Transcrições
1. Apresentação: Sem luz, você não
consegue ver nada. No entanto, com a luz, você pode ver tudo, incluindo beleza
imperceptível,
como sombras. Olá, pessoal. Estou tão feliz em ver todos vocês aqui. Meu nome é Yu-Yin Lin e sou artista
do Yin Creative
Studio no Instagram. A arte tem sido uma grande
parte da minha vida, tenho muito que desenhar e
pintar desde criança. É por isso que aprendi
um diploma de bacharel em pintura a
óleo e um
mestrado em educação artística. Apliquei minhas
habilidades e conhecimentos artísticos à minha carreira de design e depois decidi
me dedicar ao ensino de arte, que é minha verdadeira paixão. A luz na arte cria
a ilusão de profundidade. No entanto, em
composições realistas, se houver luz, haverá sombra. criação
de diferentes camadas de sombras também pode ajudar seus espectadores a visualizar
o espaço em suas pinturas. Nesta aula, você aprenderá sobre os conceitos básicos
de sombra projetada na arte. Mostrarei como
criar sombras projetadas de uma única camada simples
para várias camadas. Além disso, você
aprenderá a observar sombras. Projete sombras. Vou falar mais sobre
sombras projetadas mostrando minhas pinturas como eu as
uso. Material de arte. Eu vou te mostrar
quais materiais de
arte você precisa para esta aula. Composição. Você aprenderá
como compor uma pintura interessante
criando uma camada desequilibrada. Sombras de
outros objetos. Nesta lição, você
aprenderá como criar sombras
abstratas
formadas por outros objetos na parede. Para conseguir esse efeito, mostrarei como criar um buquê de
aquarela de fato. Sombras dos objetos mais próximos. Para criar
espaço em sua pintura, mostrarei como criar uma segunda camada de sombras
a partir dos objetos mais próximos em cima
da primeira camada de sombras. Detalhes da parede. Depois de adicionar sombras
na parede, você aprenderá
como criar as rachaduras e os arranhões
da parede para obter
a pintura de estilo realista. Pintando a trepadeira da Virgínia. Mostrarei
passo a passo como pintar a trepadeira da
Virgínia em
um estilo realista. Projete sombras na trepadeira da
Virgínia. Como levar uma
tinta europeia a outro nível adicionando sombras projetadas
em suas folhas. Esta aula é para todos os níveis
de pintura em
aquarela. Após esta aula, você
poderá aplicar o conhecimento e a habilidade para
criar profundidade em sua pintura. Mal posso esperar para ver
o que você cria. Vamos começar.
2. Projeto do curso: Pintando sombras de
beleza imperceptíveis comigo. Na pintura de paisagem, os artistas
precisam criar efeitos de perspectiva
aérea para indicar a
distância e as profundezas. O que é perspectiva aérea? É uma técnica que
cria a ilusão de espaço em sua pintura
modulando cores, tendo
bordas menos distintas e detalhes desfocados. Os espectadores podem
sentir a distância criada pelos artistas
em suas pinturas. Eu apliquei esse
conceito à minha pintura criando um fundo com efeito
bokeh em aquarela. Aqui estão alguns exemplos
da minha pintura. Como você pode ver, estou deixando o
objeto frontal muito óbvio, como um estalo em seu rosto. Mas o fundo, eu estou deixando muito embaçado para que
você possa sentir essa distância. No entanto, eu me pergunto como posso criar mais profundidade
na minha pintura? É por isso que
percebi que as sombras projetadas são na verdade,
um elemento muito importante para nossas pinturas, que podem ajudá-lo
a criar a ilusão de espaço. Por exemplo, aqui está a pintura do
maple tree. Você pode ver que eu pintei
o baú principal
na frente com alguns detalhes
claros. Mas as árvores por trás dela, e ainda mais longe, estou deixando todas
embaçadas e embaçadas, e no final
está o efeito bokeh. No entanto, no tronco principal, adicionei um pouco
de sombra projetada de outra árvore. Isso cria a
ilusão de espaço para lembrar aos espectadores que, na verdade,
existem diferentes árvores
não incluídas
nesta pintura, mas
bem na minha frente. É assim que você pode criar ilusão de espaço
para sua pintura. Nesta aula,
ensinarei a relação
entre luz e sombras,
como observar sombras, por que as sombras projetadas são importantes, definir diferentes
camadas de sombras, materiais de
arte
necessários para esta aula, como compor uma pintura
interessante, como adicionar sombras projetadas de outros objetos criando efeitos bokeh em
aquarela, como adicionar projete sombras de objetos
mais próximos combinando a
atração e as formas dos objetos, como adicionar mais
detalhes da parede, como pintar a
trepadeira da Virgínia de uma forma realista. Publiquei minha primeira aula, A Complete Guide of Watercolor
Bokeh Effects, no ano passado, e recebi muitos
comentários e sugestões. Além disso, depois de compartilhar a série de minhas pinturas de sombra
no Integrant, as pessoas
me perguntaram como eu criei a atmosfera e o espaço
em minha pintura em aquarela. É por isso que decidi
criar esta aula para compartilhar meus conhecimentos
e técnicas com você. Depois dessa aula, você pode não apenas
criar o espaço, mas também a atmosfera
em suas pinturas. Você está pronto? Vamos começar.
3. Observe as sombras: [MÚSICA] Antes de pintar,
gostaria de mencionar mais detalhes das
sombras e da maneira como vejo as
sombras como uma beleza imperceptível. Primeiro, o que é sombra? Uma sombra é o
lado escuro de um objeto não está voltado para a luz
que revela a forma, uma bagunça da forma. A seguir, vamos falar sobre
diferentes tipos de sombras. Existem dois
tipos principais de sombras, uma sombra projetada e uma sombra de forma. Sombra projetada se refere a uma
sombra que é deixada
pelo objeto e não está
no objeto em si. sombra do formulário se refere à área do objeto que está na sombra. Por exemplo, aqui está
minha pintura de abóbora. Como você pode ver, as portas da linha estão
no canto superior direito. É assim que encontramos
a sombra da forma aqui
dentro do objeto. O mesmo que esta abóbora. Você pode ver a forma de sombra
aqui para suas sombras projetadas que está aqui
no chão, na folha. É assim que criamos essa distância e o
espaço da sua pintura. Outro exemplo é essa pintura de
ácer. Você pode ver as
sombras da forma no tronco aqui, nesta área e também na
parte de trás, que está no objeto. No entanto, adicionei algumas
sombras projetadas de uma árvore diferente. Isso pode lhe dar a ilusão de
que você pode se sentir bem, há outra árvore
na frente e é
assim que elas projetam sombra
para essa árvore, você
possa criar as
profundezas de sua pintura. Nesta aula, vou me
concentrar
mais em projetar sombras criando duas
camadas de sombras. Um é formado por outros
objetos, como uma árvore ou folhas, e o outro é
formado pelas folhas mais próximas. [MÚSICA] Se você estiver pronto, vamos para a próxima lição.
4. Sombras projetadas: [MÚSICA] Depois de aprender
o que é sombra e os dois
tipos principais de sombras, vamos aprender mais
sobre sombras projetadas quais vamos
nos concentrar nesta aula. Primeiro, como se formam as sombras projetadas? sombras projetadas ocorrem
quando objetos
impedem que a luz
atinja a superfície, como terrenos ou paredes. Por exemplo, as folhas estão impedindo que a luz
atinja a parede. Em seguida, a relação entre
luz e sombras projetadas. Na realidade, se a camada é
luz, a camada é sombra. sombra projetada implica a forma do objeto na
direção da luz. Há três elementos
que afetam as sombras projetadas, incluindo o ângulo
da fonte de luz, a forma do objeto que projeta a
sombra e a topografia
da superfície em que
a sombra é projetada. Finalmente, formas de sombras projetadas. As formas das sombras projetadas
dependem das formas do objeto, qualidade
da superfície e da distância entre a fonte de
luz e a parede. Os objetos mais afastados
da parede mostrarão formas
circulares
quase abstratas de sombras que parecem um
efeito bokeh na fotografia. O mais próximo da
parede mostrará a borda afiada e
dura das formas dos objetos. Aqui estão alguns exemplos. Em nossa vida diária, você verá todos os tipos diferentes de
sombras projetadas ao seu redor, incluindo o chão, a parede, janelas, os edifícios,
as árvores e até as folhas. Se você prestar muita atenção
ao ambiente, encontrará a
beleza imperceptível em todos os lugares. Existem muitos recursos
úteis on-line. Você pode encontrar todas as
informações que mencionei
nesta aula na seção de projetos
e recursos. Você encontrará todos
os sites que
menciono ou dos quais uso essas
informações. Você pode mergulhar em mais detalhes. Não se esqueça de verificar a
sessão para ver todos os links. Depois de saber mais informações
sobre a sombra projetada, [MUSIC] vamos preparar
nossos suprimentos.
5. Materiais de arte: [MÚSICA] Aqui estão
todos os nossos suprimentos que precisamos para esta aula. Vamos começar com a tinta
aquarela Para esta aula, eu escolho
o cérebro da filosofia da arte. Há muitos
conjuntos diferentes que você pode escolher. Nesta aula, escolho pastéis e terrenos
vintage. No entanto, não vou usar todas as cores de
dois conjuntos, em vez disso, escolho as cores
que quero e faço minha própria paleta de cores aqui. Eu faço a
cartela de cores para que você possa
encontrá-la na seção de projetos e
recursos. Também mencionei qual número eu uso para esta aula. Se você não tem o
mesmo cérebro da média, não se preocupe, apenas com
base na cartela de cores, você encontrará
cores semelhantes Sempre que encontrar um todo, você pode clicar junto. Em seguida, vamos falar sobre o
básico de lápis e borracha. Eu os uso principalmente para a primeira etapa, que é esboçar. Eu uso duas bordas e apenas a borracha
normal para você. Para os pincéis de água, tenho um conjunto completo aqui. Eu vou te contar grupo por grupo com base em qual
parte eu vou pintar. Por exemplo, nas quatro primeiras, tenho o cérebro, Princeton, Netuno, pena tamanho 6, tenho uma lavagem oval de 1,5, a escova redonda tamanho 10 e 8. Esses quatro pincéis
eu vou usá-los para pintar a primeira camada de sombra, que é efeito buquê. Na pena tamanho 6, você vai me ver
usando o tempo todo, não apenas o fundo, mas até mesmo a partir da folha, então você vai me ver usá-la muito. Para a segunda camada
de sombra projetada, que é mais escura, usarei esse grupo. Esse grupo é
da arte Schimoni. Vou usar a camada de pena
tamanho 3 e 1 mais o pincel redondo tamanho 6 para fazer todos os detalhes
da sombra projetada. Em seguida, para nossa trepadeira principal da
Virgínia, usarei essas quatro
da mesma marca de arte Schimoni, e tenho um pincel longo de tamanho 8, 6, 4 e 2. Esses pincéis são usados principalmente
para os detalhes de nossa folha. Esses dois pincéis também
uso para a parte da folha e também para as rachaduras e
arranhões na parede. Eles também servem principalmente
para realçar cores. Área maior, eu uso esse pincel grande e plano e uma área
menor como folha, eu uso esse pequeno, tamanho 2. Esses são todos os pincéis que
vou usar nesta aula. Em seguida, vamos falar
sobre a paleta. Eu uso uma paleta dupla,
uma maior,
apenas misturando cores regularmente, e uma pequena eu a uso
para mascarar fluidos. Você vai me ver usá-lo para
mascarar líquidos e sabonetes líquidos. Agora, esse que chamamos de
apagador de resíduos serve principalmente para
remover o fluido de mascaramento. Em seguida, vamos falar sobre papel
aquarela. Nesta aula, eu escolho
os arcos cerebrais. É prensagem a frio, 300 g, 140 libras e 100% algodão. A razão pela qual escolhi este
é muito bom para lavagens e criar um bom efeito de
buquê de água maior. Em seguida, é claro, precisamos de uma jarra para aquarela
e também do velho pano de toalha
, o que você encontrar em casa. Por último, não listado, algumas pessoas podem usar a
fita para colocar o papel em uma tábua ou
mesa de madeira maciça, depende de você. Para mim, eu uso essa
, chamada fita de estêncil. Você também pode usar a fita washi, que é mais bonita, tem todas as
opções diferentes e também no espaço. Depende de você, qualquer fita, se quiser, você pode usá-la. Acho que essa é toda
a nossa surpresa que vamos usar
nesta aula. [MÚSICA]
6. Composição: [MÚSICA] Aqui estão algumas
referências de Virginia Creeper e sombras projetadas que
vou usar nesta aula. Duas imagens de Virginia
Creeper são do istockphoto.com e
a da sombra projetada é do pinterest.com. Normalmente simplifico
a referência ou simplesmente adiciono os diferentes
elementos à minha pintura. Nesta aula, vou
consultar o layout desequilibrado. Na minha primeira aula, um guia completo sobre efeitos de
aquarela, Lição 5, ensinei sobre composição
aplicando os princípios da
arte, incluindo o equilíbrio. Se você quiser saber mais
sobre composição e quais princípios de
inclinação de R,
vá para minha primeira aula. Nesta aula, vou
mostrar uma maneira diferente de criar um layout
desequilibrado
para equilibrar sua pintura. Vamos fazer o esboço agora. Você pode usar o lápis número 2H ou HB para esboçar o layout. Gosto de fazer um
rascunho primeiro para ver se a proporção e a posição de Virginia Creeper são boas. Então eu decido onde
vou colocar as rachaduras. Vou adicionar um aqui embaixo. Como falamos anteriormente, vou desenhar a
fenda principalmente
à direita e ampliar
para manter o equilíbrio. Agora que já está na posição, vou apenas adicionar os
detalhes da folha. Se você estiver acompanhando, você pode deixar nossa linha
um pouco mais escura. Porque mais tarde, quando aplicarmos o fluido de mascaramento e o removermos,
ele pode deixar
algumas marcas de lápis. Estou apenas avisando que isso pode tornar um esboço um pouco mais leve depois de remover o fluido de
mascaramento. Agora vamos
continuar terminando todo o esboço. [MÚSICA] Eu fiz outra folha ou penugem. Vamos verificar a
rachadura, a primeira, segunda e depois
adicionar outra à esquerda, canto
inferior, camada direita. Agora a camada parece equilibrada. Todos eles. Agora vamos aplicar fluido de mascaramento
na área de Virginia Creeper. Primeiro, vamos espremer um pouco de sabonete
líquido na paleta e depois despejar um pouco de fluido de mascaramento na paleta ao
lado dela. Normalmente, depois de retirá-lo
, limpo a tampa imediatamente. Apenas certifique-se de que a
cola não grude
na área de abertura para que, da
próxima vez, seja mais fácil
abrir. Para os pincéis, eu uso apenas pincéis
sintéticos simples. Não é de alta qualidade, caso você possa
estragar seus pincéis. Depois de mergulhar o
pincel na água, certifique-se de colocar
o
pincel completamente no sabonete. Certifique-se de que todo o pincel esteja
coberto pelo sabonete líquido. Agora basta cavar
o fluido de mascaramento e cobrir cuidadosamente
a área da folha. Agora podemos repetir a mesma etapa para
cobrir toda a área. [MÚSICA] próximo passo é
esperar que o
fluido de mascaramento seque completamente. Antes disso, vamos nos encontrar
na próxima aula e nos
preparar para pintar nossa
primeira camada de cache.
7. Elenco Sombras dos objetos adicionais: [MÚSICA] Nesta aula, você aprenderá como
criar não apenas uma
camada de sombra projetada, mas também duas ou três,
se quiser. A primeira camada
de sombra projetada
nesta pintura que
vamos criar é uma forma abstrata formada
pelos objetos mais afastados de você. Esse tipo de efeito chamamos de efeito
bokeh na fotografia. Se você não está familiarizado
com o termo bokeh, pode ir para minha primeira aula, Um guia completo para o efeito bokeh em
aquarela, onde você pode encontrar
mais informações incluindo o que é bokeh e como criar esse tipo de efeito usando aquarela. Primeiro, vamos preparar
as cores. Nessa camada, eu uso três cores para criar a sombra
do efeito bokeh, incluindo o número 111, o número 113 e o número 114. Primeiro, vamos molhar o papel. Como o canto inferior esquerdo
é a parte mais clara, vamos começar a partir daí. Ao
aplicar água no papel, certifique-se de que ele cubra
toda a textura. Agora usamos a primeira cor, 111. Mova seu pincel de
forma circular para criar o padrão. [MÚSICA] Depois de aplicar a primeira
cor em uma determinada área, use sua bobina tamanho
6 com água apenas para enterrar suavemente a borda deixá-la bem lisa. Basta levar as cores
para a área mais clara. [MÚSICA] Agora que a
primeira camada está pronta, vamos voltar a adicionar mais
cores em determinada área. Como o papel ainda está fino, esse é o melhor momento para
adicionar a cor para que ela se misture
bem. Você pode ver que a primeira
camada da sombra, onde ela é formada, está lá. Agora usamos uma bobina
tamanho 6 vezes mais, apenas
água, basta
alisar a borda. [MÚSICA] Você não precisa de muita água no pincel
para esta etapa. [MÚSICA] Agora vou adicionar um pouco de 113 para deixar uma determinada área
um pouco mais escura. [MÚSICA] Eu costumo pintar esse
efeito seção por seção porque realmente precisamos ter
certeza de que o papel está molhado manchado o suficiente para
que possamos misturar as cores suavemente. [MÚSICA] Agora vamos passar
para a próxima seção. Mesmas etapas: aplique água primeiro, use a primeira cor 111 para
criar o padrão básico. [MÚSICA] Em certa
área atrás da folha, eu vou fazer
dela a mais escura. É por isso que eu aplico
cores em toda a área. Então, a mesma
coisa depois de aplicar a cor, use um tamanho de bobina
apenas com água e certifique-se de que
a borda esteja lisa. [MÚSICA] Sempre podemos
adicionar mais cores a uma determinada área em que você
deseja que elas pareçam mais escuras. [MÚSICA] Agora vamos
adicionar uma segunda cor 113 em determinada área para
garantir que estejam mais escuras. [MÚSICA] Ainda podemos voltar um pouco aqui,
acho que aqui pode ser mais escuro e depois usar a primeira cor
para suavizar a borda, basta levar a cor
para uma área diferente. mesmo aqui, você pode
usar a primeira cor, apenas suavizar a borda misturar melhor as duas cores. [MÚSICA] Vamos suavizar isso um pouco. Acho que essa área
vai ficar muito escura para que eu possa
suavizar aqui primeiro. Quando você vê
algo imperfeito, é melhor consertá-lo imediatamente quando o
papel ainda estiver molhado. [MÚSICA] Pode ser um
pouco mais escuro aqui e agora usamos o 114
mais escuro em determinada área. [MÚSICA] Mesmo passo, use a segunda cor
como a cor anterior. Basta carregar a cor, deixar a borda lisa, não como uma borda afiada. Agora eles estão se misturando
bem. Vou fazer uma sombra da
parte mais clara para a parte mais escura. Mesmo passo, aplique água primeiro. Em seguida, certifique-se de
não omitir as cores da camada anterior; a pintura anterior
acabamos de terminar. [MÚSICA] Podemos usar a primeira cor, a mesma etapa. Vamos continuar criando
os padrões de sombra. [MÚSICA] Para o padrão de sombras, você pode criar o seu próprio. Você não precisa seguir 100% a
minha ou a referência. Desde que você divulgue
seus efeitos, o padrão
realmente não importa muito. Não se preocupe, pois você
não pode seguir 100% o meu. [MÚSICA] Para esse efeito, tingimento é a chave crítica. Você precisa ter
suas cores prontas e controlar muito bem a
água. Depois de ter um controle de água
e o controle de tingimento, você pode criar um efeito de buquê muito
bom. [MÚSICA] Quando você descobrir que todo
o papel não está molhado o suficiente, basta aplicar mais cor aqui embaixo. Agora continuo
adicionando mais cores em determinada área para
torná-las mais escuras. [MÚSICA] Mesma etapa aqui; adicione uma segunda cor mais escura, [MÚSICA] no topo aqui também. [MÚSICA] Agora vamos usar uma bobina com água apenas para
suavizar a borda quando você
vê que algum lugar não está liso. Só ter a escova helicoidal ao
lado da mão
é muito importante. [MÚSICA] Aqui embaixo, pode ser mais escuro. Então eu adiciono a cor 114. [MÚSICA] Algo que não é liso você usa uma cor anterior
para torná-la suave. [MÚSICA] Agora, quando
vejo certas áreas
não escuras o suficiente, tento adicionar mais cor quando
o papel ainda está fino. [MÚSICA] Agora vamos continuar indo para o canto superior. Vamos aplicar água. Tente não tocar na
tinta que você acabou de fazer. Você não quer deixar de fora a
cor ou deixar uma marca d'água baixa. Para levar suavemente a água até a
borda, sem realmente tocar. Vou adicionar
muita cor
nesse canto, pois para mim
eles são a área mais escura. Não posso simplesmente cobrir
todos eles com a primeira cor, [MÚSICA] lisa na borda. É sempre o mesmo
passo, aplique a cor, suavize a borda, adicione uma cor mais escura, suavize a borda. Essas são as etapas básicas, você pode continuar criando
esse efeito de buquê. [MÚSICA] Se usarmos um pincel helicoidal
para tirar alguma cor, de
vez em quando, eu ainda o
lavarei
caso você traga certa
cor para a parte mais clara. Agora vou
continuar adicionando mais cores escuras no canto superior direito, já que
é a área mais escura. A sombra projetada não segue apenas folha, mas também de algumas
folhas fora desta pintura, que não podemos ver. É assim que podemos criar outra ilusão do
espaço para sua pintura. [MÚSICA] Vamos fazer a revisão final. Certa área, eu
quero torná-las mais escuras. Quando você ainda pode obtê-los, você ainda pode fazer isso. Agora vou adicionar o mais escuro
a essas áreas específicas, como o canto superior aqui, tornando-as muito mais escuras. [MÚSICA] Talvez um
pouco mais aqui. Agora usamos uma segunda
cor para suavizar a borda e
unir bem a cor. [MÚSICA] Acho
que está quase pronto. A primeira camada parece
muito boa aqui. [MÚSICA] Isso parece muito bom. Toque final aqui. Agora, acabamos de criar a
primeira camada de sombra projetada.
8. Sombras de objetos mais próximos: [MÚSICA] Antes de pintar uma
segunda camada de sombra projetada, vamos pensar de onde vem o recurso de
luz. Por quê? A direção
do recurso de luz determinará o ângulo
das formas em que as sombras
se parecerão. Quando as folhas estão
mais próximas da parede as bordas das sombras projetadas
ficam mais nítidas e limpas. Esse é o efeito que
vamos criar
para a segunda camada
de sombra projetada. Primeiro, vamos preparar
as cores. As cores que vamos
usar incluem todas as cores
da primeira camada de
sombra mais 96 e 92. A razão pela qual adicionei
um pouco de azul e verde a essa camada é por causa
dos arredores, que são as
folhas verdes e o céu. Adicionar cores menos
refratárias
às sombras pode tornar sua
pintura mais coerente. Em seguida, vamos decidir de onde vem
o recurso de luz. Com base em nossa referência o recurso de luz
vem do canto superior esquerdo, indo até o fim. É por isso que vamos criar uma sombra no lado direito
da folha e em torno de uma
posição de 45 graus da folha. Quanto às formas de sombra, não se estresse
demais, você não pode criar, ou seja, essas
formas são sua referência. Contanto que você faça as formas semelhantes
na posição correta, você ainda poderá
ter o mesmo efeito. Finalmente, se você prestar muita
atenção à sombra projetada, notará
que
a sombra projetada
não está nivelada
em toda a área. Por exemplo, aqui está mais escuro. Todo o caminho até
aqui pode ser mais leve. Por último, vamos adicionar mais profundidade às suas sombras
criando a graduação das cores para tornar sua
pintura mais interessante. Agora acho que estamos todos prontos
para pintar a segunda camada. Vamos começar do canto superior
esquerdo a partir daqui e eu mostrarei o
passo a passo e como
finalizar esta sessão primeiro. Depois, você pode repetir
a mesma etapa para o resto da sombra projetada. Antes de começarmos a pintar, tenho uma dica para você sobre como escolher as cores certas de
sombra projetada. Aqui eu tenho duas cores prontas. A primeira eu uso
três delas para misturar aqui
e a segunda cor, eu uso a terceira, que é 114, e depois adiciono umas 96, que é o
verde escuro aqui. Então a dica é que, quando você tiver sua cor pronta, você não tem
certeza se ela é da cor certa. Talvez muito escuro, talvez muito claro. Minha dica é que você pode pegar outro pedaço de
papel, o pequeno. Você pode simplesmente,
por exemplo, colocá-la aqui em forma de folha
simples e depois adicionar a mais escura aqui
para ver como elas combinam. Você pode testar para ver se a cor
combina bem. Depois, você pode colocá-lo ao
lado de onde
deseja colocá-lo. Podemos decidir, talvez muito escuro, talvez muito claro, mas para mim, acho que é a cor certa
para adicionarmos a segunda camada. Vamos começar com o
pequeno e simples aqui para que eu possa mostrar primeiro a
cor mais clara. Com base na linha, podemos
segui-la e desenhar
suavemente a
sombra aqui. Depois, para a área foliar, já que está do
lado direito, os 45 graus. Eu direi que talvez por aqui. Está aqui e eles têm a mesma folha, a
mais longa aqui e a última
que poderia estar aqui. Agora temos uma
sombra inteira pronta. Agora usamos a
segunda cor mais escura para enfatizar uma determinada área, por exemplo, aqui, acho
que aqui pode ser um
pouco mais escuro. Talvez por aqui
também possa ser mais escuro e você possa simplesmente juntar todas as
cores. Aqui pode demorar um pouco mais. Agora que terminamos com esse grupo,
vamos nos concentrar no próximo grupo. Com base no ângulo que
você colocou, a primeira folha deve
estar aqui e a segunda folha deve
estar bem aqui. Então, o último
deve estar aqui já que realmente não vemos. Eu apenas preencho esse espaço, indicando que
há uma sombra
ali e a mesma coisa. Certas áreas são
mais escuras, como aqui embaixo. Podemos enfatizar. Aqui está um complemento muito mais leve. Quando ainda está molhado, é o
melhor momento para adicionar um pouco de cor mais escura e talvez deixar de fora alguma cor
desnecessária, todas essas cores se destacam
melhor, da mesma forma que aqui. Aí está. Essa é a
primeira sombra que acabamos de criar. Vamos continuar esse grupo. mesma coisa. A veia, o menino, pode estar aqui
e, claro,
aqui em cima é muito mais escura. Vamos deixar essa sombra
muito mais escura para que possamos ver, e a folha, já que aqui embaixo, a primeira folha
estaria bem aqui, e a segunda,
a maior,
poderia estar aqui embaixo. Às vezes, uma folha
pode se sobrepor, o que é totalmente normal. Como você pode ver, essa área já está escura. O que eu vou fazer é adicionar o mais
escuro até aqui. Também aqui, essa área é
mais escura, então vou
trazer uma área mais escura aqui
e simplesmente continuar. Então vamos continuar o
segundo aqui no
final, até aqui. Também está coberto. Às vezes você pode cobrir
sua pintura original, que é totalmente bom, porque o
que é totalmente bom, porque
todas as folhas quando se
cobrem, isso é normal, então 1, 2, 3 pedras vamos trabalhar nessa, que são essas aqui em cima. Você realmente não pode ver. Vou apenas indicar que
há uma sombra aqui. Aqui está um muito mais sombrio. Essa área está pronta. Agora é hora de
adicionar este, que é mais escuro. É por isso que você está
usando essa cor. Você pode simplesmente seguir em frente. [MÚSICA] Aqui vamos nós.
9. Sombras de objetos mais próximos: adicionando profundidade: [MÚSICA] Agora vou
criar uma determinada cor usando 114, 117 e 92 para criar
a mais escura. Porque notei que algumas
áreas aqui quando você está perto da folha
podem ficar ainda mais escuras. Agora vou adicionar uma cor
ainda mais escura aqui. Dessa forma, você também pode realmente criar as
profundezas da sombra. Não é apenas na
parte frontal que você pode criar as profundezas
de sua pintura, mas também, usando a
gradação de cores, você pode fazer com que sua sombra tenha algumas profundidades de
sua pintura. Essa parte está muito baixa, então as pessoas podem saber que
aqui está muito escuro. Eu gostaria de acrescentar
um pouco aqui, já que aqui também está a primeira
camada de sombra mais escura. Você pode adicionar outro aqui. Eu vou fazer um
pouco aqui também. Como você pode ver, o melhor momento para adicioná-lo é quando a cor ou o
papel ainda estão molhados. Mas agora eu só uso uma
bobina sem cor, apenas um pouco de água
para misturar essas cores. Isso será o suficiente para
a primeira sessão. O mesmo aqui, podemos então
repetir a mesma etapa. Antes de deixar que
todos façam o resto, deixe-me mostrar mais uma vez. As videiras estão aqui, então o ângulo deve
estar aqui, é assim
que a sombra se forma. Você desce até o e vê que a folha
deve estar ao redor dessa área. Nesta área, vou
deixá-la um pouco mais escura. [MÚSICA] O mesmo que aqui, podemos torná-lo um
pouco mais escuro. [MÚSICA] Agora podemos
nos concentrar na folha, uma pequena folha aqui. Eu vou fazer o
primeiro aqui mesmo. [MÚSICA] Você pode continuar para
a segunda, [MÚSICA] para a terceira. [MÚSICA] Última parte, vamos adicionar outra aqui. [MÚSICA] Acho que essa é a sessão inteira aqui. Esquecemos esse grupo. Acabei de notar isso. Há outro grupo de
folhas que vamos adicionar aqui. Vamos fazer isso. Primeiro, vamos
fazer isso aqui. Quase esqueci esse grupo. Vou adicionar
outra folha aqui. [MÚSICA] O primeiro aqui, [MÚSICA] outro aqui, e tem outro
aqui em cima. [MÚSICA] Lá vamos nós. Agora adicionamos
outro mais escuro. Como aqui está tudo
embaixo da folha
, vou
torná-los todos mais escuros. Aqui, eu acho que esse é bom. Acabei de adicionar
o mais escuro aqui. [MÚSICA] Por aqui, vou
fazer a mais sombria. Aqui nesta área eu
vou torná-la mais escura. [MÚSICA] Então agora
podemos cuidar de um
grupo inteiro de folhas aqui. Agora podemos repetir
a mesma etapa para o resto da sombra projetada. [MÚSICA] Agora vamos revisar mais uma
vez para ver se você está satisfeito com todas as
sombras de folhas que você adiciona. Para mim,
sentirei que
algumas folhas estão fora do nosso papel, mas elas ainda estão
na mesma área. É por isso que vou
entrar para consertar determinada área. Ainda assim, veremos a sombra mesmo que não vejamos
a folha em sua pintura, que está nesta área
ou em alguma outra aqui. Eu poderia acrescentar mais alguns, mesmo que eles
não estejam em nossa pintura. Que eu posso te mostrar
como podemos fazer isso. Mas se você não fizer isso, você se sente
feliz com tudo o que faz, não precisa fazer essa parte. Para mim, eu
sinto que nesta parte, ela deve ter outra
folha ou sombra. É por isso que vou adicionar
apenas alguns deles. Acabei de preencher o espaço, agora sinto que
está apenas
servindo a camada de empatia. Vou adicionar uma camada, talvez outra aqui. Tudo depende de você. Você não
precisa fazer isso se estiver satisfeito com sua segunda camada. Mas para mim, eu quero
adicionar algumas aqui, apenas dê a
opção se você
quiser adicionar outra sombra de
folha aqui mais tarde. No geral, acho que
acabamos de concluir a segunda camada
de sombras projetadas.
10. Detalhes sobre a parede: [MÚSICA] Para criar um estilo realista
dessa pintura, vamos adicionar algumas rachaduras
e arranhões
na parede, incluindo
onde, quando e como. Primeiro, vamos
descobrir onde devemos
adicionar um pouco de textura. Você não precisa adicionar
muitas rachaduras ou arranhões. Aqui, vou
adicionar três rachaduras em algumas áreas abertas, incluindo
o centro direito, o fundo direito e o canto esquerdo. Nesse arranjo, você
pode fazer com que seus espectadores
examinem toda a pintura
capturando esses detalhes. Sinta-se à vontade para adicionar mais ou menos com base em sua própria pintura. Em seguida, quando devemos
adicionar algumas texturas? Não é necessário
adicionar uma textura à parede
o tempo todo, no entanto, quando há algum espaço aberto no fundo e
a
camada está desequilibrada, você pode adicionar rachaduras para
atrair a atenção do espectador para percorrer cada
canto da pintura. Finalmente, como podemos criar
uma textura da parede? Nesta parte, vou aplicar a técnica de
lifting de cores para criar rachaduras e a técnica
dry-on-dry
para criar arranhões. Nesta parte, usarei o pincel quadrado para deixar algumas cores e, em seguida, o
pincel redondo tamanho quatro e o
pincel plano tamanho dois para adicionar cores
mais escuras ao
lado da área de elevação,
dependendo de onde vem o
recurso de luz. Vamos começar a pintar a rachadura. Eu tenho uma, duas, três cores
do fundo. Usamos a primeira cor para
delinear onde está a rachadura. A propósito, aqui vai uma dica. Você pode tentar colorir em outro papel e ao lado de
onde você vai pintar, para ver
se está muito escuro ou não. Agora vamos seguir
o esboço que fizemos antes e usar a primeira cor. Então você pode ver
onde está a rachadura. No final,
se estiver muito nítido, você sempre pode usar
um pincel com água apenas para trazer as
cores para o fundo. Agora estamos usando uma segunda cor, segunda cor cinza escuro só a
adiciona a uma determinada área. A mesma coisa se estiver muito afiada, você sempre pode usar uma bobina com água apenas para misturá-las. Então, aqui eu sinto que posso
ser um pouco mais suave, é por isso
que eu uso um
pincel helicoidal para misturá-los. Bem, tudo bem, e agora eu acho que isso
é muito melhor. Agora vamos
usar o terceiro,
o cinza escuro
do fundo e
enfatiza apenas uma determinada área. Então, essa é a mesma etapa. Adicione uma cor escura e
misture-a com a cor anterior. Agora é hora de realçar a cor,
como mencionamos anteriormente, para adicionar a parte mais clara. Portanto, escove a escova plana apenas
com água, levante
a cor e lembre-se de se livrar das cores
toda vez que levantar. Então, se estiver muito seco, adicione um pouco de água para que você possa
tirar mais cores. Você não precisa
criar um
contraste forte , desde que você possa ver que está mais claro
ao lado da parte mais escura. Assim, você pode repetir,
continuar repetindo, levantando até gostar
do resultado final. Talvez um pouco aqui. Apenas enfatize um
pouco aqui. É por isso que aqui eu
acho que parece bom. Agora vamos repetir as mesmas etapas
para criar uma segunda rachadura. Então use a cor mais clara
do fundo, basta seguir o esboço e então você sabe
onde está a rachadura. Abaixo da borda, vou adicionar
arranhões mais tarde, é por isso
que estendo a
cor para a área próxima. Então, mais tarde, vou
adicionar alguns arranhões aqui, é por isso
que eu estendo essa área. Então, agora usamos o segundo cinza enfatizar em determinada área. Então, se você
achar que não é suficiente, use a primeira
cor ou você pode usar
o pincel helicoidal com água,
apenas misturando. Aqui, vou enfatizar mais e depois estender todo
o cinza para o lado. Agora usamos o cinza escuro
para enfatizar determinada área. Talvez um pouco aqui fora. Já que vou
adicionar um arranhão aqui. Então, toda essa área é mais escura. Agora eu também adiciono um pouco de cor
escura aqui. Agora é hora de usar o pincel
plano para realçar as cores. Portanto,
lembre-se de onde está a fonte de luz para saber de
que lado levantar as cores e se livrar da
cor toda vez que levantar. Agora você pode ver, eu não faço com que seja um grande contraste
, mas pelo menos você pode ver que a borda está mais clara. Lembre-se também de onde está a fonte de luz para
saber de que lado levantar. Para mim, como sou destro
, gosto de girar minha
prancha que está no meu papel. O motivo é que
é mais fácil
para mim controlar como levantar, quanto levantar
e também para que direção
minha escova está indo. Então dê uma olhada e agora
eu acho que está tudo bem. Agora vamos repetir as mesmas
etapas para adicionar uma terceira rachadura. Portanto, use o primeiro cinza, primeira cor do
fundo, contorne a rachadura. Aqui, vou
adicionar mais arranhões. É por isso que mais tarde você
pode ver uma área mais escura. Vou adicionar mais para que eu possa realçar um pouco a
cor. Então eu uso uma segunda cor
escura para adicionar mais. Então, essa parte, essa área, eu não vou apenas
adicionar os arranhões, mas só eu posso fazer algum tipo de superfície irregular da parede. Portanto, você pode usar uma segunda cor ou uma cor escura para tocar nela e torná-la irregular. Em seguida, adicionamos uma
cor mais escura para torná-la mais óbvia, para que você possa ver
agora toda a área. Agora vamos fazer a última
etapa, que é elevar a
cor para fazer a borda se destacar, e também aqui dentro, levantar. Às vezes, talvez seja necessário
fazer isso algumas vezes
para obter o resultado desejado. Especialmente na camada anterior, não
colocamos muita tinta
nela e a cor
é bem sutil. É por isso que demoro um
pouco para realmente realçar as cores e ficar do jeito que eu quero. Então, basta dar alguns passos e agora está pronto. Agora vamos adicionar alguns arranhões. Eu uso uma escova plana, tamanho
10 para esse efeito. Então, usamos o que
resta na sua paleta como se fosse a primeira, usamos a
muito leve, essa primeiro. Só quero ter certeza de
que não é um grande contraste. Outra forma de dica, você pode simplesmente pincelar em papel
diferente para ver
como fica. Portanto, lembre-se de
não usar muita água, como uma técnica de secagem ao secar. Então, basta escovar
lentamente e acho que pode ficar
um pouco mais escuro. Adicione uma segunda cor escura e depois escove-a. Podemos ver as
pinceladas aqui, o que é perfeito. Agora vamos
adicioná-lo a essa área. Então, a mesma coisa, basta escová-la
suavemente. Não coloque muita
pressão sobre isso. Agora, basta adicionar rachaduras
e arranhões na parede. Normalmente, eu não adiciono
muitos arranhões. Mas se você
quiser ter mais, você pode adicionar em qualquer lugar que
quiser. [MÚSICA] Se você está
feliz com esse resultado, vamos para a próxima lição, Como pintar folhas
e galhos.
11. Virginia Creeper: Folha individual: [MÚSICA] Antes de
pintar as folhas, vamos remover o fluido de mascaramento. Se você não estiver familiarizado
com o fluido de mascaramento, minha primeira aula um guia completo sobre o efeito
bokeh em aquarela, Lição 6, onde você encontrará todas as dicas úteis sobre como
mascarar fluidos, incluindo como
evitar que
seus pincéis estraguem ao
usar fluido de mascaramento. Vamos usar o apagador de resíduos
para remover o fluido de mascaramento. Certifique-se de
remover tudo isso, incluindo o pequeno canto
minúsculo [MÚSICA] Agora, basta remover todo
o fluido de mascaramento. Antes de começarmos a pintar, vamos verificar
mais uma vez para ver se você remove todos eles,
todos os cantos. Se tudo estiver bem, vamos passar para a
próxima parte da pintura. Para Virginia Creeper, vou usar algumas
cores da minha cartela de cores. Eu faço três grupos. O primeiro que eu sinto falta, 122 é 121, que é o
mais leve e o segundo, eu uso o número 123, acrescente um pouco, 125 para
fazer, a segunda cor. Então, o último que eu uso, 96+193. Basta misturar dois deles
para ver qual deles está mais próximo do Número
2, a segunda cor. Podemos fazer um desvio
de grade de todas as folhas, é
claro que é uma
parte, como aqui. Eu adiciono mais 122 deixando mais amarelado e aqui em cima pode
ficar um pouco mais escuro. E então vou adicionar 96, 92, talvez certa área, vou adicionar 127. Então, quando eu chegar lá, avisarei você. Como pincéis de acompanhamento, escolho a bobina número 3. Na segunda cor,
uso o Ron Brush Número 8, e na mais escura, uso o Ron Número
6, mas depois, quando chegarmos à menor, usarei o Ron Size 4. Esses são os
pincéis principais que vou
pintar , a trepadeira da Virgínia. Vamos começar com esse grupo. Vou te mostrar algumas folhas, como eu pinto e mais tarde
você pode repetir o mesmo passo para todas as outras folhas, então vamos
mostrar o primeiro grupo. Temos um isqueiro, a luz é verde,
você pinta essa área. Lembre-se sempre de onde está o recurso de iluminação. Que é a frente,
o canto superior esquerdo. Essa área vai
ficar mais clara, você pode estender todo
o verde aqui. Então você pode usar
um segundo verde. Como aqui a luz, aqui é muito forte, então não
vou cobrir toda a
área com um verde mais escuro. Vou
usar um pouco aqui e depois
escovar. Cada folha pode parecer
diferente com
base na iluminação, então agora você
pode ver que aqui está mais clara. Vou usar uma segunda
cor, talvez adicionar uma um pouco mais escura, aqui também. Além disso, quando o papel ainda
estiver molhado, é a melhor hora para
adicionar um pouco de pasto mais escuro, por exemplo, aqui, um pouco aqui também. Inicialmente, eles estão
apenas se misturando. Agora vou
usar uma escova plana, sem cor, só água. Você pode colocar algumas cores em determinada área de inserção
para torná-la mais clara. Essa é a
maneira natural de
tornar essa folha tridimensional mais clara aqui também. Além disso, agora ainda molhado é
o melhor momento para deixar uma área solar mais clara e também na área das veias,
torná-la mais clara. Você pode fazer isso mais tarde, pois
quarta-feira é a melhor hora. Você pode deixar algumas cores, deixá-las mais claras, aqui e agora eu vou
usar a mais escura. Apenas enfatiza que
uma área
com certeza é mais escura como aqui [MÚSICA] A primeira folha, vamos
deixá-la praticamente aqui, pois
ainda está úmida e
vamos deixar secar e
então sempre podemos voltar para enfatizar
uma determinada área, como levantar aqui mais cores. Acho que pode ser mais claro, então vou apenas
levantar e levar algumas cores para uma área
mais clara como aqui. Pode levar algum tempo, mas o resultado é realmente digno. Ao adicionar mais detalhes, você pode fazer com que todas as
folhas pareçam reais, pois estamos tentando
criar um estilo realista. Acho que é a primeira folha. Para a segunda folha, vou
aplicar um pouco de água
colorida nessa área, pois quero
deixar essa folha bem
clara, mais clara do que esta, pois ela recebe mais luz. Você aplica um pouco de água aqui
e volta à primeira cor. Como temos água como base, podemos ver
que a cor já está
mais clara do que essa. A
partir daqui, há uma iluminação muito forte para esta folha. Então, quando você dobra
dessa forma, podemos torná-la mais escura, que é uma segunda cor. Outra coisa sobre
pintar folhas, você sempre pode criar
seu próprio padrão. É baseado apenas em
como você o vê, como o espectador o vê. Mas ao pintá-la, desde que você se lembre o recurso de luz
vem do centro correndo
, não precisa
se preocupar se sua folha não se
parece exatamente com sua referência. Isso é o que você sabe. Você não precisa se preocupar
muito, pois, oh, não
parece a referência. Não se preocupe muito com isso. A primeira base está pronta, então agora, a mesma coisa. Use a escova plana,
só um pouco de água. Eu posso levantar
uma área como esta, torná-la ainda mais leve. Enfatize essa área. Você pode ver que a parte do meio
está saindo e depois usar a mais escura um
pouco aqui embaixo. Você não precisa de muito. Use um
segundo verde para transferir, e então você poderá ver os
padrões aqui. Você pode usar o primeiro verde, adicione um pouco de textura aqui. O segundo verde, pouco daqui até
um pouco aqui. Agora, você volta
para a escova plana. Pegue algumas cores aqui, algumas cores aqui,
torne-a mais clara. Leva tempo, mas os resultados não são muito bons. Acho que a primeira e a segunda folha estão abertas. Se você quiser aplicar essas etapas em
todas as suas folhas, basta pintar
comigo. [MÚSICA]
12. Virginia Creeper: Enfeite as sombras na folha inferior: Ok, agora temos uma finalização
no primeiro grupo. Vou te mostrar
uma pequena dica: quando as duas folhas
estão juntas, você sente que as cores
podem ser muito parecidas. Como podemos nos separar? O que significa que posso adicionar um
pouco de sombra projetada pelo sol na parte inferior,
por isso uso a mais escura. Você pode simplesmente enfatizar um pouco
a folha inferior
aqui para torná-la muito mais escura. Estamos usando um segundo verde e agora
esse está muito mais escuro. Eu realmente posso separar o de
cima e o de baixo. [MÚSICA] Essa é uma dica para você. Agora acabou o
resto das folhas juntas.
13. Virginia Creeper: ramos: Para os galhos, adiciono mais duas cores 131 de cor púrpura com
130, que é laranja. Vou misturar
os dois para fazer uma conjunção entre a
folha e o galho, então vamos fazer isso. Se você não tiver
essas duas cores, poderá encontrar algo como laranja ou
laranja acastanhado. Basta usar isso aqui também. Como já está seco aqui
, vou
aplicar um pouco de água aqui. A melhor hora para fazer
isso para adicionar essa cor é quando você acaba de terminar
a folha, mas aqui, vou mostrar
outra maneira de fazer isso. Agora, basta adicionar essa
cor, bem aqui. Você pode ver a cor
expirando no galho, o que é perfeito, e você pode usar o primeiro verde. Basta carregar a cor, levar
a capa para
o resto do galho
e, se você achar que
aqui não é natural, basta trazer o segundo verde, basta misturá-los e
fica muito bom. Como temos uma cor aqui, vou terminar
essa parte do galho também. Vou
mostrar aqui que você pode finalizar toda a folha
e comparar com ela , mas eu tenho essa cor pronta, pois
vou mostrar aqui. Como eu disse, a melhor
hora para fazer isso é quando o papel ainda está fino e úmido, e então você pode
facilmente
ramificar, misturar a cor
aqui com o verde, que é perfeito aqui. [MÚSICA] Agora você tem a primeira ramificação feita. Você pode aplicá-las ao
resto dos galhos.
14. Virginia Creeper: pintando os grupos: [MÚSICA] Algumas folhas
são mais brilhantes do que outras, pois
recebem mais luz. É por isso que vou
usar algumas
folhas apenas 122 para
a parte mais leve. Por exemplo, neste,
vou colocar um pouco de
água aqui e usar apenas 122. Faça-os realmente leves. Esta área realmente parecerá
muito mais clara do que outras. Por ser tão brilhante, algumas áreas são principalmente brancas. Eu posso deixar em branco. Você verá o quanto
mais leve que os outros. Vou
deixar essa área bem iluminada. Então voltamos
ao primeiro verde, tornando uma
certa área mais escura. Como você pode ver, comparando
com outras folhas, esta é muito mais leve
por causa da iluminação. Às vezes, essa também é
a maneira pela qual você pode realmente separar diferentes
camadas de folhas. Por exemplo, aqui
este é mais claro, você pode deixar o de trás
um pouco mais escuro. área de manjericão pode
torná-la bem clara, então você está fazendo um grande contraste para tornar sua pintura
mais interessante. [MÚSICA]
15. Virginia Creeper: Enfatizando as folhas: [MÚSICA] Agora,
acabamos de pintar toda a folha. Vamos dar uma olhada. Em certa área, sinto que
gostaria de
enfatizar os detalhes das folhas. Para você é extra, se você gosta da maneira como pinta, não precisa fazer essa parte. Mas se você é como eu, como aqui, na folha principal, quero acrescentar alguns detalhes, você pode me seguir para
fazer essas adições. Para esta parte, vou
usar um pincel
redondo tamanho 4 para o
isqueiro, que eu uso. O primeiro parafuso
verde adiciona um pouco 123 para ficar um pouco mais
escuro do que o primeiro verde. Depois vou usar o
pincel redondo tamanho 2 para um mais escuro, qual vou sentir falta do segundo cresceu de verde com
um pouco do terceiro grupo. Eu vou te mostrar o que
vou fazer. Por exemplo,
uma pequena folha normal aqui, se você quiser,
pode adicionar alguns detalhes. Por exemplo, posso sentir aqui que
quero acrescentar alguns detalhes. Você pode simplesmente
aliar suavemente a textura da folha. Você pode ver alguns detalhes aqui. Na parte mais escura,
por exemplo, esta, usarei o segundo verde. Em determinada área,
vou usar um verde mais escuro, bem aqui. Eu quero enfatizar e então
você pode simplesmente adicionar isso. São alguns pequenos detalhes. Você pode aplicar essas etapas à sua folha em qualquer lugar em que
achar que eu queira
adicionar mais detalhes, então você pode fazer isso. Para mim, vou adicionar mais, por exemplo, esse grupo. Eu quero adicionar alguns
aqui também. Tudo depende de você,
você não precisa
fazer isso, mas se quiser,
você prefere
um pouco mais de detalhes, então você pode fazer a mesma coisa silenciosa
que estou fazendo agora. Às vezes, você pode sentir que
pode estar muito escuro. Não se preocupe. Use uma escova plana. Basta regar e escovar. [MÚSICA] Basta
examinar sua pintura. Você sente que
precisava fazer isso. Se não, acho que estamos
quase terminando aqui. Agora a folha parece muito boa. No entanto, vou te mostrar outra maneira de fazer a
profundidade de sua folha. Agora acabamos de pintar Virginia Creeper em
um estilo realista. No entanto, como podemos levar nossa
pintura a outro nível? Vamos passar para a próxima lição. [MÚSICA] Eu vou
te mostrar como adicionar uma sombra projetada nessas
folhas e galhos.
16. Virginia Creeper: Elenco de Sombra: Se você prestar muita atenção
ao ambiente, notará
que as
sombras projetadas estão por toda parte. Nesta lição,
mostrarei como
adicionar sombras projetadas
na trepadeira da Virgínia. Todas as folhas estão,
na verdade , em diferentes camadas, se
você olhar de perto, folhas que podem ajudá-lo a criar a ilusão de espaço
em sua pintura. Primeiro, vamos nos lembrar onde está o recurso de luz, que está no canto superior
esquerdo. Imagine que há
uma folha
do lado de fora da pintura
daqui, desse ângulo. Se a iluminação chegar aqui, uma sombra pode cair em
qualquer uma dessas folhas. Então essa é a sombra projetada que
vamos criar. Então aqui, vamos usar essa
folha como um símbolo aqui. Bem na frente, aqui, a
sombra pode cair sobre esta. É por isso que vou acrescentar que
o sol projetou uma
sombra na folha. Normalmente eu uso um verde
mais escuro
da folha e, como
temos algum nível aqui, e com base na folha, ele pode estar bem aqui. Vamos apenas adicionar
um sol aqui, então essa seria a
sombra projetada dessa folha. Esse será um. Mas
que tal esse? Este pode
cair nesta folha. É assim que vamos
adicionar outro aqui. Com base no ângulo aqui, você pode adicionar uma sombra aqui. Basta indicar que o sol projeta uma sombra que está
caindo aqui. Então, agora fazemos dois. Até a sombra projetada ainda
é [inaudível] com uma área mais escura. Agora eu uso o 96 mais
um pouco 92. Podemos tornar uma
determinada área mais escura, por exemplo, adicionar aqui. Enfatizamos uma determinada área. Até a sombra projetada tem algumas
profundidades logo ali. Então vamos continuar.
Talvez outra folha fora da pintura
possa estar aqui, então a sombra pode
cair sobre essa folha. Vamos criar
outro aqui. Desta vez, vou
aumentá-la
aqui e você pode seguir a textura de uma folha, algumas delas estão indo para cá, e depois tentar evitar essa
que está subindo. Lá vamos nós. Agora, a
mesma coisa que adicionou um
mais escuro nesta
área e aqui também. Lá vamos nós. Alguns destaques podem ser mais claros, o que significa que podemos usar a técnica de elevação de
cores, como uma escova plana
ainda menor. Apenas deixe de fora certa
área aqui. Você criará essa área mais tarde. Lá vamos nós. Aqui é
naturalmente mais escuro. Agora, se você olhar de perto,
todas essas sombras projetadas para tornarem mais parecidas com um
espaço aqui. Vamos continuar, dar uma olhada e adicionar mais
sombra em suas folhas. [MÚSICA] Parte da sombra projetada
pode cair em seus galhos, então essa é outra
maneira de adicionar uma certa sombra projetada em seu galho para
torná-lo mais interessante. Por exemplo, vou
adicionar o sol aqui. Lá vamos nós. O sol também projetou
uma sombra nos
galhos. [MÚSICA] Além disso, adicionar sombra projetada
é outra forma separar duas folhas que
podem ter um tom semelhante. Como esta, se eu adicionar
uma sombra projetada aqui, deixe-a muito mais escura
para que você possa
empurrar totalmente essa folha para trás
da parte superior. Essa é outra maneira de
criar o espaço
da sua pintura. [MÚSICA] Certa área você a
torna mais escura para que ela possa se
separar da grande. [MÚSICA] [inaudível] esta. Vamos dar uma olhada, dar um passo atrás e dar uma olhada em toda sua folha e ver se você
está feliz com o resultado.. Parece muito bom. Podemos ver aqui o mais escuro
e algumas sombras, algumas sombras projetadas
nesta folha e aqui também, acho que parece muito bom. Eu sempre gosto de dar um passo atrás
para ver minha pintura. Por quê? Afastar-se dela e visualizá-la à distância permite que seus olhos relaxem e absorvam toda
a composição de
uma só vez, em sua totalidade. Eu recuo algumas vezes
durante o processo, então sei exatamente onde
corrigir ou continuar. É uma das minhas dicas para você. Espero que isso
ajude você também. Agora, é sua vez de
recuar e revisar sua pintura. Você pode fazer uma pausa aqui, reserve alguns minutos para ver se
precisa consertar alguma coisa
e, quando voltar, vamos assinar seu nome
na pintura. [MÚSICA] Parabéns. Você acabou de concluir esta aula.
17. Considerações finais: [MÚSICA] Que alegria me juntar
para compartilhar meu conhecimento e
habilidade com todos vocês. Eu realmente espero que essas informações o
ajudem de alguma forma. Por favor, não hesite em entrar
em contato comigo para perguntas, comentários ou qualquer sugestão. Posso ser contatado por
@yiincreativestudio no Instagram. E-mail direto através do meu site, www.yincreativestudio.com. Ou a maneira direta é realmente
entrar na sessão de
discussão e
publicar seus projetos na
sessão de projetos e recursos da Skillshare. Seria um bom lugar para nos
comunicarmos , fazer perguntas, deixar um comentário, compartilhar por que vocês estão correndo ou
eu também posso fugir de vocês. Por favor, publique seu projeto, eu gostaria de ver toda a
sua arte final. Também na seção de recursos, você encontrará todas as referências, a imagem da obra de arte final e a cartela de cores para você. Novamente, [MÚSICA] muito
obrigado por dedicar seu tempo e
participar da minha aula. Espero ver todos vocês em breve. Pintura feliz.
