A arte da fotografia: definindo seu estilo visual

1. Introdução: Você não precisa viajar para uma terra distante, para fazer uma ótima foto. Eu acho que é mais interessante quando você encontra algo que as pessoas têm que pensar, ou as pessoas têm que questionar, “O que é isso?” Quando você diz a eles o que é ou diz o que você criou, é quase como um choque que eles desejam, eles já sabiam, como se fosse uma surpresa. Há algo a ser dito sobre quando você constrói seu olho e sua criatividade. Localmente, quando você viajar para algum lugar que é realmente interessante, você vai ter uma abordagem tão diferente do que todos os outros já fizeram. É uma coisa tão bonita encontrar algo que você ama fazer. Você só quer fazer todo o tipo de coisa. Mas para mim, um ponto de viragem foi perceber que é como, eu quero ser mais direto com as fotos que vou fazer, eu quero que haja intenção, eu quero que haja um propósito. Então, nesta aula, vamos passar por cima de uma assinatura visual que estou construindo atualmente. Vamos rever a ideia do que é um ponto de partida, quando você pegar sua câmera. Nesta era tecnológica, eu acho que um monte de pessoas que talvez pegou fotografia nos últimos três a cinco anos, para eles sua assinatura visual pode ser seu processo de edição. A percepção que eu tive recentemente foi que, deveria estar em sua composição, deveria estar em sua técnica de como você está usando a câmera. A imagem que sai diretamente da câmera, deve ter sua assinatura visual embutida nela. A única coisa que nem todos têm, é o seu próprio olho. Eu não vou ver as coisas como você vê, você não vai ver as coisas como eu vejo, e isso é realmente o que vai fazer você encontrar sua voz na fotografia hoje em dia. Então, quando sairmos, vou mostrar-vos o que tenho visto, o que estou a prestar atenção, o que me chama a atenção. Nós também vamos rever as câmeras usadas. Então, as câmeras Leica M, são minhas favoritas nos últimos cinco anos. Eu normalmente tiro o monocromático, mas nós vamos estar filmando com uma fita MP240 só para mostrar a técnica de processamento de cor, o preto e branco. Então, o ponto desta aula é, levar sua câmera com você onde quer que você vá, onde quer que seu dia, sua vida vai te levar. Ao caminhar um caminho sendo tão atencioso e tão intencionado em fazer algo tão específico, que só pode vir de você. 2. Identidade visual: um ponto de virada: Hoje, vou passar o curso com vocês sobre assinatura visual, a idéia de um ponto de partida e mais ou menos para mostrar como expandir seus olhos e sua visão sobre fotografia. Então, nesta aula, vamos passar por cima de uma assinatura visual, que estou construindo e tocando na assinatura visual. Nesta era tecnológica, eu acho que um monte de pessoas que talvez pegar fotografia nos últimos três a cinco anos, para eles sua assinatura visual pode ser seu processo de edição. Mas novamente, a percepção que eu tive recentemente foi que, deveria estar em sua composição, deveria estar em sua técnica de como você está usando a câmera. A imagem que sai diretamente da câmera deve ter sua assinatura visual embutida nela. Não depender dos esforços do post para definir isso, porque todos têm a mesma vantagem. A única coisa que nem todos têm, é o seu próprio olho. Eu não vou ver as coisas como você vê, você não vai ver as coisas como eu vejo. Isso é realmente o que vai fazer você encontrar sua voz na fotografia hoje em dia. Então, eu não quero ver isso dos alunos envolvidos nesta turma. O que eu acho que será um projeto interessante e bem sucedido, seria apenas levar as coisas dentro de seu ambiente, dentro de seus visuais diários e fazer fotos dele. Sinta-se livre para experimentar, sinta-se livre para se desafiar, sinta-se livre para se afastar de sua foto depois que você fez isso e pensar sobre isso. Isto é por intenção? Eu queria fazer isso? Será que eu quis criar isso?” Não precisa ser a imagem com a qual estamos ficando inundados e impressionados, que faz uma boa foto. Não, o que faz uma boa foto, é o seu olho. O que faz uma boa foto, é a sua criatividade. Então, se é fotografar uma paleta de cores uma e outra vez de certas maneiras, como que algo. Quer se trate de retratos de pessoas mostrando suas linhas de sorriso e seu rosto. Pode ser qualquer coisa que você chama sua atenção olhando diariamente, mas por qualquer motivo, você nunca explorou documentando isso uma e outra vez. Ao ponto em que quando as pessoas veem as imagens juntas, elas entendem totalmente qual era o seu objetivo quando você saiu para fazer isso. Eu mesmo fui re-inspirado com os trabalhos de alguns fotógrafos mais velhos que eu respeito. Afortunado o suficiente para estar perto deles para um painel de discussão há alguns meses. O tópico era encontrar sua voz em uma era digital da fotografia com tanta tecnologia. Há tantas coisas que estão prontamente disponíveis para todos para fazer uma foto, se é o seu smartphone, se ele está pegando um DSLR, uma câmera sem espelho de algum tipo, até mesmo uma câmera de filme. Estar perto de Mark de Paola, Ralph Gibson neste painel, dois fotógrafos mais velhos cujo trabalho sou extremamente respeitado. Apenas meio que me quebrou, no sentido de olhar para o meu trabalho e o que o meu trabalho necessariamente diz. O que eu queria dizer? Quando eu olhar para trás, daqui a cinco dez anos, ficarei orgulhoso? Estarei confiante de que sabia exatamente o que estava fazendo? Eu definitivamente tenho me divertido muito nos últimos 14, 15 anos com fotografia. Explorando e descobrindo todos os diferentes tipos de trabalho de modelo para aireal para rua. Mas o que eu estava percebendo, pensando sobre isso foi, há uma assinatura visual identificável como put que transcende através do meu trabalho? Em todo o assunto que, independentemente do que estou filmando, você pode dizer, é algo que estou criando. Acho que muita gente vai ao mundo para fotografar e esperar que a mamãe tranque sua porta. Você vai ver este momento magnânimo, isto é, vai ser tão épico e vai ser a melhor foto de sempre, quando na realidade, você pode andar por aí o dia todo e voltar sem nada. Então, ouvindo Ralph Gibson, “Você não precisa necessariamente esperar que essa grande coisa faça uma foto realmente ótima. Você pode criar ótimas imagens com seu ambiente, com o que está acontecendo ao seu redor, com o que está mais existente.” Isso realmente desperta algo em mim. A melhor maneira que eu poderia dizer é, eu me senti como um verdadeiro despertar de como eu quero fazer minhas fotos. No dia seguinte, após esse painel de discussão, eu queria redefinir meu olho e redefinir minha mente, de certo modo voltar ao básico. Fotografando estritamente a câmera monocromática, então, não há paleta de cores envolvida em minhas imagens. Eu tirei completamente o esquema de cores de tudo. Esse é o meu ponto de partida. Procuro profundidade dentro das sombras, procuro a forma como as linhas caem para a luz. Ele clicou para mim e como ok, é isso. Deixe-me continuar seguindo isso, construindo como uma assinatura visual desta forma. Foi provavelmente um dos dias mais divertidos e agradáveis de eu fazer fotos em um tempo. Eu era capaz de obter uma foto daqueles realmente apenas satisfeito com pessoalmente. Uma poça no chão, uma garota pisando cautelosamente, como se fosse cair em outra dimensão. Esta é uma foto de um pouco de uma atração turística que eu vivo, o Walt Disney Concert Hall no centro da cidade. Novamente, é um lugar muito popular. As pessoas tiraram bilhões de fotos lá, mas eu gostava pessoalmente dessa foto que fiz lá. Porque, de novo, acho que não teria visto como vi, antes da minha conversa com o Ralph e todos naquela discussão. Novamente, estou vendo as coisas de forma diferente. Então, eu entro no meu quintal, folhas de palmeira em primeiro plano, sombras fundidas sobre a cerca de madeira no fundo. As formas das folhas que estavam sendo criadas em tudo, tinha uma sensação de profundidade, tinha texturas, tinha padrões. Mas também, continuou a mostrar-me e você pode fazer uma foto interessante de coisas cotidianas que estão ao seu redor. Quero dizer, a idéia de que eu entrei no meu quintal e fiz esta foto, foi uma sensação tão incrível que eu tinha esquecido por tanto tempo. Me estressando que eu precisava ter... de novo, grandes momentos ou um cenário épico, ou eu precisava viajar para algum lugar. Estes são pensamentos que eu carregaria. Agora, isso é totalmente fora da janela e o jogo está totalmente mudado para mim. Então, agora, falando nós vamos sair. Vamos às ruas de Nova Iorque. Este é um exercício que eu quero que você o espectador, você o estudante, você o fotógrafo para entender que andar fora de sua porta, olhar em volta para as coisas um pouco diferente, ver as coisas um pouco diferente e possivelmente empurrar para criar um pouco diferente da sua zona de conforto. 3. Equipamento: Então, vamos nos preparar para sair e atirar. Antes de fazermos isso, eu queria correr através de alguns dos equipamentos que eu uso diariamente. Quanto ao meu saco, saco Chrome Niko, grande viagem um, também um grande saco de rua. Razão pela qual eu amo isso como um grande saco de rua, tem este rápido acesso fácil no lado bem aqui. Então, se eu precisar pegar minha câmera para filmar, eu preciso tirar baterias, cartões SD, mudança de lente, eu não tenho que tirar minha bolsa cheia, eu posso balançar por aí fazer isso. Também é à prova de intempéries, muito confortável mesmo quando carregado com todos os tipos de equipamento, por isso sempre foi o meu go-to bag nos últimos três anos. Normalmente, eu iria atirar com Leica Monochrom 246, apenas amo a simplicidade do preto e branco. Mas para a aula de hoje, vou trabalhar com a Leica M-P 240, câmera colorida, lente APO de 50 milímetros 2.0 summicron é o que tenho trabalhado. Além dessa distância focal, eu trabalho com outros. Meus favoritos nos últimos meses foram o 90 milímetros 2.0 summícron também, este 135 milímetros. Então, às vezes, se eu quiser ficar um pouco mais largo, um summícron de 28 milímetros. Outro essencial para o que eu tiro com é um DSPTCH tiras. Eu amo essas coisas, tenho usado isso por alguns anos agora também. Uma coisa que eu realmente cavar sobre eles é além da força e durabilidade são os clipes, que são muito seguros na verdade, mas é modular. Então, se eu quiser ir de uma cinta de pescoço para uma alça de pulso, é tão fácil como juntá-la. Outra razão pela qual eu amo trabalhar com câmeras telémetro, especialmente as lentes, é a capacidade de focagem de zona. Se houver um momento que está chegando muito rápido, posso me concentrar rapidamente para ter minha chance. Em cima da lente, tem o sistema de medição. Então, ele mostra que se você está fora na F8, quantos pés você precisa estar para estar em foco. Então, eu posso olhar para baixo e obter a minha imagem versus ter que puxá-la para o meu rosto e possivelmente perder um momento se surgir. Outra coisa sobre esta câmera e qualquer câmera quando eu estou fazendo coisas de rua, eu vou filmar em uma ISO alta, cerca de 1600 é onde eu estou sempre. Eu faço isso porque eu quero um obturador mais rápido e eu quero uma parada F maior. Quero a profundidade da minha imagem. Eu não quero que ele seja 2.0 ou 1.4, basta sair e testar algumas fotos com suas configurações ISO para ver qual é a sua capacidade de alcance dinâmico. A idéia disso é como dizer atirar 1600, talvez atirar uma parada ou duas subexpostas. Quando você o coloca em um processo, simplesmente puxando o brilho, puxando as sombras e puxando os blocos, ele mostrará quanta margem de manobra você tem antes que a imagem comece a se deteriorar. A mesma coisa com seus destaques, puxando para baixo os destaques, vendo até onde ele pode ir. Assim, quando você sair para as ruas ou qualquer configuração com sua câmera, você sabe sua clemência. Então, eu vou correr através das lentes e por que eu gosto de usá-las, como eu me sinto lá propositado para mim. Primeiro, vou começar com os 50 milímetros. Esta lente está principalmente nas minhas câmeras o tempo todo. Sendo que é uma composição mais apertada, acho mais desafiador e adoro ser capaz de ser muito específico com o que estou mostrando o que vejo. O 90 em um 135 milímetros de distância bifocal Eu realmente vim a amar, especialmente quando se trata de dizer paisagens urbanas. Adoro comprimir a profundidade de edifícios e ruas em uma foto. Com isso, mais uma vez, em relação aos 50, é muito mais específico com o que quero mostrar a vocês. Então, eu podia olhar para uma cidade e eu podia ver ruas abaixo e eu podia ver camadas de edifícios juntos. Adoro o resultado da minha fotografia ao usar estas lentes. Porque você está compactando, comprimindo tanto dessa profundidade em uma foto, isso se traduz muito bem. O mais largo que eu vou nestes dias com onde minhas cabeças estão, onde meus olhos seriam um 28 milímetros. Novamente, esta é uma ótima lente para foco de zona. Se estou me concentrando em pessoas para rua, eu amo essa lente porque me força a chegar na cara deles e bem ali com elas. Quero tentar preencher o espaço do quadro com esta lente com o meu assunto. Não quero deixar muita vastidão morta acontecendo. Eu realmente quero te mostrar o que eu vejo com isso. Então, estas são as lentes focais com as quais tenho andado a correr ultimamente, e tenho estado a sentir-me muito satisfeita com as imagens que tenho feito com elas. 4. Fotografando nas ruas: Agora, estou indo para a ponte do Brooklyn. Só estou ciente do que está acontecendo, mas eu também estou fotografando tudo que está chamando minha atenção agora que eu vejo um padrão dentro, ou eu acho alguém interessante. Eu sempre trato isso como o começo inicial do meu passeio. É como um aquecimento quase, como esticar meus olhos, esticar minha mão e coordenação dos olhos com minha câmera. Então, geralmente, depois de um pouco, eu clico e encontro um ritmo, e eu começo a encontrar mais e mais fotos para fazer. Então, eu acho que também é importante lembrar quando você sai, não se estresse para tirar essa foto grande. Não precisa se preocupar com isso. Exercite sua técnica, exercite seus olhos, e verá o que vai se encaixar. Assim como um quarteirão atrás, eu vi um homem fazendo um conserto de sapatos à mão, em vez de simplesmente subir e tirar uma foto sem explicar nada para ele e deixá-lo nervoso ou surtar. Expliquei que só quero fotografar suas ferramentas, não você. Acho que a comunicação é uma enorme essência quando se trabalha nas ruas. Obrigado. Tenha um bom dia. Não sou fã de tirar uma foto do outro lado da rua como fugir. Acho ótimo se envolver com as pessoas que você está cercado. Enquanto eu estava filmando agora, apenas o padrão das linhas da faixa de pedestres, as linhas do cimento que levam a isso, e então você tem essa rachadura legal correndo pelo meio dessas linhas. Então, novamente, experimentando com molduras diferentes, assim como o enquadramento paisagem, que tem um pouco mais linhas de liderança, que é um retrato vertical para dar mais uma perspectiva do que eu estava vendo. Então, esta é uma das fotos que acabei de receber. O que me atraiu foi o contraste entre as linhas brancas na rua, a rachadura correndo. Eu já estou imaginando minhas fotos como preto e branco já que esse é o modo que eu tenho estado ultimamente. Eu só acho que esta será uma imagem forte uma vez processada. Então, agora, vou postar aqui um pouco. Este pedaço de luz que estava caindo chamou minha atenção. São os tijolos que levam à luz. O corte duro com a sombra e a luz, e então a figura humana andando por ela. Então, com sorte, vamos ver se alguma outra pessoa passa por aqui. Estamos aqui em Greenpoint agora, apenas uma mudança de cenário, a paisagem. Um monte de grandes estruturas antigas aqui fora, meio que resistiu, pouco envelhecimento nelas. Mas também, temos um pouco de sol saindo, que espero vai me dar uma chance de demonstrar o uso de luz dura, sombras ásperas ao fazer suas fotos nas ruas. Então, bem aqui, o que realmente estava me atraindo é exatamente como este enquadramento e camadas de texturas acontecendo. A partir desta madeira marrom quase apodrecida transcendendo para esta janela branca, isso também é apenas resistido e envelhecido. Você tem alguma profundidade com a sombra vindo desta levando para estas linhas horizontais das persianas. Temos molduras adicionais aqui, e você também tem a sombra sendo moldada das molduras para as persianas. Então, para mim, é apenas um conjunto muito interessante de camadas acontecendo, e então eu estou apenas brincando para ver as diferentes opções de enquadramento, diferentes maneiras de fotografar isso. Estou tão lembrando que estou atirando preto e branco na minha cabeça. Mas novamente, eu acho que este é um assunto que vamos abordar através do processo de edição deste tipo de coisa, é que, independentemente de sua cor, preto ou branco, a imagem ainda deve falar e dizer alguma coisa. Eu não estou apenas confiando no aqua da madeira ou na ferrugem da lata de lixo para fazer a foto, na minha opinião, boa. Estou vendo as camadas para ele nas formas e tudo mais além disso, então a paleta de cores envolve pode funcionar, mas também não está apenas contando com isso. Isto foi muito interessante com o vento soprando agora. Está fazendo com que essa lona se mova, mudando a forma das sombras com a vedação da corrente e os postes e tudo o que está acontecendo. Foi muito divertido filmar agora. Então, novamente, com a idéia de fazer uma foto mais específica do que geral, eu sinto que muitas pessoas estão apaixonadas por ângulos largos, 24 milímetros e abaixo. Eles provavelmente viriam aqui, atirariam o máximo que pudessem, pegariam tudo da direita para a esquerda, e tentariam embalá-lo lá dentro. O que eu acho que acontece com isso é que, você está apresentando ao espectador uma imagem muito geral. Então, em vez de feixe largo, estou filmando com o 135 milímetros para isso. Permite-me ser mais específico em algo tão amplo. Então, quando olho e vejo, olho para o edifício Chrysler e no centro, como se você visse as estruturas ao redor dele. Você pode ver as sombras caindo naqueles prédios dianteiros entrando em luz. Então, para mim, na minha cabeça, eu sei que vai ser grande profundidade dentro desta foto. Posso enquadrá-lo de uma maneira diferente indo de paisagem para retrato. Disparando bem no meio, vou pegar a laranja daquela jangada, a madeira que leva até ela. Uma coisa semelhante, se eu olhar para o Empire State Building, você tem esses apartamentos bem na frente, dando mais profundidade do que você normalmente faria. Se você filmar com, digamos, 24 milímetros, você teria apenas largura, e você não se sentiria tão imerso na imagem como você faria com, digamos, a lente telefoto de algum tipo. Então, vimos muita luz do dia sobrando. Acho que temos mais duas ou três horas, e eu posso continuar. Eu acho que, hoje, caminhando pelo distrito financeiro, caminhando por Chinatown, filmando aqui em Greenpoint e Brooklyn, eu fui capaz de demonstrar e dar alguns bons exemplos do técnicas e lado olho da fotografia que eu estava falando antes. Então, a partir daqui, vamos encerrá-lo, e vamos recuperar o processo de edição com meu laptop, e verificar o grupo de imagens que eu tenho hoje. 5. Editando seleções: Então, agora que terminamos de filmar, vamos passar por algumas das imagens que selecionei. Eu expliquei anteriormente, Eu estou fotografando com o processamento preto e branco em mente desde que eu trabalhei com minha câmera colorida nesta classe. Mas vou mostrar como o processo de pensamento de tratá-lo como preto e branco me ajudou a alcançar a imagem final. Então, aqui vamos nós. Para aqueles que não sabem, prefiro trabalhar através da ponte. Eu os abri no Photoshopp e eu também vou tocar em um pedaço adicional de software que eu prefiro usar ao converter imagens coloridas de preto e branco. O software é chamado Silver Efex Pro 2. É através de uma empresa chamada Nik, N-I-K, e a beleza disso é que é um programa completamente livre. Pode funcionar com o Lightroom, pode funcionar com o Photoshop. Aqui está a imagem do sinal de estacionamento refletindo através daquele caminhão de metal que vimos em Greenpoint. Vou clicar em Abrir Efex Silver. Acho que todos ficam muito protetores de seu software, de suas técnicas de edição. Isto remonta à ideia de que todos têm a mesma coisa. Seus olhos devem ser diferentes, não suas coisas de edição. Normalmente, o que eu faria, digamos, com uma imagem como esta, eu provavelmente aumentaria o contraste até cerca 25 por cento de estrutura ou poderia ser considerado clareza, aumentaria isso até 25 por cento também. A partir daí, vou brincar com alguns destaques, tons médios, sombras especialmente. O brilho dinâmico também é ótimo, relevante para o filme. Uma vez que eu chegar ao que parece bom para mim, o que eu gosto, o que eu estou feliz com, como eu acho que a imagem deve ser de quando eu capturei, eu vou terminá-la e, em seguida, aplicá-la como uma camada ao Photoshop. Então, a partir daqui, uma vez que eu tenho lá, uma última coisa que eu vou fazer é eu apenas vou abrir meus níveis, algo muito simples que diz Auto. Às vezes, ele não aumenta o contraste com ele, sutil, mas definitivamente pode dizer uma diferença, então eu vou apenas verificar o anterior depois. Então, tenho a minha foto. Então, esse é aquele. A próxima imagem em que saltaremos é a foto comprimida da ponte do Brooklyn. Então, a mesma coisa, abra Silver Efex. Para o meu próprio propósito, isso é uma coisa que eu amo sobre a idéia de preto e branco menos tiro. Eu não estou distraído com a cor do céu, a cor dos carros dirigindo. Estou apenas focado no conteúdo e no assunto dentro da minha foto. Começa sempre com a imagem que você fez, sua composição, sua técnica e o que você está vendo. O processamento não deve ser tão distante que se afasta totalmente disso. Deve estar em linha com o que você está fazendo. Não quero ser super intenso. Eu sou um grande fã de quando você faz sua foto e você está processando para torná-la tão fiel aos seus olhos quanto você pode, não tanto imaginativo. Então, novamente, você pode tipo de ver sombras sutis dando um pouco de destaque, mas que também realça algum contraste com ele. Remova a camada por um segundo, então você vê que é isso, é isso. Nada muito intenso com isso aqui. Aqui vamos nós. Esta é a janela que eu mencionei em Greenpoint que eu amo com a gradação da madeira, para a moldura da janela, para a sombra, para as persianas. Então, quando eu tiro com minha câmera monocromática, eu uso filtros coloridos, assim como você faria com o filme preto e branco tradicional; vermelho, amarelo, laranja e verde para certos pontos de contraste. Então, uma parte divertida com isso é que se você está fotografando cores, é claro, e você está processando com este software, você pode usar um filtro amarelo que é o que eu provavelmente teria usado. Vermelho é um contraste muito áspero, efeito dramático. Amarelo é aproximadamente sobre todo o lado; realce, controle, filtro. Laranja está entre o vermelho e o amarelo. E o verde é muito bom ao fotografar plantas. A imagem que eu me referi anteriormente, os pinheiros no meu quintal, Eu fotografei com o filtro verde na minha lente. Aqui vamos nós. Esta é a foto do táxi. Então, aqui estamos nós. Vou começar. Vou colocar meu filtro amarelo de novo. Porque eu estou filmando tanto desse filtro, eu sabia que ele realmente iria bater com os destaques da cor do carro. Novamente, vamos trazer esse contraste para cima, estrutura para cima. E para este, quero que os prédios apareçam um pouco mais. Então, talvez eu vá puxar as sombras um pouco para cima, apenas verificar meus níveis mais uma vez. E novamente, você pode ver quando eu aplico os níveis, ele ilumina apenas as sombras um pouco, e eu acho que é um bom equilíbrio para este tiro. Certo, aqui vamos nós, uma das minhas fotos favoritas do dia, o cavalheiro andando debaixo da ponte do Brooklyn. Então, se você se lembra do original, eu só cortei um pouco do lado. Eu não queria a grande moldura que tipo de cortou o lado dos cones e tudo mais. Quero estar muito focado no cavalheiro. Quando eu fotografo, eu definitivamente faço o meu melhor para cortar dentro do quadro para que não haja recortes adicionais acontecendo no post. Mas às vezes quando você está envolvendo pessoas e elas estão andando e elas estão se movendo, você quer tirar a foto, seu quadro nem sempre será exatamente perfeito todas as vezes. Estou afiando isso um pouco mais porque há muitas texturas legais acontecendo. Tudo bem. Vamos trazer isso de volta para o Photoshop. Então, tenha em mente, você obviamente pode gastar tanto tempo ou quanto quiser pouco tempo quanto quiser processamento, desde que sua imagem saia. Então, aplique os níveis a este. Como você pode ver, ele só cuida de algumas coisas. O pé está um pouco mais destacado. Então, aqui está o que eu vou fazer nesse caso, se os níveis automáticos quase não são exatamente o que eu quero, eu vou trazer os níveis de volta para cima, eu vou fazer um ponto médio, um ponto alto e um ponto baixo, o ponto baixo para baixo um pouco porque eu ainda gosto de como o sapato é um pouco mais claro na imagem, mas eu amo a sombra dura. Então, praticamente aí você tem. É aqui que as minhas cabeças estão, é aqui que os meus olhos, através do ponto de partida, preenchem através do ponto de partida, a necessidade de desenvolver fortemente uma assinatura visual. Agora, o que eu quero ver nesta aula, de vocês, é vocês entrando no seu mundo e me mostrando seus próprios olhos, nem de ninguém, nem outras influências que passam, mas o seu olho. Apenas faça algo do nada. Essa é a beleza da arte. Isso é o que é. É apenas criar e usar sua mente, seu olho, com uma ferramenta de uma câmera para fazer uma foto que primeiro lugar, mostra o que você vê e é intrigante. Agradeço de novo por terem vindo conferir essa aula e mal posso esperar para ver o que vocês inventaram. 6. O que vem a seguir?: