Retratos desmistificados: criando um retrato clássico (mas deslumbrante) em preto e branco!

1. Introdução: Para mim, o retrato é de longe o mais emocionante, o mais emocionante, o mais intrigante gênero de fotografia. Os personagens que conheci, as histórias, que ouvi, a beleza, as emoções, a própria essência das pessoas. E eu sempre, sempre fui atraída por ela. Em particular para o personagem e a profundidade nos olhos das pessoas. Eu sou Paul Wilkinson de dominar o retrato photography.com. E neste vídeo, vou mostrar a vocês como criei essa imagem do belo pool, o quê, o como e o porquê desde o planejamento até a pós-produção. No final desta lição, você deve pegar sua câmera, pegar essas idéias e ir criar seus próprios retratos. E quando o fizer, carregue-os como projetos, para que todos pudéssemos dar uma olhada e apreciá-los. Mal posso esperar para ver o que você cria. Olá, sou Paul Wilkinson. Sou um fotógrafo de retratos premiado de Oxford, bem aqui no coração do Reino Unido. Neste vídeo, estamos falando de apenas uma imagem específica, a da bela Pauline que veio até nossos alunos para ser fotografada em nome de um cliente de longa data. Não só é este abuso vai imagem de uma senhora simplesmente maravilhosa, mas também me ganhou o título de fotógrafo retrato clássico do ano com a Associação de Fotógrafos mestre. No final do vídeo, você vai entender algumas das técnicas e a motivação por trás deste premiado MH. E você será capaz de transferir essas idéias para sua própria fotografia, seja você um entusiasta ou como eu, um coração e profissional. Então vamos mergulhar e falar sobre como essa imagem surgiu. 2. O cliente e o resumo: Então, um pouco de fundo. Um dos meus clientes de longa data era um café expresso. Começou como um café correu em um parque de estacionamento da estação e tinha crescido em uma cadeia de pino abaixo da terra. Ele tinha uma influência norueguesa muito forte porque bem, o proprietário, Katrina, era norueguês. Ela e seu marido Simon, queriam criar alguns realmente especiais e com as imagens, eles queriam imagens grandes, bonitas e dramáticas, monocromáticas, rostos grandes, culturas duras, natureza muito escandinava, mas eles não queriam apenas modelos para o seu carro-chefe espresso BAR. Não queriam que fossem imagens anónimas. Eles queriam que cada imagem fosse um de seus próprios clientes. E para ser honesto, foi tão bem sucedido que tivemos uma fila de pessoas querendo vir ao estúdio para ser fotografado para essas imagens. E aparentemente Pauling pediu para ser incluído e ela estava, eu entendo, muito animada com isso. 3. O planejamento: Então eu sou um desses fotógrafos que raramente visualiza uma imagem, certamente não pré-planejado uma imagem. Adoro conhecer a pessoa. Eu adoro vê-los descobrir o que eles estão vestindo e dar uma olhada na luz e no contexto e conhecê-los um pouco e atirar enquanto eu vou. Mas para isso um pouco invulgarmente, eu realmente pré visualizar o objetivo final vai ser preto e branco. Obviamente vai ser impressionante, obviamente uma colheita dura. Escusado será dizer forte contato visual. Mas, em particular, há uma coisa que eu não queria, e que é que eu não queria criar quando aquelas imagens horríveis que você vê de pescadores, marinheiros ou agricultores. Eu queria que este essencialmente para ser um shots de beleza, mas um shots de beleza de alguém em seus oitenta anos que disse, Eu não sabia o que esperar, mas eu tinha sido ferida que ela sempre usava uma barreira e que Barry tinha que estar em a foto. E quando ela chega, acendemos as velas. Era calmo, era que tínhamos música suave tocando. Abri a porta e ela olhou para mim e disse: “ Não sei por que estou aqui, que achei hilário. O problema é que não necessariamente torna fácil tirar fotos. Então fiz o que sempre faço. Fizemos um bule de chá. Eu e a filha dela, Frances. Nós a ajudamos a subir as escadas, em direção ao estúdio onde eu já defini a iluminação como eu queria. E nós sentamos e conversamos e filmamos como este relatório, tirar fotógrafo, a experiência é tão importante quanto as imagens. São as memórias que os seus clientes tiram. O realmente no final impulsionar suas vendas. Pense sobre isso. Quantas vezes você disse a alguém qual é a sua foto favorita? E eles mostram uma imagem bastante ruim, mas de um evento ou um momento no tempo que foi tão especial, eles não podem ver que a imagem em si não é maravilhosa. O que eles dizem é a memória dentro dela. Isso é muito importante e nós trabalhamos que ao longo do tempo é realmente crucial para nós, que nossos clientes tenham um momento mágico. E, claro, com alguém como Pauli que era simplesmente adorável, eu realmente queria ter um tempo incrível. Então estamos indo para o estúdio para criar algumas fotos. 4. A configuração de estúdio: Então, bem-vindo ao nosso estúdio. É aqui que a magia acontece. É aqui que eu crio quase todas as imagens dos nossos alunos. Eu raramente saio e local e tiro em estúdios de outras pessoas. Estou sempre em casa aqui. É um estúdio pequeno. Pode parecer um pouco desordenado. Há muitos rins e, claro, na imagem que você está vendo agora, eu tenho a iluminação para poder filmar este vídeo. Então vamos nos livrar de um pouco da desordem. Não seria ótimo se fosse sempre tão fácil se livrar do lixo que está se acumulando ao seu redor quando você está trabalhando. Quando estou trabalhando, estou sempre trazendo coisas para fora, apagando as luzes e colocando coisas no chão do estúdio deles. E então, no final de cada sessão, bem, eu tenho que arrumar tudo e isso me deixa louco. Quem me dera poder estalar os dedos e desapareceu. Agora, um ponto chave a ser observado ao longo desta conversa é que o nosso estúdio é bem pequeno com cerca de quatro metros de largura, 6,5 metros de comprimento. E o teto é bastante alto no meio, mas tem beirais. O teto é paredes de madeira ou branco. Por que eu te dizer isso? Bem, é claro, eu vejo a luz refletida agora se você tem o luxo de trabalhar em um estúdio calvinista onde você não obtém nada além de Encke preto dos arredores, então por que não investir em alguns estúdios? Eles são simples, eles são eficazes, e eles apenas dão um pouco de luz ao redor do mar. E apenas tudo o que ele faz realmente é reduzir o contraste. Agora, se você quiser enfileirar preto, é claro, não use isso. Ou se em um pequeno estúdio como eu, pintar sabe ou um lado desses apartamentos de preto. Para mim aqui, usamos portas de madeira. Eu desci. Um comerciantes construtores comprou meia dúzia de portas de madeira. O mais barato que eu poderia encontrar, ou cerca de 19 libras cada era cerca de US $24 cada. E depois pintou-os de branco. Por que eu usei portas e não o núcleo usual de isopor ou espuma? Bem, principalmente porque eles levam uma surra absoluta e enquanto a espuma tem esses pedaços faltando e eventualmente eles quebram. Dawes nunca o fazem. Eu só os repinto sempre que eu quero. A outra vantagem é que se alguma vez tivermos uma exposição aqui no estúdio, eu posso pendurar fotos deles, o que tem um benefício secundário. Eu só uso carpinteiros debaixo deles os mesmos padrões que o carpinteiro usa quando toca um pedaço de madeira. Tão barato, eles são eficazes, eles são ultra confiáveis, e eles estão prontamente disponíveis. Quando eu quero preto, tudo que eu faço é Drake veludo preto nas laterais deles. E, claro, isso absorve a luz e me dá essencialmente o mesmo efeito que se eu estivesse fotografando, fotografando em um espaço muito grande. Mas eu não sou, quero dizer, este pequeno espaço. E a primeira coisa que queria fazer quando a Pauline apontasse para o estúdio foi para a Sita no meio. Então coloquei uma cadeira no meio do estúdio. Eu apostei que isso funcionaria. É uma cadeira velha, não era nada especial. Eu só coloquei no meio do estúdio, mas eu não queria que ele virado para a frente na minha cabeça, eu tinha uma idéia de que seria de lado. Ela senta-se com o cotovelo junto ao lado. E eu tiro uma imagem completamente moderna de uma senhora idosa. Então eu tinha acabado de virar a cadeira por 90 graus. É uma cadeira velha. Não há nada de excitante nestes dias. Eu realmente tenho coisas melhores, mas nós não tínhamos nos mudado muito tempo para o estúdio. Quando fizemos a filmagem e por isso foi um dos meus primeiros tiros aqui. Bem, então eu fiz foi eu colocar um pouco de iluminação. Agora, o que eu realmente queria era o Tibete um pool separado do fundo para este tiro. Na verdade, usei papel cinzento. Pensei que isso se harmonizaria. Pensei que me daria o mais bonito preto e branco. Teria atualização. Ele teria luzes e sombras. Mas como você vai ver na sequência de Photoshopping no final, eu não julgo isso muito corretamente, mas papel cinza, no entanto, é o que eu tinha. E então usei um par de caixas rígidas. Um aqui iluminando o lado esquerdo dela, outro aqui, escrevendo-a iluminando o lado direito. Por que uso caixas rígidas? Bem, muito simples. Eles dão essa linda luz suave. Você poderia, é claro, porque há muito mais barato e a maioria das pessoas tê-los, usar um par de pratos simples em sua vida é apenas todos os dias, matanças espaciais ou pratos. E eles são ótimos. A única coisa que você tem que ter cuidado é que eles podem dar uma luz muito dura. Acontece que eu estava assistindo Akami, qual deles foi dei, outro dia ou um deles dourado eu talvez um filme de James Bond de qualquer maneira. E cada um deles parece que eles tiveram um aceso usando uma luz bochecha. A iluminação na bochecha era incrivelmente dura, incrivelmente dura. Agora, é claro, se você é James Bond, o Eukarya, muito bem, mas se você é uma senhora idosa, você pode não. Portanto, apenas esteja muito ciente de que se você usar uma fonte de luz pontual, você vai ter bordas realmente duras, qualquer iluminação de caixa que você criar. Então por que não tentar o que eu faço, que é simplesmente girá-los em torno dos cantos do meu estúdio lá atrás do fundo para que a luz esteja vindo de fundo aleatório. E, efetivamente, o que eu criei é muito grandes postes de ambos os lados dos fundos. É um truque simples, mas muito eficaz se o seu fundo está pendurado direito na parede e colocar um par de CDF Flats up e saltar luz fora aqueles. Dessa forma, você terá um analito de suavidade, mas ainda estará vindo das bordas. Você ainda está criando aquele lindo envolvente que vai ajudar a separar seu assunto do fundo. Quando ele veio para a chave, bem, isso foi bem simples. Eu tinha uma caixa grande à direita da sondagem e pegando a luz no rosto dela. Esta é uma caixa grande, mas não está apontando diretamente para ela. É apenas para o lado de modo que a luz suave, o software da borda da caixa é chamado de emplumação. A luz é apenas, não é como que a iluminação tem agora realmente na realidade, eu não tenho nenhuma evidência de que a luz fora da borda de uma caixa macia é mais suave. Mas o que ele faz, particularmente em um pequeno estúdio, é que ele permite que mais luz para tocar ao redor. Então você obtém a proporção de luz pingando em torno do estúdio para a proporção de luz bater no rosto muda diretamente. Você fica só de novo, um pouco de amaciamento. Não tenho essas sombras profundas, escuras e agressivas. A caixa está muito perto, mas aponta quase para o rosto dela, em vez de para o rosto. Então tudo o que fizemos foi beber lotes de chá e ele sentou-se eu sentei pacientemente e houve um momento em que houve um momento durante as filmagens quando eu pude ver que eu estava cativado. Ela podia ver que eu estava cativado. E naquele momento, ela se conectou com uma câmera e isso me permitiu tirar as 20 fotos das quais eu acho que mostramos cinco aqui. Havia muitos truques pequenos, muita sutileza. A coisa mais importante para um tiro como este é quando você tem seus clientes sentados, obter a iluminação certa. Seja gentil, mas manobrar a luz até ver aqueles belos sites de gato nos olhos. No final, a magia, a verdadeira magia deste curto relatório ou há dois componentes. Acho que sim. A primeira é que ela está relaxada, confortável e confiante em seu ambiente, pois sabe que vamos criar uma bela imagem. E o segundo componente são aqueles acampamentos nos olhos dela. Fazem os olhos dela brilhar e fazem um Gleason mais alto. E a combinação, iluminação muito simples, a bela expressão, as luzes de captura nos olhos e o engajamento com uma câmera. Aí está você. Você tem a foto mais bonita de alguém que foi honestamente meu privilégio de fotografar. 5. Como obter o melhor: Então você viu a configuração do estúdio e a iluminação, e você descobriu que é realmente muito simples, mas é incrivelmente eficaz. Mas durante essa sessão foi tudo sobre o contato visual, as histórias e o riso. E, na verdade, estou procurando os tiros entre os tiros, o momento, entre os momentos. Eu não estou realmente interessado em encenar um tiro e fazê-lo olhar para mim e depois tomá-lo Eu estou interessado em encenar um tiro e, em seguida, fazê-la reagir de alguma forma. Estou a falar, estou a ouvir, estou a ser boa companhia. Espero que de qualquer maneira, talvez eu não fosse nada que estivesse sendo boa companhia. E a ideia é que o engajamento que ela tem com a câmera é genuíno e pessoal. Agora, eu acredito que você usa sua câmera. Eu uso minha câmera em minhas mãos. Eu não coloco em um tripé. Eu não acredito nessa idéia de que você tem a câmera abaixo da linha dos olhos para que você possa manter uma conversa. Eu entendo a lógica de que nada se mete entre você e seu cliente, mas o problema é que o contato visual é sempre para você. Não é para a câmera, caso em que não é para a imagem final. Por isso, tenho sempre a minha câmara. Abaixei quando estou conversando, pego, atiro, abaixo quando estou conversando. E eu posso me mover muito rápido e isso é importante, praticar e ser rápido, porque para obter esses tiros entre os tiros, você vai ter que reagir muito rapidamente. Mas se você é bom nisso, se você é capaz de falar, detectar o momento, Obter a câmera captar a loja, obter a câmera para baixo. As pessoas nem notam a câmera. Não é uma barreira. É simplesmente a ferramenta do seu trabalho. É como se alguém ajustasse suas aulas, ninguém notasse. Mas você tem que ser rápido e você tem que ser praticado com seus ângulos de câmera. Pratique esses também. Para mim. Adoro quando a linha da câmera é plana. E basicamente o que isso significa é que a câmera está na mesma altura do ponto médio do que eu estou fotografando, a câmera é horizontal. Adoro esse ângulo. Eu não tiro muitas vezes de cima. Eu raramente tiro de baixo. Eu só gosto desse ângulo plano e você pode ver que nesta imagem, minha câmera está apontando diretamente para Pauling sabe. Eu amo isso. Então pratique sem e também, como você viu no estúdio, deixe-nos uma plataforma de iluminação muito simples. Mova a iluminação. Não tenha medo de parar e dizer Basta esperar um minuto, você acabou de se mover ou eu mudei ou a iluminação não está bem ou eu gostaria de tentar alguns diferentes pegar os suportes de luz e trazê-lo em torno de um pouco. A maior parte das nossas vidas aqui sobre rodas, essas não são. É um piso escorregadio de qualquer maneira, e então eu posso literalmente me mover muito rápido. Mas a sutileza e a iluminação são importantes. Pegue o jeito disso. Porque se o fizeres, chegará a grandes recompensas. Não tenha medo de fazer o melhor de cada momento que você começa com alguém. E é isso que eles saem. Bem, apenas reforce o tempo maravilhoso que você teve que fazer. Quanto melhores as memórias que tiram, mais elas são como as fotos. E se como eu, você é um negócio que tem a premissa de criar imagens que as pessoas vão comprar. Essas memórias são incrivelmente vendáveis. São as memórias que compram. É a experiência que eles compram. Não são as fotos. Não sou fotógrafa de ações. Estou criando fotos de pessoas, quatro pessoas. E essas memórias realmente, realmente, são importantes. 6. Fluxo de trabalho: Então eu capturei as imagens no próximo passo dos cartões de memória, para o Mac. Nesta fase, nós os importamos para o Lightroom e, em seguida damos a eles antes de fazer qualquer outra coisa, damos a eles um número exclusivo. E para nós usamos um sistema de números muito simples. É YY, MM, DD, e depois quatro letras e depois quatro números. Então o y é o ano, o nm é o mês, o DD é o dia. Depois há quatro letras. Então, digamos que é um pool para Little Italy. Isso seria PFLA, alface cheia, não importa o que sejam. Eles só tem que ser diferente de qualquer outra letra naquele dia. Nós os usamos um pouco para que se eu detectar algo, geralmente podemos descobrir qual é a filmagem só vendo as letras, mas elas estão lá apenas para torná-la única. E então há um sublinhado o nome do arquivo e, em seguida, um índice de quatro dígitos. Sempre fazemos isso quando os temos no Mac. Eu sempre faço isso antes de fazermos uma seleção porque cada imagem então tem aquele identificador único para o resto de sua vida, ele nunca muda. Ouvi as pessoas dizerem que devias lembrar-te deles quando mostrares ao cliente. Eu não subscrevo isso. Eles dizem que se você não fizer isso, então as pessoas vão pedir-lhe para ver as imagens no meio. Isso já aconteceu uma vez na minha carreira. E foi muito fácil explicar por que isso não é possível. Então, fazemos assim. Isso significa que essas imagens são consistentes quando eu colocá-los em um banco de dados de backups ou qualquer outra coisa, eles sempre terão exatamente os mesmos números nesta fase embora. Bem, esse é o fim do meu envolvimento por um momento. Entrego-os à minha mulher, Sarah, para selecção. Por que eu faço assim? Por que eu não, por que eu não fiz bem, Eu estou muito perto das imagens é pessoal. Eu vou gostar de alguém e tirar imagens são ótimas simplesmente porque eu gostei deles e isso não é muito útil. Da mesma forma, se eu tive que trabalhar muito duro para uma imagem de até mentir em uma poça para obter um reflexo. Então é claro que vou pensar que é uma ótima imagem porque foi complicado. Mas não significa que seja uma boa imagem. Significa que ele era traiçoeiro e eu fiquei molhado. Então diga que Rick faz isso e ela está procurando por três coisas distintas. Em primeiro lugar, teremos clientes como ele. Que pergunta simples, é claro, é o que procuramos porque queremos que o cliente a compre. Em segundo lugar, vamos gostar. Ela é não, eu há muito tempo e ela sabe o que eu estou procurando e ela vai olhar para ver que é uma imagem que um fotógrafo criou. Tem algo sobre ele que mostra o ofício de ser um fotógrafo. E finalmente, é uma marca para nós, uma fotografia pobre de Wilkinson. E isso é realmente importante porque nossas imagens são operando por suas prioridades, sua assinatura, sua marca é sua imagem, sua marca é a roupa camiseta que você usa sua marca sobre por que você segue as prioridades, seu site, a marca é cada coisa sobre você. E, claro, no coração disso ou de suas imagens. E assim nós controlamos a marca e nos certificamos de que nossas imagens que exibimos sempre representam os valores que temos em nossa marca. E se você olhar através do meu site, se você for para Paul Wilkinson Photography código ponto no Reino Unido, você sempre verá que cada imagem que estamos mostrando você e mostrando as pessoas no blog e mostrando as pessoas nos portfólios. Cada imagem está bem dentro da nossa marca, parece consistente, mesmo que as imagens tenham variado. Tenho um amplo portfólio de clientes, mas as energias têm algo sobre eles. Eles são reconhecidos meus, e isso é uma coisa de marca a se fazer. E Sarah é uma mestre nisso. Então sempre olhamos para as imagens desse ponto de vista. Então, nesta fase, Sarah é cortada para baixo as imagens de agrupamento para cerca de 20, e então eu as levo de volta, eu as divido e começo a colorir. Trabalhar neste caso em particular, quais três ou quatro eu realmente queria trabalhar porque eu sabia que eu não precisava ter dez que iria vender um cliente. Este cliente queria uma grande imagem para ir na guerra. E, de fato, no final, eles colocaram cinco na parede. As fotos são tão bonitas. Eles colocaram todos os cinco como um set, e eu adorei isso. Mas nesta fase, é claro, eu sabia na minha cabeça que queria aquele fundo um pouco escuro. Eu queria aquele preto e branco muito bonito. E também conheço novos graças às identificações de papel cinza no estúdio e ao jumper vermelho que Pauling estava usando, que bem, possivelmente seria um pouco mais complicado. Então, para fazer isso, vamos para o Photoshop. 7. Produção de pós — limpando a imagem: Certo, então aqui estamos nós, sentados em frente a essa bela imagem do nosso amigo se juntando. Tudo está aceso muito bem. Pediram-me para ter o momento que procurava e tudo sobre esta imagem era sobre o dinheiro. Mas como você pode ver, ainda não está lá quando você está fazendo retoque SNCC, a maneira que eu vejo é que quando você tira a fotografia, é como levantar um diamante, o chão. O que você faz no Photoshop e o que você faz na pós-produção. Esse é o corte e o polimento dos diamantes para trazê-lo para ser absolutamente bonito. Você não pode fazer isso com um caroço ou pedra. Você tem que ter um diamante. Você tem que tirar uma boa foto primeiro. Você tem que tirar a foto que você queria em primeiro lugar. Mas, se você fizer isso, as oportunidades no Photoshop e no Lightroom e outros aplicativos de pós-produção serão incríveis. Então sabemos para onde vamos. Presumo que já lhe mostrei no início do vídeo exatamente como a imagem final quer parecer. Mas aqui estão os passos que eu tomaria para fazer isso. E eles não são particularmente complicados. Eles não são complicados porque eu fiz a maior parte do trabalho em câmera, mas você pode ver que eu ainda tenho um pouco de trabalho para fazer. Mas em primeiro lugar, vamos dar uma olhada rápida em onde estamos. Então eu tenho um fundo cinza claro ou fundo cinza médio. Eu tenho minha luz de borda em volta do lado de fora de apontar. Você pode ver isso em seus ombros e em seu jumper. Mas Pauling está vestindo um conjunto de cores vibrantes, é por isso que eu escolhi criar uma imagem em preto e branco em primeiro lugar. Então, passo a passo e deixe-me levá-lo através do que eu normalmente faria em uma imagem como esta para criar a versão final mágica. Bem, a primeira coisa que vou fazer é fazer uma remoção rápida de pontos. Então eu vou copiar minha camada de fundo. Então, basta ir para camadas, duplicar camada. E esta vai ser a camada que eu tiro todas as manchas de poeira nele. Há muitas e muitas e muitas maneiras de fazer isso. Mas a maneira mais eficiente, realmente, nas versões atuais do Photoshop, eu estou na versão qualquer CC em 2020 é. As versões mais recentes é que eu vou para o filtro de rolo da câmera porque o filtro de rolo da câmera tem uma ferramenta de remoção de pontos bastante eficaz nele. E então eu vou para o meu pincel de cura aqui. Vou acertar Visualize Spots. Vou desligar a sobreposição. Então sobreposição se você ligar sobre eu então deixe-me apenas colocar um par dentro e se eu desligar a sobreposição esconde os pontos que eu já escondi e eu não quero isso. Ele só desordena se eu trazer o backup para cima muito rapidamente em uma, em uma imagem ocupada, eu vou começar a ficar confuso. Então eu sempre desligo isso. Eu virei os pontos visualizados para cima, às vezes todo o caminho para cima. Neste caso, ele vai trazê-lo de volta um pouco porque este é filmado em um câmeras mais antigas capturado, Eu acho que este foi filmado e um d 3x, então 24 megapixel, mas um sensor mais antigo. E como você pode ver, mesmo na ISO 100 ou sempre que eu tiro isso, o curto tiro iluminado isso em, ele trouxe o grão no fundo. Então só eu faço isso muito rápido. Eu só vou clicar em cada um desses pontos e trabalhar meu caminho ao redor. Porque eu não estou mostrando a sobreposição. Posso ver instantaneamente se me livrei daquele lugar. Estes dias. Eu limpo muito meu sensor. Eu vou limpar meu sensor provavelmente, eu não sei. Uma vez por semana, algo assim. Eu uso o sistema de borboletas mágicas que parece fazer o trabalho. Pó invisível e todas essas coisas. Eu não gosto de fazer isso, me assusta. Mas eu faço isso mesmo assim porque então eu não tenho que sentar por horas assim, limpando dois pontos em fundo cinza limpo ou branco limpo. Deixe-me mover isso para mover os pontos visualizados. Deslize um pouco só para ver se não deixou nada. Foi muito bom. Você começa a essência disso e você faz o que você acha que é apropriado para o que você está fazendo. Você também pode desfocar a camada de fundo, mas eu não preciso fazer isso aqui. Há muita separação entre o pool e o fundo, o que significa que não está afiado de qualquer maneira. E, em cima disso, eram apenas algumas manchas escuras que entraram. 8. Pós-produção - Darkening o fundo: Então o que vamos fazer é escurecer esse fundo um pouco. E para fazer isso, a primeira coisa que vamos fazer é ir para selecionar e vamos para o assunto. Os novos assuntos selecionam. No Lightroom é fenomenal. É incrivelmente bom. Você não tem que se envolver muito ultimamente. Estamos fazendo Lasso Tools e todo o resto. Isto é muito bom. E eu não vou selecionar novamente, mas desta vez eu vou modificar. E vou contratar essa seleção por um pixel. E tudo o que eu estou fazendo é apenas trazendo isso em uma pequena quantidade para que quaisquer mudanças que eu agora faça eles vão sobrepor as bordas do pool e eu vou mostrar a vocês o porquê em um segundo. Vou então inverter essa seleção. Então eu tenho um seleto e eu vou para o inverso. Agora é claro que você pode fazer isso com as teclas de atalho são muitas teclas de atalho. Estou tentando fazer isso passo a passo para que você possa ver exatamente o que estou fazendo. Até agora. Nós limpamos o local, nós criamos camada duplicada outros limpos nos pontos são então selecionados o assunto de feito que a seleção cada vez mais pequeno. Eu então inverti essa seleção. Agora e eu vou fazer, se eu tiver formigas marchando na tela, quando eu criar uma camada de ajuste, essa camada de ajuste terá automaticamente uma máscara que é a mesma que essas formigas marchando. Ok, então o que eu vou fazer é ir até a parte inferior da minha última guia, meu painel Camadas, clicar em Ajustar camada. E eu vou colocar em uma camada de níveis. Ok, então se você olhar aqui para baixo agora você pode ver que a camada de níveis tem uma máscara. E então o que vamos fazer é ajustar esses níveis. Eu vou pegar a gama e eu vou movê-la para cima e para cima para o lado direito, tecnicamente trazendo o número para baixo. E ele GRC e o que eu estou procurando é o ponto em que eu não quero um fundo preto breu, mas eu queria que ele mais escuro do que eu atirei. O erro foi meu. Eu deveria ter tido um par de opções, ou usado um fundo de papel mais escuro ou ajustado a luz para menos como pousou lá. Não fiz nenhuma dessas coisas. E agora eu tenho um pouco de trabalho a fazer apenas para corrigir isso. Não é difícil. Eu só vou trazer isso para baixo em algum lugar por lá e eu estou olhando para o meu histograma principal aqui em cima. E isso está me dizendo o que está acontecendo. Vamos colocá-lo em luminosidade. Isso é melhor. Então você pode ver que eu tenho um grande caroço lá. Esse grande caroço alivia meu fundo, ok, e enquanto eu levo essa gama, a gama para cima, você pode ver que eu estou movendo aquele grande pedaço de cinza ao redor, mais brilhante e mais escuro. Então eu não quero que ele bata com os negros, mas eu queria estar lá ou lá sobre. Agora, a razão pela qual eu contratei a seleção é para que cada vez mais leve, ele vai sobre as bordas do pool. Mas o que eu vou fazer se eu clicar na máscara e você vai ver aqui ele me deu algumas opções. Ele me deu uma opção de densidade onde eu posso mudar o quanto essa máscara está tendo um efeito sobre o, sobre o ajuste. Então, se você virar a densidade para 0, a máscara não está tendo efeito, é simplesmente tudo está sendo ajustado. Se eu mover todo o caminho para a direita de volta para onde estava, apenas as áreas da máscara que são brancas serão afetadas, e é por isso que eu quero. Vou passar a máscara. Então vamos fazer é mover isto muito gentilmente. E o que você verá é que ele só permite uma borda suave em torno de pooling. Não quero que seja muito grande. Estou de olho nisso. Deixe-me trazer isso de volta. Só quero que a máscara apareça e que suavize as transições entre ela, principalmente seu jumper e a cadeira para o fundo e com o cabelo. Tenho que ser um pouco cuidadoso porque há muitos cabelos finos do Stan. E aqui você pode ver, por exemplo, se eu olhar para esta pequena região aqui, você pode ver que a ferramenta selecionada Assunto provavelmente poderia ter me dado um pouco de máscara lá dentro também. Então o que vamos fazer, eu cliquei na máscara, vamos selecionar um pincel. Vou torná-lo relativamente pequeno. Vou torná-lo branco. Eu tenho fluxo ajustado em 20%. Eu sempre uso fluxo em vez de opacidade. Se preferir usar a capacidade de fluxo, essa é a sua decisão. Acho que esse fluxo funciona muito melhor para mim. E agora o que vou fazer é muito gentilmente pintado de branco naquela máscara. Qualquer área onde eu acho que aderir, você sabe o que, isso parece um pouco leve demais. Principalmente em torno das bordas. Nunca será no meio de Pauline, obviamente, porque não havia papel cinza no meio de Pauline. Eu só estou tentando misturar esse papel em fazer parecer que o papel sempre foi muito agradável, escuro, cor cinza rica, não a cor ligeiramente cinza claro que eu escolhi originalmente. E no caso de você estar se perguntando, quando eu voltei e decidi fazer isso com uma imagem que eu tive por perto nos últimos sete ou oito anos. E eu voltei para a imagem original para ver os passos que dei. E estes são exatamente os passos que dei para criar a imagem original. E eles acabaram de ser atualizados para a versão moderna do Photoshop porque, claro, havia coisas como assuntos, inteligência, seleção de assuntos não estava disponível naquela época. Eu tive que fazer isso à mão. Então eu só estou me certificando de que todos esses pequenos loops onde eles devem ter escuro no fundo, tenham ficado escuros no fundo. Agora repare em outra coisa que usei. Se eu clicar aqui na camada de ajuste, eu usei a gama para mover o brilho e a escuridão ao redor. Bem, eu usei gama, eu usei gama porque isso não afeta os destaques. E assim em qualquer lugar onde um destaque desviado fios de cabelo branco tenha entrado naquela máscara de fundo. Não importa porque o nível não vai ajustá-lo. Só vai ajustar os tons médios. Então eu me safo de muitas coisas fazendo dessa maneira. Ok, então nós temos um pouco de sombra em volta do chapéu dela. Talvez eu veja se consigo me livrar de um pouco disso. Então eu voltei para o meu pincel desta vez, eu inverti para que seja sobre pintura e preto. E eu vou apenas remover um pouco de onde esse nível se arrastou para a pele ou para a parede em vez de seu chapéu. Porque eu não quero que fique claro que isso é o que eu fiz. Não quero admitir, exceto para você. Claro, que eu deveria ter usado um fundo mais escuro. O que eu quero é que o espectador ou o juiz dela pensem que tenho tudo na câmera. E tudo o que fiz foi um retoque rápido. Ok, isso parece um pouco melhor. Eu só podia ver uma sombra rastejando em que era um telefone. Sempre que você estiver olhando para ver se alguém foi Photoshopping ao redor das bordas, você procura sombras ou pontos de interrupção difíceis. Então halos e coisas em certas áreas, não é perfeito. Mas no final, isso vai ser um preto e branco de qualquer maneira. E provavelmente não me dará muita indicação do que foi feito. Não vai dar ao espectador muita educação e o que está acontecendo, certo? 9. Produção - um pincel de cura: Agora o que vamos fazer, agora que fizemos isso é eu vou voltar para a camada abaixo. Vou voltar para a minha cópia de fundo. E vou dar a volta à imagem à procura de pequenas coisas como esta, um pouco de pele seca e pequenos pedaços de poeira na parede. Só vou limpar o pior de tudo. Não estou a tentar retocar o Pauling. Não vou tentar fazer Pauline parecer que tem 21 anos numa supermodelo. Esse não é o meu trabalho aqui. Mas eu não também, eu não quero muitas manchas de sujeira e poeira para ser uma distração na imagem final. Só estou usando o pincel de cicatrização, ferramenta de cicatrização, seja lá o que for chamado. Muito gentilmente. Apenas tendo um olhar e pequenos pedaços de pelúcia branca em seu jumper porque eles vão se tornar aparente mais tarde, eu notei que a cadeira estava olhando particularmente. Acho que a cadeira não me lembro. Acho que arrastei o escritor de cheques ainda tinha espaço para esta sessão. Era uma cadeira velha que tinha sido deixada pelo inquilino anterior do nosso estúdio. Então eu o desenterrei e usei, mas parece que estava coberto de teias de aranha, que obviamente não é ideal. Então nós limpamos isso muito rápido e não prestamos muita atenção a isso. Só estou fazendo o que faço todos os dias muito rápido. Apenas tomado como nada demais nos pontos de luz em um jumper. Ok, eu estou prestes a perder alguma coisa. Tudo bem, então me perdoe. Isto é uma demonstração. Esta não é a imagem que originalmente, isto não vai entrar em muitas competições novamente, porque é claro que tem sete ou oito anos de idade agora. Agora você pode ver aqui você vê o onde há um pouco o cinza de sua saia. Acho que ele estava subindo aqui. O que eu vou fazer com esse, eu vou laçar isso ou processá-lo por último, contornar isso assim. Vá até a Edit, eu vou falhar. Só tem conteúdo ciente e acertar OK. E isso procurará por mim. Está tudo feito. Um pouco no cachecol dela. Despeje este lindo cachecol de seda, que é simplesmente adorável. Está bem, está tudo bem. Talvez eu me livre dessa pequena marca lá com o que parece que ela colocou alguma base e está entupida torno de uma das pequenas toupeiras em seu rosto. Então, eu só estou limpando. Eu não estou tocando na tecnologia a textura principal de um rosto que é quem pool é ou era. E eu só estou me certificando de que eu não tenha permitido que nenhum lixo estranho entrasse no caminho normalmente também, eu iria ao redor da borda do chapéu onde há parede saindo apenas para se livrar dele. Porque ele pode se tornar uma distração mais tarde quando você gerar um preto e branco, mas não vai se preocupar em fazer isso para este vídeo. Está bem. 10. Pós-produção - iluminar os olhos: Então nós temos bastante bem, eu tenho um passado razoavelmente bom. Pauling está incrível como Pauling. E depois o que vou fazer, vamos dar uma olhada em clarear os olhos dela um pouco. Não muito. Ela não precisa disso. Mas se você olhar, ela tem sobrancelhas bem fortes. E embora eu tenha feito muito bem em colocar a luz para baixo e para baixo, eu não queria trazer a luz mais baixa porque então ela fica bem em cima das pupilas e qualquer mais alto e seu cume da sobrancelha teria se livrado dela. E então o que eu vou fazer muito rapidamente, vamos colocar em uma Camada de Curvas, muito simples. Vai ajustar as curvas da camada. E no meio do ponto, eu só vou me arrastar por, eu não sei, dez ou 20. Eu tenho isso. Eu pensei que ela tinha ido de 128 para 157. Nesse ponto médio, você pode ver os números aqui na caixa. E então eu vou fazer essa caixa preta. Então, para fazer isso, eu apenas vou, eu apenas definir minha paleta, minhas cores de primeiro plano e fundo para branquear o primeiro plano. Preto no fundo, mantenha pressionado o comando ou a tecla Control e pressione backspace, e isso irá definir que curva máscara, é tudo preto, o que significa que nada está acontecendo. Ok? Então o que vamos fazer é pegar um pincel branco de novo com meu fluxo ajustado para 20, tendo em mente que estou usando um tablet, então todas as minhas coisas são sensíveis à pressão. Se você estiver usando um mouse, você pode querer pensar em usar o fluxo pode estar em 5%, porque você sempre estará batendo em um 100, basicamente em um 100% no botão do mouse. Enquanto eu posso mudar a pressão da caneta para ver o que eu estou fazendo, tornar-nos relativamente pequena cabeça de escova aqui e eu vou apenas muito gentilmente pintar nas áreas principalmente onde deve ser leve de qualquer maneira. Não estou tentando fingir. Só estou tentando levantar um pouco de tom onde a sombra de nossos ricos em ferro tinha entrado. Há diferentes maneiras de fazer eu retocar, eu poderia ter feito um realmente aumentar diário fala sobre porque eu sei que os preto e branco vai sentar em cima disso. Eu não quero fazer muito porque vai ficar aparente. Se eu não tiver cuidado, ficará evidente o que fiz. Ela tinha os olhos mais incríveis. Eram intensos. Eles foram corrige um completo sempre engraçado. Ela contou histórias e nossos olhos literalmente Sean. A outra coisa que estou fazendo é notar que estou em uma segunda tela aqui também. Se você quer saber como fazer isso, muito simplesmente, você usa a janela e você vai para o navegador. Então este é o meu navegador. Se eu ativá-lo e desativá-lo, você pode ver que acabei de arrastar e navegar através da minha segunda tela e, em seguida, torná-lo em tela cheia. E assim, eu sempre tenho uma segunda cópia na tela. Estes são ambos monitores calibrados a cores, o que significa que eu posso olhar para qualquer um dos monitores e eu posso ver neste monitor, eu estou olhando para os detalhes. O que estou vendo, o que você está vendo no seu vídeo é o que eu estou vendo aqui. Mas quando eu viro o meu e olho para este lado, eu estou olhando para o quadro inteiro para que eu possa ver imediatamente todas as mudanças que eu estou fazendo, o impacto que eles estão tendo em toda a imagem. A outra coisa é que se você fizer coisas como se eu quisesse ver o mascaramento, eu apertei o backspace, então a tecla de barra invertida. E agora eu estou no modo de exibição da mesquita como um nome para isso e eu não sei o que é. Mas você vê que minha segunda cópia ainda não faz isso. Enquanto eu estou raspando a máscara do meu monitor principal, ainda estou vendo exatamente o que eu quero ver no meu monitor da mão direita. É um truque muito útil. Se você pode dar ao luxo de monitores ou até mesmo apenas obter um monitor antigo, apenas um sobressalente, algo que você pode ver toda a imagem. Pode não lhe dar a precisão de cor que você precisa, mas deve pelo menos dar-lhe uma espécie de sensação do todo, é como tocar notas individuais em um teclado e ouvir ao mesmo tempo como elas se encaixam dentro da música. E é muito, muito útil. Então, eu só estou trabalhando aqui. Eu constantemente cruzando entre os dois monitores. E isso parece certo. Para dizer que eu só queria levantá-los um pouco. Nada mais. Não estou tentando. Não estou fazendo isso não é uma revista completa retocada. É apenas muito gentilmente apenas deixar seus olhos estourar. Ok. 11. Produção de ponto: interruptor a cor da camisola: Então, enquanto não estamos muito longe naquela fase, o que eu agora preciso fazer é que eu sei que quando eu vou fazer o trabalho, eu preciso nesta imagem em preto e branco que eu vou precisar para melhor separar, separar meus Reds de todas as outras cores. Porque se você olhar puxando pele é claro que é uma variação de vermelhos, vermelhos e laranjas e amarelos. Toda a nossa pele é porque é assim que o sangue oxigenado se parece. E então o que eu preciso fazer é descobrir de alguma forma como eu levo seu jumper para uma zona de cores diferente. Se uma tonalidade de cor colorida, modo que quando eu coloquei uma camada em preto e branco sobre ele, eu posso isolar seu suéter, tinha jumper completamente de seu rosto. Eu realmente posso ajustar os balanços de cores para bater aquele jumper mais escuro sem bater seu rosto mais escuro. Porque se eu colocar um filtro que torna vermelho escuro nesta imagem, a pele dela vai ficar escura também, e eu não quero isso. Mas o jumper vermelho dela vai me causar um pouco de dor de cabeça na conversão mais tarde, eu poderia correr para conversões em preto e branco um em cima do outro e depois mascarar uma. Essa é uma maneira de fazer isso. Mas uma maneira simples de fazer isso realmente é que eu vou fazer exatamente o que nós já fizemos. Vou para a minha camada de fundo, selecionar assunto. Desta vez vou deixar como está. Vou clicar na camada superior. Vou trazer uma nova camada de ajuste. E vai ser uma tonalidade e saturação lá. Então, agora, se eu saturar, você pode ver que eu sou Dee saturando toda Pauling. É um bom começo. Vamos colocar isso de volta onde deveria estar. Então o que eu preciso fazer agora é tirar algumas das áreas que eu não quero mascarar. Então, o que vamos fazer é apenas beliscar aqui. Só vou pegar uma ferramenta de pincel. Vamos nos mover nessa saturação até eu conseguir, eu queria um pouco de vidro azul. O que eu quero, eu quero um azul. Mas você pode ver agora que eu me virei contra a sombra das pessoas. E então o que podemos fazer com apenas pegar um pincel desta vez eu vou pintar em um fluxo de 100%. Vou pintar de preto e remover a máscara com muito cuidado. Não importa se você sair das bordas porque você está removendo a máscara. Você só não quer nenhuma máscara aí. Então vamos trabalhar fora. Vou tentar deixar o cachecol dentro da máscara. que quer dizer que o que eu quero é que a tonalidade e a camada de saturação afetem o cachecol dela. Só não quero que afecte a pele e o chapéu dela. Vou deixá-la onde está. Só uns bocados e não têm bracelete. Apenas resolva esses. Certifique-se de que não deixei sangrar muito. E então temos essa mão para fazer aqui também. Este é um pouco mais importante que eu não ultrapasse as bordas. Mas quando eventualmente transformamos isso em preto e branco, ele não notará nem tanto quanto na cor. Isso não quer dizer que não queira acertar. Você quer acertar. Só estou dizendo que você não precisa ser ultra preciso. Isso não é como mascarar, você sabe, produtos de alta qualidade shorts ou algo assim. Oh, desculpe. Deixe-me pintar ali. Então tudo o que fiz agora foi criar uma tonalidade e saturação lá. Adicionei uma máscara, uma máscara inteligente, que incluiria toda ela. E então o que eu fiz foi ter pintado branco naquela máscara os pedaços que eu não queria que soprassem a pele dela basicamente. Ok. Então vamos ver o mapa. E eu deixei o chapéu dela como era originalmente porque eu acho que há um monte de verduras e coisas lá que vão ficar muito bem. Então eu não estou muito preocupado com o vermelho lá em cima. Certo? Ok. Também estamos nessa massa que vai clicar na máscara. E novamente, eu sou exatamente como eu fiz antes, Eu vou penas sempre tão ligeiramente ao redor das bordas e adicionar apenas suaviza as transições porque eu acendi Pauling com estas luzes de aro suaves como você viu no início do vídeo. Quaisquer áreas que você possa ver, se eu mostrar agora, quaisquer áreas que você possa ver que um pouco vermelho no jumper realmente não importará. Porque uma vez que o, uma vez que a conversão em preto e branco começa, eles vão ficar cada vez mais leve é a minha previsão. E isso parecerá simplesmente como se fosse parte da iluminação, então não fará nenhuma diferença. Certo, com lá ou por aí. Aliás, para uma imagem como esta, você realmente deveria estar trabalhando em 16 bits. Se você tem esse tipo de fundo muito tonal onde os tons se movem, isso irá ajudá-lo. Ele retarda a máquina e certamente obstrui seus discos rígidos, mas ainda vale a pena fazer. Não tenho acesso à versão de 16 bits deste ficheiro. Bem, eu fiz backup em algum lugar, mas eu não voltei para o arquivo original WAR. Voltei apenas para o arquivo original do Photoshop enquanto o exportei do Lightroom, sugeri usar 16 bits, se possível. Certo, o porquê parece certo. Então eu tenho luz em nossos olhos um pouco. Eu virei seu jumper e qualquer pedaço de leitura de seu cachecol, eu os tornei azuis, bem como a parte de trás da cadeira que ficou azul porque foi pego pelo mesmo efeito. Deixei um chapéu muito bem sozinho. 12. Pós-produção - fácil Vignette: Realmente tudo o que preciso fazer agora são alguns retoques finais. Então vamos começar com uma vinheta. Eu vou fazer isso é a maneira mais fácil que conheço de fazer uma vinheta. Tudo o que eu vou fazer é um laço ou laço em torno da área que eu quero vinheta. E você pode transformar isso em uma ação. Tudo o que vou fazer agora é inverter isso. Então é o resto da imagem, não a parte do meio que vai ser afetada. Eu vou usar nesta instância e camada de exposição, mas você poderia usar uma camada de curvas ou níveis. Parece que consigo um bom resultado com uma exposição, desculpe. Sim. E camada de exposição que vai trazer isso para cima. Você pode ver que está escuro. Você pode começar a ver que tem sua vinheta. Eles encontram agora clique na máscara. Agora posso penas muito macias. Lá vamos nós. E agora o que vou fazer é pegar um pincel, invertê-lo. Então estou pintando de preto. Então eu estou basicamente o que eu estou fazendo é remover a vinheta de pedaços da imagem. Queria que fosse sutil. Não quero que seja duro. Ok? Mas é claro, a coisa toda sobre isso é tudo, cada uma dessas etapas é completamente ininterrupta porque eu estou usando camadas para fazer isso. Cada camada adiciona à rede, até o último, mas não destrói as camadas abaixo dela. E isso eu pintei por cima, mas ainda não destruiu a camada abaixo, o que significa que eu sempre posso voltar e mudar as coisas. Então, se eu decidir que quero uma vinheta mais forte, eu simplesmente clicar no efeito. E eu continuo puxando para dentro. Então eu apareço. E isso é sem vinheta. Com a vinheta. E de novo, vou deixar cair, largar essa vinheta. Eu agi do jeito aqui nos cheques. Acho que vou usar a conversão em preto e branco para fazer o jumper ficar escuro. Eu não preciso de muito tom de vinheta que eu só quero algum senso de foco na imagem. 13. Pós-produção - Smart Camada e preto e branco: Então agora eu vou fazer é eu vou criar uma nova camada que contém tudo. E é isso que vou aplicar. Os efeitos do pescoço, efeitos de prata, conversão em preto e branco para. Então tudo o que eu vou fazer, eu vou apertar controle um que seleciona ou comanda um que seleciona tudo. Eu sou então você vai ir Shift Command e ver, que basicamente copia tudo o que você pode ver e, em seguida, pressione Command V. Então agora eu tenho uma nova camada que contém apenas, bem, não só contém, ele contém todos os pixels que você pode ver há um minuto. Neste caso, descobri que a maneira mais fácil de ser capaz de voltar e revisitar suas conversões em preto e branco ou filtro é transformar essa camada em um Smart Layer, objeto inteligente. Ok? E para fazer isso, clique no menu hambúrguer aqui no painel de camadas, vá para Converter em Objeto Inteligente. Agora, um Objeto Inteligente significa simplesmente que todas as informações nessa camada foram presas dentro dessa camada. Então eu posso agora aplicar coisas a ele. E ele sempre usará a informação que coloquei dentro, mas sempre lembrará como eu fiz isso. Então, deixem-me dar-vos um exemplo muito simples. Isso não é o que vamos fazer, mas se eu colocar uma Blair aqui, borrão gaussiano para que você possa ver. Ok, eu estou aqui. Está bem. Agora, se você estava usando uma camada normal para fazer isso, não há como você pode desfazê-la onde você pode pressionar Desfazer, mas você não pode alterá-la ou ajustá-la. Mas aqui eu posso simplesmente clicar naquele borrão gaussiano. Traga as configurações que eu tinha. Tente de novo. Certo, e essa é a beleza dos objetos inteligentes. Se você pegar o jeito de qualquer coisa no Photoshop, sugiro que você pegue o jeito de objetos inteligentes e camadas inteligentes. No entanto, é claro que não é isso que queremos fazer. Vou remover esse borrão e vamos apagar isso. E então eu estou de volta ao que eu estava antes, o que novamente é algo que você não poderia fazer se fosse apenas uma camada normal. E eu vou pegar um filtro e eu vou para a coleção NYC e eu tenho que ir sonda de efeitos de prata para Ele ainda é na minha opinião, a melhor ferramenta de conversão preto e branco que existe lá fora. E eu tomei, admito, tomei a liberdade de voltar à imagem original da Pauline que te mostrei e arrastá-la para fora, vamos dar uma olhada. Onde estamos arrastando as configurações dela do objeto inteligente que eu usei nela no arquivo original? E você pode ver que as configurações que eu usei, porque eu usei um pouco de um filtro aqui para trazer apenas o fortalecimento de seu rosto é que não é o ajuste do brilho em seu rosto usando um filtro não está ajustando seu jumper porque um jumper é azul. É na Broadly falando, do outro lado da roda de cores. Então isso significa que eu tenho muito controle sobre seus brilhos relativos da área da imagem em preto e branco. Claro, eu sabia que ia fazer um preto e branco, é por isso que fiz o que fiz. Se você não sabe disso, o que você faz é tentar. Se não funcionar, tente novamente. É muito importante em uma imagem como esta que você não faça uma coisa ou você não está tentando fazer Pauline parecer 25, mas igualmente, eu não estou tentando olhar, não tentando fazer com que pareça uma ferramenta antiga, um pescador também. Então o brilho, eu aumentei o brilho um pouco. Contraste. O contraste suave é bastante útil aqui. Contraste suave, se você movê-lo para um número negativo, ele equilibra os termos imagem cruzada. Se você fizer o oposto e movê-lo para um número positivo, ele tende novamente a me ajudar a vinheta essas bordas. E eu trouxe a estrutura para cima. Mas principalmente isso está sendo usado para controlar o tom em seu jumper. Então estrutura é basicamente um contraste local e está ajudando a manter algum tom na malha de como jumper não está fazendo muito em seu rosto porque o filtro, o filtro de cor que eu apliquei, e eu protegi as sombras. Então, se você descer aqui e rolar, você pode ver que eu tenho alguns negros que estão apenas empurrando que protegem casas um pouco para que não haja negros exceto quando eleestá não haja negros exceto quando ele nas áreas de sombra sob os braços de Pauling e sob o queixo, eo filtro de cor, dependendo do que você decidir fazer com isso. Se você ir todo o caminho em um jumper alto azul vai ficar claro e uma pele terá um filtro azul aplicado, o que eu realmente não queria. Se você for para os vermelhos ou qualquer lugar ao redor dos amarelos e verdes estão saltando vai ficar preto, mas ele vai aplicar um filtro muito bom, muito bom para sua pele. E traz um pouco de textura e um pouco de forma. Também a ilumina um pouco, mas não cria tão repugnante. Pescadores olham, você vê tantas vezes em preto e branco, você sabe, eu não queria isso. A configuração do filme eu usei Kodak 400 T max sonda. Claro, estes são apenas um conjunto inteiro de predefinições. Quero dizer, há centenas deles e como um monte de novos na última versão dois. Então você escolhe o que combina com você. O que eu não fiz. Eu não fiz nenhuma tonificação. Na proteína de efeitos de esgoto. Deixei a expiação completamente plana. Você pode ver meu histograma, é quase tudo sombras, mas eu tenho tom aqui em cima nesses destaques. Apenas mude isso. Ok, então eu me levanto aqui, não, nada explodiu para branco puro, mas a mão sabe está apenas começando a mostrar quando uma rollover, nível 909. Então, tudo o que estou a dizer é que há pequenos pedaços de preto lá dentro, mas não há negros bloqueados. Havia pequenas quantidades de quase branco lá dentro, mas nenhum branco puro. O resto dos tons que eu controlei e distribuí para dar esta linda sensação à imagem aqui, ok? E isso vai poupar isso. E como acabaram de ver, posso clicar duas vezes nesse objeto o dia todo, trazê-lo de volta, ajustá-lo e voltar. Tente novamente, tente novamente, tente novamente, até que esteja certo. 14. Pós-produção - tom quente: Agora, para mim, há algumas últimas coisas a fazer. Uma é tonificá-la, outra é cortá-la. Então vamos começar com a tonificação, novamente, uma nova camada de ajuste. E para isso eu vou usar uma camada de equilíbrio de cores. E um equilíbrio de cores. Digamos que eu me dê essas três caixas e eu só sei por experiência própria se você colocar 2311 e usado 23 menos ciano vermelho, 11 poucos verde magenta, mais um pouco amarelo, azul. Você tem esse lindo, belo efeito. E desde que você selecione isso para estar acontecendo aqui em cima até os tons médios, então não está afetando os negros, não afetando os brancos. Tudo o que é é tonificar esses tons médios. E para mim, isso parece funcionar muito bem com a forma como edito imagens e a forma como imprimo imagens. Claro, pode ser diferente para você. Mas lá estamos nós, terminamos. Tudo o que tenho que fazer agora é cortar. Ele garante que você está excluir pixels cozidos está desativado porque dessa forma você sempre pode voltar para o corte e ajustado. Ele não excluirá os pixels que estão fora do corte. Você vai simplesmente escondê-los. Eu vou usar. E sempre que eu tenho sim, eu tenho um oito por dez. Quero que seja o contrário. Lá vamos nós. Então clássico da velha escola, oito por dez colheitas juntando-se aqui em algum lugar. Eu só empurro um pouco para cima. Apenas selar que parece dizer que perdi o topo do chapéu dela. Claro que levará um segundo para proteína hexadecimal de prata porque agora precisa recalcular. Agora você removeu pixels, efeitos de prata sondar o como uma pequena camada era um filtro inteligente, agora vai recalcular-se com base no que você acabou de fazer. É útil. Mas é claro que isso significa que se às vezes pode levar um minuto para se resolver, eles vão embora. Então, não há um milhão de milhas de distância. Se eu mostrar a imagem original, você pode ver que foi exatamente o que eu fiz sete anos atrás, quando eu terminei e produzi esta imagem para as competições. 15. Resumo: Então vocês viram como criamos essa imagem, e é claro que ela agora fica em nosso estúdio, é uma grande peça do Walmart. Há algo tão impressionante nisso que quando as pessoas entram no estúdio, elas não podem deixar de comentar. E as imagens realmente dão vida quando você as apresenta. Bem, isso também é importante. Se você vai fazer um negócio como um fotógrafo de retratos, você tem que aprender a exibir suas imagens. E é realmente uma boa idéia se tornar conhecido por apenas algumas de suas imagens. Escolha cinco ou seis ou um realmente forte realmente mostrar o seu personagem. Sempre usá-los. Tenha-os sempre lá no seu site. Sempre os tenha lá. Novas abordagens sempre tê-los lá quando você está falando com um cliente, tê-los na parede? Sim. Tudo bem. Você precisa se desenvolver e progredir. É claro que você sabe. Esta não é uma imagem nova. Eu filmei esta imagem em 2013 e eu filmei muitos mais. Acho que provavelmente imagens melhores, imagens mais complicadas, imagens mais bonitas. Mas há algo nesta imagem terrível que tão impressionante que fica no coração da nossa marca. E é improvável que ele alguma vez vá embora. É uma história tão bonita e é uma imagem tão bonita, mas significa que as pessoas reconheceram instantaneamente como eu. Eles vão para o nosso site é para mostrar a votação. Eles vêm ao nosso estúdio. Há as sondagens mais curtas. E isso realmente ajuda em iniciar um diálogo, iniciar uma conexão porque as pessoas dizem, Oh, eu vim até você porque eu vi isso mais curto mal. Eles talvez alguém em seus vinte anos, mas eles se apaixonaram pela idéia de que você pode ter um belo retrato como esse em qualquer idade, escolher algumas imagens para sua marca e realmente, realmente agarrá-las. Então, em resumo, passamos pela abordagem. Nós passamos por engajar um cliente em diálogo e fazer o melhor disso. Passamos pelo fato de que um porto de tomar o seu útil. Nós passamos pela configuração do estúdio e como mantê-lo simples, mas sutil realmente pode pagar dividendos. Não há nada complicado nesta iluminação. Eu usei grandes fontes de luz porque eles lhe dão um efeito muito natural. Ajustei as luzes com cuidado para colocar esses sites de gatos nos olhos. E eu lancei aquela câmera, parece que estou tendo uma conversa muito boa. Mostrei a vocês que é importante tornar esta sessão agradável, envolver seu cliente, torná-la como uma conversa, torná-la em janeiro. Eu estava curioso. Eu realmente queria saber sobre a vida dela e ela realmente ama me contar. Eu mostrei um pouco sobre o fluxo de trabalho e selecione uma imagem é para sua marca. Eles não entraram em detalhes. Você pode ver o que eu estou dirigindo. E eu te mostrei que é útil ter alguém te ajudando se você não tiver certeza de como fazer as seleções. E além disso, eu passei pela pós-produção, novamente, mantendo-a simples e sutil e tentando corrigir o problema que eu mesmo criei. E ele é uma nota de rodapé rápida. Quando a imagem um seu prêmio. A imprensa local queria publicar um jornal onde a imagem estava enrolada em torno dele. E ia ter uma circulação muito grande. Então, por cortesia, liguei para Paulina só para checar. Ela ainda estava feliz por ter assinado um modelo de lançamento. Não foi um problema, mas achei que seria um choque encontrar a cara dela em todos os jornais da área. E ela disse: Sim, claro. E eu disse “Há um obrigado”. Posso dar-lhe alguns sinais e impressões desta imagem? É uma imagem muito importante para mim e espero que goste. Posso te dar tanto? Ela disse que adoraria. E eu disse quantos você gostaria? Posso voltar para você? Sem problema. Meia hora depois, o telefone toca, eu pego e está mal. E ela disse que eu gostaria de 47, por favor. 47777. Sim. Ela disse que os meus filhos são dos meus netos. São os meus bisnetos e os meus bisnetos. Então, duas semanas depois, apresentamos a eles uma enorme pilha de 47 impressões assinadas e montadas. Foi o maior conjunto de impressões digitais que já tive que entregar em sucesso desgastado. Mas isso a fez muito feliz e que nos fez muito feliz, espero que você tenha gostado deste vídeo. Nós realmente esperamos que você não tenha. Felizmente, você teve algumas idéias e coisas para tirar dele. Se você tem um ou se inscrever para masterizar, retratar Photography.com, é gratuito. Está cheio. Está cheio de coisas assim. Tem artigos, tem diagramas tecnológicos, tem imagens, tem um fórum, e é claro que é a casa do popular podcast de fotografia de retrato de masterização. Adoraríamos te ver lá. E quando você sai com sua câmera para usar algumas das idéias deste vídeo, por que não postar alguns dos resultados aqui? Crie um projeto nas pastas abaixo, um upload de suas imagens. Nós adoraríamos, adoraríamos vê-los. Mal posso esperar para ver o que vocês fazem. E enquanto isso, é claro, por favor, fique seguro, fique bem, e seja gentil, cuide-se.