A história completa da música, parte 2: o renascimento

1. Introdução: Ei, pessoal, bem-vindos à história completa da música, parte do Renascimento. Então, nesta aula, vamos saltar por todo o mundo falando sobre o que estava acontecendo musicalmente durante este período do Renascimento. Então vamos começar falando sobre o que o Renascimento Waas, que estava acontecendo fora da música, o que estava acontecendo na filosofia, o que estava acontecendo na arte visual, o que estava acontecendo na arquitetura. Depois disso, vamos passar por diferentes períodos junto com diferentes regiões. Então começamos na Inglaterra e conversamos sobre o que estava acontecendo na Inglaterra na época. Então vamos para a França. Então vamos entrar nesse período de tempo chamado Reforma. Você deve ter ouvido falar que a Reforma era algo acontecendo na igreja onde as coisas se separaram. Então, havia uma grande igreja, e então durante a Reforma, havia três ou talvez quatro igrejas que se estabeleceram, e com isso, e com isso, havia coisas musicais que acompanhavam essas novas igrejas e algumas coisas musicais que eles desenvolveram por conta própria. Lembre-se de como a música está ligada à igreja neste momento depois disso falaremos sobre canções fora da igreja. Havia muita música acontecendo também fora da igreja neste momento, e isso se torna realmente regional também. Há música acontecendo na Espanha, Itália, França, Alemanha, Inglaterra. Isso é tudo tipo de desenvolvimento por conta própria e fora da igreja vai olhar para tudo isso . E então vamos terminar com apenas falar sobre boa música instrumental antiga e o que ela está fazendo e onde ela está em seu desenvolvimento à medida que avançamos para o barroco. Então é uma aula muito divertida. Espero que decida se juntar a nós e nos veremos no caminhode dentro caminho . 2. Notificação de direitos Copyright: Todos bem-vindos à aula. Antes de começarmos, quero apontar uma coisa sobre como vamos fazer essa aula. Uma das razões pelas quais você não vê um monte de aulas de história online como esta, e especialmente não aulas de história da música é porque há alguns problemas complicados de direitos autorais envolvidos. Quero falar sobre música e quero tocar essa música para você. No entanto, eu não tenho as licenças para jogar com você. Toda a música que eu quero tocar para vocês agora nesta aula porque estamos falando de música do período renascentista. É muito velho. Consegui colocar toda a música na aula onde estou falando sobre isso. Há alguns problemas de direitos autorais com isso porque eu usei performances de artistas modernos e eu usei tudo o que eu usei nos olhos de classe disponíveis no YouTube. Então o que eu vou fazer só para ter certeza, é que eu vou colocar uma lista de todos os links que eu usei no próximo segmento. Ok, então a próxima coisa que você vai ver é uma lista de todos os links para todos os exemplos musicais de toda a classe. Ok, então você pode baixar isso e ouvir isso sozinho, se quiser. Todos esses links estão na classe, mas é possível que eles possam ser eliminados eventualmente. Ok. Acho que tudo o que usei é completamente justo de usar. Hum, e completamente. Eu não quebrei nenhuma regra, mas , uh, há muita discussão sobre como tudo isso vai funcionar no futuro com o uso de links nas aulas. Então, só para ter certeza de que você tem acesso à informação, eu vou colocar todos os links no próximo, uh, segmento. Então olhe para esses links. Baixe esses links, siga-os. Ouça as coisas depois da aula, se quiser. A maioria dos links são, na verdade, todos eles estão na classe agora. Legal. Então esses links extras são apenas redundantes lá. Só ali. No caso de eu ter que levar o conteúdo para fora para preocupações de direitos autorais. Isto é uma coisa complicada. E é por isso que, novamente, você não vê muitas aulas de história da música online, então , hum, espero que isso lhe dê algo extra para brincar e ouvir e desfrutar. Ok. Com isso no show, 3. Anteriormente no "The History History of Music..": Pessoal, Pessoal, antes de começarmos nesta aula, vamos fazer uma revisão muito rápida sobre alguns dos principais tópicos que falamos na última aula. Então estamos falando agora sobre música medieval, antiguidade, coisas antigas e o pouco que sabemos sobre isso. Este é o assunto da classe anterior, parte um. Agora estamos na parte dois, então isso me dá a oportunidade de dizer o que eu sempre quis dizer. Aqui vamos nós. Anteriormente em “A História Completa da Música “sabe o que os arqueólogos conseguiram encontrar . Há tanto alguns instrumentos, desenhos e evidências de música acontecendo naquela época. E o que esses desenhos nos dizem é como a música era usada naquela época, o que é realmente fascinante para mim, muito semelhante. Reboque-nos. Na verdade, eles tinham música específica para mim muito difícil de encontrar traços de como essa música realmente soava. No entanto, existem alguns. Há algumas peças de música que os estudiosos concordam em como interpretá-las, que significa que podemos ouvi-las. Então este é um este é este acredita-se ser a composição completa mais antiga. É assim que está escrito nesta coluna de pedra para secular. Eles são um ancestral Teoh Troubadour Songs que pode ser um termo que você já ouviu antes é o tipo trovador do cantor viajante. Vamos falar mais sobre trovadores e só um minuto no próximo vídeo ou dois. Mas estas canções contra eles se originaram por volta do século 12, século 12. Ah, eles foram cantados em texto de rima latino e eles não eram baseados em cânticos, mas eram novas melodias. Caso lembrar em um monte de canto, Você tinha um número definido de melodias que foram usados de maneiras diferentes. Estes eram mais livres. 4. O que é o renascentismo?: Ok, qual é a corrida? São tias ou o quê? O Renascimento foi colocado mais corretamente? Então estamos falando sobre os séculos XV e XVI agora. Algumas literatura dizem que o Renascimento começou no século XIV. Alguns dizem século 15, então século XV ou XVI até o século XVII. Seguiu a Idade Média e o termo renascimento significa literalmente renascimento. Então é palavra francesa que significa renascimento. Significa que estamos saindo da Idade Média. Um período relativamente sombrio na história e uma espécie de recapturar algumas das artes e culturas que estavam borbulhando na Idade Média. E mesmo antes disso, primeiro temos o termo renascimento em 18 55. Então isso veio, você sabe, uh, uh, depois do período renascentista, como a maioria dos nomes de períodos dio nós temos o nome mais tarde. Mas em 18 e 55 Jules Michelet eu acho que nós pronunciamos seu nome em seu livro História da França. Quando o termo renascimento para este período novamente significa renascimento. Então, havia muita coisa acontecendo no Renascimento, e o termo renascimento realmente se encaixa. Então, uma das coisas é que as pessoas, apenas todos, de artistas a filósofos e políticos. Ah, uma das coisas que estavam olhando era idéias e valores da Grécia antiga e Roma tão antes da Idade Média, mas também desenvolvendo novas idéias. Então, uma das coisas que obtemos no Renascimento é a imprensa, e isso muda radicalmente as coisas, certo? Por exemplo, após a invenção da imprensa, começamos a fazer com que as pessoas após a invenção da imprensa, começamos a fazer com que as pessoas imprimam música. Ah, isso aconteceu no início do século 16. E isso realmente tornou a música disponível para amadores. As pessoas podiam comprar música e tocá-la para o seu próprio entretenimento. Isso não é algo que já tivemos antes. Se você queria ouvir música, lembre-se, gravações não existem neste momento. Então, se você queria ouvir o período da música, você tinha que ir a um concerto. Mas agora, com música impressa, as pessoas podem tocar música sozinhas em casa para entretenimento, você ainda não pode apenas reproduzir uma gravação, mas também pode tocar música em casa. Outras coisas que ajudaram ah a guiar algumas das mudanças artisticamente que aconteceram no Renascimento foi que começamos a ver músicos sendo nomeados pela corte, então isso não é particularmente conhecido que tínhamos músicos que e compositores em particular, que tinha empregos trabalhando em igrejas e para tribunais antes. Mas agora o que temos é um número crescente de compositores que tinham empregos nos tribunais. Em outras palavras, trabalhando para os reis, nossa rainha ou realeza fora de sua região natal. As pessoas estavam viajando por esses empregos. Então você pode Ah, um compositor inglês pode ter um emprego na França trabalhando para isso. Ah, nobreza ali. E isso criou um novo tipo de estilo internacional ah, se você quiser, hesitante em usar a palavra estilo. Mas os compositores estavam sendo influenciados cada vez mais pela música de outras culturas por causa dessasviagens. os compositores estavam sendo influenciados cada vez mais pela música de outras culturas por causa dessas Como agora compositores, influenciados pela música de todo o mundo por causa da Internet, em uma escala muito menor. Ah, neste período de tempo, os compositores estavam começando a viajar mais e aprender mais sobre a música dos países vizinhos , em particular França, Itália e Inglaterra. Agora, falando da igreja, nós também temos no Renascimento a Reforma, e há muitas mudanças que acontecem na Igreja e na Reforma. Vamos falar mais sobre isso em breve, mas isso levou a todos os tipos de novos estilos de música na igreja, tanto católicos como outros. Então, há muita música diferente acontecendo na Igreja Católica. Há diferentes idiomas sendo usados, então a música não precisa necessariamente ser em latim. E isso levou a um monte de coisas novas e excitantes acontecendo na música apenas para arranhar a superfície em algumas das coisas que aconteceram no Renascimento. Então, antes de nos aprofundarmos na música, vamos falar um pouco sobre o que está acontecendo na Europa, , nesse período e tipo de situação política e alguns dos grandes eventos que aconteceram durante o Renascimento fora da música. Depois voltamos para a música e conversamos sobre o que estava acontecendo musicalmente. Mas é importante entender algumas das coisas culturais e não musicais que estão acontecendo porque elas realmente influenciam, uh, o que vai encontrar na música Então vamos para isso e não musicais que estão acontecendo porque elas realmente influenciam, uh, uh, o que vai encontrar na música Então vamos para isso 5. Europa no renascentismo: Ok. Então, para falar sobre o que estava acontecendo na Europa durante o Renascimento, poderíamos dialogar uma série de direções diferentes aqui. Podíamos falar de política. Poderíamos falar sobre arte. Ah, e então muitos, muitos, muitos tipos diferentes de arte. Certo. Então, o que eu pensei em fazer para nos dar uma foto bem rápida do que está acontecendo na Europa durante o inverno. Parece na hora. Quero falar sobre duas coisas bem rápido. Uma delas são apenas as coisas significativas que aconteceram, e especialmente as obras de arte. E eles iam falar um pouco sobre a filosofia. E vamos tentar esmagar tudo isso neste vídeo aqui porque vai ser breve. Vamos apenas passar por um pequeno cronograma rápido de um par de coisas que aconteceram na Europa durante ah, lá Renascimento em ordem. Assim, logo no início, por volta de 1400 começamos a ver ah, a economia da Europa crescer em algo com muita estabilidade. Então as pessoas estavam ganhando dinheiro, as pessoas estavam vendendo coisas, comprando coisas, e a economia europeia estava florescendo. Por volta de 14 e 30 obtemos os primeiros ciclos de massa polifônica Então, se você lembrar o que significa polifônico , isso significa que há duas ou mais vozes independentes se movendo em uma peça de música. Então mono fonônico significaria uma música indo como uma cantora. Um cantor só pode cantar uma nota de cada vez, então é sempre Monta Phonic. Mas se dois cantores estão cantando duas coisas diferentes, isso é polifônico e a música que olhamos até agora era principalmente mono fonônica. Pode haver um monte de cantores cantando algo, mas eles não tinham peças móveis. Então começamos a ver isso se infiltrando, e isso vai desempenhar um grande papel mais tarde. Cerca de 14 50 temos o Gutenberg desenvolve, o tipo de impressão móvel que muda um monte de coisas. 14 53 O fim dos 100 anos. Guerra 1492. Claro, Colombo navegou pelo oceano Azul é a rima que nos dizem nos Estados Unidos, então Colombo faz seu caminho até o que agora é chamado de Estados Unidos. Um pouco discutível, , mas vamos deixar assim. 14 95. Leonardo da Vinci pinta A Última Ceia 15 04 A estátua de Michelangelo de David 15 07 Martin Luther Port Posts 95 cc que nos leva à Reforma Protestante. 15 e 32. Príncipe de Maquiavel é publicado 15 38 1º conjunto publicado de variações. Então, a publicação musical de que estamos falando agora subindo 15 45. O Concílio de Trento 1594. O Fim do Renascimento Nós finalmente temos Ah, Romeu e Julieta de Shakespeare. Agora vamos falar um pouco sobre a filosofia que está acontecendo aqui. Porque pensadores e escritores na época tinham acesso a uma aceitação de alguma literatura clássica grega e romana. Houve uma renovação no intelectualismo e, em particular, um estilo de pensar e olhar para o mundo. Ah, que agora chamamos humanismo humanismo realmente focado em estudar as humanidades, coisas que dizem respeito ao conhecimento humano. Eles olharam para, ah, alguns desses escritos antigos, hum, para reviver estudos de retórica gramatical, poesia, história e filosofia moral. Eles realmente estavam procurando por idéias e conceitos que iriam crescer, e os indivíduos se preocupam com a ética de um indivíduo, o espírito de uma pessoa. Eles pensaram que isso levaria a uma vida cheia de virtude e serviço se alguém estudasse essas idéias. Agora, isso não quer dizer que houve algum abandono da igreja. Não foi isso que aconteceu aqui. A igreja ainda era forte e mais ou menos no poder, e a igreja era um Até onde eu posso dizer, a igreja estava praticamente de acordo com essa idéia. Eles patrocinavam estudos clássicos, apoiavam pensadores, artistas e músicos. Ah, muitas dessas coisas. Acabei de ler a Última Ceia. Esses tipos de obras que foram criadas foram criadas à vontade da igreja. Então, a igreja ainda é um poder muito significativo na vida e francamente política de, ou devo dizer, ambiente político do mundo neste momento. E devo dizer que a Europa, suponho, mais específica. Então, um pequeno instantâneo super rápido do que está acontecendo na Europa. Eu não quero me aprofundar muito nisso porque estou pisando em coisas que eu não me considero um perito em tudo. Então vamos mudar agora para falar sobre a música desta era 6. 7 MusicInTheRenaissance: Certo, então virtualmente o resto da turma, vamos falar sobre a música no Renascimento. Eu queria ter esta lição. Eles só falam sobre as coisas de grande imagem que vamos mergulhar mais fundo em todo o resto desta classe. Coisas tão grandes que mudaram durante a corrida de sons para nós na música. O 1º 1 já me mencionou prolífico. Ok, então começamos a obter polifonia, que podemos ter tido indícios de antes. Mas agora vamos realmente começar a entrar em me prolífico mais a sério. E ajudou que vamos começar a incorporar outros instrumentos que não sejam vozes. Certo? Então alguns instrumentos começam a aparecer coisas como o saco, mas, hum, hum, vários Ah, gripe refeita como as coisas vão começar a ser incorporadas à música também. E algo que, uh, é mais ou menos o mesmo é que o nosso oboé atual também acontece. Outra coisa que vemos realmente acontecer no Renascimento quando começamos a ver uma divisão entre música sagrada e secular. Agora eu não tenho certeza se esse é um termo que eu usei na primeira classe ou não. Então vamos definir essa música tão sagrada. Algo a ver com a igreja? Música secular, qualquer coisa que não tenha a ver com a igreja. Ok, então, uh, um exemplo. Pode ser se eu escrever alguma música baseada numa passagem bíblica que vai ser música sagrada. Se eu escrever uma música sobre a minha namorada, vai ser música secular. minha namorada, Certo? Então, no Renascimento, temos muita música acontecendo na igreja. Muitos da igreja patrocinando e apoiando muita música. Mas também temos coisas como trovadores acontecendo, certo? Um, nós vimos isso um pouco na era medieval, hum, e antiguidade. Mas vamos para Teoh Seymour e mais onde há essa grande divisão entre sagrado e secular. E mesmo que tenhamos instrumentos de novo, ainda temos um latte como música vocal. E uma das grandes coisas em que realmente mergulhamos profundamente é o mágico. Então nós temos é um tipo de peça chamada mágica. É conhecido por pintura de palavras. Ah, realmente. Poesia exuberante vai falar muito mais sobre a pintura mágica e este termo palavra que eu acabei usar, que provavelmente é um som confuso. Vamos falar mais sobre isso em breve, e também vamos ver um número de compositores tipo de subir para algum grau de popularidade neste período. Um, como Palestrina e alguns outros nomes que não são tão familiares para você provavelmente como Beethoven e Mozart, mas eles ainda são nomes razoavelmente populares que você pode provavelmente encontrar, Ah, Palestrina, um Spotify playlist, se você olhar duro o suficiente. Ok, então com isso dito, vamos começar a mergulhar em alguns detalhes sobre o que está acontecendo aqui e vamos começar com uma conversa sobre patrocínio e ah, o papel da igreja na música renascentista. 7. Treinamento musical: Ok, então a seguir vamos falar sobre o treinamento de músicos e também um pouco sobre o emprego de músicos e como as coisas funcionavam na época. Temos algo emergente chamado capelas da corte. Não, não é uma capela como uma igreja. Na verdade, é bem o contrário. Uma capela da corte foi Você poderia pensar nisso um pouco como uma comitiva para um rei ou um governante, se você quiser. Então é basicamente se você faz parte de uma capela. Você era um músico assalariado e você estava associado a um governante em vez de um edifício mais menos então em vez de ser empregado por ex church, você era empregado por este governante e você era parte disso. Governantes. Entourage, se quiser. E assim você pode viajar com aquela régua. Ah, você era basicamente o músico para aquele rei em particular ou o que quer que seja. Vemos isso primeiro em torno do Rei Luís, o nono da França, e do Rei Eduardo, o primeiro da Inglaterra. Hum, eles tinham artistas, compositores e escribas como parte de sua capela. E esses músicos na capela não só se apresentavam por razões seculares, mas também por razões sagradas. Então não iria fazer alguma música de igreja e algumas músicas seculares. A música da igreja, a música sagrada, muitas vezes, seria associada com uma viagem ou uma batalha ou algo assim . Eu acho que também é importante notar que eles muitas vezes tinham responsabilidades secundárias , bem como, então eles podem não ter sido o músico em tempo integral. Mas eles podem ter outra responsabilidade. Seja também. Então, se você fosse se tornar um músico, maioria dos músicos ainda eram treinados através do coro da igreja, então eles eram meninos do coro. Sempre rapazes. As mulheres não podiam se juntar ao coro da igreja. Fale mais sobre isso em apenas um segundo nesses coros da igreja. Esses garotos são ensinados a cantar principalmente música sacra. Eles aprenderam música secular mais tarde, mas também são ensinadas outras coisas que podem ser importantes para se você estiver saindo com um rei como, Ah, escrever, ler, gramática, Matemática, teologia, coisas assim. Então sua leitura básica, escrita e aritmética que conhecemos agora e se você quisesse fazer esse tipo de treinamento naquela época havia alguns lugares que você queria estar. Havia as principais cidades que tinham o programa de treinamento mais conhecido, ou seja ,o programa , Coro dos Rapazes e essas cidades seriam Cambria, Bruges, Antuérpia, Paris, Leone e logo depois, Veneza Romana. Ah, e alguns outros lugares na Itália também. Não, como eu disse há um segundo, os meninos de Onley eram autorizados a entrar nesses coros mulheres. Neste ponto da história, isso realmente não tinha oportunidades educacionais. Havia oportunidades para freiras, no entanto, e algumas freiras entraram nos livros de história para suas realizações musicais e particularmente compositores. Havia oportunidades para freiras, no entanto, no entanto, e algumas freiras entraram nos livros de história para suas realizações musicais e Falaremos mais sobre isso em breve. Então, se você fosse parte desta comitiva, você foi levado por aí, bem, deixe-me ver a maneira diferente que os reis e rainhas e tal se gabariam de que eles são músicos em sua capela, certo? Então, foi quase como ter as melhores roupas. Ter os melhores músicos era umsinal da um realeza. Um sinal de poder naquela época. Um sinal de riqueza é provavelmente uma boa maneira de colocá-lo se você tivesse o melhor músico. Então, havia muito recrutamento de outros países agora, por causa de onde essas pessoas foram treinadas. Ah, muitos dos melhores músicos saíram daquelas cidades que acabei de mencionar, e então, ah, muitos dos governantes italianos eram como importar essas pessoas, especialmente da França e do Holanda, porque é onde o melhor treinamento estava acontecendo, entanto, como um exemplo desta idéia da capela ou da comitiva como eu estou chamando de deprimido. Just Quinn Depress foi um dos compositores do início. Parece, ponto final, que ainda reconhecemos um dos compositores mais proeminentes. Vamos ouvir algumas músicas deles em um minuto. Mas ele e Leonardo da Vinci eram membros das feridas da família, que eram os governantes de Milão. Mas ele e Leonardo da Vinci eram membros das feridas da família, Então eles não estavam. Eu não deveria dizer membros da família. Eram membros da capela da família. Então eles fizeram parte da comitiva dos governantes de Milão por pelo menos algum período de tempo. Ok, então, com isso dito, vamos pular para realmente ouvir alguma música. Então eu vou tentar ter o hábito de cada vez que eu menciono um compositor fazer uma pausa, ouvir algumas de suas músicas, falar um pouco sobre aquele compositor. Então vamos para a imprensa ou para rezar. Eu não sei bem como você diz isso, mas vamos examinar algumas de suas músicas. 8. A música de Josquin Desprez: Ok. Tiros. O Quinn. Mergulhe pães para rezar. Na verdade, não. Claro. Vemos o nome dele escrito de duas maneiras diferentes. Ah, com depress sendo uma palavra e privando de duas palavras, ele era conhecido como um dos provavelmente mais famosos compositores de sua idade. Ele alcançou uma grande reputação em seu tempo. Ah, e ele era conhecido por escrever e por muitos estilos diferentes. Tantos que os estudiosos ainda estão debatendo quais obras são suas e quais obras não são silvos. Há um monte de peças que têm o nome dele nelas que não sabemos se ele realmente as escreveu ou não. Há muitas coisas que não têm o nome dele que achamos que ele escreveu . E estudiosos tropeçam nisso o tempo todo porque ele escreveu em todos esses estilos diferentes , é muito difícil identificar o que é dele e o que não é. O assobio. Então, uma das coisas pelas quais ele é mais conhecido é essa idéia melódica e escrever essas melodias realmente bonitas. Então pensei em darmos uma rápida escuta a ah, uma Ave Maria, ele escreveu. Vamos ouvir e depois voltamos. - Caminho , maneira, Caminho , maneira, maneira , maneira, maneira, maneira, maneira, maneira, maneira, maneira , maneira, maneira, maneira, maneira, maneira, maneira, caminho, caminho, caminho 9. A idade da The: Ok, então se você está pensando você mesmo Ei, cara, algo não soa bem aqui porque você acabou de nos dizer que não havia mulheres nesses coros, e ainda assim nós apenas ouvimos adquirir claramente com vozes femininas ele. Bem, Bem, deixe-me esclarecer que você ouviu um coro com vozes femininas nele porque ouviu um coro moderno fazendo uma peça. Do Renascimento, você não ouviu um som de Rennes gravando uma gravação feita no Renascimento porque issonão teria sido possível, certo, porque não tínhamos tecnologia de gravação. Do Renascimento, você não ouviu um som de Rennes gravando uma gravação feita no Renascimento porque isso não teria sido possível, certo, Mas se essa peça foi gravada no Renascimento, é possível que as mulheres tenham cantado nela. o Masomais provável é que tivéssemos um de dois tipos diferentes de pessoas cantando vozes altas. Ambos os homens, podemos ter tido rapazes cantando. Então os coros de meninos, as vozes mais altas de sopranos nos altos dos coros de meninos, um, ou de um trabalho de coro exigem, podem ter sido cantados por esses jovens rapazes, certo? Então isso era prática muito comum também estavam entrando na idade dos castrati. Agora, este é um tipo de cantora que nós temos referências a ele indo todo o caminho de volta para a Idade Média e ainda mais cedo. Mas, Mas, por volta do século XVI é quando realmente se torna uma espécie de coisa. E o que isso é é um tipo de negócio desagradável que aconteceu por um tempo. É completamente ilegal agora. Mas a certa altura, , estes rapazes que foram treinados para serem cantores, seriam castrados. Ah, para não deixar sua voz amadurecer. E eles manteriam isso. Ah, é realmente puro som da voz deles. Antes de chegar à puberdade, eles manteriam essa voz durante toda a sua vida adulta. Antes de chegar à puberdade, Então esses tipos de cantores eram chamados de castrati. Agora você pode imaginar, como um menino poderia consentir com tal processo? Por que eles concordariam com tal processo? Há todos os tipos de maneiras malucas que estes foram consentidos. Quatro, , por estas crianças. A maior parte do tempo é por seus pais em, e há uma série de razões pelas quais os pais iriam sujeitar seus filhos a essas coisas . Eu não quero entrar nisso. Você pode ler mais sobre isso. Olhe para cima, Castrato. Há um ótimo artigo da Wikipédia sobre ele, e se você quiser ler um livro de ficção sobre ele, um, um dos meus livros favoritos de todos os tempos e é É É Eu não posso enfatizar o suficiente. É ficção. Este é um livro de ficção, mas é uma grande história sobre um cantor de castrato. Lindo, lindo livro. Chama-se Clamar para o Céu. É de Anne Rice, mais conhecida por escrever livros sobre vampiros. Mas esta não é sobre vampiros, , mas é uma bela história. História trágica, mas mas muito poderosa de qualquer maneira, então a prática de fazer isso com esses garotos com o propósito de cantar é ilegal há muito tempo. No entanto, há um cantor que era um cantor de castrato que viveu para ter idade suficiente para conseguirmos uma gravação deles. Ah, este é Maury, ela conhecida como o Último Castrato. Há algumas gravações disponíveis dele, então você pode ouvir este é um homem crescido cantando com uma voz muito, muito alta porque ele fez este procedimento para ele quando ele era muito jovem. Então eu quero que você ouça um pouco disso. Você vai ouvir que não soa como uma soprano como uma soprano feminina como se esperássemos que haja algo um pouco diferente nisso. , É fascinante, na verdade. Então dê uma escuta. Oh, Oh caminho . Eu sei. 10. Novas técnicas de composição: Ok, vamos falar sobre desenvolvimentos composicionais que estavam acontecendo na época, em particular novas técnicas que compositores estamos começando a incorporar em sua música . Não, na época, a forma como tratávamos continentes e dissonância era, em grande parte, a mesma que tinha vindo nos séculos anteriores. , Lembrem-se, os Continentes geralmente falam sem entrar em muita teoria musical. Continentes são bons, sons puros e dissonância são coisas que, ah, chocalham seus dentes um pouco mais, um pouco de dissonância. Agora, na música moderna, temos um monte de ambos. Temos algumas constantes. Temos alguma dissonância, e é isso que compõe a música que gostamos. Antes desse período, nos concentramos nos continentes. Antes desse período, Acho que conversamos um pouco sobre isso na última aula de história, e isso permaneceu em grande parte verdade no início do Renascimento. Nós conseguimos ao longo do período renascentista Mawr explorar a dissonância, mas isso foi problemático devido à forma como os instrumentos foram sintonizados. Não tínhamos uma boa maneira de tocar essas notas dissonantes porque o nosso sistema de afinação não permitia isso. Vamos falar mais sobre isso em breve, mas algumas das coisas que vimos no início do Renascimento foram coisas como a expansão do alcance. Então começamos a deixar nossos cantores ir mais alto são cantores ir mais baixo. Nossos instrumentistas vão cada vez mais alto usando novos instrumentos. Agora, a maneira que se junta no repertório vocal foi que nós adicionamos. Não, adicionamos uma nova voz. Então música coral, o que pensaríamos agora de sua música coral era tipicamente três vozes na época. , Até agora, devo dizer, devo dizer, até esse período de que estamos falando agora, até esse período de que estamos falando agora, adicionamos 1/4 de voz e a Reina parece uma base. Então tipicamente tínhamos tenor alto soprano. Mas adicionamos uma base abaixo do tenor e ainda é assim que organizamos coros hoje. Você sabe, quatro vozes soprano, alto tenor baixo de cima para baixo. Mas os compositores também começaram a ficar um pouco descolados com o que estavam deixando entrar no coro . E eles começaram Teoh Ah incorporam ainda mais vozes do que quatro usos experimentais diferentes para que você pudesse ter coros com 567 vozes diferentes neles. E isso não é incomum hoje. Você sabe, até oito vozes em um coro, mas esta é a primeira vez que vemos algo assim. Mas as quatro vozes necessárias para se tornar muito mais padrão do que agora. A relação do compositor com o contraponto também foi um pouco diferente. Normalmente, o que tivemos e novamente eu quero evitar. Muita teoria musical aqui. Mas a maior parte do tempo a forma como a música foi escrita antes deste período era que você tinha uma linha central . Vamos chamar de melodia. Realmente. Chamávamos-lhe uma empresa consciente IHS ou algo assim, mas vamos chamar-lhe uma melodia. Hum, então você tinha uma linha, uma melodia, e então você tinha outras vozes que faziam uma companhia aquela linha que acrescentava, ah, espessura a essa linha adicionando harmonia, adicionando ritmo, algo assim. Mas o que começamos a ver compositores experimentando neste momento foi, ah, tentando fazer de cada parte do coro sua própria coisa, suavizando as linhas e tratando-as todas igualmente para que uma não fosse a linha principal, e, em vez disso, são todos tratados igualmente. Então, havia uma relação mais estreita entre as vozes para dar a todas uma oportunidade igual dentro do coro e isso levou a, ah, dois novos tipos de contraponto. Agora, novamente, eu tenho um monte de aulas sobre contraponto real, mas, hum, sem entrar muito nas ervas daninhas sobre como o contraponto funciona, é aqui que nós ficamos imitativos contraponto onde diferentes vozes imita ou tipo de eco . O que vamos chamar de melodia. É também onde chegamos em casa Um engraçado e em casa um engraçado basicamente significa que todas as vozes se movem como um tipo de ah, com o mesmo ritmo. Digamos que sim. Se isso é interessante para você, vá ver algumas das aulas que tenho em contraponto. a Éaparte deles da minha sequência de teoria musical. Estou tentando evitar me aprofundar na teoria musical porque quero que isso seja realmente focado na história. Mas às vezes não se pode separar os dois. Você sabe, um, quando você está falando sobre como a música evoluiu ao longo dos séculos, você tem que entrar em um pouco de teoria musical. Mas ah, essas são as principais coisas que vemos como alguns novos desenvolvimentos de compositores. Ah, isso começou a gotejar na parte anterior do Renascimento 11. Sistemas de afinação: Certo, vamos falar um pouco mais sobre essa situação de afinação que acabei de mencionar. um Sóumpouco brevemente. Agora, eu sei que tenho um piano na tela aqui. Se você não sabe como funciona um piano e não sabe ler música e não sabe o que são notas, não se preocupe. Isto vai fazer sentido. Não vamos aprender piano aqui. Só quero usar isto para ilustrar o que estamos a fazer. Então, neste período, Ah, Ah, estavam no poço, digamos, digamos, antes desse período na Idade Média estavam usando principalmente um sistema ah, que agora chamamos de Pitágoras entonações. Então isso é tipo do que Pitágoras descobriu, e realmente nos deu apenas três notas perfeitamente sintonizadas. O que entonações pitágoras dizem é que vai nos dar a rota a quarta e a quinta perfeitamente sintonizados. E então todo o resto das notas não estão tão em sintonia. Ok, então essas são as notas do, essas notas. Ok, então essas três notas vão estar perfeitamente sintonizadas. Provavelmente esse também, também, porque está inativo. Então, digamos que estas quatro notas. Então o sistema que temos são todas as outras notas no instrumento ou até mesmo a voz pode ou não estar perfeitamente sintonizada. Não temos um ótimo sistema para sintonizar essas notas. No entanto, no Renascimento, temos um novo sistema de ajuste e, de fato, alguns deles e as pessoas começam realmente tipo de experimentar com o ajuste. Nós não entendemos para que a oitava completa, todas as notas estejam perfeitamente em sintonia. Isso não aparece até o período barroco. Mas o que conseguimos é a adição destas duas notas. Agora temos as mesmas quatro notas antes da rota, a força no quinto e o ativo. Mas também temos o terceiro e o sexto. Ah, lá aqueles se tornam, não. Há uma forma de sintonizar essas notas. Então olhe para isso de novo. Aqui estão os que adicionamos. Temos estes dois aqui no Renascimento que faz o total de todas as nossas notas. Aqui estão os que tivemos antes. Aqui estão os que estavam adicionando, e aqui estão todas as notas que temos agora perfeitamente em sintonia. Isso não significa que não vamos acertar essas outras notas. Significa que tendemos a evitá-los porque não estão perfeitamente sintonizados. E não há realmente nenhuma maneira de saber o que está sintonizado e o que não está sintonizado. Ninguém realmente sabe onde essas notas estão, então agora temos um sistema para obter mais notas. Agora, Tuning Systems vai se tornar uma grande coisa à medida que nos movemos ao longo da história. Há até algumas pessoas hoje que não concordam com a maneira perfeita de sintonizar algo como o seu piano. Há uma espécie de acordo em que todos os pianos estão sintonizados, mas há algumas pessoas que ainda gostam de afinar de uma maneira diferente. Então vamos falar sobre isso quando chegarmos às coisas modernas. Mas, por enquanto , note que é onde estamos. Estamos sintonizando. Ainda não temos todas as notas que temos hoje perfeitamente sintonizadas, mas temos muitas delas 12. Música impressa: Ok, então outra coisa que temos é o lado tecnológico das coisas que se desenvolveram no Renascimento é que fazemos grandes avanços na impressão musical, e isso tem muitas repercussões nisso. Então, porque nós temos tipos móveis e inovações na impressão, ah, partituras escritas, uh, começa a chegar a, ah, muito mais cantos diferentes do mundo, então faz com que seja muito mais longe. O público em geral teve acesso às partituras pela primeira vez, e as partituras eram muito mais confiáveis do que as músicas tinham sido no passado. E o que isso significa é que no passado, se você queria uma cópia de alguma música, você tinha que copiá-la manualmente, e isso leva a erros. Esse aluguel levou a variações, então você teria duas cópias diferentes da paz que têm algumas notas. Diferente? Então não há como saber o que foi realmente pretendido pelo compositor, mas com partituras impressas, esses erros, variações e cópias diferentes desaparecem. Então não há como saber o que foi realmente pretendido pelo compositor, mas com partituras impressas, O público em geral tinha acesso a eles, embora fosse caro para apontar que não era barato obter uma cópia de algumas músicas baratas de algumas partituras, mas poderia ser feito. Compositores que de outra forma não são bem conhecidos começaram a receber muito mais atenção do que teriam de outra forma. O que significa que as pessoas estavam a começar a ouvir compositores que eles que talvez ninguém estivesse a tocar na sua área. as pessoas estavam a começar a ouvir compositores que eles que talvez ninguém estivesse a tocar na sua Mas eles foram capazes de obter a partitura daqueles compositores ou por aqueles compositores e ouvir novas músicas que eles de outra forma poderiam não ter conhecido. partituras foram disponibilizadas para amadores e profissionais e ajudaram a proliferar a ideia de que alguém poderia fazer música em sua própria casa como uma forma de se divertir ou amigos. Então, tornou-se ainda mais apropriado ter alguns instrumentos em sua casa e a capacidade de cantar. Ah, e isso era uma espécie de, hum, apropriada coisa apropriadae sofisticada a que uma família sem educação teria acesso. E uma última coisa interessante sobre partituras é que antes do Renascimento, nós realmente não conhecemos muito a música instrumental Tate. Há alguns, mas a maioria da música instrumental era ou, ah, transmitida oralmente. Então você explica a alguém como era para ser jogado ou foi improvisado, aprendido pelo ouvido ou algo assim. Mas com a proliferação de partituras, começamos a fazer com que as pessoas não tate ing mais música instrumental para que eles pudessem ser tocados para Ah, eventos como Dances trabalha para a empresa Ensemble Coisas Mentais. Há muitas razões diferentes, mas os serviços da igreja,é claro. Há muitas razões diferentes, mas os serviços da igreja, Então vemos uma espécie de novo desenvolvimento da música instrumental, e isso levou a um monte de diferentes tipos de música instrumental sendo desenvolvido pela primeira vez. Coisas que serão palavras familiares para você, provavelmente como tema e variações. Prelúdio, Takata Sonata Essas podem ser palavras que você já ouviu antes que esse tipo de todos vêm a proeminência por causa de muitas maneiras que podemos imprimir partituras e que levou as pessoas a prestar mais atenção à música instrumental nessa perna. Compositores para escrever mais música instrumental e explorar diferentes estilos 13. Influença Inglaterra: Ok, vamos falar sobre o que estava acontecendo na Inglaterra. Mas o mais importante, vamos falar sobre como Inglaterra a música da Inglaterra estava chegando ao resto da Europa e influenciando compositores lá. Então temos essa coisa acontecendo no início do Renascimento chamada Guerra dos 100 Anos . Eu não vou entrar em todos os detalhes disso, mas eu sei que muito do que estava acontecendo foi muita troca de reis e rainhas. Muita gente se casando com outras pessoas, assumindo Tronos que talvez não fossem deles. Muita gente se casando com outras pessoas, E, em última análise, torna-se uma relação profunda entre Inglaterra e França. Então a guerra termina em 14 53 e os ingleses são expulsos da França porque perdem. Mas enquanto os ingleses estavam na França, a nobreza inglesa esteve na França por um longo período de tempo. Trouxeram com eles os músicos da corte, certo? Eles trouxeram artistas, compositores, e também trouxeram roteiros de Manu, então eles trouxeram partituras com eles. Agora os ingleses queriam negociar com os franceses, então essa música era algo que estava sendo negociado e estava fazendo seu caminho em torno da França. Então a França era basicamente uma espécie de, Ah, porta de entrada para importar música inglesa por causa da guerra e uma vez que estava na França, fez seu caminho por toda a Europa. Isso é interessante por si só. Mas isso não é o fim da história, porque o que começou a acontecer foi compositores europeus começaram a se apossar dessa música inglesa e pensar: “Ei, “Ei, há algo interessante acontecendo aqui. Eu não deveria colocar palavras como na boca de todos os músicos europeus na época . Mas havia muita atenção a essa música inglesa porque era um pouco diferente. havia muita atenção a essa música inglesa porque era um pouco Havia algo chamado de qualidade inglesa para a música, e a qualidade inglesa referia Teoh apenas coisas que os compositores ingleses estavam fazendo muito que outros compositores não estavam fazendo na Europa, e isso eram coisas que eram particularmente atraentes. Então eles começaram a se agarrar a essas coisas. Alguns deles seriam coisas como terços e seis e movimento paralelo. Se não o fizeres. Se você não tomou muita teoria, isso não vai significar nada. Mas se você tomou muita teoria, isso vai significar algo. Então, muitos três e seis em perigo emoções não se preocupam muito com isso. A relação entre continentes e dissonância como estávamos falando de algumas palestras atrás. Muito, muito poucas dissonâncias, muita confiança, não muita dissonância. Eles usam melodias relativamente simples, então nada muito complexo. Apenas melodias simples, fraseado regular, Hama fônico, textura. Então isso significa que tudo estava se movendo em uma grande coisa. Não essas linhas entrelaçadas como ouvimos em algumas das outras músicas que acabamos de ouvir . E também temos alguns novos tipos de peças musicais, em particular The Carol Vamos Falar Sobre a Carol por um minuto. Então o Carroll é um gênero muito inglês. Geralmente é uma música mono fonônica de dança, embora a palavra dança aqui seja um pouco enganadora. Não é como se não esperássemos que as pessoas dançassem o tempo todo, mas foi usado para ocasiões formais, então o geralmente tem seções alternadas solo e coral que vimos isso na aula anterior . Estamos olhando para a música medieval. Tínhamos algumas coisas alternando entre um solo e um conjunto. A Carol, a Carol Inglês, devo dizer, é geralmente um cenário de um poema em inglês ou latim ou uma combinação dos dois. Então ter música ambientada em inglês era algo muito novo na época também, e obviamente seria comercializado como um traço de compositores ingleses. As canções são geralmente baseadas em um tema religioso, nem sempre realmente apenas texto, mas muitas vezes, UM, mas um tema religioso, um, muitas vezes Natal e a Virgem Maria. Nós ainda usamos as configurações do Today de Carol e compositores modernos. Ainda assim, canções certas. Se você é um compositor de coro, se você é alguém que escreve muita música para o coro, é muito comum você escrever. Carol todos os anos. Isso significa que você pode aceitar uma comissão para escrever um Canto de Natal, certo? Todos sabemos o que são canções natalinas. Provavelmente, com isso sendo dito, vamos fazer uma pausa e ouvir algo. Vamos ouvir um carol Ah, cenário de um aleluia Carol 14. A música de John Dunstable: John Dunstable foi um compositor inglês, um dos mais reconhecidos compositores ingleses da época. Estamos falando do início do Renascimento neste momento. Ah, nós não sabemos muito sobre ele. Não sabemos onde ele foi treinado ou coisas assim. Sabemos que muita música dele veio até nós ou veio para a Europa através da França, e na época ele tinha várias posições reais. que muita música dele veio até nós ou veio para a Europa através da França, Mais notavelmente, ele esteve na corte de João Duque de Bedford, mais tarde rainha da Inglaterra e mais tarde ainda duque de Glow Chester. Ele escreveu um monte de música e um monte de estilos diferentes, então ele estava tipo de tirar proveito de todos os diferentes tipos de música do dia e tem um monte de música experimentando com todos eles nesta peça. Esta é uma canção de ninar, um cenário de Aleluia. Então é em latim e você vai ouvir três vozes meio que sinuosas entre linhas. Além disso, alguns hama textura fônica onde tudo está se movendo juntos, alguma textura polifônica onde as vozes ar se movem independentemente. Você vai ouvir um monte de coisas diferentes nesta peça curta. Então vamos dar um jeitode ouvir jeito , - maneira , De jeito nenhum, - maneira , - maneira , De jeito nenhum, - - 15. A massa polifônica: outra invenção, O. R, Devo dizer técnica creditada em primeiro lugar aos compositores ingleses que mais tarde proliferaram em toda a Europa é a missa polifônica. E aqui está o que isso significa. Normalmente, Ah, a massa ordinária é o que chamamos as diferentes partes da Missa. E tipicamente havia cinco partes no Curie, um credo Gloria afundou para usar e a data do Agnew. Essas eram as cinco partes da bagunça. Agora, quando os compositores escreveram uma missa, eles tipicamente escreviam cinco peças individuais. Isso é até o início das 14 centenas. E uma vez que entramos nas últimas 14 centenas, compositor começou a experimentar essa ideia de ter peças individuais e combiná-las de maneiras diferentes. No início, eles fizeram isso com movimentos pared para que eles pudessem colocar como a Gloria e o credo juntos porque aqueles faziam sentido para serem colocados juntos, ou os cientistas e os Agnus dei. Agora, quando eu digo juntos, eu não estou dizendo costas para trás porque há uma certa ordem em que estes têm que entrar. Mas estou dizendo, conectado através de algumas idéias musicais, certo? Essas idéias musicais podem estar colocando-as na mesma chave, tendo elas baseadas em material similar, tendo elas apenas em geral soam semelhantes, como dois lados da mesma moeda tipo de coisa. Então, usando melodias comuns, usando idéias harmônicas comuns, apenas conectando-as como várias partes da mesma coisa que compositores experimentaram cada vez mais com a combinação dessas coisas diferentes através desses movimentos emparelhados. Eventualmente, eles tiveram essa idéia de combinar todas as cinco partes. E isso é o que chamamos de ciclo de massa polifônico. Ou chamamos-lhe hoje em dia a missa. E a idéia aqui é que, assim como o que eu estava dizendo com movimentos pareados, os movimentos da massa funcionariam todos juntos. Eles não seriam cinco peças individuais, mas eles fariam sentido tematicamente durante toda a bagunça. Então você pode ter uma melodia singular compartilhada Ah, em muitos movimentos, talvez todos os movimentos, idéias harmônicas semelhantes podem ser a chave, o modo, que o que você queria que fosse como nós nos desenvolvemos ainda mais, chegamos a algo chamado Contras. Massa mais firme. Agora, o que estava acontecendo aqui era pegar algo chamado a firmeza Contras, e eu acho que nós conversamos sobre as firmas Contras na classe anterior. O Contras firmas é uma espécie de idéia melódica definida. É só uma melodia. Certo, vamos pensar nisso como uma melodia. E a ideia é que a melodia seria usada em toda a missa. Em todos os movimentos, estaríamos colocando tudo em torno desta melodia. E de fato, a melodia era quase sempre nos primeiros dias no tenor, e nós chamaríamos isso não só de condessa para Miss Mass, mas outro termo, pois era uma missa de dez anos porque a firmeza daquele país era muito muitas vezes na voz tenor , e no final do século XV, este tornou-se o principal tipo de massa. Agora a missa mais firme Contras ou a missa tenor teve um problema com ele. Isso é isso. Era tipicamente escrito para três vozes. Isso levou a um problema porque, como já falamos, uma das coisas que realmente gostamos, , ou que o compositor começou a gravitar era ter a voz mais baixa em um grupo como este tem algum tipo de aterramento harmônico, que é apenas uma maneira chique de dizer Ah, baixista da banda, certo? Eles queriam um baixista na banda eles queriam alguém que colocasse aquele baixo final para dar as harmonias são realmente boas campo estruturado e com a massa de três vozes, eles realmente não poderiam fazer isso porque todas as três vozes estavam trabalhando em um alcance. Então, à medida que as coisas se desenvolvem um pouco mais, temos a quarta voz adicionada abaixo do tenor. Isso nos dá o baixista da banda, por assim dizer. Agora, curiosamente, nós também temos neste ponto os nomes que usamos atualmente para nossos membros do coro. Então, quando nós adicionamos esse baixo final no início nós chamamos isso de um contra tenda er, um contra tenor Basu de, que é outro que, em outras palavras, se traduz basicamente para um contrtenor baixo. Então isso foi mais tarde encurtado para apenas Basu, que, hum é a fonte para a nossa base atual. O som acima do tenor que chamamos de altos contra concurso, que é uma maneira de dizer um alto Contra tenor então algo acima do tenor. Então, mais tarde encurtamos isso para al twos e, eventualmente, alto, que é o que chamamos de voz acima do tenor agora o alto. A parte mais alta foi referida como a mesa e ou que é que ainda usamos em algum contexto, ou os superiores significando o mais alto para que como um termo latino olhos onde obtemos nossas palavras. Soprano Um e esses são os termos que ainda usamos até hoje. Para as quatro partes de adquirir o mais alto de soprano. O próximo é alto. O próximo abaixo é o tenor e, em seguida, o mais baixo é a base. Então vamos olhar para um exemplo de firmeza de um país massa uma massa macia, um, olhando para um pedaço por fazer Fay. 16. A música do Guillaume Dufay: Gil de Fe viveu até 14 74. Ele era um compositor muito respeitado. Ele ocupou cargos na Itália e França e em outros lugares também. Ele trabalhou em vários estilos diferentes, assim como os outros compositores de que falamos. E sua música foi cantada por toda a Europa. Ele nasceu na Bélgica, , provavelmente perto de Bruxelas. Ele treinou música no nordeste da França, onde ele era um menino do coro, e depois disso começou a assumir posições em muitas, muitas cortes diferentes. Ele estava em Ah, ele estava a serviço de muitos ah nobreza diferente ao longo de sua carreira, a lista é bastante longa, ele escreveu. Pelo menos seis missas que conhecemos. Pode haver mais, mas temos documentação para pelo menos seis deles. E mesmo que ele fosse Bélgica e estivéssemos falando de compositores ingleses, lembre-se que a razão pela qual estamos falando sobre ele neste contexto é que estamos realmente falando sobre a missa e a missa mais firme do país, que é um inglês invenção que foi trazida e influenciou muitos outros compositores Bélgica francesa. Então ele foi influenciado pela idéia da Missa Polifônica e adaptou-a como algo que ele acabou tomando escrevendo algumas peças fora. Então esta é uma seção de uma de suas massas polifônicas. Esta é a Gloria, então vamos ouvir. way Way, , way, way, way , way, way, Yeah , way , way, way, way, way , way, way, Yeah , Yeah , , maneira, - maneira . 17. Estilo início do século século século XVI: Próximo. Vamos falar sobre a segunda metade do século XV e início do século XVI e os compositores que estavam surgindo naquele período e algumas das preocupações estilísticas que eles tinham. Então estamos realmente falando aqui sobre o que chamamos de compositores Franco Flamengo. Estes são compositores que vieram do norte da França, Flandres e dos Países Baixos. Eles serviram em tribunais na França, mas também no tipo de países do sul da Itália, Espanha, Alemanha, Boêmia e Austrália. Agora esses compositores tinham, ah, a vantagem de aprender esse tipo de novo estilo que foi trazido a eles pelos compositores ingleses de que acabamos de falar e também se agarrando a algumas das características da música que, ah, eles podem ter aprendido em seu treinamento. Então eles tinham uma espécie de ah ah ah , mistura dessas duas coisas juntas e que trouxe alguns novos tipos de música , algumas novas estruturas e algumas construções de outras coisas, principalmente as coisas que o Os ingleses trouxeram especificamente para eles. Ah, eles começaram a escrever para maior alcance é na voz. Então os coros tinham notas mais altas e mais baixas, , tratando as vozes igualmente era algo que eles se agarravam e faziam ainda mais uso de imitação. Contraponto de imitação, a forma como uma melodia pode tocar de outra melodia. Coisas assim e eles, especialmente, por último, agarrados a coisas como Sanson e Masses. Eso, vamos falar sobre essas duas coisas muito em breve. Então, quando pensamos sobre esse período de compositores, pensamos em dois, historicamente, que realmente se destacam. E esta é uma espécie de geração seguinte buffet. Ah, nós temos AKI Cam e você sabe que está falando? Kim serviu na corte do Rei da França por quase toda a sua vida. Ele não saltou do jeito que muitos outros fizeram. Benoy serviu Carlos, a ousada Maria da Borgonha, Maximiliano de Hapsburg e alguns outros. Ele saltou por aí, o que era mais típico na época. Quando pensamos em trancá-lo, pensamos em massas. Quando pensamos em trancá-lo, Quando pensamos em Beaune Oy, pensamos em Shan Song. Então vamos falar sobre essas duas coisas e ouvir algumas músicas dos compositores em apenas um segundo. Então vamos começar falando sobre Chanson que já falamos sobre isso um pouco antes na aula anterior. Esta é realmente a palavra francesa para música. Então significa música. Vamos a um novo vídeo e mergulhar um pouco mais fundo na Canção Shan. 18. Chanson: Ok, então Sanson é, uh realmente significa música francesa. Então, o que são são as nossas não canções da maneira que agora pensamos em canções não vai ser , você sabe, você sabe, um cantor em um guitarrista. Normalmente, pelo menos neste período de tempo. São para três vozes. Geralmente estão em forma de Rondo ou algo parecido. Ah, e esse tipo de significa verso um verso de coro para coro 1º 3 refrão Ah, etc. A coisa que faz essa diferença em termos do período que estava no tipo de inovação que surge, uh, em você trabalho de ruído, que é o que estamos vendo aqui é que há algumas características que nós ver nesta música que não tínhamos visto em épocas anteriores. Uma seria as melodias mais longas , em uma única respiração. Então é meio que se relaciona com o que eu disse antes sobre dar cantores. Ah, o alcance estendido. Esta peça em particular não tem realmente um alcance estendido para ele, mas está pedindo mawr de cantores da mesma forma que um alcance estendido tem. Então estamos pedindo a eles para condenar ou gostar de uma só vez, você sabe, coisas que exigem um pouco mais de habilidade técnica. Então, por exemplo, se você olhar apenas para a soprano uma linha ok, nós temos uma melodia aqui e há prisão. Então, se você está cantando isso, você pode respirar bem aqui, ok? E então você cantava começando aqui, você iria para baixo, para baixo, para baixo. Você realmente não respira mais até aqui. Ok? É muito tempo para cantar sem respirar. Isso é muito trabalho. Então a maioria dos cantores meio que respira bem aqui ou algo assim. Eles podem entrar e fazer o que têm que fazer para não desmaiar. Mas estamos escrevendo melodias mais longas, coisas que exigem mais habilidade técnica. Outra coisa como eu notei antes, igualdade entre vozes, Este não é soprano um com acompanhamento de soprano para e a linha tenor, certo. A linha macia que você pode ver aqui tem uma melodia imitativa. E isso é 1/3 coisa que procuramos nestes Ah, que é característico deste período é a imitação, significa que vemos aqui um quarto de nota, um quarto de nota. Mesmo que não saiba ler música. E você não sabe o que isso significa. Basta olhar para a forma das coisas aqui. Esta é uma nota 1/4. Quarto de nota, oitava nota, quarto de nota. E aqui temos um quarto sem uma nota. Oitava nota para oitava notas e 1/4 nota. Esta linha acontece e, em seguida, esta linha imita direito. Basicamente, um bar depois. Certo, então temos mais disso aqui. Esse tipo de coisa, e isso está relacionado a ele. Temos mais do que acontecendo aqui. Esta barra está relacionada com esta barra. Então há esse tipo de imitação indo e voltando. Mas também essas outras duas linhas não são apenas complementares. Eles são a sua própria coisa. Linhas secundárias não são exatamente secundárias, certo? Eles têm a melodia principal aqui ou na Primeira Sopranos é talvez mais complementar. É menos ocupado que isso. Então, apenas olhando para esta primeira página e sem sequer gostar de analisá-la, você pode ver que cada voz tem sua própria coisa. Ah, e não é tratado como a soprano é a coisa principal, e as outras duas coisas secundárias a ela. Cada voz é igualmente a solista neste tipo de estilo. Agora lembre-se. A razão pela qual estou a apontar isto é porque este é um conceito bastante novo neste período. Então, agora que falamos um pouco sobre essa música, vamos ouvi-la. Vamos a um novo vídeo e vamos ouvir este artigo. 19. A música do Antoine: Ok. Antes de mais nada, provavelmente não estou a dizer o nome dele. Certo. Minha pronúncia francesa é terrível, mas ele provavelmente foi um dos compositores mais conhecidos da época dele. Minha pronúncia francesa é terrível, mas Ah, Visto como uma espécie de antecessor para fazer Fay e também no mesmo tipo de linhagem como, ah Rei ele que vai falar mais sobre nos próximos vídeos de casal. Ele escreveu muita música em estilos diferentes. E, você sabe, neste momento uma das coisas que procuramos é massas e Chanson era era que ambos eram muito populares e apenas olhando para sua lista de trabalhos. Só estou aqui na Wikipédia porque ele escreveu algumas missas. Ah, ele escreveu algumas massas que são este é, você sabe, talvez atribuído a ele motet. É quem são outras coisas na música secular. Este é em grande parte o lugar onde os filhos Shan vivem e você pode ver que ele tem toneladas deles. Sabe, eles continuam por um longo caminho, então muitas músicas nesse estilo. Então eu quero olhar para este aqui é a sua nuca você Viva ah, eu não posso viver. Este é o que estávamos apenas olhando para eso Vamos ouvi-lo Way, maneira, você sabe, maneira , você sabe, maneira, maneira, maneira 20. Massas: Ok, Este movimento para falar sobre massas. Então eu sou escrito 13 Missas e as principais características que são diferentes das massas que vimos antes são uma gama mais ampla. Então vamos falar sobre isso por um minuto. Então nós estamos realmente dando ao cantor ah ah, muito mais espaço para ir, e estamos pedindo a eles para condenar ou coisas virtuosas aqui. E eu acho que isso é meio indicativo do que vemos dentro e aqui na música deste período e indo em frente como se estivéssemos começando a esperar uma certa quantidade de virtuosismo no artista,o artista, que significa que esperamos uma certa quantidade de Treinamento , e uma certa quantidade de artista profissional, ou seja, alguém que faz isso a vida toda. Que é o que esperamos hoje. Sabe, se eu escrever um pedaço de música, estou esperando um bom artista para tocá-lo, e vamos começar Teoh. Veja que um pouco neste período para falarmos mais sobre isso mais tarde. Mas os trabalhos nessas massas estavam esperando que os artistas fossem capazes de ser solteiros mais baixos do que jamais esperávamos antes e mais altos do que jamais esperávamos antes. Mas a extensão primária está na extremidade baixa, na verdade, especialmente nas bases e tenores. Então vamos ver nesta peça que vamos olhar. Vamos ver mais do que acabamos de ver, que é que a voz está sendo tratada igualmente. No entanto, lembre-se do que acabamos de aprender na seção anterior que estamos trabalhando com a massa tenor aqui e há ah, ISS empresa de Conte acontecendo. Então vamos falar sobre isso rapidamente. Então, o que é um contraste de firmas, é uma espécie de melodia principal. Uh, que vai por toda a peça e tudo é construído em torno dela. Pense nisso como a estrutura principal de um edifício. Você sabe, você coloca, você sabe, você sabe, postes de ferro e outras coisas. Eu não conheço meus termos de construção muito bem, mas você coloca o tipo principal de coisas, e então você constrói toda a casa em torno dele são todos os edifícios em torno dele. Ah, o país é desse tipo de trabalho assim. Mas ah, nós vamos ver a peça do compositor com ele um pouco. Agora vamos ficar um pouco mais suaves sobre as regras sobre como precisamos ser rigorosos com a firmeza daquele país. Veremos na peça de pilhas. Vamos vê-lo de hóquei, deixe-se jogar um pouco com ele. As firmas Contras estarão no tenor, é por isso que chamamos de missa de concurso. Como falamos mais cedo, No entanto, você verá tipo dos Contras firmas. Isso provavelmente vai ser difícil, se não impossível, para nós detectá-la porque nós não sabemos aquela melodia, hum, que na época as pessoas estariam mais familiarizadas com essas diferentes melodias que seriam usado para o mais firme do país. Mas está lá, no entanto. Ah, ele começa a brincar com ele um pouco. Ele muda alguns ritmos, acrescenta. Algumas notas. Hum, ele faz um pouco de parafraseando, então tipo de ajustar as coisas aqui e ali. É um pouco mais brincalhão com ele. Então temos visto em outros compositores até agora. Outra coisa que está acontecendo nesta música que não vai ser tão aparente ao ouvi-la é que há realmente o que nós chamaríamos de virtuosismo composicional acontecendo, significando alguns truques realmente selvagens lá que ele está fazendo com o processo de escrita. Por exemplo, esta peça que estava prestes a ver partes dela foi escrita com uma pauta, e então, através de uma combinação de símbolos, todas as quatro partes seriam que você seria capaz de descobrir o que são todas as quatro partes. Então isso significa que você meio que tem que pensar cinco passos à frente de tudo e realmente meio que descobrir. Há muito o que descobrir lá fora. É uma espécie de quebra-cabeça quando você está escrevendo uma peça como essa, e é muito, muito difícil de fazer. Hum, então eu acho que nós poderíamos arquivar isso sob tipo de truques inteligentes. A maior parte da paz teria sido nesta peça em particular foi escrita com duas pautas, uh, e então diferentes fendas para dizer aos diferentes cantores que notas cantar. Então, um tipo muito complicado de engenhoca. Als Ah, muito complicado tipo de dispositivo usado para anotar e algo que deixou um pouco até os artistas, que vai ver mais de quando entrarmos na era barroca. Então eu acho que talvez a coisa a tirar disso é que estamos começando a ver compositores realmente tipo de, uh, flexionar um músculo e ver o que eles podem fazer. Sabe, eles são realmente um pouco desvinculados por algumas das tradições. Certo, então, , com isso em mente, vamos dar uma escuta, ah, ah, alguns zombando dele Vamos olhar para Ah, o curie A de uma de suas massas. Vamos a um novo vídeo e vamos falar sobre isso por um segundo e depois ouvi-lo. 21. A música do Johannes: Ok. O que vamos ouvir é a curie A de Misa Pro Latona, hum, atacando-o agora, uma coisa que eu quero salientar antes de ouvi-lo é este vídeo em particular que eu vou mostrar a vocês que tem a anotação nele, e ele vai tipo de rolar para que você possa olhar para a notação enquanto você a ouve. O que é divertido de se fazer. Mas tenha em mente, isso é realmente uma transcrição. Ok, então a música foi originalmente escrita no estilo de nó que falamos na primeira classe, certo? Então ainda estamos trabalhando principalmente com nós. Embora agora tenhamos cinco pautas. Então deixe-me reformular que a forma como esta música foi originalmente escrita, tinha cinco pautas e diferentes tipos de símbolos que colocamos nas pautas. Não parecia a notação musical agora, que é o que estamos vendo aqui na tela. Esta música, no entanto, foi reescrita de modo que está usando os símbolos de notação modernos, certo? Para que os cantores modernos pudessem cantar sem ter que aprender todos esses velhos símbolos loucos. E lembre-se também, eu disse que isso foi originalmente escrito com duas pautas. Ah, e havia alguns símbolos inteligentes usados para mostrar aos outros jogadores o que eles deveriam cantar. Então isso agora está escrito em quatro estados porque é uma interpretação moderna dele. Ok, hum, não. Uma coisa que você vai notar é que se você sabe ler música, não importa se você sabe ou não. Mas deixe-me apontar algumas coisas aqui. Se não o fizerem, vemos coisas que não se alinham em 44 bares. Então este é 12345 diz. Talvez em seis, hum, é consistentemente em seis? Vamos ver, vamos para outro por cinco 678 Agora é um oito. Não se alinha da mesma forma que a música tradicionalmente se alinha. Então o que realmente está acontecendo aqui é isso. Música na tela foi escrita usando nossos símbolos modernos. Mas para se manterem fiéis ao original, eles tiveram que fazer algumas coisas estranhas com o timing, que o timing não pareça muito moderno. O momento é muito estranho. Se você sabe ler música, você vai notar que há algumas linhas de bar aqui que não caem onde deveriam. Mas está escrito assim. Toe ajuda a soar mais fiel a esse estilo de notação original. OK, então parece um pouco estranho em nossa notação moderna porque em sua notação original, também era meio estranho, na verdade. Hum, então apenas mantenha isso em mente. Ok? Vamos ouvir como você pesa como você oh maneira . Oh! 22. Efeito na transformação na música: Passando para o próximo grande período da história, vamos falar sobre a Reforma. Passando para o próximo grande período da história, Então, sem entrar em uma dissertação enorme sobre o que foi a Reforma, vamos falar um pouco sobre o princípio principal por trás da Reforma. Assim, no início do século XVI, quase todas as pessoas religiosas na Europa seguiram ou, uh, uh, a Igreja de Roma, que é o que nós agora chamaríamos católica ou católica romana ou eram judaicas, mas o força dominante na Europa Waas. A Igreja Católica Romana. Estava centrado em Roma. Foi apoiado por líderes políticos. Era o cão grande de todos os cães grandes quando se trata do que as pessoas adoravam na época. Em seguida, em 15 17 Martin Lutero aparece e Martinho Lutero publica um documento chamado As 95 cc, no qual ele delineia problemas com a igreja, coisas que precisam mudar. E isso finalmente cria uma divisão na igreja que chamamos agora de Reforma, ou às vezes chamamos de Reforma Protestante. Agora, o que isso fez foi dividir a igreja em grande parte em quatro facções diferentes. Havia ainda a Igreja Católica, que ainda por este tempo é que ainda o grande, onde a maioria das pessoas o que a maioria das pessoas adoram é a Igreja Católica Romana. No entanto, Protestante não aparece, e nós temos o Luteranismo como um primeiro ramo do que foi criado através da Reforma. Então, o luteranismo, que é principalmente centrado em torno do norte da Alemanha e Escandinávia. Outra divisão é o calvinismo, liderado por Calvin, o cara, Hum, e que começa frequentemente Suíça, países do sul, se move para a França e para um pouco da Grã-Bretanha. No terceiro é realmente o quarto porque o primeiro 1 é através da Igreja Católica é a Igreja da Inglaterra, que se origina do rei Henrique, o oitavo, que obviamente está centrado em torno da Inglaterra. Então nós temos essas quatro facções diferentes agora, mas são as três novas que estão realmente impulsionando a Reforma. Então por que nos importamos com isso na música? Há uma boa razão. Hum, há algumas coisas que foram fundamentais para a idéia de três novas religiões que têm implicações musicais muito diretas. Principalmente, eles queriam envolver as pessoas na adoração mais diretamente, então isso significa que começamos a ver coisas congregacionais cantando onde toda a congregação deve cantar junto. Isso não aconteceu antes e nenhuma das coisas católicas romanas. Mas vemos isso nessas coisas, o que afeta como as pessoas estão escrevendo música. Vemos também o serviço é apresentado na língua comum. Então, se for na França, eles vão fazer um serviço em francês. Não em latim, onde a Igreja Católica Romana ainda está fazendo todos os serviços e especialmente música , e lembrem-se que estamos falando de música sacra agora, não de música secular. Então a música secular é a música do povo. A música não religiosa que vem sendo feita na língua comum há algum tempo, mas ainda na igreja só estava ficando latim nos serviços e na música. Mas essas novas religiões queriam que Teoh novamente envolvesse as pessoas mais diretamente. Então eles queriam que o vernáculo comum, a linguagem do povo, fosse a fonte do que estavam cantando. Isso me afeta um pouco, certo, certo, porque a maioria das músicas religiosas, quase todas as músicas religiosas até este ponto foram escritas em latim. Se fosse para ser cantada,o que a maior parte foi,foi em latim, e agora vamos ter música emergindo em todas as línguas diferentes onde todas essasreligiões estão centradas e onde estão Se fosse para ser cantada, que a maior parte foi, foi em latim, e agora vamos ter música emergindo em todas as línguas diferentes onde todas essas viajando para. Então começamos a ter coisas como o Corral. Começamos a ver mais Salmos. Também vimos algumas mudanças na Igreja Católica durante a Reforma. Não estava ileso. Ele respondeu à Reforma de alguns aspectos. Então a música, principalmente ainda centrada em torno do latim e ainda centrada em torno do canto gregoriano fez algumas mudanças também. E nós vamos falar sobre esses nesta seção dois, e até mesmo a música judaica assumiu algumas influências externas também. Ela permaneceu intacta até suas origens, mas permaneceu. Foi afetado por algumas das coisas que aconteceram no mundo exterior, especialmente musicalmente. Ok, então vamos aprofundar um pouco mais em cada uma das diferentes facções e olhar para o que eles estavam fazendo de forma única, hum, no mundo musical. Então vamos começar com a Igreja Luterana e olhar para que tipo de práticas musicais se desenvolveram lá. 23. Música na igreja de Luterana: Então uma das coisas que Lutero realmente queria, como eu disse antes, é dar às pessoas um papel maior na igreja, e vemos que principalmente através deste tipo de canto comunitário que acontece muito. Então, alguns pontos-chave sobre isso ele faz, ou a igreja que eu vou dizer nos termos da igreja. A Igreja Luterana mantém um pouco de latim, embora a maior parte seja feita na língua comum da região. A língua do povo, que para os primeiros dias do luteranismo era alemão. Então temos muita música de língua alemã, mas eles mantêm um pouco de latim. Há um pouco de latim que eles continuam usando. Eu acho que a filosofia era que Lutero queria, especialmente crianças, aprender latim porque era bom para educar, e isso é o que ah, pessoas sofisticadas foram capazes de entender latim. Ele também usa uma boa quantidade de música católica. Não foi um caso em que ele jogou fora toda a música medieval que conhecemos e todo o caminho de volta à antiguidade. Ah, ele se agarrou a alguns. Portanto, há alguma música católica usada nos primeiros serviços luteranos e é importante notar que Martinho Lutero era Ah, cantor. Ei tocou o alaúde e a flauta e ele era compositor e um monte de música primitiva naquela igreja que ele mesmo escreveu. Na verdade, quando a igreja começou, ele trabalhou incansavelmente e escreveu currais, sobre os quais falaremos em um segundo que foram capazes de ser usados para cada semana no calendário . Assim, cada serviço teria AH curral associado a ele. E ele bateu o mais rápido que pôde, e escreveu a maioria deles. Então, na Igreja Luterana, o elemento musical mais importante era o curral, como acabei de mencionar, e ainda usamos currais hoje. Hoje, quando pensamos em um curral, pensamos em um cenário de quatro partes, como o que já falamos com quatro vozes. Mas isso não é o que eles eram originalmente neste momento. Quando a palavra “curral “apareceu pela primeira vez, especialmente ligada ao luteranismo. Quando a palavra “curral “apareceu pela primeira vez, Era uma única linha usando um poema simples, uma melodia simples, um, um, e um ritmo relativamente simples, e tudo foi cantado em uníssono. Sem harmonização e sem acompanhamento. Era uma melodia que toda a congregação cantava junto. Então os currais meio que vieram com. Há tipo de quatro tipos diferentes de currais, ou quatro lugares diferentes de onde os currais foram criados, Ah, o primeiro é que Ah, eles usaram adaptações do canto gregoriano, então alguma música católica que eles já podem ter familiarizado com e adotou-o para uso na igreja luterana. Outra fonte possível são as canções devocionais alemãs existentes. Assim, algumas canções já em alemão que eram religiosas na natureza mais ou menos foram capazes de adotá-las e usá-las no forte como música da igreja. 1/3 coisa é músicas seculares que eles colocam novas palavras. Hum, não é incomum ter encontrado uma velha canção alemã de beber e depois colocar novas palavras nela e torná-la um cantado religioso ah, adequado para uso na igreja. E eles fizeram muito disso. E na quarta área, o quarto lugar que temos tudo isso, Corrales é apenas de uma nova composição, pessoas escrevendo coisas novas para a igreja luterana. Então vamos dar uma olhada em um. Este é um escrito por Martin Luther, e você vai ouvi-lo em seu cenário original. Então este é um curral onde você vai ouvir todos cantando em uníssono. Sem acompanhamento. É assim que foi feito com a congregação cantando e deixe-me traduzir isso para você. Então as letras que vocês vão ouvir agora são o salvador do povo, conhecido como Filho da Virgem, no qual todo o mundo se maravilha que Deus, tal nascimento para ele ordene. Ok. Uh, o que está aqui? Sim, sim. 24. Música na igreja calvinista: Tudo bem para a igreja calvinista. Agora, os calvinistas acreditavam em uma abordagem muito mais despojada para a maneira como eles adoravam. E isso incluiu livrar-se de coisas como decorações elaboradas, pintar vitrais, cerimônias coloridas, órgãos de incenso, instrumentos musicais e, como você pode convidá-lo, ah, harmonia complexa e prolífico eu e coisas assim. vez, ficamos com um curral como coisa, embora eles tenham uma palavra diferente para isso. O que é um pouco de “Não”. O que os calvinistas realmente aperfeiçoaram foi cantar os Salmos, como da Bíblia, dos Salmos. Mas os salmos têm um problema. Se você vai apenas cantar os Salmos como é, eles têm comprimentos diferentes. Alguns deles não rimam ou cabem em um metro. Então eles tiveram que fazer alguns ajustes para fazer isso funcionar. E o que eles inventaram foi uma coisa chamada salmos métricos. O que é um salmo métrico é que é uma tradução dos Salmos que o forçam a uma métrica rimada Ah, medidor na linguagem vernácula. Então, novamente, na linguagem das pessoas que estão adorando, que principalmente neste período de que estamos falando, isso seria em francês, então vamos traduzi-los para o francês e vamos traduzir eles. E de tal forma que eles funcionam bem para ah ser cantado. Então vamos forçá-los a um metro. E então os calvinistas colocaram isso juntos em livros. Eles o colocaram juntos em livros que eles chamavam de Salters, e eles realmente tiravam vantagem da imprensa na época, que a imprensa tem desempenhado um papel muito importante em toda a Reforma. Mas o Saltério, o principal Salter que foi publicado, tinha 100 50 Salmos nele. E eles foram projetados para serem cantados desacompanhados e em uníssono. Então, sem sinos e assobios e essa idéia de salmos métricos realmente se espalhou por toda Europa. E até os luteranos e os católicos perceberam um pouco, e eles começaram a usar o de Salter também e alguns dos saltos que foram publicados pela Igreja Calvinista. Então eles se tornaram muito populares devido a ah, a maneira como eles os colocaram juntos neste livro e realmente começaram a produzi-los em massa para colocá-los em todo o país. Mas soam muito parecidos com o que acabamos de ouvir nos currais. Eles foram projetados para serem melodias simples cantadas em uníssono sem acompanhamento. A principal diferença aqui é que eles não usaram outros elementos externos. Eles só usaram os salmos. 25. Música na igreja na Inglaterra: Certo, vamos até a Inglaterra e falar sobre o que está acontecendo na igreja. Não, a Igreja da Inglaterra era no início uma espécie de igreja católica, e depois que o rei morreu, tornou-se uma espécie de igreja protestante. É um pouco mais envolvido na política do que na religião, mas eu não quero me aprofundar muito nisso. Em grande parte o que temos, porém, por causa dessas coisas, é uma igreja que , musicalmente, ainda tem um pé no catolicismo. Então temos massas. Temos contatos para a Srta. Estruturas de que já falamos. Mas nós os temos em inglês, então isso é uma grande diferença em relação à Igreja Católica. Não vai ser em latim ou nem mesmo italiano. Vai ser em inglês. E os dois tipos principais de música que emergiram disso são o serviço e o hino do ar. Ambas as coisas que associamos à música inglesa e à música sagrada inglesa. Especificamente, o serviço foi a música para a cerimônia, em particular, uma missa ou vésperas ou algo dessa natureza. Foi Contra Pontell. Houve algum trabalho de Mel is Matic e deixe-me definir isso. Acho que não falamos sobre isso. Mas, hum, o melisma de Ella é como quando você canta uma palavra sobre um monte de notas como, se a palavra fosse amor poderia dizer Le em vez de apenas cantar uma nota na palavra amor, então isso seria um melisma de fazer tudo Aquelas notas. Então, no serviço que temos, Mel é tipo Matic de reunião musical, usando um monte de melisma como muito mais tipo de ornamentado. Digamos que no hino temos música polifônica. Então, várias vozes acontecem ao mesmo tempo. Vai ser em inglês, hein? Então será feito por um coro, não por uma congregação, como vimos nos outros dois, principalmente um coro desacompanhado contra estilo frontal e em alguns tipos de hinos, especificamente algo chamado hino de verso. Temos vozes solo emergindo então podemos ter um coro com solo saindo. Podemos ter acompanhamento de órgãos. Podemos ter acompanhamento de cordas. Ah, e podemos ter passagens inteiras dobradas por instrumentos e pelo coro. Então, um dos nossos compositores mais conhecidos deste tipo de música foi Thomas Tallis. Ah, Ele trabalhou paraAh, a Capela Real por mais de 40 anos sob um monte de governantes diferentes de alguma forma resistiu a tempestade, e relatórios dizem que ele foi principalmente católico toda a sua vida. Mas devido à forma como a Igreja da Inglaterra mudou ao longo dos anos, ele adaptou sua música para se encaixar. Então ele escreveu missas em latim e hinos. Mas ele também escreveu música de serviço inglês, obras sagradas , tudo o que era necessário para a Igreja da Inglaterra na época. Então eu quero olhar para um de seus hinos. Isto é, se você me ama, e neste você vai ouvir um cenário de palavras em Inglês feito neste estilo hino. Então o hino vai ser muito mais simples na forma como trata as palavras. Mas musicalmente, ainda é em quatro partes. Ainda é elaborado, mas a coisa a se agarrar aqui é que as palavras são claras, compreensíveis. Não há muito desses melisma é que acabamos de falar, , é destinado a ser relativamente fácil de entender as palavras, mesmo quando as pessoas ah, mesmo quando as pessoas ah, as diferentes vozes ramificam muitas vezes dizendo coisas diferentes, e há simples, se houver, e muitas coisas boas ainda devem ser relativamente fáceis de entender, as palavras muito inteligíveis, e as palavras também são projetadas para serem definidas em um tipo de padrão de fala natural. Então a maneira como você normalmente fala essas palavras é como elas foram definidas, supostamente nesses ritmos que você falaria. Então vamos ouvir se você me ama por Thomas Tallis Então vamos ouvir se você me ama por Thomas Tallis 26. Os efeitos da reforma na música católica: Então, enquanto tudo isso está acontecendo na Europa e em outras partes do mundo, até a Igreja Católica diz: “ Ei, Ei, temos que descobrir isso porque as pessoas estão indo embora. As pessoas vão a esses outros tipos de igrejas. Essa coisa do protestantismo. Temos que descobrir o que estamos fazendo de errado para tentar manter algumas pessoas aqui. Então eles montaram uma coisa chamada Concílio de Trento. Assim, o Concílio de Trento durou cerca de 20 anos. Você acha que é como um fim de semana para essa gente? Mas foi longo. Ah, e o objetivo era descobrir o que eles iam fazer com a Reforma. E nisso eles discutiram e divulgaram algumas palavras sobre música. Hum, não muito. Eles não fizeram muito específico para a música, mas eles fizeram algumas, hum, houve um monte de discussão sobre Bem, quero dizer, vamos rebobinar só um pouco. Vamos pensar sobre o que eles estavam enfrentando, certo? Eles estavam indo contra essas religiões protestantes que estavam realmente tentando apelar para cada pessoa, certo? Eles estavam falando em sua própria língua. Eles estavam simplificando a música. Eles estavam simplificando tudo sobre a experiência religiosa. Então eles falavam muito sobre poligamia. A polifonia é o que torna a música complicada, certo? polifonia é o que torna a música complicada, E algumas pessoas disseram que precisamos nos livrar politicamente. Precisamos de melodias simples cantadas pela congregação. E havia outras pessoas que disseram não. polifonia é o que torna a nossa música incrível. Sabe, essa é a marca da música católica. E tem sido assim por centenas de anos, como se não pudéssemos jogar isso fora. Então eles realmente não vieram fazer isso. Consenso sobre isso. Exceto que escreveram uma frase muito ambígua, , sobre poligamia. Eles lançaram uma declaração 15 62 que disse citação, deixe-os manter longe das composições da igreja, em que há uma mistura de lascivos ou impuros, seja por instrumento ou por voz. Certo, então essa é a frase que recebemos. E a maneira como isso tem sido interpretado é que os bispos da igreja é foram, também, determinar o grau de mim político que eles queriam. Eles tinham alguma autoridade para tomar algumas decisões em nome de sua congregação, mas para adicionar um pouco mais de clareza sobre isso. Alguns historiadores acreditam que, verdade, a intenção aqui era dizer polifonia seria permitida se as palavras permanecessem compreensíveis para todos para que pudéssemos ter polifonia. Mas precisamos ter certeza que as palavras são compreensíveis. Agora há outro tipo de coisa que aconteceu ao mesmo tempo sobre isso é um pouco de um rumor. Mas o principal compositor italiano de música da igreja na época, Ah, era Palestrina. E supostamente, Palestrina, enquanto eles estavam tendo essa conversa, saiu com uma obra, uma missa chamada Papa Marcelo, missa. E era exuberante de polifonia, politicamente por todo o lado, e os líderes da Igreja Católica decidiram, enquanto eles estavam discutindo se deveriam ou não manter a polifonia dentro, eles acharam que este trabalho era tão poderoso e tão lindos eles não poderiam em sã consciência, ah, negar-me prolífico na música moderna. Então vamos falar um pouco sobre esta peça e sobre Palestrina em geral. Palestrina tinha seu próprio estilo. Ah, ele era considerado como o príncipe da música. Sua música foi considerada a perfeição absoluta do estilo da igreja. Quem é o epítome disso? Ele escreveu 104 Missas. Isso é um monte de massas. As melodias dele usam um estilo muito simplese quase simples, influenciado em grande parte, provavelmente pelo canto gregoriano de outras massas, que eram populares antes dele. As melodias dele usam um estilo muito simples e quase simples, influenciado em grande parte, provavelmente pelo canto gregoriano de outras massas, , Suas melodias usavam respirações longas, como já falamos antes. Variação rítmica. Linhas facilmente singulares, singulares, curvas elegantes. Sinto que estou descrevendo algo não musical, mas é assim que as pessoas falam sobre essa música. Era simples, elegante, mas também ao mesmo tempo, complexo e denso. Então ele é realmente visto como a marca registrada do estilo da igreja e e estava escrevendo música na época do Concílio de Trento que fez o conselho dizer que precisamos manter a polifonia por causa disso . A música é incrível. Então vamos ouvir Ah, pequena parte desta peça. Esta é a peça em questão. Coloque Marcellus Mass. Este é o Gloria, e é à maneira Palestrina. - Oh , - maneira , maneira, - maneira . Oh! - Oh , - nenhum jeito nenhum, Oh , -de jeito nenhum, 27. O que o o que o o E o de: Eu quero incluir um pequeno post rápido lascivo aqui nesta seção e falar rapidamente sobre, Ah, Ah, a música judaica acontecendo no mundo. Não havia muita coisa. Havia uma pequena comunidade judaica na Europa neste momento, e nós não sabemos nada sobre a música que estava acontecendo lá porque era principalmente uma tradição aural. Não há muito escrito na época, mas sabemos que muita música nos serviços foi tocada. Ah, como uma resposta. Então, havia um líder. Ah, e então a congregação responderia de volta. Eles usaram um sistema de notação chamado Tay I 'm name que tinha uma série de sotaques também sobre texto que deu a idéia áspera dos padrões melódicos. Então isso não era música notada, mas texto com uma série de sotaques e cantores era meio que esperado para ser capaz de improvisar sobre isso, uh, e criar melodias baseadas no estilo acentuado e no que eles sabiam. Através da tradição oral que foi transmitida durante este período do século XVI, começaram a, hum, hum, comunidades judaicas começaram a usar um cantor. Então alguém cujo trabalho era liderar o canto de um serviço. Este era conhecido como hasan e era essencialmente o músico profissional da congregação , embora não necessitasse de nenhum treinamento musical formal. E você pode começar a ouvir este ponto, mas não realmente se torna claro até talvez um século ou mais tarde que algumas da música judaica tradicional está absorvendo lentamente outros elementos, particularmente do canto gregoriano e até mesmo alguns Música árabe. Então, é realmente fascinante. Como o cântico cristão tomou emprestado da música judaica e, em seguida, a música luterana barrada do canto gregoriano e canções alemãs e, em seguida, a música judaica europeia misturava os estilos das melodias. Ah, da sociedade de volta à sua tradição em alguns aspectos, então meio que se torna um círculo completo e de muitas, muitas maneiras. 28. O músico amador: Então, perto do final da Reforma, começamos a ver músicas emergir, e cada país tem uma maneira diferente de fazer isso. E eles são estilos diferentes. Eles têm nomes diferentes. Eles têm um monte de coisas diferentes, mas eles também têm um monte de coisas iguais. Não, eu acho que essa idéia da música e eu estou realmente falando sobre a música secular aqui, então isso está meio que acontecendo ao mesmo tempo que a Reforma. Mas isso é realmente focado em música sagrada, música da igreja direita ou música na igreja. Mas a canção secular é meio que viver sua própria vida ao mesmo tempo. Então, algumas coisas que realmente provocam a ascensão da música são as primeiras. O que já falamos sobre o que estava acontecendo no início deste período do século XV , que é Este estilo internacional começa a surgir, então o ar compositores começa a sentir a música e outras áreas porque é porque viagens estão ficando mais eficientes. Há algumas partituras que estão ficando, hum, que está fazendo seu caminho para as mãos de compositores de outros lugares, e eles estão começando a aprender o que outras pessoas estão fazendo isso. Este estilo internacional surge inicialmente por causa do desenvolvimento da notação musical , mas depois por causa da música impressa. E essa é a segunda coisa que realmente empurra isso para a frente. Música Waas Realmente um serviço que foi fornecido por músicos até este ponto na idéia de ter música impressa que qualquer um poderia obter suas mãos em era totalmente, totalmente novo neste momento. Esta foi a primeira vez que você poderia ir e apenas comprar algumas partituras. Agora, partituras, como falamos primeiro, estavam realmente disponíveis apenas para os músicos da igreja e depois ah, realmente nobreza e pessoas muito ricas. Mas tornou-se cada vez mais disponível para o público em geral. E este é o momento em que começamos a ver o tipo de idéia de uma pessoa socialite alfabetizada sendo esperado para ser capaz de ler música. Então você poderia, Ah, se você fosse um socialites A nesta área ou nesta época, você poderia ir a uma festa onde, hum, haveria um piano e haveria pessoas cantando de partituras, e seria de esperar que você ou alguém da sua família fossem capazes de participar. E acho que a chave para tudo isso é o termo amador. O músico amador realmente começa a existir pela primeira vez porque você pode obter a partitura que você pode aprender a tocar. Espera-se que certas pessoas saibam tocar, e ah, e ah, compositores agora estão ganhando dinheiro com músicos amadores. Esta é uma coisa nova, então isso significa compositores ar, vendo que se eles podem vender música, também, o amador significa um monte de pessoas certo. Há um monte de pessoas que são músicos amadores para que eles possam vender um monte de cópias, modo que eles querem escrever música que atende mais para o amador. Ah, nem todas as músicas, talvez, mas algumas de suas músicas. E é aí que eu acho que nós realmente começamos a ter essa idéia dessa música. Então esta é uma peça simples de música, geralmente se esforçou grossa, sobre a qual falarei mais em um segundo que relativamente fácil de tocar relativamente fácil de cantar . Vai ser secular, tão não religioso e realmente projetado para o artista amador ser capaz de fazê-lo. Nada realmente virtuoso envolvido nisso. Na maior parte disso, devo dizer que vamos descer a lista e falar sobre o que está acontecendo com músicas diferentes em diferentes partes do mundo. Vamos começar na Espanha, então vamos a um novo vídeo e falar sobre música na Espanha. 29. Música em Espanha: e havia um número de ah diferentes tipos de músicas emergindo da Espanha. Mas o mais popular era o vilão, Sako. Ah, esta é a palavra em si vem da palavra espanhola para camponês. E estas eram canções principalmente para ah, a aristocracia. Então, o tipo de pessoas mais ricas Teoh, eu acredito que o que estava acontecendo era que as pessoas ricas iriam querer experimentar alguma da música que o General Ah, camponeses que estamos ouvindo e isso é ah, o que foi fornecido a eles. Mas é muito popular. O assunto das palavras é geralmente, um, tópicos mais rústicos ou populares para o dia, coisas que estavam na mente das pessoas. As canções ar bastante curto. Ah, na espessura do curso. Tráfego é uma palavra que mencionei anteriormente, e acho que mencionei algumas vezes. Então deixe-me definir o traço grosso muito rápido. O que isso significa é que é um tipo de música onde você pode ter uma melodia, mas vários versos . Em outras palavras, há uma certa melodia e você pode cantá-la pela primeira vez com certas palavras. Na segunda vez que você canta essa melodia, você usa palavras diferentes se você já olhou como um hinário. E você já viu que há alguma música com, tipo, quatro linhas de texto embaixo dela, e você deveria cantar a primeira linha na primeira vez que cantar uma segunda vez. Você canta a segunda linha na terceira vez que canta a terceira linha. Isso é música trófica. Significa que temos uma pequena quantidade de música e muitas obras, então usamos as palavras na mesma melodia quando ela se repete. Isso é música trófica, e é disso que estamos falando aqui. Ah, e ah, muita música desta época música vocal, canções deste período, nossa vítima de palha. Mas também é uma maneira de manter uma música relativamente simples. Impede que fique muito complicado. Você tem uma melodia que se repete muitas vezes para que você possa ouvir isso muito e se agarrar ela um pouco mais do que se a melodia está mudando constantemente. Então, um dos compositores mais populares deste tipo de música foi um Del e Sina, também um dramaturgo. Ah, bem conhecido por escrever estes Walesa primo. Então vamos ouvir um agora o que você vai ouvir se você ouvir de perto é basicamente a mesma coisa duas vezes. Ah, com palavras diferentes. Eu acredito em espanhol. E então eu acho que há uma pequena cauda no final. Então você aqui a mesma coisa duas vezes e, em seguida, um extra de duas ou três barras no final , apenas para tipo de embrulhá-lo. Mas isso é trófico. Ah, aqui está. 30. Música na Itália: realmente semelhante ao Walesa Co. Mas na Itália foi o para Tola. Agora, o Bartolo era, em princípio, coisa muito, muito semelhante. Era uma canção simples. Foi Stroh Fick. Foi desenhado para ser cantado facilmente. Mas tem algumas diferenças sutis . Ah, bem, uma grande diferença. Foi cantado em italiano. Ok, então essa é a diferença óbvia. Há outras diferenças, entanto, , nestas, a melodia primária é quase sempre na voz mais alta. Então a voz superior, a voz soprano, quase sempre tem a melodia e tudo o resto está acompanhando. Então é aqui que temos a idéia de que a soprano é a voz superior cantando a melodia, que ainda é como a maioria das músicas pop funcionam em nossa sociedade. Outra coisa que é diferente aqui é que enquanto muitos deles foram escritos para quatro vozes, havia também arranjos feitos. Ah, para outros instrumentos, incluindo o saque. Então nós vamos ouvir aqui é uma versão para ah soprano, cantor e alaúde tocando o acompanhamento, Então a harmonia aqui é bastante simples. Vamos ouvir o cantor cantando a melodia e o saque, tocando um tipo de acordes básicos. Nada realmente extravagante. Esta é uma peça de Marchetto Cara chamada Mall Moon Muta. Par efecto maneira, maneira, maneira! Me chame assim. 31. A madrigal: Não, havia algo mais acontecendo na Itália além do fato de que era o mágico. Então, o Madrigal é provavelmente o mais importante na forma musical influente que saiu do Renascimento da Itália e talvez, ah, ah, todo o período renascentista. O mágico do métrico é um pouco diferente das formas de música que falamos até agora . Há uma ênfase no mágico no dramático. Não foi projetado para ser tão simples como é para realmente dar ah interpretação musical colorida do texto. Então, nessas peças de ALS mágicos vocês aqui, compositores pegando texto e realmente tentando musicalmente, hum, transmitir o que está acontecendo no texto. Então, há muita paixão. Há drama, expressividade, dramatização. Algumas pessoas até dizem que o mágico é uma espécie de antecessor da ópera de uma forma que quase conta uma história em cada um Agora. Devido a isso, a idéia da configuração Stroh FIC sai da janela um pouco para a direita. Então trófico maravilhoso significa que temos a mesma melodia, e então colocamos palavras diferentes nela que não funcionam. Se estamos realmente tentando, Teoh transmitir o significado mais rigoroso das palavras com a música, certo? Você não pode ter uma configuração de correção stro, se é isso que você está tentando fazer. Então, a maioria mágica usa um estilo diferente. Semelhante destro grosso, mas meio que o oposto. E é chamado através de composto. Isso significa que nada se repete. Nós vamos do início ao fim em linha reta, e cada palavra em um poema é definida como música exclusivamente por todo o caminho, então ela está sendo composta por todo o caminho. Por isso, através de magia composta. ALS foram os primeiros mágicos foram escritos para quatro vozes. Mais tarde, vemos cinco e até seis vozes, então não era incomum ter uma combinação diferente de cantores. Até algumas partes instrumentais foram adicionadas em uma ondulação como o saque. E há muitos tipos diferentes de magia. ALS nós vemos isso realmente meio que dividido em, ah, monte de diferentes sub-categorias de ALS mágicos, mas todos eles realmente meio que centro em torno da Itália. Eu quero jogar para você é de C priano. Eles rugem e chama-se dolla. Bela Khan pisou no Oriente, e é por cinco vozes e aproximadamente o poema está expressando tristeza de uma mulher que seu amante está prestes a partir . Então, muita paixão. Então, vamos ouvi-lo. caminho Caminho, caminho , caminho, caminho, caminho . , caminho, caminho, , caminho, caminho, caminho . caminho 32. Música em França: Ok, vamos para a França e falar sobre o que está acontecendo lá quando se trata de música secular . Então o que temos desenvolvendo na França é uma espécie de nova variação de ah, o que eles têm chamado por um tempo agora Shan está ligado, que é apenas a palavra francesa. Para alguns, este novo estilo de música Ah, foi rápido, um, mais rápido. Eu deveria dizer que não é rápido, rápido, mas, mas, hum, ele está lá. É um pouco mais rápido do que a música costumava ser. Quatro vozes, um, agradável ao ouvido. simples, simples. Ouçam, vamos chamá-lo assim. Vamos chamar de simples ouvir significado. Sabe, não é música difícil. É muito prazeroso. É bem simples. O texto usado geralmente era, hum, canções de amor simples, você sabe, nada realmente nada realmente pesado, embora eles fizeram. Ocasionalmente você pode encontrar um que é um pouco no lado mais pesado, mas a maioria deles eram uma espécie de canções de amor simples como o italiano para Tola, o francês Shantz em geralmente mantém a melodia na voz mais alta, e as configurações são geralmente se esforçou grossa, então eu me lembro o que isso significa. Significa que o material musical vai repetir duas, talvez até três vezes. E as letras vão mudar um pouco. Hum ou, ah lot the Pode haver letras completamente diferentes, mas a mesma música várias vezes e, claro, essas configurações de ar em francês. Então, vamos ouvir um. Isto é uma inundação de dia, senhor. Eu vejo o compositor e as peças. 10 Kate V muito caminho. 33. Música na Alemanha: Tudo bem e mais para a Alemanha, onde o tipo predominante de música que temos vindo em sua própria neste momento é chamado de liderança alemã, Hum, ou líder Ah, no plural. Agora, a liderança alemã ainda está a caminho de sua própria, e vai se tornar um grande negócio nos séculos vindouros. Mas ainda não está. Lee alemão é um tipo de música popular. Ainda tem a melodia no tenor eso. Ainda está ligado à ideia mais firme do país, e a melodia principal ainda não chegou à soprano. Ou podemos até simplificar isso e dizer, fora de ficar com o tenor. Agora o que é realmente interessante aqui é que, na época, um monte de compositores estavam escrevendo líder alemão, o povo alemão tendia a ficar realmente doce com a magia italiana ALA. Então eles eram bastante populares sobre lideranças alemãs sombreadas. Mas, como eu disse, não se preocupe com os alemães, porque a liderança alemã vai ser um grande jogador nos séculos que virão para a frente. Mas, na época, podemos considerar que a liderança alemã ainda está em desenvolvimento, digamos em construção, com o tipo de música secular mais popular na Alemanha na época. Sendo madrigais italianos, ou Lee alemão, que adotou algumas características da magia italiana é porque a magia italiana ALA era muito popular, , na Alemanha na época, Então era isso que estava acontecendo na Alemanha em poucas palavras. 34. Música em Inglaterra: Tudo bem. Por último, mas não menos importante, sobre a Inglaterra, agora os ingleses , através do sistema judicial, tinham estabelecido seu próprio tipo de canção como uma coisa chamada canção Consort. E esta era uma canção normalmente para voz, acompanhada por algumas cordas. E era muito popular na época, mas não tão popular quanto mais uma vez. A influência do mágico italiano. Então o mágico e passou por uma espécie de transformação e tornou-se um mágico inglês, uh, na Inglaterra, obviamente. E foi super influenciado, obviamente pelo mágico italiano. Na verdade, verdade, maioria das coisas na época eram influenciadas pela cultura italiana. Era o lugar mais moderno para se estar. Então vemos isso na arte. Vemos isso na moda. Até vemos uma arquitetura disso. Então, quando tomamos quando olhamos para a rotação inglesa no mágico italiano, vemos algumas características semelhantes. Temos configurações de correção stroh. Temos um isqueiro de ar leve que o ELA mágico italiano e o que vamos ouvir . É quase como uma dança, como se você pudesse imaginar pessoas, sabe, , dançando em um ambiente de corte. Então, vamos ouvir uma peça de Thomas Morley chamada “Minha última ossuda ela sorrindo “e nesta peça, você vai ouvir a vontade de aceitar, então você vai ouvir mesma música com palavras diferentes, você vai ouvir muito seções repetidas. Então a primeira coisa que você vai ouvir são duas partes e, em seguida, repetir novamente. Então você vai ouvir o tipo de refrão do Maine que é meu último osso ela sorrindo e depois outra linha e então essa luz e dança segue o tipo de coisa La la la la. Então tudo é mono fonônico durante a frase inicial. Então você vai ouvir todo mundo dizendo no mesmo ritmo meu osso por último ela sorrir se e então outra linha em um estilo semelhante E então este Siga LA onde tudo se rompe Fica realmente meio que quase muito leve, quase engraçado. E então ele meio que vem junto e eles fazem isso de novo. Meu último osso, você sorrindo e então ele se rompe. Então, vamos dar uma escuta. Não, - quando ela tem Oh, quando ela 35. Os instrumentos da renaissance: até agora, no Renascimento, temos realmente falado sobre música vocal. Então, por que não gastamos muita atenção na música instrumental? É porque a música instrumental não estava acontecendo? E o Renascimento? Não, claro que não. Estava a acontecer, mas foi improvisado, e as pessoas não estavam a escrever. soubessem que estaríamos estudando centenas de anos depois, deveriam ter escrito para nós, certo? Mas não o fizeram, então não sabemos muito sobre isso. No entanto, um, nós sabemos um pouco, como já falamos sobre Durante todo o Renascimento que temos, temos avanços tanto na notação quanto na capacidade de copiar e fabricar música. Então algumas músicas instrumentais começam a ser escritas perto das partes posteriores do Renascimento. Então, uma das primeiras coisas que podemos olhar para realmente tipo de descobrir o que tudo estava acontecendo na época é olhar para alguns dos instrumentos. Então, havia na verdade um monte de instrumentos que as pessoas estavam tocando na época, então vamos olhar para apenas alguns deles. Um dos instrumentos mais populares foi o saco, mas o saco Mas embora tenha um nome engraçado, Ah é basicamente um ancestral do trombone. Se você vê alguém tocando, parece um trombone que talvez você tenha sido atropelado por um carro um pouco. Não é menor, mas é mais estreito. Então, se for mais fino, vamos chamá-lo de mais fino. É como um trombone fino. Hum, e eu devo mencionar que você ainda pode ver conjuntos tocando alguns desses instrumentos. Eu estava em um show maravilhoso há algumas semanas, um, que tinha, ah, saco, mas conjunto e um conjunto Cornett, que é este, uh, tipo um instrumento de madeira que parece ser feito de algum tipo de chifre animal . Apesar de não ter sido Aparentemente, Aparentemente, tem um som muito puro. Tem um som como, hum, quase como uma flauta, que não parece com tudo, mas é muito, muito limpo, muito puro. Pense nisso como uma flauta renascentista. De certa forma, havia algo chamado chifre de migalhas, que era um instrumento de palheta dupla, qual você poderia se relacionar. O oboé moderno, que também é um instrumento de palheta dupla. Isso só significa que tem duas leituras geralmente faz uma espécie de som zumbido. Há muita percussão, pratos, triângulos , sinos , , todo tipo de coisas, percussão e música notada. Mesmo quando a música instrumental foi escrita, percussão quase nunca foi escrita. Foi meio que apenas adicionado no local. Em quase todos os casos, temos, é claro, o saque. Agora o saque era um grande jogador no Renascimento. Ah, e o saque. Pensamos nos Liudas, o ancestral da guitarra. Pensamos nos Liudas, É como uma guitarra. É como uma grande melodia de guitarra, um pouco diferente, tem mais cordas, tem uma forma um pouco diferente, mas você pode ver as semelhanças com uma guitarra nele. O que é interessante é que o saque é meio que não é a origem da guitarra. Podemos voltar mais um passo e encontrar um instrumento árabe chamado “A saída”, vem o saque. A saída e a guitarra vem do saque. Então, se você realmente quer rastrear as origens da guitarra de volta ao início, nós estamos indo todo o caminho de volta para o fora. Outro instrumento muito comum na época era a viola de gamba. A visão da aposta era muito parecida com a que pensamos agora como a viola, que, que, se você não está familiarizado com a viola, ainda é um instrumento na orquestra moderna. É como um violino, mas um pouco maior. Ah, e um pouco mais baixo. Viola de Gamba era ainda maior que isso, e você meio que segurava no colo. Então você não tocava do jeito que o tocador de violino Ah normalmente toca agora, que é com o instrumento no ombro deles. Mas segurou no colo. A viola moderna que você toca em seu ombro do jeito que na mesma semana em que um violento é tocado, o violino em si começa a fazer algumas aparições, embora ele realmente não se torne o que esperamos um dedo do pé violento parece até mais tarde no século XVII. O violento neste momento é realmente um instrumento de três cordas que é usado para acompanhar . Não é um instrumento solo, hum, mas parece que tipo de no próximo século ou assim se tornará o violino, então para instrumentos de teclado. Eles são tipo de dois instrumentos de teclado que estão sendo usados na época. Há o acordo de aplausos e o cravo que o cravo ainda temos, , e ainda é usado em alguns cenários. O cravo é como se fosse, na verdade, como uma corda arrancada, como uma guitarra como Você pode pensar nisso como um som de guitarra acústica tocado com uma palheta. O que? Como o Ah Cravo funciona é basicamente como quando você pressiona uma nota, você pode imaginar o ar das cordas dentro do instrumento. E toda vez que você pressiona uma nota, há uma pequena palheta como uma palheta de guitarra que atinge a força da mesma forma que Ah , palheta de guitarra faria. Um disco de clube funciona um pouco diferente, então é um som um pouco mais suave. um modo geral, modo geral, os acordos Collab eram usados como um instrumento solo em um ambiente pequeno. Ah, e cravos. Estamos mais acostumados a acompanhar cantores e outros instrumentos porque eles eram um pouco mais altos, então havia muitos instrumentos na época. Não sabemos nada sobre exatamente a música que estavam tocando. Mas nestes próximos vídeos, vamos rever o que sabemos. Mas nestes próximos vídeos, Sabemos um pouco sobre música de dança usada para fins seculares. Sabemos sobre algumas configurações e adaptações, e sabemos uma pequena quantidade de música que foi apenas escrita como música instrumental para ser levada sério por conta própria. Isso seria o mais raro porque não temos muitos casos disso, e geralmente não achamos que havia muito disso acontecendo na época. Mas há alguns e vamos falar sobre isso em alguns vídeos. Vamos seguir em frente e vamos falar sobre música de dança. Não, não esse tipo de música de dança, tipo diferente de música de dança. 36. Música para dançar: Então, quando a corrida, soa um monte de gente. Dançar, dançarnão era nada novo. Dançar, dançar , dançar E dançar não desaparece. O corpo humano quer dançar. Desde que existam corpos humanos. A música para dançar no Renascimento foi em grande parte improvisada, como eu já falei. Mas a improvisação poderia ter caído de duas maneiras diferentes. Hum, poderia ter sido completamente improvisado onde os músicos estavam apenas fazendo algo apropriado ir junto. Ou poderia ter havido uma estrutura áspera para a música. Normalmente, isso seria uma linha de base. então Eentãoos instrumentos superiores improvisam em cima de uma linha de base. E ainda outra maneira era usar uma forma de dança. Formas de dança tornam-se bastante populares no Renascimento e ainda mais populares mais tarde no barroco. Falaremos mais sobre eles mais tarde, mas há uma série de formas populares de dança , na época, e você pode pensar em uma forma de dança como, um estilo de dança. Haveria um estilo de música que era esperado para ser tocado e um estilo de dança, certo? Então você teria uma dança específica, e haveria música específica para ir com ela e que a forma seria tipo da forma de dança ditaria metro um ritmo, algum tipo de padrão que você poderia se sentir como um 12312312 Você pode sentir que você pode parecer um 123412341 Você pode sentir os sotaques lá. Há lugares diferentes. Você pode colocar o sotaque dependendo do que os dançarinos estavam fazendo certo, e todo esse tipo de dança com dança social. Foi projetado para as pessoas relaxarem, serem sociáveis umas com as outras e coisas assim. Alguns dos que eram populares na época seriam o pavane, o quintal das garotas, todos os munições. Todos esses ah permanecerão populares e se tornarão ainda mais populares como formas de dança para a música mais tarde no período barroco, que vem a seguir. Mas um que é provavelmente o mais popular durante o Renascimento e meio que fica para trás no Renascimento é algo chamado de dança base. Não vemos que este émuito no barroco, então é maisexclusivo do Renascimento, e usa cinco tipos diferentes de passos. que este é Não vemos que este émuito no barroco, então é mais exclusivo do Renascimento, Várias combinações. A música é relativamente livre. Ele não tem um monte de regras rígidas para o que está acontecendo na música, grande parte improvisado e chocante, eu encontrei um vídeo de pessoas fazendo essa dança com alguma música. Então, os instrumentos que vamos ver aqui tocando aqui, sim, essa gaita de foles, que eu acredito ser um chifre de migalhas, vamos ver uma viola de Gamba, hum, pela mulher de vestido vermelho. Ah, você verá alguma percussão do cavalheiro no canto, e um instrumento de alaúde parece uma interpretação moderna de um alaúde. Ele tem algumas conveniências modernas que o Lutes na época não tinha, como cavilhas de metal, mas um alaúde como instrumento também. Então, Então, vamos assistir e ouvir. Lembro-me da música em grande parte improvisada. Talvez haja uma linha de base com a qual eles foram dados para brincar, e então a dança meio que parece para mim, um, talvez um ancestral de dança quadrada ou algo assim. Mas vamos ver o que eles dio 37. Configurações e adaptações: outro lugar de onde a música instrumental veio até nós neste período foi a música vocal. Ah, os instrumentistas pegavam partituras, notavam peças vocais e tocavam em outros instrumentos. E quanto mais isso foi feito, mais tipos de truques especiais foram usados para fazer isso funcionar bem. E esse tipo de gerou alguns dos estágios iniciais da música instrumental por conta própria. Então, quando um artista tocava uma peça vocal, do tempo que os instrumentos estão planejando não tinham a capacidade de sustentar, sabe, sabe, coisas como os instrumentos de sopro faziam. Mas os instrumentos do teclado não fizeram o saque não pode realmente sustentar da maneira que uma voz pode. Então eles tinham que criar um sistema de enfeites, e isso não era realmente muito um sistema. Eles usaram um monte de enfeites. Isso basicamente significa que se ele diz para segurar uma nota por um longo tempo, eles iriam tocá-la de novo e de novo, talvez tivesse uma nota acima de não abaixo dela em um pouco, talvez trill para ele, hum, fazer um par coisas a ele para torná-lo, hum, para fazê-lo continuar por causa disso, e por causa da idéia de tocar música notada, começamos a ver apenas em instrumentos. Começamos a ver a invenção da tablatura se o seu guitarrista sabe o que é tablatura . Mas é uma maneira de escrever música de uma forma que usa números para dizer exatamente onde colocar o dedo para fazer essa nota. Então os arranjos de tablatura eram principalmente para saque ficou conhecido como em tabulações, então você veria um na tabulação de uma reunião de partituras. Era uma peça vocal que tinha sido escrita para saquear para ser capaz de tocar usando um sistema de tablatura. E isso não era só na música secular. Vimos isso na música sagrada também. Igrejas começaram Teoh fazer coisas como tomar metade do coro de uma peça escrita exigem ter metade dele jogado por, ah Instruments, principalmente o direito Oregon. Então, a organização está definitivamente acontecendo neste período, e os organistas da igreja serão esperados para ler uma partitura vocal e ser capaz de improvisar sobre ele um pouco para adicionar algum caráter ao ambiente vocal para que você possa ter uma peça que foi escrito para uh, adquirir para fazer uma chamada e responder um tipo de coisa para trás e para trás. E em vez de fazer isso só para variar as coisas Ah, uma congregação poderia dizer, Ok, nós vamos ter a resposta Colum. Vá entre o órgão e o coro em vez de ir e voltar dentro do coro, e começamos a ver órgãos uma companhia se massa em algo que mais tarde se torna conhecido como a massa de órgãos. Então é apenas uma massa que já conhecemos. Mas há coro acompanhando o órgão e assumindo um papel improvisado em algumas partes da paz. Isso nos leva mais tarde ao desenvolvimento de uma ideia de tema e variação. Então o tema e a variação são algo que ainda fazemos. Nós ainda temos compositores escrevendo temas e peças de variação, e basicamente significa que temos um tema como uma melodia, e ou improvisamos sobre ele ou escrevemos uma improvisação sobre ele. Então nós poderíamos escrever uma peça de música que usa o tema e, em seguida, usá-lo de uma maneira diferente , de uma maneira diferente, de uma maneira diferente, e apenas tipo de ver quantas maneiras diferentes podemos usá-lo. Essa ideia do tema e das variações remonta a este período em que temos um tema simples de uma partitura vocal ah ou talvez uma melodia folclórica ou talvez algo escrito para o instrumento e talvez até seja apenas uma linha de base. Mas nós temos isso. Temos artistas brincando com ele, experimentando com ele, desenvolvendo novas obras baseadas inteiramente neste tema, que chamamos de tema e variação. 38. Música instrumental por sua próprio: Agora. Não era completamente inédito que os compositores apenas escrevessem música instrumental para ouvir, apreciar e tocar música instrumental. Era raro, mas estava começando a se tornar seu próprio. E é algo que realmente crescerá muito mais à medida que entrarmos no barroco. Então o que eu estou falando aqui é música que é completamente separada de uma melodia de dança, qualquer tipo de melodia emprestada, ornery ou um arranjo de música coral. É realmente sua própria coisa, geralmente ainda baseado na improvisação e geralmente tocada ou incorporando algum tipo de instrumento de teclado ah . Hum, não há muita coisa solo para os diferentes chifres e flautas como coisas. O cravo, o órgão. Eles começam a ter a sua própria música solo neste momento, e essas peças eram muitas vezes usadas como uma espécie de introdução. Tudo é para outras músicas vocais. Talvez antes de uma peça vocal começar, o organista pode tocar um pouco, um pouco, e essas coisas introdutórias levam à peça. Eles também foram usados para interlúdios nos cultos da igreja. Então, entre duas coisas para preencher espaço, você sabe que eles podem ter tido uma peça instrumental de música. Um número de gênero tem tipo de vir acima em torno deste palavras típicas que usamos nesta área que vai ver desenvolver em obras mais elaboradas são começamos a ver o uso da palavra prelúdio Fantasia Rice carro. São palavras que terão um papel maior no barroco, mas começam a aparecer aqui. Provavelmente o maior em termos de música de teclado instrumental foi o Takata. Takata é algo que novamente aparece ainda está para cima. Quero dizer, ainda temos de Cotto que as pessoas estão a escrever. Takata vem do italiano ao toque. Então a idéia aqui era que o toque era realmente sobre o tecladista tocar nas teclas . Então chamá-lo de Takata era realmente dizer, Hey, Hey, preste atenção à pessoa, o humano tocando esta peça não apenas os efeitos da música, mas a técnica na forma como este tecladista está tocando a peça. Agora, nestas peças, temos muitos enfeites, ainda muito embelezamento. Então lembre-se que você pode ouvir um tom sustentado e você pode ouvi-los meio que tocando sobre ele. a peça que estamos prestes a ouvir é do computador do compositor Meruelo. Aqui é Takata. Número quatro no sexto modo é o que é chamado e isso é tocado em órgão. Então, mesmo que em Oregon possa sustentar por um longo tempo Ah, você ainda ouve muito embelezamento. Então você pode ouvir você sabe que há uma nota longa, mas então você vai ouvi-los tocar, eu anoto acima e não abaixo um pouco, não é? Ah, em todos os tipos, todo o lugar, pequenos enfeites aqui e ali. E isso é realmente meio indicativo desse estilo. Os artistas não estavam estritamente ligados à partitura. Então, mesmo que haja música para isso, eles ainda eram esperados para tocar com ele um pouco. Adicione pequenos enfeites aqui. Pode haver algo repetido, talvez fazer algo diferente. Outro em outra seção. Então a partitura era realmente apenas uma espécie de orientação áspera para como tocar as diferentes seções. Então, vamos ouvir esta peça. Takata número quatro no modo seis por Merola. Sim. - Uh , sim. - Uh , não. Uh uh. 39. O que próximo? O The: Certo, pessoal, obrigado por saírem. Fizemos todo o caminho através do Renascimento. Agora, o Renascimento é um período de tempo que encapsula um par de 100 anos. Então são apenas tímidos de 200 anos. Eu acho que sim. Há muito para cobrir a sua, e nós cobrimos muito. Há mais. Você pode obter livros apenas sobre o Renascimento. Se você quiser. Você pode obter livros sobre cada um dos compositor que falamos. Há muito mais fundo que você pode ir. Mas acho que o que abordamos aqui é uma boa visão geral do que está acontecendo no mundo musical na época. Mas isso não é o fim da história . Como você sabe, música pressionou e continuou indo até hoje. Na verdade, verdade, música nunca para de evoluir, então ainda há mais por vir nesta série de aulas. seguir, Aseguir, vamos entrar no barroco, então o barroco é quando realmente começamos a ver alguns dos primeiros compositores que você pode já estar familiarizado. O barroco é quando vamos encontrar Bak, Handel, Vivaldi. Ah, alguns outros nomes. Você pode estar familiarizado com Talibã Scarlatti. Há. Estes são nomes que se você ainda não estiver familiarizado com você estará familiarizado até o final da próxima aula. E francamente, estes ar alguns dos meus favoritos. Esta é uma das minhas músicas favoritas. Sei que sou umapessoa super moderna, mas se eu pudesse ficar sentado e jogar Bach o dia todo, ficaria feliz em fazer isso. Sei que sou umapessoa super moderna, pessoa super moderna, mas se eu pudesse ficar sentado e jogar Bach o dia todo, Adoro ouvir e tocar Bach. Eu só não me canso disso de qualquer maneira, mais sobre isso quando entrarmos no barroco. Espero que decida se juntar a nós na aula de barroco. Vai ser muito divertido. Estou ansioso por isso. Então fique ligado para isso. Eu tenho algumas coisas deles para você ainda nesta aula, então não vá a lugar nenhum, hum, ou então você vai perder as guloseimas extras que você ganha por completar esta aula. Então, vemo-nos na próxima secção. 40. Agradecemos sua atenção!: Muito bem, agora, chegamos ao fim da aula. Há mais um pouco depois disto. Na última parte, vou te dar alguns links especiais, descontos, coisas assim. , Os links vão te levar à nossa página no Facebook,onde você pode sair com outras pessoas que fizeram minhas aulas, fazer perguntas, tirar ideias umas das outras. E os descontos serão de códigosde cupom. 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