A história do “artista morto de fome” é repetida com frequência. Vou contar uma coisa: muitos artistas construíram carreiras artísticas de sucesso. 

Se você quer levar sua carreira artística a sério e aprender como se tornar um artista profissional, este guia é um bom ponto de partida. Estamos explorando as possiblidades de iniciar sua carreira artística fazendo o que você ama.

6 passos para se tornar um artista

Como artista, ilustradora e instrutora da Skillshare, Iva Mikles mostra que existem inúmeras fontes de renda possíveis para artistas, desde aceitar trabalhos por comissão ou vender na Etsy até impulsionar plataformas de investimentos em arte ou dar aulas de artes. 

Vamos começar? Vamos analisar os seis passos que você pode seguir para iniciar sua caminhada e descobrir como se tornar um artista.

Passo 1: estabeleça uma rotina para trabalhar suas habilidades

A instrutora da Skillshare, empresária e ilustradora da Skillshare, Brooke Glaser, adota uma rotina diária que limita as distrações e promove a criatividade. 
A instrutora da Skillshare, empresária e ilustradora da Skillshare, Brooke Glaser, adota uma rotina diária que limita as distrações e promove a criatividade. 

Assim como qualquer outra carreira profissional, aprender a se tornar um artista melhor toma tempo e requer muita prática. A diferença entre profissionais de criação amadores e profissionais é, muitas vezes, o tempo dedicado à sua arte. “Os profissionais percebem que quando eles levam sua arte com seriedade, seguem um cronograma rigoroso e trabalham com disciplina, a inspiração tende a aflorar com mais frequência”, acrescenta o YouTuber Thomas Frank. “Você prepara sua mente para isso.”

O ideal é reservar um tempo todos os dias para aprimorar suas habilidades, mesmo que não seja relacionado a um projeto específico. “Você não precisa ter toda a força de vontade do mundo, basta iniciar e praticar por 5 minutos. A primeira escolha, o seu primeiro movimento pode dar início a uma espiral, uma cascata de outras opções interessantes e produtivas,” diz o instrutora da Skillshare, Brooke Glaser.

Torne-se um artista profissional!

O que todo artista deve saber: os fundamentos, como descobrir seu estilo, como ganhar dinheiro e muito mais.

Passo 2: escolha seu nicho

A instrutora da Skillshare Yasmina Creates trabalha com arte digital e nos conta sobre a importância de experimentar diferentes mídias para sua produção artística.
A instrutora da Skillshare Yasmina Creates trabalha com arte digital e nos conta sobre a importância de experimentar diferentes mídias para sua produção artística.

Independentemente do tipo de carreira artística escolhida, a maioria dos artistas escolherá um nicho, o que lhes permite desenvolver maior proficiência em uma determinada mídia e criar uma reputação e base de clientes.

“Eu pessoalmente experimentei praticamente todas as mídias existentes e somente através dessa experimentação consegui descobrir minha preferência,” relata a instrutora da Skillshare, Yasmina Creates. “Recomendo que você tente fazer o mesmo. Pode ficar caro experimentar todos, mas tente com materiais mais baratos ou talvez peça um pouco de material emprestado aos amigos.”

Aqui temos alguns exemplos de especialidades artísticas que você pode experimentar:

  • Pintura (em óleo, tinta acrílica, guache ou aquarela)
  • Escultura
  • Caligrafia ou lettering à mão
  • Design gráfico ou ilustração
  • Animação
  • Desenho
  • Fotografia
  • Arte de mídia mista
  • Arte têxtil

Passo 3: obtenha conselhos de profissionais 

A instrutora da Skillshare, Debbie Millman, conversa com a artista Pam Butler sobre seu estilo artístico e como ser uma artista.
A instrutora da Skillshare, Debbie Millman, conversa com a artista Pam Butler sobre seu estilo artístico e como ser uma artista.

Se você for um artista amador, é aconselhável desenvolver suas habilidades trabalhando com outros artistas profissionais e estabelecidos. A mentoria de artistas profissionais pode ajudar você a aprimorar seu trabalho, pois vai lhe oferecer críticas construtivas e até dicas de arte criteriosas. Na verdade, muitos artistas começam em seus setores como estagiários, assistentes ou aprendizes. 

Então, crie uma rede de artistas com os quais você se identifica. Você pode encontrá-los on-line em redes de mídia social, como Instagram, Twitter e LinkedIn, ou através de uma plataforma especializada como a DeviantArt

Não sabe o que dizer para iniciar um relacionamento com um artista mais estabelecido? Esqueça a timidez e comece com o que vocês têm em comum: a arte “Se você tem paixão pela sua arte, não vai ter dificuldades em conversar sobre esse assunto,” sugere a artista e instrutora da Skillshare, Sonya Paz

Passo 4: explore seu estilo

O instrutor da Skillshare, ilustrador e ativista de arte Nikkolas Smith, trabalha com arte digital criada para promover mudanças sociais.
O instrutor da Skillshare, ilustrador e ativista de arte Nikkolas Smith, trabalha com arte digital criada para promover mudanças sociais.

Não existe uma resposta para a pergunta “como se tornar um bom artista”, especialmente porque existem inúmeros estilos e técnicas artísticas que você pode explorar. 

“Você não precisa pedir a permissão a ninguém para fazer nada,” afirma a instrutora da Skillshare, Debbie Millman. “Então, quebre as algemas e libere seu espírito para tentar criar sem se preocupar com os parâmetros limitadores estabelecidos pelas outras pessoas.”

Explorar seu estilo também significa definir o propósito que você deseja dar à sua arte. A arte pode fazer com que as pessoas riam ou lutem contra uma verdade difícil de encarar, e esses são apenas alguns exemplos.

“Acho que se você tiver algo extremamente importante para dizer, vá em frente, coloque na web”, incentiva o instrutor da Skillshare, Nikkolas Smith. “Lembre-se que ninguém pode abordar esse tema da mesma maneira pode, a sua perspectiva é única.”

Passo 5: crie seu portfólio

A artista e instrutora da Skillshare, Ronnie Walter, apresenta algumas das amostras de trabalho do seu portfólio. 
A artista e instrutora da Skillshare, Ronnie Walter, apresenta algumas das amostras de trabalho do seu portfólio. 

Se você quiser aprimorar seu trabalho artístico, precisa estar confortável em mostrá-lo, especialmente se quiser vender suas produções, participar de exposições ou mesmo conseguir um trabalho de expediente integral. 

Um portfólio artístico é uma galeria com curadoria que apresenta seu melhor trabalho e é uma excelente ferramenta de marketing porque permite que clientes potenciais, patrões e clientes futuros possam descobrir o que você tem a oferecer.

É fácil criar um site de portfólio básico — existem muitos modelos de sites criados especificamente para artistas e fotógrafos.

Passo 6: faça marketing de você e do seu trabalho

A instrutora e artista da Skillshare, Peggy Dean, mostra como ela usa fotos flatlays para mostrar sua arte no Instagram. 
A instrutora e artista da Skillshare, Peggy Dean, mostra como ela usa fotos flatlays para mostrar sua arte no Instagram. 

Como artista, uma presença online pode ajudar você a ganhar clientes, vender trabalho e promover sua arte para aumentar sua reputação. 

Comece a desenvolver sua presença em mídia social postando em redes mais voltadas para imagens, como Instagram ou Pinterest. Você pode até criar postagens de bastidores ou vídeos time-lapses mostrando como você cria sua arte. Se quiser ir além da tela e das redes sociais, você também pode exibir seu trabalho em feiras de artesanato, galerias ou concursos de artes.

“Outra coisa que você pode fazer é começar um blog no seu site relacionado à arte,” “Basta escrever sobre a sua paixão por arte. Pode ser sobre seu processo criativo, comentários sobre materiais ou, até mesmo, criar tutoriais.”

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Perguntas e respostas sobre como se tornar um artista

Tem mais perguntas sobre o que é preciso para se tornar um artista? Temos respostas para algumas das perguntas mais comuns aqui. 

Quanto um artista consegue ganhar? 

Reformulando melhor, os artistas ganham bem? Eles certamente podem! De acordo com o U.S. Bureau of Labor Statistics, o salário médio de um profissional de Belas Artes nos Estados Unidos variava de $20.070 a $112.970 USD por ano em maio de 2019. O quanto um artista ganha depende do seu nível de habilidade e dos tipos de emprego em que ele trabalha. Embora alguns artistas optem apenas por vender sua arte, outros ganham renda de fontes diversificadas, como venda de licenças para suas criações e aulas de arte. A região geográfica em que um artista visual mora e a indústria específica em que trabalha também podem impactar o quanto ele ganha.

Quanto tempo é necessário para se tornar um artista? 

Se tornar um artista profissional é uma jornada que dura a vida inteira, mas se você estiver fazendo arte, você já é um artista. Portanto, o tempo necessário para desenvolver suas habilidades depende do tipo de arte que você deseja criar e do tipo de treinamento que você tem. Por exemplo, se você optar por obter um diploma de bacharel, vai dedicar pelo menos quatro anos ao estudo das artes.

Se você está se perguntando como aprimorar sua produção artística como desenhista, escultor ou outro tipo de arte, lembre-se de que, como artista, você vai precisar se dedicar constantemente para aperfeiçoar suas habilidades e aprender novas técnicas. É por isso que nunca é tarde para aprender a se tornar um artista!

Você precisa cursar uma escola de arte?

Muitos artistas têm diploma de bacharelado ou mestrado em Artes como arte cerâmica, desenho, design gráfico, pintura ou escultura, ou artes plásticas em geral. Embora não seja necessário ter um diploma para ser artista, uma educação formal pode ajudar a aprimorar sua arte e adquirir as habilidades e conexões necessárias para estabelecer sua carreira artística. 

Mas se você está se perguntando como se tornar um artista sem cursar uma escola de arte, saiba que é mais que possível ter sucesso como um artista autodidata. Existem muitas aulas on-line que permitem que você aprenda com especialistas. Você também pode encontrar aulas para comunidades ou workshops acessíveis e organizadas por artistas locais em bibliotecas, lojas de artes ou empresas que vão ensinar métodos artísticos específicos. O mais importante do aprendizado sobre como se tornar um artista melhor é praticar para que você possa aprimorar suas técnicas e definir seu estilo específico.

Que tipos de carreira um artista profissional pode ter?

As possibilidades de carreiras para artistas são praticamente ilimitadas. Um artista pode trabalhar tanto para uma organização como de forma independente, como empreendedor. Alguns artistas têm seus próprios ateliês enquanto outros trabalham para outros artistas. O trabalho que eles exercem normalmente depende da área de especialização. Se um artista cria esculturas ou pinturas, ele pode trabalhar por comissionamento. Se um artista produz cerâmica, ele pode criar e vender canecas, pratos e outros itens de decoração.

Os artistas podem ser desenhistas gráficos, artistas de desenvolvimento de videogames e animadores. Eles também podem usar suas habilidades para ensinar em escolas ou faculdades que trabalham com crianças, adolescentes ou adultos. Alguns artistas obtêm diploma em arteterapia.

Basicamente, quando se trata de uma carreira artística, o único limite é a sua própria imaginação. 

Comece já a sua carreira artística

Seja seu próprio chefe: estratégias para lançar sua carreira criativa.

Escrito por

Kaitlyn Arford

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