Um guia completo sobre efeitos bokeh em aquarela: como transformar seus pincéis em câmera

1. Apresentação: Olá a todos. Meu nome é Elaine. Os artistas por trás no estúdio criativo no integral. R tem sido uma parte importante na minha vida desde que eu era criança. Depois de receber um diploma de bacharel em pintura a óleo e o mestrado em educação. De alguma forma, acabei trabalhando em indústrias de design, incluindo design gráfico, design de interiores e design de penteado nas indústrias de moda, estacionária e toda a decoração. Cerca de dois anos atrás, dediquei mais tempo à cor da água tanto para o meu design têxtil quanto para os interesses pessoais. Funil. Tudo. Quanto mais eu pinto com aquarelas, mais eu gosto, menos encontro. Estou tão inspirado e espantado com a natureza. Lad forneceu uma variedade de elementos bonitos e surpreendentes para eu caneta. É por isso que sempre tenho meu celular com câmera comigo. Não importa onde eu vá. Personalidade orientada para detalhes, sinto-me atraída pela beleza que pode não ser tão perceptível, que pode ser simplesmente folhas, flores ou cogumelos cobertos por aquela árvore. Para enfatizar os principais assuntos da minha foto, adotei o efeito de um fundo suave fora de foco ao fotografar um assunto, chamado Volcan na fotografia. Nesta aula, você estará executando tudo sobre meu processo de pintura, incluindo como encontrar inspiração tirando suas próprias fotos ou pesquisando on-line. Nossa surpresa que eu uso para esta aula, como compor minha pintura aplicando os princípios básicos da arte. As dicas de mascarar incluem o que, quando, por que e como, como criar efeitos Bokeh. impulsivos, monocromáticos e multicoloridos Estilos impulsivos, monocromáticos e multicoloridos usando diferentes técnicas de aquarela, incluindo lavagens, molhado em molhado e levantamento de cores. Como mover o assunto principal de forma realista. Além disso, mostrarei algumas dicas de bônus sobre como consertar algumas áreas imperfeitas do livro. Asse. Esta classe é para todos de todos os níveis de habilidade que não apenas uma jornada de aquarela de camada alta, mas também tem um trabalho com aquarela por um tempo. Depois desta aula, você poderá não apenas aplicar menos volumoso rápido no braço traseiro, ou apenas certas áreas de suas pinturas. Mas também crie um portal como pintar conosco, sonhar e Sophia, mal posso esperar para mostrar todos eles. Vamos pegar seus suprimentos e nos juntar a mim para uma aula menos emocionante. 2. Projeto do curso: Concentre-se pela nova lei. Nesta aula, você criará uma pintura em aquarela do Pokemon. Se eu implorar errado com a linha de assunto principal, você gostaria que os espectadores se concentrem, como folhas, flores, pássaros ou até mesmo máquinas. Você estará executando cada etapa do meu processo de pintura, incluindo inspiração. Como faço para tirar fotos? E como encontro inspiração, personalizar vidas e fazer referência à nossa surpresa. O que podemos surpreender que eu use, incluindo o tipo de papel aquarela que eu escolho, diferentes tipos de pincéis. Tintas aquarela, mascaramento, gripe , borracha, resíduo, fita de borracha para assistir seu lápis. Paletas, toalhas, balde de água e líquidos. Então, a composição, como faço para compor minhas pinturas usando os princípios básicos da arte? Técnicas em aquarela. O que as técnicas de aquarela que eu uso, incluindo lavagens, molhadas em molhadas e levantando nossas cores. Em massa pode afetar um guia de conflito de como criar playgrounds suaves, incluindo estilos monocromáticos e multicoloridos. O assunto focal. Como pintar seu assunto principal em um estilo realista, pois as flores Cosmo serão meu assunto para este projeto. Por favor, sinta-se à vontade para escolher o seu. Qualquer assunto em que você gostaria que os espelhos se concentrem. Menos nullius, gorjeta de bônus. Como corrigir certas áreas imperfeitas do livro pode ser moída. Depois desta aula. Você poderá não apenas aplicar esse efeito ao seu plano de fundo ou apenas em pequenas áreas de sua pintura, mas também criar uma foto como pinturas conosco, suave, sonhadora e Sophia. Vocês estão todos prontos? Vamos começar. 3. Inspiração: Como artista, estou tão inspirado e espantado com a natureza que sempre tenho meu telefone comigo para tirar momentos bonitos e referência para minhas pinturas. Continuo descobrindo como criar uma pesquisa rapidamente por aquarelas como Klaus, resumos, ondas do oceano, ribose de água e, especialmente, efeito desfocado como uma abóbora na fotografia. Um é para Kim. Kim era originalmente um prêmio japonês traduzindo anúncios literários por balde que foi usado pela primeira vez em fotografia no final da década de 1990. Bookend é a qualidade estética da rebarba produzida em partes fora de foco da imagem, que está presente em gordura com a suavidade da iluminação em uma imagem, gastamos mais sobre o bloqueio na minha lição seguinte. Para conseguir mais volumoso na fotografia, você precisará usar uma lente com pelo menos abertura F2 0.8 com atores mais rápidos de F2, F1 ponto a ou f 1 para ser ideal. No entanto, nem todos têm uma câmera DSLR profissional para tirar fotos como referência europeia, inclusive eu. Felizmente, devido ao novo conhecimento tecnológico, agora, tenho um iPhone Pro que tem uma macro mole embutida, o que me permite tirar fotos detalhadas com o fundo mais volumoso usando o nome do ângulo y. Na maioria das vezes tentei usar minhas próprias fotos como referência de pintura, mas às vezes não consigo tirar todas as fotos que eu gosto devido à capacidade do equipamento, horário ou locais. No meu caso, eu pesquiso imagens online, como árvore de pinos ou google. Colocar nosso cérebro carrega imagem e referência ao Adobe Photoshop, onde posso modificar a referência personalizada e Liz como o que eu preciso. Aqui, vou montar como modifico a referência da foto original para o que preciso. Omega alto contraste. Eu ajusto a iluminação e até movo uma flor para ficar um pouco mais alta, certo? Amplie e gire um pouco. Então, finalmente, você pode ver a referência aqui no lado direito, que é o que eu gosto. Terei outra aula para ensinar todas as dicas, incluindo como faço isso e tudo mais. Você precisa estar ciente antes de usar outras fotos de outros sites. Não importa que tipo de equipamento como você tenha usado, você pode encontrar sua inspiração pelo que puder. Depois de decidirmos qual você mencionou que vamos usar é hora de preparar todos os nossos suprimentos. 4. MATERIAIS DE ARTE: Nesta lição, abordaremos todos os materiais que você precisará para este projeto. Lápis que eu gosto de usar para gravar um esboço porque camada criando com feriados Grécia, para desenhos técnicos, eles não agrupam tanto bolos. Assim, você pode trabalhar com ln x mais o allílico criar nosso cinza, não preto. Por isso, é mais fácil cobrir com aquarela. Tintas aquarela. Para esta aula, vou usar os produtos da marca Coca-Cola, ou filosofia. Existem tantos tipos diferentes de conjuntos de cores para você escolher. Principalmente vou usar isso para conjuntos. Mas não se preocupe, não vou usar todas as cores. E assim como estou mostrando de onde eu tirei minhas cores. Então eu costumo escolher cores mais frias, qualquer cor que eu preciso para este projeto. E então criarei meus próprios paletes. Então, se você não tem os mesmos produtos ou marcas, não se preocupe. Basta ir para o recurso e a amostra de cores final que criei para essa classe. Contanto que o Recolor corresponda e você possa usar seus próprios produtos. Escovas. Aqui para esta aula, mostrarei três grupos de pincéis para mostrar como vou cooperar, carregar pincéis juntos para alcançar o projeto de hoje? Primeiro de tudo, vamos falar sobre o fundo. fundo é como uma área grande. Normalmente usarei os tamanhos de bobina seis ou tamanho da bobina para fazer grandes lavagens porque elas podem segurar muitas águas é tão fácil para você fazer molhado em técnicas molhadas para o fundo e também para o efeito buquê. Eu amo esse pincel é tanto porque eu sempre uso este para consertar a área imperfeita, que é a seguinte lição. Vou falar sobre isso. Mas quando você cria uma idade safena, eu realmente gosto desta para resolver a forte borda de contraste do seu efeito buquê. Então você vai me ver usar esse pincel muito sobre também está cheio. As lavagens principais do copo. E então, o resto dos pincéis é apenas do tamanho normal que temos aqui. Ou eu tenho um doze aqui, temos um dez aqui, um e seis cargas apenas para o fundo. O mesmo que a lista também. Quando você faz o livro, você pode engordar, menos? Console prático? Porque faremos o estilo multicolorido alto, enquanto precisamos pincéis diferentes com cores diferentes. Então, é muito útil. E pelo motivo de lavagem meio oval eu gosto porque quando você faz o fundo, quando criamos a conta gorda do bouquet Sul, quando você a vira de lado, é meio que uma boa, você pode realmente escolher as cores que você quer escolher. E também para você virar a desvantagem dessa maneira. Você também pode marcar cores tão bem juntas. Então, este você vai me ver usar com bastante frequência, especialmente quando fazemos o efeito buquê macio. Então esse é o primeiro layout definido. Na maioria das vezes eu os uso para playground no assunto principal. Mas quando descobri este conjunto, que é uma camada de veludo preto prateado, muito pontiagudo. Então, o bom de apontar parte é que eles podem realmente ir para os detalhes e detalhes muito pequenos. E também, além disso, eles podem integrar outras águas também. Então, quando você fizer o plano de fundo, eu usarei um major, este para adicionar a área mais escura ao redor do livro, qualquer gordura. E os menos dois. Para um e para Eugenia, usá-lo para o assunto principal é bom para fazer a base de sujeitos humanos. E o número quatro é muito bom para os detalhes. Então, vou te mostrar mais tarde. Conjunto final. Eles são do estúdio real. Alguns de vocês podem ouvir sobre o estúdio. Então eu uso isso tanto para que você possa ver que é isso, por que já está descascada? Posso falar sobre este mais tarde. Para esses três. Então, para o tamanho deles é 6423. Um deve ser 631. Eu os uso como detalhes quando pago meu assunto principal com alguma camada de detalhes realmente apontada. Então, é muito bom para mim ir às minhas flores em uma espacialmente a palheta dentro das folhas ou talvez o detalhe de pétalas de flores. Então, vamos usar isso para os detalhes. E então o último grupo está menos bem, o que é um plano, muito pequeno. E a razão pela qual eu escolhi este, pincel angular deste LEA leva a que eu não os uso para dor, mas eu os uso como ferramenta para levantar cores. Então, por exemplo, se você quiser deixar algumas cores ao redor da rocha e você pode simplesmente entrar e ver que ela pode chegar a uma linha tênue aqui. Então, depois de levantar as cores, você pode controlar qual área ou talvez em uma pequena área que você deseja e deixar as cores. Então, realmente gosto de listar um e para o angular, já que vem com o ângulo. Então, quando você tenta deixar a cor ao redor do assunto, pode não ser linha reta. O assunto pode ser, dar a volta, pode ser arredondado. Então, no último, vivemos cores. Este é muito útil. Você pode simplesmente dar a volta ao assunto principal para elevar as cores. Mais tarde, usarei essas duas cores de elevação, papéis, papéis em aquarela. Nesta classe, vamos usar prensagem a frio, £140.100% de papel algodão. Aqui vou mostrar as duas marcas. Um deles é Arcos, outra forma é na verdade, sobreposição é chamada de livro de esboços perfeito. Então, nesta aula, você me verá usar os dois. A razão pela qual estou escolhendo uma prensa a frio, papel aquarela é, como você pode ver, a superfície fez parte superior é ligeiramente textura. Como se você absorva mais água. E um pigmento de caneta pode ser fixado no papel mais rapidamente do que o prensado a quente. E mais papel com £140 tem uma resistência muito boa à fração. É por isso que vamos usar uma prensa fria. £ 140.100% papel algodão. Paris. Paletas de aquarela. Vem para paletas de aquarela, o melhor material é uma cerâmica. Paletas de cerâmica podem matar a dor, manter a umidade por mais tempo e a cor verdadeira do ombro. Então, por exemplo, eu gostaria de mostrar-lhe esse azul. Você pode ver aqui, esse é o Boyd vai demonstrar. Você pode ver quando você o coloca em uma cerâmica, Pali está tão perto dos pinos reais. Então a cor é praticamente, então podemos realmente ver qual cor você vai ser fácil de ver. Além disso, a paleta de cerâmica é tão fácil de limpar um todo. Depois de terminar, você pode ir até a pia para lavá-la aqui. Já que vou demonstrar para mostrar o quão fácil você adiciona mais água. E agora acabei de pegar o guardanapo. É fácil de limpar. Não permanece nenhuma mancha, então é bom como novo. Então, da próxima vez que você usá-lo ainda está bem limpa. Tão fácil de limpar, muito resistente e também duradouro. E pode com diferentes tipos de tamanho e forma. E você verá a lista uma fila pronta, pequena. Então este você vai me ver usando na classe para o fluido de mascaramento e sabão líquido. Falaremos sobre isso em nossa sessão de fluido de mascaramento aqui. Como minha sugestão. Paleta de cerâmica, sim. O preço pode ser maior, mas para o longo prazo ainda é um investimento muito bom. Ness, vou te mostrar o fluido de mascaramento. Então, nesta classe, usarei aquarela Winsor e Newton ou mascaramento. Assim, você pode facilmente até sexta-feira em qualquer loja de arte local ou online. Na lição, sabonete líquido, ambos, vou falar mais na minha lição de fluidos de mascaramento. Vou te mostrar o porquê e como usar as folhas. Mas eu vou ter isso inclusive em meus materiais de arte. E este, vou falar sobre a fita. Você pode pensar por que eu preciso de fita. Algumas pessoas podem não precisar disso, mas para mim, eu costumo gostar. Então, por exemplo, se eu tiver apenas práticas, certas novas técnicas, ou apenas fazer o esboço, nosso, dividir nosso papel em duas usando a fita no meio. Ou algumas pessoas gostam de enquadrar sua aquarela, como uma placa de trabalho mais difícil para você pagar. E algumas pessoas podem usá-lo apenas para dispositivos do céu e do oceano. Então, depende de como você pinta, de como você o usa. Para mim. Tenho nesta fita para moldar minha pintura em aquarela ou dividir o papel, posso praticar mais. E eu descobri que este está se encostando, então a fita é muito boa para mim. Algumas pessoas podem usar uma fita washi. Então, depende de como você sente que por mim é fácil de usar. E então, quando você descasca, isso não prejudica muito meu papel. Então, por exemplo, eu fita este papel, fita adesiva, talvez uma cauda vá. Então, mesmo agora, quando eu puramente não deixa nenhum tipo de crescimento no meu papel, também não danifica muito meu papel. Então, quando você comete um erro e quer puxá-lo de volta, ainda fique muito bem. A caneta agora vai respirar. Tão realmente fita legalesa. E este que vou mostrar a você é a borracha regular. Claro, apenas para o esboço. Se você cometer um erro ou não gosta do sub dealer que você esboça, você pode usar o motivo para apagar. Além disso, eu uso este na sessão de informações da máscara. Quando nós, antes de aplicar o mascaramento na área do seu assunto principal, gosto de deixar um lápis fora porque não quero ter uma marca de lápis muito escura na pintura. Então, geralmente eu uso este, basta tocar, tocar, tocar no outono, um pouco de lápis. E o USC me como eu faço isso. Quando vamos para a área de assunto principal do esboço. Outra é essa que chamamos de borracha de resíduos crescidos. A razão pela qual eu tenho isso também é acompanhar mascaramento através do qual eu removo fluido de máscara de um papel, eu uso essa ferramenta, ela vem para hindi. Então, também vou demonstrar como usá-lo na sessão de mascaramento . E agora vamos para o balde de água. Então eu tenho um é uma cerâmica, é um tomador. Tenha um contêiner maior. E às vezes eu, se eu fizer uma pequena pintura, posso ter um pequeno frasco de vidro. Algum tipo de jargão phi da sua casa? Eu só uso isso. A razão pela qual eu escolho uma cerâmica em vidro porque eles são fáceis de limpar, também resistentes. Então, o mesmo motivo que a cerâmica de lapela, minha estadia mais longa e fácil de limpar. O mesmo que os graduados. E o último é o tau. De qualquer forma, você pode encontrá-lo em sua casa. Enquanto a camada de algodão, eles podem absorver água e não farão a bagunça da mesa. Então você pode ter pessoas incríveis gostam de usar a toalha de papel. Então cabe a você para mim. Gosto de um tau já que vai durar mais tempo. Então, esses são todos os nossos materiais que precisamos para esta aula. Agora, temos todos os materiais prontos. Vamos passar para a próxima lição. Como compor sua opinião. 5. Composição: Não há certo ou errado quando você vem à arte. No entanto, como compor uma pintura pode ser esmagadora, às vezes é espacial, ou você tentou simplificar uma pintura a partir de sua referência. Uma maneira simples de facilitar a compensação por pulverização na pintura é como você organiza seus elementos em seu papel para atrair e se comunicar com os espectadores. Vou mostrar as formas básicas de compor uma pintura aplicando os princípios da arte. Quais são os princípios da arte? Camada, tantos princípios de arte se você pesquisar online. Mas aqui vou falar apenas sobre seis altos, bem, aplicados à nossa classe. Os primeiros princípios da camada de arte que vou falar é a ênfase. A ênfase é o ponto focal baixo da sua pintura. Ou outra coisa principal que você quer chamar os olhos do espectador. Por exemplo. Aqui estão minhas duas pinturas. Na lista, duas pinturas. O que você vê primeiro? Isso mesmo, A coruja e a dama da água. Então eu enfatizo os assuntos principais colocando, colocando nos pontos focais, que é um enorme centro de arena do papel. A próxima, vou falar sobre contratos. contraste é a diferença entre os elementos em uma compensação. Elementos de contratação vêm na atenção do espectador. Por exemplo, três são algumas das minhas pinturas. Como você pode ver, eu crio um contrato alto usando cores e espaço negativo e positivo para fazer amor folhas de carvão se destacando mais como uma primeira, eu uso um alto contraste entre folha e plano de fundo. E também aqui, o fundo mais escuro, fazendo com que a folha apareça mais. Também creme e espaço negativo em segundo plano que pode fazer seu assunto principal se destacar mais. A próxima, vou falar sobre movimento. O movimento é como liderar o olho do espectador através do nosso trabalho e do nosso trabalho. Então, nesses cogumelos, você pode ver, acabou caindo folhas pintando. E o mal está correndo. A chuva cai uma, eu crio um movimento pela ilusão de espaço. Então, como você pode ver para a folha caída, crio a ilusão de espaço, o fundo, o mesmo que a linha marginal um. E então eu uso a ilusão de uma reputação como aqui, meio que como um pior o traço por trás. E também aqui, aprenda conta-gotas qualquer um. Essa também é a ilusão de repetição. Então, a gota de chuva continuou descendo para torná-lo um movimento. É assim que você chama os olhos do espectador. Em seguida, vamos falar sobre o equilíbrio. Equilíbrio é a distribuição do peso visual em uma hora de trabalho. Existem três tipos que você pode usar. Simétrico, simétrico e radical. Então aqui eu tenho três pinturas para mostrar a vocês. Primeiro, enquanto eu piro a porta, eu meio que a guerra Guillot e o espaço do núcleo da porta quase igual à composição menos simétrica ômega. E um segundo para a broca e o pinheiro com neve. Eu meio que puxo o pássaro ainda no centro da pintura. Mas para o ramo e a folha externa, posso colocar tudo no lado esquerdo para fazer e layout simétrico para tornar uma pintura de lista mais interessante. E então o último, radical, como você pode ver, a folha de bordo ou ao redor. Então, é meio que trazer os olhos do espectador contornarem a folha principal. E por causa daqui é mais leve. Então, ele voltará para a folha principal. O próximo. Vamos falar sobre proporção. Proporção é a relação de elementos em nosso trabalho com o todo e um com o outro. Então aqui eu tenho uma pintura de três flores cosmos para mostrar a você. Como você pode ver. Eu faço as flores principais maiores. A maioria deles é maior na frente para chamar seus olhos. E então eu uso diferentes tamanhos menores de flores como plano de fundo para criar um layout interessante. Mas você ainda pode ver as flores principais na frente, que geralmente são as maiores para te pegar, os olhos dos espectadores. último. Vamos falar sobre a United. Unidos são todos os elementos do nosso trabalho em harmonia por cores ou relacionamento uns com os outros. Então aqui eu tenho duas pinturas de balançado. Então, como você pode ver, coloquei um cisne quase no centro, faço um ponto focal. Mas como faço uma união de listas pintando entre o assunto principal e a grande rodada. Eu uso cores. Então eu trago um pouco de amarelo de um fundo para este, e o mesmo que o da direita. Então eu uso a coerência das cores para torná-la toda uma pintura United. Então, nesta aula, aprenderemos como criar a unidade de sua pintura usando cores também. Ter menos princípios de arte no meu, quando você compõe a pintura pode realmente surpreendê-lo. Com base nesses seis princípios de R, vou mostrar a vocês como compor a pintura para esta aula. Primeiro de tudo, eu divido visualmente nosso papel em nove seções. Mas aqui hoje, vou usar essa grade para ajudá-lo a entender o que vou fazer. Então, com base no verde, você pode ver que eu dividi nosso artigo em nove sessões. Normalmente sessão phi, é um ponto focal que está no centro do seu artigo? Então vou colocar a primeira flor, que é uma flor principal, na sessão cinco, bem aqui. Para uma segunda flor, vou colocar o entre 5689 aqui. Às vezes, pode ser um pouco maior ou menor, dependendo do assunto principal. Com base na referência original. Você pode ver as duas flores. Eles meio que mentir juntos é muito simples, o que eu realmente não gosto disso. É por isso que vou ao Photoshop para mover a segunda flor um pouco mais alta, certo? Amplie. Também gire um pouco. Você pode ver a diferença. Menor, logo abaixo da flor principal. Mas estou mal-humorado aqui. Então você pode ver agora da parte mais leve, todo o caminho você vê a flor principal. E seus olhos vão sair por aí descendo e seguirão essa coisa, indo para o buraco, passam por toda a pintura. Esse é um dos princípios da arte, que é um movimento. Como você rapaz os espectadores para passar pela sua arte. Quando eu esboço, gosto de usar o lápis para borda porque ele pode criar uma mentira com precisão e as cores são mais cinza, não preto quando você esboça uma luz para fazer uma marca como um remo sem fio, outro PEDOT você pode marcar e depois se lembrar para onde cada remo irá. E também, eu realmente gosto quando o remo dobrar que realmente torna a flor Logan mais vívida. Então eu vou fazer isso na base da foto, precisa de outra pétala que está proporcionando aqui. Então, com base na marca, podemos vir orar. A forma da pétala. Então, geralmente, quando eu esboço, eu não pressiono lápis, o coração. Mas hoje, desde que estou gravando, quero ter certeza de que você pode ver onde meu lápis vai como y. eu meio que empurro um pouco mais forte. Então você pode ver o esboço em que eu coloquei. Ok, há mais uma pétala aqui que está em ângulo. Outra frase, se mesmo a imagem da flor não tiver um ângulo de dobramento de filho, desde que você saiba onde, como vai o pedal. Você pode criar o seu próprio para tornar sua pintura mais interessante. Certo? Então, a primeira, segunda flor, e depois as adicionamos como finas aqui. Então esse é o esboço básico desta pintura. E também, se você voltar para a referência, você pode ver como uma pequena folha ao redor. Então eu poderia adicionar um ou dois na parte de trás por, não quero adicionar muitos já que tentei simplificar essa pintura. Então, vou adicionar mais um aqui para torná-lo mais interessante. Mas eu não quero fazer com que cada um pareça uma iluminação pura um ao outro. Então, vou fazer nessa direção. Em seguida, pode deixar para trás neste painel. Para o nosso, pode ser assim. E então você não quer que os megálitos digam alto como segunda flor. Então, vou colocá-lo aqui. Então, desta forma, você tem um 123. São três alturas diferentes das flores. Este, eu não faço muito esboço detalhado porque vai ser cervejaria em segundo plano. Ao contrário de uma lista dois, usarei fluido de mascaramento para cobri-lo quando pintarmos o fundo. Então eu só me lembro, aqui está uma folha aqui. Então, quando eu fizer o fundo, vou me lembrar de adicionar uma coisa súbita de folhas bem aqui. Então, se você se aliar mais tarde, você pode adicionar mais um aqui. Então, depende de como você se sente sobre isso. Então, vou ver como me sinto quando pinto o fundo. Certo. Isso é todo o esboço por menos pendentes. Agora, temos o esboço para baixo. Vamos passar para a próxima lição. Fluido de mascaramento. 6. Mascaramento de fluidos: Nesta lição, você aprenderá tudo sobre mascarar frutas, incluindo o que, quando, por que e como. Primeiro, vamos começar com o que é fluido de mascaramento? O fluido de mascaramento é baseado em látex, falta média evita que a dor atinja certas áreas do seu papel. Existem tantos tipos diferentes de marcas de fluido de mascaramento em uma loja. Então você pode escolher um pequeno, mentir como um pintor. E quatro aqui, vou usar uma aquarela Winsor e Newton, nosso fluido de mascaramento. Eu achei este tão fácil de remover e não danifica muito seu papel, mesmo quando você o deixa em seu papel durante a noite. No entanto, veja o melhor tempo. O momento ideal para remover o fluido de mascaramento é logo após o fundo estar completamente seco. Quando precisamos usar fluido de mascaramento para pintura em aquarela? O fluido de mascaramento é usado para manter determinada área do papel branca quando a dor é aplicada em segundo plano. Às vezes eu uso um fluido de mascaramento duas vezes na mesma pintura, como uma gota de água nas folhas, eu aplico fluido de mascaramento na gota de água e na área dos saltos primeiro. Depois de completar o plano de fundo, removo o mascaramento através deles. Antes de pintar as folhas, aplico fluido de mascaramento. Mais uma vez, apenas a área de gota de água. Desta forma. Posso matar uma gota de água para ser branco e claro, para ter efeitos transparentes. Por que usamos fluido de mascaramento para essa classe? A fruta mascarada não só pode impedir que as tintas pintem a abóbora se for um fundo, mas também criar um branco mais puro de flores cosmos. No alto contraste entre o assunto principal e o plano de fundo que precisamos nesta classe. Como posso aplicar fluido de mascaramento? Você pode aplicar fluido de máscara seu papel usando pincéis, alula, dor, silicone, aplicador ou esponja. Eu prefiro pincéis sintéticos porque posso aplicar o fluido de mascaramento diferentes tamanhos de áreas e também criar texturas diferentes com base no assunto que eu faço. Por exemplo, eu uso um tamanho de pincel é seis para preencher a área das flores superiores, folhas, um cogumelo. Cara. Eu uso pincel. Número dois, diz dois para criar uma borda espumosa de miscanthus e, em seguida, uma textura nas máquinas. Como podemos remover o mascaramento? Por favor, não remova o mascaramento até que a tinta ao redor esteja completamente seca. Você pode remover o fluido de mascaramento usando métodos diferentes, incluindo a ponta dos dedos. Qualquer material de roubo, como o punho da borracha de resíduos de César e regra, que é minha preferência pessoal. Não uso meus dedos por causa do câncer. Lama ao vivo traço de OEO da ponta dos meus dedos. A borracha de resíduos do grupo foi projetada para remover o fluido de mascaramento. Portanto, não é confiável e eficiente. Depois de renovar todo o mascaramento, antes de pintar, verifique cada centímetro, incluindo todos os cantos aqui. Tudo mede todos os fluidos de mascaramento. Como um aqui. Esquecemos de removê-lo. Às vezes, a cor ainda pode passar pelo fluido de mascaramento, o que é bom. Podemos cobri-lo. Mas a razão pela qual verificamos antes de fixar é que tivemos que medir o fluido de mascaramento está desligado, caso contrário, a dor não permanecerá no papel. Então essa é a última coisa que precisamos verificar. Existem algumas dicas para aplicar fluido de mascaramento. Primeiro. Depois de abrir o fluido de mascaramento. Stern suavemente com a alça de um pincel ou qualquer tipo de bastão de madeira. Basta virar gentilmente. Então você pode limpar o bastão imediatamente. Agora, despejamos o mascaramento em uma paleta de cerâmica. Você pode ver algum fluido de mascaramento restante ao redor. Abra a área. Lembre-se disso mais limpo imediatamente. Caso contrário, da próxima vez que você o abriu, você pode ter um coração e abrir. Ok, agora temos um mascaramento aqui. Ninho. Use em escovas caras ou sozinho com dor. Para mim, prefiro usar pincéis sintéticos porque posso controlar a área onde vou cobrir uma determinada área. Posso usar o pincel para controlar o melhor ninho para não arrumar e desligar seus pincéis. Então é por isso que eu tenho o sabão líquido aqui. Só precisamos de algumas gotas ou mesmo apenas uma gota de arredondamento para ele aqui. Portanto, a dica é para não arruinar seus pincéis. Depois de puxar o pincel na água, mergulhe no sabão líquido antes de se mascarar. Dessa forma. Depois de terminar, você lava o olho, o pincel não será rachado. Então essa é outra dica quando você usa mascaramento. Também aqui, já que teremos um mascaramento para já. Antes de aplicarmos isso ao nosso papel. Mais uma coisa a lembrar. O cronograma que fizemos antes, já que eu meio que uso mais pressão para deixar as linhas mais escuras para que você veja melhor. Mas agora, antes de aplicar fluido de mascaramento, costumo usar uma borracha amassada. Eu não quero que as marcas de lápis fiquem tão escuras porque a flor vai ser y. Então você não quer ver o lápis como pinos O em Marte aparecendo como por que eu uso borracha amassada. Você pode simplesmente tocar em uma determinada área em que você a sente muito escura. Apenas deixe de fora algumas marcas de lápis. Contanto que você use, você pode ver onde se inscrever. O fluido de mascaramento, especialmente como um transparente, a parte agradável. Você não quer que essa coisa veja através dela. Então agora é um isqueiro. E também lembre-se, quando você remover o mascaramento, ele também deixará de fora algumas marcas de lápis. Isso ajuda também. Então, agora podemos aplicar o fluido de mascaramento na área da flor. Então David, o sabonete líquido completamente seu pincel. Agora você pode usar uma gripe mascarada para cobrir seu assunto principal. Agora, completamos um mascaramento prévio para dois sujeitos humanos. Outra dica aqui, lave seus pincéis imediatamente após terminar. A razão aqui é quando você o lava imediatamente, além disso, usamos sabão líquido antes de mascarar o fluido. Agora, como você pode ver, seu pincel não está no relógio. Está tudo pronto para uso para a próxima vez. Então essa é uma dica sobre os pincéis. E também mais uma dica. Tente não matizar o fluido de mascaramento sozinho. Adicionando canetas regulares no mascaramento do meu liberal ficar no seu jornal. Se você quiser ter um contraste entre a fruta de máscara de papel, isso pode ajudá-lo a ver onde as áreas cobertas são melhores. Você pode comprar o fluido de mascaramento Tinder, encontrar uma loja. E o último, nenhum deles tenta não fixar o fundo até que a superfície do assunto principal esteja completamente seca. Então agora cobrimos um Cosmo flores com mezanino. Enquanto espera que a superfície seque. Vamos passar para a próxima sessão. Como dor, efeito buquê monocromático. Padeiro. 7. Efeitos Bokeh Monocromático: Existem tantos tipos diferentes de efeitos vulcânicos na fotografia. Mas só vou mencionar duas vezes nesta lição. No gráfico central, você pode ver quando você se concentra no assunto corretamente, parece um correto na parte inferior, muito último. No entanto, quando você não usa a imagem, ela pode estar sob carótida ou sobre carótida. É assim que os incêndios volumosos são produzidos. Como você pode ver, a foto certa tem círculos óbvios com cores fortes de contraste. E então a esquerda tem um contraste suave com bordas indefinidas, é por isso que vou criar hoje. Para explicar essa técnica com detalhes detalhados, vou mostrar primeiro o estilo monocromático. Dessa forma, você pode entender o conceito básico de como criar uma suavidade do seu plano de fundo. Depois de concluir menos lição, mostrarei como usar várias cores para sonhar um fundo suave. Na próxima lição, vamos começar. Agora é hora de molhar seu papel. Este passo desde o básico, mas realmente complicado. Se você aplicar muita água no papel. raça galesa européia demais. E marcas d'água Leila após camada seca. Por outro lado, se as camadas não forem suficientes água, os europeus não perderão suavemente para a idade do amplificador. Minha dica é aplicar água no papel até que a textura na superfície esteja coberta. Então, vamos aplicar a água aqui. E geralmente eu não molho o papel todo o caminho. Eu meio que divido por seções. Por exemplo, estou fazendo a parte superior primeiro. Então, apenas molhe essa área. Digamos que se nós, você não molhar o suficiente, você ainda verá a textura do papel. Para você ou água pry cubra a textura. Mas a água é suficiente flutuando ao redor. Então essa é a água perfeita para esse efeito. Agora vou adicionar os pinos para perder o projeto. Então, depois, bem um papel, vou usar o cinza mais claro para definir onde é uma área muito mais leve. Usamos um cinza claro para definir onde é mais claro, enquanto mais escuro mais tarde. Então use seu pincel riacho como um padrão circular. Fazemos a primeira camada. Pode ver onde é mais leve, onde é mais escuro. Meio que defina mais tarde onde ele vai se igualar. E eu tenho uma bobina de escova menos seis nele. Apenas certifique-se de todo o IE, Edge ou soft. Espacialmente, a primeira camada não é muito importante. E uma vez que o Eukarya algumas cores, certifique-se de lavá-lo porque você quer, você não quer levar muitas canetas para uma área mais leve. Aqui, a primeira camada nessa área está pronta. Então podemos ver novamente que seremos a área mais leve e refrescante. Vamos ser mais sombrios. Tentei criar diferentes tamanhos de círculo para tornar o padrão, o fundo mais interessante. Então semicírculos, um padeiro, pouco do círculo ou mais suave. Depois de continuar descendo, você pode ver que o papel está ficando seco. E agora é a hora de adicionar mais. Água. Certamente estão sempre molhados o suficiente para você aplicar a tinta. Nesta área, vou deixar de fora alguma tinta para torná-la mais leve. Pode simplesmente criar um círculo aqui. Toda vez que você levanta a cor. Tentei ter certeza de que quando você vai para a próxima área, lave uma dica para que você não carregue as cores também. Área mais leve. Certo, acho que essa era é boa. Então, vamos adicionar um cinza mais escuro. Quando ainda está molhado. Esse será o melhor momento para adicionar o cinza mais escuro. Mesmo preencha uma segunda camada, você ainda pode tentar definir o padrão. Algumas áreas, mais escuras. área é melhor. Então, quanto mais camada você fizer, tornará seu plano de fundo mais interessante. Aqui vou adicionar um pouco mais escuro. Com base na referência da imagem. Aqui, vou adicionar uma área mais escura também. Então, como você pode ver, quando o papel ainda estiver molhado, uma vez que você adiciona as cores diferentes, eles podem se misturar. Mas se alguns deles acabarem lendo muito bem, use este pincel. Apenas água. Pode ajustar, carregar a cor para enfrentar a borda. Então, qualquer preenchimento dessa área agora é suave. Execute muitas cores. Vá implorar. Na primeira camada na parte superior está pronto. Então, agora vamos movê-lo para a segunda seção. Nós vamos agora quando um papel e coisas, você pode levar um pouco de água aqui, mas tente não tirar as cores da camada anterior. Ok, vamos continuar para a seção do meio. Correia no cinza claro aqui. Então, com base em uma referência, alguma área é mais escura no lado esquerdo. Então, vou enfatizar alguma área aqui. Deixe-os mais escuros. Eu disse hora de usá-lo. Uma bobina. Seis pincel. Aqui novamente, estou curioso e água aqui, pois posso ver a borda aqui e isso é suave o suficiente, eu posso simplesmente espremer a água real. Então, talvez aqui você possa ver um aperto dessa água extra para fora. Só um pouco cinza claro. Vá para esta área exatamente quando o papel. Então continuarei aqui ainda molhado é o melhor momento para adicionar o cinza mais escuro. Enquanto isso, quero ter certeza de que aqui eles podem imprimir sem problemas ferramenta nesta área. Então, novamente, digamos que eu não posso comprar lavagens e levantar cores, tomando a linha totalmente opaca. Você pode me ver movendo este lado, meio que apenas lavando este pincel e depois esprema a água para fora. Aqui pode ser mais leve, então eu posso deixar de fora algumas cores. Então, aqui em baixo, você pode criar seu próprio padrão. Às vezes você sente que as notas mais antigas são muito escuras. Não se preocupe. A mesma coisa usando este pincel. Um pouco de água, apenas carregue cor ao redor dela. Carregue para a área que você deseja. E às vezes eu vou girar meu papel, já que essa é a maneira mais fácil de minha mão se mover. Então, por exemplo, essa área mais fácil para minha mão ficar mais errada. Então meu papel desta forma. E lave todas as cores na ponta e volte aqui. E alguma área aqui. Eu ainda quero adicionar o sol indo novamente. Certo. Aqui área, o estacionamento inferior ficando cada vez mais escuro. Ainda comece com um cinza mais claro, mas vou adicionar um sol cinza médio aqui. Então você pode ver que aqui é mais escuro. Então você sempre pode voltar à sua referência para ver onde o mais escuro é um laser ou algo assim, apenas eles flutuam. Siga sua intuição. Você quer torná-lo mais escuro ou mais leve. Eles estão todos bons. Então, este pincel , novamente, a água só suaviza a borda. Jerry, cor ou errado? Mencionei o pincel mais cedo sobre esta lavagem oval. Parecem que eles não podem fazer toda a área mas uma certa área pequena, se você conseguir um pincel, você pode consertar uma área menor como um tornozelo agradável. Não se preocupe muito. Certa área pode não ser perfeita. Porque mais tarde, se o papel estiver seco, você pode ver alguma área agora perfeita, que significa marca d'água muito óbvia ou como um traço escovado óbvio. Terei outra sessão de acompanhamento para mostrar como consertar essa área. Portanto, não se preocupe muito. E eu vou aqui, você pode ver alguma marca d'água. Quando você vê, você pode consertar imediatamente. Mas se não, alguns horríveis e Nash aparecendo até o papel secar completamente. Então, sempre podemos consertar mais tarde. Certo, agora vamos continuar aqui. Já que está ficando mais escuro. O usuário primeiro cinza claro como base. Então, indo para cá, não posso chamá-los todos vivos juntos. Eles são todos mais escuros. Desde o fundo ainda é algum tipo de flor mostrando. Você não precisa se preocupar como se tivesse uma forma totalmente de flor. Mas a edição disso, você pode ver a área do centavo, IBA é um burro é par. Algumas áreas ainda são mais leves. Fundo colorido, mais interessante. Alguma área depois de suavizar ou você carregará algumas cores, apenas esteja ciente de quanta cor você carrega. Então, muitas pessoas me perguntaram quanto água significa o suficiente. Depende dos pincéis. O que estou usando. Gosto de espremer toda a água extra até que esteja à deriva. Mas alguns pincéis podem ser diferentes pois são projetados para diferentes empresas, cérebro diferente. Então use o que você tiver. Mas apenas experimente. Quanta água você espreme pode ser perfeita para você. Então, basta repetir esse processo nas cores, suavizar a borda. Se não for suficiente, volte , adicione mais cores. área mais escura pode estar aqui. Ashley soa aqui também. Como você pode ver, quando o papel estiver seco, adicione a cor é muito forte, aresta afiada. Ele não respira como um botão aqui. Diz que o corpo aqui ainda molhado. Então, vou te mostrar como consertar. A área já está seca. E aqueles que você adicionar uma cor mais escura, eles vão ficar muito parecidos com uma lista. Então deixe-me suavizar aqui primeiro. Obrigado. Mostre como fazer isso. Simplesmente não meça muita água. A ponta é a ferramenta de folha de ponta do pincel com uma cor mais escura e leve suavemente a cor para uma área mais clara. Nesta área aqui pode ser mais escura, então vou adicionar, continuar adicionando mais escuro e mais escuro. Então, a mesma coisa para você. Você pode continuar procurando e dizer, oh, talvez aqui devesse ser um pouco mais escuro. Você sempre pode voltar. Adicione uma cor mais escura você. Então, o processo é muito simples. Basta adicionar as cores. Suave, ER, a borda. É só pegar uma gravata. Então, esta área pode ver câncer, borda muito dura. Então eu posso apenas adicionar a água no topo e adicioná-los mais tarde ficar cinza claro dos restos. Então, para este projeto, basicamente, basta deixar você saber como usei três pincéis diferentes. Muitos deste para me ajudar a suavizar a borda, como adicionar as cores mais escuras. Então você sempre pode voltar, dar uma olhada. Quero que esta área seja mais escura. E em alguma área você não será mais leve, que você pode usar o levantamento, nossa técnica de cores. Mas quando você faz isso, deve ser muito cuidadoso se você realizar demais. E, uh, você pode fazer uma vantagem forte. Então agora aqui está o nosso efeito buquê em estilo monocromático. Agora, acabamos de completar efeitos vulcânicos monocromáticos em aquarela. Você está pronto para o próximo nível aplicando mais cores semelhantes para esse efeito? Se nós, sim, vamos pular direto para dentro. 8. Bokeh Efeitos Multicoloridos: Parabéns. Você criou com sucesso o monocromático ou pode fazer efeito em aquarela. Em nossa lição anterior, agora é o momento mais emocionante para usar algumas aquarelas para bloquear o efeito. Após esta lição, você poderá aplicar essa técnica às suas pinturas. Não só lei, antecedentes inteiros, mas também a parte específica como você deseja aplicar. Temos uma capa, conhecimento básico e dicas de como criar monocromático suavemente fora de foco se for gordo em segundo plano. Então, vamos pular direto para as cores que vamos usar para esta lição. Se você não passou pela lição anterior. Mas, na verdade, em aquarela, monocromática, é recomendável assisti-lo antes desta lição, é mais fácil para você seguir esta lição. Suave três. Aqui estão algumas dicas para pintar efeitos multicoloridos em aquarela. Primeiro, vamos obter todos os pinos que precisamos prontos. Neste fundo, vou usar azul claro e seis tipos diferentes de verdes, além do azul marinho, que é chamado de mar profundo. Para adicionar a profundidade do plano de fundo. O cérebro que estou usando é chamado de nossa filosofia. É por isso que escrevo todos os números de cores aqui. Se você não tem o mesmo cérebro, que é totalmente bom, você pode usar suas próprias cores. Phi, algo semelhante a esta cartela de cores. Caso contrário, você se sente livre para pilotar o mesmo cérebro para combinar com esta lição. Ninho. Terei cinco pincéis para esse fundo. Na lição anterior, mencionei os três já, que é o tamanho da bobina seis, tamanho Overwatch metade para o pincel errado, que é o tamanho oito. E neste fundo, vou adicionar outros dois. Por que os pincéis estão errados tamanho dez. E o último está errado, o tamanho do pincel seis. Isso é um total de cinco pincéis que vou usar. Finalmente, a última dica. Quando você dor em uma área maior para efeito Putin. Sugiro pintura sessão por sessão, Navajo grande corrida ao mesmo tempo. Para criar bordas suaves e indefinidas, precisamos ter certeza de quando adicionamos todos os pinos ao papel, que ainda está molhado. Isso é muito importante. Se você passou pela lição anterior, verá por que tivemos que adicionar as diferentes cores no papel ainda está molhado. Se você já é, vamos começar. Primeiro. Menos poço de papel. Normalmente, não quero um papel inteiro de uma só vez. Farei uma sessão por sessão. Bem aqui. Vou fazer um cobre primeiro. É por isso que eu só adiciono a água na parte superior. Certifique-se de cobrir toda a textura do papel. Agora vou estrelar o azul mais claro, que é um número 99. Para desafiar quando uma luz é proveniente. E enquanto o padrão se parecerá. Como mencionamos na lição anterior, criamos padrões circulares usando tamanhos diferentes. E depois de adicionar um azul claro, você pode usar uma pena seis, tamanho seis, escova com água apenas para suavizar a borda. Então, com base na referência, adicionando verdes em determinada área para criar diferentes tamanhos de círculos. Quando o papel ainda estiver molhado, a cor se misturará perfeitamente. Mas se você ver determinada área, é meio difícil. Agora, eu o suficiente. mesma coisa. Use tamanho, bobina, tamanho seis para suavizar a borda usando água apenas uma determinada área e você pode até mesmo levantar as cores se sentir que está muito escuro. Podemos usar apenas uma pena tamanho seis para viver algumas cores. Então, quando você vê a dor que você adiciona no adjunto, parece que pode aguardente na cor anterior. Bem, isso significa que não há água suficiente. É por isso que usamos, eu uso um tamanho de consulta seis para adicionar mais água botão Download. E então vamos continuar. Agora adicionamos a tinta azul para tornar uma determinada área mais escura. Agora eu meio que sinto a água, o papel não está molhado o suficiente. Para não inclinar a marca d'água, as cores Ola estarão secas tudo para causar uma borda forte muito óbvia. Então eu entro para suavizar a borda usando pincel com água. Somente. Agora adicionamos mais verdes, verdes mais escuros. Quanto mais cores você usar, mais camadas você cria, mais interessante o plano de fundo pode ser. Agora você pode ver a borda entre verde claro e verde escuro. Muito óbvio. Agora resolva o suficiente. Eu uso a escovação com verde mais claro para suavizar a borda. Eu uso uma bobina seis, tamanho seis, apenas um pouco verde. Para transportar alguma cor para a borda. Eles podem trazer sem problemas. Às vezes você só tem que virar a cabeça dizendo, oh, se você quiser virar um papel como um corredor fez em sessão monocromática, que é um Phi. Depende de como, de que maneira é melhor para você. Podemos usar a técnica de elevação de cores para tornar algumas áreas mais claras quando o papel ainda está molhado. Então, por exemplo, o canto superior esquerdo. Gostaria de tornar algumas áreas mais leves. É por isso que tentei deixar de fora algumas cores de um canto. Só para lembrar quando você faz isso, certifique-se de que seu papel ainda esteja molhado, é mais fácil viver nossas cores com uma borda suave. Nesta determinada área, você pode sentir não é profano o suficiente, mas sempre podemos voltar para consertá-lo seco. Agora vou continuar adicionando mais verde para o plano de fundo. Então, a mesma coisa. Bem, um papel. Assim como um erro, você entra em fixado. Em seguida, adicionamos verdes. Então, vamos passos. Para Vulcano. Se eu fundo ou quando o papel adicionar os pinos, use o tamanho Quill seis com água apenas para suavizar a borda. Em seguida, adicione a cor mais escura em determinada área. Então, vamos repetir essas etapas para o resto do plano de fundo. Então, apenas para ter certeza de que toda vez que você usa uma escova de tamanho seis com água. Não muita água. Deve haver água suficiente. Muita água. Deixe a marca d'água do mártir com um banal. Mas se não for suficiente, você pode ser muito óbvio. Escovas, traços. Então agora posso sentir a barra superior não é auto-suficiente ou então vou usar o pincel ou era apenas um pouco de cor para suavizar a borda? Para suavizar a borda. Em uma determinada área que você sente, eu não quero ser muito brilhante e você adiciona um azul claro ou verde claro para empurrá-los de volta. Ok, agora vamos continuar adicionando mais verdes. Vamos continuar terminando o resto do papel. Depois de pintar o fundo, você pode dar uma olhada em uma determinada área, enviá-lo mais escuro para empurrá-los de volta. Então, por exemplo, nesta área, sinto que posso empurrá-la para trás e para a guerra. É por isso que eu uso, eu adiciono que eles usavam verde escuro para cobrir uma coisa toda. Onde você adiciona a medida mais verde. A borda é macia. Então, quando Amiga laboratório certa área como Barker. Então você pode ver que eu mencionei que os ventos são de um para trás. Então você pode fazer um tipo diferente de camadas por lá. E não sinto que seja verde escuro Alpha, então adiciono mais escuro. Agora você não pode, você pode ver que é óbvio que ficou para trás. E a mesma coisa. Suavize a borda. Suavemente, adicione a água para suavizar a borda. Agora eu posso ficar feliz com isso. Agora você pode ver, obviamente, eu empurro de volta no outono nesta área, eu não acho perfeito. Então eu poderia tentar consertar um pouco. Frase. Se você puder dar um passo atrás e olhar para sua pintura, isso geralmente ajuda. Você pode ver melhor a uma certa distância. Depois de empurrar uma determinada área de volta. Você pode criar as profundezas da equipe européia. Agora vamos continuar adicionando um pouco de verde escuro. Para enfatizar alguma área. Frase. Você vê que certas áreas não são perfeitas ou não do jeito que você quer. Vou voltar a consertar essa área, especialmente a forte borda de contraste, seja, eu não gosto disso. Então eu adiciono a cor verde claro para suavizar a borda. Então, como você pode ver, um contraste e não tão grande. Para que eu possa me recusar. Mas enquanto você adiciona a medida valente verde ou verde mais clara diferente , ela traz brisa bem com outras cores. Em determinadas áreas, talvez seja necessário adicionar o verde mais escuro. Toda vez que você usar cores diferentes, certifique-se de lavar porque não quer levar o verde mais escuro para a área mais clara. E, em seguida, escove suavemente a água em cima de uma superfície. Você não quer reativar o lápis da camada anterior. Então, é um pincel muito gentil. Apenas a superfície. Agora terminamos o plano de fundo. Mas antes de passarmos para a próxima sessão, vamos fazer a revisão final. Então, para mim, quando estou olhando para o canto superior esquerdo, sinto que quero adicionar mais camadas, camada, então não é tão plana. É por isso que uso o verde claro para adicionar a área mais escura ao redor. Então deixe áreas e não tão planas antes que seja meio Fred, verde claro com um azul claro, você realmente não vê as profundezas dessa área. Então, agora adicione um pouco verde para que você possa ver algumas coisas, mas não, você acha que não é suficiente? Basta adicionar um pouco uma determinada área. Você tem apenas um efeito criativo de polca multicolorido em aquarela. Para o sucesso, para eventos vulcânicos, em aquarela, tempo e controle de água são as principais chaves. Contanto que você entenda quanta água suas escovas furam e as características do seu papel, você pode criar um fundo suave e sonhador. Só para lembrar, marcas diferentes podem ser um pouco diferentes. Então você só precisa tentar encontrar um perfeito para atender às suas necessidades. Além disso, sempre podemos voltar para consertar algumas áreas imperfeitas. Vou mostrar as dicas sobre como conserto essas áreas em menos de dez. Agora, vamos esperar que o papel o complete a seco e , em seguida, remova o fluido de mascaramento, como aprendemos na lição seis. Então, se já estamos, vamos para a próxima lição. Como fixar seu assunto principal em um estilo realista. 9. O principal assunto - pétalas: Depois de completar o Sul, sonhar, cutucar um fundo, se nove para se concentrar no assunto principal da sua pintura. Eu recomendo vivamente que você escolha assuntos de um ano que você mais se relaciona, como diferentes tipos de flores, folhas, árvores, edifícios, animais ou até mesmo apenas sua própria mão. Nesta lição, vou fazer ping de flores cosmos como emendas sujeitas por causa de sua aparência delicada e elegante. Aqui está a imagem que vou adotar como minha referência antes de pintar. Existem dois elementos principais a serem considerados. Primeiro, direção leve, onde está a Rússia mais leve. Então, sabemos onde aplicar as cores mais claras e criar sombras. Nesta foto, a luz é do canto superior esquerdo. Então, a parte mais leve está por aqui. Quanto mais nos movemos para o canto direito do botão, mais escuro ele se torna. É por isso que você pode ver que a sombra de uma primeira flor está bem aqui. Em segundo lugar, cores. Quais cores mostram e atualizam nas pás. Então, sabemos de que cores precisamos. Aqui está a tabela de cores que vou usar para este cosmos. Flores, incluindo cinza claro, azul, rosa, roxo e amarelo. Essas cores são da filosofia do núcleo cerebral. E todos os números aqui embaixo. Se você não tiver as mesmas marcas, que é phi, anexarei o gráfico de cores na sessão da seção de recursos. Então você pode baixá-lo para encontrar algo semelhante. Porque essas flores cosmos são cercadas por céu azul e folhas verdes. Vou usar pouco de Bruce de um fundo em flores Cosmo. É uma maneira perfeita de consultar a coesão entre o plano de fundo e o assunto principal. Agora, você pode dar uma olhada, sua referência, nossa camada, todas as cores que se atualizam no assunto principal na frente e no fundo. Se você encontrar algo, você pode usar a cor, assim como eu, não posso cooperar azul em ambas as flores no fundo. Na sessão seguinte, mostrarei os passos de como criar flores Cosmo em um estilo realista. Você pode aplicar os conceitos e técnicas aos seus próprios assuntos. Depois de descobrir o assunto, leve a Rússia e tenha todas as cores prontas. Vamos começar. Nesta lição, vou usar principalmente para pincéis. Tamanho, ou seja, 431. São todos pincéis redondos muito pontiagudos, que são muito bons para os detalhes. Vamos pintar uma flor, um remo de cada vez. Vamos fixar a primeira pétala. Primeiro, usamos o tamanho, tamanho quatro para molhar o papel. Agora, vou usar o cinza claro para desafiar o que mencionei. Você pode se lembrar onde nosso falador e, em seguida, a parte mais leve, branca. Para a primeira escada, às vezes talvez não muito escura. Então você tem a chance de torná-lo mais escuro. Ok, agora você pode ver onde está o mais escuro, a área de sombra. Defina também a textura do remo. E agora posso ver que a área superior está seca. Então eu uso outro pincel com um pouco de água. Basta tocar ao redor da borda porque vou adicionar um rosa nessa área. O melhor momento para adicionar o rosa é quando o papel ainda está molhado. Rosa solo pode ler na base muito bem. Se não apenas como o que eu fiz, use outro pincel com água muito bem nessa área. Outro rosa. Você adiciona. Você pode apenas respirar para uma área diferente. Às vezes você pode carregar o rosa todo o caminho e tentar evitar Stan. Tente evitar desculpas para evitar uma declaração e a área da Polônia porque você não quer que a cor vá para essa área. Agora use rosa mais saturado para torná-lo mais escuro. Agora posso ver que a textura do pedal é mais óbvia. Agora eu descobri que aqui não está molhado o suficiente, então use escova com água apenas para transportar rosa Todo o caminho. Agora é um mais suave. Agora voltamos para adicionar um sussurro cinza claro. Para enfatizar o contraste. Apenas mantenha a chave minha onde está o russo mais leve? Então, quando você adiciona as sombras ou a área mais escura. Agora terminamos a primeira pétala. Agora vamos passar para o próximo usando os mesmos passos para cada remo. Agora você acabou de terminar a primeira flor. Vamos repetir os mesmos passos para a segunda flor. Agora temos duas flores feitas. É hora de dar uma olhada. Aqui está a sombra. E você pode comparar duas flores para ver qual delas é mais escura. Então, a parte inferior deve ser mais escura. Então dê uma olhada. Este é um mais claro, então podemos adicionar alguma sombra, camada mais escura sobre ele para fazer uma espécie de movido de volta ao fundo. Quando você adiciona uma sombra. Flores Kyla, pesquisas de pasto e movendo-se para cima e para baixo. Então, seguimos a textura das flores no topo. Então, vamos compartilhar, embora vamos ver mais natureza em toda a área aqui é mais escura. Assim, podemos adicionar aqui e o caminho ainda está molhado. Vamos adicionar uma área mais escura aqui. Então agora você pode ver alguma parte EVA é uma sombra. Você ainda pode ver algumas áreas, mais escuras. A área é mais leve. O primeiro está pronto. Vamos passar para o próximo pedal. Já que toda a área quase a mesma. Então eu posso torná-los mais coloridos aqui. E então vamos cobrir o remo da colina. Então, a mesma coisa aqui. Eles seguem o pedal da flor. Textura. Em. Aqui está descendo e subindo. Eles podem colorir a sombra, natureza bonita coincide com a flor. Então não é como Leah, 40 no topo. Então agora é a hora de adicionar o mais escuro. Quando a superfície ainda está seca, ainda está molhada. É o melhor momento para adicionar uma área mais escura. 10. O principal assunto - Pollen & Stems: Agora temos um esterco, todas as pétalas. Vamos pintar o Pullman e as declarações. Primeiro de tudo, usaremos o amarelo e o rosa adicionado aqui para fazer laranja. Então podemos adicionar um pouco de azul escuro para torná-lo mais escuro. Então, vamos fazer o primeiro aqui. Então, a mesma coisa. Fazemos uma área de vaso molhada primeiro. Certifique-se de que não tenha muita água. Agora começamos de amarelo. Podemos preencher toda a área, que é totalmente bom. Você pode deixar algumas áreas brancas. Certo, o mesmo aqui. Agora adicionamos nossa primeira camada, que é amarela. Certo? Agora vamos adicionar um pouco de laranja. Laranja mais, como o entre e o botão de download. Aqui. Apenas certifique-se que você ainda recupera uma cor amarela por laranja. Ok, agora temos uma segunda cor. Nós adicionamos um marrom, como um mais escuro, avermelhado. E o outro bromo garantiu que o papel estivesse um pouco seco. Caso contrário, em uma cor mais escura vai trazer todo o caminho para cobrir o amarelo, que não queremos que isso aconteça. Então estamos aqui, estamos um pouco até ficar muito seco, então podemos adicionar uma cor mais escura. Ok, agora, eu só não misturo amarelo, rosa e azul completamente. E eles também são adicionados um pouco castanhos. Haverá cor acastanhada aqui. O número é 24. Só um pouco. Então podemos adicionar isso à parte mais escura agora. Então, como você pode ver, o papel ainda é meio sábio ou a cor pode realmente entrar. Vamos imprimir, o que é perfeito. Agora é hora de pintar o caule e a folha na parte de trás. Vou usar uma carga colorida aqui como base. E então, para o profissional mais escuro, vou usar um 140º três mais 104 para adicionar uma sombra escura aqui e o escuro aqui e também aqui. Então, vou terminar a última parte para mostrar como vou fazer isso. Primeiro de tudo, eu uso um tamanho quatro para a base. Vou usar um tamanho três para adicionar uma parte mais escura aqui. Então aqui está um 143, quebra-cabeça 103. Então, uma vez que você tenha duas cores prontas, podemos entrar. E eu uso uma cor mais escura. Andre aqui, todo o caminho do lado direito. A direita aqui, no fundo aqui está ficando cada vez mais escuro. E aqui por causa das pétalas de flores, as sombras farão com que essa parte também seja mais escura. Então agora podemos secar um pouco. Podemos adicionar o mais escuro, que é 1434, muito polegar por ano. Certo. Foi assim que fizemos a mancha. Menos. Vou adicionar um pouco ficar na folha atrás da minha flor principal. Se dermos uma olhada, a referência, como você pode ver, algumas offline aqui por Leanna, sem foco pode ser alta. Então eu posso fazer uma cervejaria local para que não haja uma forte vantagem de contraste. E então podemos desfazer, adicionar o direito aqui. Não muito, só talvez um aqui, um aqui, e outro aqui. Então, para esta parte, é complicado. Mas deixe-me mostrar como fazer isso. Então Cynthia, vamos trazer a bobina seis pincéis novamente. É por isso que eu uso isso para toda a água. Só agora um. Então você adiciona um pouco de água para seu pincel. Lembre-se, não muita água. Certifique-se de que você pode tocar nos dedos. Os observadores, não muito. Então a próxima coisa que você vai fazer é escovar a água em uma determinada área, luz que você quer colocar o caule para trás. Então, escove suavemente as pesquisas. Não reative a tinta, o plano de fundo que você ainda não fez. Então, é muito gentil, refrescante. Você pode ver que a área está molhada, mas não muito. Então agora você volta ao tamanho quatro. Geralmente tela. E então lembre-se onde você coloca uma lavagem. E uma vez que você coloca um USC verde, a borda não é muito forte. Eles só trazem onde você tem uma água cheia de costas. Você não precisa se preocupar muito com a aparência. Como parece uma maneira muito realista é uma corrida bancária. Então você também pode gostar de adicionar a água no topo à medida que avança. Essa é outra forma. Como se eu fosse adicionar um pouco de água, você sabe onde ela vem indo, então você adiciona uma cor. Siga onde você coloca uma água. Você pode ver a água apenas ajudá-lo a criar uma vantagem não muito focada. Vou parar por aqui desde, uh, aqui está outro fedor e indo por esse caminho. Então, estou adicionando aqui um pouco de água. Então, quando você vê que a borda é meio forte, meça na água entrando e, em seguida, faça a borda tipo de cervejaria em foco. Então você pode ver que está logo atrás da camada. Mas você realmente não vê que o alvéolo da maneira antiga tende a ouvir. Então, vou adicionar um pouco atrás aqui também. Então agora você tem uma segunda camada de meio termo para esta pintura. Se você quiser subir todo o caminho, que é uma multa também. Então, podemos adicionar um pouco aqui para tornar uma camada mais interessante. Lá vamos nós. E os eventos e a segunda camada, você ainda pode ver algumas áreas mais escuras. Então, vou adicionar um pouco de verde mais escuro em determinada área. Por exemplo, aqui está mais escuro. Então, também adicionei alguma cor em uma determinada área. E eles adicionam o verde mais escuro. Em suma, aqui é mais escuro, então vou adicionar um pouco de água. Nessa área. Você pode ficar no verde mais tarde usando a cor neste pincel já. Ou você pode entrar aqui. Se você puder ter seus corredores de referência visualizem isso também ajuda. Então você pode ver onde talvez esteja indo. Acho que isso é muito bom. É uma segunda camada. Então você pode ver aqui o escritor, certas áreas mais escuras também, eu acho que isso é bom. Mas siga referência, você pode ver área ampla que está em uma flor, nem mesmo bromo. Então, para o par de laboratório, vamos usar o elevador, nossa técnica de cor, apenas um pequeno pincel com um pouco de água. E isso apenas levantando determinada área aqui. Eles caem um pouco de verde. Nós vamos. Então, temos alguma área aqui. Então você pode enfrentar a forma. E se você quiser, você pode adicionar um pouco de rosa, apenas um pouco rosa. Em uma área muito pequena aqui. A onda ainda está molhada. A cor apenas se mistura. Só um pouco rosa. Faça uma coerência com outra área. Isso vai ser bom. Você sempre pode voltar. Se estivéssemos pesquisando, a área é mais brilhante. E então podemos adicionar um pouco. Verde. Pode ser qualquer grau. Sempre meio que detalhes. Você pode adicionar mais se quiser. Mas agora eu tenho um 12. Posso adicionar mais alguns aqui para torná-lo, tornar um layout mais interessante. Então, vamos repetir as mesmas etapas. Tenha um pincel apenas com água. E apenas pincel são uma determinada área que você deseja adicionar esse verde. Eles usam um verde. Adicione a essa área. Às vezes, você nem precisa comentar, pois a iluminação ganha, quanto mais leve, você nem vê um pouco iluminação transparente passando por cima. Mais alguns amigos aqui. Outro 1º de maio esteja aqui em baixo. Então, é um bem gratuito. Você pode fazer seu próprio tema Divi. Acho que isso é muito bom para a parte de trás da folha. Então, se você quiser adicionar mais, você pode se sentir à vontade para adicionar mais ou algumas pessoas podem querer adicionar mais aqui. Mas para mim, vou parar por aqui. Vamos fazer a revisão final. E então vamos adicionar uma cor um pouco mais escura por aqui. Então, aqui também. Então, vamos passar para esse estado. 11. Assunto principal - Detalhes finais: Agora, vamos fazer uma revisão final da sua pintura. Você pode dar uma olhada e ver qual área deseja enfatizar ou corrigir mais. Para mim, gostaria de adicionar uma cor mais escura ou errado. A área entre a Polônia e o remo para fazer você escolher enfatiza mais. Então, vou adicionar algumas cores aqui na codificação aqui. Então, são apenas dois aparelhos. Vou adicionar um pouco mais escuro, como uma cor escura. Então aqui temos um verde e azul anteriores da mancha. E então vou adicionar um pouco de roxo aqui. E então essa será a cor mais escura que vou adicionar no O, então terei meu grito seis. Vou apenas me certificar se a cor é fina ou demais. Eu sempre posso trazê-los completamente. Então, vamos fazer isso. Faça uma determinada área aqui, quero enfatizá-los para serem mais sombrios, um, outro aqui. Muitos estão no botão direito, área. Top, talvez um pouco. E então use-o como um pincel. Você pode obter alguma cor, apenas se destacar. Especialmente a área mais escura aqui. Você pode adicionar mais detalhes que você pode adicionar ou você não quer que seja com você, apenas me dê a opção. Então, aqui a parte central é mais escura. E agora vamos para aqui. Portanto, essa área também adicionará uma cor mais escura. Então, desde agora, essa área também é mais escura , o que é bom. No topo, eles realmente têm um pólen mais escuro do que os homens. Você pode adicionar a montagem Flinto. O mesmo aqui. Aproximadamente no meio. Demasiado, só um pouco. Alguns aqui. Alguns deles demais. Certo. Então, agora, quando dou uma olhada mais uma vez, estou muito feliz com o trabalho final. E quanto a você? Agora? Eu concluí minha pintura. Por último, não menos importante. Lembre-se de assinar seu nome em sua arte final. Então vou usar o azul mais escuro aqui, One 43 como uma cor para eu dizer meu nome. Eu costumo colocá-lo no canto inferior direito. Então, vamos fazer isso. Momento muito emocionante. Às vezes você pode adicionar um pouco mais de cor. Cell pode torná-lo um pincel mais suave. Em sua vida até hoje, que aqui vamos nós. Lá vamos nós. Está feito. Então, também a última coisa que podemos fazer é remover a fita. Então isso é visto todo o caminho Euro. Eles removem a fita. Então você pode revelar seu R. final Então isso significa que você concluiu esta lição. 12. Dicas bônus: Absoluto completa tudo em sua pintura. Você pode ver uma determinada área do seu bolso se o fundo que não é bem que você gosta de ser. Por exemplo, aqui. Deixe-me me aproximar. Você pode ver marcas d'água realmente óbvias aqui. E também uma borda muito afiada aqui. Você pode ver a linha. Então, se uma determinada área você não está feliz com esta saqueta é para você. Porque vou te mostrar como consertar essa área dando minhas dicas. Primeiro, você tinha que se certificar os europeus estão completamente secos. Em segundo lugar, tenha uma aparência de cores que você deseja cobrir seções prontas. Defina, usando um pincel de tamanho seis de bobina para molhar a área de superfície que você deseja consertar. Mas antes disso, vou mostrar a vocês. As pessoas sempre me perguntam quanta água de um pincel de pena ela tem. Então, se você mergulhar o pincel na água, como você pode ver, a água está pingando, pingando do seu pincel. Mas desta forma eu costumo segurá-lo. E então eu uso meus dedos apenas espremer a água até que ela não esteja pingando, mas ainda tenho água suficiente para consertar a área. Então é assim que controle quanta água eu tenho. Agora. Tenho um pincel pronto. Voltamos para a área que queremos consertar. Agora, vou começar dessa área. Como você pode ver, o anúncio não é muito suave. Uma vez que você o tenha. Você também pode puxar um pincel no dedo. Como você pode ver em uma atualização para água. Pode ser demais. Eles podem espremer mais uma vez. Aperte alguns, solte e tente mais uma vez. Agora, está molhado. Mas não é como uma equipe de fraude, então isso é bom. Então, vamos molhar o papel apenas em uma superfície. Tente não forçá-lo demais. Não reativar o antigo levante todas as cores da pintura anterior. Então, meio que, brevemente, lave na superfície. Em um refrescante pode ver é molhado por unidade. Levantando todas as cores da camada anterior. E agora está molhado. Use o mesmo pincel. Adicione um cinza claro aqui. Não muito. Então você pode simplesmente escovar. Adicione uma área de Tunis cinza claro. Você pode fazer a mesma coisa e medir a borda. É ISAF. Se você ver que não está escuro o suficiente, use o mesmo pincel. Adicione um segundo cinza. Certifique-se de que a ponta do pincel seja um passeio, um par mais escuro. E o eucarya, a cor do mais escuro ao mais claro. Você pode adicionar outra camada na parte superior. Lave a cor natural. Combate. Músculo, a borda, o mesmo aqui, aqui. Suavize a borda. E eu quero virar sua cara de papel nesta área também. Com um cinza claro para cobrir. Carregue para a área próxima. Muito gentil porque você tenta não levantar todas as cores da camada anterior. Aqui. Desde o músculo agonista, a borda. A borda. Agora esta área é fixa, diz mais suave. Portanto, não há mais marca d'água e a borda dura. E agora vamos passar para o próximo aqui. Como você pode ver, borda muito afiada aqui, aqui e aqui. Então, a mesma técnica. Vou espremer a água do pincel e apenas escovar suavemente na superfície aqui. Aqui, usamos um cinza mais claro. Qualquer sobrando da pintura anterior. Deve ser suficiente. Então eu acho que basta adicionar um top cinza claro. Às vezes, adicione um pouco de cinza mais escuro para trazer o invasor. Certo. Agora veja sua teoria de água de aperto acabada, a cor real. Combate aqui. Coisa fina. Salvamento. Esta área também. Você pode voltar. Pode ser cinza claro nesta área, suaviza mais. Ok, agora, como você pode ver, essa área me dá esse erro é mais suave, então a borda afiada se foi. Então, essa é outra maneira de consertar essa área. E os anúncios da marca d'água aqui. Deixe-me me aproximar. Você pode ver quando você tem muita água, quando você traz cores, você pode ver o seco. Quando eles secam, eles têm algum tipo de marca d'água aqui. E vou consertar essa área também. A mesma coisa, aperte seu pincel. Justo quando o papel faz pesquisas. Às vezes, uma pequena marca d'água não é muito escura. Você pode até se livrar de uma água anterior no topo. Apenas no caso de eu adicionar o cinza claro à soma do Burundi na parte de trás. Então, depende do porquê das cores ao redor da marca d'água usando essa cor ao redor dela. Então você não verá o óbvio. Oi lá. Então, depois de adicionar mais cores no mesmo tema, suaviza suavemente. Agora, como você pode ver, a marca d'água é esse tipo de marca em segundo plano muito bem aqui. Mas se você se sentir como um ensopado muito óbvio, como um aqui. É assim que vou adicionar mais cinza mais escuro para cobri-lo. E o mesmo que esta área. Então, vamos tentar mais uma vez como consertar a área do nariz? Mesmas etapas. Esprema água extra do seu pincel. Suavemente, escove a água nas pesquisas, mas não ative o pigmento anterior. Desta vez é mais sombrio. Então, vou começar com o segundo cinza mais escuro e depois tocar nele. Como a água já está molhada. Depois de tocar nele, eles irão para a área. Você só tem uma cachoeira, como você pode ver, pode trazer Brady em uma determinada área. Agora, por que raso? Espremer a água? Vá comprá-lo. Realiza de que cor tudo isso. Sousa outra borda. Agora, como você vê, a área da doença da marca d'água desapareceu. Vamos apenas dicas simples para você. Quando você vê determinada área que você não gosta. Não, não se preocupe com isso. Você sempre pode voltar e adicionar outra camada aplicando essas dicas. Pelas primeiras vezes, talvez você não consiga controlar a quantidade de água em seu pincel precisa segurar? Bem, você não está sozinho porque isso aconteceu comigo antes também. Mesmo agora ainda acontece. Você pode praticar essa técnica em um papel diferente primeiro, por exemplo, aqui está Arches, £140,1, 100% algodão. E então você pode usar diferentes tipos de marcas. Apenas certifique-se de praticar a técnica e ver quanta água você segurar em seu pincel. No entanto, como mencionei antes, não há nada certo ou errado quando se trata de arte. Esta dica de bônus é apenas para sua referência. Algumas pessoas podem se sentir aqui, está tudo bem. Isso não me incomoda muito. Mas se você ouvir isso por você. 13. Considerações finais: Parabéns, você completou esta aula. Estou tão animado por ter um você-all por se juntar à minha primeira aula de Skillshare. Espero que todas as minhas lições o ajudem sua jornada artística. Estou ansioso para ver sua arte adotando as técnicas desta aula. Por favor, vá para a sessão de discussão para iniciar uma conversa, compartilhar adolescentes europeus ou me fazer perguntas. Você também pode ir para a sessão de revisão para me informar por que você não correu desta aula. Se houver alguma coisa que você gostaria que eu abordasse na próxima aula ou em qualquer comentário. Ficarei tão feliz em ouvir de você. Também posso ser rico em estúdio criativo no integral. Por favor, sinta-se à vontade para se joelhar Skillshare com suas belas pinturas. Mais uma vez. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero ver todos vocês na minha próxima aula. Pintura feliz.