidade de Atenas estava considerando guerra com seu vizinho ao lado, o orador falaria sobre as guerras anteriores em que ele lutou. Grande ato que ele havia feito durante esses complexos. Seguindo o ethos. Ele então apresentaria pathos. Ele falava sobre uma experiência emocional que incitaria uma emoção semelhante e o público. Então ele falaria possivelmente sobre como Wall poderia ser heróico e terrível sobre como isso permitiria que os homens alcançassem o maior potencial, mas também exigiria que eles vivam com perdas em particularmente perda de um ente querido um. E isso incitaria emoções semelhantes no público. E então, finalmente, ele se voltaria para logotipos, e Ele introduziria a palavra que tomamos de Legos para o roteiro inglês moderno é lógica. E ele falou sobre as razões lógicas, talvez, para hinos, liderar um exército, lã. E esses três elementos do argumento, do argumento retórico que ele está apresentando ao ethos de áudio, pathos e logotipos. Muito poderosamente. Eles fazem isso, mas porque eles espelham como nós, como humanos, avaliamos a autoridade de alguém que está falando conosco. Analisamos principalmente a experiência deles. Então nos voltamos poderosamente à emoção e às emoções que eles têm AUC dentro de nós. E se nos movemos por essas emoções, só não importa qual seja a lógica da situação. E você vê isso particularmente na política americana hoje com candidato presidencial como Donald Trump. Espero que esteja assistindo este ponto em que ele perdeu aquela eleição porque eu estou gravando pouco antes. Então, veremos que as pessoas não tomam decisões com base na lógica. Eles tomam decisões baseadas principalmente em emoções. E isso pode ser facilmente invocado por um falante entende a retórica do ethos, pathos e logos. 4. A rhetoric da história: Como isso se relaciona com a história? A história é simplesmente outra estrutura retórica como ethos, pathos e logotipos em determinadas partes. Histórias, no entanto, ainda mais poderosas do que aquelas ideias que Aristóteles trouxe para nós. Esta história faz algo realmente profundamente poderoso e interessante. A retórica da história espelha como vemos o mundo. E isso reflete como nossa mente e nosso cérebro constroem um modelo do mundo que então se torna realidade. No centro desse modelo estamos nos rodeando. Pessoas. Sou relacionamentos que temos. Temos um objetivo central que estamos tentando alcançar, que é o coração de toda a história pessoal na maneira de alcançar esse objetivo, um certo falsos bloqueia desafios de antagonismo que entram em desembolso. Isso continua, e é aqui que os sete elementos fundamentais básicos vêm os sete elementos fundamentais básicos da retórica da história. sete maneiras que são extraídas. Modela o mundo ao nosso redor, informa nossa realidade. Quando entramos em um cinema, assista a essas imagens cintilantes na tela. Quando entramos em um feta , as luzes se apagam. Quando pegamos um romance, estamos nas páginas e olhamos para esses rabiscos na página, eles se tornam história em nossa imaginação. Se o contador de histórias estiver fazendo esse trabalho corretamente. Se eles entenderem os sete princípios básicos da retórica da narrativa. Quando essa história se torna uma história em nossa própria imaginação, ela se torna nossa realidade. Isso torna a história incrivelmente atraente e incrivelmente persuasiva. Porque pelo tempo em que estamos na história, as mensagens que ela carrega, as experiências que ela está nos contando se tornam nossa realidade. O foco da retórica da porcelana contadora de histórias, é dar-lhe uma compreensão sólida e completa dos sete princípios básicos das tempestades de chuva torrencial. 5. Esta história é mais de 5000 anos: Olá, bem-vindo de volta à retórica da história. Muito obrigado por se juntar a mim para nossa segunda palestra. O que está ligado, eu sei que você já recebe outro. Isso é sobre a ideia de cadeia. Primeira parte, a retórica da história. Se você for um membro. Primeira palestra, falamos sobre a ideia de como podemos entender melhor as histórias. Que, como escritores, como criadores, podemos contar histórias de forma eficaz. Às vezes, podemos contar histórias técnicas muito complexas de contar histórias, particularmente na era moderna, ao fazer filmes, produzir romances, fazer videogames, eles são bastante complicado, impulsionado pela tecnologia. Mas lutamos na primeira palestra sobre como, na verdade, todas essas tecnologias simplesmente nos permitem contar histórias da mesma forma que sempre felizes. Podemos dizer que parte da história da narrativa, voltando por dramaturgos como Shakespeare, todo o caminho através do beta grego clássico, e ainda mais de volta às raízes da narrativa oral, poesia épica. E voltando à história das histórias ao longo dos últimos 5 mil anos. E, além disso, fizemos isso para uma ideia muito específica. Estávamos tentando pensar sobre o que é constante e contínuo através dessa história de contar histórias. O que isso nos dá é uma história retórica. Tivemos que pensar sobre a rota da persuasão e comunicação persuasiva, conforme definido por Aristóteles, que é a ideia da própria retórica. As idéias de ethos, pathos e logos que são os elementos básicos da retórica, da fala. E também trabalhamos escrevendo hoje. E como persuadimos um público imitando a maneira como nós, como humanos, tomamos decisões. E isso é o que é realmente fundamental na ideia de registro. Mas isso reflete de volta a isso como pensamos, como nossos cérebros funcionam e como nossas mentes operam. Isso nos leva à ideia da retórica da história. Mas a razão pela qual contar histórias é tão eficaz é porque quando contamos uma história de uma maneira poderosa, ela reflete de volta para nós como pensamos, como nossas mentes funcionam e como nossos cérebros funcionam, e como eles fazem sentido o mundo ao seu redor. Esta é a retórica da história. Quando empregamos os sete elementos básicos da narrativa, conduzimos o leitor ou o público a um poço imaginativo, que é o mundo da história em si. Mas a maneira como fazemos isso é muito simples. Hoje vamos pensar sobre os pensamentos um, elementos básicos de contas. A primeira parte da retórica da narrativa, que é a ideia de treinamento. Havia um jovem. Você sabe que este jovem, você vai reconhecê-los parece que eu te digo, eu sei quando um jovem chamado John, o que é importante saber sobre Jackie que Jack gostou de passar seu tempo sentado na sala de estar no sofá, possivelmente jogando Xbox, assistindo a televisão, talvez fazendo todos os outros tipos de coisas que jovens preguiçosos em jaquetas com a ideia de arrumar a casa durante o que não tinha emprego, apenas fique em casa. Um dia. A mãe dele estava simplesmente cansada disso. Mas esse é meu outro chefe é sala de estar. Ele disse, Jack, já tive o suficiente de sua preguiça, digitei a vaca, uma e uma posse muito valiosa. Eu quero que você leve para o mercado e venda. Porque se relaciona com vender a vaca por dinheiro. Não teremos nenhuma passagem e vamos parar. Jack disse: Tudo bem, então eu vou levar a vaca, seja lá o que for. Jack e EPA casa ele pegou a vaca, ele desceu a estrada, mas Jack, ele raramente estava em movimento que isso. Quando um velho louco vagando pela rua e tinha um saco de feijão na mão. Mas ele desceu a pista e disse a Jack, eu tenho as abelhas mais incríveis na solda. Ninguém mais tem minhas abelhas. Isso absolutamente fantástico. E Jack Fortran auto, bem, eu sou um garoto inteligente. Nós nos oferecemos para trocar a vaca pelas vigas no velho disse, eu não sei. Tudo bem, então sim. Desculpe, entreguei o Bs. O velho saiu com uma vaca, que era a única posse corporal de Jack e sua mãe. E Jack tinha de Hollywood os feijões e ele pensou que eram as abelhas. Precisa e ele foi, mãe , eu tenho esses seres, tenho uma vaca. A mãe dele segurou os seres nas mãos dela. Ela estava enojada e estava apavorada porque Jack tinha dado a única posse valiosa. E ela gritou e disse: Jeff, Não, Como você pôde fazer isso enquanto atravessava as abelhas pela janela e ela começou a chorar? Eu comecei a chorar. Jack se sentiu terrível porque ele não estava mais sendo dito o que fazer. Na verdade, sua mãe tinha sugestões normais. Poderíamos dizer que sua mãe estava aterrorizada e chateada e essa foi a causa. Eu sou Jack foi para a cama sentindo-se doente no estômago na manhã seguinte, Jack, ou o que ele pode ver do lado de fora de sua janela de ser perseguido e enorme gigante enorme sendo armazenado, enrolando de o chão todo o caminho até o céu e alcançando através das nuvens. Jack for, eu me pergunto onde isso vai. Gosto de escalar. Só vou descer um pouco. Cliente do projeto até o primeiro broto, saindo para o stoke, qualquer ponto em que eu possa fazer isso mais longe do que isso, continuarei. E ele subiu até as nuvens. Passamos pelas nuvens. De cima das nuvens Jack podia ver uma mansão. Jack sentiu que era como subiu todo o caminho para fora do Beanstalk. Só vou ver o que é essa correspondência. Chegou até o gerente. Havia enorme mesmo com assim o fluxo é dez vezes menor do que o barraco onde Jack e sua pátria. Foi tão grande. Na verdade, o macaco pode se arrastar por baixo da porta. Então ele fez e Jack porcaria muito para o dual. E ele se arrastou nas mansões até que ele ouviu uma voz em expansão que declarou fy dy. Eu cheirava obrigação de um inglês. Esteja aqui, viva ou esteja morto, todos moem seus ossos para fazer meu pão. E Jack estava aterrorizado com sua voz e ele correu por sua vida. Mas no caminho, Jack viu um saco de moedas de ouro e as agarrou. E ele correu para fora do prédio e correu volta pelo Beanstalk e disse para sua mãe, mãe, olha o que eu tenho. Tenho um saco de moedas de ouro, cheques. A mãe estava estaticamente mais feliz porque agora eles têm dinheiro e podiam comer. O dia seguinte chegou. Sou culpa do Jack. Bem, se eu tenho um saco de moedas de ouro da última vez, eu me pergunto o que vou conseguir da casa dos gigantes desta vez. Cliente Jack até o Beanstalk todo o caminho até as nuvens. Ele correu em busca de nuvens e descriptografou sob a porta da mansão, e ele se arrastou pelo mantra até ter mais uma vez, cinco. Sinto o cheiro do sangue de um inglês. Desta vez Jack Brown de sua vida acelera, encontrou ganso, agarrou o deuce e enfiou debaixo braço e ele correu novamente. Ele correu todo o caminho de volta agora e ele reduziu a mãe. E sua mãe estava duas vezes mais feliz do que ela mesmo com moedas de ouro porque agora eles tinham um ganso. Os ovos leves, alimente-os todos os dias. próximos sete dias para o corredor, Jack repetiu pedaços e levantou o doping base rastejou novamente toda vez ouvindo você dizer companheiro gigante. No sétimo dia, Jack ouviu outra voz, você ouviu a voz de uma jovem e ela estava chorando. Recebi crédito pela gerência. E ele encontrou o quarto, duas filhas gigantes. E ele disse para a escola gigante, por que você o chama? Juntas? Pensei que fosse dito porque eu nunca tenho permissão para sair. A correspondência gigante, me prendeu aqui. Meu pai sabe. Jack disse, certo, estamos saindo dele. Então Jack pegou a filha gigantes de mãos dadas, eles correram de volta ao máximo, os radicais, os coiotes e eu comecei a descer o Beanstalk. Mas o John tinha o suficiente disso. Perdeu seu saco de moedas de ouro. Nós perdemos o ganso, ele perdeu o coração, sua luz mágica. Você tem outra coisa para verificar. Vidas roubadas sem sete dias agora, perderam a filha. Ele ia descobrir quem eram leis e de onde veio. O Jack saiu, incompatível. Deixe-me atravessar as nuvens e ele começou a declinar o Beanstalk. E foi uma corrida entre Jack e o Gigante. E Jack está subindo para ser parado de carregar filhas nas costas. E ele chegou ao fundo e você podia ver o gigante chegando. Jack correu de volta em suas mãos e ele pega o ACS, usado para cortar lenha durante toda a sua vida. E ele pegou o axônio e correu para o Beanstalk, pode ativá-lo novamente até que o Beanstalk caiu, digitando o gigante com ele no gigante caiu no chão. Depois de todas as suas aventuras, Jack agora era ótimo. Tivemos os pertences do gigante que tinha a filha das articulações aqui nos gigantes se casar. Que feliz. Jack tinha ido do menino preguiçoso. Mano homem. Todos nós crescemos, o homem deveria ter dinheiro e uma família. E por que ele foi capaz de assumir o mundo, que é a qualidade que o homem sempre deve ser capaz de incorporar. É por isso que Jack and the Beanstalk é uma história tão poderosa. Estamos ligando para Jack, Jack há cerca de 250 anos. Há toda uma série de histórias e jaquetas Jack, geralmente em inglês, quando nos dizem quais títulos populares tradicionais ingleses, Jack and the Beanstalk são os mais famosos deles. E é aquele que veio até essas bordas bonitas. Mas achamos que a história de um jovem rapaz que rouba de um gigante ou de um ogro acabou. Als e ESL. Sou folcloristas, os categorizei sob o braço Thompson UFA, categorização de folclóricos e contos de fadas. É o número 328, os tesouros do gigante. Por que as restaurações chegaram até nós por tanto tempo, não apenas muito centralmente, cinco milênio de tempo falado de boca a boca, talvez até milhares de anos antes disso com apenas o primeiro registro escrito dele. Se você rastrear de volta é por causa de uma mudança de chave. Mas a história nos fala, que é a história de um menino se tornar um homem e em todas as culturas do planeta, em todas as coisas que nos dividem. E vemos como transições diferentes ou arquetípicas que podemos combinar mudanças de arquétipo. Quando falamos sobre essas mudanças e histórias, elas se tornam realmente tremendamente convincentes. Aconteci. Esta é a primeira parte da retórica da narrativa. A ideia de mudança. 6. A história é como entendemos a mudança: Há um velho ditado geralmente atribuído ao filósofo grego pré-socrático Heráclito. Mas nenhum homem nunca pisa no mesmo rio duas vezes. A água que está correndo pelo caminho do rio está sempre se movendo. Está sempre mudando. É sempre água diferente. Quando pegamos nosso pé descalço e entramos nele, onde ele pisou em algo essencialmente diferente do que éramos antes. Porque Heráclito não está falando apenas sobre o rio e não está falando apenas de água. Ele me contou sobre a vida e até eu soldar isso. Porque tudo, tudo está mudando continuamente. De pequenas partículas subatômicas que se aproximam em caminhos probabilísticos quânticos para o planeta, que está girando e girando ao redor do sol, que, por sua vez, está se movendo como parte da galáxia. E, de fato, nada é o mesmo e as pessoas nunca são as mesmas. A mente ou o cérebro evoluíram, é desenvolvido para estar constantemente rastreando e tentando dar sentido à mudança. Nós nos levantamos de manhã e é diurno. E à medida que o dia avança, o sol vai voando pelo céu e se torna a noite. O cérebro está tentando entender por que a luz mudou ao nosso redor. As pessoas que conhecemos a nós mesmos, dias passam e semanas e meses à medida que envelhecemos. Com o tempo, estamos mudando continuamente. Nascemos na riqueza onde talvez haja um governo de direita. E, alguns anos depois, há número eleitoral. E novamente, o mundo mudou ao nosso redor constantemente tentando dar sentido a todo esse treinamento. Como fazemos isso? Contamos histórias. As histórias são a maneira que temos de dar sentido à mudança e que as voltas são nomes importantes e como entendemos as mudanças que acontecem ao nosso redor quando chegamos a criar histórias de nossa própria ideia ou que é indiscutivelmente os elementos mais importantes que contam histórias, mas também os ratos negligenciados e esquecidos porque é tão fundamental. Quantas histórias até agora? Obrigado. Sobre Jack and the Beanstalk. Vimos como a mudança básica na história para todos os italianos está lá. Mais de 5 mil anos permaneceu o mesmo. É sobre a transição de ir de um menino para um homem. Tantas das grandes histórias sobre esses arquétipos básicos ou transições de vida que fazemos. Eu posso nos ajudar não apenas a entender, mas eles muitas vezes definem o que essas transições tudo o que entendemos o que é se tornar um homem, ser um menino, por causa das muitas histórias que crescemos, eles nos contam como devemos fazer isso. Às vezes, eles nos dão más ideias sobre isso, e às vezes muito boa ideia. Isso é verdade. Alguns deles eu passo as histórias ao nosso redor hoje. Vamos pensar em alguns exemplos. Orgulho e preconceito como jovem, Elizabeth Bennet, que faz parte de uma família de muitas filhas. Ela enfrenta o desafio de se casar, que na época em que Jane Austen falamos com os mais importantes treinados na vida da maioria das mulheres. Ela é baseada no número de possíveis pretendentes, um dos quais enigmático Sr. Darcy. Mas ela está sofrendo de problemas que atrapalham a maneira como ela tem Orgulho e Preconceito contra as coisas que ela acreditava que este D'Arcy, que é bastante aliviado de células insignificantes, não parece ser o tipo de sentido encantador exigido que ela gostaria de estar com uma postura de outros homens vivos de um após o outro. Ela descobre que na verdade eles não são adequados para o casamento. assistência está passando por experiências semelhantes. Eles nos mostram De que maneira as mulheres talvez se tornem inadequadas talvez como uma das outras versus sensores, seja muito grave. E levando-se muito a sério para encontrar uma boa esposa. Ou talvez seja muito leve, só vai acabar com o homem errado. Ou talvez ela já seja linda. Francamente, não é muito inteligente. E ela acaba com um livro muito rico , marido adulto. Enquanto Elizabeth Bennet consegue traçar um caminho para o meio, esses vários atos de equilíbrio. E ela encontra um mis, um Darcy, finalmente o marido perfeito e a casa perfeita também. Essa maneira imponente. Que ela herda como se tornando senhorita adultos com branco. Esta é uma maneira interessante olhar para o Orgulho e o Preconceito. Há uma quantidade enorme que você pode dizer sobre isso. E eu sempre quis ser escrito por gigantes. Porque somos fascinados como humanos pela mudança. Porque nós sempre Charlton os tipos de mudanças. Não quero saltar. Assistimos aumentar os detalhes da história que está sendo apresentada como com uma atenção incrível. Porque Jane Nelson é uma comentarista social muito astuta. Ela pode levar isso realmente para os detalhes e a essência de como essas mudanças acontecem. Um para contar histórias, obedecer cercam as mudanças feitas de uma jovem vida solteira para um adulto maduro casado Homem-Aranha. Uma das minhas histórias favoritas, desde que eu era um garoto muito jovem, li nas histórias em quadrinhos. Homem-Aranha Largo, fascinante. É porque você pode atirar na web em suas mãos? É porque você pode escalar edifícios e é por causa de seu traje vermelho e azul. Não, é porque de uma forma mais moderna do que Jack na base. Peter Parker, que se torna Homem-Aranha depois de ser mordido por uma aranha radioativa. Então ele tem que lidar com os grandes poderes e responsabilidades que vêm com eles. Tipo de exemplo mais moderno, um adolescente que lutou para falhas de ser um banheiro, sentimentos de não se encaixar no modelo masculino do dia que ele admite. Ele disse que encontra um tipo diferente de masculino tomar forma e se torna um tipo diferente de homens fundamentos ajuda, superpotência e super-forte. Mas é mais moderno dizer que a transição dos adultos responsáveis do jovem, o rei Leon, serão nossas peças clássicas de todos os tempos de William Shakespeare. Olha para outra gama de luz. Como optamos por ter tido uma vida inteira ou seu relato poderoso e rico e um k e uma sociedade ápice. O que acontece quando perdemos tudo isso? Quando tentamos deixar todo aquele cão quando objetivo de TI de nossos relacionamentos com nossa família, com nossas filhas, gânglios durante o curso da situação, perde tudo e ele desce em loucura e os rostos se acompanham todo o incêndio. Boom está comentando sobre os absurdos do rei Lear tem comportamento e as escolhas que ele poderia, que são todas as ondas de William Shakespeare, estão comentando sobre este maciço mudou a luz, o declínio da vida. É por isso que King there with lost não foi produzido em quase 400 anos. São todos os elementos básicos da narrativa, os elementos básicos da retórica da mudança da história. As histórias nos contam sobre mudanças importantes na vida humana. Como humanos, somos fascinados pela mudança, tentando entender continuamente todos os milhões de tipos de mudanças que acontecem qualquer momento e contar histórias sobre essas mudanças também foi um um pouco aterrorizado com a mudança. Com a mudança vem o desconhecido. Nunca sabemos o que vai acontecer. Por outro lado, particularmente se um grande Live treina quando você vai embora para a universidade, quando ele parou novo emprego, quando você obtém L no lugar, possibilidades de todas as mudanças que surgem com essas experiências aterrorizantes. Eles podem ser aventureiros e desafiadores, mas sempre sentimos um senso justo ou sobre eles também. mudança é assustadora. Mudança significa deixar de lado, significa deixar de lado as pessoas que sabemos que nossas ideias são verdadeiras. Todos nós trabalhamos. Nós, talvez estejamos indo para uma nova direção, como se estivessem emigrando para outro país. E tudo o que temos neste país será deixado para trás. É assustador. A mudança é difícil em tau e desafiadora com muita frequência. Quando nos sentamos para nos divertirmos com histórias. Embora fundamentalmente sobre a mudança, eles também negam a mudança. Isso traz uma ideia muito importante na narrativa. Essa é a ideia de equilíbrio. Que a história será uma mudança de magnitude de segurança na vida. Mas, no final da história, a situação antes que a mudança seja armazenada nisso acontece o tempo todo em acomodações porque vamos em frente e queremos pensar. Um episódio de amigos, ou quase qualquer situação americana se acomoda. Você pode pensar no que acontece em um episódio típico de amigos. Bem, há seis personagens se reúnem e os apartamentos interiores e adoráveis de Nova York, e eles enfrentam um problema. Alguém surgiu vai ser algum tipo de mudança acontecendo em suas vidas. Talvez o Chandler tenha deixado o emprego. Rachel estava sendo demitida da cafeteria. Queremos saber, bem, Rossum, Rachel, reunir-se. Mas acabamos por descobrir muito fim, como sete temporadas de marcas. Mas dentro de cada episódio individual, o que quer que seja construído, for o problema, ele foi resolvido. No final do episódio. Terminamos de volta com personagens do mesmo sexo. Eles realmente não ficaram mais velhos. Nada de ruim aconteceu com eles. Ninguém morreu. Este não é o rei que estava assistindo. Não tenho certeza de que o humor e, de fato, o conforto de muita narrativa, é sobre a restituição do equillibrium, particularmente na comédia. Mas você encontra isso em todos os tipos de narrativas populares porque muitas vezes as pessoas não querem lidar com essas grandes mudanças na vida. Justo quando eles estão sendo entretidos. Quando você encontra um, uma história que muda chega ao invés restituição do equilíbrio por causa da mudança de base. Quando estamos pensando em mudança na narrativa. Houve lágrimas de mudança. Há maneiras que a mudança acontece e pode afetar as pessoas de maneiras diferentes. Grandes e turbulentas histórias de aventura, filmes de ação, crianças, quadrinhos que muitas vezes sobre mudanças físicas no mundo exterior. Uma história de guerra é sobre os aliados contra os nazistas. E os aliados derrotam os nazistas. E o mundo é mantido como uma democracia como realmente deveria ser, dependendo de sua política. Obviamente, se você estivesse lendo na Alemanha nazista, isso teria um final diferente. Esta é uma grande mudança física na solda externa. Um filme de ação como Die Hard está prestes a desmaiar. Os terroristas que assumiram a NACA me falaram sobre algumas outras coisas às quais voltaremos. Você tem mudanças sociais que consideramos em Orgulho e Preconceito. E esta é uma área com a qual as peças de palco e a boa ficção literária muitas vezes lidam. É sobre como as relações entre pessoas mudam um altar ao longo do tempo. Assim, nossa filha crescendo em uma casa de família envelhecerá e desenvolverá novos relacionamentos com os pais que terão que passar de mãe e pai para se tornarem amigos em sua vida. E agora ela forma novos relacionamentos, pessoas no resto do mundo. E essas relações sociais realmente convincentes lá na maioria dos tipos de narrativas. Então você desce para o nível interno de mudança. Isso geralmente é o mais difícil de observar. Se você olhar raramente, raramente. narrativa poderosa geralmente gira em torno do que está acontecendo dentro disso como pessoas e como mudamos internamente ao longo tempo de maneiras que realmente achamos muito, muito difíceis. Muitas vezes, eles oferecem o contador de histórias curto expresso para nós. Quais são essas mudanças. Um dos meus romancistas favoritos, Haruki Murakami é um verdadeiro mestre da mudança interna. Em Norwegian Wood, as mudanças externas , as mudanças físicas no mundo com muito limitadas, enquanto é tanto quanto a encontramos como o início da história, sempre mudanças sociais muito limitadas também. Mas a tendência interna ao seguirmos a história de um jovem que tem 21 anos quando nos encontramos conseguindo um batalhão com idades de poucos anos, as mudanças internas que ele vai fruto de experiências de isolamento, solidão, luto, perda. Estes são caminhos prontos e explorados e precisam. Para mim Bs, das coisas mais importantes. histórias pode levar um século. Agora, as coisas mais difíceis também. Quando paramos, considere as histórias que estamos escrevendo, esse nível de mudança interna, como ela se relaciona com a mudança social, mudança física. Além disso. Muito importante. Você pode fretar uma cauda magnífica épica apenas considerando esses diferentes níveis de mudança. 7. A pequena história no grande história: Uma coisa que você vê com muita frequência, na verdade, eu, sem ouvir histórias, isso não é sempre realmente contador? Pelo menos tipo verdadeiro? Essa é a pequena história do personagem no centro da droga. A grande história acontecendo por aí. Essas duas histórias sempre se inter-relacionam. Apenas um que mencionei. Geometria de detetive de Bruce Willis. Ele está em uma missão para a maior parte do filme impedir que os terroristas sejam assumidos. E a cidade de Mac Antonie. Se você vai olhar para ele, você poderia dizer, bem, Die Hard é uma história sobre terroristas, mas não é por isso que encontramos o gado morto. Houve centenas de filmes em vídeo feitos sobre derrotar terroristas. A maioria deles era Chuck Norris. Mas a versão do Bruce Willis é melhor. E nós assistimos repetidamente em décadas depois de ter tornado um cinema tão clássico. Por que isso? Bem, é porque em torno da grande história do outlet, há uma loja menor. A outra história é muito mais simples. É sobre como um homem se perde, amado que eu me reúne é divorciado y, e também mais tarde sobre o resto de sua família e o SQL difícil, porque os cineastas sabem disso, eles entendem o que é realmente convincente, mesmo se estivermos chegando ao cinema para assistir a lutas de armas e explosões e a derrota do terrorismo por um pistoleiro de heroína baixa. O que é realmente realmente poderoso e importante nessa história é a muito mais detectada na cauda de Tylenol geometria muito mais detectada na cauda de Tylenol levando sua esposa de volta. E isso começa no primeiro quadro e batida ou no filme. Entendemos a reivindicação de trauma. O personagem é isolado e cortado do que deveria ser as coisas mais importantes manualizadas como a família. O Éden, enquanto assistimos a todas as lutas de armas e explosões de obstinado, estamos realmente seguindo os detalhes de como um relacionamento é reconstruído através da metáfora de uma história de ação. Isso é maravilhoso porque qualquer tipo de narrativa, no entanto, golpes grandes e meninos, no entanto cliente e pequeno e desligado. Na verdade, temos essas duas histórias correndo lado a lado. A grande história, a pequena história, as grandes histórias geralmente se o mundo exterior, a pequena história, o personagem e como eles mudam tiveram o centro de tudo isso. Novamente, voltamos à ideia de mudança como a parte mais importante, realmente de nossos sete elementos de contar histórias e a loja de retórica. Nas primeiras partes de qualquer história, as frases e parágrafos de abertura. Damos gorjetas para o leitor, nós privamos, o leitor, podemos começar a adivinhar e então entender o que é a história e que mudança a história está explorando. Em orgulho e preconceito. A frase de abertura clássica, qualquer homem com uma fortuna deve estar em um para o branco. Parafraseio um pouco. Estamos sendo informados. Esta é uma história sobre casamento. História focada socialmente sobre como encontramos um bom casamento e como as mulheres jovens desenvolveram essas luzes. E esses são valores muito importantes David, a escrita de Jane Austen. E tão rapidamente, o público, a cadência da história será para eles ou não. Também seja. Nas fotos de abertura de Die Hard. Detetive geometria afirmação a bordo enquanto ele está carregando, recebe o tipo de se divorciar, em vez disso compra para seus filhos extravagantes, exagerados. Obtém, mesmo que não saibamos absolutamente. Porque a mente humana, todos nós, como pessoas, somos observadores muito rigorosos da sociedade em torno disso, começamos a entender essas pistas do que estamos tentando , será agradável. Pressione para juntar essas peças. Mas uma vez que preparamos nosso público, uma vez que tenhamos definido qual é o significado da história, que mudança estamos pensando. É muito importante contadores de histórias que nos apegamos e não vamos saltar por todos os outros tipos de mudanças. Não importa o quão complexa e aparentemente ética e enorme história estamos contando, ela realmente só será sobre uma criança a qualquer momento. Então digite Game of Thrones, épica e enorme série de romance da Geórgia, nossa montanha. Agora, um programa de televisão tremendamente bem sucedido na HBO. Isso é enorme, já faz cinco agora seis temporadas de televisão. Existem seis enormes volumes do livro. Há apenas uma mudança externa, sendo explodindo as execuções do DAG. Ou seja, a mudança de poder que ganhou um jogo em particular. E todos os personagens. Mas estamos envolvidos de uma forma ou de outra com essa luta de poder. Para as cenas de abertura até capítulo após capítulo desta história. É o fato de que é coerente e tem uma unidade em torno de uma forma de mudança que continuamos voltando. Enquanto que se a Geórgia estiver montada, tinha ido pulando para diferentes tipos de mudança no caractere trocado de tempo. A história seria muito, muito menos convincente para nós. Então essa unidade, uma unidade em mudança de histórias, realmente, muito importante. Outra coisa muito importante a considerar. Há também outra mudança, é claro, acontecendo dentro do cara, somos amigos e esse discurso. Todos os personagens individuais. Temos 6,5 uma dúzia de transição arquetípica individual, realmente poderosa. John Snow indo de jovem para grande flecha, REI parando de uma jovem e ela está se tornando o que achamos que seria um sensor de assassino está se tornando para um grande sofrimento e dificuldades no máximo arquétipo, inteiro, limpo, maior, leve, Rainha Elizabeth, anote o cabelo ruivo. Também reconhecemos esses intercâmbios arquetípicos, como todos relacionam a mudança externa, a luta pelo poder. Eles continuam a ser unificados porque a relação entre essas mudanças é realmente forte e poderosa. Então, mesmo que você esteja falando sobre mais de um tipo de mudança de cada vez, você quer tentar manter essa unitária muito forte em sua narrativa. Porque assim que você perdê-lo, assim que ele se esforçou da polpa, você preparou seu leitor para o público imediatamente. Porque venho esperando algo e você começa a conseguir outra coisa. Com essa ideia de mudança de ferramentas vem a ideia de significado. Escritores de parafinas hoje estamos um pouco de susto. Fóbico da ideia de não necessariamente uma coisa ruim. Se entrarmos em nosso molhado tentando transmitir um significado muito específico e estreito, particularmente um significado político. Ele pode se tornar muito deduzido muito rapidamente. Mas o que realmente nos voltamos para a história é olhar para as grandes mudanças de como elas nos afetam no plano físico ou social, ou criticamente, como mudamos internamente ao longo tempo para dar algum tipo de significando essas ideias. Então, se voltarmos, história de Jack e o Beanstalk, explorando a ideia de mudança. Explorando como um jovem se torna um adulto maduro. É sociedade. Você poderia contar essa história sobre uma jovem com a mesma facilidade. O que realmente queremos não é apenas um guia para a mudança. A ideia é mudada, é principalmente o começo da história. A vida de Jack não tem sentido por causa de sua pista em suas necessidades básicas. E no coração de Jack and the Beanstalk está a ideia de que a vida adulta tem sido, tem valor e que podemos entrar nela e podemos nos tornar membros valiosos da sociedade. Na narrativa, no romance. Cinema operando, esses significados podem ser muito mais complexos. Podemos questionar o valor de um esboço. Você pode considerar ideias como a economia americana faz. Ser isolado ou sozinho em mente. Isso em seu próprio significado. Mas nos voltamos para adultos que vivem vida moderna complexa porque precisamos desse tipo de conveniente em nossas linhas. Quando falamos de mudança, os nascimentos estão falando fundamentalmente sobre nossa necessidade de significado. O que nos voltamos para os melhores contadores de histórias. O que estamos tentando alcançar, contadores de histórias são sons é a exploração da mudança. Estou encontrando um significado sem importância encontrado dentro dessa questão de mudança, mas vou deixar você com esta palestra. Pensando em sua própria narrativa. Histórias em que você está trabalhando em sua imaginação, que você está escrevendo, scripts de desenvolvimento para os quais você está trabalhando como filmes que você está levando para outras áreas da vida. Qual é a mudança no centro da sua história? Pode ser difícil descrevê-lo em uma única frase para desmarcar pressão de qualquer forma mais simples do que a própria história. Mas vale a pena considerar qual é a mudança no centro da sua história e talvez, Qual é o significado? Você está dando ao seu público? Explorando a mudança. Muito obrigado novamente por se juntar mim para a história da retórica que estamos explorando. Primeira parte dessa retórica número um e os sete elementos da narrativa básica. A ideia de mudança. Espero que se junte a mim novamente para a próxima palestra. Muito obrigado. 8. Conheça seu: Olá, bem-vindo de volta à retórica da história. Obrigado por se juntar a mim novamente por nossa exploração dos sete elementos básicos de contar histórias convincentes, poderosas e imersivas. Hoje estamos passando para os segundos sete elementos. Estamos pensando na retórica da história, que definimos como uma forma de estruturar histórias. Ela espelha a maneira como nossas mentes funcionam e a maneira como vemos o mundo ao nosso redor para dar sentido ao mundo se todas as mudanças que estão acontecendo. Contamos história sobre o mundo quando nos colocamos no centro dessa história. É por isso que quando nos espelhamos para a estrutura da história, assim o online funciona, as histórias se tornam muito, muito convincentes porque nos colocamos no centro da história que está sendo contada. Se o contador de histórias, ele fez o trabalho deles, certo? Pensamos na última palestra sobre a mudança de um ser humano arquetípico, mudando que o coração de toda história realmente poderosa e duradoura. Para ilustrar isso, olhamos para a história de Jack and the Beanstalk. Ela acha que pode ser tão velho quanto 5 mil anos, durou todo esse tempo por causa da mudança sobre a qual fala, que é o arquétipo vai mudar de menino para homem, de jovem para adulto maduro. Vimos como essa história ilustra essa mudança e como ela é amiga de quem todas as partes da história. Porque uma vez que tenhamos esse arquétipo ou mudança humana no lugar, tudo a história faz cada cena, cada decisão tomada pelos personagens, cada troca, um diálogo de alguma forma ou de outra se relaciona volta a essa mudança dá a unidade da história. Também pensamos sobre os dois tipos de história que estão em cada história, a grande história da pequena história, a mudança externa épica. Por exemplo, em terroristas de combate a Die Hard , que é equilibrado, tornado mais poderoso pelo pequeno em uma história, a mudança do personagem, John McLain recuperando sua esposa e família. História poderosa do arquétipo. Pensamentos. No centro da história. Seja qual for a mudança que estamos explorando, onde quer que seja poderosa , complexa, essa mudança deve estar acontecendo com alguém. No centro de cada história. É um herói, como segurar um protagonista, personagem essencial, uma pessoa. Eu como um eu experimentando tudo na história e é esse peso próprio entrar no leitor como o público da história. E essa é a ideia que vamos explorar para a conversa de hoje. A ideia de si mesmo sobre como ele se senta no coração da poderosa narrativa. Lance sua mente de volta cerca de 2500 anos. A cidade grega de Tebas, que é uma das grandes cidades-estados, a Grécia clássica. Tebas é uma posição terrível. Tebas está afligida por uma seca. As culturas morreram no fracassado por falta de água e pessoas que alimentam o estômago. E eles fazem o que as pessoas da cidade-estado grega fariam. Eles vão para aquele Rei, o grande rei, Édipo. Édipo, acreditamos de alguma forma que a cidade das pizzas ofendeu os deuses e você como alcano, eu para investigar e descobrir o que está no cerne desse problema. É sua responsabilidade. Preciso de um por cento. Tudo bem, eu sou o rei das contas. Assumo essa responsabilidade e investigarei o que fizemos para ofender. E assim para as câmaras dele. Édipo Cole, O filósofo cego Tiresias. Teiresias vem segurando um bastão e ele é completamente cego e vendado. Star UCSC está em um nível além da vista. Preciso possuir territórios. O que fizemos para ofender a resposta dos deuses e Teiresias, você não quer saber. Não me faça essa pergunta. Etapas, isso leva a lugares que você não está pronto para explorar. Preciso postar explode impurezas e diz que eu exijo ou ECS que você me diga o que sabe sobre essa situação. E Teresa diz: Ok, esse problema é causado por um estranho para a cidade dos ladrões e ele ofendeu os deuses assassinando seu pai e dormindo com sua mãe. Propósitos necessários. Chocado e aterrorizado por esse meio. Quando ele era jovem, Édipo foi dito que existia uma profecia de que ele realmente assassinaria seu pai e dormiria com sua mãe para grandes crimes e para escapar do destino dessa profecia. Édipo fugiu da cidade do milho, onde ele estava certo, e ele fugiu ao longo da estrada para Tebas e sua carruagem, seu caminho foi bloqueado por seu caminho foi bloqueado por outro homem, acréscimo, homem arrogante. Édipo lutou contra esse homem e ele matou na estrada, foi amigável para pressionar Continue para a cidade dos feeds. Nenhuma das bolsas termina esta história e sua esposa, a rainha a desaparece. Jocasta responde e diz: Édipo, Meu marido foi morto por um homem estranho na estrada para a cólera em sua carruagem. E eu acho que foi você e acho que você matou meu marido, que era casado comigo antes de ficarmos molhados. Porcentagem necessária, isso não pode ser possível. Então ele convoca uma testemunha final para seus aposentos. Eu não sou testemunha é um mensageiro e um velho que, por toda a sua vida, levou mensagens para a cidade de Tebas pela licitação de seus parentes. Preciso possuir. Ok. Agora, o que você sabe desse mistério? E o velho diz que, quando jovem, o rei da fama, Stan camadas, deu-me um bebê seu primogênito e me disse para levá-lo para o deserto e matá-lo porque tinha havido um profecia de que esse bebê foi e GRU, mataria as camadas do pai e dormiria com a mãe. Jocasta. Ao ouvir essa história, Édipo finalmente entendeu a verdade porque ele, quando criança, havia sido encontrado no mundo e depois dormiu pelos mundos e adotado por sua família em atual. Agora, as etapas finalmente entenderam o que é crime. Uma vez que ele não conhecia a si mesmo? Não. Self. Uma das ideias mais famosas e importantes em todo o campo da filosofia, mais comumente atribuída ao filósofo grego Sócrates. O que significa conhecer a si mesmo e como você se conhece? Esta é a pergunta que Sócrates está colocando para seu público para esta afirmação. Conhece a si mesmo. O que isso significa? Édipo, no centro da história de Édipo. Édipo, o rei Édipo Rex, que é uma peça de 2500 anos do dramaturgo Sófocles, apresentada ao público grego e incorporou muitos dos valores de sua sociedade. No centro desta peça. Édipo é falta de autoconhecimento. Há um grande fato sobre sua própria vida que Édipo não sabe o que usa parentesco. E na sociedade grega de pais era muito importante. Foi visto para determinar seu destino, quem seu pai fere, particularmente eu precisava mais não sabe que seu pai é Laius. Laius cometeu um grande pecado jogando seu único filho para o mundo. E cometendo esse pecado, mano verdadeiro a profecia de que ele será morto por seu filho. E este é o núcleo da tragédia grega. A coisa sobre o caráter central que eles não estão cientes de si mesmos, eles são falta de autoconhecimento. Temos uma visão mais complicada do mundo. Não acreditamos que tudo seja sobre quem são nossos pais. Mas com posts com uma pergunta igualmente difícil, como nos conhecemos? Tudo o que vemos vem através de nossos olhos. Tudo o que ouvimos vem de áreas, tudo o que podemos sentir ou sentir vem às nossas mãos e ao nosso senso de toque. Inevitavelmente. No entanto, vemos o mundo onde sempre está no centro dele. Então, para realmente entender a solda, temos que nos conhecer. E isso é ajudado hoje é uma ideia complicada. Muitas pessoas no mundo acreditam na ideia de uma alma. Você está determinado pelo sólido único que é colocado, possivelmente por Deus. Muitas outras pessoas acreditam na ideia do Karma, muito semelhante à ideia grega dos destinos, suas ações trarão uma certa direção em sua vida. Então, se você fizer coisas pecaminosas, você virá a bordo, banda e todos vocês experimentaram eventos ruins em sua vida. No mundo moderno ocidental, onde mais impulsionado por ideias psicológicas e cognitivas de furtividade, que as circunstâncias que foram colocadas em posição beta de hiper ou grande pobreza, todas as pessoas foram cercados por um, têm um grande impacto e moldam nosso comportamento e nossa narrativa tende a refletir isso. Estamos todos confrontados com a tarefa como contadores de histórias respondendo a essas perguntas difíceis da vida, por que as pessoas, muitas vezes elas são estranhas e loucas ou talvez maravilhosas e bonitas e às vezes profundamente auto- coisas destrutivas que as pessoas fazem. Por que Romeu e Julieta se matam por causa de um caso de amor juvenil do qual a maioria das pessoas pode simplesmente crescer. Y. Hamlet acaba matando todo mundo da família dele? Essas são as grandes questões que histórias dramáticas exploram. O romance recente que precisamos falar sobre Kevin de Lionel Shriver. Pergunta explosiva e poderosa na ciência moderna, achamos muito difícil de enfrentar. Por que alguns pais não amam seus filhos? O inverso disso? Por que amamos nossos filhos? Contou qual é o poder e a energia por trás disso? E essas são todas as perguntas realmente profundas a narrativa cinza explora e faz isso da maneira mais poderosa. Mergulhando dentro de uma experiência humana. Colocando essa experiência no centro da história como um eu. 9. A formação de desejo: Por que as pessoas fazem as coisas que fazem? Este é o mistério no coração de cada grande peça de narrativa. Sempre que nos sentamos para começar a trabalhar na história, pensamos no personagem central, no herói, no eu que colocamos no centro de sua história. Estamos fazendo a mesma pergunta. Por que essa pessoa vai nessa missão épica? Eles enviam túnel, obviamente, seja qual for o estilo ou a forma da história. Essa questão é: por que essa pessoa vai fazer algo disso? A resposta mais comum que, como contadores de histórias, recebemos, mas é um profundo paliativo. A psique humana é que damos ao personagem um grande e poderoso desejo, algo que eles querem alcançar no mundo e motivação, se você quiser, pense no caráter de rochoso, rochoso barra intestinal. Famosos filmes de boxe do final dos anos 70 estrelados por compra, escritos e dirigidos por Sylvester Stallone. Personagem Rocky. Quando a conhecemos, é uma bomba. Ele é uma caixa dela é lavada. Não luta mais lutas reais em lutas congeladas de dinheiro. Ninguém. Quase inteiramente aleatoriamente. O atual campeão de boxe, Apollo Creed, seleciona Rocky para ser seu próximo adversário. Opo-se chegar no final de sua carreira. Ele não quer um duro, é um showman. Ele quer ser capaz de entrar no ringue e se mostrar com lutas, não vai impor um desafio demais. Então ele escolhe o bar Bel rochoso, o garanhão italiano. Agora, do nada, Rocky tem uma chance, ele é um perdedor, e ele tem uma chance de ser o campeão como um microfone treinador e eles começaram a treinar. Mas o Rookie apenas conta seu coração e alma na EPA. Ele não quer o suficiente. Ele tem uma nova jovem esposa, Adrian, e eles estão tendo um bebê. Durante o processo de treinamento, há uma discussão e Adrian quase tem um aborto espontâneo. A situação é tensa e rochosa pode estar prestes a perder tudo o que realmente valoriza mais no mundo. E ele está preparado para entrar em tudo preparado para chutar a luta para um lado para uma luta para que ele possa ter o que você realmente quer na vida. A mulher que não faz nada em uma família. Mas então, enquanto Adrian acorda de um coma, ela diz a Rocky as agora famosas palavras quando rochosas, quando entramos em uma das grandes montagens de todos os tempos na história do cinema de rochoso correndo lá em cima e ele está sendo perseguido por crianças pelos bairros das partes da cidade onde vive. É nesse momento. Rocky então continua quase ganhando o campeonato mundial ou boxe. Não é bem. Dá polo criado tal corrida para o dinheiro dele, mas uma revanche está configurada e eu posso fazer um segundo filme Rocky. Mas todo o filme paira no momento em que vemos explicitamente dentro da história. Quando o desejo de vitória das Rockies é formado. E se não vermos esse momento, se ele não estiver devidamente moldado, não temos empatia com o caráter de bloqueio. Mergulhamos adequadamente dentro de sua história. Então, ver e entender como o desejo das Rockies é moldado é realmente importante. Existem peças para esse design. Por um lado, você tem a luta de boxe, o rocky vai sair quase, e ele vai provar ser um verdadeiro campeão coração no processo. Mas há algo mais fundamental subjacente a isso. No fundo Rocky tem o desejo de ser um vencedor, tem o desejo de cumprir seu potencial na solda. E todos os seres humanos têm esse desejo , por mais perdido ou oculto, pode parecer circunstâncias difíceis. Todos nós temos esse desejo básico de alcançar algo bem, ser o que podemos ser, de ser o campeão. Em algum nível. É porque a história rochosa aproveita esse design que é tão poderoso para nós e as pessoas voltam para as telas de cinema e televisão para assistir Rocky de novo e de novo por décadas agora, resiliência que damos aos personagens em nossas histórias realmente se manifesta em dois níveis. Se voltarmos à história de Édipo, Édipo tem um desejo consciente de resolver o mistério enquanto Tebas ofendeu os deuses. E, portanto, o que está causando situação desesperada em que a cidade se encontra. Esse desejo consciente se desenrola de várias maneiras. Em primeiro lugar, Édipo, Teiresias de alguém, ele não satisfaz suas necessidades. Ele fala com a esposa Jocasta. Isso também não resolve o mistério, então ele traz o mensageiro, cada um deles lhe deu uma pista diferente. Isso eventualmente se acumula até o clímax da história. Isso é muito semelhante em muitos aspectos ao Jack e ao Beanstalk do nosso último dito. Jack descobre o Beanstalk e há uma série de itens que você descobre que estes são todos os designers conscientes, o personagem, mas eles movidos por algo mais poderoso que está por baixo. E esse é o desejo inconsciente brônquios, o desejo inconsciente de que o rocky não está bem ciente é cumprir seu potencial de vida. E isso é jogado no desejo consciente de vencer a partida contra o Apollo Creed. Édipo, o desejo inconsciente. Cabe ao personagem conhecer a si mesmo. E isso é novamente, um dos nossos desejos básicos e seca como humanistas para entender quem somos e ver as partes de Ansel para as quais estamos cegos. Pelo jeito que vemos em idéias anteriores do mundo. Você pode colocar isso em um sentido muito mais orientado para a ação para ter uma ideia melhor disso. E então o filme de James Bond, por exemplo, James tem o desejo consciente ir e derrotar o inimigo do Estado Britânico. E ele enviou uma missão e vai para uma série de locais é uma nova pista é revelada em cada parte da história. É assim que ele tem desejos conscientes. Mas em uma história muito poderosa de James Bond. Por exemplo, o Casino Royale, que eu acho que é o melhor filme de Bond, onde dado uma dica do que James é, desejos inconscientes. E o desejo inconsciente é formado pelo fato de que James não é aberto e ele anexou sua sensação de bem-estar e segurança ao Estado britânico e, portanto, ele irá nas missões que a maioria das pessoas não vai porque parece quase que ele está salvando sua família e o processo. E é essa interação entre os presentes de design consciente e inconsciente, o eu que colocamos no centro da história. É o dr. é o motor que empurra a história adiante. E se não tivermos em algum nível nós mesmos, seja consciente ou inconscientemente como escritores, colocar esses desejos no lugar por motor estará faltando na história. E é a razão mais comum que as histórias, elas não têm o impulso dentro do personagem central que vem de um desejo profundo, que por sua vez dá ao personagem força de vontade do desejo central de que nós dar a um personagem e seus níveis conscientes e inconscientes vem a força real que os impulsiona para os eventos da história, que é o Wilhelm. O dramaturgo David Mamet define a força de vontade é a qualidade mais convincente de qualquer personagem em um romance, filme, uma peça de palco, qualquer forma de contar histórias, a potência mundial que mantém trazendo o personagem de volta a situações difíceis para alcançar esse desejo que impulsiona a história. Considere novamente o personagem James Bond. Imagine um personagem com menos força de vontade que enviou em uma missão para derrotar Specter, o segredo toda poderosa organização criminosa que manipula o mundo. Se você ou eu fosse enviado para esta missão, em primeiro lugar, ficaríamos aterrorizados e, em segundo lugar, fugiríamos. Por mais grande desejo que ainda possamos fugir. Nem todo mundo nasce um personagem heróico e arquetípico de James Bond e isso mudou sua força de vontade. É o fato de que, se houver uma perseguição de carro ou 150 milhas por hora, James, ou dirigir um carro a 160 para ganhar a perseguição. Se ele se encontra lutando e cara que é um banheiro de pé e meio e ele, James lutaria mais. E tudo isso é um aspecto da força de vontade única que impulsiona o personagem junto, mas não precisa estar em um sentido heróico puramente orientado para a ação. Olhamos novamente para Édipo. Édipo não enfrenta desafios físicos durante o curso da placa. No início de sua vida, ele matou um homem que acaba por ser seu pai. Édipo, o desafio é psicológico porque ele sabe muito cedo na peça que isso é sobre ele. Seria muito mais fácil não enfrentar a situação em que ele se encontra no final da peça. Édipo está alinhado. Na verdade, a força de vontade dele o levou a um estado de autodestruição. Embora o modelo da tragédia grega que a autodestruição mais tarde, no final, as etapas tocam leva à iluminação e à sua sabedoria como Sam cego. Novamente, é a força de vontade que o adiposo possui, que lhe permite perseguir o lugar. Então, estamos sempre lidando com a corrente, já que você tem um nível de força de vontade além do normal. E esse é um dos elementos que torna a narrativa tão profunda para nós. Seja assistindo James Bond perseguir uma aventura por circunstâncias as quais não seríamos capazes de lidar. Seja assistindo o Rei Édipo perseguir as pistas da tragédia. E isso também pode ser trazido para situações muito mais modernas e realistas. David Mamet, que fez uma declaração sobre força de vontade. Uma de suas grandes peças de estado se transforma em um roteiro. Glengarry, Glen Ross é realmente uma história sobre a natureza do mundo humano e o poder que vem dele foi colocado em uma equipe de vendas. Não sabemos muito bem o que eles estão vendendo imóveis e outras coisas ligadas a ele. E esta é uma equipe de vendas falhando. É um monte de caras, final dos anos trinta, meia-idade eram famílias. Eles estão tentando viver e estão vendendo para fazer isso. E todos eles querem os melhores leads para Glengarry, Glen Ross lidera porque o vendedor com os melhores leads recebe mais vendas. Cada um desses personagens que temos o homem mais velho interpretado por Jack Lemmon já foi um grande vendedor. Ele já teve grande força de vontade. Agora está na etapa final. Ele está tentando fazer a operação de filhas baseadas em dinheiro, o amarelo e ele precisa pagar pela nossa operação. Eles não podem fazer com que os sons sejam tão quebrados pela situação está em seus homens mais jovens na equipe de vendas, nós simplesmente não temos o poder de hackeá-lo. Um dos Goldman Brothers, Alec Baldwin, aparece como um dos principais vendedores de fora da cidade e ele lhes faz um discurso. E o discurso é sobre impor K bem sobre aqueles homens na equipe de vendas. O principal vendedor e equipe jogam por Al Pacino. cabras eram uma longa sequência de cenas onde ele convence algum aplicativo Pulse a comprar este pedaço de terra inútil. E o drama todas as vezes em nossa observação de quantas oportunidades mais poderosas Willis do que o homem com quem ele está negociando. Drama maravilhoso, tudo impulsionado por essas diferentes ideias e modelos do que é ser forte e ter força de vontade e quanto eles sentam. No centro de todas as histórias que contamos. 10. O que é o auto se empenhar?: Quando nos encontramos realmente apaixonados por uma história, quando tivermos atraído para a solda que a história cria e ela se torna para o momento que estamos lendo esse livro ou assistindo a esse filme, a realidade que vimos estar habitando. É porque, na maioria das vezes, o eu no centro dessa história nos convenceu de sua realidade. E tratamos esse eu como uma pessoa real. Na verdade, durante o tempo em que estamos engajados com a história, musculamos células dentro dessa célula de nós nos tornamos essa pessoa e compartilhamos todas as suas experiências para os eventos, a história, à medida que ela se desenrola. Para que isso aconteça. Há um cachorro pequeno atrás de mim. Não sei de onde vem. Para que isso aconteça. Precisamos entender o desejo, consciente e inconsciente que está conduzindo o personagem sozinho. Precisaríamos ver a formação desse desejo idealmente, e ainda temos alguma captura Rocky Balboa. Vemos o momento em que ele foi projetado para ganhar o campeonato e se tornar o grande campeão de boxe é formado. Precisamos sentir a força do poço dirigindo esse personagem. Seja em uma história de aventura heróica como James Bond, muito mais narrativa na terra como Glengarry, Glen Ross. O que realmente está nos enganando No coração deste eu, no centro da história é o quê? O eu está se tornando. Realmente, muito importante em contar histórias porque os seres humanos são criaturas sociais. Uma das coisas que nosso cérebro está modelando continuamente é como estamos mudando. Pegando esse primeiro elemento para a retórica da história e o que é que estamos nos tornando e o que as pessoas ao nosso redor estão se tornando. Portanto, há uma parte inteira da nossa mente que é realmente dedicada a ver isso acontecer no mundo ao nosso redor. Então, estamos continuamente assistindo nas histórias que vamos ao cinema para ver que pegamos livros para ler. O romance clássico, fã de fantasia de William pode estar salpicando. Somos apresentados à jovem Becky sharp, o eu no centro da história. Becky é aberto. Poderíamos especular que o profundo desejo é superar uma sensação de isolamento como uma criança órfã, que puxa um nono. E isso se manifesta como seu desejo consciente inicialmente de encontrar um marido rico que dará o lugar na sociedade que ela deseja reivindicar. Este desejo inconsciente e consciente lhe dá uma forte força de vontade para passar pelos muitos desafios que enfrentarão para alcançar essa força de vontade que a leva de muitas maneiras a fazer a coisa errada. Fancy Ferris legendou um romance sem herói. E a loja da Nike não é um personagem heróico no sentido de James Bond ou Rocky Balboa. Ela é um ser humano real falho. As coisas que Becky está tentando alcançar, as coisas que muitos de nós que estão tentando recuperar sobem na sociedade. E com isso pensamos que realmente alcançar a felicidade. Nós, como leitores, seguimos a história da feira Bantu. Para todas as principais transições da vida das lojas Becky. Inicialmente, ela se torna uma jovem debutante, procurando o marido certo dentro da sociedade do dia. Ela segue em frente, ela se casou e se torna mãe. Ela é um monitor bastante frio e hostil, tem alguns xi e clientes contratam na sociedade na época. Ela se junta à aristocracia, e então ela cai dessa posição. E C acaba entre jogadores e lojas de cartas. E seguimos essas transições porque somos fascinados, novamente como humanos pela forma como todos fazemos essas mudanças na vida e como nos tornamos um tipo de pessoa após a outra. Foi escrito mais de 2 mil anos depois do Édipo, o Rei. É a mesma qualidade questionadora no coração da feira saltitante, que impulsiona seus frutos. Porque assim como Édipo não se conhecia quando ignorava sua parentesco. No coração do eu e da Vanity Fair acenam agudas, também uma forma de auto-ignorância. Becky realmente não entende os filmes mais antigos que ela quer. Não dará um desejo real que seja superado uma solidão básica. Como órfão, eu não sou falta de autoconhecimento faz Becky afiada como um dois mais uma figura trágica no centro da história e continua a apresentar um desejo real, bem como traçando esses desejos conscientes que são realmente levados muito longe de quem ela realmente gostaria de ser. Quando as histórias são arquivadas. Deixe-me sair no Auditório de Cinema quando fechamos o romance e nunca mais o pegamos naquela página. É quase sempre porque o eu no centro da história não é forte o suficiente para levar a história que estamos construindo em torno deles. Encontre-nos quando estamos trabalhando em uma história, retornando continuamente a si mesmo e às perguntas que precisamos retornando continuamente a si mesmo e às perguntas que precisamos fazer dela para torná-la forte e convincente personagem o coração da história, qual é o desejo? Mas os desejos conscientes e inconscientes conduzem seu caráter. Como a força de vontade deles se manifesta? Quais são os eventos na história que eles têm que superar para superar para possamos ver por toda a sua força de vontade. Esta pergunta no centro de muitos dos grandes personagens da ficção e da narrativa. O que é que esse personagem não sabe sobre si mesmo? O que eles estão solicitando para se entenderem melhor? Isso pode nos ajudar a construir um eu realmente poderoso no centro da história. Mas essa é apenas uma maneira de entender que essa ideia é eu mesmo. É importante entender que é assim que podemos modelar o eu em muitas histórias. Mas o que realmente estamos fazendo é apenas chegar uma resposta para essas grandes questões da vida. Isso pode nos ajudar a responder por que Rocky Balboa quer se tornar o Campeão Mundial de Boxe. Pode nos ajudar a responder por que Édipo, o Rei, tentando resolver o mistério de por que as cabras foram ofendidas. Isso pode nos ajudar a entender por que Becky compra. Ele está procurando o casamento certo no mundo e declínio na sociedade. Mas, em última análise, você como escritor, está enfrentando essas questões raramente difíceis da vida. Por que somos da maneira que precisaremos encontrar seus próprios modelos e respostas para essas perguntas. 11. Demeter e Persephone: Olá, obrigado por se juntar a mim para esta palestra de chamada de pássaros no curso de história de retórica. Nesta palestra, vamos olhar para a ideia do outro, que é os próximos grandes elementos na retórica da história. Nossa estrutura para contar histórias imersivas, atraentes e poderosas. Nas palestras anteriores, introduzimos a ideia da retórica da história desta forma. Compondo informações, palavras em uma página, cintilando imagens em uma tela de cinema, que cria esse poderoso efeito da história. Antes sobre a ideia de mudança. O arquétipo central mudará grande externo no mundo ou interno, o personagem central que impulsiona a história. À frente. Pensamos sobre a ideia em si, o núcleo da história, há um personagem ou protagonista auto-central, um herói. Desejos desse personagem. Desejos conscientes e inconscientes estão conduzindo a história e não a força de vontade dos personagens que fornecem o motor para a história. Hoje, queremos olhar para o terceiro desses elementos. O outro, o que quero dizer com o outro neste contexto ao falar sobre, é claro, as outras pessoas que cercam a célula. A forma como fazemos sentido ao mundo ao nosso redor. Contamos uma história sobre ele. No centro dessa história, nos colocamos, observamos as grandes mudanças que acontecem ao nosso redor. E então nós esboçamos em todas as pessoas que nos rodeiam. E nosso cérebro é absolutamente fascinado por outras pessoas. E é esse elemento narrativa que vamos considerar hoje. jovem agente do Federal Bureau of Investigation Clarice Starling ligou para o escritório. Primeiro superior, Jack chama franjas, dada uma missão que é dito para ir entrevistar o psicólogo e serial killer, Hannibal Lecter. Ela vai e instituto psiquiátrico, ou Hannibal Lecter é mantido. Ela foi levada para o porão fundo úmido. Lábios apenas para entrevistar palestra para um exame psicológico. A menos que ela esteja fazendo esta palestra, evite inflamação. Um caso em curso que o FBI tem um, Buffalo Bill serial killer assim chamado porque ele peles como vítimas. Clarice leva a pista que ela deu, ela retorna a Jack Crawford e cresce para o extensor mencionado que diz Paris, você tem que continuar a entrevistar Hannibal Lecter para obter informações deles sobre este caso. Não é só Buffalo Bill está matando pessoas. Ele adotou a filha de um poderoso senador dos Estados Unidos. Senador In Heaven e **** para ter uma filha de volta. Os recursos do FBI agora dedicados a um assassino em série de caça . Buffalo Bill Clarice retorna à palestra de Hannibal na série de reuniões. Ela recebe informações vitais dele sobre o caso de um serial killer, mas ela tem que dar informações pessoais sobre si mesma para alcançar essa aposta de crescimento. Clarice reúne mais pistas. Ela tem uma amiga que a academia que apoia uma decisão de que ela faz isso. Ela conhece pesquisadores Museum que identificam a simulação de crisálida. Isso se torna um ponto de virada fundamental do filme. Clarice Starling. Vamos rastrear a primeira vítima do crime. Jovem mulher que gostaria que todas as vítimas seja a mulher de maior tamanho, tem que ir para o quarto. Essa jovem, não muito menos de seis anos. E veja todos os itens pessoais que pertencem a outro ser humano com a sensação de ser morto brevemente outro. Neste ponto, Clarissa é motivação. Um desejo profundo se torna pegar esse assassino, matando outras mulheres. Na cidade. A primeira vítima Clarice acredita que você pode encontrar o assassino e ela vai de casa em casa, procurando por possíveis mães. Jack Kroll por caudas ou não para fazer isso, ele diz, Clarice, nós temos o endereço, palestra nos deu a informação vital importante. Na verdade, Clarissa está buscando as informações corretas do curso. Os agentes do FBI são levados para o ataque errado, e agora eles explodiram e agora Clarice está sozinha. Não há ninguém para ajudá-la nesta caçada. Ela acaba na casa de um James Gunn, que é de fato Buffalo Bill Clarice, vê uma única toupeira que confirma sua identidade e sabendo que está prestes a ser capturado, Buffalo Bill foge no porão onde ele cometeu as mães, o escuro. Buraco profundo onde ele está mantendo. A filha do senador. Clarice não tem escolha senão segui-lo. Mas ela persegue Buffalo Bill para o submundo. A folha é casa. Com apenas uma arma e uma tocha. Ela rastreia pela escuridão e consegue localizar a filha do centro que está pânico e petrificada e gritando não significa que eles tenham porque ela sabe se Clarice perde isso para trás, Ninguém mais vai vir e encontrar-me um a um Clarice caça Buffalo Bill Jane passou pelo porão e finalmente atira neles duas vezes no peito e na cabeça. E ao fazê-lo, abre a janela que traz luz fluindo para o porão. Clarice Starling é vitoriosa em sua busca. Ela é capaz de salvar a filha do senador e trazer justiça para as outras mulheres que foram mortas. Esta é a história das lâmpadas de sinais. Inicialmente um romance de Thomas Harris, honra fantástica, o grande filme congelado de todos os tempos dirigido por Jonathan Demi. Armazenamento extremamente popular. Houve vários romances SQL. Tem sido série de televisão. Hannibal fez recentemente. A pergunta que eu colocaria para você é por que esse filme é tão bem sucedido? Por que essa história é? Então, enquanto está ambientado em nosso mundo moderno, sinais de glândulas não são realmente uma história moderna. Você pode pensar nisso como uma recontagem no antigo método grego, Persephony e Hades diâmetro, que é a mãe dos lençóis, os tildes responsáveis por todos os bosques do mundo tem uma linda filha que é como o senador e as terras da ciência. E diâmetro. A história é chamada de 77. Ele é jovem e bonito. Ela brinca nos campos. Do ciúme. O diâmetro tem uma filha tão bonita, o deus das trevas do submundo. Além de habitar muito como Buffalo Bills, submundo. Hades vem para o acima. Bem, ele sequestra, está acontecendo e ele entra no submundo. Isso desperta uma cadeia de eventos. O diâmetro que enlouquece e ela traz o inverno sobre o mundo, tem que ser trazido de volta à vida para encontrar uma filha por vários dos outros deuses gregos. Esses arquétipos clássicos reocorrem ao longo da história da narrativa. No conto de fadas. Barba azul. Barba azul é um velho rico e ele volta para casa em sua cidade. Ele veio por muitos, muitos anos. E uma de sua fortuna, ele é capaz de morrer por si mesmo, uma jovem esposa, e ele leva a jovem esposa de volta. Sua grande mansão. Na vida jovem primeiro está animado para ter um marido rico, mas então ela descobre, no porão do matcher, encontra um cadáver de todas as outras jovens esposas, muito parecido com os mortos corpos de todas as vítimas de Buffalo Bill. A história do bluebird termina com a chegada de Piero para resgatar o músculo como Clarice Starling e a cama azul história. Geralmente são os irmãos de moças que haviam sido adotados. Esses arquétipos continuam. O que torna essas histórias tão poderosas remotas sobrecarregam com o tempo. Os personagens que estão escrevendo a história, as relações entre esses personagens e as qualidades arquetípicas desses relacionamentos. E é realmente isso que estamos explorando quando pensamos na ideia ou na outra. Em narrativa. 12. A web dos relacionamentos: Como humanos, somos fascinados. Na verdade, eu ficaria surpresa ao dizer que estamos absolutamente obcecados com outras pessoas constantemente absorvendo como os outros estão se comportando, o que eles podem pensar, particularmente o que eles podem ser pensando nisso. Quando pensamos em outras pessoas, quando pensamos em personagens em narrativas, o que realmente estamos pensando sobre relacionamentos. Há uma grande parte da nossa mente sobre o cérebro, que se dedica a mapear, monitorar e monitorar e desenvolver relacionamentos com outras pessoas. Isso é muito importante para nós fazermos como humanos, somos criaturas sociais. Uma grande parte de nossas vantagens como espécie. É nossa capacidade de trabalhar juntos em grupos, fazer coisas complexas. Seja uma tentativa de caça, seja uma corporação cheia de pessoas fazendo computadores hoje, ao longo de nossa história e ao longo nossa evolução como espécie, essa capacidade de trabalhar socialmente como sendo primordial para nós. É por isso que na narrativa, quando desenvolvemos relacionamentos entre personagens, eles são fascinantes para o público. E o público vai pegar pequenos trechos de informações sobre relacionamentos e tirar conclusões deles. Pense em qualquer novela que você já viu no Reino Unido. chamados questionários mais famosos ascendem. Também é Coronation Street ou pode estar nos EUA. Dallas. Outras novelas que estão em andamento hoje. A novela por sua enorme popularidade e as pessoas voltam semana após semana, às vezes duas ou três vezes por semana para assistir ao último episódio da novela favorita. A novela é inteiramente impulsionada por relacionamentos. É sobre quem está se casando, quem, quem está traindo, quem, quem está aliado a quem, quem está aproveitando as circunstâncias. Quantidade de pontos sobre a novela. Porque é assim que pensamos sobre os relacionamentos que nos rodeiam historicamente, temos sobre pessoas tão obcecadas com as relações que se desenvolvem em novelas que há todo um negócio de revistas, especula sobre essas relações fictícias irreais e como elas vão se desenvolver em episódios futuros da novela. O que temos estado no centro de quase qualquer história convincente é uma rede de relacionamentos. Todos giram em torno um eu no centro da história da novela. Esse humor entre um punhado de personagens e outras formas de contar histórias preenchem o romance. Ele tende a ser apenas um eu no centro da história. Mas em ambos os casos, ao redor, em cada passo da história está brincando. Há uma rede de relacionamentos que se espalham desse eu central. Enquanto as especificidades do relacionamento, relacionamentos únicos e os arquétipos que eles formam realmente se enquadram em apenas algumas categorias. Quantas histórias você olha, sejam quais forem os tipos que sejam. No entanto, muitos personagens estão envolvidos. Um ou dois no centro da história para centenas, e os custos são muito enormes, épicos. Você descobrirá que os mesmos relacionamentos arquetípicos repetem o eu no centro da história ao seu redor. Você quase sempre tem relacionamentos familiares, mãe, pai, irmãos. Esperamos que esses relacionamentos sejam solidários, mas como encontraremos com todo o arquétipo de relacionamentos, na verdade, eles muitas vezes têm um lado sombrio também. Então, se irmãos, essas são as pessoas que conhecemos melhor no mundo, crescemos com eles e eles nos conhecem. Mas, embora haja um vínculo de apoio familiar, também há continuamente com irmãos. A questão da competição, ciúme, tenho certeza que você pode ter irmãos e irmãs você mesmo. Você terá encontrado pelo menos aspectos disso e do romance Leste da Inglaterra, por exemplo, a história toneladas sobre a competição entre dois irmãos. História, que remonta à história bíblica de Caim e Abel, onde vemos o arquétipo ou relação entre irmãos transmitidos de milhares de anos de narrativa. O mental é outra das formas arquetípicas de relacionamento que surge de novo e de novo na narrativa. O mentor está lá para orientar e apoiar o desenvolvimento do personagem em tamanho da lente. O mentor é Jack Koffi, é mais velho, é mais. Experiência e Clarice Starling. Mas o mentor também tem um lado negro. O mental tem sua própria agenda. O mentor já foi o jovem herói. Como na ciência para os latinos, o mental está em algum nível, manipulando o herói nas ações que eles tomam. E isso é igualmente verdade Obi-Wan Kenobi instala ou Dumbledore, o maravilhoso Dumbledore, mas ele está manipulando ligeiramente o jovem Harry Potter. Ao longo do caminho. Esses relacionamentos de arquétipos sempre têm esse aspecto gêmeo, apoiando um rolo amigável, um papel ligeiramente manipulador e agressivo que acompanha também. Antagonista, arquétipo de personagem que estaremos olhando muito mais tarde na retórica da história em relação aos antagonistas, está contra o herói. E está no caminho de tudo o que a flecha, o eu no centro da história quer alcançar. No entanto, eles se manifestam, o antagonista é sempre um dos personagens mais centrais e importantes em qualquer história. Em terras científicas. O antagonista é Buffalo Bill. Ao longo da história, como na maioria dos mistérios, Clarice está rastreando Buffalo Bill, tentando derrotar seus crimes. E no final da história está Buffalo Bill quem Clarice é confrontar e matar no submundo sombrio. Mas ele acabou de ter. Esse papel antagonista é incrivelmente importante em todas as formas de contar histórias. Muitas vezes o antagonista é muito, muito próximo do herói, o protagonista no centro da história. Na recente série de televisão da HBO espetacle soul. As características não eram muitas vezes acontecidas em histórias muito interessantes e complexas. Há um antagonista oculto durante a primeira temporada de Better Call Saul, que traça a carreira de um advogado carismático. Acreditamos que o antagonista é sócio sênior do escritório de advocacia que, na verdade , no final da primeira temporada, alerta de spoiler, no final da terceira temporada que é revelada em o antagonista é, na verdade os personagens centrais irmão. E é a proximidade da relação entre os personagens que faz dos irmãos um antagonista tão poderoso. Achamos que um pouco mais sobre sinais de terras estão disponíveis. Outra das relações arquetípicas formam essa rede de personagens em torno de nós mesmos, octogonal, armazenada centralmente. Esse é o truque, ou a sombra ou o personagem de mudança de forma. Eles vêm em várias formas. Os sinais, lâmpadas, os truques são Hannibal Lecter. É um exemplo muito, muito sombrio de um verifica o personagem. O trapaceiro está aqui para avançar continuamente e dirigir o eu no centro da história. Hannibal Lecter faz uma série de coisas muito assustadoras para Clarice em todo o arco da ciência ou da terra. Ele eventualmente escapa da prisão e se torna possivelmente uma grande ameaça. Em Clarice, Starling força Clarice, revela informações pessoais sobre si mesma e, ao fazê-lo, força para enfrentarmos aspectos de sua própria personalidade. Ela é órfã, que vai puxar problemas de fundo que ela está escondendo em sua vida. Ela as forças tiveram que enfrentar essas questões, que é o que, em última análise bastante além das pistas que ela deu, este avançando, Hannibal Lecter fornece o caráter de peristáltico. Desta forma, ele é um exemplo clássico do trapaceiro. Fora a mudança de forma ou suficiente a sombra, que dirige um personagem central para a frente. São todos esses relacionamentos arquetípicos que se repetem, exceto pela história após história. Isso é o que realmente vem através do tempo na história da narrativa. Para morrer, temos laboratórios científicos. E evolui a partir do mirtilo de conto de fadas, 3400 anos, que, por sua vez, evoluiu a partir do antigo mito grego. Diâmetro e persefonia. E Hastings, que tem cerca de 2 mil anos. O que realmente se resume ao longo do tempo, as relações arquetípicas entre a célula e formadas com as outras. No mundo. 13. Relações de arqueação: Em torno do eu. Então, no centro da história, forme uma rede de relacionamentos que representam as outras pessoas com as quais o personagem está envolvido. Esses relacionamentos são arquetípicos. Eles repetem repetidas vezes em histórias em tempo livre, e são tremendamente convincentes e poderosos para o público. Mas por que, por que isso? Pense por um segundo sobre o mar. Imagine que você está na praia. Você está assistindo ondas rolando. Então, vamos ver. E qualquer praia que você possa ir em todo o planeta, ou, nesse caso, se você não chegou a outro planeta com oceanos, teria ondas entrando no mar. Fator de ondas de várias forças operando. O mar. Gravidade, a influência da lua que vem passando, que cria os tipos, a costa vindo do fundo do mar e entrando nas outras águas rasas até chegar à praia. Onde quer que você obtenha essas forças e um grande corpo de água ou qualquer outro líquido, você terá ondas. Dessa forma. Wave é um arquétipo. Ele é criado por forças além do objeto que você está olhando. O arquétipo se repete de novo e de novo. Seja no mar, seja em um lago, pequenas ondas batendo na costa. Da mesma forma, as pessoas se comportam em brancos arquetípicos. Uma das melhores maneiras de entender isso em humanos e nos personagens que estamos contando histórias é através da ideia de corte real. Ao longo da história da narrativa. Contadores de histórias retratando as entradas e a política de reis e rainhas, imprime dias e noites e membros do clero e quem quer que você encontre em uma corte real. E esses arquétipos da corte real repetem uma e outra vez para a história da narrativa. E não é simplesmente porque são contadores de histórias copiando uns aos outros. É muito mais fundamentalmente porque os seres humanos são colocados sob as pressões de serem empoderados. Eles tendem a se comportar de certas formas arquetípicas. O rei, se este é um rei retratado na antiga mistura hindu, como o Mahabharata. Se eles dizem que é um rei nos contos de fadas europeus, se este é um rei na narrativa moderna hoje. Se eles aproveitam um rei de fantasia e um mundo de fantasia como Game of Thrones. O rei tende a se comportar de certas maneiras. O rei tem que manter o poder. O rei, é, autoridade é desafiada, pode ter que atacar e matar pessoas. Tornou-se tem que criar uma certa quantidade de filtro em torno de si mesmo. Tornou-se sempre tem que sentar na frente da sala em uma fraude. Esses arquétipos são tão poderosos. Eles percorrem todos os personagens da corte mundial. Então a rainha é a pessoa casada com o rei, muitas vezes fica intrigada no centro porque a bengala não pode ser vista exercendo Seu poder de certas maneiras. Assim, a rainha fará isso em vez disso, os jovens príncipes estarão continuamente competindo uns com os outros pelo poder. O clero, os bispos e os sacerdotes também entraram na corte real. Sempre estaremos usando o poder deles para minar o poder material dos reis, porque isso é muito o que o poder espiritual de Deus permite que ele faça. Esses arquétipos tão poderosos que repetem, não apenas em tribunais rurais, mas usamos o modelo, o arquétipo de modelo da corte real. Apenas fale sobre todos os tipos de outras coisas. Se você olhar para o panteão de deuses, temos dias em quase todas as culturas da história. Eles correm pelos deuses hindus, nasa e outros. Eles se deparam com os deuses gregos que já discutimos nesta palestra. Mesmo quando eles não são especificamente uma corte real. Esses arquétipos, histórias de mulheres onde a Commedia dell Arte, era uma forma de medo específico, para o período da Renascença Itália evoluiu nas cidades-estados daquele período. Apresentou personagens arquetípicos muito poderosos. Cada personagem usava uma máscara que representava suas quantidades arquetípicas e será interpretada pelos atores quase como uma mente com um desempenho físico muito forte, que lhe deu cada um dos arquétipos. A Commedia dell Arte foi uma influência muito grande em Shakespeare. personagens de Shakespeare repetem essa qualidade arquetípica. Ele volta continuamente às cortes reais sendo o rei Lear, Macbeth, hamlet, as histórias. peças de Shakespeare, profundamente apanhadas com essas formas de contar histórias arquetípicas. E ele foi uma das ideias importantes que trouxeram o público desses arquétipos, a riqueza da montanha e até mesmo além. histórias. Um conjunto de cartas de baralho ou baralho de tarô tinha os mesmos símbolos arquetípicos, rei, rainha, príncipes. Eles também se aprofundam nos arquétipos do resto da sociedade, bem como o tabuleiro de xadrez tem os mesmos elementos do arquétipo. Esses arquétipos de comportamento humano. interessante, extremamente convincente para observarmos, e tremendamente importante em realinos. Porque nós, como humanos, acabamos replicando muitos tipos de comportamento arquetípico. Se você entrar em um grande negócio, você descobrirá que o CEO que o negócio se comporta muito como um rei e ao seu redor se comporta como cortesãos. E esse comportamento se repete em todos os tipos de áreas da vida humana. Esse arquétipo ou modelagem que torna histórias que empregam esses arquétipos realmente interessantes para nós porque estávamos aprendendo o tempo todo essas intrincadas relações sociais que eram psicologicamente evoluiu para ser fascinado pela forma como esses relacionamentos estão evoluindo e como os outros ao nosso redor do comportamento. 14. O auto de savers: Por que o mesmo arquétipo ou relacionamentos se repetem em toda a sociedade humana? Por que é que se repete em histórias? Por que eles são úteis para nós como contadores de histórias que podemos aproveitar esses arquétipos a qualquer momento para criar histórias poderosas e imersivas para nosso público. volta da virada do século XIX para o século XX, muito trabalho foi feito sobre a psicologia humana. Número de muito importantes, maiores no desenvolvimento da psicologia surgiu naquela época. Um deles, Sigmund Freud, desenvolveu algumas ideias que desde então se tornaram simplesmente parte de nossa vida cotidiana comum. Ideias do ED. O inconsciente impulsiona os humanos ao longo do ego e do super-ego. O superego é a parte da nossa personalidade que parece ser uma venda mais alta. A parte que estamos constantemente nos esforçando para alcançar. E o ego está intermediando. Entre essas partes. O ego, o super-ego, formam partes de nossa mente, separam personalidades de alguma forma. Os psicólogos chamam de jovem. Isso especulou que há arquétipo ou elementos dentro da célula de argumento. A aura dividida em toda uma gama de personalidades diferentes que se sentam dentro da psique humana que atuam em momentos diferentes. Hoje, a neurociência reflete e reforça muitas dessas mesmas ideias porque temos processos dentro, on-line, dentro do nosso cérebro ativados em diferentes circunstâncias. Temos processos baseados em medo e sobrevivência. Temos processos cerebrais baseados em socializar e interagir com outras pessoas. Processos que nos permitem ser mais criativos e inovadores também. E isso se manifesta como diferentes formas ou personalidade em um sentido muito real. Dentro de cada um de nós. Um anfitrião de pessoas diferentes. Quando esses diferentes tipos de personalidade estão em equilíbrio, eles trabalham juntos de forma fluida. Mal os notamos, a menos que sejam substituídos por circunstâncias extremas ou muito estressantes. Eles simplesmente operam juntos e operamos como um telefone auto-ajuda completa estava no mundo quando os sem o conhecimento, em quase todos nós, existem alguns saldos de disco dentro de nossa psique. Eles entram em conflito. Esses confrontos psicológicos internos, conflitos impulsionam grande parte do nosso comportamento e do coração, mas grande parte das histórias mais poderosas. Obrigado novamente. Sobre a história dos filhos da lente. As versões anteriores deste diâmetro, Stephanie e Hades, história da cama azul. E temos esses confrontos arquetípicos dentro de contar histórias. Temos grandes jovens, inocentes, 70 laboratórios de ciências, filha de centros, que é arrastada para o submundo por uma parte monstruosa da psique humana. Heydays e a história original Buffalo Bill jane gum. Em laboratórios científicos, barba azul. O que estamos assistindo ou lendo na história. O progresso da re, equilibrando essas partes da nossa personalidade que são confrontadas. Na ciência para terras. Temos um personagem heróico um pouco. Temos um personagem heróico. Vem na história e derrota as partes sombrias da personalidade que tomou os inocentes e os arrastou para o subsolo. Quando contamos uma história, laboratórios científicos, escrevemos o progresso. Então Clarice Starling, que é o herói no centro da história. Quando mostramos indo para o quarto, jovem que foi morta pela primeira vez. Quando vemos o humano nos distúrbios cardíacos, vemos o inocente, um monstro, Buffalo Bill. E então seguimos o progresso dela caçando o monstro, descendo para o porão, descendo como o submundo. Nossas emoções são desencadeadas por isso e eu desencadeei tremendamente poderoso, mesmo dizendo isso a vocês agora posso sentir meu coração chegando. Eles desencadearam porque todos nós experimentamos esse conflito. Todos sabemos como é para o inocente, o criativo, a parte esperançosa de nós mesmos ficarmos sobrecarregados. O arquivo jock é assinado em edema e sem medos. Todos sabemos o que é por muito tempo criar, escrever histórias, fazer arte, mas temer que não possamos fazer isso bem nos impedirá. E, em vez disso, ir e fazer esse trabalho que odiamos suportar os relacionamentos que não são mais solidários em nossa vida. Isso no dia-a-dia. O lado negro sobre personalidade, casamento. Eu, quando assistimos estilizações de cloro, o herói superando aquele lado negro, dizemos que ele é dono da luta dentro de nós mesmos. E o herói dentro da nossa célula é acionado. Toda vez que vamos ao cinema, toda vez que pegamos um romance sobre esse arquétipo ou relacionamento, não está sendo arrastado para o escuro pelo monstro e pelos obesos neles, e esta é a relação arquetípica. Próxima parte de tantas histórias poderosas , tantas, nem vou nomeá-las para você. Você pode fazer isso por si mesmo. Isso desencadeia essa profunda empatia emocional dentro de nós. Nós iremos a esta história de novo e de novo. E novamente. Não é formulaico. Não é porque somos preguiçosos e simplesmente entrar em qualquer loja seria dada. Porque porque precisamos disso, você precisa dizer isso repetidamente em toda a internet. Então, vamos voltar às histórias que nos mostram como o mal triunfa sobre o bem na forma de um personagem heróico. Porque é isso que fica no centro da nossa própria personalidade ou no ciclismo. E as formas como o surto. É isso que faz a relação entre eu e outro, como tratamos outras e histórias. Parte tremendamente poderosa da retórica. Essa história. Porque não são apenas os detalhes de todos os dias da linha de segunda-feira, não apenas repetição de personagens como eles já fizeram essas histórias antes, quando desenhamos em dobras de cenoura de digitação. Existem muitos deles, mas a relação entre luz e escuridão e nossa personalidade é, sem dúvida, a mais poderosa delas. Quando nos baseamos nessas formas arquetípicas que refletem no mundo à medida que elas se refletem dentro de nossa personalidade. que aconteceu em algumas das mais poderosas taxas de resposta emocional com as quais jamais seremos capazes de sincronizar. 15. Aquiles e Hector: Olá, bem-vindo de volta à retórica da história. Hoje vamos discutir a quarta parte da nossa estrutura para criar histórias atraentes, imersivas e poderosas. E vou contar a vocês o que é essa quarta parte. Ingerir um momento. Primeiro de tudo, gostaria de olhar rapidamente para o que discutimos até agora. A retórica da história. Ele é uma forma de estruturar informações, imagens, palavras, seja lá o que for, que cria o que podemos chamar de ilusão de uma realidade para o nosso público. E quando fazemos isso corretamente, essa estrutura retórica é tão poderosa que suga o público em filmes, extensões, escolhas, peças, livros, seja lá o que for. Um trabalho estranho como contador de histórias é pregar essa estrutura retórica, parte um. A retórica da história foi mudança. Todas as histórias têm em seu coração e grandes mudanças, geralmente uma mudança humana arquetípica. A mudança de Boy, menina de dois homens para mulher, criança para adulto. A mudança do potro de uma nação, a mudança da ascensão de um novo partido político. Seja qual for a mudança, essas mudanças arquetípicas, poder. Nossas histórias no coração das histórias são um eu, um personagem central, um herói, um protagonista. As auto-experiências que mudam tudo sabemos sobre a história vem através dos sentidos do eu. No centro disso. É a história deles e as auto-espumas em torno do poderoso desejo central. E a formação desse desejo inicia a história e a força de vontade do personagem, impulsiona a história e fornece o motor e o poder para a narrativa que estamos tentando transmitir o público em torno do eu. Parte três da retórica da história em torno do eu ou do outro, os outros personagens da história. As relações entre o eu e o outro. E também a maneira como nós, como seres humanos temos arquétipo ou processos dentro nossa mente que projetamos nessas outras células em torno disso um elemento sobre o qual falaremos um pouco mais hoje. Mas, como inevitavelmente acontece, uma vez que você tem a mudança, a mudança arquetípica em andamento Uma vez que você tem que vender para o centróide de uma vez que você tem o outro está arrumado em torno do eu. O que surge conflito? É uma infelicidade na verdade da vida, mas um fato afortunado para os contadores de histórias que o conflito se enfurece ao nosso redor. Fúria no mundo com raivas em nossas sociedades. Isso se enfurece em nossas famílias. Ele reagente também se enfurece dentro de nós mesmos. Esta é a quarta parte da retórica da história, os conflitos que surgem inevitavelmente. Em nossas linhas. Aquiles, o grande guerreiro grego, olha para baixo para o corpo de seu amigo e amante, Patrick Lease. Por muitos anos eles estavam lutando a guerra entre os reis das ilhas gregas e a cidade-estado de Tróia. A guerra começou quando os reis gregos classificaram entre eles que a beleza da Grécia, Helen seria casada com o rei grego Menelau. Recusando-se roubar o jovem príncipe Paris roubou Helen e levou de volta para a cidade de Tróia. Os homens Elias e seu irmão Agamenon, o grande rei da Grécia, declararam guerra contra a cidade-estado de Tróia como um dos heróis e grandes lutadores. Concorda Aquiles se juntou à guerra, mas na verdade, seu coração nunca esteve nela. E ficou ofendido com o rei Agamenon que lhe negou sua propriedade, um escravo que foi levado em batalha. E desde então, Aquiles vem mergulhando em sua tenda e se recusando a participar da batalha. E lenta mas seguramente os reis gregos estavam perdendo contra os poderosos exércitos de Tróia. Outro PATRIC, por favor, incapaz de assistir a derrota dos exércitos gregos, desobedeceu a ordem de Aquiles de não entrar na batalha. Ele roubou a armadura de Aquiles. Leptina para uma carruagem. E se juntou ao conflito. O grande herói Trojan Hector, filho do rei Priam, irmão o príncipe Paris. Vendo Aquiles finalmente entrando em campo, também deixado em suas carruagens. E os dois homens lutaram. Um ao outro. Hexose muito mais facilmente do que ele esperava. Derrubou o capacete de Aquiles e viu que era fato PATRIC, por favor, usando armadura de Aquiles. Os soldados de Tróia ficaram tão ofendidos com essa leve teoria ulna, que massacraram Patrick no campo. Agora, como Aquiles parece, seu amante, ele o vê coberto de sangue, perfurado por centenas de feridas. E Aquiles, que na verdade, nunca teve nenhuma paixão por esta guerra e estava participando dela apenas por um senso de esporte, agora perdeu a coisa que era mais importante para ele no mundo. E ele decide que não tem motivos para continuar vivendo, pois o conflito lhe custou tudo o que ele era querido. E resulta, tire sua própria vida para contar suas veias o rei grego Odisseu, rei da menor ilha, Ítaca, dentro do reino grego. Homem muito, muito inteligente, mas imoral entra na tenda de Aquiles. Diz, Aquiles, não tire sua vida agora isso não é o que os deuses exigem ou você acha que Aquiles, acha? O que você pode fazer com essa dor que você está sentindo? Onde você pode levá-lo? Não se mate, Aquiles. O que é que você realmente precisa? Vou te dizer que é vingança. Você precisa se vingar contra o inferno. Você precisa se vingar contra o pai dele? E você precisa se vingar contra os soldados de Tróia. E Aquiles sente pelo desespero e perda, raiva na fusão e Aquiles assume a esfera e xisto o arrendamento PATRIC tinha morrido empunhando quaisquer desafios na batalha. Ele localiza hectare no campo da crença de batalha, as paredes de Tróia e os dois homens lutam uma batalha épica tanto como lutam com lanças e lutam com espadas. Eles saltam em carruagens e cavalos. E, eventualmente, em última análise, Aquiles é vitorioso no momento da vitória. Ele sente um ponto de glória que nunca lutou. Outro homem é capaz, é hectare. Tendo derrotado o herói de Tróia. Ele se amarra na parte de trás de sua carruagem e nas próximas 12 noites, noivas para frente e para trás através do campo de batalha, arrastando o corpo de Hector atrás dele para desonrar totalmente o herói Troy por matar seu amante. 12 bom depois, Aquiles está descansando em seu 10º finalmente citado do sangue ****, o levá-lo a matar Hector. Um velho, vem pelo acampamento grego silenciosamente à noite, passando pelas armas e entra na tenda de Aquiles. O velho é Priam, o rei de Tróia, um dos homens mais poderosos do mundo conhecido, que agora se humilha vestindo as roupas com mendigo e entra na tenda. O homem que matou o filho. O rei Prião de Tróia, agora vestido de mendigo, humilhado, toneladas para Aquiles. Aquiles, grande guerreiro Grécia. Você tirou meu filho de mim. Eu peço o retorno a ele. Ou razão, uma Kelly tem que fundamentar esse desejo de privilegiar? Prime então diz que, quando menino, Hector ouviu as histórias do grande Aquiles. Você foi a inspiração, levou-o a se tornar o herói e guerreiro que ele quer o homem que você matou. Naquele momento, Aquiles percebe que Hector era o verdadeiro amigo que ele tinha no campo de batalha. Ele havia sido enganado por Odisseu Agamenon e os reis gregos a lutar contra a pessoa que ele poderia ter feito um amigo. A história de Aquiles e Hector. Uma das histórias centrais da Ilíada escrita por Homero, grande épico da lenda ou mito grego. Cerca de 3 mil anos de idade. Mais uma vez, história que viajou pela história. Neste caso, por causa do conflito no centro da história entre Aquiles e Hector. Entre os reis da Grécia e a cidade do desenho. Como você provavelmente sabe, a guerra é levada ao fim quando Odisseu, novamente, o cavalo de Tróia. Fora da cidade de Tróia e consegue esgueirar uma força de soldados gregos passar os lobos vivos, caso contrário, ser incapaz de conquistar. O destino de Aquiles é , em última análise, ser morto. Ele é um deus demi, o filho de um deus, quase indestrutível além de um pedaço de pele em seu calcanhar, qual ele atirou por Paris, o príncipe de Tróia. história de Homero sobre a guerra entre os gregos e os cavalos de Tróia nos faz uma pergunta importante sobre a inevitabilidade do conflito na vida humana. Por que é que apesar do fato de que os gregos e os cavalos de Tróia estariam melhor se eles trabalharam juntos. Por que eles acabaram brigando? Por que Aquiles, que tem mais em comum com o hexágono, qualquer outro homem na batalha acabou tendo que matar a pessoa que poderia, em outras circunstâncias, ter sido seu amigo. Isto é, a questão é colocada a nós como escritores, pois contadores de histórias são dramatizados para entender a natureza do conflito, o objetivo no mundo e examiná-los para nosso público. conflito diferencia o sentido de Anna na retórica da história porque nossa atenção como seres humanos é inevitavelmente capturada e atraída por qualquer forma de conflito que encontramos. Imagine por um segundo, escrevendo em seu café local, você tem seu bloco de notas e caneta, talvez seu laptop. Para o lado de você. Começa um argumento. Talvez duas pessoas sentadas à mesa lá e estejam tentando esconder o argumento, mas inevitavelmente, sua atenção será atraída para ela. Imagine que você está trabalhando, começou um novo emprego e você tem uma discussão com outro funcionário no escritório onde está trabalhando, e você vai para casa naquela noite e continua pensando sobre esse argumento. Outra possibilidade, imagine que você está pegando um avião voando sobre o Oceano Atlântico e o avião é atingido por um raio, inevitavelmente, o medo sobe dentro de você. E você não pode fazer nada além de olhar para esse conflito acontecendo entre o avião e o mundo ao seu redor. Essas são todas formas de conflito e todas elas capturam nossa atenção de maneiras totalmente convincentes. Quando contadores de histórias, colocamos qualquer conflito alimentar na história que estamos contando. Ele capturará uma erupção. Nosso público exatamente da mesma maneira. Porque, como discutimos através da retórica da história até agora, nossa maneira de entender o mundo é impulsionada por histórias, impulsionadas por narrativas. Colocamos em nossas narrativas. Nós os concentramos em qualquer elemento de conflito que surja. Quando vemos conflito em uma história, começamos a modelá-la. Entramos no conflito e vemos qual pode ser nosso papel dentro desse conflito, como ele pode servir, como isso pode nos prejudicar. Da mesma forma que avaliamos conflitos e prestamos muita atenção a eles no mundo ao nosso redor. Quando eles surgem na história, começamos a examiná-los exatamente da mesma maneira. 16. Níveis de conflito: Assim como na vida. História, personagens centrais, o eu no coração da história. É o desejo que se forma no centro desse eu. A força de vontade que os leva a alcançar esse desejo, que é o motor que cria conflito e história. E isso faz isso porque, inevitavelmente, esses desejos ficam frustrados quando personagens se deparam com forças que os impedem alcançar facilmente seus desejos. Na história de O Velho e o Mar. É escrito por Hemingway, publicado em 1952. Passou a ganhar os Prêmios Pulitzer, guarda-chuva encurtado. Velho. Quem tem sido um pescador por toda a sua vida, está tendo uma ortografia muito azarada vishing. Ele não tem peixe do mundo de volta ao Shoal por algum lugar na região de 100 dias. Foi dito que você não tem permissão para pescar com o velho. Ele tem que pescar sozinho. A maioria das pessoas espera que ele morra. Então o velho faz uma jornada épica para o mar e seu pequeno barco. Ele gancho e Marlin. Dia e noite, dia e noite. Você luta com este imenso espadarte Marlin, intere-o em seu barco. E depois de dias disso, ele consegue finalmente segurá-los todos e até os boeotianos, esfaqueá-lo com sua faca e ele amarra a TI. Lado de seu Bowden está lutando contra seu próprio cansaço, contra o vento e a chuva. Mesmo quando ele está trazendo sua grande captura a mielina de volta para ver, ele encontra choques e os tubarões entram e eles os despojam todos em toda a sua carne e exaustos. O velho pousa reserva na vila de pescadores com apenas os ossos do gigante Marlin. Mas os ossos são suficientes para que outras pessoas vejam esse peixe gigante, para ver os dramas que ele passou. E o velho recupera o respeito dos outros pescadores no menino. O Velho e o Mar é um exemplo fantástico de conflito físico contra o mundo natural, contra elementos, contra tudo externo ao personagem. Um dos grandes romances de Hemingway porque encapsula essa ideia do que é estar em conflito com o mundo ao nosso redor, com as forças são esse mundo. Para superar esses conflitos. O desejo do personagem, neste caso, capturar um peixe enorme, que talvez mascarar seja um desejo mais profundo de recuperar seu antigo status, recapturar a essência da vida, sua vida como pescadores. Esse desejo e o homem velho bem poderoso para perseguir esse desejo, o que cria esse enorme conflito no coração do velho e do mar. Esses conflitos físicos conduzem muitas histórias ao nosso redor. Os quatro sites saga, selvas dignas, mas depois Safari, um tipo diferente de conflito. Os gráficos são várias gerações, a família Foresight, a família britânica do que era chamado na época de novo dinheiro. Isso é por volta da virada do século XIX, XX. A família de previsão está profundamente preocupada com todas as coisas materiais, com dinheiro e caráter de previsão no centro da história, É Leicester. Ele passa todo o seu tempo buscando dinheiro e riqueza material, e é assim que ele entende o mundo ao seu redor. Mas ele se apaixona uma jovem chamada Irene, que é artista. Música muito admirada, pintura, música, dança. Todas as coisas que às vezes não entendem muito bem que é por isso que ele se apaixona por Irene. Irene não puxa para cima com sons, mas F31 se move para outro. Ela é forçada a se casar com salmos e entrar nessa família dos quatro locais foram tão materialmente focados, livres enquanto Irene, número de outros personagens também. E para a Prospectiva, Botânica da Família, que é arquiteto e ele tem um caso com Irene, o que leva, em última análise, à sua morte. Com o tempo. Prospectiva, experiência no site de apoio familiar e social, grandes conflitos. Isso é. Conflitos sociais entre os membros da Família Foresight como horas extras. Os valores materiais, os valores do dinheiro e do comércio e dos negócios. Então eles se prendem a um desafiado lentamente pelos valores que Irene representa da arte ou da criatividade. Você poderia dizer espiritualidade. Os confrontos e interações sociais que esses produtores são. Que força a saga de previsão como uma série de romances. Local completo, é impulsionado no nível consciente por seu desejo de dinheiro, riqueza, material, pé, segurança. Mas inconscientemente, como vemos através de sua profunda atração por Irene, seu desejo por Irene precisa das artes, da criatividade que Irene representa. Então, na verdade, para o resto da Família Foresight. E como John metas onde quer que ele esteja comentando no romance, O resto da sociedade britânica. A partir desse profundo desejo que soa persegue, esteja em contato com algo maior do que o material como ele é obcecado em fazer. Uma enorme variedade de conflitos sociais é envolvida em toda a Família Foresight até que muitos dos membros mais jovens da família e realmente abandonaram os valores antigos do dinheiro antigo da família para formar um novo tipo de vida. Este é o nível social de conflito dentro dos poderes de contar histórias. Muitas das histórias mais fascinantes ao nosso redor hoje. Mas com esse complexo externo complexo e social, há sempre também um conflito interno alojado no centro da história. No local completo deste conflito interno acontece dentro de algum site de suporte. E é esse conflito entre o material e o espiritual. O desejo consciente de um é desejo inconsciente pelo outro. Seus projetos profundos dirigindo através da história. O Velho e o Mar. Sim, temos esse conflito físico arquetípico entre o homem e a natureza do homem e os elementos. Mas isso é realmente impulsionado pelos impulsos internos, os velhos pescadores. Porque o que ele realmente está lutando é sua própria força de vontade. Ele está realmente lutando para ver o quão forte é, quão bom ele é como pescador e isso é realmente quem ele é? Porque ele está agora no final de sua vida, ele está se aproximando da morte e ele é levado de uma forma a se renovar. E, novamente, esse conflito interno é central para o poder da narrativa. A história de Aquiles e Hector. Temos uma enorme variedade de conflitos acontecendo quase na parede entre os gregos e os cavalos de Tróia. Você tem os argumentos sobre Helen, A Grande Beleza da Grécia. Você tem os conflitos que se enfurecem no nível social entre os próprios reis gregos que são fracionados, bando, que não são realmente projetados para lutar juntos, mas realmente alimentando a história. É o conflito interno que Aquiles enfrenta. Há um, Kelly é levado a este ato de vingança pela morte de seu amante Patrick Hayes. Mas raramente ele se vingou contra a pessoa errada. Hectare não é o foco apropriado para Aquiles, certo? Sim, He Kilpatrick arrendamento, mas raramente PATRIC por favor, como sendo morto por este muro, pelas ações dos reis gregos. E a situação em que estão, portanto, torna-se uma situação trágica brilhantemente esculpida por Homero. Como consideramos complexo na narrativa acontece em todas as formas de níveis, o físico, os conflitos sociais, que achamos fascinantes como público. Mas a narrativa é alimentada pelos conflitos internos são os personagens que são links para seus desejos profundos, sua força de vontade e a teia de relacionamentos ao redor. 17. Antagonismo e medo: À medida que construímos conflitos em nossas histórias para torná-las atraentes para o público, somos inevitavelmente atraídos por pensar em ideias básicas do bem e do mal. Quem é o brinde da história? Quem é o vilão? Pensamos sobre isso dentro narrativa porque, inevitavelmente, como humanos, quando entramos em um conflito nós mesmos, tendemos a pensar em nosso eu como a pessoa certa, no conflito. O que quer que estejamos enfrentando, o mundo natural, as relações sociais ao nosso redor, ou mesmo em muitos casos, nossos próprios conflitos internos. Vamos nos lançar como o herói nas histórias que contamos e tudo o outro com o qual entramos em conflito se torna o vilão ou o antagonista. Antagonistas sentam-se no centro da narrativa, ao lado dos personagens centrais, heróis, protagonistas que colocamos no centro da história. Consideramos o papel do antagonista, do arquétipo ou do rolo um pouco. Na última conversa. antagonistas recorrem de novo e de novo e de novo. Falsos de antagonismo. Se não for uma pessoa, haverá uma força lá no caminho do herói e centralizará a história. Se você pensar em muitas das histórias de enorme sucesso de hoje, todas elas se voltam para essa relação entre protagonista e antagonista. O antagonista está nos termos mais simples, o vilão, o corpo da história. Se for Robin Hood e é o xerife de Nottingham e King John. Se ele tropeçar. E Luke Skywalker e o antagonista são Darth Vader, se for Harry Potter, do que o antagonista é Lord Voldemort. Você raramente pode nomear qualquer história infantil, qualquer Blockbuster, filme de Hollywood, muitas e muitas peças de palco e filtro. E os romances também apresentam esse forte antagonista na história. E, essencialmente, o que estamos fazendo ou o antagonista é tomar todas as forças que estão no caminho do herói alcançar seu desejo. Colocá-los no corpo de uma pessoa que muitas vezes se torna vilão exagerado. Na história. Você pensa sobre o antagonista e um conto infantil clássico. Podemos encontrar um pouco mais de detalhes um pouco mais de nuance na ideia do que está acontecendo com essa figura antagonista, O Leão, a Bruxa e o Roupeiro da CS Lewis, tremendamente bem-sucedido história infantil. Há vários livros, sete livros na série por completo. Este primeiro livro, O Leão, a Bruxa e o Guarda-roupa para crianças, são evacuados de Londres para a Segunda Guerra Mundial. Desde a casa do tio deles, que é professor, grande e fraco edifício antigo. E eles são ao invés de negligenciados enquanto Então lá e eles começam a jogar jogos de esconde-esconde. E eles se escondem dentro de um guarda-roupa. guarda-roupa prova ser um portal para outro mundo, o mundo de Nanyang. Várias ocasiões as crianças passam por este portal, elas descobrem que o tempo se move a uma velocidade diferente e fora dos EUA, muito pouco tempo se passou quando retornam ao mundo real. E a pneumonia é um mundo florestal. É um mundo mantido na frieza e no inverno. Uma das crianças viaja pelo mundo da não-questão encontra um personagem, Sr. Thomas, que é um telefone. O Sr. Thomas não é um personagem muito triste. Ele está emocionalmente, ele se sente triste. Ele convida a jovem que veio do guarda-roupa para tomar chá com ele e eu tomo um chá maravilhoso juntos. Mas a Sra. Thomas fica profundamente chateada porque lhe foi dito que lhe foi ordenado que ele tenha que relatar qualquer ser humano que tenha sido visto qualquer criança humana ao branco, que é a bruxa branca que agora governa o mundo da não-violência. Havia branco que com uma mágica que foi lançada um inverno eterno sobre o mundo de Nanyang. O que está acontecendo nesta história? Sim, é claro, em um nível é literalmente uma história sobre o branco, que neste mundo mágico que ela possui. E então, como você provavelmente sabe, como leão terrestre neste mundo que, em última análise, com a ajuda das crianças, derrota a cunha branca. Mas o branco, que está defendendo algo que encontramos em nossas vidas o tempo todo. Realmente o certo, que como antagonista em sua história. E isso é, em muitos aspectos, vai antagonizar, sempre representar em histórias. O branco, que é a força do medo. A bem-feita Nadia, a branca que chegou e ela assumiu e ela levou todos ao medo e a todos os personagens que inicialmente conhecemos Ananya como o Sr. Tom. Isso é um mantido neste medo, o medo da cunha branca e nossas mágicas e como a vingança se ela não fizer é que eles disseram que CS Lewis estava escrevendo aqui para a década de 1940 e o livro foi publicado nos anos 50. Ele estava pensando no mundo da Alemanha nazista que a Grã-Bretanha havia derrotado na Segunda Guerra Mundial. Esse mundo tinha caído em medo, medo dos nazistas. Feira de Hitler adulto. Quando as pessoas ficam com medo, seja no nível individual, quando passamos os elementos físicos ao nosso redor. Seja no nível social quando começamos a temer as pessoas com quem interagimos. Seja em nível nacional. Bem nível quando a linha de solda nonane, quando a nação como a Alemanha sob os nazistas é impulsionada conflitos de interferon surgem. Esses conflitos são extremamente tóxicos e perigosos. Entendemos agora mais por que isso acontece. Nós experimentamos um medo muito profundo como humanos quando colocamos em qualquer coisa que percebemos como perigo, ele literalmente começa a desligar as partes superiores do nosso cérebro. Todas as partes de nós que nos tornam humanos compassivos e atenciosos, lentamente despojados. E essa é a coisa piora, pior e pior, nos tornamos cada vez mais animalistas entre pessoas que muitas vezes não encontram quem não tinha experimentado conflitos. O mundo do não-néon na pastagem não era um mundo de conflito, então não é uma solda presa no inverno. A Alemanha nazista soldada não era um mundo de mal e conflitos e perseguição a pessoas inocentes. Os nazistas cheios infligiram um reinado literal de terror, medo aleatório sobre a terra. Uma das principais causas de conflito em nosso mundo e, portanto, em nossas histórias dessa solda é justa. Os efeitos do medo entre as pessoas. E como tão justo quanto trazido para o mundo. Ele se replica e se perpetua. Em algumas das histórias que mencionei onde temos um poderoso antagonista, Star Wars, Darth Vader, o imperador, o império do mal que governa a galáxia. Harry Potter com Lord Voldemort, que lentamente surge e corrompe o mundo da magia ao seu redor. O que realmente estamos pensando como contador de histórias, os efeitos do medo. No nível mais primitivo. O antagonista representa a feira de poder em nossas linhas, e como ela degrada e corrompe tudo ao seu redor e causa conflitos em todo o mundo. A maioria de nós, na maioria das vezes, nos vê como sendo o certo. Se entrarmos em uma discussão com nossos pais, nossos pais que estão errados. Se você se desentendeu com nossos colegas no trabalho, nossos colegas no trabalho que estão errados. Se sairmos da nossa porta e chover sobre nós, é a chuva que está na sala. Não temos um problema. O resto do mundo fora de nós tem um problema. Mas somos contadores de histórias sabemos que isso está muito longe de ser sempre a verdade. No centro de como nós, como seres humanos, criamos nossos próprios conflitos com o mundo físico, com o nosso, em nossas relações sociais. E nossos conflitos internos são uma incompatibilidade entre como vemos as coisas e como elas realmente são. E isso é particularmente verdadeiro em nossos relacionamentos com outras pessoas. Que as pessoas estavam interagindo com seus entes queridos, familiares, amigos ou colegas de trabalho. Qualquer um que conhecemos no mundo. Eles são, claro, outras células completas também. Eles estão vivendo a história deles. Eles têm seus desejos. Mas nós projetamos neles. Papéis dentro de nossa própria narrativa, dentro de nossa própria história que estamos construindo para dar sentido ao mundo. E quando as pessoas não cumprem esses papéis que estamos colocando nelas, surge um conflito. Ficamos chateados quando duas pessoas veem as coisas de forma muito diferente quando estão desempenhando papéis diferentes dentro dos dramas umas das outras, surge um conflito. É essa projeção que estamos todos engajados e continuamente os produtores, grande parte do conflito rico, mas doloroso de contar histórias e é nisso que mergulhamos. histórias um pouco mais avançados. 18. Terminação feliz: Talvez apropriadamente, esta palestra tenha sido interrompida pela chegada de uma tempestade, forma de conflito natural que estava se formando atrás de mim. Enquanto eu estava gravando. Reconvoquei alguns dias depois, no dia mais agradável e ensolarado para concluir essa palestra sobre conflito. Todos nós, gostamos ou não. E na vida real, maioria das vezes não gostamos disso. Encontrar-nos em formas de conflito pode ser um conflito físico. Vivemos de certa forma em um mundo mais rico e gentil hoje do que talvez fizéssemos no passado. Mas, no entanto, ainda enfrentamos formas de conflito físico. Quer se trate de inundações que afetam nossas propriedades domésticas, seja envelhecendo, processos às vezes de adoecer ou até morrer. Ainda enfrentamos complexos físicos significativos e desafios na vida. São complexos sociais, sem dúvida ainda mais difíceis do que eram no passado. Enfrentamos interações sociais tremendamente difíceis. Nariz com famílias daqueles que têm amigos em nossos locais de trabalho, em nossa sociedade em geral. Então, todos esses conflitos lá fora enfrentados por nós e nossos conflitos internos são tão fortes e poderosos como sempre foram antes. E, claro, como discutimos, tem exatamente os mesmos efeitos sobre nós, sobre nossa fisiologia, sobre nosso cérebro, e depois refletem isso na sociedade ao nosso redor como já fez. O conflito ainda é absolutamente uma parte de nossas vidas e isso significa que conflito nos atrai magneticamente, poderosamente para histórias. Mas, embora seja conflito que as drogas são pecados para a história, Sua peça nos leva à resolução da história que nos faz fechar o livro. Lidere o cinema, saia para o filtro e vá e diga a todos: Vemos meu Deus, acabei de ver uma história incrível que me levou fundo a um conflito. E então me mostrou essa resolução de conflitos. Isso me deu um final feliz. E às vezes, como escritores, criticamos finais felizes no mundo. E mesmo quando um final não é especificamente feliz, mesmo quando é trágico. Ainda vemos no final da história o que causou o conflito e vemos o potencial para sua resolução. E assim todas as grandes histórias que temos discutido nesta palestra chegam à sua própria versão de um final feliz e Aquiles e Hector para orais se os conflitos entre os reis gregos e a cidade-estado da tentativa e entre os dois grandes heróis, Aquiles e Hector, resolvidos quando Aquiles é capaz de devolver o corpo de Hector ao seu pai antes, onde vemos a resolução, mais importante de seus conflitos internos. Mas ele é capaz de encontrar honra e paz. Mais uma vez, O Velho e o Mar. Este grande conflito físico entre um pescador, os elementos do mundo e do oceano atingiram sua resolução e eles estão felizes terminando quando lutaram de volta para o CPO. E achamos que a história será uma desolação simples e desesperada. O que realmente vemos é que os ossos são o grande Marlin, o peixe-espada. Assim, o velho é retido para o porto marítimo encontrado pelos jovens pescadores que puderam ver grandes evidências da grandeza do pescador. A saga de previsão, depois de toda uma trilogia de narrativas incríveis. O conflito no centro da história, as previsões materialistas entre os novos membros de sua família liderados por Irene, que representam criatividade e espiritualidade, é trazido ao fim quando Irene tem uma reunião final em que eles são estados diferentes. Agora, como ex-marido e esposa, resultado, O Leão, a Bruxa e o Guarda-roupa, o famoso final refletindo as histórias, temas cristãos onde o leão como terra como uma espécie de Jesus Cristo é levada para o altar na bruxa branca e sacrificada debaixo de sua faca. Mas esse ato de auto-sacrifício traz vida de volta ao mundo congelado da pneumonia e derrota a magia maligna e o medo que o branco que infligiu à terra. E esse é o padrão clássico. Tanta coisa. Na verdade, eu argumentaria toda grande narrativa, um conflito é introduzido como crescido a partir dos desejos dos personagens centrais e da maneira como esses desejos se chocam entre o eu e o outro. Esse conflito se tornou inexplorado ao longo do tempo. E, finalmente, as habilidades do contador de histórias mostram como esse conflito é resolvido, sobre como a paz é trazida ao mundo da história. 19. Qual são histórias feitas de suas histórias?: Olá e seja bem-vindo de volta à quinta palestra na retórica da história. Hoje, como você pode ver, estou gravando na frente e incrível castelo, o Chateau de bras. Um dos muitos castelos no vale e locacional inspirou algumas das grandes histórias e história, não menos importante, o recente sucesso de Game of Thrones. Na verdade, eles amarram músicos de uma orquestra para se sentar do lado de fora dos fios da perda de terra e lembrar os turistas que chegam durante o dia. Mas hoje em dia para localização, vejo pináculo. Ótimas histórias da história. Uma dessas histórias que vamos considerar um pouco hoje é a história de King off the lights, a mesa redonda, que ilustrará o tema da palestra de hoje. Olhando agora, o quinto dos sete principais elementos da retórica da história, a ideia de eventos. Todos os pods, ou a retórica da história juntos, o que podemos chamar de história do mecanismo. E se você se aprofundar em algum grande exemplo de narrativa realmente, realmente convincente, cerveja, Jack and the Beanstalk, ou Ilíada de Homero, ou Bruce Willis é difícil. Você encontrará todos os elementos e a retórica da história trabalhando juntos. À medida que o canal n conduz a história pelos trilhos, a narrativa que ela está contando. Você precisa desse final em vigor para que ele seja atraente. O que é esse motor? Para entender o mundo ao nosso redor, contamos a história sobre isso. E no centro dessa história, identificamos uma grande mudança que está acontecendo no mundo. Quer seja uma grande guerra que está furiosa em toda a terra, uma mudança externa ou se é a transição de criança para um adulto acontecendo no coração do personagem ou se é lidar com um grão de capital, emoções como tristeza ou alegria, felicidade. Essa mudança no coração da história que acompanhamos como público número dois, eu. O coração de cada história é um eu que está vivenciando a história. Porque quando contamos a história do mundo ao nosso redor onde a pessoa se centrava cúbica, precisamos de um eu, precisamos de um par de olhos para ver através. Precisamos de uma experiência para entender a história para conduzir o eu como um desejo, um grande desejo que estamos tentando alcançar no mundo, porque é assim que entendemos o mundo ao nosso redor em de nossos próprios desejos pessoais e as coisas que estão nos impedindo de alcançá-los. E como já ouvimos, isso pode ser e desejo externo que se manifesta. Ou pode ser o tipo mais interno de desejos ocultos, que realmente secam personagens e nos dão também integralmente, é a retórica da história, a força de vontade que nos impulsiona através dos eventos do história à medida que se desenrolam. Número três, o outro, o eu não está completo sem os outros personagens que encontramos ao longo da história. E esses personagens tendem a ser arquetípicos. E muitas vezes eles refletem o arquétipo dos elementos da psique humana. Juntos, o eu e o outro produzem. Quarta parte da retórica da história, que é conflito. Não se pergunta apenas quem tem grandes desejos e o que é todo mundo que conhecemos quando esses desejos entre nosso próprio design pessoal, os desenhos dos personagens da história. Quando esses confrontos, inevitavelmente produz conflitos. Isso pode ser estendido, não serão conflitos sociais que estão no coração da novela. Ou podem ser os conflitos internos que se enfurecem dentro de cada um de nós como seres humanos. As interações dessas primeiro lugar, partes da retórica boa história nos dão chamando seu dia de motor da história. Isso é importante pensar sobre a forma como moldamos essas quatro partes da retórica e da história. Dê-nos a fonte de energia, o motor para nossa narrativa. E sem isso, não importa quais elementos cosméticos construímos em nossa história, não importa quais peças de conjunto reimplantar. Não importa o quão grande seja nosso diálogo, porque tudo isso é alimentado pelo motor no coração. Do nosso storytelling. Mude, eu mesmo. O outro conflito. Se esses quatro elementos trabalhando juntos fornecem o motor da história. No entanto, pensar sobre a estrutura através da qual a história é realmente contada. E é isso que eu quero me mudar e considerar em profundidade nos próximos três torques neste curso. Mas você vai cobrir áreas separadas de frases, as últimas três áreas. A retórica da história incluirá perguntas, define um pouco de mistério para você. O que quero dizer com perguntas? Vamos chegar a isso nesta palestra, a conversa da SEC. Vamos olhar para a estrutura, a forma e a forma reais. A história do sistema operacional é dada e vamos tomar um atalho sobre como encontrar a melhor estrutura para sua história. Mas o que vamos considerar hoje? Para responder a essa pergunta? Eu te fiz uma pergunta. Do que é feita uma história? Parece simples. Em centenas de oficinas de redação com milhares de alunos, fiz essa pergunta às pessoas e recebi dezenas ou centenas de respostas diferentes. Do que é feita uma história? Se as pessoas estão realmente interessadas em filmes? Eles tendem a dizer arremessadores, que a história é feita de uma série de imagens em movimento. As pessoas estão realmente interessadas em livros, escrever. Eles tendem a dizer palavras, histórias são feitas de palavras. Você tem todos os tipos de sugestões, bonecos, luz e sombra. As histórias são feitas de pessoas. Tenha uma ideia sobre isso. Diga-me suas respostas, anote elas. O que é uma história feita da ideia que eu quero colocar para você e que vamos considerar. O curso de hoje. As histórias são feitas de eventos. Isso é impossível contar uma história sem pensar coerentemente sobre quais são os eventos mais importantes da história. Dê um tom à sua imaginação para a terra da antiga Grã-Bretanha. Terra devastada pela morte e destruição e praga e violência. Não há rei na antiga Grã-Bretanha na Idade das Trevas são apenas senhores da guerra, cavaleiros que vagam pela terra tomando qualquer coisa que desejem. Uma dessas noites é o poderoso dragão caneta UFA. E então, com a ajuda do mago Merlin, ele tem um por um, derrotou todos os outros senhores da Grã-Bretanha até que apenas um permaneça o Lord Cornwallis. E em batalha, o dragão caneta UFA derrota Como. Estou chegando a um acordo com eles. O OVNI será o Alto Rei da Grã-Bretanha e como manterá o controle sobre pequenas partes da terra. E isso parece estar funcionando na Grande Besta é realizada até que a UFA veja esposa co-mórbida comer grãos e ele decide que ele deve ter um grão. E ele exige que a mielina o ajude. As lacunas estão neste reinicia a guerra de novo e discuta isso. E ele diz, ok, eu vou te dar o que você quer. Vou te dar a mulher que você quer. Seu filho de. Esta partida será minha. E, em última análise, essa decisão destrói. Ele atacou por outras noites. E ele vira que viu essa espada Excalibur em uma pedra e lá é deixada por uma geração. jovem rapaz cresce como uma mulher órfã e largou a família. E ele é levado a como a família mais antiga do sul em um grande torneio, vencedor do torneio tentará tirar a espada da pedra, mas Harper esqueceu o tipo de seu irmão mais velho. Ele corre loucamente até encontrar uma espécie de saindo da pedra e ele a agarra em suas mãos e ele a puxa para fora. Na verdade, as ofertas retiradas do tipo da pedra são reveladas. O filho de Penn arrastando o legítimo rei da Grã-Bretanha. Mas é claro que os outros cavaleiros não suportam isso. Muitas vezes tem que andar ao redor do reino, derrotando-os um por um com a ajuda de Merlin, assim como seu pai roofer fez, até que, eventualmente, apenas uma noite permanece. E ele derrota esta noite em batalha e o cavaleiro diz: Como isso pode ser? Você nem sequer é uma linha ungida para o reino. Em um ato de grande magnanimidade, passa a 19ª espada e diz, por favor, faça-me uma noite, então eu posso ser o alto rei da Grã-Bretanha é um ato de, mostra que ele é maior do que todos os passa a 19ª espada e diz, por favor, faça-me uma noite, então eu posso ser o alto rei da Grã-Bretanha é um ato de, mostra que ele é maior do que todos os outros nonos em torno ter unido todos os nonos da antiga Grã-Bretanha. Agora King off decide examinar seu novo reino, mas ao longo do caminho ele passou por uma noite estrangeira chamada Lancelot. E lancelet tem viajado pelas rondas da Europa à procura de um grande Senhor para servir. E ele só servirá um homem que o derrota em combate único, oferecerá uma luta Lancelot. Um alfa, usa os poderes de Excalibur para derrotar lancelet em combate, eles estão no processo de excalibur está quebrado. Ele joga no lago próximo e é trazido de volta a ele pela Senhora do Lago, a verdadeira dona da espada Excalibur, que diz a ele e lancelet e eles devem trabalhar juntos para criar um união à noite. E assim os Cavaleiros da Mesa Redonda formada Zhan caça-níqueis faz uma viagem para trazer a senhora que foi se casar com a oferta King teria curso chegando ao castelo da família de Granovetter, ele dobra-se instantaneamente com A Grande Beleza da Terra. Compromissos. Sua devoção eterna aos outros porque ele sabe que ela prometeu a melhor amiga dos Estados. E o Senhor saiu, exila-se nos Cavaleiros da Mesa Redonda. Então, nunca pode ser tentado a agir seu amor pela senhora Gwen forno. Mas a bruxa mais Gana adivinha o segredo de Lancelot. E ela sussurra no chapéu de gala noturna e diz Talvez, talvez a razão pela qual muitos, muitos não seja um membro dos Cavaleiros da Mesa Redonda. Por causa de seu amor secreto por Granovetter em Gala tinha puxado pela traição de seus companheiros noturnos chama lancelet para fora. Os dois homens se envolvem em um único combate para decidir qual deles está dizendo a verdade. Último slot, apenas gerentes. Quando a oferta de uma noite de combate segue invariância de Gwen das florestas lá. Sita se reunindo com Lancelot e esse último slide sempre que faz amor. E ele dirige o scanner volta para a Terra entre os dois amantes, e depois retorna ao Conselho, onde ele cai em um sono escuro e desanimado. Alphas dorme. A terra da Grã-Bretanha retorna ao caos e à peste de onde ele o ajudou a se recuperar a noite toda. Então a mesa redonda, um resfriado juntos e eles são enviados em inquérito por alfa para recuperar o santo graal, que é o único item que pode restaurá-lo à sua antiga saúde e devolver o rei à terra. Os Cavaleiros da Mesa Redonda escrevem em toda Grã-Bretanha em busca do Santo Graal do que na noite. Percival, o mais novo da noite. Assim, a mesa redonda encontra o Castelo do Santo Graal, que Madonna onde alguns moderados o mantém. Gerentes pessoais para encontrar seu caminho para o castelo. Mas ele percebe que santo graal não é um item, é uma ideia. Retornos pessoais com a ideia da oferta do Rei adormecido e ele diz, Alfa, a verdade do Santo Graal é que o rei e a terra, R1. Esta prova, essa ideia desperta alfa dormindo e ele anda para fora, recupera a terra britânica para lutar contra o moderado. Mas encontrar moderado no campo da oferta de batalha descobre que, de fato, moderado é ******* filho nascido de seu relacionamento com o qual mais Gana, que embora ele não soubesse, era a meia-irmã dele. Sabendo disso, a APA tem que lutar moderado no campo de batalha e, finalmente, escrava ele e seus mortos. Ao fazê-lo, como está perdido o ato, ele exige da noite Percival pega a espada Excalibur, e a congelou de volta para as águas até a Dama do Lago de quarta-feira chegar. Esses são os principais eventos. King off, nice and the Roundtable, o offeree e o mito, que tem sido contado em toda a Europa na verdade, há séculos e tem suas origens. primeiro relato no País de Gales e povo celta antes mesmo de haver uma nação de baleias. Contado nos tribunais da França medieval. E, de fato, era conhecido do outro lado do vale inferior, onde estou hoje. filmagens em frente ao Chateau de Lambert tem uma das histórias mais antigas do mito europeu e narrativa. O que o manteve contado em todo esse tempo. Outros grandes eventos que a história não tem direitos. 20. O que é um evento?: O que é um evento? Horas, dias, semanas de nossas boas compilações normais de segunda-feira. Sem nós realmente encontrarmos nenhum evento. Podemos pensar que os eventos de aconteceram. Mas, em geral, nossa lista de eventos, continuamos fazendo a maioria das mesmas coisas que sempre fizemos. Então nos levantamos de manhã, sua escova os dentes, tomamos café da manhã, vamos trabalhar. Fazemos todas as nossas tarefas de trabalho diárias. Terminamos o trabalho. Chegamos em casa no caminho quando você vai às compras. No final do dia, sentamos por um tempo, assistimos televisão, e depois vamos para a cama e nos levantamos no dia seguinte. E fazemos tudo isso de novo. Se você é o grande rei, dragão caneta UFA, todas as manhãs você se levanta e vai para escravo algumas noites inimigas. Então, apenas o fato de que sua batalha interior, é para trás. O que você faz todos os dias não significa que um evento tenha ocorrido. E é por isso que na maioria das vezes, a maior parte de nossas vidas, inicialmente, se infinita, nada realmente está acontecendo. E um evento é algo acontecendo. Acontecer é algo que está além de nossas expectativas e além do caráter das expectativas em variações. Isso ocorre porque nossas mentes contam a história pela qual damos sentido ao mundo. Nossa atenção está focada no inesperado. A atenção está focada em acontecimentos, em eventos que ocorrem no decorrer de nossas vidas. Não há uma norma que não seja o que geralmente experimentamos. E é esse elemento do inesperado que define o que é um evento. E isso nos ajuda a encontrar os eventos que vamos contar a história para ele. Vamos pensar um pouco mais sobre a história do Rei Arthur e os Cavaleiros são a mesa redonda. Qual é o primeiro evento da história? Conhecemos o pano de fundo da história. A terra da antiga Grã-Bretanha está em caos. Peste e peste estão viajando por toda a terra e matando pessoas. Existem senhores da guerra. Eles estão andando por aí em seus cavalos, matando pessoas também. É um momento sombrio. dragão caneta Ufa sobe. Este é o evento? Não. Entendemos que isso é o que está acontecendo. Isso é buffers. vida diária normal era estranha e incomum por mais que nos pareça, por sua luta nas noites um a uma, ele luta contra o Senhor da Cornualha. O primeiro evento real da história é o inesperado. Ufa após a batalha contra Como, assiste à festa onde ele vê moles núcleo esposa, a dama ou verde, e ele decide que deve ter isso. Este é o primeiro evento da história. Este é o inesperado. E eles dizem, diga-me, vamos pensar um pouco. A lacuna na expectativa que define os eventos da história. Ufo cuida da festa. Ele acha que só vai comer uma refeição. Ele vai concluir sua verdade com Como. Ele vai fazer seu negócio ser o Alto Rei da Grã-Bretanha. Mas, em vez disso, a lacuna na expectativa que surge é quando ele encontra a senhora um grão. Isso é o que define todos os eventos. Rei Arthur, cavaleiros da Mesa Redonda, os próximos grandes eventos da história. Seguimos alguns anos, todos os cavaleiros e a reunião terrestre para uma cadeia. Então decida quem vai tentar tirar o sólido da pedra. Mas isso acontece o tempo todo. Este não é o evento. O evento se vira. Agora a célula central da história, o jovem órfão Alpha. Ele é só um menino na época. E ele está olhando loucamente por uma espada para dar ao irmão mais velho. E ele vê esta espada saindo para a pedra e o pulsar de forma limpa, sem nenhum esforço da pedra. E alfa. A lacuna na expectativa esperava parar de ser menino órfão, servindo seu irmão adotivo mais velho. Mas saiba o que aconteceu. Na verdade, ele se tornou inesperadamente o cabelo mais do que mielina sabia que isso ia acontecer. Ele se tornou o Alto Rei da Grã-Bretanha. Este é um evento que você aparece um dia para um justa como órfão e nova licença como o Alto Rei da Grã-Bretanha. É novamente essa lacuna entre a expectativa do personagem e o que realmente acontece com eles. É a lacuna, define o evento e é dessa lacuna que a mudança vem. Vejamos outro evento, o último grande evento na história do rei Arthur, rei do arroz, para lutar contra o moderado. E ele acha que vai derrotar o Cavaleiro das Trevas que vem trazendo o mal de volta para a terra. Ele se depara com uma enorme lacuna em suas expectativas. Ele mostrou isso moderado. Na verdade, é seu filho, seu filho ilegítimo *******. Chefe e filhos desempenham um papel muito importante na narrativa desta época. E novamente, é essa lacuna na expectativa, o que muitas vezes faremos, bem, ele ainda deve decidir matar algo. No decorrer de fazer isso. célula é destruída. E você pode ver um bom simbólico de um lugar novo e perigoso desde validar, possivelmente nascer de novo e todos os contadores messiânicos do rei fora do microfone. Portanto, esses eventos com a lacuna na expectativa definem a história. E é a partir desses eventos que teríamos as histórias grandes mudanças porque cada um desses eventos é por si só como parte da mudança que as histórias e escrevem para nós. Mas é a lacuna e a expectativa entre a característica que espera aconteça e o que realmente acontece e sua resposta a isso cria um evento real. Como contador de histórias, para pensar claramente sobre quais são os eventos da sua história. Porque o erro que contadores de histórias menos experientes acasalam é trazer para contar todos os acontecimentos ou quanto menores os eventos da história. Nós vamos, você só tem tanto espaço em um filme e uma peça de palco, em um videogame, e um romance inteiro e toda uma série de números. Não importa o quão grande sua história pareça, você tem que escolher os eventos mais críticos que tornam a história atraente para o seu público. Os eventos de uma história, no entanto, não existem isoladamente um do outro. Imagine se eu mandei para contar a história do Rei Arthur e dos Cavaleiros da Mesa Redonda. E eu começo quando o grande Senhor que para o dragão Penn e a terra está no caos e UFA está andando por aí batendo os Cavaleiros do dragão Penn, mas ele acaba de ficar entediado disso. Então ele decide em vez disso, que foi para ir de férias e depois vai até a sua opção porque ele já é dono de Yorkshire. Não precisa lutar com ninguém lá. Upa está em Yorkshire e também há um fazendeiro que está em Yorkshire. O fazendeiro vive lá há gerações. E o fazendeiro, tem um filho chamado cachorrinho, bom e velho nome Yorkshire. E cachorrinho está realmente um pouco nos dados e no jogo e na cerveja, e ele gosta de ir e tomar uma noite. Então, o cachorrinho vai até o tablinum dele. Como você pode ver. Na verdade, é muito difícil fazer isso porque dar-lhe uma série de não relacionados, na verdade, não-eventos, estou destruindo completamente qualquer senso de sua história e você muito rapidamente perde qualquer interesse no que estou lhe dizendo. E eu comecei dizendo que este é o Rei Arthur e os Cavaleiros da Mesa Redonda. Mas, na verdade, o que acabei de dizer à sua série, eventos aleatórios não conectados que parecem realmente fazer sentido ter qualquer relação com a China. Sua mente, a máquina de contar histórias que você coloca com você na cabeça muito rapidamente fica irritada e frustrada e deixa de prestar atenção nisso. Qual é a chave para sua mente ir de um evento para o outro? Vamos pensar na história de King off. Como nós realmente dissemos a ele tão longe do dragão de estimação está lutando para se tornar senhor do reino e ele derrota o último senhor da Cornualha e então ele conhece senhora ou isso atrai nossa atenção porque isso esperado e isso leva por um processo de causa e efeito para o próximo evento da história. Quem para Meteor green leva a oferecer? Uma oferta é então um menino órfão que encontra a espada saindo para a pedra. Ele puxa sal para o pedregoso, torna-se o Rei da Grã-Bretanha. E isso leva por um processo de causa e efeitos a oferecer lutando as noites escuras em toda a terra. Temos que mostrar os ouvidos, o alto rei da Grã-Bretanha, eles podem derrotá-los, mas eles ainda não acham que ele é uma noite. E então ele as entrega. historiador diz, me largue à noite. O inesperado ocorreu novamente. E isso leva por um processo com causa e efeito ou depois pesquisar terras e lutar contra os nazistas. Isso é o que torna uma história realmente atraente. Grandes eventos ligados por um processo de causa e efeito. 21. Histórias em histórias?: Depois de conhecer os eventos de sua história, uma vez que você entende a cadeia de causa e efeito que conecta esses eventos, você descobre que você tem uma enorme quantidade de controle sobre as histórias que você está contando. Uma das maneiras pelas quais você pode alterar e mudar suas histórias é a escala livre. Bem, isso significa que você pode contar qualquer história que você conheça os eventos e a causa e efeito em qualquer comprimento. Você pode ver isso na história do conto da história do Rei Arthur e dos Cavaleiros da Mesa Redonda. Consegui contar essa história para você em apenas alguns minutos simplesmente descrevendo os principais eventos da história e como eles estavam conectados. Esta é a maneira mais simples de contar uma história como o rei fora, pois grande parte de sua história pode oferecer foi um azulejo oral e teria sido contado ao longo de uma série de noites. É a corte real. Os moradores do rico comerciante, por exemplo. A história que estamos contando um estilo completamente diferente. Cada um dos principais eventos da história teria sido um episódio que foi apresentado à noite. A versão da oferta King, Knights of the Round Table que estavam mais familiarizados com hoje vem da direita em vez de dados de Mallory Lamott, que na verdade, é um exemplo de um texto romancista inicial está escrito. Ele foi projetado para ser lido pelo público primariamente cortês e bem educado. E cada um dos principais eventos da história é apresentado como um capítulo dentro do romance. Eles também foram centenas de versões romancistas do rei antigo apresentadas nesse comprimento. Versões de Steinbeck, versões de THY uma vez e futuro rei. A versão branca como um romance, na verdade forneceu a estrutura e a forma para uma das primeiras versões cinematográficas de King oferecem, porque a versão Disney, a espada na pedra. Como um filme, você pode apresentar quase exatamente o mesmo contando a história do Rei Arthur, mas isso acontece em apenas uma hora e meia ou duas horas. E cada um dos principais eventos da história são apresentados como uma cena. Assim como os eventos de sua história podem ser contados em qualquer escala, qualquer comprimento. Eventos de história também se encaixam um no outro. Um pouco como uma boneca russa. As histórias existem dentro de outras histórias e cada história faz parte de outra história maior. De certa forma, histórias de fractal. Se você já viu em um computador na maioria das vezes padrões e arremessos muito coloridos. E quanto mais você amplia esses padrões, mais você descobre que eles se repetem, quanto mais você se aproxima do detalhe de um padrão fractal, você encontra apenas os mesmos padrões refletidos de novo e de novo. Dentro. As histórias são muito, muito semelhantes. Podemos ver isso novamente na história do Rei fora ou nos Cavaleiros da Mesa Redonda. Se você pegar algum dos principais eventos da história. Por exemplo, uma vez que o cavaleiro Lancelot está ausente da corte do Rei Arthur porque ele está secretamente apaixonado por Granovetter. Temos a história apresentada das acusações de gala se o último slot é um traidor dos Cavaleiros da Mesa Redonda. E então o julgamento por combate, que se desenrola, com o qual possível intervém. Este é um dos principais eventos na maioria dos contadores da história do rei Arthur. E isso reflete todos os elementos-chave da oferta apresenta inteiramente a maioria dos personagens principais que King oferece. Sempre que Lancelot repete a maioria dos mesmos temas do que é ser um cavaleiro. O que é ter todos sabem o que é ser um lutador forte. E tudo o mais que entendemos é crucial sobre o rei da história sobre essa qualidade fractal. Isso significa que você pode entrar em quase qualquer episódio de The Story of King lá fora, qualquer outro evento chave. E descubra, pelo menos um pouco convincente sem realmente saber mais nada sobre a história. Também podemos expandir uma natureza fratural de nossa história na outra direção. Embora a história de King ofereça um grande épico, que pode ser contado em apenas alguns minutos ou muitas horas, muitos dias para um azulejo epicamente. É também apenas uma história do pulmão Rei da Inglaterra. Poderia ser apresentado como parte da história da Inglaterra, caso em que toda a história de King off my são apenas algumas frases na narrativa maior de toda a história de uma nação. E isso é verdade todas essas histórias e é uma ótima maneira de entender a história com a qual você está trabalhando. Por mais épicas ou por mais íntimas, você pode encontrar outras histórias escondidas dentro dela. Você pode descobrir que é parte das maiores histórias que estão ao seu redor. Essa é uma maneira muito interessante de pensar sobre a história porque nos leva a entender qual é o elemento básico de contar histórias com o qual estamos trabalhando. Os eventos de nossa história que contêm a lacuna na expectativa, a parte superior da causa e efeito e a história que estamos contando. Todas as histórias em miniatura por conta própria, certo. Ao trabalhar dessa forma, chegamos à ideia de cenas. Cada parte da história é uma cena explícita. Depois de sabermos quais são os eventos da nossa história, podemos contar essa história de uma infinidade de maneiras diferentes e em qualquer extensão e cruciar qualquer escala. A história de King off it pode ser contada como um título de cinco minutos é positiva, uma lição, ou pode ser um drama épico e arrebatador e apresentado como um filme durante várias noites como um entretenimento cortês, qualquer história pode realmente ser contada em qualquer comprimento. E todas as histórias são compostas de outras histórias e fazem parte de caudas maiores. Então, o título das ofertas do rei composto por uma série de histórias como a busca pelo Santo Graal. E também poderia ser visto como partes da maior história da história da Grã-Bretanha e de todos os seus reis. Nesse caso, a história da oferta King seria uma mera frase. Quando pensamos sobre tudo isso juntos, podemos ver que cada história, cada evento dentro de nossa história é de fato sua própria história. Para moldar um evento como uma história, nós o apresentamos como um C. Ao contrário de qualquer história, uma cena específica tem um começo, um meio e um fim. Então, vamos pegar a famosa cena, o desenho da espada da pedra do Rei Arthur e dos Cavaleiros da mesa redonda. E vamos considerar isso como um C. Vamos pensar primeiro sobre o início, a estrutura clássica da história. O começo é a exposição. E é onde colocamos todas as informações necessárias para que o público entenda a história. Então, o que temos? Rei fora de seu início tirando a espada Excalibur da pedra. Bem, sabemos que temos Alpha. Sabemos que temos é o Pai, sabemos que temos seu irmão mais velho. E o alfa é uma página no Oriente que ajuda a preparar é irmão mais velho para um torneio. E sabemos que o torneio é sobre quem vai tentar tirar a espada da pedra, qual dos Cavaleiros da antiga Grã-Bretanha terá essa Fauna. Vamos ver oferta e seu pai e seu irmão mais velho aparecendo no torneio. Vamos ver o torneio em ação onde possivelmente veremos a noite vencedora do torneio tentando tirar a alma do SONA, não conseguindo fazê-lo. Isso está nos deixando vistos como nos dando a exposição. E está nos dando localização crucialmente quando pensamos no início de qualquer história, estamos tentando dar uma sensação de localização, tentando dar uma noção dos personagens envolvidos na história. Médio. Qual é o meio da cena ou o desenho da espada da pedra. Bem, em uma estrutura de cena clássica após a exposição é a complicação. Eles enviam a complicação de que também encontramos a ação chave da história. Temos uma série de eventos dentro do evento que estamos apresentando. Mais uma vez, essa estrutura fractal, histórias dentro de histórias, eventos, dentro de eventos. O que acontece inicialmente oferece ajudando seu irmão a se preparar para o torneio. Ele percebe que deixou a espada de seus irmãos de volta no castelo de onde eles vieram. E isso é terrível porque significa que seu irmão não será capaz de competir o torneio. Então, agora a oferta não é um pânico. Ele foi encontrado. A primeira complicação, a ação da cena começou. Muitas vezes corre ao redor dele. Ele procura soluções para essa complicação. O que você poderia fazer? Bem, há outra noite ao lado que ele vai e arsenite se ele pode emprestar uma alma e o legal não há absolutamente nenhuma maneira de todos precisarem de suas espadas para o próximo torneio. Você não poderá encontrar um autor. Muitas vezes coça a cabeça e ele pensa: O que posso fazer? Bem, mago, Merlin está aqui. Vou e perguntarei ao Merlin o que posso fazer. Um Merlin diz: Bem, talvez se você olhar uma oferta muito difícil, você encontrará uma espada na floresta. Melodia. E aqui ele está tentando moldar a ação da história à medida que ela se desenrola. Ele é um personagem imaginário. Dessa forma. O jovem órfão Alba se dirige para a floresta e ele realmente encontra uma espada, apenas um velho vendido saindo para a pedra. Agarra a espada em sua mão, e ele a puxa para fora. E agora encontramos o que encontramos crucialmente? Encontramos a lacuna na expectativa que está no centro do evento. E isso alimenta nossa cena e tudo o que veio antes. Trata-se de aumentar a lacuna na expectativa. O jovem órfão Alpha, ele corre de volta para o Tawney e ele rastreia seu pai e seu irmão e ele diz para seu irmão, olha, eu te encontrei Assad aqui que eu peguei. E seu irmão, é claro, reconhece a espada Excalibur, mas finge que ele não sabe quando seu pai lhe perguntou, foi você quem tirou a espada da pedra? Primeiro ele diz, sim, ele quer a glória, mas depois diz Não. Tem que ser honesto. Foi seu irmão mais novo, Arthur, que tirou a espada da pedra. E todos os Cavaleiros do torneio se reúnem. E eles proclamam que, como alfa é tirado a espada da pedra, ele deve ser a nova caminhada da Grã-Bretanha. Isso nos levou pelo meio do mesmo. E agora terminamos o evento, terminamos a história. Terminamos a cena com a resolução. A resolução para o mesmo vem que alfa está sendo proclamada. A caminhada Burton potencialmente outras noites lutando contra isso e isso está nos dando os passeios e efeitos que vão levar para as próximas cenas da história. A resolução nos dá a emoção. Entramos em si mesmo no centro da história cercado por outros personagens. Nós vamos fundo na célula para o coração da história e olhamos a emoção que a lacuna na expectativa e sua resposta a ela como uma razão pela qual pensamos, qual é a emoção com a qual a oferta resta? Neste contando, esta história, a oferta é deixada. Temos um senso de seu próprio destino como o Rei da Inglaterra. Isso nos dá todo o evento. Isso nos dá uma visão completa. Essa estrutura é realmente importante. A abertura, que nos dá a exposição, a informação que precisamos para entender a cena. O meio dá apenas uma complicação, uma série de eventos dentro do evento. Finalmente, o fechamento, a resolução e a emoção para o mesmo. Esta não é apenas a estrutura para um design clássico visto dentro de um drama, é uma estrutura básica para qualquer história que desejamos contar. Isso nos leva para a próxima, a parte doente da retórica da história, que é estrutura. E estaremos chegando a isso. Em nossa próxima palestra. Analisamos aqui a estrutura básica que leva uma série de eventos que se concentra em um evento dentro da nossa história e que entra em uma estrutura. Na próxima palestra, veremos a natureza da estrutura na narrativa. Vamos ver muitos exemplos de estrutura. E o mais interessante, vamos ver por que a estrutura é incrivelmente poderosa e um atalho pouco atrevido para você como contador de histórias. 22. O que é estrutura?: Olá e seja bem-vindo de volta ao torque da SEC na retórica da história que vamos considerar a ideia de estrutura, a sexta parte da retórica da história que estamos explorando longe neste curso. Gravando para você para uma localização especial teatro grego na antiga cidade de Siracusa, na ilha da Sicília. Por séculos. Neste local, peças importantes e famosas, uma sociedade grega clássica que atuou neste mesmo anfiteatro atrás de mim. E hoje eu quero falar com vocês sobre uma das idéias mais importantes em contar histórias, a sexta parte, a retórica da narrativa. Hoje vamos discutir a estrutura, como a estrutura se relaciona com sua arte e seu ofício como contador de histórias. Por quê? É tão importante na elaboração de histórias atraentes para o seu público. Até agora, na retórica da história, temos explorado as sete técnicas principais dessa forma, à medida que os contadores de histórias empregam para criar um mundo real poderoso, convincente para todos os públicos. A primeira delas é a mudança. O arquétipo mudará que nós, como humanos, todos passamos nesse poder tantas grandes histórias. A segunda é a célula, o herói, o personagem central, o protagonista no centro de cada história é o outro. Os outros seres humanos têm um personagem que cercam o caráter central nos quatro que surge dos conflitos entre o eu e o outro é conflito. Claro. Juntos, esses quatro fornecem o motor da história, a verdade psicológica e a realidade, os poderes na narrativa e nossa narrativa. Ao longo do quinto, que exploramos em nossa última palestra em retórica, boa história, todos os blocos de construção da própria história, eventos. E é pensando em eventos, as formas como os eventos podem acontecer ou comprimentos e todas as escalas. As formas que, como eventos fractais, se encaixam em eventos em nossa narrativa. Pensando no quinto elemento da retórica da história em que chegamos. O sexto elemento, que é estrutura. Como pegamos os eventos de nossas histórias e as moldamos em uma história que se destaca, não apenas para um público, mas para milhares de públicos. E essa perda, como uma história contada aqui no grego se encaixa ou lamenta Cusa por centenas ou possivelmente até milhares de anos. E é a consideração da estrutura que revela a resposta a essa questão realmente importante. O que é estrutura? É uma grande questão, e é uma questão que divide escritores e contadores de histórias de todos os tipos. Muitos contadores de histórias, muitos escritores, estrutura de crenças é uma espécie de trapaça. Eles são bastante a estrutura da palavra com fórmula, com clichê, com estereótipos. Queríamos pensar um pouco mais abertamente sobre a estrutura. E eu perguntei que , se você tem, eles sentiram que a estrutura e adotar uma estrutura para sua história é de alguma forma trapaça. Quero que você deixe isso de lado para o curso da nossa conversa com eles. Porque a verdade honesta é que sem entender completamente a estrutura da história, é quase impossível criar uma história de qualquer tamanho, escala ou escopo que seja atraente para o seu público. E sem realmente entender a estrutura, você encontrará o processo de criar história sobre qualquer habilidade ou ser muito, muito mais difícil do que necessariamente precisa ser. Mas do que estamos falando com a ideia de estrutura? Bem, vamos pensar sobre a estrutura em outros contextos. Qual é a estrutura de um carro? Um automóvel? Bem, porque um diferente eles vêm em formas diferentes. Você tem quatro por quatro, você pode ter um palpite sobre, você pode absolutamente carro, mas eles terão várias coisas em comum. Eles tendem a ter quatro rodas. Eles têm várias portas, têm assentos que têm motor, têm pneus. São esses elementos que se unem para formar a estrutura de um carro. Se você tentar fazer um carro que não tenha essa estrutura, você terá grandes dificuldades. Qual é a estrutura de uma casa? Qual é a estrutura de um arranha-céu? Por que a estrutura de uma catedral? Ou mesmo de fato, qual é a estrutura do? Teatro grego, um desses objetos físicos, Vamos ainda mais o computador lá dentro também. Todos têm uma estrutura que evoluiu ao longo de um longo período de tempo. Os construtores são grandes catedrais, não inventaram todas as partes da catedral que estavam construindo. De fato, todas as tecnologias que entraram na construção de uma grande catedral gótica, muito semelhantes às encontradas em toda a Europa. Evoluiu por séculos antes da primeira catedral em grande escala ser construída. No coração da catedral está o arco. O arco de pedra simples, que é uma das tecnologias e ferramentas básicas que são usadas para construir uma estrutura maciça como a Catedral. Se você colocar arcos um sobre o outro, você pode formar paredes deles. Se você cair, marcha em círculo e constrói uma cúpula. E é a compreensão de como os arcos funcionam que permite que grandes arquitetos e construtores construam estruturas massivas, como os Federals e as fantasias. Imagine se você se propôs a construir uma catedral. Você não sabia nada sobre técnicas de alvenaria de pedra, sobre como formar um arco básico, sobre como construir um muro de pedra. Em vez disso, você apenas pegou uma grande parte da pedra e começou e de forma livre, de forma criativa. Apenas as pedras Paul querem falar com o outro e cinzelar com eles com seu martelo e cinzel, o que aconteceria? Bem, eu acho que você pode obviamente ver que você não chegaria muito longe na tarefa de construir uma catedral. O que aconteceria se você decidisse construir um carro? E ele não entendia engenharia mecânica ou fundição de aço. Vou fazer pneus de borracha. Você acabou de decidir pegar um monte de metal para começar a martelar e formá-lo em várias formas diferentes. Talvez, talvez eu tenha tido muitos, muitos anos, você pode, por tentativa e erro, chegar a algo um pouco como um carro ou talvez apenas um kart que pode ser o máximo que você poderia alcançar. As histórias não são realmente diferentes. Se você se propôs a nos contar loja, não tem ideia sobre as estruturas extremamente interessantes, bonitas e complexas que as histórias levam. Você achará a tarefa incrivelmente difícil e frustrante. Você pode escrever uma cena de abertura e depois ficar preso. Você não vai querer saber o que acontece a seguir. Porque a estrutura não é apenas pintar por números não é apenas seguir regras cegamente estruturas muito mais criativas do que isso. Se você entender as estruturas básicas da narrativa, poderá improvisar em torno delas. Você pode, de fato, ser muito mais criativo ou estrutura de largura do que sem ela. Entrando nessa ideia, vamos explorar hoje uma das estruturas mais importantes e amplamente usadas na narrativa. Vamos pensar em uma das mais bem-sucedidas, uma das histórias mais famosas das últimas décadas, certamente no século passado também, e sem dúvida de todos os tempos. O que é essa história? Bem, é uma história de um jovem, jovem ou jovem e tem baixo nascimento. Talvez eles estejam frequentemente, muitas vezes são adotados em uma família. Eles não sentem um grande senso de pertencer ao pequeno mundo em que estão, mas milagrosamente recebem um chamado para a aventura. E eles conhecem muitas vezes um velho com uma cama branca que é sábio e que os aconselha sobre sua história. Eles são atraídos para um mundo estranho ou às vezes perigoso, onde fazem novos amigos e estão presos em uma grande aventura e uma batalha, e uma luta contra um senhor das trevas e as forças do mal . Dark Lord representa e , em seguida, um confronto final. Eles têm que derrotar as forças do mal e do senhor das trevas. E ao fazê-lo, eles se tornam um grande herói e encontram um sentimento de pertença em sua comunidade. O que é essa história? Bem, esta é a história de Harry Potter ou enviar livros sobre os filmes. Esta é a história da matriz com Keanu Reeves. Esta é a história de muitos grandes filmes são programas de televisão populares. Romances, videogames também adotaram essa história. Esta é a história da tremendamente bem-sucedida saga Star Wars. Embora todas essas histórias tenham suas diferenças, elas são todas variações na mesma estrutura. E é essa estrutura que vamos explorar mais plenamente hoje. E o torque à frente. 23. Estrutura de 3 e 5 atos?: Bem mais de 2 mil anos atrás, o filósofo grego Aristóteles veio regular. Fed diz, assim como este atrás de mim. Assista às Grandes Planícies. Alguns desses lugares mencionados, vários deles são interétnicos. Aristóteles nesses textos que se resumem para ajudar a poética. Tente determinar o que era sobre o lugar que sucedeu o público grego que era popular e um dos contextos para a escrita de brincadeiras. Parte da sociedade grega. O que era sobre essas peças, as histórias de sucesso, o lugar que não temos sucesso, impopular com o público, maioria das quais não sobreviveu a este estudo foi tentar determine o que fez com que cada uma dessas histórias de sucesso ou fracasso. E ele fez uma lista completa de observações que estão registradas na poética. Central para sua ideia era o conceito da Estrutura de Três Atos. Aristóteles definiu esses a3x, a maneira mais simples de defini-los, diz ele começo, meio e fim. Falaremos com um pouco mais de detalhes sobre isso. Mas você acha que a estrutura de três atos é muito semelhante à delineada por Aristóteles ao longo da narrativa. Hoje você o encontra particularmente no cinema e no cinema de Hollywood, onde a estrutura de três atos foi adotada como a estrutura padrão, cumprir. Você o encontra no lugar. E, de fato, dos tempos gregos em diante, atuar estruturas 35, atuar estrutura, comum. Na verdade, quase role-plays empregam a estrutura do ato. Estruturação do slide. Em uma narrativa, você encontra essa estrutura de três atos repetida no início, no meio e no fim. Mas, como contador de histórias, é útil entrar em consideravelmente mais detalhes sobre como isso realmente funciona. E nós tocamos nisso no final da nossa palestra sobre eventos. A estrutura do ato é formada por eventos em cada um dos átomos nele, e eles caem em certos padrões. Uma estrutura de três atos. E vamos ilustrar isso pensando na história de Star Wars. O que acontece no primeiro ato de Star Wars, ou na maioria dos filmes, foi qualquer exposição de história. primeiro ato é dedicado à exposição de todos os detalhes e elementos da história que precisamos saber para entender o que está acontecendo. Somos apresentados a todos os personagens, enactment de paredes sólidas. Fizemos um curso e Luke Skywalker, o herói da história, o centro celular da história. E também encontramos muitos outros ao seu redor. Nós conhecemos o tio indo gentilmente, mas pequeno. O meu não queria que Luke saísse para a pontuação do piloto e se envolvesse com a rebelião deles. Eles também estão preocupados. Descobrimos sobre seu pai, Anakin Skywalker neste mistério é introduzido. Também queremos dizer Ben Kenobi, velho sábio com apenas sons brancos e bem-estar esperando que Luke venha junto. Isso chama uma Nova Esperança. O primeiro filme de Star Wars porque ele traz esperança. Um dos personagens que ele encontra, encontramos o tamanho da impressão. A personagem feminina, o centro da alma era o senhor das trevas nesta história de f theta, também encontramos C3PO e A2 D2. Na exposição da história, todos os personagens, Dada a história das premissas, famosas sementes amarelas na tela, recebendo seu Star Wars em que a quantidade de assistência galáctica. Todos os elementos que precisamos para entender o esboço geral instalam guerras nos eventos que vão se desenrolar na história a seguir. Uma estrutura de ato livre sempre contém absolutamente sempre um evento muito importante. Vamos considerar a estrutura de eventos centrais à medida que prosseguirmos. Os eventos mais importantes em ato uma de qualquer história do a3x é o incidente incitante. Este é o evento. É preciso o eu, o herói, Luke Skywalker em Star Wars e o ajuda a um mundo de aventura, instala o incidente incitante. Custos em algumas cenas da história é que Luke Skywalker está descobrindo a Princesa Leia como sendo sequestrada como Darth Vader, a menos que ela seja potencialmente executada para que Luke seja vai ter que ir e resgatar. E depois de descobrir isso, também descobre que seus pais, ele é pais adotivos. Sua tia e seu tio haviam sido mortos por stormtroopers imperiais. E depois desse ponto, esses eventos se desenrolaram. Não há como o loop retornar ao mundo em que ele estava antes. E esse é um aspecto muito importante do incidente incitante no Ato Um da história. Em qualquer estrutura de três atos. Na verdade, um é capturado mapas vinte e cinco por cento da história que o ato dois vai ocupar 15% ferramenta deve estar no meio da história. No meio, e é sobre complicação. E primeiro ato, Luke Skywalker foi expulso pelo incidente incitante em suas aventuras no mundo. Ele faz uma série de complicações que aumentam a tensão da história. Parece que eu ando é retirado no povo do milênio e o que acontece então, eles precisam se afastar das máquinas de escrever que estão perseguindo eles. Então eu olho na mão disparando os parafusos laser para escapar dos lutadores tailandeses. Depois de terem feito isso, eles precisam escapar da Lightspeed. Isso, é claro, produz outra complicação que os motores no formato certo para escapar uma vez que Luke Skywalker e Han Solo no Millennium Falcon escaparam, as máquinas de escrever que estão perseguindo-os e chegaram ao hiper espaço. Eles chegam ao que era o planeta mais velho em torno do qual era o destino deles, apenas para encontrar mais uma complicação. Foi explodido e agora no meio, são escombros. Eles então encontram o curso, a Estrela da Morte, que rastreia como a média com suas vigas de trator. Agora, mais complicação que prendeu a bordo da Estrela da Morte e eles devem encontrar uma maneira de escapar. As complicações continuam ao longo da Lei até este ponto, no entanto, você alcança o evento fundamental dentro de qualquer segundo ato de uma história de estruturas de três atos. Este é o ponto de viragem da história do incidente incitante. Fru, o herói, em um mundo de aventura. O ponto de virada é o ponto em que jovem herói Luke Skywalker, neste caso, assume o controle da situação em que se encontram. Antes deste ponto, Luke está sendo reativo, está sendo liderado por Obi-Wan Kenobi. Ele foi liderado à mão sozinho. Os pontos de virada no filme, Luke descobre com a ajuda de A2 D2, a camada da princesa está sendo mantida um estoque de profundidade de pedregulho e que ele vai precisar quebrar sua promessa de todos não podem ser muito brancos. A doca de carregamento do backstop. Na verdade, ele precisará tomar uma decisão sozinho e ir para a Princesa Leia. E este é o ponto de virada enquanto o loop vai de um jovem adulto em seu caminho para se tornar Jedi Knight, seu primeiro passo para se tornar um verdadeiro herói que está tomando decisões por sua própria vontade. E é esse ponto de viragem que dá ao ato dois da estrutura de três atos. É potência dinâmica. Após o feito, o ponto de virada, as complicações do ato continuam. Em uma história muito longa, você pode continuar as complicações pelo tempo que quiser. Essa é uma técnica que os contadores de histórias podem usar para controlar o comprimento das histórias que eles estão contando. Mas é muito importante apenas entender que essa é a dinâmica do Ato dois. É sobre a introdução de complicações. Essas complicações muitas vezes estão em conformidade com a lei da força crescente. Então, cada complicação, uma após a outra, será mais importante e mais difícil para o herói superar. Então, no final da Lei dois, o Millennium Falcon ainda está preso na doca de carga. Toda a pedra de profundidade. E a complicação que tem em relação ao KM é o próprio Darth Vader, o desafio final a bordo. A profundidade ainda aplicada mantém a tensão dinâmica do ato para construir pose, desde que você continue aumentando as apostas em seu herói. Ato três, a estrutura de três atos. Esta é a resolução. Quaisquer que sejam as forças da história, bem, desencadeadas, decretam uma sempre que as contas que colocamos em prática na exposição ou o que quer que fosse aventura começou com o incidente incitante. É um ato, três deles, todos esses elementos resolvidos. O caso de Star Wars. Isso acontece para uma série de eventos que também se desenrolam em cada terceiro ato de cada estrutura de ato livre que já foi escrita. E esses são o clímax da crise. E a resolução é essa série de eventos que dão ação através de sua forma básica. Então, a crise, o herói da história se depara com uma crise da qual você não pode escapar. Ele tem que enfrentá-lo. Ele não pode fugir disso. Ele não pode se esquivar, como poderia ter feito com as complicações anteriores de ato para instalar paredes. Esta é a aparência da estrela surda na base rebelde e vai destruir a lua em que a base rebelde está. E, ao fazê-lo, vai acabar para sempre. A rebelião contra o império do mal, que Lucas como heroína deve derrubar. Luke não tem escolha senão se juntar aos pilotos de caça ex-swing Star e atacar a pedra de profundidade antes que ela possa explodir a Base Rebelde. Isso em nossa série de crise, clímax e resolução AS o clímax, que é a batalha climática. instalação é entre os pilotos de caça x fazendo e a profundidade Stein enquanto a Estrela da Morte está se fechando ao redor do planeta, chegando ao alcance de tiro da Base Rebelde. Luton completa o clima final Trench Run, e é uma das cenas mais famosas da história do cinema enquanto ele amplia ao longo da trincheira, os outros pilotos de caça ligados ao X estão sendo soprados à esquerda e imediatamente dele. Crucialmente, Darth Vader, o senhor das trevas, que deve estar envolvido no clímax da crise, a resolução da história está voando atrás de Luke e temos que a famosa linha na força é forte no cisne, que prefigura a grande revelação de Empire Strikes Back. O clímax da história do terceiro ato atinge seu auge absoluto. Enquanto Lucas desliga seu computador de batalha e usa a força para disparar seus torpedos de fótons no coração da Estrela da Morte e explodir o monstruoso demônio, que é o que a estrela surda representa, instalações que estão tentando destruir a comunidade de jovens heróis. Nesse caso, a Base Rebelde é toda arquétipo ou narrativa massivamente. Seguindo o clímax, a terceira parte de nossas três partes da estrutura de três atos. Isso completa o terceiro ato é a resolução. Não ficaríamos felizes apenas com ver a estrela da morte explodida. Precisamos ver o herói recompensado. E isso é literalmente o que acontece no final de Star Wars. Em uma cerimônia especial de metal. Os heróis que derrotaram a Estrela da Morte, Luke Skywalker, Hans Solo, anti-tabaco também são todos premiados com metais pela Princesa Leia. E isso também resolve muitas das relações de personagens na história da maneira simples que a narrativa heróica e Star Wars exigem. 24. Ações, sequências, cenas e batidas e e batidas: A estrutura de três atos é, sem dúvida, uma das formas mais populares e mais eficazes de estruturar uma história em quase qualquer meio com um começo, meio e fim do ACT, um de exposição para uma complicação e, na verdade, tem resolução. Os eventos especiais que existem dentro de sua história, o incidente incitante, o ponto de virada, a crise, o clímax e a resolução. Você é dado como um contador de histórias, estrutura muito clara em torno da qual moldar absolutamente qualquer tipo de história que você possa desejar. Dentro dessa estrutura de ato. Existem outros elementos que valem a pena considerar. O a3x também contém uma série de sequências. Sequence é um conjunto de eventos que contam uma pequena história dentro da história. No primeiro ato, o ato de exposição é instalado. Temos a sequência de abertura do cruzador de berílio rebelde sendo perseguido pela destruição de estrelas pelo espaço e capturou os planos rebeldes e princesa Leia sendo sequestrada por beta escura. Esta é uma sequência de eventos. Há meia dúzia de eventos distintos dentro da sequência. Em seguida, passamos para a próxima sequência dos dois Androids, R2D2 e C3PO, escapando para tatuagem e que as primeiras aventuras e conhecendo os sem mandíbula. Em seguida, temos a próxima sequência que somos introduzidos. Organizando, armazenando em sequências sequenciais. Você escreve claramente. Pode haver razões para fazer isso, mas se você optar por saltar entre esses eventos, saltar algas entre eles, você teria uma narrativa muito menos clara para seu público se envolver. As sequências são muito importantes. Dentro de cada sequência de cenas. Discutimos cenas nos eventos de token no início do curso. Cada cena é um evento dentro de sua história. Se pensarmos na sequência em que Luke Skywalker se dirige é o desertos da tatuagem. Muitas vezes A2 D2, que é fugitivo para tentar começar sua missão de resgatar princesas como se você estivesse tentando rastrear Ben Kenobi. Temos uma série de cenas. Temos Luke atirando em todo o deserto e seu acelerador de terra. Fomos em loop sendo atacados pelos monstros no deserto. Temos Luke conhecendo Ben Kenobi pela primeira vez e temos loop recebendo sabre de luz de seu pai por Ben Kenobi. Esta série de parece distinto forma nossa sequência. E como consideramos na última loja, cada cena tem uma grande lacuna na expectativa, um grande ponto de virada dentro dela. E são esses pontos de viragem que realmente, realmente formaram o coração convincente de cada cena, outros blocos básicos de nossa história. No entanto, a estrutura desce um nível ainda mais. Cada evento na história, cada cena é composta de batidas. As batidas são as unidades de comportamento geralmente expressas em diálogo. O arco mudou entre os personagens. Então, se tomarmos as instalações de cena única onde Ben Kenobi e Luke Skywalker, uh, discutindo o pai de Luke Skywalker que Ben Kenobi afirma ter conhecido uma série de batidas de caminhos de comportamento entre os personagens. Luke está intensamente curioso sobre Ben Kenobi e depois intensamente curioso sobre seu pai. Então, por outro lado, sabe muito sobre Luke, sabe de fato que Anakin Skywalker se tornou Darth Vader e é links fazendeiro, mas ele não revela que o coelho está implícito em cada batida. Em cada batida, geralmente expressa por meio de diálogo. Também pode ser imagens-chave. Também pode ser comportamento, um olhar, conformidade, uma única batida em uma história. Cada batida é uma troca entre os personagens e as batidas de uma menor unidade de contar histórias. Mas muito, muito importante considerar porque quando você está tentando escrever um ótimo diálogo, é sobre as batidas. É sobre o que acontece entre os personagens. É sobre a motivação de cada tipo para o expresso nas batidas. É sobre o que cada batida está tentando alcançar. Porque ninguém nunca diz nada sem um objetivo que eles estão tentando alcançar para a linguagem. E, em última análise, sua história, embora seja uma estrutura de ato, enquanto contém sequências e perdidas, ela contém cenas fundamentais. Você está, sua história é longa. Conjunto de batidas, é troca de interação humana. Há muito mais que pode ser dito dentro da estrutura de três atos, dentro de qualquer outra estrutura, saltar. Estrutura caleidoscópica de atos, sequências, cenas e batidas. Nós só tocamos nisso aqui. Mas eles são fundamentais para entender a estrutura de qualquer história que você tente contar. Uma variação muito comum na estrutura de três atos é uma estrutura que permite à UE pouco mais de alcance para desenvolver e crescer seus personagens e contar histórias de um período de tempo um pouco mais longo. E crucialmente para dar aos seus personagens mais crescimento emocional e desencadear mais emoção em seu público também. A estrutura de três atos tende a ser dedicada a histórias mais curtas que estão acontecendo durante um curto período de tempo. A aventura. No primeiro filme de Star Wars, um novo hub, acontece ao longo de apenas alguns dias. E a estrutura de três atos é ideal para esse bebê. Queríamos contar uma história por um longo período de tempo. Muitas vezes, trocamos por uma estrutura de cinco atos. Para lhe dar um bom exemplo de estrutura de cinco atos, quero pensar por um momento sobre outro filme de Hollywood que é bastante semelhante ao Star Wars. Quando você realmente pensa em alguns dos detalhes do personagem e do enredo. Esse é o filme Gladiator estrelado por Russell Crowe, que muitos de vocês terão visto dirigido por Ridley Scott e incrível visualmente às vezes filme, mas também uma narrativa incrível. Gladiador é a história do general Maximus, que é o líder dos exércitos romanos como um nulo. Ele acabou de derrotar as tribos germânicas e depois se tornou defensor de Roma. E ele pediu pelo Imperador Ele é muito velho quase-morte para retornar a Roma e devolvê-la a ser República. Mas antes que o General Maximus possa fazer isso, o filho Commodus do imperador assassina o imperador e assume a liderança do Império Romano. Esta é a configuração, esta é ax1. Esta é a exposição do Gladiador. O próximo e uma história de cinco atos é praticamente o mesmo que aquele ponto na história de três atos. É no segundo ato que as mudanças realmente começam a mostrar. Em vez de um ato puramente de complicações, que conduz a história rapidamente através e leva a linha do cabelo para o terceiro ato da resolução, a história de resolução do clímax da crise e um narrativa de cinco atos. O segundo ato é dividido em três. Esses três atos têm uma mini história distinta que eles desencadeiam, o que estende o tempo que a história é contada e dá mais espaço para o impacto emocional da história. Isso ocorre porque cada ato de um ato estruturado história inverte, ou em alguns casos, dezenas, a jornada emocional de nossos protagonistas para o personagem central da história, então você só tem duas oportunidades para reverter a história em seu eixo. Então, quando Star Wars loop termina agir um, na verdade em um lugar bastante baixo, sua família adotiva de ser morto. Ele está fugindo do império do mal. Mas no final do Ato dois, com todas as suas complicações, ele já triunfou depois que adotei mais tarde. E ele escapou da música surda pegando arma da camada de princesa. Então ele está agora em um ponto de triunfo. ato três, então o leva ao seu triunfo final. Você tem essas reversões e extensões dos desafios emocionais da história. Em uma história de cinco atos, você tem três oportunidades adicionais para reverter ou estender o arco do personagem e o desafio emocional da história. Isso é exatamente o que acontece com os atos livres centrais do Gladiador. Russell Crowe como o General maximus. Ele tem no final do primeiro ato quase morto. Sua família tinha sido assassinada pelas tropas acomoda estes deixados como escravos. Seguimos o ato dois, a história do gladiador. Como ele treina suas habilidades de gladiador já é um lutador competente, tão impressionante quanto o público e as províncias de Roma. Um ato para clímax acena Russell Crowe de uma forma vitoriosa novamente, embora haja uma ironia de que ele agora se tornou um assassino brutal. O processo e o ato três, o gladiador é levado para os novos jogos de gladiadores em Roma. O grande Coliseu, que na verdade era um pouco como o teatro grego atrás de mim aqui. Ele alcança uma vitória ainda maior. Ele triunfa em uma briga onde deveria ter sido morto. O Imperador Commodus tem que entrar na arena para enfrentá-lo. E Russell Crowe é o gladiador, ventos sobre a máfia ao seu lado. Através de x 23, temos esse grande aumento nas fortunas dos personagens. Então, no ato quatro ou na estrutura de cinco atos, isso é totalmente invertido. Aos quatro, nos mostra uma trama contra o imperador, forças políticas se reunindo para os lados do gladiador. Mas tudo isso é destruído em todo o fator da história. E, de fato, Russell Crowe é então deixado mais baixo do que nunca, um prisioneiro acorrentado para enfrentar o quinto e último ato da história, que toma novamente a estrutura da resolução, o clímax da crise da estrutura de três ou cinco atos. Nesse caso, em Gladiator, Russell Crowe enfrentando o imperador Commodus e finalmente derrotando-o. E então a restituição da República Romana. Essa estrutura de cinco atos lhe dá como contador de histórias, mais oportunidades, como eu tenho dito, reverter as fortunas do personagem, estender os desafios emocionais do filme e criar um história que corre por um longo período de tempo e tem em última análise, mais força e talvez mais irônico enchimento de força, estrutura simples de três atos de uma história de aventura. Como pedras. 25. Estruturas alternadas: Além da estrutura de reagir e cinco atos, há uma série de estruturas narrativas alternativas que você pode aplicar às suas histórias. Um deles vem do Japão. Uma maneira de pensar nisso é como estrutura de quatro atos e está frio na narrativa japonesa para encurtar ket sue. Cada uma das sílabas na chave de caju guardião mostrou mantê-las. Su representa um dos quatro atos tradicionais da narrativa japonesa. E isso funciona um pouco diferente das cinco X histórias que estamos discutindo. Se você quiser ver um exemplo de Kisho de Katsura. Uma vez que foi, eles usaram muitas vezes onde os contadores de Charlie Brown e bisbilhotando. Na verdade, muitas vezes são usados em estruturas de desenhos animados, é por isso que eles são muito populares na narrativa japonesa. Meus desenhos animados são muito comuns. Estrutura de construção. O fato de gato é menos dependente do conflito do que as estruturas de três ou cinco atos do drama ocidental. Em vez disso, ele usa contraste, uma reviravolta na narrativa. Assim, por exemplo, no primeiro ato da estrutura corajosa guardiã, podemos ser introduzidos, apresentados às três filhas de um grande imperador. E nos contam uma pequena história sobre as filhas livres e como elas gostam de sair no imperador. No segundo ato, estamos mostrando as três filhas novamente. Um pouco de tempo se passou, e um pequeno drama se desenrola entre as três filhas. Isso é um pseudo que está interessado em se casar com eles. Então, nos fatos completos do guardião Katsura, encontramos um cenário totalmente diferente. Talvez sejam os degraus da Mongólia e uma Horda Mongol. E eles andam por aí atirando suas pessoas de arco e flecha. Então, nos fatos completos do Kisho concat. Então voltamos para as três filhas são degeneradas e nos disseram que como uma horda mongol para três filhas também têm arco e flechas, mas elas não são armas. Eles são, em vez disso, aquele iss, com o qual eles disparam olhares terríveis contra os jovens que vêm cortejá-los. E é esse contraste, tópicos diferentes que podem ser expressos ou no conto dos polimorfos, ou você pode gastar uma peça inteira nesta construção. Não consigo ver a estrutura é esse contraste e essa reviravolta. O terceiro ato nos fatos completos que produzem a ironia que o guardião. Portanto, a parte curta depende. Assim como toda a série de estruturas narrativas alternativas. É possível empregar a estrutura de três atos que estamos explorando através desta palestra em uma variedade de diferentes formas e mídias. Temos discutido isso em termos de cinema e particularmente de produção de filmes de Hollywood, que é uma potência de contar histórias hoje. Mas também é a estrutura mais básica da televisão, ALL storytelling. Se você pensar em qualquer um dos programas de televisão da HBO atualmente muito populares, Damon congelou, The Sopranos Band of Brothers, ou o atualmente muito popular Mr. robot. Eles também usam a estrutura de contação de histórias de três atos. Mas em vez de contar apenas uma história ao longo de um filme, eles contam uma série de histórias em episódios, geralmente dez episódios para uma temporada. E cada um desses episódios é uma história completa de três atos. Se você pegar um único episódio de Game of Thrones, no início, teremos a exposição dos personagens-chave que estarão envolvidos nesse episódio de Game of froms, haverá ser um incidente incitante. O incidente incitante, bem, para nós em um segundo ato, que a indústria diz que aqui são complicações para a história. Em seguida, teremos um clímax de crise e resolução em um terceiro ato, resolvendo a história desse episódio. E isso tudo é feito tipicamente em cerca de 50 minutos para um episódio padrão da televisão de pedra da HBO. Além disso, também haverá uma ou duas subparcelas. E cada uma dessas subparcelas também tem uma estrutura completa de três atos, mas só pode ser mostrada em uma ou duas cenas. Considerando que, como nos sentimos com a estrutura fílmica de três atos, cada ato tem algumas dezenas de cenas e essas são divididas em sequências. Esta narrativa episódica estrutura muito popular porque permite que você explore uma ampla gama de interações com personagens e ainda mais do que o filme. A narrativa muito popular do formato HBO que tínhamos no momento é explorar as interações entre uma grande variedade de personagens. E, claro, com uma estrutura de três atos. Em cada episódio, ao longo de dez episódios, você tem uma enorme variedade de interações entre os personagens que você pode explorá-lo, o que, é o que faz um show como Game of Thrones. Então, aparecendo. Temos usado a história Star Wars para explorar a estrutura de três atos neste topo. Enquanto eu tinha que pensar sobre a história do Gladiador para explorar a estrutura de cinco atos. Ambas as histórias são exemplos clássicos de palestras reais em narrativas. Também exemplos clássicos do que é uma das estruturas narrativas mais famosas do século passado. Definitivamente, como eu sugeri a você no início da palestra, ele é empregado em todos os tipos de narrativas em diferentes mídias. É a estrutura de Harry Potter, é a estrutura da matriz. É também, é claramente a estrutura de muitos mitos religiosos. A história de Jesus, a história de Buda, a história de Moisés. Pode surpreendê-lo ao descobrir que tudo isso é, de certa forma, a mesma história. Para pensar sobre o que é a história, quero apresentar-lhe a ideia de o monumento monomito é muito famoso agora você pode muito bem ter ouvido falar disso. E foi desenvolvido pela mitologia comparativa. Joseph Campbell. Campbell ficou famoso pela década de 1940 e depois é a década de 1980. Então, pensando muito amplamente sobre as desculpas no mundo e como uma mitologia comparativa, switch foi inventado por um GOP. E ele foi o primeiro. Ele considerou o que todas essas mitologias tinham em comum. Ele lutou não só sobre mitologias religiosas, como já mencionei, a história de Jesus, histórias bíblicas da história do Antigo Testamento de Moisés, história de Buda, todas as quais vieram de muito diferentes culturas. Mas ele também considerou, as peças da Grécia antiga, que eram tocadas em grilhões poderiam ser injustas para trás de mim, que foram consideradas por Aristóteles em sua poética. Ele percebeu que todas essas histórias continham muitos dos mesmos elementos estruturais e míticos. E ele chamou isso de monomito. Porque no monomito encontraram os mesmos elementos e a coisa que os personagens se repetem repetidas vezes. Ele escreveu sobre eles em um livro chamado O Herói com Mil Faces, sugerindo que enquanto todos esses heróis B eles Hércules ou Jesus ou enfrentam no mito grego, Neo in the Matrix hoje ou Harry Potter ou Luke Skywalker, ou qualquer um dos heróis que consideramos, enquanto todos eles parecem diferentes na superfície, por baixo, todos estão jogando a mesma história do arquétipo, que é o monomial. O herói de um Thousand Faces, descreve o que é essa monogamia. E tornou-se muito importante para os contadores de histórias liberarem o século XX. O que eu quis dizer como uma série de estágios, a espuma em um mito tem 17 estágios e todos não vão passar hoje, mas há certos elementos. E o monômero, um desses elementos que aparece muito cedo em qualquer história. O chamado para a aventura. Jovem herói que se encontra com frequência, muitas vezes se sente alienado do mundo ao seu redor. De alguma forma, recebe uma chamada para a aventura. No herói das Mil Faces. Joseph Campbell olha para o exemplo da bola de ouro, a princesa e a bola de ouro, e a princesa tem uma bola de ouro, e ela está brincando com ela em seu jardim. Ela joga a bola de ouro na lagoa e ela afunda na lagoa onde ela não pode devolvê-la, mas da lagoa, sapo e ele traz a bola de ouro, acene-o. O sapo, convida a princesa também, salta para a lagoa. E isso é chamado à aventura. É o mesmo chamado à aventura que Luke Skywalker em Star Wars, onde ele é convidado por Obi-Wan Kenobi para se juntar a ele em uma aventura para ir para a galáxia e lutar contra o império do mal. É uma chamada muito semelhante à aventura que foi recebida por Neo in the Matrix, que está em seu apartamento sozinho à procura de pistas da matriz quando há uma batida na porta e uma jovem mulher com uma tatuagem de um coelho branco em seu ombro, que é de fato um aceno para outro chamado à aventura, Alice no País das Maravilhas, quando Alice vê o coelho branco que está ficando sem tempo e salta para baixo um buraco no chão que ela então segue. Este é o ponto de Joseph Campbell em todas essas histórias que St, cosmeticamente muito diferentes. Temos os mesmos elementos estruturais. O chamado para a aventura é muitas vezes seguido pela recusa do carvão. O herói com medo do que poderia confrontá-los na aventura, se recusa a assumir o cool Isso acontece com as instalações de Luke Skywalker, ele recusa convite bancário e obeso. Ele diz que as casas da cidade A-Master na fazenda. Apenas para descobrir que na fazenda, seus pais adotivos foram muito tristemente abatidos pela frequência de pedra imperial, que então congelou na aventura cultural. Outro elemento no monomito é o cruzamento do limiar. Skywalker cruza o limiar quando ele decola o Millennium Falcon para o espaço. Não há como voltar atrás neste momento, ele não pode mais voltar para a fazenda. Essas etapas no monomito continuam. Você entra no ponto médio da história, a barriga da besta, que é o ponto mais sombrio da aventura de um herói que novamente instala guerras, a barriga da base encontrada ao ter apenas resgatou a camada de princesa da venda do tabuleiro da Estrela da Morte, os heróis atiram em um buraco na parede e eles pularam uma calha em um compactador de lixo. Eles literalmente se encontram na barriga, na barriga da besta contra a qual estão lutando, que está cheia de lixo, lixo. E se quando eu esmagei pelo compactador de lixo. Todos esses elementos pela manhã. De novo e de novo, a narrativa temporária. Joseph Campbell argumentaria que eles aparecem repetidamente porque são míticos por natureza e porque se aproximam de algo profundo em nossa psicologia humana. E eu concordo com isso. Acho que esse é muito o caso. E é por isso que achamos isso tão convincente. Mas há outra razão pela qual esses elementos monoméricos aparecem de novo e de novo na narrativa contemporânea. E é aqui que eu quero chegar à minha sugestão atrevida para vocês como contadores de histórias em como empregar estrutura em suas histórias. Porque a estrutura pode ser complexa e tentar inventar sua própria estrutura narrativa a partir do zero é extremamente difícil, como construir uma catedral, como fazer um carro. Você descobrirá que a estrutura que você usa é muito semelhante em muitos aspectos à estrutura evoluída intemporal que centenas de outros criadores contribuíram ao longo de décadas ou séculos. Você pode adaptar essa estrutura. Você pode torcê-lo para se tornar seu. Mas, em última análise, como contador de histórias, você está empregando estruturas maiores que yuan. Muito bom exemplo disso é o roteirista e diretor de Star Wars, George Lucas. Tornou-se um tremendamente famoso e rico na criação de Star Wars. Leucócitos, inspiração para os filmes de Star Wars, onde a série de televisão pulp como Flash Gordon. Mas ele se observou quando criança. Ele também adora filmes de samurais, que é de onde veio a luta de espadas Elements of Style. Mas nada disso estava se mantendo unido como uma história coesa até que ele encontrou a obra de Joseph Campbell. George Lucas leu O Herói com Mil Faces como estudante universitário. E ele aplicou em seu início de carreira como cineasta de Hollywood. E ele não só o usou, como foi então adotado por dezenas, de fato, centenas de cineastas e contadores de histórias muito bem sucedidos em dezenas de diferentes médiuns para contar a muitos dos mais histórias convincentes do século XX. Em última análise, é por isso que esses elementos monomórficos aparecem repetidas vezes em filmes, romances, videogames, peças de teatro também ao longo das últimas décadas do século XX e ainda agora no século XXI. Minha sugestão para você como criador de histórias, que particularmente quando você está começando, que você deve roubar estruturas narrativas realmente boas de outras histórias. Histórias que você ama. Histórias que você pode analisar, histórias que você pode dividir da maneira como vimos histórias como Star Wars e Gladiator hoje como exemplos de extração de três atos cinco. Do jeito que temos pensado em Kisho can Katsura para a estrutura de ação, história tradicional japonesa. Em última análise, juntamente com as outras ferramentas e a boa história retro, é a chave absoluta para criar histórias atraentes. Em nível profissional. Se você pegar qualquer contador de histórias que você realmente faz lobby no cineasta, um romancista, dramaturgo, estou absolutamente certo que quando você olha para suas histórias, você verá esse empréstimo, que eu chamaria de roubar, mas roubar de uma maneira boa. Estruturas dramáticas do tipo que temos explorado hoje, cansados de nossos tubos do Senado para a retórica da história. Por favor, volte para a sétima e última palestra em que exploraremos perguntas. 26. Catharsis, Kairos e Emotion: Então, o que temos para hoje? Isso diz: Oh meu Deus, sim, absolutamente. Olá e seja bem-vindo. Esta é a palestra final na retórica da história. Porque eu estive em todo o mundo para dar essas palestras. E agora estou de volta onde comecei na ilha de Bali, uma ilha e depois cultura com uma história fantástica de contar histórias em si. Olá. Olá, e bem-vindo à retórica da história e à final contada em nossas costas IPO, fomos provados uma série emocionante de palestras analisando os fundamentos da narrativa convincente e envolvente. E quando falamos de história aqui, estamos falando de história de qualquer forma. Então isso pode estar escrevendo um romance, fazendo um filme. Se você estiver escrevendo scripts para o palco, ele também pode ser armazenado em várias outras configurações. Onde mais encontramos a história? Encontramos história em publicidade, cada anúncio que você vê uma pequena história em miniatura. Encontramos história na redação de negócios. Se você está tentando comunicar o que sua empresa faz com o mundo. Na verdade, as histórias se ajustam tremendamente importantes. Nosso mundo inteiro é executado em histórias. Como entendemos o que está acontecendo no mundo? Ativamos as notícias. A notícia nos conta histórias sobre o mundo. Como você entende o país em que vivemos? Sabemos sobre a história, a história do nosso país, e é assim que entendemos. Como sabemos o que está acontecendo? Uma origem mente? Bem, contamos uma história sobre nossas vidas e este é o núcleo da retórica da história. Trata-se de entender o que torna essas histórias, o que, o que as torna convincentes. Eu não farei um pouco o que cria o efeito que oferecemos um tempo dentro da história em que estamos assistindo o que estamos sendo contados. No coração da retórica, essa história ou sete elementos fundamentais da história. Temos no Tok anterior. Para os primeiros seis deles, consideramos a ideia de mudança. Não há história sem uma mudança verdadeira e profunda em torno da qual a história é muito cheia. E isso pode ser uma enorme mudança dramática no que pode ser um muro ganho ou perdido por um lado ou outro. Também pode ser uma mudança muito menor e mais íntima. Pode ser sobre coisas simples, como crescemos, como vamos de um jovem para um adulto, como alcançamos o sucesso no mundo ou como crescemos de propriedade. Essas são as mudanças sobre as quais a história é verdadeira. Após a alteração. O que está no centro de cada história? Uma célula. Há uma pessoa, um herói, um protagonista que seguimos no centro da história. Eles se auto para seus olhos e são incensos que pegamos apenas os detalhes da história. O que há em torno de si mesmo? Existem outros. Há os personagens que cercam o cabelo no coração da história. Esses outros tendem a cair em arquétipos, os amigos que ajudaram os inimigos e vilões que entram em nosso caminho para esses outros na história, temos conflito, as forças do antagonismo, que fazem a jornada do herói, história que estamos contando HOD e conflitos escritos. E novamente, essas podem ser forças externas como um velho lutando na piscina de sementes de peixes de volta à costa. Mas eles podem estar no túnel como as formas internas de resistência que enfrentamos todos os dias é levantar e ir trabalhar ou cuidar de nossos filhos. Esses quatro primeiros são o motor da história. Depois disso, uh, mais dois, a forma externa da história que estamos contando eventos. Cada história pode ter uma série de eventos. E esses eventos Seguem a ordem de causa e efeito. Um evento leva a outro e a contar a história. Os eventos que a história é feita, formaram-se em uma estrutura. A estrutura da história é maior que a própria história. Encontramos estruturas na história que amamos e admiramos. O mais comum. A estrutura de três atos, que leva a maioria das peças perto dos antigos filmes de Hollywood, muitos romances e outras formas de contar histórias também. O início, o meio e o fim da história, a exposição de abertura, o conflito central. E a resolução final da história. Esses são os seis elementos de contar histórias convincentes que examinamos até agora. Hoje vamos falar sobre o sétimo e último elemento fundamental da narrativa. Esta é de duas histórias, pois a capacidade de voar e pular sobre edifícios altos é para o Superman. Os sete desses elementos são uma superpotência secreta da narrativa. É por isso que deixamos até o último. Qual é o sétimo dos sete fundacionais e narrativas? É emoção. Vamos pensar brevemente. A grande filosofia grega que começamos. Essas séries de palestras que temos na métrica da narrativa. Ou seja, Aristóteles está escrevendo sobre feta grego. Restaure uma qualidade definida de bolha mais que estamos buscando em uma experiência de contar histórias. Não quantidade que ele chamou de catarse. Eu posso fósforo é bem simples de entender e é realmente sobre emoção. Assustante, o Illustrator poderia fosfatos com uma história simples de um homem lutando contra um leão. E vamos considerar isso por um momento como Aristóteles fez. Se você estivesse realmente lutando ou possivelmente fugindo de um leão, você se sentiria intenso pela emoção do medo, que domina completamente toda a sua experiência da solda. Por esse tempo, você não seria capaz de pensar. Você estaria tendo uma experiência emocional muito intensa, mas não teria oportunidade de considerá-la. Muito mais tarde. Você pode pensar sobre como pode ser lutar contra um leão. Essa consideração seria totalmente lógica. Você realmente não entenderia as emoções na metade da experiência. Então, disse Aristóteles, história. A qualidade dos falsos nos dá a capacidade de experimentar ambos ao mesmo tempo. Enquanto você está assistindo a uma peça sobre umami lutando com um leão, sentimos as intensas experiências emocionais, mas não tão poderosamente que também não somos capazes de pensar e considerar o que é essa experiência que é tão poderosa e possivelmente transformadora. Sou mais uma combinação de pensamento lógico, mente e sentimento emocional, mente, molhado, capaz de chegar a um momento de catarse, são capazes de nos purificar do medo que experimentamos quando considerando a ideia de ser comido uma linha, ao considerar outras ideias temerosas. Capaz de se livrar da emoção de medo que sentimos quando pensamos em ser comidos por um leão. E essa experiência de catarse é tremendamente valiosa porque experimentamos medo o tempo todo. Experimente outras emoções, como amor, ódio. Essas experiências emocionais nos conduzem através de linhas. E a história nos ajuda a entendê-los melhor através do efeito. Torneiras tão frias, frias e frias. A cultura grega tinha várias maneiras de considerar a emoção e eu o, ligado à ideia de tempo. Os gregos tinham duas palavras naquela vez. Um deles era Cronos, e foi aqui que recebemos notícias do tempo cronológico. É assim que geralmente consideramos um tempo para morrer. Que há uma série de eventos que se seguem, um após o outro. E, claro, as notas de grito têm uma grande parte da narrativa dos aviões. Os gregos também tinham outra maneira de considerar o tempo, e essa era a ideia do Cairo. O Cairo foi um momento emocional. E você entende isso. Tenho certeza porque todos vocês terão a experiência de sentir uma emoção intensa. Em vez de experimentar o tempo fluindo normalmente ao seu redor, você se torna mais internalizado. Você sente a emoção, e você se lembra de todas as outras vezes que você também experimentou essa emoção. Então, talvez a emoção da solidão e você se encontre como um adulto sozinho em algum lugar do mundo. Você se lembra do tempo em que quando criança, talvez estivesse separado de seus pais pela primeira vez que sentiu intensa solidão, essa experiência emocional. E isso é kairos. É assim que percebemos o mundo através de nossas emoções. Em uma combinação fascinante com nossa compreensão científica do tempo e da emoção hoje. Achamos isso para o estudo do cérebro, para a neurociência e, por um tempo, a compreensão da personalidade humana e da psicologia livre de comportamento. Também consideramos duas dobras diferentes de tempo e emoção e experimentadas. Uma delas é a mente simbólica lógica, que entende as coisas racionalmente. A outra é nossa consciência emocional e social que entende as coisas para nossas emoções. E isso está muito duro em nosso cérebro como parte do nosso cérebro que evoluiu para pensar logicamente e como parte do nosso cérebro, que evoluiu para nos dar informações sobre o mundo emocionalmente. Crucialmente, essa informação está vinculada a outras pessoas. Está ligado ao nosso senso de si mesmo e senso de segurança para nós mesmos. E está ligado ao sentido de uma família. É hora evolutiva de tentar e para a sociedade em que vivemos. Para todos nós, contadores de histórias, esta é uma visão fascinante e não consegue criar uma história. Por que isso é? Porque se, como diz Aristóteles, estamos tentando usar a lógica e a razão em nossa narrativa para o efeito da catarse. Então, para criar emoção em nosso público, precisamos vinculá-la às pessoas, aos relacionamentos, à família, à nossa identidade tribal e à sociedade. Podemos ver nas histórias que isso é permitido, emoção profunda e intensa é criada no público de como criamos emoções intensas e poderosas em um leitor, em nosso público? E eles dizem que é o maior desafio que enfrentamos como contadores de histórias no fantástico mundo da ficção de jovens adultos. Eles chamam de Criação de emoções em uma história, os campos porque você sente, você sente que a história está tentando te contar. Você sente os eventos à medida que eles se desenrolam. Você sente as emoções dos personagens que você está seguindo. Mas por que e como essas emoções desencadearam em nós. O que descobrimos tanto da ideia grega de kairos, da compreensão moderna do relacionamento social e emocional. Em nosso cérebro, as emoções fortes são desencadeadas por relacionamentos outros personagens nas histórias que lhe dei um exemplo. Nós nos encontramos em um ônibus e o ônibus está indo a 50 milhas por hora na rua, mas vai explodir se for abaixo de 50 milhas por hora, que é a ideia chave do filme velocidade ou concelho lê, essa ideia por conta própria. Não é particularmente emocional. Mas se soubermos que a avó está no ônibus ou as crianças estão no ônibus, alguém que muito perto da história que aprendemos por amor como personagem está no ônibus, então vamos falhar. Emoção profunda sobre a experiência. Ao olhar para os relacionamentos principais são os personagens da nossa história que raramente geramos experiências emocionais poderosas para o nosso público. E isso é tremendamente útil de saber. Vamos pensar em um exemplo disso. Vamos voltar à história que começamos, a retórica do curso da história com Jack e o Beanstalk. Você conhecerá e amará essa história adicionará seus filhos. É para recapitular a história de um jovem Jack, que finalmente tem que subir de Beanstalk, gigante da FISA e roubar certos objetos valiosos desse gigante. Esta história foi refeita várias vezes nos últimos anos. Filme Blockbuster de Hollywood com um orçamento de centenas de bilhões de dólares. E foi lançado em falhar em contar a história de uma forma convincente. Por que foi isso? Foi porque a equipe muito habilidosa fez a história, no entanto, esqueceu a emoção central que impulsiona os leitores para a história que tem séculos e é passada de uma cultura para outra. Qual é a emoção? Vamos pensar sobre isso. O que é isso na história de Jack and the Beanstalk? Mas meu insight e movimento em seu público. Jack and the Beanstalk é uma história contada para jovens, rapazes, moças, que se deparam com a experiência de crescer. Sou uma parte muito específica dessa experiência. Cuidando de seus pais, que está lá, quem é o pai e Jack e Beanstalk, a mãe. mãe de Jack. É a experiência emocional de cuidar de sua mãe que realmente impulsiona Jack e o Beanstalk. Conte a história dessa maneira. Mais uma vez um pouco mais cedo. Há uma jovem mulher, ela está grávida. O pai está furioso com isso e congelado na rua. Ela é inofensiva. Ela viajou pela terra. Ela tem o bebê. Ela tem um menino. Ela tem um bebê que ela está olhando para fora. Ela eventualmente encontra um trabalho terrível de trabalho. Uma casa pequena. Eles estão vivendo na pobreza e chiggers, chiggers doentes. E eventualmente em desespero ela provoca uma jaqueta, diz, Jack, eu preciso que você seja responsável e seja umami para levar nossa vaca para o mercado local e vendê-la por dinheiro. Caso contrário, não vamos comer e estou muito doente para fazer isso. Agora, Jack, para toda a história, para cada evento, é impulsionado por esse desejo emocional. É o desejo de que cada membro do público possa ter empatia profunda com a necessidade de cuidar responsabilidade de seus pais idosos. Este é o movimento em direção a Jack e o Beanstalk. E cresce a partir desse relacionamento, a relação entre Jack e sua mãe. E são as partes sociais e emocionais de nosso cérebro e consciência que nos permitem sentir essas emoções muito, muito profundamente. Isso é realmente importante para nós trabalharmos como contadores de histórias de muitas maneiras que eles dizem a ferramenta mais importante que podemos usar. 27. Ferramentas para moldar a emoção: Qualquer história que possamos escolher contar. Um romance, independentemente do formato, seja um minuto minúsculo ou uma televisão HBO empática dizem as taxas. Precisamos nos perguntar qual é a experiência emocional que essa história está explorando? Porque qualquer história em qualquer formato, independentemente do tamanho, está explorando. Uma experiência emocional singular, mais complicada que a história possa parecer muitos personagens, ela pode ter muitas linhas de enredo diferentes. Pode envolver apenas uma emoção fundamental. Pode haver outra experiência emocional que diz tecida para ela, os elogios. Mas há apenas uma experiência emocional chave, história de condução e a pergunta mais importante que podemos toda a história e sua experiência emocional gorda é, e você pode realmente pegar qualquer história e uma das melhores maneiras de entender é pensar sobre a experiência emocional no centro da história é Orgulho e Preconceito. Mais uma vez, outra história sobre a qual falamos no curso, a retórica da história. Orgulho e Preconceito, é sobre uma jovem que é ele Bennett, que finalmente se casa. Essa é uma parte importante da história, mas qual é a experiência emocional? E muitas vezes eles dizem que se trata de se apaixonar. É a experiência emocional do amor. Star Wars. Aparentemente, isso não poderia ser mais história oposta do que Orgulho e Preconceito. No entanto, algo que ele compartilha é que há uma experiência emocional no centro da história. No caso de Star Wars e Luke Skywalker, que derrota o império do mal, é a maior experiência de se tornar um herói. Então ele se torna responsável por suas próprias ações heróicas, heroísmo. Essa é uma experiência emocional poderosa e poderosa. Nem sempre é possível colocar a experiência emocional de uma história complicada em algumas palavras simples, como dobrar o suficiente , a história existe para nos ajudar a explorar essa experiência emocional. Se a história vai ser poderosa, se vai atrair um público. Se vai ser uma história que dura muito tempo e a maneira que Jack e o Beanstalk duraram, então essa experiência emocional deve estar lá. E o arquétipo toupeira ou mais universal, essa experiência emocional é, mais as pessoas se envolverão com um conto da história. Vamos dar o exemplo da loja. Ótima peça de narrativa contemporânea e extremamente bem-sucedida. The Hunger Games de Suzanne Collins, ambas séries mais vendidas de romances e aqui está um filme de sucesso sucesso. Qual é a experiência emocional singular no coração dos Jogos Vorazes sobre como ela é criada. Gans são sobre uma jovem, contínua Aberdeen, e ela vive em uma espécie de futuro distópico onde pequena nação é governada por uma capital com grande ditador. Ela mora em uma das regiões periféricas da cápsula. Isso é muito interessante, ela vai, como o título sugere, ir e lutar nos Jogos Vorazes. Esse é um dispositivo muito interessante para a história, mas não é isso que cria a emoção da história. O foco emocional da história é introduzido no primeiro parágrafo. E é catalisa irmã mais nova prim. Esse relacionamento. Pensando no cérebro emocional social e é desencadeado, não posso dizer que é relacionamento, seja irmã mais jovem, que ela precisa proteger. Ao longo de três romances, filmes completos, dependendo de como você os conta. A cannabis é impulsionada pela necessidade emocional de proteger sua irmã mais nova. E nós, como o público, motivados porque falhamos profundamente, essas emoções são loucas protetoras para um irmão mais novo ou para qualquer um que somos desafiados a proteger. Esta é a experiência emocional singular e meio e um Jogos Vorazes, e se alimenta de várias outras questões para as quais a história é contada. Um desses, e novamente, você encontrará histórias quase antigas. Eu iria tão longe a ponto de dizer, Oh histórias, mesmo que possa ser incomum em algumas delas. E esta é a questão dramática. Não podemos simplesmente escrever sobre emoções no resumo. Temos que ter algo concreto no centro da história. Não podemos simplesmente escrever sobre se apaixonar. Não podemos simplesmente escrever sobre heroísmo. Não podemos simplesmente escrever sobre ser uma proteção. Precisamos de um dramático. Pergunta. A questão dramática é o concreto quente para a história? Os Jogos Vorazes para uma pergunta dramática surge no primeiro capítulo, varia. Um desenho de lotes em uma aldeia onde escravos cantoneses e os lotes são para os Jogos Vorazes. Cantonês, em última análise, se voluntariam para substituir Prim, que ela é emocionalmente motivada a proteger inúmeros voluntários para se juntar aos Jogos Vorazes. E isso introduz a questão dramática no centro da história. Bem, os armários sobrevivem. Os Jogos Vorazes. Orgulho e preconceito. Esta é uma história sobre amor. A questão dramática é sobre o casamento. No início da história que apresentamos e o Sr. Darcy e a relação entre o personagem central, Sr. Dorsey. A questão dramática é, bem, Elizabeth Bennett acabou se casando o Sr. Dawson em todos os eventos da história relacionados este questionamento dramático legal em Star Wars, o dramático pergunta é introduzida no primeiro ato. E é simplesmente, Luke Skywalker será capaz de explodir a Estrela da Morte? Tivemos as plantas introduzidas, temos Luke introduzido. Sabemos, em última análise, que esse complexo entre Luke de uma estrela do deck vai acontecer. E é a questão dramática que o Dr. Star Wars e é a razão pela qual você passa duas horas absolutamente pregado. Você verá assistindo essa história. Uma vez que tenhamos a questão dramática em vigor, no entanto, precisamos dividir nossa história em elementos que são emocionalmente atraentes à sua maneira. E fazemos isso introduzindo tensão e suspense. Considere por algum tempo com essas duas coisas estão intimamente relacionadas que muitas vezes confundidas. Muitos escritores, infelizmente, não sabem como trabalhar no meio, e eles são absolutamente essenciais para contar histórias convincentes. A tensão é dar a ele o exemplo mais simples. Há uma bomba sobre o objetivo. Vamos usar um exemplo famoso. Há um osso em um ônibus público, e o ônibus tem que continuar acima 55 milhas por hora para que a bomba não exploda. Este é o filme Speed recontando Reeves e Dennis Hopper. Filme muito bem sucedido em sua época, cheio de tensão. Isto é o que a tensão toca. Bem, o ônibus explode e então a tensão é movida para outras áreas. Uma atenção mais leve é extremamente importante. As histórias têm uma forma de atenção após a outra. Por exemplo, nos Jogos Vorazes. Durante todo o depois de comensais famintos, eles mesmos receberam várias formas de tensão. Inicialmente, cantonês está treinando e há certos objetivos que ela tem acertar para passar pela história. São tendas antigas. Mas o que lhes dá suspense? Mais uma vez, é importante que emoção? Quando fazemos um evento de história que ele está tenso. E introduzimos emoção e as relações sociais e emocionais. As outras pessoas que os membros da família, os membros da tribo criam emoção do que nós. É assim que convertemos a tensão em suspense. Foi assim que Alfred Hitchcock, o grande cineasta, definiu suspense. Esse suspense é tensão e emoção. Isso é incrivelmente importante para entender como contadores de histórias, vamos ver esse exemplo. Velocidade. É tenso onde sabemos que você está prestes a explodir. Nós experimentamos suspense quando começamos a telefonar para os personagens no ônibus e Wayne County aumenta enquanto o heróico policial de folga se apaixona por uma jovem que estava no ônibus. Isso introduz suspense e são essas relações sociais emocionais que induzem a criação do suspense na história. Vamos olhar. Um exemplo de Star Wars foi apresentado à atenção porque sabemos que Lucas tem que lutar contra o império e o delta teta. A tensão se torna suspense quando a personagem Princesa Leia é introduzida. E sabemos que essa camada é uma princesa. Ela é linda, é o arquétipo dos inocentes que precisam ser resgatados. E que Luke Skywalker está em uma missão para nos resgatar a partir do momento em que ele vê o pequeno dedo holográfico sendo projetado a partir do A2 D2. Conversão básica da tensão em Suspense. Relacionamento muito emocional. Mais uma vez, torna a história atraente. Também vemos instalar guerras, que a tensão em suspense o empacota para a história. Inicialmente temos a missão de Luke de escapar da tatuagem e depois ir para a área de trabalho do que a tensão em ambas as estrelas de profundidade é transformada em mim para escapar do dextrano, para liberte o Millennium Falcon do navio. E então a tensão e o suspense ou levados para o conflito contra as mortes não. A maioria das histórias são atraentes. Vou manter um público encontrando duração por tempo. Tenha dois eventos bonitos e estrutura da história. Nós dois tensionamos e suspense para complementar a experiência emocional singular no centro da história. A questão dramática, que está nos dando frutos em termos concretos, atenção e suspense, que é um pacote para a história. Ótimo armazenamento também empregará mistério. Há outra pergunta que colocamos à nossa história. O que não sabemos? No início da história, estamos desesperados para descobrir qual é o mistério. No centro da nossa história. A forma mais comum de mistério por telefone em qualquer forma de contar histórias é um cadáver. É um dispositivo tão comum que nomeia todo o gênero misterioso. Isso é muito famoso provavelmente escrito por Agatha Christie. Quase todos os pacotes Christy stories começam de forma muito semelhante. Somos apresentados a um grupo de personagens e há um detetive entre eles, que pode ser a SRA. Mapo lo que emprestado. E esse detetive é então confrontado com um mistério quando um cadáver é descoberto no Oriente Express, por exemplo. No momento em que descobrimos o cadáver no coração da história misteriosa com dado o mistério. Quem matou essa pessoa? Como eu me importaria por que eles foram mortos? Essas questões relacionadas ao mistério conduzem a história. Um dos grandes contadores de histórias de hoje, JJ Abrams, a cratera dos perdidos. Eu, entretanto, desculpe por reiniciar as franquias Star Wars e Star Trek. Fala sobre mistério como uma caixa. Caixas misteriosas. Se eu chegar a um palco e estou segurando uma caixa durante todo o tempo que estou no palco. O público estará se perguntando se eu pedi a ele, não o que está na caixa. É assim que pensamos sobre mistérios, o que está nos bulks. Quando você introduz algo inexplicável em sua história, ela configura uma história misteriosa, Star Wars, muito cedo no filme que se mantém sobre a força. Mas não sabemos qual é o máximo. Isso é um mistério. É por isso que, mais tarde, o estilo foi mais forte. Quando George Lucas explica o tipo de criaturas magnéticas mais sensíveis chamadas metta chlorines. Ele destruiu completamente o mistério que estava no centro da história, e ele quase destruiu sua própria história muito grande no processo, mistérios já profundamente importantes. Novamente, quando pensamos em roubar com esse mistério de quem aes dot Beta, é muito, muito importante contar histórias. Este também é um ótimo exemplo de outra das técnicas que usamos para moldar as emoções do seu público para sua experiência de contar histórias. Saul foi introduz o personagem, adotar isca também são introduz o personagem de Luke Skywalker. E ao fazer isso, nos dá uma das maiores configurações da história de contar histórias. Em uma configuração, apresentamos um ou mais pequenos detalhes na história de que, quando eles foram introduzidos, o mesmo, quase irrelevante para a história que mantém Ali nas alas Install. O pai do Luke foi morto por um cachorro mordê-lo. Ele deu o sabre de luz que pertencia ao pai dele. Este é um dos grandes momentos de herança em qualquer saga de contar histórias. Mas eles estão montando a grande revelação que não virá até o final da segunda barraca. O que talvez fosse quatro horas ou mais tempo de tela. Quando descobrimos nas famosas palavras, Luke, eu sou seu pai. O Delphi para, como realmente o pai de Luke. Mente, volta para todos os detalhes que foram configurados para os dois filmes que prosseguiram esse lúmen. Isso invoca uma tremenda resposta emocional em nós. Em qualquer história em que estamos trabalhando, esses pequenos detalhes configuram a revelação emocional mais leve. Uma das dobras balanceadas mais sutis. Modelagem emocional que podemos utilizar em qualquer forma de história. Você pode ver a configuração introduzida em um satélite um pouco mais emocionalmente em Orgulho e Preconceito, The Story of Elizabeth Bennett, perder um dossiê e a questão dramática de, bem eles casado. Porque ao longo da história, nos dizem que estes são apertados como altura um ao outro. Eles sofrem. Como o título da história sugere, do orgulho e do preconceito um com o outro. Mas também recebemos esforço de tempo, detalhes, mas o público vai gostar de interpretar para a configuração mais leve que, de fato, esses personagens estão apaixonados e eles foram suficientes ao longo do romance inteiro. Novamente, isso é brilhante narrativa emocional porque os pequenos detalhes que configuram esta palestra, revelação emocional, criam emoção realmente profunda em seu público. Essas são as perguntas que usamos para moldar a experiência emocional de qualquer história que possamos escolher contar. Qual é a experiência emocional singular, o coração da história, que é a questão dramática com a qual estamos fornecendo os detalhes concretos para a história prossegue. Como implantamos e dividimos a tensão? E é suspense do Big Brother em toda nossa narrativa. E como colocamos pequenas histórias interoperatórias de configurações, que nos dá a grande revelação Palestra sobre a narrativa. 28. Emotion e as sete fundamentos da história: Vamos pensar mais sobre a ideia de movimento aplicando-a a uma ideia simples. Restaurando. Não só vamos pensar em emoção, o sétimo aparece a história retroativa enquanto fazemos isso, também vamos trazer todos os seis anteriores. Vamos rever a coisa toda. Por exemplo, de ideias de uma história. Vamos tirar a ideia de Aristóteles. A ideia clássica de um homem lutando e leão parece quase simples demais. Acabei de ter uma história sobre isso. Há uma história tremenda na história deles. Você poderia escrevê-lo como e tudo o que você pode fazer como filme. Você pode produzir mesmo como uma série de televisão HBO de dez horas, se quiser. Tudo começa com a ideia de um homem lutando com um leão. Uma vez que a experiência emocional na casa dessa ideia de história, quando um resfriado, deve ser justo. Essa é a emoção que vamos experimentar quando estamos lutando na linha que queremos dar ao público em nossa história. Uma vez que tenhamos essa experiência emocional, precisamos de uma pergunta dramática para acompanhá-la. E, claro, a questão dramática nesta história é: bem, o homem derrota o leão. Ao longo da história, vamos nos tornar banco. Essa pergunta dramática, o homem vai se encaixar na linha? Isso nos dá as sete partes da retórica da história. A emoção, a experiência emocional no centro da nossa história. Vamos voltar até o início para o número um, a primeira vez na retórica da história. Alterar. Qual é a mudança? No centro dessa história? Temos uma mudança externa, os dois pés, em última análise do leão. Já sabemos que desde o início da história isso vai acontecer. As linhas serão derrotadas. Esta é a alteração externa, externa que estamos seguindo. Mas qual é a mudança interna? Rostos para os perplexos de medo? Isso é o que Sal poderia digitar tudo. A história de um vôo de homem para Lyon é a, nesta história, vemos nossas próprias batalhas com medo. Seja uma batalha quando criança porque nos espalhamos indo para a escola ou o banheiro quando adulto porque temos medo de entrar no trabalho. Estes são os medos que enfrentamos e eles representaram arquétipo nesta batalha de um homem contra o leão. Temos a mudança no lugar. Número dois, o eu no centro de sua história. Cara. Isso é muito genérico. Digamos que ele seja um guerreiro. Ele é um guerreiro tribal. Ele é uma idade inicial, tem seu espírito. Ele vê uma solda selvagem e perigosa ao seu redor. Ele vai usar essa única lança de armas para lutar contra o leão. Este é o eu, o coração da história. Agora temos detalhes chegando. Número três. Uma vez que tivermos o eu, temos o cotovelo. Mas eficiente como um Guerreiro Tribal, sabemos que ele deve ter anciãos tribais, outros guerreiros, brancos e crianças, outras pessoas ao seu redor. Sabemos que há um antagonista na história que o leão está encontrando. Também queremos introduzir um foco emocional. Vamos ter um filho, uma criança na tribo, que o homem deve proteger da linha. Agora estamos realmente começando a contar uma ótima história. Uma vez que tenhamos a cadeia, a célula, os outros no lugar, temos conflito. Essa história está sempre contando a si mesma. Neste ponto. Temos o Guerreiro Tribal, temos a criança que precisa proteger e temos o conflito externo. A linha, há também um conflito interno, Seu próprio, eles pediram para vir, superar seu medo, para sair e lutar contra a linha. Desta forma. Isso nos dá o motor da nossa história. Agora, temos o próximo elemento ou a retórica do armazenamento. Vamos passar para a estrutura. Qual é a estrutura da história? Vamos pegar uma estrutura de três atos. Temos que primeiro agir da história, a exposição. Conhecemos o Tribal Warrior. Conhecemos a criança que vai proteger. Encontramos a tribo e as linhas introduzidas. Em seguida, passamos para o segundo ato. Vamos ter uma série de conflitos entre o homem em que vou mentir em proteção da criança e haverá ação crescente ou drama crescente à medida que a história se desenrola. E então, finalmente, sabemos que em uma estrutura de ato livre, teremos o clímax final da crise, resolução da história com um homem finalmente encontrando e derrotando o leão. E então, é claro, nossa resolução marginal, levando a criança e retornando chicoteá-lo para o Trine. Você vê o quanto da história já estamos felizes apenas aplicando os elementos básicos da história retórica. Nós temos. Eventos. Tomamos nossa estrutura quando a preenchemos com eventos específicos. Vemos um evento entre o homem e a criança. A criança, digamos que é a filha dele. Eles foram caçar juntos. Agora temos outro evento, o homem ensinando seu filho a caçar. Isso está nos levando em causa e efeito. Há uma enorme tempestade. Eles estão separados da tribo e são jogados fora nos mitos do mundo. Agora sabemos que haverá um evento chave. Outros principais que contrariam o leão no deserto também verão eventos mais distantes após a história. O primeiro conflito com um leão, do qual o homem e a criança fugem. Segundo conflito com uma linha. Seja homem, ele está desesperadamente ferido abrigo básico em uma caverna. A caverna. Vamos ter outro personagem é um velho sábio que transmite um segredo ao Guerreiro Tribal sobre a luta de contagem, alinhe com uma aliança secreta. Ainda mais assustado que os gerentes. virada implica novos eventos nos líderes desde a resolução do clímax da crise da história, a batalha final entre o leão manual e, em seguida, um evento chave que retorna à tribo e uma ótima festa festa no retorno. Aqui começamos com uma ideia simples e depois lutando com um leão. O que acabamos com é um arquétipo de história que podemos contar em qualquer formato. Porque aplicamos os elementos ou a retórica. Mas história. O último deles é o que estamos discutindo neste torque final. Emoção. Como a emoção joga? mais distante história de outra forma, outros elementos, tensão e suspense. Como você pesa a tensão e o suspense para esta história e uma revelação final, como isso é configurado? Anteriormente? Talvez vejamos uma pequena cena no início da história da demanda enfrentando um fracasso. É que ele está voltado para o arquivo. As células D nesta história. Podemos adicionar mais tarde. O que espero que você tire disso é como podemos realmente aplicar para gravar uma história rápida sobre como a emoção é fundamental para essa história. Porque se pensarmos no início desse processo, foi identificar a emoção no centro da história sobre o que esses elementos, o Guerreiro Tribal, a criança pequena, o leão, enquanto eles representaram a experiência emocional, neste caso, a rodada em Tolkien p-type. Uma coisa longe disso, realmente deveria ser. Embora as histórias possam ser tremendamente complexas. As histórias podem vir em muitos formatos diferentes do filme, livros da fase dois. As histórias podem ter muitos elementos diferentes , pois talvez sobre uma mudança. Eles terão um eu, eles terão outros. Eles terão uma estrutura e terão Keventos. O que é realmente imperativo na história e o que vai encontrar sua história para seu público é a emoção. No centro da história. Você é italiano. Fat leva a retórica da história ao fim. Espero que você tenha gostado e tenha muito disso. Fui Daniel Walter. Muito obrigado.