10 efeitos de vídeo de música no Adobe After Effects

1. Apresentação e visão geral: Ei pessoal, este é o Nick e bem-vindo a outro curso do Skillshare, onde você aprenderá a fazer dez efeitos visuais para videoclipes. Vamos ver como adicionar um texto por trás do assunto. Como criar um emocionante efeito de agitação e agitação. Como adicionar um efeito de super zoom para apimentar suas filmagens. Como adicionar um estroboscópio, adicionar fumaça e atmosfera e rastreá-lo para a câmera. Criando este efeito exclusivo de trilha de eco. Adicionando ondas de choque de deslocamento às suas filmagens. Motion bloqueando uma câmera ou rastreando a cabeça de alguém. Adicionando uma transição de slide de chicote para mudar entre duas fotos diferentes , bem como quadros de congelamento. Estou tão animado para vocês aprenderem a fazer todos esses efeitos divertidos. Então, vamos começar. 2. Texto Atrás Do Assunto: Estou tão animado para vocês aprenderem como fazer esses efeitos. Então, o primeiro com o qual vamos começar é adicionar texto por trás de um assunto. Vamos em frente e pular direto para o Adobe After Effects. Agora que temos o After Effects aberto, a primeira coisa que você precisa fazer é pegar o texto por trás clipe de assunto que você pode encontrar abaixo no projeto. E vamos pegá-lo e arrastá-lo para este novo botão de composição. E vai fazer um novo policial com nosso clipe. Não quero usar a coisa toda só porque vai demorar muito para este vídeo. Então, vou arrastar esta composição de aparar com o botão direito do mouse para a área de trabalho. Apenas o soviético tem um clipe mais curto para trabalhar. E a ideia aqui é V1 para adicionar texto. E então queremos cortar nosso artista e praticamente ficar na frente para que o texto fique por trás deles. Vamos prosseguir e começar a fazer o texto. Só vou digitar. Legal. Porque é muito legal. E apenas aumente a escala. Faça isso grande. Perfeito. E vou entrar em uma linha e apenas centralizá-la. Podemos muito legal. Talvez até um pouco maior. Perfeito. Ótimo. Agora tudo o que precisamos fazer é pegar nosso vídeo e eu vou renomeá-lo pressionando Enter e BG para segundo plano. E vou duplicar o clipe pressionando Control D. D para duplicar. E mais uma vez, vou renomear isso para F, G para primeiro plano. E vou arrastá-lo para cima do legal. Temos fundo em primeiro plano, legal. Agora, se você clicar duas vezes em primeiro plano, ela abrirá a camada. Aqui você vê essa pequena pessoa com um pincel. Portanto, esta é uma ferramenta de pincel rotoscópico que permite que você escreva um escopo. Tudo o que você quiser. Então, seja só querer que ele seja cortado. Então, se você simplesmente pegar e arrastar, verá que o rosa é delineado com o que você tem. Isso vai ser cortado. Você pode ver que ela selecionou esta cadeira no fundo ou no chão ou algo assim. Se você segurar Option ou Alt e pintar, ele realmente removerá essas áreas. E, obviamente, quanto mais tempo você gastar com isso, melhores serão os resultados. Para o bem do tutorial, vou tentar percorrer isso rapidamente e avançar algumas partes. Mas a ideia é que você selecione o que quiser em primeiro plano. Nem precisa ser uma pessoa. Você pode ter como carro, ter o texto atrás de um carro. Há maneiras ilimitadas de usar isso. Para este exemplo, estou usando um artista aqui. Certo, tão perfeito. Deixe-me ampliar um pouco aqui na linha do tempo. E vou pular para frente alguns quadros e verei como isso parece. Parece que está ficando muito bem. Então, a ideia é que você vai passar por todo esse clipe e você ajustará qualquer coisa que pareça que não está sendo conectado como você pode ver aqui. O segundo quadro, a seleção na coisa com capuz, estamos na jaqueta. Está ficando um pouco diferente. Só vou cortar essa parte. Eu realmente não me importo com essa pequena coisinha de zíper. Vamos apenas para o próximo quadro e você pode ver, apenas tente mantê-lo consistente para que a máscara não balançe ou converse enquanto o vídeo estiver sendo reproduzido. Eu só vou avançar rapidamente esta próxima parte como eu estou rotoscópiando-o para fora e você verá em 1 segundo como deve ser. Isso deve ser bom por enquanto. E como você pode ver, quando você voltar para a composição, você pode ver isso agora. Você pode ver que agora você tem seu artista na frente. Uma coisa que você pode notar é que as bordas são, são bem nítidas. E a maneira de corrigir isso é se você for para seus Efeitos e Predefinições. Agora que os efeitos e predefinições carregados, o que você precisa fazer é digitar soft. E há um efeito chamado tapete macio refinado. E se você arrastá-lo para cima do seu FG, seu primeiro plano, e tomar um segundo e você pode ver que começa a expandir e suavizar as bordas. E acho que dez podem ser um pouco altos demais para este exemplo. Vamos tentar algo como quatro. Olhando um pouco melhor e você pode ver especialmente no cabelo, ele realmente ajuda a suavizá-lo. E então, obviamente, com Frodo, se você quiser entrar e realmente limpar partes como esta, tudo o que você precisa fazer é ir para a sua camada. Certifique-se de estar no Pincel Rotoscópico e refinar a borda. E então, com o Pincel Roto, você pode entrar e refinar essas partes. Na minha opinião, o tapete macio refinado realmente ajuda com cabelos encaracolados. Ou como, digamos que alguém esteja usando um vestido ou um suéter. Isso realmente ajuda a obter essas bordas mais limpas. Agora, se você voltar para a composição, você pode ver que parece muito bom em comparação com apenas uma borda afiada. É assim que você adiciona o texto por trás. E então sempre você pode estilizá-lo. Como no exemplo que fiz, fui em frente e consegui uma rampa de gradiente. Rampa de gradiente adicionada em. No texto, obtive um pouco de profundidade. Então eu dupliquei, me livrei da rampa, fiz um golpe, então ela vai ser personagem. Vamos remover a cor da frente. Adicione um traço. Vamos torná-lo grosso. Literalmente. É o que o texto diz. E você pode simplesmente ir em frente e obter brilho, lançando um efeito de brilho. Vamos realmente expandir o raio. E então podemos simplesmente copiar e colá-lo em segundo plano também. E talvez reduza esse limite. Vamos tornar essas cores um pouco mais brilhantes para realmente fazer o brilho parecer azul elétrico. Sim, você pode ver algo assim. E agora você obtém esse efeito muito legal. E seu personagem agora está na frente dele. Então você tem artistas apresentando ou digamos que você tem um carro, qualquer, qualquer objeto na frente. E realmente ajuda você a separá-lo com bordas realmente definidas também. Então, tudo o que você precisa fazer é limpá-lo, ir quadro a quadro e realmente usar a ferramenta Pincel rotoscópico para ajudá-lo a obter essas bordas limpas. Ótimo. Você acabou de aprender a adicionar texto por trás dos assuntos. Mal posso esperar para ver o que você vai fazer com ele. E vamos ver o próximo efeito. 3. E-mail: Wiggle: Tudo bem. Parece que você quer saber como adicionar um movimento ou um tremor às suas filmagens. Vamos direto para o Adobe After Effects para começar. Para este próximo efeito, vai ser agitação de manobra. Então, vou pegar as filmagens , colocá-lo no projeto. Mais uma vez, faça uma nova composição. E a ideia para este é que, quando é dançarino, isso está terminando o movimento aqui. Não há impacto nisso. E queremos fazer com que pareça intenso. Não é como acampar intenso. Videoclipe intenso. Vamos clicar com o botão direito do mouse e ir para o novo objeto nulo. E podemos apertar Enter e chamá-lo de “wiggles”. Porque vai estar balançando. Com a manobra selecionada. Você vai para o Effect. Controles de expressão. Controle deslizante. O que isso faz é fornecer um controle deslizante e o controle deslizante não faz nada, mas permite valores de quadro-chave. E isso é ótimo ao escrever expressões, que é exatamente o que você vai fazer. Vamos clicar neste triângulo e soltar o controle deslizante. Então, se você tiver acesso a essa opção de quadro-chave, além de deixar cair a transformação para fazê-la mexer e agitar. Você provavelmente já viu isso antes de usar a expressão de manobra. Portanto, se você segurar a opção e clicar no cronômetro ao lado da posição, ela permite que você escreva uma expressão e vamos digitar manobra, abrir parênteses. O primeiro número é a velocidade. Então, geralmente, a rapidez com que algo acontece. Então, vou colocar cinco vírgulas. E agora o segundo número é a intensidade. Então, geralmente, quantos pixels ele vai mudar. E em vez de escrever um número, vamos encontrar essa expressão, escolher, chicotear, clicar e arrastar para o controle deslizante e você pode ver como ela a destaca na caixa. Então, deixe-o ir e você vê que ele o cola. Qualquer número que esteja no controle deslizante é o quanto isso afetará a posição. Então, como você pode ver, estou arrastando-o agora e você pode ver o objeto nulo se movendo. Então você pode ver se você apenas esconde a filmagem, você pode ver que o objeto nulo aqui, porque a caixa agora está se movendo muito. E se você reduzi-lo para baixo, digamos que para 77, você vê que está balançando menos. E você pode acionar até 1000 e você pode ver que ele está saltando por todo o lado. É assim que vamos controlar o quanto a tela treme. A ideia aqui é logo antes de ele fazer essa moção. Bem aqui. Vamos pegar nossas filmagens. Vamos escolher, chicoteá-lo para o wigglier. Agora, onde esse objeto nulo move nossas filmagens, só vai se mover com ele. Vamos seguir em frente e quadrar o controle deslizante no controle. O controle deslizante. Só para esconder tudo o que não é necessário. Vou bater em você. Ele apenas puxa os quadros-chave e apenas tem os quadros-chave para trabalhar. Isso está definido como 0. Não queremos que nada aconteça aqui. E vamos encontrar a última parte. Então, onde você quiser que a manobra pare no final. Digamos aqui, só para que leve um pouco de tempo para diminuir a velocidade. Vamos encontrar a parte em que será a mais intensa. Então eu acho que onde ele cruza os dedos aqui, isso provavelmente vai ser o mais intenso para que você possa pegá-lo e começar a arrastá-lo. Então eu acho que talvez isso deva ser bom, o que é 146. Se você jogar. Dê algum tempo para pré-visualizar. Vou cortar minha linha do tempo para essa parte apenas para que possamos visualizá-la mais rapidamente. Você pode ver isso treme. Agora, se você quiser agitar mais rápido, você pode mudar esse número de cinco para, vamos fazer algo como dez. Vou deixar a qualidade para o trimestre para que possamos ver tudo acontecendo mais rápido. Você pode ver agora que está tremendo muito mais e é muito intenso. Mais uma vez, a mesma coisa se você apenas acertar o quadro-chave, você sempre pode controlar o quanto é preciso, para que você possa ver que podemos levá-lo para algo como 300 e vai tremer ainda mais intenso. Acho que isso é demais para o nosso objetivo aqui. Então, vou reduzi-lo para 130. Isso parece legal. Isso parece muito legal. A outra ideia é que se você acertar o gráfico, o editor de gráficos e clicar no controle deslizante, você pode ver que não há nenhuma curva para nossos quadros-chave é tudo muito sólido. Portanto, se você apenas selecionar todos os quadros-chave, clique com o botão direito do mouse sobre eles, vá para Assistente de quadro-chave. Fácil, facilidade. Ele vai suavizar a curva do tremor para que você possa ver que ele desacelera muito suavemente. Outro problema que você pode ver aqui é que estamos recebendo este quadro-negro estão agora em torno suas filmagens porque você não tem imagens suficientes. Quais são as opções? Você poderia escalar suas filmagens. Muitas pessoas fazem isso. Mas você pode entrar nos efeitos e predefinições e digitar em movimento e escolher o bloco de movimento. Coloque-o em suas filmagens. Você vê que diz largura de saída e altura de saída. Você pode começar a esticá-lo e, na verdade, esticará suas filmagens. Vamos fazer 130 para ambos. Se você bater nas bordas do espelho, basta espelhá-lo. Na maioria dos casos, muitas pessoas nem percebem isso. Então, melhor ainda é se você ativar o desfoque de movimento este pequeno, esses pequenos três círculos, isso ajuda a misturá-lo ainda mais. Se você não conseguir encontrar o desfoque de movimento, basta alternar opções e modos ou clicar com o botão direito do mouse nessas colunas e encontrá-lo. Agora, se você visualizá-lo, veja isso. Você tem uma boa sacudida. Dê uma olhada nisso. Agora você pode mexer suas filmagens. No próximo, você aprenderá a adicionar um super zoom. 4. Super Zoom: Parece que você quer um super zoom neste vídeo. Tudo bem, entre no Adobe After Effects. E vamos aprender essa coisa. Assim como nos dois anteriores. Vamos pegar nosso clipe, colocá-lo no After Effects e jogá-lo em uma composição. Este é um clipe 4k k, e como você vai ampliar, vou fazer nossa composição, a tradicional 1920 por 1080. Perfeito. Só vou diminuir o zoom só para que ele se encaixe na nossa composição. Literalmente 50%. A ideia com este clipe é UCs, entrar e dançar. O tiro parece muito bom. Mas você quer adicionar um pouco de drama a ele. Você quer torná-lo agradável e dramático. Haverá algumas coisas diferentes que faremos com isso. Mas a primeira coisa que vamos fazer é criar um novo objeto nulo. Vamos pegar ou cortar, arrastá-lo. Os pais tinham dois são objeto nulo. E vamos encontrar um local onde você quiser ampliar. Acho que aqui onde ele salta para o centro das atenções é uma boa seção. Então eu vou para o meu nulo, aperto P para a posição, pressiono o quadro-chave e, em seguida, pressionar S para escala, apertar esse quadro-chave. E então, se você apertar U no teclado, vou puxar todos os quadros-chave que você fez. Vamos pegar esta seção onde você realmente pula aqui. O objetivo aqui é tentar fazer o Zoom o mais rápido possível para que o desfoque de movimento realmente o combine. Então, vamos brincar com isso um pouco. Mas acho que aqui quando ele pousar, vamos ampliar. Sim, dois 100%. Bam. Somos simpáticos e de perto. Vamos ver a rapidez com que o Zoom é. zoom não é rápido o suficiente. Então, eu só vou trazer isso. Vamos ver. Legal. Agora você vê como é realmente, muito difícil. O Zoom é muito difícil. Assim, podemos escolher todos os quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse em Assistente de quadro-chave, Fácil Agora, outra parte é que vamos escolher a escala e abrir o editor de gráficos. Vamos começar a ampliar e ver nossos quadros-chave realmente se parecem. Você vê que a curva é bem suave. Agora, se você quiser torná-lo um pouco mais dramático, se você quiser que o zoom aconteça, você fica mais rápido. Se você selecionar os dois quadros-chave, verá como eles têm essas alças. Você pode controlar. Se você segurar deslocamento dessa forma, é apenas paralelo. Você pode arrastar uma para uma extremidade e depois pegar a outra e arrastá-la para a outra extremidade. E agora vai ser muito extremo. Olhe para isso. Isso, na verdade, pode ser um pouco extremo demais. A média vai derrubar isso um entalhe. Vamos apenas, apenas um pouco legal. Está parecendo bom. Olhe para isso. Está parecendo bom. Poderíamos fazer a mesma coisa com as posições. Isso está bonito. Agora, a ideia aqui é se, uma vez que você ativar o desfoque de movimento, veja que você está obtendo esse efeito de desfocagem legal quando estiver ampliando. Gosto de acrescentar, uma vez que ele amplia, gosto de adicionar alguns efeitos legais e crocantes. O que quero dizer com isso é, o que quero dizer com isso é que você pode pegar seu clipe original, duplicá-lo pressionando Control D ou Command D se você estiver em um Mac. E vamos soltar este clipe só para que só possamos vê-lo atingindo este pequeno círculo aqui. E nos Efeitos e Predefinições, vou digitar luma, luma Key. E o que isso faz é que você separe as partes brilhantes da imagem das partes escuras da imagem. Você vê que diz a chave mais escura. Isso é exatamente o que queremos. Assim, podemos pegar nosso limiar e começar a acioná-lo e olhar para isso. Queremos as partes frias e brilhantes da jaqueta, então confira isso. Isso está parecendo muito fresco. E o que queremos fazer com isso é que você quer fazer com que pareça uma flor. Como se ele amplie e você está nesse clima. Se você não soltar, você pode ver que nada está acontecendo. E isso porque nosso modo de mesclagem está definido como normal. Ele não se acumula de forma alguma com a filmagem original. Mas se você configurá-lo para adicionar, você pode ver que ele o torna realmente brilhante ou tela. Também o torna brilhante. Efeitos e predefinições. Você pode apenas obter qualquer tipo de borrão. Vou usar o Fast Blur. Jogue em Repetir Pixels de Borda. E quando você começar a aumentar o raio de desfoque, você pode realmente ver que ele está adicionando esse efeito de brilho. O jeito que eu gosto de empilhar o meu é eu acertar T por opacidade. E no primeiro eu defini para 90. Gosto de trabalhar em conjuntos de números, então eu gosto do 906030. É assim que eu meio que tenho experimentado e funciona para mim. E você pode ver o que a caixa desfoca. O primeiro conjunto. Vamos fazer isso muito, muito ligeiramente, como um borrão de caixa de dez. E depois duplique-o mais uma vez. Pressione T, defina-o para 16 e aumente o desfoque um pouco mais. Então você pode fazer a mesma coisa que um t, 30906030 e depois 30, você pode realmente desfocar. Apenas meio que dá mais um halo em torno de tudo. Você pode realmente ver que está apimentando esse efeito. Então outra boa ideia que você também poderia fazer é criar uma nova camada de ajuste. E você pode simplesmente jogar em exposição sobre ele. Você pode derrubá-lo para torná-lo mais escuro. Vamos pegar essa camada de ajuste e colocá-la sob todos os nossos filtros extras Oliver do anúncio adicionado. E a ideia aqui é que vamos apenas mascarar ou intérprete. Estou segurando a opção e controle para selecioná-lo do meio. E sob nosso mestre realmente vai subtrair essa visão estão separando nosso músico do fundo. E tudo o que você precisa fazer é apenas pular a máscara e olhar para isso. Agora, está parecendo muito mais intenso. Este é o original. Aqui está com todos os efeitos que você vê realmente dá uma boa aparência. A ideia aqui é que vamos levá-lo e vamos animar isso. Portanto, ele só aparece quando o zoom está acontecendo. O que você poderia fazer é, digamos que ele se apresenta para o homem do zoológico. Ele faz seu pequeno movimento. Legal. E então talvez aqui se você quiser diminuir o zoom, se eu pudesse apenas apertar os dois botões do quadro-chave, então mova sobre alguns quadros. Pegue nosso quadro-chave original, copie-o, controle C ou Comando C em um Mac e, em seguida, Controle V ou Comando V. Você pode ver que ele é colado. Então, se tivermos um zoom in e zoom out, perfeito. Agora temos um quadro-chave. A opacidade em todas essas camadas. Em todas as nossas cópias extras da filmagem original com o desfoque. Basta clicar nos cronômetros na opacidade. Vá para onde ele ainda está ampliado, pressione esses quadros-chave. E depois que for ampliado, arraste-os para 0. E então a mesma coisa antes de tudo começar. Para a camada de ajuste, você pode fazer a mesma coisa para a exposição. Você pode apertar o cronômetro uma vez ampliado a exposição, pressionar U para puxar os quadros-chave e definir a exposição como 0. Pressione o quadro-chave aqui, defina de volta para 0. Então, praticamente as coisas só estão acontecendo. Fui aumentar o zoom. Selecione todos esses quadros-chave. Assistente de quadro-chave com o botão direito Fácil, fácil de introduzir essa suavidade, essa suavidade para eles. Agora, vamos dar uma olhada no que fizemos. Vamos dar uma olhada nessa arte. Vejamos essa arte que fizemos. Você pode ver o zoom. Os efeitos estão começando a ser aplicados. E então uma coisa que você percebe é que quando ele está ampliando, há alguma parte ausente do topo aqui. E podemos corrigi-lo da mesma forma que fizemos antes com o mosaico de movimento. Pegue isso, jogue no super zoom. Estenda a largura e a altura em um 110. Espelhe as bordas. Bam, você não pode mais contar. Tudo bem, então uma década depois que meu computador decidiu renderizá-lo, você pode ver aqui o efeito, você tem o super zoom in. Temos alguns efeitos extras acontecendo. E o vídeo está limpo que você pode super zoom em qualquer filmagem que quiser. No próximo vídeo, você aprenderá como adicionar um efeito estroboscópico. 5. Estroboscópio: Parece que você quer aprender a adicionar um efeito estroboscópico para realmente apimentar a iluminação em sua cena. Vamos entrar no Adobe After Effects e começar. Tudo bem, para este efeito de texto, você já sabe, pegue o clipe, jogue-o no After Effects. Pegue isso, arraste-o para uma nova composição. E vamos encontrar uma boa parte deste vídeo que você deseja usar. Então, como este é um efeito estroboscópico, quero que a luz esteja no tiro, então isso é perfeito. Ótimo. O que vamos fazer é apenas selecionar a parte que queremos com a luz. Clique com o botão direito do mouse na composição para a área de trabalho. Como esta é a área ativa, vamos trabalhar com ela. Este efeito estroboscópico. Vamos usar alguns dos conceitos semelhantes que acabamos de explorar no efeito anterior. Onde vamos começar a acumular em algumas coisas diferentes para realmente brincar com o efeito disso. Vamos prosseguir e começar a construir nosso visual. Vou usar uma estrutura e me concentrar aqui. E vou duplicar o efeito. Vamos chamar esse primeiro BG para plano de fundo, o primeiro. Vamos fazer estroboscópio. Um. Vamos pegar nossa chave luma, jogá-la, e vamos soltar a camada estroboscópica para que só possamos ver o que está acontecendo com ela. Então, como você pode ver, vamos em frente e escolher apenas as partes mais brilhantes, como, na verdade, apenas as partes mais brilhantes como esta. E coloque um borrão de caixa rápido sobre ele. E vamos começar a construir isso. Vamos un-solo. Altere o modo de mesclagem para tela. E uau, está realmente ficando brilhante. Então, repita pixels de borda. Comece a desfocar isso um pouco. Isso está parecendo bom. Acerte T para opacidade. Alunos 90. Ótimo. Vamos duplicar isso. T 60. Estenda isso um pouco mais. Legal. Duplique este T 30. Expanda o desfoque ainda mais para esse efeito halo. Tudo bem, isso está parecendo legal. Então outra coisa extra que poderíamos fazer é pegar nosso plano de fundo, duplicá-lo, trazê-lo para o topo. Vamos soltá-lo. Vamos dar o brilho. Coloque-o em cima. Vamos ver o que ele vai fazer. Você vê isso começando a colorir um pouco disso. Isso pode ser muito legal se pegarmos nosso raio de brilho e expandi-lo muito. Muito. Para este, temos que fazer como 300. Em seguida, você pode alterar o modo de mesclagem para tela e reduzir a opacidade para algo como 20. Isso vai dar uma floração geral em todo o tiro. Outro conceito legal que você poderia fazer é adicionar flares falsos. E para fazer isso, você pode pegar o plano de fundo, duplicá-lo. Vamos chamar isso de sinalizador. E como a luz reflete na câmera lá de cabeça para baixo. Então, se você apenas apertar R para rotação e virar 180 graus, você pode então pegar o loop, a tecla luma, retirar a parte escura bem aqui. Então, apenas, literalmente, as portas mais brilhantes estão aqui. Podemos até acioná-lo apenas para que seja principalmente a luz. Então você pode desfocar a lente da câmera, jogar isso. Desfoque. Valor decente. Vamos vê-lo. 59 parece bom. Não sozinho. Vamos mudar isso para a tela. E vamos reduzir a opacidade para 40. Isso vai fazer é o movimento que você vai ver. Vai refletir praticamente onde esta luz está. Vai estar indo na direção oposta. E isso realmente vai ajudar a adicionar esse tipo de como um flare de lente quase olhar para ele. Agora v queria fazer tudo estroboscópico. Para torná-lo estroboscópico. Se você for ir em frente e preparar tudo isso, tudo menos o plano de fundo. E vamos chamar isso de luzes. Então você vê como ele não parece o mesmo que acabou. E isso porque o V1 para verificar essa linguagem de transformações de colapso é basicamente apenas usando todos os modos. Ainda assim. Porque se você desmarcar , verá como ele lhe dá uma aparência diferente. Agora isso permite controlar todas as luzes com apenas um único controle deslizante de opacidade. Você vê, você vê que você pode alterar a intensidade de todo o efeito sem afetar, sem trazer mais de 60% acima 30% ou mais de 20% sobre eles. Agora vai ser uma expressão de manobra fácil, onde você simplesmente faz opção e digita manobra. E vamos colocar algo muito rápido. Então 24, a velocidade de intensidade, vamos com 200 porque você quer ter certeza de que ele está cobrindo e indo até 0. Vou todo o caminho para fazer isso até um 100. Vou mudar a resolução para trimestre só para que possamos realmente vê-la. Veja isso acontecer mais rápido. Você vê como ele só está chegando a 28. Não estou vendo 0 com muita frequência. Então, o que você poderia fazer é realmente brincar e fazer como digamos menos 30. Sempre obtendo mais valores entre 0100. Vamos visualizar isso. Você pode ver agora que você tem esse Efeito Estroboscópico. E isso está realmente dando a você esse olhar de lente também. Está muito bonito. Se você apenas soltar o original, você pode ver a diferença, não dinâmica e dinâmica. Incrível. Suas filmagens agora estão parecendo muito mais dinâmicas. No próximo vídeo, você aprenderá a adicionar fumaça e atmosfera para apimentar ainda mais. Vamos pular para isso no próximo vídeo. 6. Fumaça e Atmosfera: Tudo bem, parece que você quer realmente apimentar as filmagens. Eu realmente gosto de usar isso. E mesmo que você esteja apenas fazendo isso um pouco, mesmo que esteja apenas adicionando um pouco, isso realmente ajuda a trazer suas filmagens para fora. Então, vamos abrir o Adobe After Effects e começar. Vocês devem se lembrar disso de cor. Agora, pegue seu clipe, jogue-o no projeto, faça uma nova composição. E vamos dar uma olhada nisso. Então, vou usar aqui onde a câmera começa a se mover mais intensamente. Então eu vou apenas cortar para esta parte aqui. O que você quer fazer para esta cena é, tudo bem, parece bem legal, certo? Ele está se movendo. Ele está sendo ativo, fazendo alguns movimentos de dança, mas algo ainda parece chato com isso. Então, se você quiser adicionar mais atmosfera, algumas faíscas, tudo sem usar nenhum plug-ins. O que queremos fazer primeiro é rastrear uma câmera. Vou pré-compor ou filmar. E vamos mover todos os atributos para a composição. E vamos chamar esse plano de fundo para rastrear. Ótimo. Quando você o abre, você deve ter um plano de fundo. E o que gostaríamos de fazer é v não quero que o computador pegue seu movimento. V só quer o plano de fundo. O que vou fazer é fazer uma máscara muito áspera. E antes de fazer isso, deixe-me verificar o auto bezier porque não gosto de desenhar curvas. Quero que as curvas sejam desenhadas automaticamente para mim. Lá vamos nós. A massa, Tim. Vamos fazer M para abrir nossas máscaras, selecionar nenhuma. Vamos enquadrar nosso caminho de máscara. Porque V1 para passar e apenas obter uma área geral de onde ele está movendo e cortá-lo porque se você não quer que o computador pegue em seu movimento, mas v quer tanto do real antecedentes como poderíamos obter. Parece que ele está Stan ficando nessas fronteiras. Só vou mover isso um pouco para cá. Você pode ver a camisa dele sair um pouco, então eu só vou mover isso. Esta é uma cabeça bem decente meio que chegando a ele. Só vou mover isso um pouco. Perfeito. Basta expandir isso. Expanda isso. Expanda isso. Certo, isso deve ser bom. Agora, se você mudar isso para Subtrair, nós praticamente falamos. E então isso dá ao computador mais informações sobre o que rastrear. Desde que nos livramos de coisas que não queremos rastrear. Se você selecionar seu plano de fundo para rastrear a composição de volta no original. Para que eu possa me mover entre composições pressionando a aba. Então você vê que foi aqui que desenhamos nossa máscara. E então, se você clicar em Tab, você pode voltar para onde o comp está sentado. Então, vamos escolher nosso plano de fundo para rastrear. Vá para o rastreador e você pode clicar na câmera de rastreamento. E vamos mudar isso para resolução total. Só temos que esperar que isso termine. Quando essa linha azul desaparecer, você estará pronto. Perfeito, mais 50 anos depois e bom. Agora, o que temos que fazer é clicar em Criar câmera e bam, ele criou nossa câmera. Se você tiver 0 pontos, se você quiser ter algum tipo de referência de onde as coisas devem ser colocadas, podemos realmente clicar com o botão direito do mouse em um ponto e criar um nulo. E quando você aperta P enquanto tem o nulo selecionado, ele lhe dará as coordenadas de onde esse ponto está localizado. Isso é ótimo. Agora podemos voltar ao nosso plano de fundo e, para a máscara, escolher nenhum e voltar. E, bam, temos uma coordenada 3D de onde podemos colocar as coisas no espaço. Agora, o que podemos fazer com ele? Essa é a questão principal. Se você abrir ou ativos aqui, eu forneci uma amostra de fumaça. Você pode pegá-lo e arrastá-lo diretamente para o comp. Você pode fazer isso. Vamos torná-lo 3D. Se você pressionar alternar opções e modos, ou clique com o botão direito do mouse nas colunas e escolha. Seria chamado Eu não sei como seria chamado. Hashtags. Eu não sei. Você só brincaria até encontrar isso. Se você tivesse 3D. Vamos mudar o modo de mesclagem para tela. Agora você pode ver que ele se move no espaço 3D. Especialmente se você diminuir o zoom, você pode ver quando a câmera gira e se aproxima, ela está realmente se movendo no espaço conosco. Isso é muito droga. Vamos em frente e aperte P. E vou começar a movê-lo um pouco mais longe , porque quando a câmera chegar perto, fica muito perto. Perfeito. Podemos acertar S para ampliá-lo. Você pode alterar a opacidade. Acerte T. Vamos mudá-lo para 60. Você pode duplicá-lo. Complete o tempo nele. Pressione S, alterou a horizontal, talvez adicione outros elementos. Mas aqui você pode ver que adicionamos a fumaça. Vamos mudar a profundidade disso também. Na posição, podemos simplesmente movê-lo. Pressione S para aumentar a escala. Vamos garantir que ele esteja conectado. Aumente a escala. Agora você pode ver que temos fumaça que se move com a câmera. Você poderia fazer isso com qualquer elemento. Então você pode adicionar fumaça, você pode encontrar clipes de partículas e outras coisas. Vou tornar a opacidade aqui um pouco menor. T. Você pode até mudar as cores da fumaça. Então, se você for para a tonalidade, vamos matizar branco para, digamos laranja. Laranja. Você sabe, agora você pode ver que essa fumaça é laranja. Então, na verdade, vamos tornar este azul. Agora pode ser legal. Então vamos fazer esta tonalidade laranja sobre isso e fazer esta laranja. Olhe para isso. Agora você está recebendo fumaça dimensional fria passando pelo clipe, adicionando profundidade. E então a parte legal, se você fizer um novo sólido, Make Comp Size e digitar parte do carvão, você pode obter o Particle World. Jogue isso. A melhor parte é esse mundo de partículas. Deixe-me soltar as partículas e soltar a câmera. Você pode ver que as partículas também reagem à câmera. A parte legal disso é que você pode pegá-lo, à direita, arrastá-lo. Então, há algum tempo em que as partículas existiam. Poderia entrar em produtor ou física. Vamos fazer disso um vórtice, ou vamos fazer fogo. O produtor. Podemos fazer o raio no x, y e z maior espacialmente e o z. Então vamos baixar a posição. E vamos clicar com o botão direito do mouse , os tempos esticados. Vamos desacelerar literalmente dez vezes. Vamos trazer isso para fora. Legal. E então, para a partícula real, vamos escolher algo como a esfera teta. Isso parece muito legal. Você pode até fazer algo legal como emoção quadrada ou melhor ainda, polígono de movimento. Então, esses pequenos triângulos legais. Poderíamos tentar polígono. Isso parece muito louco. Isso parece muito louco. Então, vamos fazer as cores disso. Vamos apenas fazer cinza e cinza. Agora, se você der uma olhada, você tem essas coisas loucas voando por aí. Poderíamos alterar o modo para adicionar. Você pode alterá-lo para a tela. Vamos adicionar os extras. Você poderia fazer sugestões de profundidade e vamos desaparecer. Agora ele desaparece aqueles que estão longe. E se você tocá-lo, ele literalmente rastrearia as câmeras. Então agora você tem essas partículas loucas voando por aí. Você tem as cores afetando a fumaça flutuando ao redor. Muitos elementos diferentes estão interagindo com a cena. Então, vamos definir isso para trimestre. Você pode visualizá-lo mais rápido. Você pode ver a câmera está se movendo e eles estão seguindo. As partículas estão indo junto com o movimento da câmera. A melhor parte, obviamente, você sempre pode escrever um escopo. O cara de fora não está acontecendo na frente e na parte de trás. Você pode até fazer algo como pintar a filmagem real aqui. Ele está em preto e branco, tudo o resto está em cores. Muitas maneiras diferentes de fazer isso funcionar. Muitas maneiras legais de brincar com isso. não foi bem simples. Ele adiciona muito mais profundidade aos seus vídeos. Aposto que você usará muito este. No próximo, você aprenderá a adicionar uma trilha da ICO. 7. E-mail: Neste vídeo, você vai adicionar trilhas de eco às suas filmagens para realmente apimentar as coisas. Vamos começar. Abra o Adobe After Effects. Assim como você aprendeu antes, vamos pegar nosso clipe chamado Echo trail, colocá-lo em um novo projeto. Mais uma vez, coloque-o em um novo comp. E aqui temos as filmagens com as quais vamos brincar. Mais uma vez, a filmagem é um pouco longa, então vou pegar uma determinada seção dela. Provavelmente em algum lugar com muito movimento, como algo assim tão bom. E vou clicar com o botão direito do mouse em aparar comp para a área de trabalho. E temos as filmagens com as quais estamos trabalhando. Agora, há apenas duas partes nisso, e elas são bem simples. Uma delas é que vamos reutilizar a mesma técnica de rotoscópio para aplicar a pessoa na frente. Então também vamos aplicar um efeito de eco para criar a trilha de eco que vai estar atrás do dançarino. Vamos seguir em frente e duplicar nossas filmagens pressionando Controle D ou Comando D em um Mac. Vamos chamar r de baixo, Echo. E vamos chamar a primeira linha. Você pode renomear pressionando Enter no teclado. Vou percorrer e rodar a pessoa. Sim, devemos definitivamente definir a resolução das dobras para que possamos realmente escrever uma qualidade popular. Eu vou fazer um trabalho muito difícil aqui porque eu quero ser capaz de avançar rapidamente e mostrar a vocês o resultado disso que estamos indo para que vocês não precisem me ver fazer todo esse procedimento. Vou mostrar apenas a parte superior. Tudo bem? Então até aqui deve ser bom para este exemplo. Se você soltar a camada do rotor, você pode ver que temos o dançarino separado. Agora, a parte real em que começamos a brincar é se você for para seus Efeitos e Predefinições e digitar eco, você pode ver que há um efeito de eco. Então vá em frente e aplique na camada inferior. Como você pode ver, ele começa a iluminá-lo. E isso ocorre porque nosso operador de eco está configurado para adicionar. E o que você poderia fazer é fazer um composto na frente para o número de ecos. Vou apenas brincar com ele e talvez defini-lo para seis. E talvez vamos ver um composto e voltar. Parece que um composto está na parte de trás está parecendo muito bom. Podemos realmente pegar essa camada de eco, cortá-la e colá-lo em cima do nosso Roboto. Você pode ver que Vr recebendo essa repetição legal. Vamos em frente e alterá-lo para composto na frente. Lá vamos nós. Semelhante a outros vídeos de rotoscópio erato. Se você simplesmente for em frente e digitar um tapete macio e refinado e aplicá-lo logo após a Ferramenta Pincel Rotoscópico. Isso vai ajudar você a limpar essas bordas. E agora, provavelmente vai ser bem alto. É nos dez. Assim que fizer isso, vou deixá-lo cair para quatro. E o raio de borda adicional sempre depende do tamanho das suas filmagens. Se você estiver trabalhando com algo que é um bifurcação, imagens de qualidade, você teria que aumentar esse número se estiver trabalhando com filmagens do ADP 112010, você pode reduzir esse número. É sempre baseado em seu caso de uso. A parte divertida aqui é que podemos animar onde todo o efeito eco acontece. Se eu for em frente e desligar o tapete macio refinado do Roto Brush e o eco. Eu poderia simplesmente jogar até ficar separado, onde eu acho que poderia ser legal. Então vamos dizer aqui, ela faz esse movimento no cotovelo. Assim, podemos ir em frente e animar o tempo igual batendo no cronômetro. E se você acertar sua camada e clicar em U no teclado, ela a trará aqui. Poderia ser bom. Até aqui, talvez porque você tem esse movimento do cotovelo. Isso parece bom aqui. Então, vamos bater no cronômetro. Durante toda essa parte da sequência, você terá o efeito eco. Então vamos fazer isso. Quando ela derruba o braço, ele pode completar. Então você pode simplesmente definir isso para 0. E então a mesma coisa para a estrela. Digamos que quando as mãos começarem a sair assim, talvez seja quando eu vou começar. Você pode pressionar Enter. E se você selecionar todos os seus quadros-chave e ir para o Editor de gráficos, poderá ver que a animação é bastante difícil. Não há suavidade nisso. Se você selecionar todos os quadros-chave, clique com o botão direito do mouse em um deles. Vá para o assistente de quadro-chave. Fácil, fácil. E se você ver agora é muito mais suave. Vamos seguir em frente e ativar todos os nossos efeitos. Visualize o que isso parece. Incrível. Você pode vê-lo animado em. Você começa a ver o efeito eco e, em seguida, ele anima de volta. Você pode usar isso em qualquer tipo de filmagem. Mais uma vez, não precisa ser uma pessoa dançando. Pode ser qualquer coisa de um carro em movimento. Pode ser alguém jogando algo. Maneiras literalmente ilimitadas de usar esse efeito. Você sempre pode brincar com o eco. Então você sempre pode adicionar mais eco. Você pode adicionar menos eco, você pode adicionar um decaimento para que eu mostre o que a decadência faz. Vamos escolher esse quadro seria um bom exemplo. Se você baixar a decadência, verá que ela começa a desaparecer as cópias extras, basta dar um segundo. Lá vai você. Você vê que ela começa a desaparecer a cópia extra, então quase faz com que pareça um desfoque de movimento. Muitas maneiras de usá-lo. Você pode aumentar o número de ecos. Efeito muito legal. E se você usá-lo bem em seus videoclipes, parecerei muito, muito estiloso que você está ecoando em todos os lugares. Olhe perfeito. No próximo vídeo, você estará aprendendo a adicionar uma onda de choque de deslocamento. vez, outro dos meus favoritos. 8. Deslocamento Shockwave: Neste vídeo, você aprenderá como adicionar o efeito de onda de choque de deslocamento. É um dos meus favoritos. Eu realmente gosto de usar isso. Há muitas maneiras diferentes de você fazer isso. Então, vamos começar. Abra o Adobe After Effects. Em seguida, tenho um dos meus efeitos favoritos pessoais, e isso vai ser uma onda de choque de deslocamento. Leve nosso clipe de garganta em efeitos posteriores , é claro, crie uma nova composição. E vamos dar uma olhada lá dançando, eles estão se divertindo. E mais uma vez, você pode cortar nosso clipe para o tempo que quiser vê-lo. A ideia aqui é que quando eles estão fazendo isso como nossa coisa de movimento, nós vamos fazer isso explodir esse efeito de onda de choque que irá interromper o espaço e o tempo. A forma como vamos torná-lo bem simples. Vamos fazer um novo sólido. Vamos torná-lo maior do que nosso vídeo real. E você vai ver por que é importante torná-lo maior do que seu vídeo real. Vamos tornar a cor branca. Acerte, Ok, aperte Ok. Agora, se você clicar com o botão direito do mouse sobre ele, vamos pré-compor. Claro, deixe todos os atributos no deslocamento e vamos chamar isso, esse mapa de posicionamento. Pressione enter. Agora, se você abri-lo, verá que todo o aplicativo está ao quadrado ao quadrado. A ideia que temos aqui é porque é um quadrado, podemos ir em frente e escolher nossa ferramenta de elipse. Com o sólido selecionado, se você apenas clicar duas vezes, ele cria um círculo. Agora, antes de começarmos a animar qualquer coisa, vamos entrar em nossos efeitos e predefinições e digitar bordas ásperas. Depois de aplicá-lo, você não verá muita diferença, mas você pode ver que as bordas estão ficando estranhamente transformadas. Eu acho. Se você apenas aumentar o tamanho da borda, você realmente verá o efeito ocorrer. Está realmente começando a transformar a aparência do nosso círculo. Realmente fazendo com que pareça uma íris. Como uma íris ou apenas como essa estranha Shockwave. Se você quiser tornar as bordas um pouco mais nítidas, você sempre pode assumir a complexidade e começar a trazê-la à tona. E ele realmente começa a adicionar mais detalhes e faz com que pareça muito legal. Mas você não precisa fazer isso muito alto. Porque o que vamos fazer é você acabar desfocando isso no final do dia para ajudar a misturar o deslocamento em nosso vídeo. A ideia agora é V1 animar esse deslocamento indo do centro para o fim e desaparecendo. A maneira mais fácil de fazer isso é se você for em frente e ver a máscara um e tiver a expansão da máscara. Se começarmos a arrastar a expansão da máscara para o, até o ponto em que não a vemos. Você pode acertar o cronômetro. Vamos talvez 20 quadros. 20 quadros devem ser bons. E comece a acioná-lo até o ponto em que ele está tocando as bordas. Isso parece ótimo. Agora, tudo VC é, ele sobe. Mas também precisávamos desaparecer. A ótima maneira de fazer isso é se você clicar na máscara e clicar Control D ou Command D. Se você estiver em um Mac. Em vez de adicionar, você vai fazer Subtrair. Agora você não verá nada no momento. E isso ocorre porque é exatamente a mesma máscara que está sendo subtraída. Mas tudo o que você precisa fazer é apenas começar selecionando seus quadros-chave na máscara para começar a compensá-lo por alguns quadros, você vai começar a ver que esse padrão está acontecendo. E se você compensar um pouco mais e talvez um pouco mais, você pode ver que sai do nada, arrasta e depois desaparece. Essa é uma maneira fácil de criarmos este anel legal, o anel de deslocamento escolar. Agora, a parte legal é que podemos ir em frente e digitar Desfoque rápido. Arraste-o, repita pixels de borda e você pode ver que ele o estende. Vamos apenas desfocar um pouco. Não precisa ser muito louco. Cinco pixels parecem bons. Agora, se você voltar ao nosso vídeo real, agora você pode chegar até onde esse efeito acontece. Bem aqui. Vamos fazer. Bem aqui. Eles começam a mover as mãos para fora. E acho que é aqui que o deslocamento pode entrar e eles vão mover as mãos para fora. Perfeito. E então aqui eles fazem isso novo para que você possa realmente entrar em nosso deslocamento, comp, duplicar nosso sólido, e simplesmente movê-lo para que você possa ver que isso acontece uma vez e depois duas vezes. Agora você vê uma, duas vezes. Perfeito. Agora, você só vê um sólido branco no momento, não está realmente mudando nada. É aqui que a parte divertida acontece, é se você clicar com o botão direito do mouse, vá para Nova Camada de Ajuste e vamos renomeá-la pressionando Enter e digitando esse posicionamento e arrastando-o para baixo mapa de deslocamento. Se você quisesse apenas afetar nossas filmagens. Sob os efeitos e predefinições, você pode digitar o deslocamento. Vamos encontrar o mapa de deslocamento. Pegue-o, arraste-o para nossa nova camada. Deixe-me fazer sob os efeitos aqui, você pode escolher o mapa de deslocamento, o que criamos, este anel branco, branco e preto aqui. Vamos realmente garantir que tudo esteja bem fazendo um novo sólido preto. Que não há camada alfa, tudo o que você está vendo é apenas o preto e o branco. Portanto, o sólido branco é o anel e o sólido preto é apenas um fundo preto que está no fundo. Agora você pode ocultar seu mapa de deslocamento. Não precisa mais vê-lo. E você pode realmente começar a ver aqui que há um deslocamento acontecendo aqui. E isso porque já estava predefinido usar vermelho para horizontal e verde para vertical. Você pode mantê-lo neles ou você pode mudá-lo para luminância. Vou mudá-lo para luminância. E se você começar a trazer seus números, você pode realmente começar a ver que há um deslocamento acontecendo. Perfeito. Uma boa ideia seria, como você pode ver aqui, que ele comece a deslocá-lo assim que nosso clipe de mapa de deslocamento entrar no quadro. Porque ele começa a deslocar todos os pixels. O que você pode fazer é avançar ou envolver pixels, o que nem sempre funciona como você pode ver aqui. Poderíamos fazer é, você pode ver aqui que está em um segundo, quatro quadros. Então, vou passar isso de volta para o início do vídeo e pegar nossos clipes bidirecionais e movê-lo para um segundo para quadros que está perfeitamente cronometrado. Lá vamos nós. Agora tudo o que você pode fazer é pegar seu clipe. Talvez você possa escalá-lo um pouco e movê-lo para que ele se encaixe no quadro. Quando você assiste, veja isso, você obtém esse efeito de deslocamento louco. Quando eles estão movendo os braços. Você está recebendo esse tempo super louco, efeito de deformação do tempo. E se você quiser suavizar as bordas de quando está acontecendo, tudo o que você precisa fazer é entrar no mapa de deslocamento que você criou. E você pode começar a desfocá-lo ainda mais. Então você pode ver o exemplo aqui. Você desfoca mais, não se torna tão intenso e um pouco mais suave. Você desfoca menos, você vê mais desses detalhes. Se você se livrar do borrado completamente, você pode realmente ver essas bordas. Você pode realmente brincar com o borrão. Normalmente tento manter o, algum tipo de desfocagem porque não quero que as bordas fiquem super afiadas. Eu ainda quero sentir que o tempo e o espaço estão ficando distorcidos. Não, eu não quero que sinta que é uma vantagem que você pode realmente ver nitidamente. Como sempre com qualquer um desses efeitos, você pode simplesmente brincar, você pode empilhá-los. Você pode empilhar o efeito eco e o efeito estroboscópico e o super zoom junto com isso e realmente criar alguns efeitos visuais realmente únicos para seus videoclipes. Novamente, isso foi bem simples de fazer, mas parece realmente ótimo e há maneiras ilimitadas de usar isso. No próximo vídeo, você aprenderá a bloquear suas filmagens de movimento. 9. Bloqueio de movimento: Neste vídeo, você aprenderá a bloquear o movimento de suas filmagens. Você provavelmente já viu isso em muitos anúncios para Beats, apple, bem como em diferentes videoclipes. Então, vamos abrir o Adobe After Effects e começar. Tudo bem, você já conhece a broca. Pegue seu clipe, jogue-o no projeto. Então isso em uma nova composição. A ideia para isso é que você pode ver a câmera está indo por todo o lado, mas v1 para ser rastreada até o rosto dela. Que o rosto dela está no meio do quadro. Isso é bem simples de fazer. Então, tudo o que precisamos fazer é clicar duas vezes em nossa gravação para que ela a abra neste painel de camadas. E encontre um quadro onde você pode até começar. Aqui. Eu só quero que todos os elementos sejam bem nítidos. A ideia aqui é que vamos rastrear diferentes partes do rosto. Então, provavelmente usarei o canto do olho e provavelmente outro canto do olho. Você pode apertar Track Motion. Você pode ver que eles lhe dão um 0.1. Então, vou pegar isso e espalhar. O que são essas caixas delimitadoras. A primeira é a área que você deseja rastrear. A segunda é a área de busca onde ele vai estar procurando por isso. Então, se suas filmagens estão se movendo muito, muito rápido, você gostaria de torná-la maior. Mas se suas filmagens e se moverem muito devagar, você pode diminuí-la e funcionará mais rápido. Vou selecionar isso. E agora você pode ver que há duas opções na parte inferior aqui para verificar a rotação e a escala. E nós queremos rotação. Certifique-se, vamos fazer escala também. Áreas de busca maiores, e vou colocá-lo aqui. Então, uma vez que isso pareça bom, tudo o que você precisa fazer é que haja esses brincalhões e jogá-lo de trás para frente. Então, vamos reproduzi-lo para trás para ir para o início do clipe. E depois que isso for feito, vamos rastrear todo o caminho até o final do clipe. Agora vamos rastrear para frente. Você pode ver que, durante esse rastreamento, os pontos mudaram demais. Vou voltar para onde eles começaram a mudar. E vou começar a tornar a área de busca um pouco maior e a área da pista. Então eu acho que aqui ainda está tudo bem, mas vou tornar essa área um pouco maior. A mesma coisa com aqui. Só vou alinhá-lo de volta a este canto. Vamos continuar acompanhando isso para frente. Mais uma vez, estamos recebendo algumas mudanças na pista. Então, vamos encontrar o ponto em que isso está acontecendo. Por isso eu mudo. Estamos recebendo mais mudanças aqui. Até aqui deve ser bom. Só não quero continuar esticando este tutorial para lá além do necessário. Agora, a próxima parte importante é garantir que a fita esteja realmente estabilizada. Editar o Target. E para o alvo, deve ser a camada de vídeo em que você está atualmente. E você pode apertar, Aplicar sobre x e y. aperte Ok. Agora, se você der uma olhada em estabilizar no rosto, mas está meio que em ângulo. O que queremos fazer é clicar com o botão direito do mouse em geral e escolher Novo objeto nulo e levar sua gravação e pais para o objeto nulo. Aqui, se você acertar R, você pode girá-lo. Perfeito. Você pode posicioná-lo mais no centro. Você pode escalá-lo um pouco. Perfeito. Agora, se você jogar, você pode ver que o rosto agora está traçado para o meio. Você pode ver que podemos realmente escalá-lo um pouco mais, apenas para que ele fique no quadro o tempo todo. Perfeito. E um dos problemas que você pode notar é que nosso vídeo não preenche totalmente as bordas. O que você pode fazer é continuar ampliando ou você pode ir para os Efeitos e gravá-los em movimento, pegar o bloco de movimento e aplicá-lo à sua camada de vídeo. E o que isso faz é que, na verdade estende as filmagens além de seu limite. Então, se você clicar em Bordas espelhadas, ele irá espelhá-lo. E isso meio que ajuda você a se safar desse efeito, especialmente quando você adiciona algum desfoque de movimento, o que faremos em um segundo após v, vá em frente e limpe alguns dos quadros-chave. Porque às vezes o rastreamento como você viu, ele perde seus pontos. Muitas vezes, especialmente se o movimento estiver acontecendo muito rapidamente. Se você acabou de bater em você. Você pode fechar o rastreador. Só queremos ver ponto de ancoragem, posição, escala e rotação. E a ideia aqui é, digamos que ponto de ancoragem. E você pode clicar no editor de gráficos e ver a curva. Então, isso parece bem suave. Vamos dar uma olhada na escala. Você pode ver aqui que estamos recebendo alguns problemas com a escala. Vamos dar uma olhada em onde isso está acontecendo. Bem aqui. Você vê que é como um salto abrupto. O que podemos realmente fazer é pegar esses quadros-chave extremos e simplesmente excluí-los. Você pode ver agora, vamos nos livrar desses extremos também. E este. E agora é menos chocante de uma balança e um pouco mais suave. A mesma coisa aqui. Há um ponto extremo para pontos extremos. E você pode simplesmente entrar e fazer isso com suas filmagens. E a mesma coisa com a rotação. Você vê como uma rotação chocante. Vamos ver se algo está acontecendo com pontos de ancoragem. Agora. Você pode ver que há uma rotação chocante. Para que pudéssemos derrubar isso. Esse tipo de ajuda você a limpá-lo um pouco. E se você quiser ser ainda mais extremo, você pode começar a tirar alguns, mais alguns quadros-chave. Como, por exemplo, você pode retirá-los e, em seguida, começar a suavizá-los clicando em Easy Ease. E você pode realmente começar a suavizar esses quadros-chave. Essa é outra opção que você poderia fazer. Dependendo de como, em detalhes você deseja limpar os quadros. E, em seguida, o próximo passo é aplicar o desfoque de movimento. Portanto, certifique-se de que ele esteja selecionado aqui e selecione-o aqui. E praticamente sua faixa está completa. Isso está parecendo muito bom. E se você quiser torná-lo ainda mais extremo, você pode criar uma nova camada de ajuste e pegar desfoque radial. Você pode aumentar isso mais alto. Vamos fazer 20. Então tudo o que você precisa fazer é pegar a ferramenta Elipse, desenhando ao redor do rosto. Estou segurando a opção e o controle ao mesmo tempo. O rosto. Em seguida, subtraia para que ele faça tudo fora do círculo. E você pode aumentar a pena. Esse tipo de torna ainda mais extremo. E, obviamente, se você trazer a pena ainda mais, você vai misturar essas bordas um pouco melhor. E esse tipo de torna o efeito ainda mais extremo com o rastreamento. Você também pode ir em frente, pegar a exposição e expô-la. Isso adicionará uma vinheta. Talvez o desfoque seja demais. Vamos tentar dez. Sim, se você não quer ficar muito louco, acho que dez parece muito bom. Lá vamos nós. É assim que você faz o efeito de bloqueio de movimento. Como você pode ver, isso foi bem simples. Mal posso esperar para ver o que vocês vão fazer com esse efeito de bloqueio de movimento. No próximo, vamos aprender como fazer o slide de chicote em uma transição. Eu pessoalmente gostei muito desse. Vejo você no próximo vídeo. 10. Transição de Slide de Chicote: Neste vídeo, você aprenderá como fazer a transição do slide de chicote. Eu realmente gosto disso. É bem simples. Então, vamos pular direto para dentro. Tudo bem, para este próximo efeito, vamos fazer dois vídeos. Então, vamos em frente e pegar estroboscópio. E vamos pegar um slide de chicote e soltá-los. A mesma resolução, que é perfeita. Então, vamos pegar estroboscópio. E só vamos precisar dos dois primeiros segundos. E vamos jogar ou site no topo. A ideia para isso é V1 e transição rapidamente de um tiro para o outro. Desfoque de movimento. E queremos que ele pareça realmente eficaz. A ideia aqui é que na verdade, teremos dois deste clipe. Vamos pegar o bloco de movimento e jogá-lo em nosso clipe. Este slide de chicote, um que está no topo é aquele para o qual estamos fazendo a transição. Se você colocar sua largura de saída. Então eu vou deslizar isso para que você possa ver se você move a largura de saída para 300, ele realmente dobra seu clipe e vamos bater nas bordas espelhadas. Você pode ver que é o dobro da largura. A ideia agora é apenas levá-lo e movê-lo para o lado, apenas para onde não o vemos do lado de fora do quadro. Em seguida, varie em um bilhete e vamos pai dele para o vamos tomar o golpe, o inferior. E vamos levá-lo para o topo. Vamos acertar P no nosso clipe superior. Vamos para dois segundos para ir para o quadro-chave para a posição. Vou talvez 15 quadros. Você quer algo muito rápido? Vamos ir 15 quadros. E então vamos redefinir isso para, você pode literalmente clicar com o botão direito do mouse e clicar em redefinir. Lá vamos nós. Redefine isso para o início. Agora, a parte mais importante é o movimento real do quadro-chave. Então, se você for para a posição e clicar no editor de gráficos, verá que há um botão aqui chamado Dimensões separadas. E isso nos permitirá controlar apenas a posição x, que é o que queremos, que é apenas o movimento horizontal na posição y. Você pode simplesmente desmarcar isso. Você pode excluir esses quadros-chave. E, sob exposição, podemos apenas ampliar um pouco. E se você pegar isso, verá como eles têm essas alças. Vamos apenas mover essas alças assim para fazer essa forma de curva S. Vamos dar uma olhada na rapidez com que o movimento está acontecendo. Sim, isso é perfeito. A velocidade do movimento é ótima. Estou gostando da velocidade. Agora, a única coisa que você precisa fazer é ligar. O desfoque de movimento. Você vai notar é que há uma lacuna. Ative o desfoque de movimento em ambos os clipes. Você vai notar que há uma lacuna, espaço preto entre os dois clipes. Então, o que você pode fazer é pegar o bloco de movimento, jogá-lo no clipe inferior também, espelhar as bordas e estendê-lo por algo como 150. Agora ele se mistura um pouco melhor. É isso. Então este é muito simples. Esse efeito é realmente simples e realmente eficaz. Você pode usá-lo. Você não precisa usá-lo apenas horizontalmente. Você também pode fazer a mesma coisa verticalmente. Você pode aplicá-lo de maneiras diferentes. Então, mais uma vez, você pode colocá-lo em camadas com efeitos diferentes. Então você poderia fazer o eco no topo e depois fazer a transição para isso. Há muitas maneiras interessantes de usar isso. Veja que você é um especialista em sites. Agora você pode usar essa transição em qualquer lugar que quiser, e é bem simples. Neste próximo vídeo, você aprenderá como fazer o efeito de congelamento. 11. Frame de congelação: Bem-vindo ao efeito de congelamento, o décimo em nossa lista. Então, mais uma vez, vamos direto para o Adobe After Effects. Agora estamos nos aproximando do nosso último efeito, que será freeze-frame. Então pegue o congelamento, jogue-o nos efeitos posteriores e adicione-o em uma nova coluna. A ideia aqui é, mais uma vez, vou cortar o vídeo um pouco. É este último quadro em que ela está sentada. Você vai congelá-lo. E então vamos tê-la dançando na frente de si mesma. Então, vai ser muito legal e você pode usá-lo de várias maneiras diferentes. A primeira coisa que queremos fazer é que você queira duplicar camadas. Em seguida, também queremos clicar com o botão direito do mouse em novo objeto nulo. E vamos renomear isso pressionando Enter e chame esse rastreador. Como você pode ver que esse clipe, a câmera está se movendo para V1 ou pode rastrear o movimento. Então, clique duas vezes na camada inferior. Vamos fazer Track Motion. Para o primeiro, vamos torná-lo bem grande. Só vamos rastrear este canto aqui. Borda muito agradável, muito fácil de ver. E então, no segundo vamos avançar e ir para a queda, bater a rotação e a escala. Aumente a escala. Perfeito, e escolha esta borda da lâmpada. A ideia é que você quer escolher pontos que não sejam cobertos pelo ator e pontos que não saem do quadro. Vamos apenas acertar Next. Tudo bem, Perfeito. Parece que a faixa está pronta. Parece bastante sólido. Tudo o que precisamos fazer é clicar em Editar Target. Certifique-se de que nosso rastreador tenha selecionado, clique em Ok, Aplicar sobre x e y. Temos nossa faixa. Agora a ideia é que queremos congelar o quadro. Poderíamos fazer é que podemos clicar duas vezes no último quadro que você deseja usar aqui. Vou pegar o Pincel Roto e praticamente roto para fora. Ótimo. Agora, como eu só quero poder usar apenas esse quadro, posso clicar com o botão direito do mouse e fazer pré-compor, mover todos os atributos. E vamos chamar esse quadro congelado. Pressione Enter e, em seguida, clique com o botão direito do mouse no período de Se você segui-lo, verá que é apenas um quadro congelado. Agora, queremos ser capazes de adicioná-lo ao rastreador. Então, apenas clicamos nisso e arrastamos para o rastreador. Você pode ver agora que ela está sentada naquele sofá o tempo todo. Agora você pode usar a mesma técnica que usamos antes, onde você tira suas filmagens de fundo, trazê-la para o topo. Vamos chamar essa linha. E agora você acabou de ter um roto para fora o resto do movimento. Você pode clicar duas vezes em Roto. Pegue um pincel roto e apenas desenhe a pessoa. Você não precisa me ver jogando. Você praticamente viu como funciona. Basta ir quadro a quadro e apenas certificar-se de que a pessoa está selecionada. Bem aqui. Perfeito. Você nem precisa fazer a mão inteira já que ela só está sentada aqui. E então, onde você também pode fazer é aumentar a pena ou você pode ir em frente e escolher um tapete macio refinado. Jogue isso com algum valor pequeno como aperfeiçoar. E isso realmente ajuda com as bordas aqui você pode vê-lo realmente ajuda a misturar as bordas. Essa é a ideia. Você basicamente iria quadro a quadro, como nas seções anteriores deste vídeo. Bem aqui. Pincel roto. E você vai simplesmente ir quadro a quadro e Frodo sair e garantir que a estrada esteja limpa como aqui. Você pode ver que ele está realmente faltando. Vamos obter essa vantagem aqui. E você praticamente faria isso para um vídeo. É assim que você usa o efeito de congelamento. Você também pode animá-lo se quiser. Muitas maneiras diferentes de usá-lo. Então, a mesma coisa aqui novamente com o quadro congelado, você também pode aplicar tapete macio refinado a ele também. Se você for aqui, poderíamos apenas, se você realmente abrir o comp e aplicar ou refinado tapete macio. Novamente com algo como talvez quatro para este. Vá bem misturado. É praticamente isso. Olhe para isso. Você acabou de aprender. O décimo e último efeito parabeniza. Vejo você no vídeo de conclusão onde falarei sobre a tarefa. Como funciona um minuto e como você pode experimentá-lo com suas próprias filmagens. Estamos usando o que eu forneci. 12. Conclusão e Atribuição: Veja isso, você é um especialista agora você tem dez efeitos diferentes manga que você pode usá-lo da maneira que quiser. Você pode misturá-los e combiná-los, você pode combiná-los. Possibilidades ilimitadas para sua tarefa. Eu forneci todas as imagens que você me viu usando neste curso. Você pode usá-lo e brincar com ele sozinho. Você pode acompanhar o vídeo, segui-lo passo a passo. Ou, se você realmente quiser ser criativo, você pode usar suas próprias filmagens ou outras filmagens que você encontrou online. Agora, depois de fazer acompanhamento e usar essa filmagem, você pode enviar seu projeto abaixo para que eu possa dar uma olhada nele. Outras pessoas podem dar uma olhada nisso e podemos revisá-lo. Então, estou muito animado para ver o que vocês vão fazer. Muito obrigado por assistir, e verei vocês no próximo vídeo.