31 dias de paisagens de outono em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Outono, é uma segunda primavera quando cada folha é uma flor, perfeitamente descrita por Albert Camus. Quando os raios do sol tocam as folhas caídas, tudo se transforma em ouro. A linda temporada de outono embarcou sobre nós, nos enchendo de tons dourados em todos os lugares. Olá a todos, eu sou Geethu, um engenheiro aeroespacial, um artista aquarela e um educador de arte baseado fora do Reino Unido. Eu tenho ensinado arte há quase dois anos e você pode encontrar tudo sobre mim no meu perfil Skillshare. Meus trabalhos, no meu punho Instagram, colorido Mystique. Outono, é o começo perfeito para um clima aconchegante interno onde podemos saborear nosso chocolate quente e assistir as árvores mudarem de cor magicamente. Bem-vindo a esta aula sobre a pintura de lindas paisagens de aquarela temáticas outono-aquarela. Não é o momento perfeito para colher cogumelos ou decorar abóbora através da floresta e pisar nas folhas de bordo caídas? Nunca se pode superar todas as coisas de outono à nossa volta. Mas não seria mais divertido fazer uma bela pintura temática de outono todos os dias para enfeitar sua parede com todas as coisas que estão relacionadas ao outono? Nesta aula, vamos pintar uma pintura temática de outono todos os dias durante 31 dias, que será a maneira ideal de desfrutar, seja sua rotina de arte matinal ou tempo de artesanato noturno. Cada pintura levará menos de 45 minutos por dia e vai levá-lo em uma jornada notável através de um tumulto de cores inferiores. Se você é um artista iniciante, intermediário ou avançado, as pinturas desta classe vão aquecer seus corações para receber a temporada com um sorriso. Direto de explicar todos os materiais e cores nele, estaremos passando pelo processo passo a passo em cada uma das pinturas para que seja fácil para você acompanhar. Toda a classe está em tempo real para que você possa acompanhar e pintar seus corações. Sem mais delongas, vamos entrar na classe. Vejo você lá. 2. Materiais de arte: Vamos dar uma olhada em todos os suprimentos de arte que precisaremos para esta aula. Primeiro de tudo, papel. Vou usar este papel de Saunders Waterford. É 100% de papel de algodão e é prensado a frio, 300 GSM. O GSM é o peso do papel, que significa que o papel é realmente grosso. Esta não é a espessura, esta é a almofada inteira. Esse é um papel e você pode ver que é realmente grosso. Este tem 10 por 7 polegadas. Vou usar metade destes. Tirei papel deste bloco e cortei em metade. É quase 5 por 3,5 polegadas, o que significa que é um pouco maior que A6, não é realmente A6. Você pode ir para o A6, um tamanho quadrado, ou até mesmo um tamanho A5 ou ainda maior, se é isso que você preferir. Eu recomendaria ir com 100 por cento de papel de algodão para esta classe, mas obviamente, você sempre pode ir com qualquer material de arte que você tem. Em seguida, você precisará de uma placa para colar seu papel nessa placa. Estou usando uma placa de papelão como esta. Você pode usar qualquer coisa como o topo de uma revista, seu tampo de mesa, ou qualquer bola que você tenha. É fácil para nós trabalhar quando seu papel é colado em uma placa em vez de uma superfície plana, porque então se quisermos levantar nossa prancha para obter alguma gravidade para que a água flua para baixo, seria mais fácil. Em seguida, precisamos de tintas em aquarela. Vou usar tintas de aquarela da marca White Nights, que é a minha marca favorita de tintas e eu vou estar usando esta paleta para misturar todas as minhas tintas juntos e também esta para misturar minhas aquarelas opacas. Vou explicar sobre as aquarelas opacas e como misturá-las nas próximas lições. Pincéis de aquarela, então você precisará de um pincel plano para aplicar a água no papel, ou você pode usar o pincel de tamanho maior que você tem. Eu vou estar usando este pincel plano de Eskoda ou se você tem um pincel plano como este, você também pode usar isso ou ir para a escova de tamanho maior que você tem que aplicar a água no papel apenas porque ele cobre uma área de superfície maior. Em seguida, os outros pincéis principais que você precisaria são um pincel de tamanho maior, como um tamanho 8, 10 ou 12. Em seguida, um pincel de tamanho médio, como o tamanho 6 ou 4, e um pequeno pincel detalhador para o detalhe. Normalmente tamanho 0 ou tamanho 1. Vou usar este pincel forro para a maioria dos detalhes. Este é um pincel de forro ou pincel de rigger. Você pode ver os cabelos longos da escova. Estes são todos os pincéis que você vai precisar para esta aula, isso é tudo. Eu também poderia sugerir usar uma escova sintética às vezes. Não se preocupe com os nomes. Estas são escovas de cabelo naturais e estas são escovas de cabelo sintético. Estes segurar uma grande quantidade de água neles enquanto as escovas de cabelo sintético segurar muito menos água e pintar neles, que é por isso que às vezes eu mudar para a escova sintética quando eu não quero ter um monte de água ou tinta no meu pincel para adicionar o jornal. Se seus pincéis não são tão caros e você acabou de começar com aquarelas, seria para que você possa estar usando uma escova de cabelo sintética, por isso está tudo bem se você não tem a escova de cabelo natural. Em seguida, você precisa de dois frascos de água, um para lavar suas tintas e limpar suas escovas, e o outro para aplicar água doce em seu papel. A razão para usar dois frascos é principalmente porque você pode ver que sua água onde você está lavando suas escovas com as tintas fica suja e se você usasse a técnica molhada em molhado, então você estaria pegando essa água suja em vez de água doce. Esta é a razão pela qual eu recomendo usar dois frascos de água, um lápis , borracha, uma régua e fita adesiva para colar as bordas do seu papel. Vou usar um lápis mecânico como este porque é fácil para mim usar e eu não tenho que afiar o lápis cada vez. Finalmente, um pouco de magia de outono em suas mãos, apenas brincando. Foram todos os suprimentos que precisarão para esta aula. Vamos para a próxima lição. 3. Como preparar o papel: Como mencionei nos materiais de arte, este é o papel que vou usar. É Saunders Waterford, 100% de papel de algodão e é prensado a frio. Isso é 10 por 7 polegadas e o que eu fiz foi cortá-lo em metade, então é 5 por 3,5 polegadas de papel. É um pouco maior que A6. Não é um tamanho A6. É maior que A6, mas depois menor que A5. Estes são os lençóis que vamos pintar. Você pode ir para qualquer tamanho que você preferir. Você pode até mesmo ir para o tamanho polaroid, tamanho quadrado, A5, ou até mesmo pintá-lo grande e torná-lo uma pintura A4. É totalmente para você. Agora, uma vez que os projetos são baseados em pintura diária, vou mostrar-lhe como podemos preparar o papel para a pintura diária. Eu tenho minha prancha aqui, que é uma tábua de mergulho de papelão normal aqui, e aqui está minha folha. Já que vamos pintar todas estas pinturas no modo retrato, vamos gravá-las no papel. Eu tenho a minha prancha aqui, que é uma placa normal de papelão um pouco mais grossa, e aqui está o meu papel. Nós vamos pintar todas as pinturas no modo retrato, então isso não afeta você se você estiver usando o formato quadrado. Aqui eu vou estar gravando este papel na minha prancha. Esta é a fita que vou usar. É de uma marca chamada Tessa. É a marca perfeita da Tessa. Descobri que isso é muito útil e nunca sangra até morrer. Essa é a tinta que nunca sangra até os cantos ou em qualquer lugar. É por isso que adoro esta cassete. Eu vou gravar este papel, mas o que eu quero que você note é que, se você está gravando seu papel usando qualquer fita normal, tudo bem. Você não precisa de uma marca específica. O papel é o que importa porque na verdade é o papel que causa o sangramento, não a fita. Se você tiver apenas uma fita normal tente fita para baixo seu papel e, em seguida, pressione as quatro bordas para se certificar de que a fita está realmente intacta. O que eu normalmente faço é usar uma régua para pressionar minha fita no papel para que eu tire qualquer espaço de ar entre ele. Isso também garante que minha fita seja fixada firmemente em meu papel para que minhas tintas não possam sangrar. É isso. Você pode ver que a fita agora está firme no papel e no tabuleiro. É isso. É assim que você pode preparar seu tabuleiro e seu papel para todos os dias. Eu recomendaria que você mergulhe todos os dias depois de uma pintura para que no dia seguinte seu tabuleiro esteja pronto em sua mesa para começar com sua pintura. 4. Paleta de cores: Vamos dar uma olhada na minha paleta e as cores que mais precisamos para esta aula. Isso é quase semelhante à minha classe de projeto de 100 dias. É exatamente a mesma paleta com apenas algumas cores que eu adicionei. As cores principais que precisamos para o outono ou a temporada de outono são amarelos, laranjas, vermelhos e verdes, além de alguns marrons. Estes outros tons que estão lá em nossa paleta é para coisas adicionais que podemos ter em nossa pintura como flores ou buquê, cesta, e coisas assim. Deixe-me mostrar-lhe todas as cores que tenho aqui. Este é amarelo indiano, ouro indiano, laranja transparente, quinacridone violeta rosa, escarlate, azul cobalto, ultramarino, azul brilhante, índigo, viridiano ou verde esmeralda, verde escuro, violeta, sienna crua, sienna queimada. Então, este é marrom permanente, marrom transparente ou umber queimado, sépia, e cinza de Payne. Essas cores já estavam lá na minha paleta da minha classe de projeto de 100 dias, as duas cores adicionais que adicionei a esta paleta é esta sienna queimada, que é de Mijello. Isso é porque ele tem uma sombra dourada muito brilhante para essa sienna queimada e eu amo isso, mas não se preocupe se você não tem porque você pode misturar sua sienna queimada com uma sombra dourada ou laranja para obter uma sombra semelhante. Então, verde seiva aqui, que é quase o mesmo que misturar este verde com amarelo indiano. Além destes, as cores adicionais que eu recomendaria ter é algumas aquarelas opacas que seria muito útil para adicionar no final, que é os detalhes de primeiro plano em cima de cores mais escuras. Aqui eu tenho cádmio amarelo, cádmio amarelo profundo e cádmio laranja. Então essas cores opacas que você pode usar são, amarelo cádmio, vermelho cádmio, laranja cádmio, e também, eu descobri que esta luz pálida ou verde de Sennelier é uma opção muito boa para pintar no topo. Ou seja, não diz que é opaco, mas então parece quase opaco em nossas pinturas. Então estas são cores úteis para ter. Mas não se preocupe se você não tem essas cores porque você pode facilmente misturar isso usando tinta de gouache ou apenas usando aquarelas brancas ou tinta de guache branco. Eu tenho este Designer Gouache, branco permanente de Winsor e Newton. Se você fosse misturar guache amarelo usando isso, você só precisaria misturar um pouco de amarelo e laranja mais este branco juntos, um pouco de laranja porque quanto mais amarelo você misturar com o branco, amarelo vai ficar mais leve, Então, se você precisa que ele seja como um amarelo muito seco como este, adicione um pouco de laranja a isso. Da mesma forma com o vermelho, adicione mais de vermelho com o branco, mas ele vai ficar mais leve. Então tente adicionar possivelmente um pouco de marrom para essa mistura e você pode obter uma bela sombra vermelha. Para o verde, obviamente, você pode misturar amarelo e azul juntos para obter um verde, mas certifique-se de que uma dessas cores é opaca para que você obtenha um verde opaco. Alternativamente, você pode ir para um conjunto inteiro de pintura de guache em si, que é apenas quando eu estou usando esses pigmentos coloridos de cádmio, então você pode ir para pigmento de guache, caso contrário, estaremos usando aquarelas em si. Agora que você sabe as cores que precisamos, então vamos mergulhar nas lições de pintura. 5. Misturando cores: Vamos dar uma olhada em algumas das cores principais que usaremos para esta temporada de outono. Todos os amarelos, laranjas e os belos verdes que usaremos. A primeira cor que eu tenho na minha paleta aqui é amarelo indiano que é um amarelo transparente lindo. Para isso, você pode ir com qualquer amarelo que você tenha. Você pode ver, é um muito bom e é um amarelo transparente. Então, eu também tenho sombra de ouro indiano. Vou mostrar-te como criar todas estas sombras, por isso não te preocupes. Esta é uma bela sombra dourada de White Nights. Então, eu tenho laranja transparente. Esta é outra vez, outra bela sombra laranja que eu tenho. Em seguida, temos vermelho permanente que é outra bela sombra vermelha. Alizarina ou quinacridona rosa que é ligeiramente rosada, tom vermelho. Em seguida, passar para os verdes que vamos usar. Eu tenho seiva verde, verde escuro que é um verde mais escuro de White Nights. Novamente, assim você pode ver que este verde é muito escuro. Não se preocupe se você não tem este verde porque podemos misturá-lo usando apenas um verde seiva ou o verde da Hooker, o verde que você tiver. Passando para os marrons e cinzentos, usarei sienna queimada. Esta sienna queimada é de Mijello, que é uma sienna queimada muito bonita por causa da presença de uma pequena quantidade de amarelo nele. É diferente de qualquer outra sienna queimada que eu vi porque isso é mais como uma sombra marrom amarelada. Então, temos marrom permanente, que é como um tom marrom avermelhado, umber queimado ou marrom transparente e, em seguida, sépia. Por último, também temos o cinza de Payne. Estas são as cores principais que usaremos além de outras cores que podemos precisar para outros elementos. As cores principais que precisamos para a paleta de outono são essas cores. Vou te dizer novamente, amarelo indiano, ouro indiano, laranja transparente, vermelho permanente, alizarina carmesim, verde seiva, verde escuro, siena queimada, marrom permanente, umber queimado, sépia e cinza de Payne. Agora vamos ver como podemos fazer algumas dessas cores que vocês podem não ter. Por exemplo, este ouro indiano não está disponível em todas as paletas e muitos de vocês podem não ter essa cor. Vamos ver como podemos misturar este tom de ouro indiano. Para misturar a sombra de ouro indiano, eu recomendaria começar com qualquer amarelo que você tenha. Deixe-me pegar uma paleta nova. Há o amarelo indiano ou qualquer amarelo que você tenha. Em seguida, misture uma pequena quantidade de marrom com ele. Vamos com umber queimado. Aqui eu misturei meu marrom com ele. Você pode ver que se transformou em um marrom ligeiramente amarelado. Como fazemos isso dourado? Se você pode pegar uma pequena quantidade de laranja e misturar isso à sua sombra, então você obtém uma sombra que é quase tão semelhante à sombra de ouro indiana. Um pouco mais amarelo, então acho que seria isso. Veja, é muito mais perto da sombra de ouro indiano. Isso seria amarelo, marrom e laranja misturado juntos para obter a bela sombra de ouro indiano. Agora, para o verde mais escuro. Digamos que você não tem um verde tão escuro como este, então você pode misturá-lo usando seu verde e qualquer azul escuro que você tem. Por exemplo, se você tem índigo ou um azul escuro como o azul prussiano e você misturá-lo com o verde. Vamos nos misturar. Se você misturar isso, você deve obter um verde mais escuro. Não está escuro o suficiente. Acho que precisamos adicionar um pouco mais de índigo e vamos ficar tão escuro quanto isso. Veja, agora é um verde mais escuro. Então, para a sépia, você pode misturar seu marrom transparente com preto ou cinza de Payne para obter a cor mais escura que você deseja. Misturando marrom com um pouco de cinza e marrom de Payne. Vou pegar um marrom, muito escuro. Se você adicionar mais mistura marrom e preto juntos, você terá a cor como sépia. Agora vamos dar uma olhada nas cores opacas que eu vou usar. As cores opacas que usarei são este amarelo cádmio. É muito opaco. Ao contrário deste amarelo transparente, este é opaco, o que significa que ele aparecerá em cima de uma sombra mais escura abaixo dele. Depois, há cádmio amarelo profundo. Laranja de cádmio. Ali está o cádmio laranja. Vermelho cádmio. Por último, eu tenho esta luz verde Phthalo de Sennelier, que eu vi é muito opaca em comparação com outras contrapartes. Estes são os cinco tons opacos que vou usar. Vamos ver como podemos realmente misturar esses tons opacos agora porque muitos de vocês podem não ter esses tons opacos. Uma opção que você pode usar é você pode usar diretamente tintas gouache se você tê-los porque as tintas de gouache são diretamente opacas e é realmente fácil de usar em cima de aquarelas. Mas no caso de você não ter tintas de guache e você gostaria de misturá-las usando aquarelas, aqui está o que você pode fazer. A única coisa importante que você precisaria, obviamente, é uma pintura de guache branco ou uma tinta branca opaca aquarela. Se você estiver usando tinta aquarela branca, como titânio branco ou zinco branco, então ele deve funcionar porque essas cores são opacas. Mas, caso contrário, você definitivamente precisa de um tubo de tinta de guache branco ou tinta de aquarela branca, como eu disse, o que é opaco. É assim que você verificaria a opacidade de um tubo de tinta. Se você vir um quadrado cheio, isso significa que o tubo é opaco. Precisamos disso para misturar qualquer uma das outras cores opacas, então não há maneira de contornar, mas eu suponho que a maioria dos conjuntos de aquarela vêm com um tubo de aquarela de tinta branca que é realmente opaco. Usando isso, agora vamos misturar todas as nossas cores opacas. Primeiro de tudo, vamos misturar uma bela sombra amarela. Aqui está a minha tinta amarela. Estou usando o amarelo transparente normal. Aqui vamos fazer uso da propriedade onde a cor transparente se misturada com um pigmento opaco dará um pigmento opaco em si. Não importa o amarelo que você está usando, o que quer que você misture com um pigmento opaco, você deve ser capaz de obter um belo pigmento opaco em si. Aqui estou eu pegando um pouco de branco e vou misturá-lo com o meu amarelo. Obviamente, quando você misturar seu amarelo com branco, ele vai ficar mais leve. Como tornamos isso um pouco mais escuro? Você pode misturar um pouco mais amarelo nele ou misturar um pouco de laranja para essa mistura e você deve ser capaz de obter uma bela sombra amarela. Mais amarelo. Pronto, agora eu tenho uma bela sombra amarela. Você pode ver que não é tão perto quanto o outro. Mas então ainda agora você criou uma sombra opaca. Certifique-se de que você não usa muita água porque quanto mais água você adicionar a ela, sua aquarela ficará transparente. Agora a próxima coisa é, precisamos fazer isso mais perto do amarelo permanente profundo ou do tom mais escuro. Estou misturando mais da minha aquarela branca opaca. Desta vez vamos adicionar mais laranja a essa mistura. Quando adicionamos mais laranja a essa mistura, ela se transforma em uma sombra laranja. Mas vamos tentar adicionar um pouco mais amarelo para que possamos torná-lo em um agradável e permanente tom amarelo profundo. Veja, isso é uma sombra profunda e amarela permanente. Eu sei que estes dois são parecidos. Eu deveria ter adicionado mais branco para obter o tom mais claro. Vamos tentar criar uma laranja opaca. Para criar uma laranja opaca, novamente, você misturaria branco. Vamos misturar mais laranja na nossa mistura. Se você misturar mais laranja, eu lavo meu pincel cada vez porque meu pincel tem um pigmento opaco e eu não quero estragar minha paleta. Pegando mais laranja e misturando com isso. Lá, obviamente vai ser mais leve, mas é assim que você pode criar esses pigmentos opacos. Se você realmente quiser torná-lo um pouco mais escuro, você pode adicionar um pouco de vermelho a essa mistura. Se você adicionar um pouco de vermelho a essa mistura, em seguida, ver sua laranja torna-se um pouco mais escura. Agora vamos ver como criar este vermelho de cádmio. Para criar o vermelho cádmio, pegue o vermelho e misture no branco. Aqui está o branco. Se você misturá-lo com o branco, você obtém uma bela sombra vermelha, mas você sabe que obviamente fez um pouco mais leve. Para torná-lo mais escuro, o que você pode fazer é, adicionar um pouco de marrom a ele. Pequena quantidade de marrom, se você adicionar, então deve ficar mais escuro. Ou você pode adicionar uma pequena quantidade de vermelho rosado a essa sombra e deve se tornar uma bela sombra vermelha. Veja, esse é o vermelho opaco que você pode criar. Criar um verde opaco é bastante complicado se você tentar misturá-lo usando amarelos e azuis. Mas sim, vamos em frente e começar a fazer nosso verde opaco usando o próprio verde aquarela. Se pegarmos a tinta branca e misturá-la com o verde normal, você terá um bom verde. Mas, obviamente, esse verde vai ser mais leve. Como eu disse, a fim de torná-lo mais escuro, você pode apenas misturar um pouco de azul para essa mistura, que agora está muito escuro. É sempre a questão de apenas ajustar a cor à sua escolha, misturando mais das cores que você deseja. Veja, eu adicionei mais verde agora e ele se transformou em uma mistura esverdeada. Vamos adicionar um pouco mais branco para que fique mais leve. Obviamente, porque há um pouco de azul nele, se adicionarmos um pouco de amarelo, acho que deve se transformar em uma cor verde seiva agradável. Veja, esse é o verde opaco que você pode criar. É apenas a questão de misturar suas diferentes tintas e tentar combinar as cores o mais próximo possível das cores opacas. Mas é sempre melhor ter em mãos um conjunto de aquarelas opacas que viriam a calhar muitas vezes porque é realmente útil para quando pintar com aquarelas e você quer camada para baixo um tom mais claro em cima de um mais escuro tom. Aqui estão todas as cores principais que precisaremos para esta classe. Agora que sabe o que precisamos, vamos para a primeira lição. 6. Dia 1 - Montanha do outono: Vamos começar com o nosso esboço a lápis. Vou ter uma montanha aqui no fundo, e depois algumas árvores de outono em primeiro plano. Vamos esboçar a montanha. Apenas uma forma simples para a montanha e talvez outra aqui na frente. Algo assim. Na verdade, isso é tudo que nosso esboço vai ser porque vamos tentar manter isso o mais simples possível. Vou começar aplicando a água no meu papel porque vamos trabalhar na técnica molhada sobre molhada. Aqui está o meu pincel plano e eu vou aplicar a água em todo o papel agora mesmo. Não se preocupe com as montanhas e tudo mais, apenas deixe estar. Vamos aplicar água em todo o nosso jornal. Certifique-se de aplicar a água várias vezes, e também para não formar grandes piscinas ou bolhas de água no meio. Esta é a razão pela qual eu segurei minha prancha assim em um ângulo, modo que toda a água fluiria para baixo e não iria formar nenhuma grande piscina ou bolha no meu papel. A razão pela qual eu disse que temos que aplicar a água várias vezes é porque queremos que o papel seja embebido em água. Ou seja, quando você aplicar várias vezes, isso garantirá que seu papel permaneça molhado por uma maior duração de tempo. Especialmente se você é papel não é 100% de papel de algodão, então você definitivamente precisa fazer isso. Além disso, aqui está outro truque que você pode fazer. Depois de aplicar a água em seu papel, tente esperar cerca de 1-2 minutos onde a água está embebido no papel e o papel começou a secar. Depois disso, reaplique a água no papel. Desta vez, quando você aplicar a água pela segunda vez, seu papel ficará molhado por mais tempo porque as fibras subjacentes do papel agora tem água, e a água que você acabou de aplicar no topo leva mais tempo para afundar para o jornal. Aqui eu apliquei a água e eu vou mudar para o meu tamanho 8 escova. Vamos começar com um tom muito claro de Payne's Grey. Aqui está o meu Payne Grey e eu estou misturando um tom muito agradável, mais leve do mesmo na minha paleta. Vamos começar pelo topo. Comece a se inscrever no topo. Você pode ver que eu estou aplicando em uma linha plana indo da esquerda para a direita. Então, como você vem para o fundo, vamos iluminá-lo. Além disso, note que eu estou segurando meu papel aqui em um ângulo, para que minha tinta também flua para baixo na água que eu acabei de aplicar, e em direção ao fundo. Eu só estou indo para golpes mais leves como este. Isto é como um céu típico de outono cheio de apenas nublado condição nublado. Vamos torná-lo mais escuro em direção ao topo. Eu tomei um pouco de tom mais escuro, mas ainda não é tão escuro como o original Payne's Grey em si. Esta é a razão pela qual depois de mergulhá-lo na minha paleta, eu misturá-lo aqui para que eu não tenha muita cor escura no meu pincel. Além disso, se você não pode segurar sua prancha assim em um ângulo, você pode colocar algo lá, e então ele iria descansar nesse ângulo, que ajudaria você a trabalhar com o ângulo no papel exatamente como eu estou fazendo. Aqui, eu apliquei o tom mais escuro e eu estou apenas indo com algumas linhas swish aqui, você pode ver. Faça o mesmo todo o caminho até o fundo, mas certifique-se de que quando você chegar ao fundo, você torná-lo mais leve. Além disso, este ângulo vai ser muito útil. Seja qual for a tinta que está fluindo para baixo, você pode ver que está fluindo para baixo; deixe fluir, isso é absolutamente bom. Agora, enquanto o céu está secando, vamos descer para pintar alguns dos elementos de primeiro plano, mas as primeiras cores dele. Aqui, vou usar o meu amarelo indiano. Este é um amarelo agradável, seco e transparente. Você pode ir para qualquer amarelo que você tem. Você necessariamente não precisa da mesma cor aqui que eu estou usando. Usando o amarelo indiano, vamos colocar um pouco de tinta aqui no fundo. Começando com a nossa primeira cor de outono, e cair em um belo tom amarelo indiano. Você pode ver, eu só estou usando esse movimento com meu pincel e tentando cair nessas cores. Este é apenas o fundo aqui ainda. Ainda estamos trabalhando com o fundo porque nosso jornal está molhado. Quando trabalhamos com o primeiro plano, vamos usar o método molhado sobre seco, onde nosso papel estará seco. Aqui, eu apliquei um pouco de amarelo. Mas, como sabem, a montanha está no fundo, e precisamos que a nossa montanha seja vista ao fundo. Vamos pintar a montanha. Aqui, eu mudei para um pincel de tamanho diferente 2. Além disso, é sintético, o que significa que não manterá muita água. Essa é a maior diferença entre uma escova de cabelo natural e uma escova sintética. Não se preocupe que você precisa deste tipo específico de escovas porque se o seu pincel não é escova de cabelo natural, seja, não é escova sintética ou não o natural, então você deve principalmente ter este pincel sintético. As escovas que você realmente compra de lojas na fase inicial do nosso processo de pintura são geralmente sintéticas. Então você pode definitivamente ter este pincel, então não há necessidade de surtar. Vamos começar a pintar. Agora, vamos para um tom mais escuro do cinza de Payne. Veja, isso é quase escuro, mas certifique-se de que você sempre misturá-lo em sua paleta, para que você não tenha grandes manchas de cor em seu pincel. Aqui, nosso papel está molhado, então isso vai se espalhar um pouco, mas então ele vai ficar bonito como o fundo. Porque, como plano de fundo, queremos que ele seja ligeiramente desfocado na visão como quando você tira uma foto de uma câmera DSRL e você se concentra no primeiro plano, você obtém as imagens borradas no fundo. É assim que isso vai ser útil, mas não muito molhado. É por isso que eu pintei a parte inferior primeiro para que esta parte secasse ligeiramente. Basta usar seu pincel para ir ao longo da forma que temos feito. Além disso, você pode ver, eu não vou pintar tudo isso, apenas em certos lugares. Em direção ao topo, apenas vai cair em uma ligeira quantidade de tinta, então vai parecer neve. As áreas brancas vão parecer neve. Então vamos dar cor ao primeiro plano montanhoso, modo que a montanha de primeiro plano, eu vou torná-la um pouco mais escura. Não é ainda em primeiro plano o fundo, mas é na frente das outras duas montanhas, então é por isso que eu disse que é a montanha de primeiro plano. Vamos aplicar a tinta. Desta vez você pode ver que eu apliquei um tom mais escuro de tinta cinza. A maioria é escura como preta, mas não totalmente preta. Vamos aplicar esta tinta até o fundo. Tudo bem se você ir para cima dessas áreas amarelas porque vamos adicionar alguns detalhes mais tarde, então não se preocupe com isso. Continue passando por cima das áreas brancas que você deixou para trás e está tudo bem para ir na frente de algumas das regiões amarelas. Está absolutamente bem. Essa é a montanha mais escura na frente. Agora que aplicamos a montanha mais escura, vamos adicionar mais detalhes sobre a montanha em segundo plano. Aqui, eu fiz minha escova secar e vamos trabalhar com alguns traços secos. Aqui vou levar a minha tinta no meu pincel e depois certificar-me de que o meu pincel está realmente seco. Você pode ver que está realmente seco, e então eu vou esfregar meu pincel na montanha de um golpe lateral. Você pode ver que eu estou segurando meu pincel aqui em um ângulo, e então fazendo essas pinceladas laterais. Porque o meu pincel está seco, eu teria esses traços secos são o meu papel. Você pode ver apenas alguns foguetes secos. Tente aplicar esses traços secos aleatoriamente. Estes são traços secos. Dá uma textura bonita às montanhas. Certifique-se de secar sua escova se você tomar um monte de tinta. Esta técnica de escova seca realmente funciona melhor em gotas e papel de superfície frio. Se você estiver usando um papel de superfície quente que é papel prensado a quente, ele não vai funcionar. A principal razão é porque esta técnica de escova seca precisa de alguma textura no papel para que ele funcione, então esta é a razão. Lá, então eu adicionei um pouco de textura para aquela montanha e ele está tão bonito no fundo. Este aqui. Não vamos adicionar muito, só um pouco porque é a montanha ao fundo. Agora você pode distinguir claramente entre as três montanhas. Agora o que temos que fazer é esperar que tudo isto seque, para que possamos adicionar as folhas de primeiro plano. Aqui, então nossas montanhas não estão completamente secas, vamos em frente e adicionar alguns ramos no início. Aqui eu vou levar sépia. Se você não tem sépia, não se preocupe, você pode misturar seu marrom e preto juntos para obter uma cor marrom escuro agradável, isso é o que sépia é. Aqui, eu estou misturando esta cor marrom escuro e eu estou usando uma escova de forro, que é como uma escova de cabeça fina, longa porque ele me daria um muito longo linhas finas. Você pode ir em frente e usar um tamanho 0 ou um tamanho 1 pincel. Eu só vou desenhar alguns galhos de árvores como este em direção ao topo, começando de baixo, porque se você começar de cima, então seus galhos vão ter uma borda mais espessa na parte inferior. Deve ser o contrário. Esta é a razão pela qual começamos na parte inferior para que a borda mais espessa venha na parte inferior e se afunde em direção ao topo. Vamos adicionar mais um pouco. Estes ramos, você pode colocá-los em qualquer lugar e certificar-se de que o cone em direção ao topo, o teste, quando você está fazendo este curso ascendente, tente levantar o pincel para que você obtenha essas linhas menores no topo, assim. Nós adicionamos bons traços redondos. Agora vamos voltar a adicionar os detalhes do primeiro plano. Estou voltando para o meu pincel tamanho 8. Ou você pode ir para um tamanho ainda menor, como um pincel tamanho 4 aqui. Vamos voltar a adicionar o amarelo. Aqui está o meu amarelo. Este é um amarelo transparente, não vai vir em cima do preto. Deixa-me mostrar-te isso. Mas primeiro, podemos obviamente adicionar na parte inferior aqui. Só para adicionar esses movimentos, vou mostrar exatamente o que eu quis dizer. Parece, e eu estou adicionando o amarelo em cima do preto. Não está funcionando porque é um amarelo transparente. Na parte inferior, você pode ver que seu marrom que você acabou de aplicar provavelmente vai se misturar e tudo bem. Vamos deixar este amarelo no topo, na base. Agora que temos o amarelo, vamos começar a deixar cair um pouco de laranja. Aqui tenho uma laranja transparente. Novamente, isso é transparente, então você tem que estar pronto para que ele não vai aparecer em cima disso. Não se torna visível, mas vamos começar a adicionar as cores do outono. Você pode ver que eu estou apenas caindo em cima do amarelo. Só porque o amarelo que acabamos de aplicar está ligeiramente molhado, a laranja que você está aplicando vai se espalhar, e está tudo bem, deixe se espalhar. Lá você pode ver que eu apliquei um pouco de laranja. Agora o que eu vou fazer é eu vou pegar um pouco de cor verde seiva, e eu vou adicionar isso bem apenas em lugares aleatórios e principalmente em direção ao fundo, você pode ver. Este verde seiva vai realmente misturar com esta laranja e criar uma cor verde oliva e isso também é bom. Apenas no fundo, eu apliquei o amarelo na parte inferior. Agora é o momento em que queremos usar algumas aquarelas opacas como eu tinha explicado. Se a sua aquarela não é opaca, seja, você não tem uma aquarela opaca, não se preocupe, basta misturar um gouache com ele e você será capaz de obter uma boa cor opaca. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer com opaco. Vou aplicar este amarelo em cima do preto. Veja, é claramente visível. Esta é a razão pela qual eu disse que precisamos de aquarelas opacas. Vamos começar a esfregar. Você pode usar tinta guache aqui ou você pode usar misturando seu guache com amarelo ou laranja para obter esta cor agradável. Vou com a moção de novo. Vamos apenas adicionar todos esses amarelos em cima. Você pode ver claramente que é visível no topo do preto também. Ele está em cima do verde [inaudível] e não afeta a cor subjacente também. [ inaudível] mais destes e começar a aplicar em todas as nossas árvores. No centro aqui, eu vou torná-lo menos alto, não tão alto quanto esta área, porque nós realmente queremos que alguma parte dessas montanhas seja vista através das folhas de primeiro plano e cubra qualquer áreas brancas que você tinha deixado. Você pode ver algumas áreas brancas aqui onde eu não tinha sido o preto da montanha, então aqueles que eu vou adicionar as cores do outono porque nós só queremos fazer com que pareça que é completamente a montanha no fundo. Eu acho que este lado, Eu vou reduzir o amarelo em direção ao topo e adicionar mais de cores laranja. Só estou deixando cair muito pouco do amarelo. Vamos voltar a esta. Onde quer que você tenha áreas brancas da montanha, tente enchê-lo com aquele amarelo para que essas áreas brancas não sejam vistas lá, exatamente assim. Agora encobrimos com o nosso amarelo. Vamos com um amanhecer mais escuro agora. Vou usar uma laranja. Este é laranja, que é amarelo cádmio profundo. Vamos começar a adicionar a laranja no topo. Acho que vou com uma escova de tamanho menor agora porque eu quero obter folhas menores. Aqui eu vou para ir com o tamanho um pincel, e eu vou adicionar ao topo do amarelo que já aplicamos. Não cubra toda a área porque queremos ter certeza de que um pouco desses troncos é visto, apenas um pouco, mas depois adicione a laranja na parte superior usando seu pincel de tamanho menor. Agora você pode usar um pincel de ventilador ou um pincel de folhagem. Estes são muito bons para obter as formas de folhagem. Você pode ver como bonito que já parece com a mistura do amarelo e do laranja. Isto é laranja cádmio, e como eu disse, novamente, é opaco, então aparece em cima de cores pretas ou mais escuras. Se você não tem cádmio laranja, você pode pintar guache, tinta acrílica ou você pode até mesmo misturá-lo com guache branco ou aquarela branca. As aquarelas brancas que vêm em paletes são geralmente opacas em si. Se você misturar essa aquarela branca com sua laranja e vermelho, você será capaz de obter uma bela sombra laranja, e você pode usar isso. Basta adicioná-lo no topo e em direção à base também. Estou adicionando no topo da base porque eu realmente não quero que o tronco seja visto naquela área, o tronco inteiro. Apenas pequenas partes do porta-malas, é tudo o que eu quero. Vá com um pincel menor para esses detalhes porque não queremos que seja muito grande. Precisamos imitar a folhagem e por isso é melhor se você pode torná-la menor. Esta é a razão pela qual eu mudei para o tamanho um pincel. Você também pode ir para um tamanho zero ou até mesmo menor do que isso, se você tiver. Às vezes, pinceladas secas também funcionam. Se você pode obter o seu pincel para secar e adicionar os traços na parte superior. Por exemplo, aqui no topo, eu quero ir o mais pequeno possível porque esses ramos, eu quero que eles se estendam para fora sem muita folhagem lá na frente. Lá eu estou usando quase semelhante a um método seco aqui. Você pode ver, aqueles são alguns traços secos lá. Você pode ter esses traços secos em outros lugares também. Veja. Agora que adicionamos laranja, vamos também cair em alguns pedaços de vermelho para fazer isso parecer bonito. Mas lembre-se, quando você está adicionando esses traços vermelhos, vamos tentar adicioná-lo ao topo principalmente porque as plantas de outono, eles realmente começam a secar do topo e as cores mais escuras geralmente aparecem no topo primeiro. Certifique-se de torná-los muito pequenos. Veja. Só algumas gotas de vermelho. Assim como colocamos a laranja em cima do amarelo. Continua o mesmo para este lado. Estou secando aqui. Não estou captando mais tinta. Só estou secando. Como em eu não estou misturando muita água para que seja traços secos. Nós adicionamos isso. Vamos também adicionar algumas cores mais escuras na parte inferior para descrever a profundidade em nossa pintura. Para isso, eu vou com este marrom transparente, se preocupe se você não tem marrom transparente, você pode ir para uma mistura marrom e uma mistura vermelha. Acrescenta isso no topo. Desculpe, na base. Quis dizer no topo da cor laranja que tínhamos misturado. Isso vai dar alguma profundidade na nossa pintura. Você pode ver como isso já parece bom porque você adicionou uma cor mais escura à base. Parece que esta imagem tem uma profundidade nele porque quando você adiciona algumas sombras, é quando sua pintura tem profundidade. Adicionar essas cores mais escuras em direção ao fundo garante que haja algumas sombras mais escuras na parte inferior das folhas na área superior. Você pode adicionar tom ainda mais escuro comprar mistura bit de sépia. Lá eu adicionei que, deixe-me voltar a adicionar um pouco mais laranja no topo deste só para que o marrom não se destaca muito. Ali. Se você quiser, você também pode cair em alguma quantidade de verde. Aqui esta é a luz verde amarela que eu estava falando e é realmente bom porque mesmo que ele diz que é transparente, ele aparece em cima de cores mais escuras. Veja. Você pode cair em um pouco desse verde também. Acho que parece bom o suficiente. Podemos chamar esta pintura completa. Esperemos que isto seque para que possamos remover a fita. Caso contrário, se você remover a fita antes que a pintura esteja seca , sua tinta irá se infiltrar porque ainda está molhada. Agora a minha pintura está seca. Se você quiser, você pode adicionar alguns pássaros no céu, que faria toda essa pintura parecer bonita. Na verdade, vamos apenas adicionar alguns pássaros menores no céu. Estou usando meu tamanho um pincel que é muito pequeno. O que eu vou fazer são apenas alguns traços como esse. Deixe-me mostrar-lhe de perto. O que eu estou fazendo é apenas tentar algumas formas V como essa e tentar adicioná-lo em direções diferentes. Isso vai parecer pássaros. Veja. Alguns pássaros. É absolutamente opcional. Você não tem que adicionar. Quando eu comecei, o céu parecia vazio, então eu queria adicionar alguns pássaros lá. Vamos agora descascar a fita adesiva que é a parte mais divertida de uma pintura. Aqui está a nossa primeira pintura final. Espero que tenha gostado. 7. Dia 2 - pinhal do pinhal: Para esta pintura, não há esboço a lápis. Vamos apenas mergulhar nas aquarelas diretamente. Aqui estou usando meu pincel plano e vou aplicar água em todo o meu papel. Certifique-se de aplicar a água uniformemente sem formar grandes piscinas ou blocos de água no papel. Como você pode ver, eu estou segurando meu papel em um ângulo para que minha água flua para baixo se houver alguma piscina no centro. Além disso, certifique-se de aplicar a água várias vezes. Isso garantiria que seu papel permaneça molhado por mais tempo. Eu apliquei água no meu papel e vou começar com meu pincel tamanho 8. Vou começar com um tom azul brilhante. Este azul brilhante também é conhecido como Taylor Blue, é um azul muito agradável de White Nights. Pode combinar com qualquer azul que você tenha, azul ultramarino, azul cobalto, ou qualquer azul que você tenha, não importa. Vamos começar a candidatar-nos a partir do topo. Observe este ângulo que eu tenho no meu papel. Isso é porque eu quero que a tinta flua para baixo. Também em direção ao fundo, eu vou com uma sombra mais clara, apenas pegando muito pouca quantidade do azul, e eu vou com uma sombra mais clara. Veja. Adicionando um tom mais claro em direção ao fundo. Vamos realmente ir todo o caminho até cerca de 1 por 1/3 do jornal. Para o topo, você pode adicionar todas as cores mais escuras que você tem, como em você pode misturar uma sombra mais escura para a região superior, mas para a parte inferior certifique-se de que é mais leve. Agora aplicamos o azul para os nossos céus. Vamos começar com a parte inferior. Para isso, vamos trabalhar com nossa própria técnica molhada sobre molhada. Só adicionando um pouco mais de azul para a base. Agora vamos começar com uma bela sombra dourada. Este é o ouro indiano da White Nights. Não se preocupe se você não tem ouro indiano, porque você pode facilmente misturá-lo misturando um pouco de amarelo, laranja e marrom, você obtém esta bela sombra dourada. Vamos aplicar esta sombra dourada para o fundo. Vou segurar meu papel novamente em um ângulo porque quero que minha tinta flua para baixo. Você pode ver que parte dele sobe e isso é absolutamente bom, mas vamos deixar cair esta tinta aqui no fundo. É um tom dourado muito bonito que você pode facilmente misturar. Eu adicionei o amarelo. Agora, em direção ao fundo, vou adicionar um pouco de verde. Para o verde, o que eu vou fazer é, eu vou misturar uma bela sombra verde azeitona. Para misturar verde azeitona, eu vou pegar este verde seiva, e eu vou misturar um pouco de sienna queimada para ele. Você pode ver como eu misturei minha siena queimada ao meu verde azeitona, o verde começa a se transformar em sombra verde azeitona. Isto é o que vou aplicar à base. Como você pode ver, eu estou segurando meu papel ainda em um ângulo para que toda a tinta flua para baixo. Queremos voltar a pegar meu ouro indiano e adicioná-lo no topo novamente. Quando você adiciona o ouro indiano no topo, ele vai fluir para baixo em seu verde e criar alguma textura bonita, também criar algumas belas cores misturando por conta própria. Você pode ver, estou deixando cair a tinta aleatoriamente, completamente aleatória. Agora temos uma base de cor verde-oliva escura e no topo uma sombra de ouro indiano. Vamos também cair em alguma sienna queimada para ele. Vou levar a minha Sienna queimada. Como eu disse, esta siena queimada é ligeiramente amarelada, então tente misturar sua siena queimada com um pouco de marrom se sua siena queimada não é tão amarelada na cor. Em seguida, vou adicionar um pouco de marrom. Deixando cair todas essas cores em lugares aleatórios. Você não precisa deixar cair uniformemente. Só estou caindo em lugares aleatórios. Você também pode cair em cima do verde. Ali. Você já pode ver como essa base está tão bonita. Agora o que vamos fazer é, vamos adicionar algumas árvores de fundo neste papel molhado em si. Tudo bem se seu papel secou porque vai parecer com árvores de primeiro plano. Aqui, eu estou mudando para um pincel de tamanho menor e o que eu vou fazer é, eu vou misturar uma bela sombra verde azeitona novamente. Aqui está o meu verde e vou misturar Sienna queimada com ele. Você pode ver agora que é sombra verde-oliva escura. Como pode ver, estou usando meu pincel tamanho um. Certifique-se de que seu pincel é muito pequeno quando você está tentando fazer isso, e também, eu estou tentando absorver toda a água extra do meu pincel porque isso já é água no meu papel e eu não quero que ele sangrar. Se você não quer que suas tintas sangrem, então certifique-se de absorver toda aquela água extra, como aqui, eu estou fazendo. Ou você pode usar uma escova sintética. Se o seu pincel é sintético, então você não tem o risco de seu sangramento de tinta porque seu pincel não vai segurar muita água. Eu só vou adicionar algumas formas de pinheiro. Como isso. Acabei de adicionar algumas formas e você pode ver que ainda está molhado. Vou adicioná-lo ao papel molhado. Além disso, porque a minha parte inferior ainda está molhada, estou apenas deixando cair esta cor verde azeitona em direção à base dela. Ali. Eu também vou adicionar outro pinheiro aqui. Como eu disse, não quero sangrar, então deixe-me absorver a água extra. Usando a ponta do meu pincel para adicionar alguns ramos. Lá, adicionou um pinheiro. Agora, o que vamos fazer é, vamos esperar que tudo seque para que possamos adicionar em primeiro plano. Nossa pintura agora está seca e podemos começar a adicionar o primeiro plano. Vou começar com a Sienna queimada. Aqui está a minha sienna queimada. Usando minha sienna queimada, vou adicionar uma linha para o tronco do pinheiro. Isso é realmente em primeiro plano, então eu vou torná-lo mais alto em direção ao céu. Como o céu está agora seco, não afetará as cores subjacentes, e também porque a siena queimada é uma cor mais escura, ela ainda apareceria no topo. Ali. Você pode ver. Vamos com a sombra mais escura de novo. Esta sombra mais escura que acabamos de misturar, vamos com isso. O mesmo verde azeitona. Note como vou fazer com os pinheiros. Eu só vou adicionar galhos como este saindo. Tente adicioná-los em direções diferentes. Você também pode às vezes ir para seiva verde, modo que ele dá uma mistura de cores em seu pinheiro. Aqui estou eu tomando verde seiva. Basta adicionar estes traços de linha e tentar adicionar uma mistura dos verdes. Estou misturando verde-seiva e verde-oliva aqui. Obviamente, em direção à base, queremos torná-la mais espessa. Porque é grosso, essa é a razão pela qual não vemos o galho em direção ao fundo, que é o tronco principal. Além disso, haverá menos lacunas através das quais você pode ver o fundo. Estou adicionando a cor mais escura em direção à base. Porque como eu disse, será mais grosso na base de tal forma que você não seria capaz de ver muitos detalhes. É um belo pinheiro na frente. Agora, vamos começar a adicionar mais algumas folhas de outono no primeiro plano do lado direito. Aqui, estou pegando Sienna queimada e vamos misturá-la com umber queimado para termos uma bela sombra marrom. Aqui, eu misturei com umber queimado. O que eu vou fazer é, eu vou apenas desenhar alguns ramos e desta vez os ramos são tais que ele está saindo do lado direito. Como já expliquei antes, comece sempre de baixo para que seu curso ou seu ramo fiquem mais finos em direção ao topo. Isso é absolutamente essencial. Veja, ele vai mais fino em direção ao topo. Se você começar de cima, vai ser mais grosso na parte superior e mais fino na parte inferior. Certifique-se sempre de que, se você estiver desenhando esses ramos, tente adicioná-lo da parte inferior. Veja, eu comecei do meio e eu tenho um ponto. O que eu vou fazer é dividi-lo e transformá-lo em um ramo. Lá, apenas adicionou algumas ramificações. Certifique-se sempre de que seu ramo é mais grosso na parte inferior, isso é absolutamente essencial. Agora que adicionamos os ramos, vamos em frente e adicionar um pouco de folhagem. Por aqui, para adicionar a folhagem, o que vamos fazer é cavar um belo pincel velho que você pode pressionar e usar nosso novo papel, por exemplo, este pincel. Vou pressioná-lo no meu papel assim, ver como os cabelos ficam assim. Pode danificar o pincel, para se certificar de que você usa um pincel que você não usa normalmente. Vamos primeiro misturar a cor que queremos fazer isso. O que eu vou fazer é, eu vou desenterrar o amarelo indiano e eu vou misturá-lo com este verde azeitona para que ele fique mais leve. Lá, o meu amarelo indiano é agora misturado com o verde azeitona que o tornou mais leve. Então eu vou pegar um pouco de sombra dourada e vamos adicionar isso também. Isto significa que tem um toque de verde-oliva, mas também não é aquele verde-oliva; tem um toque de outono amarelado escuro. Estas são cores que podemos misturar. Aqui, eu tenho minha escova seca. Eu não vou mergulhá-lo em água, o que eu vou fazer é, eu vou pegar a tinta e eu vou colocá-la no meu papel. Veja, quando você bate, você tem esses derrame seco, que é exatamente o que nós queremos. Antes de ir para o escuro, certifique-se de que seus traços iniciais depois de tirar a tinta estão na parte inferior, porque você pode ver seu pincel, obviamente, fica molhado e você não seria capaz de obter esses traços secos. É legal com mais amarelo indiano. Você pode misturá-lo por conta própria e apenas adicionar esses traços. Então eu vou levemente para o topo, e você pode ver como minha folhagem está se destacando. Queremos que esteja absolutamente seco, então esta é a razão pela qual usei uma escova seca. Se você estiver indo para misturar tinta, use outro pincel para misturar a tinta, mas então sempre pegue este pincel seco e pegue a tinta. Vou misturar mais ouro indiano aqui. Como você pode ver, cada vez que eu pego a sombra dourada eu adiciono-a ao fundo, porque caso contrário ele vai estar muito molhado para que ele vá para o topo. Uma vez que meus pincéis não tentem de novo, é quando eu vou para o topo. Precisávamos de folhagem mais espessa aqui, então vamos continuar adicionando. Além disso, porque o ouro indiano é transparente, você pode ver que ele não vai em cima do marrom que nós pintamos. Vamos começar a adicionar um pouco de laranja no topo ou vermelho no topo. Vou misturar minha laranja aqui e misturar um pouco do vermelho para que meu pincel possa pegá-lo. Isto é laranja cádmio, e definitivamente vai mascarar esta linha marrom que temos. Adicionando alguns tons de laranja à base, então vamos pegar um pouco de vermelho também. Estes tons vermelhos e alaranjados quando mascarar o rancho castanho o suficiente para pintarmos sobre ele. Lembre-se em direção ao topo, apenas deixe suas escovas completamente secas. Acho que isso é bom o suficiente, podemos parar por aí e lavar a escova. Isto já está tão bonito. Agora, temos que esperar que isto seque para que possamos remover a fita. Aqui nossa pintura secou, então vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. Espero que tenha gostado. 8. Dia 3- caminho de Riverside: Outra bela paisagem para hoje. Vamos começar com um esboço a lápis rápido. Vamos ter um pequeno riacho ou rio deste lado, e depois uma parte do lado do rio, depois algumas árvores ao fundo. Vamos apenas adicionar esse rio. Vai aparecer assim. Então vamos ter alguma grama ou algo assim na beira do rio. Vai ficar mais grosso para este lado, ali. Aí está o caminho. O caminho A vai seguir a perspectiva, como ele vai vir, expandir, e se aproximar de nós. Será maior quando chegar perto de nós. Ali, esse é o caminho. Então, por trás, haverá árvores e galhos. Muitos deles. Não precisamos esboçar isso. Isto é tudo o que há para o esboço a lápis desta pintura. Vamos começar a pintar. Primeiro de tudo, vamos começar aplicando a água em todo o papel em si. Vamos aplicar água em todo o nosso jornal. Certifique-se de aplicar a água bem para que você tenha tempo suficiente para trabalhar em seu fundo. Isso é na camada molhada. Não queremos que a nossa tinta apareça como se fosse feita em seco. Precisamos nos certificar de que nosso jornal fique molhado o suficiente para trabalharmos. Aplique a água várias vezes na sua pintura. Como eu tinha dito antes, você também pode esperar que seu papel absorva ligeiramente a água, e depois reaplicar essa água. Nesse método, você será capaz de obter muito mais tempo do que quando você apenas aplicar água em uma única camada. Estou usando 100% de papel de algodão, é por isso que fica molhado o suficiente para eu trabalhar. Mas se você não estiver usando um papel 100% algodão, então esse é um truque que você pode usar. Lá, agora eu apliquei a água e eu vou começar com a minha escova tamanho 8. Vou começar com uma bela sombra amarela. Essa é a minha bela sombra amarela. Vou me inscrever aqui no fundo. Este é o fundo realmente extremo. Vamos apenas aplicar. Para o lado direito, vou começar a aplicar um pouco sobre o ponto aqui, tentar mantê-lo para o lado esquerdo. Mas para o lado direito, você pode ir até cerca de um por terço do jornal como aqui estou fazendo. Aqui novamente, estou apenas aplicando a tinta em um movimento de punhadura, como você pode ver. Isto está começando com a primeira cor, obviamente, que é a bela cor de outono, amarelo indiano, ou você pode usar qualquer amarelo transparente que você tem. Além disso, eu estou segurando o papel em um ângulo, que minha pintura de papel flua para baixo, ou você pode ter um ângulo em seu papel colocando algo embaixo como uma fita adesiva, que ele lhe dê o ângulo perfeito para trabalhar em. Então eu caí no amarelo. Agora vamos em frente e começar a adicionar algumas das outras cores de outono. Vou mudar para um pincel de tamanho menor agora. Este é um pincel tamanho 4. Usando meu pincel tamanho 4, eu vou pegar um pouco de laranja agradável. Aí está a minha laranja. Usando a minha sombra laranja, vou deixá-la cair aqui nestas pequenas gotas aqui. Apenas imitando a forma de uma árvore em cima daquele amarelo. É por isso que eu mudei para um pincel de tamanho menor para que eu possa obter essas pequenas gotas de tinta. Vamos acrescentar aqui. Agora a próxima cor que vou adicionar é verde. Aqui está a minha cor verde escura, ou você também pode usar seiva verde. Estou usando verde escuro porque já é amarelo na minha paleta e quando este verde escuro se mistura com este amarelo, ele vai ficar mais claro e em uma cor verde seiva. Aqui eu vou colocar esse verde aqui. Você pode ver como está escuro. Você também pode ir com um verde seiva, mas isso vai ficar mais leve de qualquer maneira. Só vou adicionar este verde e também misturá-lo com um pouco de verde seiva lá. Este aqui é o meu verde seiva e eu também vou acrescentar isso. Agora vou trabalhar no meu verde seiva. Vou adicionar minha seiva verde aqui na base desse caminho, para que seja agradável e claro tom verde. Você pode ver que todas essas tintas se espalham e também se movem para a área do caminho, mas isso é absolutamente bom. Então eu vou com um pouco de verde escuro. Lembre-se, se você não tem verde escuro, tudo bem, você pode misturar seu verde com um pouco de índigo, e você terá um tom verde mais escuro. Estou adicionando este verde mais escuro em lugares aleatórios do lado direito, ali. Agora vamos adicionar o verde seiva à borda do caminho. Lá, eu estou pegando minha seiva verde e aumentando a borda do caminho. Este é o caminho. Este é o caminho. Nós adicionamos o caminho, agora vamos pintar a parte do rio. Para isso, eu vou pegar meu amarelo novamente e eu vou para esses traços verticais em direção ao fundo porque nós queremos que ele aja como um reflexo na água. Eu também vou ser o mesmo com laranja para criar o reflexo daquela árvore no lado esquerdo. Assim e alguns aqui. Então faremos o mesmo com a cor verde aqui. Queremos que seja verde escuro porque aplicamos um verde mais escuro, então lá, pegando meu verde mais escuro e eu vou fazer o mesmo. Agora criamos um reflexo, mas também precisamos fazer com que pareça claramente distinguível como o próprio rio. Vamos tentar fazer isso. O que vamos fazer é pegar um pincel plano ou um pincel de tamanho menor que pode absorver água e você também vai precisar de um pouco de tecido. Aqui está o tecido e eu vou usar um pincel pequeno como este. Estou a absorver toda a água do meu pincel e depois vou absorver a tinta daquele lado. Isso está dobrando demais, então deixe-me realmente ir em frente e usar este pincel, que é como um pincel tamanho dois e é sintético, então ele não vai dobrar muito, então vai ser fácil retirar a tinta. Veja e depois de ter decolado, certifique-se de que você seque seu pincel novamente porque se você aplicar isso de volta em seu papel, vai arruinar isso. Vamos apenas criar como ondulações na água, apenas pequenas linhas como essa, que faria parecer que são ondulações. Vamos adicionar mais mais tarde, isso é apenas para o estágio inicial, mas você já pode ver claramente como ele está parecendo como se fosse como as ondulações. Antes que tudo isso seque, vamos em frente e pintar esse caminho. Para isso, vou usar Sienna queimada. Esta aqui é a minha sienna queimada e vou adicioná-la ao caminho no topo do verde também. Tudo bem se o seu verde se espalhou naquela região, tudo bem. Lá, acrescentou que, então há um pouco desse caminho ali e ali. Agora adicionamos esse caminho. Vamos voltar a adicionar tons mais escuros. Isto é como um marrom mais escuro agora e adicionando este marrom mais escuro no topo. Adicione estas folhas mais escuras apenas para a parte inferior. Em direção ao topo, queremos que seja mais leve. Vá com um tom mais claro. Ainda estou adicionando tom mais escuro. Aqui eu tenho sépia e vamos adicionar sépia à base para ficar um pouco mais escura. Isso é bom o suficiente. Agora temos trabalhado bem no fundo. Vamos também adicionar mais algumas árvores no fundo rapidamente antes que tudo isso seque. Vou tomar Sienna queimada de novo. Ali, essa é a minha siena queimada e pode misturá-la com um pouco de umber queimado para que eu fique como um belo lençol marrom. Você pode ir em frente e usar diretamente umber queimado também. Eu estou usando meu pincel forro agora porque eu quero linhas mais finas e usando esse pincel forro, eu estou apenas adicionando algumas linhas mais finas. Como você pode ver, eles vão se espalhar e eu estou adicionando um tronco a esta árvore que nós adicionamos. Veja e vamos adicionar outro tronco a esta árvore. Então vamos adicionar mais troncos em segundo plano. Acho que meu papel já começou a secar um pouco e não está criando os troncos perfeitos que eu quero que seja, que é o molhado em troncos molhados, mas está tudo bem. Veja. Alguns desses ramos que estou fazendo são muito finos, então tente usar a ponta do pincel para obter esses traços realmente finos. Vamos voltar a adicionar alguns pontos mais escuros ao nosso caminho. Isso é bom o suficiente. Agora, enquanto nosso fundo está secando, você pode trabalhar em outras coisas que você quer como, por exemplo, esta árvore aqui, eu quero adicionar um pouco mais de tinta em cima dela e torná-la ainda mais escura. Deixando cair um pouco de tinta mais escura no topo para que o tronco não seja tão visível. Lá, eu adicionei a tinta mais escura em cima dela. Agora, vamos esperar que esta coisa toda seque para que possamos adicionar os elementos de primeiro plano. Este era o pano de fundo. Agora eu sequei a coisa toda com o meu secador de cabelo, e vamos começar a adicionar alguns dos elementos de primeiro plano.. Vamos começar do lado esquerdo, a razão sendo este lado esquerdo aqui é o ponto mais distante e como você pode ver como a estrada gira para este lado, Estes aqui, são os pontos mais próximos. Estes serão os pontos mais distantes, que começarão primeiro. Aqui eu vou apenas misturar todas essas tintas e molhar para que eu possa usar um pincel seco para aplicar alguns desses fundos. Deixe-me molhar tudo isso. Aqui eu tenho molhado todas essas tintas e então vamos começar por tomar uma escova seca. Este pincel está seco e eu não mergulhei na água. Vamos usar esse pincel seco para pegar a tinta para que tenhamos traços secos. O que vamos fazer é, vamos usar este método para colocar esses traços secos no papel. Você pode ver como ele aparece no papel. Os traços estão muito secos, você pode vê-lo de perto. Os traços secos como esse e os tornam mais finos na parte superior, porque não queremos muitos desses traços secos no topo. Vamos com um pouco de laranja agora. Adicionado um pouco de laranja agradável, vamos voltar a adicionar no topo aqui agora, em cima disso. Como eu disse antes, essas cores são opacas, então ele vai aparecer em cima de um fundo mais escuro. Mesmo que nossa árvore seja uma cor mais escura, esta é aquarela opaca, que aparecerá no topo. Você pode misturá-lo com guache se você não tem essas aquarelas opacas. Então vamos ter uma bela árvore amarela aqui. Este é o amarelo cádmio que estou usando. Usando este amarelo cádmio, estou adicionando no topo, para os detalhes do primeiro plano. Eu adicionei uma árvore lá, talvez eu deixe cair um pouco verde em direção à base. Este é verde muito mais claro. Agora que eu adicionei todos esses fundos, o que eu vou fazer é, vamos adicionar alguns troncos de árvores primeiro antes de adicionar mais folhas. Aqui, vou começar com minha Sienna queimada de novo. Vou misturá-lo com umber queimado. Você pode clarear seu umber queimado adicionando um pouco de laranja e você vai ter esta sombra exata que eu estou usando, então lá. Usando a sombra, vou criar alguns ramos. Vou começar em algum lugar por aqui. Eu vou criar três ramos todo o caminho até o topo, e eu vou ter certeza de que estes são mais finos à medida que eu vou para o topo e mais grosso na parte inferior, e eu vou adicionar mais perto dele. Para os mais próximos, vou torná-lo mais escuro adicionando mais umber queimado. Você pode ver que um é mais escuro. Agora, vamos com uma sombra ainda mais escura, isto é, vamos tomar safira. Se você não tiver safira, misture seu marrom com preto ou rosa-verde, e você terá safira. Essa é a safira e vou acrescentar isso agora. Vou começar isso aqui mesmo na base. Isto obviamente vai ser muito mais grosso do que os outros dois. Isto está indo para a borda. Agora vamos adicionar ramificações a cada um deles. Para o primeiro, vamos voltar à cor que usamos para adicionar ramos, isto é, sienna queimada e um pouco de umber queimado misturado. Use a ponta do pincel para criar galhos como esse. Eu criei uma filial. Agora, vamos em frente com umber queimado e adicionar o ramo ao próximo. Agora, para o da frente, vamos com safira, claro, que é o mais escuro do galho, e vamos adicionar ramos maiores. Eu vou ter como um ramo maior indo lá e um ramo ainda maior para o exterior, estendendo-se todo o caminho para fora. Eu adicionei ramos maiores, agora para criar ramos menores daquele ramo maior, vou mudar para o meu pincel de tamanho menor porque a ponta deste pincel é obviamente enorme. Agora, eu vou mudar para o meu pincel forro e vamos criar ramos menores. Vamos agora começar a adicionar folhas em cada um desses ramos. Vamos começar com todas essas cores opacas. Começando com o amarelo cádmio, vamos começar a adicionar, então solte pequenas quantidades de tinta. Para as bordas aqui, eu só vou adicionar uma pequena quantidade de amarelo porque eu quero que a maioria deles para estar em uma sombra laranja. Basta adicionar uma pequena quantidade de amarelo. Eu adicionei amarelo. Vamos para a próxima cor, que vai ser amarelo cádmio profundo. Você pode apenas misturar um pouco de laranja para obter esta cor ou usar tinta cal e usar isso. A sombra laranja é o que eu quero principalmente para estes ramos aqui. Vou adicionar mais tons de laranja mais do que o amarelo e pegar um pouco mais amarelo e adicionar. Agora, vamos com um tom ainda mais escuro, que seria laranja cádmio. Estes ramos aqui para o lado de fora, não tinham todas as folhas. Apenas aleatoriamente, é bom ter alguns ramos que já estão derramados, seja, derramar suas folhas. Esta parte aqui onde estamos adicionando estas folhas de primeiro plano é a parte mais demorada, mas eu adoro fazê-lo por causa de como essas cores aparecem assim que você começar a adicionar em cima deles. É por isso que gosto tanto desta parte. Se tivéssemos todo o tempo do mundo, você poderia sentar e continuar adicionando todos esses detalhes. Você não faria isso? Bem, eu certamente faria. Você pode até mudar para um pincel de tamanho menor se preferir ter suas folhas tão pequenas quanto quiser. Acho que vou adicionar um pouco de vermelho agora. Agora, eu adicionei muitas dessas cores no fundo, como no primeiro plano, mas na parte de trás. Para o lado da frente, vou adicionar um monte de verde. Aqui está a luz amarelo-verde. Você pode misturar seu amarelo e azul juntos ou você pode usar gouache, que seria o mais ideal para usar se você quiser obtê-lo opaco e aparecer no topo assim. Basta adicionar no topo e também vamos começar a adicionar um pouco para a base para que a borda deste caminho é coberto bem. Estas bordas das árvores, elas não parecem como se fossem como se estivessem no ar. Basta cobrir o topo com remendo fresco de verde. Quando eu o cobri com um pedaço fresco de verde, parece que ele tem algumas bordas espessas no fundo lá. O mesmo para este no limite. Então também vamos começar a adicionar alguns detalhes minuciosos para a borda espessa aqui. À medida que você vai mais longe, reduza a quantidade do negócio para que pareça que ele está indo para aquele mar. Veja como fizemos isso. Você também pode adicionar pedaços de amarelo para dar-lhe um tom mais leve. Eu adicionei o amarelo. Vou voltar com o meu verde em cima do amarelo para que não pareça muito mais leve. Vai transformar-se num tom verde mais claro. Veja como isso acabou em uma folha verde mais clara. Nós quase terminamos todos os detalhes desta pintura, mas vamos deixar isso um pouco mais interessante. Vou adicionar um pouco mais do meu verde aqui. Agora o que eu vou fazer é eu vou voltar com aquele pincel seco e vamos criar alguns traços secos. Aqui está o amarelo e vamos criar um monte desses pincelados secos no fundo. Veja assim que você adicionar essas pinceladas secas, isso não parece que ele tem muita estrutura de pontos. Esta é a razão pela qual fazemos isso. Basta adicionar essas pinceladas secas. Deixe-me chegar a laranja agora ou o cádmio amarelo profundo e você pode ver que eu estou usando este pincel seco para misturar as cores que já estão lá. Você pode ver o pincel seco. Vamos apenas aplicar essas pinceladas secas no topo de nossas folhas pontilhadas. Agora com vermelho. Agora que o vermelho está pronto, vamos adicionar a última cor, que vai ser verde. Aqui estou eu pegando verde seco e fazendo a mesma coisa. Aqui eu encobri aquele verde irregular que fizemos. Vamos fazer o mesmo para o fundo ligeiramente e também para esta borda aqui. Veja apenas alguns traços secos. Por último, em cima desse verde, vamos adicionar um pouco de amarelo. Estamos quase terminando. A coisa que isto já parece tão linda. Vou pegar um pouco de amarelo e deixar algumas pequenas quantidades de amarelo em cima deste verde aqui. Além disso, adicionaremos algumas gotas amarelas no caminho. É como as folhas caídas. Você também pode adicionar alguns detalhes mais escuros, modo que as folhas secas. Deixando cair alguns pontos que você pode ver. Você também pode criar alguns traços secos. Você também pode adicionar um pouco de laranja. Acho que já parece bom o suficiente. Na água, se você quiser ter alguns reflexos mais agradáveis, você pode fazer isso. Para isso, eu vou mudar para o meu pincel de tamanho menor e eu vou pegar uma bela sombra verde e nós vamos apenas adicionar pequenas linhas como estas para descrever o reflexo desta árvore aqui. Basta usar um pincel de tamanho menor e apenas essas pequenas linhas verticais. Serão como as linhas verticais na água. Nós adicionamos o verde. Vamos também adicionar um pouco de laranja. Isso parece o reflexo perfeito. Terminamos com nossa pintura. Vamos esperar que isto seque para que possamos remover a fita adesiva. Aqui tudo está completamente seco, então vamos remover a fita. Aqui está a nossa pintura final. Espero que goste. 9. Dia 4 - folhas de outono: Vamos para algumas lindas folhas de outono hoje. Teremos algumas folhas de outono com algumas belas cores no fundo, cores de outono. Vamos ter um ramo como esse, depois outro ramo possivelmente assim. Isto é apenas aproximadamente nós construímos com mais tarde com o nosso pincel corretamente. Isto é apenas como um suporte de lugar para que possamos adicionar o fundo. Em seguida, outra folha lá. Então as folhas de outono serão, vamos adicioná-las na forma de outono mais comum. Você conhece a forma. Vamos apenas adicionar lá. Apenas adicionando formas diferentes e estas folhas de outono. Aqui está. Na verdade, eu tinha isso em meus modelos e então isso é o que estamos tentando pintar. Quando é como dobrar ou virar o outro lado, vai estar assim. Metade ou todas essas formas diferentes. Isso é o que estamos tentando acrescentar. Aqui, você pode usar isso como uma referência, se quiser. Poste aqui mesmo e obterás as referências que queres encontrar. Isto é o que estamos adicionando ao todo. Eu acho que a maioria disso você pode apenas adicioná-lo com seu próprio pincel no final. Eu só estou marcando estes aqui porque eu quero que a cor aqui seja um pouco mais escura. É por isso que eu marquei as formas. Só alguns deles, ali. Eu acho que os outros nós podemos ir em frente e começar com o nosso próprio pincel. Vamos pintar o belo fundo agora. Vou usar meu pincel plano para aplicar água em todo o meu papel. Não se preocupe com as folhas ou quaisquer formas que você adicionou. Basta aplicar a água bem. Eu estou segurando meu papel em um ângulo, para que quaisquer piscinas extras de água fluam para baixo em vez de se assentar no meu próprio papel. Você pode ver toda a água acumulando aqui no fundo. Você pode realmente usar um tecido ou algo para absorver essa água porque nós não queremos aquela água extra lá no fundo. Nós aplicamos a água, então vamos agora começar a pintar. O que vamos fazer é, vamos começar com um belo tom amarelo indiano. Este é amarelo indiano, ou você pode usar Aurelian transmitindo qualquer amarelo que você tem. Vamos começar aqui no limite. Eu vou colocar o meu papel plano para este aqui porque eu não quero que ele se espalhe. Eu só estou aplicando algumas formas aleatórias, e a maioria eu estou tentando criar algumas lacunas brancas. Mas porque o papel está molhado, tenho certeza que vai se espalhar e passar por todo o lado. Mas eu tenho que tentar. Você pode ver a criação de algumas lacunas brancas em lugares aleatórios e também no lado. Mas você também pode ver que eu estou passando por cima das folhas e é absolutamente bom, porque este é o fundo, e ele vai secar. Será mais leve do que quando você aplicar a tinta. Isso é absolutamente bom. Deixe alguns espaços em branco em certos lugares, em qualquer lugar. Você pode ver, eu estou apenas criando grandes lacunas em lugares aleatórios, e aplicando esta tinta amarela por todo o lado. Agora que eu apliquei a tinta amarela, e eu vou adicionar um pouco de verde, mas eu vou adicionar verde azeitona. Para criar verde-oliva, o que eu vou fazer é, eu vou misturar o meu verde com um pouco desta sombra dourada indiana ou marrom. Isso vai me dar uma bela sombra verde azeitona. Era ouro indiano. Você também pode misturar marrom e verde juntos para criar verde oliva indiana. Essa sombra verde azeitona, eu vou aplicar em certos lugares. Talvez em algumas áreas aqui. Eu não estou aplicando muito dividir áreas que eu deixei para trás. Note que, eu só estou me candidatando a outros lugares em cima do amarelo em si. Porque o verde azeitona é um pouco mais escuro que o amarelo, ele vai apenas vir no topo. Podemos colocar mais sombra dourada, para misturar minha sombra verde azeitona. Agora vou com uma sombra dourada. Aqui está o meu ouro indiano. Vou acrescentar que o meu tom de ouro indiano. Vou adicionar isso em cima do meu amarelo. Mas novamente, apenas em lugares aleatórios e note que meus papéis ainda estão molhados. Isso é absolutamente importante porque se o seu papel secou então suas tintas não vão se misturar e você não seria capaz de conseguir isso. Aqui eu adicionei a sombra de ouro indiano. Agora vou tomar umber queimado. Isso é umber queimado, então eu vou misturá-lo com minha siena queimada. Como eu disse antes, se você não tem uma siena tão queimada, umber queimado apenas misture seu marrom com um pouco de laranja e você deve ser capaz de obter a sombra. Isto é o que eu vou aplicar para a borda aqui. Porque eu ia aplicar um tom mais escuro aqui. Esta é a razão pela qual eu marquei as folhas nessa área porque eu quero ter certeza que eu não aplicar cores para áreas em cima das folhas. Aqui eu estou realmente tentando dar a volta em algumas dessas folhas ao pintar. Só alguns antecedentes. Eu também vou adicionar um tom mais escuro para a borda aqui. Agora que nós adicionamos isso, eu vou tentar criar mais algumas lacunas brancas então o que eu vou fazer é, eu vou pegar nosso pincel e secá-lo rapidamente e eu vou tentar absorver um pouco de tinta. Veja, eu tentei dar a volta para absorvê-lo em um círculo, apenas alguns pequenos círculos e tentar fazer isso em lugares diferentes. Eu tenho um círculo lá, talvez eu tente um aqui. Sim, isso não é mau. Esses criam um belo efeito de buquê. Você pode ir para círculos menores também e tentar fazer isso em lugares aleatórios. Obviamente, a sua tinta, se estiver muito molhada, vai fluir de volta, mas não se preocupe muito. Se você deixou lacunas brancas suficientes, então deve estar absolutamente bem, então eu acho que é isso para o fundo. Podemos esperar que tudo seque, para que possamos começar a adicionar as folhas. Aqui, nosso fundo agora está completamente seco, e podemos começar a pintar. Eu vou pegar âmbar queimado primeiro, então aqui está meu umber queimado, e eu estou usando meu pincel tamanho 2. Usando o meu umber queimado, vou pintar este galho aqui para que o galho caia assim. Se você quiser, você pode misturar um pouco de sienna queimada para que ele fique um pouco mais leve, então veja, ou como eu disse, misture laranja e este tom mais claro chegou até este ponto. Acho que podemos ter pequenos ramos saindo dela. Isso é um ramo, então vamos em frente e começar a adicionar os outros dois. Para os outros dois, quero que fique mais escuro, então vou pintar com sépia. Sépia é marrom mais escuro, misture seu marrom com preto se você não tem este marrom mais escuro. Vamos pegar sépia e começar a adicionar os outros dois ramos. Já te contei a história de como nunca aprendo? Ou seja, eu sei que eu sempre deveria começar a pintar do lado esquerdo para que minha mão não atrapalhe a tinta já desenhada, mas de alguma forma eu nunca aprendo. Eu sempre começo do lado direito e eu acho que é porque principalmente eu sou destro. É uma história engraçada se você seguiu junto no meu projeto de 100 dias, você já deve ter ouvido isso umas 100 vezes. Tomando sépia e adicionando os ramos. Vamos agora adicionar alguns ramos menores em cima disso. Então, felizmente, este não tem nenhum ramo menor, caso contrário, eu teria lutado novamente. Eu adicionei o suficiente dos ramos menores. Acho que vamos adicionar um pouco à borda aqui. Eu acho que isso é mais do que suficiente, agora vamos começar a pintar cada uma das folhas. Para pintar as folhas, eu vou estar usando sombra de ouro indiano e não se preocupe, se você não tem ouro indiano, você pode misturar laranja, amarelo e marrom juntos para obter uma bela sombra de ouro indiano. Vamos aplicar tinta naquelas folhas. Esta é a razão pela qual eu digo que mesmo que a sua tinta vá em cima destes, está tudo bem porque nós vamos estar de qualquer maneira pintando com um tom um pouco mais escuro e também pintura aquarela tende a ficar mais leve. Eu acho que nós também podemos pintar com amarelo indiano, que é um amarelo transparente, então mesmo que sua base não seja tão transparente você ainda será capaz de ver a tinta no topo porque agora você está pintando com molhado no seco, assim tinta aquarela normalmente aparece bem no topo da tinta seca. Estou a dar-lhe uma mistura de ouro indiano e amarelo indiano. Como eu disse, o resto, você pode adicionar com seu próprio pincel. Como a maioria dessas folhas aqui, eu vou adicionar com meu próprio pincel. Isto aqui vai ser a parte mais difícil nesta pintura porque estamos tentando adicionar um monte dessas folhas e é um processo repetido, mas novamente, é como um processo meditativo, você pode usar amarelo e amarelo indiano para fazer isso, então vamos continuar adicionando esses. Eu acho que vou mudar para um pincel de tamanho menor porque eu quero obter traços menores, então eu estou usando um pincel tamanho 1. Agora, você pode realmente ir em cima de algumas dessas áreas brancas também. Vou ter alguns ramos estendendo-se para fora usando meu ouro indiano. Esta é uma maneira de pintar essas folhas. Isto é, deixe-me mostrar-lhe como você pode fazer esses traços. Deixe-me pegar um daqui e então aperte seu pincel para um lado. Em seguida, para o lado seguinte e, em seguida, para o outro lado. Vês? Eu criei uma folha lá. Você pode apenas modificar de acordo com o que quiser. O que eu vou fazer é, eu vou pintar de amarelo agora. Estas serão as folhas no fundo. Todos eles vão ter formas estranhas por causa da forma como estão dobrados. Basta continuar adicionando todas essas folhas em direções diferentes. Aqui está a folha se você precisar dela para referência. Todos eles estarão apontando em direções diferentes, então é muito fácil fazê-las. Como em, você não tem que torná-los perfeitos, isso é o que é. Isto é muito divertido, adicionar estas folhas. Gostei muito. Estou literalmente adicionando algumas formas aleatórias porque pode ser que a folha seja arrancada. Então ele tem uma forma tão aleatória porque não vai ser cada folha na forma perfeita. Acho que adicionei muito deste amarelo. Agora vou adicionar alguns indianos de ouro no topo. No topo de qualquer um desses amarelos que eu sequei, deixe-me ir em frente e começar a adicionar alguns indianos de ouro. Leve seu tempo para fazer isso. Não se apresse porque é apenas meditativo. Para a borda de alguns destes, eu vou apenas adicionar um pouco de marrom para a borda de alguns destes porque eu não quero que todos eles para ser perfeito sombra de ouro indiano. Apenas a borda de algumas dessas folhas. Veja, alguns deles agora estão escuros. Agora eu também vou adicionar um pouco com verde-oliva, então aqui está o meu verde-oliva. Eu vou misturar meu ouro verde e indiano juntos para criar aquela sombra verde azeitona. Aqui está o verde-oliva. Eu só vou adicionar um ou dois com verde-oliva também. É basicamente todas as cores que usamos no fundo. Agora vamos usá-los em primeiro plano para estas folhas, mas apenas de forma aleatória. Então, onde mais? Talvez adicione um dos pequenos aqui. Nós adicionamos muitas dessas folhas. Agora o que vamos fazer é, usando seu pequeno pincel em si, vamos pegar uma bela cor marrom escuro, quase a mesma cor que usamos para os ramos que é [inaudível] ou o âmbar queimado. Precisamos de uma escova muito fina com uma ponta pontiaguda. Vamos criar as veias dentro destas folhas. Deixe essas veias irem de uma ponta da folha para o centro, entendeu? Adicionar essas veias agora vai fazer com que pareça mais bonita. Certifique-se de usar a ponta pontiaguda do pincel e não precisamos torná-lo perfeito, também, ver como ele é leve. Quase não é visível. Só adicionando estas veias. Lembre-se, tem que ser muito leve. Eu adicionei as veias para quase todas elas agora. Agora o que vamos fazer é desenhar alguns ramos vazios. Basta usar o seu pincel e usar a ponta do seu pincel para apenas adicionar galhos vazios linoleicos pendurados para fora, e você pode ir sobre o topo dessas folhas. Vamos estender isso para a base o quanto você quiser e não há problema em tê-los quebrados. Agora eu adicionei um monte desses ramos vazios. Agora, a última coisa que eu quero fazer é, você vê isso aqui não é tão claramente visível, então o que eu vou fazer é, eu vou aplicar água para o exterior dessas folhas, para o exterior com muito cuidado evitando as folhas como tal, e aplicar a água para o exterior. Então, agora vamos pegar um tom mais escuro e aplicar a tinta. Isto é como fora das folhas e temos que ter cuidado para não tocar nas folhas ou para arruinar as formas das folhas. A razão pela qual estamos aplicando a tinta, novamente no topo é agora que você aplicou uma tinta mais escura para o exterior, sua folha vai sair. Podemos ver, agora você pode ver claramente essa folha. Vamos fazer isso apenas em alguns lugares, apenas para fazer essas folhas próximas às regiões limítrofes aparecerem. É isso. Aplicando a água porque queremos que ela seja molhada no próprio golpe vermelho. Desde então é uma separação clara e parece um pouco estranho, vamos apenas aplicar um pouco dessa água para este lado bem, e então vamos clarear nosso tom marrom, para este lado. Aqui, aplicamos o mesmo tom marrom, modo que haja uma continuidade deste lado para aqui. Veja agora, há uma continuidade. Não parece estranho, mas em seguida, para a base dele, basta aplicar água e espalhá-lo ao redor de modo que agora há como uma mistura clara, que não pareça estranho. muito estranho lá. Só espalhando aquele marrom lá. Acho que é muito melhor, não é? Nós espalhamos aquele marrom. Podemos ver claramente a forma da folha lá. Acho que está bom agora. Agora vamos esperar que isto seque, para que possamos remover a fita. Aqui, tudo está seco agora, então vamos remover a fita. Aqui está a pintura final, espero que goste. 10. Dia 5 - folhas secas: Vamos tentar pintar uma linda folha de outono hoje, uma folha seca. Vamos começar com um esboço a lápis rápido. Haverá um galho aqui, ligeiramente inclinado para o topo. Vamos fazê-lo ir para o topo. É uma forma estranha, como uma em certos lugares. É assim que vamos adicionar a folha. O outro lado, e este aqui, é a linha principal da folha. Teremos linhas, as veias na folha. Esta forma não precisa ser exata, isso é o mais importante, porque você pode simplesmente fazê-lo em qualquer forma aleatória. Estamos apenas tentando criar um tom deixa. Não se preocupe em obter a forma exata que eu tenho, é por isso que eu não estou mostrando nenhum trabalho porque é apenas uma folha e lugares [inaudíveis] para que você possa entender claramente. Estas veias também pode ser feito mais tarde com o pincel, mas eu estou apenas tentando marcar pouco espaço para eles e vamos também ter algumas lacunas em que a folha é tom como no meio aqui. Estes três blocos são áreas de tom na folha. Talvez outro aqui, e alguns menores ali, então vamos adicionar esta folha. Estou estendendo e fazendo a primeira veia primeiro. Essa é a viga principal, a folha e vamos começar a desenhar a folha em torno dela. Então esta folha pode ir em cima disso. É só uma folha de tom estampado. Acho que é bom o suficiente. Vamos cortá-lo assim. Aqui, eu vou mostrar a vocês de perto para que se você quiser esboçar exatamente assim, você pode pausar aqui e fazer o esboço. Espero que cheguemos à pintura, que é a parte mais interessante, não é? Vou começar a aplicar água na minha pintura. Formei meu trabalho, todo o papel, não se preocupe com a folha ou qualquer coisa agora porque vamos fazer o fundo. Vamos aplicar água em todo o nosso jornal. O fundo vai ser chumbo menos rápido neste, não tem muito detalhamento. A maioria dos detalhes estão indo para as folhas, é claro. Você poderia ter entendido. Tenho a minha água em todo o meu jornal. Agora que aplicamos água, vamos ao fundo. Aqui eu estou usando meu pincel tamanho 8 e eu vou estar usando tinta cinza. Aqui está minha tinta cinza, e precisamos de um tom mais claro. Primeiro, eu estou misturando minhas tintas cinza na minha paleta, e então eu vou misturar água com ela para obter um tom mais leve. Lá, eu misturei água com ele para obter um tom mais leve, e isso é o que vamos adicionar, e vamos adicionar tudo ao redor do lado de fora. Você pode ver apenas ao longo do lado positivo e está tudo bem se alguma tinta se espalha para o interior da folha, porque também precisamos de um pouco de cor nessas lacunas que tínhamos para a folha. É apenas aleatório. Deixe a coisa toda se espalhar. Qualquer cor mais escura eles podem ir para o exterior. Para o lado de fora, tente criar qualquer forma aleatória. Como aqui, eu não sei, é uma forma que eu estou tentando criar e deixar cair essa cor lá. Então talvez nós vamos adicionar um pouco para o lado e é isso. Agora nós adicionamos o cinza, vamos apenas soltar um pouco de verde também. Este é um verde mais escuro, você pode ver isso. Vou fazer isso um pouco mais escuro misturando um pouco de índigo. Você pode ver, agora está mais escuro e esta tinta mais escura, eu vou apenas jogá-la no meu papel, mas apenas nas extremidades. Desta vez, o verde, não quero passar por cima da folha. Agora tenha cuidado com o verde porque realmente o verde, não queremos que ele vá sobre a folha porque a folha vai ser amarela quando pintarmos. Vai ser difícil se ele vai para o topo da folha porque, como você sabe, o amarelo não vai funcionar bem com verde, então lá. Parece um pouco mais verde e eu adoro esse verde. Isso é tudo. Aqui é onde eu disse que o fundo seria muito rápido e é isso. O fundo está feito. Agora tudo o que temos que fazer é esperar que tudo seque para que possamos pintar o primeiro plano. Aqui o fundo agora está completamente seco, e vamos começar a pintar a folha primeiro, vamos chegar ao ramo mais tarde. Vou começar com o meu lençol de ouro indiano. Pegando minha mistura de ouro indiano, certifique-se de que há muita água na mistura porque queremos que a tinta seja molhada. Depois, usando o meu ouro indiano, vou pintar dentro da folha. O que eu vou fazer é, eu vou aplicar minha cor de ouro indiano no meu papel e eu vou pular qualquer uma das lacunas que temos em nossa folha. Certifique-se de dar a volta. Este é o lugar onde um belo pincel pontiagudo seria útil. Pegue sua tinta para dar a volta e para dentro. Esta é a razão pela qual eu disse, você precisa do seu pincel para ter muita água, bem como porque você quer ter aquela umidade em seu papel você pode ver que esta região está muito molhada. Você não quer secá-la. Se vires que está a secar, passa por cima e molha-o como aqui estou a fazer. Cada vez que apanho muita água e tinta, não queremos que a tinta esteja seca. Isso é algo que temos que ter cuidado, se você está pegando mais tinta, então certifique-se de que você regar para que sua mistura esteja molhada. Veja esta mistura aqui, está molhada e precisamos dessa umidade. Precisamos que nosso papel esteja molhado, ou seja, nosso pincel esteja molhado e tenha nossa umidade nesse papel. Isso é absolutamente necessário. Vamos dar a volta por toda a folha. Esta folha esquerda é o que estamos pintando primeiro. Não se preocupe com o outro agora. Eu sei que fizemos a outra folha para ir em cima desta, mas vamos pintar esta primeiro. Como você pode ver, vou rever essas áreas mais uma vez só para mantê-lo molhado. Só molhando porque, como eu disse, não deixe secar. Quando você olha para o seu papel, você pode realmente ver se há alguma região que está secando. Se você descobrir que essas regiões estão secando, em seguida, passar por cima novamente e aplicar a tinta e apenas mantê-lo molhado. É tudo o que precisamos por agora. Continue aplicando. Aí, eu apliquei a tinta. Vou molhar qualquer região que eu veja. Eu não vou fazê-lo secar, deixe secar, então aqui apenas molhando novamente aplicando mais tinta. Vê? Adicionamos o ouro indiano. Agora, vamos para cima com algumas outras cores. Quero mudar para um pincel diferente agora. Este pincel é meu tamanho 6 e é sintético, que significa que não contém muita água, então use seu pincel normal. Não se preocupe com isso. Como no outro pincel que eu estava usando era uma escova de aquarela cabelo natural que detém muita água. A primeira cor que vamos com agora depois que o ouro indiano é queimado Sienna. Vamos pegar uma boa quantidade de sienna queimada. Aqui, estou misturando sienna queimada. Vamos pegar a siena queimada e começar a aplicar. Vou deixá-la no topo aqui, no topo do nosso ouro indiano. Esta é a razão pela qual eu disse que ele precisa ficar molhado para que se você deixar a tinta se espalhar no topo, se estivesse seca, então ela não se espalharia assim e nós não seríamos capazes de alcançar esse efeito que estamos tentando. Aqui estou aplicando para a borda dessas folhas, dando-lhe uma borda mais escura. Faremos o mesmo para quase todos os lugares. Dei-lhe uma vantagem mais escura aqui. Não tem muito em torno desta área porque obviamente essa folha está lá em cima e precisamos pintá-la. Aqui estou eu saindo da folha. Não dentro. Pintei um pouco por dentro, mas não muito. Então o que vamos fazer é adicionar um pouco de cor dentro para onde estão as veias, ver a veia da folha. Tudo isso, vá com seus instintos. Não tem que ser exatamente do jeito que estou fazendo. Como eu disse, isso é apenas uma folha, então cada um de nós, as folhas serão diferentes. Só deixamos cair uma cor mais escura. Aqui vou deixar cair uma cor mais escura aqui. Você vê alguns tons mais escuros. Você já pode ver como está se saindo. Tão bonito, não é? Vamos para o centro um pouco. Esta é a razão pela qual eu disse que precisamos do nosso ouro indiano para ser molhado e que precisamos mantê-lo para ficar molhado. Caso contrário, não teria sido tão fácil de aplicar e misturar a siena queimada em cima dela. Mesmo agora, quando você estiver aplicando a siena queimada, certifique-se de que ela não seque porque precisamos adicionar a próxima cor, que será umber queimada. Vou pegar meu umber queimado e misturá-lo na minha paleta. Aqui está o meu umber queimado. Agora vamos adicionar este umber queimado. Desta vez, vamos tomar uma boa quantidade de umber queimado. Mais uma vez, vamos tentar adicioná-lo à borda extrema em certos lugares. Nem todos, veja, apenas caiu um pouco lá. Então talvez deixemos cair um pouco lá. Como eu disse, nem todos os lugares. Basta tentar cair na cor mais escura em certos lugares. Talvez um pouco aqui, então acho que vou adicionar um pouco aqui. Esta borda um pouco. Você pode ver como isso deixa essa folha tão seca. Então vamos dar a volta no centro também. A veia central, é aqui que vai ficar empolgante. Aquela veia central da folha. O papel ainda está molhado. Observe isso. Junte-se a isso e faça alguns alinhados com o umber queimado. Em seguida, os outros lugares onde você desenhou a linha, as veias, vamos colocar em algum pigmento mais escuro naquelas regiões centrais. Não como uma linha, mas você pode ver exatamente como um conjunto de pinceladas de tinta lá. Acho que parece bom. Acho que vou dar a volta à borda desses buracos na folha só para torná-lo mais escuro ao redor da borda. Use a ponta pontiaguda do seu pincel porque essas são partes de tom da folha, então vamos deixar isso claramente visível. Acho que é bom o suficiente. Podemos pintar veias mais tarde, não precisa ser agora. Acho que esta região está seca. Sim, está seco. Porque está seco, vamos pintar a outra folha agora. Para pintar a outra folha, vamos voltar a ela com ouro indiano novamente, e novamente como antes, use uma mistura diluída, use água. Ali. Nós vamos passar por cima. Como antes, tente reaplicar a tinta se você começar a ver que está secando, não devemos deixá-la secar. Jut continue se aplicando. Estas regiões estão a começar a secar, por isso vou voltar a candidatar-me. Basta manter sempre um olho para as áreas que estão começando a secar. Temos esta região. Esta região agora eu vou passar por cima com o ouro indiano novamente no topo. É absolutamente bom passar por cima da outra folha porque estamos adicionando cor transparente, que vai aparecer em camadas e a outra folha só vai ser vista através de insight. Adicionamos o ouro indiano. Vamos voltar a adicionar as outras cores, Sienna queimada primeiro. Estou começando com a Sienna queimada. Vou aplicar a siena queimada no fundo aqui. Esta folha, eu acho, vamos torná-la um pouco mais escura que a outra. Estou adicionando uma boa quantidade de sienna queimada no topo. Em seguida, nas outras áreas também. Este, não apenas nas bordas, mas vamos tentar torná-lo um pouco mais escuro. Novamente, cor mais escura aqui. Vamos aplicar o tom mais escuro no topo. Acho que parece bom. Agora vamos começar a pintar a cor mais escura, que é umber queimado. Eu vou usar a cor escura na mais escura das áreas, como a borda aqui. Você pode notar que meu jornal ainda está molhado. Isso é uma coisa que precisamos cuidar, que todos esses traços estão molhados sobre molhados. Esta é a importância de aplicar a tinta e certificar-se de que ela permanece molhada assim. Veia central, assim. Alguns tons escuros aqui, e eu acho que alguns tons escuros aqui e talvez outro conjunto de tons escuros aqui. Estou adicionando alguns tons mais escuros aqui. Você pode ver que quando eu adicioná-lo desta maneira, parece que esta folha está novamente dobrada naquele lugar. Então vamos em direção a estas bordas aqui. Nós não tocamos nisso. Talvez passar um pouco pelas veias. Vamos escurecer as veias mais tarde. Por enquanto, vamos acrescentar. Acho que é bom o suficiente. Vamos pintar o galho de cima agora. Para isso, voltarei ao meu outro pincel tamanho 8, e vamos pintá-lo com umber marrom transparente ou queimado. Pegando o umber queimado, vamos começar a encher. Acabou de adicionar esse ramo e é bom demais adicionar os outros. Junte-se a ele por enquanto. Continuaremos com as veias mais tarde. Meu Deus, isto parece tão interessante, não é? Agora o que vamos fazer é, vamos pegar algum tom cinza ou mais escuro do Payne. Esse é o cinza do Payne. Vamos misturá-lo com o marrom para que tenhamos uma cor marrom mais escura. Você também pode ir em frente e usar sépia. Vamos criar algumas sombras. Para o lado direito, vou cair no cinza do Payne. Você pode ver o lado direito ou o lado inferior. Metade vai ser marrom e a outra metade vai ser um tom marrom mais escuro, preto mais escuro. Isso dá-lhe uma sombra. Aqui, no lado inferior é onde estou aplicando essa sombra mais escura. Lá, agora você pode ver claramente que há um contraste entre isso. Você pode ver isso? A pintura já está quase completa, a única coisa a fazer é adicionar as veias agora, não é? Vamos esperar que tudo isto seque. Acho que perdi uma parte extra da filial aqui. Acho que é bom o suficiente. Vamos esperar isso seque para que possamos adicionar as veias e terminar. Eu sequei rapidamente com meu secador de cabelo e aqui eu vou usar meu pincel forro para os detalhes para que possamos ir em frente e adicionar sépia porque isso é um marrom mais escuro. Misture seu marrom com preto se você não tem sépia, e isso é o que vamos adicionar para as veias. Vamos adicionar as veias agora. Vamos usar um belo pincel detalhado e passar por cima, começando pelo meio. É aqui que ligamos a folha àquele ramo ali. Em seguida, use a ponta do pincel e, ao chegar à borda, torná-lo mais fino, assim. Agora vamos completar com todas as outras veias. Feito desse lado, depois do lado seguinte. Veja agora nós adicionamos as veias. Vamos apenas conectar algumas perucas menores para eles para que pareça mais realista. Adicione as veias menores com umber queimado para que seja mais leve do que as outras. Lembre-se de usar um pincel detalhador menor porque realmente não queremos que as cores sejam misturadas demais, então certifique-se de usar um pincel de tamanho menor. Adicionado muito lá, agora vamos apenas completar este lado também. Agora vamos voltar para este principal do lado direito. Voltei para sépia. Então este. Agora voltando para o umber queimado para as veias menores. Acho que é bom o suficiente. Não vamos estragar mais. Mas, meu Deus, isso já está tão lindo, não é? Acho que a última coisa que vou fazer é colocar alguns respingos na folha, mas com muito cuidado, não queremos que nenhum respingos saia. Só vou segurar minha mão, esconder outras partes, usar o menor pincel e cair em alguns pequenos salpicos. Você pode ver isso? Eu acho que vai ser difícil de alcançar neste caso porque ele pode se espalhar. Bom. Não vou estragar mais nada. Basicamente, é isso. Estou amando como isso acabou. Se você gosta disso, vamos tirar a fita. Aqui está a pintura final de hoje. Espero que goste. 11. Dia 6 - cogumelos - cogumelos: Agora vamos pintar alguns cogumelos bonitos para hoje. Só vai ser alguns cogumelos crescendo fora de arbusto ou como parte de uma árvore. Não queremos que fique tão claro. Basta desenhar algumas linhas aleatórias e depois adicionamos os cogumelos. Vou comer o meu primeiro cogumelo aqui, depois o topo daquele cogumelo. Eles também não precisam estar em forma perfeita. Porque é apenas uma foto cogumelos crescendo fora de algum lugar. Então vamos pegar outro cogumelo aqui. Estará debaixo do que está lá atrás. Apenas um pouco visto. Então este antes do caule, vamos adicionar outro aqui. Você pode ver alguns desses cogumelos Eu estou até distorcendo eles porque nós não queremos que eles sejam perfeitos. Deixe-me apagar o caule lá dentro. Acho que vou adicionar um mais pequeno aqui também. Não vamos ter isso em cima um do outro. Vamos tirar o caule disso. Isso fica ligeiramente dobrado para que o caule dobrado precisa vir para o fundo e juntar-se a área de grama lá e também o caule deste. Então talvez nós vamos adicionar um, último aqui porque esta área parece vazia. Para iniciar este caule é como, carro dobrado. Acho que é o suficiente para o esboço a lápis. Vamos começar a pintar. Novamente, vamos pintar todo o fundo primeiro. Vamos aplicar água. Não se preocupe com os cogumelos por enquanto. Deixe sua água fluir para todo o seu fundo. Aplique a água várias vezes para garantir que seu papel fique molhado para pintar o fundo, especialmente se você não estiver usando uma tinta 100% algodão forrada. Água, eu vou pegar meu pincel tamanho 8. Vamos começar a adicionar o fundo. Vou começar com uma bela sombra amarela. Vou deixar cair essa tinta amarela em cada uma dessas áreas aqui no fundo. Isso é só porque eu quero criar uma sombra mais clara primeiro. Não vou muito para as bordas. Você pode ver isso, então na base eu adicionei. Na verdade, vamos pintar as principais regiões também. Vou misturar um verde mais escuro. Aqui está o meu verde. O que eu vou fazer é, eu vou misturar um pouco de índigo com ele, que fique mais escuro ou você pode misturar o cinza de Payne. Aqui eu misturei índigo e você pode ver a forma que eu tenho. Isto é o que vamos usar. Apenas adicionando alguns tons mais escuros e cuidado em torno dos cogumelos. Não vamos passar por cima dela. Porque como eu disse, mais uma vez, precisamos que seja agradável e amarelado para que possamos adicionar. Mas não se preocupe com o caule. O caule está bom. Vá para a base e continue adicionando. Acho que agora vou com o verde normal também. Como você pode ver, é um verde diferente e nós adicionamos que está fora da linha que já temos e o mesmo aqui vamos adicionar esse verde para o exterior e talvez um pouco desse verde para a borda aqui também. Agora o que eu vou fazer é voltar ao verde, o verde mais escuro que eu tenho. Vou aplicá-la no topo do meu amarelo. Isso tornaria como uma sombra verde seiva e também, mas tem alguns tons amarelados no fundo. Aplicando todo o meu verde em cima do amarelo e você pode ver como ele fez parecer uma cor verde verde mais clara lá. Você também poderia ter ido e usado diretamente seiva verde se você quiser. Agora, eu vou fazer algumas áreas realmente, escuras. Vou levar o meu verde escuro. Vou cair no meu verde mais escuro em certos lugares. Apenas cortada no verde mais escuro. Se você quiser torná-lo ainda mais escuro, você pode usar um pouco de índigo no topo. Acho que é bom o suficiente. Não quero estragar mais, mas acho que está tudo bem. Se você quiser clarear algumas áreas, você pode ir em frente e começar a adicionar um pouco de amarelo novamente. Só tenha cuidado para não pegar amarelo de novo depois de tocar no verde porque eu não gosto de arruinar as cores da minha paleta, porque se eu tivesse tocado aqui esta área teria ficado verde, O que eu não quero, então é por isso. Basta ter cuidado para lavar a escova de cada vez antes de tocar em qualquer área. Acho que a coisa toda se espalhou bastante bem. Criaremos mais efeitos de fundo mais tarde. Por enquanto, isso é tudo o que está lá para o fundo. Vamos esperar que seque. A menos que você queira criar alguns efeitos de fundo na parte de trás assim, mas eu acho que isso é totalmente com você. Veja, apenas conectado e acrescentou algo. Agora vamos esperar que isto seque. Aqui, agora o fundo secou, então vamos começar a pintar os cogumelos. Para os primeiros cogumelos que vamos pintar, vamos começar com amarelo indiano. Vamos pegar o amarelo indiano. Novamente, como as folhas que pintamos ontem, vamos ter que diluí-la para fazermos um pastoso molhado para trabalharmos. Vamos pintar a região superior do cogumelo primeiro, então aplique amarelo sobre ele. Usando seu pincel, basta aplicar amarelo e apenas reaplicar a cor para que ele fique molhado. Então vamos para o ouro indiano. Pegue uma bela sombra dourada, mas certifique-se de que a sombra dourada está molhada e vamos aplicar esta sombra de ouro indiano molhada no topo. Ali. Você pode ver um pouco de amarelo na parte inferior, depois uma sombra dourada no topo. Vamos manter nosso segundo pincel na mão, um que tem um bom ponto e vamos adicionar os detalhes mais escuros. Aqui está a Sienna queimada. Pegando uma boa quantidade de sienna queimada e vamos começar a adicioná-la apenas para as áreas superiores. Não o todo, apenas no topo e em algumas das áreas. É isso. Deixe-me misturar isso em direção ao fundo. Acho que é bom o suficiente e vamos repetir o processo para todos os cogumelos. Vamos pegar amarelo de novo e eu vou adicionar a este, este cogumelo aqui. Tem muita água, então acho que vou começar a adicionar outro cogumelo. Esta é a razão pela qual eu disse para não deixar seu verde ir para cima de seus cogumelos porque veja, ele tem um tom de verde agora. Acho que está tudo bem para este. Vamos começar a adicionar para os outros cogumelos. Estes dois cogumelos estão lá atrás e vão ter um monte de sombras e eu vou te mostrar isso. Não vamos adicionar agora, vamos adicionar para esses cogumelos aqui. Certo, adicionei o amarelo. Acho que vou pegar o ouro indiano agora e vou adicionar a este cogumelo no topo. Como você pode ver, espalhou-se muito, então deixe-me absorver um pouco da água. Você pode simplesmente absorvê-lo com o pincel se o pincel estiver seco. Lá, eu me livrei de qualquer água extra. Agora vou adicionar o marrom no topo, o ouro indiano no topo e talvez um pouco de sienna queimada de um lado. Acho que é o suficiente. Eu não quero colocar em todos os lados. Então vamos pegar para o próximo, este cogumelo, o tom amarelo dourado e um pouco da siena queimada. Apenas no topo. Veja, basta adicionar um pouco no topo, talvez vamos adicionar um pouco ao lado também. Agora temos o outro cogumelo, o cogumelo esverdeado para adicionar. Isso é adicionado, a cor, mas está muito molhada, então eu vou apenas absorver um pouco da tinta. Agora que adicionou amarelo. Vamos passar por cima com marrom. Pronto, acho que isso é bom. Agora, sim, eu acho que isso está seco, então porque está seco vamos pintar os outros dois cogumelos. Este eu estou começando com o próprio ouro indiano porque eu quero que ele seja um pouco mais escuro que os outros. Com o ouro indiano, vamos por cima. Então eu vou pegar meu marrom e eu vou adicioná-lo no topo, e também para a borda aqui, ali. Agora você pode ver que eu fiz aquele cogumelo um pouco mais escuro que os outros. Então temos mais um cogumelo na parte de trás. Acho que não podemos pintar isso agora porque a região ainda está molhada, então se eu aplicar a tinta, ela vai se espalhar. Não vamos pintar isso. Em vez disso, que tal pintarmos o caule? Para estar no caule, comece com o esquerdo. Estou começando com a sombra de ouro indiano. Eu peguei o ouro indiano e eu acabei de aplicar, então eu vou para cima com meu marrom, minha sienna queimada na borda dele. Veja, então há um toque de ouro indiano no topo, depois a sienna queimada. Então vamos passar por cima com umber queimado em direção à base. É assim que vamos pintar estes cogumelos, os tricolors. Veja, eu estou adicionando o umber queimado na borda da siena da banda, para que fique mais escuro e esteja lá. Logo ali embaixo. Deixe-o nesse ponto assim, por enquanto. Adicionaremos alguns detalhes em primeiro plano mais tarde. Vamos começar a adicionar o outro. Mais uma vez, queremos começar com o meu amarelo indiano, seguir em frente para Sienna queimada, depois pegar o tom mais escuro, ali. Faremos o mesmo com todos os cogumelos. Comece com o ouro indiano, em seguida, passar para a bela sienna queimada e, em seguida, na parte inferior com umber queimado, a sombra marrom escuro. Como eu disse no caule, ter um pouco de verde foi bom porque estamos pintando com marrom e claramente aparece no topo. Para este cogumelo aqui, vamos começar com sienna queimada no início, sem o ouro indiano, eu só estou tentando trazer uma variedade de cores. Então vá com umber queimado, lá. Agora que pintamos tudo isso, deixe-me ver se está seco. Sim, isso é seco. Vamos pintar aquele cogumelo na parte de trás. Por pintar aquele cogumelo na parte de trás, vou começar com o meu próprio ouro indiano. Só para passar por cima. Então pegamos a bela sienna queimada e adicionamos à base. Precisamos distinguir claramente e mostrar que tem um pouco de sombra. Aqui eu adicionei sienna queimada à base dele. Vamos também adicionar um pouco de umber queimado ao extremo da base. Agora podemos ver claramente que está escuro e está na parte de trás. Bem, na verdade, há um tronco deste aqui. Vamos supor que o caule vem dessa maneira. Você precisa adicionar em uma pequena parte do caule lá que está pendente porque eu acho que ainda está molhado. Só estou usando meu pincel para absorver a propagação. Então [inaudível] aqui. Esse é o caule daquele. Agora fizemos todos os caules. O que resta é pintar a parte interna de cada um desses cogumelos. O que vamos fazer é, vamos começar com amarelo. Vamos fazer com amarelo e vamos adicionar amarelo a toda a base dele. Não vamos nos preocupar com mais nada. Vamos adicionar amarelo a toda a base, pois, principalmente estamos tentando torná-lo mais leve. Nós pintamos todos eles de amarelo, mas algumas áreas precisamos que eles sejam mais leves. O que vamos fazer é absorver um pouco de tinta. Das áreas inferiores vamos tentar torná-lo mais leve. A razão pela qual eu não deixei branco é porque eu queria ter um tom de amarelo. Se usarmos o pincel e usarmos a técnica de elevação. A técnica de elevação é basicamente apenas dar a escova e remover todo o excesso de água. Em seguida, esfregue sua escova ao longo da tinta e ela absorverá a tinta. Lave a escova de cada vez, porque o pincel, em seguida, tem a tinta que você acabou de absorver. Vamos fazer isso por tudo no fundo. O lado inferior é onde vamos absorver a cor. Veja, só um pouco. Começará a absorver e o mesmo para este lado. Agora que absorvemos, vamos entrar e adicionar alguns tons mais escuros a ele. Aqui estou pegando minha sienna queimada e pintando ao longo da borda. Se você pode ver que ele está seco e não se espalha, então apenas suavize a borda dele para que ele se espalhe para o fundo. Apenas suavize essa borda da mesma forma para tudo isso. Suavize a borda. Não se esqueça disso. Quando suaviza a borda, parece que está espalhada. Mas você pode ver agora as linhas distintivas entre a área inferior e a área superior? Podemos escurecer mais de certos lugares tomando marrom assim como fizemos para a folha. Deixei cair um pouco de marrom lá e quero espalhá-lo da mesma maneira. Acho que vou nessa. Só quero que esta área deste cogumelo seja mais escura. Você pode espalhá-lo. Certifique-se de suavizá-los com apenas água no seu pincel. Suavize seus traços. Agora adicionamos a base em todos esses cogumelos. Enquanto isso seca, vamos adicionar em primeiro plano. Para o primeiro plano, o que eu vou fazer é, eu vou cair em um pouco de água. Só nesta esquina. Lá, só até esse ponto. Acho que a borda eu vou tentar absorver com um tecido porque eu não quero que a água crie como uma borda escura. Então o que vamos fazer é, vamos pegar nossa cor verde opaca, bela rodada de cor verde opaca e vamos jogá-la em nosso papel no escuro. Certifique-se de aplicá-lo sob a forma de pequenos traços gramados. Assim, veja. Esta área, eu queria que estivesse um pouco molhada. Esta é a razão pela qual estamos aplicando assim. Você também pode aplicar alguns traços amarelos. Só vai ficar bonito misturando-se com o verde. Então agora vamos começar a adicionar outros detalhes em primeiro plano. Outros detalhes em primeiro plano, vamos apenas adicionar uma textura gramada. Use um pincel pequeno e basta adicionar esses traços para cima. Certifique-se de que seus traços estão para cima porque precisamos que eles se pareçam com grama. Se você começar a partir do topo, então ele vai ter uma borda mais espessa. Esta é a razão pela qual começamos a partir da base e você pode cobrir o fundo de cada um desses cogumelos. Esta é a razão pela qual eu disse que, não se preocupe em onde o caule está parado agora, eu acho que vamos encobri-lo. São os cogumelos. Veja, as bordas agora estão cobertas. Agora, tudo o que temos que fazer é preencher o resto das áreas. Eu queria que essa borda fosse mais suave, então foi por isso que aplicamos a água. As outras áreas vão ficar bem. Basta adicionar seus traços. Lembre-se sempre que você faz os traços ascendentes em si porque realmente não queremos que nossa grama pareça estranha. Certifique-se de que você vá em traçado ascendente si e use um pincel de tamanho menor porque, em seguida, você vai obter bordas pontiagudas. Agora precisamos transformar essa coisa em um toque de outono, não é? Vamos em frente e começar a adicionar um pouco de amarelo para retratar algumas folhas secas. Caso contrário, como é este outono? Apenas um pouco de uso amarelo você pode ver, assim que nós adicionamos o amarelo, esta área parece como ele tem um pouco de grama seca e nós vamos adicionar o mesmo em todos os lugares. Aqui nesta região, eu obviamente queria que meus traços fossem molhados. Esta é a razão pela qual eu molhei aquela região. Agora temos isso. Talvez vamos adicionar um pouco de marrom também para mostrar algumas folhas realmente secas. Vou com a minha Sienna queimada. Aqui está a minha sienna queimada e eu vou apenas adicionar alguns traços castanhos no meio para a direita. Lembre-se sempre de fazer os traços ascendentes, o que é muito importante. Acho que é bom o suficiente. A única coisa que resta é adicionar as partes importantes dos cogumelos e depois acabamos. Para isso, vamos usar uma escova de tamanho menor, e vamos com a própria sienna queimada. Certifique-se de usar um pincel de tamanho menor e não ter muita água sobre ele. Usando isso, vamos adicionar linhas como essa. Deixa-me mostrar-te de perto. Consegue ver as linhas? Faça com que se dobrem do centro e se juntem ao exterior. Temos que nos certificar de que giramos na direção também, como por exemplo aqui, ele vai dobrar desta maneira. Vê isso? Ficará bem depois de secar, porque ainda está molhado. Você só tem que fazer isso por todos os cogumelos, e então acabamos. Certifique-se de que essas linhas estão mais próximas e você não precisa fazer isso em todas as áreas do cogumelo, apenas aleatório. Se você sentir que está muito escuro, então você pode absorvê-lo rapidamente com seu tecido para que fique mais leve. Por exemplo, eu só pintei isso e então eu rapidamente absorvi com meu tecido, então ele ficou mais leve, então você pode fazer isso também. Vamos absorver isso também porque quero que seja o mais leve possível. Então para este maior assim que eu toquei com meu pincel, eu estou iluminando, lá. Como eu disse, você não precisa desenhar para todas as áreas como você não precisa desenhar no fundo, apenas em pequenos lugares. Agora você pode ver como essas linhas apareceram, viu isso? Agora, vamos terminar com alguns detalhes. Vou pegar o meu marrom mais escuro e usar o meu marrom mais escuro, só vou adicionar algumas linhas nos meus cogumelos. Veja, eu adicionei uma linha escura lá e talvez uma linha escura lá no caule. Talvez uma linha separando isso para torná-lo mais escuro. Só um pouco aqui no centro. Estes são apenas pequenos detalhes de tingimento que você pode adicionar para fazer a coisa toda parecer mais atraente, mas eu acho que é isso. Pode parar agora, se quiser. Se você tem certeza, então você pode adicionar alguns salpicos, mas eu não tenho certeza se ele vai aparecer no topo dos cogumelos. Preciso que esteja no topo, não sei se consegue ver apenas alguns pequenos salpicos. Mas talvez se você tiver um pincel muito pequeno, você pode usar isso e cair na tinta também. Basta cair em alguns pontos como eu estou fazendo aqui. Essa foi uma grande queda. Eu não quero essa grande gota. Acho que parece bom. Vamos remover a fita. Esta área ainda está molhada, então preciso esperar que seque. A coisa toda agora está seca, vamos remover essa fita. Aqui está a pintura final para hoje. Espero que goste. 12. Dia 7 - luz sola: Este próximo aqui, vamos começar diretamente sem nenhum esboço a lápis. Vamos começar aplicando a água em todo o papel. Aqui, estou usando meu pincel plano para aplicar água no papel. Vamos aplicar a água uniformemente em todo o nosso papel. Não vamos pular nenhuma região. Temos que nos certificar de que a água que aplicamos no papel é uniforme e não forme grandes feridas ou bolhas de água. Precisamos que as pessoas fiquem molhadas o suficiente para trabalharmos em segundo plano. Molhamos o fundo, depois começamos a aplicar a tinta. Estou mudando para o meu pincel tamanho 8. Vou começar com amarelo indiano. Aqui está o amarelo indiano na minha paleta, e vamos nos certificar de que a misturamos bem com muita água. Começaremos em algum lugar no centro. Aqui, começando no centro e aplicaremos a tinta em traços verticais como este. Esses traços verticais. Agora, vamos pegar um pouco de verde. Você também pode ir com seiva verde, e eu vou aplicá-lo ligeiramente para o lado esquerdo aqui. Você pode ver, apenas ligeiramente para o lado esquerdo em cima do meu amarelo, não para o lado direito, apenas no lado esquerdo. Em seguida, voltaremos a adicionar o amarelo. Vamos misturar mais do amarelo em nossa paleta, e começaremos a aplicar a toda a base. Vamos aplicar a tinta em toda a base. Lá, aplicamos o amarelo em toda a região inferior. Em seguida, iremos com ouro indiano. Vamos misturar uma boa quantidade de ouro indiano em nossa paleta e, novamente, certifique-se de que a mistura esteja boa, molhada e diluída. Então, uma vez que a mistura for diluída, começaremos a aplicar apenas na base, em cima do amarelo que já temos. Apenas na base. Veremos que nossa tinta começa a se espalhar agora. Deixe-o se espalhar, mas no topo ficará amarelo. Agora, vou manter algo embaixo do meu quadro, que eu tenha um ângulo e toda a minha tinta flua para baixo. Você pode ver toda essa tinta amarela precisa fluir para baixo. Vamos pegar mais do ouro indiano e começar a aplicar para a base. Lá, comece a aplicar a sombra dourada em direção à base. Acho que há muita água aqui, piscina de água, aquela que eu disse que você nunca deveria ter no seu papel, mas está tudo bem. Você sempre pode ir em frente e absorvê-lo assim do seu pincel, usando o pincel do papel. Veja, eu me livrei dessa água. Então deixe-me ir em frente e adicionar mais ouro indiano ao fundo. Agora que adicionamos ouro indiano na parte inferior, acho que vamos adicionar agora alguma sienna queimada. Há sienna queimada. Pegando uma boa quantidade de sienna queimada, vamos começar a deixá-la cair na base. Não siga um método de linha estrito agora, basta soltá-lo em locais aleatórios. Queremos que pareça totalmente aleatório, é por isso. Apenas deixe-nos aplicar principalmente na base, e em direção ao topo, basta soltá-lo em certos lugares. Agora que deixamos cair a sienna queimada, vamos seguir em frente com uma ferramenta mais escura. Isso seria queimado. Vamos pegar o umber queimado agora, e também agora vou mudar para um pincel menor. Lá. Vamos tomar um umber queimado. Agora, vamos começar a deixar cair isso. Apenas em certos lugares. Você pode ver, obviamente, sua pintura vai se espalhar, mas tudo bem por causa do ângulo que temos. Serão apenas algumas folhas escuras na base, mas você também pode ver que existem outras cores lá que tornam isso mais interessante. Agora o que vamos fazer é, vamos tomar um pouco de sienna queimado e vamos adicionar alguns respingos. Eu acidentalmente fiz um respingo lá no topo, mas está tudo bem. É por isso que sempre precisamos esconder a parte superior e garantir que ela não tenha respingos lá. Mas aqui na base, se eu adicionar respingos, isso deve funcionar. Então eu vou adicionar respingos com marrom também. Novamente, vou segurar minha mão para que os respingos não vão para a região superior. Estou usando um pincel pequeno para adicionar os respingos, note isso. Lá, adicionou os respingos. Se houver muitos respingos na parte superior, você pode achatá-los usando seu pincel e escolhendo um pouco mais do amarelo indiano que aplicamos lá. Aqui, estou tomando um pouco mais do amarelo indiano. Só vou achatar esses. Como o papel ainda está molhado, poderei pintar na parte superior sem que ele afete. Lá. Então, agora também adicionaremos alguns respingos com boa quantidade de vermelho. Aqui está vermelho. Vou pegar o vermelho no meu pincel, e agora vou adicionar os respingos. Aqui novamente, estou segurando meu pincel e meu tecido na frente para que esses respingos não vão para a região superior. Mas agora você pode ver que só está lá na parte inferior. Agora, na parte inferior, há muitos respingos, muito drama eu diria. Em qualquer outro lugar, podemos apenas encobri-lo adicionando amarelo e certificando-se de que ele não seja afetado. Lá. Agora, a parte inferior parece muito interessante com a coisa toda se espalhando. Agora, usando um pincel de tamanho menor como este, com uma ponta pontiaguda vamos pegar um pouco queimado, e vamos adicionar algumas linhas em segundo plano. Esta região ainda está molhada e estamos tentando criar algumas árvores ou alguns troncos ao fundo, então é por isso que eu disse que você precisa que seu pincel seja fino quanto possível para que você obtenha a mais fina das linhas. Acho que está tudo bem. Vou pegar um pouco de amarelo e misturá-los para baixo, porque não quero que eles sejam muito detalhados lá. Em seguida, vou pegar um pouco de verde-oliva. Tenho um verde-oliva já misturado aqui. Você pode misturar seu verde com ouro indiano ou marrom e você terá um belo tom verde-oliva. Usando isso, vou deixá-lo novamente naquela área onde aplicamos o verde. Agora, certificando-se de que eu siga uma linha. Lá, você pode ver a linha que estou tentando criar, então é a linha do plano de fundo. Basta soltar essas cores e tons, apenas em certos lugares e torná-lo mais claro à medida que você vai para a direita. Não queremos muito, basta acrescentar isso, lá. Acho que isso é muito melhor, apenas certifique-se de que a linha não seja muito dominante. É por isso que queríamos que estivesse molhado em molhado. Agora podemos ver que é como um plano de fundo completamente diferente. Se você quiser, vamos adicionar mais alguma prática com o marrom aqui na base. Acho que isso é bom. Agora, como o fundo está pronto, esperamos que essa coisa toda seque. Essa pintura será muito simples. Vamos esperar que isso seque. Nossa pintura agora está seca. Vamos começar a adicionar algumas árvores aqui em segundo plano. Isso é o que vamos fazer. Vou começar com Sienna queimada. Aqui está sienna queimada. Usando minha sienna queimada, vou começar minha árvore aqui em segundo plano. Esse é o meu primeiro tronco de árvore, mas eu quero criar uma luz solar abaixo aqui, então eu parei por aí. O que vou fazer é pegar um pouco de ouro indiano e continuar. Preciso fazer com que a mesma espessura. Então continuarei com o amarelo indiano para que você possa ver que é mais leve do que para esse lado. Porque, como eu disse, eu queria ter o efeito da luz solar, vou continuar apenas com meu pincel. Sem tinta, então ela só seguirá esta pintura. Você pode ver essa mesma tinta amarela que temos, puxamos sozinhos, mas depois não há luz. Não há tinta lá. Então, na parte inferior, vamos começar de novo e vou pegar meu amarelo e continuar para baixo. Você viu o que eu fiz? Primeiro comecei com sienna queimada, depois ouro indiano, depois amarelo, depois usei água para puxá-lo para baixo. Essa área ficou muito mais leve. Então eu fui com amarelo novamente. Agora aqui vou começar com a sombra dourada novamente na base. Em seguida, volte a usar a sienna queimada mais escura. Isso é como criar um brilho no meio. Vamos fazer isso aqui embaixo. É aí que até que tenhamos. O que vamos fazer é suavizar a base. Lavei meu pincel e há um pouco de água e vamos amolecer a base. Você vê o que aconteceu? Quando você suaviza a base, a tinta se estendeu sobre o chão e não parece ter uma borda escura lá. Foi o que fizemos. Vamos criar mais alguns galhos de árvores assim. Vamos fazer isso novamente usando as mesmas cores que fizemos começando com a bela sombra de sienna queimada. Vamos ter esta árvore um pouco mais distante aqui. Lá eu comecei com minha sienna queimada. Lave meu pincel e vá com um pouco de ouro indiano. É um tom mais claro. Então vá com amarelo. Está ficando ainda mais leve. Então, uma vez que o amarelo esteja pronto, lave meu pincel, então use água, entende? Apenas usando água para puxar a tinta ao longo da mesma linha que meu tronco deveria ir. Então, uma vez que eu chegar ao fundo, vou começar com amarelo novamente. Começando com amarelo, então agora vou em frente e continuarei com o ouro indiano. Quando você está indo de mais claro para mais escuro, não há necessidade de lavar o pincel porque está tudo bem, mas quando você está indo de mais escuro para claro, temos que lavar nosso pincel quando pegamos as próximas cores. Há ouro indiano, depois há a sienna queimada, e coloque e faça o mesmo comprimento. Vamos lá. Então, obviamente, suavizamos a borda, então estamos suavizando a borda. Acabei de tomar água e acabei de espalhar na base para que você possa ver o que acontece? A base dele simplesmente se espalha e não cria uma borda dura. Vamos fazer mais uma árvore assim aqui, ao lado dessa. Aqui está a sienna queimada com a qual vou começar. Vou fazer isso bem ao lado deste. Então, com meu ouro indiano. Em seguida, lave meu pincel e vá com o próximo que é amarelo. Então apenas usando água. Desta vez aqui, acho que pode ser um pouco mais escuro porque esta é a zona mais brilhante que queremos criar, então, para fora, ela pode ficar mais leve. Lá criando essa luz, depois de volta com amarelo, depois com ouro indiano. Então, por último, com a sienna queimada, até a base e depois deixe-a se espalhar. Quando você estiver espalhando, certifique-se de que não crie nenhuma vantagem dura. Lá. Eu o espalhei por aí. Veja, isso é uma boa base e temos duas árvores lá. Agora que adicionamos as árvores ao fundo, vamos dar a elas um pouco de sombra. Para a sombra, vou com Sienna queimada. Aqui está a luz do sol. A luz do sol criará uma sombra em todas essas direções. A sombra para esta aqui, esta árvore do lado direito será um pequeno ângulo em direção a este lado. Vamos pegar isso e criar essa sombra, e ela vai ficar um pouco maior em direção ao topo. É assim que a sombra disso vai ser. Você pode pegar um pouco para aplicar sobre ela, se quiser, e lá. É assim que a sombra desta árvore vai ser, e daí? Vamos fazer por esses dois. Esses dois serão mais inclinados para a direita. Mas eu só vou esperar um pouco porque nesta região aqui tentamos suavizar a borda ainda está um pouco molhada, então eu preciso secá-la rapidamente. Está seco agora. Vou voltar a adicionar com minha sienna queimada. Vou adicioná-lo em uma direção inclinada. Começando aqui para esta árvore. Lá, esta árvore vai se estender para fora, na verdade, porque ambos estão realmente juntos, lá. Acho que seria assim que as sombras vão ser, agora vamos pintar por dentro. Como eu disse, você pode pegar um pouco de marrom para adicionar. Veja, agora temos a sombra de ambas as árvores. Acho que este já está seco. Podemos ir em frente e começar a adicionar a árvore de primeiro plano. Eu adiciono a árvore em primeiro plano, acho que isso está muito seco. Sim, está completamente seco. Adicionando a árvore de primeiro plano, adicionaremos isso com um bom número queimado ou você também pode usar sépia. Acho que sépia seria ótimo para mostrar o tom mais escuro. Vamos começar aqui na borda. Mas lembre-se, até essa árvore terá a luz do sol brilhando, então comecei com um tom mais escuro. Agora, vou com uma sienna queimada. Lá, indo com Sienna queimada. Então vamos com ouro indiano. Isso está na frente, então pode ser um pouco mais leve, não como os outros. Quando você estiver para baixo, volte a adicionar a sienna queimada. Em seguida, descendo e adicionando a cor sépia escura, que está na frente. Vai ficar mais escuro na parte inferior. Certifique-se de aplicar um bom tom mais escuro na parte inferior. Veja aquela árvore como ela foi. Agora vamos adicionar algumas ramificações. Para adicionar o ramo, vou mudar para o meu pincel de tamanho menor e vamos tomar sienna queimado. Usando sienna queimada por aqui, onde já tínhamos aplicado a sienna queimada, vamos adicionar um pequeno ramo. Veja, apenas um pequeno ramo que se estende para a frente. Lá. Em seguida, adicionaremos mais ramificação agora em algum lugar no topo. Para isso, podemos ir com uma cor mais escura, então vamos pegar um umber queimado e vamos adicionar um ramo maior agora. Pegando o umber queimado e vou começar no topo aqui. Porque está mais longe daquela região do sol que está aqui, podemos dar ao luxo de ir com um tom mais escuro. Isso seria criar ramificações estendendo-se para baixo em direções diferentes. Use a ponta pontiaguda do pincel para criar esses ramos. Estes são os ramos maiores da árvore da região superior. Lá, adicionamos alguns ramos agradáveis. Agora vamos terminar com a adição de algumas folhas nesses galhos. Agora vamos com alguns pinceladas secas. Pegue um pincel bom e seco. Certifique-se de que seu pincel esteja muito bom e seco, um que possa se espalhar bem. Vê isso? Então começaremos com sombra amarela porque perto da luz precisamos que ela seja mais clara. Aqui está o amarelo e eu vou cair na tinta amarela. Basta ir com esses traços aleatórios. Com traços secos, você consegue ver como seus traços estão secos? Faremos o mesmo primeiro pelas bordas dessas árvores e criaremos tantos traços secos quanto pudermos. Agora que adicionamos muitos desses traços amarelos, vamos com a próxima cor, que será um bom tom dourado indiano. Esse é o ouro indiano. Vou me certificar de que meu pincel esteja seco. Você pode ver como meu pincel fica na paleta. Vê isso? Isso é o que vamos fazer. Pegue um belo tom dourado indiano e não é aplicado a essa luz lá, mas no topo dela e outras regiões é onde começaremos a aplicar, como aqui e para fora desse ponto de luz. Lá, adicionamos muitos desses tons dourados indianos. Agora vamos para a sombra mais escura que será vermelha. Aqui eu vou pegar vermelho, esse é o vermelho, e então deixe-me agora espalhar meu pincel. Precisamos que ele esteja seco, então certifique-se de que seu pincel fique realmente seco e podemos começar pelo topo. Somente no topo, não vá em direção à região da luz. Lá, começamos no topo, pegamos mais vermelho e voltamos a adicionar. Não adicione em todos os lugares, apenas dê um pouco porque precisávamos ver o ouro indiano e o amarelo através da pintura e talvez um pouco de sienna queimado que lhe desse um belo tom laranja. Acho que isso já parece tão bom. Deixe-me agora lavar o pincel e remover toda essa cor. Então, porque eu sinto que é muito amarelo lá, vou com um pouco de sienna queimada, apenas um terço. Veja, só um pouco. Não estrague muito com muita sienna queimada. Acho que isso é bom o suficiente. Estamos quase completos. Quero dar um pouco vermelho aqui. É por isso que eu tomei mais vermelho. Acho que isso é bom o suficiente. O que faremos é terminar com alguns respingos de vermelho e marrom na parte inferior. Aqui vou pegar uma boa sienna queimada e vamos adicionar alguns respingos. Agora temos que ter certeza de que não adicionamos esses respingos à região do céu, então vou usar minha mão para encobrir essa região e adicionar os respingos na parte inferior. São alguns bons respingos, e agora vou adicionar um pouco de vermelho também. Esses respingos vermelhos serão como as folhas caídas do topo. Eu adicionei os respingos. Agora, a única coisa que preciso fazer é me livrar dos respingos de cima desta árvore. Basta remover todos os respingos que estavam no topo desta árvore. Eu acho que, por último, se você quiser, acho que estou apenas ajudando-os a obter muitos detalhes. Eu adoro adicionar os detalhes. Às vezes nunca consigo parar. Se você estiver bem, você pode parar aqui. Mas, se você quiser, você pode simplesmente adicionar alguns ramos ou algo aqui na parte inferior e usar a ponta do seu pincel de menor tamanho para adicionar os ramos. Não vou adicionar todos os lugares. Acho que posso arruiná-lo. Mas algumas áreas, se adicionarmos , são apenas alguns galhos saindo. Mas é isso e você pode ver claramente como essa pintura se parece. Há esse brilho do sol. Esta região de brilho branco aqui e depois temos a sombra e temos uma árvore à direita e tudo isso está lindo, não é? Vamos agora remover a fita. [inaudível] todas essas regiões estão secas. Vamos remover a fita e aqui está a pintura final. 13. Dia 8 - pumpkins: Que tal algumas abóboras para hoje? Porque é temporada de outono, é a estação da abóbora. Vamos adicionar algumas abóboras. Começaremos com nosso esboço rápido a lápis. Vamos comer uma abóbora aqui. Vou te mostrar como é fácil esboçar. Primeiro, vamos esboçar uma forma redonda depois disso, vamos torná-la na forma da abóbora. Aqui, vamos ter outra pequena abóbora aqui na parte inferior. Esboce as formas redondas básicas primeiro. Aqui vamos ter folhas e outras coisas na frente, então apenas desenhe algumas linhas aleatórias. Então vamos ter outra abóbora aqui. Há aquela abóbora e obviamente há as folhas na frente dela. É uma abóbora. Vamos ter uma abóbora maior aqui. Essa será a abóbora maior na parte de trás dela. Agora adicionamos as formas redondas básicas. Agora vamos transformá-los em abóboras. Esta abóbora, vamos ver, tem um caule indo para fora assim e há o caule. Sei que são muitas linhas e parece confuso. Deixe-me esclarecer isso para você. É assim que vai ser. Esse é o caule. Então vamos ter as linhas na abóbora. Então, esse é outro. Quando você desenhar essas linhas, tente curvar a borda superior, assim. Essa é uma das abóboras. Então, para este, vamos ter o caule em algum lugar aqui no meio. Esse é o caule grande. Então o caule se estende para fora, e essa é a parte superior do caule. Agora vamos apenas nos juntar a eles. O que você vê? Eu adicionei uma linha interna como essa, o que faz com que pareça tridimensional. Agora que temos o caule no meio, que significa que todas as linhas serão desse ponto e se estenderão para fora. Veja, assim, depois lá fora. Quando cada uma dessas linhas se estende para fora, isso significa que a forma da abóbora também mudará. Deixe-me mostrar isso para você lá. É assim que você constrói a forma usando essa estrutura redonda. Você vê isso? seu espaço para um deste lado. Agora isso parece uma abóbora. O último só a adicionar para este aqui. Esta abóbora é grande, então vamos dar uma haste boa e grande. Está estendendo esse lado. Digamos. Essa é a borda disso. Veja, é isso. Então, agora para as linhas na abóbora. Lá se vai um. Faça com que cada uma dessas linhas venha para fora da haste central, onde quer que você tenha marcado o caule. São todas as hastes da abóbora. Não vamos fazer do círculo um círculo perfeito apenas para adicionar um pouco de borda ondulada a ele porque não queremos que ele seja perfeito. Então talvez vamos ter outra forma de abóbora no fundo aqui, e outro caule lá. Este vai ser o plano de fundo, então não o deixe muito escuro. Apenas muito leve de adicionado e acho que é isso. Isso é que era um esboço a lápis e podemos começar a pintar. Agora, para começarmos a pintar, o que vamos fazer é obviamente que vamos pintar o fundo primeiro. Vamos começar a aplicar a água em nosso papel. Aqui vou pegar meu pincel e vou aplicar água. O que vou fazer é aplicar água apenas em segundo plano. Vamos pular as regiões da abóbora, então essa abóbora, dissemos que está no fundo. Vamos aplicar isso. Também aqui deste lado, estas são as folhas que dissemos que são no fundo que aplicamos água. Forneça água para todas essas regiões de fundo lá. Deixe-me remover isso de baixo porque não precisamos disso. Também vou mudar para meu pincel de tamanho maior para chegar às bordas de algumas dessas linhas. Precisamos aplicar água na borda dessas linhas e na borda da nossa abóbora. Certifique-se de obter essa sombra corretamente. Siga ao longo da linha. Acho que aplicamos água no fundo. Agora vamos começar a pintar. Vou começar com a cor mais clara, que será amarelo indiano, e vou começar a me candidatar aqui na base. Eu não vou para a borda por enquanto com meu amarelo indiano. Só vou continuar aplicando algumas cores aleatórias, e também no topo. Então eu acho que para fora desta abóbora também. Vou me certificar de que deixo o amarelo bonito e escuro o suficiente. Eu caí no amarelo, agora vamos com os outros tons. Vou com um belo tom verde agora. Quero deixar um pouco de verde. Acho que o verde seiva é melhor, então aqui está seiva verde. Usando a seiva verde, vou deixar cair um pouco de verde seiva em certos lugares. Como eu disse, este é o pano de fundo, então não precisamos ser muito incomodados quanto à forma como vamos fazê-lo. Mais seiva verde Eu acho que vou adicionar à borda aqui, e talvez alguns lá. Então eu vou com o umber queimado, então vou adicionar um pouco queimado em certos lugares. Isso é basicamente cair em muitas cores simultaneamente no plano de fundo. Então acho que vamos com ouro indiano agora, e vou encher as outras áreas com ouro indiano. Aqui está o meu tom dourado indiano, e qualquer espaço restante, vou preenchê-lo com meu ouro indiano. Também aqui na base, vamos passar por cima das linhas que desenhamos para as folhas com minha sombra dourada indiana. Temos amarelo na parte inferior, depois ouro indiano nas principais regiões. Lá, adicionando boa quantidade de ouro indiano, deixando cair a tinta. O fundo inteiro ainda está molhado, você pode ver isso. Acho que vou pegar um pouco mais do meu marrom, e deixá-lo para as regiões que eu queria que fosse marrom como aqui. Porque está espalhado. Mas tudo bem, é fundo como eu disse. Então temos essa abóbora lá. Para essa abóbora, vamos com um bom tom laranja. Como você pode ver, é a forma de abóbora. Mas esta é uma abóbora no fundo, então tente obter uma forma redonda com seu pincel. Sua tinta vai se espalhar e vai parecer embaçada, mas tudo bem. Lá, eu criei uma boa forma lá, e acho que vou pegar um pouco de sienna queimada e ir para o lado de fora dela, e criar algumas folhas mais escuras talvez, lá. Algumas folhas mais escuras, é o que será. Então vamos pegar mais marrom para a borda aqui. Mais uma vez, algumas folhas mais escuras, isso é o que vai ser. Vou com um pouco de ouro indiano. Vamos apenas criar algumas formas. Temos o amarelo lá na parte inferior, mas tente criar algumas formas agradáveis com seu pincel. Apenas totalmente aleatório, não precisa fazer nenhum sentido, e também não se preocupe com isso, lá. Você pode ver que o que eu fiz é apenas uma mistura aleatória de muitas cores, e isso é tudo o que há para o fundo. Tudo o que temos que fazer agora é esperar essa coisa toda seque para que possamos pintar o primeiro plano. Adicionamos essa abóbora lá no fundo. Está completamente molhado. O que você pode fazer é pegar uma bela tinta escura de laranja. e sobre esta tinta molhada, você pode tentar adicionar algumas linhas. Também para o caule, talvez peguemos um pouco do marrom e tentemos adicionar algo. Como você pode ver, esse é o plano de fundo. Não o deixe muito escuro também, e está molhado em molhado. Você pode ver agora que parece uma abóbora de fundo, algo está lá com as linhas nele. Não queremos que seja muito detalhado, vamos esperar que o fundo seque. Agora que o fundo está seco, vamos pintar as abóboras. Aqui vou começar com meu tom laranja para esta abóbora primeiro. Vamos pintar isso porque esse é o que está por trás desses dois. Aqui estou pegando minha tinta laranja bem e misturando muita água nela, você pode ver isso. Vamos pegar um pouco de ouro indiano, o tom dourado. Aqui eu misturei o ouro indiano também, então vamos começar. Vou começar com minha sombra dourada indiana e começar a aplicá-la na minha abóbora por cima. Você pode ver que minha mistura está molhada. Queremos que esteja molhado, então vamos garantir que ele permaneça molhado. É como a folha que pintamos e garantimos que nossas folhas ficassem molhadas, assim. Aqui também temos que evitar as áreas do caule dessa abóbora. Cuidado ao longo das bordas. Aqui você pode ver, estamos usando muita água para garantir que ela permaneça molhada. Então agora vamos com a sombra laranja, depois começaremos na parte inferior e juntaremos a ela. Você pode ver quando você se junta a ele, ele se mistura bem porque a região que pintamos ainda está molhada. Certifique-se de que o mantemos molhado, isso é absolutamente importante. Pinte ao longo da borda do caule. Não queremos que ele tenha tinta, especialmente aqui no topo, porque isso vai ser uma cor muito mais clara. Aqui vamos adicionar laranja. Adicione a laranja ao redor. Acompanhe a abóbora. Você pode ver como minha mistura é aquosa, isso é realmente importante. Aqui, novamente, ao longo da borda da abóbora e tendo muito cuidado para não arruinar as bordas e também a forma da outra abóbora. Veja, agora adicionamos cor à abóbora. Vamos agora dar alguns pequenos detalhes. Para isso, como não quero adicionar muita água ao meu pincel, vou mudar para meu pincel sintético ou meu pincel de tamanho menor, e vou pegar laranja novamente. Aqui está minha mistura de laranja. O que vou fazer é adicionar à área central aqui. Este tom dourado indiano que acabamos de aplicar ainda está molhado e ajuda na mistura desta laranja com o tom dourado indiano. Vá ao longo das linhas que adicionamos, vê? Em direção ao centro apenas um pouco. O centro ficará um pouco mais escuro, mas em direção a essas linhas, ele vai ser laranja. As outras áreas deixamos como ouro indiano em si , lá e ali. Vê como essa tonalidade laranja apareceu? O que queremos fazer agora é que queremos tornar esta laranja um pouco mais escura. Para isso, como deixamos escuro? Vamos misturá-lo com um pouco de vermelho. Você pode ir com alizarina ou qualquer vermelho que você tenha. Aqui estou misturando com alizarina, então isso vai torná-lo um pouco mais escuro. Vou acrescentar isso para tornar as áreas mais escuras na tinta laranja, isso é o que eu quis dizer, não a fruta, então lá. Em seguida, também criaremos linhas usando o mesmo. Também podemos adicionar um pouco mais de profundidade escura aqui. Você pode ver a mesma cor que estou usando, para que fique um pouco mais escura. Há outra cor também que você pode usar, que é sienna queimada. Minha sienna queimada, como você sabe, é ligeiramente amarelada ou avermelhada, então misture sua sienna queimada com o vermelho, e você deve conseguir essa cor bonita. Isso também é algo que você pode usar. Aqui vou acrescentar isso. Você pode ver assim que ele toca o papel, dá um pouco de sombra marrom no meio, e é isso que precisamos. Apenas uma profundidade para essa área de abóbora, a área central da haste. Faremos o mesmo com o outro lado também. Cada vez que você estiver aplicando, certifique-se que há muito pouca água no seu pincel porque não queremos que essa coisa toda seja arruinada e se espalhe. Aqui estou puxando para a pintura. Você pode ver que ela se transformou em uma forma [inaudível] agora, então eu vou misturá-la porque não queremos que isso pareça uma flor. Basta misturá-lo. O mesmo aqui. Agora aqui, podemos adicionar as linhas usando a sienna queimada para que fique mais escura. Acho que isso é bom o suficiente. Se você acha que está muito escuro, você pode realmente iluminá-lo como eu estou fazendo. Vamos adicionar mais laranja a essas áreas. Você pode ver que esta abóbora está pronta agora. Apenas o caule é deixado, vamos em frente e começar a adicionar tinta a isso. Na verdade, vamos esperar que há uma pequena área aqui que é a outra parte da abóbora que é vista atrás do caule. Deixe-me cair um pouco de sienna queimada para torná-lo um pouco mais escuro, porque isso é como na sombra. Veja, laranja e um pouco de sienna queimada misturados lá. Isso é o que adicionamos. Então agora vamos pintar essa abóbora, embora eu esteja debatendo contra ela porque acho que esta área aqui ainda está molhada e se eu começar a aplicar tinta, ela se espalhará aqui. Na verdade, vamos secar isso rapidamente. Eu sequei isso, então vamos com a adição desta abóbora. Para isso, vou misturar um cinza e verde juntos para criar como um belo verde mais escuro. Estou misturando o cinza de Payne e o meu verde escuro. Aqui, meu Payne é cinza e meu verde escuro me deram uma mistura tão escura. Eu também preciso de muita água nele porque quero que essa abóbora fique molhada para que eu adicione os detalhes, então aqui, agora é isso. Então vou adicionar isso no topo da minha abóbora. Você pode ver a forma que eu criei. É como um verde mais escuro, então misture seu verde com um tom cinza, e você deve conseguir essa cor. Em seguida, siga e ao longo da direção da forma que criamos para a abóbora. Certifique-se de mantê-lo molhado aplicando uma tinta que está realmente diluída, essa é a chave, isso é muito importante se quisermos adicionar os detalhes sobre isso. Nós tínhamos outra abóbora aqui na frente, podemos deixar espaço para isso. Lá, adicionamos a abóbora. Agora vamos adicionar os detalhes mais escuros. Para adicionar os detalhes mais escuros, obviamente precisamos ter um pincel de tamanho menor. Vou com o cinza do meu Payne. Aqui está o tom cinza do meu bom Payne e eu vou adicioná-lo às linhas desta, então lá. Agora a linha e ali está a aqui e outra aqui. Então eu também vou adicionar em alguma profundidade, então apenas adicionando ao fundo. Vou misturar com esse tom verde novamente para que eu obtenha um tom semelhante com não muito do cinza do Payne, e depois misture junto com o verde na parte inferior. O mesmo para o lado. Nós nos misturamos e você pode ver como há uma profundidade na área inferior para adicionar essas linhas, novamente, você pode ir com o cinza do Payne mais uma vez no topo da linha que você já adicionou. Agora, o que vou fazer é criar o efeito dessa abóbora ter uma forma, vou levantar um pouco de tinta, apenas das bordas ao lado da linha cinza do Payne. Isso é absolutamente opcional. Se o papel secou ou se você não conseguir levantar, isso está completamente bom. Apenas um terço, à direita para o lado esquerdo do cinza do Payne que você adicionou, assim. Um pouco aqui no topo, acho que isso deve ser suficiente. Ele deve se misturar bem. Agora você pode ver que a abóbora tem uma boa forma, não é? Enquanto este seca, há outra coisa que podemos pintar, podemos realmente ir em frente e pintar o caule. Para pintar esse caule, vou adicionar um umber queimado, então começando com o umber queimado. Vamos adicionar o umber queimado ao caule. Este lado. Eu não deveria ter ido em cima dessa área, mas tudo bem. Podemos misturá-lo mais tarde. Aqui eu adicionei o caule. Quando estiver seco, podemos adicionar alguns detalhes sobre ele, ou você pode adicionar alguns tons mais escuros sobre ele misturando um pouco de sépia. Aqui eu tomei sépia e vou adicionar algumas linhas. Você pode ver que eu tomei uma quantidade muito concentrada de sépia, é por isso que ela não se espalha demais, e estou adicionando ao longo das linhas. Veja o que eu fiz lá, adicionei ao longo das linhas, e apenas um pouco ao longo da borda lá. Aquele sépia, feito. Vamos adicionar ao caule deste também. Mais uma vez, pegando minha coroa, e passando por cima do caule desta. Então vamos tomar sépia novamente, o tom mais escuro e dar uma linha a essa borda direita. Apenas um pouco na borda direita. Lembre-se que o rastreamos assim quando estávamos fazendo o esboço a lápis, assim. Manguei minha mão, então só temos mais uma abóbora para fazer. Esta abóbora vai ser um pouco divertida. O que vou fazer é começar com a aplicação de um pouco de água. Vamos aplicar água em cima da abóbora. Isso ocorre porque a maior parte vai ser como uma cor clara com apenas algumas linhas nele. Aqui eu apliquei água. O que vou fazer é pegar um pouco de ouro indiano e deixá-lo cair na base. Você vê apenas um pouco da sombra dourada indiana e eu deixei cair na base. Agora vou lavar meu pincel e depois retirar esse ouro indiano no topo daquela abóbora. Agora você pode ver que ele começa um tom amarelo muito claro na parte inferior. Um pouco de ouro indiano e puxe-o para o topo. Acabou de ter essa sombra amarelada clara. Você pode fazer o mesmo no topo. Apenas um terço do ouro indiano, e puxe-o para dentro em direção ao centro daquela abóbora. Lá essa abóbora, adicionamos a cor base, será quase branca, é assim que adicionamos essa cor. A cor dentro dessa abóbora será a mistura que fizemos aqui. Lembre-se da mistura verde e cinza do Payne. Vamos fazer essa mistura mais uma vez. Tomando o cinza de Payne e misture bem com o verde para que você obtenha uma cor verde mais escura. Isso é o que vamos adicionar. Em seguida, use um pincel de tamanho pontudo muito pequeno para desenhar ao longo das linhas. Como você pode ver, quando você chega ao fundo, ele se espalha. Tudo bem. Deixe-o se espalhar porque isso é bom para ter uma forma espalhada. Na verdade, estou deixando isso se espalhar e criar algumas linhas e texturas no centro também. Veja, não é exatamente uma única linha que estou tentando adicionar. Lá. Agora adicionamos essa forma de abóbora. Agora, o que vamos fazer é ter certeza de que adicionamos alguns pequenos detalhes. Só vou desenhar algumas linhas e soltar alguns pontos na abóbora. São apenas linhas e alguns pontos. Veja, apenas algo naquela abóbora e porque há água, ela vai se espalhar, mas certifique-se de que não há muita água. Caso contrário, você não poderá obter uma textura tão fina. Caso contrário, ele vai se espalhar demais, o que não queremos. Então veja, isso é essa abóbora. Estamos quase acabando com essa abóbora. Vamos agora pintar a região superior aqui. Eu tinha esse marrom, vou manchá-lo um pouco. Porque eu tinha um pouco de cinza de Payne no meu pincel que apareceu lá. Isso é o que precisamos fazer aqui. Adicione um tom mais claro do cinza de Payne ao topo dessa região. Então vamos com uma cor sépia mais escura. Pegue uma boa quantidade de sépia e vamos adicionar linhas assim. Lembre-se ao longo da linha que tínhamos, basta adicionar algumas linhas lá no centro. Então só mais um aqui. Então, adicione algumas linhas menores indo para o topo, e há apenas mais uma haste que precisamos adicionar. Então aqui está o caule, eu vou com o umber queimado. Isso é um umber queimado. Eu perdi uma linha aqui. Só vou regar isso e adicionar minha linha verde. Então, um pouco de cinza de Payne para a região superior disso, e depois sépia para a área de profundidade. Então, por último, há essa abóbora aqui, que vamos pintar com laranja novamente. Aqui estou pegando minha laranja e vou adicionar a toda ela. Só não vou me preocupar muito com os detalhes porque é uma abóbora muito pequena. Nós podemos lidar com isso, eu acho. Há uma abóbora, vamos adicionar algumas linhas nela. Eu misturei vermelho, está muito molhado, adicionei algumas linhas nele e acho que é isso. Você pode deixá-lo nisso ou se quiser, você pode colocar alguns detalhes na parte inferior porque eu sinto que está um pouco estranho, então aqui estou pegando minha sombra dourada indiana e vou cair em algumas formas frondosas. Quando secar, fará muito sentido. Talvez apenas algumas formas de folhas de outono, não precisem ser muito claras. Aqui, apenas tentando obter uma leve forma de folha de bordo. Sim, acho que isso já é bom o suficiente. Não precisamos adicionar muito, só estou tocando meu pincel em direções diferentes. Isso é o que estou tentando fazer aqui. Para fazer isso com amarelo, logo na parte inferior. Nem todos os lugares, mas você pode ver simplesmente cair em algumas coisas. Agora acho que podemos chamar isso de completo, já que isso ainda está molhado, deixe-me secar rapidamente para que possamos remover a fita. Está seco, vamos agora remover a fita, e aqui está nossa pintura final para hoje. Espero que você goste. 14. Dia 9 - Bridge: Para esta pintura, vamos ter nosso horizonte em algum lugar aqui no topo, então lá ao longo dessa linha. Isso é em torno de um por um terço do nosso jornal. É aí que nossa linha do horizonte vai estar. Então vamos ter como uma ponte que se estende para a água, então essa é a parte central da minha ponte. Vai chegar até os lados fronteiriços aqui por ali e ali. É assim que a ponte se estendeu, mas não quero que seja tão perfeita quanto esta linha aqui, quero que ela seja ligeiramente curvada em direção à região superior. O que eu vou fazer é dobrá-lo aqui para dentro e depois levar isso para o topo e o mesmo aqui neste lado um pouco dobre e depois para o exterior. Deixe-me esfregar essa região externa. Além disso, eu não quero que seja exatamente essa forma, então vamos curvar lá e curvê-lo lá nessa também. Acho que isso é bom agora. Vamos ter dois pólos aqui. Na verdade, acho que quero diminuir a distância entre a ponte daquele lado. Vamos estendê-lo um pouco mais para a área da água. Acho que isso deveria fazer. Então dois pólos aqui no final e talvez vamos ter outro poste aqui, e a mesma altura deste lado. Há os dois pólos e, obviamente nossa ponte vai ter muitas linhas lá. Este é o nosso esboço a lápis. Vamos começar a pintar. Vai ser muito fácil pintar este. Vamos aplicar água nas áreas fora da ponte que inclui o céu e a área da água, a céu e a região fronteiriça, ou seja, quaisquer áreas excluindo a ponte. É aí que estamos aplicando a água, a ponte que se estende até a água lá. Nós aplicamos a água, agora vamos pintar. O que vamos fazer é usar meu pincel tamanho 4 e vamos pintar o fundo lá agora. Não há céu. Como no céu está lá, mas vai ser branco por causa de suas condições nubladas, então não vamos adicionar tinta a essa região. Vamos começar com um belo amarelo e vamos mantê-lo plano porque eu não quero que ele se espalhe demais. Vou cair em um pouco amarelo assim em traços verticais descendentes como estes e pouco aqui no topo. Então isso é legal. A parte de trás também. Feito com o amarelo. Agora vamos em frente e começar a adicionar a próxima cor. A próxima cor que vou adicionar é o tom dourado indiano. Então, usando o tom dourado indiano, vou repetir a mesma coisa. Você pode ver que ele se espalha para o fundo. Tudo bem. Deixe-o se espalhar. O ponto de adicionar esses traços verticais é que parece que são árvores, como pequenos pinheiros nessas regiões e os tornam em diferentes formas, altura diferente. Apenas esses no centro, você pode ir e ter um pouco de altura lá. Agora que adicionamos o ouro indiano, vamos em frente e adicionar a próxima sombra, que será laranja. Aqui está a laranja, e vamos deixar um pouco de laranja também em certos lugares. Lá. Talvez eu adicione alguns aqui. Acho que vou adicionar alguns lá, adicionei um pouco de laranja. Agora vamos adicionar um pouco de verde também. Aqui estou pegando meu verde. É minha sombra verde escura e aqui está minha sombra verde escura, mas não quero que seja muito leve, então vou misturar um pouco de tintas cinza com ela. Veja aqui que já está tendo uma mistura de tintas cinza e verde das pinturas de ontem. Só vou usar isso, então essa sombra, e isso é o que vamos adicionar. Apenas aleatoriamente, novamente, não precisamos torná-lo inteiro em todos os lugares, apenas em certos lugares. Talvez aqui eu pense na parte de trás, eu vou ter mais árvores com a sombra verde lá. Só estou tentando obter a forma de um pinheiro. Eu adicionei isso. O que vou fazer agora é pegar um pouco do ouro indiano e adicioná-lo ao topo aqui. Quando adiciono ouro indiano ao topo, parece que o amarelo não está na frente, caso contrário, o amarelo vai para trás, então esta é a razão pela qual estamos adicionando o amarelo dessa maneira. Agora parece que a coisa toda é como se algo estivesse lá em segundo plano. Vamos dar uma altura aleatória porque acho que essa área estava parecendo um pouco uniforme então é por isso que adicionei altura aleatória a isso lá. Agora, na base, começou a secar. Só vou atropelar rapidamente. Você pode ver porque pintamos de tal maneira, todas as tintas que tínhamos, estamos fluindo para baixo. Oops, eu deixei cair água aqui. Eu sempre cometi algum erro assim. De qualquer forma, se eu pintá-lo mais uma vez, deve ficar bem lá. Agora tudo o que temos que fazer é reregar essa área, apenas aplicando a água novamente. Regue essa área, o que vou fazer é retirar tinta daquela região superior em direção à minha água. Isso é exatamente o que vou fazer, não muito. Você pode ver apenas todas essas tintas. Basta usar o pincel e o movimento vertical e retirar essas tintas do topo. Se você tirou muito, então preencha-o de volta com sua tinta porque essa região não deve estar vazia. Aqui, puxando minha tinta novamente. Só precisamos que isso seja muito leve. Não queremos que isso seja muito escuro, então esta é a razão pela qual eu disse apenas retirar tanto quanto está saindo. Se não estiver saindo, então tudo bem. Você pode dar um pequeno mergulho do seu pincel, um pouco como eu estou aqui. Estou mergulhando um pouco de laranja porque acho que não há laranja aqui. Então veja que é muito leve que eu quero. Muito leve. Basta adicionar sujeira em todos os lugares onde você acha que a cor não está saindo. Aqui um pouco de amarelo. Acho que está tudo bem. Eu não quero ir e adicionar muito. Agora, o que vou fazer é usar um pincel de tamanho muito menor, como possivelmente um pincel rigger ou um pincel de tamanho 1 para adicionar algumas ramificações em segundo plano. Aqui está meu pincel rigger. Vou pegar o umber queimado. Aqui está queimado, mas precisamos ter certeza de que nosso pincel está realmente seco. Certifique-se de que seu pincel esteja realmente seco, então tente absorver toda a água do pincel. Então o que faremos é tentar adicionar alguns ramos, alguns galhos vazios na parte de trás e torná-lo muito leve. Sei que você nem consegue ver porque é muito leve. Mas só para mostrar que existem alguns ramos e algumas linhas aqui. Você pode ver? Deixe-me mostrar de perto o quão levemente eu os adicionei. Vamos fazer isso em todos os lugares. Você pode ver como esses galhos são leves? Faça isso na maioria dos lugares. É tal que, se você olhar de perto, você deve ver os ramos e se você olhar de longe, não está lá. É por isso que eu disse que seu pincel precisa estar muito seco também porque se estivesse molhado, então seus golpes para baixo vão se espalhar porque esta região ainda pode estar molhada. Essa região agora está seca e esse é o plano de fundo. Este aqui é o primeiro plano, o que deve ser bem fácil. Vamos agora esperar que essa coisa toda tente para que possamos adicionar na ponte e alguns reflexos na água. Vamos agora pintar esta região da ponte. Para isso, vou misturar um marrom. Esse marrom vai ser um pouco único. Aqui está minha tinta marrom e vou misturá-la com verde-oliva para que eu fique como uma cor verde-oliva acastanhada. Aqui está o meu umber queimado, e eu estou misturando com verde-oliva. Você vê a cor que eu tenho? No caso de você misturar verde-oliva misturando seu verde com marrom, desta vez adicione mais marrom a essa mistura para que você obtenha essa sombra. É assim que você obteria essa sombra. Aqui está meu marrom e, como eu disse, você pode misturá-lo misturando com verde e marrom. Apenas certifique-se de misturar mais do marrom desta vez. Aqui minha mistura é realmente aquosa porque quero que seja agradável e aquosa. Vamos começar com a borda superior dessa ponte e trazer todo o caminho até o fundo, e depois para o lado direito. Observe aquela pequena lacuna que eu fiz no meio. Isso é muito significativo e também certifique-se de que seu papel não seque. Você não quer que ele seque, então é por isso que misturei muita água. Ou seja, minha tinta está realmente diluída. Isso é muito, muito importante. Adicionamos essa tinta, o que vou fazer é, vou adicionar água aqui no meio. Você pode ver que ele já está começando a secar. É por isso que eu disse que sua tinta tem que ser realmente diluída de outra forma, ela secaria rapidamente. Aqui, no meu caso, começou a secar rapidamente. A principal razão porque começamos a pintar isso no molhado sobre seco e também eu tinha usado um secador de cabelo para secar meu lençol, então essas regiões estão muito quentes, então ele seca muito rapidamente. Aqui agora vou aplicar água para que ela possa fazê-lo. Se você acha que seu papel não vai resistir a essas lavagens e se você vai começar a receber esses traços secos, tente aplicar em molhado sobre o próprio golpe molhado. Agora vou voltar com minha tinta e adicioná-la às duas bordas. Sei que isso parece estranho, então antes que fique estranho, o que vamos fazer é fazer nossos traços horizontais. Todos os seus traços os tornam horizontais para que não pareçam estranhos, porque essa ponte deve ter linhas horizontais e não verticais. Faça seus traços rapidamente em linhas horizontais antes que não faça sentido. Lá converti todos os meus traços em horizontais. Agora vamos adicionar rapidamente a dose por via oral. A região ainda está molhada, então aqui estou pegando meu marrom, tomei mais tinta marrom e vou acrescentar. Desta vez, vou adicionar apenas na direção horizontal. Vamos fazer o mesmo até o topo e apenas na direção horizontal, e depois para o outro lado também. Na parte do meio, só não estou adicionando tinta lá porque quero que seja um pouco mais leve, não muito. Só uma sujeira. Quando isso secar, fará sentido. Por enquanto, vamos continuar adicionando. Aqui eu tenho meu marrom novamente. Começamos com um tom verde-oliva de marrom, que você pode ver em certos lugares. Então agora vamos com um tom marrom mais escuro. Você também pode ir e começar a pegar um pouco de sépia e adicionar ao escuro. Acho que vou mudar para o meu pincel de tamanho menor agora, o sintético. Adicione pickup sépia. Aqui está minha bela sombra sépia e vou adicioná-la. Você pode adicionar na forma de certas linhas lá, então solte na sépia apenas em certos lugares, então está dando certa textura de madeira à média. Isso é o que está acontecendo aqui. Você pode ver? Talvez ao lado desta região completa. Vamos deixá-lo um pouco escuro e as bordas também. Para as regiões escuras, não vamos adicionar muitos detalhes exatamente isso. Acho que isso é bom o suficiente por enquanto. Vamos pintar nas duas pesquisas agora. Isso também vou pintar com sépia, então estou tomando um tom mais escuro de sépia e vou adicioná-lo. Muito cuidado para não tocar na tinta existente e adicionar os pólos. Obviamente, quando eu vou adicionar os pólos a esta região, ele vai se espalhar. Mas tudo bem. A água não está molhada, então está tudo bem. Ele não se espalhará naquela região. Apenas uma base se espalharia, o que é novamente bom porque pareceria ter uma sombra. Aqui eu posso adicionar uma sombra a este e fazer pólos no topo, é o que temos. Lá, eu adicionei aos pólos no topo. Agora, você pode pegar sua versão escura de sépia e desta vez concentrada quantidade de sépia e podemos começar a adicionar algumas linhas para criar essa textura de madeira. Você pode ver? Apenas algumas linhas. Vamos adicioná-lo com tinta seca novamente mais tarde. Mas agora vamos adicionar um pouco com tinta molhada e certifique-se de usar o lado pontiagudo do seu pincel. À medida que você vai para o topo, essas linhas precisam estar mais próximas, seguindo a regra da perspectiva. Como você pode ver, as linhas na parte superior estão amontoadas e, na parte inferior, estão mais espalhadas. Agora você já pode ver por que eu adicionei essa tinta clara. Está agindo como se houvesse um pouco de luz nessa área. Não é leve, mas é como o céu está afetando naquela região da ponte. Agora tudo o que temos que fazer é esperar que essa coisa seque para que possamos adicionar alguns detalhes em primeiro plano e o reflexo na água. Isso aqui agora está seco, então vamos adicionar o reflexo na água. Para adicionar o reflexo na água, vou com o umber queimado. Aqui está meu umber queimado. Misture uma boa quantidade de umber queimado e também misture muita água nele porque não queremos que fique muito escuro. Há o umber queimado e depois vamos começar a pintar. O que vamos fazer é usar a ponta pontiaguda do seu pincel e garantir que seu pincel não esteja com muita água. Não muita água, não faça menos água. O que vamos fazer é começar aqui na porção do meio. Como você pode ver, já está muito escuro, então vou absorver isso rapidamente com meu tecido. Quando você o absorve com seu tecido, você pode ver como ele se tornou mais leve. Isso é o que vamos fazer, manter um tecido na mão pronto e depois vamos adicionar algumas linhas menores com a ponta pontiaguda para o nosso pincel. Use a ponta pontiaguda do seu pincel e adicione algumas linhas grossas e absorva-a rapidamente com o tecido para que essas linhas fiquem muito fracas. Você pode ver agora que eles estão muito fracos e isso está muito iluminado? Agora vamos adicionar às outras regiões também. Apenas usando a ponta pontiaguda do pincel, algumas linhas. Antes de secar, vou absorvê-lo para que minha linha fique muito fraca. Faça linhas menores não muito grandes. Isso vai se parecer com o reflexo na água. Veja, eu absorvi a maior parte disso. Vamos para o lado direito agora. Queremos linhas menores, então certifique-se de adicionar linhas menores e absorvê-las. Absorva-o antes de começar a secar. Se o seu papel for aquele que seca rapidamente, certifique-se de absorvê-lo cedo o suficiente. Veja agora temos uma boa reflexão desse lado. Vamos adicionar rapidamente mais algumas linhas aqui na água. Eu quero que todos eles sejam leves, então esta é a razão pela qual eu o absorvo rapidamente com meu tecido. Estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel. Se você acha que suas linhas não serão tão finas, use o pincel mais fino. Este é um pincel tamanho quatro. Há adicionando mais linhas. Agora aqui na parte inferior, as linhas estão longe, você pode ver isso. Ao lado da ponte, acho que vou fazer mais algumas linhas. Estou desenhando em cima do meu poste também porque o poste está em um tom mais escuro e estou usando meu umber queimado, o que não afetará no topo dos pólos. Veja, ele não vai aparecer em cima do poste. Agora vamos para o lado direito. [inaudível] aqui novamente no lado direito. Aqui, no lado direito, acho que mais perto da área vou deixá-la um pouco mais escura, mais escura, pois posso não ser absorvida com meu tecido. Isso é tudo. Aqui e eu estou fazendo linhas um pouco maiores, assim. Maior e mais grosso, mas muito leve, não muito ainda. Vamos continuar adicionando essas linhas. Acho que à direita você pode adicionar algumas linhas aleatórias menores também. Lá. Veja, é assim que adicionamos o reflexo para a água. Agora que terminamos com a reflexão, vamos adicionar os detalhes aqui em primeiro plano. Para isso, vamos com sépia. Essa será a linha da ponte. Pegue a sépia agradável e escura e vamos começar a adicionar algumas linhas agradáveis. Você pode adicionar essas linhas quebradas. Não precisa ser contínuo porque é melhor adicioná-los como linhas quebradas porque se diz que quando você olha para a pintura e vê linhas quebradas, seu cérebro as completa. Completa-os para você e cria esse visual mágico, em vez criar linhas contínuas, vá em frente e comece a adicionar algumas linhas quebradas. Você pode ver como estou adicionando essas linhas. Como eu disse, certifique-se de que essas linhas estão se aproximando à medida que você se move em direção ao topo, isso dá a textura de madeira à ponte. Veja o quão perto as linhas se tornaram ali. Apenas alguns detalhes. Agora que fizemos isso, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar alguns detalhes na ponte porque isso parece estranho agora. Vamos adicionar alguns detalhes. Para isso, o que vamos fazer é primeiro pegar um belo verde e garantir que você ainda esteja usando seu forro ou seu pincel de pequenos detalhes, e dos buracos na ponte. É feito de plantas coladas juntas. Dos buracos, vamos ter pequenas plantas saindo. Tudo isso fará sentido no final. Então, vamos ter um pouco de terra lá fora também. Lembre-se, quando eu disse que você precisa ter certeza de que você faz traços ascendentes quando você está adicionando textura gramada sempre, veja, basta adicionar alguma textura gramada. No lado direito, deixe-a se sobrepor na ponte, e torne-a curvada, veja, na ponte. Agora, voltaremos a adicionar nossas cores mais claras e adicionar algumas folhas de outono na frente. Aqui está nossa paleta de cores opaca. Vou começar, obviamente, com amarelo cádmio. Aqui está meu amarelo cádmio. O que vamos fazer é começar a adicionar no topo. No topo, os detalhes seriam menores, então basta adicionar pequenas gotas de amarelo. Muito pequeno, não os torne muito grandes, caso contrário, não faria sentido. Então, à medida que você vem em direção ao fundo, tente adicionar maior. Lá, está ficando maior. Maior novamente. Não o adicione em cima do verde. Vamos deixar isso de fora. Além disso, vamos adicionar um pouco à água também. Quando você estiver adicionando à água, novamente, certifique-se de torná-la menor à medida que você caminha para longe. Aqui, eu ainda estou muito longe, então minhas linhas serão muito pequenas, mas você pode ver que eu adicionei algumas folhas caídas na água também, então elas estão flutuando na água. Algumas folhas lá. Agora vamos começar a adicionar em nossa ponte. Aqui, eles vão ser maiores, e você pode imitar a forma das folhas de bordo ou das folhas que você quiser. Esta é a razão pela qual eu peguei um pincel tamanho 4 com uma boa dica. Veja o que estou fazendo usando meu pincel e segurando-o assim, e depois tocando-o assim. Eu recebo essas formas diferentes. Você pode tê-lo recusado em direções diferentes. Teremos isso na frente. Isso é novamente amarelo opaco, você sabe agora. Vamos adicioná-lo a todos os lugares. Acho que isso é amarelo suficiente agora. Vamos com o amarelo cádmio profundo, que é mais como uma versão de cádmio de ouro indiano, eu diria porque provavelmente é uma sombra dourada. Vamos adicionar isso. Novamente, isso, se você quiser, pode adicionar no topo, mas certifique-se de que eles são pequenos. Não queremos muito disso. Você também pode adicionar o mesmo na água também, mas muito pequeno, mas certifique-se de que a maioria dos detalhes que você adiciona esteja em direção ao fundo porque não há árvores em direção à água, como será que haverá sai lá? Estes são provavelmente de alguma árvore que está aqui ao lado margem do rio e isso acabou de voar para longe. É por isso que está sendo visto lá. Em direção à base, vamos adicionar mais. Este é o momento também que, se você realmente cometeu algum erro quando estava fazendo a ponte, cubra-a. Essas cores opacas são muito boas e boas para encobrir quaisquer erros estranhos que fizemos. Então, que tal irmos com a próxima cor, que é laranja cádmio? É basicamente adicionar uma mistura de todas as cores opacas que você tem. Vamos adicionar mais à base. Acho que vou com a próxima sombra, que vai ser vermelho cádmio. Eu não acho que vou adicionar nenhum cádmio vermelho à área da água porque acho que deixá-lo aqui é suficiente. Eu também não quero muito vermelho, prefiro ir com mais do meu amarelo. Aqui, o que vou fazer é misturar esse amarelo com esse amarelo para que eu obtenha um amarelo ligeiramente diferente, que está em algum lugar entre esses dois. Essas são maneiras pelas quais você pode misturar suas tintas para obter tons variados. Isso faz sentido? Acho que vou adicionar um pouco mais à base. Basicamente, cubra muitas partes da base. Acho que isso parece bom agora. A única coisa que resta fazer é adicionar um pouco mais dessas grama na minha pintura. Para isso, vou pegar esse verde. Eu queria adicionar um verde opaco mais claro, então esta é a luz verde amarela. Isso é o que usarei para adicionar uma textura gramada mais leve. Aqui, veja que há uma linha verde mais clara e talvez um pouco verde saindo, mas sempre que você estiver adicionando algo saindo, certifique-se de começar de uma linha porque esse é o ponto em que há um buraco as tábuas da ponte de madeira. Lá. Apenas adicionando. Na borda aqui, estou adicionando mais. Lá. Algumas plantas que adicionamos. Podemos adicionar um tom mais escuro, se você quiser. Há o verde. Veja, acabou de adicionar um tom mais escuro. Desta vez, quando eu estou adicionando, vai em cima do amarelo. Isso faz com que pareça que essas folhas amarelas estão na ponte e, em seguida, isso é como no topo da ponte. Lá. Acho que parece bom o suficiente. A pintura está completa. Vamos esperar que essa coisa toda seque para que possamos remover a fita. Está completamente seco. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. Espero que você goste. 15. Dia 10: árvore amarelo: Vamos pintar uma árvore de outono com algumas belas sombras no chão hoje. Aqui eu vou ter minha linha de horizonte em algum lugar logo acima do meio. Não exatamente no meio, mas em torno de um pouco mais de um a terço do papel, de modo que onde minha linha do horizonte vai estar. É aqui que nossa árvore vai estar. Vamos ter nosso galho de árvore começando lá e alguns galhos se estendendo para fora. Podemos dobrar isso com nosso pincel em si, mas é melhor adicioná-los apenas para referência lá. Esse é o tronco da nossa árvore e teremos outras árvores em outro terreno. Este é o nosso esboço a lápis. Agora vamos chegar à parte da pintura, então uma pintura. Vamos começar a aplicar a água em nosso papel. Aplicaremos água novamente, todo o nosso papel sem formar grandes poços de bolhas de água. Vamos regar todo o nosso papel para que ele permaneça agradável e molhado para pintarmos todo o fundo. Certifique-se de aplicar várias vezes, porque, como eu sempre digo, se você quiser continuar trabalhando em seu plano de fundo por um tempo mais longo , então você precisa de papel para ficar molhado por um tempo mais longo. Nós aplicamos a água e vamos pintar. Vamos começar com um azul brilhante, então vamos pegar uma boa quantidade de sombra azul brilhante. Mas só precisamos que seja muito leve porque, à medida que você vem para o fundo, não queremos ver nenhuma parte do céu. Apenas na parte superior, aplique um tom mais escuro e, à medida que você vem em direção à parte inferior, alivie seu tom para que você possa lavar o pincel e apenas puxar a mesma tinta com mais facilidade para que ela não esteja lá. Você pode ver o azul mais claro apenas na parte superior. Se você segurar seu papel assim em um ângulo, verá que a tinta flui para baixo e naturalmente cria esse gradiente que você deseja alcançar. Agora, vamos pintar a parte inferior. Para pintar a parte inferior, vou usar meu tom amarelo indiano, e usando meu amarelo indiano, vou pintar todo o fundo. Você pode ver que eu tenho meu papel inclinado em um ângulo para que toda a tinta que eu aplicarei flua apenas para baixo e não iria para o topo, modo que é aplicada logo abaixo da linha do horizonte. Você verá sua tinta fluindo para baixo. Vamos aplicar todo o fundo com um belo tom amarelo. Lá. Aqui eu apliquei a sombra amarela abaixo da minha linha do horizonte, então basta seguir ao longo da linha para que você tenha sua pintura todas nas áreas abaixo. Em seguida, pegaremos um tom dourado indiano e, usando o ouro indiano, vamos começar a aplicar na área logo abaixo da árvore. Você vê essa área logo abaixo da árvore, e verá meu ouro indiano se espalhando no amarelo, então vamos apenas aplicar esse tom mais escuro naquela região do meio, apenas um terço e deixá-lo se espalhar. Agora que você aplicou o ouro indiano, vamos com um belo tom verde. Estou tomando seiva verde e vou aplicar a seiva verde no topo. Apenas em direção ao topo, e no lado esquerdo principalmente. Aqui, basta aplicar minha seiva verde, para o lado esquerdo, e você pode ver algumas delas mesmo que ela vá e se espalhe para o topo, tudo bem porque vamos adicionar algum fundo mais tarde. Aqui está minha seiva verde e aplicou-a em linha reta. Só vou desenhar algumas linhas, para o lado direito, mas você também quer deixar algumas áreas amarelas, então deixe que seja vista como amarela, ficaria absolutamente bem. Então vamos pegar mais ouro indiano, e eu quero aplicá-lo logo abaixo nessa região novamente. Deixe sua mistura verde com o ouro indiano e isso criaria um belo tom verde-oliva lá. Mas só vai misturar a coisa toda e está absolutamente bem. Em seguida, vamos com a seiva verde novamente e vamos adicioná-lo na área abaixo do ouro indiano. Está apenas tentando criar esse tom diferente e você também pode criar essa sombra no meio, então basta desenhar algumas linhas. Então vai o ouro indiano na parte inferior, lá. Eu quis dizer a seiva verde, eu disse ouro indiano? Oh, não. Lá, adicionando a seiva verde na parte inferior. Agora temos a seiva verde no fundo, agora, vamos torná-la mais escura. Pegue a seiva verde novamente e deixe-a mais escura em direção ao fundo. Use o verde seiva apenas não use o verde escuro por enquanto, então lá. Então, onde todas essas linhas que fizemos, vamos ficar mais escuras também. Agora temos como uma boa mistura e estou realmente gostando de como ela se espalhou porque criou um bom plano de fundo lá. Você vê como, o que ele fez? Há também aquele tom amarelado lá, então há aquele tom marrom dourado lá. A próxima coisa que vamos fazer é adicionar alguns pequenos respingos usando marrom. Aqui estou pegando meu pincel de menor tamanho e vamos realmente ir com Sienna queimada. Aqui estou misturando minha sienna queimada. O que vou fazer é adicionar alguns respingos na região amarela. Vai cuspir e cair no meu verde também, mas tudo bem. Mas tudo o que você precisa é garantir que você esconda a região do céu para que ela não caia no céu. Aqui, acabei de cair em alguns pratos. Lá. Acho que está bonito. Agora, essa coisa ainda está muito molhada. Antes de secar, nós realmente precisamos adicionar as sombras, mas acho que esta área agora está muito molhada e há muita água lá. Espero que você possa ver você ainda pode ver o brilho aqui da água. Isso porque há muita água lá. Preciso ter certeza de que não está muito aquoso e também não está muito seco porque vamos adicionar algumas sombras agora. Este é o destaque mais importante desta pintura, não é? Mas acho que estamos prontos para tentar adicionar alguns detalhes em segundo plano. Para adicionar o plano de fundo, mudei para meu pincel de tamanho menor, e aqui vamos com verde seiva. Vou pegar seiva verde e vou cair como uma estrutura espessa, veja, alguma estrutura espessa. Você pode fazer o mesmo com amarelo indiano ou laranja ou quaisquer tons que você acabou de cair em alguma estrutura espessa adicionar traços verticais, para que pareçam árvores. Lá eu vou com um pouco de laranja, então apenas todas as cores ou apenas para tentar misturá-lo sozinho, e certifique-se de fazer isso apenas até a linha do horizonte. Porque abaixo da linha do horizonte está toda a pradaria que estamos pintando. Vamos com o ouro indiano, lá. Acabei de adicionar sombra de ouro indiano, vamos também adicionar um pouco de amarelo talvez, então aqui estou escolhendo meu amarelo indiano e adicionando isso. Acho que posso adicionar um pouco de amarelo aqui também. Isso está acima do horizonte. Lá, alguns amarelos e aquele verde no fundo que voou para o lado superior, isso só vai adicionar mais beleza a ele. Acho que acabamos com essa região de fundo, e acho que esta área agora é boa para ir. Certifique-se de que seu pincel não esteja muito molhado quando você estiver aplicando as tintas em seguida. Para essas sombras, é absolutamente necessário controlar a quantidade de água que você está introduzindo no papel. Aqui está meu pincel. O que vamos usar é que vamos usar um belo tom verde escuro, então aqui está meu verde escuro, misture bem na sua paleta e certifique-se de que ela não tenha muita água, então absorva toda a água do pincel. Não queremos que seja muito aquoso. Isso é muito importante. Vamos apenas adicionar algumas formas na área esverdeada. Use a tinta mais escura e adicione algumas formas, então essas serão as formas das sombras. Deixe algumas lacunas para que você possa distinguir claramente que é na verdade a sombra, lá. A razão pela qual não está se espalhando demais é porque não estamos adicionando muita água ao nosso papel. Se houver muita água, essa coisa toda se espalhará, o que não queremos. Lá. Também podemos adicioná-lo do espaço amarelo indiano diretamente do tronco daquela árvore. É assim que você adicionaria a sombra. A sombra está voltada para essa direção e é assim que o tronco está indo. Então, o quê? Temos filiais em ambos os lados. Deixe os galhos irem. Bom. É por isso que eu disse que, se esboçarmos um pouco os galhos, poderemos rastreá-lo em nosso papel e decidir. Vamos adicionar algumas sombras lá no topo. Estas são das folhas que serão adicionadas mais tarde. Adicionando algumas sombras bonitas. Espero que faça sentido. Fará muito sentido depois de adicionarmos todos os detalhes. Não se preocupe com isso agora. Agora, no topo, vou deixá-lo mais leve porque é sombra e está longe de nós. Deixe-me remover grande parte da tinta do meu pincel e depois vou usar alguns tons mais claros. Você pode ver apenas um tom mais claro, mais claro que os que usamos na área inferior. Adicionaram alguns tons. Agora, o que vamos fazer é adicionar algumas árvores ao fundo e depois adicionar algumas sombras a ela. Para adicionar as árvores ao fundo, vou com meu umber queimado. Aqui está meu umber queimado. Novamente, porque seu papel pode ter secado, certifique-se de não adicionar muita água. Absorva todo o excesso de água do pincel e use-o para adicionar qualquer ramo. Veja, estou usando meu pincel e adicionando alguns galhos e algumas árvores ao fundo. Você pode usar isso. Vamos ter uma árvore aqui e talvez vamos ter outra árvore aqui. Tudo isso está em segundo plano, o que vamos encobrir mais tarde com os detalhes do primeiro plano. Não se preocupe muito com isso agora. Adicionamos um bom plano de fundo. Agora é a hora de adicionar alguma sombra a ele. Como esta área é um pouco mais clara, vamos com o Sapling quando estamos adicionando a sombra, é só porque esse é o próximo tom de verde depois daquele amarelo mais claro lá. Usar o Sapling adicionará a sombra. Estamos adicionando as sombras para o lado direito. Lá, adicione a sombra ao lado direito e você pode ver como ela é mais clara. Vamos ter os galhos das árvores, o mesmo com isso, então com este e outro aqui. Lá. Para este, isso vai ter algumas árvores e alguma textura dentro ou naquele ramo. Vamos apenas adicionar algumas folhagens que estarão lá naquela árvore. Lá, isso é como o ramo. Agora, vamos adicionar e tornar as sombras que tornamos mais escuras, se você quiser. Acho que isso é bom e acho que preciso acrescentar mais a eles. Não vai ser apenas o ramo. Vamos adicionar detalhes à filial. Esse é o ponto principal de adicionar o primeiro plano, não é? Deixe-o estar lá agora, quando adicionarmos o primeiro plano, fará sentido. Agora que essa coisa ainda está molhada, vamos esperar que ela seque completamente. Nosso fundo agora está completamente seco. Vamos adicionar o galho da árvore e todos os detalhes do primeiro plano agora. Aqui vou começar com uma boa quantidade de sienna queimada para o tronco da minha árvore. No topo, junte-o junto com a sombra e lá está minha árvore. Agora vamos adicionar as ramificações. Deixe-o seguir qualquer direção que você quiser, mas tente se certificar de que ele segue ao longo da sombra que você já pintou. Pegando a sienna queimada e adicionando meus galhos. Certifique-se de usar a ponta pontiaguda dos pincéis quando estiver se movendo em direção às bordas externas do tronco da árvore ou dos galhos. Aqui temos as filiais. Agora vamos entrar em algumas sombras mais escuras em nosso pré-desenhado. Para isso, vamos pegar um umber queimado e usar o umber queimado pintado para o lado direito, e também juntá-lo às sombras bem na parte inferior ali. Você pode ver agora que há uma linha distintiva clara entre os dois. Basta misturá-lo com a sienna queimada para que você não veja muito da linha distintiva e também misturado com as sombras como você vê, acabei de misturar essa cor na sombra e agora está mais escura lá. Então vamos com um pouco mais marrom e para certos lugares. Apenas no lado direito, estou acrescentando, para qualquer lugar onde você sinta que quer dar um pouco do efeito de sombra, ou as profundezas da sua pintura. Você pode ver quando você adiciona esses tons diferentes às suas árvores, é assim que você obtém as profundezas em sua pintura, e você pode adicionar alguns ramos menores também com a cena. Se você quiser, pode ir em frente e começar a usar um pincel de tamanho menor, porque acho que isso é muito grande. Ele tem uma ponta pontiaguda, mas se você não tiver controle sobre o tamanho da ponta , é melhor usar um pincel de tamanho menor. Agora que adicionamos os galhos, a última coisa é apenas adicionar alguns galhos de árvores a todas essas árvores, é isso. Por enquanto, adicionando as folhas na árvore, vou mudar para minha paleta de cores opaca e para o meu pincel, o que posso fazer isso novamente. Aqui vou pegar meu belo amarelo opaco e vou começar a adicionar à minha árvore. Adicionando as folhas em primeiro plano. Estas serão as folhas que estão na frente, e vamos adicioná-las. Como você pode ver, mesmo que seu céu seja azul, ele virá sobre o tópico, é de cor opaca. Vamos continuar adicionando. Você pode deixar algumas lacunas no meio para que o céu azul seja visto. Só não cubra a coisa toda. Mas exatamente onde estão os galhos, é aí que você pode tentar adicionar essa cor amarela opaca, e também adicioná-las dessa maneira garante que pareça as folhas são realmente pequenas e parece linda, certo? Além disso, vamos adicionar a essa árvore em segundo plano , e essa árvore também. Não muito, mas só um pouco eu adicionei. Mas na árvore de primeiro plano adicionaremos muito mais para que pareça ser o primeiro plano. Vamos continuar adicionando. Eu adicionei muito amarelo como você pode ver. Eu quero manter isso principalmente amarelo, mas vou apenas ir com um pouco do amarelo permanente profundo também. Isso ainda é amarelo, é um amarelo mais profundo, é isso. Não é muito alaranjado, mas acrescentando isso, acho que faz muito sentido. Só para dar um pouco de profundidades, não em todas as peças, mas em alguns lugares, não quero transformar isso em muitas outras cores. A principal razão é, como você pode ver, todas essas coisas ainda são esverdeadas. É apenas o início do outono, provavelmente. Só é feito em amarelo, o primeiro tom no outono. Ainda não se transformou em outras sombras. Lá você pode ver como adicionamos em uma boa folha amarela. Você pode ir com os amarelos novamente, e você pode ver como cobrimos os galhos, mas mesmo assim, o ramo ainda é visto em alguns lugares, que é exatamente como queremos. Essa é a beleza disso, e isso agora está fazendo muito sentido, com todos esses ramos se destacando. Certifique-se de adicioná-los bem, porque há uma chance de que, se você estiver misturando suas cores opacas, então, quando secar, pode ficar muito mais leve. Esse é o motivo, certifique-se de que você adicionou várias vezes e, depois de adicioná-lo várias vezes, você terminou com a árvore. Agora, tudo o que resta a fazer é soltar alguns pequenos detalhes no primeiro plano aqui. Ou seja, novamente, usando a mesma cor opaca para mostrar algumas das folhas que podem ter caído desta árvore. Só vou soltar algumas pequenas manchas aqui e ali. Não o adicione a nenhuma das regiões de sombra. Não muito, porque eles estarão lá, mas provavelmente ainda estarão mais escuros com a sombra no topo. Aqui, é por isso que estou adicionando às áreas que não há sombra, e estou usando meu pincel de menor tamanho para entrar nesses pequenos pontos, e você pode agrupá-los também. Eles são adicionados, muitas dessas gotas. Então, vamos adicionar um pouco com o amarelo permanente profundo também, porque adicionamos essa cor lá, então apenas para trazer essa cor para o fundo também. Eu acidentalmente toquei minha região sombra. Ok, lá eu o removi, e você também pode adicionar ao topo. Certifique-se de que, quando você adicionar ao topo, eles são muito leves porque estão mais longe do espectador. De volta à Somália, eu sei. Mesmo com meu pincel menor, estou tentando criar o mesmo efeito texturizado que eu fiz com isso, e se você for fazê-lo em cima da sombra, certifique-se de fazê-lo de forma muito leve para que, quando secar, ele vai secar um pouco também. Acho que isso é bom o suficiente, e acho que parece muito bom. Todas as bordas agora estão secas. Vamos remover a fita adesiva. Este foi rápido. Espero que você goste. Aqui está a pintura final para hoje. 16. Dia 11: intervalo de montanha: Que tal uma bela cordilheira para hoje? Vamos tentar fazer isso sem nenhum esboço a lápis aplicando diretamente a água no papel. Aqui, eu tenho meu pincel plano e vou aplicar água em todo o meu papel. Vamos apenas aplicar a todo o nosso papel. Vou trabalhar com a primeira camada de montanhas agora. Está tudo bem, não preciso passar várias vezes com meu pincel. Agora, vamos misturar a cor com a qual vamos pintar. Vou usar verde. Vou misturá-lo com um pouco de azul, azul pálido, para que tenhamos uma cor verde ligeiramente azulada, como a cor azul turquesa ou uma cor verde turquesa. Lá temos uma bela cor azul turquesa e não queremos muita água. Certifique-se de secar o pincel. Acho que vou usar meu pincel sintético para que ele não se espalhe demais. Aí está meu pincel sintético. Eu pego minha tinta e começaremos com a primeira cordilheira. Vamos começar em algum lugar aqui. Provavelmente preciso misturar um pouco mais da minha tinta. De qualquer forma, então há minha cordilheira e acabei de criar algo e uma folha. Aqui eu pinto dentro dele. Vou parar por aí. Agora, o que vou fazer é espalhar a região inferior para torná-la mais leve. Então estamos vendo que eu espalhei a região inferior para torná-la mais leve. Espalhe sua tinta, ela não deve ter linhas. Como aplicamos a água, ela deve se espalhar bem. Não se preocupe com o que vai estar lá na parte inferior. Tudo bem porque adicionaremos algumas cores mais escuras na parte superior de qualquer maneira. Apenas certifique-se de que sua montanha de fundo tenha um bom efeito enevoado. Isso é tudo. Agora, antes que o papel seque, vamos entrar com a próxima camada novamente. Para a próxima camada, vou misturar meu verde. Vou misturar mais verde na mesma mistura. Veja, eu tomei uma boa quantidade de verde. Aqui está algo que vamos fazer. É um pequeno truque. Vamos absorver água do lado direito aqui apenas um pouco. Usando seu tecido, esfregue-o para que você tire um pouco de água extra. O que quer que estivesse lá. Absorvi a água, então não há água lá agora. Agora, vou te mostrar qual é o truque. Há água nesta região esquerda. Vamos criar como uma cordilheira. Vamos para o topo. Quando você vai para o topo, nesta área, você vê que você tem uma linha dura lá. Esse é o truque que eu estava falando. Essa linha dura existe porque você absorveu a água dessa superfície e as outras áreas são macias. Você vê isso? O que realmente acontece é quando você olha para esta pintura, parece que essas áreas são suaves e essas áreas são difíceis. Isso foi deliberado ou foi deliberado ou não? Sabemos que foi deliberado. Isso é um pequeno truque extra de aquarela que podemos implementar. Apenas aquela região. Veja esta região aqui, é uma borda dura e as outras são suaves. É como, oh, não. Isso foi deliberado ou não? Sabemos que é um truque deliberado e é lindo ver isso em ação. Ele absorveu demais da área inferior. Só vou molhar a área inferior e me certificar de que tenho água para baixo. Eu tenho meu papel em ângulo, então toda minha tinta fluiria para baixo. Isso é muito importante. Precisamos do vento para fluir para baixo. Aqui, aplicando meu tom verde. Você pode ver que estou apenas aplicando em tom mais claro. Também dá o efeito de névoa nesses lugares, o que é muito importante. Acho que isso é bom o suficiente. Vou continuar aplicando a água em direção ao fundo. Agora, eu acho que você pode mudar para o meu outro pincel, o maior, para que eu possa apenas regar toda a área na parte inferior. Qualquer tinta lá no topo fluiria para baixo na água. Mas você realmente não gosta da beleza deste? Nesta pintura, acho que essa parte aqui será minha favorita. Agora, vamos adicionar os outros detalhes na parte inferior. Para adicionar outros detalhes na parte inferior, aqui, vou começar com amarelo indiano. Vamos fazer disso uma pintura de outono agora. Temos desenhado montanhas. Vamos transformar isso em um prédio de outono. Aqui está o amarelo indiano, e vou adicioná-lo à base, ainda não ao topo. Apenas a base e caindo no meu amarelo indiano, gosto de começar com tons mais claros primeiro. É por isso que eu sempre começo com o tom amarelo indiano. Temos nosso amarelo indiano. Vamos com a próxima sombra. A próxima sombra é obviamente, você já sabe disso, ouro indiano, a sombra dourada. Basta adicionar a sombra dourada no topo. Vamos usar esse movimento dabbing do ouro indiano no topo, porque então essa sombra dourada se espalharia e pareceria como se fossem algumas árvores e folhagens. Lá, adicione isso. Certifique-se de que você pode segurar seu papel aqui como em um ângulo porque queremos que sua tinta flua para baixo. Isso é muito importante, não é? Não queremos que ele flua para cima. À medida que eu chegar ao topo, vou fazer traços menores porque ele pode fluir demais para o topo, que eu não quero. Porque o amarelo indiano que eu tenho tem um alto grau flui demais. Temos que ter cuidado. Eu fiz a sombra dourada. Você pode ver que eu deixei amarelo em um pouco alguns lugares. Está lá ou não existe? O céu vai ser como uma condição nebulosa nublado. Se você quiser, você pode adicionar. Acabei de adicionar um pouco de água, mas não vou tocar a montanha, porque se eu tocar a montanha, então a coisa toda que pintamos será arruinada. Isso é opcional. Acabei de adicionar um pouco de água e provavelmente adicionarei um tom muito mais claro do cinza de Payne. Tom muito mais claro do cinza de Payne para o topo extremo para que essa coisa pareça com a condição nublado nublado. Mas a coisa sobre adicionar água mais tarde e pintar mais tarde é ter essa borda dura aqui, que agora eu tenho que me livrar usando tecido ou simplesmente misturá-lo, também certificando-se de que eu não toque nas montanhas. Acho que isso é bom o suficiente agora. Para esse, você pode adicionar ainda um tom médio de cinza de Payne ao escuro. É absolutamente opcional, mas você pode ver como adicionamos esse efeito turvo ao topo. Isso foi altamente opcional e eu estava realmente esperando que isso secasse um pouco para que eu possa ir com a próxima sombra, que obviamente vai ser laranja e vamos deixar cair essa laranja. Mais uma vez, apenas em certos lugares. Apenas adicionando em determinados lugares. Eu não quero adicionar nenhum vermelho a isso, então vou parar com laranja desta palete e depois vamos passar por dois motivos. Adicionamos alguns pedaços de laranja. Acho que quero adicionar um pouco mais do meu tom dourado indiano. Agora vou até o topo e adicionarei meu tom dourado indiano. Desta vez vou fazer algumas formas. Também como você pode ver, porque toda essa área inferior estava tendo água, essa área se espalhou e criou uma borda dura lá. Vou usar meu pincel e espalhá-lo e criar esse efeito enevoado. Basta olhar como se estivesse tendo algumas outras árvores lá. Eu não quero fazer com que pareça maior, então estou usando meu pincel, apenas espalhando-o arrumado. Isso faz com que pareça ter alguma textura na montanha. Este também é outro truque que você pode fazer. Aquarela é tudo sobre tentar ajustar seus traços, ajustar quaisquer problemas que possam ocorrer. Aquelas bordas duras, se a sua água voou para cima, tente mergulhar e criar esses traços. Então, agora veja, parece que há uma textura naquela montanha. Ainda está longe e ainda não é muito detalhado, mas ainda assim podemos ver alguma textura. Então vamos com um pouco de seiva verde e vamos adicioná-lo novamente em alguns lugares. Esse verde seiva vai se misturar com o ouro indiano para criar um belo tom verde-oliva. Lá, adicionando a seiva verde em certos lugares. Vou voltar com meu tom dourado indiano. Aqui vou pegar o tom dourado indiano e começar a adicioná-lo na forma de uma montanha. Como você pode ver, meu jornal agora começou a secar completamente e estamos recebendo traços secos, mas está tudo bem. Mas vamos tentar adicioná-los na forma de uma montanha e alguns traços verticais. Você pode ver meus traços são verticais. Uma vez que fizermos isso, vamos tentar juntá-los ao fundo com nosso pincel. Usando os mesmos traços, basta soltar mais cores que você tinha acabado de usar. Toda a mistura das cores, como se você tivesse usado verde. Vamos deixar alguns verdes, lá estou caindo em alguns verdes. Então eu acho que vejo um pouco de laranja lá embaixo, então você vai adicionar um pouco de laranja. Só está tentando misturar todas essas cores juntas. Então volte para o amarelo indiano aqui. Mas você pode ver como criamos uma mistura maravilhosa de todas essas cores? Vê? Acho que é suficiente onde minhas cores não foram misturadas, mas a montanha em primeiro plano pode ser facilmente vista agora. Antes de avançarmos para os detalhes de primeiro plano, você pode adicionar alguns detalhes extras ao nosso papel. Acho que ainda posso ver algumas bordas duras, então é por isso que ainda estou adicionando tinta e água para derrubar minha tinta até o fim. É assim que você evitaria bordas duras. Aqui estou usando amarelo e me certificando de que eu derrube a água. Também tenho meu papel em ângulo. Veja, agora ele não tem uma borda dura e a coisa toda fica macia, mesmo que tenha secado. Não precisávamos daquela água para baixo caminho em direção ao topo, mas em direção ao fundo precisávamos dela. É por isso que continuamos aplicando a água até o fundo. Agora que aplicamos a água, vamos adicionar mais textura e detalhes a isso. Vamos adicionar alguns respingos. Aqui vou pegar meu ouro indiano. Boa quantidade de ouro indiano, e obviamente não o queremos na área superior, então certifique-se de cobrir e adicionar esses respingos. Não será muito visível porque já é amarelo indiano, mas eu só queria começar com isso. Em seguida, vamos com a sombra marrom, então aqui eu vou com Sienna queimada. Vou adicionar os respingos, boa quantidade de respingos de sienna queimados. Acho que preciso de mais água na mistura. Mas veja, agora adicionando os respingos de sienna de queimadura e você pode ver. Você também pode ir em frente e adicionar alguns alvoroços mais escuros de sienna queimada em lugares porque ainda está molhado e nós apenas regamos. Você seria capaz de adicionar esses traços. Alguns deles são respingos e alguns deles são detalhes mais escuros. Mas deixe o amarelo também, não cubra muito dele. Lá, pegando a sienna queimada e eu adicionei à base. Vamos dar alguns tons mais escuros. Acho que vou pegar minha sienna queimada e adicionar a alguma área no topo aqui, talvez algumas áreas aqui, mas não cubra muito também e também certifique-se de que seu pincel não tenha muita água. Caso contrário, você teria que fazer o processo de derrubar a água até o fundo novamente. Então vamos com um tom mais escuro. Isso seria queimado. Lá, pegando um umber queimado e eu vou usar isso na parte inferior. Apenas em certos lugares. Mais uma vez agora, nós o usamos mesmo em lugares menores do que onde usamos sienna queimado. Veja, usamos sienna queimado mais. Lá, minha sienna queimada, acho que vou usá-lo na parte inferior. Você pode até adicionar alguns respingos com o marrom também, mas certifique-se de cobrir o topo novamente. Veja, agora temos uma mistura de muitas dessas coisas na parte inferior. Agora este é o plano de fundo. Vamos esperar que ele seque completamente para que possamos adicionar alguns galhos em primeiro plano na frente. Agora que o fundo está completamente seco, vamos adicionar alguns detalhes em primeiro plano. Para isso, eu vou tomar sépia ou você pode tomar o umber queimado também. Aqui estão meus tons escuros. Deixe-me tomar uma boa quantidade de sépia ou queimado. Só precisamos de um bom tom mais escuro para aparecer em cima deste. Aqui está meu tom mais escuro, e estou usando meu pincel de forro para que tenhamos a mais fina das linhas possível. Ao usar isso, vamos adicionar algumas ramificações. O que vamos fazer é adicionar algumas ramificações em ambos os lados, é assim que vamos adicionar. Lá, basta adicionar tantos ramos e você pode começar de baixo também. Apenas em várias direções, é disso que precisamos, vamos pegar mais da nossa cor. Aqui está a sépia. Lembre-se sempre que os traços ascendentes são o que precisamos se você precisar obter linhas mais finas, porque quando você faz os traços ascendentes e você levanta a mão, você obtém os traços mais finos no topo. Desta vez me lembrei de começar do lado esquerdo. Isso é algo que sempre tenho problemas, geralmente começo pelo lado direito. Vamos apenas adicionar, e você pode adicionar ao topo dessas montanhas e até até o topo. Vamos ver, quero adicionar outro no topo aqui. Você vê alguns menores e talvez possamos ter algum ramo neles também. Basta adicionar o máximo de galhos que puder e certifique-se de que os galhos estão mais grossos na parte inferior e jantar no topo, é por isso que vamos com esses traços ascendentes. Nós adicionamos e é legal e começamos a adicionar no lado direito. Você pode ver o quão finos meus galhos são. Isso ocorre porque estou usando o pincel de menor tamanho, vou com qualquer pincel de tamanho menor e uso a ponta pontiaguda do seu pincel. Isso é algo que você precisa praticar mais ou menos muito tempo para obter a mais fina das linhas. Eu adicionei alguns ramos bonitos. Acho que vou adicionar um pouco mais aqui na parte inferior. Lá, talvez mais aqui, menores. Adicionamos as ramificações. Esses ramos são como em primeiro plano e está na frente, precisamos adicionar os detalhes em primeiro plano agora. Para isso, vamos com nosso pincel que estávamos fazendo isso nas lições anteriores. Você pode ver meu pincel, quase perdeu a forma agora, estou usando isso para esse propósito. O que vamos fazer é fazer isso com nossa sienna queimada e as cores mais escuras. Até agora acho que estávamos adicionando os detalhes em primeiro plano com todo o cádmio e as cores opacas. Vamos tentar fazer isso com um conjunto de cores marrom agora. Aqui estou misturando minha cor sienna queimada. Estou apenas misturando lá pronto para que eu possa mergulhar este pincel. Isso é feito. Aqui eu pego minha sienna queimada de lá e vamos adicionar isso na parte inferior. Isso está na frente dessas coisas e aqui há muitos verdes e amarelos indianos e até mesmo alguns sienna queimados e algumas cores queimadas de umber e sépia na parte inferior quando fizemos o fundo. Mas todos secaram. Agora isso vai estar em cima disso. Vamos nos dar a textura bonita que queremos, mas lembre-se, são como traços secos. Acho que essa tinta é muito aquosa. Vou mudar para tirar da minha sienna queimada diretamente para que não seja muito aquosa, então isso não é aquoso e acho que seria melhor. Sim, veja que isso é muito melhor porque senão ele vai ter muita água, e também deixar que ela possa absorver toda a água usando meu tecido. Usando isso, ou outra coisa que você pode fazer é pegar a tinta e depois colocá-la em um pedaço de papel separado e quando você começar ficar com seu golpe como realmente seco e apenas pontos, é quando você pode usá-los. Como aqui, vou experimentá-lo do lado de fora. Acho que agora está muito seco, então vou para o meu jornal. Veja que está muito seco. Mas cada vez que você pegar a tinta, sua paleta ficará mais seca. Isso foi muito aquoso, então é por isso que eu mudei para o lado. Lá você pode ver agora que está realmente seco, e não precisamos adicioná-lo até o topo. Folhas e galhos saindo, mas apenas alguns lugares. Essa é a vantagem de usar uma cor mais escura na parte superior e este é o primeiro plano. Vamos fazer o mesmo para este lado. Além disso, porque seu pincel tem essa forma agora, então, se você fizer alguns traços ascendentes, ele se formará como uma textura gramada em si, então veja. Ele só vai formar uma textura gramada só porque sua forma do pincel é assim, é nisso que você precisa se concentrar. Se a forma do seu pincel não estiver muito borrada e ela lhe dará traços retos, então não faça isso. Além disso, aconteceria se houver muita água no seu pincel. Se houver muita água em seu pincel, não faça esses traços ascendentes. Isso é queimado sienna. Como pintamos isso com sépia, os galhos ainda são vistos. Mas eu queria adicionar as cores mais claras primeiro, então é aí que vamos com as queimaduras e adicionamos primeiro. Vamos adicionar a cor mais escura. Meu pincel está muito seco, então dê um pouco de mergulho nessa mistura. Mas ainda não tem muita água. Só que se eu mergulhar no meu frasco, ele vai pegar muita água, é por isso que acabei de mergulhar na paleta em si, que tem muita água para que não consiga muita água nela. Vamos dar alguns belos traços ascendentes lá. Agora essa área parece boa. Vamos em frente e começar a adicionar o tom mais escuro no topo para que encobrimos esta queimadura sienna e algumas das folhas na mídia inferior. Para isso, novamente, deixe-me secar meu pincel e eu vou pegar sépia. Aqui está a mistura de sépia que estamos usando. Quando eu for com isso, isso vai mascarar os ramos porque é da mesma cor que o ramo. Não o torne tão denso quanto as queimaduras em nossos traços porque queremos ver algumas queimaduras através da sépia. Esse é o sépia. Certifique-se de cobrir bem os cantos. É bom ter alguns tons mais escuros nos cantos. Então agora vamos para o lado esquerdo e ligeiramente para a região superior. Mas queremos fazer com que a queimadura sienna seja vista através disso, então não faça muito. Então, como meu pincel ainda está seco, vou começar a adicionar alguns desses traços ascendentes aqui com o tom mais escuro. Acho que estamos prontos para ir. Essa é a nossa próxima paisagem. Acho que podemos pará-lo aqui. Não preciso adicionar mais detalhes. Isso já parece tão bom. Depois que esta região inferior secar, vamos remover a fita. Tudo agora está seco e eu removerei a fita. Aí vai você, espero que goste que este seja o único para hoje. 17. Dia 12: folha de maple: Vamos pintar uma linda folha de outono através da luz do sol hoje. Apenas uma única folha, vamos ter o caule da folha aqui. Apenas uma única folha, então apenas um caule do canto e depois vamos esboçar a folha. Você pode simplesmente ir junto comigo e esboçar a folha. Basta seguir e tentar obter a estrutura foliar normal. Essa é a área superior, então deixe-me ir em direção ao centro. Acho que cheguei um pouco longe demais na área central, então deixe-me aproximar isso. Acho que isso é melhor. As folhas, a forma, obviamente não precisam ser perfeitas. É uma folha, basta tentar adicioná-la com o fluxo. Eu adicionei, mas não parece estranho porque acho que essa área precisa ir para o centro um pouco. Você sempre pode mudar as coisas enquanto estiver desenhando ou depois de desenhar. Agora, se eu fizer o caule daqui e adicionar essa folha aqui na parte inferior, acho que isso deve fazer sentido. Sim, faz muito mais sentido agora. Esse tronco, acho que é muito melhor. Em seguida, adicione a linha central, borda das linhas centrais. As linhas centrais que eu fiz. Vamos ter o sol principal em algum lugar por aqui. Não vamos esboçar porque eu não quero ter uma marca de lápis lá, mas é aí que nosso sol vai estar. Vamos começar a pintar. Isso é tudo o que há para o esboço a lápis. Se você quiser esboçar, aqui está mais perto, você pode pausá-lo aqui e fazer o esboço. Vamos pintar. Nós iremos com o fundo primeiro, obviamente, então vamos aplicar água em todo o nosso fundo. Não se preocupe com a folha, a folha é o primeiro plano. Vamos pintá-lo mais tarde. Como vamos usar cores muito mais claras no fundo, a folha é boa para ser pintada no topo, e mesmo que algumas cores fiquem no topo, apenas com os tons mais escuros, teremos cuidado para não passar por cima da folha . Aplique água no papel bem. Certifique-se de que não haja grandes piscinas, bolhas de água e também que seu papel permaneça molhado o suficiente para trabalharmos. Lá, acho que apliquei água suficiente no meu papel. Vou pegar meu pincel tamanho quatro e vamos começar. Obviamente, começaremos com o tom mais claro, que será um bom tom amarelo. Aqui estou cavando meu amarelo indiano e vou começar. Vou começar com o lado esquerdo. Há o sol lá. Não quero arruinar essas áreas e apenas adicionar muitas dessas cores. Você pode ver que estou deixando algumas lacunas brancas. Eles vão apenas se espalhar e criar algumas texturas por conta própria, deixá-lo fazer isso. Aqui está a tinta amarela, deixe-a se espalhar e fazer o que quiser. Não há problema em ir em cima da folha, como eu disse, mas tente deixar tantas lacunas brancas quanto puder. Cuidado quando você se aproxima do sol. Esse é o sol que esboçamos, vamos deixar isso lá. Você pode ver que eu não cheguei muito mais perto do sol do lado de fora para que eu fique longe dessa área. Então vamos para o fundo. Continue aplicando e também deixe muitas lacunas brancas para nós. É como se houvesse algo em segundo plano e isso é como uma pintura de folhas. Fizemos isso com o amarelo na parte inferior. Adicionamos muitos desses amarelos, você pode ver que há muitas lacunas brancas. Agora vamos com a próxima cor. Para a próxima cor aqui, vou tomar um pouco de seiva verde. Certifique-se de que não haja muita água no pincel. Você pode ver minha seiva verde, como estou misturando na minha paleta. Apenas levemente, e começaremos a aplicar isso nas áreas amarelas. Mas certifique-se de não tocar em nenhuma das áreas brancas. Agora, quando você estiver aplicando o verde, certifique-se de deixar algum espaço entre o amarelo para que alguns dos amarelos possam ser vistos. Veja, eu deixei algumas lacunas e, obviamente, seu verde vai se espalhar muito por causa da água embaixo e que sua camada ainda está molhada, então deixe-a se espalhar. Mas, em seguida, deixe espaço suficiente. Não vá muito mais perto da folha porque não queremos ter nossa tinta em cima dela. O caule está bom, mas não a folha. Aqui, aplicando as cores na área da folha, desculpe, fora da folha, foi o que eu quis dizer. Apenas criando algumas formas e adicionei alguns verdes legais. Então o que fazemos é dar-lhe alguns tons mais escuros. Para isso, vou com meu verde mais escuro. Aqui está meu verde mais escuro, e vou deixar meu verde mais escuro no topo disso. Se você não tem verde escuro, não se preocupe, você pode misturá-lo um pouco de índigo ou azul mais escuro e obter este verde mais escuro e soltar a sombra mais escura no topo. Só um pouco, não em todos os lugares, é claro. Mais uma vez, apenas em algumas das áreas e deixe-o se espalhar. Lá eu acho que é bom ir e acho que vou pegar um pouco mais do meu verde e começar a adicionar em alguns lugares. Se você acha que seu amarelo se espalhou demais, você pode ir e começar a adicionar suas costas amarelas novamente nas áreas entre o verde lá. Mas certifique-se de que, quando você toca, você não estraga o verde, ou o amarelo de fato. Agora vamos com a próxima cor. Para a próxima cor, vou pegar meu tom dourado indiano e vou deixá-lo cair em certos lugares. Apenas um pouco em algumas dessas áreas. Lembre-se sempre, aplique apenas esses tons mais escuros nas áreas longe do sol. O sol está aqui, então não queremos perturbar nenhuma dessas áreas porque queremos que essa área seja mais leve. Todos os nossos tons mais escuros devem estar longe daquela área do sol. Aqui estou me aplicando apenas para o lado esquerdo, e na parte inferior aqui, não vou aplicar meu amarelo indiano em nenhum lugar perto dessa área. Não vou para esse lado. Feito com o tom dourado indiano. Agora vou com minha sienna queimada. Aqui está minha sienna queimada. Certifique-se de misturá-los bem na sua paleta sempre antes de aplicar diretamente no papel. Aqui está minha sienna queimada. Cada vez que você estiver aplicando essas cores na frente, certifique-se de deixar as lacunas de cor subjacentes. Eu tenho ouro indiano aqui, então eu não vou aplicar minha sienna queimada por toda parte, mas apenas em alguns lugares para que esse tom mais escuro esteja lá e também eu possa ver o ouro indiano através disso. É assim que adicionarei essas cores. Aí está minha sienna queimada. Agora, como estamos pintando tons mais escuros, certifique-se de que você não aplique muito em cima da folha. Acho que isso é bom o suficiente. Agora vamos deixar o fundo se espalhar conforme necessário. Acho que vou apenas com um pouco de sienna queimada em direção ao fundo. Apenas [inaudível] no topo, mas não em todas as áreas. Talvez apenas algumas das áreas. Ele vai se misturar com o verde para formar um bom tom marrom, mas certifique-se de não aplicar muito. Estamos apenas tentando trazer algumas das cores. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, para a área do sol. Aqui, essa era a área do sol. Se você tem tinta em cima dela, vamos absorvê-la com nosso pincel e usar um tecido para absorver o que você absorveu. Veja. Estou absorvendo a tinta e tentando criar como uma boa área de luz lá. Agora vamos fazer mais um levantamento. Para isso, quero pegar um pincel de tamanho menor e sintético porque ele levanta a tinta facilmente. Aqui está meu pincel sintético. O que vou fazer é criar os raios do sol. Assim, use seu pincel e saia assim, puxando o pincel. Então, cada vez que você fizer isso, lave o pincel e seque o pincel porque a tinta amarela que você acabou de levantar está lá em seu pincel, que não queremos introduzir de volta ao nosso papel. Faça isso em uma linha contínua. Veja. Temos algo lá. Lave o pincel novamente, retire e remova todo o excesso de água e repita em todas as direções externas. É por isso que eu disse que precisamos mantê-lo mais leve. Você pode ter que passar por cima de algumas dessas linhas várias vezes como esta. Acho que ainda é leve, então vou passar por cima disso mais uma vez. Lá, isso é muito melhor. Então, este lado. Não se preocupe com o lado da folha agora. Vamos lidar com isso mais tarde. Só do lado de fora é o que estamos tentando conseguir. Quando pintarmos a folha, adicionaremos mais no topo. Nesse lado, acho que preciso fazer mais uma vez. Temos uma boa luz brilhante lá. Então, este lado. Acho que absorvemos muito bem por toda parte. Vamos apenas secar essa coisa toda para que possamos pintar a folha. O plano de fundo está completamente pronto. Aqui, nosso fundo secou completamente, e você pode ver o quão bom ele está olhando com todas as belas cores de outono, não é? Bem, é por isso que eu amo o outono. É tão lindo. Especialmente porque minhas duas cores favoritas são verde seiva e amarelo indiano. Essas são minhas cores favoritas absolutas. Mesmo quando criança, minhas cores favoritas eram verdes e amarelas. Primeiro verde e depois amarelo. Quando esses dois se juntam, não posso apenas me controlar. De qualquer forma, então aqui está o amarelo indiano, com o qual vamos começar para pintar a folha. Desta vez, lembre-se do truque onde você tem que manter sua folha molhada. Certifique-se de que há muita água na sua paleta e você pinta e seu pincel. É por isso que aqui estou adicionando muita água. Você pode ver essa mistura aqui. Continue adicionando muita água. Precisamos de um bom tom amarelo. Aqui, esse é o tom amarelo. É com isso que vou pintar. Vou começar aqui na parte inferior. Temos um pouco da sombra verde que ficou em cima da nossa folha, mas tudo bem porque vamos adicionar um tom mais escuro lá qualquer maneira porque essa é a área mais distante do sol, mas em direção ao topo, só temos amarelo tons. Certifique-se de usar a ponta pontiaguda do pincel quando se trata das bordas das folhas. Precisamos manter a folha o mais úmida possível para garantir que você pegue uma boa quantidade de água quando estiver adicionando. Se alguma área secar, você sabe o que fazer. Basta ir com o pincel mais uma vez na parte superior para mantê-lo molhado. Isso é absolutamente essencial. Precisamos que nosso papel esteja molhado. Continue adicionando. Este lado. Use a ponta pontiaguda do pincel para obter o ponto das folhas corretamente. Aqui. Passe por cima de todas as áreas que você sentir que estão começando a secar, como aqui na parte inferior. Só não deixe nada secar. Não vá até esta área ainda porque esse é o sol. Precisamos criar um efeito de tom mais leve lá. Apenas tenha paciência comigo enquanto eu chego lá. Aqueles raios solares que tínhamos feito no topo. Isso, deixe ser. Tudo bem. Porque eles deveriam estar abaixo da folha. Acabamos de pintar sobre isso e vai ficar absolutamente bom. Agora estamos nos aproximando da área do sol, certo? Antes disso, deixe-me apenas ter certeza de que mantenho todas essas áreas secas, então estou apenas reaplicando tinta e deixando cair água lá porque você não quer que ela seque. Todas essas áreas e ainda molhadas, isso é bom. Vamos pegar a tinta e ir o mais próximo possível do sol. Mas você conhece a forma? Temos essa forma redonda lá e precisamos completar essa forma redonda em nossa folha principalmente porque a luz precisa brilhar lá. Eu adicionei a tinta lá embaixo. O que vamos fazer é remover a tinta amarela do nosso pincel e usar apenas água para unir essa área. Essa área agora será muito leve e apenas unindo a extremidade da folha com apenas um tom mais claro de amarelo. Definitivamente precisamos adicionar um tom mais claro de amarelo porque a folha ainda é amarela e precisa brilhar na luz. Mas então um tom mais claro, então é por isso que paramos o amarelo em algum lugar lá e depois usamos água para espalhá-lo. Você pode ver agora que é mais leve para essa região? Outras regiões não secam. Então solte água se estiver começando a secar, não a água, solte a tinta novamente e mantenha-a molhada. Veja, adicionei boa tinta amarela, agora vamos com as cores mais escuras. Para adicionar as cores mais escuras, vou mudar para o meu pincel sintético porque não quero introduzir muita água no meu papel novamente. Você não precisa se preocupar com essas escovas de cabelo sintéticas e naturais e acho que já lhe disse antes, certo? Vamos com a nossa próxima cor, que será ouro indiano na folha. Aqui estou misturando uma boa quantidade do meu ouro indiano na minha paleta, e você vai começar. O que vamos fazer é começar nas áreas mais longe do sol. Tão mais perto do sol, sem tons mais escuros, apenas os tons amarelos mais claros. Mas as outras áreas você pode ir em frente e começar a adicionar o tom dourado indiano; que é obviamente o próximo tom mais escuro que vamos aplicar. Além disso, antes que seu amarelo seque, você pode ver que estava secando, então eu vou aplicar água novamente e espalhar essa área. Antes de secar, há algo que precisamos fazer. Só precisamos ter certeza de que essas áreas sejam tão leves quanto possível. Veja agora que é muito mais leve. Vamos começar a adicionar a sombra dourada agora. Vou adicionar um tom dourado a todas as áreas, mesmo na parte inferior. Lembre-se que eu disse que vamos adicionar cores mais escuras na parte inferior então está tudo bem que, mesmo que algum do seu verde tenha se espalhado lá. O tom dourado indiano, vamos adicioná-lo. Não o adicione a todas as bases, basta deixar um pouco de amarelo para algumas regiões. Feito com ouro indiano, eu acho. Vamos com os tons mais escuros. Qualquer região, se estiver secando, certifique-se de que você passe o pincel para que você possa molhá-lo. Isso é muito importante. Agora, a próxima cor que vamos tomar é Sienna queimada aqui é a sienna queimada e vamos com ela em direção ao fundo. Começando pela parte inferior. Começamos na parte inferior e deixamos cair na parte superior. Aleatoriamente, você pode ver como essas cores agradáveis estão se formando em forma da mesma maneira quando você as adiciona à maioria das nossas bordas das folhas? Apenas para dar alguns tons bonitos e também para distinguir a folha do fundo, isso é absolutamente necessário. Veja isso apenas misturado, então esta é a razão pela qual eu disse que precisamos manter nosso papel molhado. Só então você pode conseguir isso. Caso contrário, não é possível conseguir isso. Não há uma regra estrita sobre como estou aplicando isso, apenas vá e tente adicioná-lo em seus próprios instintos. Apenas misturando aleatoriamente essas cores acastanhadas no amarelo, por mais que você a adicione, ela só vai deixar a folha linda. Então, isso realmente não importa. Adicionamos muitas dessas rodadas e misturando-as na minha folha. É um bom tom marrom quando você adiciona sienna queimada no topo. Como eu disse, minha sienna queimada tem algum conteúdo amarelo nele. Isso é do magento. Se você não tiver, você pode misturar um pouco de vermelho ou amarelo com sua sienna queimada e você terá essa cor dourada linda. Aqui eu não irei em direção ao sol porque, novamente, como eu disse, precisamos que essa área seja mais leve. Mas eu só vou manter essa área molhada, porque caso contrário, quando você estiver aplicando nessas outras áreas, essa área vai formar uma borda dura ou uma linha lá que não queremos. Apenas mantenha-o molhado durante todo o tempo enquanto estamos pintando. A próxima cor que vamos tomar é o umber queimado. Vamos com um belo tom marrom agora. Há um umber queimado. Se você quiser, pode ir com laranja também, ou talvez, vamos experimentar um tom de cor diferente desta vez. Vamos com marrom permanente. Acho que isso ficaria bom. Isso é como uma cor marrom avermelhada. Tudo o que você precisa fazer é misturar seu marrom com vermelho e você terá essa cor marrom permanente. Acho que é uma boa sombra. Deixe-me tentar isso. Só estou tentando experimentar cores diferentes porque acho que ainda não usamos isso nesta classe. Acho que não, oh meu Deus, está parecendo bom. Eu adicionei um tom escuro, mas agora precisamos misturá-lo junto com o fundo. Não queremos que ele esteja saindo, então use seu pincel para misturá-lo. Vamos começar a aplicar isso em outras áreas também. Misture isso. Não faça com que nenhuma das arestas tenha bordas afiadas. Basta misturá-lo. Lá eu misturei isso. Volte. Há o marrom permanente. Este marrom permanente é, na verdade, da Filosofia da Arte. Acabei de incluí-lo na minha paleta. Há apenas muito poucas cores que não são Noites Brancas. Acho que um deles é aquele sienna queimado e é este marrom permanente. Essas cores são duas cores extras, eu adoro. Acho que o resto de todos eles são de White Nights. Lá, eu adicionei o marrom lá. Mas você pode ver que está se destacando, então eu só preciso misturá-lo. Não quero que nenhuma área fique parecida com muita cor e o visual não misturado. Bom. Acho que isso está bonito. As bordas começaram a secar, então vamos passar com água. Como eu disse, só não permita que nenhuma região seque. Quando você olha para o próprio papel, você pode ver as áreas que estão começando a secar. Agora adicionamos isso. Agora o quê? Agora vamos com o tom mais escuro que eu estava falando. Vamos com o umber queimado que é ainda mais escuro. Vou soltar alguns tons mais escuros aqui. Agora, com o umber queimado, onde quer que você ache que precisa de uma borda mais escura à sua folha, é isso que você pode adicionar. Acho que quero uma área queimada mais escura lá. Apenas as bordas de algumas áreas que você quer que ele tenha como um visual queimado. Talvez eu adicione à base aqui. Você pode ver que a área está seca. Antes de formar uma borda dura, usarei meu pincel para espalhá-lo e misturá-lo. Acho que isso já está tão bom. Você pode ver a área mais leve por causa do sol. Apenas deixe que seja leve. Essa área precisa ficar mais leve. Continue absorvendo qualquer tinta extra que vá para essa área. Acho que isso parece bom o suficiente. Agora vamos esperar que isso seque para que possamos adicionar o caule e pronto. Nossa folha agora está completamente seca e eu vou usar meu pincel de tamanho pequeno para adicionar as veias da folha e vamos adicioná-la com um umber queimado. Misture bem o umber queimado na sua palete. Há o umber queimado. Vamos começar com a parte inferior, a base. Ele está indo para lá. É por isso que eu disse que a parte mais escura, a folha no fundo aqui, que é o caule, tudo bem se os verdes fluírem sobre ela porque vamos pintá-la com um tom mais escuro de qualquer maneira. Lá, esse é o caule. Agora precisamos adicionar cuidadosamente as veias. Vamos ver como podemos fazer isso. Precisamos usar a ponta do nosso pincel que obtemos a mais fina das veias. Lembre-se de traços ascendentes porque as veias precisam ficar mais finas no topo. Vou me lembrar de começar do lado esquerdo. Isso é muito importante. Sim. Minha primeira veia vai para essa. Lá. Todo o caminho até a ponta dessa folha. Em seguida, o próximo a esse. Depois, ao lado de lá. Você pode começar um pouco grosso, mas, ao chegar em direção ao topo, você precisa ter suas linhas o mais finas possível. Agora, este é um pouco complicado porque há a luz lá. Observe o que vou fazer. Eu chego até lá. Eu paro e lavo meu pincel e vou pegar ouro indiano para terminar a linha. Precisamos que essa linha seja mais leve. Tornamos essa linha mais clara e um pouco visível quando você olha para ela porque você não tem a linha de tom mais escura indo para lá. Então vamos voltar a adicionar a próxima linha. Lá, adicionamos a próxima linha. Agora, tudo o que precisamos adicionar são as veias menores. Vamos apenas ir em frente e começar a adicionar as veias menores. Use o pincel fino, com muito cuidado e a mais fina das linhas que você pode obter. Você consegue ver o quão finas essas linhas são? Isso é absolutamente importante. Mais uma vez, estamos nos aproximando da área do sol. Vamos parar com o marrom e voltar com o ouro indiano, a sombra dourada para adicionar as veias porque precisa ser mais leve. Então, de volta com o nosso marrom para o outro lado. Lá. Acho que adicionamos todas as veias. Parece tão lindo, não é? Vamos agora adicionar alguns respingos e terminar isso. Para adicionar os respingos, precisamos ter certeza de que adicionamos os respingos apenas na folha, nem mesmo na área do sol que será um desastre. Estou cobrindo todas as outras bordas e apenas segurando-a mais perto da minha folha. Quero alguns aqui. Ou, como eu disse, você pode ir em frente e usar a ponta do pincel para adicionar pontos. Alguns pontos menores. Quando eles secarem, vai ficar lindo. Acho que isso é bom o suficiente. Talvez alguns pontos aqui. É isso. Como não pintamos nada na borda há muito tempo, acho seguro remover a fita. Aqui está nossa pintura final para hoje. Espero que você goste. Acho que este é agora um dos meus favoritos, principalmente por causa dessas cores lindas. A combinação do amarelo e do verde. Aqui está você. 18. Dia 13- cachola: Para hoje, não há esboço a lápis, vamos pintar diretamente em nosso papel. Vamos começar com o plano de fundo. Vamos aplicar água em todo o nosso papel. Como você pode ver, estou segurando meu papel em ângulo para que qualquer água extra flutuasse para fora. Aqui está meu papel, e estou aplicando água bem. Certifique-se de aplicar a água bem para que você tenha tempo suficiente para pintar o fundo. Aqui eu apliquei água no meu papel. Vamos começar. Vou começar com meu pincel tamanho 6 hoje. Está no carrapato porque não quero adicionar muita água ao meu pincel. Eu só uso qualquer pincel velho para fazer metade, não tenho muita água no meu papel, então está tudo bem. Começaremos com amarelo indiano. Aqui, tomando bem o amarelo indiano, e vou adicionar ao meu papel, começando do lado esquerdo e até aqui. Sei que vai fluir para baixo, mas observe atentamente o que estou fazendo. Seja o que for que flua, está tudo bem. Esta é a razão pela qual estou usando um pincel sintético porque se eu tivesse usado um cabelo natural, haverá muita água no meu pincel, e toda a tinta fluirá muito. Eu não quero isso, então aqui é por isso que estou usando pincel sintético para poder controlar a quantidade de água que estou aplicando no meu papel. Também para observar as principais regiões, vamos aplicar toda a tinta amarela, apenas incomodar. Aqui estou apenas aplicando toda a tinta em todo o meu papel no topo. Até lá, basta desenhar uma linha e aplicar a tinta amarela, começando com amarelo na parte superior. Agora vamos passar para as próximas cores. Para a próxima cor, vou pegar ouro indiano. Esse é o ouro indiano. Agora é o que começaremos a usar lentamente o método dabbing. Basta usar lentamente o método dabbing para colocar a tinta no papel. Você pode ver que ele começa a se espalhar, mas não queremos que seja demais. É por isso que vamos usar um método de dabbing menor para adicionar tinta tão pequena quanto você puder no papel molhado. Você pode ver que ele se espalha e deixá-lo se espalhar, tudo bem. Mas também basta acompanhar. Adicione esses dabs menores, à esquerda também, fazemos isso. Vou somar a isso. Eu adicionei o ouro indiano a este lado esquerdo e para este lado direito, vamos cobri-lo. Mas vamos mantê-lo por volta dessa metade do caminho. Vamos continuar colocando e adicionando nossa tinta e em direção ao topo também. Mas precisamos deixar muitos desses amarelos lá. Deixe isso ser visível e use esses movimentos menores. É por isso que eu disse que nosso jornal precisa ser bom e molhado quando estamos fazendo isso. Antes de secar agora, vamos adicionar algumas ramificações. Antes disso, vou pegar meu pincel de forro, e vou usar sienna queimado ou queimado. Acho que vou queimar. Aqui está o umber queimado e o próprio papel molhado. Certifique-se de que seu pincel não tenha muita água, pois, de outra forma, ele criará flores, e apenas tente criar galhos entre eles e saiba que ele vai se espalhar. Tudo bem, deixe se espalhar. Mas estamos tentando criar algumas ramificações de fundo. Você pode ver agora o que estamos tentando fazer um pouco. O mesmo para o lado esquerdo. Deixe algumas lacunas enquanto você está fazendo isso, para que suas árvores pareçam estar passando pelas folhas. Acabei de adicionar muitos desses. Estes, então talvez alguns no centro, mas no centro tenha cuidado. Queremos que seja fino e apenas algumas partes visíveis lá. Acho que isso é bom o suficiente para essa área. Agora, antes de secar, vamos em frente e adicionar algumas cores mais escuras. Aqui eu vou com laranja. Isso é bastante complicado se for um pouco seco. Tudo bem. Mas vamos tentar utilizar o máximo. Aqui estou usando um pincel de tamanho menor, e vou cair na laranja. Apenas caindo no papel molhado. Se não for ruim, como eu disse, por favor, está tudo bem. Não se assuste que seu papel não esteja molhado. Apenas usando traços menores. Como você pode ver meu artigo também, acho que parece ter secado muito, mas vou tentar aplicar esses traços menores e principalmente as lacunas das árvores que adicionei. Você pode ver que deixamos muitas lacunas, então vamos tentar preencher essas lacunas com a laranja. Acho que essas áreas aqui no centro ainda estão um pouco molhadas, então eu apenas adiciono algumas aleatórias e mais para o topo. Mas apenas movimento pequeno, aleatório, dabbing e muito pequeno. Você pode ver isso. Posso ver claramente que a parte inferior já está completamente seca. Tudo bem, já que estamos trabalhando no topo. Principalmente em direção à base, será uma camada diferente possivelmente. Agora que você adicionou a laranja, vamos adicionar um pouco de cor mais escura também. Vou pegar um pouco de vermelho também, e apenas adicionar à base e no topo. Aqui, e muito pouco nas outras áreas. Só queremos trazer um pouco de vermelho, é isso. Não muito. Não tanto quanto a laranja enferrujada. O fundo obviamente vai ser muito amarelo. Isso é ótimo para o fundo. Agora, o que você acha que vai estar lá? Isso é apenas surpresa. Primeiro, vamos chegar ao fundo. Estou segurando este papel em ângulo porque quero esse ângulo no meu papel. Vou aplicar a água, na base. Vamos pular a região superior. Não toque na região amarela, apenas na base porque está seca. Qualquer região no topo em que sua tinta esteja terminando, não toque lá. Estamos apenas adicionando na parte inferior. Aqui eu adicionei água à parte inferior, agradável e regei no fundo. Agora, na parte inferior, o que vamos fazer é começar com uma boa cor amarelo-laranja. Vou pegar esse tom dourado indiano, e vou me candidatar. Você pode ver, apenas aplicado na base lá. Mas também vamos aplicar algumas outras cores. O que você acha? Vamos tirar um pouco da cor azul brilhante, mas temos que ter cuidado aqui. Vai ficar um pouco esverdeado também. Lá nós adicionamos o azul. Um pouco de azul. Vamos voltar a adicionar o amarelo e tomar um pouco de marrom. Vamos adicionar esse marrom no topo desse ouro indiano. Só está tentando obter esse pequeno tom dourado. Também adicionaremos esse marrom em cima do azul, em direção ao lado direito. Basta deixar esse pequeno tom azulado apenas na área do meio. Sei que isso parece confuso, mas não se preocupe. Aqui, na linha marrom em direção à base, também pegue um pouco de ouro indiano e aplique em direção à base. Acabei de deixar algumas lacunas aqui. Você pode ver que cobrimos a coisa toda. Esse tom azulado está lá na parte inferior, e parece estranho. De qualquer forma, vamos voltar a adicionar mais detalhes agora. Segure seu papel assim. Ainda parece estranho. O que exatamente é isso? De qualquer forma, o que vamos fazer é, aqui está o nosso terreno, e vamos adicionar esse marrom ao lado direito. Este lado direito aqui, na parte inferior aqui, temos a tinta e, obviamente, ela vai se espalhar. A partir desta base aqui, é aí que vou começar. Vou pegar este pincel e começar a aplicar a tinta. Também vou pegar um pouco de seiva verde e misturar junto com o marrom e adicionar. Acabei de adicionar um pouco de marrom e verde, depois de volta ao marrom, e no topo aqui. Só estou tentando fazer isso com nosso pincel em si, então tente acompanhar. Se você quiser, você pode assistir até o final e depois tentar adicionar um esboço a lápis. Mas acredito que todo esse processo de pintura é sempre baseado na tentativa de desenvolver nossas próprias habilidades. Aqui, o que vamos fazer é apenas tentar adicionar algumas linhas lá. Acho que muitos de vocês podem ter adivinhado o que é isso agora. A cor marrom mais escura para a direita. Vou para o lado esquerdo e fazer a mesma coisa. Para o meio, vou adicionar uma pequena textura rochosa. Só um pouco lá. Acho que vocês já conseguiram. Esta é uma cachoeira que estou tentando adicionar lá. É por isso que a água precisa ser branca no meio, é por isso que a deixei branca. Sem as marcas de lápis ficará mais bonito. Esta é a razão pela qual eu tentei evitar as marcas de lápis porque, caso contrário, imagine quando você desenhar essas linhas e tiver marcas de lápis, não é tão bom. Aqui eu vou misturar um pouco de verde, depois voltar para o meu marrom. Deixe-me pegar meu marrom e adicionar ao lado esquerdo. Acho que também vou ter meu marrom todo o caminho. Nessas principais regiões, você pode adicionar algumas delas como alinhadas assim. Então, no lado esquerdo, vamos apenas cobri-lo. Isso é muito complicado, eu sei, mas é como aprender completamente uma coisa nova, não é? Você não sente isso? De qualquer forma, até a base aqui. Você sabe que esta região estava molhada porque aplicamos água. Deixe-me remover qualquer excesso de água daquela região central. Agora temos algo parcialmente molhado apenas. Vou escolher isso e adicionar. Vou adicionar alguns verdes aqui na parte inferior, talvez alguns verdes aqui. É como o musgo crescendo no meio. Agora é novamente a parte mais complicada. Vamos pegar nossa tinta marrom. Aqui está nossa tinta marrom. Lá. Precisamos de um tecido. Certifique-se de que você não tem nenhuma quantidade de água em seu pincel porque vamos pegar alguns traços secos. Se você achar que não estará seco o suficiente, tente primeiro em outra folha de papel ou em sua placa para garantir que seus traços estejam secos. Somente se estiver seco, use-o. Eu deixei cair um pouco de água aqui. Deixe-me tirar essa água do caminho. Nós tiramos a água do caminho. Meu pincel está muito seco. Eu tentei, veja que está recebendo um derrame seco. Do topo, vamos fazer isso. Não muito. Acho que há muita água lá. Deixe-me me livrar da água no fundo aqui. São traços descendentes, mas agindo como a água. Vê isso? Vamos fazer isso em lugares diferentes, lá. Isso já é como a água. Uma bela cachoeira. Agora vamos voltar a adicionar os marrons e fazer formas agradáveis. Vou com meu marrom e adicionando ao lado direito. Vamos tentar adicionar essa textura rochosa aqui e aqui também. Você pode adicionar alguns marrons no meio. É só para mostrar que a cachoeira, mas o marrom no meio. Eu adicionei um pouco de marrom e depois vou secar meu pincel e depois vou puxar esse marrom para cima. É como se houvesse algo lá. Apenas um pouco do plano de fundo que estamos vendo. Agora definitivamente precisamos de tinta branca. Aqui está minha tinta branca. Usando minha tinta branca, pegue a tinta branca bem em nosso pincel. Certifique-se de que seu pincel esteja seco. Não introduza muita água em seu papel. Isso é muito importante. Começaremos na base. Sabe aquela área azulada que tínhamos? É aí que vamos adicionar a espuma. Esse é o respingo da água vai criar espumas na água. É por isso que pinte a tinta branca. Deve ser horizontal, vertical quando estiver ao lado do respingo. Na base, torne-o horizontal. Não cubra sobre essas rochas porque é uma textura rochosa que adicionamos. Certifique-se de que seu pincel esteja seco quando você estiver adicionando esses traços. Sei que parece um pouco difícil. Mas acredite em mim, se você tentar isso, você será capaz de fazê-lo. Confie em si mesmo e você ficará perfeitamente bem em fazer isso. Veja, acabei de adicionar. Deixe-me adicionar os traços ascendentes. Qualquer tom azulado que esteja lá em direção ao lado superior, tente encobrir isso. Em direção à base, é vertical. Olhe atentamente como isso parece. Você viu como eu fiz esses traços. São apenas traços aleatórios normais. Porque meu pincel está seco, estou recebendo esses traços secos. Você pode vê-los? Você pode adicionar traços secos. Do jeito que adicionamos o marrom, adicione-os no topo. Parece que a água está caindo. Vê isso? Faça o mesmo para este lado. Vamos pegar a tinta branca e vamos adicioná-la. Faça uma mistura desses traços marrons e brancos e você poderá criar um lindo e lindo traços de cachoeiras. Se você quiser lá, vou voltar com meu marrom, mas você pode ver que eu não estou introduzindo muita água. Estou pegando a tinta seca da minha paleta. Mesmo assim, tenho certeza de que não vai ficar tão seco. Vou secar meu pincel no meu tecido e depois tentar adicionar esses traços no topo. No topo, há algumas pedras e outras coisas. É por isso que vemos um pouco desses castanhos. Você pode adicionar uma boa textura marrom em alguns lugares. Vai ser a textura entre a cachoeira em si. Volte com o branco, quero dizer. Há o branco e cubra qualquer área estranha. Agora parece que essas rochas estão embaixo e a água está caindo sobre elas. Vamos fazer isso de novo. Você quer adicionar um pouco mais branco aqui na base porque precisamos ter um bom pincel. O pincel está seco, não vou tomar mais água. Note que, muito importante. Aqui estou adicionando nessa direção para retratar como se fosse uma rocha lá e a água estivesse espirrando naquela rocha e caindo para o lado, assim. Para essas áreas, é para as outras áreas da água, vou apenas adicionar a tinta branca usando um pincel menor. Pegue o branco e comece a adicionar linhas menores. É que todas essas coisas de água se espalharam. Agora está fluindo apenas um fraco salpicos de água. Muito fraco, mas está lá. É isso. Agora precisamos adicionar a arte da frente em nossa pintura. Para isso, vou voltar para o maior pincel sintético. Essa área agora está seca, eu acredito. Eu não vou com uma boa quantidade de umber queimado e sépia, aqui está minha sépia. Também vou pegar alguns verdes. Aqui está minha bela cor verde. Começo aqui e vou aplicar o verde. Agora é um tom mais escuro que estamos aplicando. Estou começando com o verde na área da água para que eles possam aplicar no verde. Então eu vou com o marrom para a base novamente. Vamos apenas criar formas diferentes aqui na água. Isso é como o primeiro plano. É assim que a água está fluindo. Agora vamos adicionar ao lado esquerdo também. A parte superior em que estamos adicionando o verde é, na verdade, o musgo crescendo nessas rochas. Há o musgo aqui. Talvez tenhamos outra pedra lá. Essas formas rochosas. Vamos voltar a adicionar o marrom na base dele. Toda essa pintura, fizemos sem nenhum esboço a lápis. O principal motivo foi que eu não queria ter nenhum esboço a lápis saindo no meio. Como podemos adicionar o esboço a lápis? Estas eram como linhas finas, talvez essa coisa pudesse ter sido um esboço a lápis, mas então isso aqui não seria tão branco se tivéssemos adicionado. Há o marrom, preenchendo a parte inferior. Eu preenchi, acho que deveria ir um pouco mais em direção à luz. Agora vou com sépia, o tom mais escuro, e vou criar algumas sombras no topo. Sei que já está parecendo marrom, mas talvez qual ângulo posso mostrar? Se você ver, é aqui que eu adicionei a sépia e este é o pouco de marrom. Só vou criar formas pequenas e ver que acabei de adicionar no topo. Assim que eu adicionei, ele parece separado. Parece que são duas rochas diferentes. Vamos tentar adicionar. Acrescentou que, agora, todas essas coisas parecem estar na área da frente. Acho que devo me inscrever aqui também. Essa área, vou apenas espalhá-la e juntar-la às nossas áreas esverdeadas. Escolha um pouco mais verde e ali mesmo. Isso parece muito melhor. Tudo o que precisamos fazer é esperar por isso segurando muito seco para que possamos adicionar alguns detalhes em primeiro plano. Isso vai ser muito menor, não se preocupe, não há muitos detalhes lá. Aqui tudo está seco. Quando sua tinta aquarela seca branca, na verdade seca mais leve do que antes. Vamos pegar um pouco mais branco e adicionar lá. Agora vou adicionar um pouco mais branco e, novamente, o pincel deve estar muito seco, se não, secá-lo. Certifique-se de que seu branco pareça branco em si. Branco, você pode ter que dar várias copes, é isso. Só para ter cuidado. Agora que pintamos e adicionamos o branco, vamos com os detalhes do primeiro plano. Para isso, vou mudar para minhas cores opacas. Não precisamos de muito, só um pouco. Começaremos com o vermelho desta vez. O que vamos fazer é, e estou usando um pincel menor observe que estou usando um pincel muito menor. Vou adicionar algumas especificações de vermelho na parte superior. São apenas as folhas que caíram, e aqui ao lado também, então você vê pontos menores. É só isso que as folhas de outono grudam no chão e nas rochas. A cena irá adicionar e também tentará adicionar entre apenas algumas das folhas saindo nas rochas por baixo, mas não adicione a nenhuma das áreas brancas. Ou talvez você possa adicionar às áreas brancas também porque é como aquelas folhas que estão caindo, e adicioná-las, vermelhas primeiro. Estamos indo para trás agora, então, de mais escuro para mais claro. Vamos adicionar algumas nessas rochas dianteiras também. Na verdade, talvez alguns estejam flutuando na água. Feito com o vermelho. Vamos com a próxima folha, que será laranja. Coloque pontos menores em direção às principais regiões porque está longe. Eu vou aplicar à base das árvores também porque na verdade são até essas árvores que elas caíram, então precisamos aplicar na base dessas árvores. O mesmo aqui. O que vai ser como Cádmio Yellow Deep. Vou adicionar gotas menores. Porque é bom e amarelo, certifique-se de adicioná-los muito menores que o laranja e o vermelho, caso contrário, ficará visível em todos os lugares. Na verdade, é muito divertido ver como, quando estamos adicionando esses pequenos detalhes, nossa imagem ganha vida. Veja que já é toda a esquerda e a cauda direita ganhou vida, não é? Quando você realmente testemunha isso ganhando vida assim, você nunca mais pára de adicionar os detalhes. Literalmente falando. Mais uma sombra mais clara e estamos quase acabando, então indo com o amarelo agora, Amarelo Cádmio. Mais uma vez, você pode ver que estou adicionando-os muito menos do que os laranja. Isso porque a maioria das folhas amarelas, elas não caem a menos que se transformem em vermelho ou laranja, então só precisamos de muito pouco delas. Adicionado, muito disso. Acho que talvez um pouco de verde em algum lugar. Talvez um pouco de verde neste lado esquerdo. Não são as folhas caídas, é por isso que estou desenhando com um pincel seco. É o musgo nessas áreas. Na área de musgo de rochas, então é o musgo crescendo nessas regiões. Basta tentar adicionar, você pode ver na base aqui também adicionei usando um pincel seco. Vamos parar aqui e terminar com os detalhes finais do primeiro plano. Só estou pegando um pouco do umber queimado, e uso um pincel menor. Não se esqueça disso. Precisamos das linhas mais finas, então vamos adicionar algumas linhas na água, e você pode ver que é muito fraca. As linhas que eu desenhei, deixe-me mostrar para você de perto. Nem é visível, então são apenas linhas finas para mostrar o [inaudível] na água. Veja isso. Principalmente dos lados, tente adicioná-los para que seja como o reflexo dessas áreas. Lá. Acho que estamos prontos para ir e parar. Embora meu cérebro esteja literalmente são, eu só quero adicionar dois ramos na frente. Eu vou fazer isso, então aqui, estou pegando meu pincel de forro e aqui na frente, basta fazer galhos. É só meu cérebro, você não precisa fazer isso. É completamente opcional, mas apenas alguns ramos se destacam. Isso é o que meu cérebro estava dizendo e eu não pude resistir. De qualquer forma, acabamos com nossa pintura e, além desta região, acho que o resto das regiões estão secas, mas ainda vou secá-la porque também não quero que isso sangre. Vamos remover a fita. Lá vai você. Não há problema em dizer que a cada dia, meu amor por cada pintura está apenas aumentando? Eu amo isso mais do que os de ontem. Oh meu Deus. Lá vai você. 19. Dia 14: bebida do outono: Vamos com uma bela bebida de outono hoje. Vamos esboçar isso primeiro. Vou ter uma abóbora em forma de caneca e, em seguida, alguns elementos na frente. Aqui está a caneca. Vai ser muito simples. Não precisamos nos estressar quanto à forma ou qualquer coisa, porque é uma caneca de abóbora. Lá, são as linhas na abóbora. Então vamos tomar um pouco de creme no topo. Esse é o creme no topo, e depois teremos uma maçã nele. Apenas parte de uma maçã que vai ser. Essa é a parte do meio da semente. Então a maçã está aderindo na área cremosa, e isso é para a parte principal do esboço. Vamos apenas dar uma alça. É assim que a alça é. Você pode olhar atentamente aqui. Pause aqui se você quiser obter essa parte do esboço. Então, o que mais? Vamos adicionar outros elementos na frente. Vamos comer uma abóbora aqui. Já fizemos algumas abóboras, então deve ser fácil. Aqui está o caule da abóbora. estou Só estou tentando obter as linhas na abóbora aqui, então é por isso. É outra abóbora lá. O que mais aqui? Talvez devêssemos ter outra coisa na frente, como um donut talvez. Eu acho que isso é bom o suficiente, vamos deixar isso por isso. É isso para o esboço principal, vamos pegar a pintura. Aqui hoje para pintar, vamos pintar obviamente, o fundo primeiro. Deixe-me mostrar a você como vamos fazer isso. Começaremos com a aplicação da água. Não vou aplicar água naquela área verde, esta área aqui. Além disso, todas as áreas aplicaremos a água. Só porque essa área verde precisa ser branca, deixamos essa área e também a maçã. Ao redor da maçã e do verde, é aí que aplicaremos a água. Lá e depois ao redor da maçã, e aplicando a água. Não se preocupe com a alça, as outras partes, apenas essa região branca é o que precisamos evitar. Não se preocupe com o copo ou a caneca também, e obviamente o resto do fundo, isso também é bom. Basta ir em frente e aplicar a água bem. Estou usando meu pincel tamanho 8 e pegando muita água e apenas aplicando-o diretamente no papel, você pode ver, e estou dando ângulo em direções diferentes que o papel permaneça molhado e toda a água apenas se mantenha em todos os lugares. Obviamente, com o pincel plano é fácil aplicar, mas como estamos usando esse tipo de pincel, precisamos ter certeza de que aplicamos a água várias vezes e garantir que a água permaneça em todos os lugares. Se você olhar para o papel em um ângulo sob uma fonte de luz, poderá ver onde estão as partes que não têm muita água ou onde a água está começando a secar. Isso é o que estou fazendo aqui, posso ver em um ângulo, você pode ver esse ângulo sob a luz onde o papel está começando a secar. Essas áreas cobrem novamente e certifique-se de que haja água em todos os lugares. Isso é realmente muito importante. Acho que adicionei água suficiente. Agora, antes de tudo isso começar a secar, vamos pintar. Vou começar com laranja primeiro. Aqui está minha laranja, e vou aplicar laranja no fundo superior. Vou aplicar laranja e você pode vê-lo fluindo. Deixe-o fluir onde quer que ele queira ir, tudo bem. Ao redor da área verde, aplicaremos um pouco de laranja mais agradável. Agora, vou com um pouco de marrom. Eu vou com o umber queimado lá e vou para o lado direito. Na parte direita do fundo, vamos deixar que o marrom se misture com a laranja. Deixe-o se misturar. Para a direita, cuidado com a maçã. Deixe-o misturar com a laranja e vir aqui. Então, agora vou voltar a adicionar laranja. Essa é minha laranja, e vou voltar a adicionar laranja lá. Estou adicionando minha laranja. Obviamente, porque há água aqui, sua laranja vai se espalhar em cima da sua caneca, e isso é absolutamente bom se ela se espalhar, não se preocupe com isso. Então a próxima cor que vamos tomar é um pouco verde seiva, e eu vou adicionar verde seiva aqui, mas o que vou fazer é fazer uma forma redonda com minha seiva verde, então é como se talvez houvesse uma fruta lá no fundo. Ele só vai criar essa forma redonda apenas dando a volta com seu pincel. Veja, então ele não se espalha na laranja, mas só dá aquela borda mais suave para o lado verde que temos. Em seguida, laranja e preencha o outro lado do verde. Se você quiser, você pode voltar com seus verdes mais. Você sabe, certifique-se de que sua forma está correta assim. Tenho minha sombra redonda. Então vamos com um belo tom dourado indiano, e começaremos a aplicar isso nessa base lá. Aplicando isso à área base. Eu vou aplicar isso no topo dessa coisa toda lá porque essas são as coisas em segundo plano. Essa abóbora, essa coisa redonda, e esta caneca é o que está lá em primeiro plano, então vamos pintar isso mais tarde. Primeiro, vamos com esses. Essa é a parte de fundo que eles estão feitos. Vamos adicionar isso também em segundo plano. Para isso, vou com Sienna queimada. Aqui está queimado sienna, e eu vou acrescentar isso. Lá, vou acrescentar isso na forma do donut ao redor do donut. Basta fazer a forma junto com seu pincel e você verá que ele não se espalha demais para fora, mas nos dá uma vantagem mais suave para ele. Isso é o que estamos tentando fazer. Essa é a sienna queimada e também na base. Tenho muita água aqui, deixe-me me livrar disso. Absorva isso com seu pincel. Porque estou segurando meu papel em ângulo, a água voou para baixo e se acumulou na parte inferior, e você sempre pode absorvê-lo com seu pincel e limpá-lo em um lenço ou na borda do seu copo. Aqui, eu vou absorver toda aquela água, e vamos voltar a adicionar sienna queimada nessa forma. Aqui, novamente nessa forma. Deixe-me colocar meu papel para baixo para que eu possa contornar essa forma. Então vamos com uma cor mais escura também. Para isso, vou tomar o umber queimado novamente. Isso é o que vamos adicionar no buraco. Dissemos que é um donut, então é suposto haver um buraco no meio. Basta aplicar nisso. Vamos dar à base desse donut uma profundidade. Ambos misturaram sienna queimada e o solo juntos naquela região. Você pode passar várias vezes para obter a forma correta. Acho que isso é bom o suficiente. Nós temos isso. Estamos quase acabando com o plano de fundo. Acho que podemos parar aqui e secar isso completamente para que possamos ir com o primeiro plano. Tudo agora está completamente seco. Vamos pintar o primeiro plano. Vou começar com nossa caneca. Para isso, vamos começar com a aplicação da água, então pegue água e comece a aplicar a toda a caneca. Siga a forma da caneca, e é assim que aplicaremos a água. Sei que muitos de vocês podem ter uma pergunta sobre essa coisa está na frente da caneca, então como é suposto estar em segundo plano? Bem, a razão é porque é como desfocar parte de uma imagem na câmera DSLR, então o foco está nesse objeto, isso e isso. Essas coisas à direita estão fora de foco, é a razão pela qual ele tem esse efeito de desfoque que estamos adicionando. Lá, apliquei a água. Vamos começar com ouro indiano. Pegue um belo tom dourado e comece a adicionar lá, e vamos adicioná-lo. Novamente, evitando a área verde, aplicaremos nossa sombra dourada, modo que o tom mais claro que vamos primeiro, e deixe o donut. O donut está na frente, mas depois tem essa borda mais suave. Agora há algo que precisamos fazer. Eu te disse que a borda daquele donut, deveríamos ter uma vantagem mais suave, mas quando você deixar assim, você tem uma linha dura. Como nos livramos disso? O que vamos fazer é lavar meu pincel, limpar seu pincel, e apenas um pouco de água, e vamos espalhar isso, para que não haja linha dura separando nosso copo e este donut. Mas, como você pode ver, agora a separação desce, então o que fazemos? O que vamos fazer é absorver essa parte com um tecido. Basta aplicar a água, ou o que você pode fazer é aplicar água em todo o seu donut, mesmo na parte inferior. Isso levaria isso para a frente, mas ainda assim estaria em segundo plano. Agora que você aplicou a água, vá em frente e absorva o máximo que puder. Veja. Isso o torna ainda em segundo plano, mas depois se livrou dessa linha que a separava. Agora, antes que isso seque, precisamos adicionar os detalhes extras nele. Vamos fazer isso. Quero voltar com laranja. Esse foi outro truque que estávamos apenas fazendo para tentar suavizar essa vantagem aqui. Agora você pode ver que a área está amolecida. Vou voltar com laranja, e vou passar por cima da borda assim, e depois também na base. Queremos uma cor mais escura na base, mas queremos que ela se misture bem, então, ao longo dessas linhas, adicionaremos a laranja em si. Mas, como você pode ver, a tinta continua se espalhando e dando uma borda dura, mas você pode cobri-la apenas usando seu tecido e absorvendo qualquer tinta extra que flua para aquela região. Lá, escolhendo minha laranja novamente, e para o lado direito, vamos supor que a sombra nesta coisa toda está para o lado direito. Do lado direito, vou com a laranja mais escura. Todas essas linhas que adicionamos, vamos adicionar um pouco mais dourado e misturá-lo bem junto com a laranja. Veja que o lado esquerdo está bem misturado, depois tomando mais amarelo e passando por este lado do lado. Agora a coisa toda se misturou bem. Vamos com o próximo tom mais escuro. Vou com Sienna queimada. Aqui está sienna queimada. Agora usando isso, vou desenhar uma linha mais escura. Vamos desenhar outra linha na base, depois uma boa linha lá, depois aqui. Para o lado direito, como eu disse, vamos adicionar a sombra, então estamos indo para uma cor mais escura. Aqui está o tom mais escuro para o lado direito. Você pode ir com o tom mais escuro, mas obviamente precisamos ter certeza de que ele não se destaque assim e combina bem, então vamos tomar um pouco mais de laranja. Eu sei que isso parece difícil, mas é apenas uma questão de continuar se misturando até você resolver as cores. Veja. Existe essa mistura. Nós iremos com a cor mais escura para o lado extremo direito, então obviamente, você pode saber agora que ela vai ser queimada e levar isso para o topo. Então vamos adicionar algumas linhas adicionais com o umber queimado. Vamos também adicionar uma linha mais escura usando este número queimado aqui, e essa linha mais escura, uma, e talvez um pouco sobre isso. Acho que isso é bom o suficiente. Terminamos com essa parte da abóbora. Agora, novamente, se você quiser se espalhar e se certificar de que não há vantagem dura, você pode fazer isso de novo, mas acho que está parecendo bom agora. Apenas certifique-se de que não arruine ou qualquer água não flua para lá. Acho que isso é bom. Vamos pintar essa coisa em primeiro plano agora. Aquele, eu vou usar uma mistura de sienna queimada e umber queimado, um tom de mistura lá, e é isso que vou acrescentar. Ou você pode fazer isso misturando o papel em si, veja. Eu adicionei Sienna queimada, então talvez eu pegue um pouco de umber queimado, então vai dar um bom tom de permanência a isso. Vamos pular a abóbora, e esta é uma boa forma redonda lá. Então, vamos com a abóbora. Como vamos pintar a abóbora? Acho que se começarmos a pintar a abóbora agora, ela vai se espalhar, e esse marrom vai se espalhar por cima dela, e eu vou deixá-la se espalhar. Está tudo bem. Se não se espalhar, então absolutamente bem, mas se também se espalhar, também está bem. Aqui, vou com ouro indiano, aquele belo tom dourado. Isso é o que vamos adicionar em cima da nossa abóbora. Como você pode ver, eu não apliquei água primeiro, mas estou me certificando de que meu derrame anterior está molhado, e então continuarei junto com ele. Estou evitando o caule da abóbora. Adicionamos uma abóbora. Agora vamos adicionar tons mais escuros a ele. Isso é emocionante, não é? Aqui está a Sienna queimada e eu vou com Sienna queimada para esse lado, então essas linhas. Cada uma das linhas na abóbora, é o que estou adicionando, o tom mais escuro. Lá, então isso. Estes para a direita estão quase na sombra, então adicionamos mais. Esses também estão na sombra, então adicionamos mais. Deixe-me misturar essa vantagem aqui. Porque quando você olha para o papel e vê que ele está formando bordas duras, você pode entender claramente que ele não está se misturando bem. Você apenas pega seu pincel e corre junto com a mesma quantidade de água que há no papel. Ele vai se misturar bem lá. Agora nós nos misturamos bem. O que podemos fazer é lembrar onde levantamos algum espaço em branco como na cor para revelar algum espaço em branco para que haja uma boa profundidade. Vamos tentar fazer isso. Vou decolar. Eu mudei para meu outro pincel, e vou decolar assim. Eu criei um tom mais claro lá. Farei o mesmo para a direita de cada uma dessas linhas. Há outra dessas linhas; as linhas sienna queimadas. Estou decolando lá. Então chegamos aqui. Então, outro que temos aqui. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, a próxima coisa. O que é diferente do outro em que decolamos é que vou pegar amarelo, amarelo indiano, e vou me candidatar àquela região onde nos decolamos. Não como um todo, mas muito pouco, modo que fique um pouco amarelado. Essa região agora está ligeiramente amarelada. A próxima coisa é, vamos pintar essa alça. Para isso também, vou com a Sienna queimada primeiro. Aqui eu pego minha sienna queimada. Vamos nos candidatar a isso; a totalidade. Vamos ajustar os lados mais tarde. Por enquanto, basta ir com sienna queimada e aplicar em toda a alça. É uma área muito pequena e delicada. Temos que ter cuidado. Eu me inscrevi. Agora, uma coisa que vou fazer é, você vê essa parte em que ela se junta, eu vou misturar isso para que não haja vantagem dura. Só essa área. Veja acabou de se livrar dessa borda dura nessa área. Agora vamos com nosso próximo tom mais escuro na alça para obter a tonalidade correta para a profundidade e os lados dela. Vou com âmbar queimado. A parte superior terá um tom mais escuro. Um belo tom mais escuro em direção ao topo. Então, à medida que desce, a profundidade mais escura vai para o interior. Isso é o que temos que fazer. Novamente, tente misturar isso para que não haja borda dura na parte inferior. Só para dar um pouco mais de profundidade, vamos com a próxima cor mais escura, que é sépia, e adicionaremos para dentro. Lá, apenas no interior um pouco, e depois no topo extremo aqui. É isso. Isso é tudo o que há. Então vamos com sépia novamente, para o caule dessa abóbora. Acabei de pintar todo esse caule. Agora, vamos levantar um pouco de rosa, para que criemos linhas. Nos outros, onde pintamos abóboras, adicionamos uma cor mais clara primeiro e depois desenhamos linhas sobre ela. Para este, vamos adicionar [inaudível] primeiro e, em seguida, levantar tinta para linhas. Vê isso? Use um pincel menor, esfregue o pincel e remova todo o excesso de água. Em seguida, vá na tinta e retire. Você pode obviamente ter a ver com várias vezes para remover a tinta do papel. Só é possível enquanto está molhado. Se o papel secar, o levantamento não é nada fácil. Mais um no centro. Acho que isso é bom o suficiente. Vou deixar isso por isso. A próxima última coisa é apenas esses dois e depois os detalhes finais. Esses dois, isso é legal com a adição da maçã primeiro. Para o [inaudível] primeiro, vou com a pele externa. Para isso, vou aplicar água primeiro. Para este, estou aplicando a água. Você pode ver, aplicar água nessa região. Então vamos pegar um belo tom vermelho. Aqui eu vou com alizarina. Qualquer tom vermelho que você tenha, carmesim ou qualquer tom vermelho de fato. Lá, apenas adicionando esse belo tom vermelho. Também em direção ao interior aqui. Vou deixar um pouco de branco nesta região. Quando você for, você pode ver, deixe uma pequena quantidade de branco. Como nesta é a razão pela qual aplicamos a água para que a tinta se espalhasse. Mas também não entraria nas áreas onde você não está aplicando, modo que você obtenha uma borda branca mais suave. Indo com o vermelho e vamos dar a volta. Muito fino à medida que você vem em direção ao fundo. Ficando mais fino; lá. Acho que isso é bom o suficiente. Enquanto essa maçã seca, vamos adicionar a área cremosa. Para a área cremosa, novamente, não queremos que ela seja absolutamente branca assim. Porque parece estranho. Vamos pegar nossa água e começar a aplicar, mas não cobrir até a borda ou a borda. Apenas um conjunto aleatório de água. Acabei de aplicar um pouco de água. Então eu vou pegar meu amarelo, mas um tom muito mais claro de amarelo. Vamos soltá-lo para que o amarelo se espalhe. Mas você já pode ver como ele não está indo para todos os lugares. Então vamos fazer o mesmo com nossa sienna queimada. Vamos pegar e, em seguida, apenas desenhar. Será como uma gota de mel ou algo no creme. Mas não será puramente branco. Isso é exatamente o que queremos. Alguns sienna queimados, depois vamos com o umber queimado, e fazemos o mesmo. Mas muito menor, porque é um tom mais escuro. Mas o que vamos fazer é, exatamente onde a maçã está, vamos adicionar algumas cores mais escuras. Aqui vou adicionar meu umber queimado. Além disso, vou com minha sienna queimada. É apenas uma mistura dessas cores. Vou adicionar minha sienna queimada diretamente à base daquela maçã, onde a maçã está aderindo dentro do creme. Para a profundidade, vamos pegar nosso umber queimado novamente, e entregá-lo à borda. Acabei de cair. Agora parece que é algo cremoso no topo. Você pode dar pequenos pontos desse marrom em lugares aleatórios. Talvez eu dê um pouco no topo aqui, e um pouco da Sienna queimada. Acho que isso é bom o suficiente. Não vamos mais arruinar isso. Acho que essa alizarina agora está seca. Vamos pintar o interior da maçã. Para o interior da maçã, vou aplicar água, mas não vou aplicar água para onde o marrom está porque se espalharia na maçã que não queremos. Lá. Não toque na borda onde o marrom está, apenas em direção às outras áreas. Eu apliquei a água. Agora, o que vou fazer é tomar um tom de verde muito mais claro. Você pode ver que há verde aqui na minha paleta, e eu acabei de mergulhar a ponta do meu pincel lá para que eu tenha um tom mais claro de verde. Esse tom mais claro de verde, vou adicionar à borda lá. É como se a maçã não estivesse totalmente madura, mas tem um pequeno toque de verde. Então vamos voltar a tomar um pouco de amarelo. Vamos adicionar esse amarelo lá dentro, no centro também. Veja que é como uma mistura desses. Pegaremos nosso pincel e tentaremos misturar todas essas cores para serem aplicadas. Tentamos misturar isso na coisa toda. É isso. É uma cor bonita e escura agora. Então, pegaremos um pouco de ouro indiano também e tentaremos adicioná-lo. Mas você pode ver se ele cria em qualquer lugar, pegue seu pincel e passe-o para que você possa espalhá-lo. Então nós o espalhamos. Agora vamos adicionar a parte central. Para isso, vamos com o umber queimado, mas certifique-se de que sua dica não esteja muito molhada. Porque se estiver muito molhado, então seu marrom se espalhará sobre a maçã inteira. Certifique-se de que esteja um pouco seco. Veja, o meu está tão molhado. Eu adicionei isso. Então agora vou usar um tom mais escuro, que é sépia, e adicionar a semente no centro. Ou você pode adicioná-lo com feijão verde , o que você preferir, lá. Então vamos pegar sépia novamente. Aqui estou adicionando a sépia escura, espere. Primeira coisa antes da sépia, vamos pegar o verde em si. Boa quantidade de verde escuro. Vou começar aqui no centro. É verde. Comecei com verde. Então eu vou mudar para sépia. Estou tomando sépia agora. Este é o caule da maçã. Não desenhamos com um lápis, mas vamos fazê-lo. Comecei com verde, e depois fiz com sépia. Acho que estamos prontos para ir agora. Tudo o que precisamos fazer é adicionar um pouco de sombra à base. Aqui eu só aplico um pouco de água ao redor do caule e coisa redonda que adicionamos. As sombras precisam estar atrás dos donuts. Apliquei um pouco de água. Então vamos com o marrom novamente, e adicionaremos isso na base. Precisamos fazer o exercício de mistura novamente. Isso no lado direito é a sombra disso. A sombra disso será para o lado direito porque pintamos o escuro aqui. Então isso significa que a sombra está do lado direito. Aqui eu preciso misturar isso novamente. Misture todos os lugares onde você acha que não está bem misturado. Vamos misturá-lo em direção ao topo. Em nenhum lugar queremos bordas duras? Acabamos de misturar com nosso pincel. Nós nos livramos de qualquer borda dura, mas depois há um pouco de sombra lá. Então eu acho que isso agora está completo. Vamos agora para os detalhes finais. Para os detalhes finais, vamos usar um pouco de tinta branca e um bom pincel seco. Aqui estou secando meu pincel, mas primeiro, deixe-me fazer minha tinta branca bem. Agora está molhado. Estou secando meu pincel. Então vou pegar minha tinta branca e me certificar de que recebo alguns traços secos. Eu pego minha tinta seca, e vamos adicionar isso no topo e deixar esse verde aderir ao vidro, mas de maneira seca. Veja que está seco e você pode deixá-lo pingar. Faremos o mesmo, faremos a maioria das bordas, mas certifique-se de que ele seque. Escova. Ainda molhe, secamos. O que estou tentando obter é como algumas bordas pontilhadas e também cobrir todas as marcas de lápis que eu possa ver. Veja algumas bordas pontilhadas. Alguma boa vantagem. É como se o verde estivesse apenas pingando em alguns lugares. O pincel está muito seco. Sim, acho que isso é bom o suficiente. Você também pode fazer o mesmo no topo das regiões marrons. Só um pouco. Agora que terminamos com isso, o que eu quero fazer é adicionar alguns pontos e alguns detalhes a eles. O donut, então peguei meu outro pincel e apenas no donut, vamos adicionar um creme ou alguns salpicos no ponto. Mas não quero que seja tão dominante. Vou apenas colocá-lo com meu pincel para que você possa ver que é mais leve do que os outros doms. Aqui no dom adicionará bons pontos brancos, e então nós o absorvemos, ficamos lá, mas também não lá. Lá, acho que isso é bom o suficiente. Então devemos acrescentar isso, mas eu gosto de toda a forma, então eu não quero realmente arruiná-lo. Não vamos desenhar nenhuma linha por causa do efeito de luz. Estou apenas adicionando uma linha aqui. Outra linha aqui para a caneca refletindo a luz que está caindo sobre ela. Então, o quê? Aqui um pouco na maçã. Sim, acho que isso é bom o suficiente. Não vamos mais arruinar isso. De qualquer forma, acho que isso é bom. Só vou terminar com respingos de Duns. Essas ilustrações de alimentos, adoro adicionar respingos. Vou pegar minha sienna marrom queimada, e vou adicionar respingos, mas certifique-se de que não queremos respingar por toda parte. Eu só vou encobrir essas áreas, e também isso eu só quero que um respingo esteja aqui. Aqui apenas gotas e respingos. Acho que isso é suficiente. Na verdade, podemos adicionar respingos neste elemento aqui na frente. Para isso, podemos usar nosso tecido e nos livrar de todo o resto lá. Vou segurar minha mão lá e depois cavarei meu marrom. Isso é bom. Como estou usando um pincel menor, temos respingos menores. Veja todos os respingos na minha abóbora. Acabamos de absorver isso. Eu não quero nenhum respingo na minha abóbora, mas também de cabeça. Acho que agora temos aquele bom apartamento em cima disso também. Isso não é de todo necessário. É completamente opcional. Você pode realmente parar a pintura aqui, ali. Mas, como já lhe disse, tenho essa coisa antes de continuar adicionando detalhes. Mas acho que podemos chamar isso de completo. Esta é apenas uma pintura simples para mostrar tantos efeitos de desfocagem e todas essas misturas que fizemos. Acho que é realmente um bom exercício para aprender. Como todas as bordas estão secas, vamos apenas seguir em frente e remover a fita. Lá vai você. Espero que você goste. 20. Dia 15 - Lantern: Hoje, vamos pintar uma bela lanterna com um fundo de outono. Apenas uma pequena pintura mágica. Vou tê-los lanterna em algum lugar por aqui na parte inferior. Primeiro de tudo, encontre o ponto central deste artigo para que essa linha seja o centro e vamos desenhar assimétrico mais tarde nessa linha. Essa é a parte central. É apenas algo muito simples. Apenas tente fazer o esboço como estou fazendo. Lanterna de muito comprimento, arbusto lá dentro. Então, vamos adicionar isso. Agora, precisamos juntar isso ao lado da lanterna. Digamos que tenha algo assim, e o mesmo do outro lado. Esta é a razão pela qual eu desenhei essa linha, que é simétrica em ambos os lados. Essa é a parte interna feita. Agora vamos para o lado de fora da lanterna. Simétrico em ambos os lados. Em seguida, algumas junções. Aqui, deixe-me mostrar isso para você de perto. Este é o esboço. Você pode fazer uma pausa aqui e fazer o esboço. Como isso é tudo para o esboço, vamos começar rapidamente nossa pintura. Esta pintura, vamos pintá-la em camadas diferentes, e vou mostrar alguns novos métodos que podemos fazer. Vamos começar a aplicar a água no papel. Estou apenas aplicando algumas camadas de água, não muito porque quero aplicar em camadas. Isso significa que eu quero que meu pessoal seque rapidamente também, mas certifique-se de que você cubra todas as áreas. Isso é muito importante porque se você pular alguma região , ela criará bordas duras lá. Então vamos começar a pintar. Vou começar com meu pincel tamanho quatro. Vamos começar com amarelo. Vamos pegar um bom amarelo. É um belo amarelo. Observe o que vou fazer. O que vou fazer é criar círculos maiores. Faça círculos maiores no papel. A razão para fazer círculos maiores é porque eles vão se espalhar para dentro e ficar pequenos. Então, não queremos isso. Vamos apenas criar círculos maiores e você pode ver cada um desses círculos se espalhando para dentro. Esta é a razão pela qual eu disse para fazer círculos maiores é como tentar criar um bom efeito buquê. Qualquer área onde não há círculo, você pode preencher isso. O resto das áreas tentam fazer esses círculos maiores e não se preocupe em ir em cima da lanterna por enquanto, está absolutamente bom. Vamos tentar torná-los como círculos adequados. Se eles se espalharam demais, basta ir e tentar transformá-los em uma boa forma circular. Sei que vai ficar menor e tudo bem. Portanto, não se preocupe muito com isso. Basta tentar adicionar tantos círculos quanto novamente. Esse é o nosso principal objetivo aqui. Acho que isso é bom o suficiente por enquanto. Foi isso para essa parte. Vamos apenas adicionar mais tinta à parte inferior. Alguém está pegando meu amarelo e adicionando alguns bons não no fundo. Isso é o que estamos fazendo. Você também pode soltar a tinta para as áreas no meio, mas não vá em cima da lanterna na área do meio. Acho que isso é bom o suficiente. Então essa é a primeira camada. Terminamos com a primeira camada. Vamos secar isso. Sei que esta é a parte mais difícil quando tem várias camadas. Temos muita espera para fazer isso é garantir que ele permaneça seco. Sei que é uma tarefa, mas vamos apenas secá-la. A tinta está completamente seca agora. Vamos em frente e comece a aplicar a água pela segunda vez para a segunda camada. Isso vai ser muito complicado. Use seu pincel de tamanho maior e, se estiver completamente seco, não deve incomodar a tinta subjacente. Mas se estiver molhado, vai arruinar a tinta subjacente. Aqui, vou usar meu pincel e estou aplicando água no topo. Como eu disse, talvez você precise ir várias vezes. Mas é muito provável que não pressione demais o pincel porque se você pressionar demais o pincel, trabalhará nas camadas subjacentes. Isso é o que você vai tocar na camada subjacente. Se você não quiser isso, trabalhe no pincel muito levemente. Lá eu fiz isso muito leve. Agora, vamos em frente e começar a adicionar a próxima cor, que será ouro indiano. Aqui está a bela folha de ouro indiana, e eu vou aplicá-la no fundo, e você pode vê-la espalhada na água. Ele se espalhou. Agora, o que faremos é para o topo, vamos apenas para o método dabbing. Também aqui nas principais regiões, vamos para o método dabbing. Vá para o método dabbing, mas tente mergulhar nas áreas onde você não vê o branco. Não queremos que ele passe por cima do branco. Vamos tentar usar um bom método de dabbing, e não em cima de nenhuma das regiões brancas. Deixamos o branco como está. As outras áreas vão para o método dabbing com um pouco de ouro indiano na parte inferior novamente. Para ver, adicionado na parte inferior e na região superior. Vou com o método dabbing. Eu sei que isso é bastante complicado e muito difícil, pois é muita espera quando especialmente há várias camadas. Nós adicionamos à base e você já pode ver como esse plano de fundo está parecendo, nós o tornamos mais interessante, então agora terminamos com a segunda camada e teremos esperar que ele seque para que possamos adicionar outra camada em o topo. Aqui, a segunda camada está agora completa, vamos para a terceira camada e eu prometo que esta será a última, eu não quero adicionar mais camadas, embora eu adoraria, mas não vamos arruinar seu tempo. Aqui vou usar meu pincel plano e aplicar a água novamente. Então, como eu disse, desta vez agora temos que ter mais cuidado porque temos duas camadas subjacentes, que não queremos arruinar. Aqui está aplicando a água, acho que basta, não vou mais arruiná-la, apenas tentando soltar água em áreas onde vejo que é mais leve. Em seguida, voltamos com nosso pincel e começamos a adicionar a próxima cor. A próxima cor será queimada sienna. Há Sienna queimada e eu vou começar na base novamente e você pode ver que há muita água. Está bem e caindo na boa quantidade de tinta. Estou começando pelo fundo porque se houver muita água nas áreas em que acabamos de aplicar, ela pode realmente secar um pouco para que não se espalhe para todas as nossas áreas brilhantes. Então é isso que estou tentando fazer. Então veja, há uma grande quantidade de água lá, e eu absorvi isso na borda com meu tecido, então agora não há muita água e podemos seguir em frente com nosso bom método de dabbing e obter uma bela rosa. Vamos com o dabbing no topo. Então, no topo, o que vamos fazer é deixar a maior parte da região central e tentar adicionar o dabbing para os lados. Então esta é a região central onde a lanterna está, então fora dessas regiões vamos tentar o dabbing. Não seríamos capazes de obter esse efeito se tivéssemos adicionado tudo isso na mesma camada, então essa é a razão pela qual estamos tentando adicioná-lo em camadas separadas. Novamente, tente pular as regiões onde parece mais branco, não devemos cobrir nenhuma de nossas regiões brancas, exceto as bordas, porque estamos adicionando mais tinta nas bordas. Cuidado por dentro, precisamos que parte interna da lanterna seja branca, então essa é uma área em que você precisa ter cuidado para não colocar seus tons mais escuros ou qualquer cor, na verdade. Acho que estamos prontos para ir com a Sienna queimada. Agora, na mesma camada, vamos para a próxima cor, então, idealmente, deveria estar na próxima camada, mas tudo bem, vamos apenas na mesma camada. Então, tomando a próxima cor, o número queimado e, obviamente, vou adicionar à base à esquerda, depois no lado direito da base novamente, mas usando o método dabbing. Também principalmente para a direita, mas use o método dapping. Para o topo também, certifique-se de fazer isso mais para os lados, os lados extremos porque queremos que a porção do meio seja um pouco mais leve. Obrigado, acho que isso é bom. O que vou fazer é pegar um pouco mais da minha sienna queimada e tentar deixá-la em algumas dessas regiões e talvez um pouco no centro, não muito, mas apenas nisso. Sim, acho que isso é bom. Agora vamos com a próxima cor mais escura, que é sépia. Então aqui tenho sépia e vou adicionar ao fundo extremo. Você já deve ter entendido, estamos tentando obter a escuridão em direção às bordas, mas não estamos indo com um movimento de traçado circular ou usual, mas estamos tentando usar o método. Usando o método dabbing, estamos obtendo profundidade nas bordas. Então, por causa disso, você pode ver como essa cor está se espalhando e usaremos o mesmo e faremos o movimento dabbing. Ok, acho que isso é bom o suficiente. Eu quero ir um pouco mais com minha sienna queimada e adicionar alguns dabs em áreas que eu sinto que são mais leves, mas ainda não estou tocando nas regiões brancas, você pode ver isso, evitar qualquer uma das regiões brancas. Certo, acho que somos bons, muito bons para ir. Eu não quero arruinar isso, então agora temos que secar completamente isso para adicionar a lanterna e os detalhes mais finos. Ok, então agora secamos tudo, vamos encontrar a lanterna. Vamos começar no centro, então vamos aplicar água na região central dentro da lanterna. Então, apenas aplicamos água na região interna, com muito cuidado dentro e, em seguida, a primeira cor com a qual começaremos é amarelo indiano. Usando o amarelo indiano, vamos começar pelo lado de fora. Vamos deixar muito espaço em branco no meio, mas queremos que seja macio, por isso aplicamos a água. Então, usando seu amarelo indiano, tente ficar como uma forma de U ao redor da linha simétrica, essa forma de U e em direção ao topo, vamos aplicá-la como um todo. Então eu deixei uma enorme lacuna de branco, você pode ver isso, e estamos aplicando apenas em torno dele. Então a próxima cor que vamos tirar é ouro indiano, então indo para a sombra dourada agora e aplicaremos a sombra dourada ao longo do lado de fora. Portanto, aplicar a bela sombra dourada ao longo do lado de fora para essa porção central precisa ser mais leve e em direção ao topo. Então, novamente, criaremos como um santo do amarelo indiano que adicionamos primeiro e depois adicionamos ouro indiano em direção ao topo, agora o vemos mais leve. Vamos com a próxima sombra que será a sienna queimada, então, usando a sienna queimada, vamos criar a próxima santificação ao redor do lado de fora. Quando digo hallow, quero dizer, estamos apenas indo pelo lado de fora e deixando aquela cor interna lá para que você possa ver aquele branco, então você vê o amarelo e vê agora você vê o ouro indiano. Então, em torno disso, vamos adicioná-lo. Adicionado o ouro. Agora, vamos com marrom. Aqui está um umber queimado, e vamos adicionar isso à borda extrema. Essa borda aqui precisa ser escura. Adicionou isso. Então também a borda direita, logo na parte inferior aqui. Você pode ver como ele apareceu? Agora, vamos em frente e começaremos a pintar o resto. Vamos pintar o resto com um bom tom sienna queimado. Aqui está minha sienna queimada, e vou pintar o resto. Vamos seguir em frente com isso, a pintura, em todos os lugares. Para o final padrão das formas no momento, vou apenas seguir em frente e adicionar a tinta ao meu papel. Minha mistura é agradável e aquosa. Eu pintei a sienna queimada no fundo. Agora, o que eu vou fazer é pegar rapidamente um umber queimado antes que a sienna queimada seque, e eu vou passar por cima, você sabe aquela parte onde a alça da lanterna se junta, abaixo de onde ela se junta, essa porção, eu vou torná-lo mais escuro, mas depois vou usar o molhado sobre molhado antes que ele seque. Você pode ver? Tem essa escuridão , mas também é mais suave. Em seguida, a linha do próximo. Então vamos adicionar queimado no lado direito, lá. Apenas adicionando um pouco de marrom, mas misture junto com aquela sienna queimada, depois volte com a sienna queimada e depois tudo isso. O mesmo, agora vamos em frente e pintar as alças. Essa lanterna ficaria mais bonita se fosse uma lanterna realmente grande no centro da página, mas eu queria ter esse fundo, então foi por isso que eu a fiz pequena. Agora, temos a Sienna queimada lá. Precisamos adicionar o tom mais escuro. Aqui vou pegar meu número queimado, e vou começar a me candidatar aqui na parte inferior. Onde quer que você precise adicionar uma cor mais escura, certifique-se de adicioná-la no topo da sienna queimada. Além disso, isso garante que a coisa toda esteja misturando porque você acabou de aplicar a sienna queimada, então ela ficará molhada. Veja como eu adiciono isso. Agora, você vê essa cor de tom vermelho lá. Vamos voltar a adicionar a sienna queimada no topo. Quero misturar esse marrom que acabamos de adicionar. Adicionou isso. Agora, vamos pegar a cor escura rapidamente para que possamos dar alguma profundidade aqui no lado direito, bem aqui na base. Onde mais? Precisamos ir por dentro aqui. Na verdade, também precisávamos ir por dentro aqui, mas como é a parte interna da alça, tudo bem se estiver molhado sobre seco, lá. O que vou fazer é aplicar a tinta, e vou amolecer isso na sienna queimada usando apenas água. Agora, adicionamos a alça, só precisamos adicionar a parte superior. Vamos prosseguir e começar a adicionar isso. A parte superior inteira, estamos pintando com a sienna queimada novamente. Nós adicionamos. Agora, vamos com o tom mais escuro, tão queimado. A primeira está abaixo de cada uma dessas linhas. Vamos pegar isso. Abaixo de cada junta, precisamos nos candidatar. Basta marcar as linhas. Você pode ver como ele é adicionado. Agora, precisamos adicionar alguma profundidade. Eu vou com o lado direito para a sombra de cada um deles, então adicionando no topo e mesclando para o lado esquerdo, assim. Faça do lado mais escuro o molhado que eu disse. Basta adicionar a tinta e fazer esses traços à esquerda assim. Veja, assim. Mova-o para a esquerda. Você verá agora que ele tem uma bela borda mais escura para o lado direito. Você vê como ele acabou? Acho que isso é muito bom. Agora, vamos terminar adicionando as pequenas linhas e pequenos detalhes na lanterna. Aqui eu peguei sépia, e vou desenhar essa linha unindo a lanterna. Outro aqui. Acho que vou desenhar a linha do meio como uma pequena linha lá. Depois, há algo que não desenhamos, então há uma linha que deveria estar do lado esquerdo aqui. Basta observar que ele vai assim e para o centro. É isso. Use o pincel de tamanho menor porque precisamos que ele seja mais leve. Agora temos essas linhas internas. Para as linhas internas, vou começar com ouro indiano. Porque há branco dentro do centro, precisamos que ele seja mais leve. Comece com o ouro indiano e observe como vou fazê-lo. Aqui está minha linha, e nós vamos com um tom dourado. O mesmo aqui, vá com um tom dourado. Então pegamos a sienna queimada, que é a versão mais escura, e nos juntamos a ela no final. Ele fica mais escuro para o exterior, mas em direção ao centro, precisa ser mais leve. É por isso que adicionamos o ouro lá. Você pode ver claramente a distinção entre as duas cores. Pegue o ouro indiano novamente e misture-o para que você não veja nenhuma distinção. Acho que lá, isso é bom o suficiente. Agora tudo o que precisamos fazer é garantir que esta lanterna não esteja se destacando. Não vamos fazer com que ele se destaque. Vou pegar meu marrom, e mudei para meu pincel de tamanho maior. O que vamos fazer é adicionar pequenos pontos e formas de algumas folhas. Basta adicioná-lo para que pareça que não está se destacando, mas há muitas folhas lá. Depois de adicionar isso, acho que para a base, você pode misturar tudo porque criamos um fundo enorme e agora não queremos arruinar esse fundo, então aqui. Vamos pegar e adicionar usando o marrom. Acabei de adicionar algumas coisas. Então você também adicionará algumas folhas ou galhos em primeiro plano. Aqui vou eu com meu marrom. Você também pode ir com sépia porque é uma cor marrom mais escura, Van Dyke marrom ou qualquer marrom que você tenha, e tente adicionar pequenos ramos, mas não o torne tão pequeno quanto a lanterna. A lanterna é muito pequena, então vamos estendê-la para o topo. Isso você pode ver. O mesmo para este lado. Você pode ver que estou usando meu pincel de tamanho menor, meu forro ou pincel detalhador, o que você conseguir. Apenas alguns galhos, e na parte inferior talvez alguma textura de grama. Dessa forma, sua lanterna não parecerá se estivesse se destacando no ar, porque mais cedo, se você olhasse para ela, ela estava se destacando no ar, o que não queremos. É como sentar no chão na grama. Agora, o que vamos fazer é adicionar alguns respingos agradáveis em toda a pintura porque quero fazer com que pareça que as folhas de outono estão caindo. Vou começar com meu amarelo. Aqui está meu amarelo indiano, depois vou adicionar respingos na minha pintura. Não será muito visível porque eles são leves e pequenos. Talvez eu faça isso levemente porque peguei meu pincel tamanho 4. Em seguida, adicionaremos respingos com ouro indiano. Em seguida, adicionaremos respingos com a próxima cor, que é sienna queimada. Eu adicionei os respingos. Agora, a última coisa que quero fazer para adicionar alguns detalhes é adicionar um bom branco. O que vou fazer é pegar minha tinta branca. Aqui está minha tinta branca. Vamos levá-lo bem. Vamos adicionar um bom buquê. É por isso que pegamos a tinta branca, mas certifique-se de que ela não seja muito dominante. Só queremos adicionar um pequeno buquê. Bom. Sabe por que adicionamos os círculos? Você pode ver o branco se destacando. Essas áreas, chegaremos e começaremos a adicionar alguns círculos menores. É apenas um bom efeito de buquê que estamos tentando adicionar. Eu acho que isso vai adicionar tanta beleza a essa pintura. Não cubra nenhum dos ramos, lembre-se disso. Mas onde quer que você pense que pode adicionar esse buquê, basta ir em frente e adicionar círculos menores. Acho que isso já está tão bom, não é? Chega de branco. Vamos adicionar alguns amarelos também. O que vou fazer é pegar meu amarelo e vou misturá-lo com o meu branco para que tenhamos um amarelo mais claro. Adicionaremos isso ao lado ou em locais aleatórios. Acho que quero mais amarelo nessa mistura. Você pode realmente ir para os amarelos cádmio, os amarelos de cádmio que costumávamos usar. Estou tentando não usar isso hoje. Talvez um aqui, outro aqui. Na verdade, você pode ir diretamente e adicionar com amarelo também, apenas ficando linda. Porque está molhado em seco, ele virá no topo. Vê isso? Esta é a pintura mágica para hoje. Espero que você goste. Vou esperar que essas bordas sequem para que possamos remover a fita. Vamos remover a fita, e aqui está a pintura final para hoje. Espero que você goste. 21. Dia 16 - folha chuvosa -: Hoje, é uma folha de outono através de uma janela em um dia chuvoso. Vai ser divertido. Vamos ver. Vamos desenhar a folha primeiro. Esse é o meu ramo ou meu ponto de partida da minha folha e essa é a linha central da minha folha. Já fizemos muitas das folhas de outono, então tenho certeza que você pode fazer isso sozinho agora. Essa é a folha aderindo naquela janela e esse é o caule dessa folha. Então, obviamente, temos as asas, mas não vamos adicioná-las. Podemos adicioná-lo com nosso pincel em si. Vamos começar a pintar. Para isso, precisamos pular a região da folha porque o fundo estará em uma cor completamente mais escura. Vamos usar nosso pincel menor e adicionar a água ao longo do lado de fora. Aí adicione-o ao longo do lado de fora e cuidadosamente ao redor das bordas. Agora vamos adicionar as bordas com cuidado. Aproveite seu tempo fazendo isso. Não se apresse. Às vezes, você pode ter que reaplicar no ponto em que já a aplicou primeiro, porque no momento em que você percorre a folha, o ponto de partida em que você começou pode ter começado a secar, então basta reaplicá-lo. Então, na segunda vez que você aplicá-lo, levará mais tempo para secar com certeza. Lá, agora aplicamos a água. Vamos começar a pintar. Vamos com uma cor mais escura, que é verde. Aqui está meu verde escuro. Lembre-se, se você não tem um verde tão escuro, você pode misturá-lo com seu verde seiva com um azul escuro, como índigo ou azul prussiano. Aqui eu quero começar e vou me candidatar bem na base da minha folha. Vamos aplicar a cor. Só estou tentando pular um pouco desse caule, mesmo que esteja em um tom mais escuro. Mas é bom se você puder pular essa região, mas obviamente a tinta vai se espalhar para isso. Mas uma tinta mais escura não estará lá no topo quando você tentar evitar isso, lá. Cuidadosamente ao longo da forma da folha. Lá, fiz isso. Então vindo para este lado. Estou sendo muito cuidadoso para preservar a forma da folha, que é absolutamente necessário. Além disso, agora vou tentar obter uma cor mais escura mesmo. Vou misturar meu verde com índigo. Neste ponto, se você já tivesse misturado seu verde mais escuro com índigo, basta misturar mais. É isso ou você pode misturá-lo com preto também. Vou adicionar isso à base. Adicionando o índigo à base. Você pode ver apenas adicionando algumas formas aleatórias. Vou voltar com mais verde e misturar essas formas. Mais verde e misturando-o. Agora vamos chegar ao topo, então verde e adicionando o verde ao longo do lado de fora da folha. Agora, neste ponto, quando você chegar ao meio caminho, vamos deixar algumas lacunas enormes. Lá vou adicionar alguns círculos bonitos e desta vez círculos maiores. Faça os círculos tão grandes quanto você puder. Círculos maiores. Não se preocupe, esta é apenas uma camada, ao contrário de ontem. Vamos apenas ir em frente e adicionar tantos círculos menores e também pintar em torno desta região. Não há círculo aqui. Só vou pintar, mas vou adicionar um grande círculo aqui. Então talvez um grande círculo aqui, outro aqui, e o resto, acho que vou encobrir com verde novamente. Você pode ver a lacuna para o caule, mesmo que o verde tenha se espalhado sobre ele, ele não tem um tom mais escuro. Esta é a razão pela qual eu disse que se você sair por aí, então deve estar tudo bem. Acho que essa é a forma que eu quero e para este lado direito, vamos tentar deixar isso, alguns dos brancos. Vamos fazer luz. Vou pegar mais verde e adicioná-lo. A razão pela qual eu digo que é muito leve é que, após a secagem, as aquarelas obviamente serão uma sombra mais clara. Se você quiser que seja a cor que você vê, aplique mais sobre ela. Formas na porta, acho que basta. Agora, este é o nosso passado. Vamos agora esperar que ele seque completamente para que possamos dobrar a folha e a vista da janela. O fundo agora está completamente seco, vamos pintar a folha interna agora. Para a folha interna, vou começar com amarelo. Vou começar com muito amarelo aquoso. Acho que fizemos isso uma vez em que começamos com um belo amarelo aquoso e depois adicionamos mais cores no topo, é exatamente o que vamos fazer. Começando com um bom amarelo, encha toda a folha, mas certifique-se de que a tinta esteja aquosa porque queremos aplicar um tom mais escuro sobre ela e tentar mantê-la aquosa, então você pode ter que reaplicar em o topo às vezes para excluir a água, isto é, para que ela fique molhada. Em seguida, da aplicação da tinta, certifique-se de que sua mistura também esteja aquosa. Você pode ver a água lá, isso é o que estou tentando acrescentar. Começa a secar lembre-se, reaplique a tinta nessas regiões, não deixe o papel secar em nenhum momento. Ou seja, sempre que você estiver aplicando esses traços, não deixe seu papel secar. Em seguida, certifique-se de aplicar o traçado ao lado desses traçados, onde você tem as bordas porque as bordas formarão uma linha dura. Então continue em cima disso. Isso é como molhado controlado sobre molhado, mas usando o molhado sobre seco. Não é realmente o não apostar essencialmente, mas então você está tentando obter essa mistura sem deixar o papel do traçado anterior secar. Você pode ver como minha mistura é aquosa. Você vê que há muita água lá, e você pode mover essa água para fazer com que seu amarelo apareça em todas as áreas da folha, e lembre-se de voltar para qualquer área que você vê que esteja começando a secar porque não deixe secar em nenhum momento. Aqui nós cobrimos toda a folha, eu só vou passar por cima dela novamente para garantir que todas as áreas ainda estejam molhadas. Sim, posso ver que ainda está molhado. Agora vou adicionar as próximas cores. Vou mudar para o meu pincel de tamanho menor e, obviamente, a próxima cor que vou ir diretamente é sienna queimada. Aí está minha sienna queimada. Estou tomando uma boa mistura de sienna queimada, mas desta vez não deixe que ela tenha muita água, e vou começar a aplicá-la nas bordas, e ela se espalhará dentro da folha. Deixe-o se espalhar naturalmente. Você também pode misturá-lo um pouco. Vou misturá-los para o interior, veja. Então talvez eu deixe cair alguns tons mais escuros em certos lugares. Talvez eu caia um pouco aqui, e a parte central aqui, acho que quero que seja agradável e marrom. Vamos adicionar a essa borda também e eu vou apenas espalhá-la. Agora pegamos a sienna queimada novamente, e vamos desenhar a asa, então certifique-se de que seu pincel esteja realmente seco. Absorva toda aquela água em seu tecido. O que vamos fazer é começar a partir desse centro, fazer uma única linha, não parar no meio e ir em direção à borda. Porque se você parar no meio, ele vai criar uma propagação de água lá. Aqui eu absorvi toda aquela água do pincel, uma única linha e parei apenas na borda. Da mesma forma, mais uma vez lá. Mais dois lugares. Sim, acho que isso é bom. Quero adicionar um tom mais escuro lá, e como a área de fundo está completamente seca, vamos desenhar esse caule aqui ao longo dessa área branca. Lá, eu adicionei o caule. Agora vamos secar isso para que possamos adicionar as veias. Mas antes de secar porque o fundo está seco, podemos trabalhar em outra coisa no momento, então vamos trabalhar nas gotas de chuva. Para isso, vamos com tinta cinza e o que vamos fazer é precisar de um pincel de tamanho menor, então certifique-se de obter o pincel de tamanho menor que você tem, acho que vou usar meu pincel tamanho 1 aqui, e nós pegue tintas cinza. Aqui estão as tintas cinza e, usando tintas cinza, vamos adicionar gotas de chuva. Adicionando as gotas de chuva, é muito fácil, e apenas faça qualquer uma dessas formas, e apenas pinte um canto dela. Veja, já parece uma gota de chuva. Diferentes tipos de formas, não precisa ser redondo. Se você acompanhou meu projeto de 100 dias, você deve ter feito este exercício, e esta é uma das minhas pinturas favoritas, a gota de chuva. Qualquer canto da gota de chuva é o que você adicionaria, um bom tom mais escuro, e você também pode adicionar um tom mais escuro com o verde em si, isso porque o verde é o que o fundo está refletindo. Deixe-me mostrar a você. Eu adicionei uma gota de chuva, então vou pegar verde, e se eu adicionar um pouco de verde, isso não faz muita diferença quando você está olhando para ele de longe, mas quando você chegar mais perto, você verá que é verde e não pinta cinza. Na verdade, você pode fazer esses pingos de chuva com o verde mais escuro que você criou, porque somente quando você se aproximar, você verá que ele é realmente verde e não pinta cinza. Lá, adicionamos um verde. Vou com as duas tintas cinza e verde. Só vou dar uma mistura, e agora adicionamos à nossa área mais escura também. Também para a folha também precisamos adicionar, mas não na folha no momento, tão gotículas menores, e vamos adicionar essas gotículas em todos os lugares. Continue adicionando o máximo que puder. Você pode ver que estou adicionando a cor a apenas alguns lados dela. Este é o único processo demorado em toda essa pintura. Mas, na verdade, é muito divertido tentar adicionar essas gotículas. Você pode até adicionar longa linha como esta para indicar a água escorrendo, mas obviamente dar alguma cor em determinados lugares. Nós adicionamos muitos desses agora. Adicionamos muitos pequenos. Vamos cair em alguns respingos, mas não queremos os respingos na folha, então cubra a folha muito bem. Acho que preciso mudar para um pincel maior porque meus respingos são muito pequenos, quero respingos maiores. Lá, cobrindo a folha, veja, esses respingos são bons. Deixe-me adicionar alguns deste lado. Acho que isso é bom. Nenhuma nas folhas, então certifique-se de cobrir bem a folha. Agora, uma coisa que precisamos fazer é, vou pegar um pouco de branco e adicionar a algumas dessas gotículas porque essas gotículas também precisam refletir muito. Apenas naquelas gotículas que estão mais próximas da região branca. Como este, é bem próximo da região branca. Se adicionarmos isso dentro e, em seguida, adicionaremos algumas gotículas com branco também. Como esta gota aqui, estamos adicionando-a muito perto da região branca. Por causa disso, vamos deixar isso um pouco branco. Veja, algumas gotículas brancas e algum canto aqui também vamos adicionar. Adicione cor a algumas dessas gotículas. Não está mais perto do branco, mas então estamos apenas adicionando algumas boas gotículas brancas lá. Em direção ao topo, vamos ter alguns respingos novamente, então mude para o meu pincel maior para respingos maiores, lá e encobrindo minha folha novamente, porque eu não quero respingos nisso. Temos alguns bons respingos naquela área. Agora, a única coisa que resta fazer é adicionar as veias corretamente na folha e terminamos. Para esta pintura, vamos adicionar as veias com sienna queimada. Aqui eu tenho minha sienna queimada e meu pincel fino. Meu pincel tamanho 1 e vou adicionar as veias. As veias vão começar aqui. Já os adicionamos um pouco de ânimo leve. Agora vamos adicionar o topo corretamente. Isso é o que vamos fazer. Você pode ver, tornar essa veia mais espessa na parte inferior, não muito, apenas um pouco mais grossa na parte inferior. À medida que você vai em direção ao topo, deixe-os mais finos. Opa, minha paleta se moveu. Eu estava descansando minha mão na minha paleta e ela simplesmente se moveu. De qualquer forma, apenas mais duas veias para adicionar. Estou tocando alguns dos respingos lá e está vindo na minha mão. Lá, essa parte da folha está pronta. Vou apenas adicionar veias menores, mas muito levemente, o mais leve possível. Use a ponta pontiaguda do pincel. Opa, sinto muito, não vi que estava fora do quadro. Eu só estava tentando mantê-lo mais perto do meu corpo para que eu possa vê-lo bem e não percebi que estava fora de cena, mas você sabe como são as veias. Aí está ele. Lá, e nós temos as veias. Agora, vamos fazer outra coisa, algo mais interessante. Vamos com o tom dourado indiano. Vou adicionar algumas gotículas na folha também. É como se estivesse aderindo à janela, mas depois tem algumas gotículas embaixo dela. Não está devidamente aderindo. Tem algumas gotículas minúsculas e vamos adicioná-las com ouro indiano em lugares aleatórios onde é aquele tom amarelo claro. Nós adicionamos essas gotículas. Apenas algumas gotículas em certos lugares. Não precisamos disso em todos os lugares, apenas alguns mais próximos das veias porque é como ficar ao lado das veias. Acho que isso é bom o suficiente. Vamos apenas adicionar uma profundidade ao caule. Para isso, vou pegar sépia, que é como um bom marrom escuro e usando meu pincel menor, vou dar como uma borda torcida. Vou começar aqui e adicionando um tom mais escuro a ele, apenas de um lado. Agora, você pode ver, parece que esse pequeno caule está torcido um pouco. Veja isso, isso é tudo o que eu queria fazer, nada mais. Agora, temos isso coberto e nossa pintura está completa. Como não há nada ao longo das bordas, acho que podemos remover a fita. Aqui está a pintura final para hoje. Espero que você goste deste. 22. Dia 17 - água e reflexão: Para a pintura de hoje, vamos ter nossa linha de horizonte em algum lugar aqui no topo, mas em um a terço do papel. Apenas uma linha reta. Não vou desenhar sob o lado direito porque teríamos outra coisa no lado direito. Algumas árvores aqui neste nível. Não há muito para o esboço a lápis, então vamos seguir em frente e começar a pintar. Vamos aplicar água em nosso papel primeiro. Aplicaremos água em todo o nosso papel. Aqui eu apliquei água em todo o meu papel. Certifique-se de aplicar a água bem e uniformemente várias vezes, se precisar. Só para garantir que seu papel permaneça molhado o suficiente para você trabalhar. Agora que aplicamos a água, vamos começar a pintar. Vamos começar com um tom azul brilhante e azul agradável para o céu. Vamos começar com o azul brilhante e aplicá-lo na parte superior. Mas vou fazer alguns espaços em branco no meio. Todos os tons escuros garantem que ele esteja no topo. Não queremos tons mais escuros na parte inferior. Aqui, tons escuros no topo, então vamos apenas criar algumas formas pequenas para o céu. Você pode ver isso? Deixe algumas lacunas brancas para que elas sejam como as nuvens novamente. Em seguida, também adicionaremos a mesma cor na parte inferior para a água. Logo embaixo, não vou me juntar para o lado direito. Vou novamente deixar alguns espaços em branco como fizemos no topo, então será como uma reflexão. Vamos torná-lo mais escuro em direção ao fundo. Eu deixei uma enorme lacuna aqui, note isso. Então vamos continuar pintando na parte inferior. Você pode usar qualquer azul, ele não precisa necessariamente ser o mesmo azul que estou usando. Este é apenas o céu e o reflexo do céu na água. A parte inferior é a água. Acabei de adicionar esse reflexo. Agora vamos em frente e comece com algumas árvores de fundo. Para isso, vou com um belo lençol verde. Aqui está o verde escuro. Aqui está meu verde escuro, vou adicioná-lo ao topo da linha do horizonte assim. Apenas uma folhagem na parte de trás. Faça esses traços verticais como esses e deixe-o estar na forma de algumas árvores. Só aqui embaixo, vou fazer e ao longo do horizonte e torná-lo uma linha plana. Vai se espalhar um pouco em direção à água, mas tudo bem, você poderá levantá-lo mais tarde ou até adicionar detalhes ou reflexão. Eu adicionei as coisas de fundo. Vamos torná-lo um pouco mais interessante. Ou seja, para adicionar um pouco de toque inferior a ele. Vamos pegar um pouco de amarelo. Aqui está meu amarelo indiano e vou apenas alimentá-lo no topo. Porque com verde, pode se transformar em um tom verde mais claro. Lave o pincel cada vez, pegue um pouco mais amarelo e depois adicione-o. Eu adicionei algumas folhas amarelas no topo. Vou ter que fazer isso de novo. Lave meu pincel toda vez. Isso porque, como eu disse, o amarelo se mistura com verde e assim que você passar por cima da área verde, seu pincel ficará contaminado com a cor verde e pode se transformar em um tom mais claro de verde. Para evitar isso, lave o pincel, pegue o amarelo novamente, comece pelo topo. Agora isso está feito, vamos adicionar a reflexão aqui antes que nosso papel seque. Aqui eu vou com amarelo novamente. A reflexão é o que precisamos adicionar primeiro. Isso é o que vou fazer. Meu papel está molhado e eu tomei amarelo. Estou apenas fazendo esses traços horizontais como estes, logo abaixo da linha que fizemos aqui, então você sabe que fizemos uma linha. Logo abaixo dessa linha, vá em frente e comece a adicionar traços amarelos assim. É por isso que deixamos em branco lá porque se tivéssemos entrado no azul, ele se transformaria em um tom verde. Para evitar essa sombra verde, deixamos em branco lá. Agora que terminamos com esse amarelo, vamos com laranja. Essa é a próxima sombra. Aqui, tomando uma boa laranja, e faremos o mesmo no topo. Certifique-se de que seu pincel não esteja muito molhado, pois a tinta se espalhará muito. Aqui está minha laranja. Em cima do amarelo, vamos adicionar o reflexo laranja. Então eu também quero adicionar um pouco de reflexão de ouro indiano, então um reflexo de cor dourada. Talvez façamos isso para o lado direito. Como você pode ver, meu papel já começou a secar, então temos que ser rápidos. Então, a próxima cor, vamos com sienna queimada. Com sienna queimada vou passar por cima da minha sombra dourada, e um pouco sobre a laranja, talvez um pouco aqui. Então vamos com um belo tom marrom, e vou adicionar ao lado direito. No lado direito, vamos torná-lo um pouco marrom. Isso porque tem muitas sombras na base. Você entenderá quando chegarmos às árvores, estamos adicionando a reflexão primeiro. Vou adicionar de volta minha sienna queimada e misturá-la sozinha. Temos um bom reflexo lá. Agora vamos pintar essas árvores. Para pintar essas árvores, vamos começar com o galho deles. Vamos com um marrom mais escuro. Vamos tomar sépia. Aqui está sépia. Acho que vou mudar para um pincel menor porque queremos que os troncos das árvores sejam menores. Vou mudar para o meu pincel tamanho 1. Vamos tomar uma boa quantidade de sépia. Aqui está você. Usando sépia aqui, vamos adicionar a forma de algumas árvores, os troncos das árvores. Vamos estendê-lo para cima, todo o caminho para cima. Então, vamos também adicionar ramificações a ele. Agora que tomamos isso, vamos usar nosso marrom para criar apenas um reflexo de galhos apenas em determinados lugares usando o mesmo marrom. Não queremos que seja contínuo. A razão é porque agora vamos preenchê-lo com folhagem para que os ramos não sejam vistos em todos os lugares. Este é o motivo. Agora que adicionamos os galhos, vamos prosseguir e começar a pintar a folhagem. Vou começar com meu amarelo. Obviamente, isso é amarelo transparente. Não vai chegar em cima do marrom, mas vamos começar. Como você pode ver, nosso papel começou a secar e está quase tão seco, mas está tudo bem. Porque esse é o foco nessa coisa principal. Usaremos um amarelo e criaremos folhagens assim. Você pode ver que estou usando um pincel pequeno, criarei traços menores para as árvores. Para o topo, vou adicionar adicionar [inaudível]. Deixe algumas lacunas para que o azul do céu seja visto. Aqui no topo, e não apenas alguns lugares. Vou pegar um pouco de amarelo agora. É apenas adicionar uma mistura de todas essas cores e adicioná-las ao topo. Vou com mais amarelo em direção à base. Estou enchendo de amarelo, mas como você pode ver, marrom é a cor dominante e este amarelo é transparente, não vai ficar no topo. Usaremos os pigmentos opacos em breve, mas vamos preenchê-lo com essas primeiras cores. Então eu vou com um pouco de laranja. Vou adicionar ao topo. Você pode ver o mesmo com a laranja também. É transparente, então não vai ficar em cima do marrom que usamos. Agora vamos com um pouco de sienna queimada. Aqui está a sienna queimada, e eu vou adicioná-la para o lado direito. Lembre-se de que adicionamos o reflexo no lado direito. Da mesma forma, precisamos adicionar essas cores no topo também. Marrom para o lado direito porque lembre-se na base adicionamos um pouco de marrom lá. Isso significa que a região superior também precisa ser marrom porque é o reflexo na parte inferior. Agora adicionamos isso, vamos às cores de cádmio agora. Essa é a paleta de cores opaca. Vou começar com um belo tom amarelo. Usando meu amarelo, vou passar por cima dos tons amarelos indianos. Assim que eu toco com amarelo, você pode ver esse amarelo dominante. Essa é inteiramente a diferença entre a opacidade das cores. Certifique-se de fazer os traços menores quando estiver fazendo com as cores opacas, na parte superior. O que estamos tentando fazer é adicionar esses amarelos em cima do verde para que o amarelo fique visível. Quando estávamos pintando com o amarelo transparente, não é visível. Esta é a razão pela qual expliquei tudo sobre cores opacas. Talvez por aqui no topo, apenas em lugares aleatórios. Se sua tinta ainda estiver molhada, obviamente a cor opaca se misturará com as cores embaixo. Então você realmente precisa que ele esteja seco se quiser que essas cores sejam vistas. Caso contrário, ele mistura e forma um tom mais claro e diferente de verde. Vamos realmente esperar que ele seque, e enquanto ele seca, você desenhará os outros detalhes. Os outros detalhes, vamos começar a adicionar. Usando amarelo, vou cair em algumas folhas flutuando na água. Use traços muito pequenos. Você pode ver claramente o quão pequenos eles são. Deixe-me mostrar isso para você de perto. É tão pequeno quanto isso. Usando esses traços menores, adicione-os na água. Então vamos para a próxima cor, que é o amarelo cádmio profundo, e faremos o mesmo. Apenas mostrando as folhas flutuando na água, mas muito pequenas. Vou para o cádmio ler agora e fazer alguns traços menores novamente. Aqui nós adicionamos esses traços. Agora o que vamos fazer é na base aqui, vamos preenchê-lo com muita grama agradável crescendo fora da água. Não é grama. Como você chama aquelas plantas que crescem na água? Vamos começar com um belo tom verde, e vamos fazer esses traços ascendentes. Primeiro de tudo, vamos mudar para o pincel do forro. Vá com um pincel tamanho 0 ou um tamanho 1 para que fique menor e tenha esses traços na água. Isso é o suficiente com esse verde. Vamos adicionar alguns com vermelho; vermelho aqui na parte inferior. Sei que sua pergunta seria por que vermelho, mas vamos mascará-lo mais tarde com um tom mais escuro. Por enquanto, vamos apenas ir em frente e apenas adicionar. Isso é o suficiente com o vermelho. Agora vamos com um verde mais escuro. Aqui está o verde mais escuro e vamos adicionar isso. Você pode tê-lo em diferentes direções dobrar. Aqui está como você dobraria. Basta levar seu golpe para cima e depois dobre assim. Eles não serão sempre retos. Você pode tê-lo dobrando ou caído, todas essas formas diferentes. Então eu acho que vou ter com um pouco de amarelo, um belo amarelo opaco. Você já pode ver essa coisa ganhando vida. Vamos agora com Sienna queimada agora. É como grama queimada na parte inferior. Acho que esse lado direito é a área mais queimada. Você pode ter alguns saindo em outros lugares também, como aqui. Eu quero cobrir a maior parte da parte inferior para que nenhum azul aqui seja visto, então apenas cobrindo todas essas áreas com grama. Certifique-se de usar esses traços ascendentes. Lembre-se sempre de traços ascendentes quando você está tentando adicionar grama. Dessa forma, você obtém seus traços de grama como perfeitos. Caso contrário, se você começar de cima, como eu disse antes, você terá uma borda mais grossa na parte superior e mais fina na parte inferior. É por isso que sempre vamos para traços ascendentes. Você pode ver um pouco de grama queimada . Agora acho que vou com marrom escuro. Aqui está o umber queimado. Pode apenas cobrir esta área inferior extrema. Acho que isso parece bom. Vamos ter alguns galhos mais longos saindo aqui no lado esquerdo, e como uma planta ou algo assim, então aqui. Agora, a próxima coisa é, como adicionamos algumas dessas áreas de grama que estão lá fora, precisamos adicionar um reflexo para isso. está na água, basta usar seu pequeno pincel em si e fazer essas pequenas linhas em ziguezague na parte inferior de cada uma delas. A pequena linha em ziguezague na parte inferior deles. Agora faz sentido como a forma como ele está olhando de pé na água. Quero dizer, são plantas crescendo na água. Minúsculo é linhas exatas que é o que queremos. Agora sabemos que eles estão na água. Então também usaremos nosso pincel para desenhar algumas linhas na água, mesmo aqui do lado direito, usaremos nosso pincel para desenhar algumas linhas; linhas menores. É como se houvesse linhas azuis na água, mas não muito. Você consegue ver o quanto é muito leve? Estou usando meu pincel de tamanho menor para fazer isso. Também adicionaremos algumas linhas no lado esquerdo, mas muito leve. Certifique-se de que você não arruine a forma da água. Então, vamos também adicionar algumas linhas aqui, mas deixar um pequeno espaço de branco. Você vê isso? Use também a luz com base em marrom possível. Ou você pode realmente ir com o mais leve do verde também. Vamos misturar os dois. Aqui você pode ver que estou usando muita água no meu verde para essas linhas. Eu quero que eles sejam o mais leves possível. Eu adicionei esses verdes, mas porque eles parecem tão dominantes, vou absorvê-los rapidamente com meu tecido, então agora é muito leve. Você pode ver isso, o que fizemos? Assim, tente adicionar alguns verdes e depois absorvê-los com seu tecido, para que você tenha alguns traços mais leves. Vamos ter mais algumas linhas. Estas são linhas mais claras na água, não são exatamente reflexo. Apenas algumas linhas na água. Não os deixe muito escuros. Se estiver muito escuro, absorva-os rapidamente com seu tecido. Acho que isso é bom o suficiente. Isso está seco agora? Parece seco. Vamos voltar a adicionar alguns detalhes sobre eles. Vou com minha laranja primeiro. Na verdade, precisamos usar o outro pincel para que eu possa obter traços menores e minúsculos. Como vou usar o método dabbing, esses pincéis menores são melhores para o método dabbing. Então, usando a laranja, estou me esfarrapando no topo. Agora, quando eu dab, você pode ver que já está mascarado aquela área marrom porque esta é uma cor opaca. Vamos adicionar esta laranja no topo também, um pouco no topo. Lá, adicionado ao topo, agora vamos com um pouco de amarelo, e vou adicionar este amarelo ao lado direito aqui. Não adicione muito em cima do marrom, porque fizemos o reflexo do chão, então isso precisa ser claro. Indo com este amarelo mais escuro, então isso seria equivalente ao tom dourado indiano que adicionamos. Lembre-se que tem muitos desses tons dourados aqui na parte inferior, então isso precisa ir para o topo. Agora vamos adicionar mais alguns marrons. Nós adicionamos alguns belos marrons. Agora aqui na base, vamos deixar essas sombras um pouco mais escuras. Sempre que estou pintando, eu me esforço para fazer com que a coisa toda na pintura faça sentido, para torná-la o mais real possível. Esta é a razão pela qual continuo adicionando detalhes como combinar a parte superior com a parte inferior e todas essas coisas. É meio que meu TOC. Acho que isso é bom o suficiente e podemos parar por aí. Não vamos arruinar isso. Eu só quero terminar isso adicionando algumas rochas na água. Para isso, vou com um tom mais escuro de sépia. Pegando um tom mais escuro de sépia, vou acrescentar, então essa é a rocha na água. Agora, obviamente, porque você adicionou a rocha, você precisa do reflexo. Você não pode simplesmente tê-lo parado lá. Vou com um marrom um pouco mais claro, e na parte inferior, basta adicionar algo assim. Basta adicionar a base e borrá-la com a mão faria com que isso pareça um reflexo. Você pode borrar com a mão ou usar seu tecido para borrá-lo. Agora isso tem um reflexo. Vamos adicionar algumas rochas menores também. Talvez um aqui. Então, para a deflexão; adicionou a deflexão também. Eu acho que isso agora é bom o suficiente, vamos parar aqui. As bordas estão secas? Sim. Como todas as bordas estão secas, podemos remover a fita. Lá vai você; essa é a pintura final para hoje. Espero que você goste. 23. Dia 18 - Floresta: Vamos com uma bela floresta por hoje. Sem esboço a lápis, vamos mergulhar imediatamente. Vamos aplicar a água no nosso papel. Aqui está meu pincel e vou aplicar água em todo o meu papel. Vamos fazer isso rapidamente. Certifique-se de aplicar a água bem. Aqui eu apliquei a água no meu papel, depois começo. Começando com meu pincel tamanho oito, e vamos começar com um belo tom amarelo, então amarelo indiano primeiro. Deixe-me misturar bem na minha paleta, e começaremos com esse movimento. Vou deixar muito espaço em branco lá. Apenas no centro, um pouco de espaço em branco. O resto, vou encobrir com amarelo. Mas eu vou com esse movimento dabbing, mesmo que eu esteja cobrindo com amarelo. Isso ocorre porque sua pintura no final, você será capaz de ver o movimento que você fez. As pinceladas tornam-se claramente visíveis quando o papel começa a secar. Esta é a razão, vamos com o movimento dabbing. Só lá, é aí que precisamos da lacuna branca. Resto dos lugares, vamos preenchê-lo, mas use o movimento dabbing. Aqui nós fizemos com o amarelo indiano. Agora vamos com o ouro indiano, que é o próximo tom que vamos usar. Há a bela sombra dourada, e usaremos o mesmo movimento. Comece na parte inferior. Só estou absorvendo a água extra lá que estava lá no meu papel. Vá com o movimento, e acho que há muita água aqui. Você consegue ver a água fluindo? Deixe-me absorver isso rapidamente para o canto, caso contrário, seria demais. Sei que continuo dizendo que não deveria formar grandes bolhas ou poças de água, mas esta tinha. Mas está tudo bem, você sempre pode absorvê-lo com um tecido como eu estou fazendo. Mas não toque demais no tecido, logo acima, caso contrário, você vai absorver a tinta e também a umidade do papel. É assim que você pode absorver, apenas acumular tudo de um lado e tentar absorver isso. Agora vamos voltar a adicionar a sombra dourada. Começarei na parte inferior de novo, e vou com o movimento dabbing. Você pode ver? Agora, na verdade, está melhorando porque a água demais que estava lá no papel agora se foi. Só para os lados aqui, lados extremos. Também no topo, em direção aos lados extremos. Não vá em direção ao centro porque o tornamos branco, então precisamos dele para ficar branco. Só um pouco nas bordas. Agora que terminamos com a sombra dourada, vamos com a próxima sombra, que vai ser queimada sienna. Aqui está a sienna queimada, e vamos adicionar isso aos lados novamente, começando pela parte inferior. Isso vai ser como aquele em que fizemos para Londres, e cobrimos o site com essas cores. Lembre-se de usar o método dabbing porque queremos garantir que todas essas outras cores sejam vistas. Mais uma vez, para o lado, certifique-se de que eles sejam muito menores. Eu adicionei a sienna queimada, agora vamos para o umber queimado, o próximo tom mais escuro, e vamos adicionar isso para as bordas, mas apenas na parte inferior agora. Não vá mais do que a metade com o umber queimado. Em seguida, vamos com a sépia, que é a pedra ainda mais escura da sombra do solo, e a sépia iria apenas na base extrema. Isso é bom o suficiente. Agora, esta é a nossa camada de fundo. Vamos esperar que isso seque completamente para que possamos adicionar o primeiro plano. Agora, o fundo está completamente seco. Vamos começar com nosso primeiro plano. Vou começar com o amarelo novamente primeiro, e vamos adicionar muitas árvores e vamos trazer as árvores na frente. Começaremos com a mais distante das árvores e elas ficarão mais claras na sombra. Obviamente, porque é amarelo, não será visto mais longe. Mas o que vamos fazer é adicionar os troncos da árvore usando a sombra amarela. Somente ao longo desta linha seria claramente visível. Vamos apenas adicionar algumas linhas assim, que serão os troncos das árvores. Talvez se você quiser, você pode ter galhos e em cima deste branco também, eles serão galhos nos troncos das árvores. Então vamos com a próxima sombra, que será ouro indiano. Há a sombra dourada, e usando a sombra dourada, agora vamos adicionar as árvores. Novamente, estes serão galhos de árvores. Mas, na verdade, quando você chegar àquela área onde é leve, vamos mudar para a sombra amarela mais clara novamente para que você fique mais claro naquela região e volte para o ouro. Mude para o tom amarelo mais claro e depois dourado novamente na parte superior. Vamos adicionar mais sombra dourada. Você pode ver que alguns dos meus troncos de árvores são mais grossos. Eles nem todos precisam ser muito finos. Agora adicionamos essas ramificações que estão mais distantes. Agora, o que vamos fazer, é que vamos adicionar algumas folhagens a esses ramos. Para adicionar a folhagem, vamos com nosso pincel seco que estamos usando. Aqui está o pincel seco, e vamos primeiro com a sombra dourada. Lembre-se do que costumávamos fazer para obter o golpe seco assim. Isso é o que vamos fazer, e vamos fazer isso nessas árvores. Obtendo esses traços secos assim. Em direção a essa região mais clara, vamos com o amarelo. Eles são leves e amarelados, mas não cobrem toda a área desse branco, precisamos que o branco seja visto. Vamos apenas fazer com que ele fique lá. Em seguida, volte para adicionar mais desses traços. Como você pode ver, isso ainda é um pouco parecido com o plano de fundo, mas na frente do plano de fundo principal que fizemos. Estou me livrando da água primeiro tentando esfregar na minha prancha. Vamos fazer isso sob o tecido. Absorva toda a água extra. Acho que isso é o suficiente com o dabbing para aquela região. Agora vamos em frente e adicionar mais árvores ao primeiro plano. A próxima cor é novamente, a mesma cor que usamos no fundo, sienna queimada. Aqui está sienna queimada. Vamos adicionar o próximo conjunto de árvores. A luz está mais longe. Agora, quando você estiver adicionando as árvores, não vá mais longe e vá em cima dela. Vamos também dividir as filiais em algumas regiões. Tenha alguns ramos de cuspir. Isso é com a sienna queimada. Vamos adicionar folhagem a ela. Para isso, pegando sienna agora, adicionando folhagem na região superior. Agora acabamos com a Sienna queimada. Vamos com a próxima cor. A próxima cor é, obviamente, você já deve saber, que vai ser queimado. Usando o umber queimado, vamos adicionar algumas árvores. Como eu disse, não há problema em ter continuado no topo desta região branca porque essas árvores são como em primeiro plano extremo. Agora, para a folhagem desse, estou voltando para o mesmo pincel e escolhendo um marrom e adicionando esses castanhos. Isso é suficiente com o marrom, não muito. Agora, por último, vamos com as cores recheadas mais escuras, que é sépia, é claro. Com sépia, vamos ter os ramos vindo de todo o caminho para baixo. É como mais próximo de nós e, portanto, o maior. Você pode ver como estou adicionando o ramo e também torná-los mais finos em direção ao topo. Assim. Você pode ver como ele ficou mais fino em direção ao topo? Estou apenas segurando o papel em ângulo porque esse é um ângulo muito confortável para eu desenhar essas linhas. Isso é bom. Vamos adicionar mais. Que tal outro aqui no centro da parte esquerda? Mesmo isso fora. Por fim, vamos desenhar outro no lado esquerdo também, pode estar começando daqui e indo para o topo. Acho que isso é bom. Agora, vamos adicionar galhos a essas árvores. Para isso, vou mudar para meu pincel de tamanho menor e vou adicionar ramos a eles. Ramos menores em direções diferentes. Talvez tenhamos algum ramo de outra árvore aqui. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, para essas árvores em primeiro plano, porque elas estão em primeiro plano e é tão grande, a folhagem estará apenas no topo extremo. Apenas no topo, vamos adicionar uma folhagem escura, com sépia, apenas para esta árvore do lado direito, para as outras duas, não vamos adicionar. Vamos construir sobre o que já temos. Acho que isso já está bonito e suficiente. Não vamos adicionar mais nada. Isso já é perfeito. Vamos esperar que todas essas arestas sequem para que possamos remover a fita. Tudo agora está completamente seco, vamos remover a fita. Aqui está a pintura final. Você conhece aquelas pinturas que têm muitos amarelos nele. Na verdade, eu os amo. É uma das minhas cores favoritas, e oh meu Deus, isso é lindo. Lá vai você. 24. Dia 19 — Lake Tree: Por hoje, vamos ter uma bela montanha nebulosa ao fundo, pouco de água e depois algumas árvores amarelas de outono em primeiro plano. Vamos fazer um esboço rápido. Faça isso muito leve porque queremos que o fundo não seja tão dominante. Há aquela montanha, há a linha do horizonte. Todas essas áreas serão água e aqui vai ter algumas rochas e folhagens aqui na frente, é isso. Se você quiser ver de perto, eu sei que é muito leve. Agora, vamos pintar. Vamos aplicar água em todo o nosso papel novamente, então vamos fazer isso rapidamente. Aqui eu apliquei a água e vamos pintar o fundo primeiro, então vamos adicionar a montanha. Para isso, vamos começar com um pouco de cinza de Payne e nos certificar de que é muito leve, não queremos que fique muito escuro, então um tom muito mais claro do cinza de Payne. Vamos acrescentar isso apenas em algumas áreas da margem. Veja acabou de cair o cinza do Payne para a montanha. Acho que isso é bom o suficiente, apenas um tom mais claro. Agora, vamos com um lençol vermelho, então vou com Alizarin carmesim aqui. Usando o Alizarin, vamos adicionar algumas árvores, mas árvores borradas de fundo na montanha. Vamos fazê-los aqui. Como você pode ver, porque o papel está molhado, ele se espalha. Há apenas árvores menores ao longo da montanha. Vamos ver. Vamos adicionar aqui e talvez alguns aqui. Adicione-os na parte superior se não estiverem, muito visíveis novamente. Adicionado um belo tom vermelho, vou pegar um pouco de amarelo também e adicioná-lo a essas árvores. Talvez adicione algumas árvores amarelas menores também. Temos as belas árvores amarelas, agora vamos adicionar o reflexo. Usando o vermelho, basta puxar a tinta assim na água. Mas só precisamos que seja um tom muito mais claro, lá. Faremos o mesmo com amarelo também. Lá, adicionou a reflexão também. Agora, precisamos deixar a montanha um pouco mais clara, então vou mudar para o meu pincel menor e também vamos fazer alguns traços secos. Vamos pegar o cinza de Payne, mas certifique-se de que seu pincel esteja realmente seco e vamos correr na montanha. Vamos pegar o cinza de Payne, mas certifique-se de que seu pincel esteja seco, então seque-o em um lenço. Então, ao longo da montanha, vamos criar alguns traços secos. Seu papel ainda está molhado, então pode não estar muito seco porque pode se espalhar. Mas só precisamos disso para ter alguns desses pequenos traços secos, e esses traços estão por trás dessas árvores, então não vá em cima dessas árvores. Talvez traços mais leves. Agora, vamos com um tom mais escuro do cinza do Payne e adicionar em alguns lugares. É como algumas partes rochosas da montanha. Nessas partes rochosas, temos a folhagem de outono crescendo. Você pode ver que nossas peças-chave, como eu as adicionei, usando um pincel seco. Veja esta tinta aqui, está literalmente seca. Agora que você adicionou a folhagem rochosa, vamos voltar a adicionar alguns detalhes escuros na parte inferior. Aqui, eu quero pegar meu marrom, e vamos adicionar para a base daquela montanha. Temos a base da montanha, e estou adicionando o marrom. Você pode ver como ele parece tão dominante. Faremos isso não dominante escolhendo um pouco mais das cores que usamos. Vamos tomar mais alizarina, e vamos adicionar a essas árvores. Agora eles vão estar um pouco em primeiro plano, você pode ver. Mas então faz com que o marrom não se destaque. O mesmo que fazemos deste lado. Use esses traços ascendentes. Em direção ao centro, vamos misturá-lo usando nosso pincel. A tinta amarela que usamos não parece tão estranha, e também adicionaremos mais coisas em primeiro plano. Agora vamos misturar um bom tom azul turquesa para a água. Aqui, estou misturando meu azul brilhante com meu verde aqui na minha paleta, e é isso que usaremos para a água. Vamos pintar a água. Como você pode ver, o papel começou a secar, mas está tudo bem. Vamos apenas seguir em frente e começar a adicionar. Em direção à região superior, lavei meu pincel e vou correr e misturá-lo. Eu sei que isso parece difícil, mas não se preocupe, já temos a mistura feita, e então nós simplesmente espalhamos. Até o marrom flui um pouco para baixo, e também o azul turquesa da água está lá no topo. Vê isso? Podemos preencher as outras áreas. Desenhe essas linhas menores na água usando o próprio pincel, com o tom azul turquesa, em cima dessas tonalidades que fizemos. Definitivamente mostra que é água. Você pode ver lá. Agora tem o reflexo e também é água lá. Agora, na base, vamos adicionar marrom lá. Eu sei que isso parece um pouco difícil de fazer, mas não se preocupe, tenho certeza que você vai conseguir. Voltando com a adição de marrom na base. Vou pegar marrom mais escuro, sépia e adicioná-lo na base. Agora essa é a base feita, temos o reflexo pronto, temos as plantas aqui em segundo plano prontas, e tudo isso feito. Agora, essa é a camada de fundo. Esperamos que ele seque para que possamos adicionar em primeiro plano. Mas uma coisa que podemos fazer para obter algumas linhas na água é, antes que isso seque, podemos adicionar algumas linhas na água. Use um pincel muito menor e faça a mesma cor que estamos usando, o tom azul turquesa. Faça esse tom azul turquesa e certifique-se de que seu pincel esteja completamente seco. Não queremos água nele, então seque seu pincel completamente. Em seguida, usando isso, adicionaremos algumas linhas. Você pode ver? Quando você estiver adicionando essas linhas, certifique-se de não parar no meio, porque se você parar, ela se espalhará nessa região. Seque o pincel se houver muita água, e depois adicionaremos essas linhas na água. Você só precisa adicionar à maior parte do lado direito, porque no lado esquerdo vamos cobri-lo com folhagem. Acho que isso é bom o suficiente. Vamos esperar que a coisa toda seque. Tudo agora está seco, vamos começar com o primeiro plano. Aqui, estou tomando sépia, e vou adicionar um ramo aqui, começando pelo lado. Lá, esse é o ramo. medida que vou em direção ao topo, vou torná-lo mais fino, então vou usar a ponta do meu pincel e torná-lo mais fino, e também adicionar galhos nele. Agora que adicionamos esse ramo, vamos fazer ramificações mais pequenas. Para isso, vou mudar para meu pincel de tamanho menor. Eu vou ter outro ramo aqui também. Nós desenhamos o suficiente dos ramos, agora vamos adicionar o primeiro plano, ou talvez deixe-me adicionar apenas alguns ramos menores aqui. Certo, é isso. Para o primeiro plano, vamos com nossas cores opacas. Vamos com nossas cores opacas e vou usar meu pincel tamanho 4. Aqui, usando meu pincel tamanho 4, vou começar com o amarelo cádmio, e usando isso, vamos fazer o movimento dabbing assim; pincelando o traçado assim para que ele crie a forma de uma folha. Veja, usando seu pincel em direções diferentes, você criará a forma de uma folha em todos eles e o fará em direção diferente. Estamos fazendo isso em todos esses ramos que desenhamos. Vamos continuar adicionando-os, esta é a parte mais demorada desta pintura e é muito divertido colocar esses traços em direções diferentes, tomar seu tempo para fazer isso. É por isso que eu disse para não se preocupar com esse marrom aqui no fundo, porque de qualquer forma, vamos cobri-lo com folhas. Estou usando um pincel tamanho quatro. Você não precisa encobrir todo o ramo, você pode ter certeza de que parte do ramo seja vista. Em direção ao topo, vou deixar minhas folhas menores porque este é o ponto mais próximo e está indo mais longe de nós, então as folhas no topo seriam menores. Agora, vou com a próxima cor, que é amarelo-cádmio profundo. Você já pode ver como essa imagem está entrando em perspectiva. Aproveite seu tempo fazendo isso, não há necessidade de se apressar. Para o topo, teremos cores mais escuras. Vá com mais dessas cores, cada cor que fizemos, vamos adicionar mais delas no topo. Agora, com a próxima cor, que será laranja. Na base, só precisamos menos dessas cores mais escuras. Apenas em lugares aleatórios. Mas no topo vamos torná-lo mais escuro e mais denso com as cores mais escuras. Aqui, vou com laranja e adicionando nas principais regiões. Você pode ver, mesmo se você rebobinar as montanhas, você vê que ela só é vista em segundo plano. Agora você pode ver claramente que sim, é uma montanha, mas é como no fundo e não é praticamente viável. É por isso que eu disse para não se preocupar muito em adicionar todos esses detalhes na montanha, como em, você não precisa surtar que não está vindo exatamente do jeito que queremos que seja. Feito com a laranja. Vamos com a sombra vermelha. Novamente, como eu disse, o tom vermelho, só precisamos de muito mínimo na área inferior. Seja qual for a árvore, isso começou a secar completamente no topo e ainda é amarelo nas regiões inferiores. Quero ir com a cor mais escura. Para isso, vou tomar marrom, então aqui está marrom. Vamos realmente misturá-lo com bonde sienna, para que fiquemos como um belo tom marrom dourado. Aqui, essa cor. Vamos adicioná-lo em locais aleatórios. Você pode ver a sombra mais escura em determinados lugares. É como se realmente começasse a secar na região superior. É por isso que temos essa sombra mais escura. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, para o lado direito, o que vamos fazer é, vamos apenas pegar um pouco de amarelo e estendê-lo para que pareça ser parte da mesma árvore no topo daquela região marrom como se houvesse um longo ramo lá. Você pode preenchê-lo com as outras cores apenas para torná-lo mais brilhante, um pouco de laranja. Acho que isso é bom o suficiente. Agora você pode ver como isso acabou. Vamos secar completamente isso para que possamos remover a fita, isso é tudo o que é. Como você pode ver, o ramo que você está vendo através de alguns ramos também. Se você acha que quer ter alguns galhos saindo, você pode ter seu pincel de tamanho menor e ter alguns ramos se estendem para fora assim, ou desenhar como partes do ramo lá dentro. É isso. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura final para hoje. Lá vai você. 25. Dia 20- árvores de Birch: Vamos pintar algumas bétulas hoje. Não há esboço a lápis, vamos seguir diretamente em frente com nosso pincel. Vou aplicar água em todo o meu papel. Usando meu pincel plano para aplicar água a todo o meu povo uniformemente. Certifique-se de aplicar a água bem. Temos muito o que trabalhar em segundo plano, então certifique-se de tomar seu tempo para aplicar a água no papel. Aqui, apliquei a água, agora, vou começar a aplicar as cores no papel. Vamos pegar nosso pincel tamanho 8 ou médio e vou começar com minha primeira cor, será amarelo indiano. Vamos pegar o amarelo indiano bem em nossa paleta e começar a colocá-lo no papel. Aqui, novamente, vamos fazer isso em traços, então coloque-o na caixa grande. Continue colocando o amarelo indiano no papel. É por isso que eu disse que temos que ter certeza de que nosso fundo permaneça molhado, caso contrário , quando estamos usando o golpe dabbing , as outras partes do nosso papel começam secar e seria difícil para nós fazer isso. Precisamos que o papel esteja molhado para molhá-lo em golpe molhado. Além disso, certifique-se de que a tinta que você está tomando seja um pouco aquosa que ela não permita que a água do papel seque. Para todo o papel, vamos apenas dar amarelo indiano, e lá. Agora, terminamos com o amarelo indiano, vamos com a próxima sombra. Aqui, agora, vou com laranja. Vamos pegar uma boa quantidade de laranja, misturá-la na nossa paleta. Agora, vamos colocar a laranja em alguns lugares, novamente, nem em todos os lugares. Vou colocar a laranja no canto aqui e usarei principalmente a ponta do meu pincel, talvez alguns aqui. Não faça dabs maiores, tente pegar esses dabs menores, como aqui estou fazendo. Você pode mudar para um pincel de tamanho menor se você estiver recebendo dabs muito grandes, e também, você vai conseguir que os dabs se espalhem se houver muita água no seu papel. É por isso que eu disse que sempre se baseia na quantidade de água que você tem no seu papel e é realmente, muito importante entender o processo de toda essa pintura, que é controle de água, é muito, muito importante, mas você vai conseguir tudo com a prática. Agora, vamos com um bom tom verde de seiva. Aqui está seiva verde e eu vou fazer isso também. Bem na parte inferior aqui, então na parte inferior aqui, vamos ter uma grama agradável ou algum crescimento aqui, então vamos usar esse movimento e preencher essa linha. Agora, eu quero ir com um tom mais escuro, então vou com verde escuro. Aqui está meu verde escuro. Você já sabe, misture seu verde com índigo se você não tiver esse verde escuro. Mas então tente misturar esse verde escuro em certos lugares. Aqui, novamente, você pode ver a seiva verde que eu apliquei se espalhar muito, então acabei de adicionar um pouco mais do verde no topo. Então vou pegar minha seiva verde, novamente, e vou adicionar um pouco aqui no topo. Apenas tentando adicionar o fundo bem antes de adicionarmos nossas bétulas no topo. Acho que agora vou mudar para o meu pincel de tamanho menor porque quero obter alguns traços menores em cima dele. Aqui está meu pincel tamanho 4, e usando meu pincel tamanho 4, vou tomar sienna queimado. Aqui está sienna queimado, e eu também vou acrescentar isso. Mas você pode ver agora que os dabs são menores, então é por isso que eu disse que você pode mudar para um pincel de tamanho menor se quiser obter dabs menores. Alguns no topo. Então, na base aqui para a grama seca, vou adicionar a sienna queimada. Há muita água aqui que eu preciso absorver, então vou usar meu tecido para absorver isso, e mesmo desse lado. Faremos isso com esses traços ascendentes para obter alguma textura gramada assim; traços para cima e alguns dabs também. Em seguida, pousemos alguns dabs em lugares aleatórios. Vamos voltar com nossa laranja mais uma vez para adicionar mais alguns dabs. Quando você adiciona esses dabs mais frescos, ele aparece na parte superior, você consegue ver essa cor? Tomando mais laranja e adicionando-o ao topo. Acho que isso é suficiente. Agora, vou adicionar um pouco de umber queimado, então vou pegar um umber queimado, e depois tomando esse umber queimado, vou adicioná-lo a este canto lado direito aqui. Só está tentando dar profundidade em determinados lugares. Talvez também adicionemos a alguns lugares na parte inferior. Aqui na parte inferior, é basicamente a grama que está crescendo. Vou pegar minha seiva verde e adicionar alguns pontos aqui. O plano de fundo agora está completo. Vamos esperar que isso seque. Aqui está. Ele secou completamente. O que vamos fazer agora é adicionar mais uma camada no topo para que todo esse fundo se torne um pouco vibrante. Vamos pegar nosso pincel novamente. Vamos apenas escovar por cima com água. Apenas uma vez para que ele permaneça molhado e possamos adicionar as mesmas cores no topo para um pouco de vibração. Não muita água desta vez. Se houver muita água, todo o fundo se espalhará. Toda a água que apliquei, dei um ângulo no meu papel para que, se houver alguma piscina extra de água, eu possa absorvê-la. Aqui, vou absorvê-lo no final. Aqui na esquina. Apenas usando a ponta do meu tecido para absorver aquela água extra, o que quer que esteja lá no papel. Então vou voltar com meu pincel e usaremos as mesmas cores que usamos anteriormente. Começando com amarelo indiano. Aqui está uma boa quantidade de amarelo indiano. Vou colocar isso nos lugares onde posso ver amarelo. Não adianta colocá-lo em cima de uma laranja ou verde porque é transparente e não vai aparecer no topo. Mas quando você adicioná-lo às áreas amarelas, ele ficará um pouco mais vibrante, o amarelo ficaria vibrante. Dabs menores, como você pode ver, o amarelo e há alguns aqui. Todo esse processo é tão satisfatório, não é? Eu gosto de pintar quando estou usando muito o método dabbing, realmente muito. Feito com o amarelo. Vou voltar com a laranja. Temos que fazer isso com cuidado quando estamos fazendo a segunda camada, principalmente porque usei um secador de cabelo para secar tudo isso. Meu papel está realmente aquecido um pouco. Quando estou adicionando a água nela, ela seca muito rapidamente. Eu também esfrego água tantas vezes como faço com minha primeira camada, porque isso vai se juntar à minha camada inferior. Na segunda camada, eu sempre acabo tendo que trabalhar muito rápido. Aqui você pode ver que já começou a secar, eu tenho que trabalhar rápido. Como você pode ver, não está se espalhando demais porque realmente começou a secar. Vou trabalhar o mais rápido possível. Aqui está minha laranja. Mas agora você pode ver quando estou adicionando a laranja, é mais vibrante. Mas, obviamente, novamente, ficará mais leve quando secar. Essa é a coisa com tintas aquarela. Porque seus traços ficam mais leves depois de secar. As cores nunca se parecem iguais depois de secarem. Se você quiser tornar algo mais vibrante, a principal coisa que você precisa fazer é adicionar tantas camadas quanto puder. Quanto mais camadas você adicionar, mais vibrante ela se torna. Não estou tocando aqui porque posso ver que isso está seco e se eu adicionar água a essa área, só criará flores no meu papel que eu não quero. Aqui vou pegar marrom e adicionar à área da ponta aqui, onde posso ver que ainda está molhada, e para este canto também. Isso é bom. Vamos com sienna queimada e adicionar a este canto. Eu vou fazer a textura da grama também. Isso é traços ascendentes. Isso é bom o suficiente. Não quero mais [inaudível] porque o papel já começou a secar. Vamos secar isso para adicionar as bétulas no topo. Aqui, minha segunda camada agora está completamente seca. Você pode ver que é mais vibrante do que o primeiro. Agora vamos adicionar algumas árvores em segundo plano. Talvez não sejam exatamente bétulas. Eu estou misturando sienna queimado e umber queimado juntos para obter um bom tom marrom médio. Usando esse marrom médio, vamos apenas adicionar algumas árvores ao fundo. Aqui está o marrom médio e eu vou começar no meio em algum lugar. Não comece todo o caminho de baixo porque, como eu disse, isso vai ser no fundo, um pouco mais longe das bétulas. Basta adicionar o tronco da árvore até o topo. Talvez outro saindo do lado direito. Em seguida, adicionaremos um elemento de profundidade a ele. Vou pegar meu marrom escuro e adicionar na base e em certos lugares como aqui, você vê. Acabei de adicionar algumas linhas escuras. Somente em determinados lugares. Não precisamos fazer isso inteiramente. Isso dá alguns elementos de casca para aquela árvore lá. Em seguida, também adicionaremos algumas ramificações. Use a ponta do pincel para criar alguns galhos agradáveis para sua árvore. Adicionamos algumas ramificações lá. Eu vou em frente e adicionarei outro ramo aqui. Tudo isso ainda será o plano de fundo. Vou adicionar outro aqui. Apenas alguns galhos saindo. Não se preocupe, vamos cobrir tudo isso. Terminamos com o plano de fundo. Vamos adicionar as bétulas. Normalmente, se você quisesse que as bétulas fossem puramente brancas, você teria usado fluido de mascaramento para cobrir a bétula e depois pintar o fundo. Mas eu queria que essa aula fosse pintada por todos. Eu não queria usar o fluido de mascaramento porque todos podem não tê-lo. O que vamos fazer é, vamos com tinta branca. Qualquer tinta branca opaca que você tenha, você pode até usar acrílicos, você pode usar guache. Este é branco permanente de Winsor e Newton. Isso é tinta guache. Eu sempre recomendo usar uma tinta guache branca com suas pinturas em aquarela porque é assim que você pode obter o extremo por detalhes se você não quiser usar um fluido de mascaramento. Vamos em frente. Pegue uma boa quantidade de branco. Isso vai ser um pouco complicado porque você vai pintar sobre essas cores. É difícil fazê-lo ficar branco porque você pode ter que dar várias camadas. Eu peguei a tinta branca e vou começar a adicionar. Isso não é ruim. Isso ainda é bom e branco. Você faz com que ele venha no topo de qualquer coisa que esteja lá em segundo plano. Então você acabou de adicionar a bétula, as belas bétulas brancas. Adicionaremos os detalhes sobre ele mais tarde. Por enquanto, vamos adicionar os troncos para todos eles. Tenho outro baú aqui. Vou tê-lo inclinado, mas não exatamente paralelo ao outro. Os troncos de árvores devem sempre ser mais grossos na parte inferior. Então deixe-me ir e ficar mais grosso aqui na parte inferior. Onde eu quero isso? Acho que vou ter outro aqui e colocá-lo cruzar para o meu marrom no topo. Quando você passar por cima do marrom, será muito complicado fazer com que sua tinta flua em cima daquele marrom. Não é tão ruim. Isso estará aqui na parte inferior. Vamos adicionar a este lado. Queremos adicionar um pouco mais, torná-lo mais espesso. Outro, ao lado dele. Começando pela mesma linha. Mas vamos fazer com que ele se dobre para o lado direito. Mais para o lado direito. Vou ter outro encostado neste lado e atravessando este. Leve seu tempo fazendo isso. Você não precisa se apressar em nenhum processo. Vou ter outro aqui. Mais uma vez, indo até o topo. Como você pode ver, você pode ter que adicionar várias camadas se quiser obtê-lo legal e realmente branco. Porque se começar a secar e você ver que as cores subjacentes estão chegando, então adicione outra camada de branco na parte superior, ela deve estar bem. Vamos adicionar apenas mais um aqui na borda. Acho que estamos prontos para ir. Agora você vê as outras coloridas, as árvores marrons que adicionamos, elas estão no fundo. Isso vem na frente, lá. Agora, adicionamos a tinta branca. A próxima coisa a fazer agora é fazer com que isso pareça exatamente com as bétulas, porque como você pode ver, é muito branco e está saindo do papel. Precisamos fazer com que pareça as bétulas. O que vamos fazer é pegar um pouco de marrom bonito no nosso pincel. Estou usando um pincel de tamanho menor. Basta absorver o pedaço extra de água. Apenas para um lado do branco, vamos adicionar a tinta marrom. Como você pode ver, porque é marrom, ele vai se misturar com o branco e nos dar uma cor agradável e cremosa junto com o marrom. Isso também garante que sua árvore tenha uma boa quantidade de sombra. Eu sempre digo quando você está pintando, há certas coisas na pintura em aquarela que você precisa, sair, se quiser que sua pintura pareça real. Porque é fácil desenhar algo e deixá-lo assim sem fazer nenhum sentido. Mas se quisermos fazer algum sentido e ter um senso de profundidade em nossa pintura, então sempre uma sombra é absolutamente essencial. Basta pegar seu belo marrom e adicioná-lo a um lado. Deixe misturar junto com o branco, para que ele tenha profundidade. Se você olhar para esse, ele tem a aparência de uma casca de uma árvore. Não precisa ser perfeito. Só precisa de um pouco de tons acastanhados aqui e ali, porque se você conhece bétulas elas não são puramente brancas, certo? Isso é exatamente o que vamos fazer por todas as árvores para o lado direito. Sei que seu branco pode ter começado a secar como esta árvore aqui, meu branco começou a secar. O que vou fazer é pegar um pouco de água e depois misturar ao longo daquele marrom que acabei de aplicar e ver que está se misturando. Isso é tudo o que você precisa fazer, um pouco de água e misturar no branco. Esta árvore está no topo. Deixe-me pegar a sombra marrom. Isso é sienna queimado que estou adicionando. Então eu estou misturando com o lado da minha bétula, assim e vejo. Não é puramente branco agora. Além disso, quando adicionamos mais ramos, isso fará mais sentido. Por enquanto, vamos seguir em frente e adicionar a todas as nossas árvores. Por exemplo, esta árvore aqui, você pode ver como esse marrom veio no topo porque o branco secou. Mas então, se eu passar meu pincel novamente com um pouco de água nele, ele apenas se mistura com o branco sem formar bordas marrons escuras. Mas então também dá um pouco de vantagem para isso como uma sombra, o que é perfeito. Esses são pequenos truques que podemos implementar em nossa pintura. Algumas dicas secretas que eu costumo aplicar ao pintar coisas assim, e você quer adicionar na sombra. Se você tivesse misturado seu marrom com branco no início e depois adicionasse isso, você não obteria esse tom branco na borda e depois a borda marrom apenas no lado direito. Esta é a razão pela qual fazemos dessa maneira para que possamos obtê-lo como um efeito de sombra muito bom. Não será visto quando você olhar para ele de longe, mas à medida que você se aproxima da pintura, você verá que, oh parece branco do lado esquerdo e um pouco de acastanhado do lado direito. Isso é o que é. Agora nossa bétula, se você olhar para ela, não é perfeitamente branca e não é realmente vermelha também. Vamos agora seguir em frente e começar a adicionar algumas das ramificações a ele. Vamos a uma bela sépia escura. Aqui está uma bela sépia escura. Você usa um pincel de tamanho menor para obter os pequenos detalhes. Então o que vamos fazer é adicionar ramificações. Veja alguns galhos saindo da bétula e também adicione essas linhas menores em cima deles. Lá, isso é um ramo, e você pode ter o ramo saindo em qualquer direção. Apenas quando você pinta em cima do branco, você teria que ir com um marrom mais escuro, caso contrário, ele não aparecerá no topo. Algumas linhas no tronco, veja, que já se parecem com uma bela bétula. Só precisamos dar em todos os lugares, alguns pontos aqui e ali. Faremos o mesmo por todas as árvores. Talvez o branco ainda esteja molhado, então esse marrom vai se espalhar um pouco e dar aquele lindo visual no papel. Acho que vou adicionar um ramo aqui e talvez outro ramo aqui. Essas linhas que você adiciona na bétula, certifique-se de adicioná-las de diferentes direções. Como uma vez do lado direito, uma vez do lado esquerdo. Alguns deles, você pode fazê-los ser bons também, vê? Porque nem sempre estão de forma uniforme. São árvores e não são perfeitas em todos os sentidos. Alguns deles, podemos torná-los menores também. Você não precisa obter ramificações maiores. Eu adicionei ramificações, acho que estou perdendo este. Você não precisa adicionar ramificações para todos eles. Apenas alguns deles. Acho que está parecendo bom agora. Tudo o que precisamos fazer agora é a base porque, como você pode ver, todas essas árvores parecem estar saindo na parte inferior. Vamos apenas adicionar alguma textura gramada. Para isso, vamos com verde escuro e também usaremos marrom. Aqui está o verde escuro. Vamos adicionar como um bom efeito de grama. Você pode ver que acabaram de ter esses traços ascendentes. Lembre-se sempre de traços ascendentes. Muito importante. Acho que vou mudar para o meu pincel de forro. Vá com o pincel tamanho 0 para obter a linha de magreza da grama. Você pode tê-los em direções diferentes. Eles nem sempre precisam estar apontando para cima e exatamente em linha reta. Apenas certifique-se de cobrir a base dessas bétulas. Isso é o mais importante. Não queremos ver como a base está saindo como se estivesse parado no ar. Ele precisa estar entre a grama do chão. Você pode ter grama em direções diferentes. Veja, já faz muito sentido, mas agora a parte inferior parece vazia. Vamos apenas ir em frente e adicionar mais grama até o fundo. Sei que isso é demorado, mas é divertido ver como sua foto está ganhando vida. Você pode fazer sentido que, oh, sim, não parece mais estranho. Você também pode ir com marrom, não apenas verde. Isso significaria alguma grama seca na parte inferior. Estou tornando-o mais denso na parte inferior porque essa é a parte mais próxima de nós e por isso a vemos mais densa e com mais cor e profundidade. Acho que vou com Brown agora. Aqui estou tomando sépia. Basta adicionar ramos maiores. Apenas alguns para que ele esteja lá aderindo no topo da árvore. Você pode ver como isso é? Isso está começando a parecer tão bonito, não é? O que vamos fazer agora é apenas adicionar algumas folhas secas do tipo ventilador também. O que faremos é pegar uma bela laranja escura, laranja cádmio. Porque agora essa coisa toda é mais escura e abaixo desse isqueiro querer entrar no topo. Esta é a razão pela qual estou indo com o amarelo cádmio profundo, que é quase como laranja cádmio. Então use isso para que você possa ver aquela linha mais leve lá. Você pode usar isso para obter algumas linhas agradáveis. Estes são detalhes minuciosos que você adicionaria à sua pintura apenas para que ela se destaque. Porque até aqui é fácil pintar, mas quem pensa em adicionar esse tom pouco mais claro só para torná-lo atraente. Alguns tons mais claros. Será como folhas de samambaias secas. Agora isso parece muito melhor. Voltando com minha sépia marrom e vou adicionar mais ao fundo. Acho que isso é bom. Agora vamos terminar com algum minuto negociando na frente e por esse minuto quantidade de detalhes, vou com amarelo cádmio. Tomando amarelo cádmio, vou adicionar algumas folhas em primeiro plano. Nem todos, todas essas árvores de bétula podem não ter. Mas se você adicionar apenas um pouco de amarelo a apenas alguns galhos das árvores. Queremos amarelo cádmio porque precisávamos estar no topo. Mas você pode ver isso já sair? Vamos apenas adicionar alguns aqui, naquele ramo da frente. Não quero adicionar muito. Acho que é isso. Agora a pintura está completa. A menos que você queira, você pode ir em frente e adicionar quantos detalhes quiser a isso, é literalmente divertido ver essa coisa toda entrar em vida. Agora o que vamos fazer é, acho que tenho que esperar essa parte inferior seque para eu remover a fita. Aqui está. Vamos remover a fita. Aqui está. Acho que este é um dos meus novos favoritos agora. Basta ver como essas árvores se parecem e toda a sombra do lado direito. Só para a casca da árvore parecer incrível, não é? Espero que você goste deste. Aqui está você. 26. Dia 21: folhas vermelhas: Hoje vamos pintar um tipo diferente de folha, não podem ser folhas que estamos pintando. Vamos ver. Temos um ramo e uma folha deste lado, uma folha para este lado, e talvez mais folhas para este lado. Esse é o ramo. O esboço disso será uma tarefa e tanto. Vamos começar, então lá. Eu não sou de todo uma pessoa vegetal, então eu realmente não sei os nomes de nenhuma dessas folhas. Se você souber, me avise. Enquanto estou gravando, não sei, mas posso encontrar o nome e adicioná-lo depois de editar o vídeo. Tem essas folhas em forma de cúpula em vez do visual de bordo. Você vê este? Este é o que eu conheço, mas isso é bem diferente. Não se preocupe em obter a forma simétrica porque é uma folha. Não é um edifício arquitetônico, então você está livre para fazer qualquer forma. As folhas nem sempre são perfeitas. Não se preocupe com isso. Eles agora estão dando a espessura ao caule. Vou adicionar a este lado. Essa é uma das folhas. Temos que fazer isso deste lado e outro na parte de trás também. Vamos começar com este. Este vai passar por baixo disso. Se tentarmos acompanhar e tentar criar como ele parece lá embaixo. Tenho que adicionar outro deste lado. Vamos pegar isso. Vou tornar este menor, não tão grande quanto esses dois. Estamos apenas tentando usar tamanhos diferentes. Aquele está por trás disso, então este lado. Adicionamos três folhas. Acho que vou adicionar outro em segundo plano aqui. Só vou fazer a forma disso. Digamos que o ramo desse , mas torne este mais leve porque eu quero que isso seja em segundo plano. Vou mostrar a você como adicionar isso em segundo plano. Certifique-se de fazer isso mais leve. Há esse em segundo plano. Então, obviamente, haverá outros em segundo plano. Não queremos olhar para ele agora. Esse é o nosso esboço. Vamos para a parte da pintura que será a parte interessante, é claro. Para pintar isso, vamos pintar o fundo primeiro. Precisamos realmente evitar o endereço que está em primeiro plano, qualquer uma dessas folhas. Não queremos tinta em cima deles. Esta novamente é obviamente a parte mais difícil que é aplicar a água ao redor da coisa toda. Leva tempo e você precisa de um pincel pontiagudo para entrar em cada uma dessas bordas com cuidado e aplicar a água. Mas já fizemos exercícios como esse antes, onde tínhamos que aplicar a água ao redor de objetos. Sei que leva um pouco de tempo e é assustador se seu pincel não estiver tão pontiagudo e sua água se espalhar para todas as áreas. Mas não se estresse demais. Mesmo que fique um pouco no topo, tudo bem. Vamos apenas ir em frente e começar a adicionar a água em cima disso. Isso aqui estava em segundo plano. Você pode passar por cima dessa folha. Você não precisa pular esse. Mas o três principal é aquele que temos que dar a volta e pintar. Além disso, enquanto a pintura fique de olho nas áreas que você já adicionou a água. A razão pela qual eu disse para ficar de olho nessas regiões é porque ela pode começar a secar e você pode ter que ir com seu pincel mais uma vez apenas para manter essa área molhada. Leve seu tempo fazendo isso, não se apresse. Como eu disse, fique de olho e olhe sob a luz e observe as áreas que já há água para que você se certifique de que essas regiões ainda estão molhadas. Quando você olha para o seu papel, você pode realmente ver, está molhado ou não. Você será capaz de ver isso e se você ver que está começando a secar, basta passar por cima disso mais uma vez. Você não precisará passar várias vezes como em toda a área porque a água simplesmente se espalha, então ela vai encobrir. Como você pode ver se você simplesmente se movimenta, posso ver que esses agentes ainda estão molhados e se começar a secar, vou passar por cima desse jeito. Veja, como essas regiões, posso ver que está começando a secar, então vou passar por cima. Qualquer lugar onde você vê que está começando a secar, basta passar por cima dele. Fizemos meus papéis para que eu me sinta confortável em adicionar cada uma dessas formas. Continue passando por todos os lugares. Ainda não cobri esse pequeno espaço aqui, então preciso cobrir isso. Acho que cobriu a maioria das regiões que posso ver. Mas se não adicionarmos mais tarde, não se preocupe. Agora vamos começar. O que vamos fazer é aplicar uma mistura de cinza de Payne e marrom juntos. Aqui está meu marrom. Deixe-me pegar isso, e eu quero pegar um pouco do cinza de Payne e adicionar a ele. Vai ser como um pouco de aqua brown. Acho que você também pode ir com sépia e então é isso que vou aplicar na minha folha. Eu vou apenas aplicá-lo em traços aleatórios como esses, para que você possa ver apenas traços aleatórios como esses. Vamos com mais cinza de Payne lá e marrom, e você pode ir mais perto das folhas desta vez porque obviamente você não aplicou as águas, ela não vai se espalhar muito. Apenas tente fazer formas aleatórias, lá, mais algumas aqui. Você pode deixar muitos espaços em branco, tudo bem. Quero me inscrever aqui. Você pode ir com um pincel menor se sentir que esse pincel não está funcionando para você, porque eu acho que isso é grande demais para dar a volta por cada um dos lugares. Então vou dar agora um golpe de tinta mais escuro. Eu acho que você também pode ir com um belo marrom, como sépia. Agora vou tomar sépia e vou adicionar sépia à maioria das bordas. Aqui, vou adicionar sépia bem. Eu acho que eu também iria com um pouco de marrom. Vamos tomar um umber queimado. Aqui está o umber queimado. Você pode ver claramente a diferença de cor entre a mistura escura e o umber marrom queimado. Aqui está outra região que eu não apliquei a água, então vou adicionar a essa coisa, e então apenas usar minha água para espalhá-la rapidamente para que ela corresponda ao resto das áreas. Acho que isso é bom. Mais uma vez, sépia aqui, adicionando talvez um pouco de sépia lá. Certo, isso foi adicionado. Agora vamos com o fundo, essa folha que eu falei. Mas acho que vou usar um pincel menor para isso para que eu possa obter a forma da folha corretamente. Mas antes disso, quero adicionar algumas dessas formas vermelhas ao fundo. Aqui eu peguei o vermelho. Alizarina é o que estou usando. Estou adicionando isso ao fundo, talvez um pouco aqui também. Eu posso ver que não está se espalhando, então lavei meu pincel e misturei-o com água rapidamente, para que ele se espalhe em meus tons de cor, que eu já tenho. Agora vou com vermelho, então eu estava usando alizarina, que é mais como um tom carmesim. Agora, isso já é um bom tom vermelho, e eu vou adicionar a folha com isso. Tentamos nos misturar na forma da folha. Não use muita água porque se você usar muita água, ela se espalhará. Apenas certifique-se de que você tenha menos água no papel e tente fazê-lo em um único golpe. Vou te mostrar o porquê. O golpe onde você pára, ele se espalha. Se você parasse neste ponto, isto é, no ponto final de qualquer uma dessas folhas, ela se espalharia lá, então esta é a razão pela qual eu faço é seguir a forma, voltar e começar em direção ao interior. Mesmo se estiver se espalhando, ele só se espalharia na área interna. Deixe-me mostrar para você, por exemplo, neste. Esta folha aqui, vou te mostrar. Se eu pegar meu pincel e eu for para o exterior e sem levantar meu pincel, volto e depois paro, para que ele mantenha a forma. Você viu isso? Então, obviamente, podemos ir e pintar a parte interna dela. Da mesma forma, faça isso por todos eles. Parar na parte interna garantiria que você obtenha a forma ou para o exterior do papel como este. Mas você também já pode ver que ele se espalha muito, mas depois dá uma vantagem mais suave para cada uma dessas folhas. É uma vantagem mais suave que temos lá. Vou pegar um pouco mais da sépia e Paynes cinza e adicioná-lo. Talvez um pouco mais de sépia aqui na base, e não deixe que ele crie flores. Se não estiver se espalhando, certifique-se de aplicar a água bem e use água para espalhar seus traços e torná-la uniforme. Acho que isso é bom o suficiente para o fundo. Agora vamos esperar que ele seque completamente. Agora o fundo está completamente seco, vamos começar a pintar cada uma dessas folhas. Para pintar cada uma dessas folhas, obviamente , novamente, vamos começar com um método molhado sobre molhado. O que vou fazer é aplicar água no interior dessas folhas, especialmente essas aqui na parte inferior. Basta usar o pincel e aplicar a água bem sobre essas folhas. Aplicamos a água, e agora vamos começar a pintar dentro dessas folhas. Vamos com um bom tom vermelho primeiro. Apenas soltando a faixa vermelha, e como você sabe, porque é água, ela vai se espalhar. Mas agora precisamos pintar ao longo das bordas corretamente acertando cada uma das pétalas. Dizemos pétalas para as partes dessas folhas? Não tenho tanta certeza. De qualquer forma, vou com as malditas pétalas. Leve seu tempo e adicione-o. Adoro como a tinta está espalhada no meio, ela fica bonita. Essa é uma das pétalas feitas. Deixe-me ir em frente e começar com os próximos. Agora, para esses inferiores em que aplicamos a água, o que vou fazer é aplicar a tinta ao longo de um lado. Você pode pintar ao longo de todo o lado, mas vamos escurecer apenas um lado dele, então deixa claro para você. Do lado direito, quero que seja mais leve. Estou indo com meu pincel e me certificando de que o lado mais escuro está para a esquerda. Veja, adicionei a tinta mais escura e depois usarei meu pincel para misturá-lo para que o lado mais escuro permaneça nesse lado. Então eu vou com minha tinta de novo, e farei o mesmo por essas. Aqui está minha pétala, adicionei tinta a cerca de metade dela. Agora vou usar meu pincel para espalhar isso na outra metade para que fique mais leve. Eu só queria ter um tom mais claro lá. Veja, é um pouco mais leve. É isso. Eu só estou usando um pincel para misturar. Agora vamos fazer o mesmo, e acho que essas folhas, podemos apenas encobrir como um todo. Adicionaremos mais sombras a cada uma dessas folhas também, então não se preocupe muito. Opa, meu pincel saiu, então vou mudar a forma dessa folha. Isso é bom. Deixe-me passar por cima dessa área mais leve mais uma vez com meu pincel e deixe-o mais leve. Veja como estou ficando mais leve, e então vou misturar esses pontos. Acho que quero ir mais leve para essa pétala também. Acho que parece bom. Vamos pintar o próximo. Para o próximo, não vou para o método molhado sobre molhado. Vou aplicar a tinta em toda a minha folha rapidamente. Apenas mostrando métodos diferentes sobre como podemos pintar essa coisa toda. Mas para este, teremos que tomar cuidado para mantê-lo molhado como fizemos em muitas das lições antes. Lá, eu me inscrevi. Estou usando muita água na minha tinta vermelha para que eu possa mantê-la molhada. Use muita água. Lembre-se, para ir ao topo dessas regiões se começar a secar novamente. Você pode ver que estou aplicando a tinta de novo e de novo. Todos eles ainda estão molhados? Sim. Todos eles ainda estão molhados. O que vamos fazer agora é adicionar alguns elementos escuros a essa licença, é por isso que queríamos mantê-lo molhado. Vamos sair do aplicativo. Mudei para meu pincel de tamanho menor para poder lidar com as bordas. Aqui, vou pegar tinta sépia com uma boa consistência, e vamos passar por cima e deixá-la misturar. Em cima da cabeça, vá em frente, não deixe que ela se misture junto com o vermelho. Você vê? Só esse lado da folha agora está escuro. Então o mesmo que faremos com este aqui na parte inferior. Vamos apenas misturar com o vermelho e dar um bom tom mais escuro e fazê-lo parar no meio, depois na borda deste. Deixe-o vermelho para o meio. Deixe-me misturar isso junto com o vermelho. Vê como eu misturei isso junto com o vermelho? Lavei meu pincel, fui ao Dr. Brown, depois misturei-o junto. A coisa vai adicionar ao topo deste também. Só talvez para esses, eu vou ao longo do centro e um pouco ao longo das bordas. Essa folha está pronta. Agora, precisamos cuidar dessa folha. Como você pode ver, é um pouco mais leve e não tão escuro quanto este, então precisamos torná-lo mais escuro. Como fazemos isso? Agora, vamos dar outra camada de tinta, mas desta vez vamos misturá-la junto com o marrom. Esta pétala aqui não precisa de marrom, então está tudo bem. Esta pétala aqui e precisa ser mais leve para o lado direito, depois de aplicar o vermelho, lavo meu pincel e depois uso água para misturá-lo, e eu estou misturando tudo no meio. O mesmo para isso. Você só precisa pintar vermelho para o lado direito e nós nos misturamos para o meio e o fundo, que ele permaneça mais leve. Voltando a isso, adicionando vermelho em cima do próximo. O próximo, preciso deles para baixo, então aqui vou levar minha sépia. Não vou adicionar como este, mas vou adicionar algumas manchas marrons, deixar alguns pontos e deixá-lo se espalhar na própria água. Aqui, vermelho novamente, para o próximo. Esta folha, nós a pintamos em camadas para que tenhamos essa vibração, enquanto esta acabamos de passar diretamente com a tinta vermelha. Apenas mostrando métodos diferentes. Então, aqui está sépia novamente e eu vou passar por cima desta, acho que adicione talvez um pouco no centro. Volte com o vermelho, depois volte com o marrom, que vou adicionar alguns aqui e só resta mais um neste. Preciso que a borda direita seja mais leve, então, vou aplicar o vermelho e depois usarei água para espalhá-lo e clarear essa área. Agora, o que sobrou? Só resta mais uma folha. Que tal fazermos esse lençol marrom escuro? Aqui eu vou pegar meu marrom permanente. O marrom permanente é como uma mistura de vínculo, cerca de 100, então, se você não tiver marrom permanente, não se preocupe, misture seu vermelho e marrom juntos e você obterá essa folha de fórmula. É disso que precisamos. Aqui está e vou adicionar usando essa folha marrom. Você pode ver como você tem aquela bela folha marrom avermelhada, então o que podemos fazer é mesmo quando você criou o desenho permanente, tente misturar seu vermelho ou outra maneira de fazê-lo é, veja eu adicionei minha tinta vermelha por todo o centro. Só estou mostrando métodos diferentes para isso, então você vê, eu adicionei o vermelho. Agora, vou com meu marrom permanente e vou adicioná-lo no topo. Agora, o que acontecerá é que esse solo permanente vai se misturar com o vermelho e criar uma bela sombra. Como dar que ele morasse naquela folha. Veja como no centro, tem aquele lindo lençol marrom incrível. Vamos pegar isso. A razão pela qual eu fui buscar cores diferentes é para que você pudesse distinguir entre essas duas folhas. Você também pode adicionar um pouco de vermelho para essas folhas também. Marrom permanente. Você vê como esse vermelho está dando essa cor de tom de permanência a esta folha? Basta olhar para isso. É chamado de cor de tom de permanência. Exatamente o que estamos tentando alcançar aqui, mas eu parece mais bonito aos meus olhos. De qualquer forma, como terminamos com a adição desses detalhes, iremos em frente e adicionaremos o caule. Vamos com uma boa quantidade de sépia. Um caule menor no fundo de forma muito leve. Basta desenhar alguma linha para essa em segundo plano, mas não vamos fortalecê-la. É basicamente isso. Depois que isso secar, só precisamos adicionar alguns detalhes a isso e terminamos. Está completamente seco agora. Vamos prosseguir e começar a adicionar os detalhes. Vamos adicionar isso primeiro com sépia e depois com um pouco de branco. Aqui está sépia. Assim como com as folhas de bordo, vamos apenas adicionar as linhas que vão até o centro. Mas você pode não completar as linhas. Você pode tê-los como linhas quebradas também. Eu adicionei a esse. Adicionadas as linhas. Agora vamos com a tinta branca. Deixe-me mostrar o que vamos fazer com a tinta branca. Aqui está a tinta branca. Vamos pegar a tinta branca bem em nosso pincel. Certifique-se de que você está usando o pincel de tamanho menor com uma boa ponta pontiaguda. Para algumas dessas folhas, vamos adicionar as veias em branco. Nem todos eles, esses, e certifique-se de que você está usando o pincel de menor tamanho, isso é absolutamente essencial, porque precisamos que as veias sejam tão finas quanto possível. Então também as veias menores saindo da folha. Nave você viu as pequenas veias na folha? Por que eu continuo dizendo branch? De qualquer forma, deixe-me mostrar isso para você de perto. Veja, as veias menores que adicionei e usei a ponta pontiaguda do seu pincel, isso é absolutamente essencial, e tão pequeno quanto você pode fazê-las. É muito complicado obter essas menores linhas, porque tendemos a pressionar nosso pincel e obter linhas mais grossas sempre. É como adicionar galhos, mas depois os menores na folha. Para alguns dos aqui. Veja, acidentalmente fiz isso muito grosso. Isso é muito grosso para uma folha pequena, então deixe-me absorver rapidamente isso com meu tecido. Isso é mais leve, então é muito melhor. Não está muito se destacando. Veja, quando adicionamos essas ramificações, agora está parecendo muito melhor, não é? Caso contrário, no início, parecia um pouco estranho com nada. Não adicione a esses aqui porque eles são escuros e em uma sombra. Não queremos detalhes sobre esse. Mas onde quer que haja vermelho e você pode ver algumas áreas mais claras, é aí que vamos adicionar essas veias. Agora, outra coisa que vou fazer é apenas fazer algumas dessas folhas e vou dar a volta pela borda e adicionar um pouco de branco. Vê isso? Apenas um pouco ao longo da borda e adicionou um branco. Deixe-me mostrar isso para você de perto. Eu possivelmente acrescento a este lado aqui. Basta observar. Estou te mostrando de perto para que fique claro. Mas vê? Apenas um pouco de branco até a borda. É só para mostrar alguma luz refletindo naquela folha. Especialmente neste lado onde queríamos que fosse mais leve. Opa, isso é grande. Veja, eu fiz um grande golpe lá, então vou absorvê-lo com meu tecido e me livrar dele. Algumas zonas brancas, acho que vou para esta também. Linhas quebradas, não as desenhe em linha reta. Apenas alguns quebrados, e talvez você possa até adicionar pontos. Acho que isso é suficiente. Não vamos mais arruinar isso. De qualquer forma, nossa pintura está completa e como não há nada nas bordas que precisamos esperar secar, podemos remover a fita. Essa é a pintura para hoje. Esperamos que você goste. Minha parte favorita nisso são as veias desta. 27. Dia 22: luzes do outono: Para esta pintura, vamos ter algumas luzes de fundo em fila penduradas em alguns galhos. Para o esboço a lápis, só teremos os ramos do lado direito em diferentes direções como essa. Não vou esboçá-los em detalhes, mas tudo o que precisamos é de um ramo principal onde essas luzes enfileiradas possam pendurar em um fio. Há a luz, e ela vai se diferenciar. Encontrei esta foto e lembrei-me dela agora, então quero experimentá-la. Era uma lanterna que tinha uma forma um pouco assim. Não é exatamente uma lanterna, acho que são apenas algumas luzes. Luzes inferiores em fila. Veja que é um dos esboços. Então talvez tenhamos outro aqui. Isso também está novamente em um gancho. Acho que vamos fazer esse gancho assim e, em seguida, no gancho está a corda. Acho que farei assim. Há o gancho, e no gancho há uma corda. É assim que o esboço a lápis vai ser. Agora vamos começar a pintar. Vamos começar com a aplicação da água ao nosso papel, vamos aplicar água diretamente novamente em todo o nosso papel. Você não precisa pular a região da lâmpada. Por enquanto, mostrarei como podemos evitar a lâmpada. Só por enquanto, vamos aplicar água em todo o nosso papel. Vou segurá-lo em ângulo para que, se houver água extra no meu pincel ou papel, tudo flua para baixo, para você possa ver que ela está acumulada na parte inferior, que facilitaria a absorção com um tecido porque não precisamos de piscinas grandes ou gotas de água. Faça uso da gravidade para absorver qualquer água extra em seu papel. Vejo essa água e aplicamos no topo. Aqui eu apliquei a água bem e agora vamos começar a pintar. Para pintar o fundo primeiro, há algo que precisamos fazer. Mantenha um lenço na mão, e no centro da lanterna, vamos absorver a água. Apenas um pouco de espaço no centro absorverá a água. Apenas um pouco de espaço no centro. Se a água foi absorvida pelos lados do Lanterna, certifique-se de reaplicar a água, mas é apenas a parte central que não queremos. Mesmo para dentro, tudo bem, mas essa parte central é onde não queremos que a água esteja. É por isso que acabamos de absorvê-lo com um tecido. Essa área está seca, essa área está seca, apenas aquela parte central, e agora vamos começar a pintar. Vou começar com ouro indiano desta vez. Aqui meu belo tom dourado e eu vou misturá-lo na minha paleta, e eu vou aplicar ao papel. Adoro ver a forma como o ouro indiano se espalha no papel. Sei que sua tinta pode não se espalhar assim porque esta é propriedade do pigmento dourado indiano que eu tenho. Não se preocupe, eu não deveria ter dito sobre a propagação na verdade. De qualquer forma, se você está se perguntando, isso é ouro indiano. Isso é de White Nights e é meu favorito, um dos meus tons favoritos que eles têm. Não posso viver sem isso. Quero dizer, na minha paleta, sempre preciso ter esse ouro indiano. Como você pode ver, estou evitando as áreas da lanterna como tal. Deliberadamente, não vou colocar tinta. Isso é o que estou fazendo. Eu não encobri-lo como um todo, mas sim fiz isso no método dabbing. Agora vamos com Sienna queimada. Aqui está, Sienna queimada. Sienna queimada, e vou começar a aplicar minha sienna queimada. Mais uma vez, só estou me movendo e colocando isso em lugares aleatórios. Ao lado da lâmpada, tente mantê-la um pouco mais leve. Mas nem todas as áreas, mas como algumas áreas você pode ver esta lâmpada é boa, tem algumas áreas mais leves ao redor dela. Cubra a base, tudo bem. Apenas usando o método dabbing e obtendo a tinta em todos esses lugares. A próxima cor que vamos com é sépia. Vamos pular o marrom aqui e vamos direto com sépia. Aqui está sépia, vamos aplicar isso. Aplique bem na base e certifique-se de usar esses métodos de dabbing à medida que você vai para o topo. Isso não é como a outra lanterna que fizemos em outro dos dias. Lembre-se, que tínhamos ido de cada uma das cores, amarelo indiano, ouro indiano e marrom queimado, umber queimado e depois sépia. Com este, pulamos o amarelo indiano e também o marrom, novamente, o umber queimado. Não estamos aplicando exatamente com o mesmo método que este. Aplicaremos o tom mais escuro. Pegue a sépia e se aplicará no topo. Aqui no topo, estou aplicando a sépia bem que você pode ver. Estou cobrindo algumas das áreas no topo, mas quero deixar um grande pedaço de branco lá. Não vou cobrir esse lugar, mas apenas nessas regiões. Ao avançar em direção a essa porção central, vou com pontos menores porque queria trazer aquele ouro indiano e a cor sienna queimada que já temos. Apenas em direção às bordas aqui. Vou dar-lhe uma bela sépia e aqui também. Vou reter essa pequena quantidade de tinta amarela, o ouro indiano que se espalhou, depois aqui no topo, e começar a aplicar, mas deixo muitos desses espaços brancos e criei algumas formas circulares. Mas esta região aqui, vamos deixá-la branca. Não queremos pintar lá. Se você quiser, você pode espalhar gradualmente essa sépia nesse espaço em branco, mas não muito. Basta usar um pouco de água para espalhar isso para que fique um pouco mais leve, é isso. Não adicione mais nessa região. Então eu vou com Sienna queimada novamente e apenas tentando cair em alguns golpes de Sienna queimados. O método dabbing. Quando você se espalha novamente no topo da cor existente, ela pouco se destaca como você pode ver. Acho que estamos prontos para ir. Agora, tudo o que precisamos fazer é esperar que isso seque. Está completamente seco agora, a única coisa que resta a fazer é adicionar os detalhes do primeiro plano. Vamos começar a isso. Vou adicionar os ramos primeiro. Para adicionar os galhos, vou começar com sienna queimada. Deixe-me explicar isso primeiro. Por que a sienna queimada primeiro? A sienna queimada para aqueles ramos que estão mais próximos da luz. A luz está sendo refletida nessa parte. Está ficando uma boa tonalidade dourada. Os outros ramos estarão em preto. Isso é o que vamos fazer. Eu só queria ter certeza de que você entende por que estamos usando esses dois tons diferentes para os ramos. Aqui eu tenho Sienna queimado no meu papel. Este é um dos ramos que, onde esta corda está pendurada aqui. Use isso e use o pincel de tamanho menor para criar as ramificações. Você pode ter outras filiais aqui. Os galhos que se estendem mais perto da luz também sugerem que a luz não está pendurada, pois está pendurada em algum outro ramo no topo novamente. Mas, obviamente, sempre podemos ter tantos ramos que algumas ramificações que eu adicionei lá. Agora vamos com um tom mais escuro. Para adicionar o tom mais escuro, vou com tinta cinza. Vou pegar tintas cinza. Ou você pode até ir com um tom preto ou mais escuro de sépia, apenas fazer com que pareça quase tão escuro quanto preto. É isso. Esta é a razão pela qual eu uso tinta cinza. Lá escolhendo tinta cinza para os galhos no topo. Vou adicioná-los com tinta cinza. Basta adicioná-los em direções diferentes. Muitos ramos do lado direito. Na verdade, neste lado direito eu quero ter tantos ramos que quase parece lisonjeado por lá. Estamos apenas cobrindo. A borda deste ramo que adicionamos com a sienna queimada, podemos pegar isso, mas à medida que ele vai para o interior, ele pode ficar mais leve. Acho que isso é bom o suficiente. Agora vamos adicionar ramificações mais na parte inferior. Eu acho que no fundo, também precisamos de uma boa sienna queimada quando nos aproximarmos desta lâmpada aqui. Vamos voltar com o tom mais escuro em direção a diferentes direções usando a ponta pontiaguda do seu pincel. Acho que isso é suficiente. Agora vamos pintar cada uma dessas lâmpadas. Estamos ofegando as lâmpadas. Vamos em frente. O que vamos fazer é que precisamos dessa pequena área por aqui para ser branca. Vamos aplicar água primeiro. Aqui, estou aplicando a água. Lembre-se que pintamos a terra na outra. É quase exatamente o mesmo que isso. Nós pintamos com água, acabamos de adicionar água. Então vamos pegar nosso amarelo indiano aqui. Vou subir na lâmpada. Essa é toda a lâmpada. Deixe que essa pequena lacuna de branco esteja lá. Essa será a luz refletindo. No resto das regiões, aplicaremos a cor. Pegue seu amarelo indiano e comece. Acho que fui um pouco fora da linha aqui, então deixe-me absorver isso para que possamos adicioná-lo corretamente e depois adicionar dentro da linha. Lá. Mas ainda não terminamos. Precisamos adicioná-lo mais brilhante. Agora vamos pegar o ouro indiano e simplesmente dar a volta pela borda inferior, depois apenas a borda aqui, apenas para obter esse pequeno tom agradável, mas, de outra forma, deixamos que ele fique amarelo em si. Há o amarelo, pegue a tinta amarela e adicione-a bem. Deixe o fundo estar lá exatamente assim. Agora vamos fazer o mesmo com o outro também. Aqui estou aplicando água para toda a outra lâmpada para baixo. Tomando o amarelo indiano, novamente, aplicando no topo. Ao longo do lado, vamos pular aquela grande região para ficarmos brancos. Aí está. Ao redor, vamos adicionar o amarelo e, agora ao longo da borda aqui, vamos adicionar a sombra dourada indiana ao longo da borda e na parte inferior, lá. Agora, obviamente temos que esperar que isso seque se quisermos adicionar os outros detalhes em cima da lâmpada. Vamos adicionar a string agora. Para adicionar na corda, o que vou fazer é, vamos pegar ouro indiano, sombra dourada porque a luz está sendo refletida sobre isso. Use o tom dourado e vamos tentar fazer esse anel. Esse é o anel da lanterna. Mas observe atentamente agora, fizemos o anel da lanterna, mas precisamos dar uma cor de permanência para que ela mostre aquela luz refletindo nesse anel. Vou tomar sépia agora, e vou adicioná-lo à região superior. Quando eu adiciono à região superior, significa que a parte inferior é mais escura porque tem a luz refletindo da lanterna apenas na região superior, adicione uma sépia para que você possa ver que está mais escura no topo e depois fica mais leve em direção ao fundo. Agora acho que você pode voltar a usar seu lance sépia para adicionar a string. Onde está a string? O que temos que fazer é isso como uma corda que está pendurada neste ramo. Não faça isso muito grosso. Use sua linha fina e adicione-a a qualquer um dos ramos. A cena com aqui. Você não seria capaz de vê-lo claramente porque são muitos ramos, mas veja, ele vai para um dos galhos, e está deitado lá. É assim que está pendurado nesse ramo. Agora, enquanto a lanterna estiver secando, vamos apenas adicionar algumas luzes bonitas e algumas bagas sobre isso. Para adicionar as bagas, o que vou fazer é, vou tomar cádmio vermelho. Isso é vermelho opaco. Obviamente, sei agora, tomando esse vermelho opaco e usando a ponta pontiaguda do seu pincel, vamos adicionar algumas bagas. O que vamos fazer é, vamos apenas tocar no topo e fazer esses pontos menores nos ramos. Estas são as bagas. Eles geralmente crescem durante o inverno e, na verdade, florescem no outono. Isso é o que faz desta pintura uma pintura de outono, simplesmente não é as luzes. Essas bagas de inverno, eu vi literalmente essas florescendo em todos os lugares por aqui quando vou passear. Adicione esses pequenos pontos que fazem desta uma pintura de outono. Pequenas bagas de inverno. Mais uma vez, outro truque aqui, este é o momento em que se você ver que há qualquer ramo que está quebrado ou não faz sentido ou como você conseguiu acidentalmente muito mais grosso, cubra-os com bagas. Você pode ver como isso varia, parece tão bonito e interessante. Não vamos adicionar muito para o lado extremo direito, estou tentando manter tudo um pouco para este lado. Estes não são folhagem, são bagas, então tente obter forma redonda quando você estiver brincando, é por isso que estou usando apenas a ponta do pincel. Eles geralmente crescem em cachos, então faça-os se aproximar assim. Eu acho que isso é bom o suficiente, isso é suficiente por enquanto. Há uma coisa que eu quero fazer, esta lanterna está seca? Não, ainda está molhado, então eu realmente tenho que esperar que ele seque. Está seco agora, então há uma coisa que eu quero fazer para que esta lanterna se destaque em nossa pintura. O que vamos fazer é, vamos apenas aplicar um pouco de água, já fizemos isso antes em um dos outros exercícios onde queríamos que a folha saísse em direção à frente. Ao longo do lado, basta aplicar um pouco de água. Você pode ver? Aplicamos a água e, para evitar qualquer borda áspera, vamos apenas absorver as extremidades disso, para que ela não forme nenhuma borda dura. Mas então o que faremos é, vamos com um bom tom sépia, e vamos soltar esse tom sépia ao redor da área da lanterna. Isso trará a lanterna para o primeiro plano, tornando-a linda. Mas precisávamos que ele se parecesse com o fundo e se espalhasse, então essa é a razão pela qual aplicamos a água. Você pode ver como eu apliquei a água e ela parece espalhada, mas então não precisamos de bordas duras, então certifique-se de pegar seu tecido e absorver qualquer borda da água que você está aplicando. Se houver muita água em seu papel, ele criará uma borda dura, então certifique-se de absorver qualquer borda. É por isso que estou absorvendo, vendo, absorvendo qualquer borda extra que você tenha, e aqui no lado direito também. Agora você pode ver que a lanterna se destaca e simplesmente se espalha ao longo sua tinta, isso é bom. Aqui na parte inferior, preciso espalhá-lo, basta usar um pincel seco e espalhar a água. Agora dá como uma aura para a lanterna, não faremos nada com isso, eu só queria que este entrasse em primeiro plano. Como a lanterna agora está seca, vamos em frente e comece a adicionar algumas linhas nela. Para isso, vou com marrom, então estou tomando marrom e então o que vamos fazer é apenas adicionar algumas luzes. Veja assim que eu trouxe essa linha, parece mais interessante, então lá. Também para a área inferior, podemos adicionar algumas linhas quebradas, você não precisa completá-la, adicionar a linha quebrada faz com que pareça mais interessante porque seu cérebro realmente a completa. Aqui também, mas não adicione o centro porque ele precisa ser mais leve. Lá. Acho que isso é bom o suficiente. Agora, o que vamos fazer é algumas últimas coisas a adicionar a esta pintura são algumas luzes, algumas luzes de apostas, então eu vou usar amarelo cádmio. Bela sombra amarela cádmio, e vou adicionar algumas boas luzes de apostador em cima disso. É apenas fazer algumas formas redondas, e você pode fazer essas formas em qualquer lugar, simplesmente não toque nas bagas ou vá em cima das árvores. Não há ramo aqui, é por isso que eu adicionei um lá, vou adicionar outro aqui, não há ramo lá, é apenas uma pequena luz de apostador, e outra lá. Agora, vou com a próxima cor, que é amarela cádmio profunda, então é a sombra laranja e amarela. Vou acrescentar com isso. Também vamos adicionar mais perto do amarelo. Apenas alguns últimos com laranja cádmio ou você também pode adicionar com vermelho, então adicione um pouco de laranja lá, talvez um pouco de laranja aqui, e apenas um ou dois com vermelho. Eu não quero muitos deles com vermelho, então o vermelho, acho que vou fazê-lo chegar em cima da região branca aqui, porque então ele mostraria claramente, e talvez outro aqui no canto. Talvez vamos apenas adicionar um ao topo aqui porque não há nada aqui, e fazer isso metade de um. Sim, acho que isso é bom o suficiente. Agora tudo o que precisamos fazer é esperar que tudo seque, especialmente este aqui na esquina, porque eu fiz isso na esquina, e se eu remover a fita agora, vai derramá-la. Vou esperar que essa coisa toda seque e a pintura esteja completa. Lá, secamos tudo, vamos remover a fita. Aqui está a pintura final, para que você possa ver como quando pintamos havia traços marrons ao redor, como trouxemos essa lanterna para entrar em primeiro plano. Caso contrário, parecia um pouco de tom dourado e amarelo, por isso estava próximo na cor. Eu queria levar isso para o primeiro plano, então é por isso que adicionei essa cor fora dela. Este também já está parecendo tão brilhante porque tem aquela borda branca ao redor. Espero que você goste. Lá vai você. 28. Dia 23- a abóbada de -: não é Halloween, mas o que é outono sem o Dia das Bruxas? É por isso que eu queria trazer uma pintura com tema de Dia das Bruxas para que você possa publicá-la antes ou no dia do Dia das Bruxas. Totalmente sua escolha. Vamos apenas ir em frente e adicionar abóbora de Halloween hoje. Aqui está minha abóbora, digamos que ela esteja descansando em alguma superfície. Já fizemos tantas abóboras e agora, deve ser bem fácil. Não precisa ser uma forma redonda perfeita. Em seguida, basta adicionar dois olhos, recortar como um triângulo, outro triângulo para o nariz e depois outro recorte para a boca. É isso basicamente. Há a superfície, mas para tornar isso interessante, vamos apenas adicionar uma pequena luz de corda ou algo ao redor dela passando pela parte de trás, eu não quero ir na mesma superfície. Digamos que as luzes estejam lá. É isso, esse é o nosso esboço a lápis. Vai ser muito fácil. Vamos começar a pintar. Vou começar com meu pincel tamanho 8. Vou aplicar água ao redor da abóbora. Vamos pular a região da abóbora porque queremos que a abóbora fique em um tom mais claro. Ao redor da abóbora, tudo ao redor tão cuidadosamente ao longo da forma da abóbora e também das luzes, tudo bem. Apenas uma abóbora é o que temos que pular. Aproveite o tempo para aplicar a água e certifique-se de que a água esteja uniforme. Além disso, talvez seja necessário aplicar a água várias vezes se o papel começar a secar. Deixe-me dar a volta para obter essas bordas corretas. Eu apliquei água em todos os lugares. Agora vou reforçar essa água para que meu papel permaneça molhado e não seque rapidamente. Esta é a parte mais endurecida só porque seu papel pode secar rapidamente e você precisa trabalhar nele várias vezes, essa é a chave para molhar a técnica molhada. Se você tem acompanhado, você sabe até agora. Fizemos isso. Agora, o que vou fazer é mudar para um pincel de tamanho menor para poder colocar essas luzes lá. Quero que seja menor. Vou começar com amarelo indiano. Há meu amarelo indiano, pegando um belo lençol de amarelo indiano. O que vou fazer é soltar essas cores ao lado da luz. Porque há água que ela vai se espalhar e isso é absolutamente bom, então deixe-a se espalhar. Lá eu adicionei essas luzes, agora vamos pintar o fundo. Pintando o fundo, voltarei para o meu pincel de tamanho maior para que possamos cobrir uma grande área de superfície. O que vamos fazer é fazer um bom tom mais escuro. Por fazer o bom tom mais escuro, o que vou fazer é ir com marrom permanente. Há meu marrom permanente. O marrom permanente é como uma mistura de marrom e vermelho. Já mostrei em outras lições antes. Isso é marrom permanente. Vamos começar com marrom permanente por toda parte. Você pode ver que estou adicionando o marrom permanente. O que vamos fazer com o marrom permanente é que vamos contornar nossa luz de corda. Tente deixá-lo um pouco mais longe quando você estiver adicionando a luz. Só porque ele fluirá para o amarelo e vai passar por todo o amarelo e cobrir o amarelo que não queremos, é por isso. Esta é uma parte um pouco complicada onde você tem que dar a volta ao amarelo e eu acidentalmente fui em cima da minha abóbora aqui, mas esse lado da abóbora vai ficar um pouco mais escuro. Vou me perdoar por isso. Lá, vamos dar a volta. Cuidadosamente ao redor da abóbora. Mesmo no topo, basta aplicar bem na parte superior. Estamos cobrindo toda a superfície ao redor da abóbora. Cobrimos toda a superfície ao redor da abóbora, mas ainda não terminamos com o fundo, precisamos trabalhar rapidamente, é claro. Vou com um pouco de sombra dourada agora. Só vou me candidatar no topo. A razão pela qual estou aplicando no topo é que não quero que seja demais. Na parte superior do marrom, quero dizer, não a área superior do papel. Na parte superior da extremidade marrom, basta adicionar. Você pode ver que tem alguns tons amarelos lá, viu isso? Só um pouco. Ele se mistura com a sombra dourada. Se você não conseguir isso, você pode ir com tom dourado primeiro e depois adicionar o marrom na parte superior, tudo bem. Mas esta é a melhor maneira de fazer isso, para obter aquela bela sombra dourada na parte inferior, vamos ver. Agora que terminamos com isso, preciso adicionar camadas mais escuras. Estamos adicionando a camada mais escura no topo, o que vou fazer é pegar um belo tom violeta. Aqui está aquela cor que não usamos antes. Então, vou pegar esse tom violeta e vou adicioná-lo no topo. Essa coisa vai se transformar em um belo tom violeta marrom avermelhado, veja isso. Essa é a violeta que adicionei no topo. Apenas no topo está o que precisa. Estamos tentando colocá-lo como um tom violeta de perileno, mas primeiro aplicaremos o violeta. Então vamos com o marrom novamente no topo. Quando você mistura o marrom no topo da violeta, ele se transforma em um belo tom violeta avermelhado, mais semelhante ao marrom. Essa cor é quase como violeta de perileno. Eu não queria misturá-lo na minha paleta principalmente porque eu queria mostrar como é misturar no seu papel. Antes que tudo isso comece a secar, vamos começar a aplicar o marrom por toda parte porque eu não quero que ele seque, então temos que trabalhar rapidamente. A principal coisa é simplesmente passar por cima das áreas que você já aplicou, mas certifique-se de passar por todas as áreas, não podemos nos dar ao luxo de parar em algum lugar, porque onde quer que paremos, é aí que vamos florescer. Também para manter a quantidade de água corretamente, isso é muito importante. Agora adicionamos o marrom. Você pode ver como a transição é de um escuro para a luz na parte inferior. Então vamos com tinta cinza no topo. No topo, quero que fique extremamente escuro. Vou pegar tinta cinza e vou adicioná-la no topo. Você já pode ver que isso é algum efeito escuro no topo. Você pode ter que trabalhar várias vezes. Lá, eu tenho uma boa escuridão no topo. Mas a razão para fazer isso, que é adicionar essas cores mais escuras, uma a uma, é obter esse efeito de profundidade. Aqui, de volta com o violeta um pouco. Basta continuar, misturar com nosso marrom e criar aquele belo tom violeta de Berlim. Qualquer água extra, retire-a do papel. Acho que isso é bom agora. Agora, o que eu vou fazer é não sei se fizemos isso em qualquer uma das lições desta aula, vamos deliberadamente criar algumas flores. Nesta lição, o que vou fazer é mergulhar minha mão na água. Eu vou fazer isso com minha mão porque cria todos esses tamanhos diferentes das flores. Só vou polvilhar água no meu papel. Você pode ver, existem alguns menores. Deixe-me tentar pegar alguns maiores. Algumas florescem. Uma vez que ele secar, ele criará mais flores. Vamos adicionar um pouco da base também. Todos os lugares, acabei de polvilhar água por todo o meu papel. Você pode ver as flores chegando? Você também pode fazer isso com seu pincel. Tudo o que você precisa fazer é mergulhar o pincel na água e bater nele. Mas eu queria fazer isso com minha mão. No caso de você não conseguir algo enorme, então você pode pegar seu pincel e deixar cair um pouco de água também. Onde quer que você solte água, ela criará uma floração. Agora, tudo o que temos que fazer é esperar que todo esse fundo seque. Nosso fundo agora está completamente seco. Podemos começar a pintar. Você pode ver o efeito da floração, ver essas gotículas grandes e algumas menores aqui. Isso é o que eu estava dizendo. Se você usar os dedos, você não obtém esses respingos. Mas se você usar seu pincel , os respingos ficarão um pouco equilibrados. Agora, vamos começar com um bom tom dourado indiano. Certifique-se de que há muita água em seu pincel porque queremos adicionar mais camadas na parte superior. Começaremos com ouro indiano e vamos por aí na abóbora. Você pode ver a quantidade de água no meu pincel e vamos pular as áreas dos olhos, nariz e boca que adicionamos também. Certifique-se também de que a camada que você está adicionando esteja molhada e não seca. Vamos usar o método que estamos usando para mantê-lo molhado. Ou seja, usar muita água durante a pintura. Se você acha que seu papel vai secar e não conseguir manter o papel molhado, então você pode ir em frente e começar a aplicar água em toda a sua abóbora e depois adicionar o amarelo. Quando digo todo, quero dizer pular os olhos, o nariz e a boca, obviamente. Não queremos tinta dentro deles. Por perto. Você pode ver, eu vou sobre as áreas mais uma vez só para mantê-lo molhado. Vamos continuar pintando por toda parte. Certifique-se de continuar percorrendo as áreas que você já pintou para que você possa mantê-lo molhado. Não obtenha bordas duras. Lá vai você. Eu cobri toda a abóbora com um tom dourado , e agora vou adicionar mais cores no topo. Para isso, vou mudar meu pincel para um menor, o que é mais fácil para mim trabalhar porque queremos adicionar detalhes menores a ele. Vou com laranja primeiro. Aqui está meu tom laranja. Pegando uma boa quantidade de laranja. Vamos trabalhar em ambos os lados. Começando no lado esquerdo, adicionarei a laranja na parte superior. É por isso que eu disse que precisamos mantê-lo molhado para que possamos adicionar essas cores mais escuras no topo. densa for a cor, comece a aplicá-la na borda e torne-a um pouco mais clara à medida que você se aproxima do centro. É por isso que quando estou pegando uma nova sombra, vou para o lado e também as cores escuras na base e também para o lado extremo direito. Mas observe aqui alguma coisa. Aqui, temos uma luz. Só vou fazer com que ele deixe um pequeno espaço quando eu estiver adicionando minha tinta para que minha abóbora fique um pouco mais leve naquela região. Não muito, é como refletir um pouco de luz lá e depois adicionar minhas cores. Você vê isso? Vamos continuar adicionando as cores na parte superior, ficando cada vez mais escuras em direção ao centro. Posso ver que meu papel está secando, então quero molhar rapidamente aquela região para que ela não seque, não posso deixar secar. Queremos que todo o lado seja uniforme. Se começar a secar, basta pegar mais ouro indiano e adicioná-lo em qualquer região que comece a secar. Lá. Agora, adicionamos a laranja. Vamos mais leve e mais leve em direção ao interior. Vê? À medida que vou para dentro, o tom de laranja que tenho no meu pincel é mais claro, e é quase semelhante ao tom dourado indiano. Você pode ver isso? Agora, vamos com um tom ainda mais escuro. Para isso, vamos pegar nosso umber queimado ou, na verdade, podemos ir para Sienna queimado porque essa é uma sombra muito melhor. Aqui está a sienna queimada. Agora, tomando a sienna queimada, vou adicioná-la ao lado, mas novamente, as cores mais escuras em direção aos lados extremos. Vamos adicionar as cores mais escuras em direção à borda e torná-la mais clara em direção ao interior. Além disso, a base, vamos torná-la mais escura. Isso é sienna queimado adicionando apenas ao centro e aos cantos. Quero dizer, não o centro, mas apenas os cantos. Mas então o que podemos fazer é misturar a cor para o interior. Basta usar o pincel e ver, basta acariciá-lo em direção ao interior. Mas para isso, você precisa que seu papel ainda esteja molhado. Se estiver seco, não poderemos alcançar esse efeito, então certifique-se de que fique molhado. Basta mover a tinta para dentro, ela também adicionaria uma cor mais escura aqui aos lados. Para ir mais escuro, iremos com o umber queimado. Vamos pegar o umber queimado. Com o umber queimado, iremos para o fundo. Tomando o umber queimado e vamos pintar o fundo da nossa abóbora. Na parte inferior da nossa abóbora, precisamos que seja uma boa profundidade escura. Aqui, pegando o umber queimado e adicionando-o na base. Depois de adicionar a tinta, agora, precisamos ir em frente e começar a misturá-la com as outras cores que já temos. Podemos deixá-lo ter o marrom sentado lá com a mesma força, então basta misturá-lo em direção ao interior e ver. Agora, isso tem uma profundidade mais escura lá. Lá. Agora, adicionamos as cores. Agora, vamos adicionar as linhas na abóbora. Para adicionar as linhas na abóbora, vou com a sienna queimada novamente. Usando o pincel menor, adicionaremos as linhas. Precisamos ter certeza de que a linha segue ao longo da forma da abóbora, mas exceto pelas áreas onde marcamos os olhos. Você pode ver. Basta adicionar as linhas. Lá. Agora, adicionamos boas linhas na abóbora. Acho que a camada base para as abóboras está pronta. Agora, tudo o que precisamos fazer é pintar o interior da abóbora. Para pintar dentro da abóbora, vamos em frente e começar a adicionar amarelo indiano. Nós vamos com amarelo indiano e apenas no interior da abóbora. Mas o que vamos fazer é aplicar água como um pouco no centro desse triângulo. Aplicamos água, e depois pegamos amarelo e começaremos a aplicar ao longo do lado, mas deixamos a água se misturar em direção ao meio. Na parte do meio, vamos deixá-la um pouco mais leve, deixar a água se misturar em direção ao meio. Será como se houvesse algumas luzes lá. Veja, eu não apliquei a tinta no meio, mas a água vai deixá-la se espalhar para dentro. Agora vamos fazer isso. Todos os olhos que estão aplicando a água apenas na porção do meio. Em seguida, pegue o amarelo e aplicando ao longo borda para que ele se espalhe para o meio, deixando um pouco de branco irregular no meio. Faremos isso por todos os buracos na abóbora. Tomando amarelo, para a boca, o que você faz é novamente aplicá-lo como no centro, em uma linha. Em seguida, pegamos o amarelo e começamos a aplicar ao longo das bordas. Basta ir com as bordas e se começar a se espalhar para toda a boca, tudo bem. Mas só precisamos de áreas mais leves em alguns lugares. Esta é a razão pela qual estamos indo com essa etapa. Você pode ver apenas uma pequena quantidade de área mais leve lá. Isso é tudo o que queremos. Adicionamos esses, enquanto essa coisa toda seca, podemos nos locomover para adicionar as luzes da corda corretamente. Vamos usar sépia, então vamos tomar a sépia bem, isso é sépia. O que vamos fazer é desenhar as luzes do lado de fora da área de luz que fizemos. Aí vem a outra linha. Use um pincel de tamanho menor para obter essas luzes de corda. Veja um pouco de luz, mas ainda não terminamos. Vamos adicionar um pouco de branco para torná-lo bonito. Faremos isso enquanto a abóbora estiver secando, só nos poupa tempo. Aqui está minha tinta branca. Pegando uma boa quantidade de branco, vamos adicioná-la às cordas. Porque as cordas, elas precisam ter algum reflexo da luz apenas na mesma parte da corda, mas não em todo o comprimento da corda. Apenas em alguns lugares, adicionaremos branco. Vai ser uma combinação entre o marrom e o branco juntos, mas ao lado das luzes, certifique-se de que seja branco. Então outra coisa a fazer é no centro dessas luzes de corda, vamos adicionar um pouco de branco, então é brilhante, brilhante, branco ao redor amarelo. Lá, podemos ver. Agora a abóbora ainda está secando. Outra coisa que vamos fazer é adicionar algumas luzes de apostas a esta pintura. Para adicionar luzes de apostas, vamos com a nossa bela tinta amarela e cádmio, porque isso virá em cima disso. Vamos adicioná-lo em cima dessa tonalidade marrom, apenas em certos lugares. Você já pode ver como ele está lindo. Não passe por cima das flores porque eu gostaria de ter a flor para ser vista porque nós deliberadamente adicionamos essas flores. Deixe que ele esteja lá. Talvez metade de algo por trás, isso está feito. Vou com um belo tom mais escuro de amarelo agora, então isso é amarelo cádmio profundo. Na próxima sombra, vamos adicionar isso. Talvez adicionemos em cima de outro existente. Essas são luzes menores que estou adicionando. Adicionamos esses, agora o que vamos fazer é adicionar algumas luzes com branco também. Quase lá eu acho que está tudo bem. Ele só parou ali mesmo. Não quero adicionar muitos detalhes. Só resta uma coisa, você consegue adivinhar o que é isso? A sombra. Não podemos esquecer a sombra em qualquer pintura. Aqui eu vou pegar meu umber queimado e vou adicioná-lo logo abaixo da abóbora exatamente onde ela está tocando a superfície em que está descansando. Apenas adicionando um bom tom marrom. Depois lavei meu pincel, usando meu pincel, vou retirar as cores para que haja uma borda mais suave para minha sombra. Você pode ver isso? O chão agora está mais macio, não é? Você pode ir com um pouco mais marrom lá. Mas agora que há água, a borda será mais macia. Veja, essa é uma bela sombra que adicionamos lá, se você sentir que sua água está parecendo estranha na tinta marrom amarelada, basta adicionar um pouco mais de água e espalhar a coisa toda, para que fique uniforme. Ou você pode tirar as bordas com o tecido. Vamos fazer isso, vamos arrancar com o tecido, lá. Agora temos uma sombra. Acho que é isso para esta pintura. Minha abóbora está quase seca. Só essa borda precisa secar, então deixe-me secar isso rapidamente. Tudo agora está completamente seco. Vamos remover as fitas. Aqui está nossa pintura de outono considerada Halloween, espero que você goste. 29. Dia 24- Lede na água: Vamos com outras folhas de outono, mas na água hoje. Vamos desenhar a folha. Este é o caule da folha e vou apenas traçar a forma da folha rapidamente. Aqui está a forma da folha que eu fiz. O resto das coisas que vamos adicionar com nossas veias. Vamos apenas ir em frente e começar a adicionar. A primeira coisa que vamos pintar é a folha em si. Vamos pintar isso com o método molhado sobre molhado. Vamos aplicar água na folha sugerida área da folha aplicará a água. Estou usando meu pincel tamanho quatro. Usando meu pincel tamanho quatro, vou aplicar água na parte interna da minha folha. Cuidado ao redor das bordas porque desenhamos bordas tão afiadas para a folha, então, na verdade, temos que ter muito cuidado para tê-la dentro dessa forma. Lá. Aproveite o tempo para aplicar a água. Não se apresse por isso porque é uma forma tão delicada. Se quisermos fazer isso corretamente , temos que tomar nosso tempo para fazê-lo. Você pode ver que estou usando a ponta pontiaguda do meu pincel para passar pela borda da folha em direção ao centro. É fácil porque você pode fazer isso e apenas colocar a água no centro. Mas quando você vai em direção às bordas, temos que ter muito cuidado para manter a forma da folha. É por isso que eu sempre recomendo usar um pincel redondo pontiagudo. Também, obviamente, há a grande probabilidade que as áreas em que você já aplicou a água começam a secar. Você pode reaplicar água nesses lugares. Mas não há necessidade de se estressar. Quero dizer, se você aplicar a água uma ou duas vezes, ela deve ser suficiente. Agora aplicamos a água. Vamos começar a pintar. A primeira cor que vou adicionar é amarelo indiano. Aqui está meu amarelo indiano. Vou misturá-lo bem com água também, de modo que, quando eu estiver aplicando, já há água, bem como a água que já está lá no meu pincel também vai adicionar a ela. Vamos cuspir em todos os lugares. Para as bordas, tenha muito cuidado. Lá você pode ver como estou pintando ao longo da forma, então iremos para o lado direito. Basta pintar a folha inteira primeiro com amarelo indiano. Como tínhamos aplicado água, ela permanecerá molhada mais tempo do que o outro método em que estávamos pintando com muita água. Então a única coisa que resta agora é este lado. Você pode escolher um pincel de tamanho menor, se quiser. Se o pincel não estiver apontado o suficiente e você não conseguir chegar às bordas. Não se preocupe com isso. Agora vamos adicionar alguns tons de laranja nele. Vou mudar para o meu pincel de tamanho menor para adicionar essas pequenas formas e fazê-lo. Vou começar com um belo lençol laranja. Aí está minha laranja e misture na paleta lá. Não se preocupe com nenhuma forma, basta aplicar livremente. Deixe-o se espalhar da maneira que quiser. Estamos apenas tentando criar algumas cores na folha. Se ele se espalhar de forma desigual, tudo bem. Então, agora vou com um pouco de vermelho também, então aqui está meu vermelho. Só vou aplicá-lo no topo. Vou deixar que ele se espalhe do jeito que uma vez. Eu não vou me preocupar com o que está acontecendo, então aqui, você pode ver que ele está se espalhando no amarelo. Deixe-o se espalhar, pinte despreocupado de tal forma que você não se preocupe com o que realmente está acontecendo lá. Acabei de aplicar a tinta e você pode ver como todas essas cores se espalharam. Agora vamos pegar um pouco de verde e vamos com verde desse lado. Estamos apenas tentando trazer cores diferentes para nossa pintura. pouco verde lá e talvez um pouco de verde deste lado. Acho que provavelmente vou adicionar um pouco de verde aqui neste canto. Agora você pode ver como ele se parece. Se houver muito verde, espalhe-o. Mas não tente misturá-lo. É só que estamos deixando a coisa toda seguir sozinha lá. É isso. Agora, a única coisa que resta é o caule. Para o caule, o que vou fazer é pegar meu amarelo e adicioná-lo com o amarelo. Há o amarelo e o caule adicionado, então lá. Agora acabamos com a folha. Tudo o que temos que fazer é esperar que essa coisa seque completamente para que possamos adicionar em segundo plano. Aqui está depois de secar, você pode ver quão maravilhosamente a folha secou. É por isso que eu disse para não se preocupar com qual é a forma da folha ou quais são as cores, como ela está se espalhando. Deixe-o se espalhar naturalmente. É assim que você consegue isso. Usamos o método molhado sobre molhado, lembre-se disso. Agora vamos com o plano de fundo. Para o fundo, obviamente, começaremos com a aplicação da água em todo o nosso papel, mas pule a região da folha. Eu deixei cair um pouco de água lá, então acabei de limpá-la. Mas o resto das áreas, aplicaremos a água à medida que nos aproximamos da folha, novamente, temos que dar a volta. Mas, por enquanto, vamos apenas ir com os cantos, cobrir todas as áreas o mais próximo possível das folhas, então vamos dar a volta. Isso é o mais próximo que posso ir por enquanto e aplicando a água. Certifique-se de cobrir bem as bordas porque é aí que a água começa a secar mais rápido. Agora que você terminou lá, vamos adicionar às áreas mais próximas da folha. Se você quiser, você pode usar um pincel menor para que seja mais fácil percorrer as bordas. Aqui está meu pincel menor, e vou usá-lo para dar a volta às bordas para que eu tenha as bordas perfeitamente na água. Porque se usarmos um pincel maior hoje é a possibilidade de você ir para cima da folha. Podemos evitar isso simplesmente usando um pincel menor para dar a volta à folha, ok? Estou tomando meu tempo para fazer isso. É por isso que eu disse que não temos que nos apressar em parte disso, apenas tome seu tempo. Esta é a única parte demorada desta pintura na verdade. Então também o caule, dê a volta por enquanto. Talvez seja necessário adicionar às outras áreas porque talvez seja possível ver isso quando começar a secar, o que significa aplicar sobre ela. Estou realmente acabado. Acho que cobri todos os lugares, só preciso reaplicar a água para fortalecê-la, porque muitas das áreas começaram a secar. Estou mudando para meu pincel maior e vou passar por áreas maiores mais uma vez. A coisa sobre a água é que quando o papel já está molhado, ele flui apenas para todas as áreas. Mas se estiver seco, não se espalhará, por exemplo, por exemplo, eu apliquei a água. Se eu apenas mover meu lençol, ele irá para todas as áreas que já há água, e você pode ver claramente onde estão as áreas que começaram a secar. Porque se ela começou a secar, a água não fluirá para essa área, e você pode facilmente detectar as áreas que não tem água e você poderá reaplicar a água. Você não tem água extra em seu papel, não deixe que ele se acumule, porque isso drenará nossa pintura, então qualquer água extra a traga para fora do papel. Como se eu tivesse toda a água acumulada aqui neste canto agora, que vou absorver. Essa é a água extra que eu não preciso. Agora, molhamos toda a superfície do papel, vamos começar a pintar. O que vamos fazer é, vamos pegar um belo tom de azul, então, na verdade, vai com azul cobalto. Pegue bem o azul cobalto e vamos aplicar. Esta é a água que estamos adicionando, então não vá muito mais perto da folha no momento. Vamos aplicar por todo o lado, então eu vou te mostrar. Basta pegar seu pincel e aplicar o azul cobalto ao redor. Você pode ver como o azul está se espalhando bem nesse papel molhado. Agora, depois de adicionar tudo, agora podemos ir em frente e começar a adicionar as áreas mais próximas da folha. Mas, novamente, como eu disse, você tem que ter muito cuidado porque o azul não se misturaria com o amarelo perto da folha e criaria outras cores verdes, então temos que ter muito cuidado aqui. É por isso que vou devagar ao lado da folha e do preenchimento. Também não precisamos de cores mais escuras agora ao lado da área da folha. Apenas certifique-se de cobrir todas as áreas, é isso. Não se preocupe que não esteja muito escuro. No momento, só precisamos da cor ao redor. Lá, então já está tão bonito, não é? Com toda a água ao redor, mas agora precisamos fazer com que isso pareça estar na água. Agora, o que vamos fazer é usar meu pincel mais pequeno para adicionar alguns detalhes. Esses detalhes, vamos adicioná-lo com uma bela cor verde escura, e vamos misturar essa cor verde escura misturando verde e os feixes criam juntos. Aqui estou usando cavaleiros brancos verde escuro, então misture seu verde com preto se você não tiver nenhum deles, porque seria o mesmo efeito. Uma bela cor verde escura, deixe-me mostrar-lhe. Veja, está quase tão escuro, mas se você iluminar o escuro, você pode ver como esse tom verde é. Essa é a cor que vamos usar, então esse é o verde e eu misturei com o cinza de Payne. Vamos começar. O que vamos fazer é aplicá-lo em cima da água, então isso é como um reflexo de algum galho de árvore ou algo que está acima disso na água, então é isso que estamos tentando obter. Começamos com o canto e apenas adicionamos a forma de alguma folhagem. Nós deixamos isso se espalhar também, está tudo bem, e deixamos algumas lacunas como eu estou saindo. Isso mostrará que há a lacuna na folhagem. Vou passar por toda a área do lado direito, mas não chegue perto da folha ainda. Deixe a folha como está. Mas estou deixando muitas lacunas, como você pode ver. Para o lado direito é o que estava adicionando agora. Você pode ver que parece uma folhagem, mas eu sei que não faz nenhum sentido agora, quando terminarmos, fará sentido. Aqui está adicionando mais, mas agora vou para este lado. Eu não quero isso no lado inferior esquerdo, mas vamos para o canto inferior esquerdo, de cima . Deixando algumas lacunas. É por isso que estou usando um pincel de tamanho menor. Estou deixando muitas lacunas. Lá. Deixe-me adicionar alguns aqui. Agora, vamos examinar qualquer uma das áreas onde eu sinto que é muito mais leve e queremos que essa coisa toda seja mais suave, é por isso que adicionamos com a técnica molhada em molhado. As bordas eu vou com um tom mais escuro. Acho que quero adicionar um pouco aqui também, mas não muito, só isso. Agora, temos que esperar que essa coisa toda seque. Este é o pano de fundo, vamos adicionar a água [inaudível] e esta pintura será feita e nós só temos que adicionar as veias que é tudo. Vamos secar isso rapidamente. Aqui está completamente seco agora, a primeira coisa que adicionaremos vamos adicionar nas veias. Para adicionar nas veias, eu queria ser adicionado com amarelo, então vou usar esse tom amarelo cádmio. Só porque é opaco e seria fácil pintar em cima do vermelho, laranja e tudo mais. Usando meu pincel pontiagudo do centro para algumas linhas em direção às bordas. Podemos ver como essa linha é, linha fina em direção às bordas da folha. Então algumas veias. Não precisamos adicionar muito, apenas alguns, especialmente em cima desses vermelhos, apenas para retratar algumas veias em nossa folha. Agora você pode ver que há uma linha mais clara nessa folha lá. Isso é tudo para a folha. Agora vamos adicionar apenas algumas ondulações. Vamos com o mesmo tom que estávamos usando. O verde misturado com o tom cinza do Payne. O que vamos fazer é adicionar algumas sombras e algumas ondulações. Para a sombra, vamos começar aqui nessa área, e seguir em uma forma tão pequena ao redor e depois pintar dentro dela. Nós adicionamos desse lado, então aqui talvez um pouco aqui. Basta seguir o caminho que estou adicionando. Agora você já pode ver que parece um pouco levantado, não é? Então é isso que estamos tentando fazer. Mas também não precisamos nos candidatar em todos os lugares. Apenas alguns lugares. Eu adicionei em todos esses lugares agora vou adicionar aqui. Agora vamos adicionar as ondulações. Para adicionar as ondulações, o que vamos fazer é formar algumas formas circulares como essas. Basta observar como estou fazendo essas formas circulares. Alguns semicírculos são formas coletadas. Isso é o que estamos tentando fazer. Basta adicioná-lo e juntar-se. Também adicionaremos em cima da folha também. Veja, eu fui em cima da folha deste lado, e essas ondulações tentam torná-las mais grossas em alguns lugares. Tente se juntar ao longo do caule. Estas são exatamente como as ondulações que você pintaria quando estiver na água, algumas grossas, algumas soltas, apenas formando arcos em torno desse jeito. Apenas deixando alguns arcos por aí. Esses arcos fazem com que eles se unam àquela já existente embaixo da tinta que temos. Estamos quase acabando. Agora, a única coisa que precisamos fazer é, queremos adicionar muita água nessa mistura, vê? Para que minha tinta fique mais leve, olhe aqui. É muito leve agora. Veja o tom mais claro que eu tenho, então adicione muita água nessa mistura para que você tenha um tom de tinta muito mais claro. Agora vamos adicionar isso. Usando isso, vamos passar por cima da nossa folha. Isso criaria um tom mais claro, mas com a visão das cores da folha por baixo. Isso é o que vamos fazer. Vê isso? Mesmo se você adicioná-lo em cima da folha, você ainda pode ver algumas das cores verdes e todas as cores que já estão lá na folha. Isso é o que vamos fazer. É por isso que adicionamos muita água. Isso é conhecido como o efeito de vidros porque você está essencialmente adicionando uma camada na parte superior, mas ao ver a camada subjacente através da tinta que está aplicando. Você aplicou a tinta, mas você pode ver a cor por baixo. Você não está aplicando como um todo. É por isso que usamos muita água para isso. Isso está seco agora. Você pode ver que é o verde no topo, mas você ainda pode ver o outro verde através dele. A única coisa que resta fazer é adicionar um pouco de branco. Aqui eu pego um pouco de tinta branca. Tomando a tinta branca, vamos adicionar algumas linhas brancas. Adicionar algumas linhas brancas ajudará a obter as cores e os detalhes corretamente. Também vá até o topo da folha e está absolutamente bom. Acho que podemos parar nisso. Agora veja como ele se parece. Está lindo, não é? Mas também quero fazer uma coisa. Adicionamos as veias, mas também quero adicionar algumas veias mais escuras. Para isso, vou com Sienna queimada. Aqui está minha sienna queimada. Novamente, usando meu pincel de menor tamanho, adicionarei algumas veias mais escuras, mas não em todos os lugares. Só um pouco, e isso muito mal para o que você já fez. Deixe o amarelo estar lá e deixe isso ir do lado dele. Não faça isso em cima do amarelo, e nem em todos os lugares também. Apenas em alguns lugares. Você vê isso? Estou deixando algumas lacunas quando estou adicionando aquela sienna queimada. Opa, eu fiz isso muito grande e muito grosso, deixe-me absorver isso rapidamente. Isso agora é mais leve. Isso é tudo. Nossa pintura agora está completa. Acho que todas as bordas agora estão secas porque não tocamos nas bordas, para que possamos remover a fita. Isso é pintura de folhas de água para hoje. Esperamos que você goste. 30. Dia 25 - acorns: Vamos pintar algumas bolotas bonitas hoje, bolotas de outono. Se você não ouviu falar disso antes, isso é o que eles são. Eles também são conhecidos como nozes de carvalho e esta também é uma das muitas coisas fabulosas sobre o outono. Você começa a ver muitos desses. Vamos tentar uma pintura com isso agora. Vou ter como um galho, do lado esquerdo e teremos algumas bolotas penduradas nele. Basta esboçar junto comigo ou você pode fazer uma pausa no final do meu esboço e ver como ele se parece. É assim que essa fruta se parece. Então, vamos adicionar mais um por trás disso. Isso vem da filial aqui. Talvez adicionemos outro aqui. Então talvez outra coisa em segundo plano, isso vai ficar embaçado. Porque vai ficar embaçado, vou desenhá-lo de forma muito leve. Você pode ver que é muito leve do que esses. Apenas algumas filiais e alguns outros detalhes. Este será o nosso esboço principal. Vamos começar a pintar. O que vamos fazer é aplicar água em todo o nosso papel, exceto por essas três bolotas na frente. É por isso que estou usando meu pincel maior para cobrir toda essa área de superfície grande e depois voltaremos mais tarde com um pincel menor para cobrir essas outras áreas. Vamos usar um pincel maior agora para aplicar a água. Não se preocupe com o ramo que podemos fazer mais tarde ou podemos deixar isso também embaçado. Eu apliquei água lá. Agora vamos dar a volta por nossas pequenas bolotas, chegando lá. Vamos aplicar a água mais uma vez para reforçar todas as áreas, de modo que ela permaneça molhada o suficiente para que possamos trabalhar nosso passado. Bem, nós nos candidatamos. O que vamos fazer é começar com uma bela cor verde seiva. Agora vou inclinar meu papel para baixo. Tomando minha seiva verde, vou começar aplicando esse tom no topo. Mas também vou deixar certas lacunas, alguns espaços em branco, mas não me estresse em deixar o mesmo tipo exato de espaço em branco que estou deixando. Você pode ir e ter mudanças próprias. Você pode ver muitos espaços em branco. Antes de começar a secar, agora vamos com um tom mais escuro no topo. Vamos com um belo verde mais escuro. Vou aplicar esse verde mais escuro no topo. Você pode ver como o verde se espalhou para o fundo. Tomando meu verde mais escuro, vou começar a aplicar algumas formas aleatórias. Mas agora queremos deixar mais lacuna quando você está se candidatando para que a primeira seiva verde que aplicamos possa ser vista. Certifique-se de que seu papel ainda esteja molhado, caso contrário, não poderemos obter esse efeito. Como você pode ver, estou fazendo alguns círculos com meu verde. Basta fazer alguns círculos em lugares aleatórios com o próprio pincel. Agora vamos com Sienna queimada. Aqui está a sienna queimada. Começaremos no lado esquerdo a fazer a mesma coisa que estávamos fazendo, deixando algumas lacunas e experimentando as cores. Também nos aplicaremos aqui em segundo plano. Fazendo alguns círculos. Então vou pegar um pouco de ouro indiano. Essa é a sombra dourada. Usando a sombra dourada, começaremos a nos candidatar a alguns dos lugares aqui. Como você sabe agora, ouro indiano se espalha muito. Mas então ele só vai se espalhar e criar um alfinete de tom, que vamos deixar passar a bolota por enquanto. Você pode ver. Basta aplicar algumas cores. Agora vou voltar para minha Sienna queimada. Tomando minha sienna queimada, vou começar a aplicar no topo do ouro indiano e fazer círculos como com o verde escuro que fizemos. Mas também tentaremos deixar alguns espaços em branco como eles são. Lá, tenha um belo círculo aqui. Acho que isso é tudo para o esforço de fundo. Precisamos adicionar aqui a bolota que pintamos. Para adicionar a parte da cabeça da bolota, vou misturar minha seiva verde com um pouco de marrom para que eu tenha um tom de verde-oliva. Se você tem verde-oliva, você pode usá-lo diretamente. Vou me misturar aqui. Isso é verde, aqui eu misturei a sienna queimada com ela. Acho que precisa de um pouco mais de verde. Esse é o meu tom verde-oliva. Este tom verde-oliva é o que vou pintar em cima da bolota. Mudei para o meu pincel sintético porque não quero que ele se espalhe muito quando estou pintando em cima da bolota. Lá vou aplicar a tinta seguindo a forma que fizemos. Mas certifique-se de aplicar seguindo a forma em si, para que essa coisa fique embaçada. Você pode ver. Não tenha muita água em seu pincel, caso contrário você não conseguirá obter a forma. Mas lá você pode ver como ele acabou, então vamos adicionar a parte do baixo. Para a parte do baixo, o que vou fazer é misturar sienna queimada com o umber queimado para que tenhamos um marrom mais escuro. Não escuro como um umber queimado, mas um pouco leve, é por isso que estamos misturando com sienna queimada. Esse tom marrom, e vamos aplicar isso à bolota em si. Coloque-o ao longo da forma da bolota em si. Lá. Agora, adicionamos a forma da bolota. Se você quiser, podemos adicionar mais formas como essa em segundo plano. Aqui, estou adicionando outra forma, mas você pode fazer isso com seu pincel em si já que não adicionamos nada com nosso lápis, ou você pode pular isso totalmente, isso é completamente opcional, lá. Eu adicionei outra forma lá. Vou pegar meu verde-oliva e apenas ir por cima para criar a cabeça dele. Vê? Lá. Você pode apenas suavizar um pouco as bordas. Agora, vou pegar um pouco de marrom escuro. A próxima coisa é tirar um pouco escuro ou queimado, certifique-se de que não há muita água no seu pincel porque vou desenhar esse ramo porque quero que esse ramo fique um pouco embaçado também. Lá, isso é âmbar queimado no galho. Nós pegamos o galho, você pode ver que esta parte aqui está seca, então é por isso que estou usando uma tinta seca, caso contrário, a água em nosso pincel vai criar flores no papel que não queremos. Deixamos que isso deslize, lá, adicionamos o ramo. Acho que o que vou fazer é adicionar apenas um pouco de verde ao porque acho que esse lado parece muito vazio, então só criei algumas formas e o papel ainda estava molhado, é por isso que eu fiz isso. Se o papel ainda não estiver molhado, não adicione. Mas acho que é isso. Isso é para o plano de fundo. Agora, a única coisa que resta é adicionar essas bolotas lá. Acho que havia um ramo aqui, mas tenho muito medo de adicionar naquele ramo, talvez muito levemente eu vá e adicione com meu pincel. Acho que isso é suficiente. Agora, vamos secar isso rapidamente. Ele secou completamente agora e você pode ver como essas bolotas parecem secas. Está desfocado e você pode vê-lo claramente em segundo plano. Quando pintarmos isso, isso virá para a frente e as outras coisas estarão em segundo plano. Vamos em frente e pintá-los. Para pintar essas bolotas, vou usar o mesmo tom verde-oliva que fizemos. Deixe-me misturar isso de novo, então é verde seiva com um pouco de sienna queimada, verde-oliva, lá. Agora, isso é verde-oliva e o que vou fazer é que vou pintar diretamente sobre ele. Não precisamos olhar nada, basta ir em frente e começar a pintar no topo, acompanhar a forma do esboço a lápis que você fez, lá. Nós adicionamos o verde-oliva no topo e o que vou fazer é adicionar um pouco de sienna queimada em alguns lugares, como no topo só para dar algum efeito disso; você vê o que está lá? Tem alguma textura em cima, então é isso que estou tentando fazer. Basta soltar um pouco de marrom, vamos adicioná-lo com nosso pincel mais tarde em uma cor diferente, mas por enquanto, estou soltando alguns marrons, lá. Agora, vamos pintar a base. Para pintar a base, vou começar com ouro indiano. É um bom tom dourado. Vamos seguir em frente com nosso ouro indiano e aplicar em nossa bolota. Tudo bem se você tocar o verde e ele se espalhar para a bolota, eu só quero fazer com que ele tenha o bom efeito aquarela, então está absolutamente bom. Como você pode ver, não se espalhou demais, lá. Agora, vou para o topo com Sienna queimada. Aqui está minha sienna queimada, e eu vou me candidatar para o lado esquerdo. Aqui vou supor que a luz é do lado direito, isso ocorre principalmente porque você pode ver que a maioria das áreas brancas estão no lado direito, então temos que assumir que a luz é do lado direito. Supondo que isso significa todas as cores mais escuras para o lado esquerdo. Vamos adicionar isso. Acabei de adicionar algumas formas e depois vou misturar isso lá. Deixe o lado direito mais leve. Agora, vou com a próxima sombra mais escura na parte superior, então isso seria queimado, e no topo, vou aplicar o umber queimado. Desta vez, muito menos, não tanto quanto aplicamos a sienna queimada. Vamos pintar sob esta linha aqui para que, isso seja como um boné no topo, uma cobertura no topo, então isso significa que essa cobertura vai criar uma pequena quantidade de sombra, então é por isso que desenhamos essa linha. Essas são pequenas coisas que, quando cuidamos de uma pintura, dá um olhar mais agradável aos olhos. Adicionando algumas linhas, você pode ver isso? Apenas algumas linhas assim com meu pincel, e adicione o mesmo na parte inferior em direção ao topo , não muito. Além disso, tente suavizar as linhas que adicionamos. Esta é a primeira bolota, só precisamos adicionar esse pequeno fim aqui; este não o tem, mas eu sei que tem um fim nisso. Agora, vamos em frente e pintaremos este. Eu não pintei este no começo porque queria esperar para que essa parte aqui que pintamos seque. Agora, vou com meu verde-oliva e adicionarei ao topo. Se você tivesse pintado juntos, então você não veria uma separação entre os dois. Eu queria claramente ter uma separação entre os dois, então é por isso. Eles são adicionados verde-oliva. Lembre-se do que fizemos então. Adicionamos alguns pontos de sienna queimada no topo, então vamos ter esses pontos. Lá eu adicionei as manchas de sienna queimada. Agora em seguida, vamos adicionar o ouro indiano a essa bolota. Há o ouro indiano. Vamos adicionar isso. Este tem uma forma muito estranha. Sinto-me bem, tudo bem. Há frutas, elas vão estar em formas diferentes. Eles nem sempre terão exatamente a mesma forma. Lá eu adicionei o belo tom dourado indiano. Em seguida, vou pegar minha Sienna queimada e faremos exatamente a mesma coisa que fizemos para a outra bolota. Aqui para o lado esquerdo, adicionando a boa sienna queimada. Este, vamos torná-lo um pouco mais escuro. Lá, eu adicionei a sienna queimada. Agora eu vou com o umber queimado no topo, então aqui está o umber queimado. Vamos adicionar o umber queimado na parte superior, adicionando essa linha na parte superior. A próxima bolota que adicionamos, talvez eu deva corrigir a forma um pouco. Isso é muito melhor. É quase como um guarda-chuva. Você pode ver a forma dele, como ela se parece. De qualquer forma, agora, temos apenas mais uma coisinha minúscula no canto. Adicionando ouro indiano no início no topo. Aí adicionou o ouro indiano. Agora vai com a sienna queimada, cole a sienna queimada para este lado, depois o tom mais escuro, o umber queimado. Novamente, apenas deixando um pequeno espaço tão leve aqui, apliquei a cor aqui porque esta bolota aqui vai lançar uma pequena quantidade de sombra lá, então precisamos colocar isso lá dentro. Em seguida, vá com mais tinta para garantir que esteja escuro o suficiente. Vamos colocar essa coisa toda misturada e suavizada. Agora temos nossas bolotas. Acho que o que resta é apenas adicionar alguns ramos talvez ou não. Não vamos adicionar os galhos e arruiná-lo, eu já gosto do jeito que está olhando. Vamos com um belo tom marrom. Tomando o umber queimado para os pequenos detalhes aqui porque eu tenho que me juntar a esse ramo para a bolota apenas na ponta. Então, tivemos uma pequena dica no final para adicionar apenas uma pequena linha. Com isso, adicionaremos aqui para que ele fique voltado para essa direção. Lá, é como um pequeno final para a fruta e lembre-se que eu disse que adicionaríamos alguma textura no topo dela. Para isso, vou pegar um pouco de verde, um bom verde escuro e não queremos adicionar em todos os lugares, basta ir em frente e adicionar alguns pequenos pontos. O mesmo para este lado, mas deixe algumas lacunas. Estou deixando algumas lacunas e adicionando esses pontos. Veja alguns pontos e vamos fazer alguns pequenos arcos como esses. Vou mostrar-lhe muito de perto agora, ou outro método para aplicar é você pode aplicar água no topo novamente para que você possa adicionar esses verdes e deixá-lo embaçado. Vou fazer isso por este. Vou deixar o outro assim. Eu só quero mostrar um método diferente para adicionar essa textura minúscula na parte superior da bolota. Aqui eu apliquei a água. Agora vou pegar meu verde e vou aparecer e fazer alguns pontos em determinados lugares. Esses pontos serão como a textura nele, assim como adicionamos o marrom. Veja, você pode ver a diferença. Acho que realmente gosto do veterinário neste. Mas, de qualquer forma, está tudo bem. Acho que nossa pintura está completa. Eu só vou esperar que isso seque, embora não haja necessidade de que isso esteja seco para remover a fita porque as bordas estão todas secas, mas eu só quero secá-la. Vamos remover a fita. Aqui estão nossas bolotas para hoje. Esses, espero que gostem? 31. Dia 26 — flor seca: Hoje, vamos tentar nossas mãos em uma bela flor de outono seca. Você sabe que flores e tudo começa a secar, até as folhas durante o outono, então eu só quero tentar isso. Aqui está o esboço. Esta é a flor que está quase morrendo, tão triste. Esse é o caule. Vamos ter o caule indo todo o caminho para baixo. Você pode ver como ele está dobrado lá, é assim que o caule da flor se dobra, então agora vamos adicionar a flor em si. Só vou esboçar isso de forma aleatória. Vamos adicionar as pétalas. Eu sei que parece complicado, mas tudo o que temos que fazer é primeiro, estou apenas adicionando algumas linhas aqui no topo, então, para as pétalas, vamos criar algumas formas borbulhantes. Veja o que eu fiz lá, e vamos adicionar outra pétala no topo. Outra pétala aqui. Acho que vou estender isso, então talvez outro aqui. Você pode ver como está indo, agora fará todas as pétalas em direção ao fundo. Isso está apenas formando a forma normal da pétala, conhecemos a forma. Seguiremos isso e adicionaremos todas as pétalas. Estou adicionando alguns deles por muito tempo assim. O que é, não temos que fazer todos eles em forma exatamente uniforme, então é por isso que eu disse que não precisamos nos preocupar com qual é a forma da pétala. Essa é a flor seca aqui. Vou mostrá-lo de perto para que você possa ver a forma. Você pode fazer uma pausa aqui se quiser tentar acertar. Para a flor, o que vou fazer é adicionar uma pequena parte seca de uma folha também aqui. Essa folha vai atrás do caule porque é apenas uma folha seca. Lembre-se que pintamos uma bela folha seca, é assim. Lá, vou mostrá-lo de perto agora, este é o esboço final. Nós pintamos o fundo primeiro, então todas as cores desta flor seca serão mais escuras do que o fundo, então vamos aplicar água em todo o fundo sem entender quais são as linhas nelas. Quer estejamos pintando na parte superior ou não, vamos apenas aplicar água em todo o papel, esse fundo é definitivamente fácil. Quando você não precisa percorrer as bordas, eu pessoalmente prefiro essas porque é tão fácil aplicar o fundo sem se importar com o primeiro plano. Vamos aplicar água em todo o fundo. Acho que isso é bom o suficiente, vamos com o fundo. Para o fundo, vou para um belo tom dourado indiano. Vamos pegar o ouro indiano. Aqui, pegando o ouro indiano, e eu vou me inscrever no centro e você pode ver como a tinta se espalha. Eu adoro a forma como o ouro indiano se espalha. Isso é apenas um pigmento neste. Seu ouro indiano pode não ser o mesmo se você não estiver usando o da White Nights, mas isso é absolutamente bom, não precisa se espalhar assim. Tudo bem. O que vou fazer é estendê-lo todo o caminho para baixo assim, e criar uma parede atrás. Não é nenhuma parede nem nada, é só que estou secando minhas mãos em qualquer fundo. Deixei uma lacuna e depois usarei ouro indiano novamente. Talvez eu adicione um tom um pouco mais escuro aqui, então pode ser parte de uma árvore ou algo que fique para trás, lá. Eu adicionei o ouro indiano agora. Vou tentar meu tom prático completamente diferente do que já usamos antes. Eu não sou usado ouro indiano e combinação cinza de Payne antes, então vou pegar o cinza de Payne. Há o cinza do Payne, mas não quero que fique tão escuro, então vou misturá-lo com água e torná-lo mais leve lá. Aplicando o cinza do Payne aqui na parte inferior usando a água a meu favor, e talvez atrás um pouco desse lado. Sim, nada mal. Isso é totalmente experimentação, e talvez um pouco mais escuro amanhecer verde em algum lugar aqui na parte inferior. Este é inteiramente o plano de fundo, e vou deixar essa linha branca lá. Não sei, parece bom. Adicionando ouro indiano no final do papel e lá, é uma linha. Meu papel está começando a secar, então preciso ter certeza de aplicar as cores novamente e obter essas texturas de fundo bem, porque se começar a secar, não poderemos aplicar o plano de fundo. Isso é bom pegar o ouro indiano novamente por adicionar aqui. Eu vou com o cinza do Payne em direção à borda aqui. Provavelmente vou adicionar algumas tintas traços cinza. Isso é totalmente da minha cabeça, então não se preocupe se você não está recebendo exatamente o mesmo, você pode tentar suas mãos em algo semelhante. Tomei um pouco de seiva verde e adicionei, para esse lado direito, misturando com as tintas cinza. Certo, acho que isso é suficiente para o fundo. Não quero amaldiçoá-lo e não quero arruiná-lo. Ou talvez um pouco de tinta cinza para este canto assim. Algo assim. É isso. É isso para o fundo. Vamos agora esperar completamente que isso seque para pintarmos a flor. Aqui está depois que o fundo secou. Devo dizer que este é completamente o fundo mais estranho que eu já pintei. Quero dizer, acabei de adicionar algumas cores no fluxo, mas eu realmente adoraria. Vamos agora seguir em frente e começar a adicionar algumas cores em nosso primeiro plano, que é a folha principal. Vou começar com o umber queimado, aqui está o meu número queimado e tomando, meu umber queimado bem. Vou começar com o caule primeiro. Só vou adicionar, a forma do caule. Isso deve ser fácil porque não há nada que estamos apenas seguindo ao longo da forma do caule. A flor é, na verdade, a parte mais complicada, então vamos ir em frente e adicionar com o umber queimado. Obviamente, teríamos que adicionar os detalhes ao tronco mais tarde, mas, por enquanto, vamos apenas seguir em frente e aplicar o primeiro tom no topo. Então eu vou pegar um tom mais escuro para que seja sépia. Tomando sépia, vou acrescentar a esta parte do caule que está caindo. Você pode ver que é um pouco mais escuro. Claro, quando você estiver pintando o caule todo o caminho para baixo, apenas não se esqueça de tentar manter a parte da flor que está se juntando. Só isso é uma coisa que você tem que ter cuidado. Então, aqui andando pela pétala de flores. Então aqui está outra parte da pétala. Comecei a pintar todo o caminho, mas agora vou mudar a cor para torná-la um pouco mais clara. O que vou fazer é, vou tomar Sienna queimada e vamos misturar esse tom sépia aqui, mas cuidado, com a flor. Agora você pode ver que ficou um pouco acastanhado mais leve. Apenas esta área. Agora vou voltar para o umber queimado, não a sépia, mas o umber queimado, a primeira cor que aplicamos e vamos adicioná-lo na base. Isso será como uma mistura de três cores no caule. Você pode simplesmente misturar essa sienna queimada com o umber queimado e você pode ver a transição, a transição de cores ali mesmo. Agora vamos adicionar alguns detalhes no caule. Na verdade, também podemos pintar a folha seca. Vamos tomar um umber queimado. Vamos pintá-lo com um umber queimado, então vou adicionar minha tinta seguindo a forma. É muito fácil, nada a fazer apenas acompanhar, a forma. Era sépia nesta parte da folha, então sua licença deveria ser um pouco mais leve que o caule. Agora, o outro lado da folha. Eu sei que essas linhas na folha vão acrescentar isso mais tarde, então não se preocupe, basta aplicar o marrom na parte superior em toda a folha, então adicionou a licença. Agora vamos chegar à flor e adicionaremos os detalhes mais tarde. Para adicionar a flor, eu vou com, tom dourado indiano. Vamos aplicar e começar com ouro indiano para todas as pétalas. Todas as pétalas, vamos pintá-las com ouro indiano. Queremos mudar para um pincel menor para que eu possa obter uma boa ponta pontiaguda. Tomando ouro indiano e se aplicará a todas as bordas da flor. Estou fazendo minha mistura aquosa porque queria estar molhada. Só se você deixar sua mistura aquosa, você poderá obter uma forma contínua, então esta é a razão pela qual estou fazendo aquosa. Agora você pode pintar as pétalas indo até o caule. Aproveite o tempo para adicionar a ponta pontiaguda de cada uma das pétalas. Não queremos apressar isso, mas é muito divertido obter essa dica pontiaguda em diferentes formas. Lá, nós adicionamos a toda essa pétala. Agora vamos adicionar alguns dos detalhes no caule primeiro. Vamos com uma bela sépia escura. Isso aqui é suposto ser marrom, então deixe-me colocar esse marrom em cima disso. Usando sépia, vou adicionar algumas linhas. Linhas mais escuras aqui no topo, nas quais sépia não será vista depois de secar porque é a própria sépia. Vamos deixar essa borda mais escura. Esta parte aqui mais escura. Adicione algumas linhas no caule. Você vê apenas algumas linhas adicionadas. Esses detalhes. Agora, essas pétalas ainda não estão secas. O que vou fazer é adicionar mais detalhes sobre o tronco em si. Vou adicionar um pouco de branco no caule agora. Porque esta é a flor seca de outono no início da manhã com algumas gotas de orvalho agradáveis sobre ela. O que vamos fazer é adicionar um pouco de branco no topo. Linhas brancas e escuras também. Vamos para o lado direito com o branco. Adicionamos o branco. Para o branco deste lado, vamos com o lado esquerdo. Tudo fará sentido quando adicionarmos os detalhes finais, então não se preocupe. Agora vamos às pétalas. Adicionando os detalhes sobre as pétalas, deixe-me mostrar como isso é feito. O que vamos fazer é começar com marrom, que é queimado. Há o umber queimado. Vamos pintar cada uma dessas pétalas individualmente agora. Vamos começar com o primeiro. Eu adicionei um marrom na parte superior do ouro indiano e depois lavei a tinta e misturei-a no topo. Você vê que criamos um bom efeito escuro no topo, e faremos isso para todas as pétalas. Mas, obviamente, se você tocar esta pétala agora, então toda a tinta se espalharia. Vou fazer os alternativos no início. Lá eu apliquei a folha marrom. Eu lavo meu pincel, e depois vou misturar esse marrom ao fundo da minha pétala. Veja isso. Agora, depois de misturar, se quiser, você pode adicionar mais do marrom na parte superior dele. É assim que fazemos cada uma das pétalas. Teríamos que ir com outros alternativos, definitivamente, porque de outra forma, nossa tinta se espalhará para as adjacentes. Este agora é o separado. Deixe-me aplicar a tinta marrom mais escura ao longo disso. Então, assim que você o aplicar, pegue seu pincel e espalhe-o. Você teria que lavar o pincel várias vezes, caso contrário, você espalhará todo o marrom até o fundo. Veja, isso é uma pétala escura, vamos para a próxima. Qual deles é separado? Acho que este aqui é separado. Lave meu pincel, vou espalhá-lo. Veja isso. Faremos isso para cada uma das pétalas e vamos acertar. Se você estiver usando um secador de cabelo, então você pode secar rapidamente cada pétala enquanto pinta. Mas se você não estiver usando secador de cabelo, obviamente você tem que esperar que cada uma das pétalas adjacentes seque, caso contrário, você não poderá obter essa mistura. Estes agora secaram. Vamos em frente e adicioná-lo . Agora deixe-me suavizar esses parafusos na pétala. Lave seu pincel se houver muito marrom saindo porque queremos manter a sombra dourada indiana no final da pétala. Veja, o fim da pétala é apenas água, mas estamos apenas misturando a coisa toda nessa forma dourada. Repetindo para todas as pétalas. Esta é a parte mais demorada, mas é lindo ver toda a sua flor ganhando vida em sua pintura. À medida que você faz cada pétala, você verá que, oh, está fazendo muito sentido. Já posso ver como essa flor está parecendo. Se você pintar todos eles lentamente, então você poderá ver que depois de terminar com uma pétala, a outra já secou. Você poderá adicionar os detalhes. Só faltam muito poucos. Já está tão bonito, não é? Cada uma das pétalas. Eu sei que isso é um pouco demorado, mas geralmente é divertido fazer com isso. Quase pronto. Acho que só mais dois. Este no topo aqui e outro lá. Lá. Agora terminamos com essa flor, vamos apenas obter os detalhes na folha. Vou com sépia. Usando sépia, adicionaremos as curvas que tínhamos, então estou apenas desenhando algumas com meu pincel em si. Você só precisa fazer algumas formas com seu pincel em si, e eu apenas pintei dentro dessa forma. Deixe-me levar essa forma para o outro lado. Talvez outra forma deste lado, e talvez um pouco desse lado. Acho que isso é suficiente. Agora estamos quase acabando, a única coisa que resta fazer é adicionar os pequenos detalhes brancos dos quais eu estava falando. Para os detalhes brancos, pegamos a tinta branca e adicionaremos as gotas de orvalho na planta. Para isso, basta ir com esses pequenos traços, deixe-me mostrá-lo para você de perto. É apenas fazer essas pequenas linhas para o exterior, é por isso que você precisa de um pincel pontiagudo onde você pode fazer essas pequenas minúsculas linhas na borda. Esta é novamente outra parte do tempo que vai demorar, mas depois é feita e linda. Você também pode fazer esses pequenos pontos e linhas dentro do caule, mas use a ponta pontiaguda do seu pincel, certifique-se de usar isso e por aqui também. É como pequenos espinhos, mas estes são, na verdade, como a parte refletora e gotas de orvalho presas à terra. Você pode tê-lo em qualquer lugar, literalmente em todos os lugares. Haverá muito no caule, então teremos que adicionar essas pequenas gotas. Podemos adicionar algumas nas pétalas, cada uma das pétalas, um pouco de branco à borda de cada uma das pétalas. Algumas gotas de orvalho em todos os lugares e na folha também. Podemos ver o quão aquoso parece. Só precisamos corrigir essas linhas aqui no topo. Para corrigir essas linhas, podemos usar nosso pincel e aplicar água. Então o branco se misturará com o marrom e criará um tom mais claro e é isso que queremos. Podemos ir com um pouco mais marrom. Agora, uma vez que isso seque, adicionaremos mais gotas de orvalho lá e terminaremos. Adicionando algumas gotas de orvalho finais, podemos adicioná-las como pontos. Terminamos, então agora podemos remover a fita. Aqui está a pintura final. Sei que isso levou muito tempo para fazer cada uma das pétalas e cada uma dessas linhas, e misturá-la e depois adicionar essas linhas novamente. Mas está muito bonito, não é? aqui vai você. 32. Dia 27 - de Day: Vamos tentar outra pintura fantasma do Dia das Bruxas hoje, algo realmente emocionante. Primeiro de tudo, vamos esboçar nosso pequeno fantasma. É como um lençol ou algo cobrindo a cabeça de um fantasma. Vamos. Há tantas dobras nessa folha. O esboço é muito simples, então não se preocupe em obtê-lo exatamente como eu tenho aqui. Digamos que o fantasma esteja segurando uma abóbora na mão. Uma abóbora sem cabeças e uma abóbora com olhos, orelhas e nariz como a que já desenhamos. Algo assim. Essa é a abóbora. Agora teremos que adicionar como se o fantasma estivesse segurando a abóbora. Pegamos as dobras no pano, depois as dobras na parte inferior da folha. Algo assim. Teremos dois olhos estranhos lá. Em seguida, mais dobras na parte superior. É um fantasma. Eu digo, vamos adicionar um pouco mais na parte de trás. Faça olhos estranhos. Este não está segurando nada, basta adicionar dobras do pano e pronto. Talvez outro logo atrás aqui. É divertido adicionar mais coisas à nossa pintura, não é? Acho que isso é suficiente. Esse é o nosso esboço a lápis para hoje. Vamos começar a pintar. O que vamos fazer é aplicar água em segundo plano porque trabalhamos primeiro em segundo plano. Tudo o que você precisa fazer é aplicar a água ao redor, mas sem tocar em nenhuma das figuras fantasmas. É divertido, não é? O Dia das Bruxas está chegando em breve e é apenas algo realmente parte do outono em si. Vamos ter uma pintura fantasma hoje. Eles estão cobertos, água em todos os lugares onde eu posso. Agora preciso me aproximar dos fantasmas e ao redor deles com cuidado. Aproveite seu tempo para fazer isso e contorne cada um dos fantasmas sem realmente colocar água em seus vestidos. Precisamos tornar isso o mais assustador possível. Eu cobri lá. Mais alguns lugares ao redor. Eu cobri água por toda parte. Agora vou reforçar a água em cada um deles. Então, isso pode ficar molhado para eu trabalhar em todas as áreas do meu passado. Deixe-me entrar mais uma vez em todas as áreas, mas rapidamente. Acho que isso é bom o suficiente. Agora o que vou fazer é pintar o fundo. Para pintar o fundo, vamos fazer disso coisas escuras e assustadoras, então vamos primeiro com um tom mais escuro. O que vou fazer é pegar um verde mais escuro e vou misturá-lo com o cinza de Payne para que tenhamos uma bela cor verde preta com o cinza de Payne. Isso é o que vamos adicionar em segundo plano. Vamos pegar verde e cinza de Payne e adicioná-lo. Estou adicionando ao fundo no início. Quando você estiver adicionando, tenha cuidado para dar a volta. Sei que já há água lá, mas também temos que ter cuidado por nós mesmos para que nossa tinta não fique em cima das figuras fantasmas. Eu adicionei ao fundo, deixe-me adicionar mais. Agora vou pegar um pouco cinza de Payne, cinza mais escuro de Payne, e vou adicionar ao fundo só para deixar esse fundo um pouco mais escuro. Para o topo, como você pode ver, é um pouco esverdeado, mas na parte inferior definitivamente queremos que fique mais escuro, é por isso que estou pegando o cinza de Payne e adicionando o cinza de Payne de forma aleatória. Adicionamos o cinza de Payne, agora vamos em frente e começar a pintar a região escura. Para pintar a região escura, vou com o umber queimado. Aqui está um umber queimado, e vamos aplicar isso no topo. No topo com um umber queimado. Então também vamos tomar um pouco de sienna queimado porque queremos obter um lençol marrom mais claro. Há a sienna queimada, e vamos acrescentar isso abaixo do umber queimado que se une à área verde. Aí está a sienna queimada. Lembre-se de dar a volta por cada um dos fantasmas e misturá-lo junto com o verde. Adicionamos um bom plano de fundo. Vou com um pouco mais marrom. Tomando um belo tom marrom queimado, e aplicaremos isso no topo. Aplicando isso na parte superior bem. Então eu quero adicionar algumas pequenas figuras parecidas com árvores em segundo plano. Vou com sépia, tomando um tom sépia escuro. Então o que vou fazer é apenas adicionar algumas linhas assim. Você pode ver algumas linhas. Começando pelo topo, está por trás, então é por isso. São algumas gotas adicionadas. Agora, o que vamos fazer é, vamos também tentar adicionar alguma rede. O que vamos fazer é adicionar uma boa rede, mas com um pigmento de cádmio para que a tenhamos em cima disso. Opa, isso é muito marrom no meu pincel, vou esclarecer isso. Vamos pegar esse belo tom amarelo. Vou deixá-los cair como respingos na parte inferior. Você pode ver? São respingos e está chegando no topo. Esses são salpicos molhados sobre molhados. Deixe que ele esteja aqui. Algumas delas vão cair em cima do seu fantasma, mas tudo bem. Talvez um pouco no topo. Mas a maioria deles tentou colocá-lo na parte inferior. Acho que isso é bom o suficiente. Esse será o nosso passado. Agora vamos esperar que isso seque completamente para que possamos adicionar o fantasma. Aqui, nosso fundo agora está completamente seco. Vamos em frente e começar a pintar o primeiro plano. Primeiro vamos pintar essa abóbora. O que vamos fazer é aplicar água no interior daquela abóbora, no interior dessa abóbora. Vamos aplicar a água. Acho que meu pincel tem um tom amarelo. Como vamos pintar com um tom amarelado, não me importo de qualquer maneira. Há abóbora. O que vou fazer é começar com Sienna queimada. Eu uso por enquanto, podemos acrescentar que fizemos isso porque vai ser com um tom mais escuro. Basta ir em frente e adicionar a tinta a toda a abóbora. Eles são adicionados a toda essa abóbora. Agora vamos com um tom mais escuro Eu vou levar o umber queimado aqui. Usando o umber queimado, adicionaremos alguns tons mais escuros para o lado. Mas misturado junto com a sienna queimada. Você pode ver como eu misturei isso. Um pouco mais escuro aqui em baixo, deixe-me misturar essa coisa toda. Lá misturado. Então precisamos adicionar alguns tons mais escuros para a região superior aqui. Então vamos para o topo com sampia, lá. Então, e as linhas na abóbora? Vamos colocar isso lá também. Vamos com sampia novamente. Suave usando sampia e um pincel menor, adicione as linhas na abóbora. Não se importe com os olhos e tudo por enquanto. Está lá. Vamos adicioná-lo mais tarde depois que isso secar. Mas, por enquanto, vamos entrar nessas linhas lá. Agora sabemos que é uma abóbora. Está lá. Vamos ao fantasma. Depois disso, voltaremos para a abóbora para adicionar os olhos. Para pintar o fantasma, o que vamos fazer é novamente, vamos aplicar água em toda a área do fantasma. Vejo que o amarelo está vindo desses respingos. Eu tinha algumas pequenas gotas amarelas lá. Isso agora está se espalhando quando estou adicionando a água, é isso que está acontecendo. Está tudo bem. Lá eu adicionei a água. O que vamos fazer é tomar um tom mais claro do cinza de Payne. Temos algum cinza de Payne aqui, e é um tom muito mais claro, pois não há muito pigmento nessa área da cédula. Vamos aplicar isso em todo o fantasma. É uma cor cinza de Payne mais clara para a área da piscina do fantasma. Primeiro, nos aplicaremos a todo o fantasma e depois adicionaremos cores mais escuras. Adicionamos um tom mais escuro. Agora precisamos colocar essas linhas no fantasma. Para obter as linhas no fantasma, vamos com o bom tom cinza de Payne. Aqui está o cinza de Payne. Misture o cinza do Payne bem no seu paladar. Precisamos ir com um tom médio, não um tom mais escuro. Se você estiver usando preto, lembre-se de usar um tom mais claro. Usando esse tom mais claro, vamos adicionar linhas e depois os clivagens no lençol. Use um pincel menor e lembre-se, tem que ser a técnica molhada sobre molhado. É por isso que molhamos o papel primeiro e depois adicionamos o cinza do Payne. Pode ver adicionar essas dobras assim. Há muitos detalhes que podemos realmente seguir em frente e fazer nisso. Mas como eu queria manter isso simples, vamos fazer isso dessa maneira. Alguns deles os tornam mais grossos. Você pode ver que eu fiz essa área mais espessa, este lado direito mais espesso, aqui mais grosso, talvez eu adicione alguma espessura a essa área também. Acho que isso é bom o suficiente. Vamos em frente e pintar o próximo fantasma. Esse seria o fantasma na parte de trás porque acho que a abóbora ainda está molhada, então eu não quero arruiná-la. Vou pintar o fantasma na parte de trás. Eu apliquei água. Agora vamos com o tom mais claro cinza de Payne em todo o fantasma. Adicionamos o tom mais claro. Agora, vamos adicionar as fendas e as dobras na folha. Aí está o cinza do meu Payne. Mudei para meu pincel de tamanho menor novamente e vou desenhar essas linhas. Lembre-se de algumas das linhas, estou tornando-as maiores. Acho que é isso para esse. Talvez outro, à esquerda. Isso é bom. Agora, isso está seco? Acho que sim. Porque está seco, vamos avançar e adicionar a este. Para este, vou ter cuidado para não ir até a borda onde o cinza do meu Payne pode se espalhar. Vou deixar um pequeno espaço quando estiver aplicando a água. Haverá como uma pequena área branca lá, mas isso vai ficar bem. Aplique a água em todo o fantasma, mas pulando aquela pequena área branca adjacente a esse fantasma. Aplicando a água com cuidado, esta é mais complicada porque você tem que pular a abóbora também. Eu apliquei a água. Agora vamos com o cinza do nosso Payne e começaremos a se candidatar a todo ele. Você pode deixar algumas áreas mais leves, deixar a tinta se espalhar por conta própria. Você não precisa espalhá-lo para si mesmo e cobrir todas as áreas. Eu o cobri de forma aleatória. Agora, vou usar meu pincel de tamanho menor e adicionarei mais detalhes sobre isso. Vamos colocar as dobras lá, começando com a dobra maior assim. Coloque outra dobra chegando aqui. a mão segurando a abóbora. Aquele, vamos desenhá-lo com um tom mais escuro. Aqui novamente ao lado. Esse é um fantasma real segurando a abóbora, eu adicionei as dobras. Deixe-me molhar novamente as dobras porque acho que o preto que adicionei é um pouco demais. Só vou aliviá-lo lá em cima. Vemos com os outros. Agora temos isso. Vamos fazer este canto agora, aquele em que deixamos uma lacuna. Estou aplicando uma linha um pouco mais escura lá para trazer esta para a frente, lá. Depois que apliquei a linha mais escura, quero espalhá-la com minha água para dentro. Agora isso traria esse fantasma para a frente. Lá, você pode ver? Agora, tudo o que temos que fazer é adicionar os olhos em todos os fantasmas e a abóbora. Para a abóbora, adicionamos isso primeiro. Vamos com sépia, um tom mais escuro de sépia. Precisamos ter um bom tom mais escuro de sépia. Aqui está o tom mais escuro da sépia. Se você puder ver seu esboço a lápis, faça-o em cima disso, mas se você não puder vê-lo, então também está bem porque você pode simplesmente desenhar alguns olhos, orelhas e nariz por cima. São olhos, vamos entrar no nariz e na boca. O cabelo, que está bonito, não é? Agora vamos adicionar os olhos para cada um dos fantasmas. Para isso, vamos com o cinza de Payne, um belo tom mais escuro do cinza de Payne. Você simplesmente desenha os olhos lá dentro, isso é basicamente apenas desenhando para dentro. Você pode ver assim que adicionarmos esses olhos, este tem feito em [inaudível] Está tão bonito. Depois, para a esquerda. Só estou indo na ordem em que pintamos para que meu papel seque porque acho que o terceiro fantasma que pintamos, que é o da frente, ainda pode estar um pouco molhado. Mas isso nos dá um minuto enquanto desenhamos os olhos para o papel secar. Deixe-me ver. Ainda está molhado? Ainda está um pouco molhado. Eu só vou esperar como talvez meio minuto para que isso seque. Acho que está seco agora, e vou acrescentar os olhos, vou pintar por dentro, e o outro, lá. Acho que esse olho é um pouco menor. Deixe-me torná-los maiores e combinar com o outro, embora isso realmente não importa. De qualquer forma, essa é a nossa pintura assustadora para hoje. Espero que você goste. Lá vai você. Acho que é seguro remover a fita porque não fizemos nada nas bordas há algum tempo. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura final para hoje. Feliz Dia das Bruxas, embora ainda não seja o Dia das Bruxas, mas desejo a todos um Dia das Bruxas muito feliz. Lá vai você. 33. Dia 28 - caminho do outono: Vamos voltar para outra bela paisagem iluminada pelo sol para hoje. Não há esboço a lápis, vamos fazer isso com nosso pincel em si. Vamos em frente e aplicar água em todo o nosso papel. Aplicando água em todo o nosso papel. Leve seu tempo para fazer isso. Como eu sempre digo, certifique-se de que não há grandes piscinas de muita água e que seu papel permaneça tempo suficiente para você trabalhar em seu fundo, então precisamos molhá-lo várias vezes. Você precisa deixar a água mergulhar nas fibras de papel para que tenhamos tempo suficiente para trabalhar. Agora que aplicamos a água, vamos começar a pintar. Vamos começar com um bom verde escuro. Usando o verde escuro, vamos deixar cair o verde escuro no meio. Isso é como o plano de fundo em que adicionamos o verde mais escuro. Estou usando um pincel de tamanho médio. Este é o tamanho 4. Este é o plano de fundo. Aqui estou adicionando o verde mais escuro e deixando-o se espalhar na água. Esta é a linha em que adicionarei o verde mais escuro. Aqui, adicionando o verde mais escuro. Qualquer coisa que esteja se espalhando abaixo, tudo bem, deixe se espalhar. Adicionando o verde. Como você pode ver, ele se espalhou para o fundo, mas tudo bem, gostamos de um bom reflexo. Como você pode ver, só estou caindo na minha tinta verde. A coisa sobre esta água aqui na parte inferior é que ela atuará como se fosse o reflexo, vamos ver como ela se espalhou para o fundo. Mas continue adicionando essa linha mais escura para que você saiba que é aí que a terra está. Você pode ir com um tom mais escuro como o índigo para obter alguma escuridão lá. Veja, adicionei um pouco de índigo àquela região. Estou caindo uma tinta índigo entre o verde para que eu o receba como uma pequena quantidade de sombra mais escura. Você pode ver apenas adicionar algumas gotas menores. Agora, vamos adicionar os outros detalhes. Vamos com o amarelo indiano. Em seguida, adicionando o amarelo indiano. Esta é uma árvore no topo, então vou acrescentar isso com amarelo indiano e vamos soltar a tinta para que tenhamos uma pequena textura semelhante a uma árvore. Vamos deixar uma grande lacuna lá porque eu quero ter um pouco de luz solar nessa área. Lá adicionando o amarelo ao topo e algumas áreas ao redor e vamos deixar cair a tinta usando um pincel de tamanho menor como este, e soltá-lo todo o caminho para o lado direito e também onde essas plantas estão. Esta é a árvore em primeiro plano, então você não precisa se preocupar. Feito lá. Agora, vamos para a área inferior. Agora, antes de adicionarmos mais, vamos em frente e adicionamos a ramificação. Para isso, vou tomar um umber queimado. Aqui está meu umber queimado. Usando o umber queimado, vou adicionar na árvore. Como você pode ver, meu papel está molhado, o que ajuda a adicionar todos esses detalhes. Aqui eu tenho minha árvore. Vou mudar para meu pincel de tamanho menor agora. É meu pincel de tamanho menor. Usando o marrom mais escuro, adicionamos o galho da árvore ao topo. Além disso, o ramo precisa ir assim, e outro ramo aqui. Teremos outra árvore assim. Você pode juntar as partes inferiores. Agora, vamos em frente e adicionar os outros detalhes. Aqui, quero ter um caminho na área inferior, então vou usar meu amarelo, amarelo indiano, e criar um bom caminho. Eu deixei cair um pouco de água lá, então é por isso que eu só uso minha mão para me livrar dela. Mas aqui está o caminho que criei com amarelo. Eu sei que isso teria feito melhor com um esboço a lápis, mas eu não estou usando esboço a lápis porque precisamos desenvolver essa habilidade onde você sabe que não está usando um esboço a lápis e você consegue exatamente a mesma intenção ou a última final saída que você pensa em sua cabeça. Vamos apenas ir em frente. Veja que a estrada ou o caminho, ele precisa ir mais fino e mais grosso em direção ao fundo, então vamos adicionar uma divisão na estrada. Novamente, a coisa toda ainda está molhada, então é por isso que eu disse molhar seu papel completamente, você pode ter que molhá-lo várias vezes, talvez quatro ou cinco vezes, esperar que o papel comece a secar, e então reaplique a água. Todos esses métodos ajudarão a manter o papel molhado por um longo período de tempo. Esse é o amarelo adicionado. Vamos voltar a adicionar mais amarelo nas outras áreas. Adicione amarelo a essa outra textura gramada fora do caminho, e então precisamos de mais textura gramada aqui. Lá, adicionou muitos desses amarelos. Agora, vamos com a próxima cor, que será ouro indiano. Tomando ouro indiano, vamos deixá-los cair no topo do amarelo, no topo, mas, novamente, vamos usar o método de queda. Basta entrar, mas não se aproxime da área de luz. Você pode ir em cima do caule que adicionamos, tudo bem, o ramo, mas as outras áreas, tentar mantê-lo vazio, isto é, mais perto dessa luz é onde queremos mantê-la vazia. Vamos adicionar. Você também pode adicionar em cima do verde. Embora, não venha em cima do verde, mas pelo menos eles serão uma boa mistura nessa área. Em seguida, vamos adicioná-lo na parte inferior também do caminho. Continue adicionando à parte inferior e à parte do meio do caminho. Vejo que a tinta se espalhou aqui. Deixe-me esclarecer isso para o caminho. É apenas técnica de elevação para levantar essa área. Lá. Então agora vamos pensar finalmente a água aqui. Só estou molhando essa região um pouco. É porque não aplicamos nenhuma tinta lá para que a região não fique molhada, mas todas aquelas regiões em que estamos aplicando a tinta permanecerão molhadas. Agora, vamos com o próximo, que vai ser laranja. Pegando laranja, bom tom laranja. Faremos o mesmo, isso caindo, mas agora novamente, muito mais longe da luz solar e nem mais perto de onde você aplicou o ouro indiano. Fique longe da área da luz solar. Continue adicionando essas gotas. Já podemos ver como isso está começando a ficar lindo, não é? Leve seu tempo. Lá. Agora, vamos adicionar o mesmo ao fundo, porque essa é a textura gramada na parte inferior. Acrescentou isso. Agora, vamos com a próxima sombra. Você consegue adivinhar? Vai ser vermelho. Alizarina carmesim ou qualquer tom vermelho. Isso é o que vamos adicionar no topo. Adicionando um bom tom vermelho na parte superior. Você adicionou a tonalidade vermelha na parte superior. Agora, antes de tudo secar, vamos tentar criar um pouco de luz solar. Para isso, vamos mudar para o pincel grosso. Molhe-o bem, como lavar a escova com clareza, depois remova todo o excesso de água. Então eu quero usar isso para tirar um pouco de luz solar. Assim como dentro, tentando tirar alguma luz. Não é possível se seu papel estiver completamente seco, mas podemos experimentá-lo. Lave seu pincel toda vez que fizer isso, mas você pode ver uma boa luz saindo por aí. Você pode ter que fazer isso várias vezes para se livrar da tinta. Lá eu apliquei e não molhei muito meu papel, mas então você pode ver porque eu molhei, eu tenho aquela boa linha. Precisamos fazer o mesmo em todas as áreas e apagar essa luz. Vê? Vamos pegar um nessa direção também. Aquele nessa direção é bom. Lá. Agora temos a luz lá. Vamos trabalhar nas outras áreas. Vou com a Sienna queimada. Usando sienna queimado, vou adicionar a esta área do caminho. Como você pode ver, não está molhado. Então eu vou molhar essa área e deixar minha sienna queimada se misturar bem lá. Tomamos mais sienna queimado e adicionamos ao fundo aqui. Quando estamos adicionando na base, você pode adicioná-lo na forma de pequenos arbustos ou textura gramada. Use a ponta pontiaguda do pincel. Vamos com a próxima sombra, que vai ser queimada. Aqui está o umber queimado. Usando o umber queimado, adicionaremos algumas gotas mais escuras no topo daquele vermelho, mas não muito. Precisamos que o vermelho, laranja e todas as cores sejam visíveis, então apenas algumas. Além disso, cuidado para não tocar na área iluminada pelo sol. Agora, chegaremos à base. Usando o umber queimado, vamos chegar à base e adicionar esses pontos. Na base, vamos pintá-lo bem na forma de grama. Basta fazer essas linhas em direção ao topo, também na ponta. Você pode ver a textura gramada na parte inferior. Também vamos cair em alguns tons mais escuros aqui no centro do caminho. Então, na outra extremidade do caminho, vamos adicionar alguns pequenos detalhes. Para isso, vou com seiva verde. Um pouco de seiva verde, e vou adicionar uma pequena textura gramada, mas certifique-se de usar um pincel de tamanho menor. Você pode ver? Alguma pequena textura gramada na outra extremidade. Acrescentou isso. Agora vamos pegar algumas rodadas lá. Agora, neste fundo aqui, vamos obter mais verdes lá. Vamos apenas pegar nossa tinta e adicionar algumas formas espessas. Vamos soltar a tinta assim em cima do verde existente, modo que isso o fará em primeiro plano. Porque as outras árvores que estavam lá, isso está no fundo. Vamos adicionar isso em primeiro plano. Também vamos buscar um tom verde mais claro, que é uma luz verde mais detalhada. Isso é quase como o pigmento de cádmio onde você obtém a sombra verde mais clara no topo, e nós misturamos isso junto com o outro verde para que tenhamos um belo arbusto de fundo lá. Você pode ver, estou apenas misturando isso. Essas formas espessas na frente, podemos adicioná-lo novamente mais tarde. Então vamos pegar o verde agora e adicioná-lo ao topo. Você também pode adicionar um pouco de índigo para obter um bom tom mais escuro. Estou adicionando índigo no topo e soltando um pouco da tinta mais escura. Você pode ver como esse arbusto se molda. Este está em segundo plano agora. É por isso que eu disse que não precisamos nos preocupar com a propagação da tinta. Agora vamos voltar a adicionar a textura gramada em primeiro plano. Você já pode ver como nosso caminho está indo. Agora, precisamos adicionar algumas sombras bonitas. Para isso, vamos pegar o marrom, e esta é a sombra. Sombra ou as gotas das árvores, então vamos apenas adicionar algumas formas aqui na parte inferior. Lembre-se, no final do caminho, você pode adicionar textura gramada menor. Adicionando um pouco de marrom à base. Eu adicionei o marrom à base, mas vou espalhá-lo, para que ele venha no topo do meu caminho e se espalhe bem. Você pode ver que está tudo espalhado, e o verde e o marrom se espalham no caminho. Porque não queremos ter linhas claras e distintas. É suposto ser como um caminho e sem linha clara e distinta. Basta adicionar alguns lençóis marrons. Porque não queremos que esse caminho seja extremamente perfeito. Aqui, vou aplicar água naquela região. É basicamente acontecendo usando água. Eu sei que isso parece muito difícil, mas eu queria incluir isso hoje porque isso é como, ajustando à sua foto. Sei que estou fazendo muitas coisas e parece assustador. Mas você esteve aqui por assim é o 28º dia, então tenho certeza que você pode fazer isso. Estamos apenas tentando ajustar nossa pintura e ir e adicionar mais traços. Agora você pode ver esse caminho. Talvez um pouco mais amarelo, e agora tudo o que resta a fazer é adicionar as árvores corretamente. Iremos com sépia. Comece à esquerda. Mas lembre-se onde estão os raios solares. Precisamos parar por aí porque os raios solares estão atravessando a árvore. Deixe entrar na árvore. Quando você está adicionando o ramo, você pode ver deixar as lacunas para os raios do sol. Em seguida, mudaremos para o pincel menor para adicionar mais galhos minúsculos. Assim que adicionamos esses pequenos ramos, isso está lindo, não é? Adicione quantas ramificações quiser. Não houve processo de secagem para esta pintura. Só estava tentando fazer com que tudo isso entrasse na perfeição. Acho que vou adicionar alguns galhos na parte inferior e terminar. Termine com um tom mais escuro na parte inferior porque é a área mais próxima de nós, e assim tem muita profundidade, como nas áreas de sombra. Faça textura gramada na parte inferior usando sépia. Você pode ver o quão escura a área está na parte inferior. Você pode fazer o mesmo aqui na área do meio do bar. Acho que é isso. Podemos parar aqui. Agora tudo o que temos que fazer é esperar que essa coisa toda seque para que possamos remover a fita. Aqui a pintura agora está completamente seca. Vamos remover a fita. Aqui está a pintura final para hoje. Espero que você goste. 34. Dia 29 — outono com janela: Vamos pintar o outono por uma janela hoje, então vamos fazer a janela primeiro. Só vou desenhar uma linha no centro para a moldura da janela, que estaria em algum lugar lá. Isso faz parte da moldura da janela, então, na parte superior, vamos ter uma parte inclinada e curva da janela, lá e novamente teremos uma segunda curva para a parte do quadro. Então o outro lado, e o mesmo neste lado. Lá vai você. Adicionamos que, em seguida, vamos terminar com a parte inferior. Então, que tal adicionarmos outro quadro aqui? Para a janela, e basicamente, é isso, então o quadro da janela voltado para fora. Essas são duas janelas que vem e fecha, então digamos que há vidro aqui e a janela se fecha lá. Este é o esboço a lápis para hoje. Vamos primeiro pintar o fundo, então vamos em frente e fazê-lo. Para pintar o fundo, aplicaremos água em todo o nosso papel, não vamos nos preocupar com a moldura da janela porque vamos adicioná-lo com uma cor mais escura mais tarde, então, por enquanto, vamos aplicar água em todo o nosso papel. Certifique-se de aplicar a água bem e uniformemente em todo o papel. Aproveite o seu tempo para fazer isso porque precisamos que o fundo fique molhado para pintarmos completamente todo o fundo. Eu apliquei o fundo, agora vamos começar a pintar. Vou começar com a cor verde seiva, então essa é uma boa cor verde seiva e o que vou fazer é deixar cair a cor verde seiva no meu papel para que você possa ver que ele está se espalhando. Solte sua cor verde seiva lá e você pode ver como ela está se espalhando maravilhosamente em todo o papel, mas também porque você está fazendo isso usando os dabs, ele vai ficar lá. Vamos fazer isso até a parte inferior da janela. Como eu disse, não se preocupe com o quadro, mas não faça tudo para o lado porque precisaremos cobri-lo para a parte de outono mais tarde, então apenas faça isso até onde você puder. Em seguida, continue pegando a seiva verde e adicionando ao seu papel. Feito com o verde, agora vamos com a próxima cor. Para a próxima cor, vamos precisar nossos pigmentos de cádmio porque queremos que ele venha em cima deste verde. Eu queria que esse verde fosse a camada subjacente, por isso começamos com isso. Agora vamos com nossas aquarelas opacas, então o que quer que você tenha usado tudo isso enquanto para a opacidade, vamos usar isso. Vou começar com o amarelo cádmio, e mudei para um pincel de menor tamanho, e começaremos a adicionar isso no topo. Você pode ver, ele vai ser misturado junto com o verde, mas ainda estará na área superior. Vamos apenas ir em frente e adicionar isso em gotas, você pode ver que vamos usar o mesmo método dabbing aqui também, apenas continue usando o método dabbing. São algumas árvores de outono pela bela janela. Tente evitar o quadro da janela o máximo possível. A principal razão é quando você aplica o marrom na parte superior, ele vai se misturar com o amarelo cádmio e liberar alguns tons mais claros, mas se ele se espalhar, está absolutamente bom, então não se preocupe com isso, oh não, está se espalhando. Este é o amarelo cádmio, e passando por cima do verde, o verde era o fundo e depois ao lado da janela, é cercado por algumas belas cores de outono, há alguma planta crescendo na frente da janela, mostrando algumas belas cores de outono, então é isso que estamos tentando adicionar. Esse método de dabbing é tão eficaz quando queremos pintar algumas plantas como essas, é muito bom. Feito com o amarelo, agora vamos com a próxima cor, que é amarela cádmio profunda, é como um tom laranja claro. Vamos pegar isso e começar a adicionar no topo, o mesmo método dabbing. Mas teremos um pouco amarelo mostrando através do fundo. Continue se esfregando no seu papel. Precisamos cobrir o verde ao longo das bordas, então é isso que estou fazendo. Feito com essa sombra, vamos com a próxima sombra, que vai ser laranja cádmio, então é um tom mais laranja e vamos começar a colocar isso no topo. Você sabe agora, está passando por cada sombra e tentando colocar as cores mais escuras no topo, então começando com a sombra mais clara. Queremos as cores mais escuras para as bordas, modo que os tons mais claros deixam que ele fique do lado de fora. Continue esfregando e adicionando as cores na parte superior. Você já pode ver como está se tornando, todas essas cores lindas se unindo. Então agora terminamos com a laranja. Vamos com a próxima sombra, que será vermelha, vermelho cádmio, a próxima sombra mais escura e pousamos isso no topo. Então, para adicionar isso na parte superior, mas certifique-se de que você adicionou muito menos do que os outros tons que você adicionou e todos eles principalmente mais próximos do peitoril da janela. Lá, é muito perto do peitoril da janela que estou aplicando essas cores lindas. Aplicamos o vermelho ao redor. Agora, o que temos que fazer é esperar que essa coisa toda seque. Mas acho que antes disso talvez vamos adicionar algumas ramificações. Então eu vou usar meu pincel de tamanho menor e vou pegar sépia. Então, aqui está uma boa quantidade de sépia em seu pincel e vamos adicionar alguns ramos lá. Então, apenas através das mesmas cores, entre isso, tente fazer alguns galhos, galhos quebrados no meio, e talvez estendendo-se para fora. Então você pode ter mais ramos em cada lado. Acabei de adicionar algumas filiais em locais aleatórios. Agora vamos esperar que essa coisa toda seque para que possamos adicionar mais detalhes no topo. Nosso fundo agora está completamente seco. O que vamos fazer é colocar alguns detalhes mais pequenos no topo. Então lembre-se do nosso método de dabbing seco, vou usar isso. Pegando meu pincel, secando-o no meu tecido e vou primeiro começar com amarelo cádmio e vou seguir o método dabbing. Então, há o meu amarelo e vou começar com as áreas onde posso ver o amarelo através dele. Vou com o dabbing. Agora que seu papel está seco, o amarelo vai aparecer mais no topo, e mais esse dabbing dará uma leve forma da folha em si. Então, será útil. Então, começando com o amarelo e eu vou fazer o dabbing. Dabbed o suficiente do amarelo, agora vamos em frente e tente adicionar a próxima cor. Então esse seria o amarelo cádmio profundo. Então vamos colocar a tinta bem nela e depois começar a colocar isso no topo do amarelo, mas depois deixar um pouco de amarelo pela frente. Também agora os galhos iriam por baixo da parte dabbing. Então isso seria realmente ótimo , porque então parece que os galhos estão vindo pelas folhas. Neste método de dabbing, estamos apenas reforçando a tinta já existente que existe no papel. Você não precisa fazer muito disso. Só um pouco. Feito com o cádmio amarelo profundo. Vamos com a próxima sombra, que será laranja. Pegando a laranja cádmio. Vamos para o topo. Feito com a laranja. Vamos com a próxima sombra, que será vermelho cádmio e isso será tudo em direção às bordas. Acho que isso é suficiente. Agora, enquanto a parte dabbed seca, podemos pintar a parte externa que faria a janela. Então, para isso, vou tomar uma sienna crua. Aqui está minha sienna crua e vamos pintá-la na parte externa. Isso é muito simples, basta adicionar toda a cor sienna crua na parte externa da moldura da janela. Temos as janelas aqui, mas isso será adicionado mais tarde. Por enquanto, vamos adicionar ao todo o exterior com sienna crua. Isso deve ser muito fácil e muito rápido porque é apenas uma única cor que estamos deixando fora da moldura da janela e sei que alguns dos vermelhos, amarelos e laranja se espalharam lá. Tudo bem. Basta passar por cima com a sienna crua. Especialmente deste lado, acho que vai ser muito difícil conseguir a sienna crua lá. Mas de alguma forma eu consegui e tenho esse lado esquerdo e como isso faz parte da janela, podemos adicioná-lo com um tom mais escuro mais tarde. Agora nós pintamos a coisa toda. A única coisa que resta é adicionar o quadro da janela principal e a própria janela. Primeiro, vamos esperar que toda essa tinta seque completamente para que possamos adicionar o quadro. Tudo agora está completamente seco e adicionaremos a moldura da janela. Vamos adicionar no quadro da janela usando sépia. Vamos tomar a sépia bem. Começando pelo topo, vamos apenas adicionar a tinta na parte superior, no quadro. Então, apenas encobrimento. É por isso que eu disse que iremos com o tom mais escuro, então tudo bem se o seu verde ou vermelho ou qualquer uma das cores se espalhar por cima do quadro. Está absolutamente bom. Apenas pintando no topo. Esse é o quadro superior feito. Agora vamos passar para o lado esquerdo. Então use um pincel pontiagudo para obter o quadro corretamente. É apenas uma linha reta, estamos apenas adicionando o quadro no topo das cores existentes já. Adicionando a tinta no interior. Se você não tomar um bom tom mais escuro de sépia, então você não poderá colocá-lo em cima dos pigmentos de cádmio porque os pigmentos de cádmio se moverão levemente e se misturam com a sépia. Tome um tom muito mais escuro de sépia ou o marrom mais escuro que você tem. Para fazer a sépia misturar seu marrom com preto e você terá essa bela cor marrom escuro lá. É o lado esquerdo feito. Agora, na verdade, vamos para o lado direito. Para o lado direito. Lá terminamos com o interior. Antes de pintar a parte inferior, estou pensando que vou pegar os quadros dentro. Desta vez, estou me lembrando de pintar as molduras por dentro porque penso que o contrário, vou fazer minha mão tocar a parte inferior enquanto estou pintando a de dentro. Deixe-me ir com este primeiro. Esse é o quadro central. Sépia mais escura porque o amarelo cádmio lá está realmente saindo. Feito com o quadro do meio. Já estou adorando como este está acabando. Está tão bonito, não é? Agora, vamos com o quadro do meio e para o lado direito. Esse quadro do meio está pronto. Agora, a única coisa que resta é o quadro inferior da janela. Quero dizer, nos quadros. Depois disso, acabamos de terminar com a janela e alguns meus novos detalhes na parede. Isso foi muito fácil, eu acho, não é? Eu também adoro pintar vistas de janela porque é tão bonito quando você realmente adiciona esses tons mais escuros para a janela no topo, você pode ver como ela entra na imagem. Agora, você pode realmente ver que, sim, isso é uma terra do lado de fora da janela. Não se parece com isso? Essa janela está concluída. Agora, vamos com o umber queimado. Esse é um tom mais claro de marrom, e usando esse tom mais claro de marrom, vamos apenas adicionar na janela. Bem ao lado da sépia que pintamos. Essa é a moldura da janela lá. Tomando o umber queimado. Agora, só este lado também. Você pode ver que o marrom não é tão escuro quanto o sépia. Este é o umber queimado. Para sépia, se você estiver usando marrom, tudo o que você precisa fazer é misturar um pouco de preto ou cinza de Payne com seu marrom e você terá a cor sépia. Ou um marrom mais escuro, como Van Dyke brown, também será suficiente. De qualquer forma, esse é o selo da janela, acabamos com isso. Tudo o que quero fazer é fazer com que esta parede pareça um pouco com uma textura de parede. O que vou fazer é, tal uma sienna queimada? Tomando um pouco de sienna queimada e o que faremos é desenhar algumas linhas na parede muito levemente assim. Apenas dando-lhe um pouco de textura de parede e o mesmo que faremos aqui. Algumas linhas, veja apenas algumas linhas de parede que adicionamos. Na verdade, isso é tudo o que precisamos fazer, nada mais. Mas novamente, vendo alguns dos vermelhos espreitando lá fora, deixe-me ver se consigo mascará-lo com mais da minha sienna crua e tentando tirar esse pigmento. É muito difícil tirá-lo porque é um tom mais escuro, mas tudo bem. São apenas algumas pequenas peças adicionais em nossa pintura, o que realmente faz com que pareça uma pintura. O que agora temos que fazer é esperar que essas bordas sequem para que possamos remover a fita. Tudo agora está completamente seco. Vamos remover essa fita. Aqui está você. Você gosta disso? 35. Dia 30: a árvore: Para esta pintura, vamos ter uma bela e grossa árvore de outono em primeiro plano. Esse é o tronco da árvore e teremos todos os galhos e suas folhas para fora assim. Mas também teremos algo mais longe em segundo plano. Vai ser como uma pequena igreja, mas vai estar em segundo plano. Acabamos de desenhar a forma como uma pequena estrutura. Você pode esboçar junto comigo ou você pode fazer uma pausa no final do meu esboço e obtê-lo. Estou desenhando muito levemente porque é o plano de fundo. Lembre-se disso, lá. Teremos algo na frente, uma pequena janela aqui, talvez uma pequena porta lá dentro. Mas tudo isso vai estar em segundo plano e haverá árvores por trás disso. Vamos em frente e começar a pintar. Este é o único esboço. Lá vai você. Você pode ver de perto como eu desenhei essa visão da igreja de forma muito leve. Agora vamos começar a pintar. Aplicaremos água em todo o nosso lençol. Não se importe com a árvore em primeiro plano agora. Vamos apenas seguir em frente e aplicar água em todo o nosso papel. Aqui eu apliquei a água. Vamos começar a pintar. Vou começar com meu pincel Tamanho 4. Vamos começar com amarelo indiano. Aqui está o amarelo indiano. Pegando um belo tom de amarelo indiano, começaremos a adicionar as árvores ao fundo. Nós só vamos fazer algumas formas de árvore. Algumas arestas apontadas assim. Eles vão parecer alguns pinheiros. Mas não são essencialmente pinheiros porque os pinheiros não se transformam em cores de outono, mas estamos apenas tentando adicionar alguma forma de árvore para o fundo. Esse seria o plano de fundo. Também podemos dar outras cores mais escuras. O que vou fazer é pegar laranja e adicioná-lo ao topo. O papel está molhado, lembre-se disso. Lá nós adicionamos isso. Agora vamos chegar à nossa visão da igreja. Para isso, vou com o cinza de Payne. Lembre-se, é o pano de fundo, então é por isso que queremos que isso fique embaçado. Mas se houver muita água no seu papel, ela se espalharia muito, mas precisamos fazê-lo ficar na forma. Certifique-se de que não haja muita água no papel nem no pincel. Seque primeiro no centro e, se você ver que está se espalhando muito, o que significa que há muita água no papel ou no pincel. É por isso que vou apanhar e remover todo o excesso de água do meu pincel porque quero que ele fique em forma, viu isso? Além disso, como eu disse antes, outra coisa é nunca parar no meio. Se você parar por aí, a área onde você parar vai se espalhar. Para que ele não se espalhe, basta ir todo o caminho para baixo quando você estiver criando essas linhas. Agora você pode ver isso acontece como uma versão embaçada, mas também não se espalhar demais. Lá, onde quer que você queira entrar no borrão adicionado, mas não pare no meio do caminho. Você pode parar no meio do caminho apenas dentro da parte central. Isso é feito. Agora vamos em frente e obter um bom tom marrom, um umber queimado. Isso é o que iremos para esta linha da igreja. Adicionando uma luz lá. Então precisamos de cor dentro da igreja. Estamos dentro da igreja. Vou com a Sienna crua. É apenas pintar todo o interior com sienna crua. Pintado todo o interior. Agora vamos entrar e adicionar alguma estrutura de porta e janela que estava lá em nosso esboço. Essa é a janela. Mas, novamente, como eu disse, tente fazê-lo dentro do esboço a lápis e não se espalhe demais. Essa é a porta. Tudo isso vai ficar desfocado, então não se preocupe. Lá você pode ver que eu adicionei essa forma novamente. O resto das partes em que está desfocado, tudo bem. Agora vamos em frente e adicionaremos a base. Para adicionar na base, vou mudar para o meu pincel tamanho 8 maior. Usando meu pincel Tamanho 8, vou usar verde seiva na base. Bem onde a sienna crua termina, indo com seiva verde. Você pode ver que minha tinta já começou a secar, quero dizer, meu papel. Mas já que estamos pintando todo o caminho até o fundo, ficaremos bem, viu? Lá, adicionado verde, vou adicionar um pouco de verde mais escuro no topo. Aqui está meu verde escuro. Isso seria na parte inferior, um pouco de verde escuro. Também no topo, deixamos, você vê, apenas algumas pequenas linhas para que ele se funda com a seiva verde para criar uma textura linda, lá. Ainda não terminamos. Vamos adicionar alguns respingos ou algumas coisas no topo. Para isso, vou com meu pincel menor novamente. Acho que vou pegar meu pincel Tamanho 1 e vamos adicionar respingos com o vermelho opaco, isto é, vermelho cádmio. A razão é que eu quero que ela esteja chegando em cima desta área verde, mas também não queremos isso em cima da igreja, então precisamos escondê-lo com a mão ou usar um lenço para mascarar a área da igreja. Há a área da igreja e, em seguida, usando o vermelho, adicione os respingos. Você pode ver que eu adicionei os respingos. Acho que preciso de respingos um pouco maiores. Eu vou com o pincel Tamanho 4, eu acho, porque isso me daria respingos um pouco maiores e escondendo a área da igreja. Sim, isso é muito melhor, lá. Alguns bons respingos com vermelho, isso é ótimo. Agora também adicionaremos alguns bons respingos com amarelo. Vamos pegar amarelo. O outro vermelho, se tivéssemos usado um vermelho transparente, você não teria respingos tão bonitos no topo. Esta é a razão pela qual estamos indo com o pigmento opaco para que ele espalhe o verde seiva existente e todas essas cores e nos dê belas texturas lá. Acho que respingos vermelhos e amarelos são suficientes. Eu trouxe respingos acidentalmente no topo. Deixe-me apenas tirar isso, de qualquer maneira, então esse é o nosso passado. Você pode ver como essa coisa toda se espalha. Mas porque é o plano de fundo e quando o primeiro plano entrar em imagem, fará muito sentido. Vamos agora secar completamente isso. O fundo agora está completamente seco. Vamos agora para o primeiro plano. Para o primeiro plano, o que vou fazer é aplicar pouco de água aqui na área escura. Mas, para o topo da área da igreja, não toque em nenhuma pintura da igreja porque temos a chance de que ela possa se espalhar. Apenas em direção a essa área escura, isso é porque eu quero que parte dela esteja no local molhado sobre molhado. Então também pintaremos o tronco da árvore, mas agora vamos seguir a forma que fizemos, lá. Esse é o tronco da árvore e apenas a área superior, nós molhamos. Começaremos com amarelo indiano. Começando com o amarelo indiano, vamos seguir o método dabbing. Adoro o método dabbing quando estamos tentando pintar as folhas em árvores de outono porque é simplesmente lindo a maneira como a tinta se espalha quando você faz o método dabbing. Esta é a razão pela qual. Nós apenas aleatoriamente, vamos em frente e começar a adicionar aqueles amarelos agradáveis na parte superior, então muito pouco em direção ao fundo. Acho que isso é bom o suficiente. Em seguida, começaremos com a próxima cor. Para o próximo tom, vamos com sienna queimada. Há a sienna queimada. Usando sienna queimada, adicionaremos as gotas. Sienna mais queimada em direção ao lado inferior e menos cobrindo a área mais superior, ou seja, a amarela. Mais amarelo visível no topo e sienna queimado em direção ao lado inferior e em direção a esta área esquerda. Você pode ver o quão bem ele está se espalhando na água. Isso é longe, pois o método dabbing é o mais eficiente ao tentar pintar as folhas. Então vamos com Sienna queimada. Umber queimado, desculpe. Agora o umber queimado no topo da sienna queimada, mas não tanto quanto há a sienna queimada porque precisamos que essa sienna queimada seja vista. Mas você pode ver como esses pequenos dabs estão chegando. Como eu disse, mais escuro e profundidade em direção a este lado esquerdo, mas para as outras áreas. Vamos reduzi-lo. Acho que isso é muito bom. Eu realmente quero trazer um pouco de laranja para ele. Vamos em frente e pegar um pouco de laranja também, tonalidade laranja empoeirada e transparente. Vou adicionar um pouco disso também a alguns lugares. Ele só traz um pouco de laranja. Não há muita diferença entre a aparência da sienna queimada e a aparência laranja. Mas acho que é melhor adicionar apenas em alguns lugares um pouco de laranja. Acho que isso é bom o suficiente. Agora vamos chegar à casca da árvore. Para pintar a casca da árvore, vamos começar com o umber queimado. É por isso que eu disse que essa área tem que ser mais escura. Lá, tomando um umber queimado e adicionando à árvore. A coisa é para a casca da árvore, vamos ter algumas formas na casca da árvore. Vamos criar o tom verde-oliva. O tom verde-oliva é misturando sienna verde e queimado juntos. Há o verde, há a mistura de sienna queimada, pegue mais verde. Há mais verde e há o tom verde-oliva. Usando o tom verde-oliva, estou adicionando no topo. Depois do verde-oliva, agora vou adicionar um pouco de sienna queimado sobre ele. Estamos apenas adicionando uma mistura de todas essas cores na casca da árvore. De volta ao verde-oliva, apenas tentando obter a forma agradável da casca da árvore. Alguns sienna queimados, chegando ao fim e criam a forma do tronco. Algumas sienna queimadas, então agora eu posso ver como essa coisa toda se parece e misturar todos eles juntos. Aí está o tronco da árvore. Agora vamos adicionar mais tons, então pegue algum umber queimado e adicionando no topo. Não confunda entre o umber queimado e a sienna queimada, eles são completamente diferentes. Este umber queimado, vamos soltá-lo como alguns tons mais escuros no topo. Você pode ver? Será como a textura na árvore e, em seguida, você também adiciona algumas linhas, também daremos essa cor em direção à base. Talvez em direção à base, também vamos torná-la um pouco mais escura, então adicionaremos sépia no topo. Lá, essa é a árvore adicionada. Agora, o que precisamos fazer é que precisamos desenhar alguns ramos. Para isso, vou usar meu pincel de forro, e usando meu pincel de forro, vamos pegar sépia. Tomando sépia. sépia e vamos adicionar filiais aqui. Para adicionar os ramos. Através dessas folhas que você já adicionou, adicionaremos muitos galhos e tentaremos torná-las menores, bem como mais finas e também em linhas quebradas, porque precisamos que elas estejam passando pelas folhas e deixe-as penduradas para baixo. Essa é a parte mais importante. Vamos ter esses galhos pendurados para baixo da árvore. Lá, continue tendo esses galhos pendurados para baixo. Muitos desses ramos. Agora você pode ver como essa igreja se parece em segundo plano. Faz muito sentido. Mas vamos ter esses pequenos ramos mais finos, todo o caminho para baixo. Basta adicionar detalhes menores a eles. Você pode ver adicionando apenas algumas gotas menores sobre elas, elas se parecem com galhos. Agora adicionamos todos esses galhos pendurados do lado de fora. Acho que há mais algumas ramificações a serem adicionadas ao topo. Agora que adicionamos os galhos, vamos em frente e adicionamos algumas folhas que serão o primeiro plano porque isso agora secou. Para essas folhas, vamos usar sienna queimada. Há a sienna queimada e apenas alguns nesses galhos. Muito pouco, mas certifique-se de que eles estejam lá. Como você pode ver, eles parecem quase secos ao lado. Mas eles estarão em primeiro plano porque não estão no nosso passado. Apenas algumas folhas menores, estamos usando o método dabbing. Alguns para o fundo, não em todos os lugares, mas se você acha que arruinou alguma parte do ramo, basta adicionar a sienna queimada no topo. Isso se livraria de todas as áreas que você arruinou. Apenas adicionando à área da frente. Só para que não pareça estranho, adicionaremos algumas gotas de primeiro plano nessa área superior também. Mas você pode ver, mas não batidos juntos. Acho que, por último, vamos terminar essa parte com alguns respingos. Aqui, acabei de pegar minha sienna queimada e vou apenas adicionar alguns bons respingos. Nós adicionamos alguns bons respingos. Agora, vamos secar isso para que possamos adicionar alguns detalhes à casca da árvore, e então terminamos. Está completamente seco agora, então adicionaremos algumas linhas à casca da árvore. Vamos fazer isso com sépia. Tomando sépia e usando a ponta do pincel, basta adicionar algumas linhas. Quase como um relâmpago, isso é como as formas na casca da árvore, então continue adicionando algumas linhas. Lá vai você. Por fim, vamos terminar adicionando algum ramo ou algo semelhante a uma planta na parte inferior, apenas para que ele não pareça vazio. Para isso, obviamente, precisamos adicionar ramos assim, vindo do fundo. Você pode ver. Lá, acho que isso é bom o suficiente, não vamos arruinar mais com mais detalhes. Isso tem galhos, mas acho que porque esta área está molhada, preciso esperar que ela seque completamente para que possamos remover a fita. Agora vamos remover a fita. Aqui está a pintura final para hoje. Espero que você goste. Você pode ver o quão claramente essa igreja está em segundo plano, todas essas árvores e tudo e esta árvore se apresentou, então, essa foi uma maneira de mostrar a você como trazer esse fundo para olhar realmente borrado e ter algo no primeiro plano entra em foco na imagem. Espero que você realmente goste. Lá vai você. 36. Dia 31 — inverno no outono: Bem-vindo ao Dia 31. Você acredita que é o último dia da Série Outono? Literalmente não acredito que já passaram 31 dias desde que estamos pintando essas pinturas de outono. Eu realmente queria terminar este com uma pintura outono-inverno. Obviamente, depois do outono, é inverno, é hora de neve, não é? Então eu queria fazer a transição do outono para o inverno. Temos uma pintura hoje em que na verdade é outono, mas está nevando. Oh, vai ser tão bonito. Vamos apenas ir em frente e pintá-lo. Não há esboço. Vamos apenas ir em frente e pintá-lo. Vamos aplicar água em todo o nosso papel primeiro. Aplique a água uniformemente no papel, em todo o papel. Lá eu apliquei a água agora vamos pintar o fundo. Para pintar o fundo, vou usar meu pincel tamanho 8 e vamos começar com um tom mais claro de cinza de Payne. Queremos um tom mais claro do cinza de Payne para que você possa ver quanta água há no meu pincel. Este tom mais claro do cinza de Payne, que se aplicará no meio assim. Então, basta aplicar o tom mais claro para que seja muito leve, note isso. Um tom mais claro do cinza de Payne todo o caminho no meio, é isso. Então, vamos adicionar o cinza do Payne assim. É uma pequena curva que estamos fazendo, lá. Uma forma curva como essa. Vamos pegar mais cinza de Payne e o mesmo que fazemos deste lado. É como um caminho que estamos tentando criar. Acho que podemos pintar dentro do caminho. Lembre-se da perspectiva de que ele tem que ir menor em direção a essa área. É por isso que nosso caminho está crescendo em direção ao fundo. Você pode ter cores mais escuras aqui na parte inferior. Temos que ter cuidado porque essa coisa toda existe uma chance de que ela se espalhe, então tenha cuidado onde você parar seu pincel. Porque o ponto em que você pára é o ponto em que ele se espalha. Você pode ver como eu fui até lá em cima e depois vou voltar antes de levantar meu pincel. A razão é porque eu não quero que a tinta se espalhe lá. Adicionado isso, agora vamos em frente e adicionar um belo fundo amarelo. Então, para isso, vou pegar meu amarelo indiano. Mas, novamente, vamos tomar um tom mais claro, então adicione muita água e vamos simplesmente cair. Eu acho que isso é novamente, muita cor, então eu queria apenas clareá-lo usando meu pincel. Veja, acabei de iluminá-lo. Vamos adicionar esse tom mais claro do amarelo indiano ao fundo, então isso é muito leve e esse é o fundo. Agora vamos fazer outra coisa, algo interessante. O que vamos fazer é pegar um pincel menor, de tamanho médio e vamos carregá-lo com o cinza de Payne. Aqui está o cinza do Payne. Depois de carregá-lo com o cinza de Payne, vamos adicionar alguns respingos aqui, mas precisamos cobrir as outras áreas. A cobertura das outras áreas e um respingo precisa estar apenas neste canto. Porque [inaudível] se espalhar, ele vai se espalhar um pouco, mas são os respingos que queremos. Lá. Nós adicionamos alguns bons respingos. Acho que isso é bom o suficiente. Vamos fazer alguns para o lado também, apenas este canto aqui. Mais do que suficiente. Temos alguns respingos no topo, mas isso será mascarado mais tarde, tudo bem. Apenas certifique-se de que você não receba muitos respingos na área superior. Este aqui agora é o nosso passado. Você pode ver o quão bonito parece. De qualquer forma, não faz sentido que eu conheço, mas este é o pano de fundo. Então, vamos agora esperar que isso seque completamente para que possamos adicionar mais coisas em cima disso. Agora, o fundo secou completamente. O que vamos fazer é adicionar algumas árvores ao fundo, mas não com o molhado sobre molhado, é por isso que tivemos que esperar que ela seque. Precisamos de um tom mais claro para que você possa ver quanta água eu adicionei à minha paleta aqui no início da graça. Vamos usar um tom muito mais claro e um pincel de tamanho menor. Usando o pincel de menor tamanho e começaremos aqui na ponta. Eu acho que isso ainda é muito escuro, então eu vou e você pode ver o quão leve isso é. Usando esse tom mais claro, adicionaremos algumas árvores. São árvores em segundo plano. Muitos desses troncos de árvores ao fundo e precisávamos ser mais claros, então é por isso que adicionei muita água à minha mistura para que eu tenha um tom muito mais claro do cinza de Payne. Lá, continue adicionando os troncos das árvores ao fundo e todos eles vão para o topo. Você não precisa se juntar a nada agora, alguns aqui também. Vamos passar para uma sombra mais escura, então eu peguei e adicionei mais um pouco de cinza de Payne nessa mistura, e adicionaremos algumas árvores para perder. Essas árvores mais próximas podem ter alguns galhos e também torná-las um pouco mais grossas do que a que você desenhou para longe, então [inaudível] árvore. É um pouco mais grosso. Tem algumas filiais. Alguns onde deste lado também. Agora vamos adicionar as árvores na frente. Então, para isso, vamos com um tom mais escuro de cinza de Payne e acho que vou mudar meu pincel para o tamanho 4 agora porque não queremos que ele seja tão pequeno quanto este. Como o tom mais escuro do cinza de Payne e eu vou ter uma grande árvore aqui. Aquela grande árvore vai ter um bom tronco grande. Em seguida, se divide em troncos menores na parte superior. Lá, então eu acho que vou ter outro galho de árvore aqui. Esse ramo virá todo o caminho para baixo. Então deixe-me voltar para o meu pincel menor ou vamos com um forro agora para adicionar galhos. Então, indo com o forro. Vamos adicionar ramificações agora. Esses ramos, eles precisam ser maiores e estender-se até a esquerda, então vamos adicionar, mas depois criar pausas nessas ramificações. Você pode ver que eu adicionei um branch lá e estou adicionando outro lá. Vamos adicionar outro lá. Mais ramos para este lado, talvez outro para este lado. Tenha ramos saindo de cada um desses. Este é apenas um galho adicionado a essa árvore porque é isso que está em primeiro plano. Você pode adicionar ramificações a esse também porque ele está em primeiro plano. Em seguida, pequenos ramos, tem muitos ramos pequenos, basta adicioná-los para fora por enquanto. Então a próxima coisa que vamos fazer é pintar com amarelos. Vou pegar meu pincel tamanho 8 e vamos começar com amarelo indiano. Aqui está o amarelo indiano. Usando o amarelo indiano, vamos para o método dabbing. Estamos indo para o método dabbing porque queremos que os dabs sejam maiores e é por isso que usei meu pincel tamanho 8. No topo dos galhos, adicionaremos os belos dabs de amarelo indiano e até mesmo na região superior. É por isso que eu disse, não se preocupe com essas árvores subindo, não será vista de qualquer maneira. A parte superior dos galhos antigos porque ele vai ser coberto pelo galho dessa árvore. Esta é a razão pela qual realmente criamos quebras nelas porque queremos encobrir com galhos, essas folhas amarelas. Onde quer que você tenha criado, as quebras cobrem com as folhas amarelas e também para os lugares externos. Queremos que os dabs sejam maiores, então essa é a razão pela qual estamos usando um pincel tamanho 8 agora. Usando o pincel tamanho 8, cobrimos a região superior agora vamos para a região inferior. Para a região inferior, vou trocar meu pincel e passar para o meu tamanho 4 porque quero dabs menores, mas com o mesmo amarelo. Estes são pequenos dabs com minha tinta amarela. Como você pode ver, isso é amarelo transparente, por isso não está claro em cima da tinta cinza. Mas não se preocupe, vamos adicionar com pouco de amarelo cádmio também para que possamos realmente pintar em cima desta estrada escura. Mas vamos primeiro fazer com o amarelo indiano. Agora terminamos com o amarelo indiano, vamos com o amarelo cádmio para que possamos vê-lo em cima da tela de tinta escura. Você pode ver claramente a diferença de como ele está chegando no topo. Esta é a razão pela qual sempre acompanhamos essas cores de cádmio se quisermos fazer com que apareça em cima de tons mais escuros. Mas eu queria que ele tivesse uma mistura desses diferentes tons de amarelo. Então, esse é o motivo. Adicione alguns desses lugares onde ele está passando por cima dos troncos e queremos que o amarelo seja visto. Como em muitos desses lugares, esses troncos estão em segundo plano, então precisamos trazê-lo para o segundo plano. Mais aqui. Qualquer um dos lugares onde seu porta-malas está sendo visto em primeiro plano, vamos encobri-lo. A parte superior dos troncos de fundo é disso que estou falando. Misture com o amarelo existente. Podemos ver como ele vem. Agora vamos adicionar mais cores no topo, então vou usar o umber queimado. Aqui está meu pincel. Vamos com Sienna queimada primeiro. Essa é a sienna queimada. Então, tomando Sienna queimado, simplesmente caímos em pequenos pedaços, não muito. Assim como a pintura de ontem, onde nos deixamos cair uma sienna queimada em cima do amarelo, mas muito pouco. Além disso, a sienna queimada não será claramente vista em cima do pigmento de cádmio porque os pigmentos de cádmio são tão dominantes. Então precisamos ter cuidado onde você está adicionando a sienna queimada. Será exatamente em qualquer lugar que não seja visível em cima do pigmento de cádmio. Mas onde quer que haja o pigmento amarelo, você poderá adicionar a sienna queimada no topo. Acho que é suficiente da sienna queimada. Vamos com o umber queimado. Tomando um umber queimado. Há o umber queimado. Nós adicionamos isso. Estou usando meu pincel de tamanho menor, você pode ver isso. Usando meu pincel de tamanho menor, estou adicionando essas gotas menores, então certifique-se de que suas gotas sejam muito pequenas. Nota dessas gotas. Agora vamos terminar com alguns bons respingos de âmbar sem corte. Adicionando os respingos na região superior. Lá, adicionamos muitos desses pratos. Na verdade, vamos adicionar alguns respingos de amarelo cádmio também. Agora, toda a parte superior parece que há muitos respingos, muitas coisas acontecendo e essas coisas estão em segundo plano. Agora, o que faremos é esperar que a coisa completa seque para que possamos transformar isso em uma pintura de inverno. Não exatamente inverno, mas outono inverno. Você sabe o que quero dizer. Agora está completamente seco. Eu peguei meu pincel de forro e vamos adicionar alguns galhos na frente. Vou tomar sépia, e usar sépia, vou adicionar alguns galhos gramados na frente. Assim. Algumas linhas e outras lá. Apenas algumas linhas se destacando. Você vê. É isso. Agora, precisamos pegar um pouco de tinta branca para que possamos transformar isso em uma coisa de choro de neve. Aqui está minha tinta branca. Com a tinta branca, vamos adicionar alguns traços secos agradáveis no início. Pegue um pincel seco e, usando um pincel seco, vamos adicionar alguns traços secos. Certifique-se de testar seus traços fora da folha em algum lugar para se certificar de que está seco. Você pode ver que está seco. Agora, usando esses traços secos, vou aplicar na parte de trás da minha árvore. É como neve grudar nela lá, e também adicionar às outras árvores e à base. Então também vamos adicionar à ponta da nossa estrada. Estas são as áreas onde principalmente a neve está se destacando e também começando a secar. Depois, no centro da estrada. É como dividir essa estrada em duas, mas usar a tinta em si. Então vamos ao fim dos outros lugares. Depois de adicionar a tinta em todas essas regiões, agora vamos em frente e adicionamos neve aos galhos. Para isso, vamos usar nosso pincel de tamanho menor e carregá-lo com tinta branca. Começaremos a adicionar a neve saindo no topo desses galhos, não em todos os lugares, mas em alguns dos lugares que precisávamos ter a neve. Onde quer que você possa ver o galho saindo, adicione a neve no topo. Lá. Agora adicionamos a neve no topo. Agora vamos terminar adicionando alguns bons flocos de neve. Adicionando alguns bons flocos de neve. Vai ser respingos em todo o nosso papel com branco. É quase inverno e é tão emocionante, não é? Sei que está frio. Mas então é o clima mais literalmente aconchegante para ficar dentro de casa, e especialmente se estiver nevando, então é tão bonito. Em todo o lado, basta adicionar os respingos brancos, e essa é a pintura final. Como todas as bordas agora estão secas, você só adicionou alguns respingos e alguns brancos na parte superior, podemos remover a fita. Aqui está a última pintura desta série. Espero que você goste. Tenha um feliz outono, inverno, todas as estações. Lá vai você. 37. Obrigado!: Honestamente não posso acreditar que já se passaram 31 dias desde que começamos a pintar essas pinturas de outono. Tem sido tão incrível, não é? Trinta e uma pinturas para o mês de outubro, 31 dias, 31 cores de outono. Não acredito que chegamos ao fim desta classe. Quero agradecer a todos por se juntarem a mim e pintarem junto. Esta tem sido uma das minhas aulas favoritas, principalmente por causa das cores do outono e o outono é minha temporada favorita e favorita. Vamos dar uma olhada nas pinturas que fizemos, as 31 pinturas diferentes. Lá, essa é a primeira e todas essas folhas. Eu amo este por causa da folha seca de outono. Este aqui é realmente o meu mais favorito, principalmente porque tem as duas cores que são minhas favoritas. Adoro seiva verde e amarelo, e esta pintura é composta principalmente dessas duas cores, assim como esta, mas eu realmente gosto muito dessa folha e desta também. Há todas as pinturas. O outono, obviamente, é a estação em que a abóbora começa a crescer e todas as folhas começam a mudar de cor. É por isso que é tão lindo. Claro, cogumelos. Na verdade, estávamos no jardim dos fundos ontem, e eu vi alguns cogumelos crescendo, e eu estava tipo, cogumelos. Então eu percebi que é outono e é por isso que há muitos cogumelos aqui no quintal. Depois, a arte é uma cachoeira, a ponte, sim, e, claro, bebidas de outono. Eles são tão perfeitos para um clima interno aconchegante. Então eu amo este também, novamente por causa das cores, eu acho, os amarelos. Isso é tão atraente com as cores e, obviamente, não é estação totalmente chuvosa, mas é como clima nublado, nublado e sempre chuvoso. Então temos mais dessas pinturas. Sim, este aqui, é outro do meu favorito absoluto principalmente novamente por causa das cores, dos amarelos. Eu gosto quando ele transita de amarelo claro para a sombra marrom, literalmente adoro muito. As bétulas também. Adoro como este acabou. Estes, quando este outono acende. Então, obviamente, temos uma abóbora de Halloween, uma folha na água, as bolotas de outono, a flor seca. Adoro como criei o pano de fundo disso. Nunca fiz nenhum plano de fundo aleatório como este. Depois, os fantasmas do Dia das Bruxas. A pintura assustadora. Então temos o caminho iluminado pelo sol. Sim, então temos isso, a igreja, a vista da janela. Isso não está em ordem porque não consigo me lembrar da ordem. De qualquer forma, a janela e, finalmente, a transição para a temporada de inverno. Ainda não é inverno. Novembro realmente não tem início de inverno em todos os lugares, mas ainda assim, eu queria terminar isso com uma bela pintura de inverno, então lá vai você. Essas são as 31 pinturas que fizemos este mês. Espero que você goste de todos e você ache todas essas pinturas lindas e seja capaz de adornar sua parede ou seu estúdio, ou sua mesa de arte com essas belas pinturas. Mais uma vez, obrigado a todos por se juntarem a mim. Espero vê-lo na minha próxima aula. Até lá, tchau, adeus.