Retoque em retratos | técnicas simples de Photoshop para destacar o melhor nos seus retratos

1. Apresentação do curso: Olá. Neste vídeo, eu vou percorrer cada um dos passos que eu dei para tomar isso mais ou menos direto fora da imagem da câmera do início, todo o caminho através deste lindamente acabado retratos. A imagem foi filmada para um salão de cabeleireiro, então vai ser um retoque de cabelo. Vai haver algum trabalho de pele. Vamos fazer uma remoção de manchas. Vamos fazer uma esquivação e queima para realmente trazer à tona a magia das características de Ellie. Nós vamos então fazer um pouco de remodelação em torno do cabelo para mostrar como você pode obter essas lindas linhas limpas. Eu vou adicionar um pouco de textura ao fundo porque eu acho que parece um pouco plana no papel. Vou mostrar-vos a maneira mais rápida que conheço de criar uma vinheta fiável e bonita. E então, no final, eu só vou adicionar a menor quantidade de efeitos especiais usando Nick cor FX Protein vai ser simples. Vou levar-te até lá, todas as ferramentas que precisares. Eu sou Paul e este bem, isto é reunir fotografias de retratos. 2. 1. Planeje e limpar o fundo: Ok, então esta é a imagem de LE que vamos trabalhar nesta aula. Vou passar por cada uma das etapas que normalmente passo quando estou retocando um retratado. Agora só para ter em mente, este é um vídeo de retoque de retrato, não um vídeo de alta moda, de retoque de alta qualidade. Então, por exemplo, eu não estou incluindo separação de frequência neste vídeo. Isso é para mais um dia. Sempre que retoco um retrato, procuro o equilíbrio entre velocidade e qualidade. Quero que a imagem pareça natural. Não quero que pareça artificial. Eu quero que a pessoa obviamente pareça o melhor humanamente possível para parecer perfeita. Todo mundo quer parecer perfeito, certo? Mas eu sou um fotógrafo de retratos neste caso trabalhando como retoque de retratos. Então, algumas das decisões que tomo não são necessariamente as mesmas que eu tomaria se eu estivesse retocando para, digamos, a capa de uma revista de moda. E então vamos passar por cada um dos pequenos pedaços, alguns dos processos de pensamento e algumas das ferramentas estão tentando garantir que explique cada ferramenta que estou usando e como e por quê. E como eu vou, se você tiver alguma dúvida em tudo, sinta-se livre simplesmente para me enviar um e-mail ou colocá-lo em, adicionar alguns comentários para a classe abaixo. E ficarei feliz em responder ou investigar. E logo antes de começarmos, se eu mencionei uma ferramenta e ela não está aparecendo para você, vá para a parte inferior da sua barra de ferramentas aqui onde você vê esses três pontos, clique e segure. E ele irá trazer uma opção de edição da barra de ferramentas. Clique na opção, e isso irá listar todas as coisas que você tem na barra de ferramentas. Mas, o mais importante, as coisas que a Adobe decidiu não colocar na barra de ferramentas ou que você já removeu da Barra de Ferramentas. A coisa sobre as atualizações do Adobe Photoshop é um pode quase aparentemente aleatoriamente adicionar ou remover ferramentas que você não estava esperando. Este é o lugar onde você vai encontrá-los. Então, se você precisa de uma ferramenta que você não pode encontrar de que eu estou falando, então vá lá e carregue-a de volta para que você tenha acesso a ela. Ok, agora, sempre quando eu me sento com um retrato é que eu vou pensar rapidamente sobre o que é que eu estou querendo fazer. Vou expandi-lo. Vou dar uma volta rápida e dar uma olhada. E então talvez na minha cabeça, pelo menos, eu faça algumas anotações. Mas vamos, para os propósitos desta classe, eu vou trazer a camada de notas. Aqui vamos nós para as notas. Vamos usar, Eu vou usar verde, Eu acho que como uma cor de escova. Agradável e brilhante. Belo pincel pequeno. Aqui vai uma dica rápida. Se você quiser mudar a forma e dureza, suavidade do seu pincel. Obviamente você pode usar os colchetes para cima e para baixo. Você vai usar os colchetes com a tecla Shift para alterar a suavidade ou dureza. Se você segurar Control e Option ou Control e Alt, use o mouse ou a caneta. Nesta instância, clique e arraste. Se você mover a caneta ou o mouse para cima e para baixo na tela, isso mudará a dureza se você movê-la para cima e para baixo, para esquerda e para a direita, isso mudará o diâmetro do pincel. Ok, então pincel pequeno é para a esquerda, pincel grande para a direita, escova dura para baixo. Escova macia está para cima. Eu quero escovar bastante duro, eu quero um pincel bastante pequeno. Tem que fazer isso. Ok, então o que eu vou dar uma olhada, então é adequado o que meu caminho ao redor, eu vou desenhar na minha camada de notas agora camadas. Se você não fez camadas, lidaremos com elas como um mergulho profundo em um vídeo diferente. Mas basicamente o que significa é que vou empilhar todos os pedaços da imagem. Então, se eu desenhar aqui com meu pincel verde, por exemplo, eu posso então remover ou esconder essa camada clicando no globo ocular. Torna-o muito versátil tanto para fazer coisas como fazer anotações, mas também no retoque. Posso adicionar coisas, tirar coisas. Não é destrutivo. Eu sempre deixo minha camada de fundo sozinha. Isto é muito importante. Deixe a camada de fundo onde está, se puder. Para mim, essa camada de fundo é quase sempre o arquivo raw depois de passar pela correção de cores. E converti-o em um arquivo do Photoshop. Então essa camada de fundo é essencialmente o que saiu da câmera. Você notará que a camada de fundo tem um ícone de cadeado ao lado dela, e isso é para que eu não possa acidentalmente, então eu clique na ferramenta Mover aqui. Não posso arrastá-lo acidentalmente. Na verdade, o Photoshop faria um diálogo dizendo que eu não posso movê-lo porque a camada está bloqueada. É uma ideia muito boa. Mantenha-o assim e vamos construir a imagem. E, eventualmente, você pode realmente ocultar a camada de fundo. Não fará parte da imagem final. Então vamos limpar essa camada. Então eu vou pressionar o Comando a para selecionar tudo. Isso é, você pode ver minhas formigas marchando em torno de todo o limite e nós apenas diminuímos um pouco. Se eu apertar backspace ou apagar tudo o que está naquela camada dentro dessa seleção. Certo, então mantenha pressionada a tecla Shift e ela vai ampliar e dar uma olhada rápida e começar a marcar algumas das coisas que eu acho que vou precisar trabalhar. Então, realmente, estou mostrando um processo de pensamento. Isso não é algo que eu normalmente faço. Eu não tenho vontade de passar idades marcando uma imagem a menos que seja para competição ou para uma capa de revista ou algo onde eu realmente, realmente, realmente, realmente preciso ter certeza de que eu não perca um truque. Eu poderia formar um matador de notas. Então eu tenho cabelos soltos por aqui. Ellie estava parecendo um pouco amarrada no dia e a maquiagem e a iluminação combinadas não corrigiam isso. Eu tenho que tomar uma decisão sobre esta pequena marca. E isso não é uma marca, é um pequeno vinco aqui que ela tem ambos os lados de uma matemática. Às vezes eu deixo isso dentro, às vezes eu vou tirá-lo com pobre para J. Se é puro retrato, eu deixaria dentro. Isto é meio entre os dois. Isto foi realmente um tiro, um estilo de vida muito natural, mas foi filmado para um salão de cabeleireiro. Então temos que ser pedantes com o cabelo e eu posso tomar decisões sobre a maquiagem. Tenho que tomar uma decisão sobre a modelo dela aqui. Há algumas pequenas manchas que precisam ser corrigidas. Enquanto trabalhávamos, os cabeleireiros cortavam o cabelo da Ellie. Fomos buscá-lo absolutamente perfeito. E você pode ver aqui em um não, então muitos pedacinhos como você pode vê-lo mais em seu ombro. Então vou marcar isso só para que eu saiba. Qualquer mira, esse tipo de coisas. Eu vou ter um trabalho em torno disso e me livrar de qualquer um desses e talvez não tenha olhado para quaisquer lacunas naquela franja só para ter certeza que o cabelo parece absolutamente perfeito. E enquanto eu estava posando para ela, não sei se acertei o oponente. Você pode ver que deixou um pouco de um galo no ombro dela e eu vou dar uma olhada rápida nisso. Por padrão, normalmente com um tipo de moda de beleza. A pesquisa de beleza como esta. E eu vou olhar para os olhos dela e apenas trazer para fora o melhor deles. E então eu também preciso apenas dar uma olhada no fundo para ter certeza de que o papel de fundo está limpo. Não há nada lá que eu tenha perdido. Gosto de uma mancha escura ou algo assim. E isso em termos gerais, eu acho que é tudo se eu apenas vou desenhar um casal por conta própria lá, só para me lembrar de verificar se a forma do bob é exatamente como eu gostaria. E há outra coisa que notei que preciso voltar para o maquiador, tem manchar a borda do batom da Ellie aqui, então isso só precisa ser abordado. Mais ou menos. Lá vamos nós. São coisas que vamos ver neste vídeo. Vou passar por cada etapa por etapa, mas vamos começar limpando esse papel de fundo. Então vamos esconder essa camada. Então eu vou clicar no alto do globo ocular. Não preciso das minhas anotações só por um momento. Eu já disse que não quero trabalhar na própria camada de fundo, então vou duplicá-la. Para duplicar a camada. Eu posso ir para o menu do painel Camadas aqui e eu posso ir direto para cópia Duplicar fundo da camada. Ou se eu quiser, eu posso apertar Comando ou Controle e J e isso vai fazer exatamente a mesma coisa. Vou colocar papel limpo como o nome. Normalmente, quando estou trabalhando rápido. Tal compromisso quando você está trabalhando como um fotógrafo profissional porque o tempo é essencial. Eu não tenho o luxo de sentar em nomear ou minhas camadas a menos que seja uma pesquisa tão complicada que eu sei que vou ficar confuso. Então eu estou nomeando todas as minhas camadas e eu estou tomando meu tempo realmente para ter certeza de que está claro para você enquanto você está assistindo. Com sorte, espero que funcione. Caso contrário, sinta-se livre para Me quebrar e limpar o papel. Então eu vou fazer, é eu vou trazer à tona uma ferramenta que na verdade muitas pessoas nem sequer percebem que está dentro do Photoshop e que é o arquivo raw. Então, o filtro Adobe Raw, se eu for para Filter camera Roar, ele irá abrir uma caixa de diálogo. Agora, essencialmente, isso é exatamente o mesmo que o mecanismo de regras da Adobe que no Bridge e também muitas das ferramentas em coisas como o Lightroom, Classic. O próprio Lightroom é um pouco diferente, a nova versão, mas certamente no Lightroom Classic. E eu vou querer usar a ferramenta de cura aqui porque tudo que eu trouxe isso para cima é porque ele tem uma maneira realmente muito eficaz de visualizar ou visualizar manchas e manchas escuras e marcas em seu plano de fundo. Muito melhor do que qualquer outra coisa que encontrei. É muito rápido. Então eu apenas clique na opção de calcanhar aqui, a ferramenta Remoção de manchas e uma meia cura como o modo que eu vou visualizar. Então eu clico no visualizador e você pode ver imediatamente ele está me dando uma visão de tudo de uma maneira muito particular. É difícil, é muito difícil replicar isto de outra forma. Mas dentro do filtro raw da câmera, agora eu posso mover esse controle deslizante para aumentar a sensibilidade ao que ele está me mostrando. E então se eu só porque eu estou inalar modo, eu só vou fazer isso um pouco menor usando quadrado e apenas mover o quadrado, colchete quadrado baixo, colchete quadrado para cima para fazer o pincel maior ou menor. Você não pode simplesmente clicar aqui e arrastar o tamanho para cima e para baixo se desejar. E eu acho mais fácil apenas acertar esses colchetes para que você se acostume com o uso do Photoshop. Não há resposta fácil para o que é a melhor maneira de não haver uma. Você acaba de se acostumar com o que é familiar para você e é mais rápido para você. E mais eficaz e ao longo do tempo que evolui. Mas há algumas coisas que eu nunca, nunca mudei. Eu ainda uso os colchetes para fazer meu pincel maior e menor e Shift colchetes para torná-lo mais difícil ou mais suave. Então, eu só estou clicando por aí. Vai aumentar a precisão deste aqui que eu estou pairando, que é uma mancha de poeira no fundo. E deixe-me apenas desfazer isso. Você pode vê-lo. Não está a fazer um bom trabalho a mostrar-me como essa ferramenta. Vamos voltar para a ferramenta. Desculpe, ferramenta é a ferramenta com a droga é a ferramenta. Então você pode ver que eu ampliei e você pode ver que há uma marca de dose lá no fundo. Se eu desativar a visualização de pontos, desculpe, deixe-me apenas remover isso. Você não pode vê-lo muito bem. Às vezes, é mais fácil ver defeitos se você mover sua imagem, manter pressionada a Barra de espaço e arrastar. Mas eu sei que está lá porque havia uma mancha de poeira por toda aquela filmagem. Aconteceu na metade da mudança da lente e depois apareceu em cada tiro subsequentemente. Então, eu só estou trabalhando meu caminho ao redor. Se você achar que ter essas pequenas sobreposições onde você clicou, tê-las visíveis é irritante. Eu faço. Em seguida, basta clicar fora dessa caixa de seleção na sobreposição e agora eu posso trabalhar limpo. Eu posso ver os defeitos, e eu poderia apenas contornar a imagem, certificando-se de que eu tenho o pior disso. Não é crítico porque vamos fazer outras coisas também, mas vale a pena limpá-lo um pouco e então isso é apenas a ponta de um fio de cabelo. Acho que vou me livrar disso também. Está bem. Acerte Ok. E isso vai aplicá-lo. Agora sabemos que temos um fundo que é razoavelmente livre de manchas de poeira. Mas há outra técnica que você pode usar que é muito, muito eficaz se como eu, você usa um fundo de papel comum. O que vou fazer para começar é criar uma nova camada. Então eu vou apenas apertar o Comando J ou Controle J. Vou chamar este papel desfocado. E esse comando, copiei os papéis de limpeza. Eu sei que ainda não tenho manchas de poeira aqui, o que é muito bom. E o que eu vou fazer é eu vou fazer um par de seleções para começar. Então, em primeiro lugar, eu vou para Select, e eu tenho que ir para o assunto. Agora, o mecanismo de IA dentro do Photoshop agora é realmente muito bom em reconhecer o que é o assunto, particularmente quando ele está em um fundo neutro como este, você pode ver que ele fez um bom trabalho de selecionar o contorno de Ellie. Mas ao invés de cada vez que eu quero este esboço, e eu vou ter que voltar para selecionar e assunto. Tenho de estar numa camada com a Ellie. Então eu não posso apenas, por exemplo, estar em uma camada de vinheta e criar e clicar em Selecionar assunto. Ele não saberá qual é o assunto porque não está nesta camada. O que eu posso fazer agora é ir para selecionar, e eu vou salvar essa seleção. Vou chamar-lhe Ellie. Esboço. E isso é tudo o que é. Ele só vai ser o esboço do início, como definido por Select Subject hit. Ok, e eu, a qualquer momento eu posso voltar e carregar essa seleção dentro O que eu vou fazer agora aqueles que eu vou expandir essa seleção porque eu realmente não quero que ele seja tão apertado sobre como eu quero um pouco de uma lacuna. Então, novamente, eu vou para selecionar e, em seguida, ir para modificar. E eu vou expandi-lo, e eu vou expandi-lo em cerca de 40 pixels. Então é apenas afastado do esboço da Ellie. E agora vou verificar rapidamente se esses cabelos perdidos e coisas estão dentro da minha seleção. Estou fazendo isso usando a última ferramenta de processamento. E isso é tudo. Está aqui na sua barra de ferramentas. Estou pressionando Law Sue, e mantendo pressionada a tecla Shift e Shift significa que estou adicionando a essa seleção. E eu vou garantir que esses poucos vagabundos sejam mantidos dentro da minha seleção. Por quê? O que eu vou borrar um pouco disso em um momento e se eu borrar esses cabelos vermelhos, eu vou ver manchas daquele vermelho no borrão e eu não quero que eu quero ser capaz de corrigir isso. Vou corrigir isso corretamente e cuidadosamente mais tarde. Tudo o que eu realmente estou fazendo é apenas fazer uma seleção que me permite borrar tudo menos Ellie, com muito cuidado para que ele tenha um acabamento realmente suave para o fundo. Aliás, se alguma vez você estiver nesse modo normalmente o que você pode fazer é manter pressionada a barra de espaço e você pode arrastar ao redor, arrastar ao redor, arrastar ao redor. Há uma maneira mais rápida, uma maneira fácil de fazer isso, mantenha pressionada a letra H e quando você clica e arrasta, ela mostra exatamente onde você está. Isso é realmente útil se você estiver fazendo o retoque de detalhes, pressione H, clique e arraste, e ele levará a janela e permitirá que você se mova muito rapidamente em torno de sua imagem. Certo, vamos diminuir o zoom. Então eu tenho agora uma seleção de ELE. Então o que eu vou fazer é inverter essa seleção porque realmente eu estou borrando o fundo. Não quero que a Ellie seja a Bird. Quero que o fundo fique desfocado. Então vamos inverter essa seleção. E para fazer isso é Shift Command e I ou Shift Control e I, ou você pode fazê-lo aqui no menu Selecionar. Aí está, inverso. Mas o que vou fazer agora, vou salvar essa seleção. Então, eu vou para Selecionar e, em seguida, ir para Salvar seleção. Desta vez eu vou para Ellie, fundo. Só para o caso de eu precisar mais tarde. Eu certamente vou usá-lo em um momento. O que eu também vou fazer é mudar essa camada para ser um objeto inteligente. Agora, objetos inteligentes, realmente inteligentes nele me permitem, eu não posso pintar nessa camada, mas eu posso fazer coisas com essa camada. Então o que eu posso fazer é ir até o meu painel de camadas, clicar no menu de hambúrguer pequeno e ir para Converter em Objeto Inteligente. Isso agora é um Objeto Inteligente. E um objeto inteligente me permite fazer o seguinte. Eu posso pegar um filtro e neste caso eu vou usar um borrão. Vou usar um borrão superficial. Vou usar um raio razoavelmente grande. Você pode manter o limiar onde está e eu estou visualizando para que eu possa ver o que está acontecendo. Deixe-me colocar uma prévia aqui, apenas no limite. Não está desfocando, Ellie. Está embaçando tudo, exceto Elly. Está bem. Então, agora, quando eu amplio, eu não sei se você pode ver bem. Você pode apenas ver aqui a transição. Há a transição entre a imagem original e a imagem borrada. Isso é realmente útil agora se eu decidir que estou errado, o que eu posso fazer é clicar duas vezes sobre o borrão superficial. E ele vai trazer as configurações e eu posso alterar as configurações e ele vai reaplicá-las. Ei, alguns muito inteligentes na maneira como ele faz isso, modo que ele retém todos os filtros que eu aplicar a uma camada de objeto inteligente. Ele mantém essas configurações, me permite clicar duas vezes nele, entrar nas configurações do filtro, fazer novamente, fazer novamente, fazer novamente, fazer novamente, fazer novamente, fazer novamente, mas sempre faz isso novamente do zero. Se eu tentasse fazer isso em uma camada normal, cada vez que eu bater Borrão vai explodir um pouco mais e quebrar um pouco mais. E não é isso que eu quero. O que eu quero fazer é ser capaz de ajustar o que estou fazendo. Então vamos ampliar um pouco aqui porque a próxima coisa que vamos fazer é lá você pode ver um pouco melhor lá em volta do cabelo. Não sei se é totalmente visível no vídeo, mas é onde ele está desfocado. há agora nenhum grão, seja antes de um borrado e há um grão. O que agora precisamos fazer é adicionar um pouco desse grão de volta em apenas um pouco. Então, novamente vamos, temos o objeto inteligente, camada inteligente selecionada. Temos um Filtro. Barulho. Adicione Ruído. Agora, por favor. Se você não quer tanto barulho, geralmente usarei monocromático em vez de ruído colorido. E nós vamos apenas suavizar isso e vamos tentar 1%. Nada mal, provavelmente precisa de um pouco mais. E tudo o que eu faço é apenas muito rapidamente se eu apenas apertar as teclas para cima e para baixo enquanto eu sou clicado dentro de qualquer uma das caixas de diálogo que eu vi Photoshop. Se você estiver em uma caixa de diálogo numérica, você pode usar as teclas para cima e para baixo aqui, minhas setas de cima para baixo para alterar o valor. Se eu manter pressionada a tecla Shift, ela vai em passos muito maiores. O que estou procurando é aquele momento em que tudo se mistura. - Sim. Mas a 1,7 h, não é que não precisa ser massivamente preciso, mas sobre lá. E agora o que significa é que quando eu olhar para a imagem e ela sair, você vai começar a ver que parece que eu não fiz nada para o fundo e é exatamente isso que eu quero. Mas na verdade, eu apliquei um borrão muito grande nele, suavizando toda a superfície. Eu adicionei algum grão de volta para que pareça completamente autêntico assim como o resto da imagem seria. E agora posso começar a trabalhar no resto da imagem. Então o que eu quero fazer é estacionar um pouco. Então eu vou apenas, mantendo pressionada a tecla Shift, eu vou selecionar ambas as camadas. E, em seguida, passando o mouse sobre a parte inferior do painel Camadas, você pode ver que há isso, criar um novo grupo. Mas se eu manter pressionada a tecla Shift ao clicar nela, todas as camadas selecionadas serão adicionadas automaticamente ao novo grupo que acabei de criar. É só uma maneira rápida de fazer isso. Então um grupo agora eu vou chamar isso de fundo limpo, limpo e as camadas que eu estava apenas trabalhando em uma seta nele. E você pode ver isso simplesmente porque o que fizemos é bastante sutil. Tenho tendência a trabalhar no meu passado primeiro e limpá-lo primeiro porque significa que posso confiar em tudo o que faço mais tarde. Você pode ter um jeito muito diferente. Você gostaria de trabalhar em uma ordem diferente, mas isso é o que funciona para mim. E agora eu posso esconder essa camada, ocultar essas camadas ou, ou mostrar essas camadas tanto quanto eu quiser. Eu posso ocultar essa camada de fundo se eu quiser para você também, porque essas camadas têm todas as informações dessa camada de fundo agora mostrando, e agora passamos para a próxima etapa. 3. 2. Retouching o cabelo, removendo Stray e cruzados: Certo, então vamos para o próximo estágio. E, aliás, se você está se perguntando por que tudo vai ficar um pouco amarelo na minha bochecha é porque o sol está pondo através das janelas do estúdio no meu estúdio está apenas acendendo. Não posso fazer nada sobre isso. Não há janelas arquitetônicas enormes no topo. Não há como colocar cortinas lá. Então me perdoe se comecei a tomar um tom amarelo ligeiramente luminescente. Ele não podia inventar isto, pois não? Está bem. Então, dado que esta pesquisa em particular era para um salão de cabeleireiro, eu realmente vou começar com a cabeça e normalmente eu deixaria o cabelo muito mais tarde porque minha prioridade é garantir que o trabalho da pele seja feito. E então eu vou fazer isso. Mas neste caso em particular, era muito mais importante que o cabelo ficasse bem e então trabalhássemos com todo o resto. Então eu vou fazer primeiro é que eu preciso de uma camada para trabalhar em muitas e muitas e muitas maneiras de fazer isso. Então eu vou apenas criar uma camada agradável, limpa, nova camada agradável, uma camada vazia. E nós vamos usar um par de ferramentas diferentes. Vamos começar com a ferramenta de cura normal. Então, há duas ferramentas de cura que realmente vamos usar. Há a ferramenta de cura de pontos e há a Ferramenta Pincel de cura, a ferramenta Pincel de cura de pontos e a ferramenta Pincel de cura normal. A ferramenta de cura de pontos é realmente útil porque você não precisa selecionar nada. Você pode apenas ter a ferramenta ativa e, em seguida, você pode desenhar e ele vai limpar as coisas. E é realmente, ele é realmente poderoso e está ficando mais poderoso com cada lançamento do Photoshop porque ele está usando um monte de inteligência artificial nos bastidores para descobrir o que ele deveria estar preenchendo. Então, quando você estiver usando esta ferramenta aqui na parte superior, apenas certifique-se de que o conteúdo ciente está selecionado e amostra de todas as camadas está selecionada. Ok, esses dois importantes se você tem uma camada vazia como esta, porque se eu tentar provar esta camada, não há nenhuma informação sobre ela. Mas agora que eu fiz algumas correções, se eu solo esta camada em camada solo, eu simplesmente mantenha pressionada a tecla Option ou Alt e clique no globo ocular. Você pode ver isso é o que ele está desenhando. Então, pressione a tecla Alt ou Option e o globo ocular novamente, e ele irá reproduzir todas as outras camadas. Então eu preciso fazer é eu preciso apenas trabalhar meu caminho em torno desta imagem, descobrir a melhor maneira de consertar cada pouco. Então, acabamos de fazer o Pincel de Recuperação de Pontos, mas a Ferramenta Pincel de Recuperação é, de certa forma, mais poderosa. E a ferramenta de pincel de cura me permite selecionar onde eu quero a amostra, onde eu quero que a inteligência olhe. Então o que eu posso fazer é que eu posso, se eu selecionar aqui apenas em que o cabelo e para selecionar você mantenha pressionada a tecla Option ou Alt e você clicar, isso agora se tornou minha fonte. E então ele vai esperar que eu clique. E você pode ver como eu estou trabalhando, que ele tem um cursor rastreador que mostra de onde ele está tirando uma amostra. No momento, eu não tenho o alinhado clicado. Então, se eu clicar em uma linha, onde quer que eu clique, ele irá mover a fonte ao redor. Agora eu não uso isso tanto porque você pode ver, particularmente com o cabelo, que ele deixa alguns realmente desagradável ou pode deixar alguns artefatos realmente desagradáveis, mas é ótimo na pele. Então, novamente, se eu fizer isso aqui apenas para mostrar a você no rosto ou manter pressionada a tecla Alt ou Option, selecione minha fonte. Este é o lugar onde ele vai tirar os dados. Então, quando eu clicar em Round é mancha aqui, você pode ver que ele está aplicando com alguma inteligência. Aplicando um preenchimento. Mas é importante, eu já te disse de onde quero obter os dados. E isso significa que posso controlar que tipo de textura está sendo aplicada nessa área. Uma ferramenta muito inteligente. Aquele que eu não uso tanto quanto alguns dos outros. A terceira e última ferramenta que eu uso neste modo é a ferramenta de carimbo de clonagem, que está aqui, muito semelhante à ferramenta de pincel de cura, exceto que ela vai fazer, tudo o que vai fazer é clonar, literalmente clonar com uma borda suave se Eu digo isso para a área que eu defini como a fonte. Então eu vou te mostrar isso brutalmente. Vou clicar aqui e definir isso como minha fonte. Mova-se para a pele. E você pode ver que ele está usando isso como a fonte. Novamente. Tente lembrar que geralmente é melhor ter cliques alinhados porque, à medida que você se move ao redor da imagem, ela se moverá para onde está coletando amostras. Certo, vamos apagar tudo isso. Agora vamos fazer é usar essas ferramentas diferentes é apenas trabalhar meu caminho em torno da imagem. Uma das coisas sobre a ferramenta Pincel de cura é que parece que deve funcionar muito, muito bem. Então, a ferramenta Pincel de cura de pontos, quero dizer, apenas tomar que eu tenho selecionado é que parece que ele deve funcionar muito, muito bem. Você sabe, eu só vou muito rápido ir embora aqui em cima. Mas, na verdade, o que acontece particularmente no cabelo é que ele começa a criar alguns artefatos interessantes, pequenos pedaços de erro, todos eles próprios. E começa a parecer que alguém está desaparecido. Então você tem que, com todas essas ferramentas e com tudo no Photoshop, usar seus olhos constantemente para ter certeza de que qualquer ferramenta que você está usando está criando os efeitos do drafter. Porque muitas vezes você vai descobrir que não é bem o que você pensa que é e começa a isso, você tem um senso para isso. Então, tenha cuidado. Então deixe-me malhar. Deixe-me mostrar-lhe um pouco da lógica do que eu vou escolher aqui, onde eu estou criando, onde eu estou tentando me livrar. Eu passei por outro tem muitas vezes eu vou usar a ferramenta de carimbo, então eu vou clonar ferramenta. O que eu vou fazer é definir minha fonte para estar aqui em algum lugar que parece muito parecido. E então muito gentilmente na direção desses cabelos. Eu só vou pintar. Eu sei que é lento. Eu sei que é complicado. Mas para o trabalho de moda em particular, o resultado para isso tem que ser incrível. Eu raramente uso as outras ferramentas. Então eu vou apenas trabalhar meu caminho ao redor constantemente coletando, ou desculpe, clicando em Alt ou Command Option ou Alt clicando para definir minha fonte. E depois só pintando. E isso lhe dará o resultado mais confiável de todos. Basta manter a tecla Opção Alt, desculpe, ou clique em opção que define a fonte e, em seguida, basta pintar. E eu só vou trabalhar meu caminho em torno de todos os cabelos que estão dentro do corte de cabelo, não os não os cabelos foram para o fundo, não os cabelos que foram para o rosto, apenas os cabelos naquele fundo. E nesta fase, eu vou acelerar muito rapidamente este vídeo, aquecer ao redor, e então eu vou voltar quando formos para a próxima parte. Ok, então neste momento, eu me livrei de praticamente todos aqueles Illinois e mira. Isso estava dentro da lâmpada. E apenas para lembrá-lo as duas ferramentas como predominante usando ou a ferramenta de carimbo, a ferramenta de clonagem, onde você mantém pressionada a opção ou o clique da tecla Alt e isso se torna sua fonte. E, em seguida, o próximo clique quando você soltar a tecla Option ou Alt, em seguida, clique em seguida com o mouse ou com a caneta, esse será o alvo. Eles pegam uma fonte e clona em cima do alvo. Eu também usei um pouco do pincel Spot cura apenas em áreas onde não havia textura realmente, é apenas nas sombras por cabelo irritante, porque é muito bom. A ferramenta é muito boa nesses casos. Agora o que vamos fazer é olhar em volta do lado de fora do cabelo e tipo semelhante de ferramentas. Você só tem que ser um pouco mais cuidadoso e com o que está fazendo. Porque o que pode acontecer é que de repente você pode encontrar-se com indicações claras. Tens andado a brincar. Então não queremos fazer isso. Então o que vamos fazer, vamos usar a ferramenta de clonagem para começar e ver como vamos começar. Como em tudo, você tenta. Se não funcionar, tente um método diferente. Vou me certificar de que a ferramenta de clonagem tem um pincel macio, então apenas certificando-se. Então ele procurou fazer isso. Eu posso ir para a ferramenta pincel aqui e certificar-se de que a transferência, então eu estou usando a pressão da caneta para a transferência e que a dureza é ajustado para 0%. Você pode ver que é mais ou menos o que eu vou conseguir em termos de quando eu pressionar mais forte, será mais opaco. Quando eu pressionar suave, será muito menos opaco. E eu estou usando o e eu tenho uma borda muito suave para esse pincel. Mantenha pressionada a tecla Option ou Alt. E eu estou apenas selecionando do fundo, refletindo constantemente para que o tom que ele está aplicando esteja próximo da área em que estou tentando aplicá-lo. Caso contrário, se eu selecionar, não sei, aqui, aqui embaixo nas sombras e depois aplicá-lo. Você pode ver que é uma cor completamente diferente. Então eu estou apenas pegando pedaços do meu fundo perto de onde eu quero e removendo os cabelos. Só estou pintando fundo. As pessoas falam muito sobre clonagem. Você nunca clona para fora. Não existe essa coisa de clonagem. O que você faz é clonar. Então, o que eu quero dizer com isso? Bem, muitas vezes aplicá-lo com digamos, você pode apenas Photoshop isso para mim? E o problema é que não tenho nada para colocar em seu lugar. Então, se há um poste em algum lugar que eles querem se livrar, eu tenho que ter algum outro conteúdo para colocar em seu lugar. Acho que posso desenhar à mão livre, mas você clona. Então aqui eu não estou clonando cabelos. Eu estou clonando em segundo plano para pegar o fundo e eu estou colocando-o sobre o topo do cabelo. Belo grande caroço aqui do qual vamos nos livrar. Aqui está um truque porque eu quero fundo muito suave e suave. E eu fiz minha ferramenta de selo, minha ferramenta de clone um pouco maior e ainda é muito macia. Eu escolho a partir disso, digamos aqui. E agora eu pinto, eu só vou selecionar, eu não quero aquele que está indo para certas partes cognitivas e pouco. E você pode ver claramente, eu movi a pele. A pele tinha uma borda bastante dura. E o problema é que se eu usar uma ferramenta de clone rígido, em todos os outros lugares também será difícil. E preciso de uma nota suave onde os fundos se misturam. Eu não quero ser duro ferramenta. Então, o que eu faço sobre essa borda dura em torno da pele? Bem, vou usar uma máscara. Então, o que eu faço aqui, deixe-me apenas nomear essa camada. Retoque. E o que vou fazer é adicionar uma máscara. Eu vou até aqui para adicionar máscara de camada, clique nele, e isso surgiu como uma máscara branca. E isso significa que tudo nesta camada vai mostrar. Então eu vou pegar um pincel preto e apenas pintar. Então, de qualquer maneira, isso está em uma máscara que tem preto nele. Então, se eu pressionar a tecla de opção e clicar na máscara, você pode ver que são as partes pretas. A máscara irá parar os pixels da camada principal mostrando através. E é tudo o que estou a fazer. Vou voltar rapidamente até poder ver essa borda de novo. Depois vou mudar para a pintura de branco. E eu vou usar um pincel menor e muito gentilmente trabalhar no meu caminho. Como acontece com qualquer coisa, há um milhão de maneiras de fazer isso. Acabei de achar que isto é bastante eficaz e muito fácil. Deixe-me só ter certeza que está tudo bem, eu estou lá. E os adultos se livraram dessas poucas vertentes caso. Muito fácil e posso continuar com o resto da pesquisa. Então, clicando de volta na parte bitmap da camada, saindo da máscara. Aqui, eu posso fazer algumas coisas diferentes. O que posso fazer é usar a ferramenta de cura. Então eu poderia trabalhar meu caminho em torno desse cabelo. E isso funcionará razoavelmente bem com ela. Não quero que pareça o Lego aqui. Não quero que pareça tão perfeito que pareça uma peruca ou seja artificial. Eu só quero me livrar de qualquer vadio. Então, tudo o que estou fazendo agora é usar a ferramenta Pincel de cura de pontos e apenas acariciando suavemente deixando alguns fios batendo ao redor. Eu só não quero nenhum pedaço tão longe. E que a coroa da cabeça aqui, esta aqui, eu vou voltar para a minha ferramenta de selos. Selecione aqui no cinza, ligeiramente menor e muito gentilmente apenas reduzir a visibilidade e ele se desvia. Vou deixá-los mostrar um pouco para que pareça que o cabelo de verdade não parece artificial. Então aqui ele vai muito gentilmente apenas trabalhar meu caminho em torno disso. Mas isso é muito mais fácil com uma caneta e um tablet que eu tenho aqui. É possível com um rato, mas acho que daria muito trabalho. Ok, então vamos dar uma olhada rápida. Então, se eu ligar e desligar essa camada, então essa era a imagem original e agora eles estão ligados. Você pode ver no geral, tudo está funcionando e está adicionando, está adicionando sutileza à imagem, mas eu não estou realmente mudando isso fundamentalmente. Agora o que precisamos fazer é trabalhar dentro da pele aqui e nos livrar de qualquer cabelo que apareça no rosto. Agora, para isso, a ferramenta Pincel de cura de pontos funcionará muito bem. Mais uma vez, mantenha os olhos abertos. Para todas as áreas em que, quando você aplicar o efeito, ele não parece muito certo. Obter bordas duras. Às vezes todo mundo que corre sempre ao longo de um cabelo, mas às vezes você obtém um resultado melhor atravessando ele. Nem sempre isso, mas fique de olho nisso. Então, de novo, só estou trabalhando nos cabelos sozinho. Eu não vou entrar em nenhuma mancha quando você esfolar onde vamos fazer isso mais tarde. Eu só quero me livrar desses cabelos que estão em torno da coroa principal, a parte principal do copo de cabelo. Basta tomar alguns destes com cuidado. Em termos gerais, ligue para eles e está só um pouquinho lá. Está bem? Agora o que eu quero fazer é que eu quero dar uma olhada nesta franja e nós precisamos tomar uma decisão sobre se as, essas lacunas são o que nós queremos. Às vezes podemos cloná-los. Então vamos começar usando a ferramenta de carimbo. Novamente. Vou colocar uma fonte, pode ser, não sei, apertar a tecla Option ou Alt para definir minha fonte. E eu estou indo para muito gentilmente, bela escova pequena. Acho que sim. Vou pintá-lo como se estivesse pintando em cabelos individuais. Claro, eu não estou realmente, estou clonando em grupos inteiros de cabelos. Mas fazendo isso na mesma direção, minimiza a visibilidade que eu tenho sido Photoshopping porque é isso que eu quero. Não quero que pareça que fiz Photoshopping e quero que pareça que sempre foi assim. Então eu estou tomando meu tempo e eu estou executando o pincel ou melhor, executando a ferramenta de selo na direção do cabelo para que ele sempre se sinta correto. Sempre tem a sensação de que parecia que é exatamente o mesmo todo o caminho. E apenas preenchendo essas lacunas. Não tenho certeza sobre essa borda lá no momento, mas vamos deixá-la só por um segundo. É o sentimento que um. Mais uma vez, lembra-te que não quero que isto pareça com o Lego. Certo, isso não é tão ruim. O que eu quero agora é apenas remover essas últimas bordas. Para isso, vou usar a ferramenta de selos. Só vou pôr a minha fonte aqui. Apenas muito gentilmente. Cena que não é bom porque as cores são diferentes. Então você vai mudar de modo um pouco. Para este, vamos usar a ferramenta Pincel de cura. Então, ele vai selecionar a ferramenta Pincel de cura. Vou selecionar a minha fonte. E agora ele está fazendo é está ajudando porque ele está ajudando a combinar a cor da pele sozinho onde eu estou amostrando da cor da pele pode ser ligeiramente diferente. Aplicaria a textura da fonte, mas usa alguma inteligência sobre qual cor aplicar, e ajuda a combinar as coisas. Neste caso, esta é uma ferramenta muito boa para este bit. Não é perfeito para outras coisas. E é apenas ao redor das bordas do cabelo a partir do momento. Então eu sei onde eu não estou tentando mudar tudo de uma vez. Muitos passos como eu vou. Está bem. Vou fazer por um minuto. Só um pouco desviado tinha lá. Então, novamente, Pincel de cura de pontos, desculpe, pincel, a ferramenta Pincel de cura. Selecione minha fonte, defina o alvo. Lá vamos nós. Certo, isso não é tão ruim. 4. 3. Como remover Blemishes na pele: A próxima parte agora é que vamos começar a trabalhar na pele. Então, embora eu tenha removido, removido alguns cabelos da pele, eles laço é uma camada que é quase completamente dedicado a manchas da pele. Então vamos criar uma nova camada, vou chamá-la de mancha da pele. Nós movemos em fatores como como a remoção de soletrar. Momentos de loucura. Vou fazer zoom. E novamente, vou usar a ferramenta Pincel de cura. Vou apenas clicar. Agora uma coisa para notar, deixe-me desfazer isso é que você precisa, sempre que você está retocando manchas na pele ou marcas na pele, você precisa entender essa direção, a luz. Então, se eu trouxer esta camada de backup aqui, traga um pincel. A direção da luz é um X-Y, o local da CAP e os olhos e você pode ver as sombras em torno manchas está indo nessa direção, ok? O que significa que se a mancha estiver vindo em direção à câmera, será claro por cima, escuro por baixo. Se é uma mancha está entrando, então estoure marca na pele. Se estiver indo na pele, a sombra estará no topo e o destaque estará na parte inferior. É útil lembrar que, porque quando você retocar, basta lembrar o que estamos tentando fazer não é uma mudança a textura da pele. O que estamos tentando fazer é aplicar maquiagem. Todo este processo é realmente sobre a aplicação do Maker. Queremos o mesmo tipo de ideias é se um maquiador tivesse feito isso. Então eu volto para a minha pele e camada de remoção de manchas, aperto J para ir para a blástula de cura, venho aqui no menu e vou para a fonte da ferramenta Pincel de cura. E então eu sempre faço isso. Se alguma vez vir uma mancha, faço-a em duas metades. Então, primeiro, eu vou me livrar da sombra, todo o destaque. E então eu volto e tiro o destaque. E acabei de descobrir ao longo dos anos que isso lhe dá um resultado muito mais realista. Em seguida, basta selecionar e, em seguida, ir por todo o lado. Porque o que acontece é o, você está dando à inteligência artificial o melhor conjunto possível de dados para trabalhar. Não estou tentando chegar a uma área inteira ao mesmo tempo. Só estou tentando me livrar, digamos que a sombra aqui. Livra-te dessas sombras e depois troco o outro lado e livro-me do destaque. Então assim eu acho que você tem um acabamento muito mais natural. Ainda parece que a pele estava perfeita em sim, certo. Eles podem parecer que uma grande maquiagem foi aplicada ou essa pessoa tem uma pele perfeita. Mas parece pele. Não parece plástico. Fico muito irritado quando vejo uma pesquisa onde você tem abuso vai pessoa contas vai torná-lo cabelo bonito. Mas o retoque funcionou muito e fez a pele parecer plástica. Por isso, estou apenas a trabalhar o meu caminho. Removendo o pior das manchas. Apenas lembre que estou usando a ferramenta de pincel de cura aqui porque é responsável pelas cores. A ferramenta de escova de cicatrização de pontos na verdade é muito eficaz na pele. Então, se eu apenas mudar esse modo, desculpe, eu mudei para o modo pincel de cura local. É muito bom em certas coisas. Mas o problema é que ele pode instantaneamente, você precisa ter certeza de que a amostra de todas as camadas está selecionada na parte superior. Se você estiver tendo problemas, a amostra de todas as camadas na parte superior precisa ser selecionada. Se você tiver uma camada em branco e estiver trabalhando com a ferramenta de cicatrização de pontos, tudo bem se você não for muito cuidadoso e muito pequeno. Mas se você ficar um pouco entusiasmado e se empolgar muito rapidamente, você vai começar a ver manchas onde é muito plana, não há textura em tudo. Então eu gosto muito. A ferramenta Pincel de cura onde eu tenho que selecionar minha fonte porque me força apenas a pensar, onde fez, qual é a textura da pele que eu quero substituir? A largura da mancha. Lembre-se que você nunca Photoshopping fora. Você está sempre no Photoshopping. Você nunca tira algo. Estás sempre a pôr alguma coisa. E isso eu acho que há um trabalho melhor. Então eu vou trabalhar meu caminho em torno do rosto. Vou tomar algumas decisões sobre estes pequenos vincos aqui. Vamos dar uma olhada rápida. Eu não estou muito preocupado se uma pequena sombra ficar, eu vou me livrar desta toupeira porque este é um retoque de beleza. Acho que sou maquiadora provavelmente teria feito a mesma coisa. Eu só vou trabalhar aqui e vou me livrar de todos esses cabelos. Então me dê um minuto e eu voltarei para você quando eu tiver feito isso. Ok, então eu acho que eu me livrei da maioria dos pequenos pedaços e pedaços que eu queria limpar, talvez chamar isso de pele seca aqui e ali. E uma coisa é sempre voltar à sua imagem, deixá-lo lá por um tempo ligado, deixá-lo por uma hora para ir, jantar ou algo assim. Voltaremos no dia seguinte e sempre vamos dar outra olhada. É incrível as coisas que você vai notar que você não viu, e também as coisas que você exagerou que você não pensou que tinha. Deixa-me só mudar essa. Agora e apenas dando uma olhada rápida aqui, eu vou usar a ferramenta de pincel de cura primeiro e apenas ver se isso funciona. Sim, isso está fazendo um bom trabalho. Eu estou preocupado é que quando é amostragem, ele vai começar a tentar e pegar as cores ao redor da área alvo. E o que pode acontecer? Lá vai você. Começa a ver que está a ficar cor-de-rosa, onde não quero. Então nossas colônias que, então nós vamos clonar. Você pode usar a ferramenta de clonagem em vez da ferramenta Pincel de recuperação. Então, novamente, ferramenta Clone é apenas aqui e seu menu, Eu apenas apertei S para a ferramenta de carimbo, ferramenta clonagem, ferramenta de carimbo, e mantenha pressionada Opção ou Alt para a minha fonte. E então quando eu clicar, é onde ele vai provar melhor de nós. Eu quero me livrar desse Enos rosa porque é aí que ele está manchado e também está piorando com a ferramenta Pincel de cura. Como eu disse, você sempre tem que ficar de olho no que está fazendo. Especialmente quando você está usando algumas das ferramentas mais inteligentes, como as ferramentas de pincel de recuperação ou Preenchimento sensível ao conteúdo. Porque vai começar a fazer suposições para você e nem sempre as acerta. Então, estou trabalhando com muito cuidado aqui, limpando essa borda. Eu não quero que pareça muito perfeito porque é no final do dia, batom em um rosto. Não é plástico. Mas eu não acho que essa linha era para estar lá. Eu acho que é o maquiador e eu fiz para o sangue lá e vamos apenas mudar isso. Está bem. Isso é ruim aconteceu e sabemos que eles estão bem. Quero dizer, você pode levar isso para o enésimo grau. Você pode passar dias fazendo isso, mas isso é bom o suficiente para o que eu preciso para chegar ao próximo estágio. O que vamos fazer agora é começar a igualar algumas das sombras e algumas das ondulações na textura na forma do rosto e na forma da pele. 5. 4. Como reduzir o Reducing vermelho com pele: Ok, então a próxima coisa nós estamos apenas uma espécie de olhar rápido agora, se você notar aqui no braço dele onde ou ela estava nervosa ou o estúdio estava frio ou algo assim. E temos uma ligeira leitura de Plotino. O que podemos fazer lá é tirar o calor que um pouco quase como aplicar um anti-histamínico e a melhor maneira de fazê-lo e é rápido. A melhor maneira de fazê-lo é retocá-lo com muito cuidado. Hum, mas eu não vou fazer isso. Vamos fazer é eu vou adicionar uma nova camada desta vez vai ser uma camada de ajuste. E camada de ajuste é diferente de uma camada de pixel. E não consigo desenhar na camada. Só vai aplicar alguns ajustes a todas as camadas abaixo desta camada ou a qualquer camada que eu a vincule. Então, eu clico na Camada de ajuste, novo ícone Camada de ajuste na parte inferior do painel Camadas aperta Saturação de matiz. Deixe-me dar um zoom aqui. O que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse aqui. Isso me permite mudar a tonalidade e saturação do tom que eu, que estou prestes a clicar. Então eu clico nisso. Eu vou até aqui para encontrar o remendo vermelho mais claro e clique lá. E você pode ver que ele está definido as configurações deste ajuste de matiz e saturação para ser o vermelho. E deixe-me mover essa parte para baixo. E vocês podem ver isso aqui descreve as cores que são o alvo do meu ajuste. Então, se eu dessaturar, você pode ver que todo o praticamente tudo na foto porque é principalmente casados vai cair, mas eu vou apenas levar essa saturação para baixo um pouco para cerca de lá por um momento. Nós não vamos fazer é clicar dentro da máscara para esta camada, manter pressionado Command ou Control e apertar backspace. E isso vai preencher essa máscara com a minha cor de fundo, que é preta. Então, basicamente, o que eu fiz foi desativar qualquer coisa mostrando para este ajuste em particular. O que eu quero ser capaz de fazer é pintar de volta. Então eu vou pegar meu pincel. Esse é o meu pincel. E eu vou pintar nas áreas que eu quero que esse efeito funcione. Muito devagar e com muito cuidado. Eu só vou pintar sobre as áreas onde tem o pior da prontidão nele. Agora você pode ver que está mudando a cor. Não me importo nem por um momento porque isso me dá uma boa indicação de quais áreas eu já abordei e que eu não fiz. Apenas pintando a região principal, usando a pressão do pincel para conter, desculpe, para controlar quanto efeito eu estou tendo. Estou pintando de branco sobre essa máscara. Lembre-se, de qualquer maneira que é branco na máscara vai mostrar qualquer lugar que é preto na máscara não é. Trabalhando no meu caminho. Já pioraram as coisas. Dei-lhes uma erupção roxa. Não sei que doença isso seria. Algo não muito agradável. Está bem. Agora vou fazer por um minuto. O que eu vou fazer agora é clicar novamente no ícone da Camada de Ajuste, a miniatura da camada aqui. Volte para os vermelhos porque era onde eu estava trabalhando. Então você pode ver que se eu tirar a cor completamente, então eu vou apenas ajustar essa saturação primeiro dois até que ela se mistura em mais saturação, menos saturação. E eu estou olhando um pouco exatamente onde ele começa a aparecer. E depois vou mudar a tonalidade. Então eu vou empurrar a cor dessas áreas em torno de um pouco, apenas esquerda e direita até que pareça que ele está apenas misturando, Isso é muito roxo para verde. Então rodada sobre lá talvez novamente para puxar e empurrar a saturação que você cobre apenas entre os dois. Eles estão emparelhados lá. E então talvez apenas ajustar a leveza. Lá vamos nós. E está começando a se misturar. Então, se eu diminuir o zoom, eu vou afinar isso, mas você tem a essência disso. Acabei de usar uma camada de matiz e saturação para tirar o pior daquela vermelhidão. Eu não consertei completamente. Só quero tirar o pior de tudo. Está lá em algum lugar lá ou por aí. Está bem. 6. 5. Dodging e Dodging (clareamento e clareamento) a pele: Agora o que vamos fazer é aplicar algum clareamento seletivo e escurecimento para nos livrarmos das sombras sob os olhos, sombras ao redor logo abaixo dos lábios aqui, e apenas suavizar as coisas. E para fazer isso, o que vamos fazer é criar uma camada iluminada e uma camada escura. Os dois vão ser curvas. Então, clique aqui para baixo para uma nova camada de ajuste. Nós acertamos curvas. E isso me deu uma nova camada com uma máscara branca. Bem, eu vou fazer é clicar no meio da curva e apenas empurrá-lo para cerca de um 155, em algum lugar por lá. Aquele ponto médio, um 155, mais ou menos. é você não tem que ser muito preciso sobre isso. E então eu vou clicar dentro da máscara. Vou manter pressionada a tecla Command ou Control e apertar backspace. E isso basicamente vai desligar tudo. A camada ainda está lá, os ajustes ainda estão lá. Mas como a máscara é totalmente preta, nada disso está aparecendo. E eu vou fazer exatamente a mesma coisa. Novamente. Eu vou para as curvas, certo? E você se curva. Então eu vou para o ajuste, Novas Curvas de Ajuste, e desta vez eu vou puxá-lo para baixo, em algum lugar por lá, talvez 85, algo assim. E novamente, vou clicar na máscara, manter pressionada minha opção, desculpe, minha tecla Command ou Control e pressionar Backspace. Então este eu vou dar o nome de Darken. E este eu vou chamar Lighten. O que eu também vou fazer agora é tirar toda a cor da imagem para tornar mais fácil ver o que está acontecendo. E a maneira mais confiável de fazer isso dá uma coloração D realmente neutra é usar outra camada de saturação. Então eu vou descer aqui novamente, nova saturação de matiz da camada de ajuste, e simplesmente arraste a saturação para 0. Agora vou selecionar todas essas três camadas, desculpe, todas essas três camadas. Novamente, como fizemos anteriormente, mantenha pressionada a tecla Shift e pressione New Group. E isso vai ser clarear e escurecer. Agora meu, Eu tendem a executar meus tons bastante leve na pele, porque eu acho que dá um acabamento muito suave. Mas realmente entender e realmente ver o que eu estou fazendo é geralmente melhor que eu tenho apenas uma imagem um pouco mais escura apenas por um momento. Então, novamente, uma nova camada, nova camada de ajuste. Eu vou com a camada de exposição, e eu vou apenas reduzir essa exposição movendo a correção gama para a direita. E agora você pode começar a ver todas essas áreas que precisam de um pouco de ajuste. Então eu vou começar por um raio. Vou clicar na máscara iluminada. Eu vou bater meu pincel agora se eu apenas pintar agora de branco no meu pincel, você pode ver que é uma mudança bastante dramática e eu não quero isso. O que vamos fazer é mudar o fluxo aqui para dizer, eu normalmente trabalho em cerca de 5% porque eu tenho sensibilidade à pressão aqui. Se você realmente quiser ter cuidado, defina esse fluxo em vez da opacidade, defina o fluxo para cerca de 1%. Tudo o que estou fazendo agora é encontrar aquelas áreas no rosto que parecem um pouco escuras para mim. E com cuidado, muito gentilmente leve o seu tempo. Só pintando eles. E de novo, aprendi tudo isso assistindo maquiador mais do que qualquer um. Isto é o que a maquiagem faz. E eu estou apenas muito gentilmente descobrindo quais bits se pareciam. Eles precisam ser iluminados porque estão mostrando ondulações na forma da pele, certo? Então, se a luz marcando a forma do rosto onde está mais escuro, isso significa que deve ter sido uma mudança de direção. E é isso que dá a forma de algumas dessas rugas pode ser ou onde há uma curva que você não quer. E é o mesmo princípio básico que as pessoas usam quando aplicam maquiagem de contorno. Eles estão enganando o espectador para pensar, por exemplo, alguém tem maçãs do rosto realmente definidas colocando sombra aqui porque é a luz que cai. Acertaria a parte superior da bochecha e isso seria leve. E então haverá uma sombra por baixo. E é isso que a maquiagem está fazendo. E nós estamos fazendo uma coisa semelhante, seria apenas essencialmente aplicar maquiagem para suavizar alguns desses caroços e solavancos que apareceram ao longo do caminho. Então, tudo o que estou fazendo é procurar aquelas áreas escuras, apenas suavemente iluminando-as. E eu estou sendo muito cuidadoso se de repente você perceber que você tem esse efeito com muitas linhas, então desfazê-lo e começar de novo. E seja muito, muito cuidadoso. Alternativamente, o que você pode fazer é selecionar sua máscara e aplicar um borrão, apenas um pouco de desfoque gaussiano, e isso irá suavizá-la e então você pode começar de novo. Mas o problema com isso é que ele também afeta tudo o que você fez com sucesso. Às vezes você tem um cliente que insiste em beichar muito, a truta, truta minha coisa. E, e mudar as sombras aqui em torno das bordas da boca pode ser uma maneira realmente eficaz de reduzir a visibilidade que você não pode. Você não está mudando a forma, mas você está mudando a percepção dela iluminando e escurecendo certas áreas. Gostei muito desta parte. Isso é bastante, eu acho isso bastante catártico e apenas sentado na pintura, iluminando essas áreas. Ok, então novamente, eu vou acelerar esta parte e eu vou voltar para você quando isso terminar. Ok, então ter feito todos os relâmpagos, agora vamos fazer é todo o escurecimento. Então simplesmente clico na máscara de camada escura e faço exatamente a mesma coisa novamente. Mas agora o que eu estou procurando são os pontos de luz como estes aqui. E eu só vou pintar e pintar com um pincel branco porque estou pintando na máscara, o que está permitindo que esse efeito apareça. E esse efeito neste caso é a curva que dissemos que torna as coisas um pouco mais escuras. Então o que estou fazendo é exatamente o oposto. E eu vou virar no meio. E essas duas camadas uma e outra vez, um pouco de luz apostas surpreendentes, um pouco mais escuras. Havia muitas outras maneiras de fazer isso, mas achei isso realmente controlável e sutil. Às vezes, se estiver com pressa, posso fazer de forma diferente. Mas eu gosto da maneira que isso quase sempre parece completamente natural. Ele só parece maquiagem e não afeta as cores de março, ele realmente não parece óbvio. Se você tomar o seu tempo e apenas trabalhar o seu caminho para dentro Ele só tem um tipo muito, muito natural de acabamento para ele. Quase invisível, mas ainda assim eficaz se achar que comete um erro. Então, digamos que eu mais escuro nesta área aqui, o que eu posso fazer é mudar de pintura em branco para pintura em preto. Eu só amplio o pincel um pouco e pinto de volta naquela máscara usando um pincel preto. E eu, nós estamos tudo o que está acontecendo é que ele está mascarando de volta. Diferente maneira de corrigir quaisquer erros. Está bem. Só diminuindo o zoom. Você pode ver que eu só tenho um par de pedaços aqui onde parece que ainda está um pouco escuro. Então eu vou voltar para a minha camada iluminada, pegar o pincel, e então apenas aplicar um pouco mais cuidadosamente tentando ter certeza que parece realmente natural. E tudo o que eu estou fazendo é noite quaisquer pequenas rugas e recordações na forma da pele. Portanto, deve ser que ele deve ter exatamente o mesmo efeito que aplicar maquiagem. Certo, então isso deve servir. Então, para ver o que eu fiz, vamos desligar essas duas camadas que estamos usando basicamente para nos ajudar a ver o que estamos fazendo. Amplie um pouco. E se eu o grupo mais próximo, se eu esconder o grau, mostrar o grupo alto. E você pode ver como ele é eficaz. É preciso um pouco de prática. É preciso alguns pacientes. Mas se você quer ter um retoque realmente realista da pele, não há como evitar isso. Há que eu tenho todas as diferentes ferramentas automatizadas. E no final, eles são ótimos, mas nunca pareceram totalmente convincentes. Então, para mim, é assim que se faz corretamente. Eles fazem isso devagar, você faz isso com cuidado. E, na verdade, onde cerca de 90 por cento do caminho aqui nome. 7. 6. Melhora os olhos: Ok, o que vamos fazer agora é apenas realçar os olhos um pouco. Agora, há muitas técnicas que você pode usar para isso. E eu passo por mais alguns em masterização retratar photography.com. Há um vídeo inteiro sobre três maneiras diferentes de fazer isso. Então eu vou escolher um deles, um método em particular que eu acho que é muito fácil e muito rápido. Então vamos fazer é pegar a última ferramenta da Sue primeiro. E eu vou circular como se um pai fosse um par de partículas de óculos de sol ou algo assim. E eu vou manter pressionado Shift, Comando ou Shift e Control e ver. E o que isso faz é copiar tudo dentro da seleção que você pode ver. Então, tudo combinado agora é copiado. Em seguida, aperto o controle V ou o comando V em vez disso. Isso criou-me escravos. Então, se eu pressionar a tecla Option ou Alt e clicar no globo ocular, você pode ver isso é o que eu estou olhando. Agora. Vou transformar isto num objecto inteligente. Já falamos sobre isso um pouco e muito útil para se fazer. Então, apenas aqui em uma camada no painel Camadas, basta clicar e eu vou para Converter em Objeto Inteligente. Isso agora é um objeto inteligente que me permite aplicar efeitos a ele, mas ajustá-los. Então, se eu pegar um filtro e para isso vamos usar uma máscara não afiada. Agora, basicamente, afiar não é nada mais do que mudar o contraste de algo. Ele realmente não afia nada. E você pode usar esse conhecimento para ter um bom efeito. Então nós vamos aqui para Unsharp Mask. E vamos mudar a quantidade e o raio para dar o efeito que queremos. Mas a parte que estamos olhando está dentro do olho, não ignore a pele. Estou a olhar para dentro do olho. Então, dependendo da quantidade e do raio. Então, se eu tiver o raio muito grande, o que vai acontecer é que os olhos vão começar a ficar escuros. Se for muito pouco, você não verá nenhum efeito. Então você quer, eu não sei, depende da resolução da sua câmera, é claro. E o que estou procurando é que estou ajustando até que a diferença entre as áreas claras e escuras seja mais pronunciada. E então eu vou mudar o valor até que eu tenha o efeito que eu andei por lá. Eu acho que 93% raio 11 pixels, dez pixels em algum lugar por lá, e acertar OK. Mas não quero que afecte a pele. Então o que eu vou fazer é manter pressionada a tecla Option ou Alt e clicar em Adicionar Nova Máscara de Camada ou Adicionar Máscara de Camada. O que isso faz é adicionar uma máscara, mas é automaticamente preenchida com preto. Eu vou então para Alt ou Option, desculpe, Option ou Alt, clique no globo ocular para un-solo essa camada. Então agora que tudo está mostrando novamente, e eu posso pintar exatamente como eu fiz com os modos clarear e escurecer. Luz e escuridão e curvas. Eu vou pintar nesta máscara de camada em branco. Vou trazer meu backup de fluxo para 100 por cento. E então eu vou apenas com muito cuidado, a pintura de cada ano com branco. E tudo o que o branco está fazendo é permitir que esse efeito apareça. E tudo o que está fazendo é revelar esta camada com a Máscara Unsharp e diminuir um pouco só para verificar se eu não exagerei porque não há nada pior do que quando alguém faz os olhos. Então temos que acertar e acho que exageramos um pouco. Então eu vou clicar duas vezes na Máscara Unsharp e agora me permite, se eu quiser, apenas reajustar cuidadosamente e mudar minhas decisões um pouco. Sim, a estrela não estava apenas a milhas de distância. Acho que cozinhei demais um pouco aqui. Está bem. Então, se eu desligá-lo, ligue-o novamente. Você pode ver que é realmente sutil, mas acabou de trazer à tona a textura em seus olhos. Realmente, muito adorável. Ok, e agora para os passos finais realmente. 8. 7. Reshaping e figura: E o que vamos fazer agora é um pouco de remodelação. Como eu disse no início, acho que consegui posar um pouco muitas vezes. Acabei de criar aquele nódulo no ombro dela, o que poderíamos fazer com a redução se eu puder, e podemos moldar o lado de fora do cabelo um pouco. Para fazer isso, eu vou criar mais uma vez, uma nova camada e vai ser um objetos inteligentes. Para fazer isso, vou carimbar visível. Há um comando no Photoshop que raramente as pessoas usam ou conhecem. Chama-se carimbo visível. E para fazer isso você mantenha pressionada opção shift, comando ou Shift Alt e Control E. E o que isso faz é fazer uma cópia de tudo que você vê como uma nova camada. E se você olhar em sua história, você verá que é chamado de carimbo visível. Ok, Então essa opção de deslocamento e comando ou Shift Alt e controle e E. E isso leva tudo o que você pode ver na tela e cria uma nova camada dele. Vamos então transformar isso em um objeto inteligente. Sabe, eu gosto de objetos inteligentes e eu estava se eu não puder, nós vamos usá-los. Agora vamos para Filter. E é aqui que vamos fazer um pouco de liquefação. Agora você tem que ser sempre tão cuidadoso com essas coisas. Não quero exagerar. Não quero mudar fundamentalmente a forma de alguém. Não gosto de dismorfia corporal. E há um monte de coisas que você pode fazer aqui. Então, por exemplo, se eu escolher a ferramenta de rosto, eu posso mudar a forma do olho. Posso mudar a altura dos olhos. Posso fazer todo o tipo de coisas que aconselhamos. E eu não vou necessariamente fazer isso é útil ocasionalmente onde eu só quero muito cuidadosamente, gengibre, muito gentilmente trazer a magia de alguém. Mas o que eu quero fazer aqui é um pouco mais sutil do que isso. Então, vamos entrar na ferramenta “Dissolver”. Nós vamos para dobra, que é este um pincel muito grande. As pessoas tendem a usar um pincel muito pequeno e você começa a ver as bordas. E o que eu vou fazer muito, muito devagar, muito, muito cuidadosamente. Limpe este contorno. Eu não acho que eu acertei na pose, então eu não quero que ela pareça encurvada ou como se houvesse um galo lá. Quero que tudo pareça suave e muito mais natural. Na verdade, estou corrigindo um defeito na minha própria pose porque eu não acho que, de lembrança, o início tinha algum tipo de sinal de um galo lá. Sempre vejo a mim e à fotografia. Não sei se fiz isso particularmente bem. Mas você entende a essência. Eu também notei que vai usar seu cabelo é apenas veio a pouco um onde eu tenho retocado. Eu estava indo para muito cuidado, muito gengibre e gentilmente remodelar alguns deles. Quero dizer, você pode ir todo o porco. Então o que eu poderia fazer é apenas trazer para fora o melhor ou o máximo deste lindo contorno aqui, o corte e este cabelo é absolutamente bonito. Então, como um passo final de milha, estou usando a Ferramenta de dobra só para finalizar um pouco. Novamente, lembre-se de que a maioria das pessoas usa um raio muito pequeno para esses agentes de usuário que é um pouco maior do que você pensa. E você obterá resultados mais credíveis. Se você quiser. Você não pode simplesmente encarar, moldar o rosto e talvez trazer o pescoço um pouco aqui. E eu costumo não me envolver muito com isso. Gostei que minha pesquisa fosse feita usando maquiagem em vez de remodelar fundamentalmente alguém. Lá vamos nós, isso deve bastar. Acho que Rossum ainda está preocupado com isso aqui atrás. É um pouco. Lá vamos nós. E assim você pode ver se eu faço, se eu desligar essa camada e ligá-la novamente. Você pode ver o que fizemos. Você pode ver que está de acordo com a imagem. Você pode ver que é sutil e é simples e parece natural. Eu não fui fundamentalmente para uma forma de corpo ou um rosto remodelar e remodelar os olhos ou qualquer coisa. Tudo o que fizemos, SNCC foi maquiagem para melhorar o que já tínhamos. 9. 8. Adição uma textura de fundo: Agora o que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura sobre o fundo de papel. É muito simples de fazer. E tudo o que eu vou fazer é ir para alguns fundos que eu preparei esses fundos disponíveis para download em masterização, retratar fotografia, e eu vou incluir este fundo como parte dos recursos para download para este particular classe. Nós vamos fazer. Selecione-o, arraste-o. Ele aparecerá nesta instância como um quadro que eu posso ajustar, vou manter pressionada a tecla Option ou a tecla Alt enquanto eu escalá-lo. Então ele está dimensionando uniformemente em torno do meio e clique duas vezes para confirmá-lo. E você verá que desta vez é automaticamente criado um objeto inteligente para mim. Mas o que eu faço sobre o fato de que todo o quadro? Bem, se você se lembra, nós já salvamos uma seleção de Ellie. Então, se eu for para Select Load Selection, clique no canal aqui, e eu vou para o LE, contorno aqui. Ok, e você pode ver que as seleções entram. Agora, quando eu clico em Criar nova máscara de camada aqui no painel de camadas, você pode ver que ela criou uma massa, mas é o caminho errado. Então eu clico na camada e desta vez eu vou inverter os pixels. E fazer isso em vez de ser Shift Command I ou Shift Control e I, que é para o modo de seleção. Estou agora estamos apenas em pixels, então agora é apenas comando I ou controle e eu, e isso inverte a máscara. Então, há minha máscara agora você pode ver que ela não combina muito bem porque eu fiz alguns ajustes para usar a ferramenta de dobra. Então o que precisamos fazer aqui é corrigir isso. Então eu vou entrar na minha máscara, pegar um pincel. Eu posso ver o pincel lá está. Vou pintar de branco para que o fundo apareça. Não estou muito preocupado com essa vantagem só por um momento. Porque o que vamos fazer é que não vamos ter isso tão escuro, desculpe, opaco, e não vamos tê-lo tão brilhante, mas está olhando. Tudo bem. O que vou fazer é mudar o modo para sobrepor. Por último, está começando a parecer melhor. Vou mudar sua opacidade para algo um pouco mais sutil em algum lugar por lá. E então a próxima parte do fundo é você tem que lembrar que se eles realmente eram um fundo que eu estava fotografando Ailey contra, seria mais borrada. Não seria tão afiado como seus olhos e o momento é muito afiado. Então, para fazer isso, oops, deixe-me colocar bem no meio. Eu vou para Filter e me deixar apenas sim, sim, sim. Filtro. Vou ao Borrão e vou aplicar um boxplot. Um boxplot é parece dar o melhor resultado que se parece mais com o desfoque você obtém para regiões de câmera fora de foco. Está demorando um minuto para fazer algo. Eu não sei o que. Lá vamos nós. Então, se eu atravessar todo o caminho, você pode ver que vai explodir completamente. Se eu for para quatro, você pode ver que quase não é soprar e eu acho que nós queremos algum lugar. Eu talvez 11 ou 12. Tenho a pré-visualização verificada para poder ver o que estou fazendo agora. Parece, não sei, talvez um pouco menos do que isso. Tem que parecer natural. Vamos tentar isso. Lá vamos nós. E depois a próxima coisa que vou fazer é, apesar de ter aquele lindo esboço de Ellie, quero que seja um pouco mais suave. Então, vou passar a pena. Vou passar a máscara clicando nessa máscara. E então traz as propriedades aqui. Se isso não estiver aparecendo, vá para Janela. E então você pode ver que você pode trazer o painel de propriedades a partir daqui. Esse painel de propriedades tem uma configuração de pena para esta máscara e eu posso arrastá-lo todo o caminho e ele vai borrar a máscara em si, maciçamente suavizando essas bordas. E eu só quero trazê-lo. Se eu exagerar, você vai começar a ver alguns efeitos engraçados ao redor das bordas. Eu só quero trazê-lo em torno dessas bordas para que ele apenas suavize as transições e faz com que pareça realmente, muito, muito natural. E a última coisa que vou fazer antes de aplicarmos quaisquer plugins ou filtros ou algo assim, é criar uma vinheta e mostrar-vos a maneira mais rápida que conheço de criar uma vinheta. Faremos isso na próxima parte da turma. 10. 9. Adição uma Vinheta: Então, nesta parte da aula, vou mostrar a vocês a maneira mais rápida que consegui descobrir para criar uma vinheta. Uma vinheta é simplesmente uma forma de desenhar o olho do espectador na parte da imagem que você quer que eles estejam interessados. Neste caso, provavelmente o rosto da Ellie. Você pode fazê-lo escurecendo as bordas. Você pode fazer iluminando as bordas, se desejar e usou uma área central escura, você pode até desfocar as bordas. Estas são todas maneiras diferentes de fazer a parte que você é, que você quer que o espectador se interesse, torná-lo mais proeminente. Para mim. Vou escurecer as bordas. Então eu vou pegar a última ferramenta Sue muito rapidamente. E então apenas vai criar uma forma que eu acho que é mais relaxar a forma. Eu queria a vinheta. Vou então inverter isso. Então eu vou manter pressionado Shift Command e I ou Shift Control e I. E então eu vou descer aqui para o ícone da Camada de Ajuste e eu vou pressionar a exposição. E o que ele fez foi desselecionar tudo, mas criou uma nova máscara para mim. Então, se eu ajustar esta correção gama aqui, você pode ver muito rapidamente que eu estou ajustando as bordas externas do quadro e tornando-o mais escuro. Mas é claro, parece horrível. Então, se eu clicar nessa máscara, agora vou passar essa idade. Vou ajustar novamente na janela Propriedades, lembrarei que se a janela Propriedades não estiver mostrando, vá para Propriedades da janela. E eu estou apenas ajustando a emplumação dessa área para que ela se torne agradável e macia. O que agora pode fazer é nessa máscara quaisquer bits extras. Eu realmente quero amolecer. Talvez eu não queira que seja tão escuro ao longo de sua pele com um pincel preto macio. Eu só vou pintá-los de volta. E muito só vai torná-lo um pouco menos, até um pouco menos previsível. Agora, se você está preocupado que você tem muito, é claro, você pode alterar as configurações da exposição real. Então eu posso apenas amolecer lá atrás e talvez eu tenha exagerado um pouco. Está escuro demais porque ele queria de novo, você quer que as coisas sejam sutis, certo? Você não quer que as pessoas façam uma bela vinheta. Você quer que as pessoas façam uma ótima foto. Então a vinheta é apenas um veículo para atrair o espectador para o meio. Não é uma obra de arte por direito próprio. Então, e apenas muito suavemente descascando pedaços de volta. Pois sinto que me fiz sentir muito de volta. Eu só vou mudar para um pincel branco e pintar um pouco mais dessa máscara de volta. E isso vai fazer isso está lá. São sobre alguns deles. Não é perfeito. E estou fazendo tudo isso bem rápido. 11. 10. Touch: Nik Color Efex Pro 2: Vou aplicar um efeito. Vou usar os efeitos de cor do Nick. Eu sempre, eu nem sabia se ainda é chamado de efeitos de cor de malha. Certamente foi, mas efeitos de cor por uma propriedade de dx. Então óptica agora, novamente, eu vou fazer isso em uma camada de objeto inteligente. Então eu tomar Shift Option Command ou mudar Alton controle E de carimbo visível, essa nova camada brilhante e essa camada. Então, se eu solo essa camada pressionando Alt ou Option e clicando no globo ocular, você pode ver claramente que a camada contém tudo o que está na imagem que você poderia ver um segundo atrás que agora foi encapsulado e não para isso camada superior. Vou chamar isto de acabado. Não tenho sido muito bom em nomear. Eu sinto muito. Enquanto eu ia junto, o que eu vou fazer agora é transformar isso em um objeto inteligente. Então converta em objeto inteligente apenas usando o pequeno menu de hambúrguer no painel Camadas. E então eu vou para Filter Nick coleção, cor FX pro forma é o que eu estou usando e apenas esperar por ele para trazer a caixa de diálogo. Ok, eu só vou fazer aquela tela cheia. E eu tenho toda uma série de predefinições aqui que eu posso escolher. Não faço ideia, nesta fase, de qual vou gostar. E eu, eu me permito um pouco de tempo para jogar e talvez às vezes eu não vou aplicar nenhum acabamento em tudo. Isso é um pouco forte demais. Eu acho. Pergunto-me como será esse. Um olhar tranquilo como aquele dessaturado, mas talvez eu queira algo com um pouco mais de cor nele dada a cor bonita para ela. Que tal aquele? Eu vou com essa. Acho que lhe dei o nome de “filmagem do casamento do boi “, e tenho todas essas configurações aqui. Hum, eu não vou entrar em cada um desses. Isso é uma lição completa em si, mas nós vamos apenas empurrar o brilho um pouco. E eu vou tirar um pouco da saturação. Então eu ainda gosto desse olhar um pouco mais pintante. Empurre a extração de diesel e pouco eu deveria fazer isso. Talvez um pouco de contraste extra, talvez. Sim. Ok. Ok, então isso é aplicado, esse efeito. E o que eu posso fazer agora se eu pensar, se eu olhar para o velho, você sabe, eu não tenho certeza se eu entendi isso direito. Lembre-se, fizemos isso em uma camada de objeto inteligente para que eu possa clicar duas vezes sobre o efeito, trazê-lo de volta, e eu posso fazer alterações nele. Está retido. Todas essas configurações ainda estão aqui. Do lado direito. Posso mudar o que eu quiser. Posso tirar a bolsa e o glamour, glamour, Glaucon até dizer que foi um longo dia. O brilho do glamour, eu posso mudar o processamento cruzado se eu quiser. Qualquer coisa que eu goste. Posso mudar o efeito completamente. Se eu não gostar, eu simplesmente cancelo e isso vai me levar de volta para onde eu estava. Então você viu muito claramente passo a passo, passo a passo, como podemos mudar a imagem original. Se eu voltar ao fundo, sozinho aquele fundo, essa é a imagem que começou. Esta é a imagem com que terminamos. As imagens começaram com a imagem que terminamos. E fizemos tudo isso usando pequenos passos, pequenas mudanças sutis, pedaços e pedaços que não são fundamentalmente, eu não estou distorcendo o corpo dela. Não vou mudar nada. Estou aplicando maquiagem digital e corrigindo erros. Eu fiz um oponente removendo pequenos pêlos perdidos e adicionando um pouco de textura ao fundo. E, em seguida, uma camada final sobre o topo para dar-lhe um pouco de cor. Aliás, eu vou fazer esta predefinição de efeitos de cor nick disponível como parte dos downloads para esta imagem. 12. Outro: Espero que tenham gostado deste vídeo em particular. Levou um minuto para montar tudo e tentar me organizar porque você pode ver como eu trabalho, é muito rápido, é muito instintivo, mas na verdade tem alguma metodologia como eu trabalhei para lidar com isso. Se você tiver alguma dúvida, por favor faça. Envia-me um e-mail. Eu sou Paul Paul Wilkinson código ponto fotografia no Reino Unido. É o Paul. Paul Wilkinson código de ponto de fotografia no Reino Unido. Adoraria ver o trabalho que você produz. Então, se você passar pelo processo de fazer um retoque de retrato de beleza, por favor, compartilhe comigo e com o resto da equipe, os links para compartilhar seu projeto. Lá em baixo. Se você gostou disso e gostaria de ver mais de masterização da fotografia retratada, o recurso que eu juntei para ajudar fotógrafos de retrato, assim como você estava colocando fotógrafos exatamente como eu realmente. São apenas coisas que eu aprendi ao longo do caminho porque hey, cada dia é um dia de escola se você gostou e você gostaria de aprender mais. Vá para dominar o retrato photography.com onde há uma tonelada de coisas como esta. Existem artigos, há recursos, há coisas que você pode baixar, incluindo mais fundos, por exemplo. 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