Coelho branco: vamos pintar outro personagem da Alice no País das Maravilhas no Procreate!

1. Introdução do curso: Aventuras de Alice no País das Maravilhas é a história favorita de muitos, reimaginada inúmeras vezes em livros ilustrados, filmes magia não se alimenta com o tempo, inspirando muitos ilustradores a adotar uma abordagem diferente nas personalidades de seus personagens Olá. Meu nome é Irina Sou ilustradora por trás da marca Visi Studio e hoje gostaria de dar as boas-vindas à minha nova aula Nesta aula, convido você a continuar explorando a história. Desta vez, vamos nos concentrar no coelho branco, outro personagem secundário, mas muito simbólico e cheio de personalidade Na primeira parte, exploramos os mapas das portas, que espero que tenham gostado muito Muito obrigado por compartilhar suas ilustrações incríveis. Hoje, mostrarei como abordar o personagem do coelho branco, analisaremos seu papel na história, criaremos sua imagem geral e, é claro, ilustraremos esse animal curioso Vamos discutir como desenhar o coelho, criar toda a composição de objetos relacionados à história e, é claro, adicionar algumas cores e elementos decorativos agradáveis para completar a ilustração Vou desenhar o coelho branco e Procreate , mas uma parte substancial dessa aula é que as informações podem ser aplicadas ao trabalho com qualquer meio , digital ou tradicional Eu sugiro que esta aula seja para um usuário confiante de procriar, mas se você é um iniciante ambicioso, eu o encorajo a tentar mesmo Eu realmente espero que você se junte a mim. Então pegue seu iPad, pegue seu lápis e vamos continuar no mundo mágico, o País das Maravilhas 2. Projeto de curso: Para seu projeto de aula, gostaria que você ilustrasse um personagem de um livro de sua escolha usando as técnicas desta classe, seja em Procreate ou usando qualquer outro meio Ou sinta-se à vontade para acompanhar esta aula passo a passo, criando sua própria versão da White Trap, se você optar por compartilhar sua ilustração enviando-a nas seções de discussão do Skillshare ou Ficarei muito grata, pois eu e outros estudantes teremos a chance de tirar mais inspiração de sua obra de arte 3. Ferramentas e materiais: Para a aula de hoje, você precisará de um iPad, um lápis Apple, os pincéis de arganaz que usamos na primeira parte, os pincéis decorativos de carimbo e borda dos decorativos de carimbo e borda elementos vitorianos, um pincel de procriação padrão antes de serem atualizados, um pincel de procriação padrão antes de serem atualizados, você pode A paleta de cores do arganaz, a paleta de tons de branco, a textura de sobreposição de papel da aula anterior para manter as ilustrações Anexei todos os pincéis, paletas e a sobreposição na seção de recursos desta classe 4. Visão geral dos personagens: O Coelho Branco é uma das figuras mais icônicas de Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll Ao contrário do autoconfiante Chapeleiro Maluco ou do enigmático Gato de Cheshire, o Coelho Branco é inseguro, tímido Visualmente, ele está golpeando um coelho falante vestido com um colete, às vezes carregando um ventilador, luvas e seu relógio de bolso sempre presente Suas qualidades antropomórficas, sendo fechado, falando inglês e servindo em fileiras cortesãs, criam uma mistura do familiar e do surreal Para Alice, o Coelho Branco é mais do que um personagem. Ele é um símbolo de admiração e transformação. Persegui-lo a leva até a toca do coelho, o limiar entre sua realidade cotidiana e o caótico mundo dos sonhos Em última análise, o Coelho Branco é um paradoxo, ao mesmo tempo menor e crucial, nervoso, mas que chama a atenção, comum, mas mágico Sua presença apressada captura a essência do mundo de Carol, estranho, caprichoso e impulsionado pela velha utilização de sua própria lógica mecânica velha Então, como podemos aplicar tudo isso em nossa ilustração do Coelho Branco Vamos criar um quadro de humor rápido para personagens. Então, nosso Coelho Branco, é uma refeição. Está sempre ocupado, sempre em fuga, vestido como um cavalheiro inglês da era vitoriana, com uma aparência inteligente É por isso que o padrão vitoriano está na jaqueta. E, claro, alguns acessórios, um relógio de bolso dourado, luvas brancas, talvez um ventilador, o que você quiser relacionado à história ou à imagem geral do nosso personagem. E agora estamos prontos para começar nossa ilustração. 5. Composição: Como na primeira parte da série, vamos criar uma composição com um personagem e o centro cercados por elementos simbólicos relacionados à história. Começaremos com o coelho. Há centenas de maneiras diferentes de desenhar uma ilustração de personagem. Às vezes, você quer ilustrar um enredo. Nesse caso, a ilustração mostrará o personagem em ação ou interagindo com outro personagem Às vezes, você quer destacar a personalidade do personagem. Muitas vezes, é a mistura disso. Se você ler um livro ilustrado, provavelmente notará que ilustrações que mostram movimento, ação e interação são mais interessantes e atraentes para o É por isso que, nesta aula, decidi que meu personagem se moverá pulando, para ser mais preciso, pois na história, o coelho branco raramente Não vou me concentrar em anatomia e gestos nesta aula por dois motivos principais O primeiro motivo é que, se você quiser se aprofundar no assunto, existem muitos materiais educacionais disponíveis. Posso recomendar o livro que me ajudou imensamente. É um livro de Ken Halkren The Art of Animal Drawing Construction, Action Analysis, caricature Também há ótimas aulas aqui no Skillshare. Por exemplo, neste extenso curso de desenho de animais de Ava Moradi, 10 horas de aulas, contém informações educacionais extremamente valiosas Eu deixei o link abaixo. A outra razão pela qual não quero me concentrar na anatomia animal aqui é que sei experiência própria e pela experiência de meus alunos, que quando você tem uma ilustração mágica para um livro de histórias e sua mente, começar com a anatomia animal pode ser muito difícil E, sejamos honestos, pode afastá-lo todo o processo por algum tempo, às vezes para sempre Meu objetivo é dar a você espaço e ferramentas para realmente aproveitar o processo e admirar seus resultados com bastante rapidez no final. Embora aprender anatomia de animais seja sem dúvida, uma habilidade muito importante a ser adquirida, especialmente se seu estilo de ilustração for mais realista. Nesta aula, não será o foco de nossa atenção. Por exemplo, essa ilustração do Coelho Branco é definitivamente mais realista Eu o fiz para ilustrar meu conjunto de pincéis de concreto, onde meu objetivo era mostrar as habilidades dos pincéis a serem Mas nesta aula, também tentaremos manter os personagens da mesma história unificados pelo mesmo estilo. Nosso dormsk está longe de ser realista. Ela é fofa e também tem um pouco de humor, e vamos tentar manter esses elementos para o coelho branco também. Vamos desenhar o coelho agora. Eu reuni uma pequena coleção de fotos em um quadro do Pinters para você Você pode encontrar o link na descrição, que pode ser usado como mais referência do que como inspiração. Eles dão a ideia de vários movimentos do seu personagem Eu costumo combinar características de algumas fotos em um desenho. Então, vou começar criando a tela do tamanho da tela. Essa tela é para esboçar e construir nossa composição E é por isso que ainda não estou preocupado com a sobreposição Para desenhar, vou usar o lápis da coleção de pincéis E vou começar com formas muito, muito simples. Então é um coelho pulando. Por isso, é importante colocar algumas diretrizes. Então eu acho que isso só vai começar. É como pular no meio do salto. Daqui até aqui, tipo, de cima para baixo. E isso é só para marcar a direção do personagem. Então, vou começar com a cabeça. E aqui no alto estará o bumbum. Então, estou usando formas simples, como sempre faço, e sempre recomendo todos porque é muito mais fácil. Então essa é a cabeça, essa é a bunda mais acima. E vamos garantir que haja uma pequena perna entrando lá. E aí está a outra perna. Você pode ver que está um pouco atrasado. E com a cabeça, haverá algumas orelhas compridas. Então, uma orelha estará em primeiro plano. O outro ficará um pouco atrás. E vamos conectar o corpo e a cabeça juntos. Então essa é, supostamente, a espinha dorsal do coelho. Então, a cauda estará em algum lugar aqui. E aqui, eu vou ter, tipo, as patas dianteiras que seguem o movimento. Forma muito simples, algo assim. E um pouco atrás. E Tommy, vamos movê-lo para uma pequena cabeça grande. E vamos ver. Parece que essas pernas são um pouco curtas demais para o corpo, então vou pegar a mão livre e, usando a forma livre, vou esticá-las um pouco e deixar talvez o corpo um pouco mais curto, as pernas um pouco mais longas, algo assim E vamos criar linhas mais confiáveis para conectar tudo isso. Só vou pressionar meu lápis um pouco mais forte. Veja, eu não estou observando nenhuma anatomia. O rosto pode ser apenas um pequeno focinho. O olho estará em algum lugar aqui. E agora, essas patas dianteiras são um pouco curtas demais, na minha opinião, então talvez eu as apague e as torne um pouco, só um pouquinho Assim. Nosso coelho não é tão curto. Algo parecido com isso. Estou muito feliz com isso. Vamos, hum, desculpe. M Vamos imediatamente colocar a jaqueta do nosso coelho. Vou criar uma nova camada e talvez usar uma cor diferente, por que não usar essa cor azul da nossa jaqueta? Vou deixar meu lápis um pouco mais grosso. E isso é só para indicar que a jaqueta está lá. Espirrar. Então, acho que haverá alguns detalhes na gola Provavelmente haverá algum tipo de punho, não vou exagerar, mas, de qualquer forma , pesquise uma jaqueta vitoriana se quiser ser mais preciso na representação Eu não vou fazer isso aqui, então essa é a jaqueta no lugar. E vamos criar alguns objetos ao redor da composição. Novamente, na minha aula de arganaz, a anterior da série, expliquei por que é importante usar vários objetos para ilustrar um personagem para torná-lo relacionado à história, para colocar esses pequenos pontos de ancoragem em que o personagem está conectado à Então, para o nosso coelho, sugeri que usássemos um relógio de bolso, como um relógio de bolso dourado, porque ele é um cavalheiro E talvez um par de luvas brancas porque ele é um cavalheiro bem vestido, e talvez coloquemos alguns elementos decorativos da era vitoriana Vamos ver. Novamente, nesta fase, não vou perder muito tempo desenhando o relógio e as luvas No momento, eu só preciso de esboços realmente aproximados para construir minha composição e ter certeza de que estou feliz com os objetos ao redor do meu personagem Então, vou pegar novamente um pouco neutro e, em uma nova camada, vou desenhar o relógio Depende de você em qual ângulo você gostaria de colocar o relógio, para que você possa colocá-lo voltado para a frente Você pode incliná-lo levemente para o lado se tiver mais confiança em desenhar três formas em D. Nesta aula, pensei em tornar nosso trabalho o mais simples possível e que meu relógio estivesse tornar nosso trabalho o mais simples possível devidamente voltado para a frente. Então, vou esboçar rapidamente a forma do relógio E vamos torná-lo maior. Então esse será meu relógio. Então, vou me debruçar sobre todos esses detalhes mais tarde, e posso tentar decidir como colocá-los. Vendo isso, isso não significa necessariamente que, de alguma forma, eu vou simplesmente defini-lo na pedra, e isso não vai mudar daqui para Então, muito provavelmente eu vou mudar isso. Mas eu vou apenas brincar com a forma. Então, só para equilibrar a composição, coloquei minha roupa em algum lugar aqui e, na nova camada, vou esboçar rapidamente um par de luvas brancas Novamente, nada, nada sofisticado no momento, só por causa da composição E vamos colocá-los juntos no grupo. Além disso, posso brincar um pouco com o posicionamento do elemento. Posso organizá-los como se estivessem voando atrás dele, como se ele os estivesse perdendo ao pular novamente. Provavelmente vou dar uma olhada nisso mais tarde e talvez talvez. É a fase do planejamento. Talvez eu coloque um pouco de um elemento vitoriano aqui Olha, é importante lembrar. Por exemplo, eu pessoalmente, meu estilo de ilustração, adoro colagens Gosto de tudo relacionado à colagem porque tudo vem do meu amor pelas colagens em papel que Às vezes, em meus cadernos de esboços, é por isso que meu estilo de ilustração, raramente primeiro, concluo o desenho inteiro e depois pinto tudo com base na posição determinada de todos os elementos Normalmente, eu crio uma composição, me certifico de que estou mais ou menos feliz com isso. E então eu pinto cada elemento separadamente, e a situação pode mudar um pouco. Eu o organizo em um estilo de colagem da maneira que prefiro que fique na ilustração final Então, espero que faça sentido. Mas, no momento, posso ver que não há nada realmente errado nessa composição, tudo parece estar equilibrado, especialmente se eu colocar algum tipo de círculo ou participação especial no fundo, sobre o qual falaremos mais tarde Então, vamos verificar rapidamente. Este é o nosso coelho branco de Alice's Adventures in Estará usando um Hor. Ele usará uma jaqueta azul com estampa vitoriana Haverá alguns objetos voando ao redor dele, como um relógio de bolso dourado em estilo vitoriano Haverá algumas luvas brancas como parte dessa imagem geral. E talvez possamos misturar alguns dos elementos, como naipes de cartas. Vamos ver. Talvez, oh, desculpe. Vamos pegar um pincel de desenho novamente. Possivelmente, colocaremos um elemento de velocidade, por exemplo, na luva ou sim, algo parecido, apenas para torná-lo ainda mais identificável com a história, mas isso é totalmente opcional E sim, estou muito feliz com isso, e agora podemos passar para o bloqueio de cores. 6. Blocos de cores: Certo. Nesta parte, vamos fazer alguns bloqueios de cores para garantir que nossas cores funcionem bem juntas Então, o que eu já fiz foi criar o plano de fundo, a tela do tamanho da tela. Eu já coloquei a sobreposição em cima dela e vou mudar o modo de mesclagem da sobreposição para queimar cores exatamente o que fizemos com a classe mouse Então eu colei. Não faz parte da minha ilustração, então vou reduzir um pouco a opacidade Vou tentar colocá-lo em algum lugar no meio. E há uma queimadura de cor aqui. E vou criar uma camada, uma nova camada, colocá-la entre o fundo e a sobreposição, a sobreposição textura do papel, porque eu definitivamente quero que as cores sejam refletidas através da sobreposição definitivamente quero que as cores sejam refletidas através da Nesse estágio, é importante decidir qual será a cor do seu plano de fundo, pois isso determinará as cores de todos os objetos da composição e do personagem principal em particular, especialmente quando se trata da cor branca. Por exemplo, quanto mais escuro o fundo, mais branco o coelho E, por outro lado, se o fundo for branco puro, o caractere branco precisará ter tons de branco mais escuros para criar o contraste Caso contrário, você simplesmente não verá nada ou os objetos parecerão desbotados e, como resultado, o personagem não parecerá convincente Quando eu era pequeno, fizemos uma piada. Você traz uma folha de papel branco para aparecer e mamãe, papai, olham meu desenho. Eles naturalmente diriam que não há nada lá para o qual você responda É um urso polar na neve. Portanto, se você decidir que seu plano de fundo será luz branca e não tiver certeza de como abordar seu personagem branco, recomendo assistir minha aula de White Bird, onde explico em detalhes como lidar com objetos brancos em vários fundos Então, em nossa ilustração, decidi que, na maioria das minhas ilustrações, é muito grande , mas na maioria delas, não vou usar a cor branca pura. Talvez eu ainda não tenha decidido qual cor vou usar, mas definitivamente não será branco puro. Será em uma cor mais escura e, possivelmente, haverá uma cana mais escura Então, por enquanto, vou escolher essa cor como plano de fundo. E vou criar todas as minhas cores nesse fundo para garantir que elas tenham uma boa aparência. Nesse caso, não importa qual tom mais escuro ou completamente escuro eu vou usar no final, sei que meus objetos ficarão bem Vamos começar o bloqueio de cores com nosso White Rabbit. O pincel que vou usar para criar o bloqueio de cores é o pincel de preenchimento e, obviamente, adicionarei detalhes adicionais na próxima lição Mas, neste momento, eu só preciso ter certeza de que as cores funcionam. Então, vou usar o pincel de preenchimento e vou usar a cor branca pura porque posso usá-la como base porque sei que haverá um contraste muito bom entre o fundo e o personagem Eu só vou encher o coelho com uma cor. O relógio ficará atrás do meu coelho, então eu definitivamente vou criar uma nova camada abaixo da camada do coelho, porque ela ficará atrás e usará a atrás e usará Só vou criar um círculo. Detalhes sobre isso. E talvez mais uma camada e apenas a face dela seja algum tipo dessa capa. Só uma ideia. Algo parecido com isso. E uma nova camada, as luvas, vou pegar algum tipo de cor esbranquiçada da paleta e criar uma luva duplicada, um pouco deslocada deslocada Vamos colocá-los juntos no grupo. E acho que eles estarão atrás do relógio porque o relógio é mais interessante, mais parecido com um objeto complexo. E podemos colocar qualquer sinal de velocidade ou talvez sim ou talvez usemos o sinal quente, só para adicionar um pouco de vermelho. Então, vamos ver. Vamos colocar um elemento vitoriano. Talvez roxo. Isso meio que se mistura com um plano de fundo E que tal criarmos uma participação especial. Vamos usar o pincel de preenchimento. Vamos usar essa cor profunda de chocolate. E vamos criar o mesmo tipo de participação especial que usamos nosso dormuse, coloque-o em algum lugar aqui, algo assim E nesse caso, já podemos experimentar cores diferentes disso no carimbo. Vamos ver. Podemos usar lr. Algo parecido. É isso mesmo. Tenho 99% de certeza de que posso reconsiderar esse elemento daqui para frente, mas no momento, ficarei feliz com as combinações de cores em geral, estou feliz com você Então, agora, quando estivermos satisfeitos com todo o bloqueio de cores, podemos passar para a coloração adequada. 7. O coelho branco: Então, nesta lição, vamos colorir adequadamente o coelho branco, nosso personagem principal da história Vou começar limpando algumas das fronteiras que eu realmente não preciso e que vão além das linhas. Não é que eu esteja dizendo que é necessário ficar dentro das linhas, mas, nesse caso, não quero que meu coelho seja muito gordinho. Então, vou usar o mesmo pincel de preenchimento no mesmo conjunto, usando-o como ferramenta de borracha Eu só vou dar uma volta no meu coelho. E eu vou simplesmente apagar todas as partes que eu bloqueei em cores, e não preciso para minha ilustração Também adicionarei algumas partes. Talvez, por exemplo, essa pata pareça um pouco curta demais para mim, então eu só vou pegar o pincel de preenchimento, cor branca pura, e vou torná-lo um pouco mais longo Não é perfeito, mas não precisa ser. Nesta fase. Então, na próxima etapa, vou deixar meu coelho fofo. Para isso, vou usar o pincel chamado fluff texturizado e com a mesma cor branca com esses movimentos Vou dar uma volta no corpo inteiro do coelho e adicionar essa linda penugem branca Es antes de adicionarmos mais tons de branco ao nosso coelho, sugiro que coloquemos a jaqueta por cima dele porque as sombras obviamente serão afetadas por essa peça de roupa Então pegamos a jaqueta. Aqui, provavelmente vou começar de novo. Vou limpar essa camada. Vou ativar o esboço novamente e vou criar uma nova camada em cima do coelho Usando o pincel de preenchimento, vou pegar nossa cor azul E, obviamente, eu também posso continuar com a borracha. Depois disso, apague todas as coisas que eu não preciso ou acrescente detalhes. Eu fiz. A primeira coisa que eu gostaria de fazer com essa jaqueta é torná-la mais orgânica. Eu gostaria de afofar essa borda porque obviamente está na borda do pelo do coelho, e você pode fazer isso de duas maneiras: adicionar o piso azul. Se você pode apagar algo com um pincel pode apagar Então, vou pegar a textura do nosso conjunto, aquela que usamos para o corpo do coelho, e vamos apagar essa borda afiada da jaqueta, que se sobrepõe ao pelo, só para deixá-la um pouco mais macia, porque essa é a cabeça do nosso coelho porque essa E também podemos apagar um pouco. Aqui, apenas amoleça as algemas. Só para deixá-lo um pouco mais macio. Você também pode fazer isso. Com esse ch, vamos tentar fazer isso. Como vai ficar? Eu acho que parece bom. Sim. Você sabe o que? Sinto que preciso, preciso fazer a jaqueta um pouquinho. comprido porque é mais parecido com tipo de roupa mais vitoriano Então, as jaquetas costumavam ser muito mais compridas naquela época do que são agora E vamos. E agora podemos, vou deixar a jaqueta por enquanto porque acho que ela merece uma atenção separada na próxima lição e na próxima parte. E agora vamos nos concentrar no próprio coelho. Então, vamos adicionar alguns tons de branco. Vou criar uma nova camada bem em cima do meu coelho e vou aplaudi-la como uma máscara E o pincel com o qual vou começar é o cotão de textura E a paleta que vou usar são os tons de branco, que estão anexados a essa classe E a regra geral é começar com tons mais claros e passar para tons mais escuros Vou começar com a segunda cor da esquerda. Vou reduzir a opacidade do meu pincel. Vou aumentar o tamanho para quase 30% e vou adicionar suave onde o sombreamento ocorreria naturalmente Portanto, o sombreamento ocorrerá naturalmente em algum lugar ao redor do. Jaqueta. A perna traseira provavelmente seria um pouco mais escura Haverá algumas sombras ao redor do chão. Um pouco ao lado do manguito. Então, basicamente, em todos os lugares ao redor da jaqueta, haverá algumas sombras. Um pouco na frente do rosto do coelho. Obviamente, a orelha traseira. Então, geralmente, para meus personagens, uso as flores só para arrumar um pouco Certifique-se de que tudo esteja bem. Sim, então a regra dos polegares é que, se você tem alguns membros no fundo, eu pessoalmente costumo colocá-los em tons um pouco mais escuros para mostrá-los e mostrar que eles estão realmente no Então, vou adicionar um pouco de sombreamento aqui. Um pouco. Sim. Essa é a primeira camada de sombreamento. Vamos pegar outra cor. Vamos pegar o pequeno roxo. Novamente, vou ter cuidado com a opacidade porque não quero que o sombreamento seja muito intenso Então, vou aumentar o tamanho, que seja uma transição agradável e suave E vou apenas adicionar um pouco de sombreamento, intensificar o sombreamento que já adicionamos Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar porque acho que isso faz mais justiça ao sombreamento, um pouco Eu gostaria de misturar um pouco de outras cores para torná-lo mais interessante. Então, eu vou pegar essa cor cinza azulada. E vou adicionar ainda mais sombreamento, mas não em todos os lugares que adicionamos Mas de maneiras muito sombrias, por exemplo, você pode obviamente ver que a fonte de luz está vindo da frente. Então, o que significa mais partes distantes. Estará na sombra. Se eu achar que o sombreamento é muito intenso, eu sempre posso pegar a ferramenta de borrar e, com o mesmo pincel que não dá textura, vou suavizar suavemente o sombreamento, especialmente, vejo que é eu sempre posso pegar a ferramenta de borrar e, com o mesmo pincel que não dá textura, vou suavizar suavemente o sombreamento, especialmente, vejo que é um pouco intenso demais. Sim. E agora vou adicionar um pouco de tons mais escuros. Então, vou criar uma nova camada por precaução, porque com tons mais escuros, eu sempre tento ser mais cuidadoso Máscara de recorte, vou mudar a mistura para multiplicar imediatamente Com a mesma textura fofa, vou escolher talvez essa cor roxa acastanhada E com opacidade muito baixa, talvez 30 ou por cento Eu só vou tentar ver o que isso vai fazer. E acho que é hora de adicionarmos nossos olhos. Vou usar branco, então vou adicionar um pouco mais de sombra aqui só para ter certeza de que há algum contraste. Eu vou fazer isso desse jeito. Então, vou ligar meu esboço. Eu posso reduzir a opacidade. E na nova camada, usando a cor branca pura com o pincel de preenchimento, vou criar uma amêndoa She I Love Vamos desligar a programação. Vamos nos certificar disso, por favor. E vamos colocar a íris imediatamente. Vou recortar uma nova camada como máscara e acho que vou usar a cor azul do mouse. Pop também combina com sua jaqueta. Algo parecido. Um como nós. E vamos intensificar o olho. Como sempre, vou criar uma nova camada na parte superior do olho. E o pincel que vou usar é o pincel de lápis. E eu vou escolher um dos tons de branco. Vai ser essa cor blá arroxeada. Vamos reduzir a opacidade, você aumenta o tamanho e, com movimentos muito suaves, vou adicionar a pálpebra superior do olho você aumenta o tamanho e, com movimentos muito suaves, vou adicionar a pálpebra superior do olho. Pareça feliz com isso. E eu geralmente misturo outras cores. Então, vou voltar à minha paleta dormaus padrão e selecionar essa linda cor roxa E usando o mesmo pincel, vou adicionar um pouco de roxo na parte superior da pálpebra E esse coelho é branco. Sabemos que muitas vezes seus olhos gostam de avermelhados. Mas em vez de deixar seus olhos vermelhos, decidi adicionar um pouco de rosa também. I. E vamos trabalhar um pouco na íris em si, porque acho que ela merece um pouco mais de atenção E na nova camada, vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar porque vou adicionar um pouco de tonalidade mais escura e usar o pincel pinterlimb com a mesma um pouco de tonalidade mais escura e usar o pincel pinterlimb com a Só vou fazer isso porque, naturalmente na parte superior do olho haverá uma sombra projetada pela pálpebra superior, então vou adicionar um pouco na parte superior do olho. Eu sempre posso fazer um pouco mais. E acho que para deixar o olho um pouco mais parecido com um tipo brilhante, vou criar uma nova camada Também vou recortá-la como uma máscara e, permanecendo no modo normal de mesclagem com uma cor pictórica, vou pegar a cor branca pura, mas vou reduzir um pouco a opacidade e adicionar um pouco dessa nebulosidade adicionar um pouco E na nova camada, usando o pincel de preenchimento, cor branca pura, você pode adicionar um pouco de destaque, se quiser Agora é hora de adicionar um pouco de rosa ao nosso coelho, e eu vou adicionar um pouco de rosa ao nariz Vou fazer uma bochecha corada e vou fazer um pouco de rosa na Então, vou criar uma nova camada. Vou pegar novamente nosso pincel fofo de textura e também vou usar esse rosa brilhante que usamos para o mouse E para o ouvido, vou reduzir um pouco a opacidade E com um toque suave, vou adicionar um pouco de rosa Vou borrar um pouco . Algo parecido com isso. Vamos adicionar a bochecha corada. Vou aumentar a opacidade para 100%. E vou desenhar um pequeno círculo. Totalmente opcional. Você não precisa fazer isso. E vou adicionar um pouquinho de rosa aqui no nariz, porque muitas vezes o nariz de coelho branco pode ser rosa E vou acrescentar que vou pegar o pincel de preenchimento, e vou pegar essa cor de carvão mais escura, e vou adicionar um pouco dela Mamãe. É como meio triângulo. E talvez eu borre um pouco a neve, seja assim Para fazer compras, algo assim. E, claro, finalmente, a última coisa que fizemos com o mouse adicionar alguns traços para indicar a penugem Portanto, o pelo é bem macio, então não vamos usar muitos traços de pelo, mas ainda usaremos alguns Então, vou adicionar uma nova camada, talvez em cima da camada corporal do coelho, e depois vou pegar o pincel de detalhes do pelo e vou começar com a cor branca pura E vou criar pequenos traços aqui e ali, só para deixar a penugem um pouco mais Fofo, um pouco mais macio. E agora vou adicionar traços um pouco mais escuros Então, vou criar uma nova camada. Vou mudar a mistura para multiplicar. E eu vou escolher uma cor muito clara. Acho que a cor spazi, a quarta da esquerda, e vou reduzir a opacidade E vou dar algumas pinceladas gentilmente no coelho, aqui e ali, porque não quero que seja um coelho cinza Eu ainda quero que seja branco. Mas só para adicionar um pouco mais de detalhes, especialmente no rosto, porque no momento, parece um pouco plano demais para mim. E é isso. 8. A jaqueta: Então, colorimos nosso coelho e agora vamos colorir a jaqueta Em primeiro lugar, sugiro que adicionemos um pouco de sombreamento para separar algumas partes das outras. Então, vou duplicar a jaqueta apenas para ter certeza de que não há lacunas nela A jaqueta não vai ficar tão fofa nem um pouco fofa, então vou pegar o pincel de enchimento e apagar a E vou me certificar de que vou torná-lo o mais suave e consistente possível. Vou criar uma nova camada em cima da jaqueta. Vou recortá-la como uma máscara e vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar O pincel que vou usar é Painter Lip. E a cor que vou usar é a mesma cor da jaqueta em si. Vou reduzir a capacidade para garantir que eu construa as sombras gradualmente, em vez de severamente E vou começar com o óbvio. Então, como eu disse, eu geralmente faço partes do corpo em segundo plano. E é a parte da roupa, respeitosamente, mais escura. Então, vou adicionar um pouco do sombreamento deles. Para a manga que pertence à outra para o cabo que está no fundo Agora vou aumentar o tamanho. Vou reduzir a opacidade e separar delicadamente a gola do resto da jaqueta Eu sempre posso pegar a mancha também e simplesmente borrá-la. Bem, sempre borre isso. Algo parecido. Vou adicionar um pouco nas bordas da jaqueta porque é como uma forma cilíndrica Veja, eu o estou construindo com muita delicadeza. Sem linhas severas. Um pouco aqui. Um pouco nas algemas. Então, acho que vou separar as algemas. Então, haverá uma braçadeira como essa, talvez até alguns detalhes dourados, como botões ou algo Ok. E vamos garantir que o núcleo seja modificado de forma mais ou menos assim E vou adicionar um pouco de sombreamento lá. Assim como o tecido enruga e enruga. Agora, na mesma camada, vou pegar o pincel de cerâmica, e a cor que vou usar dessa vez é essa cor roxa apenas para adicionar um pouco mais interessantes variedades de cores um pouco mais interessantes à jaqueta, só um pouquinho aqui e ali E para dar um pouco de textura também. Agora, na mesma camada, vou pegar a textura flofbush E com essa cor acinzentada, vou aumentar a opacidade Vou adicionar ainda mais sombreamento. Só vou me certificar de que está bem misturado. E agora eu provavelmente deveria adicionar alguns destaques. Vou criar uma nova camada. Vou cortá-lo como uma máscara e com o mesmo pincel, textura fofa, vou usar a cor branca pura, mas vou realmente diminuir a opacidade, reduzir a opacidade E eu vou apenas adicionar um pequeno destaque aqui e ali. Mas o que torna essa jaqueta especial é que vamos usar um padrão nela antes de adicionarmos mais detalhes. Então, em cima da camada azul, antes de fazermos todos esses realces e sombreamentos, vou criar uma nova camada E o pincel que vou usar, eu disse logo no início que era um pincel de procriação padrão, que se você atualizou seus pincéis, não terá, mas pegue-o na seção de recursos É chamado de Victorian. Se você ainda estiver usando as versões mais antigas dos pincéis procreate, estarão em texturas E acho que usando a mesma cor azul, mas mudando a mistura de Lineber, vou adicionar Vou torná-lo um pouco maior para que eu possa reduzir o padrão assim. E eles também podem decidir a direção do padrão. Eu acho que isso tem uma aparência mais orgânica. E você pode perceber imediatamente que, se quiser um pouco mais, realces, você pode adicioná-los e sombras porque o padrão meio que conseguiu substituir todos os sombreamentos e realces substituir todos os sombreamentos e realces , mesmo estando abaixo deles Mas, em vez disso, vou criar uma nova camada. Vou mudar a mistura e a multiplicação múltipla, e o pincel que vou usar é o lápis do conjunto principal E eu vou usar talvez um tom de azul mais escuro, um pouco mais escuro Então, se você abrir a visão clássica da paleta, eu vou deixá-la um pouco mais escura E agora vou separar adequadamente os punhos e a cor para que você possa vê-los adequadamente Então, vou cortá-la como uma máscara para que fique dentro. Vou reduzir a opacidade porque é uma cor bastante intensa E vou adicionar esse tipo de lençol mais escuro ao redor do punho, só para separá-los da jaqueta principal, que a jaqueta não pareça necessariamente uma peça sólida Parece uma jaqueta. Ok. Acho que essa cor ficou um pouco escura demais. Então, para corrigir isso, vou tentar brincar com o modo de mesclagem Eu gosto disso. Acho que vou queimar cores, mas reduzir um pouco a opacidade, para que não seja preto, mas azul, e também fique mais visível Então é mais ou menos isso. Também podemos adicionar alguns detalhes dourados. Então, com o pincel com essa cor amarela, posso adicionar como um dourado. Mas aqui, obviamente, combinará com nosso relógio vitoriano dourado E posso acrescentar alguns detalhes. Sim. Sim, esse é o nosso coelho. Praticamente pronto. 9. O relógio de bolso: Eu realmente não gostaria de fazer essa aula sobre desenhar um relógio. É apenas um ativo, é apenas um objeto para complementar nosso personagem. Então, eu definitivamente não vou gastar muito tempo com isso, mas vou apenas mostrar os princípios básicos, como eu desenharia, como eu desenharia e coloriria o relógio. Então, o que vou fazer agrupar o coelho, e posso até colocá-lo fora do caminho, porque já sabemos que as cores funcionam Então, tudo o que precisamos fazer é desenhar um relógio. Provavelmente não vou esboçar muito porque são basicamente círculos Então, vou criar uma nova camada. Eu posso desligar o coelho, obviamente, para que ele não fique fora do caminho E eu vou usar o pincel de enchimento. Obviamente, o relógio consistirá em ouro, parte externa, no mostrador, nos ponteiros, no número romano Vamos tentar torná-lo com aparência vitoriana Então eu vou pegar essa cor amarela. Não, na verdade, vou começar com o rosto. Então, o rosto será a cor da praia do slide que está na paleta, será a quarta a partir da esquerda E eu vou desenhar um círculo. Segurando o lápis, vou me certificar de que é um círculo perfeito. E vou preenchê-lo com cores, duplicá-lo e juntá-lo para ter certeza de que está sólido Vou criar uma nova camada e o caule com o mesmo pincel, mas com a cor amarela. Vou aumentar a opacidade ou o tamanho. A propósito, a opacidade é 100%. Vou criar outro círculo, que será a parte externa do meu relógio. Talvez eu ame isso. De jeito nenhum, vou tentar torná-lo perfeito. O tamanho imperfeito pode estar escondido atrás do coelho, e vou duplicá-lo para torná-lo o mais sólido possível No novo leer, vamos criar esse tipo de detalhe superior é o tipo de mecanismo que você usa para enrolar para enrolar o relógio. Parece algo assim. E vamos criar outro menor. Então, e que eu possa trabalhar com isso. Na verdade, gosto muito dessa imperfeição porque não quero que tudo tenha formas perfeitas E vamos apenas decorá-lo. Uh, também podemos adicionar alguns números romanos. Eu não quero usar a ferramenta de simetria. O que eu vou fazer. Vou apenas criar um esboço rápido Eu posso fazer isso em cima da sobreposição. Posso pegar um lápis, pouco de cor neutra e o que vou fazer. Então, basicamente, a linha de metal, no meio do relógio, está em algum lugar aqui, então essa será a linha de metal. Então, serão 12, seis, três e nove. E só precisamos dividir cada segmento em três segmentos menores adicionais para outros números. E podemos pegar isso e garantir que essas linhas passem pelo círculo. Não vai ser perfeito. Não precisamos medir se os ângulos são todos de 30 graus. É o que é. É só um esboço. Então, basicamente, esse é o centro do nosso relógio. Assista. E vamos colocar o esboço dos números romanos aqui Eu só vou pegar a cor mais escura. Um, dois, três. Você pode torná-los tão grandes quanto quiser. Realmente não importa. Quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, 11. 12. E as mãos serão. Algo vitoriano. Lembre-se de que é o País das Maravilhas, um pedido que basicamente podemos fazer, e podemos mostrar a hora que quisermos O que é algo assim. E isso foi só um esboço. Vamos reduzir a opacidade e colorir Então, sugiro que comecemos com o punho. Esta é a nossa cor bege claro. E eu vou adicionar uma nova camada. Vou recortá-la como uma máscara, ativar a multiplicação múltipla de mistura E com o pincel de cerâmica, com a cor mais escura da praia, vou adicionar esse tipo de efeito mais antigo Ao redor, quase um pouco desgastado. Eu realmente não quero que meu relógio seja novinho em folha. E vou adicionar talvez um pouco de roxo para o sombreamento Sim, algo assim. Eu também poderia adicionar uma nova máscara de recorte de camadas e, com o modo de finalização multiplb e esses elementos vitorianos adicionais, que ainda não abordamos, mas vamos nos retoques finais, vou pegar esse elemento vitoriano logo na parte vou pegar esse elemento vitoriano logo vitoriano E com essa cor de praia mais escura, vou apenas estampá-la e torná-la parte da capa, como se fosse parte do design, só para torná-la um pouco mais Victoria E, sim, é isso. E agora vou criar uma nova camada e vou fazer com que todos os meus números sejam brancos, só para ter um contraste máximo. Então, com o lápis e a cor branca pura, vou jogar rapidamente os números. Tudo bem. O esboço está errado? Sim, isso mesmo. E vamos colocar as mãos. E tentando criar um estilo vitoriano. Tudo bem, vamos desligar o esboço. Sim, algo assim. Sim. E talvez eu gostaria de aumentar um pouco o contraste. Então, na mesma camada de multiplicação com o pincel de pintura, acho que com essa cor roxa, vou contornar a borda apenas para fazer o rosto se destacar um pouco melhor E outro truque, eu gostaria de adicionar um pouco de sombreamento por trás dos números e das mãos Então, o que podemos fazer. Então, eu vou duplicar essa camada e vou trocar o soft apenas para que eu possa ver o que estou fazendo E na parte de baixo, vou me certificar de que estou nessa camada Vou fazer ajustes e brilho de saturação de matiz e vou diminuir o brilho e vou diminuir o Eu só vou torná-lo preto. Vamos ativar os números brancos novamente. E vamos voltar para a camada preta. E o que vou fazer é fazer ajustes novamente, desfoque gaussiano, e arrastar meu lápis para criar o desfoque da Então você pode ver que há sombra, e eu vou reduzir a opacidade um pouco, só um pouquinho Você também pode simplesmente mudar um pouco para que fique ainda mais tipo três D. E agora vamos passar para o resto porque acho que já estamos gastando mais tempo com essa lavagem, qualquer plano. Então, vou criar uma nova camada. Vou recortá-la como uma máscara e vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar E desta vez, vou usar o pincel mais delicado, que é de textura fofa, da mesma cor roxa porque ficará diferente em amarelo Vou contornar a borda deste relógio dourado só para torná-lo um pouco mais amplo, dar um pouco mais de folga E no lado externo também. Portanto, não parece que temos recortes de papel um em cima do outro. Agora, veja, eu não estou tentando torná-lo perfeito. Talvez esteja um pouco danificado. Talvez o coelho a tenha deixado cair tantas vezes. Já. E vamos fazer a mesma coisa aqui com esse tipo de, tipo, vamos realmente mesclá-los para que não o façamos Então, vou adicionar um pouco de alguma coisa E nessa pequena parte, vou criar uma nova camada, aplaudi-la como uma máscara alterar a multiplicação múltipla da mistura Só vou torná-la um pouco mais nova e luminosa. Só para adicionar alguns detalhes, algo assim. Vamos adicionar alguns destaques à coisa geral. Então, vamos voltar ao relógio com a parte dourada, a máscara de recorte No modo de mesclagem normal da camada, vou usar a mesma textura fofa porque é fofa Vou pegar essa cor amarela e quase vou usar branco. Vou apenas adicionar um pequeno destaque. E o mesmo vale para esses pequenos detalhes, detalhes. Vou cortá-la como uma máscara. Vou apenas adicionar alguns destaques aqui e ali. E é isso. É praticamente o relógio que está pronto. Vamos agrupá-lo. Vamos ligar nosso hábito e movê-lo para algum lugar, algo assim E na próxima parte, vamos criar um par de luvas brancas. 10. As luvas: Certo, então o coelho está pronto, o relógio está pronto. Vamos passar para as luvas. Eu agrupei todos os elementos do relógio. Eu agrupei o coelho e vou desligar os dois. E primeiro de tudo, vou apenas desenhar minhas luvas, pegar o lápis e, com essa cor branca, vou desenhar a Como eu costumo desenhar luvas. Eu crio um retângulo, algo assim. E a luva, como você pode imaginar, como uma mão, os quatro dedos estarão para cima e um polegar estará para o lado Então, vamos dividi-lo em partes. E eu vou jogar os dedos. Soa como um e um ligeiramente inclinado para o lado, como este. Bem, é isso. Basicamente, isso é uma luva desenhada Vamos torná-lo maior, para que seja mais fácil colorir. E vamos manter o esboço como um, reduzir o tamanho e voltar para baixo da Vamos criar uma sobreposição. Quero dizer, vamos criar uma nova camada. E com o pincel de preenchimento, desta vez, vamos voltar às paletas e obter tons de branco E esse é o que vamos usar. É o primeiro. É um pouco branco. Segundo. Sim. Então, usaremos a segunda cor, que é quase cinza, mas é o tom certo de branco que precisamos. E vamos apenas delinear nossa luva. E vamos duplicá-la para garantir que não haja mais lacunas, e usaremos a mesma base para as luvas esquerda e direita, apenas com um tom ligeiramente diferente Então, eu o dupliquei para que possamos usá-los também. Vou desligar a primeira e vou trabalhar com a de baixo e esta será a luva para a mão esquerda do coelho, se você tiver mãos Então, vamos criar uma nova camada e usar uma máscara de recorte, e eu imediatamente vou virar o molde de mistura para multiplicar E o que vou fazer usando nossa paleta de tons de branco, acho que vou pegar essa cor azul acinzentada e o pincel texturizado flush Vou apenas reduzir um pouco a opacidade e adicionar um sombreamento suave Então, onde estou adicionando o sombreamento. Vou adicionar o sombreamento ao redor da própria luva para garantir que eu me destaque um pouco mais Vou adicionar um pouco de sombreamento entre os dedos porque eles têm formas cilíndricas, essencialmente, e é assim que sombreamos Um pouquinho. E um pouco atrás do polegar e do próprio polegar. E é isso. Essa é a nossa luva esquerda pronta. Vou adicionar um pouco mais de sombreamento de cores diferentes para criar mais interesse Portanto, não é como uma luva chata, mas não é necessária. Vou deixar que você decida o que quer fazer. U Como economizar algum tempo. Provavelmente não preciso mais dessa duplicata. O que eu vou fazer é agrupar essa luva. Vou duplicá-la, e vou ajustar sombra dessa luva, fazendo-a da esquerda para a direita Então, para isso, tudo o que vou fazer é borrar esse sombreamento e, borrar esse sombreamento em vez disso A luva Emblao virou à esquerda. Para a direita? Isso é tudo. Isso é tudo que vou fazer para não perder mais tempo também. Lembre-se de que falamos sobre adicionar um elemento de cartas de baralho à nossa luva Então, provavelmente estará em cima desta, então adicionaremos a nova camada a esse grupo. E acho que usando o pincel Feller, vou pegar a cor vermelha da paleta Dormouse e adicionar o coração de amor representando o coração do coração comum Algo parecido com isso. Ou podemos simplesmente extraí-lo como fizemos com um mouse de porta. Podemos criar uma nova camada. Este é o baralho de cartas. Padrão, e vou adicionar alguns aqui. E eu vou pegar a seleção, trocá-la para mão livre, e eu vou extrair, e esse alfinete colar. Coisas. E aqui está nosso cartão de luvas A luva. Então, tudo parece super consistente. E essas são nossas luvas prontas. E vamos movê-los para cá, e vamos ligar o resto. E, obviamente, você pode dizer que esses objetos são muito grandes. Não queremos que eles compitam com um personagem. Então, vamos organizá-los rapidamente da maneira que realmente funcione. Então, vamos começar com o relógio. Acho que o relógio. Não precisamos que o relógio seja tão pequeno que caiba de forma realista no bolso desta jaqueta Mas precisamos que sejam pequenos o suficiente para não competir com o personagem principal dessa composição. E as luvas serão muito menores do que isso, obviamente, e queremos ter certeza de que podemos ver um belo elemento de coração de amor. Apenas brincando, procurando o que funciona melhor. Talvez essa luva devesse e essa deva ser algo assim E como eu disse, no começo, provavelmente precisará de algum elemento aqui, mas vamos falar sobre isso na próxima parte, que são os retoques finais Ah 11. Retoques finais: Então, estou muito feliz com essa composição no momento. Precisa de algo aqui, como suspeitei desde o início. Mas, antes de tudo, vamos garantir que todos os retoques finais estejam prontos Então, primeiro de tudo, sugiro que talvez evitar a criação muitas camadas nivele tudo o que temos Se quiser fazer backup, você sempre pode criar uma cópia, selecionar, duplicar e vamos abrir a cópia da nossa ilustração Vamos nos livrar de todos os elementos de que não precisamos mais. E vamos nivelar os grupos de objetos. Então é basicamente isso. Então, em termos de retoques finais, sugiro que comecemos com essa participação especial, precisamos ter certeza de que estamos satisfeitos com o tamanho dela Eu meio que, quando crio participações especiais, eu realmente gosto que meus personagens e objetos meio que saltem deles que saltem Só estou tentando fazer com que funcione de forma um pouco diferente. Acho que prefiro isso. Veja, é um processo de evolução contínua, só para garantir que a composição funcione bem ou algo parecido E eu gostaria de criar um toque mais fofo para minha participação especial Então, vou criar uma nova camada. E acho que estou usando nosso confiável pincel de textura e vou contornar a borda, criando uma linha um pouco mais borrada Você só pode, tipo, glorificá-lo nas seções visíveis, para poder desligar os objetos e examinar todo o objeto, toda a participação especial, mas eu não quero perder muito tempo com isso agora Então é basicamente isso. Então essa é minha participação especial pronta. Eu posso juntá-lo. Então, vamos ver o que podemos colocar em cima disso. Então, vou criar uma nova camada e vamos conferir os elementos vitorianos E aqui, o que temos, temos elementos estáticos como o que usamos para o relógio. E também temos algumas folhas e também temos algumas bordas. E a coisa que usaremos também é algumas fronteiras. Então, vamos tentar usar uma folha. E a cor que eu vou usar provavelmente é a cor bege do branco Tipo, vamos ver como isso vai funcionar. Eu só vou carimbá-lo. E vou brincar para me certificar de que estou feliz, e vamos carimbar mais uma É um pouco diferente, e vou virá-lo horizontalmente e reduzir o tamanho dele horizontalmente e reduzir o tamanho apenas para criar esse belo Eu sempre posso apagar algumas das partes que eu não preciso desse jeito Obviamente, você também pode usar, se você se lembra de nossa dica de aula anterior do mouse, que temos esse novo carimbo, para que possamos usar aquele Se você preferir, o que eu acho que também pode funcionar muito bem, você só precisa descobrir a melhor maneira de colocá-lo. Ou você pode usar os dois e apenas reduzir o tamanho das folhas para criar, tipo, uma composição mais complexa. Sim, eu acho que isso parece bom. E eu também posso tentar talvez colocar um pouco do padrão. Então, por exemplo, baralho de cartas, que é um padrão bastante movimentado. Então, provavelmente vou usar a cor branca pura apenas como um experimento. E eu vou colocar alguns aqui. E eu vou recortá-la como uma máscara, e vou realmente reduzir a opacidade dela só para dar uma dica. Só uma ideia. Talvez seja demais, talvez esteja deixando tudo muito ocupado. Mas eu meio que gosto da dica, como se fosse um velho papel de parede vitoriano E você também pode usar algumas dessas folhas aqui na parte inferior, apenas para criar uma composição mais interessante, você sabe, apenas para combinar com tudo. E a última coisa que tive em mente em termos de decoração que gostaria de criar uma nova camada e vou usar um dos pincéis de borda vitorianos, que é um, dois, três, quatro deles E acho que o que vou usar é o elemento vitoriano quatro E eu vou dar uma volta na participação especial criando esse tipo de edição de borda, e vou colocá-la quase dentro dessa participação E acho que posso duplicá-lo para torná-lo um pouco mais brilhante Sim, está confuso. Está ocupado, mas acho que isso meio que cria esse elemento de loucura. E a última coisa que acabei de perceber, esqueci de acrescentar, vou criar uma nova camada em cima do coelho e vou pegar um pincel, com opacidade total, opacidade total E, claro, vou adicionar bigodes. Seja assim. Porque é um coelho com bigodes E é isso. Nesse estágio, você também pode experimentar as cores de fundo. Então, o que você preferir, este parece bom Foi até algo mais louco. Então, vou deixar que você decida. E esta é a ilustração do nosso coelho, o Coelho Branco de Alice no País das Maravilhas no 12. Considerações finais: Uau, você está aqui, o que significa que você realmente concluiu a aula inteira. Bem, maldito seja você Sou muito grata por você se juntar a mim desta vez, mais uma vez nesta nossa jornada criativa. Eu realmente espero que você tenha gostado de desenhar o coelho, o coelho branco de Alice's Adventures, e estou realmente ansioso para ver suas lindas criações aqui no Skillshare ou nas redes sociais Por exemplo, no meu Instagram, no meu Underscore Busy underscore M. Não se esqueça de me marcar Eu sempre adoro reunir suas lindas ilustrações, e isso me dá o propósito de criar e continuar Muito obrigado e até a terceira parte.