Maîtriser la lumière, l'ombre et la couleur dans les paysages à l'aquarelle : Joseph Zbukvic Master Study

1. À propos du cours: Avez-vous déjà regardé la peinture à l'aquarelle et vous êtes-vous demandé comment un simple paysage peut sembler si plein de lumière, de profondeur et d'atmosphère ? Souvent, il ne s'agit pas d'ajouter plus de détails. Il s'agit de comprendre comment simplifier, attribuer des valeurs et utiliser intentionnellement la lumière et les ombres. Lorsque nous étudions le travail des maîtres peintres, nous ne nous contentons pas de copier le tableau, nous apprenons comment ils simplifient une scène, ce qu'ils choisissent de mettre et comment ils traduisent ce qu'ils voient en peinture. Bonjour, tout le monde. Je suis Bianca Rayala Je suis aquarelliste, éducateur et professeur de haut niveau de Skillshare Au fil des ans, j'ai eu le plaisir d'enseigner à des milliers d'étudiants du monde entier sur Skillshare Mes cours visent à rendre l'aquarelle accessible, joyeuse et significative Je travaille avec des marques comme Schminka silver Brush Limited et Arc and Mounts Ce cours fait partie de ma série d'études de master en aquarelle où nous apprenons aquarelle en étudiant les techniques et les décisions artistiques des grands peintres Dans mon cours précédent de cette série, nous avons exploré comment Joseph's Bookwch capture l'atmosphère et l'ambiance de ses paysages, en particulier comment nous simplifions les scènes et créons cette lumière douce et magnifique. Si vous n'avez pas encore suivi ce cours, je vous encourage vivement à y jeter un œil également car il complétera vraiment ce que nous allons apprendre ici Dans ce cours, nous allons encore plus loin. Nous nous concentrerons sur la façon dont il utilise la lumière et les ombres, comment il simplifie les scènes pour en faire des formes à forte valeur ajoutée et comment il utilise des couleurs chaudes et froides pour créer cette belle sensation de profondeur et de lueur. Le tableau que nous allons étudier aujourd'hui peut paraître simple au premier abord. C'est une campagne tranquille avec des granges, des arbres et des vaches au pâturage. Mais au fur et à mesure du processus, vous verrez en quoi chaque élément est intentionnel, qu'il s'agisse de la façon dont la lumière s'affiche ou de la façon dont les ombres sont groupées. Comment les couleurs sont mélangées. Tout fonctionne ensemble pour guider le regard du spectateur. Je vais vous expliquer l'ensemble de mon processus , de l'observation de la peinture à la compréhension des valeurs et de la température, mélange des couleurs et la construction de la peinture étape par étape en utilisant des techniques d' aquarelle souples et expressives Ce cours est parfait pour les artistes débutants à intermédiaires ou pour tous ceux qui souhaitent peindre avec plus de confiance et comprendre comment créer de la lumière et une atmosphère dans leur travail J'espère que ce cours vous aidera à rythmer votre pratique créative, redécouvrir le plaisir de peindre et peut-être même à vous surprendre en cours de route Préparez donc vos pinceaux rassemblez vos matériaux et peignez avec moi. J'adorerais voir vos créations et connaître votre expérience. Partagez les pages de votre carnet de croquis avec moi sur Instagram ou dans la section des projets de classe ici sur Skillshare J'ai hâte de voir comment vous donnerez vie à ces peintures, alors prenez vos pinceaux et commençons. 2. Fournitures: Avant de commencer à peindre, permettez-moi de vous expliquer rapidement quel sera votre projet de classe. Pour ce cours, j'adorerais que vous créiez votre propre étude de master inspirée de cette peinture de paysage de Joseph Zbukvic Une fois votre peinture terminée, n'oubliez pas de la télécharger dans la section projet afin que nous puissions tous voir et célébrer votre travail. Et comme il s'agit d'une étude de master, il est très important que nous reconnaissions toujours l'artiste original, Joseph Zbukvic Si vous partagez votre travail sur les réseaux sociaux, je vous encourage à le créditer, à le remercier et à mentionner que votre peinture est inspirée de son œuvre. C'est un moyen simple de montrer du respect et appréciation à l'artiste auprès duquel vous apprenez. Maintenant, permettez-moi de vous expliquer rapidement le matériel que je vais utiliser pour le cours. Pour mon papier, j' utilise du papier aquarelle 100 % coton, 300 g/m², pressé à froid J'utilise du papier Bao Hong de qualité artistique. J'aime beaucoup la façon dont ce papier absorbe l'eau et la peinture. Cela me laisse suffisamment de temps pour travailler mouillé ou mouillé tout en conservant de belles textures. Pour mes peintures, j'utiliserai les aquarelles SmicaHadu. Je vais travailler à partir de ma palette habituelle, et vous pouvez trouver ma liste complète de couleurs dans la section de recherche de ce cours. Mais juste pour vous guider, il est utile d'avoir un mélange de couleurs chaudes et froides. Certaines des couleurs principales que nous utiliserons sont le jaune citron, le jaune ocre, le bleu outremer, le bleu cobalt, vert olive, le violet cobalt, le chena brûlé, l'orange cadmium, le bleu glace ou la lavande Nous n'avons pas besoin de toutes les couleurs du monde. L'important, c'est d'avoir à la fois une version chaude et une version froide afin créer cette belle lueur de lumière et de profondeur dans la peinture. Pour mes pinceaux, j'utiliserai mes pinceaux préférés de Silver Brush Limited. J'utiliserai mes pinceaux Renaissance en zibeline tailles dix et huit pour la plupart de mes lavages. Mon pinceau ultra rond Silver Silk 88 pour des traits et des détails plus contrôlés, et un pinceau à doublure en velours noir taille 1 pour les lignes très fines comme les clôtures et les accents. Il est également utile d'avoir une grande brosse plate pour pré-mouiller les surfaces telles que le teded Nous aurons également besoin d' crayon et d'une gomme pour dessiner, d'un pulvérisateur d'eau, de deux tasses d'eau, d' essuie-tout ou d'un chiffon, ainsi que du ruban adhésif pour maintenir votre papier en place et Enfin, vous pouvez télécharger la photo de référence de Joseph Zbukvic et de mon étude de master dans la section de recherche du cours, afin que vous puissiez peindre avec N'hésitez pas à utiliser le matériel dont vous disposez déjà. Le plus important, c'est de comprendre le processus. 3. Observer la peinture du maître: Avant de commencer à peindre, prenons un moment pour vraiment observer ensemble le maître qui peint. Dans ce cours, nous étudierons ombres de l'après-midi de Joseph Zbukvic Il a indiqué que c'est l'un de ses endroits préférés en Australie, les vieux hangars de fabrication près de Melbourne, et qu'il est peint tard dans la journée C'est pourquoi nous voyons ces longues belles ombres qui créent une atmosphère si forte. Vous remarquerez également les vaches au premier plan. Ils aident à attirer l' attention du spectateur sur le tableau. Fait intéressant, il a mentionné qu'il place souvent des vaches dans ses compositions, même si elles ne sont pas réellement présentes car elles contribuent à renforcer le flux visuel. Maintenant, alors que nous étudions sa peinture, nous examinerons les domaines suivants pour tirer des leçons efficaces de son travail. Nous allons commencer par observer sa composition, comment il utilise la lumière et les ombres, comment il applique des couleurs chaudes et froides, comment il crée une atmosphère et utilise les bords, son travail au pinceau, comment il a préservé la lumière et simplifié les formes La grange est légèrement décentrée, près de l'endroit où se trouverait une ligne de règle des tiers. Cela lui donne une sensation d'équilibre et non statique. Il donne à un tableau un arrangement naturel et agréable. Il y a également une nette sensation de mouvement depuis le premier plan sombre à travers la prairie ensoleillée et en direction Les vaches et les poteaux de clôture guident subtilement le regard vers l'intérieur, créant ainsi un chemin visuel qui nous entraîne dans la scène Chaque élément a de l'espace pour respirer et, ensemble, ils créent une composition équilibrée, cohérente et intentionnelle En ce qui concerne le cœur du tableau, à la lumière et l'ombre, ce qui savoir la lumière et l'ombre, ce qui me frappe vraiment, c'est la force avec laquelle la lumière est mise en valeur. Si vous simplifiez la scène, nous pouvons voir deux formes dominantes. Le premier est une grande forme de lumière rougeoyante à travers le pré. Ensuite, il y a une forte masse d'ombre au premier plan et autour des arbres Joseph ne fait pas briller la lumière en ajoutant de la luminosité. Au lieu de cela, il le rend puissant en assombrissant les ombres environnantes Le premier plan est volontairement profond et froid, presque comme une scène, laissant la lumière ressortir. Les ombres sont regroupées en une seule forme connectée plutôt que dispersées, ce qui crée de la clarté et renforce le design global. Les ombres projetées par la grange et les arbres sont peintes avec des traits organiques lâches, ce qui permet de conserver le sentiment naturel et expressif de la peinture. Donc, ce que nous essayons vraiment de voir ici, c'est que la lumière est accentuée en renforçant les ombres. Maintenant, en observant les couleurs, je peux voir comment la température soutient la lumière. Quand on parle de température, c'est l'utilisation de couleurs chaudes et froides pour créer une atmosphère. La prairie ensoleillée est chaude. Il est rempli de jaunes doux verts chauds, et en contraste, l'ombre contraste avec la forme, les zones de fond, le mot « bleu froid » et «   violettes Ce contraste entre le chaud et le froid accentue l'éclat de la lumière. Les tons chauds attirent la lumière vers l'avant, tandis que les tons plus froids permettent aux zones de s'éloigner Une autre chose que je remarque est l'utilisation des arêtes. Le ciel, les montagnes lointaines et les arbres en arrière-plan sont peints avec des bords très doux. Ils se dissolvent presque, ce qui leur donne l'impression d'être loin. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du point focal, la grange et de certaines parties du premier plan, les bords deviennent légèrement plus nets Ce décalage des bords aide à guider l'œil et renforce la profondeur Aujourd'hui, ce ciel est peint avec un simple mélange de lavis chauds et froids, créant une atmosphère naturelle Les montagnes brumeuses au loin sont à peine définies. Il est adouci par des textures et des éclaboussures subtiles. Ici, nous pouvons voir que Joseph peint l'atmosphère d'une manière très simple mais très intentionnelle. Cela permet à la peinture de donner une sensation de légèreté et d'atmosphère. Maintenant, en regardant le pinceau, arbres sont peints avec des traits lâches et expressifs Ils ne sont pas détaillés, mais ils suggèrent clairement la forme et la structure. Cela me rappelle qu'il n'est pas nécessaire de tout peindre. Il suffit de peindre suffisamment pour que le spectateur comprenne. Maintenant, alors que nous examinons ces lumières préservées, en regardant attentivement la grange, en particulier sur le côté droit, je remarque de petites zones de papier intact Ces blancs préservés représentent la lumière. Nous pouvons donc voir ici qu' au lieu de peindre la lumière, Joseph la protège en la laissant non peinte Passons maintenant aux vaches. Les vaches ont des formes simples en quelques traits, mais elles sont immédiatement reconnaissables. Ce ne sont pas que des sujets. Ils font partie de la composition et aident le spectateur à se concentrer sur la scène. En prenant tout en compte, je peux constater que chaque décision prise dans cette peinture est très intentionnelle, qu'il s'agisse du placement et la composition, de la lumière et de l' ombre, de la température bords et du pinceau, tout fonctionne ensemble pour créer une scène atmosphérique unifiée Et lorsque nous commençons à peindre, c'est ce que nous voulons emporter avec nous. Nous ne nous contentons pas de copier ce que nous voyons, nous apprenons à observer, simplifier et à prendre des décisions artistiques réfléchies. 4. Comprendre la valeur et la température: Avant de parler de température de couleur, voyons d'abord comment les valeurs sont utilisées dans cette peinture, car dans l'aquarelle, valeur est le fondement Il crée de la structure, de la profondeur et de la clarté. Si on simplifie ce que l'on voit, ce tableau peut être regroupé en trois valeurs principales. L'un représente la lumière, le pré ensoleillé et certaines parties de la grange, l' ton moyen Il s'agit des arbres situés derrière la grange, du terrain éloigné et des zones ombragées des structures, et de trois arbres, l' obscurité, le premier plan et les zones d'ombre projetées Même sans couleur, ces trois valeurs permettent déjà à la peinture de fonctionner. Commençons par la lumière. La lumière se diffuse intentionnellement à travers le pré, formant une grande forme claire Il n'est pas dispersé, il est regroupé pour créer un impact. Cela devient le point central de la peinture. Remarquez maintenant comment la lumière est supportée. Le premier plan est beaucoup plus sombre, presque comme dans un cadre, et ce contraste rend la lumière plus lumineuse Les ombres autour des arbres et à proximité de la grange sont également reliées entre elles, formant une forme foncée forte et unifiée plutôt que de nombreuses petites formes. L'idée clé que nous voulons voir ici est que l'intensité de la lumière dépend de la force des ténèbres qui l'entourent Regardons maintenant les tons moyens. On les trouve dans les arbres situés derrière et autour de la grange le paysage lointain et dans les parties de la grange qui ne sont pas directement touchées par la lumière. Ils se situent entre la lumière et l'obscurité, ce qui permet à tout de se sentir connecté et équilibré. Les zones éloignées sont plus douces et plus claires, ce qui permet de les repousser plus loin dans l'espace. La valeur crée également de la profondeur dans le tableau. Les zones les plus claires et les plus molles se trouvent au loin, les valeurs les plus sombres et les plus fortes se trouvent au premier plan Ce contraste guide le regard du spectateur et crée une impression de profondeur. Ainsi, avant même d'ajouter de la couleur, la peinture fonctionne déjà car les valeurs sont claires et intentionnelles. Lorsque vos valeurs sont correctes, votre composition se lit clairement. Votre lumière semble crédible et votre peinture a de la profondeur Maintenant que nous avons compris comment les valeurs sont placées dans le tableau, allons encore plus loin et parlons la température de couleur. Parce qu'une fois que vos valeurs sont claires, c'est la température qui donne vie au tableau. Cela crée cette sensation de lumière, de profondeur et d'atmosphère. La température de couleur indique simplement si une couleur est chaude ou froide. Les couleurs chaudes incluent le jaune, orange et les verts chauds, tandis que les couleurs froides incluent le bleu, violet et les verts plus froids À l'aquarelle, nous ne nous contentons pas de regarder la couleur. Nous examinons la sensation de chaleur ou de fraîcheur d'une couleur par rapport à une autre. Si nous observons le tableau, la prairie ensoleillée est chaude avec des tons jaunes et jaunes-verts Le toit et la lumière qui chauffent la grange sont également chauds. Les arbres situés derrière la grange sont plus neutres ou légèrement frais. Les montagnes éloignées et arrière-plan sont plus froids et plus doux, et l'ombre du premier plan et ombres projetées sont les zones les plus froides et les plus sombres Joseph ne se contente donc pas de peindre le clair et le noir. Il utilise le contraste chaud et froid pour améliorer la lumière. Les couleurs chaudes font ressortir la lumière tandis que les couleurs froides font reculer les zones. Remarquez comment la lumière du soleil sur le terrain tend vers des tons chauds. Il est brillant et éclatant. Regardez ensuite les ombres au premier plan et autour de la grange Au lieu de simplement les assombrir, ils sont peints avec des tons de couleur. Au lieu de simplement les assombrir, elles sont peintes avec des tons plus froids, des bleus et des violets atténués Ce contraste entre lumière chaude et ombre froide est ce qui rend la lumière encore plus forte. La température contribue également à créer de la profondeur. L'arrière-plan est plus frais et plus doux Il s'éloigne donc du milieu du plan, comme les arbres et les structures entre les deux, et le premier plan est plus sombre et légèrement plus frais, ce qui encadre Même avec la même valeur, couleurs froides ont tendance à reculer tandis que les couleurs plus chaudes apparaissent. Pendant que vous peignez, au lieu de demander de quelle couleur il s'agit, essayez de vous demander si cette zone est chaude ou froide. Supporte-t-il la lumière ? Si votre lumière semble faible, refroidissez vos ombres, et si votre peinture semble plate, augmentez le contraste de température. Même avec le contraste, nous voulons toujours l'harmonie. Vous pouvez y parvenir en utilisant une palette limitée, laissant les couleurs se mélanger naturellement et répétant les couleurs sur le tableau. N'oubliez donc pas que la valeur construit la structure et que la température crée l'ambiance. Et lorsqu'ils travaillent ensemble, votre peinture devient plus naturelle et plus vivante. 5. Étude des couleurs: Ou. Alors que nous commençons à mélanger les couleurs, je tiens à vous rappeler que cette activité est censée être un guide de base pour comprendre les tons chauds et froids Au fur et à mesure que nous parcourons la peinture, les mélanges exacts peuvent légèrement varier en fonction de la relation entre les couleurs. Notre objectif n'est pas de faire correspondre exactement les couleurs, mais de créer un sentiment d' harmonie dans le tableau. Donc, au lieu de vous concentrer sur la copie exacte de mes mélanges, essayez de comprendre le processus afin de pouvoir mélanger en toute confiance vos propres couleurs chaudes ou froides en utilisant la palette que vous avez Commençons par la zone la plus claire, la prairie ensoleillée. Je mélange du jaune citron, un peu d'ocre jaune et une touche de finesse ultramarine Cela crée un vert naturel qui est chaud tout en restant équilibré. Je garde ce mélange léger et dilué pour qu' il reste transparent et permette à la lumière de briller. Maintenant, pour ajouter de la profondeur, je vais prendre ce mélange et un peu de henné brûlé Cela adoucit le vert et nous donne un ton moyen plus terreux. Je vais l'utiliser pour les zones de transition, les endroits qui ne sont pas complètement éclairés, mais pas non plus dans l'ombre profonde. Pour les arbres, je vais créer un mélange légèrement plus riche en utilisant du jaune citron, fines eaux ultramarines, un peu d' orange et une touche de violet cobak Cela déplace la couleur vers une température plus fraîche, ce qui aide à faire reculer le premier plan et à renforcer la lumière dans le pré. Pour les ombres, j' utilise du bleu outremer, enna brûlé et un peu de violet cobalt Cela donne une couleur d'ombre riche, fraîche et légèrement atténuée. Si je veux qu'il soit plus frais, j' ajoute du bleu ou du violet. Si je le veux plus doux, j'ajoute de l'enna brûlé. Mm. Pour ce qui est du ciel, je fais simple. Je mélange du bleu cobalt avec du violet cobalt, et dans certaines zones, j' ajoute un peu d'ocre jaune Cela crée de subtiles variations de température ne donnent pas l'impression que le ciel est plat. Lorsque je mélange, je ne pense pas aux couleurs exactes. Je me demande si c'est chaud ou froid. Supporte-t-il la lumière et l'ombre ? Et j'ajuste les mixages au fur et à mesure. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que toutes les couleurs soient exactement identiques. Le plus important, c'est que vous commenciez à comprendre comment contrôler la température et créer une harmonie dans votre peinture. Passons à la leçon suivante où nous allons faire le croquis au crayon. 6. Ébauche au crayon: D'accord. Avant de commencer notre croquis au crayon, collons tous les côtés du papier sur un tableau. Cela permet de sécuriser le papier et d' éviter qu'il ne se déforme lorsque nous peignons, en particulier lorsque nous commençons à travailler avec plus d'eau En regardant la peinture de référence, je vais commencer par placer la ligne d'horizon quelque part en dessous du milieu. Cela permet de créer une composition plus équilibrée et donne de l'espace pour que la lumière se démarque vraiment. Je dessine légèrement dans les montagnes lointaines, juste une indication, rien de trop détaillé. Ensuite, je vais dessiner la grange ici sur le côté gauche. Je vais essayer de garder mes marques très légères et lâches à ce stade, cartographiant simplement le placement. Ensuite, j'ajouterai les deux arbres entre les granges. Je ne me concentre pas vraiment sur les détails ici, des formes simples pour suggérer leur forme. Maintenant, plaçons les autres granges près du centre du papier Lorsque je dessine, je fais attention à l'angle du toit pour qu'il soit naturel et ancré. Je dessine également la limite des arbres derrière les granges, encore une fois, en veillant à ce que tout soit souple et minimal Ensuite, je vais dessiner quelques lignes directrices pour les ombres projetées sur le pré J'essaie de garder la direction constante pour que la lumière soit crédible plus tard Ajoutons le réservoir d'eau ici sur la gauche. Au fur et à mesure, je prends également note des zones où le papier n'est pas peint dans la référence Elles sont importantes. Elles sont importantes car elles représentent la lumière, et je veux m'assurer de les préserver plus tard. Maintenant, je vais dessiner les vaches. À ce stade, je ne pense pas à dessiner parfaitement les vaches. Je me concentre uniquement sur leurs formes générales. Ils peuvent sembler un peu abstraits pour le moment, mais une fois que nous aurons peint les lumières et les ténèbres, nous commencerons à nous unir B Enfin, j'ajouterai le poteau de clôture en bois à travers le pré et je varierai leur hauteur et leur espacement pour qu' ils ne soient pas trop uniformes. Maintenant, en regardant l'ensemble du croquis, je peux vraiment voir comment tout est placé intentionnellement. La plupart des éléments sont regroupés sur la gauche, mais ils orientent naturellement l'œil vers la lumière du champ. Et c'est ce qui rend la composition si belle et si efficace. Oh, passons à la leçon suivante et commençons à peindre. 7. Pain: Commencez à peindre. Je commence par vaporiser légèrement le papier avec mon pulvérisateur d'eau Cela rend la surface légèrement humide et permet aux premiers lavages de s' écouler plus facilement. Maintenant, je vais mélanger les couleurs du ciel. Je prends de l'ocre jaune et du violet cobalt avec beaucoup d'eau, puis j'ajoute du bleu cobalt Vous remarquerez que cela donne une chaleur douce et neutre. Grâce à la violette, le mélange reste équilibré et ne devient pas vert. Je charge bien mon pinceau et je commence à peindre le ciel en utilisant des traits horizontaux. J'ajoute un peu de violet dans certaines zones où je veux que le ciel soit légèrement plus frais. Puis une touche d'ocre jaune à l'horizon pour ramener un peu de chaleur On peut déjà voir un doux jeu de tons chauds et froids en arrière-plan Je laisse les arbres et les parties éclairées des granges non peints, car je veux que ces zones brillent du blanc naturel du papier Ensuite, je prends du violet cobot, du bleu cobot et un peu de jaune citron pour créer un mélange frais et violacé pour Je donne à ce mélange un peu plus crémeux que le sky wash, pour qu'il soit un peu plus proche de nous que le Je donne à ce mélange un peu plus crémeux que le sky wash, pour qu'il soit un peu plus proche que le Je le peins alors que le ciel est encore humide pour que le bord reste doux, parfait pour créer l'effet atmosphérique que nous recherchons sur la montagne lointaine. Maintenant, mélangeons un beau vert pour le pré avec du jaune citron, ocre jaune et du bleu outremer J'ajoute les couleurs petit à petit jusqu'à obtenir le mix que je souhaite. Je vise un jaune-vert éclatant qui capte la lumière fraîche du soleil qui réchauffe le champ Vous remarquerez que le papier est déjà en train de sécher. À ce stade, j'ai donc besoin d'une consistance plus fluide pour répartir le linge uniformément sur toute la forme Et comme je l'ai mentionné dans notre leçon de mélange des couleurs, n'hésitez pas à varier le ratio de vos couleurs. L'objectif n'est pas de créer exactement le même mélange, mais d' obtenir la bonne température de couleur. Tant que le mélange est suffisamment chaud, nous pouvons représenter la lumière avec succès Lorsque je peins le pré, je laisse intentionnellement les vaches non peintes dans les parties les plus lumineuses de l'étable Maintenant, je veux que vous portiez une attention particulière à cette prochaine étape. Au fur et à mesure que nous passons au premier plan, nous devons passer à un vert plus froid et plus foncé Alors, en regardant le mélange que je prépare, vous remarquerez que j'ajoute plus de violet dans le vert. Cela me donne ce contraste rafraîchissant à côté de la prairie plus chaude Je peins la partie ombragée du champ avec soin, en conservant cette forme inclinée pour créer du mouvement et de la fluidité dans le tableau N'oubliez pas que la lumière brille le plus lorsqu'elle est entourée d'un fort contraste dans l'obscurité Donc, ici, je n'ai pas peur d'aller loin et de faire plus sombre pour mettre en valeur la lumière Parfois, il peut être un peu effrayant d'ajouter des tons foncés dans une peinture, mais avec de la pratique, nous apprenons lentement à lui faire confiance Ici, je tape quelques points plus sombres autour des vaches pour renforcer le contraste Avec quelques traits doux, j'ajoute également des traînées d' ombre sur le champ Encore une fois, n'ayez pas peur des valeurs sombres dans l'ombre. Tant que la zone est encore humide, nous pouvons continuer à ajuster et à approfondir le ton. Mais une fois que la surface commence à sécher, se peut que nous devions la réhumidifier avant d' ajouter une autre couche Cela nous permet d'éviter les bords durs ou les fleurs indésirables. Maintenant, je regarde la région montagneuse pour voir si elle est encore humide. En le regardant, je me suis rendu compte que l'arbre à côté devait également avoir une arête souple, pour donner l'impression qu'il appartient à un endroit plus reculé de la scène. Comme le papier est un peu sec, j'humidifie légèrement la zone avec un pinceau plat afin de créer un effet légèrement tranchant. Maintenant, je mélange un vert violacé frais pour l'arbre. Lorsque je teste la surface, je suis satisfait du taux d'humidité. Il n'est ni trop humide ni trop sec, juste pour créer des bords doux mais néanmoins définis. Lorsque je fais les traits, fais bien attention à la façon dont je tiens mon pinceau et à la façon dont je le tourne légèrement pendant que je peins. Cela permet de créer des marques dynamiques plus fluides pour les arbres. Nous faisons le même genre de coups de poing près de l'horizon. Mais ici, je laisse intentionnellement quelques petites lacunes non peintes Plus tard, cela apparaîtra sous forme de points lumineux dans le pré, et c'est une belle façon de suggérer à fois une ombre projetée et une lumière diffuse, ce qui ajoute beaucoup d'intérêt à la peinture finale Maintenant, je prends du Brncena et du violet cobalt avec un peu d' orange ultramardan pour l'arbre situé derrière la grange Encore une fois, j'humidifie légèrement la zone avec un pinceau humide pour obtenir une combinaison de bords doux et durs pendant que je peins Je peins soigneusement le pourtour du toit, en créant un bord plus net pour définir sa forme Assurez-vous que la zone autour du toit est suffisamment sèche pour pouvoir la délimiter clairement. J'approfondis également l'obscurité juste au-dessus du toit pour augmenter le contraste. Et encore une fois, souvenez-vous toujours que la lumière brille le plus fort là où le contraste est le Maintenant que cette partie du pré est légèrement sèche, j'éclabousse un peu d'eau au premier plan pour créer des fleurs et une texture douces Je continue d'ajouter d'autres arbres pour aider à définir la forme du toit de la grange, et cette fois, je remarque que je ne mouille plus la zone Comme nous voulons que cet arbre apparaisse un peu plus près, je le peins avec des bords plus secs et plus nets. Peignons maintenant l' arbre à l'extrême gauche. J'appuie et effleure mon pinceau avec une pression et un angle variables pour créer ces traits organiques lâches Veillez à ne pas peindre les zones que nous voulons garder éclairées, comme le haut du réservoir d'eau et certains côtés du toit. U Pour terminer les arbres, peignons cette zone en haut à gauche. Je mélange pour cela une pierre grisâtre chaude car c'est un arbre qui semble plus proche de nous Je gratte également légèrement avec mon doigt pour suggérer des branches. Enfin, j'utilise un pinceau pour peindre les brindilles, ainsi que quelques points noirs et quelques de couleur pour créer plus de Alors que nous poursuivons cette étude de master, il est très important de continuer à nous demander ce que l'artiste a pu penser et comment nous avons exécuté chaque strope C'est ainsi que nous commençons à comprendre son processus de prise de décision. C'est ainsi que nous apprenons vraiment d'un maître, afin que nous puissions intégrer cette perspicacité, ce style et cette sagesse à nos propres peintures à l'avenir. Non 8. Ajouter des ombres et des contrastes: Continuons à peindre les ombres projetées pour créer du contraste et développer davantage le tableau. Nous allons commencer par les ombres projetées autour des arbres et des granges. Je vérifie d'abord si le papier est déjà sec. Lorsque vous peignez des ombres, la surface doit être sèche pour que nous puissions créer des traits nets et définis. Je mélange un vert grisâtre frais et je commence par une ombre sous l'arbre Je le connecte à la base, de sorte qu'il se lit comme une forme continue. Je fais de même en peignant une ombre projetée sous la grange à l'aide d'un trait horizontal lisse. Je garde également le mélange transparent afin que la sous-couche puisse encore être visible Ensuite, j' approfondis légèrement les ombres au premier plan pour accentuer le contraste autour de la Maintenant, peignons les murs ombragés des granges. Je fais cette étape lentement parce que c'est très important. Nous définissons la structure de la grange en peignant ses ombres. Un conseil utile est de plisser les yeux de temps en temps. Cela vous permet de voir l'ombre sous la d'une seule grande forme plutôt que de formes séparées. Nous ne peignons pas des objets, nous peignons des formes d'ombres. Ce changement de mentalité nous aide à apprendre à peindre de manière plus efficace. Je laisse également quelques petits espaces non peints pour préserver la lumière Notez que j'utilise le même mélange de couleurs pour toutes les ombres de la zone focale afin que tout semble unifié. Ensuite, peignons les arbres du milieu à l'aide de coups de pinceau secs. Assurez-vous de retirer l' excès d'eau de votre brosse pour obtenir ce défaut de texture rugueux, et essayez de ne pas passer trop de fois sur la même zone afin de ne pas perdre la lumière ou de couvrir les espaces non peints Je continue à créer les ombres et à projeter des ombres. Au fur et à mesure que je mélange, je m'assure que mes gris restent plus froids en ajoutant du bleu Le processus reste le même. La clé est de maintenir la bonne cohérence. Nous voulons que le mélange soit frais et foncé tout en restant transparent et fluide. Cela permet de créer une atmosphère plutôt que quelque chose de lourd ou d'ennuyeux. Concentrons-nous maintenant sur la surface du toit. Cette partie est très importante car nous avons besoin d'une arête nette et nette pour définir la forme et la faire ressortir sur le fond plus doux. Ensuite, je peins l' ombre située sous le toit d'un seul trait horizontal. Je fais en sorte que la valeur soit cohérente avec les autres ombres. Nous avons presque fini d'ajouter des ombres. J'ajoute quelques ombres projetées sur le côté droit du pré à l' aide de petites touches de peinture Cela peut sembler aléatoire, mais ils sont placés intentionnellement. Veillez à laisser de petits trous de lumière en préservant les taches vertes. Finissons-en avec les ombres sur le côté gauche. Je répète simplement le même processus, plissant les yeux et en observant où les ombres sont placées, puis en les traduisant dans le tableau Au cours de cette étude de master, il est important de remarquer comment Joseph peint la lumière. Il ne peint pas directement la lumière. Il peint les ombres qui l'entourent. C'est la clé. Nous mettons l'accent sur la lumière en renforçant les ombres qui l'entourent. Maintenant, j' ajuste légèrement le ton du toit en vitrant une très légère couche de peinture. J'ajoute également quelques touches de burncenna entre les arbres pour les séparer légèrement. Alors que l'air est encore humide, j'ajoute quelques lignes fines sur le toit pour plus de détails en utilisant Burncenna Pour terminer cette section, j'ajoute des accents moins foncés là où c'est nécessaire. Je plisse les yeux et compare ma peinture à une référence pour vérifier si certaines valeurs doivent être ajustées Enfin, j'ajoute les petites fenêtres et leurs ombres. 9. Ajouter des détails finaux: Il ne nous reste plus qu'à ajouter les derniers détails, comme le toit, les vaches, et à embellir le premier plan avec des fleurs Je repeins les détails de la ligne du toit puisque la couche initiale est décolorée J'adoucis doucement les traits avec mes doigts pour qu'ils ne paraissent pas trop foncés ou trop durs. Ensuite, j'assombrit l' ombre en dessous. Ces ajustements ne sont effectués que lorsque cela est nécessaire, il est donc toujours bon de comparer votre travail avec le tableau principal au fur et à mesure. Maintenant, commençons à peindre les vaches. Encore une fois, nous ne peignons pas des objets, nous peignons des formes. Je commence par placer les taches les plus sombres, puis j'ajoute un doux ton de lavande pour suggérer les parties blanches ombragées du corps des vaches Ce faisant, je façonne la silhouette. Même si nous ne les peignons pas de façon réaliste, ces simples marques suffisent à créer une impression de vaches En observant comment Joseph les a peintes, je peux voir à quel point chaque marque est intentionnelle. L'ajout de reflets blancs opaques donne vraiment vie aux vaches. C'est une approche tellement simple mais puissante. Je continue d'ajouter de petits points de peinture près de l'horizon pour suggérer des vaches au loin, et c'est incroyable de constater à quel point quelques marques peuvent communiquer autant au spectateur. J'ajoute ensuite quelques touches de peinture blanche sur les vaches au premier plan pour les faire ressortir encore plus Ensuite, j'ajoute de petits points forts sur les granges. Je les place librement, principalement dans les zones d'ombre, mais je fais attention à ne pas en faire trop Maintenant, j'utilise un mélange épais de jaune citron. J'ajoute des points au premier plan pour peindre les fleurs sauvages. Je les disperse de façon naturelle, en évitant la symétrie et en variant les tailles. C'est magnifique de voir comment les touches simples apportent une touche de vie à la peinture. Ensuite, je peins un poteau en bois avec un mélange brun foncé. J'utilise une consistance crémeuse pour obtenir un effet pinceau légèrement sec. H Ensuite, je peins les ombres du poteau en utilisant le même mélange d'ombres que nous avons utilisé plus tôt. J'ajoute également quelques détails supplémentaires dans la partie éclairée de la prairie, veillant à inclure des ombres projetées afin que les éléments n'aient pas l' impression de flotter J'assombrit une partie de la pose au premier plan là où c'est nécessaire pour renforcer le contraste général Enfin, je peins les petites tiges des fleurs avec un mélange vert foncé. J'utilise des coups légers et rapides pressions très douces pour les garder délicats. Puis, à l'aide d'un pinceau et d'un mélange de gris pâle, j'ajoute quelques petits oiseaux dans le ciel. Attention à ne pas les faire trop gros. Et c'est tout. Notre peinture est maintenant terminée. J'espère que vous avez beaucoup appris en observant et en étudiant l'œuvre du livre de Joseph, ce que j'ai fait. 10. Réflexions finales !: Merci de vous joindre à moi aujourd'hui pour ce cours d'aquarelle. J'espère que cette séance vous a permis renouer avec votre créativité et vous a rappelé que la peinture peut être simple, libératrice et amusante J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et j'espère que cela vous aidera à mieux comprendre comment travailler avec la lumière, l'ombre et la couleur à l'aquarelle J'adorerais voir vos créations et connaître votre expérience. Partagez les pages de votre carnet de croquis avec moi sur Instagram ou dans la section des projets de classe ici sur Skillshare Dites-moi quel sujet vous aimez le plus ou comment cette pratique vous aide à stimuler votre créativité. Si vous aimez le cours, pensez à laisser un commentaire. Vos commentaires sont très importants pour moi. Cela m'aide à améliorer mes futurs cours et m'encourage vraiment à continuer à créer plus de contenu pour vous. Si vous voulez poursuivre votre voyage, je vous invite à consulter mes autres cours de carnet de croquis à l'aquarelle ou à essayer mon cours de voyage à l'aquarelle où nous peignons scènes inspirées de lieux et de souvenirs réels Ils sont un excellent moyen de rester inspiré et de maintenir cet élan créatif. ici là, continuez à peindre en toute liberté, suivez votre curiosité, et je vous verrai au prochain cours.