Melhorando a pintura em aquarela criando luz em sua arte

1. Apresentação: A luz permite que você não apenas veja o objeto, mas também identifique a forma de cada objeto que permitirá a luz. Cada objeto parece uma forma bidimensional. Os elementos da arte que eu usei pelos artistas para criar uma camada de arte em várias mídias. Os sete elementos mais comuns da arte incluem linha, forma, espaço, textura, valor e cor. Você pode se perguntar por que a luz não está na lista. De fato, a luz é uma parte essencial da forma. E muito, como um objeto tridimensional pode ser capturado? Raiva? Um pedaço de papel bidimensional e plano é forma como captamos luz e sombras em nossas Olá a todos. Meu nome geralmente é designer, artista e nosso educador Eu compartilhei minha pintura, nosso trabalho em diferentes plataformas, incluindo Instagram, Facebook e YouTube. Também publiquei duas aulas no Skillshare. O primeiro, um guia completo para o fundo do efeito Bokeh em aquarela O segundo, A ilusão de profundidade. Como criar sombras realistas com aquarela. Menos aula é minha terceira aula fundamental, que é como aprimorar sua pintura em aquarela criando luz em sua arte Nesta aula, você abordará a importância da luz na arte. Como a luz afeta as cores do que a relação entre luz e sombras, as várias direções da luz E também três projetos. Primeiro, pintura com iluminação de fundo. Segundo uma pintura com iluminação superior , outra pintura com iluminação lateral. E também meus pensamentos finais. Após esta aula, você poderá aplicar esses conhecimentos e habilidades não apenas à pintura em aquarela, mas também a outras mídias artísticas Mal posso esperar para compartilhar todas as minhas aulas com vocês e espero ver todos vocês na minha classe. 2. PROJETO DO CURSO : Pintar luz em sua aquarela pode criar uma composição Uma boa iluminação não significa a intensidade de Las, mas sim a direção e efeito dela nos elementos de sua obra de arte Por outro lado, podemos aprimorar sua pintura em aquarela criando luz e afetando a percepção dos espectadores Aqui estão algumas das minhas pinturas como símbolo. A primeira pintura é com forte iluminação do topo, você pode ver a sombra nas segundas flores. Cma, é uma segunda pintura? As iluminações também vêm do topo, apesar das sombras de flores diferentes acima dela, perfeitas na última, mesmo que você não veja outra mesmo que você não veja Mas com base em uma sombra, você pode ver onde está a luz na frente. Na próxima pintura, adoto uma iluminação traseira dramática para que você possa ver as bordas das flores silvestres crescendo No último grupo, tenho uma luz muito suave e sutil, da parte de trás à crayola EMSA, medo do pôr do sol ou do início da manhã Nesta aula, você aprenderá o conhecimento básico da luz na arte, incluindo a importância da luz, como a luz afeta as cores, a relação entre luz e sombras e as várias iterações da Além disso, você criará três pinturas de folhas com três direções diferentes de luz. Eu vou te mostrar como captar a luz de diferentes direções. A forma como a luz afeta cada elemento para criar formas de camadas. Além disso, você aprenderá a criar raios de sol e fundo com efeito bokeh em aquarela Para adicionar profundidade à sua pintura. Em cada projeto, você executará todo o meu processo de pintura, incluindo como eu esboço, como modifico a referência, aplico fluido de mascaramento, pintura, aquarela, efeito bokeh, plano de fundo e como criar folhas Esta aula é para todos que desejam aprender como pintar luz na arte ou aprimorar sua pintura em aquarela criando luz em sua obra de arte Você pode encontrar toda a tabela de cores de referência, esboços, pinturas finais E uma surpresa menor do que precisamos para essa aula na seção Recursos. Se nós, você está pronto. Vamos começar. 3. A importância da luz: O lado humano é baseado na luz. Sem luz, sem local. A luz, por outro lado, é uma parte essencial da nossa porque determina não apenas a forma e a forma, mas também o valor e as cores. A pintura pode facilmente parecer camadas planas, não qualquer forma de luz envolvida na compensação. A luz em nós não só permite que você veja, mas também cria a ilusão de profundidade Por exemplo, nesta pintura, eu, para mostrar a ilusão do espaço, criei diferentes camadas de fundo e realmente coloquei o assunto principal em primeiro É por isso que pintar com luz pode criar um senso de perspectiva e profundidade na arte. Além disso, pintar a luz na arte pode criar um certo movimento, na verdade. Deixe-me mostrar algumas pinturas de artistas famosos por ano. Me pergunto por quê. A primeira pintura que vou mostrar a vocês é densa no plano idiota adiado por Renoir Renoir usa pinceladas soltas cores MVB para expressar a linha mostrada por meio de folhas nas Essa pintura foi reocupada por Wisner, representação da luz e seu efeito sobre Você pode dizer quando foi a hora. As pessoas ficaram felizes durante esse período. A segunda pintura que vou mostrar a vocês se chama Garota com o Chapéu Vermelho. garota com o chapéu vermelho é uma das suas Hannah, a pequena de Vermeer. Isso é trabalho. A característica mais marcante dessa pintura não é apenas o uso requintado da cor, mas também os efeitos dramáticos criados pela luz Esta pintura tem uma aparência suave, mas de expressão psicológica. Devido aos verdes claros, explicamos por que as pontas do nariz e dos lábios O último exemplo que quero mencionar é The Night Watch, de Rembrandt, que é um dos meus artistas favoritos Os gastos causaram muita conversa devido à grande escala dessa obra de arte O grande grupo de retratos, seu filme de ação e o forte contraste, luz menos efeitos de luz levam os espectadores a certas fases desta pintura O uso poderoso desta pintura criou a história com sucesso. Os artistas têm o orgulho de criar medos dramáticos que continuamente invocam medos dramáticos que continuamente invocam emoção do espectador anos após anos Último. Por que pintar luz na arte é essencial. Agora, entendemos por que a luz é tão importante na arte. Vamos para a aula de matemática. Como a luz afeta as cores 4. Como a luz afeta as cores: Relação entre luz e cor. Assim como aquela entre a Luz nos humanos, essa habilidade, a Luz é, em grande parte, a única fonte de cores, pois todos os objetos serão camadas de luz e nenhuma cor. A cor é criada pela luz. Podemos dizer cores porque o olho humano faz campanhas e os receptores de luz, laca ou SAP, são luz visível O espectro de luz visível varia de cerca de 382.780 nm, incluindo vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e válido Quando a luz atinge um objeto, parte da luz é absorvida por um objeto e a luz do sol é refratada Nós, como humanos, vimos uma luz refratária acender cadeiras que parecem ter cores diferentes com base nas cores, reformulando a forma como um objeto, os Açores e a luz refrescante podem determinar a cor reformulando a forma como um objeto, os Açores e a luz refrescante podem determinar a Vemos também que o valor e a intensidade são afetados pela quantidade de luz; com pouca luz, as cores parecem mais escuras e menos intensas Por outro lado, quando a camada é cheia de luz, comunistas parecem mais vibrantes e saturados. Em Arte, falamos sobre cores quentes e cores frias. Vermelho, laranja e amarelo são cores quentes que podem trazer emoções de energia, útero, conforto, paixão, felicidade e otimismo aos humanos Já o verde, o azul e o soldado são cores frias que podem envolver nossos sentimentos de colônia, tristeza e diferença Quando as cores corretas são usadas na arte e nas pinturas, elas podem ser poderosas para invocar as emoções do espectador Um pintor pode refrescar suas próprias emoções ou até mesmo alimentar outras pessoas. Depois de correr, como a luz afeta as cores? Vamos para a próxima lição. A relação entre luz e sombras 5. A relação entre luz e sombra: Qual é a relação entre luz e sombras? Podemos simplesmente usar um spray. Uma sombra é uma ausência de luz. Quando a luz é bloqueada por um objeto não transparente, Lin, uma sombra é formada Em compensação realista. A camada é uma luz, camada é uma sombra. A luz sempre viaja em linha reta. Quando a luz atinge um objeto. As sombras sempre se formam no lado oposto da luz. Além disso, dependendo das diferentes direções de onde vem a luz. E a intensidade da fonte de luz obscurece uma forma em uma variedade de formas E a intensidade. Por exemplo, quando pressiono a luz logo acima da impressão, você mal consegue ver as sombras na mesa No entanto, quando eu movo a luz para 45 graus, você pode ver como as sombras mudam Não só a forma, mas também a intensidade. Além disso, quando estou mais do que a luz mais distante da impressão, você pode ver que a borda de uma sombra é Na camada de compensação realista dois tipos de luz estão ao nosso redor, incluindo luz refratária e destaque Luz refrescante se refere a aprender a luz que é refletida E o destaque se refere à fonte de luz. Nesta aula, vou me concentrar na luz. Se você gosta de ler mais sobre sombras, pode ir para minha aula de analogia, aquela Ilusão Como criar sombras realistas com aquarela. Onde você pode ler mais sobre diferentes tipos de sombras e como criar Lin em sua pintura Agora, vamos para a próxima lição, onde podemos descobrir como criar diferentes medos de resposta aplicando diferentes direções de luz. Em nosso apêndice 6. Instruções de luz: Como todos sabemos, deixa impossível ter apenas uma única fonte de luz. Na vida real. Os objetos são afetados por diferentes fontes de luz, incluindo a luz refratária e a luz verde, que é a camada de destaque, são essencialmente cinco direções diferentes de luz nas roupas De phi top Back, luz de botão aqui. Como artistas, você pode decidir quais são as direções da luz, luz que deseja adotar em sua pintura para criar um certo tipo de assuntos da EMSA Antes de decidir quais são as direções de luz que vamos adotar Menos detalhes sobre os efeitos de cada direção da Iluminação pode iluminar uniformemente o objeto, mas tende a nivelá-lo devido à falta de sombras aparecendo para criar uma sensação de forma e a ilusão de forma e a Por exemplo, no laboratório Pintura, cirurgias, elogie uma vela bem na frente do rosto da garota Vamos explicar por que o rosto dela tem menos contraste e detalhes em comparação com outras partes do MS Painting. iluminação lateral é o isqueiro mais comum usado na arte A iluminação lateral pode ser mais expressiva devido aos destaques em um lado do objeto e às sombras no lado oposto Além disso. A iluminação lateral pode realçar texturas , dimensões e a profundidade do objeto, que pode aprimorar sua pintura bidimensional para fique mais tridimensional aparência é espacial em uma composição realista Deixe-me te mostrar duas pinturas. O primeiro exemplo de amor é um farol com duas luzes. Por adicionar War Harper. Ele criou uma aparência tridimensional não apenas no farol, mas também no entorno entre a área gramada frontal e o Outro ótimo exemplo é o autorretrato de Rembrandt. Ele tinha Criar o mais dramático é escovar suas poesias usando iluminação lateral de 45 graus e tirando luz e escuridão de dois É por isso que a iluminação Rembrandt foi marcada como uma das iluminações importantes na iluminação superior pode criar uma sensação dramática devido ao forte contraste pois as sombras cobrem a maioria dos objetos podem perder os detalhes O mesmo que a iluminação do botão. No entanto, os cabos para as direções de iluminação podem criar um medo intenso em suas pinturas. Aqui estão alguns exemplos de iluminação superior. A pintura à esquerda é uma autopoesia de Gustave Courbet, que enfatiza seu rosto e a mão direita porque ele era uma lista de conchas A pintura certa é minha fé, que enfatiza que o rapaz Lotus mantém sua fé e cresce em direção à luz do botão abaixo Aqui estão dois exemplos por artigo. Ele usa o botão Lightin do palco para levar os espectadores até a cantora E os tensores. iluminação de fundo ocorre quando a fonte de luz vem de trás do objeto , e você pode criar uma boa luz de chuva ao redor do objeto, iluminando as bordas do objeto e destacando o objeto do fundo O contraste e a faixa dinâmica são muito altos. Assim como na pintura à esquerda, senhora com um guarda-sol de Monet Por outro lado, também posso criar um M severo mais suave usando a luz do pôr do sol atrás das árvores e folhas Assim como a pintura do lado direito, o novo começo sozinho Nesta aula, vamos criar três projetos aplicando três direções principais de luz, incluindo iluminação superior, iluminação lateral e iluminação traseira. Quando terminarmos, você pode pressioná-los lado a lado para ver os diferentes tipos de medos Se você estiver pronto. Vamos pegar nossa surpresa. 7. Materiais de arte: Nesta aula, vou usar arcos, Cold Press, cento e 40 libras, 100% algodão E o tamanho é nove por 12”. Eu divido a noite por papel de 12 ” em dois pedaços. O espaço extra aqui é para caracteres coloridos. Dessa forma, fica mais fácil para você ver quais cores eu uso para cada projeto. Aqui está a lei das cores. Vamos usar esta classe completa. O primeiro é amarelo, amarelo-limão, que está aqui. E então um segundo é um para um, 123. Mas às vezes eu perco um a um, o 123 aqui. Então é assim que eu coloquei o gráfico como uma cor aqui. Então, você sabe, depois de 123 é uma vez 39, terminou a menos que um seja 143, que está aqui Como a, como aqui, também misture 139 mais 143 Então, coloque também uma cor aqui no SY caído que é 100 aqui. E também aqui está um a cinco, mesmo Vou sentir falta dessas duas cores. Eu tenho cor aqui no FMR1 que é de um a cinco. E 91, que é realmente marrom escuro. Então, às vezes, também os misture. Aqui no último está o BU que você verá. Eu adiciono aqui uma camada. Então, normalmente eu sinto falta de todas as cores. Então, aqui está minha paleta de cores. Você vai ver. Então, uma vez que eu tenho todas as cores prontas, antes de pintar, eu geralmente tenho todas as minhas cores aqui. Então, você será mais fácil no primeiro semestre quando começar a pintar. Então, essas são as cores que vamos usar para essa aula. Primeiro, eu uso molar to quando o papel. Então você vai me ver toda vez antes de eu começar a pintar. Vou usar menos pincel para molhar meu papel. Outra coisa é que você me verá usando uma pena que diz ser seis com bastante frequência, não apenas um poço de papel, mas também bordas lisas e, às vezes, uma área pequena Eu posso adicionar a água no meu papel usando Quill says six. Essa é uma delas. E o segundo conjunto tem tudo a ver com o aumento de cores. Então, quando fizermos o resumo ou talvez fizermos alguns destaques, você me verá como usá-los. Então, quando começarmos projetos diferentes, você me verá usando nós diferentes, sejam pincéis planos ou angulares para as cores Pois o próximo grupo está cheio de antecedentes. Então, vou criar um efeito sonoro de buquê de aquarela usando-os para pincéis E você pode ver que cada pincel tem cores diferentes. É assim que eu pinto. Eu costumo ter todas as cores 3D em uma, em cada pincel. Então, por exemplo, liste, enquanto eu uso a para verde claro, esta para cerveja vive e ouço para verde mais escuro, e esta segue 139 mais Então, eu gosto de ter todos os pincéis prontos. Então, uma vez que eu não uso nenhuma das cores, posso simplesmente pegar um pincel rapidamente para que você não precise remixar ou talvez a coluna fique diferente para a próxima etapa É por isso que eu tenho todos os pincéis para os grandes. E então, para o próximo grupo, é uma queda, uma briga. Todos os detalhes. Então, o mesmo aqui. Eu tenho alguns pincéis aqui. Da mesma forma, aqui você pode ver cada cor, cada pincel tem cores diferentes do verde claro ao meio, como uma falta de 121 mais 123 folhas, quando o um-dois-três na lista um é meio que só para limão, amarelo limão amarelo limão Por que é um vazio? Amarelo também? Mas é a queda de uma área menor. E, portanto, o tom da terra, Lego 100. E Lisa, a menor para sempre uma espécie de mega BPS, uma pela pequena área Você pode ouvir, adicionar mais detalhes. Então, vou fazer uma lista na tela de cada tamanho de pincéis Mas se nós, você não tem tantos pincéis, não se preocupe, basta usá-los ou por que você tem e como fazer com que funcionem melhor Então, esses são todos os pincéis que vamos usar nesta aula Para esta aula, precisaremos de alguns itens. Existem SAP, papel, pincéis, paleta de cores de cerâmica também diferentes tipos de tintas aqui Também precisamos de um lápis. Eu costumo usar um 2H para esboçar. Borracha normal, uma jarra ou garrafa para água. Paleta de cerâmica Smolder. Para mascarar fluido. Você pode usar diferentes tipos de marcas. Então, depende de você. Também o sabonete líquido, também para mascarar o apagador de resíduos Nós o usamos para remover o fluido de mascaramento. E a última é toda toalha, pano ou papel toalha, ou você pode ver como se sente confortável Então, vamos todos se surpreender com o que precisamos para esta aula 8. Iluminação superior 1: modificando as referências: Em menos projeto, vamos enviar um grupo de Leaves with Top Lighting. Aqui. É uma foto que eu tirei? No entanto, não quero analisá-los diretamente. Deixe-me mostrar normalmente como eu modifico a referência. Eu trago a imagem para o Photoshop. Então eu uso o Leso para selecionar aquele grupo de Folhas, Luz que eu quero Copie, vá para outro grupo, ajuste a posição. Então. Um xadrez, do tamanho. Você pode redimensioná-lo, torná-lo menor. Agora, parece bom. Então, eu vou cortá-lo. É isso mesmo. Um novo laboratório de referência que vou usar para este projeto? 9. Iluminação superior 2: fluido de máscara de esboço e aplicação: Vamos esboçar. Você pode esboçar comigo ou pausá-lo aqui na impressão de todo o arquivo que eu posto na seção Recursos Você pode rastreá-los, isso não é problema. Mas se você quiser, pode pegar seu lápis e desenhar comigo. Primeiro. Vamos simplesmente marcar cada posição do Leaves. Embora estejamos aqui, esbocem mais detalhes juntos. Vamos adicionar mais duas folhas na parte de trás. Agora acho que o esboço está pronto. Vamos passar para a próxima etapa, mascarar frutas. Siga esta etapa. Precisaremos de água, sabonete líquido para mascarar através uma pequena paleta e dos dois tamanhos de pincéis sintéticos Primeiro, coloque o pincel, o sabonete, depois o preço e a comida no papel. Depois de descer, vamos nos preparar para pintar o plano de fundo na próxima lição. 10. Iluminação superior 3: pinte os raios solares: Vamos escrever os raios de sol. Primeiro. Menos, bem, um jornal. Você pode aplicar água no papel, duas ou três camadas, apenas certifique-se de que o papel esteja úmido o suficiente. Vamos usar um número azul 90 e o número verde 121 para criar um efeito de taxa. Por menos gordura, você precisa se mover rápido. Portanto, use outro pincel, que é aquoso seis, para trazer água de teste para unir o azul e o verde para criar um efeito de velocidade Depois da marca verde e azul juntas, bem, lavar sua pena, o tamanho é seis Para trazer mais sacos de água, menos tempo é necessário levantar as cores para criar um resumo Agora os raios de sol, Los good, vamos passar para a próxima lição para criar o efeito bokeh em aquarela Padeiro 11. Iluminação superior 4- Pinte o fundo do efeito bokeh: Agora vamos ver que a chuva do sol parece boa. Vamos continuar fazendo todos os outros planos de fundo. Se você achar que estão baixos, o papel está seco. Você pode adicionar mais água no papel. Para o fundo, gosto de criar um efeito bokeh em aquarela Vou usar um verde 120 onde, como primeira cor, mova seu pincel de forma circular para criar esse efeito. determinada área, eu gostaria de adicionar mais azul para equilibrar. O fundo é um pouco abstrato, é baseado no meu conhecimento e compreensão sobre iluminação. Então, eu criei um efeito bokeh em aquarela para criar profundidade Você não precisa tolerar, seguir a minha ou não precisa se preocupar se ela não corresponder à referência. Vamos continuar usando o verde um a um para criar uma primeira camada de efeito bokeh Em seguida, use o número verde 123 para adicionar algumas áreas escuras. Agora use o número 121 novamente para misturar as duas cores. Bader. Eu geralmente tenho um pincel para uma cor. Então, quando você precisar de qualquer cor, basta pegar um pincel e o usuário, não precisa lavar e remixar ou MSR, as Agora vamos adicionar um verde um pouco mais escuro, que é o número 139, processo número 123, para enfatizar determinadas áreas uma vez, eu o uso como pincel com cores individuais para perder a cor de Los, meio que Brendan Patriot Se você ver algumas áreas cochilarem lisas o suficiente, você sempre pode usar uma pena tamanho seis, pincele com água limpa para misturar as bordas e torná-las mais Além disso, quando você tem muitas cores no pincel, você pode lavar a cor. Caso contrário, você pode levar o verde mais escuro para as áreas mais claras, o que é agora que queremos Quando começamos uma nova área, eu sempre coloco mais água no papel. E também se certificaram de que, quando a água tocasse o pigmento anterior, tentaram fazer isso suavemente para que você não quisesse colocar marcas d'água baixas ou levantar nenhuma cor Acompanhe a parte inferior do plano de fundo. Vou usar principalmente um um-dois-três 139 e até mesmo adicionar pouco de bebida mais escura 143 para tornar a área No entanto, eu uso a cor 121 para enfatizar um destaque na folha alfa na parte de trás. Agora usamos greenways brew wine 43 para realmente afastar o fundo e ter uma segunda ou terceira camada Novamente, vamos usar os lados da bobina. Seis meninos limpam a água para suavizar a borda. Às vezes, você pode usar a cor deixada no pincel para fazer alguns detalhes sutis. Agora, o plano de fundo está quase pronto. Vamos passar para o próximo método para adicionar alguns detalhes nas folhas na parte inferior 12. Top Lightin 5: adicionando alguns detalhes às folhas na parte inferior: Agora vamos voltar ao Pincel, sempre colorindo um para enfatizar os destaques no grupo de retrospectiva Use a cor 123 para adicionar sombras projetadas no botão Folhas. Use uma cor uma vez 39 e o quadragésimo três para criar o espaço negativo. Na parte inferior. Adicionando um projétil de sombra. A folha inferior pode realmente criar a ilusão de espaço. Portanto, não posso usar 139 para adicionar mais sombras projetadas, folhas incertas Embora o botão Folhas seja um assunto não humano, ainda podemos adicionar alguns detalhes sutis sobre ele Por exemplo, a textura e as sombras. Vamos adicionar algumas sombras e o contraste de megabits nessa área Primeiro, vamos usar um 123 para criar uma base de sombra. Eles usam um pouco 139 para adicionar um escurecimento na borda Finalmente, use 143 com 139 para realmente adicionar uma cor escura. Para o plano de fundo. Essa área parece plana, então vou adicionar a sombra projetada nela para deixá-los mais interessados. Usamos a cor 123 como base para projetar uma sombra. Em seguida, usamos 13092 mega, algumas sombras projetadas para ficarmos mais escuros. Essa área pode ser mais escura, então vamos adicionar uma sombra mais escura nela Agora, o plano de fundo parece bom, mas vejo alguma área que quero corrigir. Primeiro, use o pincel com água limpa, suavemente. Aplique em cima dessa área. Agora escolheria uma cor mais escura para aplicar na área úmida Use uma escova Quill tamanho seis com água limpa para suavizar a borda Se você quiser ler mais sobre menos dicas, consulte minha primeira aula, consulte minha primeira aula, um guia completo efeito Bokeh em aquarela em Agora vou usar os pincéis Fred tamanho dez e a âncora do quarto do tamanho do pincel para criar mais efeitos de raios solares Acorde o pincel e as cores das folhas em uma área até ficar satisfeito. Antes da próxima sessão de mu2, certifique-se de que seu pincel não tenha muita cor, mas lave-o ou esprema a água do teste de ar Pincel angular inútil para criar realces de alto contraste. Agora acabamos de terminar em segundo plano. Vamos fixar a folha dos homens na próxima lição. 13. Iluminação superior 6: pinte as folhas principais: Vamos remover a fruta mascarada antes de pintar. Use um pincel seco para limpar o papel e certifique-se de se livrar do fluido de mascaramento Vamos forrar a primeira folha. Quando o papel dentro da folha não tocar na borda. Em seguida, use amarelo limão para criar uma base. Deitado. Use um a um com um pouco de amarelo para criar um par mais escuro Mente menos perspicaz. A iluminação é de cima, destaque solar. É muito forte. Vamos usar um a um com um pouco de um-dois-três para adicionar uma Agora vamos repetir os mesmos passos para a segunda folha. Vamos usar uma cor enquanto cem para criar uma combinação entre folha e esta. Então. Agora vamos deixar algumas cores para criar um IP espelhado e o destaque. Há uma continuação pintando mais folhas. Agora use um processo colorido de um para um, um-dois-três para adicionar uma Isso se repete. Mesmos passos. Regue primeiro, use um amarelo para criar a base. Às vezes, você pode adicionar uma cor a um país para fazer uma conexão enquanto os papéis chegam a eles. Ter cores antigas prontas é muito útil. Agora vamos usar a cor do elevador para criar um estupro. Desta vez, eu não uso amarelo para criar a base, mas uso um a um para fazer a Agora use a cor 123 para enfatizar que é um botão do qual o escuro faz parte. Sempre uma milha renal. Estamos nos destaques. Desta vez, vou adicionar um azul claro como área de destaque que refresca o céu Use o um-para-um mais 123 para criar uma textura como uma nervura central e a nervura das folhas O homem usa uma escova plana para levantar as cores e criar o destaque. Agora use o Um-Dois-Três para adicionar a parte mais escura Agora vamos usar uma cor 100 para adicionar a parte mais escura abaixo a sintomas Agora vamos usar uma cor 100 para adicionar a parte mais escura abaixo dos sintomas . Usar a técnica de lifting pode tornar um destaque mais natural. Usar a técnica de lifting pode tornar um Agora, use um projeto individual 123 para criar uma sombra usando cores . Uma vez que 39 mais 14032 realmente foram adicionados, uma sombra escura é PPAR alpha cast Agora use um processo colorido de um para um, um-dois-três para criar um IP espelhado e Use uma cor uma vez, 309143, para realmente enfatizar que o escuro faz parte da folha Agora vamos forrar a última folha. A última folha tem uma sombra mais forte aqui. Isso é uma das folhas acima. Criar sombras projetadas é outra maneira. Luz: você pode mostrar ao espectador onde está a direção da luz. Use um processo colorido de um para um, um-dois-três para consultar o estupro de carne E então você pode usar cores mais escuras, como um want 39 mais 14032, enfatizando a parte Agora vamos adicionar um pouco de sombra projetada. Agora vamos fazer a revisão final. Acho que alguns fundos não são escuros o suficiente. É por isso que vou adicionar o verde mais escuro, como 139 mais Agradeço muito o fundo de fundo e o destaque de todas as folhas principais. Você pode revisar o seu se contraste entre a folha e o fundo for bom, você não precisa fazer isso. Portanto, isso é opcional. Agora eu acho que a pintura parece boa. Digamos seu nome. Acabamos de terminar a pintura com iluminação superior 14. Iluminação traseira 1- Esboço e aplicação de máscara líquida: Neste projeto, vamos pintar folhas com iluminação de fundo. Aqui estão algumas referências de minhas próprias fotos. Um com o resumo. Outro permitirá, você pode escolher qualquer uma das formas como referência. Vamos esboçar. Com base na referência, você pode dividir seu papel ao meio e puxar os galhos ao redor de uma área de pesquisa torná-lo mais parecido com um ângulo de 45 graus Você pode esboçar comigo ou fazer o download do sketch light appose na saqueta de recursos antes Agora acabamos de esboçar o assunto principal. Vamos adicionar algumas ramificações traseiras. Tente evitar linhas paralelas que possamos tornar a pintura de uma lista mais interessante. Além disso, podemos adicionar alguns furos nas folhas para torná-lo mais realista. Antes de aplicar o fluido de máscara, quero deixar algumas marcas de lápis tocando minha borracha em certas áreas, especialmente nas bordas das folhas Eu intencionalmente escureço meu esboço para que você possa ver a versão escureço meu esboço para que você possa O motivo pelo qual estou fazendo isso é para evitar marcas de lápis indesejadas em nossas áreas de destaque. No entanto, ao remover a máscara, a marca do lápis também pode ser levemente levantada É por isso que nesta etapa é opcional. Use um pincel limpo e seco para passar o papel em vez dos dedos para evitar a graxa dos dedos Agora está tudo pronto. Vamos passar para o fluido de mascaramento. Aqui precisaremos de água. Fluido de mascaramento. Amy hands, Soap, pequena paleta de cerâmica em dois tamanhos de pincéis sintéticos Agora vamos dar algumas dicas. O sabão na pélvica será um fluido para mascarar. E agora é assim que seus pincéis enfiam seu pincel em Hints Soap até o início do NS, ou seja, mergulham no fluido de mascaramento Então, a partir daqui, podemos começar a cobrir a folha principal, a área maior e uma área pequena, como uma área mais pontiaguda, usaremos um pincel menor para cobrir. Vamos fazer isso. Ao terminar o pincel, lembre-se de lavá-lo imediatamente para evitar que se encaixe. Agora vamos ver, use pincéis menores do tamanho um para preencher as áreas minúsculas Depois de descer, vamos nos preparar para pintar um plano de fundo na próxima lição. 15. Iluminação traseira 2- fundo de efeito Bokeh da pintura: Siga o plano de fundo, vou ter 1234566 cores. Pronto? O primeiro é apenas azul claro, que é o número 90. Vamos adicionar uma soma no céu, tornando mais diferente. E temos um um-para-um que é verde amarelado. E a segunda é 123, por que a folha pode ser mais verde-oliva. E o quarto é adicionar um pouco de folha de videira, um-dois-três, adicionando cerca de 179 algas marinhas para torná-lo mais esverdeado, mas também adicionar um tom de terra um pouco mais acastanhado para tornar um tonal mais próximo da sílica, o Um-dois-três tornar um tonal E então vamos para adultos. É por isso que eu uso 143, adiciono um pouco de B1 na quinta à noite para criar uma espécie de verde azulado E, finalmente, temos algum tipo de galho na parte de trás. É por isso que eu uso um par pequeno de 91 na soma United, que é 105 na cor Branches. Vamos começar adicionando água em seu papel, duas ou três camadas. Então, podemos começar com a cor 121. A luz solar fermenta. Use uma pena tamanho seis para misturá-las e criar bordas suaves Lembre-se de mover o pincel de forma circular. Dessa forma, você pode realmente perder melhor as cores e o efeito Buchanan do criador Nesta lição, vou me concentrar na folha, na iluminação. Então, para o efeito bokeh, vou falar rapidamente com você Se você quiser mergulhar e conhecer todas as dicas, pode voltar à minha primeira aula, pode voltar à minha primeira aula, um guia completo sobre o efeito bokeh em aquarela Para obter mais detalhes. Vamos continuar outra sessão. Geralmente são bem um papel quando estou pronto para pintar uma sessão. Então você tem mais controle sobre a água nessa área. Vou começar com amarelo claro, amarelo limão e a outra mistura de luz solar desde a última luz que brilha em toda a área Então, vou torná-los mais leves. Vamos usar uma cor 121 para tornar uma determinada área mais escura Em seguida, adicione uma cor um-dois-três para criar uma área mais escura. Depois, você pode usar uma pena do tamanho seis com água ou usar em um pincel anterior com cor de um um para misturar melhor a borda A melhor hora para adicionar os galhos na parte de trás é quando o papel ainda está úmido. Então, vamos usar a cor 100 para processar um pouco um arquivo Oh para criar a ramificação traseira. Use também uma caneta de tamanho Quill com água para suavizar as bordas da área de inserção, você pode fazê-las desaparecer. A área central para a qual você sempre pode voltar, escurece quando os papéis fazem algum tipo de coisa Agora há outro galho na área traseira do caule. ramo alfa pode torná-lo mais escuro usando a coluna 105, vida adulta será 91 Agora vamos adicionar o par mais escuro com a cor 39 e a área 143 Sarah, como eu disse anteriormente, se não estiver escuro o suficiente, você sempre pode voltar adicionar mais Mas antes de fazer isso, meça se um papel ainda está neles. Se não, use-o. tamanho de uma pena é seis com água limpa, basta aplicar água suavemente na parte superior Agora vamos continuar pintando o lado esquerdo do fundo seguindo o mesmo passo da água anterior, usar verde claro e adicionar o verde mais escuro, quatro camadas diferentes Adicionando o galho BEQ quando os papéis atingirem uma determinada área, vou adicionar o amarelo-limão para refletir a luz do sol Vamos continuar pintando a última parte do plano de fundo. Nesta área. Também vou adicionar o sol por bebida. Sam, aqui é a melhor hora para adicionar o galho traseiro quando o papel ainda estiver molhado. Agora use uma vez 309143 para adicionar a área mais escura no Agora que acabamos de sentir dor, não podemos afetar o plano de fundo. Vá para métodos matemáticos para pintar a folha no meio do solo 16. Iluminação traseira 3: pinte folhas no meio do caminho: Vamos adicionar um pouco de folha de trás para baixo. O padrão é opcional. Você pode adicionar ou não. Só para mim, eu sinto que Potter é uma espécie de empatia. Eu gostaria de acrescentar um meio termo para esta pintura. Vamos começar com a folha no canto inferior direito. Desta vez, você não precisa se preocupar com a borda, porque é o meio termo. Portanto, não vamos enfatizar muito o destaque dessa folha na parte de trás. Algumas delas eu poderia usar a técnica de levantamento para criar um destaque. Agora vamos analisar o Segundo. Use a técnica de levantamento para consultar o destaque. Agora estamos terminando a segunda folha. Vamos continuar com um certo. Usando a técnica de levantamento para criar um destaque e Adam mais detalhes nas folhas traseiras. Para a última folha, vou fazer detalhes muito sutis. Até como um destaque. Eu vou fazer um despertar muito suave. Basta terminar o vagrant up back Iluminando menos que Mu2 17. Iluminação traseira 4: pinte o 1º grupo de folhas: Antes de remover o fluido de mascaramento, vamos verificar se o fundo está completamente seco Agora é hora de remover o fluido de mascaramento usando o Residue Deitado, use um pincel seco para limpar o papel antes de pintar. Agora vamos preparar nossas cores. Ele disse um a um, 123, eu vou perder 121 mais 123 para fazer Sir colorir a folha Vamos aplicar água dentro da folha primeiro. Eles usam um limão amarelo para criar uma base. Em seguida, use um a um para criar uma dimensão da folha. Tentei forrar a borda da folha para ser Brink, que é branca porque Laszlo destaca áreas de uma Agora use na cor 21 mais 123 para definir uma folha, como a nervura central e a faixa da nervura e a , use a cor 123 para criar uma área de sombra projetada Agora vamos repetir as etapas de detecção para diferentes folhas. Agora vamos usar a técnica de levantamento de peso para criar destaques, incluindo ME, estupro e o garoto Agora use a cor 121 mais 123 para adicionar mais detalhes. Quando o papel estiver úmido o suficiente, você sempre pode usar uma pena tamanho seis com água para suavizar as bordas Apenas guarde isso no meu senhorio. Lighting é um fazendeiro que voltou. Portanto, temos que nos referir à origem da luz. Você também pode ter uma referência em Rennes para você. Assim, você pode se lembrar qual área ou parte é mais clara. Agora usamos a técnica de elevação para criar mais detalhes. A iluminação é da bolsa, então cheia e deixada para trás. Eles foram reformulados e lançaram uma sombra em uma folha bem na frente Então, alguns deles podem parecer transparentes. Vou adicionar a mesma sombra projetada para a área sobreposta Para que as megafolhas pareçam mais realistas, podemos criar um buraco natural nas folhas. Para tornar a folha mais realista, podemos adicionar uma sombra mais clara na folha. Agora usamos a cor 123 para realmente fazer um grande contraste na folha. Agora vamos usar a cor uma vez 39 mais 14032 Cree, par sobreposto, que é uma sombra projetada Vamos continuar pintando nossas folhas. Depois de pintar as folhas do campo, desde que você esteja familiarizado com as etapas, será muito fácil pintar uma folha para o projeto seguinte. Além disso, se você tiver todas as cores prontas, assim como eu, será muito fácil começar com um amarelo um a um, um t1 mais 123 e depois 123 Então, pegue o mais antigo e tenha todas as cores ao seu lado. Assim como uma rotina, você será mais rápido. Eles se afogam Criando destaque usando a técnica de elevação. Agora acabamos de pintar o primeiro grupo de folhas. Vamos passar para a próxima lição para fixar o resto 18. Iluminação traseira 5: pinte o 2º grupo de folhas: Vamos continuar pintando o segundo Grupo de Folhas. Algumas bordas das folhas podem ter desaparecido devido à forte luz do sol na parte de trás. No final, vou mostrar como criar raios solares que a luz pode realmente enfatizar a luz do sol vinda de trás. Agora, vou usar a cor 100 para adicionar um pouco na borda do 0. Então, vou usá-lo da mesma cor para adicionar no limite da lei QUEM Alma deixa. Agora vamos continuar. Use um-dois-três para criar um grande contraste, que é uma sombra projetada na folha Agora vamos usar uma noite de sábado mais 143 para adicionar a parte mais escura Nang usa a técnica de elevação para criar um IP espelhado e a veia para adicionar mais detalhes Por fim, repita as mesmas etapas para a próxima folha. Aqui, vou usar uma cor 100 para adicionar na borda do vazamento Agora vamos usar um um-dois-três para adicionar a sombra projetada. Depois de adicionar um escuro ao par, que é 139 mais 143, você realmente cria uma aparência tridimensional Menos postura de folhas. Use uma cor 100 para lidar com a borda Alpha. Quem realmente faz a folha parecer real. Agora vamos dar uma olhada na última folha de menos pintura. Use a cor um, verde, para adicionar uma borda da folha. Esta folha tem um grande contraste. Um lado é mais escuro, lado da análise é mais claro Então, Adam meio que deixar sua pintura pode fazer com que menos pintura pareça mais interessante Não se esqueça de adicionar outra parte sobreposta. Essa é a maneira de mostrar que a luz está na frente, na parte de trás. Então, a sombra projetada em outra folha. Agora use uma pequena técnica para criar o destaque do espelho. A última coisa que podemos adicionar às folhas é a ACH, algumas bordas não são tão brilhantes, então podemos deixar a luz do sol verde para atenuá-la. Agora acabamos de pintar um segundo Grupo de Folhas. Vamos para a próxima lição para pintar os galhos 19. Iluminação traseira 6: pinte os ramos: Acho que agora terminamos todas as folhas. Agora, vamos examinar o pátio e a mancha. Vamos adicionar uma cor no meio do pátio do estado. Por causa da luz da parte de trás, os dois lados da borda ficarão brilhantes, brilhantes Então você só pode ver a parte central da cor. Então, vamos fazer isso. Para esta parte, eu uso uma cor, oh, 5101. E a parte mais escura, eu adiciono o 91 aqui Agora vamos limpar a mancha. Aqui. Vou adicionar um pouco de verde 179 à cor acastanhada. E a soma dos valores próprios, um-dois-três. Lembre-se também de pagar apenas a parte central da mancha. Ambas as bordas devem brilhar desde o Back Bay. O melhor efeito da textura das manchas é adicionar cores quando o papel está úmido o suficiente para unir naturalmente as cores antigas Agora vamos usar Kaltura uma vez 39, pressione 143 para adicionar muitas partes de burros Agora vamos colocar um pouco de palito fora do stent. Então, tornando mais interessante. Agora vamos usar os lados planos de um para suavizar a borda entre a parte de brilho na barra escura. Assim, você pode suavizar a borda levantando as cores. Podemos levantar cores, fixar aleatoriamente ou destacar Agora as filiais estão prontas. Vamos passar para a próxima lição para criar alguns raios de sol na parte de trás 20. Iluminação traseira 7: criando os raios solares: Agora é a parte interessante de criar algum efeito de taxa. Nós precisaremos. Quill diz seis para água, uma escova plana e uma escova angular Primeiro, use em uma pena, diga seis com água para escovar suavemente a área desejada nas cores das folhas Em seguida, use o pincel angular para dar cor à luz difusa. Apenas certifique-se de que o raio do sol continue em linha reta. Às vezes, você pode ter que fazer isso repetidamente. Faça algumas vezes até que o entalhador levante o efeito também até que você esteja satisfeito Sempre levante da parte mais clara para a parte mais escura. Limpe também o pincel quase o tempo de QI após o levantamento. Agora está pronto. É um sinal do seu nome na sua pintura final. Acabamos de terminar sua pintura. Iluminação traseira. Vamos para a próxima lição. 21. Iluminação lateral 1- Esboço e aplicação de máscara líquida: Em menos projeto, vamos pintar a iluminação lateral. Aqui estão duas fotos que eu tirei. Não consigo combinar a parte superior esquerda com a folha do botão direito para criar minha própria camada. Vamos esboçar. Você pode baixar um arquivo Alpha my sketch na seção Recursos Será mais fácil ter um com você. Então você também pode saber por que usar o Android, você pode rastrear meu esboço, o que é totalmente bom Assim, você pode escolher qual funciona melhor para você. Quando eu esboço uma linha para marcar cada posição das folhas. Só quero medir em geral se eles parecem bons. Quando tudo estiver bem, começarei a fazer os detalhes. Agora acabei de terminar um esboço do Main Leaves. No entanto, eu gostaria de fazer um layout um pouco mais interessante. É por isso que adiciono outra folha, Ryan, de uma mancha para quebrar a mentira até o fundo Além disso, vou acrescentar um pouco às folhas na parte de trás. Antes de aplicar o fluido de máscara, gosto de deixar algumas marcas de lápis para evitar uma luz mais escura indesejada quando terminamos Depois de terminarmos, gosto de limpar meu papel usando um pincel limpo e seco em vez de meus dedos. Agora é hora de aplicar o fluido de mascaramento. Então, os mesmos passos. Primeiro, onde Europe Brush. Em segundo lugar, mergulhe o pincel em hints Soap. Mergulhe o pincel na máscara e você poderá começar a cobrir as folhas Podemos começar com o pincel maior. Primeiro. Podemos usar um pincel menor para cobrir as pequenas áreas. Agora está desativado. Vamos passar para esta lição para pintar o fundo 22. Iluminação lateral 2- fundo de efeito Bokeh da pintura: Menos caneta no plano de fundo. Primeiro. Vamos bem um papel, você pode aplicar água no papel em duas ou três camadas. Primeiro, menos uso de cores individuais para consultar a área mais clara Em seguida, adicione o 123 para criar áreas mais escuras. Depois de fazer 123, pincel com uma cor de um para um para suavizar as bordas Lembre-se de mover o pincel de forma circular. Como você pode ver, quando o papel ainda está molhado, é muito bom criar um padrão. Agora vamos ver, use a cor 123 para cobrir uma área mais escura. No lado direito. Você vê que a borda do pigmento está quase seca. Use uma abordagem para adicionar mais água para evitar marcas d'água. Depois de aplicar mais água, vamos continuar usando na cor Um-dois-Três E agora vamos usar a cor um a um para criar áreas mais claras em vez de usar matéria para adicionar mais água Você também pode usar penas tamanhos seis para adicionar água nas Agora, vamos adicionar a parte mais escura usando a capa 139 mais Quando o papel ainda estiver úmido, vamos usar um tamanho de pena de seis para realçar as cores em determinadas áreas Dessa forma, você pode criar mais camadas do plano de fundo. Além disso, você pode usar o mesmo pincel para suavizar as bordas das cores mais escuras, trazer todas essas mesmas cores para a área mais clara para criar algumas camadas Mas lembre-se de que você pode fazer isso quando o papel ainda estiver úmido. Agora vamos usar a cor 143, um pouco 139 para criar uma área mais escura Então, podemos usar a cor 123 para suavizar a borda. Em seguida, use uma pena tamanho seis com água limpa para suavizar mais a borda Algumas áreas não são lisas. Por isso, decidi usar um pincel com a cor 121 para suavizar as coisas e depois também carregar a mesma cor para o lado esquerdo para continuar o fundo mesmo aqui, vou usar quill tamanhos seis com água apenas para deixar algumas cores e criar áreas mais claras Depois que as cores secam, percebo que o escuro é uma área que não é escura o suficiente. Então, vou adicionar mais 14032 push, na verdade. Menos tempo. Em vez de reutilizar apenas água, vou adicionar um pouco de verde Já que as bordas são um pouco mais escuras. A ponta do pincel, está sempre voltada para a escuridão. Portanto, a área do sol ou certos ângulos que não consigo alcançar. Então, às vezes eu viro o papel. Se você perceber que certas áreas não são escuras o suficiente ou não são lisas o suficiente, você sempre pode voltar para fixar ou adicionar mais camadas. Vamos continuar com o resto do padeiro. Ele, para você, vê alguma marca d'água no seu papel? Não entre em pânico. O Beta Wheeler que podemos cobrir é adicionando cores mais escuras Então você não vai ver. Vamos continuar usando a cor 123 para cobrir essa área. Como mencionei anteriormente, vou adicionar uma ou duas folhas na parte de trás. Então, agora é a hora de adicionar outra folha usando a cor um a um. Continue usando a cor 123 para tornar a cor de fundo mais escura. Agora, adicione 139 para torná-lo ainda mais escuro e criar mais camadas Quando a cor ainda estiver úmida, última folha, algumas cores para criar os destaques Agora vamos adicionar algumas áreas escuras para criar a noção de espaço. Olá é a folha na parte de trás. Ainda podemos criar um horário mencionado levantando algumas cores para criar um destaque. Se a área estiver seca, como podemos adicionar mais cores aqui? Vamos aplicar água suavemente nessa área primeiro depois adicionar a cor mais escura Finalmente, borda lisa. Agora vamos terminar a última parte do plano de fundo. Primeiro, vamos usar uma cor individual para criar outra folha na parte Em seguida, usamos a cor 123 para cobrir toda a área. Você pode usar uma cor mais clara anterior para suavizar as bordas ou uma pena de tamanho seis somente com água Agora use um plebeu 139 mais 143 para criar a área Essa área parece plana. É por isso que vou adicionar outra cor mais escura para criar camadas que temos para completar o plano de fundo No entanto, vejo algumas áreas que quero corrigir. As etapas de uma área de fixação. Primeiro, aplique água nessa área. Em segundo lugar, uma cor vertical e mais escura. Alise as bordas. Essas etapas são opcionais. Se você está satisfeito com seu histórico, não precisa fazer isso. Aqui. Vou adicionar um pouco de azul para tornar as cores mais interessantes. Acabamos de terminar a falência. Vamos espalhar a folha para o interior. Próxima lição 23. Iluminação lateral 3: pinte as folhas principais: Vamos remover o mascaramento usando um apagador de resíduos. Use um pincel seco para limpar o papel. Apenas certifique-se de se livrar de todo o fluido de mascaramento. Agora, vamos pintar. Primeiro passo. Use uma consulta tamanho seis, pincele com água. E quando o interior da folha, na hora, diga o porquê. Nest use amarelo para as áreas mais claras. Como o papel ainda está molhado, vamos usar 100 cores da Terra para se comprometer com a mancha Eles usam cores individuais para criar uma área mais escura Com base na referência, você notará que a borda de cada folha está mais clara. É por isso que quando eu, quando sou um papel, tento não tocar a borda somente por dentro. Então, dessa forma, podemos criar o efeito da folha. Às vezes, você pode trazer o amarelo volta para marcar melhor as duas cores. Agora vamos perder o um-para-um e o um-dois-três. Agora vamos criar a nervura central da folha levantando algumas cores. Agora acabamos de terminar a primeira folha. Essa é a equipe repetida da SM ou outras licenças. Depois de terminar cada folha viva para pintar a conexão entre a folha e o caule. Acho que quando o papel está molhado, a cor pode se unir muito bem. Quando você pinta uma folha, sempre em mente uma direção de iluminação matadora. Porque a Criação carrega uma área mais escura e a sombra pode realmente mostrar ao espectador onde está a maior duração da Luz Use um-dois-três para criar uma parte escura da folha. Vamos continuar pagando mais licenças. Depois de se familiarizar com todas as etapas, pintar folhas não é difícil. É muito fácil para mim, é como uma meditação Primeiro, bem, dentro da folha. Em segundo lugar, use o amarelo ou chame o de um para um para criar uma base de folhas Terceiro, use uma cor mais escura, 123 ou um a um mais 123 para criar a área mais escura das folhas Force a cor de levantamento para criar uma nervura central. E então, nesta pintura, tenha em mente que a iluminação é da direção direita para cima. Portanto, as áreas mais escuras devem estar à esquerda. Usando um pincel pequeno de tamanho um, você adiciona um verde mais escuro e mais escuro para empurrar a folha para olhar para trás Também adicione um pouco de verde mais escuro na nervura para tornar a folha mais realista Criar luz e sombras em seu objeto, no papel 2D, pode realmente fazer pareçam um objeto tridimensional Cirurgião, área mais escura. Vou usar um pincel bem pequeno, como um tamanho um com a cor 123, para realmente enfatizar, para torná-lo mais três que mencionei. Quando você tenta viver cores. Resumindo, não coloque muita água no pincel, porque com muita água, você pode misturar todas as cores Então, é quase seco, mas não totalmente seco, é a melhor hora para sair Esperar a primeira base é muito essencial, pois você desafiará onde está a parte mais clara e saberá onde estará a sombra A razão pela qual eu escolho certas folhas é porque na sombra, a sombra projetada na folha. Eu posso realmente tornar a pintura mais interessante. Além disso, você pode realmente mostrar ao espectador onde está a duração da luz. Agora, use a técnica de elevação para criar um destaque de um IP espelhado. Agora vamos usar um pincel menor. Você sempre tem uma cor mais escura, que é 139 mais Para realmente enfatizar a parte mais sombria. Vamos pintar pequenos detalhes de uma folha. A esquina de Leaves está se recuperando. Então, adicione esses detalhes e realmente torne sua pintura mais interessante. Nesta folha, vou adicionar um pouco de azul, azul claro para refrescar o céu Criança. Em breve, uma intravenosa pode ser mais interessante. A folha da lista não tem apenas sua sombra própria, mas também a sombra projetada pela permanência à direita. Então, essa é uma maneira muito boa de mostrar ao espectador quando a duração da luz está frontal. Os detalhes da folha. Você pode usá-lo em tamanho um. Pincele formas de colorir um a um, 21 ou 123, dependendo da cor base Nesta folha. Também vou adicionar a luz solar na área de destaque, 15, determinada área para criar um destaque. Em seguida, adicionamos uma cor 123 para adicionar os detalhes das folhas. E então, em uma noite de sábado, 143 para adicionar um, o torque faz parte Agora vamos forrar a última folha. Também adiciono um azul neste joelho para enfatizar que área destacada realmente reflete a cor do céu. Já que a folha tardia está no botão. É por isso que eu uso mais verdes escuros, como um-dois-três, uma vez 39 e Para realmente enfatizar a sombra projetada, Frank. Outras folhas. Agora use pincéis pequenos de tamanho um para enfatizar a parte mais escura Usando a técnica de elevação para criar um destaque de um IP espelhado na veia Agora acabamos de pintar as folhas principais. Vamos passar para a moda matemática para fixar o Stem 24. Iluminação lateral 4: pinte a haste: Agora eliminamos todas as folhas. Vamos começar a pintar a mancha. Aqui. Eu vou ter três cores. Um amarelo, 11, t2 mais um-dois-três. Outro é um país, adicione um som, Oh, meu Deus. A iluminação é do lado direito. Portanto, certifique-se de que Cuba destaque na borda do arroz I e no átomo a parte mais escura na borda esquerda Depois de pintar corretamente na área de iluminação, o espectador pode realmente ver onde está a direção da luz. É a melhor maneira de reunir bem todas as cores, é adicionar mais água onde você viu uma área para tentar adicionar mais. Então você verá a natureza 3D colorida se reunindo, o que está em uma parte bonita. Ola Sai da mancha ou penugem, agora só tem mais uma coisa . Eu quero te mostrar. Lembre-se de que deixamos a borda das folhas branca. Sheila, área de destaque, compre comida localmente e de perto. Leanna, da mesma cor ou mesmo brilho. É por isso que vou fazer uma oferta mais sombria para empurrá-lo de volta. Agora vamos atribuir a micção ao europeu. Agora, acabamos de pintar as folhas com iluminação lateral 25. Considerações finais: Parabéns, você concluiu esta aula. Esta aula é mais longa do que minhas outras aulas. É impossível ensinar a pintar com luz em nossa largura. Apenas um projeto. Estive pensando qual seria a melhor maneira de não apenas dar o conceito, mas também aplicá-lo à sua pintura. Por último, por que decidi criar três projetos com uma ameaça às direções da luz, mas com temas semelhantes, que são Leaves. Digamos que você possa visualizar os diferentes m's são medos entre a terra Ou ao mesmo tempo. Ao colocá-los lado a lado, você pode ver cada duração do Light crease, diferentes efeitos e Então, tudo depende do que você pode investir ou do que você deseja expressar em sua arte. É aí que você pode decidir qual erosão deseja usar e que tipo de efeito e M severos deseja que o espectador veja Pressione ir para a seção de discussão para iniciar nossa conversa. Compartilhe suas pinturas ou faça qualquer pergunta. Além disso, você pode ir à sessão de revisão para compartilhar o que você tem por perto Siga esta aula, a camada, qualquer coisa que você me permita abordar na próxima aula ou qualquer comentário. Ficaremos muito felizes em ouvir de você. Também posso ser contatado no Creative Studio no YouTube e no Facebook. Como ex, HE, a conta no Creative Studio ainda não pode ser acessada. Mas eu tenho uma nova conta que está em, em Arte Criativa. Para que você possa me contatar novamente. Muito obrigado por participar desta aula. Espero ver Olsen na minha próxima aula. Pintura feliz