Brincando com forma e tipo para motion graphics - Adobe After Effects para funsies

1. Apresentação: Eu sou Alyssa. Estou aqui para mostrar como eu gostava de brincar com a forma e a digitação no After Effects. Isso significa criar ativos diretamente no After Effects de forma totalmente nativa. Portanto, você não precisa de nenhuma outra ferramenta e pode fazer algumas animações legais e divertidas de burro. Sou ilustradora e professora secundária, designer, apenas um impasse criativo geral. Trabalho no setor há muitos anos. Uma das minhas coisas favoritas a fazer quando tenho um pouco de tempo de inatividade é fazer formas rápidas e animações de alta qualidade. É algo totalmente libertador nesse tipo de animação em que você não está limitado por suas habilidades de desenho ou por todos os outros limites que a Adobe às vezes pode criar e outras ferramentas criativas. É totalmente exclusivo no After Effects. Nesta aula, veremos as ferramentas básicas para formas no After Effects. Então, vamos analisar principalmente a própria ferramenta de forma. Então, todas as suas viagens geométricas clássicas. E então, a partir daí, vamos criar um pequeno plano de fundo que é animado em um loop. Então, vou te mostrar como garantir seus loops. Fazendo o loop. Envolve um pouco de matemática, gangue de células. Em seguida, vamos ver como animar alguns top. Então, vou detalhar o que eu acho que são as ferramentas mais úteis para animação de texto no After Effects. E isso não significa complicar as coisas e fazer toda a codificação e criação de scripts e nenhum deles digitar é mentiroso. E vamos tratá-lo como tal. E vamos fazer algumas coisas divertidas para fazer com que pareça legal e realmente envolvente, sem ir muito fundo e complicado. Vamos manter tudo o mais simples, divertido e descolado possível. Então, precisa de alguma experiência para fazer essa aula? Não, nenhum. Um pouco de compreensão de como digitar uma palavra seria ótimo. Isso é cada um. E se você fez minha última aula no After Effects, você vai se divertir muito facilmente. Vai ser lindo. Mas eu projetei isso para que você possa entrar sem nenhuma experiência. Então, novamente, um pouco de compreensão de como os programas da Adobe funcionam não vai te prejudicar, mas você não vai perder nada. Se esta é sua primeira vez no After Effects, tudo bem. No final desta pequena aula, você deve ter uma pequena animação em loop. Então, faremos isso em alguns formatos diferentes. Então você pode fazer isso como 1920 por 1080, seu ódio clássico. E também podemos fazer um formato quadrado para o Instagram. E faremos um formato vertical para que você possa colocá-lo no TikTok, se quiser. Mas você também pode jogar com essas opções para não precisar fazer as configurações que eu crio. Se você quiser enviar um pequeno e-mail, isso também mostrará como fazer isso. Agora, se isso soa como algo totalmente adequado para você, vamos entrar e brincar com algumas formas no topo. 2. Configuração do arquivo: Bem-vindo de volta à turma do After Effects. Vamos mergulhar direto e clicar nesse grande botão antigo no meio e criar uma nova composição. Se esse botão não estiver lá, lembre-se, você pode ir para composição, nova composição. Agora, primeiro vamos renomear nossa composição. Vamos chamá-lo de algo que você lembra. Vou optar pela área de saúde animada, pronta. Agora. Vou brincar com algumas configurações aqui. Não vou usar minhas predefinições, apenas preferências pessoais. Vou digitar as configurações que eu quero manualmente. Então esse é o momento incorreto. Primeiro, largura, eu quero 1920 por 1080, e vou ver quando eu digitar isso nas atualizações para HDTV, é isso que buscamos. Vou usar 25 quadros por segundo. E sempre queremos ter certeza de que temos pixels quadrados. A resolução. Não se preocupe. Podemos deixar como está, tudo funciona bem. E isso mudará à medida que trabalhamos. A duração, trinta segundos, é um pouco exagerada. Vou reduzir isso para 6 s. Então é muito importante lembrar como esses números funcionam. Então chegamos aqui, o nosso é seu primeiro número, minutos, segundos e quadros. E lembre-se sempre de que Frames se refere à sua taxa de quadros. Então, esses dois trabalham juntos. Então, se você definir esse número como 24, serão 24 quadros. Se você enviar para 25. E vai arredondar esse número aqui. Então, tenha isso em mente. Qualquer que seja sua taxa básica, isso dependerá dos números que você pode colocar nos quadros finais. Então o segundo valor é 2 s. Então vamos colocar 000060. E a última coisa é nossa cor de fundo. E, novamente, não significa nada, nada é uma porta. Como isso é apenas para vídeos transparentes e para pré-visualizações, quase imediatamente mudaremos a cor. Então, isso é simplesmente irrelevante no momento. Então, vou deixar como está. Então, quando eu estiver feliz, vou bater. Ok. Agora podemos ver que temos uma nova composição. Então, temos uma composição em nossa janela de projeto. Temos algo visível em nossa janela de composição. Agora, não há apenas esses dois grandes botões cinza. E nossa linha do tempo agora está acessível. Verifique rapidamente se você tem Ss na tela, não Fs. Se você aumentar o zoom. Se eu aumentar o zoom, direi “F”, “Essas são as molduras”. Se você ampliou completamente essa pequena barra de ferramentas na parte inferior, então você deve ser capaz de ver S de até 6 s. Caso contrário, você só precisa atualizar o cronograma de sua composição. Isso é bom. Portanto, uma composição é configurada e você pode alterar a duração lá. Assim, você pode alterar a duração a qualquer momento. Isso não é um problema, mas é uma dor animar. E então percebi: Oh Deus, isso é rápido. Agora que temos nossa competição configurada, vamos fazer mais uma coisa muito importante. Nós vamos salvá-lo. Vamos salvar nosso arquivo novamente. Vou até Arquivo e Salvar como, salvar isso. Em seguida, navegue até onde eu quero salvá-lo. Chame isso de algo inteligente. Então, vou ficar com minha Hilaire. Isso é tudo que eu preciso fazer. Então, dê um nome e depois Salve. E agora eu posso ver que tenho meu arquivo, extensão de arquivo também. Eu sei que eu o salvei. E sempre que você fizer uma mudança, por exemplo, eu apenas as mudarei. Isso por um segundo. Você verá que tem um pequeno asterisco no topo, já que eu sei que você não o salvou. Então, acompanhe isso. Porque às vezes você fica trabalhando fora por uma hora e Omar, meu Deus, eu não guardei isso. Basta o Control S para salvar outra coisa que você queira configurar enquanto você está aqui para salvar automaticamente. Então, edite as preferências e salve automaticamente. Você pode configurar quanto tempo deseja que os intervalos sejam entre os sites. Portanto, ele salvará automaticamente a mentalidade em segundo plano a cada 10 minutos. Isso deve estar bem. Se você está trabalhando com algo muito mais pesado, talvez queira que seja mais curto do que isso. Depende totalmente de você e de suas preferências. E também podemos definir onde você deseja que ele seja salvo. Portanto, por padrão, ele será salvo ao lado arquivo de trabalho do pós-efeitos. Ele vai fazer uma pequena pasta e colocar tudo lá. 3. Fundos: Temos nossa configuração de composição e agora vamos criar o plano de fundo. Então, há algumas maneiras de fazer isso, mas o que vamos fazer desta vez é usar uma camada de forma, porque hoje em dia, tudo gira em torno de formas. Então, se formos até sua barra de ferramentas, você encontrará esse cara. Esta é a sua ferramenta Shape. E lá embaixo você encontrará todas as suas formas diferentes. Mas primeiro, vou clicar na linha do tempo ou na composição. Você pode ver a caixa azul. Certifique-se de que estou na cena certa. E então eu posso clicar duas vezes no meu retângulo, e isso fará com que a forma seja do tamanho total da nossa composição. Portanto, não precisamos nos preocupar escalá-lo ou algo parecido. Agora, se quisermos ajustar a cor desse fundo, meu Deus, podemos, mas é importante conhecer as diferentes opções que você tem. Há dois lugares onde você pode ajustar essas coisas: na parte superior, seus utilitários e suas ferramentas. E também há uma desvantagem na linha do tempo. Minha preferência está no topo, e vou te mostrar o porquê. Aqui em cima você tem quatro botões. Parece que sim, mas na verdade é para este primeiro preenchimento que eles representam o botão para as opções. E então você tem a cor da cor traço sem vergonha, você tem opções de traçado e cor do traço. Então, se eu quiser mudar a cor desse retângulo, basta clicar na cor si e posso alterá-la para o que eu quiser. Você também pode usar o conta-gotas para escolher algo que já esteja na cena, se quiser. Se eu quisesse alterar o tipo de campo que está à frente e clicar na palavra preencher. E então eu posso dizer que não tenho nenhum preenchimento. Gradiente linear sólido ou gradiente radial. Então, com eles, você tem um monte de outras opções. enquanto, vamos manter as coisas simples e analisar apenas as cores sólidas. Se você quiser jogar com gradientes, fique à vontade. Mas, por enquanto, vou ficar com alguns sólidos. Agora, como pano de fundo, quero ter certeza de que não há nenhum derrame. Portanto, temos opções de AVC aqui. Eu vou desligá-lo. Portanto, certifique-se de que está lá. E não um traço com largura zero. Você pode fazer isso, mas eu tive problemas e fiz algo tolo. Portanto, é mais seguro desligá-lo completamente. E então clique em Ok, agora você pode fazer exatamente as mesmas coisas em sua linha do tempo. Então, na parte inferior, eu tenho que isso é aberto automaticamente porque eu estou jogando com essas configurações. Então, se não estiver aberto para você, você pode girá-lo para baixo. Você chega ao seu retângulo, você tem seu traço e você tem seu preenchimento. Podemos ver que nosso derrame está desligado. Não há AbleNet. Ligue-o e nós teremos o filtro ativado. Então é assim que você os liga e desliga. Também temos aqui que você pode alterar sua cor sob o preenchimento. Temos opacidade, temos todo esse tipo de coisa. E, em caso de acidente vascular cerebral, também temos todo tipo de outras opções, que veremos mais tarde. Mas, por enquanto, como é o plano de fundo, não precisa de um Strunk. E então o que eu vou fazer é dar um nome à minha camada porque sou organizado. Pressione Enter para dar um nome. Vou chamar isso de “plano de fundo”. Também vou colorir o rótulo. Então, se eu clicar nesse pequeno quadrado cinza, posso escolher uma cor. Eu entrei, passei muito tempo escolhendo minhas cores. Portanto, o seu não terá a mesma aparência, mas tudo bem. E então eu vou trancá-lo com o pequeno ícone de cadeado lá. Isso significa apenas que eu não vou exagerar. Então, eu tenho uma bela cor de fundo sólida e isso vai se renderizar. Portanto, ao contrário da nossa pré-visualização em segundo plano, isso realmente será renderizado. 4. Retângulos Gallore: Agora que temos um plano de fundo, vamos começar a criar mais retângulos. Então, na parte superior, clicaremos nessa pequena ferramenta de camada de forma, que está configurada como retangular no momento. E então você verá as mudanças do cursor. Então você tem uma pequena estrela. Então isso significa que você está na ferramenta Shape Layer. Mas antes de desenhar qualquer coisa, vou mudar a cor que eu possa realmente ver o que estou fazendo. Porque se for da mesma cor do fundo, não vou notar a coisa do ****. Agora, não importa a cor que você escolher. Você pode mudar toda essa letra. Para fazer nosso primeiro retângulo. Eu só vou clicar e arrastar. Mostre o dilema. Estou um pouco irritada. Se eu continuar. Oh meu Deus. Veja as possibilidades. É infinito. Coisa minha. Agora, para aqueles com uma bengala alta, você deve ter notado que em nossa pilha camadas, não temos várias camadas, temos várias formas em uma camada, 12 de distância. Uma camada. Na verdade, é assim que o After Effects pode funcionar com camadas de forma. Depende de você como você realmente deseja usá-lo. Mas eu vou te mostrar as possibilidades. Então, basicamente, se você estiver na sua camada de forma e permanecer lá enquanto clica, arrasta e cria novas formas, elas se acumularão dentro do conteúdo da Camada de Forma. Se você imaginar que a forma vive vivendo dentro de uma sacola Ziploc. Assim. Assim, você pode animar em torno de toda a sacola Ziploc ou animar o que está dentro dela. Isso é ótimo. Mas o problema de um saquinho Ziploc é que você pode colocar coisas nele. Então, se eu tiver outras formas, também posso entrar na minha sacola Ziploc. E, novamente, posso animar todos eles individualmente dentro da bolsa. Ou eu posso fechá-lo e animar tudo isso de uma vez, certo? Então eu posso pegar a camada e mover tudo. Ou posso clicar duas vezes para pegar um objeto e movê-lo de forma independente. Agora, para pessoas que gostam de uma boa pilha de camadas organizadas, animando as pequenas camadas dentro da camada de forma. Talvez sua preferência. Pessoalmente, acho isso irritante apenas pelo simples fato de acessar as ferramentas. Então, girar até várias camadas para obter a forma correta, acho muito irritante. Porque quero o retângulo três, que é esse cara aqui. Vou percorrer todas essas terras para chegar às transformações do retângulo três. Lá eu tenho ponto de ancoragem, posição, escala, inclinação. Isso é uma novidade para lâminas afiadas. Rotação e opacidade. Isso é só com esse cara. Mas minha camada principal também tem ponto de ancoragem, posição, escala, rotação e opacidade. Isso é tudo que você pode conseguir. Pessoalmente, acho muito confuso quando tenho muitas coisas iguais. Obviamente, posso renomear coisas pressionando Enter e chamando-as de algo memorável, como banana, porque obviamente banana. Mas ainda é um pouco entediante. E às vezes a outra coisa, a outra maneira que eu gosto de trabalhar, é usar atalhos de teclado para acessar as propriedades de que preciso. Então, se eu apertar P no teclado, vou abrir a posição. Mas está posicionado para toda a minha camada, não apenas para a forma que eu quero animar. Então, novamente, depende totalmente de você e de sua preferência. E à medida que você continua trabalhando do seu jeito, você decide qual é sua preferência por enquanto. E para o resto desta aula, vou fazer tudo em várias camadas porque será mais fácil de explicar. Mas fique à vontade para experimentar e ver o que você sente. Por enquanto, vou excluir completamente essa camada e começar de novo. Então, desta vez, em vez de criar todas as minhas formas em uma camada, vou fazer com que todas elas caiam individualmente. Então, faça backup com minha ferramenta Shape, vou clicar e arrastar para criar minha primeira. Em seguida, vou clicar para fazer o próximo. Agora eu posso clicar em qualquer lugar. Qualquer lugar na minha linha do tempo é seguro. Porém, se você quiser clicar em sua janela de composição, precisará mudar para sua ferramenta de seleção normal, que é esse cara. E depois volte para sua Ferramenta de Formas. Acho mais fácil selecionar uma opção na minha linha do tempo. E às vezes, como no momento, meus cronogramas estão cheios. não há como eu realmente entanto, não há como eu realmente clicar nesta seção aqui. Não há nada acontecendo aqui. Isso não é um menu, não há um cronograma. Essa pequena coluna é um espaço seguro. Então, sempre que estiver criando formas, você sempre pode clicar lá e saber que não selecionará nada novo. Porque se você tiver algumas propriedades animadas, você terá quadros-chave e coisas diferentes acontecendo aqui. E você não quer clicar no nome da forma, porque então você a criará nessa camada de forma. Então eu posso ver. Portanto, clicar nessa pequena coluna é 100% seguro o tempo todo. Agora vou deletar tudo isso novamente e dar uma olhada um pouco mais no que estou realmente fazendo. Então, se eu clicar e arrastar e ficar solto, posso fazer qualquer proporção. Se eu mantiver pressionado o controle, ele se expandirá a partir do centro da forma. Porém, por padrão, ele se expandirá a partir do canto em que cliquei pela primeira vez. Se eu segurar Shift, ele manterá proporções. Então, ele ficará em um quadrado perfeito. Se eu deixar de lado o Shift, ele será o que quer que seja, por que escolho o controle para expandir do meio, nada para expandir a partir do canto e depois mudar para restringir. Você pode combinar esses usos. Você notará que quando eu clicar, minha pequena mira se move para o meio da forma. Essa é uma preferência que eu estabeleci. Não é algo padrão. Depende de você se você quer fazê-las. Se você quiser que seus pontos de ancoragem fiquem no meio, eu o recomendaria só porque molda camadas, você pode criar algo no canto. E se você não tiver esse conjunto, ele será colocado no centro da tela, o que, se você quiser animar coisas, pode ser uma dor. Você só precisa apagá-lo manualmente. Então, para torná-lo permanente, vá para Editar preferências. E general. Diz ponto de ancoragem central em novas camadas de forma. Se você pegar isso, o ponto de ancoragem estará automaticamente no meio da sua forma. Agora, o que faremos a seguir, agora que sabemos como criar uma forma e depois maneiras diferentes de configurá-la. Vamos dar uma olhada nas propriedades específicas da forma. Porque se eu der uma olhada rápida aqui, você pode ver que tem várias configurações diferentes, mas há um monte de formas diferentes e todas elas têm propriedades diferentes disponíveis. Então, vamos dar uma olhada nisso a seguir. 5. Fazendo formas: Então, vamos dar uma olhada nesse retângulo primeiro. Quando o reduzimos, podemos ver que o retângulo um é a primeira forma que temos. Temos um caminho retangular. Temos propriedades de caminho que você pode acessar. Então, temos o tamanho, temos a posição. Também temos arredondamento em retângulos. Todos os retângulos têm uma opção de arredondamento. Então, se eu limpar isso, posso ver que tenho uma cena muito dramática. Então, esse é o tipo de momento de Motion Graphics. Não há um número mágico para analisar. Ele atingirá o pico, então você poderá continuar e isso fará com que eles sejam uma diferença visual. Se eu voltar para zero, terei meu quadrado ou retângulo pontiagudo envelhecido. Então esse é o seu retângulo, tamanho do caminho, posição e arredondamento dentro de um retângulo. Também temos nosso traço e nenhum preenchimento, pois o configuramos para não ter um traço na parte superior aqui, o traço está marcado com o pequeno globo ocular ali. Mas o preenchimento está ativado porque a vila o controla, então eles trabalham em conjunto. Eu coloco o traço no meu traço padrão. Aparentemente, eu estava fazendo algo enorme da última vez. Então, meu derrame, se eu diminuir muito, posso ver o que está acontecendo. largura do meu traço. E então eu tenho a cor do meu traço. Eu tenho opacidade. Toda a sua aula, obrigado. Eu tenho uma tampa de linha e uma junção alinhada. Então, no limite da linha, se você tiver uma linha reta, verá que o final dela é rota quadrada, mas quadrada, redonda ou saliente. A média de projeção é de dois quadrados , mas não encerra o roteador. O Dr. avança um pouco. A junção são os cantos. Então, se eu quisesse arredondar esses cantos, corri join. Eu posso ver, veja este lindo canto redondo em comparação com uma junta de esquadria onde eu tenho um chanfro. Isso é o que eles fazem. Talvez o limite seja a quantidade de pontos que você tem. Não vamos nos aprofundar muito, mas há um monte de coisas. Temos traços, temos mesa, temos ondas, brinque com eles o quanto quiser. Eles são adições relativamente novas ao After Effects. Se você estiver trabalhando com um mais antigo, talvez não tenha todas essas opções. Não vai me deixar ir mais longe. Eu também estou farto. Então, eu tenho meu preenchimento com base na cor que eu disse aqui. De que cor eu tenho opacidade. Regra de preenchimento, eu ignoro completamente o composto. Eu também ignoro completamente que o modo de mistura às vezes é útil. Mas, na verdade, se estivéssemos fazendo nossas próprias camadas individuais, não estaríamos realmente mexendo com isso aqui. De qualquer forma. Isso estaria na camada principal. Há muitas pequenas configurações em cada camada de forma. É simplesmente extenso. Agora, enquanto estou aqui e tenho meu derrame definido, vou mostrar a vocês a vantagem de ter o tamanho de uma propriedade disponível. Porque se eu tocar em alguns desses y, podemos salvá-los melhor. Se eu quiser aumentar e diminuir meu retângulo. Eu posso fazê-las. Isso é bom. Mas você notará que o derrame está ficando cada vez maior, dependendo se eu estou ficando menor ou maior. Se você quiser que seu derrame permaneça do mesmo tamanho, o que às vezes fazemos. Em vez de animar a escala geral do objeto, você pode animar o tamanho e o traçado permanece o mesmo. Então, isso é uma coisa muito útil. Quando você está fazendo animação gráfica com camadas de formas, você tem várias propriedades que tecnicamente fazem a mesma coisa, mas de forma um pouco diferente. Legal. Então esse é o nosso retângulo. Essa é a propriedade do retângulo. Vamos dar uma olhada em alguns dos outros. Eu só vou deletar isso. Então, nós vamos ser a sala. Então, minha ferramenta de retângulo, que era a número um, retângulo arredondado. Vamos apertar rapidamente e ver como é exatamente igual a um retângulo normal. Sinceramente, não digo o objetivo , porque a redondeza a única diferença. A configuração de arredondamento já está um pouco aumentada. É isso. Então, retângulo e ao redor do retângulo, ou o mesmo. Além disso o arredondamento é definido como zero em um retângulo normal. Mas as propriedades estão lá, então você pode adicioná-las. No que me diz respeito, sem ofensa, After Effects, mas retângulo arredondado. Por que suspeitos? Então, vamos direto para a ferramenta Ellipse. Agora, novamente, temos os mesmos controles que temos com retângulos. Podemos controlar o golfe no meio e Shift para restringir a um círculo. Se não restringirmos, será apenas uma elipse. E agora, se eu tiver um aperto no meu conteúdo, tenho a elipse e não o caminho da elipse. E, novamente, eu tenho a posição do lado. Então eu tenho traçado e traçado de preenchimento e preenchimento de forma consistente em todos os planos de formas. Então, eu não vou me aprofundar neles. Eles são exatamente iguais em todos eles. caminho da elipse é tamanho e posição. E só um lembrete, nosso retângulo. É tamanho, posição, redondeza. Então, se eu transformar meu retângulo em um quadrado e depois girar em torno dele, eu tenho outro círculo. Então, meu retângulo pode ser usado para fazer um círculo. E agora isso, por que você faria isso? Porque você deseja potencialmente fazer um alongamento de estrela E em movimento . Porque se fizermos isso com o tamanho da nossa elipse, estique-a nos lábios. Então, novamente, ferramentas muito semelhantes, resultados ligeiramente diferentes. Em seguida, temos nossa ferramenta de polígonos. Agora, assim como o retângulo e o retângulo redondo, polígono e a estrela são basicamente o mesmo polígono. Então eu vou subir e fazer uma estrela desse lado, que por algum motivo, por padrão, está criando um espaço como nada no meio. Isso é estranho, mas tudo bem. Então, se olharmos para nossa pilha de camadas, podemos ver tanto um polígono da coda Paulista quanto o estilo Paulista. Ao mesmo tempo, se eu descer suas propriedades, obtenho o caminho da estrela poli, o caminho da estrela poli 12 nas propriedades do caminho. Eu tenho muitas opções. Mas você notará uma coisa importante. Existe um tipo para ambos. Quero definir isso, eu quero definir o polígono. Você acredita que pode trocá-los? Então, mais uma vez, existem duas ferramentas fazendo exatamente a mesma coisa no After Effects. Não sei o que você está pensando, mas vamos lá. Então, se olharmos primeiro para o polígono , primeiro, temos o tipo que já vimos. Você tem um polígono ou tem pontos estelares. Cinco pontos é o que temos no momento. Você pode aumentá-lo, reduzi-lo. A melhor maneira de fazer um triângulo é usar o polígono. Sim, novamente, ferramentas diferentes para fazer a mesma coisa. Se eu der quatro lados, boom, eu tenho um quadrado. Se eu fizer milhares de anúncios, obtenho um círculo. Então, novamente, depende de você e do que você está animando e do que você usa. Então, isso é zero pontos. Temos a mesma posição de todo o resto. Rotação. Temos raio externo. Então, neste caso, é como tamanho em um quadrado ou círculo. Também obtivemos uma redondeza. Novamente, podemos ir até um círculo ou passá-lo totalmente como uma coisa do tipo floral. E se formos para o outro lado, você pode fazer um invertido. Assim, você pode quebrá-los completamente para criar algo divertido. Mas, ainda assim, o Paulista tem pontos de tipo, posição, rotação, raio externo e arredondamento. E então, claro, preenchimento de traços. Então, se avançarmos até a estrela, teremos novamente pontos. Então, começa com cinco pontos. Podemos fazer quantos, tão poucos quanto quisermos. Temos rotação de posição, os clássicos. Então temos, então no polígono, só temos o raio externo. Uma estrela. Temos um raio interno. Essa é a principal diferença. Então esse é o raio entre esses pontos internos. Já o raio externo são os pontos do lado de fora. Raio interno, posso obter uma aparência e um estilo bonitos e robustos, muito divertidos. Então, se eu aumentar o raio externo, você pode ver que isso vai fazer o mesmo tipo de coisa. Então, como temos um raio interno e externo, temos uma redondeza interna e externa. Então, se eu aumentar minha redondeza externa, pequeno momento de estrela do mar e minha redondeza interna. Lidar com esses pontos. Novamente, você pode torcê-lo até quebrá-lo. Meio legal. E então, é claro, temos traço e preenchimento. Então, eu vou deletar tudo isso. E então, se dermos uma olhada rápida em nossas opções. Então, essas são nossas quatro formas principais com as quais podemos trabalhar dentro do After Effects Podemos brincar com todos os tipos de configurações diferentes para fazer com que pareçam únicas. O que vamos fazer a seguir é usar todos esses solos, o que proponho para criar um pouco de fundo. Vamos colocá-lo nas bordas da moldura, basicamente deixando um espaço no meio onde podemos animar nosso texto descolado de burro. O próximo vídeo acompanhará muito meu processo. Eu realmente encorajo você a jogar, experimentar e quebrá-lo para que você possa consertá-lo, esse tipo de coisa. Não há certo ou errado nisso. É só ter uma rachadura e se sentir confortável com as ferramentas. Então eu prometi que raramente faço um plano, embora eu já tenha feito isso três vezes antes, é seguro usar presunto e mexer muito com ele. 6. Configurando um layout: Agora que sabemos o que algumas ferramentas de modelagem fazem e como podemos usá-las. Basicamente, vou jogar uma peça. Então, vou deletar tudo isso e começar com qualquer ambiente. Então, estou trabalhando para criar um layout que seja apenas o básico dos limites. E vou deixar espaço no meio para uma mensagem. Então, o que você acha que é certo é o que você pode fazer. Eu só vou colocar as coisas, experimentar formas diferentes. Certifique-se de experimentar algumas formas que tenham preenchimentos e outras com traços, talvez um caminho até você ver o que todos vocês foram. Então esse círculo é só um traço. Não há nenhum substituto para adotados. Não há como preenchê-lo. Então, eu posso sobrepor coisas se eu quiser que esse cara apenas preencha, isso é legal. Talvez eu queira algo com os dois, então talvez eu faça outro círculo e o preencha. Vou mandar os dois embora. Isso é legal. Definitivamente vou colocar alguns triângulos. Então lembre-se de que fazer isso sem Paulista é o mais fácil. E eu vou desfazer o caminho, mudar os pontos para três. Nesse caso, eu acho que esse cara, ela vai ser sólida. Isso é legal. Oh, que nojo. preço do W2 é baseado nas cores, mas certifique-se de que é algo que você goste. Podemos continuar ajustando isso. Então, tudo isso vai ser animado eventualmente. Mas, no momento, eu viajei para brincar, basta criar várias formas e depois colocá-las em um layout que esteja funcionando para você. Alguns atalhos úteis enquanto você estiver fazendo isso, continuarei alternando entre minha ferramenta Girar e minha ferramenta de seleção. Portanto, a rotação, que se lembra, é W para W de baixa tecnologia, a rotação do voto e depois volta para a seleção é V. A primeira eleição com formato pontiagudo é um v. Então v e w você usa o tempo todo. Vou meio que, eles têm certeza de que eu quero que um segundo quadrado de Controle D seja duplicado, então você faz uma segunda versão dele. E então eu posso ajustá-lo, torná-lo um pouco diferente em outro lugar. Eu vou fazer isso maior. Agora, eu poderia simplesmente ajustar a escala, então S para escala. Mas se eu fizer isso, meus números não serão mais bons, limpos, 100%. Isso não é desastroso de forma alguma, mas a melhor prática é ajustar o tamanho com a propriedade de tamanho. Então, quando você está configurando as coisas, o máximo você pode fazer é no conteúdo e na forma, porque isso significa parecer maior. Mas se eu usar a escala S, ela ainda está em 100, o que significa que é muito fácil animá-los. Muito fácil. E também com esse cara, se eu fizesse isso com escala, por exemplo, meu derrame fica muito pequeno ou muito grande. Já se eu fizer isso com o tamanho do caminho da elipse e depois com o tamanho, o design do tamanho do traçado. Então, novamente, não é uma regra se você quiser ajustar as coisas com escala porque é mais rápido e eficiente. Namorada, meus amigos. Mas, como uma observação de melhor prática, às vezes pode ser cifrado ajustar as coisas com a propriedade de tamanho. Mais algumas formas, tudo bem. Algo assim funciona com alguns outros atalhos para separar todas as suas propriedades. Se você selecionar tudo e clicar em U no teclado, isso ocultará tudo. Se você clicar duas vezes em você, isso abrirá todas as propriedades que você ajustou. Então, se você acessou as configurações de traçado e brincou com elas e precisa cavar e encontrá-las. Duplo. Você vai fazer isso. Você deve tocar novamente até o fim. Mantenha sua pilha de camadas bem organizada para ajustar a ordem das coisas. Se eu quiser isso por cima, posso simplesmente pegá-lo e arrastá-lo para cima. Claro. Eu posso usar meus atalhos de teclado, controle e colchete fechado para subir, abrir colchetes para mover para baixo. Mova-se um de cada vez. E se eu adicionar mudança a essa combinação, posso colocá-la na parte inferior ou superior. Em seguida, vamos começar a animá-lo. Então, estamos tendo algum movimento ambiental lá. Portanto, certifique-se de que, seja qual for o layout com o qual você esteja trabalhando , tenha espaço suficiente no meio para o texto. Essa não será uma animação particularmente distraidora ou focada. Isso só vai ser um ambiente para alguns títulos. A próxima coisa que fazemos antes de saltarmos para a próxima. Quero manter minhas camadas organizadas para que eu possa dizer o que é tudo antes de começar a animar, porque isso vai me incomodar. Vou dar um nome rápido às coisas. Então, se eu clicar nele na minha janela de composição, ele será destacado na minha pilha de camadas. Então eu posso pressionar Enter e dar um nome a ele. Este é um guia quadrado. Isso também é um quadrado. Então, vou dar um nome a ele. E então, a maneira mais fácil de perceber a diferença, vou colori-las. Então esse quadrado é meu Marone. Então, vou clicar em algo próximo a isso. Pulverizar. Esse é laranja. Tudo bem, um triângulo como esse, laranja e íntimo. Então, digite no teclado para alterar o nome. E clique na pequena caixa para mudar a cor. Então você terá diferentes opções de cores. Isso é absolutamente bom. Mas faça algo que faça sentido para você. O que quer que não seja, talvez também seja igual à mesma cor. Seja o que for. Eu apenas recomendo, desde o início, organizar sua pilha de camadas. Isso só facilitará as coisas a longo prazo. 7. Animação em loop: Estou feliz com esse layout, então vou começar a animá-lo. Camada ambiente. Então, está meio que em constante movimento. Então, algumas fáceis. Eu acho que esse quadrado pode simplesmente girar. Então, vou abrir minha propriedade Rotate com R para rotação. E eu vou apertar o cronômetro logo no começo. E se eu quiser que ela se repita, a coisa mais fácil de fazer é ir até o fim. E nesse primeiro valor aqui, vou clicar nele e digitar um. Então, vai fazer uma revolução completa. Talvez muito rápido. Então, teremos que ver como isso fica. Mas não é ruim, mas provavelmente é muito rápido. O problema dos quadrados é que, se você girá-los 90 graus, voltará a ser um quadrado incomum. Então, vamos ver se isso funciona. Nós também devemos. Então, se eu fizer com que esse primeiro valor seja zero novamente, o que eu quero adicionar é metade de 360, que é metade de uma rotação completa. Então, eu quero que ele faça 180 graus. Então, o que eu quero fazer é adicionar 180 graus. Então, vou colocar um pequeno símbolo de mais e 180. E você pode ver que quando eu clico em OK, parece exatamente o mesmo. Então, em teoria, isso vai parecer correto. Então, quando se aplica até o fim, se eu for até o final e observar sua pequena volta, em pé. Isso funciona para minha rotação em quadrados. Se, desde que eu trabalhe com ângulos de 90 graus, devemos obter um bom loop consistente. Então, eu vou fazer isso neste também. Então, vou abrir minha propriedade Rotate. Vou fazer com que isso gire na direção oposta. Vou colocar o cronômetro lá, ir até o fim. E neste caso, em vez de somar 190, vou para menos 180. Vou verificar meu loop tocando-o desde o final. Se eu quisesse que isso fosse mais lento, eu poderia fazer isso. Em vez de menos 180. Eu poderia fazer -90. Eu gosto muito disso porque é maior. Acho que quero que seja mais lento. Vamos embora. Com esses círculos. Eu poderia tentar outra coisa em vez girar porque não sei se você percebe os círculos, mas você pode ver quando está girando porque é um círculo. Então, o que vou fazer em vez disso é monitorar a escala. Então está meio pulsante. Agora. Novamente, para o fator de loop, quero que ele faça um pouco de matemática. Se toda essa composição tiver 6 s de comprimento e minha base tiver 25 quadros por segundo. O que eu preciso fazer é abrir minha calculadora e eu vou 6 s vezes 25 quadros por segundo é igual a 150. Portanto, seja qual for a ação em loop que eu faça, desde que seja divisível perfeitamente em 150, devemos ser bons e fáceis. Uma seria a cada segundo que eu tivesse uma ação completa acontecendo e isso continuaria seis vezes. Essa é uma maneira simples de fazer isso. Então, se eu começar com minha escala aqui, vou correr o meio e a ação e torná-la um pouco maior. E então eu vou para 1 s e volto para 100. Isso é suficiente, isso é movimento suficiente, eu acho que talvez. E, claro, um pouco de flexibilização sempre diz selecionar tudo e F9 para fazer o loop. Isso é outra coisa. Então, o que eu poderia fazer é pegar todos os meus quadros-chave e copiar e colar. Mas, obviamente, isso é um pouco entediante. Funciona. Agora, se eu quiser fazer uma alteração, tenho que fazer isso em cada quadro-chave, o que é um pouco irritante. Então, o que você pode querer tentar em vez disso é desfazer tudo isso apenas com meus três quadros-chave. Então, meu primeiro, meu extremo , está no meio e depois volta ao neutro. Então, o primeiro e o último são os mesmos, muito importantes. Então, ambos são 100. Este é 105. Desde que a primeira e a última sejam iguais, essa pequena expressão funcionará. Então, vou segurar a tecla Alt no teclado e clicar nesse cronômetro. Então eu vou digitar e sair com um colchete maiúsculo de 0. É isso. L minúsculo, 0 maiúsculo. Realmente importante. Então, se eu pressionar enter no teclado numérico em vez do normal, fecharemos pior aquela caixinha. E agora, se eu jogar, vai durar para sempre. Porque digamos que meu texto esteja vermelho aqui, é assim que eu sei que há uma expressão nele. E isso também significa que, se eu quisesse, eu poderia estender isso para que durasse o dobro do tempo. Se eu quiser. E verificando esse ciclo, parece uma mercadoria , não espere, espere aí. Um bom mapeamento pode tornar isso um pouco mais extremo, porque vem com uma lombar. Então isso faz um loop. Então eu vou fazer isso de novo com esse cara. Eu também quero que esse seja escalado porque acho que é um login meio divertido. Então, vou abrir a propriedade de escala com S no teclado. Em seguida, clico no cronômetro. Vá até a metade do meu belo número em loop. Nesse caso, acho que fazer o loop inteiro em 1 s foi muito rápido e 2 s é muito lento para este. Então, o que eu vou fazer é ir para 15 quadros. Eu vou torná-lo maior. E então eu vou para 1 s mais cinco porque são 30 quadros. Então, se forem 15 quadros, e outros 15 posteriores , serão 30 quadros. E 30 se divide muito bem em 155 voltas. Então, vou copiar e colar essa propriedade. Eu poderia simplesmente digitar 100, mas quem não ama uma cópia passou um pouco de facilidade sem F9. Em seguida, clique com a tecla Alt no cronômetro e digitaremos o chapéu em loop. Em seguida, você pode clicar em Enter no teclado numérico ou clicar em Desativar para fechar a caixa de texto. Agora podemos ver isso acontecendo. Agora eles não estão sincronizados um com o outro, o que é sempre bom se você quiser. Sou meio ambiente e ação aleatória. Você não quer que tudo aconteça no mesmo ritmo. E então eu vou fazer um pouco de rotação em nossos pequenos triângulos também. Então, aqui vou começar com este pequeno jardim porque você pode ver isso melhor. Neste caso, a massa vai ficar um pouco mais dura e talvez precisemos brincar com nossos pontos de ancoragem se quisermos girá-la. Então eu decidi que vou devolver a rotação. Vamos ver se consigo fazer alguns lábios funcionarem. A coisa mais fácil de fazer é, na verdade, colocar a rotação de volta para zero e depois trabalhar a partir daí. Então, vou clicar no cronômetro. Então, o que vou colocar aqui no final é 360/3 porque temos três lados. Então a raiz quadrada foi dividida por quatro. É assim que você obtém ângulos de 90 graus. E esses caras são divididos por três. E estaria alinhado. Você pode ver que ele pula. Então esse é o nosso ponto de ancoragem, esse é o problema. Mas se eu jogar um pouco a velocidade deles é muito boa. Para isso. Isso não está no lugar certo. Então, o problema dos triângulos é que eles não sabem onde está o meio. Mas o que vou fazer é usar minha ferramenta de ponto de ancoragem. Então, Y no teclado, em tudo isso, clique neste ícone aqui. Então eu posso ver, quando chego até o final, meu ponto de ancoragem, toda a minha forma subiu, o que significa que provavelmente preciso mover o ponto de ancoragem. ****. E eu já posso dizer que não foi tão ruim. Se eu voltar para o interior , é muito mais perto. Vou voltar ao início e arrastá-la uma pequena bola para baixo. Agora foi longe demais. Assim, posso usar end e home no teclado para alternar rapidamente entre os dois. E eu sempre quero fazer as mudanças desde o início. Porque se eu fizer as alterações a partir do final, vou mudar quando já estiver girado, que não é o que estamos tentando fazer. Vamos lá. Então, nesse triângulo, se eu aplicar isso, ou esse é o Ignatieff deles. Então, triângulos, dor na bunda. Mas se eu quiser rotação, mas isso vai funcionar, vou fazer a mesma coisa novamente. Vou abrir minha propriedade Rotate, começar do zero. rotação estava em 360/3, que é 20, eu acho. Empurra muito. Não é isso que eu quero. Então, vou pegar minha ferramenta de ponto de ancoragem novamente e vou mostrar que eles não o fazem. Isso é muito bom. Portanto, não precisa ser perfeito em pixels. Não vou notar nada porque é como um único pixel, porque está girando o tempo todo de qualquer maneira. Mas isso funciona. Agora, o que eu não quero, é começar exatamente no mesmo ângulo que esse cara. Feliz. Agora que a animação está acontecendo, o que posso fazer é clicar na rotação de palavras que captura todos os meus quadros-chave. E se eu eliminar esse segundo valor, isso mudará os dois em relação um ao outro. Então, se eu aplicar isso agora, ainda está mantendo a velocidade da animação. E se eu for até o final, posso ver meu quadro-chave também mudou aqui. Portanto, selecionar todos os seus quadros-chave e animar as propriedades juntas é como você pode ajustar tudo rapidamente. Agora, acho que ainda não estou muito feliz com essa rotação. Vou continuar insistindo nisso. Vou fazer o mesmo aqui porque não gosto de começar em linha reta ou começar um pouco melhor. Encolher. Ok. Eric e eu realmente queremos que esse gire na direção oposta. Então, o que eu vou fazer é colocar isso de volta em zero por um segundo quente e ir para menos 180. Não, menos um vinte porque era 360/3. Verifique se isso funciona. Não faz nenhum loop. E então faça meu ângulo de reinicialização, que é redefinir meu ângulo. É muito importante quando você está ajustando quadros-chave juntos. Seu marcador de linha do tempo está no topo de um desses quadros-chave. Não importa qual. Mas enquanto houver um deles, porque se você estiver no meio, você criará um novo quadro-chave. Eu não quero fazer isso. E certifique-se de que eu esteja no topo desse primeiro quadro-chave. Vamos um pouco, um pouco de ação. Então, a próxima coisa que faremos é mostrar como cortar caminhos nos círculos. Então você tem linhas desenhadas e desligadas. 8. Conheça Simon e Eddy: Algo interessante sobre camadas de forma é que você pode adicionar propriedades extras que são exclusivas às camadas de forma. E é exatamente isso que vamos fazer por esses caras. Então, se eu pegar um deles, um dos anéis, trabalhe com esse cara. Vou trazê-los para o centro do palco para que possamos dizer o tempo todo O que está acontecendo? Pode devolvê-lo mais tarde. Mas agora, se eu girar minha camada, vou ver esse pequeno botão aqui, adicionar. Então, se eu clicar em Adicionar, posso adicionar outra propriedade. As propriedades são como suas propriedades de transformação. Qualquer coisa que você possa animar , são as propriedades desse objeto que moldam essa camada. Então, posso adicionar uma nova propriedade, cortar caminhos e aplicá-la embaixo da minha ferramenta de elipse, esse cara lá embaixo, vou ver um monte de coisas que não fazem nenhum sentido. Então eu tenho meu começo, fim e compensação. Então, para explicar isso, do jeito que eu gosto de pensar nisso é que um cara muito pequeno apagou. Então, temos Simon e Eddie. Eddie, você está correndo . Se eu pensar Simon é meu começo e Eddie é meu fim. Porque é confuso porque o arroz tem um começo e um fim. Portanto, precisamos pensar nisso como duas identidades separadas. De qualquer forma. Se Simon estiver logo no início do arroz, isso está em zero e Eddie está no final da corrida. Isso é o fim. E eles estão segurando uma fita entre eles. Podemos ver a fita em toda a volta. Por outro lado, se Eddie ainda não chegou ao final da corrida, se voltarmos para 33%, dizemos apenas 33% de toda a faixa. Agora, o mesmo funcionaria se Eddie estivesse no início do aumento de zero por cento e Simon estivesse no final. Então, vamos para 100, mesmo conjunto. É por isso que gosto de pensar neles como guardiões de Simon e Eddie e são, na verdade, as porcentagens. Então, se eu quiser desenhá-lo, o que eu preciso fazer é todos comecem do início da ascensão. Então, eu sou um NAD desde o começo. Então isso é 0%. E eu vou para o keyframe. Não importa quem você quer ir primeiro. Então, eu sou um todo Eddy. Eu prefiro ficar em silêncio porque ele é o primeiro. Eu gostaria de ir em ordem. Não importa. Então Simon vai ser o primeiro a me buscar. Eu vou seguir em frente a tempo. E então ele vai passar por 100. Incrível. Se eu jogar isso de volta. É animador demais. Mas eu não quero que ela se baseie apenas. Se eu quiser que isso se repita, eu preciso tirar também. Então, o que eu vou fazer é Eddie também vai correr a corrida. Então, no começo , ele começa do zero e no final chega a 100. Mas agora, se eu jogar isso de volta, nada acontece porque Simon e Eddy estão correndo exatamente ao mesmo tempo. Eles correndo um ao lado do outro segurando a fita, você não diz nada. Então, o que eu preciso é que Eddie comece um pouco depois de Simon. Então eu estou basicamente dizendo essa parte da fita o tempo todo. A diferença entre os dois. Se eu quiser ver ainda mais variações, algo que podemos fazer é aliviar um pouco as coisas, que são diferentes umas das outras. Então Sam e Eddie correm de forma diferente. Então, Simon, ele vai diminuir a velocidade no final. Ele vai ficar muito bêbado. Então, vou facilitar um pouco com o F9. Já Eddie, ele vai porque está dando a seu amigo Simon uma vantagem. Ele está meio que correndo. Então ele começa mais devagar e depois termina com a pele cheia. A jogada em que agora vemos muito mais variações na linha. Então, vou fazer uma cópia rápida disso para que possamos ver a diferença. Então, o que está no meio é simplesmente linear. O que está do lado de fora é o leste. Você pode ver a diferença. Aquele que é apenas quadros-chave lineares. Esse comprimento da fita que é revelada, esse comprimento da fita que é revelada é o mesmo o tempo todo. Já o que é facilitado varia. Dependendo do look que você procura. Há duas opções diferentes. Eu vou com calma porque outra coisa parece Jessica. E é assim que você pode colocar o desenho , desenhar a aparência. Então, o que é importante lembrar é que ambos estão correndo e segurando uma fita entre eles. Portanto, você precisa de uma diferença entre suas velocidades e entre os pontos inicial e final. Você pode alinhá-los completamente , agora que eles os atenderam em lados diferentes, não estão funcionando na mesma velocidade. Eu posso tê-los bem próximos, se eu quiser. Ou eu ainda posso fazer com que eles sejam escalonados. Então, ou compensando os quadros-chave, é isso que quero dizer com separá-los ou variar a atenuação ou ambos. É assim que você pode ter certeza de que consegue ver suas linhas. Vou deixar isso um pouco lento. E vou ter em mente que quero que ele repita seis quadros. Então isso significa que precisa, a ação precisa se encaixar em algo divisível por seis. Agora, uma das outras configurações que temos aqui e que não analisamos é a compensação. É esse cara aqui. Isso é basicamente dizer onde começam as corridas. Portanto, um círculo sempre estará no topo. Se eu passar, você pode ver que isso pode se mover. E, obviamente, isso tem um pequeno cronômetro, então eu também posso digitar isso se eu quiser começar a andar É assim que eu posso obtê-los. Portanto, não parece que um idiota não se mova no começo e no final. Essa é uma maneira de fazer isso. O que eu realmente preferiria fazer. Eu vou apertar um pouco isso. E vou fazer com que Simon e Eddie comecem e terminem ao mesmo tempo, mas entrem com uma assíncrona diferente. Então, vou esticar Simon até o final e me preparar para começar mais cedo. Então, se eu jogar isso até o fim, é um pouco mais constante, o que eu não quero muito. Então, o que eu vou fazer é pegar meu último quadro-chave. Vou até meu editor gráfico. E apenas algo muito simples. Vou arrastar essa alça, arrastá-la um pouco para dentro . E eu posso salvar, eu jogo isso de volta. O empréstimo fica mais longo. Então, o que isso significa é que quanto mais rasa, essa curva é, mais lenta, seja, esse é Simon chegando a uma lenta diminuição na velocidade. Por outro lado, se eu clicar em Eddy, posso fazer a tarefa do outro lado. Então, clique nesse quadro-chave e arraste essa alça, e ele ganhará velocidade gradualmente. Então, se eu selecionei os dois, podemos ver os opostos um do outro. Então Simon vai diminuir a velocidade e Eddie vai acelerar. Se eu jogar isso de volta agora. Faça um belo círculo elástico grande. Não há pontos em que nada esteja se movendo, o que eu prefiro. Para fazer essas repetições. Poderíamos usar a expressão em loop que tínhamos antes, principalmente porque temos os quadros-chave, eles estão fazendo a mesma coisa. Mas eu quero que eles se sobreponham. Então, eu não quero que tenha que terminar completamente antes que o novo comece. Então, na verdade, vou duplicar meus leões. Essa é a maneira mais fácil de enganar o sistema, é simplesmente juntar um monte. Então eu vou te mostrar como fazer isso a seguir. Faça uma coisa. Bem, uma vez e depois duplique. Um monte de cidades. 9. Offset e Stagger: Então, temos um círculo fazendo seu trabalho, mas ele simplesmente não quer, isso é chato. Agora, em vez de fazer uma expressão em loop. Então, começa e termina e começa e termina. Isso é meio chato. Eu quero que isso se sobreponha. Então, o que vou fazer, primeiro, vou arrumá-la um pouco porque essa parte da minha camada não está fazendo absolutamente nada. Então, eu não preciso disso. Limpe-o porque torna mais fácil ver visualmente o comprimento das minhas camadas. Então, eu posso fazer isso com o atalho de teclado, Alt e colchete fechado. Isso moverá o final, as saídas e o colchete aberto moverá o início. Ou eu posso fazer o clássico passar o mouse e arrastar. Isso também está bem. Mas entre colchetes está minha vida pessoal. E agora, se eu jogar isso de volta, bem arrumado, agora vou duplicá-lo com o Control D. Isso faz com que seja uma segunda instância. Agora, o que eu quero fazer é não querer que isso aconteça logo no final porque isso seria o mesmo que uma expressão em loop. Qual será o objetivo? O que eu quero que aconteça é que eu quero que isso se sobreponha um pouco. Então, eu vou fazer algo tipo meio segundo. Então isso não está no mesmo lugar aqui linear. Mas eu não quero que continue surgindo do mesmo ponto. Então, eu poderia ajustar o deslocamento ou, como estamos trabalhando com Sway, círculos de oscilação, vou usar uma rotação. Então R para girar, e eu vou mudar isso em 90 graus. Vamos ver como isso fica. Sim, ótimo. Então, meio que o lado oposto do círculo. Portanto, dependendo da sua velocidade, você pode querer que ela varie. Isso é legal. É tudo uma questão de experimentar nesta fase. Isso não é legal? Então, há um. Vou duplicar isso novamente. Então Controle D e novamente cerca de meio segundo antes do final. Agora é uma maneira rápida de mover uma camada para onde você está a tempo. Portanto, esse é um marcador de cronograma. Se eu quiser começar a partir daí, posso usar apenas colchetes. Abra o colchete. colchete move a extremidade. O colchete aberto move o início. Adicionando sal, corta. Sem Alt, você apenas o move. Então, neste, eu vou girar mais 90 graus. Então, serão 180. Como dados do outro lado. Vá em frente e olhe lá dentro. E então eu vou até a metade antes do final. Duplique, empurre para cima, gire. Isso será 270. E por causa de Niobe, minha matemática, por pura coincidência, a próxima seria 360, que está de volta ao ponto neutro. Incrível. Reproduza isso agora. Está em constante movimento e parece meio legal. Mas ainda temos uma falha no final. Por que isso pode ser? Porque está faltando um. Precisamos basicamente desse começo, devemos dizer que metade desse ainda está acontecendo porque esse ainda está na tela, certo? Portanto, certifique-se de que você está no final. Você quer ficar na tela em branco e, em seguida, controlar a tecla D para dividir. Isso será duplicado e dividido para fazer uma cópia dessa camada, mas também a cortará exatamente onde você estiver a tempo. E então eu voltei ao começo. E eu uso meu colchete aberto para colocá-lo lá dentro. E agora isso vai se sobrepor. Então, se eu tocar esse loop sem problemas, agora, eu tenho esse tipo de situação. É um pouco confuso. Então, o que vou fazer para arrumar tudo é pré-compor. Então, se eu pegar todas as camadas do meu anel Marone, clique com o botão direito do mouse e pré-componha ou Control Shift C. Ring. Sempre certifique-se de que ajuste a composição, a duração do intervalo de tempo das camadas selecionadas esteja marcada. Isso significa apenas que, se você tiver uma camada com apenas alguns quadros e a pré-compor, você comporá B em todo o comprimento. Facilitaremos a visualização de onde tudo está. Então isso provavelmente não significa nada. Isso vai acontecer mais tarde, causa estresse. E, obviamente, mova o beliche do sistema operacional. Agora, está bem arrumado. Vou fazer com que seja framboesa novamente. Agora eu tenho uma camada que representa tudo. Se eu quiser fazer uma alteração, posso clicar duas vezes e encontrar minha camada. Então, agora que isso está feito, posso colocá-lo de volta no lugar. Linda. Então eu vou passar por esse processo exato novamente com esse cara, esse relógio. Portanto, fique à vontade para acompanhar ou dar uma olhada sozinho , se você não estiver trabalhando com uma circular, diga quais looks diferentes você pode obter. Talvez você queira usar o deslocamento em vez da rotação. Isso é legal. Mas veja se você consegue pegar o jeito disso, o Perth. Então, corte os caminhos. E vamos comprar o salmo e a borracha Liddy. Então, outra coisa que esqueci fazer no primeiro e que me lembro do segundo é colocar uma tampa redonda. Não preciso, mas eu quero, se eu entrar no meu ringue e pegar todas as minhas camadas, eu posso pesquisar o boné. E isso vai te mostrar onde estão todas as capsas, para que eu possa mudar todas elas. Não há como mudá-los, a menos que eu não saiba por quê. Você terá que perguntar sobre os efeitos. Mas, pelo menos dessa forma, você pode pesquisá-lo e não precisa desenterrar conteúdo, elipse, traçado ou limite de linha de cada um. Isso leva muito tempo. Então, se você apenas pesquisar cap lock, não para tudo. Isso é útil. Então, agora, meus dois círculos curvos acreditam em um boné redondo. Agora estou apenas brincando com a rotação desse cara top porque ela está cortada, vemos alguns artefatos engraçados. se eu colocá-lo no centro da tela, podemos ver que o loop está funcionando. É só porque você vê apenas uma seção que algumas delas parecem um pouco estranhas. Então, estou apenas copiando para que pareça propositalmente estranho, em vez de involuntariamente estranho. Sim, parece bom. Feliz com isso. Esse é o nosso plano de fundo feito. Então, a seguir, vamos fazer uma pequena renderização em forma de chicote para que possamos compartilhar uns com os outros e sentir que entramos. 10. Remetente com wIP: Agora que temos um plano de fundo e não fazemos nada, o que vamos fazer é renderizá-lo e abri-lo. Nas pequenas discussões, eu adoraria ver o que todos nós fizemos por nossas origens. Então, que tipo de formas com plaquetas? Estou relativamente contido aqui. Sinta-se à vontade para comer presunto no seu. O que eu vou fazer é ir até Composition, adicionar à fila do Media Encoder. Não vou renderizá-lo por meio do After Effects. Vou renderizar por meio do Media Encoder porque é meu Five Media Encoder pessoal aberto. Vou esperar mais um minuto quente para minha composição apareça. Agora, para nós, para uma pequena renderização de chicote. E o que eu faço para um cliente é um MP4. O que vamos fazer pela Internet é um GIF. Então, o que eu vou fazer é clicar nesse texto azul. Eu nunca uso as setas porque isso apenas abre as predefinições. Eu quero ver todos os dias discar. Se você tiver predefinições confortáveis e de usuário, monitor fantástico, sempre diferente. Então, eu sempre prefiro pular com a concha cheia. Então, vou para o meu formato. H264 é um MP4. Tudo bem se você quiser renderizar um vídeo. Absolutamente legal. Mas vou comprar um presente. Agora vai comprimi-lo e parecer nojento. Mas estamos trabalhando com formas geométricas. Portanto, não estou muito estressado com GIF animado local com transparência. Não há transparência. Eu só vou usar Match Source. Então, espero que isso torne o arquivo menor para que ele pense transparências, se você não precisar. Então, vou rolar para baixo até minhas configurações de vídeo. E o que vou fazer porque está no Match Source. Isso é ótimo. Quero que todas essas configurações sejam copiadas, exceto o tamanho. Eu não preciso de GIF de 1920 por 1080. Isso é enorme. Então, eu vou desmarcar isso. Vou escolher 20 ou algo assim porque está vinculado, o outro número será atualizado automaticamente para nós. Então você pode ver que já está bem pixelizado. Mas se eu esclarecer com clareza suficiente o que está acontecendo, é disso que precisamos. Não precisamos que sejam calças chiques. se quisermos ser um pouco maiores, poderíamos ir para 620. Não há sólido. Então, esses números são apenas números. Aparentemente, muitas coisas com 20º no final. Isso parece bom o suficiente para mim. Role para baixo. Não há mais nada interessante que eu queira entender. Todo o resto deles parece muito bom para mim. Então eu vou, ok. E então eu vou dizer onde salvar apenas na minha composição principal, Hilaire Animated GIF, e depois clicar em play. Então, posso clicar neste texto para que ele me mostre onde está. Então, temos basicamente 2 MB. Isso é bom. Batata frita. Acho que a Skillshare gosta de ter menos de cinco anos. Definitivamente à direita. Então 2,25 tem 620. Parece que o todo será perfeito. Então esse é meu pequeno, esse é meu pequeno chicote de fundo. Agora todos nós temos uma renderização do nosso plano de fundo. Eu adoraria que o enviássemos para os fóruns de discussão para que possamos ver o que todo mundo está criando e criando. Sem pressão para que seja a coisa mais badalada do mundo, tudo se a aprender uns com os outros e compartilhar o que estamos compartilhando, o que estamos fazendo. Em seguida, começaremos a animar o texto. 11. Criando texto: E um pouco de administrador aqui primeiro, porque eu não preciso mexer com nada disso agora. É muito triste. Vou apenas pré-compor tudo, para que fique bem arrumado. Então, vou pegar todas as minhas camadas, Control Shift C, e vou chamar isso de plano de fundo. Agora. Eu também posso abrir isso e posso abrir meu anel. Tudo isso ainda é muito acessível. E você também pode ver isso agora na janela do meu projeto. Então, vou arrumar um pouco aqui. Vou fazer composições. E depois nas pré-composições. Então, essas são as coisas que já foram pré-compostas, as coisas que eu quero fazer com frequência. Então, eu tenho cenas e, portanto, tenho meus elementos principais. É só para que eu possa encontrar tudo. Então é isso que vou renderizar no final. Essas são todas as partes que compõem isso. Então você não precisa fazer isso. Você provavelmente não precisa do componente principal. Mas olha, eu tenho um sistema que uso há muito tempo e vou continuar com ele. Legal. Então, agora vamos trazer algum texto. Então, vou até minha ferramenta de texto, que é essa T. Vou selecionar essa. E então, se eu clicar, posso digitar uma palavra, bom. Linda para quem não tinha certeza. Sim. E o garanhão, lá vamos nós. Houve um pouco de texto. Agora, há duas maneiras diferentes de usar a ferramenta de texto. Então, esse é um clique e digite, ou eu posso fazer um top de dragão. E isso lhe dará uma caixa de texto. Ainda são exatamente as mesmas opções. Isso é bom. Mas você notará que há uma grande caixa delimitadora de gols. O texto. Se você está fazendo como um parágrafo de texto, se você está fazendo aspas, esse tipo de coisa, eu definitivamente usaria essa caixa delimitadora ou você basicamente tem controle sobre ela nos limites. Mas estamos apenas fazendo uma palavra. Então, vamos manter as coisas simples. E vamos simplesmente clicar uma vez e digitar a coisa. Você pode digitar o que quiser. Depois de obter algum texto, suas propriedades de texto. Portanto, as ferramentas do seu personagem devem se abrir automaticamente. Se eles não forem até Janela e personagem. Esse personagem e também há um parágrafo. Então, eu vou mudar as fontes de v. Então, qualquer coisa que você tenha através da Adobe deve estar acessível aqui. Você também pode adicionar mais camadas de fontes. E você tem Etypes, todas as coisas usuais. Você tem suas cores. Você pode mudar para um esboço, se eu quiser. Você é entediante para que eu possa abastecer os silos. Parece melhor para mim. Você tem seu espaçamento entre linhas. Você tem espaçamento de texto, contorno, azul e coisas quentes e nebulosas para brincar. Você pode fazer todas as letras maiúsculas, você pode fazer minicapés. Você pode fazer itálico. Portanto, não importa qual fonte você tenha, mesmo que não tenha itálico disponível. After Effects descobriu como inclinar as coisas. Gênio, assessor, funcionários de alto nível, deuses se candidataram. Também temos nosso parágrafo , que basicamente tudo o que você está fazendo é ele será alinhado à esquerda, à direita ou ao centro? Agora, no que diz respeito aos textos que você está digitando no meio da tela, isso não muda muito porque você pode simplesmente movê-los, certo. Mas o que isso muda é onde seu ponto de ancoragem, o ponto de ancoragem, por padrão, será a linha de base de seus textos. E dependendo do seu alinhamento , será no meio da esquerda ou da direita. Eu vou colocá-lo no meio. Guarde-o. Está em paralelo com o meu texto aqui. Algo que eu recomendaria que você usasse em vez de olhar. Onde está o centro desse quadro. Se eu for até Window and Align, posso usar essas ferramentas. É muito melhor. Eu preparei a composição ou as seleções. Eu tenho algumas coisas que posso alinhá-las umas às outras. Novamente, assim como coisas clássicas da Adobe e algo assim. Essa é uma boa prática para vídeo. Em vez de ficar bem no meio. Empurre um pouco mais alto. Como se você imaginasse que está no cinema. O texto geralmente não está bem no meio, estava um pouco acima. Então você está olhando para cima. Então, dê a si mesmo um pouco de drama. Então, aí estamos nós. Estamos prontos com nosso primeiro trecho de texto. Eu realmente adoraria que vocês brincassem com as opções de personagens do parágrafo, o alinhamento e a aparência. Schmidt. Certifique-se de jogar até o fim e verifique se ainda não terminou. Seu histórico não é como um gatinho em sua empresa, por exemplo, esse cara é possivelmente um pouco baixo demais. Eu simplesmente vou adorar. Está tudo bem, mas sair disso. Então, dê um pouco mais de espaço. Mas você tem que jogar um pouco, fique confortável com isso. E então começaremos a ver como podemos animar esse texto de travesseiro. 12. Posicione quadros principais: Vou começar com uma animação muito simples para isso, para esta primeira. Agora, como estamos trabalhando com textos, há muitos textos, animações específicas. Se eu girar meu texto, posso ver que há muitas propriedades específicas. E eu tenho toda essa outra seção animada. Não estamos começando por aí, vamos começar com, isso é um mentiroso. Eu posso tratá-lo como um laboratório, não importa o que aconteça. Os textos podem ser simples. Pode ser muito complicado, mas também pode ser muito simples. Então, vou voltar para L 0 G, topo da animação, que está usando nossas transformações. Então, neste caso, vou fazer meu garotinho comece aqui, exagere e volte para acetil. Então, vou animar a posição. É assim que eu vou fazer isso. Agora, quando estou fazendo uma animação e já configurei o que quero que seja o quadro final. Essa é essa. Eu usei minhas linhas. Tudo isso está lindamente implícito. O que eu quero fazer é meio que animar ao contrário. Então, em vez de avançar anime e depois reaprendê-la no final. Se eu definir meus quadros-chave para começar, fica mais fácil. Eu tenho isso gravado. Então, para fazer isso, vou me certificar de que estou no início da linha do tempo e clicar no cronômetro para ver a posição. E então eu vou usar shift page down para avançar dez quadros. Aperte o cronômetro, desloque a página para baixo por mais dez quadros. E isso vai me dar meus três quadros-chave. Estupidamente é tendencioso. Isso não importa. Eu só preciso que eles estejam separados para que eu tenha espaço para ajustar o que está acontecendo. Então esse será meu último quadro. É aqui que tudo termina. O primeiro vai ser aqui embaixo. Essa no meio. Vamos fazer uma ultrapassagem, então vai disparar. Então está chegando tão rápido que a Sra. é o alvo, e tem que voltar e se acomodar novamente. A peça que agora parece extremamente estúpida. Mas confie na equipe do processo. Confie que os quadros-chave, é a ação que eu quero que aconteça, o momento é ridículo. Então, vamos jogar com isso. Em primeiro lugar, vou flexibilizá-los porque o primeiro está chegando rapidamente. Não preciso ver nenhuma suavização nisso. Eu posso simplesmente ter isso linear como está. Mas esses dois, estão meio que se acalmando. Então, vou usar F9 com eles. Se eu jogar isso de volta, já está parecendo um pouco melhor. Mas não está chegando com o impacto, está apenas flutuando. Eu vou acelerar tudo. Isso é demais. Meu Deus, gracioso. O que eu preciso é que essa parte segure por um segundo agora, como se estivesse segurando corretamente. Mas esse precisa ser o ponto mais lento, porque estamos nos esforçando muito para frear. Vou selecionar meu quadro-chave de posição. E vou entrar no meu editor gráfico. E eu vou, tudo o que vou fazer é jogar com as alças. Não estou movendo os pontos em si, estou apenas agarrando essas alças e tornando a curva ao redor desse quadro-chave mais rasa. Isso significa que ele entra mais devagar e volta mais devagar, o que, por sua vez, acelera esses pontos aqui. Eu toco essa interjeição. Se esse não for o gráfico que você vê, você vai querer ir até este pequeno menu aqui e ativá-lo. Que tem seu x e seu y, o que eu acho confuso. Então, se você preferir ver o que estou dizendo, vá para Edit Speed Graph apenas nesta pequena caixa de menu. E então você deveria ver o mesmo comigo. Portanto, verifique se você está em posição. Então você pode ver esses quadros-chave. Mas isso foi um pouco lento aqui em cima. Esse é um impacto interessante. Mas eu acho que eu realmente quero, porque está chegando tão rápido, eu quero um pouco de undershoot. Se essa é minha superação, quero que ela volte de forma um pouco mais sutil. Então, na verdade, vou adicionar outro quadro-chave, esse pequeno diamante. Em seguida, volte para o anterior. E esse cara vai ficar aqui um pouco. Não tanto quanto a superação, muito menos do que isso. Isso é fofo. Seja agressivo. Então, vou redefinir minha atenuação sobre isso. Com F9. Nós vamos. Vou voltar ao meu editor gráfico e suavizar um pouco isso. Então, obviamente, nenhuma planta está apenas comendo uma rachadura em brasa e sentindo ela enquanto eu avança. Não é um número mágico, o que quer que funcione para você na primeira batida para bater mais rápido, eu posso colocá-lo em camadas é uma bobagem. Acho que parece meio estranho. Divirta-se um pouco com o seu. Veja o que parece certo. Você terá uma palavra diferente, nós teremos um Bob diferente. Eu acho que use qualquer palavra-chave de origem bastante agressiva. A seguir, vou te mostrar algo parecido com o que fizemos com os Anéis. Como fazer uma coisa acontecer uma vez é bom. Mas eu posso ter um conselheiro. Tom é super legal. Então, vamos fazer com que cada letra fique ligeiramente deslocada uma da outra, pois fica como um equilíbrio fluido em vez de um grande pedaço de texto. 13. Duplicada e Stagger: Então você recebeu seu texto, varre-o. Agora vamos escalonar para que todos se separem. Agora, há uma maneira de fazer isso com ferramentas de texto, mas você não tem controle total. Então, eu vou te mostrar a melhor maneira de fazer isso, o que eu acho melhor. Os puristas na internet dirão o contrário, mas façam o que funcionar para você. Então, o que eu vou fazer é ir para Duplicar e vou para o Controle D para pegar quantas letras eu tiver. Então, eu já tenho g. DIA DO Apóstrofo. Isso é de quantas camadas eu preciso. Portanto, controle D para duplicar quantas vezes você precisar. Então eu vou usar minha ferramenta de caneta aqui em cima. Vou desenhar uma máscara ao redor de cada letra. Então, para começar, vai ser confuso porque eles estão todos empilhados um em cima do outro. Então você não poderá dizer o que estamos fazendo. Então, o que eu vou fazer é usar esse pequeno ícone aqui, esse. E vou mascarar de forma muito grosseira, não importa, desde que você não receba uma parte extra da próxima letra, o y, desde que eu tenha essa camada selecionada, ela mascarará e criará uma máscara quando você fechar a forma. Então, vou passar para o próximo. Vou selecionar o quarto. E basta clicar e criar uma forma de máscara ao redor do a. E continue até D. Observe as máscaras que não conseguimos ver. Vou fazer isso de novo. Então temos o estofamento. E, finalmente, Zi Ji. Linda. Então agora temos G positivo v, d, y. Incrível. Se reproduzirmos, é exatamente dessa vez, porque tudo ainda está funcionando perfeitamente junto. Então, o que precisamos fazer é roubar nossas vidas. Se pressionarmos U no teclado, isso abrirá todos os nossos quadros-chave. Podemos ver que todos eles estão perfeitamente alinhados. É por isso que se aplica exatamente como se fosse uma camada. Mas se pegarmos esse último e o colocarmos sobre um quadro-chave e depois mudarmos para selecionar o próximo. Selecione Shift, arraste um de um turno, selecione arraste um deles. Agora você os tem cambaleados. Esses quadros-chave são deslocados um do outro. Se eu jogar isso de volta. Meu Deus, pessoal. Quão mais legal é isso? Ele era mais legal. Alunos do ensino médio vão me embalar, ser atacados, conseguir uma data de término. Se eu achar que isso é perder um pouco de força porque está compensado, tudo bem. Eu posso pegar todos os meus quadros-chave e juntá-los. Mate-os totalmente. Também posso adicionar outro pequeno recurso que é o de Ronald , porque está chegando muito rápido. Esse pequeno Deus descolado chamado motion blur. O que é esse logotipo? Essa ação vai deixar aquele amiguinho saltitante. Então, se ele passar pela moldura, como você pode ver, está colocando o azul em muitos caminhos muito rápidos, não tão embaçados e, no final, porque não está se movendo tão rápido. desfoque de movimento é o gás que eu selecionei e depois marquei. E isso ativará automaticamente esta, que é a pré-visualização. Portanto, o desfoque de movimento pode estar realmente afetando sua máquina. Então, às vezes, é útil desligá-lo, mesmo que esteja ativado por meio de camadas aqui. A desativação via pré-visualização torna a doença mais rápida. Então, se você descobrir que, assim que ativa o desfoque de movimento no After Effects, fica tipo , bem, o que você faz? Isso é bom. Apenas desligue-o aqui. Mas acho que parece Angie, enquanto você está trabalhando, você pode desligá-lo e, quando estiver renderizando, ligue-o novamente e ficará descolado é ****. Não se aplique a tudo. Apenas coisas necessárias muito, muito engraçadas, como esses campos. E, novamente, vamos organizar nossas camadas. Eu vou pegá-lo. Todas essas boas camadas diurnas, e eu vou usar o Control Shift C e chamá-lo de bom. Agora, outra coisa que eu posso fazer. Eu não vejo o texto exatamente como está. Eu posso usar a máscara porque agora eu precompus tudo em uma composição. Eu posso ir até minha ferramenta Shape. Então, ao lado da ferramenta Caneta, de volta ao retângulo. Eu poderia fazer isso com uma caneta, mas gosto de um retângulo bem limpo. E então, com minha composição selecionada, vou clicar e arrastar. Então, se eu esfregar as ervilhas novamente. Mas como eu coloquei um desfoque de movimento nela, aquela borda quente, ela parece um pouco lenta. Então, vou enrolar minha máscara, abrir a pena e simplesmente encher a caneta azul, ela está surgindo do nada. Matou. Então, aí está nossa primeira palavra. Nós fizemos uma gangue, nós fizemos isso. A seguir. Vamos fazer a próxima palavra, uau, que processo. 14. Ciao: Temos nossa única palavra acontecendo. Vou colocar outra palavra e vamos animar aquela ativada e essa desativada juntos. Então, vou pegar minha ferramenta de texto e clicar. E para este eu vou digitar, tchau. Eu não me importo. O que você usaria inteiramente para você. Agora, o que eu vou fazer é animar esse garoto. Essas são apenas algumas ferramentas diferentes que você pode usar para animar texto em efeitos colaterais. Essas não são regras. Essa não é a única maneira de fazer isso. Sinta-se à vontade para experimentar e experimentar coisas diferentes. Tudo se resume a ficar confortável e experimentar como sempre. Trabalhar com transições para obter um objeto, muitas vezes trazendo outro, é uma ótima maneira de se familiarizar com as ferramentas do After Effects. Eu vou fazer a transição. Bom dia de folga depois da animação. Então, deixe tocar ali mesmo. Vou usar a escala de spoilers. Essa propriedade já está aberta e para animá-la. Então, primeiro, vou realmente ajustar meu ponto de ancoragem. Este, eu vou colocá-lo na lateral porque vou reduzi-lo para esmagar essa arte. Eu não quero ir até o fundo, eu quero ir para baixo. Então, vou clicar no cronômetro para ativar a propriedade e, em seguida, avançar dez quadros. Então, esse atalho é deslocar a página para baixo. Então eu vou desbloquear essa propriedade e alterar esse primeiro valor porque esse é o meu bem. Eu sempre entendo isso errado. O primeiro é o horizontal. Então, eu vou fazer esse zero. Então ele chega até eu, um garoto super magro, que se esmaga até o fim. O que, por sua vez, esse Chao of parece ridículo às vezes. Mas se eu animar outro aparecendo ao mesmo tempo. Então, acontece que, repetidamente, escala. Então S para escala, vou mover meu ponto de ancoragem desta vez para o lado direito. Mas estou usando a referência de bom, muito de quão amplo ele precisa ser para não comer, porque eu quero que seja um grande lado. Então, haverá um pouco de amortecimento. Então, desta vez, em vez de diminuir, vou aumentar a escala. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é ir até o último quadro-chave, o cronômetro, porque esse é o nosso quadro final. E então volte para este primeiro e cronometre com aquele. Então, novamente, vamos desbloquear essa propriedade de escala e digitar zero. Este vai começar magro à esquerda e se encher. Este vai começar cheio e depois ficar magro na vara. Caramba, parece que eles estão se empurrando para fora do útero. E depois, claro, um pouco de flexibilização. Isso. Essa é uma boa e simples. 15. Salut: E antes de começarmos a próxima palavra, vou arrumar um pouco os arquivos. Então, algo que eu gosto de fazer quando as coisas ainda estão por ser feitas. As camadas de cinza, quando estão prontas, são coloridas, e é por isso que meu fundo é colorido. Agora, bom, eu, está pronto, certo, então entra e sobe. Então, o que eu vou fazer é colorir isso. Eu seleciono a pequena caixa colorida e, em seguida, dou a cor do rótulo. No meu caso, eu meio que subo na pilha. Então, vou colocar laranja e canais na panela abaixados. Então eu vou deixar aquele cara. Isso é bom. Sarah. Também vou limpar os comprimentos do layout porque esse é um espaço morto. Não há nada acontecendo com a comida. Até aqui. Vou usar Alt e abrir colchetes para cortar. Isso só torna mais fácil ver onde as coisas acontecem. dicas visuais são muito úteis. Você não precisa continuar jogando constantemente. Tudo bem, e agora eu vou jogar por aqui, sobre a marca de três segundos é onde eu quero que minha próxima palavra venha. Então, vou pegar meu texto e digitar soluto. Vou usar minhas ferramentas de alinhamento para centralizá-lo com a composição e depois vou alinhá-lo segurando Shift. Então, ele se alinha com a linha base desses textos. Então, este, eu vou movê-lo para este ponto. Portanto, posso usar apenas colchetes abertos, sem alt da ANOVA. Ainda não vou me preocupar em animar essas peças únicas. Vou deixar a criança e agora vou desligá-la. E esse cara, novamente, vou ficar com as ferramentas básicas de animação aqui. Então, apenas posicione, então P para posição e clique no cronômetro. Então, eu sempre gosto de marcar minhas posições quando posso. Então, em vez de ter que realinhar, vou colocar vários quadros-chave em branco. Esse é meu processo preferido. No entanto, todo mundo tem seu próprio processo. Então, cabe a você descobrir o que é vibe e V. Então, neste caso, vou ficar de lado. Então, meu primeiro quadro-chave, vou sair do caminho. E então ele vai entrar. Então você fará o mesmo mascaramento que fizemos hoje, mas faremos isso depois. Então isso é bom. Isso é bom. Mas não tem muita força. Então, é quando começamos a analisar as propriedades adicionais que nos são oferecidas pelo texto. Temos uma mensagem de texto. Não há muita coisa aqui com que jogar por padrão. E são coisas realmente técnicas que não são particularmente úteis logo de cara. Mas o que vamos fazer é adicionar uma propriedade que você só pode adicionar no texto, que é distorcida. Portanto, temos todas as suas transformações e inclinações normais. Isso é algo que você pode fazer com texto. Então eu vou dormir, aplicar isso. E o que isso fará é nos dar um seletor de alcance animador. Não se preocupe com isso por enquanto. E vamos animar a distorção. Então, se eu apenas examinar os valores, você pode ver que basicamente adiciona um itálico desse tipo de inclinação. Então, cinco, menos 40. Se eu for até o fim porque pensei, agora o que eu quero é que, enquanto estiver se movendo rápido, ficará inclinado para esse lado agora o que eu quero é que, enquanto estiver se movendo rápido, . E então, quando atingir, ele vai balançar e depois voltar para o ponto morto. Então é para isso que vou usar a inclinação para dar ênfase à ação. Comece com inclinação aqui, parece bom. Eu só vou dar uma olhada nisso. Não preciso ser particularmente precioso. E vai voltar atrás. Portanto, não vamos voltar direto ao ainda não vamos voltar direto ao zero porque foi uma ação muito rápida. Então, queremos que, quanto mais rápida a ação, mais tipo de recuperação você tende a ter. Mas também depende do estilo de animação que você deseja. Você quer que seja super elástico ou que seja fluido? Então, um pouco de relaxamento aí. Agora, o fato é que eu quero que isso fique inclinado dessa maneira até Ronnie até o fim, porque não até o impacto de que devemos avançar. Aplique isso agora, bonk, isso é outra coisa que poderíamos adicionar se quiséssemos, que está em nosso, abaixo de nossa animação. Mas como já obtivemos 1 nm, não precisamos simplesmente ir direto para o dia. Nós podemos simplesmente fazer isso aqui. Em vez disso, podemos adicionar, que é outra propriedade. E nesse caso, poderíamos adicionar rastreamento, se quiséssemos. Isso significa que podemos estender até que ponto nosso texto. Então, o que eu poderia fazer é criar uma estratégia de cartas para eles. Aqui. Até o impacto. Estou apenas alinhando os quadros-chave. E então eu vou fazer o mesmo, apenas uma coisa básica. Está tudo bem. Mas o problema é porque o estilo do parágrafo é centralizado. É o rastreamento que vem do meio. Precisamos que isso aconteça de lado. Então, o que eu vou fazer é mudar meu rastreamento, o que estraga meu alinhamento. Mas tudo bem. Porque o que eu posso fazer ligar a tecnologia da minha cadeira para ver com o que alinhá-la. Posso pegar meus dois quadros-chave de posição e colocá-los de volta aqui. E, claro, a noite toda , desfoque, pisca. No outro, temos essa animação. Temos o tempo para animar a outra parte. Então, vou ligar minha cadeira novamente. Já vi como os campos de tempo ou podem diminuir mais cedo. Porque eu acelerei isso. Agora que sei o momento do soluto, posso ir até o início dessa ação e esfregá-la até que a tomada atinja o mar. E é aí que eu quero que este se anime. Então, vou para a posição em Chow e vou reduzir a escala de Ben, só porque vou segurar a tecla Shift e apertar P. E depois clicar no cronômetro e depois ir até o final, como no grande impacto, que é onde criança precisa estar completamente afastada. Ele vai deslizar para dentro e se afastar. Agora, para realmente me livrar de Chow, não posso usar uma máscara desta vez porque estou animando a posição. Portanto, as máscaras se movem com a posição. O que eu preciso é de uma camada separada atrás da qual Ciao se esconda. Então, o que eu vou fazer é pegar minha ferramenta retangular. E eu vou desenhar uma caixa como essa. E tem algumas configurações com base nas formas. Eu sou Ed Volt, então vou desligar o curso porque não preciso disso. Agora, desde que cubra onde Chao vai, não destrua paredes, eu vou. Agora vou pegar essa camada de forma e colocá-la diretamente acima do texto Chow. E então, nesta pequena seção suspensa aqui, onde diz raiz turcomana, isso significa Track Matte. Vou contar para minha filha, Layer. A camada acima é o que eu estou escondendo atrás. Então isso significa ir para Alpha, Inverted Matte. Então, no Ciao, onde não diz nada, vou para o fosco invertido alfa. E você pode ver que você não pode ver isso. Mas se eu voltar no tempo, oh, aí está. Olá. Então isso significa que onde quer que essa caixa esteja, ela está escondendo o texto. Essa é uma faixa que os foscos usarão o tempo todo. Isso é muito útil porque eles não são linha independente com a qual você pode fazer o download de aviões. No entanto, na camada de texto, desde que você diga a camada acima, desde que estejam na ordem correta, elas precisam estar juntas. Pense nisso como uma janela. Ou você está revelando o que está lá dentro ou há um pôster no caminho e você não sabe dizer por trás dele. Então, neste caso , é suposto. E é por isso que está invertido. Porque se fosse Matt, só o víamos quando estava atrás da caixa. Portanto, queremos uma nota rápida invertida aqui sobre o tema Track Mattes. Isso é exclusivo para versões do After Effects anteriores a 2020. Vou fazer um pequeno vídeo bônus sobre fazer faixas mattes em versões posteriores. Ficou melhor, você tem. Mas nem todos estamos trabalhando na mesma versão. Portanto, essa é a forma tradicional de trabalhar com mattes de pista, mas eles têm efeitos colaterais avançados emprestados. Então, isso é legal. Abby, vou te mostrar como fazer isso em um vídeo separado. Então, se eu jogar isso de volta. Bom dia. Tchau, soluto. Percebo que, quando faço isso, tenho um pouco de tempo errado, então vou corrigir e também adicionar um pouco de distorção a esses textos para que correspondam a isso. Então, é girar para baixo e eu posso me inclinar e passar do nada para um monte de forma relativamente rápida. Mas então ele precisa se mover mais porque obviamente está recuando. Então, tudo bem. E é por isso que você nunca precisa saber no momento, continuar adicionando coisas, tornando-as melhores. Agora, a única outra coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de felicidade abençoada à minha comida, porque sentimos falta disso na época. Agora eles estão todos iguais, combinando mostrando arbustos de Eddie. E, claro, um pouco de gerenciamento de camadas. Vou nomear essa camada. É meu Chao louco. E esses caras vão juntos. Então eu vou fazer abóbora para eles. Bom. Agora eu tenho o soluto, mas preciso depois animá-lo. Então eu vou fazer isso com a próxima palavra. Então eu vou ficar sozinho, animando para baixo, deslizando para a parte inferior da moldura. Áspero. Então, novamente, haverá uma posição, Jimmy, e será massacrada lá. Mas vou adicionar um pouco de drama a isso. Porque o drama é importante. Isso é muito bom. Agora, algo que é realmente poderoso em gráficos em movimento e em todas as animações é a expectativa. Um pouco de expectativa. Então, este aqui é o parceiro certo para antecipar. Isso se chama acompanhamento. Essa é a superação. Esse é o Whoops, ele foi longe demais. Volte aqui. antecipação é o acidente que você faz antes de pular. É o aviso, algo legal prestes a acontecer. Então, neste caso, se eu cair, será uma ação oposta. Então, um movimento para baixo, provavelmente vou me alongar um pouco primeiro. Então, isso será apenas uma mudança de escala S para abrir a propriedade de escala. E então eu vou esbarrar. E vou deixar isso um pouco mais alto. Então, eu só vou em uma direção. Isso é bom. Então eu vou parar. Então, outro ótimo truque é que você não precisa animar coisas fora da gangue. Você não, basta cortar porque também teremos outra coisa interessante chegando por cima. Portanto, o foco não estará mais lá. Da mesma forma, aqui está escondido por algumas coisas. Eu não sou muito rápido com isso. Se eu quiser arrumá-lo, o que eu poderia fazer neste caso, este, para Ciao, fizemos um tapete para desaparecer atrás desse estojo, eu posso fazer um para revelar. Se eu for aqui. E como essa camada de forma está diretamente acima do soluto, posso dizer que o fosco alfa só será visível lá dentro. Faça-o alto o suficiente porque eu fiz um bom trabalho e ele vai passar por lá. Isso é bom. É um pouco duro, o que eu não estou vivendo , mas tudo bem. Basta torná-lo um pouco mais amplo. Vá até aqui. E então, algo que eu faço, se eu quiser deixar tudo um pouco embaçado aqui, suavizar um pouco, entrar em meus efeitos e eu vou procurar por um homem azul, não importa qual você use. Todos nós temos nossos favoritos pessoais. Quantos existem? desfoque gaussiano é meu favorito. Não sei se é assim que você diz. É como eu digo que só precisa ser horizontal porque é só esse cara. Eu só vou estragar isso. E isso vai explodir a caixa. Então, se eu virar minha caixa e ver que ela está embaçada nas bordas. Preciso desligar as bordas da tinta porque está tentando criar bordas nítidas para nós, o que não é totalmente o ponto. Legal. Agora parece que está funcionando. Eu posso desligar o globo ocular porque ainda está definido como o Track Matte. Mishmash Bosch. Linda. Então isso é muito fofo. O chá pode torná-lo um pouco mais alto. Se eu quisesse que ficasse embaçado, obviamente poderia soprá-lo nas duas direções, mas eu pessoalmente gosto da borda nítida. Então eu vou ficar com ele. Na verdade. Em vez disso, vou direto para lá. Portanto, está se escondendo de onde está, diretamente da linha de base. Acho que é um CUDA. Então, novamente, vou nomear isso. E agora isso está feito. Eu vou colorir isso. Que Bash é um livro de bacilos. 16. BONUS - Mates de trilha 2023: Vídeo bônus rápido para quem trabalha no After Effects 2023 e versões posteriores do Track Matte. Então, eles foram atualizados. Eles são basicamente os mesmos, exceto melhores. Então aqui temos Chow e eu preciso animá-lo. Então, ele aparece com aparência de vitrine. Nas versões anteriores, você precisa que uma caixa fique diretamente acima do texto que você deseja ocultar ou da camada do objeto, o que você quiser ocultar. O tapete tem que estar acima. Na nova versão do After Effects, pode ser de qualquer maneira. Essa é basicamente a principal diferença. Se eu o tratar da mesma forma que as versões antigas do meu texto Chao no menu Track Matte, vou para a camada acima, que é ciao mat. Mas funciona exatamente da mesma forma. Desliza para fora. Mas o que eu posso fazer é mover minhas camadas. Agora. Você pode dizer que é atualizado automaticamente. Agora, por que isso é útil? Por que isso é importante? E isso porque você pode ter vários leões referenciando a mesma pista fosca. Isso nunca foi uma coisa antes. Existem maneiras complicadas de fazer isso, mas nunca foi algo embutido de forma limpa. Agora você pode dizer ao After Effects que três palavras que você está usando na mesma faixa são absolutamente inéditas. Mas caso você esteja na versão mais recente do After Effects e ela não pareça a mesma que eu estava fazendo nos vídeos anteriores. É por isso que ele acabou de ser atualizado. Portanto, você terá muitas opções diferentes lá. A outra coisa que mudou é que temos alfa e invertido nas versões anteriores. Você ainda tem isso. São só essas caixas de seleção aqui. Nunca me lembro qual é qual, mas basta clicar nele e dizer qual parece certo. Ou seja, essa é a minha solução para tudo. Experimente e veja o que funciona. Mas é isso que eles representam. Alfa e Alfa invertidos. Obrigado, equipe. 17. Allo: Oh, Ronnie, é a última palavra. E desta vez vamos fazer algo um pouco diferente. Portanto, com textos, você pode realmente convertê-los em camadas de forma. E então você tem todo tipo de outras opções de como animar, movê-lo mais, ajustá-lo e alterá-lo. Primeiro eu preciso dizer uma palavra. Então, vou colocar um aqui, querida. Olá. E vou usar meu Align para colocá-lo no centro do palco e alinhá-lo aproximadamente aqui. Agora, desta vez, ainda não vou me preocupar com o tempo. Eu só vou, vou continuar e animá-lo. Então, talvez eu queira desligar o soluto enquanto faço isso. Mas vou dar uma olhada em ANOVA. Então, o que eu posso fazer com uma camada de texto é clicar com o botão direito nela e criar formas a partir de textos. Então, eu tenho máscaras de textos e formas de textos. Isso é uma coisa especial que você pode fazer com os textos. É por isso que diz a partir do texto. Se eu fizer isso, se eu clicar nesse botão, ele dirá que tenho minha camada de texto que agora está desativada por padrão. E eu tenho exatamente a mesma coisa, mas agora com um pequeno ícone de estrela, o que significa que é uma camada de forma, como uma faixa fosca. Então nós os fizemos com retângulos. Temos os contornos para adicionar formas. Se eu me debruçar, agora tenho conteúdo para cada indivíduo. Luftwaffe. Incrível, o que significa que posso ajustar os pontos dessas letras para fazer todo tipo de coisas diferentes. E se eu descer até o caminho da ferramenta Hatch, é nisso que estou. As propriedades do caminho. Você notará que tem um cronômetro. Isso significa que eu posso animá-lo. E é exatamente isso que vamos fazer. Vou vasculhar todas as propriedades. É muito trabalho. Então, tenha paciência conosco para Ticky. Você pode se perguntar por que algumas letras têm dois caminhos, como, Oh, por exemplo , porque temos o contorno e o gramado tem duas formas separadas. Então, o que precisamos fazer é precisar de um quadro-chave. Esses caminhos. Se eu apenas clicar e arrastar esse quadro-chave. E a razão pela qual eu faço isso primeiro, mesmo que eu esteja na animação de uma letra. Assim, posso pressionar U no teclado e remover tudo. Porque trabalhando com isso, Kyle está em uma pequena tela. É muito difícil. Então, eu só preciso lembrar que o primeiro é meu h, segundo dois e um terceiro é L. Podemos sempre clicar nele e verificar novamente. Tudo bem. Então, o que eu quero fazer é que esse texto seja realmente elástico. Então, vai se estender de muito alto até aqui. Então, se eu olhasse para trás novamente, adicione dez molduras e esta será minha última planta em repouso. Vou voltar para o primeiro. Eu posso fazer é pegar esse quadro-chave aqui. E apenas Mark é Alexa. Quando eu digo letreiro, selecione-os e arraste uma caixa. Todos esses pontos. Os preenchidos são os que você selecionou. Os ocos não são. E apenas arraste-o para cima. Você não pode falar, garoto elástico. Eu posso arrastar esses até o topo. Novamente. Não tenha um plano, nunca tenha. Mas se eu aplicar isso para pensar, tudo bem. Então eu vou fazer isso com todas as letras. Vou ignorar isso por um segundo quente porque isso vai ser complicado. Então, vou pegar os mais simples primeiro. Já acabamos com as teias de charque, e assim por diante. Vamos começar aqui. O que eu preciso é de dois pontos. Porque se eu os esticar agora, tudo bem, mas você pode ver que fica um pouco distorcido. Fica um pouco com a forma de ovo, em vez de em forma de oh. Então, o que eu quero fazer é com um dos pontos selecionados, pegar minha ferramenta de caneta. Se eu adicionar rapidamente. Quando eu passo o mouse sobre o caminho e um pequeno símbolo de mais aparece, ele cria um novo ponto no meu caminho. Vou fazer o mesmo na parte externa. Agora. Deixe-me pegar esses e os de cima. Talvez você vá. Bonito, bonito, elástico, mais ou menos, ele tem que adicionar pontos extras para que você possa movê-lo e ele não vai tentar esticá-lo de uma forma estranha. Então, para o quadro final, isso é meio inútil, mas para o elástico, encontre o necessário. Então eu vou fazer o mesmo no A. Eu preciso de um aqui. E aqui e ali eu posso lá. E pegue todos esses. E estamos procurando. O que eu poderia realmente fazer é, em vez apenas o todo, eu, eu vou pegar essa parte, essa parte, obter T2 direto. Então, meio que combina com a situação. Legal. Agora, se eu jogar isso, tudo bem. Mas nós realmente precisamos de algum desequilíbrio de tendências para mim. Então esse é meu descanso final. Então, vou seguir em frente e adicionar outro quadro-chave. Volte para dentro. E neste, vou adicionar meu pequeno mole. Se há alguma que você pense, oh, isso parece uma porcaria. Isso é bom. Bem, podemos copiar o último e retirá-lo. Vamos ter outro cara. Então, acabei de copiar colar esse H. Então, vamos tentar novamente, porque eu não dei certo. Então o que eu vou fazer é compensar porque adoramos um offset. Você não precisa lembrar qual, uh, qual, então isso é 0. Eu preciso das duas partes da célula. Eu tenho que movê-los juntos. Então, eu vou pegá-los e movê-los a mesma largura, L. Estou apenas empurrando duas molduras por vez. Veja como isso fica. Se for demais, podemos ingeri-lo, tudo bem. Ambas as partes do olho. Então reproduz isso. Então, temos olá, animando. Isso é meio legal. Mas no momento, e não é sincronizá-los com nada, preciso voltar. E então eu posso animar a posição de acordo com a queda. Então, aqui estão meus quadros-chave pressione U no teclado, abra-os. E tudo isso precisa acontecer aqui. Então P para a posição e alinhe-a com esta. Na verdade, alinhando-a com onde ela desaparece. preciso estar no topo do terraço Zillow. E podemos fazer um pouco de desfoque de movimento para que a linha corresponda. Não preciso mais dessa camada de texto. Então, vou deletar isso. Agora, jogar isso desde o início, o que é muito importante jogar regularmente até o fim. Não apenas tagarelando, mas reproduzindo. Eu sinto que o momento está um pouco errado. Então, eu fico sem tempo para fazer qualquer coisa com o quadro final. Então, o que eu vou fazer é fazer com que essa parte aconteça um pouco mais cedo. Então eu acho que sim. Então, deixe-me começar aqui. E eu sei que minha posição nesta posição está alinhada com esta posição. Então, eu posso simplesmente empurrá-lo para cima. Eu acho que a criança vai acontecer como um segundo quente em breve, às duas. Então, isso exigirá mexer nas duas camadas. Lá vai se mover. Faça com que isso aconteça dez quadros antes. Como cinco quadros antes. Se eu usar a página até 12345, posso facilmente contar cinco quadros. E eu gosto de fazer isso contando quantos quadros, para que, quando tudo estiver em movimento, uma camada se mova dos quadros-chave. É fácil descobrir quanto. Porque ambos têm cinco quadros e todos devem estar bem ajustados e sincronizados. Isso é forte, isso é bom. A última coisa que preciso fazer é me livrar disso. E para fazer isso, vou lutar contra isso. Então isso é T para opacidade, porque é claro que é o After Effects. Muito obrigado pelo seu tempo. E diminua até zero. Estamos de volta ao começo. Magia. 18. Quebras: Vou adicionar mais um bônus, uma dica bônus aqui para algo que você pode espalhar um pouco mais de magia em todo o seu projeto. Então, isso é, ele vai usar as mesmas ferramentas que usamos. Por que voltar para aqueles anéis animados fazendo os caminhos de acabamento. Vou terminar de animar isso. Vou colorir isso primeiro, é claro, deixando tudo com você e vou guardar um bom trabalho, salvar bem feito. Agora, o que eu vou fazer é virar contra esse garotinho aqui. Meu título e ação estão seguros. Não é particularmente relevante para nada no momento. Mas o que vamos usar, vou ficar em um quadro em branco por um segundo. Sim. Essa mira está no meio? Porque quando você cria uma camada de forma, estou trabalhando com o centro da moldura. É simplesmente mais fácil. Se você descobrir que tem problemas estranhos que surgirão agora, isso não significa nada. Então, peço desculpas por começarmos a confundir. Mas vou pegar minha caneta. Vou desligar o preenchimento e vou dar um toque nele. Vou começar com mamãe run porque eu tranquei isso. Agora vou ampliar um pouco e fazer apenas uma pequena linha. Agora, não exatamente do centro, mas talvez do topo desta cruz aqui. E se eu segurar a tecla Shift, ela formará uma linha vertical. Vou fazer isso menor. O derrame não é nada. Então, o que eu vou fazer com isso é fazer uma linha para que eu possa desenhá-la para que eu possa desenhá-la e desenhá-la e girá-la várias vezes. Então, fazemos uma pequena explosão, um pouco de estouro. Então, se eu usar o ponto de ancoragem no meio da composição, a maneira mais fácil de fazer isso é trabalhar com a mira. Então, vou dar uma olhada em minhas propriedades. Eu vou fazer o que fizemos com os anéis, com os círculos. Eu vou adicionar um caminho de acabamento. E você sabe o que? Vou até o início da cena. Na verdade, vou apenas fazer isso sozinho. Então, eu não estou trabalhando com mais nada. Só sozinho. Se eu percorrer caminhos prejudiciais, tenho minha simultaneidade, a parte de trás, e vou animá-los. Então, os dois no início da corrida, ambos vão até o final da corrida, ambos para 100. Mas Simon vai diminuir a velocidade no final. E isso vai dar a alguém um cabeçote de forma muito educada. E nós temos esse tipo de coisa, que parece terrível. Então, vou adicionar um pouco mais de drama a isso. Então Simon vai diminuir muito a velocidade. E Eddie vai começar bem devagar. Toque esse loop traseiro. Isso é melhor. Também vou colocar um boné redondo no meu traço. Agora mesmo. A tampa da linha, tampa redonda. Isso parece um pouco longo. Circuito. Feliz com isso. Agora, uma linha que não faz muita coisa. Então, o que posso fazer em add content, adicionamos caminhos de corte. Temos repetidor. Sim. Existe um pedal? Girar isso para baixo? Eu tenho a opção de adicionar várias cópias. Por padrão, ele me dará três. Para minha surpresa, vou colocar cinco em um amante, um turno de cinco estrelas. E isso os estenderá em uma fileira. Mas o que eu quero é que eles animem do centro. Então, em repetidor de transformação, então transforme a posição do repetidor, você pode ver que ela está automaticamente definida como 100. Se eu esfregue, você pode ver que é isso que está espalhando a quantidade. Então, eu quero que isso seja zero. E é a rotação que eu quero que seja variada. Então, em vez de no momento, eles estão todos em cima um do outro. Então, o que eu posso fazer é, em vez de nunca, fazer matemática 360/5 porque eu tenho cinco linhas. Se eu apertar Enter to Dow, simplesmente lindo. É isso. Vou te mostrar rapidamente o que acontece se eu fizer a linha ou o aquecimento. Vai ficar totalmente bem. Mas se eu copiar rapidamente o caminho de corte para lá e repetidor puder ver que ele quebra. É por isso que gosto de trabalhar com a forma no meio da composição ao criá-la. Não porque eu absolutamente precise, mas porque o After Effects é tão inteligente o que está tentando fazer na minha forma, mesmo que o ponto de ancoragem da minha forma esteja no meio da camada, a forma dentro da minha forma são os pontos de ancoragem aqui. Então, vou mudar isso. Muito caótico. O que eu precisava estava alinhado e ninguém se dá ao trabalho de fazer isso. Portanto, a coisa mais fácil de fazer é trabalhar totalmente no meio da composição, criar suas linhas e colocá-las onde quer que diabos seja Uluc. Então, isso provavelmente é muito confuso e complicado, mas eu queria ter certeza de que você sabe por que estamos fazendo isso dessa maneira. E também, se você descobrir que o seu está quebrando, é porque você o desenhou aqui. E o After Effects está tentando ser útil, mas na verdade está arruinando tudo. Legal. Então, a outra coisa que vou fazer com essa explosão é mover o ponto de ancoragem para o meio da competição. Então, vou pegar isso aqui. Porque o que isso faz é que eu também posso adicionar rotação. E agora que eu tenho uma explosão que vou chamar de arrotada. Eu posso colocar isso onde eu quiser. Meio que faça isso nas pontas de impacto. Então eu vou fazer um sobre o G, vou torná-lo um pouco menor porque o UP europeu. E então eu vou adicionar um segundo porque dissemos que amamos drama. Nina em terceiro lugar, porque o y é o último a acertar. Então, estou meio que cronometrando vagamente quando uma letra bate. Legal. Então eu posso adicionar um pouco mais a este. Eu posso trazer outro. Então, eu estou apenas controlando D para duplicar o estouro em um novo lugar, movendo-o para o acampamento. E então, como é apenas uma linha, posso facilmente mudar a cor. Talvez eu volte e faça algumas dessas cores de destaque para que não tenham exatamente a mesma cor. Ter um pouco mais. Quem é esse? 19. Renderização: Legal, então você tem essa coisa animada incrível. Agora precisamos exportá-lo para que possamos mostrá-lo a absolutamente todas as pessoas que já conhecemos. Então, vou até Composition, adiciono à Media Encoder Queue porque adoro o Media Encoder, porque não animamos que ele deu da última vez. Isso é o que temos como configuração padrão novamente. Então, o que eu vou fazer é entrar e verificar novamente a direita por algum motivo, eles não estão. Então, se eu clicar em Personalizar, isso voltará ao que era antes. Então, vou fazer a minha pergunta mais difícil, que foi 620. Todo o resto é exatamente o mesmo. Vou ter uma cópia que é essa e vou chamá-la de outra coisa. Eu poderia deixar aquele olá animado. Tudo bem porque é um tipo de arquivo diferente. Então eu vou duplicá-lo. E essa vai ser uma boa. Portanto, esse é um que você pode inserir rapidamente em um e-mail ou publicar nas discussões. Mas também vou fazer um H.264 e, por padrão, ele corresponderá à fonte. E eu vou usar este para que eu possa colocá-lo nas redes sociais, publicá-lo no YouTube, no Instagram, onde você achar melhor. Sempre verifique suas configurações. Então deve ser, deve ser perfeito sem precisar fazer nada, mas sempre role e verifique novamente. Você tem 1920 por 1080 porque é assim que é HD. E então 25 quadros por segundo, pixels quadrados. Se eles disserem algo diferente disso, isso significa que você precisa voltar para sua composição e alterar suas configurações de composição, o que é bom. Não é nada desastroso. Só um pouco de banho. Porque sim, Match Source significa que se você disser que está tudo pronto, isso deve ser feito. E então eu vou selecionar onde eu quero salvar isso também. Que é o mesmo lugar. Fantástico. Vou renderizar duas versões da mesma coisa ao mesmo tempo. Então, clique em Jogar quando eu estiver pronto e deixe que ele faça o que quiser. Estou clicando aqui para abrir minha pasta. E eu tenho meu GIF animado. Eu também tenho meu MP4, ambos aleatórios do mesmo tamanho. Fascinante. Veja aquele webinar de chamada. Agora essa escala, você definitivamente poderia colocar isso nas redes sociais. Você também pode, se precisar voltar e alterar suas configurações, basta que o Controle K abra a caixa de configurações de composição ou as configurações de composição. Você pode dizer Controle K. Então, o que eu poderia fazer é tornar isso vertical. Então, idealmente, você trabalhará com um design. Eu descobri quais dimensões você quer. Primeira parte, veja esta era moderna. Podemos mudar isso à medida que avançamos. Isso faz parte. Então, se eu quiser torná-la vertical, a fome diminuirá em 1920. E então, porque eu sou um idiota inteligente, basta girar meu plano de fundo em 90 graus. Ainda está lá fora. Vocês. Pronto para suas histórias no Instagram, garoto? Então, vou fazer outra renderização porque certeza vou usar óleos de massagem. Então, o outro atalho é Control Alt M. É assim que você chega ao Media Encoder Queue sem ter concorrência direta. Porque quem quer clicar em coisas quando você pode pressionar o atalho do teclado. Então eu vou fazer isso um pouco. Bem, isso para vertical. E vou verificar minhas economias porque sempre faço. Um pequeno clique. Parece ótimo. Na medição de 1020. Um garotinho. E eu vou voltar para aqui. E então eu tenho meu vertical. Pronto para publicar suas histórias no Instagram. E, claro, o outro formato que podemos usar seria quadrado. olho rosa funciona. Mas você não consegue ver muito das minhas formas. Então, eu provavelmente gostaria de fazer um layout diferente para eles. Então, provavelmente não vou renderizar isso como está. Mas eu poderia simplesmente subir um pouco. Eu tenho um pouco mais na base. Isso pode ser um pouco fofo. Mas sim, se você quiser fazer algumas versões diferentes, laço, soma fixa. 20. Tudo embrulhado: Espero que você tenha encontrado algo que possa tirar disso e trazê-lo para sua própria prática de animação. Se isso é apenas simplificar os textos para não ser o mais assustador possível. Não é só um mentiroso. turma apenas a trata como qualquer outra camada com um pequeno bônus de fagos. Isso também é legal e está em forma. Há tantas coisas que você pode fazer com isso. Brinque. Basta colocar presunto, ver o que, ver o que você pode fazer. E eu adoraria ver seus projetos finalizados no projeto. Aperte nela, embaixo lá embaixo. E eu adoraria dizer o que todos nós estamos criando. Vou colocar o meu lá e até a próxima vez.