Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos, bem-vindos à
minha primeira aula de Skillshare. Eu vou filmar como um
artista que mora fora da Índia. Em primeiro lugar, gostaria de agradecer
a todos por se juntarem mim nesta luta pelas fugas
de Glasgow. Falando sobre mim mesmo. Sou pós-graduado pelo Instituto
Indiano de Educação e Pesquisa Científica, também conhecido como ISO. Depois da formatura, eu
costumava ser artista. A razão por trás
disso é bem simples. Deixe-me explicar. A arte nos permite encontrar faxes para nós mesmos e para Lu ao mesmo tempo. Uma citação famosa de
Thomas Martin. Então foi isso que
aconteceu comigo em 2021. Depois de me formar,
fiz uma pausa todo o resto e
comecei minha jornada artística. E isso foi algo que
realmente me fez feliz. Então, comecei lentamente a explorar
várias mídias e aprender o básico por meio do YouTube, Instagram
e Pinterest. Também criei meus próprios
artistas no Instagram. Você pode me encontrar no
Instagram sob o de “
artefatos” e
demorei quase um ano e meio para eu perceber que
arte era algo que eu queria fazer para
o resto da minha vida. E aqui estamos. Então, isso é tudo sobre mim. Agora vamos falar um pouco
sobre nossa turma. Nesta aula, criaremos cinco estojos de céu diferentes
usando o guache médio. A aula é estruturada de
forma que até mesmo um iniciante
absoluto que não
tem ideia sobre guache possa participar e aprender sozinho sem mais delongas. Vamos passar para o próximo tópico, que são os projetos.
2. Sobre o projeto: Nada. Então é como observar
um lindo céu, certo? Então, por que não
tentamos pintá-los? Sim, nesta aula,
pintaremos não apenas uma, mas sim escapadas
diferentes do céu, começando de um
céu azul simples a um super fofo. Então, como mencionado anteriormente, esta aula é o guia para
iniciantes, existem algumas
técnicas básicas que é necessário
conhecer para melhorar suas habilidades. Então, pintar os esquis celestes pode realmente ajudá-lo a praticar
essas habilidades básicas. Subteste, mistura, estratificação,
ajuste da consistência e assim por diante de uma forma fácil
e agradável. Então, por que não tentamos misturar duas cores em uma
bela pintura celeste? Para um projeto de classe, escolhi phi different sky
escapes que são bastante simples, mas oferecem muitos exercícios de
ajuda no progresso. Esta aula é absolutamente
adequada para iniciantes. Abordaremos
tudo, desde o básico. Literalmente, essa aula
está aberta para todos. Mas antes de
entrarmos diretamente em nossos projetos, vamos conhecer algumas
noções básicas sobre guache.
3. O que é o Gouache: Primeiro, vamos falar um pouco
sobre o que trava. Puxa, é muitas vezes
referida como aquarelas opacas, ou é também chamada de híbrido de aquarelas
e acrílicos. Eles são basicamente um meio opaco e
solúvel em água que confere um acabamento fosco de uma passada, que também pode ser reativado
com a ajuda da água. O Wash tem uma
proporção de pigmento maior do que a aquarela e foi projetado para ser opaco. guache também pode ser usado diretamente dos tubos como tintas
espessas e opacas. Sendo solúvel em água, você pode usar água para diluir a tinta que ela possa ser
usada como Tim e também de forma transparente,
assim como aquarelas. É ideal para trabalhar
de fino a grosso. Ou seja, você inicia seu trabalho
com tintas diluídas e gradualmente aumenta a opacidade adicionando cada vez menos água. Devido a essa propriedade opaca, você pode trabalhar do claro
para o escuro ou do escuro para o claro. Você só precisa se
certificar de não reativar. As camadas abaixo. O brilho seca mais rápido e
dá um acabamento fosco. E como acrílicos, que
dão um efeito brilhante. Aqui, depois que a tinta estiver seca, você pode
reativá-la facilmente com água, o que não é possível. No caso do acrílico, isso é realmente útil reativar qualquer
tinta restante do seu paladar. Agora, vamos passar para a
consistência da tinta. Começando com o pincel, retiro um pouco de umidade com a ajuda de um pano ou lenço e estou retirando uma nova quantidade de
tinta do tubo. Essa é a
forma mais opaca dessa cor. E você pode ver que o custo não se espalha
facilmente no papel. E você está obtendo
uma textura seca aqui. Agora você pode começar lentamente
a adicionar mais água à abóbora. Ao fazer isso, você atinge
um estado em que obtém uma consistência
cremosa muito boa. A cor ainda é opaca aqui, mas se você adicionar mais
água, perderá essa propriedade e
acabará em camadas transparentes. Isso mostra como a água desempenha um papel
fundamental na manutenção do. Passando para a estratificação. Como o gosh pode ser
reativado com água, é altamente recomendável manter esses pontos em mente
colocando nossa tinta em camadas. Certifique-se de que sua primeira
camada de tinta esteja seca antes de começar
com a segunda camada. Na verdade, isso ajuda você
a eliminar o sangramento dessas
duas cores juntas. Se você já estiver
trabalhando em uma camada opaca, certifique-se de não reativar essa camada com tintas diluídas Mesmo exagerar em
algumas pinceladas também
pode reativar
a tinta abaixo. Portanto, nesses casos, você pode usar tintas com menos água. Esses são basicamente
os princípios básicos do guache.
4. Técnicas de mesclagem: Agora, vamos dar uma olhada em
algumas técnicas de mistura. Vamos começar com efeitos
básicos de desbotamento usando uma cor com branco. Aqui estou pegando azul ultramarino e estou começando
com um jogador de Dr., e estou lentamente
desaparecendo com a ajuda do branco. Isso pode ser feito adicionando
gradualmente mais branco à mistura à
medida que descemos. Além disso, você precisa manter a consistência cremosa
para um bloqueio suave. Caso você sinta a
necessidade de limpar o pincel, você pode muito bem fazê-lo. Eu faço isso principalmente antes de adicionar
a camada inferior branca pura. Você pode varrer o pincel para
frente e para trás para obter uma mistura suave. No final, limpo meu pincel e, com a ajuda
de um pincel úmido, escovo levemente nos locais onde ele
deve ser misturado um pouco mais suavemente. Agora vamos substituir o branco
por outra cor. Digamos azul e linhas. E seguiremos os
mesmos procedimentos de antes. Também podemos misturar essas duas
cores bloqueando as cores separadamente nas duas metades e depois
misturando-as no meio. Lá, eles se encontram com
a ajuda de uma escova úmida. Verifique se você tem tinta suficiente
para trabalhar nessa mistura. Da mesma forma, você pode fazer
muitas transições de cores. Essas são as técnicas básicas de
mistura. Em seguida, vamos dar uma
olhada nos materiais.
5. Materiais necessários: Passando para os materiais
necessários para os papéis, papel
aquarela funciona bem e qualquer papel que possa suportar algumas camadas de
dor faz o trabalho. 300 DSM é um
peso de papel ideal para guache. Esses são alguns
cadernos de desenho e papéis que eu uso para minhas pinturas
em guache. Eu prefiro
usar goma xantana papel de
rascunho para esse fim. Não há
pincéis especiais. Você pode usar aquarela ou qualquer pincel sintético
de sua escolha. Ele me fez um pincéis que são meus
favoritos nesse caso. Quanto à tinta, caramba, eu estou disponível principalmente em duas e esses são conjuntos de Jelly
Gouache que estão disponíveis em xícaras quando comecei minha jornada com Bruce,
true guar step. Além disso, você precisa de um prato de mistura ou duas
xícaras ou potes de água, um pano e uma fita adesiva. E sim, é isso. Agora, vamos passar para nossa
primeira fuga de homens.
6. Projeto 1 : Céu azul simples: Vamos começar nosso projeto de aula
com um simples céu azul. Esses são os materiais de
que precisamos. Papel de 300 GSM,
tintas guache, tintas, pincéis, placa de mistura, pano
fundo e água. Primeiro, vamos mascarar as bordas. Para o fundo, o céu
usará azul e branco ultramarino. Agora vamos começar a
misturar esses dois. Podemos ver que a
tinta é grossa, então estamos adicionando um pouco de água
para obter uma boa consistência. Como o azul parece opaco, estamos adicionando mais
azul ultramarino para torná-lo vibrante. Conseguimos a consistência
cremosa. Agora, vamos começar a bloquear o papel inteiro com esse azul. No momento em que essa camada seca. Deixe-me mostrar algumas
maneiras fáceis de pintar nuvens. Ao usar o semi eu escovo. Estou tirando algumas
cores brancas direto
do tubo e estou
fazendo alguns traços aleatoriamente. Estou adicionando uma camada grossa aqui. Mas certifique-se de
não usar os diluídos, pois isso pode reativar a camada
azul que está abaixo. Você também pode realizar esse processo
usando um pincel redondo fino. Estou criando algumas nuvens aleatoriamente. Como as nuvens não
têm uma forma definida, você pode muito bem seguir
sua própria imaginação. No próximo método,
faremos esse padrão de traços, que alguns funcionam como um u, repetindo esse processo até obtermos a forma desejada. Em seguida, estamos usando um pincel
plano para fazer alguns
traços horizontais livres para as nuvens. Estas são algumas maneiras de pintar as nuvens usando esse método, Vamos fazer nossas nuvens. Estou repetindo o
mesmo processo até obter as nuvens de minha escolha. Também estou pintando
as nuvens da mesma forma em lugares aleatórios
que você pode ver. Agora, vamos fazer um pouco de preto com branco para dar alguns efeitos. Então, estou pintando a parte inferior das nuvens com essa cor. Estou repetindo o
mesmo processo para todas as outras nuvens.
As cargas estão prontas. Vamos
primeiro
ao poste elétrico e desligá-lo
para evitar erros. Basicamente, estou
desenhando a letra T com algumas conexões de fio. Você pode escolher sua própria
referência para isso. Então, depois de desenhar, estou pintando todo o
esboço com preto. Feito isso, estou misturando preto com um pouco branco para destacar as porções. Como você pode ver, aqueles arranha-céus
alfa estão prontos. Espero que você tenha entendido bem
o processo. Agora vamos passar para o
nosso segundo projeto.
7. Projeto 2 : céu estrelado da noite: Agora vamos pintar
um céu noturno estrelado. Para isso, precisamos de uma placa de mistura de papel de 300
GSM, água, lenço ou pano, fita adesiva, pincéis
e causar dor. Vamos começar as páginas da mesquita. Você pode ver que o azul
escuro está desaparecendo à medida que descemos esse cara
para o céu de fundo, estamos pegando um
arbusto verde viridiano em azul e preto. Agora, com a ajuda
de um pincel úmido, vamos começar a misturar as cores. Estou adicionando uma quantidade igual
de azul e viridiano. Agora estou adicionando um pouco
de preto a essa mistura para torná-la um pouco mais escura
, pois é o céu noturno. Estou colocando tinta suficiente
no pincel e
bloqueando a camada superior. Agora estou pegando a
mistura que estava sem preto para
bloquear a próxima camada. Vou e voltando
para misturar as duas camadas. Estou repetindo o processo com
um azul mais claro a cada vez. Para trazer
o efeito de desbotamento, estamos adicionando branco
a essa mistura lentamente. À medida que descemos. Estamos repetindo
o processo até
obtermos o efeito de desvanecimento necessário. Depois disso, usamos uma escova limpa e úmida para misturar
as áreas, se necessário. Para esse pequeno efeito, estamos pegando um pouco de
branco e adicionando água com
a ajuda de outro
pincel ou algo parecido. Basta tocar no pincel
que precisa pintar, certifique-se de não adicionar muita água, pois isso pode
estragar sua pintura. Outro método é pegar
a tinta com uma escova de dentes e borrifar no caso de
adicionar mais água. Isso é o que acontece. Com a ajuda de
um pincel pontudo. Você pode adicionar detalhes como esses. Com a cor escura restante. Podemos adicionar um pouco de branco para
pintar as montanhas. Agora, com a ajuda
da tinta preta, vamos pintar as montanhas mais próximas. Primeiro, estou descrevendo o pastoso
e depois preenchendo as
cores que pintamos no céu noturno de
nosso estudo. Agora vamos passar para o
nosso projeto três.
8. Projeto 3 : Céu do pôr do sol: Nosso terceiro projeto
é um céu ao pôr do sol. Para isso, precisamos de pincéis de papel de
300 GSM, tintas
guache, tecido, fita adesiva, água e placa de mistura. Como você pode ver, faremos uma mistura transitória
de todas essas cores, seguida pelas entradas do mar,
para isso usaremos limão, amarelo, seguido por vermelho, azul, viridiano,
preto e branco. Vamos manter as bordas. Para a camada superior. Vamos misturar azul, viridiano e um pouco menor de preto. Você também pode adicionar um pouco de
água e mantê-los prontos. Mas antes disso, vamos
marcar a linha aqui. Esse cara termina começando
e com amarelo. Agora vamos fazer lentamente que as folhas de transição
misturando mídias façam alusão a isso. Adicione mais amarelo à medida
que avançamos. Feito isso, vamos aumentar lentamente
a quantidade de vermelho à medida que continuamos subindo. Agora vamos começar a adicionar
a cor escura a essa mistura e repetir
o mesmo procedimento. Depois disso, usando a mistura
de
vermelho e laranja da minha paleta para fazer alguns
traços nas nuvens. Para o assento, estou adicionando
mais azul, preto
e branco a essa mistura previamente
preparada. Vamos preencher o restante
para começar com essa cor. Depois disso, deixe-me mostrar
como desenhar um coqueiro, começando com uma linha
que deve ser mais grossa na parte inferior. Imagine que isso seja o centro de um círculo e comece a
fazer linhas a partir dele. Devido à gravidade, o arrendamento dessas linhas seria quase
perpendicular ao solo. Então é assim que
faremos isso. Depois de terminar de
fazer isso, você pode pintar diretamente
sobre ele. Com essa ideia. Vamos pintar nossas árvores. Antes de começarmos a pintar, vamos marcar onde as
árvores devem estar. Depois disso, vamos começar a
pintar em árvores. Estou repetindo esse processo
com outra árvore vazia. Antes das árvores, poderíamos
ter acrescentado reflexões, mas está tudo bem. Vamos adicionar algumas
linhas de reflexos
usando as cores amarela ou laranja da minha paleta. Usando preto, estou pintando
a superfície onde estão as árvores, ou você também pode adicionar
capim combustível aqui. É pintado em volta do
filho com branco. Você pode usar amarelo para mostrar
os reflexos na água. E terminamos. É assim que parece no final das contas. Agora vamos passar para o
nosso próximo projeto.
9. Projeto 4 : Céu rosa: O Projeto Quatro é um céu rosa. Para isso, precisamos de tintas
guache, papel de
300 GSM, pincéis, placa de
mistura, pano,
fita adesiva e água. Para esse cara, você precisa de
rosa quente, fopen e branco. Depois de mascarar as bordas, vamos marcar o centro, seguido por uma linha
logo abaixo dele. Então é aqui que as
montanhas estariam. Com uma escova molhada. Estamos usando roxo para a camada superior do céu usando rosa para
a próxima camada abaixo. Parece um pouco escuro, então estou adicionando um pouco de
branco para deixá-lo claro e estou repetindo o processo. Da mesma forma. Vamos adicionar
um pouco de branco ao rosa quente e pintar a camada
inferior do céu. Vamos fazer as
folhas de transição adicionando lentamente linhas a essa mistura. Teremos que repetir o processo até mesclarmos
o céu de cima para baixo. Você pode ir e voltar
para misturá-los suavemente. Agora vamos adicionar roxo, rosa quente
demais para pintar
o corpo d'água. Vai como uma nota a granel, passando de rosa quente
para roxo. Novamente. Com isso em mente, vamos misturar as cores. Para as nuvens. Estamos misturando rosa quente com branco e você está criando
algumas nuvens aleatoriamente. Não é o que fizemos em projetos
anteriores. Mais nuvens superiores aqui, rosa
quente e para as de
baixo aqui, adicionando um pouco
de amarelo a elas. Agora, as montanhas
estarão misturando preto, azul
prussiano e branco. Não deveria ser preto puro. Então essa é a razão pela qual
estamos adicionando azul e branco. Para a reflexão na água. Estamos usando rosa quente
para fazer algumas linhas. Também adicionaremos um pouco de branco a isso usando preto
para as árvores. Agora vamos marcar onde
as árvores devem estar. Deixe-me mostrar uma
maneira fácil de pintar essas árvores. Comece com uma linha com
um fundo mais grosso. Você pode criar folhas aleatoriamente
como essas e garantir
que continue aumentando o tamanho
da lista à medida que avança. Outra forma é
fazer galhos dessa maneira, aumentando as
pernas ao descer. Você pode encher lentamente os
galhos com folhas mais tarde. Usaremos essa técnica
para pintar nossas árvores. Em nossa pintura, você
pode preencher essa área com arbustos e pequenas
plantas como esta. Agora vamos terminar a grande
árvore pelo mesmo método. Mês os galhos
e depois as folhas. Então, é assim
que parece no final. Vamos passar para
nosso último projeto.
10. Projeto 5 : Céu Fluffy: Finalmente, nosso último
projeto é um céu fofo. Para isso, precisamos de papel de 300
GSM, pincéis, tintas
guache, coágulos,
águas profundas e placa de mistura. Então, vamos começar tomando
azul e branco para o céu, verde
oliva, verde seiva e amarelo ocre para os quadris. Vamos pegar a imagem primeiro. Então isso é quase o meio. E eu estou desenhando uma
linha logo abaixo disso. E é aqui que
as colinas estariam. Então, aqui estamos desenhando uma linha
que representa uma colina. E depois,
desenharemos outro, eles poderão sentir o
espaço traseiro adicionando mais
algumas dicas. Para as nuvens. Primeiro, estou simulando
o contorno dessa maneira usando as formas básicas. Este é nosso primeiro grupo
de nuvens e estamos repetindo o mesmo processo
para as nuvens que estão por trás. Finalizando, você pode começar a
dar os detalhes
às nuvens. Você pode começar a detalhar
a linha de referência
que acabamos de desenhar. Estou repetindo o mesmo para
a próxima rodada de nuvens. Antes de pintar, vamos apagar
levemente o esboço. Estou pintando o
fundo,
exceto a nuvem totalmente azul. Estou usando um pincel fino para
delinear a forma das nuvens. Então, depois de preencher isso, vamos para as nuvens. Para as nuvens, estou misturando
um pouco de azul com branco. Estou usando essa cor
para delinear essa nuvem. Estou misturando um pouco
mais de branco nessa mistura e estou
descrevendo a anterior. Mesmo dia. Estou forrando isso com o
tom mais claro de azul. Agora, com um pincel úmido, vamos começar a misturar duas cores
alfa. Também estamos repetindo o mesmo com
o azul mais claro. Misture lentamente toda a nuvem e certifique-se de deixar
o contorno livre. Isso realmente nos ajuda
a destacar as nuvens. Feito isso, vamos fazer o mesmo com
a outra nuvem. Estamos usando verde oliva
para a fazenda na maioria das colinas. Depois de misturar a
tinta em uma foto, vamos começar a pintar a colina. Para a próxima, adicionei um pouco de verde seiva à
nossa mistura anterior. Depois de preencher essa colina, vamos adicionar um pouco de ocre
amarelo a essa mistura e pintar
as notas restantes. Estou tentando dar
um pouco de textura às colinas usando
diferentes pinceladas. E com isso,
chegamos ao fim de uma aula.
11. Conclusão: Com isso, chegamos
ao fim de uma sexta-feira, então pegue presentes. Agora vamos dar uma olhada no
que aprendemos até agora. Começamos
analisando as propriedades do gosh, eles estudaram os fundamentos da consistência,
estratificação e mistura da tinta. Também conhecemos
os materiais necessários. Em seguida, passamos para
nossos projetos de classe, começando com um simples céu azul. Lá, pudemos praticar a
estratificação e
o controle da consistência da tinta. seguida, praticamos a
mistura pintando um céu noturno estrelado e uma versão ligeiramente improvisada de emprestar no céu do pôr do sol. Em seguida, misturamos essas
duas técnicas que aprendemos e
pintamos um céu rosa. E encerramos nosso
projeto de aula com um Skype fofo. Agora isso não é o fim. Temos uma
oferta incrível para você.
Certifique-se de que toda
a turma se
inscreva nos projetos da turma
enviando seus projetos. E o mais importante,
deixe seu feedback genuíno. Caso você esteja postando seus
projetos no Instagram, certifique-se de me marcar para
que eu não sinta falta deles. Com isso dito, estamos
encerrando nossa aula. Quero agradecer a
todos por participarem e espero que a aula seja muito
informativa e útil. Também me diga nas discussões
o que
você gostaria de aprender a seguir. Até lá, cuide-se e adeus.
Anagha Sivadas, Artist, India
