Maîtriser le style expressif de la peinture : quatre cartes de Noël à l'aquarelle

1. À propos du cours: Noël est le moment idéal pour montrer un amour tangible à notre famille et à nos amis. Quel pourrait être un meilleur cadeau qu' une œuvre d'art artisanale qui soulage souvenirs précieux et intemporels, peintures qui parleront personnellement à cœur ? Bonjour, tout le monde. Je suis Bianca Rayala, je suis aquarelle. Mes œuvres s'articulent autour de la beauté de la vie et de la nature. aquarelle a énormément changé la façon dont j'apprécie les choses autour de moi et j' y vois un moyen spécial de communiquer une histoire personnelle et un message. Au fil des ans, j'ai enseigné à des milliers d' étudiants à travers le monde et j'ai pour objectif d'inspirer les gens à découvrir et à poursuivre leur passion créative. Dans ce cours, nous allons maîtriser style expressif de la peinture à l'aquarelle à travers quatre intrigues intéressantes qui soulageront sûrement les souvenirs de Noël de vos fans. Ce que j'aime le plus dans la peinture dans style ample et expressif, c'est qu' elle vise à faire ressortir l'essence, l'ambiance de l'image, plutôt que le reflet de la vie réelle. Pour commencer, je partagerai les bons matériaux dont vous avez besoin pour choisir le bon papier, pinceaux appropriés et les combinaisons de couleurs à utiliser. Vous apprendrez à peindre un lampadaire lumineux lors d'une nuit d'hiver. Ensuite, nous nous entraînerons à dessiner la silhouette d' une petite fille et à transmettre un fond doux et atmosphérique. Ensuite, nous allons peindre un paysage hivernal brumeux avec des chiots regardant par la fenêtre. Enfin, nous allons créer un portrait de famille en vrac et explorer des façons de l'utiliser comme idée cadeau ou étiquette cadeau des fêtes. À la fin du cours, vous comprendrez mieux comment peindre dans un style ample et expressif. De plus, vous aurez quatre œuvres réconfortantes que vous pourrez offrir en cadeau ou utiliser comme carte. ce Noël. Je suis excité par ce que vous pouvez créer, et j'espère que ce cours vous inspirera à créer des cadeaux à l'aquarelle faits à la main pour vos proches. Commençons. 2. Matériaux: style expressif de la peinture est l'art d'utiliser des traits petits et grands pour capturer l'essence du sujet. Il ne cherche pas à peindre un reflet de la vie réelle, mais l'impression de l'artiste envers le sujet. Nous visons à capturer la vie et l'histoire de l'image dans notre propre interprétation. Dans ce cours, nous maîtriserons l'art de la peinture expressive en peignant quatre parcelles qui soulageront sûrement les beaux souvenirs de Noël. Nous commencerons par apprendre à peindre un lampadaire lumineux lors d'une nuit d'hiver , puis nous nous entraînerons à dessiner silhouette d'une petite fille et transmettre un arrière-plan atmosphérique. Ensuite, nous allons peindre un paysage hivernal avec des chiots regardant par la fenêtre. Enfin, nous allons créer un portrait de famille en vrac et explorer différentes façons de l'utiliser comme idée cadeau ou étiquette cadeau des fêtes. Voyons les matériaux que j' utiliserai pour réaliser tous ces projets. Commençons par le journal. J'encourage l'utilisation de papier presse à froid, qui est 100 % coton. Le papier coton a une meilleure façon d'absorber la peinture et l'eau, ce qui nous donne de meilleurs résultats. Maintenant, pour les pinceaux, j'utilise principalement ces pinceaux, les poils de martre rouge Renaissance, taille 8 ou mince, et la brosse synthétique ultra ronde Silver Silk 88, taille 6 ou 8. Permettez-moi de vous partager également ma palette d'aquarelles. Les couleurs que j'utiliserai sont jaune ocre, la sienne brûlée, rouge indien, le violet de perylène, la rose quinacridone, teinte neutre, l'améthyste authentique, bleu horizon, la lavande, le gris Payne, l'indigo, olive vert, bleu cobalt, rouge perylène, nouveau gamboge et blanc titane. D'autres matériaux dont j'aurai besoin sont : un crayon, une gomme à effacer, une planche et un ruban adhésif pour tenir le papier et créer une belle bordure, deux tasses d'eau et une palette de mélange, papier de soie et du matériel de scrapbooking pour créer des étiquettes cadeaux. J'ai ici un stylo fin étanche, du papier vélin, des ciseaux et une ficelle [inaudible], une peinture dorée, ainsi que cette imprimante thermique [inaudible]. Il s'agit d'une imprimante portable sans encre qui imprime instantanément des photos depuis le téléphone. Il est très pratique à utiliser et parfait pour créer de petites étiquettes cadeaux. Je vais vous montrer comment l'utiliser sur la dernière partie de cette classe. Je vais énumérer et partager la photo de tous ces documents que j' utilise dans la description du projet sous cette vidéo. J'ai également fourni les photos du croquis au crayon et de la peinture finale de tous les projets dans la section ressources l'onglet Projet et ressources. C'est ça. Ne le faisons plus, car je suis ravi de peindre avec vous et je vous verrai sur la prochaine vidéo de notre projet de première classe. 3. Projet 1 : lampadaire lumineux: Bienvenue dans notre première leçon. Dans ce cours, nous allons peindre un lampadaire éclairé lors d'une nuit d'hiver. Notre objectif est de faire ressortir la lumière éclatante de la lampe en créant un fond contrasté qui dépeint une soirée froide et paisible. Commençons par un croquis au crayon. J'imagine diviser mon papier en trois sections et je positionne le lampadaire sur la première troisième section. Je suis assez grand pour dominer la page, car c'est notre principal point focal. Je commence par la partie supérieure de la lanterne, puis le poteau en acier. Je vais également ajouter un poteau en acier sous la lanterne et le rendre aussi droit que possible. Lors de l'esquisse, il est important de prendre compte la proportion et l'alignement de l'objet. Si le lampadaire n'est pas droit, la peinture ne serait pas si belle même si vous exécutez correctement les applications des couleurs. Pour vous donner un aperçu du processus, nous commençons par peindre la lumière de la lampe. Pour peindre la lumière à l'aquarelle, nous laissons la partie la plus brillante de la lumière non peinte. Ensuite, nous allons peindre une lueur jaune-orange. Pour le faire briller de façon éclatante, nous devons créer un fond sombre et contrastant après. Nous allons peindre. Je reçois un mélange dilué de nouveau gamboge avec un peu de sienne brûlée. Je peins la partie intérieure de la lanterne mais je laisse une petite partie non peinte. J'ai intentionnellement peint le jaune au-delà de la bordure, puis je vais adoucir le bord autour de la partie non peinte pour créer une transition douce entre la lumière la plus vive et la couleur jaune. Ensuite, je mélange le nouveau gamboge et le rouge pérylène pour créer une couleur orangée et peindre la zone extérieure de la lanterne. Il rend progressivement la couleur plus chaude au fur et à mesure que nous sortons. Je remarque que je perds la partie blanche non peinte, donc j'utilise simplement un pinceau propre pour enlever la couleur. J'intensifie un peu plus la couleur orange. Ensuite, je vais mélanger les couleurs de mon arrière-plan. Pour le fond, j'utilise bleu horizon et l' améthyste authentique. Je peins d'abord avec cette couleur sur l'autre fragment, puis j'utiliserai un pinceau propre pour mélanger doucement la couleur bleue et jaune. Depuis que j'ai ajouté la couleur violette, qui est véritable améthyste à ma couleur bleue, j'ai évité d'avoir une couleur verte lorsque les couleurs bleu et jaune se rencontrent. Je peins la zone avec le même mélange bleu et j' adoucit le mélange. Maintenant, nous devons créer de la profondeur en créant une couleur plus foncée pour l'arrière-plan en utilisant les mêmes deux couleurs, mais cette fois en ajoutant plus d'améthyste authentique pour obtenir une teinte violette. Remarquez à quel point mon mélange est épais et crémeux. Il est vraiment sombre et saturé. J'ajoute de l'indigo pour obtenir une couleur encore plus foncée et plus riche. J'ajoute également un peu de perylène violet pour créer de la variété et de l'intérêt. Je joue également avec les couleurs en arrière-plan. L'important dans cette étape est garder votre mélange très crémeux, riche et saturé. Si vous avez un mélange très aqueux, la lumière de votre paysage nocturne ne brillera pas. En utilisant les mêmes couleurs, mais en variant la proportion de chaque couleur, je crée un jeu de couleurs et de profondeur en arrière-plan. J'ai également incliné mon papier pour que la peinture ne refoule pas. Au fur et à mesure que vous vous éloignez de la lumière, l'arrière-plan devrait devenir encore plus sombre. Maintenant que je suis d'accord avec mon fond, je vais éclabousser de l'eau propre à l'aide mon pinceau pour créer des fleurs naturelles qui donneront une texture supplémentaire. Ensuite, je reçois la couleur jaunâtre pour montrer la lumière réfléchie sur la bannière sur le post. J'en ai peint juste une partie. Avant d'ajouter des détails sur la lanterne, assurez-vous que le fragment est complètement sec. Comme il est un peu humide, je ne travaillerai pas encore dessus et je pourrais peut-être revenir en arrière et ajouter quelques éclaboussures en arrière-plan. En utilisant un nouveau gamboge et [inaudible], je vais améliorer la valeur tonale de la lanterne. Lors de mon premier coup, j'ai remarqué que mon papier est encore humide et que la peinture saigne toujours, j'utiliserai un pistolet thermique pour sécher la surface en premier. Au fur et à mesure que vous effectuez cette étape d'amélioration, assurez-vous que le fragment est vraiment sec pour créer des traits nets et durs. J'obtiens un mélange de teinte neutre et d'améthyste authentique et je vais peindre la partie supérieure de la lanterne. Mon mélange est toujours crémeux pour obtenir une couleur unie très foncée. J'utilise également mon pinceau synthétique maintenant, sorte que mon pinceau ne contient pas beaucoup d'eau. Je veux que mes traits soient vraiment sombres et définis et l'utilisation d'un pinceau synthétique facilite le travail. Lorsque nous peignons cette partie de la lanterne, nous devons mélanger la lumière et l'obscurité. Lorsque je peins la portion noire, j'utilise un pinceau propre pour adoucir le mélange avec la partie plus légère. Cette étape est très importante pour rendre l'apparence générale de la lanterne brillante plus proche de la vie. J'ai continué à peindre la base de la lanterne d' un coup cassé afin que nous puissions maintenir le relâchement. Comme je peins également les côtés du verre, je ne le peins pas avec du noir massif d'un bout à autre, car nous devons dépeindre la lumière éclatante. Je vais simplement rehausser le côté de la lanterne en ajoutant une couche légère d'une couleur plus chaude. Faites attention à cette étape, car nous ne voulons pas perdre la lumière que nous avons conservée lors de notre premier pas. Adoucissez le bord à l'aide d'une brosse propre pour obtenir ce dégradé lisse. Je continue à peindre sur le poteau, toujours avec une teinte neutre très sombre. La valeur tonale du post doit être plus foncée que l'arrière-plan, sorte qu'elle se démarquera. Ensuite, nous allons peindre quelques ombres de neige ici sur la bannière à l'aide de lavande. Je ne peins qu'une partie de celle-ci avec de la lavande et j'ajoute quelques traits de rouge aléatoires pour représenter le texte sur la bannière. J'ajouterai également une touche de teinte neutre juste pour définir le contour. Finalisons la lampe en ajoutant taches sombres ici dans la zone de l'ampoule. Enfin, en utilisant une peinture blanche opaque, j'obtiens une très épaisse quantité de couleur, ce qui signifie très peu d'eau et fait des éclaboussures autour de l'arrière-plan. Différents pinceaux produisent des éclaboussures de taille et d'effet différents. Essayez d'abord d'expérimenter pour vérifier quel pinceau produirait l'effet de neige que vous souhaitez le mieux, mais assurez-vous que la peinture est vraiment crémeuse afin qu'elle ne s'estompe pas après séchage. J'ajouterai quelques taches blanches sur la lanterne pour dépeindre la neige. Pour cela, je retire la peinture directement du tube pour la rendre vraiment blanche. C'est notre dernier tableau. Assurez-vous que votre travail est complètement sec avant de retirer le ruban de masquage. Lors de notre prochaine leçon, nous allons peindre la silhouette d'une petite fille et transmettre un arrière-plan atmosphérique. Cela peut paraître intimidant, mais croyez-moi que vous pouvez le faire. Nous allons le peindre de manière simplifiée pour que vous puissiez sûrement suivre. On se voit dans la vidéo suivante. 4. Projet 2 : fille heureuse: Commençons à dessiner la petite fille qui tient un cadeau de Noël sur cette leçon. Lorsque j'esquisse une figure humaine, je me concentre également sur la forme générale de cet objet de haut en bas. Ici, je commence par un contour de base du chapeau de Noël de la petite fille , puis le contour de tige de ses cheveux et de son visage. Si vous souhaitez gagner du temps et vous concentrer sur le processus de peinture, vous pouvez télécharger le modèle de cette esquisse à des fins de traçage. Vous pouvez le trouver dans la section des ressources sous cette vidéo. Ici, j'ai commencé à dessiner la boîte cadeau et le ruban. Ensuite, je dessine la veste d'hiver en partant de la fourrure jusqu'à son bras droit autour du cadeau. Ici, vous remarquerez que je n'ai pas encore dessiné les détails du visage, et je garde aussi mon croquis très lâche en dessinant des lignes cassées. Au fur et à mesure que nous apprenons le style expressif de peinture, l'essentiel que nous devons prendre en compte lors de l' esquisse est d'avoir la bonne proportion et l'illumination des parties du corps afin que le sujet ne soit pas gênant. Maintenant, je commence à dessiner les lignes de base des traits du visage. N'oubliez pas que nous ne visons pas à refléter une image réaliste de la fille. Ce que nous voulons faire ressortir, c'est l'essence et l'humeur du sujet par des coups de pinceau expressifs. Voici le croquis de la petite fille serrant serré son cadeau de Noël avec son bras droit reposant sur la table. Maintenant, pour vous donner un aperçu du processus de peinture, nous allons peindre la fille en une seule couche, comme je le fais sur mes autres classes de figures humaines. Puisque nous allons le faire en une seule couche, cela signifie que nous devons définir les valeurs tonales appropriées à cette étape. Ensuite, une fois qu'il est sec, nous peindrons le fond doux, et enfin, nous améliorerons les détails et le contraste pour donner plus de vie à la peinture. Êtes-vous prêt ? Commençons. Je crée mon mélange de couleurs pour ce teint en utilisant de la sienne brûlée et un peu d'ocre jaune. J'ajoute un peu de violette de perylène et d'eau pour obtenir un mélange laiteux. Je commence à peindre le visage avec un léger lavage, puis j'ajoute un peu de violette de perylène sur ses joues et son menton pour un éclat rosé. Ensuite, je fais un mélange légèrement plus sombre en ajoutant un peu de bleu horizon à ma couleur de peau existante et en peignant le côté du nez et de l'ombre sur les yeux. Notez que ma brosse n'a pas beaucoup d'eau. C'est pourquoi mes coups sont comme un pinceau sec sur du papier humide. Ensuite, je peins les ombres sur la fourrure blanche de son chapeau à la lavande. Je ne peins pas tout le fragment de fourrure, mais juste les ombres. Ici, je peins le chapeau avec un mélange de rouge indien et de rouge berlinois. Mon mélange est toujours crémeux, donc j'ai cette couleur rouge vif foncé pour le chapeau. Donnons de la dimension au chapeau en peignant quelques taches sombres en utilisant le même mélange, mais avec du violet de Berlin. Passons maintenant à la fourrure de son manteau, j'utilise encore de la lavande pour peindre les ombres. J'ai également laissé des portions non peintes. Ensuite, je fais un joli mélange rose en utilisant du perylène violet et je me connecte avec les rangées vers le bas. Je peins la partie inférieure du bras avec du noir et ajoute un peu d'eau pour créer ce mélange de délices sombres. Cette étape crée une dimension arrondie pour le bras. En peignant la partie intérieure de son manteau, détails ne me dérangent pas vraiment, mais je me suis juste assuré que le ton est plus sombre que cette manche, pour qu'ils aient l'air séparés et distincts. Ensuite, nous allons peindre le coffret cadeau. J'utilise le bleu horizon avec un peu d'amateurs authentiques, car je peins un coffret cadeau au lieu de le faire comme un remplissage de couleur solide, je change légèrement le ton, et aussi le rapport de la couleur que je mélange pour avoir un ajout intérêt pour le cadeau. Assurez-vous de rendre le ton de l'autre côté du cadeau plus léger pour montrer sa dimension. Ici, je fais juste une peinture négative pour faire ressortir la forme du cadeau et le séparer du manteau des filles. Peignons les rubans avec du jaune. J'aplatis mon pinceau pour créer un trait large. Ensuite, nous allons peindre les gants. J'utiliserai du vert olive avec un peu d'indigo. Encore une fois, ne faites pas de remplissage solide de couleur. Il doit y avoir une transition du ton sombre au ton clair pour montrer de la dimension sur ses gants. J'assombrit la zone autour des gants pour montrer de l' ombre sur la boîte. Lorsque vous avez fini de peindre la petite fille, assurez-vous de sécher complètement ce calque avant de peindre l'arrière-plan. Pour le fond, j' utiliserai de l'olive et de l'indigo. Je préviendrai la zone avec de l'eau propre, décrira soigneusement la fille avec cette eau propre. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre. Avec un mélange de peinture saturé, je peins soigneusement autour de la fille. Alors que la lumière vient de la gauche, nous allons rendre leur fond droit un peu plus sombre. Je ne remplirai pas complètement l'arrière-plan avec de la couleur, mais comme le papier est mouillé, mes peintures créeront un très beau bord doux autour. J'éclabousse de l'eau propre pour obtenir de la texture, je vérifie aussi si j'ai complètement peint les petites pièces. Je peins une table ensuite, nous avons le coup de pinceau semi-sec à l'aide de l'indigo. Je n'ai pas prémouillé cette zone, c'est pourquoi je suis capable de créer ce trait sec en contraste avec un fond vert doux. Ici, je ne fais que peindre par-dessus ces taches blanches autour de la fille. Ensuite, je vais éclabousser de la peinture ocre jaune sur mon fond vert dépeignant un sapin de Noël derrière elle. Peignons la petite fille en commençant par ses cheveux. Ensuite, en ajoutant une teinte neutre, je vais peindre des traits sur le dessus pour montrer quelques ombres. J'ai envie d'ajouter d'autres éclaboussures de vert ici à gauche pour rehausser l'arrière-plan et ajouter quelques traits secs sur la table. Revenons à peindre le visage. J'utilise à nouveau ma brosse rouge en martre car je veux une paille douce et lâche pour le visage. Je commence par les sourcils avec un trait basique en utilisant un mélange brun. La même chose que je fais avec ses yeux. Puisque nous peignons de petits points et des dubs du pinceau suffisent à transmettre les traits du visage. Vous n'avez pas à vous soucier des détails car ce n'est pas le point central du tableau. Je peins maintenant les lèvres avec du violet perlé et fais toujours des traits très légers et doux. Je change de nouveau mon pinceau en soie argentée et j'ajoute un point foncé sur l'œil. Découvrez comment un simple et petit point peut rendre l'image complète. Je ferai le même point sur le nez et sous sa lèvre. Maintenant, rehaussons d'autres détails comme peindre l'ombre sur ses gants pour la séparer du cadeau. J'ajouterai aussi quelques coups sur ses lèvres. Ajoutons quelques points forts sur la boîte cadeau ainsi que du ruban à l'aide d'un mélange de peintures beurrées. Nous devons assombrir un peu le ruban pour le séparer du visage de la fille. Je vais également faire quelques peintures négatives pour définir la forme de son visage. Enfin, ajoutons quelques reflets de lavande sur la fourrure blanche. Ici, notre peinture est complète. J'espère que vous avez aimé peindre cette petite fille autant que moi. Lors de notre prochaine leçon, nous allons peindre un beau paysage hivernal et regarder par la fenêtre. 5. Projet 3 : chiots: Bienvenue dans notre troisième leçon. Notre sujet est tellement intéressant car c' comme peindre deux intrigues en une seule image. Nous allons peindre un paysage hivernal brumeux et deux chiots à l'intérieur de la maison à l'aide de la fenêtre. Commençons par un croquis au crayon. Je commence par le contour des rideaux des deux côtés. Je le fais lâcher et pas si droit. Ensuite, en bas à gauche, je placerai les deux chiots. Je fais le même principe de dessin qui consiste à partir de la tête en descendant et en me concentrant sur le contour général. J'ai téléchargé l'esquisse au crayon dans la section Resource, si vous avez besoin d'une copie pour votre guide. Ensuite, tracons la ligne d' horizon et quelques lignes pour représenter les arbres séchés sur le fond. Je commencerai par le lavage de base du paysage et de l'intérieur , y compris les chiots. Ensuite, lors de la deuxième phase, j'améliorerai le contraste et j'ajouterai détails pour finaliser la peinture. Avec de la lavande et un peu de bleu cobalt, je peins le fond avec un lavage laiteux. Je peins mouillé sur sec. J'évite également de peindre les contours des chiots. J'incline également légèrement ma planche pour laisser la peinture couler vers le bas. Je rends la partie supérieure plus riche en ton en ajoutant plus de lavande. Ensuite, je mélange de la lavande et sienne brûlée pour peindre le fragment de mur. Nous rendrons les couleurs fraîches à cause de l'ambiance hivernale. Ensuite, j'utilise de l' ocre jaune et un peu de sienne et de lavande brûlées pour peindre le cadre de la fenêtre et le mur. Proportion des peintures dans le mélange pour créer différentes nuances. En peignant le mur, j' évite soigneusement de peindre sur les figurines des chiots. Ensuite, je mets [inaudible] authentique et mes restes de peinture lavande pour les rideaux. Je le rends un peu plus sombre par rapport à l'arrière-plan, de sorte qu'il ne ressemblera pas à une partie de l'arrière-plan, mais plutôt à un milieu. Comme mon fond est encore humide lorsque j'ai peint les rideaux, les couleurs se mélangent doucement. Ne vous inquiétez pas, car nous ajouterons quelques traits plus tard pour définir la forme du rideau. Je sèche complètement l' [inaudible] avec un pistolet thermique avant de commencer la deuxième phase. Maintenant, ajoutons un peu de détails sur le mur de briques en peignant quelques traits de couleur brun foncé. Je déplace mon pinceau de côté pour peindre les briques. Ne faites pas trop sombre pour qu'il ne domine pas les chiots. Pour notre prochaine étape, je vais définir le cadre de la fenêtre avec un mince trait sombre. J'utilise [inaudible] et lavande pour obtenir une couleur brun grisâtre opaque. Nous allons peindre les chiots maintenant. J'ai un mélange crémeux de teinte neutre. J'ai senti qu'il y avait une petite portion humide sur le fond qui provoque le saignement de la peinture sur le chiot J'ai donc besoin de bien la sécher et j'ai besoin de créer un bord dur sur le contour du chien. Même si le chiot est noir, il faut noter que la valeur tonale doit toujours être respectée afin qu'elle ne ressemble pas à une silhouette plate. Avec cela, je modifie la valeur tonale en utilisant qualité des peintures pour peindre les tons plus clairs de la tête. Ensuite, je peins la chemise du chiot avec du bleu horizon et je mélange un peu vert olive pour plus d'intérêt. Encore une fois, ne faites pas un seul remplissage de couleur pour montrer la forme de la boue du chien. Complétons le premier chiot en peignant ses pattes. J'assombrit certaines parties sur la partie gauche de la jambe et j' ajoute également un petit trait pour montrer la jambe avant appuyée sur la fenêtre. Maintenant que la couche est humide, j'essaie de poser une peinture plus foncée et plus épaisse pour montrer des détails ou des plis sur la chemise. Passons à l'autre chiot. J'utilise l'ocre et la sienne brûlée comme couleur de base. J'ajoute plus de sienne et d' améthyste authentiques à mon mélange si j'ai besoin de créer une tonalité plus foncée. Si j'ai besoin d'un ton plus clair, j'ajoute simplement de l'eau à mon mélange. C'est pour diluer la couleur. J'apporte de la dimension à son corps en assombrissant la colonne vertébrale et la partie inférieure. J'assombrit également légèrement le côté gauche du chiot. En utilisant un mélange aqueux de peri et de violet, je fais un coup rapide pour sa couleur. J'ai fait le même coup pour le premier chiot ajoute des points forts. Ensuite, définissons les rideaux à l'aide de lavande et de bleu horizon. Je commence par le coup rapide, puis adoucit le même coup avec une brosse propre. Nous le faisons pour définir le bord et le séparer de l'arrière-plan du paysage. Je fais la même étape sur le rideau suivant à droite. Faisons ensuite les arbres. À l'aide de lavande et de teinte neutre, je commence à peindre le sol avec quelques coups cassés. Je ne fais pas trop sombre pour montrer ce sens. Je suis passé à un pinceau synthétique pour peindre les troncs de l'arbre. Encore une fois, je donne un ton très léger au trait. Je frappe parfois le coup avec mon doigt pour remplir le creux. Je tiens également ma brosse près de l'extrémité de la poignée et dans angle de 90 degrés pour rendre le trait tremblant et moins de contrôle. Notez que les troncs et les branches sont peints en lignes brisées. Ensuite, j'utilise ma brosse à sable et coups de pinceau légers et secs pour montrer un fond brumeux, toujours en utilisant de la lavande avec un peu de teinte neutre. J'assombrit un peu plus les rideaux pour plus de contraste puisque nous utilisons presque la même couleur pour le paysage hivernal et les rideaux. J'ai également mis des reflets sombres sur certains arbres pour montrer des arbres à une distance différente. Il suffit d'ajouter quelques détails au milieu du sol juste pour améliorer la composition, comme un petit mur de briques recouvert de neige ici à droite. Les traits lâches que nous faisons sont suffisants pour créer une impression des éléments. J'ajouterai quelques autres taches sombres ici sur le mur de briques juste pour finaliser le brouillard. Enfin, j'ajouterai quelques taches de peinture blanche sur les arbres pour montrer des chutes de neige à l'extérieur. Rendez la peinture blanche vraiment épaisse pour qu'elle se démarque. Je vais aussi ajouter quelques accents de blanc sur les chiots juste pour établir un lien entre le paysage et les chiots. J'ai laissé sécher complètement cette couche et nous en avons fini avec la peinture. 6. Projet 4 : portrait de gribouillage: Nous en sommes au dernier projet de cette classe. Merci beaucoup d'avoir pris chaque leçon avec moi. Pour notre dernier projet de cours, je vais partager une démo spéciale que vous pourrez certainement utiliser en cette période des Fêtes. Nous allons faire un portrait de famille expressif. Je vous expliquerai comment créer un portrait de doodle rapide et appliquer aquarelle et de l'encre à partir de ma propre photo de famille, que vous pouvez appliquer lorsque vous dessinez votre propre famille si vous souhaitez l'utiliser comme carte-cadeau, ou pour dessiner vos amis, car c'est aussi une merveilleuse idée cadeau non seulement à Noël, mais à toutes les autres occasions. Commençons. Lorsque nous réalisons des portraits sur cette tuile, nous nous concentrons sur deux choses la forme générale du visage et le geste de la personne. De cette façon, même s' il ne s'agit que d'un gribouillage, nous obtiendrons toujours la ressemblance et capturons le souvenir et le moment derrière la photo que nous peignons . Lorsque je dessine mon mari, je commence à observer la forme générale de sa tête et aussi le geste. Sa tête est légèrement penchée sur sa gauche, donc je dois tenir compte de cela. Je ne finis pas son corps pour le moment, mais je continue à dessiner mon fils ensuite. Encore une fois, je regarde la forme générale de son visage et de ses cheveux. Vérifiez l'angle du visage et de son bras. Ensuite, je dessine ma fille regardant les mêmes considérations, mais cette fois, je dois aussi m' assurer que la distance de nos têtes ne soit pas trop éloignée l'une de l'autre. Je dessine d'une main libre, sans être si particulier si ça semble parfait. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un gribouillage et que nous ne visons pas une réplique exacte de la photo. Nous ne faisons que capturer le moment à travers un croquis amusant et rapide. Maintenant que toutes nos têtes sont déjà positionnées, je vais redessiner l'épaule de mon mari. Cette fois, je vérifie l' angle de son épaule et la proportion pour que son bras n'ait pas l'air trop grand ou trop petit. Je vais aussi dessiner sa chemise, mais je ne terminerai pas complètement tout le haut du corps. Quant à mon fils, un croquis général lâche pour montrer les bras et la main est correct. Pas besoin de dessiner chaque doigt pour simplifier le processus et ne pas être stressé par des détails non essentiels. Je me concentre simplement sur le contour général de leurs vêtements et leur geste de bras pour compléter le dessin. Maintenant que nous dessinons le visage, nous devons garder à l' esprit l'angle du visage pour positionner correctement les traits du visage. Les sourcils sont alignés sur le haut de l'oreille tandis que le nez au bas de l'oreille. J'utilise de simples lignes courbes pour dessiner les yeux, le nez et la bouche. Lorsque vous avez terminé votre croquis, éclaircissez les marques du crayon avant tracer à l'aide d'une encre imperméable. Vous devez utiliser une encre imperméable pour éviter qu'elle ne se sache lorsque vous appliquez de l'aquarelle. Après le traçage, je le nettoie à nouveau et efface toutes les marques de crayon. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez peint les marques de crayon, elles ne seront plus effacées. Commençons à peindre. Mon mélange de base pour le teint est l'ocre jaune et le chino brûlé. Je peins le visage avec le lavage léger. J'ajoute également un peu de violette persane sur les joues et le menton. Ensuite, je peins le bras en utilisant le même mélange de couleurs. Je viens d'assombrir la partie inférieure du bras pour la dimension. J'utiliserai le même mélange de teint pour nous tous. Ensuite, nous allons peindre les chemises un par un en commençant par mon mari. Je fais un mélange avec un ton légèrement plus foncé que le teint de la peau. Lorsque nous peignons des vêtements, nous appliquons la même étape que j'ai enseignée lors de notre deuxième leçon, la fille heureuse. Lorsque nous peignons les vêtements en une seule couche, nous les peignons en contrôlant la quantité d' eau de notre pinceau afin de créer des tons clairs et foncés en une seule couche. De plus, même si nous avons un dessin au trait à l'encre pour le dessin, nous devons toujours appliquer des valeurs appropriées pour montrer la dimension des parties du corps. Ceci est essentiel pour éviter qu'une image ne paraisse plate. Je laisse le bord pour cette nuance comme ça pour un bord lâche. Maintenant, comme peindre mon fils. Peindre des portraits dans ce style semble lent, mais c'est vraiment relaxant à faire. C'est comme prendre lentement pour empêcher nos haricots d'aller au-delà de la frontière. Pourtant, en appliquant les techniques que nous avons apprises sur la peinture en une seule couche de nos leçons précédentes. Je vais maintenant me peindre, je vais commencer par le lavage de base de mon rétractable, puis plus tard , je vais assombrir la partie arrière pour séparer le fragment de bras et en faire cette chose. Maintenant, peignons les cheveux, je vais utiliser des peintures [inaudibles] en gris pour la couleur des cheveux. Lorsque vous peignez les cheveux, assurez-vous que le fragment du visage est déjà sec pour que les couleurs ne saignent pas. Voici mon portrait de famille Doodle à l'aquarelle. Je vous encourage à essayer ce projet en utilisant votre propre photo de famille comme référence. Vous pouvez également pratiquer la photo avec vos amis, ce qui serait une excellente idée de cadeau de Noël personnelle. Je vais vous montrer un moyen rapide et très simple de faire ce portrait une étiquette cadeau sur la prochaine vidéo. 7. Projet 5 : étiquette cadeau: J'adore offrir et recevoir des cadeaux personnalisés. Laissez-moi vous montrer le portrait de famille que j'ai fait lors la leçon précédente et je l' ai mis dans un joli cadre simple. J'en ai également fait une autre mais sans couleur et je l'ai fait comme étiquette cadeau. étiquettes cadeaux avec votre portrait de famille rendent le cadeau très personnel et spécial. J'ai pensé à partager avec vous une façon très rapide et facile de le faire. Eh bien, après avoir créé votre portrait de famille ou tout autre projet que nous avons réalisé lors des leçons précédentes, prenez-en une photo à l'aide de votre téléphone. Mieux vaut le capturer la lumière naturelle pour un excellent éclairage. Vous pouvez régler la luminosité et le contraste de l'image sur votre téléphone en fonction de vos préférences. Ensuite, j'apporterai la photo à l'aide de mon imprimante poulie. Il s'agit d'une imprimante thermique qui imprime des images en quelques secondes. J'ai imprimé ma photo dans un papier autocollant pour pouvoir la coller facilement sur cette étiquette plus tard. Vous pouvez également utiliser une imprimante ordinaire pour réaliser ce projet, mais ce que j'aime dans l'utilisation d'une imprimante portable, c'est la commodité d' imprimer sans avoir à transférer le fichier de mon téléphone vers un ordinateur, redimensionnez l'image et coupez l'impression, surtout pendant la ruée de Noël. Voici mon imprimé. Je vais le coller sur un petit morceau de carte et ajouter quelques détails dorés pour une ambiance de vacances. À l'aide d'un feutre, je vais écrire une note simple comme Joyeux Noël et notre nom de famille en dessous. N'oubliez pas de percer un trou et d'ajouter une ficelle ou un ruban. Voici une étiquette cadeau de Noël personnalisée très facile à réaliser . 8. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous être joint à moi dans ce cours et j'espère que vous avez été inspiré pour créer des cadeaux à l'aquarelle faits à la main pour vos proches. Je vous invite également à suivre mon autre cours, le cours de cartes de Noël Winter Wonderland ici sur Skillshare, où nous peindrons des cartes de vacances amusantes et colorées. Je suis ravi de voir vos tableaux. J'ai répertorié tous les matériaux, l'imprimante et les autres outils que j'ai utilisés dans la description du projet ci-dessous. Vous pouvez également télécharger le croquis au crayon et les peintures finales dans la section ressources. N'oubliez pas de télécharger votre travail et de laisser un avis si ce cours vous a aidé de quelque façon que ce soit. Merci beaucoup de vous être joint à moi dans ce cours et j' apprécie vraiment votre amour et votre soutien pour tous mes cours. Je prie pour que vous passiez un merveilleux moment en famille et que vous ayez un Noël béni.