20 paisagens oníricas em aquarela para iniciantes: pinte junto passo a passo

1. são bem-vindos ao curso.: Algumas viagens não são para chegar a um destino. Eles tratam de voltar para si mesmo. Chega um momento na vida em paramos de perguntar o que queremos. Ficamos ocupados construindo transportadoras, administrando negócios, cuidando de famílias, cumprindo responsabilidades, vivendo de um prazo para o E em algum lugar entre tudo isso, o pequeno artista em nós sussurra baixinho. E quanto a mim? Oi. Sou Mashi Taparia, contadora credenciada de profissão, artista de aquarela e guache, empreendedora criativa, professora de arte e mãe de Bem-vindo ao meu espaço criativo, criando From the Heart. Se você quiser saber mais sobre minhas criações de arte e artesanato, bem como presentes personalizados feitos à mão, você pode me seguir no Instagram sob o título Creating from the heart, onde compartilho todas as minhas criações em miniatura, além de fáceis de acompanhar Não acredito que a arte seja destinada apenas profissionais ou a pessoas que carregam o título de artista. Acredito que a arte pertence a todos que optam por fazer pausa, a qualquer um que tenha 15 minutos de silêncio Para quem já olhou em uma folha de papel em branco e se perguntou se poderia criar algo bonito Porque a aquarela tem um jeito de nos ensinar o que a vida muitas vezes esquece Isso nos lembra que nem tudo precisa ser perfeito, que as cores não competem, elas são planejadas, que os momentos mais bonitos geralmente são aqueles que nunca planejamos. E talvez seja por isso que eu sempre adorei pintar paisagens. Não são apenas montanhas, céus, florestas ou pores-do-sol sonhadores São pequenos lugares que construímos para nós mesmos, um refúgio tranquilo, um canto tranquilo do coração, uma casa para a qual podemos voltar sempre que o mundo parecer muito barulhento. Esta aula não é sobre terminar 20 pinturas. Trata-se de dar a si mesmo 20 momentos de quietude, 20 chances de respirar, 20 lembretes de que, mesmo nas épocas mais agitadas da vida, você merece algo criado simplesmente pela alegria de criar Nos próximos 20 dias, guiarei você por 20 paisagens sonhadoras em aquarela, um dia de cada vez Se você nunca segurou um pincel ou está redescobrindo um hobby, estarei com você em todas as aulas Então, encontre seu canto favorito, sirva-se de uma xícara quente de café ou chá e deixe o mundo esperar um pouco mais. Porque nos próximos momentos, esse pequeno mundo de cores pertence inteiramente a você. E quem sabe? Talvez a obra-prima que criamos não esteja apenas no papel. Talvez, pouco a pouco, pintemos uma versão mais suave, calma e colorida de Com isso, nos vemos na primeira aula. 2. Guia de materiais: Então, agora, antes de mergulharmos na primeira lição, deixe-me dar um guia rápido de material que você precisaria Primeiro e mais importante papel de aquarela. Estou usando esse guindaste bruto Archies 100% algodão, 300 g/m2, papel de qual cor É do tamanho de dez centímetros por 25 centímetros. É um pouco maior do que o tamanho normal do marcador E vamos pintar sobre eles durante os 20 dias. Você pode escolher o tamanho do papel que desejar. Você não precisa se limitar ao tamanho que estou escolhendo. Eu recomendaria usar papel 100% algodão e no mínimo 270 a 300 g/m2, para que você possa trabalhar molhado sobre molhado e criar todas as belas pinturas que estão chegando A seguir, um conjunto de paleta de aquarela. Estou usando isso da marca White Knights. Agora, novamente, você realmente não precisa de todas essas cores. Você pode começar com uma paleta de 12 cores muito básica, e podemos criar nossas próprias misturas de cores em qualquer lugar Como em muitos dos projetos, mostrarei as combinações de cores para criar suas próprias cores de pistilo ou qualquer tom mais escuro e claro como você puder, a partir de sua Caso esteja usando cores de tubos ou calças, você precisaria de uma paleta de mistura Estou usando essa paleta de madeira aqui. Tudo bem, para que eu tenha espaço de mistura suficiente para misturar todas as minhas cores Você pode usar qualquer paleta que tenha: uma paleta de plástico, cerâmica ou uma placa básica também funciona para Então, isso é sobre as tintas, cores, papel que falamos até agora. Em seguida, você precisaria de um conjunto de alguns pincéis. Vou usar este pincel prateado, série de veludo preto. São escovas de cabelo naturais. Eles retêm muita água. Você também pode usar escovas de cabelo sintéticas , adequadas para aquarelas Você precisaria de uma escova plana para aplicar as lavagens planas e de algumas escovas redondas e pincéis detalhados e de algumas escovas redondas e pincéis detalhados . Eu recomendaria um tamanho oito, quatro e dois redondos, um pincel mais detalhado e um pincel plano, e eles devem funcionar bem o suficiente Certifique-se de ter pelo menos um pincel em sua coleção que tenha uma boa ponta pontiaguda para você adicionar todos os detalhes com rapidez e facilidade Em seguida, você usaria alguns papéis de carta básicos, como um lápis, algumas canetas técnicas, que são à prova d'água, para que possamos adicionar alguns detalhes finos usando isso diretamente em nossa pintura Em seguida, você precisaria de uma fita adesiva para colar essas bordas e fazer com que fita branca limpa parecesse momentos chegando Você pode usar qualquer fita adesiva. Eu vou usar neste branco. E você estaria amassando em dois potes de água limpa, um para limpar seus pincéis e outro para sempre levantar água doce em qualquer lugar, e outro para sempre levantar água doce em qualquer lugar que você não tivesse nenhuma cor turva se formando em nenhum momento se formando em Por fim, você estaria amassando em um pano áspero ou lenço o que quiser para limpar seus pincéis, remover o excesso de tintas e, você sabe, apenas obter as texturas secas do pincel também retirando o excesso de água e pigmentos do Então, esses são os materiais em que você precisa de uma paleta básica de aquarela, alguns pincéis e um papel de aquarela Para descansar, tudo pode ser, você sabe, ajustado como uma paleta de pintura Você pode escolher um prato para as canetas. Você pode evitar as canetas. Se você não tiver canetas à prova d'água, podemos usar diretamente a cor preta e o pincel para os detalhes finos Então, todo o resto é muito básico. Vá em frente, pegue seus materiais, prepare-os todos, arrume sua esquina para que, nos próximos 20 dias, você tenha os 15 minutos que merece para trazer cores para uma tela em branco. E eu vou te encontrar na próxima aula agora. Mais uma coisa, caso você seja absolutamente novo em aquarelas e queira algumas muito básicas, você sabe 3. Dia 1 — Campos verdes: Então eu tenho meu papel colado com fita adesiva, e vamos começar com nossa primeira pintura, começando com uma camada de água Basta passar uma camada limpa de água em todo o papel. Estou usando um papel verde áspero, então você verá lindas texturas e verdes. Até mesmo um papel prensado a frio tem verde suficiente para realçar a beleza das aquarelas Um papel prensado a quente, por outro lado, não terá verduras e não terá efeito de textura que um papel verde áspero e prensado a frio tem. Começando com as cores do céu, começarei primeiro com a cor violeta. Então, estou apenas pegando o violeta claro na parte superior. Mudando para o qual vou mudar para um tom de rosa. Você pode usar carmim, escarlate, rosa quinacina, rosa, qualquer que seja a cor disponível na sua paleta Em seguida, vou mudar para a cor amarela. Vou usar o amarelo permanente profundo com um pequeno toque do amarelo de Nápoles Um dos meus amarelos favoritos para usar é o amarelo de Nápoles. No meio, também vou continuar com uma pequena pitada de laranja Agora, vou usar um pincel de tamanho menor, pegar um pouco de rosa aqui na minha paleta e vamos adicionar detalhes simples de nuvem sobre a laranja, cobrindo-a principalmente com os rosas novamente, deixando pequenos reflexos amarelos alaranjados aparecerem deixando pequenos reflexos amarelos alaranjados E sobre o amarelo, vou pegar uma pitada de amarelo-laranja e fornecer valores um pouco mais claros, dando aquele lindo efeito de pôr do sol que precisamos Na parte superior, basta seguir em frente com a violeta e dar uma camada para que ela seque bem e com ousadia, pegando o rosa, mesclando-o em Só mais alguns valores do Sobre o amarelo, pequenas nuvens rosa-escuras que você pode adicionar Tudo bem. Agora vamos esperar que isso seque e, em seguida, passaremos para as camadas do campo, passo a passo. No campo, começando com uma cor verde muito clara, você pode optar por misturar o amarelo com o verde básico, se não tiver vários tons de verde. Você sempre pode formar verdes mais claros com a ajuda de amarelos e brancos e verdes mais escuros com a ajuda de índigo, azul E se você tiver diretamente verdes mais escuros, também poderá usá-los Para o campo, basta inserir uma camada de verde claro no campo Na parte superior, dei um bom valor diluído, você sabe, opaco e , na parte inferior, estou apenas diluindo Agora, basta criar um efeito de aparência natural muito áspero e até irregular no campo aqui no topo Agora, teremos que esperar que isso seque antes de passarmos para a próxima camada do campo novamente. Agora, a primeira camada secou. Agora passamos para um verde um pouco mais escuro. Você também pode continuar usando diferentes verdes para criar boas variações no campo. Estou usando uma cor verde oliva agora e vou começar com a próxima camada no campo, marcando da mesma forma que fizemos com a primeira camada e preenchendo o espaço inferior com essa camada e uma camada diluída em vez disso. Estou tirando ajuda de um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem porque na maioria dos lugares na Índia agora, é um bom tempo chuvoso, que torna o processo de secagem um pouco lento e, você sabe, então eu só uso a ajuda de um secador de cabelo Você pode deixá-lo secar naturalmente, se desejar. Então, no topo aqui, eu cedi um pouco, você sabe, espaço irregular e o topo aqui Tudo bem Agora, novamente, vou esperar que essa camada seque. Agora, para a próxima camada, vamos usar ainda mais os valores de verde escuro Você pode usar uma cor base e criar valores mais escuros com a ajuda de talvez azul índigo, preto, cinza claro ou usar em verdes diferentes, como eu disse Estou apenas usando o mesmo verde com uma pequena mistura do cinza das dores agora para criar em um tom um valor mais escuro e passar para a terceira camada do campo E da mesma forma, vou preenchê-lo. E crie um gradiente em direção à base. topo desta camada, vou adicionar algumas pequenas variações ao efeito de árvore das árvores, apenas adicionando pequenos traços pontiagudos na parte superior, veja bem vou adicionar algumas pequenas variações ao efeito de árvore das árvores, apenas adicionando pequenos traços pontiagudos na parte superior, veja . Tudo bem Agora, quando eles estiverem sendo testados, podemos prosseguir e adicionar mais alguns detalhes necessários. Então, escolhendo um valor verde escuro, vou adicionar alguns pequenos detalhes do arbusto aqui Então, estou usando primeiro a ponta do meu pincel e dando alguns detalhes simples, e na base, vou preenchê-la. Você pode usar um pincel de tamanho menor se desejar e primeiro fornecer essas estruturas em forma de folha e, em seguida, preencher o espaço ou preencher o espaço primeiro e depois usar um pincel de tamanho menor. Então, agora vou usar um pincel de tamanho menor para fornecer algumas folhas detalhadas. Agora, no lado esquerdo, vou apenas adicionar alguns pequenos detalhes do arbusto. Tudo bem? Apenas conectando-se com linhas muito finas. No meio, basta adicionar um pinheiro muito fino para dar uma pequena pausa em todo o arbusto que estamos adicionando. Tudo bem Agora vamos passar para a última camada quando ela secar. Até lá, vou pegar as tintas cinza, preto, qualquer cor que você tiver, e vamos adicionar alguns belos Você pode usar uma caneta técnica para fazer isso caso não queira usar a cor preta. Mas caso você esteja usando uma caneta técnica, certifique-se de que seja à prova d'água. Caso contrário, pode criar irregularidades e borrões quando você tiver que exagerar em alguma coisa ou, por acaso, corrigir algum ponto Então, alguns pássaros que adicionamos ao céu e apenas a última camada a ser adicionada agora. Agora, finalmente, para a última camada no campo, vá em frente com um valor verde muito escuro. E vamos seguir em frente e criar na última camada. Preencha isso completamente com um bom valor em negrito. E ainda por cima, vou usar a ponta e criar pontas simples para atuar como algumas árvores distantes Usando a lente, você vê, em algum lugar mais alto, em algum lugar mais baixo Agora, para esses detalhes, você nem sempre precisa mudar para um pincel de tamanho menor Experimente usar um pincel que sempre tenha uma ponta pontiaguda para tornar seu processo mais fácil, simples e rápido, sem alterar várias vezes entre as ferramentas E é isso. Estamos prontos para enfrentar esse desafio com pintura fotográfica rígida enfrentar esse desafio com pintura fotográfica Então, vamos retirar a fita adesiva com cuidado e ver a pintura final Você vê que a fita tem muita tinta, então sempre retire-a contra o papel para que as tintas não voltem à sua pintura novamente. Por causa do secador de cabelo, a cola dessa fita estava solta o suficiente, então foi mais fácil retirá-la rapidamente. Veja, veja aqui, o mestis apareceu porque essa camada estava molhada e a fita tinha pigmento, que simplesmente se espalhou aqui Vou limpá-lo rapidamente. Então, aqui está uma visão final de nossa pintura desde primeiro dia desse desafio de pintura, em que pintaremos lindos marcadores em aquarela em pouco menos de dez a Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje. Nos vemos na próxima pintura em breve. 4. Dia 2 — Céu azul: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura desse desafio. E para o projeto de aula de hoje, vamos prosseguir com mais um cenário fácil. Serão menos de 15 minutos com detalhes mínimos para adicionar e criar em profundidade em suas paisagens. Vai ser fácil para cada um de vocês acompanhar. Se você está aprendendo aquarelas pela primeira vez, este é o tutorial certo e fácil para você começar Tudo bem, então, continuando com uma boa camada de água toda parte para as cores, vamos continuar com a cor azul em nosso céu Então, eu estou pegando o azul da minha paleta aqui. Você pode usar qualquer azul, digamos azul Cerlean, azul celeste, azul pavão, azul turquesa, ultramarino, azul cobalto, qualquer azul com o qual você deseja trabalhar. Estou chegando com uma mistura da cor azul e vamos criar alguns detalhes aproximados e aleatórios da nuvem. Eu misturei um pouco de turquesa com o azul cobalto E eu estou intencionalmente deixando algumas capas brancas para o céu e continuando com a construção em um céu muito fácil e simples Você pode ver o quão rudes e aleatórios meus traços são. As lacunas brancas são intencionais para manter a cola no céu. Vou apenas pegar um pouco de água, colocar em alguns lugares para criar mais flores Certifique-se de que, para esses projetos, você tenha um pano áspero à mão. E agora vamos seguir em frente, obscurecer alguns valores Então, vou usar os mesmos tons de cor e adicionar um pouco mais de camadas mantendo os brancos intencionalmente novamente, para deixar o efeito de nuvem entrar naturalmente. Agora, para isso, vou pegar uma gota de água e cair para criar algumas manchas de flores que atuam como mais detalhes da nuvem Tudo bem, então não muito. Entre e espalhe. Isso criará um espaço em branco entre o céu novamente. Vou pegar um pouco mais dos tons mais escuros do blues, adicionar alguns valores mais escuros antes de deixarmos isso secar Você vê que cada valor mais escuro que eu capto diminui no papel em comparação com o valor mais claro anterior Só então você poderá inserir várias variações tonais em várias variações tonais seu céu, obtendo esses diferentes efeitos de nuvem E você vê como o céu parece natural com aqueles bonés brancos que deixamos, certo? Se quiser, você pode, é claro, ir em frente em mais alguns pontos, criar mais alguns espaços em branco com a ajuda de algumas flores, dando um pouco mais de profundidade de nuvem É isso mesmo. Vamos esperar que isso seque completamente e depois seguiremos em frente. Agora meu céu secou e vamos adicionar a silhueta, começando com o verde Sinta-se à vontade para usar as verduras que estão disponíveis com você, verde seiva, verde oliva , verde prostituta, verde escuro, verde claro, seja qual for o nome usando um tom médio a escuro da cor verde e adicionando detalhes simples do arbusto aqui Então, basta começar a tocar um pouco e criar alguns detalhes de arbusto na Você pode usar a ajuda de um pincel redondo estragado para fazer o mesmo Vou continuar com meu pincel redondo, que vou usar à frente. Então, basta pegar um pouco mais verde e agora preencher esse espaço na parte inferior Novamente, com os verdes mais escuros, basta começar a usar a segunda camada para criar mais efeitos Agora, para mais detalhes, vamos usar um pincel de tamanho menor. E pegando as mesmas verduras, começaremos a adicionar algumas folhas detalhadas na parte superior Você sabe, crie um monte aleatório de folhas mais próximas umas das outras. Estou apenas usando a ponta do meu pincel, adicionando formas de folhas simples, como você pode ver. Isso apenas adiciona uma camada de profundidade. É uma técnica muito simples de adicionar mais detalhes. Veja, folhas simples que estamos adicionando. Vou apenas adicionar a mistura na pasta novamente para que as folhas pareçam bem misturadas à pasta que adicionamos Agora, entre elas, se quiser, você ainda pode retirar algumas folhas mais detalhadas, que é o que vou rebocar Então, usando um pincel de ponta fina, basta retirar um monte de folhas de aparência natural. Não é demais. Apenas alguns aqui e ali. Em qualquer lugar, misture-o novamente na base sempre que necessário. Adicionando uma pequena estrutura de botões aqui, tentando mostrar um efeito de flor florescendo Agora, a seguir, usando o verde, adicionarei um pouco mais de detalhes neste lado. Basta um simples traço que eu estou puxando para mais perto um do outro, criando em vários Agora, para isso, se você é um artista de nível avançado ou intermediário e deseja aumentar o nível de sua pintura, o que você pode fazer é trabalhar com várias camadas de verde em sua pintura. Então, começando com um verde mais claro, depois adicionando algum efeito de sombra com os verdes mais escuros e passando para uma terceira camada Então é assim que você pode seguir em frente, desenvolver mais se quiser, você sabe, aumentar seu tempo de pintura, adicionar mais detalhes e aprimorar suas habilidades. Mas para manter as coisas simples e amigáveis em menos de dez a 15 minutos, vou continuar com uma cor, adicionando uma boa quantidade do lado esquerdo aqui Agora, a seguir, vou usar em uma caneta à prova d'água. Você pode usar qualquer caneta técnica que esteja disponível com você. Apenas certifique-se de que é à prova d'água e adicione alguns efeitos de linha. Estou usando uma caneta à prova d'água. É muito importante garantir que sua caneta seja à prova d'água. Além disso, também vou prosseguir com uma ponta de 0,5, adicionando algumas linhas mais grossas no meio Você vê como as linhas finas realmente atuam como um detalhe muito profundo. Você pode usar 0,5, 0,8, ponto zero, você sabe, algumas linhas com um MM também, criando na escuridão e na profundidade. Tudo bem Então, apenas algumas linhas que adicionamos a um esqui. E agora, por fim, vá em frente com a cor preta ou cinza das dores E vamos apenas adicionar dois a três pássaros aqui. Tudo bem Em um ponto que eu adicionei. Agora, uma coisa que vou fazer, que me levará mais ou menos um minuto ou mais. Então, vou apenas misturar um pequeno toque de preto no meu verde e criar um valor de verde mais escuro, vou adicionar um pouco de profundidade à pasta aqui, dando aquele efeito de sombra na base Agora, para misturar isso na camada superior, vou novamente usar esse verde mais claro e misturar tudo. Na verdade, poderíamos ter feito isso enquanto nossa base estava molhada. Eu simplesmente perdi isso e, agora, olhando para isso, senti uma pequena necessidade de adicionar alguns valores mais sombrios, e é por isso que pensei em e é por isso que pensei seguir em frente, adicionando isso Então, agora o que estou fazendo é com a cor preta misturada com um pequeno toque de verde, estou apenas adicionando algumas folhas mais escuras, como eu disse, aquelas que querem melhorar suas habilidades e querem adicionar mais profundidade Você pode primeiro usar a camada muito clara dela, depois uma camada verde mais escura e depois essa camada mais escura E para aqueles que acabamos de fixar, você vê que apenas uma pequena profundidade da segunda camada em pontos adiciona muito mais personalidade à sua pintura, dá mais profundidade Tudo bem, então é isso. Também estamos prontos com nossa segunda pintura desta série, criando paisagens em aquarela fáceis de usar pignos em menos de dez a 15 minutos Demoramos apenas dez minutos agora vamos tirar a fita adesiva Certifique-se de retirá-lo contra o papel. Tenha cuidado se o seu verde estiver molhado como o meu. Então você vê que se a fita não estiver dura o suficiente, as cores podem descascar, então eu preciso que a partir da próxima pintura, você sabe, passe com força suficiente para que isso não aconteça novamente Mesmo assim, aqui está nossa segunda pintura desta bela aula em que estamos criando pinturas grandes e nada amigáveis com marcadores em menos de dez Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos na próxima pintura. Muito obrigado por participar e pintar comigo. 5. Dia 3 — campo nebuloso: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de marcadores Win está criando pinturas de paisagens em menos de dez a 15 minutos, oferecendo um tutorial completo de paisagens. Fácil de acompanhar para cada participante desta pintura, vou continuar com a camada de foto dela em toda a minha folha Novamente, esboços a lápis muito mínimos que eu uso. Portanto, também não há esboço a lápis para este, avançando naturalmente, uma camada de água No céu, começamos com uma camada amarela. Você pode escolher qualquer tom médio de amarelo que desejar. Vou continuar com esse amarelo médio. Eu só vou diluí-lo movendo-se para baixo. Então, veja, à medida que continuo me movendo em direção ao espaço inferior, estou apenas diluindo essa cor A seguir, vou usar na cor rosa. Então, apenas pegando um pouco da cor carmim, dica muito clara é o que precisamos logo abaixo do amarelo até o espaço da linha do horizonte Então, quase metade do espaço será um céu, um pouco mais da metade, na verdade. E agora, enquanto estou descendo, estou apenas aplicando uma espécie de camada de lavagem Agora, vamos passar para um pincel de tamanho menor e dar um pouco de personalidade ao aski Vou usar apenas essa cor laranja amarelada que já está na minha paleta com um toque de rosa. E vamos apenas adicionar um pouco dos detalhes da nuvem sobre os espaços amarelo-laranja. Veja, optamos por uma camada de lavagem muito leve para o céu e tons suaves muito claros Você não precisa de muita escuridão em seu céu. Nós realmente queremos que pareça um céu nublado, pegando o rosa, adicionando pequenas pinceladas de nuvens, muito simples, e depois esperaremos que seque e nosso elemento principal será uma variedade nebulosa de pinheiros, sensação e alguns pinheiros sensação e alguns pinheiros Vou pegar um rosa muito claro novamente e, usando a ponta do meu pincel, vou continuar adicionando alguns traços de nuvem, indo em direção ao espaço superior. O controle da água é muito importante quando você avança com essas camadas Se você tiver excesso de água, ela começará a se espalhar por todo o espaço e não reterá a forma e o espaço em que você a adicionou. Então, veja, acabamos de seguir em frente com detalhes mínimos de nuvem, sem muitos traços simples nas bordas para dar pouco fluxo ao céu que é isso Vamos esperar que isso seque e depois seguiremos em frente. Agora meu céu está seco e avançamos para a próxima camada de detalhes. Para isso, você pega o spray para dor ou a cor preta, o que estiver disponível em sua paleta e o pega em uma consistência diluída Você não precisa de um tom muito escuro. Em seguida, começaremos a criar uma camada de pinheiros. Então, primeiro vou dar um esboço. Agora, além disso, usando este pincel de tamanho menor, vou ceder alguns pinheiros pequenos muito fáceis. Veja, apenas se movendo em cruz, criando nesses pinheiros E à medida que avançamos, vou adicionar uma camada de água para que essa cor também comece a penetrar na base, criando aquela névoa Apenas no espaço inferior, adicione essa camada de água. E vamos continuar com mais alguns desses pinheiros. Você vê como a cor se infiltra lindamente na cor base aquarela que adicionamos, criando aquele efeito nebuloso Veja, no meio, estou apenas adicionando alguns traços muito soltos novamente. Você também pode ver que usamos uma camada transparente diluída muito clara dessa tinta de cor cinza porque adicionaremos algumas árvores ousadas no final para as quais usaremos a cor ousada. Agora, vamos pegar essa cor e adicionar um pouco de criação na névoa para a primeira camada Misturando-o bem com os pinheiros sempre que necessário. Você vê algum lugar apenas exibindo alguns destaques mais escuros usando a ponta e a cor simplesmente sangra e flui para o espaço inferior naturalmente Na base, deixando algum espaço perdido no meio, basta usar outra camada. Agora, novamente, teremos que esperar que essa camada seque depois passar para a próxima camada. Agora essa camada também secou e passamos para a próxima camada. Para a próxima camada novamente, vou começar com uma camada de água. Desta vez, estou indo em direção ao espaço inferior, do canto superior esquerdo para o canto inferior direito, e vamos prosseguir com outra camada de aparência semelhante, com tons de verde desta vez. Então, vou começar com o verde primeiro, e vamos começar a adicionar pinheiros simples aqui, bem como com o verde. E você vê que, assim que toca a camada de água na parte inferior, a cor começa a se dispersar, criando aquele lindo efeito natural de neblina Vou usar alguns traços aleatórios no meio, alguns detalhes parecendo pinheiros Vá em frente, preencha toda a gama. Você pode deixar espaços no meio e usar apenas alguns traços simples Agora, na camada base, vou pegar o verde em um bom valor mais escuro em negrito e preencher o espaço inferior com o Para escurecer, você pode usar preto, verde escuro, cinza claro , índigo, qualquer cor que desejar Depois disso, ficaremos com a última camada de pinheiros que aumentará a profundidade. Estou apenas obscurecendo esses valores. Agora, para criar um pequeno efeito nebuloso nisso, vou simplesmente pegar uma gota de água e jogá-la em pontos aleatórios entre o verde Isso apenas criará esse efeito natural no campo. Se sentir necessidade, você pode colocar mais água. Certifique-se de que também não esteja muito aguado. Caso contrário, ele simplesmente se dispersará por todo o espaço, e não é muito, você sabe, menos que não mostre a dispersão Basta adicionar algumas notas mais escuras, pois lembre-se de que as aquarelas secam ou E com isso, vou jogar um pouco água na camada base aqui desta forma Tudo bem, agora esperamos que essa camada seque completamente e depois passamos para o último detalhe Agora a última camada aqui secou e passamos para a camada final do nosso enorme pinheiro no lado inferior direito. Para isso, pegue as tintas cinza ou preta, o que você tiver. E vamos colher com um enorme pinheiro deste lado Em direção à base aqui, vou apenas criar um espaço rochoso E agora vamos adicionar detalhes muito simples a esse pinheiro. Você pode escolher o tipo de folhagem com a qual deseja seguir em frente, não necessariamente com o tipo com o qual eu continuo. Você pode usar apenas detalhes muito limitados. Você pode escolher uma muito detalhada, absolutamente sua escolha, como você deseja prosseguir . Estou apenas adicionando a folhagem. À medida que me movo em direção ao espaço inferior, adicionarei apenas alguns detalhes maiores de folhagem. Você vê muito cru, natural, desigual. Novamente, entre alguns muito limitados. Você só precisa encontrar um equilíbrio dependendo do tipo de folhagem que você escolher. Se você quiser prosseguir com um detalhado, vá em frente de acordo. Se você quiser escolher um esparso, escolha seu layout de acordo Se você quiser seguir em frente com um pinheiro completamente cheio , seu fluxo será de acordo com isso. Então, como aqui na parte superior, dei uma aparência delicada e, na parte inferior, estou dando detalhes enormes e ousados de folhagem, que são muito rápidos e fáceis de preencher. Agora, a partir disso, basta fazer alguns traços finos. E você vê a forma triangular que eu tentei obter, dando alguns traços detalhados a ela, e você verá como, naturalmente tudo começa a fazer sentido Alguma profundidade mais escura. Você vê a única árvore reunida aqui trazendo muito mais personalidade à sua pintura. Vou continuar com outro pequeno aqui. Veja, estou apenas movendo Cris em cruz usando a ponta do meu pincel para criar detalhes na folhagem Você não precisa de nenhum, você sabe, aprendizado de AVC ou qualquer método específico para adicionar essas cruzes cruzadas Tudo o que você precisa fazer é manter a aparência triangular do pinheiro Então você vê o triângulo que se forma, apenas um pequeno e fino, e depois indo devagar, diminuindo a velocidade. Algumas folhagens são adicionadas aqui para equilibrar tudo. Agora, usando este preto, vou apenas adicionar alguns pequenos respingos na base ao campo aqui. Tudo bem Pouquíssimos aleatórios. E, por fim, vou escolher a cor preta com uma consistência ousada Adicionando alguns pássaros. Oh, tudo bem. Só alguns detalhes. E é isso. Então, vamos retirar a fita adesiva Certifique-se de começar a descascar a fita adesiva contra o papel Desta vez, pressionei minha fita adesiva com mais firmeza e provavelmente os sangramentos são bem menores em comparação com a pintura anterior Mas em certos pontos em que entrei com uma camada extra de água, o sangramento ainda está ocorrendo Está tudo bem Podemos consertar isso com uma tinta branca à prova d'água, cal ou No entanto, eu absolutamente amo o resultado da pintura e a beleza do resultado Paisagem muito simples e fácil em menos de 15 minutos para criar e emoldurá-la para você ou presenteá-la a alguém. Você pode escolher o tamanho de acordo com sua preferência, não necessariamente com o mesmo tamanho em que estou trabalhando No entanto, espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês na próxima pintura amanhã. 6. Dia 4 — A costa do mar: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura. E para a pintura de hoje, vamos pintar um lindo e fácil pôr do sol à beira-mar Eu marquei a linha do horizonte. seguir, no espaço aquático, vamos apenas marcar algumas pedras que adicionaremos. Você pode escolher o posicionamento das pedras de acordo com você, não precisa ser a forma ou o posicionamento como o meu. Você está livre para explorar e usar suas próprias formas estranhas para essas rochas Veja, estou apenas adicionando-os de forma muito grosseira e mantendo-os soltos e divertidos. Tudo bem. Então, isso é sobre as rochas que adicionamos. Você pode adicionar de seis a sete deles. E a seguir, temos o céu. E então, na linha do horizonte, adicionaremos pequenos detalhes posteriormente. Para o céu, vou seguir em frente com um céu simples e fácil, para o qual usarei uma lavagem dos tons de azul e rosa, e o mar será um reflexo das mesmas cores do azul e, você sabe, da cor azul e dos tons de rosa e, nas rochas, vamos continuar com os tons de marrom. Então, acabei de remover os pincéis. Vou seguir em frente com uma escova plana para primeiro adicionar uma camada de água no céu. Então, primeiro, siga em frente apenas com o céu. Portanto, certifique-se de fornecer uma boa camada uniforme. Agora, vamos continuar com os detalhes para o céu. Escolha um azul de sua escolha, um azul sírio, azul celeste ou azul cobalto, o azul que você quiser usar E comece com uma simples metade da área do céu coberta de azul. Em seguida, vou passar para o tom de rosa. Vou seguir em frente, usar o rosa da minha paleta Você pode seguir em frente, usar tons claros de rosa, carmim, rosa permanente, escarlate, qualquer rosa disponível Tudo bem? Então, acabamos adicionar uma simples lavagem ao céu. E ao adicionar o próprio céu, você vê que criamos pequenos traços nas nuvens Agora, a seguir, vou pegar um pouco da cor índigo Vou apenas limpar meu pincel. Parece que só tem um pouco de verde colhido. Então, vou pegar um pouco de índigo fresco e vamos adicionar algumas pequenas nuvens na parte superior, usando na cor índigo algumas nuvens muito pequenas aleatoriamente aqui Em nove casos, se você não tem uma cor índigo, opte por ir em frente, misture um pouco das tintas cinza com o azul e crie um tom de azul acinzentado médio a escuro E vamos dar pequenos detalhes sobre a nuvem com isso. Veja, estou apenas usando a ponta do meu pincel e adicionando isso. Vou pegar um pouco mais, adicionar algumas nuvens ao rosa também, pairando Também não há um posicionamento fixo para essas nuvens. Você pode simplesmente prosseguir com as colocações aleatórias que desejar Tudo bem, então apenas alguns aqui e ali que adicionamos. Agora, passando para o rosa novamente. Apenas alguns valores mais sombrios. Qualquer um dos lados que você pode escolher, não necessariamente escolher novamente os mesmos posicionamentos para as nuvens Sinta-se à vontade para experimentar e, você sabe, suas próprias colocações e ver se você precisa ter controle de água enquanto trabalha molhado sobre molhado Isso é para o nosso céu simples. Levei cerca de quatro a 5 minutos e nosso céu está pronto. Vamos esperar que o céu seque completamente e depois passar para os detalhes do corpo d'água. Então, agora nosso céu está completamente seco e vou começar com o espaço aquático. Antes de começarmos, vou apenas orientá-lo com uma maneira básica de como vamos seguir em frente. Então, pintaremos a base lear no mar e, molhando sobre molhado, adicionaremos as ondas rapidamente E depois que isso secar, adicionaremos os detalhes às cores das rochas Então, nos espaços rochosos, se você quiser, pode usar um fluido de mascaramento Mas como nossas cores que estamos usando no mar são claras, vou deixar as cores entrarem porque a rocha será de marrom escuro e preto Então, vou tentar manter as cores dos espaços rochosos muito claras ou aumentá-las rapidamente. Só mais uma coisa, molhada sobre úmida, adicionaremos o reflexo a essas rochas enquanto nossa base do mar estiver molhada. Então, vamos pintar as ondas da camada base e a sombra dessas rochas. Então isso seca e adicionamos os detalhes da rocha. Então, vamos começar com uma camada de água no espaço aquático. Certifique-se de que seu céu esteja completamente seco, caso contrário, as cores podem se infiltrar e arruinar sua linha do horizonte Então, vou seguir em frente com uma boa camada no mar. Agora, para a reflexão, primeiro, começaremos com a cor rosa que usamos mais perto da linha do horizonte. E no espaço inferior, continuaremos com a cor azul. Qualquer que seja o azul que você tenha usado no céu, siga em frente com o mesmo azul no espaço inferior e crie uma mistura suave Então, primeiro, você vê que eu continuei com tons muito claros. Agora vou pegar a cor e começar a adicionar alguns detalhes das ondas. Então, enquanto estiver molhado, basta usar um pincel menor ou a ponta do pincel e começar a criar alguns detalhes. Estou me aproximando muito lentamente linha do horizonte porque, de qualquer forma, darei alguns detalhes impulsos na linha do horizonte Então, tudo isso será encoberto. Veja, apenas algumas linhas muito finas para atuar enquanto a água flui para o mar que estamos pintando. Estou usando na ponta do meu pincel. Agora, passando para a cor azul. Vamos começar adicionando algumas ondas. Transfira algumas ondas azuis para o rosa também para que a transição pareça suave e, você sabe, realista. Da mesma forma, você também pode transformar um pouco dos tons de rosa no azul. Então, à medida que estou me movendo em direção ao espaço inferior, você vê que minhas ondas são mais espessas em comparação com as do lado superior Agora vou mais longe, um tom mais escuro. Então, acabei de escolher um azul um pouco mais escuro, da mesma cor, mas com uma consistência um pouco mais espessa para aumentar a opacidade e a variação dos pinos e continuar com mais alguns para aumentar a opacidade e a variação dos pinos e continuar Tudo bem. Agora, da mesma forma, vou continuar com o rosa novamente. Basta adicionar algumas ondas mais escuras com o rosa, molhado sobre molhado Certifique-se de que seu mar esteja molhado, caso contrário, espere que ele seque completamente e você pode molhar um pouco em ondas secas. Então, isso é para as ondas que eu adicionei. Agora, enquanto estiver molhado, eu disse que adicionaremos o reflexo ou as sombras às pedras Então, para isso, você pode escolher marrom ou preto, mas precisa realmente ter controle da água ao fazer isso porque o mar está úmido. Então você precisa pegar a tinta com pouca ou nenhuma água. E logo abaixo dos espaços das rochas, vá em frente, crie um efeito de sombra para elas. Estou apenas escolhendo a cor com um pouco mais escura Vê? Apenas algumas linhas finas na borda inferior das rochas para criar nas sombras Então, em direção à linha de base, começo com a linha da rocha e, à medida que me movo para baixo, encurto Se quiser, você pode adicionar esses reflexos como um molhado sobre seco depois que tudo secar, mas vou deixar as sombras ficarem macias e bem Você vê como eu estou diminuindo as sombras. Novamente, você vê que meu mar está úmido e molhado sobre molhado desde que eu adicionei isso e usei água muito limitada nessa cor preta. As sombras mantiveram o espaço, mas têm uma borda suave nas bordas e mantiveram a forma na qual eu as adicionei Agora, vamos esperar que tudo isso seque e depois passaremos para os detalhes finais desta pintura. Então, agora nossa primeira camada no mar também foi testada. Vamos começar com a cor bon sienna nas rochas primeiro Então vá em frente com um tom médio de bon sienna. Você pode usar bon sienna ou qualquer marrom claro, marrom, vermelho, qualquer que seja a cor disponível em sua paleta Marque o contorno das pedras que você está adicionando. Portanto, a primeira camada é apenas com um tom simples de marrom. Então, para ver todas as rochas, estou apenas fornecendo uma camada simples. Agora, para essas rochas, vamos seguir em frente, criando na definição do modo. Portanto, vá em frente com dores cinza ou pretas, que você desejar usar E pelas bordas, basta começar a inserir esses valores mais escuros usando a ponta do pincel, de forma que, na ponta, o marrom ainda esteja visível Você vê o quão lentamente eu estou caindo na borda, usando a ponta, de forma que os marrons nas rochas ainda estejam visíveis Então, para cada uma das rochas, adicionamos a segunda camada com a ajuda de uma cor preta por enquanto. Agora vamos esperar que tudo isso seque e depois passaremos com a próxima camada para a rocha. Até lá, vamos adicionar os detalhes na linha do horizonte. Então você escolhe uma cor preta ou marrom de sua escolha. Vou continuar com o preto. E na linha do horizonte, vamos seguir em frente com alguns detalhes finos. Portanto, certifique-se de não descansar mão sobre os espaços molhados, e vamos primeiro construir um espaço simples como este. Basta ir com cuidado, definindo na linha do horizonte. Tudo bem, agora, ainda por cima, vou adicionar alguns pinheiros em esportes aleatórios Veja, estou usando um pincel que é capaz de me dar linhas tão finas apenas usando na ponta. Portanto, sempre tente usar um pincel que possa ter uma ponta pontiaguda, que pode ajudá-lo a adicionar detalhes finos em qualquer lugar, sem precisar alternar entre os pincéis Então, toda essa pintura, se você deve ter notado, acabei de ceder com esse pincel, exceto pelo pincel plano que usei para adicionar na lavagem, para que a camada de lavagem possa ser feita rapidamente. Então, apenas alguns pinheiros simples no lado direito que eu adicionei, e agora apenas alguns no meio. Você vê como eu os mantive finos e pequenos sem tentar adicionar muitos detalhes e apenas uma simples folhagem cruzada E agora no meio, apenas cedendo um arbusto aleatório usando a ponta. Tudo bem. Agora, só uma coisa. Veja, quando seu papel é móvel, você pode simplesmente segurar perfeitamente sua mão e criar detalhes Então, foi fácil para mim girar de acordo com minha alça de mão para não me deitar sobre os espaços rochosos Agora, só nos resta adicionar os detalhes finais na rocha. Então, agora, para os espaços rochosos, vou continuar com a cor preta e inserir valores mais escuros Defina melhor o contorno. Então, minhas rochas estão semissecas, então elas automaticamente terão algumas manchas ásperas quando esse preto secar. E por causa da suavidade onde quer que esteja, ela se espalhará automaticamente e receberá essa gradação de cor Se quiser, você pode adicionar um pouco de textura de pincel seco em vez de inserir essas dicas pretas da maneira que você escolher Agora, onde eu quiser um pouco de suavidade, basta usar um pincel úmido e misturá-lo em direção à borda externa Iluminando onde quer que a cor que eu sinta esteja se espalhando demais para criar um ponto de destaque nas rochas Agora você vê nossa rocha parecer tão viva. Agora, a última coisa a acrescentar é um pouco mais de reflexo ou sombra. Então, usando apenas a cor preta e meu pincel fino, vou adicionar algumas linhas finas sobre a sombra que já criamos. Então, um pouco de efeito de sombra úmida sobre seca, basicamente. Mas você vê que essas linhas são muito finas e menores em comparação com as sombras anteriores que já adicionamos molhado sobre úmido Tudo bem. E é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Então venha, vamos tirar a fita adesiva, ver nossa pintura final Certifique-se de começar a descascar o papel e, quando as bordas estiverem completamente secas, adoro o quão simples é esse projeto de aula , mas com tantos detalhes que adicionamos, dando vida à pintura inteira Então é isso. Sua é nossa pintura final para o projeto de aula de hoje. Uma paisagem marinha muito simples com alguns detalhes rochosos que adicionamos Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês na próxima pintura amanhã. Muito obrigado por participar, pintar e explorar seu novo amor que são as aquarelas 7. Dia 5 — Nuvens laranjas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura e ao Feres Class Project Vou usar uma combinação do azul Idothrne com o Você pode optar por continuar com qualquer tom de azul médio a escuro disponível Você pode optar por seguir em frente com a cor azul prussiana, um tom índigo claro, se quiser, ou um pouco de azul brilhante ou azul Ceran misturado com índigo, basicamente qualquer tom médio a escuro da cor do céu qualquer tom médio a escuro da cor do E usaremos em laranja e um pouco da queimada Siena Caso você não tenha nascido em Siena, você pode escolher o marrom, a cor vermelha, o marrom vermelho, qualquer tom médio de marrom que desejar Então essas são as cores que usaremos. Então, vamos começar com todo o nosso papel como o céu. Então, vamos continuar com a lavagem da água. Vá em frente com uma boa camada uniforme de água por toda parte. Certifique-se de que as bordas estejam perfeitamente fechadas para que a água não vaze Pronto, quase temos uma boa camada. Agora vamos prosseguir com as cores. Então, primeiro, vou pegar o azul Inoterrine e começaremos pelo topo Quase aproximadamente 40% do papel que vou cobrir com esse azul. Em seguida, vou continuar com a cor laranja. Você pode escolher qualquer vermeilon laranja brilhante misturado com amarelo se não tiver essa cor laranja brilhante, começando pela Passando para cima, também vou mudar para um laranja um pouco mais brilhante Agora precisamos começar a criar detalhes na nuvem. Para isso, precisamos ir com muito cuidado até o espaço azul com a cor laranja. Então, agora pegue a laranja e começaremos com cuidado, mantendo um pano áspero ou um lenço de papel à mão para que você possa seguir em frente e começar a criar em uma nuvem aleatória Agora, quando laranja e azul se misturam, lembre-se de que eles dão um tom muito turvo Assim, você pode melhorar o blues ou manter os espaços vazios, ou pode optar por seguir com um método de tapinhas muito leve Como se você colocasse a cor laranja suavemente, sem muita pressão, de modo que a cor azul não seja ativada novamente. Então, estou começando a criar detalhes na nuvem agora. Agora, para a próxima camada de nuvens, você usa laranja mais escuro Tudo vai ser suave e macio, apenas um efeito de nuvem fofa que vou usar Então, primeiro no topo, usei minha cor laranja amarelada para a nuvem À medida que desço para escurecer o valor, vou passar para o marrom, siena queimada, vermelho claro, vermelho marrom ou, se você quiser, apenas misturar vermelho com o marrom para que tudo permaneça na categoria quente das cores que estamos usando para esses Na base, cederemos uma boa variedade de pinheiros. Então, basta dar uma simples lavagem como essa. Agora, passando para uma cor marrom um pouco mais escura para dar origem a uma nuvem mais escura, principalmente em direção ao lado da base Veja, estamos apenas começando a criar uma pintura de nuvem fofa muito simples que estamos tentando fazer aqui seguir, vou usar um pouco de azul escuro. Você pode escolher usar índigo ou simplesmente misturar outras cores mais escuras para criar alguns valores mais escuros e dar efeito de nuvem escura na parte superior, e continuaremos com o E acrescente um pouco de escuridão porque você vê que o azul estava secando muito claro, e eu só queria que secasse um pouco mais forte do que era Então, enquanto meu papel estava molhado, eu poderia fazer essa parte novamente, apenas adicionando uma camada macia de azul suavemente novamente. Agora vamos escolher um pouco de uma cor violeta rosada Misture com um pouco de marrom e adicione um efeito de muito pequeno ou muito turvo nuvem muito pequeno ou muito turvo neste lado Você vê um pequeno toque de roxo quente, muito pouco com aquele pequeno destaque rosa que está chegando, dando aquela profundidade lá fora Então, apenas algumas nuvens fofas. Agora vou pegar um pouco do amarelo colocá-lo no meio enquanto os espaços estão molhados para criar alguns valores mais claros em pontos aleatórios. Você vê como, entre os marrons, o amarelo está dando um pequeno efeito fofo à nuvem Então, basta pegar a cor em uma consistência líquida e soltá-la Ela se dispersa e cria nesse brilho. Tudo isso eu estou fazendo enquanto meus espaços estão molhados, apenas colocando um pouco mais de marrom escuro nas manchas para aumentar o E, por último, um pouco mais efeito marrom violeta no espaço superior Então, acabei de misturar um pouco de marrom. Você pode até usar laranja. Eu precisava de um pouco de cor com efeito acinzentado . Tudo bem. Então, isso é para o nosso céu, um tipo de céu bem simples e fofo que criamos com o uso das duas cores complementares Vamos esperar que isso tente. Em seguida, adicione os detalhes da cabeça do silo. Então, agora a primeira camada está completamente seca e continuaremos com nossa variedade de pinheiros. Escolha as tintas cinza, preta, cor que você desejar para adicionar aos pinheiros E vamos começar a adicionar alguns menores primeiro. Então, primeiro, vou continuar com um tronco de madeira, tipo um detalhe, outro tronco de madeira próximo a ele. Agora, comece a adicionar alguns pinheiros. Agora, para a folhagem, você pode simplesmente reservar uma cruz cruzada, e você realmente não precisa de um tipo de pinheiro tão detalhado , porque vamos adicionar um bom conjunto deles Portanto, ele fornecerá automaticamente essa profundidade e detalhes. Então, primeiro, vou continuar com os menores, que preencherão todo o espaço inferior. E depois disso, adicionarei duas delas, que serão muito grandes e uma detalhada. Até lá, vamos em frente, adicione-os no espaço inferior aqui. Veja, apenas um pouco de folhagem em alguns deles. Na parte inferior, eu só vou preencher o espaço. Agora, vamos sincronizá-los com as árvores que estamos adicionando. Agora, entre esses troncos também, vá em frente e adicione algumas árvores bonitas. Você vê linhas muito finas que estou adicionando e apenas pequenos pontos para atuar como a folhagem aqui e ali Então, vamos curtir isso rapidamente, adicionar todos os detalhes do fundo. E então vamos passar para nossa árvore detalhada final que temos que adicionar. Agora, a primeira árvore detalhada que vou adicionar estará aqui no lado esquerdo, uma árvore alta. E agora, vamos começar a adicionar algumas folhagens de aparência detalhada e criar cuidadosamente em profundidade. Tudo bem, então vá em frente. E à medida que vou me movendo para baixo, vou preencher esse espaço com alguns detalhes mais escuros como esse, apenas tabulando tudo Além de dar uma boa dica, folhagem maior nos esportes. Veja, sobrepondo os anteriores que adicionamos. E agora, com nossa grande árvore final que temos que adicionar. Para isso, vou primeiro prosseguir com a haste média. Então, vai ser como uma grande. Tudo bem, então você vê o quão grande é isso. E agora, a partir disso, vou primeiro ceder alguns galhos finos que estão saindo. Novamente, quando passarmos de cima para baixo, vou me certificar de que tem aquela forma triangular chegando Então, nesse meio tempo, você pode inserir alguns galhos menores, sem problemas, mas a aparência geral deve ter a forma triangular de que precisamos Então, alguns galhos, estou apenas fazendo com que eles se movam em direção ao espaço inferior aqui. Veja a sobreposição se movendo para o campo aqui? Agora, a partir deles, vamos apenas retirar algumas mini folhagens. Então, em lugares que acabei de dar alguns toques como este. No meio, com algumas torneiras menores saindo do galho principal Apenas alguns belos pullos Você vê como estamos apenas adicionando detalhes muito aleatórios, criando a profundidade da folhagem Se quiser, você pode prosseguir com mais detalhes, pincel de tamanho muito menor e criar com mais profundidade. Agora você está fornecendo alguns detalhes extras da folhagem em direção ao espaço inferior, apenas colocando-os sobrepostos Movendo-se para Agora vou arrancar alguns galhos e mantê-los soltos e crus. Agora, novamente, na base, continuando com algumas árvores sobrepostas em primeiro plano OK. Apenas traços aleatórios vindos desse lado, fazendo com que pareça mais realista Então, traços aleatórios no meio. Tudo bem, então é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Então, vamos retirar a fita adesiva. Eu absolutamente amo o resultado das nuvens fofas com as cores complementares que usamos Espero que tenham gostado de pintar isso, retirem a fita adesiva, vejam suas pinturas com essas bordas claras e adorem a beleza que vocês criaram em apenas 15 minutos Espero que vocês gostem de pintar isso comigo. Te vejo na próxima amanhã. Muito obrigado por participar e explorar quais cores comigo. Ah. 8. Dia 6 — Pôr-do-sol de inverno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura desta aula fácil de pintura de paisagem. Para o projeto de aula de hoje, vamos seguir em frente com uma paisagem de janela muito simples. Este será um espaço pequeno, e o topo será nosso céu, e adicionaremos uma árvore muito simples com apenas uma árvore muito simples os galhos, sem nenhum detalhe de folhagem. Então, para o céu, vamos seguir em frente com belos tons de rosa e roxo e apenas alguns destaques do amarelo. A neve terá um reflexo do céu que adicionaremos. E depois usando a cor preta ou a cor cinza, vamos apenas adicionar os detalhes da silhueta Tudo bem. Então, vamos começar com uma camada limpa de água apenas no céu primeiro. Estou usando papel granulado áspero, então você vê a textura no meu papel. Você pode usar a prensa quente prensada a frio, o que quiser. Só que com aquarelas, grãos ásperos ou prensados a frio dão belas texturas após a secagem, e a textura do papel faz com que as tintas sequem lindamente, dando um efeito muito Por isso, prefiro uma prensa verde áspera ou uma prensa a frio. Agora, primeiro, vou começar com a cor violeta. Você pode usar violeta claro brilhante, roxo, qualquer nome em sua paleta, começando com o violeta na parte superior Quase metade do céu que cobrirá um topo. Em seguida, vou usar na cor vermelhão e um pouco de laranja brilhante Agora, só para destacar um pouco de amarelo, vou continuar com o amarelo de Nápoles amarelo de Nápoles é basicamente uma bela cor amarela pastel Em seguida, vou mudar para o tom de rosa. Você pode escolher um rosa choque se tiver um rosa neon ou um rosa ópera que daria um efeito bonito Mas, por enquanto, vou continuar com a cor rosa e a cor carmim que tenho na minha paleta Agora, vamos em frente, misture tudo. Portanto, a mistura de rosa e roxo proporcionará tons perfeitos, sem sapatos. Ao misturar o rosa e o amarelo, certifique-se de não cobrir todo o espaço com o rosa Queremos que aquele destaque amarelo-laranja esteja lá. Então, o que vou fazer é pegar um pouco amarelo e misturar com o rosa Apenas certifique-se de que a mistura seja perfeita até o topo Agora, vamos prosseguir e começar a adicionar detalhes de nuvens úmidas sobre úmidas. Para isso, pegando a violeta. E vou começar a adicionar traços do lado direito Agora, você precisa colocá-lo com muito cuidado, porque quando o violeta se mistura com o laranja ou o amarelo, ele cria um tom meio turvo E eu só preciso de um pequeno destaque desse tipo de tom no lado direito. Adicionando pequenos traços movendo-se da esquerda. Certifique-se de controlar a água ao adicioná-los ou use um pincel menor. Com esse pincel, estou apenas usando a ponta do pincel e adicionando esses traços, como você pode ver, pequenos traços meio mar próximos um do outro controle da água desempenhará um papel importante porque, se você não tiver o controle da água, esses traços se espalharão e cobrirão todas as especificações Agora pegando o rosa. Isso é muito escuro, então apenas com uma consistência muito clara. Da esquerda aqui, certificando-se de que eu tenha apenas esse pequeno destaque brilhante do espaço amarelo e laranja Agora, novamente, usando mais alguns traços mais escuros no lado direito como uma segunda camada Veja bem, é sempre fácil criar camadas e aprofundar sua pintura, em vez de seguir em frente com uma cor totalmente ousada Tudo bem. Isso é para o nosso céu. Esperamos que o céu seque e depois nos movemos para o espaço nevado. Então eu pintei a área de neve e, de alguma forma, a parte dela desapareceu. Deixa eu te explicar. Nós simplesmente vamos em frente com uma camada de água e usamos apenas os tons de rosa e violeta e criamos os valores mais escuros passo a passo Vou apenas mostrar a você aproximadamente ou na planilha como vamos seguir em frente. Você vai em frente com uma camada de água primeiro. Em seguida, você escolhe uma cor rosa, uma lavagem muito leve, e então começa a adicionar valores mais escuros com uma cor violeta Tudo bem. Acabamos de começar a criar em traços simples com os valores de Darko E à medida que avançamos, também vamos escurecer um roxo com a ajuda do cinza da dor e extrair alguns valores mais escuros da parte inferior, como este, na Então é exatamente isso que eu fiz aqui. E até a linha do horizonte aqui, veja, acabei de usar uma pequena mistura das dores cinza com violeta e criei em pequenas sombras os detalhes que adicionaremos na linha do horizonte Então, na linha do horizonte, teremos um arbusto e, você sabe, um pequeno detalhe de pinheiro. Para isso, acabei de adicionar essas pequenas sombras. Portanto, é uma lavagem básica das cores rosa e roxa que vou fazer aqui. De alguma forma, essa parte é perdida durante a gravação ou o que aconteceu, não consigo rastrear o vídeo. Portanto, explique para você é uma lavagem simples que eu dei da cor rosa-púrpura e de alguns valores mais escuros incorporados ao roxo e às tintas cinza posteriormente Agora, quando isso secar, adicionaremos os detalhes finais da silhueta em nossa adicionaremos os detalhes finais da silhueta em Então, agora tudo está seco. Começamos primeiro com os detalhes na linha do horizonte. Então, vou criar primeiro um espaço e preenchê-lo completamente com a cor preta ou cinza dos pinos, o que você desejar Se você estiver usando um tamanho de papel diferente, que não seja o tamanho de um marcador ou não tenha o formato de um bookma, você pode escolher essas silhuetas acordo com o tamanho do papel até o comprimento até a comprimento até linha do horizonte que você deseja tirar Então, primeiro, vou prosseguir com cuidado, preenchendo e definindo minha linha do horizonte. Tudo bem. Agora, apenas usando a ponta do meu pincel na parte superior, vou começar a fazer pequenos traços que começarão a agir como pinheiros Você não precisa fornecer nenhum tipo de detalhe de folhagem nem nada, apenas pinceladas simples bem próximas umas das outras, variando as alturas, que fará com que pareça o efeito fogo do pinheiro Entre alguns, se quiser, basta fornecer alguns detalhes cruzados da folhagem, dando um efeito mais realista Então, estamos quase no espaço certo. Então você vê o reflexo disso, uma pequena sombra disso é o que eu já adicionei ao espaço de neve. E para este lado, vou ocupar um pequeno espaço de arbusto. OK. E vamos apenas preencher isso. Na parte superior, basta usar a ponta do pincel, dando aquela forma irregular Agora, a última coisa a adicionar será a árvore que vamos adicionar. Então, primeiro, comece com o caule principal da árvore. Aqui embaixo, você pode ver que estou apenas espalhando as raízes da árvore no espaço nevado, tentando torná-la realista. Além disso, vamos criar uma pequena textura de pincel seco ou alguns detalhes rochosos para mostrar algumas das raízes da árvore cobertas pela neve Tudo bem. Para a textura do pincel seco, verifique se você tem tinta e água muito limitadas e arraste-as pelo papel. Agora, vamos continuar arrancando alguns galhos primeiro. Certifique-se de usar um pincel de ponta fina para obter esses detalhes. Então, primeiro, basta retirar alguns galhos principais. Agora, é claro, todas essas colocações podem ser diferentes para cada um de vocês Não é necessariamente para ser igual à minha ou a de qualquer outra pessoa. Escolha sua própria variação, se desejar. Sinta-se à vontade para experimentar o layout da sua árvore. Apenas puxando o galho seco. Agora, retirando alguns galhos mais finos disso. Apenas arrancando galhos finos que estão saindo. Então, primeiro comece com alguns mais grossos. Então, à medida que você avança, torne-os finos e muito delicados. Você pode mudar para um ponto zero, como um pincel de tamanho zero, zero, zero triplo ou pincel detalhado para isso Se sobrepondo um ao outro. Agora vou usar um pincel de ponta muito fina. Então, eu estou usando esse pincel de revestimento. E agora vou adicionar alguns traços muito finos Vejo traços muito finos e delicados saindo desses traços mais grossos que adicionamos Tudo bem, dando detalhes muito finos. Você pode escolher quando deseja parar e quantos detalhes deseja adicionar. Novamente, não é necessário prosseguir com o mesmo tipo de árvore ou com o mesmo tipo de detalhes. Você pode escolher sua própria variação, como eu disse. Sobrepondo aleatoriamente alguns galhos mais finos. Tudo bem. Agora, a última coisa a acrescentar a essa pintura será uma lua branca. Então, para adicionar a lua, você pode usar uma elpina branca, uma abóbora branca ou um acrílico branco, e eu vou adicionar uma pequena lua aqui ou um acrílico branco, e eu vou adicionar uma pequena lua Então , vou continuar com a abóbora branca, e vamos usar um pincel menor e adicionar uma multa e vamos usar um pincel menor e adicionar uma Você pode escolher o posicionamento novamente de acordo com sua escolha. Vê? E é isso. Estamos prontos. Vamos retirar a fita adesiva, ver nossa pintura final Certifique-se de começar a descascar quando as bordas estiverem completamente secas e sempre descasque-as contra o papel Então, aqui está nossa pintura final de uma bela e fácil paisagem de inverno em apenas 15 minutos. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. vemos em nossa paisagem tranquila amanhã e continuarei enviando Nos vemos em nossa paisagem tranquila amanhã e continuarei enviando seus projetos se estiverem pintando conosco E caso você goste desta aula, certifique-se de fazer uma resenha para que ela alcance máximo de alunos e todos possam se beneficiar e começar sua jornada em aquarela 9. Dia 7 — Casa de campo: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de 20 dias. Para o projeto de aula de hoje, vamos pintar uma bela vista de vale em que não é exatamente um vale, mas como um campo com montanhas e uma pequena casa central de chalé e detalhes simples que apresentaremos Então, primeiro, acabei de marcar um esboço simples de que o topo será o céu, depois a montanha Agora, na base aqui, apenas marcando uma área de campo aproximada que adicionaremos. E então, no topo desse campo, adicionaremos o espaço da cabana. Então, agora vou rapidamente esboçar a cabana também Então, optei por uma cabana muito simples, a cabana principal, que é a alta , e ao redor dela, estou apenas adicionando o simples efeito de três D às portas, depois um fundo, como um espaço no quintal ou, você sabe, espaço nos fundos desta casa que estou adicionando Você pode seguir em frente com qualquer layout de lápis que desejar ou qualquer silhueta de referência a qual queira seguir em frente Vamos pintar como uma montanha enevoada, um campo verde simples, campo verde simples lindo céu ao pôr do sol e depois mostrar o brilho dentro desta casa de campo Então, primeiro, vamos começar com o céu agora. Vou seguir em frente com uma camada de água em todo o céu. Certifique-se de usar uma boa camada uniforme de água. Não vou deixar a água penetrar no espaço montanhoso Ao redor do contorno da montanha, prosseguirei com cuidado e apenas marcarei o contorno do poço da montanha Agora, para as cores do céu, vou continuar com pastel alaranjada amarelada e uma cor violeta turva. Então, vou seguir em frente e misturar minhas próprias cores para isso. Então, primeiro para o pastel ao redor do espaço do pôr do sol perto da montanha, vou escolher laranja, amarelo de Nápoles e branco, e vou misturar essas Caso você não tenha um laranja mais claro, você tenha um laranja muito escuro, você pode escolher o amarelo adequadamente. Como eu tinha uma cor laranja amarelada, escolhi isso diretamente para a que estou adicionando na aquarela branca Você também pode optar por usar abóbora branca. E mais perto da montanha, vou continuar com essa cor na metade do céu. Agora, mais uma cor superior que é como uma cor violeta turva. Você pode até usar uma cor violeta sombria, violeta marrom, cor violeta vermelha Você só precisa de um pequeno toque de efeito acastanhado no violeta Para isso, vou misturar o violeta. E junto com isso, vou misturar um pouco dos tons marrons. Então, eu captei um pouco da cor âmbar crua. E a isso, vou adicionar o violeta agora. E veja, eu tenho aquele efeito de cor violeta marrom que eu precisava No topo, eu coloquei essa cor. É como uma cor violeta de sombra, como eu disse, então você pode usar a cor violeta de sombra em uma consistência mais clara. Agora vou escurecer um pouco a laranja Tenha cuidado ao se aproximar do violeta, pois quando o laranja e o violeta formarem essa cor turva, isso não proporcionará uma visão agradável Mas a cor turva que estamos misturando com o violeta não dará esse efeito turvo no papel É por isso que você deve ter cuidado com a mistura de laranja e violeta Mas lembre-se, aquarelas ou tom mais claro. Portanto, sempre vá em frente com um tom mais escuro. Agora usando um pincel limpo, estou apenas passando no ponto de mistura do violeta e do laranja para tornar a mistura suave e fácil Agora, usando a mesma cor, vou adicionar um pequeno efeito de nuvem sobre a laranja. Vou apenas dar um toque suave. Não vou aplicar pressão no meu pincel. Eu só quero criar um pequeno efeito de nuvem com essa cor violeta mais próxima da linha da montanha, e estou misturando-a suavemente com os espaços alaranjados Vou prosseguir com muito cuidado usando apenas a ponta do meu pincel, certificando-me de que não haja excesso de água, nem excesso de pigmento. E, claro, não estou adicionando muita pressão. Caso contrário, ele ativará a cor laranja, e a mistura de laranja e violeta resultará em nuvens lamacentas Então é isso para o céu. Agora esperamos que isso seque completamente depois passamos para a próxima camada. Agora, meu céu está completamente seco e vamos para a cordilheira. Não adicionaremos a camada de água ao espaço da cabana. Portanto, tenha cuidado com isso. Para o resto do espaço montanhoso, vou seguir em frente com uma leve camada de água. Agora, nesta área montanhosa, vamos criar uma montanha azulada e nebulosa, transmitindo aquele lindo efeito de pôr do sol caindo sobre a montanha Então, vamos começar com uma camada clara de cor azul, depois vamos escurecer a cor, criando uma névoa, e depois usaremos gotículas de água para criar esse efeito nebuloso nas Então, primeiro aqui, estou começando com o azul de endônio. Mas caso você não tenha, você pode simplesmente escolher usar a cor azul prussiana e continuar com um azul prussiano no topo aqui Agora, você pode ver que acabei de adicionar a camada de água na metade da montanha por enquanto, porque no resto da metade, vou prosseguir com uma camada aquosa, misturar, criar aquele efeito de névoa nebulosa. Como eu disse, você pode escolher qualquer tom de azul médio a escuro para isso. Evite usar índigo no momento porque usaremos índigo e um pouco de azul ultramarino para criar aquele efeito nebuloso Então, eu estou usando o azul endotérmico. Você também pode usar um azul prussiano. Agora, primeiro, defini bem o contorno superior, e agora vou absorver água e apenas diluir e fazer com que essas cores para o espaço inferior E você verá como essas cores simplesmente fluem lindamente, criando uma simples camada de névoa Agora, em seguida, também vou pegar um pouco do azul turquesa antes de passar para o ultramarino Vou tentar usar em azul turquesa e criar em uma Você pode usar azul água-marinha, azul turquesa, azul cerúleo disponíveis em sua As cores disponíveis em sua paleta podem variar um pouco, mas Primeiro, estou marcando o contorno da cabana porque queremos que ela permaneça branca por enquanto Preenchendo o resto do espaço inteiro com essa cor por enquanto, e depois prosseguiremos com gotículas de água para criar esse efeito nebuloso e nebuloso Agora, primeiro, vou continuar com um pouco de cor índigo e misturá-la com o azul índigo ndirne e a cor turquesa E você verá automaticamente as diferentes manchas de cores, a claridade da água no centro, a escuridão e, em seguida, a claridade em direção ao espaço inferior, criando esse efeito nebuloso Agora, a seguir, vou continuar com algumas gotículas de água. E veja, estou apenas usando a ponta do meu pincel para soltar um pouco de água suavemente, para criar flores simples no papel, dando aquele lindo efeito florido que está chegando. Você vê como as flores simplesmente se espalham devido ao efeito nebuloso Isso é tudo o que você precisa fazer. Você pode até mesmo borrifar um pouco de água como essa para obter flores menores Para isso, certifique-se de não deixá-lo cair no céu. Caso contrário, você também entrará em trechos no céu. E agora vamos deixar essa camada também secar, e depois vamos para a próxima parte da pintura. Agora, as montanhas nebulosas também secaram completamente, e você pode ver que as flores criaram um leve efeito de neblina no espaço central Agora vamos prosseguir com a primeira camada no campo. Basicamente, no campo, vamos trabalhar molhado sobre molhado. Então, primeiro, estou usando essa cor verde da minha paleta. Você pode usar verde seiva, verde oliva, verde prostituta, qualquer verde que você tenha em sua paleta, se quiser usar um verde esmeralda ou um verde viridiante se quiser usar um verde esmeralda ou um verde ou Estou preenchendo toda essa camada do campo com essa cor verde e, em seguida, usarei apenas alguns verdes mais escuros para criar um pequeno fluxo no campo, dando apenas alguns traços mais escuros, dando apenas alguns traços mais escuros, molhados sobre os próprios molhados Agora, para os valores mais escuros, vou continuar com a cor cinza da dor e vou usá-la em uma consistência mais espessa, sem água e com muito menos pigmento. Agora, para os valores mais escuros, vou continuar com a cor cinza da dor e vou usá-la em uma consistência mais espessa, usá-la em uma consistência mais espessa sem água e com muito menos E enquanto meu campo verde está úmido, vou continuar com um pincel de tamanho menor, adicionando alguns traços simples para criar nessa profundidade, em algum lugar adicionando sombras, em algum lugar criando valores mais escuros, lugar criando valores mais escuros inserindo também os detalhes da folhagem no campo, traços muito aleatórios e fluindo para o campo que estou escolhendo para que você possa escolher seu próprio fluxo o campo que estou escolhendo para que você possa escolher seu próprio usando qualquer referência específica para o campo novamente. Sempre tento escolher referências diferentes para uma única pintura e , para essa referência, talvez eu tenha achado o campo um pouco mais complicado ou detalhado demais para cobrir o limite de tempo que quero que a pintura seja feita. Então, escolhi o campo a partir de uma referência diferente, em o campo é muito simples, fácil e simplesmente um fluxo simples que podemos criar com cores úmidas sobre úmidas e ainda obter uma visão detalhada do campo Agora, do próprio campo, estou apenas retirando pequenos detalhes da folhagem no topo enquanto o campo está molhado Estou usando uma mistura da cor verde que usei na base com um pouco do rascunho de tinta que já está na minha paleta Da mesma forma, no lado esquerdo, usando a ponta do meu pincel, criando detalhes simples do pincel. Agora vamos para a cabana, um por um. Então, primeiro no telhado, estou apenas adicionando um contorno cor cinza da tinta e depois usando na água, vou apenas diluir esse contorno no centro, criando um efeito de telhado acinzentado claro Então, para os dois telhados, eu dei o contorno, e agora, usando apenas água no meu pincel, estou diluindo essa cor no centro e criando aquele efeito acinzentado claro para o no centro e criando aquele efeito acinzentado claro Agora, da borda, basta colocar essa pequena tinta cinza novamente, que ela sangre automaticamente para o centro, criando um efeito de sombra escura no telhado em determinados pontos Agora, precisamos esperar que todos esses telhados sequem e, em seguida, prosseguir com o próximo detalhe para a cabana Bem, agora todo o telhado está seco, o pequeno teto à esquerda da entrada também. Agora, no espaço da cabana, vou primeiro com uma camada de amarelo e depois vou passar para laranja e um pouco da cor acastanhada para criar aquele efeito de luz brilhante que sai da Então, usando o laranja nas bordas e misturando-o com o amarelo no centro, agora, usando na Siena nascida, vou continuar com alguns destaques mais escuros apenas nas Você pode usar uma siena queimada ou qualquer outra cor marrom mais clara ou marrom médio e criar sombras um pouco mais escuras Então, mesmo no centro, estou apenas adicionando uma camada muito clara na metade do espaço amarelo para dar esse efeito na cabana menor, vou continuar com alguns reflexos marrons sob o teto para criar algum efeito de sombra. H Agora, depois disso, novamente temos que esperar que essa camada seque completamente e depois adicionar os detalhes da porta e da janela à cabana. E então estaremos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Agora, quando estiver completamente seco, vou pegar a cor cinza da tinta e adicionar rapidamente os contornos da porta e da janela que marcamos Você também pode optar por usar uma cor azul ou marrom nas portas e janelas. É uma escolha absolutamente pessoal que você pode variar aqui. Agora, a seguir, vou usar uma caneta à prova d'água e apenas marcar alguns contornos na cabana, dando aquele pequeno efeito de caneta rústica Se quiser, você pode usar uma linha muito fina de pincel e a cor cinza da tinta com uma consistência um pouco diluída e com esses detalhes. Mas no caso de você estar usando uma caneta, certifique-se de usar uma caneta que tenha uma impermeabilização Caso contrário, ele pode vazar em qualquer ponto se você precisar refazer qualquer um dos espaços de cores Estou apenas dando contornos simples, criando, você sabe, um efeito de poste na frente da cabana lá fora Veja bem, apenas linhas simples adicionam muito mais profundidade e também um efeito de três D à cabana. Com isso, também estamos prontos com nossa pintura para o projeto da aula de hoje. Vamos em frente, retire a fita adesiva e veja nossa pintura final Certifique-se de descascar a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas E aqui está uma visão final uma bela vista nublada de um chalé Eu absolutamente amo tudo sobre essa pintura, o céu pastel, a montanha nebulosa e o campo simples que criamos com, você sabe, um fluxo no campo, bem como com texturas simples molhadas sobre úmidas Espero que vocês tenham gostado de pintar isso também. Nos vemos em breve na próxima pintura. Muito obrigado por participar e pintar junto. 10. Dia 8 — Reflexo nas montanhas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de 20 dias. E hoje, vamos seguir em frente com uma bela paisagem marinha Estou marcando a linha do horizonte no centro do papel e, entre o mar e o céu, vamos sair como um espaço muito fino, que permanecerá muito claro, quase como uma cor branca cremosa, e funcionará como um espaço de praia E no topo, você terá uma cordilheira. Então, vou rapidamente seguir em frente e marcar a montanha também. Então, primeiro começamos com o céu, depois a montanha e depois seguimos para a praia. E no espaço aquático, também adicionaremos o reflexo às montanhas. Então, vamos primeiro adicionar a camada de água em todo o céu. Para as cores do céu, primeiro, vou escolher o amarelo de Nápoles e depois, mais perto da montanha, vou usar a cor amarelo-limão Você pode optar por usar qualquer amarelo mais claro que esteja disponível na sua paleta E então, em cima do amarelo de Nápoles, vou continuar com a cor amarela alaranjada Então eu tenho uma cor chamada laranja amarelo, que é como uma mistura dos pigmentos amarelo e laranja que entram Então, vou usar essa cor amarela laranja. Você pode simplesmente misturar laranja e amarelo. Você realmente não precisa de cada tom separadamente. Agora, na parte superior, vou usar essa cor umber bruta Então, isso é como uma cor marrom alaranjada, como você pode ver Agora, além disso, vamos prosseguir com detalhes da nuvem, para os quais vou escolher um tom de rosa. Você pode escolher qualquer rosa que esteja disponível em sua paleta, e vou continuar com alguns detalhes da nuvem no espaço superior usando essa cor rosa Você pode até usar Born Siena se não quiser usar esse tipo de cor rosa magenta Agora, sobre as nuvens amarelas, vou prosseguir com algumas nuvens alaranjadas. Então, estou usando a cor amarela laranja sobre os espaços amarelos que adicionamos perto do espaço montanhoso. Agora, mesmo assim, vou continuar com outra camada de nuvens, escurecendo a cor um passo de cada vez Então, algumas nuvens alaranjadas quentes em direção ao espaço central, você pode ver o controle da água. É muito importante ter o controle da água. Caso contrário, as cores desaparecerão e não manterão a forma em que você as adicionou. Ah, agora vou usar o azul ditherne e vou adicionar algumas nuvens usando essa Agora, lembre-se de quando o azul e o laranja misturados podem formar um tom muito turvo Então, você precisa pressionar o pincel com muita delicadeza. Você não aplica nenhuma pressão. Você pode ver a suavidade na minha pincelada que estou adicionando Estou apenas usando a ponta e levantando-a rapidamente. Para que apenas a cor seja colocada no papel e não haja mistura do laranja e do azul para formar tons turvos Se você aplicar muita pressão, estamos brincando com aquarelas O laranja e o azul começarão a se misturar, e começaremos a formar tons de marrom e marrom turvo em seu papel Agora, da mesma forma, vou adicionar mais algumas nuvens mais escuras com a cor azul novamente. Agora, para misturar o azul com o laranja, vou usar um pouco da cor rosa para adicionar mais algumas nuvens rosa mais próximas das azuis que adicionamos agora. Então, estamos quase no céu. Agora, quando o céu secar, vamos rapidamente pintar no espaço aquático Pintaremos a montanha quando o céu secar completamente Então, vamos para o espaço aquático. Então, na água, vamos primeiro prosseguir com uma camada de água novamente. Agora, no espaço aquático, vamos seguir em frente com as mesmas cores que usamos para o céu. As cores que estavam mais próximas da montanha estarão primeiro mais próximas linha do horizonte aqui para mostrar o reflexo das cores do céu caindo. Então, primeiro adicionei quase metade do espaço com a cor amarela de Nápoles Agora, a seguir, vou passar para um tom médio de uma cor laranja amarelada e depois adicionarei a cor laranja amarelada no espaço Vou pegar uma cor laranja mais ousada agora e misturá-la no espaço inferior. Você pode escolher usar a cor laranja ou a cor do Roomba para refletir a cor do céu novamente aqui Agora, assim como usamos os traços rosa no céu para ver as nuvens, vamos continuar com um pouco da mesma cor rosa que você usa no céu para alguns detalhes das ondas na água Seja qual for a cor que você usou no céu para adicionar essas nuvens rosa, a mesma cor que você pode usar aqui para adicionar os detalhes das ondas. Agora, no céu, adicionamos as nuvens com o azul Idothrane, o mesmo azul que vou usar aqui para adicionar alguns detalhes das ondas Novamente, o truque continua o mesmo. Ou seja, você não aplica muita pressão, mantém seus traços muito suaves e suaves e levanta o pincel rapidamente Além disso, outra coisa que você precisa ter em mente é garantir que não haja excesso de água ou pigmento no pincel pois estamos brincando de molhado sobre molhado Portanto, caso você tenha muito pigmento e água, as cores começarão a se espalhar completamente em vez de reter o espaço em que você as adiciona Vou continuar com mais algumas ondas azuis no topo novamente aqui. Agora, mais perto da linha do horizonte, vamos seguir em frente com a cor azul e adicionar o reflexo enquanto o espaço aquático estiver molhado. Então, nossas montanhas serão da cor azul, e vamos adicionar um reflexo a elas. Você pode continuar usando um azul de iodo, azul prussiano ou prussiano Portanto, seja qual for o comprimento que você manteve para sua montanha, o mesmo comprimento que você seguirá em frente e também guardará para refletir. E exatamente onde sua montanha está ficando mais alta, logo abaixo dela ao contrário, o reflexo será dependendo de onde sua montanha se alonga Agora, ao adicionar esse reflexo às montanhas também, você deve se certificar de que não há excesso de água, caso contrário, a cor azul se espalhará completamente. Agora, usando um pincel de tamanho menor, estou dando alguns movimentos soltos em direção às extremidades alongadas da montanha Novamente, o controle da água desempenha um papel muito importante, e ainda estamos trabalhando molhado sobre úmido no espaço aquático. Agora estou mudando para um tom mais escuro usando a cor índigo e vou criar mais sombras mais escuras um tom mais escuro usando a cor índigo e vou criar mais sombras mais escuras em direção à linha do horizonte. Então eu adicionei a camada de índigo e apenas a arrastei para o espaço inferior E tudo está, novamente, ainda molhado sobre molhado. Meu mar ainda está molhado. É isso que o papel faz a diferença. Quando você caminha com um papel de boa qualidade, isso ajuda a camada de água a ficar úmida por mais tempo. Na montanha, também, vamos trabalhar com duas a três gradações de cores até a montanha E, portanto, quanto ao reflexo, também estou tentando variar um pouco as variações de cores dos azuis, para obter um reflexo de aparência real Agora, novamente, ainda estou adicionando alguns traços finos usando a ponta do pincel para mostrar algum reflexo entre o movimento da água Agora, com algumas ondas mais escuras se movendo em direção ao lado inferior também Então, estou quase completamente no espaço aquático. Agora só temos que seguir em frente com as três camadas de montanhas, passo a passo, depois que isso secar completamente Então, agora minha água e meu céu estão completamente secos e vamos passar para a próxima camada. Primeiro, vou acrescentar esse pequeno detalhe aqui. Estou usando uma consistência muito leve diluída da cor amarelo ocre aqui para dar aquele efeito cremoso Você pode simplesmente escolher qualquer cor pastel ou creme ou apenas uma mistura de marrom amarelo muito claro com muita água em uma consistência diluída e adicionar aqui Agora, vamos esperar novamente que isso seque e depois seguiremos para a montanha passo a passo. Agora, na montanha, para a primeira camada, vou prosseguir com uma camada muito clara da cor azul prussiana, ou você pode até escolher o azul dirino Eu misturei um pouco das duas cores da minha paleta e vou primeiro me aproximar do contorno da montanha e dar aquele contorno perfeito Agora, aqui, não vou começar com uma camada de água porque, do jeito que está, queremos que todas essas camadas sequem rapidamente para que possamos prosseguir com a próxima camada até a montanha. Então, agora eu adicionei o contorno e vou preencher todo esse espaço em branco agora Em seguida, vou usar um pouco do azul indirne nesse azul prussiano e vou adicionar alguns valores mais escuros ao espaço montanhoso na primeira camada, apenas por enquanto Então essa é a primeira camada da montanha que estamos adicionando. Depois disso, criaremos em mais duas camadas, garantindo que o contorno seja ousado e vibrante Agora, minha primeira camada de montanha está seca e passamos para a próxima camada agora. Para a próxima camada da mesma cor que está na minha paleta, estou apenas adicionando um pouco da cor índigo e vou criar a segunda camada no lado esquerdo Então, eu dei um esboço para a segunda camada de montanha em frente à enorme fonte que adicionamos, e agora vou preenchê-la com um tom médio de índigo Certifique-se de não usar o índigo em uma cor preta ousada, como a consistência, porque a última cordilheira que adicionaremos no lado direito terá a consistência mais escura que adicionaremos Portanto, você pode ver no lado direito a sombra que adicionamos tem um efeito de sombra muito escura do índigo e pinta a cor cinza Aqui no topo, estou apenas inserindo alguns valores mais escuros para que as bordas fiquem completamente cobertas e não haja camadas de fundo visíveis das cores que existem nas camadas anteriores da montanha ou do céu Agora, quando essa cordilheira secar, vamos rapidamente adicionar também algumas ondas úmidas e secas Então, vou rapidamente usar meu pincel de ponta fina e, usando a cor índigo, vou adicionar um pouco de umidade muito fina sobre ondas secas para melhorar a aparência do nosso reflexo e das ondas Eles estão molhados nas ondas secas que estamos adicionando. Agora, em certos pontos, para mostrar um pouco mais do efeito de reflexão, coloquei muitas ondas mais próximas umas das outras. E em outros pontos, basta usar linhas muito finas próximas umas das outras para criar essas reflexões simples Agora, por engano aqui, você pode ver como a cor simplesmente se espalhou por causa do excesso de água Agora, usando rapidamente a técnica de pincel de barragem, estou apenas tentando misturá-la com a reflexão da camada base que já tínhamos. E veja, usando apenas o pincel de barragem, eu o corro em direção à parte superior do reflexo que adicionamos e tentando misturá-lo bem para que não mexa com a camada de reflexão que já tínhamos Agora, estou apenas aplicando uma técnica de arbusto seco no reflexo na parte superior aqui, e vou adicionar mais alguns detalhes dessa onda de arbusto seco sobre o reflexo para mostrar movimento amargo acontecendo no reflexo na parte superior aqui, e vou adicionar mais alguns detalhes dessa onda de arbusto seco sobre o reflexo para mostrar um movimento amargo acontecendo entre os reflexos. Agora, finalmente, vamos continuar com a última camada, que é a camada da montanha. Para isso, vou usar o índigo em uma consistência quase preta escura Você pode usar o cinza Pains se não estiver usando na cor índigo E então, para as duas montanhas anteriores, você pode escolher qualquer tom de azul médio a escuro. Novamente, marcando o contorno, preenchendo completamente o espaço Agora, na ponta desta cordilheira, vou seguir em frente, adicionando alguns picos simples para mostrar o efeito de um pinheiro distante Primeiro, estou definindo bem a linha do horizonte, aquela linha fina da costa que temos. Agora, usando um pincel de ponta fina, estou apenas retirando esses traços finos na parte superior para aparecer como uma cordilheira de pinheiros ao longe Você pode ver como é fácil simplesmente girar quadro inteiro quando o papel é colado com fita adesiva em uma superfície móvel, facilitando os movimentos das mãos e fazendo com que você ajuste acordo com os movimentos das mãos que você precisa colocar no papel Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de retirar a fita adesiva contra o papel para não rasgar as bordas Eu absolutamente amo como o reflexo desta pintura ficou mesmo depois da bagunça, e as cordilheiras azuis vibrantes parecem tão bonitas com o efeito contrastante do pôr do sol na água e no Espero que tenham gostado de pintar isso e aprendido a pintar em reflexos de montanhas de maneiras simples, molhado sobre molhado e molhado sobre seco Nos vemos na próxima pintura. Muito obrigado por participar e pintar comigo. Ah 11. Dia 9 — Cabana de inverno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de 20 dias. E para a pintura de hoje, vamos continuar com uma linda cabana vermelha com vista para o inverno. Então, acabei de marcar a linha do horizonte um pouco abaixo da linha central. Agora vou em frente, marcando o espaço da cabana. Você pode escolher qualquer referência para a casa de campo. Vou prosseguir com um layout simples de vista frontal da casa. Então, apenas a entrada frontal que será vista Agora, por trás dos chalés, vou seguir em frente e adicionar algumas montanhas Então, vá em frente, marque-as também, que parecerão a montanha coberta de neve que adicionaremos E, por fim, no espaço de neve aqui, mostraremos algum efeito de pegada na Então, isso aumentará diretamente quando tivermos nossa área de neve molhada, tentaremos trabalhar molhado sobre molhado e dar efeito de as pegadas se moverem em direção ao espaço da cabana Então, vamos começar com o céu primeiro. Vou prosseguir com uma camada limpa de água no céu primeiro. Certifique-se de ter uma camada uniforme de água em todo o céu. Mais perto da montanha. Vou seguir em frente com cuidado e marcar os contornos da montanha e não deixar a água entrar lá Para o céu, vamos seguir em frente com as cores amarelo, laranja e azul. Então, primeiro para o céu, vou continuar com o amarelo de Nápoles Você pode usar qualquer amarelo pastel ou amarelo claro na sua paleta Em seguida, passarei para uma cor laranja amarelada. E, por fim, eu passaria para um pouco do tom laranja para as nuvens E na parte superior do azul, usarei, você sabe, uma camada clara do azul dórico ou do azul prussiano Qualquer que seja o tom de azul médio a escuro que você tenha, você pode usá-lo E então, para as nuvens mais escuras, vou continuar com o índigo em cima do Então, primeiro, começando com o amarelo de Nápoles mais perto da cordilheira a Agora, seguir, pego a cor laranja amarela e a adicionei no lado direito. Agora, do outro lado da linha da montanha, você vê que estou avançando com cuidado para não me infiltrar nos espaços montanhosos Agora, com a laranja, adicionando pequenos destaques, ao seguir em frente molhado sobre molhado, adicionando esses detalhes, é preciso ter certeza de que não há excesso de água ou pigmento. Se o pincel retiver muita água, a cor laranja que você soltar cobrirá completamente o espaço e não manterá a forma da nuvem na qual você os adicionou. Agora, antes de adicionar o azul, adicionei uma pequena camada de branco para que, quando o azul e o branco se misturarem, o azul e o amarelo se misturarem, não haja nenhum tom esverdeado no meio Então, primeiro vá em frente com uma camada média de azul aqui. Agora, em seguida, vou pegar a cor índigo e começar do topo sobre o azul À medida que vou descendo, vou usar um pincel úmido, diluir a cor e fazer uma lavagem variada, pegando um pouco do azul mais claro Agora, com muita delicadeza, basta usar em branco e colocar no centro do ponto de encontro para que as duas cores se misturem naturalmente e tenham essa mistura natural Além disso, estou girando suavemente meu papel em direções diferentes para que a mistura entre o amarelo e o azul seja suave e suave, sem tons de turva ou verde Agora, no espaço inferior aqui, vá em frente, adicione um pouco mais das nuvens mais escuras Então, estou apenas misturando um pouco do rosa com o laranja e colocando esses pequenos destaques na parte inferior. Estamos quase no céu, e então vamos passar para o próximo agora. Então, quando o céu secar, não podemos pintar as montanhas ou a cabana Então, vamos pintar na área de neve até lá. Também nesta área de neve, vou começar com uma camada de água. nesta área de neve, vou começar com uma camada de água. Agora, a área de neve vai ficar muito clara. Então, continue com o mesmo azul para representar a cor do céu caindo na neve Então, se você escolheu azul prussiano, azul médio, azul diran, você pode escolher qualquer azul claro que você usou no céu É como uma camada de waterli que você verá. É mais água, muito menos pigmento que eu adicionei aqui e simplesmente coloquei essa camada de luz Agora vou iluminá-lo ainda mais, mas lembre-se sempre de que, depois que secar, ele ainda ficará um tom mais claro Então, portanto, tenha essa camada de luz. Agora, enquanto a camada de neve está molhada, vou rapidamente adicionar pequenos destaques e profundidade e também fluir para a neve, usando o mesmo azul com uma consistência um pouco mais escura Primeiro, mais perto da cabana, vou apenas adicionar um pouco de efeito mais escuro para mostrar a sombra da cabana e também sobre a neve Mais perto das montanhas, adicionando os valores mais escuros para representar um pequeno efeito de sombra das Da mesma forma, avançando na parte inferior para criar pequenos pontos mais escuros no espaço de neve, principalmente na diagonal em que estou me Novamente, ainda estou trabalhando molhado sobre molhado no espaço nevado, então certifique-se de não usar excesso de água, nem com pigmentos escuros No momento, estou apenas adicionando esses valores básicos de sombra mais escura para que tenham uma mistura suave e pareçam perfeitamente misturados ao espaço nevado, e não como uma mancha diferente que precisamos adicionar Basta misturar as sombras superiores novamente para a montanha. Agora, você se lembra das pegadas ou das trilhas de que eu estava falando Então, vou continuar com essa cor índigo usando um pincel menor e retirando todo o excesso de tinta Vou adicionar alguns redemoinhos simples para mostrar alguns movimentos da trilha do pneu na neve, para que você possa escolher mostrar pegadas ou mostrar movimentos dos pneus ou marcas na Então, para os movimentos dos pneus, estou apenas adicionando algumas linhas finas próximas umas das outras. Meu papel ainda está molhado. Essa é apenas a primeira camada que estou adicionando. E depois que isso secar, vou adicionar a camada de profundidade Então, para clarear essa camada, usei apenas o pincel plano e rapidamente fiz uma mistura suave Agora você pode ver que a camada ficou muito clara e completamente inscrita no espaço nevado Agora minha neve também está completamente seca, e você pode ver os valores mais leves que adicionamos nos movimentos anteriores da pista. Para isso, primeiro, vou continuar com o azul novamente, molhado em seco. Então, eu estou usando esse pincel fino e estou adicionando esses redemoinhos finos para refletir os movimentos da trilha sobre os quais estávamos Então, basicamente, este é o pneu do caminhão ou do carro que você pode considerar, que se moveu para a neve e deixou essa marca na neve, movendo-se em direção ao espaço da cabana Então, redemoinhos simples se aproximam um do outro. Primeiro, adicionamos uma sombra Leo molhada sobre molhada. E agora estamos adicionando esses mundos. Estou usando uma linha de pincel muito fina e redemoinhos muito finos próximos um do outro para descrever esse movimento. Basta adicionar rapidamente mais alguns mais escuros. Então, estou adicionando um mais escuro na extremidade direita e um que adicionarei no espaço central Isso apenas fornecerá um pouco mais de definição e um efeito de três D a tudo isso em conjunto. Agora, caso ache que essa cor está ficando muito escura em comparação com os outros espaços, basta aplicar um pouco e clarear rapidamente enquanto a área ainda está Agora, a seguir, vamos primeiro para as montanhas. Primeiro, vou para esta montanha mais à esquerda aqui. Para isso, vou continuar com a cor índigo. Se você não tem índigo, pode simplesmente misturar o cinza claro com o azul e obter uma cor azul mais escura Vá em frente com esse azul em todo esse espaço no topo aqui e defina a borda corretamente. Da mesma forma para a direita, preenchendo a primeira camada com isso. Então, quando eu uso o guache branco para descrever o movimento da neve nessas montanhas, é quando também dividiremos as montanhas novamente. Esperaremos novamente que as montanhas sequem depois nos mudaremos para a cabana. Agora minhas montanhas e, você sabe, os movimentos da pista, tudo está completamente seco. Então, para o chalé, estou escolhendo a cor vermelha ousada. Vá em frente com uma camada da cor vermelha em todo o espaço da cabana. Com muito cuidado, estou preenchendo todo esse espaço com a cor vermelha primeiro. E enquanto estiver molhado, também vou prosseguir com alguns detalhes de sombra na cabana. Vamos esperar que o espaço vermelho seque aproximadamente um pouco, não completamente seco. Até lá, vou continuar com uma pequena textura de pincel seco da cor índigo nos espaços montanhosos Então, vá em frente, pegando o índigo, entregando o pincel seco, movendo-se diagonalmente do canto superior esquerdo para o canto inferior direito, e distinguindo também as cadeias de montanhas Agora, caso você já tenha usado um tom muito escuro no fundo , pode usar a cor preta para fazer essas diferenças. Mas eu usei índigo em um tom médio. Então você pode ver que eu ainda posso continuar com a textura do pincel seco por cima. No lado direito aqui, estou dando um pouco do efeito dos pinheiros distantes usados na camada escura do índigo Agora, minha casa está aproximadamente 40% seca, 60% ainda molhada. Então, eu escolhi uma cor marrom escura e vou simplesmente soltar essa cor da borda superior aqui, e você verá que ela está se misturando suavemente o vermelho porque meu espaço vermelho ainda está um pouco úmido e ainda mantém a aparência do telhado que eu quero no topo. É por isso que eu lhe disse espaço da sua casa de campo não deveria secar completamente. Agora, usando apenas um pincel úmido, estou misturando suavemente Agora vou usar apenas um pequeno contorno em pinscria na parte superior para definir mais o efeito de sombra no Linha muito fina usando apenas a ponta do meu pincel. Agora, quando a cabana estiver secando, vou para minhas montanhas novamente. Agora usando na cor mais escura, vou dar uma textura de pincel seco Então, o que acontecerá é que minha camada de fundo das montanhas camada de fundo das montanhas agirá como se fossem os espaços de neve mais claros da montanha, e esse valor mais escuro definirá os espaços rochosos da Se você já avançou com uma camada muito escura na montanha, pode usar guache branco para dar textura a esse pincel seco Portanto, seus espaços em guache branco serão retratados como os espaços de neve e o fundo mais escuro que você já tem atuará como os espaços rochosos visíveis entre a De qualquer forma, o que for confortável para você, dependendo das cores que você usou no espaço montanhoso, agora vou continuar com a lavagem de branco e adicionar meu último destaque de neve Então você verá que terei três variações de cores na minha montanha, a lavagem de fundo mais clara que usei na abóbora branca e o efeito mais escuro da técnica de pincel seco mais escuro que usei anteriormente Então, tudo isso também criará o efeito realista de chegar às montanhas. Da mesma forma, vou rapidamente acrescentar os detalhes às outras montanhas. Escova seca simples com a abóbora branca. Agora, junto com um pouco do pincel seco, você pode adicionar algumas linhas em negrito com uma largura para representar mais neve acumulada entre a bucha seca mais escura que você forneceu Agora você pode ver as três cadeias de montanhas diferentes que temos, uma à direita, representando os pinheiros, duas à esquerda, uma aparecendo como uma montanha de fundo e outra como a enorme montanha em primeiro plano, logo mais perto do espaço da Agora, por último, vou usar o índigo em consistências mais escuras e, novamente, dar uma pequena definição e separar as duas montanhas à esquerda, tentando mostrar mais dos três efeitos D. Depois disso, só nos resta adicionar pequenos detalhes da cabana de madeira à cabana vermelha que adicionamos. E então estaremos prontos com esta pintura para o projeto da aula de hoje. Agora minha cabana está completamente seca e vou continuar com um tom mais escuro de vermelho Agora, caso você não tenha isso, você pode simplesmente misturar o vermelho e o marrom. É a mesma coisa que estou fazendo. Junto com o vermelho que usei para o chalé, estou misturando um pouco de marrom para obter um tom de vermelho mais escuro do que o que usei no chalé E vou seguir em frente, adicionando linhas finas na cabana para retratar os detalhes do painel de madeira que está lá fora Você pode simplesmente usar um Siena queimado ou qualquer tom de marrom médio a escuro para fazer o mesmo Então, se você der uma olhada mais de perto agora, você pode ver como estou seguindo em frente com linhas finas próximas umas das outras para retratar alguns detalhes da cabana Mamãe. Vá em frente com muito cuidado, adicionando lentamente essas linhas finas. Estou usando esse pincel fino. Você pode ver que ele é capaz de reter tinta suficiente para adicionar duas a três dessas linhas próximas umas das outras e dar aquela bela aparência detalhada à casa. Embora eu tenha acabado de adicionar o espaço frontal da casa, você ainda pode ver detalhes simples definindo e adicionando muita profundidade à pintura. Agora, para algumas linhas, vou me aprofundar um pouco mais umas nas outras, tentando mostrar esse efeito rústico de madeira nelas também Então, basta usar uma tonelada de marrom mais escuro, adicionando algumas linhas finas aleatoriamente em alguns pontos da cabana E com isso, estamos prontos com nossa pintura para o projeto da aula de hoje. Vamos em frente, retire a fita adesiva e veja sua pintura final Eu absolutamente amo como o céu se mistura, o azul caindo suavemente amarelo, no laranja e no espaço da cabana, as simples impressões de trilhas que adicionamos e as belas montanhas nevadas ao fundo Tudo nessa pintura é tão acolhedor, tão frio. Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje. E se você está gostando dessa aula, deixe uma avaliação e faça o upload projetos da sua turma para que ela também possa ajudar outras pessoas a participarem da aula Nos vemos na próxima pintura desta série. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim nesta aula de pintura junto comigo. 12. Dia 10 — Céu pastel: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do desafio de pintura de 20 dias. E para o projeto da aula de hoje, vamos prosseguir com uma bela paisagem em tons pastel Então, eu tenho uma nova parte da paleta aqui. Você pode ver porque vamos nos formar em nossas próprias cores pastel Então, começaremos com as cores básicas da nossa paleta. E com a ajuda da abóbora branca, vamos misturar e criar nossas próprias cores pastel Portanto, caso você esteja usando apenas as 12 cores básicas, você só precisa de aquarelas brancas ou abóbora branca, é o que eu recomendo E podemos criar e formar em nossas próprias cores pastel e seguir em frente com essa bela pintura Então, para começar com as cores pastel, vou começar a escolher algumas cores básicas na minha paleta, que incluirão violeta, rosa, amarelo, laranja Você pode escolher qualquer tom desses tons de cores que esteja disponível na sua paleta Você absolutamente não precisa exatamente dos mesmos tons. Você só precisa que as cores básicas se formem nas cores pastel a partir dessas cores básicas que usamos Agora, para transformá-las em cores pastel, vamos usar a abóbora branca Vou começar a colocar abóbora branca de consistência média em todas essas cores básicas Agora, as cores pastel geralmente são inconsistentes opacas. Portanto, quando usamos em abóbora branca, as aquarelas ficam opacas por causa da abóbora branca, que é um meio que É por isso que eu recomendo usar abóbora branca e não aquarela branca, porque a aquarela não lhe dará aquela opacidade às tintas pastel, o que a não lhe dará aquela opacidade às tintas pastel, o que a abóbora branca pode fazer. acrílico branco, obviamente, não é recomendado porque transformará a aquarela em um meio de pasta acrílica, que tornará a mistura e a secagem diferentes Então é por isso que eu recomendo usar abóbora branca enquanto mistura suas cores pastel Mas caso você não a tenha, vá em frente usando sua aquarela também Agora, vou começar com uma água limpa no papel para começar a molhar o céu Então, eu tenho minhas cinco cores pastel básicas prontas na paleta Agora, quando eu começar a pintá-los no papel, vou buscá-los. Então, continuei com uma camada uniforme de água em todo o meu lençol. Certifique-se de usar água limpa e não a água bagunçada que você usou para misturar as cores Então, primeiro, começando com a cor amarela. Estou misturando o branco com o amarelo, começando na parte inferior com a cor amarela, efeito pastel Começarei primeiro com a camada base das cores e, em seguida, você começará a adicionar a profundidade da nuvem. Em ambos os lados da cor amarela, adicione um pouco dos reflexos laranja e um pouco dos reflexos rosa na parte inferior. Agora misturando a cor violeta, vou começar com a cor violeta no espaço superior. Esta é apenas a primeira camada do céu que estou construindo. isso, vamos prosseguir com muitos detalhes de nuvem com muitos detalhes de nuvem as cores pastel com apenas uma tonelada de consistência mais escura Então, um grande céu terá esse lindo efeito violeta na metade do espaço, e então eu adicionarei o rosa pastel novamente. Como eu disse, você pode usar qualquer cor base para criar nessas cores pastel, não é necessário ter exatamente o mesmo tom que o meu Então, temos nossa primeira camada lisa pronta. Agora, a essas cores, vou adicionar um pouco mais de nossas cores básicas novamente para tonalizá-las um tom mais escuro para que possamos começar a adicionar profundidade Então, na violeta, adicionei um pouco mais da violeta e prossegui com a segunda camada para formar mais. Lembre-se de que as aquarelas secarão um tom mais claro. Então, prossiga com a camada que deseja que ela permaneça vibrante mesmo após a secagem. Agora, passando para um pincel menor, escolhendo o rosa em um tom, consistência mais escura, e vou começar a usar na ponta do meu pincel redondo Estou usando um pincel com uma ponta pontiaguda para que eu possa começar a adicionar os detalhes da nuvem. A única coisa importante que você precisa ter em mente é o controle da água. Se você tiver excesso de água no pincel, essas nuvens mais escuras começarão a se espalhar por todo o espaço e não reterão a forma e o local em que você as adiciona. Portanto, para garantir que essas nuvens mantenham a forma, mas tenham a suavidade combinada com a base transparente, você precisa garantir que , ao trabalhar molhado sobre molhado, seu pincel não tenha excesso de água, nem excesso de pigmento Coloque esses traços com muita delicadeza no papel, de forma que eles retenham o espaço, mas tenham a suavidade misturada Agora, prossiga com as nuvens alaranjadas sobre os espaços laranja escuros que adicionamos. Agora, em seguida, para as nuvens de cor azul, vou misturar um pouco de índigo e branco no meu azul básico Então eu primeiro misturei o branco a isso, estou adicionando um pequeno toque da cor índigo e usando em uma cor pastel média índigo, como uma cor azul acinzentada em uma consistência pastel, vou começar a adicionar Novamente, a chave aqui será o controle da água e a consistência da tinta. Certifique-se de que suas tintas não tenham uma consistência muito aquosa Seu pincel também não tem excesso de água. Veja, onde quer que eu coloque essa cor, ela retém o espaço, mas tem essa suavidade por causa da umidade do papel. Estamos brincando de molhado sobre molhado em todo o céu. Portanto, usar papel 100% algodão facilita a tarefa e também facilita a adição de todos os detalhes de umidade e todos os detalhes de umidade necessários ao céu. Então, em todo o espaço superior da cor violeta de um céu, no lado direito, prossegui com enorme céu azul acinzentado Agora vou prosseguir, adicionar um pouco mais de definição ao céu antes de passarmos para a atenção do silo Agora, pegando diretamente um pouco do amarelo de Nápoles, que já é amarelo pastel Portanto, caso você não tenha um amarelo de Nápoles, basta usar o amarelo pastel novamente, pegá-lo em uma consistência espessa e deixar cair um pouco entre as nuvens azul e rosa para que você tenha aquele pequeno efeito de luz solar surgindo Mas depois de cada pequena tinta que você deixar cair, certifique-se de verificar o pincel para que ele não certifique-se de verificar o pincel para que ele não tenha nenhum excesso de pigmento Caso contrário, ao adicionar pigmentos à cor azul, pode ser possível que a cor azul levantada para o pincel Prosseguindo com uma mistura de um tom de azul mais escuro para adicionar alguns efeitos mais escuros do azul em nosso Então, apenas nos espaços azuis onde adicionamos as nuvens anteriormente, vamos continuar, adicione algumas nuvens mais escuras Novamente, eu ainda estou trabalhando molhado sobre molhado. Já passaram quase 5 minutos. Meu papel ainda está molhado e eu posso continuar com os detalhes molhados sobre molhados. Caso seu papel tenha secado, você pode optar por seguir com a técnica de reumedecimento e depois misturar tudo isso Agora, na parte superior, basta adicionar pequenos destaques rosa entre o azul, muito pouco e misturar tudo Só nos resta um pouco mais de detalhes sobre o céu. Depois de adicionar as nuvens rosa aqui, vamos seguir em frente, adicionar algumas nuvens roxas na parte inferior, espaços amarelos e alaranjados para ter um fluxo e uma mistura entre a consistência do céu. Agora, com a cor violeta em uma consistência pastel, avançando suavemente aqui sobre os espaços amarelo-laranja, adicionando um pouco de efeito de nuvem Agora, ao fazer isso, tome cuidado para que a mistura de laranja e amarelo com laranja e amarelo com laranja e roxo possa resultar em tons de lama Portanto, coloque o pincel suavemente, sem muita pressão, apenas aplique suavemente e, após cada pincelada, continue limpando o pincel antes de adquirir uma cor Novamente, você vê como eu continuo com o mínimo de tinta e água no meu pincel. Então, eu mantenho os traços , assim como ainda tenho a suavidade do céu E agora vamos esperar que nosso céu seque, depois passaremos para o silohit Mm, então agora meu céu está completamente Adoro como as nuvens se transformaram em cada um dos tons de cor que adicionamos. Vamos continuar com a silhueta desta pintura agora Então, para essa silhueta, estou escolhendo uma cor preta esverdeada Você pode escolher diretamente a cor cinza de Paine para usar diretamente na cor preta ou verde escura Na base, vou prosseguir com detalhes simples da folhagem, e vou adicionar alguns detalhes da folhagem e depois preencher os espaços. Então, no lado direito, começando com uma aparência de meio pinheiro. Usando alguns valores de verde mais escuros, adicionando alguns detalhes sobre o lado da borda para que tenhamos uma aparência detalhada Então, vá em frente, mexendo no pincel, criando traços de folhas juntos, um monte de folhas juntas, alguns galhos simples aqui Agora, próximo ao espaço central, vou seguir em frente com muito pouca folhagem. No lado esquerdo, vou adicionar um pequeno detalhe do telhado. Então, aqui estou criando, tipo, alguns arbustos juntos, próximos uns dos outros. Então, para o telhado, estou misturando cores azul e violeta e obtendo uma cor violeta azulada E vou seguir em frente e criar o telhado porque teremos que esperar que o telhado seque antes de prosseguir. Então, um esboço de telhado simples, eu estou usando na água e na tinta em uma consistência diluída, criando esse efeito de telhado violeta azulado aqui E vamos esperar que isso seque e, em seguida, adicionaremos mais detalhes. Então, em toda essa pintura, nosso toque principal está no céu, nas nuvens, nas variações que adicionamos ao céu. E a silhueta na base, você pode ver, é muito mínima, muito simples Então, em direção ao telhado, adicionei um pequeno efeito de teto traseiro, e vou adicionar um pequeno teto traseiro em direção à borda mais à esquerda aqui Então, como eu estava dizendo , nossa silhueta falará o mínimo, e nossas nuvens no céu são o que fará com que a maior parte fale sobre a pintura, a soleta, os arbustos, tudo serve apenas para montar a pintura e fazê-la Agora, continuando com a cor preta esverdeada que temos em nossa paleta, vou adicionar mais alguns detalhes isolados Então, se você quiser, pode usar uma caneta técnica, que é à prova d'água para fazer esses traços e criar nos pólos do céu E caso tenha certeza de adicioná-los com um pincel delineador ou um pincel de varejo, você pode ir em frente e fazer isso Estou usando meu pincel redondo tamanho quatro, que tem uma ponta pontiaguda, para que eu possa aproximar esses traços finos um do outro conforme necessário. Você pode usar um pincel de revendedor, pincel de revestimento ou uma caneta técnica à prova d'água, mas certifique-se de usar uma caneta à prova d'água Caso contrário, se você precisar exagerar em alguma coisa sobre esses traços e adicionar tintas em aquarela, a tinta poderá se a tinta poderá Portanto, é importante usar uma caneta à prova d'água se você estiver usando uma. Agora, para essas piscinas de rua, vá em frente, adicionando alguns detalhes soltos da rua. Uma silhueta de luz de rua simples na parte superior que estou adicionando aqui E depois de usar uma caneta técnica, também fornecerei alguns detalhes da linha fixa para que possamos inserir esses traços finos no céu Então, agora vou usar uma caneta técnica de tamanho 0,3 e 0,5. Você também pode usar 0,1 para alguns traços mais finos. E, de forma muito aleatória, vou conectar esses postes uns aos outros e fazê-los se mover para o céu, conectar esses postes uns aos outros e fazê-los se mover para o céu criando o efeito telefônico da vista da rua, conectando-os também aos telhados, mas certifique-se de que os Caso contrário, você sabe, a caneta pode dificultar a solução. Então, a partir desse poste mais alto que adicionamos, estou inserindo algumas linhas de arame na área superior do céu Você pode ver que minhas linhas não são retas. Estou tentando fazer com que pareçam o mais naturais possível. Mais algumas linhas aqui e ali, e estamos quase terminando esta pintura, apenas mais alguns detalhes para adicionar. E você pode ver como silhuetas simples se juntam e criadas em uma pintura totalmente detalhada, em que nosso principal trabalho foi criar com a beleza do céu pastel, e o resto dos detalhes são simples, fáceis para qualquer pessoa seguir em frente e fluir Agora, usando o botão de 0,5, vou adicionar algumas linhas mais grossas em certos Então, quaisquer que sejam as linhas que eu quiser deixar mais grossas e ousadas, vou continuar com esta caneta Você pode optar por adicionar mais algumas linhas sempre que achar necessário. Isso é absolutamente, você sabe, algo que você pode escolher conforme desejar, onde quiser jogar Switch Folines Alguns pequenos pássaros no céu. Estou usando essa caneta técnica em si sem passar pela tinta preta novamente E agora, por fim, meus telhados estão completamente secos aqui, e logo na frente deles, vou dar pequenos detalhes da folhagem, um pequeno arbusto entrando, usando as tintas de cor cinza e um pouco mais, e estaremos prontos com nossa Então, antes disso, vou criar outro detalhe do telhado com a mesma mistura de cores em uma consistência mais escura Então, temos esse efeito de dois tetos chegando. Você pode ver que pode optar por simplesmente adicionar os detalhes do arbusto se não quiser continuar com o segundo telhado como este. Basicamente, você deixa o primeiro telhado secar e apenas adiciona outra vista do telhado à sua frente. E é isso. Estamos prontos com nossa pintura. Vamos em frente, retire a fita adesiva e veja nossa pintura final Estou absolutamente apaixonado pelos detalhes dessa pintura. Eu amo o céu. Adoro os detalhes da nuvem, e tudo nesta pintura parece tão perfeito. Então, aqui está a visão final uma pintura do projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. E se você está gostando desta aula, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos E se você estiver pintando junto, faça o upload dos projetos de sua turma para que outras pessoas também possam participar e ver o que podem pintar. Espero que você tenha gostado de criar sua própria paleta de pastel e pintá-la comigo Nos vemos na próxima pintura. 13. Dia 11 — Pinheiros enevoados: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura dos 20 dias de aula de pintura dos sonhos Para o projeto da aula de hoje, vou prosseguir diretamente com uma camada de água. Vamos pintar uma bela nebulosa vista da floresta, mas desta vez, as cores que vou escolher serão tons de cores muito sonhadores e, você sabe, extravagantes Então, prossegui com uma camada de água em todo o lençol. Primeiro começaremos a pintar em segundo plano e depois prosseguiremos com os detalhes. É um projeto muito simples e fácil de seguir em frente. Escolha um tom de azul que você mais goste. vou continuar com um pouco do Por enquanto, vou continuar com um pouco do tom azul ultramarino E para isso, estou apenas adicionando um pouco de índigo na parte superior. Então, eu quero um gradiente de cor azul, começando com os tarkatnes na parte superior E à medida que me movo em direção ao espaço inferior, vou adicionar um pouco de roxo azulado Então, estou escolhendo o roxo, adicionando-o ao azul da minha paleta e começando de baixo com esse tom roxo azulado E em direção ao espaço central, vou mantê-lo bem leve e, tipo, você sabe, apenas uma camada lavada que precisamos. E logo na parte inferior e superior, continuarei com esses tons mais escuros do violeta, assim como o azul na parte superior E em direção ao centro, como eu disse, vou deixar a luz estar lá e deixar os pontos mais claros estarem lá, adicionando um pouco mais de índigo na parte superior, porque, você sabe, aquarela é mais seca, tom Portanto, certifique-se sempre de deixar a cor em um tom que, após a secagem, tenha o efeito necessário. E no centro, eu mantenho os espaços de luz. Agora, enquanto essa camada estiver molhada, vamos adicionar um efeito de pinheiros de fundo. Então, vou continuar com uma cor violeta e misturá-la com o mesmo tom de azul que está na minha paleta e usá-la em uma consistência bem clara, vou adicionar alguns pinheiros enevoados ao fundo Agora, uma coisa a lembrar é que ao adicionar essas árvores de fundo, você precisa ter controle de água porque estamos trabalhando molhado sobre molhado. Nosso céu está molhado, sobre o qual estamos adicionando esses efeitos de árvore embaçada ao fundo Portanto, se você tiver excesso de água ou pigmento no pincel, as tintas simplesmente se espalharão nesse espaço e não reterão a área em que você as está adicionando. Você pode ver que toda vez que eu pego a cor, eu primeiro a coloco no pano áspero da minha mão para que todo o excesso de pigmento e água seja agarrado e absorvido pelo pano, todo o tecido que você está usando Então você só tem um pouco de pigmento no pincel, o que o ajudará a dar origem a esses pinheiros fundo macio e embaçado Eu adicionei dois deles, como você pode ver, vou continuar com detalhes um pouco mais aproximados, molhado sobre molhado. Aqui, isso funcionará como o fundo embaçado nossa aparência de floresta enevoada que estamos tentando adicionar Agora, na parte inferior, enquanto estiver molhada, vou continuar com um pouco do efeito cinza da tinta sobre a cor violeta , porque na base, amassaremos em um valor muito escuro Então, com cada camada, continuarei adicionando pequenos valores. Agora, vamos esperar que isso seque completamente e depois seguir em frente. Agora minha primeira camada está completamente seca e você pode ver como os pinheiros de fundo acabaram de secar de forma tão embaçada, ainda mantendo essa forma mesmo depois de secarem mantendo essa forma mesmo depois Caso contrário, teria aparecido apenas na cor violeta. Essa é a razão pela qual o controle da água teve um papel muito importante. Agora eu misturei a mesma cor violeta e índigo novamente. E vou continuar com a próxima camada de detalhes dos pinheiros. Para a próxima camada, você pode ver que vou continuar com um tom muito médio Não estou usando essa cor em uma consistência muito escura. E agora, na parte inferior, à medida que prossigo, vou simplesmente misturar isso bem com o fundo. Assim, estamos adicionando segunda camada do nosso efeito de fundo de pinheiro nebuloso nas árvores Essa é a razão pela qual estou usando apenas um tom de roxo mais escuro do que o que usei na camada de fundo e simplesmente mesclando suavemente a parte inferior com o fundo usando um pincel úmido, de forma que tenha um efeito de mesclagem Então, com essa cor, você pode ver que estou adicionando alguns pinheiros, alguns à esquerda, adicionei um à direita e logo no centro, adicionando algumas faixas muito pequenas com efeito de folhagem muito áspero e rápido que você pode ver Agora você está apenas adicionando traços simples próximos uns dos outros para criar um efeito de pinheiro muito mais distante, e vamos esperar que essa camada seque agora e depois Agora, essa camada também secou e prosseguiremos com a próxima camada. Para isso, misturei novamente a mesma cor, o índigo e o roxo, mas apenas um tom mais escuro do que as camadas anteriores que usamos, e agora vou continuar com o próximo conjunto de pinheiros Então você vê que estamos apenas criando pinheiros em diferentes variações de cores para criar aquele efeito nebuloso no fundo com algumas árvores embaçadas no fundo e no primeiro plano, prosseguindo com as prosseguindo Agora, como você pode ver, essa cor não está completamente escura. É um tom muito médio a escuro da mistura de índigo e azul, desculpe, a mistura de índigo e roxo E da mesma forma, assim como fizemos com as camadas anteriores, desfocando na camada base inferior Isso é o que eu vou fazer aqui. Então, completamente até a base. Prossegui em frente nesta camada, e agora vou continuar com mais alguns pinheiros usando rapidamente essa cor. E então, sempre que necessário, criarei bordas suaves no resto do espaço. Agora, entre esses dois pinheiros, quero criar esse efeito de mistura suave no fundo Então, estou apenas pegando água no meu pincel, enxugando aqui e usando rapidamente o pano ou um lenço de papel, vou Então você verá que ele terá aquele efeito de mesclagem suave no fundo sem ter bordas afiadas Da mesma forma no lado direito também. Acabei de adicionar a camada de água. Mas primeiro, vou continuar com mais algumas árvores lado direito antes de misturar o resto do espaço com o fundo para dar aquele efeito suave e desfocado Agora, vou continuar com os pinheiros em diferentes ângulos altos, como você pode ver, variando as alturas, certificando-se de que as árvores ao fundo ainda estejam visíveis Você não precisa esconder completamente as árvores de fundo. Caso contrário, não faria sentido adicioná-los primeiro em segundo plano. Agora, nessa camada na parte inferior, vou continuar com pouco de índigo mais escuro e misturá-lo enquanto estiver úmido, para que tenhamos aquela camada mais escura entrando na base no Agora, vou deixar essa camada secar completamente depois passaremos para a próxima camada. Então, estou apenas adicionando mais algumas notas de índigo na base com um pouco da tinta cinza Em qualquer lugar, se desejar criar um efeito suave e embaçado, você pode até mesmo colocar algumas gotículas de água para criar Agora, aqui eu sinto que a gota de água lavou um pouco mais a folhagem do pinheiro Então, vou adicionar rapidamente um pouco mais da folhagem novamente. E agora eu deixo isso secar novamente, e então passamos para a última camada. E agora, para a última camada, escolhi a mistura da cor índigo e cinza da tinta e, usando isso em uma consistência escura, mudei para um pincel de ponta pontiaguda É basicamente um pincel de caligrafia chinesa, mas tem uma ponta pontiaguda muito fina, ajudando você a adicionar detalhes finos enquanto retém grande parte do pigmento Então, vou continuar adicionando primeiro as ramificações principais, que serão completamente de cima para baixo. Então, de forma semelhante, vou adicionar dois a três deles, então eu adicionei dois. Agora, um, estou adicionando mais perto do segundo. E agora, para o lado esquerdo aqui, vou prosseguir com alguns menores. Agora, para dar uma pequena mistura, vou usar alguns respingos dessas cores também vou usar alguns respingos dessas cores para dar um efeito simples, você sabe, de folhagem ao fundo efeito simples, você sabe, de folhagem ao fundo Agora, para a base, vou usar uma cor mais escura e misturar tudo criando, tipo, um espaço profundo da folhagem na base Portanto, você pode usar um índigo em uma consistência escura ou a tela de dor, ou se não tiver os dois, pode simplesmente continuar com a cor preta Agora, no topo, basta esfregar, dando um efeito buche simples E se quiser, você pode criar uma mistura suave no fundo novamente, proporcionando essa suavidade. Agora, aos caules principais ou ao galho, você sabe, cascas de árvores que você adicionou, vá em frente e adicione alguns detalhes simples Antes disso, entre esses dois, estou apenas adicionando um pinheiro dourado usando a cor preta em uma consistência escura. Estou usando pains grey. Você pode usar as tintas cinza, índigo, preta, conforme desejar galhos superiores, Nos galhos superiores, vou apenas adicionar um efeito de galho simples. Essa é a razão pela qual, na parte inferior, estou adicionando alguns efeitos menores de pinheiro. Agora, novamente, estou adicionando esses pinheiros forma que o fundo, os diferentes tons de cor dos pinheiros de cor roxa ainda estejam visíveis. Outro aqui no lado esquerdo que eu adicionei. Você pode ver que é um pouco diagonal e apenas metade dela é visível com a ponta completamente visível. Agora que adicionei mais alguns galhos aqui e a eles, você pode ver que estou apenas adicionando um efeito de galho seco muito pequeno. Da mesma forma que os três ramos principais que adicionamos no lado direito. Agora vou adicionar galhos menores saindo deles. Então, você vê, de forma muito aleatória, que vou continuar com um efeito de ramificação de aparência natural neles Você pode prosseguir com qualquer layout para eles. Eles não precisam ser exatamente os mesmos que eu os coloco. Você pode seguir em frente com seu próprio layout sem se preocupar com onde e como ele está indo Apenas vá em frente. Alguns também se sobreporão às barras principais em alguns pontos Certifique-se de não adicionar muito, também. Caso contrário, parecerá um cluster. Queremos aquele efeito seco na árvore entrando, como as árvores completamente desgastadas, restando apenas alguns galhos secos e mortos sobre elas. Essa é a razão de adicioná-los completamente de cima para baixo. E estamos quase terminando essa pintura, apenas esses últimos galhos. Então, estamos prontos com nossa pintura. Vamos esperar que o espaço inferior seque e depois retire nossa fita adesiva Então, vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final Você pode ver que estou descascando quando a cor cinza está seca Ainda há um pouco de tinta úmida na borda da minha fita adesiva Estou descascando contra o papel para não rasgar as bordas e ter cuidado se alguma tinta seca for coletada nos pontos de encontro da fita adesiva Então, aqui está uma visão final nossa pintura nebulosa deste desafio de pintura de 20 dias, muito simples usando um pinheiro simples, silhuetas em diferentes tons de cores e, em seguida, algumas árvores enormes Espero que vocês gostem de pintar isso comigo hoje. Já estamos no dia 11 na metade do desafio. E se você está gostando dessa aula, não deixe de deixar uma avaliação E se você estiver pintando junto, faça um upload de seus projetos e adoraríamos compartilhar um com o outro 14. Dia 12 — Aurora boreal: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de 20 dias. E para o projeto de hoje, vamos prosseguir com a pintura da luz do norte. Para isso, estou começando diretamente com uma camada de foto em todo o papel. Primeiro pintaremos todo o céu do norte e, em seguida, na base, forneceremos detalhes simples de montanhas nevadas e pinheiros Então, primeiro, vamos continuar com uma boa camada de foto. Então, acabei de adicionar muitas fotos. Agora, usando meu pincel de esfregão de tamanho maior, vou preencher a página inteira com essa camada nítida de foto Certifique-se de ter uma boa camada uniforme de água para que as cores possam fluir e criar essa mistura. Começando com um amarelo pastel, estou usando amarelo de Nápoles Você pode simplesmente misturar em branco. Para o verde, vou continuar com a cor verde de maio. Agora, essa cor verde de maio já é como um verde pastel, como você pode ver Se você não tiver um semelhante, basta misturar o amarelo com o verde e obter um tom verde pastel como esse Para a primeira camada, vou colocar as cores aleatoriamente e depois deixar a água fazer sua mágica e se misturar Agora estou misturando laranja com aquarela branca e usando um pouco desse destaque laranja pastel mais próximo dos verdes Agora estou me certificando de não misturar as duas cores. Vou deixá-los sangrar naturalmente um no outro para que não tenhamos misturas de cores turvas Estou apenas colocando as cores no papel aleatoriamente. Em seguida, para a cor verde cobalto, vou misturar minha turquesa com um pouco de Assim, você pode formar sua própria cor verde cobalto assim. Você pode misturar a cor turquesa com um verde pastel ou branco e obter uma cor de cobalto com aparência semelhante Eu tenho uma bola verde pronta com diferentes marcas de tinta, mas como estou usando uma paleta, gosto muito de experimentar e misturar meus próprios tons de cores Novamente, você verá que estou estabelecendo as cores primeiro e, por fim, vamos definir a cor índigo Agora, depois de colocar o índigo, continuarei com as mesmas cores que usamos , além de inclinar meu papel em direções, segurando-o um pouco em um ângulo diagonal para que as cores sangrem e fluam naturalmente uma para a Então, perto da fase, vou lavá-la bem leve no final, porque queremos que o espaço inferior seja claro para o SilhtrGon. Agora, sejam quais forem as cores que eu usei, vou colocar as mesmas cores nos mesmos pontos novamente Então você verá que a mistura acontecerá de forma muito mais suave Então, estou apenas pegando a mistura de cobaltreno que criei, colocando-a novamente nos pontos que adicionei E junto com isso, agora estou começando a adicionar um pouco mais de redemoinhos se movendo em direção ao espaço inferior Em seguida, com a laranja, basta colocá-la no local onde eu precisar, usando um pincel limpo e um pouco de branco e misturando aqui e tonificando um pouco pastel Em seguida, a cor verde, novamente, não estou misturando as cores para misturar Estou apenas usando a técnica de girar minhas folhas em direções diferentes Estou estabelecendo as cores novamente para que as misturas fiquem melhores E após a secagem, essas cores têm um lindo efeito vibrante, porque lembre-se as aquarelas têm um tom mais claro Então, no meu amarelo, você pode ver um pouco do índigo está com a luz apagada. Então, estou novamente adicionando uma consistência muito aquosa do amarelo pastel Agora, novamente, o problema é continuar girando o papel em direções diferentes que as misturas ocorram de forma suave natural e as cores se misturem naturalmente em direção ao topo, novamente adicionando um pouco mais de índigo E vou deixar que pequenas lacunas mais brancas estejam lá do indicador mais claro Agora, novamente, comece a inclinar o papel em todas as direções Essa é a razão pela qual, quando você tem um papel colado em uma superfície móvel, fica muito mais fácil obter essa mistura suave Agora estou segurando de cabeça para baixo tão bem quanto você pode ver. Assim, as tintas do espaço inferior, o amarelo, o laranja e o verde, se movem em direção ao índigo naturalmente e formam uma mistura suave Estamos quase no céu. Você pode ver que temos um brilho tão bonito. Agora vou usar um pequeno destaque da cor rosa e colocar muito pouco na área inferior , não muito. E então vamos esperar que esse céu do norte seque. Quase não demoramos alguns minutos, mas todo o exercício aqui foi o jogo mágico de cores e águas. Agora, vamos esperar que isso seque. Agora está completamente seco e vamos continuar com a silhueta. Para a silhueta, estou usando a cor índigo, e vou criar uma montanha usando a uma montanha usando Então, automaticamente, as cores mais claras que temos no espaço inferior funcionarão como a parte nevada. Então você só precisa usar uma textura de pincel seco e criar em qualquer formato de montanha que você deseja mostrar como uma montanha coberta de neve Junto com o tribush, você pode ver estou adicionando pequenas manchas coloridas para mostrar algumas partes rochosas da montanha também visíveis Agora, o espaço inferior, vou cobri-lo completamente usando a cor índigo ou a cor cinza pains, o que você quiser E então também adicionaremos pequenos pinheiros. Agora, na parte inferior, você também pode ver que estou deixando pequenas áreas de neve em todo esse espaço, tentando mostrar um pouco de neve coletada no espaço inferior do campo que estamos pintando aqui. Tudo bem, então essa é a razão pela qual estou intencionalmente deixando pequenos traços de motorista no espaço central para mostrar algum efeito de neve lá também S Então, eu terminei de adicionar isso também. Agora, aqui, você pode ver um pequeno acidente. Aconteceu uma queda de cor. Então, vou tentar primeiro clareá-lo usando uma gota de água e enxugando Então, estou apenas usando água aqui e tentando clareá-la e enxugá-la usando o pano ou a toalha de papel, o que você estiver Portanto, essas incidências podem acontecer. Você pode iluminá-lo ou tentar encobri-lo. Então, a próxima coisa que vou fazer é pegar um pinheiro naquele local para que aquela gota de tinta cinza que saiu de lá fique coberta. Então, agora vamos em frente com os pinheiros usando a cor cinza da tinta. Então, temos aquela cordilheira nevada, o espaço inferior do campo e agora os pinheiros que vamos adicionar Para a folhagem, vou continuar com uma muito simples. Você pode ver apenas uma cruz cruzada, certificando-se de que , no final, ela tenha uma bela forma triangular entrando Não. Vamos em frente, adicionando alturas diferentes, certificando-se de que ainda tenhamos a cordilheira de fundo visível a cordilheira de fundo que adicionamos. Agora, como eu disse, eu tenho que cobrir esse espaço. Então, vá em frente e adicione um enorme pinheiro aqui para cobrir os pontos do spray que caíram por E a esse pinheiro, adicionarei uma folhagem muito limitada, não muito, apenas simples e rápida. Depois que terminarmos de adicionar os pinheiros, adicionaremos alguns efeitos de estrelas no espaço superior da aurora boreal usando a lavagem de branco e estaremos prontos com esta pintura. Essa pintura levou cerca dez a 12 minutos e nos deu um belo jogo de cores, é apenas uma técnica muito simples que você precisa seguir. Deixe as cores fazerem sua própria mágica. Só que a consistência certa das cores é importante, a umidade do papel torna todo o jogo da aurora boreal lindo Agora, prossiga com o whiteqh para adicionar os respingos. Agora, caso queira, basta cobrir os espaços laterais para que você não tenha respingos por toda a mesa e por toda parte Vou simplesmente adicionar os respingos em direção à área escura superior do céu Agora, se você sentir que muitos respingos estão chegando, basta manter a distância Para finalizar, os respingos serão grandes, um pouco distantes e controlados. Você verá esses detalhes minuciosos um pouco distantes e controlados da luz Agora, onde quer que eu tenha aqueles maiores, vou rapidamente tocá-los e tonificá-los mais claros. Vou continuar com um pouco mais de gota e, em seguida, adicionarei algumas estrelas usando a ponta do meu pincel para equilibrar, você sabe, o tamanho das estrelas minúsculas que adicionamos usando nos respingos E é isso. Estamos prontos com nossa pintura Northern Light em pouco menos de 12 minutos, junto com todos os contratempos que aconteceram ao redor Vamos retirar a fita adesiva e ver nossa pintura final Certifique-se de começar a retirar a fita adesiva quando os espaços inferiores estiverem completamente secos pois se o espaço estiver molhado, as cores podem se levantar e estragar as bordas brancas Então, aqui está uma visão final uma pintura do projeto de aula de hoje. Já estamos no dia 12, e espero que vocês estejam gostando de pintar essas pinturas em estilo mini marcador comigo durante esse desafio Estou adorando cada um dos seus projetos de classe. E caso você esteja gostando desta aula, deixe uma avaliação para que ela possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos e compartilhar seus projetos grosseiros para que possamos nos encorajar a experimentar essas pinturas diárias fáceis de 15 a 20 minutos Muito obrigado, mais uma vez. Nos vemos na próxima. 15. Dia 13 — Vista do barco: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de 20 dias. E para o projeto da aula de hoje, vamos prosseguir com uma bela paisagem de barco que vamos pintar E para isso, vou começar a marcar os barcos que teremos no espaço inferior aqui. Assim, você pode escolher qualquer layout para o barco que precisa ou qualquer posicionamento que deseja acompanhar. É absolutamente normal ter sua própria escolha. Então, estou apenas começando com um esboço a lápis. Agora, novamente, você é livre para escolher forma do barco com a qual deseja seguir em frente, sem a necessidade seguir a forma que eu vou seguir. Será uma pintura bem simples que faremos. Eu marquei o contorno do barco e também vou marcar uma linha interna Então, isso nos ajudará a construir as sombras e a profundidade desse barco Tudo bem, agora, se você quiser, pode ir em frente e remover todas as marcas extras de lápis Vou deixar que isso fique do jeito que está. Essa linha extra, na verdade, vai ficar coberta com tinta, então não vou removê-la no momento. Tudo bem. Vamos seguir em frente com um bom verde turquesa, mas seguindo em direção um tom de azul muito escuro e esverdeado para nosso corpo d'água Começaremos com uma camada de água deixando o espaço do barco vazio. Se você quiser, pode usar uma fita adesiva para cobrir esse espaço ou fluido de mascaramento ou simplesmente contornar com muito cuidado apenas esse espaço e o resto do espaço como está, basta seguir em frente com uma camada de água Primeiro, do outro lado do barco, vou seguir em frente com muito cuidado. Primeiro, coloco a boa camada de água no resto da página e, lentamente, com cada camada, vou me aproximando do barco para não ter excesso de água ao redor. Agora, ao redor do barco, com muito cuidado, estou colocando o mínimo de água porque elas são necessárias Vou adicionar diretamente a camada colorida. Agora, do outro lado do espaço do barco, temos que adicionar as sombras Portanto, ao adicionar as cores, garantiremos que, ao redor do barco, adicionemos cores muito escuras que funcionarão como a sombra natural do barco em nosso espaço aquático. Então, terminei de adicionar a camada de água. Agora começamos com a cor verde turquesa. Então, para o verde turquesa, primeiro vou começar com o azul Para isso, vou começar a adicionar um tom mais claro de verde. Portanto, você pode usar verde esmeralda, verde viridiano ou pode optar por adicionar qualquer tom de verde mais claro E em direção ao primeiro lugar aqui, vou seguir em frente com alguns valores mais leves. Vou continuar a clarear ainda mais com a ajuda da cor verde Agora, com cada camada, vamos prosseguir e construí-la ainda mais. Então, agora, vou pegar mais do azul turquesa. Agora, caso você não tenha um azul turquesa, basta misturar o verde esmeralda azul cianblue e criar Você pode até usar verde viridiano. Você pode até usar verde cobalto, se não tiver , e usar a ajuda do azul para formar uma cor mais escura Agora, acabei de adicionar uma camada muito básica por enquanto. Agora, neste espaço aqui, eu vou mantê-lo claro, e o resto do espaço, vou continuar adicionando uma camada de tom mais escuro Vamos escolher a mesma mistura de cores do verde e do azul É isso que vamos manter como nossa cor para essa paleta de água Então, basta pegar a mistura da cor em uma consistência mais escura e começar a construir na A partir deste molho, adicione o efeito de luz. À medida que avançamos para os valores mais escuros, usarei a ajuda do índigo ou do cinza claro para criar uma profundidade mais Passando para o índigo em direção ao espaço inferior aqui, misturando-o com a turquesa Estamos trabalhando molhado sobre molhado. Então essa é a razão pela qual eu lhe disse, certifique-se de que seu papel esteja perfeitamente molhado para que ele permaneça úmido por mais tempo para você trabalhar molhado sobre molhado. Mais uma camada de índigo na base. Apenas cedendo alguns movimentos de água. Agora, vou passar para um pincel de tamanho menor para ter mais controle sobre meus traços e os detalhes que preciso adicionar Primeiro vou escolher a cor preta. Você também pode escolher um arranhão para dor, preto ou uma camada grossa de índigo muito escura Agora, em todo o espaço, como eu disse, vou adicionar a sombra e continuar. Então, indo primeiro com a cor preta mais perto desse espaço, agora, veja, estou usando a ponta do meu pincel e definindo bem a forma e a borda. Tudo bem. Agora precisamos misturar essa sombra que criamos com a ajuda da cor índigo no resto do espaço Pegando índigo, prosseguindo novamente no resto dos espaços Você vê como eu estou apenas movendo meu pincel e movimentos circulares para dar aquele efeito de água Agora, novamente no topo, vamos incorporar alguns efeitos de ondas mais escuras nos espaços mais claros, apenas alguns movimentos de ondas de água e misturar tudo nos pontos mais escuros Vê? Ao prosseguir com a camada úmida sobre úmida para aumentar o fluxo na água, certifique-se de controlar a água para que você possa ver esses efeitos de onda entrando e eles retenham o espaço em que você os adiciona, em vez de simplesmente criar uma mistura simples no espaço aquático. Agora, vou escolher a cor verde. Você pode transformá-lo em verde pastel, se quiser, ou pode simplesmente escolher qualquer cor mais clara que esteja em sua paleta, e tentaremos adicionar alguns traços mais claros usando um pincel de ponta muito fina Então, vou continuar com esse pincel de caligrafia que tenho e estou escolhendo essa cor verde de maio, que é como um verde pastel Vou apenas adicionar pequenos pontos mais claros como esse no espaço inferior. Traços muito finos no momento. Então, você vê que eles podem parecer invisíveis, mas eles apenas adicionarão aquele efeito mais claro ao espaço aquático quando ele secar Portanto, traços muito finos são tudo que você precisa. Você pode simplesmente misturar branco com verde e criar um tom semelhante mais claro, ou você pode escolher a própria cor azul turquesa, usar em branco junto com ela desta forma e usar essa cor mais clara para adicionar alguns traços finos E caso queira um efeito muito melhor, você pode até usar guache branco com a cor turquesa para criar mais traços muito finos que estou Portanto, novamente, não há um padrão fixo de uso desse efeito cascata de água que você deseja mostrar no no Você vê? Muito pequenos traços que na verdade, aumentam a profundidade E uma vez que sequem, elas produzirão aquele efeito de menor valor em pontos que criam naquela ondulação de água úmida sobre a própria umidade Agora vou prosseguir com mais uma camada da cor preta mais próxima do contorno do barco para garantir que a sombra tenha um efeito de destaque Tudo isso ainda está molhado sobre molhado. Agora, em qualquer ponto que você sentir que só precisa se misturar um pouco com as bordas, vá em frente, suavize tudo Outro método que você pode usar é apenas uma técnica de levantamento. Então, vá em frente com um pincel úmido, levante um pouco de cor nos pontos para criar algum efeito de onda. Mas, para isso, você precisa apenas verificar se seus pigmentos são pigmentos manchados ou não manchados Normalmente, a turquesa índigo é um pigmento que cora, por isso não proporciona Portanto, é melhor usar cores mais claras como essas para adicionar alguns movimentos de onda. Depois de cada pincelada, tente limpar o pincel e pegar uma cor nova, pois você retira a cor do papel. Portanto, ao seguir algumas pinceladas, você verá que a cor mais escura do papel está no pincel Acho que é um pouco extra, então vou pegar as cores mais escuras novamente, misturá-las no local, dando uma aparência equilibrada E agora eu vou pegar a cor escura. E aqui no topo, vou dar alguns traços muito finos Então, estamos quase atravessando o espaço aquático. Só mais um pouco desses traços ousados. Tudo bem. Só estou suavizando tudo. Lembre-se de aquarelas ou tons mais claros. Então você dá aquele efeito mais escuro para que, depois que tudo seque, você ainda tenha o valor de ficar Agora, vamos para essas partes mais claras, usando valor muito leve dessa cor para adicionar alguns traços de água Muito pouco só usando na ponta do meu pincel de caligrafia Então gira na água. Veja, molhado sobre molhado, estamos apenas tentando criar textura, e pronto. Agora vamos esperar que tudo seque e depois seguir em frente. Então, agora toda a minha camada base da água está completamente seca, e vamos continuar com a primeira camada em nosso barco agora. Para isso, estou usando a cor vermelha ousada. Você pode escolher qualquer tom de vermelho que esteja disponível na sua paleta Estou usando essa cor vermelha permanente do jeito que está. E usando um pincel fino, começarei primeiro a definir o contorno deste barco E como primeira camada do barco, vou preenchê-lo completamente com a cor vermelha. E quando isso secar, começarei a ceder a profundidade mais escura aos tons marrons Primeiro, vá em frente, marcando a sombra. Mesmo que um pouco da cor preta tenha penetrado em qualquer lugar, você pode usar uma camada muito grossa com consistência dessa cor e ocultá-la completamente Você pode ver uma passagem completa pelas bordas primeiro. Agora, preenchendo todo o espaço com uma cor vermelha para a camada base. Basta fornecer um contorno fino novamente, certificando-se de que temos a forma perfeita do barco chegando Tudo bem. Agora, também vamos esperar por essa camada para tentar. Em seguida, vá mais longe. Minha primeira camada está seca e começamos com a próxima camada. Para a próxima camada, vamos primeiro usar uma cor acastanhada Você pode escolher qualquer marrom de tom médio a escuro, sienna nascida, vermelho claro, vermelho acastanhado, qualquer nome em sua paleta, você pode Vou continuar com a cor nascida de Sienna aqui. E agora use um pincel de ponta pontiaguda, certifique-se de não ter excesso de pigmento ou água Vá em frente com uma consistência média. E você se lembra do contorno interno que marcamos. Agora vamos seguir em frente e moldar nosso barco por dentro, produzindo o efeito de três D. Tudo bem, então eu marquei o contorno agora em todo o espaço interno Vou escolher a mesma cor marrom em uma consistência bem clara e aquosa e cobri-la OK. Vamos continuar com a próxima camada em cima disso. Agora, somente neste lado esquerdo do barco, eu quero mostrar a parte mais escura, e eu quero manter o lado direito claro com as sombras caindo do lado esquerdo Então, logo no lado direito, vou pegar a cor cinza da dor e começar a soltá-la da borda, uma camada bem clara, uma camada bem clara usando apenas a ponta pontiaguda do pincel Em seguida, limpe meu pincel e, lentamente, vá em frente e misture por dentro apenas até formar uma linha muito pequena em direção ao lado esquerdo, você vê. Então, apenas por dentro, essa é a linha que estou atribuindo, dado o valor mais escuro Agora, também vou usar um pincel úmido e misturá-lo com o resto do espaço para que tenha um efeito liso muito bem misturado Vou continuar com mais uma camada do cinza das dores. Veja, estou usando as tintas cinza em uma consistência bem clara apenas na borda esquerda, criando aquele efeito mais escuro, aparecendo na sombra que cai do barco e misturando-a bem usando um pincel de barragem com o resto do espaço central do Tudo bem. Agora também vamos esperar por essa camada para tentar adicionar os detalhes finais da textura ao barco. Então, agora, quando isso vai secar, o que vou fazer rapidamente é pegar a abóbora branca Já tenho um pouco aqui na minha paleta. Portanto, você também pode usar aquarelas brancas, se desejar. Vou apenas dar alguns detalhes sobre as ondas. Mas, para isso, vamos usar um método rápido. Então use o kah branco ou a aquarela branca em uma consistência média, mantenha um pano ou um lenço áspero à mão, e vamos colocar algumas ondas aleatoriamente E, ao colocá-los, vamos dar um toque neles. Então você verá que eles ficarão como uma cor opaca e suave, mas produzirão esse efeito de profundidade Então vá em frente, adicione e toque. Então, em algum lugar você pode simplesmente dar pequenos golpes próximos um do outro, assim, e em algum lugar vamos seguir em frente com alguns golpes maiores como esse e continuar Então você verá que isso dá um pouco mais de efeito e profundidade ao seu espaço aquático , do que um pouco do efeito Oswald Você só precisa ser rápido com uma coisa que é inserir rapidamente e tornar tudo monótono . Vê? Apenas o efeito ondulante da água que estamos cedendo. Mais uma vez, dab. Portanto, vá em frente em espaços pequenos e antes que a tinta seque, basta aplicar um pouco. Agora, aqui, o toque parece muito difícil do que eu fiz, então basta usar outra camada e criar um pouco mais dessa textura Então, se você observar de perto, poderá ver os detalhes das cores brancas que estamos adicionando, que na verdade está aumentando a profundidade. Agora vou adicionar rapidamente mais alguns na parte inferior. Tudo bem. Então é isso. Adicionamos pequenas texturas que serão visíveis a olho nu Agora, isso também está completamente seco até lá. Agora vamos escolher um tom de marrom mais escuro, o marrom que você deseja escolher E usando isso, forneceremos pequenas texturas. Então, é isso. Vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final Espero que tenham gostado de pintar esta linda pintura à base de água comigo e tenham adorado adicionar as três texturas D. Acho que, como usei uma camada muito aquosa na água com várias lavagens , você pode ver um pouco da tinta que saiu da fita adesiva Mas está tudo bem. Ainda estou feliz com a aparência do meu resultado final. Um mar escuro com um lindo barco vermelho dando nas profundezas, a sombra do barco. que poderíamos deixar a cor do Acho que poderíamos deixar a cor do barco um pouco mais brilhante Mesmo assim, ainda estou feliz com a aparência dessa pintura Você pode ver as três texturas das ondas que adicionamos com uma cor branca Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Nos vemos em breve na próxima pintura. Muito obrigado por participar e pintar comigo. 16. Dia 14 — Vista de rua: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura. E para o projeto da aula de hoje, vamos continuar com as cores pastel que preparamos para um de nossos projetos anteriores Então, com as mesmas cores, vou adicionar e ativar essas cores e criar nossas cores pastel novamente. Então, se você está participando diretamente desta pintura, deixe-me dar um rápido sinal de positivo Tudo o que você precisa fazer é misturar o branco com as cores básicas para usar em tons pastel Eu prefiro usar em abóbora branca porque a abóbora branca dá uma melhor opacidade e as tintas pastel geralmente são opacas e geralmente são É por isso que eu prefiro usar guache branco com as aquarelas para criá-las em tons Mas, caso queira, você também pode usar a aquarela branca para transformá-las em cores pastel Então, eu escolhi amarelo, laranja, rosa até agora. Também vou continuar com um pouco de violeta e azul Vamos seguir em frente com um céu noturno simples e depois com uma vista panorâmica da cidade. Agora, continuando com o whiteqh e misturando-o com todas as cores básicas que tenho na minha paleta, vou começar a colocar o branco nas bordas de cada cor primeiro e depois Certifique-se de usar em água que não tenha nenhum pigmento lamacento Caso contrário, ele continuará com o branco e poderá deixar seu pastel um pouco turvo Então, eu tenho todas as cores da minha paleta prontas. Agora vamos começar a molhar o papel. Para isso, vou continuar com uma jarra de água diferente que tenha água limpa e com uma camada limpa todo o meu papel para o céu de fundo que pintaremos primeiro. Portanto, certifique-se de ter uma camada uniforme de água por toda parte. Nenhum excesso de água coletado nas bordas. Caso contrário, ele começará a se infiltrar novamente na pintura. Agora estou usando um pincel de tamanho menor e começaremos a adicionar as cores pastel, uma por uma Primeiro, prefiro com as cores azuis. Então eu misturei a névoa de água-marinha com a tinta branca e continuei com a azul na parte superior, então você vê que quase 60% do meu papel eu adicionei na cor azul por enquanto, e na parte inferior, vou continuar com Além disso, usaremos as outras cores que criamos e adicionaremos detalhes na nuvem. Então, usando o amarelo pastel aqui na parte inferior agora. Em direção à base, vou continuar com um pouco de rosa pastel Agora, com o mesmo rosa pastel, começarei a adicionar os detalhes da nuvem em cima do azul Quando estiver trabalhando molhado sobre molhado, certifique-se de não aplicar muita pressão. Seu pincel não deve ter excesso de pigmento ou excesso de água e deve ser aplicado com muita delicadeza Você pode ver que minhas nuvens rosadas estão mantendo o espaço em que as estou adicionando, mas se misturando suavemente com o fundo úmido Portanto, a coisa mais importante que desempenhará o papel aqui é o controle de água que você faz ao adicionar esses detalhes da nuvem. Agora, pegando o laranja pastel, vou prosseguir com algumas nuvens aqui e ali Agora, quando o laranja e o azul se misturam, eles fornecem pigmentos turvos, mas como os usamos em consistência pastel e são muito macios e delicados, você não entrará nos Você pode ver que não estou colocando nenhuma pressão no meu pincel. Estou apenas usando a ponta para colocar o pigmento no papel para obter o efeito de nuvem, em vez de adicionar muita pressão Estou jogando com muita delicadeza e vou em frente, usando a ponta, soltando os pinos no formato das nuvens de que preciso, certificando-me de que não tenho excesso de água, nem excesso de pigmento no meu nem excesso de pigmento em direção ao espaço amarelo, vou continuar com um pequeno jogo de nuvens laranja e rosa. Agora, para a próxima camada, vou pegar a cor base novamente e escurecer essas cores, um tom mais escuro Vou pegar um pouco de rosa adicioná-lo ao rosa pastel Eu tenho um tom de rosa mais escuro e apenas adiciono alguns destaques mais escuros das nuvens no céu Então, apenas um pouco mais dos destaques rosa aqui e ali, e pronto. Estamos prontos com nosso céu. Vamos esperar que o céu seque completamente depois seguiremos com os detalhes do Silet Agora meu céu está completamente seco e vou continuar com a cor verde para a silhueta Então, primeiro, eu estou escolhendo essa cor verde da minha paleta, que é como um tom médio escuro de E estou usando esse pincel redondo estragado e vou começar a adicionar a textura do pincel seco Agora, as cerdas desse pincel ficaram duras e Então, estou apenas retirando o excesso de pigmento e água desse pincel, pegando apenas o pigmento na ponta e usando-o e água desse pincel, pegando apenas o pigmento na ponta e pegando apenas o pigmento na perpendicularmente Estou apenas começando a me esforçar para criar os detalhes da folhagem Agora você pode ver que estou variando o comprimento deles e até mesmo as formas Não estou adicionando da mesma forma e me certificando de que é uma textura de pincel seco, para que você não tenha excesso de água, nem excesso de pigmento, e obtenha aquele efeito de folhas e arbustos usando apenas essa Isso cobre a maioria dos seus espaços e, em seguida, vamos dar uma olhada detalhada sobre isso. Para o lado direito aqui, vou levar essa folhagem mais para o topo e criar uma bela vista alongada para o lado direito Você vê uma técnica tão simples, e parece um monte de folhas e arbustos se juntando na vista do céu. Agora imagine essa coisa de pincel seco que só quando prosseguirmos com os detalhes, ela fará com que pareça muito mais profunda. Agora, na mesma técnica que fizemos com o verde com o verde, estou misturando um pouco do preto e tornando-o uma cor escura. E vou continuar com algumas folhagens com essa cor mais escura também Então, novamente, estou limpando o pincel, removendo todo o excesso de pigmento, água e deixando tudo seco E agora, usando apenas a ponta, segurando perpendicularmente, levantando um pouco de tinta e usando a casca seca vou de forma que essas manchas pretas atuem como a sombra, e o verde permaneça como Portanto, o preto será bem menor em comparação com os verdes que já adicionamos e estará principalmente na parte inferior e na borda Agora, vou mudar para um pincel redondo de tamanho menor e, usando a mesma cor verde escura, vou começar a adicionar algumas folhas detalhadas. Você pode, é claro, usar qualquer tom de verde que você tenha. No meio, você pode ver que estou apenas destacando alguns galhos finos primeiro, pois tenho muito preto na minha paleta Então, primeiro, usando isso, arrancando os galhos. Veja bem, estou apenas usando a dica, criando folhas simples na extremidade dos arbustos para que tenham uma aparência detalhada. É uma técnica de toque muito simples usando a ponta do pincel, criando formas de folhas simples Agora, depois de terminarmos com isso, vou usar minha caneta técnica, que será uma caneta à prova d'água que usarei e começarei a adicionar alguns violinos Agora, se quiser, você também pode adicionar um pequeno arbusto nos espaços inferiores. Você pode ver que vou adicioná-los de forma muito aleatória. Agora, se você quiser também as linhas em V, pode usar um pincel delineador e a cor preta Vou pegar rapidamente minha caneta técnica à prova d'água. Portanto, essas canetas são à prova d'água e estou usando nas pontas 0,3 e 0,5 Primeiro, começarei com 0,3, adicionarei algumas linhas finas, certifique-se de que suas tintas estejam secas onde quer que você esteja usando a caneta em cima dela. Caso contrário, a caneta pode parar de funcionar bem. E, de forma muito aleatória, principalmente em direção ao espaço inferior, estou adicionando esses violinos Agora, usando essa ponta de 0,5, adicionarei algumas linhas de arame ousadas e grossas no céu Como eu disse, você pode usar um pincel delineador ou um pincel detalhista e usar a cor preta para adicionar tudo isso Mas caso você esteja usando uma caneta, verifique se é uma caneta à prova d'água. Agora, o próximo passo é adicionar os pólos. Para os pólos, vou misturar índigo com esse azul pastel Então você fica com uma cor acinzentada. Você pode misturar preto, azul e branco e obter uma mistura de cores cinza. Certifique-se de que seja opaco para que se destaque sobre os detalhes em verde e preto que você adicionou E vamos começar a adicionar alguns postes de luz ou postes de rua entre o arbusto e as linhas de arame que adicionamos. Agora, esses posicionamentos podem variar para cada um de vocês. Então, prossegui com seis a sete pólos, como você pode ver em diferentes alturas, e agora vamos prosseguir com os detalhes sobre isso. Então, quando tudo estiver completamente seco, podemos começar a adicionar os detalhes. Para isso, primeiro, vou pegar a abóbora branca. Entre os arbustos, basta adicionar essas gotas de abóbora branca para criar no fundo o efeito de luz que sai de entre os Então, essas manchas brancas, vou usar rapidamente um pincel úmido e apenas tonificá-las embaçadas Portanto, eles funcionarão como o efeito de luz brilhante de fundo das luzes que adicionaremos sobre elas enquanto elas secam Agora, quando estiverem secando, vou usar uma caneta e adicionar mais detalhes aos pólos que adicionamos. Então, depois que seus bastões secarem, você pode usar uma linha fina ou pincel e cor preta, ou você pode usar essa linha fina ou caneta e apenas adicionar essa profundidade da linha de cor preta aos pólos de um lado. Então, estou tentando mostrar que a luz está vindo do lado direito, portanto, o lado mais escuro está na área esquerda Agora, da mesma forma. Como estou usando a caneta, usando a própria caneta, vou apenas adicionar mais alguns detalhes ao poste. Agora, esses detalhes podem variar e você pode selecionar em sua própria referência. Estou indo aleatoriamente em frente e apenas adicionando detalhes simples da piscina que você pode ver em sua vida cotidiana às ruas ao redor Agora, a algumas delas, adicionarei também algumas conexões finas, um pequeno poste adicionando também a luz da rua. Na forma de silhueta, nenhum efeito de luz entra de lá E quando suas manchas brancas secarem, adicionaremos a luz entre os arbustos e estaremos prontos com esta pintura Agora, usando a abóbora branca, vou colocar pequenas gotas brancas entre esses espaços embaçados que criamos, e você pode ver como ela está criando esse efeito de luz brilhante vindo de entre os espaços do arbusto Agora, tudo isso pode variar. Aleatoriamente, também estou adicionando alguns pontos menores sem o efeito de brilho para juntar tudo O mesmo caminho para o lado direito aqui também. Então, com as luzes brilhantes e alguns pequenos pontos aleatórios de tamanhos diferentes Você pode até usar as cores amarela e laranja para adicionar esses detalhes de luz se quiser aumentar o nível sua pintura com mais detalhes. E agora, usando a cor preta e o pincel fino, vou adicionar alguns detalhes de pássaros no céu antes de começarmos a retirar a fita adesiva Então, silhuetas muito aleatórias, como você pode ver, algumas nas linhas vermelhas e algumas no céu no movimento de voo Então é isso. Vamos começar a retirar a fita adesiva. Certifique-se de que a área da sua Bosch esteja completamente seca. Você pode ver como, com técnicas rápidas, poderíamos obter aquele efeito bosch realista e, em seguida, apenas alguns detalhes, além do efeito de luz, com alguns efeitos de luz brilhante embaçada e o simples poste de rua com a cor cinza adicionando definição com o Então, aqui está nossa pintura final do projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Nos vemos em breve na próxima pintura. Até lá, certifique-se de enviar seus projetos de aula, o que quer que estejam pintando conosco, para que todos possamos nos ver e nos motivar Eu absolutamente amo como as luzes estão brilhando aqui. Muito obrigado por participar. 17. Dia 15 — Nuvens de trovão: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de 20 dias. E para o projeto da aula de hoje, vamos continuar com um campo verde e, você sabe, um tipo de céu chuvoso que vamos pintar Então, primeiro, estou marcando o contorno do campo, muito simples, apenas marcando algumas dimensões nas quais teremos tons mais escuros e o fluxo para o campo e uma pequena cerca na parte inferior O céu será como um céu nublado e chuvoso chegando e um simples campo verde exuberante que vamos pintar Ah, então vamos começar com uma camada de água em todo o céu primeiro. Vamos prosseguir com uma camada limpa de água no céu primeiro e, lentamente, começaremos com o céu. Certifique-se de ter uma camada de água limpa e uniforme em todo o céu, sem nenhuma água extra se acumule nas bordas. Caso contrário, ele pode voltar para a pintura. Agora, começando com a cor cinza da dor em uma consistência levemente diluída, misturando-a com um pouco de azul terrarino Você também pode usar um azul prussiano. Apenas uma pequena pitada de azul para torná-la uma cor azul acinzentada, tornando-a a atmosfera perfeita e nublada para a chuva se transformar no Então, usando um tom bem claro dessa cor, vamos começar a adicionar uma camada bem clara, deixando em maiúsculas brancas Assim, automaticamente, ele terá aqueles tons mais claros entrando com a mistura da água Apenas certifique-se de que, para a primeira camada, você continue com uma consistência muito leve dessa mistura de cores, porque vamos construir em profundidade usando a mesma cor molhada sobre úmida. Então, agora eu acabei de pegar as cores cinza em um tom de consistência mais escura e começar a cair, criando algumas nuvens mais escuras, certificando-me de que ainda temos as capas brancas e as nuvens mais claras da primeira camada visíveis Depois disso, continuaremos com mais uma camada mais escura de nuvens Você pode ver o controle da água no meu pincel. Estou usando apenas na ponta do meu pincel um pigmento muito limitado, quase sem água, para que, você sabe, essas nuvens mantenham a forma, mas tenham a suavidade se misturando à camada de água de fundo e também às outras cores básicas, criando aquele céu lindo, criando aquele céu lindo, macio e nublado que Agora, apenas com algumas cores mais escuras avançando com um mínimo de nuvens mais escuras, não vou adicionar muitas das nuvens mais escuras Essa é a última camada no céu. Em seguida, esperaremos que isso seque completamente antes de passar para o campo para adicionar os detalhes. Certifique-se de que cada tom de cor das nuvens que você adicionou esteja visível. Obviamente, as colocações podem variar. Vamos esperar que isso seque agora. Agora, passando para o campo, vou começar a adicionar primeiro ao espaço superior. Para isso, vou continuar com uma cor verde mais clara. Você pode escolher o verde que desejar, qualquer verde de tom médio a claro esteja disponível na sua paleta Você pode criar uma cor verde clara suave, misturando amarelo e verde Você pode usar uma cor verde clara. Você pode usar a cor verde de maio. Você pode usar filtro de seiva misturado com branco ou um pouco de amarelo Você pode usar verde esmeralda em uma consistência mais clara ou verde viridiante, verde prostituta, verde prostituta Seja qual for o nome, você pode simplesmente aplicar uma camada leve para a lavagem em todo o campo como primeira camada. Agora, quando você terminar de colocar a camada de lavagem no campo, adicionaremos algumas profundidades mais escuras ao campo enquanto essa camada estiver Então, agora estou escolhendo um tom mais escuro e diferente de verde Então, estou escolhendo a cor verde oliva e começarei a adicionar alguns valores mais escuros ao campo enquanto estiver úmido Então, você pode ver que estou apenas adicionando traços simples de verde mais escuros, criando um pouco de fluxo no campo Você se lembra da linha curva que marcamos no campo. Quando essa camada secar, adicionaremos a profundidade e separaremos as duas camadas Por enquanto, em todo o campo, basta inserir valores mais escuros, criando na profundidade mais escura E vou continuar com valores muito simples , mais escuros na parte inferior Agora, caso você não tenha valores de verde mais escuro, pode usar a cor índigo para misturar verdes mais escuros ou tons de marrom para misturar verdes mais escuros lamacentos ou cinza claro para uma variação mais escura ou Na parte inferior do campo, você pode ver como estou criando um fluxo mais escuro das manchas Agora, do outro lado da linha que criamos, enquanto ela estiver úmida, vou apenas adicionar a linha de sombra. Agora, quando você adiciona esses detalhes, novamente, o controle da água desempenhará um papel importante. O excesso de água fará com que a cor se espalhe. Água e pigmento controlados farão com que permaneça no local que você está adicionando ao mesmo tempo que suavizam as bordas Da mesma forma, na camada superior mais próxima da linha do horizonte. Vou simplesmente adicionar uma camada mais escura para atuar como sombra com quaisquer elementos que estejam no topo da linha do horizonte Agora, vamos esperar que o campo também seque completamente. Agora, vamos criar esse ponto de separação no campo. Lembre-se da linha curvilínea que adicionamos. Vou continuar com outra camada de verde nesse ponto e, na parte inferior, vou preenchê-lo completamente com esse verde mais claro novamente, e também vou prosseguir com os valores mais escuros Se você quiser, é claro, pode pintar as duas partes separadamente sem adicionar a primeira camada, mas apenas adicionar a primeira camada dá um tom bonito e facilita a adição da segunda camada, que consiste em pequenos detalhes Novamente, prosseguindo com um valor mais escuro, criando na sombra o fluxo para o campo Agora, escolhendo uma cor verde mais escura, basta adicionar enquanto está molhada, criando algumas manchas mais escuras no Novamente, esses posicionamentos podem variar e você pode escolher seu próprio layout para o campo Você pode simplesmente prosseguir com uma única camada no campo. Você pode prosseguir com um espaço de campo menor. Você pode adicionar mais elementos ao campo. Vou continuar com valores mais escuros, principalmente nas bordas e completamente na parte inferior Agora escurecendo ainda mais usando a cor cinza da dor Agora, no campo superior, vou usar um pouco de verde mais escuro e aplicar um pouco pincel seco para criar uma textura semelhante à grama Detalhe muito simples de adicionar. Continue com a técnica do pincel seco, criando uma textura semelhante à grama. Agora, primeiro, usando uma caneta técnica, vou criar uma cerca muito clara e silenciosa na linha do horizonte Certifique-se de que sua parte inferior do campo esteja molhada, então não deixe sua mão deitada ali. Vou continuar com um tom claro muito simples, detalhes finos da cerca. Com a caneta, é claro, você também pode usar a cor e um pincel fino Mas eu quero que seja bem leve e fique no espaço de fundo. Essa é a razão pela qual vou continuar com a caneta. Isso criará um efeito muito leve, silencioso e distante nessa cerca Agora, a seguir, usando a cor verde, vou adicionar algumas árvores na linha do horizonte. Estou usando meu pincel de caligrafia, que tem uma ponta fina e ainda pode reter água suficiente Agora, novamente, essas silhuetas da árvore podem variar para cada um Você pode escolher pinheiros, você pode escolher árvores normais. Você pode simplesmente escolher algum efeito de arbusto na linha do horizonte ou seguir em frente com folhas detalhadas na linha do horizonte, absolutamente de sua escolha. Agora, entre as árvores, também estou deixando lacunas intencionalmente para que a cerca que adicionamos também fique visível E em algum lugar eu estou apenas adicionando detalhes simples de arbustos, e vou usar uma mistura de tudo, como uma árvore simples e alguns pinheiros à direita que já adicionamos e um pequeno efeito de arbusto, garantindo que todos os elementos se juntem bem, e que a cerca que adicionamos na linha do horizonte também esteja visível. E usando a ponta pontiaguda, você pode ver como estou puxando algumas folhas detalhadas para o lado externo Então, estou quase terminando com esse detalhe na linha do horizonte. Você pode ver um detalhe simples que criamos. Quase não demoramos um ou dois minutos para adicionar esses pequenos detalhes. Agora, vamos esperar que tudo seque antes de prosseguir. Agora, no campo, vamos adicionar a cerca que marcamos com o lápis. Vou seguir em frente com uma linha muito áspera. Eu realmente não quero que seja algo muito escuro ou visível. E eu realmente não queria ter uma linha reta para dar aquele efeito realista de madeira. E você pode ver, ao longo do caminho, eu vou mexendo nela, transformando-a em uma cor de madeira acinzentada mais clara Portanto, essa é uma técnica simples que você também pode usar, apenas aplicando rapidamente após adicionar a tinta, mas também não esfregando com muita força Então, vou marcar primeiro as três linhas na cerca, e depois vou rapidamente dar um toque suave nela Agora, se você achar que, em algum momento, os tons estão muito claros, basta seguir com outra camada e seguir com a mesma técnica de toque. Agora vamos em frente com mais detalhes da cerca. Marcando os troncos de madeira nesta cerca agora. Agora, para esses também, você pode ver que estou indo de forma muito aleatória. Tão próximas umas das outras, um pouco inclinadas, um pouco tortas, e nenhuma delas são linhas retas simples, dando aquele toque estranho de madeira Agora, sob esses troncos que adicionamos, vou dar pequena textura de pincel seco, tentando mostrar esses troncos de madeira, você sabe, nos espaços gramados ou tentando mostrá-los, você sabe, construídos no espaço do campo e embaixo da grama você sabe, construídos no espaço do campo e embaixo da Agora, usando o caramba branca, vou criar alguns contornos de animais muito pequenos, como Você pode seguir em frente com ovelhas, vacas ou qualquer outro animal do campo que desejar Vou continuar com silhuetas simples de animais brancos e, em seguida, usando na placa, vou dar alguns pequenos contornos H Agora, novamente, as formas e o posicionamento podem variar. Estou tentando mostrar, tipo, um rebanho de ovelhas aqui juntas E eu estou apenas adicionando um silo muito simples que você pode ver, uma pequena mancha branca e um pequeno rosto enrugado, com algumas pernas salientes uma pequena mancha branca e um pequeno rosto enrugado, com algumas pernas E depois, usando o preto, vou dar uma pequena definição a eles. Como eu disse, a colocação deles pode variar para cada um de vocês, onde quer que você queira colocá-los, ou se você nem quiser adicioná-los e continuar com alguns florais em seu campo Agora, usando a mesma abóbora branca, adicionarei rapidamente um pouco de textura de pincel seco a esses troncos de madeira Então, aqui você verá como esses troncos de madeira também começarão rapidamente a ter aquele sotaque pequeno, você sabe, vintage Você não precisa adicionar muito pouco a todos os troncos de madeira em um pincel seco muito simples. O controle da água é muito importante. Agora também vou espalhar um pouco de efeito floral branco na parte inferior do campo. Muito pouco, muito simples. Se quiser, você pode adicionar flores amarelas, flores rosa, flores vermelhas ou simplesmente adicionar alguns traços simples de grama verde claro, ou simplesmente adicionar alguns traços simples de grama verde claro para os quais você pode usar a ajuda de abóbora branca, misturar com verde e Agora, é claro, quando você prossegue com essas abóboras brancas, você pode ver que elas se espalham por toda parte Portanto, tenha um pouco de cuidado com isso. E quando as manchas brancas dos contornos do animal secarem, prosseguiremos com os detalhes sobre isso Até lá, usando apenas a ponta do pincel, estou adicionando alguns contornos das flores entre os respingos que adicionamos Agora, minhas manchas brancas estão completamente secas. Além disso, vou continuar com a caneta preta e dar alguns pequenos contornos para definir esses animais Você pode até usar uma cor preta e uma linha fina de caneta, mas vou continuar com a caneta para que ela também seja mais fácil e rápida E depois que você terminar de adicionar isso, estaremos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Outra pintura simples em pouco menos de 20 minutos, mas ajudando você a incorporar pintura úmida e úmida no céu, ajudando com a textura do pincel seco e entendendo os valores tonais ao adicionar nuvens ao céu Vamos retirar a fita adesiva, ver a pintura final, verificar se as bordas estão secas antes de começar a descascar a fita adesiva Caso contrário, ele pode arrancar as bordas e até mesmo as tintas podem penetrar Então, aqui está uma visão final com as bordas limpas da pintura de hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Adoro a forma como o céu ficou, oferecendo aquela visão perfeita do clima chuvoso e um campo simples com alguns animais do campo, junto com as flores e a Vejo vocês na próxima pintura amanhã. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e pintar comigo. 18. Dia 16 — a praia: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de 20 dias. E para o projeto da aula de hoje, vamos prosseguir com uma bela pintura de praia. Estou inventando a areia, água e o espaço do céu, e no espaço aquático, teremos duas linhas de espuma branca entrando. Primeiro, começaremos com um céu simples, que terá tons de amarelo e azul. E então, do espaço de areia na borda esquerda, teremos apenas duas palmeiras se movendo pela água ou o espaço visão completa do céu lá fora. Então é assim que vamos seguir em frente. Estou apenas marcando esboços por enquanto. Você pode pular a adição das linhas da árvore agora, se desejar. Você pode prosseguir diretamente com os painéis. Primeiro, começaremos com o céu. Então, vamos continuar com uma camada limpa de água em todo o céu. As cores do céu serão a escolha do azul e do amarelo. Vai ser como um céu ao pôr do sol. Estou pegando um pouco do azul água-marinha. E com isso, vou continuar com um pouco do azul ultramarino, ou você pode simplesmente escolher uma cor azul Cerlean ou azul celeste, ou você pode misturar azul cobalto e um pouco da cor ou você pode misturar azul cobalto turquesa Então, o topo do céu será como uma cor azul escura. E a partir da linha do horizonte, vamos seguir em frente com os tons amarelo e laranja. Então, primeiro, vou adicionar um pouco da cor laranja mais perto da linha do horizonte. Agora, lembre-se de que azul e amarelo misturados darão tons de verde. Portanto, não adicione a cor amarela ao azul; em vez disso, deixe-o se misturar naturalmente sozinho com a ajuda da água, inclinando o papel nas direções Então você vê, eu começo rapidamente. Assim que adiciono a cor amarela, mantenho meu papel inclinado para que as cores possam fluir naturalmente para o azul, e a mistura entre o azul e o amarelo seja perfeita, criando uma transição suave em vez de formar qualquer tom de Você pode ver entre o azul e o amarelo Estou deixando aquela fina lacuna na linha branca que se mistura automaticamente quando você continuar inclinando o papel para cima e para baixo, de modo que o azul flua para baixo e o amarelo laranja flua para cima, e os dois se encontram naturalmente Basta adicionar mais alguns tons ao azul. Também estou usando um pouco do azul pontilhado na parte superior para fornecer valores um pouco mais escuros Você pode usar o azul prussiano ou apenas misturar um pouco de índigo o azul cerúleo para obter tons um pouco mais escuros na tons um pouco mais escuros na E agora você pode ver o fluxo da cor azul de cima para baixo e como o amarelo flui em direção ao topo. Agora, vou limpar rapidamente todo o excesso de tinta coletado nas bordas para que ela não volte para a pintura enquanto o céu estiver seco. Agora, quando o céu estiver secando, vou pintar rapidamente no areia, porque não podemos pintar o espaço aquático agora porque, você sabe, as cores do céu e do mar continuarão se movendo uma para a outra. Então, para a areia, primeiro vou continuar com a cor bruta do umber Agora, se você não tem um Roomba, pode simplesmente misturar seu ocho amarelo com um toque de marrom mais escuro, ou pode usar a siena óssea em uma consistência mais clara ou misturar a siena óssea com um pouco de amarelo e laranja para obter, tipo, a cor ou pode usar a siena óssea em uma consistência mais clara ou misturar a siena óssea com um ou misturar a siena óssea com de tipo, Agora, na areia, usando a cor marrom escura, estou adicionando a linha de sombra às ondas enquanto a área de areia está molhada. Então, estou usando a cor marrom mais escura e continuando com essa cor e adicionando na parte inferior, estou usando a cor CPR, que é como uma cor marrom escura E eu estou apenas adicionando os valores mais escuros, e você pode ver como está se misturando E depois de adicionar as ondas brancas em cima dela, ela atuará como sombra. para as árvores, estou apenas criando um pequeno efeito de sombra porque sei que minhas árvores se moverão da extremidade esquerda. Então, basta adicionar pouquíssima sombra enquanto estiver molhada para que fique mais realista ao criar essas sombras e aposte um pouco nos detalhes Para a linha de onda, vou continuar com mais uma camada da linha de sombra com mais um tom marrom mais escuro E enquanto trabalhamos molhado sobre molhado na areia, você verá que tudo isso obtém automaticamente um efeito suave e suave de mistura Agora, no espaço de areia, estou fornecendo aleatoriamente alguns valores mais escuros usando a cor sépia mais escura e apenas me levantando de certos pontos para criar alguns efeitos brilhantes e adicionando alguns mais escuros ou, você sabe, fluindo você sabe, fluindo Agora, quando o céu e a areia estiverem completamente secos, vamos começar a adicionar os detalhes ao espaço aquático agora. Oh, para a água, vou começar com a cor turquesa Você pode usar a cor azul-marinha mestiça ou pode formar com sua própria cor turquesa ou pode formar com sua Eu compartilhei várias vezes na mistura que você pode usar uma mistura de verde viridiano ou esmeralda junto com seu azul serleano para dar um Você terá que jogar apenas com as proporções e proporções do verde e do azul que usar, dependendo da escolha das cores que você está usando Agora vou continuar com essa cor turquesa, molhada sobre seca, porque não há muitos detalhes para adicionar quando molhada sobre molhada Tenha cuidado ao avançar pela linha do horizonte e pela linha da areia para que as cores não fluam para lá. Enquanto estiver úmido, também continuaremos com detalhes sobre ondas úmidas. Agora, primeiro, pegando a cor índigo, estou definindo bem a linha do horizonte Então, mergulhe nessa linha fina de índigo em direção à linha do horizonte para obter esse valor mais escuro Agora, vou usar o pincel sem pegar mais nenhuma cor e criar uma mistura suave Você pode ver que, no momento , a linha superior parece muito diferente. Então, vou pegar um pouco de cor turquesa e dar uma olhada na cor novamente para que a linha do horizonte fique bem No espaço inferior, você pode ver que eu tenho o azul mais claro e, em direção à linha do horizonte, tenho o efeito azul mais escuro chegando Ah, agora, usando o pincel de tamanho menor e a cor índigo, vou rapidamente criar alguns detalhes de ondas úmidas e úmidas O posicionamento das ondas pode variar e você pode continuar com ondas úmidas ou secas Ou seja, você pode esperar que esse espaço seque completamente e depois adicionar as ondas. Ou se você também gosta de detalhes molhados sobre molhados, certifique-se de que, ao adicionar ondas, não adicione excesso de água, nem excesso de pigmento, porque quando você está trabalhando molhado sobre molhado, controle da água desempenha um papel importante Caso contrário, as tintas começarão a se espalhar completamente e criar uma mancha de cor, em vez de dar visão distinta às ondas que estamos adicionando. Você se lembra que no espaço aquático, adicionamos duas linhas na parte inferior para o espaço em branco. Então, você pode ver, eu criei uma onda enorme para o efeito de sombra brancos que adicionaremos mais tarde Agora, tudo está completamente seco e vamos começar com as palmeiras que vamos adicionar. Então, para o galho principal ou caule principal da árvore, vou usar uma cor do tipo anil escuro e seguir em frente com uma casca muito simples e o E como você vê na parte inferior, eu o engrossei um pouco e, à medida que vou me movendo em direção ao topo, estou tornando-o ainda mais fino e pequeno Então, eu estou usando uma pequena mistura do marrom com o índigo, e você pode ver de um lado, eu o criei um pouco mais escuro E no lado interno, eu o mantive em um tom um pouco marrom claro. Da mesma forma, vou adicionar a segunda casca também. Novamente, este também na parte inferior, você pode ver que é grosso, tentando mostrá-lo enraizado no espaço de areia E à medida que avançamos em direção ao topo, estou diminuindo. Não é uma linha reta. Você também pode ver as curvas e os movimentos acontecendo nelas Agora, aqui embaixo, eu vou em frente, misturando-os, tentando mostrar que eles estão enraizados no espaço de areia Então, basta criar essa mistura suave com a ajuda da água, criando aquele efeito enraizado por baixo Agora, primeiro, estou usando um tom médio de verde e vou prosseguir com detalhes da folhagem ou das folhas de palmeira que você pode dizer. Vou continuar com um tom médio médio de verde e, quando isso se estabilizar um pouco, darei pequenos destaques com a cor mais escura Agora, novamente, a silhueta que você deseja escolher para a palmeira pode variar e os detalhes da folha também podem Uma coisa que torna útil adicionar esses detalhes é colar o papel em uma superfície móvel Então você pode ver que eu só queria inclinar meu papel, e eu poderia simplesmente fazer isso e ajustá-lo de acordo com a facilidade de minhas mãos É por isso que eu sempre recomendo colocar o papel em uma superfície que você possa se mover facilmente e obter o conforto e a facilidade de adicionar detalhes com o movimento confortável das mãos. Então, estou quase terminando de adicionar os detalhes na primeira árvore. Agora vamos prosseguir com os detalhes da luz na segunda palmeira também rapidamente. Agora vou pegar uma cor verde mais escura e começar a criar alguns destaques, saindo do espaço central, tentando adicionar alguns valores mais escuros Agora, esses valores mais sombrios atuarão como a sombra por baixo Então, para o verde mais escuro, você pode misturar verde com cinza Pains e usá-lo Agora vamos adicionar os detalhes da espuma branca. Para isso, vou continuar usando a abóbora branca. Você se lembra das duas linhas que trocamos pela espuma. Estou usando a abóbora branca sem muita água, então ela vai me dar o tipo de textura de pincel seco que precisamos aqui E você se lembra das linhas de sombra que colocamos em marrom na areia e com o índigo no espaço aquático Agora, também entre essas cascas de árvores, absorverei suavemente esse efeito de espuma, certificando-me de não adicionar cal na casca das árvores Da mesma forma, prosseguindo também com a segunda camada da espuma. Então, apenas usando na lavagem branca, você pode ver que criamos um efeito de espuma simples por enquanto. Vou continuar com mais uma camada na camada base porque acho que está secando um pouco opaca Acabei de pegar mais abóbora branca sem água para obter um pincel mais seco e, quando seca, fica linda e Agora, usando o branco, estou apenas colocando um pouco de espuma seca no corpo d'água, então no resto do espaço marinho, então no resto do espaço marinho, apenas adicionando pequenas espumas aleatoriamente aqui e ali por causa do movimento das ondas que está acontecendo lá Agora, misturei um pouco da abóbora branca com a verde e, usando isso, vou criar alguns traços verdes mais claros destacados nas alguns traços verdes mais claros destacados folhas de palmeira que adicionamos Então, estou apenas usando o verde e criando uma linha central para dar mais definição à folha. Assim que adicionamos a linha central, podemos ver as folhas se movendo de ambos os lados desses galhos. Então, basta usar abóbora branca misturada com o mesmo verde que usamos para as folhas Da mesma forma, na segunda árvore, criando em alguns destaques os galhos e alguns traços de folhas aleatoriamente aqui e ali Então é isso. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Vamos retirar a fita adesiva. Tenha cuidado para que não haja excesso de tinta na fita adesiva e retire-a contra o papel, certificando-se de que as cores da fita adesiva não estraguem as bordas brancas limpas E aqui está uma visão final. Eu absolutamente amo tudo nesta pintura, o lindo simples pôr do sol, os detalhes simples da areia do mar e as palmeiras que adicionamos. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Vejo vocês na próxima pintura amanhã. Muito obrigado mais uma vez por se juntar a mim e pintar comigo. 19. Dia 17 — Cabana de inverno: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura deste desafio de pintura de 20 dias. E para o projeto da aula de hoje, vamos prosseguir com outra paisagem bonita, mas fácil. Então, apenas fazendo um simples esboço a lápis , será como uma paisagem de inverno que vamos pintar Então, eu estou criando em uma casa de campo na linha do horizonte. Agora você pode prosseguir com seu próprio layout da casa. Não é necessário ter o mesmo layout que o meu. Sua silhueta pode ser diferente e de acordo com sua escolha. Estou apenas indo em frente e me certificando de que não esteja exatamente no centro. Você pode ver que está mais para o lado esquerdo. Você pode escolher a esquerda ou a direita de acordo com o tamanho do papel ou com a silhueta de um que você está escolhendo Agora vou apagar as linhas extras e deixar o desenho a lápis também um pouco mais claro, porque lembre-se de que, assim que você adiciona uma camada de água, as marcas de carvão, ou seja, as marcas de chumbo, se tornam permanentes e você não conseguirá se livrar delas E caso você trabalhe com pequenas cores translúcidas ao redor dessa área, essas marcas de carvão ficarão visíveis lá Agora, adicionando pequenos detalhes à janela criando pequenas grades e mantendo-as lá dentro Será um projeto de classe simples. Levaremos cerca de 18 a 20 minutos para reunir tudo. Novamente, vou me certificar de que tenho linhas muito limitadas. Então, vou criar esse espaço também novamente e transformá-lo em um contorno muito mais claro E outra pequena janela na parte de trás aqui, e pronto Terminamos nosso esboço a lápis. O topo será o céu. Criaremos o fundo em um contorno de neve e a cabana que já temos na linha do horizonte Então, vamos continuar com as cores pastel. Então, para um dos projetos da turma, preparamos essas cores pastel Então, vou seguir em frente e usar a mesma paleta, caso você não tenha se juntado a mim naquela pintura específica desta aula, vou apenas dar uma olhada rápida sobre as cores pastel Tudo o que você precisa fazer é misturar o branco com as cores básicas para obter as cores pastel Então, vou continuar com uma camada limpa de água em todo o céu, mais perto do contorno da cabana que adicionamos Vou seguir em frente com cuidado para que não coloquemos a água lá dentro. Então, primeiro, vou começar com um pouco de rosa. Estou pegando um pouco de rosa da minha paleta e, a isso, adicionarei as aquarelas brancas Caso queira que seus pastéis sejam mais opacos, você pode usar uma lavagem branca que lhe dará lindas cores pastel opacas Normalmente, as cores pastel são um pouco opacas em comparação com a propriedade translúcida das aquarelas, mas caso você queira usar cores pastel de forma translúcida, use a aquarela branca para criar cores pastel em comparação com a propriedade translúcida das aquarelas, mas caso você queira usar cores pastel de forma translúcida, use a aquarela branca para criar cores pastel. E se você quiser transformá-los em tinta opaca para que a brancura do papel fique oculta, adicione um branco que lhe dará uma consistência Vou começar com o rosa pastel e depois com o azul pastel Agora estou pegando um pouco do índigo misturado com o branco E adicionando alguns traços mais escuros na parte superior. Estou deixando intencionalmente alguns espaços em branco, como você pode ver, para criar aquele efeito pastel do pôr do sol em que estamos tentando pintar seguir, vou usar a cor amarela de Nápoles, que já é um amarelo pastel Você pode simplesmente misturar amarelo e branco. Também estou lhe dando um guia rápido sobre as cores em qualquer lugar, para que, caso esta seja sua primeira pintura em que você se junte a mim, você não se sinta excluído ou não como misturar as cores e divulgá-las. Então, uma técnica muito simples que consiste em misturar suas cores básicas da paleta com o branco para criar cores pastel Agora, com o mesmo amarelo, misturei um pouco da cor laranja amarelada e estou me certificando de que não tenho excesso E meus traços também, como você pode ver, são um pouco diagonais E com cada camada, estou me certificando de que o controle de água seja ainda menor, você sabe, menos água no meu pincel para que as tintas retenham o espaço em que as estou adicionando. Agora estou usando uma cor rosa violeta e vou adicionar alguns traços mais escuros no céu Posso ver que estou segurando meu pincel muito frouxamente usando a ponta do pincel e adicionando delicadamente os traços passo a passo, certificando-se de não adicionar muita Meu pincel também não tem excesso de pigmento nem excesso de água Agora, com um pouco do ultramarino misturado ao branco, adicionando alguns traços no céu com essa mistura de cores azuis Agora usando a cor roxa, vou adicionar alguns traços entre as nuvens rosa e azul, dando alguns reflexos roxos ao céu Agora, absorvendo os traços de cor rosa também um pouco em direção ao amarelo Você pode ver que todos os meus traços são diagonais do canto superior esquerdo para o canto inferior direito Claro, eles também podem ser de um lado diferente para você. E todos os meus traços têm espaços entre eles para que as cores sejam visíveis Diferentes consistências de cores são visíveis. Agora, continue com um pouco de rosa, adicionando alguns traços soltos Todo o jogo desse céu e dessa nuvem está tendo nesses traços soltos, você sabe, um efeito chegando E por causa do controle da água, você verá que cada um dos traços tem uma borda suave, mas mantém o espaço em que os estou adicionando. Agora, vou pegar um pouco da cor índigo e começar a adicionar algumas sombras mais perto da cabana que adicionamos Então, usando esse índigo um pouco de consistência de liquidez e apenas criando alguns pinheiros embaçados no fundo, estou usando o índigo em um tom médio e apenas adicionando O céu ainda está úmido, então isso automaticamente terá aquela borda suave. Para isso, também estou adicionando um pouco de verde e, no lado esquerdo, apenas adicionando pequenas sombras verdes Então, terminei de adicionar o efeito desfocado de fundo para a Agora, vamos esperar que tudo seque e depois seguiremos em frente. Agora, tudo está completamente seco. Vou prosseguir com uma camada de água no espaço inferior agora. Para isso, primeiro, basta seguir em frente com uma camada de água. Certifique-se de que seu céu esteja completamente seco. Caso contrário, a água voltará para o céu. Em seguida, vou continuar com a cor azul, o azul ultramarino em uma consistência mais clara e criando o efeito de neve aqui fora Acabei de pegar muita água e diluir muito essa cor, tentando mostrar, com esse efeito de neve, em todo esse espaço de campo coletando, os tons mais escuros se aproximam mais do espaço da Agora, usando a cor índigo, vou começar a adicionar valores um pouco mais escuros na neve Agora, de forma muito aleatória, estou tentando criar neste espaço de neve É uma ideia muito aleatória que vou seguir em frente com gotas de água, adicionando o índigo e o ultramarino e agora deixando a água florescer fazer o efeito de neve, tentando mostrar aquela vista coletada de neve, adicionando um pouco de rosa no lado direito para mostrar um pequeno efeito das cores do pôr do sol chegando aqui Então, só um pouco do tom rosa e amarelo entrando aqui Agora, rapidamente, vou usar meu pano áspero e passar um pouco no lado esquerdo e criar pequenas texturas na neve Isso é absolutamente opcional, mas isso até mesmo ilumina os valores e cria belas sombras mais escuras e valores mais claros, bem como texturas no espaço Agora, quando a neve do fundo secar, vou usar a mesma mistura de branco e azul e adicionar o telhado da casa, porque o telhado da casa também está coberto de neve Portanto, usando essa mistura mais clara, certifique-se de que seja um valor muito leve, mas também não muito claro, pois as aquarelas já secarão ou ficarão mais claras Então, também estou aplicando um pouco para criar pequenas texturas, inserindo valores um pouco mais escuros em direção às bordas para criar o efeito Agora, usando o amarelo, adicionarei nas janelas da cabana que adicionamos aqui, apenas os quatro blocos internos que criei, vou pintá-los com a cor amarela. E no resto, eu tinha me lavado de branco. Então, basta uma simples lavagem em aquarela branca que você pode abandonar ou pular e deixar a brancura do papel fazer a mágica Essa é absolutamente sua escolha, como você quer seguir em frente. Agora, para o resto da casa, teremos que esperar que o interior e o teto da cabana sequem, até mesmo o espaço inferior. Até então, usando uma mistura de verde, branco e cinza, criarei algumas folhagens detalhadas para a folhagem de fundo que criamos. Portanto, o fundo verde mais claro espaços desfocados que você vê funcionarão como detalhes do plano de fundo Assim, você pode ver o que está acontecendo com traços aleatórios de gramíneas, arbustos e criando detalhes aleatórios Você pode seguir em frente com mini pinheiros, que eu vou seguir aqui no lado esquerdo. Mesmo à direita, se quiser, você pode simplesmente seguir em frente com pinheiros aleatórios por aí. Agora, minha cabana está completamente seca e começaremos a preencher o corpo principal da cabana. Para isso, estou usando essa linda cor vermelha ousada. Certifique-se de que os arbustos ao redor também estejam completamente secos, assim como o teto, as janelas e o espaço inferior de neve. Tudo está seco antes de você começar a adicionar essa cor à casa. Então, com muito cuidado, adicionei essa cor nas bordas, e agora estou usando um pouco de água e criando alguns valores mais claros no espaço central. E depois, usando a cor marrom, eu a soltarei novamente nas bordas, que você veja automaticamente o efeito de sombra. Então, enquanto esse vermelho estiver úmido, pegue um pouco da siena queimada ou de uma cor marrom mais escura E em uma borda como essa, insira valores um pouco mais escuros de marrom Você verá que, por causa da umidade, ela entrará naquela mistura suave e as bordas aparecerão com o efeito de sombra que entra Você vê como o marrom está se misturando suavemente a cor vermelha por causa do espaço úmido do chalé E se quiser, se o espaço estiver secando rapidamente, você pode usar novamente em um pouco de vermelho e misturar Basicamente, o marrom deve ter uma mistura suave com o vermelho. Então, automaticamente, os marrons criarão o valor de Daco criado no efeito de sombras devido ao contorno do telhado que temos Agora, quando a primeira área da cabana secar, adicionaremos alguns galhos secos ou efeito boche ao resto dos espaços Então, estou usando a cor marrom e vou em frente, adicionando galhos simples das árvores. Basicamente, toda a folhagem foi drenada. E na base, estou tentando mostrar, tipo, o efeito raiz, que está embaixo da neve como se estivesse tudo escondido na neve, dando esse lindo efeito de raiz ao estilo de neve Na base, estou usando um pouco do spray para dor junto com o marrom para criar um efeito mais realista em três D. Agora, basta retirar alguns galhos secos usando a cor cinza da dor Estou usando uma mistura de marrom e cinza escuro alternativamente, como você pode ver, então criei o galho principal com a cor marrom, e agora continuo com as dores cinza para criar nesses galhos secos na árvore Agora, estou até adicionando um pouco da folhagem, só um pouquinho dela, como você pode ver, saindo dos galhos que adicionamos Então, em direção ao centro, vou mantê-lo um pouco seco e com muito menos folhagem. E logo nas pontas, você vê que estou cedendo uma pequena folhagem , como se até mesmo elas estivessem prestes a cair. Dar um pequeno pincel seco com a tela de pintura ao espaço de neve para criar nessa textura, muito pouco para a sarça seca Uma coisa muito importante a lembrar é controlar a água, bem como ausência de excesso de pigmento no pincel, e certifique-se de aplicar todo o excesso de pigmento e tinta em um pano ou lenço de papel áspero, seja o que for que estiver usando Agora, rapidamente, vou pintar esta última parte da pintura, que é a parte de trás desta cabana. Novamente, seguiremos a mesma técnica que usamos para a frente. Vou prosseguir primeiro com a cor vermelha nos contornos, usando na água Vou apenas diluir e criar valores mais claros no centro E depois usando os marrons, vou criar o efeito de sombra mais perto do telhado Agora você pode ver que quando a frente está seca por causa do teto, seca por causa do teto, a sombra aparece automaticamente aquela linha marrom mais escura que adicionamos na parte superior Portanto, certifique-se de não adicionar marrom em todas as bordas. É somente onde você deseja mostrar o efeito de sombra. Portanto, o teto fica do lado esquerdo e, portanto, adicionamos a sombra logo no lado esquerdo para que ela crie na sombra do telhado. E aqui, o teto está no topo. Então, eu criei na escuridão marrom na parte superior para mostrar a sombra do telhado e logo no ponto de encontro da frente e de trás para criar também aquele efeito de três D na cabana. Adicionando mais alguns arbustos aleatoriamente aqui e ali antes de retirarmos a fita adesiva e vermos nossa pintura final Agora, usando o lápis, estou apenas criando pequenos contornos grades da janela que adicionamos para que elas tenham uma forma um pouco mais definida E com o próprio lápis, apenas adicionando um pouco de textura ao chalé, você pode usar a cor marrom ou usar um lápis como esse para criar essas pequenas texturas Então é isso. Vamos retirar a fita adesiva e ver uma pintura final. Antes de começar a retirar a fita adesiva, certifique-se todas as bordas estejam completamente secas Você pode ver que o espaço nevado está tão bonito com aqueles pequenos destaques rosa e amarelo com a textura que criamos com as gotículas de água e a técnica de toque à esquerda, uma paisagem de inverno simples e detalhada que Espero que tenham gostado de pintar isso comigo hoje. Vejo vocês na próxima pintura amanhã. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula, pintando comigo. Certifique-se de compartilhar seus projetos se estiver pintando junto, e isso inspiraria outra pessoa a participar. 20. Dia 18 — Nuvens cinzentas: Olá, pessoal. Bem-vindo de volta à próxima pintura do desafio de pintura de 20 dias. E para o projeto de aula de hoje, começaremos primeiro com um esboço a lápis muito simples Então, acabei de marcar uma linha de horizonte muito áspera. Você pode ver que não é uma linha reta e nítida que eu segui em frente Agora pegando água, avançando com uma camada de água em todo o céu Vai ser como um céu nebuloso, não exatamente nebuloso, mas como as nuvens azuis acinzentadas pairando no topo, e mais perto da linha do horizonte, teremos lindas cores do teremos Portanto, primeiro no topo, começando com uma leve camada de tinta cinza, você também pode optar por seguir em frente com uma pequena mistura de preto com azul , se desejar. E, novamente, você verá que eu vou em frente suavemente e me perco no céu, deixando algumas tampas brancas intencionalmente e deixando a água que é a umidade do papel e das tintas fazer sua própria mágica ao se misturar, criando formas diferentes nas nuvens Para o amarelo, continue com um pouco do amarelo de Nápoles, e agora com um pouco do amarelo oco nas bordas Não. Agora, no lado esquerdo aqui, estou tentando manter um pequeno ponto brilhante em relação ao sol Então, vou retirar as tintas daqui e mantê-las brancas em forma semicircular, como você pode Se quiser, você pode manter essa forma coberta com um fluido mascarador ou uma fita adesiva Mas eu também quero a suavidade de suas bordas. Por isso, vou continuar com a técnica de levantamento. Você terá que levantar várias vezes, manter um pano áspero ou um lenço à mão para poder enxugar o excesso de água que continua levantando Agora, continue com um pouco da cor amarela ocre novamente e vá em frente, adicionando mais alguns traços mais escuros Agora, novamente, vá em frente com um pouco mais de elevação ao redor dessa área, certificando-se de que o efeito do sol brilhante seja mantido ali, cedendo esses espaços em branco Agora, quando você prossegue com a técnica de levantamento, ela produz aquele lindo efeito brilhante, mas Agora, pegando também um pouco da cor âmbar crua e dando alguns traços mais escuros no Agora, no topo, continuando com um pouco das tintas mais escuras de cor cinza, tentando aparecer nas nuvens chuvosas que se formam na parte superior, seguindo em frente molhada sobre molhada e caindo aleatoriamente nos pinos mais escuros , criando pouco das tintas mais escuras de cor cinza, tentando aparecer nas nuvens chuvosas que se formam na parte superior, seguindo em frente molhada sobre molhada e caindo aleatoriamente nos pinos mais escuros, criando um efeito muito natural de aparência de nuvem. Novamente, vá em frente com um tom médio. Também não use dois tons mais escuros e mantenha os traços soltos para que a água faça sua mágica Eles se espalham, eles se misturam. Eles criam essa suavidade, fornecendo todos os efeitos de que precisamos Agora, do lado direito, estou inserindo um pouco dos traços cinza nos traços marrom-amarelos que adicionamos Basta adicionar mais efeitos de nuvem mais escuros usando a cor cinza da tinta Lembre-se de que as aquarelas ressecam um tom mais claro. Portanto, dependendo do tipo de efeito de nuvem que você está procurando deixe suas aquarelas secarem de forma que, após a secagem, elas fiquem um tom mais claras Neste lado direito, estou criando uma nuvem muito escura, como se ela estivesse prestes a estourar e as chuvas começassem a cair estou criando uma nuvem muito escura, como se ela estivesse prestes a estourar , e eu vou rapidamente seguir em frente e, você sabe, também correr com a elevação da mancha solar, mais uma vez, para que eu ainda mantenha esse também correr com a elevação da mancha solar, mais uma vez, para que eu efeito brilhante Basta usar um pincel úmido e ir em frente e limpar o pincel, levantá-lo e enxugar. Você precisa, é claro, ter certeza de que seu pigmento não mancha. Caso contrário, isso pode criar dificuldades no levantamento. Basta adicionar mais alguns traços marrons e misturar, garantindo que o efeito seja mantido Vamos esperar que seque agora. Então, meu céu está completamente seco e agora vamos continuar com o campo. Então, vamos prosseguir primeiro com uma camada de água em todo o campo. Então, mais perto do Horizon nove, você terá, como os tons de amarelo-marrom no campo e, em seguida, em direção à base, nós o transformaremos em verde e verde mais escuro Será um campo muito simples que abordaremos, sem muitos detalhes ou muitos detalhes técnicos. Primeiro, seguindo em frente com uma camada da cor amarela, você pode escolher qualquer tom de amarelo mais claro que esteja disponível na sua paleta Agora, usando o marrom na linha do horizonte, fornecendo os detalhes da linha do horizonte e passando a se misturar com o amarelo ou um pouco, dando também algum efeito de campo seco Então, no topo, você pode ver que eu cedi aquele pequeno efeito dos marrons vindos de lá Agora, usando um pouco do âmbar cru em uma consistência diluída e adicionando um pouco, você pode ver onde está o sol abaixo dele, estou mantendo o espaço de luz para mostrar o brilho do sol entrando no campo também Indo com um marrom mais escuro na linha do horizonte. Mas vou me certificar de que, novamente, sob o espaço do sol, para mostrar também o reflexo da luz do sol no campo, eu vá em frente e o torne mais claro. Então, usando rapidamente um folheto de uma barragem, você pode ver que estou apenas iluminando esse espaço e vou misturá-lo bem Agora vou continuar com um pouco das cores verde claro médio que estou usando na cor sabre aqui, apenas adicionando Estou fazendo tudo isso molhado sobre molhado, então você verá todas as cores se misturando automaticamente Agora, pegando um tom médio de verde, adicionando alguns destaques com essa cor antes de passarmos para o verde mais escuro Agora, basta colocar alguns destaques verdes entre os aleatoriamente alguns destaques verdes entre os marrons para mostrar uma pequena combinação mista acontecendo no campo, de forma que não fique exatamente completamente seco apenas na parte superior ou apenas verde na E no lado direito, estou adicionando esses valores no lado esquerdo. Ainda estamos mantendo o efeito brilhante do sol ou caindo no espaço do campo Tudo isso, eu ainda estou fazendo molhado sobre molhado. Assim, você verá no campo toda a mistura suave e úmida acontecendo entre as cores Agora, continuando com o verde mais escuro, misturando a saprina com um pouco do cinza das dores Você pode usar pains ( cinza, marrom, índigo) para misturar o verde e adicionar esses valores mais escuros Você verá como a bela cor do campo cria esse efeito realista no campo e a mistura suave entre as cores que faz com que pareça natural E você não precisa se preocupar muito se o derrame está indo para algum lugar mais ou menos, porque essa é a beleza da natureza. Pode ser diferente no papel de cada um e, ainda assim, produzirá esse efeito realista. Na base, para dar um pouco mais de profundidade, vá em frente com uma camada escura de tom verde com mais dores de cinza, muito menos de verde e misturando tudo Agora, vou seguir em frente, criar um pouco mais de profundidade nesse campo adicionando um pouco mais de verduras aqui e ali, tentando misturá-las Tudo isso ainda está molhado sobre molhado, e é por isso que estou entrando na mistura suave Portanto, caso o papel esteja começando a secar, deixe-o secar completamente. Você pode prosseguir com a técnica de reumedecimento ou usar um leve jato de água no meio para manter o papel úmido e continuar adicionando esses detalhes Agora, pegando um pouco da cor Romber, vou passar aleatoriamente entre os verdes Então, estou usando a cor em uma boa consistência, meu pincel com um pigmento suficiente e simplesmente soltando-o enquanto usamos a técnica de gotejamento de água Da mesma forma, usando a técnica, deixando cair essas flores Então você verá como eles se dispersam nas verduras, criando aquele lindo efeito entre as verduras, dando um efeito de lama seca Agora, tudo está completamente seco, e vou continuar com um pouco de uma cor marrom bem escura. Estou usando a cor da RCP e vou adicionar pequenos detalhes na linha do horizonte Estou usando um pincel tamanho dois para que eu possa obter os detalhes com precisão. Então, acabei de traçar um contorno bem claro para a montanha, certificando-me de que o sol brilhante não esteja completamente Você pode ver a brancura do papel, que não tem uma borda afiada no contorno do semicírculo No entanto, tem aquele efeito brilhante com a suavidade do céu Agora, você também está mais perto do espaço solar. Vou continuar e levantar um pouco dessa cor escura que adicionamos. Você pode até usar uma técnica de toque como essa. Então, tentando mostrar automaticamente que um pouco do efeito dos raios solares também incide sobre esse campo. Estou usando a ajuda de um pouco de amarelo para se misturar para mostrar o efeito da luz do sol caindo na montanha além de dar aquele brilho no espaço montanhoso Vou continuar com um pouco mais de camada das cores amarela e escura aqui e criar naquele espaço brilhante mais uma vez. Então, vou pegar a ajuda do Little Yellow e correr da mesma forma que fizemos anteriormente. Agora, no campo, adicionando muito pequenas texturas e tentando mostrar apenas pequena sombra nas montanhas que adicionamos Misturando-o em direção à área da base, tentando mostrar o reflexo ou as sombras da cordilheira que entra lá Estamos quase terminando esse projeto de classe. Essa pintura levou cerca de 13 a 14 minutos para ser criada. O ar tem um efeito tão bonito. Por fim, adicionarei alguns corpos no céu. Agora, novamente, suas posições para os pássaros podem variar, suas silhuetas Você pode escolher seguir em frente com pássaros muito pequenos ou um pássaro enorme e detalhado voando ou com um bando de pássaros como esses Então, vamos em frente, retire a fita adesiva e veja a pintura final com essas bordas limpas Antes de começar a descascar a fita adesiva, certifique-se de sua sensação esteja completamente seca, caso contrário, as cores podem penetrar nos contornos Então, aqui está uma visão final nossa pintura do projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Estamos a apenas duas pinturas de encerrar este desafio de pintura de 20 dias, e sou grato a cada um de vocês que se juntou a esta aula e pintou junto. Se você quiser esta aula, deixe uma avaliação e, se estiver pintando junto, faça o upload dos projetos de sua turma para que isso possa me ajudar a alcançar o máximo de alunos. Muito obrigado mais uma vez, e vejo vocês na próxima pintura amanhã. 21. Dia 19 — Montanhas enevoadas: Olá, pessoal. Bem-vindo à penúltima pintura desse desafio. E para a verificação de Casper de hoje, vamos prosseguir com uma bela cordilheira enevoada. Começaremos diretamente com uma camada limpa de água. Então, quando o papel estiver colado com fita adesiva, começaremos com uma camada inteira uniforme de água em todo o papel Certifique-se de que não esteja muito molhado nem muito seco. Será mais uma pintura monocromática que faremos com diferentes tons de azul, ou ajustaremos os tons de azul com a ajuda do índigo e do cinza com a ajuda do índigo e do Começando com uma cor índigo clara, vou usá-la em uma consistência bem diluída Você pode ver que é como uma consistência muito aquosa e leve do índigo que vou usar primeiro E à medida que me movo em direção ao fundo, vou misturá-lo com a água. precisamos Quase não precisamos de cor na base, porque vamos pintar nas montanhas enevoadas de lá Além disso, para o céu, vamos usar um layout muito simples, sem muito drama, apenas uma lavagem de cor plana, começando com o tom mais escuro, um pouco em direção ao topo, descendo, apenas diluindo Estou pegando um pouco do azul pastel que já está na minha paleta e adicionando ao índigo Você pode usar um pouco do azul altamreno ou prussiano ou qualquer outro azul que quiser, em vez do índigo para o céu . Pego um pouco do ultramarino novamente e misturei com o índigo, dando aquela pequena diferenciação à cor do céu com a ajuda dessa mistura dando aquela pequena diferenciação à cor do céu com a ajuda Agora, teremos que esperar que o céu seque completamente. Vou continuar com um pouco mais de azul ultramarino antes de deixar isso secar, porque quero deixar o topo do céu um pouco mais escuro e, movendo para baixo, vou lavá-lo com gradiente, certificando-me de que os azuis escuros estejam voltados para o topo e descendo, temos azuis estejam voltados para o topo e descendo pouco mais de azul ultramarino antes de deixar isso secar, porque quero deixar o topo do céu um pouco mais escuro e, movendo para baixo, vou lavá-lo com gradiente, certificando-me de que os azuis escuros estejam voltados para o topo e descendo, temos azuis muito mais claros. E apenas 30% do topo é o céu e o resto de todo o espaço, eu o deixei branco. Agora, quando isso secar, vamos começar com a primeira camada da montanha em cima dela Então, quando estiver completamente seco, continue com a cor índigo em uma consistência mais clara Consistência mais leve é que você pode conseguir com a ajuda da água, adicionar mais água, menos pigmento. E vou seguir em frente e começar com o primeiro espaço montanhoso enevoado Portanto, onde quer que você deseje começar nos espaços montanhosos após o gradiente do céu, siga em frente com um esboço aproximado até a Agora, usando na água, vou diluir tudo bem e também dar um efeito de fonte gradiente Assim, você pode ver apenas o contorno da montanha. Teremos aqueles tons mais escuros de azul e, descendo, estou apenas adicionando água e misturando-a no espaço Aqui à direita, estou esfregando, misturando e fundindo-a com o céu Agora vou continuar com um pouco mais da tinta e soltá-la em direção ao topo, que você veja automaticamente com a camada de água que ela está se movendo para baixo e se misturando em tudo e, no topo, eu também estou dando um contorno muito áspero para a montanha Agora, usando água, vou rapidamente em frente e, você sabe, adicionar uma camada de água completamente até o final do espaço e misturar Portanto, você pode usar uma escova plana maior se quiser adicionar rapidamente toda essa camada de água existente. Agora, minha primeira cordilheira está seca, e agora vou começar com a segunda camada. Agora estou escolhendo o mesmo índigo com uma pequena mistura do ultramarino, mas em uma consistência de um tom mais escura do que a primeira camada Agora, essa cordilheira, também, vou adicionar a primeira cordilheira. Então, vá em frente e primeiro dê uma olhada em como estou adicionando isso, e então você pode continuar. Então, vou em frente, adicionando nossa cordilheira mais escura, que cobre metade da primeira cordilheira mais clara Portanto, a faixa mais clara ainda será visível do lado esquerdo e direito. Mas no centro, há outra montanha na frente dela. Então, na mesma técnica, dê um contorno com uma cor mais escura e, em seguida, usando água, basta diluir e criar nesse gradiente de lavagem. Novamente, se você quiser, basta colocar algumas gotas de cor mais escura na parte superior e você verá como elas sangram lindamente com a água e se formam nesse lindo gradiente no pico Agora, vá em frente e misture tudo de novo, assim como fizemos com a cordilheira anterior com a ajuda da água E é assim que vamos trabalhar e continuar criando em algumas cordilheiras de montanhas enevoadas. Toda vez, certifique-se de levar a camada de água até o final da página. Caso contrário, essas manchas secas da água de secagem podem ficar entre as cordilheiras. Portanto, é muito importante ter isso em mente. Então, veja, eu levei a água até quase o espaço onde minhas montanhas enevoadas estarão Agora, quando isso secar, começaremos com a próxima camada novamente. Então, agora vamos continuar com a terceira camada de montanha, um tom mais escuro do que as cores anteriores que usamos, e agora vou adicionar uma montanha no lado esquerdo Agora, a localização dessas montanhas ou a forma das montanhas podem variar para cada um de vocês, conforme sua escolha Para esta montanha, estou dando uma pequena pausa no centro, como você pode ver. Então, vou em frente, criando primeiro o esboço Agora, novamente, usando água, criaremos no gradiente. Depois que o gradiente é criado, novamente, pegando pouca cor, caindo na parte superior e aqui no centro, basta usar na água e fazer com que esses dois E no topo, eu o estou rapidamente empurrando em direção ao espaço superior para que não tenhamos a mancha mais escura da água depois que ela secar Agora, novamente, deixando cair pigmento escuro na água no topo. Então você verá que ele sangra automaticamente com água e cria um gradiente até a montanha Agora, acabei de definir um pouco da forma dessa montanha porque a achei muito, você sabe, apenas um simples degrau. Então, cedeu um pouco mais dos picos e prosseguiu com a camada de água novamente. E então vamos esperar novamente que essa camada também seque. Agora, no espaço central, eu não quero que essa mancha esteja lá, então eu a esfrego rapidamente enquanto está molhada e até o topo da montanha com a própria ponta dos dedos Agora, essa cordilheira também foi testada, e prosseguimos com a próxima camada da montanha. R O processo para cada camada da montanha será o mesmo. Vá em frente com uma linha com a cor, o contorno ou aparência que você deseja que sua cordilheira apareça e, em seguida, use na água, vá em frente, dilua e Agora vou continuar com uma cor um pouco mais escura. Veja, eu dei um esboço mais amplo porque quero aumentar a consistência ou você pode usar a transparência da cor para mostrar mais partes da cordilheira mais escura em direção, você sabe, à linha do horizonte ou ao nosso Oh, agora, usando um pincel de ponta fina na parte superior, novamente, vou começar a inserir os valores mais escuros do índigo enquanto está molhado e você verá como ele sangra lindamente com Em certos pontos intermediários, você pode ver que estou deixando lacunas intencionalmente, tentando garantir que também obtenhamos belas variações delas Apenas alguns sangramentos simples e, novamente, adicionar um pouco mais de água até a pasta, e vamos esperar que ela também seque Agora vou prosseguir com a última cordilheira que vou adicionar. Então, apenas um efeito de montanha esfumaçada muito pequeno ou como o efeito de montanha enevoada aqui no lado esquerdo E estou apenas me certificando de que, sempre que eu esteja entregando essa mistura suave, eu use rapidamente a ponta do dedo para misturar, de modo que o layout seque rapidamente sem deixar manchas ásperas sem deixar Agora, com a ajuda de uma escova plana maior, vou rapidamente usar uma escova seca e misturar essa água até o topo e secá-la para que, você sabe, essa montanha pareça enevoada e nebulosa, vez de entrar na linha nítida da água que da Então, é assim que você pode secá-lo rapidamente para não entrar nas manchas ásperas de água. Agora vamos esperar que isso seque. Agora, para a próxima camada, estou pegando o índigo em uma consistência escura e vou adicionar um contorno Vou preenchê-lo completamente com a cor escura até o espaço inferior. Quando terminarmos, adicionando essa camada de índigo na parte inferior, enquanto ela estiver úmida, usarei a ponta do meu pincel e começarei a adicionar alguns detalhes muito finos de pinheiros distantes Então, usando apenas a ponta desse pincel, vou retirar um efeito muito pequeno de pinheiros pontiagudos em diferentes alturas para mostrar aqueles efeitos distantes de pinheiros Você pode ver que eles não estão detalhados. Eles são rápidos de adicionar, apenas que você precisa usar um pincel de ponta pontiaguda, certificando-se de variar as alturas desses espigões adicionados Eles atuam como pequenos detalhes que adicionamos, mas dão muito mais profundidade e efeito realista às suas paisagens Vou continuar com um pouco mais de índigo na parte inferior e misturando para que os pinheiros e a cor na base pareçam bem equilibrados um com o outro Vou seguir em frente, adicionando mais alguns traços aqui e ali no pinheiro, em algum lugar alongado e em algum lugar apenas misturando-o bem Agora, usando um pincel menor, estou usando meu pincel Run tamanho dois, que tem uma ponta pontiaguda, e usando o índigo em uma consistência escura, vou adicionar alguns pássaros no céu As silhuetas dos bots podem variar novamente. As colocações podem variar. Desta vez, vou continuar com bots diferentes, adicionando um efeito um pouco mais detalhado a eles. Veja, do outro lado da área de pinheiros, onde saímos em uma grande montanha nebulosa. Eu cedi a toda uma gama de pássaros voando lá, e pronto. Estamos prontos com nossa pintura para o projeto de aula de hoje. Vamos em frente, retire a fita adesiva e veja nossa pintura final Certifique-se de começar a descascar a fita adesiva somente quando camada inferior estiver completamente seca Caso contrário, o índigo da última camada pode penetrar nas bordas brancas que você está tentando manter e sempre retire a fita adesiva contra o papel para que você não rasgue as Então, aqui está uma visão final nossa pintura do projeto de aula de hoje. Espero que tenham gostado de pintar isso comigo. Vou ver vocês na última pintura amanhã. Muito obrigado por participar e pintar comigo. Não se esqueça de deixar uma avaliação se você gostou desta aula, e obrigado mais uma vez por participar.