Apelo visual: a arte da fotografia de modelos

1. Introdução: Oi lá. Aqui é Van Styles. Eu sou um fotógrafo, e eu também sou o proprietário e diretor criativo da Visual Apparel. Quando eu tinha 13 anos, o skate era o fim de tudo. Deu-me a sensação de liberdade, criatividade e independência. Fotografia provocou isso de novo. Bem, aqui estava algo que eu posso ir fazer o que eu quiser como eu quiser e apenas permitir os mesmos elementos de liberdade. Eu acho que ao seguir esse puro amor e prazer, isso leva a oportunidades iguais onde eu posso ganhar a vida com isso, mas fazendo do meu jeito. Então, para a aula de hoje, vou levar-vos numa viagem comigo. Nós vamos para um local que eu olhei, escolhi junto com um modelo que eu moldei que eu achei que seria ótimo para este projeto. Vocês vão começar a ver como eu trabalho, como eu olho para as coisas, como eu vejo as coisas através dos meus olhos e através da minha lente, reconhecendo texturas e colocando em ambiente usando luz natural, apenas mostrando como dar alguns passos para obter fotos diferentes, e utilizar seu tempo e espaço enquanto você em um local. Quanto a equipamentos e ferramentas, eu definitivamente gosto das três lentes. Não importa o que eu sempre vou usar será um 24 milímetros, 35, 50 de largura para retrato. De lá, faça minhas seleções através da ponte. Eu tenho que fazer minhas seleções. Então começarei a editá-los, ajustando o intervalo dinâmico, destaques de sombras. Quando isso estiver definido, farei upload da imagem no Photoshop e, a partir daí, minha imagem estará praticamente completa. A parte emocionante para mim sobre todos esses diferentes tipos de fotografia que eu tenho feito como o modelo, rua, a paisagem é realmente não saber como vai ser. Acho que há uma ótima aprendizagem de fase fazendo isso. Por exemplo, se eu fotografar uma modelo, eu não entro lá com um conceito pré-concebido. Eu não faço temas. Eu não tenho um quadro de humor onde eu estou puxando fotos de outras pessoas como “Eu quero atirar em você para gostar disso.” Eu não faço nada disso. Eu realmente tento ir para um local, um ambiente com o modelo. Às vezes, o modelo que já atirei antes, ou às vezes não. É mais ou menos o que podemos inventar por conta própria aqui, como realmente fora do quadril, estilo livre, como vamos pegar o que temos. 2. Atribuição de projeto: Então, esta aula que estou apresentando é uma classe baseada em projeto. Eu gostaria de ver alguns alunos indo lá fora, encontrar um modelo de qualquer tipo, qualquer cor, qualquer forma, qualquer coisa e fazer sua própria sessão de fotos com ele. A coisa chave que eu quero ver nessas filmagens é sua personalidade, sua imagem; seja estilo de guarda-roupa, iluminação, enquadramento, os meios que você está usando para criar suas imagens. Não tenha medo de exercer sua própria criatividade. Não se preocupe em tentar atirar como outra pessoa. Sinta-se livre para, isso é o que eu gosto e é assim que eu quero filmá-lo e eu acho que é isso que vai ser realmente importante no final desta aula. Mas, eu acho que uma grande parte nos últimos anos foi perceber um ambiente inteiro. Então, vendo simetria, vendo, se você está filmando com um modelo, o que pode tornar a imagem muito mais grandiosa versus apenas uma pessoa parada lá e agora você está capturando todo esse cenário e criando um clima maior. 3. Escolhendo locação e modelo: Tudo bem. Então, o primeiro passo que dou ao planejar uma sessão de fotos é geralmente duas coisas que eu preciso. Um é um modelo, o segundo é a localização. Eu sempre descubro com quem estou atirando antes de saber a localização. Este é um fluxo de trabalho estranho que eu sempre tive e é assim que eu gosto de fazer isso. Então, para as filmagens de hoje, eu quero a reserva Michele Maturo. Ela está definitivamente para empurrar e descobrir algo criativo para filmar, contra apenas cair em uma rotina e fazer o mesmo velho. Eu gosto quando você filma com uma modelo que ela traz uma atitude e um espírito de tipo define, “Vamos nos divertir o que podemos criar hoje.” Vai ser um pouco diferente da última vez. O que normalmente me chama a atenção sobre uma modelo ou alguém com quem quero fotografar é um olhar que é deles. Eles não estão tentando ser outra pessoa, e eles não estão tentando copiar mais ninguém. É mais ou menos que eles estão apenas sendo eles. Para mim, quando olho para fotos, é o que vejo. Isso me faz dizer, “Ei, eu quero filmar com essa pessoa.” Eu realmente não olho para outros fotógrafos trabalhando deles só porque foi assim que o fotógrafo os viu, e foi assim que eles atiraram neles. Eu realmente quero ver quem eles são, então eu realmente meio que olhar para doces, como fotos de amigos, selfies. Eu sinto que eles brilham através de um pouco mais verdadeiro naquelas fotos do que outra pessoa estilizando-os, e fazendo essa coisa conceitual que realmente não os representa. Eu sempre tenho uma modelo trazendo seu próprio guarda-roupa. É uma extensão de si mesmos. É muito importante para a sua modelo estar entusiasmada sobre onde ela está filmando, porque eu vou dizer às meninas, “Tragam calças de moletom se quiser. Traga uma camiseta larga. Não tem de ser esta coisa apertada de forma. Pode ser um moletom com capuz largo, e você ainda pode parecer tão gostoso.” Seja como for, acho que é a ideia de que pode ter uma namorada vestida assim. Isso é algo sobre ela. Então, o local que tenho hoje é um estado em que atirei antes. Para mim, sempre fui fã de filmar com luz natural. Então, a única coisa realmente boa sobre este local é a quantidade de janelas em ambos os lados. A casa, tem uma vista virada para o oeste. Você tenta filmar durante a hora dourada, é um tom muito quente. Está muito saturado. Então, a filmagem de hoje é um pouco mais cedo pela manhã, onde é um pouco mais uniformemente resfriada. Eu também sou um grande fã do minimalismo, então eu não quero atirar em um lugar que está totalmente cheio de uma tonelada de móveis. Eu prefiro para os meus brotos pisos de madeira de concreto, apenas muito, muito limpo e moderno. 4. Fotografia: Fazer algumas poses gerais, mas nada muito louco. Ao fotografar neste cenário, eu saltei um pouco apenas tentando encontrar diferentes maneiras de atirar com e trabalhar com ela. Com estas pequenas quebras nas janelas funcionou muito bem. Porque você tinha janelas em primeiro plano, ela centrada, e depois algumas janelas depois dela desaparecer com o bokeh. Um bokeh é quando você tem um centro de ponto de foco e, em seguida o fundo devido a ser uma abertura realmente ampla, é desfocado para fora. Muitas vezes, você vê essas fotos ou é como um sujeito isolado e tudo no fundo que você realmente não consegue entender. Tente ficar bem no meio do corredor, com aquele tiro escalonado na perna, lá vai você. - Legal. Ficar um pouco mais baixo me permitiu obter um melhor enquadramento do reflexo dela na grade de vidro ali. Dê um passo à frente um pouco. Perfeito, bem ali. Então, isso ajudou muito, além de capturar o reflexo dela no chão, eu consegui isso. vez, tê-la sentado, é apenas uma maneira diferente de olhar para como utilizar um reflexo, bem como enquadrá-la. Bem ali, bom. Talvez voltar contra o vidro. Eu vou dizer para tirar sua bunda para trás apenas... Sim, perfeito isso, sim, você pode... perfeito. Abaixe um pouco o braço para que eu veja mais do seu rosto. Lá vai você. Provavelmente apenas sentado aqui, tentando encontrar ângulos diferentes indo do lado direito do corredor para o lado esquerdo, continuamente atirando. Quando vejo algo através do meu olho, tento traduzir imediatamente isso através da minha lente. Olhe para o seu ombro lá fora, legal. Um pouco mais, continue executando isso. Então, se eu der uma olhada que me apanha, vou perguntar a ela algumas opções, queixo para cima, queixo para baixo. Eu, pessoalmente, gosto de ver o nível dos olhos de uma modelo na minha câmera. Não gosto de ver o branco através dos olhos deles. Se o queixo é muito baixo ou queixo é muito alto. Eu gosto que os olhos sejam centrados e eu acho que isso te atrai para a foto muito mais. Olhos aqui. Queixo para cima mais. Olhe para mim, queixo para cima um pouco. Tem uma mão no seu lado direito, fique aí. Certo, sim. Mais uma. Não se mova. Tínhamos um lugar legal de dois andares. É uma perspectiva diferente. Você não pode fazer isso muitas vezes. É só uma daquelas coisas em que se vires uma oportunidade, aproveita-a. Talvez funcione e talvez não, tente variedade. Ela estava de frente para a janela em alguns tiros e, em seguida, os outros tiros, eu a tinha inclinado sobre o corrimão, olhando para mim. Olhe aqui. Gostei de como o cabelo dela estava caindo na cara dela. Aposto que isso saiu bem legal. Ok. Legal. Acho que isso é bom com isso. Junto com o corredor, há uma escada. Se algo chama sua atenção, faça uso dela, utilize-a. Então, fizemos um monte de coisas diferentes, desde ela deitada em cima das escadas, até ela de pé, sentada. Ao atirar para cima ou para baixo, há nada muito específico além da profundidade. Se você está filmando lá embaixo, há um monte de desordem, eu provavelmente não iria querer fazer isso. Neste caso, eu pensei que atirar pelas escadas era um pouco mais favorável só por causa da iluminação na parte de trás dela. Mais uns tiros e acabamos com este conjunto, Michelle. Sente-se aqui. Eu quero... Sim, voltar contra a parede, então eu quero usar a profundidade das escadas. Eu mudei para uma lente mais larga para que eu possa capturar mais da escada e mais do que estava acontecendo com o meio ambiente. Toque seu cabelo de volta para mim assim. Bom, tudo bem. Nós temos isso. Sim, ali, bem ali. Então, para mim, quando eu sei que estou pronto para seguir em frente do set, é apenas um sentimento. Sinto que já cobri terreno suficiente. Já tenho doses suficientes e acho que é isso. Algumas pessoas, podem ser cinco tiros, outras podem ser 500. Mas também acho que é importante manter o fluxo ao fotografar com uma modelo para que ela não fique muito estagnada. Olhe para a esquerda. Então, para este conjunto, é aqui que estamos tocando na técnica de retroiluminação e eu optei por atirar com um monocromático. Para mim, há um bom contraste porque com seu tom de pele, seu cabelo, sua roupa, e por mais brilhante e branco que o cenário fosse, eu decidi que seria legal. A coisa divertida sobre fotografar preto e branco especificamente versus convertê-lo mais tarde, é que você tem que olhar para ele através de seus olhos como preto ou branco. Você tem que prestar mais atenção às sombras. Você tem que relaxar o ombro mais, bem aqui. Queixo para cima Perfeito. Agora, olhando para o seu corpo assim. Bem ali. Móveis, eu acho que é uma propriedade, apenas lhe dá algo mais para trabalhar e posar quando ela está fazendo seus brotos e especialmente quando é apenas simples, móveis de aparência limpa como o deste conjunto. Caso contrário, se for feio, não ser que seja um olhar, não sei, está na sua perspectiva e no seu propósito também. Mas a mobília sempre ajuda. Dá-lhes outra coisa para trabalhar. Outra vez, a mesma pose, volte a isso. - Legal. Olhos aqui. Tudo bem. Segure essa pose, eu vou trocar as lentes. Acho que é sempre importante ter algumas opções de ponto focal ao fotografar. Algumas pessoas podem fazer com uma lente e isso é muito legal. Eu só gosto de ter a disponibilidade para mudar se eu precisar. Então, para isso, eu coloquei um 24 milímetros dos meus 50 só porque o que chamou minha atenção foi o chão, as janelas do teto na parte de trás, e a largura que eles eram, e eu só quero capturar tudo isso com um alcance maior . Eu acho que, especialmente se você está tentando misturar um pouco do ambiente com o modelo, ter algo como uma lente de 24 ou 28 milímetros pode ajudar muito com isso. Não se mova. Tudo bem. Legal. Tenho esses. Sim. Sim, isso é bom. [ inaudível] Segure isso. Então, fique no meio no começo, então com essa lente, eu vou pegar essa coisa toda. Também para este conjunto, tivemos sua camada no topo com uma camisa solta que novamente, é um adereço, permite que ela seja capaz de trabalhar com ele, brincar com ele. Isso só nos ajuda a compartilhar eu acho que às vezes quando você dá ao modelo uma atividade para fazer, isso definitivamente ajuda muito. Então, algo tão simples como a remoção de roupas pode ajudá-lo a capturar uma imagem legal. Aqui, vamos até fazer isso, vamos começar a partir daqui, se você quiser. Só quero ver você atravessando. Às vezes pode ser tão simples como pedir-lhe para atravessar a sala. Para mim, gosto de filmar o máximo que posso, já que eles estão em movimento enquanto estão fazendo isso e então, uma vez feito, você olha e vê o que você tem, às vezes você obtém algumas coisas legais. Leve o tempo que precisar, pequenos passeios e vá embora. Muito bem feito. Fique quieto com isso. Fique quieto com isso. Continue indo. Tudo bem. Então, fique aí. Vamos utilizar isso porque vou tentar conseguir o máximo que puder com isto. Então, uma coisa que eu acho que é muito importante, se eu vou fazer vários conjuntos, eu gosto que a idéia de cada conjunto tem essa sensação diferente para ele, e pode ser guarda-roupa, pode ser onde você decide a filmagem. Ela trouxe seu guarda-roupa e este vestido chamou minha atenção, e também ela mencionou que ela realmente queria atirar nele. Então, é uma das coisas em que uma modelo diz, “Ei, eu realmente quero usar isso e atirar nele.” Desde que seja algo que você esteja metido, eu definitivamente diria para ir em frente. Eu acho que se você visse o conjunto de fotos a partir disso, você poderia ver que ela estava confortável e legal fazendo tudo isso. Faça isso aqui, só deste lado. Lá vai você. Esta área da casa em que eu estava, eu gostei muito porque tem estes três pilares. Eu não sei o quão aberto você vai estar atirando. Eu tinha provavelmente dois cinco, dois oito aqui. Então, quando eu estava filmando, eu quero ter certeza de que eu uso a estrutura em minha vantagem. Olhe para aquela lente de rotação. Às vezes, onde você está de pé pode ser um ótimo lugar e tudo que você precisa fazer é olhar para baixo para perceber isso. Então, seja piso de madeira ou linóleo ou tapete, nem sempre está nas paredes, às vezes está logo abaixo de você. Sim, é muito fixe. Tornar seu modelo confortável é outra coisa que eu encorajo fortemente e como você faz isso, sendo um pouco amigável. Mas acho que a maior coisa é ganhar a confiança deles. Nunca pedir-lhes para fazerem algo que não gostem. Mesmo que não gostem, deixe-os saber, vamos tentar se você não gostar, então nós não vamos fazer isso. Balance seu corpo através disso mais, este foi centrado em ângulo. Mas eu sugiro que nunca lhes peça para fazer nada que eles, você saia do bastão que eles estão duvidosos sobre. Porque se você fizer isso e se eles tentarem tirar as fotos, as chances são de que eles não vão sair bem. Então, depois de construir uma boa relação de confiança com uma modelo, acho que você terá fotos melhores porque ela acredita em você, ela confia em você para capturá-la o melhor que puder. Está bem, fixe. Agora, balançar por aqui para que as tábuas do chão... Sim, para que as tábuas estejam verticais na sua parte de trás. Então, aqui novamente com o chão de madeira, só para mudar um pouco, eu atirei na horizontal e de volta para ela e agora as tábuas estão indo verticalmente e de volta para ela. É apenas algo para tentar ver como funcionou e apenas para me dar opções. Balance seu corpo desta forma colocar suas pernas como alinhadas com o centro com uma dessas linhas. Lá vai você. É isso? Sim, eu gosto disso. Olhe aqui para mim, isso é realmente muito legal. Apenas como um experimento para ver como as fotos seriam, eu pensei que as linhas que levam do chão até ela poderiam ser bem interessantes. Acho que minha lente pode ter sido um pouco larga demais para isso. Foi um pouco exagerado, mas novamente, era apenas algo que eu queria tentar fazer e ver o que eu posso conseguir. Nunca não tente algo, isso é o que vai abrir seus olhos para coisas diferentes é quando você tenta. Então, um pouco da reversão do que eu falei anteriormente e pode tentar continuar usando o chão como pano de fundo. Aproveitei-me de estar no segundo andar e atirar para ela e novamente, apenas tentando algo que eu acho que poderia ser diferente. Bem ali. Bem ali, não se mova, vire para cima, segure isso. Eu gosto destes. Olhe para cima. Uma perna na frente uma da outra para isso. Obrigado. Bem ali, eu gosto de não me mexer. Um espera. Enfrente-me, e é como mãos no cabelo, queixo até mim, sim. Chegue mais perto, bem ali, perfeito. Bom. Vê-lo enquanto você passa as mãos pelo cabelo. Legal. Agora, depois de tirar algumas dessas fotos, eu voltei para esses pilares porque para obter uma variedade eu a tenho de pé, virada, afastada da minha lente e eu só quero tirar algumas fotos sentadas. Só para ter essa opção, às vezes você pode repetir algumas coisas por conjunto, mas eu acho que isso é uma coisa boa. Melhor tê-lo e não precisar dele do que a reversão. Faça isso de novo. Bem ali, solte um pouco com isso. Sente-se de frente para mim. Legal, vamos ver essa mudança rápida e será apenas como abordagens rápidas na frente dessas poucas pinturas. Então, continuar tentando manter um olho para as texturas, estar em lugares é como tão amplo, nossa localização é tão mínima. Algo assim pode definitivamente ajudar e dar-lhe alguns olhares diferentes para si mesmo. Então, há algumas dessas telas em que filmamos. Ao fotografar retratos, especialmente neste caso, era mais sobre ela. Ao fotografar de largura se, era as janelas do chão ao teto ou os pilares, que sou eu tentando capturar o ambiente em que ela está contra isso é mais capturá-la como um ponto focal forte e usando estes cenários apenas como algo que quebrar o vazio na parede branca. Novamente, ela nem sempre tem que olhar para a frente, virando à esquerda, virando à direita. Estas são opções sutis que às vezes são negligenciadas quando as pessoas estão fotografando. Esta foi outra textura legal que eu gostei foi apenas esta porta tinha estas linhas verticais no vidro. Então, novamente, apenas pulando e tomando algumas fotos, enquanto estamos lá. O sol estava chegando muito bem, então eu tinha uma grande fonte de iluminação natural para ela e era apenas algo para agarrar. Apenas as mãos para trás na porta virada para mim. Deixe seus braços soltos, muito frio. Lá vai você. Lá está ele. Deixar de lado. Tudo bem, legal. Nós saímos por um segundo só porque eu atirei neste local algumas vezes, mas eu nunca tinha notado essa parede de tijolos lá fora. Mais uma vez, isto com a roupa e as características dela, pensei que funcionaria bem na frente dela. É um que você provavelmente vai notar que há um pouco de movimento ou mais movimento do que você poderia considerar, isso é porque eu gosto de fotografar como as pessoas se movem. Você costuma obter essa técnica com alguns modelos diferentes, você vai obter resultados diferentes porque todo mundo tem sua própria maneira de se mover. 5. Edição de cores: Então, de volta ao meu escritório atual estúdio agora, terminei de ter uma sessão divertida com Michelle, e eu vou levar vocês pelo meu processo de postagem. Antes de qualquer coisa, eu importe catálogo, minha filmagem naquele dia. Então, eu fui fácil de encontrar, rotulá-lo corretamente, então eu sei o que eu estou procurando. Depois, a partir daí, a fazer as minhas selecções para a ponte. Depois de um dia inteiro de filmagem com um modelo, meu seleciona, geralmente pode ser entre centenas e centenas de fotos. Eu costumo reduzi-lo para o topo 10-15 que realmente agarrar meu olho. Então, eu vou começar a editá-los e o outro processo vai do Camera Raw, onde eu sou capaz de desenvolver digitalmente minha foto, ajustando o intervalo dinâmico, sombras, destaques, um pouco de coloração talvez. partir daí, uma vez que está definido, especialmente porque eu estou fazendo o trabalho modelo, eu puxo a imagem no Photoshop, onde eu poderia fazer alguns ajustes mínimos de pele, tirando quaisquer hematomas , manchas, Sinto que não são lisonjeadores para a imagem. A partir daí, a minha imagem está praticamente completa. - Sim. Então, vamos acertar esses slides e entrar nisso. Fiz algumas seleções mais rápidas de todas as outras que eu fiz. Eu quero mostrar cada conjunto que fizemos, e também rever apenas alguns dos elementos que eu estava explicando durante a filmagem. Então, vamos começar isso para o primeiro set. Novamente, Michelle de camisa com mandris brancos. Então, eu vou clicar sobre isso da ponte. Vai me trazer para dentro, esse é meu disco rígido chutando, vai me trazer o Camera Raw. Lá vamos nós. Tudo bem. Então aqui estamos no Camera Raw. Sei que muitos de vocês usam o Lightroom. É uma ótima ferramenta para fotógrafos. Me perguntam muito, por que você usa o Raw? Como o que há de melhor no Raw? O que o torna diferente? Realmente não é muito diferente do Lightroom. Estive trabalhando no Photoshop há tanto tempo que foi antes do Lightroom. Então, este é apenas um fluxo de trabalho que eu estou acostumado, mas ele faz todas as mesmas coisas. Se você for usado. VSCO, seus plug-ins VSCO estão lá. É realmente tudo a mesma coisa quando se resume a isso. Novamente, é apenas uma questão de preferência, esse é o meu fluxo de trabalho. Normalmente, uma das primeiras coisas que faço quando entro nisso é a correção da lente. Para minha sorte, já está habilitado automaticamente com esta câmera. São fotos tiradas com o Leica S, aqui estão minhas informações e minhas lentes et cetera. Normalmente, depois disso, vou voltar apenas aos detalhes básicos, como balanço de brancos, e vou para As Shot, Auto. Normalmente, é correção automática ou As Shot. Nesta essência, eu gosto dele em auto. É um pouco mais de um tom mais quente para ele. Então, uma das coisas que eu realmente gosto nessa foto são os serviços reflexivos que eu tenho. Porque você tem o chão que é estranho e de aparência oscilante. Você a tem na grade de vidro e é uma pose sexy, eu acho que ela está muito relaxada, não é muito louca. Depois, a iluminação. Gosto da forma como as luzes caem. Gosto destes dois remendos de luz aqui. Então, isso é realmente o que me atraiu para isso. Então, vamos continuar. Uma vez que eu obter o equilíbrio de brancos definido, e eu acho que o que eu gosto, a próxima coisa que eu vou tentar pisar para é auto. Então, se você pode ver neste, eu voltar para o padrão. Você pode ver, é um pouco, não tão contrastante, mas quando você bate auto, ele realmente traz as escuras e os destaques. Normalmente, sei que muitas pessoas usam VSCO. Eu vou ter que dizer isso, uma das razões pelas quais eu amo filmar com o AS-System é que provavelmente um dos únicos sistemas de câmera que eu filmei onde eu não sinto necessidade de VSCO. A maneira como ele torna cores, tons de pele, e tudo mais, eu simplesmente não vejo o uso de ter que fazer mais para isso. Depois que eu colocar minhas configurações de balanceamento automático funcionando, eu vou entrar e ajustar. Costumo começar com os destaques. Os destaques geralmente controlam qualquer coisa que possa ser explodida. Então você pode ver, quando eu estou começando da esquerda para a direita, a área superior vai de mais escura para mais clara. Vou usar o histograma para ajudar com isso. Às vezes, com os destaques, eu puxo-os um pouco para baixo. Porque novamente, indo para o que eu estava falando mais cedo na classe sobre alcance dinâmico. Ao entender melhor o alcance dinâmico da câmera, você pode produzir fotos de forma um pouco diferente. Uma vez que você entende o quanto você pode tirar de seus destaques e suas sombras, é como um mundo totalmente novo. Então, geralmente após os destaques, irei para as sombras a seguir. Você pode ver de novo, ver como tudo fica mais escuro em torno de seu rosto, onde quer que a sombra esteja praticamente, ele descobre. Então, geralmente as sombras, eu vou bater até cerca de 50. Então, geralmente, os destaques e as sombras são um pouco opostos um ao outro, bem perto, não muito contraste. Eu gosto de uma cor rica para minhas fotos às vezes. Então, dependendo da imagem, como esta, deixarei em torno de 25. A exposição pode ser um pouco, abrir um pouco ou não. Novamente, quando estou fazendo isso, vai voltar. Então, se eu expor um pouco mais, eu puxo os destaques para baixo. Você encontra essa boa configuração que torna a imagem boa para você. Então, eu provavelmente diria bem ali. Está olhando bem e eu sempre faço como um último cheque com os destaques como onde eu quero aqueles em. Mesmo sendo como apontá-los todo o caminho até 100 eu acho que é muito bom. Outra coisa são as curvas de tom. As curvas de tom são como um pequeno impulso em direção às coisas semelhantes. Então, novamente, eu vou com os destaques aqui, ver como eles se ajustam, porque eles se ajustam ligeiramente diferentes. A mesma coisa com as luzes. Então você pode iluminá-lo, escurecê-lo. Eu acho que eles estão bem onde eles estão. Se você quiser escurecer um pouco mais para adicionar um pouco mais a ele, você pode fazer isso. Mas acho que com tudo o resto , está lá. Vamos ver. Então, eu vou fazer isso. Então, afiar um pouco não faz mal. Esses arquivos são um pouco chatos que saem, mas são muito bons. Eu gosto de aguçar mais, praticamente onde eu iria deixá-lo. Deixe-me voltar aqui agora e fazer um último toque com a exposição, ver o que eu gosto. Na verdade, gosto disso. Eu acho que é bom. Vamos ver. Estou sempre verificando as coisas antes de ir em frente. Legal. Então, isto é num sentido em que sinto que quero que a minha imagem seja... Estou muito bem com isso. Pode haver pequenas diferenças que eu faria, mas nada muito louco. Então, isso é praticamente uma imagem como é de lá. Vou clicar em “Abrir”, inspirar-me em algumas montanhas. Tudo bem. Então, vamos para aqui agora. Então, uma vez que está dentro, eu normalmente... A primeira coisa que vou fazer, é girá-lo para torná-lo nivelado, fazer parecer bom para mim. Então, tente endireitar um pouco. Algo assim funciona para mim. Vou tentar cortar, acho que pode ser quase tão importante quanto a foto que você está tirando, e é apenas questão de preferência do que você gosta e o que chama sua atenção. Às vezes eu vou para ele e apenas tentar cortar e ver como eu gosto. Se eu não fizer isso, então eu volto. Vou tocar no Comando-Z, vou desfazer, e voltar e ver. Então, eu tento torná-lo o mais simétrico e equilibrado possível. Como você pode ver, as linhas debaixo dos pés dela, eu tento refletir para ser, se isso vai me mostrar quão nivelada ela é. Além disso, apenas a estrutura. Você vai notar a linha indo para a parede, para a direita dela como apenas bem perto da janela para ter certeza que é mesmo com a parede subindo. Então, isso parece bonito para mim. Eu vou entrar porque esta pequena borda do corrimão, eu não gosto do jeito que ele fica nas fotos, então eu trago aqui mesmo. Agora, do lado esquerdo, o que me chama a atenção é a manivela para a janela. Eu não estou muito afim disso nesta formação aqui. Então, vou puxá-los só para tirá-los da foto. De lá, voltarei para fazer uma última rotação e ver se gosto do que parece. Eu acho que fica bem assim, e eu vou cortar. Então, para mim, essa é uma imagem muito boa. É capturar todas essas coisas diferentes que eu gostava de acontecer, o reflexo oscilante, o claro. Todas essas coisas, eu gosto de como está aqui. Você viu algumas luzes no chão. Então, agora, depois de eu ter alinhado , emoldurado, agora, eu vou entrar e ver se há alguma mancha que eu preciso limpar e remover. Novamente, eu não sou um fã do Photoshopping onde você melhora e muda partes do corpo. Acho que nunca devias fazer isso. Mas, contusões, pequenas manchas, acho que estão muito bem para entrar e remover. Então, esta é realmente a parte divertida quando fotografar com uma câmera de formato médio é a quantidade de detalhes retidos. Então, você pode ver que isso já é 33 por cento cortado em, para 50. Aqui, estou a 100 por cento cortado. Então, quem lá fora pode estar se perguntando, “Por que diabos ele está filmando com uma câmera de 20 mil dólares?” Esta é uma das vantagens. Então você vê em seu café cabelo direito, perna, coisas assim, há algumas pequenas coisas. Então, eu geralmente vou começar com o pincel de cura. Eu só tento fazer a dureza zero. Dessa forma, quando você estiver usando, não está muito no seu rosto e você apenas gosta de amostra, clique e amostra no tom de pele próximo que parece que vai funcionar. Como aqui, quando eu clico aqui “Sample”. Vá até lá e remova. Eu vou fazer o mesmo lá. Admito abertamente que não sou um gênio do Photoshop de forma alguma, então não faço camadas e não faço um arquivo tão complexo quando estou fazendo isso. Só faço o suficiente para me livrar do que não gosto de ver. Se eu fizer um clone, não funcionará. Eu sempre desfaço e volto. Parece muito bom aí. É bom e, às vezes, usá-lo quando você ampliar, use a ferramenta manual. Isso é realmente fácil de flutuar e ver que coisas você pode precisar para se livrar. Então eu faço isso mesmo em, aquilo. Tudo bem. Então, uma vez que eu estiver aqui, eu vou começar a rolar meu caminho para cima. Vou empurrá-lo mais. Pequenos detalhes que não consigo pegar de lá. Tenha em mente que a fotografia é tudo preferência. Algumas pessoas gostam de mostrar as falhas da humanidade que são reais. Para mim, eu sei que não gosto necessariamente de um sonho como imagem, mas um que é um pouco mais limpo do que como as coisas podem ser. Ok, vamos deixar isso mais um pouco cinza aqui fora. Tudo bem. Então, uma vez que eu acho que tenho um fácil pegar, eu vou empurrar para trás e dar um passo para trás, olhar para ele. Parece muito bom para mim. Pode haver algumas coisas que vocês podem dizer “Oh, você não entendeu isso.” Mas, de novo, essa foto é minha, não sua. Como eu disse, eu acho que a coisa legal sobre a fotografia, eu acho que não há regras definidas. É como você quer que seja. Nunca deixe que ninguém lhe diga como tirar uma foto ou o que fazer com suas fotos. Faça o que quiser. Eu provavelmente vou dizer que é isso para esta imagem. Eu gosto disso. Eu não sou uma grande razão pessoal indo para como retocar ou refazer tudo. Acho que uma modelo de garota deve parecer real em suas fotos e não falsa. Eu acho que este é um bom equilíbrio de limpeza apenas um pouco, mas ainda mantendo a realidade de quem ela é e como ela foi capturada na foto. 6. Edição monocromática: Isto foi filmado com uma Leica Monochrom. As coisas mais legais que eu amo nesta câmera é o nível de alcance dinâmico. [ inaudível] e não tem filtro de cor nele. Ele apenas captura tons de cinza, preto, etc. Então, a informação envolvida aqui é bastante incrível. Então, vamos em frente e abrir isso. Então, aqui está. A mesma coisa, eu vou entrar. Vou fazer a correção das lentes. Sim, felizmente para mim, ele já sabe qual deles é, mas, na verdade, por causa da lente, é um 50 milímetros 2.0 Summicron, eu realmente não acho que ele precise de ajustes. Acho que é o tipo de lâmpada que, na verdade, quando você clica nisso. Vamos voltar aqui. Então, isto é uma escala de cinza. Uma vez que é um tiro preto e branco, é uma escala de cinza. Não é um RGB, já que não há troca de cores. Então, o que eu vou fazer aqui é eu vou bater auto. Você pode ver um bom detalhe de seu cabelo e tom de pele, como os contrastes realmente chuta para cima. Então, mas eu vou mostrar a vocês algo diferente hoje. Não sei quantos de vocês usam isso ou sabem sobre isso. Na verdade, antes de abrir, só quero lembrar-nos quando fotografar com uma câmara. Fotografar em ISO baixo é sempre bom, porque você terá mais informações em sua imagem, tanto quanto seu alcance dinâmico, como seus destaques e suas sombras. Então, isso realmente ajuda muito ao fazer isso, porque, você não está perdendo muita informação. Agora, vamos aqui. Então, eu vou mostrar a vocês uma técnica que eu uso quando estou filmando preto e branco. Então, esta foto aqui, eu preciso convertê-lo embora para cor RGB para este próximo passo. Como eu disse, eu sei que todo mundo é um grande fã de Visco, mas, quero dizer, para coisas preto e branco especificamente, eu sou um fã ainda maior do Silver Efex Pro 2 do software de Nick. Muitos de vocês provavelmente sabem do Nick, eles fizeram o aplicativo Snapseed, mas eles também têm esses plugins que foram ótimos para o Photoshop. Eu acredito que eles têm Lightroom agora. Então, vamos clicar nisso. Silver Efex Pro 2 é um plugin específico para conversão em preto e branco, se é cor ou fazer coisas como esta. Eu só acho que é um dos melhores por aqui. Então, eu vou entrar aqui. A parte divertida de é que ele replica filme muito bem, muito parecido com Visco, então você clica nessa aba e você pode ter toda a sua variedade de coisas para jogar e ver. Então, eu costumo tentar comparar o ISO com o que eu realmente filmei. Então, eu atirei em 160. Então, eu vou com esse Ilford de Leica. Eu realmente gosto de Ilford quando estou filmando filmes, então eu vou ficar com as coisas deles. Você pode voltar para cima. Então, agora você tem todos esses ajustes legais, seus destaques, tudo. Do jeito que esse sistema lida, é incrível. Vamos ver isto. Uma coisa que eu amo é este atrapalhar o contraste um pouco, e brilho dinâmico ajuda muito também. Puxe os destaques um pouco mais, até os tons médios podem descer. Como isso. Contraste suave não dói muito, sobe isso. Vamos ver. Então também para amplificá-los, apenas os negros neste programa. É muito legal, podemos fazer isso. Então coloque as sombras um pouco mais. Prato um pouco de afiação também, apenas um pouco. O monocromático realmente não precisa de muito. Então, aqui está outro recurso legal que eu amo sobre este programa, isso é incrível. Tem algo chamado Ajustes Seletivos, onde você pode entrar, dizer seus pontos de controle, e dizer que eu quero iluminar seus olhos um pouco. Basta trazê-lo, assim, e você pode ver no canto direito, você pode ver exatamente para onde você está trazendo, e boom, aqui está o brilho vindo. Então, veja, só no olho dela. Então, você vê isso antes. Então, você vê o que pode fazer. Então, é legal assim se há um ponto específico que você quer iluminar um pouquinho. Então, vamos voltar a isso. Eu gosto disso, isso é muito legal. É muito fácil também. Então, quando você quiser, você pode facilmente duplicar seu ponto de controle. Então, vamos clicar nisso. Então, agora eu tenho exatamente o mesmo, e eu poderia trazê-lo para o outro olho. Parece meio louco, mas é bom. Então, isso é sem, novamente, são pequenos ajustes, mas eu acho que ajuda com a foto. Outra característica legal que isso tem, às vezes eu uso isso às vezes eu não vou, é a Vinheta nele. Então, ele tem como uma lente legal cair fora sentir para ele. Então, isso é como sem, isso é com mais escuro, mas eu realmente gosto sem, ele vai com todo o escopo ou o que eu estava falando com você sobre a retroiluminação. Então, eu acho que isso é muito bom assim. Então, vamos abrir isso como uma camada agora no Photoshop. Você pode ver quando eu tiro a camada, essa é a imagem. A imagem original, que é bastante plana, mas depois de alguns usá-lo através dos efeitos de prata, você obtém uma imagem que aparece um pouco mais rica. Isso também pode ser feito no Lightroom, em câmeras com apenas ajustes básicos. Eu só acho que Silver Effects é apenas uma ferramenta incrível quando quer realmente bom preto e branco. Então, eu vou reduzir isso, eu vou voltar para o que eu disse antes como eu vou entrar e girar apenas o suficiente, tentar ver o que parece bom. Como se eu tivesse girado. Então, às vezes, se eu não conseguir apenas ajustá-lo manualmente, eu vou entrar em Rotação de Imagem Arbitrária, agora eu posso definir as diferenças. Vamos voltar. Um pouco demais, e mais um. Eu acho que isso vai ser ótimo aqui. Tudo bem. Isso parece muito perto de mim. Vou ajustá-lo mais tarde, quando for preciso. Então, já que eu fiz o arbitrário, você pode ver que há este espaço negro bem aqui. Então, agora eu só preciso puxá-lo para dentro e cortar um pouco. Algo assim. Provavelmente voltarei mais tarde, mas só quero fazer isso. Então, novamente, depois que eu fizer isso, eu vou empurrar para dentro e ver o que precisa ser ajustado e o que eu penso. Então, eu vou puxar minha ferramenta de pincel de cura novamente. Às vezes, as meninas recebem piercings que já não usam e conseguem esses buracos. Então, eu gosto de limpar isso um pouco. Tem hematomas nas pernas de novo, bem aqui. Então, novamente, apenas pegando o pincel de cura e revisando as manchas que eu acho que pode precisar que ela apenas tipo de se destacar um pouco. A ferramenta Clone também é boa, mas eu acho que, se você usar o Lightroom, eles têm essa ferramenta lá e é por isso que eu uso o Photoshop. Principalmente, com modelos sobre o Lightroom é a facilidade de uso com o Pincel de recuperação aqui em vez do Lightroom. Como toda a gente, ela tem um pouco de sacos debaixo dos olhos, vamos limpá-los. Dê um passo para trás e veja como isso está parecendo. Estou empurrando muito forte. Só uma linha abaixo dos olhos dela me incomoda. Então, vamos dar uma olhada daqui atrás. Outra coisa, eu só gosto de remover, é uma coisa sutil que eu não acho que muitas pessoas sabem são linhas de sorriso. Só torna mais fácil focar no rosto contra essas linhas. Então, estou tentando tirar isso. Tudo bem, legal. Então, eu acho que isso parece muito bom. Às vezes eu pego uma ferramenta de afiação, e apenas retoco os olhos um pouco. Como isso. Entra outra vez. Posso ver aqui se há algo que eu possa misturar um pouco mais. Então, para mim isso parece muito bom. Novamente, eu adoro a técnica de retroiluminação, você obtém um brilho muito legal. Eu realmente não me importo que eu perca o que está lá fora. Eu acho que isso faz você se concentrar mais no assunto em questão, que é muito legal, e apenas toda a roupa, especialmente usando isso como um preto e branco, apenas funcionou muito bem. Normalmente, com algumas dessas imagens, vou levar o meu tempo e ir um pouco mais. Isto é apenas para vos dar um vislumbre, ou visão interna para o que eu faria, e espero que vos ajude. Algo assim, gosto de como ela tem as duas tatuagens em cada mão. Então, eu pegava como uma ferramenta de afiação e fazia com que elas aparecessem um pouquinho. Então, por último, vou voltar para a ferramenta de rotação, vamos ver o que funciona, e eu acho que direito sobre isso pode funcionar. Na verdade, prefiro do jeito que é. Só vou fazer mais um pequeno ajuste. Está bem. Agora funciona para mim. Eu cortei aquela parte de cima ali, então agora você realmente vai se concentrar nela. Mas eu realmente não gostei disso, então alguns puxam um pouquinho para baixo. Isso funciona para mim. Então, essa é praticamente uma imagem que eu não usaria mostrando a luz de fundo. A coisa com a edição, você sempre quer dar um passo atrás e olhar, você sempre vai notar algumas coisas que podem ter passado por você. Então, o importante é nunca apressar seu trabalho, sempre levar seu tempo, e não pense que você tem que fazer tudo naquele momento. Dormir sobre ele, voltar para ele, você pode ver algo um pouco diferente, e isso é praticamente como eu faria. Eu acho que praticamente vai concluir como tiro retroiluminado. 7. Conclusão: Eu sempre rio quando as pessoas fazem os comentários de como fotografar modelos bonitos ou quentes é fácil e não é preciso nenhum talento. Faça isso e me diga porque qualquer garota, não importa o quão bonita ela é, você tira uma foto dela. A maioria das modelos são seus piores críticos, e fazer uma garota dizer: “Uau, obrigado, é uma ótima foto.” Eu acho que se fosse tão fácil, você veria todos tendo carreiras de sucesso de uma forma ou de outra apenas atirando em garotas bonitas. Eu diria que a maneira que eu melhorei com a minha fotografia nos últimos anos foi mais tomar meu tempo para olhar o que está ao meu redor quando estou filmando, quem eu estou filmando, tentando pensar em uma maneira diferente de filmar, experimentando sombras, experimentando com iluminação, configurações de câmera diferentes, câmeras diferentes em geral, de formato médio para filme para digital para pequenos sensores, tudo, apenas experimentando, tentando me empurrar para crescer continuamente. Uma coisa que eu sempre tive em mente é que eu só quero me divertir com ele. Eu acho que quando você se diverte com o que você está fazendo e você está colocando isso nisso, seus resultados vão ser muito melhores. Então, quando se trata disso, eu não penso como, “Oh, isso é para isso, isso é para aquilo.” Eu só atiro. Só estou filmando o que eu gostaria de começar. Então, talvez a partir daí, eu possa dizer, “Oh, essa imagem pode ser cortada em uma proporção de 1:1 para o Instagram. Este tem um aspecto muito amplo, então o 3:2 funcionará muito bem para o Tumblr e o Twitter. Oh, esta será uma imagem dinâmica em uma camisa.” Então, talvez depois que eu filtrar, mas fora do portão, enquanto eu estou filmando, eu não premedito este por isso, aquele por este. Além disso, a maior coisa que provavelmente não poderia enfatizar mais é a ideia de que nada acontece da noite para o dia. Digo, posso dizer que tirei fotos há pouco mais de 10 anos, e tenha em mente que não entrei na minha espécie até talvez quatro ou cinco anos atrás. Então, leva um minuto e você não pode apressá-lo, você não pode fingir, e lembre-se sempre que não é sempre sobre os gostos, é mais sobre o que você está derramando no que você está criando. Se você está fazendo isso naturalmente e sair bem, então as pessoas vão ver isso. 8. Explore cursos de fotografia na Skillshare: