YouTube pour les créatifs | David Miller | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à YouTube à l'aide de créatifs

      4:47

    • 2.

      Équipement de base

      5:16

    • 3.

      Le narration dans vos vidéos YouTube

      4:06

    • 4.

      Les meilleures pratiques YouTube

      4:56

    • 5.

      Le montage vidéo dans Premiere

      8:55

    • 6.

      Examiner la concurrence

      5:03

    • 7.

      Analyses et métadonnées

      6:51

    • 8.

      Synthèse

      0:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

347

apprenants

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projets

À propos de ce cours

YouTube est une ressource étonnante si les artistes ont négligée souvent de communiquer directement à leur public par le processus de présentation, de mettre en valeur les pièces terminées, la vente de marchandises, et plus encore. En Étant l'un des moteurs de recherche les principaux moteurs de recherche détenus par le meilleur moteur de recherche du monde, YouTube est une grande opportunité pour les artistes de renforcer leur profil et de gagner potentiellement l'argent à travers le fait.

Dans ce cours, nous aborderons les bases de la création d'une chaîne YouTube et les différentes façons dont les artistes peuvent raconter leur histoire à travers la vidéo. Nous verrons également sur les meilleures pratiques YouTube pour le succès, et je vous donnerai les bases de la façon de modifier une vidéo de processus artiste avec Adobe Premiere.

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Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Enseignant·e

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud allows for use of a ... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction à YouTube à l'aide de créatifs: bonjour là-bas. Je suis David Miller. Bienvenue à mon cours sur YouTube. Pour les créatifs, c'est un sujet très, très passionné par YouTube est une ressource incroyable que je suis sûr que si vous regardez cela votre un peu familier avec elle, il donne à quiconque une voix et la capacité d'atteindre un tel énorme groupe de personnes. C' est alternativement qu'un deuxième ou un troisième moteur de recherche le plus utilisé dans le monde appartenant au moteur de recherche le plus utilisé dans le monde. Et il n'y a pas beaucoup de règles qui nous interdisent sur cette plate-forme dans la façon dont il pourrait y avoir règles sur Instagram sur la façon dont votre travail peut être consulté par d'autres personnes. En outre, c'est très important. Dans l'ère moderne. YouTube est un espace où vous pouvez mettre en valeur votre espace de travail comme celui dans lequel je suis maintenant où vous pouvez mettre en valeur votre personnalité en tant qu'artiste. Si vous êtes un musicien, un peintre, photographe, un vidéaste, c'est une plate-forme où vous pouvez expliquer vous-même votre processus et vraiment entrer en contact avec les gens d'une manière que j'ai envie, vous savez, il suffit de mettre la création sur instagram sur soundcloud, sur vidéo, sur vidéo, tout ce que vous avez utilisé pour héberger vos créations. C' est une occasion pour vous de mettre plus en contexte votre travail. Et cela n'a pas été le cas pour les créatifs tout au long de l'histoire. Si vous vouliez en savoir plus sur un créateur d'une peinture, vous deviez rencontrer ce créateur ou aller à une sorte de conférence. Ils ont été mis en vedette. Mais maintenant, nous avons une opportunité avec YouTube Teoh filmer le processus. Explications filmar. Dites aux gens ce qu'il s'agit vraiment, et je pense que c'est vital dans l'ère moderne. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai créé ce cours est parce que j'ai beaucoup d'amis créatifs qui veulent construire leurs chaînes YouTube, qui m'ont demandé de les aider à construire leurs chaînes YouTube et j'ai pensé que ce serait une bonne opportunité. Teoh a mis en pratique ce que j'ai appris ces dernières années. J' ai ma propre chaîne YouTube, pas énorme. Il génère des revenus, mais plus que le revenu des annonces sur YouTube est le revenu que j'ai gagné pour les gens qui me trouvent la chaîne YouTube M. I. Je parle des choses qui me sont uniques, et je parle des choses qui m'intéressent. Dans mon cas, il s'agirait de la capture de mouvement, de l' animation, animation, photographie, caméras de film instantané. Ce sont des choses sur lesquelles j'ai un peu d'autorité, et j'ai pu me connecter à un tas de gens dans ma ville et dans le monde entier à cause de cela. Cela n'a pas été le cas sur beaucoup d'autres plateformes de médias sociaux pour moi, et je pense que la raison principale est que tout comme ce cours, vous me voyez parler et si vous aimez les choses que je dis et la façon dont je les dis, vous savez connecter même Mawr montrer que si vous avez vu la création, aider d'autres personnes avec leurs chaînes YouTube est beaucoup de plaisir pour moi. J' ai travaillé avec le métallurgique qui a des histoires assez intéressantes sur la façon dont il crée ses œuvres et pourquoi il prend les décisions qu'il prend. Si vous deviez laver les vidéos que nous produisons pour sa chaîne YouTube, vous pensez vraiment qu'il était une autorité et bien sûr qu'il est une autorité. Mais il est une autorité dans son domaine, et vous vous sentirez plus confiant d'acheter des œuvres de lui, embaucher pour des travaux de commission et de le connaître en tant que personne. Donc j'espère que je vous ai donné de la nourriture pour réfléchir à la raison pour laquelle vous, tant que créatif pourrait vouloir héberger votre propre chaîne YouTube, même si vous vous sentez un peu mal à l'aise devant une caméra, ces choses d'air que vous allez grandir dans. Mais je suis ici pour vous dire que c'est une poursuite valable. Si vous voulez faire une chaîne YouTube et photographe européen, qu'avez-vous ? Cela vaut vraiment la peine de vous impliquer dans YouTube. Si vous réalisez des vidéos Evergreen, elles ne feront que croître et croître à leur portée, par opposition à la plupart des plateformes de médias sociaux où vous publiez quelque chose et vit ou meurt le premier jour. YouTube a la possibilité d'afficher votre jeu de travail dans la liste. Donc, si vous êtes un peintre et que vous faites un tutoriel de peinture un laps de temps, il sera finalement listé en même temps que d'autres vidéos de peinture, et votre portée va grandir et grandir. Ce n'est pas le cas sur Instagram aucune de ces autres plateformes. J' ai vraiment l'impression que YouTube est un investissement intéressant de notre temps créatif, alors plongons directement dans 2. Équipement de base: Donc, la première chose que je veux que vous sachiez à propos de la création de contenu pour YouTube, c'est que vous devez vous servir de l'idée que vous allez enregistrer tout ce que vous faites en tant que créateur. Si vous êtes un peintre, un créateur, vous devez trouver un moyen de monter votre téléphone ou un appareil photo, éventuellement plusieurs caméras, et les allumer au début de votre session de création, et nous n'avons pas à payer attention à eux. Mais vous devez vous assurer qu'ils reçoivent tout parce que vous ne voulez pas ils s'éteignent à mi-chemin et ratent certaines des choses vraiment cool que vous pourriez faire. Si vous enregistrez tout ce que vous faites, vous devez également vous assurer que vous avez le pouvoir de ces choses. Faites-les brancher, faites-les monter sur quelque chose qui obtient une bonne vue de ce que vous faites. Donc, il y a beaucoup de montants que vous pouvez acheter qui peuvent avoir un bras de serpent métallique que vous pouvez positionner autour de trépieds évidemment. Notre importance. Ma femme est un crafter, et nous utilisons un support aérien qui est essentiellement vendu pour la cuisson de la cuisine sorte de vidéos, mais fonctionne certainement excellent pour quand elle fait ses petits métiers sur sa table d'art en ayant plusieurs caméras et plusieurs angles, vous allez créer Mawr contenu intéressant parce que ce ne sera pas la même chose exacte tout le temps. Maintenant, la question se pose souvent. Quelle est la meilleure vidéo de qualité pour YouTube ? Quelle est la meilleure chose que je peux utiliser pour capturer des choses de bonne qualité que les gens aimeraient regarder ? Je pense que pour beaucoup de ce que nous faisons est créatif. Si vous êtes coincé avec juste un iPhone ou un téléphone Samsung Galaxy, et c'est un téléphone moderne, ça va se passer tant que l'audio est bon et que vous êtes l'éclairage est bon. Les trois choses qui rendent les vidéos les plus invisibles sont un mauvais éclairage, mauvais audio et une boîte fragile. Donc, si vous pouvez résoudre une partie de cela ou les trois, vous aurez un meilleur contenu avec lequel les gens seront plus impliqués, et cela est plus susceptible de jouer à Listing. L' éclairage que j'ai actuellement n'est même pas le meilleur éclairage qui sont capables d'Evan panneau led là-bas et puis panneau led là-bas, et ils sont sur cette grande échelle et ils sont sur des stands de lumière. Mon appareil photo qui tourne Ceci est sur un trépied à environ 10 pieds de moi, et l'audio est enregistré par un très bon microphone branché sur un enregistrement iPad dans une application. C' est le bon et le micro 88. Si je n'avais pas ce microphone ici, alors le seul audio qui serait enregistré est sur une caméra qui est à 10 mètres de moi. Et cette caméra attend loin pour obtenir un bon son. Il y a aussi un ventilateur de plafond. Il y a d'autres choses autour de la maison, climatisation, les enfants, chiens qui vont être ramassés par la caméra Mawr show que moi. Sans oublier que c'est un plancher de bois franc, murs de bois franc. C' est une pièce qui a vraiment beaucoup de réverbération. Cette réverbération est diminuée parce que j'ai un microphone juste devant moi. Maintenant, tous ces outils coûtent de l'argent, et si vous démarrez une chaîne YouTube, vous n'êtes même pas sûr que ce soit quelque chose que vous voulez poursuivre. À long terme, il est difficile de justifier de dépenser de l'argent pour des choses que vous pouvez ou non utiliser en fin de compte pour un début. Youtuber. J' envisagerais de trouver un espace dans votre maison qui a le meilleur éclairage et de faire votre enregistrement. Pendant cette période, vous allez devoir trouver un moyen de stabiliser votre appareil photo. Ton téléphone. Ce ne sont pas vraiment des options chères. Vous pouvez probablement stabiliser votre téléphone sur quelque chose pour environ 10$ normalement je ne conseille pas aux gens d'obtenir un trépied bon marché quelque chose qui est, vous savez, dans la gamme de 30 à 50$. Mais si vous êtes à l'intérieur et que vous enregistrez ce trépied bon marché ira bien. C' est quand vous le sortez sur le terrain que le trépied en chef est vraiment affecté par les courants de vent et des choses comme ça. Lorsque vous montez votre appareil photo, vous devez choisir un angle intéressant et un angle qui met en valeur ce que vous essayez de dire aux gens. Donc, si vous êtes une personne qui travaille dans les fibres et qui travaille sur une machine à coudre, si vous avez votre appareil photo dans le dos et que vous bloquez la machine à coudre, ils ne peuvent pas voir ce que vous faites réellement, alors cette vidéo est un peu inutile et inutile. Si vous montez l'appareil photo d'une manière qu'il voit exactement ce que vous semez, même si vous utilisez peut-être une technique qui ne se rencontre pas vraiment visuellement. Il est encore plus intéressant de voir l'arrière du corps de quelqu'un à l'arrière de sa tête, il n'y a tout simplement aucun but dans les images qui ne permet pas de raconter l'histoire de ce que vous créez. 3. Le narration dans vos vidéos YouTube: maintenant, le but de nos chaînes YouTube en tant que créateurs pourrait être un peu différent. Vous essayez peut-être de générer des affaires. Vous essayez peut-être d'éduquer les gens sur la technique, mais dans l'ensemble, je pense que nous pouvons convenir que nos canaux créatifs sont là pour raconter nos histoires en tant que créateurs et ce que nous créons. Donc, vous devez sortir un morceau de papier et écrire. Quelle est l'histoire que j'essaie de raconter dans cette vidéo ? C' est une super idée. Si vous êtes quelqu'un qui sait déjà comment raconter l'histoire de ce que vous créez, alors vous n'aurez peut-être pas besoin d'un morceau de papier et, vous savez, d' une liste de choses à couvrir. Mais pour moi, en tant que photographe, j'ai des émissions particulières sur ma chaîne. L' un est appelé Can Request. Et l'histoire est que j'ai pris cet appareil dans un magasin d'occasion et qu'on va le tester et voir s'il y a une valeur à utiliser cette caméra. Donc l'histoire commence là où j'ai acheté l'appareil photo. Il pourrait être de bonne volonté pourrait être l'un des autres magasins d'occasion qui sont locaux pour moi. L' histoire se poursuit en testant la caméra. J' ai donc des images de moi sur le terrain en utilisant cette caméra. Et puis l'histoire se termine en quelque sorte où je vous montre les résultats de mon test. Et peut-être que j'ai dû aller tester la caméra à nouveau parce que mes premiers tests préliminaires étaient mauvais et qu'ils n'ont pas obtenu de bons résultats. C' est déjà arrivé sur Camera Quest pour l'artiste de métal avec qui je travaille sur sa chaîne YouTube. Ses histoires sont généralement basées sur une création particulière. Il a fait un porte-chemise, ce qui lui a été demandé, quelles étaient les spécifications de ce travail personnalisé, puis son processus créatif pour répondre à ces attentes, ce qui, je pense, est vraiment intéressant en tant que créateur. Si je travaille dur en freelance, on me donne généralement un bref de ce qu'on attend de moi. Et puis je dois résoudre des problèmes, pour répondre aux attentes de ce que mon client demande. Je trouve ça fascinant. Chaque fois que j'entends quelqu'un releverce défi, ce défi, voici ce qu'il nous faut. Euh, tu es le créateur, dois vraiment mettre ta casquette de réflexion, et tu ne peux pas dire, Eh bien, voilà ce que je fais toujours, et je vais juste le faire pour toi. Tu sais, tu dois répondre aux besoins de ton client. C' est vraiment intéressant pour moi. Et c'est quelque chose sur lequel cet artiste de métal fonde sa chaîne YouTube. En parlant de la façon dont il répond aux besoins de son client, il parle des matériaux qu'il choisit. Il a parlé de la façon dont il fait des recherches dans l'espace, quoi que ce soit dans son immeuble. Donc, on dirait que ce qu'il fait s'insère dans cet espace et qu'il y a toujours été. Il y a un magasin particulier à Tucson qu'il a dû construire un porte-chemises pour ce bâtiment est là depuis les années 20, et il a conçu un meuble pour le magasin qui semblait avoir toujours été là. Cela reflétait la couleur des murs. La boîte électrique ainsi de suite et ainsi de suite est des choses vraiment intéressantes, mais dites que vous êtes un musicien et que vous voulez enregistrer votre processus et vous voulez parler du travail. Parlez des tonalités que vous avez choisies. Parlez des pédales de guitare, parler des influences dans votre chanson, écrire, parler des programmes que vous avez utilisés toutes ces choses sont vraiment intéressantes, aussi. D' autres artistes au grand public parlent des erreurs que vous avez commises dans votre processus d'écriture de chanson . Parlez des paroles que vous tout au long. Ce truc est tellement fascinant parce que c'est une fenêtre sur votre processus créatif. Pourquoi as-tu jeté ces paroles ? Parce que vous avez senti qu'ils étaient peut-être dérivés de certaines de leurs chansons qui existent parce que vous avez senti qu'ils étaient trop honnêtes parce que vous ne les aviez que parce qu'ils crind. Et ce n'est peut-être pas une raison suffisante pour inclure ces paroles dans votre chanson. Beaucoup de choses fascinantes qui peuvent venir de regarder des créatifs discuter de leur processus sur YouTube. 4. Les meilleures pratiques YouTube: À ce stade, je veux parler des moyens dont nous pouvons avoir plus de succès sur YouTube. Numéro un est publier régulièrement du contenu. Il ne vous fait aucun bien de créer une vidéo créative, mettre en place et ensuite de s'attendre à ce que tout le monde afflue vers vous. Vous devez établir une sorte de routine et une sorte de structure vidéo formalisée. Donc, pour moi, la plupart de mes vidéos durent environ 56 minutes, et elles sont sur bi hebdomadaire. La plupart de l'année dernière, j'ai pu faire monter des vidéos une fois par semaine, parfois deux fois par semaine, cet été étant et les enfants qui sont à la maison ralentissent un peu. Mais généralement, une fois par semaine est un bon horaire pour publier une vidéo sur YouTube. Si vous êtes quelqu'un qui peut créer 30 minutes de contenu chaque semaine, c'est génial. Et si vous pouvez créer trois minutes de contenu et qu'ils soient vraiment bons, trois minutes et c'est le meilleur que vous pouvez faire une fois par semaine, alors faites-le par tous les moyens. Faites un calendrier, gardez un calendrier. C' est le numéro un, je pense, pour les meilleures pratiques sur YouTube numéro deux, je pense qu'il est incroyablement important que nous soyons nous-mêmes quand nous réalisons nos vidéos YouTube , nous ne devrions pas prétendre être une sorte de caractère farfelu. Je sais que beaucoup de gens voient des personnages farfelus et les voient réussir très bien sur YouTube. Je ne pense pas que ce soit quelque chose qui soit vraiment durable à long terme, surtout si vous vous présentez comme une personne créative. Je suppose que vos créations sont assez personnelles pour vous, que vous soyez un créateur,des musiciens et ainsi de suite. Je suppose que vos créations sont assez personnelles pour vous, que vous soyez un créateur, Et, euh, nous voulons voir une vraie personnalité. Donc je n'ai pas l'impression que vous avez besoin d'être super formel et très doux parlé. Tu sais, juste parler comme si tu parles normalement à tes amis quand tu parles de tes créations. Une autre bonne pratique sur YouTube consiste à établir une sorte de tenue commerciale. , Ce serait un logo, une introduction à votre vidéo, genre particulier d'utilisation de la musique en arrière-plan, quelque chose qui va être familier aux gens qui continuent de revenir sur votre chaîne YouTube . Ils vont reconnaître Oh, ouais, c' est la saveur de mon affaire, créative commerciale. Je fais ma propre musique, et c'est une sorte de musique de café de voyage, et je n'ai pas vraiment bas dans le fond um um j'ai un graphique de mouvement particulier qui apparaît au début de chaque vidéo que je fais, et j'ai mon site web show de à la fin de chaque vidéo que je fais. D' habitude, je filme dans une pièce comme ça, et puis je découpe des visuels avec mon discours. Donc tu ne me vois pas tout à fait te regarder directement avec la caméra. Vous allez voir des exemples de ce dont je parle. Si je parle de quelque chose de visuel. J' ai aussi une sorte d'inter couper beaucoup de séquences antiques, des choses qui sont du domaine public. Je trouve ce matériel du domaine public hors des archives dot org, ce qui vous permet de télécharger certaines de ces vidéos. Je pense que ce sont des coupes humoristiques, et beaucoup de mon travail a une esthétique rétro similaire, donc ça ne me dérange pas d'avoir ces trucs comme un pan coupé. Maintenant, il y a des gens qui vont utiliser comme des clips de Star Wars ou quelque chose est coupé. Vous ne pouvez pas le faire, mais il est très probable que YouTube récupère quelque chose si vous utilisez de la musique qui n'est pas du domaine public ou qui est copiée sur. Vous avez cela comme une fonctionnalité importante dans votre vidéo, les robots de YouTube ramèneront cette chose, et cela pourrait entraîner l'interdiction ou la suppression de votre vidéo. Cela pourrait entraîner simplement une notification de copyright. Si c'est le cas et que vous essayez de gagner de l'argent après les vidéos, vous ne serez pas en mesure de gagner de l'argent sur vos vidéos si elle a quelque chose qui est écrit par quelqu'un d'autre là-dedans, les seuls YouTubers qui peuvent vraiment s'en sortir avec mettant en vedette des petits morceaux de films et ainsi suite n'ont pas leurs vidéos obtenir un avis de copyright. Nos critiques et même ils ont des difficultés avec ce genre de robots YouTube. Il n'y a pas assez d'employés pour que YouTube Teoh réponde aux rancunes et aux plaintes personnelles de tout le monde et à la façon dont leurs vidéos sont étiquetées, marquées ou supprimées. Donc, si je devais conseiller un jeune youtuber, je dirais, Restez loin de tout ça. Travailler avec des choses qui sont du domaine public. Si vous avez besoin d'acheter de la musique pour utiliser la leur. Beaucoup de sites de stock là-bas. En outre, YouTube a des arrêts de musique, des effets sonores, métrages de stock que vous pouvez utiliser pour vos vidéos 5. Le montage vidéo dans Premiere: Une fois que vous avez vos séquences et votre audio, il est temps de les éditer. J' utilise le W premier pour effectuer la majeure partie de mon montage. Je travaille sur une carte mais pro, donc je film est une option gratuite pour moi sur les ordinateurs Windows que vous avez. Nous connaissons le film Maker, qui est gratuit. Mais quoi que vous le fassiez, vous devez réduire votre travail. Cela n'a pas de sens de faire un plein écran, selon et bavardage, et est-ce que ça vaut une heure complète de choses que vous avez vomies sur YouTube ? La meilleure façon de communiquer est le moyen le plus court plus direct possible, et non le moyen le plus long le plus marrant possible. Alors je vais aller de l'avant et passer à Adobe Premiere et vous montrer comment j'ai édité les vidéos YouTube de l'artiste metal . Très bien, donc je travaille dans Adobe Premiere parce que je suis abonné à Creative Cloud et je trouve qu'il est utile d'avoir accès à tous les programmes Adobe. Illustrateur photoshoppé Donc, ainsi de suite. montage vidéo, je pense, est quelque chose qui est un peu plus facile, une compétence à acquérir que beaucoup d'autres types de logiciels de conception graphique et la raison en est que nous travaillons dans une chronologie linéaire. Et si tu racontes une histoire à moins que tu essaies d'arracher une sorte de Christopher Nolan ou David Lynch à jouer avec le temps, tu vas raconter une histoire du début à la fin. Donc toutes ces vidéos que j'ai tourné qui n'ont pas d'image 910791 loin. Quel que soit le revêtement sur la vidéo, ils ont tous été tournés dans l'ordre. Je vais les mettre en évidence et les déposer dans ma chronologie. Et, tu sais, ma séquence est déjà en quelque sorte mise en place. Maintenant, je vais faire défiler. Vous pouvez voir que certaines de ces vidéos ne correspondent pas à l'ensemble de l'écran, et d'autres le sont. En effet, lorsque vous déposez des vidéos en première, la première vidéo que vous déposez est celle qui configure les paramètres séquencés et les paramètres de séquence . Je veux dire la taille de pixel littéral de votre image pour changer vos paramètres de séquence, bien que les paramètres de séquence. Et je vais en faire un cadre H D standard qui mesure 1920 pixels de long, 10 80 de haut. Si vous êtes curieux de savoir pourquoi j'ai des vidéos qui ne sont pas conformes à ça, c'est parce que quand j'ai tourné ça sur mon iPhone. J' ai utilisé les paramètres de porc A dans certains cas. Et puis j'ai utilisé des images que Waas standard HD mais tourné au format ralenti Mon iPhone quand je tournais il n'a pas quatre k slo mo Maintenant, rapidement, je vais frotter les images en utilisant cette tête de jeu cette tête de jeu bleue ici, et je cherche des choses qui sont visuellement intéressantes et pas une erreur par erreur. Je veux dire des choses qui bras tremblante came qui sont dirigés dans la mauvaise direction qu'il vraiment amateur. Si vous voyez beaucoup de ces images dans ce que vous faites, ne vous battez pas à ce sujet. Tous les cinéastes, y compris les super professionnels, ont de mauvaises images. Et ce que vous faites avec cette mauvaise vidéo, c'est que vous prenez un outil de lame de rasoir, que vous le coupez et que vous le jetez. Maintenant, cette vidéo ici, je la découpe parce qu'elle ne raconte pas vraiment l'histoire. C' est plein d'encombrement les images. C' est excitant. Je vais garder et ce gars qu'il travaille avec des machines. Hum, je n'ai pas vraiment à scruter toutes ces images pour trouver toujours travailler avec des machines parce qu'en dessous de la vidéo bleu clair, vous voyez ce qu'on appelle la forme loin. C' est l'audio de votre piste, et quand il allume une machine, vous voyez une bosse dans l'audio. Travailler avec cette lame a la grosse bosse dans la piste audio, donc je sais que c'est le truc intéressant et où la piste audio est vraiment basse ou ennuyeuse. C' est ce que je peux découper parce que c'est juste lui qui marche autour ou qui vise la caméra dans la direction, attendant que quelque chose d'excitant se produise. Et au fait, c'est unique à la vidéo que je produis. Si vous vous tournez vous-même en peignant et que vous êtes dehors dans des environnements paisibles de rivière, la probabilité que vous ayez des formes bruyantes vous indique quelles sont les bonnes images et que les mauvaises images sont assez faibles. Mais c'est une compétence que vous développez, plus vous filmez de vidéos. Vous cherchez l'audio où quelqu'un parle et vous voyez les points morts dans l'audio, et vous savez que c'est probablement la vidéo inutile. Maintenant, ce processus est un peu fastidieux. Je vais aller de l'avant et parler à travers, mais en gros, quoi que ce soit pour As-tu tiré ? Si c'est 30 minutes ? Si c'est une heure, si c'est deux heures. Si c'est 10 minutes, il y aura beaucoup de choses à regarder tout à travers, à chercher les morceaux intéressants, à jeter ce dont vous n'avez pas besoin. Je trouve qu'il est bon d'avoir une partie de ma musique préférée jouer pour me maintenir, parce que ce processus est assez fastidieux. y a vraiment aucun moyen de contourner ça. Donc cette vidéo particulière est destinée à le mettre en valeur, construisant ce bureau qui a des tiroirs qui vont dans un endroit à Tucson et vous pouvez le voir quand je scrute à travers. Je tenais la caméra à la main. J' avais un stabilisateur, mais c'est encore très fragile. Donc ce que je vais faire est de chercher un effet particulier appelé stabilisateur de distorsion, et vous remarquerez que le stabilisateur de distorsion Onley fonctionne sur des séquences qui ne sont pas écoulées, ralenties, et malheureusement, des séquences particulières cela a beaucoup augmenté parce que le processus serait vraiment ennuyeux de voir quelqu'un le faire en temps réel. Donc, le chemin autour c'est l'imbrication. Votre travail et l'imbrication sont lorsque vous placez des séquences à l'intérieur d'une autre enceinte et que vous pouvez ensuite appliquer. L' effet de ce boîtier fonctionne très bien quand vous avez un tas de petites séquences ou petits morceaux d'audio que tous sont censés tenir ensemble, et cela encombrera simplement votre timeline. Vous allez de l'avant et fortement tous ceux clic droit sélectionner nid, puis il les met tous dans un petit boîtier. Et alors, quel que soit l'effet que vous appliquez à cette enceinte plus grande affecte tout ce qui se trouve dans le nid. Aucun stabilisateur de chaîne ne passera image par image et essaiera de trouver un moyen de faire tout cela s'adapte. Il sera également en grand votre vidéo afin que vous ne finissiez pas par avoir ces petits bords noirs où l'effet de stabilisation doit manœuvrer votre image autour. Si vous êtes vrai loosey goosey avec votre appareil photo. Quand vous faites cette vidéo, le stabilisateur de distorsion ne fonctionnera pas. Si vous avez fait le mieux, vous pourriez Amy la caméra dans une direction et avoir encore un peu de secousse de la caméra. stabilisateur de distorsion est incroyable. Ça va très bien marcher, et à partir de là, c'est vraiment juste une question de choisir des séquences qui non seulement raconte ton histoire , mais a un flux décent vers elle. Si vous avez des morceaux de vidéo ennuyeux, mais que vous pensez qu'ils sont importants, je vous recommande d'utiliser une sorte d'effet, comme accélérer la double vitesse 400 fois la vitesse. Il suffit de faire passer le point à travers ça. C' est une chose que vous deviez faire dans le processus. Mais vous n'êtes pas là pour ennuyer votre public. Nous savons tous dans le processus de fabrication d'art, il y a des moments qui sont juste le travail grognement ont été mélangés. Les douleurs peignaient une grande surface. Peut-être que nous installons les lumières. C' est des choses que vous pouvez certainement accélérer à travers, ou vous pouvez couper juste 10 secondes pour mettre en valeur cela en valeur. C' est une chose que vous devez faire, et il y a plus d'explications à cela. C' est pour ça que les voix pour. Je recommande également d'espacer les parties les plus excitantes de vos séquences. Si tu peux. Ne chargez pas entièrement votre vidéo avec les choses les plus excitantes et ne la sauvez pas pour la fin parce que les gens commencent à embarquer, ils ne vont jamais arriver jusqu'à la fin. Tu veux tomber dans ces morceaux passionnants. Dans le cas de cette vidéo d'artiste particulière, les choses qui impliquent le feu et les étincelles sont visuellement excitantes. Je ne vais pas tous les assembler. Je vais les séparer tout au long de la vidéo parce que mon intention est de garder l' intérêtdu spectateur intérêt 6. Examiner la concurrence: À ce stade, je veux vous parler de la façon dont nous pouvons optimiser nos vidéos YouTube afin que les gens puissent les trouver , les , regarder et s'abonner à notre chaîne, et que nous puissions augmenter notre audience. Il y a quelques choses que vous devriez savoir sur YouTube. La première est que vous ne pouvez pas monétiser votre chaîne actuellement jusqu'à ce que vous ayez 400 heures de visionnage et au moins 1000 abonnés. Cela fait 400 heures de visionnage doivent être dans un délai d'un an. Donc, tous ceux qui pensent qu'ils vont le faire, comme sauter sur YouTube et être instantanément capable de monétiser ne fonctionnent pas tout à fait comme ça. Monétiser votre chaîne ne devrait pas être votre objectif principal au début. Quoi qu'il en soit. Votre objectif principal, à mon avis, devrait être de faire de bonnes vidéos et de représenter tout métier créatif que vous faites d'une manière qui vous aide et vous aide en amenant les gens à acheter vos affaires. Je vous suis sur d'autres réseaux sociaux, abonne à votre chaîne et je continue de vous accorder pour avoir de bonnes conversations créatives . J' aime absolument sur ma chaîne. Quand les gens me posent des questions sur quelque chose qu'ils veulent savoir, et je suis en mesure de répondre, cela pourrait être quelque chose de simple, du processus à l'endroit où vous trouvez vos modèles ainsi de suite . Mais, vous savez, la raison pour laquelle nous avons des chaînes YouTube commence par être pour communiquer avec un public. Si nous ne voulions pas faire ça, alors tu sais, bio-moi et reste dans ton studio, ne parle à personne, fais tes affaires et espère que les gens te trouveront comme ça. Personnellement, je sens dans l'ère moderne que ce genre d'interaction avec un public est absolument nécessaire. Je vais donc vous donner quelques conseils sur ce qui m'a aidé à développer ma propre chaîne YouTube et sur ce que j'ai entendu d'autres personnes qui ont beaucoup plus de succès que moi. Donc on est sur YouTube. Si vous avez une adresse Gmail, vous pouvez créer un canal. Allez-y et sautez sur ma chaîne pour que vous puissiez voir ce que j'ai. Comme les listes de lecture sont des tutoriels de photographie, des critiques d' équipement, illustration , animation, tutoriels, instantané modèle de film shoots sur. Ensuite, quand nous arrivons à des choses qui sont des courts métrages et des animations, comme mes œuvres originales , par opposition à des choses où je parle de caméras ou de techniques que vous voyez, votre compte va beaucoup plus bas que les choses où je parle sur les appareils que les gens recherchent réellement. Et c'est juste la nature des choses si vous amenez votre chariot à quelque chose qui a un peu plus de popularité pour lui que vous allez amener plus de gens à regarder ce que vous faites. Mais ce que je suis vraiment pauvre ici, c'est de chercher des gens qui sont comme moi et vous remarquerez que beaucoup de mes caméras sont des caméras instantanées. Je vais regarder une caméra Polaroid, et je vais voir ce que font mes concurrents. Nous l'avons fait. Je viens de voir 258 000 vues sur ses originaux en Floride. Une fois que l'appareil photo achète des choses à partir d'annonces Instagram, nous avons 50 000 vues pour cinq meilleurs Floridiens et appareils photo en 2018. Comment utiliser une caméra floue correctement 164 000 vues vraiment comme la miniature de ce gars. Je pense qu'il a fait du bon travail en faisant quelque chose d'un peu plus créatif que je suis avec la caméra. On va choisir une de ces vidéos qui a un compte de visionneuse très élevé, et on va examiner ce qu'ils font. Et si c'est quelque chose qui est habitable par rapport à ce que je fais, alors passons à la façon d'utiliser une caméra Polaroid correctement. Qu' est-ce que tu veux ? Je m'appelle Gregory, et tu dois te souvenir de cette compagnie. Polaroid, non ? Et j'ai vu quelques vidéos d'Ed Gregory. Allez-y et éteignez l'audio. On sait déjà que c'est un mec excitable. Remarquez dans les premières secondes. Il a déjà fait quelque chose pour créer un intérêt visuel en mettant Hiss vidéo dans un cerveau Polaroid qui est probablement un peu plus avancé au début YouTubers capable de faire. Mais c'est juste pour vous donner une idée que ce n'est pas nécessairement une caméra visant directement centrée sur une personne. Vous pouvez utiliser des techniques évidentes et des prises de vue inhabituelles et des façons de déplacer votre appareil photo pour créer un peu plus d'intérêt visuel pour vos vidéos. Maintenant, on ne va pas regarder toute sa vidéo. Comment faire un gommage rapide que vous pouvez voir qu'il tire dans différents endroits qu'il fait dans les coulisses . Bien sûr, il semble travailler avec des jeunes filles, ce qui aide toujours quand vous essayez de vous habituer et ses vidéos pas trop longues, neuf minutes au total. Il montre les exemples. Voici votre beau gros plan du travail qu'il fait donc C'est une approche très holistique . C' est avant et après en studio et en utilisant l'outil, et je suis sûr que si on regardait ça, on apprendrait quelque chose sur les caméras Polaroid. 7. Analyses et métadonnées: Nous descendons ici, vous verrez qu'il a un peu de Burbage ici, cette petite zone d'information que beaucoup de gens évitent et ne regardent pas. Il l'a rempli. Et la raison en est lorsque YouTube recommande des vidéos. Donc, c'est la recommandation est que je suis censé regarder. Après avoir regardé ce type pour vous, vous verrez qu'ils sont essentiellement basés soit sur votre historique de visionnage, soit sur les informations qui sont ici. Et s'il n'y a pas d'information ici, vous êtes moins susceptible d'être recommandé ici. Pourquoi est-ce important ? Je vais aller de l'avant et regarder dans mon studio de création et voir mes analyses ici. Les analyses sont merveilleuses. Ils vous racontent beaucoup de temps combien de temps les gens regardent vos vidéos. Combien de minutes vues Vous avez l'argent que vous gagnez. Sur la base de ces vues, quelles vidéos obtiennent le temps le plus regardé ? Si votre téléspectateur est masculin ou féminin, dans quels pays ils sont situés et alors nous avons des sources de trafic. C' est l'important pour nous. On va aller de l'avant et vérifier ça. Je vois que la majorité de mon audience provient de la recherche YouTube. Les gens sont en fait à la recherche de quelque chose comme les caméras de film instantané Fujifilm, External signifie ailleurs, et il ne va pas entrer dans les détails. Mais je sais que j'ai mes vidéos hébergées sur un site Web particulier qui représente probablement la majorité de ce temps de visionnage et ensuite troisième sur la liste des vidéos suggérées. Seulement 5,7% de mes vues proviennent des vidéos suggérées sur le côté. C' est toujours un gros morceau, et je ne laisserais pas ça sur la table s'il y a quelque chose que vous pouvez faire pour regarder votre travail. S' il y a quelque chose que vous pouvez faire pour aider Google ou vous trompez dans la catégorisation de votre vidéo comme une montre d'orteil, alors je pense que c'est là que vous devez l'avoir rempli. Alors je vais aller de l'avant et vous montrer le processus de téléchargement de vidéos. Je vais utiliser un film récent quand j'ai fait appelé Weird 35 millimètres film. Au moment du téléchargement, je peux remplir ces informations, et je peux également ajouter mes tags ici et faire ma liste de lecture où j'ai choisi les playlists que j'ai créées dans lesquelles mon travail va, euh, nous avons déjà parlé sur le remplissage de ces informations. Vous allez essentiellement mettre en type comme détails, vous pouvez toutes les informations contenues dans votre vidéo, même si vous pensez qu'il est redondant, même si vous pensez que c'est inutile et que personne ne va la lire. Absolument. Remplissez-le autant que vous le pouvez, car vous vous aidez à trouver ce qu'il se trouve dans le contenu de votre processus de balisage vidéo. Je vais utiliser un petit outil ici maintenant. J' ai marqué depuis longtemps, donc je n'ai pas nécessairement besoin de le faire tout le temps seul. Mais si vous êtes un débutant, je pense qu'il est très utile d'utiliser un outil comme celui-ci, et c'est juste un outil heward dot io. Je vais mettre un film de 35 millimètres. Il y a beaucoup d'outils là-bas, comme les tendances Google comme les mots-clés dot io que vous pouvez taper dans les termes de recherche puis obtenir résultats suggérés. Je vais vous laisser déterminer si cela vaut la peine de votre temps ou non. Mon conseil pour vous quand vous êtes un libellé clé est simplement de penser à la façon dont vous recherchez vous-même des choses sur YouTube. Si cette vidéo concerne un film étrange de 35 millimètres, un mot clé devrait être où le film de 35 millimètres devrait être. photographie de film de 35 millimètres devrait être le genre de caméra que j'ai utilisé, qui est un Canon 81. J' ai photographié des modèles avec ce devrait être la photographie de modèle Devrait être modèle de mode devrait être modèle d'art. Ne vous inquiétez pas si vous répétez un mot dans vos mots-clés. Voici comment les gens recherchent du travail sur YouTube. Ils tapent la marque du film bizarre. Dans mon cas, il y a un film appelé Sin Is Still. Il y a un film Revel Log. L' art de la formulation clé n'est pas incroyablement difficile. L' important est que vous maximisez le nombre de mots clés que vous pouvez utiliser ici. Si vous ne mettez que quelques mots clés, vous laissez le public sur la table. Comme si vous ne remplissez pas cette boîte d'informations ici. Maintenant, ce site m'aide assez tôt. Ne l'utilise plus parce que j'ai compris ce que je devais faire. Mais cela m'a aidé à voir les domaines où il y a beaucoup de recherche et pas beaucoup de contenu pour cette recherche, parce que si vous faites des vidéos de photographie et vous venez de mots-clés il photographie. Je veux dire, c'est une vidéo sur des millions, des millions et des millions. Mais si vous faites des vidéos de photographie qui se concentrent sur peut être portrait créatif. La mode. Vous travaillez avec des types particuliers de caméras, film instantané que vous pouvez rétrécir dans ce créneau. Vous pouvez le mot-clé de manière appropriée. C' est comme ça que j'ai eu ma propre première vidéo à prendre. Je me suis concentré sur le Fuji dans les piles appareil photo néoclassique et quelque chose de vraiment cool que vous pourriez faire avec C'était juste la fonction double exposition et a fini par être dans l'un des cinq premiers. Je crois que les résultats de recherche pour ce type particulier d'appareil photo qui a aussi aidé à façonner beaucoup de contenu que j'ai produit à l'avenir parce que, vous savez, les gens sont venus me voir pour une chose, et j'ai fait des choses qui étaient en quelque sorte adjacente à elle thématiquement. Ensuite, ils continueraient de revenir, et ils trouveraient une raison de s'abonner. Si je faisais des choses qui étaient entièrement thématiquement loin de la base, alors ils ne sentiraient pas l'envie de m'abonner. Au fil des ans, je suis devenu d'autres formes de multimédia parce qu'honnêtement, c'est une sorte de marque que j'ai que je suis aussi un artiste . Non seulement la photographie, mais aussi l'animation vidéo, le mixage audio et ainsi de suite. Donc, pour pouvoir créer du contenu continu pour ma chaîne YouTube et le garder intéressant pour moi, j'ai différents types de médias, pas seulement la photographie instantanée, mais je reconnais qu'une grande partie de mon public est là pour cela. Donc, je fais beaucoup de vidéos qui ont référencé ça. Je fais des vidéos qui couvrent les caméras. Je fais des vidéos qui couvrent les tournages que je fais avec ces caméras et des choses créatives que vous pouvez faire avec le film réel. 8. Synthèse: Eh bien, mes amis. J' espère que vous avez obtenu quelque chose de ce tutoriel sur YouTube pour les créatifs. Je parle de choses qui ont fonctionné pour moi. Ils ne fonctionnent peut-être pas pour vous, mais j'ai l'impression que l'information est assez large pour que vous soyez un photographe, un danseur, chanteur, un écrivain sur illustrateur, il y ait une certaine valeur. Si rien d'autre, en vous filmant et en créant des vidéos de votre processus créatif, vous créez un merveilleux document, un instantané des choses que vous faites et me croyez, ce soit ou non sur YouTube tutoriel pour votre propre bénéfice, c'est une bonne chose à avoir. Découvrez mes autres tutoriels vidéo, trucs multimédias, beaucoup de tutoriels Dobie, choses et photographie , montage vidéo , montage audio, animation. le temps.