Transcription
1. À propos du cours: Bonjour, je suis Bianca Rayala. Je suis une aquarelle des Philippines. J' adore les aquarelles, et je suis passionné de partager mon amour pour la peinture. peinture du cœur est le secret de toutes mes créations. Je peins tout ce qui m'inspire. Qu' il s'agisse d'un paysage serein, paysage
vintage ou de personnages en action. J' adore utiliser des aquarelles pour donner vie aux choses. Aux coups expressifs et éclaboussures de couleurs, je suis tombé histoire à travers mes peintures. Dans ce cours, vous apprendrez comment le portrait captivant
des animaux en utilisant l'aquarelle dans une grande variété de techniques. Pour votre projet final, vous peindrez un écureuil rouge expressif dans le style aquarelle lâche. Pour y parvenir, je vais expliquer ce qu'est la valeur tonale et comment regarder les valeurs tonales sur toute la gamme de couleurs. Nous examinerons les principes importants qui
serviront base solide dans la peinture de n'importe quel sujet. Ensuite, nous allons parler de la couleur, le mélange de couleurs, et la recette pour créer la fourrure et la queue de l'écureuil en utilisant une palette de
couleurs limitée et peinture aquarelles étude appliquant le principe de connexion des couleurs. Je vais montrer comment peindre l'écureuil rouge de la première couche à la finition comme ajouter des éclaboussures et des éclaboussures. Je vais vous montrer comment jouer avec des coups de pinceau lâches et légers. Comment ajouter de la texture et des ombres pour peindre les animaux avec succès. À la fin de ce cours, vous apprendrez à garder la fraîcheur dans votre travail d'aquarelle en peignant en une seule couche et en construisant une connexion de couleur. Pour apprendre tout cela, vous avez juste besoin d'aquarelles , de
papier, de pinceaux, et la volonté de sortir de votre zone de confort et comment amusant. amenons cet écureuil rouge à vivre à l'aquarelle. Je te verrai en classe.
2. Matériels et mélange des couleurs: Dans cette leçon, je vais vous montrer les matériaux et les mélanges de couleurs que nous utiliserons pour la classe. Commençons par un papier aquarelle. Pour de meilleurs résultats, je vous suggère d'utiliser du papier aquarelle 100 pour cent de coton dans 300 g/m². L' utilisation d'un papier de coton vous donne plus de temps pour travailler en une seule couche car la peinture ne sèche pas aussi rapidement que le papier cellulose. Cela vous permettra de peindre sans avoir trop de bords durs entre les transitions de couleur. Pour les pinceaux, j'utiliserai trois types de pinceaux. Tout d'abord, les cheveux de sable rouge pour peindre l'écureuil entier. ensuite Silver Silk 88 Brosse synthétique pour peindre les détails fins et enfin, le pinceau pour peindre les moustaches. Pour les peintures, j'utilise toujours ma palette d'aquarelle primaire. Je partagerai les couleurs et les mélanges spécifiques pour réaliser ce tableau sur la dernière partie de la vidéo. Je veux que vous prépariez aussi une tasse d'eau, du papier de
soie, du crayon et de la gomme. Ce sont les peintures que je vais utiliser pour peindre notre écureuil rouge. Ces mélanges de couleurs que je vais partager sont si faciles et simples à faire et vous pouvez utiliser pour toutes les peintures à thème impressionnantes. Les couleurs de base de ma palette sont le numéro 1, ocre jaune, sienne
brûlée, violet pérylène, rouge pérylène, nouveau gamboge, améthyste authentique, bleu horizon, lavande, gris de Payne, indigo et vert olive. Ici, je vais partager la recette de couleur que vous pouvez utiliser pour construire les couleurs pour l'écureuil. Commençons par le premier mélange. Pour peindre les tons blanc cassé clair de cet écureuil, je vais simplement mélanger améthyste authentique et bleu horizon pour créer une couleur gris violacé. Un mélange de couleurs alternatif que vous pouvez utiliser est ocre jaune et lavande. Maintenant, pour les couleurs de la fourrure de l'écureuil, nous aurons quatre mélanges de couleurs. Mélange de couleurs Numéro 1 est nouveau gamboge et sienne brûlée. Le nouveau gamboge est trop lumineux, donc nous le diffusons avec du sienne brûlée. Nous ajustons la quantité d'eau en fonction la légèreté ou de l'obscurité du ton que nous voulons. C' est comme notre base pour la couleur. Le mélange de couleurs numéro 2 est pour les tons moyens. Nous utilisons les mêmes couleurs, nouveau gamboge, sienne
brûlée mais cette fois nous allons le mélanger avec un peu de rouge pérylène. On ne veut pas que ce soit trop rougeâtre. Nous utilisons simplement le rouge pour faire une version plus profonde et plus
foncée du mélange de couleurs numéro 1. Le mélange de couleurs numéro 3 est pour les tons sombres. Nous utiliserons la violette pérylène, sienne
brûlée et le rouge pérylène. Je vais utiliser ce mélange pour peindre ces teintes sombres sur les bras et le dos. Il suffit d'ajouter un peu de violet pérylène pour un ton encore plus sombre. mélange de couleurs numéro 4 est le ton le plus sombre de la queue. Il est fait de violette pérylène en améthyste véritable. Pour obtenir une couleur foncée riche, vous devez contrôler la quantité d'eau dans votre mélange. Rendre votre mélange très saturé. Ensuite, pour les verts, je mélange vert olive et indigo. Pour créer une nuance de vert plus claire, j'ajoute simplement un peu de sienne brûlée à mon mélange précédent. Pour résumer, le premier groupe est pour les nuances de blanc cassé sur le corps de l'écureuil. Le deuxième groupe est pour les tons
clairs, moyens et sombres de la fourrure. Le dernier groupe est pour l'impression de feuilles sur notre peinture. Enfin, j'utilise un pigment pur du gris de Payne pour peindre les yeux, le nez et les moustaches.
3. Tonalité et connexion des couleurs: Dans cette leçon, j'aimerais partager quelques théories importantes avant de procéder à la peinture de l'écureuil rouge. Permettez-moi de vous faire part de ces trois principes de base que je veux que vous ayez à l'esprit lorsque vous peignez n'importe quel sujet. La première est la forme ou la forme. La deuxième est la valeur, et la troisième est la couleur. La forme nous aide à comprendre ce qu'est l'objet. Par exemple, si je dessine cette image même sans valeur, couleur ou détails, en raison de sa forme, il est évident qu'il s'agit d'une figure humaine. Puisque nous communiquons ce que le sujet est à travers sa forme, notre croquis au crayon a un rôle majeur à avoir une belle œuvre. Votre croquis est un squelette de votre peinture. J' ai fourni un modèle de ce croquis dans la section de référence de votre guide. Vous pouvez l'utiliser et le tracer, sorte que vous pouvez passer plus de temps à peindre plutôt qu'à esquisser. Nous devons accorder une grande attention aux formes, en particulier, en dessinant la figure. Parce que lorsque nous ne parvenons pas à dessiner correctement la figure proportionnellement et à aller de l'avant à la peinture, peu
importe la correction des valeurs tonales que nous plaçons, ou à quel point les traits de peinture sont bons et confiants, ils ne se traduiront pas par une bonne peinture. Avec un mauvais croquis, il est déjà impossible de réparer l'erreur. Suivant est la valeur tonale. La valeur tonale nous aide à visualiser l'image en trois dimensions. Cela aide à rendre l'image plus réaliste. À l'aquarelle, nous ajustons la valeur tonale en ajustant le rapport de pigment de l'eau dans notre mélange. Si nous voulons un mélange saturé ou une valeur tonale élevée, nous créons plus de pigment, moins de mélange d'eau. Pour une faible valeur tonale, nous plaçons moins de pigments et plus d'eau. Lorsque nous étudions les valeurs tonales, nous essayons souvent d'utiliser une seule couleur pour mieux voir la différence de tonalité. Ici, nous pouvons voir une gamme de gris foncé, de
peinture qui passe lentement au gris d'une peinture de ton clair. Le ton devient plus léger à mesure que nous augmentons progressivement la quantité d'eau ajoutée dans cette couleur unique. Mais dans la peinture avec des couleurs pleines, nous devons également comprendre comment les valeurs tonales fonctionnent en utilisant des couleurs variables, car cela nous aidera à créer une connexion de couleur dans notre travail et peindre en une seule couche. Ici, je commence par un mélange de couleurs foncées, numéro 4. Puis, progressivement, la tonalité change en changeant le numéro de mélange de couleurs 3, puis le numéro de mélange de couleurs 2. Enfin, un mélange aqueux de mélange de couleurs numéro 1. Dans cette illustration, nous pouvons voir une différence de valeur tonale en utilisant plusieurs couleurs. Celui avec la valeur tonale la plus sombre a une quantité très minime d'eau dedans. Il est presque opaque et très saturé. Celui avec la valeur tonale la plus légère a une riche quantité d'eau et très transparent. Comprendre ce principe nous aidera également à peindre en une seule couche, car nous pouvons construire la dimension globale de l'objet en
appliquant simplement la valeur tonale appropriée en un seul lavage. Cela nous permet également de créer une connexion de couleur en empêchant les bords durs
indésirables entre la transition des pierres. Faisons une démonstration rapide de la connexion couleur en utilisant l' application de valeurs tonales appropriées dans une couche. Je vais dessiner une partie de l'écureuil et
vous montrer brièvement comment construire cette connexion de couleur. Je commence avec le ton le plus léger que je puisse voir sur son visage, qui est de couleur blanc cassé autour de son œil. Ensuite, nous passons à un ton légèrement plus sombre en utilisant le mélange de couleurs numéro 1. Je connecte le ton le plus clair à cette couleur orange, qui est le mélange de couleurs numéro 1, en m'assurant que les couleurs sont toujours humides. De cette façon, nous évitons les bords durs. Maintenant, pour peindre la zone du menton, je le fais avec un lavage très léger, puis doucement, transition vers un ton plus sombre en ayant un mélange crémeux d'orange. J' utilise également un mélange crémeux de couleurs numéro 3 et 4 pour peindre les parties sombres de l'oreille et des bras. L' un des avantages de l'apprentissage de la technique d'une couche de peinture est d'avoir un nouveau travail transparent. Nous évitons également de créer des mélanges boueux, qui sont causés par plusieurs couches à l'aquarelle. Cependant, le seul défi dans cette technique est la nécessité de travailler un peu plus vite et la nécessité de vraiment comprendre la capacité de votre brosse à retenir l'eau et les pigments. Ainsi, vous pouvez facilement préparer des mélanges de couleurs sur des valeurs tonales appropriées. Maintenant que nous avons posé le lavage de base avec les valeurs tonales appropriées, notez que nous ne créons pas autant de bords durs entre
les valeurs tonales changeantes parce que nous avons peint la couleur suivante alors que l'autre couleur est encore humide. C' est aussi le principe de la connexion des couleurs. Il peint tout le sujet comme une seule unité plutôt que de le regarder partie par partie. Vous pourriez vous demander, comment fait-on définir l'image compte tenu des couleurs ressemblent à ça ? La réponse est, en plaçant le contraste, ombre et l'ombre. Par exemple, j'ajoute des traits sombres supplémentaires sous le bras et derrière les jambes pour définir la forme. Pour pouvoir appliquer des valeurs tonales appropriées et une connexion de couleur, vous devez bien comprendre votre pinceau. Sachez comment contrôler le mélange de pigments d'eau absorbé par votre brosse. Différents types de cheveux ont une capacité de rétention différente de l'eau et des pigments. La seule façon de connaître votre pinceau est de pratiquer
fréquemment ce pinceau particulier que vous avez. Le troisième point est la couleur. couleur est essentiellement la moins importante parmi les trois parce que celle-ci dépend des préférences personnelles. Vous remarquerez que les artistes utilisent différents ensembles de couleurs qu'ils trouvent belles pour eux. Les couleurs que j'utilise pour toute la peinture peuvent différer des couleurs que vous avez. Mais soyez assuré que la peinture aura toujours l'air unique si des valeurs tonales correctes sont appliquées. Pendant la démo, je vais spécifier les mélanges de couleurs, mais je vous encourage à utiliser les couleurs que vous avez déjà et que vous êtes à l'aise d'utiliser. N' hésitez pas à utiliser les couleurs que vous aimez et à vous faire sentir inspiré. Il vous sera également utile si vous gardez une copie
de la photo de référence à côté de vous pendant que vous peignez, afin que vous puissiez vous entraîner à plisser votre œil et à regarder les valeurs tonales. La photo de référence, le croquis au crayon et la peinture finale sont tous fournis dans la section Ressources de l'onglet Projet et ressources sous cette vidéo.
4. Peindre l'écureuil: Commençons à peindre. Nous commençons de haut en bas, en commençant par le visage. Puisque nous visons à peindre cet écureuil en une seule couche, je vous suggère de préparer votre mélange de couleurs avant de commencer peindre si vous n'êtes pas encore trop à l'aise avec le mélange des couleurs à une vitesse plus rapide. La clé ici est de connaître bien les couleurs que vous avez, sorte que vous avez la maîtrise de quelles couleurs mélanger, la note, le choix désiré, ou le ton dont vous avez besoin. Pour la partie la plus légère du visage de l'écureuil, autour de son œil, je mélange la lavande et l'ocre jaune pour peindre la partie blanche qui l'entoure. Remarquez la consistance de mon mélange. Il est très léger, mais pas trop humide. Ensuite, je crée notre mélange de couleurs numéro 1, le mélange jaune, orange en utilisant le nouveau gamboge et la sienne brûlée. Cela servira de base pour notre couleur. Le mélange est crémeux et saturé mais toujours transparent. Je connecte cette couleur orange jaune à la couche de blanc cassé que j'ai initialement peint. Notez qu'il n'y a pas de bord dur entre deux couleurs car la couche de blanc cassé est toujours humide lors de l'application de la deuxième couleur. Je plissais les yeux pour voir les valeurs tonales correctes, et j'ai rendu la partie supérieure de la tête un peu plus sombre en ajoutant un peu de violet pérylène à mon mélange. Pour ces taches sombres sur son visage, j'utilise simplement améthyste authentique et le mélange à la couleur orange sur sa tête. Maintenant, pour peindre la partie du côté sombre de l'oreille, j'utilise mon mélange de couleurs numéro 3, qui est composé de violet pérylène, sienne
brûlée et de rouge pérylène. J' utilise le même mélange pour peindre les autres parties sombres de son visage avec la même valeur tonale sombre. Le processus peut sembler délicat au début, mais pour vous de mieux comprendre la technique de peinture en une couche et de maintenir la connexion des couleurs. chose la plus importante que vous devez garder à l'esprit est rechercher la valeur tonale appropriée et l'
appliquer à votre travail en contrôlant la consistance du rapport eau et pigment dans votre mélange. valeur tonale plus foncée signifie plus de pigment et moins d'eau dans le mélange, et une valeur tonale plus légère signifie plus d'eau et moins de pigment dans le mélange. Lorsque nous passons de la tête au corps, nous pouvons voir un changement de nouveau d'un os sombre à un ton plus clair. Ici, à l'aide d'une brosse chargée d'eau, je ramollit le bord et laisse la peinture à
saigner doucement sur la surface humide pour obtenir le ton clair. Ensuite, j'utilise un mélange aqueux d'améthyste et de bleu horizon pour peindre la partie arrière. Finissons le visage en peignant la chaîne en utilisant le mélange de couleurs numéro 1, sienne
brûlée et le nouveau gamboge. Je peins l'abat-jour blanc cassé sur sa poitrine avec le même mélange violet grisâtre que j'ai utilisé pour le dos, qui est Améthyste et bleu horizon. Créons de la dimension en assombrissant un
peu plus la partie du cou en utilisant un mélange de couleur crémeuse numéro 2, composé de nouveau gamboge, branchiana et rouge pérylène. Cette couche est encore humide. C' est pourquoi les couleurs se mélangent doucement. Maintenant, je peins le bras en utilisant le mélange de couleurs numéro 2 et le mélange de couleurs numéro 3. La consistance est sensiblement plus épaisse que la couleur blanc cassé sur la poitrine. C' est pourquoi les couleurs que j'ai peintes sur le bras n'ont pas conduit incontrôlablement au fragment de poitrine. Nous pouvons laisser le bras comme ça et continuer à peindre le corps. En utilisant le mélange de couleurs 1 dans une consistance très saturée et fluide, je peins le corps avec des coups semi-circulaires. Ensuite, en utilisant le mélange de couleurs numéro 3, je peins les tons sombres derrière sa longueur. Dans la jambe, j'utilise le mélange de couleurs numéro 1 comme base et ajoute de la dimension en passant à un mélange de couleurs numéro 2 et 3. Je continue à peindre la partie blanc cassé de ce corps en utilisant mon mélange gris violacé d'Amethysts authentique et Horizon Blue. Je peins la petite main avec un mélange violet foncé. Vous n'avez pas besoin d'être si particulier sur les détails lors de la peinture de la main. Les traits audacieux sont suffisants pour montrer l'impression que nous voulons obtenir. J' ajoute un
peu plus de couleur grise sur la poitrine et le ventre afin que je puisse construire de la dimension sur ce fragment. Alors que la couche est encore humide, je mélange rapidement une couleur verte à l'aide d'olive et d'indigo pour peindre les feuilles. Je charge ma brosse avec beaucoup d'eau et de pigment et je fais ça lâche coups et éclaboussures. J' ajoute un peu de branche dans mon mélange vert pour créer un ton vert plus clair. Je laisse la couleur verte à saigner et se fondre au bas
du corps de l'écureuil comme je veux qu'ils ressemblent à un fragment. De cette façon, nous construisons également une connexion entre l'écureuil et les feuilles. Je dépose aussi un peu de couleur orange de mes restes de peintures pour construire une connexion de couleur entre les verts dans l'écureuil. Maintenant, en utilisant le mélange de couleurs numéro 4 qui est fait de violet de Berlin et Améthyste authentique, nous allons peindre la partie la plus sombre de la queue. Je crée un mélange très saturé et crémeux. Ma brosse est presque sèche sur mes premiers coups. Ensuite, j'ajuste le ton à un peu plus léger en ajoutant l'eau et mon mélange d'orange restant pour créer le dégradé sur la queue. Remarquez ce mouvement circulaire sur mon pinceau lorsque je peins la queue. Je suis fondamentalement le flux de la queue comme je la peins. En utilisant le mélange de couleurs numéro 2, je peins les autres parties de la queue et je la connecte au corps. Je soulève aussi quelques couleurs pour garder la lumière de ton la plus légère et j'assombrit aussi les zones qui doivent être vraiment sombres en ajoutant le numéro de mélange de couleurs 4. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'être particulier sur la peinture de son pied car ce n'est pas un point focal. J' ajoute quelques éclaboussures près de la queue pour créer un équilibre sur la position de la bosse. Maintenant, je reviens et je peins l'autre oreille pour compléter le tableau. Je vous verrai dans la prochaine vidéo, et nous ajouterons du contraste et des détails pour terminer notre travail.
5. Ajouter du contraste et des détails: Maintenant que notre couche est sèche, ajoutons quelques touches finales et quelques textures supplémentaires sur la fourrure. Avec la brosse aplatie, je crée des coups de pinceau secs en utilisant le mélange de couleurs numéro un. Mes coups sont très légers et réalisés en mouvement circulaire. Cette étape est faite pour améliorer la valeur tonale afin que nous puissions avoir une meilleure dimension. J' assombrit également ces zones sous le bras et sur les plis de la jambe. Après avoir appliqué ces tons foncés, j'utilise un pinceau propre pour le mélanger doucement avec la couche de base. Ensuite, ajoutons les taches sombres dans les détails sur l'oreille et sur l'autre œil. Je m'assure que le visage est bien sec avant peindre les détails pour ne pas gâcher le visage. À l'aide d'un pinceau synthétique, je mélange une couleur brun foncé pour peindre le nez. Je ne le remplis pas de couleur marron. Je peins une petite partie, puis je mélange la couleur avec une brosse propre. Cela rendra le visage plus naturel. Je peins la zone des lèvres en utilisant du péridot et du violet dilué avec de l'eau, puis ramollir les bords après le coup. J' assombrit un peu plus le menton pour le séparer du corps. Je peins l'ombre en dessous de son visage avec un mélange gris. Je retourne sur les lèvres et améliore le coup car il semblait être si léger. Je peins avec beaucoup de lumière sur cette partie des moustaches. Peignons l'œil en utilisant le gris de la peinture. Je dessine soigneusement la forme de l'œil et laisse une petite partie blanche non peinte pour le point culminant. Si vous l'avez accidentellement peint entièrement, vous pouvez utiliser une peinture blanche ou rose pour ajouter le surlignement. J' assombrit quelques portions un peu plus, comme la base du nez, des taches sur les oreilles et les mains. Finissons en ajoutant quelques traits rapides moins sombres pour la texture des jambes et des mains. Je veux dépeindre sa tenue quelque chose, mais il n'a pas besoin d'être spécifique ; un coup sombre suffit pour dépeindre cela. À l'aide d'un pinceau, je peins soigneusement les moustaches. Je garde le coup très mince et fin, il est presque pas si visible, les coups sont brisés et pas très définis à. N' oubliez pas de peindre les moustaches de l'autre côté de sa joue. J' ai ajouté un léger pinceau rose des racines
des moustaches et aussi un ton léger autour de son œil. Je voulais ajouter quelques éclaboussures vertes ici en utilisant le même mélange vert que j'ai. Enfin, ajoutons quelques éclaboussures d'orange pour la connexion des couleurs. C' est notre dernière peinture.
6. Apprentissages clés et projet de cours: Nous sommes arrivés à la fin du cours. J' espère que vous avez été inspiré pour peindre et que vous apprécierez la peinture en utilisant la technique d'une couche. Si vous suivez les leçons et faites confiance à vous-même, je suis sûr que vous pouvez facilement créer votre peinture écureuil rouge. Je veux voir votre peinture finale dans la section projet afin que je puisse partager mes commentaires et réflexions sur votre travail. N' oubliez pas l'importance d'appliquer des valeurs tonales appropriées et de construire connexion de
couleur lors de la peinture d'un sujet dans une technique de couche. Merci beaucoup de m'avoir rejoint sur ce cours, et j'ai hâte de vous voir sur mes autres cours d'aquarelle.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
