A ilusão do espaço: como aplicar perspectiva à pintura de lagoas de lírios aquáticos em aquarela

1. Introdução: Quando desenhamos damas e folhas aquáticas apenas com luzes, criamos formas de camadas. Quando adicionamos cores, valor, forma e textura à faixa, colocamos formas tridimensionais em camadas em um papel. Se adicionarmos um plano de fundo com perspectiva apropriada, a ilusão de espaço e realismo aparece Olá, pessoal. Meu nome está em Lin, que é artista, educadora e designer Alguns de vocês podem ter me conhecido de outras classes de compartilhamento de habilidades. Sou um dos melhores professores da Skillshare, que publicou três aulas até agora Minha pintura em aquarela recebeu prêmios regionais e internacionais Eu tenho uma equipe com diferentes empresas para criar aulas de arte, incluindo o Actu Studio, com o laboratório de pacotes e a filosofia R. Além disso, estou lançando meu processo de pintura, tutorial e compartilhando minha experiência de vida em meu canal do YouTube no Creative Studio Outra maneira de você vir comigo é me encontrar no Integrin no In Creative Art e no Facebook no In Creative Studio Minhas aulas não servem apenas para ensinar você a pintar assuntos em um estilo realista, mas também para fornecer algum conhecimento como base. Não importa se você é um artista autodidata ou experiente. Você poderá aprender sobre teoria, história da arte e nosso conhecimento que aprendo em minhas escolas de arte, incluindo um diploma de bacharel em artes plásticas e um mestrado em educação. A última aula é minha quarta aula sobre compartilhamento de habilidades. Depois de ensinar como criar o efeito boket no chão, projetar sombras e diferentes efeitos de luz, percebo que a perspectiva de correr na arte também é um elemento importante para aprimorar sua É por isso que criei uma aula para você. Nesta aula, você poderá executar o guia completo sobre perspectiva na arte, incluindo o que é perspectiva? Quais são os elementos da perspectiva? Vamos examinar diferentes tipos de perspectiva. Por que a perspectiva na arte é tão importante. Como esboçar com uma perspectiva de um ponto? Que tipo de surpresa artística precisamos para esta aula. Como criar uma evocação de espaço em sua pintura criando uma perspectiva aérea Quanta água você precisa. Pergunte com tanta frequência que vou mostrar como medir a quantidade de água que seu pincel deve conter Como pintar o sapo das nuvens, como pintar folhas realistas de nenúfar como pintar folhas realistas de nenúfar Como pintar chumbos de água branca, incluindo criar as cores corretas para flores brancas e, de fato, cooperar com sombras e luz perspectiva realmente ajuda os artistas a criar uma obra de arte ao criar a ilusão de realismo em uma superfície bidimensional Pelo menos na aula, você pode não apenas ter o conhecimento básico da perspectiva na arte, mas também criar uma profundidade mais profunda suas pinturas. Você já. Vamos começar 2. PROJETO DO CURSO : Nesta aula, você criará uma pintura em aquarela de um ledipo de água com perspectiva apropriada para trazer uma coisa tridimensional em um papel bidimensional Eu o guiarei em cada etapa da minha pintura e fornecerei o conhecimento básico da perspectiva, incluindo o que é perspectiva, os elementos da perspectiva, diferentes tipos de perspectiva e por que a perspectiva é importante na arte. Uma surpresa. Que tipo de surpresa R precisamos para este projeto. Como esboçar Eu tenho uma grade de preparação para você. Quando fazemos um esboço, usaremos essa fila para fazer um esboço em perspectiva de um ponto Quanta água você precisa quando vasculhamos o solo e como criar os sapos das nuvens. Como corrigir as cores dos nenúfares brancos. Como pintar nenúfar e folhas em um estilo realista. Finalmente, toque final adicionando uma sombra projetada no nenúfar e nas folhas Ok. Você pode encontrar materiais de aula na seção de projetos e recursos, incluindo a arte final, tabela de cores, a árvore que usamos para esboçar, meu esboço, a prática de pequenos projetos em nuvem e a referência que usamos Depois dessa aula, você poderá ter em mente a base da perspectiva e aplicá-la às suas pinturas. Ao aplicar a perspectiva apropriada à sua arte, você trará realismo a ela Você está pronto? Vamos começar 3. Perspectiva na arte: Aqui estão duas ilustrações simplificadas de lagoas de água. Você pode dizer a diferença entre n, qual ilustração mostra a ilusão de espaço para você A ilustração à direita não mostra nenhuma profundidade devido ao mesmo tamanho de cada folha. Quanto à ilustração à esquerda, Aloe é um desenho em papel bidimensional. Representa o espaço tridimensional neste desenho no tamanho das folhas que diminuíram gradualmente na distância? Por que isso? Tudo gira em torno da perspectiva. O que é perspectiva. A perspectiva é uma forma de criar ilusão de espaço profundo e apresentação realista em uma superfície bidimensional, como papel e tela Em outras palavras, a perspectiva em R é a representação de objetos tridimensionais no espaço em um trabalho bidimensional. Por que a perspectiva é importante na arte, especialmente na arte realista. A perspectiva é muito útil para representar objetos e espaço em um meio bidimensional, como um papel. É um elemento muito importante quando se trata de estilo artístico realista. Aqui está uma breve história da perspectiva. Posso ajudá-lo a entender como a perspectiva influencia nossa arte. No início dos anos 1400, Filippo Boneski, o arquiteto italiano, demonstrou princípios de perspectiva Essa foi considerada a primeira pessoa que inventou a perspectiva linear. Leki descobriu que as linhas pero parecem convergir em um único ponto na distância Os objetos parecem menores à medida que se afastam. Ele fez um experimento usando espelhos para esboçar Florence Bapterry Em 1435, o artista renascentista Leon Batista Elbert publicou essa teoria em seu livro sobre pintura que o sistema de ponto de fuga único de Brunski ainda está sendo usado hoje em Leon Batista Elbert publicou essa teoria em seu livro sobre pintura de que o sistema de ponto de fuga único de Brunski ainda está sendo usado hoje em dia. Deixe-me mostrar alguns exemplos para que você possa entender mais como a perspectiva tem arte de inferência de tempos em tempos Primeiro exemplo. Pintura egípcia há 4.500 anos A arte egípcia era única porque eles desenhavam tudo com perspectiva bidimensional. Tudo, incluindo humanos, gatos e cerâmica, tudo pintado de lado sem profundidade Artistas asiáticos tentam transmitir informações completas sobre a cena em um único ponto de vista O segundo exemplo que vou mostrar é chamado de virgem e a criança cercada por oradores no final do século XI. Nesta pintura, você pode facilmente algumas representações errôneas da perspectiva, especialmente a cadeira no meio Somente na década de 1420, os artistas adotam totalmente o conceito de perspectiva para criar camadas de O exemplo que vou mostrar é o trigêmeo de Madonna e a criança comigo em É o momento em que mais e mais artistas começaram a aplicar a perspectiva em camadas. Obviamente, você pode notar a perspectiva da cadeira, dos ladrilhos no chão e até mesmo do chão do lado de fora do prédio. O último exemplo que vou mostrar é chamado Paris três dias consecutivos por Gota Kaibag em 18 77 Nesta pintura, você pode ver claramente que Kaba aplicou uma perspectiva de dois pontos para pintar os edifícios ao fundo Além disso, due two é uma composição simétrica. A pintura L é considerada uma obra-prima da Kaba. Ter a perspectiva em mente ao compor suas pinturas, isso o ajudará a criar arte realista Agora, deixe-me mostrar uma ilustração simples, explicar a perspectiva em nossa palavra e também abordar os elementos da perspectiva. A perspectiva tem cinco elementos importantes. O primeiro elemento é a linha do horizonte. A linha do horizonte geralmente se refere ao limite entre o céu e a água da pista, que você pode consultar no rótulo do espectador Se você aumentar a linha do horizonte, os espectadores poderão se concentrar na imagem abaixo da linha do horizonte. Assim como esta pintura em que eu coloco a linha do horizonte lá em cima, para que os espectadores possam ver o nascimento primeiro. Por outro lado, se você colocar a linha do horizonte mais abaixo, os versos parecem prestar mais atenção aos assuntos acima da linha do horizonte. Aqui está um exemplo da minha pintura. Eu intencionalmente guio os viers para que sigam as folhas do ar até o crescimento O segundo elemento é o ponto de fuga. Quando você caminha por esse caminho, sabe que os dois lados são paralelos. No entanto, quando você olha para esta imagem, todas as linhas paralelas parecem convergir na mesma extremidade Isso é chamado de ponto de fuga. O terceiro elemento é o plano básico. Plano terrestre se refere ao espaço abaixo da linha do horizonte. Onde vamos pintar water lady pop. O quarto elemento são as linhas ortogonais. As linhas ortogonais geralmente se referem às linhas imaginárias que os artistas usam para criar com precisão a ilusão de espaço realista em suas obras de As linhas do Orthologon geralmente são invisíveis na arte final Nesta aula, vou mostrar como vamos usar linhas ortólogas para esboçar O último elemento são as linhas convergentes. As linhas convergentes se referem às linhas que aparecem para mim nos pontos de fuga Eles são muito úteis quando se trata de desenhar papéis e edifícios. Depois de aprender os elementos básicos da perspectiva. Vamos aprender sobre os diferentes tipos de perspectiva. Uma é a perspectiva linear e a outra é a perspectiva aérea. A perspectiva próxima representa o espaço ao mostrar a escala de um objeto diminui à medida que a distância do Em outras palavras, os objetos que estão mais distantes do observador parecem mais suaves, os pontos baixos que estão próximos Há três tipos diferentes de perspectiva linear com base em quantos pontos de fuga adotam uma obra de arte, incluindo perspectivas de 1,2 ponto e três perspectiva da área geralmente se refere à forma como os artistas expressam as cores e a quantidade de objetos devido à forma como a luz afeta a vida real Na minha segunda aula, a ilusão de profundidade, como criar sombras realistas com Eu já introduzi perspectiva aérea em minha aula Se você quiser aprender mais sobre esse conceito e como eu trabalho com minha pintura, você pode ir para minha segunda aula de compartilhamento de habilidades. Nesta aula, vou aplicar a perspectiva de área e a perspectiva linear, especialmente a perspectiva de um ponto para criar pintura de nenúfar Vou guiá-lo passo a passo, desde como esboçar até como pintar um nenúfar realista p Depois de aprender a importância de aplicar a perspectiva à arte realista Vamos preparar nossa surpresa artística e ver como podemos aplicar a perspectiva à nossa composição para o projeto de hoje. 4. Materiais de arte: Agora, vamos falar sobre nossa surpresa de tudo o que precisamos para esta aula. Primeiro de tudo, vamos começar com lápis. Eu uso lápis de duas pontas para desenhar e também apenas uma borracha comum Você pode usá-lo para esboçar. Para o papel, eu escolho os arcos. última vez que escolhemos A por dez para este projeto foi coprensar 300 GSM, que é 140 libras 100% algodão Vamos usar esse papel para o projeto de hoje. Em seguida, falamos sobre cores. Aqui, tenho três marcas para escolher. Eu uso a filosofia R, eu uso Daniel, eu, o Weezer e o Newton Você pode encontrar essa cartela de cores na seção de recursos. Se você não tem a marca exata comigo, tudo bem. Desde que você tenha cores semelhantes, você pode se inscrever neste projeto. Vamos ver aqui. Para a filosofia R, que é o produto que uso há tantos anos. Eu ainda gosto que eles tenham tantas cores diferentes que você pode escolher. Por aqui, eu uso 90 stream, que é para o céu mais claro. Então eu uso 1404 para a área mais escura do céu e da água. Então temos um, dois, então temos um 102, que cobre cinza claro. Então temos um 93, que é uma pedra cinza. Acho que outras marcas também têm o mesmo nome. Novamente, se não, os mesmos nomes de marcas podem ser diferentes, o que é totalmente normal. Desde que você tenha dois tons de cinza para o amarelo, o mais claro eu uso 101, que é E então temos um nome Erst, Terra, como uma cor marrom esverdeada Então temos apenas brown, que é Brune Uber de Daniel Smith Para o verde mais claro, uso a filosofia 1202, que eles chamavam de musgo espanhol Quanto aos diferentes tons de verde, eu também uso o dano smes. Este é muito brilhante, então eu não o uso muito. Você verá como eu aplico nas folhas. Então eu tenho uma seiva verde. Esse eu gosto muito, gosto das cores. Então, o mais escuro, eu uso as cúpulas. Assim como um verde mais escuro. Essas são todas as cores que vamos usar neste projeto. Depois de escolher as cores que preciso, gosto de colocar na mesma paleta de cerâmica Em seguida, farei amostras no papel com cérebros e nomes posteriores ao lado deles Dessa forma, sempre posso parar e voltar à minha pintura mais tarde, sem perder o controle das informações de cores. A propósito, enquanto pintava, percebi que precisava azul mais escuro e acrescentei indigal à nossa filosofia, que não incluí logo no início Agora vamos passar para outros suprimentos. Primeiro de tudo, apenas básico. Temos um paladar, que eu gosto de cerâmica, muito fácil de limpar e resistente, e eu gosto muito dele Às vezes, tenho uma, duas ou até três ao meu lado , dependendo de quantas cores vou misturar, e depois a pedra básica, talvez apenas papel toalha, então depende de como você se sente. Então, temos um conjunto muito importante aqui, que é a gripe mescina, um apagador residual, que usei para remover a Sabonete líquido, de qualquer marca, você não precisa usar esse cérebro, desde que o sabonete líquido, você pode usá-lo para a gripe mescina E então eu retiro esses dois pincéis porque quando eu aplico a gripe masculina no papel, eu não uso pincéis muito bons Só acho que, por precaução. Obviamente, se você limpar e lavar os pincéis depois de usar a gripe mascina, tudo bem, além de usar a dica que vou mostrar, você deve ficar Mas, caso eu use muito sintéticos Você sabe, pincéis de preço razoável, por precaução Mas eu escolho um pequeno, para que você possa sempre ir aos detalhes. Além disso, o projeto de hoje é menor, então podemos usar um pincel menor para detalhar, cujo tamanho aqui é zero, outro aqui nem consegue ver o tamanho, mas acredito que seja do tamanho dois. Para isso, o meio é chamado de Oscar sintético, que você pode ter, você pode usá-lo ou não. É como uma coisa extra para você manchar o tempo de secagem da sua aquarela Eu costumo usá-lo para o solo b. Para os pequenos detalhes, talvez não. Mas, por terra, com certeza, vou usar uma gota de campo na água. OK. E, finalmente, apenas pincéis. Eu tenho muitos pincéis para este projeto. Eu vou falar sobre um por um. Aqui está o modular. Esse é o grande que eu uso para aplicar água no papel. Toda vez que faço a pintura de uma área grande, eu sempre uso um modelo para aplicar água, pois ele pode realmente reter muita água É muito útil. Para o solo b, eu uso uma pena tamanho seis Você vai me ver usando muito esse pincel. Talvez o terreno b, o meio termo ou até mesmo um pequeno detalhe. Assunto principal, eu sempre o uso muito. Você verá como eu o apliquei. E para o fundo b, eu também uso a forma oval, que é de tamanho 1,5. Você também tem um pincel errado, que é tamanho dez. Na área menor, eu uso aqui. Outro. Eu uso o pincel errado, diz 1086, apenas para a pequena área Você vai me ver usando esses pincéis principalmente para o chão da baía, para o céu, para a água, ou mesmo como uma área maior, folhas no chão da frente Você vai me ver como usá-lo. OK. Então, quando vamos aos detalhes menores, como folhas menores ou folhas principais de água. Eu uso muito pequeno, tamanho errado, oito. Eu tenho um conjunto diferente Um conjunto para o plano de fundo, outro conjunto para o assunto principal. Dessa forma, eu não estrago as cores. Além disso, você não precisa lavar o pincel no meio da pintura. Eu acho que é muito bom para mim ter a mentalidade. Este conjunto é para plano de fundo, e temos pincéis diferentes. Para o protagonista. Então, quando analisamos esses detalhes, como um pedal menor, um canto menor, você pode me ver usando um pedal cada vez menor Eu diria que nesses pincéis eu uso chumbo de água principal. Isso seria errado, tamanho oito. Este é um tamanho qui, acredito que seja dois, e este está errado no tamanho oito OK. Tamanho errado seis, tamanho errado quatro e tamanho errado dois. Se você não tem tantos pincéis diferentes, tudo bem. Basta usar o que você tem , desde que tenha pincéis pontiagudos realmente errados para os detalhes, isso será ótimo Outro pincel que vou mencionar aqui é o plano Aqui eu tenho uma escova dupla. Este é um pincel que eu o uso há tanto tempo, não consigo descobrir o tamanho, mas é um pincel menor, e este é ainda menor, menos plano, tamanho dois. Quando uso o tamanho plano, uso para levantar cores, como criar um destaque, ou quando vou até os pequenos detalhes, como um canto do pedal, ou talvez uma pequena área nas cores de elevação, dois pincéis que eu São três sets. Defina o mínimo para o chão da baía, o conjunto intermediário, para os detalhes, e a lista dois pincéis planos para realçar a cor e criar pequenos detalhes Finalmente, esqueci de mencionar. Precisamos de uma jarra. Qualquer tipo de jarra ou fivela que você tenha em casa, podemos usá-la como água Essa é toda a nossa surpresa que precisamos para este projeto. OK. 5. Esboço parte- 1: Agora, vamos esboçar. Aqui, precisaremos do papel co-press A por dez. Ok. Além disso, precisaremos de um lápis de duas pontas, que eu costumo usar para esboçar e apagar Qualquer tipo de borracha que você tenha, seja ótimo. Antes de esboçarmos, vou te dar uma dica. Alguns de vocês podem se sentir sobrecarregados quando começam a desenhar. Você não sabe onde colocar o assunto principal e, afinal, não quer mudar a localização do assunto principal. Aqui eu preparo a diretriz. Que eu uso, basta usar uma folha protetora, o que você encontrar em casa. Posso dividir o artigo em quatro seções, uma, duas, três, quatro. Desculpe pela atualização do jornal. Temos um, dois, três, quatro. A mandy, vou colocar minha linha horizontal aqui. Você dividirá o papel para ser uma área do céu na área da palmeira com chumbo d'água. Depois de configurar uma seção, geralmente coloco meu assunto principal de pintura entre dois, dois e três nessa área. Talvez um pouco dois ou quatro. O assunto principal não está no seu rosto quando você olha para a pintura. Você ainda tem algum espaço para respirar. Deixe-me mostrar algumas das minhas pinturas externas como exemplo. Primeiro, deixe-me te mostrar a pintura. Se eu colocar minha diretriz sobre isso, tudo bem. Você verá que a folha principal é 3-4. Você verá dessa maneira. Eu ainda tenho uma área superior como o solo, como a floresta, então podemos realmente ampliar seu plano de fundo Para o espectador ver esta pintura, você verá o espaço para ele respirar e poderá continuar até o fim. Essa é a primeira. Em seguida, o segundo, deixe-me mostrar minha pintura de cogumelos mesmo aqui, eu uso o fundo para criar a perspectiva na arte A mesma coisa quando eu colocar minha diretriz sobre isso, você verá. Meu cogumelo principal está nas seções número dois, três, eu adiciono um aqui na última mesmo aqui para as pessoas que olham para esta pintura, você se concentra principalmente nesse grupo de cogumelos Mas você tem um espaço para eles darem a volta, eles entrarão até o final. Essa é uma boa composição. Mais um. Ok. Essa abóbora. A mesma coisa que você está vestindo. Você verá a abóbora principal também na seção dois, três, quatro nesta área. Essa é apenas uma dica simples para você quando você faz seu layout. Acho que é assim que você pode realmente cooperar com a perspectiva em sua pintura Não crie o assunto principal, mas também coopere com o meio ambiente em sua composição Para o projeto hídrico de hoje, vou mostrar como usar a diretriz Para esboçar e como aplicar a perspectiva nesta pintura. Vamos para a próxima lição. Vamos. Ok. 6. Esboço parte- 2: Ok, vamos colocar nossa diretriz e eu vou desenhar a linha horizontal aqui para o céu e a parte principal da água do fundo Então, para marcar uma linha aqui, vamos fazer a linha horizontal. Nesta parte, se você se sentir bem, você pode apenas outra maneira de fazer isso. Se você realmente quiser fazer algo realmente preciso, pode usar o saqueador. Você não precisa ser exatamente o mesmo, desde que veja visualmente a linha horizontal. Essa é uma criação viva, aqui será o céu e alguma montanha fechada estará aqui, e aqui está tudo sobre chumbo de água p. Mais tarde, também podemos usar a linha do céu para ver onde vamos colocar o chumbo de água principal. OK. Então eu vou colocá-lo aqui, outro por aqui. OK. Quando você desenha o nenúfar, no começo, você pode desenhar um quadrado Se observarmos a referência de fora da poça d'água, você poderá criar uma forma retangular E depois outro nenúfar, vou colocá-lo aqui Como uma não é totalmente vassoura , vou usar uma meia vassoura para diferenciar dois nenúfares L um pode ter um formato um pouco quadrado aqui. E depois você pode adicionar algumas folhas de chumbo de água. Lembre-se de não encher o quilo inteiro com folhas de chumbo aquático. Você quer ver um céu refrescante, para ter um pouco de espaço, para que o espectador possa ir até a parte de trás Você mesmo pode fazer uma marca, aqui estão as duas principais fontes de água. Talvez uma saia aqui. Talvez uma folha aqui. Então você pode criar algum espaço aqui, criar outro aqui na frente, ou talvez você possa fazer outro aqui. Podemos mencionar aproximadamente para onde vai a folha de nenúfar Já que os nenúfares serão brancos. É melhor que o fundo tenha uma cor mais escura para fazer um contraste Eu vou fazer uma folha aqui. Então, podemos ver a água indo aqui, aqui, e então aqui podemos nos tornar o bgro. Ok Portanto, agora podemos marcar aproximadamente onde estarão os nenúfares principais o nenúfar do sol e o Então esse é nosso primeiro rascunho. Agora vamos entrar nos detalhes. OK. 7. Esboço parte- 3: Antes de adicionarmos mais detalhes do nosso esboço, há uma coisa que eu gostaria de mencionar aqui é sobre a perspectiva dessa pintura Então eu uso a mesma diretriz, mas desta vez, eu adiciono a perspectiva. Linha guia aqui. Então, como eu disse, temos uma linha horizontal aqui, teremos um ponto de fuga aqui Este, vou simplificar , vamos colocá-lo quase como um meio, para você possa ver a linha aqui. É assim que todo o seu objeto entrará devido à perspectiva de onde vemos essa pintura. Ao desenhar todas as folhas de água e chumbo, certifique-se de não desenhar como um círculo baixo ao tirar a vista da broca e sair da vista da broca Eles estão errados, como a forma de um círculo. Mas quando você move seu ângulo da visão da broca para um ângulo mais baixo como este Se você continuar se afastando da vista horizontal, continue descendo. Na verdade, as formas de uma folha estão mudando. É de redondo a oval. A partir daqui, essa clarabóia está realmente ajudando você a adicionar os detalhes de uma folha e tentar não desenhar a mesma forma errada para cada uma Além disso, a folha frontal que você vê deve ser maior. Quando você se move para o final, a folha deve ficar cada vez menor. O formato pode ser de oval gordo a ser muito estreito a podridão e muda de formato devido à perspectiva. Se você der uma olhada na pintura daqui, verá que a da frente é maior e a mais larga, vai até a parte de trás. Eu posso forçá-lo a ser estreito. Mas o tamanho que você pode ver mudando gradualmente, este é mais óbvio que você pode ver a frente. Você pode ver quase o formato de um pé, e o primeiro é muito maior e vai até a parte de trás, o outro é estreito, estreito, você pode ver o tamanho, você pode comparar o da frente com o do meio, até a parte de trás, eles são mais lisos Esse tamanho está mudando. Tudo gira em torno da perspectiva. Eu posso realmente ajudar sua pintura a ser mais realista. Durante o esboço, eu poderia avançar rapidamente alguma parte dele. Se você acha que vai levar mais tempo para esboçar, não se preocupe, basta fazer uma pausa aqui e reservar um tempo para fazer o Vamos esboçar a dama principal da água aqui primeiro. Você pode me seguir passo a passo ou acessar a seção de recursos. Vou anexar minha sobreposição de esboço final. Vamos fazer isso. M. Eu costumo começar pela área central, para que você possa saber onde estaria a água principal. A partir daqui, você constrói cada pedal Você não precisa incluir um pedal arejado na referência, mas pode simplesmente pegar o que quiser Aqui, eu não vou adicionar todo o pedal neste nenúfar Principalmente, eu ainda coopero com a perspectiva aqui. Aqui está o ponto de fuga. Quando você adiciona uma folha, elas ficam mais bonitas. Eu gosto de um pedal de aluguel porque no final está dobrável. Assim, podemos fazer com que cada pedal seja um pouco diferente. É por isso que eu adiciono um aqui. Agora acabamos desenhar o primeiro condutor de água aqui Esse é o foco principal. E aqui, em vez de desenhar outra água florescendo, eu realmente quero adicionar a metade da flor aqui Além disso, ao colocar o segundo botijão de água, tente evitar n na mesma linha horizontal Eu posso tornar seu layout mais interessante. Esse está aqui. Não vamos desenhar o segundo leque de água aqui. Vamos subir um pouco, então ele vai emprestar aqui mesmo Essa água conduzia meio terço à água. Eu vou fazer algo como aqui. E também certifique-se de que esse nenúfar esteja um pouco mais distante do primeiro O tamanho deve ser um pouco menor. Posso fazer isso aqui mesmo. Aqui vai estar água. Se quiser, você pode adicionar outro terceiro aqui, que é totalmente próximo para torná-lo mais interessante, se você quiser. Veremos quando terminarmos o segundo esboço do nenúfar e veremos como fica o layout Vamos começar a fazer isso. Esse será nosso segundo chumbo de água. Agora parece bom. Vamos adicionar um pouco de folha de chumbo de água para completar o esboço Outra coisa a ter em mente ao pintar folhas de LED de água é que elas não têm apenas um formato errado, elas têm uma abertura em cada folha. Você pode adicionar detalhes. Isso vai ser ótimo. Eu tento não usar meu dedo para limpar essa coisa porque não quero que minha graxa do dedo fique no papel Ok. Vamos continuar e manter a perspectiva em sua mente ao fazer todo o esboço. Agora temos um layout básico aqui. Mas acho que podemos adicionar mais detalhes para tornar a licença mais interessante. É por isso que estou pensando que, no limite, podemos fazer com que algumas áreas subam. Quando sairmos, podemos fazer mais detalhes interessantes aqui. Estamos um pouco mais aqui? Ok. Então, é isso mesmo, e nós também vamos desdobrar um pouco. Então, podemos ler uma linha que não queremos. É mais interessante essas duas folhas e alguns detalhes sobre elas. Mas aqui parece que está se abrindo. Vou adicionar outra folha aqui. Então, podemos quebrar toda a área da água aqui. Ok. Eu acho que isso é muito bom. Mas também aqui, eu me sinto como esse espaço. Na verdade, podemos adicionar outra a água estiver quase saindo da água, então podemos simplesmente pintar a parte da ponta e adicionar algo aqui. Ok. Então, cabe a você decidir, se quiser, pode adicioná-lo agora, não precisa. podemos adicionar algo aqui para ver como nos sentimos quando começamos a pintar. Adicionar isso será bom. Agora, basta ler o esboço desnecessário aqui, você pode ver melhor o esboço. Ok. Outra forma de verificar se sua perspectiva está correta ou não é colocar o esboço na vertical e apenas olhar para n à distância E assim você pode realmente ver se as folhas da frente são maiores do que as de trás. Essa é outra maneira de verificar sua perspectiva. Se você estiver satisfeito com seu esboço, vamos para a próxima sessão, como aplicar máscaras de frutas em seu assunto principal 8. Fluido de mascaramento: Agora, vamos aplicar a gripe mascina ao nosso assunto principal. Esta área, os dois nenúfares e as duas folhas. Então, para esta parte, precisaremos de alguma surpresa. Claro, a gripe masculina é disso que precisamos. E precisamos de um pequeno palete. Qualquer palete, você tem uma casa, você pode usá-la e um pouco de água para lavar o pincel logo após o uso e também o sabonete líquido Você pode ter qualquer sabonete líquido que tiver em casa. Você pode usá-la. Esprememos um pouco de sabonete líquido e, em seguida, podemos colocar algumas frutas mascaradas, pois você pode ver algumas crescerem se formando aqui Eu posso simplesmente usar a parte de trás do meu pincel. O pincel não é muito bom, apenas um muito barato, então você não precisa usar o que quiser Escove para esta peça. Tudo sobre a gripe mascina, se você quiser saber mais sobre como usá-la, quando usá-la Todas as dicas que tenho, incluindo o nome na minha primeira aula, que está na lição seis. Se você quiser aprender mais sobre a gripe mascina, pode ir para minha primeira aula Agora vamos ver um pouco da gripe mescina no meio. Depois de termos que limpar imediatamente. A próxima vez que você abrir não é o relógio. Agora temos tudo aqui. Normalmente eu começo com o pincel menor. Posso me certificar de que abordo todos os aspectos do assunto principal. Primeiro seu pincel? Em seguida, coloque o pincel em sabonete líquido. Ok. E agora você só precisa mergulhar fruta mexicana do seu assunto principal Quando a gripe Masan seca e quando você a remove, ela deixa uma marca colorida de lápis Portanto, você não precisa se preocupar com o fato de todo o esboço ficar muito escuro, como a marca do lápis ficará muito escura para a água branca Porque depois de removermos a gripe mescina. Parte da marca do lápis também será levantada. Normalmente, comece no centro e vá até o fim para cobrir os cantos. Agora você pode simplesmente tomar seu tempo. Especialmente se você estiver usando o mascaramento da gripe pela primeira vez. Reserve um tempo para cobrir tudo, incluindo um contorno a lápis Agora, abordamos apenas os principais assuntos aqui. Portanto, antes de lavar seus pincéis, vamos verificar se você cobre todos os detalhes, pequeno ângulo de ponto aqui Acho que sentimos falta disso. E você pode adicionar. Já que é White Water Lady, então eu quero manter o branco do papel. Então, certifique-se de cobrir a esquina. Depois de verificar os aviões e verificar se toda a área está coberta, você deve lavar a escova imediatamente. A gripe malvada não vai atingir seu pincel. Ok. Depois de lavá-lo imediatamente, livre-se do crescimento extra e seu pincel estará pronto para a próxima vez. Agora só precisamos esperar. Tivemos que esperar até que a máscara da gripe estivesse completamente seca antes de pintar a bolsa 9. Prática de nuvens: Antes de começarmos a pintar, vamos fazer um experimento. A pergunta mais frequente que recebo é sobre como você sabe quanta água você deve aplicar sua pintura antes de molhar ou aquarelar os efeitos do buquê É por isso que, agora, vou mostrar como você pode realmente quanta água você deve aplicar no papel. Vamos fazer isso. Aqui está outro tif para você Para prolongar o tempo de secagem, adiciono algumas gotas de cicatriz sintética na minha água Também fiz um experimento com esse meio e, com base no resultado, ele me ajudou a estender um pouco o tempo de condução. Como você pode ver, uma água no papel algumas vezes. Se for da tela, você poderá ver duas superfícies diferentes. Este está totalmente coberto por água. Neste, você pode ver a textura do papel. Parece um totalmente coberto. Agora vamos aplicar uma bebida leve e uma bebida mais escura para o céu. Deixe-me chegar mais perto. Você pode ver a beira da água. Eles se destacam naturalmente como aqui. É assim que é perfeito para a nuvem. Quando você está quieto, adicionamos o azul mais escuro em determinada área. Assim, você pode ver o azul escuro trazer o azul claro naturalmente. Às vezes, você pode mover o papel em um ângulo pequeno ou vertical para obter a marca colorida feita naturalmente aqui Ok. Se você acha que aqui é muito duro. Use cual tamanho seis somente com água. Certifique-se ao espremer a água que sai. Vamos escrever, entre eles, você pode ajudar a trazer aquela maciez das roupas Em seguida, o papel ficou molhado. Esse é o momento perfeito. Você adiciona um pouco de cor acinzentada. Um pouco azul, como uma área mais escura aqui. Olhando para a soma das coisas aqui. O mesmo aqui, o mesmo pincel. Você pode suavizar a borda e criar as imperfeições das nuvens. Agora deixe-me aproximar o papel. Você pode ver a borda. A suavidade e a eliminação de nuvens também adicionam sombras Essa é uma boa maneira de pintar nuvens. Vamos escrever a quantidade de água. Em casa, você pode testar a água do pincel no papel, colocar a cor e ver como fica. Deixe-me mostrar outra maneira que significa água insuficiente. Se você aplicar um pouco de água aqui, talvez só um pouco sobre ela. Na base na superfície. Espero que você possa realmente ver. No momento, você não pode realmente dizer a diferença entre essas duas áreas. Quase parece o mesmo. Comparar com esta seção é diferente de como aplicamos água nessa seção. Agora vamos tentar. Vamos fazer o azul claro. Acho que é muito óbvio e você pode ver que não há água suficiente para que as cores se misturem Ok. Outra maneira de fazer é fazer um teste seis com um pouco de água Mas quando você fizer isso, certifique-se de fazer isso a tempo. Você ainda pode guardar suas roupas, mas veja agora você cria a marca d'água aqui, aqui mesmo. Quando o papel não está molhado o suficiente, você pode adicionar mais água nele, mas uma parte arriscada é criar uma marca d'água Agora, adicionamos uma camada mais escura por cima. Como não há água suficiente, você pode ver que a nuvem é grossa É diferente do primeiro que fizemos. Isso fará a diferença. Quando você tem água suficiente, a pele de sapo das nuvens pode ser feita de forma rápida e natural. Uma sobreposição muito boa Mas quando você não tem água suficiente, pode ter dificuldade em adicionar mais cores, colocar uma marca d'água ou ainda pode salvar sua pintura. Mas é realmente por acaso se você adicionar água suficiente. Esse fechamento ainda funciona. Mas você só precisa fazer isso rápido o suficiente para adicionar a água ao papel. Espero que esse pequeno experimento possa lhe dar uma ideia de quanta água você teve que colocar. Ao aplicar água no papel, verifique novamente a textura da superfície. Você pode ver as duas diferenças entre seco e úmido, essa é a correta. Essa é uma pequena dica para você antes de começarmos a pintar. 10. Como pintar o céu: Depois do pequeno experimento. Agora vamos pintar o céu. Primeiro, vamos usar o papel. Você pode aplicar água nas camadas de papel. Agora você pode ver a parte superior, a seção superior está totalmente coberta por água, então você pode ver a refração A parte inferior está seca, então não há refração. Aqui, vamos usar dois blues. A primeira é a corda, que é um azul mais claro para a primeira camada. Em seguida, vamos usar o bluf como a segunda camada para a parte mais escura A propósito, antes de fazer isso, você deve ter todas as cores prontas, que é muito útil. Quando você descobrir que o papel está quase seco e molhado o suficiente, você sempre pode usar outro pincel com água limpa, apenas um pouco de água para suavizar a borda garantir que ainda mantenha a aspereza das nuvens Agora vamos aplicar o segundo azul , que é uma coisa azul para a área mais escura Agora, eu uso um fio azul claro para marcar melhor a coisa azul em vez de usar água. Agora posso usar água para suavizar a borda áspera. Apenas certifique-se de que eles estejam bem unidos. Já que pintar o céu é demorado. Depois de começar a pintar, não pense demais, deixe a cor passar e siga o fluxo Como as nuvens não têm formas específicas , não se preocupe muito. Agora vamos criar partes mais escuras das nuvens usando pedra verde com barbatana azul Então, novamente, vamos usar um pincel limpo com água para suavizar as bordas. Quando você descobrir que seu pincel carrega muita tinta, certifique-se de lavar e espremer a água extra Você pode continuar repetindo as mesmas etapas até gostar dos resultados finais Agora o céu parece bom, mas eu gostaria de tornar a área da cortina mais escura Além disso, assim como a área cortada, gostaria de adicionar mais cerveja Mas ao fazer isso, mostre que seu papel ainda faz o suficiente para você fazer isso, caso contrário, você não quer deixar marcas d'água ou bordas ásperas. Agora quase o céu, deixe-me mostrar outra dica de como criar a parte mais clara das nuvens usando papel toalha OK. Basta usar a ponta da toalha de papel para deixar as cores para que a área fique mais clara, para que você possa continuar fazendo até satisfazer os resultados finais. Certifique-se de que, ao fazer isso, aperte o papel, para que seja mais fácil fazê-lo e evitar as bordas ásperas. Agora acabamos de pintar o céu. Vamos para a aula. 11. Fundo de perspectiva aérea: Agora, o céu está baixo. Vamos para a montanha ou para os arbustos de madeira mais distantes dessa área Antes de começarmos, eu gostaria de suavizar a linha horizontal Tão severo quanto aqui. Vou usar o o six apenas com água, e apenas aplicamos água suavemente nessa área. Você tem água suficiente , mas não demais para reativar a tinta que fizemos antes Agora use qualquer pincel pequeno e plano, também sem cor, apenas água. Você pode usar uma forma circular, mover o pincel em uma circular onde você possa ver a borda dura ou pistola e cair em marcas na área da água, o que é perfeito Um pequeno passo. Se você não tem essa área, não precisa fazer essa parte. Agora, nesta área, aplicamos um pouco de água para as outras árvores com área montanhosa. Agora estamos prontos para pintar. Primeiro, vamos usar o papel, não muita água. Em seguida, usamos a cor azul do fluxo para C do céu e da água, porque mais tarde faremos a reflexão. Se você conseguir fazer a aterrissagem sem problemas agora, poderá fazer a transição naturalmente. Agora vou criar a montanha mais distante com árvores. Em vez de simplesmente colocar a forma de uma montanha e preencher com verde. Em vez disso, vou usar cada canudo para criar as formas das montanhas, para que você possa realmente ver as árvores chegando uma a uma Parece mais realista. Demora mais, mas o resultado é melhor. Enquanto isso, você pode trazer um pouco de seiva verde para a água, pois será o reflexo Agora vamos usar o marrom claro da Terra para adicionar uma área mais escura. Como o papel ainda está represado , você pode ver a terra marrom clara realmente se reproduzindo na área da água, que é uma parte perfeita do reflexo. Não se preocupe com isso agora. Por fim, vamos usar para adicionar as peças que podem estar entre as árvores e o botão. Se você ver algum contraste forte, você sempre pode usar a seiva verde para se equilibrar como um suave. No final, você ainda tem um pouco de verde. Você sempre pode trazê-los para a área da água como um refresco. Agora acabamos de terminar as montanhas pelo lado direito. Agora vamos trabalhar na silhueta de uma montanha ainda mais distante Aqui vamos usar um pouco de azul. Você pode testar em papel diferente. Contanto que seja mais escuro no cinza celeste, não use muito, então ficará muito escuro. Depois, podemos usar um pouco de verde para descer para estabelecer a conexão com as montanhas. Para esta montanha, eu só tenho forma muito simples, sem nenhum detalhe. Eu adiciono apenas um pouco de azul mais escuro para adicionar um pouco de sombra, como uma área mais escura Agora vamos para o lado esquerdo das montanhas. Usaremos o verde S como a primeira camada para criar as árvores e a forma da montanha. Em seguida, vamos adicionar a Terra, que é marrom claro em alguns detalhes. Por fim, vamos usar o verde para adicionar as partes mais escuras. Agora acabamos de pintar as montanhas do pai. Vamos para a próxima lição. 12. Pintura de lago- seção 1: Agora, vamos pintar a panela de chumbo com água. Vou pintar seção por seção. Eu só aplico água na seção superior no momento. Vamos usar a sequência de cores P número 90, que é o azul claro para aplicar na área da água. Em seguida, uso o verde seiva para aplicar nas folhas. Como a água está bem úmida, você pode ver duas cores se combinando muito bem Em seguida, uso J digan para criar um reflexo das montanhas das árvores na parte de trás. A mesma coisa. Eu uso cada canudo para criar a forma das montanhas, para que você possa ver a forma mais realista Além disso, sempre tenha um pouco de seis com água apenas para misturar em algumas áreas Como o papel está, você pode ver a natureza da atualização Se você der uma olhada, deixei intencionalmente o pequeno riacho entre a floresta e a água do fundo, você pode ver toda a área deixá-la sem pintura Essa é a coisa da natureza. Ao dar uma olhada na foto, você verá uma sobreposição da linha do riacho Quando você cria pinturas reais, adicionar detalhes é muito útil. Agora, todas as cores se combinam bem. Vamos criar algumas ondulações. Vamos usar o pincel liberado para deixar as cores. Aqui eu uso pincel alimentado tamanho dois. Se a área for menor, você pode usar o tamanho zero. Novamente, quando deixamos as cores, precisamos nos livrar dos pinos do pincel regularmente Veja, eu tenho uma toalha de papel em outra panela, então eu sempre posso limpar os pinos extras Agora a ondulação parece boa. Vamos adicionar um pouco de refrescante mais escuro na água usando cogen A primeira seção parece menos continue com a segunda seção aplicando água. Na seção, vamos criar folhas primeiro usando a seiva verde e depois adicionamos um pouco de terra para criar formas de camadas. Como as folhas do aluguel estão na parte de trás, não precisamos nos preocupar com muitos detalhes desde que forneçamos os formulários básicos Em seguida, aplicamos um barbante azul claro ao redor das folhas. Como a primeira seção está seca, você pode ver que alguma área é áspera. É por isso que eu uso o tamanho de uma pena, seis com um pouco de água, não muito, apenas alise a borda Se você fizer isso a tempo, não deixará a marca d'água. Vamos adicionar mais uma folha aqui usando verde e terra. Agora é hora de adicionar a bebida mais escura, que é a bebida AP número 1404 para a área mais escura abaixo ou ao redor Novamente, alguma área já parece seca. Então, vou usar o quill six com água para suavizar a borda Vamos usar a barbatana azul para enfatizar certas áreas, especialmente a área ao redor das folhas. Agora vamos criar algumas ondulações usando pincel plano número dois para deixar as cores Se você ver alguma área em que ainda queira adicionar mais azul escuro, mas papel, está meio seco, aplique um pouco de água na superfície e adicione azul para enfatizar as áreas mais escuras Como o papel está úmido, é o momento perfeito para criar algumas ondulações levantando as cores A lagoa parece boa, mas eu quero adicionar sombras ainda mais escuras sob as folhas Estou usando azul f mais pedra verde, que é um tom mais escuro de cinza para enfatizar um pouco mais Agora, vamos continuar pintando a próxima seção do pop. Primeiro, aplique água nessa área. Em seguida, vamos usar uma corda, que é azul claro para as áreas aquáticas. A melhor época para adicionar um broto escuro, que é entalhado, é quando o papel ainda está úmido Você pode usar um conjunto que seja azul claro ou água para combinar melhor as duas cores. Além disso, aproveite para criar ondulações e o movimento da água Vou criar algumas folhas debaixo d'água usando terra C como primeira camada, depois adiciono um pouco de Jigeni para adicionar a área mais escura para Como a camada está subaquática, você realmente não precisa de muitos detalhes, mas pode tornar a pintura mais interessante Agora, descobri que essa área não é boa o suficiente para eu continuar. Em vez de aplicar mais água agora, prefiro secar bem e, em seguida, podemos aplicar água toda a área novamente na próxima seção. A razão pela qual estou fazendo isso é para evitar a marca d'água que não queremos. 13. Pintura de lago- seção 2: Agora, o papel está seco. Vamos repetir os mesmos passos. Primeiro, vamos aplicar água na área. Em seguida, usamos musgo espanhol como primeira camada para criar a forma de folhas Em seguida, vamos usar o verde de setembro para adicionar as áreas mais escuras. Podemos usar musgo espanhol, verde claro, para unir duas cores beta Adicione um pouco de cor de terra. Em seguida, usamos digano para adicionar as áreas mais escuras, que são a borda ao redor da água e Eu uso que com frequência. Eu o uso com água para suavizar a borda ou unir melhor. Agora, quero escurecer a borda ao redor da folha usando ranhuras coloridas com Bird er usando ranhuras coloridas com Bird As folhas parecem boas. Vamos criar algumas áreas mais claras da folha levantando as cores. Eu também uso o tamanho do pincel plano. Agora vamos usar a barbatana azul para adicionar as áreas mais escuras ao redor das folhas Vamos usar com o Bert oper que usamos anteriormente para algumas áreas. Você pode dar uma olhada em tudo para ver qual pedal de folha Você acha que uma folha deveria ser mais escura. A sombra deveria ser mais óbvia. É um bom momento para dar uma olhada e adicionar cores mais escuras em determinadas áreas Vou pintar a folha, mas noto uma raça azul na área da folha. É por isso que vou usar um pincel para deixar algumas cores de fora. Depois de aplicar o stream blue nesta área. Eu descobri que é muita água. Você pode ver a tinta se reproduzindo em todos os lugares. Eu vou passar por aqui. Em vez disso, vou pintar musgo espanhol para a folha primeiro Em seguida, vamos usar verde para adicionar algumas áreas escuras. Você sempre pode usar musgo espanhol para unir as cores. Em seguida, adicionamos a Terra. Agora, vamos repetir os mesmos passos para sair. Primeiro misture Sap Green com musgo espanhol e na Terra. Agora é hora de pintar a área da água. Nós apenas colocamos um pouco de água na área y, e então usamos uma corda, que é azul claro para a primeira camada como base. Vamos usar a seiva verde para esse canto da folha. Em seguida, usamos digan para adicionar a área escura ao redor da folha. Finalmente, vamos usar a barbatana azul para adicionar a sombra na água e a ondulação e fazer um movimento de água Então, podemos usar cordas para suavizar as cores. Em seguida, usamos o nível de cor perdido antes com JD genial e barbatana azul para adicionar a cor mais escura ao redor das ondulações das folhas Finalmente, o papel ainda úmido é momento perfeito para deixar o frio para criar uma área mais clara Às vezes, você sente que a cor não está escura o suficiente ou deseja adicionar alguns detalhes. Você pode fazer isso agora. Então eu uso Earth e Sep green para adicionar alguma área. Finalmente, enfatizo certa área com Jen como a área mais escura Os mesmos seis silenciosos suavizam a borda. Agora, vamos repetir os mesmos passos para pintar essa folha. Primeiro o musgo espanhol, depois a seiva verde. Finalmente, use a Terra para definir a folha. Agora vamos usar o DiGen para a área mais escura e também definir alguns detalhes, incluindo o reflexo do nenúfar na folha Agora vamos pintar essa pequena área de água. Primeiro, use a corda como primeira camada, depois usamos o brofin para adicionar uma área mais escura Finalmente, vamos usar di com bot e adicionar um pouco de pássaro e pedra cinza para a área mais escura Agora, vamos deixar de criar o destaque. Finalmente, vamos usar o J d j para fazer o toque final na área do botão Agora, nessas seções, vamos pintar a seção Nullar ao lado dela Primeiro, aplique água. Como você pode ver no salto, os detritos azuis anteriores entram nessa área É por isso que vou deixar a cor para me livrar desse azul primeiro. Em seguida, usamos as mesmas etapas. Use musgo espanhol como primeira camada, adicione Terra e, em seguida, adicione Seiva verde para definir a folha Use musgo espanhol para misturar as cores. Agora vamos usar a corda como primeira camada para a área da água. Em seguida, use a barbatana azul para definir as áreas mais escuras, incluindo ondulações de sombra e o movimento da água Para a área mais escura da folha, vou usar diganal com bird per para definir as Depois, você pode usar musgo espanhol para misturá-los. Basta repetir o mesmo passo até ficar satisfeito com a folha. Para a área mais escura, vamos adicionar o indigal a ela Finalmente, vamos usar o pincel plano zero em qualquer uma das cores das folhas para criar um destaque ou você pode tornar o contorno branco mais escuro usando as cores próximas a Agora que essa área parece boa, vamos para a próxima sessão. 14. Pintura de lago- seção 3: Agora, vamos pintar a última seção da bandeja de água e chumbo. Depois de terminar a pintura, descobri que esta seção não foi gravada devido à bateria fraca. Na verdade, a bateria estava descarregada. Eu não percebi. É por isso que vou demonstrar essa seção em outro artigo. Primeiro, vamos aplicar água somente nas áreas aquáticas. Em seguida, usamos a sequência de cores, que é azul claro, como a primeira camada para criar a base. Em seguida, usamos ranhuras coloridas para adicionar as áreas mais escuras. Para todas as ondulações e movimentos da água, você pode usar a referência que eu salvo na seção de recursos Se a borda for muito áspera ou muito nítida, use a cor anterior, que é um fio, para suavizar Quando estiver pronto, vamos usar índigo para a parte mais escura, que é a borda ao redor das folhas e algumas ondulações, então podemos criar todo o movimento da água a partir daqui mesma coisa, se a cor índigo for muito nítida, vamos usar a cor anterior, que é a barbatana azul para suavizar Finalmente, se alguma coisa em qualquer lugar não estiver lisa o suficiente, use uma pena tamanho seis com água, apenas um pouco de água para deixar a água mais lisa Agora vamos completar a folha o acabamento suficiente na seção anterior. Primeiro, aplique água nela. Em segundo lugar, vamos colocar um pouco mais de azul na folha usando um pincel plano tamanho dois. Em seguida, aplicamos musgo espanhol como base. Em seguida, usamos verde seiva para adicionar um pouco de sombra, especialmente a área sob outra folha e alguma textura. Em seguida, usamos musgo espanhol anterior para trazer bem as duas cores Em seguida, use a cor terra para definir melhor uma folha. mesmo aqui, vamos usar musgo espanhol para melhorar a cor anterior da Terra Finalmente, vamos usar o gene com um pouco de integral para enfatizar a área mais escura sob outra folha e algumas bordas no centro e abaixo da folha Depois, podemos usar seis silenciosos com água e um pouco para suavizar a borda áspera. Agora a folha parece boa. Vamos dar um toque final usando digan com integral para enfatizar certa área mais escura no centro e a borda sob outra folha Então é hora de criar a luz alta, que é uma área mais clara, usando um pincel plano de duas cores de folhas. Você pode repetir essa etapa até ficar satisfeito com as áreas mais claras. Além disso, também podemos criar um contorno branco em determinadas áreas levantando as cores Agora, vamos pintar a folha bem na frente. Primeiro, aplique água. Em seguida, usamos musgo espanhol colorido para criar uma base. Desta vez, vou adicionar um verde amarelo completo para torná-lo mais brilhante, já que está bem na frente Em seguida, adicionamos Sap green para definir a folha. Em seguida, adicionamos orelhas. Quando usamos musgo espanhol para unir melhor duas cores, também podemos usar esse tempo para definir mais textura da folha ou definir melhor a folha Finalmente, usamos Jen para adicionar a área mais escura. Então, acho que podemos voltar a usar o verde Seiva para enfatizar a área central e torná-la mais escura Em seguida, usamos o questionário seis com um pouco de água para alisar a folha inteira. Ao pintar as folhas, sinta-se à vontade para adicionar cores diferentes. Por exemplo, você sente que precisa usar mais step green, ou agora, eu sinto que preciso adicionar mais terra. Fique à vontade, você não precisa seguir exatamente meus passos. Mas aqui, basta dar a ideia básica de como pintar uma folha. Em seguida, vamos criar uma área mais clara, incluindo o contorno branco ao redor da folha, levantando as cores Aqui, o mesmo que eu uso é o pincel flare tamanho número dois. Por fim, vamos usar a integral de cores para enfatizar a área mais escura, que fica entre a folha e a água É hora de pintar a última folha da sessão, na mesma etapa. Primeiro, aplique água, segundo, use musgo espanhol para criar a base Aqui, adicionamos verde amarelo para fazer com que as marcas saiam. Em seguida, usamos verde para adicionar uma área mais escura. Em seguida, use a Terra para definir mais as folhas. Em seguida, usamos o digan com um pouco de índigo para a área mais escura no centro ao redor da borda Então, podemos usar água para suavizar bem todas as cores. Como eu digo, quando você vê que as cores não combinam bem, você pode usar água ou usar o verde mais claro , que eu uso musgo espanhol para uni-las bem Depois disso, você pode usar digan, voltar para adicionar uma área mais escura Finalmente, vamos usar integral para enfatizar a área mais escura, que fica entre a água e a folha. A última etapa que vamos fazer é usar musgo espanhol para deixar um contorno branco mais escuro, para que não seja muito roxo não seja muito roxo Você pode dar uma olhada e dar uma volta para ver uma determinada área, especialmente o contorno branco ao lado das áreas mais escuras Você pode fazer muito branco ou brilhante. Agora, todo o p parece bom. Acabamos de terminar a água. Agora podemos passar para a próxima. 15. Como pintar nenúfares no fundo: Agora, vamos pintar nenúfares no fundo, que está enterrado. Você pode notar que quando eu pinto a panela, eu intencionalmente deixo essas três áreas brancas porque é onde os nenúfares estarão. No entanto, como você pode ver, as manchas brancas não parecem formas de nenúfares É por isso que vou usar um pincel plano para deixar cores e recriar formas de nenúfares Ao deixar as cores, talvez seja necessário limpar o pincel com bastante frequência. Depois de criar um pedal, para o próximo pedal, talvez seja necessário lavar ou eliminar algumas cores do pincel Você acabou de repetir a mesma ação. Em ordem, você pode ver cada pedal ou o formulário é criado Depois de recriar a forma do led de água, vamos preparar as cores Aqui, vou usar M stay first para definir pétalas de LED de água Então, para o botão, a parte mais escura, vou usar a Terra para adicionar as áreas mais escuras A primeira camada fica boa, essa é a terra para as áreas mais escuras Como as tampas de água estão na parte traseira, você não precisa se preocupar com muitos detalhes, desde que você possa definir os pedais ou as áreas mais escuras, tudo ficará bem Deixe-me mover minha paleta de cores para o lado esquerdo. Dessa forma, você pode ver qual cor eu vou usar. Agora vou usar a Terra, como mencionamos anteriormente, para criar as áreas mais escuras Para o fundo da água inclinado, vamos adicionar pouco de verde seiva para enfatizar um pouco Você não precisa usar muito, só um pouco. Na última etapa, podemos adicionar um pouco de sombra abaixo do nenúfar entre o nenúfar e a água Vou usar o entalhe para enfatizar a área mais escura. Nessa parte, você não precisa usar o papel, mas ainda pode, mas lembre-se de que se usar um pouco de água, só um pouquinho, não reative o pigmento anterior Em seguida, você adiciona uma ranhura e pode suavizar a borda. Se não estiver escuro o suficiente, você sempre pode adicionar mais ninhadas Agora, acho que acabamos de terminar o primeiro nenúfar na parte de trás Vamos repetir os mesmos passos para outro nenúfar. Primeiro, vamos criar a forma de nenúfar levantando as cores. Para a área menor, você pode trocar dois pincéis chatos por um ou zero, se tiver algum, para criar pétalas pequenas Depois, você pode usar um adesivo amarelo para definir quais pétalas de lírio Use marrom amarelo-terra em cada cor para adicionar áreas mais escuras. Às vezes, você pode adicionar um pouco de verde seiva a Agora, vamos usar a barbatana para adicionar sombras debaixo d'água Agora acabamos de terminar o segundo condutor de água no solo da baía. Se você quiser adicionar mais para outras áreas, você decide. 16. Como pintar lírio aquático desflorado: Agora vamos pintar com chumbo da água da flor, que está na metade da mesmo aqui, vamos recriar a forma dessa água liderada pelo levantamento de cores Então, vamos usar musgo espanhol, que é verde claro para definir pétalas de nenúfar Com base na referência, você pode ver que o lado esquerdo do nenúfar está mais escuro Então, vou usar um verde amarelo completo para criar a área mais escura Depois, um pouco de terra para tocar. Agora eu uso verde se para a área mais escura do lado esquerdo. Por fim, adiciono um pouco de genuíno para melhorar. Para reunir todas as cores nessa área, eu uso a cor da terra ou o musgo espanhol Depende da aparência da sua pintura, qualquer cor é boa. Ou você pode simplesmente usar uma escova plana tamanho dois com água limpa para suavizar a borda. Se você olhar para uma referência, verá o reflexo do chumbo na água nas folhas. Vamos adicionar detalhes. M. Este nenúfar parece bom Vamos adicionar uma sombra abaixo desse nenúfar. Além disso, é hora de dar uma olhada nos arredores. A água e o nenúfar saltam. Também é um bom momento. Agora, podemos adicionar as sombras mais escuras diretamente na borda Podemos fazer isso de cada vez. Em parte, uso a técnica úmida sobre seca. Eu aplico cores na superfície usando um pincel tamanho seis com um pouco água limpa para suavizar a borda Não use muita água, para não reativar o pigmento que antes secava Apenas suavize gradualmente, você verá que as bordas ainda estão muito lisas. Agora, vamos fazer a revisão final e adicionar mais sombra escura sob as folhas aquáticas usando a técnica úmida sobre seca. Ao fazer a revisão final, descobri que esqueci esse canto desse pedaço de folha da tinta mais cedo Vamos completar a esquina. Primeiro, eu uso Sap green para adicionar a área mais escura, depois adiciono Earth para tocar ttleb e, finalmente, uso Jen com uma integral B para enfatizar o g mais escuro. Enquanto isso, eu também adiciono alguma integral para criar a sombra mais escura na eu também adiciono alguma integral para criar a criar Agora, vamos remover a máscara para pintar a água principal que morre e sai do filho. 17. Como remover fluido de mascaramento: Agora é hora de remover a gripe mascarada. Antes de fazermos isso, verifique duas vezes se a máscara contra gripe e as tintas anteriores estão completamente secas Agora vou usar um apagador de resíduos para remover a gripe Você pode ver algumas pessoas usando materiais diferentes, mas, pela minha experiência, eu gosto do apagador de resíduos porque ele não destrói seu papel nem danifica nada, então eu prefiro usá-lo Talvez seja necessário remover alguns crescimentos na meta, pois eles se acumularão muito na borracha Você pode girar a borracha ou continuar limpando a parte extra É sempre um prazer ver quando consigo descascar todo o pedaço de cultivo. Eu não sei o que você acha. Eu simplesmente gosto do descascamento da peça inteira Verifique cuidadosamente alguns cantos pequenos, como uma ponta de folha de água ou pétalas. Às vezes, alguma coisa pequena fica presa lá. Se você não limpar ao pintar, será difícil colocar os pinos nessa área Finalmente, você pode usar um pincel limpo e seco para remover todas as ranhuras Pela mesma razão que eu não uso meu dedo. Não quero deixar nenhuma graxa meu dedo no papel Agora estamos prontos. Vamos passar para a próxima lição. 18. Como pintar folhas principais - Parte 1: Agora, vamos fixar as folhas de água. Primeiro, vamos usar o pincel Qu tamanho seis para aplicar água na área das folhas Em segundo lugar, vamos usar musgo espanhol para definir a folha. Onde está o escuro? Onde está o isqueiro. Em seguida, vamos usar o co Earth para adicionar mais detalhes, como agregar valor à folha. Você sempre pode usar a cor anterior, que é musgo espanhol, para suavizar a borda Em seguida, vamos usar o verde para adicionar áreas. Quando o papel entra, você pode ver todas as cores se combinando muito bem. Mas se você descobrir ainda algumas bordas duras, pode usar o musgo espanhol, a cor anterior, para deixar a borda mais lisa Finalmente, vamos usar J, que é o verde mais escuro para enfatizar as áreas mais escuras No momento, eu só uso um pincel Quiz Six com água e um pouco de musgo espanhol para dar o toque final, suavizar nossa borda antiga Agora, a folha inteira parece cinza. No entanto, algumas áreas devem ser mais escuras. É por isso que eu uso o di novamente para enfatizar a área. Além disso, em certas áreas como esta, vou usar a Terra para enfatizar um pouco. Agora vamos criar as áreas mais claras levantando as cores. Às vezes, você pode repetir essa etapa até alcançar os efeitos desejados. Quando olharmos para essa referência, você verá a água branca refletida na folha. Então, vou criar efeitos levantando cores. Agora vou usar um pincel plano tamanho dois para tornar a perda do contorno branco menos óbvia usando um verde amarelo completo ou simplesmente carregando as cores por perto para que essa área não seja muito branca Em algumas áreas, podemos adicionar amarelo claro, o que não é para Tony. Finalmente, a área da água sob o. Usamos o e a Índia para fazer a primeira camada. Em seguida, usamos integral para enfatizar as áreas mais escuras. Eu sempre uso qui tamanho seis com um pouco de água para alisar. Vamos fazer a mesma coisa outra área próxima a ela. Agora acho que as primeiras folhas são cinzentas. Vamos passar para a próxima lição para outra página. 19. Como pintar folhas principais- parte 2: Agora, vamos pintar uma segunda folha de homem. Primeiro, aplique água no papel. Em seguida, vamos usar a massa espanhola como a primeira camada para definir o valor da folha. Vamos usar a cor da terra para adicionar algumas áreas mais escuras. Agora adicione seiva verde às áreas mais escuras. Em um passo de água, eu uso musgo espanhol para unir todas as cores Aqui, eu uso Sap green e digan para criar uma sombra de gato na folha. Além disso, eu uso a mesma cor para tocar algumas áreas mais escuras e criar a textura da folha Em seguida, uso um pincel tamanho seis com um pouco de musgo espanhol e verde amarelo para suavizar tudo Agora eu uso cores nas áreas mais escuras. Vamos usar o di genu para enfatizar certas áreas. Como você pode ver, os papéis combinam bem as cores da marca . Vamos adicionar terra para torná-la coerente com outra folha. Agora eu uso o dig para adicionar as áreas mais escuras da sombra do gato, especialmente as áreas logo abaixo do nenúfar M. Eu uso um pincel solto tamanho dois com cor den com um índigo B que usamos anteriormente para fixar o contorno branco sob o nenúfar, que não é Em seguida, usamos o verde amarelo para fazer um pouco de branco também. Agora é hora de criar uma luz alta. No entanto, o papel parece seco, então vou aplicar um pouco de água na área, vou deixar cores. Lembre-se, não muita água, só um pouquinho. A folha está boa agora, vamos pintar a parte dobrável, que é a parte de trás da folha. Em parte, vamos usar duas cores. A primeira é a seiva verde com a terra. A segunda cor é com o índigo e o pássaro. Em seguida, usamos mais integrais para adicionar as áreas mais escuras. A área mais clara do dorso da folha fica , na verdade, na borda entre a água e a folha. Vou usar o pincel plano tamanho dois para as cores das folhas. Vamos usar o intcal para enfatizar a área mais escura entre a água e a folha Vamos usar um verde amarelo completo para cobrir alguns contornos brancos, para que não fiquem muito claros. Para o contorno subaquático, vou usar a seiva verde para realmente empurrá-lo para Acabamos de terminar as folhas. Vamos para a aula. 20. Como pintar lírios aquáticos principais - Parte 1: A primeira-dama que vamos pintar está parcialmente florescendo O primeiro pedal que vamos pintar é a parte de trás do pedal Vamos usar o musgo espanhol como primeira camada, que é realmente verde claro Em seguida, usamos outro verde amarelo com a Terra como segunda cor. Em seguida, usamos o verde como terceira cor para definir a área mais escura OK. Finalmente, vamos usar o verde genuíno com um pouco de integral para definir a borda mais escura Agora, vamos repetir os mesmos passos para o segundo pedal à esquerda Primeiro musgo espanhol. Em seguida, companheiro verde-amarelo com a Terra. Agora use verde. Vou adicionar um pouco de cor de terra nesta pétala, para que ela fique coerente com outras folhas Finalmente, eu gene com índigo. Quando reduzirmos todas as cores, vamos usar a técnica de elevação para criar algum destaque desse pedal Estou usando uma escova plana tamanho dois. Com base na referência, a área mais escura está no lado direito, então vou aplicar musgo espanhol no lado direito para definir esse Depois da primeira camada, vamos adicionar uma segunda camada usando cor que pode ficar com verde amarelo completo para adicionar alguma área escura. Agora, vamos repetir os mesmos passos para o resto das pétalas. Não apliquei muita água nessas pequenas áreas, mas sempre uso um pincel tamanho seis com água, sem muita água para marcar a segunda e a primeira cor bem junta. Por fim, vamos adicionar a parte mais escura dessa água. Vamos usar cinza claro, que é um poner com um pouco de amarelo como primeira camada Pintar por que o nenúfar é complicado. Por causa das cores. Se você usar muito escuro, fará com que o nenúfar pareça sujo Preferimos da luz para começar. Se não estiver escuro o suficiente, você sempre pode adicionar mais camadas. Você pode testá-lo em outro papel. Apenas certifique-se de que a cor não esteja muito escura, mas correta. Agora, vamos adicionar o ópera queimado pelo sol para a camada mais escura. Agora, o nenúfar está ótimo. Mais um detalhe. Vamos adicionar um pouco de sombra na superfície da água. Agora só temos a chave da água. Vamos passar para a próxima lição e pintar o segundo nenúfar 21. Como pintar lírios aquáticos principais- parte 2: Quando damos uma olhada na referência, como você pode ver, nenhuma pétala arejada de chumbo d'água está na mesma camada Algumas faixas são mais claras, outras n são mais escuras devido à direção da iluminação Nesse caso, vamos usar o amarelo claro para fazer a primeira camada para definir que as pétalas são mais escuras Vamos usar esse amarelo. Apenas um amarelo muito claro, para que possamos definir quais são mais escuros Começamos do meio. Essas pétalas são mais escuras. Vou aplicar amarelo claro na área do sertão. Também adicionamos um pouco dessa pétala. Quanto ao polígono do meio, podemos usar o amarelo mais escuro para adicionar Pois isso, três na parte de trás são mais escuros. Podemos adicionar alguns deles a este, dois. D está aqui, adicione alguns aqui, este está na parte de trás. Vou adicionar um pouco de b aqui. mesmo que aquele atrás de uma sombra projetada do pedal em cima dele e o outro está aqui Adicione amarelo aqui também. Para o de baixo, aquele é muito escuro e essa também é essa área. Uma mosca inferior é escura. E esse também. Eu só abotoo aqui. Ok. Então, como você pode ver algumas pétalas em amarelo escuro para se lembrar qual área e, em seguida este botão em direção à central, adicionaremos uma sombra mais escura Agora, vamos adicionar uma segunda camada às pétalas de água. Aqui, vamos usar duas cores. O primeiro, vamos usar cinza claro, que é AP 102 ponder Adicione um pouco de b ao AP número cem, que é a Terra. Já usamos essa cor mais cedo. Você adiciona um pouco de reflexão cinza claro à Terra. E você sempre pode testar em papel extra para ver se está muito escuro ou muito claro. Eu também adiciono um pouco de água até que você fique satisfeito com essa cor. Outra cor que vamos usar é o marrom escuro, que é Daniel Smith, Uber queimado Você pode adicionar um pouco cor escura para enfatizar a parte mais escura Novamente, ter as cores prontas é muito útil. Quando o papel estiver úmido, você pode adicionar duas cores para que elas possam se unir naturalmente. Sempre que você perceber que a borda é dura e lisa o suficiente, você sempre pode usar o pincel do questionário seis apenas com água Um pouco de água para suavizar a borda. Agora vamos usar duas cores para definir os pântanos de pétalas da dama da água com base na referência. Vamos fazer isso. A iluminação vem diretamente de cima. É por isso que vemos muitas sombras projetadas caindo nas pétalas inferiores É por isso que adicionamos cores escuras às pétalas. Para mostrar que o escuro faz parte do pedal inferior, vou adicionar um B escuro, que é o filme de fermentação número 1404 a esse Também adiciono uma sombra escura na rede do pedal, porque ambas recebem a maior parte da sombra projetada sobre mim Para esta pétala, em vez de queimar, eu uso o ser para adicionar a coisa escura e a coisa que está ao lado dela R. Embora seja bom pintar, sempre volte à referência para ver se você deixa algumas pétalas muito escuras ou não Você sempre pode começar do mais leve mais tarde. Caso contrário, você ainda tem a chance de fazer isso. Mas se deixarmos tudo muito escuro no começo, é difícil para você deixar o mais claro. Para a ponta desses pedais, quero fazer com que ela fique bem clara sutil, de um amarelo sutil até baixo. Não é apenas uma área branca plana. Além disso, para esses dois pedais próximos a ele, ele é dobrável. A parte de trás do pedal tem um pouco de verde aparecendo, então vou adicionar um verde para torná-lo diferente Essa é a razão pela qual, quando procuro uma referência, quero algo pequeno, alguns detalhes interessantes. Agora, terminamos os pedais de nenúfar, veja a declaração na próxima lição 22. Como pintar lírio aquático Stamen+ toque final: Para esta parte, precisaremos de duas cores. O primeiro é o mastro, que é amarelo. A segunda cor é a Terra com uber queimado como cor mais escura. Também é um bom momento para usar essas cores para definir a borda das pétalas. Se você ver algo áspero, não limpo o suficiente, é hora de consertá-lo. Agora, vamos usar a Terra com o Bird Uber para criar áreas mais escuras Após a declaração, vamos revisar toda a água conduzida para ver determinada área. Precisamos enfatizar algumas sombras de gatos. Eu misturo ponder com indigal um pouco de verde escuro que usamos antes para as áreas mais escuras Para esses detalhes, eu costumo usar pincel tamanho um. Ou você pode usar o tamanho plano dois, para poder realmente uma área pequena, especialmente nos cantos. Agora, tudo parece cinza. No entanto, vou mostrar um detalhe ao qual a maioria das pessoas pode não prestar atenção. Se você olhar toda a minha pétala, eu intencionalmente não machuco a borda Eu tenho algum espaço entre a borda e minhas áreas escuras. A razão pela qual estou fazendo isso é que você olha para a pétala, elas têm uma espessura ao redor dela Agora é a hora de você ir até lá para ver toda a área da borda. Nem todos são claros ou escuros o suficiente para combinar com as sombras das áreas mais claras Essa é a hora em que eu uso meu pincel flare. Basta usar um pouco de amarelo claro para reduzir algumas bordas brancas. Você pode ver de um lado para baixo, eles se parecem mais com um pedal realista Você também pode usar o pincel flare de lado dois, para suavizar algumas bordas, algumas bordas ásperas Tudo parece bem agora. No entanto, a parte mais escura dessa área é o espaço entre a água e a dama da água É por isso que vou usar índigo para realmente enfatizar essa área mais escura Um toque final. Depois disso, acho que acabamos de terminar as principais garotas da água. 23. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Depois que a perspectiva linear foi descoberta e definida por Bnleki, permiti que R tivesse uma profundidade e fosse visto de forma mais realista Hoje em dia, parece natural ver o caminho do nosso entorno com perspectiva, incluindo a criação de arte, especialmente para pinturas e arquitetura de Landscay Sou muito grato por você estar fazendo esta aula comigo. Meu objetivo aqui no compartilhamento de habilidades é não apenas ensinar você projeto por projeto, mas também fornecer a base do R para percorrer um longo caminho. É por isso que minha turma é diferente das outras. Você sempre pode aprender não apenas minhas técnicas e dicas, mas também alguns conhecimentos sobre R. Você pode encontrar materiais de aula na seção de projetos e recursos, incluindo a arte final, a tabela de cores, o verde que usamos para esboçar, meu esboço, a pequena prática de projetos em nuvem e a referência que usamos para Espero que você goste dessa aula. Você sempre pode se comunicar comigo por meio do compartilhamento de habilidades, incluindo um comum, uma avaliação, iniciando uma conversa, discussão ou me fazendo qualquer pergunta. Vou tentar entrar em contato com você assim que eu ver. Além disso, você pode se conectar comigo no YouTube, no In Creative Studio, Integra no In Creative Art e no Facebook no In Creative Studio A propósito, eu sempre gosto de ver suas pinturas. Por favor, compartilhe sua arte conosco. Sempre podemos fugir um do outro. Mais uma vez, muito obrigado por levar esta aula até a próxima aula, ter P pintando.