2. Parallax 5D e parentalidade - Adobe After Effects para funsies

1. Introdução de parentalidade e 2.5D: Olá meus amigos, de volta com outra aula online. Desta vez, vou falar hoje sobre designs e como fazer para queimar gordura, dividi-los no espaço 3D Então, não é 3D, não é 2D. 2,5 bits, aquele bit intermediário. Uma imagem, um diorama, como um diagrama de papelão com pequenos pedaços de papel divididos no espaço É isso que estamos criando no After Effects. Então é assim que você pode obter um pouco mais de profundidade, um pouco mais de drama. Você pode ter aquela aparência de paralaxia em que as coisas estão se movendo em ritmos ligeiramente diferentes Torna-o mais convincente e realista, ao mesmo tempo que ainda é super estilizado Então é isso que vamos fazer junto com esse amiguinho coruja entregando a correspondência para seu amigo esquilo Nesse processo, também haverá um pequeno dedão mergulhado em algum equipamento. Eu disse a palavra Rigging. E vai ser super básico, como se fosse colocar uma coisa na outra Não é um Rigging completo. É só uma pequena mosca de sabor. Para você começar. Para entrar nesta aula. Você quer ter um pouco de experiência no After Effects, apenas transformações básicas Nada louco. Se você está se sentindo assim, eu não estou particularmente confiante. Eu tenho algumas aulas anteriores que eu recomendo que você experimente e, particularmente, as transformações Isso é realmente tudo que você precisa para realmente cair de barriga para baixo nesta Juntos, vamos criar uma pequena animação curta que é uma animação de proporção de 16 por nove que mostra um ponto em 5D e aquela configuração muito simples de caracteres Então, vamos criá-la como uma grande panela longa e depois cortá-la no tamanho certo para que você possa exportar o tamanho que quiser. Depende totalmente de você. Mas o que eu vou analisar é a proporção de 16 por nove. Portanto, essa aula está configurada para seguir o que já vimos antes. Você não precisa ter explorado tudo isso em detalhes, mas é um ótimo lugar para fazer um pouco de 5D de dois pontos Basta explorar um pouco de meia dimensão e os primórdios de qualquer tipo de equipamento. Esse é o tema geral disso, é apenas brincar com mais alguns recursos principais para que você possa criar mais extravagantes Se isso soa como sua bolsa, te vejo lá. 2. O projeto : Para começar neste pequeno projeto, forneci alguns arquivos-chave. Portanto, o principal é de hora em hora. Então, isso significa um arquivo do Illustrator. E você pode ver que lá embaixo, lá dentro, tudo já está dividido e pronto para ser usado. Mostrarei exatamente como isso se configurou no próximo vídeo, mas isso é tudo que você realmente precisa para começar. After Effects, é claro, estou usando a versão 2023, ela está usando uma versão anterior Não há nada que seja totalmente diferente. As faixas serão um pouco diferentes, mas você pode dar uma olhada em um dos meus vídeos anteriores mostrará como abordar isso, se você estiver se sentindo confuso e pronto para começar, o que eu o encorajaria a fazer é brincar com seus próprios ativos se estiver se sentindo confortável e realmente gostar de brincar com o After Effects e quiser apenas outro projeto em que trabalhar e dê uma olhada no arquivo que eu criei para que você possa ver que tipo de peças nós querer. Assista aos dois primeiros vídeos e você poderá ver para onde estamos indo com eles e, em seguida, vá em frente e crie o seu próprio. Você não precisa usar meus ativos. Isso é apenas para você começar, de forma que você mal consiga fluir até o final. Você não precisa esperar para ter tempo de fazer algo. Então, eu encorajo você a criar seus próprios ativos, mas você não é obrigado e não precisa A principal coisa a observar é que todo esse projeto trata trabalhar com profundidade e conectar camadas. Então, você quer ter alguns passos que você possa manter juntos Então, eles trabalham juntos e se movimentam. É um equipamento muito, muito simples. Tenho cuidado ao usar o equipamento de fraseado porque não é uma aula de Rigging porque não é E é muito mais simples do que isso. A outra coisa importante é que se trata adicionar mais meia dimensão, não uma dimensão inteira. Não vamos usar 3D. Ainda é hoje, mas é 2,5, então esse mergulho no espaço Então, como se fosse um pequeno papel, um diorama de papel e estivéssemos dividindo as coisas Então, você quer ter certeza de que tudo o que você fizer acabe criando. Se você cria seus próprios ativos, está criando algo que tem profundidade. Acho que isso é tudo que você precisa saber. Vamos fazer isso 3. Os arquivos: Vamos começar dando uma olhada rápida nesse arquivo do Illustrator Então, é isso que todos vocês precisarão baixar. E você verá que tudo está dividido em camadas individuais. E tudo o que está em uma camada é, portanto, ela pode ser animada ou configurada para se mover de forma independente. Embora as montanhas possam não se mover independentemente umas das outras, quero que elas sejam colocadas em camadas separadas para que eu possa dividi-las em diferentes profundidades no espaço Com a coruja, também quero poder animar as partes Assim como as asas batem e os olhos giram individualmente, separe as luzes Então, isso é para que eu possa importar After Effects meu arquivo do Illustrator como está E isso trará todas essas camadas individuais. Assim como podemos no Photoshop. A única coisa diferente é que, por algum motivo, After Effects não consegue ler fora dos limites de uma prancheta no Illustrator, mas sim no Photoshop E todas essas coisas serão cortadas. Isso não é um problema. Isso significa apenas que se quiséssemos ter a coisa toda e não ter nenhuma borda de corte feita para trazê-la para a E então, quando o abrimos no After Effects, simplesmente movemos tudo isso. Isso é tudo. Tudo o que precisaríamos fazer é apenas um recurso importante que devemos conhecer. Legal. A outra coisa que fiz aqui foi criar apenas algumas bandejas Porque se eu quiser criar uma floresta completa, vou duplicar um monte da mesma árvore Não preciso de tudo isso dentro do Illustrator. Eu posso simplesmente trazer isso para dentro. Posso trazê-lo como ele está para o After Effects e depois duplicá-lo à medida que avança Isso só facilita o processo e também a escala das coisas. Então, da mesma forma, esquilo não tem a mesma escala da minha coruja, mas eu quero que toda a árvore Então, o que eu realmente vou fazer é que ele, em vez de criar uma prancheta gigantesca, eu posso ampliá-la Esse é o benefício de criar Victor Files, que é o que o Illustrator faz Então, essa é uma parte da história de por que isso está configurado. Como pensar, vamos entrar no After Effects. Então, eu vou fazer isso, vou importar meu arquivo. Então, eu posso ir para Arquivo, Importar, Arquivo, incrível em, ou posso clicar duas vezes na janela do meu projeto, ou clicar em Controle I. Qualquer um deles permitirá que você importe seu arquivo Vá até o clique, o arquivo que queremos. Há um bônus. Não vamos nos preocupar com isso até muito mais tarde, se for o caso, em, mas é com isso que estamos trabalhando com Ali. Agora que estou em minhas configurações de importação, quero alterá-la de Gravação para Composição para reter tamanhos de camada Agora, só para lembrar que os tamanhos de camada de retenção são, então temos caixas delimitadoras de tamanho razoável. Então isso significa que Squirrel, a caixa delimitadora, é desse tamanho, não do tamanho de toda a minha Porque, por exemplo, se eu quisesse pegar isso, não poderia clicar nele sem clicar no que estiver na parte superior, porque a caixa delimitadora será em tamanho real Então, isso é acrescentar o solavanco. Muito raramente, temos um caso em que você só quer composição, retenção de tamanhos de camada, filmagem apenas nivela tudo, apenas uma Então, nós absolutamente não queremos isso. Em seguida, clicamos em Importar. O que isso fará é trazer suas camadas. Vamos explicar, deixe-me arrumar isso. Isso trará camadas para After Effects e as colocará em uma pequena pasta para você. Então, podemos dizer a toupeira. Só os colocará em ordem alfabética. Não precisamos fazer nada com essa pasta. Só precisamos ter certeza de que está sempre lá. Então, o After Effects está fazendo referência a isso para criar isso. Agora eu posso ver como sentar no topo esta noite foi um tiro Mas o que eu quero fazer quando eu importar pela primeira vez algo que pretendo animar, vou abri-lo com um Vou até Composição, Configurações de composição. Agora, geralmente, o After Effects cria as configurações com base no que você fez pela última vez. Então, se você tiver uma competição muito longa, ela terá a mesma duração Neste caso, passei 6 s. Na verdade, vou fazer isso um pouco mais longo. Portanto, temos um pouco de buffer de 10 s. A duração é a principal coisa que você deve verificar porque esse é o tipo de coisa que é fácil de esquecer A largura e a altura devem estar corretas à medida que chegam , pois criamos o arquivo corretamente. Mas a taxa de quadros sempre verifica se é isso que você deseja Então, na Austrália vou usar 24, 25, eu vou usar 25. Sempre terá pixels de lula. Porque queremos criar os pixels exatamente como os dizemos. Não precisamos distorcê-los de uma forma estranha. Sim, um para um. Então vamos. Ok. Agora estou seguro para começar a animar, no entanto, minha composição era um pouco curta, eu a tornei eu a tornei O que eu preciso fazer é pegar tudo. maneira fácil de fazer isso é controlar a. E então eu quero estender as camadas até o final desta composição Então, se eu colocar meu marcador ali e pressionar Alt, colchete fechado, isso estenderá tudo para nós Agora eu tenho todas as minhas camadas até o fim. Enquanto estamos aqui fazendo um pouco de gerenciamento de arquivos, vou fazer um pouco de rotulagem porque isso é muito difícil de ler. Então, o que eu prefiro fazer é entrar em alguns detalhes nos rótulos apenas para colori-los. Só para te mostrar onde está. Se quiser, você pode ajustar as cores da sua própria etiqueta Então, eles estão todos aqui. Então, por padrão, o After Effects oferece as cores mais desagradáveis É tipo *** marrom. É oval, seguro no WhatsApp. Mas você pode colocar o seu próprio, se quiser. Obviamente, passei muito tempo fazendo isso. Mais van, o NAM, as letras no início, as letras que surgiram no início Ou seja, para que eu possa usar um atalho de teclado para selecioná-lo rapidamente Então, o que parece é, de baixo para cima, eu meio que agrupar coisas. Então esse é o meu histórico. Então, vou juntar meu filho e passado porque eles sempre estarão juntos. Vou clicar na caixa cinza. E então eu posso selecionar neste menu. Agora estará em ordem. Apenas vá em frente. E eu vou fazer isso com as montanhas. Eu posso clicar no atalho do teclado. Então, se este for o primeiro, este será o segundo que é B. Se eu clicar em B, ele criará automaticamente a cor ABC Depois as árvores, exceto que vou separar essa porque quero que fique com o esquilo Então eu vou agrupá-los. Às vezes eu esqueço a letra que estou fazendo, e depois F. Então, colocar as letras do teclado lá faz com que seja mais rápido quando você está fazendo isso muitas vezes Para mudar as cores. Obviamente, podemos usar cinzas, clicar manualmente. Tudo organizado, pronto para começar. Então, vamos nos aprofundar nisso. 4. “pais”: Bem-vindo ao Parenting with Alyssa. Isso mesmo. Eu disse paternidade Então, só para você saber, eu quero sinalizar isso no topo. Não tive nada a ver com a nomenclatura dessas ferramentas no After Effects, isso é totalmente culpa do Adobe XD. Portanto, se você tiver algum problema ou preocupação com terrível escolha deles se levantar, fale com ele. Obrigada. O que eu estou falando quando digo Paternidade é essa pequena guia de pais e links aqui Então é aqui que basicamente conectamos as camadas umas às outras para que possamos trabalhar com elas na mesma composição. No passado, fizemos a pré-confirmação. Basta pré-preparar rapidamente esta coruja, colocar sua própria composição e dizer, eu quero movê-la pela cena Show voando, ótimo. Mas se eu quisesse animar as asas, eu tenho que pular lá dentro e animar as asas e depois voltar, que é super Às vezes, esse fluxo não vai funcionar bem. Depende do que você está tentando animar. Neste caso. O que eu acho que será melhor se todas as coisas que quisermos animar o exterior estejam em nossa competição principal Mas não queremos ter que animar o corpo e depois a cabeça se movendo e depois os olhos Isso é conversa louca. O que queremos fazer é poder mover uma coisa e tudo funciona com ela Então é aí que entra a paternidade. O After Effects tem um sistema embutido para crianças e pais. Essa é a terminologia deles. É pai e link. Como podemos ver aqui em nosso menu suspenso, atualmente nada está vinculado a nada. Mas se trabalharmos de cima para baixo, temos um pouco de bico Agora, o grande deve se mover quando a cabeça se move. Não precisa. Não há nada no meio Está apenas começando de cabeça. Então, o bico O que eu posso fazer é usar meu pequeno menu suspenso e clicar e encontrar Ou, em vez de usar o menu suspenso, posso usar esse pequeno redemoinho, que é seu clipe P, que, infelizmente, é como um pequeno cabo que conecta o de uma criança a um pai Queremos encontrar nossa cabeça. Nós vamos. Você dirá que a pequena caixa suspensa coincide agora. Agora, se eu agarrar a cabeça da coruja, ela vai junto. Ela é fantástica. Eu posso fazer algumas coisas ao mesmo tempo para poder agarrar os dois olhos e colocá-los na cabeça. Fabuloso. Eu irei junto. Agora, a cabeça deve estar ligada ao corpo. Quando o corpo se move, a cabeça brilha. Agora está tudo anexado, o que é fabuloso. Agora vou deixar os pés e a carta por um segundo, porque há um pequeno adesivo que quero mostrar para vocês Mas as asas, nós podemos prendê-las. Agora também há um na parte de trás, então certifique-se de pegá-lo e prendê-lo ao corpo. Corpo. É assim que coruja. Ainda podemos pegar todo o resto individualmente, conforme necessário. Agora, basicamente, o que criamos é uma configuração de plataforma muito simples Obviamente, ainda não acabou com a falta de uma peça, mas estamos criando um equipamento de personagens muito simplificado Mas uma parte desse processo que não fizemos, que faremos, quatro, que terá que fazer para fazer seus pés e o pouco trabalho é ajustar os pontos de ancoragem Um ótimo lugar para procurar. Essa é a asa. Agora, se eu quiser que a asa bata, eu quero que ele gire a partir deste ponto aqui No momento, pois acabei de pular para minha ferramenta de rotação com um W, ela gira a partir do meio Isso não cria uma aba. Para movê-lo. Posso usar Y no teclado para obter minha ferramenta de ponto de ancoragem. Arraste isso até o canto, depois volte para girar com W. E eles ficam lindos Então, queremos fazer isso com todas as nossas camadas. Muitas vezes eu faço primeiro os pontos de ancoragem e depois a parentalidade Mas o contexto da paternidade precisa fazer sentido antes que você tenha qualquer outra coisa em mente. Então, o que estamos fazendo agora é mover todos os pontos de ancoragem e tudo mais para garantir que eles estejam no lugar certo Então eu vou desligar o corpo por um segundo para que eu possa ver minha outra asa. Vou continuar pulando entre ponto de ancoragem e Certifique-se de que está tudo lá. Pegue o corpo, a cabeça. Isso não vai girar entre os olhos. Vai girar de alguma forma até a ponta do pescoço Agora, esse é um personagem muito estilizado, então basta usar seus melhores e melhores instintos A bolsa também. Motor seguro. Olá. Eu sou Liz, aquela escondida do canto inferior A dobradiça. Sempre faça um pequeno teste enquanto avança. Em seguida, desfaça. Não tente alinhá-la novamente , pois assim você não terá figuras bonitas, limpas e limpas ao animar, mas sempre as teste Então continue pulando entre Y e W. Então, ferramenta de ponto de ancoragem e ferramenta de rotação Agora o corpo é o próximo. Queremos que este seja um centro de gravidade. O centro de gravidade da coruja. Coruja. É meio que cabras. Em uma pessoa que usamos como se o lixo fosse o centro de gravidade. Esse é o ponto central, é aí que começamos com, em geral, que esse cara teve um dia ruim, parece um pouco podre. Agora, para a carta, esta, ela precisa estar onde está anexada. Então, vamos para aquela lanchonete. O mesmo acontece com a asa. Está preso no ombro. A carta está anexada. Aspas nos pés. Agora ele não está conectado a nenhum pé em particular. E é por isso que estamos fazendo isso em uma ordem ligeiramente diferente. Porque o que queremos que essa carta faça é que ela seja entregue ao destino Mas, infelizmente, você não pode ter dois pais no After Effects. Você só pode ter um. Portanto, teria que ser acoplado a 1 pé ou outro. E poderíamos colocar os dois pés na letra. Então, isso teria o mesmo ponto de articulação. Mas então a carta não seria capaz de animar o destino que viria com ela Então, o que queremos fazer é escrever a letra para um dos fracos, não importa qual Vou usar o pé esquerdo. Então este, vou colocar o ponto de ancoragem desta comida no meio Eu vou fazer isso com os dois. Na verdade, se eu segurar o Controle, chegará ao ponto que ele achar interessante, que pode ser a borda de outra competição ou em outro ponto de ancoragem Então, esses dois agora têm o mesmo ponto de ancoragem. E eu só preciso conectar esse pé a esse pé. Em seguida, eles trabalham juntos. Portanto, desde que lembremos que o pé esquerdo é um pé de coruja, devemos ficar bem e ainda podemos separar a letra Agora vou colocar esse pé esquerdo no corpo. Então temos um amiguinho. Você pode voar 5. Espaço 2.5D: Agora ainda estamos sentados aqui dizendo que ainda não estamos completamente lá. Temos nossa coruja que é criada em conjunto para que possamos movê-la em nossa cena, o que é ótimo Mas também queremos conhecer um pouco o ambiente deles. Então eu disse antes que iria duplicar parte do rastreamento Algo que eu acho útil fazer antes de qualquer duplicação ou falta é definir o ponto qualquer duplicação ou falta de ancoragem Portanto, a paternidade e os pontos de ancoragem fazem isso juntos. Eu não fiz os pontos de ancoragem primeiro. E depois pai. Nesse caso, estamos fazendo um pouco das duas coisas. Mas para as árvores, elas, por padrão, Lanka aponta para o meio, o que significa que se eu as escalar , meu nível do solo Então, vou pegar minha ferramenta de ponto de ancoragem e movê-la para o chão. Isso significa que quando eu continuo e duplo, pois muitos traços estão bem inativos, o jogo já está configurado para funcionar Não preciso, não preciso pensar nisso. Só uma coisinha rápida. Enquanto estou aqui. Também vou colocar meu pergaminho na árvore número um para que eles fiquem juntos Porque eu quero ter certeza de que tudo o que eu estiver mudando minha cena, ajustando meu layout e adicionando minhas árvores e outras coisas extras precisa ficar junto. Eu não quero perder acidentalmente. Meu esquilo perderá a árvore em que estavam rabiscados. Agora, para configurar as coisas no espaço 3D, é aqui que fica super legal, mas um pouco assustador, mas confie Então, o que queremos fazer é obter essa paralaxe para que possamos fazer uma panorâmica . Vamos pegar tudo, quero dizer, tudo Então, você pode fazer Control a para dar tudo ou clicar na parte superior e depois deslocar na parte inferior. Depois, há essa pequena coluna aqui onde temos um cubo Se eu clicar aqui, tudo será 3D. O que parece super caótico e absolutamente maluco e aterrorizante. Mas está tudo bem. Por algum motivo, eles decidiram criar os maiores pontos de ancoragem dos velhos tempos Você também tem todas essas novas opções aqui. Se eu clicar em Desativar, posso ver que tudo parece exatamente igual. Nada está quebrado. Eu vou subir para ver o novo espectador. Então eu posso colocá-los no topo. Então, neste, não importa qual deles. Em um desses. Vou mudá-la da câmera ativa para a parte superior. Então eu posso ver o que está acontecendo. Então, essa é uma pequena solução alternativa. Infelizmente. Agora, praticamente não é mais útil. Mas tudo bem se você estiver trabalhando com vídeos verticais. Fantástico, mas garotos longos gostam desse. É caneta na parte inferior. Então, é assim que podemos ver duas visões do que está acontecendo. No momento. Tudo é meu 3D, mas em uma vista de cima, podemos ver que está tudo em uma grande linha. E isso porque eles estão todos empilhados no mesmo espaço. Se eu pegar meu plano de fundo, por exemplo, e movê-lo de volta, posso ver o que está acontecendo Está se movendo e ficando menor porque está se movendo para longe. Então eu vou fazer isso com tudo. Porque basicamente o efeito Parallax é criado por ter espaço entre cada uma de nossas Não se preocupe, pois tudo está ficando pequeno e engraçado, porque vamos consertar isso Mas primeiro precisamos apenas distribuí-los no espaço. Agora eu não vou mover minha árvore com o parafuso nela. Toda minha coruja Eles ficarão no centro do quadro e todo o resto se moverá ao redor deles. Esta não é uma regra rígida, é apenas uma maneira mais segura de fazer as coisas. De um modo geral. Agora, para ver mais claramente o que estamos fazendo, também posso mudar isso para a visualização personalizada. Eu posso ver aqui o que está acontecendo. E, novamente, a Adobe está mudando uma ferramenta para que não possamos usá-la com tanta eficiência. Portanto, temos que usar nossas ferramentas de câmera como ferramentas individuais. Portanto, temos a ferramenta de rotação, a ferramenta de movimentação e a caneta Internet Antigamente, eles unificavam ferramentas, mas não funcionavam mais. Adobe. Você pode girar e ver que é como uma pequena situação de artesanato em papel Então você pode ver que dividimos nossas camadas e você pode dizer como fica na parte de trás. É apenas uma imagem espelhada do original. Só isso é uma coisa útil para se ter em mente. Se você quiser virar as coisas, você ainda pode. Muito legal. Mas sim, essa é uma pequena ferramenta útil para ver como você se distribuiu e como as vibrações de paralaxe se No entanto, no que diz respeito ao meu trabalho, acho isso muito estressante Então, vou voltar ao meu combustível principal Agora, a partir daqui, o que vou fazer é começar a consertar as coisas. Então, quando começo a dividir as coisas, posso ficar feliz com a distribuição Eu posso parar de consertar o mesmo. Meu histórico, por exemplo , precisa ser enorme. E tudo o que estou fazendo é segurar a tecla Shift enquanto eu diminuo a escala, apenas arrastando do canto Agora, como esse é um grande fundo branco, não importa o quão grande ele seja. Pode ser muito grande. Mas o que eu quero fazer é ter certeza de que tenho margem suficiente nas bordas para que, se eu girar um pouco a câmera, eu não veja nenhuma dessas lacunas Vou fazer meu filho crescer, me dominar e fazer minha montanha mais além. Basta passar por um de cada vez e torná-los maiores e pendurados na borda. Então você tem um pouco de espaço para se mover. Agora, essas montanhas são propositadamente estilizadas, então, não importa quão grande ou pequena seja a UGA, depende inteiramente de você, se quiser Sempre podemos consultar nossa configuração original e tentar combinar algo parecido com isso. Mas, na verdade, não são pincéis planos. Não importa esses semicírculos. Eu não posso pegar esse porque está atrás de uma árvore, então eu vou pegá-lo aqui. Essa é outra coisa útil sobre o múltiplo. Os anos. Com isso. Agora, posso começar a dividir as árvores também. Então, vou movê-los, mas também vou aumentá-los porque, no momento, serão muito pequenos para minha cena. Então, eu só vou aumentar com o toque. Agora, essa é a coisa, certo? Estamos fingindo uma perspectiva. Não estamos criando linhas de horizonte reais e distâncias reais de montanhas. Só estamos realmente percorrendo essa distância. E eu te digo o que o céu tem muito mais longe disso do que o da bandeja. Na realidade, estamos brincando com a percepção de profundidade como onde a coisa está na mesma, e também com a escala. Assim, podemos exagerar nossa percepção. Então, é um pouco de perspectiva de força com perspectiva real, certo? Agora que tenho um, posso duplicá-lo e trazê-lo E se eu quiser que seja por que à distância aqui, agora essa é a profundidade certa. Mas isso não parece um trem minúsculo. A distância é muito grande, então vou diminuí-la. Então, como em tudo que eu faço, há muito pouca ciência nisso. Está fazendo com que pareça podre. nuance até que esteja balançando, basta escrevê-la também quando eu for conectá-la em primeiro plano, em vez de movê-la 10.000 pés para o primeiro plano até o ponto em que ela passe pela câmera e não possamos mais vê-la passe pela câmera e Novamente, o MUGA digitaliza-o. Agora, enquanto estou aqui, quero te mostrar o que está acontecendo aqui. Agora. Enquanto você sai por aí e mexe com você dizendo, comece a trabalhar como quiser Você começará a notar que esses bits pixelizados ficaram tristes porque criamos arquivos vetoriais por esse motivo. Por que está fazendo isso? Bem, o After Effects não o lê como vetor, a menos que você o diga especificamente. Portanto, tudo deve ter essas bordas nítidas, mas não será por padrão Agora, tudo o que você precisa fazer, felizmente, é muito simples. Há uma pequena caixa de seleção e esta é sua caixa de seleção de suavização de borda, caixa de seleção. Então, se eu pegar essa árvore e pegar, você pode dizer que ela tem uma borda nítida Sem isso, ele basicamente o tratará como um JPEG Então, ficaremos pixelizados se for muito grande a tempo. O que podemos fazer agora porque tudo é vetor, basta pegar tudo e marcar essa caixa Isso significa que tudo, não importa a distância, terá uma borda nítida, a menos que seja dito o contrário Esse é um dos benefícios de trabalhar com vetores. Você não precisa decidir o tamanho e a escala da sua cena antes de criá-la. Já no bitmap, com certeza sim. Então. É por isso que eu poderia tornar esses ativos menores do que eu precisava. Outro. Ainda posso escalá-los com segurança sem perder a qualidade. Então, vou continuar e manter Baffin por perto com minha cena para que fique do jeito que eu quero Eu vou mantê-lo, acompanhá-lo também neste espaço, para que tudo ainda esteja sendo distribuído de forma diferente do antigo. Sentado no mesmo nível. Porque vou começar a notar que todas essas coisas se movem ao mesmo tempo, Rhett, e isso começará a parecer irreal Agora, a outra coisa que eu tenho aqui que é um pouco descolada é essa grama Agora, como podemos ver na vista superior, é perfeitamente vertical, o que não é particularmente convincente. O que eu posso fazer é girá-lo com meu WD-40 bem apertado e apenas segurar E então você pode ver que agora posso dizer isso na parte superior, em vez disso. Então eu posso colocá-lo em um ângulo um pouco mais, o que significa que é um pouco mais viável Se eu quiser girar minha câmera para cima e para baixo, não vou ver grandes lacunas De repente. É por isso que eu coloco uma borda áspera nela para que, se ela se sobrepor a uma árvore, não quebre a ilusão de algum tipo de ABA Grosse, que eu realmente quero manter Vou apenas intervir aqui e dizer que essa é potencialmente uma maneira um pouco confusa de fazer isso Funciona, mas não é o ideal. Se você quiser simplificar. O que você pode fazer é girar o chão completamente para que fique como um chão real e depois aparecer abaixo de tudo E então você pode colocar tudo onde precisar. Isso não vai ser um problema. Por algum motivo. Enquanto eu estava fazendo isso, decidi torná-lo um pouco mais complicado Acho que estou feliz com essa configuração. Então, agora que estou feliz, vou fechar isso porque não preciso mais. E podemos nos preparar para começar a animar 6. Tempo de animação:: Então, uma coisa a observar também é a taxa de compensação. Não é assim que a empresa vai parecer no final. Eu quero que o vídeo seja de 1920 por dez, mas algo que eu acho útil é animar o pulmão Scene As ao longo do Sena e depois recortá-lo mais tarde Porque então isso significa que eu não preciso descobrir onde as colinas minha coruja não está lá Eu tenho que me mudar para cá. E isso deve fazer o mesmo ao mesmo tempo. Isso só torna um pouco mais fácil se você puder ver tudo de uma só vez. E por que não facilitar as coisas? Tudo bem, então, meu amiguinho L, eu vou animar, não encaixar a cabeça no corpo Estou indo daqui para o meu esquilo. O que vou fazer é passar exatamente pelo mesmo processo que faria com qualquer outra animação. Vou bloquear primeiro a posição de seus quadros-chave onde eu quero que meu amiguinho esteja Portanto, não entre em pânico porque, agora que é uma camada 3D, ela tem todas essas opções extras. Ainda vamos tratá-lo fundamentalmente da mesma forma. Não vou me preocupar com nenhuma dessas coisas complicadas de rotação neste estágio. Vou apenas observar a rotação da escala de posição. Portanto, a rotação está nessa dimensão, que é com a qual trabalhamos até agora, de qualquer forma. Então, vou me posicionar em primeiro lugar. Vou começar com uma moldura ou atrás dessa árvore. Então, com o tempo, ele vai entrar, dizer olá para um amigo esquilo, entregar a correspondência e depois , entregar a correspondência e Vai ser desagradável primeiro, é sempre desagradável a primeira tarefa, a questão. Reproduza isso, recupere o ritmo. Acho que isso é Spades sobre podridão. Boop. Aparência super estranha. Mas meu ritmo parece que está entendendo. Vou interrogar este para obter uma dica importante. Se você achar que o seu, como o meu, está muito lento Na pré-visualização, talvez você precise fazer uma limpeza antiga. Se formos até Editar, limpe toda a memória e o Agora, o que é isso? A pequena linha verde que está na sua tela aqui. Essa é a sua memória cache que indica que, acho que sei o que você quer que eu faça. After Effects reterá todas essas memórias para sempre e decidirá se livrar delas. Isso significa que todo projeto em que você trabalhou no After Effects permanecerá na memória em cache até que você o esvazie, caso contrário, ao se inscrever novamente, você não precise capturar todas as vezes em você não precise capturar todas as vezes as coisas não mudam, elas permanecem lá Mas toda vez que você faz uma alteração, ela precisa ser lida, capturada e continua enchendo suas pastas Então, se eu usar toda a memória e o cache de disco, tudo o que bastará é liberar algum espaço para mim. 64, isso não é tão grande. Ok. Espere um minuto. Portanto, lembre-se de que, ao limpar a memória, isso não excluirá nada importante Isso excluirá sua memória de desfazer. Então você não pode retroceder depois disso. Mas isso apenas corta a memória em cache. Então eu posso ver agora que está tudo cinza. Se eu deixar esse dinheiro passar uma vez, provavelmente ainda será relativamente lento porque, por algum motivo, meu computador está com raiva estridente de mim hoje Mas isso será bom e cheio e não terá 64 GB de material. O máximo que eu já comi 200 e algo que eu estava muito orgulhoso disso. Mas ainda assim, faça isso, faça isso regularmente. Eu recomendo fazer isso no início de cada projeto. Todo dia isso é trabalho? Então, eu tenho outra coisa que podemos fazer para acelerar o processo durante a animação, não preciso ver todos os detalhes Então, vou reduzi-lo para o terceiro. Agora, ele fica um pouco pixelado, mas tudo bem porque não precisamos vê-lo. Aumento da fidelidade o tempo todo. Desde que possamos ver nossa ação. Isso é ótimo para mim. Então isso não é tão ruim, mas é bem rígido Em alguns casos, existe um cronograma de posição. Vou usar minha ferramenta Caneta para adicionar algumas curvas. Estou intrigado com isso porque coisas orgânicas, vida natural, coisas com intenção tendem a se mover em uma curva, não em uma linha reta Sim Eu posso acrescentar. A outra coisa é que eu quero que ele diminua a escala. Então, novamente, com a dimensão Viking. Assim, eu poderia fazer com que o personagem se movesse da distância para um espaço minúsculo. Mas a coisa mais fácil fazer é animar a escala que vou fazer com que tudo fique menor à medida que ele chega à nossa pequena impressão rolante Tão simples. Olha isso. É melhor para os alunos duplos. Então, eu tenho o Movimento meio que funcionando A próxima coisa que vou fazer é adicionar um pouco de rotação. Então, eu tenho um pouco de falso acontecimento por trás disso. Agora, isso é apenas rotação Z. Como eu disse, vou ignorar esses. Então essa é essa era. Agora, vamos apenas olhar para o eixo z, pico agudo. Sarah, eu queria começar com um pouco de força para baixo. Então, eu vou apenas girá-lo. Eu vou para o keyframe. Em seguida, avance no tempo. Olha isso. Faremos com que ele venha com intenção. E então, quando ele se aproxima de um amiguinho ele vai girar de volta porque eu ligo para uma vaga no parque E então ele vai voar com mais força. Para dar uma olhada em como isso se parece com um verbo. Mas é muito rígido, parece muito robótico. Então, agora vou começar a adicionar alguma flexibilização. Selecione meus quadros-chave e pressione F9. E provavelmente vou fazer o mesmo nos quadros-chave do Smedley, mas vamos apenas dizer qual é a aparência Cotação, kit OB, estou feliz com isso. Também vou animar a da cabeça para abrir a propriedade de rotação E vou começar com ele um pouco focado em nosso corpo. Então, estou apenas dando um pequeno passo, um passo de cada vez e tento combiná-lo com os quadros-chave existentes E então eu sei que eles já estão facilitando isso. Então, se eu fizer isso, eles deveriam coincidir. E vou fazer com que isso aconteça um pouco mais leve. Portanto, não é tão compatível. Combinando porque é estranho. Masculino, ok? Agora, não é realmente convincente que a cabeça esteja se movendo para dar uma olhada Se os olhos não estão se movendo para a pasta morta, aconteceu. Penn State é um pouco estranho. Então é por isso que eu fiz esses outliers estranhos. Como eu tenho. Quatro, novamente, vou animar a rotação Vou começar com esse amiguinho que procura um amigo da ABA Porque eu consigo pensar. Então ele vai olhar qualquer um deles. Deixe-me olhar para baixo de forma diferente. Então ele vai olhar para cima antes de subir. Novamente. E zinco porque eu gosto muito daquela margarida preguiçosa. Por que mais interessante. Eu também vou animar isso. Eu sou a letra com a qual quero dizer comida. Porque isso aconteceu. Porque parece um pouco estranho ficar de fora o tempo todo. Então, eu quero me arrastar para trás no começo porque, você sabe, é um amigo que voa rápido Só quando ele chega um pouco mais perto é que ele propositalmente o encolhe E então eu vou animar essa parte também. Mesmo que não haja nenhuma carta neste momento. Eu vou fazer com que fique lá por uma olhada quente, porque ele é como jogar basicamente com esses dois T's, que significa que eu quero que ele segure aquele n-bit 7. Expressão de looping: Agora é muito estranho que vá embora sem realmente bater as asas Isso é fungo. Então, vamos corrigir isso. Vou tirá-los com você no teclado e depois pegar minha fechadura nesta árvore porque está tudo pronto e minha grelha. Com esta asa, vou fazer minha rotação novamente, apenas a rotação SSID. E eu vou fazer o que ele está fazendo, eu possa realmente ver o que está acontecendo porque senão está fora da cena. Girar. Estou começando. E então Page Down para avançar dez quadros. E então vai ter dado um tapa nele. E depois suba a página. E eu vou copiar e colar. Agora. Eu não sou muito rápido quanto ao ritmo disso no momento porque quero que ele repita primeiro Então, esse é o Keyframing. Eu quero repetir. Meu primeiro e último são iguais. Vou clicar com a tecla Alt no meu cronômetro e entrar em loop bracket, bracket E então isso vai continuar continuamente. E agora podemos ver que isso não é muito bom. Então, eu vou fazer isso mais rápido. Basta pegar tudo e movê-lo para dentro. E então eu vou com calma, calma. Então, para caça-níqueis. Eu quero dar uma olhada, lá vamos nós. Isso é fofo. Aqui vamos nós. Ok. E agora eu posso mover isso para o início da minha cena. Agora eu tenho essa outra ala Depende de você como você quer fazer isso. Eu coloquei lá para que você tenha a opção. No entanto, atualmente. Não podemos ver isso. E para ver isso, teríamos que balançá-lo de cabeça para baixo. Mas o que eu acho que realmente quero fazer é transformar em hipertônico Sempre filtre um lipídio rapidamente. Então, podemos fazer a mesma coisa. Então, vou copiar essa rotação e o público que ele divulgou, exceto que ela passa por MY, então tudo bem. Vamos fazer com que seja o oposto. Copie e cole. Agora vai ser trocado, na verdade, é meio popular o Vamos imaginar quem precisa de anatomia quando você tem uma coruja adorável Agora, o que é difícil na maneira como fiz isso é que eu realmente não consigo ver o que estou fazendo. Eu queria ficar mais triste. Então, basicamente, vou pegar essa divisa aqui para poder ajustá-la e ver como é extremo, enquanto estou trabalhando nela, ser um pouco menor, porque sei que estou feliz com isso menor, porque sei que estou feliz com Eu só vou movê-lo mais. Então eu posso movê-lo de volta. Assim, você sempre pode fazer ajustes nos quadros-chave onde quer que eles Então você pode ver e depois colocá-lo de volta. Jansky, durável, doce Então, agora fizemos a maior parte da animação da coruja. O que eu posso fazer a seguir, ele começa a olhar para essa pequena carta 8. Visita da Postie: A carta da coruja vai sair daqui. Eu só vou continuar ligado. Basicamente , assim que sair da coruja L. Precisamos dividir a camada e criar uma nova Eu vou te mostrar o porquê. Está tudo bem. Anime a posição daqui até lá. Aperte um pouco, solte as mãos. Isso fica bem nesses quadros-chave. Mas no meio E depois de ainda ser arrastado junto com ele, não é bom. Queremos que, assim que for dispensado, não precise mais ser criado. Então, o que vou fazer é ir para onde decidi que quero que a tomada fique por aqui. Eu vou usar o Control Shift D. E isso vai duplicar e dividir Então, está fazendo uma cópia disso e dividindo-a rapidamente. E o segundo não terá nenhum pagamento gratuito. Então eu posso animar a posição deste. Posição e rotação. Então, dizer que permanece no lugar. Então eu posso animá-lo. Indo para as mãos amorosas. Embora seja amigo do esquilo e da rotação também. Obviamente, vai parecer uma porcaria porque é apenas uma linha reta É como um pequeno elevador, estranho. Mas estamos conseguindo de alguma forma. Em seguida, usamos nossa ferramenta de caneta , como fizemos antes, para tornar as curvas vogais mais naturais. Isso não funcionou. Vamos nos livrar desse código na parte inferior. Isso parece bobagem porque está chegando com a ação de uma coruja e eu ignorei isso Agora ainda vai parecer rígido, mas tudo bem, porque vou acrescentar mais com nosso amigo esquilo Mas essa é uma maneira rápida de fazer algo se desconectar. Infelizmente, não podemos ter essa divisão. Uma vez que é pai, é pai. Então você tem que cortar as camadas. Existem plugins para fazer isso, mas apenas de forma nativa no After Effects, não há uma maneira limpa de fazer isso Portanto, cortar o layout é a melhor abordagem. Ding, ding, ding, ding, ding. Pequeno amigo. Crescendo em estado agudo 9. Sammy o esquilo mais simples: Agora que temos isso, o que eu quero fazer é animar um amiguinho esquilo Não fizemos nada sobre ele. Não é bom. O que eu esqueci de fazer no início, aparentemente, foi ajustar esses pontos de ancoragem Então, vamos animar nossa pequena amiga de escola, a toupeira de gliose Eu vou aumentar isso. Olhe até o fim. Então, a primeira coisa que vou ajustar meu ponto de ancoragem. Agora, é por isso que eu prefiro fazer pontos de ancoragem antes de fazer coisas em 3D Isso porque é um pouco mais difícil controlar o ponto de ancoragem Há muito mais acontecendo. Então eu sempre posso pegar as flechas. Essa é a maneira mais segura de passar a dizer qualquer coisa em 3D. Porque se eu pegasse o centro, ele poderia estar indo Você não sabe em que espaço eu estou usando apenas algumas setas apenas para movê-lo até o, mas isso significa o que eu posso fazer O que eu quero que meu cara faça é que ele pule. Digamos que eu consiga fazer isso de forma um pouco mais suave. Se eu largar minha largada aqui e ele pular. Sim. Vamos fazer isso. Vamos começar com ele, Dan, agora ele vai estar dentro da árvore, mas vamos lidar com isso daqui a pouco. Eu quero, novamente, como sempre, quero a ação primeiro. Vou pegar a posição P. Vai começar aqui embaixo e depois avançar dez quadros e pular para cima. E ele vai ultrapassar um pouco mais de dez quadros e vai se sentar na beira Agora eu posso me mover para onde esses pontos, eu quero um pouco mais de curva, então não é apenas uma linha reta chata Quer mover esses pontos um pouco? Eu queria fazer um pedacinho de caverna, só um pouquinho no topo. Na parte inferior. Por isso. Mas tudo bem. Arrumando tudo. Eu quero que a primeira parte seja bem rápida porque não vamos dizer isso de qualquer maneira Não adianta passar anos e algo que não podemos ver. E depois um pouco de relaxamento na última parte disso E agora vou fazer um pouco de squash e alongar como uma reação à velocidade Então, neste caso, já está começando do zero. Então ele vai começar a se alongar. Eu vou fazer agora, eu gostaria de fazer isso grosseiramente e depois limpá-lo. Então, o que eu estou tirando de um lado, estou adicionando ao outro. Então, na casa desse cara, vamos arredondar isso. Vou fazer 90 e depois 110. É assim que podemos manter a bagunça aqui. E então isso é tudo até o último ponto. É quando voltamos ao ponto morto porque ele está mais lento, aqui em cima Útil, prático. E então ele vai abrir um pouco de espaço aqui. Então ele vai fazer Skinny Against e 95 de Wonderful. Vai causar impacto. Então eu vou fazer o oposto. Então, um de cinco por 95. Oh, por favor. E então provavelmente a partida, mas veremos quando a jogarmos de volta. Entre em sílabas. Então 98.102, cento e 100. Oh meu Deus. Adoro isso. Olha esse bonitinho guinchando em um piscar de olhos. Feliz com isso. Também posso adicionar um pouco mais de rotação. Então ele vai começar a girar para baixo. No ponto mais alto, vai se atualizar. Então aí ele vai ultrapassar para menos dois, de volta a zero Então A é e offset porque a rotação tende a acontecer. Uma pequena isca depois da ação principal. Bem, talvez eles tratem fósforo. Isso é melhor. Agora, digamos que quando está sempre acontecendo porque acho que ainda não está acontecendo na hora certa. Não quero que ele fique lá por muito tempo. Porque os olhos da coruja se concentram e só quando a coruja parece diferente que queremos que esse cara apareça Então, vou fazer isso um pouco mais. Sim. Então eu quis pular e percorrer a milha. Mas ainda não terminamos de exagerar. Não fique muito animado. Desculpe novamente. Então, queríamos pular. Mas no momento é como se ele estivesse preso em uma bandeja o tempo todo. Então você não quer que eu revele quando ele sair de lá, desculpe por fazer isso Vamos criar um track matte 10. Buracos escondidos: Então pegue sua caneta certifique-se de não ter nada selecionado. Então, eu gosto de clicar em algum lugar aqui porque você nunca pode pegar nada aqui. Então, vou clicar vagamente sobre isso. Não vagamente, mas com muita precisão, na verdade, em torno disso. E então é muito caótico aqui porque realmente não importa o que acontece Mas queremos poder ver a borda direita do Haar Agora, isso pode não fazer nenhum sentido para um Tiki gostoso, mas deixe-me mostrar o que acontece Basicamente, queremos que nosso amiguinho revele exatamente quando estiver aqui dentro. Então, queremos dizer essa parte porque ainda está dentro da árvore. Mas essa parte que vou fazer vai atrapalhar o nível dele Então eu não quero fazer isso ou vou fazer. Agora que criei isso no meu amiguinho maluco, o que preciso fazer é dizer a ele que esse formato é meu Track Matte Minha aba está fechada, que é ativada se eu descer aqui até o pequeno círculo e quadrado, desculpe, desça aqui até meu pequeno círculo e quadrado e clique nele. Agora, abra outra coluna. Então eu posso, com esta na minha faixa fosca, selecionar a camada superior ou usar meu leitão, que eu sempre adoro pegar chicote e Então vamos, podemos ver o que está acontecendo. Então, isso desliga automaticamente essa forma e fica escondido um amiguinho por trás dela. Agora estamos fazendo isso. Também estou percebendo que não consigo dizer o suficiente sobre meu esquilo, não quero que ele apareça mais Então, vou pegar esses quadros-chave e agora o GMAT um pouco mais Isso realmente salva azulejos e Zemlya faz isso o dia todo. Só vou colocá-lo na metade do kit. Agora, um pouco chato. Então eu definitivamente quero que ele pule e pegue o macho. Então, vou adicionar mais alguns quadros-chave de posição. Mas eu obviamente preciso mudar o caminho da minha pequena carta. Então isso acontece um pouco mais rápido. Mas também um amiguinho pode chegar a saber tanto Files, patos, que parece completo Isso vai funcionar. Acho que sim. Mas o que vou fazer é que, quando estivermos perto, vou trocar minha carta novamente. Aqui. Eu vou para Control Shift D, minha carta novamente. Desta vez, será entregue ao meu esquilo. Eu vou desligar. Preciso remover os quadros-chave de posição porque eles continuam avançando, não deveriam Agora, o que isso significa é que não se parece com nada em particular. Mas isso significa que agora, quando eu animo meu esquilo, fazer é pouco se acomodar Minha carta reagirá a isso. Então eu vou ganhar dinheiro. É bom seguir o caminho certo desta vez. Nesse caso, o que temos é que essa carta está deixando de ser mãe da coruja para ser mãe por não 12 e depois cuidando de uma garota de ônibus. Um exemplo de idade. Eu tenho uma nova versão da camada. Portanto, a mudança de controle D é uma amiga muito útil e elegante. Fazendo isso acontecer. Legal. Muito feliz com isso, na verdade. Jogando isso até o fim. Fofa. Guarde tudo com uma etiqueta. Doce. Então, basicamente temos Nossa Cena animada. Mas qual é o objetivo de todo esse grande pop 3D? Ainda não fizemos nada com isso. Então, vamos ver isso a seguir. 11. Parallaxing - opção 01: Agora, para a câmera 3D pop, existem várias maneiras de fazer isso, mas da forma como a configuramos, vou mostrar todas as três, basicamente. Porque criamos uma grande cena. Eu vou te mostrar esse caminho primeiro. Então, basicamente, você criou um pequeno diorama. Assim, podemos mover esse diorama outras maneiras para usar uma câmera Portanto, o After Effects tem câmeras embutidas, que não traz benefícios, mas às vezes também é desajeitado sem um bom motivo E também poderíamos usar um nulo. Eu vou te mostrar todas as opções e caberá a você escolher qual você prefere. Mas a primeira opção, porque fizemos uma competição muito longa. O que podemos fazer é pegar meu homossexual. Podemos criar uma nova coluna, que é o comprimento que queremos, que é o tamanho que preferimos. Ali está animado. E então mude o tamanho para 1920 por dez, nada mais precisa mudar. Todo o resto deve ser o mesmo. Então, o que podemos fazer é trazer essa cena. Agora sozinho. Dependendo de nada, não há nenhuma situação 3D lá. Mas se usarmos nossa ferramenta de suavização de borda, teremos nossa perspectiva Podemos nos mover como um R& porque o After Effects basicamente o lê como se fosse realmente 3D Então, isso significaria que podemos animar nossa posição. Se o fizermos em 3D, também teremos nossos controles completos. Portanto, podemos fazer o zoom apenas movendo a posição. E também podemos animar a rotação e tudo mais. Então, se eu fosse fazer a animação nesta versão, isso seria animar a posição em movimento de um galho A coruja entra e depois segue até a coruja. Amigo esquilo. Isso é para deixar que parecesse estar aqui. Então. Vou ter um pequeno Zoom acontecendo ao mesmo tempo. Então, está tudo em posição. Agora, isso você pode ver onde eu fiz uma bobagem. Será um dia para não se preocupar. Se eu voltar para o meu mesmo. O que aconteceu foi o Track Matte que eu criei. Eu não fiz isso em 3D. Então eu preciso fazer isso em 3D. Não vai fazer diferença nessa cena, mas quando o After Effects a classifica aqui fora, minha cena principal, elas não estão se movendo juntas porque eu tenho uma camada 2D na minha cena 3D Então isso é tudo que eu simplesmente não tinha marcado, fazendo minha máscara, meu Track Matte, em vez Então volte para minha cena principal. Nós vamos. Então, se eu fizer F9 aqui, posso dizer que há buracos no chão, então vou precisar entrar para consertá-los Não estou feliz com aquela aterrissagem. Eu também poderia, se quisesse adicionar um pouco de rotação, porque, quero dizer, por que não quando você passa tanto tempo fazendo isso descolado E isso também pode significar que podemos simplesmente esconder os problemas básicos. Então, se fizermos um pouco dessa maneira e não tivermos muito problema. Está tentando garantir que não sejam movidos. Meu terreno ficou cheio de céu se você e depois eu também vamos F9, para que a ação coincida Parece que acontece muito rápido porque perdemos o Alabama Eles o movem para o outro lado. E não tenho certeza, mas gostei muito dessa rotação. vou ajustar a Na verdade, vou ajustar a flexibilização desta porque a coruja não nos alcança Então, com esse quadro-chave selecionado, vou entrar no meu editor gráfico e simplesmente estendê-lo É um pouco mais elevado por mais tempo. Davis, em voz alta. Isso parece melhor. Desculpe. Eu posso tornar isso maior. Então você pode realmente dizer isso de mim. De qualquer forma, parece que eu poderia ter feito minhas comp 6 s. Mas vamos lá Sempre que vamos. Alguns pequenos vislumbres do chão lá. Então, eu gostaria de voltar e estender isso um pouco mais. Talvez gire um pouco mais para baixo. Loops. Não está fazendo o que eu quero fazer. Vamos apenas fazer isso. Porque não consigo ver o ponto que quero alcançar. Ainda posso dizer a lacuna existente. Então, eu vou fazer um BOD maior para casar com uma cor Essa montanha vai me incomodar e esse cara não é grande o suficiente. Então, eu vou tornar esse cara maior novamente. E aquela montanha, Schwinger, e.Schwab Feliz com isso. Ficamos felizes com isso. Então essa é uma maneira de fazer isso. Tudo bem, estou feliz com isso. Então, essa é uma maneira. Vou apenas nomeá-los para que possamos acompanhar. Este é o nosso método aninhado. Então você tem sua composição pulmonar confiança em seus aplicativos, aplicativos Vou fazer uma cópia deste com controle e duplicata. E vou chamar isso de nulo animado. Então, essa é uma maneira. Agora deixe-me mostrar outra opção 12. Parallaxing - opção 02: Agora, este, porque foi o outro que acabamos de ganhar confiança sobre o tamanho Neste, poderíamos simplesmente mudar os concorrentes, certo? Então, controle K para abrir um, para abrir suas configurações de composição. Eu vou para 1920. E então isso o cortará até o tamanho de uma coruja. Vimos toda a animação que está lá. Ambulância. No entanto, como fazemos toda a movimentação? Ótima pergunta, obrigado por perguntar. Esse é meu método preferido. O que queremos fazer é basicamente fazer o mesmo que fizemos na versão aninhada Queremos mover seu diorama em torno da coruja, mesma forma, mas não temos Não vamos usar o teclado como montanhas mais antigas, com todo o Então, vamos usar o mesmo sistema com already have, que é um sistema parental Mas vou criar uma nova camada, um novo objeto nulo que cria um objeto no meio de nossos OTs, no meio da nossa cena E é um objeto nulo. Está vazio, não é nada, é apenas um controlador. Então, agora, tudo o que ainda não tem um pai, eu vou ser mãe de alguma coisa. Você pode anexar essa camada de forma à minha árvore primeiro. Então eu vou pegar tudo que não tem um pai. Então essa letra, esse corpo, coloque-os e coloque-os em mono. E então tudo aqui embaixo, vai ser conectado ao meu nulo Agora eu tenho essa coisa, mas move tudo exatamente da mesma forma que antes. Se eu fizer isso em 3D, também posso girar e obter as perspectivas que eu tinha nas outras duas Agora, isso é potencialmente mais fácil do que o anterior, porque obviamente eu posso ajustar o que eu preciso no chão, nas montanhas, em qualquer lugar porque tudo está na mesma coisa. Mas se eu fosse animar este, seria exatamente o mesmo processo Então, vou começar com minha posição como uma colina. E aqui estamos. E posição. Agora, lembre-se de que, para fazer zooms, estamos usando a posição. Não estamos usando escala. Porque se escalarmos, não vamos pegar aquele burro descolado paralaxia. Queremos ter certeza de que estamos obtendo todos os benefícios do esforço que fazemos. E vou adicionar essa rotação em Y também, para que você possa ver que é basicamente o mesmo loop E, novamente, é muito fácil perder esse halogênio se, com certeza, fazemos isso desta vez Também vou adicionar um pouco de flexibilização no início. Fofa. No entanto, você notará que estou usando qualquer calça e não pensei bem nisso. Não vou conseguir ver meu amiguinho pulando de tudo porque isso acontece diante das câmeras no quadro Então esse foi o Daft. Eu realmente preciso que isso aconteça muito mais tarde. O que eu posso fazer é pegar esses quadros-chave e empurrá-los Não percebi na primeira vez. Mas lá vamos nós. Não importa quantas vezes eu tenha feito essa pequena atividade, eu ainda a dou. Isso é apenas com um nulo. A razão pela qual eu gosto disso é que não é particularmente lento no After Effects Você certamente pode lidar com isso, mas também nos dá controle total sobre a cena e o que estamos girando e todos esses tipos de controles sem muito poder de processamento E está usando as mesmas transformações que sempre usamos Não precisamos aprender nenhuma habilidade nova. E eu sou um grande fã disso. Então essa é uma maneira 13. Parallaxing - opção 03: Então, da outra forma de fazer isso, é um pouco mais complicado sem uma boa razão Mas vamos seguir as etapas de qualquer maneira. Camada, nova câmera. E temos H de economias. É um mergulho profundo e uma conotação, mas não vamos muito longe I'm 50 mille é o padrão. É isso que queremos usar. Isso não vai mudar nenhuma profundidade drasticamente. Então, se você quiser usar uma lente olho de peixe ou esse tipo de vibração, você pode realmente brincar com elas para obter mais profundidade Com base nisso, eu não quero isso. Quero que pareça realista a forma como eu o configurei. Podemos ter a profundidade de campo ativada. Podemos ver o Zoom. Podemos ter dois nós. Então você tem controle sobre o ponto final e o ponto principal. Eu costumo usar apenas um ponto. Também podemos ter criado a câmera a partir da visão atual. Então, isso criará tudo o que já configuramos . Lá está ela. Então, faremos isso e simplesmente enfiaremos a ANOVA porque ela a criará de onde quer que estejamos E então temos uma câmera. Então, se eu abrir uma posição, ela estará focando na profundidade que já temos. Porque é o mesmo que construímos. Mas agora, para movê-la, a posição não está fazendo exatamente o que precisávamos. Então, o que podemos fazer é, novamente, Mike, uma camada de coruja, novo objeto nulo e direcionar a câmera para o Então, eu gosto de pensar na câmera e na pessoa que faz a câmera. Então, o nulo agora pode ser um caminhão de coruja. E isso significa que podemos adicionar um pouco mais de rotação na câmera. E o nulo, acabamos de ter mais controles. Basicamente, você pode girar a pessoa e a câmera. Além disso, você tem o benefício adicional de todas essas opções de câmeras, o que o Hello é muito, há muitas coisas com as quais brincar. A profundidade de campo é a que mais entusiasma todo mundo. E é aí que podemos mudar a profundidade do foco para que tudo que está fora de foco Vamos falar sobre câmeras. Então, como eu disse, eu realmente não sei do que estou falando aqui, mas eu conheço legalmente a DVT, que espero que ajude quando você estiver se divertindo Na verdade, o que você deve saber sobre o After Effects trabalhando com suas câmeras é que a falta de profundidade convincente é a abertura e a profundidade focal A abertura está em uma câmera tradicional. Você tem a lente e uma pequena luz do corredor entra E basicamente a abertura, o número é o quão grande ou pequeno esse orifício é, quanta luz está deixando, quanta informação pode entrar na máquina O grande como um todo, muito mais informações. Mas quanto mais plana a imagem, porque não estamos focando em uma área. A outra parte é a profundidade do foco focal. Então, ao usar uma câmera, você pode definir a que distância você está focando. Então, se você está se concentrando à distância, isso significa que tudo no início está muito embaçado e um pouco Ghazi Então, essa profundidade focal no After Effects você tem como um número de pixels, e essa é a profundidade em que você realmente deseja focar. Então, se você sabe que seus objetivos 2000 pixels de distância a 2000 pixels de distância, é nisso que você quer se concentrar. Essa é a profundidade que você quer. Agora você pode ver isso. Tudo bem, então isso é legal. Então, se eu fosse animá-lo, seria o mesmo tipo de processo Então, ao animar, minha posição do meu nulo se movendo para ele se acalmou Meu Deus, o que está acontecendo? Porque é um objeto minúsculo. Em vez de mover uma cena inteira. É um pouco mais exigente, qual eu não sou muito fã, mas tudo bem. Você pode ver que, à medida que se aproxima, minha profundidade de foco vai quebrar tudo. Tudo bem. Teremos que equilibrar isso à medida que avançamos. Espero que, só de ver como eles lutam com isso, você possa ver por que eles particularmente adoram isso Porque é ótimo quando funciona, mas raramente funciona facilmente de qualquer maneira. É um pouco desajeitado, mas meu Deus, parece legal quando funciona Vá na direção errada. Então, a outra coisa que você pode fazer é concentrar o foco nele em profundidade. E como configuramos tudo para ficar no mesmo espaço, isso funcionaria. Mas acho isso desajeitado e, honestamente, não sou muito Então, eu não gosto desse método, mas seria uma má forma de eu não te mostrar essa opção. Porque sim, quando você faz a profundidade de foco funcionar, parece descolada Parece muito descolado. Entra e sai um pouco do foco, mas tudo bem. Você meio que pode ver o que eu estou procurando. Eu cruzo, eu só desligo isso e você não entende nada. Vamos fazer com que pareça porque eu quero , sim. Então, essas são as três maneiras. Então, estamos aninhados. Obviamente, é muito simples, mas é um pouco complicado corrigir erros de forma clara para continuar entrando Meu absoluto cinco, Miga uma coruja e mova tudo ao redor. Perfeito. Em seguida, a câmera onde você tem 10.000 opções. Mas eles são complicados. É isso mesmo. Esse é todo o objetivo. Em seguida, vamos empacotá-lo e renderizá-lo pronto para ser exibido 14. BÔNUS Fanny o Fsquirrel extravagante: Então, temos uma pequena cena animada e temos um esquilo bem básico Na verdade, preparei um, outro esquilo, para uso total Se você quiser fazer essa parte, é meio opcional. E é um pouco mais complicado do que a coruja, mas é uma boa prática descobrir como fazer um pouco mais do Rigging assim, sentar, ser pai, esse tipo sentar, ser pai, esse Então, eu vou te mostrar como eu faria isso. E eu encorajo você a se divertir e jogar. Então, vou até Arquivo, Importar Arquivo. Vou abrir aquela consulta SQL. Portanto, preciso me lembrar reter os tamanhos das camadas da composição e depois importar mais profundamente. Agora, se eu entrar na minha pequena competição, somos 0s. Apenas faça o suficiente. Mas há todas essas camadas que eu configurei. Assim como a coruja, como tínhamos todas essas camadas diferentes para criar o olho da coruja, mas ele tinha camadas para criar o Então, vou passar por todo o processo. Vou organizar minhas pastas um pouco primeiro, colocar minhas camadas em meus ativos. E isso vai ser um PreComp porque não será minha cena principal Eu não vou resolver isso sozinho. Vai estar dentro do Scene. Então, o que eu vou fazer é ir até o meu esquilo. Vou fazer um pouco de rotulagem colorida para poder acompanhar tudo. Porque com isso, os braços podem se unir. O corpo, tudo na cabeça pode ser um, depois o outro. Legal. Agora, o que vou fazer é passar pelo processo de manipulação e, honestamente, um processo melhor do que da primeira vez, porque não temos nenhuma carta complicada que precisemos entregar É apenas o personagem de Matt. O que eu vou fazer é pegar tudo com Control a. E então eu vou abrir minha transparência com T, que é chamado de opacidade, mas eu chamo isso Então, eu me lembro do atalho. Eu só vou reduzi-los para 50%. Realmente não importa qual valor, desde que seja um pouco menor que 100. Agora, a razão é que agora eu posso ver onde as coisas se sobrepõem e isso tornará muito mais fácil colocar os pontos de ancoragem onde eu preciso deles Essa é apenas uma configuração temporária para que eu possa ver o que estou fazendo. Eu vou parar. Eu não sei Vou começar com as pesquisas. Agora, o que eu quero fazer aqui, porque eu tenho junções perfeitamente circulares Eu quero que o ponto de ancoragem esteja no meio desse círculo Se eu pulasse para W só para ver o que está acontecendo agora, isso é um braço quebrado, isso não é bom Vou usar Y e pular um pouco. E depois volte para a WWE para testar. Está parecendo muito **** bom. Se você achar que está saindo você pode simplesmente voltar ao porquê e ajustá-lo Isso é totalmente bom. E parte do processo. E então eu farei o mesmo com este. Então, por que usar a ferramenta de ponto de ancoragem e W para testar qual padrão é apenas von Esses são um pouco mais difíceis de testar, mas isso também significa que eles simplesmente não importam tanto porque se misturarão diretamente ao corpo onde quer que os coloquemos. Mas não queremos que eles girem do meio. Então, ele ainda quer que eles se afastem de Wally e pense que a órbita do ombro coincide novamente, um personagem muito estilizado, então Nas orelhas. Eu vou fazer o mesmo. Eu não quero que eles girem na cabeça, porque aí mesmo, porque na parte inferior, novamente, eu vou voltar para o calcanhar aí mesmo, porque na parte inferior, novamente, eu vou voltar para o eu vou Os olhos ainda não estarão perfeitos porque são círculos prontos para serem abertos Porém, ele colocará automaticamente as coisas no meio da camada, o que para alguns é absolutamente normal. Sammy, o aviso que não precisa estar em nenhum outro lugar na cauda Vou colocar esse soquete também. Vamos nos sair muito bem. Agora a cabeça, o mesmo que com a coruja. Queremos que seja onde está a articulação do pescoço, porque é transparente. Podemos ver que é para onde vai a parte da cabeça e pescoço. Eu posso tentar aqui. Estou apenas olhando para essa borda porque é aí que realmente vai mostrar não me importo se a bochecha se mover e se destacar. Tudo bem. Mas eu não quero que ele fique com esse recuo se eu puder evitá-lo. Provavelmente é o mais próximo da necessidade de obter que acho que ele não vai se inclinar muito Obviamente, vai quebrar se eu fizer isso, mas isso já é um pescoço quebrado. Portanto, não precisa ser perfeito. Só precisa ser convincente. Algo que algumas pessoas fazem é, quando eu configuro as coisas no Illustrator, criar uma camada guia na parte superior e colocar pequenas miras no centro de Porque pode ser mais fácil descobrir quando você deve fazer com quais formas trabalhar. E em vez de olhar para ele e testar. Costumo escrevê-los porque sou preguiçoso e perto o suficiente é bom o suficiente para mim. Para o corpo. Acabei de colocá-lo bem no fundo, para que eu possa fazer squash e Porque se eu o tiver no centro de gravidade, isso significa que, como ele está pulando em uma pequena saliência, pouco vai se soltar. E eu quero que ele fique perfeitamente no limite. Então, eu quero ter aquele bom controle noturno. Então, eu estou fazendo isso aqui em vez disso. Então, realmente depende da sua ação. Mas isso acontece porque está flutuando no ar. Queremos esse ponto médio porque é de lá que ele gira. Esta é apenas por causa da forma como as ferramentas funcionam, queremos que a abóbora e o esticemos bem e facilmente nessa base Então eu acho que isso é tudo. Vou pegar tudo de novo e aumentar a transparência. E então, se eu pressionar U no teclado, isso fechará todas as minhas abas para mim Agora cabe montar e conectar tudo para que eles não se movam de forma independente Eles se movem juntos. Então, vamos trabalhar até o fim, acho que vamos dar uma olhada. Na verdade, vou conectar os globos oculares ao nariz. O nariz pode meio virar e, na verdade, vai virar um pouco de cabeça. Então, os olhos serão pais da soneca. Você pode fazer isso. Então, o que faríamos para virar a cabeça é mover os objetos e, em seguida, mover o E na direção oposta. Vamos pegar um falso, um pequeno Hinton. Então, um bisbilhote precisa ser conectado à cabeça. O mesmo acontece com as orelhas. Se alguma vez agarrasse a cabeça, se tudo estivesse ligado a Grant, a esmagasse Em seguida, a mão se conecta ao corpo e o título se conectam ao corpo. Então nos restam os pequenos postes. Então eu tenho Paul conectado ao antebraço e ao alfa, certo? Eu fiz isso de novo. Eu faço isso o tempo todo. Um nomeie-os de forma intercambiável entre os caracteres esquerdo e direito e meus à esquerda e à direita Desta vez eu fiz isso para os personagens, certo, turma. Puxe para a esquerda ou para o corpo. Esqueci o corpo, tudo deveria ir com ele. Esse grande efeito gravitacional é tão baixo. E nevou. Somos excelentes. Agora estamos prontos para animar nosso amiguinho. E esse é basicamente o mesmo processo pelo qual passamos. Todo o resto antes. Eu já sei a ação que quero que ele faça porque ele fez de uma só vez. Ele, então eu vou pular e pular neles. Agora Eu tenho duas opções. Eu poderia trazê-lo para a cena, animá-lo e duplicar a posição aqui Mas como eu quero ter animação offset e animação secundária, vou fazer tudo aqui porque será um pouco mais fácil alinhar meus quadros-chave 15. Animação de BÔNUS com Rigs: Então, o que eu realmente vou fazer é reduzi-los porque ele atualmente é enorme. Aqui estão os lados de toda a nossa composição e não precisamos que ele seja grande deles, então vou reduzi-los e isso me dará espaço para fazer o jumping pop Eu vou escolher um bom número legal. Parece uma boa. Quando digo Nate, quero dizer, se eu diminuir a escala, terei números decimais e isso é uma bagunça Eu não gosto de fazer matemática com números decimais, se isso parece Agora é aqui que eu quero que ele acabe. Ele vai começar aqui até os supermercados. Eu vou fazer todo esse processo novamente. Espero que vocês se sintam confortáveis em entrar e fazer isso Eu vou meio que dar uma volta rápida o básico da animação de volta para esse cara Então, essa animação é sobre o que temos sobre esse cara. Começando. Isso é tudo o que temos. Então, o que vou fazer agora é mostrar como torná-lo mais sofisticado É aqui que adicionamos a animação secundária da coruja. Portanto, a animação primária é o movimento do esquilo aéreo. Eu quero adicionar algumas bolhas, alguma reação a esse movimento Então, uma maneira fácil de começar seria a cauda. Vamos lá, vamos? Para que esses caras sejam rotativos. E estou apenas mantendo as coisas super simples. Ainda é apenas uma grande camada sólida. Eu não preciso mexer com mais nada. Então está sendo arrastado para trás. E então, quando chegarmos ao auge de nossa ação, vai começar a descer. Então, tudo voltará até o ponto de concentração mental E então, no impacto, é aí que faremos o EBI novamente. Ainda não está ficando louco porque tem músculos. Não é um pedaço de tecido. E continuaremos reagindo a isso. Então, haverá algo negativo. De volta a uma configuração. Facilidade. Vamos ver apenas um pouco de como isso funciona Isso já faz com que Kula possa se arrastar por muito mais tempo. Eu acho Isso é fofo. Eu posso parecer pequenas bandas, a cidade dos balões, que eu acho que combina com meu estilo lá Então, a outra coisa é mesma coisa com o Keyframing da ação principal Depende de você e do seu estilo, o que você acha que funciona. Não há regras reais sobre isso. Existem alguns guias sólidos, mas eles também são muitas regras. Então, em seguida, vou animar, acho que vou me exercitar. Então eu vou fazer uma pequena pausa e fazê-las juntas. Agora, como eles estão fazendo a mesma ação, vou animá-los juntos. Isso porque eles são pais. Se eu apenas girá-los, eles funcionarão perfeitamente Vou tirá-los disso. E depois os antebraços, porque tudo gira em torno do giro de arrasto Os braços estão pendurados pelo Assad. Não é até parecido com o título. Está apenas se arrastando até chegarmos ao topo. E então será virado para o outro lado. Nós, e é por isso que este fórum está no topo. Porque precisa ser capaz de ficar na frente do rosto. Então, esse é apenas mais um pequeno insight sobre por que configurar do jeito que está. Então, é um grande impacto aqui. Então, o que são loops é o que eu vou fazer é preguiçar Wyatt e colocá-lo de volta Então dobre. Isso parece quase certo. Então, vou fazer isso negativo sobre 16, porque, novamente, adoro o suficiente para obter o número BOL. Isso depende da metade do provável que você queira que ele faça. Podem ser muitos ou eu resolvi, mas vamos ver como fica. Tudo bem. É adorável. Não é a coisa mais fofa que você já viu? Linda. Agora estou apenas definindo as teclas de tudo Não quero me preocupar muito com incomodar. Eu já tenho que me preocupar muito em compensar crimes alcenos, mas quero inserir todos os quadros-chave E se você não sabe o que quero dizer com compensação, tudo bem, porque ainda não estamos fazendo isso Então, em seguida, vou fazer a cabeça. Às vezes, fazemos isso de cabeça para baixo, mas não é tão impactante Então pensei em fazer coisas óbvias primeiro. Vamos fazer um pouco de macarrão giratório de Tukey E quando ele atinge seu auge, perca a marca. E então, Dan, vamos impactar. Olha, você tem dez. Se você pode ouvir muitos guinchos nesses vídeos, porque meu gato está andando pela caixa de nome e é muito fofo, mas provavelmente irritante caixa de nome e é muito fofo, mas provavelmente Um conjunto de membros não seria cinco e depois zero porque a cabeça tem muito mais controle do que a ROM, pois isso é brilhante Eu fiquei encantado com isso. Em seguida, farei o mesmo processo que eles estão arrastando primeiro Então paramos, fixamos. Então odiamos o calor, o calor é opaco, e o colocamos de volta na vertical mais cedo, na verdade Sim, isso é bom. Então, isso nos permitiria ver Dan 20. Vou falar por que Gang? Tudo baixo. Por quê? Muita atenção nessas calças fofinhas do lobby é que toda vez que estou fazendo um desses tipos de animações, tento aprendê-la com quadros-chave e os que já existiram quadros-chave e os que Então eu não preciso reformular a era do tempo, Time. Tudo se baseia na mesma ação primária. Então, a ação secundária está meio que seguindo o exemplo. Isso não parece bandas suficientes. Vamos fazer mais. Azul. Isso é melhor. Às vezes é preciso exagerar demais para torná-lo pouco visível, e tudo Agora que tenho todas as minhas ações secundárias o que eu gosto de fazer é um pouco compensador o momento É todo tipo de colisão, colisão acontecendo ao mesmo tempo Então, se falharmos adequadamente, como essas pesquisas, por exemplo, eu, o que farei é pegar esses quadros-chave como essas pesquisas, por exemplo, eu, o que farei é pegar esses Pobre, e eu vou confundi-los. Então, eles são um pouco mais leves que os antebraços. E depois os fóruns. Esses e fazem com que aconteçam um pouco mais leves que o corpo. Então, basicamente, o corpo bate, depois os fóruns e depois as enquetes. Se você tiver uma cadeia de reação que pareça ainda mais flexível E então eu vou fazer o mesmo com a dica, tornando-a um pouco mais leve E a cauda já está meio que funcionando. Mas essa é a facilidade, eu vou fazer com eles também. E algo divertido. Eu vou fazer com que aconteçam depois da cabeça porque é a cabeça que eles seguem. Então, o que vou fazer para adicionar um toque especial é fazer o is Pepin em momentos um pouco diferentes e uma única marca Não é nada louco, mas oferece um pouco mais de um VOD orgânico escalonado Garoto grande. Nós vamos. Agora eu posso animar o globo ocular fazendo alguma coisa, porque no momento aquele olhar implacável, é crepe, pois vou começar com os E então eles vão olhar o quanto pudermos. E então, quando ele bate, ele pode olhar adequadamente para nossa amiguinha coruja e um zinco, porque os homens fazem isso Agora. Outra coisa que eu sou uma maneira super preguiçosa de fazer as coisas, mas a preguiça é eficaz, é por que você deveria Com esse tipo de estilo. Podemos usar um pouco de liberdade para fazer isso funcionar. Então, o que vou fazer é abrir minha opacidade com menos transparência Vou até o início e vou apertar o cronômetro Foi fixado em 100 por cento. Fantástico. Agora, neste quadro-chave, vou clicar com o botão direito do mouse e segurar o quadro-chave O que isso faz é mudar seu pequeno ícone. Não é mais o pequeno diamante, toda a ampulheta, etc. Esses são os quadros-chave que Twain não quer interpelar entre os quadros-chave Twain não quer É só que quando for esse quadro-chave , será essa configuração Então, quando atingir o próximo, ele mudará. Não será animado no meio. Então, isso significa que, no meu pequeno impacto aqui, gostaria de poder reduzir isso a zero. E digamos que haverá um pequeno quadrado. Então vou avançar em dois, talvez três quadros. Vou fazer duas vezes e dizer, pegar os dois novamente e arrastá-los de volta até 100. Então eu tenho três quadros-chave. Então esse é 100%, 0%, 100% em ambos os olhos. Se eu jogar de volta, ele tem um piscar de olhos. Só quero movê-lo um pouco. Um piscar de olhos porque isso acontece muito rápido. Eu posso copiar e colar. Isso pode acontecer novamente. Porque aconteceu muito rápido. Não notamos que as camadas estão apenas aparecendo. Parece que serve para todos os fins intensivos, como suas pequenas pálpebras se fechando sobre ela É brilhante. Basta desviar os olhos dos gânglios. Eu sou uma maneira muito faladora de escrever em branco. Como nossos pequenos botões de macaco realmente querem, o personagem de Blades é Nós, percebemos os olhos de forma mais desigual 16. BÔNUS atualizando nossa cena: Agora, se eu voltar à minha cena, preciso trazê-lo com esperança e seriedade. Assista. Eu vou fazer. Vou aparecer apenas no meu nulo. O que eu posso fazer manter a pista mate Eu quero que seja o mesmo. Então, em nossa competição, temos um amiguinho esquilo Temos todas essas configurações nele. Use o keyframe, você tem tudo configurado. E sua cena é diferente da principal. Então isso é um pouco chato, mas tudo bem. O que vamos fazer é trazê-lo em Funky Minute. Você é útil. Agora, enquanto ele estiver lá, vou mover meu ponto de ancoragem Então, vai rodar esses pequenos solavancos, solavancos. Assim como o configuramos na competição principal. Eu vou fazer isso em 3D. Não entre em pânico, isso desapareceu. Está tudo bem. Eu só preciso colocá-lo no lugar certo, porque eu tenho todos esses fatos sobre espaço morto que esqueci Minhas duas visões estão no meio de tudo Eu preciso dele aqui, no meio da minha cena. Então, como mudei minha cena, a configuração padrão não funcionará. Tudo bem. Se eu usar minha pequena picareta, meu pai, aperte e segure Shift e Tab nessa garota Varia. Então, o que faz com que você segure tecla Shift quando seus pais acontecem, ela também a moverá para a posição deles. Então, isso é ótimo. Agora, eu não entendo porque eu realmente não quero que ela seja porque eu realmente não quero que ela seja feita até o fim , porque então ela fará toda essa animação que eu não quero Então, vou colocá-la na árvore. Por que não ser pai do trem em primeiro lugar? Porque o ponto de ancoragem das bandejas estava aqui embaixo e depois precisava aparecer no buraco da árvore Sempre que tenho isso, posso ajustá-lo para realmente caber na minha cena, porque no momento é garotão, eu não quero que seja menino. Aperte essa camada. E se eu puder, pelo menos, Esquilo, ótimo. A única outra coisa que falta é meu Track Matte. Agora eu preciso que ele tenha a mesma faixa fosca e esta. Então, vou fazer isso na minha pequena guia. Agora, o que é diferente é que a animação do salto acontece aqui Então eu só preciso mover isso para aqui. Eu posso fazer isso selecionando a camada e abrindo colchetes. Agora, se eu jogar teorias, o Q1, então eu só preciso fazer toda aquela animação novamente para que ela pule e pegue o macho Olhando para Abu Dhabi, parece durável. Portanto, é um processo um pouco tedioso, mas às vezes vale a pena bloquear na animação camadas muito simples E então, acrescentaram que pais adequados tinham personagens manipulados, mais leves e super macios. Depende. Temos um amiguinho pulando Então, eu vou entrar e fazer outra pequena animação de rodada de velocidade com ele pulando para agarrar a milha Então, neste caso, vou precisar pular neste momento. Então, vou começar minha pequena ação aqui e depois passar para aqui. Então, o que eu gosto de fazer é pular para dentro da cabine. Ruído de laboratório. Vou bater em Asterix. Isso é uma coisa útil de usar. Asterix é como você pode fazê-los rapidamente seja, voltar para minha competição principal Esse é o meu ponto alto. Então eu vou para Asterix novamente. Depois, para dentro. Então é aqui que minhas principais ações de salto precisam acontecer. Então, no início da ação, o ponto alto, a terra, então o tempo limite com o que eu já fiz Vou pular até aqui para nos lembrar desse processo novamente, apenas mais uma vez para realmente relaxar em casa Portanto, queremos analisar primeiro o bloqueio da ação. Então esse é o nosso quadro-chave de posição. Para onde vamos, o que estamos fazendo? Então, defina a ação. Esse é o primeiro passo, passo para cronometrar e facilitar. Às vezes, basta dividi-los. Mas quando eles estão mantendo as coisas simples, como esse amiguinho esquilo, vamos fazê-las juntos. Então, saber o momento certo para que os quadros-chave aconteçam e como eles vão de A para B com o envelhecimento Em seguida, analisamos a animação secundária, quais coisas são ditadas por essa ação inicial Então, neste caso, o salto, é um pouco de squash e alongamento que o acompanha Tudo isso segue aquela ação nove. É por isso que é ação secundária. Então, alguma animação adicional, queremos ter o bloco? Queremos piscar um pouco? Queremos que um lado pague na saída? Por exemplo, o que queremos ter como animação secundária ou adicional? Então, finalmente, diversão. Certifique-se de que está no lugar certo, mas está tudo tão bonito quanto pensávamos. E isso fará sentido no contexto toda a peça finalizada. Agora é um pouco mais complicado porque temos o envelope O envelope não combina perfeitamente com a animação porque fizemos muito mais coisas sofisticadas dentro da competição Se realmente quiséssemos que se misturasse. E o que faríamos é fazer com que a divisão traria isso para nossa composição. E então a comparamos com todos eles , teríamos essa regra quadrada. Em vez de animar dentro dessa competição, teríamos um aplicativo. Sim, eu sou louco e eles teriam controle total. Mas como meio que os mantivemos separados, não me parece que valha a pena entrar nesses detalhes Eu encorajo você a fazer uma peça se quiser, mas na verdade estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Acho que funciona perfeitamente bem, assim como está. E, novamente, é uma coisinha super estilizada, então eu não sou muito rápido nisso Agora. Tudo o que nos resta fazer é nossa agenda. 17. Renderização: Então vá até, com nossa composição selecionada. Eu só vou fazer aquele com um nulo porque é aí que gentilmente coloquei seu amigo esquilo Então, vou até Composição, adicionarei ao Media Encoder Queue ou Control Alt M. Meus amigos favoritos Então vamos para o H.264. Perfeito, mas sempre queremos verificar se as configurações do I estão corretas Então, vou usar o H.264 com action e Match Source, que significa que quaisquer configurações que colocarmos em nossa composição serão renderizadas Portanto, é sempre bom verificar novamente. Eles são o que planejamos. Então, 1920 por dez a 25 quadros por segundo, pixels quadrados, absolutamente o destruíram Se eles não estiverem corretos, necessário voltar ao seu computador e trocá-los é necessário voltar ao seu computador e trocá-los lá, porque isso só vai reembalá-lo, o que pode ser bom, mas pode causar falhas Portanto, é melhor colocá-lo corretamente em seu copo. Em seguida, clicaremos no nome da saída. Diga a ele onde economizar. Esquie até esquiar. Então vamos jogar. Você pode ver isso acontecer. É útil assistir à pré-visualização caso haja alguma falha Às vezes, renderizo câmera errada porque quando você está trabalhando, trabalhando fora e tem uma visão de cima ou algo assim e está brincando com as câmeras, talvez não esteja renderizando a partir da câmera que espera É bom conferir a prévia. Além disso, ainda mais importante, verifique sua renderização final. Que lindo. Ela está pronta. É isso mesmo. Então, podemos fazer o upload disso para as interwebs Se assim escolhermos. Podemos enviar um e-mail para nossas mães com isso. Podemos colocá-lo nos youtubes. O outro formato de renderização que pensei em mostrar é que podemos duplicar essa duplicação de Control D. Simons no After Effects Em vez do H.264, podemos fazer um GIF animado. Agora, os presentes animados do Media Encoder estão prontos, bem massivos. Portanto, não é a melhor maneira, mas é uma maneira de fazer um presente. E o que eu quero ter certeza, porém, é que a fonte não é 1920 por 1080 Isso é incrível para um presente, para um vídeo. Com certeza, mas como presente, meu Deus, quem vai ver aquela tela cheia Agora o que? Eu vou torná-lo muito menor. Se eu for 100%, podemos ver o quão pequeno será. Isso parece muito mais razoável para mim. Não é um gráfico complicado. Acho que está tudo bem. O que mais podemos mudar? Nenhum. Não temos nenhuma transparência, então não precisamos nos preocupar com isso. Em teoria, isso deveria tornar os Arquivos molares. Mas veja, a Adobe faz o que quer fazer. Digamos que queiramos salvá-lo no mesmo lugar porque o presente nos permite salvá-lo com o mesmo nome. Então, novamente, vamos clicar em play. Obviamente, isso sempre levará mais tempo, porque, por algum motivo, ainda não descobrimos como fazer presentes de forma rápida e eficaz Provavelmente não precisa de uma máquina Windows. Eu nunca vou lá para você. Então você está dizendo que isso foi aplicado automaticamente duas vezes por causa do presente configurado para ser repetido. Tudo bem, vamos dar uma olhada. Então, temos nosso vídeo mp4 e, em seguida, temos um presente. Não é muito ruim. Novamente, se pudéssemos enviar um e-mail para onde quisermos, se você quiser. Obviamente, não é da melhor qualidade, mas esse não é o ponto. A questão é compartilhar. Tudo pronto. Agora eu adoraria ver o que vocês fizeram, se estão usando meus ativos ou os seus próprios, por favor, inclua-os no projeto. Isso vai ser incrível. Adoro dizer isso. Espero que você tenha aprendido algo que aprendemos 18. Considerações finais: Fizemos isso, fizemos isso, exportamos, fizemos uma coisa inteira. Você criou uma cena animada 2.5D completa com um personagem manipulado, que se aproximou sorrateiramente Coisas muito exóticas. Então, espero que você tenha aprendido alguma coisa. Espero que você tenha achado essa uma maneira fácil de explorar a adição de uma meia dimensão, não a coisa completa, mas um pouco de meio abdômen. E eu adoraria ver o que você criou. Por favor, compartilhe-o em qualquer formato que você achar adequado. Eu adoraria ouvir de você mas estou ansioso para trabalhar com você na próxima.