Transcription
1. À propos du cours: Bonjour, tout le monde et bienvenue à mon cours d'aquarelle où nous
allons peindre cette dame intéressante dans un champ de lavande. Nous allons la peindre en utilisant des techniques fluides simples mais libératrices. Nous explorerons l'art des éclaboussures, éclaboussures et l'effet unique du sel à l'aquarelle. Si vous voulez apprendre à peindre des figures humaines lâches, alors ce cours est fait pour vous. Ne vous inquiétez pas de l'esquisse car j'ai fourni un modèle de dessin et la photo de référence dans la section des ressources afin que
vous puissiez aller de l'avant et profiter de la peinture avec moi. Mais si vous voulez apprendre de bonnes hacks de vie, cela facilitera le croquis, je vous encourage à jeter un oeil à ma figure humaine précédente classe 2. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre comme votre cœur mène. Vous surmonterez votre peur de jouer avec de l'eau et du pigment. Vous apprécierez la beauté de créer des éclaboussures
spontanées pour faire ressortir l'essence de votre peinture. Je partagerai des instructions détaillées, des principes de peinture, conseils et des astuces qui vous aideront à créer votre propre travail d'aquarelle. Je suis Bianca Rayala. Je suis une aquarelle et un éducateur de pinceaux argentés des Philippines. J' adore les aquarelles et je suis tellement passionné de partager mon amour pour l'art. Mon but a toujours été d'inspirer les gens à poursuivre leur passion créative et leur but. Viens me rejoindre, faisons ce beau voyage ensemble.
2. Matériaux: Merci d'avoir suivi ce cours. Voici les matériaux dont nous aurons besoin aujourd'hui. Je vais commencer par le journal. J' utilise du papier aquarelle 100 % coton. Il est pressé à froid et 300 g/m². Celui-ci est un carnet de croquis de Baohong. J' adore dessiner des gens sur ce carnet de croquis parce que c'est comme journaliser des souvenirs spéciaux. Pour les peintures, ce sont les couleurs de ma palette d'aquarelle : ocre jaune, sienne
brûlée, rouge indien, violet pérylène, rose
quinacridone, teinte neutre, améthyste véritable, bleu horizon, lumière turquoise cobalt, lavande, composer violet, veines vert, indigo, vert olive et bleu lunaire. Mes couleurs essentielles pour le teint de la peau est ocre jaune, sienne
brûlée, violette pérylène, et améthyste authentique. Mais vous n'avez pas besoin d'obtenir les couleurs exactes que j'ai si vous ne les avez pas. Il suffit de trouver quelque chose de très similaire à votre facette et vous êtes prêt à y aller. Les brosses de base que j'utilise dans ce projet sont, numéro 1, une brosse ronde à cheveux naturels pour créer des lavages et des éclaboussures, deuxièmement, une brosse ronde synthétique pour les détails en traits fins, et une brosse plate pour les éclaboussures d'aquarelle pour créer cette bel effet. Tous les pinceaux que j'utilise sont de Silver Brush. Nous aurons besoin de sel pour créer ce bel effet. J' ai utilisé du sel rose de l'Himalaya pour ce travail. Mais si vous n'en avez pas,
un vendeur régulier fera l'affaire. Il est également intéressant d'expérimenter, car différents types de sel créent différents effets d'aquarelle. Préparez deux tasses d'eau, un petit pulvérisateur d'eau, du papier de soie, un crayon et une gomme.
3. Projet n°1 Femme qui marche - croquis au crayon: Pour notre exercice, je vais dessiner sur cette feuille de papier qui est faite de 100% coton en format portrait. J' ai placé la figure hors centre parce que j'ai l'intention de peindre un fond doux pour montrer le contraste sur l'origine de la lumière. Ensuite, je vais également ajouter une ombre coulée ici sur la droite. Examinons quelques concepts de base sur l'esquisse. Tout d'abord, nous commençons par planifier la taille du dessin. Ce que je fais est d'utiliser la hauteur de son chapeau comme unité de mesure et compter combien de celui-ci est la taille entière de la dame de haut en bas. Sachant qu'il y a six parties de celui-ci, je peux en toute sécurité estimer la taille correcte à dessiner sur mon papier. Pour en savoir plus sur les bases de l'esquisse des gens, je vous suggère de regarder mon précédent cours de figure humaine ici à Skillshare. J' ai commencé à dessiner légèrement le contour de la tête aux pieds. Je fais aussi attention à l'angle des bras et des pieds afin que je puisse imiter son mouvement. En ce qui concerne les détails, essayez d'éviter de dessiner toutes les lignes que vous voyez, mais seulement les principales et dominantes seulement. Dans ce cas, dessinez seulement les lignes fortes ou les plis que vous voyez sur sa jupe. J' ai fourni une copie de l'esquisse au crayon et de la photo de référence dans la section Ressources, vous pouvez utiliser comme guide lors du dessin ou comme modèle de traçage.
4. Peindre le premier lavis: Pour vous donner un aperçu du processus de peinture, je vais peindre la dame de la tête aux pieds en une seule couche. Après le premier lavage, je vais améliorer l'image en ajoutant des ombres et contrastes, y compris un fond brumeux doux. Enfin, nous finalisons la peinture en ajoutant quelques petits détails et des points forts. Commençons par le premier lavage. Ici, je veux dépeindre la lumière réfléchie du ciel au chapeau, donc je mélange turquoise et [inaudible] authentique. Je le peins sur la partie supérieure de la salle et la zone éclairée par le soleil. Ensuite, je continue à le peindre avec de l'ocre jaune, mélangeant doucement les deux couleurs pour éliminer les bords durs. Pour peindre les tons sombres du chapeau, j'ajoute simplement un churner marron sur mon mélange. Il suffit de jouer avec le mélange de couleurs car vous pouvez créer des tons différents en fonction du rapport de votre mélange. Par exemple, plus de churner brun et moins d'ocre vous donnera un ton sombre saturé. Au cours de cette étape, j'essaie également de mettre en place les valeurs tonales en rendant les zones ombragées suffisamment sombres et les zones éclairées en tonalité. Notre objectif est de peindre cela en une seule couche, nous devons
donc montrer le volume et la dimension sur notre lavage de base. Pour le visage qui est dans l'ombre, je mélange le churner brun, un peu de bleu horizon et [inaudible] authentique pour le ton sombre. J' ai peint la partie intérieure du visage avec le mélange crémeux de peinture, puis étalé doucement la peinture sur son visage. J' ai accidentellement taché mon papier avec ma brosse, donc je vais essayer de soulever la couleur à l'aide d'une brosse humide et d'un tissu propre. Maintenant, passons à la peinture du dos. Si vous regardez de près son dos, vous verrez un teint différent parce que certaines parties sont éclairées tandis que certaines parties sont à l'ombre. Pour le rendre plus simple à comprendre, la couleur de base que j'ai utilisée pour notre teint est marron churner ajouté avec un peu de bleu horizon. Si je veux que le ton soit plus léger, j'ajoute un peu d'ocre jaune. Au contraire, si je veux qu'il soit plus sombre, j'ajoute [inaudible] véritable et pérylène violet. Je peins notre dos partie par partie afin que je puisse incorporer le teint approprié. Une chose importante que nous devrions faire attention dans la peinture des gens est de s'
assurer qu'il y a de la cohérence dans la couleur de la peau. Je remarque qu'une erreur commune chez les débutants est que le teint de base diffère tout au long du corps. C' est comme avoir une peau claire sur les bras puis un ton jaunâtre sur les jambes. La clé est soit d'avoir suffisamment de mélange de couleurs avant commencer, soit de regarder constamment vos mélanges avant de les appliquer à votre travail. Il est très utile si vous avez une copie de votre photo de référence à côté vous afin que vous puissiez imiter correctement le ton sur chaque partie du corps. Maintenant, comme je peins les mains, prenez note que les doigts sont généralement rougeâtres dans le ton, sorte que vous utilisez plus de violet pérylène sur cette zone. Comme nous peignons son haut blanc, je vais utiliser un mélange bleuâtre de bleu d'horizon et d'améthystes authentiques. Je vais également ajouter un peu de lavande et rendre le mélange très dilué. Pour la partie de la chemise, je peins un mince mélange d'ocre, puis je le mélange avec la nuance bleue. Je rends le côté droit plus sombre pour le contraste. En outre, je vais adoucir doucement le bord entre la peau et le haut à l'aide de ma brosse synthétique. Maintenant, je vais retourner peindre le côté gauche de la photo à partir du ruban sur son chapeau jusqu'à son bras. J' utilise simplement du violet pérylène et je l'ai dilué avec un peu de bleu horizon. Puis en utilisant un mélange crémeux, j'ai peint le ruban. Même principe de couleur sera appliqué dans la peinture de son bras gauche. Lorsque je peins un ton sombre, j'adoucit le coup avec une brosse propre afin qu'il passe en douceur à un ton plus clair. N' oubliez pas d'ajouter ces taches sombres sur le coude car cette petite marque aidera à donner une dimension à votre image. Pour sa main, j'ai toujours fait la même chose en le rendant rougeâtre en utilisant du violet pérylène. Ensuite, je vais adoucir doucement le ton quand il atteint le poignet.
5. Peindre la jupe et l'arrière-plan: Maintenant, nous allons peindre la jupe. Je vais créer un mélange rose et violet doux avec améthyste authentique, violette
ferritine et bleu horizon. Je vais rendre mon mélange fluide mais saturé. Je commence ici à la taille. Ensuite, pour les parties éclairées de cette jupe, j'utiliserai le même mélange mais avec plus de bleu horizon dedans. Ici, dans la zone de la taille, j'ai commencé avec le petit mélange violacé puis les transitions vers un mélange bleuâtre pour montrer la partie allégée de la jupe. Le même principe s'applique à la peinture des autres parties de la jupe. Essayez de plisser votre œil pour voir clairement les tons clairs et les tons sombres. Si c'est une lutte pour vous,
vous pouvez créer une copie en niveaux de gris de la référence pour tonalité afin que vous puissiez mieux voir quelles zones doivent être claires, sombres et moyennes. Maintenant, j'utilise un pinceau plus doux afin que je puisse facilement étaler des tons doux de couleurs. Notez aussi que je connecte doucement les couleurs des teintes violettes aux teintes bleutées, sorte que je peux créer la transition douce des couleurs. Notez aussi que je peins la partie sombre de la jupe sur la droite, avec un fort mélange violet, et je peins les parties éclairées avec un mélange auto-bleu. Maintenant, pendant que la zone est encore humide, je vais faire quelques petits traits pour représenter les plis ou les plis de sa jupe. J' essaie de ne pas dessiner chaque pli que je vois sur la référence, mais juste de sélectionner soigneusement les dominants. Après tout, je ne vise pas une peinture réaliste. Il n'est pas nécessaire de tout dessiner de la même manière. L' important dans la peinture du travail impressionniste est de capturer les tons et le mouvement de l'objet. À l'aide d'une brosse plate, j'ai pré-mouillé la zone autour de la dame pour créer un fond brumeux. J' évite de mouiller la dame, mais au lieu de cela, je mouille une grande surface donc quand j'applique la peinture il n'y aurait pas de bords durs autour. Puis je mélange l'indigo et le bleu lunaire. J' utilise juste le bleu lunaire parce qu'il a une belle granulation. Mon papier s'est rapidement desséché, c'est pourquoi la peinture n'a pas beaucoup coulé. J' essaie de le faire couler un peu en mouillant la zone encore plus. Lorsque vous faites cette étape, veillez à ne pas en faire trop car vous pourriez être emporté et peignez tout l'arrière-plan. Peignez juste une partie pour créer une sensation atmosphérique. Encore une chose, puisque la lumière vient de la gauche, je vais assombrir ce côté gauche pour créer un contraste avec la partie éclairée de la jupe. Je continue à peindre la zone inférieure avec un ton encore plus doux. J' adoucit le bord entre l'arrière-plan et la jupe, c'est pourquoi j'utilise une brosse propre pour enlever ces bords durs entre les deux. Maintenant, comme je peins le côté droit, je vais le rendre un peu plus léger et j'essaierai de
montrer la continuité de la couleur de gauche à droite. Quand le fond devient un peu humide et sec, je peux procéder à la peinture des jambes et des pieds. Je vais rendre les pieds un peu rougeâtre
en utilisant le violet pérylène, puis en le mélangeant avec berenjena. J' ai peint l'ombre à l'aide de berenjena, améthyste authentique, et de violette pérylène. Comme je peins les pantoufles en berenjena, j'ajouterai la sangle et les détails plus tard quand il est complètement sec.
6. Peindre les ombres et les détails finaux: Comme nous faisons la dernière étape de la peinture, assurez-vous que votre première couche est complètement sèche. Sur cette étape, j'ajouterai des ombres et des détails qui amélioreront l'image. Je commencerai par une ombre coulée sur le sol. Je mélange la couleur bleu foncé fraîche en utilisant l'indigo, améthyste authentique, un peu de sienne brûlée et le bleu horizon pour l'ombre. Je commence à partir de la pointe des orteils, puis je peins vers la bonne direction rendant la partie la plus droite délavée et douce. Maintenant, ils ont été faits. Je vais peindre des détails à partir du chapeau. J' ajouterai quelques accents sur le ruban en utilisant un mélange épais et beurré de peinture. Ensuite, je vais peindre l'ombre moulée sur son dos à l'aide de sienne brûlée et d'améthyste authentique. C' est la même couleur que je vais utiliser pour de petits détails sur ses omoplates, les aisselles et le coude. Lorsque vous faites ces derniers détails, votre brosse devrait avoir une quantité d'eau très minime. Ceci est nécessaire afin que vous puissiez contrôler le coup et vous pouvez avoir cette belle couche mince. Nous n'avons pas besoin de trop définir les mains. Quelques lignes suggestives suffiraient à montrer ce que c'est. J' ai assombri un peu le visage depuis que la couleur s'est trop fanée. Fondamentalement, je suis juste en train de vérifier les taches qui devaient être assombries sur cette scène. Je garde également un œil sur ma photo de référence afin de ne pas manquer de détails importants. Maintenant, je vais améliorer l'ombre sur ses jambes en l'assombrissant un peu plus. J' ajouterai aussi de petits détails sur ses pieds, et n'oubliez pas d'adoucir les bords afin que les couleurs se fondent ensemble. À l'aide d'une épaisse peinture d'amateurs, je peins la sangle de ses pantoufles. Maintenant, je retourne à la jupe et je peins des points et des lignes sur les fosses. J' ai aussi mort mon doigt sur mes coups afin qu'il ne soit pas trop fort, et se fondre sur ma couche initiale. Mais attention à ne pas exagérer à nouveau cette étape car il sera distrayant de voir trop de lignes sombres et de traits. Je rehausse l'ombre ici sur sa jupe, et aussi sous les pantoufles. Enfin, je vais ajouter quelques ombres de plis ici sur sa chemise aussi, en utilisant une couleur gris bleuâtre sourdine. Notre peinture est terminée. Rendez-vous dans la prochaine partie de cette classe, qui consiste à peindre la dame dans le champ de lavande en utilisant techniques
encore plus excitantes telles que les
éclaboussures, les éclaboussures et l'arrosage de sel. On se voit là-bas.
7. Projet n°2 Femme dans un champ de lavande - Croquis au crayon: J' ai préparé le modèle de l'esquisse au crayon pour votre guide pour économiser beaucoup de votre temps. Vous pouvez le trouver dans la section de référence de cette classe. Si vous souhaitez dessiner vous-même à l'aide de la photo de référence que j'ai également fournie, n'hésitez pas à visiter la partie fondamentale de ma précédente classe de figure humaine pour obtenir un bon rafraîchissement sur le dessin de figures humaines. Juste pour partager quelques conseils pendant que vous préparez votre dessin, il est essentiel de positionner la dame dans la partie droite
du papier parce que nous voulons créer un effet d'éclaboussures de droite à gauche. Décidez de la taille de l'image et gardez un œil sur la proportion afin que vous puissiez créer une composition équilibrée sur votre papier. Il n'est pas nécessaire de dessiner le champ de lavande car nous allons laisser le sel et l'aquarelle pour créer l'impression du champ. Enfin, n'oubliez pas d'alléger les marques de crayon avant de commencer à peindre. Commençons.
8. Peindre le chapeau et les cheveux: [ MUSIQUE] Commençons à peindre de haut en bas. Je mélange le bleu horizon avec un peu d'améthyste authentique pour peindre la lumière réfléchie du ciel à son chapeau. J' utilise ma brosse synthétique Silk 88
pour créer des coups contrôlés et ma brosse ne contiendra pas trop d'eau. [ MUSIQUE] Ensuite, je crée le mélange de couleurs pour le chapeau en utilisant de l'ocre jaune, un peu de sienne brûlée, et du bleu horizon. J' ai ajouté un soupçon de bleu horizon parce que je veux rendre la couleur plus saturée. Je mélange soigneusement les couleurs ensemble, donc il y aura un bord dur entre la transition des couleurs. [ MUSIQUE] J'assombrit un peu cette planche, puisque je me réfère toujours à la valeur tonale sur la photo de référence et cette partie est légèrement plus foncée. [ MUSIQUE] Maintenant, nous pouvons également ajouter un peu d'améthyste authentique sur le même mélange, nous aurons une couleur encore plus foncée. [ MUSIQUE] En utilisant un mélange plus épais de sienne brûlée et d'ocre avec améthyste authentique, j'assombrit le ton sur certaines parties du chapeau pour apporter de la dimension. Pour le ruban sombre sur son chapeau, j'utilise juste un mélange crémeux de gris de Payne et j'
enlève l'excès d'eau de ma brosse avant de créer le coup. [ MUSIQUE] Une chose importante que
je veux partager dans la peinture des figures humaines est de
maintenir la connexion des couleurs entre tous les éléments. Lorsque nous disons la connexion des couleurs, il est essentiellement de maintenir la continuité des couleurs tout au long du sujet. Nous construisons une transition en douceur dans les couleurs et les tons. C' est comme peindre le sujet dans son ensemble, plutôt que de le peindre partie par portion. Ainsi, en laissant des bords durs entre les couleurs. [ MUSIQUE] Maintenant, je continue à peindre le chapeau et je garde ma photo de référence à côté de moi pour que je puisse suivre les valeurs tonales correctes. valeur tonale est la légèreté ou l'obscurité d'une couleur qui nous permet de voir l'image avec profondeur et dimension. Sans appliquer de valeurs tonales correctes, l'image sera plate. Pour créer les tons sombres dans le chapeau, j'ajoute simplement de l'améthyste authentique à mon mélange de base. Plus vous ajoutez d'améthyste authentique, la valeur sera sombre. Il est bon que vous testiez d'abord le mélange de couleurs sur un papier séparé pour voir l'échantillon de votre mélange avant de l'appliquer à votre dessin. [ MUSIQUE] Comme vous l'avez observé, j'utilise toujours le bleu horizon avec un peu d'améthyste authentique pour peindre la partie plus légère du chapeau, puis peindre le chapeau principal à l'aide d'ocre jaune, sienne
brûlée et d'un petit peu d'améthyste authentique. [ MUSIQUE] Ici, j'essaie d'assombrir certaines parties du chapeau en ajoutant de l'améthyste authentique sur mon mélange brun. Nous voulons montrer la dimension en rendant les tons sombres et en soulevant les couleurs pour créer des tons clairs sur notre lavage. J' ai peint avec de l'ocre jaune, cette partie du chapeau en dessous. [ MUSIQUE] Puis peint un soupçon de bleu près du visage. Il y a une petite partie du menton de la dame qui est visible sur la photo. Pour ce teint de peau, j'utilise de la sienne brûlée avec un peu d'ocre jaune et aussi éplucher en violet, et améthyste authentique et ajuster le mélange de couleurs en fonction de la lumière ou de la façon dont je veux que le teint de la peau soit. Encore une fois, il est normal que le mélange des couleurs prenne un certain temps, juste pour que vous puissiez obtenir la teinte désirée. Maintenant, allons dans la partie amusante, les cheveux. Cela peut sembler difficile au début, mais le secret pour créer un lavage humide sur les cheveux est de savoir le bon moment pour appliquer le pigment sur un papier humide. Je vous suggère d'observer comment je le fais d'abord avant de vous essayer seul parce que le timing est vraiment important. Ici, j'utilise une brosse plate avec de l'eau propre et pré-mouiller la partie des cheveux. Mieux si vous utilisez une eau très propre, puis en utilisant un mélange d'ocre jaune, sienne
brûlée, et encore une fois améthyste authentique je crée un mélange crémeux pour les cheveux. Puisque je vais peindre sur une surface humide, le mélange devrait être saturé car la couleur de l'eau a tendance à s'estomper quand elle sèche. Notez que la couleur des cheveux est plus sombre que le chapeau, même si j'ai utilisé les mêmes trois couleurs parce que leurs proportions sont différentes. [ MUSIQUE] Encore une fois, le timing est vraiment important et vous auriez dû faire tout
le fragment de cheveux pendant que la feuille est encore humide. En utilisant ma brosse à cheveux naturelle, je peins à partir du bord du chapeau qui descend et laisse couler le pigment sur la surface humide. J' assombrit également la partie supérieure des cheveux encore plus pour souligner le contraste. Si vous remarquez que j'incline aussi un peu mon papier pour que la peinture coule naturellement vers le bas au lieu d'essayer de faire autant de coups avec les cheveux à l'aide de ma brosse. Sur l'autre partie droite des cheveux, vous pouvez voir que j'ai peint un mélange de couleur brun plus clair pour montrer le volume. l'aide de ma brosse synthétique, je vais créer des coups ondulés pour représenter le flux de ses cheveux aussi. [ MUSIQUE] Cette partie peut sembler addictive à faire, et parfois c'est difficile à arrêter. N' oubliez pas de prendre du recul et de choisir une pause pour éviter de faire trop de cette étape. Gardez toujours à l'esprit les deux choses, maintenir la connexion des couleurs et vérifier les valeurs tonales et vous avez terminé. [ MUSIQUE]
9. Peindre le champ : éclaboussures et projections: Maintenant, nous allons continuer à peindre la chemise de la dame. À ce stade, le fragment de cheveux est semi-sec. Quand j'essaie de le toucher,
il fait un peu froid aussi. Donc, je mélange mon lavage de base pour sa chemise en utilisant indigo et
bleu horizon , puis je commence à peindre avec un lavage laiteux la partie extérieure de sa chemise, puis assombrit progressivement le ton lorsque je passe à la manche. Puisque le fragment de cheveux est semi-sec, remarquez que je n'ai pas créé de bord dur entre la chemise bleue et les cheveux foncés. Le fragment de cheveux n'est pas non plus humide pour faire couler
le pigment bleu et saigner vers la couleur brune. Je peins aussi soigneusement le bord sur sa manche, essayant de ne pas peindre sur son bras. J' ai fait une couleur bleu violacé foncé pour peindre l'ombre de sa chemise. Je maintiens le mélange épais puis le mélange avec une couleur bleu clair que j'ai initialement peint. C' est la partie amusante et passionnante, la coupe de couleur à l'aide de la brosse plate pour créer l'effet de champ de lavande. J' utilise ma brosse plate en velours noir et je mélange un mélange aqueux mais saturé d'améthystes authentiques, et mes restes de peinture de ma palette. Je remplis la brosse avec beaucoup de pigment pour que je puisse faire un coup rapide vers le haut à partir du dos de la dame, en allant à gauche. Je fais un autre coup rapide sur la partie droite du papier et aussi un autre coup vers le haut allant vers la gauche comme j'imagine que cela rendrait la composition complète. Ensuite, j'utilise un pulvérisateur d'eau pour adoucir les bords et créer une impression douce et lâche d'un champ de lavande à travers mes éclaboussures. Vous pouvez également filtrer le papier pour laisser la peinture circuler librement. Maintenant que ce fragment est encore si humide, et que vous voyez visiblement qu'il y a une flaque d'eau, je laisse le papier absorber d'abord le pigment avant d'ajouter des éclaboussures. Nous pouvons d'abord procéder à la peinture du bras. J' utilise toujours de la sienne brûlée, un peu d'ocre jaune et je suis juste [inaudible] pour créer son teint de peau. Pour le poignet, j'ajouterai un peu de violette pérylène pour rendre le mélange rougeâtre à l'ombre. Ne vous inquiétez pas au cas où la couleur brune du bras saigne
légèrement sur la chemise violette en dessous, comme ce qui s'est passé sur le mien. En fait, je l'aime parce qu'il montre une connexion de couleur dans mon travail. Maintenant, revenant à peindre son bras et sa jambe pliée, je vais légèrement soulever la couleur pourpre qui couvrait une partie de sa jambe afin que je puisse peindre une nuance brune. J' utilise ma brosse à cheveux naturelle pour siroter cette flaque d'eau excédentaire sur mon papier, et quand le papier a déjà absorbé l'eau et le pigment, je peux commencer à éclabousser la peinture pour représenter la lavande. Le papier est encore humide, c'est pourquoi les éclaboussures se fondent doucement sur le fond violet. J' ajoute un soupçon de rose [inaudible] sur mon mélange violet pour que mes éclaboussures soient rosées dans le ton. Je vais aussi éclabousser un peu de vert olive mélangé avec un peu d'indigo pour l'impression de feuilles. Profitez simplement du processus d'éclaboussures, mais veillez à ne pas couvrir la dame avec trop d'éclaboussures. Vous pouvez la couvrir d'abord avec un mouchoir sec juste pour vous
assurer qu'elle ne sera pas remplie de trop d'éclaboussures de peinture. Une astuce rapide, lorsque vous éclaboussez à l'aide de votre brosse à cheveux naturelle, la brosse sera remplie avec beaucoup d'eau et de pigments.
10. Peindre les détails : Partie 1: Maintenant que le papier a absorbé la peinture, je vais saupoudrer un peu de sel pour créer de belles fleurs. Attendez patiemment que le sel prenne effet et essayez de ne pas tamponner ou faire quoi que ce soit avec la zone. Les fleurs apparaîtront lentement au fur et à mesure que le papier sèche complètement. Maintenant, améliorons le ton et les détails de son chapeau. Je prends un mélange plus sombre de brun pour ajouter quelques petits détails ici et là. Peignons la partie ombragée un peu plus foncée pour créer plus de contraste. Essayez de plisser votre œil en regardant votre photo de référence afin que vous puissiez voir les tons clairs et sombres. Lorsque j'ajoute un autre calque, je m'assure d'utiliser un autre pinceau propre pour mélanger en douceur les couleurs entre deux couches. J' assombrit encore un peu cette partie juste pour souligner la courbe du chapeau. Pour la partie intérieure du chapeau, je fais juste un subtil trait sec pour créer ces minuscules textures. Je vais également assombrir la partie du ruban avec un mélange crémeux à l'aide de ma brosse synthétique. Enfin, j'esquisse un peu le bord du chapeau pour définir la forme, mais remarquez que je fais juste quelques lignes suggestives.
11. Peindre les détails : Partie 2: Maintenant que nous avons fini avec le chapeau, je vais créer un mélange pourpre foncé pour améliorer la zone ombragée de ses cheveux juste sous sa tête. Je vais aussi peindre quelques coups pour montrer le mouvement de ses cheveux. Je remarque aussi que la valeur tonale
du haut de la dame est la même avec la valeur tonale du champ violet. Puisque je veux que la dame se
démarque, je dois assombrir la valeur tonale de sa chemise. Alors je cherche les tons sombres et commence à peindre sa manche. J' ai sauté les zones qui devraient être tonifiées. En utilisant l'indigo avec un peu de violet ou d'améthyste authentique et bleu horizon, j'ai ici mon mélange sombre. Ensuite, je peins l'ombre derrière sa manche et les plis sur son dos. J' ajoute du gris de Payne sur mon améthyste authentique pour créer cette couleur pourpre foncé. Je brouille la peinture en atteignant le bord puisque le bord de son dos est léger. Je mettrai le contraste plus tard en assombrissant l'arrière-plan ici à droite. J' adoucit le bord en utilisant mon pulvérisateur d'eau afin que les couleurs se fondent ensemble. Maintenant, améliorons son bras en construisant la partie ombre. Je peins juste une petite zone ici, puis plus tard, je vais l'adoucir avec une brosse propre. Faire cette étape sépare également son bras de sa jambe derrière. Ensuite, je peins la partie ombragée de sa jambe en utilisant un mélange plus sombre. Ensuite, pour les doigts, je vais faire une peinture négative en mettant des lignes sombres ou des traits sombres entre les doigts pour les séparer. Vous n'avez pas à tracer le doigt entier et des lignes
suggestives seraient suffisantes pour le faire ressembler à un doigt. J' ajoute quelques points de violet près de sa main comme je veux montrer qu'elle tient une tige de lavande et peut-être que je pourrais peindre un coup de tige ou deux aussi. J' ajoute d'autres éclaboussures autour de la zone. Regardez à quel point les fleurs dans le sel ont créé. Quand je fais éclaboussures, j'évite intentionnellement les éclaboussures trop sur ces fleurs parce que je ne
veux pas effacer ou couvrir les effets que le sel a apporté. La plupart de mes éclaboussures sont placées sur la partie blanche du papier. Maintenant, j'ajoute juste quelques détails et faits saillants sur sa chemise. La dernière étape, j'utilise de la peinture blanche pour ajouter des accents finaux ici sur sa manche, même sur sa chemise et son chapeau. C' est donc notre dernière peinture. Je vous verrai sur notre prochaine vidéo pour le résumé des leçons importantes de la peinture de figures humaines.
12. Résumé et projet du cours: Merci beaucoup de rester avec moi jusqu'à la fin. Je suis heureux de vous voir sortir de votre zone de confort et explorer la beauté de l'aquarelle pendant que vous faites vos coups intrépides. Rappelez-vous toujours que la peinture dans ce style nécessite une connexion de couleur de construction. Il pense à cela comme peindre l'image comme une seule au lieu de la peindre partie par portion. Capturez toujours les valeurs tonales en plissant votre œil lorsque vous regardez votre photo de référence. Enfin, le plus important est de ne pas avoir peur. Relâchez chaque coup sans hésitation. Peignez de votre cœur, et profitez simplement de ce que vous faites. Je suis sûr que ça sortira très bien quand tu auras confiance en toi. Pour votre projet de classe, veuillez me faire part de votre travail en le téléchargeant dans la section projet afin que je puisse jeter un oeil et partager mes réflexions à leur sujet. Voir vos projets est un grand encouragement pour moi chaque fois que je crée des cours d'aquarelle. J' espère que tu as passé un bon moment d'apprentissage avec moi, et je te reverrai dans mon autre cours. Au revoir.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
