A magia das texturas: crie uma composição de coelho adormecido

1. Introdução do curso: Você já teve a sensação de que sua ilustração saiu um pouco plana? Ou talvez você veja que algo está faltando, mas não consegue identificar Ou você está aqui porque gosta da minha arte e gostaria de aprender mais alguns segredos e técnicas comigo. Eu tenho você. Olá, amigos, e bem-vindos à minha nova turma. Esta é a terceira parte da minha série de magia de texturas. Então, espero que você já tenha visto e feito a parte um e a parte dois Nesta aula, vamos tentar dominar a composição e não vamos desenhar um pássaro, o que já é uma boa notícia por si só. Hoje, vamos desenhar essa linda composição de coelho em Procreate Vou mostrar como eu crio uma biblioteca da minha textura desenhada à mão, como eu as aplico na minha arte digital e espero encorajá-lo a ser mais criativo Como sempre, orientarei você em todas as etapas de nossa forma criativa, desde as ferramentas e a configuração da tela até a aplicação toques finais para tornar sua ilustração muito especial e única Também compartilharei com vocês meu processo de impressão de um pequeno cartão comemorativo com a arte que criamos Estou fazendo adesivos super fofos com ele. E, claro, você receberá gratuitamente todos os pincéis, cores e texturas usados nesta aula Eles podem ficar com você para sempre. Então pegue seu iPad, pegue seu lápis Apple e vamos começar. 2. Por que usar textura?: A textura está em toda parte. Você o encontra em qualquer imagem ou ilustração , está ocorrendo naturalmente. Eu posso ser desenhado à mão, não importa se a arte é criada usando mídias tradicionais ou é digital Esta aula se concentrará no tipo de textura desenhada à mão. Então, por que usar textura desenhada à mão? O primeiro motivo é que eu dou à sua ilustração uma aparência muito mais complexa e elaborada Minha arte é muito simples, formas e formas. É por isso que a textura é algo que a torna mais complicada, mais interessante, e há tantas coisas para o espectador observar e explorar. textura desenhada à mão pode ser outra forma de refinar seu próprio estilo artístico para tornar sua arte instantaneamente familiar e facilmente reconhecível Finalmente, é uma ótima maneira de passar bons momentos consigo mesmo. Basta acender uma vela, servir uma xícara de chá e colocar algo bonito no fundo, e horas de desenho meditativo relaxante são Mas onde você encontra ideias para texturas desenhadas à mão? Vou compartilhar alguns dos meus com você. Primeiro, relembre algumas obras de arte do passado. Pessoalmente, me inspiro mais tecidos, joias e objetos da vida cotidiana asiáticos e egípcios antigos joias e objetos da vida cotidiana asiáticos Arte medieval. E, claro, uma grande parte da influência das minhas ilustrações vem de várias formas de cultura da Europa Oriental, como mitologia, contos folclóricos e, claro, arte e Se você puder ir a um museu ou galeria de arte, recomendo reservar um tempo para isso. Se você é uma pessoa super ocupada, não se preocupe. Há muitos museus que você pode visitar on-line. Eu recomendo se inscrever no Google Culture para ter acesso a um mundo inteiro de inspirações artísticas Outra fonte inesgotável de inspiração para mim é a natureza. Sempre a natureza. Apenas uma curta caminhada ao ar livre lhe dará muitas ideias artísticas para suas texturas desenhadas à mão Você só precisa diminuir a velocidade e observar mais. Você pode até encontrar alguns objetos interessantes e trazê-los para casa , para que possam ser uma fonte de inspiração sempre que você precisar deles. H Objetos da sua vida cotidiana podem ser outra fonte de textura desenhada à mão. Eu coloquei uma coleção simples de coisas apenas para demonstrar como meu processo criativo às vezes acontece. Eu até uso minhas próprias criações para inspirações como esse bordado Agora, depois de reunir suas ideias, certifique-se de não deixá-las passar. Pessoalmente, prefiro manter o meu em minha própria biblioteca, que cresceu bastante nos últimos anos. Eu apenas desenho minhas texturas nos pequenos cadernos de esboços, especialmente dedicados às texturas desenhadas à mão Isso garante que eu nunca fique sem ideias ao criar uma ilustração. E o bônus adicional disso é que é um ótimo exercício para romper um bloqueio artístico Há dias em que não me sinto particularmente criativa. Eu simplesmente pego meus cadernos de desenho e começo a rabiscar algumas texturas sem pensar. Experimente. É realmente mágico. Depois de um curto período dessa atividade, você começará a ter ideias surgindo em sua cabeça A arte digital é ainda mais versátil. Você pode experimentar muitas coisas como texturas botânicas para folhas e flores Alterne a espessura da linha de seus pincéis para obter uma variedade de texturas desenhadas à mão Jogue com camadas, modos de expansão para encontrar o caminho certo para sua ilustração e muito mais Espero que tenha sido útil e tenha inspirado você a criar e usar suas próprias texturas desenhadas à mão 3. Ferramentas e materiais: Bem-vindo à parte em que vou falar com você sobre as ferramentas e materiais necessários para nossa aula. Primeiro de tudo, você precisa de um iPad com o procreate instalado nele Estou usando o iPad Pro de 12,9”. Você também precisará de um Apple Pencil compatível com seu iPad. No meu caso, é o Apple Pencil two e, claro, você precisará do Procreate instalado no seu iPad Materiais adicionais que você precisará. Na seção de recursos desta aula, você pode baixar os materiais adicionais que eu forneço. Antes de tudo, você precisará do esboço. É um esboço de coelho que eu criei novamente, você não precisa usá-lo como Você pode usar o que funcionar melhor para você, porque nas dicas e truques que vou mostrar, você pode aplicá-los a qualquer ilustração de sua arte, fique à vontade para usar o que quiser, qualquer bot flutuante Mas caso você queira usar o esboço de Maya, esse esboço é chamado É um formato JPEG. Como eu disse, você pode encontrá-lo na seção de recursos desta classe. Eu forneço um conjunto de pincéis que usaremos para esta aula. Onde quer que você salve o arquivo, você precisa abrir o iPad. Presumivelmente, ele estará em seus arquivos em seu Cloud Drive ou em seu download O Zip geral é chamado Celshare Team three. Você verá todos os recursos adicionais que eu forneço, você pode ver que há uma textura geral que eu forneço como bônus. É o esboço do coelho adormecido. São os exemplos da textura desenhada à mão em que vamos trabalhar nesta aula Há também um conjunto de pincéis essenciais que usaremos nesta aula As paletas de cores. Para instalar os pincéis, basta clicar no arquivo do conjunto de pincéis e eles serão importados para sua biblioteca de pincéis Aqui está, é chamado TM three Sleeping Rabbit. Você encontrará seis pincéis essenciais lá. Vamos ver o enchimento líquido. Instale também as amostras da mesma forma. Ao instalar os pincéis, basta clicar no arquivo e os relógios serão automaticamente anexados às paletas. Esses relógios são chamados de TM sleeping Rabbit e vamos usar essa paleta de cores Mas, novamente, fique à vontade para usar sua própria paleta se quiser usar outra coisa e eu vou te mostrar rapidamente os pincéis Eu só vou pegar essa cor. Temos enchimento líquido. Temos um cara macio. Você pode ver que está ligeiramente texturizado. Temos lápis seco, vamos usar também. Nos sentimos mais sombrios. Os nomes autoexplicativos, e vamos usar dois tipos de arranhadores, arranhadores grossos, e vamos usar arranhadores delicados Quase não percebi, mas espero que você possa ver. É basicamente isso. Você também encontrará exemplos de texturas desenhadas à mão, apenas como exemplo Você pode usar uma dessas ou usar as que vou usar durante a aula. A última coisa que eu gostaria destacar é a textura geral. Se você for até o ícone de intervalo e inserir um arquivo e ele abrir a pasta onde você salvou os arquivos dessa classe, você poderá ver esse JPEG chamado textura BlensoAll É um arquivo quadrado. É de alta resolução. E precisaremos de alta resolução, especialmente se você pretende fazer adesivos ou cartões Eu vou te mostrar, no final desta aula, haverá duas aulas extras adicionais. Uma sobre a criação de um cartão e outra sobre criação de adesivos e sobre ferramentas e materiais para essas aulas, manterei essas informações separadamente para essas partes, caso você não precise delas, e prefira manter sua arte digitalmente Assim que começarmos a desenhar nosso coelho, você verá o que quero dizer. Então, basicamente, é só isso. Isso é para as ferramentas e materiais. Veja na próxima lição onde começaremos a preencher as formas com cores. 4. Colorindo coelho parte 1: Nesta parte, vamos preencher nossos objetos principais com cores, começando com um coelho Neste ponto, você precisa decidir se pretende usar sua arte digitalmente, por exemplo, para o Instagram, para outras mídias sociais, ou se pretende imprimi-la, imprimi-la como um adesivo ou cartão ou como uma obra de arte para a parede, basicamente imprima porque, com base nas características, você criará Se você criar sua arte digitalmente, tudo o que você precisa fazer é pressionar este sinal de adição e criar uma tela quadrada, exatamente assim Para fins digitais, isso será mais do que suficiente porque a resolução será de 132 DPI, me lembro, procrie a configuração padrão para esse tamanho e formato da Nesse conjunto, se você tiver a intenção de imprimir sua arte, a primeira etapa será exatamente a mesma Você pressiona o ícone de adição e seleciona uma tela quadrada. Para a opção de impressão, faremos algumas manipulações com essa tela para garantir que nossa qualidade de impressão seja a melhor possível Para isso, vamos até esse ícone de intervalo e você pode ver no menu Canvas que você tem opções, informações do Canvas, recortar e redimensionar Qualquer que seja o que você quiser usar, sugiro talvez usar cortar e redimensionar e você poderá ver que aqui estão os limites do seu Nós não precisamos deles. Vamos abrir as configurações e você pode ver essas são basicamente suas informações. Essas são as dimensões da tela e essas são as resoluções de DPI, dot Vou mudar essa resolução para 300, pelo menos, talvez você queira. Basicamente, quanto maior a resolução, maior o DPI, melhor será a qualidade Para minha impressora, que é muito básica, 300 é o suficiente, não haverá muita diferença de 300 a 500 DPI No entanto, se você pretende, por exemplo, enviar sua arte para as impressoras, como impressoras profissionais, para imprimir vários cartões, dez, 20, etc., eu recomendo talvez Só para obter melhores resultados. Mas para nós, para mim, para minha impressora básica, como eu disse, 300 é mais do que suficiente. Além disso, lembre-se de que quanto maior for a resolução, obviamente, mais pesado será o arquivo, menor será o número de camadas que você obterá com isso É bom manter essas informações importantes em mente, caso você seja como eu e adore criar zilhões de camadas diferentes, literalmente, cada traço está em uma nova Não estou dizendo que seja uma coisa boa, provavelmente pelo contrário. Estou apenas tentando mesclar camadas constantemente enquanto faço obras de arte, mas essa ideia de fazer backup de algo se eu precisar mudar alguma coisa está constantemente passando pela minha mente e eu recomendo que talvez você não entre nessa Menos camadas é bom, basta pressionar e nossa tela agora tem 300 DPI Para impressão, você preparou sua tela. De agora em diante, cada etapa não importa, digital ou impressa, basta seguir em frente. Agora vamos colocar nosso esboço na tela. Como eu continuo dizendo, se você quiser usar meu esboço, essas são as etapas que você precisa seguir Se você quiser usar seu próprio esboço, sinta-se à vontade para usar o seu Para isso, vou colocar meu esboço na minha tela. Vou até esse ícone de intervalo, selecione anúncio. Vou selecionar o arquivo e vou escolher meu esboço chamado Sleeping Rabbit É exatamente isso, caiu na minha tela. Vamos fazer uma pequena manipulação. É um arquivo JPEG, é sólido, o que significa que, se eu desligar o plano de fundo, ele ainda estará no fundo branco Não é disso que precisamos, porque não vamos colorir por cima, mas vamos colorir por baixo, que significa que vou criar uma nova camada e arrastá-la imediatamente entre essas duas camadas entre o plano de fundo e o próprio esboço Mas você pode ver que se eu começar a usar a cor, você pode ver através. Está lá, mas não está lá porque o fundo é sólido. Para isso, vou mudar o modo de mesclagem do meu esboço para multiplicar, imediatamente, vou reduzir a opacidade porque não quero que ela interfira muito com Neste ponto, posso fazer isso com segurança e, para tornar nossa obra de arte particularmente especial, vou adicionar a textura geral É discutível se você quer usá-lo ou não, especialmente considerando o fato de que, nesta aula, usaremos textura desenhada à mão. Precisamos desse papel geral imitando papel, papel artesanal ou aquarela No entanto, vou usá-lo porque sempre gosto da aparência geral de uma textura agradável, seja a textura do papel, seja a textura de algum material natural. Eu vou usá-lo e você decide se quer ou não. Para isso, vou selecionar o ícone do intervalo. Novamente, vou inserir um arquivo, e essa é uma textura geral bônus que você encontra na seção de recursos e vou simplesmente colocá-la em cima dela. É sólido, então cobriu tudo. No entanto, vou escolher o modo de mesclagem para queimar cores. Nós vamos voltar. Vamos limpar essa camada. Essa camada entre o fundo e o esboço e a textura geral na parte superior, dizendo que vou usar duas para o caso de querer desenhar e pronto Esta é a nossa área de trabalho. De agora em diante, vamos colorir nosso coelho nas camadas localizadas entre a cor do fundo e a camada do esboço Agora vamos começar a colorir nosso coelho. Então, a primeira coisa que vou fazer mudar a cor do fundo. Vou clicar nessa camada de fundo, e a cor que vou escolher é a primeira cor da esquerda na parte inferior da sobrancelha da paleta do coelho adormecido, paleta de Agora você vê que com a mudança da cor de fundo, a textura geral é muito mais óbvia. O pincel que vou usar, em primeiro lugar, é um enchimento líquido para o corpo do coelho A cor que vou usar para o corpo do coelho, a cor sólida geral, é a primeira da esquerda na fileira superior E com 100% de opacidade e o tamanho dependendo de áreas menores ou maiores que você pode alternar constantemente Vou encher o corpo do coelho com uma cor. Não há nada muito complicado aqui. A escova de enchimento líquido é bastante versátil, muito fácil de usar, nada difícil nisso Você pode ver que quando se trata de áreas maiores do corpo do meu coelho, vou usar um tamanho maior quando se trata de áreas menores e mais delicadas, como a mancha, por exemplo, talvez eu queira reduzir o tamanho do meu pincel apenas para ter certeza de que está bem. E aí está, nossa primeira camada está completa. Você pode ver que eu cobri toda a pele de coelho com uma camada do pincel de enchimento líquido Mas acho que apesar de gostar da textura, vou duplicá-la para torná-la um pouco mais sólida e vou unir as duas camadas para que você ainda possa ver a textura através do pincel você ainda possa ver a textura através do No entanto, ele traz mais cor, tendo a camada sólida, e será mais fácil construir mais camadas em cima desta. 5. Colorindo coelho parte 2: Agora, como sempre, vamos aprimorar um pouco a cor. E para isso, vamos adicionar um pouco de mais escuros e um pouco de tons mais claros Vamos criar uma nova camada sobre a camada do corpo do nosso coelho e vamos criar uma máscara de recorte Acho que vou transformar imediatamente o modo de mesclagem em gravação linear porque sei que vou tentar obter um efeito mais escuro O pincel que vou usar é o feltro Shad. Em primeiro lugar, não vou mudar a cor. Vou continuar usando a mesma cor que uso no corpo do meu coelho No entanto, como é o modo de queima de linha, sei que será mais escuro, então criará algumas áreas mais escuras no corpo do nosso coelho sei que será mais escuro, então criará algumas áreas mais escuras no corpo do nosso Novamente, não há nenhuma regra sobre opacidade e tamanho. A única coisa que acho útil é que esse sombreador defeituoso, essa textura, sombreia os pincéis Eles sempre, pelo menos para mim, funcionam melhor quando são muito grandes , porque você não está tentando obter detalhes mais finos, você vai tentar suavizar áreas maiores da É por isso que provavelmente vou manter o tamanho em torno de pontas ímpares, e vou manter a opacidade 100% e ver como Talvez eu reduza um pouco a opacidade. Sim, você vê que é um pouco brilhante demais. Vou reduzir um pouco a opacidade com movimentos suaves como esses, talvez um tamanho um pouco propósito, vou adicionar aleatoriamente, porque não estamos tentando obter volume, sem luz e sombras ou luzes e sombras mínimas O que estou tentando fazer é a transição de cores, como sempre. Agora, você pode ver que a cor não é mais tão sólida. Agora, com o mesmo pincel, falhou no sombreador, vou tentar usar uma cor um pouco diferente Então, vou usar a quinta cor da esquerda na linha superior e ver como essa vai funcionar. Veja, é ainda mais escuro. No entanto, ainda tem esse tipo de tom alaranjado avermelhado, o que é bom, mas eu sinto que quero um pouco mais para adicionar um pouco mais de marrom Vamos ver como essa cor vai funcionar. Esta cor marrom nua. Sim, isso mesmo. O que eu vou fazer é criar mais uma nova camada. Vou criar uma máscara de recorte e vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar Ele diminui o brilho da cor. Vamos ver. Sim. Espero que você possa ver na câmera. Só vou adicionar. Não se preocupe, o coelho não está ficando muito escuro porque também vamos adicionar um pouco de elementos mais claros. E agora, na mesma camada, provavelmente usarei algo mais parecido com acinzentado com um tom mais verde do que com um tom vermelho Vou tentar usar essa cor que é a segunda da esquerda na linha do meio, para reduzir um pouco a opacidade, bem desse jeito Aqui e ali, sem tentar criar volume. Apenas para a transição de cores. Se você olhar mais de perto, verá que temos esse ocre amarelo misturado e marrom alaranjado mais escuro e marrom acinzentado, esse é exatamente o visual que E eu também gostaria de adicionar algumas áreas muito escuras nas pontas das patas do meu coelho, como patas traseiras e um pouco nas orelhas Para isso, vou usar essa cor marrom escuro e escuro, que é a segunda amostra de cor da esquerda na linha inferior com o mesmo sombreador de feltro Na verdade, eu poderia até aumentar o tamanho dela apenas para dar à ilustração ainda mais textura e aproveitar ao máximo. Agora vou complicar ainda mais a cor e, para isso, vou criar áreas mais claras em cima das áreas mais escuras Então, para isso, vou criar uma nova camada. Vou adicioná-la como uma máscara de recorte e vou mantê-la no modo de mesclagem normal O pincel que vou usar é o mesmo pincel de feltro, e a cor que vou tentar usar, primeiro lugar, vou usar essa cor bege mais clara, que é a cor certa na linha superior da E vou tentar talvez a opacidade de 50 por cento ímpares, e o tamanho que vou testar é bem grande, cerca de 50% Vou tentar adicionar alguns patches mais leves. Não vou complicar as manchas mais leves. Mais uma coisa que eu gostaria de fazer é adicionar cores mais claras. Vou aumentar a opacidade para 100% e vou usar essa cor branca quase rosa muito clara e vou reduzir o tamanho e o que vou fazer Vou adicionar um pouco de manchas brancas no rosto do meu coelho, um pouco na cauda e um pouco no tammil Vamos começar com a barriga Tocando muito, muito levemente. Da mesma forma que fizemos com as pontas escuras do nosso coelho, mas apenas com as mais claras Essas são nossas partes brancas posteriores prontas. E, finalmente, para completar a preparação do nosso coelho para a textura desenhada à mão, vou adicionar detalhes da expressão facial em apenas um pouquinho da orelha interna Para isso, vou criar uma nova camada e o pincel que vou usar é o preenchimento macio, e vou começar com a bochecha corada, que eu dou à maioria dos Para isso, vou usar essa cor rosa mais escura, que é a terceira amostra na linha superior, a terceira amostra da esquerda Vou desenhar suavemente o círculo e também vou adicionar um pouco da ponta na nare Agora, vou adicionar um pouco de cor na pálpebra e a cor vou adicionar a cor deslizante com o mesmo pincel, que é o preenchimento macio E, finalmente, a última coisa é desenhar essa pálpebra com um pouco de cílios e um narizinho Eu posso usar a mesma camada com o mesmo pincel macio. Vou reduzir o tamanho e a cor. Vou usar essa cor marrom escuro e marrom escuro, que é a segunda cor da amostra de cor esquerda na linha inferior Terceiro toque no meio do cabo, você pressiona um pouco mais e, mais perto do final, reduz a pressão. Cílios pequenos, pode deixá-los do tamanho que quiser, ou você pode optar por não fazê-los, mas como meu coelho, ter um pouco de Mostre mais que seus olhos estão fechados. E o narizinho. Eu sei que os narizes dos coelhos geralmente são rosados, provavelmente. Mas só para criar um pouco mais de contraste com o rosa que já usamos, especialmente temos apenas um tom de rosa em nossa paleta Vou deixar o nariz do meu coelho escuro com a mesma cor que usei para a pálpebra, só vou colorir o Tem uma pequena forma de lágrima e um pouco de boca. Ele tem um leve sorriso fraco, talvez sonhando com algo bom enquanto dorme E vamos mudar para lá. Faça um esboço e veja Então esse é o nosso coelho pronto para ser preenchido com texturas artesanais 6. Coloração botânica: Nosso coelho agora está pronto. Agora vamos preparar rapidamente os vegetais em torno do coelho. Antes de tudo, gostaria de preencher essas folhas. O pincel que vou usar é o pincel de preenchimento macio porque é uma ponta bem mais nítida e, para detalhes menores, é o mais adequado Vamos primeiro preencher primeiro as folhas verdes. A cor que vou usar é essa cor verde oliva, que é a segunda da direita na linha do meio. E eu vou reduzir o tamanho dele. Sim, perfeito. E o que eu vou fazer é preencher essas folhas aqui com essa cor e essas aqui. O processo de preenchimento é simples. É o nosso habitual recheio de cores. Sim, para essas folhas, eu gostaria de mudar a cor para uma mais escura porque quero que as veias de metal passem, assim mesmo Vamos desligar a programação. Sim. Muito feliz com isso. Vamos aprimorar as cores Primeiro de tudo, vamos ver se vai ficar melhor. Se duplicarmos o lay, acho que vai ficar um pouco melhor Vou duplicar as camadas e juntá-las para torná-las mais Eu posso ver que eu poderia simplesmente fazer um pouco da limpeza. Vamos aprimorar as cores. Vou criar uma nova camada. Vou criar uma máscara de recorte. E vou mudar a queima linear do modo de mesclagem e, com um sombreador de feltro usando a mesma cor verde que usei para a camada base, vou adicionar apenas para reduzir a opacidade e aumentar um pouco o tamanho Vou fazer aleatoriamente o mesmo que adicionamos cores aleatoriamente ao nosso coelho Vou adicionar aleatoriamente algumas cores nas folhas. Talvez eu tente fazer os movimentos de toque, toque e faça o mesmo, sim É isso mesmo. Adicionamos áreas mais escuras em nossas folhas. Agora vamos adicionar alguns destaques. Criamos uma nova máscara de recorte de camada e alteraremos o modo de mesclagem para E vamos escolher o sombreador de sensação novamente. Vamos. Acho que vamos continuar com isso. Vamos escolher a menor cor verde. Vou aumentar o tamanho, a opacidade em torno de talvez 60%, e vou adicionar alguns destaques aqui e ali Não quero destacar muito porque obviamente vou adicionar textura desenhada à mão nas folhas também, não apenas no coelho Vou fazer essa transição de cores com cuidado. Nessas folhas, tenho vontade de deixar metade delas mais claras, cores diferentes, dando uma sensação agradável. E que nossas folhas verdes estão prontas para adicionar a textura. Agora vamos colorir os objetos cor-de-rosa. Os objetos cor-de-rosa serão essas bagas e essa flor. Então, vamos começar com as frutas, pois elas são mais simples Para isso, vou escolher um pincel seco e vou reduzir a opacidade para cerca de 15%, e vou colorir nossas frutas e ficar um pouco fofas E na mesma camada, vou acrescentar que vou colorir esse primeiro plano Não estou preocupado com essa parte porque, obviamente, ela será coberta com um objeto diferente, mas vou criar uma nova Vou arrastá-lo para baixo dessa camada rosa e, com o mesmo lápis seco e a mesma cor rosa, vou adicionar a camada de fundo das minhas pétalas das pétalas das nossas Por que estou fazendo isso na camada separada porque vamos adicionar aprimoramentos de cores separadamente nelas Vamos imediatamente aprimorar nossas cores aqui. O que vou fazer nessa camada é ver que acabamos de criá-la. Vou criar uma máscara de recorte para ela e vou alterá-la para o modo de mesclagem de gravação linear E a cor do pincel que vou usar é pincel macio com a mesma cor que pintei as pétalas Então, vamos aumentar o tamanho, talvez reduzir um pouco a opacidade e adicionar suavemente Vamos tentar experimentar com as pétalas superiores. Vou criar uma nova camada, criar uma máscara de recorte e, desta vez, vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar pela mesma cor. Acho que vou usar um sombreador de feltro, Acho que vou usar um sombreador de feltro reduzir a opacidade e aumentar o tamanho, e vou cobrir essa pétala E essa. Veja, eles são apenas de cores ligeiramente diferentes. Acho que vou aumentar agora a opacidade e adicionar um pouco mais de cor na parte inferior de cada pétala Acho que, como nossas frutas também estão aqui, vou aumentar o tamanho e adicionar um pouco de rosa mais escuro no modo de mistura múltipla às Agora, vamos criar uma nova camada e adicionar essa parte da nossa farinha aqui. E para isso, vou usar um preenchimento macio, e a cor que vou usar é essa cor muito, muito escura, que é a quarta cor da esquerda na sala do meio Na nova camada, vou cobrir essa parte da nossa flor com essa cor marrom escura. Na verdade, vai ficar sólido, mas vou explicar para você mais tarde. Vou reduzir um pouco o tamanho e vou colocar um pouco dessas partes mais escuras das bagas Então, agora nós quase colorimos todos os elementos, então só temos esse tipo de galho pertencente às bagas restantes e essas bagas Provavelmente vou colocá-los na mesma camada. Então, vou criar uma nova camada e pegar o preenchimento macio, e a cor que vou usar é essa cor laranja para essas frutas, e vou preenchê-las com cor Esse galho, provavelmente vou usar essa cor, veja o segundo da direita Vou fazer um aprimoramento mínimo nas folhas. Vou criar uma máscara de recorte em uma nova camada, vou alterá-la para queima linear e, usando o sombreador de feltro, vou escolher a cor laranja que usei para as frutas vermelhas e vou adicionar um pouco de É isso mesmo. Essa é a nossa ilustração pronta. Na próxima parte, faremos a coisa mais importante. Para o qual esta aula é dedicada, vamos adicionar uma textura desenhada à mão. 7. Textura de coelho: Nossos objetos estão prontos, cheios de cores e criam uma base perfeita para nossa textura desenhada à mão. Antes de tudo, o que eu sempre recomendo, recomendo para que você não se perca em todas essas camadas, sugiro que as empilhemos ou as achatemos No entanto, lembre-se de que, se você estiver trabalhando em uma peça encomendada ou se tiver alguma suspeita, talvez seja necessário voltar a ela e mudar Eu recomendo fortemente que você faça backup. Como eu costumo fazer backup das coisas quando presumo que posso voltar e mudar alguma coisa, por exemplo, mudar o coelho de marrom para azul Então, o que eu vou fazer. Então você vai para a galeria, clica em Selecionar e seleciona sua ilustração de coelho e duplica essa obra de Agora você tem dois deles. Você deixa uma sozinha com todas as camadas separadas, caso queira alterar alguma coisa, e na nova, começa a nivelar as camadas porque maioria delas não será necessária Em primeiro lugar, sugiro que achatemos nosso coelho. Para isso, vou selecionar todas as camadas. Eu vou agrupá-los. Vou falar sobre toda a visibilidade para ter certeza de que este é meu coelho, e vou clicar na pilha e Agora meu coelho está todo em uma camada. As folhas verdes, vou achatar separadamente. As folhas verdes, os elementos cor-de-rosa, sim. Agora temos todos esses elementos separadamente. No entanto, até onde eu posso ver, você também pode nivelá-los com segurança O que também me ocorreu é que apesar do meu amor pelo estilo de ilustração plana, achei que parecia um pouco plano demais. É por isso que decidi que gostaria de adicionar um círculo mais escuro no fundo do meu coelho apenas para realçar todas as cores Então, vou criar uma nova camada e arrastá-la para baixo, entre a camada de fundo e nosso O pincel que vou escolher é o pincel seco cor marrom chocolate mais escuro Vou reduzir um pouco a opacidade, mas vou aumentar o tamanho do meu lápis para 100% Olha o que eu vou fazer. Eu vou literalmente desenhar um círculo. Um pequeno truque para você, se achar que sua mão não está firme o suficiente para desenhar um círculo perfeito Por exemplo, o meu não é. Eu nem vou tentar. Há várias maneiras de fazer isso. Uma das maneiras é desenhar um círculo. E segure o lápis. Você pode ver que diz elipse. Se você pressionar essa seta para baixo e escolher um círculo, isso criará um círculo perfeito para você. Pegue o movimento também e ajuste-o para onde quiser, literalmente colorindo. Eu não o tornaria um fundo particularmente sólido e sólido. Eu gosto de deixá-lo um pouco fofo para que você possa ver essa textura bonita saindo Mas você pode ver que isso dá à ilustração um recurso interessante. Isso realça todas as cores. Isso os torna mais luminosos, mais óbvios e brilhantes, e acho que esse é o efeito que eu realmente gosto Agora vamos começar a adicionar nossa textura desenhada à mão. Vamos começar com o coelho porque ele é o personagem principal da nossa ilustração Você notou que, a propósito, eu desligo o esboço porque não preciso mais dele Na verdade, provavelmente posso até mesmo excluí-lo. Não preciso disso. E o motivo também é começar com o coelho, porque é a maneira mais simples nesta ilustração de adicionar a textura Então, vou criar uma nova camada e vou criar uma máscara de recorte Com os animais, com pássaros e animais, costumo usar as mesmas coisas repetidamente e todas as minhas ilustrações, que é bom porque considero isso parte do meu estilo característico Por exemplo, vou explicar para você o que quero dizer. Quando se trata de peles de animais, você pode fazer muitas coisas. Você pode torná-lo encaracolado, por exemplo, se desenhar uma ovelha, a textura provavelmente será mais parecida com círculos Quando é algo como uma raposa ou um coelho, um cabelo no nosso caso, provavelmente é mais liso aqui, tipo um pouco mais bagunçado. Quando é um cachorro, por exemplo, quando eu desenho cachorros, ursos, eu só uso uma bagunça completa de texturas diferentes O que quero dizer é que, nesta classe em particular, o que vamos fazer? Vou começar com um arranhador grosso. Vou imitar a empresa. Na nova camada, na nova camada, vou alterar a mistura e não a queima linear novamente porque quero que ela seja vista através da cor que vou usar, essa cor acastanhada arenosa, a segunda Vou reduzir um pouco a opacidade. Eu posso desenhar nele, você pode ver isso, eu não quero torná-lo muito intenso. Vou começar a encher meu coelho com esse tipo de textura Você pode fazer traços mais curtos. Se você acha que está pouco visível, você gosta mais, enfatize que quer que seja mais ousado Só não tenha medo de aumentar o tamanho. Apenas tente um pouco. Eu vou tentar isso. Eu prefiro isso porque, para arranhões delicados, usaremos pequenos arranhões Um pincel e eu vou continuar usando os traços. Vou alternar entre traços mais curtos e traços mais longos Se você fez minha aula extravagante de pássaros, que também está disponível aqui, pode ver que eu já usei essa técnica Essa técnica é muito semelhante a essa técnica. Vou literalmente fazer movimentos de arranhão. A razão pela qual chamo todos esses pincéis de arranhados porque sinto que estou arranhando Quando desenho com acrílicos, por exemplo, os acrílicos de mídia tradicionais, geralmente misturo as cores, coloco camadas na base, pego uma agulha ou algum objeto pontiagudo e às vezes até uso esse tipo de caneta, mas sem tinta e eles começam a arranhar Isso dá a esse acrílico um bom efeito. Veja, eu vou coçar aleatoriamente. Aqui você vê a perna novamente. Você pode simplesmente continuar arranhando assim, que é um estilo de ilustração Ou para meus animais, prefiro seguir apenas a forma, a forma anatômica das partes do corpo Você vê que isso obviamente é uma perna bastante arredondada, parte da perna, coxa Eu só vou ver que estou circulando, fazendo os movimentos circulares com meus arranhões nas pernas, eu só vou Já é uma sensação absolutamente diferente da ilustração, mas não é isso. Agora vamos adicionar alguns arranhões mais leves. Vou adicionar outra camada. Vou criar uma máscara de recorte e depois vou mudar a mistura suave para gritar Desta vez, vou usar um arranhador delicado e a cor que vou usar é a leve cor arenosa Provavelmente vou aumentar o tamanho. A opacidade será de 100%. Vamos ver. Sim, muito feliz. Veja, o que eu realmente gosto na arte digital nesse assunto é porque esse pincel, por exemplo, um arranhão delicado, já é um pincel bastante texturizado Então, ele já dá uma textura agradável, além de você estar criando uma textura desenhada à mão , então é como um efeito de textura dupla E, como mencionei anteriormente, minhas ilustrações são bem simples Eles estão muito, muito longe de serem realistas. E é por isso que só para adicionar um pouco mais de charme a eles, mais interesse, mais complicação, mais acabamento É por isso que adoro usar essa textura desenhada à mão em quase todos os objetos que desenho. Outra ideia, veja como você pode soltar essa máscara e deixar esses traços arranhados saiam do seu hábito para criar ainda mais um tipo de seu hábito para criar defeito de textura fofa Você pode fazer esse tipo de movimento. Veja como você está usando vagamente. Imagine que você está usando um lápis de grafite ou um lápis de cor, mas de uma forma bastante solta. Veja, eu só vou tirar esses pequenos pêlos da forma do meu coelho para dar a ele um pouco mais fofo, esse visual fofo Eu também gosto de criar essa bagunça. Basta seguir a forma e você não pode errar com isso. Alguns arranhões podem ser mais longos, outros podem ser mais curtos Não vou fazer muito isso porque, obviamente, não quero que meu coelho se transforme em um porco-espinho Eu posso continuar indefinidamente por muito tempo. Mas você pode ver essa aparência, desligar a textura e ligá-la novamente. Olha só que mais interessante e finalize nosso look de ilustração. 8. Textura botânica: Agora vamos adicionar um pouco de textura aos nossos vegetais. Para isso, vou adicionar uma nova camada. Veja, esta é a nossa camada botânica. Vou cortar a camada como uma máscara de recorte na parte superior. Vou mantê-lo apenas para simplificar no modo de mesclagem normal E o pincel que vou usar, vou pegar o arranhador grosso A cor que vou usar é essa cor rosada, e vou começar com essa parte das folhas Então, na minha opinião, essa é a parte divertida. Porque agora vou cobrir esses objetos com diferentes tipos de texturas Eu encorajo você a pensar em suas próprias texturas. Talvez você até tenha uma biblioteca semelhante de texturas semelhante à minha. Ou se você se sentir preso, basta usar os exemplos de textura que forneci com esta classe. Vou adicionar textura de bolha, que é basicamente o que vou fazer Vou desenhar círculos para reduzir um pouco o tamanho e vou alternar entre tamanhos diferentes. Veja que alguns são menores, outros são maiores e continue. É um processo meditativo muito, muito terapêutico. Posso garantir que, se você ligar uma série de TV um programa ou o que quiser assistir, ou mesmo se colocar alguma música inspiradora, depende do que impulsiona sua criatividade Você pode ir muito longe com isso, porque não precisa pensar nesse processo. É apenas mais mecânico. É ótimo para sua memória muscular, é ótimo para sua criatividade para ideias criativas. Agora, esta folha está coberta com essa bela textura. Acho que vou encher mais algumas folhas com essas bolhas Só para adicionar um pouco mais de variações. Vou adicionar um tipo diferente de textura em folhas diferentes. E acho que desta vez, vou usar os movimentos em espiral, que eu também circulo, mas bem diferentes das Vou, novamente, alternar entre os tamanhos deles. Essa é a textura da bolha das folhas. Como posso ver, gostaria que minha textura se destacasse um pouco mais. É por isso que vou fazer um pouco mais de aprimoramento de cores aqui Vou criar uma camada entre a camada base e a camada de textura. Vou mudar a mistura para multiplicar. E eu vou pegar o sombreador de feltro e vou usar essa cor verde mais escura, que é a quarta da direita no meio Vou aumentar o tamanho e adicionar um pouco mais de áreas mais escuras, você pode ver que isso aumenta instantaneamente a textura Além disso, para melhorar a textura, posso tentar usar um modo de mesclagem diferente Como, por exemplo, adicionar modo. Eu quase o deixo dourado , o que eu gosto bastante. Acho que vou mudar o modo de mesclagem para adicionar essas folhas, porque acabei de usar a cor mais clara com um arranhador delicado, vou usar essa cor mais clara e na mesma camada em que criei essa textura, vou adicionar esses pequenos arranhões em um lado da folha na E acho que vou criar uma nova camada. Vou criar uma máscara de recorte. Vou mudar a mistura Mtllineb e com o mesmo arranhador delicado, escolhendo essa cor verde escura, vou adicionar esses arranhões no outro lado das minhas folhas, talvez tornando essas veias Espero que você possa ver que adicionar essa textura faz uma grande diferença na sua peça. Agora vamos ver o que podemos fazer com essa flor rosa. Acho que vou adicionar alguns traços mais escuros nas pétalas das pétalas Mantendo a mesma camada que acabei de usar para criar arranhões mais escuros nas minhas folhas verdes, vou escolher minha única cor rosa e vou colocar arranhões como esses nas Talvez use algumas até mesmo para separar algumas pétalas das outras. Isso não vai insistir muito nisso. E vamos ver, talvez alguns mundos aqui. E também vou voltar para a camada mais clara com o modo de mesclagem, onde fiz essa textura Vou usar a cor mais clara novamente e com o mesmo arranhador delicado, vou arranhar essas folhas desse jeito A última coisa que eu gostaria de acrescentar é uma textura geral desenhada à mão, apenas para tornar a ilustração particularmente especial e completa. Vou criar uma nova camada. E vou mantê-lo no modo normal. Não vou cortar essa camada em nada porque ela terá uma textura geral Você vê o que quero dizer, vai se sobrepor. Sim. Com o mesmo arranhador delicado, o que vou fazer é adicionar as mesmas texturas que adiciono aos objetos, mas acima de tudo Por exemplo, as bolhas, começamos com as bolhas Vou adicionar algumas bolhas aqui. Você tem o efeito de que eles estão quase além nossas folhas em um lugar específico, apenas aqui e ali. O mesmo com os redemoinhos. Veja, adicionamos os redemoinhos, mas agora vou adicionar esses Não vou aplicá-las nessas folhas, mas vou apenas fazê-las flutuar no ar assim Só um pouquinho. Não estou fazendo muita coisa. Eu não quero exagerar. Vou apenas adicionar um arranhão estranho aqui e ali. Sobrepondo os objetos, está absolutamente bem e talvez até alguns pontos mais claros Ah, e é isso. Essa é a nossa ilustração pronta. Se você pretende mantê-lo digital, se pretende publicá-lo nas redes sociais, esse é o seu áudio de ilustração Parabéns. Você pode se dar um tapinha nas costas. Você chegou até aqui. Mas se você quiser ir ainda mais longe, eu disse, convido você a se juntar a mim nas próximas aulas bônus onde vou lhe dizer como imprimir um cartão, criar um cartão impresso com sua arte e como imprimir o adesivo ou uma folha de adesivos 9. BCard NUS: imprimindo um cartão: Nesta lição, vamos criar um lindo cartão ou uma etiqueta de presente ou o que você quiser fazer com uma versão impressa de sua arte as ferramentas e materiais que precisaremos para esta aula, você obviamente precisará do seu iPad com sua arte Você precisará de uma impressora. Eu uso HPNV 6.000. É uma impressora muito básica e não há nada de especial nela. Eu não imprimo muitas obras de arte. Portanto, se eu precisar de algo impresso, como arte de parede ou cartões, geralmente solicito a impressão em massa de uma gráfica. Uh, então minha impressora é muito básica, mas certifique-se de que sua impressora tenha tinta nela. Você também precisará de um papel cartão. Para mim, o que funciona muito bem é esse cartão branco. Eu comprei na Amazon. Então, vou colocar as especificações aqui, Amazon UK. E também, se você estiver no Reino Unido, eu gosto bastante desse A para cartão branco. É da Sainsbury's. E tem um acabamento um pouco mais brilhante do que este Mas, essencialmente, é praticamente o mesmo. Ambos funcionam perfeitamente bem para impressão, você precisará de algum tipo de ferramenta de corte. Você pode usar uma tesoura padrão ou uma tesoura de papel para recortar o cartão, se preferir. Às vezes eu uso essa ferramenta. É como um cortador, mas acho que ultimamente ficou um pouco sem graça, então deixa um pouco de borda solta no meu papel Não tenho certeza se vou usá-lo hoje. Uh, mas também é um padrão. Você pode encomendá-lo na Amazon. Também acho que o cortador de tecido funciona muito bem. Você pode combinar o cortador com a régua de metal. Eu também acho aquele bisturi. Para mim, pessoalmente, essas duas ferramentas funcionam melhor porque vou mostrar que você não se preocupe quando se trata de cortar Quando você segura a régua e corta com um bisturi, tome cuidado para não cortar os dedos Para mim, isso funciona melhor. Ele deixa a borda mais limpa e elegante do carro. Além disso, há soluções bastante interessantes Às vezes eu uso uma tesoura rosa. Eu os uso para tecidos com borda de vieira, mas eles funcionam igualmente bem para cortar papel Se você quiser algo legal, você pode cortar seu cartão ou sua etiqueta de presente com isso. Talvez você queira usar algumas ferramentas adicionais, como o cortador de cantos, mas não essenciais Certo. Em primeiro lugar, o que precisamos fazer é preparar nossa arte para impressão Se você decidiu, no início desta aula, como mencionei, fazer adesivos ou um cartão com sua arte, provavelmente a criou em tela de alta resolução Mas vamos garantir que seja pelo menos 300 DPI. Iremos para esse ícone de intervalo, iremos para o Canvas e iremos para as informações do Canvas. E se você clicar nas dimensões, poderá ver o DPI 300 A primeira coisa que precisamos fazer criar uma nova tela. Vou usar todas as especificações da minha impressora porque ela só funciona, como eu disse, é muito básica e só lida com quatro impressões É por isso que vou até minha galeria e vou clicar no ícone de adição e escolher a opção A four paper. Vou usar um layout de paisagem. Novamente, para garantir que seja de alta resolução, acesse o ícone de alcance. É um formato no Procreate que deve ter pelo menos 300 DPI, por padrão, mas eu sempre verifico se vou para as informações do Canvas, vou para as dimensões e vejo que Imagine que este será nosso artigo A four. Vamos imprimir e o que eu faço a seguir? Em seguida, precisamos colocar nossa arte neste papel. Para isso, voltaremos à nossa obra de arte e mostrarei algumas maneiras de transferir nossa arte para nosso papel A four O primeiro método é exportá-lo como JPEG para o rolo da câmera do iPad Você clica no ícone RNG escolhe compartilhar no menu Você escolhe JPEG e salva a exportação da imagem com sucesso. Você salvou sua imagem no rolo da câmera. Em seguida, você vai para o A four Canvas. Nós nos preparamos para a impressão. Você clica no ícone Range. Você escolhe Adicionar, escolhe inserir uma foto e insere sua foto do rolo da câmera. Outra forma de fazer isso, se você quiser economizar espaço no seu iPad e se não quiser, por qualquer motivo, exportar sua imagem para o rolo da câmera, aqui está o que você pode fazer. Esta é a nossa obra de arte. E você pode ver que existem várias camadas. Então, em vez de nivelar, se você não quiser nivelar tudo, como mencionei anteriormente, caso queira voltar e editar algo, altere algo de acordo com a solicitação do seu cliente O que você pode fazer se selecionar a parte superior da camada de sua pilha de camadas e acessar o ícone de intervalo novamente e, e acessar o ícone de intervalo na mesma seção do menu de anúncios, escolher ppi Canvas e imediatamente, escolher colar. Olha o que foi feito. Ele criou uma nova camada a partir de toda a pilha de camadas sem que você precise nivelá-la Se você é usuário do Photoshop, sabe que há uma combinação fundamental de criar uma nova camada achatada sobre todas as camadas Essa é a maneira de fazer isso e procriar, basta deslizar com três dedos e selecionar copiar e agora ir para a tela A four, deslizar três dedos e Basicamente, inserimos nossa arte em nosso A for Canvas em branco de duas maneiras diferentes Use o que você preferir. A próxima coisa que você precisa fazer. Você precisa decidir que tipo de cartão será , dependendo do layout do cartão, você colocará sua arte nessa tela Por exemplo, se você quiser que seu cartão seja assim, como abrir, se quiser escrever algo dentro dele, obviamente você precisa ter certeza de obviamente você precisa ter certeza imprimir seu cartão em um papel, o que isso significa e procriar Precisamos dividir nosso pedaço de papel em duas metades e o que eu costumo fazer Só precisamos encontrar o centro disso. Para isso, vou até esse ícone de intervalo. Vou selecionar Canvas e vou ativar a guia de desenho. Você pode ver que ele criou uma grade, mas o que precisamos é editar o guia de desenho. Precisamos selecionar a simetria. Veja, ele está exatamente no centro da página, e eu vou clicar em Concluído. Agora você tem o centro. A propósito, na impressão, se você imprimir assim, não haverá linha. Esta diretriz serve apenas para procriar sob sua orientação, portanto, não haverá linha na impressora Agora precisamos colocar nosso cartão. Se você também quiser deixar uma espécie de moldura branca ao redor de sua obra de arte. Você precisa pegar sua obra de arte e colocá-la do jeito que quiser Veja, essa será sua linha dobrável se você quiser uma borda branca ao redor do cartão, assim. Eu colocaria o cartão um pouco afastado. Eu não o colocaria necessariamente assim porque as diferentes impressoras, minha impressora, por exemplo, pode simplesmente cortar o cartão, então vou deixar muitas áreas brancas que eu posso literalmente fisicamente com a tesoura ou com um bisturi, mais tarde Mas a partir da linha dobrável, vou deixar isso a. No entanto, se você quiser cortar sem bordas brancas, certifique-se colocar o cartão na linha dobrável desta forma. É só então que você o dobra ao longo da linha. De outra forma, se você quiser imprimir muitos cartões pequenos, por exemplo, criar etiquetas de presente ou apenas quiser que pequenos cartões escrevam algo na parte de trás deles, obviamente você pode fazer o seguinte. Você pode reduzir o tamanho. Lembre-se de que este é o seu papel A quatro. Veja quantas você pode duplicar essa camada e veja quantas você pode garantir que não a solte assim, porque o Procreate cortará automaticamente essa porque o Procreate cortará automaticamente Você pode ver que o tamanho deste cartão precisa ser reduzido um pouco se você quiser que ele caiba. Aqui, para facilitar o corte daqui para frente, eu escolheria a ferramenta de encaixe e a magnética O que ele faz é colocar o cartão de camada duplicado alinhado, você vê com este E eu posso agrupar esses dois e vou duplicar o grupo Vou selecionar a mudança para e vou me mover. Às vezes, não é muito intuitivo. Vou empurrá-lo um pouco mais perto da borda e tentar encaixar mais um conjunto de cartas aqui. Nesse caso, vou ligar novamente o encaixe e o magnético porque quero o alinhamento. Na verdade, não importa que essa lacuna não seja a mesma, porque você vai cortá-la, a menos que, obviamente , pretenda criar uma borda larga ao redor dela, você precisa ter Você precisa ajustá-lo de acordo com sua preferência, o que você gostaria de fazer. Depois que seu cartão for colocado e tudo estiver pronto para impressão, seja um monte de cartões pequenos ou um cartão grande, ou talvez você queira um cartão ainda maior como esse, e queira estar em uma camada, não dobrado, mas apenas um pedaço de papel, torne-o do tamanho que quiser A próxima coisa que faremos é imprimi-lo. Supondo que nossa impressora esteja pronta, cheia de boa tinta fresca para cores e preto, vamos até o ícone RNG Vamos escolher compartilhar. Eu costumo usar JPEG e ele te dá o menu E eu vou escolher a impressão. Obviamente, vai me dar as configurações da impressora. Esta é minha impressora aqui predefinições selecionadas automaticamente, em preto e branco Acho que já é padrão, papel impresso e colorido, tamanho, qualidade média. Novamente, depende do que você quer que seja. Às vezes você quer a melhor qualidade, rascunho normal. Além disso, há uma pequena dica se você não quiser, se não estiver muito confiante na impressão. Isso. Imprima um pequeno rascunho, use papel de impressora normal para não desperdiçar seu cartão grosso e veja como fica. Se você estiver satisfeito com as cores, talvez precise ajustar as cores porque às vezes, por exemplo, na minha impressora, fico com cores muito escuras. Basicamente, imprima um rascunho em um papel de impressora normal. Quando estiver completamente satisfeito, use já o cartão para fazer sua impressão final. Aqui está o que eu imprimi para o meu cartão. A próxima coisa que vou fazer é dobrá-la. Veja isso se quiser deixar espécie de borda branca ao redor do cartão. Mas se você não fizer isso, obviamente, sua linha de dobra estará aqui. E eu vou apenas cortar. Aí está. Aqui está nosso cartão, e agora vou usar esse canto redondo ou, você pode ver, tamanhos de cantos diferentes. Então, eu vou usar esse. 10. B NUS: como fazer adesivos, parte 1: D. Nesta lição, vou mostrar como criar adesivos ou adesivos quantos você quiser nossa arte usando críquete Estou usando críquete porque essa é a única ferramenta com a qual estou familiarizado Tenho certeza de que muitos de vocês podem estar usando outras ferramentas, como a silhueta Provavelmente, você precisará ajustar as técnicas à sua própria máquina se quiser imprimir um adesivo em outra Outro aviso: não sou especialista em impressão de adesivos porque, quando preciso imprimir adesivos em massa, geralmente os terceirizo terceirizo Eu costumo fazer pedidos em uma gráfica. Mas quando eu preciso de um pouco, só para amigos, familiares, eu uso a máquina de críquete, e vou te mostrar basicamente o método, a maneira que eu acho mais simples para mim, aquela que eu uso o tempo todo Vamos examinar as ferramentas e os materiais que você precisará para esta aula. Você, é claro, precisará do seu iPad com a arte que acabamos de criar e do Procreate Você precisará de uma impressora com tinta, pois imprimiremos em cores e precisamos garantir que todos os nossos cartuchos estejam cheios A impressora que eu uso é a HP NV 6.000. É uma impressora muito básica. Ele imprime apenas quatro papéis. É por isso que vou mostrar o método que uso com base na minha impressora. Você também precisará da máquina de críquete. O meu é o Cricket Explorer three. Você precisará de um aplicativo de críquete instalado no seu iPad. Você precisará de papel adesivo. Eu uso um pedaço de papel muito, muito básico da Amazon. Você também precisará de um tapete de corte compatível com sua máquina de críquete. Essa ferramenta é opcional. Você pode precisar apenas desse pequeno raspador. Os adesivos que vamos imprimir são adesivos padrão com bordas largas. Vamos começar. Então, a primeira coisa que vamos fazer é criar nosso adesivo e procriar Como você pode ver, criamos nossa arte em um fundo escuro com uma textura de papel aplicada a ela e, obviamente, você pode criar um adesivo exatamente como esse ou com este Mas do jeito que vou te mostrar, acho que é um pouco mais simples. Então, o que eu recomendaria, eu recomendaria criar uma cópia de sua arte Então, a primeira coisa que vamos fazer. Vamos abrir nossas camadas. Você pode ver que essas são nossas camadas. Este é o nosso coelho, esses são nossos vegetais e texturas, e aplicamos textura de papel. Essencialmente, precisamos dessa área achatada e precisamos criar uma borda branca ao redor dela A primeira coisa que vamos fazer é desligar esse fundo escuro. Não precisaremos disso porque precisaremos um fundo transparente para nossa máquina de críquete como PNG O plano de fundo está desligado e você pode ver que a textura do papel ainda está aplicada sobre nossa arte Por enquanto, vou desligá-lo também, mas voltaremos a ele, não o exclua. A próxima coisa que faremos é acessar o menu do ícone de intervalo e ir para a seção de anúncios e copiar a tela. Quando clico em colar, colei todas as camadas achatadas no topo da minha pilha de camadas Agora posso ativar a textura do papel e, usando a máscara de recorte, vou aplicá-la exclusivamente na camada final O que eu vou fazer a seguir? Essas duas, a textura do papel e nossa tela achatada e colada, são as principais que precisaremos para O que eu vou fazer é selecionar todas essas múltiplas camadas abaixo Vou combiná-los em um grupo e vou desligá-los. A próxima coisa que vou fazer é criar uma nova camada logo abaixo da minha camada achatada de coelho Em seguida, vou pegar uma escova monolina. É um pincel padrão que vem no grupo de procriação e caligrafia, você pega o pincel monolina e é exatamente isso que precisamos para criar esse contorno branco do precisamos para criar esse contorno branco Eu também entraria no pincel nas configurações e houvesse uma quantidade de estabilização, eu aumentaria O que isso faz, você provavelmente sabe que isso não tem estabilização E isso é com isso. Então, isso torna a linha mais uniforme. A próxima coisa que faremos. Veja, esse coelho está bem perto das bordas, então vou reduzir um pouco o tamanho dele ter mais espaço para colocar a borda branca ao redor dele Vou pegar minha camada de coelho e a camada de papel Vou pegar a ferramenta de seleção e depois mover para. Só vou reduzir um pouco o tamanho. Agora vou continuar com minha nova camada recém-criada por baixo Vou pegar meu pincel monolina com estabilização ajustada e vou delinear toda essa obra de arte com a cor branca, criando uma borda branca criando uma É assim. Um adesivo clássico Agora vou desligar a camada de coelho. Você pode ver que essa camada está vazia. Vou apenas arrastar e soltar a cor branca para dentro. E o que eu costumo fazer é ter certeza de que definitivamente não há lacunas em nenhum lugar, vou duplicar essa camada branca e juntá-la apenas para criar uma camada branca sólida e sólida embaixo do meu coelho, e vou ligar meu coelho novamente E a última coisa que precisamos fazer antes de prosseguir com o aplicativo de críquete exportá-lo Precisamos salvá-lo como PNG. O que eu vou fazer é ir até esse ícone de alcance. Vou escolher a opção de compartilhamento e o tipo de arquivo de imagem vou escolher um PNG. PNG cria o fundo transparente de uma imagem e eu vou salvá-la. É salvo no rolo da câmera exatamente assim com uma tela transparente 11. B NUS: como fazer adesivos parte 2: A próxima coisa que faremos é preparar nossa arte e o aplicativo de críquete Para isso, vou abrir o aplicativo de críquete no meu iPad, que eu baixei anteriormente Certifique-se de que seu críquete esteja conectado ao seu iPad. Vou tocar nesse botão de adição, e ele cria uma tela vazia, e é aí que precisamos adicionar nossa arte Então, se você olhar o menu abaixo, há uma opção de upload, e é exatamente isso que vou fazer Vou tocar em Carregar e vou selecionar na biblioteca de fotos porque foi lá que eu salvei meu adesivo de coelho Então, ele é adicionado e eu vou clicar em Aplicar. Dessas opções, aplicativo, meu aplicativo Cricket não é pago É gratuito porque não preciso todos os recursos adicionais. Eu posso fazer todos eles sozinho e procriar. É por isso que vou escolher o gráfico plano como opção. E vou selecionar o próximo nome de imagem necessário. Vou chamá-lo de Coelho Adormecido e vou fazer o upload Agora, a imagem é adicionada à nossa tela. É importante lembrar as duas coisas principais. Como eu disse, vou operar com um formato A quatro porque esse é o único formato que minha impressora pode imprimir. Preciso ter em mente que se eu usar o layout de um papel A four, preciso decidir o tamanho dos meus adesivos, quantos deles cabem em uma página A four, etc Precisamos manter isso em mente. Por exemplo, veja se eu imprimi esse rascunho em um papel A four. É um adesivo enorme. Obviamente, nada impede você de imprimir esse tamanho, mas eu opto por imprimir vários como este. Não vou te dar nenhuma medida porque geralmente faço suposições Então é como se eu te mostrasse o que quero dizer. Vou pegar essa obra de arte. Vou arrastá-la até o fundo da minha tela e vou reduzi-la porque, obviamente, essa tela é enorme. Vou te mostrar o que quero dizer. Se eu reduzir meu adesivo dessa forma e escolher fazer, veja, ele está me mostrando papel, o que também é importante, por padrão, no meu aplicativo, por algum motivo, é colocar o formato de carta É por isso que eu sempre preciso alterá-lo em vez de letra. Se eu clicar neste pequeno ícone aqui, em vez da letra, vou escolher A quatro. Agora está basicamente me mostrando a representação desse papel A quatro no tapete de críquete e esse é o tamanho do adesivo no momento Eu tenho, o que é muito grande para mim. Se precisar desse tamanho, mantenha-o nesse tamanho e, obviamente, você sempre poderá duplicar e colocar mais um aqui para não desperdiçar seu pedaço de papel Mas provavelmente vou colocar um, dois, três, quatro, cinco, seis adesivos lado a lado Vou começar a adivinhar. Vou reduzir o tamanho do adesivo. Eu vou selecioná-lo. Neste menu abaixo, vou escolher duplicar e vou arrastá-lo e colocá-lo ao lado do Novamente, vou selecionar make it e C. Você pode ver que provavelmente conseguirei colocar quatro adesivos aqui e quero seis Vou precisar reduzir o tamanho. Disso novamente. Vou deletar aquele que eu feri. Eu ainda preciso criar um protótipo. Vou reduzir um pouco o tamanho. E vou duplicá-lo novamente. Vou pressionar make it. Não se preocupe, faça isso, não vai funcionar imediatamente. Isso só vai mostrar quanto espaço eles ocuparão em seu papel A four. Veja se transformou em letra novamente, não sei por que isso acontece, mas vou mudar isso. Eu posso ver que provavelmente conseguirei encaixar seis aqui. O que vou fazer é que estou muito feliz com o tamanho. Vou selecionar os dois, apenas arrastando meu dedo sobre os dois. E eu vou duplicá-los como um grupo e vou arrastá-los logo abaixo Novamente, vou pressionar make it e ver se eles se encaixam muito bem Não sei se dois deles caberão aqui. Vamos tentar. Vou duplicar esse grupo novamente e vou colocá-los embaixo. Tipo, faça isso e veja. Eles não vão caber. Provavelmente precisarei selecionar todos eles e reduzir um pouco o tamanho deles. Faça isso. Sim. Agora posso ver que consegui encaixar todos os seis. Novamente, vou aqui e alterarei tamanho do material para um formato de quatro em vez de letras. Então isso está me mostrando em um quatro. Agora estou pronto para imprimir meus adesivos. Vou pressionar Avançar e escolher Explorar três. Esse é o meu críquete conectado ao meu aplicativo e está pronto para ser impresso Verificamos novamente essa impressão em uma impressora de quatro de sua escolha. A próxima coisa que vou fazer é me certificar colocar o papel adesivo na impressora A próxima coisa que vou fazer selecionar a opção de enviar para a impressora. Vai começar a me mostrar as marcas do sensor. Próximo. As configurações da impressora aqui são minha impressora e sem predefinições, uma cópia, impressão em cores, não precisa de frente e verso porque está em um lado, tamanho de papel A quatro, qualidade média Você sempre pode optar pela melhor qualidade. Vou apenas tentar e vou selecionar imprimir, verificar a impressão. Eu pressiono concluído e agora já consigo ouvir minha impressora trabalhando nela. Então, aqui estão meus adesivos impressos neste papel adesivo E a única coisa que resta a fazer agora é cortá-los e jogar críquete A próxima coisa que vou fazer é pegar meu tapete adesivo de críquete e colocar meu papel bem no canto Então, vou me certificar de que todos os cantos estejam bem alinhados Juntos. Só vou me certificar de que está tudo bem e plano. A próxima coisa que vou fazer. Vou colocar esse tapete no meu críquete. Mas antes disso, vou pegar meu iPad novamente porque precisarei me certificar de enviá-lo para o críquete Vou usar papel adesivo branco para impressão. Meu grilo está se preparando para eu alimentar o tapete. Agora, estamos soltando E d A nossos adesivos estão prontos. Só vou tirar isso. 12. Considerações finais: Muito obrigado por assistir esta aula até o fim. Estou ansioso para ver seus projetos de classe. Estou ansioso para ver você aplicando sua textura desenhada à mão em seus próprios designs, usando suas próprias paletas de cores, usando sua própria Eu realmente espero que você compartilhe comigo aqui no skill share ou nas redes sociais. Certifique-se de me seguir no Instagram, no YouTube, onde eu faço muitos tutoriais, registros e outras coisas gratuitos , registros e outras Eu realmente espero que você goste desta aula e muito obrigado, e nos vemos na próxima vez. Tchau.