De Stills au mouvement Partie 1 : Vidéo DSLR pour les débutants | David Miller | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

De Stills au mouvement Partie 1 : Vidéo DSLR pour les débutants

teacher avatar David Miller, Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      De Stills à Motion intro

      2:21

    • 2.

      Ratio cadre et aspect

      2:37

    • 3.

      Le nombre d'images par seconde

      2:21

    • 4.

      Son

      5:06

    • 5.

      L'éclairage

      2:25

    • 6.

      Montage

      8:19

    • 7.

      Wrap Up + Projet

      0:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

492

apprenants

--

À propos de ce cours

Lorsque j'ai obtenu mon premier reflex numérique qui pouvait tourner des vidéos, j'ai eu un certain nombre de questions sur la façon de l'utiliser efficacement parce que j'ai compris que le tournage vidéo de qualité est un client désiré et souvent attendu de photographes. Dans un monde multimédia, seul le fait de pouvoir travailler avec des images fixes ne suffit pas.

Ce cours abordera toutes les questions que je me suis posées lors de mon propre processus d'apprentissage. Il y a beaucoup à couvrir, donc j'ai divisé ce cours en plusieurs sections. Dans la partie 1, nous couvrons les taux d'image, le rapport d'aspect, les réglages manuels, les équipements spéciaux pour le son, l'éclairage et plus encore !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

David Miller

Multimedia Artist For Primordial Creative studio

Enseignant·e

I'm David, a multimedia artist in Phoenix, and my studio is Primordial Creative.  I have always been interested in the visual arts from an early age- drawing, painting, and clay- but around my high school years I became interested in photography for the social aspect of involving other people, the adventure inherent in seeking out pictures, and the presentation of reality that wasn't limited by my drawing skills.

 

One thing in my work that has stayed consistent over the decades since then is I have an equal interest in the reality of the lens next to the fictions we can create in drawing, painting, animation, graphic design, and sound design.  As cameras have incorporated video and audio features, and as Adobe's Creative Cloud allows for use of a ... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Des tills à la motion: Hé, voici David Miller. Je suis un artiste multimédia Phoenix Arizona, et mon studio est créatif primordial à Tempe, Arizona. Je suis ici pour vous parler aujourd'hui de passer de la photographie fixe au mouvement. C' est vrai. On va en apprendre plus sur le tournage vidéo. Et c'est un processus que j'ai appris il y a quelques années parce que j'avais été photographe pendant une longue période quand j'ai eu un appareil photo reflex numérique qui tournait de la vidéo HD et que j'ai réalisé que je pouvais faire des films et que je pouvais développer mes compétences un peu en photographiant , sans parler de frais supplémentaires. Pour cette connaissance, il y avait une grande courbe d'apprentissage. Il y a beaucoup de choses que vous devez prendre en compte lors de la prise de vue vidéo qui sont très différentes de la prise de vue de la photographie fixe. Il y a aussi beaucoup de choses qui sont très similaires entre le tournage, photographie et la vidéo. Ce cours va donc combler le fossé entre la photographie et le travail en vidéo. Espérons avoir déjà quelques compétences sur le tournage. Photographie encore, comme la mise au point manuelle de l'exposition. Mais si vous ne le faites pas, je ferai de mon mieux pour les expliquer au fur et à mesure que nous les rencontrons tout au long de notre vidéo en 2016. Pourtant, photographie n'est pas aussi appréciée qu'autrefois waas, et il y a quelques raisons à cela. La première est que tout le monde a une caméra, donc tout le monde se considère comme un photographe. De plus, les gens ne passent pas autant de temps sur une image fixe qu'auparavant. Des choses comme Instagram signifient l'image de pâturage dans le monde. Tu le regardes pendant une seconde, tu frappes comme et tu fais défiler vers la droite. Ils ne t'arrêtent pas dans les traces comme ils le faisaient. Par conséquent, les gens ne sont pas prêts à dépenser autant d'argent sur la photographie à des fins commerciales ou artistiques comme ils le faisaient auparavant. Cependant, faire une bonne vidéo est une compétence avec laquelle beaucoup de gens luttent. Cela signifie donc que vous, en tant que photographe freelance, pouvez charger davantage parce que vous avez un ensemble de compétences qui n'est pas considéré comme une connaissance courante ou qui est considéré comme beaucoup plus précieux que de photographier une photo fixe qui a l'air superbe. Votre produit pour cette classe sera de tourner des vidéos et d'utiliser quelques-uns des effets spéciaux et des conseils et astuces que je vais vous montrer poster le lien vers cela sur une page de produit de partage d'échelle , et vous pouvez héberger votre vidéo en tant que vidéo privée sur YouTube ou lieu avec une autre façon. Commençons. 2. Ratio de l'image et de l'aspect: donc la première zone que je veux couvrir est l'orientation et le rapport d'aspect. Maintenant, nous avons tous vu des vidéos Web où les gens ont obtenu leur téléphone et l'ont tourné verticalement . Et pour certaines choses comme Snapchat et Instagram histoires, cela a du sens parce que votre intention de regarder ce truc sur un téléphone. Pour la majorité du contenu vidéo, il est destiné à être visionné sur un écran horizontal. Par conséquent, je recommande toujours de prendre des photos avec votre appareil photo en position horizontale. J' ai l'impression que c'est du bon sens, mais combien de vidéos Web est-ce que je vois où les gens défient cette règle et vous vous retrouvez avec deux énormes zones noires sur le côté de votre vidéo, et quand vous développez, elle n'élargit pas sa gamme complète. Donc, toujours tirer dans l'orientation du paysage à moins que vous ayez une sorte d' effet spécial astucieux à l'esprit. Et je vous garantis que 90% de ces fois que cet effet spécial ne viendra pas maintenant. Aspect ratio est la relation d'un côté de votre cadre à l'autre a des tailles faras. Une photographie traditionnelle est de quatre sur six. Une vidéo HD traditionnelle mesure 16 par 9, soit 9 pouces de haut, 16 pouces de large. Il est beaucoup plus large que votre pour mes six cadres, et souvent il doit accueillir quelque chose se déplaçant à travers le cadre. Vous pouvez imaginer une personne qui marche à travers la pièce ou un animal qui court, ou quelqu'un qui fait du sport en mouvement. Donc, toutes ces choses doivent se produire dans le cadre allongé que vous avez, et vous vous habituerez à voir de cette façon si vous filmez beaucoup de vidéo, ou si vous marchez avec l'une des choses que le réalisateur utilisepour avoir peu de portée peut l'imprimer. Vous pouvez le découper. Vous pouvez le tenir devant vous avant de configurer votre appareil photo avant de faire vos prises de vue. J' ai l'impression que c'est un bon moyen de s'habituer à voir 16 sur neuf si c'est le cas, si vous créez un portefeuille ou si vous faites du travail client pour d'autres personnes, il peut toujours y avoir des discussions sur différents rapports d'aspect, différents formats. Mais comme la majorité des expériences utilisateur sera basée sur le format 16 par neuf HD, je pense qu'il est préférable pour vous de vous habituer à prendre ainsi la photo et à créer vos idées de cette façon, 3. Le nombre d'images par seconde: maintenant, je veux parler des taux d'images et les taux d'images sont le nombre d'images par seconde dans votre vidéo. 30 images par seconde ou 29,97 est la fréquence d'images HD standard. Les films traditionnels étaient de 24 images par seconde, et beaucoup de films de type thriller d'action moderne sont tournés à une cadence plus élevée pour souligner ses actions, comme 60 images par seconde 120 images par seconde et ainsi de suite. Si vous deviez filmer à une fréquence d'images plus élevée de 60 images par seconde, nous pourrions facilement voir comment nous pouvons ralentir cela à 30 images par seconde et créer un effet de 1/2 mouvement si nous tournons à 120 images par seconde, ce qui est quelque chose que mes caméras ne font pas faire. Mais ma GoPro le fait, alors je suis capable de ralentir quatre fois pour obtenir un effet super ralenti. Si vous tirez à 29.97 24 images par 2ème 30 face par seconde et que vous essayez de faire une sorte d'effet de ralenti, il va avoir l'air très agité et PC et pas si génial. Euh, dans certains cas. C' est en effet que vous voulez, mais j'ai l'impression que pour la plupart des gens, ça a l'air amateur, donc c'est à éviter. La fréquence d'images sur laquelle vous filmez est configurée dans votre appareil photo, il y a donc un menu là. Certaines caméras ont plus d'options que d'autres. Chaque fréquence d'images a une vitesse d'obturation correspondante, ce qui est idéal pour tirer. Si vous deviez tourner à 30 images par seconde 29,97 images par seconde, doublez ce nombre, vous obtenez 1/60 de seconde comme vitesse d'obturation, que vous définissez pour toute la durée de votre tournage. Si je tournais à 60 images par seconde, double, ma fréquence d'images est de 1/20 de seconde pour toute la durée du tournage. Et la raison en est que c'est ce qui donne un look naturel. Deux. Votre produit final si vous permettez à l'appareil photo de choisir la vitesse d'obturation pour vous. Si vous n'avez pas sur la pleine auto, vous obtiendrez des moments étranges, tels que les voitures de conduite en arrière-plan qui sont totalement nettes quand elles devraient être floues et montrer le mouvement 4. Son: Ensuite, je veux parler du son. Et quand nous regardons une vidéo, nous pensons souvent aux visuels, et nous oublions que le son est un élément majeur. Vous le remarquerez certainement, cependant, si vous avez un mauvais son et un mauvais son pourrait signifier qu'il y a d'autres choses qui saignent dans votre vidéo qui n'y appartiennent pas. Cela pourrait signifier que si vous avez des gens qui parlent et qu'il y a des bruits ambiants tels que des sacs plissent ou des chiens qui aboient dans la distance ou la circulation qui couvre votre dialogue, c'est certainement perceptible car alors la vidéo ne communique pas du tout. Et il y a juste un mauvais son où les choses ne correspondent pas. Peut-être que quelque chose est vraiment tranchant et troublant, et une autre chose est quelque peu douce et étouffée ou là dans un environnement, et vous entendez les gens parler. Vous n'entendez aucun bruit ambiant, même s'ils sont censés être du bruit de la pièce, du bruit foule et ainsi de suite. Parlons donc de quelques stratégies et de la façon dont nous pouvons obtenir un meilleur son dans nos vidéos. numéro un est d'utiliser n'importe quel type de microphone, sauf celui qui est inclus sur votre appareil photo. Il y a quelques raisons à ça. Le premier consiste à utiliser un microphone attaché à votre appareil photo ou à un appareil externe, plutôt que d'utiliser simplement le micro intégré de votre appareil photo. La raison en est double. Un. Ces micros supplémentaires sont généralement meilleurs que le micro qui est sur votre appareil photo, et deux, parce que vous déplacez votre appareil photo, vous faites de petits bruits de friction. Ce truc finit dans ta vidéo. Et même si je devais manipuler ça là-dessus, si j'avais ce micro dans une chemise boutonnée, ma chemise était un peu froissée. Ça va se croiser. Il est très perceptible dans la vidéo, même si ce n'est pas dans la vraie vie, et cela fait une expérience de visionnage désagréable pour votre spectateur. numéro deux est que si vous avez une conversation entre les gens, vous voudriez booster le son, ce qui signifie que vous avez votre microphone placé au-dessus d'une personne vers le bas. C' est mieux que de viser le microphone directement sur la personne, parce que ce qui se passe si j'ai un micro fusil sur mon appareil photo qui enregistre ça et me vise. C' est aussi capturer les reflets du mur, et ce rebond d'écho apparaît totalement. Ça ne semble pas comme ça dans la vraie vie. Mais dans la dernière vidéo, vous le remarquerez. Si vous avez le micro bouomed et ses frais généraux et viser vers le bas, alors vous ne capturez que le son des gens qui parlent et non les réflexions de quoi que ce soit derrière. Une autre astuce avec le son est qu'il doit être synchronisé avec la vidéo. Donc, si mes lèvres bougent, mais que les sons sortent de ma bouche viennent un peu avant après, ce n'est pas bon. Une stratégie facile, bien sûr, pour garder votre son et votre vidéo ensemble est d'avoir votre microphone dans votre appareil photo, sorte que leur enregistrement en même temps, si vous avez plus d'une caméra ou que vous que votre audio soit enregistré sur un périphérique distinct tel qu'un ordinateur ou sur un enregistreur audio externe que ce dont vous aurez probablement besoin est l'un de ces . Ce clapboard crée un son fort, et il me permet de savoir où je commence à rouler le son où je commence à rouler la vidéo et je peux synchroniser ces deux. Lorsque je regarde dans mes programmes d'édition d'ordinateur, voir le pic fort créé par ce son à côté de l'action que je fais. Une chose qui est très courante dans un film, c'est qu'ils auront une conversation dans un endroit très bruyant, comme un bar ou des événements sportifs, un rallye de vélo ou quelque chose du genre. Et dans le film, ils peuvent simuler que c'est un bar en laissant tomber les bruits de bar ambiants plus tard, si vous filmez dans la vraie vie parmi les fans de sport, motos et ainsi de suite. Ce qui est plus important que le réalisme, c'est que nous comprenons ce que disent vos personnages ou les personnes que vous interviewez. Vous devez donc trouver un moyen de réduire le son ambiant, les vélos , les sports, etc. Ou vous devez trouver un moyen de laisser tomber dans le dialogue à un moment ultérieur. Et c'est très commun. Ça s'appelle un D R. 80. est l'endroit où le dialogue est enregistré dans un studio, puis il est généralement la synchronisation des lèvres à ce que les acteurs air dire. Et parfois, c'est très perceptible dans un film quand la voix de quelqu'un change si radicalement de là où elle était il y a quelques secondes. Mais ce qui est le plus important, c'est si les gens que vous entendez ce que vous dites et s'ils ne peuvent pas comprendre ce que vous dites, c'est frustrant à nouveau conduit à une expérience visuelle désagréable 5. L'éclairage: Parlons donc de l'éclairage et de l'éclairage que vous utiliserez lorsque vous photographiez. Les vidéos seront allumées en continu, ce qui signifie que vos flashs sont plutôt sans valeur lorsque vous filmez des vidéos. Autrefois, ils utilisaient des lumières chaudes et ils sont super Brian. Quoi ? Ils sont super chauds et le maquillage des acteurs fondrait parce qu'ils transpiraient et ça les épuiserait . De nos jours, nous utilisons LED est ce que vous avez froid et généralement évalué à la lumière du jour. Il peut également mettre des filtres chauffants sur eux afin que vous ayez votre balance des blancs cette lumière du jour , qui est la façon dont je tourne cette vidéo que vous regardez actuellement quand vous avez des tonnes de séquences et que vous l'assemblez à la fin. L' un des problèmes que les gens ont est que le changement de couleur si spectaculaire parce que l'une ou scènes ont été tournées à différents moments de la journée est très fréquent lorsque les gens tournent des films qu'ils lui tirent hors de séquence. Un film qui n'est pas tourné hors séquence et utilise exclusivement la lumière du jour est le revenant Leonardo DiCaprio. Et parce qu'ils ont choisi d'emprunter cette route qui ne pouvait tourner qu'une ou deux heures par jour , ce qui est une façon très pénible de tourner une vidéo qui remonte à l'éclairage des orteils, bien que l'éclairage ne corresponde pas entre vos scènes, ce que les gens communément nouveau est appelé le classement des couleurs. Et c'est là que vous changez la couleur de votre film entier. Donc, il est très, très similaire dans le ton. Il y a une vidéo YouTube sur Jurassic World. Vous devriez vérifier. C' est la comparaison avec le Jurassic Park original par quelqu'un qui aime vraiment la robe originale en partie et qui ne se souciait pas d'un monde drastique. Mais l'une des choses que je pense qu'ils se sont trompés, c'est qu'ils disent que la coloration et le monde jurassique sont plutôt faux et bizarres par rapport au dynamisme du film que Steven Spielberg a réalisé au début des années 90. classement des couleurs va à la théorie selon laquelle les couleurs que nous présentons dans nos images pourraient être immobile, photographie pourrait être vidéo. Ils sont là pour évoquer une humeur et aider à raconter l'histoire. Et je pense que c'est une bonne chose. Je pense que nous ne devrions pas nous fier uniquement à ce que la nature nous a donné quand nous avons tourné la photo, ou ce que les lumières LED nous ont donné. Nous devrions apporter un sens artistique à notre couleur, et c'est ce qu'est le classement des couleurs. 6. Retouche: Parlons donc des logiciels d'édition, les logiciels principaux que les gens utilisent notre Adobe Premiere. Si vous étiez profondément enraciné dans le système adobe et que vous payez uniquement pour le cloud créatif , vous avez accès à Premiere et After Effects, qui est un programme de type graphique à effets spéciaux plus précis . Il y a Final Cut Pro, qui est quelque chose qui est vraiment commun avec les utilisateurs de Mac, et beaucoup de films ont été coupés. Ce système de montage professionnel hollywoodien serait avide, juste un peu plus que ce que la plupart des débutants et le montage vidéo utiliseraient. Et puis il y a quelques options gratuites. Il y a Windows Movie Maker, qui est ce que j'ai réellement commencé quand j'avais Window Systems et Apple II film. Il y a probablement des avantages et des inconvénients de tout. Tout ce que je peux vraiment dire à propos de Windows movie Maker et Apple I movie, c'est qu'ils sont tous les deux gratuits . Vous travaillez avec une seule piste, ce qui signifie que vous n'avez pas de couches de vidéo que vous pouvez couper. Si vous avez des angles de caméra. Il est très difficile de les faire aligner et de basculer entre les deux angles de caméra. Hum, si vous n'avez pas de logiciel pour lequel vous payez. Si vous utilisez une option gratuite, je ne serais pas découragé parce que tout le monde commence comme ça. Ils doivent travailler à travers les bases avant de commencer les gros trucs. Adobe Premiere Pro est celui que je connais le plus, et c'est celui que j'ai le plus aimé. Bien sûr, je suis entièrement intégré dans les systèmes Adobe. Ils payent mon abonnement créatif au cloud, et quand vous avez tous les programmes à votre disposition là très symbiotiques, ils parlent entre eux. Donc, si j'ai besoin de faire des effets spéciaux ou des animations graphiques dans un morceau de vidéo, je peux le redonner à des effets d'après. Ouvrez-le, faites mes affaires là-bas, renvoyez-le au premier ministre, et personne n'est plus sage. Lorsque vous montez des métrages vidéo, vous opérez sur une chronologie, sorte que vous avez des séquences imbriquées dans des séquences et qu'elles suivent un chemin linéaire, qui est votre timeline. Vous avez un son lié à votre vidéo que vous pouvez dissocier si vous avez besoin de l'effacer ou remplacer. Mais c'est extraordinairement utile car vous pouvez éditer la vidéo indépendamment du soleil. Vous pouvez éditer le son indépendamment de la vidéo, vous ne pouvez pas tout à fait sûr de ce que veulent aussi dire à ce sujet. Donc, lorsque vous montez une vidéo, vous avez une chronologie du début de votre vidéo jusqu'à la fin présumée de celle-ci. Et ce qui est commun, c'est que tu as tout un tas de séquences. Disons que la récente séance d'entrevue que j'ai faite a duré plus d'une heure. J' avais seulement besoin d'une vidéo d'environ trois minutes à sept minutes. J' ai donc un énorme tas de choses qui doivent tenir dans cette petite boîte compacte. Et la façon la plus logique de procéder est de réduire les séquences individuelles à leur plus petit paquet. Ajoutez-les à la chronologie, puis, quand j'ai ces petites séquences, modifiez-les ensemble pour être la séquence finale, qui est ma vidéo d'entrevue de 3 à 7 minutes en choisissant ce qu'il faut éditer. C' est très, très difficile. Souvent, on regarde un film et on découvre après le fait qu'il y avait des informations importantes , euh, qui ont été tournées et mises dans le film, puis on l'a viré pour le temps. Ainsi, quelques exemples récents incluent l'escouade suicide, Batman V Superman. Ces films contenaient des morceaux qui étaient laissés sur la salle de découpe, sol ou les extras DVD. Et beaucoup de fans ont dit Pourquoi n'était-ce pas dans le film qui aurait rendu cette histoire si claire ? Je peux toujours dire pourquoi les gens coupent des choses dans des films, mais en tant que rédacteur de mes propres projets, je comprends que vous devez être très, très impitoyable pour avoir un film extraordinairement long, longue vidéo extraordinaire, quelque chose qui vaut 15 minutes d'interviews. Personne ne le regardera. Et si personne ne le regarde dans la vidéo est sans valeur. Tout ce qui raconte cette histoire le plus efficacement, ainsi que toute information cruciale, c'est ce qui fait la coupe finale de votre vidéo. Et j'encourage les débutants à regarder des vidéos YouTube et à voir quel est votre propre seuil de tolérance. Combien de temps pouvez-vous regarder une vidéo avant de l'éteindre ? Accéléré ? Vérifiez l'heure. Combien de temps pouvez-vous rester fiancée ? Et je crois que pour l'utilisateur moyen, c'est quelque chose autour de 1 à 2 minutes, les gens vont s'asseoir à travers la vidéo à moi comme OK, j'ai le temps pour ça. Mais plus longtemps, ils pèsent vraiment combien c'est important pour leur vie. Si cela doit être une utilisation précieuse de leur temps, et si ce n'est pas le cas, ils l'éteignent et ils l'oublient. Et peut-être qu'ils n'ont même pas atteint le point que tu essayais d'obtenir dans ta vidéo. Si vous aviez un thème ou une leçon, ou si vous essayez de faire un produit commercial qu'il voulait que quelqu'un achète réellement à la fin de votre vidéo. Si c'est trop long et que c'est trop ennuyeux, vous ne coupez pas assez pour maintenir l'énergie en mouvement. Ils ne vont pas le regarder maintenant. Découpe entre les scènes. , C' est,bien sûr, bien sûr, goût individuel, mais c'est une façon de garder l'intérêt visuel pour nos vidéos. J' ai l'impression que les observateurs vidéo modernes s'attendent à une coupure toutes les 5 à 10 secondes, et si un morceau de vidéo dure 20 secondes de long 30 secondes, ils perdront l'intérêt Superfast. C' est l'une des raisons pour lesquelles les jeunes ont du mal à regarder une vieille émission de télévision, où l'appareil photo est juste assis à un seul endroit. Ils avaient une seule caméra, euh, et peut-être même des vieux films, parce que je crois, euh nez de j'aime. Lucy a commencé le système double caméra, mais beaucoup de séries plus anciennes dans beaucoup de films plus anciens. Ils avaient un seul appareil photo. Ils l'ont laissé courir et droit à la personne et il n'y avait pas d'autres informations visuelles. y avait pas de mouvements de caméra. y avait rien pour te faire Il n'y avait rien pour te faire investir dans ce que tu regardes. Tu regardes la tête et les épaules de la même personne. Tu regardes le visage de la même personne encore et encore et encore, et c'est très ennuyeux. Nous savons par la psychologie que dans le monde réel, plus grande partie de la communication se fait par des gesticulations non verbales. La façon dont nous avons dit, n'est pas tant ce que nous disons. Et dans le monde de la vidéo, c'est encore plus vrai. Donc si toute cette vidéo était juste moi assis sur la chaise et que tu me regardes, ça pourrait avoir l'impression d'avoir une conversation, et dans un sens, ça pourrait être naturel. Mais dans un autre sens, ce serait très, très ennuyeux à regarder. Donc, lorsque vous modifiez vos vidéos, assurez-vous qu'il y a des coupes à d'autres choses. Si quelqu'un donne un monologue, si c'est une sorte de vidéo d'acteur, demandez-leur de faire quelque chose. Ne les laissez pas s'asseoir à une table et tirer à plat. Peut-être montrer ce qu'ils font de leurs mains s'ils font un puzzle de mots croisés là-bas en buvant une tasse de café. chose comme ça est un repère visuel cool. S' il y a quelque chose d'autre dans le monde, si nous pouvons couper à l'extérieur de la maison si elle peut tirer par la fenêtre, sont différentes façons de rendre votre métrage mawr intéressant et aussi vous donner plus choses à éditer à. 7. Réaliser + projet: afin que la première partie de notre plongée dans la vidéo DSLR. La deuxième partie sortira sous peu sur le canal de partage des compétences. En attendant, j'aimerais voir à quoi ressemblent vos vidéos préliminaires. Tirez des séquences, modifiez-la dans un 32e exemple de clip. Publiez les résultats sur notre page de projet de partage de compétences sous forme de lien vidéo ou YouTube privé, consultez ma chaîne de partage de compétences pour plus de cours Adobe Premiere si vous voulez d' idées de montage vidéo et parlez avec vous la prochaine fois.