20 paisagens oníricas em aquarela para iniciantes: pinte junto passo a passo

1. são bem-vindos ao curso.: Algumas viagens não são para chegar a um destino. Eles tratam de voltar para si mesmo. Chega um momento na vida em paramos de perguntar o que queremos. Ficamos ocupados construindo transportadoras, administrando negócios, cuidando de famílias, cumprindo responsabilidades, vivendo de um prazo para o E em algum lugar entre tudo isso, o pequeno artista em nós sussurra baixinho. E quanto a mim? Oi. Sou Mashi Taparia, contadora credenciada de profissão, artista de aquarela e guache, empreendedora criativa, professora de arte e mãe de Bem-vindo ao meu espaço criativo, criando From the Heart. Se você quiser saber mais sobre minhas criações de arte e artesanato, bem como presentes personalizados feitos à mão, você pode me seguir no Instagram sob o título Creating from the heart, onde compartilho todas as minhas criações em miniatura, além de fáceis de acompanhar Não acredito que a arte seja destinada apenas profissionais ou a pessoas que carregam o título de artista. Acredito que a arte pertence a todos que optam por fazer pausa, a qualquer um que tenha 15 minutos de silêncio Para quem já olhou em uma folha de papel em branco e se perguntou se poderia criar algo bonito Porque a aquarela tem um jeito de nos ensinar o que a vida muitas vezes esquece Isso nos lembra que nem tudo precisa ser perfeito, que as cores não competem, elas são planejadas, que os momentos mais bonitos geralmente são aqueles que nunca planejamos. E talvez seja por isso que eu sempre adorei pintar paisagens. Não são apenas montanhas, céus, florestas ou pores-do-sol sonhadores São pequenos lugares que construímos para nós mesmos, um refúgio tranquilo, um canto tranquilo do coração, uma casa para a qual podemos voltar sempre que o mundo parecer muito barulhento. Esta aula não é sobre terminar 20 pinturas. Trata-se de dar a si mesmo 20 momentos de quietude, 20 chances de respirar, 20 lembretes de que, mesmo nas épocas mais agitadas da vida, você merece algo criado simplesmente pela alegria de criar Nos próximos 20 dias, guiarei você por 20 paisagens sonhadoras em aquarela, um dia de cada vez Se você nunca segurou um pincel ou está redescobrindo um hobby, estarei com você em todas as aulas Então, encontre seu canto favorito, sirva-se de uma xícara quente de café ou chá e deixe o mundo esperar um pouco mais. Porque nos próximos momentos, esse pequeno mundo de cores pertence inteiramente a você. E quem sabe? Talvez a obra-prima que criamos não esteja apenas no papel. Talvez, pouco a pouco, pintemos uma versão mais suave, calma e colorida de Com isso, nos vemos na primeira aula. 2. Guia de materiais: Então, agora, antes de mergulharmos na primeira lição, deixe-me dar um guia rápido de material que você precisaria Primeiro e mais importante papel de aquarela. Estou usando esse guindaste bruto Archies 100% algodão, 300 g/m2, papel de qual cor É do tamanho de dez centímetros por 25 centímetros. É um pouco maior do que o tamanho normal do marcador E vamos pintar sobre eles durante os 20 dias. Você pode escolher o tamanho do papel que desejar. Você não precisa se limitar ao tamanho que estou escolhendo. Eu recomendaria usar papel 100% algodão e no mínimo 270 a 300 g/m2, para que você possa trabalhar molhado sobre molhado e criar todas as belas pinturas que estão chegando A seguir, um conjunto de paleta de aquarela. Estou usando isso da marca White Knights. Agora, novamente, você realmente não precisa de todas essas cores. Você pode começar com uma paleta de 12 cores muito básica, e podemos criar nossas próprias misturas de cores em qualquer lugar Como em muitos dos projetos, mostrarei as combinações de cores para criar suas próprias cores de pistilo ou qualquer tom mais escuro e claro como você puder, a partir de sua Caso esteja usando cores de tubos ou calças, você precisaria de uma paleta de mistura Estou usando essa paleta de madeira aqui. Tudo bem, para que eu tenha espaço de mistura suficiente para misturar todas as minhas cores Você pode usar qualquer paleta que tenha: uma paleta de plástico, cerâmica ou uma placa básica também funciona para Então, isso é sobre as tintas, cores, papel que falamos até agora. Em seguida, você precisaria de um conjunto de alguns pincéis. Vou usar este pincel prateado, série de veludo preto. São escovas de cabelo naturais. Eles retêm muita água. Você também pode usar escovas de cabelo sintéticas , adequadas para aquarelas Você precisaria de uma escova plana para aplicar as lavagens planas e de algumas escovas redondas e pincéis detalhados e de algumas escovas redondas e pincéis detalhados . Eu recomendaria um tamanho oito, quatro e dois redondos, um pincel mais detalhado e um pincel plano, e eles devem funcionar bem o suficiente Certifique-se de ter pelo menos um pincel em sua coleção que tenha uma boa ponta pontiaguda para você adicionar todos os detalhes com rapidez e facilidade Em seguida, você usaria alguns papéis de carta básicos, como um lápis, algumas canetas técnicas, que são à prova d'água, para que possamos adicionar alguns detalhes finos usando isso diretamente em nossa pintura Em seguida, você precisaria de uma fita adesiva para colar essas bordas e fazer com que fita branca limpa parecesse momentos chegando Você pode usar qualquer fita adesiva. Eu vou usar neste branco. E você estaria amassando em dois potes de água limpa, um para limpar seus pincéis e outro para sempre levantar água doce em qualquer lugar, e outro para sempre levantar água doce em qualquer lugar que você não tivesse nenhuma cor turva se formando em nenhum momento se formando em Por fim, você estaria amassando em um pano áspero ou lenço o que quiser para limpar seus pincéis, remover o excesso de tintas e, você sabe, apenas obter as texturas secas do pincel também retirando o excesso de água e pigmentos do Então, esses são os materiais em que você precisa de uma paleta básica de aquarela, alguns pincéis e um papel de aquarela Para descansar, tudo pode ser, você sabe, ajustado como uma paleta de pintura Você pode escolher um prato para as canetas. Você pode evitar as canetas. Se você não tiver canetas à prova d'água, podemos usar diretamente a cor preta e o pincel para os detalhes finos Então, todo o resto é muito básico. Vá em frente, pegue seus materiais, prepare-os todos, arrume sua esquina para que, nos próximos 20 dias, você tenha os 15 minutos que merece para trazer cores para uma tela em branco. E eu vou te encontrar na próxima aula agora. Mais uma coisa, caso você seja absolutamente novo em aquarelas e queira algumas muito básicas, você sabe 3. Dia 1 — Campos verdes: Então eu tenho meu papel colado com fita adesiva, e vamos começar com nossa primeira pintura, começando com uma camada de água Basta passar uma camada limpa de água em todo o papel. Estou usando um papel verde áspero, então você verá lindas texturas e verdes. Até mesmo um papel prensado a frio tem verde suficiente para realçar a beleza das aquarelas Um papel prensado a quente, por outro lado, não terá verduras e não terá efeito de textura que um papel verde áspero e prensado a frio tem. Começando com as cores do céu, começarei primeiro com a cor violeta. Então, estou apenas pegando o violeta claro na parte superior. Mudando para o qual vou mudar para um tom de rosa. Você pode usar carmim, escarlate, rosa quinacina, rosa, qualquer que seja a cor disponível na sua paleta Em seguida, vou mudar para a cor amarela. Vou usar o amarelo permanente profundo com um pequeno toque do amarelo de Nápoles Um dos meus amarelos favoritos para usar é o amarelo de Nápoles. No meio, também vou continuar com uma pequena pitada de laranja Agora, vou usar um pincel de tamanho menor, pegar um pouco de rosa aqui na minha paleta e vamos adicionar detalhes simples de nuvem sobre a laranja, cobrindo-a principalmente com os rosas novamente, deixando pequenos reflexos amarelos alaranjados aparecerem deixando pequenos reflexos amarelos alaranjados E sobre o amarelo, vou pegar uma pitada de amarelo-laranja e fornecer valores um pouco mais claros, dando aquele lindo efeito de pôr do sol que precisamos Na parte superior, basta seguir em frente com a violeta e dar uma camada para que ela seque bem e com ousadia, pegando o rosa, mesclando-o em Só mais alguns valores do Sobre o amarelo, pequenas nuvens rosa-escuras que você pode adicionar Tudo bem. Agora vamos esperar que isso seque e, em seguida, passaremos para as camadas do campo, passo a passo. No campo, começando com uma cor verde muito clara, você pode optar por misturar o amarelo com o verde básico, se não tiver vários tons de verde. Você sempre pode formar verdes mais claros com a ajuda de amarelos e brancos e verdes mais escuros com a ajuda de índigo, azul E se você tiver diretamente verdes mais escuros, também poderá usá-los Para o campo, basta inserir uma camada de verde claro no campo Na parte superior, dei um bom valor diluído, você sabe, opaco e , na parte inferior, estou apenas diluindo Agora, basta criar um efeito de aparência natural muito áspero e até irregular no campo aqui no topo Agora, teremos que esperar que isso seque antes de passarmos para a próxima camada do campo novamente. Agora, a primeira camada secou. Agora passamos para um verde um pouco mais escuro. Você também pode continuar usando diferentes verdes para criar boas variações no campo. Estou usando uma cor verde oliva agora e vou começar com a próxima camada no campo, marcando da mesma forma que fizemos com a primeira camada e preenchendo o espaço inferior com essa camada e uma camada diluída em vez disso. Estou tirando ajuda de um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem porque na maioria dos lugares na Índia agora, é um bom tempo chuvoso, que torna o processo de secagem um pouco lento e, você sabe, então eu só uso a ajuda de um secador de cabelo Você pode deixá-lo secar naturalmente, se desejar. Então, no topo aqui, eu cedi um pouco, você sabe, espaço irregular e o topo aqui Tudo bem Agora, novamente, vou esperar que essa camada seque. Agora, para a próxima camada, vamos usar ainda mais os valores de verde escuro Você pode usar uma cor base e criar valores mais escuros com a ajuda de talvez azul índigo, preto, cinza claro ou usar em verdes diferentes, como eu disse Estou apenas usando o mesmo verde com uma pequena mistura do cinza das dores agora para criar em um tom um valor mais escuro e passar para a terceira camada do campo E da mesma forma, vou preenchê-lo. E crie um gradiente em direção à base. topo desta camada, vou adicionar algumas pequenas variações ao efeito de árvore das árvores, apenas adicionando pequenos traços pontiagudos na parte superior, veja bem vou adicionar algumas pequenas variações ao efeito de árvore das árvores, apenas adicionando pequenos traços pontiagudos na parte superior, veja . Tudo bem Agora, quando eles estiverem sendo testados, podemos prosseguir e adicionar mais alguns detalhes necessários. Então, escolhendo um valor verde escuro, vou adicionar alguns pequenos detalhes do arbusto aqui Então, estou usando primeiro a ponta do meu pincel e dando alguns detalhes simples, e na base, vou preenchê-la. Você pode usar um pincel de tamanho menor se desejar e primeiro fornecer essas estruturas em forma de folha e, em seguida, preencher o espaço ou preencher o espaço primeiro e depois usar um pincel de tamanho menor. Então, agora vou usar um pincel de tamanho menor para fornecer algumas folhas detalhadas. Agora, no lado esquerdo, vou apenas adicionar alguns pequenos detalhes do arbusto. Tudo bem? Apenas conectando-se com linhas muito finas. No meio, basta adicionar um pinheiro muito fino para dar uma pequena pausa em todo o arbusto que estamos adicionando. Tudo bem Agora vamos passar para a última camada quando ela secar. Até lá, vou pegar as tintas cinza, preto, qualquer cor que você tiver, e vamos adicionar alguns belos Você pode usar uma caneta técnica para fazer isso caso não queira usar a cor preta. Mas caso você esteja usando uma caneta técnica, certifique-se de que seja à prova d'água. Caso contrário, pode criar irregularidades e borrões quando você tiver que exagerar em alguma coisa ou, por acaso, corrigir algum ponto Então, alguns pássaros que adicionamos ao céu e apenas a última camada a ser adicionada agora. Agora, finalmente, para a última camada no campo, vá em frente com um valor verde muito escuro. E vamos seguir em frente e criar na última camada. Preencha isso completamente com um bom valor em negrito. E ainda por cima, vou usar a ponta e criar pontas simples para atuar como algumas árvores distantes Usando a lente, você vê, em algum lugar mais alto, em algum lugar mais baixo Agora, para esses detalhes, você nem sempre precisa mudar para um pincel de tamanho menor Experimente usar um pincel que sempre tenha uma ponta pontiaguda para tornar seu processo mais fácil, simples e rápido, sem alterar várias vezes entre as ferramentas E é isso. Estamos prontos para enfrentar esse desafio com pintura fotográfica rígida enfrentar esse desafio com pintura fotográfica Então, vamos retirar a fita adesiva com cuidado e ver a pintura final Você vê que a fita tem muita tinta, então sempre retire-a contra o papel para que as tintas não voltem à sua pintura novamente. Por causa do secador de cabelo, a cola dessa fita estava solta o suficiente, então foi mais fácil retirá-la rapidamente. Veja, veja aqui, o mestis apareceu porque essa camada estava molhada e a fita tinha pigmento, que simplesmente se espalhou aqui Vou limpá-lo rapidamente. Então, aqui está uma visão final de nossa pintura desde primeiro dia desse desafio de pintura, em que pintaremos lindos marcadores em aquarela em pouco menos de dez a Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje. Nos vemos na próxima pintura em breve. 4. Dia 2 — Céu azul: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura desse desafio. E para o projeto de aula de hoje, vamos prosseguir com mais um cenário fácil. Serão menos de 15 minutos com detalhes mínimos para adicionar e criar em profundidade em suas paisagens. Vai ser fácil para cada um de vocês acompanhar. Se você está aprendendo aquarelas pela primeira vez, este é o tutorial certo e fácil para você começar Tudo bem, então, continuando com uma boa camada de água toda parte para as cores, vamos continuar com a cor azul em nosso céu Então, eu estou pegando o azul da minha paleta aqui. Você pode usar qualquer azul, digamos azul Cerlean, azul celeste, azul pavão, azul turquesa, ultramarino, azul cobalto, qualquer azul com o qual você deseja trabalhar. Estou chegando com uma mistura da cor azul e vamos criar alguns detalhes aproximados e aleatórios da nuvem. Eu misturei um pouco de turquesa com o azul cobalto E eu estou intencionalmente deixando algumas capas brancas para o céu e continuando com a construção em um céu muito fácil e simples Você pode ver o quão rudes e aleatórios meus traços são. As lacunas brancas são intencionais para manter a cola no céu. Vou apenas pegar um pouco de água, colocar em alguns lugares para criar mais flores Certifique-se de que, para esses projetos, você tenha um pano áspero à mão. E agora vamos seguir em frente, obscurecer alguns valores Então, vou usar os mesmos tons de cor e adicionar um pouco mais de camadas mantendo os brancos intencionalmente novamente, para deixar o efeito de nuvem entrar naturalmente. Agora, para isso, vou pegar uma gota de água e cair para criar algumas manchas de flores que atuam como mais detalhes da nuvem Tudo bem, então não muito. Entre e espalhe. Isso criará um espaço em branco entre o céu novamente. Vou pegar um pouco mais dos tons mais escuros do blues, adicionar alguns valores mais escuros antes de deixarmos isso secar Você vê que cada valor mais escuro que eu capto diminui no papel em comparação com o valor mais claro anterior Só então você poderá inserir várias variações tonais em várias variações tonais seu céu, obtendo esses diferentes efeitos de nuvem E você vê como o céu parece natural com aqueles bonés brancos que deixamos, certo? Se quiser, você pode, é claro, ir em frente em mais alguns pontos, criar mais alguns espaços em branco com a ajuda de algumas flores, dando um pouco mais de profundidade de nuvem É isso mesmo. Vamos esperar que isso seque completamente e depois seguiremos em frente. Agora meu céu secou e vamos adicionar a silhueta, começando com o verde Sinta-se à vontade para usar as verduras que estão disponíveis com você, verde seiva, verde oliva , verde prostituta, verde escuro, verde claro, seja qual for o nome usando um tom médio a escuro da cor verde e adicionando detalhes simples do arbusto aqui Então, basta começar a tocar um pouco e criar alguns detalhes de arbusto na Você pode usar a ajuda de um pincel redondo estragado para fazer o mesmo Vou continuar com meu pincel redondo, que vou usar à frente. Então, basta pegar um pouco mais verde e agora preencher esse espaço na parte inferior Novamente, com os verdes mais escuros, basta começar a usar a segunda camada para criar mais efeitos Agora, para mais detalhes, vamos usar um pincel de tamanho menor. E pegando as mesmas verduras, começaremos a adicionar algumas folhas detalhadas na parte superior Você sabe, crie um monte aleatório de folhas mais próximas umas das outras. Estou apenas usando a ponta do meu pincel, adicionando formas de folhas simples, como você pode ver. Isso apenas adiciona uma camada de profundidade. É uma técnica muito simples de adicionar mais detalhes. Veja, folhas simples que estamos adicionando. Vou apenas adicionar a mistura na pasta novamente para que as folhas pareçam bem misturadas à pasta que adicionamos Agora, entre elas, se quiser, você ainda pode retirar algumas folhas mais detalhadas, que é o que vou rebocar Então, usando um pincel de ponta fina, basta retirar um monte de folhas de aparência natural. Não é demais. Apenas alguns aqui e ali. Em qualquer lugar, misture-o novamente na base sempre que necessário. Adicionando uma pequena estrutura de botões aqui, tentando mostrar um efeito de flor florescendo Agora, a seguir, usando o verde, adicionarei um pouco mais de detalhes neste lado. Basta um simples traço que eu estou puxando para mais perto um do outro, criando em vários Agora, para isso, se você é um artista de nível avançado ou intermediário e deseja aumentar o nível de sua pintura, o que você pode fazer é trabalhar com várias camadas de verde em sua pintura. Então, começando com um verde mais claro, depois adicionando algum efeito de sombra com os verdes mais escuros e passando para uma terceira camada Então é assim que você pode seguir em frente, desenvolver mais se quiser, você sabe, aumentar seu tempo de pintura, adicionar mais detalhes e aprimorar suas habilidades. Mas para manter as coisas simples e amigáveis em menos de dez a 15 minutos, vou continuar com uma cor, adicionando uma boa quantidade do lado esquerdo aqui Agora, a seguir, vou usar em uma caneta à prova d'água. Você pode usar qualquer caneta técnica que esteja disponível com você. Apenas certifique-se de que é à prova d'água e adicione alguns efeitos de linha. Estou usando uma caneta à prova d'água. É muito importante garantir que sua caneta seja à prova d'água. Além disso, também vou prosseguir com uma ponta de 0,5, adicionando algumas linhas mais grossas no meio Você vê como as linhas finas realmente atuam como um detalhe muito profundo. Você pode usar 0,5, 0,8, ponto zero, você sabe, algumas linhas com um MM também, criando na escuridão e na profundidade. Tudo bem Então, apenas algumas linhas que adicionamos a um esqui. E agora, por fim, vá em frente com a cor preta ou cinza das dores E vamos apenas adicionar dois a três pássaros aqui. Tudo bem Em um ponto que eu adicionei. Agora, uma coisa que vou fazer, que me levará mais ou menos um minuto ou mais. Então, vou apenas misturar um pequeno toque de preto no meu verde e criar um valor de verde mais escuro, vou adicionar um pouco de profundidade à pasta aqui, dando aquele efeito de sombra na base Agora, para misturar isso na camada superior, vou novamente usar esse verde mais claro e misturar tudo. Na verdade, poderíamos ter feito isso enquanto nossa base estava molhada. Eu simplesmente perdi isso e, agora, olhando para isso, senti uma pequena necessidade de adicionar alguns valores mais sombrios, e é por isso que pensei em e é por isso que pensei seguir em frente, adicionando isso Então, agora o que estou fazendo é com a cor preta misturada com um pequeno toque de verde, estou apenas adicionando algumas folhas mais escuras, como eu disse, aquelas que querem melhorar suas habilidades e querem adicionar mais profundidade Você pode primeiro usar a camada muito clara dela, depois uma camada verde mais escura e depois essa camada mais escura E para aqueles que acabamos de fixar, você vê que apenas uma pequena profundidade da segunda camada em pontos adiciona muito mais personalidade à sua pintura, dá mais profundidade Tudo bem, então é isso. Também estamos prontos com nossa segunda pintura desta série, criando paisagens em aquarela fáceis de usar pignos em menos de dez a 15 minutos Demoramos apenas dez minutos agora vamos tirar a fita adesiva Certifique-se de retirá-lo contra o papel. Tenha cuidado se o seu verde estiver molhado como o meu. Então você vê que se a fita não estiver dura o suficiente, as cores podem descascar, então eu preciso que a partir da próxima pintura, você sabe, passe com força suficiente para que isso não aconteça novamente Mesmo assim, aqui está nossa segunda pintura desta bela aula em que estamos criando pinturas grandes e nada amigáveis com marcadores em menos de dez Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos na próxima pintura. Muito obrigado por participar e pintar comigo. 5. Dia 3 — campo nebuloso: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de marcadores Win está criando pinturas de paisagens em menos de dez a 15 minutos, oferecendo um tutorial completo de paisagens. Fácil de acompanhar para cada participante desta pintura, vou continuar com a camada de foto dela em toda a minha folha Novamente, esboços a lápis muito mínimos que eu uso. Portanto, também não há esboço a lápis para este, avançando naturalmente, uma camada de água No céu, começamos com uma camada amarela. Você pode escolher qualquer tom médio de amarelo que desejar. Vou continuar com esse amarelo médio. Eu só vou diluí-lo movendo-se para baixo. Então, veja, à medida que continuo me movendo em direção ao espaço inferior, estou apenas diluindo essa cor A seguir, vou usar na cor rosa. Então, apenas pegando um pouco da cor carmim, dica muito clara é o que precisamos logo abaixo do amarelo até o espaço da linha do horizonte Então, quase metade do espaço será um céu, um pouco mais da metade, na verdade. E agora, enquanto estou descendo, estou apenas aplicando uma espécie de camada de lavagem Agora, vamos passar para um pincel de tamanho menor e dar um pouco de personalidade ao aski Vou usar apenas essa cor laranja amarelada que já está na minha paleta com um toque de rosa. E vamos apenas adicionar um pouco dos detalhes da nuvem sobre os espaços amarelo-laranja. Veja, optamos por uma camada de lavagem muito leve para o céu e tons suaves muito claros Você não precisa de muita escuridão em seu céu. Nós realmente queremos que pareça um céu nublado, pegando o rosa, adicionando pequenas pinceladas de nuvens, muito simples, e depois esperaremos que seque e nosso elemento principal será uma variedade nebulosa de pinheiros, sensação e alguns pinheiros sensação e alguns pinheiros Vou pegar um rosa muito claro novamente e, usando a ponta do meu pincel, vou continuar adicionando alguns traços de nuvem, indo em direção ao espaço superior. O controle da água é muito importante quando você avança com essas camadas Se você tiver excesso de água, ela começará a se espalhar por todo o espaço e não reterá a forma e o espaço em que você a adicionou. Então, veja, acabamos de seguir em frente com detalhes mínimos de nuvem, sem muitos traços simples nas bordas para dar pouco fluxo ao céu que é isso Vamos esperar que isso seque e depois seguiremos em frente. Agora meu céu está seco e avançamos para a próxima camada de detalhes. Para isso, você pega o spray para dor ou a cor preta, o que estiver disponível em sua paleta e o pega em uma consistência diluída Você não precisa de um tom muito escuro. Em seguida, começaremos a criar uma camada de pinheiros. Então, primeiro vou dar um esboço. Agora, além disso, usando este pincel de tamanho menor, vou ceder alguns pinheiros pequenos muito fáceis. Veja, apenas se movendo em cruz, criando nesses pinheiros E à medida que avançamos, vou adicionar uma camada de água para que essa cor também comece a penetrar na base, criando aquela névoa Apenas no espaço inferior, adicione essa camada de água. E vamos continuar com mais alguns desses pinheiros. Você vê como a cor se infiltra lindamente na cor base aquarela que adicionamos, criando aquele efeito nebuloso Veja, no meio, estou apenas adicionando alguns traços muito soltos novamente. Você também pode ver que usamos uma camada transparente diluída muito clara dessa tinta de cor cinza porque adicionaremos algumas árvores ousadas no final para as quais usaremos a cor ousada. Agora, vamos pegar essa cor e adicionar um pouco de criação na névoa para a primeira camada Misturando-o bem com os pinheiros sempre que necessário. Você vê algum lugar apenas exibindo alguns destaques mais escuros usando a ponta e a cor simplesmente sangra e flui para o espaço inferior naturalmente Na base, deixando algum espaço perdido no meio, basta usar outra camada. Agora, novamente, teremos que esperar que essa camada seque depois passar para a próxima camada. Agora essa camada também secou e passamos para a próxima camada. Para a próxima camada novamente, vou começar com uma camada de água. Desta vez, estou indo em direção ao espaço inferior, do canto superior esquerdo para o canto inferior direito, e vamos prosseguir com outra camada de aparência semelhante, com tons de verde desta vez. Então, vou começar com o verde primeiro, e vamos começar a adicionar pinheiros simples aqui, bem como com o verde. E você vê que, assim que toca a camada de água na parte inferior, a cor começa a se dispersar, criando aquele lindo efeito natural de neblina Vou usar alguns traços aleatórios no meio, alguns detalhes parecendo pinheiros Vá em frente, preencha toda a gama. Você pode deixar espaços no meio e usar apenas alguns traços simples Agora, na camada base, vou pegar o verde em um bom valor mais escuro em negrito e preencher o espaço inferior com o Para escurecer, você pode usar preto, verde escuro, cinza claro , índigo, qualquer cor que desejar Depois disso, ficaremos com a última camada de pinheiros que aumentará a profundidade. Estou apenas obscurecendo esses valores. Agora, para criar um pequeno efeito nebuloso nisso, vou simplesmente pegar uma gota de água e jogá-la em pontos aleatórios entre o verde Isso apenas criará esse efeito natural no campo. Se sentir necessidade, você pode colocar mais água. Certifique-se de que também não esteja muito aguado. Caso contrário, ele simplesmente se dispersará por todo o espaço, e não é muito, você sabe, menos que não mostre a dispersão Basta adicionar algumas notas mais escuras, pois lembre-se de que as aquarelas secam ou E com isso, vou jogar um pouco água na camada base aqui desta forma Tudo bem, agora esperamos que essa camada seque completamente e depois passamos para o último detalhe Agora a última camada aqui secou e passamos para a camada final do nosso enorme pinheiro no lado inferior direito. Para isso, pegue as tintas cinza ou preta, o que você tiver. E vamos colher com um enorme pinheiro deste lado Em direção à base aqui, vou apenas criar um espaço rochoso E agora vamos adicionar detalhes muito simples a esse pinheiro. Você pode escolher o tipo de folhagem com a qual deseja seguir em frente, não necessariamente com o tipo com o qual eu continuo. Você pode usar apenas detalhes muito limitados. Você pode escolher uma muito detalhada, absolutamente sua escolha, como você deseja prosseguir . Estou apenas adicionando a folhagem. À medida que me movo em direção ao espaço inferior, adicionarei apenas alguns detalhes maiores de folhagem. Você vê muito cru, natural, desigual. Novamente, entre alguns muito limitados. Você só precisa encontrar um equilíbrio dependendo do tipo de folhagem que você escolher. Se você quiser prosseguir com um detalhado, vá em frente de acordo. Se você quiser escolher um esparso, escolha seu layout de acordo Se você quiser seguir em frente com um pinheiro completamente cheio , seu fluxo será de acordo com isso. Então, como aqui na parte superior, dei uma aparência delicada e, na parte inferior, estou dando detalhes enormes e ousados de folhagem, que são muito rápidos e fáceis de preencher. Agora, a partir disso, basta fazer alguns traços finos. E você vê a forma triangular que eu tentei obter, dando alguns traços detalhados a ela, e você verá como, naturalmente tudo começa a fazer sentido Alguma profundidade mais escura. Você vê a única árvore reunida aqui trazendo muito mais personalidade à sua pintura. Vou continuar com outro pequeno aqui. Veja, estou apenas movendo Cris em cruz usando a ponta do meu pincel para criar detalhes na folhagem Você não precisa de nenhum, você sabe, aprendizado de AVC ou qualquer método específico para adicionar essas cruzes cruzadas Tudo o que você precisa fazer é manter a aparência triangular do pinheiro Então você vê o triângulo que se forma, apenas um pequeno e fino, e depois indo devagar, diminuindo a velocidade. Algumas folhagens são adicionadas aqui para equilibrar tudo. Agora, usando este preto, vou apenas adicionar alguns pequenos respingos na base ao campo aqui. Tudo bem Pouquíssimos aleatórios. E, por fim, vou escolher a cor preta com uma consistência ousada Adicionando alguns pássaros. Oh, tudo bem. Só alguns detalhes. E é isso. Então, vamos retirar a fita adesiva Certifique-se de começar a descascar a fita adesiva contra o papel Desta vez, pressionei minha fita adesiva com mais firmeza e provavelmente os sangramentos são bem menores em comparação com a pintura anterior Mas em certos pontos em que entrei com uma camada extra de água, o sangramento ainda está ocorrendo Está tudo bem Podemos consertar isso com uma tinta branca à prova d'água, cal ou No entanto, eu absolutamente amo o resultado da pintura e a beleza do resultado Paisagem muito simples e fácil em menos de 15 minutos para criar e emoldurá-la para você ou presenteá-la a alguém. Você pode escolher o tamanho de acordo com sua preferência, não necessariamente com o mesmo tamanho em que estou trabalhando No entanto, espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês na próxima pintura amanhã. 6. Dia 4 — A costa do mar: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura. E para a pintura de hoje, vamos pintar um lindo e fácil pôr do sol à beira-mar Eu marquei a linha do horizonte. seguir, no espaço aquático, vamos apenas marcar algumas pedras que adicionaremos. Você pode escolher o posicionamento das pedras de acordo com você, não precisa ser a forma ou o posicionamento como o meu. Você está livre para explorar e usar suas próprias formas estranhas para essas rochas Veja, estou apenas adicionando-os de forma muito grosseira e mantendo-os soltos e divertidos. Tudo bem. Então, isso é sobre as rochas que adicionamos. Você pode adicionar de seis a sete deles. E a seguir, temos o céu. E então, na linha do horizonte, adicionaremos pequenos detalhes posteriormente. Para o céu, vou seguir em frente com um céu simples e fácil, para o qual usarei uma lavagem dos tons de azul e rosa, e o mar será um reflexo das mesmas cores do azul e, você sabe, da cor azul e dos tons de rosa e, nas rochas, vamos continuar com os tons de marrom. Então, acabei de remover os pincéis. Vou seguir em frente com uma escova plana para primeiro adicionar uma camada de água no céu. Então, primeiro, siga em frente apenas com o céu. Portanto, certifique-se de fornecer uma boa camada uniforme. Agora, vamos continuar com os detalhes para o céu. Escolha um azul de sua escolha, um azul sírio, azul celeste ou azul cobalto, o azul que você quiser usar E comece com uma simples metade da área do céu coberta de azul. Em seguida, vou passar para o tom de rosa. Vou seguir em frente, usar o rosa da minha paleta Você pode seguir em frente, usar tons claros de rosa, carmim, rosa permanente, escarlate, qualquer rosa disponível Tudo bem? Então, acabamos adicionar uma simples lavagem ao céu. E ao adicionar o próprio céu, você vê que criamos pequenos traços nas nuvens Agora, a seguir, vou pegar um pouco da cor índigo Vou apenas limpar meu pincel. Parece que só tem um pouco de verde colhido. Então, vou pegar um pouco de índigo fresco e vamos adicionar algumas pequenas nuvens na parte superior, usando na cor índigo algumas nuvens muito pequenas aleatoriamente aqui Em nove casos, se você não tem uma cor índigo, opte por ir em frente, misture um pouco das tintas cinza com o azul e crie um tom de azul acinzentado médio a escuro E vamos dar pequenos detalhes sobre a nuvem com isso. Veja, estou apenas usando a ponta do meu pincel e adicionando isso. Vou pegar um pouco mais, adicionar algumas nuvens ao rosa também, pairando Também não há um posicionamento fixo para essas nuvens. Você pode simplesmente prosseguir com as colocações aleatórias que desejar Tudo bem, então apenas alguns aqui e ali que adicionamos. Agora, passando para o rosa novamente. Apenas alguns valores mais sombrios. Qualquer um dos lados que você pode escolher, não necessariamente escolher novamente os mesmos posicionamentos para as nuvens Sinta-se à vontade para experimentar e, você sabe, suas próprias colocações e ver se você precisa ter controle de água enquanto trabalha molhado sobre molhado Isso é para o nosso céu simples. Levei cerca de quatro a 5 minutos e nosso céu está pronto. Vamos esperar que o céu seque completamente e depois passar para os detalhes do corpo d'água. Então, agora nosso céu está completamente seco e vou começar com o espaço aquático. Antes de começarmos, vou apenas orientá-lo com uma maneira básica de como vamos seguir em frente. Então, pintaremos a base lear no mar e, molhando sobre molhado, adicionaremos as ondas rapidamente E depois que isso secar, adicionaremos os detalhes às cores das rochas Então, nos espaços rochosos, se você quiser, pode usar um fluido de mascaramento Mas como nossas cores que estamos usando no mar são claras, vou deixar as cores entrarem porque a rocha será de marrom escuro e preto Então, vou tentar manter as cores dos espaços rochosos muito claras ou aumentá-las rapidamente. Só mais uma coisa, molhada sobre úmida, adicionaremos o reflexo a essas rochas enquanto nossa base do mar estiver molhada. Então, vamos pintar as ondas da camada base e a sombra dessas rochas. Então isso seca e adicionamos os detalhes da rocha. Então, vamos começar com uma camada de água no espaço aquático. Certifique-se de que seu céu esteja completamente seco, caso contrário, as cores podem se infiltrar e arruinar sua linha do horizonte Então, vou seguir em frente com uma boa camada no mar. Agora, para a reflexão, primeiro, começaremos com a cor rosa que usamos mais perto da linha do horizonte. E no espaço inferior, continuaremos com a cor azul. Qualquer que seja o azul que você tenha usado no céu, siga em frente com o mesmo azul no espaço inferior e crie uma mistura suave Então, primeiro, você vê que eu continuei com tons muito claros. Agora vou pegar a cor e começar a adicionar alguns detalhes das ondas. Então, enquanto estiver molhado, basta usar um pincel menor ou a ponta do pincel e começar a criar alguns detalhes. Estou me aproximando muito lentamente linha do horizonte porque, de qualquer forma, darei alguns detalhes impulsos na linha do horizonte Então, tudo isso será encoberto. Veja, apenas algumas linhas muito finas para atuar enquanto a água flui para o mar que estamos pintando. Estou usando na ponta do meu pincel. Agora, passando para a cor azul. Vamos começar adicionando algumas ondas. Transfira algumas ondas azuis para o rosa também para que a transição pareça suave e, você sabe, realista. Da mesma forma, você também pode transformar um pouco dos tons de rosa no azul. Então, à medida que estou me movendo em direção ao espaço inferior, você vê que minhas ondas são mais espessas em comparação com as do lado superior Agora vou mais longe, um tom mais escuro. Então, acabei de escolher um azul um pouco mais escuro, da mesma cor, mas com uma consistência um pouco mais espessa para aumentar a opacidade e a variação dos pinos e continuar com mais alguns para aumentar a opacidade e a variação dos pinos e continuar Tudo bem. Agora, da mesma forma, vou continuar com o rosa novamente. Basta adicionar algumas ondas mais escuras com o rosa, molhado sobre molhado Certifique-se de que seu mar esteja molhado, caso contrário, espere que ele seque completamente e você pode molhar um pouco em ondas secas. Então, isso é para as ondas que eu adicionei. Agora, enquanto estiver molhado, eu disse que adicionaremos o reflexo ou as sombras às pedras Então, para isso, você pode escolher marrom ou preto, mas precisa realmente ter controle da água ao fazer isso porque o mar está úmido. Então você precisa pegar a tinta com pouca ou nenhuma água. E logo abaixo dos espaços das rochas, vá em frente, crie um efeito de sombra para elas. Estou apenas escolhendo a cor com um pouco mais escura Vê? Apenas algumas linhas finas na borda inferior das rochas para criar nas sombras Então, em direção à linha de base, começo com a linha da rocha e, à medida que me movo para baixo, encurto Se quiser, você pode adicionar esses reflexos como um molhado sobre seco depois que tudo secar, mas vou deixar as sombras ficarem macias e bem Você vê como eu estou diminuindo as sombras. Novamente, você vê que meu mar está úmido e molhado sobre molhado desde que eu adicionei isso e usei água muito limitada nessa cor preta. As sombras mantiveram o espaço, mas têm uma borda suave nas bordas e mantiveram a forma na qual eu as adicionei Agora, vamos esperar que tudo isso seque e depois passaremos para os detalhes finais desta pintura. Então, agora nossa primeira camada no mar também foi testada. Vamos começar com a cor bon sienna nas rochas primeiro Então vá em frente com um tom médio de bon sienna. Você pode usar bon sienna ou qualquer marrom claro, marrom, vermelho, qualquer que seja a cor disponível em sua paleta Marque o contorno das pedras que você está adicionando. Portanto, a primeira camada é apenas com um tom simples de marrom. Então, para ver todas as rochas, estou apenas fornecendo uma camada simples. Agora, para essas rochas, vamos seguir em frente, criando na definição do modo. Portanto, vá em frente com dores cinza ou pretas, que você desejar usar E pelas bordas, basta começar a inserir esses valores mais escuros usando a ponta do pincel, de forma que, na ponta, o marrom ainda esteja visível Você vê o quão lentamente eu estou caindo na borda, usando a ponta, de forma que os marrons nas rochas ainda estejam visíveis Então, para cada uma das rochas, adicionamos a segunda camada com a ajuda de uma cor preta por enquanto. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois passaremos com a próxima camada para a rocha. Até lá, vamos adicionar os detalhes na linha do horizonte. Então você escolhe uma cor preta ou marrom de sua escolha. Vou continuar com o preto. E na linha do horizonte, vamos seguir em frente com alguns detalhes finos. Portanto, certifique-se de não descansar mão sobre os espaços molhados, e vamos primeiro construir um espaço simples como este. Basta ir com cuidado, definindo na linha do horizonte. Tudo bem, agora, ainda por cima, vou adicionar alguns pinheiros em esportes aleatórios Veja, estou usando um pincel que é capaz de me dar linhas tão finas apenas usando na ponta. Portanto, sempre tente usar um pincel que possa ter uma ponta pontiaguda, que pode ajudá-lo a adicionar detalhes finos em qualquer lugar, sem precisar alternar entre os pincéis Então, toda essa pintura, se você deve ter notado, acabei de ceder com esse pincel, exceto pelo pincel plano que usei para adicionar na lavagem, para que a camada de lavagem possa ser feita rapidamente. Então, apenas alguns pinheiros simples no lado direito que eu adicionei, e agora apenas alguns no meio. Você vê como eu os mantive finos e pequenos sem tentar adicionar muitos detalhes e apenas uma simples folhagem cruzada E agora no meio, apenas cedendo um arbusto aleatório usando a ponta. Tudo bem. Agora, só uma coisa. Veja, quando seu papel é móvel, você pode simplesmente segurar perfeitamente sua mão e criar detalhes Então, foi fácil para mim girar de acordo com minha alça de mão para não me deitar sobre os espaços rochosos Agora, só nos resta adicionar os detalhes finais na rocha. Então, agora, para os espaços rochosos, vou continuar com a cor preta e inserir valores mais escuros Defina melhor o contorno. Então, minhas rochas estão semissecas, então elas automaticamente terão algumas manchas ásperas quando esse preto secar. E por causa da suavidade onde quer que esteja, ela se espalhará automaticamente e receberá essa gradação de cor Se quiser, você pode adicionar um pouco de textura de pincel seco em vez de inserir essas dicas pretas da maneira que você escolher Agora, onde eu quiser um pouco de suavidade, basta usar um pincel úmido e misturá-lo em direção à borda externa Iluminando onde quer que a cor que eu sinta esteja se espalhando demais para criar um ponto de destaque nas rochas Agora você vê nossa rocha parecer tão viva. Agora, a última coisa a acrescentar é um pouco mais de reflexo ou sombra. Então, usando apenas a cor preta e meu pincel fino, vou adicionar algumas linhas finas sobre a sombra que já criamos. Então, um pouco de efeito de sombra úmida sobre seca, basicamente. Mas você vê que essas linhas são muito finas e menores em comparação com as sombras anteriores que já adicionamos molhado sobre úmido Tudo bem. E é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Então venha, vamos tirar a fita adesiva, ver nossa pintura final Certifique-se de começar a descascar o papel e, quando as bordas estiverem completamente secas, adoro o quão simples é esse projeto de aula , mas com tantos detalhes que adicionamos, dando vida à pintura inteira Então é isso. Sua é nossa pintura final para o projeto de aula de hoje. Uma paisagem marinha muito simples com alguns detalhes rochosos que adicionamos Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês na próxima pintura amanhã. Muito obrigado por participar, pintar e explorar seu novo amor que são as aquarelas 7. Dia 5 — Nuvens laranjas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura e ao Feres Class Project Vou usar uma combinação do azul Idothrne com o Você pode optar por continuar com qualquer tom de azul médio a escuro disponível Você pode optar por seguir em frente com a cor azul prussiana, um tom índigo claro, se quiser, ou um pouco de azul brilhante ou azul Ceran misturado com índigo, basicamente qualquer tom médio a escuro da cor do céu qualquer tom médio a escuro da cor do E usaremos em laranja e um pouco da queimada Siena Caso você não tenha nascido em Siena, você pode escolher o marrom, a cor vermelha, o marrom vermelho, qualquer tom médio de marrom que desejar Então essas são as cores que usaremos. Então, vamos começar com todo o nosso papel como o céu. Então, vamos continuar com a lavagem da água. Vá em frente com uma boa camada uniforme de água por toda parte. Certifique-se de que as bordas estejam perfeitamente fechadas para que a água não vaze Pronto, quase temos uma boa camada. Agora vamos prosseguir com as cores. Então, primeiro, vou pegar o azul Inoterrine e começaremos pelo topo Quase aproximadamente 40% do papel que vou cobrir com esse azul. Em seguida, vou continuar com a cor laranja. Você pode escolher qualquer vermeilon laranja brilhante misturado com amarelo se não tiver essa cor laranja brilhante, começando pela Passando para cima, também vou mudar para um laranja um pouco mais brilhante Agora precisamos começar a criar detalhes na nuvem. Para isso, precisamos ir com muito cuidado até o espaço azul com a cor laranja. Então, agora pegue a laranja e começaremos com cuidado, mantendo um pano áspero ou um lenço de papel à mão para que você possa seguir em frente e começar a criar em uma nuvem aleatória Agora, quando laranja e azul se misturam, lembre-se de que eles dão um tom muito turvo Assim, você pode melhorar o blues ou manter os espaços vazios, ou pode optar por seguir com um método de tapinhas muito leve Como se você colocasse a cor laranja suavemente, sem muita pressão, de modo que a cor azul não seja ativada novamente. Então, estou começando a criar detalhes na nuvem agora. Agora, para a próxima camada de nuvens, você usa laranja mais escuro Tudo vai ser suave e macio, apenas um efeito de nuvem fofa que vou usar Então, primeiro no topo, usei minha cor laranja amarelada para a nuvem À medida que desço para escurecer o valor, vou passar para o marrom, siena queimada, vermelho claro, vermelho marrom ou, se você quiser, apenas misturar vermelho com o marrom para que tudo permaneça na categoria quente das cores que estamos usando para esses Na base, cederemos uma boa variedade de pinheiros. Então, basta dar uma simples lavagem como essa. Agora, passando para uma cor marrom um pouco mais escura para dar origem a uma nuvem mais escura, principalmente em direção ao lado da base Veja, estamos apenas começando a criar uma pintura de nuvem fofa muito simples que estamos tentando fazer aqui seguir, vou usar um pouco de azul escuro. Você pode escolher usar índigo ou simplesmente misturar outras cores mais escuras para criar alguns valores mais escuros e dar efeito de nuvem escura na parte superior, e continuaremos com o E acrescente um pouco de escuridão porque você vê que o azul estava secando muito claro, e eu só queria que secasse um pouco mais forte do que era Então, enquanto meu papel estava molhado, eu poderia fazer essa parte novamente, apenas adicionando uma camada macia de azul suavemente novamente. Agora vamos escolher um pouco de uma cor violeta rosada Misture com um pouco de marrom e adicione um efeito de muito pequeno ou muito turvo nuvem muito pequeno ou muito turvo neste lado Você vê um pequeno toque de roxo quente, muito pouco com aquele pequeno destaque rosa que está chegando, dando aquela profundidade lá fora Então, apenas algumas nuvens fofas. Agora vou pegar um pouco do amarelo colocá-lo no meio enquanto os espaços estão molhados para criar alguns valores mais claros em pontos aleatórios. Você vê como, entre os marrons, o amarelo está dando um pequeno efeito fofo à nuvem Então, basta pegar a cor em uma consistência líquida e soltá-la Ela se dispersa e cria nesse brilho. Tudo isso eu estou fazendo enquanto meus espaços estão molhados, apenas colocando um pouco mais de marrom escuro nas manchas para aumentar o E, por último, um pouco mais efeito marrom violeta no espaço superior Então, acabei de misturar um pouco de marrom. Você pode até usar laranja. Eu precisava de um pouco de cor com efeito acinzentado . Tudo bem. Então, isso é para o nosso céu, um tipo de céu bem simples e fofo que criamos com o uso das duas cores complementares Vamos esperar que isso tente. Em seguida, adicione os detalhes da cabeça do silo. Então, agora a primeira camada está completamente seca e continuaremos com nossa variedade de pinheiros. Escolha as tintas cinza, preta, cor que você desejar para adicionar aos pinheiros E vamos começar a adicionar alguns menores primeiro. Então, primeiro, vou continuar com um tronco de madeira, tipo um detalhe, outro tronco de madeira próximo a ele. Agora, comece a adicionar alguns pinheiros. Agora, para a folhagem, você pode simplesmente reservar uma cruz cruzada, e você realmente não precisa de um tipo de pinheiro tão detalhado , porque vamos adicionar um bom conjunto deles Portanto, ele fornecerá automaticamente essa profundidade e detalhes. Então, primeiro, vou continuar com os menores, que preencherão todo o espaço inferior. E depois disso, adicionarei duas delas, que serão muito grandes e uma detalhada. Até lá, vamos em frente, adicione-os no espaço inferior aqui. Veja, apenas um pouco de folhagem em alguns deles. Na parte inferior, eu só vou preencher o espaço. Agora, vamos sincronizá-los com as árvores que estamos adicionando. Agora, entre esses troncos também, vá em frente e adicione algumas árvores bonitas. Você vê linhas muito finas que estou adicionando e apenas pequenos pontos para atuar como a folhagem aqui e ali Então, vamos curtir isso rapidamente, adicionar todos os detalhes do fundo. E então vamos passar para nossa árvore detalhada final que temos que adicionar. Agora, a primeira árvore detalhada que vou adicionar estará aqui no lado esquerdo, uma árvore alta. E agora, vamos começar a adicionar algumas folhagens de aparência detalhada e criar cuidadosamente em profundidade. Tudo bem, então vá em frente. E à medida que vou me movendo para baixo, vou preencher esse espaço com alguns detalhes mais escuros como esse, apenas tabulando tudo Além de dar uma boa dica, folhagem maior nos esportes. Veja, sobrepondo os anteriores que adicionamos. E agora, com nossa grande árvore final que temos que adicionar. Para isso, vou primeiro prosseguir com a haste média. Então, vai ser como uma grande. Tudo bem, então você vê o quão grande é isso. E agora, a partir disso, vou primeiro ceder alguns galhos finos que estão saindo. Novamente, quando passarmos de cima para baixo, vou me certificar de que tem aquela forma triangular chegando Então, nesse meio tempo, você pode inserir alguns galhos menores, sem problemas, mas a aparência geral deve ter a forma triangular de que precisamos Então, alguns galhos, estou apenas fazendo com que eles se movam em direção ao espaço inferior aqui. Veja a sobreposição se movendo para o campo aqui? Agora, a partir deles, vamos apenas retirar algumas mini folhagens. Então, em lugares que acabei de dar alguns toques como este. No meio, com algumas torneiras menores saindo do galho principal Apenas alguns belos pullos Você vê como estamos apenas adicionando detalhes muito aleatórios, criando a profundidade da folhagem Se quiser, você pode prosseguir com mais detalhes, pincel de tamanho muito menor e criar com mais profundidade. Agora você está fornecendo alguns detalhes extras da folhagem em direção ao espaço inferior, apenas colocando-os sobrepostos Movendo-se para Agora vou arrancar alguns galhos e mantê-los soltos e crus. Agora, novamente, na base, continuando com algumas árvores sobrepostas em primeiro plano OK. Apenas traços aleatórios vindos desse lado, fazendo com que pareça mais realista Então, traços aleatórios no meio. Tudo bem, então é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Então, vamos retirar a fita adesiva. Eu absolutamente amo o resultado das nuvens fofas com as cores complementares que usamos Espero que tenham gostado de pintar isso, retirem a fita adesiva, vejam suas pinturas com essas bordas claras e adorem a beleza que vocês criaram em apenas 15 minutos Espero que vocês gostem de pintar isso comigo. Te vejo na próxima amanhã. Muito obrigado por participar e explorar quais cores comigo. Ah. 8. Dia 6 — Pôr-do-sol de inverno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura desta aula fácil de pintura de paisagem. Para o projeto de aula de hoje, vamos seguir em frente com uma paisagem de janela muito simples. Este será um espaço pequeno, e o topo será nosso céu, e adicionaremos uma árvore muito simples com apenas uma árvore muito simples os galhos, sem nenhum detalhe de folhagem. Então, para o céu, vamos seguir em frente com belos tons de rosa e roxo e apenas alguns destaques do amarelo. A neve terá um reflexo do céu que adicionaremos. E depois usando a cor preta ou a cor cinza, vamos apenas adicionar os detalhes da silhueta Tudo bem. Então, vamos começar com uma camada limpa de água apenas no céu primeiro. Estou usando papel granulado áspero, então você vê a textura no meu papel. Você pode usar a prensa quente prensada a frio, o que quiser. Só que com aquarelas, grãos ásperos ou prensados a frio dão belas texturas após a secagem, e a textura do papel faz com que as tintas sequem lindamente, dando um efeito muito Por isso, prefiro uma prensa verde áspera ou uma prensa a frio. Agora, primeiro, vou começar com a cor violeta. Você pode usar violeta claro brilhante, roxo, qualquer nome em sua paleta, começando com o violeta na parte superior Quase metade do céu que cobrirá um topo. Em seguida, vou usar na cor vermelhão e um pouco de laranja brilhante Agora, só para destacar um pouco de amarelo, vou continuar com o amarelo de Nápoles amarelo de Nápoles é basicamente uma bela cor amarela pastel Em seguida, vou mudar para o tom de rosa. Você pode escolher um rosa choque se tiver um rosa neon ou um rosa ópera que daria um efeito bonito Mas, por enquanto, vou continuar com a cor rosa e a cor carmim que tenho na minha paleta Agora, vamos em frente, misture tudo. Portanto, a mistura de rosa e roxo proporcionará tons perfeitos, sem sapatos. Ao misturar o rosa e o amarelo, certifique-se de não cobrir todo o espaço com o rosa Queremos que aquele destaque amarelo-laranja esteja lá. Então, o que vou fazer é pegar um pouco amarelo e misturar com o rosa Apenas certifique-se de que a mistura seja perfeita até o topo Agora, vamos prosseguir e começar a adicionar detalhes de nuvens úmidas sobre úmidas. Para isso, pegando a violeta. E vou começar a adicionar traços do lado direito Agora, você precisa colocá-lo com muito cuidado, porque quando o violeta se mistura com o laranja ou o amarelo, ele cria um tom meio turvo E eu só preciso de um pequeno destaque desse tipo de tom no lado direito. Adicionando pequenos traços movendo-se da esquerda. Certifique-se de controlar a água ao adicioná-los ou use um pincel menor. Com esse pincel, estou apenas usando a ponta do pincel e adicionando esses traços, como você pode ver, pequenos traços meio mar próximos um do outro controle da água desempenhará um papel importante porque, se você não tiver o controle da água, esses traços se espalharão e cobrirão todas as especificações Agora pegando o rosa. Isso é muito escuro, então apenas com uma consistência muito clara. Da esquerda aqui, certificando-se de que eu tenha apenas esse pequeno destaque brilhante do espaço amarelo e laranja Agora, novamente, usando mais alguns traços mais escuros no lado direito como uma segunda camada Veja bem, é sempre fácil criar camadas e aprofundar sua pintura, em vez de seguir em frente com uma cor totalmente ousada Tudo bem. Isso é para o nosso céu. Esperamos que o céu seque e depois nos movemos para o espaço nevado. Então eu pintei a área de neve e, de alguma forma, a parte dela desapareceu. Deixa eu te explicar. Nós simplesmente vamos em frente com uma camada de água e usamos apenas os tons de rosa e violeta e criamos os valores mais escuros passo a passo Vou apenas mostrar a você aproximadamente ou na planilha como vamos seguir em frente. Você vai em frente com uma camada de água primeiro. Em seguida, você escolhe uma cor rosa, uma lavagem muito leve, e então começa a adicionar valores mais escuros com uma cor violeta Tudo bem. Acabamos de começar a criar em traços simples com os valores de Darko E à medida que avançamos, também vamos escurecer um roxo com a ajuda do cinza da dor e extrair alguns valores mais escuros da parte inferior, como este, na Então é exatamente isso que eu fiz aqui. E até a linha do horizonte aqui, veja, acabei de usar uma pequena mistura das dores cinza com violeta e criei em pequenas sombras os detalhes que adicionaremos na linha do horizonte Então, na linha do horizonte, teremos um arbusto e, você sabe, um pequeno detalhe de pinheiro. Para isso, acabei de adicionar essas pequenas sombras. Portanto, é uma lavagem básica das cores rosa e roxa que vou fazer aqui. De alguma forma, essa parte é perdida durante a gravação ou o que aconteceu, não consigo rastrear o vídeo. Portanto, explique para você é uma lavagem simples que eu dei da cor rosa-púrpura e de alguns valores mais escuros incorporados ao roxo e às tintas cinza posteriormente Agora, quando isso secar, adicionaremos os detalhes finais da silhueta em nossa adicionaremos os detalhes finais da silhueta em Então, agora tudo está seco. Começamos primeiro com os detalhes na linha do horizonte. Então, vou criar primeiro um espaço e preenchê-lo completamente com a cor preta ou cinza dos pinos, o que você desejar Se você estiver usando um tamanho de papel diferente, que não seja o tamanho de um marcador ou não tenha o formato de um bookma, você pode escolher essas silhuetas acordo com o tamanho do papel até o comprimento até a comprimento até linha do horizonte que você deseja tirar Então, primeiro, vou prosseguir com cuidado, preenchendo e definindo minha linha do horizonte. Tudo bem. Agora, apenas usando a ponta do meu pincel na parte superior, vou começar a fazer pequenos traços que começarão a agir como pinheiros Você não precisa fornecer nenhum tipo de detalhe de folhagem nem nada, apenas pinceladas simples bem próximas umas das outras, variando as alturas, que fará com que pareça o efeito fogo do pinheiro Entre alguns, se quiser, basta fornecer alguns detalhes cruzados da folhagem, dando um efeito mais realista Então, estamos quase no espaço certo. Então você vê o reflexo disso, uma pequena sombra disso é o que eu já adicionei ao espaço de neve. E para este lado, vou ocupar um pequeno espaço de arbusto. OK. E vamos apenas preencher isso. Na parte superior, basta usar a ponta do pincel, dando aquela forma irregular Agora, a última coisa a adicionar será a árvore que vamos adicionar. Então, primeiro, comece com o caule principal da árvore. Aqui embaixo, você pode ver que estou apenas espalhando as raízes da árvore no espaço nevado, tentando torná-la realista. Além disso, vamos criar uma pequena textura de pincel seco ou alguns detalhes rochosos para mostrar algumas das raízes da árvore cobertas pela neve Tudo bem. Para a textura do pincel seco, verifique se você tem tinta e água muito limitadas e arraste-as pelo papel. Agora, vamos continuar arrancando alguns galhos primeiro. Certifique-se de usar um pincel de ponta fina para obter esses detalhes. Então, primeiro, basta retirar alguns galhos principais. Agora, é claro, todas essas colocações podem ser diferentes para cada um de vocês Não é necessariamente para ser igual à minha ou a de qualquer outra pessoa. Escolha sua própria variação, se desejar. Sinta-se à vontade para experimentar o layout da sua árvore. Apenas puxando o galho seco. Agora, retirando alguns galhos mais finos disso. Apenas arrancando galhos finos que estão saindo. Então, primeiro comece com alguns mais grossos. Então, à medida que você avança, torne-os finos e muito delicados. Você pode mudar para um ponto zero, como um pincel de tamanho zero, zero, zero triplo ou pincel detalhado para isso Se sobrepondo um ao outro. Agora vou usar um pincel de ponta muito fina. Então, eu estou usando esse pincel de revestimento. E agora vou adicionar alguns traços muito finos Vejo traços muito finos e delicados saindo desses traços mais grossos que adicionamos Tudo bem, dando detalhes muito finos. Você pode escolher quando deseja parar e quantos detalhes deseja adicionar. Novamente, não é necessário prosseguir com o mesmo tipo de árvore ou com o mesmo tipo de detalhes. Você pode escolher sua própria variação, como eu disse. Sobrepondo aleatoriamente alguns galhos mais finos. Tudo bem. Agora, a última coisa a acrescentar a essa pintura será uma lua branca. Então, para adicionar a lua, você pode usar uma elpina branca, uma abóbora branca ou um acrílico branco, e eu vou adicionar uma pequena lua aqui ou um acrílico branco, e eu vou adicionar uma pequena lua Então , vou continuar com a abóbora branca, e vamos usar um pincel menor e adicionar uma multa e vamos usar um pincel menor e adicionar uma Você pode escolher o posicionamento novamente de acordo com sua escolha. Vê? E é isso. Estamos prontos. Vamos retirar a fita adesiva, ver nossa pintura final Certifique-se de começar a descascar quando as bordas estiverem completamente secas e sempre descasque-as contra o papel Então, aqui está nossa pintura final de uma bela e fácil paisagem de inverno em apenas 15 minutos. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. vemos em nossa paisagem tranquila amanhã e continuarei enviando Nos vemos em nossa paisagem tranquila amanhã e continuarei enviando seus projetos se estiverem pintando conosco E caso você goste desta aula, certifique-se de fazer uma resenha para que ela alcance máximo de alunos e todos possam se beneficiar e começar sua jornada em aquarela 9. Dia 7 — Casa de campo: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de 20 dias. Para o projeto de aula de hoje, vamos pintar uma bela vista de vale em que não é exatamente um vale, mas como um campo com montanhas e uma pequena casa central de chalé e detalhes simples que apresentaremos Então, primeiro, acabei de marcar um esboço simples de que o topo será o céu, depois a montanha Agora, na base aqui, apenas marcando uma área de campo aproximada que adicionaremos. E então, no topo desse campo, adicionaremos o espaço da cabana. Então, agora vou rapidamente esboçar a cabana também Então, optei por uma cabana muito simples, a cabana principal, que é a alta , e ao redor dela, estou apenas adicionando o simples efeito de três D às portas, depois um fundo, como um espaço no quintal ou, você sabe, espaço nos fundos desta casa que estou adicionando Você pode seguir em frente com qualquer layout de lápis que desejar ou qualquer silhueta de referência a qual queira seguir em frente Vamos pintar como uma montanha enevoada, um campo verde simples, campo verde simples lindo céu ao pôr do sol e depois mostrar o brilho dentro desta casa de campo Então, primeiro, vamos começar com o céu agora. Vou seguir em frente com uma camada de água em todo o céu. Certifique-se de usar uma boa camada uniforme de água. Não vou deixar a água penetrar no espaço montanhoso Ao redor do contorno da montanha, prosseguirei com cuidado e apenas marcarei o contorno do poço da montanha Agora, para as cores do céu, vou continuar com pastel alaranjada amarelada e uma cor violeta turva. Então, vou seguir em frente e misturar minhas próprias cores para isso. Então, primeiro para o pastel ao redor do espaço do pôr do sol perto da montanha, vou escolher laranja, amarelo de Nápoles e branco, e vou misturar essas Caso você não tenha um laranja mais claro, você tenha um laranja muito escuro, você pode escolher o amarelo adequadamente. Como eu tinha uma cor laranja amarelada, escolhi isso diretamente para a que estou adicionando na aquarela branca Você também pode optar por usar abóbora branca. E mais perto da montanha, vou continuar com essa cor na metade do céu. Agora, mais uma cor superior que é como uma cor violeta turva. Você pode até usar uma cor violeta sombria, violeta marrom, cor violeta vermelha Você só precisa de um pequeno toque de efeito acastanhado no violeta Para isso, vou misturar o violeta. E junto com isso, vou misturar um pouco dos tons marrons. Então, eu captei um pouco da cor âmbar crua. E a isso, vou adicionar o violeta agora. E veja, eu tenho aquele efeito de cor violeta marrom que eu precisava No topo, eu coloquei essa cor. É como uma cor violeta de sombra, como eu disse, então você pode usar a cor violeta de sombra em uma consistência mais clara. Agora vou escurecer um pouco a laranja Tenha cuidado ao se aproximar do violeta, pois quando o laranja e o violeta formarem essa cor turva, isso não proporcionará uma visão agradável Mas a cor turva que estamos misturando com o violeta não dará esse efeito turvo no papel É por isso que você deve ter cuidado com a mistura de laranja e violeta Mas lembre-se, aquarelas ou tom mais claro. Portanto, sempre vá em frente com um tom mais escuro. Agora usando um pincel limpo, estou apenas passando no ponto de mistura do violeta e do laranja para tornar a mistura suave e fácil Agora, usando a mesma cor, vou adicionar um pequeno efeito de nuvem sobre a laranja. Vou apenas dar um toque suave. Não vou aplicar pressão no meu pincel. Eu só quero criar um pequeno efeito de nuvem com essa cor violeta mais próxima da linha da montanha, e estou misturando-a suavemente com os espaços alaranjados Vou prosseguir com muito cuidado usando apenas a ponta do meu pincel, certificando-me de que não haja excesso de água, nem excesso de pigmento. E, claro, não estou adicionando muita pressão. Caso contrário, ele ativará a cor laranja, e a mistura de laranja e violeta resultará em nuvens lamacentas Então é isso para o céu. Agora esperamos que isso seque completamente depois passamos para a próxima camada. Agora, meu céu está completamente seco e vamos para a cordilheira. Não adicionaremos a camada de água ao espaço da cabana. Portanto, tenha cuidado com isso. Para o resto do espaço montanhoso, vou seguir em frente com uma leve camada de água. Agora, nesta área montanhosa, vamos criar uma montanha azulada e nebulosa, transmitindo aquele lindo efeito de pôr do sol caindo sobre a montanha Então, vamos começar com uma camada clara de cor azul, depois vamos escurecer a cor, criando uma névoa, e depois usaremos gotículas de água para criar esse efeito nebuloso nas Então, primeiro aqui, estou começando com o azul de endônio. Mas caso você não tenha, você pode simplesmente escolher usar a cor azul prussiana e continuar com um azul prussiano no topo aqui Agora, você pode ver que acabei de adicionar a camada de água na metade da montanha por enquanto, porque no resto da metade, vou prosseguir com uma camada aquosa, misturar, criar aquele efeito de névoa nebulosa. Como eu disse, você pode escolher qualquer tom de azul médio a escuro para isso. Evite usar índigo no momento porque usaremos índigo e um pouco de azul ultramarino para criar aquele efeito nebuloso Então, eu estou usando o azul endotérmico. Você também pode usar um azul prussiano. Agora, primeiro, defini bem o contorno superior, e agora vou absorver água e apenas diluir e fazer com que essas cores para o espaço inferior E você verá como essas cores simplesmente fluem lindamente, criando uma simples camada de névoa Agora, em seguida, também vou pegar um pouco do azul turquesa antes de passar para o ultramarino Vou tentar usar em azul turquesa e criar em uma Você pode usar azul água-marinha, azul turquesa, azul cerúleo disponíveis em sua As cores disponíveis em sua paleta podem variar um pouco, mas Primeiro, estou marcando o contorno da cabana porque queremos que ela permaneça branca por enquanto Preenchendo o resto do espaço inteiro com essa cor por enquanto, e depois prosseguiremos com gotículas de água para criar esse efeito nebuloso e nebuloso Agora, primeiro, vou continuar com um pouco de cor índigo e misturá-la com o azul índigo ndirne e a cor turquesa E você verá automaticamente as diferentes manchas de cores, a claridade da água no centro, a escuridão e, em seguida, a claridade em direção ao espaço inferior, criando esse efeito nebuloso Agora, a seguir, vou continuar com algumas gotículas de água. E veja, estou apenas usando a ponta do meu pincel para soltar um pouco de água suavemente, para criar flores simples no papel, dando aquele lindo efeito florido que está chegando. Você vê como as flores simplesmente se espalham devido ao efeito nebuloso Isso é tudo o que você precisa fazer. Você pode até mesmo borrifar um pouco de água como essa para obter flores menores Para isso, certifique-se de não deixá-lo cair no céu. Caso contrário, você também entrará em trechos no céu. E agora vamos deixar essa camada também secar, e depois vamos para a próxima parte da pintura. Agora, as montanhas nebulosas também secaram completamente, e você pode ver que as flores criaram um leve efeito de neblina no espaço central Agora vamos prosseguir com a primeira camada no campo. Basicamente, no campo, vamos trabalhar molhado sobre molhado. Então, primeiro, estou usando essa cor verde da minha paleta. Você pode usar verde seiva, verde oliva, verde prostituta, qualquer verde que você tenha em sua paleta, se quiser usar um verde esmeralda ou um verde viridiante se quiser usar um verde esmeralda ou um verde ou Estou preenchendo toda essa camada do campo com essa cor verde e, em seguida, usarei apenas alguns verdes mais escuros para criar um pequeno fluxo no campo, dando apenas alguns traços mais escuros, dando apenas alguns traços mais escuros, molhados sobre os próprios molhados Agora, para os valores mais escuros, vou continuar com a cor cinza da dor e vou usá-la em uma consistência mais espessa, sem água e com muito menos pigmento. Agora, para os valores mais escuros, vou continuar com a cor cinza da dor e vou usá-la em uma consistência mais espessa, usá-la em uma consistência mais espessa sem água e com muito menos E enquanto meu campo verde está úmido, vou continuar com um pincel de tamanho menor, adicionando alguns traços simples para criar nessa profundidade, em algum lugar adicionando sombras, em algum lugar criando valores mais escuros, lugar criando valores mais escuros inserindo também os detalhes da folhagem no campo, traços muito aleatórios e fluindo para o campo que estou escolhendo para que você possa escolher seu próprio fluxo o campo que estou escolhendo para que você possa escolher seu próprio usando qualquer referência específica para o campo novamente. Sempre tento escolher referências diferentes para uma única pintura e , para essa referência, talvez eu tenha achado o campo um pouco mais complicado ou detalhado demais para cobrir o limite de tempo que quero que a pintura seja feita. Então, escolhi o campo a partir de uma referência diferente, em o campo é muito simples, fácil e simplesmente um fluxo simples que podemos criar com cores úmidas sobre úmidas e ainda obter uma visão detalhada do campo Agora, do próprio campo, estou apenas retirando pequenos detalhes da folhagem no topo enquanto o campo está molhado Estou usando uma mistura da cor verde que usei na base com um pouco do rascunho de tinta que já está na minha paleta Da mesma forma, no lado esquerdo, usando a ponta do meu pincel, criando detalhes simples do pincel. Agora vamos para a cabana, um por um. Então, primeiro no telhado, estou apenas adicionando um contorno cor cinza da tinta e depois usando na água, vou apenas diluir esse contorno no centro, criando um efeito de telhado acinzentado claro Então, para os dois telhados, eu dei o contorno, e agora, usando apenas água no meu pincel, estou diluindo essa cor no centro e criando aquele efeito acinzentado claro para o no centro e criando aquele efeito acinzentado claro Agora, da borda, basta colocar essa pequena tinta cinza novamente, que ela sangre automaticamente para o centro, criando um efeito de sombra escura no telhado em determinados pontos Agora, precisamos esperar que todos esses telhados sequem e, em seguida, prosseguir com o próximo detalhe para a cabana Bem, agora todo o telhado está seco, o pequeno teto à esquerda da entrada também. Agora, no espaço da cabana, vou primeiro com uma camada de amarelo e depois vou passar para laranja e um pouco da cor acastanhada para criar aquele efeito de luz brilhante que sai da Então, usando o laranja nas bordas e misturando-o com o amarelo no centro, agora, usando na Siena nascida, vou continuar com alguns destaques mais escuros apenas nas Você pode usar uma siena queimada ou qualquer outra cor marrom mais clara ou marrom médio e criar sombras um pouco mais escuras Então, mesmo no centro, estou apenas adicionando uma camada muito clara na metade do espaço amarelo para dar esse efeito na cabana menor, vou continuar com alguns reflexos marrons sob o teto para criar algum efeito de sombra. H Agora, depois disso, novamente temos que esperar que essa camada seque completamente e depois adicionar os detalhes da porta e da janela à cabana. E então estaremos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Agora, quando estiver completamente seco, vou pegar a cor cinza da tinta e adicionar rapidamente os contornos da porta e da janela que marcamos Você também pode optar por usar uma cor azul ou marrom nas portas e janelas. É uma escolha absolutamente pessoal que você pode variar aqui. Agora, a seguir, vou usar uma caneta à prova d'água e apenas marcar alguns contornos na cabana, dando aquele pequeno efeito de caneta rústica Se quiser, você pode usar uma linha muito fina de pincel e a cor cinza da tinta com uma consistência um pouco diluída e com esses detalhes. Mas no caso de você estar usando uma caneta, certifique-se de usar uma caneta que tenha uma impermeabilização Caso contrário, ele pode vazar em qualquer ponto se você precisar refazer qualquer um dos espaços de cores Estou apenas dando contornos simples, criando, você sabe, um efeito de poste na frente da cabana lá fora Veja bem, apenas linhas simples adicionam muito mais profundidade e também um efeito de três D à cabana. Com isso, também estamos prontos com nossa pintura para o projeto da aula de hoje. Vamos em frente, retire a fita adesiva e veja nossa pintura final Certifique-se de descascar a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas E aqui está uma visão final uma bela vista nublada de um chalé Eu absolutamente amo tudo sobre essa pintura, o céu pastel, a montanha nebulosa e o campo simples que criamos com, você sabe, um fluxo no campo, bem como com texturas simples molhadas sobre úmidas Espero que vocês tenham gostado de pintar isso também. Nos vemos em breve na próxima pintura. Muito obrigado por participar e pintar junto. 10. Dia 8 — Reflexo nas montanhas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de 20 dias. E hoje, vamos seguir em frente com uma bela paisagem marinha Estou marcando a linha do horizonte no centro do papel e, entre o mar e o céu, vamos sair como um espaço muito fino, que permanecerá muito claro, quase como uma cor branca cremosa, e funcionará como um espaço de praia E no topo, você terá uma cordilheira. Então, vou rapidamente seguir em frente e marcar a montanha também. Então, primeiro começamos com o céu, depois a montanha e depois seguimos para a praia. E no espaço aquático, também adicionaremos o reflexo às montanhas. Então, vamos primeiro adicionar a camada de água em todo o céu. Para as cores do céu, primeiro, vou escolher o amarelo de Nápoles e depois, mais perto da montanha, vou usar a cor amarelo-limão Você pode optar por usar qualquer amarelo mais claro que esteja disponível na sua paleta E então, em cima do amarelo de Nápoles, vou continuar com a cor amarela alaranjada Então eu tenho uma cor chamada laranja amarelo, que é como uma mistura dos pigmentos amarelo e laranja que entram Então, vou usar essa cor amarela laranja. Você pode simplesmente misturar laranja e amarelo. Você realmente não precisa de cada tom separadamente. Agora, na parte superior, vou usar essa cor umber bruta Então, isso é como uma cor marrom alaranjada, como você pode ver Agora, além disso, vamos prosseguir com detalhes da nuvem, para os quais vou escolher um tom de rosa. Você pode escolher qualquer rosa que esteja disponível em sua paleta, e vou continuar com alguns detalhes da nuvem no espaço superior usando essa cor rosa Você pode até usar Born Siena se não quiser usar esse tipo de cor rosa magenta Agora, sobre as nuvens amarelas, vou prosseguir com algumas nuvens alaranjadas. Então, estou usando a cor amarela laranja sobre os espaços amarelos que adicionamos perto do espaço montanhoso. Agora, mesmo assim, vou continuar com outra camada de nuvens, escurecendo a cor um passo de cada vez Então, algumas nuvens alaranjadas quentes em direção ao espaço central, você pode ver o controle da água. É muito importante ter o controle da água. Caso contrário, as cores desaparecerão e não manterão a forma em que você as adicionou. Ah, agora vou usar o azul ditherne e vou adicionar algumas nuvens usando essa Agora, lembre-se de quando o azul e o laranja misturados podem formar um tom muito turvo Então, você precisa pressionar o pincel com muita delicadeza. Você não aplica nenhuma pressão. Você pode ver a suavidade na minha pincelada que estou adicionando Estou apenas usando a ponta e levantando-a rapidamente. Para que apenas a cor seja colocada no papel e não haja mistura do laranja e do azul para formar tons turvos Se você aplicar muita pressão, estamos brincando com aquarelas O laranja e o azul começarão a se misturar, e começaremos a formar tons de marrom e marrom turvo em seu papel Agora, da mesma forma, vou adicionar mais algumas nuvens mais escuras com a cor azul novamente. Agora, para misturar o azul com o laranja, vou usar um pouco da cor rosa para adicionar mais algumas nuvens rosa mais próximas das azuis que adicionamos agora. Então, estamos quase no céu. Agora, quando o céu secar, vamos rapidamente pintar no espaço aquático Pintaremos a montanha quando o céu secar completamente Então, vamos para o espaço aquático. Então, na água, vamos primeiro prosseguir com uma camada de água novamente. Agora, no espaço aquático, vamos seguir em frente com as mesmas cores que usamos para o céu. As cores que estavam mais próximas da montanha estarão primeiro mais próximas linha do horizonte aqui para mostrar o reflexo das cores do céu caindo. Então, primeiro adicionei quase metade do espaço com a cor amarela de Nápoles Agora, a seguir, vou passar para um tom médio de uma cor laranja amarelada e depois adicionarei a cor laranja amarelada no espaço Vou pegar uma cor laranja mais ousada agora e misturá-la no espaço inferior. Você pode escolher usar a cor laranja ou a cor do Roomba para refletir a cor do céu novamente aqui Agora, assim como usamos os traços rosa no céu para ver as nuvens, vamos continuar com um pouco da mesma cor rosa que você usa no céu para alguns detalhes das ondas na água Seja qual for a cor que você usou no céu para adicionar essas nuvens rosa, a mesma cor que você pode usar aqui para adicionar os detalhes das ondas. Agora, no céu, adicionamos as nuvens com o azul Idothrane, o mesmo azul que vou usar aqui para adicionar alguns detalhes das ondas Novamente, o truque continua o mesmo. Ou seja, você não aplica muita pressão, mantém seus traços muito suaves e suaves e levanta o pincel rapidamente Além disso, outra coisa que você precisa ter em mente é garantir que não haja excesso de água ou pigmento no pincel pois estamos brincando de molhado sobre molhado Portanto, caso você tenha muito pigmento e água, as cores começarão a se espalhar completamente em vez de reter o espaço em que você as adiciona Vou continuar com mais algumas ondas azuis no topo novamente aqui. Agora, mais perto da linha do horizonte, vamos seguir em frente com a cor azul e adicionar o reflexo enquanto o espaço aquático estiver molhado. Então, nossas montanhas serão da cor azul, e vamos adicionar um reflexo a elas. Você pode continuar usando um azul de iodo, azul prussiano ou prussiano Portanto, seja qual for o comprimento que você manteve para sua montanha, o mesmo comprimento que você seguirá em frente e também guardará para refletir. E exatamente onde sua montanha está ficando mais alta, logo abaixo dela ao contrário, o reflexo será dependendo de onde sua montanha se alonga Agora, ao adicionar esse reflexo às montanhas também, você deve se certificar de que não há excesso de água, caso contrário, a cor azul se espalhará completamente. Agora, usando um pincel de tamanho menor, estou dando alguns movimentos soltos em direção às extremidades alongadas da montanha Novamente, o controle da água desempenha um papel muito importante, e ainda estamos trabalhando molhado sobre úmido no espaço aquático. Agora estou mudando para um tom mais escuro usando a cor índigo e vou criar mais sombras mais escuras um tom mais escuro usando a cor índigo e vou criar mais sombras mais escuras em direção à linha do horizonte. Então eu adicionei a camada de índigo e apenas a arrastei para o espaço inferior E tudo está, novamente, ainda molhado sobre molhado. Meu mar ainda está molhado. É isso que o papel faz a diferença. Quando você caminha com um papel de boa qualidade, isso ajuda a camada de água a ficar úmida por mais tempo. Na montanha, também, vamos trabalhar com duas a três gradações de cores até a montanha E, portanto, quanto ao reflexo, também estou tentando variar um pouco as variações de cores dos azuis, para obter um reflexo de aparência real Agora, novamente, ainda estou adicionando alguns traços finos usando a ponta do pincel para mostrar algum reflexo entre o movimento da água Agora, com algumas ondas mais escuras se movendo em direção ao lado inferior também Então, estou quase completamente no espaço aquático. Agora só temos que seguir em frente com as três camadas de montanhas, passo a passo, depois que isso secar completamente Então, agora minha água e meu céu estão completamente secos e vamos passar para a próxima camada. Primeiro, vou acrescentar esse pequeno detalhe aqui. Estou usando uma consistência muito leve diluída da cor amarelo ocre aqui para dar aquele efeito cremoso Você pode simplesmente escolher qualquer cor pastel ou creme ou apenas uma mistura de marrom amarelo muito claro com muita água em uma consistência diluída e adicionar aqui Agora, vamos esperar novamente que isso seque e depois seguiremos para a montanha passo a passo. Agora, na montanha, para a primeira camada, vou prosseguir com uma camada muito clara da cor azul prussiana, ou você pode até escolher o azul dirino Eu misturei um pouco das duas cores da minha paleta e vou primeiro me aproximar do contorno da montanha e dar aquele contorno perfeito Agora, aqui, não vou começar com uma camada de água porque, do jeito que está, queremos que todas essas camadas sequem rapidamente para que possamos prosseguir com a próxima camada até a montanha. Então, agora eu adicionei o contorno e vou preencher todo esse espaço em branco agora Em seguida, vou usar um pouco do azul indirne nesse azul prussiano e vou adicionar alguns valores mais escuros ao espaço montanhoso na primeira camada, apenas por enquanto Então essa é a primeira camada da montanha que estamos adicionando. Depois disso, criaremos em mais duas camadas, garantindo que o contorno seja ousado e vibrante Agora, minha primeira camada de montanha está seca e passamos para a próxima camada agora. Para a próxima camada da mesma cor que está na minha paleta, estou apenas adicionando um pouco da cor índigo e vou criar a segunda camada no lado esquerdo Então, eu dei um esboço para a segunda camada de montanha em frente à enorme fonte que adicionamos, e agora vou preenchê-la com um tom médio de índigo Certifique-se de não usar o índigo em uma cor preta ousada, como a consistência, porque a última cordilheira que adicionaremos no lado direito terá a consistência mais escura que adicionaremos Portanto, você pode ver no lado direito a sombra que adicionamos tem um efeito de sombra muito escura do índigo e pinta a cor cinza Aqui no topo, estou apenas inserindo alguns valores mais escuros para que as bordas fiquem completamente cobertas e não haja camadas de fundo visíveis das cores que existem nas camadas anteriores da montanha ou do céu Agora, quando essa cordilheira secar, vamos rapidamente adicionar também algumas ondas úmidas e secas Então, vou rapidamente usar meu pincel de ponta fina e, usando a cor índigo, vou adicionar um pouco de umidade muito fina sobre ondas secas para melhorar a aparência do nosso reflexo e das ondas Eles estão molhados nas ondas secas que estamos adicionando. Agora, em certos pontos, para mostrar um pouco mais do efeito de reflexão, coloquei muitas ondas mais próximas umas das outras. E em outros pontos, basta usar linhas muito finas próximas umas das outras para criar essas reflexões simples Agora, por engano aqui, você pode ver como a cor simplesmente se espalhou por causa do excesso de água Agora, usando rapidamente a técnica de pincel de barragem, estou apenas tentando misturá-la com a reflexão da camada base que já tínhamos. E veja, usando apenas o pincel de barragem, eu o corro em direção à parte superior do reflexo que adicionamos e tentando misturá-lo bem para que não mexa com a camada de reflexão que já tínhamos Agora, estou apenas aplicando uma técnica de arbusto seco no reflexo na parte superior aqui, e vou adicionar mais alguns detalhes dessa onda de arbusto seco sobre o reflexo para mostrar movimento amargo acontecendo no reflexo na parte superior aqui, e vou adicionar mais alguns detalhes dessa onda de arbusto seco sobre o reflexo para mostrar um movimento amargo acontecendo entre os reflexos. Agora, finalmente, vamos continuar com a última camada, que é a camada da montanha. Para isso, vou usar o índigo em uma consistência quase preta escura Você pode usar o cinza Pains se não estiver usando na cor índigo E então, para as duas montanhas anteriores, você pode escolher qualquer tom de azul médio a escuro. Novamente, marcando o contorno, preenchendo completamente o espaço Agora, na ponta desta cordilheira, vou seguir em frente, adicionando alguns picos simples para mostrar o efeito de um pinheiro distante Primeiro, estou definindo bem a linha do horizonte, aquela linha fina da costa que temos. Agora, usando um pincel de ponta fina, estou apenas retirando esses traços finos na parte superior para aparecer como uma cordilheira de pinheiros ao longe Você pode ver como é fácil simplesmente girar quadro inteiro quando o papel é colado com fita adesiva em uma superfície móvel, facilitando os movimentos das mãos e fazendo com que você ajuste acordo com os movimentos das mãos que você precisa colocar no papel Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas Eu absolutamente amo como o reflexo desta pintura ficou mesmo depois da bagunça, e as cordilheiras azuis vibrantes parecem tão bonitas com o efeito contrastante do pôr do sol na água e no Espero que tenham gostado de pintar isso e aprendido a pintar em reflexos de montanhas de maneiras simples, molhado sobre molhado e molhado sobre seco Nos vemos na próxima pintura. Muito obrigado por participar e pintar comigo. Ah 11. Dia 9 — Cabana de inverno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de 20 dias. E para a pintura de hoje, vamos continuar com uma linda cabana vermelha com vista para o inverno. Então, acabei de marcar a linha do horizonte um pouco abaixo da linha central. Agora vou em frente, marcando o espaço da cabana. Você pode escolher qualquer referência para a casa de campo. Vou prosseguir com um layout simples de vista frontal da casa. Então, apenas a entrada frontal que será vista Agora, por trás dos chalés, vou seguir em frente e adicionar algumas montanhas Então, vá em frente, marque-as também, que parecerão a montanha coberta de neve que adicionaremos E, por fim, no espaço de neve aqui, mostraremos algum efeito de pegada na Então, isso aumentará diretamente quando tivermos nossa área de neve molhada, tentaremos trabalhar molhado sobre molhado e dar efeito de as pegadas se moverem em direção ao espaço da cabana Então, vamos começar com o céu primeiro. Vou prosseguir com uma camada limpa de água no céu primeiro. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água em todo o céu. Mais perto da montanha. Vou seguir em frente com cuidado e marcar os contornos da montanha e não deixar a água entrar lá Para o céu, vamos seguir em frente com as cores amarelo, laranja e azul. Então, primeiro para o céu, vou continuar com o amarelo de Nápoles Você pode usar qualquer amarelo pastel ou amarelo claro na sua paleta Em seguida, passarei para uma cor laranja amarelada. E, por fim, eu passaria para um pouco do tom laranja para as nuvens E na parte superior do azul, usarei, você sabe, uma camada clara do azul dórico ou do azul prussiano Qualquer que seja o tom de azul médio a escuro que você tenha, você pode usá-lo E então, para as nuvens mais escuras, vou continuar com o índigo em cima do Então, primeiro, começando com o amarelo de Nápoles mais perto da cordilheira a Agora, seguir, pego a cor laranja amarela e a adicionei no lado direito. Agora, do outro lado da linha da montanha, você vê que estou avançando com cuidado para não me infiltrar nos espaços montanhosos Agora, com a laranja, adicionando pequenos destaques, ao seguir em frente molhado sobre molhado, adicionando esses detalhes, é preciso ter certeza de que não há excesso de água ou pigmento. Se o pincel retiver muita água, a cor laranja que você soltar cobrirá completamente o espaço e não manterá a forma da nuvem na qual você os adicionou. Agora, antes de adicionar o azul, adicionei uma pequena camada de branco para que, quando o azul e o branco se misturarem, o azul e o amarelo se misturarem, não haja nenhum tom esverdeado no meio Então, primeiro vá em frente com uma camada média de azul aqui. Agora, em seguida, vou pegar a cor índigo e começar do topo sobre o azul À medida que vou descendo, vou usar um pincel úmido, diluir a cor e fazer uma lavagem variada, pegando um pouco do azul mais claro Agora, com muita delicadeza, basta usar em branco e colocar no centro do ponto de encontro para que as duas cores se misturem naturalmente e tenham essa mistura natural Além disso, estou girando suavemente meu papel em direções diferentes para que a mistura entre o amarelo e o azul seja suave e suave, sem tons de turva ou verde Agora, no espaço inferior aqui, vá em frente, adicione um pouco mais das nuvens mais escuras Então, estou apenas misturando um pouco do rosa com o laranja e colocando esses pequenos destaques na parte inferior. Estamos quase no céu, e então vamos passar para o próximo agora. Então, quando o céu secar, não podemos pintar as montanhas ou a cabana Então, vamos pintar na área de neve até lá. Também nesta área de neve, vou começar com uma camada de água. nesta área de neve, vou começar com uma camada de água. Agora, a área de neve vai ficar muito clara. Então, continue com o mesmo azul para representar a cor do céu caindo na neve Então, se você escolheu azul prussiano, azul médio, azul diran, você pode escolher qualquer azul claro que você usou no céu É como uma camada de waterli que você verá. É mais água, muito menos pigmento que eu adicionei aqui e simplesmente coloquei essa camada de luz Agora vou iluminá-lo ainda mais, mas lembre-se sempre de que, depois que secar, ele ainda ficará um tom mais claro Então, portanto, tenha essa camada de luz. Agora, enquanto a camada de neve está molhada, vou rapidamente adicionar pequenos destaques e profundidade e também fluir para a neve, usando o mesmo azul com uma consistência um pouco mais escura Primeiro, mais perto da cabana, vou apenas adicionar um pouco de efeito mais escuro para mostrar a sombra da cabana e também sobre a neve Mais perto das montanhas, adicionando os valores mais escuros para representar um pequeno efeito de sombra das Da mesma forma, avançando na parte inferior para criar pequenos pontos mais escuros no espaço de neve, principalmente na diagonal em que estou me Novamente, ainda estou trabalhando molhado sobre molhado no espaço nevado, então certifique-se de não usar excesso de água, nem com pigmentos escuros No momento, estou apenas adicionando esses valores básicos de sombra mais escura para que tenham uma mistura suave e pareçam perfeitamente misturados ao espaço nevado, e não como uma mancha diferente que precisamos adicionar Basta misturar as sombras superiores novamente para a montanha. Agora, você se lembra das pegadas ou das trilhas de que eu estava falando Então, vou continuar com essa cor índigo usando um pincel menor e retirando todo o excesso de tinta Vou adicionar alguns redemoinhos simples para mostrar alguns movimentos da trilha do pneu na neve, para que você possa escolher mostrar pegadas ou mostrar movimentos dos pneus ou marcas na Então, para os movimentos dos pneus, estou apenas adicionando algumas linhas finas próximas umas das outras. Meu papel ainda está molhado. Essa é apenas a primeira camada que estou adicionando. E depois que isso secar, vou adicionar a camada de profundidade Então, para clarear essa camada, usei apenas o pincel plano e rapidamente fiz uma mistura suave Agora você pode ver que a camada ficou muito clara e completamente inscrita no espaço nevado Agora minha neve também está completamente seca, e você pode ver os valores mais leves que adicionamos nos movimentos anteriores da pista. Para isso, primeiro, vou continuar com o azul novamente, molhado em seco. Então, eu estou usando esse pincel fino e estou adicionando esses redemoinhos finos para refletir os movimentos da trilha sobre os quais estávamos Então, basicamente, este é o pneu do caminhão ou do carro que você pode considerar, que se moveu para a neve e deixou essa marca na neve, movendo-se em direção ao espaço da cabana Então, redemoinhos simples se aproximam um do outro. Primeiro, adicionamos uma sombra Leo molhada sobre molhada. E agora estamos adicionando esses mundos. Estou usando uma linha de pincel muito fina e redemoinhos muito finos próximos um do outro para descrever esse movimento. Basta adicionar rapidamente mais alguns mais escuros. Então, estou adicionando um mais escuro na extremidade direita e um que adicionarei no espaço central Isso apenas fornecerá um pouco mais de definição e um efeito de três D a tudo isso em conjunto. Agora, caso ache que essa cor está ficando muito escura em comparação com os outros espaços, basta aplicar um pouco e clarear rapidamente enquanto a área ainda está Agora, a seguir, vamos primeiro para as montanhas. Primeiro, vou para esta montanha mais à esquerda aqui. Para isso, vou continuar com a cor índigo. Se você não tem índigo, pode simplesmente misturar o cinza claro com o azul e obter uma cor azul mais escura Vá em frente com esse azul em todo esse espaço no topo aqui e defina a borda corretamente. Da mesma forma para a direita, preenchendo a primeira camada com isso. Então, quando eu uso o guache branco para descrever o movimento da neve nessas montanhas, é quando também dividiremos as montanhas novamente. Esperaremos novamente que as montanhas sequem depois nos mudaremos para a cabana. Agora minhas montanhas e, você sabe, os movimentos da pista, tudo está completamente seco. Então, para o chalé, estou escolhendo a cor vermelha ousada. Vá em frente com uma camada da cor vermelha em todo o espaço da cabana. Com muito cuidado, estou preenchendo todo esse espaço com a cor vermelha primeiro. E enquanto estiver molhado, também vou prosseguir com alguns detalhes de sombra na cabana. Vamos esperar que o espaço vermelho seque aproximadamente um pouco, não completamente seco. Até lá, vou continuar com uma pequena textura de pincel seco da cor índigo nos espaços montanhosos Então, vá em frente, pegando o índigo, entregando o pincel seco, movendo-se diagonalmente do canto superior esquerdo para o canto inferior direito, e distinguindo também as cadeias de montanhas Agora, caso você já tenha usado um tom muito escuro no fundo , pode usar a cor preta para fazer essas diferenças. Mas eu usei índigo em um tom médio. Então você pode ver que eu ainda posso continuar com a textura do pincel seco por cima. No lado direito aqui, estou dando um pouco do efeito dos pinheiros distantes usados na camada escura do índigo Agora, minha casa está aproximadamente 40% seca, 60% ainda molhada. Então, eu escolhi uma cor marrom escura e vou simplesmente soltar essa cor da borda superior aqui, e você verá que ela está se misturando suavemente o vermelho porque meu espaço vermelho ainda está um pouco úmido e ainda mantém a aparência do telhado que eu quero no topo. É por isso que eu lhe disse espaço da sua casa de campo não deveria secar completamente. Agora, usando apenas um pincel úmido, estou misturando suavemente Agora vou usar apenas um pequeno contorno em pinscria na parte superior para definir mais o efeito de sombra no Linha muito fina usando apenas a ponta do meu pincel. Agora, quando a cabana estiver secando, vou para minhas montanhas novamente. Agora usando na cor mais escura, vou dar uma textura de pincel seco Então, o que acontecerá é que minha camada de fundo das montanhas camada de fundo das montanhas agirá como se fossem os espaços de neve mais claros da montanha, e esse valor mais escuro definirá os espaços rochosos da Se você já avançou com uma camada muito escura na montanha, pode usar guache branco para dar textura a esse pincel seco Portanto, seus espaços em guache branco serão retratados como os espaços de neve e o fundo mais escuro que você já tem atuará como os espaços rochosos visíveis entre a De qualquer forma, o que for confortável para você, dependendo das cores que você usou no espaço montanhoso, agora vou continuar com a lavagem de branco e adicionar meu último destaque de neve Então você verá que terei três variações de cores na minha montanha, a lavagem de fundo mais clara que usei na abóbora branca e o efeito mais escuro da técnica de pincel seco mais escuro que usei anteriormente Então, tudo isso também criará o efeito realista de chegar às montanhas. Da mesma forma, vou rapidamente acrescentar os detalhes às outras montanhas. Escova seca simples com a abóbora branca. Agora, junto com um pouco do pincel seco, você pode adicionar algumas linhas em negrito com uma largura para representar mais neve acumulada entre a bucha seca mais escura que você forneceu Agora você pode ver as três cadeias de montanhas diferentes que temos, uma à direita, representando os pinheiros, duas à esquerda, uma aparecendo como uma montanha de fundo e outra como a enorme montanha em primeiro plano, logo mais perto do espaço da Agora, por último, vou usar o índigo em consistências mais escuras e, novamente, dar uma pequena definição e separar as duas montanhas à esquerda, tentando mostrar mais dos três efeitos D. Depois disso, só nos resta adicionar pequenos detalhes da cabana de madeira à cabana vermelha que adicionamos. E então estaremos prontos com esta pintura para o projeto da aula de hoje. Agora minha cabana está completamente seca e vou continuar com um tom mais escuro de vermelho Agora, caso você não tenha isso, você pode simplesmente misturar o vermelho e o marrom. É a mesma coisa que estou fazendo. Junto com o vermelho que usei para o chalé, estou misturando um pouco de marrom para obter um tom de vermelho mais escuro do que o que usei no chalé E vou seguir em frente, adicionando linhas finas na cabana para retratar os detalhes do painel de madeira que está lá fora Você pode simplesmente usar um Siena queimado ou qualquer tom de marrom médio a escuro para fazer o mesmo Então, se você der uma olhada mais de perto agora, você pode ver como estou seguindo em frente com linhas finas próximas umas das outras para retratar alguns detalhes da cabana Mamãe. Vá em frente com muito cuidado, adicionando lentamente essas linhas finas. Estou usando esse pincel fino. Você pode ver que ele é capaz de reter tinta suficiente para adicionar duas a três dessas linhas próximas umas das outras e dar aquela bela aparência detalhada à casa. Embora eu tenha acabado de adicionar o espaço frontal da casa, você ainda pode ver detalhes simples definindo e adicionando muita profundidade à pintura. Agora, para algumas linhas, vou me aprofundar um pouco mais umas nas outras, tentando mostrar esse efeito rústico de madeira nelas também Então, basta usar uma tonelada de marrom mais escuro, adicionando algumas linhas finas aleatoriamente em alguns pontos da cabana E com isso, estamos prontos com nossa pintura para o projeto da aula de hoje. Vamos em frente, retire a fita adesiva e veja sua pintura final Eu absolutamente amo como o céu se mistura, o azul caindo suavemente amarelo, no laranja e no espaço da cabana, as simples impressões de trilhas que adicionamos e as belas montanhas nevadas ao fundo Tudo nessa pintura é tão acolhedor, tão frio. Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje. E se você está gostando dessa aula, deixe uma avaliação e faça o upload projetos da sua turma para que ela também possa ajudar outras pessoas a participarem da aula Nos vemos na próxima pintura desta série. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula de pintura junto comigo.