A arte da fotografia: definindo seu estilo visual

Aprimore-se em um estilo de fotografia que é consistente e exclusivamente seu.

Junte-se a Stephen Vanasco - também conhecido como Van Styles - nas ruas de Nova York enquanto ele compartilha histórias pessoais e dicas profissionais sobre a definição do seu estilo fotográfico, uma habilidade essencial no movimentado cenário fotográfico atual. Primeiramente conhecido por fotografia aérea e modelo, este curso de 25 minutos se concentra no novo estilo de alto contraste em preto e branco de Vanasco, que deu asas à sua criatividade, sua marca pessoal e até aos seus novos trabalhos profissionais. As aulas exploram:

• Definição do seu ponto de partida (uma restrição criativa para direcionar sua arte)
• Câmera e considerações técnicas
• Encontrando a beleza ao seu redor
• Editando no Photoshop (Vanasco converte cores em preto e branco)

Desde parâmetros que podem enquadrar a sua fotografia até a execução e edição das suas fotos, você vai se inspirar e obter insights para elevar o nível do seu estilo fotográfico.

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O que você vai aprender

• Fotografia de rua. Stephen vai te ensinar como desenvolver seus instintos criativos enquanto trabalha em seu próprio quintal. Você vai aprender fotografia explorando seu ambiente e aperfeiçoando sua arte para criar um trabalho significativo que reflete o seu olhar.
• Criando seu próprio logotipo circular. Você vai melhorar suas habilidades de fotografia interagindo com o que está na sua volta, e assim definir sua intenção artística fotografando o que te interessa.
• Aprendendo com a história. Stephen vai falar sobre fotógrafos de rua que o inspiram, compartilhar obras particulares que ajudaram a revitalizar sua arte, para encorajar a sua também!
• Analisando a fotografia. Fotógrafos de rua de sucesso encontram coisas visualmente interessantes até mesmo em situações inesperadas. Stephen vai te mostrar como ele desenvolveu seu "ponto de partida" artístico, e vai falar sobre profundidade, linha, iluminação, e as perguntas que você deve fazer a si mesmo ao começar a construir seu próprio estilo visual.
• Desenvolvendo técnica. Stephen prefere tomar decisões artísticas durante o processo, não durante a edição das fotos. Ele vai sugerir maneiras de encontrar composições, experimentar as técnicas e definir o seu ponto de vista artístico enquanto você está fotografando ativamente o ambiente ao seu redor.
• Usando equipamento. As ferramentas certas são uma parte crucial da capacidade de um fotógrafo para fazer uma arte que impacta. Stephen falará sobre o que ele carrega com ele, suas câmeras, e suas lentes de confiança para aprimorar suas fotos. Com a orientação de Stephen, você vai apreciar as maneiras que um equipamento pode melhorar sua habilidade para capturar o momento certo sempre que fotografar.
• Exercitando técnica e estilo. Você vai acompanhar Stephen enquanto ele fotografa as ruas de Nova York para uma aula detalhada de como criar arte a partir da sombra, da textura e da luz. Você vai explorar como encontrar temas, como envolver estranhos que você quer fotografar e como experimentar uma foto com lentes diferentes no ambiente para capturar mais fotografias imersivas.
• Trabalhando com luz natural. Stephen vai ilustrar como usar a luz e a sombra natural de um ambiente para criar composições abstratas dinâmicas fora da paisagem urbana do dia a dia.
• Editando em software. Sua arte é expressada quando a câmera está em suas mãos, mas editar corretamente pode transformar o resultado. Stephen demonstra isso através do software que ele usa para edição, restauração e retoques das suas fotos. Você vai acompanhar enquanto ele explica as melhores (gratuito!) ferramentas que podem ser usadas para converter fotos coloridas em preto e branco, e como aprimorar seu trabalho para refletir melhor sua visão artística.
• Criando contraste e claridade. Você vai ver em detalhes como criar contraste e claridade quando suas fotos precisam de um toque dramático. Você também vai aprender como o Stephen ajusta seus realces, tons médios e sombras para criar fotos mais refinadas e interessantes.
• Trabalhando com filtros. Mesmo quando você fotografa em monocromático, você pode usar filtros coloridos para deixar as composições mais atraentes. Você vai aprender como o Stephen escolhe filtros para efeito dramático, para controlar o realce e complementar seu tema.
• Recorte- Stephen vai te mostrar como o corte certo, ao fotografar em campo e durante o processo de edição, pode criar obras de arte impressionantes com cores simples, textura e formas.