Transcrições
1. Apresentação: Ganhe confiança usando canetas de tinta de
revestimento fino e aprenda a
dominar esse meio incrivelmente versátil
e desafiador. Olá, meu nome é Patty Lenton e sou artista digital e ilustradora
residente na Inglaterra. Trabalho
profissionalmente em arte há vários anos. E uma das minhas
mídias favoritas para desenhar é o nx. Dentro das tintas, minha caneta favorita para usar é a caneta de tinta fina
. Trabalhei ao longo dos anos
usando muitas mídias diferentes, incluindo
revestimentos finos, canetas marcadoras, tintas
coloridas e muito mais. Até fui contratado, quero desenhar
um enorme mural abstrato
no saguão de
um prédio de apartamentos usando canetas de
tinta e marcadores
de tinta muito grossos. Adoro desenhar com
delineadores finos e tinta. E embora eu tenha trabalhado com
várias comissões
e ilustrações
diferentes, minha área favorita
e especializada em trabalhar é a criação de
padrões abstratos. Os exercícios que
vou mostrar hoje, eu mesmo usei para ganhar
confiança ao usar revestimentos finos de
tinta. E espero que eles
façam o mesmo por você. Ao longo desta aula, analisaremos
12 exercícios e
atividades diferentes para ajudá-lo a ganhar
confiança ao usar revestimentos finos de
tinta. Vamos
analisar técnicas como criação de marcas, formas
e padrões. E o sombreamento também
liberará nossa criatividade usando exercícios como desenhar
com a mão não dominante, rabiscar,
focar em pequenos detalhes e desenhar em uma linha. Também
vou compartilhar algumas das minhas dicas e truques pessoais, bem
como recomendações para canetas
de papel e outras mídias. À medida que passamos por esta aula. Ao final desta aula, quero que você seja capaz de
desenhar algo usando sua nova confiança
em canetas de tinta fina. Seja compartilhando uma
das atividades ou exercícios
que fizemos nesta aula, ou fazendo o upload de algo
completamente
novo que você
agora conseguiu desenhar graças à sua
nova confiança. Mal posso esperar para ver
o que você cria.
2. O projeto do curso: Nesta aula,
abordaremos 12 atividades e exercícios para ajudá-lo a ganhar confiança usando revestimentos finos de
tinta. Cada aula de exercícios oferece a você a oportunidade de
adicionar ao seu caderno de desenho. Eu recomendo dedicar pelo
menos uma página por atividade com base no
tamanho do seu caderno de desenho. Não se preocupe, vou recomendar marcas estilos, tipos e
tamanhos de caderno de desenho. Na próxima lição, o que você precisa para começar. Ao final desta aula, você terá um
caderno de desenho repleto novas técnicas e estará
cheio de confiança. No final desta aula,
vou convidá-lo a compartilhar sua
atividade ou exercício favorito
desta aula ou algo
que você tenha conseguido
desenhar com sua confiança
recém-adquirida usando tinta fina forros. Não se esqueça de publicar seu
projeto na galeria do projeto.
3. O que você precisa para começar: Vamos analisar alguns
dos materiais que você pode precisar para
começar a acompanhar as atividades desta aula. Um pacote de canetas de
revestimento fino é o melhor. Você pode
acompanhar com uma caneta biro ou esferográfica, se quiser. Mas, para tirar o máximo proveito de
algumas dessas atividades, você vai querer um pacote de revestimentos
finos com uma
variedade de tamanhos de bico. Evite usar lápis, pois o
objetivo desta aula é
sair da nossa
zona de conforto e abraçar a tinta. Se você está apenas começando, eu recomendaria
comprar um conjunto de forro fino com uma ampla variedade de tamanhos de pontas. O ideal
é que o tamanho seja de 0,05 a 1,0, mas procure ter
pelo menos quatro ou cinco tamanhos de corte
diferentes
em seu arsenal. Meus
revestimentos finos favoritos no momento têm microns de segurança.
Um forro fino. Acho que eles são
incrivelmente fáceis de desenhar e adoro a sensação
deles no papel. São tintas de ótima qualidade e eu adoro usá-las
em meus desenhos. Se você quiser brincar com cores, você pode obter um pacote
de delineadores finos coloridos, pontos
completos ou por linhas
para revestimentos finos coloridos. Meus conjuntos favoritos
sempre foram, e imaginei que
sempre serão nossa variedade Staedtler,
além de revestimentos finos. Não há realmente
nada especificamente especial nesses revestimentos finos, mas eu adoro a grande variedade de
cores em que eles vêm. E você pode encontrá-los na
maioria das papelarias. Ao escolher papel, papel arte
padrão ou mesmo papel
impresso serão suficientes. Recomende, para esta aula
em particular, começar um
caderno
de esboços para reunir todas as suas ideias e exercícios. Queremos ter até o
final desta aula um caderno de esboços de referência
que esteja cheio de ideias e marcas formas e padrões e
tudo o que você pode consultar quando estiver criando suas
ilustrações com tinta. Existem várias marcas
de cadernos de desenho que eu recomendaria se você está
apenas começando. Veja por que ela cria cadernos
de desenho de ótima qualidade. E eu amo o jornal deles. Pessoalmente. Também adoro usar a
própria linha de papéis de arte da Casal. Comece aos poucos com seu
caderno de desenho para não ficar sobrecarregado com o
medo da página em branco. Tenho uma grande variedade de cadernos de desenho de tamanhos
diferentes, desde A6
até um estrangeiro, até três. Se você começar com o tamanho A5, acho que é o
tamanho perfeito para começar. Especialmente com esses
exercícios usando um seis, a página pode
ser bem pequena e superlotada e, em A4 ou maior, você pode acabar se sentindo
sobrecarregado ter que preencher a
página a cada vez. Portanto, eu recomendaria um caderno de desenho A5 para começar.
4. Uma nota sobre confiança: Finalmente, antes de
mergulharmos em nosso primeiro exercício, eu só queria dedicar
um minuto para falar com você sobre confiança em geral. Não há
maneira certa ou errada de fazer esse curso. Eu vou guiá-lo com minhas
próprias técnicas e dicas. Mas esta é uma oportunidade
para você encontrar sua própria voz e estilo tintos. Existem infinitas possibilidades
e tinta disponíveis. Este é apenas um guia para
ajudá-lo em sua jornada artística. À medida que progredimos
nessas atividades, cada uma se tornará cada vez
mais desafiadora. Por favor, não tenha pressa, acompanhe no seu próprio ritmo. E se uma técnica
não estiver falando com você, basta adaptá-la ou
passar para a próxima. Existem
atividades e
exercícios mais desafiadores que podem
realmente ser perfeitos para você. E os mais simples
que simplesmente não estão preenchendo os requisitos. Está tudo bem. O importante
é que você esteja feliz, esteja gostando
dessa aula e construindo sua
confiança à medida que cresce. A confiança vem de dentro. Eu não posso literalmente
te ensinar a ser confiante, mas posso equipá-lo com
todas as ferramentas, dicas e técnicas de que você
precisa para
se lançar e fazer você
desenhar com competência. Agora, com tudo isso em mente, vamos pegar nossas canetas e
começar a desenhar com tintas com confiança em
nossa primeira atividade.
5. Atividade 1: Linhas: Para esta primeira atividade, vamos desenhar
com linhas retas. Nenhuma regra é permitida. As linhas são a base
de qualquer desenho. E por mais básico que pareça, desenhar uma
linha reta é uma
das maiores habilidades que
pratiquei e desenvolvi. Isso pode parecer estranho, mas muitos dos meus trabalhos
envolvem linhas retas e desenhos pareceriam
estranhos se eu usasse uma régua. Tem essa cena
desse filme. Boa noite, Sr. Tom. E Tom pergunta a esse garoto como ele conseguiu traçar essa linha tão reta
sem uma régua. E eu não sei o que era. Eu tinha oito anos na época em
que vi esse filme pela primeira vez, ele ficou completamente comigo. E achei
incrível que alguém pudesse desenhar isso
com precisão sem uma régua. Agora, eu posso, para a primeira atividade e a
primeira página do seu caderno de desenho, eu só quero que você
desenhe linhas retas. Não use uma régua. Comece com os mais curtos
e vá
ficando cada vez mais longos. Se você tiver um pedaço de papel grande
o suficiente como um quatro ou um três, veja se você consegue ir
da borda mais longa até
a
outra borda mais longa e, em
seguida, o mesmo do outro lado
também . sem usar
uma régua e veja o quão retas você pode fazer
essas linhas ao desenhá-las. Esse ato de apenas desenhar
linhas na página. Isso é chamado de criação de marcas. E este é o
primeiro passo para obter confiança usando revestimentos finos de tinta.
6. Atividade 2: linhas e pressões: Para nossa segunda atividade, desenvolveremos nossa primeira: desenhar linhas
retas aumentando e diminuindo os tamanhos das pontas, aumentando e diminuindo a
pressão para criar
diferentes na página usando
canetas diferentes do seu conjunto, veja as diferenças
nos tamanhos das pontas. Canetas que eu tenho aqui. Você pode ver que meus tamanhos
de ponta variam de 0,05 mm a 1,5 mm. Uma das minhas principais dicas para essa atividade é
realmente criar uma página de
referência em
seu caderno de desenho mostrando a cada uma de suas diferentes canetas quais são as espessuras e a
aparência delas no página. Na verdade, isso pode ser
muito útil mais tarde, quando você estiver tentando criar
algo específico. E você quer se referir a qual caneta causou
esse efeito muito legal? E você realmente
tem uma página de referência e pode olhar para ela e dizer:
Ah, sim, foram os nós
de um ponto. Pessoalmente, acho
essa dica muito útil e
a uso o tempo todo. Ao desenhar em
seu caderno de desenho, quero que você crie linhas
diferentes com espessuras diferentes e veja como elas interagem umas com outras e como você está
criando essas marcas. Aumente ou
diminua a velocidade com que você está movendo a
caneta pela página. Desenhe linhas retas,
curvas, linhas em
espiral, coloque-as umas sobre as outras, misture
as espessuras das canetas e as
velocidades das canetas, conheça
realmente suas canetas. Uma das melhores dicas que posso dar sobre como trabalhar com tinta é que você precisa
conhecer suas canetas de dentro para fora. Não sei dizer se,
se uma das minhas canetas quebrar, se uma delas parar de funcionar, ela seca sem tinta
e eu tenho que comprar uma nova e não
consigo comprar aquela caneta específica. Parece
muito bizarro, mas na verdade é
muito importante para mim. Eu tenho que ter essa marca
de caneta em zero 0,3 porque é assim
que eu faço essa
marca específica na página. Depois de conhecer suas
canetas de dentro para fora e exatamente como elas estão
fazendo marcas na página. É assim que você ficará
realmente confiante dizendo: “ Eu sei exatamente como desenhar isso e conheço a
caneta, eu preciso fazer isso”.
7. Atividade 3: formas de borda reta: Para nossa terceira atividade, estamos passando de linhas
retas para formas
retas usando
exatamente a mesma ideia em teoria. Novamente, usando uma página totalmente nova
em seu caderno de desenho, quero que você comece a desenhar formas retas novamente, sem usar uma régua. Tente desenhar quadrados, retângulos. losango é pentágonos, octógonos, estrelas, qualquer forma que você possa imaginar que tenha linhas
retas no centro. Você pode fazê-los aumentar
e diminuir de tamanho. Coloque-as em camadas, faça com que as
espessuras pensem na velocidade
e na pressão e em como você está aplicando
a caneta na página novamente Minhas peças quebradas começam com eu desenhando uma borda
ao redor da página. E então cada
forma e tamanho em linha reta, que eu preencho com
um padrão de tinta abstrata. Cada linha reta dessas peças foi desenhada à mão
totalmente livre, sem régua, sem lápis
para mostrar o caminho. Agora vamos tentar exatamente
o mesmo exercício usando formas arredondadas.
8. Atividade 4: formas arredondadas: Neste ponto, você
já deve estar se sentindo mais confiante usando seus revestimentos finos de
tinta. E você pode começar a ver o cabelo da
pessoa, desculpe o trocadilho. Mas agora vamos passar para
formas arredondadas e ficar um pouco
mais fluidos com nossos desenhos. Novamente, em uma nova página
do seu caderno de
desenho, quero que você pratique desenhar círculos, ovais,
lágrimas, corações e ondas. Qualquer forma que você possa imaginar, que tenha uma borda arredondada. o mesmo espírito de desenhar a linha reta
sem a régua. Um desafio divertido
é tentar desenhar um círculo perfeitamente
sem uma bússola. É preciso muita prática
para poder desenhar esse lindo e
perfeito círculo uniforme. E eu vou admitir que ainda é algo com o qual eu
luto hoje. Ao desenhar suas formas
em seu caderno de desenho, misture-as exatamente como você fez com suas formas em linha reta. Pense em
aumentá-los em tamanho e pressão. Mudando o tamanho das pontas, talvez mudando até a metade
da forma. Mude a velocidade com
que você os desenha, torne-os pequenos,
torne-os enormes. Você pode colocá-los em
camadas um sobre o outro, as espessuras
e torná-los concêntricos. Aqui está uma peça que desenhei com nomes
imaginativos de círculos, feitos inteiramente de círculos
em diferentes tamanhos de caneta. Essas últimas quatro atividades
realmente analisaram a importância de
fazer marcas e colocar
a caneta na página. Espero que agora
você esteja se sentindo
muito mais confiante nessa área. E agora vamos passar
para nossa próxima etapa de exercícios, onde
analisaremos gradientes e profundidade.
9. Atividade 5: Gradientes na tinta: Uma coisa que as pessoas me
disseram que
as assusta quando se trata de
trabalhar com tinta e, principalmente, revestimentos finos de
tinta é que os desenhos não
têm profundidade. Isso é algo com o qual eu discordo
completamente. E nesta atividade eu
vou te mostrar o porquê. Existem muitas técnicas
para criar profundidade, tom, luz e
sombra usando tinta. Primeiro, um que
já abordamos em nossos exercícios anteriores
é a pressão. Novamente, sem pressionar a caneta com tanta força a
ponto de quebrar o NAB. Pense em como a luz toca com a tinta na
página e toques mais pesados e pesados usando
exatamente a mesma caneta podem criar diferentes profundidades, claridade e escuridão na tinta. A pressão pode ser usada muito, muito bem em ilustrações de
tinta. E isso é algo
que definitivamente vale a pena praticar em
seu caderno de desenho. Pontilhado. Esse processo de adicionar pontos mais próximos
ou mais distantes para criar profundidade e sombra
em seu desenho é muito semelhante ao
pontilhismo na pintura, onde artistas como Sierra pintaria usando
apenas pontos muito pequenos. Esses pontos então
criariam um padrão, cor forma
e sombra
nas pinturas, mesmo que estejam apenas
trabalhando usando pontos. hachura é o processo
em que você desenha usando linhas retas
para criar sombra. Assim, você pode desenhar as
linhas muito
próximas ou muito
distantes para criar
a impressão de que a
tonalidade é mais clara ou mais escura. hachura cruzada é
como a eclosão , exceto que, em vez de linhas
indo em uma direção, você as está literalmente cruzando umas sobre
as outras. Então, se você pensar em
nossa atividade em que estávamos praticando linhas
em camadas umas sobre as outras. Isso foi cruzado. Você já experimentou
aquela
eclosão cruzada novamente,
assim como a eclosão. Se você cruzar as
linhas muito próximas umas das
outras, você criará
um efeito muito mais escuro. E se você
cruzá-los mais afastados, você produzirá um efeito
muito mais leve. Rabiscando. Isso é exatamente o que parece. Você está literalmente
rabiscando na página, rabiscando em diferentes
intensidades, rabiscos
muito,
muito apertados
juntos e rabiscos muito, muito distantes, você será capaz de
criar muita luz profundidade e escuridão
em seus desenhos. Também é, na minha opinião, uma maneira mais divertida de desenhar profundidade
e luz com um desenho hachura e a hachura cruzada
podem ser bastante rígidas e as pontilhadas podem levar
muito tempo. Mas rabiscar é
realmente muito divertido. E a ideia de desenhar algo e depois
rabiscar por toda para criar essa profundidade é, na verdade uma maneira muito divertida de desenhar. Uma atividade que funciona muito bem é em uma página
do seu caderno de desenho, desenhar um retângulo longo e fino
e, em seguida, fazer um gradiente usando
cada uma dessas técnicas. Então escolha uma extremidade do retângulo e deixe-a o mais
escura possível. E então, lentamente, lentamente até
a outra extremidade,
torne-a o mais clara possível,
ou vice-versa, inicie extremidade clara
do
retângulo e, em seguida, faça com que o caminho
fique mais escuro e cada vez mais escuro
usando essas técnicas. Dominar os gradientes de tinta profundidade
iluminada
usando essas técnicas é uma ótima maneira de adicionar mais
intensidade às suas obras de arte.
10. Atividade 6: fazer padrões: Agora que você domina
linhas e formas, você poderá
juntá-las para criar padrões na página. Os padrões abstratos são um
dos principais aspectos
do meu estilo artístico, seja trabalhando com tinta ou criando
ilustrações digitais. Eu quero que você comece
com duas formas. Encontre uma maneira interessante de
fazer com que eles interajam e repita isso. Isso, isso é uma pessoa. Você fez sua primeira pessoa. Que tal uma linha passiva? Como seria isso? Leia
seu caderno de desenho para inspirar em como
você criou marcas na página e como você pode transformá-las em um padrão. Você pode desenhar conjuntos de linhas
para preencher com um padrão. Eles podem ser retos
, ondulados ou uma mistura. Uma ótima maneira de praticar a criação de
passes em seu caderno de desenho é desenhar uma grade e preencher cada quadrado com um padrão diferente usando
uma técnica
diferente, uma combinação diferente de formas
e tamanhos e tamanhos de ponta, pressões, tudo o
que você aprendeu sobre maquiagem de marcas até agora. Continue praticando a criação
desses padrões. E não só
sua confiança aumentará, mas você terá um caderno de desenhos cheio de
padrões diferentes para consultar mais tarde,
em um piscar de olhos.
11. Atividade 7: Doodles: Eu sou um grande desenhista. Você deveria ver meus cadernos. Não é só nos cadernos de desenho
que faço meus cadernos, minhas anotações de trabalho, notas de reuniões livros de
receitas cheios de pequenos rabiscos, rabiscos, formas
e linhas. Não consigo parar de rabiscar. Para começar a rabiscar, escolha um ponto na página
e comece a partir daí. Tente adicionar à página
sem deixar uma lacuna e continue até que a
página esteja completamente cheia. Você fará isso de forma
figurativa, como flores,
luas e estrelas, arco-íris e
sol, folhas ou videiras. Ou podem ser formas abstratas que vão de uma para a outra, como círculos e quadrados,
linhas e triângulos. Ao praticar seus rabiscos, pense em suas atividades até
agora e em sua criação de marcas. Volte ao caderno de esboços
e encontre exemplos de
coisas que
você poderia usar para rabiscar e encontre exemplos de
coisas que
você poderia usar para rabiscar da mesma forma que fez
com a criação de padrões.
12. Atividade 8: Usando sua outra mão: Essa próxima atividade é uma
maneira muito divertida e desafiadora de sair da sua zona de conforto criativo e aumentar sua confiança ao
mesmo tempo. Para a oitava atividade,
vamos
desenhar com nossa mão
não dominante. O objetivo dessa atividade não é se tornar tão
bom em desenhar com mão esquerda quanto
você normalmente é com a direita ou vice-versa. Trata-se mais de desbloquear o outro lado do
cérebro para
facilitar desenho com a mão dominante o
desenho com a mão dominante e, portanto,
dar confiança. Por exemplo, se você
desenhasse algo realmente simples com o qual esteja familiarizado,
digamos, uma flor ou uma flor, primeiro
com sua
mão não dominante. E então tente desenhá-lo agora
com sua mão dominante. E veja como você se sente
mais fácil e confiante desenhando com a mão dominante. Um truque é definir um cronômetro curto e depois
dedicar a mesma quantidade de
tempo com a outra mão. Você certamente verá
como
agora é mais fácil desenhar o mesmo item. Outro truque é imitar. Experimente desenhar com sua mão
não dominante e veja que tipo de marcas você está
fazendo na página. Desenhar linhas retas ou até
formas muito básicas pode criar efeitos
diferentes
porque você não está usando a mão principal. Olhando para um barbear que
agora tem alguns movimentos ou efeitos diferentes
com a tinta tentando replicar isso
com sua mão dominante. O importante
a lembrar sobre essa atividade é que
não se trata de se tornar ambidestro e ser capaz de
desenhar perfeitamente com
sua mão não dominante. Se você já é ambidestro, você claramente tem uma
vantagem sobre o resto de nós e provavelmente pode
simplesmente pular direto para o próximo
desafio, porque isso não será
um desafio para você em tudo. Mas a ideia é que, em vez de aperfeiçoar sua mão
não dominante, você esteja realmente tentando
liberar sua criatividade e abrir novas possibilidades de criação de marcas
na página.
13. Atividade 9: tudo nos detalhes: Até agora, nesta aula, mostrei várias maneiras
diferentes de
criar marcas gerais e especificamente,
padrões abstratos na página. Agora estou muito animada em mostrar essa atividade
porque, na verdade, é uma das minhas formas
favoritas de desenhar. Ao desenhar figurativamente. Eu quero que você pegue um item, qualquer coisa,
algo detalhado. Eu recomendaria evitar
qualquer coisa feita de vidro ou altamente refletiva. Como queremos ver algo que tenha
muitos detalhes,
é muito fácil de desenhar. Eu quero que você
comece pensando nos detalhes do item
que você está vendo. Digamos que estamos desenhando uma vara, focando na borda do
vaso e depois no lábio, e talvez um
pouco do pescoço. E então, lentamente,
você está começando a construir a forma do vaso. Em vez disso, vou desenhar uma variável e
depois preencher os detalhes. Você pode ir ainda mais longe, ampliando realmente os detalhes do seu item e
pensando que há um
pouco de sombreamento lá, há uma pequena rachadura aqui. Então você está realmente se concentrando
nos detalhes desse desenho. Para mim, essa é uma ótima maneira ficar
confiante
usando as canetas
muito, muito finas do seu arsenal. Sempre fico tentado a escolher canetas
muito grossas
e fazer grandes marcas. Isso é o que muitos
dos meus desenhos são. Mas ter confiança em criar esses detalhes realmente
pequenos com essas canetas de ponta realmente pequenas
é extremamente benéfico. Uma dica para tornar esse
desafio um pouco mais fácil para você é olhar o item de
frente e não em um ângulo. Se você estiver olhando diretamente para
o item, você criará uma
forma muito plana. E isso vai facilitar muito para você fazer as marcas na página, qualquer coisa em um ângulo. Em seguida, você também está levando em consideração a
perspectiva, que é ótimo se
você já está se
sentindo confiante e quer fazer isso, vá em frente. Vai
ser brilhante ver isso. Mas se você achar que
está com dificuldades,
imagine, como as varas,
que ela é plana e você está olhando para ela de forma muito quadrada, em vez de inclinada. E você também precisa descobrir toda a perspectiva. É muito tentador
tentar desenhar qualquer item como um esboço primeiro e depois
preencher os detalhes. Mas, pessoalmente,
espero que você tenha achado
esse exercício muito divertido, começando em um único ponto e quase descobrindo o
item enquanto o desenha, saindo desse único ponto para criar o desenho inteiro.
14. Atividade 10: Desenhos de linha única: Para nossa décima atividade, na verdade, vamos desenhar usando uma linha longa, contínua e
única. Desenhos de linha única se
tornaram muito populares em mídia e
estilo no momento. As pessoas as fazem como tatuagens e
ilustrações muito minimalistas. E acho que é
uma ótima maneira de ficar super confiante
usando revestimentos finos. Escolha um item, comece
com algo básico. Os examinadores querem que você tente desenhá-lo em uma
longa linha contínua. Você pode rever as linhas que
você já desenhou,
se precisar. Tente não tirar a
caneta do papel. Se a coisa que você está
desenhando tiver uma grande lacuna, como um rosto, e você precisar atravessar a pele
para chamar a atenção. Apenas vá em frente. Pense em onde
uma linha pode fazer mais sentido artisticamente
em seu desenho. E se você não tiver certeza, faça isso de qualquer maneira. Essa é definitivamente uma
das atividades mais desafiadoras. Se você estiver se sentindo sobrecarregado, não se preocupe, comece aos poucos. Pense em algo
pequeno que você possa desenhar e com o
qual esteja familiarizado como forma. E então, lentamente,
transforme-se em
ilustrações mais complicadas.
15. Atividade 11: desenho de cartas: Essa pode parecer um pouco estranha, mas eu sempre adorei desenhar letras e sinais de pontuação. É algo que eu faço
desde que era criança e é algo
que continuei fazendo na minha vida adulta. Como ilustrador. Você ficará tentado a escrever a forma da
letra primeiro, mas não escreva a letra ou um sinal de pontuação primeiro se estiver com dificuldades
para visualizá-la. E então use isso como um
guia em seu caderno de esboços. Você pode desenhá-lo como uma forma de linha
reta e depois adicionar
enfeites a ele. Ou você pode desenhá-lo
como uma letra maiúscula. Em seguida, adicione padrões e linhas para tornar sua peça
mais exclusiva. Como sempre, como fizemos
ao longo desta aula, lembre-se de consultar seu
caderno de desenho para obter
padrões de criação de marcas e ideias de formas preencher suas letras
e sinais de pontuação. Outro desafio divertido é
combinar letras. Você pode combinar movimentos descendentes, como colocar H e
L juntos ou j e k, até V e B, você pode fazer um
maior que o outro, como E e T, ou T e X, ou C e H. Você pode colocar um
dentro do outro, como 0 e x. À medida que avançamos para
nossa atividade final,
espero que você esteja se
sentindo cheio de
confiança e que seu caderno espero que você esteja se
sentindo cheio de de esboços
esteja cheio de práticas.
16. Atividade 12: incorporação de erros: Aqui estamos na atividade
final, abraçando os erros. Um dos maiores
medos que as pessoas têm sobre a tinta é o quão permanente ela é. Estou completamente entendido? Eu me senti exatamente assim
quando estava começando. Definitivamente, há
conforto e segurança trabalhando com lápis, pois
você pode apagá-lo. Mesmo em mídias como acrílicos, você pode acumular
tinta e encobrir os erros cometidos.
Com tinta. É muito mais definitivo porque, depois de fazer
essa marca na página, você não pode examiná-la exatamente sem criar outra coisa. E acredito que é
aí que muitas pessoas se sentem bem
quando desenham com tinta, revestimentos
finos com tinta. Se você escorregar, borrar ou sentir algo que não
deveria fazer dentro de um padrão, pode
parecer que
seu trabalho está arruinado. E eu só quero
lhe dar a confiança, assim como eu tive no passado, que seu trabalho não é
onde existem maneiras de abraçar isso e
transformá-lo em algo novo que você talvez tenha tido não
planejado para antes. Quero que você pegue
seu desenho e adicione
deliberadamente
algo incorreto, como uma linha ou uma mancha. Agora eu quero que você pense
fora da caixa, sua arte é uma coisa viva e agora está em um estado
de evolução. Ia ser x. Agora fizemos outra coisa. Não vai mais ser x. Vamos precisar continuar
e transformá-la em y. Para citar o maravilhoso Bob Ross, não
há erros, apenas pequenos acidentes felizes. Eu não vou mentir. Mesmo sendo super confiante
em
canetas e revestimentos finos de tinta não elimina o incômodo
de cometer erros. Não há nada que eu saiba fazer
para impedir que sejam irritantes, mas pelo menos você não terá mais
medo de criá-los.
17. Seu projeto: Bem feito. Você passou pela
12ª atividade projetada para desafiar
seu pensamento, aumentar sua confiança e
sua criatividade usando revestimentos finos de
tinta. A essa altura, você deve
estar se sentindo muito bem. Um caderno de desenho cheio de
ideias e inspiração, padrões, criação de marcas e muito mais. Para seu projeto final, eu adoraria
ver com qual atividade você mais se conectou, qual delas será
a mais confiante, qual delas teve o resultado mais
surpreendente para você, se foi
fazer marcas gerais, desenhar com uma única linha, criar padrões
usando a outra mão ou qualquer uma das outras
atividades desta aula. Eu adoraria ver isso. Então, por favor, tire uma foto de qual deles falou mais com você, ou algo que você desenhou
com sua nova tinta encontrada, e publique-a
na galeria de projetos.
18. Considerações finais: Parabéns e muito
obrigado por participar da minha aula. Isso realmente significa muito para mim. Durante esta aula,
exploramos maneiras de
ganhar confiança usando revestimentos finos em uma
ampla variedade de técnicas, incluindo marcação, formas
e padrões e sombreamento. Também estamos liberando
nossa criatividade usando exercícios como desenhar com a
mão não dominante. Rabiscando, focando nos detalhes e desenhando em uma
longa linha contínua, chegando ao final desta aula, agora
você deve ter um esboço
repleto de exemplos e exercícios e uma confiança
recém-adquirida. Mal posso esperar para ver o que você desenha com esta nova conferência. Portanto, não se esqueça de postar seu projeto na galeria do
projeto.
Hattie Linton, Digital Artist and Ink Illustrator
