Pré-composições, máscaras e mattes de faixas: Adobe After Effects para funsies

1. Apresentação: Pré-composições, rastreie colchões e mesquitas. Que diabos é isso? Se você nunca ouviu esses termos antes, mas não sabe realmente do que se trata. Esta aula é para você. Sou Alyssa, sou animadora, ilustradora, designer, criativa, Deb, muita gente. E estou aqui para te ajudar a aprender um pouco do After Effects. Então, mantenha-o bem. Nada muito intimidante. Não se trata de ser o designer gráfico e artista de animação mais incrível do mundo. É sobre se divertir um pouco do que se divertir um pouco. Então, vou mostrar algumas ferramentas de uma forma muito simples e não intimidadora, porque o After Effects é animação e animação que deveria ser divertida? É uma pena que o After Effects seja assustador. Então, estou aqui para tornar isso muito menos intimidante. Portanto, esta aula trata de algumas ferramentas muito antigas do After Effects que têm um enorme potencial. Portanto, pré-comprometer-se é agrupar coisas de forma eficaz. Então, se você começou no After Effects e tem uma grande quantidade de camadas e só quer poder juntar algumas coisas. Esse é o molho mágico. Rastreie os foscos e a máscara, use-os de forma semelhante , mas para finalidades diferentes. Então, acompanhe os foscos e como você pode revelar um pouco de alguma coisa, como se estivesse olhando pela janela. As máscaras são anexadas a uma camada para que você possa usá-las para coisas como fazer um piscar de olhos. O que vamos fazer nesta aula é passar por tudo isso. Vou apresentar um projeto muito específico que mostra como essas ferramentas podem funcionar nesse contexto muito específico, mas depois reutilizá-las de algumas maneiras diferentes. Então, espero que você possa começar a ver que eles criaram potencial e como você poderia usá-los em seus próprios projetos em andamento . Embora nenhuma experiência em After Effects seja necessária para começar nesta aula, eu recomendaria se você acha que é um pouco complicado e profundo demais no início. Volte para uma das minhas aulas anteriores e dê uma olhada nelas, porque tudo isso está fluindo junto. Então, está se baseando nas habilidades que já usamos. Dito isso, se você já está se sentindo um pouco confortável com as ferramentas básicas, vá direto e amigos, se você sabe como usar transformações, se você sabe como renderizar, você vai ficar bem. Isso é especificamente pré-composições, faixas de foscos e máscaras e algumas ferramentas um pouco mais avançadas, mas ainda assim nada muito sofisticado. Se você quiser continuar desenvolvendo essas habilidades do After Effects , entre em contato com amigos e vamos começar. 2. O projeto: Isso é o que vamos criar em nossa classe. Um pouco de animação em loop de 1920 por 1080 ou um loop não silencioso. Então, ele funcionará com ativos que eu criei no Photoshop usando um pequeno sistema de camadas. E então isso será importado para o After Effects. E começaremos a animar a partir daí. Vamos usar essas camadas para máscaras e focos de trilha bastante atraentes. Se você gostaria de trabalhar com você em ativos, você é absolutamente bem-vindo. Mas eu recomendo fortemente que você assista ao vídeo primeiro para saber que tipo de configuração e que tipo de camadas são necessárias para ter certeza de que temos alguma continuidade. O objetivo principal deste projeto não é fazer algo incrível e totalmente versátil. É para se sentir confortável com as ferramentas. Portanto, o projeto é realmente específico para garantir que eu possa abordar essas ferramentas da forma mais completa possível. Dito isso, é mais importante que você aprenda como deseja aprender tão nítida, mude como quiser e crie os ativos com os quais se sinta mais confortável trabalhando. O vídeo final será um vídeo de paisagem de 1920 por 1080. Vai ser um MP4. Se você quiser fazer disso um pequeno presente compartilhar on-line, meu Deus, jogue lixo se quiser torná-lo quadrado. Absolutamente mais do que bem-vindo. Se você quiser torná-lo vertical, você tem opções porque são duas Polaroids. Você pode fazer o que quiser com ele. Mas a principal coisa sobre a qual falaremos são apenas suas proporções normais clássicas de HD. Não vamos fazer nada mais complicado do que isso. Mas se você estiver interessado em ir mais longe e fazer o projeto funcionar para você, por favor, faça. Não tenha medo. Não tenha medo. Meus amigos. 3. Inspecionando esses arquivos: Então vá em frente e baixe esse arquivo do Photoshop. É só essa aqui, Polaroids. E então abriremos e daremos uma pequena olhada, veja. Portanto, é importante observar aqui como After Effects e o Photoshop podem trabalhar juntos. E ilustrador, aliás. O After Effects pode ler camadas. Portanto, ele não precisa, você não precisa exportar tudo o que deseja animar como seu próprio arquivo individual. Você pode simplesmente importar um grande arquivo do Photoshop. E os efeitos colaterais serão como : Oh, eu reconheço essas camadas, eu vou usá-las. Tristeza. O que isso significa é que você precisa dividir tudo o que você gostaria de animar em sua própria camada, por exemplo, se eu quiser que esse pequeno pescador nade, preciso que a barbatana seja sua própria camada individual. Então, são duas coisas distintas. O mesmo acontece com o globo ocular. Se eu quiser fazer algumas piscadelas, preciso me manter separadas. Outra coisa que vale a pena notar potencialmente neste momento é que o After Effects pode ler pastas. Portanto, no Photoshop, você pode criar uma pasta com essa pequena guia. Se eu plotar toda essa polaroid aqui, agrupe um. Bem, isso vai acontecer quando eu o trouxer para After Effects, é que ele vai ler esse grupo , essa pasta como sua própria composição, pré-composição. Então você já terá uma grande composição principal e, em seguida, a composição para esta Polaroid. Então essa é uma forma de configurar seus arquivos. Não é o que faremos dessa vez. Vamos deixar isso como regra, pois são todas camadas individuais, possamos aprender a usar as coisas da pré-campanha agrupando as coisas diretamente no After Effects. Mas é útil saber que você pode fazer isso. Legal. Acho que é tudo o que precisamos saber sobre esse arquivo. Então, vamos pular para o After Effects e trazê-lo aqui. 4. Importando nossas camadas: Então, no After Effects, vou fazer um novo projeto. Vou arquivar e importar. Assim, posso importar o arquivo com o Control I ou clicar duas vezes na guia do projeto. E então eu vou navegar até minhas Polaroids. E antes de clicar em Importar, vou mudar a entrada de Gravação para Composição, Reter tamanhos de camada. É importante que façamos isso. Ele mata. Se eu voltar aqui para pegar um carrapato, a barbatana é um ótimo exemplo. Então, se eu quiser animar essa barbatana, quero poder clicar no pequeno espaço onde estão as descobertas e saber que a selecionei. Se eu não usar Retain Layer Sizes, o que faremos é criar uma caixa delimitadora do tamanho de toda a composição, que é muito grande. Isso significa que se eu selecionar alguma coisa, vou clicar no que estiver no topo, basicamente porque a caixa delimitadora é a coisa toda para todas as linhas. Por isso, sempre queremos manter os tamanhos das camadas , porque animar sem essa data é uma tarefa difícil. Em seguida, clicaremos em Importar. E agora, por causa do arquivo do Photoshop, não sei por que depois de pensar, acha que isso é importante, mas você pode fazer isso duas vezes. Basicamente. Composição, retenha os tamanhos das camadas. É isso que queremos. Estilos de camada editáveis. Ótimo, porque isso significa que, se tivermos algum modo de mesclagem, podemos ajustá-lo diretamente no After Effects. Só uma observação: se você estiver usando arquivos do Illustrator, você não tem essa opção para nós. É só para o Photoshop. Divirta-se. Vamos dar uma olhada no que chegou. Então, temos uma composição. Agora eu sei que é uma competição porque esse ícone é o ícone da competição. E nós temos uma pasta. Agora, se adicionarmos em nossa pasta, poderemos ver todas as nossas camadas. Incrível. Tantas camadas. Agora, eles estão automaticamente em ordem alfabética. Então, só como nota, não sei se isso é muito interessante, mas é útil saber que eles não estão na ordem em que você os tem empilhados aqui. Eles ajustam a ordem alfabética direta. Então, se ainda estamos pensando nesta janela do projeto como nossa despensa, então este é um pequeno recipiente da Tupperware cheio de ingredientes muito organizados. Este é o pequeno naufrágio de ervas, ervas e ******. Mas não precisamos ir lá porque já temos a coleção perfeita de preconceitos mistos aqui. Já está feito. Então, se eu clicar duas vezes nessa, isso abrirá uma composição. Porque quando importamos, selecionamos a composição para reter os tamanhos das camadas. Então criei uma composição para nós. Todas as VLANs são caixas delimitadoras bonitas, limpas e pequenas, lindas. 5. Preparando configurações de comp: Normalmente, ao criar um novo projeto no After Effects, você precisará criar uma nova composição. Mas, como importamos um, podemos trabalhar diretamente a partir disso. Mas antes de irmos longe demais, queremos ter certeza de que são as configurações corretas. Então, para atualizar nossas configurações, vamos para Configurações de composição e composição. Ou, como você pode ver, Control K. Se esse menu não permite que você selecione, ele apenas garante que você tenha uma pequena caixa azul ao redor linha do tempo ou janela de composição que informa onde você está. Se você está apenas na janela do seu projeto, ele não sabe do que você está falando. Então você precisa estar em um dos dois. Eles representam qual composição, configurações de composição. Agora, o que eu quero fazer meu está configurado corretamente, o que é fantástico, mas isso nem sempre acontece. Então, sempre que você importar uma cena, ela usará o tamanho do arquivo. Mas a taxa de quadros a resolução e o timecode, todo esse tipo de coisa. Tudo o que se supõe, de qualquer que seja o último projeto que você fez, foi a última vez que estive aqui, foi uma competição de seis segundos, então isso é útil. E 25 quadros por segundo. Perfeito. Queremos 192-010-8025 quadros por segundo em pixels quadrados todas as vezes. A duração de 6 s deve ser suficiente. Isso está parecendo ótimo para mim. Apenas certifique-se de que sua partida termine. Outra coisa que vou fazer enquanto estou aqui é um pouco arrumada porque isso é um pouco de informação para mim. Ainda não me importo com todas essas notícias, então não preciso estender minha duração de entrada e saída agora. Obrigada. Eu vou até aqui, clicar nesse garotinho. Pequeno. Eu não sei. Eu sempre acho que é legal, parece um prego para mim. Não é. Mas isso é o que eu acho. Eu vou tirar os joelhos. Eu também vou desligar esse garotinho aqui em cima. Não sei por que isso está acontecendo. É um pouco animado estar aqui. Então eu vou desligar isso. É assim que o motion blur, que posso mostrar mais tarde. Mas, por enquanto, não precisamos que ele diminua a velocidade e a máquina. Portanto, certifique-se de que tudo esteja cinza. E o que vou fazer agora, antes de prosseguirmos , é salvar meu arquivo. Então eu vou para Arquivo, Salvar como. E sempre fazemos isso logo no início, porque o After Effects sempre acha que está sendo muito útil salvá-lo em algum lugar. Extremamente idiota. Chame isso de Polaroids, animado, talvez. Chef. Então, agora que temos tudo salvo e organizado, estamos prontos para decifrar. O que vamos fazer agora é começar a acampar gratuitamente. Então, isso significa basicamente agrupar tudo. 6. Agrupamento via precomps: Tudo bem, vamos começar a pré-campanha. Senhor. O que eu quero fazer é que teremos alguns grupos simples porque temos uma Polaroid e outra Polaroid. Então, eu vou pegar esses elementos e posso pegá-los daqui. Mas você pode dizer que é um pouco gorduroso. Eu sei que organizei muito bem o calor. Então eu posso, eu sei que as camadas são empilhadas da mesma forma para que eu possa usar esse conhecimento. Então, basicamente, Polaroid One, até o celular. Eu clico na parte inferior e seguida, mantenho pressionada a tecla Shift e seleciono a parte superior. Depois, posso clicar com o botão direito do mouse e ir para a pré-composição. atalho do teclado é Control Shift C. E agora vou chamá-lo de Polaroid One. Essas pequenas caixas de seleção devem ser automaticamente marcadas quatro, você move todos os atributos para uma nova composição. Isso não significa nada neste caso específico que espero que eu possa explicar isso mais tarde. Mas queremos que tudo vá para o acampamento. Absolutamente. E sempre queremos que isso seja resolvido. Isso significa muito pouco no momento, mas ajuste a duração da composição ao intervalo de tempo das camadas selecionadas. Mais uma vez, sendo o After Effects complicado, vou te mostrar uma tangente tão quente enquanto faço isso. Então, vou cancelar isso por um segundo. Se eu mantiver isso por um segundo e estiver pré-comp e não aceitar isso, veja como minha camada vai até o fim. Mas minhas imagens desaparecem. Se, em vez de pegar isso, se eu pegar tudo, pré-compor e marcar, ajuste a duração da composição ao intervalo de tempo das linhas selecionadas e pronto, ok. Minha nova pré-composição tem o tamanho correto? Então eu posso ver quando ele desaparece. Isso é tudo que aquela pequena caixa de seleção significa. Ajuste a duração da composição ao intervalo de tempo das camadas selecionadas. Por quanto tempo as camadas cortaram o computador desse tamanho? Não é um corte permanente. É apenas um gráfico prático. Eu sempre tinha isso marcado porque você tem pistas visuais de onde as coisas estão acontecendo. É isso que esse pequeno botão significa. Isso voltou para onde estávamos, Polaroid. E então clique em Ok, você pode ter aberto automaticamente uma nova composição. Isso é bom. Isso não importa. Isso significa apenas que vai abrir para você. Se você não tiver uma fita como a úmida, mas quiser abri-la, clique duas vezes. É assim que chegamos lá. Agora você vê que tem pequenas abas. Então, eu tenho minhas Polaroids e Polaroid Huan Polaroids poluídas. Uma boa maneira de navegar entre as guias é: você acredita que aperte a tecla Tab? E então mostraremos um pequeno fluxograma, basicamente do jeito que você é. Agora podemos ver que temos muito menos camadas em nossa composição principal porque agrupamos várias coisas. Então, vou trabalhar apenas com essa composição Polaroid One por enquanto. E podemos mexer com todo o resto mais leve. Então, vou clicar duas vezes. Também quero que a imagem que está na Polaroid seja sua própria pequena composição. Vou pegar tudo acima do Polaroid One. Então, a água até a bolha. E controle a mudança C, ou clique com o botão direito do mouse e pré-componha. E eu vou chamá-lo de Fishy Pick e depois apertar Enter. E isso vai pré-compensar isso. Eu tenho minha Polaroid de volta e depois tenho o pico schwa. Se eu clicar duas vezes em um peixinho, amigo. E vamos fazer mais um. Vai fazer peixe na nossa tigela. Vou usar o Control Shift C, pré-composição. Fisher. Incrível. Então agora temos quatro composições. Então, se eu clicar em Tab agora, direi que vou voltar para Fish Pig, voltar para Polaroid One. De volta às Polaroids. Também posso clicar aqui em minhas guias. E você também notará que tem mais pré-composições em sua despensa sobre camadas. Eu tenho os ninhos originais e os individuais. Agora, essa é apenas uma maneira de manter as coisas um pouco mais organizadas para que você não tenha milhares de camadas em um acampamento. Também há algumas outras vantagens que mostrarei à medida que avançarmos. Mas a outra coisa que queremos fazer no momento, logo no início, importamos alguns arquivos e definimos os tamanhos das camadas de retenção. Mas agora temos essa enorme caixa delimitadora. Então, qual foi o objetivo de todo esse esforço? Se eu for pegar a Polaroid de fundo no caminho. Então, o que eu quero fazer é basicamente cortá-lo. Para cortar uma composição. Obviamente, você pode fazer isso por meio suas configurações, composição e configurações de composição. No entanto, se você alterar os tamanhos, não importa o que seja, ele será dimensionado a partir do centro. Então, tudo tem que estar no meio, o que o nosso não está. A coisa mais fácil de fazer é esse garotinho aqui embaixo. Tem um retângulo com um retângulo nele. Nossa, científico. Clique aqui. Isso é chamado de região de interesse. Se eu desenhar uma caixinha ao redor do que eu quero, ela não precisa ser perfeita para a primeira garota, você pode ajustá-la. Mas isso cria uma região de interesse. É um foco. A principal ferramenta da região de interesse é que, se você tem algo realmente pesado em sua máquina, basta pedir ao After Effects que se concentre apenas nessa área. Então, isso é tudo o que será pré-visualizado. Nesse caso, para que vamos usá-lo. Ian, se definirmos o tamanho do tamanho principal da polaroid principal e formos para a composição, Crop Comp para Região de Interesse. Então, se essa é a nossa ferramenta de região de interesse e vamos criar comp. Vamos tapear um lema arbustivo desse tamanho. E então eu vou fazer o mesmo com minha picareta de peixe. Então, vou entrar pegar minha ferramenta de região de interesse. Agora, depois de cortá-la, e se você não estiver satisfeito com essa safra, coisa mais fácil é desfazê-la. Porque, caso contrário, se você reduzir a escala , você estará escalando do meio novamente. Portanto, seja precioso ao fazer isso pela primeira vez. Eu nunca iria direto ao limite porque, como você pode ver, isso não vai mostrar nada. Você vai realmente cortar um pouco. Portanto, dê a si mesmo uma margem melhor. Mas não precisamos de tudo isso. Comp, compo de safra para a região de interesse. Como sempre, mais uma vez com o peixe. Agora, se eu voltar para minhas abas pequenas, posso ver aqui que elas foram cortadas, certo? Também posso dizer que tudo foi movido. Isso é bom. Podemos simplesmente colocá-los de volta no lugar. Então essa é a única coisa irritante sobre a região de interesse. Não se lembra, deixe você colocar coisas. Portanto, você precisa colocá-lo de volta no lugar. 7. Animando nosso peixe: Agora que temos o mesmo tipo de configuração, estamos prontos para começar a animar. Então, ainda vou me concentrar em uma Polaroid por vez. E vamos fazer com que isso funcione bem. E então basicamente reformularemos tudo com o número Polaroid. Portanto, não se preocupe em configurar tudo um pouco de cada vez. Então, vou pular no meu Fischer. E o que eu quero fazer é animar esse cara. Agora, essa resolução é atroz. Então, vou mudar minha prévia de trimestre para completa porque acho que esses computadores podem lidar com isso. Se o seu computador estiver muito lento. Eu recomendo fortemente a animação em um trimestre. Sou um grande fã. Mas certifique-se de voltar para cheio para verificar isso de vez em quando, principalmente antes de renderizar, porque você quer ter certeza de que tudo está exatamente como achamos que está. Se eu voltar para o trimestre, legal, eu deveria ser muito difícil, acho que obviamente pixelizado, mas você pode ver se você está tentando alinhar as coisas, você quer ter certeza de que está cheio. Vamos animar esse cara nadando. Simples natação. Vou levantar a barbatana porque é assim que a natação funciona. Primeira coisa. Basicamente, vou apenas girá-lo. É assim que vou fazê-lo nadar. Mas eu preciso que ele gire a partir da junta, basicamente, no momento em que o ponto de ancoragem estiver no meio do fino. Então eu uso minha ferramenta de rotação. Isso parece estranho. Não é assim que as coisas se movem. Então eu preciso mover meu ponto de ancoragem. Usar meu atalho de teclado da ferramenta de ponto de ancoragem é o motivo. Se eu mover para a polegada, há um ponto muito grande. Mas outros, como Harish e depois w para Whoa, digite tool. Isso parece melhor. Então eu vou animar a rotação desse pino. Então, vou abrir a propriedade Rotate. Então, R no teclado, abriremos a propriedade de rotação. Agora vamos para o início de sua composição literal. E eu vou ativar a propriedade. Não preciso que seja uma posição neutra de aversão. Eu só vou de um extremo. Siga em frente e Tom vá para o próximo extremo. Então boop, boop, boop. Sim. Não há necessidade de dizer onde está o ponto médio. Foi assim que eu o desenhei, mas ele vai girar de um extremo ao outro. Ótimo. Então, a próxima pose depois desta será a primeira. Então, eu só vou pegá-lo. Controle C. Avance no tempo com Control V, isso mesmo. Copiar e colar funciona. Ótimo. Não acho que seja exatamente a mesma distância. Vou dar uma cutucada em tudo agora. Se eu jogar isso, veja. Incrível. Realmente não foi incrível, mas olha, funciona. O que eu quero fazer é fazer um loop. Então, o que eu poderia fazer é copiar todos os três e colar o tempo todo. Agora estou sobrepondo porque meu primeiro e meu último são os mesmos, então eu posso fazer isso. Eu aplico isso. Ela vai. Mas isso é entediante. Essa também, se quisermos fazer uma mudança, eu tenho que fazer em todas elas. Eu não vou fazer isso. Vamos fazer a expressão em loop. Então, eu vou clicar com a tecla Alt neste pequeno cronômetro. Vou segurar a tecla Alt no meu teclado e clicar. E então eu vou digitar minha expressão favorita. Circuito. Fora. Realmente importante. Você tem um 0 maiúsculo para saída, mas um l minúsculo para loop e, em seguida, colchete, colchete. Agora, se eu clicar ou pressionar Enter no teclado numérico, desmarque. Agora, se eu jogar, isso vai acontecer financeiramente. Quando usamos uma expressão de loop out, isso é importante que o primeiro e o último quadros-chave sejam os mesmos, caso contrário, você terá uma falha. Então, se você encontrar, você tem uma pequena falha no circuito, geralmente é por isso. A razão pela qual estou tendo uma falha é porque ela não se encaixa perfeitamente em 6 s. Se eu apenas empurrar isso em vez de um, ela se encaixará em loops de seis segundos. Adorável. Eu não sei se eu gosto disso. Então, o que vou fazer, acho que precisa ser mais rápido. Acho que são peixes Purana um pouco frenéticos. Então, vou aproximar tudo isso. Agora, isso é fofo, é claro, literalmente, LGBT do envelhecimento. Você pode selecionar tudo arrastando e selecionando meu favorito. Clique na palavra da propriedade que você deseja. Rotação que seleciona todos os quadros-chave lá dentro e, em seguida, pressiona F9. Você vai usar o básico Easy, Ease. Vamos continuar procurando. Não é muito perfeito. Por que não é perfeito? Porque eu não sei fazer matemática. Então, vamos ver se podemos colocá-lo em dez quadros. E eu vou fazer uma ponderação. Então, eu vou voltar. Ali. Isso é. Perfeito. Lindo laço. Portanto, qualquer pessoa que tenha perdido aquela divagação para fazê-la girar suavemente, você precisa que o comprimento do laço se encaixe uniformemente e divida uniformemente por todo o seu complexo. Então, neste caso, toda a minha composição é de 6 s. Então, se meu loop for para dez quadros, dez quadros se encaixam perfeitamente em 6 s vezes 25 quadros por segundo ou o que quer que seja, 150, eles funcionam. Portanto, tem que caber uniformemente em 150. Então, se eu tiver dez quadros por loops, isso vai caber perfeitamente. Legal. Então esse peixinho é não querer, tudo bem. 8. Apenas continue a nadar: Agora, se eu voltar para minha competição Little Fish Peak e jogar aqui, teorias, faça qualquer coisinha e a melhor coisa sobre uma competição. Uma das muitas coisas boas sobre composições é que eu posso ter várias instâncias do meu peixe. Estou apenas segurando Shift. Então, quando eu escalo um peixe para que ele fique proporcional e, em seguida, fique distorção estranha, segure Shift. E então, se eu fizer Control D, D para duplicata, isso torna outra instância de matemática peixe. Eu tenho quantos peixes eu quiser, todos de tamanhos diferentes. Agora que temos o peixe pronto, eles são finos e achatados. Devemos animar a célula de posição. Este pode ser simples, pode ser complicado. Não importa com qual você comece. Mas vou escolher este porque, novamente, vou começar com ele da mesma forma que vou apertar a posição P, abrir aquela propriedade e depois apertar o espelho do cronômetro. Pertença ao tempo. Eu vou até o fim porque estou nadando no hotel do outro lado. Impressionante, incrível. Esse é apenas um lindo momento agitado, não um movimento de peixe particularmente convincente. Então, o que eu quero fazer é torná-lo mais fluido. Agora, porque esse é um caminho que eu posso animar. Ela atinge a ferramenta da caneta aqui em cima, uma pequena ponta de fonte. E vamos comprar uma ferramenta com caneta. E então, nesse caminho, posso arrastar e isso adicionará alças. Assim como a ferramenta de caneta em muitos outros programas da Adobe. Se você passar o mouse, verá as pequenas mudanças do cursor. Então, se eu clicar novamente, isso apenas removerá essas alças. Mas se eu clicar e arrastar, isso criará novas alças. E então eu posso pegá-los e fazer o que eu quiser com eles. Muito mais. Não quero dizer realista porque é uma aparência engraçada na página, mas não é tão estagnada, o que não é. Então, se eu fizer o mesmo tipo de coisa com todos os peixes de Alba, se for o próximo, acho que porque foi isso que foi selecionado. No espelho da cruz, geralmente acho mais fácil animar a posição como uma linha reta primeiro e depois adicionar a facilidade da curva. É só que você tem algo para trabalhar com eles. Você sabe para onde está indo, você sabe quanto tempo você tem. E você também tem esses pequenos caminhos de movimento, pontos. Assim, você pode ver o que está acontecendo em cada quadro. Só acho que é um pouco mais fácil. Eu mesmo. Faça o que funcionar melhor para você sobre como esse cara pode realmente muito rápido agora que está pronto, Tiger. Portanto, é muito importante que você continue reproduzindo. Como se estivesse reproduzindo corretamente. Não só esfregando. Porque esfregar é a rapidez com que sua mão se move. Quão rápida é a animação real. É sempre importante verificar porque estou ignorando completamente as bolhas, aliás, não se preocupe com elas. Poderíamos adicionar mais pontos nesses caminhos de movimento. Isso adiciona um pouco de complexidade. Então, não vou me preocupar, só queríamos algo que não fosse totalmente inovador. Então, apenas duas curvas serão absolutamente planejadas para obter esse tipo de aparência. Bbb. Agora temos todas as nossas pescarias. É muito bom que eles se movam em ritmos ligeiramente diferentes. Todas as barbatanas estarem perfeitamente sincronizadas é um pouco estranho, mas vamos jogar com elas em um minuto de qualquer maneira. Então, vamos deixar isso como está. 9. Blinky bois: Agora que os temos em um mapa, podemos ver o que eles sabem e o que não sabem sobre vocês. A vibração que não pisca é assustadora. Então, vou animá-los piscando porque é um pouco do lado do crepe. Na verdade, algo que eu absolutamente deveria ter feito foi interpretado ao máximo vamos dar uma olhada em como realmente parece. Shelly pode gostar de uma boa segunda ocasião, mas está tudo bem. Desculpe. Estou tão acostumado a trabalhar apenas com moedas que nem pensei nisso. Mas isso foi feio. Mas ainda assim, aquela morte está lá. Ok, então vamos falar com nosso amigo peixe. Vamos animar um piscar de olhos. Então, o que vamos fazer, há muitas maneiras de fazer isso, mas essa é apenas uma que eu gosto. Então, no globo ocular, vamos basicamente mascará-lo. Em teoria, você poderia potencialmente fazer uma pequena escala. Mas o aluno que está sendo esmagado revela completamente o jogo. Então eu não vou fazer isso. Vou usar a caneta e animar uma máscara. Então, como é que alguém com o globo ocular é selecionado? Se eu for até minha caneta e começar a clicar, basicamente vou criar a pálpebra superior e a pálpebra inferior como uma forma grande. Então, vou começar com minha abertura, eu me oponho. Então, vou clicar e segurar. Então, novamente, uma pequena curva bonita no topo. Em seguida, clique e segure. Opa, do jeito errado. Agora eu não preciso dessa curva porque vou direto para baixo a partir daí. Então eu vou, eu estou segurando Alt e depois arrastando a alça de volta para o ponto. Então eu vou clicar. E, novamente, vou segurar Alt para criar uma nova divisão. Irritantemente, isso não fez nada do outro lado. Então, tudo bem. Estou apenas arrastando até ele. E então eu vou continuar. Arraste este para trás. E eu não aprendi isso muito bem, então tudo bem. Vou dar uma olhada em qualquer um deles. Segurando Alt novamente e arraste sua desembalagem. Realmente não importa se você tem curvas e lados esquerdos. Só estou dizendo que precioso torna fácil para mim acompanhar onde tudo está indo. Então, você pode fazer isso apenas clicando e clicando em UI around. Pessoalmente, gosto das curvas, experimente a ferramenta da caneta, começo a me acostumar com ela porque é estúpida, útil. Apenas uma nota, se você descobriu enquanto estava clicando, você começou a criar uma faixa. Está tudo bem. Tudo está quente ou quente. Não entre em pânico. Tudo o que você fez foi criar uma forma. Isso é exatamente o que você fez. Então exclua isso. Você não precisa disso. O que você precisa fazer é garantir que a camada esteja selecionada antes de começar a criar uma forma. Porque se você tiver uma camada selecionada e começar a desenhar uma forma depois de Effects, será como, Oh, você quer mascarar? Eu tenho você. E isso criará uma máscara para você. Se eu girar isso para baixo, posso ver agora que tenho uma máscara adequada. Se você não tiver uma camada selecionada, é como: Bem, você deve querer compartilhá-la, porque no que eu vou colocar uma máscara? Certifique-se de ter uma camada selecionada antes de criar qualquer coisa. Com o globo ocular selecionado. Vou fazer isso mais uma vez. Vou clicar e arrastar. Clique e arraste. Fiz isso tantas vezes e ainda não foi bom. Mas isso não é importante. Então você pode ver quando eu corto pelo olho o que está acontecendo, algo que eu esqueci completamente de te contar. O que estamos fazendo? Então, se você mover a forma, ela está apenas revelando sua seção principal. Então, estamos criando a parte aberta de piscar de olhos ali mesmo. Se eu analisar essa matemática, terei todas essas pequenas propriedades que têm um cronômetro. Um cronômetro significa que eu posso animá-lo. Então, se eu quiser animar esse cara e piscar, o que eu posso fazer é apertar o cronômetro no caminho da máscara. Então, se eu avançar um pouco no tempo, posso mover esses pontos. Então, vou voltar à minha seleção normal. Vou clicar com a tecla Shift em um desses pontos que são apenas diesel X1. E então eu vou selecioná-lo novamente. Sim. É bobagem. Sim. Selecionar os pontos é uma dor de cabeça. Olha, ladrão raivoso. Olha, eu vou mover este para baixo também. E esse aqui mesmo. Estou basicamente fingindo um olho fechado. Não vai ser completamente fechado. Isso é bom. Vou seguir em frente e novamente, e vou copiar e colar meu primeiro onde esteja bonito e aberto. Então, se eu esfregasse um piscar de olhos e eu pudesse colocar um Z nele, se eu quisesse. Incrível. Então, porque eu já animei de uma só vez A melhor coisa, copie e cole. Onde você quiser. Assaltar dois juntos deve ser culpado ou você pode ter um duplo piscar de olhos, loop, um loop, uma aposentadoria. Então, depois de animar um piscar de olhos dessa forma, você não precisa fazer isso de novo. E se você não gostar, adiou, copie, cole. Incrível. É um pouco robótico. Não quero que tudo tenha exatamente o mesmo preço. Isso parece um pouco estranho. Temos um pequeno peixe piscando. Muito grande. Então, eu também gostaria de salientar que você pode fazer qualquer outra coisa com isso, sem precisar piscar de olhos. Sinta-se à vontade para brincar. Pode ser fazer peixes raivosos eficientes. Isso é bom. Se essa é minha pose neutra ou eu posso fazer , é colocá-la aqui em cima de todas as minhas neutras. Então copie, cole, cole e cole. Vou fazer com que agora eu tenha um peixe raivoso piscando. Na verdade, tem lava, sinistra. Mas eu vou ficar com o peixe feliz porque peixe feliz é peixe amigável. Simples assim. Então, brinque com isso. Você pode obter um pouco de expressão apenas com uma pálpebra irritada. Mas se eu voltar ao meu pico principal de peixes e jogar isso de volta agora, é ainda mais insano porque eles estavam todos piscando perfeitamente em sincronia. Então, vou te mostrar como consertar isso a seguir. 10. Offsetting amigos de peixe: Então, o que vamos fazer para consertar essa vagem assustadora é que basicamente precisamos compensar a animação. Queremos que comece em horários diferentes. Então, se eu apertar U no teclado, isso vai esconder meus quadros-chave para mim. E eu vou basicamente, bem, eu preciso empurrá-los para o outro, certo? Então, se eu pegar esse, empurre-o para a esquerda. Nenhuma ciência específica para isso é apenas aleatória, apenas diferente. Legal. Então, eu tenho uma chance lá. Vamos jogar com play that. Agora estão todos um pouco fora de sincronia. Tudo fica um pouco carente lá dentro. Então, vou usar o WIOA natural. Não se preocupe com a parte quebrada. Vamos resolver isso em um minuto. Isso é melhor. Eles não sentem que estão perdendo tanto suas bolinhas de gude. No entanto, estão desaparecendo. Isso é um problema. A razão é que composição de peixes é de 6 s e nosso pico de peixes é de 6 s. Mas se empurrarmos tudo sem clicar e arrastar, não temos composição suficiente para trabalhar, certo? Se entrarmos aqui e acessarmos nossas configurações de composição. Então, Controle K, a maneira mais fácil de configurar a renda da concorrência. Só precisamos mudar nossa duração. Então, a aposta segura seria o dobro. Então, meu pensamento é 12 em vez disso. Volte para minha competição principal. Agora eu posso ver que tenho todo esse extra para jogar para que eu possa arrastá-lo para fora. Não morrerá mais até o final. Mas ainda desaparece. Porque, na minha composição de peixes, eu não estendi as camadas aqui. A luz ainda está lá seis vezes. Então, eu só preciso pegar tudo aqui, estender isso também. Então, estou apenas arrastando até o fim, não movendo. Porque isso só mudaria o problema. Estou em. Se eu passar o mouse, obtenho esse pequeno cursor de seta. Vou arrastar isso até o fim. Ou posso ir até o fim com meu pequeno marcador de cronograma. E eu posso fazer Alt e colchetes fechados, e isso vai estender o final até esse ponto. Agora, se eu voltar para minha picareta e jogar, ninguém desaparece. Ele para. Ele não desaparece. Por que ele para? Porque eu sou boba. Acho que sim. Sim, é porque eu sou boba. Sim. Ok. Então esse é o problema. Então, agora os quadros-chave também estão fora de sincronia, o que eu esqueci. Desculpe, equipe. Mas o que queremos fazer é empurrá-los de volta para onde estavam. Então, a maneira mais rápida, selecione a posição da palavra. Isso capturará todos os quadros-chave, mesmo aqueles que não conseguem ver. E então eu vou arrastá-los de volta para trás no tempo sem comp, pegar e tirar isso com uma pá, aplicar de volta. Lá vamos nós. Ninguém está se sobrepondo a conseguir os negócios de outra pessoa. Então, movemos a camada inteira, mas quando movemos as linhas, levamos os quadros-chave conosco. Não queríamos fazer isso. Temos uma bela animação escalonada. Na verdade, estamos bem perto de terminar o mesmo. Eu ainda não brinquei com as bolhas. Eu vou desligá-los por enquanto. 11. Offsetting, mas melhor: Querendo voltar a essa cena e mostrar uma maneira um pouco mais elegante compensar a animação para que, no momento, os amiguinhos peixes assustadores estejam todos piscando perfeitamente em zinco. Que diabos, e estranho. Então, o que eu fiz antes era confuso, mas funciona totalmente. Mas o que poderia ser Nita é agora que sabemos o que está acontecendo, se eu pular direto para meu acampamento de peixes e mudar o comprimento dele. Então, vou fazer meus 12 s porque parecia que funcionou bem. E vou estender todas as minhas camadas. Então, controle a para pegar tudo e, em seguida, feche o colchete Alt para estender tudo. Então volte para minha picareta de peixes. E você pode ver que isso já está meio que se estendendo da linha do tempo. Então eu o arrasto e posso salvar muito mais já lá, certo? Então, o que isso significa que eu posso fazer é pegar e mover a camada inteira, que é onde bagunçamos nossos quadros-chave, certo? Então, se eu pegar a camada e movê-la, qualquer um deles leva consigo os quadros-chave. O que posso fazer é usar minha ferramenta de ponto de ancoragem, que não me pergunta por que não é, mas é a ferramenta de ponto de ancoragem. Também é chamada de caneta atrás da ferramenta. Talvez seja a isso que se refere e possa ver as mudanças do cursor. Se eu pegar isso e movê-lo, posso ver que não tenho certeza se vai aparecer muito bem no vídeo, mas há uma textura que está se movendo. Então, o que isso significa é que, na verdade, estou arrastando o conteúdo interno. Este peixinho agora está piscando fora de sincronia com os outros. Então, eu também posso fazer isso com alguns dias. Então, é muito esporádico porque eu realmente não consigo ver o que estou fazendo. E eu estou apenas arrastando aleatoriamente, basicamente. Posso dizer que funciona tão bem quanto, obviamente, uma maneira muito mais legal de fazer isso, porque não estou bagunçando todos os meus quadros-chave. Isso é usar o ponto de ancoragem. Então, meu plano para trás. Nenhum deles faz sentido para o que você está fazendo. Então pegue a camada, pegue a camada com essa ferramenta e, em seguida, você pode arrastar emprestar o conteúdo em qualquer direção. Se eu entrar na linha do tempo. Então, as coisas mais fáceis são Jersey desde o início e eu entro, direi que na verdade estou na marca dos cinco segundos, vou voltar e ir para o começo nesta. Logo no começo. Quando você entra e sai das camadas, ele tenta colocar seu marcador de linha do tempo exatamente onde você está em relação à composição anterior. Então é assim que você pode ver o que está acontecendo. 12. Toques finais: Então, o que vamos fazer agora é basicamente continuar arrumando e finalizando. Então, este é meu pico de peixes. Isso é muito elegante, estou feliz com isso. Mas se eu for para minha Polaroid, isso não faz sentido. Peixe pendurado fora da minha foto. Então eu preciso mascará-los novamente. Mas primeiro, vou redefinir minha pré-visualização para ficar completa. Então, eu posso realmente dizer o quão lindos eles são. Agora, vamos fazer a máscara, a mesma do globo ocular com minha picareta de peixe que eu selecionei. E vou pegar minha caneta, clicar em qualquer cookie, clicar em 234 e voltar ao início. Agora você sabe que chegou ao pequeno ícone de círculo que aparece. Então, tente obter essa mistura. Mova-os se eu quiser. Não quero que seja perfeito porque minha Polaroid não é perfeita. Portanto, minha foto Polaroid não deveria estar lá. Agora, se eu voltar para minhas Polaroids, todo vapor, aquele pequeno bando de peixes ainda está lá. Uma coisinha duvidosa. E o melhor é que eu tenho controle total sobre essa pequena Polaroid em si. Então, eu também vou animar isso. Então, vou mover meu ponto de ancoragem, então y e mover o ponto de ancoragem um pouco para baixo. Então eles têm que voltar à minha seleção. A razão pela qual estou movendo-o para lá é porque estou meio que imaginando alguém jogando um pouco. Então, está girando um pouco mais de baixo do que do meio. Está chegando com um pouco de força. Então, vou começar com isso fora da moldura aqui embaixo em algum lugar. Então, posicione e gire e ative isso. E então eu também vou girar um pouco para baixo e ativá-lo. E às vezes, quando não tenho certeza de quanto tempo algo deve levar, gosto de jogar e depois paro quando acho que essa ação deve ser feita. Não é muito científico, mas me fez bem. Então, volte à minha seleção e apareça. Dá a você algo com que trabalhar, no mínimo. E então eu vou ultrapassar esse ponto. Só estou tentando fluir. Sim, parece que está tudo bem. Mas parece muito reto. Muito parecido com a animação de peixes. Vou usar minha ferramenta Pen para me curvar. Nossa, isso é pesado. Seja agressivo. Então, vou desacelerar porque está diminuindo com o atrito. Então, não vai simplesmente se levantar. E acho que vai terminar girar depois de terminar de se mover. Nem tanto, só um pouquinho. Isso é melhor. É uma espécie de bola. Então temos uma Polaroid. Agora isso funciona totalmente. Eu vou entrar e animar as bolhas porque eu posso borbulhar. Vamos adicionar um item. Então, tudo o que vou fazer é aleatoriamente e talvez a posição deles. Então, posição. Agora isso é muito rápido? Sim. A resposta para a pergunta é muito rápida de ontem. Então, o que eu posso fazer agora é não me preocupar em fazer um loop. E, na verdade, como não temos o comprimento de um composto para ter um circuito completo de qualquer maneira, você só obteria uma seção dele. Portanto, seria mais fácil nesse caso se quiséssemos que as duplicatas literalmente as duplicassem e as compensassem. Então, eu não vou fazer um loop com isso. Uma segunda bolha. Vamos fazer isso. Eu posso ouvir um pouco mais devagar, na verdade. Garotão, Garotinho Grande. Isso mesmo. Eu sei do que estou falando. Isso é divertido. É muito bom não ficar muito empolgado com algumas bolhas, mas essa provavelmente vai começar aqui. Então, o que vou fazer, em vez de apenas animar a posição a partir daqui, vou usar o colchete aberto para mover a escala para que ela não exista antes deles. Em seguida, coloque-o aqui embaixo e anime a posição. Bom. Talvez rápido. Em vez de tirar os quadros-chave da minha linha do tempo, onde não consigo ver o que estou fazendo. Vou acabar com isso mais cedo. Isso faz a mesma coisa de forma eficaz. Parece um preço melhor. E eu quero que eles façam isso duas vezes porque isso é muito legal. Eu só vou fazer com que eles aconteçam em um momento diferente. Então, isso é meio que compensado. E por aqui, esses, eu quero que eles não estejam no mesmo lugar, porque isso é óbvio. Então, eu vou selecionar posição e vou empurrá-la. Então, se eu selecionar a palavra posição, isso significa que estou obtendo todos esses quadros-chave nessa propriedade. E então eu posso ajustá-los juntos. Desde que meu marcador de linha esteja em um desses quadros-chave, posso movê-los juntos. Porque, caso contrário, se você não selecioná-lo, estará fazendo apenas um por vez. O que significa que você terá um ângulo estranho. E eu não quero isso. Eu quero, eu quero que ele flutue para cima na direita da gravidade, exceto que você, se você vai começar mais leve, precisa ser branco aqui. Provavelmente também quero um no final. Então não é só : “Oh, estamos fazendo as bolhas desaparecerem”. Você começa, seu lugar é aqui. Na verdade, vou fazer dois porque dois, quando são pedrinhas, dois é melhor do que um. Tudo bem? Então, eu estou apenas controlando Dang e tocando de ouvido. Como você deve ter adivinhado, varia. Sem plano. Só estou comendo um macarrão Red Hawk dizendo o que exige um parto abafado. Isso é legal. Então termina com algumas bolhas no espaço. Fabuloso. Mas o que eu vou fazer é enfiar todas as bolhas atrás meu peixe porque está me incomodando que elas flutuem por cima. Talvez os pequenos flutuassem sobre nosso amigo. Só que não os grandes. que isso será menos disruptivo. E também ajuda a fingir alguma profundidade. Se você tem alguns exagerando e outros não. Estou achando muito difícil ver o que é minha pesca, qual é minha bolha? Então, eu também vou aproveitar esse momento para pegar meu peixe, mudar a cor da camada para framboesa. E então eu posso ver o que é uma bolha? Muitos peixes que precisam cavar os códons dos meus leões. Essa bolha. Não funciona, então está tudo bem. Eu ia fazer com que ele tecesse entre e pescar, mas não combina bem com aquele. Então, estamos bem. Agora, se estamos felizes com nossas pequenas bolhas, voltando à minha Polaroid, como isso parece? Eles são incríveis. É assim que parece. Alguns podem até voltar para nossas Polaroids. Tudo. Tão bom. Pequena animação. 13. Um lugar de administrador: Antes de saltarmos para a próxima Polaroid, vamos dar o lado antigo porque deveríamos fazer isso o tempo todo. Então, no topo, você pode ver que eu tenho um pequeno asterisco. É assim que eu sei que não o salvei. Eu fiz algo e não disse, então Control S, sublime, um pequeno asterisco desapareceu. Então fique de olho nisso porque foi assim que, você sabe, você se enganou. Você fez um monte de coisas por muitas horas e esqueceu de dizer. Além disso, antes de passar para a próxima, vou segurar um pouco porque minha despensa está ficando fora de controle e eu não estou aqui para isso. Então, o que eu vou fazer é criar uma nova pasta. E eu vou fazer um chamado ativos. Vou pegar um resfriado. Então, os ativos serão minhas camadas. Isso mostra essas camadas Polaroid que podem entrar lá, doar para lidar com isso novamente, tentar esse DOM. Nas minhas composições. Também vou adicionar uma outra pasta chamada pre-comps. Porque lembre-se, estamos fazendo várias pré-composições, que são composições, não sei por quê. Não sei por que o After Effects faz alguma coisa, para ser honesto com você, mas eles pediram separações. Então essa é a nossa composição principal. É onde estamos agora. Coloque isso nas composições. Esses outros vão aparecer nas minhas composições de desfile. Agora, a razão pela qual eu diferencio para mim as composições é o que vou renderizar. Meu vídeo final. pré-composições são todas as peças necessárias para que potencialmente as pré-composições possam estar em meus ativos. Isso também está bem. O que quer que flutue em seu barco. Acabei de me acostumar com isso em maquetes. É assim que eu trabalho. Essa é toda a minha matéria-prima. Então, Lyons, texturas de áudio ou esse tipo de coisa, geralmente coloco em ativos. Sou só eu. Todo mundo tem que encontrar seu próprio sabor. Então, faça o que achar melhor. Mas fazer algo é bom por enquanto. Mas deixe-me dizer quando você voltar em seis meses e mais seis arquivos. Você quer que seja o futuro da NUS, você vai adorar. Então, pré-composições do que eu poderia fazer aqui, eu poderia adicionar outra pasta e ter uma chamada Polaroid. Uma Polaroid para eu não vou colocar um código. Chega um ponto em que muitas pastas, como muitas pastas. Eu terminei. Eu não preciso de muito, meninas. Mas sim, as pastas são apenas para sua própria organização. Você não, não vai quebrar nenhum link ou algo parecido. Isso é só para que você possa descobrir onde está tudo. Eu realmente recomendaria que sua composição principal fosse, de alguma forma, Stan DOT em comparação com todo o resto. 14. Vamos fazer tudo de novo!: Agora que fizemos isso, vamos voltar ao processo inicial de interrupção do bombeamento de nossa equipe. Mas para a Polaroid número D. Então, desta vez eu vou para a esquerda cinco e desço até a Polaroid até então Control Shift C Polaroid e depois aperte Enter. E aparentemente brancas há muito tempo, espero que suas máquinas não sejam tão apreciadoras de comida quanto as minhas. Agora você notará que sempre que você se separar, isso automaticamente vai aparecer em sua mente e se acalmar um pouco. Isso é bom. Mas adquira o hábito de arrumar tudo à medida que avança. Você não precisa olhar imediatamente, mas antes de fazer as malas para o dia, certifique-se de que tudo esteja onde deveria estar, se possível. Vou clicar duas vezes na minha Polaroid D e definir minha região de interesse. Então, da última vez, fizemos todas as nossas pré-composições primeiro e depois voltamos ao passado e o chamamos de interesse. Não importa em que ordem você os faça. Contanto que você os faça. Por exemplo, você tem um pouco mais de amortecimento desse lado, eu acho, porque temos potencial de ação da folha de violino. E depois Composition Crop para a região de interesse. Então eu vou pré-compor todas as coisas que vão entrar na foto, floresta, até a folha. Controle, Shift C, hot peak. E então, pular a região de interesse provavelmente não é tão importante desta vez. Mas eu vou seguir o processo. Então, vou pegar uma ferramenta de região de interesse e cortar essa parte inferior. Lá vamos nós. Eu também vou fazer as metades porque todas elas trabalharão juntas. Então, eu vou fazer a mesma casa, mesma janela aplicar inteira. Deixe-me, obviamente. Também estou muito ciente de que sei o que são essas camadas. Enorme. Você não conseguiu, você não sobreviveu. Portanto, fique à vontade para dar uma olhada e brincar com ele. É assim que vou ser muito complexo. Não é uma regra. Você pode brincar com coisas. Como eu sempre digo, sinta-se à vontade para quebrá-lo e depois consertá-lo , em vez de se preocupar demais em ser precioso. Mas eu sei com certeza porque já fiz isso antes, vá até a casa. Ele é o que eu quero pré-compor. Portanto, controle a taxa de envio. E quente. É uma casa quente. Qual é a diferença? Demográfico. E vamos fazer um interesse regional. De novo. Dvdt , a beleza. Agora, precisamos mover todos os bits porque tudo se moveu. Onde não deveria devolver isso? Lá estava seguindo sua van. E depois Polaroids. Sim. O que eu realmente faço nesta fase é me mascarar primeiro. Então, neste caso, vou mascarar meu calor agora, porque, por que não? Então, eu já sou muito competente, então posso fazer isso. Então, selecionando meu hot peak, pegue minha caneta. Eu vou ficar ótima. Eu vou consertar isso, diz não, muito feio. Eu desenhei isso. Eu posso dizer que é feio. Você não pode porque isso vai ser rude. Tudo bem. Então. Já está bem crocante. Então, isso é lindo. Mas agora vamos realmente animá-lo porque é meio chato. Se o peixe estiver frio, o quente precisa ser algo interessante. Então, assim como fizemos com o peixe, a primeira coisa que animamos foi literalmente a pequena barbatana batendo. Vamos animar essas folhas da mesma forma. Então, em vez de uma batida frenética, vamos fazer uma oscilação lenta do ambiente, como se estivesse meio que em uma brisa. 15. Laços ambientais: Vamos entrar na Polaroid. E depois Hot Peak. E vamos animar linhas, essas folhinhas. Vamos fazer o mesmo processo que fizemos com o peixe. Então, primeiro, defina o ponto de ancoragem. Então, por que pegar a ferramenta de ponto de ancoragem e empurrá-la para baixo perto do ponto de rotação. Então, W para girar pode verificar se está certo. Isso parece absolutamente deslumbrante. Tão natural. Não se trata de ser autêntico. Vença isso como representativo. Vou fazer os pontos de ancoragem e todas essas folhas conduzem um pequeno caule para baseá-lo vagamente na ponta. E então eu vou fazer um de cada vez. Vou começar com o número um porque é chamado de número um. Isso é bom. Então, vou sair ou girar para abrir a propriedade ou posso simplesmente descer. Sr. Armando, trabalhar ainda é sempre uma opção. Então, gire a propriedade. Vou atrasá-lo um pouco. Aperte o cronômetro. Desta vez, provavelmente vai animar muito mais devagar do que um pouco. Peixes magros podem chegar a 1 s para o próximo movimento, isso pode ser muito lento, mas diremos vamos para o próximo extremo. Fique de olho nessas rotações aqui, porque o que parece não muito pode acidentalmente ser um monte. Então, fique de olho nisso. O primeiro é menos cinco. O segundo é quase positivo. Isso é quase mágico. Isso parece para Raj cerca de um ritmo. Isso é bom. Então eu vou para 2 s. Copiar e colar. Meu primeiro. Desta vez, vou falar primeiro com A para ter uma ideia melhor de como ela está se movendo. Oh, isso é demais. Parece que está chamando a atenção. Não quero que essas folhas chamem a atenção. Eu quero que eles meio que estejam lá. Então, eu vou fazer com que ele se mova menos ou posso fazê-lo se mover mais devagar. Eu posso fazer isso. Eu vou escolher Move Less primeiro. Melhor. Mas eu ainda acho que é muito rápido. Então, em vez disso, vou fazer com que tudo aconteça aos 3 s. Isso é melhor. Agora, mais uma vez, preciso fazer o loop porque ele está no circuito duas vezes porque está indo muito devagar. Esse seria um caso em que você poderia simplesmente copiar e colar. Mas para maior longevidade e simplicidade, se eu quiser estender minha composição ou compensar tudo isso, preciso mover as camadas. O loop torna mais fácil fazer isso sem precisar voltar. Então, vou repetir a animação. Isso significa segurar Alt, clicar no cronômetro e fazer loop out. E então Enter no teclado numérico para fechar. Agora, isso deve ir até o fim e , esperançosamente, voltar perfeitamente. Está tudo bem. Então, faremos isso em todas as folhas. Definirá a rotação. Mas eles serão diferentes. Eu não quero que seja exatamente o mesmo. Assim, eu poderia animá-los exatamente da mesma forma e, em seguida, compensar os quadros-chave, como fizemos quando duplicamos o peixe. Ou eu posso animá-los para serem um pouco diferentes em primeiro lugar. Então, eu não preciso compensar muito. Não sei se isso fazia algum sentido, mas vamos ver, acontece. Desta vez, vou girar ao contrário. Eu entro juntos e digo que é um pouco diferente. Bem, isso não vai funcionar porque não vai funcionar porque precisa ser dividido igualmente em 6 s. Então eu preciso fazer isso funcionar. Três quadros. Três secretárias, que eu sou apenas uma minicalça e eu esqueci isso. E nenhum saiu. Bom. Está um pouco sincronizado demais. Então, mesmo que eles estejam indo em uma direção diferente , está acontecendo exatamente da mesma maneira, amigos. Isso é bobagem. Eu poderia fazer com que elas acontecessem com direitos diferentes, mas então corremos o risco de estourar meu circuito e provavelmente já podemos quanto eu não quero mexer com matemática agora. Então, o que eu vou fazer é selecionar meus quadros-chave, aqueles que Amanda, agora mesmo. Vou agarrá-los e empurrá-los para a esquerda. Isso está fora da minha linha do tempo , pois são totalmente não tripulados. Porque o que isso significa é que estou efetivamente compensando os quadros-chave. Se eu bater em U aqui, você pode ver. Então, esse é um conjunto de quadros-chave, inícios e fins, e o outro começa em algum lugar aqui, e depois o V. Então eles não estão acontecendo exatamente ao mesmo tempo. Parece muito mais orgânico. Sem ter que fazer nenhum momento. Isso é apenas pegar seus quadros-chave e movê-los. Então, vou fazer esse processo exato novamente nesses. Então, não vamos lê-lo. Legal. Isso parece meio legal. Eu tenho um pouco de liberdade, por favor, pressione Control a e pressione U. Isso removerá todos os meus quadros-chave. Eu posso ver muito melhor o que está acontecendo. Muito feliz com isso, vai parecer estranho porque basicamente podemos ver as pontas. Mas se eu clicar em tab, volte para Polaroid e branco para salvar automaticamente. Adorável. Parece muito bom. Gostaria de não ter presunção sobre isso nem nada. Na verdade, estou um pouco surpreso, apesar de ter feito isso umas 20 vezes, ainda estou um pouco posicionado. Então, se você o cortar nas bordas, na verdade parece bastante convincente ver os bots, se eu olhar para baixo. Mas se você confiar no processo e verificar novamente à medida que avança. Parece que chegou. A próxima coisa que vamos fazer é pular no coração. Há uma pequena torta na janela que vamos animar. Aparecendo. 16. Tempo de torta: Agora que temos algum ambiente acontecendo, faremos a parte real da animação. Então, pule na cabana. E aqui, se ampliarmos um pouco mais, você poderá ver essas camadas. Então, vou desligar minha casa por um segundo. Então você pode ver, desligue a janela. Foi um pouco atrevido de pi, j pi e um pouco de vapor. Adorável. Então, o que vamos fazer é animar a janela, abrindo-a. A torta, saindo pela janela. Ainda tem mais vento. A torta vai aparecer. Ok. Então, por enquanto, se eu simplesmente desligasse minha janela, desculpe, eu não mencionei esses pequenos olhos. Podemos apagar as luzes para que possamos ver o que está acontecendo. Vou desligar minha janela por um minuto quente enquanto estou animando a torta. Então, a primeira coisa é que P para a posição animar é o pi indo do nada até a prateleira. Certo? Agora, se eu quiser, eu poderia animar um pouco de escala como se ela estivesse sendo empurrada para fora também. Eu gostaria de dizer, vamos fazer isso. Queremos abrir a propriedade de escala enquanto a propriedade de posição estiver aberta. Então, se eu segurar a tecla Shift enquanto pressiono S, isso abrirá a balança enquanto mantenho a posse dele. Estou na balança. Pegando uma baleia maior, um pequeno kit. E, novamente, foi incrível. E sobreponha um pouco. Parece que há um pouco de desenho animado demais. Então, vou digitar os valores. Em vez disso. Aí está, isso é melhor, uma posição melhor. E depois um pouco de escala. Vou animar ao som do Steam. Vai parecer muito idiota por um minuto quente, mas confie no processo. Então, vou animar a posição pela primeira vez e ajustar a opacidade. Então P para posição. Uma vez na prateleira, é isso que eu queria começar. Eu vou fazer isso. E eu inventei isso. Então, nesse caso, porque eu sei onde eu queria terminar em vez de animar e depois adivinhar, estou trabalhando de trás para frente. Então eu defino meus quadros-chave, é aí que eu quero que termine. E então eu trabalhei de trás para frente para animá-lo. Nesses caras porque eu não estou fazendo nenhuma rotação neles. Não estou preocupado com a localização do ponto de ancoragem. Normalmente eu faço isso primeiro, mas nesse caso, isso absolutamente não importa. Então, eu não vou me preocupar em usar uma maneira fácil e depois compensar para que elas não aconteçam ao mesmo tempo, porque parece muito estranho quando isso acontece. Bem, isso é muito rápido. Isso é loucura. Legal. Agora, não deveria estar na frente da torta. Que bobagem. Então, vamos deixá-los para trás, certo? Sim, isso é melhor. E um pouco de opacidade também, porque eu pareço um pouco demais da capacidade da casa e, novamente, estou trabalhando de trás para frente. Então eu sei que quero que termine às 46. Então, vou definir isso primeiro e depois voltar para zero. Mais uma vez, facilitando. Na verdade, aconteceu no corredor e agora estou feliz com isso. Então, em vez de fazer isso duas vezes, copie a propriedade de opacidade e cole-a, cole-a na propriedade de opacidade do outro vapor. Isso é lindo. Então, temos nossa pequena torta. Mas se eu voltar a ligar minha janela, não consigo vê-la. Isso é bobagem. Então, eu preciso da janela para animar também. Então eu preciso da janela. Vou trancar esta casa, então não continue mexendo nela. A janela para se levantar. Isso é o que eu faço a seguir. Agora, isso foi construído de forma inteligente para que a casa fique sobre as casas acima de tudo. Então a casa está escondendo a moldura da janela. Portanto, não preciso mascarar ou fazer nada complicado com isso. Eu só preciso animar a posição. Então, posicione e suba. Vou sair um pouco porque, você sabe, é uma janela antiga para facilitar as duas pontas desta. Estou feliz com isso, mas isso significa que agora a torta está acontecendo muito cedo. Então, vou pegar todas essas camadas e empurrá-las. Agora, idealmente, teríamos feito a janela primeiro, mas acho importante mostrar que isso realmente não importa. Realmente não. Você pode fazer as coisas na ordem que quiser, e você pode voltar e mudá-lo, empurrá-las e movê-las o quanto quiser, meus amigos, o quanto quiser. Precisa ser como a lei das velhinhas. Para diminuir a velocidade. Acho que é um pouco animado demais. É um pouco demais. Caminhe com o peixe, o peixe ou até o exaltado. A pesca não está adequadamente animada, mas esse é um pensamento diferente. Eu queria animar em um ritmo diferente. Isso é melhor. Agora vou voltar à minha cena principal e vou tirar um bom segundo para comparar. Isso parece divertido. Como se tivessem um ritmo um pouco diferente. Isso é bom. Estou feliz com isso. Ótimo. É sempre bom verificar novamente o contexto de tudo. Não fique muito atolado na mancha de azeitona. Parece incrível agora porque não faz sentido com o resto da sua cena. Então, sempre volte. Mas por falar em vapor, parece uma palavra um pouco gentil usada. Então, o que vamos fazer é torná-lo um pouco de jazz adicionando alguns efeitos para comer. Então, o vapor, vamos fazer com que ele oscile um pouco estranhamente, um pouco de coisa instável do Weebly. 17. Tempo de vapor sem fio: Então eu vou, vou selecionar minha mesma camada. Vou até minha janela de efeitos e predefinições. Agora, se você não tem isso, tudo bem. Vá até Janela e, em seguida, encontre-a na sua lista. Então, estando no topo, há uma ordem alfabética, efeitos, efeitos e predefinições? Se você tiver que pegar, significa que está aberto em algum lugar lá. Basta fechá-lo e abri-lo novamente, tudo bem. Então eu vou procurar por um efeito chamado Wave Warp. Esse cara com minha camada selecionada, se eu clicar duas vezes, ele vai colocá-la nela. E você já deve ter notado que ela vai oscilar ao aplicá-lo novamente. Veja um Tolkein, mas fazendo algumas coisas. Então, o que podemos fazer é mexer com essas configurações. Estou achando difícil vê-lo e vamos balançar com a caixa delimitadora ligada. Então, se eu usar Control Shift H ou Control Shift H, isso desligará minhas caixas delimitadoras. Então eu posso ver o que estou fazendo. Agora, no Wave Warp, o que temos é altura e largura, direção e velocidade para várias configurações, na verdade. Mas a principal ferramenta com a qual queremos jogar agora é altura e largura. Se eu reduzir o, se eu reduzir a largura, eu não deveria ser capaz. Pronto, você pode começar a ver isso meio que se distorcendo. E se eu jogar, vocês podem ver o que está acontecendo. Agora, porque essas são camadas muito pequenas. Porque lembre-se, são apenas esses pequenos pixels dentro de uma enorme composição. E não precisamos de um grande número para fazê-lo fazer algo legal. Então, só precisamos de um pouco. Então, a altura e a largura da onda dependem da direção em que ela está indo, do que é, do que. Se você fizer isso? Se você imaginar uma linha ondulada, você tem a altura das ondas e depois a largura entre as ondas etárias. É basicamente a isso que se refere. Se eu quiser fazer alguma variação, posso ajustar a direção. Então, se eu mudar para zero, você pode ver que está perfeitamente no meio. E você tem uma onda mais óbvia. Mas eu quero ficar um pouco distorcido, porque é divertido. Linda. Isso é tudo o que precisava. Então eu vou pegar esse efeito e copiá-lo. Vou colar um de mãe. Você obtém algumas configurações que funcionam. Por que reinventar a roda? Mas eu quero que seja um pouco diferente. Então, vou definir o ângulo para ser meio oposto, mas oposto. Isso parece estranho. Talvez o que eu faça seja mudar o tamanho. Eles não estão completamente sincronizados. Sim, isso parece melhor. Acho que esse desvanecimento está acontecendo um pouco. Parece estranho. Quanto mais efeito você somar, você provavelmente quer mudar tudo. Isso é bom. Vamos, está parecendo legal. Se eu voltar para minha cabana. Veja isso em todo o contexto. A vovó voltou para o pequeno pinheiro. 18. Reflexos: A última pequena coisa que vamos fazer é realmente aterrar o mesmo, porque no momento é um pequeno lago lá, mas não há reflexos. Não há. Ele não estava fazendo nada. Parece meio estranho. Então, o que vamos fazer é basicamente usar o que já fizemos, o Wave Warp, para criar um reflexo do chapéu. Para criar um reflexo do calor, precisamos de uma duplicata. Assim como fizemos com o peixe. Eu vou para o Controle D para duplicar o que preciso fazer agora. E então um pouco de sorteio, mas eu tenho esse tapete de água aqui. Se eu desligar isso, você diz que nada muda. Porque o que eu fiz foi criar uma camada que é igual a essa água. E isso é para que eu possa, é como uma mesquita, mas é um pouco diferente. Então, no tapete, para que vamos usá-lo. Então, nesse coração que acabamos de criar, vou inverter a balança. Eu poderia fazer isso com as propriedades de escala adequadas, mas não vou me preocupar com isso porque ele poderá armazená-lo de qualquer maneira. Eu só queria ser mole e desligar uma marca d'água para poder ver o que provavelmente estou fazendo. Eu só vou alinhá-lo com este. Queremos que seja mole. Queríamos ser espremidos para que parecesse ser um reflexo. Não é apenas a cópia exata, porque não é assim que a perspectiva funciona. Queremos esmagar isso um pouco, certo? Você pode ver que tem toda a animação acontecendo nela. Agora, se eu der uma pequena olhada, veja aqui, você tem modos de mesclagem com os quais você pode brincar. Na verdade, não vou escrever agora. Vou deixar tudo exatamente como está, porque parece mais adequado para mim. Acho que o normal vai me fazer muito bem. Eu só vou diminuir a opacidade. Então, T para opacidade e diminua-a, isso parece melhor para mim. Acho que há alguns aqui que poderiam funcionar. E é exatamente quando eles são divertidos de usar. E quando você está fazendo reflexões e efeitos e coisas diferentes . Bem, tê-lo no momento. Então, vou mantê-lo no normal e diminuir a opacidade. Então, o que eu quero fazer antes de ficarmos muito perdidos é não comprar o que diabos é uma faixa fosca do Tibete. Agora, isso é especificamente para 2023 e além. Se você tem uma versão anterior do After Effects, vou colocar um pequeno vídeo bônus sobre o que você precisa fazer. Mas o que vamos pedir ao After Effects que faça é que essa camada aqui será efetivamente tratada como minha máscara. Assim como desenhamos uma máscara em outras coisas anteriormente anexadas à camada, podemos usar uma camada separada para ser uma máscara. Por que iríamos querer isso? Porque nesse caso, nós a distorcemos e brincamos com a escala e vamos fazer outras coisas com ela que não queremos reagir à máscara. Queremos que seja algo completamente independente. Então, o que vamos fazer é dizer que, nesse momento, você vai até o menu Track Matte. E vamos dizer que a camada fosca de água é o tapete. Agora ele se encaixa perfeitamente dentro do tapete. Então, onde quer que esteja, só vai mostrar onde está a água. Da mesma forma, se eu pegar o tapete e movê-lo, você pode ver que ele quebra o reflexo. Portanto, na camada que você deseja que seja importada ou mascarada, vá para a opção track matte e selecione a camada que é a, que é assim que você faz isso. Então, queremos que seja liquidez. Então, vamos fazer o que fizemos com a mancha. Vamos adicionar o Wave Warp. Dessa vez. Vamos jogar muito com a direção no começo, porque essa é a maneira correta de fazer isso. Em qualquer calça. Divirta-se um pouco. Mas queremos que isso seja uma ação ambiental no momento. É um pouco caótico, então vou reduzir a velocidade. A velocidade aqui, por padrão , não parece muito rápida, mas vou transformá-la em decimal. Então eu vou usar 0,4. Eu me sinto melhor. Agora, podemos brincar muito mais com a altura e a largura se quisermos, mas na verdade estou muito feliz com a forma como isso aconteceu. Acho que está tudo bem. Mas a última coisa que eu quero é lutar contra isso porque os reflexos normalmente não são perfeitamente claros. Caso contrário, veríamos tudo o tempo todo. Então, o que eu vou fazer é, mesmo que vamos rastrear o fosco, eu também posso adicionar uma máscara. Vou usar minha ferramenta de caneta. E com minha cabana selecionada, deixa de pagar. Vou clicar de forma solta e cortar a parte superior. Certo. Isso parece estúpido. Mas tenha paciência comigo. Porque o que eu posso fazer é que, sob minhas máscaras, eu tenho plumas. Se eu aumentar esse valor, seguida, você terá um tipo de reflexão mais autêntico. Eu nem faço isso um pouco menor. A opacidade que um líder não tem. Volte para minha Polaroid principal. Tudo isso é lindo. Faz escoamento. Fofa. Então, tudo o que resta é animar a facilidade, animar a Polaroid entrando e dando alguns pequenos retoques finais no funil. 19. Mates antigas: Uma pequena nota adicional aqui para qualquer pessoa que trabalhe no After Effects 2020 ou anterior, antes de mudar seu sistema Track Matte. É assim que você fará as tarefas da pista. O que é realmente importante nas versões mais antigas do After Effects é que seu tapete esteja diretamente acima da camada que você deseja revelar. Então, neste caso, você tem meu coração. Não basta isolar isso aqui. Na minha camada de água, será que meu Mash ficará acima dela. Então é muito importante, isso é 6,7. Se estiver embaixo, não funcionará. Tem que estar exatamente acima dela. Sera, o que você faz no calor, você vai até a coluna fosca da trilha. Você diz, eu quero o que está acima, para mim, meu Alpha Matte Alpha invertido ou se ele revela tudo, exceto quando a água está meio que se revelando lá fora. Alpha Matte revela onde a água está, deve se misturar. Então, está funcionando exatamente da mesma forma que a versão 2023. Então, é apenas a ordem da pilha que realmente é diferente. E que você só pode aplicar alfa-fosco em uma coisa por vez. Então, se eu precisasse revelar algumas coisas, precisaria de várias instâncias desse tapete. 20. Toques finais: Vou pegar a Polaroid também, vou animar a posição e a rotação da Polaroid. Mas primeiro vou ajustar o ponto de ancoragem. Então, o mesmo da última vez. Posição. Degustação. Vou começar aqui embaixo. Agora, eu não poderia estar fazendo isso ao contrário, mas eu realmente não sou tão precioso. Portanto, não me importo de ter que confiar nele porque é um grande retângulo em uma moldura. E, novamente, faça uma pequena curva acontecer. Então, é um pouco mais orgânico. E nunca ao mesmo tempo, porque se tivéssemos que estar definitivamente no topo, como acontece por último, o que nunca foi o que eu fiz. Porque temos a Polaroid vencida e a Polaroid também, e eu fiquei muito interessado em saber qual delas vai primeiro? Então, use seu bom senso. O que você quer ter é fofo. Uma coisa que estou percebendo é essa ação acontece antes que a Polaroid esteja no quadro. Então, na verdade, vou parar um segundo quente, entrar e meu objetivo dessa ação acontecerá um momento depois. Então isso significa que tudo isso vai seguir em frente, com todas as janelas não se abrindo imediatamente. Então, agora, se eu voltar para minhas Polaroids, sim, é melhor. Então, dá às Polaroids um segundo para entrarem até o fim. Portanto, é muito importante que você, como eu continue dizendo, verifique à medida que avança. Porque assim que você fizer uma mudança em uma empresa, ajustará tudo o que um reitor. Isso parece uma grande falsificação, eu acho. Estou percebendo que caí para a direita. Então, vou devolvê-los daqui a pouco, porque isso é irritante. E atribua comigo você mostra. Agora eu quero adicionar um pouco mais de definição entre esses dois. Então é quando vou adicionar um pouco mais de sabor aos nossos leões agora. Agora vou adicionar alguns estilos de camada para poder adicionar uma sombra projetada na minha camada. Se eu clicar com o botão direito na linha do tempo, em toda a janela, não importa qual. Estilos de vida. Sombra projetada. Então, se eu descer, você já pode dizer isso, mas é horrível. Então, eu vou fazer com que não seja feio. O padrão é simplesmente desagradável. Então, vou aumentar os sinais que eu possa vê-los por toda parte. Algo que eu realmente recomendo que você nunca use uma sombra preta. Às vezes fica muito turvo, às vezes funciona muito bem. Mas eu acho esse acerto e erro. Então, eu já gosto de tirar uma cor da cena, geralmente do fundo. Então, já está configurado para se multiplicar. Isso já parece um pouco melhor. Talvez eu deixe cair um pouco no chão. Não me importo que seja a metade. Isso mesmo. Eu posso jogar com a distância até ele, sair para mais um lado se eu quiser fazer o bem. E, novamente, como sempre, quando eu tiver uma coisa que parece fabulosa, não faça isso conosco. Copie, cole, exceto nesta Polaroid. Vou percorrer as propriedades. E eu vou mudar o ângulo para que as sombras saiam do outro lado. Então, como se a fonte de luz estivesse meio que no meio. Adorável. Também poderíamos fazer isso com as imagens em si. Porque as Polaroids tradicionalmente têm um pouco de crista, se quisermos. Mas, na verdade, gosto muito dessa borda nítida. Então, vou deixar como 0s. É isso. Essa é toda a nossa cena. Então, vamos dizer que está feito. Temos que renderizar. 21. Renderização: Então, vamos fazer uma grande renderização no Media Encoder. Então, minha preferência pessoal também é de vinhos. Vou para Composição, adicionar ao Media Encoder, Queue ou Control Alt M. Adoro meu atalho de teclado. Então, isso abrirá um novo programa para que eu possa renderizá-lo enquanto ainda trabalho em outras coisas. Ele também tem outros codecs que eu poderia usar. Só tem algumas opções diferentes. Você pode renderizá-lo por meio do After Effects. Mas, por padrão, ele geralmente não vem com os codecs de que preciso. Sarah, eu prefiro o Media Encoder, mas todo mundo tem sua preferência pessoal periférica. Então, o que eu quero fazer agora é definir meu formato. A coisa mais fácil de fazer é clicar no pequeno texto em azul e na idade invertida em branco para que essa coisa abra. E podemos alterar as configurações, pelo menos verificá-las. Por padrão, talvez você já tenha acertado em cheio porque, de qualquer maneira, é o que você está renderizando. Perceba, podemos ver que o H.264 é o formato que queremos porque é um bom MP4 pequeno. Portanto, temos todas essas opções, mas o H.264 é flexível e perfeito para o que queremos. Match Source, quase sempre está definido de acordo com nossas configurações de composição, o que significa nossos 1920 por 108025 quadros por segundo. E pergunte em que pixels queremos que correspondam ao que dissemos no início. A outra coisa que faremos é definir a localização e o nome da Polaroid. Então, vamos para a oficina e está tudo bem. Realmente sabe o que estou fazendo? Polaroid? Estou apenas ficando animado. Vou clicar em Salvar. Então isso é tudo que precisávamos. Isso é absolutamente, absolutamente isso. Gosto de verificar rapidamente nossas configurações de Match Source que temos em Dade go 1920 por 1080, porque às vezes você rola para onde não queria e altera sem querer. Então, é muito bom verificar se as configurações originais estão corretas e você pode fazer isso apenas rolando aqui para baixo. Então é isso. Estou feliz. Ok. Então ele jogaria. Assista. Não, está tudo bem. E nós descemos e clicamos no pequeno link. Vai te levar até lá. E aqui fizemos isso. E aplique isso no laço porque é lindo. Então, esse foi um exemplo muito específico, mas espero que forneça uma visão geral de como tapetes e máscaras podem funcionar em algumas outras pequenas coisas ao longo do caminho. E há muitas outras pequenas ferramentas que podemos continuar explorando, mas eu adoraria ver no que vocês estão trabalhando. 22. Resumo: É isso. Chegamos até o fim da turma. Então agora você tem sua pequena sequência animada. Você pode colocá-lo em suas redes sociais. Você pode compartilhá-lo com sua mãe para fazer seus pratos. Mas por meio desse processo muito específico de fazer essas duas Polaroids com peixinhos em uma cabana. Espero que você possa ver como essas ferramentas podem ser usadas em um escopo mais amplo. Então, pré-composições, mapas de rastreamento, máscaras, possibilidades infinitas. Eu adoraria ver o que vocês farão no futuro usando essas ferramentas. Eu adoraria dizer que os projetos que você fez seguindo essas etapas, sinta-se à vontade para compartilhá-los nos pequenos projetos pensando no fundo ou nas discussões. Me marque no Instagram, seja o que for, apenas me mostre o que você está fazendo. Só para ficar curioso, o que todo mundo está fazendo. Muito obrigado por dedicar seu tempo para assistir até este vídeo. Você é incrível. E te vejo na próxima vez.