A Masterclass completa de masterclass

1. Apresentação: Olá a todos, bem-vindos à masterclass completa de masterização. Estou muito animada por finalmente ter essa aula ao vivo. Estou levando muito tempo para fazer com que realmente quisesse fazer a coisa certa. E estou muito empolgada por estar a ponto de poder lançá-lo. Se você não me conhece, meu nome é Jay Allen. Já fiz mais de 100 aulas, 1 milhão de alunos em minhas aulas on-line em toda a Internet. E estou muito empolgada que tantas pessoas tenham achado minhas aulas tão úteis. Eu ouço falar dele todos os dias e adoro isso. Eu tenho um PhD em Música com foco em música eletrônica e um mestrado em música computacional. Eu venho produzindo, escrevendo e compondo desde 2030 há alguns anos. Eu trabalhei em alguns discos que estão no topo das paradas do CMJ. Fui reconhecido pela Fundação Grammy por alguns dos meus trabalhos educacionais. E eu produzi, mixei e masterizei toneladas e toneladas de faixas. Mas o mais importante é que eu realmente adoro falar sobre essas coisas e ser um nerd. Então, se isso soa como você, você está no lugar certo. Uma das minhas coisas favoritas é acordar de manhã, ler todas as perguntas que tenho nas aulas e responder a cada uma delas todas as manhãs. É minha parte favorita do meu dia. Nesta aula, vamos nos aprofundar na masterização. Tudo o que você precisa saber sobre masterização está nesta aula Vamos falar sobre os tipos de masterização, a teoria por trás do domínio do que estamos tentando alcançar. E, claro, como fazer isso. Vamos entrar no mato e dominar uma pista. A faixa que vamos dominar é, na verdade, uma faixa estudantil que convidei alguém a enviar. Vamos dominar essa faixa ao longo desta aula e eu mostrarei cada etapa horrível dela. Falarei sobre todos os efeitos de que você precisa, todas as ferramentas necessárias, como criar sua cadeia, detalhes do que você está procurando e o que precisa enviar para o Spotify e outros serviços de streaming. Como controlar o espaço tridimensional em que estamos trabalhando, adicionando adoçantes adicionais. E então, é claro, renderizar para os diferentes tipos de arquivo e quais devem ser suas configurações do Perfect Render para que sejam aceitas pelos serviços de streaming. Por fim, falarei sobre o que você pode fazer para facilitar o processo de masterização a longo prazo e como conseguir trabalhos como engenheiro de masterização. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar e começar a fazer isso. É importante para mim transmitir que você pode fazer isso em praticamente qualquer software, qualquer software de áudio. Se você estiver usando Pro Tools, Logic , FL Studio, reaper, as ferramentas de que precisamos para uma máscara. Só meio que se destacando. L e eu paramos de fazer Dequeue. Então, tudo bem, então o que fizemos aqui é que realmente nos esforçamos muito. Mas não é isso que queremos fazer. Obviamente. Ajuste nossa proporção de tempos de ataque e lançamento aqui, ok, para que tudo funcione da mesma forma que uma interface ligeiramente diferente. Aqui está o nosso lado, certo? Assim, podemos ajustar a compressão, bater contra esse teto. Isso vai distorcer. Isso é o que ele faz. Então, o que este faz é ter essa função de clipe flexível. Então, desde que não batamos lá com muita força, isso nos permitirá ter um pouco de distorção ao fazer isso, mas na verdade é uma boa distorção. Então está tudo bem. 2. O que é o Mastering?: Ok, então o que é masterização? Vamos fazer isso muito rápido para nos colocar na mesma página. Então, vamos seguir o processo que fazemos para criar uma faixa. Ok, pulando a parte mais difícil, que é a arte real de fazer a faixa. Você se senta para fazer música. Você cria uma faixa em qualquer software, você faz uma faixa, rápido, você escreveu a música, você está feliz com ela. Legal. Agora, o que acontece depois disso? E isso é a coisa típica que acontece depois disso. Depois de escrever a faixa, normalmente o que as pessoas fazem é dizer: Ótimo, escrevi uma boa faixa, estou feliz com ela, agora é hora de mixá-la. Então, você vai passar muito tempo mixando para obter todos os níveis da maneira certa, estabelecendo a relação de um som com o outro, da maneira certa, e fazendo com que soe exatamente como você quer. Chefs se beijam. Então você fez isso, ok, eu tenho uma aula totalmente separada sobre esse processo. Depois de fazer isso, o que você faz é o processo de masterização. Então você pega sua mistura e a exporta do seu corante. Você exporta isso como faixas de áudio estéreo. Então, dois canais à esquerda e à direita, do tipo que transmitimos, do que ouvimos. Você não poderia chamar isso de feito lá. E às vezes as pessoas o fazem. Às vezes as pessoas dizem: “Esta é a minha mistura”. Parece ótimo. Vou enviá-lo para o Spotify, e isso vai ser ótimo. No entanto, você não poderia fazer essa última etapa e deveria fazer essa última etapa. Você realmente deveria dominar suas faixas ou ter suas faixas masterizadas por outra pessoa. Portanto, a masterização é uma última camada que fazemos para preparar as faixas para streaming, para gravar. Embora eu fale sobre isso em apenas um segundo, mas isso é algo que tem que acontecer. Colocando um CD, tocando no carro ou tocando em alto-falantes ruins, planejando ótimos alto-falantes. É uma forma de garantir que sua faixa soe bem e tantos lugares diferentes quanto possível. É uma forma de garantir que, quando sua faixa estiver sendo reproduzida no rádio, ninguém alcance o dial para aumentá-la ou diminuí-la. Ele se encaixa perfeitamente com música que está sendo tocada na estação de rádio. É uma forma de garantir que não haja nenhum tipo de esquisitices na faixa, como um monte de coisas baixas que você não ouviu na mixagem ou alguma coisa estranha de Hi que você não ouviu na mixagem. Só para dar brilho a tudo isso e garantir que funcione em todas essas plataformas. E vai soar. É melhor. Isso é o que é a masterização. A principal coisa que eu quero que você tire desse primeiro vídeo é que a masterização significa que estamos trabalhando com uma faixa estéreo, k, dois canais como este. Por exemplo, veja essa faixa aqui. São dois canais, você pode ver. E isso nem tudo faz parte de uma sessão. São 1234567 faixas individuais. Isso não é 1 s. Acabei de inserir sete faixas aqui para mostrar algo sobre o qual falaremos em alguns minutos. Mas essas são faixas completas que eu tenho em uma sessão e estou dominando essas faixas. Então, olhamos para este, é estéreo , tem dois arquivos. Essa não é a mistura. Se você está dominando algo, você acabou com a mixagem. Você não está mais misturando. Já desapareceu. Portanto, nossa mistura está escrita em pedra. Nós, nós a reduzimos para uma faixa estéreo e agora estamos passando para a fase de masterização. Então, isso é o que é o domínio e é isso que vamos aprender a fazer nesta aula. 3. Uma nota sobre a terminologia: Ok, uma palavra rápida sobre terminologia antes de irmos longe demais, eu só queria abordar isso. Há um movimento na engenharia de áudio para parar de usar a palavra masterização, pois ela é vista por alguns como uma linguagem opressiva. Eu sou totalmente solidário com isso. As alternativas que estão sendo propostas são o acabamento e a maximização. Esses dois termos são ótimos e funcionam bem. E estou tentando ajustar minha linguagem para dizer o uso desses dois termos para as pessoas entendam do que estou falando. Eu vou continuar usando principalmente o termo masterização por enquanto. Mas eu posso voltar assim que um desses dois termos se fixar e reeditar isso, toda essa classe para usar o novo termo. Mas, por enquanto, a maioria das pessoas sabe o que é masterização. E então eu meio que tenho que usar isso nesta aula para as pessoas realmente entendam do que estou falando. Outras palavras e idiomas que estão sendo repensados em áudio. Na verdade, existem muitos deles. Coisas como quando temos dois dispositivos de hardware que funcionam juntos, como uma máquina de fita e um relógio, ou um sintetizador ou anotações e um computador. Eu sou. O relacionamento é sempre chamado de relacionamento de mestre escravo. Também estamos meio que nos livrando desses termos. Mas só para você saber, você pode ouvir as pessoas se referirem à masterização como finalização, maximização ou talvez até outra coisa. Na maioria das vezes, tudo significa a mesma coisa. Gosto mais de terminar do que de maximizar, porque maximizar para mim é um elemento da masterização, mas não todo o elemento administrativo, falaremos mais sobre isso mais tarde. Então, eu só queria divulgar isso que, ao ouvir esses termos, você entenda do que estamos falando. Legal. Vamos seguir em frente. 4. Recomendações de software e hardware: Ok, vamos falar sobre as ferramentas que vamos usar agora. Você pode usar muitas coisas diferentes para masterizar. Há muitas pessoas que insistem na masterização de hardware e há um hardware muito legal para masterização. Mas o que eu quero fazer nesta aula é que vamos nos limitar principalmente ao software, ou vamos nos limitar apenas ao software desta classe. Mas você entenderá como o hardware funciona. Falaremos sobre isso quando surgir. Então, vou usar o Ableton aqui, mas é importante para mim transmitir isso. Você pode fazer isso em praticamente qualquer software, qualquer software de áudio. Se você estiver usando Pro Tools, Logic, FL Studio, reaper. As ferramentas de que precisamos para dominar nossos equalizadores e compressores, talvez algumas outras coisas, mas qualquer programa de áudio tem essas ferramentas integradas. Realmente, está totalmente fechado. Estou quase certo. De cada vez, você provavelmente poderia fazer muito disso no GarageBand se realmente precisasse. Não se trata tanto de acessar as ferramentas, mas de usá-las com precisão. É isso que faz um bom mestre. Então, quaisquer dados que você tenha funcionarão bem, mesmo que você não tenha um cachorro, você está fazendo isso como o Audacity, um programa gratuito? Pode, você pode fazer isso. Vai ser um pouco mais difícil, mas você pode realmente dominar o Audacity muito bem. Portanto, tudo o que você precisa para dominar algo muito bem já deve estar incorporado ao seu software. Portanto, não deixe que eu use o Ableton o confundir. Se você não estiver usando o Able, tudo ficará bem. Você só precisa entender como usar seu software muito bem. Você precisa entender como usar seus compressores e equalizadores. Falaremos mais sobre isso quando chegarmos lá. Portanto, você não precisa comprar plug-ins sofisticados para fazer essas coisas. Dito isso, se houver um plugin sofisticado para comprar, falarei mais sobre como usá-lo mais tarde. Mas seriam isótopos, ozônio, parece assim. O Ozone é um plug-in de masterização. Você não precisa disso. Deixe-me, não posso enfatizar isso o suficiente. Você não precisa disso. Você pode fazer um grande mestre sem ele. No entanto, ele faz algumas coisas muito bem que seu cão provavelmente também faz. Mas o ozônio vai fazer isso de forma diferente e há algumas vantagens em usar o ozônio. Falaremos mais sobre isso mais tarde. Não saia e compre ozônio ainda. Talvez você queira comprá-lo até o final desta aula. Então, basicamente, vou usar essas coisas incorporadas ao Ableton. No final desta aula, mostrarei algumas vantagens de adicionar ozônio à nossa cadeia. Mas até lá, use, use o que você tem. Qualquer porta servirá para isso. 5. Tipos de domínio: Mais uma ressalva antes de entrarmos em tudo. E isso é que eu meio que mencionei isso há um minuto, quando estava falando sobre o que é dominar. Mas eu só quero ter certeza de que existem alguns tipos diferentes de masterização. E o que estamos fazendo nesta aula é a masterização digital. Estamos masterizando uma faixa para prepará-la para distribuição digital, ou seja, transmitida em um site, colocada no SoundCloud, colocada no Spotify, em todos esses serviços. Existem coisas como masterização em vinil. Esse é um animal totalmente diferente. Eu realmente não sei como fazer masterização em vinil. É realmente necessário um profissional para dominar algo para prepará-lo para imprimir em vinil. Se você estiver interessado em fazer isso, contato com alguém em contato com alguém do planeta de prensagem de vinil que faça isso. É um processo totalmente diferente. Algumas coisas parecidas, mas há muito mais a fazer. É, é muito mais uma ciência. Então, o tipo de masterização que faremos nesta aula é realmente focado em colocar nossas faixas em qualquer gênero, seja acústico ou eletrônico, orquestral, qualquer coisa. Estou preparando-os para plataformas de streaming, arquivos digitais. É nisso que estamos nos concentrando aqui. Vá. Tudo bem. 6. Vocabulário: Enquanto eu estava descrevendo essa aula e meio que descobrindo como eu ia ensinar isso. Percebi que muitos termos surgirão, muitos termos técnicos, alguns dos quais podem já ser familiares para você e alguns deles se você já fez minhas outras aulas, como mixagem e alguns deles serão totalmente novos para você. Então, quando esses termos surgirem, vou parar, apresentá-los e defini-los. Mas também achei que seria útil para você ter uma pequena lista de vocabulários para se referir. No próximo pequeno segmento, vou te dar um PDF que é minha lista de vocabulário. Não se preocupe em ler isso e memorizar isso. Estou dando isso para você agora no início da aula, esperando que talvez você o imprima e o coloque próximo ao seu computador ou o mantenha como um arquivo aberto em seu desktop. Para que, quando eu falo sobre essas coisas, você possa consultar essa lista. Então, vou falar sobre cada um deles no contexto quando surgirem. Alguns deles não existirão por um tempo, mas eu quero que você tenha essa lista, use-a como referência. Você pode escrever sobre ele, anotações da maneira que quiser para ajudá-lo a entender ainda mais o conceito. Ok, então, na próxima lista de vocabulários, vamos começar. 7. Ser alto e claro: Ok, então vamos falar um pouco sobre a teoria por trás do Mastering. E, principalmente, falaremos sobre quais são nossos objetivos para dominar. Por que fizemos isso? Por que passamos por todo esse processo? A maneira como eu penso sobre isso? dois objetivos para dominar. Duas coisas que estamos tentando alcançar. Uma delas é deixar nossa faixa o mais alta possível. Agora, há algumas ressalvas e falaremos sobre isso em apenas um minuto. Mas um segundo alto é claro. Tão alto e claro é o que queremos que nossa faixa seja. E isso é algo que entra no processo de masterização. Então, quando você está mixando o que está fazendo em uma faixa enquanto ouve todas as diferentes camadas da faixa, todos os instrumentos. E você os está comparando entre si e obtendo a melhor combinação. Então você quer, digamos que você tenha sua bateria e depois sua guitarra, certo? Então você, o que você quer fazer é ouvir aquela faixa de bateria e depois pegar sua guitarra. Talvez você queira um pouco mais alto que a bateria, talvez um pouco mais silencioso do que a bateria. Talvez escreva lá. Mas você vai mixar isso em relação à bateria ou qualquer que seja sua faixa inicial ou de referência, certo? Então você vai adicionar sua base e você vai misturar esse relativo. E então você vai adicionar, em qualquer sentido ou qualquer outra coisa, vocais. Você vai misturar tudo isso. Eles são todos relativos um ao outro. Quando você terminar com isso, você vai dizer, Sweet, eu tenho uma ótima mistura. Estou feliz com meu mix. E talvez seja uma mistura boa e alta. Talvez, mas talvez não seja, e tudo bem se não for, o trabalho de mixar não é fazer a mixagem mais alta. Você quer que sua mixagem seja o mais alta possível, mas não será tão alta quanto uma mixagem masterizada, porque fazemos coisas especiais. Masterizando para torná-lo um pouco mais alto, falaremos mais sobre isso em um minuto. Então você mistura em relação a todos os outros instrumentos na peça musical. Mas você domina em relação a todas as outras faixas que o ouvinte possa estar ouvindo. O exemplo do rádio, acho que já mencionei isso, mas quando ouvimos uma faixa no rádio, não queremos ouvir uma que seja mais silenciosa do que todas as outras ao redor. Se o fizermos, alguém vai pegar o botão e ligá-lo. Ok, se eles aumentarem muito , a próxima faixa vai tocar e vai ficar muito alta e vai estourar seus ouvidos, certo ? Eles não querem fazer isso. Então, queremos que nossa mixagem seja tão alta quanto todas as outras que estão no rádio. Talvez o rádio seja um mau exemplo para a era moderna. Eu ainda ouço rádio, mas no Spotify, todas as faixas do Spotify, não queremos uma que seja mais baixa ou mais alta do que as outras ao redor. Se estiver mais alto, provavelmente está distorcendo. Se estiver mais silencioso, você vai aumentá-lo. Ou pior, se estiver muito silencioso, Spotify aplicará algum algoritmo que aumentará automaticamente o volume para você e isso provavelmente fará com que ele se distorça e soe mal, ok, então o volume importa. A outra coisa que queremos é clareza. Então, o que vamos fazer é ouvir qualquer frequência problemática. Há um monte de coisas básicas se acumulando? Existe um monte de coisas nojentas? E há alguma frequência de toque acontecendo. Vamos meio que eliminá-los e lidar com eles. Então, podemos até mesmo nos inscrever se a faixa precisar. Um pouco do que chamaríamos de adoçantes, um pouco de material extra só para polir, só para fazê-lo brilhar um pouco mais. Falaremos sobre tudo isso mais tarde. Mas nossos dois principais objetivos, em alto e bom som. 8. É mais do que apenas ativar o volume: Ok, então quando eu aprendi a fazer essas coisas, eu sempre achei que o barulho era um pouco estranho. Então, deixe-me explicar se você está confuso do jeito que eu costumava ficar confuso sobre isso. Porque por quê? Como se fosse alto, eu posso fazer uma faixa mais alta apenas aumentando o volume, certo? Tipo, por que não aumentamos o volume, certo? Isso não é ciência de foguetes. É muito mais complicado do que isso. E deixe-me contar por que eu costumava comparar isso com o que você já viu, como comerciais de cerveja em que dizem que temos a cerveja mais gelada. E você pensa, simplesmente não é, a função não é a frieza de uma cerveja, a função da geladeira em que você a coloca. Apenas deixe esfriar, deixe na geladeira por mais tempo ou coloque no freezer se quiser muito frio. Eu não entendo isso. Ainda não entendo que a frieza da cerveja seja algo anunciado. Mas com o som, não é a mesma coisa. Não é só que você pode simplesmente deixá-lo mais frio ou, no nosso caso, torná-lo mais alto aumentando o volume. Ok. Deixe-me te mostrar o porquê. Vamos dar uma olhada nessa faixa. Esta é uma faixa completa e é bem alta. Podemos ver que há algum espaço livre aqui, o que significa um pouco de espaço no topo dos trilhos, mas não muito. É realmente misturado, o mais alto possível. Ok. Vamos fazer com que fique mais alto. Ok, então eu vou até meus medidores aqui, está nesta pista. Vamos torná-los bonitos e grandes para possamos ver o que estamos fazendo aqui. Ok, então aqui está aquela faixa. Está sozinho. Era como se tivéssemos passado por tudo isso. Altos e baixos. Ainda estou quando meu cachorro não me sinto bem em multidões, posso manter minha loja. É assim que está indo até seu pico , como estamos fazendo. É que eu ainda estou usando meu cachorro. Isso é bom. Zero é a torneira. Não podemos ir acima de zero. Falaremos mais sobre isso mais tarde, mas não podemos ir acima de zero e isso está chegando a menos 0,02. Isso significa que está até o topo. Está misturado até lá em cima. Isso é ótimo. É tão alto quanto possível. Então, se quisermos que seja mais alto, podemos simplesmente aumentar o volume. Era como estamos fazendo. Mas os altos e baixos, ainda sou quando, meu cachorro , não esqueço as multidões. Eu posso manter meu tipo de pequeno troco. É assim que as coisas são. Eu não fiz muitos estranhos, amigos íntimos e Salama. Ok. Certo. Então eu aumentei mais alto e o que aconteceu? Está distorcido. Portanto, não podemos simplesmente aumentar o volume porque vai distorcer. Se ultrapassarmos esse ponto zero aqui, distorceremos que chegou a 5,91. Ok, precisamos ir até zero. Já não está perfeitamente dominado se estiver atingindo um pico de menos 0,02, isso é o mais próximo que você chega de zero, certo? Bem, na verdade não, porque é aí que a masterização entra em jogo. Vamos dar uma olhada na forma de onda, certo? Então, aqui está apenas um ponto aleatório na forma de onda. Isso aqui mesmo. Isso vai até o topo. Isso vai até zero ou menos 0,02. É o mais alto que eu posso tocar. Portanto, não podemos falar mais alto. Mas isso não é. Isso pode ser mais alto. Isso pode ser mais alto. Isso pode ser mais alto. E vamos chegar ainda mais perto. Isso pode ser mais alto e esses podem ser mais altos. Os altos estão no topo, mas os baixos podem subir, certo? E é aí que entra a ciência de tudo isso, certo? Eu quero que essas altas permaneçam tão altas quanto possível, mas eu quero que as coisas silenciosas apareçam. Bem, isso é chamado de faixa dinâmica. A faixa dinâmica é a distância do ponto mais alto, mais alto, até o ponto mais silencioso. E o que vamos fazer é acabar com isso. Vamos usar algumas ferramentas especiais para esmagar isso. Então, a coisa toda está mais alta. Vamos fazer isso de uma forma que não estrague a música. Agora, isso nos leva a algo eu seria negligente se não falasse. Existe essa coisa chamada “Guerra do ruído”. E é algo que você meio que precisa resolver quando está falando sobre masterização. Então, vamos ver um novo vídeo e falar sobre isso. 9. As guerras com alto nível: Nós temos um pouco de história. Vamos voltar aos anos 80, por exemplo, isso supostamente vem acontecendo desde os anos setenta, sem dúvida nos anos 60. Mas digamos que estamos nos anos 80 e você está ouvindo música. Você está ouvindo música no rádio porque era assim que muitas pessoas ouviam música naquela época. Você está ouvindo no rádio e ouve duas músicas lado a lado e uma soa mais alta que a outra. Houve estudos que mostraram que aquele que soava mais alto vendia melhor. Então, as pessoas começaram a tentar fazer música cada vez mais alta usando essas técnicas de que estamos falando, seja mais alta ou percebida mais alta. Agora, em algum momento, o volume é a função do mostrador, do botão de volume do seu carro ou qualquer outra coisa. Mas você pode empurrar esse botão com muita força. E era muito difícil fazer isso nos anos 80. Então, as pessoas estavam apenas experimentando com isso. Porque ainda estávamos trabalhando com coisas como fitas cassete e sinais analógicos. Uma vez que compramos o disco compacto, o CD, que foi inventado em 1981, mas realmente se tornou a forma padrão vender e consumir música no início dos anos 90, eu acho. Agora tínhamos sinais digitais e eles podem ser manipulados com mais cuidado. Então, as pessoas começaram a realmente insistir nisso. Como podemos fazer com que nossa faixa seja a mais alta? Porque se há cinco faixas tocadas no rádio e uma é mixada ou masterizada bem alto, ela se destaca das outras. Vai vender melhor. Nós sabemos disso. Então essa pequena guerra estranha começou chamada de guerra do volume, em que todo mundo estava tentando fazer sua música mais alta. E ainda estamos nessa pequena guerra. De certa forma. Alguns artistas lutaram contra isso dizendo que não querem fazer parte dela porque há um argumento de que, ao fazer uma faixa o mais alta possível, o que acabamos fazendo é reduzir esse alcance dinâmico. E isso tira a musicalidade disso aí mesmo. Há algo perdido nas qualidades delicadas da música. Quando fazemos isso, os artistas que disseram que teremos mestres silenciosos tendem a artistas que não precisam se preocupar com a venda de álbuns ou streams tanto quanto o resto de nós. Um bom exemplo disso é o Nine Inch Nails. Não me lembro de qual disco. Acho que foi quase no ano zero. Acho que foi onde ele lançou duas versões desse álbum. Um foi chamado, acho que ele acabou chamá-lo de mixagem alta ou talvez de microfones de rádio. E estava alto. Foi masterizado em voz alta da maneira que você esperaria. Mas então havia uma versão de arquivo audiófilo que não foi masterizada em voz alta. Foi masterizado com uma faixa dinâmica muito maior e é assim que ele gostou, é assim que os artistas queriam. Mas não ia funcionar muito bem no rádio ou nos serviços de streaming . Então ele fez duas versões. Portanto, a guerra do volume ainda está acontecendo em alguns aspectos. Estamos sempre tentando encontrar maneiras de fazer o mestre falar mais alto. Mas eu meio que sinto que atingimos um limite máximo até o ponto em que não vamos ir muito mais longe. Porque os serviços de streaming nos limitam até certo ponto. Eles têm padrões que exigem. E eles não vão deixar que a música ultrapasse isso. E não há muito que você possa fazer para enfrentá-los antes criar uma parede de som estranha. Mas o volume ainda é importante. Portanto, certifique-se de que suas faixas sejam masterizadas em voz alta o suficiente para serem comparadas com outras coisas que seu público possa estar ouvindo você. Essa é a peça mais importante. Então, há muito mais guerra do volume: se você pesquisar no Google, poderá encontrar uma história de artistas estrangeiros contra ela, álbuns que são uma espécie de marco ou as guerras de volume ao longo dos anos. Então, se você quiser ler mais sobre isso, vá em frente. Mas vamos seguir em frente. 10. Assuntos do gênero: Uma nota rápida sobre o gênero antes de partirmos, porque o gênero importa com essas coisas. Você deve considerar o gênero em que está trabalhando enquanto está dominando e pensando em volume. Em particular, queremos pensar sobre a importância da faixa dinâmica. Então faça isso por mim. Da próxima vez que você estiver dirigindo seu carro. Sintonizado em sua estação de rádio pop comercial local. Ouça um pouco de música nessa estação por um minuto. Então eu quero que você gire o botão o mais rápido possível para a estação de música clássica local. Ok? É bem possível que, ao chegar à sua estação de música clássica, você não ouça nada. É tão silencioso que você não ouve nada. Você precisa aumentar o volume do seu carro para ouvir a música e a estação clássica. Como a música clássica não é dominada em voz alta, a gama dinâmica da música clássica é importante, é fundamentalmente importante para ouvir e apreciar essa música. Portanto, não reduzimos essa faixa dinâmica. Em Mastering quando estamos ouvindo música clássica, simplesmente não o fazemos. Talvez tenhamos um pouco, um pouco, mas as pessoas que dominam a música clássica são muito especializadas e isso não é algo que eu tenha muita experiência em fazer. Mas eu chamo sua atenção para lembrar que o gênero importa. Se você está dominando a música de dança, você quer aquela coisa o mais alta possível , porque você quer que ela toque no clube. Se você está dominando a peça de piano solo de Brahms, você não quer que ela chegue até o topo. Você quer que seja silencioso para ficar quieto, e é permitido que seja alto. Você quer que ele realmente preencha esse espaço. Você não quer que ele bombeie até o fim. Não é disso que trata essa música. Se você está dominando, como o pop punk, você quer que seja bem forte até o fim , certo? Mas se você está dominando a música folclórica acústica, talvez queira um pouco mais de amplitude e não queira que ela chegue até o topo. Isso vai soar estranho se você dominar isso muito alto. Mas você quer que seja o mais alto possível. Então, sempre pense no gênero em que você está trabalhando e no que é, o que é apropriado para esse gênero, gênero. Agora, em alguns minutos, falaremos com você sobre o uso trilhas-guia para ajudá-lo com isso. As trilhas-guia são algo que usaremos na sessão de masterização para nos manter conectados ao que está acontecendo ao nosso redor. Então, falaremos sobre isso assim que entrarmos em nossa primeira grande sessão, o que faremos em breve. Mas eu quero falar sobre as ferramentas que vamos usar para esse processo a seguir. 11. O trabalho de frequência: Ok, temos falado muito sobre volume e não muito sobre as outras coisas envolvidas na masterização, principalmente o trabalho de frequência. Então, quero dedicar apenas um minuto a isso, porque é muito comum que, quando falamos sobre masterização, falemos sobre volume e negligenciemos esses outros aspectos importantes. Então, quando falamos sobre trabalho com frequência, estamos falando sobre existência de alguma frequência problemática? Essa é a principal coisa. Pode ser uma coisa baixa, pode ser uma coisa alta e pode ser uma coisa bem no meio. Pode ser que haja um toque estranho chegando. Pode ser que haja algumas baixas frequências se acumulando. Talvez você não tenha visto quando estava mixando a faixa. Mas usando as ferramentas de masterização, você pode vê-las. Eu nem mesmo fui coisas que você nem consegue ouvir. Mas você pode vê-los em nossos medidores. E você diz: “Uau, há um grande problema se acumulando na parte mais baixa aqui em cima. Agora, por que isso importaria? Digamos que você esteja fazendo como se estivesse misturando como uma grande faixa de dança, certo? E você tem algo que tem essa bomba e base, tipo, boom, é muito bom e você acha que tem uma ótima mistura. Digamos que você não entenda dominar, que há um monte de coisas baixas acontecendo embaixo do que você pode ouvir nos alto-falantes ou fones de ouvido. Então você não faz nada a respeito. Então você vai a um clube com essa faixa, um clube que tem um enorme sistema de PA e esses subwoofers gigantes. Você toca aquela faixa e simplesmente ouve esse som terrível. É porque estava lá, mas seus alto-falantes não entenderam. Então, esses são os tipos de coisas que tentamos entender na masterização, e esse é um exemplo bastante extremo. Mas esse tipo de coisa pode acontecer quando você ouve algo em um conjunto diferente de alto-falantes. E isso soa totalmente diferente. E estamos tentando eliminar isso na masterização procurando por essas frequências problemáticas. É por isso que, quando você está em um estúdio especializado em masterização, muitas vezes você vê uma grande variedade de alto-falantes, certo? Porque eles terão alguns alto-falantes muito bons. Eles vão ter alguns alto-falantes muito baratos. Eles podem ter como um conjunto de alto-falantes de carro. Eles podem ter apenas fones de ouvido baratos, todos os tipos de coisas diferentes. Eles vão ter um pequeno comutador. Assim, eles podem alternar entre todos esses alto-falantes diferentes e simplesmente ouvir qualquer uma dessas frequências problemáticas que chegam. Em seguida, trabalhe neles. Certo? Então é isso que entra na frequência. Trabalhar. Mais sobre isso em breve. Ok, agora vamos entrar nas ferramentas do comércio. Vamos começar com nossas três ferramentas principais. Mais surgirão mais tarde, mas essas são nossas principais ferramentas. 12. Ferramentas: o DAW: Ok, então vamos falar sobre as ferramentas e vamos começar com o cachorro. Essa não é realmente uma das ferramentas, mas eu só quero falar sobre isso bem rápido. Vamos trabalhar em um dado. Você realmente não precisa trabalhar em um molde. Porque, na verdade, só vamos trabalhar com uma faixa por vez aqui. Como uma sessão de masterização típica. Parece assim. Parece assim, como se houvesse uma faixa com a qual trabalharemos. Portanto, você pode fazer isso em qualquer tipo de editor de áudio, até mesmo algo como o Audacity, até o Pro Tools. Isso não importa. Vou usar o Ableton. Você pode usar qualquer software que quiser. Desde que você tenha acesso às ferramentas e aos plug-ins sobre os quais falaremos nos próximos três vídeos a seguir. Ok? Portanto, não fique preso a isso. Estou usando o Ableton. Ableton não tem nada a ver com esse processo. Na verdade, é mais ou menos o que está me impedindo. Bem, eu faço essas coisas com ele. Mas você precisa de algum programa no qual possa carregar um único arquivo de áudio e aplicar alguns efeitos a ele. É disso que precisamos. E deve ter um medidor muito bom, que é a primeira coisa sobre a qual vamos falar. Então, vamos ver um novo vídeo e falar sobre isso agora. 13. Ferramentas: o medidor: Ok, nossa primeira e mais importante ferramenta de debate de todo esse processo é o medidor. Você provavelmente pensou que eu ia dizer compressor. Se você tem alguma experiência com isso e o compressor é muito importante, falaremos sobre isso a seguir. Mas o medidor é o que vai nos mostrar o que realmente está acontecendo. Ok? Então, ao vivo, eu tenho que voltar para essa visão para realmente ver o medidor. Esse é o medidor, certo? É exibido com base na verificação para mim, ok, agora existem alguns elementos diferentes no medidor. Seu medidor pode parecer diferente, mas aqui está o que precisamos ver. Precisamos ser capazes de ver o pico. Para mim, está aparecendo ali mesmo. Então, se eu clicar nele, ele diz infinito negativo, o que significa que é muito cerebral, mas significa que ainda não tem nenhuma informação. E se eu tocar a faixa, ela será atualizada para mostrar em que baseia meu nível mais alto, verifique por mim e isso nunca diminuirá. Sempre vai ser empurrado para cima, para cima, cima, para cima, para cima. E então finalmente dirá: “Ok, nada mais alto do que isso aconteceu”. Ok? E você pode clicar nele para reiniciá-lo. Será importante, seja qual for o software que você estiver usando, ser capaz de ver esse nível máximo. Às vezes, aparece no medidor ou às vezes aparece em outro lugar. Mas, desde que você possa ver, funcionará muito bem. Ok, a outra coisa que precisamos ver é o RMS. Ok, agora você notará que quando eu clico em play nesta faixa, há duas barras verdes aqui. Bem, deixe-me esclarecer isso um pouco mais. Temos uma faixa estéreo que estamos tocando aqui e há um lado esquerdo e um direito. Você deve ver que vai ver dois lados diferentes do medidor e nós queremos ver isso. Mas além desses dois lados, você vai ver duas cores diferentes subindo e descendo, ok? E no meu caso, você verá um verde escuro e um verde claro com base no meu cheque, a menos que tenha MIA. Ok. Então isso está nos mostrando duas maneiras diferentes de ver o volume. Ok? Então, o verde escuro é nosso nível máximo, ou seja, a qualquer momento, qual é o som mais alto que estamos vendo? Ok? Isso é útil. Isso é basicamente o que está aparecendo aqui. Ok? Mas o mais importante para nós é, no meu caso, o verde claro, que é o volume RMS. O nível RMS é o que está nos dizendo. Está meio que nos mostrando o volume mais percebido que estamos ouvindo. Rms significa raiz quadrada média. Alguma coisa de matemática. Basicamente, o que está fazendo é calcular um volume médio cada 300 milissegundos ou mais. Então, está dizendo que aqui está todo o nosso volume dos últimos 300 milissegundos. Qual é a média disso? E então plotando um número e dizendo, para os próximos 300 milissegundos, qual é a média disso? Mas eles se sobrepõem, certo? Então é assim. Você realmente não precisa entender isso. Apenas entenda que é a melhor maneira de observar o volume percebido que estamos ouvindo. O verde escuro é o volume máximo e isso também está aparecendo aqui. Portanto, não vou lidar muito com o volume de pico no meu medidor porque vou lidar com isso aqui. Em vez disso. O verde, o verde é o nosso valor RMS. E é nisso que vou ficar de olho enquanto observo nosso sinal geral. Também é importante saber que você tem dois pontos diferentes. Você pode ver seu nível. Você o tem na pista e tem no master. Se você estiver no escuro. Queremos manter nossos ajustes de volume aqui em zero. Não vamos mover esse fader em todo esse processo. A mesma coisa por aqui. No nosso mestre. Vamos manter esse idiota em zero. Não vamos tocá-los. Portanto, nosso nível de pista e nosso nível mestre, nosso mestre fader, serão os mesmos. Ok, não vamos ajustar nenhum nível na pista. Só vamos ajustar os níveis em nossas ferramentas. Legal. Então, conheça qualquer medidor que você está usando. Queremos ter certeza de que estamos vendo o valor do RMS e o valor máximo. 14. Ferramentas: o compressor: Ok, a seguir está o compressor. E o compressor será nosso canivete suíço no processo de masterização. Vamos passar muito tempo usando um compressor. Então, lembre-se de alguns vídeos atrás, quando eu disse que temos nossos picos aqui em cima, mas se olharmos para nossa forma de onda, há pontos baixos. E se pudermos aumentar esses pontos baixos , deixe-me fazer isso de novo. Se olharmos para essa forma de onda, ampliarmos o zoom, podemos ver que sim, essas coisas estão no topo, mas essas coisas não estão. Então, como podemos tornar essas coisas mais altas sem afetar essas coisas? Isso é basicamente o que um compressor faz. Ele faz isso de uma forma um pouco diferente da que acabei de dizer. A principal função dos compressores é reduzir a faixa dinâmica, certo? Então, falamos sobre a faixa dinâmica é a distância e o som mais silencioso, o som mais alto. Um compressor vai comprimir isso. Então é assim. Então, isso vai deixar as coisas barulhentas mais silenciosas e as mais barulhentas, certo? Então, essas, essa distância é menor. Então, vai ser assim, mas depois pode aumentar a coisa toda um pouco mais. Existem muitos tipos diferentes de compressores e praticamente qualquer um deles funcionará. Portanto, em qualquer software em que você estiver trabalhando, você pode usar o compressor embutido. Você pode obter um plug-in que seja um compressor sofisticado, se quiser. Todos eles estão bem. As principais ferramentas em um compressor são o limite. Deve ter uma quantidade de maquiagem. Idealmente, vamos jogar com nosso tempo de ataque e lançamento. A proporção não importa. Todo o material padrão que um compressor tem. Portanto, praticamente qualquer compressor funcionará. Portanto, se você tiver um compressor embutido, pode se contentar com ele muito bem. Entraremos em muito mais detalhes sobre como os compressores funcionam e o que precisamos fazer com eles em breve. Mas eu só quero apresentar o compressor. 15. Ferramentas: o limitador: Ok, a próxima coisa é um limitador. Espero que você tenha um limitador embutido em qualquer software que esteja usando. Caso contrário, você pode obter um plug-in que seja um limitador. Você pode encontrar muitos deles por aí. Um limitador é, na verdade, uma ferramenta bastante simples. O que ele faz é definir um teto, um teto de volume. E então dizemos: você não deve ir além disso. Então, diz apenas que nenhum som está saindo daqui. Então, podemos entrar e dizer, então aqui está um limitador simples. Podemos dizer que zero é nosso teto. Agora podemos ser superdotados. Claro. Nenhuma frequência vai se esgueirar e ultrapassar esse teto. Esse é o topo. Não vamos deixar que tudo, nada vá além disso. Agora você pode encontrar uma razão para fazer isso como menos de zero, menos 0,3, por exemplo então vamos deixar um pequeno espaço na parte superior. Tudo bem, há boas razões para fazer isso e falaremos mais sobre isso mais tarde. Mas tudo o que ele faz é definir um limite rígido e dizer, se o sinal estiver subindo e atingir o teto, ele não passará. É isso que um limitador faz. 16. Ferramentas: o EQ: Ok, mais uma, na verdade, mais duas ferramentas sobre as quais eu quero falar apenas para apresentá-las. Este é o EQ. Agora, se você fez minha aula de mixagem, se você já fez alguma coisa de produção ou gravação, você sabe o que é um EQ. Mas só para nos colocar de volta no grupo, vamos dar uma olhada em um simples EQ. O que temos quando olhamos para um EQ é que temos o volume indo nessa direção e a frequência indo nessa direção. E quando essa linha é o que estamos afetando. Então, se for zero, você notará que isso é 06120, menos seis, menos 12. Então, se estamos no zero, isso significa que não estamos mudando as frequências de forma alguma. Se eu seguir esse caminho, estou aumentando essas frequências, neste caso as baixas frequências. Se eu for por esse caminho, estou cortando essas frequências, neste caso, baixas frequências. Então, se eu tiver um som bem no meio, talvez em torno de três K, eu vou até aqui. E eu vou dizer quero mais desse sinal ou quero menos desse sinal. Então, como você deve saber de minhas outras aulas, muito raramente queremos aumentar um sinal com um EQ. Usamos principalmente EQs para cortar. Então, se encontrarmos uma frequência problemática aqui, vamos reduzi-la. Podemos torná-lo muito estreito. E digamos que é verdade que há uma pequena frequência que está me incomodando e podemos meio que eliminá-la desse jeito. Vamos fazer muitos ajustes finos com EQs. Com isso. Se você tem um EQ uma visão mais ampla, isso realmente mostrará o que está acontecendo. Isso pode ser útil. Essa, se eu acertar essa pequena flecha aqui, ela fica bonita e grande. E eu posso torná-lo muito grande assim. E você pode ver o conteúdo real da frequência da faixa que estou ouvindo enquanto a toco. Com base no cheque para mim. Sim. Certo. Então eu posso ver aqui essa frequência de visualização, jogo após jogo, jogo, jogo na sexta-feira e você repetirá. Se eu decidir que a frequência é problemática, talvez eu trabalhe um pouco com ela, mas isso meio que me mostra todas as frequências. Eu posso ver o que está saindo, o que é verificado em C. Então esse parece estranho ali. Então, verifique para mim. Ok, então isso eliminaria essa frequência, não completamente, mas a reduziria muito. Então, conheça um bom EQ. 17. Ferramentas: seus ouvidos: Por último, mas não menos importante, quero que você sempre se lembre de que uma ferramenta muito importante, eu provavelmente deveria ter começado com esta como nossa ferramenta mais importante. Mas a ferramenta mais importante é o ouvido. Porque dominar é uma arte. É uma arte muito delicada. É preciso muita escuta, muita concentração, muita prática, muito treinamento para realmente ficar bom nisso. Portanto, não fique frustrado. Se nas primeiras vezes você dominar alguma coisa, ela realmente não brilha como algumas de suas outras faixas favoritas, é preciso prática. Há pessoas que recebem muito dinheiro para masterizar faixas. Não é tão fácil quanto simplesmente jogar um compressor e ligar um equalizador , renderizá-lo e chamá-lo de bom. É uma arte e exige um bom ouvido e muita prática. Assim, o domínio dos pacientes também exige pacientes. Tudo bem, dito isso, vamos para a próxima seção, preparando para dominar onde vamos seguir nossa trilha que vamos dominar. E eu tenho duas faixas estudantis na fila para que possamos dominar. E vamos falar sobre o que precisamos fazer para prepará-las para a masterização e o que torna uma faixa pronta para ser masterizada? Vamos lá, vamos lá. 18. Configurando uma sessão de domínio: Nesta seção, falaremos sobre como configurar nossa sessão. E tudo isso se enquadra nesse grande título de preparação para dominar algumas coisas que queremos ter certeza de que estamos corretas antes de mergulharmos na pista. Então, nesta seção, veremos a faixa real que vamos dominar. Vamos garantir que tudo esteja pronto para ser dominado. E vamos começar a fazer algumas pequenas coisas para beliscar. Coisas de primeiro nível que devemos fazer em qualquer projeto de masterização. Ok, então primeiro, vamos falar sobre como configurar nossa sessão agora, não importa qual boneca você esteja usando, algumas coisas que você deve fazer para garantir que você tenha uma folha completamente em branco. Queremos ter certeza de que nossa dieta não está processando essa faixa de forma alguma até que seja solicitada. Tudo é muito delicado aqui. Então, queremos uma pista muito limpa. Basicamente, queremos emular como se quiséssemos emular como uma máquina de fita, certo? Como se fosse o que é. Sem efeitos, sem nada. Ok, então a primeira coisa que vou fazer me livrar de todas as faixas que eu não vou usar. Eu quero uma faixa de áudio estéreo. Isso é tudo que eu quero nesta sessão. Em seguida, vou entrar, vou me certificar de não há efeitos nessa faixa. Certo, então é aqui que meus efeitos apareceriam. Não há nada lá. Vou dar uma olhada na minha faixa principal. Certifique-se de que não haja efeitos no mestre. Vou ver meus envios, me certificar de que não estou enviando nada. Eles estão desativados e eles vão ficar abaixados. Todo o processamento de efeitos que fazemos masterizando, faremos diretamente na pista. Agora eu sei que nas etapas de produção e até mesmo nas etapas de mixagem, falamos sobre a aplicação de alguns efeitos via barramento, como efeitos baseados no tempo, como atrasos e reverberações. E às vezes é melhor usar coisas em um ônibus e depois aplicar no efeito. E isso ainda é verdade, mas não faz parte da masterização. Na masterização, faremos tudo diretamente no topo da pista. Ok? A próxima coisa que vou fazer é desligar minha rede. Então você pode ver aqui, eu estou em uma grade de medidas completas do que estou vendo aqui. Ok, então tudo o que seu cão precisa para desligar a grade, porque queremos uma resolução muito boa aqui. É mais fácil simplesmente desligar completamente a rede. Então, para mim, vou clicar em Controlar, desligar a grade fixa. Agora eu tenho linhas meio pontilhadas, mas posso fazer qualquer tipo de fidelidade e não estou preso a nenhum tipo de grade. Legal. Ok, agora vou pegar meu rastreamento. Então essa é a faixa que vamos dominar. Vou colocá-la aqui e colocá-la até aqui. Ok. Parece muito bom. Vamos ouvir o que temos. Aqui está a parte alta: é como uma música de rock. Ainda há uma grande coisa a fazer, e eu queria ouvir um pouco disso para demonstrar isso. Então, vamos lá. Ok. Então você não conhece essa faixa, como a ideia, é uma faixa estudantil. E o que eu sei que você não sabe é que isso é muito vasto, capaz de fazer seu planejamento tão rápido. Então, se você estiver em Ableton, uma etapa que você precisa fazer é desligar a distorção, e isso é muito importante. Então, o que o warping faz por você não conseguir usuários finais é basicamente analisar o ritmo da faixa e, em seguida, tentar reproduzi-la no ritmo da sessão. Então, está tentando adequar o ritmo dessa faixa ao tempo da nossa sessão, que atualmente é de 96 ppm. Portanto, precisamos dizer a ele que não faça isso, toque no ritmo real. Então, vou clicar duas vezes, acessar minhas configurações de distorção aqui e desligar a distorção. Ok. Agora vou tocar essa faixa e ela vai soar muito lenta. Ok? Esse é o ritmo real da faixa. Ok , não é o outro. Na verdade, eu meio que gostei do ritmo acelerado , e eu gosto dele, mas não é minha faixa, não é minha decisão. Então, vamos chamar isso de bom. Foi aqui que os artistas a fizeram e essa é a faixa correta. Ok, então desligamos a deformação, desligamos nossa rede. A última coisa que quero fazer aqui é ter certeza de que todos os meus níveis estão definidos como zero. Ok? Então, eu vou aqui. Aqui está meu nível de volume principal e isso é muito difícil de ler. Aqui diz zero, então eu posso movê-lo para cima e para baixo. Se estiver em algo diferente de zero e possível, basta clicar nele e pressionar Excluir para voltar a zero. Mas se você quiser ver isso um pouco melhor, acesse a Visualização da Sessão aqui. É mais ou menos assim que vemos os medidores em Ableton. Faça-os tão grandes quanto eu puder, que é isso. E aqui está meu nível. É basicamente a mesma coisa que eu estava vendo uma vez e antes de mudar para essa visão. Então aqui está. Só vou me certificar de que está perfeitamente e exatamente em zero. Também vou me certificar de que meu master fader esteja perfeitamente em zero. Ok? Não se preocupe com isso por enquanto. Este pequeno indicador de pico. Vamos lidar com isso mais tarde. Ok, a próxima coisa que precisamos fazer é dar uma olhada em nosso pré-master nesta pista que acabamos de chegar aqui, ver se há algo com o qual temos que lidar imediatamente. Então, vamos ver um novo vídeo e nos concentrar nessa versão dessa faixa e garantir que ela esteja pronta para ser masterizada. 19. O Pre-Master: Ok. Então, o que é esse arquivo que retiramos e como podemos garantir que temos um bom arquivo pronto para ser masterizado. Ok, então o que estamos procurando é que, primeiro, queremos que a faixa seja bem mixada. Esperamos que estejamos felizes com a mistura. Se você não estiver satisfeito com a mistura. Ou se você estiver trabalhando com a faixa de outro artista e eles não estiverem satisfeitos com os microfones. Não domine isso. Dominá-lo é como pensar em misturar como juntar todos os ingredientes do bolo. E a masterização é como colocá-la no forno e assá-la. Ok? Depois de fazer o bolo, você não pode adicionar mais ingredientes à mistura, certo? Está feito. Quando sai do forno. Está feito. Não podemos voltar. Portanto, não domine algo pensando que você vai ajustar algo na mixagem mais tarde, porque uma vez dominado, ele funciona da maneira certa. Ok, então nossa mixagem está finalizada. Sabemos que estamos felizes com nosso mix. Agora, o que realmente precisamos é de arquivos de áudio de qualidade total. Precisamos de um arquivo WAV ou AIFF. E, idealmente, é aquele que tem seis dB de altura livre, seis a dez dB de altura livre. Ok, aqui está o que isso significa. Headroom é essa coisa aqui em cima. A distância do pico mais alto, o ponto mais alto da pista, até zero. Isso é espaço livre. Ok? Então, podemos ver a altura livre aqui. Este é o nosso espaço livre. Ok? E podemos ser um pouco mais científicos sobre isso, se observarmos qual é nosso pico, agora, nosso pico é menos tempo menos sete. Esperamos que isso não fique acima do negativo. Tudo bem, bom. Está abaixo de menos seis. Então, menos 6,18, é quase perfeito. Ok? Então, você quer misturar esses níveis em cerca de menos seis, que nos dá algum espaço acima dele para trabalhar. Podemos usar isso para deixá-lo bonito e alto. Também podemos fazer alguns trabalhos lá, alguns trabalhos de frequência que nos dão um pouco de espaço para tocar porque você não quer uma faixa misturada até zero, o que chamamos de mixagem de soma zero. Onde você mistura, soma absolutamente zero. Se você tem uma faixa tão alta, você pode dominá-la, mas ela não lhe dá muito espaço para trabalhar e você vai ter que realmente silenciá-la, torná-la mais silenciosa antes de torná-la mais alta. Eu sei que parece estranho, mas é assim que funciona. Portanto, é melhor ter uma faixa misturada com até menos seis dB. Se você fez minha aula de mixagem, acho que esse foi o padrão que estabelecemos e espero que tenhamos dito misto a menos seis dB como seu ponto mais alto. Então, menos seis a menos dez, é isso que queremos. Vamos garantir que nossas taxas de amostragem sejam as mesmas. Esse é um passo importante. Portanto, se o arquivo que você tem estiver em uma taxa de amostragem de 4041, 44.100 amostras por segundo. Se é assim que foi renderizado, tudo bem. Você precisa garantir que sua sessão de masterização a mesma taxa de amostragem ou exatamente o dobro. mesma taxa de amostragem provavelmente é ótima. Então essa faixa que acabei de inserir aqui, está na taxa de amostragem de 48.48 K, 48.000 amostras por segundo. É muito comum registrá-lo 48. Está tudo bem. Então, preciso ter certeza de que minha sessão também está em 48 K ou o que é isso? 96, 96 K. Tudo bem, exatamente, ou dobro do maior benefício neste caso é duplicá-lo. Nós simplesmente não queremos que nosso computador faça as contas de ter que resolver 441248. Isso vai criar artefatos e sons. Não queremos potencialmente sons que não queremos, então tente mantê-los na mesma taxa de amostragem. E pela última vez que mencionei, verifique se você tem um arquivo WAV ou um arquivo AIF. Precisamos de um arquivo de áudio de qualidade total aqui. Só quero ressaltar aqui não dominar um arquivo MP3 não é uma fidelidade alta o suficiente. Você realmente não vai conseguir o que quer com isso. Estou tentando justificar não ser um esnobe de áudio sobre isso, mas na verdade não faço isso. Alguém te envia um MP3 e diz, você pode dominar isso? Responda a eles e diga, sim, mas você pode me enviar um arquivo wave? E espero que eles simplesmente não convertam o arquivo MP3 WAV, porque isso também não será muito bom. Eles precisam usar seus microfones. Eles precisam exportar novamente como um arquivo wav de qualidade total em 4041 ou 48. Ok, legal, legal. Tudo bem, a seguir, vamos inspecionar nossa forma de onda e ver o que há dentro desse idiota. 20. Inspeção da forma de onda: A próxima coisa que faremos é olhar bem de perto essa forma de onda. Ok, então eu vou até aqui, ampliar um pouco. E o que estou procurando é qualquer coisa que realmente se destaque. Vou ouvir isso algumas vezes. Esteja sempre ouvindo durante todo esse processo. Lembre-se de seus ouvidos, a ferramenta mais importante nesse processo. Mas seu olho também não é tão ruim. Então, eu vou dar uma olhada, vou procurar qualquer coisa que realmente se destaque. Então agora eu vejo isso, esse pequeno pico aqui. Não há muitos picos ao redor, mas está logo no começo dessa coisa. Então, vamos ouvir o que é isso. É um chute, então está tudo bem. Realmente não me surpreende, provavelmente é outro chute. Então, estou vendo tudo. Parece muito legal. Então, dinâmica é uma coisa boa que temos, provavelmente esse chute saindo aqui, ou talvez seja uma armadilha que chutes e armadilhas possam se destacar. Estou procurando por qualquer coisa que pareça colocada aleatoriamente, como um grande espigão estranho. E eu não vejo nada saindo de mim. Tudo parece muito bom. Estou percebendo que o canal direito parece um pouco maior do que o canal esquerdo. Talvez seja uma ilusão de ótica. Talvez seja. Ok, e vamos descer e sair. Ok, então nada realmente me impressiona. Se houvesse um grande pico aqui , o que eu faria seria dizer, ok, o que é isso? E nós ouvimos isso algumas vezes. Pode ser uma falha de renderização. Pode ser como um som que aconteceu quando a faixa foi renderizada. Se fosse esse o caso, a melhor maneira de se livrar disso seria voltar para a sessão de mixagem e renderizá-la novamente para retirá-la. Você não quer tentar tirá-los cortando-os ou cortando-os. Tudo isso vai degradar o sistema ou o arquivo. Então, se você pudesse simplesmente voltar à mistura e reexportá-la, seria muito melhor e mais rápido. Para ser honesto. Se não for uma falha de renderização , pode ser apenas um problema na mistura. Portanto, antes de irmos longe demais, queremos ter certeza resolver qualquer coisa que seja simplesmente estranha , para que não terminemos até o fim. E então diga: Oh, aqui está esse problema que eu não consigo resolver. E agora está no master. Portanto, se houver algum problema que você vê na forma de onda e, definitivamente, se você os ouve, a solução mais fácil e melhor é sempre voltar para a sessão de mixagem e corrigi-la lá. Se você conseguir encontrá-lo, conserte-o lá, reexporte uma nova versão e carregue-a reexporte uma nova versão para ser masterizada. Não há nenhuma faixa de áudio especial para se livrar dessas coisas. Volte para a seção de mixagem, conserte e volte aqui. Mas esse parece bom. Não vejo nada que se destaque. Ok, então o que eu vou fazer agora é, e eu não quero que você se sente e me veja fazer isso, mas eu vou ouvir isso duas ou três vezes. Só vou me certificar de que eu comece a sentir isso de verdade. E nada me chama a atenção na mistura. E eu me sinto bem com isso. Ok, então eu vou ouvir isso e algumas vezes. E então eu voltarei e passaremos para a próxima etapa. Ok, aqui vou eu. 21. Começar a pista: Ok, então eu escutei várias vezes e está tudo bem. Estou muito feliz em seguir em frente com isso. Então, a próxima coisa que vamos fazer é fazer três pequenos passos. Não quero chamá-las de edições, mas sim de edições no arquivo. Só para ter certeza de que está configurado para soar bem. No final. Basicamente, vamos cortar o cabelo até o início e o fim. Isso é uma coisa muito simples. Ok, então primeiro, vamos ver o início do zoom da câmera de trilha até o início da faixa. Ok, então aqui está o que temos. Ableton, está automaticamente me dando um pequeno desvanecimento aqui. E isso é legal. Queremos aquele pequenino fade-in. Vamos lidar com isso em um minuto, mas por enquanto vou me livrar disso. Então você vê que essa faixa começa imediatamente. É só um certo? Isso não é ótimo porque alguns serviços de streaming dificultam um pouco. E alguns dispositivos armazenam um pouco de cache para armazenar um pouco de memória antes de começar a funcionar. Então, queremos dedicar um pouco de tempo antes que a faixa comece. Portanto, a boa prática aqui é de 100 milissegundos, o que é exatamente isso. Ok? Então, precisamos lembrar que quando renderizarmos isso, vamos renderizar tudo isso, incluindo esse espaço vazio. Uma coisa que você pode fazer se quiser é simplesmente inserir o silêncio aqui. Ou o que eu gosto de fazer às vezes só para garantir que eu faça isso, é que você pode controlar, clicar em tudo isso e, em seguida o Comando J realmente inserirá esse silêncio lá. Ok? Então agora eu posso empurrar isso de volta para ele. Ok, legal. Então agora eu tenho minha faixa toda configurada com aquele silêncio extra nela. Então, com esse comando que eu fiz foi basicamente escrito naquele tempo vazio até o início, é chamado de consolidar. Então, se você olhar para consolidar, se você estiver usando not able, eles podem chamar isso lugar de renderização ou algo parecido. Apenas certifique-se de renderizá-lo ao fazer isso com a taxa de amostragem total, o que deveria acontecer por padrão. Ok, agora queremos um pouco de desvanecimento. E esse pequeno fade-in pode estar aqui de volta. Mas vamos usar esse tempo vazio para aumentar. Então, parece que vai ser um grande desvanecimento. E, mas lembre-se de que isso acabou com o silêncio e são apenas 100 milissegundos. Isso é como um décimo de segundo. Ok, isso é bem rápido. Então você realmente não vai ouvir nada disso, mas esse pequeno desvanecimento é importante. E é por isso que precisamos ter certeza de que acertamos ao criarmos um cruzamento zero. Isso é o que é um cruzamento zero. Se olharmos para nossa forma de onda, veremos que a linha passa pelo meio. Você pode pensar nessa linha como se seu alto-falante estivesse parado. Acima da linha, seus alto-falantes saindo abaixo da linha, seus alto-falantes voltando e seus alto-falantes sempre fazendo isso, certo? Então, quando o alto-falante está ali ou diretamente na linha, isso é chamado de cruzamento zero, cruzando esse ponto zero. Ok. Agora, se você disser que a faixa comece quando os alto-falantes saírem, ela um pequeno clique porque ela terá que sair e depois sair, certo? Ou seja, isso dá um pequeno clique, mas não queremos isso. Não queremos aquele pequeno clique. A mesma coisa se estiver de volta. Portanto, a maneira mais fácil de criar um cruzamento zero é apenas com um pouquinho desbotado. Porque aqui não há som. Então, vai fazer uma travessia zero lá. É por isso que gostamos de ter um pouco de desvanecimento no início e vamos fazer um no final. Além disso. É só para fazer uma travessia zero. Você não vai ouvir isso. Na verdade, se diminuirmos o zoom , você nem conseguirá vê-lo. Ok, então aqui está o que soa o começo. Agora, escrever todo o trabalho que acabamos de fazer é totalmente inaudível. Mas quando estiver em um serviço de streaming ou algo parecido, ficarei feliz que esteja lá. É uma boa prática. Dê a si mesmo 100 milissegundos e, em seguida, nosso pequeno desvanecimento que leva ao início da faixa. Agora, mais uma coisa que vou destacar sobre isso antes de seguir em frente. Se você tem uma faixa que desaparece, isso pode ser um pouco mais complicado. Então, o que você pode fazer se ela desaparecer é ainda esperar 100 milissegundos antes que haja algo que você planeje ouvir. E então deixe seus pés entrarem, meio que acompanhe um pouco. Você pode aprimorar isso um pouco. Se você precisar. Suponha que ninguém ouça nada até 100 milissegundos. Mas você meio que tem uma ideia como você quer que o clima desapareça. É um pouco mais complicado e desaparece. Ok, vamos seguir em frente e lidar com o final da pista. 22. Acabando com a pista: Ok, agora vamos fazer a mesma coisa no final da pista. E isso pode ser um pouco mais difícil porque quase todas as faixas desaparecem de uma forma ou de outra. Se a música não desaparecer, pode ser como um anel simbólico que desaparece. Pode ser um pequeno desbotamento. Sou apenas uma reverberação ou um efeito, mas quase sempre há algo que está desaparecendo. Ok, então vamos ampliar aqui e dar uma olhada. Você pode ver que esse está fazendo isso também, vamos ouvir como é isso. Ok? Então, o que precisamos fazer aqui é garantir que não haja muito espaço vazio extra. Então, queremos que isso desapareça. Queremos que ela faça o que o criador dessa música quer que ela faça. Mas não queremos que ele entre nos pulmões. Portanto, temos que usar nosso fade out porque ainda precisamos adicionar um fade out a ele. Porque queremos fazer aquela travessia zero no final. Queremos forçar isso a estar lá. Então, vamos fazer um fade out. Mas às vezes você pode simplesmente aproveitar o fade que já existe. Como se isso estivesse desaparecendo. E é, esse folheto é um ótimo trabalho de desaparecer até o fim. Parece que o som está totalmente errado. Por aqui. Vamos dar uma olhada no nosso medidor. Veja se conseguimos descobrir onde exatamente o som está totalmente apagado. Então volte aqui. Vou dar uma olhada no meu medidor aqui. Sim, passa muito rápido, mas basicamente sai até o final. Então, vamos refletir o destino do fim com isso para nos levar até o fundo do poço. Portanto, não há espaço extra real aqui que precisemos cortar. Não precisamos adicionar nenhum espaço até o final. Isso não é necessário. E só precisamos garantir que não haja muito silêncio no final. Se faltarem alguns milissegundos para silenciar, isso é bom. Mas queremos apenas ter certeza de que desaparecemos à força até o final. Ok. Vamos ouvir isso agora. É muito bom. Eu poderia tornar isso mais agressivo se quisesse, mas não quero alterar o que o artista que mixou isso fez, certo? Como se eles quisessem que durasse tanto tempo. Vou deixar isso assim por tanto tempo. E tudo bem. Ok. Então, o que fizemos aqui, eu disse anteriormente que vamos fazer três coisas. As três coisas que somos colocam um pouco de espaço no início e depois um desvanecimento no início e depois um desvanecimento no final. Essas são as três coisas que fiz para preparar nossa faixa para masterização. Tudo bem, então estamos nela agora, estamos dominando essa faixa, estamos trabalhando nela. Então, vou salvar minha sessão. Gosto de sempre guardá-los à medida que vou. Então, estou salvando isso como masterização individual, porque foi assim que chamei essa aula enquanto a filmava. Portanto, certifique-se de economizar ao longo do caminho, certo? Eventualmente, no final desta aula, vou falar sobre como configurar um modelo para tornar isso um pouco mais fácil , para que você não precise fazer isso do zero todas as vezes. Mas eu quero que façamos isso do zero juntos desta vez para que você realmente veja o que estou fazendo e por que estou fazendo isso. Mas eu gosto de salvar sessões e mantê-las dominando as sessões. Eles são bem pequenos. Eles são realmente apenas uma faixa. Portanto, eles não ocupam muito espaço. Então, eu tenho uma pequena pasta de faixas que eu masterizei para mim ou para as pessoas, caso eu precise voltar a ela e masterizá-la novamente, ou haja algum problema com ela ou qualquer outra coisa. Portanto, é bom guardá-los como se fossem seus. Tudo bem, a seguir, vamos falar um pouco sobre referenciar faixas e como podemos usá-las para tornar nosso processo de masterização um pouco mais fácil. 23. O que é uma faixa de referência?: Olá pessoal. Ok. Sobre referenciar. Então, primeiro, peço desculpas pela mudança na iluminação. Sei que não é o ideal, mas estou gravando esse vídeo bem cedo pela manhã e ainda está escuro. As alegrias de fazer isso enquanto você tem um filho pequeno em casa. Então, estou mencionando que isso é algo que entrará em nosso processo um pouco mais tarde, mas eu queria apresentá-lo agora para que possamos nos acostumar a ver e saber o que estamos procurando. E então começaremos a usá-lo. Vamos usá-lo imediatamente. Eu vou te mostrar como usá-lo agora. Posteriormente, será uma ferramenta ainda mais poderosa. Então, ao referenciar o que estou falando, aqui está usando outra faixa masterizada completa para comparar sua sessão de masterização. Portanto, é muito comum ir aonde, se você for, contratar alguém para masterizar uma de suas faixas, se quiser, enviar um e-mail para um estúdio de masterização e disser: “Eu preciso dessas cinco faixas Master”. Ou até mesmo como uma faixa masterizada. Eles responderão com uma citação, digamos, sabemos que cobramos tanta bolha, blá. Então, eles podem perguntar uma coisa muito, muito comum que tenham solicitado uma faixa de referência. Eles dizem, que tipo de som você está procurando aqui. Me dê uma ideia do que você quer. Me dê uma referência. Então você pode dizer, bem, minha pista é nessa linha de 21 pilotos. E especificamente essa música. Isso não significa que sua música soe necessariamente como se fosse música. Mas talvez seja um estilo similar. E você realmente gosta da mixagem e do masterização daquela outra música você realmente gostou do jeito que ela soa no geral. É mais ou menos isso que estamos procurando aqui. Então essa é uma faixa de referência. E o que vamos fazer é colocar essa faixa em nossa sessão. E nós vamos à AB It de vez em quando. Então AB significa isso. Significa que vou fazer um solo. E então eu vou sozinho com o outro. Vou fazer um solo como esse é um, esse é B. Vou alternar entre os dois só para ver se estou tendo uma vibração parecida, certo? Isso é muito útil no espaço de volume para saber se meu volume está no mesmo nível, se estou pressionando tão alto quanto a faixa pressiona. Mas também apenas para responder em frequência ao apresentar os mesmos tipos de coisas que a outra faixa está apresentando. Não há muito que você possa fazer nessa área. Na parte de masterização. Isso é mais uma coisa mista, mas há uma boa quantidade de coisas que você pode fazer apenas com equalizadores e garantir que você esteja ajudando a limpar as coisas. Então, vamos encontrar uma faixa de referência para essa música e carregá-la em nossa sessão. 24. Encontrando uma faixa de referência: Ok, então lembre-se de que o que estamos procurando aqui é algo que tenha uma vibração semelhante, o que queremos. Agora, esses artistas não me deram uma faixa de referência. Então, eu vou encontrar um sozinho. Estou buscando o que acho que somos, estamos ouvindo por enquanto. Isso é perigoso porque vai inserir muito do meu próprio preconceito nisso. Mas tudo bem. Acho que ainda resultará em algo bom e acho que encontrei algo bom que funcionará. Então, aqui está nossa faixa só para colocá-la de volta em nossa cabeça. Então, pensei nisso por alguns minutos. Pensei: O que é algo que eu realmente gostei apenas do som geral da vibração geral daquele tipo distorcido de metal duro, mas não como metal gritando , mas tem uma crosta. O que é algo que se encaixa nesse tipo de gênero? E eu meio que folheio minha playlist de coisas. Quando surgiu, havia tons surdos, pônei branco. Agora estou usando um MP3 aqui, o que não é o ideal, mas é o que eu tenho. Então, vou importá-lo direto para minha sessão. Vou desligar a deformação. Ok, agora, eu realmente não preciso alinhá-los com nada. São faixas totalmente diferentes ou não estão em uma grade. Eles não são dobras, não precisam estar alinhados. Mas uma coisa que eu gosto de fazer é colocar a seção alta onde está a outra seção alta. Então você pode ver que a seção permitida começa aqui, e isso é algum tipo de introdução. E nesta faixa, esta é introdução e esta é a seção barulhenta. Portanto, estou principalmente preocupado com a seção em voz alta aqui. Não estou preocupado, mas estou meio que focando na seção de empréstimos. Então, eu vou alinhar isso desse jeito. Não precisa, eu não preciso preencher o espaço. Está bem e tudo isso está bem. Mas podemos ver essa faixa. É bom e barulhento. Tem um mergulho aqui, algum tipo de ponte ou algo parecido , o que é ótimo. Mas está alto. É um medo que, se você não conhece essa música, eu provavelmente não deveria tocá-la, mas aqui está uma pequena amostra. Ok? Então, se eu comparar os dois, AB, os dois, você pode ouvir imediatamente. A diferença é que, quero dizer, vai ficar óbvio no volume, certo? Vamos embora. Ok, então eles são muito diferentes em termos de volume. Então, isso é algo fácil e intangível com o qual posso trabalhar. Eu posso brincar com meu compressor e fazer com que os volumes fiquem mais alinhados uns com os outros. Mas há outras coisas aqui que usaremos para referenciar um pouco mais tarde. Ok, então aqui está o que eu vou fazer com isso. Por enquanto. Eu só vou silenciá-lo e deixá-lo lá fora. Eu poderia até destruí-lo desse jeito. E o que eu gosto de fazer, e você totalmente não precisa fazer isso, mas o que eu gostaria de fazer e não sei por que isso está no topo. Gosto que essa referência fique o mais longe possível. Mas sempre que eu realmente quiser ouvir isso, eu posso simplesmente ir até aqui e pegar, ligá-lo. Eu posso ver isso. Está lá quando eu preciso, mas não do meu jeito. É mais ou menos assim que eu gosto de ter tudo configurado. Ok, agora você pode estar pensando isso cria um problema de direitos autorais? Vamos ver um novo vídeo e falar sobre isso. 25. Trilhas de direitos autorais e referência: Ok, então questões de direitos autorais e faixas de referência não são realmente nada com que você precise se preocupar. E aqui está o porquê. Por dois motivos. Realmente. Uma é que nenhum áudio dessa faixa entrará em nossa exportação principal, nossa versão masterizada, onde não vamos colocar nada disso lá. Vamos garantir que isso seja silenciado ou excluído ao exportá-lo. Portanto, não há nenhum conteúdo disso, é que vai chegar lá. Então, esse é o motivo pelo qual não há áudio saindo dessa faixa em nosso produto final. A razão número dois é que você não pode ter direitos autorais de um mix nem de um master. Como o processo que alguém usou para dominar algo que não é protegido por direitos autorais. E não sabemos qual processo eles usam para dominar isso. Estamos apenas tentando emular o som para ter uma sensação semelhante. É o mesmo que ouvir uma música de acuidade em um campo de extermínio. E perceber que você realmente gostava da acuidade do campo de extermínio e estudar a música deles para descobrir como eles escrevem músicas tão boas. Não há problema de direitos autorais, desde que você realmente não copie a música deles. Então, a mesma coisa aqui. Sem nenhum problema de direitos autorais. O único problema de direitos autorais que enfrentamos ao fazer isso é eu tocar aquela música de tons surdos para você neste vídeo. Mas isso tem mais a ver com a maneira como eu vendo essas aulas e não com a maneira como dominamos as coisas. Então você não precisa se preocupar com isso. Não é uma coisa nova. Assim, você pode inserir o que quiser em sua sessão sem nenhum problema de direitos autorais, desde que nada disso chegue à sua versão final, e não seja incomum ter várias faixas de referência. Você pode colocar duas ou três faixas lá em cima. Estou apenas empilhando um após o outro desse jeito. Você pode totalmente fazer isso. Eu não gosto, gosto de trabalhar apenas com um. Adicionando vários. É meio complicado para mim e eu queria me concentrar nesse som. Mas se isso funcionar para você, você pode totalmente fazer isso. Mas isso não é minha praia. Legal. Então, vamos deixar essa faixa de referência lá. Nós vamos usá-lo. não vamos usá-lo muito de imediato. Mas quando terminamos, quando nós, depois de maximizarmos, depois de fazermos nossa fila E, depois de construirmos toda a nossa cadeia de efeitos sobre isso. Em seguida, voltaremos e ouviremos e compararemos com a referência. Você pode ouvi-lo e compará-lo com a referência até o fim, sempre que quiser. Ok, então não tenha medo de simplesmente acender isso e ouvir. Mas nesta aula , vamos usá-lo especialmente no final para usá-lo como uma forma de verificar nosso trabalho e ter certeza de que estamos no estádio certo. E há uma razão, certo? Lembre-se de que o que dissemos logo no início é como a analogia do rádio, certo? Você está dirigindo seu carro, ouvindo rádio se aquela música de tons surdos tocar. E então nossa música, que eu deveria chamá-la pelo nome, é chamada de camisa preta. Nossa música chamada Black Shirt sai logo depois dela. Não queremos que ninguém pegue o botão e precise aumentá-lo ou diminuí-lo. Queremos que ele se compare com os tons surdos cantados. Queremos que soe como se tivesse sido gravado no mesmo estúdio no mesmo dia, talvez até pela mesma banda. Então é aí que essas faixas de referência realmente ajudam, certo? Ok, vamos seguir em frente. 26. Dominando correntes de efeito: Agora é hora de começar a fazer algum processamento. Ok? Então, a primeira coisa sobre a qual quero falar é a cadeia de efeitos. Você vê pessoas falando sobre a cadeia de efeitos o tempo todo. Então, deixe-me explicar para você o que é uma cadeia de efeitos. Você pode encontrar o slide pesquisando no Google, por exemplo, o que é a cadeia de efeitos vocais de Lady Gaga como essa, é algo que as pessoas pesquisam. E o que eles estão procurando quando digitam isso é a sequência de efeitos como esse efeito e depois esse efeito e depois aquele efeito que as pessoas que os engenheiros usam quando estão mixando a voz de Lady Gaga, certo? Você, você pode encontrar cadeias de efeitos populares para guitarristas populares, certo? Então, na cadeia de efeitos, há uma série de efeitos. A distorção, o eco, a reverberação nessa ordem nessas configurações formam a cadeia de efeitos que fulano gosta para suas guitarras ou sua voz. Ok, então o que vamos fazer é construir uma cadeia de efeitos de masterização. Agora, depois de criar uma cadeia de efeitos principais que você realmente goste, você pode salvá-la e usá-la o tempo todo. Você nunca será capaz de simplesmente colocá-la em outra faixa e dizer, querida, eu dominei essa faixa e vou embora. Sempre exigirá ajustes e trabalho com ele. Mas vou te dar agora, logo de cara, meu esqueleto principal da cadeia de efeitos. Ok, então isso é o que, quando eu estiver dominando algo, vou colocar essas três coisas imediatamente, sem nem mesmo pensar nisso. E então eu posso adicionar mais algumas coisas. E depois disso, é uma questão de ligá-lo e ajustá-lo. Aquele ligando e ajustando. É aí que entra a verdadeira arte disso. E não se esqueça que o que eu acho que eu disse no começo aqui é que tudo isso é uma arte. E é uma arte muito precisa. Portanto, é preciso experiência e tempo. Então, se você não está recebendo o som que deseja imediatamente. Não se preocupe, tudo ficará bem. Mas é aí que a arte realmente começa a entrar quando analisamos esses efeitos. Mas falaremos mais sobre isso em um minuto. Vamos entrar na cadeia de efeitos do esqueleto e, em seguida, começaremos a descobrir como ativá-la e quais são realmente essas configurações. 27. A configuração básica da cadeia de efeito mastering: Ok, vamos lá. Então, a primeira coisa que eu quero é um EQ. Então, eu quero seu maior melhor EQ que você tem. Você precisa de pelo menos oito bandas. Um equalizador gráfico muito bom com o qual você pode trabalhar. Gosto do EQ Eight em Ableton, mas qualquer plugin de EQ também funcionará muito bem. Ok, e vamos colocar isso no caminho certo. Lembre-se, este é um bom exemplo de por que vamos fazer isso diretamente na pista e no ônibus principal Você verá algumas pessoas fazendo toda a masterização no ônibus principal. E há uma ocasião em que fazer sua masterização no ônibus principal ou no canal principal é uma boa ideia. Eu falarei sobre isso no final desta aula. Mas a razão pela qual eu gosto, a razão pela qual vamos fazer isso diretamente na pista é por causa da nossa faixa de referência. Certo? se eu colocasse isso no master que usei, descobri que essa faixa de referência está sendo afetada pelos meus efeitos. Além disso. Não quero isso. Então, vamos manter nosso mestre limpo, sem efeitos sobre ele. Vamos colocá-lo diretamente na pista. Então, eu tenho um EQ aqui, vamos deixá-lo plano. Não vamos fazer nada com isso. Uma das coisas que eu gosto nesse EQ é que eu posso apertar este botão aqui e abri-lo e obter uma grande interface gráfica para ele. Vejo aqui embaixo a frequência, o tom e os decibéis que estou vendo. Tudo isso torna isso muito bom. Só está mostrando quatro bandas aqui. A banda A é cada um desses pontos, mas eu tenho até oito. Eu posso ligar aqui embaixo, também posso ligar para eles. Mais precisamente com isso. Portanto, esse é um bom EQ, mas, novamente, qualquer plugin profissional de EQ funcionará muito bem. Ok, depois do nosso EQ, precisamos de um compressor. E o compressor que vou usar é essa dinâmica multibanda. Ok? É como um equalizador e um compressor combinados. São três compressores diferentes. O layout disso e os gráficos são um pouco confusos. Veremos como isso funciona mais tarde, não se preocupe. Mas, basicamente, isso nos permitirá comprimir as coisas baixas, as coisas boas e as mais altas de forma diferente. Então, se eu tiver muita base, posso comprimi-la de forma diferente do que posso comprimir as altas frequências, certo? Então, basicamente, são três compressores em um. Mas isso vai fazer meu trabalho pesado de compressão. Ok, e vou colocar isso na pista novamente para que caia depois do meu EQ. Então, bem, deixe-me fazer mais uma coisa e depois vou falar sobre fluxo de sinal aqui. Ok? Depois disso, minha terceira coisa será outro compressor, mas um pouco diferente. Vou usar esse compressor de cola. Então esse é outro compressor. Você pode usar qualquer compressor que quiser aqui. Mas a razão pela qual estou colocando isso aqui é porque isso aqui me dá um limitador. Portanto, se você não estiver em Ableton, talvez queira colocar um limitador aqui em vez de um compressor. Este compressor em particular. É chamado de compressor de cola porque usa um algoritmo que supostamente ajuda a unir as coisas e fazer com que pareçam uma. É uma ideia meio abstrata. Mas tem um recorte macio muito bom limitador de recorte macio muito bom que eu gosto muito. Sua terceira coisa deve ser um compressor com um limitador embutido ou apenas um limitador seria bom. Ok, agora, vou adicionar outras coisas também. Certo? Haverá algumas ocasiões em que eu quero reverberar aqui. Não é muito frequente, mas às vezes um pouco de reverberação de D&C é útil. E talvez eu queira isso aqui. Também há um plugin chamado ozônio que eu gosto de usar. Nem sempre preciso disso, mas às vezes preciso. Então, vamos adicioná-los mais tarde. Então, pense nisso como sua cadeia de efeitos esqueléticos. Você pode equalizar, dinâmica multibanda e um limitador. Basicamente, essas são três coisas que precisamos para fazer as coisas funcionarem. Podemos adicionar mais conforme a faixa exigir. Mas basicamente todas as faixas que eu já trabalhei precisam dessas três coisas. A última coisa que vou dizer sobre isso é lembre-se de que o fluxo do sinal é importante. E isso significa que a ordem desses sinais de áudio está entrando aqui e está se movendo dessa maneira. Então, ele vai passar por esse EQ do que vem aqui. E vai passar por essa dinâmica, o compressor dinâmico multibanda. E então está vindo para cá. E então ele vai passar por esse limitador ou esse compressor ou cortará o LTR. E depois vai para cá e depois é enviado para o canal principal de onde sai. Ok, então o que isso significa é que esse acordo que eu tenho agora será bem diferente desse arranjo. Certo? Agora vamos comprimi-lo e depois equalizá-lo. Essa coisa em particular pode não ser radicalmente diferente, mas será diferente. Queremos mantê-lo nessa ordem. Ok. Você pode ver o que quero dizer com esse fluxo criminoso. Se eu apertar play nele. Certamente entra lá, depois vai para lá. Então, novamente, não há nada. Nenhum de nossos efeitos está realmente fazendo nada ainda, mas esse é nosso próximo passo. Ok, então a partir daqui, eu quero discar essas três coisas. Então, primeiro, vamos começar com nosso EQ, primeira passagem do nosso EQ. 28. Como um EQ funciona: Então, para nosso QI, então nos lembramos do que um EQ faz. Falamos sobre EQ e minha aula de mixagem. Falamos sobre equalização e produção, mas a versão resumida do que um equalizador faz no lado esquerdo são baixas frequências, no lado direito estão altas frequências. Então, você pode ver aqui que diz 06120 menos seis, menos 12º. Ok, então aqui se você olhar para os números 101 K, dez K, OK, então se eu for para 100, eu mudo para seis. Isso significa que tudo nessa frequência de 100, vou aumentar seis dB. Isso é um pouco demais. Então, eu vou aumentá-lo, mas também as frequências ao redor dele, certo? Então, essa área ao redor dessa frequência central, chamada de fila, é a largura dela. Se eu for até aqui, e é com isso que estou trabalhando aqui. Aqui está a fila. Então, vamos ver, eu estou na banda 3123, a fila. Eu posso torná-lo mais alto para torná-lo mais estreito, ou mais baixo para torná-lo mais largo. Ok, isso vai ser importante mais tarde. Tudo bem. Então, se eu quiser reduzir as coisas, posso fazer algo assim. Eu quero aumentar a alta equipe. Eu posso fazer algo assim. Agora, raramente, com um EQ, queremos aumentar? Quase sempre queremos cortar. Então eu posso fazer as coisas dessa maneira, certo? Então, se a linha estiver no zero, não estamos fazendo nada. Este EQ não está fazendo nada até aqui, mas falaremos sobre isso em apenas um segundo. Suzy Q não está fazendo nada. Se ficarmos abaixo de zero, estamos reduzindo essa faixa de frequências. Essa faixa de frequências. Se formos acima de zero para aumentar essa banda de frequências. Ok? Então você pode ver a música inteira neste EQ. A maioria dos EQs parece uma inclinação como essa. Parece que sim, eu realmente não posso fazer isso manualmente aqui, mas geralmente se inclinam dessa maneira porque nossas coisas baixas são mais altas do que nossas coisas mais altas. Geralmente faça algo assim. Nem sempre sou e isso nem significa nada e não é algo que você deva usar como base, mas apenas algo que você encontrará. Você não quer tentar nivelar isso. Você não quer aumentar para que tudo fique homogêneo. Isso não é o que você quer fazer. Você vai ver as coisas meio se inclinando desse jeito e tudo bem. É assim que deve funcionar. Ok. Então, vou zerar isso apenas, vou pressionar Delete em todas essas coisas para voltar a zero. E então vamos fazer algumas defilas. Então, temos uma espécie de limpeza, etapas de equalização e , em seguida, a primeira rodada de chamadas. Então, vamos, vamos entrar nisso. 29. Pontos de partida com baixo nível: Ok, a primeira coisa de cuidar da casa, faça isso em todas as faixas. Vamos cortar nossos chapéus Lowe, então vamos até aqui. Vamos ver essa primeira banda. Vou mudar isso para um filtro de alta frequência. Ok, então se eu for até aqui, seu EQ pode ser diferente, mas basicamente, o que um filtro passa-altas faz é um suporte como esse e para que todas as altas frequências possam passar e as baixas cortadas. Ok? Parece que sim. Ou se eu quiser ser mais extremo sobre isso, eu poderia fazer assim. Não vamos fazer isso. Vamos dar um pouco mais de gentileza. Ok, então o que está acontecendo aqui é onde quer que eu coloque isso, tudo embaixo, abaixo desse ponto, que é chamado de frequência de corte. Tudo o que está embaixo vai ser jogado fora e tudo o que está por cima vai passar. Agora eu não quero fazer isso. Isso é um pouco extremo demais. Mas eu quero colocar isso em torno de 25 hz ou mais. Então, podemos olhar aqui embaixo e ver que 25 hz está ali. Ok? Agora, por que eu faria isso? Então, ouvimos frequências, lembre-se, de até cerca de 20 hz e até cerca de 20.000 hz. Ok? Então, ler essas linhas verticais é um pouco enganador, mas isso é 100. Tecnicamente, isso é zero, mas aumenta exponencialmente. Então isso é 1.010.000 e essa linha aqui é 20.000. Ok? Portanto, não ouvimos muito sobre isso, mas pode haver muitas frequências se acumulando lá. Portanto, não há muito que possamos realmente aqui nessa área. Mas pode haver muitas coisas lá e isso pode causar problemas de volume. Então, vamos parar com isso. Não podemos ouvir isso de qualquer maneira. Mas vamos ter certeza de que não há nada lá. Então, vamos ouvir o que sempre queremos ouvir enquanto fazemos isso. Vamos aqui e nos certificar de que não estamos realmente perdendo nada. Ok. Vamos seguir em frente. Claramente, agora perdemos aquele dia. Queremos ter certeza de que não perderemos nada. Eu poderia movê-lo para cima até começar aqui , na parte de trás, um pouco. Mas geralmente será cerca de 25 e uma imagem ainda mais nítida, certo? Ok, ótimo. Podemos ter certeza de que não está fazendo nada sendo esse EQ. Então, vamos desligar esse compressor e desligar esse limitador. E eu posso ligar e desligar esse equalizador ativando este botão aqui. Neste momento, nós realmente não queremos ouvir nada. Isso é muito bom. Portanto, isso pode parecer uma etapa inútil, mas lembre-se de que só porque você não consegue ouvi-las não significa que não haja muitas frequências lá. Então, estamos apenas arrumando algumas coisas, garantindo que não haja nada lá embaixo que nos cause problemas. E lembre-se, estamos fazendo isso primeira coisa em nossa cadeia de efeitos. Portanto, isso não nos causará nenhum problema em nosso compressor limitador ou algo parecido. Onde vai raspar isso logo na parte inferior. Certifique-se de que não há nada lá. Legal. Boa prática. Sempre faça isso. Então esse é o primeiro passo, passo dois, vamos fazer um pequeno corte de cabelo na parte superior. 30. Pontos de partida de alto nível: Em seguida, faremos o oposto. Vamos subir até o topo e vamos fazer, acho que não é exatamente o contrário. É quase a mesma coisa, mas no topo, vamos cortar todas as frequências acima do que podemos ouvir ou do que estamos usando. Então, já temos aqui um filtro passa-baixas. Então, isso é o oposto. Portanto, este é um filtro de alta frequência, que significa que os agudos podem passar por ele. É o filtro de baixa passagem, o que significa que os baixos podem passar por ele, mas os mais altos são cortados. Esse vai ser esse aqui. Ok? Então, novamente, podemos ouvir até cerca de 20.000 hz. Muitas coisas de alta frequência. A distorção é, tem muitas frequências altas, pois os símbolos contêm muitas frequências altas. Então, com este ainda mais do que o baixo, você realmente quer ouvir e ter certeza de que não está realmente mudando nada. Essa coisa, esse n, tanto a coisa baixa quanto a mais alta é o tipo de coisa que talvez não estejamos aqui em nossos alto-falantes. Mas você pode ouvir essas, algumas dessas frequências se estiver em um grande sistema de clubes ou algo parecido. Portanto, é bom se livrar deles com segurança. Ok, então geralmente eu estou mirando em torno de 16 K ou mais, é de onde eu realmente quero me livrar. Comece a lançar isso. Mas vamos ouvir. Definitivamente aqui, algo está acontecendo aqui. Um pouco de lama, certo? Porque eu perdi muitas frequências altas que estão contribuindo para a distorção e os símbolos não ouço realmente nada mudando este ano. Eu vou subir 15151. Foi uma sensação boa. Então, vou deixá-lo lá em 151. Isso não parece que estamos realmente afetando nada. Estamos apenas matando todas essas coisas nojentas. Ok, e já que estou fazendo isso, vou reforçar isso, esse baixo EQ. Tudo bem, agora nos certificamos de que não teremos nada inesperado, na parte superior ou inferior. Em seguida, vamos trabalhar para torcer a música. 31. "Ringing: Ok, então a próxima coisa se chama “tocar”. E o que estamos tentando fazer aqui é procurar por quaisquer frequências que estejam tocando de forma estranha e que não as queremos. Isso pode levar muito tempo para ser feito apenas em uma faixa, mas também para ficar meio que bom em ouvir. Então, aqui está meu método. Vamos pegar nosso EQ, vamos pegar uma banda. Vamos torná-lo bem estreito, então vamos aumentar esse Q vindo por aí. E isso vai impulsioná-lo até o fim. Nós vamos acioná-lo. Mesmo que eu tenha te dito há um minuto, nunca faça isso. E então vamos dar uma olhada e ouvir essas bandas. Então, estou fazendo um loop em uma seção da faixa aqui. Eu só vou ouvir. Opa, deixe-me começar com esse loop. Eu não quero ir para uma parte em que os símbolos realmente gostem de colocá-los aqui antes. Aqui mesmo. Essa é bem sutil. Mas ouvindo isso, essa frequência aqui, que é de cerca de 650 Hz, meio que se destaca. Está tocando de uma forma estranha. Então, uma coisa que você pode fazer é, se seu EQ, vamos isolar essa banda. É ainda melhor. Então, no meu EQ, acho que clique neste pequeno ícone de fone de ouvido. E com isso ativado, quando eu clico e seguro essa banda, ela só tocará o que eu estou afetando aqui. Então, isso vai realmente impulsionar isso. Então, aqui está tão ruim que essa é uma foto que está meio que soando. Parece que não tem uma razão musical para estar lá. Está meio que saindo da vaca e eu parei de fazer. Ok. Então, o que fizemos aqui foi simplesmente nos esforçar muito. Mas não é isso que queremos fazer. Obviamente. Nós o impulsionamos com nosso EQ aqui com o único propósito de obter fundos. Perdi isso. Aí está. Ok. Agora que eu o impulsionei, vou cortá-lo. Então, a maneira mais fácil é aproveitar o ganho aqui e ir embora. E então eu poderia até mesmo apertar esse EQ um pouco mais. Portanto, não preciso reduzir tudo até zero. Mas isso vai ajudar. Agora essa frequência será reduzida. Normalmente, você não quer reduzir tudo até zero porque você quer essa frequência. Eu costumava querer que ele tocasse. Agora, isso não está lá. Agora vamos continuar. Vou ligar e desligar. Eu vou escolher outra banda e continuar. Sim, eu não adoro isso. Homem. Três. Vamos retirar isso um pouco. Como eu disse, isso pode ser muito entediante. Aqui estão quatro, aumente a fila. Isso precisa ser, lá vamos nós. Às vezes, você os vê realmente aparecendo na interface aqui, o que pode ajudá-lo a identificá-los. Quando você está fazendo isso, áreas especialmente difíceis de observar são de dois K a oito K ou mais. Hum, então isso é mais ou menos daqui. Pulando para fora. Que tipo de coisa boa, aqui. Agora, você pode estar se perguntando, bem, o que estou realmente ouvindo? Esse é um bom exemplo de que estamos aqui. Então você pode ouvir o que estou estimulando. Você ouve esse tipo de som de assobio subindo junto com meu EQ, certo? Então, o que estou ouvindo é que, à medida que subo, há um salto no volume em alguma frequência, certo? Está indo como se eu descesse, mas de repente parece que, você sabe, há alguma frequência que realmente salta em termos de volume? Isso significaria que eu provavelmente deveria lidar com essa frequência provavelmente deveria lidar , mas sem realmente ouvir nada. Acho que estamos em boa forma, então vou me livrar dessa. Mas encontramos esses dois. E acho que ela ficou um pouco melhor sem eles. Tudo bem, então isso é soar, encontrar qualquer coisa que esteja realmente tocando e lidar com isso cortando-a. Portanto, essa é uma das primeiras coisas que gostaríamos de fazer quando se trata dos elementos de processamento de um mestre, mas não é a última vez que faremos isso. Voltaremos a isso mais tarde, depois processarmos mais alguns, porque alguns desses compressores e limitadores podem afetar isso um pouco e permitir que algumas frequências aumentem. Então, voltaremos para dar uma outra olhada nisso. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente e falar sobre compressão e falar alto. 32. Como funciona a compressão: Ok, vamos entrar em nosso controle de volume. Agora. De certa forma, isso é uma coisa fácil de fazer porque vamos tentar colocá-la até o topo. Mas há muito controle delicado que queremos aqui para garantir que não cortemos e para garantir que não aumentemos, coisas que não queremos que sejam aumentadas. Mas essa é a coisa mais óbvia que estamos fazendo, certo? É a coisa mais audível. Como se estivéssemos fazendo mais alto, mas estamos fazendo com que seja mais alto e de forma muito inteligente. Então, etapa número um, vamos fazer uma pequena atualização ou uma nova, ou aprender desde o início como um compressor funciona, porque precisamos conhecer nosso compressor muito bem. Então eu coloquei um compressor multibanda aqui, e este é um pouco complicado. Vamos dar uma olhada em um compressor normal bem rápido para que possamos ver como os controles funcionam. Então, vou analisar minha dinâmica aqui e simplesmente colocar o compressor Ableton normal aqui. Vou me livrar disso em um minuto, mas gosto de sua interface do jeito que nos mostra o que está fazendo melhor do que esta. Esse é muito confuso. Eu só quero mostrar quais são os controles e como eles funcionam. Ok, então não importa qual compressor você esteja usando, qualquer software que você esteja usando para sua compressão. Provavelmente parece isso, isso ou isso. Esses são os três layouts diferentes que a maioria dos compressores tem. Aqui pode estar fazendo algo diferente e tudo bem. Mas essas são apenas três visões diferentes do mesmo tipo de informação. Ok, então vou começar com essa visão para que possamos realmente ver o que estamos fazendo. Ok? Então essa linha aqui é chamada de meu limite. Eu posso movê-lo para cima ou para baixo. Tudo bem? Então, o limite é o que eu vou deixar o volume subir antes de começar a mexer com ele. Ok. Então, tudo abaixo do limiar, vamos deixar em paz, certo? E é desse volume que estamos falando. Então, tudo mais silencioso do que o limite simplesmente sairá bem. Se ultrapassar o limite, faremos algumas coisas com ele. Ok, então vamos ver o que está acontecendo aqui. Então, eu estou realmente no topo do meu som aqui. Não estou fazendo muita coisa. Ok, então nosso limite está exatamente ali, bem no topo do som. Agora, essa linha dourada aqui é chamada de nossa redução de ganho. Isso é o quanto estamos reduzindo o volume. Ok? Agora essas duas coisas estão relacionadas, certo? Então, toda vez que o sinal ultrapassa o limite, a redução do ganho vai empurrá-lo para baixo. Então imagine que nosso volume limite vai aumentar e então a redução de ganho vai continuar. Você ficou lá embaixo. Eu não planejava usar minha cabeça para isso, mas meio que funciona. Então, vamos ultrapassar o limite e então ele vai empurrá-lo para baixo. Vamos fazer isso e ver, você verá isso diminuindo o volume. Vamos mudar nosso limite para ficar um pouco mais agressivos lá. Agora você vê momentos como esse em que há um pico ali e um pico descendo para neutralizá-lo, certo? Portanto, a linha dourada é, na verdade, apenas o nosso volume. É como um botão de volume, alguém gritando e tentando capturar esses picos e compensá-los para que nosso volume permaneça quase o mesmo, certo? Então, estamos meio que espremendo as coisas mais altas, as mais altas, e fazendo com que sejam iguais. Agora, se eu quisesse ficar totalmente comprimido e que todo o volume fosse exatamente o mesmo do começo ao fim. Eu poderia jogar esse limite até o fundo. Certo. E agora você vê que essa redução de ganho está acontecendo em todo lugar. Na verdade, está tentando reduzir o volume para torná-lo estável. Certo? Agora, há uma coisa sobre a qual ainda não falamos, que é o que faz algumas coisas sobre as quais estou falando, mas uma das principais coisas sobre as quais ainda não falamos é que temos algum controle sobre como o software lida com esses sons quando eles ultrapassam o limite. Não é só porque os destruímos, certo? Nesse caso, é para destruí-los. Mas poderíamos deixá-los ultrapassar o limite em alguma quantia. E poderíamos criar como eles são tratados quando ultrapassam esse valor. Então, a primeira maneira de fazer isso é a velocidade com que diminuímos o volume e depois a velocidade com que o deixamos passar novamente, certo? Essas coisas que vamos encontrar aqui, atacam e liberam. No momento, estamos em um milissegundo. Ataque e liberação de 30 milissegundos. Isso significa que, quando o plug-in vê um sinal acima, levará um milissegundo para pressioná-lo para baixo. Isso é muito rápido. E depois que esse sinal ficar abaixo do limite novamente , serão necessários 30 milissegundos para recuar e deixá-lo subir. Ok? Agora, esse tempo vai ser importante porque investimos muito rapidamente na masterização. Então, voltaremos a esse momento, mas isso é o que é. Isso é o que essas configurações são. Tenho certeza. E qualquer software que você esteja usando, você tem isso. Você tem configurações de tempo, tempo de ataque e liberação em algum lugar. São todos os compressores que eu já vi. A próxima coisa é a proporção. Isso significa que quando algo ultrapassa o limite, vamos sempre empurrá-lo até o limite deles, ou vamos deixar que seja criado um pouco? Ok, então, para isso, vamos ter uma visão diferente aqui. Vou até essa vista. Ok? Então, o que estamos vendo aqui é nosso limite. E uma pequena bola saltitante é nossa, também é nosso limiar. E você verá nosso volume atual aparecer como outra bolinha aqui. Aqui está nossa redução atual de ganho de volume. Ok? Agora, veja esta linha. Se eu fosse destruí-lo e dizer: Não ultrapasse o limiar. Eu faria isso. Isso significa que se o volume ficar cada vez mais alto e mais alto, tudo bem. Ou seja, vamos deixar isso como está. É o que esse ângulo perfeito significa aqui, é que vamos deixá-lo como está. Quando ultrapassar esse limite, vamos agir como um teto. Não vamos deixar que nada ultrapasse isso. Mas talvez não queiramos funcionar como um teto e queiramos incliná-lo um pouco para que as coisas muito altas ainda fiquem um pouco mais altas. E tem um pouco de espaço para ficar mais alto e mais silencioso, mas não muito. Então, para isso, faríamos isso certo? Agora. Quando algo fica muito alto , ainda pode ficar mais alto do que o limite, mas ainda está muito reduzido. Esse ponto aqui seria se não fizéssemos nada com isso. Ok? Agora, essa configuração, o ângulo dessa linha é chamada de proporção, certo? Ei, se eu definir a proporção para 11, e eu fiz isso, nosso compressor não está fazendo nada. Isso significa que todo o som que entra é igual ao som que sai. Então, podemos fazer isso. E podemos dizer, bem, vamos reduzi-lo um pouco. Na verdade, isso é muito. Digamos que isso vai demorar um pouco. Isso seria muito e isso é simplesmente plano. Ok? Agora, além disso, temos algumas outras configurações. Temos algo chamado pesquisa que o ajudará a se mover um pouco mais rápido. Não deveria precisar disso aqui em Mastering, temos o joelho, que é o ângulo disso aqui. Então, nós meio que terminamos isso levantando o joelho. Não devemos precisar muito disso. Mas há uma outra configuração sobre a qual quero falar. Estamos ficando muito tempo aqui. Então, vamos ver um novo vídeo e falar sobre o ganho de maquiagem, que é como realmente a tornamos mais alta. 33. Ganho de maquiagem: Ok, vamos voltar a essa visão. Ok, e vamos fazer o que eu fiz há um minuto, em que simplesmente baixamos a soleira e comprimimos tudo isso. Ok, lá vamos nós. Agora você pode ver que estamos apenas diminuindo esse volume e tornando tudo com o mesmo volume. Ok, vamos aumentar nossa proporção para que fique como plana. Ok? Agora, temos um problema aqui, certo? Porque nosso objetivo aqui é tornar as coisas mais barulhentas. E tudo o que realmente fizemos foi torná-lo mais silencioso, certo? Isso é o oposto. Nós tomamos a direção errada, mas na verdade não. Então, aqui está o que fizemos. Fizemos isso para comprimi-lo, certo? Isso é o que a coisa diz que vai fazer. Vai pegar o volume, os picos e o volume que sobe. E isso vai nivelá-los e fazer com que todos volume igual ou próximo a ele, dependendo da nossa proporção. Agora, agora que fizemos isso, agora que nivelamos essa forma de onda. Agora, podemos impulsioná-lo. E vai ficar exatamente onde queremos. Agora, se ao menos houvesse uma maneira de esse compressor dizer, para nós dizermos ao compressor que você o reduziu x volume ao comprimi-lo, depois de terminar de comprimi-lo. Agora eu quero que você adicione volume x de volta à coisa toda, que basicamente manterá os máximos onde estavam e aumentará tudo de volta aos máximos. Deixe-me explicar isso de novo. Então, vamos usar isso. Ok, digamos que nossos sinais cheguem e seja sobre, ei, aqui está a parte superior do nosso sinal. Ok, então nosso limite é cerca de menos 13. Ok? Agora, digamos que eu comprima um monte até menos 14, 45. Ok, isso é loucura. Não faça isso, mas isso deve mostrar meu ponto de vista. Então, nós o comprimimos para menos 45. Então, estávamos em menos 13. Agora estamos reduzidos a menos 45. Então, o que queremos fazer agora é dizer ao plugin, aproveitar a diferença dessas duas coisas e aumentá-lo ainda mais. Então, esse -13 é o nosso máximo, estamos em menos 13 . Agora vamos empurrar tudo de volta para esse ponto. Ok. É um conceito confuso. Não sinto que estou acertando em cheio. Talvez eu tente isso mais algumas vezes. Mas resumindo a história, veja esse pequeno botão aqui que diz maquiagem. Isso é ganho de maquiagem. O que isso vai fazer exatamente o que eu estou falando aqui. Isso só vai impulsionar tudo. Ok? Então, vamos fazer isso. Então, aqui estamos. Super-comprimido. Ok? Vou ativar a compensação da nossa mesada. Ok? Certo, então vamos ser isso, vamos ver, com esse compressor ligado e desligado. Aqui desliga. Ok, ligue. Definitivamente, aumentou o volume, certo? Vamos compará-la com essa faixa de tons surdos. Aqui está o nosso. Estamos no estádio, certo? Ainda temos um pouco mais de trabalho a fazer, mas estamos no estádio. Ok, então, para finalizar, conheça esses controles em seu compressor e, em seguida, certifique-se ativar o ganho de maquiagem , porque é disso que precisamos. Agora, vamos ser, quando voltarmos ao nosso compressor multibanda, o que faremos em apenas um segundo. A maquiagem fica um pouco mais delicada. Podemos realmente impulsionar a saída exatamente da maneira que queremos. Então, vamos agora voltar a isso. Ok, agora que sabemos como o compressor funciona, vamos até nosso compressor multibanda e falar sobre isso. 34. Compressão multibanda: Ok, então eu vou me livrar desse compressor e voltar à nossa dinâmica multibanda. Eu vou ligá-lo. Agora, o que temos aqui em um compressor multibanda, ok, acho que expliquei isso anteriormente, mas deixe-me ter certeza de que estamos na mesma página aqui. Então, o que temos basicamente nisso são dois dispositivos em um, temos um EQ e temos um compressor. Então, temos um pequeno ditado de EQ. E isso é isso aqui. Então está dizendo que aqui está nossa frequência central. E está dizendo que isso é a coisa mais importante. Vamos deixar que isso seja a coisa mais importante. E então vamos comprimi-lo de maneiras diferentes. Temos material baixo, vamos comprimir isso de maneiras diferentes. Temos coisas intermediárias e vamos comprimi-las de maneiras diferentes. Se você não tem um compressor multibanda como esse, este vem em estoque na Ableton. Então, se você estiver usando o Ableton, de qualquer forma , você tem isso, mas existem vários compressores multibanda por aí. Se você não tiver um, você pode fazer isso sem um, configurando uma espécie de cadeia complicada usando um EQ e depois um compressor e, em seguida, e em paralelo, outro EQ e outro compressor e outro compressor EQ e Miller, você precisaria ter algum tipo de capacidade de rack de efeitos para poder dividir o sinal. Mas isso não pode ser feito. Essa é uma maneira de fazer isso e tudo bem. É muito mais complicado. Ter um efeito que realmente possa fazer isso por você será uma boa ideia. Então, assim que sai da caixa, aqui está o que parece. Então, aqui estão nossas três bandas: High Stuff, Mental Stuff e Low Stuff, certo? Eu posso soltar cada um dos três compressores. Há realmente três compressores acontecendo aqui, certo? Então, eu posso soltar o mais alto com esse pequeno S aqui. Então, aqui estão apenas nossas coisas ruins, certo? Então, podemos meio que comprimi-lo de forma diferente e ver o que está acontecendo. Aqui está nosso material intermediário. Ok? E aqui estão nossas coisas mais baixas. Ok, veja agora, isso é ótimo porque eu posso dizer que quero aumentar essas coisas baixas. Fique muito nervoso com isso. Eles não querem cortar algumas coisas altas. Este é efetivamente o nosso ganho de maquiagem aqui. Então, nós realmente não queremos fazer o que acabei de fazer. Vamos ser um pouco mais focados do que isso. Ok, então vamos mergulhar. Vamos nos concentrar primeiro nas coisas mais importantes. 35. Configurando a compressão multibanda: Ok, então a primeira coisa que precisamos fazer aqui é garantir que nossa parte EQ do nosso compressor multibanda esteja configurada da maneira que queremos. Em outras palavras, esse foco é a coisa mais importante, focar apenas nas nossas coisas mais importantes. E então nossas coisas intermediárias. Onde essa linha é muito alta, muito baixa. Vamos bloquear isso e fazer a coisa certa. Portanto, há algumas maneiras rápidas e relativamente fáceis de fazer isso. Eu sou uma espécie de regra geral. assim que eu fui ensinado a fazer isso. Então pense nas coisas mais altas como se você fosse uma coisa cintilante, ok? Distorções, símbolos, coisas assim. E esse tipo de linha entre as coisas altas e o meio meio tem a ver com a caixa. Isso é como minha regra geral. Você pode fazer isso da maneira que quiser. Então, eu vou solo para as melhores coisas. Ok? Eu não quero ouvir aquela caixa. Estamos ouvindo isso. Certo? Então, vamos aumentar. Sim, essa armadilha é muito feia. Como se eu não achasse que seremos capazes de retirá-lo totalmente, mas definitivamente não queremos ouvir nenhum corpo da armadilha. Estamos ouvindo um pouco do estalo da armadilha, as coisas mais altas. Mas não estamos ouvindo o corpo disso. Vamos até o corpo. Aqui. Estou sentindo um pouco do corpo disso, certo? Certo. Eu não quero ouvir esses corpos quando você sobe. Isso é muito bom, aí mesmo, está se sentindo muito bem. Essa armadilha realmente não tem nenhum corpo. É só a parte do crack. Então, eu vou viver com isso. Ok, agora, vou começar com coisas mais baixas. Eu pulei para o meio no momento. Ok, então, coisas baixas, eu só queria ouvir que essa lama que eu só quero é uma coisa gradualmente turva. Novamente, vou usar a armadilha como referência. Eu realmente não quero ouvir o corpo da armadilha aqui, o que eu não quero, mas vamos subir. Ok, agora eu sinto que isso está lá. Isso é muito bom aí. Ok. Coisas religiosas confusas. Não quero que essa armadilha sinta aquela armadilha lá dentro. Ok, e então o que nos resta é o meio. Você notará aqui que não temos controle sobre os médios porque o meio será a distância entre isso e aquilo. Portanto, devemos ter basicamente toda a nossa caixa. Muito bom. Então, estou confortável com isso. Então, nós meio que ligamos isso lá. Então, a coisa da caixa é na verdade, apenas um truque que me ensinaram. Nem sempre funciona, mas é uma boa regra geral definir essas áreas. Funcionou bem para mim. 36. Modelagem na compressão de alta freqüência: Ok, então vamos ver como nossas bandas estão se movendo e quais são as mais ativas. O que é mais ativo geralmente é o melhor para começar. Vamos mexer com todos eles. Eu só gosto de começar com o que está se movendo mais. Então, ainda estamos sozinhos aqui, ok. Ok. Então, movimento aqui, não há muito movimento no meio. Os olhos são os que mais se movem. Acho que eles estão indo até aqui. Ok, então vamos tocar nos agudos. E vamos trabalhar um pouco com isso. Ok, então aqui está nossa interface multibanda. É um pouco diferente, mas muitas das mesmas coisas acontecem. Ok? Então esse é o nosso limite agora. Então, queremos reduzir nosso limite até o ponto em que estamos apenas um pouco essas coisas altas lá dentro. Muito. Afaste-se um pouco. Então, queremos reduzir um pouco o ganho. Estamos entrando no limiar agora. Nossos sinais estão um pouco mais inclinados. Ok? Agora eu deveria ter dito isso antes de começarmos. Verifique se você está no modo RMS. Isso vai ser muito útil para nós agora, para mim, esse é esse botão aqui. Podemos fazer RMS ou Peak. Rms realmente vai ser melhor. Porque queremos ver o tipo de sinal médio agora. Portanto, certifique-se de que você está analisando o RMS e não os valores de pico. Ok, então agora meu sinal está acima do limite. Estou dando um pouco para revisar. Agora preciso aplicar a proporção, certo? Preciso dizer a ele o que fazer com o sinal que está ultrapassando o limite. A maneira como você faz isso, e essa é muito diferente. Ok, então o que vamos fazer é clicar nesta caixa aqui e puxar para baixo. E o que você vai ver é que essas linhas verticais representam dez dB, certo? 30 a 40. Eles representam dez dB em nosso caminho até zero. Então, tudo isso é negativo em nosso caminho até zero. E o que mover isso para baixo fará é aproximá-los. Então, agora, para nossas coisas mais altas, cada uma dessas linhas ainda representa dez dB, certo? Em outras palavras, isso é como inclinar a curva que observamos de forma que ela comprima o som que está acima do limite. É um pouco confuso dessa forma, mas na verdade é uma maneira meio legal de ver as coisas. É, é um tipo diferente de interface, mas eu não sei, eu gosto, é legal. Mas é preciso algum tempo para se acostumar. Então, lembre-se de que quanto mais próximas essas pequenas linhas verticais estão, mais as comprimimos. E você pode ver esse número chegando aqui. Essa é a nossa redução de ganho. Então, essa é a quantia que estamos reduzindo. Só por uma boa medida. Aqui estão nossos horários de ataque e lançamento. Vou ajustar isso para um. E esses 230 são conectados a um segundo, um milissegundo e são liberados em 30 milissegundos. Ok, então nossa saída, este é aquele jogo de maquiagem, certo? Então, o que vou fazer aqui é ver o quanto estamos reduzindo. Reduzindo. Vamos ver, 9,49, 0,7, dez. Vamos nove. E agora, com a saída, vou aumentá-la muito. Então, vou aumentar isso em nove. Ok? Agora, essa quantidade de impulso, isso é apenas nosso estádio. Ok? O que vamos fazer é acabar com isso sozinho. Nós vamos ouvir. E vamos nos certificar de que não fizemos nada louco, certo? Sempre que você estiver fazendo qualquer coisa matemática desse tipo, como se estivéssemos cortando em 90 batimentos, adicionaremos nove dB no outro lado do compressor, assim. Lembre-se sempre de que seu ouvido é a coisa mais importante aqui. Então, vamos ouvir. Vamos nos sentir bem por enquanto. Vamos continuar com nossos mínimos e depois nossos médios e reduzi-los também. 37. Modelagem na compressão de baixa frequência: Tudo bem, vamos começar com nossas coisas mais baixas. Ok, então eu vou superar nossos pontos baixos. Eu vou fazer a mesma coisa. Vou baixar meu limite para, estamos apenas atingindo o topo. Não preciso de muita coisa aqui. E eu vou recuar um pouco. Agora, a quantidade de compressão que estou fazendo aqui com isso, não há nada científico real aqui. Estou sentindo isso, estou meio que adivinhando, e vou voltar e ligar um pouco mais tarde. Mas geralmente eu estou andando por aqui. Eu quero ver a compressão acontecendo aqui. Eu quero ver a redução do ganho acontecendo. Meu ponto principal aqui é a redução de ganhos. Então, eu quero que ganhemos a redução acontecendo aqui. Não estou sendo muito científico sobre isso, mas vou voltar a isso mais tarde. Novamente, vou mudar meus horários. Você pode ser um pouco mais. Este não precisa ser tão rápido, mas descobri que fazê-lo tão rápido não faz mal. Se você tiver um computador lento, isso pode ser um problema, mas deve ser bom. Ok, vamos lá. Temos cerca de 6526 dB de redução de ganho. Vamos somar isso aqui. Vamos para 5,5. Tudo bem, vamos ouvir. Agora. Vamos cuidar de nossas crianças. 38. Modelagem na compressão de frequência média: Tudo bem, garotinhos, a seguir. Agora você pode estar se perguntando: por que eu pulei alguns minutos? Por que eu fiz altos e baixos do que médios? Eu não sei. Isso é exatamente o que eu gosto de fazer. Você pode fazer altos, médios e baixos. Isso é bom. Gosto de começar onde há mais movimento para tentar bloquear isso. Então, geralmente costumo ter altos ou baixos para mim. E então o oposto é o que farei a seguir. Mas isso é, você sabe, você pode fazer isso na ordem que quiser. Tudo bem, vamos ver o mais baixo ou o meio-dia. Muito sólido. Eles são um pouco a pouco de compressão. Ok. Eu só estava dizendo que eu meio que me sentia como se estivesse trancada e meio divertida, de uma forma que me sentia meio boa. Tudo bem, então reduza em três até três e meio. Três. Tudo bem, vamos fazer uma pequena coisa. Ok. Sinto que estou com problemas um pouco demais, mas vou deixar isso de lado por enquanto. Voltaremos a isso na próxima etapa. 39. Compressão para cima: Ok, antes de prosseguirmos, quero falar um pouco sobre compressão ascendente. Acho que não precisamos dela aqui, mas quero que você saiba que ela existe. Portanto, a compressão ascendente estaria mexendo com essas coisas. Então, isso seria como, vamos usá-lo nessa base, por exemplo, subimos até aqui, obtivemos o limite, essa linha meio próxima da nossa, até nosso limite descendente. Isso é compressão descendente. E então mudamos nossas linhas. Isso agora é compressão ascendente. E o que isso vai fazer, vai manter o som alto. Não vai deixar que passe muito do limiar, certo? Ele vai continuar pressionando para torná-lo alto. Não é muito útil em coisas de rock e esse tipo de vibração. Mas se você já viu compressores semelhantes com configurações OTT semelhantes , é isso mesmo. É muito popular, como EDM e outras coisas, para manter as coisas muito altas o tempo todo. Você também pode usar as coisas mais silenciosas, que são essas. Você também pode comprimir, o que é mais ou menos como comprimir. Se você tem algo que está realmente comprimido e quer tentar descompactá-lo, você pode, com isso, que vai espaçá-lo de volta e deixá-lo respirar um pouco mais. Mas não precisamos disso aqui. Então, vou mover isso para baixo. Então, meio que os reiniciamos, depois as garotas brincam um pouco com eles. Então, eu realmente não preciso deles. Posso fazer com que isso seja o padrão? Tudo bem? Eu posso colocar isso exatamente em zero, mas tudo bem. Não precisa ser. Tudo bem, então isso é o que essas coisas são. Não acho que seja útil para nós aqui, mas é bom observar que você saiba. 40. "Anel fora" e compare: Ok, neste momento, eu vou meio que resolver isso. Novamente. Volte ao meu EQ, certifique-se de que nada esteja realmente se destacando. Opa, pulou até lá. Agora estou sentindo que a base ficou mais turva. Então, meu mostrador está um pouco atrás. E então é difícil descobrir algo para realmente resolver a base com a qual Medina é tratada. Isso está realmente na mistura. Mas há algumas coisas que eu posso fazer. Então, eu tenho uma banda aqui. Vou voltar para procurar qualquer tipo de coisa baseada em problemas. Essa é uma. Então, estou ouvindo o que está piorando esse dinheiro. Ok, então eu meio que sinto isso aí mesmo. Você pode ver uma frequência saltando ali mesmo e ampliando-a um pouco. Eles estão realmente ajudando. Bom. Ok, então vamos ouvir isso agora sem o EQ e a dinâmica multibanda. Aqui está nosso original. Tudo bem, então estamos definitivamente no caminho certo. Ainda não fizemos muito barulho, certo? Fizemos uma compressão para agrupar o que está e o que está lá dentro. Nosso volume real virá do compressor de cola e do limitador nele. Então, o que fizemos aqui foi meio que comprimi-lo com o compressor, meio que domesticar muito o som. E agora vamos movê-lo para aquele compressor de cola, onde vamos usá-lo para realmente empurrar. É como nosso próprio ganho de maquiagem. Mas o limitador garantirá que não o façamos , não exageremos. Então, vamos passar para isso a seguir. 41. Usando um segundo compressor?: Ok, a seguir está nosso compressor e limitador de cola, ou nosso compressor e um limitador. Ou se você quiser apenas manter as coisas simples, você pode simplesmente usar um limitador aqui. Então, o que estou usando aqui é esse compressor de cola, hum, porque eu gosto muito da função de clipe flexível, mas também vou usá-lo como compressor. Então, você descobrirá que muitas pessoas, quando estiverem fazendo esse tipo de trabalho, usarão vários compressores. Normalmente, quando você faz isso, usa compressores diferentes. Então, plugins diferentes, coisas de hardware diferentes, todos eles comprimem as coisas de forma diferente e isso pode oferecer uma qualidade um pouco diferente. Portanto, não é incomum ter um segundo compressor em sua cadeia. Então, vamos usar esse compressor para mais um nível de diminuir o contraste dinâmico aqui. Ok, então eu vou, então eu vou abaixar meu limiar um pouco até que fique, até que ela esconda a música, e nós estamos apenas cortando um pouco essa parte superior. Aí está. Tudo bem. Agora vou me certificar de que meu ataque e liberação estão indo bem e rápido. Ok, então quando ajustamos nosso tempo de ataque e liberação, aqui está uma coisa muito estranha aqui é que o tempo de ataque aqui, esse botão é em milissegundos. Um milissegundo aqui. Ok, isso é bom. Vamos deixá-lo lá. Poderíamos até mesmo recuar para ser um pouco mais rápido se quiséssemos fazer cerca de um décimo de milissegundo. Mas, na verdade, estou bem com um milissegundo aqui. O tempo de lançamento é , na verdade, em segundos. Então, eu quero reduzir tudo isso para 0,2 s ou 0,1 s. Ok, vou deixar a proporção aqui. Eu acho que está tudo bem. Ok, então agora temos esse compressor fazendo algum trabalho para nós. Agora vamos falar sobre o uso do limitador embutido nisso. 42. Limitação: Ok, agora vamos ativar esses clipes flexíveis. Então, o que esse clipe flexível vai fazer, vai ser um limitador, certo? Então, vamos definir um teto, e esse teto, por padrão, é zero. Ok? Portanto, não vai nos deixar ir acima de zero. Assim, podemos aumentar o ganho de maquiagem aqui com a força que quisermos. E nunca vai deixar o sinal ficar acima de zero. Deixe-me te mostrar. Então eu vou até aqui para que eu possa ver meus medidores. Acabei de clicar em tab para ver se você estiver em Ableton, vou ver minha saída principal aqui. Ok, vamos redefinir isso. E talvez você queira abaixar seus alto-falantes por causa disso. Isso vai ficar um pouco alto. Então, vou tocar em play e só vou apertar a maquiagem. Eu só vou acioná-lo. Ok. Veja, paramos em menos 0,5, certo? Nunca chegamos a zero, embora claramente tenhamos passado disso e tenhamos ouvido isso se distorcendo, certo? Não soou muito bem. Porque quando você tem um limitador e vai até esse limitador, se você simplesmente bater no teto, ele vai se distorcer. Isso é o que ele faz. Então, o que este faz é ter essa função de clipe flexível. Então, desde que não batamos lá com muita força, isso nos permitirá ter um pouco de distorção ao fazer isso, mas na verdade é uma boa distorção. Então está tudo bem, mas não queremos atingir esse coração. Ok? Então, o que eu quero fazer é usar a maquiagem novamente e subir até vermos a luz do clipe se apagar um pouco. Só queremos vê-lo piscar um pouco . Ok, então vamos até lá. Muito bom. Muito bom. Vamos reiniciar nosso medidor aqui para que possamos ver onde estamos pousando. Direto em menos 20. Ok? Agora estamos usando esse limitador e estamos nos esforçando muito nisso, no ganho de maquiagem, a fim de levá-la até o máximo possível. E, na verdade, estamos indo um pouco mais longe e deixando esse limitador rolar na parte superior para obter aquele clipe macio. Ok, agora vamos falar sobre espaço livre e descobrir o quanto queremos e como obtê-lo. 43. Padrões de sala de reuniões do RMS: Ok, então lembre-se de que o espaço livre é a distância do sinal mais alto até zero. Porque lembre-se de que todos os nossos sinais são medidos no negativo. Então, se nosso sinal mais alto for zero, menos 0,5, que é onde estamos agora. Isso significa que temos 0,5 de espaço livre. Temos muito espaço antes de chegarmos a zero, ok? Então, nosso limite está nos colocando lá. Mas lembre-se, esse é o nosso pico máximo, esse não é o nosso melhor RMS, certo? Se olharmos aqui, o RMS é a linha verde brilhante. Então, vamos ver onde nosso RMS está. Isso está nos mostrando nosso auge. Ok, então nosso pico de RMS é cerca de menos seis, sete ou mais, pouco abaixo de menos seis é o que parece. Está tudo bem. Então, o que queremos em geral, uma boa regra geral é que você quer que seu RMS fique em torno de menos quatro e menos cinco para coisas meio pesadas como essas, ou coisas mais agressivas. Se talvez seja algo acústico, talvez você queira voltar para menos oito, talvez dez. Você definitivamente não quer que seus picos ultrapassem zero. Mas essa, essa área, a diferença entre seu pico de RMS e seus picos reais. Queremos que seja relativamente pequeno e podemos torná-lo maior ou menor com mais compressão. Ok? Então, isso é muito agressivo, então eu realmente quero que meu RMS seja um pouco maior. Vou deixar meus picos exatamente onde estão. Menos 0,5 é ótimo. A razão pela qual eu não estou indo até zero é que é sempre bom deixar um pouco mais de espaço livre. 0,5 é como se o mínimo de 0,5 para um em termos de espaço livre fosse realmente o que você precisa. E a razão para isso é porque quando você converte isso em MP3, algumas coisas digitais podem acontecer. E pode, pode aumentar um pouco o volume. E se você chegar a zero, isso vai te prender e fazer que a distorção não seja boa. Por isso, sempre queremos deixar um pouco para que qualquer um desses erros de conversão ocorra. Então, ainda vai soar bem. Então, vamos deixar isso em menos 0,5. Isso é ótimo, mas eu quero aumentar meu RMS um pouco. Ok, então eu vou fazer isso aqui apertando minha soleira um pouco mais e recuando um pouco na minha soleira para meio que diminuí-la um pouco mais. E então eu vou aumentar minha maquiagem um pouco mais. Agora estou até 0,6 de forma bastante confiável. Bem antes de eu ir. Tudo bem, agora esse compressor está realmente trabalhando duro, mas acho que o coloquei onde eu gosto. Então, obtive meu pico de RMS em torno de menos cinco, talvez chegando a menos quatro. E meus picos chegam a menos 0,5. Isso é meio que dinheiro para onde eu quero estar. Então, você aumenta ou diminui essa lacuna entre o pico e o RMS com mais compressão, ou a torna menor com mais compressão. Então você vai comprimir mais do que ganhar maquiagem, comprimir mais ganho de maquiagem. E isso vai levar esse RMS até onde você quer que ele esteja. O limitador garantirá que seu pico não ultrapasse isso. Negativo 0,5. Ok, isso vai nos deixar bem barulhentos. Em seguida, vamos ouvir e fazer nosso AB com nossa faixa de referência. 44. A/B: Tudo bem, vamos ouvir. Vamos ir e voltar entre nossa referência e esta. Ok, vamos voltar para aqui só para que seja um pouco mais fácil ver o que estamos fazendo. Vamos garantir que nossa referência tenha algo bom e alto aqui. Perfeito. Tudo bem, então aqui está nossa faixa. Opa. Ok, e aqui estão os tons surdos. Para mim, os sons são mais altos ou um R soa um pouco mais nítido também. Acho que estamos obtendo um som melhor com essas guitarras. Vamos ver o que seus valores estão fazendo e a faixa dos tons surdos. Indo para positivo. Há uma bagunça. Rms está em torno de menos seis, menos sete, é onde estávamos antes de subirmos um pouco mais. Ok. E vai até lá subindo para 0,1? Isso pode ser apenas a partir da conversão para os arquivos que recebi. Eles provavelmente não misturaram tudo lá. Isso só pode acontecer quando arquivos são descartados , convertidos e convertidos em m plus convertidos. Acho que pego esse. Acho que estamos realmente ouvindo um arquivo MP3 aqui. Então isso não é ótimo. Mas provavelmente é daí que vem isso , é essa conversão. Mas mesmo assim, estou muito feliz com o que temos aqui. Legal. 45. Olhando para o nosso trabalho: Ok, vamos dar uma olhada no que fizemos aqui. Então, vou voltar para ver nossas formas de onda aqui. Porque um pouco de espaço extra. O que eu vou fazer é duplicar essa faixa inteira, efeitos e tudo mais. Ok, agora vou renderizar essa faixa para que possamos ver a forma da onda. Então eu vou congelar e depois achatar. É como se você estivesse em outro lugar de renderização de Dawes ou algo parecido. Ok. Deixe-me pegar aquele idiota. Linhas pretas grandes e grossas. E era lá que estávamos. Isso é o que somos agora. Então, vamos ampliar e ver isso um pouco mais de perto. Tudo bem, ainda temos nosso contraste dinâmico e nada é recortado. Somos muito bons e barulhentos. Se subirmos bem fundo aqui, veremos um pouco desse recorte macio. É assim que estamos chegando ao topo. Mas não vamos passar por cima esse limitador é apenas arredondar o som e depois arredondá-lo de volta para baixo, em vez de simplesmente colocá-lo lá dentro e fazer ângulos agudos. Isso é o que normalmente vemos quando vemos um eclipse monótono. Vemos essa borda arredondada, o que lhe dá um pouco de distorção. Mas, novamente, como uma distorção suave, algo que geralmente é muito bom, especialmente se você tem guitarras distorcidas. Mas isso é bonito. Mas vamos seguir em frente e falaremos sobre imagens estéreo e como adoçar mais. Ainda temos um pouco mais a fazer. 46. O papel do reverb no domínio: Ok, então, neste momento, fizemos uma masterização muito agressiva, mas boa dessa faixa, certo? Como quando observamos aquela forma de onda, ela era sólida. Poderíamos recuar um pouco. Esse é um mestre muito agressivo, mas tudo bem, isso pode ser bom. Nós temos, podemos terminar. Podemos ir embora e dizer que fizemos isso ou podemos continuar. Ok. Agora, vou alertá-lo de fazer demais, certo? Como se você não quisesse exagerar com todas essas coisas. Então, de agora em diante, o que estou dando como opções para considerar, hum, nosso volume é bom, temos todas as frequências problemáticas resolvidas. Então, agora estamos analisando algumas coisas extras que podemos fazer. Então, a primeira coisa sobre a qual quero falar é a reverberação. O papel da reverberação na masterização está entre nada e um pouquinho. Ok? Às vezes usamos reverberação e masterização, mas se e quando o fazemos, é um efeito muito, muito sutil. Mas se vamos fazer isso, este é o lugar para fazer é a próxima coisa em nossa cadeia de efeitos. Então, aqui está o que faríamos. E eu já vou te dizer que essa faixa específica em que estamos trabalhando não é uma boa candidata para isso, mas tudo bem, então temos nossa cadeia, temos nosso EQ, compressor Dynamics Glue multibanda e, em seguida, um pouco de reverberação. Lembre-se de que isso fará com que o Pi reverbere para toda a faixa, certo? Não é só porque vamos adicionar reverberação aos vocais, à bateria ou qualquer outra coisa. Isso vai ficar em toda a pista e não podemos separá-lo. Então, para fazer isso, você deve usar uma quantidade muito, muito mínima. A única situação em que eu faria isso é principalmente música acústica. Música muito suave que dá a sensação de estar um pouco seca demais. Se parecer que acabou de ter um pouco de secura, você pode adicionar um pouco de reverberação aqui. É o tipo de som em que, se você sente está ciente da reverberação, provavelmente exagerou um pouco. Então, música acústica, às vezes música clássica, se for gravada muito seca. Eu o usei em música vocal como música vocal pura, como Acquire. Como essa música é comum, nós a ouvimos como se fosse uma grande igreja com muita reverberação. E se você gravar um estudo como um estúdio, talvez seja necessário um pouco de reverberação para que pareça normal. Se você for usar reverberação, lembre-se de um pequeno toque e use-o somente se precisar. E é somente nos casos em que você tem música muito suave, acústica e guitarra acústica. Esse tipo de som que estamos fazendo aqui, coisas grandes de rock. Não vai funcionar. Nós podemos experimentá-lo. Sim, eu já não gosto disso. Então não vamos fazer isso aqui. Não vai funcionar aqui, mas é algo que você pode considerar. 47. O que é a imagem estéreo?: Ok, a próxima coisa que vamos fazer é falar sobre a imagem estéreo. Ainda não gastamos nenhum tempo nisso, pelo menos não intencionalmente. Talvez tenhamos feito um pouco com a imagem estéreo em nosso processamento dinâmico. Mas agora vamos realmente dar uma olhada nisso. Então, do que estamos falando aqui, imagem estéreo é a influência da música. Você pode pensar que o volume é desse jeito, imagens estéreo, dessa forma, uma maneira estranha de dizer que basicamente podemos ouvir música ao nosso redor. Temos esses ouvidos e eles são projetados para ouvir as coisas ao nosso redor. Eles não são muito bons em ouvir as coisas em detalhes atrás de nós, porque isso realmente é voltado para essa maneira. Mas quando trabalhamos com música, podemos fazer com que pareça que está vindo de lá. Podemos fazer parecer que está vindo de lá ou de lá, ou daqui ou de lá, certo? É por isso que usamos dois alto-falantes quase sempre, certo? Então, dois alto-falantes significam estéreo, isso significa campo estéreo. E com isso, podemos fazer truques para fazer parecer que o som está vindo de qualquer lugar nessa área. Então, se eu quiser que algo soe como se estivesse vindo daqui, vou colocar uma cópia exata nos dois alto-falantes e seu cérebro meio que vai juntá-la e dizer que está ali. Eu vou tentar. Minha voz agora neste vídeo deve estar misturada bem no centro. Então, se você estiver usando fones de ouvido, tire um e ouvirá praticamente a mesma coisa , exceto em um ouvido. Você pode trocá-lo e ouvirá a mesma coisa. Isso ocorre porque exatamente a mesma cópia nos dois ouvidos. Faz parecer que está vindo do centro. Agora, se eu quisesse fazer parecer que estava vindo da esquerda ou da direita. Eu usaria a panificação, certo? Mas não queremos usar o planejamento aqui. Então, pinturas, esse processo que fazemos onde podemos mover o som. Nós realmente não usaríamos panning na masterização porque temos acesso a toda a música sangrenta. E se usarmos a panorâmica, podemos mover a música inteira para a esquerda ou para a direita, mas isso não vai soar muito bem. Certo? Panning é algo que usaríamos na mixagem. Após o processo de mixagem, não podemos mais usar a panificação. Mas normalmente queremos fazer com que nossas faixas soem como se estivessem preenchendo todo o espaço à nossa frente, certo? Queremos captar essa imagem estéreo completa é assim que a chamamos, certo? Eu quero fazer com que pareça bonito e grande assim. Portanto, temos alguns truques que podemos fazer para que ele realmente preencha esse espaço. E isso é chamado de imagem estéreo. Adicionar um pouco de reverberação pode ser uma delas que pode ajudar a fazer com que pareça maior se você quiser que pareça maior no espaço. Mas há muito mais que podemos fazer que não envolva reverberação. Então, nos próximos vídeos, falaremos sobre técnicas para preencher esse espaço, o espaço estéreo. Tudo bem, então vamos lá. 48. EQ Mid/Side (MS EQ): Ok, então a maneira como fazemos isso é algo chamado EQ intermediário. E isso talvez seja algo que você já encontrou antes. Talvez você tenha visto isso. Às vezes, é usado na mixagem. O objetivo é basicamente equalizar as coisas de forma diferente, seja no meio, que é no meio, ou nas laterais, nas laterais, como aqui. Então, ao fazer isso, podemos controlar o que está no meio e o que está nas laterais e realmente preencher melhor o espaço. Portanto, é chamado de EQ intermediário. Às vezes, você o vê escrito como imagem M, S EQ ou MS. Eu significa lado médio. Portanto, temos algumas ferramentas que podemos usar para isso. Você precisa de algo mais do que seu EQ médio para fazer isso. Integrado ao Ableton, temos algumas ferramentas que podem lidar um pouco com isso. Principalmente nas concessionárias. Só temos o canal esquerdo no meio. Podemos usar o mono, o que é útil para ouvir. Somente textos para escrever. Então, aí está sua mente e seus lados. Então você pode brincar com as coisas dessa maneira. Mas não é muito útil para o que precisamos. Então, nós realmente precisamos usar uma nova ferramenta para isso. Existem algumas outras ferramentas que você pode usar ao vivo, como o Max for Live e coisas assim. Mas não importa. Se você tiver uma ferramenta que lhe dará acesso a um EQ intermediário. Isso é ótimo. Provavelmente é o suficiente. Porque, como você sabe, eu gosto de focar nas ferramentas que já temos nesta classe e não dizer que você deveria sair e comprar algum plug-in. No entanto, vou pedir que você compre um plugin aqui. Você não precisa, mas é útil. Há um plug-in que é realmente um plug-in de masterização padrão. Isso nos dá um controle intermediário muito bom. E isso nos dá alguns outros sinos e assobios que vamos usar. Então, para as próximas coisas, vou usar esse plugin, esse plugin. Então, vamos para um novo vídeo e deixe-me apresentar o isótopo de ozônio. 49. Ozônio Izotope: Tudo bem, então vou usar meus plugins. Vou carregar o isótopo, ozônio e ozônio sete. Atualmente, há um ozônio esgotado e eles estão constantemente atualizando isso. Então, pegue o mais recente. Vou usar o ozônio sete. Ok, então eu vou jogar isso naquele trilho da corrente depois do meu compressor de cola. Agora, ozônio produzido pelo isótopo da empresa. Não é um plugin gratuito. Não me lembro quanto custa. Mas não é tão caro quanto você imagina pelo que faz. Este é um poderoso plug-in de masterização. Isso é o que muitas pessoas usam, pois tudo o que fizemos até agora pode ser feito no ozônio. Você pode criar cadeias de efeitos aqui mesmo. Assim como fizemos lá embaixo. Gosto de usar o material embutido do Ableton para chegar até aqui. Mas você não precisa. Quero dizer, aqui está um EQ. Aqui está a dinâmica, há o maximizador. Acho que há um processador dinâmico multibanda aqui. Ou talvez você possa, sim, você tem acesso ao compressor multibanda aqui porque você tem um EQ lá dentro. Há muita coisa que podemos fazer, certo? Há muitas visões diferentes. Nós temos. Existem predefinições. Eu realmente não tenho nenhuma predefinição instalada aqui. Não sei bem o porquê, mas não importa . Não precisaremos deles. Então, isso vai nos mostrar muito sobre o que está acontecendo em nossa pista. Vamos dar uma olhada geral. Mas vou usar isso para apenas o processamento intermediário, por enquanto. Então eu vou me livrar disso e daquilo. E vamos aos equalizadores. Vou pegar um equalizador de volta. E então, uma coisa que você notará aqui é que os medidores de nível parecem um pouco diferentes. Então, o que estamos vendo aqui é que, em primeiro lugar, esse medidor de nível é nossa entrada, isso é o que está ouvindo, e essa é nossa saída, o que está enviando. Ok, então a diferença entre esses dois é o que o isótopo está fazendo, o que agora não é nada. Então, o amarelo no meio é o nosso centro e o azul na lateral é o nosso lado. Então, isso está nos mostrando o nível médio. Então, isso nos mostra que nossos lados são mais silenciosos do que nosso centro ou meio, o que é bom. E isso é típico. E podemos ver uma boa quantidade de movimento tanto no meio quanto no lado. Novamente, estamos vendo o pico como a cor mais clara e o RMS como a cor mais escura. Legal. Então, esse lado intermediário é o que vamos abordar a seguir. Há algumas outras coisas para analisar com isso. E isso vai se espalhar um pouco. Agora, eu já posso dizer que muito trabalho intermediário foi feito na mixagem dessa faixa porque já há muita ação acontecendo lá. Então, provavelmente não há muita coisa que eu realmente vá fazer essa faixa com midside porque ela não precisa dela e por que eu nunca quero fazer isso se ela realmente não precisa dela. Mas eu quero te mostrar como isso funciona. Vamos ver um novo vídeo e abri-lo. 50. Ler um EQ médio / lado: Ok, eu estava pensando nisso entre os vídeos e há uma coisa com a qual vou tentar melhorar essa faixa. Ainda sinto que a extremidade inferior está um pouco turva. E acho que talvez eu consiga recuperá-la um pouco ou com um pouco mais de clareza usando uma técnica de equalização intermediária. Então, deixe-me primeiro mostrar como ver as diferentes configurações do midi e do SAT. Nós já vimos isso. Mas o que eu vou fazer é ir até aqui, ver estéreo, isso significa que estamos olhando para um aparelho de som, certo? Agora eu posso clicar no próximo. Agora estamos analisando a representação do lado médio. Ok? Aqui está nossa mente e aqui está nosso lado. Observe também que aqui em cima está escrito lado. Então, neste momento, estou vendo o EQ ao lado. E a lateral está solada. Ok? Então isso está isolando meus lados. Agora mesmo. Vamos sozinhos no meio. E aqui estão os lados. Agora eu posso equalizá-los separadamente. Veja aqui o meio, porque é isso que eu selecionei aqui. Este é o meio e esses são os lados. Então, o que eu selecionei lá, ok? Agora eu posso ajustar o EQ para os lados. E eu tenho um EQ aqui. Você está acostumado a ver esse tipo de EQ. E eu posso ajustar o EQ para as crianças de forma diferente. Para o meio, eu não deveria pluralizar esse meio de forma diferente. Então, o que vou tentar fazer aqui, deixe-me recusar isso. E vou tentar separar um pouco essa base e empurrar algumas das baixas frequências para o lado e manter algumas no meio e ver se podemos separá-las para eliminar esse mau humor. Ok. Vamos tentar. 51. Limpar a extremidade baixa com o EQ médio / lado: Ok, então vou começar com meus filhos aqui. E eu vou reduzi-los em cerca de 300 Hz com uma passagem alta. Faça isso um pouco mais nítido. Vamos descer para cerca de 20 hz. Isso só vai fazer de forma redundante o que estamos fazendo com nosso EQ aqui embaixo. Então, isso realmente não deveria estar fazendo nada. Mas vou deixar isso lá em nossas mentes, agora em nossos lados e me livrar disso. E do nosso lado, farei um passe alto e cortarei em torno de 200. Aperte tudo. Ok, então se eu fizer isso, o que está acontecendo agora? Nossos lados não têm essas frequências muito baixas, essas coisas muito baixas. Qualquer coisa abaixo de 200 hz está apenas no meio. Tudo acima de 200 hz estará no meio e nas laterais. Então, estamos meio que separando essas coisas muito baixas e apenas colocando-as no meio. Ok, agora vou dar uma olhada no paladar ouvindo e ver se isso ajuda. Solte as laterais. Existe esse dinheiro. Escreva isso. Não quero me livrar dela, não quero perder o limite inferior. Eu só quero controlar um pouco mais. Acho que isso ajuda um pouco. Então, essa é uma técnica que podemos usar com EQ intermediário para ajudar a controlar um pouco essa extremidade baixa. 52. Adicionando shimmer com EQ médio / lado: Ok, há muito mais que podemos fazer com EQ intermediário e o estágio de mixagem, certo? Como se fosse uma técnica muito boa, enquanto você está mixando, esculpir diferentes áreas em sua mixagem para que você e seus vocais possam se sentar melhor, ou às vezes sua bateria pode se sentar melhor. Qualquer tipo de sentido pode se encaixar melhor. Explore como usar isso para suas mixagens na masterização. A única outra coisa que eu usaria regularmente é usar isso para adicionar um pouco de brilho. Isso também ajuda muito com sua imagem estéreo. Então eu vou para o meu lado, sozinho. E vou aumentar um pouco minhas frequências superiores. Mas gosto de coisas muito altas. Vamos tentar isso. Vamos ignorá-los. Isso é interessante. Se eu tocar na lateral, o que estamos fazendo, você pode ouvir o barulho voltar. Tudo isso estraga o que eliminamos. Além disso, estamos meio que aumentando um pouco a parte superior aqui. Então, isso é o que é esse EQ. Tire um pouco mais proveito disso por aí. Tudo bem, agora vamos fazer isso juntos. Foi culpa minha. Então isso está nos dando um pouco mais de cor nesses lados. Há outras coisas que podemos fazer para nos dar mais vida na extremidade superior. Com excitadores harmônicos, vamos analisá-los daqui a pouco. Mas isso é meio que fazer algo parecido, embora um pouco mais barato. Assim, você pode ter bons resultados com isso. É muito sutil o que estou fazendo aqui porque, com toda aquela guitarra realmente distorcida, muita coisa já está acontecendo, então é bem sutil, mas é, pode ser bom. 53. Compressão média / lado: Ok, a próxima e mais relevante para nossa discussão sobre a imagem estéreo é a compressão intermediária. Analisamos o EQ intermediário. A compressão parece um conceito, exceto que vamos comprimir os dois lados de forma diferente. Ok, então, no ozônio, vou para o meu compressor. Eles chamaram de dinâmica aqui. E eu vou mudar para o modo intermediário. Aqui eu tenho minha leitura intermediária. Por padrão, já estamos fazendo um pouco de compressão aqui. Eu me lembro do tipo de compressão do alcatrão aqui. Talvez queiramos reduzir isso para nos dar um pouco de espaço para fazer isso, se quisermos. Ok, então aqui está essa imagem que nos lembramos de ter visto. Temos nosso limite aqui e estamos olhando para nossa mente, certo? Então, temos nosso limite aqui. E então podemos ajustar nossa proporção e nossos tempos de ataque e liberação aqui. Ok, então tudo funciona da mesma forma. É apenas uma interface um pouco diferente. Aqui está o nosso lado, certo? Portanto, podemos definir a compressão aqui. Agora, duas coisas. Se você vai fazer isso. Em primeiro lugar, você não precisa fazer isso. Muitas pessoas não usam a compressão intermediária na masterização, e tudo bem. Experimente com isso, veja se é algo que você gostaria. Às vezes, pode substituir a compressão multibanda. O argumento que eu ouvi é que a compressão multibanda afasta um pouco a mixagem. Então, se alguém tiver uma mixagem muito boa, você pode destruí-la um pouco usando compressão multibanda. Já na compressão do lado médio, a mistura que foi feita ainda permanece praticamente intacta. Mas você tem acesso para refinar certos elementos e controlá-los da mesma forma que mesma forma que a dinâmica multibanda nos dá controle. Portanto, você pode considerar isso como um substituto para a dinâmica multibanda, se quiser. Gosto de usar a dinâmica multibanda porque é mais fácil certa forma e me dá um pouco mais de controle. E é um pouco mais para, é um pouco mais fácil do meu cérebro entender a dinâmica multibanda do que a compressão intermediária. Eu não sei por quê. Mas experimente com os dois e veja do que você gosta. Você não precisa escolher um ou outro. Você pode usar os dois. Mas normalmente as pessoas usam um ou outro pelo que eu entendo. Outra coisa é que adicionamos muita compressão aqui com nosso compressor de cola. E se realmente quisermos fazer bom uso disso, teremos que recuar um pouco o compressor de cola ou o que quer que seja, qualquer compressor que esteja fazendo nossa principal quantidade de compressão. Vamos querer abrir espaço para isso com isso. Na verdade, vamos fazer isso. Vou desligar meu compressor multibanda. Na verdade, eu vou fazer outra coisa. Vou duplicar essa faixa. Vamos fazer isso. Isso não é algo que você deve fazer no seu mix. Só estou fazendo isso para fins de demonstração. Vou duplicar essa faixa inteira. Vou silenciar esse. Olá, esse aqui. Volte para este e exclua o Ozone. Ok? Portanto, este não tem ozônio nele. Esse sim. Agora, com este, vou desativar a dinâmica multibanda. E eu vou reduzir nosso compressor. Temos muito espaço aqui para compressão. Então, a seguir, vamos fazer uma compressão que se concentre em aumentar nossa largura estéreo. 54. Compressão mid/Side para largura estéreo: Ok, então a teoria aqui é que se você quiser expandir sua imagem estéreo, o que você quer fazer é comprimir mais o meio do que os lados. Ok? Se você quiser diminuir a imagem estéreo, comprima mais os lados do que o meio. Essa é a fórmula. Então, queremos tornar isso maior. Vamos tentar. Ok, então uma das coisas que o isótopo ozônio está fazendo aqui é fazer dinâmica multibanda ao mesmo tempo. Então, eu tenho as quatro bandas de um EQ aqui. Você definiu a compressão de forma diferente para eles. Achei que havia um link: as coisas eram todas iguais. Ok. Agora vou pegar minha maquiagem. Eu também tenho um limitador aqui. propósito, meu compressor de cola ainda está aqui, mas é antes disso. Então, eu provavelmente deveria colocar meu ozônio antes do meu compressor de cola. Ok, bem, eu tenho isso estilizado. Muito bom. E agora é minha compressão lateral. Legal. Então, eu não sei se você pode sentir isso através da magia do vídeo. Mas, para mim, parece um pouco maior. Para fazer isso. Aumentamos o campo estéreo. No entanto, eu não amo o som disso versus o que tínhamos antes. Como eu disse anteriormente, isso já teve algum trabalho intermediário feito na mistura. Então, ele realmente não precisa disso. Então isso é meio exagerado, eu acho. Mas vamos ouvir esses dois lado a lado. Então, este tem ozônio, tem compressão intermediária de ozônio, e este tem dinâmica multibanda. Então , sim, eu gosto mais do tom de guitarra que temos neste. E nossa base está um pouco melhor controlada com esta. Agora, talvez isso tenha a ver com o fato de eu muito mais experiente e confortável com a compressão multibanda do que com a compressão intermediária. E então eu simplesmente não sou tão bom nisso. Acho que se eu discar mais isso, nós entenderíamos. Definitivamente, precisa de algo porque parece que estamos atingindo o pico aqui, mas coisas a considerar. Ok, vamos falar sobre a adição de alguns adoçantes adicionais. 55. Controlando a extremidade baixa (novamente): Ok. Então, deixe-me contar o que eu fiz. Entre os dois últimos vídeos. Eu me livrei da nossa faixa duplicada porque aquela estava ficando um pouco fora de controle. Acabamos de voltar para o nosso. Eu coloquei de volta no ozônio e acabei de montar a abertura aqui. Então, eu só tenho um equalizador intermediário fazendo esse truque que analisamos para nos ajudar a controlar o pouco dinheiro que ainda está na base. Eu trabalhei um pouco mais na Medina que está aqui. E o que eu acho que eu faria, eu prefiro fazer para limpar isso ainda mais, é voltar à mistura. Então, eu poderia enviar isso de volta para o artista ou quem fez a mixagem e perguntar se eles podem limpar isso um pouco mais. Eu meio que alcancei os limites do que posso fazer para dominar isso. Está meio que lá. Isso ajuda um pouco. Mas vamos ver onde estamos. Então, aqui está um rápido lembrete de onde estamos. Sim, eu realmente gostaria de poder obter mais clareza sobre a extremidade inferior aqui, mas acho que está meio que na mistura. Então, isso é o melhor que eu posso obter com a masterização. Você não pode resolver problemas de mixagem com masterização. Você realmente só vai acentuá-los. Então eu fiz um pouco do que pude fazer para limpar isso, mas não há muito mais que eu possa fazer. Então, vamos subir. Em seguida, falaremos sobre, novamente, o que eu falei no final da seção anterior, depois da seção dinâmica que não podíamos terminar. Poderíamos terminar nesse momento. Mas continuamos conversando sobre imagens estéreo, tentando preencher esse espaço estéreo, certo? Isso é algo que você pode fazer. Você não precisa fazer isso, mas isso pode ajudar o mestre. A próxima coisa é igual a essa. Essa é uma etapa que você pode fazer se achar que vai ajudar o mestre. Você não precisa fazer isso. Há certas situações em que isso vai ajudar e há certas situações em que isso vai doer. Então, o que vamos fazer aqui é usar um excitador harmônico e adicionar um pouco de brilho a toda essa faixa. Vamos fazer com que isso se destaque. Então, vamos falar sobre o que são os excitadores harmônicos e como eles funcionam. 56. Excitadores de harmônicos: Ok, um excitador harmônico é, certa forma, uma forma de síntese. Há muitas maneiras diferentes de fazer isso e os plug-ins fazem isso de forma diferente. Mas basicamente o que importa é se você sabe alguma coisa sobre síntese, se você fez alguma das minhas aulas de síntese ou trabalhou em um sintetizador, ou se você sabe alguma coisa sobre como a série de sobretons funciona. Basicamente, o que temos é que quando tocamos uma nota, estou tocando meu clarinete. Quando você toca uma nota em um sintetizador ou instrumento ou qualquer coisa com qualquer som, ela é composta por uma série de outros sons que estão acima dela, certo? Essas são as séries Overtone. Portanto, o som que ouvimos é composto de muitos sons. Ok? Então, o que um excitador harmônico fará é realçar alguns desses sons superiores. Normalmente superior. Normalmente não fazemos isso para os sons mais baixos. Agora, do jeito que ele faz isso, ele pode fazer isso com uma espécie de EQ ouvindo o fundamental, que é a nota que você pretende tocar. E então, usando um EQ para antecipar as frequências superiores que já existem, ele pode funcionar dessa maneira. Muitos desses excitadores harmônicos não funcionam dessa maneira porque isso tende a trazer muito dinheiro. O que esses plug-ins tendem a fazer, os bons, os de última geração, é regenerar essas conotações mais altas. Então, eles procurarão a frequência fundamental e basicamente ligarão como um sintetizador para tê-la. E então os harmônicos superiores, e então eles os revelarão. Portanto, geralmente está adicionando algo novo. Mas na verdade não está adicionando novas notas. É uma informação que já está lá. Está meio confuso lá dentro e isso vai fazer com que isso avance. E isso vai lhe dar um tipo extra de brilho. Agora, novamente, normalmente fazemos isso nas coisas mais altas, nas frequências mais altas. Pode fazer coisas como guitarra distorcida, que temos muitas nesta faixa. Podemos cavar uma guitarra distorcida e moldar a distorção um pouco mais. Podemos dar um pouco mais de cor se for um som plano. Realmente, podemos dar um pouco mais de vida a qualquer coisa que seja um som meio plano . É muito fácil exagerar com isso e exagerar só porque parece legal no momento. Então você tem que mostrar alguma contenção ao fazer isso. Ok. Então, se eu estiver no Ableton Live, eu poderia ver minhas coisas embutidas. Eu poderia fazer um pouco disso com algumas das coisas embutidas saturadas ou até mesmo essas várias distorções fariam parte disso, porque, na maioria das vezes, esse tipo de terceira via, às vezes pode funcionar. Então, mencionei da primeira maneira é com um EQ que não é muito comum, mas pode funcionar dessa forma. A segunda é regenerar essas frequências superiores. E a terceira maneira é fazer isso com um recorte meio cuidadoso e colocar alguma distorção lá dentro. Então, distorção é uma forma de fazer isso. Então você pode fazer um pouco disso com distorção. Até mesmo um flanger de phaser usado com cuidado pode fornecer um pouco desse som, mas não é perfeito. Ok, então o que eu vou fazer para isso é voltar ao ozônio, que tem o mais fácil de usar um excitador de som mais agradável que eu gosto. Então, se eu reabrir minha mancha de ozônio aqui, vou passar por aqui e adicionar um excitador à minha cadeia de ozônio. Ok, vamos ver um novo vídeo e digitar isso. 57. Modelagem em excitadores de harmônicos: Ok, vamos ligar isso. Em primeiro lugar, uma coisa que eu não disse no vídeo anterior sobre esse conceito é que adicionar excitadores harmônicos como esse é algo que costumamos fazer na mistura. E é um lugar meio melhor para fazer isso na mistura. Se estamos fazendo isso no master, certamente é permitido e você pode fazer isso. Mas vamos ser um pouco mais gentis do que faríamos na mistura e no processo misto. Você pode realmente usar esse tipo de coisa para realmente moldar suas distorções, mesmo como seus sons de caixa e coisas assim. Aqui, como temos apenas a trilha geral, temos muito menos controle sobre onde ela é aplicada. Então, vamos ser um pouco mais gentis com isso. Dito isso, vamos ligar. Ok, então aqui está minha interface para o nosso excitador. Há duas coisas principais que temos aqui. A primeira é que temos essas predefinições aqui. Você pode adivinhar o que são. Tão quente, fita retrô, tubo, triodo e triodo duplo. Vamos falar um pouco disso. E então vamos passar por esses processos. Você pode pensar neles como algoritmos diferentes, como modos de distorção ativados e se você sabe o que é isso. Assim, podemos adicionar a quantidade que queremos e depois experimentá-la com essas diferentes predefinições. Vamos acrescentar muito para que possamos ouvir a diferença. Ok? Então, o que fizemos aqui é que temos quatro bandas. Está meio que se tornando uma interface semelhante, certo? Você pode ver essas bandas aqui. Tem o segundo, é o de gama média. O terceiro tipo de média superior e o quarto é o mais alto. Então esse botão é a nossa mistura. exemplo, o quanto disso estamos ouvindo. Vou deixar isso em 100. Deixe toda a mistura em 100. Você pode brincar com isso, mas eu gosto deixar todos levantados e depois inserir um pouco desse harmônico animado. Ok? Então esse é o valor. Agora, como eu disse, fazer isso de forma simples não vai ser muito útil. E especialmente no nosso caso em que já temos um problema de baixo custo, isso só vai criar um problema maior para nós. Vou deixar essa em paz, deixar essa sozinha, mas vou até aqui e ver se conseguimos ouvir. Então, vou insistir um pouco e ouvir com atenção. Está realmente afetando a guitarra. O tom da guitarra quase gostou do que fez o tom da guitarra, mas na verdade meio que, ok, vamos deixar isso aí por um minuto. Vamos adicionar um pouco mais. Vamos adicionar alguns aos mais sofisticados. Ok, tem muita coisa, mas é um pouco mais sutil lá em cima. Agora vamos experimentar esses sons diferentes. Então, aqui está o ambiente aconchegante. Ok, então esse aquecimento me deu sensação de que um compressor novo parece novo, não um compressor. Um novo pré-amplificador, como se estivéssemos passando os médios por um pré-amplificador aqui. Retro é como passar por um pré-amplificador antigo A sensação de que fita soa como passá-la por uma velha máquina de fita, tubo, passar por um antigo teste de AMP valvulado e um teste duplo. Na verdade, não tenho certeza do que são. Circuito excitador de tubo modelado. Então, isso é modelado a partir de um circuito de triodo. Eles não têm certeza do que é isso. Tudo isso era demais para o que estávamos fazendo aqui. Vamos nos aquecer. Vou deixar isso como está e vamos ABB. Veja se você consegue focar seu ouvido nessa coisa realmente alta. Está realmente presente, mas apenas nessa faixa muito estreita de material alto. Ouça novamente. Ok, então eu vou apoiar isso aqui. Ok, eu acho que é um bom som. Nós adicionamos um pouco de modelagem a essa distorção. Agora, lembre-se de que podemos fazer isso em um padrão intermediário. Então, poderíamos fazer isso apenas para os lados. Experimente isso e depois fale sobre onde eu o tinha. Isso pode realmente nos dar um bom som aqui. E vamos deixar as crianças de fora. Então, vamos adicionar essa empolgante harmônica apenas nas laterais. Ok? Eu meio que gosto disso. Isso meio que dá um pouco mais de largura com nossa distorção, faz com que pareça um pouco maior. Ok, vamos fazer uma pequena pausa e ouvir todo o nosso mestre e dar uma olhada nisso tudo. 58. Check: Ok, então o que eu quero fazer agora é ser capaz de controlar toda a cadeia de efeitos, ok? Portanto, isso será fácil ou difícil, dependendo da boneca que você estiver usando. Mas em Ableton e é muito fácil. Então, eu vou ir aqui e selecionar Tudo, manter pressionada a tecla Shift e clicar nela. Então, temos esse tipo de faixa azul em tudo isso. Vou pressionar Control G. O que você vai colocá-los no Iraque? Então, agora eles são tudo o que você pode ver não há espaço entre eles. Temos esse pequeno bar aqui. Vai soar exatamente o mesmo. Mas agora o que eu posso fazer é ligar e desligar tudo. Ok, então eu não mudei nada , exceto que adicionei alguns controles globais para a coisa toda. Então, aqui está tudo. Ok, então, obviamente, nosso volume está funcionando como se estivéssemos muito mais altos. E uma coisa que eu também estou ouvindo é que aquela baixa Medina está aqui quando estamos de folga, quando isso está aqui e todas essas coisas carregadas. Aquele amigo baixo, Think Fighter, mas está lá. Portanto, não estamos piorando as coisas. Acho que estamos melhorando as coisas, mas se eu ouvir o barulho disso. Ok. Então, neste momento, o que você pode fazer é dizer, ok, é hora de eu ligar novamente. Volte até a configuração do EQ veja se há algo novo que você está encontrando que precisa ser resolvido. Qualquer frequência. Ainda assim, estou tentado a tentar limpar mais os mais pobres, mas acho que não vou conseguir fazer muito mais por isso ou encontrar nada. Acho que vou deixar isso pra lá. Mas então torça novamente, ajuste os compressores novamente, revise tudo novo e continue vendo se você pode melhorá-lo. Então, eu gostaria de fazer mais uma análise de tudo. E eu vou fazer isso agora, vou fazer isso fora da câmera e fazer outra passagem C e eu vou te dizer se houver alguma coisa que eu mudei. Então, vamos lá. 59. Últimos tweeks: Ok. Eu fiz uma coisa. É por isso que fiz isso. Aquele baixo custo era ele me incomodando e eu sabia que poderia melhorar. E eu o devolvi ao meu compressor dinâmico. Aumentei a compressão na extremidade inferior e ajustei um pouco meu EQ. O que isso fez foi realmente eliminar muito do baixo custo, mas não é confuso. Então, isso meio que limpou um pouco as coisas, mas também reduziu nosso estatuto de baixo custo. Então, aqui está o que parece agora. Opa. Desculpe, AB. Então, eu tenho, está faltando e é um pouco baixo, mas pelo menos não é muito turvo e há muito barulho nele. Então, novamente, eu realmente preciso enviar isso volta para o engenheiro de mixagem e dizer “limpe aquela extremidade baixa”. Se realmente queremos que sejamos perfeitos, porque eu realmente não posso fazer muito mais. Então, vamos chamá-lo de bom assim. Mas é isso. Eu deixei todo o resto igual. Ajustei um pouco nossa compressão de maquiagem aqui. Depois. Eu posso ajustá-la, essa compressão. E Platão é meu EQ, só um pouquinho. Ok, então acho que vamos terminar o dia com esse idiota. Em seguida, porém, precisamos falar sobre nossas configurações de renderização e garantir que elas sejam exatamente perfeitas, porque é isso. Esta é nossa última parada antes dos serviços de streaming. Tudo o que lançarmos aqui, enviaremos diretamente para o Spotify. Portanto, precisamos garantir que nossas configurações de renderização estejam corretas em Perfeito. Então, vamos dedicar tempo a isso. 60. Configurações de renderização: Tudo bem, bem-vindo a uma linda tempestade de neve de inverno aqui em Minneapolis, Minnesota, aqui na minha janela. Está nevando como um louco. Mas isso não importa para você. Essa é a alegria das aulas on-line. Eu não preciso ir a lugar nenhum para ensinar hoje. Então, vamos falar sobre nossas configurações de renderização. Como eu disse no último vídeo, esta é nossa última parada. Precisamos ter certeza de que as fazemos maneira certa, porque, quando as enviamos para os serviços de streaming, não há como voltar atrás. Ok, então em Ableton, vou para File Export Audio. Agora, em sua dieta, isso pode ser chamado de exportação, pode ser chamado de render, pode ser chamado de rejeição. Todos eles fazem a mesma coisa, programas diferentes chamam isso de coisas diferentes. Acho que talvez a lógica agora chame isso de compartilhar porque isso é coisa da Apple. Mas seja como for, você vai chegar a uma tela como essa que tem algumas opções. Se você não vê muitas opções aqui, veja se há um botão Mais em algum lugar ou se você pode acessar mais opções de renderização. Queremos ter certeza de que estamos certos sobre isso. Ok, então vou analisar esses e muitos detalhes porque, novamente, isso é importante. Então, para mim, preciso ter certeza de que a renderização pela primeira vez é a coisa certa. Esse é o primeiro bloco de coisas. Qual faixa eu quero renderizar? O mestre? Sim, isso funciona. Então, tudo que está passando pelos mestres, o que vai ser renderizado aqui. Eu poderia, porque na verdade só estou trabalhando nessa faixa, eu poderia selecionar essa faixa também. Mas eu gosto de sair com algo, Mestre. Tudo bem para o mestre. Início e fim da renderização. Isso é muito importante. Estamos começando em 111, então isso é tudo no começo e está terminando em 64 para um. Vamos verificar isso novamente. Então 111 está aqui. E eu adicionei esse pequeno fade. Então, isso mesmo. 64 para um é muito longe aqui. Oh, esse é o fim da trilha do pônei branco, provavelmente. Sim. Isso é tudo até aqui. Isso é um pouco mais do que isso. Não precisamos disso. Então, quero ter certeza de que estou renderizando a coisa certa. Então, vou selecionar essa faixa, ter certeza de que meu fade-out ainda esteja lá. Estou entendendo a coisa toda. Eu não fiz nenhuma edição na faixa. Queremos ter certeza de selecionar a região que queremos exportar, neste caso, a faixa inteira. Então, eu vou selecioná-lo desse jeito. Agora vou voltar às minhas configurações de exportação e elas deveriam ter sido atualizadas em 4712. Não consigo abrir essa janela, mas isso deve estar certo. 4712, por que ele quer exportá-lo para lá mesmo? Deveria ser. Vamos tentar isso mais uma vez. 4712. Ok, então o padrão aqui é 4712 como comprimento. Não sei por que é padrão terminar aqui, mas definitivamente não quero que isso aconteça. Eu quero que ele vá até o final desse arquivo, que é 48,2, entre 0,2 e 0,3. Então, vamos, podemos errar ao ir até 48,3. Então, vamos garantir que obtenhamos três e terminaremos com um. Isso vai colocá-lo aqui. Está tudo bem. Essa é uma quantidade incrivelmente pequena de tempo que vamos adicionar a ela. Está tudo bem. Ok, então eu fiz meu mostrador de comprimento corretamente aqui. Obviamente, verificaremos se, depois de renderizá-lo, vamos ouvi-lo e garantir que esteja correto. Agora vamos continuar com as opções de renderização aqui, precisamos ter certeza de que basicamente o que eu procuro muito rápido aqui. Eu quero que tudo isso acabe. Inclui efeitos de retorno e masterização. Não, nós não os queremos. Essa será qualquer uma dessas faixas de retorno. Não deveríamos usar nenhuma dessas renderizações como um loop. Isso significaria que provavelmente ele tentaria colocar zero cruzamentos no final, o que é bom, porque fizemos isso manualmente com nossos fades. Mas não vamos fazer isso. Não precisamos que seja um loop. Converta em mono. Não, não queremos fazer isso. Normalizar. Você deve saber que normalizar é se você fez algumas das minhas outras aulas, mas isso é uma questão de volume, isso é uma coisa dinâmica. E não queremos fazer isso aqui. Provavelmente. É algo que você pode querer considerar se estiver tendo um problema muito específico. Mas o que a normalização faz é como a compressão, que a compressão absorve seu volume e pega as coisas mais silenciosas e as mais altas. E se você processar corretamente, meio que os igualar, certo? O que normalizaremos é absorver as coisas silenciosas, as coisas barulhentas. Nem mesmo eles saiam, mas apenas aumente para que as coisas mais altas fiquem tão altas quanto você solte. Então, podemos dizer que é permitido, seu pico está em menos um e podemos aumentá-lo até zero. Então, se conseguir aumentar o ponto mais alto até zero , perderá todo o resto na mesma quantidade. Então, é basicamente aumentar o volume para atingir o máximo. No nosso caso, fizemos muito para obter o volume exatamente onde queremos. Portanto, não queremos que isso seja normalizado. Crie um arquivo de análise que seja algo do Ableton, não precisamos dele. E a taxa de amostragem, já analisamos a taxa de amostragem, mas queremos ter certeza de que nossa taxa de amostragem é igual à nossa faixa inicial ou dupla, certo? Então, neste caso, nossa faixa inicial foi de 48 K. E então minha taxa de amostragem é de 48 K. Queremos renderizá-la nessa taxa de amostragem. A mesma coisa nossa faixa que estamos dominando, ou duas vezes. Ok, então essas são suas opções rápidas de masterização ou renderização. Em seguida, vamos falar sobre o tipo de arquivo comercial. 61. Tipo de arquivo: Ok, então o que eu tenho aqui é um pouco confuso, mas quando você vê esse PCM, o que estamos falando aqui é se um arquivo de áudio de qualidade total, isso é o que PCM geralmente significa. Isso significa modulação por código de pulso. É a forma como convertemos o analógico em digital. Mas você pode traduzir isso como um arquivo de áudio de qualidade total. O que estamos realmente vendo aqui é que diz: o que você quer para o seu arquivo PCM? E eu posso desligá-lo, certo? Posso dizer que não, não quero um arquivo PCM, ou seja, um arquivo de onda, um arquivo de áudio de qualidade total. Em vez disso, digamos que eu só quero um arquivo MP3 que não seja um arquivo wav de qualidade total. Esse é um arquivo muito compactado. Ou posso dizer que quero um arquivo de vídeo, o que não posso fazer nesse caso Posso ativar o vídeo porque não tenho nenhum vídeo na minha sessão. Posso importar vídeo para minha sessão. E então ele importaria ou exportaria o vídeo e o áudio juntos em um arquivo de vídeo. Mas isso não me deixa fazer isso aqui porque não há vídeo na minha sessão. Então eu posso fazer um MP3 ou um PCM. Ok, então falaremos sobre mp3 em um minuto. Mas, por enquanto, vamos falar sobre o PCM. Pcm é o algoritmo de codificação, modulação por código de pulso. Você não precisa se lembrar disso. Mas ainda temos que escolher o tipo de arquivo. Nós temos, eu tenho três opções que você pode ter diferentes em sua DAW, mas você definitivamente tem essas duas opções. Você tem WAV ou AIFF, você pode ter flak. Ok, vamos falar sobre eles. Um arquivo WAV ou arquivo WAV é um arquivo de áudio de qualidade total. Sem compressão. Este é o arquivo de áudio de qualidade total. Isso é o que você quer. Esse é o padrão-ouro. Esse é o seu arquivo mestre. Ok, Wave, é bom para isso. Legal. Não haverá nenhuma perda. Aif, a mesma coisa. Arquivo de áudio de qualidade total, sem perda. Você pode totalmente fazer isso. Qual é a diferença entre WAV e AIFF? Não é mais muito. Por um tempo. Há muito tempo. Wave era o padrão no PC e AIFF era o padrão no Mac. Isso meio que desapareceu. Agora. Ambos podem lidar com os dois. Mesmo em Macs, porém, acho que a onda se tornou mais comum, geralmente renunciamos a mais do que o AIFF. Acho que esse padrão de arquivo está começando a desaparecer. Às vezes, você também vê isso apenas como AIF. A mesma coisa com os dois está bem. Mas eu escolheria o Wave. Também temos o arquivo FLAC aqui. Eu odeio arquivos FLAC. Eu sei que algumas pessoas vivem e morrem arquivos FLAC e adoram arquivos FLAC. Eu não gosto deles. Eu acredito que eles estão um pouco comprimidos. Eles têm alguma compressão, o que significa que você perde um pouquinho de fidelidade. É supostamente um estilo de compressão sem perdas, mas eles fazem compressão. É apenas um certo tipo que supostamente não tem perdas. Eles simplesmente não são um padrão universal. Nem tudo pode reproduzir arquivos FLAC. É difícil trabalhar com eles. Eu não sei. Não gosto de trabalhar com arquivos FLAC porque não os entendo. Se você os entende e acha que são incríveis. De qualquer forma, faça arquivos FLAC. Eu vou com o Wave. Ok, um pouco de profundidade. Se você está optando por uma padronização, deixe isso em 16. Ou você poderia ir mais alto se quisesse. Mas o padrão aqui é 16, então você pode deixá-lo em 16. Eu não me preocuparia com isso. E fizeram suas opções. Essa é uma pergunta muito complicada. Então, vamos ver um novo vídeo e falar sobre as opções de sobremesas, porque é importante aqui. 62. Opções de dieta: Ok, então hesitar talvez seja um termo que você já viu antes. Você vê isso meio que flutuando muito e muitas vezes é uma coisa mal compreendida e eu não vou mentir e dizer que conheço todos os detalhes sobre hesitação porque é um assunto muito complicado, mas eu sei um pouco sobre isso. E eu sei o que precisamos fazer aqui. Então, basicamente, o que estamos fazendo com a pontilhamento é proteger contra qualquer tipo de aliasing, que podemos considerar como artefatos da digitalização. Nesse caso, isso é uma simplificação grosseira, mas digamos que essa faixa foi feita com amostras. E alguns deles estavam em 41 k e em algum lugar em 48 K e em algum lugar em outras taxas de amostragem são taxas de bits. Então, para renderizá-lo, o computador precisa fazer várias conversões, certo? De qualquer forma, é meio que fazer muitas conversões, porque está adicionando todos esses efeitos e fazendo toda essa conversão. Então, no processo de fazer tudo isso, todos esses artefatos de conversão podem acontecer. Artefatos são estranhos, basicamente pequenas falhas digitais. E a hesitação pode ajudar a proteger contra elas. Agora, em alguns casos, a forma como a pontilhamento funciona é que é uma quantidade de ruído de nível muito baixo que passa de 0 a 1 dB, é como nada. E o que isso faz é quando o volume de algo está caindo para zero, é aí que ele falha quando atingimos zero. Então, esse ruído de baixo nível, você nunca ouvirá essa quantidade de ruído. Mas esse ruído de baixo nível basicamente impede que o volume chegue a zero, certo? Não pode ir até lá porque esse barulho está apenas ocupando aquela banda. Portanto, o pontilhamento protege o computador de cometer qualquer desses erros de renderização que causam pequenas falhas. Ok? Então, quando diz “opções”, podemos dizer “não jantar”, podemos dizer “retangular” ou “triangular”. Esses são os diferentes algoritmos disponíveis. Não sei exatamente como todos esses algoritmos funcionam. Eu realmente não sei, mas aqui está, vou te dizer, Pao menos R1. É aí que está o dinheiro. É isso que eu uso para dominar e obtive bons resultados. Além disso. Isso é o que as pessoas dominantes que me ensinaram a fazer isso usaram. E então eu continuo com isso. Essa configuração de potência menos R1 é o que eu gosto, é o que me ensinaram e funciona muito bem. Ok, então isso é o que é hesitar. Use essa configuração quando estiver masterizando. E em 99% dos casos, você nem notará que está lá, mas nesse 1% dos casos você ficará feliz por ter feito isso. Portanto, crie o hábito de fazer isso ao exportar um master. 63. Para o Mp3 ou não para o Mp3?: Ok, então vamos falar sobre, queremos fazer um MP3? Além disso, se eu ativar isso, obterei um arquivo WAV e um arquivo mp3. Por que você quer um arquivo MP3? Bem, talvez você queira um para compartilhar. Talvez você queira enviar isso por e-mail para alguns amigos. Talvez você queira colocá-lo à venda em seu próprio site e só queira criar um MP3. Isso é bom. Você pode totalmente fazer isso. Apenas certifique-se de que o que você está enviando para o Spotify ou qualquer outra coisa é o arquivo WAV ou um arquivo que acabei de pesquisar. Spotify gosta de arquivos FLAC. Eles dizem que vão pegar uma onda ou um arquivo FLAC. Portanto, talvez você queira criar arquivo FLAC para enviar ao Spotify, mas o wave também é bom. Eles vão gerar seus próprios arquivos com base nos seus. Então, você só precisa dar a eles a mais alta qualidade possível. Assim, você pode criar um MP3 para seus próprios propósitos. Se você quiser. Eu normalmente não. Na verdade. Eu preferiria ter o arquivo wav oficial da minha referência. Mas se você está fazendo algo, você precisa de um MP3, você pode fazer um aqui. Como um passo. Isso é simplesmente ótimo. Você pode exportá-lo aqui. E, novamente, como eu disse, as opções de vídeo, se houvesse vídeo aqui, você poderia exportar vídeo, mas não há. Então, não podemos. Então, quando tudo isso estiver pronto, ficaremos satisfeitos com nossas configurações. Vamos clicar em Exportar. Agora, inventar um nome aqui é, na verdade, uma coisa meio complicada. Então, vamos ver um novo vídeo e falar sobre convenções de nomenclatura. 64. Nomes de arquivos: Ok, então o problema de nomear esses arquivos é que você só quer controlá-los como master e versão. Como se isso tivesse sido enviado para mim , pois o nome desse arquivo era camisa preta, onda de pontos Converse branca. Então, eu não quero chamá-lo assim. Quero ter certeza de que esta é a versão masterizada. Assim, eu poderia colocá-lo em uma pasta versões separadas e masterizadas e colocá-lo lá. Então, normalmente, o que eu faria é criar uma pasta para o álbum e colocá-la em uma pasta chamada masterizado. Mas eu também gosto de colocar um M1 depois dele e você pode fazer isso como quiser. Esta é apenas minha convenção. Então eu vou chamar essa camisa preta de Converse M1 branca. Eu não coloco espaços no nome do arquivo. Eu acho que você pode muito bem. Isso é como um velho hábito que desenvolvi quando era um mau programador. Os nomes dos arquivos do dia com espaços sempre causam problemas. Então eu uso uma letra maiúscula para cada palavra e não deixo espaços. Você provavelmente pode deixar espaços e tudo bem. Isso é exatamente o que eu sempre faço. Então eu termino com o sublinhado M1 master, um, primeiro mestre. Para que, ao exportar isso, eu possa ouvi-lo. Eu posso avaliar isso, o que faremos a seguir. E se precisar de ajustes, eu vou voltar. Eu vou fazer outra versão. Vou chamá-lo de m2. Então eu sei que meu final é sempre m , então o número mais alto. Essa é a que é a melhor. Eu posso te mostrar, por exemplo, aqui está meu último álbum, as versões masterizadas dele. Você pode ver que todos eles são m1, m1, m1, m1, exceto três. Desta vez, os doadores rastreiam o dia errado. E depois o primeiro, que é um remix do dia errado, todo o nosso M2, o que significa que eles foram masterizados duas vezes. Agora eu não fiz esse mestrado. Isso foi algo que enviei para outra pessoa dominar. Portanto, esse sublinhado m1m2 não é só minha praia, eu já vi. Muitas pessoas o usam. E você pode estar dizendo para si mesmo por que você não dominou suas próprias coisas? Vou falar mais sobre isso em apenas alguns minutos. Fique ligado. Mas aqui temos o nome do álbum. E então Masters nessa pasta, temos as versões M1. Então, crie uma convenção que você gostaria. Sublinhado. O sistema M1 funciona muito bem. 65. Verifique seu trabalho: Ok, então agora o que eu vou fazer é pegar nossa versão masterizada. Diz nossa camisa preta, Converse M1 branca, que remonta à nossa sessão. E vamos dar uma olhada nisso primeiro. Estou vendo que, sim, claramente nós o dominamos, certo? Como se isso fosse muito mais alto do que isso. Vamos também compará-la com nossa faixa de referência, esses tons surdos que vemos que estamos quase no mesmo estádio só de olhar para ela. Vamos ouvir. Ok. E tons surdos. Ok, como um volume semelhante, essas duas coisas podem tocar bem juntas no Spotify, no rádio ou qualquer outra coisa. Podemos ver nossos níveis como se estivéssemos chegando ao topo. Perfeito. Agora, se não fosse perfeito, nós podemos, ou seja, não estamos. Ainda não estamos em um ponto sem volta, certo? Poderíamos facilmente abrir esse backup e voltar aqui e talvez reduzir um pouco nossa compressão. Talvez essas guitarras não estejam um pouco distorcidas para mim, o que eu acho que são. Talvez possamos ajudar um pouco com isso retirando um pouco do nosso ganho de maquiagem só para tocar. Talvez tirar aquele clipe macio em nosso limitador e substituí-lo por um limitador diferente que possa valer a pena considerar. Em seguida, renderize-o novamente e puxe-o de volta para dentro. Então você ainda pode fazer isso e ouvir. Volte e faça uma segunda masterização. Um terceiro mestre. Apenas certifique-se de que tudo esteja marcado exatamente onde você deseja. Este é nosso último passo para verificar nosso trabalho. 66. Salve sua sessão!: Ok, só algumas últimas coisas de limpeza. Certifique-se de salvar esta sessão. Basta salvá-lo exatamente assim. Não apenas o arquivo, mas toda a sessão. Eu o guardaria e planejaria mantê-lo por pelo menos alguns anos. Se você está dominando isso para outro artista, então você meio que quer guardar isso só para ter certeza que eles não voltarão em mais ou menos um ano e solicitem ou nós dominamos. Porque se o fizerem, você pode atualizá-lo e terá pelo menos uma vantagem inicial e não precisará fazer isso do zero. Se você está dominando seu próprio trabalho. Se essa é uma de suas próprias faixas e você a está dominando, mantenha-a na mesma pasta de sessão da sua pasta para que você tenha a sessão de masterização e seja sempre bom tê-la e você sempre possa voltar e ajustá-la mais tarde. Então, o que eu faço é configurar uma pasta em um disco rígido para dominar projetos. Coisas que eu dominei que não são minhas. Quando perguntam a ela uma das minhas coisas, eu a coloco na pasta da sessão dessa faixa. Portanto, certifique-se de salvar toda a sessão, não apenas a faixa, para ter acesso a ela. Se você quiser voltar e fazer alguma revisão ou modificação posteriormente. 67. Salve sua corrente de efeito: Ok, outra coisa que economizará muito tempo no futuro é salvar sua cadeia de efeitos. Agora você criou uma cadeia de efeitos que contém todos os nossos efeitos com essas configurações. Você criou uma cadeia de efeitos que é exclusiva para você. São as coisas que você gosta de fazer. Talvez você tenha colocado mais coisas lá, talvez tenha tirado algumas. Então, se salvarmos isso, o que você pode fazer é, da próxima vez que dominar algo, você pode retirá-lo e colocá-lo lá, começar a discar e economizar muito tempo de configuração, certo? Isso não é como um mestre automatizado. Não é como se você pudesse simplesmente jogar essa cadeia de efeitos em outra faixa e ela a dominasse para você. Você precisa ligá-lo e saber o que está fazendo. Mas isso pode economizar muito tempo. Portanto, todas as portas diferentes têm maneiras diferentes de salvar correntes. Então, se você estiver em algo diferente de Ableton, eu apenas pesquisaria como salvar uma cadeia de efeitos. Em Ableton. O que fazemos é já colocar isso em um rack. Foi isso que fizemos com o Comando G para que eu pudesse ligar e desligar toda a corrente. Mas a vantagem adicional de fazer isso é que eu posso ir até aqui e pressionar isso. E agora eu posso salvar toda a cadeia de efeitos, certo? Então, eu poderia chamar isso de j é uma cadeia de masterização. Agora, sempre que eu precisar dominar algo, posso importar minha faixa, talvez importar uma faixa de referência e colocá-la diretamente nessa faixa. E então eu tenho toda a minha cadeia de masterização. Legal, hein? Você economiza muito tempo. Eu ainda tenho que ligar tudo, mas me leva até a metade do caminho. 68. Masterização na sessão: Ok, eu quero abordar mais uma coisa importante nesta seção, que é algo chamado de masterização por inserção. Então, vamos dar uma olhada no panorama geral aqui. O que fazemos como criadores musicais, produtores, compositores, onde quer que você queira chamá-lo, nós o fazemos. O fluxo de trabalho típico é que fazemos uma faixa, gravamos a faixa, produzimos a faixa em uma DAW. Nós exportamos isso como um arquivo estéreo. Ou o enviamos para um engenheiro de masterização ou nós mesmos o solicitamos. E trazemos essa faixa de volta. Fazemos algumas coisas de masterização nele e depois o exportamos novamente. É um processo um pouco complicado e há uma tendência em desenvolvimento. Eu ainda não diria que é uma tendência, mas é algo novo que acabei de ver algumas pessoas fazendo. Isso é muito interessante e eu queria ressaltar isso para você. E é para pular o processo de masterização como uma etapa separada. Eles ainda estão dominando. Mas o que eles estão fazendo é masterizar a sessão. O que isso significa é que eles estão trabalhando em uma faixa, suas gravações atraem, estão produzindo uma faixa. E estão tomando uma cadeia de masterização. Eles estão colocando isso em seu canal principal. Tudo está passando por esse canal principal. É aí que estão seus efeitos principais. E então eles estão dominando enquanto estão mixando, certo? Na mesma sessão. Eles não estão fazendo uma sessão separada para dominá-la, mas estão dominando a sessão. Isso é estranho. Eu conheço um cara que está fazendo isso e eu estava conversando com ele outro dia. E isso faz muito sentido. No caso dele. Ele trabalha muito para a televisão. Ele trabalha muito para produzir para diferentes artistas. E ele está em situações em que precisa trabalhar rápido. Então, ele está produzindo uma faixa. Ele está trabalhando com um vocalista, está fazendo uma faixa. Ele tem que lançar uma versão masterizada muito rápido. Então, ele está fazendo tudo na sessão agora em sua sessão de atletismo, não uma sessão de masterização separada é uma técnica legal e eu acho que tem algum mérito. Se você quiser fazer isso, você pode totalmente fazer isso, mas precisa ter muito cuidado com isso. Apenas certifique-se de que você está examinando tudo e não deixando seu volume sair do controle, você ainda quer produzir. E depois como uma próxima mistura de fase, depois como próxima fase principal. Mas vamos fazer tudo na mesma sessão, em vez de exportar e depois voltar para uma nova sessão para dominar. Isso é chamado de masterização por inserção. É uma ideia muito interessante. Ainda não é algo que eu tenha feito em nenhuma das minhas faixas, mas talvez eu tente. Talvez eu veja se consigo obter bons resultados dessa forma. Alguém considere: eu acho que você provavelmente verá pessoas falando sobre isso nos próximos dois anos se você seguir a masterização e a conversa on-line. Mas algo para experimentar se você estiver interessado, todas as mesmas técnicas. Só preciso ter um pouco mais de cuidado com isso. 69. Você deve dominar sua própria música?: Ok, mais duas coisas que eu quero abordar. Você deveria dominar sua própria música? Acho que fiz alusão a isso antes. E acho que conversamos sobre isso há pouco tempo e eu disse que dedicaríamos um pouco mais de tempo a isso perto do fim, que é agora. Aqui está o acordo. Uma das coisas que você precisa quando está dominando uma faixa é de um novo par de ouvidos. Ouça essa faixa. Totalmente novo, totalmente cru. Ouça pelo que está na faixa, não pelo que você acha que está na faixa, certo? Essa é uma parte muito importante da masterização. Então, por esse motivo, eu não gosto de dominar minhas próprias faixas. Eu realmente não sei. Eu tenho um engenheiro de masterização para quem envio todas as minhas coisas. A maioria das minhas coisas também saiu. Se eu estou apenas fazendo algo rápido e tentando criar algo para uma colaboração ou algo parecido, talvez eu domine e tenha feito isso. Mas eu meio que gosto do processo de ter alguém com ouvidos novos ouvindo e dizendo: “ Ei, cara, como se você estivesse muito mal nessa faixa. Como se a base realmente não estivesse cortando como você pensa. Em seguida, eles aplicam um pouco de material alguns processos para aumentar a base e fazer com que ela bombeie um pouco mais, porque achei que estava bombeando com mais força. Mas não foi. Isso já aconteceu comigo muitas vezes. Como se você pensasse que algo está na faixa e você ouça, você ouve algo nessa faixa que não está realmente lá. Talvez estivesse lá e você o tenha retirado e seu cérebro ainda o esteja processando. Isso é apenas uma ilusão que nossos cérebros fazem. Ouvimos coisas que não estão lá o tempo todo. E eu juro que não sou tão louco. Então, para mim, há um grande benefício em ter outra pessoa dominando nossa música apenas para garantir que tudo esteja do jeito que precisa ser. Dito isso, se eu estiver me movendo rápido, sim, vou dominar minhas próprias coisas. Mas também por mais que eu goste que outra pessoa use seus novos ouvidos na minha música. Quando eles fazem o master. Gosto de ser essa pessoa para outras pessoas. Então, quando um dos meus amigos terminar de atrair, eles podem mandar para eu dominar, para que eu possa ser o novo ouvido deles. Então você certamente pode fazer isso. Você pode dominar sua própria música o dia todo, mas eu só quero que você considere que há uma vantagem em ter outra pessoa fazendo isso. Então, algo a considerar. 70. Obtendo gigs como engenheiro de domínio: Ok, digamos que você goste de masterizar faixas para outras pessoas e digamos que esteja ficando muito bom nisso. Como você pode conseguir shows? Talvez você esteja interessado em começar uma pequena empresa para ser engenheiro de masterização. Certamente é possível. Então, a principal coisa para fazer isso, se você quiser, provavelmente são duas coisas. O primeiro é um portfólio, o que significa que você já precisa ter dominado várias faixas. E eu garantiria que você tivesse um portfólio um tanto diverso. Então, você quer ouvir muitos tipos diferentes de faixas nesse portfólio. Então, o que isso significa é que, por mais ou menos um ano, eu dominaria tudo o que você pudesse colocar em suas mãos. Pergunte a todos que você conhece, ou seja, criar faixas, se você puder masterizá-las gratuitamente. Eu sei que fazer coisas de graça é meio que um palavrão, mas você está criando um portfólio aqui, então pegue um grande portfólio de coisas. Só para mostrar que você é bom nisso. É disso que você precisa. A segunda coisa que você precisa é de algumas conexões. As pessoas precisam saber quem você é. E isso resultará parcialmente de já ter feito muitas masterizações de graça, alcançando todos que você conhece. Isso também virá da construção da reputação de alguém que é muito bom nisso. E você pode fazer isso entrando em contato com alguns estúdios em sua vizinhança. Conhecendo pessoas que estão fazendo mixagem, mas conhecendo vários artistas e trabalhando com eles. Qualquer conexão que você fizer será boa. Então, atraindo muitas pessoas, construa um pequeno site para você. Não precisa ser nada chique. Pode ser como um site do Squarespace. Só precisa ser capaz de hospedar alguns arquivos de áudio que mostrem seu trabalho de masterização. E então, quando você começar a receber chamadas para shows, defina um preço. Geralmente é um preço por faixa. Mas algumas pessoas fazem isso por álbum. Já vi isso ser feito e vi algumas pessoas fazerem isso por hora de seu tempo para dominar algo. Mas o que eu faria para definir os preços é verificar o que as pessoas em sua área estão cobrando. É muito diferente em todo o país. Então veja o que as pessoas estão cobrando. Seja realista sobre sua experiência. Comece devagar porque você é novo e depois cresça a partir daí. Eu diria que se você realmente quiser como se você quiser eu diga um número o que as pessoas cobram, eu vou encarar isso com um pouco de sal, mas alguém que é muito bom em dominar, mas não como uma estrela do rock. Alguém local aqui em Minneapolis. Isso é bom em dominar, mas não tem muita experiência nisso. Eu esperaria pagar cerca de $100 por faixa. Então, 100 dólares, faixa. Claro, esse é um bom preço. Eu paguei ao profissional que uso cerca de $250 por faixa. Eu vi isso mais alto, eu vi muito mais alto. Portanto, pode ser um trabalho lucrativo. Mas portfólio e conexões, é disso que você precisa. 71. Obrigada por assistir!: Ok, este é o último vídeo em que eu te conto. Obrigado por assistir a este vídeo. É sempre divertido fazê-los. Eu realmente amo isso. As pessoas vêm pedindo uma aula de masterização há muito, muito tempo. E eu finalmente consegui fazer isso. Foi muito divertido. Obrigado por assistir. Espero que você esteja. Espero que você tenha tirado muito proveito disso e espero que consiga dominar algumas faixas, talvez encontre uma nova carreira para si mesmo na masterização. Então, sim, obrigado por fazer parte dessa experiência. Obrigado por participar da minha aula on-line. Depois disso, tenho um pouco mais para você em texto, então, confira e nos vemos na próxima aula. Tchau.